すばる☆ さんの感想・評価
4.8
ルパンだけどルパンじゃない！？
峰不二子という女から続くシリアス系ルパンの第2作目。
五ェ衛門は残念ながら出ません。銭形は・・・ちょろっとしか。
内容としては或るお宝を盗みに行った際に、或る歌姫を狙っていた銃の腕に優れた殺し屋と出会い、やられてしまうルパンと次元。
その殺し屋が殺しの前に墓標を立てて自分の実力を誇る存在なのだと知った次元が、No.1ガンマンの座を賭けて勝負していくストーリーになる。
60分ほどの尺です。
主人公を次元にしているだけあって、ハードボイルドです。
その寡黙さと銃の腕にシビれてください。
いつものおちゃらけではない、大人向けのルパンです。
これはいいなぁ。
けみかけ さんの感想・評価
4.4
2012年春期に27年ぶりのテレビシリーズとして放送された『～峰不二子という女』でキャラデザを務めた小池健が監督
監督とは『REDLINE』でタッグを組んだジェイムス下地が音楽を担当
物語の7日前
緊張関係にある隣国に平和活動のため訪れていた歌姫、クイーン＝マルタから個人的にボディガードを依頼されていた次元大介
だが彼女は凄腕の殺し屋、ヤエル奥崎によって狙撃され絶命してしまう
謎に包まれたプロフィール、やけにフォーマルで奇妙な出で立ち、サイコロで出た目に従って殺害までに使う弾数を決めるという銃の腕前
ヤエル奥崎がクイーン＝マルタの次に標的したのは、なんと次元大介だった・・・
原作漫画や『～峰不二子という女』の作風を意識し、現代ではなく1970年代が舞台
お馴染みのテーマ曲は流れずハードボイルドなストーリー、アダルティな描写、グロテスクな描写が絶えず、とにかく人がバンバン死ぬアクションスリラー的な要素も含んでいます
みどころはガンマン同士の対決ってことでモチロン銃撃戦
アルファロメオGTVとマセラティ・ボーラのカーチェイス
それと【ぬるんぬるんのローションの中でもがく“全裸”の不二子ちゃん】（´∀｀）ｂ
ルパンシリーズというよりは『～峰不二子という女』がお好きだった方には特にオススメしたい1作です
かくいうオイラも前作がとても好きだったので今作には満足ｂ
前作では本筋と並行してルパン一味の出会いが描かれていましたが、今作では「次元、死す」等と大袈裟なキャッチコピーを掲げておきながら、ルパンと次元が如何にして“相棒”となったのかが描かれるバディものとなっております
ちなみに五右ェ門は出ません
原作や初期シリーズに習って、表立って社会に報道されている“悪”の裏には必ず“真の悪”が潜んでいて、それらとルパンが対峙する・・・という単純なストーリー
オチが『007』的なガジェットってのは良い意味でも悪い意味でもルパンらしい
しかしながら25分×2の短い時間の中でよく魅せてくれたものだと拍手です
尚且つラストに待ち構える“ある男”の登場によって
『峰不二子という女』
↓
『次元大介の墓標』
↓
「初期ルパン作品」
という時間軸を成立させ、旧作シリーズファンへのサービスもこなしてみせました
（ココで言う「初期ルパン作品」とは監督が『1stルパン』と明言してますが、今後ありうるやもしれない旧作のリブートという意味でしょう）
今後は『VSコナン』のようなファミリー向け路線と並行して、こういったアダルティーな新生ルパン三世シリーズも展開していくと見受けられます
しかしまぁ、単館1週間限定上映ってのはいくらなんでもナメてる気がしましたけど；（延長はされましたが・・・）
これはOVAなのか？映画なのか？オイラにはワカリマセン┐（´～｀）┌
最後に一番のお気に入りのシーン、寡黙で冷酷なヤエル奥崎がやたら美味そうにステーキを頬張る場面が好きですｗ
久々に画面の中の食べ物にヨダレがｗ
ねごしエイタ さんの感想・評価
4.2
峰不二子という女と同じ作画で、深夜放送みたいな感じで一味違うルパン。見逃したのが、再上映されたおかげで見れて良かった良かった。あのパンフ、紙折りたたみ一枚は、何か寂しい。
次元が殺し屋に狙われるんだけど、開始の前半であっけなく狙撃される？のは、いただけない感じがした。死んだら物語にならないって・・・・。
途中で不二子も絡んできて、殺し屋の謎が明らかに・・・。
後半で明らかになるけど、ルパンが襲われた数秒で殺し屋の正確な狙撃の
秘密に気づいしまっていたのは、凄さを感じましたよね。{netabare}やっぱり、次元生きてるし。{/netabare}
最後で、ちょこっと{netabare}銭型がでたり、古いルパン映画に出てきた敵キャラ（マモーって知ってる人多いかなぁ？）が出たりと{/netabare}訳分からなかった。この作画で続きがあるのってこと？時代背景もルパンTV放送のかなり前？今度上映するなら、もう少し長くてもいいと思う。
やっぱり!!のり塩 さんの感想・評価
4.0
■評価
テーマ性 ：★★★★ 4.0
オーガニック度 ：★★★☆ 3.5
ストーリー性 ：★★★★ 4.0
日本度 ：★★★★☆ 4.5
おススメ度 ：★★★★ 4.0
■ストーリー
訳あり蟲師一家のクマドによる禁種の蟲調査の手伝いを
淡幽から頼まれたギンコは渋々了承するが、クマドの不気味な
力の正体を知る事になる。力の正体とは一体何なのか？
苦味に満ちた運命にギンコたちはどう向き合うのか？
■感想
ちょっと唐突ですが、外国の人とかに日本映画ってつまんないけど
日本映画の良さって何？って質問されたときに何と答えるか…??
その答えとして、おそらくだけど『じわりと胸に染みる話が多い』とか
『心情表現が繊細』とか『シーンに独特の間がある』とか
『ワビサビ(ワサビとムササビ)を感じる』とか『日本の風習や文化が
描かれてる』とか『やっぱり!!サムライじゃあぁぁ』とか色々と長所は
あげられると思う。以前テレビで樹木希林さんがこれに近い事を
言っていたのを覚えてます。けれどこれらの長所にはすごく共感できる
けど、私には抽象的すぎて何か分かる様な分からない様なしっくりこない
感じがしている。
だから勝手気ままに妄想した上で個人的な解釈を書くと、
日本映画には『沈黙の時間がある』というのが一番の魅力だと思う。
これが何かというとBGMや効果音だけのセリフなしで一点のみのほぼ静止画を
描写し続ける様なシーンの事。実はこの沈黙の時間がそのシーンの空気感を
肌で感じさせたり、何でこんな空気になっているのか？これからどうなるの
か？と考えたりする余白を与えてくれる。だから上で列挙した日本映画の
長所の殆どは『沈黙の時間』があるからこそ成り立っている事だと考えている。
洋画(特にハリウッド)と比較すると明らかで、洋画はエンタメ性が主軸で
あり視聴者を『飽きさせず楽しませる事』に主眼を置いているので、終始
映画の中で登場人物達は何か忙しく動いているか、セリフを言っているか、
銃をぶっ放しているかしている。沈黙なんて絶対ありえないのです。
(ハリウッド映画を決して批判している訳ではありません。むしろ好きです)
だからこそ日本映画の『沈黙の時間＝静けさ』は日本の風習や美徳であり
この国で生きて培う事のできる感性の一つだと考えている。
なので外国の人には日本映画はエンタメではなくフィーリングむ～び～
だから楽しむより雰囲気や心情を感じ取る作品が多いのだという事を
お答え頂けると良い鴨です。
{netabare}
やっと本題に入りますが、この蟲師 特別編『棘のみち』もまさしく
沈黙の時間を上手く使って作品の自然な不気味さや感動を上手く演出した
日本映画と同じ良さを持っている。本作は結構救われないというか、
自分の運命に逆らわず生きたクマドのなんとも言えない苦味のある話です。
今回は過酷な事情のある蟲師一家に生まれたクマドの生い立ちを
背景に描かれる棘の道(暗闇)のシーンが特に印象に残ります。
冒頭の棘のみちの中で爺様に手を引かれて歩くクマドの沈黙シーンが
異常に不気味でおそろしっこなのです。このシーンはクマドが徐々に
運命の奔流にじわりじわりと飲み込まれていく暗闇の恐怖が良く描かれて
いる。これらのシーンでは、私自身が幼少期に母親にこっぴどくしかられて
家の押入れに叩き込まれたり、真夜中に外に放っぽりだされて暗闇に恐怖
して膝を抱えて泣いていた感覚を思い出すのです。
そして淡幽が自身の不自由な体を引きずりながら登った丘の上で見た
ご来光の沈黙シーン。淡幽の見せたガッツある行動の先に、あのクマドに
さえ綺麗だな...そうですねっ!!と言わせる程美しく見えてしまう光景が
待っていたのです。別にあのシーンが神作画であったのではなく、あの
ご来光が美しいものだと感じ取らせてくれる淡幽の心意気を沈黙の時間から
感じ取れたからではないかと考えてます。
だから本作のおケツマツは色々な解釈の仕方があるけど、これらの
沈黙シーンから個人的には『全てを諦めて過酷な運命に流されるままの
生き方』へのアンチテーゼなんだなと勝手に感じています。
蟲師シリーズ全般にいえる事だけど、この1～5秒くらいの沈黙シーンを
多用する事で、その静けさの中に透明感や感傷を見出せる素晴らしい作品に
なっていると思う。
{/netabare}
最後に本作は日本映画の悪い所と同じで、沈黙の時間が嫌いだったり、
空気感が肌に合わない方にはトコトンつまらん拷問作品になってしまう。
これは感性が合うか否かの問題になるので何か感傷に浸りたい方に
おすすめしたい作品です。
ご拝読有り難うございました。
れんげ さんの感想・評価
4.1
第１期は２００５年放送。全２６話。
２０１４年より第２期放送。（夏を跨いだ分割２クール）
本作は、その合間に放送された１時間の特別篇。
人には見えない「蟲」の怪異を専門にした、蟲師ギンコの物語です。
【あらすじ】
狩房（かりぶさ）家に代々仕える、蟲師「薬袋（みない）家」。
最古の蟲師一派であるこの一族からは、時折「何かが欠落した者」が出るという。
知己である狩房淡幽（かりぶさ たんゆう）より、山の異変調査に出向いた薬袋家当主「クマド」。
その手助けを頼まれた「ギンコ」は、現場に趣き共同捜査を開始するのですが……。
【論じてみる】
{netabare}
「棘のみち（おどろのみち）」と呼ばれる本作。
前半で収録出来なかった（間に合わなかった？）エピソードを、後に１時間スペシャルとして放送と相成りました。
ただ、やはり「蟲師」は、ヒキ無く物語を一度で完結させるスタイルが合っている気がしますので、調度良かったですね。
時間を費やした分、本編同様に所作一つ一つに気を配られた気合十分の作画でしたし。
しかし、内容そのものはいつもよりスケールが大きく見応え抜群ではだったのですが、如何せん物語に集中しないと、やはり置いてけぼりを食らいかねません。
それが今回は倍の１時間ですので、そいうい意味では気軽に見難いのは難点かもしれないですね。
さて本作は、蟲師のギンコと対面する最古の蟲師一派の当主「クマド」の人物像に迫る内容でした。
「なにやら蟲に、ことさら情をかけてるようだな…、珍奇なことよ。」
ギンコにそう言い放つクマドは、その言葉通り…と言うよりは生来の蟲師と同様に、蟲に対し深い情などをかけてはおりませんでした。
しかしそれは、蟲師として生きなければならぬ故に彼にふりかかった、一族のある凄惨な儀式からくる憎しみが、そうさせていたのでした。
いや…、と言うより…、彼にはそのような感情など、最早どこまであったのか…。
『それ（魂）が無くなっても、俺は生きてるの？』
『……ちゃんと、代わりの「モノ」を入れてあげるよ。』
蟲が見える力と引き換えに持っていかれた、彼の魂。
人工の蟲を魂の代替にし、彼はこれまで蟲師として生きてきたわけでしたが、それは果たして生きていると言えたのでしょうか…。
終盤、その「魂を喰う蟲」にギンコが襲われた際クマドは、身体から蟲である実体を抜き出し、その蟲を逆に喰らうことで助けてはくれました。
しかしそれは、自ら戻ることのないその代替の蟲（魂）を、また新たに作り「クマドという身体」に入れ直すことになるワケで…。
それでまた動き回る彼を見ると、人という生き物が一体なんなのか…、よく分からなくなりましたね。
終盤に入った、土井美加さんのナレーション
『魂を 失ってもまだ…、
うつしよを動き回っているもの…。
それは一体…、何なのだろうか？
それは一体…、誰なのだろうか？』
ここは、背筋に嫌な悪寒を残させるものでしたね。
そんな物語の最後の最後。
淡幽を含めた３人が野原で茶をすすり合うシーンは、嫌な後味を少しだけ緩和させてくれる良い役回りでした。
淡幽「これは美味いというものだ。」
ギンコ「オマエ、そんなムリヤリ……。。。」
美味いかどうかも分からない、一切笑うこともないクマド。
ですが、きっとその内の気持ちでは、この一時を…彼らと一緒に楽しんでいてほしいものです。
{/netabare}
【総評】
シナリオとしては、やはり通常の３０分枠以上の見応えがありました。
続章放送前に放送された、同じく１時間の特別編「日蝕む翳」より、私は本作「棘のみち」の方が、個人的に好きでしたね。
ただ、第１期を見てキャラクターをある程度理解していないと、十分に楽しめない点は要注意です。
そうそぅ、あと本内容を見て
「魔法少女と、ソウルジェムみたいだな。」
とか考えてしまうのは、きっと私だけじゃないハズ！！
そうなったらもう
「となると…、あの爺が「キュウべぇ」みたいなモンか…。」
とかも考え出してニヤニヤしてしまい、話に集中出来なくなる可能性も十分に考えられるので、視聴の際は気をつけて下さいね。
くれぐれも。
ではでは、読んでいただきありがとうございました。
◆一番好きなキャラクター◆
『ギンコ』声 - 中野裕斗さん
◇一番可愛いキャラクター◇
『※狩房 淡幽』声 - 蒲生彩華さん
（※回想中の、最も幼い時。）
ninin さんの感想・評価
4.2
原作未読 BS11で視聴。CMを入れて１時間
単体で観ると分からないことが多いと思いますので、事前に蟲師１期を観る事をオススメします。
運命に逆らえない２人のお話。そこに主人公ギンコがからんできます。
今回は多くの闇が出てきます。蟲師は暗い場面が多いですが、今回は特に暗闇が多い印象ですね。
色々な形の蟲が観れます。顕微鏡で微生物を見ているようでした。
もっともこちらの方が様々な発色をしているので綺麗ですね。
蟲師らしい作画・音楽・内容でした。
ＯＰ/ＥＤは続章と同じです。
最後に、放送の終わりに１０月から始まる続章２クール目に出てくると思われるキャラの紹介がありました。ますます楽しみになりますね。
takarock さんの感想・評価
4.1
2014年7月公開のジブリ映画。原作はイギリスの児童文学作品。
監督は「借りぐらしのアリエッティ」を手掛けた米林宏昌氏。
本作の主人公である佐々木杏奈は、北海道札幌在住の12歳の中学1年生なのですが、
杏奈は心を閉ざしていました。
学校では孤立し、養母の頼子との関係もぎくしゃくしていました。
冒頭は公園の写生シーンから始まるのですが、
そのシーンだけでなく、その後も、杏奈は鉛筆の芯をボキボキと折っていました。
1本の鉛筆から絵を描き、世界を創り出していくということであれば、
そんな鉛筆では新しい世界など開けるわけもありません。
スケッチブックに描かれた絵は上手いには上手いんですけど、非常に無機質で、
それは彼女の心象風景なのかもしれません。
ちょっと後の話になりますが、彼女のスケッチブックに描かれたマーニーに
色が付けられていたのが非常に印象的でした。
彼女が自ら閉ざしていた世界に色を付けたのが、マーニーという存在なのでしょうね。
他にも、破られていたマーニーの日記のページなんかもそうですが、
気の利いた演出が多数あり、複数回観ても楽しめる作品なのだと思います。
杏奈は喘息の療養の為、鄙びた海辺の町で過ごすことになるのですが、
ここまで観てピンときたのが、
あっ、今回はジブリの王道で勝負にきたなということです。
つまり、心を閉ざしていたいた杏奈が、
海辺の町でマーニーと共に過ごすという不思議体験を経て、
最後は成長する物語。これはジブリの十八番ですねｗ
wikiによれば、宮崎駿氏、高畑勲氏の2人が一切制作に関わっておらず、
プロデューサーの西村義明はスタジオジブリの次代を担うことになる
最初の作品になるとのコメントをしているそうです。
ジブリの十八番で、ジブリの新しい姿を見せるという
大役を仰せつかった米林宏昌監督だったのですが、
興行収入は振るわず、「スタジオ・ジブリ、アニメ制作から撤退」なんて
報道もされました。
そんなに駄目な作品なのでしょうか？
