タイラーオースティン さんの感想・評価
3.8
バトルロワイヤルな群像劇という感じで主要なというかほとんどの登場人物に〇〇の〜という感じで二つ名が付いたキャラが多く、それゆえにシリアスで暗い感じの雰囲気とも相まって厨二心をくすぐられる作品といった印象でした。
それに加えてエルフェンリートとかスクールデイズほどではないにしてもそれでもかなりエグい感じのスプラッター描写もあり、これは観る人を選ぶものがあり、自分も正直苦手だったかな。
裏を返せば映像クオリティーは高めで、バトルシーンは見応えあり、声優陣も豪華かつ演技も良好と近年になり玉石混交になりつつある深夜アニメの中では高品質な部類の作品だと思います。
大重 さんの感想・評価
4.0
長く続くシリーズになりました。
完全に途中からですし、今更新規で見る人は少ないと思いますけれどね。
どうやら最終回まで描いてくれるようで何よりですね。
ジャンプで連載していた、非常に好きな作品です。
それを高クオリティにアニメ化してくれるのはとても良いことだと思います。
…でもまあ、見るかと言われると。
あまりに原作通り過ぎるので…。
原作が十分過ぎるほど綺麗で面白かったので、繰り返しアニメで見る必要はないかな、となってしまうのですよね。
というわけで出来は申し分ないけれど、原作を知っているので一話切りです。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
スタジオカラーの『シン～』シリーズ同様、
事前の情報規制、ネタバレ禁止ムードが醸されていた、
TVアニメ放送に先立った先行上映版。
実際観て、確かに、もったいぶるだけのネタはありました。
公式から本予告PVも出て、少しずつ語り出せる空気にはなりつつありますが、
隠したかったであろう、あのネタは、是非、映画館に足を運んで驚いて下さいということで。
ここでは、そこは極力回避して、今後のTVシリーズの展望、願望を語っていきたいです。
【物語 3.5点】
世界観・設定は、比較的、政情が安定した時代を選択。
武力も戦争リスクとして管理されたスペースコロニーが舞台。
戦闘は当局の監視の目をかいくぐった“クランバトル”なる、地下ギャンブルに隔離。
少女主人公他、子どもたちには、
普段のコロニーでの日常と、クランバトルの非日常を往復し、
自身の進路やアイデンティティについて思い悩む余地が今の所は与えられています。
これが例えば一年戦争のような全面戦争下だと、
子どもたちも自問自答する間もなく、切迫する戦局で、生き残るための対応に追われる内に、
色々、能力が目覚めたり、いつの間にかこんな所に来てしまったのかと呆然となるばかりですが。
本作の場合は、ここではない何処かへ行きたい、何者かになりたいという思春期ならではの悩みが、
地に足が付かないスペースコロニーという寄る辺のない環境でモヤモヤで倍加されて、
それを風呂に入って思い耽る時間くらいはある。
立ち止まって考える間というのは少女の青春ばかりでなく政治、イデオロギーの面でも同様。
人間が宇宙で暮らすという困難性は、地球VSコロニーの大戦の勝ち負けくらいで解決できる問題ではない。
その宇宙で目醒めてしまった新人類たちを既存の政体は受け入れないだろう。
では、何にどう挑んでいけば、覚醒した人々が見た理想は実現するのだろう。
そもそも、進化し過ぎた人々が到達した“キラキラ”した領域に、
鬱屈した主人公少女も惹かれているわけですが。
そのキラキラは果たして人が掴んで良い光なのか。
本作はこれら『ガンダム』シリーズが問いかけてきた諸課題を、
一定の秩序がある地球圏の、青春劇、政治劇の中で、じっくり哲学していくタイプの『ガンダム』なのだと私は感じました。
よって、例えば、本作が令和のファーストガンダムになり得るか？
と問われれば、答えはノー。
『シン・ガンダム』と言うよりは、『シン・ガンダムUC』でも見る心持ちで、
今後予定されているTVアニメ版も視聴してみようと考えています。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・スタジオカラー×サンライズ
レーダーを無効化され、有視界下での白兵戦を強いられたが故のモビルスーツ戦という原点を再定義するバトルアニメーション。
肉眼による索敵からの先手必勝こそ王道ですし、
それを補完し合う二機一組の“M.A.V戦術（マヴ）”こそ戦時下から培われてきたMS戦闘の普遍的な戦法であり、
クランバトルの基本ルールでもある。
この中で勘で間合いが読めちゃう異能とかチート。
こられの要素が、真っ暗な宇宙空間を背景に、よく再現された味わい深いMS戦闘でした。
キャラデザでは主人公少女マチュの虹のような瞳が印象的。
宇宙環境下で目醒めた人間がたどり着く“キラキラ”も思わせて示唆的です。
初回から一民間人では説明が付かない能力を発揮するマチュですが、
“キラキラ”を恐れない度胸も含めて、生い立ちの解答が気になります。
巨大なMSにリアルに大迷惑する住民という描写もカラーらしいと感じました。
あんなデカいビットが街なかを飛び回ったら難民の居住家屋などひとたまりもありません。
一方でやや興ざめだったのが、この時代でも衝撃で画面が割れちゃうスマホが現役だった点。
『ガンダム』をSFとしても楽しみたい私としては、
未来を感じるデバイスを想像して魅せて欲しいとも感じます。
もっとも、これが今後みんなでデバイスの枠を超えてテレパシーできる世の中が来るという伏線だとしたら脱帽しますがｗ
【キャラ 3.5点】
主人公少女アマテ・ユズリハことマチュはコロニーで塾通いもする一般家庭代表。
非合法な運び屋稼業に手を染めるニャアンは、戦争難民というコロニーの現実を体現する少女。
シュウジは“キラキラ”な？惑星少年ｗ
メイン3人の凸凹で色々掘り起こせそうな期待はあります。
主人公機・GQuuuuuuX（ジークアクス）
ガンダムの系統ではある最新鋭MSと思われますがガンダムは名乗っていないのが何とも不気味。
カラーが絡むということで、早くも、ネット界隈では、どうせモビルスーツじゃなくて人造人間か何かだろうと考察されたりもしていますし、
“マヴ”のシュウジは愛機を人格を持った存在として語ってもいますが。
私はガンダムが自我を持っても精神の平衡が保てるように、
ずっとモビルスーツのアイコンであり続けてくれるザクでも眺めて安心しようと思いますｗ
【声優 4.0点】
主人公マチュ役の黒沢 ともよさん。
大事に巻き込まれ芸、厄介事に首ツッコミ芸をやらせたら天下一品の声優さん。
彼女が、平穏な生活を送っていた主人公が地球圏の運命に翻弄されていく、
巻き込まれアニメの金字塔『ガンダム』で主役を務める。
そう聞いたら、私は居ても立っても居られないですし。
今後、例え本作が『ガンダム』じゃないとか、『～Beginning』前半がピークだったとか叩かれようと、
ともよさん演じる、この少女の行く末は見届けたいと私は決意しています。
今回見た限りでは、ともよさんも、どちらかと言えば首ツッコミ芸の方が冴えている印象です。
運び屋ニャアン役には石川 由依さん。
シュウジ・イトウ役には土屋 神葉さん。
とメインキャストの掛け合いにはワクワクできそうです。
【音楽 4.0点】
何を言っても核心的なネタバレを踏みそうな本作ですが、
私は劇伴が一番ネタバレな気がします。
開始3秒で、カラーそっちで来ちゃいましたか。
パンドラの箱開けちゃいましたが、火だるまになっても頑張って下さいって感じで、
確信しちゃう主因は音楽だと思います。
その他BGMは、照井 順政氏が同じバンドでキーボード担当の蓮尾 理之氏と共作で提供。
本劇場版ではキラキラしたエレクトロ成分のアレンジも目立つSFサウンドとの印象でしたが、
『呪術廻戦』劇伴も手掛けて来た照井氏が、カラーにありがちなグロシーンでどう火を噴くのか、今から戦々恐々です。
主題歌は米津 玄師「Plazma」
大衆に売れることをポジティブに捉えている希少なアーティスト。
俺は大衆に媚びないとやさぐれて刺さらない音楽を出してこられるよりは、
大衆音楽はかくあるべきを実現している米津さんの姿勢は、私は好感しています。
本作でも{netabare} “もしもあの改札の前で 立ち止まらず歩いていれば君の顔も知らずのまま ”{/netabare} とド直球な歌い出しでタイアップにも貪欲。
が、大衆音楽上等な私から見ても。
またピックアップした話数の関係もあるだろうと考慮しても。
挿入歌で米津。EDでもう一発、米津。
というのはゴリ押し感を覚えてしまいます（苦笑）
さらに他のアーティストによる挿入歌も二曲あり。
『ジークアクス』。意外と歌う『ガンダム』になるのかもしれません。
MVと揶揄されない程度に盛り上げて欲しいとは思います。
takato さんの感想・評価
4.5
ネタバレできないとほぼ書けないので、擬音などでぼかして簡単に書きます（ご容赦ください）。冒頭の効果音でニヤ、本編数分で「ええっ〜！」、某杉田さんでニヤニヤ、まさかあの人がアレにってだけで「うぬ！」、そしてまさかの方向に行くので「おわぁ！！！（賛否両論ありそう）」ということでした、終わり。
というのだけでは、流石に酷いので庵野さんの影に隠れがちだがガイナックス出身の大好きな監督鶴巻さん論を少々。庵野さんがエヴァで燃え尽き、いちお「カレカノ」やったけどその後は実写に行ってしまった後のガイナックスで気を吐いていたのは何と言っても鶴巻さんの「フリクリ」と「トップ２」だと言いたい。
もちろん「グレンラガン」もありますが、今石さんはガイナックスにいたからこそあれだけの仕事をやれた気が個人的には…（その後のトリガーでの仕事を見ると）。
この２つの特徴は、青春と上手くいく「セカイ系」というのが共通項な気がします。どちらも主役の前から大切な人はいなくなってしまうが、ちゃんと成長して「セカイ」から「世界」へと抜け出すことに成功する物語である。この辺が新海さんとは違う！（飛び火）。
さらに、かなり病んでいた庵野さんが青春ロボものをやっても本人の当時の気持ちが、社会全体の雰囲気が乗っかって「エヴァ」はあんな良くも悪くも物凄い作品に、伝説になってしまった。
しかしその点、鶴巻さんが青春を描くとビビットでサブカル的なセンスを有しながらも、芯に人は成長しうるという真っ当な価値観がドスンと下支えしているからエンタメとして重心が崩れない。だから両作ともに、ラストは主人公が上を見上げるカットに着地する。
故に、本作も過去の富野さんのような重くて暗い戦争や人間の業でも、庵野さんがやるように参照的で謎めかしすぎもせず、青春の中で大切なモノを失うがちゃんと成長するエンタメに着地してくれそうな予感がします。ニュータイプによる革新という富野さんが思いつたけど投げちゃったテーマが中心にきそうだし、歴史改変の部分も面白いし、「なんちゅうもんを…以下略」。私の大好きな「山田玲司のヤングサンデー」でも特集やってくれないかなぁ〜。
それにしても、ネタバレを踏まないで本作を見てキー坊みたいになった衝撃は流石にもう二度とないと思うので、こんな映画体験をさせてもらえただけでこの作品には感謝しかありません。正直ガノタでは全然ない私ですが、もうワクワクが止まらないよぉ〜。
（後記）
山田玲司先生のシャア＝庵野さん、シャリア・ブル＝鶴巻さん、マチュたち＝鶴巻さんの子供世代説は流石の興味深い説で、凡百の考察勢のワイワイ言ってるのとは違う視点でええのう。島本和彦先生の『宇宙世紀拷問』、玲司先生の『上書きテロ』はパワーワードやなぁ。
鶴巻さんの今までの作品を考えると、シュウジが消えてマチュが成長し、マチュとニャーンは終盤前くらいに敵対します。しかし、最終的に和解して最後にマチュも消えて最後に残されたニャーンが全てを受け継いで空を見上げるエンド！と予想します。つーか同じような予想してる人がいて嬉しい。まぁ半分ネタな予想ですが。
nyaro さんの感想・評価
3.0
冒頭の３分の１は嬉しいだまし討ちで、素晴らしい映像でした。この作品がファーストガンダムを前提とした内容であることがはっきりします。映画館なので時間はわかりませんが、多分２０～３０分かそこらの内容ですが、劇場に足を運んだ甲斐はありました。
見どころは{netabare}シャアがコロニーに侵入するシーンで始まりＶ作戦の偵察でガンダムを発見し…で完全に１STのリメイク…かと思ったら、そう来ましたかと言う感じでしたし、クシャトリアＶＳ強化ジェガンを彷彿とさせるバトルシーン{/netabare}は見事でした。
ただ、です。正直言えばその手に汗握るような映像の冒頭に比べ、残りの時間は普通でした。少なくとも、元の作品の好きなところを拾って「僕の作ったすごいガンダム」的な「シン・ガンダム」ではないです。
むしろニュータイプのサイコミュを言いように解釈してエヴァ的な描き方にしてしまっています。なんとなくＳＦ的に見せていますが、ガンダム（サイコミュ）をいいようにブラックボックス化して、説明不足というか都合のいい設定をニュータイプでごまかそうとしている気がします。
その意味ではＵＣでニュータイプをオカルト化してしまった轍を踏む懸念があります。
というより、人と人のつながり「マブ」（マブダチのマブだと思います）という用語をキーワードにしているので、逆シャアを言い訳にして兵器としてのガンダムではなく、スーパーロボット的なガンダムにしてしまっている気がします。その点でＵＣ的と言った方がいいかもしれません。
ベルトーチカチルドレンではなくＴ字のサイコフレームにした苦し紛れの弊害ですね。冒頭のシーンの最後のところはやっぱり逆シャア的なオカルト感はありました。
で、なんといっても不満は絵柄ですね。冒頭のすごい画像を見たあとだけに、あのキャラデザは腰が抜けるかと思いました。そのギャップよ。このガンダムは萌え絵というかアニメの記号的なのは全然マッチしません。劇画とまでいいませんが、ファーストガンダムレベル（エヴァでもいいけど）くらいのリアリティラインがキャラデザに必要でしょう。
そこに加えてサブキャラがテンプレで何度見たんだよ…という感じもガッカリ感はありました。
それと、ザクを民間用の兵器として払い下げているとか、まあ、パトレイバーみたいな雰囲気を出そうとしているのかもしれませんが、何か、モビルスーツに機械兵器としてのリアリティがないんですよね。
補給、整備、修繕、運搬、保管…などを描いていないので、兵器として運用をしているように見えません。工房といういか格納庫的なものはなくはないんですけど、単なる謎基地でしかありません。ガンダムはもちろんですけど、ザクもそう感じてしまいました。その原因は見せ方とか世界観もあります。そういう場面をシーンとして入れるべきだと思います。
原状ではテーマが見えてこないのが何とも…もちろん、この後に続くでしょうから見えなくても当然なんですけど、なんというか深味が出る予感がしないというか… {netabare}ソロモンの破壊作戦{/netabare}のときにザクのエネルギーについての話があったのでそこかなとも思いましたが、それはやらない感じです。
やっぱりマブ…人のつながり云々という面白くもない今更感のあるのがテーマになるのか。うーん、やっぱりカラーは良くも悪くもオタク集団ですねえ。テーマよりも描きたいものが先行してしまう可能性があります。オタク２次創作ですね。同人誌で薄い本じゃなくて、オリジナルモビルスーツのデザイン本みたいな奴。あんな感じです。お前らこんなの見たかったんだろ？で終わるのかなあ…
話が大きくなるなら悪い意味での世界系になる気がします。人類補完計画…ニュータイプ版の。つくづくサイコフレームは悪手だったなあと思います。クリエータの創造力不足を補う便利グッズになってしまっているかも。
まあ、今日見た感じではそんなところです。重ねていいますけど、冒頭の映像はすごかったです。
追記 いや、やっぱりシン・ガンダムかなあ…僕の考えたガンダムのIF世界を徹底的に作りこんでいる冒頭シーンから言って、その設定は今後につながるのか。うーん、問題はシャアですよね。
一方で、サイド６の分断から今の世界に繋がるテーマは作れなくはないですからね。宇宙世紀ガンダム、ファースト、Ｚから逆シャアまで、Ｖガン以降と富野監督の思想が違いますからね。カラーの人たちが好きそうなのが逆シャアとＶガンのあたりです。
富野氏はガンダムという名称とニュータイプ思想を後に躍起になって否定しました。で、かなり直接的にアニメのみのオタク、教養を持たないガンダムファンを批判的に見てやきもきしていたようです。
そこを今回のガンダムでどう扱うか。つまり、ファーストを肯定的に扱ってしまうとオタク妄想のシン・仮面ライダーやシン・ウルトラマン的なシンガンダムになります。Ｖあたりですと、やはり人類補完計画になってしまいます。
現実に帰れというメッセージが入るならシンエヴァですね。ただし、シンエヴァが現実に帰れといっているようで、庵野氏は結局特撮とガンダムとヤマトですからね。その点でその現実に変えれというメッセージは間違っているのかとも思います。最近は単なる庵野氏とカラーのエヴァからの卒業式だけだった気もします。その点で富野氏のメッセージと気合が違います。
本作にもどると、やっぱりさっぱりわかりませんね。いい方に裏切ってくれることを祈ります。それにしてもキャラデザだけはなんとかしてほしいなあ。
大重 さんの感想・評価
4.0
これは面白いですね。
正直作画はかなり低調に思えましたが…。
内容の面白さで、十分にカバーできています。
戦隊の変身シーンやロボットなど、そっち方面は気合入ってますので悪くないですし。
絆創膏になぞらえて絆を創る、という。
なるほど名前も良いですね。ギミックのデザインも面白いです。
暑苦しいレッドのノリが理解できない魔女のツッコミも面白いですし、可愛いですね。
これは気に入りました。視聴継続です。
こっとん さんの感想・評価
3.7
4話まで視聴。
変身ヒーローにあまり興味ないですがそれでも問題なく楽しめてます。
ただ、主人公の前向きさを強調する為か他キャラを稚拙に描くのですがなんとも陰湿で後味悪いときがあるのが残念ポイント。
{netabare} 4話にて勇者の裏切り行為が発覚しても悪びれもせず共闘は胸糞悪かった{/netabare}
5話以降でそのへんのケアしてくれることを願います。
追記
1週間モヤモヤさせられたが5話以降でケアしてくれたので良かったです。
最後までみる予定なので、続き期待してます。
たナか さんの感想・評価
4.1
タイトルまんまだが力技がすごい
特撮好きなら絶対にハマる異世界/特撮メタコメディ
OP・映像も曲もコテコテで良きかな
ED・すっきりしたアニメ声が心地よい
世界観は汎用ナーロッパに徹し、とにかく特撮のお約束でブン殴ってくる。スーツ・メカ・合体ロボ・モンスターデザインなどデザインワークの解像度が高すぎる。ただのネタ枠かと思いきや、ニチアサ特撮で語られるべきものもきちんと詰まっている。そのうえで拾えるツッコミどころは全て拾う。ただ叫べばいいってもんじゃない、アツいとはこういうことなのだ。と、制作者の信念を感じられるアニメ。お約束の様式美を楽しむおじさんケア動画でアニメ上級者向けでない印象。二番煎じでもいいので仮面ライダーでもやってほしい。
02
イドラのキャラ立てもいい感じ
ニチアサのような人生訓を含ませながらも決して説教くさくない。とにかく裏をかいてバズろうみたいな嫌らしさはないが、逆に言えば真っ直ぐなヒーローものなのでアニメでビックリしたい人にはご都合ダーかも。まあ戦隊モチーフですからね、そりゃそうだとしか。回想シーンも短めでサクサクだが他人の不幸を見たいひとには掘り下げガーか。あとはイドラのツッコミ台詞が長すぎるのを工夫して欲しかったくらい。デカキャラ相手にはやはりバックにボーカル曲が欲しくなる。もめんたりーリリイにはこれが足りないのかも。
イドラの気づきも素晴らしかった。せいちょうした！とはああいうこと。トラウマスッキリ問題解決！のほうがカタルシスはあるけどあれは成長ではなく適応と呼ぶべきもの。
いいんだけどあと一歩足りない印象。次回の追加キャラ次第かなあ。
nyaro さんの感想・評価
3.0
第１話 地道な努力と競技の世界を丁寧に描くなら興味があります。
{netabare} スケートのアニメと言えば「ユーリオンアイス」「銀盤カレイドスコープ」ですが、そのどちらとも違う感じですね。
非常に似ているなあと思ったのが小説の「銀盤のトレース（碧野圭氏）」でした。名古屋の小学校６年生が親の反対を覆してスケートに挑む話です。私は同作が好きでアニメ化されないかなあと思っていたので、本作に興味を惹かれました。
「銀盤のトレース」と本作は冒頭が若干似ているだけでさすがに後の展開は違うと思います。「銀盤の…」はヒロインに特殊技能{netabare}(左右どちらの回転でもジャンプできる){/netabare}がありましたので。本作は特殊技能ではなく地道な訓練と競技を描く感じなのが良いと思います。
本作のご当地も協力クレジットを見る限り名古屋です。「銀盤の…」がきっかけで一時女子フィギュアスケートに興味があったので、調べたことがありますがフィギュアスケートは名古屋が盛んだそうで。
伊藤みどりさん、浅田真央さん、安藤美姫さんなど錚々たる選手が名古屋のクラブだったはずです。山田満知子さんという伝説級の女性コーチが名古屋がホームだったのもあるかもしれません。
スケートの場面の作画は見事ですね。素晴らしいです。ただ、ヒロインのいのりや女子競技者ののＣＧ作画のレベルがかなり高い反面、その他のサブキャラの作画が違う種類のＣＧなのか作画の緻密さの違いなのか、いのりとのギャップに違和感を感じましたね。まあ、慣れるとは思いますけど。{/netabare}
第２話 類似作があってモヤモヤはしますが…むしろあの生物はやめろ。
{netabare} 話がやっぱり「銀盤のトレース」そのままじゃん、というモヤモヤはあります。姉がフィギュア経験者でやめている。それが原因であるいは金銭問題で親の反対に合っている。小学校高学年の子が今からメダルを目指す。同年代にトリプルアクセルを跳べる別格の子がいる。話の展開がバッジテストと地方大会、名古屋である…などです。今週「銀盤…」を読み返したうえで２話を見たらそんな印象です。
もちろん細部は全然違うし、キャラ造形、キャラ配置は違います。作品世界の構造がそのままということです。
ただ、この競技で作品をやる以上似てしまうのはやむを得ないのかなと思わなくはないのでモヤモヤしながらも丁寧な作りになっているので保留します。
むしろ、何とかしてほしいのがあのウネウネした生物なんですよね。あれは私はなんか生理的にダメで、単語も言いたくないです。アレが阻害要因になっているので、今後は登場しないことを願います…が、ＥＤにしっかり入ってるしなあ…
それと作品の前提となる年齢問題なんですけどね。たしか２４－２５年のシーズンからオリンピックは最低１５歳から１７歳からに変更になりました。まあ、一時体重の軽い１４，５歳のロシアの子たちのトリプルアクセルが世界を席巻していたので良いと思います。１、２シーズン神業を見せてすぐ引退ですからね。
となると１１歳から初めてメダルというのは、この作品で言っているほどハードルは高くなくなる可能性がありますので、たまたまかもしれませんが、リアリティは担保できたかなと思います。逆にヒカリの描写については、この変更に影響されないのかな、という気はします。{/netabare}
３話 いろいろ文句は言いましたが、いのりは応援せざるを得ません。
{netabare} なるほど…意思つまり選択の話ですね。そして、スケートの美しさとは何かに視点を置くのでしょうか。であるなら、光とのライバル関係に軸ができそうです。そして、コーチがアイスダンス出身ということも活きてきそうですね。
なんとなくですが、親との関係は正直ドラマとしては弱いですね。大会で優勝するか、いいところを見せて軽々クリアできそうです。
いのりがなぜ基礎が上手いかがはっきりしませんが、独学で難しいことをせず、基礎的なことを一人でずっとやっていたからという理解でいいんでしょうか。ここに理屈をつけるか独自の修業があれば、物語が面白くなってきそうです。今回は半分そこに足を突っ込みかけて、サラリと流してしまったのがもったいない。基礎トレの理屈をもっと見せてほしかった。
そう言えば怖がらないという要素はありましたね。だからスピードが出せるというのは強みになりそうです。
まあ、そもそもいのりのキャラは卑怯です。ちょっとあざといというかなんというか、あんだけ目をキラキラさせて頑張られると、応援せざるを得ないじゃないですか。
そして、いのりは「祈り」だし、ひかりは「光」で目指すべき目標ですからね。光なのにイメージカラーが黒というのも面白いです。その反転にキャラのストーリーがありそうですからここは計算でしょう。いのりが光になる日が来るのか、でしょうね。その辺のキャラづくりは上手いなあ。
それとネコっぽい少女が出たことで、対比になっています。コーチの重要性とか付き合い方も描くんでしょうね。そこもキャラの使い方が上手いかも。
２話までは類似作がある気がしてモヤモヤしましたが、とにもかくにも３話で話が作品の方向性が見えて、楽しみ方が分かった気がします。{/netabare}
４話 王道というか単純というか。キャラ描写と演出の作品ですね。
{netabare} なるほど…思っていた話が思っていた通りに展開しました…なんか、それだけでした。その単純な話を見られるようにしている要因が家族の理解と支え、そして不安と成功…ドラマ作りと盛り上げ方が上手いんだろうなあと思います。
優勝するのか、あのネコの子が勝つのか、違う子が出てきて優勝をさらっていくのかわかりません。それは原作者の好みなのでどれが来てもいいですけど、どれが来ても驚かないシンプルさです。
３話で本作の見方が分かったかなあと思ってみると、この話は王道中の王道のシンプル展開なので若干スポコンとしての興味が薄れてきました。キャラ描写と演出で作るドラマを見る作品なんでしょう。
それでも面白いので見ますが、レビューを毎話するほどの深さではないので、変わった展開等があればにします。 {/netabare}
５話 構成ミス？テーマを明確にするために４話後半とつなげるべきでは？
{netabare} 本作については毎話レビューはやめようかと思いましたが、ちょっと気が付いたことがあったので。ミケの結果は、コーチのいう事を聞かない＝精神的な独立性という点はもちろんありますが、いのりと比べてリカバリーの上手さも重要な要素でした。これをいのりとの対比をした方がいいのに、なぜ２回に分割したのか。これは完全に構成のミスかなと思います。４話後半とつなげればもっと明確になったのに。
ミケがコアラみたいに抱き着いているのが、面白過ぎてそそれは良かったです。あと頭にかけるなら麦茶じゃなくてせめて水にしてあげて。
そして、ヒカルはコーチともにやっぱりブラック、つまり闇ですね。キャラ付けとして明確になってきましたが、これがフィギュアスケートの暗部、負の面を描けるようになるならいいと思います。
あとはヒカリのＣＧはなかなかすごかったですね。素晴らしいと思います。ただ、エッジで削れた氷や煙の表現がどうなんですかね。
もちろんちゃんとそれを入れているのは見事だと思いますが、ちょっとうるさい？現実のフィギュアをちゃんと映像化しているのかもしれませんが、テレビで見る氷はもっと白いんですよね。ほぼ気づきません。スピンの時くらいかな。本作はリンクの氷を青黒っぽく表現しているので、白い氷煙がちょっとうるさいです。ＣＧ制作者の意図が画面から透けて見えるので現実に引き戻されるというのもあります。せっかくのＣＧを鑑賞するのにもったいないなと思いました。{/netabare}
６話 いのりはミミズ爺さんにメダルを見せてやれるか？
{netabare} テーマ的にお金、年齢の制約の問題と夢について描いたのは、スポコンアニメとしてはいいですね。特にアイススケートは選手活動だけで初心者で年間数十万円、上手くなってくると３００万円という話を聞きます。本作は名古屋なのでまだリンクはあるみたいですけど、他の地方だと県にリンクがないということもあるようです。ただ、そうなるといのりの両親は金持ちなのかなあ…とは思います。まあ、その辺のリアリティは外していない作品なので、後ででるのかな？
そして、協力者ですね。パトロンがいればいいですけどね。そういう出会いも含めて運なのでしょう。その点で実はいのりにとっての最大の功労者は受付のミミズ爺さんなのかな？彼の心情にはものすごく共感できます。子供の可能性はつぶしたくないですよね。そう思っても援助もできない…だからミミズですね。素晴らしい。ぜひ彼にいのりがメダリストになるところを見せたいものです。{/netabare}
９話 スポコンの初期の面白さを消化した後が平坦にならなければいいですが。
{netabare} スポコンあるあるで、その競技をやり始めるまでの障害を乗り越えるところ、努力して強くなるまでのプロセスに萌えますが、軌道に乗ってしまうとドラマが急に平坦になりがちです。
新キャラを出すか、障害を作るか以外のものは本当に難しいと思います。正直、今回（というか７話くらい）で初期の面白い部分を消化しきってしまった気がしますので、今後でしょうね。もあと３話くらいでしょうか。その中でもう１ドラマ作るとすると…時間が飛ぶのかな？ひかりとの何かがもう少し見たかったかった気がするので、そのうちでるのかな？
それと試合の見せ方ですけど、観客の反応とか審査員の反応がちょっと欲しいかも。ステップシークエンスは演出でなんとかすごさを見せようとした部分はわかりましたが、どうも試合の見せ方が淡泊なんですよね。
音楽とスポーツのすごさをアニメで表現するのは難しいですが、いくら作画を頑張っても限界があります。まあ、しゃべりすぎても文句を言いたくなるので難しいですが、いのりの試合を見てすごさが伝わりづらいかなあ。{/netabare}
１０話 24分が少し長く感じられる気がします。マンネリ化かもしれません。
いのりの成長が順調すぎて、なんかよくわからなくなってきました。挫折＝良いスポコンではないですが、あっさりダブルアクセルと３回転２回転のコンビネーションを跳んで６級合格で「俺たちの戦いはこれからだ」エンドになる気がしてきました。
いいんですけどね。ただ、９話少し飽きる時間帯が出てきました。後半になってメンタル弱い芸も突然の強気もちょっと繰り返しになってきたので、少し進展か別展開が欲しいところです。24分が長く感じられます。
このまま1クールなら持つと思いますが、スポコンの名作という水準には達していないと思います。前半だけなら十分秀作なんですけどね。
もし２期があったとしても、このままいのりの成長が順調すぎる展開が続くと私は脱落しそうです。何かドラマがないと継続視聴のモチベーションが厳しいですね。
「ひろ。」 さんの感想・評価
5.0
原作未読です。
＞１話まで視聴して
ＰＶを１回見た程度の、ほぼ予備知識なしでの視聴です。
失礼ながら、他に本命かな？と思える今期作品（未視聴）があったため
本作は前座くらいの軽い気持ちでの視聴開始でした。
あー、なんかフィギュアスケートの動きが美しい。
これは３ＤのＣＧとかをうまく活用してるのかな？。
（ベースをＣＧで作って、仕上げの作画を足したりとか？。）
なかなか見ることのできないアングルだったり
ダイナミックな動きが、より鮮明に大きく描かれていて、やっぱ美しい。
欲を言えば、手書き希望でしたが（もう一歩、現実をも超えた描写を期待してしまう）
そんなこといったらバチがあたるほど、美しさに溢れる表現・描写だと実感できました！。
あと、物語序盤早々の、パルクールっぽいの。
カレイドスター思い出してしまいました！！（歓喜）。
加えて、キャラの表情がいいですね！。
某キャラが発したセリフの一部「笑顔が天才」にも、まんま同感っ！。
他の喜怒哀楽表現も豊富で、ぼっちざろっくの表情表現も彷彿させられる＾＾。
感情表現でいえば、主人公の声の演技、素晴しいですね！。
主人公の年齢、置かれた環境、心情表現にぴったりあってると思います。
物語も、ただの夢物語サクセスストーリーではなく
ある程度現実的な障害、年齢や金銭面的なところもリアルな感じがする（想像）。
仮にもし、自分の子供がフィギュアスケートやゴルフなんかをやりたいって言いだしたとして
即答で応援したいところではあるけれど、躊躇してしまうのは間違いないと思う。
「褒める言葉の選択」ってのも、すごく現実感あるよね。
「贔屓」とかって夢にも思ってなくても、自分の言動に対して指摘されたことがある。
それも職場で。う～ん、人付き合いって難しいし苦手・・＞＜。
キャラ同士のやりとり、掛け合いも面白いな～。
おかげで、本編のどこを切り取っても面白い！！。
本作を視聴した後に、本命予想してた某作品を視聴してみたのですが
予想に反して、どこを切り取ってもイマイチで
レビューなんか書いてしまったら、ダメ出しばっかになっちゃうだろうから書けない・・と。
・・やっぱ、ＰＶ等で一喜一憂するよりも、ちゃんと本編を観て判断するのが何よりですね。
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＞２話まで視聴して
１話観たあとに、たまらず原作購入してしまいましたｗ。
でも、アニメを先行して観たいので、１話放送されるごとに、その話まで原作読むように制限しています。
また、後から知ったのですが
本作原作者様の、本作を作るまでのストーリー。
なんですかそれ！。そっちはそっちで神回じゃないですか！！。
原作者様が男性であれ女性であれ、もう尊敬するしかないです。
やはりその方をイメージして主人公と本作を創作されたのでしょうね。
正直、自分はこの声優さんのことは全く知らなかったのですが
本作での配役にぴったりで、すっかり魅了されてしまっています。
フィギュアスケートに取り組む・・ということについても
まったく想像できない、自分にとってはある意味”異世界”だったので
けっこう具体的な現実的描写もあり、非常に好奇心が満たされています！。
アイススケートの演技の動きの描写は、何度見ても素晴らしいですね。
これも後で知ったのですが、フィギュアスケート振付：鈴木明子さん！！？。
モーションキャプチャーに協力されてたのですね！。・・スゴすぎる。。
最近はアニメ作るのも大変なのですね。頭が下がります。
モーションキャプチャーで自分がすぐ思い出すのは
バディゴルのゴルフスイングだったり、ＡＢのライブ立ち振る舞いなど。
他にも知らないだけで、数えきれないほど
こういったこだわりのアニメ制作がなされているのでしょうね。
あと、本作の特徴として、キャラの顔というか頭が大きい描写があげられますよね。
大人ではなく、フィギュアスケーターが中心ですが。
年齢的な幼さの描写としても有効だと思いますが（胴体との比率等）
各キャラクターの存在感が、より鮮明になっている効果も感じます。
また画面いっぱいに顔が収まりきらず、はみ出てしまってる描写も多々ありますが
びっくりしたのは、それに負けない見劣りしない表情描写が素晴らしいことです！。
（決して超絶緻密な作画とかではなく、要点をきっちりおさえたシンプルな作画というか）
グッと感情移入させられてしまいます♪。
またスケーティングのアングルによっても、ダイナミックで表情・心理も感じられて
なおかつ視聴者が非常に間近にいる感覚にもなれて、いいことずくめだと思います！！。
あと、やっぱり書いておきたいのが、司先生の、いのりちゃんと向き合う姿勢ですね。
子供相手というのではなく、１人の人間として真摯に向き合ってるというのが
ちょっとした言葉遣いの変化等でも、しっかり描かれていることですね。
ああ、あとミミズｗ。
まさかこんなにミミズが活躍するアニメが現れるとはｗｗ。（ＥＤ含む）
自分は小さかったころに、庭や田んぼで土いじり遊びなどしてたときに
よく遭遇したものですが、いずれもいい思い出ではありませんでしたｗ。
ＯＰで米津さんの歌う「手を・・放す」のシーンも感慨深くなりますね♪。
