shino さんの感想・評価
3.7
今にも水没してしまいそうな世界で、
老人が１人暮らしている。
彼は街の水面が上昇するたび、
積み木を積み上げるように部屋を造り、
思い出の写真を眺めパイプを燻らす。
海に潜る。
静かにそっと心の奥底にある大切な記憶。
人生とは思い出を上書きするものではなく、
またひとつと積み重ねることだ。
時には消し去りたい辛い記憶もある。
辛い記憶は時間が解決してくれるのだろうか。
光を、もっと光を。
小さなことに目を配る。
小さなことひとつひとつに愛を込める。
世界の見え方が変わる。
希望はたしかにそこにあるのだ。
素敵な絵本を見つけました。
takumi@ さんの感想・評価
4.1
静かに流れる時間、
ときどき流れる穏やかな音楽。
海の底に沈んだ、おじいさんの深い思い出と家族の歴史。
積み木を積んだような家は、人生そのもの。
2008年に発表された加藤久仁生監督による日本の短編アニメ。
音と映像だけでじっくり魅せる１２分間。
日本語版では長澤まさみさんのナレーションが入るようだけれど、
正直言うと、ナレーションは必要ないんじゃないかと。
（もちろん、世界に伝えるためには必要な部分もわかりますが）
実はこの作品、自分の場合は絵本が先で。
だけどアニメーションで観たこの物語のほうがずっと、
心に深く刻み込まれている。
言葉がなくても充分、伝わるものがあるんだなって思った。
とても短いし、レヴューもあれこれ書かないほうがいいほどで。
ぜひ、まだ観てない方は一度ご覧になってください。
セピア色の濃淡、明暗が懐かしく、せつなく、
そしてやさしく包んでくれます。
てけ さんの感想・評価
4.1
2008年、加藤久仁生監督による短編アニメーション作品。
「La maison en petits cubes」というフランス語のタイトルがついています。
水に沈みゆく町に住む一人の老人。
彼は、レンガを積み重ねることで生活空間を作っていくが、あるとき、お気に入りのキセルを落としてしまう……。
同じ短編アニメーションの「rain town」と、似たような雰囲気があります。
「rain town」のレビュー → http://www.anikore.jp/review/404459/
CGで描かれた美術的な美しさや、臨場感が「rain town」の特徴。
色鉛筆で手描きしたかのような味のある動き、また、内容のわかりやすさが「つみきのいえ」の特徴。
{netabare}
キセルを拾ったあと、2番目の扉を見つけた時に「あっ！」って声が出ちゃいました。
これから人生を遡っていくのだなと。
{/netabare}
過去を思い出すきっかけは、ふいに訪れるんですね。
そして、思い返し始めたらたら止まらない。
{netabare}
海底についたときに見えた、海の中に沈んだたくさんの家。
過去の暖かい思い出と、失ってしまったものへの悲しさが同居した、切なくも美しい風景でした。
その上に成り立つ、いびつながらも高い「つみきのいえ」。
老人の過ごしてきた、長くてたくさんのことがあった人生がうかがえます。
{/netabare}
わずかな時間で表現する「人生」がテーマの作品。
短くも濃い12分間でした。
◇fumi◆ さんの感想・評価
2.3
2015年公開の劇場用アニメ 26分 同時上映は「陽なたのアオシグレ」
監督 新井陽次郎 作画監督 石田裕康 音楽 浜渦正志 制作 スタジオコロリド
自主製作アニメのクリエイター達が立ち上げた「スタジオコロリド」による作品。
同制作会社の「陽なたのアオシグレ」2013年と同時上映ですが、さすがにこれだけでは公開は無理でしょう。
巨大台風と言えば2011年に東京を襲いまして、
うちのマンションから見える元女子校の共学高が下校不能と言うことで朝まで明かりがついていたのを思い出しました。
東京では20年に一度の大災害でも、西日本の方にとっては日常茶飯事でしょうね。
私は台風は怖いので夕方には寝ちゃって深夜３時ころ起きたら、
すっかり風がやんで、破壊された街路樹が散乱していました。
この作品の台風の作画はかっこいいです。リアルです。
それだけでした。
何がどうなってこんな物語になったのか知りたいくらいです。
若いからと言ってアニメ創作を舐めないで欲しいと言いたいくらいです。
声優は俳優を使ったようですが、
まともな指導が出来ないのなら本職の声優を使わなくては駄目でしょう。
俳優の宣伝と言うことでマネーの問題だとしても、
それなら監督が声優の指導方法をじっくり勉強してから造るべきでした。
ネタにもならないネタアニメということで一気に冷めるような作品でした。
ato00 さんの感想・評価
2.1
台風が登場する珍しいアニメと思いつつ視聴。
台風の形容が科学的におかしいのに引っかかる。
地上からあんな鋭い渦が見えるわけがない。
それに時間雨量200mmの雨が降るでしょうって。
そんな予報はないです。
気象学を完全になめてるよ、この作品。
それは無知ってことで許せても、訳が分からいストーリーに憤慨。
わずか26分の作品だから、多くを語れないのはわかるけど・・・
ヒロインの存在。
主人公の友情。
野球に対する思い入れ。
すべてが唐突かつ中途半端でついて行けない。
声優さんもやる気がなさそうだし・・・
{netabare}唯一、冒頭のヌードシーンだけはドキッとした。{/netabare}
けみかけ さんの感想・評価
4.2
スタジオコロリドの最新作で約30分の短編
観に行く前に『サイコパス』とか『ラブライブ』とか『ガルパン』とか劇場に観に行く人は沢山いるかもしないけど、コロリド観に行くのは“ガチヲタ”だけですねって話をしました
観客少ねー（笑）
テレビCMまで打ったのに！
監督は若くしてスタジオジブリのアニメタを経験するもコロリドに加わる為ジブリを離れた新井陽次郎
キャラデザと作監は学生時代から作品を発表し続け、その才能を注目されている石田祐康
奇しくも2年前にオイラが手放しで絶賛した短編映画『陽なたのアオシグレ』の監督と作監の立場が入れ替わったカタチ
コロリドが誇る二人の若き天才が再びタッグを組むこととなったわけです
舞台は本土と橋で繋がれた小さな離島
文化祭の準備が進められる中学校で親友同士の東シュウイチと西条ケンタは東が野球部を辞めるという件をキッカケに揉み合いの大喧嘩をしてしまう
気不味さから孤立しようとする東だったが、観測史上最大の台風が迫っているという空をふと見上げると、なんと高圧線の上に立ち吹き荒れる空を仰いでいる一人の少女の姿を目撃してしまう・・・
30分という短い尺の中に、一人の少女の謎を巡るスペクタクルが繰り広げられる本作
内容自体は少々詰め込みすぎている感が否めませんが、最も注目したいポイントはその演出
元ジブリということもあってか、新井監督が手掛ける画面は初めから“ジブリっぽさ”を意識しており、コンテや設定には堂々と「山田君やかぐや姫のように」などの具体的な指示が書いてあります
序盤の慌しく進められる文化祭の準備、揉み合いの喧嘩とそれを取り巻くクラスメイトなど大量の登場人物が画面の中でひしめき合い、所狭しと動き続ける様はまさにジブリ映画の作画
文化祭ということで色とりどりに飾られた校舎、豪雨に荒れる島の自然、終盤鍵を握る旧体育館の朽ち果て方、CGが駆使された雲など背景も見どころ
声優未経験な若手俳優をメインキャストに起用しているのもジブリっぽさ（日常っぽさ）を出す為の一端でしょう
それに詰め込みすぎなストーリーも裏を返せば近年「もっとファンタジー色が欲しい」と叫ばれてきたジブリへの声に応えるかのようです
惜しくもジブリ自体は長編映画制作から撤退してしまったわけですが、その想いや技術は新井監督を通していまココに、コロリドの中に甦ったというわけです
ジブリみたいな映画を作れる会社はあるんだ！ということの証明、それもこんな若いスタッフの手で、ですよ
今後も新井陽次郎、石田祐康、スタジオコロリドからは目が離せませんね
彼らこそ【ポスト宮崎駿】【ポスト高畑勲】なのかもしれません
ひろたん さんの感想・評価
4.2
イラストがそのまま動いたような感じの作画がとても新鮮な作品でした。
■等身大のリアル
この作品は、単館系で観る映画のような独特な余韻を味わえる作品です。
ここで言う単館とは、下北沢にあるような５０席ぐらいのシアターのことです。
上映作品は、だいたい支配人の意向で偏っている感じでしょうか。
それよりも、駆け出しの監督作品の公開の場と言う意味合いの方が大きいです。
それこそ家庭用機材で撮影した自主製作の延長線のような作品も上映されています。
そのため、上映作品は、粗削りのものが多いです。
しかし、この駆け出した頃の作品だからこそできた表現と言うのもあります。
それは、いろいろな表現技術が身についてくると、どことなく消えてしまう何かです。
この作品もそんな印象をうけました。
青臭い分、本当に表現したいことがにじみ出ているような、そんな感じです。
自分の置かれている状況に悩む高校生の気持ちを特に脚色をせず淡々と描いています。
それがむしろ等身大と言うかリアルに感じられた理由です。
■幽霊
この物語では、都市伝説で「サマーゴースト」と囁かれる女性の幽霊が登場します。
名前は、「絢音（あやね）」。
ネットで知り合った高校生の３人がこの幽霊と出会うことから話が展開します。
「ゴースト」には、「人が突然消える（いなくなる）」と言う意味もあります。
実は、絢音の母親にとっては、ある理由で絢音が突然消えたままの状態なのです。
娘の絢音にとっては、それが唯一の心残りとなっていました。
そんな絢音と３人の高校生が一緒に突然消えた理由をめぐる物語となっています。
そして、最後にキャッチコピーの「ありがとう、見つけてくれて」にたどりつきます。
■劇伴がいい
この物語は、そんな「生と死が交錯する夏の夜」の出来事を描きます。
これはもちろん生きている３人と死んでいる絢音の出会いと言う意味があります。
それと同時に、３人もまた、ある理由で死を意識しているからです。
このなんとも不思議なひと夏の出来事を劇伴が神秘的なものとして演出します。
そして、この劇伴のおかげで、最初から最後まで独特な雰囲気で物語が進行します。
■まとめ
観終わった後、どう表現していいか分からない、言葉にできない余韻が残ります。
逆に言えば、表現できないからこそ、それが余韻として残るのだと思います。
私は、こう言う余韻は大好きです。
それは、自分の中で必死に答えを探そうとしている証拠だからだと思うからです。
しかし、結局のところ、いつもしっくりくる言葉は見つかりません。
でも、心の中では、ちゃんと答えは見つかっているのだと思うのです。
なぜなら、なんとなく心が軽やかになったと感じるからです。
この物語でも主人公が空を浮遊することをきっかけにそれこそ心が軽くなり始めます。
それは、同時に自分の中にある問題に必死に向き合い答えを見つけ始めたからです。
主人公は、最初、「自分が生きているかどうか、時々分からなくなる」と言いました。
もし同じように思っている人がいたら、この作品を観てもらえたらなと思います。
私は、言葉にできるような明確な答えは、見つからなくてもいいと思っています。
でも、自分の「心の重さや軽さ」には、気を付けてみてほしいと思っています。
それが自分と向き合うと言うことだと思うからです。
もし、自分の心が少しでも軽くなったと感じたら、それは答えが見つかった証拠です。
そしたら、もう焦らなくてもいいのです。
なぜなら、自然とその答えに向かって行動ができるようになっていくからです。
この作品は、独特な浮遊感でその過程を表現していたのではないかと思います。
shino さんの感想・評価
3.7
FLAT STUDIO制作。
サマーゴーストは若い女性の幽霊で、
夏の時期、飛行場で花火をすると姿を現すと言う。