結論から言うと、私はそうは思いませんでした。良い作品だったと思います。
しかし、本作には途中からノイズにもなりかねない箇所というのでしょうか、
素直に作品に入り込めない何かというものが存在しました。
そこら辺をネタバレありで語っていきます。
未視聴の方は絶対に読まないでください。
ネタバレを食らうと本作の魅力を大きく損ないますので。
{netabare}ネタバレというか、真の正解を途中で視聴者に気付かれてしまうというのは、
実は想像以上にダメージが大きいです。
本作は、マーニーが杏奈の祖母ということが分かっていっても、
普通に感動できる話だと思います。
祖母であるマーニーが、杏奈のことをどれだけ想っていたのかが分かるシーンなんかは
涙腺が緩んでしまった人も多いと思います。私もぐっときました。
その一方で、「マーニーって杏奈の祖母なんでしょ？ そうでしょ？ やっぱりそうなのね」
という負のフィルターが掛かっていたのも事実なわけで、
私は別にマーニーの正体は！？と推理するつもりはなかったのです。
その方が作品を楽しめると思っていましたから。
致命的だったのが、祭りのシーンにおける信子の、
あなた（杏奈）の目ってとても綺麗なのねみたいな台詞（うろ覚え）。
何故、唐突に目の話？ あまりに不自然なその指摘に
否が応でも注目せざるを得なかったわけです。そのブルーアイズに。
そして、そこで気付くわけです。マーニーと杏奈の関係に。
本作の主題は、他人にも、そして自分にも心を閉ざしていた杏奈が、
マーニーによってどのように救済されるのかということだと思います。
マーニー＝杏奈の祖母という関係が明らかになったところで、
本作の主題を損なうものではないでしょうし、
前述した通り、その関係性に途中で気付いてたとしても普通に感動できる話です。
ただ、大半の視聴者の注目ポイントはマーニーの正体だったと思います。
正直そこはよほど鋭い人にしか気付かないくらい曖昧にしてもよかったと思いますし、
負のフィルターなんか機能してほしくなかったというのが本音です。
これが、実はマーニーの正体は祖母と思わせるミスリードだったら、
一気にカタルシスに転化したと思いますけどね。
「あ～やっぱり予想通りだな。なんかがっかり」という反応に対して、
「途中でマーニーの正体が分かったから興ざめとか言っている連中は、
この作品の本質にまるで気付いちゃいない」
という反論はおそらく、正論でしょう。
ジブリ側も途中でマーニーの正体がバレても構わないと思っていたと思います。
ただ、みんながみんな、マーニーの正体など瑣末なことだと、
本作の主題を見抜けるような視点を持っているわけではないと思いますし、
何より本作はジブリの十八番で勝負した、大衆娯楽を目指したものですよね？
もしそうなのであれば、この「なんかがっかり」がやっぱり、余計なノイズなんですよね。
最後までマーニーの正体にまったく気づかなかったという方もいると思いますが、
その方は本作を最大限楽しめた方と言えるのかもしれません。{/netabare}
「おまけ」
杏奈とマーニーの関係は百合なのか？ということに対して言及しますが、
間違いなく百合です！（断言）
いいですか？ そもそも百合というのは、
恋愛関係にあるとか、既成事実があるとかそういうことではないのです。
「あの人にもっと自分のことを見て欲しい」
「あの人のことをもっともっと知りたい」
こういう乙女たちの想いは、あの人が異性か同性かなんて問題を超越する
極めて純粋で、煌めく、そう、それは大切な、大切な宝石なのです！（力説）
ほんの少し肌が触れ合っただけで頬を赤らめてしまう。
それは、この日、この場所で出会えた喜びと、幾重にも重ねた想いから
紡ぎだされた奇跡であり、形而上の領域まで昇華された魂の共鳴なのです！
そんな乙女たちの姿を眺め、愛でて、魂が浄化されるというのが、
我々百合好きの本懐なのです！！（超力説）
けみかけ さんの感想・評価
4.7
まあ、原作読んだので【ガチ百合】でないことは知ってたんですがｗｗｗ
原作はイギリスの児童文学
喘息持ちの少女、アンナが療養のために訪れた町で見つけた古いお屋敷で出会った金髪碧眼の美少女、マーニーとの心の交流を描いたものです
鈴木さんとしては、宮さんは男女の絡みにしか興味がないので女子2人の友情、つまりは【百合】がテーマの今作には口を出さんであろうという算段だったらしいです
その狙いは見事的中し、今作には宮さんも高畑も全く関わっておりません
そして、ハッキリ言って“超面白いです”
原作との最大の違いは舞台を北海道にしたことですね
このため日本人のアンナと金髪碧眼のマーニーとの間に後々のストーリー上での接点を設ける必要があるのですが、早い段階で伏線を張ってくるので目が離せない内容になっています
上手いですねｂ
それとアンナが夢の中で観た少女（マーニー）
が、夢なのかそうでないのか？という点にはあえて焦点は置きません
初っ端からマーニーはタダモノではないことをあえて匂わせてきます
そしてマーニーは結局何者だったのか？という部分をラストに持ってきたのが素晴らしい
だってこれってつまり、マーニーとの交流を続けるアンナにとって「マーニーが例え何者であったとしても大好きであることに変わりない」って結論付けになってるんですよね
それはもう“友情”ではなく“愛”なんですよ
そう、この作品は“愛”を描いてるんです
マーニーの秘密の紐解きを中盤と終盤に分割して、そのキーパーソンとして登場するヒサコとサヤカという二人のオリジナルキャラクターも魅力的ですね
奇しくも『アナ雪』もダブルヒロインアニメでしたが、今作もゴージャスなお嬢様スタイルのマーニーと正反対にショートカットヘアーとボーイッシュな服装のアンナ、とまあこの二人のいい感じな対比タマンネーすな、おいｗ
特にアンナの服装が一日置きにちゃんと変わっていくのは観ていて楽しい部分の1つ
前作、『アリエッティ』との共通点として「主人公が病弱」、「家政婦と敵対する」、「ドールハウスが登場」というのは偶然かもしれませんが、「くるりと片足でターンしてスカートがフワリと翻る」って描写は明らかに狙ってやってますｗ
これが米林アイデンティティかｗ
作画も開始早々から大量のモブの登場だとか細かな芝居は言うに及ばず
ダンス、入江に打ち付ける波、雨や風の表現、そして飯テロｗ
とまあ派手なアクションシーンは皆無なのに見どころイッパイ過ぎて嬉しい悲鳴
あ、橋本晋治さんのところは一瞬でわかりますねｗ
ついでにエンドロールが例の五十音順ではないのが親切
日本映画を代表する美術監督にして『アリエッティ』の世界観を現実に再現してみせた美術展でジブリとコラボした経験を持つ種田陽平がアニメ初参加したことでも話題
舞台となる釧路の海岸風景の現実感と美しいお屋敷の中の幻想感と表裏両面とも楽しめます
原作を知っているので原作との対比みたいなレビュになってしまいましたが1つズッコケそうになった部分が・・・
アンナを取り巻く人物が皆あまりにもイイ人達ばかりなのでアンナが孤立するキッカケとして彼女と周りとの間に壁を作る必要がどうしてもあるんですが、その題材が“生活保護”ってのがあまりにも現代日本を如実に表していてファンタジーなのに・・・って切なくなりました；
結果的に、ですが原作はコージーミステリーみたいな要素とライトSFみたいな要素の掛け合わせが中心なんですが今作はマジックリアリズム的に現実と非現実とのオーバーラップを描いてます
ガチガチの宮さんファンで『カリオストロ』とか『ラピュタ』が好きって方より高畑の『赤毛のアン』や『おもひでぽろぽろ』とか『今敏監督作』みたいなのがお好きな方の方が絶対楽しめますね
つまりはオイラ好みなわけですｗ
結局のところ、上記したように『コクリコ坂』の頃から盛んに叫ばれてる“超ライト層の取込み”には今作でも失敗している感があります
『アリエッティ』より遥かに面白かったですし、何より「ああ米林監督どんだけ女の子好きなのよ、だってほらマーニーからすごくいい香りがしてそう（笑）」とか感じてしまった【そんなオイラにとっては至極どうでもいいことなんですがね】
なにより“あの”清々しいラストがたまりません
鈴木さんが「手の届く感じのジブリが帰ってきた」とか言ってましたがオイラに言わせれば『コクリコ坂』でとっくにジブリは帰ってきてるわけでして、無礼千万にも程があるだろｗ
と、ちょっと鈴木さんが憎いですよ
あ、「手の届く」ってのは制作期間と予算のことですか
おなべ さんの感想・評価
4.5
スタジオジブリ製作「借りぐらしのアリエッティ」の米林宏昌監督作品。北海道を舞台に、苦悩や哀しみを抱える12歳の少女杏奈が、不思議な少女マーニーに出会って秘密の友だちになり、体験するひと夏の不思議な出来事を描いたもの。巨匠宮崎駿・高畑勲は全く関わっておらず、ジブリの世代交代、即ち新しいジブリの挑戦を予感させる作品です。
予告編でビビッときたことに加え、キャッチコピーの「あなたのことが大すき。」に惹かれるものがあったので劇場で鑑賞しました。ジブリはキャッチコピーが毎回印象深いですね。
見終わった後、胸がじわりと熱くなる…とても感傷に浸る心優しい映画でした。
元来の清く正しく凛々しいジブリのヒロインとは打って変わり、主人公杏奈は人と関わる事を極力避ける内気な少女です。予告編でも聞く事の出来る
{netabare} 「この世には目に見えない魔法の輪がある。
輪には内側と外側があって、私は外側の人間。
でもそんなことはどうでもいいの。
わたしは、わたしが嫌い」 {/netabare}
ガツンと一発断罪するような自己否定の語り口。複雑な思いを抱え、嫌いな自分を許せなくて変えたいのに、どうすれば良いかわからず混乱し、「ふつう」を装い無表情の顔している。12歳の思春期に加えて複雑な家庭事情を持つ為に、悶々とした悩みを抱えている人物です。
彼女の転んでしまいそうな心にソっと手を差し伸べてくれるのが、ミステリアスな金髪少女マーニーです。マーニーと出会ったことで杏奈は少しずつ想いが変わっていきます。もうね、淋しさで一杯の少女の心の傷が癒されていくっていうここのあらすじだけで泣けて来ます。
{netabare} 杏奈の心情の変化が丁寧でとても宜しい。
スケッチブックも心情を表現している重要なキーアイテムでしょう。湿っ地屋敷を見つけてから、マーニーに出会ってから、沢山スケッチしています。{/netabare}
明るくて優しくて杏奈とはまるで正反対なキラキラスマイリーヒロイン…かと思いきや、マーニーも悩みを抱えている１人の少女です。杏奈とマーニーが触れ合いを通じてお互いをわかりあっていく。少女たちの繊細な悩みを綴った心情描写が巧妙でした。
{netabare} 一番印象に残った場面は”告白の森”でお互いの家庭を話すところ。杏奈もマーニーと出会ったことで、心が解放されていくと同時に、マーニーも杏奈に救われていく部分があったのではないかと。何故自分だけがこんな酷い目に合わなくてはならないのか、今まで自分の殻を破れない境遇にいた杏奈が、自分がいかに恵まれていたのかマーニーに教えてもらった場面でした。{/netabare}
マーニはちょっぴり不気味で、 出会った当初に杏奈が思わず「あなた、本当に人間？」と聞いたくらい謎に包まれた、幻想的な存在です。
ミステリー要素を含んだ今作では「マーニーは一体何者なのか？」「何故湿っ地屋敷に住んでいるのか？」を解き明かしていきます。マーニーはもしかしたら自分が作り出した空想上の存在なのではないか、それとも本当の親友なのか、劇中少しずつ提示されていく謎をパズルのように紡ぎ合わせていき、最後に一気に解ける爽快感はお見事でした。察しの良い方は途中でわかるであろうオチですが、作中は杏奈の内面描写を重点に当てているので、彼女の想いがどう動くか、最後まで注目して欲しいです。
作画の美しさは言わずもがな！生きているかのような水の動き、海に照らされる月、思わずヨダレがたれてしまいそうな美味しそうなご飯。ジブリのアニメーションマジックには目を奪われます。風になびくマーニーの髪のなびきが素敵です（杏奈が一目惚れしているのがよくわかりますね！）。
時たま、ジブリの俳優女優に声優を当てるのに抵抗を受けている方も見かけますが、個人的には問題ないです。杏奈とマーニーの所々舌足らずで滑舌がちょっと悪い喋り方がキャラクターによく合っていました。マーニーの「ウフフ」って笑い方が印象的です。
後、散々予告編で話題に取り上げられていた「百合」描写についてですが、最後まで見るとただ単純な女の子同士の友情を描いた作品ではないことがわかります。まあ、確かに、密着したり抱き合うシーンはとても多いので、うん、百合要素を期待している方にもオススメは出来ます。
{netabare} 舞踏会でマーニーが和彦とダンスをした後に杏奈が「ずいぶんと仲良しなのね」と明らかに嫉妬している台詞は映画オリジナルだそうです。そもそも没コピーが「ふたりだけのいけないこと」らしいし、製作者側も意識しているのかもしれませんね。{/netabare}
米林監督が企画意図で「大人の社会のことばかりが取り沙汰される現代で、置き去りにされた少女たちの魂を救える映画を作れるか」と述べています。また、雑誌のインタビューでは「目を合わせられなかった女の子が目を合わせてしゃべるようになる。その成長だけでこんなに頑張らなくちゃいけない」とも。「思い出のマーニー」はこれまでのジブリ作品のように、世界を崩壊から救う大スペクタルなファンタジー要素はありません。一見するとスケールが小さく、地味な作品に見えてしまうので、ファンタジーに満ちた冒険活劇を期待している方は残念に思うでしょう。
けれど、１人の少女が葛藤や苦悩を乗り越えていく本作こそ、身近な冒険活劇であるように感じました。
本作のテーマに置ける”愛情”。
男女の恋愛とは異なる形の”愛情”を描いています。「アナと雪の女王」「マレフィセント」にも見られたように、すぐ側にあるのに気付かない身近な「愛情の形」が近年ではテーマとなっているのかもしれませんね。どうして劇中であの台詞を言ったのか、謎が解けた後に「そういう意味だったのか…」なんて深々と感じてしまいました。
「あなたのことが大すき。」それがどんな意味だったのか…心の棘を和らいでくれる素敵な作品でした。
れんげ さんの感想・評価
4.4
２０１４年７月発売の原作単行本第７巻特装版に付いている、テレビ未放送OAD。
約２０分。（本編と比べると、３分程少ないです。）
【あらすじ】
珍しくデパートまで買い物に行った一行。
そこで越谷家のお兄ちゃんが沖縄旅行を当てたことにより、一行は沖縄旅行の準備を始めるのでした。
（原作第６巻の内容に沿った、オリジナルストーリーです。）
【論じてみる】
{netabare}
とりあえず、にゃんぱす☆
えぇハイ、楽しみに待っていました。
こんなに癒やされてハマった日常系作品は、中々ありませんでしたから。
まず作画クオリティに関しては、１期同様に全く問題無し。
淡々と田舎風景を見られるシーンもありましたので、夕焼けとひぐらしの鳴き声をバックにしたれんちょんを見ると、「のんのんびよりが帰ってきた！」って感じにさせてくれました。
ただ、DVDの為に地デジやBlu-rayのHD画質に比べると、どうしても見劣りしてしまうのは残念ですね。
元々はHD画質で制作されていることがほとんどのようですし、最近ではBlu-ray版を付属するケースも増えてきているので、本作も出来ればBlu-rayで発売して欲しかったですね。
さてアニメ１期は、田舎で繰り広げられる れんちょん達の日常風景を１年に渡り、淡々と描くものでした。
して、本作OADは、沖縄旅行という要素を主軸に話が進みます。
ただ、原作７巻にあたる沖縄旅行そのものは描かれません。
２期で沖縄旅行の回が描かれることを考えると、このOADはハッキリ言って見なくても差し支えない日常回にして、この回は２期に残しておくべきだったのでは…と、視聴前は思ったのですが…。
視聴後の今となっては、どうでしょう…。
内容自体は原作に無いオリジナル回（原作の内容は、あえてほとんど省いていました。）ですので、別段差し支えないと言えばそうなのですけど、こちらの出来がまた非常に良かったもので…。
２期でこのOADの回を、丸々と間に放送しても良いかもですね。
（批判も食らいそうですが…。。）
とりあえずオリジナルでこれだけのクオリティを保てることが証明され、私的には素直に嬉しかったです。
内容に触れていきます。
まず目を引いたのは、れんちょんのリボンの髪留めが、ポンポンに変わってるっ!!!!
