カミタマン さんの感想・評価
3.0
2024/05/13 初投稿
まず、ピーちゃんは小鳥っぽい可愛さがちゃんとありましたｗ
でも「星の賢者」ｗ
つかみはバッチリでした。
異世界に行き現代日本の文明の利器を売る商売を始めるあたりも面白かったです。
結構好感触で期待できそうな序盤
でも内閣府超常現象対策局が出てきた当たりから迷走感が出始めました。
さらには魔法少女とか出てきてますます訳が分からなくなってきます＾＾；
となりの女の子も放置状態･･･
全体的にちょっともったいない作品に感じました。
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
3.2
たまに・・・、いや、稀にあるオッサンが主人公のアニメｗ。
ちょっと、印象に残ったものを思い起こしてみるに・・・。
・異世界オジサン
・異世界美少女受肉おじさんと
・ひげを剃る。そして女子高生を拾う。
・魔王様、リトライ!
・うさぎドロップ
・オッドタクシー
あたりが思い浮かんだ。
実際、オッサンというゾーンにバッチリ合っているかは疑問のケースもあるけれども、これらの作品は個人的にはどれもそこそこ面白かったし、何なら好きまでもある作品さえある。
そう！別に可愛らしいキャラの出てくる作品ばかり面白がっている訳じゃないんだからね！！
などとエクスキューズを入れつつｗ。
今作品もなかなかに面白かったとの評価です。
内容と構成要素だけを考えれば、ハチャメチャの何でもアリかよ！なんて思っても不思議ではない作品なのですが・・・、割と落ち着いて観れました。
だって、鳥(賢者)とのバディ物で、異世界に、異能力に、魔法少女に、任意の異世界移動＋異世界への物品持ち込み可・・・ですよ。
なんでもかんでも詰め込めばいいってわけじゃねえぞ！って言っちゃいそうじゃないですかｗ。
それでも、落ち着いて観れたのはオッサン佐々木の効果かな、と。
ただ、物語は確かに2軸3軸で進行しており、多少のガチャガチャ感はあるのですが、個人的にはわかりやすかったかなと思っています。
今のところは特に混乱はなく、今シリーズ最終話まで視聴できました。
ただ、全般的にまだ先は解らず「ここで終わるんかーい」感がありました。
話が前後するのですが、最終盤でもわからない≒先が見えない感が満載なのですが、ここに至る途中経過も割と先が読めず、そこが面白かったという印象も持っています。
構成が上手いのか、話の持って生き方が上手いのかは不明ですが、いわゆる「先が見える」という事は少なかった印象です。
そこも、面白かったですかねぇ。
作画はお世辞にも良いとは言いづらいです。
悪いとも言えないのですが、まぁ、あまりそこに力を入れた感は感じませんでした。
あえて、印象に残った点を挙げるとすれば、女性キャラの目の色が綺麗で印象的でした。
声優さんは特に欠点もなく・・・。
ちょっと構成が贅沢だった気がしています。
悠木さんは鳥までやっちゃうんですねぇｗ、つい先日レビュータイトルでお名前を出して驚きを表現したのですが、凄いですねぇ。
最初、わからなかったです。
その他の女性キャラ、お隣さん、星崎さん、じゃ・・・じゃひー、いや失礼二人静さん、達も豪勢ですし、
男性キャラもいい感じの美声ぞろい。
やはり少し贅沢に起用されているような・・・。
音楽は・・・OPは割と好きだったかもしれません。
絵とのマッチングがよかったと思います。
EDは・・・ちょっと苦手でしたｗ主に絵的な意味でｗｗｗ。
キャラ評価は、そうですね。
個人的には個性が出ていてよかったと思っています。
ヘイトキャラ以外はどのキャラも割といい人で好きでしたね。
あと、いろいろとポイントポイントで琴線に触れるやり取りがあり、そこも私の好みでしたね。
ヴィジュアル面でいうと「お隣さん」が一番気になっています。
とは言え、前にも書きましたが女性キャラの「目」にやられて、どのキャラもお気に入りとなっているのですがｗ。
今般、振り返りの為にHPサイトを見に行ったところ、第2期決定のアナウンスが・・・。
はい、多分、観ると思います。
いろいろと気になるところもありますし、物語自体の行く末も気になりますので。
今シリーズを見るからに、2期ありきとしてみるのがいいかもしれませんね。
節操なくいろいろな要素を混ぜ込んでいるという見方もあるかも知れませんが、ギリギリ楽しめるレベルで構成されているとの評価です。
今後の物語が気になるというレベルまでは持っていけていると思うので、機会があれば視聴してみて欲しいです。
2期はいつになるのかなー、個人的には楽しみになっている作品です。
よこちゃん さんの感想・評価
2.8
初回1時間放送もイマイチつかみ失敗してるような。
異世界のすごい賢者が可愛い文鳥に転生してるのは面白い、しかし異世界と現代を行き来出来るのも良いとして、現代での話もあるんで結局異世界と現代の話を2本やってる状態、そして両方の話がリンクしてないから詰め込みになりますし、内容も薄くなりますよね。
異世界の方はスローライフしてない、普通に事件に巻き込まれるありきたり、現代の方は唐突に現れるキャラや伏線なのかよく分からない所もあって盛り上がらない。ぶっちゃけどちらも面白くない、私的には佐々木のCV杉田劇場とピーちゃんのCV悠木碧の上手い演技しか見どころはありませんでした。
SILVER LINK.は良い作品も多いんですが、ハズレ作品も結構あって、共通するのは話がダメな上に作画がイマイチなんですよ。この作品もまず戦闘シーンがもっさりしてます、戦闘の多そうな話なのに少ない原作がそうなのかもですが、手抜きして疑ってしまいます。
あとキャラ絵は良いんですよ、でも会話パートばかりでもさすがにもう少しキャラ動かさないと不自然だし、カメラワークも上手く使わないと飽きるんですよね。同クールに「道産子ギャルはなまらめんこい」も手がけていて、そっちもレビューしてるんですが話も作画もイマイチ。1作品に絞って良いアニメ作ってと言いたい、出来る制作会社だから評判落ちないか心配です。
佐々木とピーちゃんに関しては声優陣豪華なんですよ。でも詰め込んでるから出番の少ないキャラも多く、それなら若手声優起用してあげて作画にお金使って欲しいです。声優で釣ったってダメなら視聴やめられるんだから。
平均満足度3.0に届かなかったんでお勧めしないところですが、早々2期決定化ける可能性はあるかもしれません。
2024年6月5日
偽ニュー隊長 さんの感想・評価
4.1
全１２話。
漫画原作。原作未読。
個人的満足点：７７点
アニメ系統：ファンタジーハートフルコメディ
くぎゅ枠として視聴をした本作。
ツンデレサキュパス姫様「ロッテ」と子持ち人間、「直哉」とそれを取り巻くキャラ達による物語。
のっけから少々Ｈな展開で度肝を抜かれたのだが意外や意外、全体的にはほのぼのした話。
何というかあったかい気持ちになれる。
ロッテと直哉の関係など、よくよく考えればかなり危険な関係になっているのだけれども
そんなことは考えさせないような雰囲気が魅力。
ちょっとＨな感じなんだけれど、下品さはなく見ていていやみを感じない。
ところどころＨな話を挟みつつもあくまでほのぼの
ハートフルな話でほんわかほんわかといった感じ。
主人公のロッテのツンデレもデレ要素が多くデレるロッテが可愛い。
もう、ロッテ可愛いよロッテ状態であるｗ
また、直哉の娘である「明日葉」もなかなか魅力的。
中の人はゆかりんなので、くぎゅ＆ゆかりんのからみもみどころ。
ＯＰＥＤ曲も物語にマッチしていたと思う。
個人的にはこういうハートフルな話は好きである。
ほのぼのしたい方にはお勧め。
と、まあつまり
何が言いたいかというと
くぎゅうううううううううううううううう
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以下、これまでの各話の感想。
ネタバレ含むので
未視聴の方はスルーしてくぎゅううううううううううううう
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{netabare}
１話視聴。
のっけからお風呂回。