３人の少年と少女、彼らにはそれぞれ、
幽霊に会いたい理由があった。
短編作品ですので、語れることは少ない。
ただ繊細な絵と余韻を残す物語が印象的です。
静謐な夏の夕べと花火、青く透明な存在、
{netabare}死に触れようとするものだけに現れる幽霊、
その幽霊にもここに存在する理由があった。{/netabare}
ささやかに生きていくことも出来ず、
日常生活に息が詰まり、嫌気がさしては、
ただ漠然と死すら考えてしまう。
そう言った生き難さに直面しながら、
どうにか生きているのが現実である。
大切なことは心のずっと奥にある、
{netabare}ほんとの自分が望む未来に向け、
歩むべき道標を見つけることでしょう。
それがたとえ報われなくても。{/netabare}
せはしく明滅する電燈の青い照明、
自意識や自我をそんなふうに表現した、
偉大な作家が書き記した言葉を、
ただぼんやりと思い浮かべていました。
かんぱり さんの感想・評価
4.0
"サマーゴースト"と呼ばれる幽霊に会うためにSNSで知り合った高校生3人の、生と死を見つめなおす物語。約40分の短編です。
作品全体の雰囲気、劇中曲のピアノとか、見ていて初期の新海監督作品を思い浮かべました。
成績が良くて母親や教師にすごく期待されてるけど、実は他にやりたいことがあって悩む杉崎友也。
学校でいじめられてて、どこにも居場所がないと思っている春川あおい。
{netabare} 病気でもう長くはないことを聞かされて {/netabare}気持ちが揺れ動く小林涼。
それぞれの理由でサマーゴーストに会いたくて集まった3人。
悩んでるときって自分でも気づかないくらい視野が狭くなっていたりするものだけど、そんなときに何かを始めてみたり、新しい人と出会ったりすることで視野が広がり気づくことってあると思います。
世界は広いんだってことに。
最後のオチも良かったです。
パチパチと光る線香花火が綺麗でした。
私もあのハナビ欲しいなぁ・・
お話が終わってエンドロールをぼーっと見ながら、もう会えない人のことが浮かんできました。
レオン博士 さんの感想・評価
3.3
１０分アニメ、気軽に見れて面白いけど、美少女も重量オーバーでビジュアルが暑苦しい
エルフが人間界の生活で太ってしまってシェイプアップするけど食べ過ぎてまたダイエットするリバウンド×ギャグアニメ
ダークエルフなど他にもファンタジー種族がぞろぞろ出てきてみんな太ります
太っていてセクシー、たぶん他にないんじゃないかな？
そういう嗜好の男性ならＨＡＰＰＹ？
露出シーンとても多いけど、女性陣に恥じらいがないし、太ってるのもあって、セクシーっていうよりもだらしないように見えてしまいました
これでも見る人が見たらエロいのかな？？
ほとんど食べるかダイエット指導か痴話喧嘩しかしてないので内容なんてないけど気軽に見れるギャグアニメとしては良かったです
主題歌が謎の中毒性、ポテトポテトプライド―♪
作中でもポテトポテト連呼されるので食べたくなるし、ＴＶ放送だと間に揚げ物のＣＭ入るという拷問つき
全力でダイエットの邪魔をしてくるけしからんアニメ
ポテトは我慢して一日３０分、アニメ見ながらホットヨガするといい感じにシェイプアップできますよ
ダイエットは明日から♪
Ｄアニなどサブスクでは「直江くんは痩せさせたい」というミニアニメも見れます
ルル さんの感想・評価
4.6
『子供の頃に「魔女シャイニィ・シャリオ」のShowを観て憧れを抱いた日本人の「篝 敦子(カガリ アツコ)・通称アッコ」が、魔女育成学校「ルーナノヴァ魔法学校」に入学し、憧れのシャリオのような魔女になることを目指す』という物語。
日本でも海外でもかなり評判の良い「TV版 リトルウィッチアカデミア」が観たくて、この度リトアカシリーズに遅ればせながら参戦。という事で、まず予備知識として、2013年にアニメミライ(*1)で発表されたこの25分間の作品を観てみました。内容は、「古代の迷宮の上に建てられた塔を上階から階段で下って行き、各フロアにある宝物を取ってくる。ただし、各フロアには野生のモンスターがいて、塔を下れば下るほど野生のモンスターが強くなる一方、宝物もレアになっていく」という実践訓練の模様です。
評判通りの面白さでした。ホウキに乗っての滑空するシーンやバトルなどは、疾走感や迫力があって圧巻でした。背中がゾクゾクしましたよ。そうなると私も疾走モードで止まりません。この作品を観終わった後、2015年に発表された約55分の劇場版「リトルウィッチアカデミア 魔法仕掛けのパレード」を観て、そしてTV版という一気の流れでした。
魔法学校の生徒達は、それぞれ3人でチームを組まされて寮で寝食を共します。主人公のアッコは場合は、「アッコ・ロッテ・スーシィ」の3人です。この設定のおかけで、アッコの行動の大部分はチーム行動で占められ、ほぼ誰かと会話をしている状態が保たれます。ですから会話が楽しくてずっと観ていても飽きないんですよね。なかなかどうして素晴らしい設定だと思いました。
観てもらうと直感的に分かると思いますが、演出としてキャラクターの動きがちょっとだけディズニーっぽい動きをします。予備動作や誇張動作などですが、作品の内容が「魔女」ですから、これらの演出は作品的にはマッチしているのではないかと思いました。当然、製作サイドも意図してやっているのでしょうね。アニメーターが楽しんで作ってる感じが伝わってきました。
ちなみに劇場版の内容は、「アッコ・ロッテ・スーシィの３人が学校で問題を起こし、「学校の近くの街で毎年開催される魔女パレードを成功させよ」という罰が言い渡される。そして３人は、魔女の素晴らしさを街の人に知ってもうために自分達で計画を立てて奔走。そしていよいよパレード当日を迎えるのだが・・・」という物語です。
この作品や劇場版を観なくても、いきなりTV版から観ても大丈夫です。TV版は完全新作ですから十分楽しめます。観始めるには敷居は低い方だと思います。あっ それから、どこにレビューを書こうか迷ったのですが、一番最初にこのシリーズの作品が発表されたここにしました。という事で、私は劇場版の方にもTV版の方にもレビューは書きませんが、どちらも面白いのでお勧めですよ。是非、そちらにレビューを書いている方の意見も参考にしてみて下さい。
(*1)アニメミライとは、2010年～2014年まで行われた若手アニメ―ター育成のプロジェクト。現在は、「あにめたまご」と名称を変更。
けみかけ さんの感想・評価
4.4
今年度のアニメミライはヲタ向けに振っていると散々言ってきましたが、今作はまさにそれの典型であり本当の意味でコアなヲタが狂喜乱舞しそうな内容の全く持って偏った作品であることを先にお詫びしておきましょうｗ
つまりオイラ向けです！ｗ
最低限の言葉で説明するならば「かわゅい」、「微グロ」、そして「作画スゲェ！」の3つ
これだけでも十分じゃないかなってくらい軽快な作品ですｗ
幼い頃に魔法ショーで見た魔法界のヒロイン『シャイニィ・シャリオ』
その魔女にそぐわぬ派手な外見と大袈裟な魔法の数々に「いつか自分もシャリオのように」と憧れた少女『アッコ』
やがて月日は経ち、理想と現実のギャップに四苦八苦し、劣等生とからかわれながらも仲間達との魔法学校での日々を一生懸命に過ごすアッコ
ある日のこと、ダンジョン探求の実地授業で危険なドラゴンが暴れ出す事件が起きる
ドラゴンの暴走から学校を守るべく、アッコと仲間達は奮闘する・・・
まずこまけぇことを言ってもしょうがない
ようつべで“公式に無料配信されてます”のでまずご自分の目でお確かめ下さい
https://www.youtube.com/watch?v=RBlqxEIJ_Cg
アニメミライ関連作品はほとんどの場合は限られたカタチでしか公開されないが、プロジェクト終了後に作品の権利は制作会社に返却されるはず
にも関わらず、これまでプロジェクトの作品はほんのわずかな数量しかソフト化されず現在では入手困難なものばかり；
今作のように無料配信されるのは大変に喜ばしいことです
今のうちに目に焼き付けておかねば、次はいつ観れるのかワカラン！ｗ
さて、今作の監督についたのは天才アニメタ、吉成兄弟の弟である吉成曜
作ヲタならその名を知らぬであろう名アニメタでありまして、古くはテレビシリーズ『エヴァンゲリオン』の戦闘シーンの大半を
特に12話で陸上競技のように疾走する三機のエヴァは有名
近年だとやはり『グレンラガン』とか『パンスト』が記憶に残りますね
そんなスーパーアニメタの氏が遂に監督を務めることとなり、業界各所や作ヲタは歓喜に湧きました
『パンスト』でも氏が愛するカートゥーンアニメーションの要素が持ち込まれていましたが、今作は自身の監督ということで自らキャラクターをデザイン
やはりどこか70～80年代の海外アニメ作品の雰囲気を匂わせるモノで、ダークグレイッシュな色調、陰影のハッキリしたベタ塗りな色使い、大きな白目など
『フリクリ』や『トップ2』に似た要素ですよねｗ
これらは昨今の美少女系作品の傾向とは真逆のベクトルを向いてるのが面白いところです
そんな氏の可愛らしいキャラが、とにかく所狭しと動きまくる
細かい芝居はモチロン、魔法を使うってことで光や炎などエフェクト類もホンマ丁寧
魔法バトルの迫力はむしろスクリーンで観た方が痛感しますかな？
作画に関しちゃ言うこと無しの100点満点
メチャクチャすげぇっすよ！
個人的に推したいポイントは主人公の友人スーシィやライバル役となるダイアナさんといった濃ゅいサブキャラクターの可愛さが異常なところｗ
微グロな場面もあるので決して子供向けではないのですが、そこだけ割り切れば、、、というか前述の通り「ヲタ向け」に振り切ってる作品なのでご視聴の際は覚悟を決める必要アリです＾ｑ＾
ねこmm。 さんの感想・評価
4.3
『アニメミライ』２０１３年度参加作品。
幼い頃に見た魔女に憧れ、魔法学校に入学した少女の活躍を描いた学園ファンタジーです。
落ちこぼれ＆お調子者な主人公。
高飛車なライバルと嫌みなその取り巻き。
授業中のアクシデントにより、生徒たちがそれに立ち向かわざるを得なくなる状況。
まさに、”魔女っ子アニメのお手本”といったような作品でした。
特筆すべきはキャラの動き。
コミカルに、そして繊細かつ大胆に。
例え本作がサイレントだったとしても、十分楽しめるくらいハイクオリティです。
ストーリーはシンプルすぎるくらいですが、３０分弱という尺を考えれば申し分無し。
可愛らしいキャラクターが表情豊かに動き回る様は、短い尺を一層短く感じさせます。
初期のディズニーを思わせる、鼻先をくすぐるような懐かしい感じ。
こういう魔女っ子モノは、いつ観てもワクワクドキドキできて大好きです♪
{netabare}それにしても、最後にデレたダイアナの可愛いコト可愛いコト(笑)。{/netabare}
maruo さんの感想・評価
4.1
経験済みのことや、想像できることから沸き起こる恐怖心をはるかに越えたものがあるとすれば、それは「未知への恐怖心」ではないでしょうか。
このビリヤードで勝敗が決した後に何が起こるのかは、主人公達には全く明らかにされていません。そのような状況下では、否が応でも緊迫感を高めることになります。
そして、我々視聴者にとっては、その緊迫感は楽むべきものに、未知への恐怖心は好奇心へと転化されます。主人公達があがけばあがく程、我々の期待は高まるという、少し悪趣味な楽しみ方をする作品ですね。
また、この作品では、未知への恐怖に対峙した人間の姿が対極的に描かれています。同じような状況になったら、自分はどちらになるのだろうかという視点で見ても良いでしょうし、１度目と２度目で視点を変えて見るのも良いかも知れません。