これも、また駄菓子屋に貰ったのかな？
季節は夏でしたので、本編では実はあまり見る機会の無かったミニスカートれんちょんも見れたり、中々新鮮でした。
主要メンバーも、それぞれ沖縄に思うところあり色々な思惑を見せてくれますが、中でも蛍の
「沖縄…、（小鞠）先輩とお泊りだ…！！ しかも一日中一緒っ！！！」
は、流石でしたね。
彼女にとっては、沖縄という場所は最早どーでもいいのでしょう。
今回も安定した蛍でした。
それから、その蛍に飛行機に乗った時のことについて、レクチャーをしてもらうことになった、いつもの３人。
ＣＡの真似事の無茶ブリまでさせられる蛍でしたが、戸惑いながらも
「じゃあ…飲み物…。。」
と言うと、れんちょんが
「ＣＡさん、それはちょっといきなりなん……。。。」
と、真面目にダメ出しするシーンには、思わず笑ってしまいました。
イメージ図ですがＣＡの格好をした蛍も可愛かったですし、ＣＡの挨拶として取り入れられた？
『にゃんぱすぱすーーーーーん！」』
も聞けて、開始数分で、もぅ私的には大満足の内容でした。
（我ながら簡単な視聴者だわ。）
そこから、「自転車で２時間かかる距離にある」「夕方に閉まる」コンビニまで、買い出しに行くメンバー。
ここでも、れんちょんの
「エレベーターはないん？」
「じゃあ屋上もないん？」
「ウチ、一周して来るん！」
等の台詞が、可愛かったですね。
コンビニだよココ、ほんとイチイチと可愛い子だわ。
さて最後、駄菓子屋が
「沖縄に行ったら人生観が変わるかも！」
と言っているのを聞いたれんちょんは、旅行前日に「自分も、今と変わってしまうのでは？」と考え、少し不安に感じ始めます。
「まぁ…、小学生は変わらないから大丈夫。」
と、姉々から言ってもらった れんちょんは、
「忘れ物あるん、『行ってきます』言ってくるん！！」
と言い、外へ飛び出しました。
その相手とは、これまで過ごしてきた数々の日常風景であり、ほんのちょっとだけのサヨナラの挨拶でした。
『行ってくるのーーーーん！！！
ウチ、沖縄に行ってくるん。
だから、ちょっとだけいないのん。
でも、すぐに帰ってくるのーーーーーーーん！！』
バックで流れる、ピアノとヴァイオリンのBGM。
ひぐらしやバッタ等の、虫の鳴き声。
そして、れんちょんのサヨナラの挨拶を受け止める、夕焼けに照らされた数々の田舎の風景。
なんでしょうね…。
なんでコレで、涙腺が刺激されるのでしょう…。
本編にも全く引けをとらない、「のんのんびより」の新たな名シーンを見たと思いました。
{/netabare}
【総評】
私的には、大変満足の出来る内容でした。
「沖縄旅行に繋がる回を、一体どう描くのか。」
「１期とイメージが変わってしまったら…。」
と、少々不安もあったのですが、沖縄編が描かれるであろう２期の期待を更に高めてくれるオリジナル内容で、ほぼ文句無しの出来栄えでした。
オリジナルでも、キャラに違和感が全く無いというのが、何より素晴らしいですね。
これは、シリーズ構成の吉田玲子さんの力が大きいでしょうね。
この方が続投して下さる限り、安心して２期も見れそうです。
２０１５年の春に、原作の新刊が発売される予定ですので、２期はそれぐらいのタイミングでしょうかね。
８巻も入れると、不安要素だった原作のストック問題も解決しそうですし。
早く見たいのは勿論ですが、何より１期と変わらず高クオリティで見たいので、ゆっくり来年を待とうと思います。
……てか、来年には２期しますよね？
「そ○おと」みたく、「皆様のおかげで（残念な出来のブツ切り）劇場版制作決定」とかやめてよね。
久しぶりの、のんのんびより完全新作。
思いっきり楽しませてもらいました、
ではでは、読んでいただきありがとうございました。
◆一番好きなキャラクター◆
『宮内 れんげ』声 - 小岩井ことりさん
◇一番可愛いキャラクター◇
『越谷 小鞠』声 - 阿澄佳奈さん
葵ジュニRSS さんの感想・評価
4.5
ほのぼの。日常。コメディ。
原作未読。
ついに2期が決定したので、その前に視聴。
普通の日常系とはまた違った楽しさがあり、見ていてほっこりする。
ただ沖縄旅行の準備をするだけのお話なのに、いつものメンツが出ているだけで幸せな気持ちになる。
特にお気にいりのれんちょんが活躍するので嬉しい。
れんちょんが駄菓子屋から聞いた話にとても影響を受けて、いろいろ考え悩み、いろんな場所に出かけて叫んでいる様子を見ると、ちょっとしんみりしてくる。
れんちょんは天才で大人びた考えをしているとはいっても、実際はまだ子供であり、地元を離れる不安や自分が変化してしまう不安などを感じ取っているのだろうか。
自分の子供の頃もこんなことがあり、どういう気持ちだったのかなと、ふとノスタルジックな気持ちにさせられる。
2期が楽しみで仕方がない。
NOZOMIN♪ さんの感想・評価
4.4
のんのんびよりの7巻についている特典DVDですが、少し微妙なところで終わってしまったので、なかなか感想が書きづらいのですが、普通に面白かったといえば面白かったです。しかし、30分という短い時間に全てを詰め込むのはさすがに難しかったということもあり、終わり方は先程も書いた通り、微妙でした。このDVDの話の続きを見たいのならば、漫画7巻を買って見ることをおすすめします。7巻だけでも十分話は分かると思います。
ゆりなさま さんの感想・評価
4.0
中二病でも恋がしたい戀 １３話OVA
勇太と六花が喧嘩しちゃうお話。
一色からUSBメモリー。中身はアイドルの女の子のデータ。
それに嫉妬しちゃって・・
なんだか微笑ましかったです。
喧嘩しちゃってお互い謝るまで許さない！ってなって
でも帰らない六花（七宮の部屋に逃亡中&女子勢揃い中）
のために夜食を勇太が用意してて
すごく気にしてくれていた。
そんな姿を隠しカメラで観てて
話したいと思ってるんじゃないかなって、
喧嘩することもいいかもねってくみんから教えられた。
でベランダから無事勇太の元へ。
とことん言い合ってスッキリ解決♡和解♡
よかったね♪
相変わらずいつものメンバーの支えが本当に素敵だと思いました！
ロビン★ さんの感想・評価
4.5
2期TV未放送 第13話 OVA（Extra Episode）
勇太と六花の痴話喧嘩がメインの日常回。
すっかり契約（恋人）としての自覚を持った六花のヤキモチやプチ束縛のようなシーンが印象的で可愛かったです。
モリサマちゃんと凸ちゃんのやりとりもあいかわらずでニヤリw
モリサマちゃんのコスプレももう定番ですねw
七宮ちゃんのお家で女子会みたいなってたのも良かったです。
やっぱり中二病はこーゆう日常系が面白いですね～(´▽`)
K.S さんの感想・評価
4.4
六花が反則的に可愛い。
勇太、浮気？はいかんぞ。
久々の視聴
{netabare}
怪しいUSBを一色から渡された勇太。
これって普通に考えたら･･･アレですよね･･･
中身はホモサピエンスもプリミティブな画像？しかもメス？
それってアレですよね･･･
アイドルのデータ（水着でも･･･）なら別にいいじゃねーか！
高校生なら更に××なデータもあるだろう！
六花ちゃん！ヤキモチ焼きすぎ！
そして凸ちゃん･･･そんなに見たいです･･･オスですから･･･
一色ってこんな扱いだけど非常に好感が持てるいい男だと思うけどな･･･
チロって隠して渡すあたりがいいじゃない･･･
で･･･六花は七宮に相談･･･
ダークフレイムマスターがダークフレイムスケベマスターに格上げ？
あーってなるの六花ちゃん？
ＤＦＭって？あー略して･･･ね･･･っていうかなんちゅう夢を･･･
で･･･家捜しする六花･･･十花さんもいらん事を･･･
そして発見、ＰＣの画像にうんたらかんたら･･･
で･･･寝おちして･･･壊しちゃった！
けんかだけんかだ！痴話ゲンカにもほどがあるだろ！
そして更に大ゲンカ･･･ほっといたれよ･･･こんなもん･･･
あ･･･キメラの子可愛い･･･
勇太がほっとける訳ないじゃん･･･
でも六花ちゃんは･･･ふて寝？
そこにこっそり夜食を用意する勇太。格好いいぞ！
で･･･くみん先輩･･･要所でいいこと宣いますな･･･
その通りですね。ケンカをいいんじゃないか？
一晩中ケンカか･･･そして部室で寝おち･･･
･･･うらやましい。{/netabare}
刻様(こくさま) さんの感想・評価
4.1
25話目というこで 本当の最終回っていうことなのかな？
24話で見た エンディング中の映像と
照らし合わせてみると
ちょっとじーんってくるものがあります
ここまで あの言葉で統一してやっていくのも
そして この言葉だからこそ
なんとなく わかってしまって 楽しく胸が熱くなるのでしょうか
やっぱり主人公の友人・・・親友のまこちゃんは
偉大ですね
いいことをいいます
毎回 その言葉に ほっこりしたり
安心したりと
とっても やさしくお馬鹿でいいキャラだなあって
もちろん まこちゃんの家族も
主人公がこの家族に出会えてよかったなあってなんて
すごく感情移入しまちゃいました
姉妹愛も いいものです
なんだか まるくなったさつきも いい味だしてますね
よくわからないのが私たちだ！
よくわからないけど最高でした！
arts さんの感想・評価
4.2
本編の後日談的作品。
そのため、本編視聴の上で見ることをおススメします。
テーマは「卒業」だと思います。
あいかわらず勢いがあり楽しめましたが、終わってしまう寂しさも感じる作品でした。
おまけ的な位置づけでしょうが、30分程度でしっかり物語が描かれています。
いろいろ詰め込まれていましたが、個人的に好きだったキャラ同士の絡みが少なかったことだけが残念でした。
それ以外は本編ファンならぜひ見るべき作品になっています。
本作を見たことで、キルラキルというシリーズが今後続編が出なくても、何となく許せる気分になりました。
終わって寂しくなる作品は久々に出会いました。
ですが、キルラキルから卒業しつつ本作の再来となる作品を待ちたいと思います。
アガパンサス さんの感想・評価
5.0
ネット上では「分からない」としか言われていない本作品。
いくつかの話をピックアップして見ていこう。ただし最終回の伏線になっているところは途中でも解説してしまうので、一通り観てからこのレビューを読んでくださいです・・・
1話のポイント
{netabare}
1話は最終話への伏線が沢山あるので重要。
・ヤナが「先のことは分からない」と言うが、透子は「ずっと友達でいたい」と言う。
→ヤナの「不吉な」セリフが、話数の進行に伴い、従来の友達関係が壊れていくことの伏線になっている。
・透子は「何があっても全部未来の自分が解決してくれますように」と言う。
→このとき、目をつぶって手を合わせている点に注目。最終話で同じセリフが言われるが、その時は手を合わせないし目をつぶることもない。より前向きになっていることが分かる。つまり、1話の時点で、透子は未来を他人任せというか「なんとなく」しか意識していなかったが、最終話で「はっきりと」意識して「自分で切り開く」ことを決心したのだと言えるだろう。
・ジョナサンが浮いている。残りの名前にフッサールとか出てくる
→間違いなく、「浮いている」ジョナサンとカケルが対応している。
→最終話でユキが「ジョナサンは冒険者だが、残りの名前はみんな哲学者だよな」と言うのに注目。
・透子は「放し飼いがいい」と言うが、カケルは「猫に襲われるだろ」と言う
→自由がいいか、守られているけれど不自由なのがいいか？とも解釈できる。カケルが自分自身の殻にこもっている証拠ともいえる。これを補足するものとして、透子の家でジョナサンが暴れまわるが、これは自由への欲求とも受け取れる。
{/netabare}
2話のポイント
{netabare}
・カケルは透子と会って、初めて映像と声の両方が合わさった欠片を見た。
→カケルは音の欠片を聞き、透子は映像の欠片を見ている
・透子が4人の友達から離れて電車がドン！な欠片
→これは、4人が死ぬという意味ではない。この時点でも想像はできるが、12話で透子が「私がみんなと過ごした忘れられない場所をもっていない」と言うことによって、はっきりと伏線が回収される。つまり透子は4人と親しい友達でいるつもりだったが、それは表面的なもので、実は透子自身は浮いた存在であり、次第にそれが明らかになっていく、ということ。今後の話で、まさにこの映像のようなストーリー展開がなされていく。
・ユキとヤナの恋愛感情が露呈して、5人の友達関係が崩れていく
→カケルは5人にとって「部外者」。しかし部外者の登場によって5人の表面的な関係が崩れていくのである。
{/netabare}
3～6話は、あまり重要ではない。未来の欠片をめぐって視聴者はじらされる。その中で、次第に5人の中の恋愛感情が育っていく回だとみておけば、大きな間違いではないだろう。一応5、6話だけ少し。
5話のポイント
{netabare}
・ヒロの恋愛感情がサチに向いている
・ヤナがユキに棒読みな告白をする
→これで5人の友達関係は完全に崩れてしまった。5人の人間関係はヤナが1話で予言したように「変わって」しまったのである。
{/netabare}
6話のポイント
血なまぐさいケンカがあるが、それ自体はあまり重要ではない
{netabare}
・透子がカケルとのキスシーンの欠片を見る
・カケルが「透子に味方してほしかったのかな」と言う
→透子とダビデの心理的な距離は近づきつつある
{/netabare}
7話のポイント
未来の欠片の正体が判明したり、カケルの今までの人生がどういうものだったかが明確になる非常に重要な回である。
{netabare}
・3人のカケル
→カケルは常に自分を冷めた目、つまり第三者的な目で見ている。これはすべてのことについてもそうである。
・テント暮らしの象徴するもの
→カケルは常に世界の「外」にいる。透子達5人に対しても、輪に入ることはなく「外側」にいようとする。
・透子が「高いところに登っちゃダメ」と言うが、カケルは「少しでも落ちる可能性のある所には登れない」と言う
→カケルは「挫折に対する恐怖」を感じている。だから何事も夢中になることがなく、冷めた目で外から見つめている。このことが、1話で透子に「そんなのお前の価値観でしかないだろ」というセリフにつながる。つまりカケルにとって「価値観」はすべて相対化されており、「カケル自身が何をしたいのか」という部分が気持ちの中に全くないのである。
・最後の砂浜でのシーン。ヤナの後ろ姿から鳥（後にトビと判明する）が沢山飛び出してきて「お似合いカップル」と憎らしくつぶやく「映像と声があわさった欠片」を透子が見る
→「未来の欠片」は、タイムマシン的なイメージで捉えた未来の予測ではなく、その人が抱えていたり自分が遭遇している現実に隠された「本質的なもの」と考えられる。これは最終話で透子が「未来ではなく、まだ起こっていない、でもきっとこれからおきること」という言い方もしている。「未来の欠片をみる力」というのは、「現実に表面的に存在しているわけではないが、そこに潜む本物をみる」能力と言ってもよい。「本当の想いや本音、隠しているもの、隠されているものを見る力」と言ってもよい。少なくとも、「ふつうの意味での未来」とは別の意味が「未来」に隠されていると考えないと、このアニメのストーリーが意味不明になってしまう。透子とカケルは未来予知能力者では全くない。
・9話の伏線として、サチが透子への好意をヒロに打ち明けるシーンがある。その打ち明け方がドロドロしているためか、ヒロはサチと一定の心理的な距離を置くようになった。これを、「ヒロはサチの友達でしかないと悟った」と解釈する人がいる。そうも読めるが、後で二人は登山デートをして、ついにヒロがサチを背負うところまで仲が発展していくのだから、「単なる友達」ではない。10話でヒロがサチへ読書感想をメールで伝えるというシーンからも、やはり二人の関係は特別なものになっているのである。ヒロがサチから一度心理的な距離を置いて冷静になったからこそ逆に本物の愛につながっていくのではないか。
{/netabare}
8話のポイント
カケルと透子の関係が重要な段階に入る。
{netabare}
・透子の欠片：二人の女性の会話中に窓ガラスが割れる→表面的な二人の関係を見破ったということではないのか。
・雪が透子の欠片の中で降り始める
→欠片の中に透子とカケルがキスをするシーンがあり、「やはり二人は両想いであることがはっきりしていくのかな？」と予想することは簡単である。では、雪の正体とはいったい何だろうか？これは、12話で透子が見るカケルの「唐突な当たり前の孤独」のシーンにつながる。つまり、キスをするだけでなく、カケルが抱える本当に重大な問題を透子が理解することによって、二人の関係は単なる肉体関係としての恋愛ではなく「本物の関係」になるのである。
{/netabare}
9話のポイント
{netabare}
・サチが透子とヒロの二人に告白する。
・透子がスケッチに描いた鳥を消している→これがトビの姿なので、7話でヤナから飛び出した鳥はカラスではなくトビではないかと思われる。あまり本質的ではないが・・・
・サチの言う重要なセリフ：「明日のために」→最終話への伏線。明日のために今日を一生懸命生きよう、ということ。
{/netabare}
10話
{netabare}
・ヒロが読書感想メールをサチへ送る。ようやく気持ちが通じ合ったかなと言う感じがする。
・カケルが欠片を見ることができなくなった
→次第に自分自身の「外」から「内側」へカケルの気持ちが移ってきていることの証。平たく言えば、カケルの「自分自身」が「覚悟を持って生きる」決心がつき始めている、ということ。
・「唐突な当たり前の孤独」
→「自分に友達が出来ても、自分が引っ越しなどでいなくなったらその友達は自分のことを忘れてしまう」経験のこと
{/netabare}
11話
{netabare}
・透子とカケルが一夜を過ごすが、カケルは「一緒にいるのが怖い」と言う。カケルは転校しようとしていたが、母に「一緒に世界を回らないか？」と誘われてしまう。だから、せっかく透子と仲良くなったのにまた別れる羽目になってしまい、やがて透子に自分が忘れられてしまうのではないか。また唐突な当たり前の孤独を味わってしまうのではないか。だったらやっぱり透子との仲は無かったことにしよう・・・というカケルの気持ちが読み取れる。
・サチがヒロに「また山に歩いて登りたい」と言う
→そういえば3話では車で登っただけだった。より二人の仲は親密になっている。
・サチが「近くにいるのに相手が見えないって不思議じゃない？」とヒロに言う
→二人の仲はまだ本物になっていないことを想起させる。雪はその象徴であると考えれば、透子の欠片がどういう意味かも説明できる。つまり、カケルがこの孤独についての問題を解消できない限りは、カケルと透子が本物の関係になることはできない、ということ。ただしカケルと透子は二人で花火の欠片を見ることができているので、二人の世界を共有し始めているのは確かであり、本物の関係になっていくと期待できる。もしかしたら、サチも「唐突な当たり前の孤独」を感じていたのかもしれない。病弱で学校にあまり行かないから友達が出来なくて・・・そうした中で透子は大切な存在だったと・・・
・カケルの母のピアノ演奏が始まり、カケルと透子は手をつないで聴き始める。
{/netabare}
12話のポイント
2話の重要な伏線が回収される回である。
{netabare}
これは並行世界でも未来の世界でもない。カケルの感じていた「唐突な当たり前の孤独」を透子が感じるシーンが大半を占めている。透子が「私がみんなと一緒に過ごした忘れられない場所をもっていない」と言うことで、2話の欠片についての説明がなされ、伏線が回収される。最後に、透子は現実の世界に引き戻される。
※補足
「これは単純に透子が友達を失う苦しみじゃないか」という意見がある。そうではない。冒頭のシーンで透子は4人に喫茶店で会っている。でも4人はいまひとつ透子のことを見てくれていないし、花火大会で挨拶しても「覚えていない」。たぶん、カケルもこういう感覚を味わっていたのだろうなと想像できるのだ。さらに、前述したように、このシーンは透子と4人の関係が露呈するという二重の意味もある。失うのではなく、「元々本当は」友達ではないのだ。
※補足2
したがってこれは透子が4人に対して感じた疎外感でもある。その中でカケルだけは「本物」だった。カケルが透子にとって本当に大切な人になった瞬間である。
{/netabare}
13話のポイント
この回ですべての重要な伏線が回収されると言ってよい。
{netabare}
・4人が喫茶店に集まる。ヤナが「偶然5人集まること、前はよくあったよね。」と言う
→やはり2話で透子が見た欠片につながっている。やはり5人の関係は変わってしまい、透子は4人から離れてしまった。これは見方を変えれば、5人の仲は「本当は友達ではなかった」と露呈したともいえる。残る4人の関係も変化しているためヒロが言うように「何かキンチョーする感じ」である。
・カケルが山歩きをしていたのは父の影響と判明する
・透子の母も欠片を見ていたと判明。しかし「思いもしなかったことばかり起きた」と言う
→「未来の欠片」は、やはり普通の意味での未来ではないことは明らか。母は「今、精いっぱいやらないと」とも言う。これが、このアニメで最も重要なテーマと言ってもよい。
・流星には「星に願いを」と言うように、「願い事」の意味が隠されていると言える。将来への希望である。
・「ジョナサンは強いて言えば冒険者」とユキが言う
→カケルは「放浪」ではなく「冒険」を始めた、と読み取れる。前向きに生き始めた、ということ。