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＞３話まで視聴して
先週、２話観終えたあと、楽しみにしてた原作２話読みました。
原作は１話２話ともに、アニメより少し深めに描かれていますね（絶賛！）。
・・そこから１週間が待てるワケもなく、あっさり陥落ｗｗ。
⇒ハイ、そのまま原作読み進めてしまって、現在１１巻読破済＾＾。
1/22の１２巻発売待ち中です！（モチロン予約済っ）。
で、困ったことに、原作どの巻も、必ず至る所で泣かされてしまうんです；；。
どこからでも、読み始めたら、ものの数分で目から水が出てしまい
読み進めている間、目が乾く間が殆どないのです！！！（事実）。
ほんとにマンガ本１作目ですか？ｗ、原作者様！！。
作画も話の展開、テンポ、間の取り方、抜き方など
完っっっっっっっっ璧なんですが！！！！？。
ベテランの漫画家さんでも、最初っからクオリティＭＡＸの作品なんてそうそう描けないのでは？。
読み進めていくうちに
気になって色んなアニメ感想まとめサイト様等ものぞいてみたのですが
その中で、すっっっっっっっごく気になった意見がコチラ。
＿人人人人人人人人人＿
＞ ＜
＞ ロ○コンアニメ ＜
＞ ＜
￣Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y￣
・・へっ？。
この作品のストーリー、各キャラの置かれた背景、このスポーツの適正年齢？等、
もろもろ、ちゃんと読んだ上で？？。
表面的な各キャラの年齢的な幼さから受ける印象だけで
そんな決めつけをしてしまうの？？。
それはほんとにもったいない。
で、はい。やっと今週の３話の感想に入ります。
とはいえ、この１週間、ほとんどずっと原作の先の世界まで没頭してしまってたワケで
ひさびさに視聴したアニメ画・声の演技に、若干の自分の感覚とのズレが生じてしまってました。
それは原作の世界に引き込まれれば引き込まれるほど
脳内動画、脳内再生されるセリフ等が構築されてしまうため
多少は致し方ないことなんだと思います（主人公の成長してる先を見てしまってるし）。
逆に実感したのは、アニメはホントにまだまだ序盤の序盤なんだなあと・・（しみじみ）。
ＯＰ映像を見ても、まったく誰が誰だかわからなかった自分が
今では、ほとんどのキャラがわかって思い出せるまでに＾＾。
米津さんのＯＰ曲も、今になってやっとグッと沁みるようになってきました。
３話の見どころは、やはり司先生のスケーティングでしたが
意外にあっさり描かれていましたね。←ここはもう少し頑張ってほしかったかも。
あと、やっぱ三家ちゃんとそのコーチ。
三家ちゃんの性格・言動・ネコ目ともに最高でした！！。声の演技もバッチリ。
本作は今後も続々出てくるライバルキャラ達が、どのキャラも凄く魅力的なんですよね＾＾。
さらに生き物・動物キャラもポップで愛嬌抜群！。
ＥＤ曲の映像・音楽もポップでいいメリハリなってて好感♪。
ネットによると完パケしてる？・・という情報もあり
作画崩壊や万策尽きた等の心配もなく、安心して視聴できそうです。
問題は、１クール？でどこまで到達できるのか。
また、この続編も同じ制作会社・スタッフ陣で約束されているかどうかですね。
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＞４話まで視聴して
今回は序盤の序盤の山場回かと思いますが、じっくり丁寧に描かれていましたね。
スケートシーンのキービジュアル？・ＰＶ？回収も♪。
今回は内面の心情描写とお母さんとの関係がメインのため
登場キャラ数も限られていたり、よく似たシーンの連続だったりと
若干単調になりがちなのですが、しっかりといい演技と演出で乗り切ってくれたと思います。
どうしても、原作でのシーン描写が素晴らしすぎるので
アニメにも求めすぎてしまいがちですが
アニメから入った方々には十分すぎるほど満足できる仕上がりかと思います。
というか、自分は完全にアニメから原作に入ったクチなので
入り口を作ってくださったこのアニメ化には感謝してもしきれないのです！！！。
お母さん役が小清水さんというのも何気に嬉しいポイント＾＾。
ということで、ハイ。発売されたばかりの１２巻読みました！！。
読者視点が、あの方メインの割合が急激に大きくなり
これまで見えてこなかった視界が、どんどんひらけていき
結果的に、物語全体も、より深く立体的に拡がっていく感覚を得られ
最高に満足させてもらえています！！！。
もう、こうなると止まりませんね＞＜。
発売されたばかりのアフタヌーン３月号買って、２話同時掲載も読みました！。
まさかマンガ雑誌を買うなんて、何十年ぶりのことです。
モチロン単行本より割高になってしまうのですが
得られた満足感の方が圧倒的に大きかったです！！。
つるま先生には、お体を大事にしながら、じっくり執筆活動を続けてほしいですね。
アフタヌーンって月刊誌なんですね。
これから毎月の楽しみになってしまいました♪。
ってことで、ハイ。
発売されたばかりのファンブックも買っちゃいました！！。
これからじっくり読み込んでいきたいと思います！。
takato さんの感想・評価
4.0
CGでフィギュアを描くのはやはり手描きの力には劣るなぁ…と思ったが、掴みとしてのドラマが薄っぺらなバズリ先行じゃなく正に断固たる決意！。この熱さと、フィギュアという世界をしっかり技術から描いていく上手さが合わされば傑作への道は開ける！。
それにしても、持っていない人、欠けている人こそそれを埋めようと生きざるを得ない。そんな生き方こそ心から真に胸を打つものになりえる。最初から持ってる人が無双するか、持ってることに気づくだけの話なんてもうウンザリ。しかも、師弟で想いをシンクロさせてきよるとは…、このアニメできる！。
自己肯定感が低いのはデフォルトな現代において、「それでも！」が描けるがどうかが傑作かどうかの分水嶺ではないだろうか？。本作はその覚悟と凄味がある！。
個人的には、音楽担当が林ゆうきさんで、師匠やライバルがトントン出来る展開や、芸術点を競うという点で傑作「ボールルームへようこそ」を連想してしまったが、肝心のダンスシーンがスーパーな手描きと生硬いCGだとどうしても見劣りするとこがあるので、その点はやはり少々心配。
nyaro さんの感想・評価
3.0
第１話 テンプレ構造をメタ的な視点でギャグに落とし込んでいるのが素晴らしい。
{netabare} 通常２５時配信は翌日の朝に見るのですが、本作は楽しみで見てしまいました。キャラデザはそのまま上山道郎氏の作風ですね。アニメ化でここまで元絵の再現度が高いのも珍しいですね。力が入っている気がします。演出や作画が丁寧でこれは制作会社…あるいはスタッフは当たりのようですね。
第１話の感想は非常に面白かったです。24分があっと言う間でした。優雅変換（エレガントチート）素晴らしいです。キャラは本来的な意味でのチート設定ではない感じなんでしょうか。王子の名前が思い出せないときの裏の名前が映画俳優ばかりでしたが、デンドロビウムと言う単語がありました。その辺のスタッフの遊び的なのも散りばめられるのでしょうか。
やはり視聴前に予想した通り、思いっきりテンプレの構造ですね。それをメタ的に分解して、５０代の公務員の視点に落とし込んで世界観を作り出したのはさすがです。物事の本質を抽出する力に長けているのでしょう。あるいは原作者を投射したのが主人公なのかもしれまません。その構造自体をギャグにしたんですね。想像以上にギャグよりです。
不満があるとすると、もう少し女性としてのグレイスで進行した方が乗っかれるかな、という気がしなくはないですが、まだ１話ですからその辺は２話以降でしょう。
そして、ＯＰを見る限り元のグレイスが檻に閉じ込められていました。これが内面世界だとするとそこにドラマがありそうです。
ＥＤアニメは素晴らしかったです。動きと演出がかなりいいのでびっくりしました。曲のチョイスもいいですね。 {/netabare}
第２話 元のグレイスの内面が気になる。本当に性格が悪い娘だったのか？
{netabare} 冒頭３分が延々と５２歳のオッサンのモノローグでした。しかも結構作画が良かったりして。もうちょっとグレイスに寄るかと思ったら基本、グレイスはアバターとしての役割で、内面はずっと憲三郎で行くという事なんでしょう。
というのは、今週は３話あたりで話が展開し始める前に、淡々とキャラ紹介なのかな、と思っていたら元のグレイスに何かありそうな示唆がありました。
親方のところに昔は遊びに行っていたというのもそうですが、猫耳メイドを過去叱っていたセリフが要するにまともな指導なんですよね。不器用で言い方の問題なんでしょうか。この辺は管理職論でもあります。パワハラと愛のある指導の線引き問題にもなりそうです。
つまり、内面が憲三郎でないと、元のグレイスの人格を救済するための話にならないのかなという感じがしました。
漢字とかそろばんとか、構造的にはベタな事をやりながらも、キャラを上手に動かしているので見ごたえがあります。
作画はいいところはいい、手抜くところは手抜いていて上手く処理しています。手抜きも止め絵をスクロールしてごまかしたり、ずっと見せ続けるのではなく、まして崩れるのではなくて、演出で工夫しているのでアニメとして成立しています。
それと次回予告がいいですね。期待させます。トータルで言えば話もアニメも水準が高いレベルだと思います。
追記 ２回目見ていて気が付きましたが、冒頭の出勤時のＪＲ津田沼駅（妻沼田駅）前の歩道橋の上に「ツマヌダ格闘街」のドラエ・ドリャーエフと主人公がいました。これにはうれしくて涙がでました。{/netabare}
第３話 話的にも予算的にも溜めの回だったかな。それでも面白いですけどね。
{netabare} 木曜日の夜…というか金曜日の朝が辛いです。なんで私は無理して１時からみているんでしょう？もちろん面白いからなんですけど。
今週はまあワンクッションの週だったかなあ。話はあまり展開しませんでした。男を攻略するという進展はありますが「えっ、私の年収低すぎ」のミームとか小ネタのギャグ回という感じでした。
予算節約回でもあったのかもしれません。止め絵が多くて海外発注回かなあという感じもありました。いずれにせよ、それでも面白いんだから大したものです。やっぱりキャラの魅力を作り出すといいですね。グレイス（憲三郎）だけでなく、アンナも男性キャラも魅力的だなあと改めて思いました。{/netabare}
第４話 展開は想定の範囲内も、ちょっと作画やテンポ、キャラの扱いに不満がある回でした。
{netabare} なんか、作画が紙芝居になった気がします。最後の２分くらいは良かったですけど。今までは止め絵を上手く使って、演出で面白さはキープしていましたが、今週の奥さんのオタク描写の時のカクカク作画は今のところ唯一の失敗だと思います。ただ、次週予告を見ると来週はよさそうなので、このまま悪くなる一方ではないことを祈ります。
話そのものもちょっとテンポも悪かったし、ゲーム世界のキャラももちろん面白かったんですけど、何となくギャグの量的に物足りない感じでした。展開は予想はしていましたがそうきましたか。娘と奥さんは回想だけにしては存在感がありましたからね。グレイス本体の絡みとどっちが優先するかと言えば、こっちが先でしょうね。ただ、１クールでグレイスと絡むのかなあ…
ちょっと不安感が出る４話でした。来週頼みます。{/netabare}
５話 十分面白いけど、現世パートでマイナスにならないかは気になります。
{netabare} ちょっととっ散らかった回でしたが、テンポが良かったです。ゲーム内と現世の同じ場面を見せるのも長すぎると飽きる要因でしょうけど、ほどほどの長さでした。他の異世界ものは開始１０分で飽きてくることも多いですが、本作は全部見ても体感１０分くらいで、あっという間に過ぎ去ります。
前半に汗やプンプンの漫符（マンガの記号表現。汗が白い水滴で表現されていた）が入ったのがちょっと驚きましたが、演出で担当者によって独自性を出しているのでしょうか。
魔法の先生と奥さんが似ていますが、同じ人物じゃなかったんですね。その線もちょっと妄想していましたが外れました。現世パートいいんですけど、やっぱりゲーム世界の没入感が減るのがマイナスになるかもしれないなという危惧がちょっとあります。今のところ上手く処理していますが、今後のオリジナルグレイスの使い方と絡んでどうなるか、ですね。
途中出てきた緑髪の少女の作画が妙に良かったですが、今後重要キャラになるんでしょうか。コミカル路線でしたけどね。
５話まで来てこのクオリティなら１クールは面白く見られそうですね。ちょっと話が３話までと比べて停滞感はありますが、エピソードが面白いので十分だと思います。{/netabare}
６話 面白いけど、進展が欲しい気もします。
{netabare} 面白い。とても面白いんですけど、なんか想像と違う展開？もうちょっと元グレイスとの絡みと現世復帰に焦点があたるかと思っていましたけど、そこは結構ゆっくり進む感じみたいですね。単行本も人気で結構出ているようなので、１クールだと何か中イベントがあってそれで終わりって感じでしょうか。大きなイベントで元グレイス様をちょっと見たかったんですけどね。
そして、面白さを維持しているとはいえ、やはり冒頭の２、３話に比べると徐々にマンネリ化します。今週の様々な出来事は以前見たものの繰り返しになってきています。
そこを補うのが現世な訳ですがやっぱり次の展開が欲しいと思います。魔法の発表で何かあるのでしょうか？あるいは今回あった、ビーストを通じて何か進展があるのか。{/netabare}
７話 この分だと元グレイスは描かないのかな。２期を是非最終回で発表してほしい。
{netabare} 原作が既刊７巻らしいので１クールで終わりまで描くのかなと思いましたが、それほど進めないみたいですね。面白いからいいんですけど、ちょっと元グレイスの話が見たかったなあ。最終回で２期のアナウンスなかったら原作を読もうかなという感じですね。とはいえアニメは丁寧な作りだしキャラに愛着が出てきただけに、早めに２期が見たいですけどね。
そうそう、緑の髪の眼鏡の子が活躍してないですよね。後半でどう活躍するんでしょうか。
しかし、異世界ものであまり目立った作品のない亜細亜堂にしては、丁寧に作りましたねえ。ＯＰの感じだと作品内からの切り抜きっぽい部分があるので、完パケあるいはだいぶ作りためてからのスタートなんでしょうか。であるなら、他の仕事は受注せずこの２期を是非お願いしたいところ。もう半分が過ぎてしまいました。面白い作品は早くすぎさるなあ…{/netabare}
８話 グレイスの話が進んでいるのがいいです。１話で３回楽しんでます。
{netabare} 停滞しているようで、何となく話が進んでいるんですかね。元のグレイスが努力家で真面目過ぎる故にきつくなったのは、既に伏線というより明言されている感じです。彼女のこころを溶かしきるまで描けるのかどうか。あと４話くらいだとすると駆け足だし、既刊の巻数からいってちょっと厳しいとは思います。あとは母と兄がどういう役割になるのかですか。
それにしても、それほど高予算作品とは思えませんが、丁寧な作画と演出で非常に見やすくていいです。
今回もあっという間で体感５分でした。本当に面白い。今回そしてもう１回見て「蠱惑の壺ＤＸ」で外国の反応を見て３回楽しめるんですよね。本当にいい作品だと思います。{/netabare}
９話 予算貯めのローコスト回かな？
{netabare} ＯＰが始まるまでの１分ちょっとくらいの作画が何となく気が抜けたような作画だったし、紙芝居感がある作画でした。話の内容もあいまって、予算を貯める回だったのかもしれません。ただ、まあ、ＥＤはそれほど作画的に入カロリーではないにしても、特殊ＥＤにしたということは手抜きではないと思いますけど。ＭＡＯさんの９９９が聞きたかった気もしますが、サビの部分を聞く限り、あまり音程があわないのかな？
なんか意味がない息抜き回だった感じです。次回予告だと１０話は力が入っていそうなので、来週に期待ですね。ただ、９話も相変わらずテンポはいいし演出も悪くないので、ちゃんと面白くみられました。
そう…この作品、内容も面白いんですけど、演出とテンポに見るべきところがある気がします。原作からそうなのかもしれませんが「なろう」系の他の作品に是非、見習ってほしいです。引き延ばしではなく、無駄を削ってこそ面白くなりますので。
あと、３話くらいですね。今のところ今季で一番面白い…ですけど、他がひどすぎるからなあ{/netabare}
１０話 アンナの母とグレイスの母…次回以降何かありそうな感じですけど？
結局アンナの母が元貴族なら、魔法を使える理由もわかります。それと前半とってつけたように里帰りのエピソードがありました。つまり、母が魔法や貴族と関係あるということだけ強調して終わりました。今後の伏線ということでしょうか。
母繋がりで考えれば、グレイスの母が戻るのとアンナの母に何か関係ありそうですけど、どうなんでしょうね。昔の知り合いとかなんでしょうか。
あと２話くらいで何か進展がありそうですが、どうなるんでしょうね。
視聴前 「ツマヌダ格闘街」が大好きなので楽しみです。
{netabare} 私は原作の上山道郎氏の「ツマヌダ格闘街」が大好きで全巻揃えています。視点がバキやケンガンアシュラのような筋肉と謎理論でなく、梶原一騎のような気合とマッチョイムズだけでなく、非常に説得力があるディテールが描けていました。
ディテールの描き方は中国武術マンガの名作「拳児」とも違い独自性がありました。しかも主人公の男女の描く物語が面白いんですよね。特にヒロインは魅力的でした。それ以降活躍がなく残念に思っていたら本作の原作と知って、是非見たいと思っています。
氏の格闘の描き方から言って独自の視点ながらも、エッセンスをくみ取っていると思います。そして物語をちゃんと入れてくると思います。原作はアニメを数話見てから購入を考えます。がんばっていただきたいです。{/netabare}
アニメアンチ２号 さんの感想・評価
1.3
●賽は投げられた！？
コメディに合理性は求められず、従いまして今回の「真夏の怪奇現象回」について
あれこれ詮索する人は恐らく皆無でありましょう。
当然のご如く学校では教わりませんし、糞のマスゴミ連中も言及することはまずない
我々人類の歴史の真実、{netabare}それは今という我々の時代はローマ帝政の延長線の真っ只中
にあるということであります。
一見すると古代ローマ帝国は崩壊したかのように見えますが、帝国分裂の後
【神聖ローマ帝国】という正統なる後継者を盟主としたヨーロッパ諸国連合が
新たに生まれそうして現在に至るというわけであります。
封建時代の江戸幕府を打ち滅ぼし日本を明治維新の道に押し込んだのは英国を
中心とする金融資本家勢力でございます。
所謂「国際金融資本」と呼ばれる大財閥グループのルーツは
【ハプスブルク家】あるいはその家臣を含むその関係者にあります。
早い話がヨーロッパの貴族というのが「後期ローマ帝国」の支配階級であると
いうことになります。
「真夏の満月の夜」にオカルト的な何か？が起こるというのはある種の予言
みたいなものでありまして、「今年の真夏の満月の夜」に何かを起こすという
犯行声明だというようにも考えることができます。
得に怪しいのが７月１１日山羊座満月と９月８日魚座満月＆皆既日食の日付であります。
（８月９日みずがめ座満月も一応は候補ということになります。）
７月＝Julyはユリウス・カエサル
８月＝Augustはアウグストゥスが由来でありまして
７月１２日はカエサルの誕生日でありますから前夜祭の７月１１日には
何かが起こってもおかしくないような気がいたします。{/netabare}
どうでいい話のように思えるかもしれませんが、本作の主人公である悪役令嬢の正体が
【エリザベート・バートリー】であることがとても重要でありまして、すべてのエピソードも
この人物が由来であるからこそ成り立つ物語ということになります。
１問目の答えは{netabare}お風呂でありますが、これは風呂に若い女性の血を貯めて浴びた
という某御令嬢のエピソードを示すものであります。
２問目の「四つん這い」は御令嬢が好んだ拷問シーンの再現であると推測されます。
３問目は「火あぶり」の拷問を表しているのでしょう。
４問目は【モレク信仰】の儀式の再現であると考えられまして、小人＝子供を
引きずり出して「太陽神」に捧げるという儀式殺人を表現しており、この
【モレクの儀式】ではドラムを叩きますので、御令嬢がわざわざそれを実演して
いるというわけであります。
ちなみに（正六面体の）「キューブ」は【土星】を暗示する小道具でありますので
「キューブ」により【黒い太陽信仰】を表現しているというように考えることができます。
「銀河鉄道『９９９』」の『９９９』は【グノーシス主義】転換しますと
【６６６】となりまして、これは【獣の刻印】というものでありますが
「御令嬢の所属」を象徴的に表すのと同時に【獣＝ビースト】は≪肉食獣≫
を意味しまして、御令嬢の≪カーニバルリスト≫の特性を示すものであります。{/netabare}
そんなわけで、御令嬢の変態性癖性をここまでしつこく表現する
本作の執念深さみたいなものに恐怖を感じずにはいられません。
●【獣】の主の≪嗜み≫と≪伝説≫
＞被害者の数は、エルジェーベト本人の記録では650人、裁判での正式な認定では80人だが、
＞ハンガリー王マーチャーシュ2世の手紙によれば≪300人≫と認識されていた。
本作における公爵家使用人の人数は≪300人≫だとか。
偶然にも？【エリザベート・バートリー】が殺戮した人数≪300人≫と一致します。
まさかこの≪記録的数字≫を言いたいだけのお屋敷紹介だったのでしょうか？
いやぁはや・・・
●コマネチクィーンの御令嬢
今回違和感を感じたのが木馬とコマ回しでした。
ハプスブルク家のいと高き方々は木馬を{netabare}所有する趣味があったとかいうことです。
しかし公爵家のご身分であらせられる公女殿下が木馬に乗りますでしょうか？
それと「独楽」ですが、コマは昔々から世界各地で使用されていた事例があるらしいです。
しかし、形が日本のものとは違い先の尖った丸太棒のような形状みたいで
鞭で叩いて回すタイプのもの＝「ぶちコマ」が多いとのことであります。
血の伯爵夫人に関係あるならば、恐らくは「三角木馬」と「鞭打ち」を
暗示するために木馬とコマが使用されたのではないかと睨んでいます。
特別の意味がないのに木馬とコマに焦点当てますか？という話でございます{/netabare}。
「３馬鹿」トリオみたいないじめっ子キャラが度々出ますが、
「サンバカーニバル」に掛けているのでありましょうか？
ちなみにＥＤ映像で「ＧＫ３８」と表示されますが、「３８」はサンバを表し
{netabare}「３８」→３＋８＝１１
【１１】は【「ボアズ」と「ヤキン」の柱】で【⛩ゲート】を表します。
「男性原理」と「女性原理」の柱からなる【⛩ゲート】の先には異世界が
あるとかなんとかいうのが、某「自衛隊」の話であります。
モニター画面表示の数字はこちらで
ＧＫ３１
ＧＫ３２
ＧＫ３３
【３３】は【フリーメイソン】の最高位階級を表しまして、計算式は
１１＋１１＋１１＝３３
【ボアズとヤキンの柱】１１×３で【三位一体の神】を表します。
「Ｇ」はアルファベット７番目
「Ｋ」はアルファベット１１番目
たし算しますと７＋１１＝１８
１８＝６＋６＋６＝【６６６】
【６６６】は【獣の刻印】で【獣】＝【ビースト】の種族であることを表します。
３１＋３２＋３３＝９６
「９６」の「９」と「６」は鏡写しの関係性においては６＝９となりますが
９＋６＝１５→１＋５＝６
以上を踏まえて数秘術の計算をやりますと
（ＧＫ×３）＋（３１＋３２＋３３）＝（６６６×３）＋６
【獣の刻印】のゾロ目並び「６６６６６６６６６６」ということになります。
【獣の刻印】は悪魔の数字とか言われていまして、サタニストが好んで使う数字であります。
そういうことで【ビースト】の御令嬢は【カーニバル】に酔いしれるわけであります。{/netabare}
●御令嬢の秘密をカタリな！
「破滅のフラグ」主人公の名は「カタリナ」でありますが、
この名前の元ネタは御存じでしょうか？
今から450年前に１５歳だった御令嬢【エリザベート・バートリー】
通称「血の伯爵夫人」には{netabare}「カタリン」という名の娘、
他に「アンナ」という名の娘がいました。
カタリンは「はめふら」、アンナは本作の主要キャラに該当します。
【血の伯爵夫人】の父親の名は「エチェディ＝バートリ・ジェルジ」
これは本作における皇太子殿下「ヴィルジール・ヴィエルジ」
の元ネタであると考えられます。
アンナは御令嬢の娘の名ですが、本作キャラの名
「アンナ・ドール」の「ドール」とは何でしょう？
「ドール」と言えば人形です。
「娘の人形」とはつまりこの「血の御令嬢」が開発した「お人形ちゃん」のことを意味し
それは「鉄の処女」＝【アイアンメイデン】を表していると推測されます。
「鉄の処女」とは無数の針が内側に取り付けられた
「お人形ちゃん」の形をした拷問器具であります。
この御令嬢の話は現実世界ではスプラッター＆グロ映画のようでありますが、
鏡に映った平行世界ではコメディになるという具合にひっくり返った世界を
異世界転生として描いているのが本作であります。
ＥＤの≪モツ系≫サンバにおいても「♂と♀」が鏡写しの関係で表されていますが
異世界転生で「♂と♀」がひっくり返るということを暗示しているわけであります。
しかしながらひっくり返るのは性別だけでなく、「善と悪」もひっくり返りますので
「血に飢えた猟奇的殺人鬼」が「麗しの貴婦人」にひっくり返るのも当然という理屈になります。
そういうわけで、楽しい「サンバ【カーニバル】」もひっくり返る前の世界では
スプラッターだったということも大いにあり得るといいますか、
【グノーシス主義】というのはむしろそういう思想傾向があるものなのでしょう。
それにしてもまさか「サンバ【カーニバル】」が{/netabare}「ひぐらしのなく頃に」の
「綿流し祭」に繋がるとは思いもよりませんでした。
事実は小説よりも奇でございます。
●酒チ≪肉≫林の宴
すべての謎は「ＭＫサンバ」に隠されていたようです。
「サンバ・カーニバル」の由来は【謝肉祭】ということらしいですが
{netabare}【カーニバル】では仮装したり、乱痴気騒ぎしたりするみたいであります。
古代ローマの祭典【サートゥルナーリア祭】というのも恐らく同じような感じの宴
だったと推測されますが、クリスマスパーティーのルーツがこれでありまして
チキンを≪喰う≫習慣とかまさに【カーニバル】を表しているという話であります。
【マスカレード】は【イニシエーション】でありますから、同じく
「サンバ【カーニバル】」も【イニシエーション】となるわけです。{/netabare}
「グレイス・オーヴェルヌ」の名前の元ネタですが、「約束のネバーランド」に登場する
{netabare}「グレイス=フィールド農園」{/netabare}の管理責任者である「イヴェルク」ではないかと推測いたします。
{netabare}【サートゥルナーリア祭】とは【土星神サターン】を崇め奉る宗教祭りですが
この神は「子供を≪食べる≫【サトゥルヌス】」で有名でございます。
そして「グレイス=フィールド農園」とは「≪食≫肉」を生産する施設であります。
【カーニバル】と≪カニバル≫では語源が違うということらしいですが、
個人的にはルーツは一緒であると考えています。
そんなわけで伝説の悪役令嬢に様々な逸話がありますが、恐らくは御令嬢は
「【カーニバル】クイーン」だったようであります。{/netabare}
今更「ＭＫサンバ」とか違和感あり過ぎて怪しすぎるので調べて見ましたら
やはり「パリ五輪開会式」に繋がるわけであります。
{netabare}【マスカレード】の「【カーニバル】クイーン」というのが{/netabare}
本作が不自然にゴリ推しされる最大の要因のようであります。
そんなわけで大幅減点いたしました。
●レイブパーティクイーン
ざっくり飛ばし見しまして悪役令嬢のルーツが判明しました。
別の人格を持つ、あるいは多重人格の{netabare}悪役令嬢と言えば
【血の伯爵夫人エリザベートバートリー】であります。
当悪役令嬢は「ＬＧＢＴ」でありまして、それを題材にした
【吸血鬼カーミラは悪魔憑き】でありますから、
多重人格の「ＬＧＢＴ」は【悪魔憑き】という関係性が成り立ちそうです。
そんなわけで【血の伯爵夫人】は【サタニスト】と言われるわけであります。
本作ＥＤソングの某ＭＫサンバは【マスカレード】を暗示していましたので
オリジナルの公式サンバを冷ややかにリーピートしながら観察してみましたら
タイトルは「ＭＫサンバ【Ⅱ】」となってることが判明しました。
【Ⅱ】は数秘術の【１１】と同じでゲート、【ボアズとヤキンの柱】を意味します。
ダンサーが手に持っているバトン様のものも【Ⅱ】を表しているのでしょう。
黄金の衣装で両手を上げて踊る様は【フェネクス】を表現してるのかもしれません。
歌い手もバックダンサーも皆白粉を塗っていまして「マスク」のように見えます。
一番重要なのが両手を高く「Ｖ字」を形成するようにして上げまして、
【プロビデンスの目】を表現することなのでしょう。
この「Ｖ字」ポーズは「ナツキスバル」もやってますし、同じように
「【ビースト】小町」の「星野アイ」もダブル「Ｖサイン」をやっています。
ヒットソングで大事なことは【ハンドサイン】や「シンボル」を掲げることであります。
ピコ太郎という芸人もシンボル掲げて世界的ブレイクの偉業を果たしました。
きっとシンボルが理解できない人にはピコ太郎がうけた理由が
さっぱりわからないことでしょう。
本作のＥＤを真に受けるなら【血の伯爵夫人】は{/netabare}「禁断のパリピ」
だったことになりそうですね。
悪役令嬢シリーズについては割とよく見ており、それなりに楽しめていましたが
いよいよネタ切れ感がクライマックスを迎えたというべきでありましょうか。
単に当方がコメディとの相性が悪いだけと言われればそれまでなのかもしれません。
子どもに感情移入することは簡単ですが、５２歳のおじ様といいますか、
本作の主人公の感覚が掴めなくて苦労しています。
中身が現代の常識人代表みたいなキャラ設定でしょうか？
昔々の大昔に公務員を{netabare}やっていた記憶はありますが、５２歳の公務員が転生したケースの心中に
ついては計り知れないところが大いにあるとしか言いようがありません。
ギャップが笑いを産むという発想は理解できますが、年は食っても発想や感性が根本から違うと
接点ゼロで、本質的な意味で異世界の事象を眺めている感じがします。
このシリーズがまるでどこぞの貴族に忖度しているようにしか見えないのは
今に始まった話ではありませんが、５２歳の公務員が挨拶決めて自画自賛というのは、
上司に媚び打っておけば後は安泰みたいな公務員の本心を晒しているようであり、
そんなんだから「税金分ちゃんと働け」と納税者から小言を言われるんだという話であります。
結局公務員は裏方的存在なので、いい年したおじ様が主役を張るにはいろいろと無理があり
例えばかつて側近だったが後に都知事落選運動の先頭に立ち精力的に活動してるような
男気ある有志ならば兎も角、ただ普通にそこにいるだけみたいな人が出張ってきて
それで何をしようというのでしょうか？
それならむしろアンシャンレジームの貴族たちを粛清し、時の覇王としてのし上がる
ようでないとわざわざ異世界転生する意味が薄れるのではないでしょうか？
百歩譲って転生はいいとして現時点では悪役令嬢になる必然性はないようにしか見えません。{/netabare}
途中で切ったらもしかしたらのどんでん返しを見逃してしまう可能性がありますが
この設定のコメディについて行くのは相当きついものを感じます。
事実上途中で断念状態ですが、さて今後挽回の局面はあるのでしょうか？
たナか さんの感想・評価
4.3
シンプルなタイトルは面白い説
ベテラン作家が汎用パーツで再構築した悪役令嬢
アニメでわかる！アサーティブネス
エレガントチートがもたらす俺ツエーの爽快感。アラフィフ世代のレジェンド古典サブカル小ネタから、サラリーマンあるあるやビジネス蘊蓄小ネタまで。脳に優しい完全解説にて誰でも「わかる」親切設計で、理想的で心地よいやさしい社会なおじさんケア動画でもある。設定や名前を覚える必要のないストレスフリーで、若者や独身だと味わい尽くせない人生の機微までも内包する器の大きさ。そのうえでしっかりとエモさもあるなんて。プロの作家の設計はすげえな。
お涙頂戴メロドラマではないので掘り下げガー、ある程度の社会経験や子供がいないと感情移入ガー、エロくはないのでキャラの魅力ガー。尖った深夜アニメを求めると微妙かも。
思い切りのいいメリハリ作画。気の抜けたヘボ作画とキメどころの超作画のギャップも演出の一部とするリソース管理。ご都合の方便に留まらないエレガントチートのカタルシス。サブカル小ネタもドン！せずにさりげなくて嫌味がない。おっさんゆえに赤面モジモジがないのでキモさもないし、優しい上司や親目線なのでイキリ感もなければ胸糞エログロな厨二感もない。優れた原作と優れたアニメ化のケミストリーが産んだ傑作。
OP・曲はいいけど声がなあ
ED・ミエミエなバズ狙いでスベリ気味
3・4
説明の嵐なのに嫌味が全くない。すごい。
親父ギャグやそろばんなどのコメディパートが後の展開の布石になるとは。ちゃんとしてる。「このアニメを見て人生変わりました！」みたいな尖り具合はないけれど、完成度の高いエンタメだと思う。アサーティブってこういうことだよな。見るビジネス書。これマジでおじさん向けだわ。でもある程度そういうのに触れてなかったり普段から考えてないとピンとこないのかも。もっとドン！ってやったほうがわかりやすいのかもだが、それをしないところがこの作品の心地よさだったりする。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 面白い。品質はかなり安定感安心感がある作品です。
{netabare} ２期で４クール。クオリティも尺も非常に恵まれた作品です。話はちゃんと進むだろうし、広義の作画、演出や構図なども含めて出来がいいです。また、少年マンガの人気作にありがちな子供っぽい部分もかなり抑えられていて、うるさいことを言わなければちゃんと面白いのがいいですね。要するにかなり安定感安心感がある作品ですね。
酒精じゃなく、アルコールって言っちゃってるじゃんとか、ありますけどね。この作品は考証したら負けです。なんちゃって異世界中華を楽しめばいいのでしょう。
というわけで、１話ごとレビューするような作品でもないので、次は１クール目の区切りか、大きな展開があったとき、１期４話のような素晴らしい演出回があったときとかに書くと思います。{/netabare}
４話 猫猫の表情、演出もテンポも素晴らしく、謎の提示も上手くて全体のレベルが高い回でした。
{netabare} 今回は妙に面白かったです。テンポが良いのと猫猫の表情の作り方や演出が良くて、なかなか見ごたえがありました。ウィキで確認したら、柿原優子氏の脚本回が比較的面白いのかなあという気がします。それと演出中野剛氏、絵コンテ大原実氏と両名がシリーズ初参加のようですのでその辺の影響かもしれません。
謎は簡単にわかる話でしたが、逆に言えば不自然なところもないし双子がかかわりがある、謎の中に謎が隠れているというのが自然な流れで読みとることができました。
今回４話は１期の最高の回だった４話とはまた違った意味でレベルが高い回だったと思います。あっという間の２４分でした。
なお、ＯＰの幾田りらさん。いいですね。音楽も印象に残っていいですが、この人の声って脳みその中にしみこんでくるんですよね。その特徴が活かせている場合とそうでもない場合がありますが、本作のＯＰは声質が活きていて非常に良いと思います。
ということで、満足度が高い１話だったと思います。{/netabare}
