くまきっちん さんの感想・評価
3.4
アニメ版を見ている方にはおすすめです
アニメ版+αの内容になっています
ただ個人的に思ったのはBL要素がアニメ版より強くなっています
苦手な方にはあまりお勧めできません
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 全１０話
Fate／kaleid liner プリズマ☆イリヤの３期？です。視聴には事前に１期・２期を観ることをオススメします。
冬木市の小学校に通うイリヤスフィール・フォン・アインツベルンが、ある日を境に魔法少女プリズマイリヤになりました。もうひとりの魔法少女美遊と魔術師２人と共に強力な魔力を封じ込められているクラスカードの回収を始めました。このクラスカードに色々と翻弄されていくお話です。
前半は、イリアが通う小学校の友人たちとの交流やイベントが中心で、ユリ要素満載なコメディでこのまま日常のお話で終わるのかと思いましたが、
後半は、シリアスなカード回収のお話がメインでしたね。色々と謎が分かってきました。{netabare}（美遊のことと、そしてやっぱり出てきましたね〜ギルガメッシュ！）{/netabare}
ギャップがありすぎですw 前半に伏線もありましたが、完全に分かれていましたね。後半のシリアスな展開の中にもコミカルなシーンもありましたが、結構シビアな戦いでした。
前半のユリ展開・ハーレム展開についていけないところがありましたが、後半きちんと締めてくれたので全体的には面白かったです。
４期が発表されましたね。（Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ ドライ！！）まだ回収されていない部分も残っているので、続きを楽しみしています。
ＯＰ fhánaが歌っています。１期がChouChoさん、２期が栗林みな実さんとこの作品は意外なアーティストさんが歌ってますね。
ＥＤ 前半は可愛い感じで、後半はバラードで素敵な曲ですね。どちらも幸田夢波さんが歌ってます。
最後に、{netabare}バゼットさんは{/netabare}２期とあまりにも印象が違いすぎて笑ってしまいましたw
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.2
2015年放送のテレビアニメ 全10話 プリズマ☆イリヤの第３期
スタッフキャストは2014年放送の2期と変わらず。
プリズマ☆イリヤ ツヴァイ！の後編です。
これは見事な日常ギャグアニメ。
前回ありそうでなかった水着回もあり、いろいろ微エロ満載の美少女アニメ。
Fateファンが愕然となりそうな明るい雰囲気ですが、
後半には強烈な戦闘シーンが待ってます。
イリヤ（門脇舞以）マジカルルビーの力で魔法少女プリズマ☆イリヤに変身する
美遊（名塚佳織）マジカルサファイヤの力で魔法少女に変身する。
クロエ（斎藤千和）カードの力でイリヤから分離した
マジカルルビー（高野直子）自称、愛と正義のマジカルステッキ
マジカルサファイヤ（松来未祐）ルビーの妹 冷静沈着だが露出が多い
遠坂凛（植田佳奈）貧乏で凶暴な元魔法少女 どう見ても少女ではない
ルヴィア（伊藤静）金持ちで凶暴な元魔法少女 巨乳過ぎてどうにも・・・
他に脇役で士郎などFate/stay nightのキャラが多数出演する。
ツヴァイ編の後編と言うことで前編の伏線回収もあり、
戦闘も真のラスボスとのキャラ総出演全力戦になる。
そして聖杯戦争とのつながりも語られはじめ、新たな謎を生み、
翌年の4期となる、プリズマ☆イリヤ ドライ！！へとつながるのです。
ふくよかで優しく少しエッチなマジカルサファイヤを演じた松来未祐さんの、
最後の作品になりました。
2015年10月27日死去。38歳。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品は、Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤの3期に位置する作品です。物語の内容に繋がりがあるので、前期の作品を未視聴の方はそちらからの視聴をお薦めします。
本編である「Fate/stay night」におけるイリヤの運命があまりにも不憫だった事もあり、イリヤを主人公としたスピンオフには賛成でしたし、アニメ化を知った時には嬉しい気持ちで一杯でした。
今もその気持ちは変わらないのですが･･･このシリーズの並々ならないパワーを感じます^^
ここまでポンポンと続編の決まる作品も珍しいのではないでしょうか^^?
しかも3年連続で放送するって、原作やゲームなども含めてそれだけ人気の作品･･･という事なのでしょうか^^;?
この勢いのまま、どこまでも突っ走って欲しいと思っています。
でも･･･人気が出るのも分かる気がします。
まず主人公のイリヤですが、本編のキャラに萌え要素が多分に盛られており、名前でやっと本編と同一人物である事が分かるくらい徹底的に弄られています。
そして見た目には幼さを残しながらも、「きっとこんな小学生はいない」というくらいの色気を身に纏っています。
そしてすっごく子供っぽい時と大人びいている時のあるリアクション･･･
そして何よりマジカルステッキを使う魔法少女として、クラスカード回収という日常とはかけ離れた極めてシリアスな事をやってのけてしまうこと･･･
これらの半端無いギャップが彼女の魅力に拍車を掛けているのだと思います。
そしてそのギャップは単独で出せるものではありません。
クロや美遊といった同じ様な立ち位置のキャラとの絡みがよりギャップを引き立たせてくれています。
イリヤとクロの絡みなんかが正に良い例だと思います。
小学生2人の仕草にドキッとさせられることなんて･･･何回もありましたから(//∇//)
こういうのを「あざとい」という事は分かっています･･･分かっていても吊られちゃうんですよね^^;
今期もこの作品をドキドキしながら視聴していました^^;
物語の方ですが、これまで聖杯戦争の英霊の数と同じ7枚のカードの回収を行ってきました。
2期では同じ回収者であるバゼットと死闘を繰り広げたり新たなカードが示唆されたりと、イリヤ達が行っているカード集めは最早単純な回収作業ではない事がハッキリしました。
こうして3期が始まるのですが･･･まず日常パートにおける過激さは着実に増している様な気がします。
イリヤ達3人はまぁ置いておいたとしても、学校の同級生の発言や妄想が結構激しいんですよね^^;
今の小学生って、こんな感じなんでしょうか^^;?
物語は回を重ね･･･ついに新たなカードとご対面する事になるのですが、このカード･･･何となく想像していましたが、とんでもない強大な力を秘めていました。
皆んなが束になってかかってもビクともしないんです･･･
でも、どうしても勝たなきゃいけない相手･･･だから、どんなに跳ね返されても立ち向かうのを決して諦めないイリヤ達･･･その活躍は是非本編でご確認下さい。
そして本シリーズにおけるこの作品の重要性が明るみになります。
3期はこれまで目を背けていた事･･･聞けずにいた事･･･確かめようとしなかった事･･･
これらが明るみになるんです。
一歩踏み出せなかったのは、この関係が壊れるのが怖かったから･･･
でも大丈夫･･･一緒に紡ぎ上げてきた時間が不安を現実にはさせないから･･･
オープニングテーマは、fhánaさんの「ワンダーステラ」
エンディングテーマは、「ハプニング☆ダイアリー」と「Wishing diary」
どちらも幸田夢波さんが歌っています。
イリヤとfhánaさんの組み合わせは想定していませんでしたが良い感じだったと思います。
1クール10話の作品でした。始めの頃は10話じゃ尺が短い･･･と思っていましたが、これだけ物語が続いてくれると1クール10話の構成も気にならなくなりました。
物語は思い切り続きを思わせる終わり方･･･そしてエンドテロップは「･･･to be continued」
了解しました。続報を楽しみに待たせて頂きます^^
ninin さんの感想・評価
4.2
原作未読 全５１話
青道高校野球部を中心に、野球に情熱をかける高校生たちを描いた作品です。
１期から観ることをオススメします。（全７５話） 今回は、３年生が引退し１・２年を中心に練習・練習試合や秋季大会の模様を描いた作品です。
王道な展開ですが、番狂わせや新キャラ登場で、激アツな内容となっています。{netabare}（過去の映像が出てくるキャラが活躍するというパターンは１期から守られていますねw）{/netabare}
魅力的なキャラいっぱいいますが、青道高校では、御幸 一也（みゆき かずや）、他のチームでは薬師高校の轟 雷市（とどろき らいち）がお気に入りです。
最終話は、泣きましたね。{netabare}（監督が引退した３年生に頭を下げて感謝するシーンなどは監督と一緒に泣いてしまいましたw）{/netabare}
最後は、スッキリと終わっています。続きを観たいですが、これで終わってもいい感じがします。
１・２期合わせて１２１話、初見の方にはハードルが高いかもしれませんが、ひたすら野球に打ち込んでいく選手みなさんを是非観てくださいね。
曲は、「空が青空であるために」を歌うGLAYの曲が印象的でした。
最後に、スポーツ作品は熱いですね。激アツはこの作品のキャラがたびたび使っていた言葉です。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.8
「ハイキュー」も「あおかな」も熱いスポコン作品でしたが、熱いスポコン作品という点においては、この作品も決して引けを取りません。
3年生と一緒に臨んだ夏の甲子園の地区予選決勝･･･このメンバーなら絶対に甲子園に行けると思っていましたが、絶対なんて約束がないのが勝負の世界･･･甲子園まであと一歩のところまでたどり着くもその切符を手にすることはできず涙の準優勝となりました。
あの時流した3年生の涙を1,2年は絶対忘れる事は出来ないと思います。
「先輩が成し遂げられなかった夢を叶える」これまでは、この事だけ考えていれば良かった訳ですが、御幸率いる新生青道野球部は、もう一つの問題･･･片岡監督の辞任問題を抱えて出発する事になるのです。
野球留学で優秀な人材を集める･･･私は高校野球には疎いのでよく分かりませんが、そういう学校は日本全国各地に存在するのだと思います。
ただひたすらに凌ぎを削り純粋に甲子園を目指す高校野球球児･･･監督の辞任問題はそんな金の卵を多く抱える学校ならではの問題なのでしょうけれど･･･
振り返って見ると片岡監督は確かに厳しい監督でした･･･でも選手の力量を把握し選手を信じる事のできる優秀なでもありました。
自分の信ずる野球は片岡監督の目指す野球と共にある･･･と思える位同じ釜のご半を食べた監督を失うという事は、選手の士気にも相当の影響が出る恐れがありました。
そして御幸らが選んだ選択は極めてシンプル･･･「秋季大会で優勝して春の選抜に監督を連れて行くこと」
所詮野球でしか返せない恩･･･だったら、これまで見たことの無い世界を監督と一緒に見るんだ･･･
言うのは簡単ですが、実行するのはとても難しい事でした。
青道高校は3年生が主力でしたが、他校の強豪は未だ現役の選手も多く戦力低下という面から見ると3年生が抜けた穴を埋める必要のある青道高校には決して分はありませんでした。
それでも彼らは茨の道を選択し･･･物語が動いていきます。
1回戦：夏の甲子園ベスト16入りした強豪・帝東高校
3回戦：夏の甲子園準優勝の稲城実業を激闘の末破った鵜久森高校
4回戦：文武両道の公立校・王谷高校
準決勝：強力打線が売りの成孔学園
決勝：一年生スラッガー轟雷市を有する薬師高校
こうして振り返って見ると、楽な試合なんって一試合も無かったような気がします。
自分達の見たこと無い世界を既に見てきた帝東高校
夏の決勝･･･忘れもしない稲実との敗戦･･･けれど、稲実に勝った鵜久森高校
野球バカしかいない青道高校とは異なり、頭を使ったクレバーな野球ができる王谷高校
野球はパワーだけでプレイするスポーツではありませんが、そのパワーをとことん特化して
武器になるまで磨き上げた成孔学園
薬師高校にとっても甲子園出場は悲願･･･そのためならどこまでも奮起する選手達･･･
力と力のぶつかり合い･･･そして「強い方が勝つ」という単純な構図･･･
青道高校だって3年生が抜けて力不足になっただけではありません。
1年生サウスポーの沢村栄純がここに来て開花するんです。
正直ここまで長い道のりでした。
でもクリス先輩の教えをしっかり守って作り上げたピッチングは、コーナーと変化球を自在に操るピッチャーに成長していました。
潜在的な度胸と身体の天性のバネ･･･それにコントロールが加われば鬼に金棒･･･青道にとっても貴重な戦力です。
彼ら青道ナインの戦いは是非本編でご覧下さい。
沢村の成長に感化される1年生エース古谷･･･
どんな時でもバッターを信じて準備を続けるピッチャー達･･･
思い出しただけでも、この作品の持つ熱さに胸がドキドキします^^
ラストで甲子園での一幕が描かれていますが･･･はっきり言って感動します･･･私は感動しました^^;
4クール計51話の作品でした。1年がかりで放送された訳ですが、しっかりと腰を据えて制作して頂いたスタッフに感謝の言葉しかありません。
ダイヤモンドの中にいる選手も、ベンチ入りしている選手・監督も、そしてベンチに入れなかった野球部の皆んなが一体で戦っていた感じが抜群に良かったと思いました。
原作の方は第1部が終わって第2部が始まったようですが、そちらもアニメ化される事を期待しています。
kakizaki さんの感想・評価
3.4
【20160403】
毎週月曜、仕事から帰るとこのアニメを観ながら夕飯を食べるという恒例行事がなくなってしまうのはかなり悲しいですね。
作品としては、熱き展開、ライバル、燃えますね！！
まあ、回想シーンが多いのは・・・・展開分かっちゃうなと、そこは余り良くなかったところですね
毎週の楽しみをくれたことに感謝です。
【20150913】タイトル：時々画面が汚れているようにみえる
ココ最近、実験的に文字や説明文とか入れているが、個人的にはあれは酷い、画面が汚れる感じがする。
話的には面白い、原作がしっかりしているのもあるし、アニメーション的にも毎回頑張って頂いているからだと思う。
毎週楽しみだから頑張って欲しい。
【20150426】(総編集を3話続けてやるアニメなんて初めてみたわ！！)
個人的には今まで観たアニメのなかで、総編集に関しては一番酷かった。三話続けてやるアニメなど聞いたこともない。
既存の視聴者としたは、毎週総集編をやられていると、流石に視聴する気が失せてくる。(印象に残らなくなってくる)
話は変わるが、個人的には、ナデシコの総集編が良かったなと
新しく枠が変わって新規の視聴者や、4クールやったからスタッフを休ませたいのはわかるが、視聴者としては酷い仕打ちを受けたと感じてしまった。
けみかけ さんの感想・評価
5.0
ホントはもっと早く書いてあげたかったんですが完璧過ぎてなんの文句も無かったのでむしろ書き辛かったですｗ
公開前から「トイストーリー3を超える最高傑作」だとか「ドリカムが日本版主題歌を担当」などの煽りがウザくてあんま期待してなかったというのが本音
まず本当にピクサー映画史上最高傑作なことはオイラが胸を張って保証します（お
それに例の日本版主題歌は本編前にPVのように掛かる仕組みなので、本編とは一切無関係、どうしても駄目って人は寝てていいです（お
物語はライリーという少女が生まれた日から始まる
全ての人（ゆくゆくは全ての生き物）の頭の中には5つの感情を擬人化したキャラクターがいて、我々が取る言動のひとつひとつは全て彼らが指示を出して行っているものとされている
ヨロコビ(JOY)
イカリ(ANGER)
ムカムカ(DISGUST)
ビビリ(FEAR)
そしてカナシミ(SADNESS)
5つの感情たちに共通していることはライリーを心から愛しており、常にライリーのためを想っているということ
時にそれらは悪態や憤怒や涙というカタチで出てしまうものの、ライリーは優しい両親や友人や生まれ育ったミネソタの自然のおかげもあって真っ直ぐで、明るくて、ユーモアのある女の子に育った
特にヨロコビはライリーにいつも笑っていて欲しい、という想いが人しきり強く感情たちのリーダーシップを取る
しかし11歳のある日、ライリーの一家はミネソタからサンフランシスコへの引越しを余儀なくされ、全ての歯車はそこからズレ始める・・・
まず断っておきたいのが凄く悲惨な話や深刻な話ではないということです
引越しを機にアンラッキーなことが続いてしまい、それが頭の中でポジティブなヨロコビとネガティブなカナシミの対立を生んでしまう
誰の身にも起こりうる、端から見れば全然大それたエピソードではないのです
が、“実は頭の中では壮大なスペクタクルが繰り広げられていた”というのが素晴らしい
ヨロコビとしてはライリーにいつもハッピーでいて欲しいのに、それをカナシミが邪魔してしまう
なぜカナシミが必要なのか？
ここが映画ではキーポイントになるんですが、セリフで説明するのではなく表情と仕草と音楽だけでクライマックスに持っていく様は説教臭くなく、自然な感動を誘います
オイラなんかビンボンのくだり以降ずっと泣きっぱなし（Ｔ＿Ｔ）
それに解剖学と心理学に基づいた“頭の中の世界”の描き方が丁寧で物語の説得力を倍増させています
冷たいものを頬張ると頭が痛くなるアレはなにか
記憶はドコにしまわれていてどうやって取り出しているのか
アイデアはどこからやってくるのか
サブリミナルはなぜ起こるのか
忘れるとはなにか
空想のキャラクターは頭の中で何をしているのか
アートはどうやって生まれるのか
夢はどこで作られているのか
そして、性格は誰が作ったものなのか
頭の中ってホントにこーなってんだ、って思わせてくれる納得のいく完成度
上手いですね
記憶が陳列されている棚が大脳皮質のシワの形をしていたり、感情たちがいる司令塔と呼ばれる建物がシナプスの形をしていたりと、モチーフがハッキリとしていて世界観の描写だけ観ていても凄くｗｋｔｋ出来る