・透子は「何があっても全部未来の自分が解決してくれますように」と言う。
→1話の花火大会で言った時よりもかなり前向きな言い方になっていることに注目。すでに解説済み。
・テントはもうない。だからカケルはもういない。しかし一人で登校する透子には「透子」と呼びかけるカケルの声が聞こえる。
→カケルと透子は別れてしまった。二度と二人が会うことはないのかもしれない。しかしカケルのことを透子は覚えているし、二人の想いは通じ合っているのである。だから、「友達ができても自分はやがて忘れられる」ということはもうない。カケルは「唐突な当たり前の孤独」を感じて苦しむことはもうなく、人生の意味を見出して前向きに進み始めているのである。そして、二人をつなげているのが、山で投げたビー玉？のうち、拾い忘れた一粒（最後に出てくる青い玉）、ということになっている。さらに、この山が二人にとっての「一緒に過ごした忘れられない場所」なのだ。また、透子は4人から離れて一人になってしまった（やがて4人からは忘れ去られるかもしれない）が、それは「唐突な当たり前の孤独」ではなくもっと力強い孤独である、という意味も込められている。
{/netabare}
＜まとめ＞
グラスリップは、要約すれば「カケルが透子と出会うことによって人生の意味を見出した」アニメと言えるだろう。
＜感想＞
ここまでメモを取りながら「読む」アニメは初めてだった。何度一時停止をしたか分からない。でも「分かった」時の感動はすごいものがある。いやー感動しますよ。TARITARIをはるかに超える、爽やかな美しい感動ですよ。
＜補足＞
OPで少し幼い透子たちが描かれている意味
→この時点でヒロがサチに好意を抱いている。つまりこのころから5人の関係は変わり始めていたが、表面的には今まで通りのつもりだった・・・と解釈できる。ちなみに、サチと透子が親しかったらしいこともわかる。
ジョナサンがカケルならニワトリが5羽しかいないのは何故？
→ジョナサンはカケルだけでなく透子も象徴しているのではないか？二人とも最後は唐突な当たり前の孤独を共有し、最後はそれを振り切って前へ進んでいくという共通点がある・・・トビはもちろん、カケルのように「世界を外から見る冷めた視点」のようなものを表している。
「グラスリップ」の意味
→グラスとトリップ（旅）と西山監督が言っている。個人的にはこちらの方が好みですね。透子がガラスのようにキラキラしたものの向こうに「未来の欠片」を見る。これを「未来へ飛ぶ＝トリップ」と捉えたイメージ。しかしそれではスペルがGlassripにならなければならない。
→Glass+slipで「ガラスが滑る」という意味もある。ガラスが滑ると割れる＝5人の人間関係が壊れる、ということ
＜日本アニメの終焉について＞
こういう難解なアニメが受けなかったということは、もう日本のアニメは終わりに来たのかなと思えてくる。
ざっくりと日本のアニメ史を分けるとするならば、昭和世代と平成世代に分けることができるだろう。昭和時代の作品は「何かが起きて」物語の進行とともに大きな山「クライマックス」ができる、という素直で爽快な「格好いい」ストーリー性があった。
しかしこうしたストーリー性のネタが次第に切れてきた。それが平成時代である。ここで登場したのが「何ですかこれ」的な作品である。それは例えばセーラームーン（ただしTV版、原作は根本的にテーマが異なる）のようなパロディ性のあるものであったり、エヴァンゲリオンや少女革命ウテナのようにストーリーの軸を視聴者の予想を「あえて」裏切る形で完結させようとする作品であった。これは、ネタ自体の新しさを追求するのに限界が生じたために、その構成の仕方について新しい手法を提案したためである。これは、ストーリーにいくつかの解釈の可能性をもたせるものであるため、「考察厨」の間で論争が起き、「話題」になることによって作品が売れる、というビジネスモデルであった。しかし視聴者はすぐにこのモデルに順応してしまい「慣れて」しまった。こういう作品を苦労して作っても、「要するにいろいろな解釈をすればいいのだな」「考えるのではなく感じろ」という風に「冷静な」感想しか出てこない。
視聴者にインパクトを与えるにはどうしたらいいのか？昨今のマンガ作品は「どれも似たようなもの」や「既に観たことがあるもの」になってしまっている。萌えに走るとただのエロアニメとして批判され、ギャグはネタが古いorひねりすぎとして批判される。SFは既に科学の世界で実現しつつあるものか、既に実現したもののデフォルメでしかない。「技術」に走ってグラスリップのような作品を作ると、「どう解釈することもできない」意味不明な作品と受け取られてしまう。だから、新しいものを作っても新しさが今一つだし、ウケないのだ。
どこの世界でも、最近「イノベーションの重要性」が叫ばれつつあるが、これはイノベーションが困難になってきている証拠だと思われる。
ホント、これからのアニメ界、どうしたらいいのでしょうね。
Baal さんの感想・評価
4.0
P.A.WORKSによるオリジナル作品です。
期待していたのにとか意味わからんとかいう
意見が多かったように思います。
そんなことより内容的なことを考えると
確かにわかりにくいのは事実であるのでは
ないかと思います。
ですがそのままにしても意味ないので自分なりの
考察を加えて見ました。（私の勝手な解釈で
出来たところだけなので気にしないでください。）
{netabare}まず、最初から何度も出てきた
未来のかけらと呼ばれたものについては
話数を追うごとに私は未来のかけら⇒世界のかけら
⇒心のかけらと解釈が変わって行きました。
最後の心のかけらですがこの心の欠片は
その名の通りの意味です。心の中に引っかかる
出来事が起きることで見えていた（正確には
感じ取っていたというところかな）ことで
心の埋め合わせ等の役割を出していたように
思います。つまり駆と透子には心の中に穴と
ひび割れがあったという描写の一種であると
思います。駆の欠片が見えなくなったのは
透子に会うことによって共有することで未来の欠片が
見える原因の心の穴とひび割れが修正されて
突然、見えなくなったということです。透子の欠片が
消えなかったのは心の欠片の原因が駆によって
だけでなく、おそらく幼馴染やニワトリにも
あるからだろうと思います。透子の心の欠片の
駆が落ちたり、やなぎが危ない目に
あったりの未来を予兆させるような欠片は
自分の中の分からない苦しみが目の前の対象に
添加された形で見えたからではないかと思います。
さらに雪景色のかけらの描写は上で言った自分の中
の欠片の原因が見えていないときの描写で
１２話の雪景色の中の花火大会の様子の欠片は
ほかの幼馴染が透子のことをおいて行ってしまって
いる描写は心の欠片の原因がうっすらと暗示して
いる形だと思います。おそらく、幼馴染の関係が
変わり始めていることで自分の見られ方が変わって
いく事がわからなくなっていまうことを
示しているのではないかと思います。
ここまでの描写から１３話の母親との会話を
考えるとあの短い会話ですが透子の心の欠片の
埋め合わせに必要なことを暗示しているかの
ようであると思います。単純に妄想だったという
結論だけではないと思います。これだけでは詳しいことを
考えるのは少しばかり難しく、わかりません。
次にニワトリについての考察ですが、まず５羽しか
いないのはこれも透子の心の欠片の一部であることを
示していると思います。ジョナサンが駆と例えられるの
はおそらく間違いないと思います。
それが駆と会うことによって心の穴の埋め合わせ
にならないことの理由の一つだと思います。
残りの４匹と名前の由来が違うのも駆≒ジョナサン
っていうことを示していると思います。
総称して考察すると欠片は実体がないが存在は
するものである。つまり心理描写の一種であり
そうではないということ。
未来と過去とのつながりを欠片が保っている
ということも考えられます。だから実体がないが
存在する、心理描写であってそうではない
ということにもつながると思います。伏線回収が
されているのかされていないのかはわかりにくく、
どっちの解釈でもつながりは途切れていない
と思います。（分かりやすく回収して欲しかった
ですけど。）
長々と書きましたが私個人の解釈なので
色々と思うことがあるかもしれません。
{/netabare}
まあ、難しかった作品だし、私の解釈は
個人の一つの意見でしかないものです。
私はいろいろ考えられた、わりとよかった作品だと思います。
（伏線の回収をあんまりしてるのかいないのかと思える
展開に見えたのはあんまり良くないとは思いますが・・・）
いろんな解釈で考えてみる一種の文学的な
思考で見てみると面白い作品なのかなと
思います。
10/17 星評価変更、追記
個人的点数評価 75.19点
余談（気にしなくていいです。）
{netabare}
この考察は１３話視聴後２時間ちょっとかかって
過去のメモ等をまとめてできました。
{/netabare}
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.2
2014年放送のテレビアニメ 全13話
原作 カゼミチ 監督構成 西村純一 構成 佐藤梨香 キャラデザ 竹下美紀
制作 P.A.WORKS
この監督さんはプロゴルファー猿（1985年の初監督）からすでに大車輪の活躍をしている大ベテランです。
封神演義など見事な失敗作も多いんですが、信頼度が高い人ではあります。
カゼミチというのは物語内の喫茶店の名称なので、
原作はほぼ西村純一さんで間違いないと思います。
キャラデ 目が大きすぎないですか？綺麗なんですが目は常軌を逸してます。
作画はP.Aにしては普通以下かも知れません。
特に後半は背景はともかく人物画に粗さが目立ちます。
感想はタイトルの通りで、特に考察など必要ないという考えです。、
もしかしたら、重大な展開を打ち切った可能性もありますので断言できないんですが、
観たままで判断すれば、「揺れ動く思春期の幻想」としか理解できません。
それで大満足ですよ。P.Aキャラで相当エロいシーンが観れるのは至福ですし。
女子中学生がスクール水着でうろうろしてても平気な町です。
などのエロ要素も含めて評価すれば意外な良作。
気持ちよく観れる青春劇です。
グラスリップのタイトルの意味は分かりませんでしたが、
そのまま分解すると、グラスとスリップになります。
ガラス工芸と幻覚によるタイムスリップでしょうか？
ガラス玉と流星、ただの印象風景ですね。
舞台の福井県坂井市は2006年に4町合併で出来た市で、
歴史的には、現在の天皇家の直接の祖先と言われる継体天皇の出身地です。
Appleモンキー さんの感想・評価
4.0
なんだこれなんだこれ♪
わんだふるわんだふる♪^^
第2話のリノちゃんかわいかったですね。
ふぅ癒される^^
■第3話
{netabare}
今回ほとんど人生相談してないですね（笑）
そしてじいちゃん、早とちりしすぎwww
帰宅部～みたいな不思議な中毒さがあるかも^^
{/netabare}
■第4話
{netabare}
リノちゃん今回もかわいかったです～
スイカ割であのハプニングがあるとは思いませんでした（笑）
第1新聞部の部長さんがいたいたしい・・・（笑）
{/netabare}
玉子イルカ さんの感想・評価
4.1
これ、原作はラノベですが、内容は全っ然ラノベっぽくありません！
同じガガガ文庫原作のGJ部みたいなものですね(笑) いわゆる日常系に近いです。
日常系なんですが、この作品のモットーは「お悩み相談」。
生徒から集めた悩みを理系、文系、体育会系、美術系(途中から)の女子4人と、主人公の男子生徒を含めた5人で解決していくアニメです！！
だから、日常系なんだけど、ちょっと変わった日常アニメって感じですねｗｗ
日常系にしてはギャグも豊富な方だったので、お悩み相談ではあるものの、あまり悩まずに観たら面白かったです(笑)
ラノベ原作＆日常系のお陰か、当然、キャラも可愛かったです！！
イカちゃん☆休止中 さんの感想・評価
4.0
人生相談の態勢をかりたバカバカしいギャクで主人公の
回りに美少女キャラを卓上のちゃぶ台で囲んだハーレム
コメディ。
OP とED がなかなか良かったです♪(*^^*)
原作/川岸殴魚
監督/川口敬一郎
シリーズ構成/荒川稔久
アニメーション制作/feel
OP 「 凸凹解決センセーション」
ED 「 人生☆キミ色」
主観的評価(C)
追記欄_
けみかけ さんの感想・評価
4.4
異能力を持った7人の王とその下に集う人々を描いた近未来群像劇
2012年秋期のテレビシリーズでは第三王権者、赤の王こと周防尊（スオウ・ミコト）の死亡
そして第七王権者、白銀の王として覚醒した伊佐那社（イザナ・ヤシロ、通称シロ）が行方不明となり未完のまま続編を待つこととなりました
物語は前作から1年後
初登場となる緑のクランのクランズマン達が黄金のクランと黄金の王が管理するドレスデン石版を狙って襲撃を掛け、王が留守をしていた黄金のクランはあっけなく陥落する
一方で行方不明のシロを探す日々を過ごす夜刀神狗朗（ヤトガミ・クロウ、通称クロ）とネコであったが、かつての赤のクランに所属していた櫛名アンナが緑のクランに狙われ逃亡している場面に出くわす
緑のクランの目的はアンナの能力を利用して自分達の脅威となりうるであろう白銀の王の所在を確認することであったが、王亡き後に散り散りになっていた赤のクランには抵抗する力も無いに等しかったため、クロ達はアンナの逃亡を手助けする
しかしクロの前にかつての兄弟子であった御芍神紫（ミシャクジ・ユカリ）が立ち塞がり、クロは敗北しアンナは連れ去られてしまう
王の不在によって憤り、結束や自信を失ってしまった白銀のクランと赤のクランの復活は果たしてなるのか・・・！？
そしてシロはいったいどこへいってしまったのか・・・！？
相変わらず3DCGとフルアニメーションを多用した八田（みぃさぁきぃ～♪）のスケボーシーンや迫力の剣撃バトルなど見どころは沢山あります
もちろん八田と猿比古、出雲と世理の掛け合いや室長の寒過ぎる発言など笑いどころも散りばめられております
しかし正直言って残念なことに劇中では1年しか経過していない割には数名キャラがブレてしまっているのが気になるところ；
作中、随一の巨漢だった力夫が「食欲が落ちた」とかでまさかの激痩せしてﾃﾗイケメンに！
しかも痩せただけじゃなくて明らかに手足が伸びてますｗ
一応テレビシリーズ最終回にチラっと出てましたががががw
それに前作ではクライマックスまで一切に抜刀しなかったクロが今作では躊躇い無く刀を使って戦っており、その割に紫にはあっさり負けるっていうどうしちゃったのクロスケ；
音楽は前作から引き続き遠藤幹雄によるおしゃれハウスが中心となり、このシリーズ独特のカッコ良さは健在
angelaの主題歌、ほっちゃんの挿入歌も素晴らしく、音楽面では大いに満足
これから始まるであろう第2期（未だ公式未発表）への橋渡し的な内容ではあるものの上記のキャラブレ以外の点は素直に面白かったです
（上映前マナーCMとかｗ）
ちなみに青のクランはほとんど話に絡まないため、「抜刀！」が観れるかちょっと心配になってしまったのですがｗ
ちゃんとラストに“凄いの”が拝めますよｗ
kuroko85 さんの感想・評価
4.5
ＴＶ版を見ずにこの劇場版から見ました。
意味はほとんど分かりません。
人物関係はおろか、専門用語を使ったその
背景も、、、
ただ、映像と音楽が優れているのは
すぐに分かりました。
そして、その読めないプロット部分からも
このシリーズがしっかり構成されているのは容易に
想像できました。
結局、ＴＶ版を見終わってもう一度見直しましたが、、
良作ですね。間違いなく次回作のフラグでしょ。
（そういう意味でも良くできています）
ただ、、この作品（劇場版）の主役誰？
愛花 さんの感想・評価
4.0
１期でシロがいなくなって、クロとネコが彼を探している時のストーリー。
赤のクランのアンナが緑のクランに攫われ、八田とクロ、ネコが救出に行きます。
ストーリーのメインは {netabare} 緑のクラン:ジャングルの登場・新たな赤の王の誕生{/netabare}なので、盛り上がりとしては欠けるものがありましたが、１期と２期を繋ぐストーリーとしてとても重要なものとなっています(^_^*)
バトルシーンが１期より丁寧に描き込まれていて迫力がありました♪
♪せもぽぬめ♪ さんの感想・評価
4.2
～あらすじ～
毘沙門天とヤトを仲直りさせるために、
毘沙門天とヤトと小福の神器達とひよりで
花見に行く話です。
個人的に前回の「限定版OAD 」より面白かったですｗ
話の内容はバトルは無く、みんなで楽しんでました。
それは、出てくるキャラクターが多いこともありますが、
１番の理由はみんな楽しそうだったことです。
いままでほぼ１人だったヤトがみんなと楽しんで、
幸せそうにしていて私も幸せになりました。
そして、
やっぱりヤトと毘沙門天は仲が悪くて喧嘩してるんです！
でも、いつもの喧嘩より穏やかでなんだか楽しそうな喧嘩に見えました。
２人とも酒飲んで酔っぱらっていたからかな、、、？
そして、ヤトが毘沙門天に思いがけないことをします。
それは、言えません。
知りたかったら見てください！
今回の話は本当に楽しそうで羨ましくなりました。
面白かったので是非見てください(ﾟ▽ﾟ*)▽ﾟ*)▽ﾟ*)▽ﾟ*)▽T*)ﾆﾊﾟｯ♪
テンガロン さんの感想・評価
4.5
今回はみんなでお花見というお話です。
相変わらずの面白さでしたね♪(^^)
仲の良い神様も悪い神様も
ひよりちゃんの呼びかけで集まり
ワイワイどんちゃん騒ぎです！(笑)
何だか銀魂を思い出しました(笑)
それはそうと、
これだけキャラがたくさんいても
ちゃんと全員にスポット当てているのは
好印象でした♪(^^)
OADとしてはレベル高い逸品です！(^^)
{netabare}
「日本手酌振興会」※通称「日手振」は良かったです！(笑)
{/netabare}
ようす さんの感想・評価
4.1
ノラガミOAD・第２弾。
発売されたのは１期放送後ですが、
内容は原作既読者向けなので、
もし観るのであれば、
２期視聴後にがおすすめです。
１期視聴後に観ると
その後の展開のネタバレが含まれていることになりますので、ご注意を。
● ストーリー
桜の季節。
ひよりは、夜ト(やと)や他の神様と神器(じんぎ)をお花見に誘っていた。
みんなでお花見を楽しむ♪
神様と神器のオールキャストが登場します。
ノラガミは声優さんが豪華なので、
オールキャスト登場となると何気に豪華なOADです。
たかがOADとは言えない完成度、
内容も本編に劣らない、良いものでした(´;ω;｀)
● 感想
・{netabare} 夜ト {/netabare}のキスシーンに興奮(*´Д｀)ﾊｧﾊｧ
・神様と神器のそれぞれの素敵な関係が見られて感激＆満足(´;ω;｀)
私が印象に残ったのは上記の２点かな。
この緩急の差が素晴らしいww
そこがノラガミの良さなのでしょうな。
好きなキャラがいればきっと楽しめること間違いなし、ですよ♪
● 音楽
OPとEDは１期の曲が使用されています。
OPは改めて聴くとやっぱりかっこいいし、
EDは改めて聴くとやっぱり素敵。
● まとめ
ノラガミはアニメ化に恵まれたなあと思います。
作画良し、
声優豪華、
音楽良し。
私は原作も既読ですが、
アニメは原作の魅力を最大限に引き出すように
丁寧に制作されているように思います。
原作にはそこまでハマりませんでしたが、
アニメの方は観れば観るほどハマっていく気が。笑
ノラガミファンなら観て損のないOADですよ♪
ポロム さんの感想・評価
4.8
(あぁ・・劇場で観たかったなぁ・・・。)
公開当初まだ宇宙兄弟を知らなかったので、アニメ全99話を観てからTSUTAYAでレンタルして観ました。
アニメ1話の前日談みたいな過去話の感じなので、宇宙兄弟観てない方にもオススメです。宇宙兄弟全話観てから観たファンの方なら理解が深まるのと、小さな感動と笑いがあるでしょう。
全話見終わってから半年後に観たのでBGMだけでつい、うるうる(´；ω；｀)してしまいました。
＜ちょこっと感想＞
{netabare}六太が車運転してるシーンが個人的にヤバい(笑)
穏やかに車運転してる男性ってめちゃ格好良いですよね・・！
大人の男性の余裕というか・・自分が運転できないので思わず
＼キャー 助手席乗せて～っ／ って、悶えました(笑)
勇気のポーズ、プリクラでやってみたい・・・！
このシーンがめちゃくちゃ面白くて洒落が効いていてツボでした。
アニメでは物足りなかったブライアンの描写がしっかりあってとても嬉しかった。
個人的には日々人の月面エピソードを観てから”宇宙兄弟 #0”を観た方が胸にこみ上げてくるものと日々人の成長と心の動きと信条をしっかり汲み取れると思う。{/netabare}
momomax さんの感想・評価
4.3
久しぶりの宇宙兄弟を家族団らんの様に心穏やかで
終始微笑んでで観ちゃう私は、宇宙兄弟がかなり好きみたいです！
すごくリラックスして楽しめました。
だから評価は甘々です。~ヾ(^^ヘ)
六太と日々人の絆が素敵で、兄弟っていいなぁ～って思う。
姉妹とはまったく別の感覚ですね！
＃0ということで本編のTVシリーズの前のお話ですが
TV全99話（未完結）を観てからの方が感情移入できるのかも。
一部の新キャラの演技下手はスルーして
御馴染みのキャラはみんな大好き!!