６話 大きな話と単話のエピソードの絡みが良い。１期より面白いかも。
{netabare} キャラバンがらみで何かの陰謀がありそうで、エピソードは１話１話ポンポンと進んでゆく。ストーリーテリングが上手いなあと素直に感心します。ちょっと壬氏の扱いがひどくなっていますが、変にラブストーリーを入れられるより見やすくなっているのかもしれません。今のところですが、構成と脚本のキレが１期よりも２期は良いがします。
ちょっと気になったのが混ぜると堕胎薬になる香油のビンが床で割れて混ざってるけどいいのか？リファ妃は身ごもっているんですよね？
という事で、次回予告は３つの扉。３つの扉と言えば、モンティホールかな？まあ、なんにせよ楽しみです。 {/netabare}
７話 色覚異常はＸ染色体上の遺伝子なので母系じゃない限り遺伝しないと思うのですが…
{netabare} ３つの扉だからモンティーホール問題かと思ったら違いましたね。
で、色覚異常はＸ染色体上の遺伝子にあります。ですので、父親が色覚異常の場合、息子には色覚異常は遺伝しません。ですので父系の皇帝の血筋を決めるのにこのやり方で大丈夫なのか理解ができませんでした。Ｘ染色体上の遺伝子の問題なので、女性がスタートなのはその通りだと思うのですが、父系の場合、色覚異常はすぐに途切れます。つまり、母系でないかぎり代々色覚異常にはならないはずですが、その辺が良くわかりませんでした。
女性が付き添って…と言う部分でその辺フォローしているのでしょうか？だだ、父系の家計の場合、どうしても女性は外部からの人になるしなあ…そもそも女性が色覚異常になるのは男が２０分の１に対して５００分の１くらいじゃなかったかなあ？これは色覚異常が劣性遺伝子なので、ＸＸの両方に色覚異常遺伝子がないと発現しないからですけど、つまり母系だとしても色覚異常が発言するケースはかなり稀になります。なので、女性が付き添うと何がいいのかよくわかりませんでした。
それと赤緑異常だからと言って色が完全にわからないわけじゃないケースも多いし、今回のはさすがに無理があった気がします。私が何か勘違いしているのかなあ？{/netabare}
８話 前回の扉の話はなんだったの？それと枯山水はちょっとなあ…
{netabare} 前回の扉の話は何か後に関係してくるのでしょうか。トカゲのしっぽの話って、６話の途中の話からのつながりですよね？なんかつながりが良くわかりませんでした。閑話を尺の関係でいれたのか、それとも伏線がちょっと不自然になったのか。
あと、作画…特に前半の作画がちょっと物足りなかった気がします。逆に音に関しては良かったですね。中盤の無音の使い方はなかなか良かったと思います。
それといくらなんちゃって異世界中華だとしても、枯山水はねーだろと思いました。室町文化だからなあ…{/netabare}
９話 本筋の伏線なんでしょうけどエピソードとして弱い回が続きますねえ
{netabare} なるほどねえ、リーシュが先帝の妃だというのが先帝のロリコンの伏線だったんですねえ…とはいえ、それがさらに猫猫の父の過去に繋がるんですかね。まあ、それが本筋になるかどうかわかりませんけど。
絵画が好きな皇帝は実際にはいて、普通に絵は描いていたみたいですけどね。北宋の徽宗が文人皇帝として知られています。ただ、政治や軍事では無能だったのかな？金（女真族）に攻められて北宋はこの人で滅びたんじゃなかったかな？
中国皇帝は絶対権力者ですから、隠れて絵を描く必要なんかないと思いますが、その辺どうなんでしょうか。まあ、そこもなんちゃって中華なんでしょうけど、ちょっと皇帝を軽く描きすぎかなあ…巨大な後宮の存在がそのまま権力ですから、そこは考証云々じゃなくて設定としての矛盾な気がします。
それと前回の色の扉といい、今回の絵といいちょっと理（にもならない理）に走りすぎている気がします。２期の前半はかなり面白かったのにここにきてなんかよくわからない話が続きますね。伏線といえば伏線なんですけど、エピソードとして弱い気がします。{/netabare}
１０話 後半に入って面白くないです。
ロリコン先帝と任氏の出自でメインストーリーに行くのでしょうけど、ちょっと停滞感があるかなあ。今までのいろんな要素を組み合わせて、あっと言わせるような仕掛けがあるならいいですけど、ちょっと停滞感があります。
中間地点がもうそろそろなので何かありそうな予告編でしたが、６話くらいまでの出来と、その後７話～１０話の出来の悪さのギャップがなあ…とりあえず１クールは見ますけどね。微妙です。
イチゴン さんの感想・評価
4.3
大量のアニメにうんざりして、アニメから離れいたら、
気がつかないうちに、冬アニメで２期が始まっていた。
アニメの多くは、本作のような続編物で新作は少ない。
続編も、たいていは質が落ちがちであるが本作は違う。
原作を読んでいないことが幸いして大変楽しめました。
第１、２話
第１話は、１期を受けての導入的な話で、２話から、
本格な話に入ります。ラブコメも楽しいが、やはり、
ミステリー要素に惹き込まれます。薬の多くは毒で
もあるのは、納得しました。今季も、視聴決定です。
ネタバレなしで、感想書いていきます。OPは音楽を
含め示唆（しさ）に満ちた作り込みで感心しました。
示唆︰直接的ではなく、それとなく、暗示すること。
第３、４話
話はミステリー要素が主です。ラブコメはスパイス。
わりと勢い良く話が進みます。難しい漢字もさらり。
視聴していると思わずニヤリ。人気出るよなと感嘆。
続きが気にならない視聴方法。それはニ話連続視聴。
ネタバレではない解説︰玻璃（はり）製とはガラス。
続く
大重 さんの感想・評価
3.8
女性向け作品ですが１期は見ました。
作画が綺麗でヒロインも不憫で可哀想で、彼も格好良いですし。
クオリティが高かったので。
しかし１期で大きな問題は無事片付いて、２期は一体何をやるのかという感じでしたが…。
１で綺麗に終わっている作品が下手に２とかやると、単純に新たな問題が出てきただけ、ということもありますからね。
しかし、なるほど嫁姑問題がありましたね。
結婚するのだから旦那側の家族問題も確かに。
描写する価値があることはわかりました。
うーん、なので見ても良い、とは思えたのですが…。
でも結局２人の絆は確かで、後は余計な障害物を乗り越えるだけって状態だとね…。
主人公とヒロイン… 逆か。いや別に良いか。
２人が盤石過ぎると、ハラハラしないのですよ。
そういう点では、１期ほど関心が湧きません。
いい作品なのはわかっていますが、本数の都合もあるし見ないかもしれません。
タイラーオースティン さんの感想・評価
3.6
私の幸せな結婚というタイトルとは裏腹にヒロインはなかなか酷い目に遭っていたりとハードモードを絵に描いたかのようなストーリー。しいていうと、旦那さんが主人公を愛していて、周りがヒロインの悪口を言おうものなら烈火の如く怒るところが救いだったかと。
大正時代を舞台にした純愛ものながら個人的には観ていてフラストレーションが少し溜まるようなドロドロした展開ゆえ、二期は一期以上に観る人を選ぶかなと。
そういう意味では一期を楽しめた人向けといえるかもだけど、個人的にはあまりパッとしなかったかな。
てぶくろ さんの感想・評価
3.0
第10話視聴しました。
{netabare} 今回は、QJが犠牲になったことを皮切りに世界が正史の方へ引き戻されていく混乱渦巻く回でした。
不安に駆られた民たちが暴走していく様子は悲痛でしたが、すぐそこに開け放たれた扉があるのに木枠ごと窓を破壊して証拠があったことを叫んでいたり、農民たちのやたら高い投擲技術に笑ってしまいました。
今回の暴動、街の兵士の皆さんはなんにもしないんですね。
葬式には参列していたのに…。
そういえば、鶴山監督としては死ぬはずのないQJが死んだことについては別にいいんですかね。
ルークが超空洞ヴォイドになるというエンディングになることが最重要で意外と過程はなんでもいいんでしょうか。
ナツ子もここまで泳がされていましたもんね。
やっぱり鶴山監督が直接何かをしているわけではなかったりしますかね、決定的な描写もないし。
ここまで来ると、この作品はもう鶴山監督次第なところがありますね。
わかりやすく破滅を美とするラスボスなのか、それとも意外と人情味がある感じなのか。
この作品の着地点は、ナツ子が現実に戻り作品を完成させる なのでそこを残りの話数でどう繋げてくるのか楽しみです。
次回、ナツ子はヴォイドに飲まれたことで現実に戻ったりしませんかね。
{/netabare}
第3話まで視聴しました。
{netabare} MAPPAのオリジナルと言えばまだ前作の"アレ"が記憶に新しいですが本作品はどうなるでしょうか。
今ところ"アレ"よりはマシな気はしていますが、それはファンタジーな世界観が故に誤魔化しが効いているだけなんじゃ… という気持ちが拭えません。
現状、私が気になっている点はというと…
ナツ子の行動原理がよくわからん です。
現実の社会人としてのナツ子、新進気鋭のアニメ監督としてのナツ子、「滅びゆく物語」のファンとしてのナツ子、どの目線 どの立ち位置で考え行動してるのかがいまいち判然としません。(生きて現実に帰りたいっていうのは行動っていうより反射だしなぁ)
例えば、第1話の祝賀会中にこの世界が「滅びゆく物語」だと気づいたところで早速ヴォイドの襲来を告げ改変をしようとしている点。
いや、まぁ…被害がでないよう警告するのは真っ当な行動だとは思うんですけど…自分の好きな作品を改変することへの葛藤とか躊躇みたいなのないんですね。
ユニオを助けに飛び出した時もそういう気持ちはなかったですし、第2話で目覚めてからも改変してしまったことの後悔や後ろめたさは感じていないようでした。
第2話でその辺りの心境を整理するのかと思っていたら、なんか腹ペコキャラを確立してしまいましたしね。
鬱々しい展開で、見るとメンタルがやられる 絶望すると言われている「滅びゆく物語」のことをナツ子は"大好き"とまで言っていたのになんだか釈然としないな、と思っていたのですが…
そうか…ナツ子は「滅びゆく物語」が好きなんじゃなくて「ルーク」が好きなだけなのか…。
そういえば第1話で「何回見ても訳分かんない、でもそこがいい」って言ってましたね。
別に鬱展開が好きなわけでも、作品に対して独自の解釈を持っているわけでもないようですしね。
(鬱々しい展開なのと訳が分からない展開というのはちょっと違うような気もするけど)
ファンとしてのナツ子はそれでいいとしても、でもじゃあやっぱりアニメ監督の広瀬ナツ子としては、それでいいのかって気持ちは残っちゃうな。
他人様が生み出した作品であり、しかもその本質を理解していないまま改変を繰り返している現状に、こだわりの強い新進気鋭の監督様は何も感じていないのか。
今後の展開でその辺りは掘り下げられるかもしれませんね、少なくとも今はアニメ監督というより美術部の女オタクって感じがしています。
今一度、私が気になっている点を整理して考えてみると…
制作側は広瀬ナツ子というキャラをどういう風に見せたいのかがわからん という方が正確かもしれません。
これからの展開に期待です。
{/netabare}
第4話視聴しました。
{netabare} 今話は、映画では明かされない登場人物の心理をその物語の世界に入ることで知り得る、という本作品のテーマが持つ面白味、醍醐味が出た回だと思います。
これまでの3話と違い主要キャラに焦点が当たっているのも大きいですが、何よりナツ子が今回の問題解決のために使用した能力はちゃんと自身のアニメーターとしての経験が活かされるかたちになっていたのが良かったです。
第1話と第2話の時のようなパロはあれはあれでいいとは思いますし、今回のもパロっちゃパロなんですが、
「初めて原画として参加した作品」とか「怒られてヘコんだけど、そんなに喜んでもらえるならやってよかった」などの情報がつくとやっぱり見え方は違ってきます。
ただパロを用いた盛り上げのパート ではなく、ちゃんとナツ子の精神的成長につながる意味のあるパートになっていると思います。
総じてこれまでの3話より好感触ですし、原作者の存在を匂わせる引きでこれからに期待が持てるようになってはいるんですが、その一方でやはり気になるのはナツ子の「滅びゆく物語」に対しての気持ちです。
主要人物が死ぬ大事な部分が謎展開となっていて、ナツ子自身も"マジで謎"と思っているような作品を何故好きだと思えるのか？
ナツ子がこの作品と出会ったのって子供の頃のようですし、なんだったらトラウマになっててもおかしくないのに…。
ナツ子のこの作品に対する好意の出どころがわからん。
そんな状態で、メメルン好きだったのに とか言ったり、 メメルンにナインソルジャーへの好意を確かめてたりするのはなんだかモヤっとしてしまいます。
後々出てくることなんでしょうけど、もっと序盤からその辺りへのフォローが欲しい。
あと、細かいところで言うと ナツ子がルークはメメルンを殺すかもと思ったシーン。
ルークがメメルンは裏切り者だとわかってから斬ったのならまだしも、映画のなかではルークはヴォイドだと思って斬っただけなので、何故ナツ子はそう思ったのかが謎です。
映画じゃ斬った後のルークの反応は描かれていてないんか？
ナツ子の「滅びゆく物語」についての気持ちは、引っ張るならその分だけ余計にドラスティックかつ説得力のある説明や心理展開を期待してしまいますがどうなるでしょうか。
次回に期待です。
{/netabare}
第5話視聴しました。
{netabare} 今回は、ヴォイド退治が好調なことをうけて調子をこき始めたナツ子が、現実世界と同じ「自分がやったほうが早い」ルートに入ってしまう という回でした。
絶対絶命のピンチで引きを作ったので、次回以降のナツ子の心境の変化、価値観の変化の到来が楽しみです。
今回の件に関して、スラム街の子供たちやジャスティスさんがどう関係してくるのかも気になります。
スラム街といえば、特に治安の悪いスラム街である絶望地区を「ここで暮らし始めたら絶望しかない」とだけのなんともフワッとした説明でまとめてしまったのは拍子抜けでした。
仮にも、見たら絶望する メンタルを病む と言われている作品のさらに闇の部分ですよね？
「滅びゆく物語」が絶望と評されているのは、その世界観も込みでの話だと思っていたのですが、ただ単にナインソルジャーの面々が死んでいくからってだけなんでしょうか？
それか、このスラム街やそこに住む子供たちっていう要素は特に大事じゃなくて、ナツ子がジャスティスさんと出会うためだけのものなのかもしれませんね。
ジャスティスさんについて
ジャスティスさんとの会話シーン、ここは前回同様キャラの真意を聞ける醍醐味な部分だと思います。
ですが、映画内で描写もなく突然な謎展開を見せたというメメルンと違って、ジャスティスさんに関しては割としっかり描写されてるみたいなんだから、別に汲み取れるところなんじゃないのか？
ナツ子は子供の頃から度々映画を見て、設定資料集も読み込んでいるのに、こんなにもキャラの心境がわかってないって、これはナツ子がアレなのか 「滅びゆく物語」がよっぽどなのか どっちなんでしょうね。
それとも、ジャスティスさんは声が 朴 璐美 さんだしどことなく中性的に描いているのはそういうことなのか？
だから人を好きになったことがないナツ子にはわからないとかそういう系か？
鳥監督が出てきて「修正しても無駄だよ」と意味深なことを言ってきましたが、当のナツ子は別にこの世界を修正してやろう とも思っていませんし、改変していることについても特に何かを感じているわけでもない という食い違いは今後活きてくるでしょうか。
第5話まで視聴して未だ目を引くのは作画面の「あ、これ〇〇のパロだ」の方ばかりで、ストーリーそのものに乗れないのはやはりナツ子の主人公造形にあると思います。
ナツ子のクリエイターとしての信念とは、ナインソルジャーの1人として行動する ご飯 以外の動機、「滅びゆく物語」に対する独自の解釈か、世間の評判が悪いこの作品が何故自分は好きなのかの理由 または それを知ろうとする姿勢、など欠けているものがちょっと多い。
ナツ子のことは嫌いではないけど、上記のものがないとナツ子の行動に対する興味が持てない。
もう早くも物語は折り返しになっていきますが、どうなるでしょうか 次回に期待です。
{/netabare}
第6話視聴しました。
{netabare} 今回は作品の長所を活かした、作画でもっていった回でした。
やはり、作画の良さは正義だなと実感させられました。
ただ、作画の良さに隠れて気になるところはいくつかあります。
例えば、メメルンがナツ子を諭すパート。
メメルンはナツ子の戦い方を見ていると時々不安になるそうで、「がむしゃらで、命知らずで、何かを守ろうと必死で…」と語ります。
…ん？そ、そうか？ 前話の冒頭三連戦とかでも普通に調子づいてるだけじゃなかったか？
それと「今度のヴォイドは共に力を合わせて戦わないと勝てませんよ」くらいのことで、ナツ子が現実世界の頃から引きずっている "出来る人間だから故のスタンドプレーの精神" はほぐされてしまうのか…。
この価値観はナツ子という人間の根っこの部分であり、それ故その変化の様子には期待が出来ると思っていたので、結構コロッといったのは意外でした。
いや、でも…自分の好きなキャラからこんな風に言われたなら、そりゃこうなるか。
このパート、最後も微笑ましくて大変結構なんですが、メメルンがナツ子を諭す際に 前々回を踏まえた上での自戒するセリフなどがなかったので、だいぶ "お前が言うな" な仕上がりになっているのは気になります。
「ナツコさんがいなければ、この街もわたくしたちもとっくに終わっていた」←いや、自分が終わらそうとしてたやん。
「戦い方を見ていると不安になる」←最近で一番不安を与えたんは自分の方やん。
みたいなノイズが入ってしまいます。
最初に、わたくしが言えた義理じゃありませんが…とか、あなたがあの時わたくしに… みたいな部分があればスッと入ってくるんですけどね。
続いて、戦闘シーン。
作戦を立てて挑みましたが、開始10秒で瓦解してしまったのは笑いました。
みんなで力を合わせて誰も失わないように と意気込んでいたのにも関わらず、力を合わせる間もなかったですね笑
これ…ヴォイドがQJとメメルンをたまたま丸呑みにして、何故か飲み込まず味を楽しんでいてくれたから良かったものの、普通に死んでるところでしたよね。
この世界ってそういうラッキーはある世界なんですね。
ナツ子は今回サポートに徹し階段を出しましたけど、なんでわざわざ階段？
上まで一気にいける昇降機なり、飛行できる乗り物とかで良かったんちゃうの？
落ちる2人を見てとっさに、だと理解してもその後別に階段の続きを描いたり、階段が壊されたときわざわざ階段として直す必要があんのか？
死角に入った2人を追う際に、たまたま駆けつけてくれた飛べないジャスティスさんに乗せてもらいましたけど……これってナツ子は元気なときのジャスティスさん描いてを出現させる、とかは無理なんですかね？
一度、階段を描いたら階段しか駄目なのか？
能力を使うと寝てしまうっていうデメリットがあるのは示されていますが、能力使用時の制限についてはわからないので、なんでも出来そうなのに何故か変な遠回りをしているように思ってしまいます。
パロをしているときはその遠回りな行為自体が、「パロ」というネタになっていたから気にならなかったんですけどね。
あと…すっごいそもそもな話、最初から塔の頂上で待ち構えていたら良かったんじゃないのか？
相手の狙いは分かっているし、ご丁寧なことにソウルフューチャーを取り込む口が弱点らしいし…。
バオバブ様の結界＋メメルンの3秒は持つらしい制御魔法、ついでにナツ子もヴォイドの動きを止めること 弱点を晒すことに専念してたら、余裕をもって勝てたような気がするけど…。
もし塔の根元で自分たちが突破されたら、を考えていなかったのなら尚更頂上で背水の陣を敷いていた方が良かったな笑
実際、孵化したばかりのヴォイドの想像以上の速さに2人死んでるところですし笑
そういえば、モブの兵士とか魔法使いとかいたはずですが彼らは全員辞めたんですかね？
それか、あれかバオバブ様が ないよりマシだろう と思って張った気休め程度の小手先の防御魔法とやらがルーク達の想像以上に堅牢だったんでしょうか。
完全体になったあのヴォイドの突撃を十数回耐えるって、持って3秒というメメルンの制御魔法よりよっぽどあてにしていいと思いますけどね。
間違いなく今回のMVPはバオバブ様ですね、バオバブ様が 「まぁいいか… 」で結界張ってくれてなかったら終わっていましたもんね笑
もし、バオバブ様が避難所から遠目に様子を見ていたら、心臓止まってんじゃないですかね。
これからは作戦を立てるときはバオバブ様も呼んだ方がいいと思います。
次回に期待です。
{/netabare}
第7話視聴しました。
{netabare} 今話は、広瀬ナツ子 という人物を各年代ごとにその当時ナツ子に恋心を抱いた人からの視点で語られる過去回想回となりました。
ナツ子の奇人っぷりと天才性が存分に見られ、パロネタもしっかり楽しめる良い回だったと思います。
ただ、だからこそ惜しいのは 何故この話を第7話に持ってきてしまったんだ、というところです。
今回の話の役割とは言わば、ナツ子の人となりの紹介 と ナツ子が今直面している問題を提示すること だと思います。
これってもっと初期段階でやっておくべきことなんじゃないのか？
ここまで先送りにしたことの利点がない。
それこそ、第3話とかで出来た話なんじゃないのかと思ってしまいます。
第3話まで視聴した時点でのレビューで、ナツ子の行動原理がよくわからん と書いた身からすると、今回のようなことが示されていれば、あぁ昔からそうなのね と納得できる部分もあったんですけどね。
少なくとも、第3話のタイガーマスクのパロよりかは優先順位の高い内容だと思います。
後、ナツ子が初恋を知らないため制作に苦しんでいるという、作品の軸の一つとなる重要なテーマがここにきてようやくちゃんと出たのは愁眉を開く思いですが、あまりに機を逸し過ぎているように感じます。
作品のイントロダクションや第1話のあらすじ紹介にて記されてはいますが、第1話の内容では制作が遅れている理由自体は判然としません。
私自身、後からあらすじを読んだとき「え、そうなの？」となりましたし、5話の冒頭で初恋狩りをしているのを見て「あ、やっぱりそうっぽい」となりました。
今話ラストの「滅びゆく物語ってこんなに幸せでいいんだっけ？」という自分のしてきた改変祭りに対しての疑問もそうですが、ちょっと色々と遅い。
改変に関しては、こんなにも鶴山亀太郎監督に心酔していたのなら尚更です。
私はこれまで「滅びゆく物語」に対してのひっかかりについてちょくちょく触れてきましたが、今話にてまたちょっと謎が深まった気がします。
ナツ子が写本していたアニメ雑誌のインタビューにて、鶴山亀太郎は 「観客を飽きさせず、かつメッセージを伝えることができるのかに悩んだ」「映画の出来はそれなりだと思う。損はしないと思う」と語っています。
もっと、「この『滅びゆく物語』は私の為に作った」 とか、「私の我儘に付き合ってもらった」みたいなことを言っているのかと思っていました。
私はてっきり、鶴山亀太郎氏は「滅びゆく物語」を独善的な作品であると捉えているのかと思っていましたが、なんか エンタメをちゃんと意識していますね笑
ということは、鶴山亀太郎氏は世間では絶望と評されてしまった本作品を本気で大衆にウケると思っていたんでしょうか？
もう一つ印象的だったのは、「滅びゆく物語」を好きだというキャラがナツ子以外に現れたことです。
蒼井三郎が単なる逆張りオタクである可能性は捨てきれませんが、マイ フェイバリット ムービー とまで言わしめる何かがこの作品にはあるんでしょうね。
本当に世間ウケしなかったというだけで、意外とコアなアニメファンから人気だったりするのか？
平成18年 2006年なら鬱アニメとか普通に流行りそうなんだけどな。
いまいち、この「滅びゆく物語」の立ち位置がよくわかりません。
当時プロデューサーはどういう宣伝をしてたんでしょうね。
隠れた名作 とかではなく、駄作 爆死と強調しているのには何か狙いがあるんでしょうか。
鶴山亀太郎氏の真意が知れるのを待ちましょう。
次回に期待です。
{/netabare}
第8話視聴しました。
{netabare} 今話は、ついに重要人物である鶴山監督とナツ子が接触したり、この作品のテーマである"初恋"が大きく進展したりした回でした。
前回、かなり不穏な感じで登場した鶴山監督でしたが、やったことはというと ナツ子に付きまとい挑発して嫌がらせをする くらいのものでした。
鶴山さんは原作者といっても、この世界に対して強い権限を持っているわけじゃないんですかね？
「どう足掻いても物語のエンディングはすでに決まっている」とは、自分が何かをするわけじゃないけど世界の理が帳尻を合わせにくるぞって意味なんでしょうか。
でも、縛っていたはずの縄がいつの間にか解けていたりしたので、何かしら不思議な力があるんですかね笑
ここの場面でちょっと気になったのはQJの台詞です。
謎の喋る鳥がナツ子と同じかもしれないと言った後、「この街にいるのは、ほとんどが九つの国から避難してきた者たちです。しかし、あの喋る鳥はどこの国にも属していません。」
鳥に対してどの国に属してるもクソもなくね？ 普通に私のデータにない見たこともありません、とかでよくないか？
どうしてもここで「九つの国」ってワードをおさらいしておきたかったのか？
私は各話のレビューにて度々 自分の大好きな作品をゴリゴリ改変していくナツ子に何か葛藤とかはないのか？ということを書いてきました。
そして、今回 原作者様から直々にそのことについて問われましたが、ナツ子はどうやらそんなことをしている自覚は微塵もなかったようです。
第5話にて、ヴォイドを倒しまくっている自分に酔いながら「最早この展開、映画の内容と全然違うけど」って言ってませんでしたっけ？
さすがにこの第8話まで好き勝手にやってきといて、そんなつもりはなかった は無茶やろ笑
「滅びゆく物語」が好きとかバイブルとか原点とか色々言ってるけど、信憑性ないんだよなぁ。
「今のムキムキ乙女のデステニーも最高じゃん」ってセリフも 変化したキャラでも変わらずに好き という器の大きい気持ちから出たものではなく、元々そんな好きじゃなかったキャラがイメチェンしルークとのフラグもへし折れたから良し！ってだけだもんな。
そりゃ原作者からしたら怒り心頭に発するでしょうよ。
あくまでデステニーはナツ子が直接何かしたわけではない としても、ユニオの件は言い訳できんやろ。
後、ルークとナツ子が温泉に入っている際、「滅びゆく物語」のグッズや人気キャラについて話していますが…
いや、だからこの作品って世間的には駄作で爆死なんじゃねぇのかよ。
グッズはまだいいとしても、人気キャラってどういうこと？ 作品そのものの人気がないのに？ 子供がユニオを好きになるって、元ネタを知らずにキャラだけ先行したってこと？
マジでずっと本当に「滅びゆく物語」の立ち位置がわからん。
ストーリーがラブコメなども取り入れてポップなのはいい、パロネタをいれてクスッとできるのも楽しい、でも、それらを際立たせるための重要なポイントを尽くスルーしてしまっている感じがします。
この作品が ストーリーはそんなに… と言われる原因はここにあると思います。
前回と変わらず、鶴山監督の真意を知れるのを待ちましょう。
次回に期待です。
{/netabare}
第9話視聴しました。
{netabare} 今話はAパートを使って、ルーク視点からのナツ子の様子やこれまでの振り返りがなされました。
基本、おさらい といった感じでしたが、恋心を自覚していくルークの初々しい様子が可愛らしく演出されていたと思います。
Bパート後半や次話以降の混乱を極めていく展開の良いフリでした。
その後、ナツ子はQJに映画「滅びゆく物語」の本来の内容を語ります。
QJは、前回 ナツ子が不穏なことを言う謎の鳥に対し憧れているとまで言っていた件については触れないの優しいですね。
今回わかったことは、映画「滅びゆく物語」ではルーク自身が超空洞ヴォイドとなり世界を滅ぼして終わりだそうです。
超絶バットエンドなわけなんですが、どうしてナツ子や蒼井三郎はこの作品が大好きなんでしょうね。
しかもナツ子に至っては、ただバットエンドっていうだけでなく内容も 何回見ても訳わかんない と言っているので本当に謎です。
うーん…なんというか…ここまで話数を重ねても第1話を視聴した時から引っかかっている部分が一向に進行しないんですよね。
言及すべきところを避けてずーっとフワフワしてる感じがします。
まぁおそらくこの部分は、鶴山監督に向けて 私は「滅びゆく物語」のコレコレこういうところが好きなんだ！という風なある種オチ的な要素として出すつもりなんじゃないかと思っています。
次回のタイトルは「混乱」なので暗い話の予感ですが、それを乗り越え、ナツ子はこの世界にやってきてからの「滅びゆく物語」に対する心境の変化を認識し、憧れの巨匠の作品を全修する覚悟を決めるでしょうか、さらに引き続き鶴山監督がこの作品に込めた真意とは何か気になります。
次回に期待です。
{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 ナウシカの巨神兵のシーンは誰でもやってみたいのでしょうか？
{netabare} 髪で顔がずっと隠れているというのは想像以上にイライラしますね。今後も決めの瞬間までそうだとすると、結構なストレスになる可能性を感じます。ですが、そこにこだわりがある以上単なるキャラ付けでなく、顔が見えないことに意味はある気がします。
顔が見えないというのは、一般的には特定の個人ではないという意味とか、個性がない意思がないという意味でしょう。つまり、顔が見える瞬間、描きたい表現したいという想いがあふれるというのが、つまり「変身」「覚醒」なんでしょう。だから冒頭のシーンで描きたくないものが描けなくて苦しんでいたのでしょう。
あの机がセットされるシーンは変身バンクになりそうですね。
今回の全修は、庵野秀明氏がやったと言われるシーンです。ナウシカの巨神兵オマージュが来ました。庵野氏はショート動画で後に巨神兵のシーンだけの作品を作ったりしています。あそこって、誰でもナウシカの「金色の野に…」ではなくて、巨神兵に吹き飛ばしてほしいとちょっと思っていたということ？巨神兵にもっと活躍してほしかったというのは、ナウシカを見ると誰でも思うのでしょうか。あるいはナツコに庵野氏が憑依した可能性もありますが、２話目以降じゃないとその辺はわからないです。
あと、死因のハマグリ弁当なのは、ハマグリは蜃気楼の元ですから幻の象徴です。本当に転生したのか、夢オチになるのかわかりません。弁当の日付が2019年9月13日というのは何か意味があるのか。訃報やアニメ放送開始などの考察のネタになるような物はありませんでした。「BanG Dream! FILM LIVE」が劇場公開された日らしいですがあまり関係なさそうです。
鶴山亀太郎という人が本作劇中で死んでいますが、それは話に絡んできそうですね。「滅びゆく物語」の監督であるなら物語をそのまま進行する方でしょうから、ナツコの敵になる可能性がありますね。ここで創作論が出てくるなら面白いと思います。鬱展開の是非とかですね。
まあ、あえて考察ポイントがちりばめられているようです。スタジオのポスターとかも後でチェックしておきます。{/netabare}
２話 前半の作画は何？内容は浅い。期待値が半減しました。
{netabare} 作画、１話もこんなに安っぽかったでしたっけ？メメルンの顔がデカスギるし、表情ないから不気味だし。特に前半の作画が、なんかのっぺりというかなんというか…後半の方が良くなってたかなあ、この作画が安定しない感じは万策尽きる前兆なんでしょうか。
それと、一般家庭でお代わりの数だけ器が山盛りになる、というのはよくある間違いの例ですよね。普通は同じ器に盛ります。１目でわかる絵としてローコスト化する工夫なんでしょうけど。作画のレベルが良くないので敢えてやったように見えません。作画を間違った感じです。
バンクダメっていておきながらバンクにしてるし。メタギャグとオマージュ作画だけではちょっと厳しいですね。板野サーカスを出すのはいいですけど、一瞬だし。これだけで乗り切るつもりならそれは無謀すぎます。
外から見た作品とその内部の現実、あるいはアニメ作りに関する何かがないと、厳しいなあ。ナツコのキャラ付けもウザいだけで、上手くできていない気がします。アニメに関するこだわりとか、せめて冒頭のシーンを活かしてスランプとか何かないんですかね。
全体的に１話の期待値が半減したかなあ。構想倒れの予感がします。{/netabare}
３話 最後の作画以外虚無。話的にはメメルン＝鶴山亀太郎という感じがするくらいかな。
ストーリーが面白くない、というのはあります。ですが、もっと気になるのは演出なんです。演出が全然面白くありません。お祭りのシーンもドタバタしているだけだし。キャラもなんか類型的で騒がしいだけです。
最後の作画というか絵コンテというかを楽しむ。そういう視点でメタ的に見て楽しむ作品なのに、アニメ全体のクオリティに不満足があると全然最後のシーンに乗れないんですよね。それ以外を犠牲にして平均点を大きく下げているというか。
なので、見終わった後に虚無感があります。ですので、視聴は３話で切って最後のシーンだけチェックします。
多少工夫があるとすれば、メメルンが鶴山亀太郎なんだろうなあ、そこでアニメ監督の苦労とかセリフで言っちゃうのかなという気はします。そういう当たりを付けましたが、別に外れてもいいです。
どんでん返しで、あえて全部記号的に処理して進行して、５，６話あたりでひっくり返すというなら再開しますけど。
たナか さんの感想・評価
2.6
MAPPAオリジナルのなろうアレンジ
古き良き異世界なろうの味変を匠の技法で調理
MAPPA製「ぼくのかんがえたさいきょうのなろうアニメ！」
スタジオが自我を出して本気だすと盛大にスベる法則発動。エガオノダイカとか…。ブブキブランキとか…。クソなろうに汚染されたアニメ市場を憂いて「ぼくならこうする！」ってなったんでしょうけど。
妄想爆発自己表現文学だった初期と比べて、いまのなろうは完全に福祉や介護の領域。他者不在の唯我独尊、完全無欠の自慰体験。そういうふうにつくってあります。なのでナツコは傲岸不遜にイキリ倒さなければならないし、ノーコストでズバッと問題解決でチヤホヤゴイスーされなければなりません。それがそれこそがなろう。明確な設計思想があり、そういう意味ではよくできています。
「ねえねえ！ぼく！これ知ってる！」ってな情報を楽しむやつ。知ってるかどうかのみ。考察と呼ばれている何か。それで次は何かなーってみんなで盛り上がれるシステムは実にTV的というかライブ配信的というか。結局なにかで皆んなで一緒に盛り上がりたいってのは今も昔も陽キャも陰キャもかわらないってか。
OP
もう10年選手の中堅HRガールズバンドで海外ツアーや大規模フェスなどの実績を重ねる実力派。日本ではBABYMETALとともにイロモノキワモノ枠だけど、海外の屈強なロックおじさんからは熱狂的な人気。んでアニソンはどうなのかというと、いつもの平常運転でありました。
ED
ボカロP×歌い手という本作のメインターゲットのおじさんにとっては最凶の組み合わせ。アニメ作家モチーフならレジェンドアニソン歌手にするべきなのでは？スポンサーのゴリ押しかもだけど、なんでここは気を抜いてしまったのか…。ここでおじさん接待するだけで評価もかなり変わっただろうに。
03
キメのシーンだけチェックします
タイガーマスク×けものフレンズ？
大事な3話でこれはないでしょう。
マジで終わってんな。
ある意味次回が楽しみ。
02
板野サーカスって…もはやキャラですら無いのかよ。
01
初回の掴みで巨神兵はまあいいとして
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.0