25分という短い時間に綺麗に纏め上げられた作品です。見ていて納得できないところも出て来ると思いますが、それは、このような境遇に陥った主人公達の心情そのものなのではないでしょうか。
追記：
この作品はネタバレのラインが非常に難しいです。核心には触れていないつもりですが、「ネタバレじゃない？」と思ったら気軽にメッセに書き込んで下さい。
けみかけ さんの感想・評価
4.6
ハッキリと今年のアニメミライは失敗だったんじゃないかと思います
大手制作会社や著名なスタッフが実制作に介入し過ぎたと各所で騒がれたのは言うまでも無く、オイラ個人としてはヲタ向けに振り切った作品ばかりで子供と一緒に観れるようなファミリー向けな作品が皆無だったのが残念でなりませんでした
多くの人へアニメミライというプロジェクトへの理解を深めてもらうために、ヲタ向けの作品ばかりに偏るのはちょっと違うじゃないかと思うからです
そんな中でも今作、『デスビリヤード』はシリアスな内容ながらも普段アニメに親しみの無い方でも楽しめるような受け口の広い「大人向け短編映画」と呼べる作品に仕上がっております
今年度のアニメミライ最高傑作に相応しいでしょう
エレベーターを降りると知らない間に見覚えのないバー『クインデキム』へ来てしまっていた腰の曲がったヨボヨボの老人
カウンターには一人の若い優男
バーテンダーは二人に“命をかけて”ゲームをしてもらうと告げる
ゲームが終わるまで店からは出られない
ゲームの内容がビリヤードに決まる、命をかけた勝負の行方は如何に・・・？
往年の名画『ハスラー』に福本伸行『カイジ』をプラスしたような作品です
正直、何を言ってもネタバレになるため内容を深くお伝えできないのが残念ですｗ
丁寧な作画
中村悠一の熱演
前野智昭の怪演
しっとりと、しかしジワジワ来る音楽
時折入るギャグ？ｗ
全てが緊迫した空気感を生み出す要素へと繋がっている短いながらにも丁寧に作り込まれた作品です
最後までドキドキしながら楽しめること間違いないでしょう＾＾ｂ
“命をかけて”の言葉に炙り出される人間の本性
短編アニメがお好きな方はこの作品を観ない手は無い
濃厚な25分間、是非ご堪能あれ！
ninin さんの感想・評価
4.1
約２５分。全１話
エレベーターで上がると大きな社交場ｗような不思議な閉鎖した空間で、おじいさんとサラリーマン風の若い男が命をかけた、まさしくビリヤードおこなうお話です。
どちらかというと会話劇ですね。必死さがよく表れていました。
ある{netabare}入れ歯が飛び出す{/netabare}シーンが、妙にリアルすぎましたねw
落ちも良かったです＾＾
最後に、{netabare}おじいさん{/netabare}色々な意味で凄すぎですねw
ato00 さんの感想・評価
4.1
意味深な演出と美しい作画が特徴の学園ショートアニメ。
絶対音感を持つ少年と不思議な夢世界を持つ少女の物語。
謎が散りばめられているので、「気になります」的な作品です。
続編希望。
続編があれば、面白くなりそう。
今は学園アニメですが、ＳＦ作品へ。
少年が夢世界に巻き込まれるパターンかな。
ともあれ、話が無限に広がりそう。
サカサマのパテマのポスターあり。
夢世界がパテマの世界観に似ているような。
ＥＤは良曲。
不思議な雰囲気を醸しています。
shino さんの感想・評価
3.5
吉浦康裕監督作品。
人は皆それぞれ自分の世界を持っている。
教室の中にでもたくさんの世界がある。
それは楽しくて居心地のいい世界だ。
誰もがそこに自分の居場所を見つける。
彼女が幼い頃から見る夢の考察。
{netabare}これは子供の頃から周囲の目を意識し、
過剰な期待を背負わされて傷つき、
必死になって自分の居場所を、
見つけようとした女の子の夢である。
或るいはそこまでじゃなくていい、
他者から共感できる何かを求められ、
人間関係を上手く構築できずに、
自閉していく自分を救おうと、
夢に逃げ込んだ女の子の夢である。{/netabare}
夢の中の自分、人形の体。
ゼンマイ仕掛けの体、引き裂かれる関係性。
音楽が繋いでくれる未来がある。
世界はハーモニーで満ちている。
最後の言葉は誰にもわからないけど、
{netabare}きみの世界を肯定する、この言葉だと嬉しい。{/netabare}
短編アニメ、ぜひ興味のある方は。
とまときんぎょ さんの感想・評価
3.4
学校の生徒たちの空気感がリアル(なのかな？)でハラハラでした。
繋がると思えなかった縁が繋がる、というのは面白いですね。
さえない男友達のヨシッ！がヨシッ！でした。
勘違いが恋に発展したとして、誤解させたままでいいのかな。誤解がほどける時がドラマティックなのかもしれない。
あるいは誤解だったとしても、彼がまず彼女の歌を素敵だとこっそり思っていたって、その眼差しが、大事なのかもしれないですね。彼女は友達にもあまり心を開いている様子ではなかったし。
自分の夢中になっていた世界に魅力を見出してくれた、ということが有難く重要で、あんなに堰をきったような態度になったのでしょうか。わかってくれる人がいる。
また、 {netabare}聴くことで同じような夢をみられた、 {/netabare}それで充分、誤解でもなく本当に繋がりあえたってことなのかもしれないし。
打ち明けられる相手に出逢えたのだから、これから先は過去に縛られず、彼女自身が本当に心惹かれる世界を楽しめたらいいのかもしれない。案外わかってくれる人が増えて彼と疎遠になったりして^^;
彼がオタクな友達たちと仲間うちでだけ共有できる楽しみを持っていたってことが、効いてますね。
コレが無くて、絶対音感だけ携えて登場した主人公だったら、もっとキザな話になっていた気がします。誰にでも自分の世界がある(オタクでなくても)。
そこに触れ合えるかというラブストーリーでした。
彼はどうして彼女が気になっていたのかな？高校デビュー前の夢見がちな匂いを感じ取っていたんでしょうか。
お母さんがいろんな人連れてくるって…そのへんを心配すると、女の子の夢の真偽よりも、お母さんの処置がどうなんだと…気にしすぎか
なんだこの煮え切らない感じ。
ある日娘が彼氏を紹介するとして
{netabare}「お母さん！私の夢の中での話を知っている人に出逢えたの！もう一人じゃないの！！」ってきたらば
さあ お母さん、どうするんだ。
・「まぁ…この子にも、心を打ち解けられる相手が出来たなんて。この子、現実離れした事ばかり言っているでしょう…至らない子ですが、よろしくお願いしますね。」
・「夢を共有…？ちょっと座ってください。本当にあなたも同じ夢を見られたのか、その相違点をきちんと検証させてください。」
・「この子の特殊性は、今にして思えば才能です。あなたのご好意はありがたいのですけれど、無理に同調はしていただかなくとも構いませんのよ。」
・「趣味は？アニメ、あー、なるほどねー。そんな年頃だよね。(この子らしい子を選んできたわね)」
それとももしも、ジュリがお母さんをそこまで信頼しなくなっていたら、「夢を共有しているのは二人の秘密ね？」ってコトになるのかしら。
彼が催眠学習的に夢を見られたのだから、彼女のほうも始まりはそういった断片や刷り込みが繋がったものだったのかもしれない。 {/netabare}
まことにまことに邪道ながら夢判断
(参照http://www.geocities.jp/dreamusic7/)
{netabare}機械、ロボット
「繊細な感情レベルや心と身体と精神の相互のふれあいを欠いている。鍵のかかった思考力。無感動。自分が出来ないことを代わりにやってくれる存在。現在の自分の非力や社会的存在感が希薄な状況。」
塔
「心理的確立。精神的到達。霊的精神力。権威。力。明瞭さ。見通し。理想や目標。攻撃性。孤立。自己防衛。」
葬列
「今までの複雑な人間関係から解放されて本来の自分の姿に帰りたい願望。」
孤独、集団の中で自分だけが独り取り残される
「他の誰かが自分を捨てたいと思っているのではないかという不安。」
水の入った美しい瓶「輝く未来。」 {/netabare}
アルモニ〜。フランス人はハヒフヘホの発音ができないので、ヘルメスはエルメスになるようで、知り合いがフランス人の料理教室に通ったとき「アマグリがない！アマグリを買ってこい」と言われ、右往左往で甘栗を買ってくると「これはっ、アマグリじゃ、ナーイ！！」と激怒したそうな。
そう、彼が求めたのはハマグリでした。
ストライク さんの感想・評価
3.9
本編 約３０分
ストーリー
ペアレンツと呼ばれるアンドロイドが開発され、家電として当たり前となった時代。
ある夏のどしゃ降りの日、ケイイチロウは不法投棄されていた１体のペアレンツを拾います。（ちょびっツと同じ設定だ～）
生きる意味を失った青年と、ぽんこつアンドロイドの奇妙な同居生活。
明るく健気な「ふらわー」に少しずつ心を癒されていくケンイチロウだったが、夏も終わりに近づいてきたある日、突然ふらわーの体に異変が起きる・・・。
{netabare}
ふらわーは、生産終了されたアンドロイドでひらがなしか読めません。記憶力も乏しく、オンチで無知です。
見た目は小学２～３年生くらいでしょうか・・・。
ケイイチロウの為に家事手伝いを一生懸命にし、オンチ克服するため隠れて練習します。（健気で可愛いです。）
主人公のケイイチロウには、ふらわーと同じくらいの妹がいました。
大学入学後に家族を交通事故で亡くしており、現在は一人暮らし。元はバンドを組んでいたミュージシャンでしたが、家族の死をきっかけにバンド活動を辞め、引きこもりの生活をしています。
ケイイチロウにとって、ふらわーは前向きにさせる存在なのです。
最後は「え？これで終わりなの？」って言う展開です。
正直短いです。
最初から展開が分かってしまうし、短すぎるので泣けませんでした。
{/netabare}
絵は萌えがちょっとあるので、その辺好きな人ならオススメです。
なかなかレンタル屋さんには置いていない作品です。
自分の地域で１２件ほど探して回りましたが、ありませんでした。
なのでBD購入しました。
本編 約３０分
番外編 約７分
コメンタリー ON/OFFあり
POPイラストギャラリー あり
ふらわー 声 - 浅野真澄
敬一郎 声 - 柿原徹也
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.7
３０分短編映画でこれだけの高クオリティの作品を見たことがありません♪
本作品のタイトル「こわれかけのオルゴール」の意味するところは、観終わってからちょっと考えてみてくださいね!!
ストーリーはと言いますと、ある日の出来事から自分の殻に閉じこもってしまっている「敬一郎」と、神社に捨ててあったペアレンツと呼ばれるアンドロイドの「ふらわー」との、ひと夏の儚くも心温まる物語なのです♪
誰でも、何か愛着を持っている大事なものってあると思うのですよ、決して完璧ではないけど、これじゃないとダメなんだよねっていう物がね♪
私も昔乗っていて、なかなかエンジンのかからなかった相棒のオートバイを思い出しちゃいましたｗ
出来損ないでも、いつも一緒で、いつも一生懸命で、たまに迷惑かけるけどほっとけなくて、愛らしい存在が!!
でね、ふらわーってそんな女の子なのですよ♪
みはじめたら、どんどん話に引き込まれて、あっという間に終わってしまうけど、何か幸せな気分になるのです!!
こんな所に注目ですねぇ♪
・弾きたがらないギターがなぜ綺麗な状態でスタンドにたてられてたのか…
・掃除中に転んで、突然ついたパソコン画面…
・捨てられた記憶の一片がよみがえる中、絵日記に書かれた気持ちとは…
・そして、所々登場するオルゴールの意味とは…
他にもいっぱい魅力的な描写が沢山なのでいっぱい見つけて欲しいですねぇ!!
特別映像エクストラ・エピソード(８分)でも、とっても可愛いペアレンツの魅力が表現されているのですよ!!