ストーリーも楽しめました！
音楽も良かったです♪
{netabare}
ブライアンのシーンは、知ってるだけに切なくて
先行して涙がうるうるでした。。゜(Ｔ^Ｔ)゜。
日々人の愛犬APOの名前の由来が分かり
更に愛しくなりました。
兄弟の子供時代の勇気のポーズに笑い
そのポーズで励ます六太は本当に良い奴だぁ～～!!
指1本とピースの裏話＆気付いてる日々人とか
このシーン好きです☆
続くって感じの終わり方も、本編の未完な感じと重なって
2期やって欲しいなって思いました。
{/netabare}
momomaxとしては劇場に観に行って良かったです。
そうそう、宇宙兄弟＃0小冊子（小山宙哉書き下ろし脚本の一部）
GET出来たのも劇場に足を運んだからですね！ヾ（＞▽＜）ゞ♪
un1347 さんの感想・評価
4.0
※項目別評価が上手く機能してない感じがするので、無視して総合評価星4とします。
ゲーム未プレー、P4A視聴済み。
これはリメイクではないですね。
ファンディスクです。
persona4 the ANIMATIONをまだ観てない方はそちらを先に視聴しましょう。
面白い事に焼き直しでも続編でもないのですがれっきとした周回プレーなんですね、これ。
例えば菜々子ちゃんと初顔合わせのシーンで主人公が自分から声をかけます。
後半では無双状態の戦闘シーン。
これだけでもう強くてニューゲームなのが分かります。
P4は前作もそうですが「ここはゲームの選択肢、演出かな？」という見方で視聴するとより楽しめると思います。
2話目までみた感想。
主人公がおもしろ優等生だった前作に比べて、若干クズい印象。
P4のメイン要素であるマヨナカテレビはばっさりカットして日常パートメインで話が進むようです。
P4という作品はおおまかにマヨナカテレビパート(ミステリー)と日常パート(ギャグ)で成り立つアニメです。
一旦ネタバレしたミステリーは既読スキップして、もう一つの柱である日常ギャグに焦点を置く作りは周回プレー(周回アニメ)の作りとしてベストだと思います。
さて後は新キャラのマリーを軸にどういう物語を展開するのか、今後に期待です。
最終話まで視聴しました。
というわけで総評としては、P4Aファンには手堅い作りのアニメだったのではないかと思います。
非常に楽しめました。
やはりですね、「またこいつらに会えた」という気持ちが大きなウェイトを占めていますよ。
というわけでキャラクターについて。
個人的には花村陽介が一番好きなんですが(次点は久慈川りせと堂島 菜々子)、P4シリーズの核となるのはやはり主人公の鳴上悠でしょう。
本人は真面目なつもり(?)でもそこが面白いというノリは、諫山 創(進撃の巨人)のコメディ論に通じるものがあります。
優しい優等生も明るい二枚目も頼れる熱血漢も一人で全てこなせる、複数のペルソナを体現したような性格で、それでいて嫌味が全くない辺りは監督の手腕によるものでしょうか。
P4Gのシナリオについて。
13話という絆を描くには短い尺において、納得のいくシナリオ展開を綺麗にまとめあげていたと思います。
最初の感想でファンディスクと書きましたが、外伝的な位置付けというよりアナザーストーリーでしたね。
P4Aで描かれた2つのエンドに連なる3つ目のエンディングという感じでしょうか。
ラスト付近、神話の神様が出てくる辺りからgdgd展開になるのもP4Aを踏襲してるというか、まぁそんな感じです(お察し下さい、まぁ悪い意味ではないです)。
ダメな点。
冒頭で楽しめたと書きましたが、某映画評論でいう所のROOKIES的な楽しみ方ですね。
P4Aの時も文化祭の回が顕著でしたが、今回はバンド回、最終回とちょっと内輪ネタを他者が無条件に受け入れすぎじゃないかなー。
個人的にはこういう演出あんまり好きじゃないというのもありますが、ちょっとテーマ的にまずいですよ。
内輪ネタを他者に押し付けるのは、それは絆とは言いません。
他者との関係を徹底的に拒絶する足立透のアンチテーゼとして主人公がいるわけですが、それがシュワリーサムデイ(映画のタイトルです)で本当に良いのかな？
(余談ですが、他者の不在の極地として批判されがちな「けいおん」。
実はこの部分を巧妙に避けていて、無条件の価値観の共有という描き方はなかったりします)
SK-046(しろ) さんの感想・評価
4.3
Vita未プレイでの視聴
前作はゲームもアニメも制覇して大好きな作品なので全然楽しめました
マリーという新キャラも良かったです、日常系が良かった
Vitaをやってからが理想でしたが、本体を持ってない自分にとってはありがたいアニメ化となりました
原作プレイ済みと1期観た方は楽しめるかと
観る順番はペルソナ4⇒ペルソナ4 ザ・ゴールデンです
「ペルソナ４」個人的にオススメゲームです＾＾
ばけー さんの感想・評価
4.3
レビュータイトルのとおり、前作P4Aが一週目の物語ならば、今作P4GAが二週目、しかもステータスは一週目から引継ぎというゴールデンな仕様となっております！
なので今作から見た人は楽しみが半減するかも。せめてP4A見てないとね。
第一話の悠の対応が全然違っててワロタ。
前作ではコミュ障気味だったのに今作はステータスMAXな為、なんかコミュ力高かったｗｗ
前作はペルソナ関係の話が多めだったけど、今作は日常パートに比重がいっててギャグがパワーアップしてましたね！P4は日常シーンに魅力が詰まってると思う(＾▽＾)/
新キャラのマリー。無愛想かわいい！でもなんだかんだいって千恵ちゃんが一番だなあｗ
いやまて・・・、天使や、天使がおった！ななこおおおおおｗｗ
男性陣も個性的でよかった。くま・・・ハイカラだな。
{netabare}最終話、エピローグの一年後。完治変わりすぎｗｗｗｗ直人可愛くなりすぎ！と思ってたら大天使ななこおおおおお！
マリー元気そうでよかった。ダイナミック告白いいねｗ
なんかこのメンツでずっと日常系やっててほしいです。ほんと、爆発しろｗｗ{/netabare}
作画が会社変わってましたね。そこまで違和感はなかったと思います。
ペルソナといえば音楽。OPが相変わらずのハイカラ具合。んー、好きです！
なんか一話だけわなっふうううううう流れてびっくりしたｗ
ほんとに、ゲームやりてえ。
ゆりなさま さんの感想・評価
4.0
進撃の巨人 コミックス限定版１４巻付属OVA 「困難」
今回のお話はエレン達１０４期生がメインのお話です。
訓練のため２班にわけられています。
特にマルコをリーダーとする
（エレン、ジャン、アルミン、サシャ、コニー、クリスタ他）
のチーム目線かな。
２手に分かれて行う訓練中、
トーマスをリーダーに率いるミカサたちの班では立体機動装置が盗まれ
マルコ達の班では窃盗団に襲われ立体機動装置がとられてしまう。
またクリスタが拉致されてしまう。
エレンとジャンはいつもの様にすぐ喧嘩したり意見の食い違いが生じる中
事件が起きてしまいます。
しかし、バラバラだったチームがクリスタと立体機動装置脱却のため
個人が得意とするものを生かし
（アルミンなら作戦、マルコなら音、エレンとジャンで窃盗団とのバトルなど）
最後は班が一つになりました。素晴らしいです。
ミカサやアニがラストかっこよく登場！
班が１つに合流。
今回はどちらかというとシリアスだったかなって思います。
読んでくださりありがとうございました。
以上、
１０４期生の初陣２年前のお話でした。
るーぐる さんの感想・評価
5.0
超能力「ミニマム」を自在に操る便利屋、ハマのトラブルシューター「ハマトラ」。衝撃的な最終話をむかえた第1期、そのすべての謎を解明していく。
第1期で放置された伏線をほぼすべて回収。シナリオやシリーズ構成は第1期と同様に文句なしの完成度！テンポよく展開していくので中だるみせずに最後まで視聴しやすいシナリオ。毎回腹が痛くなるまで笑わせてくれるネタもハイクオリティで健在！
気軽に視聴できるのでまだ視聴してない人はぜひ！！
双葉。 さんの感想・評価
4.7
1期は正直あまり楽しめなかった本作。
でも、終わり方が「ええええええええええ！！！」という感じだったので
とりあえず2期も観てみようかなと思い、視聴決定いたしました。
そしたらですね....何ですかこれは！
1期に比べてクオリティーが格段と上がっていて、予想以上に面白かった！
【物語の感想】
途中で断念した方はもう一度観ることをお勧めします！
終盤からラストにかけてが一番面白いです。
今まで分からなかったことも全て分かったし、
感動もあり笑いもありで、すっきりまとまっていたと思います！
{netabare}そして9話のはじめちゃんがとてつもなく可愛い。
かぐや姫とかもう本当に＞＜///{/netabare}
あとは演出が上手くなった！！
演出が変わるだけでもこんなに面白いんだな、とビックリです。
【声優】
人気声優が勢ぞろい♪
メインキャラは皆さん本当に演技が上手かったです！
特に神谷さんは「アート」という同じキャラを演じつつも、
違う面を沢山見せていらしたので素晴らしかった(´∀`*)
(敬称略)
ナイス：逢坂良太
ムラサキ：羽多野渉
アート：神谷浩史
はじめ：加藤英美里
バースデイ：福山潤
レシオ:中村悠一
ハニー：喜多村英梨
セオ：岡本信彦
【キャラ】
皆さんもう既にお分かりかと思いますが...
はじめちゃんLOVEです。愛してます。
1期では全然しゃべらなかったので、
こんなに可愛い子だとは思ってもいませんでしたｗ
はじめちゃんパワーで評価は5☆
男子陣は、性格で言えばバースデイとかセオが好きです！
フリーマムの人達の見た目はどうにかならなかったかな...
印象付けるのには良いんですけど、もう少し普通でも良かったです。
【作画】
1期ではナイス達がミニマムを使うときに目がチカチカしてしまったんですが、
それが無くなって見やすかったです。
血も多くなったので苦手な方は注意！
【全体を通して】
なんとなく全部ベタ褒めになってしまいましたｗ
それくらい1期がよく分からなかったのであって、
良作という訳でもなかったんです(-∀-;)
私的には楽しめたんですけども！
1期はあらすじを読んで、2期から観るのでも良いと思います^^
ぜそたそ さんの感想・評価
5.0
一期はフツーって感じれみてたんらけろ、二期れ、しかも最終話れ膨大な量の伏線が回収されてて、思わずニヤけたのれすぅ。
まずは全体的な構成について。
まあとにかく伏線の張り方と回収の仕方、どっちも素晴らしい。あーあのときのあれはこういうこ、、、え、あーまじかーこれもそうな、、、は？え、まじなのれすかああああああ？って感じです。opとedの曲も悪くないし、絵も綺麗ですし、なによりロリ娘が主食の俺氏としては、はじめたんカワユすぎてメシア認定しました。
シリアスなとこはシリアスでいて重くなりすぎないように軽いジョークがいいタイミングで入ってくるので途中で、あーだるー断念しよっかなーとかは思わないです。てか必ず最終話まで見るべきですなぜなら最終話に全てが詰まってるからです。
では次にテーマについて。
簡単に言うと、不平等、それに対する人々の嫉妬、そして嫉妬に心を汚染されエゴに支配された心の弱い人間。
弱い者は強い者に憧れ、強い者は弱い者に憧れるっていうか強過ぎるが故に弱い者達に妬まれて孤独になり結果的に弱い者に憧れる。
んで憧れは妬みとなり妬みは負の感情を過剰に生産し、その矛先は社会、環境、強者に向けられるわけです。大きな妬みによって汚染され不安定になっている心は、盲目で自己中心的な発想に支配されます。つまりエゴに支配されるわけですよね。
あいつ羨ましい→なんで俺はこうなのにあいつだけああなんだよ→才能あるやつが得して弱者は損するのか→そんなの不公平じゃないか→あいつなんかいなければいいのにorそんな不公平な世の中なんて無くなればいいのに。
気に入らない理由を周りのせいにして自分に都合のいい状況にするために周りを巻き込む。暴力、強盗、殺人、詐欺、支配。これぞエゴが引き起こす最悪の結果ですよね。
ですが、好きになる、愛する。これもエゴです。
とにかく見るべきだと思います。
ニパーっ。
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.1
2014年の侵略！イカ娘のOAD第三弾
原作 安倍真弘 監督 山本靖貴 脚本 横手美智子 制作 diomedea
助っ人じゃなイカ？
バレなイカ？
警察官じゃなイカ？
以上三話
テレビ版以上に丁寧に作られたコミック付属ブルーレイ作品
イカちゃんのキャラデザがまろやかに変わっています。
いつもの海の家「れもん」の面々と共に夏を満喫できる神アニメです。
婦警さんのビキニ姿が見どころ？
いいえイカ娘さえいればあとはどうでもいいのです。
OPEDはおとなしめですが、第3期で爆発してくれることを信じていつまでも待ってます。
私はイカちゃんのストーカーなので。
石川頼経 さんの感想・評価
4.1
イカ娘で最後に投入されたキャラクター、古川蛍子という女性警察官が登場します。
原作では「最後に投入されたキャラ」といってもなかなかに出番は多く、イカ娘の終盤展開で大活躍してました。
そしてアニメでも最後に制作されたOADにかろうじて間に合いました。
声優は福圓美里、イカ娘の中の人とはスマイルプリキュアで共演した仲です。
また、モプの女の子に「小岩井ことり」が出ていたのも意外でした。
早苗は本編では相変わらず変態ぶりを発揮してます。早苗、最後の大暴れですね。
最後のかな恵の歌う新EDは今までにない真面目な歌詞としんみりした雰囲気の曲調で画面は総キャラ出演に近く、最後に早苗がイカ娘に抱き着く所で終わるので、アニメイカ娘のラスト映像という感じで感慨深いです。
この歌を聞いて、早苗は変態ではあったけど、彼女なりに真面目だったんだなと、そして侵略イカ娘とは早苗の物語でもあったんだなと思いました。
追加
制作「海の家れもん2.7号店」(前に出た二枚のOADは2.5と2.6)で少しあとにイカ娘のテレビシリーズのBOXを出したりして
最後まで「イカ娘三期」への努力を続けたようですが、ならなかったようです。
まあ、将来的には原作の安部氏が「ｵｰﾙｼｰｽﾞﾝのイカ娘を描きたい」と言っているので、
アニメのイカ娘の復活の可能性もゼロではないでしょう。
その日まで彼女たちとは、しばしのお別れと思いたいです。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.1
すっかりこのOVAのオープニングにハマってしまいました^^;
3本目のレビューで書くことじゃないかもですが、オープニングアニメが毎回ちょっとずつ違うんです。
物語本編のダイジェスト版+αの捻りが入っているので、どの回も見応え十分！
歌っているのはULTRA-PRISMさん。
「Let's☆侵略タイム!」の作詞担当の月宮うさぎさんと、作曲・編曲担当の小池雅也さんによるユニットなんですね。
最近は歌手としての活動は控えられているようですけれど…
この「2014 SUMMER」は、本編同様3本のショートストーリーで構成されています。
・助っ人じゃなイカ？
・バレなイカ？
・警察官じゃなイカ？
本作の絵コンテと演出は、この道何十年という「超」が付くほど大ベテランの方々が担当されています。
「助っ人じゃなイカ？」を担当されたのは三沢伸さん
「さすがの猿飛」「ハイスクール奇面組」の絵コンテ・演出を経て「修羅の刻」や「ぎんぎつね」などの作品で監督を務められた方です。
「バレなイカ？」を担当されたのは森脇真琴さん
「うる星やつら」「それいけ!アンパンマン」の絵コンテ・演出を経て「おねがいマイメロディ」や「魔入りました!入間くん」などの作品で監督を務められた方です。
「警察官じゃなイカ？」を担当されたのは稲垣隆行さん
「ロミオ×ジュリエット」「戦場のヴァルキュリア」の絵コンテ・演出を経て「聖剣使いの禁呪詠唱」や「初恋モンスター」などの作品で監督を務められた方です。
ものすごく懐かしい作品名が並んでいます。
その頃からバリバリの現役の方が、今でも最前線でアニメの制作に携わっているって凄いことだと思います。
一体どれだけの実力を秘めているんでしょうね。
でも少し働きすぎな気もします。
アニメの制作に定年ってないんですかね^^;?