爆笑してしまったのは物語の悪循環が始まる引越し先が“サンフランシスコ”だってことすかねｗ
だって半年前に『ベイマックス』がサンフランシスコは良い街だってあんなに推してたのに今作は「ミネソタの方が良かった・・・」とサンフランシスコをこれでもか！ってぐらい徹底的にディスりまくってるｗ
ああ、オイラは年間の映画のランキング表を作ってるんですが、、、心の何処かで一番は「日本のアニメであって欲しい・・・」などと甘いことを考えてました；
いい映画でした‐‐ｂ
ようす さんの感想・評価
3.7
２０１５年公開の
ピクサー長編アニメ１５作品目。
人の頭の中を舞台とした物語。
ファンタジーだけど、あってもおかしくなさそう！な
夢ある設定がおもしろかったです♪
９０分ほどの作品です。
● ストーリー
ミネスタ州で生まれたライリーという名の少女。
彼女の頭の中で最初に生まれたのは、ヨロコビ。
次に生まれたのは、カナシミ。
そしてイカリ、ムカムカ、ビビリが生まれた。
ライリーの作る思い出の中でも、
特別な思い出は、彼女の性格を作る特別なもの。
しかし、サンフランシスコに引っ越したことをきっかけに
ライリーも不安定になる。
そして“特別な思い出”とヨロコビ、カナシミが
記憶保管庫に吸い込まれてしまった。
司令部へ帰るためにヨロコビとカナシミは、
迷路のような長期記憶保管庫を歩く。
頭の中にいる５つの感情が行動をつかさどり、
特別な思い出が宿主の性格を作る。
日々の思い出はガラス玉のような形をしていて、
どんどん保管されていく。
頭の中には他にも様々な働きをする場所があって…。
ありえないファンタジーだけど、
でもそうだったら楽しいな♪と思えるような、夢ある設定♪
頭の中のいろいろな場所を冒険していくのは、
わくわくしました＾＾
≪ ヨロコビだけじゃ生きられない ≫
ヨロコビはチームの中心であり、
ムードメーカーでもある。
だけど、ヨロコビだけあれば人生が幸せなのかといえば、
そうではないことに、ヨロコビ自身が気づく。
そこにこの作品のメッセージが込められているのだと思いました。
大人からしてみれば、まあそうだよなと思える話ですが、
子どもが見ると、新たな人生観につながりそうですね。
大人が見ても子どもが見ても楽しめる。
さすがピクサー♪
● 音楽
【 主題歌「愛しのライリー」/ DREAMS COME TRUE 】
この作品のために書き下ろされた曲。
主人公のライリーの名前も入ってる！
両親が語りかけるような、
優しい歌詞がすてきですね＾＾
● まとめ
頭の中のいろいろな場所を冒険する、というのは
夢があっておもしろかったです♪
私達の頭の中にも５人の司令塔がいたら楽しいのにな＾＾笑
あり得ない話だけど、
そうだったら夢があっておもしろい。
そんな気分にさせてくれるのは、さすがです♪
takato さんの感想・評価
4.7
ピクサーの歴史に新たな傑作がまた1ページ…。
色とりどりのキャラクター、楽しい世界観、アクション、サスペンス、ユーモア、感動、まさにエンターテイメント作品に必要な要素を完璧な程に揃えている。
それだけでも凄いのに、ちゃんと深いメッセージまであるのだから真の傑作たるゆえんである。
幼年喜の象徴の消失を経ての成長、悲しみもまた共感や愛情には欠かせないのだ！。
ただ、カナシミが魅力的過ぎて他の感情たちが少し弱くなってしまったかも。ラストにみんなの感情がそれぞれの役目をはたして大団円だったら、生涯ベスト級だったのだが。
ato00 さんの感想・評価
4.2
うたわれるものの２期です。
場所も登場人物も変わってます。
主人公はハク。
当然、記憶喪失です。
ヒロインはクオン。
謎の頼りがいがあります。
私はこっそり、「かなちゃん」って呼んでいるかな。
その他、可愛いのやら、強いのやら、危ないのやら。
サブヒロインがいっぱいです。
これ、恋愛抜きのハーレムアニメと言うのかな。
もちろん、前作キャラも強引に登場します。
トウカ；相変わらずアワアワしてます。
カルラ；不思議な色香を漂わせてます。
アルルゥ；成長してます。あっ、沢城様だ！
カミュ；くぎゅだ！
物語は、ほぼ箸にも棒にもかからない日常。
そして、時々、戦場です。
ラストにやっと急展開かな。
伏線を撒き散らして未回収だから、「なんのこっちゃ」ですね。
自分としてはキャラを見るだけで楽しかったのですが・・・
調べて見ると、これ三部作みたい。
結局は秋発売のゲームで種明かし。
これ、アニメ化してくれないと恨みます。
ハクで始まりハクで終わった本作。
肩の力の抜けた自然体キャラは私のお気に入り。
３期が気になる・・・かな？
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→酷評系]
【総括】
前作「うたわれるもの」の後の世界、違う国の話です。基本的には面白いです。でも、前作を愛してる故に、少し低めの評価です。
様々な方のレビューを拝見しましたが、共感できる部分と、自分には理解できない部分がありました。でも、評価を見てみると、一番好評価をしているのが、「原作未プレイ&前作未視聴」組(ご新規)で、一番酷評してるのが、「原作プレイ」組(古参ファン)。私のように「前作視聴済み&原作未プレイ」組(アニメ派)は、物足りなさを感じている、という方が多いように思います。(ということは、シリーズ構成が悪かったのかな？ 監督はあえて原作未プレイらしいし。)
つまり、受け手側の経験や期待値に左右されやすい作品、と言えるのでしょう。しかし、みんなに共通してるのは、「うたわれるものシリーズを愛している」という気持ちではないでしょうか？ 少なくとも、私はそうです(前作はお気に入り棚)。よって、レビュータイトル通り「愛ゆえの批評」です。
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
前半は日常系アニメ、後半はシリアスもありの戦国絵巻要素が入ってきます。前作からのファンは、後半は多少楽しめるでしょう。
ここからはただの推測ですが、前半を日常系オンリーにしたのは、(ゲームの)販促が狙いなのかな？ キャラを掘り下げればゲームで使いたくなるし、ストーリーに隙間をつくればゲームで補完したくなるしね。だとすれば、まあしょうがないのかなとも思いつつ、やはり、うたわれるものなら、胸熱の戦場を観たくなってしまいます。
「偽りの仮面」の一番の敗因は、ハクとハクオロ(前作の主人公)の魅力度に差がありすぎたことですね。
ハクもハクオロも背景は似ていますし、なぜか強者が協力してくれるというモテ体質は同じですが、如何せん、ハクには説得力がありません。ただダラけてるだけじゃん、アイツw それを「不思議な魅力をもった人」「なぜかはわからんが、アイツは信用できる」では、いささか乱暴かと思います。
「ハクオロ」は実績で信頼を勝ち得ていました。だからハーレムも許されたのに。ハクは、序盤にあった水車小屋を直すみたいなエピソードを、ちょくちょく入れてくれれば良かったと思います。
だから、トゥスクルと戦争になった時も、正直トゥスクルに勝ってほしかったです。20話あたりなんかまさにそう。あんな(人質作戦なんて)ショボい策で、(前作より更に成長しているはずの)ベナウィやクロウが負けてしまうのは、はっきり言ってショックでしたし、前作を馬鹿にされている気さえしました。まあ、だから直接対峙して負けたのを、ベナウィでなくクロウにして、しかも最後はハクが逃げる形にしたのは、前作ファンへの配慮なんでしょうけど。
あと、大和側で唯一好きになれそうなのがムネチカを始めとした八柱将の面々なので、彼らをもっと掘り下げて欲しかったな～と。
とはいえ、ラストは流石に胸熱で、少しは感動できる展開でしたね。タイトルの伏線回収は、正直、かなり早い段階で予想ついてましたけど。
こうなったら、３期に期待ですね！(ゲームは三部作らしいし)。新旧キャラが登場しまくり、多面的な(様々な戦場や政治の場、個人同士の)戦いをくりひろげる、硬派なヤツを期待してます！ こうなったら原作もプレイし、記憶を上塗りして、３期に向けて準備しておくんで！(制作の思うつぼw)
私はどこまでも「うたわれるものシリーズ」には付き合っていきたい所存です！
{/netabare}
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.2
この作品は、うたわれるものの2期に位置する作品です。前作との直接的な繋がりがないのでこの作品から視聴しても問題はありませんが、前作より登場するキャラがいるので、懐かしさや1期との違いを堪能されたい方は前期からの視聴をお薦めします。
この作品の放送はとても楽しみでした。前作が好きで2巡くらいは視聴していると思います。
その上ヒロインのCVが種田さん･･･と知り俄然盛り上がったのを覚えています。
1話を見て感じたのは作画が格段に綺麗になっている事です。前作が2006年の春アニメで放送されたので今から10年前･･･今前作を視聴しても作画には古さを感じませんでしたが･･･
技術の進歩か制作陣の拘りか･･･それとも両方･･･?
作画の綺麗さには舌を巻きましたが、一番ビックリしたのが物語の序盤で前作のキャラ･･･カルラとトウカが登場してくれた時です･･･キャラデザがムッチャ綺麗になっているじゃありませんか^^
ここで前作の記憶を新たにするためもう一巡する事を決め視聴しましたが･･･その気になれば2クールの視聴だってあっという間です^^
こうして自分的には万全の状態で視聴を進めたつもりです^^
物語は、記憶の無い青年が猫耳しっぽのある美少女と冬の雪山で出会うところから始まります。
その少女は名をクオン（CV：種田さん）･･･各地を一人旅をしていたところでした。
青年は自分の名前すら記憶も無ければ文字の読み書きもできない有様･･･
これでは生活もままならない、という事でクオンが親代わりになる事に^^
親代わりになったクオンが最初にしたのは･･･名を与える事でした。
ちょっと考えたクオンは「あなたの名前は･･･ハク」
この名前は「伝承にまでうたわれし御方の名」
そして見覚えのある鉄扇をクオンはハクに渡すのですが、この時点で前作とどの様に交わっていくのかが半端なく楽しみになってしまいました。
肉体労働は苦手ですが頭の回転が早く機転の効くハクは、帝都でオシュトルに認められてクオンと一緒に働くようになり･･･ここから大きく物語が動いていきます。
クオンの勧めで旅籠屋白楼閣を拠点にしたハクは、オシュトルの命によりドブさらいの毎日･･･^^;
ですが、事あるごとにハクの周りには人が増えていくんです。
ハクは普段から特別何かに打ち込んでいる訳でもなければ、周りに気を遣って手伝ったりする様な事は決してありません。
白楼閣で見かける彼は昼間はお茶を飲んでいるか･･･甘いお菓子を食べているか･･･
夜になると男だらけの大宴会に興じてみたりと、やっている事は青年･･･というよりオッサンです^^;
でも･･･だからこそ彼の周りには何の気兼ねもいらないオーラが立ち込めているのでしょう･･･
そのオーラに惹きつけられ･･･癒される･･･だからハクの周りには人が集まるのだと思います。
元々はハクとクオンの二人だけだったのに･･･ホント大所帯と言っても過言ではないと思いますよ^^
クオン（種田梨沙さん）：本作のヒロインでハクの親代わりでトゥスクル出身の彼女･･･前作とも大いに関係しています。
ネコネ（水瀬いのりさん）：才女ですが激動を渡り歩くことを運命付けられ･･･
ルルティエ（加隈亜衣さん）：気弱ですが家庭的で料理や裁縫を得意としています。
アトゥイ（CV：原由実さん）：物腰の柔らかい口調が特徴の彼女ですが、戦闘力の高さが魅力です。
ノスリ（CV：山本希望さん）：とんでもない事をやらかした後、ハクがお目付け役となり一緒に居ることに･･･
オウギ（CV：櫻井孝宏さん）：ノスリの弟で情報の収集や操作が得意。
ウルゥル、サラァナ（CV：佐倉綾音さん）：鎖の巫と呼ばれる双子の能力者。
ヤクトワルト（CV：江口拓也さん）：各地を渡り歩く剣豪。
シノノン（CV：久野美咲さん）：ヤクトワルトの養女。
回を重ねるにつれハクの周りが華やかになっていったと思っていましたが、改めて見てみると女性の比率がメッチャ高いじゃないですか･･･!?
これにカルラとトウカもいるんですよね･･･カルラのその妖艶さはどこから･･･っていう位魅力的･･･
ハク･･･これは羨まし過ぎでしょう^^;
こんな平和な毎日がずっと繰り返されれば良いのに･･･
でもそんな思いは所詮フラグでしかありませんでした^^;
久々に聞いたトゥスクルの地名･･･帝都に起きた一大事･･･
でも事態はこれだけでは済みませんでした･･･
大粒の涙が･･･嗚咽が止まらない･･･
「どういう事かな･･･?」が唯一発する事のできた台詞･･･
その目に生気は宿っていますか･･･?
それでも約束を違えぬようにと全てを振り払って前を見つめるのですが、その目に映っているのは何だったんでしょう･･･
詳しくは本編でご確認下さい。
最終話･･･私は涙が止まりませんでした。
オープニングテーマは、「不安定な神様」「天かける星」
エンディングテーマは、「ユメカウツツカ」「星降る空仰ぎ見て」
全てSuaraさんが歌っています。
オープニングはどちらも格好よくて好きな曲でした。
うたわれのテーマソング=Suaraの図式が既に出来上がっていると思います^^
2クール全25話の作品でした。前作は2クールで物語に区切りがつきましたが、今回の作品は2クールでも未だ道半ばです。
少し前に3期の噂をネットで目にした事があります。
物語の展開的にも面白くなるのはむしろここから･･･という感じがします。
続編が出るという前提で見ると作画も綺麗･･･キャラデザも綺麗で見どころ満載･･･
物語の展開的には帝都の物語にトゥスクルがどう絡んでくるのか･･･あるのは期待ばかりです。
この作品をしっかり活かすためにも･･･続編の制作を宜しくお願いします。
けみかけ さんの感想・評価
4.8
ハリウッドからも注目を浴びる漫画を原作に、インターナショナルな活躍を続ける日本のスタジオが3DCGで制作した2014年春期に放映されたTVシリーズ第1期『シドニアの騎士』
そしてこのオンエア版に新規カットの追加やカメラアングルのリテイクをしたセルディスク用のディレクターズカット版
さらにこれを再編集して約130分に押し込めた総集編映画が今作です
鑑賞料金が一律2000円という聞いたことのない数字でした（爆）
総集編ということでストーリーは主に主人公タニカゼ・ナガテと、彼と儚いラブストーリーを描くホシジロ・シズカに焦点が当てられております
ですから映画としての完成度がとにかくハンパない
普通に「SF映画を1本観た」という満足感があります
よく「TVシリーズや原作を知らんとツライ」とか言いますが今作に関しては【1㍉たりともそんなことはありません】
シドニア好きも初見さんもオールウェルカムです
アニメ版のキャラデザは“原作に準拠して作ったモノ”と“露骨にあざとく作った萌え絵”をハイブリットして完成させたことは有名ですが、これをやる必要性ってのがこの作品結構“青春ラブコメ”の要素があるんですよね
ホシジロが可愛く、いや“くぁわいく”見えるように作ったというのですからスタッフ実にGJです
あなた方の判断は素晴らしかったｂと、そう褒め称えたい
ほぼプレスコ、というキャストの熱演も素晴らしいじゃないですか
謎の宇宙生物との血で血を洗う死闘というシリアスなストーリーを引き立てる声を枯らした熱演
さらに日常パートでの落ち着いた声とのギャップが物語のコントラストを一層強くする
奇しくも主演の逢坂良太、洲崎綾は声優アワード2014新人賞の受賞者です
裏を返せば今作が受賞のキッカケともいえますね
劇場版ということで、そもそもスクリーンサイズのクオリティで作られている戦闘シーンなど画面の魅力もさることながら、一番注目したいのがやはり音です
スーパーウーファーがぶち破れんばかりの低音域音圧がめちゃくちゃデカイ今作の効果音
ロケットの噴射とか射撃の発射とか、そういった音のズン！とした迫力が凄まじいです
そして物語の後半を盛り上げる重厚感と高揚感に満ちたダイナミックな劇伴もまた然り
いや～、まさに劇場でこそ味わえるというか【これこそが本当の『シドニア』】なんじゃないでしょうか
ラストを〆るのはangelaによって今作用に書き下ろされた主題歌で、これがTV版主題歌とは真逆のピュアなラブソング
ナガテとホシジロの物語に一区切りが付いたことを感じさせます
半ば第2期への宣伝がてらに作ったとはとても思えません
こんなに素晴らしい1本を一部劇場で2週間限定上映とは実にモッタイナイ；
もしお近くの劇場で公開されている方がいらしたら是非に観ていただきたいです！
最後になりましたがオイラ、今作のキャラは全員大好きなんですが、、、
【イザナ君ほんとに大っ好きなんすよ！（´д｀）ﾊｧﾊｧ】
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
近所に上映館がなく、やむを得ずレンタル鑑賞した本作。
改めて上映スルーした映画館に対する恨み節が沸いてくる結果に（苦笑）
内容は130分余りの尺に、1クールアニメを収めた総集編ですし、
大画面についても、最悪、画面に近づいて見ればどうとでもなります（←負け惜しみｗ）
けれど本劇場版は追加カット、別アングル等も交えて強化された映像と
より洗練されたサウンドとの融合が大変素晴らしい。
こればかりはステレオが上限の我が家ではどうしようもない（苦笑）
映画館の立体大音響で体感したかったなぁ…と見ながら後悔しまくりました（泣）
『シドニア～』は各話の切り方、次話へのつなぎも上手かった作品。
それだけに、それを一本の映画に収めると、どうしても切れ目も感じられます。
（例えば{netabare}TVで戦闘結果を知って愕然として、次回へ続く引きの演出とか。{/netabare}）
それらを差し引いても、本作で物語を俯瞰することには意義があると思いました。
特に主人公。{netabare}地下の米泥棒からシドニアの騎士へと覚醒していく、{/netabare}
その軌跡を一気に振り返ると、彼自身が物語の鍵であることを再確認できます。