１０歳の女の子にのっけから
男とちゅーちゅーしろとかなんとか（笑）
妖魔の国のお姫様の旦那探しかな。
今後の展開が気になる出だし。
２話以降の展開に期待。
２話視聴。
どこからミルクだすんだよ（笑）
そんなことはさておき
なんかよさそうな話になってきた。
アスタロッテの閉ざした心を
なおやが開けていくような展開かな。
今後も継続。
３話視聴。
なんかいいぞ。
ほんわかしてしまった。
こういう展開は悪くない。
そして今頃気づいた。
釘宮さんじゃないですか（笑）
４話視聴。
親子の切ない話だった。
なかなかいい話だったが
最後にえええええええ
まさか
来週どうなるんだろう
５話視聴。
もはやロッテ見たいがために見てる気がすくぎゅう
ロッテかわいいよロッテ。
６話視聴。
賢者ソルベイク、こ、これは！
かわいい新キャラ登場。
これは狂喜乱舞する人もいそうだｗ
まあ、自分はロッテ一筋でくぎゅう。
７話視聴。
１つ１つのシーンのロッテがかわいすぎる。
もう、ロッテに萌え死にそうｗ
クックドゥドゥルドゥｗｗｗｗｗｗ
ちょｗｗｗｗ
ソルベイクｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ
８話視聴。
なおやｗおまえｗｗｗｗ
なんつー服をチョイスするんだｗｗｗ
新たな男キャラ登場。
さてさてどうなることやら。
バッドボーイ吹いたｗｗｗｗ
最近色々なくぎゅを観てきたが
ロッテはなかなか良いくぎゅだと思う。
９話視聴。
いよいよクライマックスに向かう感じだが
今週はちょっとストレートだったｗｗｗ
なおやｗｗｗｗｗ
まあ、男だし仕方ない。
さて、ロッテとなおやはどうするのかな？
１０話視聴。
大きければいいってもんじゃないしね。
その通り！！！
浴衣も歌も可愛かったくぎゅうううううう
１１話視聴。
ここにきて、なんという。。。
やばすぎる。
そんな展開まったく予想してなかった。
あんまりだ。
うわああああああ。
来週これは泣くかもしれない。。。
１２話視聴。
結局、泣くまでにはいたらなかったが
これはこれですっきり終われたと思う。
何かロッテには幸せになって欲しいと
そう思わずにはいられない。
そんな物語だったくぎゅううううううううううう。
{/netabare}
だんちょー さんの感想・評価
3.5
原作未読。
全１２話。
キャッチさせていただいてる、とある方からのご紹介で見始めた作品。
序盤でいきなり吸精、お風呂シーン、バナナチューチュー、おっぱいミルクとか言ってたので、そんなノリで行くのかと思ってましたが・・・
だんだんいい話になってきて、まさか最終話でポロっと泣きそうになりましたよw
どことなく昔のファンタジー作品を見てるような感じで、おっさんには楽しめましたw
今期は話題作が多くて埋もれてしまった感がありますが、かなりの良作だと思います。
うん、やっぱり貧乳、ツンデレは釘宮さんですね。
くぎゅううううううううwwwww
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ＯＶＡ追加エピソードを視聴したので追記。
２５分に３話のストーリーが収録されている。
・ロッテと明日葉の夏休みの話
・ゼルダの過去話
・直哉とメルチェリーダの出会いの話
ファン向けのＯＶＡに感じますが最後の出会いの話なんか結構重要なストーリーだと思うのですが・・・
これは出来れば本編で１話使って欲しかったかな？
まぁ相変わらずきわどい描写もありますが、不思議にいやらしさを感じない本作です。
とりあえず・・・
くぎゅううううううううううううwww
ligame さんの感想・評価
4.0
異世界の王女様と人間の執事の心温まるファンタジー作品。
序盤は釘宮理恵さんや田村ゆかりさんといった声優さん目当てで見ていましたｗ
内容もちょっとエロくて、そういう方向で行くのかなぁと思っていました。
しかし、後半からすごく心温まる話になってきて少しウルウルしてしまいました…
特に11話から12話にかけての話はすごくよかったです。
キャラはロリっ子が多かったです。
自分はこういうキャラデザけっこう好きでした。
やはりくぎゅとゆかりんの声もあり、ロッテと明日葉はかわいいのですが、
ロッテのお母さんがすごく色っぽいです！皆口裕子さんの声やばいですｗすごくいいキャラでした。
それとEDが最高でした。azusaさんの声はすごく癒されます。
この作品は後半で評価が上がりました。
とてもいい作品だったと思います。
Witch さんの感想・評価
4.2
【レビューNo.67】（（最終レビュー）初回登録：2023/6/24)
コミック原作で2023年作品。全12話。
これもタイトル切りしかけたんだが、たまたま観たPVで「想像していたのと違うかも」
ってことで視聴してみることに。
（ストーリー）
月島で江戸時代から400年以上続く「高耳神社」を舞台に、異世界から召喚されご神体と
して祀られてきたエルフ「エルダ」と、そして巫女を引き継いだ女子高生「小糸」による
ハートフルな日常コメディ。
（評 価）
・第1話：「エルフ」という設定がきちんと生かされている上々の滑り出し
{netabare}本作で一番感心したのはこの部分ですね。
・エルフのくせに現在文明にどっぷり浸かり、引きこもりの駄目ニート
{netabare}・エルフ →文明を嫌い自然を愛する神秘の一族である（作中解説より）
いやいや、ゲームにアニメにしっかりハマって、現在人以上に現在文明を満喫し
てますからｗ
・単にゲームやアニメ観てるとかだけでなく、本堂でエアブラシ使ってプラモデ
ルを完成させるとか、なかなかのマニアックな描写が個人的にはツボ
・本来なら酒や米等を奉納する、氏子さんからの神饌も
→ ポテチやファ●タ、果てはＶＲゲーム機等みんなエルダのことが大好きで、
好みをちゃんと把握している。
（ＶＲゲーム機は「ハードを渡しておけば、ソフトはウチで買うしかない
だろ」というオチまでつけているのがGood！）
・そもそも神体として祀られても「神通力とかないからなあ」
こういう細かいセリフ回しが上手い！
（精霊魔法は使えることと上手く対比させてる点がGood！）{/netabare}
・エルフという長寿を生かした構成
・召喚されてから400年この町を見届けてきたという、エルフ設定がきちんと生かさ
れている。神を引き受けた理由が
{netabare}→ 「自分の代わりにこの江戸・国の行く末を見守ってくれ」400年前に友と約束
を交わしたから → {netabare}その相手が「徳川家康」という盛大なオチまでｗ{/netabare}
・それゆえエルダにとっては、自分が知るこの町が目まぐるしく変化していくことや
愛する人との死別等は悲しい出来事 → だから引きこもりになった。
・そしてその思いを察した小糸は
「その友達はエルダに未来を見てほしかったんだと思う。世界が変わっていくこと
はきっと悪いことじゃない。だから私と一緒に東京を観て回ろう。」
というハートフルなオチで1話を締めくくるという・・・{/netabare}
単なる「エルフの現世での駄目神ぶりを愛でる」浅い作品かと思いきや、このエルフ(ご神体)
は「高耳さま」と呼ばれ、神社共々皆に愛され生活に根付いている。そんな下町情緒溢れる
古き良き伝統を背景に、しっかり心情等を描いているので、今後が気になる作品ですね。
コメディはベタなところが多いですが、よく言えば王道ですし、エルフネタを生かしたり、
上述のような細かいネタにセンスを感じ、個人的にはツボでした。
とはいえ「出オチで終わらず、1クール乗り切れるのか」という不安もありますかね。
しかし、ハートフルなエピソードを丁寧に描いていけば、結構いい感じに展開していける
んじゃないかなと期待もしています。
最後に、「異色の組み合わせ」で「ハートフルコメディ」やるならこういうのやれよな！
安易に「幼女」×「ヤクザ・殺し屋」という奇抜さだけで、後にそれを生かしたストーリー
が作れないのなら、思い付きで手を出すんじゃねーよと。
この作品が成功例となることを願いつつ、今後に注目していきたいところですね。{/netabare}