ＴＶシリーズ１クールでも良いので、もう一度お目にかかれたらなぁと切に願っちゃいます♪
とにかく癒されたい方、心洗われたい方、最近無気力な方、ぜひ観てくださいｗ
もちろん元気な方も、心温まる不思議な魅力に心奪われちゃってくださいね♪
ワタ さんの感想・評価
3.7
青年と少女型アンドロイドの心温まる触れ合いを描いた話です。
30分という短さ故に、必要最低限の描写のみで
物語は淡々と進行していきます。
主人公の青年とアンドロイドの境遇も軽く触れられる程度だし
全体的に台詞量や心理描写も控え目です。
しかし、青年とアンドロイドの二人の関係性に的を絞っており
それ故に世界観に没頭しやすく、感情移入もできます。
また、BGMや声優の演技等も過剰でなく、終始落ち着いた印象で
この非常に薄味な演出が、作風にマッチしていると感じました。
ただ、アンドロイドの可愛さは強調して描かれていますね。
フラワーちゃん可愛いです。
作画は同人アニメと思えない程綺麗だし、よく動いています。
大きく心を揺り動かされることはなかったものの、観終えた後の余韻が実に心地良く
「こわれかけのオルゴール」というタイトルにこめられた意味など、色々考えさせられました。
短編なので気軽に見れますし、オススメです。
takumi@ さんの感想・評価
3.7
宮崎駿 監督の６分少しの短編アニメ作品。
原発メルトダウン後の世界を描いたものだそうだ。
摩天楼がそびえ立つ近未来都市が舞台。
美しい夜景をかき消すような、いきなりの戦闘シーン。
倒れているのは、天使のような翼の生えた女の子。
警官は彼女を助け出したが、というお話。
天使と警官、近未来都市と緑広がる草原など対比させつつ、
セリフはなく、ひたすらMPVのごとく
CHAGE＆ASUKAの「On Your Mark」が流れており
映像は同じシーンが繰り返され、最初「あれっ？」と思うのだけど、
歌詞を聞いてるとなるほど、これはあえてなのだなと気づく。
On Your Markとは、陸上競技などで使う場合
「位置について」という意味だが、この作品では少々違うかも。
幾たび、悲惨なことがあっても 何度だってスタートしよう。
人間のあらゆる問題など、地球規模からすれば流行の風邪のようなもの、
くじけなければきっと道は開けるから。
と、自分はそんな感じで解釈してみた。
説明的な言葉は一切ないので、イメージやメッセージは
視聴者それぞれの答えで良いのだと思う。
ジブリとしては実験的要素の強い短編作品だったらしいのだが、
ジブリのエッセンスが凝縮されているように思えて興味深かった。
ぶらっくもあ(^^U さんの感想・評価
4.1
1995年「耳をすませば」同時上映の作品、
とりあえず心真っ白にして観られる事をお勧めしたいです、
未来少年コナンやラピュタ、ナウシカも、
詰まってる感じします、
宮崎駿氏らしい演出も嬉しい、
{netabare}
翼の少女を空に帰す、
{/netabare}
ラストも気持ちいいです、
でも、、、、
７分ものですし何度か見返すうち、
いろんなものが観えてくるかも知れません、
{netabare}
田園風景にそぐわない建物は何だろう？
核施設マーク付いたジャイロヘリや施設、
堕ちてゆく三人、
失敗？
フラッシュバック？
EXTREME DANGER？最終警告？
立ち並ぶ核炉、放射能汚染地域？
{/netabare}
これって単純なハッピーエンドなのかな？
それとも、
過酷な現実と夢？
現代社会風刺？アンチテーゼ？
予言？ロマン？
受け手の自由もジブリらしいですが、
この作品ジブリの隠れた名作として、
大作化望む人も多かったとか、
実際作られてたら、、、、、
面白かったと想うな～。
1995年スタジオジブリ制作の短編アニメーション、
（チャゲ＆飛鳥の楽曲のプロモーションフィルム）
監督 宮崎駿氏
ようす さんの感想・評価
3.8
1995年、「耳をすませば」と同時上映されました。
「ジブリ実験劇場」という副題がついたこの作品。
最初は「どういうことだ？？」と思いましたが、
なるほど、繰り返し観ているうちにその副題の意味がわかった気がします。
この作品、繰り返し観ないと意味がわからないでしょうね。
映画館では当然一度しか流れなかったでしょうから、
お客さんにはどよめきが起こったことでしょう（笑）
● ストーリー
舞台は近未来。
放射能によって地表が汚染されたため、
人類は地下で生活をしていた。
警官の男２人は、襲撃したオカルト教団のアジトで
天使の少女と出会う。
CHAGE and ASKAの曲「On Your Mark」の
プロモーションフィルムとして制作されたため、
作中の台詞は一切ありません。
音楽に合わせて映像が流れるだけです。
（効果音はあります。）
主人公の警官２人のモデルはCHAGE and ASKAの２人です。
およそ７分の作品。
ちゃんと映画１本分作れそうな設定や構成を持っているので、
ストーリーはものすごく駆け足です。
こちらの想像と理解が追いつかないほど目まぐるしいです（笑）
しかし、意味不明ではないですし、展開が急速な分、
ものすごく内容に惹きつけられます。
細かい描写がカットされていることもあり、
この作品が一体どういう話なのか、解釈は観る人によって変わるでしょう。
私も初めて見た時と、繰り返し観た今とでは
随分解釈が変わりました。
≪ 私の解釈 ≫
＊ここからは作品の構成について触れます。
この作品の場合、
いろいろな解釈を知れば知るほど楽しめるところもあるので、
未視聴の方も興味があれば開いてください。
（ネタバレはしていませんので。）
まっさらな気持ちで視聴したい場合はとばしてください☆
{netabare}
初めて見た時には、
構成に疑問を感じました。
宮崎駿監督のことだから、
いろいろなことを考えて構成を作っているのだと思うけれど、
途中で未来の描写が挟まったり、
時間が過去に戻って別の展開が続いたり。
混乱しました。
これによる私の解釈は以下の通り。
◆世界にはいくつかの未来があるということを示唆しているのか。
◆天使やオカルト教団の不幸な境遇と、
天使や教団の人一人ひとりに待っていた(はずの)明るい未来を対比させ
ているのか。
◆目指す未来への道程は一つじゃないことを言いたいのか。
◆「実験劇場」だから、いろいろなパターンのラストや演出を
考えていて、それを音楽に合わせてつなぎ合わせたのか。
ネットでも少し検索をしてみたのですが、
やはり人によっていろいろな解釈がありました。
一つのストーリーのように見えて、実は三部構成であり、
精神の発達が異なる３つの人生を意味しているのだ、
という解釈もありました。
説得力があり、それもなるほどなーと思いました。
{/netabare}
この作品を長編化する、という話もあったそうです。
長編化されてしっかりとしたストーリーを観てみたい気もしますが、
私は７分のこの構成だから、
この作品の良さが味わえると思います。
観る人によって様々な解釈がなされている本作品。
自分なりの解釈を探すのが好きな人にとっては
うってつけの作品と言えるでしょう。
時間も短いから、
とことん見返すことができますしね。
そして自分なりの解釈を深めたり、
他の人の解釈から新たな発見を得たり、
そういう無限の楽しさと可能性をこの作品は持っています。
それにしても、自分の生き様を貫く！という
かっこいい役のモデルとなっておきながら、
現実では今や犯罪者。
２次元の理想と３次元の現実との壁は
なんと高くて冷たいものなのか…。
● まとめ
『On Your Mark』とは、
『位置について』という意味。
この作品は完結しているように思いますが、
実際はそうではないのかも。
主人公の警官２人にとっても、私達にとっても、
あなたの行動から未来は少しずつ作られているのだという、
宮崎駿監督からのメッセージなのかもしれませんね。
takumi@ さんの感想・評価
3.6
２００８年に放送された
ウォルト・ディズニー・ジャパン制作による3DCGアニメ作品。
日本国内で日本人スタッフによるディズニーのテレビアニメ
ということがまずビックリ。
１話が２分と短いので、テレビ放送のほか
公式サイトやYouTube等でも無料配信されたりと、
ディズニーとしては前例のない実験的な作品でもあったようだ。
物語というよりは、四コマ漫画をそのままアニメにしたような感じだが
無表情であえての棒読みな会話劇の中、古典からSF、果ては歌からなど、
さまざまなパロディが展開されたりするので、知ってるものが出てくると嬉しくなるし、
２人の微妙な会話の噛み合わなさや温度差がたまらなく面白い。
笑いのツボが違うと、評価は低くなると思うし、
好き嫌いがハッキリ分かれそうだけれど、自分的には大満足だった。
こういう無駄のない笑いは、シナリオがなかなか難しいと思う。
それでもすごく綺麗に面白くまとまっていた。
キャラデザやタイトルで損をしているなぁと思わなくもないけれども
ピンっとくるものがあった方はぜひ、ご覧になってみてください。
ぽ～か～ふぇいす さんの感想・評価
3.4
ディズニーのCGアニメーションです
ディズニーアニメにもっていたイメージというか
固定観念みたいなものを吹き飛ばされました
９０秒×１３話という構成なので
（最終回はちょっぴりい長いディレクターズカット版あり）
普通のアニメ一話見るくらいの時間で全話見ることができます
人間とロボットが２万年にわたり戦争し続けている世界で
外の世界を知らずに塔の中で過ごすドロッセル（独語でつぐみの意）と
そのお目付け役のゲデヒトニス（独語で記憶の意）
この二人（？）のロボットのシュールな会話劇が
９０秒という限られた時間でテンポ良く
・・・というには早すぎるテンポで繰りひろげられます
その短い時間でありながら毎話必ず
ドロッセルがゲデヒトニスの名前を間違え
ゲデヒトニスがそれを修正するところから始まり
ただでさえ短い時間を贅沢に消費します
それでいて毎話ともしっかりと
毎回趣の違うオチが用意されています
ただしいくつかの話は一度見ただけでは
そのテンポと細かすぎるパフォーマンスから
オチが理解できないものもありました
また、ところどころにいろいろな作品のパロディが敷き詰められているのですが
聖書やシェークスピアから有名SF作品、ディズニーアニメなど
その出典元は非常に多岐にわたっており
おそらく私もそれを追いきれてはいないように思います
そういった意味でも３０分で全話見れるボリュームながら
しっかり楽しむにはもう少し時間をかける必要があるでしょうね
既存のアニメとはだいぶ趣きを異にする作品ですが
その評価の是非はともかく一見の価値はあると思います
基本的には一話完結でありラストの辺を除けば
どのような順番で見ても問題ないですし
興味のある方は第7話プロフェシー
TVシリーズに先駆けて作られていた
本作の雛形とも言うべき作品
を見て本作の雰囲気に触れてみてはいかがでしょうか？
Tuna560 さんの感想・評価
4.3
ウォルト・ディズニー・ジャパン製作による3DCGアニメ作品。
しかし、その内容は…まさかのシュールギャグである。
(あらすじ）
外界から隔絶された屋敷の中で、先代が残した書物で外界の事を学んでいるドロッセルお嬢様とその執事ゲデヒトニスの日常を描いたコメディ作品。(wikipedia参照）
作中には幅広いジャンルからのパロディが多く見られる。聖書や荘子、銀河ヒッチハイク・ガイド、オズの魔法使い、ハエ男の恐怖、スパイダーマン、スター・ウォーズ、マイケル・ジャクソンなど、古典からSFまでその出典元は多岐にわたります。色々と予備知識が必要ですが、あれば120%に楽しめる作品ですね。
パロディ要素を二人の会話中に多数織り込みながら、無表情な二人のロボットが繰り広げる、どこか噛み合わない会話と3DCGの滑らかな動きが中心の作品で、そこがまた面白い。また、DVD特典のメイキング映像(？)もとんでもなくシュールなので、DVD版を視聴する事をお薦めします。
舞台は屋敷の広間に限定されていて、視聴者は登場する二人の会話から外の世界を想像するしかない。しかし、隔離された空間だからこそ、このシュールな空気を生む事が出来るのだと思います。
最近、ショートアニメが増えてきましたが、個人的には「ショートアニメと言えば、これ！」ですね。
てけ さんの感想・評価
3.4
2007年新海誠監督作品。
現金な猫ちゃんのお話c(-｡-,,)c)~
内容は1分アニメということでお察し。
「人との距離感」という、新海監督がよく使うテーマ性は、ほとんど見あたりません。
でも、同じ1分でも、今敏監督の「オハヨウ」は、濃かったからなぁ……。
まあ、素直ににゃんこを愛でましょう。
この人の、光や水の表現はやっぱり綺麗ですね。
人物は、同監督作品の「星を追うこども」に近いデザインです。
ジブリっぽい雰囲気の絵柄です。
ところで、猫はなぜ集会をするのか？
×{netabare}人類に反逆を企てるため{/netabare}
○縄張り争いを避けるため
・野良猫は、基本的に縄張りを持っている
・餌が豊富な場所は、多くの猫に狙われる
・猫は群れを作る習慣がないため、他の猫の縄張りに入り込むと、餌の取り合いになる
・ケンカで傷つけ合うのは、エネルギーの無駄
・そこで「顔見せ」を行うことで、縄張りを共有する確認をし合う
・「顔見せ」した相手とは、餌場でかち合ってもケンカにならない
・猫社会全体のエネルギー効率が上がり、餌が無駄に消費されずに済む
という仕組みだそうです。
takumi@ さんの感想・評価
3.8
新海監督により２００７年に放送された、たった１分間の物語。
それほど短いのに、猫の想いがバンバン伝わってくる。
シンプルさの中、人間が猫に対して
無意識に侵してしまっているパーソナルスペースを
コミカルに描くと同時に、作者の猫たちへの愛情も伝わってくる
猫好きの方にはすごく「あるある」な話だと思う。
話っていっても１分で終わるので、ＣＭ観てアハハッと笑う感覚が心地良い。
ブリキ男 さんの感想・評価
2.7
１分アニメ。現在YouTubeにて公式動画が公開中です。
最初に、ねこはしっぽを踏まれるとひどく怒ります。
昔、我が家に住んでいたねこさんは、尻尾を踏まれたり、前足のつま先とかを踏まれたりでもしたら、自分を痛い目に遭わせた人物の事を何日も良く覚えていて、しばらくの間は警戒を解く事がありませんでした。
性格の違いなどはあると思いますが、作中のトラねこさんの様に、痛い目にあっても、ごはんをもらったら、すぐに機嫌を直すねこって本当にいるのでしょうか？ はなはだ疑問です‥。私見ですが、しょっちゅう尻尾を踏まれている様なねこは、人が近付いて来ただけでも怖がり、人との関係も険悪なものになっているものと思われます。
また、よほど注意力の無い人や、思いやりの無い人でなければ、一緒に生活しているねこを踏む危険は常に心の片隅に置いていているもので（それでもたま～に踏んでしまう事がある）、強く踏んでしまう事など滅多にありません。作中人物達の、ねこに対する異常なまでの無頓着さには冷たさを感じました。
このアニメ、日常の風景を描いている様で何かが大きくずれている‥。
残忍な人を描く為に、残忍な人を描くのは、表現の自由として許容出来ますが、どこにでもいる人を描こうとして、それが冷血人間に見えてしまう、というのには問題があると思います。
それに物言わぬ動物を痛めつけて笑いを取るやり方には、わたしは必ず不快感を覚えます。せめて人間に好き勝手に撫で回されるとか、頬擦りさせるとかで、ねこが怒りを募らせると言う様なお話でも良かった気がします‥。失禁する程強くねこの尻尾を踏みつける描写なんて、わたしにはとても笑えません。
こんな話をしていたら、「山寺の和尚さん」のお話を思い出してしまいました‥昔から笑える人はいるんですね（泣
最後に猫集会について。猫語を習得していないので確たる事は言えませんが（笑）この集まりは、流れ者の猫とか、捨て猫とかが、地元猫たちのテリトリーに入ってきた時に、互いのねこが鉢合わせにならない様に、お散歩ルートやそこを通る時間帯、それぞれのねこが体を休める場所を決定する為に行われる意味合いが強い様です。ねこがライオン等と違って、チームワークが苦手な動物という事を踏まえれば、作中描写の様に一丸となって、人間への恨みを募らせる姿にも違和感を覚えます。