各シーンを短時間で見ると、何気ないSF設定説明が、
効果的な伏線になっていたことに気が付いたりと、
脚本の完成度の高さを実感しました。
遠目に整然としたプロット構造を眺めるとうっとりしちゃいます（笑）
TVアニメ二期への期待も高まる有意義な体験となりました♪
その上で、物語の綺麗な本筋から浮きまくり、
脈絡もないくせに、絶妙なタイミングで放たれる、
弦打（つるうち）の光合成級のボケを喰らうと、
TVアニメ版以上にツボにはまります（笑）
三毛猫メリー さんの感想・評価
4.0
2021.1.31 視聴完了。
本編を見たのが、随分前のことで
忘れている部分を確認できて良かった。
この映画はTVアニメの総集編とのことだけど
内容は濃くて面白いので見る価値はあると思います。
口説き文句の「一緒に光合成しよう！」を聞いて
両方いっぺんに済ませて効率いいなと思った私は
ちょっとまずいかも(*´罒`*)
ato00 さんの感想・評価
4.5
何とはなしに観始めた「それが声優！」
こんなに感動するとは思いませんでした。
毎回、うるうる状態です。
原因はシンクロ的感情移入。
新人声優と自分の新人時代を重ねてしまった。
もちろん私の職種とは違うけど、そこは同じサービス業。
共通するものを感じました。
最初は慣れないながらも、ひとつひとつ経験を積み重ね成長する。
緊張でガチガチになることも。
もちろん、失敗することも。
叱られて泣き明かすことも。
その一方、周りから認められ、喜びに打ち震えたこともあるだろう。
そんなこんなの思いが打ち寄せ、とても他人事ではありませんでした。
客観的に考えると、こんな気持ちでこのアニメを観てる人はいないなあと思いつつ。
中堅・ベテラン声優さんがゲスト出演されてましたね。
様々な経験に裏打ちされた言葉や態度。
新人声優はどれほど勇気付けられたことでしょう。
どれほど、未来への希望を貰ったことでしょう。
人と人との触れ合い、これもまた人間を成長させる一つの原動力なのです。
笑いと感動とともに、私を明るい気持ちにさせてくれたアニメ。
それが声優！・・・なのだ！
＜追記；特別編＞
{netabare}打ち上げと称して温泉旅館にプチ旅行。
おっ、温泉回と思ったら、それはあっという間に終了。
売店でのおふざけが従業員の目に止まり、リサイタルへ。
クライアントを幸せにする。
それが声優！
帰りのバスでもの想いにふける双葉。
この出来事がまたひとつ双葉を成長させたようです。{/netabare}
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 全13話
原作者が声優さんということもあってリアルな声優の現実を伝えています。
新人声優３人をメインにして、声優というお仕事の楽しさや大変さを伝えるお話ですね。
色々な声のお仕事を紹介しながら３人の少しずつ成長していく過程を描いてます。
また、１話ごとにベテランの声優さんがゲストに出てきます。役が本人なので素の話し方になっているような感じがしました。
生存競争が激しい世界なので、トントン拍子にいくことがないところもリアルな感じでしたね。
声優というお仕事を色々と分かって勉強になりました。
3人の苦闘する姿を暖かく見守ってくださいね。
OP 作中でメインキャラ３人で組んでいるユニット名イヤホンズが歌ってます。 「HiHi! 道なき道を！ Go!Go! どこまでも！」歌詞の内容が結構リアルですね～
ED こちらもイヤホンズが歌ってますが、ラジオ番組のようなやり取りがある曲です。間に毎回有名な曲が入ります。CDで全部聞くとそれぞれの個性が分かって結構面白いですね＾＾
最後に、メインの３人さんも新人声優さんで双葉役の高橋李依さんは他の作品に出てきていますね。（がっこうぐらし!の直樹美紀さんや乱歩奇譚のコバヤシなど）他の２人もこれから期待してます。頑張ってくださいね＾＾
えたんだーる さんの感想・評価
4.2
主に新人声優の日常をテーマにしたアニメ。
ストーリーは視聴に耐えるくらいに充分に面白い。
2016.06.29追記:
声優あさのますみの原作、「ハヤテのごとく！」で知られる漫画家である畑健二郎の作画による同人コミック『それが声優！』が原作。アニメ化を機会に商業出版され、2016年6月現在で3巻まで刊行、8月に4巻目が出版予定。
原作未読で視聴を開始し、途中でアニメに追いついて既刊分を読了。
各話で実在の声優がゲスト的に登場し、声優としての心得や裏話などを語ってくれる。
メインキャスト3人の中でも「一ノ瀬双葉が主人公」と言って良いくらい明確に他の2人より扱いが良い。
作中での一ノ瀬双葉はパッとしない新人声優だが原作コミックにもある通り作中作に出てくるマスコットキャラ「コロリ」の人形に声をあてて一人芝居をするという器用さがあり、また作中でも声優として様々な役を演じる場面で声優: 高橋李依のある種の天才性みたいなものが垣間見える。
その後の人気作での活躍を見ても、この人は凄い人だと思う。
2016.06.29追記:
OP「それが声優！」、ED「あなたのお耳にプラグイン！」のどちらも良い曲だと思います。
特にEDはバックのアニメーションが作中の声優ネットラジオ放送のDJをやっている設定になっていて、フリートーク的な会話が入ったり、リスナーからのリクエストという体でアニソンとかがちょこっとだけかかったりします。これがあるので毎回とばせないEDでした。
双葉。 さんの感想・評価
4.5
私は本編を放送当時に観ていたので約1年ちょっと振りの「ぼくかわ」。
今回は日常と離れて、宇佐くんと律ちゃんの通う北高の文化祭が描かれていましたね！
うん、やっぱり宇佐くんも律ちゃんも可愛い！
二人の距離が段々縮まっていくのを見るとすごく微笑ましかったです^^
これからも続いてほしいな～
敦賀迷彩 さんの感想・評価
5.0
律ちゃん可愛い(ﾉ≧▽≦)ﾉかったのです(ﾉ≧▽≦)ﾉ
此れは、先の全12話の続きで、北校の文化祭が舞台の中心となっています。
この話で、律ちゃんは、宇佐への距離を縮めます。その話しの所は、上手いです(*´･ω･｀)bね
本編同様、未視聴の方は是非一度御覧下さいまし。
PPN さんの感想・評価
3.6
「涼宮ハルヒの憂鬱」の人気キャラクターである
「長門有希」をメインとした学園ラブコメ作品。
全16話。
「涼宮ハルヒの憂鬱」のスピンオフ「涼宮ハルヒちゃんの憂鬱」の
更なるスピンオフいう作品。 非常に珍しい作品ですよねぇ。
長門有希の人気が高いという事なんでしょうかね(´∀｀)？
涼宮ハルヒ１、２期と視聴済みですが内容はうろ覚え。
この際なので全くの別物として視聴してみました。
内気ながら平凡な学園生活を送る長門有希の
恋愛を中心としたストーリー。
ハルヒ本編とは違う彼女の魅力が押し並べて
描かれていたと思います。
デレる長門有希が新鮮に映りましたw
こういう姿を見たかったっていうファンには
うってつけのスピンオフらしい作品ですね。
登場人物は少なく、本編お馴染みの面々のみ。
中盤まではラブコメをお腹いっぱいに見せつつ
終盤に「消失」を絡めたシリアス展開。
個人的には16話構成がドンピシャだったかと。
ラブコメ、シリアスどちらもしっかりとした
作りになっていたと思います。
京アニ制作じゃなかったのが少し残念かなぁ。
声優陣も本編同様の配役。
ここは落ち着いて観る事ができました。
声優さんが代わると作品自体が……
って話もよく聞きますからねぇ(´∀｀;)
後藤邑子、早く全快してほしいです！
登場人物や作中の描写などハルヒ本編を
視聴している方が楽しめる事は確かかもですが
これはこれで１つのラブコメものとして
面白い作品に仕上がっていると思います。
満足度評価は決して高くないですけどねw
本編抜きのラブコメとしてなら及第点。
個人的には本編と別物として視聴しましたが
ハルヒ本編を観てこの作品を、キャラやストーリーの
違いを楽しむっていう視聴もオススメです(・∀・)v
＜キャスト＞
長門 有希(CV.茅原実里)
キョン(CV.杉田智和)
朝倉 涼子(CV.桑谷夏子)
涼宮 ハルヒ(CV.平野綾)
小泉 一樹(CV.小野大輔)
朝比奈 みくる(CV.後藤邑子)
鶴屋さん(CV.松岡由貴)
＜主題歌＞
OP
『フレ降レミライ』／北高文芸部女子会
長門有希(CV.茅原実里) 朝倉涼子(CV.桑谷夏子)
朝比奈みくる(CV.後藤邑子) 鶴屋さん(CV.松岡由貴) 涼宮ハルヒ(CV.平野綾)
ED
『ありがとう、だいすき』／茅原実里
scandalsho さんの感想・評価
3.6
こっちの長門有希も、可愛かったと思いますよ。
恋愛ストーリーの作品だと思えば･･･。
後半、ちょっとダレた感はあるけど、決して悪くなかったと思います。
うん。決して悪くは無かった。
文芸部の部室にＳＯＳ団の５人が揃った時には、少し感動もあったし･･･。
”ハルヒ”で見たエピソードっぽい話もいくつかあって、少し懐かしくもあったし･･･。
だけど、何か物足りない・・・。
私が思うにそれは「キョン」が物足りないんじゃないかと。
キョンはもっとクールな奴だったはずだ。
キョンが子供っぽ過ぎるから、違和感を感じるのではないかと･･･。
最後に、やっぱりこの作品は京アニ制作で見たかった。
同クールでやっていた”響けユーフォニアム”を見ながら、つくづくそう思いました。
〇ｏjｉmａ さんの感想・評価
3.6
題名が「・・・消失」だから
{netabare} 序盤はキョンが気になっている長門がどのあたりから悲しい恋物語になるのかと思っていましたが、
消失したのは交通事故に遭ってから３話程度であとは至って起伏無しの日常の描写。 {/netabare}
うーん。。もっと刺激が欲しかった！！
恋のライバル！涼宮ハルヒ！
コスプレイヤー！朝比奈みくる！
ハルヒを取られないよう策略する小泉！ なんてね。
もっとキャラをいじってくるかと期待してたので。。。
正直、残念！
でもＥＤはお気に入りです。気持ちが伝わります。（リアル視聴後記入）
再度、日常ものと理解したうえで視聴していると結構物語がしっかりまとまっているなぁと感心しています。
改めてみると優しく良い作品です。視聴する状況によって変わるもんなのかなぁ。
正直、反省！
表題の件ですがＥＤ完全にネタバレでしょう！
歌詞聞いていると長門の気持ち（＝物語）そのままですよね。笑
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 全１２話
４大マフィアがいる犯罪都市で便利屋稼業をしているウォリックと黄昏種（トワイライツ）と呼ばれる特殊な能力を持つニック、そして後に便利屋に加わる娼婦のアレックス、３人は過去に引きずられつつ徐々にマフィアの抗争に巻き込まれていくお話です。
１話観た時、BLACK LAGOONを思い出しました。雰囲気が似ていますね。
黄昏種（トワイライツ）は超人的な動きができる代わりに代償として人間の一部の機能が欠如しています。トワイライツによって違うようです。
ニックは耳が聞こえないという設定で、CV役の津田健次郎さんの演技が凄く良かったですね。
ウォリック役の諏訪部順一さん、アレックス役の能登麻美子さんとキャラも声優さんも大人の雰囲気漂う作品です。{netabare}（アレックスの歌声素敵でしたね＾＾）{/netabare}
便利屋さんといってもマフィアがらみの仕事が多く、血なまぐさいお話が多いですね。
途中までは良かったのですが、お話は切りが悪くかなり中途半端なところで終わっています。
制作しているマングローブが経営破綻したため中途半端に終わったのか、初めから中途半端に終わるようにしたのか、続編の発表がない以上販促の域を出ていない作品なのが非常残念です。
一区切りしていない「続きは原作で！」という作品は、オススメできません。
ＯＰ 爽やかな感じの曲で、この作品とは対照的な感じがしました。
ＥＤ 曲の雰囲気がこの作品に合っていました ね。
最後に、この作品でEDを歌っているAnnabelさんは「Another」ED（anamnesis）、「恋と選挙とチョコレート」ＯＰ（シグナルグラフ）、「RDG レッドデータガール」OP（スモルワールドロップ）と私が好きな曲を歌っている方で、久しぶりに歌声を聞きましたが素敵ですね＾＾
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
ハードボイルドな世界観に、派手なアクション。銃、刀、ドラッグ、金、マフィア。そんな中、ある「特別な特徴」をもった二人の主人公が、互いを信頼しつつも頼りきりにならず、闇の世界を渡り歩いていく。そんな「相棒感」が一番の見所。作画はやや悪く、そこが一番残念な点。
【視聴終了】
{netabare}
主人公のニックは肉体労働(バトル)担当であり、聴覚に障害があり、その設定はバトルものとしては斬新だったと思う。そういう設定にありがちな超感覚的な要素(例えば筋肉の筋が透けて見えるとか)は少なく、戦闘は肉弾戦であり、手話や読唇術でコミュニケーションをとるのは良かった。また、声優(津田)さんの演技力の高さというのはこの作品を大きく支えたと思う。
このニックは「トワイライト」という、言ってみれば強化人間なわけだが、その設定をよく生かしてたと思う。短命で、薬物に依存しなければならず、それ故に「強者に飼われる」ことを宿命づけられている、トワイライト。しかし、その中で「自由」に生きることを選んでいるのが、ニック。「自由」に生きるためには、それなりのリスクや腕っぷしの強さが求められる。そこの部分の危うさと格好よさのバランス、短命が故の刹那的な一瞬を好きに生きている感じが、作品の雰囲気を作っていると思う。
そういう意味では、やはり雰囲気アニメ。ちょいシリアス追いかけすぎ、回想が多すぎたのと、折角の格好良い雰囲気をぶち壊す終盤の作画崩壊がこの作品の評価を下げていると思います。
{/netabare}
【余談 ～○○に似てる？～】
{netabare}
巷ではよく、「BLACK LAGOONの劣化コピー」なんて言われることもありますし、トワイライトの代償とか、「DARKER THAN BALCK -黒の契約者-」もヒントにしたのかな～と。ただ私は、トワイライトのランク付けの感じとか、薬物の感じ、ハンターの存在だとか、なんか、ラノベ未完の名作である「ラグナロク」を思い出してました。
ちなみに、私は似ている作品があろうが、テンプレだろうが、それだけで評価を下げる気はありません。「既視感がある」というのは確かにマイナス要因ですが、それを跳ね返す面白さがあれば問題ないと思っています。
{/netabare}
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.7
この作品の原作は未読ですが、メインキャストとして能登麻美子さんが出演される事を知り視聴を決めた作品です。どんな能登さんを見る事ができるのかワクワクしながら放送を待ちわびていました^^;
放送が始まりオープニングが目に飛び込んできました。独特な色使い、作画とカメラワーク･･･所謂劇画タッチの作画は好みが分かれるのかもしれませんが、私は最初から違和感無く入ることができました。
むしろ印象的だという感想の方が強いです。
この作品もしっかり前を見据えるウォリックと不屈の笑みを浮かべながらウォリックの斜め後ろを歩くニコラスの目が、とても活き活きしていているんです。
この作品も毎回オープニングを見るのが楽しみな作品でした^^
物語は、便利屋家業を営むウォリックとニコラスの2人が暴行を受けている女性を目撃します。
茶褐色の肌に白の服を着た彼女こそが、能登さん演じるアレックス･･･
物語の行きがかり上、行く宛を失ったアレックスが便利屋の事務所の電話番をするようになり･･･物語が動いていきます。
犯罪、殺人など様々な悪がはびこる街･･･エルガストルムが物語の舞台になっているのですが、物語の流れはゆっくりです･･･
きっとマフィア同士の抗争などが日常茶飯事で。常にあちこちでトラブルが起こっているこの場所そのものがそう感じさせるのかもしれません。
でもこの作品は二人の便利屋家業を淡々と描いた作品ではありません。
冷たい過去･･･
消せない記憶･･･
強さを求め超えてはならない一線に平然と足を踏み入れるニコラス･･･
確かにこの街では強くないと生き抜いていけませんし、生きることに必死なのも理解できます･･･
でも、身体は無理をいつまでも受け入れてくれません。
いつか破綻する時がくる時がきます･･･
二人の･･･そして街の抱える闇についてアレックスと共に少しずつ知識を広げながら物語が進んでいきます。
でも･･･やっぱ能登さん、凄いです^^
普段の会話もさることながら、物語の中で歌ってくれる歌は鳥肌モノでした^^;
マフィアの抗争は組織間の関係が正直良く分かりませんでしたが、能登さんの声が聴ける･･･だけで私にとっては嬉しかったです。
だからこの作品の視聴する私のスイッチを入れるのはとても簡単･･･
再生ボタンを押してオープニングでクルクル回るアレックスを見るだけで良かったので(//∇//)
オープニングテーマは、STEREO DIVE FOUNDATIONさんの「Renegade」
エンディングテーマは、Annabelさんの「夜の国」
この作品のもう一つの楽しみがエンディングでした。
タイトルにピッタリの旋律と歌詞がツボに入りました。
この曲も間違いなくBEST10上位の曲になると思います。
1クール12話の作品でした（9.5話を含めると13話）。
マングローブさん最後の制作作品となってしまいました。
これまで神のみ、ましろ色やハヤテなど楽しませて貰った作品がたくさんあっただけに残念に思います。
この作品も物語の半ばで幕が引かれています。
このままでは単なる販促作品になってしまうような気がしてなりません･･･^^;
もし続編があるなら、マフィア組織の関係などもう少し詳しく説明して貰えると、より楽しめる作品になると思います。
けみかけ さんの感想・評価
4.5
「出会えてよかったね」ってのは伊波ちゃんが言う個人的に今作で一番好きな台詞ですｂ
近年稀に見る厨二ｂｙ・・・いえいえｗセカイ系大作の『境界の彼方』の劇場版2部作の前編です