・第2話：無難な日常回 →エルダにとってのいろいろな第一歩
{netabare}1話を受けて2話どうするの？感じでしたが、無難に日常回を入れてきましたね。
・妹の小柚子と親友高麗の紹介
まずは使えるサブキャラを育てるということで、上述2人をエルダに絡ませてきました。
・小柚子：小学生なのに料理が凄く上手で、町内でも一目置かれる存在。
・高麗：快活で歯に衣着せない言動もあるが、性格は男前（江戸っ子ぽさがある）
2人ともキャラは悪くなく、今後も期待できそう。
エルダにとっても小糸以外の初顔合わせで、ぎこちない感じであったがまずは第一歩。
・「佃煮とカエルキャラの食玩」で乗り切るＡパート
っで、Ａパートの話のメインは「佃煮とカエルキャラの食玩」という・・・
いやあ、この原作者なかなか大胆だなｗ特に「カエルキャラの食玩」については（1話で
も感じたが）オタクへの理解度というか描写がめちゃリアルでしっかりしているんだよ
な。本人も何かのオタクなのかなｗ
個人的にはエルダのキャラがより鮮明になって高評価だが、この辺は評価が分かれるかな。
・地元密着のもんじゃで締めるＢパート
（小柚子のもんじゃ新メニュー開発依頼のリサーチを兼ねて）もんじゃを食べに行くとい
う話でしたが、月島ということで地元密着を印象付ける上手い流れでしたね。
そしてエルダにとっても初の外食（いつもは本堂で一人で食事している）という、ここで
も第一歩を踏み出します。
緩い日常回ながらも、エルダのキャラの輪郭をより明確にし、人間関係や外食して皆で食事
するという、エルダの閉ざされた世界が少しづづ変わっていくのを感じられた、意外とよく
練られた構成だったかなと思います。{/netabare}
・第3話：いろいろと作品の今後が見えてきた回
{netabare}・Aパート：お取り寄せグルメ／Bパート：小糸の巫女・継承の儀
可もなく不可もなく、緩い日常回って感じでしたが、
・（冷凍技術等）今とは違う、江戸時代の宅配事情
・きれいなガラス瓶に愛着 → 舶来品のギヤマンとして心躍らせていた過去
等、400年生きてきたエルダの「江戸時代の生活ぶり等の豆知識紹介」がこの作品の鉄板
ネタのひとつになるのかな。
また「小糸の巫女・継承の儀」では、先代巫女の「小糸の母」とのちょっとした思い出を
懐かし気に語るなど、（小糸は母との思い出が少ない感じで）こういうハートフルなネタ
も織り交ぜていくのかなっというのが垣間見えた回でしたね。
「エルフ設定」を上手く生かしつつも、ただこれだけだと「あと10話ほど大丈夫か？」
って不安もあったのですが・・・
・Cパート：新キャラ登場
終了間際に、大阪在住らしき「新エルフ」を突っ込んできました。さすがにその辺はきち
んと考えられているようです。次週は東京のエルザに会いにいくようで、この作品が
「出オチで失速とならず、今後に繋いでいけるか」
次週は結構重要な回になるかもですね。{/netabare}
・第4話：コメディ展開の限界が見えてきたんだが・・・
{netabare}・前回下記のように書いたんだが
＞終了間際に、大阪在住らしき「新エルフ」を突っ込んできました。さすがにその辺はきち
＞んと考えられているようです。次週は東京のエルダに会いにいくようで、この作品が
＞「出オチで失速せず、今後に繋いでいけるか」
＞次回は結構重要な回になるかもですね。
図らずも不安が的中した感じですね。
大阪のエルフ「ヨルデ」はエルダより1歳年上らしいが、幼稚で面倒くさいキャラ。個人的に
は笑いどころが一つもなく「なんでこんなキャラ設定にしちゃったの？」と苦言を呈したく
なるレベル。救いは大阪在住だから出番は少ないかなっと。
・Bパートはエルダが風邪を引き、小糸が世話を焼くという話だったが、こっちもこの2人でコメ
ディ展開していくのは厳しいって感じだったかな。
・親友の高麗を上手く使うor新キャラでの打開
・地元民とのふれあい＆ハートフルなエピソード
ちょっとこの辺の割合を増やさないと、エルダも小糸も自分から面白展開を作っていけるキャ
ラじゃないので、誰かが火付けてやらないと面白く話が回っていかないという印象ですね。
（で、今回ヨルデを入れてみたものの、大きく期待を裏切ったかなっと）
それにエルダの声優「小清水亜美さん」の演技、少し愁いを含んだ回想などは、400年の歳月の
重みを感じさせ、今のところこの作品の一番のウリかなと思うので、その辺をもっと上手く活用
して欲しいところ。
今の感じだと次回もちょっと心配かなあ。{/netabare}
・第5話：これがこの作品の１つの理想パターンかな
{netabare}＞・親友の高麗を上手く使うor新キャラでの打開
＞・地元民とのふれあい＆ハートフルなエピソード
＞ちょっとこの辺の割合を増やさないと、今の感じだと次回もちょっと心配かなあ。
まあこちらの声が届いた訳でもないだろうが
・エルダの駄目っぷりをベースにしつつも
・飛脚や江戸のおしゃれ事情の豆知識は面白く
・Ｂパートで高麗が入ると、会話の流れに変化が生まれ〇
・最後に歴代巫女たちを偲ばせる、ハートフル展開でホロリとさせる
なんだ～、やればできるじゃないですか！
やっぱり前回のヨルデに問題があったようで・・・
飛びぬけた面白さではないですが、この作品らしい味のある構成だったかなっと。
あと、エルダの顔のアップは◎。やはり作画のレベルは高いので、そういうところも活かして
いけばいいんじゃないですかね。{/netabare}
・第6-7話：エルダが外出するとやはり話が広がり面白い
{netabare}（6話）
・Aパート：テスト勉強／Bパート：50年に1度の大神事
・テスト勉強でエルダに歴史のことを聞いたり、大神事では富士山が見える場所ということ
でスカイツリーに登りながら富士山の名前の由来等、エルダの豆知識多めでそこは面白い。
・ただ2人だけのコメディ展開は、（個人的には）やはりちと厳しい印象ですね。
・そして小糸は時折見せる、エルダの愁いを含む（？）笑顔があまり好きじゃないとのこと。
はじめはよくわからなかったのですが、ＥＤの歌詞で
「たまにするその顔～遠くにいってしまいそうで～好きじゃなかった♪」
とあり、そういうことなのかなっと。こういう描写が入ると作品が締まってGood。
（7話）
・Aパート：昔の遊び／Bパート：福引き
・Aパートは小柚子回。
・小柚子の自由研究で「昔の遊び」を調べるとのことで、エルダが「私に任せろ」と。
「いかのぼり→たこあげ」になった経緯等、エルダの豆知識はやはり鉄板。
・しかしこの自由研究は、実は小柚子の嘘で、最近忙しくあまり構ってもらえない小糸に
遊んでもらいたかったから。
・普段のしっかり者キャラとのギャップ
・実は寂しがり屋だが甘え下手
ハートフルな展開で、小柚子の新たなる1面が見られた非常に優れた構成でしたね。
・Ｂパートは商店街へのお出かけ回。
・前回やったエルダがハマっている「カエルキャラの食玩」のレアアイテムが限定販売。
→ 抽選が外れて落ち込んでいるエルダだが、商店街の福引き景品にあることが判明。
ということで、2人で福引きのために商店街のスタンプラリーに参加することに。
・エルダを見つけると、陰から「高耳さま」と拝む町の人々。この辺り皆エルダとの付き
合い方を心得ているようです。
・そして商店会を回りスタンプを集め終わると、いざ福引きへ！
→ 見事5等で念願のレアアイテムをゲット！！
→ しかしこれには商店街の皆が裏で協力していて・・・
エルダが町の皆に愛されていることが改めて伝わる、こちらもいいエピソードでした。
エルダが外出するとやはり話が広がり断然面白くなりますね。
そもそも1話で「だから私と一緒に東京を観て回ろう」といった割に、神事以外ではほとんど
外出していないというｗ 作品も後半戦、エルダがいろいろな東京を観て回る展開が増えると
いいですね。{/netabare}
・第8話：新キャラ登場 →ギャンブルはエルフをも狂わすｗ
{netabare}今回は久々に新キャラ登場でした。4話でヨルデたちを出したきりなので、タイミング的にも悪
くないですね。金沢のエルフと巫女のようです。
・ハイラ