ファンタジーでも、どこかしらにリアリティが隠れていると楽しいものですが、この作品からは、ねこを記号化して、人の意のままに動かすという、作為的な印象しか受け取る事が出来ませんでした。
酷評となってしまいましたが、これにてこのレビューの終わりとなります。
追記 ～彼女と彼女の猫を見た後の感想～
{netabare}
彼女と彼女の猫を見た後、Wikipediaにて、この作品の概要を見てみた所、ここに登場する猫の名もチョビとなっており（すっかり忘れてました）、本作が、新海監督の周囲にいる人たち（あるいはファン）に対する愛？憎が込められたアニメである事が分かりました。
端的に言うと、チョビが新海監督（クリエイター）、作中に登場する他の猫達もまたクリエイター側の人間、それを飼う家族が、わたしたち消費者（コンシューマー）という図式になると思います。
踏まえると、チョビの「みんな好き放題やりやがって、消してやる！ …でも飼い主様（消費者）はご飯（オカネ）くれるから機嫌直しまーす。」という変わり身、ねことしては一見不可解な行動にも、それなりの解釈を与える事が出来るのでした。
どんな人の、どんな言葉も、全ての人に受け入れられる事は無く、時に人の不興を買う事はあるし、場合によっては人を傷つけてしまう事もあります。それゆえに、話し手や作り手は、自身の言葉や創作物に一定の責任を負うべきで、それに対する批判を自らの業として、真摯に受け止めるべきなのですが、新海監督がチョビを通して主張するのは「僕ってこんなにカワイソウなんだよ。粗末に扱わないで。」という被害者としての声、「オカネくれるから許しまーす」というげんきんさ、あるいは自虐的な声のみ。
無理解な他者に対する憤りは理解出来ますが、自身を罪の無い猫になぞらえる新海監督の厚顔無恥な態度には、わたしは賛同しかねました。
古来からギリシャ神話などに見られる変身物語や、イソップ童話などの様に、擬人化した動物が登場するお話はありますが、これらについては、前者は神々という超越的存在が介在している点、後者はモデルとなった動物の特徴（思い込みによる所が大きいけれど）を残している点に、それぞれ理屈があり、好感が持てます。
また、ディズニーアニメの様に、オリジナルの動物の要素をほぼ残していないものについても（ミッキーマウスをリアルなネズミと認識している人はまずいないだろうという理由から）許容内と言う事が出来ます。
ですが、本作における、リアル猫という、およそ誰からも愛される存在を隠れ蓑にして、それを個人的な鬱憤を晴らすために利用する新海監督のやり方は、先に挙げたいずれの表現とも異質です。ひたすら卑怯で、不快の極みでした。
生物としてのネコをないがしろにし、ネコの姿を借りてかわい子振り、その上で、それとは分からぬ様に毒を吐く、そんな新海監督の内面に触れた時、どうしようもない気持ち悪さと怒りを覚えてしまうブリキ男なのでした。
{/netabare}
余談
わたしは２度だけ本物のねこの集会を見た事があります。それは整然とした集まりで、大合唱するでも、けんか腰になるでもなく、行儀よくみんなで車座になって、静かにニャゴニャゴと会話している様な不思議な光景でした。
どの猫集会もこの限りでは無いとは思いますが、ねこに限らず、動物は全般的に無駄な争いは好まないものです。猫集会という言葉を知るまでの長らくの間、わたしは敬意を払ってこの集まりを"ねこ会議"と呼んでました（笑）
ねこ好きの人には、このアニメよりも「ふらいんぐうぃっち」という作品をお薦めします。ねこの静かな足運び、飛び上がりからの柔らかな静止、奔放な性格なども良く描かれています。
takumi@ さんの感想・評価
4.1
「イヴの時間」でおなじみの吉浦康裕監督、脚本、制作。
２００５年に公開された約２３分のアニメーション作品。
歴史という名の記憶が、どこかで途絶えた・・
そんな言葉から始まるこの作品。
舞台は今現在よりずっとずっと遥か未来で。
色合いは限りなくモノクロに近い、極力彩度を抑えたセピア調。
エコノミー症候群になりそうな窮屈さを感じさせる仕事場で、
主人公がみつめているのは、２０００年の頃の地球上の風景。
周囲の色彩が沈んでいるせいもあり、その風景の色は眩しく、哀しいほどに鮮やか。
記録発掘局 復元課。
これらの画像から復元するのが彼の仕事。
記録の残骸、過去をさかのぼる唯一の手がかり。
そこにあるのは、太陽光がまださえぎられていない頃の記録。
記憶や記録を探りつつ下層へと行く彼の姿や
最下層には海と呼ばれ多くの人間達がしがみついているエリアが
あるということに、海と人間との因果を感じずにはいられない。
変わらないで欲しいと思うから記録を残すのだとしたら、
変わってしまった今、それはあまりにむなしくて。
たとえそれが遥か太古の風景だったとしても、
写し撮った時の、人の想いは真実そのもの。
緑色の世界があったこと。 青い地球があったこと。
それを壊してしまった人間の愚かさを、これ以上見たくない。
そんなむなしさに、復元課の人間がどんどん減ったという事実。
その事実は、今現在の人間である自分からすると嬉しくもあり、
そんな未来がこの先あるとしたら・・なんて考えると
やはり彼らと同じように虚しくて。
後半で流れる歌 『蒼い繭』（あおいたまご）
とても穏やかで素敵なメロディなのだけれど、
蒼い地球を詠ったその歌詞は、とてもせつなかった。
もし、地球が繭になるようなことがあったら、
ぜひいつかまた、再生して欲しいものだ。
余韻の残るラストも、とても考えさせられ、
きっと何度か繰り返し観ると、さらにいろんなことに気づけそうな作品です
shino さんの感想・評価
3.7
吉浦康裕監督作品。
ＡＤ２２１８、
人口増加による環境資源への悪影響は、
悪化の一途を辿っている。
海や大地が姿を消した巨大な廃墟の世界で、
古いデータベースを復元分析する主人公ウラとリコ。
復元分析することによって過去を知るのだ。
{netabare}ある時、ウラは奇妙な映像を復元する。
セピア調の暗い画面と対比する復元された記録の色彩。{/netabare}
監督はサカサマのパテマ・イヴの時間と、
素晴らしい上記２タイトルがありますが、
こちらの作品もぜひ視聴して頂きたい。
私としては彼の短編最高傑作に推したい。
この無情なる世界観、わずか２３分の短編。
世界はこんなにも色彩で溢れている。
遠い未来の私たちに期待している。
てけ さんの感想・評価
4.4
23分ほどのショートアニメです。
…歴史が途絶えるほどの未来。
人間は機械に囲まれた無機質で寂しげな世界に住んでいた。
漫画家の弐瓶勉を彷彿とさせる世界観ですね。
こういう超未来的な雰囲気は大好きです。
CGで作られた美麗なグラフィックや、人の目線を通したようなカメラワークが光ります。
ストーリー展開も素晴らしい。
記録発掘局に所属する主人公の「ウラ」
過去の記録を解析するのが仕事。
しかし、わかるのは、歴史の断片のみ。
昔は、多くの人が過去の記録を解析しようとしていたが、今ではほとんどいなくなっていた。
それでも記録の分析にこだわり続けるウラ。
人はなぜ記録を取るのか、人はなぜ記録を見ようとするのか…。
{netabare}「"人は、変わらないで欲しいって思うことがあるから、それを記録に残す"んだって」{/netabare}
果たしてそうなのか？
今こうして、「レビューという記録」を書いている自分に対しても問いかけたくなりました。
そして、ウラがたどり着いた真実とは…。
タイトルにこめられた意味が明かされたときには、鳥肌が立ちました。
{netabare}
同僚が言った「場所なんてどうでもいいんじゃないか？」というセリフから、とっくにストーリーは動き出していたんですね。
{/netabare}
視聴者を一気に引き込む世界観。
美しいグラフィックや、意味のある演出。
考え出すと止まらなくなる、哲学的なテーマ性。
伏線やミスリードもしっかり盛り込んだ、無駄のないストーリー。
私の好みにジャストミートです。
本当に充実した23分間でした。
さて、「皆さんはなぜレビューを書いていますか？」
shino さんの感想・評価
3.7
宇木敦哉監督作品、才能溢れる傑作短編。
平凡な街に突如出現した巨大怪獣。
街中が騒然とし話題になる中、
少女はとある少年の秘密を知ってしまう。
少女Ａ「見た？テレビ、また怪獣だよ」
少女Ｂ「見に行こうか、ちょっとだけ」
冒頭そんな会話で始まる日常の中の非日常。
ここに躍動感と神秘が宿り、
短いながらも冴えた演出に魅了されます。
得体の知れない奇妙な生物に愛着が沸き、
{netabare}物語は不思議な印象だけを残し終幕する。
漠然と世界の不思議に思いを馳せる。
何とも心地良い実感でしょうか。{/netabare}
初々しい花澤香菜も見れてお得感あり。
やはり私は日常の外部にある、
言葉では掴み切れないその領域に、
いつまでも魅了されることでしょう。
そこに何かがあると信じているのです。
劇場公開された続編も楽しみです。
エミール さんの感想・評価
3.8
宇木敦哉さんの個人制作作品。
ミクで有名な方なので誰でもご存知かと。
センスいいですね、かなりw
30分という短編ですが、クオリティ高め。
センコというキモカワ怪獣が戦います。
話としてはそれだけですけど
躍動感もあるし、説明はないけれど
ちゃんと話として成立してるんですよね。
これ、1クールで作ってくれないかなぁ？
EDはsupercellのryoさん。
このチョイスもいいですね。
レビュータイトルが曲名です。
今年の夏にセンコロール2が公開予定だったみたいですが
現在頑張って創っておられる模様です。
公式でセンコロール２のトレーラー見たんですけど
BGMもいいし躍動感たっぷり。
センコが抜群に好みです。
気持ち悪いと言われるかもだけどw
センコロール２はちょっと色使いもいい感じでしたし。
凄く楽しみです。
CountZero さんの感想・評価
4.0
宇木敦哉さんの個人制作作品です。
私は宇木さんのイラストが大好きなので（ミクのイラストもかわいいのでサムネイルに使わせていただいてます）それだけで満足なんですけど、それではレヴューにならないので少しおすすめポイントをご紹介します。
まず短編なので、最初から最後まで多くの情報は与えれませんが、いかにも日本人クリエイターらしい感性で、キモかわいい怪獣が出てきます。
その怪獣を使って他の怪獣とバトルというのが、ざっくりとした流れですが、そんな非常識かつ非日常な世界観も、宇木さんによるちょっと緩めなラインの作画で描かれると、なんか自然です。
展開のテンポは小気味よく、それに合わせて分かってくるストーリーの全体像の様子もすごく自然で、若き監督の素晴らしい手腕が見え隠れします。
そして、何と言っても主題歌をボカロコンポーザーとして超有名な、あにこれ的には化物語のED曲で有名なsupercellのryoさんが担当しています。
この最高なコラボはお勧めです。
センコロールのED曲の「LOVE&ROLL」は化物語の「君の知らない物語」のカップリング曲となっていますが、この曲はとてもキャッチーでカッコかわいいです。
ジャパニーズクリエイターのレベルの高さを感じるこの作品は、短編好きにはもちろんですが、センスの良い作品を探している方にもお勧めです。
そう言えば「センコロール２」の予定もあるみたいなんですけど、いつになるのかなあ？
のんびり楽しみにしたいと思います。
【2014.4.1 追記！】
来たよ！来たよ！
センコロール２の公開予告が！
続編を待つ事何年？
宇木監督焦らしすぎ〜。
ようやく今年の夏に公開するようです。
公式サイトで予告PVを観ましたが、新キャラいろいろ出てましたね。
もちろん音楽も引き続きsupercellのryoさん！
サイト観るだけでも相変わらずのセンスの良さがびしびしです。
あ〜もうっっ楽しみすぎです（笑）
まだセンコ１観てないなら、すぐ観ましょ。
ストライク さんの感想・評価
3.5
『らき☆すた』のスピンオフ作品
原作 漫画 未読
TV版（２５分）を視聴
「貧乏姉妹物語」のような設定で、
姉妹で二人暮しをしており、姉が複数のバイトして生活費を稼いでいるが、
姉自身の漫画本や同人誌を買いあさる趣味のせいで苦しい生活を送っている状態。
姉は おっとり天然メガネ子で、見ていて可愛いです。
妹は しっかり者だけど不運なのが可愛そう ＾＾；
話は主に姉妹の日常で、大笑いは無いけどクスっと笑える内容です。
ただ、妹の声が新人声優さんなんだけど、台詞がちょっと棒読みだったので、残念だったかな。。。＾＾；
途中、こなた、かがみ、つかさがちょい出てきたのには嬉しかったです。＾＾
この作品見てたら、もう一度『らき☆すた』見たくなりました。
いつかまた見直します！(=^・ω・^)キリ
こたろう さんの感想・評価
3.6
らき☆すたの作者、美水かがみの原作。
同じ世界観での話なので、一応スピンオフ扱いになるのかな？
冒頭で「美水かがみ劇場」
と銘をうって、例のパロディ的な掛け声で始まるとこも同じ。
絡みはしませんが、モブ的にらき☆すたのキャラも出演してます。
ちなみに制作会社は京アニではありません。
主人公の宮河姉妹は貧乏。いつもオナカを空かせています。
貧乏だけどオタクのお姉ちゃんは、漫画とかゲームとかグッズとかについお金を使ってしまい、いつも妹に叱られています。
・・・・というのが話の骨格。
らきすた同様、オタクをネタにしたものが多い日常コメディになっています。
気にしすぎかもしれませんが、なんというか癇に障る作風でした。
ハラペコ貧乏キャラでやるつもりなら、無理にイイ話っぽいものを入れるべきではない、と。
オタクの散財と貧乏を絡めて笑いを取るのは全然構いません。
でもそれなら、徹底してズッコケた話にして明るく笑い飛ばさないと嫌な事を連想せざるをえなくなってしまいます。
大学生や社会人で経済観念が欠如したダメオタクなら餓死しようが世間から後ろ指さされようが知ったこっちゃありませんが、小学生がそのアオりで腹を空かせたり同級生にからかわれてるという設定が、そもそもかなり痛々しいのです。
主人公を変人にして豪快に開き直ったり、現実感のないギャグにしておかないと、保護者が扶養を放棄した児童虐待アニメになります。
なのに、ほのぼのさせようという魂胆なのか、ハンパに姉妹愛でイイ話っぽくオチを付けようとしてるのが救えない。
アホですか？
給食費の話とか、ほんとに激しく不要。
金がない→お腹空いた→お姉ちゃん無駄遣い→コラーーーッ！
これで終わっとけば普通のコメディで済むのに
金がない→お腹空いた→お姉ちゃん無駄遣い→でも妹の事は想ってるよ？→お姉ちゃん好き～
は？
何寝言ってるんですか、この人たち？
アホですか？
もう一回言いますね。
もうね、アホですか？
妹ちゃんが逞しい性格してるのが救いですが、オタクに都合よく解釈した自己弁護のために作ったような、欺瞞に満ちたエセハートルフなんぞ見たくもありません。
子供に満足な文房具の一つも与えてやれないくせに、「保存用と布教用」とかほざいて無駄金使う奴は爆発してしまえばいいと思う。
たかがアニメに、何腹立ててるんだ？と、自分で思わなくもないですが・・・・＾＾；
ほんと、笑えない作品でした。ギャクは、らき☆すたばりで面白かったのに。
まったく、もうね、アホですか？
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.5
『らき☆すた』スピンオフ･･･宮河家の日常を描いた作品です^^;
以前、USTREAMで配信されていましたが、諸般の事情により視聴が継続できず途切れていました。
そのため、9月末に地上波、BS波で放送されたのは、私にとってラッキーでした^^
ネット配信版より画質も向上していましたし･･･^^
そんなこの作品ですが、基本的には宮河姉妹の日常を描いた作品です。
一応、貧乏･･･という設定であるため、ひかげちゃんの言動には涙ぐましいところもありました。
でも、ひなたちゃんが突然貧乏人らしからぬ物資を調達してくるので、本当に貧乏だったかな･･･?