人に害成す妖夢を討伐する異界士の力の中でも最も忌み嫌われる呪われた血を持つ少女
そして彼女が討伐の標的とする不死身の半妖として生まれた少年が世界の命運を握っちゃう系
実にセカイ系
韓国ではR15指定
この過去篇は2013年秋期に放送されたテレビシリーズを時系列順にまとめた総集編です
約120分
冒頭に“アレもん”を挟むのはもう京アニの映画ではお約束になってきた構成ですね（笑）
基本的に『未来篇』という新作に繋げる為に【未来と秋人の物語】に回帰させてます
まずエピソード0となる『東雲』から始まり、未来と秋人のショッキングな出会いの第1話へと導入
そんでもって虚ろな影以外の【ザコ妖夢との戦闘は全部カット】してます
大事なのは境界の彼方とは何か？ですからね
だからアニメオリジナルエピソードとなった伊波ちゃんと未来ちゃんの因縁とかも潔く【無かった事にしてます】
アレが無い、コレが無い、と嘆く方もいらっしゃるでしょうが【未来と秋人の物語】なのです、察してください
オイラとしては「お兄ちゃん！」がちゃんと聴けた事と秋人が『シゴフミ』を読むくだりがあればお腹一杯なので及第点です
最終決戦直前の挿入歌としてOP曲が流れてくる『TSR』の最終回みたいな演出も良いですよねｂ
さて、いい総集編だなぁ（´д｀）とか思ってたけどエンドロール後にあった『未来篇』への伏線が・・・
まさかの超展開でいくらなんでも無理やり過ぎでしょｗってことでせっかくの感動が半減ですよ
ガッカリでしたわｗ
ato00 さんの感想・評価
2.9
こんな内容でしたっけ？
TV版が忘却の彼方です。
記憶の断片をかき集めても思い出せません。
何故かな？
そうか、コメディーパートがないからだ。
コメディーの強い印象がこの原因です。
TV版の圧縮のため場面転換が唐突。
話の流れがぶちぶち切れて不愉快です。
原作かTV版を観てないと置いてきぼりですね。
てか、TV版を観てても置いてきぼりでした。
なにせ記憶が・・・
未来編で果たして納得の結末は用意されているのか？
ヒロインが栗山未来だから期待していいですか、京アニさん。
京アニの魅力が半減した過去編でした。
chariot さんの感想・評価
4.1
原作漫画の７巻に付属のODA作品。
約45分。
原作1巻～2巻に当たる与太郎放浪編を前・後編でアニメ化した前編作。
※以降の話を2016年1月期からアニメ放送予定。
元チンピラ・与太郎は刑務所で聞いた名人・八雲の落語に惚れ、出所後弟子入りする。
付き人として八雲宅に同居しながら落語家になる為に四苦八苦する・・・
個人的に応援している石田彰氏が名人役との事で期待している作品です。
原作も与太郎放浪編までは読みました。
（アニメ放送をより楽しむ為に八雲と助六編は原作買ったけど読んでません）
前編は多少話の順は入れ替えてありますが与太郎が弟子入りして兄貴に落語を見せる所までを収録しています。
話自体は淡々としていて寄席の裏側や落語家の芸の個性などに注目し、ド素人の与太郎が噺家への憧れだけを胸に奮闘する話となっています。
（アニメ放送分は八雲と助六の過去の話になるようですが・・・）
与太郎役に関智一さん、八雲役に石田彰さん、小夏役に小林ゆうさん、助六役に山寺宏一さんと芸達者な面々を揃え、渋い落語の世界を堪能出来る作品だと思います。
前編での見所は与太郎の演目「出来心」
原作では話の全容は知れなかったのですが本作品ではほぼ1本演じられていて、普通に聞き入って笑ってしまうぐらい熱演されていました。
学がないので本当の落語家と比べてどうとは言えないのですが、与太郎の持つ天性の陽気さと話の中のとぼけた役が合致して違和感なく観られました。
石田彰氏。
予想より遥かに「八雲」でした。
八雲は中年男性で噺家らしい柔らかさと生来の嫌味（良い意味で毒がある）を持つ人物ですが、いやぁ・・・石田演じる年配の声もなかなかいいですね。
アニメ放送では青年期を演じる事になると思いますが、数回はこの声での語りもあると思いますので聞いていただければ、と思います。
落ち着いた雰囲気の作品です。
落語に詳しくなくても大丈夫です。
バカだけど素直で熱い与太郎と偏屈ジジイの八雲師匠を存分に楽しめる作品に仕上がっていますのでこの出来ならアニメ放送も安心して楽しめそうです。
まもり さんの感想・評価
4.7
タイトルの通り、落語のこと全然知らない・今まで興味が無かったという人でも楽しめる作品だと思います
（私がそうだったので…）
与太郎のおバカだけど憎めないキャラクターにも好感が持てますｖ
後半の長い落語シーンも全然飽きることが無く（むしろ緊張がこちらまで伝わってくるようで）
手に汗握って見入ってしまいました。
アニメにこんなに夢中になったのは久しぶりかも。
OADでこの出来ならTVアニメも期待ができるのでは・・・！今から楽しみです♪
ato00 さんの感想・評価
3.7
私のアニメ定義から逸脱した作品。
萌えや笑いやエンターテイメントはありません。
あるのは殺伐と悲惨と微百合です。
近未来SFサスペンスアニメの皮を被った哲学作品と言えるかな。
ハッキリいって難しい。
上映が終わったとたん、あまり瞬きしていないことに気づいた。
目はシバシバ、頭の奥はジーンと痺れる。
とにかく疲れるアニメです。
絵は３Dで美しい。
動きのあるシーンは滑らかで大迫力。
{netabare}しかし、人が死ぬシーンが多い。
しかも、血しぶきがドバっと。
これがまたリアル。
過剰演出気味です。
テーマはわかりにくいですね。
私が思うに、
人の内面の充足感を如何に捉えるか。
生きる価値とは何かを問いかけられているような気がします。
最終的には、明確な結論は告げられず。
後は自分で考えて！的な球が投げられます。
どうキャッチするかは、個人の自由のようです。{/netabare}
声の出演は沢城みゆきさん。
ワイルドな監察官役なので、大抵のことには動じません。
それに主人公のモノローグが多いので、沢城節を堪能できます。
冷静かつ渋い演技をご覧下さい。
米麹米子 さんの感想・評価
4.1
HTML書式風味？で始まる未来の光景からは
想像つかない程にラストは濃厚。
脳医学ちょっとかじってれば
理解できると思うけれども、別に知らなくても
他に見所は沢山あるので問題無し。
中1の時の自分の思考や言動をなぞっているようでしたよ
ミァハ
思考停止
いわゆる考えるのをやめた☆
ようなちょっと想像するとラストは怖いのですが
憎しみ・恨み・怒りのエネルギーというのは絶大なもので
生きる力に変換できるほどの威力を持っています。
相手を殺すか自分が死ぬかの二択と思われがちなのですが
実は３の道があります。
これがベリーハードモードで
死んだがマシと思えるほどの苦痛
脳みそって良くできていて
失った機能をサポートしてくれる場合もあるのね
シナプスが勝手につながる感じ？
これがミァハの言うところの意識の覚醒だと思うんだけど
痛みも苦痛も意識下で認識してないと
認識してないととるわけ
何も感じない訳でもなく緊急避難的に
なかったことにするか自我を殺して
何も感じないようにもできるわけ。
すごいよね、脳みそ。
葬式があるだけマシというか
健全なのかな
死をまだ身近で感じられる分
そんな事を考えながら見ていたのでした。
マイケル・アリアスとSTUDIO4℃
鉄コンコンビですね。
「Ghost of a smile」
主題歌は EGOIST
意識に思いをはせられる哲学的な一品です
カテゴリーはSFになるんだろうけど。
けみかけ さんの感想・評価
4.0
【先に言っておきますがオイラはredjuiceさんの絵をアニメのキャラ原案にすることには『ギルクラ』の頃から反対でした！】
伊藤計劃アニメ映画化三部作の第2弾・・・ですが元々シリーズの完結作として公開される予定でした
（ご周知の通り『虐殺器官』の公開延期に伴って公開が前倒しされました）
と、いうのも原作既読のぽ～か～さんに解説してもらいましたが『虐殺器官』と今作は直接同じ時間軸の延長線上にある作品らしいのです
その為、今作には『虐殺器官』の内容を示唆する「大災渦」という単語が唐突に登場してきます
その他にも今作独特のキーワード、「生命主義」だの「螺旋監察官」だの多くの専門用語が登場します
こういったものの処理が苦手な方にはハッキリ言ってオススメしません
まあ原作未読のオイラが一回観ただけで把握できる内容なので真剣に観れば誰でも理解できると思いますが；
舞台は人体の健康を出生と同時に埋め込んだ装置「WatchMe」によって監視して、そのシステムと連動して必要な薬を自動精製することが出来る「メディケア」の普及によって高度に健康管理がされた未来
WHOの一組織にして、医療管理された未来社会において非常に大きな権限を持つ螺旋監察官の女性、トァンの口から物語は語られます
彼女はとある事情により謹慎を命じられ毛嫌いしていた日本への帰国をする
親友だったキアンと再会し、食事や思い出話をしていたのも束の間、キアンを含めた数千人が世界中でほぼ同時に自殺を図った
螺旋監察官として、キアンの友人として、世界同時多発大量自死事件を単独で追い始めるトァン
しかし彼女は気付いていた
この事件の裏にはかつて自分が陶酔し、自分とキアンに心中を求めていた少女の・・・今は死んだはずのミァハという少女の影を感じていたことを・・・
まず目に付くのディストピアSFというジャンルらしい息苦しい未来社会の姿
東京の街は建物のほとんどが新宿コクーンタワーのような外観をしており、乗り物や道路に至るまで街全体が淡いピンク色に包まれている、という極端に悪趣味な世界として描かれております
これはこれでディストピアSFとして正解なんでしょう、ただ流石にちょっと目が疲れるｗ
それと螺旋監察官の電脳会議はなんであんなノイズ交じりなんだｗ
カッコイイと思いつつも、失笑してしまった
それとトゥーンシェードを用いたカットのトァンは【可愛くない（爆）】のに電脳会議中のトァンのモデリングは可愛い感じがしたのは何故なのかｗ
次にサイコミステリとしての面白み
一緒に自殺を図ったトァン、キアン、ミァハだったが、ミァハだけが死に、その業に耐え切れず日本を離れたトァン
しかし今まさに世界を混沌の渦に貶めようとしているのが、死んだはずのミァハ
自死事件の首謀者から犯行声明が流れるシークエンスでは真っ暗な画面に“VOICE ONLY”の固定テロップだけが映し出され、静まり返った画面から変声機の声だけがゆっくりと顛末を語りだし、やがてドコからともなく池頼広さんの劇伴がすぅっと入ってきて緊張が高まっていく演出に恐怖を感じましたね
今敏監督亡き今、アニメでサイコサスペンスをやってくれるのは凄く嬉しいです
で、原作はどうか存じませんがこの映画としては“カリスマミァハと思春期の少女達の友情”＝“百合”＝“結果としてレズだったトァン”って解釈に落ち着くんですが、百合っぽいのが良いとか悪いとかって感想をよく目にするんですけど、そんな生優しい映画には観えませんでした
だって犯人を（ミァハの影）追って世界各地を転々としていくトァンの執念の凄まじさたるやイヤハヤなんとも・・・
この映画は女二人が世界人類を巻き添えにしながら喧嘩するっていうひでぇ作品ですよ（笑）
先にも言ったとおり、映像に惹き付けられつつも、その映像こそが最も視聴者にストレスを与える作品でもあります
あまりオススメは出来ません、グロいし
全く個人的には『屍者の帝国』のフライデー萌えみたいな要素は特に無く、純粋にお話が面白かったですね
トァンと同じようにミァハに心酔してしまうか、やっぱこの娘は可愛くないよとドン退くか
或いは怖いものが観たいアナタになら、、、オススメ出来ますよｗ
けみかけ さんの感想・評価
4.7
2013年春～夏にかけてオンエアされた『進撃の巨人』の総集編
具体的には第14～25話の内容
上映時間は120分
世界中のリヴァイ兵長、エルヴィン団長ファンの皆様お待たせしました
今回はたっぷり出てきますよ！（笑）
それと後編での主な新キャラと言えば、やはり忘れていけないリヴァイ班こと特別作戦班の登場
本編前半部分は割りとじっくり描かれておりまして、ハンジがソニーとビーンという二体の巨人を生け捕りにしたことはカットされているものの、二体の巨人が何者かに殺されたことだけは提示しています
それに前編を観てなかった人やイマイチ記憶していない人へクライマックスへの重要な伏線であるアニが訓練兵時代に体術を使うシークエンス
これは新規描き起こしによって回想というカタチで描写されます
一気にテンポが速くなるのは第57回壁外調査がスタートしてからで、陣形や硝煙の色の説明は省いて物語への陶酔感を削がない軽快な仕様はgood!
何度観ても大草原を走り抜ける女型の巨人との駆け引きは良いですね、お気に入りのシークエンスです
ってかアルミンが喋ってるシークエンスは名場面が多い、オイラがアルミン大好きな理由の一つです
オンエア時にオイラも気になっていた巨大樹の森に入ってからの間延びしたｇｄｇｄ感はだいぶ控えられています
ただまあ至極個人的ですがペトラのお父さんがカットされたのは少し残念ですかね
前編もそうですがエレン、ミカサ、アルミンの主役3人が（或いは今作のみに限ればアニも含めて）各々の持ち場で同時並行しながら物語が進んでいく群像劇的な展開はこの作品の魅力の一つ
それとクライマックスはやはりアニを演じる嶋村侑の豹変ぶりに感動してしまう
悲劇だらけの前編に比べ、後編はどちらかと言えば先輩や仲間と触れ合ったエレンがちょっとずつ成長していく様に描かれていますが、女型が涙を流すシークエンスでは思わず一緒に泣いてしまいました
澤野弘之のテーマソングが流れるエンドロールの後のエピローグでは、テレビシリーズラストカットのその後、つまり“あの壁の秘密”に関してハンジとニック司祭のやり取りが描かれます
ハンジの最大の見せ場です、魅入っちゃいますねぇ
実写映画が来月に控えているせいなのか、既に決定しているテレビシリーズ第2期に関する続報はお預けとなりました
なんにせよいつ何時に観ても面白い作品です
改めて前編とセットで『進撃』初心者にオススメ出来る映画です
Acacia さんの感想・評価
4.5
本日、朝一で観てきました。
テレビ放送では無かった、エレンとアニの訓練兵時代の
絡みなどが新規作画で追加されているのは良かったです。
結末までの説得力も増しましたし。
そして、壁外調査開始時に流れるLinked Horizonの曲
「自由の代償」。「紅蓮の弓矢」と「自由の翼」をミックスし更に
やりたい放題な曲を作ってみました。みたいな印象の曲で
単体で聴くとどうもトッチらかってますが、劇場では高揚しました。
主に曲中に映るのは大勢の調査兵団、巨人に追いかけられる
サシャと状況を確認するアルミンだけですが、妙にこの二人が
「おいしいな」と思ってしまいましたね。iTune store で早速購入。
現在、聴きながらレビュー書いてます。
前編に比べれば、かなりファンが望む「進撃の巨人の総集編」が
完成している印象です。省く箇所も新規作画を追加する箇所も
適切だったと思います。初日という事で人も多く、少し右寄りの
席で観たので、若干音に対する感覚は違いましたが
テレビ版の最終回で、そこを省くのかと思った方には
結構納得できる締め方だったとも思いますよ。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
原作コミックは九巻まで購読。
外伝作品はスピンオフコミック『悔いなき選択』（←要するに{netabare} リヴァイ“兵長”誕生秘話ｗ{/netabare}）を購読。
TVアニメ二期視聴を躊躇して、本総集編“復習”に寄り道した私。
私が二期に踏み込むのを躊躇させたのは、一期終了から間が開きすぎたのも一因ですが、
変化への恐れも大きかったのだな、とこの総集編後編を見て再認識しました。
謎が幾重にも折り重なった本作。
引き剥がす度、物語冒頭で多くの鑑賞者が抱くであろう、
圧倒的な巨人への絶望といった作風は変化していきます。
もしかしたら近世ファンタジー風で始まったこの物語の結末は
最後はほとんどSF作品に変貌するのかもしれません。
でも後編まで“復習”して私が思い出したのは本シリーズにおけるキャラの魅力。
特にリヴァイ兵長は私にとって、追いかけるに値するキャラだと再認識。
{netabare} 恐怖による“しつけ”を実演するリヴァイ兵長。
拠点の汚れに可及的速やかに対処する潔癖なリヴァイ兵長。
無駄死にするのもさせるのも嫌いなリヴァイ兵長。
結局一人いれば巨人討伐のための組織だの作戦だの不要なんじゃないかｗ
と錯覚するくらい、恐ろくお強いリヴァイ兵長。{/netabare}
どの姿も素敵な兵長さんです♪
まさにリヴァイ兵長総集編といった感じｗ
ただし{netabare}便秘を心配する？リヴァイ兵長{/netabare}がカットされたのは不満ですがｗ
二期以降、踏み外せば破綻するリスク覚悟で飛躍するであろう物語は、
私を感銘させるかもしれませんし、落胆させるかもしれません。
けれど、リヴァイ兵長の暴虐やミカサのヤンデレさえあれば、
私はどんな作風の変化も乗り越えられそうな気がするｗ
キャラ面でも二期視聴意欲のガス補充ができた。
私にとっては有意義な“復習”でした。
とってなむ さんの感想・評価
3.6
よくある学園ハーレム異能アニメです
色々な意味で最初から最後まで面白いアニメでした
ネタアニメとして優秀だと思います
前世と現世を繋ぐ物語で設定は良いのですが、
演出が悪いのか分かりませんが、様々な場面で笑ってしまいます
ツッコミ所が多すぎて逆に気持ちいいくらいです
『思い出した！』はギャグですよね？
はい、私はこの作品わりと好きです
主人公たちは前世を思い出すと強くなります
概念はよく分かりません
バトルは熱いのですが、詠唱(？)を高速で書くシーンには謎の面白さがありました
キャラはなかなか良かったと思います
可愛い/かっこいいキャラというよりは面白いキャラが多かったですね
一人一人の扱いが雑で(良い意味で)笑えました
モブ顔すぎるモモ先輩がお気に入りです
OP｢緋ノ糸輪廻ノGEMINI｣ 歌ｰpetit milady
ED｢マグナ・イデア｣ 歌ｰfortuna
OPの曲調かなり好みですね
和のテイストも素敵です