・前田利家に召喚されたという、エルダより100歳程年上のエルフ。そのためエルダを子供扱
いする。（エルダにはお姉ちゃんと呼ばれたいようだが、エルダは拒否）
・糸目で上品な話し方をするので、普通にしてれば高貴な雰囲気が漂う。
・でも、重度なギャンブル狂ｗ
・小伊万里いすず
・8歳から麗耳神社の巫女をしている。小糸と同じ16歳の女子高生。
・インスタのフォロワー15万人を誇るインフルエンサー。
・実はハイラのことが好きすぎて、給料の大半をハイラのブロマイド作りに費やしている。
（こいつもちょっとおかしいやんｗ）
2人は「金沢物産展」のお手伝いをするために、今回上京。ハイラ曰く
「金沢は愛する氏子たちが住む街。だからこんな機会にお返しをしたい。」
と、立派な志を持っているのかと思いきや、やっぱりダメエルフだったかｗｗｗ
しかも東京競馬場目当てのようですしｗ
（でも一番の目的は、エルダに200年ぶりに会いたかったらしい）
ハイラが道中ギャンブルで宿代をスッたため、2人は高耳神社でお世話になることに。
最初はハイラと最近上手くいっていない影響で、小糸に対してもツンケン気味ないすずでしたが、
小糸と同じで「ハイラの隣にいてもいい位かっこいい大人になりたい」といった思いを語り合い
ながら、すっかり打ち解けたようです。
今回一番面白かったのは、恒例のエルダの豆知識で「水茶屋娘」の話ですかね。
・水茶屋（今でいうカフェ）にアイドルばりの人気の町娘がいた。
・あまりの人気振りに「茶屋娘見立て番付」というランキングまであった。
・（一介の町娘が）当時最先端のメディア「浮世絵」にも描かれていた。
これって今のアイドル事情そのまんまやんけ！！江戸時代からすでにそんなシステムが存在して
いたのは驚きでしたね。
別れ際にいすずからこう問われます。
「寿命の短い私たちの方が先にいなくなる。それなら仲良くしないで、悲しい思いをさせない方
がいいと思うことはない？」
「あるよ。でもきっと間違ってる。」
それにいすずも同意。2人がエルダたちを思っていることが分かる、ほっこりとした締めでしたね。{/netabare}
・第9-10話：コメディ展開もこなれた感が出てきて〇
{netabare}（9話）
・Aパート：雨降り／Bパート：部屋の片づけ
・エルダ「雨は好き、堂々と引きこもれる」 →まあ晴れても引きこもるんですけどねｗ
2人で漫画を読んでいると、雨漏りが！
→ エルダのオタクグッズや押入れのものを退避
→ まさかBパートへの伏線だったとは・・・
・小柚子「傘をさすと片手がふさがって不便」
エルダ「ドローンに逆開きの傘をぶら下げるのはどうだ！」
→ エルフのくせに、人間よりハイテクに詳しく、柔軟な発想してるの草ｗｗｗ
・雨も上がり、屋根の修理も終わり、出した荷物を片付けているとビデオテープが出てきて
→ 小糸の世代になるとビデオテープを知らないんだな・・・
（まあ「ReLIFE」でＭＤを知らないのをネタにしてた位だしなｗ）
しかも1本はβテープとか、またマニアックなｗ
・そのビデオテープを観ると、小糸と同じ頃の母親が映っていて・・・
エルダ「そのテープ小糸にあげようか？」
小糸「ううん、エルダが持ってて」
→ 行間を読むような「間」の演出といい、やっぱハートフル展開はさすがですね。
（10話）
・アバン：エルダの1日／Aパート：大阪ヨルデたちの日常／Bパート：金沢ハイラたちの日常
／Cパート：小糸の1日
・エルザ
・７時起こしてもらうの起きず →10時起床～4時就寝。
という夜型エルフに染まってる1日の紹介。
・ヨルデ
・こちらはエルダと違い、一人でウメダの地下街へ買いものに行き迷子になったり、食べ物
を奉納してくれた氏子さんにお礼にいくと言ってたり、積極的に外へ出歩いている模様。
・ハイラ
・いすずはハイラ好きが高じて、前回のブロマイドに続き、ハイラ写真集も作っている模様。
（200冊目）
・小糸
・巫女の朝は早い →5:20～23時就寝。
久しぶりに高麗が登場。
それぞれのエルフの日常を切り取り、対比で見せる構成はなかなか面白かったかな。
原作未読なので推測でしかないが、始めの頃のコメディ展開は。無理に笑いをとろうみたいな肩
に力が入ってたように感じたのですが、だんだん作品の方向性が固まってきて、コメディ展開も
自然でこなれた感ができてたように思いますね。
話数が進むほどに作品がよくなっていく感がいいですね。{/netabare}
・第11話：緩い日常回 →ラストは最終回への布石なのか？！
{netabare}・Aパート；探偵／Bパート：弓耳祭り
Aパートはガッツリ高麗ちゃん「暇だしな！」。
・エルダのオタクコレクション・ゴンゲムの限定プラモデルが見つからず、エルダは
「盗まれた」と大騒ぎ。 →遊びにきてた高麗が「探偵ごっこ」を始める。
・「探偵」も江戸時代の捜査を行う者（同心・与力等）「探偵方」と呼ばれたのが始
まり。今の形になったのは明治になり「私立探偵」現れてから。（エルダ豆知識）
・推理で犯人を暴き出すと、今度は裁判を始める高麗。
そしてエルダの豆知識「町奉行所」ネタ。
Bパートは弓耳祭り。
・海の平安を願う、高耳神社のお祭り →「お弓神事」宮司が船に乗り矢を射る。
エルダはその的を持つ係。（昔は矢を射てたが、誤って川に落ち溺れたのでやめた）
ここでも豆知識「徳川家康の運河整備」ネタ。
・ところが宮司（小糸の祖父）が怪我をしたため、今年は小糸が矢を射ることに・・・
もうラスト周辺ですが、緩い日常回で終わりましたね。弓耳祭りを描くのか思ったら、
その手前で終わったし。もしかしたら来週が最終回でそこで描くとか？！
このままだと、ちょっと消化不良な感じがしますね。{/netabare}
・第12話：「エルダダイブ」にコメディもキレッキレで満足感高かった
{netabare}・Aパート：お弓神事／Bパート：辻占
＞もしかしたら来週が最終回でそこで描くとか？！
やはりラストは弓耳祭りで来ましたね。
・怪我で欠場する宮司（小糸の祖父）に代わり、矢を射ることになった小糸ですが、なか
なか上手くいきません。
で、エルダが見本をみせるのですが、さすが腐ってもエルフ！見事に中心を射抜きます。
「コツは風（の精霊）の声を聴くこと」さすがコツもエルフですｗ
・ついに弓耳祭り当日。ラブコメ等の夏祭りイベントとは違い、しっかり神事としてその
過程で町の人たちが信仰している様子を描いていたのは、さすがですね。
・そしてお弓神事本番。やはり２本の矢を外し、最後の矢を「エルダに当たらないように」
と大きく外した小糸。それを見てエルダは、なんと矢に向かって大きくジャンプ！！
盛大に海にドボン。でも矢は中心を射抜いていました。
このまさかの演出は心に響きました！！そして、島田のばあさんが「小糸の母」の時の
神事を振り返りホロリをさせるという・・・最終回神がかってるな。
・さて神事も終わり、日常に戻ったエルダたちですが、エルダには小さな不幸が立て続け
に起こり、エルダは不安に陥ります。
そんなエルダに小糸は本神社のお守りをおススメしますが、
「この私をご神体に祭るような神社のお守りは頼りない！！」
と、言い切っちゃいます。どうした最終回、ギャグもキレッキレだぞｗ
・で、「辻占」に頼ることにしたエルフ。
（江戸時代に流行った占い。夕方に辻（神の通り道）に立ち道行く人々の声を聞いて占う）
「ご祭神がよその神さまの声に頼るのはちょっと・・・」小糸のツッコミもキレッキレｗ
でも引きこもりのエルダが人通りの多い街角に立てるはずもなく・・・
最終回にしては、特別なこともなく普通の日常で締めましたが、お弓神事での「エルダダイブ」
やら日常のコメディにも切れがあり、結構見所は多かったかなと思います。{/netabare}
（最 終）
「『異色の組み合わせ』で『ハートフルコメディ』やるならこういうのやれよな！」ですが・・・
1話のレビューで書きましたが、特殊設定を打ち出してきたならそれを出オチで終わらせず、最後まで
その設定を活かしたストーリー展開をこちらは期待するわけですよ！
その点本作はしっかり最後まで、エルフという特殊設定をちゃんと活かせていたのではと評価。