と改めて振り返ると、決してそうでもなかったような･･･^^;
金銭的に貧しい姉妹だったら、圧倒的に「貧乏姉妹物語」の方が大変です^^
でも･･･だからこそ感じる事のできる人の温かい気持ち･･･これは表現されていたかと思います^^
また、こなた、かがみ、つかさといった『らき☆すた』からのゲストキャラも登場するので、『らき☆すた』ファンの方には旨みのある作品だったのではないでしょうか･･･。
それと、個人的にはエンディグテーマの「MAKEGUMI」は嫌いじゃありませんでしたよ♪
私はTV版を視聴しましたが、そんなに長くないので気軽に視聴する事ができました^^
でも、この作品のCVは新人さんが多かったですね･･･今後の成長と活躍に期待です^^
てけ さんの感想・評価
3.0
京都精華大学マンガ学部アニメーション学科、石田祐康の自主制作作品。
現在はスタジオコロリドというところでアニメーションなどを製作しています。
パズドラのCMとかが有名なようです。
同監督作品には「rain town」などがあります。
「フミコの告白」は、
告白→走る→浮く→飛ぶ。
それだけの話です。
しかし、異常なまでの疾走感と浮遊感が魅力。
そして嬉しくないパンモロ（デザインは正しい）。
たった2分22秒で終わるショートアニメなので、寝る前にでもどうぞ。
[Youtube公式]
https://www.youtube.com/watch?v=0QqT1P4VO30
ちなみにフミコの速度が知りたい方は↓
{netabare}
コマ送りしてみました。
最高速だと思われる最後の空中飛行時、電柱間を24fpsで6フレーム（0.25秒）で移動しきっています。
なお、電柱は平均30mで配置されるそうです。
30mを0.25秒で移動するということは、
30/0.25=120(m/s)
秒速120m、時速432kmです。
スカイダイビング時、空気抵抗を考えると、姿勢を調節しても終端速度は時速250～300kmを超えません。
つまり、飛行機からパラシュートなしで落下するより高速で、フミコはタカシくんに頭から衝突しました。
これは危険です。
そしてそんなフミコを先回りする速度を持つタカシくん。
野球部での活躍は確実です。
{/netabare}
蒼い✨️ さんの感想・評価
3.0
アニメーション制作：自主制作作品
2009年に製作された短編アニメーション作品。
京都精華大学マンガ学部に当時在籍していた学生たちが数人で作ったCGアニメみたいです。
2分20秒ほどのショートアニメで、
製作者が自分でyoutubeにupしているものをネットで視聴可能です。
とある田舎の女子高生のフミコは、タカシくんに告白するが振られてしまいます。
哀しみのあまり、泣きながら走りだすフミコ。
しかし、こっからが大変なことに。
告白するときのもじもじしてるフミコはクレヨンしんちゃんに出てきそうな外見ですし、
ストーリーも地味で有って無いようなもの。
でも、一旦動き出すと、「おお～！」て感じですね。
このアニメで表現したかったものは、
ありえないだろう！ていう展開をスピード感あふれる動きでワクワクさせることかも？
はっきりいって一発芸みたいな作品でありますが、
初見ではバカバカしさに笑いました。
こうしてみるとアニメの魅力は紙芝居ではなくて、
本来は躍動感なんだなって気持ちになりました。
昔で言うトムとジェリーとか、ああいう感じ？
商業的なしがらみの無い作品をたまには観てみるのもいいものですね！
これにて感想を終わります。
読んで下さいまして、ありがとうございました。
yapix 塩麹塩美 さんの感想・評価
3.0
フミコちゃん
ずっと、走って、跳んで、
それもすごいスピードで。
その間、
ほぼ丸見せなの。
パンツ。
でも全然色気ないの。
いつか
想いが届くといいね。
takumi@ さんの感想・評価
3.6
祖父が亡くなったのに両親は来ない。
そんな葬式の日の夜の海辺で物語はスタート。
主人公のシマは泣き虫だが気の優しい男子。
しかし孤独で寂しくてたまらない毎日に自暴自棄になりかけていた。
海でシマを救ったのは人魚。しかも男性の人魚！
シマからイサキと名づけられたその人魚は、
シマの家で一緒に暮らすことになるのだが・・・というお話。
童話の「人魚姫」とはまるで違う一種のファンタジーコメディ。
苦手な方もいらっしゃるかと思うので、あらかじめ伝えておくと
これ・・ＢＬ要素が強い作品ではある。
でも、すごく自然な成り行きで２人が心を通わせていくので
性別が同じだけで、芽生える感情は純粋なものだと思ったし
違和感はまったく感じなかった。
って僕が言ってもあまり説得力ないか（笑）
「この男子」シリーズの２本を比べると、個人的にはこちらのほうが
共感しやすく、物語としても綺麗にまとまっていたと思う。
さびしい自分を抑えて、いい子、心の強い子を演じていても
やっぱり誰かには自分の本音を見せたい、理解されたいもので。
愛情に飢えている、満たされないものを持った人間だったらなおさら
人の期待に応えてばかりで自分を見失う日々を捨て、
自分からすすんで何かをつかめるといい。
キャラデザに関しても、すごく好みは分かれると思う。
自分も決して好みではなかったが、シンプルながら共感できるストーリーに
久々気持ちがスッとしたので、いつのまにか気にならなくなっていた。
３０分ほどの短編なので、気が向いた方は観てみてください。
maruo さんの感想・評価
3.3
人魚を拾うという時点で、それ以降の全てがシュールになってしまうコメディー・・・と思いきや、それだけではなく結構真面目に少年の心理を描いています。
キャラクターデザインを見てピンと来る方もいらっしゃると思いますが、本作はいわゆるＢＬ系になるかと思います。私は、前作の「この男子、宇宙人と戦えます」を観ており、そちらは直接的なＢＬ要素はなかったので、先入観を持たずにこの作品を見ることができましたが、レビューをいろいろと読んでから見る方々は、構えて視聴に臨むか或いはこの作品を避けるのではないかと思います。
ただ、ＢＬとして十把ひとからげにするのはどうなのかなと。特別ではない一人の高校生の心情を、短い時間の中で丁寧に描いていると思いますし、そうした中にもクスリと笑える要素も上手く織り込んでいます。
ＢＬというのが念頭にあると、作品中の全てが愛に方向付けるためにあるかのように見えるかもしれません。ただ、この作品では、愛情をそっくりそのまま友情に置き換えて描いたとしても、さして不自然ではなかったようにも感じました。そういう意味では、愛情と友情の分岐点をこの作品で見たような気がしました。ただ、今回はそれが男と男（人魚の）であっただけの話なのかな、と。
私自身は実際に男に恋愛感情を持つに至ったことはありませんが、男を好きになるのはこんな瞬間だろうかという場面に出くわしたことはあります。それがどのようなことなのかを説明するのは非常に難しい、というか不可能だと思います（説明を放棄しいているとも言います）。思えば、なぜ女性に恋するのか（又はその逆）を説明することも、男性は女性（又はその逆）を好きになるものであるという共通認識がそれ（説明）を不要としているだけで、そもそも不可能なのではないかとも思うことすらあります。だから、男が男を好きになることだっては、理屈を捏ね回すことで理解できるものではなく、ただ感じるか否かではないかと思うのです。強引過ぎたでしょうか。
ですから、直感的にＢＬを嫌っている人にはこの作品はお勧めしません。考えはそう簡単には変わらないと思いますので、見るように説得するつもりもありません。ただ、嫌いであるならば近寄らなければ良いだけなので、排斥するような真似はしないでください。偏狭は人間の小ささを図る物差しであると昔誰かが・・・いや、今私が考えました。
最後に、人魚って本当は生臭い！？
ato00 さんの感想・評価
1.0
制作の意図がいまいち理解できません。
絵や会話のセンスが気持ち悪いです。
個人的に全く受け付けない作品と断言します。
それにしても泣きすぎ。
ようす さんの感想・評価
3.9
ディズニーによる6分30秒のショートムービー。
紹介されて観てみたら、あまりにも良かったので
レビューで今の感動を残したくなりました＾＾
● ストーリー
一人の男の恋は偶然の出会いから始まった。
「紙ひこうき」が織りなすラブストーリー。
モノクロの世界が描き出す淡い恋と、
ディズニーらしい魔法のような出来事。
キャラによる台詞はなく、BGMだけが流れています。
時間は短いけれど、とっても心が温かくなりました。
非常な現実にくじけそうになっても、
魔法は奇蹟を起こしてくれる。
なんとも夢が詰まった内容で、
「さすがディズニー！」と心の中で拍手を送らずにはいられませんでした＾＾
● 作画
白黒の世界。なんとも味わい深いものがあります。
それに加え、滑らかで見入ってしまう動き。表情。演出。
台詞はないのに、キャラクターの心の動きがものすごく伝わってきます。
（逆に、女の人は心が読み取りにくい表情が多いです。
それも「何を考えているのだろう…？」と想像が膨らむ奥深さ。）
動きと音楽の絶妙なコンビネーションは、ディズニーの得意技。
お見事でした！
● まとめ
紙ひこうきって昔からいろんなものを乗せたり運んだりする表現で使われますよね。
夢や恋や…。
その良さをぐんと引き出したこの作品の影の主役はまさに「紙ひこうき」。
ちなみに、原題は「Paperman」なのです。
紙ひこうきは英訳すると「Paper plane」なのですけどね。
これがまた「やるなー…！」とうなされたポイントの一つです。
うん、そんな細かな演出一つ一つが本当に素晴らしすぎる！！
ほんの少しの時間、不思議な世界の魔法にかかってみませんか？＾＾
ato00 さんの感想・評価
3.4
ディズニーショートムービー。
モノクロ、声なし映像です。
唯一の色が口紅で、これがキーカラー。
紙ひこうきがキューピット？
男の行動は偏執的。
女の行動は唐突的。
不自然さはぬぐえないけど、ファンタジーだからありとしよう。
男女の出会いは様々。
事実は小説よりも奇なり珍なり摩訶不思議なり。
こんなハッピーエンドもあって・・・いいわけないです。
最後にどうにかなっちゃうのがディズニーならではです。
テンガロン さんの感想・評価
3.0
ディズニーがWebで公開した短編アニメ。
お話はディズニーらしい内容だが
別に斬新なものは無い。
これはどうやら3DフルCGで制作するアニメの
今までとは違うアプローチでの
技術検証動画かと思う。
3DCGで制作した絵に直接モニターに絵を描くと
3D映像に反映出来る機能や、
それ以外にもすごく斬新な考え方をした
技術が満載でした！
これは是非普及させて欲しい革新的技術だと
思いました！(笑)
日本からこういう技術が出ないのも
やはりアニメや映画といった映像作品に
対しての認識が遅れているのが原因なのでしょうね(-_-;)
願わくばこういう技術面でも
日本がリードして欲しかったですね。
shino さんの感想・評価
3.8
コミックスウェーブが描く美麗な風景と、
３つの短編が織りなす珠玉の青春アンソロジー。
自分と世界との関係を知ることは難しい。
世界は絶えず動いている。
何かにずれを感じて立ち止まろうものなら、
もう流れにはついていけない。
僕たちは自分の居場所さえわからないのだ。
初恋の終わりはあっけないもので、