CMでこの曲のPVちょっとだけ見ましたが、悠木碧さん妖艶すぎぃぃ
こんなに綺麗でしたっけ
EDも何気に良い曲でした
物語性や展開を楽しむというよりは、
登場人物同士のやり取りを私は楽しんでました
色々な点にツッコミながら観るのも悪くないものですね
最終回の諸葉の後転には草不可避です
この作品の目指す方向性が気に入っています
悪気はありませんが、ネタにしやすいです
もうやだこのアニメw
Baal さんの感想・評価
3.6
あわむら赤光によるライトノベルを原作とする作品です。
全１２話、原作未読
異形の怪物「異端者」を倒すことの出来る存在である救世主と呼ばれる
者たちを育成するためにその力を持つことが出来る前世の記憶を持った
者たちが集まる亜鐘学園。自分の前世の事をほとんど覚えていない少年
灰村諸葉はその学園で前世で出会った少女と再び会うことになる・・・
とにかくツッコミ所の多い作品だったように思います。
ですが私個人としてはそれらの部分が特に何も思わず普通に楽しめたと
思います。色々言うとバトルシーン全般で動きがカクカクと妙に違和感
があるとか力尽きてしまったのだろうと安易に予測がつく例のシーンなど
問題だらけで世に送り出していく作品としては不十分な点が多いのだろう
と思います。でも私は様々な作品を毎週１話１話と見ていく中でこの作品
が１週間の中で１番楽しかったです。（大げさかもしれませんが・・・）
どんな名作良作、話が丁寧に作られている作品なんかよりもその見ている
瞬間が濃く感じました。
物語はそんなに面白いわけでもなく展開も飛び飛びで原作をかなり
掻い摘んで端折りながら作られているのだろうなぁと思う感じです。
その分キャラの一挙一動やバトルシーンにどんな形であっても何かアクセント
になるものを織り交ぜていると感じます。それが動かないとか制作が間に合わ
ないとかのような限られた事情の中でクオリティとか物語性とかキャラ立て
とかといった良さとは違う所に別の光を引き込んでいると思います。
OPはアリプロで今まで私が視聴した作品では記憶にはありませんが
癖になる感じで私は好きでした。
最後に私自身はこの作品を大いに楽しんで視聴しましたが、私自身の楽しさ
を感じる部分に当てはまっていたというだけの事であり、物語は私はあまり
面白くなかったと思っています。元々原作を掻い摘んでしか作れないわけで
それならこっちもそれに対応した形式を取るという形にしたまでであるだけ
です。（別にアニメを掻い摘んで見ているわけではありません）
とにかく私は楽しかったと感じたということです。
◆個人的点数評価 81.130点
余談（個人的点数評価について）
{netabare}
プロフにある程度は載せていますがその事を書いたのもだいぶ昔ですし
ちょっとばかり整理をという感じです。
（まあ大半の人はどうでもいいと思っているとは思いますが・・・）
文字通り私個人の感覚による点数評価です。大まかに言うと二つの部分に
分かれていて１つは作品としての出来、もう１つはその時間がどのくらい
良かったのかの二項目でできています。
作品としての出来というのはあにこれの星評価に私なりのアレンジを
加えたものです。いくつかの項目にそれぞれ点数をつけて合算するという
だけです。ただそれぞれの項目には基礎点があってその影響で最終的な
点数は60点は必ず、そして70点ほとんど場合で下回ることはありません。
もう１つはどのくらい良かったかであるがそれは楽しかった面白かった
などのアニメを視聴していた時の様々な感覚を総括して決めます。
これはデフォルトの値があり、そこから上下します。
点数の内部比率は前者が点数への直接的な影響力は後者の方が大きく
なっています。それは私がクオリティ等云々よりも楽しい時間を強く
求める傾向にあるからです。
まあこんなところかなと思います。
{/netabare}
ローズ さんの感想・評価
2.7
異端者に対抗するための救世主を養成する亜鐘学園。
この学園に入学した灰村諸葉（はいむら もろは）は、２つの前世で出会った嵐城サツキ（らんじょう さつき）と漆原静乃（うるしばら しずの）に再会する。
戦いの最中に『思い…出した』灰村の力で相手を撃退。
その後、実戦部隊に入隊する事となる。
このようにして灰村は強力な異端者と戦うようになるのであった。
本作品では武器を使った攻撃のほかに呪文を詠唱した魔法による攻撃方法があります。
特徴としては呪文を詠唱しながら指で文字を書き魔法を使う事でしょう。
とても早口なので字幕を見ないと何を言っているのか自分には分かりません。
呪文の内容もファンタジー要素が大きいので理解しづらかったです。
単純に自分が無知なだけかもしれませんが＾＾；
この作品は灰村が「思い…出した。」というたびに強くなっていきます。
一応、決め台詞なのかな。
俺ＴＵＥＥＥでハーレム要素もありますが、じっくりと視聴しなくても楽に見る事ができるでしょう。
まともに視聴していたらツッコミ所がありそうなので、失礼ですが消化試合のような気分で自分は視聴していました。
何回「思い…出した」があるのか。
次々と現れる敵を前にして灰村は仲間を守れるのか。
バトル物としてはどんどん成長していくＲＰＧの要素もあるのでバトル展開が好きな人には楽しめる作品かもしれません。
７月からはリテイク版の放送が決定したという話があります。
果たして、どのような箇所を直すのか少し興味がありますが、
ストーリーは変わらないと思うので２回目の視聴はしなくてもいいかもしれません。
バトル要素が大好きな人向けの作品でした。
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.1
2016年発売のOVA第2弾 「機動戦士ガンダム THE ORIGIN Ⅱ哀しみのアルテイシア」
58分
前作より３年後スペインアンダルシアに隠れ住むキャスバルとアルテイシア。
名をエドワウ・マス、セイラ・マスと変えている。
時代は変わりサイド３は地球連邦政府に対して次第に態度を硬化させ不穏な空気が漂う。
この話ではファーストガンダムの主要キャラが登場し始めます。
ザビ家の人々、ランバラル、オルテガ、ミライ、アムロ・・・
声優が変わっていないのはエドワウ「池田秀一」とアムロ「古谷徹」ですが、
12才くらいの声は相当厳しいような・・・
それ以外の役柄は全く違和感ありません。
ついにサイド３のザビ家はモビルアーマー（まあ、つまり搭乗型二足歩行ロボット）の開発を始めます。
宇宙世紀0074 サイド５のルウムでセイラが出会う「シャア・アズナブル」とは何者か？
さあ、ついに多くの若者を狂わせオタクと言う人種を生んだ、
世紀の美女「セイラ・マス」がその片鱗を見せ始めます。
けみかけ さんの感想・評価
4.1
初代『ガンダム』（ファーストガンダム）のキャラデザを務めた安彦良和が、独自解釈でファーストガンダムをコミカライズした漫画、『THE ORIGIN』のアニメ化
1話約70分、全4部作（予定）の第2話
一応冒頭にあらすじがナレーションされるので第1話の内容を忘れてしまっていてもOK
舞台は前作から3年が経過した0071の地球から始まります
アンダルシアの富豪、テアボロ・マスの養子となったキャスバルとアルテイシアは、それぞれエドワウとセイラと名乗っていた
テアボロ邸を隠れ蓑にしていたジンバ・ラルは二人の子を担ぎ出しザビ家への反抗を企てるが二人を実子のように愛していたテアボロからは強く非難される
そんな矢先、テアボロ邸にザビ家からの刺客が放たれ二人の命が狙われる・・・
セイラの姓である“マス”の由縁、シャアの姓である“アズナブル”の由縁、後の宇宙世紀を牛耳ることとなるアナハイム社の登場、ダイクン側だったランバ・ラルがザビ側に着いたキッカケ、黒い三連星やヤシマ家やレイ親子の登場・・・
とにかく散りばめられた後のシリーズに深く関わることとなるキーワードの連続には、どちらかといえばコアなファンの方がアツくなってしまうのでは？ｗ
みどころの一つは極秘裏に開発されるモビルスーツの原型、モビルワーカーによる模擬戦
某エヴァの如く背中にコードを繋がれたまま、重量感ある動きで格闘戦をするその姿は、これまでガンダムシリーズのメカの姿とは一変してリアリティに溢れているものでした
それとラストシーンでファーストの名シークエンスである
「待ってぇ、兄ぃさぁん、キャスバル兄さぁ～～～んヽ(´д｀；)ﾉ」
を完全再現していたのは思わず笑ってしまいましたｗ
個人的には“ミライが喋ったと思ったらオードリーだった”、“シャアを名乗る青年が現れたと思ったらデュオだった（或いはクルーゼかレイ！？）”のが面白かったですかね
そして何より、【序盤から9歳のセイラの水着が拝める】とかネ申回かよｗ
なんかどんどん超コアなガノタorまっさらな気持ちで観れる初心者にしか対応出来ない変なアニメになってきたなぁ、つまりニワカお断りってことです！
ちなみに何かの伏線？なのか、上映と次回予告の後にファーストガンダム第1話のガンダム起動シーンが今作と同じCGで挿入されました・・・
リメイク、、、するのか！？
ねごしエイタ さんの感想・評価
4.0
地球に逃げて、ジンバ・ラルの伝手で、富豪デアボロ・マスの養子になっていたキャスバルとアルテイシア。
難民キャンプの救護活動後、家のプールで泳ぐ元気なアルテイシアは、ガンダムでお馴染みのセイラ・マス。ジンバ・ラルのお話に退屈しているキャスバルは、エドワウ・マスとなっていたです。名前をザビ家の追手から、隠しているためである。デアボロとは、親子としてうまくやっているです。
セイラは声変わってないけど、まだ未成年のエドワウがここで前回と打って変わり、急にみんなの知っているシャアの声になるのは、どこか不自然さを感じたです。
で、 {netabare}やはり襲撃を受けることに・・・。ジンバ・ラル殺され、デアボロは大怪我に。エドワウは、具合の悪かったセイラを守り切ったです。デアボロのお見舞いにシュウ・ヤシマとここでお馴染み、娘のミライ・ヤシマ登場。シュウの伝手でマス親子、サイド5テキサスコロニーへ。
そこでお世話になるのが、アズナブル親子である。子供の名前が、何とエドワウそっくりシャア・アズナブル。これだけで、先の展開が読めてしまう気がするです。
ザビ家、ジオン設立のお話やモビルスーツの原型、鉄血のオルフェンズとはやや違うモビルワーカー試作実験などもありの展開。この試作実験、どこかガンダムの前とは思えない迫力あるです。
何故か、ちょこっとハロとアムロ父子も登場するです。
ずっと会えないままでいたキャスバルとアルテイシアのお母さんの悲報、猫のルシファも他界、悲しみがエドワウとセイラ襲うです。{/netabare}
前回の次回予告、ＣＮでもやっていた墓の前で、アルテイシアに別れを告げるキャスバル場面になったです。
次回、来年2016年春に上映予定となったけど、前回秋上映といって冬になったから夏になるのかなぁです。
物語の流れとしては、はっきりと繋がりがあり良くないわけでないけど、前作程の興奮というのか？私にとって新鮮さがどこか薄いように見えたです。
shino さんの感想・評価
3.6
WIT STUDIO制作。
思考は言葉に先行する。
言葉があるから心がある。
そこに魂＝意識が宿る場所があるのだ。
この作品のエッセンスが凝縮された、
印象深いモノローグで始まる。
舞台は１９Ｃ末のロンドン/英領ボンベイ/日本。
ワトソンとフライデーが、
ある男の手記を探す冒険譚である。
{netabare}人は死亡すると体重が２１ｇ減少する、
人類史上最初に死者を蘇らせた男の手記。{/netabare}
そこに魂は存在するのか？
圧巻の映像で鬼気迫るものを感じる。
多くの指摘があるように、
{netabare}後半物語は崩れていくように感じるも、
ただこのテーゼはきつい、勝算がない。
人類が現実で未だ出せていない答えだ。{/netabare}
果敢にも挑戦したスタッフを評価したいと思う。
早逝した伊藤計劃原作である。
本来この作品も未完成とのこと、
天才とまで称された彼なら、
どんな結末を見せてくれたのだろう。
切り捨てるには惜しい作品です。
ハダリーリリスがエロカッコいい。
米麹米子 さんの感想・評価
4.3
アニメってバカにできないよねって思う一品。
作画は綺麗だし、BGMも素敵。
サイバーパンク・スチームパンク好きにはたまりません。
原作がしっかりしてるから
とても見ごたえのある作品に仕上がっているのだと思う。
最初は認知症と介護を彷彿とさせた。
一瞬正気にかえる様が見たくてとかさ。
科学者だったり研究してれば
先が知りたいって思うものね。
そこが貪欲じゃなければ何者かにもなれないし。
魂の重さは21gで決定になったのかな。
私が見た時は16gだったような気がするけど
21gが多いみたいだね。
測定の仕方は、ベッドごとはかりに乗せて
生と死の体重測定だったと思う（ウロ）
人間の傲慢さや醜さ、美しさ
生と死、奇跡、意思、感性諸々が描かれているけれど
元々命というものは神の領域だったのだから。
脳の構造が全てわかれば未来も予知できると言われているけど
人間そのものが奇跡みたいなものだよ。
なんでも作り手だとかの判断に委ねられていて
良いことにも悪いことにもなり得るのだから
心の精度というか美しさは
あって欲しいと願う。
より良きものをという思いがなければ
それは毒にもなり得るのだから。
さて。
魂ってなんだろねっていう哲学的な問い。
人間は器で魂が入っているという考え方もあるし
生きていても屍みたいな人間だっているわけで。
昔考えたな〜でも今は難しいこと考えるのが億劫になってしまって。
存在意義とか魂のあり方だとか。
よーするに、謳歌して感受性を磨けよという結論に至ってる。
プラトンがーとかもう面倒になったので書くのは省略。
EDがEGOISTって皮肉めいた感じで好き。
ラストあたりのパイプオルガンとかツボ。
こういうのって映像化難しいよね。
それと、私はゾンビ系が苦手で(；´∀｀)
表現は綺麗だったと思う。
幻想的で。
興味深く拝見させていただきました。
これだからアニメって…いいなぁって思うの。
ぽ～か～ふぇいす さんの感想・評価
4.3
－・－・－・－・－・－・－視聴前レビューー・－・－・－・－・－・－
本日公開の作品
私は来週けみかけさんと観てくる予定ですが
全くレビューが無かったので
誰か少しでも興味を持ってくれればと思い
筆を執ることにしました
この作品はノイタミナムービー第２段
Project Itoh３部作の一つとして
先陣を切る形になります
Project Itohというのは
２００７年に彗星のごとくデビューし
２００９年に世を去ったＳＦ作家伊藤計劃の作品を
アニメ映画として公開するプロジェクトです
計劃が作家として活動できた期間は短く
世に送り出した長編作品は
虐殺器官
METAL GEAR SOLID GUNS OF THE PATRIOTS
ハーモニー <harmony/>
の３本だけですが
その短い期間で書き上げられた作品は
閉塞していた国内SF界に
新たな潮流を巻き起こす契機となりました
PSYCHO-PASSが最初にアニメとして放映されていた時も
ネットでは計劃作品との共通点などが指摘されていましたが
こうやって同じノイタミナプロジェクトとして発表されると
やはりPSYCHO-PASSシリーズのルーツの一端は
伊藤計劃にあったんだなぁと改めて思います
既にお気づきの方もいると思いますが
前に述べた３作品の中に屍者の帝国は入っておりません
昔から文芸の神様というやつは
俊才を見つけるとすぐに手元に置きたがるようで
計劃もこの作品を数十ページ書いた時点で
神の御許へと召されていきました
後を引き継ぐ形で残りを円城塔が書き上げたものが
このアニメの原作となる屍者の帝国となります
円城氏はスペースダンディの豪華すぎる脚本家の１人だったので
小説はあまり読まない方でも
アニメに精通している方ならばご存知かもしれませんね
しかしまぁ
この作品は計劃自身がほとんど関与できていない上
他２作は近未来SFだったのに対し
この作品は１９世紀を舞台にしたいわゆる伝奇ロマン
これをProject Itohトップバッターに持ってくるのは
かなりの冒険だと思います
Project Enjohの間違いじゃないのか？
とか突っ込みを入れたくなります
これがこけたら他の計劃作品に響くんじゃないか？
とか心配になります
しかしこの小説を計劃作品と認められるかどうかは別として
読み物として十分に面白かったのは確かですので
映画版の出来はどうなのかこの目で確かめてこようと思います
－・－・－・－・－・－・－視聴後レビューー・－・－・－・－・－・－
原作から比べると大分いろいろ弄ってありますが
概ねプラスに働いていたように思います
原作未読既読に関わらず楽しめる作品だと思います
原作を一切読まずに見た場合
ストーリーの細かい部分はよくわからないでしょう
しかし、そこを画面の中で細かく描写してテンポを損ねるよりも
アクションシーンで一気に押し切ってしまう方が
ずっとスクリーン映えするのは間違いありません
終盤の圧巻の映像美にはただただ絶句するばかりであります
そもそもの原作自体がハイパーテキスト性の高い小説です
文学におけるハイパーテキストすなわち超文脈とは
語句や人物、事件などの名前だけを作中に使い
その説明は作品の外に置いてあるものを指します。
もしもその言葉をしっかり理解したければ
Webのhtmlリンクをクリックして別のページに飛ぶように
別の小説や聖書、哲学書、理工書など開かなくてはいけません
場合によっては映画、漫画、アニメなどに行きつく場合もあります
この手法を使う事で限られた紙面の中に
無限の奥行きを出すことができますが
同時にベースとなるジャンルの知識に乏し人間には
その面白さがさっぱり理解されない危険性も孕みます
かつてエヴァンゲリオンが空前のブームを引き起こした背景に
この手法がありました
難解な言葉を断片的に並べ一切説明しない
その結果たくさんの解説本考察本が出版され
それらが飛ぶように売れたのは
作品の外にある科学・哲学・宗教を
ガジェットとして次々に使い捨てた結果
非常にたくさんのハイパーテキストリンクが張られていたからです