そして他の方も「小清水劇場」と書かれていますが、エルダ役小清水亜美さんの「ダメエルフの緩さ」
や「400年の歳月の重みを感じさせる、少し愁いを含んだ回想」等はホントハマり役で、彼女の熱演
を楽しむだけでも、この作品を観る価値はあると思います。
あとエルダの顔のアップなど、やはり作画のレベルも相当高かったのではないかと。
ただこういう緩い感じのコメディはあまり見ないので、個人的にはコメディ展開の当たり外れはあった
かな。でも上述したように回を追うごとに「こなれてきた感」が出てきて、良くなってきてましたが。
あと個人的には「ハートフル要素」はもう少し多めの方がよかったかな。その方がエルダのキャラや
小清水さんの演技が活きたような。
それに「私と一緒に東京を観て回ろう。」と言っておきながら、全然東京巡りをしていない点も。
やはりエルダがもう少し外出した方が、展開に変化が生まれより面白くなったのではと思いますね。
この辺り、もし2期があればそういう機会も増えるのかもしれませんが。
それでも（出オチで終わり失速するのを懸念していましたが）最後までしっかり完走してくれたかなと
思います。
（追 記）
エルフの長寿命を生かした作品としては「葬送のフリーレン」が有名ですが（今年アニメ化）
・江戸前エルフ：「少年マガジンエッジ」2019年7月号～
・葬送のフリーレン：「週刊少年サンデー」2020年22･23合併号～
ということで、本作の方が先輩らしいので。
かんぱり さんの感想・評価
4.1
[見終わって・・]※各話感想は下にあります
ちょっと不思議な感じな作品でした。
基本ダメエルフと女子高生巫女のほわほわコメディなんだけど、エルフと人間の生きる時間の違いにしんみりさせられたり、江戸の豆知識も面白かったりと別な切り口もあったりしてそれが味わい深い感じになってるというか。。
原作未読ですがそれなりにストックはあるみたいですし、人気も出たみたいなので続編あるかもですね。
2期があったらぜひまた見たい作品です。
[初回感想]
400年前の江戸時代に召喚されて、東京月島の神社で高耳姫として祀られたエルフのエルダが現代を生きるお話。
私なぜか江戸時代～大正時代って好きなんです。
なので、これもタイトルで気になってたんだけど、イロモノっぽい作品なのかなと思ってあまり期待してなくて、とりあえず1話だけ見てみることに。。
作画綺麗ですねー。
現代の便利で面白い物欲に負けてダメエルフっぽくなってるとこは好き嫌いが分かれるとこかもだけど、外に出ずに引きこもってる理由もきちんと語られていて、エルダの気持ちを考えるとあまり人と会わないようにしている気持ちもわかる気がする。。
これ見てて他の方も言ってましたけどエルフと人間の時間の流れの違いとか「葬送のフリーレン」を思い出しました。(この作品も大好きでアニメ配信がとても楽しみです♪)
でも地元の人たちにすごく愛されていて電気店のおばあちゃんの「変わらないものがあると安心する」って言葉にじんわり。こういうシーンがあるところ、好きかも。
私も地元に帰って、小さい頃からやってるお店が頑張ってやってたりするとなんだかちょっと嬉しくなる。応援したくなる。そんな気持ちに近いのかな・・
月島って古いものと新しいものが混在してるようなイメージがあって、この作品のテーマというか雰囲気にぴったりですね。
あとEDが実写かCGか分からないですけど凝ってたりしててすごいです!
以下、各話の感想です♪(1話については↑でだいたい書いたので2話から・・)
2話「いこうぜ、もんじゃストリート」
{netabare}佃煮の始まりとか、もんじゃの由来とか今のもんじゃと違うとか、そういう話を聞くのも楽しいですね。
月島のもんじゃは1度食べたことありますが、おやつ感覚で小ベラでちまちま食べるところも楽しかったです。
でもあれは誰かとわいわいしながら食べるのがいいのかも。{/netabare}
3話「新米巫女と継承の儀」
{netabare}芋蜜のムースプリン、実際に売ってるんですね♪
スイーツとかはネットで買ったことないんですよねー。
実際にお店回って見たりするのが好きだし送料高かったりすることも多いので・・
と言いつつ、お酒は何度か買ったことありますw
遠くのものとか手に入りにくいものもネットだと手に入ったりするからいいですよねー。
今回もお氷さまとか、ちょうちんの話とか昔の話も面白かったです。
二人でコンビニ前でカップラーメン食べてるシーン見ててなぜか放課後インソムニア思い浮かべちゃいました。{/netabare}
4話「古今東西エルフ合戦」
{netabare}他の方も書いてますが、エルダの声がキャラによく合ってる感じでなんかいいんですよね。
今回は大阪からもう一人のエルフ、ヨルデが巫女さんと東京に訪ねてくる話。
エルダと違って活発で元気な神さまみたいで今後もたまに登場するんでしょうか。(ちょっとうるさいケド)
風邪で高熱でたりしたときってすごく心細くなりますよねー。
昔独り暮らし始めたばかりの頃40度OVERの熱だしたことあったんですけど、歩くのもふらふらで、このまま死ぬんじゃないかと心配になって、母に電話してわざわざ来てもらったことを思い出しました。{/netabare}
5話「月島ガールズコレクション」
{netabare}エルダが精霊を使いすぎたので、代わりにスマホの使い方を教える話だけど・・
エルフがスマホ使ってるのはなんか嫌だなー。
やっぱり精霊とか魔法つかってほしいかも。
江戸小紋とかすごく日本らしいおしゃれな発想だよね。
高耳神社に代々伝わる振袖の話は良かった。。こういう話はほっこりして好き。{/netabare}
6話「Stand by Me」
{netabare}試験勉強が忙しくてなかなか会いに来てくれない小糸に淋しくなるエルダ。
エルダにとっては一緒にいられる時間のとらえ方が小糸とは違うからこその淋しさなのかな。
スカイツリーに一緒に上って、神域に小糸を引き入れたのもそんな気持ちの表れなのかも。
それから小糸が勉強中に掃除とか他の事に夢中になるやつ、あるあるですよねw{/netabare}
7話「街の匂いは」
{netabare}凧あげの名前の起源知りませんでした。毎回勉強になります。。
小糸と小柚子が仲良くしゃぼん玉を飛ばしている姿を優しい笑顔で見ているエルダのちょっぴり憂いの感じる横顔が印象的でした。
エルダが街の人たちからすごく愛されてるのがわかる福引きの話はほんわか和まされました♡{/netabare}
8話「彼女とエルフの事情」
{netabare}またまた新たなエルフちゃんが登場です。
今度は金沢で、前田利家が召喚したみたい。
普通に見てる分には面白いし、悪くはないんですけど・・
こう、ぽんぽんとエルフが増えちゃうと・・なーって。
個人的には5話や6話みたいな話を掘り下げてくれると嬉しいかな。。
あでも会話爆弾処理シーンは笑っちゃいました♪{/netabare}
9話「Time After Time」
{netabare}エルダの押し入れから出てきた、古いビデオテープ。
変わらないエルダと今はもういない人・・
これ見た小糸はどんなことを思ったんだろう。
私も身内が亡くなってるので、昔の映像とかなんとなく見れないんですよね。
でもちゃんと残しておきたいとは思うんです。
小糸も私と同じ気持ちか分からないけどテープをエルダに預けたのはわかる気がします。{/netabare}
10話「みっつの都のエルフと巫女のはなし」
{netabare}電子媒体と紙媒体。
私は気に入ったものは基本紙媒体で買ってます。
エルダじゃないけど、最初電子で読んでたけど気に入って紙で買いなおすこともあったりw
大阪の二人の会話、漫才聞いてるみたいで面白い♪
金沢の二人もいいコンビだし、それぞれのちょっとした日常を覗いてるみたいで面白いです。
小糸視点のCパート。こういう何気ない日常がとても素晴らしいんだって後になって思うんだろうなって静かなピアノの音を聞きながら思いました。{/netabare}
11話「名探偵コマちゃん」
{netabare}「エイチジー144分の1・・・」って長セリフ何回も言わせてて笑った。。声優さんすごい!