一方、物語の方は相も変わらず平常運転…
それがこの作品の「良さ」であるのは十分認識しているつもりですが、気になる点が一つ…
原作は2016年に全22巻で完結したようですが、気になるのは物語の幕の引き方です。
イカ娘の侵略は絶対成功しないと思うので、侵略完了エンドは無し…
イカ娘が海に帰るのは寂しすぎるので、個人的に回避したい展開です。
やっぱり、いつもの海の家レモンのまま、イカ娘と相沢家のみんながずっと一緒…という展開が一番かな^^;?
でも、OVAも2014年以降は制作されていないから、原作エンドをアニメで堪能するのは難しいのかな？
最近、「どうしてこの作品がアニメ化されるの？」と疑いたくなる作品が放送されていますが、そんな作品に貴重な労力を割くなら、例えばこの作品の様な良作をしっかり完結して貰った方が個人的にはよっぽど嬉しいんですけどね。
これも大人の事情ってヤツなんですかね？
エンディングは、かな恵ちゃんが歌っているのはこれまでと変わらずですが、楽曲が「マイザーズドリーム」になっていました。
1話30分の物語でした。
これで終わりと思うと寂しさ半端無いんですけど…
イカちゃん…可愛かったなぁ^^♪
もっと見ていたかったなぁ…
御黒 さんの感想・評価
4.5
代永君のかわいい系の声が聞きたくて見出したのですが
まんまとハマってしまいました。
まず作画が綺麗でとっても観やすい！
そして主人公の泉水が超絶かわいい！！
こんなかわいい子が女の子はずがない！！にふさわしいというか…
でもべつに男の娘ではないし…
またリョウマもかっこいい！
そしてすれ違ったりするけど度直球な恋愛感情は観てていやじゃないです
なので男性の方でも気づいたら完走って方多かったのではないでしょうか
気づいたらハマってるという恐ろしいアニメでした（笑
途中でてくるアニメの中のアニメキャラ「ららるる」もとっても可愛くて
アニメ観てる間始終にまにましていました
微笑ましいので是非みてほしいです
ketano さんの感想・評価
4.0
全話みた感想です。
{netabare}
少女漫画と言われるアニメは、結構見たつもりだけど、BL系？は、今回が初めてなような気がします。(;^_^A
でもと言いたいぐらい、ちょっと面白かったかな。まぁ現実離れした容姿があってこそのBLが成り立つんだろうなーって思ってますが。。。
最終話以外は、よかったかな。やっぱりBLは、男としてだいぶ抵抗があるみたいっすね。いろいろと。なぜだろう・・
{/netabare}
麦茶 さんの感想・評価
4.0
【何かに目覚めそう】(1、2話現在)
個人的に最近の女性向けアニメの中ではかなり力を感じます！
キャラデザ自体はあまり好みではないのですが、それを補ってあまりある主人公の可愛さ、そしてそれを極限まで引き出す代永翼さん(男性)の声。代永翼さんは、監督から「女性が演じる男性みたいにならないように」との指導があったらしく、こういう作品にありがちな男性声優の媚びた気持ち悪さが全くと言っていいほど皆無です。
また、他の登場人物も個性豊かな面々でとても楽しませてくれました。
そんな中で特筆したいのが、主人公の兄、瀬名聖湖(CV:DAIGO)。
この作品はDAIGOの実姉が原作を描いていたらしく、このキャラもDAIGOをモデルにしたとか。それ故のCV:DAIGOだとは思いますが、さすがに本業ではないため演技に多少違和感があります。ただ、この癖のある演技が逆に面白いくて、キャラの個性として活かせているような・・・というかだんだん癖になってくるんですよねｗ さすがDAIGO。
まあそもそものモデルが本人なんだから、このキャスティング以外ないですよね。ちなみに2話では演技の方も少し慣れてきたのか、違和感がかなり減ったような気がします。私が慣れただけかもしれませんがｗ
・・・それにしても、BL作品で弟をモデルにしたキャラを描き、しかもその弟に声を当てさせる姉というのは、なんというか、凄まじいですね・・・。
内容の方は、序盤の段階では王道って感じの手堅さを感じます。
原作は読んでいませんが、少女漫画っぽい優しいコメディがテンポ良く展開されていくのがとても好印象で、アニメ制作側の力がとても活かされていると思いました。演出なども過剰でなく不足もなく、とてもいい塩梅です。
そして1話ラストでEDと共に流れるお約束のシーン。もう最高ッスね。
ただ、一つだけ懸念事項を挙げるとすればBL作品と言うところで・・・。
私は面白ければ特に拒否反応を起こしたりはしませんし、別段偏見などもないのですが、これから見る方がいましたら、それ相応の覚悟は必要だとは思います。
私も今後でてくるであろう♂×♂シーンを見てへんな気持ちになってしまったらと思うと・・・。
アッー！！
（追記・・・）
最終話まで無事視聴を終えましたが、やはりまだまだ濃厚なシーンはキツかったですｗ
男として普通の感性をもっていることが分かって安心しました。
てかBL作品って当たり前のように周りもホモだらけですよね。優しい世界です。
ホワイトマウス さんの感想・評価
4.7
最近、この作品ほど大笑いして、大泣きした作品はありませんでした。ほんとうに、双方向で楽しく見られた秀作だったと思います。
あにこれでは、レビューは悪くないのに点数が低めだけど、どうしてかな？
確かに、最初は絵柄は固いし、Ｈだし、男性向けのギャクアニメだなあと思って見てました。それに柴木（呼び捨て！）は私の嫌いなタイプでしたし、るるもちゃんも表情が固いし・・・
でも、見ていくうちに、 {netabare}柴木のるるもちゃんへのおもいやりがとっても温かくって、それがるるもちゃんの魔界でのいじめなどの嫌な思い出を、次第に忘れさせていく過程がとても素敵で気持ちよかったです。 {/netabare}見ている私の心も和らいでいくような感じ。
物語は温かい話だけではありませんでした。 {netabare}第6話の「雨の日のジケン」。柴木とジケンとのふれあいと別れは、私の柴木を見る目が変わった回でした。{/netabare}この回は柴木とともに私も大泣きでした。
大笑いしてストレス解消したのは {netabare}第10話の「混浴旅行in尾々神村」。柴木がオオカミになっちゃった回。
女子から見ると大迷惑な柴木が部長にオオカミにされちゃった。これって報いだよね♪ オオカミになってからの柴木のドタバタがもう、{/netabare}ストレス解消になりました(^.^)
11話。るるもちゃんが柴木だけに歌を歌ってあげるシーン。とてもおだやかできれいな歌声！
るるもちゃん役の三森すずこさん、とってもきれいな声で歌われるんですね。
最終回、見たあとの感想。ああ、これでるるもちゃんも柴木も見られなくなっちゃうんだ・・・
物語は途中で終わりますが、2期もぜひ制作してほしいです。
シス子 さんの感想・評価
4.3
「コスプレ魔女ガール」のお話・・・
ではなく
「魔女」のお話です
あらすじは・・・
あにこれのものを読んでいただければよろしいかと思います
余談ですが
Wikiのほうではかなり詳しく書かれていますが
ネタバレを嫌う方にはオススメしません
ちなみに
私は作品を観終わってから
Wikiのあらすじを読んで思わず“涙”してしまいました＾＾；
原作は漫画作品
読んでいません
失礼ながら
存在自体もまったく知りませんでした
原作者は「弱虫ペダル」の渡辺航さんです
これも
視聴後にWikiで知ったのですが
確かにキャラデザはそのまんまですね
実は私
弱虫ペダルって途中までしか観てないんです
理由は単純
イケメンくんが出てないから＾＾
なんか男の子がみんな○ク○屋さんっぽい顔つきでイマイチ好感が持てないし
なによりキャラが顔のイメージそのまんまで怖いんです
まあ
このレビューでくどくど書くのもあれなんでこの程度にしておきますが
この「まじもじるるも」についてもやっぱりイケメンくんが出てこないですね～
一応
主人公の「柴木耕太（しばきこうた）」くんのクラスメイトの
「さくらい」くんが唯一イケメンという設定みたいですが（というよりカワイイ系）
私の少々高めに設定されたイケメン基準は残念ながらクリア出来ませんでした
ただ
そんなイケメン不作状態を補完してもなお余りあるくらい
女の子達がかわいかったので
キャラデザについてはとりあえず及第点って感じです
お話の感想の前に・・・
キャラデザについて酷なことを書いてしまいましたが
この作品を最後まで視聴して一番に思ったのが
キャラの掘り下げが実に巧みなこと
るるもちゃんの無口キャラや
こうたくんの変態キャラは最初から全開モードですが
周りの人物
とくに女の子のキャラクターなんかは
お話が進めば進むほど印象深くなっていくって感じです
かわいい系のキャラデザ
特徴的な大きな目
多種多様なオッパイ（巨乳からちっぱいまでいろいろ）
それらの特徴を生かした数々のエピソード
一番に目を引いたのは
風紀委員の３人ですね
普段はメガネや髪の毛で目が隠れていて
完全にモブキャラ状態なのに
たまに目がみえるシーンがあり
そんなときは一気に注目してしまう存在になります
なかでも
コスプレっ子の「下村雅子（しもむらまさこ）」ちゃんが衝撃的でした
普段の制服メガネ女子姿と
魔法少女コス姿のギャップに
あっけなく撃沈してしまって
思わずるるもちゃんとのツーショットシーンをサムネにしてしまいました＾＾
さらには
各々のお話がとても秀逸
ギャグ
下ネタ
エロネタ
変態ネタ
おパンツネタ
オッパイネタ
（全体的にＨぃお話が多い）
さらに
号泣ネタまで
お話のメインである
るるもちゃんの魔女としてのストーリー
そして
人間界での生活を通して
ほんのわずかながらも
るるもちゃんの表情や心境が変化していくところが見ものです＾＾
さて
お話についてですが・・・
この作品
「イケメン」くんが出てこないなんて先に書いてしまいましたが
じっくり見てたら
こうたくんって意外とイケメン（？）って思えてくるから不思議
これもキャラ掘り下げの妙なのでしょう
面倒見のいいところや
友達思いのところ
自分の命を危険に晒してまでるるもちゃんを助けようとするところ
Ｈ属性にもどことなく気品や哲学が感じられ
エロにまつわる謎の名言もちらほら
{netabare}「女子のパンツは空より優しいんだぜ・・・ｗ」{/netabare}
{netabare}「俺は大きかろうが小さかろうが女子のオッパイの前にひれ伏すぜ・・・
詰まってる夢は同じ大きさだからな・・・
違いがあるとすれば
それは大事にされているかどうか・・・だぜｗ」{/netabare}
迂闊にも心を動かされてしまいました＾＾；
そんなこうたくんの隠れた善人属性が如実にあらわれたのが
第６話の子猫ちゃんが出てくるお話なのですが
この子猫ちゃんのお話にはチョー泣かされました
{netabare}道端に落ちていたエロ本を拾おうとしたところ
女の子の視線が気になり
咄嗟に捨てられていた子猫を拾ってしまったのが運のつき・・・{/netabare}
普段の変態男子とは違ったこうたくんの人柄に魅せられます
{netabare}さらにはお話の間に語られる
るるもとるるもの使い魔
黒猫チロとの出会いのエピソード・・・{/netabare}
{netabare}本当はとても優しいヤンデレママさん・・・{/netabare}
等々
あんまり書くと長くなるので
詳しくは本作をご覧ください＾＾
とにかく
号泣モノです
ギャグやエロネタなんかの軽いノリのお話の中に
突然の涙の回
このお話の結末はとても意外なものでした
みんなで「よかったね～（笑」・・・なんて定石じみた展開は微塵もなく
思いっきり悲しみのどん底に叩き落されての
バッドエンド・・・
わが目を疑ってしまうほどのあっけない幕引きです
でもこれはこれで
最近のギャグ漫画原作アニメ作品の王道というものでしょうか
次のお話ではすぐにいつものノリに戻っている
こういったすっきりした展開が
各話完結エピソードのいいところなんですね
そして最後は
ファンタジー・・・
ラブ・・・
涙・・・
（残念ながらエロはない）
これまでの小気味よい展開をまとめたかのような最終回でした
とりあえず
Wikiのあらすじを読んで流した“涙”は
２期までの（仮）としておきましょう＾＾
２期に期待してます
麦茶 さんの感想・評価
4.1
【う～ん？】(3話現在)(2014.11/5)
ギャグも意外と面白かったし、新しい登場キャラの魅力も出ていたとは思うけど、いかんせん内容の濃度が薄い印象を受けましたね。
しかも今回は、けっこう大事な話のような気がしたのに何故ABパートで別々の話をしたんでしょうか。新キャラの紹介はいいとしても、もう片方の話は半パートであっさり済ませていいような内容じゃなくないですか？ｗ
{netabare}もっとるるもが主人公と出かけたり遊んだりして、うかれてるシーンを1話の尺の中でしっかり描き、なぜ戒めを受ける必要があるのかを順序立てて視聴者に理解させて欲しかったです。それに、デート回なんて視聴者からしたらご褒美以外の何ものでもないのに、あんな最後にチョロっと回想を流されただけじゃあんまりですよ。これじゃるるもの思考や行動が読み取れません。{/netabare}
やっぱり1クールという尺の都合もあるんでしょうかね～。仕方のないこととは言え、とても残念でした。
まあでも、最後の{netabare}るるもの照れ顔{/netabare}には全てを許してしまうくらいの破壊力はありましたけどねｗ
可愛いは正義。いや～なんて素敵な言葉なんだ。
【あぁ＾～るるもが可愛いんじゃあ～～】(1、2話現在)
タイトルの通りです。るるもが可愛いアニメです。
原作者は弱虫ペダルと同じ方で、同じクールに2本アニメを持っていることになります。
確かこちらの方が、弱虫ペダルより前に描かれていた作品のようですね。
とりあえず見てみた感想としては、無愛想無表情で不器用ポンコツなヒロインと、テンションかなり高めのバカっぽい主人公のよくあるラブコメ的な展開になっていく作品だと思いました。
そんな中で私がこの作品を語るときに「他の作品と違う部分」を挙げるとすれば、やはりマイナーな少年漫画っぽいチープ感漂う素朴なキャラデザですね。安直に萌え絵にしないところがとても好感を持てました。キービジュにもあるような、昔ながらの帽子が大きな魔女っ子ヒロインはいいですね～。また、ヒロインの属性が少し・・・ただのクーデレとは違うところもポイントです。それは言葉ではちょっと説明しづらいので、1話、2話を見ていただければと思います。
また、こういうラブコメものにはお約束なのか、ヒロインがけっこう脱ぎます！オーイエス！
そして主人公もリト先生みたく悟りを開いているわけでもないので、欲に正直だったり、自分の理性と戦っていたり、人間らしさが出ていて面白いです。
ただ、やはり少し残念な部分もありまして・・・。
まずヒロインのるるもが無口キャラなものだから、必然的に主人公が1人で話す場面が多くなります。そのためか、主人公がかなーりウルサく耳に障って、ギャグも勢いで押し切っている印象がありました。
コメディ方面にはこれからの展開に期待ですね。ただ、ところどころ笑えるポイントはあるので、ギャグのセンスはけっこう感じます。面白い！ワハハ！と言うよりはニヤッと楽しく見れる作品ではあると思いました。
まあ序盤の感想としてはこんな感じでしょうか。
まだ始まったばかりなので、色々と未知数な部分は多いです。これからも期待して見ていけるような作品であることは確かなので、今後の展開も楽しみにしています。
けみかけ さんの感想・評価
4.5
常々思いますがこのシリーズに限らず『あらいず』や『チャンネル5.5』にOKを出してしまった現在、攻殻って何をやっても許されるフリーダムな作品なんだと感じます（笑）
今回もパズの「同じ女は～」のセリフや、トグサのマテバをバトーが指摘するなど小ネタがいっぱい
前作で草薙素子の下には5人の仲間が集結し、独立部隊として認められる最少人数まで残すところあと1人となった
公安9課からの下請け仕事をこなしていくが満足な予算や権限は与えられず、傭兵のような厳しい扱いを受ける日々
特に義体の性能に頼りきった活動をしているため、義体を維持するための高度なメンテナンスは必要不可欠であり、切迫した状況下ではいずれ限界が来るのも目に見えてきていた
一方で素子は自分のメンテを担当する義体技師のホセ・アキラに絶対の信頼を置き、いつしか周知の恋仲となっていた
そんな最中に前作中の事件から名前が挙がっていたカルディス系難民が起こした爆破テロが発生する
素子達によって一瞬のうちに制圧されるテロリスト達だったが、一介の難民に過ぎなかった彼らに戦闘能力を与えたのは電脳に仕掛けられたウィルスと判明・・・
さらに爆破の手口も不可解な部分が残ったまま・・・
謎は深まるばかりだがテロリスト達の影にはかつて、カルディス人の独立軍を導いたとされる“英雄”スクラサスの姿がちらついていた・・・
今回はシリーズでも特に『GIS』がお好きだった方にチェックしていただき内容ですね
人によっては「こんなのGISとまるで違うわ！ヾ(｀д´)ﾉ」とお怒りを買うかもしれません；
それもそのはず、今作は冒頭より“少佐に恋人がいる”というシリーズファンのド肝を抜くサプライズから始まります；