３話まで観ました。2025.01.20
シリーズ未視聴です。第一印象は、エロゲ原作臭くて仕方ないと言う点でしょうか…。
登場人物達の戦闘力が意味不明に高く、疑問の方が先行します。ポンコツスパイ共がわちゃわちゃしていたスパイ教室の方がマシです。
毒ガスを所持したテロリストに大学が占拠され、主人公と沢山の学生が人質に！政府は人質ごと吹き飛ばすってことで、時間が無い！
何となくヒリヒリした１話と２話で政治的な駆け引きもあるよ？的な引きでしたが、３話で単なる馬鹿アニメだと言う事を露呈します。
救出作戦に参加したメインキャラ達がとにかく酷いです。時間が無いって言ってるのに舐めプをかまします。何ならテロリストを嬲って殺したりします。そして、仲間同士でくだらねぇ会話をグダグダと…。
馬鹿なの？プロ失格です。キャラの個性を見せたいのでしょうが、凄腕の兵士がやることではありません。ヒャッハー盗賊団かなにかかな？
軍事作戦の基本は敵対勢力の無力化であって、ゴロツキ民兵が民族浄化のために敵対民族を残酷に殺害するのとは違います。
作中、スナイパーが、テロリストの腎臓を撃って苦しめて殺したりしますが、作戦上敵の行動を抑制するために、標的を嬲ったりすることはあるにしても、無力化せずに放置する意味が不明です。
留めを刺していない以上、蘇生して救助に行った人員を殺傷したり、自爆して被害を拡大させたりする可能性があります。
敵の装備も分からないのに、腹部への狙撃で致命傷を与えて無力化出来たなんて、どうして判断出来るんでしょうね。そんなに距離が近かったら、敵の集中攻撃を浴びるでしょうよ…。狙撃兵を潰すために、古今東西の兵隊さんは全力を尽くしますよ？舐めてますね。
単に残虐描写がしたいだけで、戦闘パートがアニメの面白さに繋がっていません。また、日常描写もつまらないです。そもそも、キャラクターが多すぎます。凄腕戦闘員はリコリコみたいに２、３人にしぼるべきでしょう。
ちょとノリが古すぎますね。くだらねぇ会話劇なんて、西尾維新だけでお腹一杯です。
たナか さんの感想・評価
2.6
なぜか消えないエロゲ臭
ロリッ子の「せいちょうした！」を楽しむやつかな
01
完全初見、一応初回は完走
不幸な少女が酷い目に遭う可哀想カタログかと思いきや、ロリっ子の成長を見守るのが本線っぽい。本編の前に120秒でわかる！ってあったが流石にわかるはずがない。いきなりみんなの名前をおぼえてね！ってやられてもキャラ数多くて名前ガー。脳に優しく2人に絞ったリコリコを見習いましょう。美少女と銃の組み合わせはありがちだが、特にエロゲはイキリオタクの厨二感が容赦なくてやたらと鼻につく。このへんもリコリコはさっぱりしてたから売れたんだなあと思う。しかし美少女アニメのくせに肝心の作画が微妙なのはこれいかに。アクション描写も演出も微妙。銃のデザインやモデリングだけはいい。京アニ風味なリコリコと違ってキャラ自体はさっぱりしていて、さあ！萌えろ！的な暑苦しさがないのはいいけれど、流石にここから頑張って追いつこうとまでは思わせてくれなかった。
ファン以外お呼びでない感じ。
大重 さんの感想・評価
3.4
うーん…。
いや、別に悪くはないです。
正直彼女達が一体なんで、何の目的で訓練されているのかさっぱりわからなくて乗れないのですが。
まあ作画は悪くなくて、可愛い女の子達がでてきて、後は中身が皆無ということはなさそう、という点で、そんなに悪くは無いのでは、と思いました。
いや悪くないだけで見るかと言えば、普通は見ませんけれどね。
わざわざ25分も使うなら特別面白いものしか見たくないので。
ただグリザイアシリーズ自体は今までそれなりに楽しんで来たので…。
というわけで、シリーズの続編だというなら、見たいという気持ちもあって、ちょっと悩ましいところですね。
オリジナルだったら見ませんでした。
easy さんの感想・評価
1.8
>たぬきはおばあさんを騙して×してしまいました。
>たぬきはおばあさんを「ばばあ汁」として料理してしまいました。
>たぬきはおじいさんを騙して「ばばあ汁」を食べさせました。
原作はK国産
K国版の主人公はK国人
K国版では日本を敵国・悪役としている
↓
『日本産と誤認』させて売りたいが、そのままでは無理な内容
日本版で悟られないよう、敵国『日本』を『DFN』とやらへ改変・隠蔽
タイトルまで日本産を偽装する、産地偽装的な、
悪意を感じる売り方がされているタイトル、第二弾ですね
逆の事をしたら確実に謝罪と賠償を求めてくる内容でしょうに、
悟られないよう改変、隠しているわけで「どこに」もクソもないです
「国連の方から来ました」団体を使い国際問題に出来る『レベル』
私は「知らないまま見てしまう」（※）人がいるのは不味いと思うだけです
舐められているのを知ったうえでお支えするのであれば、お好きにどうぞ
なお、亡くなっているのは原作者ではなく、
『漫画版の』担当者です
>Chugongによる小説作品。朝鮮語版はカカオページ、
>日本語版はピッコマで連載する際に舞台の設定を韓国から日本に変更し、
>登場人物名も異なるものになっている。
>原作では日本だった国はDFNという東アジアにある架空の島国に変更になった。
※ この醜悪な構図、
昔話「かちかち山」の婆汁を思い出しました
ちなみにアマゾンPRIMEで早々に上位へ行った理由は、
他動画の左下辺りに『Amazon最速ドクセン！おすすめ』
等という視界を邪魔するリンクを表示させているからです
広告ブロックの無い仕事用PCのブラウザで見て気付きました
それなりのお金払ってこういう導線引いてるんでしょうね
ネットフリックスは以前『再生××秒以上でカウント1回』
というシステムをK国の広告代理店が把握したうえで、
イカ何とか等で回数稼ぎを行い上位へ→不正対策のためシステム変更
なんて事されていましたけど、
その手の工作が出来なくなると広告費攻勢ですかね、呆れます
～～【理解不能な現象を追記：2025年2月20日】～～～
{netabare}
「本作は点数上げ目的と思しき捨てアカウントが多い」
某氏が指摘された同日・2025年2月20日に起こった、
『理解不能な事例』についての記述。
『新規・本作レビューのために作った捨てアカウント』
『無言よりはマシと体裁を整えるために29文字』
『18禁グッズサイトURLを本文中に記載』
『18禁グッズサイト名を、捨てアカウント名に使用（※）』
※18禁サイト運営者による宣伝も兼ねてしまった結果？
ご指摘があった同日、ただの捨てアカウントによる点数工作どころか、
更に不自然なお方が出現されて、こりゃ何とも…
何なんでしょうこれは。
配信サイト広告費攻勢・ランク上げ目的のリンク誘導だけでなく、
このばばあ汁アニメを広めようと怪しげな工作をされている方の一人が、
某国違法コピー品扱うSPAMボットか何かで本文入れたらこうなったのか。
「やぱイ文字入れなきゃ！（捨て垢で焦って18禁URLまで挿入）」？
適当な名前＋レビュー数文字＋新規捨てアカウントだけならまだしも、
あまりに意味不明な行動であったため、魚拓も一応取りましたが、
捨てアカウントのお名前が＝まんまURLを貼った18禁ショップ名な部分、
『異国的な倫理観の欠如』みをこの辺りからじわじわと感じます。
『異国的な倫理観の欠如』マナーやルールが分からない系の異国思考です。
>初心者でも簡単作業。自宅にいながら収入アップ。
>あなたのホームページを経由してお客様が商品を購入されますと、
>紹介料としてあなたに報酬をお支払いするアフィリエイトプログラムは
>~ は、C国のラブドール ブランドと緊密に協力しています。
なるほど。
日本系アイテムで利益を得ている方が、日本サイトに出入りしつつ、
普段から変な工作をされているという事でしょうか。
こちらの原作はK国ですが、まとわりつき方はC国も変わりませんものね。
うまく騙くらかして、チュウチュウ吸い上げたいってことでしょうか。
～～～【チェック体制の雑さ：2025年2月27日】～～～
・・・と思ったら、
本日2025年2月27日、
【前回と同じ（！）18禁グッズショップのアカウント名】
『ちょうど1週間後』となる今日、
同じ名前（！）同じ18禁グッズショップのURL入れて、
同じ方が、再度レビュー？文字列を投入されていますね…。
どうしてパッと見りゃ誰にでも分かる違反行為を…
『同じアニメ：違反行為をしてまで推す理由は後述』
『同じ18禁グッズショップ名：多重アカウントによる運営への挑発行為』
『同じ18禁グッズショップ宣伝：異国的な倫理観の欠如』
言うまでもなくここは一般サイトです。
『異国的な倫理観の欠如』マナーやルールが分からない系の異国思考、
コイツをビンビン感じます。
件の18禁グッズショップ『日本語で運営』されていますが、
自分の運営する18禁グッズショップ宣伝・誘導がメインなのか？
自動記入、レビューという体裁を取るための文字列？汎用文章。
運営さん、これ、明らかに怪しげな意図を持ったヤカラによる
しょうもない評価操作が雑に表面化しているものと思われますが、
チェック体制がガバガバなのでしょうか。
私は恣意的な評価操作の有無とか普段全く考えませんが、
この『ばばあ汁』アニメは確認された方が良いかと思われます。
同じ名前て。
「とうせSPAMでショプ宣伝スルなら、お気に入り反日作品てヤルヨ」
と云う事なのかな…。
『日本人…と見せかけたK国人が日本人を×す、日本名改変タイトル。
日本人には悟られないよう日本人を馬鹿に出来そうなアニメで、
日本人に18禁グッズを売りつけたい。
日本一般サイトで18禁グッズの宣伝、日本人に買わせたい』
これ、どうにも思考が『じいさまに食わせるばばあ汁』企画と重なります。
あやしげな層にずいぶん気に入られてるアニメという事ですね、
『K国原作では日本を敵国設定で名指し（偽装して日本で売る）』
『かちかち山のばばあ汁』アニメ。
～～～【宣伝やめたくない。よって偽装、したつもり：2025年2月28日】～～～
上記、2025年2月27日記載に連動、翌28日に起きた奇妙な出来事。
『「本作レビューしかない複数アカウント」に対して反応、
他作品2作目、他作品にも同じく『18禁URLを入れて』レビュー』
『レビュータイトルが捨てアカウントと全く同じ（工作が雑すぎます）』
『レビューとはいうが、内容に触れない＝何にでも使用出来る汎用文章』
{/netabare}
いやコレ…明らかに倫理観がおかしい。
運営さん、舐められてますよ。
アニメアンチ２号 さんの感想・評価
3.1
【日本 VS 韓国】🔥情報戦対決🔥
～ワクワクチンチン編～
「イェール大学教授 岩崎明子の暴露情報」
https://youtu.be/gAfZ9tCPTMU
「韓国のトップ研究者チームの発表」
https://www.nicozon.net/watch/sm44732993
{netabare}ついでに「中国死のバック・・・」
https://youtu.be/4dlx-aYXSw0
ワクワクチンチンの中身
https://youtu.be/8ZLEyOdD0M4
{/netabare}
国民所得に続き情報戦でも韓国に負けるような気がしますが
我らが祖国は大丈夫でしょうか・・・
●Ｂ遺伝子発動
この状況からしますとマブラブとかブルージェンダー展開するような感じでしょうか？
{netabare}母の意識が戻りつかの間の安息をすごす主人公ですが、どう見てもダーク展開は
避けられないようであります。
良くてベルセルク、悪くてマブラブ、いえ、どちらも最悪なので
打ち切りのようにしてハッピーエンドで終わらせれば良かったのかもしれません。
虫を使うことにより倫理観が麻痺するのが必然のように見えてなりません。{/netabare}
忌まわしき【カナン】、呪うべき【カナン】であります。
●カナンの呪い発動の予兆
邪魔くさい感じの「悪魔子ちゃん」がとりあえず{netabare}退場してくれたのには一安心ですが
この感触だと主人公に付き纏うストーカーのようにまた登場しそうな悪寒が走ります。
本作主人公、余計なことを喋らないのは長所であるとも言えそうですが、
人間味が薄くて今一つ魅力がないようにも思えます。
しかしそこは重々承知しているのか？家族の人間関係を用いたり、周辺キャラが巧いこと
機能することにより主人公のキャラの弱さを補完しているような感じで物語が進行
しているので、トータルバランスとしては悪くはないと言っていいのかもしれません。
韓国原作のためか？人間関係が今時の日本人より濃厚な感じで展開されているようでして
回復する母の姿に素直に涙を流す主人公については闇落ちした宿命に反して救いの要素が
感じられ、その辺については好意的に受け取ることができます。
ハンター同士のライバル意識から力比べの展開は蛇足な気もしますが、もしかしたら
架南島討伐の伏線のためということなのかもしれません。
個人的見解ですが、【カナンの呪い】が発動するような予感がいたします。{/netabare}
●悪魔子ちゃん、準備は如何？
何十回目のデジャヴでありましょうか？
人間は軽く殺すのに・・・デビルマンレディ？{netabare}みたいなのは絶対に殺さない
いつものパターンでございます。
発情エルフのようにデビルマンレディが発情するのは既定路線でありますが
どこぞの亜人と村で子作り物語みたいなデジャヴにならないことを祈ります。{/netabare}
●深遠なる底知れぬ闇の「おくぎ」
漆黒よりもなおどす黒く暗い闇の奥底にある世界の本質を御存じでしょうか？
ダークファンタジー作品を見慣れた人ならば本作１期初っ端の鬱展開も軽く
受け流すかもしれませんが、初っ端がピークと言うわけでもなく、
ダーク展開の限界値超えんばかりの勢いでグングンと闇の奥底に突き進んで
いってるようなそんな印象を受けました。
前回の「ハイオーク・カーニバル」実は相当エキセントリックな描写であったわけですが
{netabare}それを余裕で制圧し、この主人公いよいよ人間終わった感が許容限界を超えたようであります。
１期初っ端の鬱展開では「古代エジプト神話」に出てくるような神々によるある種の
【イニシエーション】が表現されていたわけですが、今回の「ハイオーク祭り」も
同様のことをそれとなく仄めかすような感じの似たような描写でありました。
「オークの王」は祭司のような役回りを担い禁断の【イニシエーション】を
行うことを人間に宣言していたわけであります。
これと同じことは「ベルセルク」や「ゴブリンスレイヤー」でも描写されていましたが
今回のはかなり具体性がある感じで、しかも「オークの王」は【マスカレード】を
装着していたことから、本物の【黒魔術】＝【呪術】に関係する【イニシエーション】を
披露しようということだったようであります。
「オークの王」は【呪術】の一環として「歌」を歌いますが、この事例により
特に祭りに関する歌あるいは音楽のルーツが【イニシエーション】にある
ことが見えてくるわけであります。
【イニシエーション】に付随する基本的な音楽と言えばドラムなんですが、
よくよく考えたら「歌」が関係するという可能性も大いにあり得る話であります。
主人公が【ネクロマンシー】という「操り人形的スキル」を手に入れたのも偶然ではなく
これは「オークの王」と【呪術】セッションするためだったということのようです。
「オークの王」と【ネクロマンサー】の主人公の共同作業により【イニシエーション】を
執り行ったということを意図する描写だったのでしょう。
【ネクロマンシー】の秘術により人は催眠状態に陥り、
魂を失った人形状態になるということであります。
そうして、その人間の器に別の「霊魂」を憑依させたりする秘術であります。
所謂「神降ろしの儀式」がこれに該当しますが、「ナチス・ドイツ」もこれに似たような
マインドコントロール実験を行い、最終的には米国のＣＩＡがこの成果を引き継ぎ
【プログラミング・モナーク】という形で今に至るのであります。
オークやゴブリンがやる儀式だとファンタジーのように思えますが、
【デーモン】＝【鬼】を妖魔族に転換した表現でありまして
例えば「ハロウィンパーティー」のルーツである【サウィン祭】も
【マスカレード・カーニバル】であり同じ性質の【イニシエーション】
であると考えられます。
主人公を交えて「オーク・カーニバル」が開催され、他のハンターたちが
主人公の加勢に入ろうとしますが儀式の祭司により制されてしまいます。
何故ならば彼らは【カーニバル】の「供物」でありますので、
祭司と同じ立ち位置には並べないという理屈であります。
一見すると本作の「オークの祭り」とは単なるファンタジー作品のワンシーンのようにも
見えますが、それは我々全人類が古くから慣れ親しみ継承してきた数多ある祭りの類と
一致しどこかで見たことは必ずあるはずなのですが、その意味やルーツについては
曖昧な伝統的な行事、あるいは慣習を改めて表現したものであります。
儀式には等価交換の原則により「供物」が必須となりますが、それ故に
「子供」というものの存在の意義が儀式との関係性で再確認できるわけであります。
「ハロウィン・パーティー」が楽しいただの仮装レクリエーションだと思っているならば
それは多大なる勘違いというもので、一番大事な供物を誰にするのかくじ引きで
決めなけらばならない非常に残念な類の風習であることを知るべきでありましょう。
【呪術】とはその名の通り【呪われた】宿命を持ち
そういうわけで【ネクロマンシー】という秘儀に関わるものも「呪われ」{/netabare}
「闇落ち」するというのがものの道理でございます。
ＥＤの鏡写しの世界の描写におけるＥ級ハンターの方にはまだ
救いの道があるでしょうか？
●【覚醒者】の末路
考えてみたら１期の初っ端からフラグは出ていたのでありますが、
ダークファンタジー展開するならば、主人公は当然の如く{netabare}闇落ちする{/netabare}
運命にあるということを意味するのかもしれません。
主人公が強すぎて自動的にレベルアップしてるだけのようになったら、
{netabare}Ｅ級ハンターという初期設定の効力をすべて使い果たし、{/netabare}
後は惰性で物語が進行するだけでありました。
幸い本作主人公は弱者の気持ちが理解できるところに救いがあり、強大な力を
{netabare}人助け{/netabare}のために使えているという点では、意味のある強者補正であるとも言えそうです。
しかしながら、これは呪いみたいなもので人間を超越した存在に{netabare}覚醒したものは
力に飲み込まれ人間性を失ってしまうのが道理でありましょう。
等価交換の代償は高くつくもので、祇園精舎の鐘の声が響く時、未熟な青年の過去の残像は
何を語るのだろうかと虚しさにも似た感覚を抱かずにはいられないでしょう。
そこに綱があるからというだけで決行される超人の綱渡りとは、
もののあわれを想起させる類のものでしょうか？
向上心と言えば聞こえはいいのかもしれませんが、
ただレベルを上げるだけでは馬鹿の一つ覚えというもので
強さを得るために失った代償がどれほどのものか考慮すべきでありましょう。
結局闇落ちしたダークヒーローには救いがなく、
無理に天秤を釣り合わせようと微調整して左右にぶれれば
喜劇以上に滑稽な悲劇となり目も当てられない結末となり得ます。
超人の綱渡りとは、渡りきることを目的としていないのかもしれませんが
だったら道化師で事足りるという話になります。
バカみたいにレベルを上げる人間が賢者なんていうことは道理に反していまして
どうやってもバランスが取れないような感じの着地となるようにしか思えません。
闇落ちした時点でもはや救いがないことが確定したようなもので
そういう意味でダークヒーローものは落としどころが難しいものであると言えるでしょう。{/netabare}
アニメ作品と政治の話は分けて考えるのがベターであることは言うまでもありません。
とは言え個人的に韓国ネタは腐る程貯えておりますが、やはり場違いなので今回は自重いたします。
さて、１期の時の話ですがシャングリラフロンティアと比較したら能天気なゲーマー物語の日々が
続くあちらよりも、こちらの方が主人公の{netabare}苦悩みたいなものが伝わってきていまして
見ていて入り込みやすかったのですが、突然主人公が覚醒しやがりまして、勝ち組の頂点を
極め過ぎてからは興ざめした感あり、たかがオタクゲーマーの日常を描いたシャンフロの方が{/netabare}
相対的に面白く見えるのは不思議な話であると思いました。
本作主人公の{netabare}最弱から最強までの覚醒{/netabare}が早すぎました。
そこまで悪いとは言えないまでも、個人的には「神の塔」みたいなちと{netabare}ヌルイキャラが
活躍する展開の{/netabare}方がバランスがいいような気がいたしました。
個人的には、他国のことよりも、自国のまるで役に立たない政治家やザイム真理教の官僚どもを
まずド派手に粛清したい気がはち切れそうで是非も非ずの心境にございます。
正直者のくっしーだむ さんの感想・評価
4.5
作画良い
→主人公が原作に似てきた
→線が太くしっかりしていて良い(もう少し髪の艶感を落として欲しいが)
→影の使い方が良い
→色彩表現が素晴らしい(特にレッドゲートの雪山は死の匂いが漂うのを感じられる)
→敵の息遣いが良い意味で怖い
→戦闘シーンは全部良い
op神
→澤野弘之×あのOPは何度見直しても素晴らしい
今期はエンドレスで聴き続ける。
サントラ神
→タイミングや選曲が素晴らしい
声優脇役含めて最高
アニメ演出神
→５話のボス部屋は鳥肌たった
まるで映画館で見ているみたいに引き込まれた
６話超良かった
昨今のA-1の戦闘シーンという感じ。外野は３D。
良かった点はイグリットの踏み込み２歩が個人的に素晴らしかった。
(ボスやノロノロもっさりとした動きの３Ｄモンスターが気になる)
８話 ボス戦サントラ合わせが良すぎ＋何度か見直すと何が起きたか理解できる
９話 丁寧な描写に感動した。主人公がやっとここまで来たという思いで、(顔つきはレベルアップで別人に成長したのに)少し昔に戻っていたのが泣けた。
特に、静かな家族愛の表現がリアルで良かった。ずっとゲゼルシャフト(利害関係)の中で戦ってきて、そこからソロレベリングで一人で闘い抜き、片親だけでも家族を取り戻すことができて良かった。
個人的に今回今作で一番刺さりました。
１期を何度も周回視聴して、作品への移入が高まり、より楽しめています。
あと さんの感想・評価
4.7
見終わったあとは放心して立ち上がれなくなるほどの衝撃的なラスト。これはある意味ホラーなんじゃないか。
作品としては3DCGのレベルじゃないくらいセルルックな作りになっていて見ていて違和感なんかはほとんどないしこれだけのクオリティであんな躍動的な動きまでを3Dでできるのか…。とこちらの意味でもかなり感嘆したところではありました。また、3Dで構図を自由にできることもあってか、映像的な演出を意識したところが多くて見ていても考察のしどころが多くなかなか咀嚼しがいのあるアニメでしたね、ただこうなるなら {netabare} ～あの序盤の青春キラキラパートが結構寂しくなってしまう、必要ではあったんだけどあのキラキラパートとは遠く離れた展開になってしまった。{/netabare}
情報量も多くあまりセリフで説明されることもないのでちゃんと読み取って理解したうえで悩んでほしい、劇場で集中してみてほしい作品。最後のエンドはハッピーエンドなのかバッドエンドなのか、果たして。
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.1
映画館で観て来ました。2025.02.26
今は亡き偉大な科学者である母親の後を継いで研究に勤しんでいる主人公、立ち位置的には母親の遺したデータを解析して発明品を作っているので、キテレツ君っぽいです。
キテレツ君は、最終回まで御先祖である奇天烈斎様が遺した古文書を読んで、再発明していることに疑問を感じていませんでしたが、本作品の主人公は一丁前にスランプに陥って悩みます。
スランプ脱出のためには彼女を作ると良いと親友に言われ、自分のことを好きな人造彼女を作ってしまいます。
うわ…。ヤバい臭いしかしねぇ…と、思いますが、この人造彼女の０号、キャラデザインも良く、結構可愛いので何となく応援したくなります。
ただ、弟分だったキテレツ君のコロ助と違うのは、成長するにつれて彼女ヅラした雌ムーブをかましてくる点です。０号的には産まれた意味を果たそうとしているのですが…。
そこから始まる悲喜劇が本作品の見所なのですが、オチはモヤッとしています。
世界観からして勢いで誤魔化しているので、気になる人は気になって感情移入を拒まれそうです。
他の登場人物たちも大した掘り下げは無く、主人公の幼馴染は、中々可愛い感じのツンデレですが、ここに至る背景が不明なので、単なる賑やかしですし、主人公の親友も良く分からない人物です。そもそも主人公も含めてコイツら人間なの？文明水準が不明なので、デザインヒューマンとか試験管ベイビーとか混じってそうです。
母親の同僚の姉御っぽい研究者も、おじさん的保護者ポジの研究者も、主人公とどんな関係なのか一切劇中で描写されないので、何か不思議でフワフワした感じで物語が進んでしまいます。
主人公の作った０号も、トンデモも無い存在の様な気がしますが、普通に高校に通っても、親友、幼馴染、先生、他の同級生他誰も気にもしません。
私が参考にしているアニメ評論ブログを運営している笠希々さんは、本作品をSFサイコスリラーと評価していますが、そう言えなくも無いけど違う様な気もします。
グロ描写があるとは言え、ザックリとした世界観は、藤子Ｆ不二雄先生のSF（すこし不思議）的ギャグ時空の様な気がします。コロ助も時々キレてキテレツを殺そうとしてましたしね！
０号もコロ助も創造主に逆らったりしますが、母親の遺したメモリを解析して発明している本作品の主人公と、奇天烈斎様の古文書がネタ本のキテレツは、構造的に相似したキャラなのでは！？厳密には創造主では無いと言う…。
どちらにしても、９０分だから何とか映画として成立している様なアニメ映画でした。色々考察出来る深さがある様な、単なるスタジオの技術力をアピールするためのプロモーションの様な何とも言えない雰囲気なので、私的には、映画館で観る程では無いかなぁ位の評価てす。
snow さんの感想・評価
3.0
2話視聴
神楽登場。おとぼけ最強主人公、ツッコミ役とよろず屋の3人組が揃った･･･どうりで主人公の声優が杉田智和なわけだ。
ってゆーかマジで銀魂終わった後の枠を埋めるための作品なん？
今回はあからさまなヤラレ役の雑魚敵倒すのに理の感じ取れない戦闘描写続けただけで、ギャグもプアだし。
定石通りの序盤の単発話とはいえ、あまりにも見どころが･･･
という疑念マシマシになったので原作を1クール分飛ばし読みしてみた。
･･･人気作は各社にパイロットフィルムつくらせてアニメ化権を競ってるというジャンプ作品でトムスが作ってる理由が解りましたとさ。
#原作を最新刊まで読んでみた。
面白くなったのは、7巻から始まるハンター試験っぽい展開以降。
こういう敵が来ましたよ的な事情説明が少なくなりバトルバトル、そこら辺からバトル描写が呪術廻戦っぽい迫力に寄せてて、ジェネリックとは言えそれなりに。
ちなみに神楽は出番ほとんどなくなるのねん。
安西先生<53>
1話視聴
原作1話だけ読んであまりのベタなテンプレ少年漫画っぷりにその後読まなかったやーつー。
ジャンプなので大正義クォリティかもと続いてるうちに面白くなったかもで視聴。
話はそのまんまベタ。見せ方の整理なのか、余計な期待をしてないせいか、アニメだと比較対象が乱発アニメになるせいか、わりとすっきりとした視聴感。
面白くなるといいですね、と流し見枠へ。
大重 さんの感想・評価
3.6
原作既読。
原作はなかなか好きです。
殺し屋が跋扈し過ぎな頭のおかしい世界観ながら、作者の演出力が非常に高い。
絵が上手いとか綺麗とかじゃないのですが、迫力のある絵をとにかく作れる方なので見ていて本当に面白いです。
というわけでハイレベルにアニメ化してくれるなら見たいと思っていたのですが…。
ううーん、微妙。
悪いわけじゃないんですよ。
ダメダメな作画ってことは無いんですが…。
なんかこう、普通ですね。
うーん… これだと原作を高めたって感じはしないなぁ。
まあ原作クオリティから、そう下がっているってほどでもないので、読み返しがてら見ても良いかと思いましたが…。
まあ微妙かなぁ。切るかもです。
正直、MAPPAとかの超絶作画で見たかったですね。
タイラーオースティン さんの感想・評価
3.6
主人公の中の人が杉田智和で、3人組でそのうちの女の子キャラの口調が神楽ぽくて、なんか銀魂の影響を少なからず受けているんだろうなと思いつつも、それでもこの作品はこの作品での持ち味を出していたかなと思います。
やはりかつては凄腕の殺し屋ながら現在はスラムダンクの安西先生のような外見している主人公の坂本さんでしたね。いわゆる幸せ太りなオッサン体型からの俊敏な動きや武器も身近なモノで留めていたりと、凄まじいギャップながら殺し屋だった頃の片鱗を感じさせたりと掴みどころのないキャラだったと思います。
敵キャラも適度にゴツくて濃ゆい感じで良かったのですが、序盤なのでバトルシーンはわりとおとなしめな印象。
銀魂ほどギャグに爆発力はないものの、下ネタとかそういうのに安易に頼らないところは好感が持てます。原作は面白いとのことなので、視聴続行です。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 内面のドロドロを描くという宣言なら良いのですが。
{netabare} これは物語として成立しているのか、という疑問がまずわきます。部長が花奈を勧誘するきっかけやプロセスがどうもご都合主義に思えます。また、花奈がそんなに部活をやりたい理由もイマイチわかりません。別に朗読が好きなら島で朗読していればいいじゃん、と。その点で話の展開について、人間が本当に描けるのか？という疑問が残る展開でした。
昔朗読していた少女へのあこがれが、部活に入りたいきっかけにできなかったのかなと思います。
さて、春と修羅がモチーフというか主題になっています。ＯＰは銀河鉄道の夜がモチーフですから、当然宮沢賢治が描かれるはずだし、描かれなければなりません。春と修羅はそもそも難しくて、なぜ生命や芽吹き希望の春の季節に修羅にならなければならないのかは、人によって解釈があるようです。
修羅は戦の神です。それが宮沢賢治の内面にあるドロドロした形にならない衝動のようなイメージがあります。妹（永訣の朝）と同じ時期なので何かあるのかもしれません。
あるいは自分の無力感劣等感に対し、何事かを成し遂げたいという決意ともとれます。つまり、自分に対する怒りですよね。その辺がヒロイン花奈の中に描けるか、ですね。海辺のシーンはこれを表現したのでしょう。
さて、ここまでが導入ですが、ここから先どこまで春と修羅を中心に花奈の内面のドロドロをくみ取れるかですね。彼女を綺麗に描くと作品にはなりません。ぜひ、鬱展開でもいいので思いっきりやってほしいところです。単なる表現論だけだったら、春と修羅を扱う意味はありません。海辺の朗読は春の山の花の名を持つヒロインの修羅を描き切るという宣言であってほしいですね。
そして、部長が読んだのは高村光太郎の道程です。生きることは進むこと、という感じでしょうか。僕の前に道はない…ですね。これはまあ部長の性格と同時に勧誘しているのでしょう。宮沢賢治が童貞で一生を終えたことは決して関係ないと思います。{/netabare}
２話 宮沢賢治関係ないじゃん。朗読の魅力も内面描写も弱い、自己満足ストーリー。
{netabare} 何がやりたいんでしょうか。茶髪の男とヒロインが２人で話しているシーンを見て、この男がいたら私なら席を立って部長に対してこいつを何とかしなければ退部すると言います。それともう１人の茶髪の女子。部長が注意しろよと思います。
そこは大目に見ていもいいです。アニメ作品の中のカリカチュアでしょう。ただ、ドラマのためのドラマというか、それでしか話を作れないのなら少し幼稚な気がします。
そして、この作品の見せ方では、朗読じゃなくて演出ですよね。桜の花びら、海の映像。伝わってこないんですよね、朗読の魅力が。すごい朗読というのになぜ朗読で表現しないのか。難しいのはわかりますけど、朗読に感動できなんですよね。
それに加えて、宮沢賢治に何を見出したのかが全然見えません。１話の海辺の春と修羅は何だったのか。タイトルの意味は。その辺が内面とリンクしないとストーリーにならないでしょう。
トータルで言えば物語に見えません。２話までで、これだけ内容がないのも珍しいです。
原作を読んだわけではないですがこれが原作通りだとすれば、原作者の武田綾乃氏は「ユーフォ」でも１期のところ以外はかなり凡庸だなあという印象です。一応３話は確認しますけど、自分で自分に酔っているような「ほら、良い話でしょ」的な、自己満足なストーリーに見えます。{/netabare}
３話 ギスギスとウジウジ頼りの上に快感も知識欲も全く刺激されない。
もともと１話目からテイストが合わなかったので、もうやめた方がよさそうです。３話でアナウンスと朗読について具体的な話があったので、そこに興味がないわけではないですが、せっかく修羅の朗読を聞いているときに、余計な映像とまして音楽を入れるセンスに失望しました。
普段、朗読小説はよく聞いているし、朗読で宮沢賢治は本数が多いのでなじみがあり、本作のテーマには興味がありました。その宮沢賢治、特に「春と修羅」という名作をモチーフにしながら、人間関係のギスギスとか非常に底の浅い劣等感でしか作品を作れないのはどうかと思います。
総評、中断の理由です。エンタメとシリアス・テーマのバランスがおかしいというか、なんというか。コメディ・エロ・バトル・謎・驚きがないし、世界観の独自性などがない、テンポ・演出の妙もない、キャラに魅力もないし萌えもない。ストーリーはどこかで見たような話で、ギスギス頼りの展開。ヒロインのウジウジの理由が浅い。そして、テーマである朗読の深堀りが薄い。「修羅」「宮沢賢治」を使えていない。
アナウンス・朗読について３話ではありましたけど、それはテキストを読めば書いてあることです。それをエピソードに落とし込んでエンタメにしないと。
そして、演出と音楽で朗読をごまかしている。肝心の西園寺修羅でそれをやったのはがっかりしました。
今後、ヒロインは自分と向き合うのかもしれませんが、とにかくギスギスとウジウジ頼りで、快感も知識欲も全く刺激しない作品なので、かったるい話で見ていられないです。
snow さんの感想・評価
3.0
3話まで視聴
主人公・ツンデレ・ラスボスと朗読描写が見れて、声では作中で言われてるほどのものはなく、演出こみでもそれほどの仕上がりに思えず。
ストーリーの起伏にも乏しいのは知ってるのでここまでで。
どう作るのか<52>
1話視聴
コミカライズを読んだ限りでは展開のヤマが欠け気味な感想なんだけど、朗読という題材でアニメ化となると声がつくのでそのあたりがどうなるか。
主人公は技術では身につかない声の良さがあるという設定なんだけど、まあ普通。そらそうよ声にフォーカスしない普通のアニメもプロ声優がやってるんだし。
そこをふまえて、初回では抑揚と演出でカバーしようとはしておりました。
{netabare}同じ部活の一目でわかるツンデレは逆に技術はあるが声の魅力がないという設定なんだけど、そこら辺が伝わるようにできるんでしょうか。
同じく圧倒的実力者はどうか。{/netabare}
という、どう作るのかを観ていく目線なのねん。
shino さんの感想・評価
3.0
スタジオバインド制作。
小さな島に住む朗読が好きな春山花奈は、
高校進学を期に放送部へ勧誘され入部をする。
花奈の朗読には人を惹き付ける力があり、
彼女の成長がこの先描かれていくのでしょう。
{netabare}大きな目標はNHK杯、本大会出場のようです。{/netabare}
好きなものが見つかっているのなら、
無理をして窮屈に生きる必要はないのです。