苦手なジャンルのアニメ一気見させられるのは確かにキツイかな。
でも私ガンダム見たことないから意外と新鮮な感じで見れちゃったりするかも??
小糸のとなりで楽しそうに早口で解説してくれてるエルダが面白いw
ゆみみみまつりって10回言ってと言われたら噛みそうw
射て人の祖父がケガをして小糸がすることになって・・で次回に持ち越し。
最終話のお祭りのお話、楽しみです♡{/netabare}
12話「これが私のご祭神」
{netabare}エルダが弓が上手かったり、船からジャンプして矢に的を当てたりする身体能力の高さなど、エルフらしいところが垣間見られてちょっと嬉しいかも。。
この話が最後じゃなくて、その後のエルダが厄除けする話で終わらせるところがこの作品らしいなって。
見ててとても楽しい作品でした♪{/netabare}
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.5
１２話（最終話）まで観ました。2023.06.24
作画も良く、安心感のあるコメディでした。ただ、皆様のレビューにあるように、薄味テイスト気味です。
エルフ以外の登場人物も、生病老死の四苦から解脱したような穏やかな人物しかいません。
人間ってもっと、ドロドロした業を背負った生き物だろ？リアルな人間だったら不老不死のエルフを放っておくはずもありません。
江戸時代のウンチクが、守貞漫稿の上澄みでしかないのは、ディープ江戸がヤバいからです。
江戸時代は基本平和で、人々の寿命も伸びましたが、医療はそれ程発達してないので、あらゆる病に苦しんだ時代でもありました。
縄文時代の発掘人骨は、健康そうな骨が多いですが、江戸時代人骨は、骨まで病理が及んでいるものが少なくありません。
縄文時代は、健康そうでも何かあるとすぐに死亡したけど、江戸時代はかなり病状が進むまで生きながらえたということです。特に、すぐには死なない、慢性疾患の性病が猛威を振るっていました。
そのため、少ない医療資源を求めて、人々が暗闘した時代でもありました。効くか不明な薬石、ご利益のある御札や縁起物なんかを皆とても欲しがりました。
淋病治療には女性の経血を男性器に塗ると良いなんていう怪しい民間療法を本気で信じる人もいました。
エルダの体液を求めて、江戸中の淋病患者に神社を包囲される位のエピソードはありそうです。
幕末になっても、薩長兵、幕府兵ともに戊辰戦争で討ち取った敵兵の肝を健康のために切り取って喰うような連中ですよ。不老不死のエルフなんて、問答無用で襲われそうです。
江戸っ子地雷や不老不死、信仰、出オチに対する地雷などを上手く回避した佳作でしたが、制約が多いので、大爆笑痛快コメディとはいかなかったのは、少し残念です。
………………………………………………………………………
７話まで観ました。2032.05.22
非常に分をわきまえた作品です。あくまで江戸前であって、江戸っ子エルフではありません。
江戸っ子を詐称すると、江戸っ子コミュニティの地雷を踏みかねないですが、月島、豊洲、押上と微妙に江戸から外れた地域を描いて、地雷を回避しています。
都会は開放的と言われていますが、実際のコミュニティは閉鎖的です。神田浅草とか江戸っ子の誇りを持っている地域は特にそうです。
開放的に見えるのは、単に貨幣経済が発展していて、行政のパワーもあるので、コミュニティやら中間団体に属してなくても寄生虫的に生きていける環境だというだけです。
江戸っ子は、隅田川以東すら江戸だと認めていません。私の友人の江戸っ子は、深川に遊びに行って、店の店員の何気ない一言で、川向うの田舎者に地方人扱いされた！とガチギレするほどの狭量さです。
あくまで江戸前でやらしてもらってますという、謙虚さがコメディとして上手く機能している作品なので、私の友人も安心して観れる良作です。いや〜素晴らしい！
………………………………………………………………………
３話まで観てのレビューです。2023.04.23
段々世界観が分かって来ました。どうも記紀神話→江戸時代→現代という世界線のようです。
古代の仏教伝来も無し、中世以降国家の庇護を無くして武装、自衛し、戦国時代に世俗権力と死闘を繰り返し（僧兵と同じで、武装神人は世俗権力の悩みの種）、江戸時代に権力側に取り込まれた経緯も無し、神仏習合も無し、明治維新や太平洋戦争の敗戦も無し…。
ヤバい歴史は無かったことにし、江戸時代の浅い歴史ウンチクのみが有効なようです。
まぁ、コメディだから…。エルダは生きた御神体ですが、モノ扱いなのか？宗教行事に近隣を巻き込むのは信教の自由に抵触するんじゃ？
キナ臭い話は気にしてはいけないようです。私の様な設定厨は、思考停止し、疑問を持つなということでしょう。
エルダが可愛いからそれで良いのだ！
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前回、神社や世襲巫女が胡散臭い存在だとレビューに書きましたが、本作品はそんな現実が気にならない程の魅力があるなぁと、１話を見返して思いました。2023.04.16
月島が舞台なところが良いです。月島は空襲の被害も無く、江戸情緒が残っている上に、タワマンが林立するハイパー現代的な街でもあります。
上手いこと、伝統と現代を使い分けできる便利な環境と言えます。
都会は、どんどん人が入れ替わるので、自分がイノセントな住民だと思いんで生きることができます。
先祖代々住んでいると、どこどこの誰とは昔から仲が悪いとか、地域がピンチな時期に協力しなかったとか、澱のように怨念が溜まっていきます。
私の地元も、農村地域から都市化したために、農家が土地を売ったり、共同住宅にしたりしてウハウハ地主になっています。
ただ、農家の土地は敗戦後にＧＨＱの土地改革で旧地主から取り上げて分配されたものです。
なので、今だに古い住民同士が喧嘩すると、小作あがりが生意気だとか、水呑百姓が上手くやりやがってとかの怒号が飛び交います。
農地改革から何年経ってるんだか…。
何が言いたいかと言うと、４００年も地元にいるエルダは変わらなさを体現する存在では無く、地域のトラウマとスティグマを蒸し返しかねない化物だということです。
エルダに好感を抱いている地域住民は、江戸の伝統を引継いでいると言いつつ、新住民なのでしょう。
エルダが先祖代々の記憶を持っていたら、ヤバい話の一つや二つはあるでしょう。覚えていなくても、可能性があるというだけである種の住人には脅威です。
また、エルダが引きこもりのオタク的ニートで、あまり人に興味が無いのも良いです。
エルダがネチネチ色々細かいことを記憶していたら、世襲巫女が何か言っても、４００年分の知識でいちいち過去の話を蒸し返され、ウィキが元ネタのひろゆきさんの比じゃないほど論破され、１５の小娘の人格なんて簡単に崩壊します。
住人の移動の少ない田舎にエルダがいたら、〇〇村シリーズのラスボスです。
口を開くたびに、因習と怨念を吐き、人々の思考と行動を支配することでしょう。よくネットに上がっている「自治会に入らなかったら苛められた件」なんて生易しいです。
すげぇ化物とのハートフルコメディがどんな風に展開するのか、早く２話が観たいです。
東京の街を見て回る展開になりそうですが、エルダの記憶が炸裂すると、単なるダークツーリズムになってしまうので、知能低めでお願いします。
………………………………………………………………………
１話を観てのレビューです。
４００年前に月島の神社に神様として召喚されたエルフと新米巫女のお話。
巫女の態度が悪いです。６００年以上生きている知的生命体に対するリスペクトが無いのは酷いです。
原作者は本地垂迹説を知らないのでしょうか。教典や教条の無い神道は、長らく仏教の傘下にあり、神仏習合で神は仏の別の姿とされていました。
仏教を敵視した明治政府が維新後の仏教弾圧政策で神仏分離を行い、神社も今の形になっています。現在の多くの神社が説明している、仏教の影響を排した縁起は、ほぼ嘘と捏造です。
エルフも最初は、仏教系の信徒に召喚されたのかもしれません。寺も神社も流行により宗派や神様が変わる事は珍しくありません。
あの外見では太平洋戦争中も弾圧されてそうです。４００年間ずっと信仰対象になっていたといのは珍しい事です。