何も言葉を持たず何も出来ずに終わる。
彼は冷たい街が無表情にさせるという。
心の何かが損なわれてしまったのだろうか。
変わらないものと変わっていくものがある。
ここでは陽だまりの朝食であり、
初めて芽生えた淡い恋心の思い出だ。
急速に色褪せていく記憶の中で、
背中にそっと手を置いてくれる優しいもの。
確かに変わらないものがある。
それは季節を巡り、時を越えて、
僕たちの背中を後押ししてくれるのだろう。
希望を持ち歩いていくしかないのだ。
人生とはそういうことだろう。
ぺー さんの感想・評価
3.8
2019.01.14記
日中合同のアニメ映画(配信はNetflix)
詩季織々・・・“しきおりおり”と読みます。
キャッチさんのご推薦もあり鑑賞の機会に与りました。観たのは昨年です。
３つの短編。合計７４分。さくっと観れるサイズなのでお気軽にどうぞ。
１．陽だまりの朝食
２．小さなファッションショー
３．上海恋
■コミックス・ウェーブ・フィルム
言わずと知れた『君の名は。』『秒速５センチメートル』『言の葉の庭』を手掛けた製作会社さんが中国の製作会社と合同で制作にあたってます。
「陽だまりの朝食」と「上海恋」をChineseの監督さんが担当してたりします。よっぽど新海誠が好きなんでしょうね。モノローグの多用、内向的な男、時間軸を利用したストーリー構成と静謐さを湛えた演出などなど、新海誠作品をところどころ彷彿させるところがあって、同監督作品が好きな方でしたらチェックしておいてよい作品なんじゃないかと思います。
むしろ舞台を中国に移し、彼らの日常を切り取ったほどよく切なさを感じさせる物語はどれもきらりと光るものがあります。
お国柄、劣化コピーだろ？とか抗日映画のイメージしかないぜ！といった先入観は不要です。プロパガンダ映画でもないのでご安心ください。普通のアニメです。
■“面子”と“同族愛”と“ゴーイングマイウェイ”
とはいえ、登場人物それぞれところどころChineseっぽいところがあって、そこは比較文化の点で興味深いところでした。
そこは話聞けよ！(ゴーイングマイウェイ)とか、そこは素直になんなよ！(面子)とか、そこまでしてやるんかねぇ(同族愛)とか、お国柄を反映した表現も見どころの一つです。
こう書くと突っ込みどころ満載のように聞こえるかもですが、意外と違和感なくて不思議と物語に溶け込んでいますのでむしろ気づかないかもしれません。
■中国の高度成長
土地計画で変わりゆく街並み。農村と都市部の対比。価値観の逆転。
人民にとっても激動であったろうここ２０年の変化は日本の比ではありません。その変化といった部分がストーリーの背景になってたり、さりげなく挿入されてたりと、これは現代日本では描けない物語でもありました。
劣化コピーではないよ、といえる理由でもあります。
新海テイストを盛り込みつつも独自の演出が光るお奨めの一品です。
■オマケ
寿美菜子さんが出演されてます。
寿さんと言えば、特別な存在であったユーフォニアム吹きの先輩役だったり、特別である自分に縛られた生徒会長役だったりと、私の少ない視聴遍歴のなかでも“特別”がつきまとう声優さんです。
本作では２．小さなファッションショーでの出演。案の定、“特別”につきまとわれていたなぁと思いだしたのが、レビュー執筆のそういえばきっかけでした。
姉妹の姉役での出演。妹はこちら『ゴールデンカムイ』のアシりパ役を好演されてた白石晴香さんの抑え気味の演技もなかなかだったりします。
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2019.04.27追記
《配点を修正》
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
（しーん…。）
と、では気を取り直して。中国の主要都市（北京/広州/上海）あるいはそこに住む主人公の出身地が舞台の3つのストーリー（陽だまりの朝食/小さなファッションショー/上海恋）がまとまった、オムニバス形式の日中合作劇場版アニメ作品です。
ブラジルから帰国する際に、飛行機で観られる映画のラインナップにこれが入ってました。なんとラッキーな(笑)。
なお、声優の評価は日本語版のものです。中国語版の評価を付けられるほど中国語は知らんし中国語版は観とらん(笑)。
『陽だまりの朝食』は地方出身者（湖南省）で北京で働くシャオミンが主人公。子供の頃から好きだった三鮮米粉(さんせんびーふん)やそれを出していたお店にまつわる思い出を振り返るお話です。
『小さなファッションショー』は広州に一緒に住む姉妹が主人公。姉のイリンはファッションモデル、妹のルルは服飾の勉強をしている学生です。ストーリーは詳しく書きませんけど、トップモデルで有り続けるのは大変なんですねぇ。
『上海恋』は思春期のちょっとしたすれ違いから道を違えてしまう幼馴染（リモ/シャオユ）の淡い恋のストーリー。物語の背景として再開発が進み、あるいは取り残される地域もある上海の市街の様子も描かれます。
中国人の監督作品もあるのですが日本人が美術監督や作画監督をやっていたり劇場版ということもあってちゃんと作画のリソースがつぎ込めているのか、作画的な違和感は感じませんでした。
何も考えないで評価付けたら、意外と高得点。ちゃんと面白かったし、普通に劇場に掛けて良い作品だったと思いますよ。いや、私は飛行機で観たのでお金払ってませんけど(笑)。
クレジットの後の「特別映像」の舞台はたぶん上海浦東国際空港ですかね。よう、知らんけど。
shino さんの感想・評価
3.7
スタジオコロリド制作。
内気な小学生ヒナタの淡い初恋。
とてもやさしい絵日記のようだ。
アニメの素晴らしさがここにある。
{netabare}絵の得意なヒナタは、
シグレが好きな小鳥の絵をたくさん描く。
少しづつでも話せるようになった２人。
やがてシグレの転校が決まり悲しいお別れ。
想いを伝えることはできるのか！？
ヒナタを見守る小鳥たち。{/netabare}
恋のフシギ、生きた証、
スピッツの透明感ある楽曲がいい。
いつの間にか雨は止んでいる。
こちらまで晴れやかな気持ちになる。
{netabare}想いを込めて最高の言葉を贈る。{/netabare}
いつかまた出逢えるといいね。
けみかけ さんの感想・評価
4.2
『フミコの告白』、『rain town』で世界を震撼させた新鋭、石田祐康の最新作
内気で妄想と絵を描くことが好きな小学4年生、ヒナタ
彼が想いを寄せる同級生の少女、シグレちゃん
小学校の鳥小屋を世話するシグレちゃんに、ヒナタは鳥達と戯れる彼女の姿を妄想し絵に残すことを密かな趣味としていたのだが、ある日突然シグレちゃんの転校が決まる
胸に抱いた想いを伝えられぬまま別れの日を迎えたヒナタ
葛藤の末に決意した彼はシグレちゃんの乗ったタクシーを追いかけて走り出す
やがて「妄想」は美しい一羽の「白鳥」の姿となってヒナタを乗せて飛び立つ
東京の空を、シグレちゃん目掛けて駆け巡っていく・・・
石田監督にとっては初の商業作品
ぶっちゃけるとお金の掛かった『フミコの告白』豪華版といってしまっていいと思います
裏を返せばあのフミコの高揚感、浮遊感、疾走感が再び帰ってきたわけです
声優に早見沙織、挿入歌にスピッツを使用するなど商業作品ならではの贅沢っぷりもあります
そしてフミコにも増しての圧倒的スピード感が最大の見どころ
新宿西口を目にも止まらぬ速度で飛んでいく映像の興奮、カタルシスは2013年どの映画にも負けてません
まあオチどころが「日野」なのはワケワカメでしたがｗ
2013年、最高の短編映画でした、拍手です
鸐 さんの感想・評価
4.8
監督は石田祐康氏
学生の時に制作したフミコの告白で文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞を獲得した若手のアニメーターにして演出家。
この人の作品の良さはとにかく場面展開が気持ち良いところ。
設定の面白さや物語の深さに重きを置いている方は合わない可能性もある。
しかし、この気持ちの良さは、出そうと思っても簡単に出せるものでは無いし、観る人にちゃんと気持ち良いと感じさせるのは更に難しいはず。
それが出来てしまうのは、監督自身の鋭く磨かれた感性、そして研究の成果もあるだろうけれど、丁寧な作品作りがあってこそなんだろうなー
これは短い作品だから出来た事かもしれないけれど、妥協することなく手間暇をかけて制作したからこその結果なのだと思った。
フミコの告白から引き継がれたドジな主人公に、精一杯の走り描写。
最初は随分ませた小学生だなあなんて思っていたけれど、ひなたくんの一生懸命過ぎる想いに、次第に目が離せ無くなって、最後はボロ泣き。
涙脆くなったよなあ…前はそんなでも無かったのになあ…と思いつつ円盤をポチった。
そして限定版を持ってるのにも関わらず、ゲオでレンタル版を借りるという奇行に走る。
声優の演技力も凄いし、作画の演技力も高いし、スピッツの曲「不思議」もピッタリで感動する。
セリフの半分くらいを「ひなたくん」「しぐれちゃん！」で占めていても良いと思う。ジョンレノンとオノヨーコだって二人の名前を呼びあうだけのCDを出してるし、語彙が無くても想いは伝わるもの。
たった18分の物語。是非多くの方に見てもらいたい。
そういえば、物語の内容について{netabare}しぐれちゃんが行ってしまう時の演出で、なぜ電車が飛んでいるのだろう？鳥を魅せたいための演出かな？と勘ぐっていたら、もう一重重ねた設定になっていたのには驚かされた。{/netabare}
根幹は凄くシンプル。
しかし、さりげなく散りばめられたイベントが面白いかったり、盲点を突いていたりするから面白く感じるのかもしれない。
yapix 塩麹塩美 さんの感想・評価
3.0
この作品を形容する言葉が見つからない。
人類の語彙の中にこの作品に当てはまる言葉なんてあるのか？
ふざけている？
もちろんふざけている。
中毒性がある？
人によっては廃人になるほどの。
笑える？
私はずっと笑いっぱなしだった。
不条理？
人生は不条理だ。
無理だ。
あきらめよう。
そうだ。
森にはちみつを舐めに行こう。
ぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろぺろ
あっ、安藤さん。
双葉。 さんの感想・評価
5.0
キャッチさせていただいている方のレビューを拝見し、凄く気になったので観てみました。
ま、まったくどこから触れれば良いのやら(-∀-;)
まずサムネからもうインパクト絶大ですよ！
絵はとてつもなく気持ち悪いです(決して酷評ではありません)。
内容の感想はというと、「わぁ、シュール。」の一言に尽きますね(笑)
楽しめました^^
というか爆笑でした。
これからご覧になる方は心して画面と向き合って下さいね♪
YouTubeで観られますし、たったの5分です！！
あとエンドロールもツッコミどころ満載ですのでお見逃しなく。
shino さんの感想・評価
3.0
アホすぎる(笑)
笑撃が走りました。
いいのを見つけた。
たった５分です。
エンドロールに腹を抱えた。
そして流れ出すエンディング曲と
あの美声で、
短編アニメ史に名を残す、
良品となりましたね。
ハチミツのエピソード。
ぺろぺろぺろぺろぺろ……。
ていっ!ていっ!ていっ!
森の守護神、それが安藤。
安藤さん、ほんとはヒトなんだろ!?