慣れない環境の中でも楽しく生きよう。
まだ始まったばかりだけに、
興味を惹かないキャラクターもいますが、
映像の完成度も高く、楽しめています。
音楽はOP、EDどちらの楽曲も、
世界観に合っていて優良ですね。
なかなか難しい題材だと思いますが、
新しい出会いと経験を経て、花奈の青春は、
どこへと向かうのか、楽しみにしています。
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
2.8
７話（通算１９話）まで観ました。2025.02.19
話が適当過ぎんだろ…。タイムリープあるあるで、物語が破綻しつつあります。
相変わらず、自分達以外の他人はみんな敵だと思っている様なバカップルの試練は続きます。
ティナーシャは何回攫われたら気が済むんでしょうか…。バカップルイチャイチャ以外はオマケなので、戦争描写も超適当です。迫力の無いゾンビ軍団とのスカスカ戦を見せられててもなぁ…。
毎回アニメのラスト近くで新型メカに乗ってZガンダムに勝負を挑んで来るジェリド・メサじゃないんだから、敵の描写も適当過ぎんだろ…。これ本当に２０２０年代のアニメなんですかね？
国家間戦争すら、何となく始まって何となく終わります。そのどさくさに紛れて定例行事の様にティナーシャが攫われます。馬鹿しか居ない世界なのかな？
そして、諸悪の根源の沈黙の魔女が何故か今更出てきます。しかもコイツ身内なのかよ…。１回目でオスカーの呪いをティナーシャが解呪したときは出て来なかったですよね？
沈黙の魔女が呪いをかけた理由は、オスカーママが時間玉を使って過去改変したかららしいですが、オスカーも覚悟も無いのに何となく事故的な感じで時間玉が作動して過去改変してますよね？
過去改変は成功しても失敗しても、タイムリープした人間は消滅するはずで、改変前の歴史は無かったことになるのに、沈黙の魔女は何故色々と把握してるの？
馬鹿が考えた物語あるあるで、後出し設定や、事情を何故か知っている人物がいすぎ問題発生中です。１期でオスカーがやった過去改変との整合性がとれていません。
原作はどうだか分かりませんが、世界系タイムリープは凡百の手に余るので辞めとけ！と、心の底から思います。
ここまで来たら、ラストまで付き合いますが、多分バカップルの馬鹿ラブパワーで何となく良い感じになるんでしょうね。
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５話（通算１７話）まで観ました。2025.02.06
世界の全ての存在がティナーシャとオスカーがイチャつくためだけに存在しています。
イチャイチャイベントのためだけに不思議なダンジョンが出現したり、敵が来たり…。世界系なのこれ？
ティナーシャとオスカーは、相手に何かイベントがあると、時間や空間を超越してヌルッと出現するので、最早意味不明です。お互いに王国の重鎮の割にはフットワーク軽いな…。
１期も大概でしたが、２期は2人がくっつくのが既定路線の上に、ぬらりひょんみたいにいつの間にか相手の家に居る様なキモい妖怪カップルがイチャついているだけなので、何が面白いのか理解不能です。
タイムリープしたせいで、余計に着地地点が遠のいたバカップルを応援するのは拷問レベルですが、死滅したと思われた世界系作品の残影としての価値はあるのかもしれません。
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３話（通算１５話）まで観ました。2025.01.23
ティナーシャとオスカーが延々とジャレ合います。オスカーとティナーシャは色々な方面、勢力から狙われております。何で？せっかく過去改変したのに、敵が減ってないのはどういうことなんでしょう？
ティナーシャは、オスカーが構ってくれずに拗ねていると、脈絡も無く知り合いの上級魔族、所謂魔王と称される物が襲ってきたりします。
バカップル２人以外の世界はみんな敵や！位のノリなんですが、２回目の世界で何を見せられているんでしょうか？もう、脳死状態で視聴しております。何のための２期なのか…。
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２話（１４話）まで観ました。2025.01.20
相変わらずオスカーの国はガバガバ王国です。ヒャッハー盗賊団に城が襲撃されてティナーシャが攫われたり、馬鹿しか居ない様です。
しっかし、やり直して２度目なのに、１度目の登場人物達がそのまま出てくるのは何でかな？歴史改変しても、影響無し？そんな理由無いでしょ。
おかげで、オスカーさんは１回目も２回目も道化にしか見えません。俺様オトコなのは変わりませんが、馬鹿げた話ですよ…。
このバカップルを見てると、ティナーシャも２回目か？と錯覚します。タイムリープでただでさえ怪しい物語が破綻しています。
クソアニメ愛好家じゃないと耐えられない感じが良いですね。正気な人間はこの茶番劇に耐えられるのか！？何かのテストを受けている気分です。
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初回（通算１３話）観てのレビューです。2025.01.08
過去を改変してもティナーシャとオスカーは再び出会います。４００年待ったぞ！
オスカーさん、２周目の世界でもやっぱりこの世に３人しかいない希少な存在の魔女に呪われてるのね…。そして、またティナーシャと恋に落ちる…。アホなの？
そして相変わらず、敵対魔法使いの使徒が脈絡も無く襲撃してきたりと安心の場当たり展開！目的が不明なのが不気味だな…こっちの台詞だよ！オスカー、お前が言うな！
まぁ、オスカーとティナーシャの絆も深まるってもんよ…。１期からなんも成長してません。
１期に耐えられた吾人なら、百パーセント愚かな展開が保証されている本作品は観るべき！
オスカー！！！！ティナーシャ！！！Σヽ(｀д´；)ﾉ うおおおお！フォーリンラブ！！
つまらなくても私のせいではありませんよ！？
タイラーオースティン さんの感想・評価
2.9
一期ではオスカーがティナーシャを追いかける内容だったのが、二期ではティナーシャがオスカーを追いかける内容となっていたのが特徴的だったでしょうか。
一応、一期までの二人の物語が二期で全て白紙となってスタートすると言う事で二期からでも問題ないのかなと思ったら、そういうわけでもなく予め一期を観ていること前提で物語が進むため、ちょっとあれだったかな。
結局のところ、ティナーシャとオスカーの関係がメインの物語といった印象で、それ以外の登場人物は添え物というか引き立て役でしかなかったかな。
剣と魔法のファンタジーモノながらバトルもそこまでクオリティー高くなかったのも残念でした。
アニメアンチ２号 さんの感想・評価
2.6
魔法少女の物語はよくあるパターンでありますが、
それが少し年老いて、いえ成熟して、まるで聖女様？みたいになったという
いかにも【グノーシス主義】的デフォルメバイアスがトルク全開にかかったような
魔女っ子キャラが縦横無尽に暴れまわる？のが、本作でございます。
魔女を志すなら一生涯を掛けて大ババ様に弟子入りして、大ババ様の頃合になるまで
手取り足取り指南を受けて、修行して初めてなれるのが本来の魔女であります。
そういうわけで魔法少女なんてものはこの世界に実在しないのがものの道理でございます。
ゴールデンカムイに登場する大ババ様はアイヌの【シャーマン】みたいな立ち位置でありまして
【シャーマン】＝【魔女】というように考えていいものなのかもしれません。
修行が足りないアシリパさんが大ババ様の役回りを熟せるわけがありませんし、
そして少し熟した聖女様でもそれは同じことであります。
魔法＝黒魔術＝錬金術にはある種の化学変換式のような法則性が働きますので
使えば使うほど精神がすり減って、老化していくのが当然の成り行きと言えます。
強力な魔法を使えば使うほど魔女の顔には深い皺が刻まれるという
【等価交換の原則】が機能するもので、これこそが黒魔術というものの真相にございます。
我が国には、年老いた人相の悪い政治家がうじゃうじゃおりますが、それも魔法と同じように
ダークサイドに精神を囚われているためにその反作用が顔の醜い皺として刻まれるという
それが物事の道理であります。
所詮はフィクションなので聖女様のような魔女がいてもいいのかもしれませんが
そうしますと「魔法」、即ち「魔の法則」とは何でしょうか？という疑問に対して
何も回答できないということになり兼ねないでしょう。
フィクションだから言って子供騙しのご都合主義をゴリゴリ押しつけて
結果面白い物語ができればいいのですが、ドラえもんの四次元ポケットで
解決できる話をわざわざ他の作品で表現しておいて、それで
新たな意味が全く以て見いだせないのだとしたら、ドラえもんを引き立たせる
ためだけに作られた作品だという評価になってしまいそうです。
「魔法少女まどかマギカ」で描かれたのは、
{netabare}「魔法使いにはなりたいが、醜い魔女にはなりたくない」という{/netabare}
「魔法少女」の葛藤でありました。
そのような「魔法少女の葛藤」とは現実逃避した夢でしかないのですが
浅はかで未熟な少女の儚い夢が木っ端微塵に砕け散る様子を敢えて
悲劇作品として描いたところに意義があると言えるのかもしれません。
魔女とは白雪姫の美貌に嫉妬して呪う醜い存在であり、王子の行く手を阻み
故に王子により首を切断されても文句の言えない立ち位置にあるものです。
「魔女っ子👹ババちゃん」が転生して白雪姫と立場が入れ替わって
そうして強力な魔法を使いまくり暴れまくるという物語に
果たして夢があると言えるでしょうか？
「魔女っ子👹聖女ちゃん」が王子様と結ばれる夢を見て、勘違いしたかのように奮闘するも
儚い夢が砕け散って閉幕ならば、巧いこと１期でまとまったかもしれません。
しかしながらどういうわけか魔女の煩悩炸裂物語が２期まで続いておりまして、仕舞には
「魔女っ子👹ババちゃん」になるまで続くネバーエンディングストーリーに昇華！？
みたいなオチだけは何とかして回避して頂けるようにお祈り申し上げたく存じます。
タイラーオースティン さんの感想・評価
3.9
新婚旅行編ながら結局、主人公と五つ子に加えて五つ子の父親もハワイに行ったりとそこまで特別感は感じられなかったけれども、良い意味でいつも通りな感じの内容となっていたと思います。
それにしても序盤から五つ子の父親が良い存在感してましたね。テレビシリーズでは娘たちと折り合い悪いかつ威厳があった事もあり登場するたびに緊迫感があったけど、本作ではちょっぴりお茶目な一面もあったりでほっこりさせられるものがありました。
しいていうと、一応主人公の祖父母と主人公カップルの対面こそあったけど、新婚ならではのエピソードが弱かったのが物足りなさを感じましたがシンプルに五つ子のその後が知れて良かったと思います。
きよりん さんの感想・評価
3.5
純粋に「五等分の花嫁」好きな人が見たら、とてもいいアニメ。
原作の連載もTVアニメも終了したが、こうしてオリジナルの話が見られるのはとても嬉しい事だと思う。
傑作ではないが、駄作ではない。
とても「五等分の花嫁」らしいアニメだと思う。
あれこれ感動など必要ない気がするし、もう野暮というものだろう。
見て楽しむ。
もうこれに尽きると思う。
「五等分の花嫁」好きな方は見た方が良い。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 やりたいことがぼんやりしている感じ。２、３話で考えます。
{netabare} うーん、記憶で自分を思い出すプロセスにもうちょっと深味があればなあ…が第一印象です。何かないとドラマも寓意もメッセージも感じられません。推理に面白さがあるのでもいいですけど、推理という以前になんとなく思い付きが鋭いという程度です。ヒロイン本人の謎を解き明かすのかもしれませんけど。
スタイリッシュコメディや軽妙なショートショート狙いで外しているというか…キャラもユニークな様で比較的テンプレ感はあります。
全体的にやりたいことがぼんやりしている感じがしますので、第１話がキャラと世界観の紹介だけだとすると、第２、３話でどんな方向性にいくかですね。 {/netabare}
２話 作品のヒネリ方は結末じゃなくてプロセスにしてほしい。
{netabare} ヒロインに特殊技能があるわけでもなく、話に寓意やテーマがあるわけでもなく。「地獄少女」「笑うセールスマン」のような因果応報の毒があるわけでもなく。「食堂もの」のように食べ物とセットでヒューマンドラマを見せるわけでもなく。
刑事ものや弁護士もののような雰囲気はありますが、事件そのものの謎解きそれ自体はご都合主義でしかないです。２話で言えば、パチンコ玉、ハンバーグ、電話…なんのヒネリもありません。人情噺が延々と続くだけなら作品としては成立していない気がします。
これが企画を通った意味が分からないのですが、この後何かあるんでしょうか。３話は確認するかもしれませんが、今のところ視聴するには私には面白さが見いだせません。
興味のポイントはヒロインの素性なんでしょうけど、その種まきくらいはしてほしいしです。結末だけ奇異だというなら意味はありません。もし結末だけなら、もっとドロドロした話とかメッセージ性が欲しいなあ。
あとは実は、１話２話…と続く登場人物が全部ヒロインの先祖とか関係者でヒロインの生まれた理由やヒロインのアウトラインそこからが解き明かされるなら、いいですけどね。
ヒロインが事件の犯人か被害者か、自死したか、風俗とか、ビッチとか、家族の問題とか…そういうのならもういいです。うーん、ヒロインの正体にカタルシスを得るためにはヒロインへのフォーカスが足りない気がします。
別解として、例えばＳＦでヒロインが原因で世界が滅亡しかけて…みたいな仕掛けがあるならいいですけどね。それじゃ「ダンガンロンパ」か…
この作品は現状ではあまりに退屈です。ここで一応、中断ということにします。たまにチェックして面白そうなら見ますが、さかのぼっての視聴がアメバのプレミアムが前提ならあきらめます。{/netabare}
３話 中断にしたいんだけど、なんか引っ掛かるんですよねえ…
{netabare} 一度中断したんですけど、結局気になるので見てしまいました。黄泉との境にあるホテルの世界観の醸し出す雰囲気は悪くないし、作品の大きなテーマであるヒロインの過去に興味がないわけじゃないです。エピソードもまあまあです。が、なんて言うんでしょうか。「だから、何？」なんですよね。
部屋の記憶を探って何となくわかってしまうので、推理が秀逸なわけでもなく。寓意もないし、逆に不条理もない。その辺が見たあとで「ふーん」なんですよね。面白いかと言われれば別につまらなくはないけど、面白いとも言えない。
ただ、逆にそれがひっかかるんですよね。何がしたいんだろう？と。もちろん、ヒロインの素性でしょうけど。ただ、エピソードの積み重ねに意味があるのかないのか。今回のゲストが部屋に残った理由は？そういう意味で何かあるのかもしれない、ということです。そもそも何か仕掛けがないと、こんな話を作品にしないだろう、という期待もあります。ちょっとですけど。
正直、中断にしたい気もするんですけど、引っ掛かりがあってチェックはしたい作品だなあ。えてして５，６話辺りで展開がありあそうな構成だしなあ…。{/netabare}
４話 やっと動きましたね。女子高生・ライブ繋がりでなんかありそうな雰囲気ですけど…
{netabare} たしか、ヒロインの音子ってライブからの帰りに気が付いたらホテルにいたんですよね？今回のセーラー服の子がライブがどうのこうの言っていたのでやっとつながるワードが出てきました。また、女子高生繋がりもあるし。
それと冒頭の教師が生徒に手を出して捕まったとか、交通事故で誰か死んだとか、ちょっと今後関連するかもしれないのが出てきました。前回のサイコ野郎が何やら暗躍していますし。
そして最後は…ですけど、あれって結局、セーラー服の子が力を入れたってことなんでしょうか。そうじゃないと辻褄があいませんので多分そうでしょう。
にしても、これはアベマのプレミアムか課金なんですよねえ。録画してないから２話３話が振り返れないなあ。まあ、ぼーっと見ているだけでもいいんですけど…ゲーム販促なんでしたっけ？ちゃんと終わりまでやるのかなあ…という心配がある反面、推理として成立する材料があるのかなあ…{/netabare}
５話 何で見てるかわからないけど見てる。桃河りかさんが良いのかなあ？
うーん、やっぱりわからない。何がしたいんだろう？もうちょっと推理なら推理をちゃんとしてほしいなあ。推理をしているようで一直線に謎が小出しで出てくるだけだし。
なんとなく設定が解き明かされるとか、ＥＤを見るとやっぱりライブとかいろいろ繋がりはありそうなんですけど。名前が音子だし。
毎話、私は一体なにを見ているんだろう感がすごいんですけど、見ちゃうんですよね。で、思ったのが、声優さんがいいのかなあ…桃河りかさんですか。全然存じ上げなかったんですけど、ハスキーが癖になるいい声ですねえ。私はあんまり声優さんにこだわりはないんですけど、この声はなんかいいんですよね。それくらいかなあ？？？
アニメアンチ２号 さんの感想・評価
3.2
●黄昏ラビリンス！？
物語は終盤戦に差し掛かり怒涛の伏線回収の展開が繰り広げられるか！？
{netabare}と思われましたが、意外にものらりくらりと進行しているような印象が否めません。
１話に登場した「黄昏少女」の正体が今一つパッとしないのが、気がかりと言いますか
肝心の部屋の状態変化が確認できないところにモヤモヤ感が残ります。
たまたま通りがかりの黄昏少女が猟奇的殺人鬼の目に留まりに偶発的に刺された
だけならば、ここまで話を引っ張る必然性みたいなものが乏しいような気がいたします。
この先にサックス先輩と殺人鬼の両親との関係性や殺人鬼の犯行の動機などなどを描いたら
「黄昏少女」の秘密について言及する時間が果たしてあるのか不安なものを感じます。
殺人鬼はサックス先輩を計画的に殺したが、後になって後悔した？
それは何故かと言うならば多重人格障害の影響でしたとこの先
説明するのにも蛇足感が否めません。
まさかまさかの「黄昏少女の事件」（の詳細）は迷宮入り？みたいな結末はないと思いたく{/netabare}
名探偵の実力によってすべての謎が解明されることを願うばかりでございます。
●デッドオアアライブの「時彼ソ誰」
今回のライブで生死判定のルールが判明しました。
ライブ開催時刻は午後６時＝{netabare}１８時でございます。
【１８】＝【６＋６＋６】
この【１８】時が「誰ソ彼時」のタイムリミットで、この時間までに
自分の生きる意味を見出せるならば生還できるようであります。
時間経過は個人差があるようで部屋の窓や背景の様子で「誰ソ彼時」を
判断するような感じであります。
背景が晩になっていたらジエンドらしいです。
鞄の男はバイク＝「８１９」が死亡フラグだったようです。
「８１」＋「９」→「１８」＋「９」＝２７
＝９＋９＋９
それと【１８】時のライブ告知のビラを受け取らなかったことも
関係があったのかもしれません。
「サックス」と「３Ｑ」は死亡フラグのようですので恐らく対象者は？？？
問題の「重要参考人」の部屋から手掛かりが未だ見つからないのが気がかりです。{/netabare}
ひとまず{netabare}「重要参考人」{/netabare}の特徴を抽出してみます。
・ロリコン
・がさつ
・勘が鋭い
・反射神経が鋭い
・グロ耐性がある
・頭の切り替えが早い
・手鏡を見てニヤニヤする
・ドルヲタ
何かがおかしいような？不自然なものを感じます。
ＥＤソングの映像では３人の物語が一点に収束していくような状況を
匂わせているようにも思えます。
{netabare}ＬＧＢＴが混じっているような気もしますが{/netabare}
さて、そろそろ決定的な手掛かりが出る頃合でしょうか？
●その「手」だれの「手≪👁≫」
ふと思いつきましたが「左利き」ではないでしょうか？
目は【ホルスの左目👁】でしょうね。
矛盾する点が無視できない程度ある気もしますが、伏線という可能性もあります。
●「お客様の中に、探偵の方はいらっしゃいませんか？」
まずはキーワードを抽出してみます。
①誰ソ『彼』時
{netabare}②手鏡
④支配人
⑤「死も暴力もすぐそこにある」
⑥緋色の研究
⑦THE LOVERS
⑧パンジー
⑨占い
⑩「次にロビーに来るのは男か女か」
⑪刃物
⑫（重要参考人の）部屋
⑬塚原音子{/netabare}
この物語において一番重要な伏線は{netabare}①「誰{netabare}ソ『彼』」であります。
3話で入手した②「手鏡」にも重要な意味があって、もしかしたら鏡に映った世界が
「誰ソ『彼』ホテル」ということなのかもしれません。
④「支配人」の{/netabare}🔥の色が変わります。
⑥「緋色の研究」はコナン・ドイルの長編小説で、{netabare}⑤「死も暴力もすぐそこにある」
という状況を補完しているのだと推測できます。
登場人物は「犯罪」と何かしらの繋がりがあるようにも？思えます。
⑥「緋色」は「スカーレット」ですが、「赤『紫』色」を暗示しているとも考えられます。{/netabare}
⑦「THE LOVERS」はタロットカードの「Ⅵ恋人」、
一対の関係性あるパートナーがいることないし
その関係に割り込む存在がいるなら「三角関係」を暗示します。
⑧「パンジー」の花言葉には「思慮深い」「私を思って」「あなたのことで頭がいっぱい」
などがありますが、「{netabare} 探偵」を表すことも、「ストーカー」を表すこともできそうな
２面性があるように思えます。
①「誰ソ『彼』時」に⑧「パンジー」を見ると「支配人」の🔥のように
違って見える？こともあるという暗示なのかもしれません。
⑨「占い」には未来を予見する意味合いがあり、ギャンブラーの発言{/netabare}
⑩「次にロビーに来るのは男か女か」という賭けに繋がります。
ちなみにギャンブラーの予想は、次に「来る客」という意味では
{netabare}当たっていたと考えることができます。
①「誰ソ『彼』時」に来る客は、もしかしたら見誤ることもあり得るのかもしれません。{/netabare}
「タロットカード」は⑨「占い」で使います。
「Ⅵ恋人」「VⅢ死」「XⅨ太陽」はいかなる未来を暗示するのでしょうか？
⑪「刃物」は{netabare}3話の大外聖生の正体を表すものです。{/netabare}
猟奇的殺人鬼【ジャック・ザ・リッパー】を暗示する小道具でありますが
⑦「THE LOVERS」のカードとの関係性、あるいは②手鏡との関係性から
導き出されるもの、そこには危険な香りが漂います。
⑫「（重要参考人の）部屋」には、ものが少な過ぎのため捜査は難航しそうです。
{netabare}この⑫「部屋」は、そもそも被害者の部屋なのか？
それとも加害者の部屋なのか？さえ判然としません。
⑬「塚原音子」は恐らく何かしらの事件に巻き込まれた被害者であると推測されます。
そうしますと「被害者」に対して（対になる関係の）「加害者」が
「誰ソ『彼』？」ということになるかと思います。
①誰ソ『彼』時に見る「緋色」とは何色なのか？
ということが重要なのかもしれません。
すべての矛盾の原因も恐らく①「誰ソ『彼』時」にあるように思えます。{/netabare}{/netabare}
もしかしたら？「猟奇的殺人鬼」を捕まえるはずの
タンテイハ死んでイナイ❓のかもしれません。
●すきすき１９３の秘密
「だけど喧嘩はからっきしだよ三級品」
というのはアニメ「一休さん」ＯＰソングであります。
本作の死亡フラグについては「とんち」が効いており攻略に苦労しましたが
{netabare}予想通り【数秘術】が機能していたようです。
この前は「サックス」
今回は「メリケンサック」であります。
一休は「１９」
三級は「３９」と変換できるならば
「サックス」「サック」は「３９」と変換できることになり
「３９」→「３×９」＝「９×３」＝「９＋９＋９」
ゾロ目の【９９９】は{/netabare}死亡フラグであったということが導き出されるわけであります。
●【フリーメイソン】にありがちなこと
「ルテホ彼ソ誰」
「誰ソ彼ホテル」
このような「アナグラム」はよく使われます。
要は暗号文みたいなものです。
「数秘術」もよく使われます。
アイドルグループ「３Ｑ」のライブチケットに記載されていた数字は{netabare}
3ｒｄ 12月20日 12時開場 13時開演 8千円 15列28番
但し１話のシーンでは12月の「12」は手に持った時に数字が指で隠れるので除外して計算します。
3＋20＋12＋13＋8＋15＋28＝99
「99」のゾロ目が出たので計算成功です。
9＋9＝18
高校の学生証に記された数字は
３学年８月１６日生まれ
3＋8＋16＝27
27を3で割ると9＋9＋9でゾロ目になります。
また、計算の仕方を少し変えてみまして
16をまず（1＋6）にしてからたし算しますと
3＋8＋（1＋6）＝18{/netabare}
次は推しアイドル「365シスターＱ」に隠された数字を計算してみます。
{netabare}「Ｑ」は９に変換、「シ」「スター」は「４」と「☆」に変換
導き出される数字は、「36549」です。
「星」は「数秘術」を暗示する記号でなのしょう。
3＋6＋5＋4＋9＝27
27ですので3割って9＋9＋9とします。
音子に関する数字は
27＝9＋9＋9→【999】
18＝6＋6＋6→【666】
「６」と「９」は鏡写しの関係であります。
発想は「アナグラム」と同じだったりします。{/netabare}
【999】＝「ルテホ彼ソ誰」
【666】＝「誰ソ彼ホテル」
{netabare}「３６９」の法則によれば
３＝誕生
６＝維持
９＝死滅
ということでありますが、【１８】＝【６６６】が「生存フラグ」
なのは確認できたものの、「９」が死亡フラグとして使われたかは
未だ確認が取れていません。
２話での生存フラグがよりわかりやすく
①ギャンブラー旦那の部屋番号「206」→2＋0＋6＝8
②部屋においてあった２つのサイコロの目「4」と「6」→4＋6＝10
①＋②＝8＋10＝18
①皿に乗ったハンバーグと付け合わせ野菜の合計→1＋（2＋3＋2）＝8
②借用書の金額250万と100万そして利息10日で１割→250＋100＋10＋1＝361
361→3＋6＋1＝10
①＋②＝8＋10＝18
実家で母親が運んできた食事ハンバーグ1、付け合わせ野菜5、みそ汁の豆腐4
①1＋5＋4＝10
②「サンゴ」３５→3＋5＝8
①＋②＝8＋10＝18{/netabare}
数字以外の伏線として「望遠鏡」が【プロビデンスの目】を暗示するものとして
使われており、この「未来視」は{netabare}生存フラグを表すものであるようです。
４話では部屋番号「205」と「202」→2＋0＋5＋2＋0＋2＝11
【１１】のゾロ目は【ゲート】を表しまして、
この回で初めて地獄【門】が開かれるのであります。
角が生えたバーの女メノウが「瑪瑙」を表すならば「アゲート」という意味を持ち
【ゲート】＝【１１】と関係があるかもしれないという憶測が成り立ちます。
本作において紫色と緑色が際立って印象的ですが、緑色の瑪瑙は「モスアゲート」
と呼ばれ、古代エジプトでモスアゲートは生命の象徴とされ、不死や再生を
意味すると考えられていたらしいです。
そうしますと緑色関係者はこの後波乱展開ありということを暗示するのでしょうか？
５話のシンデレラの回では背景の絵画などにトリックアート的な未来予想の画像が
朧げに刻まれているような気がしました。
二人が崖から飛び降りているような感じの絵とか、岩の上に横たわる人物の絵とか
あと、シンデレラは「死んでれら」と言わんばかりに「シャンデリア」がまるで逆さ吊りになった
シンデレラみたいな感じで背景に置かれていたのも死亡フラグを表していたと
いうことなのかもしれません
それと同じようにオルゴールみたいな小物を開けると中のシンデレラ姫が回転もしくは
反転していましたが、これも最後にひっくり返って真っ逆さまに墜ちて逝くシンデレラの
姿を暗示していたということなのかもしれません。
シンデレラは「灰」かぶり姫ですが、４話の時にも石「灰」が押し入れから流れ落ちてきて
死滅消滅のフラグを表していたとも考えられます。
６話では「サックス」奏者が黄泉に旅立ちますが、死亡フラグは恐らく「天使のラッパ」
だったのかもしれません。
生存フラグは【１８】＝【６６６】
地獄ゲートの開門フラグは【１１】{/netabare}
あとは死亡フラグを特定するだけでしょうか？
生と死の狭間の世界にまつわる物語です。
「デス・パレード」に近い雰囲気あるかもしれません。
恐らく見る人を選ぶ作品。
言葉では表現するのが極めて困難。
作風はオカルト系、そしてサイコホラー寄りです。
変化球来ますので、油断は禁物。
趣味がいいかと言うと、微妙なラインです。
独特な不思議な世界観は悪くはないかもしれません。
ミステリーの要素もありますが変則的なため、
変に期待はしない方がいいかもしれません。
ネタバレなしで見た方がいいでしょう。
{netabare}フリーメイソンを彷彿させる{/netabare}要素ありますのでいつもの【数秘術】が多用されています。
しかし今回の【数秘術】かなり難しいです。
視聴に当たっては雰囲気が自分に合うか合わないかで決めるのがいいかもしれません。
本作最大の強みはどう転ぶかわからないところでしょう。
Rera さんの感想・評価
3.3
（第５話まで）
スマホ向けゲームアプリ原作。
設定としては、生きているのか死んでいるのか、記憶もなくして彷徨っている魂が行き先を探してたどり着いた場所がこのアニメの舞台となる「黄昏ホテル」。
このホテルを訪れる人は、生前に何らかの大きな後悔や未練を抱えている。
つまりは成仏することができず、魂が浮遊しているような境界世界がこのホテルだということができるかもしれない。
部屋には記憶を思い出すための品が隠されており、それを見つけ出して記憶を取り戻すとチェックアウトというゲーム原作らしい構成となっている。
キービジュアルも黄昏色の背景と作品の雰囲気がとてもマッチしておりいい感じの作品に仕上がっていると思う。
ゲーム原作特有の置いてけぼり感も全くなく、他にはない独自の世界観を形成しています。
肝心の内容はというと、基本的に１話完結で話は進んでいるがエピソードによって面白さに少し波があるように思う。
尺の問題もあるのでしょうが、あまり深堀ができないためか、１話にまとめきれないエピソードもあるように思う。
第４話は特にそうで、第５話で続きが描かれるものと思っていた。
消化不良感が残ったが、何事もなく始まった第５話はよくまとまっており、このまま１話完結で進んでいくのだろう。
たナか さんの感想・評価
4.8
bilibiliで9300万再生、評価9.7/10のモンスターアニメ襲来
サイバーポップな正統派全年齢バディロボットSFアニメ
あぶねえ、ただのロリコンアニメかと思ったぜ
日本では絶滅した王道ロボットバトル。設定は死後の世界からバトルで優勝して生還を目指すと至ってシンプル。用語や画面に中国っぽさが残るのはやや残念。全年齢なのでもちろんリョナ描写はないしメロドラマでもありません。
05
おおそうきますか
生還を諦めないカナメとクウで満足しようとするエデン。というよくある二項対立にしないのもいいですねー。生前でなくクウでの追憶に囚われたアヤコ。三者三様の生き様が交差する人間ドラマをこんなかたちで表現するとは。アニメの文法があまりに違いすぎる。
しかし生に執着があるからこそクウにいるわけで。それをわざわざセリフで復習してることから、エデンにもアヤコにもクウにいる明確な理由があるはず。そしてそれを覆すほどの思い出がアヤコを縛る。アヤコが全てを思い出したとき、はたして彼女の選択は…。
エデンのようなおちゃらけキャラには壮絶な過去があるのがお約束。到着時にエデンのカンが普通より極めて少なかったということから、ほぼ全ての記憶を失うほどに凄惨な人生だったことを匂わせる。
愛によって進もうとするエデンと、愛に縛られ動けないアヤコ。みんなだいすき美しき対比ィ。明るい画面のくせに壮絶な設定なのだが、顔面アップでギャン泣きさせて感情を揺さぶるッな安いメロドラマをやらないのですこぶる見やすい。
王道市場は中国韓国に任せた。ジャパンにはメダリストがあるのでロリコン市場は安泰。
大重 さんの感想・評価
3.5
固有名詞がわかりにくいと思ったら中国アニメでしたね。
でも、作画等のクオリティが申し分なくて一瞬わかりませんでした。
内容もなかなか良かったです。
何もわからないヒロインを助けてくれた男。
ここからボーイミーツガールなのかと思いきや、右も左もわからないヒロインを騙して罠にかけただけだったと。
説明不足でわけわからんなぁ、とか不満に思っていたのですが、ここはなるほどと思いました。
意図して説明不足な状態で罠にかけたのですね。
メカがわからなかったのも技術が遅れている場所だからと、ちゃんと説明もついています。
死後の世界で、勝ち抜けば生き返られる、ということですね。
時間は経たないということでしょうか。
普通に時間が経ったら埋葬されてしまうでしょうから。
ということでちゃんと納得感があり、決して悪くないと思いました。
でも、見るかというと…。
微妙。
見たい、というほどは気に入りませんでした。ヒロインが応援したいというほどは気に入らなかった。
このヒロインが勝っても負けても、そんなに心が動かないということです。
良いアニメは25分できっちりヒロインを好きにさせてくれるのですよ。
それが無かったので、まだまだ悪くないのレベルからは抜けていないかなぁと思いました。
まあ… 諦めるかな。
ひっく さんの感想・評価
5.0
死後の人間が集まる世界で、現世に強い未練を持った者たちがロボット格闘技に勝ち抜いて自身の生き返りを目指す話。自身の記憶をベットして試合を行い、勝てばベットした分だけ記憶を取り戻し、負ければベットした分だけ記憶を失う。
生前の記憶の無い状態でこの世界に来た主人公の女の子とロボット化する謎の鉄仮面が、お互いの素性を知らぬままにタッグ組んで少しずつ関係性を深めていくバディもの。それと同時に、主人公が謎の熊に弟子入りして特訓をし、強くなるために鍛えていくスポ根の側面、自身の失われた生前の記憶と鉄仮面の過去や本当の目的を紐解いていくミステリーの側面が組み合わさりながら話が進んでいく。
まだ序盤視聴中でこの先どう転ぶかまったく分からないけれど、表現の節々からポテンシャルを感じるというか、既存の発想の枠からはみ出た所へ連れていってくれそうな、ただごとじゃない直感を受け取ったので密かに期待している作品。とりあえずバトルの作画がめちゃめちゃタイトでかっこいい。全体的にややコミカルなタッチで進む中、唐突に挟み込まれる実写パートから正体不明のシリアスさが感じられ、まだ明かされていない引き出しがあることを予感させられる。
現時点でほとんど注目されてない中国のアニメだけど、僕みたいなロボットアニメ門外漢の心を揺さぶってくる何かがあったので共有されたい。
3話時点追記
もはやアニメの枠を超えているけれど、本当に心を締め付けられた。たぶん名作になります。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
ボーカロイド音楽等を題材にしたゲームアプリ『プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク』（未プレイ）の劇場アニメ化作品
（105分、ED後の週替りアフターライブ付）
【物語 4.0点】
概略はみんなで人々に歌を届ける。以上。
というより、それぞれ独自のセカイや、異なるバリエーションのミクを抱えたりしている、
ユニット、グループを横断してシナリオ展開する映画となると、
ほぼこれ一択なのではないでしょうか。
が、本作は、歌に想いを乗せて届けるとはどういうことか。
相当な深度と火力でぶつけて来ます。