現代の平和な感じの神社組織がずっと続いて来たわけではありません。
かなりハードな世界を４００年生きてきたエルフ（神）をギャグキャラ扱いする本作は、神社が現在も信仰の対象であることもあり、どこかで地雷を踏みそうで、とても不穏なものを感じてしまいます。
ただ、宗教史に興味のある私には、これからどう描かれていくのかが気になります。
巫女のエルフに対する酷い態度も、前提として日本の寺社が抱える矛盾が背景としてありそうです。
寺も神社も、本来は信仰心を持つ檀家や氏子が支えるものなのに、坊主や神主は家業として相続しています。
これは、明治維新や戦後の国家神道解体の結果、ドサクサに紛れて、たまたまそうなっただけで、寺社の本来の在り方ではありません。
伝統的宗教法人の運営者が信仰心に基づいていないため、本作のように世襲で家業の手伝い的にやっている女子高生巫女がキャラクターとして成立してしまうのです。
本作品は、面白さとは別次元で日本の宗教・民俗学的興味から、視聴継続しようと思います。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.4
3年前“8.31の悲劇”以来、宇宙からの“侵略者”の巨大＜母艦＞に覆われる東京。
その下でハイテンション女子高生ライフを送る主人公少女らの日常と、
＜母艦＞という非日常が混ざり合う中で、やがで開示されていく真相と共に、日常と世界の破滅が示唆される同名コミック（未読）の劇場アニメ化作品の前半部。
【物語 4.5点】
作風は青春の一頁が世界の一大事とシンクロするセカイ系の再生産。
2014～2022年連載作ということで東日本大震災後、コロナ禍の世相も取り込んだ人間&世界模様が描かれる。
大抵のセカイ系でイタいのは主に思春期主人公の周辺になりますが、
本作の場合は災害、事故での犠牲者ニュースをも、スマホゲーのイベントと並行してコンテンツとして高速消費して、飽きたらもうオワコンだと使い捨てていく情報過多社会の病理。
マスコミを不信する余り、ネット上の陰謀論界隈に沼る母親。
個体ごとの正義を絶対化し、SNS上でマウントを取り合うまででも十分イタいのに、武器を持って傷つけ合うまでエスカレートする人類の異様。
など、東京及び日本、地球全体がイタくて終わってる感が、痛いトコロをマシンガンのように撃ち抜く台詞回しによって醸し出されています。
大体、宇宙からの“侵略者”として＜母艦＞に防衛利権の匂いをプンプンさせながら、大仰なレーザー兵器で攻撃を仕掛けているわけですが、
彼らの目的が侵略かどうかなどは真剣に議論されることはなく。
そもそも実は{netabare} “侵略者”が直接手を下した犠牲者はゼロなのでは？とすら思います。
8.31の被害は＜母艦＞を＜A爆弾＞により攻撃した米軍によるものですし、
作中での犠牲者も小型&中型船への“防衛行動”の巻き添えを食ったものなのではないでしょうか。{/netabare}
リスクをあると決め付けた人間社会のおぞましさ、滑稽さの炙り出しも上々です。
人間視点のSFとして挑むと、全体に日常がとっ散らかった感、
後半、主人公少女2人の青春が事の発端と結びついた回想という、世界がひっくり返るシナリオ転換などに振り回される危険性もあります。
が、私の場合は冒頭から、これは地球人を観察する宇宙人の視座で俯瞰した方が折り合えると割り切って観たので何とか付いて行けました。
特に産業革命以後、200年程度という宇宙から見れば瞬きする間に、
文明を急発達させ、爆発的に増殖し、地球を壊す勢いで戦争や大量虐殺（ジェノサイド）を繰り返して来た人類。
この原爆を持ってしまった猿の如きキモい地球人。
果たして心の成熟は伴っているのだろうか？
ちょっと“イソベやん”の“内緒道具”を渡して裁定してみよう。
前章終わった段階で世界は一層波乱含みですが、
後章に向けて、命綱となるテーマは提示されていると思うので、
手応えを感じながら後半戦に挑みたいです。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・ Production +h（プラスエイチ）
個人的に、初代『ガンダム』、今敏監督の方の『パーフェクトブルー』など、
人間の顔ってちゃんと観察すると美形一辺倒ではなく、
時に昆虫の如く気持ち悪くもある。
そこを再現できている人物デザインに対しては点数を盛る傾向にありますが、本作も同様。
私は特に、おむすび顔に円な瞳のメガネ娘・出元亜衣のデザインが好きです。
＜母艦＞周辺に揺らめくレタリング？が、
ゴシック体で打ち出される作中テロップの生成、解体過程でも垣間見えるのも意味深。
観察者視点に一歩引かせる地球人デザインと、テロップのレタリングが、
私を冒頭から宇宙人視点に誘導した主因。
細部の背景美術にも社会風刺などを含んだ表現が散りばめられ情報量は多め。
私の脳裏に焼き付いているのは、8.31以降は数える程しか出ていない“侵略者”への防衛行動での民間犠牲者。
それをトップニュースで大騒ぎする傍らで映し出される交番の看板。
＜母艦＞関連を遥かに凌ぐ数の交通事故死傷者数。
この辺りも騒ぐと決めたニュースばかり取り上げるメディアと、
反発して陰謀論に囚われるネット民という両極端を想起させられジワジワ来ます。
総じて巨大＜母艦＞の大技だけではない、地球人のイタい所を表現する小技も効いた刺激的な作画です。
【キャラ 4.5点】
主人公の眼鏡っ子・小山門出（かどで）
ロングツインテールの中川凰蘭（おうらん）こと“おんたん”
メイン2人に、恋愛リア充を目指す栗原キホ、出元亜衣、
無口な長身黒髪ロング・平間凛。
JK5人グループが頭のネジが外れた掛け合いを繰り広げて、
＜母艦＞の非日常に対峙する日常世界を構築。
例えば門出は担任教師の渡良瀬を慕っていますが、
この教師と生徒2人の会話も、ちゃんとした型に収まり切らない人間と青春を示唆していて不謹慎で面白い。
あとは、おんたんのイケメンメタボな兄で“ネット監視員”（ニート）のひろしが挑む、
SNS空間に広がる“情弱”どもの“総意”とか。
全体に、情報社会に監視されることを前提として、
火を点けられないように社会が強いた役割を仕方なく演じてやってる倦怠感が滲み出ており、
これもまた地球人のオワッてる感を濃厚にします。
【声優 4.0点】
主演・小山門出役にはYOASOBIのボーカルとしても活躍する幾田 りらさん。
相方の中川凰蘭役には、あのさん。
メイン2人にアーティストをオーディション選出して周りをアニメ声優で固める布陣。
“ナチュラル”なボイス素材を求めてのアーティストの主演起用。
確かにおふた方とも、地声が高音スウィートなアニメ声で天然素材としては上質。
ですが、私はやはり自然体を求めるにしても、演技力を磨き上げた声優にナチュラルな演技をさせるのがベストと考えるので、この点数が上限。
ただアーティスト2人でと決めた以上は、
下手に声優の枠にはめずに、2人の表現者としての感性に任せるという判断は、素材を活かす上ではベターな選択。
掛け合いシーンでは同じ歌手ならではの波長が合い、
仲良く喧嘩する良いリズムが生まれていたそうで。
声優陣も交えたJK5人組のバカ騒ぎの空気感もスムーズに出ており心地良かったです。
原作者いわく、アフレコ時は、主演おふた方とも作品世界に入るための準備はしてくれていたとあって、
宣伝目的で起用した俳優・タレントを“お客様”扱いする劇場アニメ作品よりは良好な仕上がりだったと感じました。
EDクレジットの最後には、
門出が愛読する作中漫画でシナリオにも深く関わる黒い『ドラえもん』？ｗこと「イソベやん」にて、
イソベやんに“内緒道具”をせびる自堕落女子・デベ子を演じたTARAKOさんへの追悼コメントが表記。
『ちびまる子ちゃん』のさくらももこ役など、だらけた演技も天下一品の楽しいお方でした。
ご冥福をお祈り致します。
【音楽 4.5点】
情報過多な東京の日常社会に溢れる生活音、
そこを切り裂く＜母艦＞絡みの非日常の異音、放たれるレーザー兵器の発射音など、
立体的に表現された音響は、本作劇場鑑賞の一番の意義と言っても過言じゃありません。
主題歌は主演アーティストのお二人が担当。
前章はano feat. 幾田りら「絶絶絶絶対聖域」