さらには劇中で恋人とイチャつく姿（←マジ天使ｗ）やおめかししてデートにいく姿が描かれており、ぶっちゃけると半分はシュールギャグと呼んでいいでしょうｗ
しかし残りの半分は大真面目のシリアスストーリー
前作、前々作とチラついてたカルディスタンと陸軍501機関という2つのキーワードを繋げ、遂に明かされる少佐の過去
そして“シャワーを浴びてベットで寝る”と徹底して人間くさい生活感が描写されていた今シリーズでの少佐を通して「全身義体とは人間なのか？サイボーグとは生命なのか？」が、改めて問われます
まさに『GIS』が描かんとしていたテーマです！
しかも今作の少佐は『GIS』とは全く異なる答えを既に見つけているんです！
この辺、是非に『GIS』がお好きな方にはチェックしていただきたい！
ドンパチは前2作より控えめ
監督、作監は黄瀬さん自身ですが、初めて浜名孝行さんが演出で名を連ねています
さて、前2作での伏線を回収しきったところで、今作で初登場する陸軍501機関における少佐の後継者、ツダ・エマにより物語は最終章へと加速していく・・・
ストン さんの感想・評価
4.1
クールビューティ
決してデレないツンデレ
メスゴリラ
というイメージを持っていた少佐が、
漢とラブラブいちゃいちゃ！
やはりARISEというシリーズは今までの攻殻とは別物と考えたほうがいいのかな。
いや待て、この話は今までの話より過去だから、
この後、男に嫌気が差してあぁなった、という展開も考えられるのか・・・？
で、あらすじですが、
休暇中の素子は、美形の義体技師の干瀬晶(彼自身も全身義体)と仲良く付き合っていた。
どうやら、義体の整備をしてもらった時に、
生身の人間と同じように接してもらったことが好印象だったのかな？
この頃の少佐は「恋多き女(?)」だったようで、
短期間に複数の男ととっかえひっかえ付き合っていた模様。
そうこうしている間に、
ある秘密を探っていた刑事の一人がダム爆破事件と同時に殺され、
殺された刑事の後輩であり、捜査をしていたトグサが、
Mermaid's Legという義体を扱う干瀬に辿り着く。
水資源の利権を巡って暗躍する組織、
独立を狙うカルディス人の爆弾テロ事件、
そのテロ組織に戦闘技術と武器を提供している何者か、
それに干瀬が関係している模様。
テロを起こしたカルディス人には、
かつて大戦中の英雄「スクラサス」の紋章が入っていた。
スクラサスとはカルディス人のリーダーであり、
軍に所属していたときに素子が殺した「はず」であった。
このあたりの情報に関しても、
どうも胡散臭い部分がチラホラとあり、
観るものにいろんな想像をさせてくれます。
あとはやっぱり、見てからのお楽しみ、ってことで。
ところで、我らがサイトーさんは、
作戦室でも、作戦中でも居眠りしてました(笑)
いざ狙撃となったら身体を操られてイイトコロなし。
うぅ、次こそは、見せ場あるんでしょうか・・・。
ヌンサ さんの感想・評価
4.7
border：2を観てから、なぜかだいぶ時間が空いてしまいました。それが影響したのか、声優陣に対する違和感が少し僕の中でぶり返してしまっている感はありました。
今回観ていて一番興味深かったことは、素子の豊かな表情です。他のシリーズでは基本的に無表情な彼女ですが、これは昔の話ということもあって怒った表情が何度も出てきました。・・・結構好きです(笑)。
相変わらず電脳戦であっさり負けることがあるので、他のシリーズにはない緊張感（？）もあって新鮮です。
あと、他のシリーズに比べて物や施設を破壊している印象があります。若いからですかね(笑)？
けみかけ さんの感想・評価
4.5
実に33年ぶりの『夏ドラ』です
そして初の全編フルCG
さらには3D上映にも対応ということで一つの記念碑的になった作品だと思います
スタッフはまんま『friends もののけ島のナキ』の面々が再集結
初の3DCG、しかもこれまでドラえもんには携わったことのないスタッフと侮るなかれ
顎が落ちるように大開になる口や踊るような瞳の動きなどのコミカルな表情作り
吹き飛ぶように後退りしたり壁や天井に足を張り付かせて駆けずり回るオーバーなリアクション
まさに漫画、アニメシリーズに慣れ親しんだ人（もちろん子供がメイン）へ向けてのキャラ描写
よく研究されてます
完璧の一言ですねｂ
3DCGならではの見どころとして、一人称視点で街をアクロバティックに飛行するタケコプターのシーン、ムシスカンを丸呑みしてしまったのび太から漂うふゆかい放射能など、文字通り画面から飛び出す面白さが堪能出来ます
お話は『原作1話』、『雪山のロマンス』、『のび太の結婚前夜』、『さようならドラえもん』を軸に再構成したものです
まっさらな気持ちで見れるお子様や【泣きドラ】に触れたことのない方には率直に楽しめ、そして泣かせてくれる良い1作になったと思います
しかしまあドラヲタにとっては正直「またそれか」と呆れてしまうところです
これまでのテレビシリーズや『感動中編シリーズ』と呼ばれる2000年前後に公開された映画との接点は無く、意表を突くのがセワシが嫌がるドラえもんを強制的にのび太のところに仕向ける、という新設定です
これはドラヲタにとって賛否の分かれそうな部分ですね
映画全体としては序盤のコミカルな流れから中盤以降の感動シークエンスへと徐々にシフトしていき、終盤では佐藤直紀の劇伴に合わせて名シーン、名台詞のオンパレードとなりオイラも思わず【ドラ泣き】ですよ；；
素晴らしく完成度の高い作品になったと思います
近年の『春ドラ』は完全にドラヲタ向けのマニアックなネタの挟みとスペクタクル要素が中心ですが、今作は純粋に原作漫画に潜在していたドラマ要素を突き詰めていった結果でしょう
改めて藤子・F・不二雄先生の偉大さを感じると共に、ドラえもんを知り過ぎないスタッフだからこそこーゆー作品が生まれたのだと思います
これまでも作品毎に様々な要素や表情を許容してきた『ドラえもん』というシリーズはまさに“大きな器”なんですよね
今作をどう受け止めるか？で、今度はオイラ達ドラヲタが試されているのではないでしょうか
あからさまな【泣かせ】の雰囲気が嫌いだというドラヲタはあえて「見ない」という選択肢も大いにアリでしょう
実際そういう作品です
ですが間違っても3Dだから、とか
水田わさびだから、だとか
TOYOTAだから、とかいう下らん理由では倦厭して頂きたくないですね
【泣きドラ】というジャンル分けが存在するならば、今作はその完成形でしょう
レオン博士 さんの感想・評価
4.6
ドラえもんの中でも特に印象深い感動エピソードを詰め込んでＣＧにした作品。
劇場でも見たがＴＶ放送されていたので久しぶりに視聴しました。
まず未視聴な人に一つ警告したい。
もしドラえもんにあまり詳しくないのなら、見ないほうがいい。
ある程度ドラえもんに詳しくなってから視聴することを勧める。
理由は、
あまりにも有名なエピソードばかりなのでドラえもんファンならだいたいどこかで見たことあるんじゃないかなって思う。
まあ、いくつか映画を見たことあるようなドラえもんファンは、十中八九結末を知ってるんですよ。
結末を知っていても楽しめる人は楽しめるのですが、
問題は知らない人。
確かにいいエピソードが詰まっているのだが、
ドラえもんのことをそんなに詳しくない人が視聴すると、
ドラえもんとのび太としずかちゃん、ジャイアン、スネ夫の絆の深さがこの映画だけでは十分に伝わって来ないから、
感動などたぶんしないと思うんですよね。
この映画が感動できるのは、彼らの絆の深さを知っていることが前提なんです。
むしろ、よく知らない状態でこの映画を見たら、第一話と最終回だけ見ているような非常にもったいないことになる。
つまり、ドラえもん初心者には絶対に見せてはいけない映画なのである。
主題歌のひまわりの約束は、平成でも屈指の名曲です。
正にこの映画のために作られた歌詞で、いい曲ですね。
なにげない瞬間が、ただそばにいることが、本当の幸せなんですよね。
この映画に出てくるエピソードは全部知ってるけど、それでも良かった。
何度見ても、結末知っていても、いいものはいい。
個人的にはとてもオススメです。
この映画を見て、誰もが泣くわけではないと思うが、
ただ、誰もが少しだけ優しい気持ちになれる。
家族や友達を大事にしたいって思う。
そんな作品だ。
三崎鳴 さんの感想・評価
4.3
藤子･F･不二雄大先生生誕80周年記念作品｡シリーズ初の3DCG作品であり､内容は『さようならドラえもん』や『のび太の結婚前夜』など言わずと知れた名エピソードを掻い摘んで再構成し､総集編仕立てにしたもの｡ストーリーは予め知っている者が多いと思われるが,それでも涙を誘う辺りやはり名作は色褪せないんだな､と再認識させられた｡原作が完成度を極めているだけに一作品としての欠陥はない｡短いながらに個々のエピソードを違和感なく繋げているが､泣かせるシーンの後にすぐ次のエピソードに繋ぐため駆け足感は否めなかった｡恐らくピクサー映画を意識しているであろう､ぬるぬる動く3DCGは賛否ありそうなものだが､個人的にはすぐに慣れるこどが出来たので､食わず嫌いは避けるべし｡映像的に､未来都市をタケコプターで飛び回るシーンなどは圧巻で､3D版で視たら酔う人も出るんじゃないかとやや心配になるぐらい (自分は通常版を見に行った)｡何にせよ今作は映画としての一本という意識が強く出ており､原点回帰と巧く融和して良いリブートとなったように思われる｡長寿シリーズの新機軸の可能性を見出す一作として一見の価値アリ｡『あの花』の様な､方向性が明確な泣き映画って側面もある｡
ホワイトマウス さんの感想・評価
4.9
RAIL WARS!、見終わりました。毎回、期待して見てました。
ほんとは
{netabare}高校生のＯＪＴとしてでなく、鉄道公安隊に新人さんとして働くという背景のほうが良かったような気もしたんですけど、{/netabare}でも良かったです。
私、桜井あおいちゃんのファンになっちゃいました。あおいちゃん、強くって、素敵！ {netabare} 格闘技も拳銃の扱いも警官顔負けでしたし。あおいちゃんの「痴漢は射殺！」の名ゼリフ、極端ですけどあおいちゃんらしいです。
あおいちゃん役の声優さんが私の好きな沼倉愛美さんだったのも良かったです。
物語は現実離れしていたけど、みんなで協力して事件を解決する姿、素敵だったと思います。高山君がリーダーというのも、あおいちゃんや岩泉君などとバランスが取れていて、このメンバーを安心して見られたような気がします。
{/netabare}
opの茅原実里さんの「向かい風に打たれながら」、あおいちゃんのアクションがあって躍動感がありました。それにEDのZAQの「OVERDRIVER」」もかっこよくって素敵でした。
2期あればぜひ見たい作品です。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
私の知り合いに鉄道関係者が居ることもあり、原作未読、事前情報無しでしたが、視聴を楽しみにしていた作品でした^^
桐生鉄道高等学校･･･旅客輸送科と機関整備科の2科制の学校で、鉄道関係の会社に入社後、即戦力となる学生の養成を目的に創立された学校です。
この学校では2年生になると「学生OJT」として鉄道会社で働く研修制度があり、この「学生OJT」の結果が今後の鉄道業界での就職にや第な影響を及ぼすのだそうです。
この「学生OJT」を受講する前に「特設公安科課程」という30日間の事前研修を受ける必要があり･･･この物語は主要登場人物4人がこの研修を受講するところから始まります。
この作品の主要登場人物は、個性派揃いで、声優さんも豪華です^^
主人公：高山 直人（CV：福山潤さん）
ヒロイン：桜井 あおい（CV：沼倉愛美さん）
ヒロイン：小海 はるか（CV：内田真礼さん）
脳筋：岩泉 翔（CV：日野聡さん）
そして先輩で班長の飯田 奈々（CV：堀江由衣さん）
電車の運転手と一生安泰な生活を希望する主人公ですが、何故か東京中央鉄道公安室第四警戒班に配属になり、一生安泰とは真逆･･･次々と事件やトラブルに巻き込まれていくのです。
理想と現実があまりにもかけ離れているため、ちょっと不憫にも思えますけれど^^;
こうして第四警戒班の仕事を見ていくことになるのですが、勤務地が東京駅と途方もなく広い駅なので、仕事も様々です･･･
掲示板整理、迷子、道案内に加え不審物や不審者の捜索など･･･
もともと第4警戒班は研修生専用の部署のため、危険な仕事はさせられないとの事ですが、振り返ってみると、第1話目からむちゃくちゃ危険だったように思います^^;
もしかすると、第4警戒班に所属する彼らには、そこまで求められてないのかもしれません･･･
それじゃぁ、専門の人に任せて･･･などという安直な思考の第4警戒班ではありません。
「お客様の安全が一番だから･･･」
「今ここで騒ぎを大きくしたら･･･パニックが起こる」
「今取り逃がしたら、また犠牲者が出るかもしれない･･･」
「絶対に諦めたくない･･･」
正義感と冷静な判断･･･そして職務に対する熱い気持ち･･･
登場する皆んなの気持ちのバランスがとても気持ち良いし、見ていて思わず熱くなりました^^
そして、気持ちだけじゃなく武闘派、頭脳派の仲間の良いところを班長代理の主人公が引き出して、班長が皆んなを優しく包み込む･･･思い返すと第四警戒班そのものが絶妙なバランスの上で成り立っていたのだと思います^^
色っぽいキャラデザも、主人公ハーレム系の作風も私の中では追い風になっていました^^
あおいちゃんと小海さん以外にも女性キャラは登場するのですが、みんな良い感じなんですよね･･･
この作品では甲乙付け難いですが、僅差で小海さん･･･うーん、でも札沼 （さっしょう）さんも捨て難い(//∇//)
それと、自分が乗ったことのある電車が登場したことも強く印象に残る理由になっています^^
私は北斗星に2度乗ったことがあり、1回は2段ベットのB寝台だったのですが、もう1回は個室A寝台だったので作中で登場した時は驚きと、少し嬉しかったような気がします^^
食堂車の雰囲気もそのままでしたよ♪
他にも色々な機関車・電車を見ることができましたが･･･國鉄の歴史の深さを感じました^^
1クール12話の作品でしたが、私にとってはあっという間に終わってしまった感のある作品でした^^;
今後、ゲームの発売は予定されているようですが、アニメの続編も期待しています。
放送されるなら必ず視聴したいと思います♪
ロビン★ さんの感想・評価
4.0
民営化されていない国鉄に学生OJTで奮闘する仲間たちの物語(全12話)
鉄道に知識や興味がなくても一切問題なく、鉄道関係は正直お飾りのようなものです。
毎回ありえないくらいのトラブルに巻き込まれ、学生なのに事件や事故を解決していく非現実的な展開はもうツッコミを通り越して笑えてきますね！
主人公の高山君は根っからの鉄道オタクでありハーレムです。
ヒロイン達のお色気サービスシーンもやたら多くてわざとらしいし(￣▽￣)
でも皆カワイイし、特に目的なくダラダラ進みますが難しく考えずマッタリ楽しめた作品でした。
けみかけ さんの感想・評価
4.3
いわゆる「公道バトル」を題材にした作品としては最も知名度が高く、かくいうオイラも中学生の時にこの作品に出会い“根本的な人生観そのもの”を変貌させてくれた作品です
度重なるアニメ化、そして2013年の原作完結
しかし超人気シリーズの肩書きに恥じることない【完全なアニメ化、究極のリブート】を成し遂げてみせた“新劇場版三部作”の第一部です
改めてこのシリーズの人気ぶりが伺えるのが、観客の実に半分が40代以上の男性
普段アニメ映画等まじまじと観ることも無いであろうオジサンだったことです
原作で言えば95年連載開始当初のコミックス第1～2巻
アニメで言えば98年放送の通称『1stSTAGE』の第1～5話
所謂『VS FD3S』編だけを最新の映像技術と新しい解釈で見事に62分の映画にしております
基本構成や大まかなセリフ等は原作通りですが時代背景を少しだけ現代寄りに修正して携帯電話が頻繁に登場していたり、登場人物のファッションもお洒落に直されています
（それと3部作がシリーズ後半を描かないことを示すかのように「なつきパパ」がオミットされました）
アニメ化される度に入れ替わるスタッフについては、初代『ポケモン』の監督で知られる日高政光が起用され、トゥーンシェードやコマ抜き等でCGアニメのアンチハイテク化を第一線で実践してきたスタジオであるサンジゲン＆ライデンフィルムが制作しております
また、自動車の音の収録などに携わっていたプロドライバーの土屋圭一と氏が編集長を勤めるホットバージョンが抜けて初音ミクGTなどのグッドスマイルレーシングが監修に携わっています
今回とにかくこのCGが凄い
これまでのアニメ化では無機質な自動車が当然の如くCGで描かれることで“メカっぽさ”が強調されていて、それがまたこの作品の味でもあったのです
が、しかし！
今作のトゥーンシェードの技術はこれまでとは全く別次元の代物であり、完全に作画に溶け込んでいて「手描きなのか？」と疑うレベルの完成度です
コレに加え原作者、しげの秀一の作風でもある走行する自動車の微振動や気迫を伝える無数の小さな効果線