私はボカロはほぼ守備範囲外で本作も公開当初は完全にファン向け映画だろうとノーマーク。
ですが、公開1ヶ月近く経過しても、週間興収でしぶとくランクインしている。
単なるファン向け以上の何かがあるのでは？と感じ劇場に足を運びましたが、
外野の私から見ても、心が揺さぶられる物がありました。
今回メインのミクとして設定された“閉ざされた窓のセカイのミク”の世界は、
{netabare} 多くの人間が挫折とストレスを抱え、
ミクの励ましの歌ですら、邪魔な雑音に聞こえてしまう深刻な状況。
この沈んだ想いがセカイを壊す演出がかなりハードでして。
人間、本当にメンタルが落ちると、善意を悪意と取り違えて、ますますドツボにはまってしまう。
私も身につまされるものがあって、そのカット以降涙腺がガバガバに。
そこからミクが音楽活動が盛んな現実世界のキャラたちの力も得て、
再起する展開はベタですが、強火で熱かったです。{/netabare}
キラキラ、ドキドキよりも、ドン底まで手を差し伸べてくれる音楽にこそ、
人は感動させられる。
上辺だけなぞった萌えアニメではない。
この映画には、カタルシスに不可欠な、
登場人物が谷底に沈む溜めが、ちゃんと脚本されています。
【作画 4.0点】
アニメーション制作・P.A.WORKS
音楽アニメとしては近年でもTVアニメ版『パリピ孔明』などで実績があるスタジオ。
デジタル制作の中でも、飛び散る汗など、アナログ感を出す演出はお手の物。
個人的にグッと来たのが{netabare} 幼馴染バンド「Leo/need」{/netabare} が全力パフォーマンスの後、息切れるカット。
複数のセカイを行き来するシナリオは、説明が作画、背景美術頼みになることが多いのですが、
説明し過ぎず、抽象化し過ぎて意味不明にもならず、
想いがつながったあの現象の不思議さを維持しつつ、鑑賞者を上手く誘導できていたと思います。
“閉ざされた窓のセカイのミク”は助けを求めようと、
スマホ、テレビ、街角モニターと至る所から顔を出しますが、
私は最初『貞子3D』？ホラー？と訝しんで笑い堪えてましたｗ
実際、{netabare} ホラー映画見ていたらミクが出てきて悲鳴上げるギャグもありますしｗ{/netabare}
ただ、{netabare} 心が曇った人間にはバグに見えるミク、
荒んだ彼らの思念がセカイを飲み込む汚泥になる{/netabare} というのは
良い意味で真剣なホラーとも言えます。
ダークとキラキラの作風の使い分けにも意図を感じました。
アフターライブ。CGのボカロ、キャラたちのパフォーマンス映像。
CGライブが不気味になるのを防止するには、
振り付け等を絶妙に揃え過ぎないことが肝要ですが、
本作はそこも順調な進化で魅せてくれました。
【キャラ 4.0点】
新参者の私には把握し切れない数のキャラが繚乱。
なので外野の私に言えることは少ないですが。
一つ感じたのが、ボカロ、プロセカ界隈って、
美少女、イケメン、ボーカロイドたちが、比較的バランス良く融合しているんだなと。
平生、美少女ばかりの2.5次元世界に浸っている私には、そこが新鮮でした。
観客の男女バランスが丁度半々くらいのアニメ映画のスクリーンというのも、
中々ないので、何だか穏やかな気持になりましたｗ
キャラ大軍勢の中でも、各々にどんな役割を担わせるかは整理されていると感じました。
これならお祭りがグダグタになることもないでしょう。
私が印象に残ったのがストリート系ユニット「Vivid BAD SQUAD」メンバーたちが、
より良いパフォーマンスのため、端からは喧嘩に見えるくらいバチバチに議論を重ねるシーン。
これが{netabare} 何をやっても無駄だと諦める“閉ざされた窓のセカイ”の制作者{/netabare} と対照的で。
こうした点も、熱い想いを持ったキャラたちがセカイを動かす説得力をフォローしていたと感じました。
【声優 3.5点】
CV.藤田 咲さんのボイス素材を元にした合成音声から進化し続けるボーカロイド・ミク。
私は以前『新幹線変形ロボ シンカリオン THE ANIMATION』で登場したミクの派生形態“発音ミク”の
藤田さんのアフレコをミク音声に加工したボイスを聞いて、
ボカロの技術もアニメだとまだまだなのかな？と思い、
今回の劇場鑑賞でもそこが不安点。
ですが、本作では、本家のミクの方もまた、声優の域からはまだ距離はあるものの、
抑揚も含めて、合成音声プログラムもだいぶ進歩しているんだなと感心しました。
もっともミクの他のボカロのボイスについては、やや怪しい部分もありましたが（苦笑）
何より{netabare} 「私はもう、諦めない」{/netabare} などのミクの“演技”に胸を撃ち抜かれた私がいましたし。
【音楽 4.0点】
当然、主題歌、挿入歌、アフターライブまでボカロ、プロセカ関連で固められた本作。
そんな中、メインフレーズとして多用されたのが「ハローセカイ」
“きっと届くはず きっと見えるはず”
との歌詞がシナリオの根幹に関わり、終盤のメドレーにもオマージュされる。
このシンプルな歌詞が、終盤まさかこれほどまでの涙腺攻撃力を伴うとは。
【付記】
ボカロ分からないくせに、無謀にも本作を応援上映で初鑑賞した私ｗ
思えば応援上映なる企画にも初参加でした。
パフォーマンスに拍手したり、
ピンチに陥ったキャラに励ましの声援を送ったり、
こういう劇場鑑賞も一体感があっていいですね。
一体になったついでに上映終了後、特典色紙の交換取引が自然発生したりｗ
映画『ニュー・シネマ・パラダイス』にて。
昔の街の映画館は、地域住民たちが作品に対するリアクションを抑制せず、
賑やかに映画を共有する温かい空間だったというシーンを思い出しました。
映画は、マナーを守って、静粛に鑑賞する物。
基本的に私もそう思いますが、それ“だけ”では映画が、かつての娯楽の王座に返り咲くことはないとも感じます。
アニメ映画の応援上映企画の拡大を通じて、
もっと自由に鑑賞スタイルを選択できる映画文化が広まっても良いのではないか。
令和の『ニュー・シネマ・パラダイス』に想いを馳せた劇場鑑賞でもありました。
xwTza00790 さんの感想・評価
4.0
初日は平日だったこともあって混んでいなくゆっくり見れました。
どうなんですかね、個人的にはボーカロイドは好きだし、プロセカも嫌いじゃないんですけど、映画的評価ってなると少し薄いんじゃないかなと感じました。
キャラがV含めて26人いるので、キャラを出すだけで相当時間かかります。
界隈的には誰が前に出ても優遇不遇ということで荒れるらしいので、結果的にこんな感じになったんだろうなという気がします。
限られた時間の中で見せ場が少ないんですよね。正直もっと期待してました。
ファン的には満足な作品になってるとは思います。
もっと頑張ってる姿を見たかったし、驚きが足りないかな。セリフで言っちゃってる部分は行動してほしかったし、ドタバタ感が少ない。音楽は良かったですね。流石音ゲーって感じでした。
まあでも、無難な話なのかなとも思ってるので、初音ミクが等身大で出る初のアニメなので、一見の価値はあるでしょう。
まさ さんの感想・評価
4.3
プロセカやボカロ(初音ミク)のファン向けの良作です。ただ、ファンムービーゆえに最初から世界観やキャラについては知ってる前提で物語が進んでいきます。何も知らない人が見る場合は、ネットなどで最低限の知識を仕入れてからにしましょう。
元がソシャゲなので登場人物がかなり多いです。メインキャラの名前はともかく外見くらいは事前に軽く覚えておかないと混乱するかも。作画はメインキャラとモブの差が酷く、モブだから許して？感あります。
物語の根幹は普遍的なもので、何かを諦めかけて投げやり気味になってる人たちに歌でエールを送る感じです。それをプロセカの世界を舞台に「初音ミク」という存在を通して表現しています。また、随所にプロセカユーザーやボカロファンが喜ぶような小ネタがたくさん配置されてて、しっかりファンムービーに仕上がってます。
ミク含めてメインキャラたちがしっかり可愛く(カッコよく)描かれていて、物語も派手さは有りませんが無難で〆も悪くなかったので満足です。何よりも主人公のミクが健気で可愛過ぎた。
アニメアンチ２号 さんの感想・評価
2.9
●ラランラランラン☆ラムだっちゃ☆彡
バンパン屋さんがヤマンバーの家庭訪問に参ります。
その描写意図とはもちろんヤマンバーのキャラ設定的な部分もありますが、
それ以上に重要なことは親父殿が駄目駄目の{netabare}暴力モンスターであるということであります。
暴力親父が原因でヤマンバーは男性恐怖症になったというわけでありますが
実にその背景にあるものはテンプレ化された「父権を否定する」左翼思想であります。
有名なところではフェミニズムというものがありますが、ＬＧＢＴ推進論も
その類でありまして、家父長に強い権限を与えると碌なことがないから
男女平等どころか女や男以外のＬＧＢＴに主導権を与えるべきという考え方をしまして
例えば五輪パリ大会の開会式のような形でアンチ父権の価値観をゴリゴリ押し
てくるわけであります。
パリ大会開会式では「最後の晩餐」のシーンを愚弄しているかのようにも受け取られる？
ＬＧＢＴ祭りが話題となり世間を騒がせましたが、「最後の晩餐」の主なる人物は
「イエス・キリスト」でありまして、父権の象徴的存在ということになります。
左翼勢力から更に毛嫌いされているのが「イエス・キリスト」の父に相当する
「創造主ヤハウェ」でありまして、どうやら創造主による「ノアの大洪水」や【ソドムとゴモラ】
の事件に対して強い恨み節を抱き、対決姿勢を露にしている勢力がいるという
ことのようであります。
【ソドミー】は【ソドム】が由来の言葉であり「同性愛（の罪）」を意味します。
【ソドム】の住人は【ソドミーの罪】を犯したため「父なる神」の剛腕により
３７５６４にされ、罪が裁かれるのでありました
それに対してソドムの同性愛者が可愛そうだと「父なる神」を非難する勢力がおりまして
この関係性によりある種の思想対立の構図が見えてくるわけであります。
可愛いものが好きというヤマンバーの嗜好性はＬＧＢＴ推進論を暗示するもので
鯉の湯のせがれが光源氏の生まれ変わりであることもそれに関係していまして
実に光源氏はバイセクシャルでありましたのでヤマンバーの好みに合うというわけであります。
更に葵の上もＬＧＢＴであったといいますか、貴族文化のいとやんごとなき御方々は
どうやら皆同性愛志向があったなどと言われています。
ヤマンバーとあおいの好みが合うというのは二人が同じ種族であることを
示しているということになります。
ヤマンバーの髪の色＝「紫」と「黒顔」のギャルメイクは【フェニキア人】を暗示するもので
更にダメを押す感じで「紫」のマスコットキャラをシンボルとして取り上げるわけです。
ヤマンバーの親父がバンパン屋から金をせびる一連のやり取りで、示されるのは
バンパン屋が異常な金持ちであることや今まで関わってきた仕事の詳細であります。
バンパン屋がネット銀行に多額の金を預けていることが示されますが、それは
銀行のルーツが【ドリフターズ】であること暗に表現しているのでしょう。
「タクシー」や税金の「タックス」とは、今のベルギーに存在する貴族
【タクシス家】に由来するものでありまして、かつて民間の郵便事業を請け負い
莫大な富を築き上げ、その総資産は英国王室を凌駕するとも言われる名家であります。
占いに始まり、武器販売、通信事業、諜報活動など、ありとあらゆる産業基盤に
関りのある伝説的な種族でありまして、どうしてそんなに凄い力を得ることが
できたのか意味不明な？謎多き血族であります。{/netabare}
「オッドタクシー」というミステリー系の作品がありますが、なんでか？
東京アニマリーランドみたいな状況になっていまして、実はその作品も
「タクシス」と関係がありまして、もちろん表向きにはアニマリーな理由について
作中で示されますが、それは別の裏設定を秘匿するカムフラージュでしかなく
{netabare}「推しの子」の「Ｂ小町」が【ビースト】を暗示しているのと同じような
意味合いが隠されていたというのが真相でございます。
早い話が【ドリフターズ】は【獣】好きなのでしょう。
世にも奇妙な【ドリフターズ】という存在は数々の業績を残しており
例えば「ホスト」の産業の背後にいるのは、当然の如くヤクザでありますが
芸能界とも深いかかわりがあるヤクザの元締めとはいったい誰でしょうかと考えた時に
思い浮かぶのが高貴なる？血統の血族であり、まさに彼らこそが
【ドリフターズ】なんでしょうという結論に至るわけであります。
奥野卓志という陰謀論界隈では一目置かれた人物がいます。
もの凄い資産家でジャニーズなど芸能人との親交があり、ホスト業など
水商売の経営者でもあり政治団体「ごぼうの党」を結成した重鎮であります。
芸能界と深い関係があるという時点でもう完全にあれなわけですが、
「ごぼうの党」とは「五芒星【☆】の党」のことではないかという疑惑もありで
恐らくは「推しの子、星の子」関係者という推測が成り立つわけであります。
芸能界にしても産業界にしても勝ち組というのは、独自のネットワークを形成していまして
その人脈を辿るとどうやら同じローマの道に通じているということのようであります。
バンパン屋が多額の金を預けている銀行＝「バンク」のルーツは【デル・バンコー一族】
にあると言われていまして、【ヴェネツィアの黒い貴族】の一角として戦争ビジネスで
ぼろ儲けしたなどいう逸話があるようでして、そんな彼らも「ギャルメイク」が暗示する
「褐色の肌」を持つ謎多き種族であるということになるのでしょう。
リヒトとあおいのマリッジ計画、コードネーム「ラム（ＲＡＭ）」
恐らく「ラム」は「ＬＡＭ」のことを指しているのだと思いますが、
その元ネタは【アレースター・クローリー】なのでしょう。
【エリザベート・バートリー】と双璧を成すほどのカリスマ性を持つオカルティストで、
実在した「マジシャン」であります。
「マジシャン」とは手品師のことではなく本物の【黒魔術師】であります。
【黒魔術師】とは呪文を唱えて手からファイアーボールを出すような人ではなくて
魔の法則を熟知した【イニシエーター】的な存在であるということになるでしょう。
「催眠術」というのがまさに【黒魔術】というものの本質を表していまして
【ネクロマンシー】という「ゴーストハック」の秘術を使う【ネクロマンサー】などが
その典型例と言えるでしょう。
【アレースター・クローリー】の特技は「チャネリング」でありまして
人間を超越した存在、所謂神だとか悪魔だとかと交信できる能力があるということであります。
このチャネリング能力を持つ偉大なるカリスママジシャンの能力により{/netabare}
「繋がってしまった」のがみんな大好き「ラム☆ちゃん」であります。
彼によれば「ラム」というのは地球外生命体という設定らしく、そんなわけで
後に「うる星☆やつらのラムちゃん」がチャネラーの力により誕生するわけであります。
「ラム☆ちゃん」の原作者の高橋留美子は「オカルト」に造詣が深かったのであります。
みんな大好き（宇宙人？の）「ラム☆ちゃん」とは何者でしょうか？
どうやらそれは{netabare}【ソロモン神殿】に封印された「ラムウ」という柱の神、
あるいは悪魔に由来するようであります。
みんな大好き！【ソロモン神殿】というのは成り立たないかもしれませんが{/netabare}
みんな大好き！「ジーク・【ジオン】！」と言えば通じるでしょうか？
「ジーク・【ジオン】！」とは{netabare}【シオニスト】の合言葉であり
プロジェクト「ラム」とは【ソロモン神殿】の復興を目指す意味合いが
秘められていたということになりそうです。
【ドリフターズ】とは【シオン】に胸を焦がす眷属であるというになるのでしょう。{/netabare}
●ヤマンババンバンヤマンバー
ガングロギャルとヤマンババンバンヤマンバーが満を持しての登場でございます。
{netabare}ギャルメイクとギャルという種族についてはＮＨＫの人気ドラマ「おむすび」でも
大々的に取り上げられておりまして、その甲斐あってか視聴率は過去最悪と非常に
わかりやすい結果となっております。
1990年から2000年にかけて一部の層に流行ったとされるガングロブーム及び
その系統のギャル文化仮に懐かしいと思う人がいたとしても、それとは全く
接点ない人にとってはどうでもいい話であります。
結局ブームというのは作為的に無理やり作られるものなので、不自然なまでの
違和感が伴い、それに気づいた人は冷ややかな対応をとるものであります。
何故今更ヤマンバなのかと言えば本作の場合【ドリフターズ】の物語でありますから
【ドリフターズ】絡みということでヤマンバが登場したというわけであります。
「ヤマンバ」というのは魔女と巫女と鬼の要素を持った存在であるようです。
鬼という意味では吸血鬼と同族であり、また【黒魔術や呪術】を使いこなす存在ならば
バンパン屋の催眠術が効かないというのも当然と言うべき設定であります。
部屋にあるコレクションのぬいぐるみは「人形」を表すもので、「人形使い」を
暗示しているなら、【ネクロマンサー】という魔女であるということを意味しております。
ヤマンバさんの二重人格性は巫女＝【シャーマン】の特性を表しておりまして
神降ろしの儀式を行うものに見られる独特の傾向であります。
【悪魔憑き】言われる現象がこれと一致したりします。
ちなみに高校生でぬいぐるみに異常なまでの執着心を持っていた人で、
精神分裂症気味の精神性を有していた人がいたりします。
人形やぬいぐるみの類に話しかける人の深層心理には、もしかしたら何か
重大な問題があるかも？という可能性を考慮した方がいいのかもしれません。
ヤマンバさんの親父殿が極端なまでの拝金主義者で「福沢諭吉の偶像」を崇拝する
宗教に憑りつかれていますので、その傾向が娘にもうつってしまったのかもしれません。
【ドリフターズ】とは極端なまでに【偶像崇拝】を行う種族なのでしょう。{/netabare}
●ジョーカーゲームに願う☆彡
アアンアアンアンアン葵の正体が{netabare}「葵の上」でありますので、
「光源氏」との恋の成就は必然的な運命といえるかもしれません。
そういう意味で「鯉の湯」とは「恋の湯」でもあるようですが、問題の葵が
「恋の湯」を訪れ恋の成就を願うわけであります。
葵が選んだ下駄箱の番号は「５２」、それに対してその後に映し出される
注目の番台横にある数字は「２５」です。
異世界と現世との一対性は、逆転の関係を表し
あべこべの関係性が成り立ちます。
転生前の【血の伯爵夫人】のバンパン屋さんと葵の上はともに
【悪魔憑き】という意味で相性が良く、その意味でＬＧＢＴの関係性も成立しますが
転生後の世界ではＬＧＢＴの関係性がひっくり返ってしまったようであります。
「５２」と「２５」はたし算すると以下のように同じ答えになります。
５＋２＝７＝２＋５
なので５２＋２５＝７＋７＝１４
→１＋４＝５
答えが【５】となりまして、恋の「願い事」が叶う予兆が示されます。
しかしながらその「２５」とは「鯉の湯」の営業お休みの日の告知にあるものでありまして
「２５日」に「５２」の番号を引けばペアになれましたが、その日はお休みなので
「恋の湯」の効力もなく「願い事」は成立しないという暗示となるわけであります。
ここでラッキーナンバー【５】が伏線として示されるわけであります。
そうしてそのナンバーを持つものが、次のシーンで映し出されます。
銭湯の背景には富士山が描かれており、その富士山の姿は湯船に映し出されます。
富士山山頂にあるべきものは、千円札の野口英世の「左目」であります。
富士山山頂が描く三角形と「左目」の関係性から【プロビデンスの目】が
表現されることが見えてくるわけであります。
湯船に入った鯉の湯息子（の左目）と富士山山頂が湯船の水面に映った像とが
千円札の野口英世（の左目）みたいな位置関係になるのであります。
【プロビデンスの目】の描写により彼が「光」の祝福を受けていることが暗示されるわけです。
「リヒト」＝（ドイツ語の）光は、光の祝福を受けた存在であり
光源氏が転生したものであるということになります。
風呂から上がった後の食事シーンで「恋の湯」親父が「ウインク」を連発しますが
この「ウインク」は【プロビデンスの目】を表していますので、「光」の祝福を受けた
息子優位の展開が始まることが暗示されまして、運命のジョーカーゲームで
二人の未来が示されるのであります。
それはババ抜きというよりは、トランプ占い＝ペアゲームであります。
そのジョーカーゲームでは、３１歳のハンターが【８】のペアカード示して勝ち抜け次に
１７歳のフランケン兄が【１３】のペアカードを示して勝ち抜けます。
「３１」歳と「１３」の関係は明白です。
「１７」歳は１＋７＝８となります。
３１が８、（１＋７＝）８が１３
【８】は反転させても【８】ですが、「３１」は反転させると【１３】になります。
【８】と【１３】が揃いましたので次に出るべきは【５】となります。
ちなみに葵は「３」のペアカードを出して上がりましたので
３＋３＝６となります。
下駄箱の番号５２は５＋２＝７
６＋７＝１３となります。
問題の「光」の息子さんですが、当然の如く【５】のペアカードで上がります。
【８】【５】【１３】は【金星】の周期運動に関する数字でありまして
この数字が示されるならば「願い事」が叶うということが暗示されます。
そうして葵は【１３】の効力によりバンパン屋さんと二人っきりになり
好きな人について聞き出す「願い」を成就させます。
ちなみに晩御飯で「カリー」を食べましたが、「カーリー」は
インド神話の女神で、舌を出しながら性的挑発するアタッカー気質の女神であります。
「女神カーリー」の効力により葵は積極的に攻めていくのでありました。
バンパン屋が好きな人は「一番星」＝【宵の明星】＝【金星】のような人
ということでそれと関係するラッキーナンバー【８】【５】【１３】が
連動しますよというお話であります。
【１３】の効力を得たアタッカーの葵ではありますが、恋の湯の息子は
フランケンとⅤハンターの支援を受け【８】【１３】そして【５】と
すべての数字をそろえていますのでより強い「願い」の効力を得ることができ
従って、意中の人と結ばれるのが確定することになるわけであります。
光の息子さんはペアゲーム占いにより早くも恋の勝者になれることが
確定しましたが、実は本当の勝者は「ジョーカー」と「エース」の
ペアカードをそろえた親父さんであったのは、秘密の話です。
トランプカードの中で「Ｋ」よりも強い最強のカードが「Ａ」であります。
「Ｋ」は「キング」ですが「Ａ」は「神」を表しますので最強なのです。
そして「Ａ」と鏡写しの関係にあるのが「ジョーカー🤡」です。
日本の場合ですと「🦊」のお面で「🤡」を表現しますが
白い「🦊」のお面は神であり、「Ａ」でありますので最強の存在であります。
ちなみに「Ａ」を反転させると「Ｖ」になりますが
「Ｖ」が「🐮」を表すことは、これまた秘密の話であります。{/netabare}
すべては【ドリフターズ】の伝説に関わるお話であります。
●ヘヘンヘヘンヘンヘンタイヤー
「オリンピック」のことをスポーツと平和の祭典であるという大いなる勘違いを
している人ももしかしたらいるかもしれませんが、実に古代ギリシアの
【オリンピアの祭典】とは{netabare}男だらけのヘンタイヤー祭りでありました。
ヘヘンヘヘンヘンヘンタイヤー祭りの詳細についてはババンババンバンバンパン屋さんの
脳内を参照してみたらわかりやすいかと思います。
そういうわけでバンパイアのプロトタイプ＝【血の伯爵夫人】は
変態性癖を持つＬＧＢＴでありましたので、その設定に忠実な本作においても
ヘンタイヤー祭りの描写については容赦ないまでやるのでしょう・・・
本作はラブコメですが、本物の方はグロの極みであったことを思うと
笑えるどころか表情筋が引きつり痙攣を起こしてしまいそうな心持であります。
龍馬の妻＝お龍が【ドリフターズ】の関係者だとする発想は案外本質を
ついていると言えるかもしれません。
竜馬もお龍も謎が多すぎる人物であるのは確かであります。
変態キャラが増えても突っ込み役がいないため、{/netabare}この先見るに堪えない
厳しい展開になるような予感しかしません。
●ハハンハハンハンハンハンター
これはラブコメの宿命とも言えますがキャラが増えてきまして
ごちゃごちゃしてきました。
坂本先生の{netabare}敵討ち、最後はやはりラブコメ展開に戻るのはお約束ですね。
しかし坂本龍馬暗殺に【ドリフターズ】が関与していたということをあたかも
認めたような描写は画期的と言いますか、ラブコメにしてはよくやった方だと思います。
坂本龍馬に資金提供していたエージェント＝【トーマス・グラバー】は
ジャーディ・マセソン商会と繋がりがあり、その背後にいるのは
【ロスチャイルド家】であります。
直接描写したわけではないですが【ロスチャイルド家】＝「ドリフターズ」
という図式が成立します。
そういうわけでコメディではない本物「ドリフターズ」の本質が朧げに見えて参ります。
ヴァンパイアハンターはエクソシストの変換でありますのでこの関係性から{/netabare}
「ドリフターズ」という種族の正体もそういうことになります。
●因果英雄転生伝説
「一心不乱」の兄貴が登場しましたが{netabare}「フランケン」{/netabare}のネーミングに隠された意図は不明です。
名前分析によりある種の因果関係が判明しましたので、今回はそれを披露しようかと思います。
まずは「鯉の湯」のせがれ「立野」李人であります。
「鯉」と「水」とは関係があると考えられますが「鯉」と「お湯」は関係性が
薄いというように考えられます。
「鯉」との関係性から「立野」を意味が繋がるように変換しますと{netabare} 「竜の」となります。
「鯉と【竜】」そして水あるいは「滝」で「登【竜】門」を表現したいのだと推測ができます。
「鯉の滝登り」により鯉が【竜】になるという伝説であります。
今ではあまり見かけなくなった風習ですが鯉のぼりの由来がこれであります。
普通の鯉ならばお湯はNGですが【竜】になる鯉ならお湯の中でも問題ないだろうという話であります。
「鯉」が【竜】になるということで覚醒型キャラが暗示されていると解釈できます。
お次の名前の「李人」の「李」という漢字を名前で使うケースについては
日本ではあまり使用例がないということで、これについては今は取り敢えず言及しませんが
詳しいことについてはお察しいただきたく思います。
漢字の由来は兎も角読みは「りひと」でありまして、ドイツ語で「光」を意味します。
この組み合わせだけでも名前に特別な意味が込められていることが見えてくるわけですが
より明確にネーミングの意図を掴むために一旦視点を変えひとまずは本作のヒロインの名前を
分析することにします。
篠塚葵の苗字を考える前に「葵」の意味について検討してみます。
ババンババンバンバンの森さんの正体は450年前に存在していた【血の伯爵夫人】であります。
♀レズであった吸血鬼が♂ゲイに転生したのがババンバ森さんとうことになります。
これを端的に言うと「異世界♀性転換♂転生」を表しているということになりまして、つまり
鏡に映った世界という「パラレルワールド」で物語が展開されていると解釈できるわけであります。
「不思議の国のありす」の世界では♂が♀になったり、老婆の魔女が美少女戦士になったり
切り裂きジャックが神父になったりとあらゆるものがひっくり返るのであります。
（だから当然売国奴が愛国の保守主義者になり得るということになります。）
そういう転生先の世界とパラレルする美少女の「葵」とは
（転生前は）どいう人物なのかと言うならば、それは
「【光】源氏」に登場する「葵の上」であるという結論になります。
苗字の「篠塚」は「死の塚」と変換でき、塚は（一般的には墓とされるものですが）
身分が高い人の亡骸を埋葬するものでありますので、「死の塚」「葵」は高貴な身分の人だと
考えることができます。
そういうことで帝の正妻であった「葵の上」が名前の由来であり、
「りひと」＝【光】でありますから、「帝の【光】源氏」を意味するのだという結論になります。
そういう前提で言えば【李】が帝に関係する名であるという説も信憑性が出てきますが
それはもっとシンクロ率が高い事象が認められる局面で話すべきことでしょう。
帝と「葵の上」の夫婦関係はどちらかと言うと冷めていて、帝の寵愛を受けたかった「葵の上」
ではあったものの、ようやく夫婦関係が芳しくなってきた最中に、病を患い
若くしてあっけなく命尽きてしまい、あまりに儚い死を憂いた帝が後悔の念を
抱くという状況でありました。
こんなことならば、もっと早く「葵の上」に対する自分の本当の気持ちに気づくべきだったと…
そして、願わくばそうではない人生のやり直しを行いたいと考えるのが道理でありまして
そういうことで「【光】源氏の転生物語」が本作において展開されるのであります。
悲劇の物語の喜劇転換、そして葵に対しては積極的にアプローチをかける立野息子の姿は
「【光】源氏」の転生転換を表しています。
篠塚「健」の名前の由来はまだ特定できていないものの、「【光】源氏」に登場する
「葵の上」の兄＝頭中将を表しているようでありまして、彼は帝の恋敵あり敵対関係に
あったのですが、転生後は立野息子の義理の兄貴分的立ち位置で、葵との恋仲を手助けする
味方として転生転換したようであります。
「健」は「剣」を暗示しまして帝を守る武器でもあり、三種の神器「草薙の剣」を表している
とも考えられますが、「草薙の剣」は【スサノオ】の神話がルーツであるだけではなく
「剣」は【オベリスク】と同じものと見なすことができる故に【スサノオ】と【オベリスク】の神話が
見事にリンクすると捉えることが出来まして、そう考えるとこれはただのラブコメでは済まない
壮大なる神話の本質が背後に横たわっていてそれと連動して物語が展開されるという意味で、
あまりにやりすぎな自己満足作品ということになるやもしれません。
「葵の上」は悪霊に憑りつかれ病死したことから、また兄のフランケンは名前のない怪物である
ところのボディ＝「死体」との関係から「死の塚」（篠塚）というワードに結び付くと考えられます。
そして吸血鬼小説の「カーミラ」の元ネタが【血の伯爵夫人】でありまして貴族でありますから
埋葬場所は「死の塚」で繋がります。
吸血鬼の物語は死体が蘇ることを表していますが、リビングデッドの原理について
考えた時に思い浮かぶのは【悪魔憑き】という現象でありますので、それに対峙するのは
悪魔祓いのエクソシストということになるのでしょう。
「葵の上」は悪霊に憑かれて命を落としましたが、転生転換の世界ではそれが逆になる？
ということなのかもしれません。
ババンバ森さんは１話で赤ワインを飲み、立野息子はパンを食べながら登校していました。
赤ワインはイエス・キリストの血、パンはイエス・キリストの肉体を表すものであり、
イエス・キリストは再生を暗示します。
葵が再生した世界では鏡に映った世界でありますから救世主が、ババンバパン屋さんでも
あり得るということなのかもしれません。
エクソシストは悪魔祓いの{/netabare}人でありましたが、倒錯した鏡の世界ではもしかしたら
立ち位置が違うのかもしれません。
●☆彡天体観測と変態観測☆彡（あおいの通過儀礼の巻）
とりあえずはラブコメ路線のためストーリーは当然薄っぺらく、故に物語内容についての
コメントは非常に厳しい作品であるということになるでしょう。
その一方で裏設定が機能しまくっていまして、{netabare} それを用いた伏線の撒き方がかなり神経質といいますか{/netabare}
かなり芸が細かい作りになっているようであります。
もちろん今回に登場した変な{netabare}おじさんが「志村けん」を表していることは明白で
それによりタイトルが【ドリフターズ】{/netabare}を暗示しているが確定します。
{netabare}ただ変なおじさん {/netabare}で笑いを取りに行っているのではなく、ここまでの展開に持ち込むまでに
色々な仕掛けを施している辺りが計算高いと言いますか、ハイテクという印象を受けました。
３話冒頭でババンババンバンバンさんが銭湯の煙突の上に立ちまして
これから狩りに行こうかというシーンが映し出されます。
銭湯だけに「 {netabare}戦闘モードだ！」なんていう寒いことを言うつもりはありません。
大事なのは煙突頭上に【月】があるということです。
煙突は【バベルの塔】を表していると前に申し上げましたが、それと似たものに
【オベリスク】というものがあります。
考えてみれば電柱も【オベリスク】に似たようなものでありまして、その「電柱」に{/netabare}
変質者に注意という張り紙がありましたが、これが見事に伏線として機能しているわけであります。
ババンババンバンバンの森さんは日が沈んだころ大体午後６時くらいに{netabare}「起きます」が
全裸で寝ていた彼の「♂電柱」と同じ形状の「付属部位」も一緒に天を突くような感じで見事に{/netabare}
「起き上がって」いるのでございます。
そして「立野家」の「♂息子」がまさに「それ」を目撃したというシーンが１話で描かれていました。
大事なことは「変なおじさん」でも「下ネタ」でもなく、まさに
{netabare}【オベリスク】{/netabare}が伏線で使われていたことであります。
{netabare}【オベリスク】は【天体観測】と密接なものでありまして、故に【オベリスク】あるところの
頭上には天体が必ずあるという法則が成り立つということになります。
問題の変なおじさん登場シーンでありますが、コートの下は全裸のおじさんの背後頭上には
月が昇っておりましたので、おじさんの「♂電柱」の向きがどっちの方向に向いているのか
予測できるわけであります。
天体観測からおじさんの「♂電柱」の進行方向も観測できるということを緻密に
描写したシーンであったわけです。
更に天体観測絡みで言いますと変なおじさんのヘアスタイルを後ろから見ると
「フランシスコザビエル」のような「ザビる」ヘアーであるのも特別な意味があるように思いました。{/netabare}
この通り魔事件の発端はオカルティスト？のあおいが{netabare}ババンババンバンバンバンパイアさんに
会いたいと「願った」からでありまして、それ故に「吸血鬼に恋して【１３】」の本が
示す通り変なおじさんが登場し「願い」が叶ったというシーンでありました。
変なおじさんを警察に通報した後で「吸血鬼に恋して【１３】」ともう一冊
「吸血鬼歴史４」が映し出されます。
「天体観測」は【占星術】に由来しますのでそれとセットの【数秘術】で
数字の意味を読み解いてみますと13＋4＝17
17を更に1＋7＝【8】というように【８】という数字が導き出されます。
【８】は【８芒星】＝【イナンナスター】であり【金星の女神】を表しまして
「願い事」を暗示する数字であるということになります。
【１３】も【金星】を表す数ですが【８】は【女神】の意味が付加されますので
特に女性的な「願い」を示す数であるということができるでしょう。
恋の成就を「願う」という意味になるかと思います。
ちなみに「吸血鬼歴史４」の「４」について考えてみましたが、その後に登場する
フランケンのピアス（＝ネジ）に刻まれた形状が「十字星」を示していましたので
もしかしたらこれを暗示する意味があったのかもしれません。
「十字星」を「白鳥座」として解釈すると「劣情の芽生え」となりまして
これはあおいというよりはババンババンバンバンバンパイアさんが篠塚兄に
「劣情の芽生え」を起こすという暗示であったのではないかというように見えてくるわけであります。
更に【数秘術】の話をしますとババンババンバンバンバンパイアさんの起床時間は
午後６時でありますが、アナログの時計の針は短針が６、長針が１２を指しますので
６＋１２＝【１８】となりまして「血の儀式」決行の年齢【１８】歳と
一致することを読み取ることができます。