この屍者の帝国という作品でも鏤められた要素全てを理解するためには
SF・ミステリ・科学・哲学・宗教そして19世紀の歴史背景など
幅広いジャンルの造詣を要求されます
また原作ではハイパーリンクを張らずに
作中にて詳しく解説されている事柄も
映画では冗長すぎるため解説部分を丸々削除されていたりします
こんな風に書いていくと
まるでこの映画が極めて難解で一握りの人だけが楽しめる作品
というように見えがちですが
この作品の見事なところは
細かいところがわからなくても楽しめる点にあると思います
まっさらな状態でこの映画を見て細部まで理解するのは不可能ですが
スタッフもそんなことは承知の上で
全てを理解できなくても楽しめるように作ってあります
原作の魅力を言葉で説明するのではなく
直接感じてもらうというのがこの作品の切り口で
それは非常にうまくいっていたと思います
従って原作未読既読問わずオススメできる映画だと思います
以下原作と映画版の相違点について
{netabare}
かなりいろいろな点にアレンジが入っていますが
各国陣営のキャラ数の削減と果たす役割の変化が一番大きいと思います
物語の流れに沿って違いを確認していきましょう
英国
ジョン・H・ワトソン＆フライデー
本作主人公にして最も大きく改変がされた人物
後にシャーロック・ホームズの右腕となる男
原作のワトソンは医学部の優秀な学生で
教授に推薦されウォルシンガムに所属することになります
そこで貸与された最新鋭の実験体が
Noble_Savage_007コードネーム：フライデー
つまりもともとワトソンの友人であったという設定自体が
映画版のオリジナルです
時折見せるフライデーの暴走も映画のみの設定
映画版のワトソンを突き動かす動機の大半はフライデーにあり
ワトソンとフライデーのエピソードは作品の中核の部分です
この部分がオリジナルなので作品としてはもはや別物に近い印象
先に映画を見てから原作本を読んだ人には
淡白すぎるワトソンがただ周りに流されて動いている様は
おそらくかなり物足りないのではないでしょうか？
このワトソン＆フライデーの肉付けの巧さが
映画版を原作以上に魅力的な物語にしています
フレデリック・ギュスターヴ・バーナビー
ワトソンたちとは逆で原作でも映画版でも全く変わりませんｗ
実在の人物でアジアロシア境界を旅行し手記を発行しています
作品内ではその経験と胆力を買われ諜報員に選ばれたようです
エイブラハム・ヴァン・ヘルシング＆M
ワトソンたちの上司にあたる人物たち
映画版では一人に役割をまとめています
原作ではMはほとんど出てきていませんが
弟が探偵をしているという発言から
マイクロフト・ホームズであると考えて良いでしょう
しかしマイクロフトはものぐさで人嫌いな性格なので
実際に表に出てきて指示を出したり対立したりする役割は
ブラム・ストーカーの作りだしたヴァンパイアハンター
エイブラハム・ヴァン・ヘルシング卿が担当しています
映画ラストにつなげるためにMの方の名前を残したのだと思いますが
クライマックスの立ち回りはMではなく
ヴァン・ヘルシングにやってほしかったところですね
なおトランシルヴァニアにおけるヘルシング卿の活躍も
作中ではザ・ワンと花嫁を巡って対決していたことになっています
ロシア
アレクセイ・フョードロヴィチ・カラマーゾフ＆ニコライ・クラソートキン
どちらもカラマーゾフの兄弟の登場人物です
アレクセイとクラソートキンの設定は改変されていません
改変されてはいませんがいろいろと省略されています
そして結末もいじってあります
アレクセイの計画は自身を屍爆弾化し
「証拠品」として大物を吹き飛ばすという一種の自爆テロ
原作ではクラソートキンは屍者化しません
アレクセイを連れてぺテルスブルクに行き
アレクセイの計画を実行する役割がまだ残っているからです
映画の方ではインパクトを重視してか
アレクセイとクラソートキン両方とも屍者化してしまいました
これでは計画が実行できません
実行できない計画そのものの話が無かったことになり
アレクセイが一体何をしようとしていたのか
真相が明らかにされぬまま物語は進んでいきます
アメリカ
レット・バトラー
風と共に去りぬにおけるスカーレットの恋人です
原作ではピンカートンの一員でハダリーの上司
ハダリーの能力を使ってグラントを襲撃している張本人
本来なら主人公パーティの5人目だった男です
ハダリーが火炎放射器で屍者を一網打尽にするシーンは
元々は彼の登場シーンのはずでした
原作では大里化学の事件の後
日本編は続きがあり
会談するグラントと日本皇帝が襲撃されますが
首謀者が居なくなっている以上
エピソード丸々カットになっています
ハダリー・リリス
出典はSF小説未来のイヴ
映画版では発明王トーマス・エジソンが作ったことになっていますが
未来のイヴにでてくるのはそれをもじったエディソン博士
元に戻さずにエディソンで良かったような気もしますね
原作ではピンカートンの一員としてグラントに仕えていますが
実際の主はレット・バトラーで
彼の利益になること以外はやりません
屍者を操りグラントを襲撃していましたが
レット・バトラーが出てこなくなったことで
その設定もうやむやとなり
作中の彼女の存在意義自体がだいぶ薄くなっています
さらにはラストシーンでも出番を奪われています
原作では事件を終息に導いたワトソンは諜報機関に高く評価されます
しかし、その評価は身内だけではなく敵対者も含まれていました
レット・バトラーを人質に取られたハダリーが
暗殺者としてワトソンの前に現れます
ワトソンは事件の際に手に入れた屍者を作る菌株あるいは言語の結晶
それをハダリーの手で自らに注入し
諜報機関が容易に手出しの出来ない重要度の存在へと引き上げます
しかし、それによって元のワトソンの人格は失われてしまい
それが映画のラストシーンに繋がります
このシーンは介助者がハダリーからフライデーに変更され
そこに至るまでの経緯の描写もなくなっています
原作と同じような顛末なのかどうかも分かりません
日本
登場人物には特筆するものがありません
暗殺未遂事件の話は先ほど述べたとおり
ヴィクターの手記を見つけてからのシーンはほぼオリジナル
あそこも映画版ワトソンとフライデーの絆が確認できる良いシーンでした
ここに限らずフライデー絡みの改変はとにかく出来がいいですね
このあたりからロンドンに戻るまでは
ほとんど別物と言っていいくらいのオリジナル展開です
ザ・ワン
フランケンシュタインの怪物
チャールズ・ダーウィン
Noble_Savage_001
原作ではヴィクターによって造られたのではなく
ヴィクターが見つけ出し再起動させた古代文明の遺産のようです
その肋骨から生み出された彼の花嫁となる存在を
心変わりしたヴィクターが命を吹き込む直前に殺してしまったことが
メアリー・シェリーが脚色し記述した事の発端の物語という事になっています
映画版ではハダリーを花嫁に作り替えようとして失敗していますが
原作では虚空から花嫁を召還することに成功し
花嫁を連れて現場を去りそのまま行方知れずとなって終わります
おそらく原作を読んでいない人は
たいていの人がハダリーが花嫁になるシーンで
ワトソンたちが阻止して終わることをなんとなしに予測すると思いますが
ザ・ワンが花嫁を手に入れる原作の結末を先に知っていると
本当にどっちに転ぶかわからない手に汗握る展開でした
全体的に映画化における原作改変は成功だったと思います
やはりワトソンにフライデーという強い動機を与えたことが何よりも大きいでしょう
傍観者の代名詞でもあるワトソンを主役に据えたはいいものの
元来の傍観者としての性質と物語を動かしていく主人公の性質が
どちらも中途半端に発揮されてしまっているのが原作ワトソンです
よりアクティブなワトソンを用意して
傍観者となったのは事件後であると繋げた映画版のほうが
一味上手だった印象です{/netabare}
……keniee…… さんの感想・評価
3.9
物事を極めるとき
公生は
ひとり戦っていた
幼き頃から…
けれど
やはり
ライバルの存在は
成長のスパイスだと思う
そんな素敵なライバルたちの出逢い
感動できるもの（音楽）との出逢い
まだ 幼い彼らは
無邪気で
とても微笑ましく
とてもかわいいです♪
三頭身の
かわいい彼らを
ぜひご覧になってください
がんばれ
幼き勇者たち
kuroko85 さんの感想・評価
4.3
必ず本編を見終わってから見て下さい。
さもなくば、意味も、ましてや面白さもありません。
主人公を中心に日常部門と
ピアノ部分と言う二つの車輪で
本編は進んでいきますが
そのピアノ部分の根幹ともいえる
ライバル二人にかをりを絡めて
人物像を掘り下げています。
心地よく、そしてしっかりと登場人物の過去が
補正されています。
どことなく現代のOAアプリやゲームの
追加ダウンロードを思わせる、、、
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
(主に乙女の方に)人気のシリーズ「Ｋ」の完結編。１期(テレビ編)→劇場版→２期と、順番に観てほしいです。
作画は相変わらずのトップクオリティ。時代を考えれば凄いと思います。背景なんか、本当に綺麗です。
基本的には女性向けだとは思うけど、そこまで直接的な腐の要素があるわけじゃないので、ちゃんと男性でも楽しめる作品だと思います。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
劇場版でも書いたけど、やっぱり「緑」のクランが好きでした。少数精鋭な感じとか、時間制限な強さとか、疑似家族的な切なさとか。
第９話の、緑の部屋(ボロアパート)が、実は巨大空間にある映画のセットのようなものだったシーンは、本作屈指の名シーンだと思っています。緑のクランに漂う、微妙にチグハグな、でも心のどこかでは本気で求めている「家族ゴッコ」がよく表現され、そのぬるま湯(仮初めの幸せ)も終わりを告げ、最後の戦いの場に向かう比水流の覚悟も観てとれ、切なさのある、良いシーン、設定だと思いました。最終話の散り際含め、やっぱり緑が一番好きでした。
ここからが、「勿体ない」部分。
Ｋは、キャラの数は多いですが、結局、王の勝敗＝クランの勝敗、というところが残念なんですよね。
八田、猿比古、草薙、世理、ネコ、クロ、御杓神、スクナ……。各クランの２、３番手にも、こんなに魅力的なキャラがいて、それなりに物語は盛り上げてくれました。でも、結局、２、３番手は２、３番手。２、３番同士で戦い、そのバトルがどれだけ熱かろうと、結局、大勢には影響なし。
なんか、相撲の「青白時代」の大関の方々を観ているようでした。大関同士の試合はそれなりに盛り上がりますが、結局優勝するのは、朝青龍と白鵬の直接対決に勝った方だっていう、虚しさ。「幽遊白書」の蔵馬が、「組織戦の勝敗は副将が決める(大意)」と言っていたのを忘れたのでしょうか(サブキャラがちゃんと活躍するのは、名作)。
もっと、それぞれのクランの固有スキルとか、キャラの特性活かして、たまには王に金星あげてほしかった(せめて苦しめるとか)な、と。
Kを観てて思ったのは、(悪い意味で)「BLEACHに似ているな」ということです。BLEACHの護廷十三隊は、そもそも選ばれた時点でエリートで、第8席とかでも出身地総出で祝うくらいの描写があるのに、実際は、隊長格の前ではモブ扱い(一部例外を除き)。クランの面々もそんな感じ。あんなに格好良く抜刀させといて(笑)とか思いました。ザコキャラにも愛が欲しかったです。
他にも「学園島」の設定とか、活かしきれてないモノ、ヒトは山ほどあります。アニオリにありがちですが、設定だけ細かく決めて、シナリオがそれを活かしきれてないんですよね。漫画や小説は、設定考える人とシナリオ考える人が基本的には同じ(一人)ですが、アニメはたくさんの人が関わるために分業制が確立されてて、設定とシナリオに整合性がなくなることがあるんだよね。
最後に一言。最後まで、シロの強さ(どこがどう強いのか)が分からなかったです^_^;
{/netabare}
愛花 さんの感想・評価
4.6
１期、劇場版と続く２期です。
バトルシーンが劇場版よりさらに丁寧に描き込まれていて大迫力です‼︎
作画が少し変わった感じがして…淡島さんやネコの胸・お尻が異常なくらい強調されてますね…笑
男どもばかりだからちょっと女気入れにきたのかな⁇(´･_･`)
光を綺麗に入れていて作画がクォリティーアップしたと思いました(*σ´ω`*)σ
そしてOPは最高‼︎
赤の王アンナ役の堀江由衣さんが歌う「アシンメトリー」、アニメにもあっていてとても良い‼︎
((歌詞中の「赤い(尊い)」ってところ、周防尊のことでもあったのですね、、最終話見終わった後に気付きました、、笑))
EDもカッコいいですね、そして曲とアニメーションとすごく合ってます！
{netabare}
全体として
石盤を手に入れ石盤の力を全人類に与え、人類を進化させようとする緑のクランを
白銀、青、赤のクランが連携して阻止しようとするストーリーのようですね！
世界レベルの問題をまるでゲームをするかのように楽しむ緑のクランと
命をかけてそれを阻止しようとする3クランが対照的。
個人的には白銀の王に跪いていた黄金のクランズマンのうさぎ達が、ニヤリと笑っていたように見えたのが気になるところです。。
そして赤の王が代替わりしたように黄金のクランが代替わりするのはいつになるのでしょうか⁇
{/netabare}
{netabare}
比水流を止めることに成功した白銀・赤・青連合ですが、本命は灰色のクランの王だったことが判明‼︎
まんまと石盤を奪われてしまいます…‼︎
連合内でも険悪な雰囲気になってしまって、伏見が緑に寝返りそうで…‼︎
でもなんだかんだ美咲を想っている(←)伏見のことです、最後の最後でやっぱりこっち側でしたって展開に期待(´･ω･｀)
ところで、やっぱり今期のセクシー描写？サービス描写？はやり過ぎで見てて気持ち悪いです。。主にせりちゃんなんですけどね、、
倒れてるシーン、アングル的にそんなにお尻大きくならないでしょ⁉︎一瞬胴体真っ二つになったかと思いましたよ⁉︎⁉︎
{/netabare}
{netabare}
石盤が解放されて、世界中で多くの人が石盤の魔法の力を手にして大パニックに。
白銀、赤、青の王はそれぞれ再び石盤の元へ集結します。
宗像さんと岩さん、クロとみしゃくじ、伏見とスクナ等々、バトルが熱いです‼︎
やはりKはバトルシーンですね(￣▽￣)
伏見のピンチに駆けつける美咲もかっこ良かった…！そしてお互い大好きなくせにすれ違いまくっていたこの2人が和解できたようで、感激しました…‼︎
石盤の力をすべての人にという流とは対照的に、シロの選択は石盤なんてなくてもいい、美味しいご飯があって、それを一緒に囲める仲間がいれば、というものでしたね(*｡･ω･`*)
シロらしい、シロたちらしい選択です。
ダモクレスダウンによって石盤を壊したシロ。流は石盤の力で生きながらえていたので、死んでしまいます。それでも、流も予想外の展開を楽しめたようですし、救いのない最期にならなくて良かったです(;_;)
しかし石盤の力で意識が別の身体に入っていたシロは、石盤の消滅とともに消えてしまって。。
そのままED。こんなラストあり⁉︎と思ったら、シロさん、元のアドルフKヴァイスマンの身体で戻ってきました。良かった〜！
最終話EDは1期のOPを歌っていたangela。この1話だけのEDなんて、贅沢。。！そしてとてもよい。。！！
同じ日にファフナー最終話もやっていましたので、もう両方angelaに持って行かれたぜ！って感じです(*σ´ω`*)σ♡
{/netabare}
観終わって。。
1期よりもぐんと作画が良くなって、バトルシーンは本当に迫力がありました！！(^-^)
バトルが多いストーリーだったので作画の巧さが光っていたと思います♪
多分これでKシリーズはお終いでしょうか？続けようがないですもんね？
と思いつつ自分の感想を読み返していたのですが、黄金のクランのところのウサギが薄ら笑いだったの、あれはなんだったのでしょう。。わたしの気のせいだったんですかね、、(笑)
いやはや、どうしても続きを期待してしまいまして(^^;;
楽しめる作品でした(^-^)！
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.1
この作品は「K」の続編に位置する作品です。物語の内容に繋がりがあるので、前期を未視聴の方は、そちらと「劇場版 K MISSING KINGS」を先に視聴するのをお薦めします。
劇場版で新キャラが登場するのですが、2期ではそのキャラがいる前提で物語が進むので、1期視聴後にすぐ2期を視聴すると、物語の展開についていけず違和感を感じると思います。
1期から劇場版にかけて、7人のクラン（王）とクランズマン（構成員）を巡る攻防は、熾烈の一途を辿っていました。
クランは大いなる力を宿し、その力にクランズマンが集いその能力を発動させる･･･
一見無秩序に争っているようにも見えるのですが、クランとしての宿命が全ての原動力になっていたのだと思います。
以下に7人の王の特性を整理します（wikiより）
・白銀の王：「不変」の属性と不老不死の能力を持つ。
・黄金の王：「運命」の象徴。人の才を最大限に引き出す力を持つ。
・赤の王 ：「暴力」の象徴。この力に属する者は炎の力と高い身体能力を得る。
・青の王 ：「秩序」「制御」を司る。この力に属する者は力場を操れるようになる。
・緑の王 ：「変革」「改変」を司る。物理法則の改変やコンピューターとの親和性が高い。
・灰色の王：「絶対守護」の属性を持つ。
・無色の王：代替わりごとに児湯の能力を発動するジョーカー的存在。
それぞれの王の属性・象徴と物語を重ねてみると、良い感じで合致していると思います。
これまでは圧倒的な力を持つ黄金の王が、第2次世界対戦以降の経済成長と世の中の均衡を保っていました。
だから1期における赤と青の王のぶつかり合いはとても激しいモノでしたが、まだ保たれた均衡の内側だったんです･･･
そう考えると、均衡が保たれなくなった場合の被害を想像するとゾッとします^^;
でも、黄金の王は不老不死ではありません。