空気中に漂う塵を示すインク汚れのような無数の点
それとドリフトする駆動輪から後方に放射される白煙や時間差で地面から噴き出す衝撃波
これらエフェクト類を見事再現することによって15年以上続くアニメシリーズの歴史においても今回初めて“まんましげ秀の絵が動いている”という感動的快挙を達成しています
オイラがしげ秀が同ジャンルの他の漫画家と一線を画す理由は何よりその【圧倒的画力】にあると思っているのでこれは素晴らしいことだと思いますね
（ちなみにしげ秀と楠みちはるの二人は絶対にアシにクルマを描かせないらしい、自分で描かないと気が済まない漫画家はこの二人だけ）
スタッフと一緒に今回初めてキャストが一新されたのが大きな話題となっておりますね
（中村悠一さんと勝杏里さんは別役で出演されたこともありますが）
全体的に“若返り”が図られており、同時に放映当時から作品のファンだった世代へと橋渡しがなされたようです
これに関してはぶっちゃけオイラも前キャストの声が耳に染み付いております
それに前キャストになんの断りもなく、秘密裏にオーディションが進められたという新キャストのキャスティングは、正直やり口がよろしくないと思っておりました
そんなオイラの心配も他所に新キャストは独自の世界を形成していき、特に拓海役の宮野守、文太役の平田広明は素晴らしい
そしてなつき役の内田真礼、エロい！ｗ
いくらなんでもこのなつきはエロ過ぎる！ｗ
具体的なエロ描写は無いのにまーやﾀｿの演技だけで完全なエロキャラに回帰してるなつき！必聴ですよｗ
そして何よりも拍手を送りたいのが音楽と音響です
旧シリーズではバトルシーンに『SUPER EURO BEAT』が挿入されるのが特徴でしたが、今作ではCLUTCHOをはじめとするミクスチャーロック系のバンドサウンドが随所に使用されており、どちらかといえば2005年に香港スタッフで制作された実写版に近いバトルシーンになっています
今となってはユーロビートに新鮮さは感じませんし、疾走感溢れる選曲にこの選択は大正解だったと確信しましたね
新たに収録がし直された自動車の走行音は劇場の音響で堪能すると迫力あってこれまた素晴らしい
旧シリーズもその点は頑張ってましたが今回は特にアツい拘りを感じました
FDがゼロ発進する際の「ぶぉん、ぶぁらららら・・・」って音が！ロータリーサウンドが！すげぇ！ホントにFDだ！とｗ
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でも河村隆一のEDは要らない気がするんですがね（爆）
ついでにこのスタッフで是非『湾岸ミッドナイト』もリブートしてくれないすかね？？？（´・ω・｀）
ossan_2014 さんの感想・評価
4.2
原作と先行作は未見。
何とも懐かしい気分にさせるアニメだ。
懐かしさの源は、登場する旧車に由来するものではない。四輪に興味なく過ごしてきた者にとっては、これらの車さえ「最近の」車種に感じるくらいなのだから。
原作マンガの連載が開始されたころには、このような「ハイスピードで車やオートバイを走行させる」ことが自己実現に直結して疑いをもたれないマンガやアニメ作品が多数あったな、と思い起こさせるからだ。
経済誌などで「若者の車離れ」といった記事が時折見受けられるが、高性能車の生産数や売れ行きからすると、その種のマンガの衰退にも一定の根拠があるかもしれない。
その意味では、高速走行の「価値」について自明のものとして疑問を持たない「走り屋」に対して、今一つ納得がいっていない主人公の序盤の立ち位置は、現代では、導入として有効に作用しているようだ。
彼等の信じる高速走行の「価値」は、限界のスピードを求めて究極には死へと行きつくだろう危険な領域へ不可避に引き寄せられる、精神分析的な「享楽」や「死の欲動」と関係づけて見られることが多いようだ。
それは「若い者は危ないことが好きだから」といったドクサと重ねられて納得しやすく感じられるが、幾多の「走り屋」もののフィクションが大量の読者に支持されていた理由としては、少し不十分に感じられる。
確かに、かつての「走り屋」ものの背景には、高性能車が一定数売り上げていた事実があるかもしれないが、それでも当時の読者のすべてが高速走行を実践していたわけではない。
現実にはファミリーカーで安全運転する、さらには免許を持たない年少の多数の読者が、それでも「走り屋」ものの作品を支持していたのは、「高速走行の享楽」以前に、さらに根源的な欲望、乃至は志向を、広く共有していたためではないかと思える。
そう、車やオートバイを、手足のように「自在に操る」、という志向が老若男女を問わず共有されていたのではないか。
特に若年の男子にとっては「運転が上手」というのは異性への大きなアピールポイントであったように記憶しているが、これは女子にとっても「自在に操る」志向が共有されていたからこそアピールとして有効であった為だろう。
本作のようにハイスピードでのバトルが主として主題になるのは、「自在に操る」という要素が、高速走行という領域ではより先鋭に現れてくるためだ。
この志向は、自動車の「力」を自分のものとして一体化したい、という欲望に根拠づけられている。
高速度で長距離を移動する「力」は、移動する行動の「力」であり、思うままに移動する時間的な「力」でもある。
これらの力を取り込むことによる、「自由」の拡大への欲望が、車への欲望の原点だ。
例えばオートバイに乗り始めた高校生は、行動範囲が劇的に拡大する。成人から見ればなお小規模な範囲とはいえ、通学経路とその周辺という生活圏とは無縁の場所へ容易に到達することができる「力」は、乗る者と乗らない者で、可能な行動圏に１００ｋｍ単位での差を生み出す。
四輪ともなれば「誰かと共に」移動する「力」がさらに加わるだろう。
主人公が、同級生の少女と海へ出かける事で車の「力」をぼんやり自覚するエピソードは、やがてハイスピードのバトルへ向かうであろう決断が同根源的だと暗示する、実に巧妙な描写となっている。
晴れ舞台ともいえるバトルのステージが「峠」であるのも、二重三重の意味で暗示的だ。
終幕、激しいダウンヒルの最中、主人公は集まったギャラリーの熱狂ぶりを見て「走り屋」の世界へ踏み込むことをぼんやりと受け入れる。
傍目には限界ギリギリに見える高速走行の中、ミラーに映るギャラリーに視線を止めて物思いにふける描写は、主人公の余裕とその天才性を巧みに表現するものだが、それだけにとどまらない。
通常、「通過する」場所である峠は、そこを目的地として公共交通機関を使って到達することが困難な場合が多い。
不可能ではないだろうが、極度に時間的な制約を受けるのは間違いないし、場所によってはやはりどうにもならないことさえある。
まして、夜中ともなれば。
そう、主人公が目にするギャラリーがそこにいるためには、彼ら彼女らもまた、車に乗っていることが必要なのだ。
車という移動の「力」を持つ＝行動の「自由」への志向を持つ者でなければ、その場に立つことはできない。
こうして「ハイスピードで車を操作する」者たちを中心に、同根源である志向を共有する者が、いや、共有する者「だけ」が選別されて集うことのできる真夜中の「峠」という場は、一種の聖性を帯びることになる。
客観的には単なる違法走行会である「バトル」は、この「聖域」においてタブーを侵犯する「祝祭」として昇華され、集った者たちの情熱が蕩尽されてゆく。
この聖域の祝祭としてのバトルが共有されていたからこそ、かつての「走り屋」は高速走行で自己実現し得ていると疑わなかったのだろう。
本作は二重三重の暗示を重ね、その「祝祭」性を巧妙に表現しているといえる。
若者の車離れといった記事がどれほど妥当なものかはわからないが、現代でこのような「祝祭」は共感されるのだろうか。
それとも違法走行会に過ぎないと、その志向は理解されずに醒めた視線が向けられるのだろうか。
いずれにせよ、まずは多くの視聴がなされなければ判る事ではないだろう。
当代の人気声優たちの吸引力に期待したい。
ヌンサ さんの感想・評価
4.3
攻殻機動隊ARISEシリーズでも同じ問題がありましたが、個人的には今作も頑張っていたと思います。もちろん前の声優さんへの思い入れはかなりありますが、ほぼスムーズに交代が果たせていると思います。「あのキャラクターはあの声優さん以外ありえない」と思っていた登場人物でも、案外受け入れることができました。
その声優陣の中では、高橋啓介役の中村悠一さんの演技がダントツで素晴らしかったです。前任の関智一さんによる細かい感情の揺れ動きも半端ないものがありましたが、それに匹敵していると思います。あと内田真礼さんも、茂木なつきのウザさ(笑)を上手く醸し出すことに成功していると思います。
そしてこの作品最大の関心事である車の描写ですが、非常に面白いものになっていました。今まで以上に2次元との馴染み度が増していると共に、原作漫画独特の表現が上手く使われているなと感じました。少しジョジョアニメっぽい(笑)！？
あと地味に気が付いたことは、スマートフォンが出てこないことです。これは多分、スマホでバトルを動画撮影できてしまうと、頭文字Dという作品の根本的なバトル演出が変わってしまうからなのでしょう。あくまでバトル状況は、携帯電話の音声情報のみで把握するというわけです。
Legend2以降も期待が持てそうです。
けみかけ さんの感想・評価
4.4
『聖闘士聖矢』シリーズにおいて序盤最大の盛り上がりどころにして最高傑作とするファンも多い「聖域十二宮編」を完全リメイクしたフル3DCG映画
監督はさとうけいいち、音楽は池頼広と『TIGER&BUNNY』の黄金タッグに加え、『プリキュア』シリーズのCGパート等でお馴染み東映アニメーションCG班が制作を担当
まず断っておきたいのが原作とはキャラ、設定、展開などがだいぶ一新されております
お嬢様として箱入り娘に育った城戸沙織がアテナとしての自覚がないまま物語は進んでいき、彼女が真のアテナとして降臨するまでが描かれます
聖矢、紫龍、氷河、瞬、一輝の5人は既に聖衣も手に入れている状態でアテナの聖闘士として冒頭から登場します
聖衣の装着シーンはさながら東映メタルヒーローか、はたまた平成仮面ライダーか
たぶんその辺りを意識してます
キャラクターの年齢は16歳と原作より高めに再設定
他にもアリエスのムウが眼鏡キャラになっていたり、足りない美女成分を補うかのようにスコーピオンのミロが女性になってたりと、原作とは全く違うキャラになってる部分も多々
特にキャンサーのデスマスクが“歌を歌い出すミュージカルパート”は今作最大のサプライズかｗ
率直に面白かったのでこの辺りの改変はアリだと思いました
全体的にアクションパートはとてもスピーディーに、掛け合いはかなりコミカルで飽きさせないケレン味の強い突っ走った構成です
映像面に関しては何一つ文句ありません
『アシュラ』では2Dアニメの技法を3Dへ落とし込む作業に挑んだ監督でしたが、今作が目指してるのはピクサーやドリームワークス作品などのオーバーアクションでヌルヌル動く芝居
そして見事に、金の掛かった大作アメリカCGアニメ映画と「同じ土俵に立った」と言えるハイクオリティぶり
日本のCGアニメも来るところまで来ましたね、拍手！
キャストは続編シリーズ、Ωと2度に渡る変更を受け、遂に今作で完全に一新されました
青銅聖闘士には石川界人、赤羽根健治、小野賢章、岡本信彦、野島健児と若手を配し・・・
黄金聖闘士には小山力也、川田紳司、真殿光昭、平田広明、宮本充、森川智之、山寺宏一と超豪華ベテラン勢で固めてきたのが面白いですね
この2勢の世代をハッキリと分けたのは好印象
未熟なブロンズがベテランゴールドにしがみついてでも勝とうとする気迫が感じられましたｂ
山ちゃん曰く「死んじゃうじゃないかと思った」とのことで相当白熱した収録現場だったようです
一方で必死にしがみついてくる（リテイクを頼みこむ）石川さんが少々ウザかったみたいですね（笑）
ちなみに城戸沙織にはなぜかももクロのあーりんこと佐々木彩夏
声優としてはたぶん『モーパイ』以来、かなり上手いと思うんですが・・・正直これは何の意図を持ったキャスティングなのかよくワカラナカッタです；
こーゆー守られヒロイン役って嫌味を感じさせない演技が出来る人持ってくるのがセオリーなんじゃ・・・
お話もバトルものとしては面白かったという反面、星矢以外のキャラクターへのスポットの当て方が下手というか、偏りがちというか・・・
主人公の聖矢以外だと紫龍VSデスマスクぐらいしか見どころがががが（ｒｙ
アツい映画ではあったんですが、アツいというだけで特に余韻に浸れるような映画ではなかったんですねー
エンディングテーマもなぜYOSHIKI（ボーカルはKatie Fizgerrald）だったのか；
予告編で流れたMAKE-UPは詐欺だったのか；
ちょっと騙された感ありますぅ・・・；
ひげ さんの感想・評価
4.1
見える地雷は踏み抜くもの！これが愛好家の性。
案の定ホストと化した、かつてのヒーローたちの成れの果てを目撃した。
で木戸沙織の演技がひどい。
しかしそれすらネタに昇華して星矢×ディズニー×平成ライダーな千年戦争を視聴者に見せてくれます。
よくまぁ12宮編を１本にしましたよ。
ストーリー展開の速さはまさに音速を超え小宇宙の燃やし方を知っている原作読者しかわからないレベル。
その代わりちゃんと黄金が全員出ます。90分の作品なのに・・・。
その限られた枠の中で無理やり『かっこよかったあのシーン』『マネしたあの技、それらしき攻撃』を突っ込んであります。
なにかと話題のデスマスクの扱いも愛ゆえに。でも一番優遇されてる。
車田演出もやってなくはないですが、さすがにあそこまでクドくはできないようで、同じく口上もなくあっさり。星矢らしさはかなり削がれていると思います。
声優、主題歌、乙女ゲーに見える と痛ましい異物混入事件がありますがＣＧによる聖衣表現が作品の本質なのだろうと思うと、サンプル、実験作のように見えて日本のアニメの未来を感じ、エンターテイメント作品としてもハーロックよりずっと面白いです。
原作好きの人はバカアニメとして観ればかなり楽しめるのではないでしょうか。
やまだ さんの感想・評価
4.4
★★★★
車田正美熱血画道40周年記念作品。
メチャメチャカッコいい。
原作はジャンプのバトル作品の基礎をたった一人で創ったといっても過言ではないレジェンドが過去作の集大成としながらも売れ筋要素を節操無く取り入れた世紀の傑作バトルファンタジー。
2014年製にしては物凄いクオリティでハリウッド作かと思いきや日本製。映像はハリウッドなのにアクションや見得切りが日本の特撮っぽいと思ったら。やればできるんじゃん日本。グローバル展開を見越した大胆なアレンジで日米合作かのような作風。原作最人気の黄道十二宮編を90分の尺にブチ込むという暴挙だが黄金聖闘士揃い踏み。たまらんっす。だが原作知らないと意味不明だと思われる。だが原作からしてウォーと叫べばなんとかなる芸風なのでアクションの派手さだけでも楽しめるのではと思う。もともと考察とか深みとか求める作品でもないのでただカッコいい映像を楽しみたいというだけでも満足できると思います。原作厨はブチ切れるかも。
ハリウッド成分
→迫害された主人公が自分のポジションを獲得する話
→会話時のハンドジェスチャーが欧米人
→劇判がモロにハリウッド風
→最後にやたらデカイ敵が出てくる
ディズニー成分
→いちいち大袈裟な顔芸
→リアクションがやたらオーバーアクション
→何があっても必ずキミを守る
→道化キャラがイキってミュージカル
特撮成分
→大袈裟な見得切り(カッコいい)
→撃破時の決めポーズ(カッコいい)
→爆発をバックに颯爽と登場(カッコいい)
ライダー成分(特に555)
→黄金聖衣がオルフェノクっぽい(カッコいい)
→聖衣のモールドが暗闇で光る(カッコいい)
→ロックオンライダーキック(カッコいい)
聖闘士星矢
→フッ待ちな→無し
→何ィオマエは！？→無し
→やたら背面上方に打ち上げる→無し
→額から鼻を避けて分かれる汗→無し
→漢気溢れるやたら長い口上→無し
→キャラデザ改変(一部女性化)
→聖衣デザイン改変(戦闘時フルマスク)
→聖衣設定改変(ドッグタグ)
→キャラ設定改変(特に城戸沙織は全く別物)
→主題歌(コレジャナイ)
原作成分は割と削られてるのですが、メチャメチャ面白いです。バトルのカッコよさは映画ならではの迫力。原作改変に抵抗無い方にはオススメ。
歩く時に聖衣がカチャカチャと鳴る金属音がたまりません。金属の質感も凄いリアル。金や銅っぽくはないのですが原作もそうなので問題なし。
ライトニングプラズマ
オーロラエクスキューション
スカーレットニードル
ギャラクシアンエクスプロージョン
こんなの聞いたらアラフォーの誰しもが中二マインドを呼び起こされますって。これらがハリウッドレベルの映像で観れるんですよ。しかもちゃんとカッコいい。ビバ日本製。ネトフリ見てもそう思うがやはり感覚が違う。国産がベスト。
レジェンドのアニバーサリーでもないとここまでの作品企画は通らないのかな。でも制作技術には何の遜色もないことがわかった。全然洋画にタメ張れる。あとは今ハンコ押してる連中が死滅するのを待つのみ。このレベルで他の人気作品が映画化出来たらと思うとワクワクします。