【１８】＝【６＋６＋６】でありまして【６６６】は【獣の刻印】を表している
ということが見えてくるわけであります。
志村けんからフランケンそして契約の数【１８】【６６６】
しかし事の発端はあおいにありましたので、オカルティストの彼女にも{/netabare}
何か裏があるのでは？という推測も成り立ちそうであります。
ババンババンバンバンバンパイアさんの年齢は大体450歳ですが
{netabare}今年2025年から450年前は1575年ということになります。
【エリザベート・バートリー】は1560年に生まれ「15歳」で結婚します。
その年が丁度1575年となります。
立野家息子の年齢を含め本作の設定は完璧であります。
「紫色」のTシャツやワインを嗜むなど、更に【血の伯爵夫人】が同性愛者だったことのみならず
【血の伯爵夫人】の家族や血族がオカルティストや{/netabare}変質者の類だったことなどなど
非常に多面にわたる要素を忠実に設定に織り込んでいるところなどからして、
本作の仕込みは狂気のレベルであるというように感じました。
一見するとポリコレLGBTごりごりのラブコメ、しかも昭和臭キツキツな・・・
親父ギャグアニメのように見えますが、実は難易度ハイレベルな考察系作品です。
【スカーレットウーマン】とは{netabare}【大淫婦バビロン】を暗示します。
吸血鬼と言えば【カーミラ】ですが、その元ネタは
♂血の伯爵夫人【エリザベート・バートリー】♀です。
オリンピックパリ大会の開会式で話題となった「生首マリーアントワネット」は
【スカーレットウーマン】かつ{/netabare}「血の伯爵夫人」を暗示するもの。
何故に「血の伯爵夫人」に{netabare}「性転換が必要か」と言えば、
アダムとエヴァが楽園を追放され
その後の人類も過ちを犯し苦難の連続であるからです。{/netabare}
アダムとエヴァ以来人類は「原罪」を背負ってしまい、故にこれを「創造の失敗」
と捉える考え方があります。
{netabare}究極的にはアダムはアダムを、エヴァはエヴァを、互いに自分を愛せば問題が
解決するというようにも考えられますが、少なくとも男が女を、女が男を、
互いに愛すのは間違えという発想が背景にあります。
こういう倒錯した考え方を【↑グノーシス主義↓】と呼びます。{/netabare}
「ドリフターズ」の歌が{netabare}「ユダヤ人」を意図しているという説は単なる
都市伝説かもしれませんが、「ドリフターズ」は「流浪の民」を意味することから
「ユダヤ人」に関係があると言えばあり得る話なのかもしれません。{/netabare}
ババンババンバンバンさんが何故に銭湯が好きなのかと言えば
ババンババンバンバンさんが好きなものがそこにあるからなのでしょう。
{netabare}銭湯で描写されるすべてのもの、「シンボル」が好きということを意味するのであります。
マイケルジャクソンのスリラーゾンビダンスは【獣】を暗示しますので
【レディガガ】も同じように「【モンスター】ポーズ」あるいはハンドサインをよくやります。
エナジードリンクの【モンスター】のデザインはヘブライ語で【６６６】を表します。
【６６６】は【獣刻の印】意味し、吸血鬼すなわち鬼はデーモンでありますが
【獣】の種族であるということが示されるのであります。
銭湯の煙突は【バベルの塔】、富士山と瓦屋根の曲線は【ピラミッド】
骸骨みたいな紋章は【スカルアンドボーンズ】を示すものであり
またピラミッドの上層部にあるという位置の関係性から【フリーメイソン】のシンボルを
表していると解釈できます。
野口英世の千円札の裏面とまさに同じ光景でありまして
この制作者は都市伝説好きなのか？と思われそうですが、
【スカルアンドボーンズ】はマニア過ぎて冗談では済まない怖さを感じます。
日本のユダヤ陰謀論研究者の太田龍氏によれば【スカルアンドボーンズ】は
【秘密結社イルミナティ】のアメリカバージョンであるという話であります。
【💀＋🦴】のマークは海賊のシンボルでお馴染みですが、海賊と言えば「ヴァイキング」
そして【フェニキア人】を示すものだと考えられます。
【フリーメイソン】のシンボルである【ピラミッドとプロビデンスの目】
その由来はエジプト神話でありますが、【フリーメイソン】の始まりは
カリスマ建築士の【ヒラム・アビフ】の伝説に基づきます。
【ヒラム・アビフ】は「ユダヤ人」と【フェニキア人】の混血で、石工職人であったわけです。{/netabare}
さて、ドリフターズ＝{netabare}「流浪の民」とは誰を指す言葉でしょうか？
つまり【バベルの塔】から【スカルアンドボーンズ】そして、流血革命の事件まで
更に言えばアメリカに【アイドル】＝「自由の女神像（灯火の女神）」を贈った組織、
すべてに関係する民族を考えればいいという話になります。
大洪水で生き残ったノアの一家
その３人の息子は、【セム、ハム、ヤペテ】
「シヌアルの地」より始まるバビロン文明を創設し
バベルの塔を建設せしめた、その種族のカリスマ
男の名前は【ニムロデ】
【ハム】の子クシュの息子であります。
そしてノアを介して呪いを受けた【カナン】は
ノアの子【ハム】の息子。
【カナンの子孫カナン人】は聖書預言の通り「約束の地カナン」をユダヤ人に追われ、
その一部は海に逃れ【フェニキア人】と呼ばれるようになります。
【フェニキア】【ポエニ】は紫ないし赤紫の色を意味する言葉です。
日本でも紫は高貴な色と言われますが、赤紫は彼ら拘りのシンボルカラーでありました。
そして、【スカーレットウーマン】＝【大淫婦バビロン】のドレスの色が
まさにこれを意味すると言わています。
革命とは現政権を転覆＝「ひっくり返す」ものでありますが
世界革命を目論むものは男女の在り方さえも「ひっくり返す」ことを願うのでしょう。 {/netabare}
男は男を愛し、女は女を愛し
{netabare}レズがゲイを愛す。それが彼らの目指す{/netabare}【新世界秩序】なのでしょうか？
もしも更に織田信長に、坂本龍馬を{netabare}暗殺した秘密結社の存在{/netabare}をほのめかすというのならば？
本作はかなり厄介なラブコメということになるかもしれません。
しかしながら、流浪の民＝ドリフターズだから{netabare}タイトルに「ババンババンバンバン」…
このセンスが世間一般に通りますでしょうか・・・？{/netabare}
たナか さんの感想・評価
3.6
勘違いギャグBL青春グラフィティ
無駄な改変というか、解釈違いというか
OP・せっかくのブルエンだがなんか微妙
ED・バカバカしさがマッチしてる
ヤングキング/チャンピオン系の本格ヤンキー漫画家だったがなぜか腐女子ウケが良かった作者。ジャンルが飽和し過ぎて胸糞グロ系へ先鋭化しつつあったヤンキー漫画において、肉体言語で語り合う正統派を貫くブロマンス要素が支持されたのか。その要素をさらに進化させつつも間口も大きく広げるなど、作者の集大成的な作品なのかも。師匠はタフの猿渡、尊敬する漫画家は井上和彦と、広義のヤンキー系としての正統後継者でありつつも、原作から漂う空気感はゴリラーマン。漫画をきちんと研究して真面目にふざける緻密な設計。
原作
漫画２巻まで無料だった。BLと謳う女性向け作品らしく、狭い範囲で複雑に矢印が交差する濃ゆい密度でキャラが増えるたびに面白さが増すタイプ。相関が単純な「蘭丸とゆかいな仲間たち」ではないため、蘭丸が不在でもきちんと面白くできる設計になっている。長寿種ゆえのドラマもありつつ、一般人のヒロインさえもが絶妙にいいキャラ。イマドキのサービス要素としてサブカル小ネタもちょいちょい仕込んでるが、作者がベテランのアラフォーなので元ネタが古い気も。個人的なツボは蘭丸のTシャツがNINだったとこ。原作は見た範囲では信頼できる。アニメは監督次第だけど初回と経歴見るとやや不安。
03
使い回し多すぎでダルい
原作のわりと尖った洋楽小ネタが自分には刺さったがアニメではバッサリカット。洋楽ミュージシャン知らない層にも楽しんでもらうためには疎外感を生むだけになるので致し方ないのはわかるけど綺麗さっぱりなくなってるので個人的にはかなり残念。萌え萌えしてないのは見やすくていいけど、あまりに使い回しが多すぎでテンポが悪い。もともとセリフも長めなのでアニメ向きではなかったのかも。テンポが完全に死んでる。
今回でハンターまで出して欲しかったがもういいかな。
Dave さんの感想・評価
2.6
タイトルが秀逸ですね、ネイティブ日本人か日本語の上手い外国人かを見分けるテストみたいなタイトルｗ ナントカかんとかがどうこうして○○になった件、みたいな長ったらしくて覚えにくいわりに面白くもなんともない量産ネームよりずっといいです。
しかし中身なんですが…うーん、若いDTの血が吸いたくてたまらない男性吸血鬼の話？ってことはBL層向けですか？ いや…それにしては道程同定言いまくっていてむしろ小中学生男子向けみたいなチープなギャグ路線で、女性BL愛好層にウケるは思えんのですが。
しかしイケメンがDTを食いたいとか食うとか、男性視聴者はわりと忌避する傾向が強いように思うんですよね。なのでターゲットが想像つきませんが、アニメ化に加えて実写化もされているようですからそれなりに人気はあるのでしょう。なのであとは好みの問題でしょうね、私のように1話で切るか最後まで愉しむことができるか…。
nyaro さんの感想・評価
3.0
２話 推理でなくオカルト謎解きキャラ萌えラノベとして楽しむのが吉
{netabare} 原作全巻既読です。キャラ萌え系の推理ですね。ラノベではないですがラノベテイストなのでサラリと読むのに向いています。アニメ版１、２話は読んだことがないので、多分文庫本未収録なのかオリジナルかだと思います。
原作の読み方がラノベにならざるを得ないのは、この作品が医療推理ということです。これは医学についての知識がないと読者は謎解きができません。読者は当然医学の知識などないので、語られるままにしかわかりません。読者は一般の推理では頭を使う部分をはじめから放棄することになります。
それでも推理である以上犯罪トリックはありますけど、医療の犯罪トリックというより、むしろ冒頭はオカルト的な謎から導入されることが多いです。推理というよりオカルト謎解きのテイストが強いです。
それと天久鷹央が、アラサーロリババア系であることです。大病院の副医院長で総合診断部という特殊な部署の部長であり、病院の屋上に家があって、アスペルガーのサヴァン症候群という盛り沢山の設定であることです。この辺のキャラ設定から入っていくのが極めてラノベやなろう系のような感じになっています。
一方でこの作品が作品として成立しているのが、その無茶な設定を初期設定としたことで、医学ミステリーのフレームを作り出していることです。あらゆる分野の病気でかかわることができるし、刑事事件に介入できます。その無理無茶の部分が受け入れられれば、あとはラノベ的キャラ萌え小説の出来上がりというわけです。
キャラデザがいとうのいぢ氏ということで出版社も意識していると思います。
なお、総合診断部というのは確か本当にある部門ですね。たしか名古屋大学とか有名じゃなかったかなと思います。治療はまず診断しないことにはスタートできませんし、この診断というのは我々が思っているより奥深いし重要なのでしょう。そして、今後ＡＩが医療に役立つのはこのカテゴリーですね。ある意味でヒロイン天久鷹央の設定は、ＡＩ的でもあります。
医者が原作者ということで、この辺は題材となる病気や病院の実情など、実際の医療の知識が使われていると思います。
以上のように、推理小説として成り立っているかとか、そもそも推理として面白いかと言う視点で見ると、本作は楽しめません。キャラ萌えとしてコトリこと小鳥遊に乗っかって、構造としてはオカルトの謎解き、そして医療スノッブのラノベとして楽しむのが正解だと思います。
なお、小鳥遊も空手の有段者、それと小鳥遊に絡む鴻ノ池舞にも結構無茶な設定があります。
１話２話はジュラシックパークネタですね。冒頭で動物に足を噛み切られたような患者が医者に運び込まれるシーンは、同作品原作のオマージュになっています。ちょっと上で書いた鷹央の説明が先にないと、視聴者がポカーンとしてしまう可能性があるのが難点かもしれません。
なお、来週は女子高生ものですね。つまりシリーズ中で面白い話をピックアップしてくるので、恐らく原作の順番通りではないし、最後は多分感動回で、続編は初めから考えていない感じがしなくはないです。そして、もし人気がでれば続編も作れますし。{/netabare}
３話 鷹央のキャラ理解ができてないし説明不足。冗長な演出はいらない。
{netabare} 制作会社ガチャは外れた感じですね。私はアニオリや場面追加、演出などは否定的ではないですが、そこが面白さにつながるかどうかです。正直、今回は冗長感しかなかったですね。最近のかなりでかいフォントで会話が多い白っぽい文庫のページで70ページしかない話で１話使うのだから当然でしょう。
そして、最大の欠点は天久鷹央は幼く見られることに多大なるコンプレックスがあって、年下にみられること特にロリ認定されたり学生に見られることを極端に嫌がります。その鷹央がセーラー服のコスプレをするわけがないです。
しかも、本当に学生にしか見えない鷹央が病室に着て「統括診断部の部長だ」と言っても、普通は信じないでしょう。その辺でギャグの作り方はいくらでもあるのに、そこはサラリと流して。
これは原作の不理解もいいところですね。そして面白さも作れていない。読者・視聴者をあまりに馬鹿にしています。「お前らこういうのが見たいんだろう？」的な。
その一方で、なぜ天久鷹央が敬語が使えないのかの説明がありません。それがなければ見ていて視聴者は不快になるだけだと思うのですが。あとは「てんかん患者」は差別問題にもつながるのでアニメでやるならまとめ方にもうちょっと配慮があっても良かったのかもしれません。
作画もそれほどだし、絵の綺麗さを楽しむとかキャラデザに萌える感じでもないので、既読勢にはアニメの意味は希薄な気がしてきました。次の話で視聴継続は決めます。{/netabare}
４話 キャラ萌えコメディ？医療推理？何か中途半端でした。
原作を全部読んでいる既読勢としては、本作原作はライトノベルで頭を空にして、主人公の小鳥遊の理不尽な立場と冒険を楽しむ話だと思っています。一応、医療の謎解きもあるしそこに整合性はあるんだと思いますが、それはあまり重要ではないです。
作品の構成としてはオカルトの導入、人の死にかかわる緊張感とコメディの緩急の最後にくる謎解きですね。ロリババアが颯爽と解決するカタルシスが良い作品です。その型に沿った起伏に面白さがあると思います。
ですが、なんでしょうね。アニメはなんか上手く拾えていない気がするなあ。もっとラノベテイスト…特にオカルトの恐怖とか、コメディとしての面白さを前面に出さないと、ジャンルとして中途半端な見方をされる気がします。ラノベ特有の「キャラのお約束」も拾えてないです。
それとやっぱりキャラの説明不足ですよね。なんで副院長で部長なのか。部署の特性は？アスペキャラの理由、小鳥遊の立場。そいうのが視聴の前提だと思います。それに病院の臨場感や危機感が弱いのが気になりました。つまり、世界観が作れていない気がします。病院のリアリズム（リアルでなくても）を感じるスノビズムがいい部分なのに。
そもそもアニメの出来が良くないですよね。演出とかテンポとか…キャラへのスポットライトの当て方なのか…うーん、なんでしょうね。
このまま見ているとせっかく全巻揃えている原作がゴミになりそうですので、この辺でやめておきます。特に１，２話は原作者が入っているらしいですが、正直出来に疑問が残りました。
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.0
７話まで観ました。2025.02.26
今回のお話は、何となく医療系推理っぽかったです。まぁ…鴨之嘴ロンよりマシ程度ですが。
ただ、被害者はジュースの味が変わっていても無反応なんですね。味盲なのかな？子供らしく無いですね。
しかし、ここまで２回も特番を挟んでいるのに、止め絵の鷹央先生の御尊顔すら怪しくなって来ているのは、視聴者を試しているのかな？
先生が突然、かりあげクンっぽくなったりするのは、どうにかして欲しいです。遠景描写もそどんどん雑になって来ています。登場人物みんなウッカリチャッカリしてそうです。ギャグ時空に迷い込みましたかね？
先生は、ロリっ子で可愛いだけが取り柄の社会不適応者なので、顔面が崩壊したら単なる胸糞悪いだけのキャラになってしまいます。特番をいくら挟んでも良いので、作画を頑張って欲しいです。
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６話まで観ました。2025.02.06
いや〜今回も視聴者なんぞ科学的な知識や思考力を持ち合わせていない愚民と決めつけた様なトリックでした。馬鹿にされてるのかな？
１９２０年代に生産が中止された危険物を含む道具が原因でしたが、１００年も保存効かないでしょうよ…。中身が大丈夫でも箱が持ちません。
また、喫煙者は道具にこだわるので（ヤニカス共にとって、火が着かずに吸いたい時に吸えないとか死活問題）今回人体発火した連中みたいな行動は絶対にとりません。ヤニカス舐めんなよ！
そもそも、人体はそんなに簡単に燃えません。本アニメの登場人物達は即身仏になるための修業中で五穀断ちしているならあるいは…と言ったところでしょう。枯れた奴らばかりの世界って、そっちのが怖いわ…。
後、今回毒殺にも使用しようとした危険物は、触るだけでかぶれたりする劇物の上、水中で保管しないといけない様な代物なので、気付かずに経口摂取出来ないでしょう。あまり強い劇薬だと、喉が爛れたり、吐いてしまうので殺せません。
今回の舞台となった古い蔵のなかには殺鼠剤用のヒ素とか農薬のパラコート（嘔吐剤無添加）とか、今では売ってない様な危険なブツとかありそうなので、そっちのが使いやすそうです。
そして、一番の問題点は、鷹央先生アゲのために、物理現象まで捻じ曲げる点にあります。簡単に人体が燃える世界線なのに、ガソリンに火を着けても大丈夫って…。
京アニ事件の様に、ガソリンを撒いて火を着けた犯人が爆心地になって最初に炎上します。灯油とかにした方が良かったですね。
蔵の中にガソリンを撒いて、可燃性蒸気が溜まるまでみんなでお喋りしてから火を着けた場合、この世の物とは思えない、おそらく素人が想像するよりも遥かに凄まじい燃え方、ほぼ爆発が起きて、中にいる人間は一瞬にして気道熱傷で即死します。火をもて遊ぶ奴は許さんぞ！By紅蓮次郎です。アホは真似しちゃ駄目だぞ！
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４話まで観ました。2025.01.24
３話の女子高生編もそうでしたが、急性症状が出た場合、一般的に診断は容易になります。
免疫系の何とか症候群みたいな疾患群は、典型症状が発現しないことがあるので、診断に時間がかかるもしくは、精神疾患と誤診されることがあるにしても、急速に症状が悪化しているのに、診断できね〜て、周りの医者はどんだけ無能なのか…。
特に、項部硬直なんつーのは、どの医療系テキストにも出ている典型症状です。医師試験マジで受かってるの？試験で間違ったら一発不合格系の問題では？
後、平安時代の未盗掘の墓は超貴重（仏教の影響で火葬中心になったので、墳墓自体が貴重）なのに、遠足のついでみたいな感じで調査しないでよ…。少なくても学際的な発掘が必要です。専門外知識に関しての認識の甘さがラノベですね…。
墓を暴いたことによる呪に関しても、陰陽師が得意とした呪詛なのか、単なる祟りなのかどっちなんだい！？プロの学者があんなに取り乱すかね？陰陽師の呪詛を受けるなんて、文献史学者冥利に尽きますよ！まさに、歴史的事象の体験！
プロなのに興味深いとか思わんのかね？むしろ、冷静に自分の症状を観察するくらいの態度が必要です。
登場人物達が、どいつもこいつも、プロでは無いのが底の浅さを露呈していますね。まぁ、所詮ラノベ原作なので仕方ないですね。
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２話まで観てのレビューです。2025.01.04
ツッコミどころ満載の推理物アニメｷﾀ━(ﾟ∀ﾟ)━!!
医療の素人の私が観ても、コレは無いだろとは思います。製品名は同じでも、一般に販売されている非人間用（家畜・ペット用）の薬品と人間用の医薬品とでは別物だろ…。
後、恐竜の骨格標本は、ほとんどの場合実物を忠実に再現した合成樹脂等のレプリカなので、今回のトリックには使え無いと思います。
鴨乃嘴ロンとあまり変わらんレベルの子供騙です。知識階級に属している視聴者や読書人たる士大夫にはオススメ出来ない感じです。
主人公の天久鷹央も暴力系ヒロインで嫌な感じです。視聴継続には寛容な心が必要そうですね。
CfrzK48306 さんの感想・評価
3.0
キャラは可愛いし好感は持てる。
いや、老若男女や地位を問わず「タメ口、呼び捨て、お前呼ばわり」する主人公の個性は何だか好きになれないですが・・・個性的だとは思う。
主演のあやねるも熱演してるしハマリ役。
しかし、なんだか、天才医師の推理カルテという割にはしょぼくないですか？
なんだかツッコミどころが多すぎて・・・
一、二話目は {netabare}ヤクザを見る闇医者が患者の薬に有用と判断したメチレンブルーを手に入れるために水族館に侵入しますが、メチレンブルーなんて珍しい薬でも何でもなく、観賞魚マニアなら常識の魚病薬、
常備してる人も多く、そこらの観賞魚店で当たり前に売ってます。そんなの警戒が厳重そうな水族館でなくても観賞魚店に侵入した方が早いと思います。
そもそも、わざわざ患者をおぶっていかなくても薬だけ取ってくれば良いのでは？
あと、ティラノサウルスの骨格標本なんて貴重なものを簡単にいじらせてくれる警戒態勢の無さも呆れます。
三話目は不気味な導入なのに要は光過敏性てんかん、いわゆるポケモンショックで有名になったアレですね。 {/netabare}
何だか大袈裟な導入部分の割に謎の真相がしょぼすぎます。
四話目も相変わらず謎はしょぼいですが、ラストで衝撃的な事が起きるので、まずは期待しましょう。
しかし、自分の祖父ぐらいの大学教授に対しても「お前」で通す主人公の傍若無人さ敬語の使えなさには相変わらず驚きます。
天才というより単なる傲慢な変わり者としか思えません。
大重 さんの感想・評価
3.5
100人のハーレムを作るという突飛な作品ですが、1期までは人数もまだそこまで多すぎはせず、内容にもまとまりがあって良かったと思います。
…さて、問題はここからです。
今後どんどん人数が増えていくにつれ、カオスっぷりばかりが加速していきます。
ここ以降は、心配しか無いですね。
ハーレムスキーである私は全力で応援してあげたいのは山々なのですが、かなり問題あり、としか言いようがない作品です。
どうしてこうなったか。
全員を描こうとしすぎですね。
常に20人、30人が画面に出てくる作品なんておかしいでしょう。
1回に登場するキャラは多くて5人程度までに絞るべきかと。
全員登場するカオス回は稀にギャグとしてやる程度で十分かと思いますけれどね。
100人のハーレムを作る作品なら、1人1人ハーレムに入れるまで全力を尽くすのは良いですが、加入して以降は空気で良いと思います。
あ、背景に居るな、程度で。
そうしないと描きようがない。
ま、このカオスっぷりを楽しめるなら問題ないのですが。
個人的にはやっぱり残念な作品です。
見るかは… 考えます。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 言葉がわからないのに好きになるのは自然な事なのか？
{netabare} 言葉が通じないのに好きになるって、ルッキズムじゃん、と思わなくはないです。気になって「国際結婚、言葉が通じない」で検索したら「言葉が通じなくて結婚後困っている」という意見は沢山あっても「深い意思疎通が無いのになぜ愛情を持てるのか？」という疑問にたどり着いていない回答がほとんどでした。しかも女性側からの回答がほぼ100％でした。
つまり、外人と結婚するのは女性がほとんどで（追記 フィリピン人との結婚があるので総数は男性が上でした。女性はアメリカ系の人との結婚が多いみたいです）、しかも、意思疎通に不自由があっても恋愛できるみたいですね。見た目なのか態度なのかわかりませんが。この辺は本当に不思議でした。
本作に関して言えばその点はどうなんでしょう？典型的な日本人の男としては相手が理解できないのに好きになるのは、ちょっと不自然に感じなくはないです。憧れならわかりますけど。
ただまあ、話を見ている内に喜屋武さんは沖縄の素朴な可愛い人という記号であって、むしろ比嘉さんに焦点が当たる感じですね。比嘉さんとの恋愛関係を描きたいなら、わからなくはない設定かなと思います。
全体的に作画がキレイなので見ごたえはあります。キャラ描写が丁寧です。沖縄人気質は本当なんでしょうか？以前沖縄の諸島部の知り合いがいましたが、目が美しく素朴な人で確かに常識のズレがあったので、誇張はあるでしょうけど正しいのでしょう。そして、この部分がコメディなんでしょうね。
沖縄の風景の描写は「アクアトープ」「デージミーツガール」などで、自然や観光地、昔の家屋は描けても、住宅地や生活圏の描写が薄かったかなと思う部分が、描けてるのがいいですね。
一方、私が沖縄に行ったときに住宅で一番気になったのは、屋根の上に貯水タンクがほぼ全戸にあったことでした。そのタンクは描けてないのかな？背景美術は内地人なんでしょうか。
なお、サーターアンダーギーは正直、甘いだけのドーナッツであまり私は好きではありませんでした。{/netabare}
２話 悪くないけどいつの間に見なくなっていた…という類の作品かも。
{netabare} 想像はしていましたが、タイトルのテーマに関しては１話出落ちです。恋愛ストーリーもどこかで進むかもしれませんが、そこは超スローペースでしょう。
沖縄あるあるを楽しむという点では第２話ではかなり機能していると思います。最近あった北海道の作品よりも文化・風習に違いがあるのでその点は興味深くみられます。オジサンは関西以西、特に九州でも良く食べられている魚です（最近は千葉でも取れる）ので、沖縄あるあるじゃないとは思いました。
風景は綺麗なのはいいんですけど、同じような場所が多いのでもっといろんなものを見せてほしいです。花鳥風月…自然と動物を意味なくてもいいからもっと描写してほしいかな。
音楽もアレンジで沖縄風にするんじゃなくて、沖縄の曲をそのまま使ってほしい気もします。
女の子も可愛いんですけど、非常に記号的な可愛さで、デザインセンスにオリジナリティがありません。悪く言えばエロ漫画の登場人物のキャラデザに見えます。
総合評価として、作品の構造として、方言のテロップと風景などで画面に集中していないとこれらの沖縄の事が機能しません。「ながら」をしていると意味がないし、その割にストーリーが薄いのでちょっと辛いかもしれません。もうちょっと情報量、テンポを上げてくれると助かるんですけど、沖縄的にいえばこののんびり感は崩したくないんでしょう。
ですので、出来は悪くないんですけど、いつの間にか見なくなっていた、という類の作品になる気もします。ダラダラ最後まで見続けた、にはならない気がします。{/netabare}
３話 音楽と踊り…その裏に見える村社会。喜屋武さんの人物像。面白い回でした。
{netabare} 今回はシーサーと音楽・踊り×２でした。特に音楽と踊りはもっとやってほしかったので興味深かったし、学校で全員踊り出すのは面白かったです。後半の方の踊りがちょっと出来の悪いＣＧだったので、非常にもったいなかったです。あのシーンをもっと丁寧に作っていればなあ…
文化・風俗としても、踊りをいつの間にか覚えているとか青年会が踊りの単位である、というのはなかなか示唆があります。裏返せば村社会、親族中心の閉鎖的な沖縄文化が見えてきます。沖縄の親族だけの飲み会や互助組合などの強い連帯は、古き良きコミュニティーの機能をいまだに残しているともいえるし、逆にそれに参加しない人間に対して厳しい社会だと聞いたことがあります。そういうところを感じられるリアリティがありました。
あと、踊りで中心的役割を担っている、喜屋武さんがいいですね。言葉が通じないから馬鹿に見えるけど、本当はリーダーシップがあり対人能力が高い…という意味も描けていました。そういう表層と実情のギャップを感じられるのは、コミュニケーションがテーマの作品としてのキャラの描き方としては素晴らしいと思います。
で、もう１点。恋愛のきっかけですね。これが描かれたのは良かったし、納得感のある理由でした。よくある勘違い男の構図ですけどね。
今回は比嘉さんの気持ちが全面に出ているだけに、最後の展開はモヤモヤが残りました。ギャグで終わらせるのか本当にラブの部分が動き出すのかはとても気になります。
第２話までは、沖縄あるあるの表層だけだし、恋愛に切り込めてないなと思っていましたが、第３話の音楽・踊りと沖縄社会、それと絡めて恋愛のきっかけや喜屋武さんの人物像が見られて良い出来だったと思います。{/netabare}
４話 舌見せ羞恥プレイとロリ。性癖全開ですね。
{netabare} 恋愛に関しては、そんな感じだろうなあという冒頭でした。まだ、４話なのでそれでいいと思います。
で、今回は舌を見られる羞恥プレイとロリ。性癖全開でした。作画がいいだけに余計画面の迫力がありました。比嘉さんはキャラの性格的にＭが似合いますね…原作者の素性は調べてませんが、ロリ同人とかやっててもおかしくないですよね。まあ、そういう回でした。最後の指笛のコーナーがなんともまた…{/netabare}
５話 ３話以降どんどん面白くなってきたかも。字幕は読まない方がいいです。
{netabare} 本作は３話目くらいから面白く感じてきました。これは原作それ自体が作品の描き方がこなれてきて安定感がでてくるとか、導入が終わるからとかあるのかもしれません。
話の内容が良くなってきたのはあります。「あるある」がエピソードに上手く結びついてきたなあという印象です。５話は本作本来の言葉がテーマで「いこう」問題が一緒にお出かけするという、イベントに繋がったのが上手かったと思います。
見方としては、喜屋武さんの言っていることを全部分かろうとして字幕（５話は原稿用紙風の）を追うのではなく、ただ聞いているだけにしているのがいいかもしれません。そのほが話に集中できます。
そうなってくると、沖縄あるあるとか、景色の作画とか、楽しめるようになってくると思います。ということで、３～５話は尻上がりに良くなってきているので、視聴継続はほぼ確定です。
１点作画で気になったのが、５話４分５秒くらいの比嘉さんの口の中の作画で歯というか舌が円形に見えました。あれは不思議な作画でしたねえ。どういうことなんでしょうか。{/netabare}
６話 ソーキそばって美味しいか？
{netabare} 内容はいいんですけど、ソーキそばはまずいよね？現地人に聞いておいしいという店にいきましたけど…うーん。ゴム？肉はまあまあだけど。ヨモギみたいのも口に合わないし。
らふてい単体なら美味しいですけど。沖縄でおいしかったのって…豚しゃぶとアメリカ的なハンバーガーくらいだったかなあ。 {/netabare}
１０話 ここまで面白く見られていますが、ラブストーリーの進展はなさそう。
ここまで見て、全体の印象です。面白いし出来はいいと思います。
本作の印象はまず作画の安定感です。動きは少なく紙芝居ではあるんですけど、これは大したものだと思います。また、動きは少ないですが、背景美術が上手くて飽きさせない画面作りが上手くいっているのだと思います。沖縄の風景がちょっと同じ場所ばかりなのが残念かな。日常系なのでやむを得ませんが、もうちょっといろいろ沖縄を回ってもいいのかも。
話は、沖縄あるあるに関しては、ここまで丁寧に取材して上手くエピソードに落とし込んだなという印象です。付け焼刃でない沖縄の知識が面白さにつなげられています。
一方で、恋愛に関してはちょっとマンネリ感がでてきました。連載を続けるにはやむを得ないのは理解しますし、ときどきドキドキを入れてくるので悪くはないんですけど、１クールアニメとしてはラブコメのコメは優れていても、ラブの方が設定になってしまったかなという気がします。
全体的に高水準で再視聴にも耐えられるレベルだと思います。しかし、ヒューマンドラマ、ラブストーリーとしての奥行がないので、２回目は良くても３回目はつらいかな、という水準どまりな気がします。秀作とは言えない良作どまりかなあ。最後まで見て判断しますけど。
薄雪草 さんの感想・評価
3.0
原作発刊から追いかけていてアニメ化を楽しみにしていました。
とは言え、想像していた以上に会話のやり取りが早くて、聞き取りどころか話にすら追いつけませんでした。
1話目でこの調子だと、2話以降も容赦ないんじゃないかと思います。
不肖ながら、コミックを左手に、リモコンを右手に、見比べ聞き比べつつ、なんとか補完するというシマツです。
なかなか漫画のせりふを読み込むみたいなペースでいかないのが玉に瑕です。
なんとか「もう無理～！」にならないように頑張りたいです。
原作組から言うと、ストーリーに少し改編が見られます。
今後の展開がオリジナルと違っていても楽しみしかありません。
恋バナオンリーの作品ではなく、沖縄特有の風土や風習、文化や習慣などもふんだんに盛り込まれているのもポイントです。
カルチャーの相違というか、ジェネレーションの格差というか、そんなギャップを大いに楽しみながら、元気いっぱいな沖縄ガールズ（＆ボーイズ）の日常に心を寄せて鑑賞するのがいいのでは？と思います。
登場するキャラクターはみんないい子、いい人たちで、好感度は抜群です。
南国ならでは青い空と碧い海に囲まれていると、誰もがフレンドリーな人柄に育つのかな？って感じてしまいます。
コミックでは、巻頭や巻末で、作者の空えぐみさんのコメントが読めて、丁寧に取材をされているなぁと感心しますし、地元の方々の協力もいっぱいあるみたいです。
沖縄知らずが、沖縄あるあるに触れるとてもいい作品です。
皆さんもぜひご覧になってみてくださいね。
そしていつか（また）沖縄に行けたら、なんてのもいいですね。
スィースィーレモン さんの感想・評価
4.6
1話は知らん知識が増えたので良かったです。
2話からは有名なネタを使ってきて、pcの前でアニメがネタを振る→「まさか、〇〇じゃねーだろうな」→「〇〇が出てくる」という、アニメと私で漫才（客なし）してました。
アニメで新たな楽しみ方を見出した作品になりました。
3話以降、アニメで沖縄あるあるネタが残るかが心配ですねぇ
6話以降の感想
今期、内容が濃いアニメが2本あり、箸休めにみてます。
頭使わないし、ちょうどいいアニメです。
ただ、仕事柄、キャラたちのバックボーンを推理するアニメに変化してます。キャンさんは沖縄政治家の娘で、比嘉さんはあの町内の、まとめ役ってとこかな？とかんがえるようになってます。
いつか答え合わせがくる日を望みます。
やっぱし、こういう系楽しみ方を間違える
たナか さんの感想・評価
4.1
バンドリ改めギスドリの真打、アヴェムジカ編。
ギスドリ1期のMYGO編見てないとイミフです。
ブシロもやっと商売が上手くなってきたなあ…とほっこり
爆死したD4DJのメンツがバンド組んだりとかで救済できませんかねえ
OP・ユーベルブラットOPに欲しかったのはこの厨二感、いいですねー
ED・同上。
リアルイベントビジネスのライバルはにじさんじやホロライブか。声優の卵を1年かけて育てたプロジェクトは全方位でクオリティが高く、ファン層を拡大していくのは間違いない。ほぼ素人に7弦ギターや5弦ベースを仕込む鬼畜のブシロード。しかしきちんとモノにしてるメンバーはさすが。
Gt.&Vo.ドロリス/三角初華
ギスドリの良心かと思えばただのヘタレ。相方は聖人。