やがてその日を受け入れざるを得ない日が必ずやってくるのですが･･･
その日は決して遠くはありませんでした。
そしてこの機に乗じて「変革」「改変」を司る緑の王が動き出します･･･
王は自分を司る力からは決して逃げ出せないのでしょう。
王が司る力は不変ですが、運命まで不変である事はありません。
知略･･･勇気･･･絆･･･運命に抗う手段はたくさんあります。
絶対的な力が無くても人は勝てるんです。
という事をこの作品は感じさせてくれます^^
この作品は物語の構成以外にも視聴者を取り込む武器を持っています。
それは圧倒的にレベルの高い作画です。
普段の街並み･･･広域から細部に至るまで緻密に描かれています。
1期を視聴した時から作画の綺麗な作品だと思っていましたが、今期も半端ありませんでした。
そしてその綺麗な作画の中で動き回るキャラもよく動いていましたし抜群の出来映えだったと思います。
何より嬉しいのがそのレベルが最後まで維持できた事だと思います。
この作品に対する作り手の愛情と拘りの集大成だと思います。
女性キャラは決して多く登場する訳ではないのですが、紅一点的存在でこの作品に華を添えていたと思います^^
白銀のクランズマンのネコ（CV：小松未可子さん）
赤のクランの櫛名 アンナ（CV：堀江由衣さん）
青のクランズマンの淡島 世理（CV：沢城みゆきさん）
オープニングテーマは、堀江由衣さんの「アシンメトリー」
エンディングテーマは、カスタマイZさんの「解」
最終話のみangelaさんの「KIZUNA」
堀江さんのオープニングが無茶苦茶格好良かったです^^
この曲はアンナの気持ちを歌にしてるんです。
物語の中でアンナは色んな苦しみを背負ってきました。
歌詞の中にそんな彼女が自問自答する一節があるんです。
「怖い（怖くない）辛い（辛くない）迷い（迷わない）寂しい（うん）
寒い（温かい）赤い（尊い）この気持ちは儚き アシンメトリー」
アンナはまだ12歳の子供です。
だから頑張ろうとするんだけどつい本音がでちゃったり赤は尊かったり･･･
彼女の中で先代の赤の王である周防 尊の存在は本当に大きかったんだと思います。
最終話のエンディングにangelaさんの曲が流れてきたときには痺れました。
完全にサプライズ･･･この1話でしか使わないのが勿体無いくらい格好良い曲です。
1クール全13話の作品でした。
物語的には一応幕は閉じましたが、ラストの展開は少々早すぎた様に思います。
それぞれのクランのその後･･･をもう少し深掘りして貰えたら最高だったのに･･･
でもその点以外は総じてレベルの高い作品だったと思います。
ato00 さんの感想・評価
4.5
前後編合わせての感想です。
あれから半年、ガルガンティアは平静を取り戻します。
そして、レドとエイミーの関係も進展している模様。
そこに新しい仲間リーマが。
金髪少女、ちょっとワケあり風情です。
物語は、今はなきチェインバーの影がチラチラしながら進行。
前編である事件が発生、過去の情報の入手に成功します
後編になると、陸上国家もぼやっと登場し事態は一気に緊迫します。
物語の主軸は、リーマ。
その動向に注目です。
主題は、やはり仲間・友情・別れですかねえ。
そして、ラストには甘酸っぱい感動が待っています。
それにしても、今回は女海賊ラケージがおいしい所をさらっていった感じ。
カッコよさの独り占めです。
様々な伏線を張り巡らせた本作。
続編が是非見たい所。
諸般の事情により、どうも小説として出版されているらしい。
でも、アニメ化して欲しいですね。
ninin さんの感想・評価
4.2
約５３分
翠星のガルガンティアのＯＶＡ ～めぐる航路、遥か～ の後編です。前編から観ることをオススメします。
前編から出てきた新キャラが中心となって物語は進んでいきます。
一応一区切りで終わっていますが、伏線などがまた新たに出てきましたね。{netabare}（陸地のこと、リーマの行方）{/netabare}
この後編はレドとエイミーがそれほど目立つ活躍がなかったのでちょっと残念でした。
でもこの世界観は好きなので観て良かったと思います。
翠星のガルガンティアが好きな方は前後編一緒に是非観てくださいね。
ＯＰはTRUEさん、ＥＤはChouChoさんと前編と同じです。
最後に、これで終わりだったら消化不良ですね。
〇ｏjｉmａ さんの感想・評価
4.4
こちらも大画面だからこその海を題材としたガルガンティアの世界を堪能できます。
海や船団は本当にスクリーンで見る価値アリです！
{netabare}でも、ちょっと内容が薄いかなって思っちゃいました。
キーワードが出てきて「謎は、また次回へ！」展開だけれど、今回の話で終わりではなくて、これからも「翠星のガルガンティア」が続いてゆくということですね。
とても好きな作品なので楽しみにしてます。{/netabare}
けみかけ さんの感想・評価
4.7
『新劇場版』と言ってますが95年の『GIS』のリメイクというわけではなく『ARISE』シリーズの完結編という位置づけです
『ARISE』シリーズに登場した人物たちの思惑に終止符が打たれるという内容であるが故に、例え『攻殻』ファンであっても同シリーズを観ていない方にはチンプンカンプンでしょう
逆を言えば『GIS』や『SAC』を全く知らなくても『ARISE』だけ観てればOK
今作に先駆けて『ARISE』をテレビオンエア用に再編集した『AAA』は放送開始当初なぜ時系列をシャッフルしているのか意味が理解出来ませんでしたが、たぶん「あらそう」で始まって「あらそう」で終わりたかったためでしょう（笑）
『AAA』で唯一オリジナルエピソードとなった『PYROPHORIC CULT』はクルツがファイアスターターを完成させる為、と素子の独立攻性部隊に国家予算が降りるキッカケの為、にあった一幕というだけで観ても観なくてもどちらでも
さて『ARISE』シリーズは一貫して人類電脳化、義体化への警鐘を鳴らしてきました
今作ではその答えが出るというカタチの結末となっています
感覚操作の危険性（Pain）、記憶操作の危険性（Whispers）、高度メンテナンスの必要性（Tears）、精神と身体の同一性崩壊の危険性（Stands Alone）
そして最後に今作では電脳の規格が更新されることで規格を選び間違えた義体が救済されること無く朽ち果てていくという【電脳と義体のシェア選択】がテーマ
その答えの鍵を握っているのが産まれた時点で全身義体だった素子、そしてクルツと言うわけ
電脳ウィルス、ファイアスターターに関する一連の事件は『ARISE』シリーズを全部観た方ならクルツが黒幕だとバレバレなわけなんですが、今回なんとそのクルツが密会中だった総理大臣もろとも爆殺されてしまう
荒巻の誘いを断り、独立行動を続ける素子は501機関時代の盟友でありつつ、今作では幼馴染であったことも同時に明かされるクルツの仇討ちを決意し事件を洗いなおしていくのですが・・・
みどころは『ARISE』シリーズから継続して真綾が演じることで血気盛んな若者として描かれる素子
可愛過ぎる沢城ロジコマ
そして今作で注目したいのは満を持してのコドモトコの登場、っていうかまんま子供時代の素子が描かれている
黄瀬総監督自らが描く子供時代の回想シーンは既に今作のクライマックスと呼べるのでは
さらに素子の義体がボロボロになっては更新されていくうちに『GIS』や『SAC』、あるいは原作に近いキャラデザになっていくのがポイント
これはまんまラストカットに繋がっていて、まあセルフパロディみたいなもんでオイラのように思わず笑っちゃうか、旧作が好き過ぎて怒りを覚えるかはその人次第ですかね
中盤ファイアスターターのホストが素子と同型の義体を使っていることから素子VS素子、というトンデモナイ絵面が繰り広げられるのも面白かったです
当初から過去作にも増して愚痴を垂れまくるキャラとして描かれていたトグサの憎まれ口も健在
久々に登場したツムギの大活躍は今作で最も泣かせるシークエンス
それに回想シーンに登場するツムギの幼少期は誰もがびっくりしたことでしょう
野島健児さん本人が一番驚いてましたからね
まあなんやかんや旧作ファンに言われていますが『GIS』でも『SAC』でもない上で“SFサイバーパンクサスペンスアクション”という『攻殻』の本文は全うしたのでないかとオイラは思います
それに話しが、キャラが、と散々文句を言われたとしても“音楽面に関しては完全に旧作と肩を並べてますしね”
強いて言うなら肝心の【攻殻機動隊が結成に至るまで】が描かれるという序文だったはずが、ほとんど成り行き任せで荒巻の下に就いているのが残念
もうちょっと盛り上げて欲しかったのが本音です
それとEXILのNAOTOが演じていたヤツはいてもいなくても良かったのでは？と（笑）
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
4.1
円盤買ったので居間で飯食いながらTVで再視聴したんですが、コレ多分ヘッドフォンで観た方がいいですね。台詞聞き洩らすと思う。
かみさんが想像以上の喰い付きで、どんだけ攻殻好きなんだよと亭主引き気味な感じ(汗)
という事で、若干評価点上げます。
本作の設定での素子は胎児状態での義体化な訳ですが、紅殻のパンドラの福音は10歳。
義体技術の成熟期にゼロから義体を動かすのと、義体技術の黎明期に一度自らの体を捨てての全身義体への適合ってどっちが難しいのかなとか思ったりすると、やっぱ紅殻って変なアニメですが最高に面白いプロットだったなと。
しかし、作品毎に素子の義体化の時期が違うってのも攻殻と言うコンテンツらしいというか(汗)
/////////////////////////////////////////////////////
押井版に肉薄する様な名作では無いですが、アニメとしてつまんなくはないと思います。
ただ押井版の"あ、俺なんかいい物見ちゃってる?"的なんか頭良さげなシンプルな美しさと完成度は無いです。別に私G.I.Sディスってませんからね。当時VHS版予約して買ったんすからw
正直、新劇場版は独立した映画としては並程度だと思います。
ARISEのTVシリーズのラストとしては満足ですが、個人的には何度も観たくなるという類の作品じゃなかったです。
原作の冒頭花見のシーンの前が見たいって人にはお勧め。
なんで台詞を 桜の24時間監視・ヌードバーに連れてってやるぞ から変えたのかは?ですが。そもそもフチコマでないし。
そんなものが居るかは判りませんが攻殻難民が居るのだとすれば、そういう層に向けた作品としてはマズマズな出来な気はします。
私はミリオタではないので見方間違ってるかもしれませんが、{netabare}序盤の大使館突入いくら何でも大味過ぎ。ファイナルオプションを見てるつもりがニューヨーク1997を見せられたような残念感w
小人数だから力技なのかもしれませんが、扉を抜くのに爆薬でなく連射とかやられちゃうと一気に冷めるというか。あれじゃ人質殺されなかった方が不思議。
アクションとしての見栄えはイイですが、もっと緻密な突入で他の戦闘シーンとの差別化しても良かったような。ド派手な戦闘ばかりで食傷気味なシリーズですし。
監視カメラ等の実行犯直視以外の目が多いであろうこの時代で、内視鏡やデンタルミラーでチマチマ覗く方がリスキーだから力押しって事なんすかね。
事の発端を"人形使い"に安易に直結させず、彼が生まれた情報の海を"第三世界"と表現して世界観の繋がりを意識させる作り自体は納得なんですが、故に原作なりG.I.Sを未見の人には訳ワカメになりそうな映画になっちゃってるのは商売的にどうなのよ?とは思いました。
ARISEの鮨詰めの１時間程濃密でない作りにしてない訳で、なればこそクルツとツムギとの繋がりの部分はお涙頂戴とは言わずとも情感有る演出多めにしてくれた方が個人的には好みすね。施設の子供達という要素と鉛色の大人社会の構図でもう少し印象深い絵に出来たような。
というかラストでの残された施設の子供達に対し原作のあのセリフ吐く?
救済センターでジメジメしてた彼らと施設の子達って立ち位置がちと違う気がするんですけど。
{/netabare}
ARISEシリーズの総体としての作りはとても親切で、絵と台詞を漏らさず注視していれば展開と物語に考察が必要とされないのはイイと思います。
その点では時代をちゃんと見てますよね、制作側が。
ただ如何せん、出てくる言葉等が攻殻と言う物を知っている前提なのは苦しいトコというか。
攻殻と言うコンテンツに目新しい魅力が無くなってしまった今、イマイチARISEがウケなかったのは出来云々を別として止むを得なかったのかなと。
私的にはジャンクフードの合間にちょっとイイお肉食わせてもらったみたいな満足感は有りましたです。攻殻が好きな方は見ても悪くないんでないかと。
ヒロウミ さんの感想・評価
3.1
ストーリー構成、世界観の構築や声優陣の熱演は素晴らしく優れた作品であるにも関わらず「これじゃない」がゆえに期待を裏切るものでしかない。
裏切りは失望へと変換されリアルタイムのファンじゃなくて心底良かったと思わせるのはこの作品。
ARISE劇場版4作品+PYROPHORICも合わせて視聴済みでのレビューなのだがてっきり無印やSACの関連した物語かと思ったが全く別物。繋がりが薄すぎて本当に引くレベル。
声優陣の総入れ替えでメッタ刺し状態。無印(以降SAC含む)にわざわざ声質を寄せさせているんだがまぁ酷い。沢城姉さんの声がチョー大好きでどの作品もスゴいなぁとほぼ無条件で手放しで感心しちゃうのだがこの作品は本当に「コレジャナイ」。そして特にバトーとボーマはもう止めてくれってレベルにアンマッチ。犬を猫と人を糞と言えというレベル。他の声優さんは悪くないんだけど所詮似せたパチもんはパチもんで明らかに無印の世界観はそこに無い。あ、坂本さんはスゴいなぁと思ったけど他がこれじゃあね・・・。
しかもサイトーとの出会いなど無印での主人公を構成したはずの回想物語全てを反故しちゃってる設定。ナニコレ？以前の作品の製作陣に対する嫌がらせかなにかですか？それとも脚本家が下手なだけですか？まさか原作者が自分の作品を忘れちゃったんですか？
無印、SACでは人と機械の中性的存在であり儚い存在の中でユラユラ揺れつつ自我を構築していく様が妖艶でかっこ良かった主人公。それがC級ヒーロー作品並みの安いヒーローに成り下がってしまっている。あの絶妙なバランスの描写がない。チープ過ぎて失笑しかない。本当に「コレジャナイ」し「コレハナイ」。
更にはARISE4作品の作画の時折ある手抜きが酷い。武器の描写なんか水鉄砲？銀玉鉄砲？こんなんが劇場版なのかと思うと本当にリアルタイムで見なくて良かった。
先にも言ったが「攻殻機動隊」の名が無ければ優れた作品。特に今作は絵も綺麗でこれをスクリーンで見てたなら迫力に押されること間違いなし。だが、この作品は攻殻機動隊であるべきで無印を無視するならば残念ながら優れた作品とは言えない。スーパーマンの続編を見に行ったらスッパマンが出てきたようなものだ。
コレジャナイコレジャナイコレジャナイだらけで失望でしかったこの作品。こんなものを見ても正統な流れを汲んだ攻殻機動隊の続編を望んでしまうのは馬鹿なのだろうが無印、SACシリーズが素晴らしかっただけに諦めきれない。それでもバッタもんに用は無い。
Production IG、しっかりしておくれ！
ninin さんの感想・評価
3.8
３０分
七森中の「ごらく部」女子４人と生徒会たちとのゆる～い日常を描いた作品です。
ＯＶＡ（ゆるゆりなちゅやちゅみ）の後日談で、もうひとつの作品（ゆるゆりなちゅやちゅみぷらす）と一緒に観ることをオススメします。
今回はごらく部、生徒会と半分ずつという感じです。
ごらく部と生徒会のみなさん同じようなことをしていますけど、対比が面白かったですね。
ちょっといい話もあります。でもオチで笑ってしまいましたw
ＯＰ・ＥＤはぷらすと同じ曲でしたね。
{netabare}最後に、アッカリーンが自分の寝顔に凄くショックを受けていたのはちょっと笑ってしまいました。自分の寝顔なんてなかなか見る機会がないので分かりませんよねw{/netabare}
scandalsho さんの感想・評価
4.8
原作未読。キャッチさんから紹介で視聴。
今回はごらく部、生徒会別々のお泊り会編。
今回の主役は櫻子でしょ？
冒頭、プリンを食べながら櫻子は思った。
「いつもお世話になっている先輩方におもてなしをしたい！」
まあ、櫻子は櫻子なわけで、面白可笑しなことになってしまうのですが、櫻子の頑張りは少し見直した。
ごらく部のお泊り会で残念だったところ･･･。
村づくりゲームで「私の家は結衣先輩を歓迎するためにラブラブな内装になっているんですよ」といったちなつ。
どんな部屋か見てみたかったのは私だけではなかっと思われ･･･。
エンディング。
「キャンプ場まで、生徒会」編。
こちらも必見。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
あぁ、いつも通りの流れ、展開、キャラ達。
強いて言えば、櫻子回かな？
この世代(時代)って、「何をするか」より「誰とするか」の方が大切だったりします。みんな楽しそうで良かった良かった。はい、今日も異常なし、みんな元気にゆるゆりってますよと、ほっこりできる30分。
ちなみに私は、ゆるゆりの数あるカップリングwの中でも、「櫻子・向日葵」が一番好きですね。憎まれ口の中に確かな愛情があるのは、ゆりゆりの他のキャラ達にも共通する特徴ですが、それが一番顕著なのが、「櫻子・向日葵」だと思うのです。
ルル さんの感想・評価
4.5
『グリムと呼ばれる怪物によって一旦は滅亡の危機にまで瀕した人類が、大自然の力「ダスト」によって再び平和を取り戻していた時代。怪物グリムを退治するハンターの養成学校「ビーコン・アカデミー」に主人公の15歳の少女「ルビー・ローズ」が入学。一流のハンターを目指すべく、そこで待ち受ける様々な試練に仲間たちと切磋琢磨しながら共に立ち向かっていく物語』。
制作は、「Rooster Teeth Productions」。 原作・監督・脚本は、「モンティ・オウム」。なお、監督は2015年に死去（享年33歳）。