笑ったけど、もう評価点３でいいや。
ブリキ男 さんの感想・評価
3.9
映画「ブレードランナー 2049」の公開に先駆けて制作された１５分の短編アニメ。
レプリカントと呼ばれる人造人間達の苦悩、人類への反抗を描きます。
舞台となるのは1982年に公開された実写映画「ブレードランナー」から３年後の地続きの世界、人とレプリカントの対立構造がより苛烈になった2022年のロサンゼルス。原作に当たる「アンドロイドは電気羊の夢を見るか?」とは直接関係のないパラレルワールドを描いた作品となっています。
「ブレードランナー」と比べると、ショートフィルムの割に物語のスケールが大きく、その必然として展開は急ぎ足、作風はアクション偏重。人間ではなくレプリカント視点からディストピアを捉えている点にも大きな違いがあります。
アメリカンコミックから飛び出した様な荒い画のコマ飛び映像を交えて語られるプロローグは冒頭の２分間くらい。本編ではCG（トゥーンレンダリング等）をふんだんに駆使した美麗なアニメーションが展開されます。息をのむほど精密に作られた最高級のムービーは一見以上の価値あり。レプリカント少女トリクシーの儚くも華麗な舞に注目されたし！
ただ物語については良くも悪くも生粋のハリウッド印なので、過度の期待は禁物です。
{netabare}
SF設定についてもEMP攻撃に絶大な威力を持たせている点がややマンネリでお約束気味（汗）EMP対策は現代でも着々と進んでいる様ですし、未来社会の大企業ともなれば、より堅牢なデータの保護措置が取られているはず。ネット黎明期では通用するネタだったのかもしれませんが、これについては時代錯誤な印象を受けました。ブラックアウト-レプリカントに関する大部分のデータを消去する＝物語を振り出しに戻す-の手段として手っ取り早く、分かりやすい方法だったのかも知れませんけど（汗）
元ネタは色々と挙げられると思いますが、わたしはやや古めの映画「エスケープ・フロム・L.A.」を真っ先に思い出しました。（だってLAだし‥笑）
※：高高度で核爆弾を爆発させて、そこで発生した電磁パルス（放射線）を利用し地上の電子機器に広範囲に打撃を与える戦術の事。
{/netabare}
本作の他に、その後日譚に当たる「2036：ネクサス・ドーン」と「2048：ノーウェア・トゥ・ラン」というショートフィルム（この二つは実写）も公式からYoutubeとかにアップされていますので、劇場版に備えてそれらで予習しておくのもよろしいかと。
おさらいに時系列に沿って並べたものを以下に。
2019年：ブレードランナー（通常版、ディレクターズカット、ディレクターズカット最終版）
2022年：ブラックアウト
2036年：ネクサス・ドーン
2048年：ノーウェア・トゥ・ラン
2049年：ブレードランナー 2049
「ブレードランナー 2049」の日本公開日は今月27日。もう目と鼻の先ですね。前作で主人公を演じたハリソン・フォードが今回もリック・デッカード役で続投するそう。作中でも３０年が経過しているので、おじいちゃんハリソンでも違和感無し（笑）活躍が楽しみです。
それにしても新作映画の宣伝の為に本作の様な高品質なアニメも含めたショートフィルムを３本も撮るとは、流石ハリウッド、度し難い（汗）おかげでブレードランナーの名を冠する映像作品が一気に７本に増えてしまいました。
２つで充分ですよ！‥とかはくれぐれも言わないよーに（笑）
たわし（爆豪） さんの感想・評価
4.7
「マクロスプラス」「カウボーイビバップ」「サムライチャンプルー」「残響のテロル」の渡辺信一郎監督が、たった１５分のブレードランナーの短編アニメに監督の演出センス抜群の傑作として仕上げている。
いやはや驚きである。まだまだ現役ということか。
ブレードランナー2022はアニメーションと言うよりは「映画」である。コンテの切り方、画面の構図、人物の動きは「マンガ」ではなく「実写」のそれであり、このまま俳優を置いて撮影できるだろう。そこが、「アニメ」ではないリアリズムで、どちらかといえば、アメコミやバンドデシネの世界である。そもそもブレードランナー自体がフランスの漫画家ジャンジローメビウスの世界観であり、名作SF「エイリアン」やデビットリンチの「デューン」、「アバター」などのジェームズキャメロン作品のコンセプトであり、世界的に有名な漫画家である。あの士郎正宗、大友克洋や宮崎駿は彼の影響下にある。映像を目指したことのある人間はその名を聞いたことのない人はいないだろう。
汚れた未来と言ってしまうと古いイメージなので、現代の日本の状況と照らし合わせてみてほしい。情報ネットワークの異常な発達、AI問題、アダルトビデオ問題、少子化、独身率の高さなどをとってみても「現代」がブレードランナーの世界とリンクしているのだ。
そういった意味でも、このアニメ作品はたった10分という枠の中でありながら2017年年間通してもトップクラスなのである。そうそこには我々の社会そのものが描かれている。
あとがき：本編はアカデミー賞の視覚効果賞と編集賞を受賞。どちらの賞もハリウッドベテラン勢が受賞したのでそこまで目新しくはない。どちらかといえば、ギレルモ・デルトロ監督の「シェイプオブウォーター」の作品賞を含む４部門受賞の方が驚きであり、ハリウッドでキワモノ扱いされてきたような映画がその年の作品賞をとることは、アメコミや特撮ブームもあって世の中が変わったのかもしれない。アメリカでもいまやコミックや日本のアニメ漫画はネットの普及で若者を中心に広まっているので、世界的にオタク化の方向に向かっているのかもしれない。
ダークフレイムマスオ さんの感想・評価
4.1
アンドロイドは電気羊の夢をみるか。一応原作はこれなんですが1982年公開のブレードランナーはほぼ別物。ストーリーは説明省略。その30年後の世界がブレードランナー２０４９なんですがそのプロモーションビデオですが緊迫感や散り際なんかよくまとまってるなと。
検索すればすぐ視聴できると思います。
〇〇は☓☓か？のパロは40年前にはやったんですが秋アニメでまさかこれがでてくるとは・・・
ちょっとした気分転換にでも見てください。
ato00 さんの感想・評価
3.6
ライトノベル「魔法使いなら味噌を喰え!」のPA（プロモーションアニメ）。
約12分と短いながらも笑いの肝は押えています。
冒頭、エヴァかと思いました。
また、このアニメは中部圏の食文化のCMかもしれません。
エロコメ的パンチラ？魔法アニメ。
たぶんないと思いますが、TVアニメ化されたら･･･、見ると思います。
AKIRA さんの感想・評価
3.0
通称味噌(Ｍ.ｉ.ｓ.ｏ)とな
タイトルが意味不明な上にやたら長い横文字ときたもんだｗ
正直タイトル負けしている気がしないでもない… 魔法と味噌ってｗ
短編アニメな上に原作読んでいないと分からないような描写が多かったのと意味深なところで終わったので続きが気になりますが…続編あるんでしょうか？
τ α さんの感想・評価
3.2
プロモーションアニメなので内容が飛び飛びで残念です。
アニメ化したら見てみたいです。
{netabare}
アルテミシアが味噌嫌いで、魔法が使えなくなるのか
MISO事態に魔法を抑える成分が含まれているのかいまいち分からなかったです。
{/netabare}
ともか さんの感想・評価
2.4
2006年7月にネットで配信された約30分の短編アニメで、翌月にDVD発売。
2010年10月にTV放送。
天体に強い興味を持っている天文部員の女子生徒・こずえ。
彼女が2週間の野外活動をしようと部員たちに持ちかけるも、全員不参加。
もう1人の主要人物・ギンガ（男性）は、人類が英知を得るために行動し、
人工的な空気しか吸うことを許されず、防護服を着ているという謎設定。
こずえ は1人だけでも、がむしゃらに活動しようとする。
隕石を降らせることで天体観測に夢中にさせてくれたのが、ギンガだった。
ギンガもまた、こずえ によって、{netabare}おかしな使命から解放された…のでしょうか？{/netabare}
DVDレンタル店でジャケットの中に「夏」という文字を見つけ、
どんな作品かも知らずに借りて視聴。
どういうお話かは辛うじて分かったものの、
物語のメモ書きをかき集めただけでアニメ制作に踏み切ってしまったかのような、ダメダメな構成。
作者の自己満足だけで、見せようとする気が無いのでしょうか。
そんな作品がレンタルに出回るなんて、私からすれば迷惑。
お店の限られた棚のスペースを、他の作品のために空けてあげてほしい。
さらに言うと、べつに夏である必要もない。
天体観測の際の「夏」の良さは、気候の条件が良いことくらいしか思いつかない。
流星群は1年に何回もあるし、星空がきれいな季節も冬の気がする（主観）。
作画も、せめて、
星空「だけ」でも他の作品には絶対に負けないぞ！
と、胸を張って言えるくらいの絵を描いてほしかった。
落書きのようなオリオン座を見てがっかり。
赤の点7つで強調していて、配置にも歪みが。これは無いでしょう。
このような作品を、お金を払ってまで観てしまったことを後悔。
みなさまのレビュー・感想、評判のありがたさを再認識しました。
ジャケットだけを見て借りる判断をするのは、やめておくほうが安全ですね。
ato00 さんの感想・評価
2.2
壮大なアニメタイトルにだまされてはいけません。
このアニメは、何を目的に制作されたのか？
30分程度の短編なので２回見ました。
１回目；何が表現したい？
２回目；やっぱりよくわからない。
説明不足なのは、いろんなことを視聴者に想像させるための演出かもしれません。
ソーカー さんの感想・評価
1.9
30分のOVA作品。若手実力派アニメーターが集結！とかなんとか。
雰囲気だけは良かったけど・・・・中身は意味が分からないです
登場人物の言動・行動理由が終始意味不明・・・お話自体は辛うじて分かるがオチはイミフ。
新海作品みたいなものを作ろうとしたんだろうけどさ、台詞も演出も酷すぎると思います。
作品として成立してるかすらも怪しい。そんなレベル。
けみかけ さんの感想・評価
3.8
『パルムの樹』、『ファンタジックチルドレン』の「なかむらたかし」による実に8年半ぶりの監督作品
タイトルの読みは「しゃしんかん」
丘の上に佇む写真館を営む主人の元を訪れた一組の夫婦、しかし婦人は恥ずかしがって俯いてばかり
主人はあの手この手を用いてやっとの思いで婦人の笑顔を一枚の写真に収めた
やがて婦人は夫婦の間に出来た一人の娘を連れて写真館を訪ねてきた
しかし娘は何やら不機嫌なようで全く笑顔を見せてくれない
そして時は移り変わり明治から大正へ、そして昭和へ・・・
全編セリフなし、限定された登場人物、舞台となるのは丘の上の写真館の一点のみ、と絞り込んだ条件でただただ移り変わっていく時代と共に生きる人の様子を描く短編
監督としてはもちろんながら、なかむらたかしの真骨頂はやはり【作画】だと思います
今作では全編の原画をなかむら一人で担当しております
明治～昭和が舞台ということでレトロモダンでお洒落な雰囲気を醸し出す背景美術、静けさの中に響く市川淳のクラシックピアノソロ
そんな中でなかむらが描写するのは登場人物達の細かな表情、その奥に見えてくる心模様です
しっとりとした、けど心温まる作品はココですよー？
わずか18分、少しお時間がある時、是非ご覧になっていただきたい一作です
ニャンキチ君 さんの感想・評価
3.8
セリフはなく 綺麗な音楽（ショパン）がバックに流れます。
笑わない女の子をなんとか 笑わせて笑顔の写真を撮ろうと 写真屋さんが奮闘します。
私は、写真館に家族で行ったことはないですが、子どもの頃 父がよく写真を撮ってくれました。
弟が私より身長が伸びて高くなった頃 写真を撮る時思わず近くにあった石の上に乗って威厳を保った事を思い出しました。ファインダーを覗いて写真を撮っていた父は心の中で笑っていたのかも・・・。
三毛猫メリー さんの感想・評価
3.7
2022.3.5 視聴完了。
16分ほどのアニメでセリフはなく
BGMと効果音のみの構成です。
明治期の路面電車の行き交う中にある写真館が舞台。
よくある内容だけど懐かしさを感じる。
路面電車や写真館は今もあるだろうが
アドバルーンは最近見ないな。
takumi@ さんの感想・評価
3.2
唯川 恵 原作の同名小説をアニメ化した作品で、
金沢で生まれ育った３３歳の女性が主人公。
５年間の海外生活から、夫と４歳の息子とともに帰国し、
故郷に戻るのですが、今の何不自由ないはずの生活に
言い知れぬ不満があるのか、昔に関係した男性のことが
頭から離れずにいて、
その男性はというと、結婚間近だったりするんですが、
その彼との間には大きな過去の秘密があった・・というお話ですｗｗ
だいたいの先は読めるものの・・・
この作品、NHKによる「評判によってはシリーズ化される可能性がある」という
『番組たまご』の一作品なので、１話だけなんですよ～
しかも、番組のタイトルが「大人女子のアニメタイム」
なんでわざわざ「大人女子？？」と、
微妙に抵抗感持ちながら視聴したのが正直なところですｗ
ふ～んそれで？って、主人公の女性の身勝手さにあまり共感できないまま
観続けていたら「ここで終わるんか～～っ」ってなところで
あっという間に終わってしまったのです。
物語的にはリアルな内容だし、実景を映像処理したり
３DCGを駆使した背景の作画も、演出も悪くなかったし、
ここからの展開どうなるか・・ってところで終わってしまったので、
共感できないままでいくのか、共感の余地があるのか、
この後のストーリーを観てみたかったです。
ん？原作読んだほうが早いかー
しゃあ・あずなぶる さんの感想・評価
3.4
唯川恵原作の「病む月」に所収されている短編作品。
NHKの「大人女子のアニメタイム」のシリーズ第1弾。
有名女優と直木賞作家のコラボって事で、普段アニメを見ないような30代40代の女性がターゲット。
ラノベ原作の深夜アニメとは一線を画す感じで、こーゆーのもいーんじゃない？＾ー＾
女性作者の、女性目線の物語は男の私は共感はしないけど、淡々とした話は嫌いじゃないし、主演の女優（田中美里）も違和感なかった。
エミ(ｴﾐﾀｸ) さんの感想・評価
2.5
昨日テレビでやってて観たんだけど・・・
どの辺が大人女子？？
主人公の心情がか？？
結婚し出産したけど実はダンナの子ではなく
昔一晩夜を共にした幼馴染の子。
５年経った今も彼の事を思い出し里帰りついでに
つい顔を見にカレの店に寄ってしまう。
よくあるパターンのお話ですが
最後に主人公が言った、
〝あの夜「行くな」と引き止めた彼の言葉を
受け入れていたら幸せだったろうか〟が印象に残りました。
このアニメに続きはあるのか？先は見えているがもう少し見たい作品。