Gt.モーティス/若葉睦
モーティスはただの邪魔者？彼女の救済はナシか
Ba.ティモリス/八幡海鈴
不動のメンタルってか大概なサイコパス、もしくは大人っていう表現なのか
Dr.アモーリス/祐天寺にゃむ
マジで社会性あるのこいつだけ、高1設定は完全に失敗
Key.オブリビオニス/豊川祥子
結局いつも誰かが拾ってくれる、やっと復活の兆し
07
え？モーティス終わり?まあ萌えアニメだしこれくらいでいいのか
1期の種まきがきちんとカタルシスになってていいのですが、やっぱMYGOが本気だすとエロゲみたいな痛々しさが厳しい。自分に酔いすぎ。初期の新海誠みたいなナルシズム。いやまあそれに酔えるのがアニメの良さですけどね、バンドリシリーズは本来ギャン泣きポルノではなかったので。長期シリーズだからこそのバリエーションでいいのですけど。
感情込み上げてるともりが全然まともに歌えてないの、実にいいですね。わざわざ別録までしてるのにそこをあえてキャラに言わせないし誰も触れない。楽器はともかくあそこで「おまえ歌えてないやん台無し」って流石ににゃむや海鈴でも言えないでしょう。こういうところがブシロアニメの良さ。いくらでもゲームで後付け補足できるからってのもあるだろうけど。
やっぱりどうみても上級国民サマのおままごとでしかないのだが、新海誠作品を観るようにピュアでイノセントなメルヘンマインドで観るべきでしょう。とくにMYGOはそうしないとあまりに痛々しすぎる。
海鈴にとってはムジカが参加バンドの最高位なので復活を望むのもまあそりゃそうでしょう。にゃむも同様に上昇志向ってだけでいい。
まだ7話でこれをやるなら、もう完全にさらなる絶望に突き落とす格好の前フリでしかない。しかし上げて落とす前フリにしては高度が高すぎてえらい角度になってしまった。祥子攻略完了、ラスボスは海鈴か、それとも…。
んでクライシックがなんと！！！！first take出演！！！！
いやーブシロさんビジネス上手くなったやん。アニメバンドをリアルイベントでやるのは真似されまくって独自性がなくなったイノベーションのジレンマ。アニメやゲームでバンドのバックストーリーを語れる利点を最大限に活かしたグレイトなアイデア。今は無きあの伝説のバンドがついに復活！をゼロイチでやれるマッチポンプ。アメージング！！！！これにはマジでやられた。これは誰も真似出来ないし、パクって二番煎じもシラけるだけで成立しない。んでリアルでも2バンド分で3バンド編成が可能。上手い、上手いなー。いやマジでD4DJのメンツもどうにか拾ってください。睦は7弦あってこそなのでMYGOやクライシックにはもったいない
アップの泣き顔だけ手描きなのはマジでなんなの、顔が幼すぎて萎える
そんなに豚をブヒブヒさせたいのか。まあマーケティングとしては正しいのかも
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.1
何かスゲーもんを見せつけられたなという感想が残りました。
公開初日、3話まで劇場鑑賞で観終えた夜、私は興奮して中々寝付けませんでした。
TV放送前でもあるので、極力ネタバレを回避しつつ、この整理できない私の感情も含めて言語化していきたいと思います。
こういう作品を観ると、つくづくエンタメ消費というのは残酷な趣味で、
ミュージシャンや声優まで含めた、広く芸能人というのは己が才能や、技術、プライバシーまで消費者に切り売りする、心身を削る過酷な職業なんだなと思い知らされます。
消費者は、私も含めて、芸能人自身が見せたくない物ほど見たいし、
やっちゃいけないことほど、やられると狂喜する。
芸能人はまさに国民の玩具、“お人形”なのです。
そして、お人形は飽きたら捨てられ、また次、次と消費者の欲求は留まるところを知りません。
その無限の欲望の坩堝（るつぼ）に身を投じる芸能人は、
自分のどこまでなら差し出しても自身を壊さずに済むか、
日々ギリギリの駆け引きを行っているのだと思います。
熟練した芸能人ならば、消費者との駆け引きも手慣れたものでしょうが、
経験不足の若手となると技術のみならず、自分の出し入れも未熟で、
時に自分の支柱となる致命的な部分まで差し出してしまい自壊してしまう。
近年、声優さんも含めて、若手芸能人の
精神疾患による活動休止などが相次いでいるのは、
仕事量のコントロールも含めた、自身と消費者との折り合いの問題も一因なのでは？と私は邪推します。
では、この心身を切り売りする芸能活動は残酷だから、
もう一切止めたほうが良いのかと言うと、そうでもなく。
消費者に何をどこまで差し出すかというギリギリの勝負の中でこそ、
覚醒する才能もあるわけで、捨て難い物があります。
何を長々と自説を垂れ流しているのかというと、
本作はAveMujicaバンドメンバーの本性を暴き出す内輪の“ギスドリ”仮面舞踏会（マスカレード）に留まらず、
作品を視聴し消費する我々が秘める残虐性をも指弾して来る危険物だと言うことです。
鑑賞中、私は、昔の映画だと『ブラック・スワン』、近年だと映画『エルヴィス』、
あとは秋元系のアイドルグループで私が唯一推していた欅坂46が、
平手一強の笑顔を見せないアイドルとして、暗黒方面に覚醒し、ぶっ壊れていく過程などを思い出しながら、
コイツはとんでもないアニメだなと放心していました。
AveMujicaを立ち上げたオブリビオニスこと豊川祥子（さきこ）も、
未熟な少女たちがプロとしてやっていく過酷さは重々承知しており、
プロデビュー後も芸能マネージャーなどの他人に管理を委ねず、
祥子がAveMujicaを自分自身の居場所として守り抜くためのリスクマネジメントも周到だったはずでした。
が、これも初回（※核心的ネタバレ）{netabare} 成り上がりのため売名を急ぐ、にゃむ（アモーリス）により、ゴシップによるプライバシーの買い叩きから自分たちを守る防具でもあったマスクが剥がされ、{/netabare} あっけなく箍（たが）が外れ、
AveMujicaもまた祥子の手を離れ、消費者の熱狂の坩堝に呑み込まれていくのです。
前作『～MyGO!!!!!』は不穏な伏線をヒタヒタ張って中盤以降、起爆する感じだったので、
リスクを察知しながら徐々にガードを固めていく感じでしのげましたが。
『～AveMujica』は初回から崩壊のカウントダウンが始まる感じなので、それでは間に合いません。
視聴の際は、初回からガードを固めて行くことをオススメします。
呑み込まれるぞ。
芝生まじりの丘 さんの感想・評価
3.0
Mygoが面白かったので視聴します。
1話の感想
{netabare}
素人の第一印象としては前クールで丁寧につくりあげていた祥子のヒールとしての姿や秘密を用意する仮面という舞台装置を早々と解体してしまうことは勿体無いような気がした。
例えば、秘密が露見する前に仮面を被った祥子と長崎そよ等が対話するようなサスペンス溢れる場面ををいくらでも作り上げられただろうし、ヒールとしてもうすこしヘイトを高めてから悲しき過去を放ちカタルシスを生み出すことも可能であったはずだという気もした。
ただ、逆にあくまでそれらの既存の道具を引っ張るのでは期待を超えない作品になるので、そうではなく今作としての物語をきっちりと作っていることの現れであるとも感じた。
正直、貴族の貧乏人への没落というネタだけでは今どき使い古しで弱いのでそれで終わるより、そうしたことはあくまで舞台背景の一つにすぎないというスタンスもそれはそれでありである。
今後に期待です。
{/netabare}
7話までの感想
{netabare}
7話までで前半の一区切りと思われる。
思い出補正かもしれないが今までのところストーリーとしては前作の方が優れていると感じる。本作とmygoは関連性は強いがそもそものストーリーのテーマカラーが少し違っており、その差異はバンドの音楽性の違いに象徴されるように思う。
Mygoはポストロック的な音楽を基調としており、生々しさと繊細なモダンさを音楽で打ち出していた。そしてストーリー上も剥き出しの生生しさと繊細なモダンさを基調としていた。
一方でAve Mujicaはゴシックな古風な西洋の人形劇を模したヴィジュアル系とかコンセプチュアル・バンドとでもいうべきジャンルだ。そしてそのストーリーもMygoとは逆にどぎついカラーのヒロイックなものだ。
Mygoでは優等生の失敗や去勢、発達障害の周囲とのズレといった現代的でリアリティのある設定・テーマを取り上げた。一方でAve Mujicaでは古典的で味の強い設定が多用される。飲んだくれでどうしようもない父親、法外な経済力を持つ家の娘、二重人格障害、有名人の娘、人気スター、といった一般人とはかけ離れた世界の人が取り上げられる。筋立てとしても7話で祥子が睦の家に参り帰らないシーンなど何か中世の話でも見ているかのような古典的な匂いを感じる。そして登場人物の行動に何かギクシャクとしたぎこちなさを感じるのはあたかも人形劇のようだ。人物の裏の感情が深く読み取れて「彼女なら正しくそうするだろう」と思うようなことがない。
そして、この味の強い、アゴーギグを効かせたスタイルというのは何かもっとうまく消化することもできるように感じる。こういうケレン味の強さはある種、ウテナとかレビュスタに通じるものがあると思う（Ave Mujicaのバンド性自体がレヴュー的な舞台芸術に似ているのかもしれない）が、それらの方がそういうテーマを扱うということにかけてはうまくやれていた部分があったのではないだろうか。
その消化を妨げているのはもしかしたらMygoの系譜の関係にあるかもしれない。絵作りのリアリティラインとかそういう作品のコンセプト的な部分で微妙にMygoを継承している部分があり、そのリアル志向な部分がストーリーのケレン味とズレを産んでいるかもしれない。
ただとはいえ見ていて面白いことは事実で今後も期待して視聴します。
{/netabare}
感想追記
{netabare}
この作品でおそらく語られない興味深い事柄はこの味の濃い舞台劇という世界観を生み出した祥子の創作性の源泉である。女子高生が文化祭の影響でCRYSHICを始めるというのはわかるが、Ave Mujicaを始めるというのは何か別の相当な主張があるのである。朧げにそのことはストーリーにも現れる。「作りたい作品を作ることにこだわる祥子」と「ゲストの期待に応えることを重視する若麦」という対立が序盤にうっすらと描かれるのがそれである。にゃむちがここでゲストの期待に応えることを重視する、というのはとても得心のいく事柄である。彼女はYoutuberであり、成功を貪欲に望むタレントの卵なのだから。だが祥子は？確かに、人形劇の世界観重視の独特のバンド活動で自ら脚本を書き、曲を書く奔走ぶり、プロデュースへの努力や仮面への執着からは（睦への配慮もあるにせよ）彼女のこだわりが窺える。だがその彼女の創作へのこだわりは物語の中では完全に背景化され、決して語られない。
そもそも彼女がなぜバンドをまた始めたのか、という理由もあまり語られない。「つらい現実からの逃避のため」というのが一応彼女のバンドをやる意味だと説明されがちではある。だが親が飲んだくれ、バイトと学生に忙しい人間が逃避で奔走してバンド活動を始めるのだろうか？まだ少しの隙間にyoutubeを見たり何かをやるというならわかるがそうしたこととは違うのである。
それを外しているのは脚本の穴であるようにも思うが、それを語られないが存在するものとして捉えることができるなら少し楽しみにもなるかもしれない。
{/netabare}
てぶくろ さんの感想・評価
2.8
第10話視聴しました。
{netabare} 前回のブリッジ回を経た今話、物語の根幹に迫りそうな謎がズドンと落とされました。
ゆり と思しき人物を追って謎の施設に辿り着き、そこで自分たちと同じ見た目と名前の存在に出会います。
まぁこの辺り…さっさとこの施設に移動させたかったのは分かりますが、何故ゆりは1人で行動してたのか とか、何故ゆりはすぐさま逃げ出したのか とか、どうやって忽然と姿をくらましたのか とか、何故れんげ達がこの施設を見つける描写がカット切り替わりのいきなりで まるでワープしてきたかのようになっているのか とか気になる部分は多々あります。
今回わかったことは、れんげちゃんはねりねちゃんと行動していたことがあり、今使っているアンドヴァリは元はねりねちゃんのものであるということ。
そしてその際、ねりねちゃんの記憶が上書きされるかたちになり、れんげちゃんは記憶喪失になったと思われるということです。
若干時系列が混乱しますが、
バロールとの戦闘でれんげちゃんが命を落とす→なんらかの要因で復活する→ねりねと出会う→記憶を失う
ということでいいんでしょうか。
死んだから記憶を失ったわけではないんですね。
第8話ですずらんちゃんが「武器…前と違うんだ…」と言っていたのは、ティルフィングと融合したから ではなくもっと根本的に違っていたからなんですね。
最終回あたりでれんげちゃんは自分のアンドヴァリを取り戻したりするでしょうか。
しかし、こうなるとちょっとわからないのは ゆりの反応です。
第1話や第2話でれんげのアンドヴァリを見ても特に反応せず、気がついたら持っていた というあやふやな入手経路についても特に気にした様子はありません。
ねりねちゃんを捜すためになんとしても先に進みたい と意気込んでいたことを考えると、こんな千載一遇な大ヒントを前に無反応だったのは何故なんでしょう？
もしかすると、ゆりちゃんの視点での回想で実はこの時内心ドッキドキだった と語られるかもしれませんが、さすがに違和感だと思います。
ねりねちゃんの死に際の言葉を伝える為に力をくださいと手にとったアンドヴァリは、れんげちゃんの記憶を消し、識別しやすい形をしているのにもかかわらず ゆりにはピンと来ず、上書きされたという記憶は結局不発で、結果無茶な作戦を決行するに至り ゆりは死ぬって、よく考えると何もかも上手くいかなかったの笑えますね。
ついでに思い返してみると、ゆり達はれんげちゃんのアンドヴァリの戦闘力を頼りにゴリアテに挑んだわけですが、この場合 空を駆ける高機動力でひなげしちゃんを乗っけて 移動の手間で諦めていた別ルートの探索をした方が確実だったかもしれませんね。
あぁでも、当初の想定ではゴリアテを1体倒すだけで良かったからそっちの方が早かったのか。
しかし、ゴリアテが複数体現れる想定外が起きた と…あれ？じゃあなんで逃げなかったんだっけ？
あぁ…えり姉が別に根拠もなく 逃げられないわ！ って断言したからか。
結果論かもしれないが、全員がかりでさっさと前方のゴリアテを倒して逃げに徹した方が良かったんだろうな。
後方から来られた時はそれこそ えり姉が殿を務めればよかったわけで…高機動力のれんげちゃんと組んでもいいし…。
まぁともかく、今回はまだ事情を知らない同士がかち合っただけなので次回で色々わかることを期待します。
次回に期待です。
{/netabare}
第9話視聴しました。
{netabare} 今話は物語が終盤を迎えるにあたってのブリッジ回であったように思います。
冒頭、バロールを一先ず退け戻って来たれんげちゃん。
すずらんちゃんは、死んだかもしれないとか記憶がないとかどうでもいい と今のれんげちゃんをお姉ちゃんとして受け入れます。
前回、もっとすずらんちゃんの葛藤が欲しいと書いた身からすると、やはり心情描写の急ハンドル感は否めません。
この年代の女の子が自分の姉を自ら埋葬するって、よっぽどな事だと思うんです。
この作品やたら埋葬する描写がありますが、そこには故人を弔う気持ちが尊重されているんだと感じています。
最終的にすずらんちゃんが受け入れるのはいいんですけどその心情の変化をろくに描かず、どうでもいい！とか鼻水とかのギャグで流してしまうのは、なんだかなぁという気持ちになります。
他の人がアンドヴァリを持って戦わない理由に一応言及したり、ワイルドハントは情報共有をしていない などの設定が開示されたのは良かったと思います。
その後のBパートは最後のゆり登場の数秒だけ見ればいい内容でした。
思ったことを率直に言わせてもらうならば、
「飯を食うシーンいれろや。」
です。
自分たちで提示したテーマにくらい実直に向き合ってくれよ…。
ここをちゃんとやってくれるなら、道中馬鹿みたいにかっぽーかっぽー言ってても許せるのに…。
次回に期待です。
{/netabare}
第8話視聴しました。
{netabare} 今話は重大な要素として "霞 れんげは確かに死亡したはず" というのが明かされました。
ワイルドハントには人を消してしまう力がある とのことでしたが、バロールはれんげちゃんを殺した後そのまま立ち去っていったのには何か意味があるんですかね？
単純に殺して満足したんでしょうか？
れんげちゃんがこうなったのは、殺した時に何かされたのか、死体となってから何かされたのか 気になりますし、こうなってくると、ゆりちゃんがラスボスとして復活してくることを期待してしまいますね。
あとちょっと気になったのは、妹ちゃんの反応です。
目を覚ましたれんげちゃんの挙動を見て「なんか…変 その反応…」
いや、気になるのそこか？そんなこと言うてる場合か？
「あたしのこと覚えてないの？」とか「敬語もやめてね」とか
いや、だからそういう次元じゃなくない？
びっくりポイントの為のフリの台詞を違和感を無視して言わせている感がすごい。
しとろん が人間かどうか疑う警戒心はあるのに、埋葬した人間が蘇ってきた異常自体に何の対策もせず横で控えてるってなんなんでしょうね。
身内だから油断したって言えばまぁそうなんでしょうけど、あの少々ヒステリーな女性とかは反対しそうなもんですけどね。
妹ちゃんは 若干 受け入れてくれそうな雰囲気を醸し出してくれましたが、武器が変わっていることを発端に急ハンドルを切ります。
鈴蘭ちゃんにとってお姉ちゃんの武器は結構なアイデンティティだったんですね。
戦闘シーンは相変わらず派手で何よりです。
戦闘の内容自体は基本ずっと変わらず 相手にどう突っ込むか という脳筋なものですし、使い回しのシーンも目立ちますが、十分見応えはあります。
その後、れんげちゃんとメンバーとのわだかまりの解消パートになるんですが、ここも相変わらずシャバいです。
悩みがある、話して解決！を本当に人数分やっただけ。
この主要メンバーはそれぞれキャラ付けがされているんですが、現状 縛りにしかなっていない。
見分けがつく利点はあるものの、代わりに会話が不自由になり非常に表面的なやりとりで進行しているように思います。
この作品は主要メンバー同士で絡めば絡むほどつまらないですね。
個人的には水着回を挟むくらいなら、今回の件に関して2話分やって欲しかったなと思います。
特に妹 すずらんちゃんについてはもっと葛藤する様子があってもいいのになと感じました。
記憶喪失となって帰ってきたお姉ちゃんをおかしいと思ってはいつつも、それでもまた会えた喜びを噛み締める鈴蘭。
けれど、やっぱりそんな都合の良いことはない 微妙な差異からこの人はお姉ちゃんではないと否応なくわかってしまう、拒絶したい気持ちと縋りつきたい気持ちの葛藤などがちゃんと描かれていれば、死ネタを扱う本作品にとってプラスになったように思います。
次回予告ではまたみんなでワチャワチャしている様子が多かったので不安ですが、一応次回に期待です。
{/netabare}
第7話視聴しました。
{netabare} 今話は、面白いかどうかはさておき 取り敢えず続きが気になる作りになっていました。
これまでの直近3話と比べて来週が楽しみです。
キャラ同士のやり取りは相変わらずシャバいですが、戦闘していると画面が派手で良いですね。
背景の上にエフェクトを乗せて それから人物 というようなレイヤーの境目が目立ちますけど…。
この作品は、アクションが映えるとか作画が良いって感じではないですが、この派手な画面作りには期待していきたいですね。
内容面では、今話の最後にれんげちゃんはみんなのもとから去ってしまいましたが、その理由付け 動機付けがちゃんとしているのも良かったと思います。
………この作品に対する期待値のハードルがかなり下がっているので、ちょっと大袈裟に感じているきらいは否めません。
家族や友人と過ごしているみんなと違って記憶のない自分、身体が普通の人間とは違うこと、でネガティブになったところで希望となる 妹がいるかもしれない という情報、単独行動もやむかたなし と説得力があります。
ただ、多くの人間が消滅した世界としているのに、たまたま生き残っている20人程のグループにメンバーの家族や知人がもれなくいるのは、れんげちゃんに気まずい思いをさせるための力技すぎて笑いました。
男がいなかったのはここに辿りつくまでに犠牲になったとかなんですかね。
今話でようやく登場した しとろん は戦う力などは持っていない一般人のようでしたが、さすがにここまでキーキャラクターと扱ってきた手前 何かはありますよ…ね…？
他のみんなは持っていないスマホを持っていることなどから、れんげちゃんの亜種とかなのか？
なんかこの作品、一見、意味無さそうなことが実は意味ありましたっていう伏線回収がやりたかったけど結局意味ありませんでした！ってなりそうで不安なんですよね。
回収できなかった伏線だらけの地雷原のような作品にならないことを願います。
次回に期待です。
{/netabare}
第6話視聴しました。
{netabare} 水着回でした。
本当にただただ水着回でした。
とはいえ、唐突な水着回はオリジナルアニメの特権ですので大いに結構だと思います。
いつもの 標準速度での視聴が少々苦痛に感じるような空虚なキャラ同士のやり取りも、視覚的に目新しいことでマシに感じられました。
一応、"人間である証明をする"という難解な目的があった上での茶番だったのも良かったです。
ただ、まぁ…最終的にシトロンさんを敵ではないと判断した理由が、文面的にどうやら人間側の方に仲間意識を持っているっぽい でいいなら、このプールに来るまでに遭遇したらしいワイルドハントを自分たちが倒す様子を撮影して送ればよかったんじゃ…。
それも人間であるという確たる証拠にはならないかもしれませんが、少なくともワイルドハントの敵であることを示せれば良かった気が…。
いや、今回のような水着回にマジレスしても仕方ないのでやめましょう。
次回は久し振りにバトルシーンがあるようなので期待です。
{/netabare}
第5話まで視聴しました。+アニメージュのインタビュー記事を読んで
{netabare} ここまでの本作品の印象をざっくりまとめると、第1話は正直 なんじゃこりゃ止まりで困惑が勝ってしまいましたが、第2話にて 主要キャラのゆりが死んだり、えりかが追い詰められて口調が変わったりっていう印象に残るシーンがありました。
若干、漫画・アニメにおける一つの技法…というかあるあるをこれ見よがしに披露してる感じはありましたけど、なんじゃこりゃなりに見所を作って視聴するモチベーションにしようとする気概を感じました。
しかし、その少しだけ上向いていた期待値とモチベーションを第3.4.5話で丁寧に切り崩してしまった印象です。
バトルがないから という理由もあるでしょうが、それで言い訳できないくらい いかんせんキャラの過去や現状に対するあれこれや会話シーンが本当に真正面からつまらない。
一応、結果としてキャラ同士の関係が深まっているみたいですけど、それ用に話を用意した割に無難で かつそこに至るまでのプロセスと割烹パートで余裕でマイナスです。
しかも、 なんだか制作側は この後半のペアなキャラ同士のやり取りと、それまでの三分の二くらいを占めるおもんないパートを「振り幅」だと思っていそうなところがより厄介なんですよね。
そして、この作品を語る上で避けては通れない 割烹パート について。
滅んだ世界でも美味しく食べることを重要視するスタンスは面白いと思いますし、話の構成面から見ても割烹パートがあることで話のリズムが取りやすくなっているのも良いと思います。
ただ、どうしても気になるのは、やっぱりこのGoHands特有のCGを活かした画面と料理って相性悪くね？っていう部分です。
なんでわざわざ苦手としているもんを軸に置いたんや？
いや、むしろ苦手としているからこそ この機に挑戦したいんだ！っていう熱い気持ちがあるなら良かったんですけど、肝心の調理シーンがこの仕上がりなのはどういうつもりなんでしょうか。
あの…GoHandsって前作の「デキる猫は今日も憂鬱」で料理の描写を頑張っていましたよね？
調理シーンも使い回しが多かったですけど挑戦はしていましたよね？
当然、その時得たノウハウをブラッシュアップし、また 進化させて、自分たちのオリジナル作品という絶好の機会にぶつけるか 挑戦する姿勢を見せてくれると思うじゃないですか。
しかも割烹っていうワードを使い、セリフでも調理そのものとフォローまで入れてるじゃないですか。
もう一度言いますけど、調理シーンがこの仕上がりなのはどういうつもりなんですか？
一応、出来上がりの料理はそこそこ頑張ってはいますけど、実際食ってるシーンがあるのは第1話くらいでその後は基本カットだしなぁ…。
テーマとして早々に死んでますけど、マジで何がしたいんでしょうね。
アニメージュのインタビューを読んで
監督は、本作の企画の成り立ちと どのようなテーマを軸にしたのかを問われ、こう答えています。
監督 GoHands は創立以来、常にオリジナル企画をストックし、定期的に更新しています。今回、松竹様からオリジナル企画のお話をいただき、「世界が滅びた廃墟で、戦いの中で仲間たちと生きていき、美味しいご飯を自炊するアクション料理企画（笑）」を提案しました。さらに松竹様からリクエスト「女性が主人公にしたストーリー」「海外展開を見据えたこだわりのアクション」も反映しています。
テーマは「人は1人では生きられない。他者の力を借りて共に生きていく」ことです。同年代の友人と補完し合って成長すること。私が歳を重ねて感じるようになった、友人へ感謝の念も込めています。
オリジナル企画やりましょうって言われて、自分でも半笑いのこの企画を提案し通ってしまうって…
いや、いいんですよ？ まさか通ると思ってなかった企画が結果跳ねた とかの美談になるなら。
でも、現状そういう兆しはなく、1話分の尺を埋めるのにも苦心しているように思えます。
テーマの部分も要は、友だちを大事に ってことらしくもうこれ以上の発展は正直見込めません。
常にオリジナル企画をストックし、定期的に更新しているのは素晴らしいですが、死んだ卵を温めストックしているだけならあまり誇れませんね。
総じて、レビューのタイトルにもしているように、なんかプロの仕事って感じがしないんですよね。
本当にオリジナルアニメ企画を持ち寄ろうという遊びで、相手がこの企画をもってきて「主人公の口癖は"割烹"です」って言われたらそりゃ大笑いしますし、ほんとに出来そう！と盛り上がるでしょうけど、会議室で話している時がピークのもんを実際やっちゃったらそりゃこんな感じになっちゃうよ…。
ここまで視聴した以上、骨は拾うつもりでいます。
次回に期待です。
{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
3.0
第１話 ゲーム販促っぽい感じ。来週「マミる」展開があるなら見たいかも。
{netabare} まず目を引くのはＣＧです。一目で「好きな子がめがねを忘れた」の制作会社だということがわかります。ちょっとディテールがうるさい気がしますが「好きな子」の１話より見やすくなっていると思います。
テクスチャや映り込みの処理から言って相当なスペックのコンピュータを持っているか、処理技術が発達している気がします。その点では興味があります。まあ、それが髪の毛と胸揺れの過剰さにもつながってはいるのでしょう。そこをどう見るかですが、私はもうその辺は気にしないようにしています。ただ、胸揺れの物理演算は横方向と重力の関係がおかしい気もしますけど。
展開は一目「宇宙戦争」ですね。女子たちが戦う感じは「舞乙HIME」だし、機械生命的なものは「NieR:Automata」感もあります。それと「ブルアカ」「アークナイツ」「アサルトリリィ」など、ゲーム原作アニメ感が強いです。この作品が実はゲーム販促アニメですと言われても意外ではないです。女子だけだし。そんな感じのオリジナルＳＦです。
その女子しかいない理由が有るのか無いのか。その辺も気にしたら負けなのでとりあえず保留します。キャラ造形もテンプレだしメインヒロインの初期設定が記憶喪失ということです。総合的に言えば、どんだけ都合よく盛ってるんだ？という内容ではあります。
１話切りでもいい気もしますが、次回予告で『マミる』のか？（まどマギ関連用語）という期待が無くはないです。対象のキャラの声優さんが失礼ながら有名な役をあまりやったことが無い方なので。そ
して、皆花の名前なのにこの子だけ『えりか』なんですよね。仲間ではないという示唆の気もします。奇乳だし。ただ、調べるとエリカという花はあるんですよね。でも、他のメンバーの花の名称に比べて一般的じゃないし、ひらがな表記が不自然でもあります。
一方でそれをやるなら予告はすべきではないでしょうけど。ただ、引きとして２話目の話題として「まどマギ」展開を意図して、興味を引きに来た可能性も考えられます。
題名はリリィーですから、メインヒロインのユリの事です。百合展開も意味しているかもしれません。momentaryは瞬間とか儚いですが、記憶設定とかけている可能性もあります。瞬間・記憶でドラマを作るなら「掟上今日子」のような短期記憶しか持てない設定も考えられます。「まどマギ」展開ならループの可能性もありますけど、そこまで行くとやりすぎかなあ。
鬱展開をやるなら見たい気もします。ＣＧも興味あるし。３話までは見てもいいかなという気になりました。
正月なのでＴＶで見たので細かいところを考察したりクレジットは確認できていませんが、配信でちょっとその辺確認したいですね。{/netabare}
第２話 エリカおねえちゃんの「ふざけんなよ」があったので来週も一応見ます。
{netabare} うーん、まどマギ？やはりこれはタイムリープ、死に戻り系なんでしょうね。それは第１話の２話予告で予想が付くのでいいとして、友情ごっこにもうちょっと説得力があればなあ…都会の中心に皆で一緒に行く動機とか作戦とか食糧事情とかも設定が甘いです。
ただ、死ぬのそっちかあというところは、まあ、予告からは外してきましたね。それと「ふざけんなよ、誰もこないじゃない」のセリフがあったのでもう少し見ようかな。ＣＧも独自性があると言えばあるし、何よりオリジナル作品は３話、５話くらいで化けることもありますし。何より、エリカおねえちゃんがいつもあんな感じでボロボロにされて暴言が聞ける気もしますし。
声優さん「誰もこないんじゃない」のセリフ、決め台詞なんだからもうちょっと滑舌良くお願いします。聞き取れなくはないですが、ビデオのスロー再生して確認しましたよ。{/netabare}
第３話 ストーリーに興味はありますが、いろいろ不足感も多いです。
{netabare} 恥ずかしながら、ゆりとれんげのキャラ名を取り違えていました。１話で後から合流した子が、ゆりかと思ってました。言い訳すると絵が濃すぎて話に集中していなかったかもしれません。と言うか、３話になってやっと集中して見られるくらい興味が出てきました。
で、現状ゆりの能力をれんげが引き継いだり、以前の記録とか記憶が錯綜する展開がありました。そこがちょっと興味深いです。まどマギ臭はものすごくするんですけど、オリジナルだしストーリーを考えて作っているところに好感は持てます。
少女の業を描いた「脱まどマギ」になれるかと言えば怪しい水準ですけど、しかし、まどマギのアナザー…あるいはモドキ程度にはなれるかもしれないという期待は持てます。
水準で一番心配なのは、演出とキャラ造形です。エンタメとしての面白さが足りず、キャラのバックボーンが見えてきません。なので、感情移入型の視聴が難しいです。それっぽい萌え造形や言葉で作品を持たせるのはもう無理だと思います。アイドルものの人気が低迷しているのを見ればわかるでしょう。もう、この数年は演出とキャラが重要になっているのです。
そして、世界観がなにを象徴しているのかというテーマ性も現状仕込みとして弱いです。せめて、あの武器が少女の何かを象徴していればいいんですけど、デザインがガンダムじゃないんだから、と言う感じで弱いです。思春期の少女は、恋愛、性、進路、過去、家庭、分断、いじめ…やりつくされていますが、それでも何かをいれないと物語にはならないでしょう。
料理をする時間があれば、何かを描こうよという気がします。その料理に意味があるなら大したものですけど。こういう変化球は瞬間の引きにはなっても、ストーリーの緊張感を破壊するだけです。
それでも、一般的な異世界転生や少年マンガ原作のありきたりのストーリーよりは興味が持てます。
本作がまあまあのストーリーで終わるか、まどマギの深さのせめて半分程度のレベルの話になれるのか、それとも新しいまどマギのアナザーになれるのか。期待はしませんが、オリジナルへの挑戦としてしばらく見ようと思います。{/netabare}
４話 ＣＧに走りすぎて、細部へのこだわりを感じない緊張感の無さがダメでした。
令和のまどマギに挑戦してくれるのか、という期待を２話３話でしましたが、印象としてはそういう志ではないと思いました。なにか、尺を埋めるにはどうしたらいいのか、で汲汲としている感じです。
もちろん、料理パートが邪魔なのはあります。その他の話でも、学校に来て思い出の話を作るのはいいんですけど、ストーリーの幹があって、それを表現するために、キャラのディテールがあって、エピソードがあって、緩急のためにコメディがある、と言うバランスを考えているように見えません。１クール分のストーリーをとりあえず用意しました…という、宿題の作文で原稿用紙を埋めるにはどうしたらいいのか？という感じがします。１万字のところを１０万字書いてしまい、どうやったら削れるだろう？という感じはしません。
ですので、見ているこちらも１シーン１シーンの意味で意味を考えるとか、さかのぼって咀嚼したり解釈したりという作業がありません。
もちろん、すべての作品にそこまでの事は求めません。７０点くらいでもいいんです。が、シリアスな話ならせめて何かメッセージが伝わってくる努力はしてほしい。メッセージが無くてもエンタメ特価なら、神が細部に宿っているようなエンタメマインドを見せてほしい。ＣＧに走りすぎて作品のディテールからかえって緊張感が抜け落ちている気がします。
日常系とか異世界転生もので頭を空にして見るならいいですけどね。それだって、やっぱりこだわりは必要だと思います。今後、鬱展開になるにせよ鬱の意味があるとは思えません。もっと悪いのは鬱にすらならない展開です。謎の提示は一応あるし仕掛けもありそうなのはわかりますが、弱いと思います。
Dave さんの感想・評価
2.3
「ハンドシェイカー」とか「好きな子がめがねを忘れた」とかを作ってきたスタジオなので、まあ「そういう」制作会社なんでしょうし、それを受け入れられる人も一定数いると思うので好みの問題ですかね？確かにぬるぬる動くし背景はCGらしく綺麗なんですが、こういうCG臭を隠しもしない画が苦手な私のようなロートルにはきついです。
加えて世界観やノリもわりと厳しいですね。なんかよくわからないキレイ目なアフターワールドで、悲壮感なく主人公たちがキャッキャうふふしながら謎のモンスター？と戦う世界観。それでもってキャラ立ちさせようとして性格がそれぞれピーキーになったり喋り方に癖があったり。CGアニメで画は悪い意味で「今っぽい」のですが、ノリは10年くらい前までよく「キャラ弁」とか喋らせていたころの古臭さを感じてアンバランス。最近勢いのある若山詩音さんも、本作ではそのたどたどしさが悪いほうに働いている感じがします。
急に割烹（調理）をブッコんで来るんですが、それとて別に面白くも新鮮味もないし、何がしたいんでしょうね。どういう層にむけて何を売りにしようと制作したのかさっぱりわからないアニメですが、自分にはキツイことだけは分かったので1話切りします。