ついに念願のRWBYシリーズに参戦してみました。以前から噂で「面白い」とは聞いていましたが、ここまで面白いとは。。もっと早く観ておけばよかったと後悔しました。この作品は、WEBアニメシリーズでYoutubeでも公開されいるので気軽に観れるのですが、字幕なので取っつきにくいかもしれません。私も少し字幕版を観てみましたが、やはり「早見沙織さん」が声を担当する日本語吹替版の方が物語に入り込めるように思いました。
「RWBY」と言えば、何と言ってもやはりバトルシーンでしょう。で、実際に観終えてみての感想ですが、噂以上にバトルシーンは凄くて鳥肌が立ちましたね。技の構成、カメラアングル、戦闘途中でのスロー演出、スピード感、エフェクト、仲間との連携攻撃、どれを取っても申し分ありませんでしたね。
制作会社は米国ですが、キャラクターデザインは日本人好みだなと思いました。おまけにアカデミーの制服も日本人好みだと思いました。ただ、3DCGの作品なので好き嫌いはあるかと思います。
「ビーコン・アカデミー」の生徒達は、それぞれ４人でチームを組んで寮で寝食を共します。主人公のルビーの「チームRWBY」の場合は、「ルビー（Ruby）、ワイス（Weiss）、ブレイク（Blake）、ヤン（Yang）」の４人です。「あれ？どこかのアニメと設定が似ているな？」と思ったあなた...鋭いです。ほぼリトルウィッチアカデミアの設定と同じです。あっ ちなみに、チームメイトのそれぞれの頭文字を取って作品タイトルの「RWBY」となります。（Red,White,Black,Yellowの頭文字とも言われいます）
「RWBY」はバトルシーンばかりがフォーカスされがちですが、あなどることなかれ。ストーリーも相当なものですよ。日本語吹替版は現時点でVolume 1～Volume 3(*)まで発売されているのですが、Youtubeには字幕版のVolume 4があります。私は4はまだ観ていないのですが、字幕でもいいからもう何だか観たいですね。このレビューをアップしたその夜には観ていると思いますよきっと。コーラーとポテチ（コンソメ）片手に。だってVolume 3みたいなあんな終わり方したら、誰だって続きが気になりますよそりゃ。
今後このシリーズに期待したい事は、この作品では回想シーンというのがあまり見られなかったので、各キャラの「アカデミー入学への動機、家庭環境、幼少時代、トラウマ」など、パーソナルな背景をより深く回想シーンで掘り下げて描いてほしいですね。結果、各キャラの魅力をさらに引き出す事ができ、それぞれの固定ファンも増えるのではないかと思います。ちなみに私の好きなキャラは、「脳味噌入ってますの！」と辛辣な言葉でお馴染みのワイスちゃんと、見ているとモンハンを無性にやりたくなってくるハンマー使いのノーラちゃんです。
2017年7月からTV放送されるみたいなのでとても楽しみです。また、2017年秋にはVolume 5が公開予定みたいなのでキタコレ状態です。また楽しみが一つ増えました。
レビュー翌日の追記：昨夜、予告通りYoutubeで字幕版Volume 4を観ました。４では私の期待通りキャラの子供時代が回想で描かれていました。やっぱノーラちゃん好きだなぁ～。
*)日本語吹替版: Volume 1（116分）、Volume 2（154分）、Volume 3（178分）。
けみかけ さんの感想・評価
4.9
2015年11月、ついにワーナージャパンによってVolume 1の日本語版が劇場上映という形態でお披露目となりました
作品の出自や内容に関しては↓をご覧願います
（http://www.anikore.jp/review/1121267/）
いやはや；我々『RWBY』ファンにとってはこの日本語版プロジェクトが明かされる以前から【妄想の日本語版】は語り草ではありましたｗ
オイラの脳内では、今となっては幻となってしまったニコニコ動画の非公式版を除けば、Ruby Roseは坂本真綾か悠木碧で再生されてましたよｗ
でもはやみんこと早見沙織に決まって、そんでもって予告編が公開されるや否や、おいおいホントにはやみんでダイジョブか？というオイラの心配もヨソに「だから私達がいる、世界を良くするために」の名セリフに気付いた時にはもう既に涙が出てたわけです
予告編で泣いちゃったよ！そうだよ！これだよ！Monty Oum監督が目指していたのは！
はやみんって最近はどちらかと言えば大人びた少女を演じることの多いお姉ちゃんキャラが定着してきましたけど、Rubyを演じるはやみんはどことなく‟『セキレイ』の結ちゃん”を彷彿とさせるデビュー当時の幼い雰囲気を纏っていて、ああこの感じ久しぶりやなぁ・・・としみじみ
こーゆーのって原語版原理主義者が必ず出てきますよね
もちろんオリジナルの良さってのがありますけど、向こうのキャストは低予算webアニメの性質上、スタッフの兼任とその身内がほとんどで演者としてはほぼ素人なんですよね
それが今回思いつく限りの豪華声優陣という【ジャパニメーションのプロ】が集結したわけです
これはワーナージャパン的に「日本のアニメに近付けたい」という意図があったらしく、Rooster Teethのスタッフは日本のアニメに詳しすぎるぐらい理解があったのでこれを快諾
音響演出の打越さんはアニメと洋画吹替の両方をこなせるキャストを選出したと仰ってましたね
【ジャパニメーションへの愛に、ジャパニメーションのプロが全力で応えたわけ】
まさにこれぞ『RWBY』という作品の完全版とも言うべきなんじゃないかとオイラは思うのです
で、実際この目と耳で体感した今となってはその完成度に感無量
感嘆以外の言葉が暫く出ませんでしたｗ
正直、翻訳が～とか演技が～とか色々ケチをつけるつもり満々だったのですがｗあまりにも完璧過ぎて打ちのめされましたわ；
心の底から「ワーナーさん！ありがとぉぉぉ～！＼(Ｔ＿Ｔ)／」と名曲wingsが流れるエンドロール中に男泣き
さらにラストに「弔花に代えて、この日本語版をモンティ・オウム氏に捧げる」のメッセージで完全に涙腺が崩壊
いやｗ全然泣くような映画じゃないんだろうけどｗ
オイラにはこの数年の妄想が具現化したという感動と、Monty監督への感謝で胸がいっぱいになってしまったわけですよ；
既に多くの人が指摘する通り、Jaune Arc役のしもぬん下野紘のヘタレっぷりとか、Penny役の潘めぐみのコイツニンゲンジャナイ感は想像を超える名演です！
それとアニメビジネスの視点から観ると、【無償提供され、ソフト化後の今もなお無償提供され続けているコンテンツに対して日本のアニヲタはお金を落とすのか？】という新しい挑戦もしていて、そういった意味でも今作は歴史的に価値のある1作になりました
改めて言いますが『RWBY』は決して高尚な作品ではなく、家でボケ～っと観てもいいような作品です
声優が豪華だから、という理由だけでも視聴の動機としては十分
映像の技術的な面でも10年遅れを取っているのは明白です
が、この作品に込められたジャパニメーションへの愛、Rooster Teethの「俺たちはこーゆーのが好きなんだ！」って想いを受けとめていただけたら幸いですね
あとはとにかくこの勢いってかイマココ感のあるうちにVolume 2の日本語版を作ってほしいところ
Yang姉ぇちゃんの本気が観れるのはVol 2ですよ！
続きが観たいって人は是非少しずつでも『RWBY』を応援してください
誰よりオイラが一番観たいんだ！（爆）
(そんなこと書いてたら遂にVolume2とVolume3のリリースと上映が決定しました！めでたい！めでたい！)
Ruby Rose（ルビー・ローズ）早見沙織
Weiss Schnee（ワイス・シュニー）日笠陽子
Blake Belladonna（ブレイク・ベラドンナ）嶋村侑
Yang Xiao Long（ヤン・シャオロン）小清水亜美
Jaune Arc（ジョーン・アーク）下野紘
Nora Valkyrie（ノーラ・ヴァルキリー）洲崎綾
Pyrrha Nikos（ピュラ・ニコス）豊口めぐみ
Lie Ren（ライ・レン）斉藤壮馬
Ozpin（オズピン）井上和彦
Glynda Goodwitch（グリンダ・グッドウィッチ）浅野真澄
Cardin Winchester（カーディン・ウィンチェスター）木村昴
Sun Wukong（サン・ウーコン）前野智昭
PENNY POLENDINA（ペニー・ポレンディーナ）潘めぐみ
Mysterious Narrator（ナレーション）井上喜久子
Roman Torchiwick（ローマン・トーチウィック）三木眞一郎
Cinder Fall（シンダー・フォール）甲斐田裕子
ぽ～か～ふぇいす さんの感想・評価
3.7
私がこの作品と出会ったのは3年前でした
「海外のオタクが作った無料ＣＧアニメがスゴイ！」
みたいな感じのタイトルの記事が
あちこちの大手のゲーム・アニメ系ブログで取りざたされており
興味本位に動画を開いて観たおぼえがあります
大きな鎌のような銃（笑）を扱う赤ずきんを模したキャラが
雪原で狼男の群れと大立ち回りを繰り広げる無声アクションＣＧ
同人作品としてはこれ以上ないレベルのクオリティで驚かされました
それから長いこと忘れていたのですが
いつの間にかシリーズ化して
豪華声優のついた日本語版ＯＶＡが
劇場の大スクリーンで見れるようになっているなんて！
けみかけさんに教えてもらわなければ
たぶんそのままスルーしてましたね
しかし当時の印象しかなかった私は
当然シリアスなバトルアクションを期待して観に行ったのですが
でてきたのはトレイラーのクールな雰囲気からは想像もつかない
ファンタジック学園バトルコメディとでも評すべき作品
トレイラーの赤ずきん。つまりは主役のルビーちゃんも
3年前とは全くの別人かというくらいに柔らかくなっています
こっちはこっちでかわいいからいいんですけど・・・
いやこれはどう評価すべきか難しいところです
バトル部分は相変わらずいい動きをしています
３Ｄのキャラが縦横無尽に本当によく動く
ただし敵モンスターのクオリティは
人物キャラと比べてかなり低め
モンスターと屋外フィールドのＣＧは
ＰＳ（初代）って感じのレベルで
残念ながら時代に20年置いて行かれています
そんな適当な造りのモンスターなのに
対峙しているキャラクターの顔グラだけは
どんなに激しいシーンでも絶対に崩れず
その表情芸の巧みさはラブライブの３Ｄライブシーン並
なんともアンバランスな感じです
しかし低予算アニメの限られたリソースの割き方としては
ある意味正解なのかもしれませんね
背景やモンスター、敵mobはできる限り手を抜いて
その分メインキャラ達の顔と武装（と胸）には
徹底的に拘りぬいたスタイルからは
自分たちの描きたいものはコレなんだ！
っていうクリエイターたちの魂の叫びが
はっきり伝わってきました
日常パートも決して面白くないわけではありません
むしろこの日常パートの随所にみられる
ジャパニメーション的なお約束演出が
実にうまく機能していて
見よう見まねの単なる模倣ではなく
どこでどう使えば効果的かをしっかりと熟知していることが伺えます
そもそもこの手の演出って２Ｄではよく見かけますが
３Ｄアニメだとほとんど見かけませんよね
精緻な３Ｄでこれをやるとむしろ違和感しか起きない気がします
元が粗いポリゴンのキャラ達だからこそ
３Ｄでこの演出が許されるのではないでしょうか？
逆にアメリカンなテイストだなぁと感じたのは
学園内での人間関係の描き方
この辺は日本のアニメというより
海外ドラマを見ているような感覚ですね
{netabare}
日本作品に出てくる典型的な友達が作れない子というのは
内向的でそもそも自分から話しかけたりできない子なのに対して
海外作品の友達作りが下手な子は
ルビーやペニーのように積極的に話しかけては行くんだけど
微妙な空気になって失敗するんですね
あるいはカーディンのように身体能力の高い乱暴者が
スクールカーストの上位に君臨するあたりも
日本のヒエラルキーとは少し違いますね{/netabare}
戦闘パートも日常パートも悪くないのに
全体としてはアンバランスな印象を受けたのは
制作陣の意図した見方をしていないから
という事もあるかもしれません
今回劇場でひとまとめの物語として観ましたが
元々は一本にまとまった話ではなく
細かく少しずつ発表された作品を
劇場用にに繋ぎわせた感じのようです
だからＯＶＡ上映というより
ＴＶアニメシリーズの一挙上映を見ているような感覚
しかも間に挟まるＯＰ/ＥＤのようなものが無いので
かなり唐突に話と雰囲気が一変します
本来ならば一話分に相当する部分を見た後
しっかりと余韻を楽しむ時間を経てから
次の話に進むべきなんでしょうね
元々の作品では継ぎ目だった部分を
継ぎ目なく繋いでしまった結果
急すぎる場面転換に違和感が残ってしまったのでしょう
さて、ここからは日本語版の感想
たぶんこれを字幕で見ても
インディーズだからという事で点数を甘くするならば別ですが
ガチの商業作品と同じ土俵で点数をつけるならば
それ程高い評価はできなかった気がします
しかし日本語吹き替えにあたった声優陣が
奇跡的にいい仕事をしています
各キャラクターと吹き替え声優に関して思ったことをネタバレ込みで置いておきます{netabare}
ルビー・ローズ（早見沙織）
チームRWBYリーダー
作品名のRWBYのRはRubyのRでありRedのRでもあります
以前のトレイラーのクールな死神も好きですが
はやみんの声のついたちょっと幼い感じのルビーもかわいくて好きです
はやみんといえば最近白雪姫で話題を集めていましたが
今回は赤ずきんモチーフのキャラです
ああ、でも赤がテーマなのは共通してますね
先日ライブイベントのあったsb69でも
赤がテーマカラーの徒然なる操り霧幻庵ボーカルを務めてます
今最も赤が似合う声優ははやみんで間違いないですね！
ワイス・シュニー（日笠陽子）
RWBYのW。WeissのWでありWhiteのW
ドイツ度でWeissは白Shneeは雪
つまり白雪姫がモチーフのお嬢様キャラです
氷の魔法を駆使した華麗な戦いは
他のメンバーのバトルとは違った意味で画面映えします
中々良質のツンデレキャラでした
ひよっちは幅広い役柄を演じ分けますが
最近だとナッシェタニアがお姫様だし近いのかな？
まぁ黒蜥蜴からかけ離れているのだけは確かｗ
ブレイク・ベラドンナ（嶋村侑）
RWBYのB。BlakeあるいはBlackのB
ベラドンナ草は和名オオカミナスビと呼ばれる草ですが
その語源はイタリア語で美女を意味するbella donnaから来ています
同時にオオカミナスビという和名の由来となる逸話は
狼男の弱点がベラドンナ草であるというところから来ています
この草は非常に毒性が強く人間やイヌ科の狼が食べると死んでしまいますが
それ以外のほとんどの動物には無害な草なので
そんな迷信が生まれたのでしょうね
彼女のモチーフとなる童話は美女と野獣
その両方を同時に端的に表した中々のネーミングセンスです
しかしそのネーミングゆえにかなり早い段階で
彼女のリボンの秘密に気が付いてしまいましたｗ
嶋村侑さんは進撃くらいしか知りませんでしたが
調べてみたところプリキュア声優さんのようですね
ヤン・シャオロン（小清水亜美）
RWBYのY。Yang Xiao LongイメージカラーはYellow
ルビーの姉シャオロン
切り取られてるYの字は苗字の方から来ていますね
おそらくは楊小龍とかそんな感じの中華系の名前
妹とはだいぶ名前の付け方が違いますが
再婚設定かなにかあるんでしょうかね？
この子のモチーフは3匹のクマのゴルディロックスだそうです
3匹のクマの絵本は私の家にもあって
幼少期に読み聞かされて育ちましたが
あの女の子がゴルディロックス
という名前なのは知りませんでした
恒星から近すぎず遠すぎずの生命活動にとって絶妙な位置
別名ハビタブルゾーンともよばれる場所を
ゴルディロックスゾーンと呼びます
てっきり提唱者の名前か何かが語源だとばかり思っていましたが
このスープは熱すぎる
このスープは冷たすぎる
このスープはちょうどいい
なるほど３匹のクマの話とリンクしています
ゴルディロックスという言葉にはそういう由来があったんですね
しかしそうなるとシャオロンは
いったい何がちょうどいい塩梅なんでしょう？
単にGoldi（金色の）locks（髪）ってだけなのかな？
小清水さんはアニメだとわっちやSOAのイメージが強かったかな？
ゲーオタ的に一番思い入れがあるのはアルトネリコ２なんですがｗ
最近だと櫻子さんとか大人な感じの女性が増えている感じ？
アクションシーンでは纏流子を彷彿とさせました
メインの4人以外で気になったキャラは
ジョーン・アーク（下野紘）
スクールカーストの不可触賤民
何をやってもダメなへタレ男
クラスのいじめっ子に目を付けられて・・・
っていじめっ子のカーディン役木村昴じゃねーか！
２代目ジャイアンがおもいっきりジャイアニズム発動してやがるｗ
構図的にはジョンがのびたでピュラがドラえもん？
覚醒したのび太がジャイアンの危機を救う流れは
さしずめ劇場版の導入部って感じかなｗ
下野のキョドり具合はもはや名人芸
ノーラ・ヴァルキリー（洲崎綾）
元気娘ノーラ役は遅咲きの大輪洲崎綾
落ち着いたキャラから元気なキャラまで
いろいろ器用にこなしていますが
このハイテンションぶりは満艦飾マコを思い出しますね
ほら、ちょうど流子もいることだしw
ペニー（潘めぐみ）
ふしぎちゃん。なかなかいい味出してました
HXHゴン役でデビューした2世声優潘めぐみですが
変幻自在の演技力は大したものですね
ルビー役のはやみんとはsb69発のバンド
徒然なる操り霧幻庵のバンドメンバーというかお師匠様
しかしペニーからはそんな気配が全くしないので
徒然ファンの私もエンドロールを見るまで
だれがやっているのか全くわかりませんでした
どうでもいいですがカッターがいれば徒然が揃うので
今後の吹き替えキャスティングに要注目ｗ{/netabare}
まぁ声オタなら必ず押さえておくべき作品ですね
中々面白かった作品なのでVol.2の吹き替えが出るならば
ぜひまた劇場まで観に行きたいと思います
しかしあらかじめ英語版をチェックしてから行くべきか
まっさらな状態で観に行くべきか
中々に悩ましいところです