作編曲を凛として時雨のTKが担当。
曲調はテンション高めの無邪気な作風ですが、
歌詞世界は“地球オワタ”“地球が壊れたよ”などとシッカリ病んでいるので油断は禁物ですｗ
nyaro さんの感想・評価
5.0
インデペンデンスデイ、ニーアアンダー７、ヒドゥン、デスノート、マイケルサンデル、ゴジラ、時をかける少女、311、機動戦艦ナデシコ、タコピーの原罪、ドラえもん…の要素が入った日常系です。
他にもあるでしょうが、要するに要素が多いです。それぞれの視点で分解する難易度は高くないです。
いや、すごかったですね。上映時間120分らしいですが、体感時間は80分くらいかな。情報量は180分くらいのが圧縮されている感じです。ジェットコースターの様でいてのんびり女子だけ（ではないですが）青春ものでもあります。
浅野いにお氏の作品は「うみべの女の子」が好きで何度も読んでいますが、それ以外はどうも性が合わず本作も１話を試し読みかにかをして切っていたと思います。ただ、本作を見てやはりマインドは一緒かな…と。読んでみたくなりました。結末は違うと公言されているみたいですし。
大人になる意味、現実社会に生きる思春期の精神の中身といえばいいのでしょうか。進路、恋愛、性、親、天才と凡人、いじめ、正義、友人…そういうものが襲い掛かってくる小学校から高校時代の生きづらさをＳＦ的表現で見せたような感じです。
災害のオマージュとして、日常と非日常のシームレス感あるいは断絶感が同時に存在するような作品ではありますが、一方でこの思春期に襲ってくる精神的なクライシスのオマージュとも見えます。
テーマは結末を見ないと何とも言えませんが、ストーリーとしての結末は分かりませんけど、思春期の落としどころになるのかなあ、という気はします。
特筆すべきは映像がすごい…というと語弊がありますかね。２次元アニメ的なアニメ表現ですが明らかに３ＤＣＧですよね。見やすいのなんの。エフェクトだよりでなく、戦闘シーン頼りでもないです。それでいて構図はいいんです。
脚本も詰め込んだなかに映像表現で上手く補完しているので、結構頭を使わなくても話の筋は素直に読めます。伏線とか考察とかそういうのを無理にする必要がない分かりやすさです。考察系とエンタメ系の要素のいいところが上手く組み合わさっています。演出も面白さと迫力と緊迫感と上手く表現できていたと思います。
むしろ頭を使うのは別のところですね。頭がクラクラします。ＳＦと書きましたけど表題がデーモンなので…まあ、それは後半ですね。
稀にみる名作になる可能性を秘めています。後半次第ですけど。私は絶対に行きます。
で、映画で一儲けした後でいいので、１２０分×２で２４０分です。つまり２０分×１２で１クール行けますよね？広く世間に公開してはどうでしょう？
私平日に見ましたが、サービスデイなのに２人しかいませんでした。この作品が埋もれるのはもったいないです。
追記 無理無理時間作って前章も見てきました。
後章がもう始まっていますが、なんとか上映館を見つけ無理無理見てきました。やはり面白いのは前章、感動・深さは後章という印象です。
前→後→後→前という順番で見ました。
で、２回目を見て気が付きました。この作品は「これからどうなるの？」がとても素晴らしい構成にまとめられています。ですので、面白さで言えば１回目が圧倒的に面白かったです。
ただ、後章をみてから前章を見ると、ああ、そういうことか…とか、微妙な伏線に気が付いたり、意味が重層的になったり見方が変わったりという深堀りができるようになります。
まこととふたばがなんで田舎から出てきたの？とか東京という意味が分かってくると味方が変わります。
あるいは、前章の小学生の門出の正義と、後章のシップと小比類巻の正義の対比の構造とか面白いですね。
イソベやんはもちろん「トモダチ」ですが「未来」「正義」「便利道具」などなどいろんな意味を後→前で見ると感じました。
で、あとはアメリカで12巻まで含めたであろう、配信版が始まったらしいですね。コミックスで確認しているので、マストではないですが、見たいものです。
あと、ＥＤのＡＮＯさんという声優の人の曲の入りは本当に良かったです。（いやもちろんＡＮＯさんという人の名前と顔くらいは知ってますけどね。歌手だったんですね）
薄雪草 さんの感想・評価
4.5
先ほど観終わりました。
原作は未読です。
先ずは、前半部分まで。
面白かったです。ワクワク。
少しも飽きませんでした。
必ず、後半も観ます。
あ、EDの後も観てくださいね。
〜
あんまり面白いので、原作コミックに手を出しています。
なるほど、この絵を動かしたのか。
あ、アングルが少し違ってる。
間の取り方の計算が絶妙。
そんな発見がいくつもありました。
でも後半部分の購入は手控えます。
私的には、やはり映像から入りたい気持ちです。
ぜひ、前章（本作）をご覧になってみてください。
そして後章をご一緒に楽しみませんか？
chance さんの感想・評価
4.0
小人だらけの異世界に召還された女子高生二人のシリアスファンタジー（ガリバー風）（ギャグほぼなし）
原住民からは魔人と恐れ崇められるものの、当人達は特異な力があるわけでもない唯の女子高生（いちおうデカイだけ）
”いや実際異世界に飛ばされても、ご都合能力が備わってなければ困る挙句不幸になるだけだよね”展開で、数多あるご都合ファンタジーに冷水をぶっかける様な対極作風です。
また主人公達含めリアリティある自己中人間描画は「俺こーいうタイプ嫌いなんだよね」キャラを数多く排出し、見応えあるドロドロのヒューマンドラマが楽しめます。
※社会人経験を積んだ人なら「あーいるいるこーいう奴」ってのに出会えるはず･･･って事は大人のほーが楽しめるアニメかも。
クライマックスはポカーンでしたが･･･
ご都合作風よりは、不快な人間心象描画があってこそ、物事は思い通りにいかず不幸がおしよせてこそのヒューマンドラマでしょと感じる人にオススメです。
あと、この作品を楽しむ上で、FTはあんまり関係ないです。たぶん。
ちなみに上記文は酷評ではなく私的褒め言葉です。面白いですよ。
Moji さんの感想・評価
3.7
気弱なエリ、自分勝手のユコ。
どちらに共感するかによって見方や感じ方が違ってくるだろう。
この二人、登場シーンから現代と違う世界にいて「？」状態だが、それは視聴者も同じ。
普通は異世界に飛ばされた人間がドッキューン、バッターン大活躍するのだが、この二人はまったく役に立とうとしない。
あっ、と言う間に３話（ＤＶＤ１枚）を観終えてしまった。コーヒーを煎れて次へ･･･、と見始めたら止まらなくなってしまった。
たぶん、今までにないパターンで、現代からファンタジー世界に飛ばされてきた二人の考え方がヘンにリアルなためだろう。
恐らく、多くの現代っ子はそんな思考や行動ではないだろうか。
そのため、小人達との思考のズレがまた面白い。
エリとユコは現代に戻れるのか？結末はある意味衝撃のラストである。「ど～なっちゃうのぉ？」
ネロラッシュ さんの感想・評価
4.3
原作佐藤順一監督。
異世界に飛ばされてしまった女子高生ユコとエリ。
そこは小人が住む世界で戦争の真っ只中。
魔神様と崇められてしまう2人であったが…
ガリバー旅行記の小人の国だけを抜粋した感じだろうが、この作品の魅力はなんといっても主人公の女子高生がただの傍観者であるということ。
膝下くらいしかない小人なのだからちょい蹴飛ばしただけでも倒せるのにそれすらしない。
元々友達という仲ではない2人なので、意見の食い違いとか、トイレはどうしようや月1で来る女の子の日の相談とか、どうやったら元の世界へ戻れるのかだけ。異世界へ行ったら勇者とか英雄として大活躍するのは多数あるが、素直な行動というか、リアルで良いと思う。
横手美智子渾身の脚本と言えるのがこの作品で大好きだ。
イムラ さんの感想・評価
4.9
<2022/2/27 追記>
一期はからもう6年近く経ってるんですねぇ。
アニメ一期は原作４巻ぐらいまでだったはず。
そして今は10巻まで出てます。
そろそろ2期欲しいですよね。
6年間、正座して待ってるけどそろそろ足が痺れてきましたよ。
また朝4時の放送でもいいからなんとか。。
<2019/10/31 追記>
原作8巻読んだのですが。
のんびりの雰囲気はそのままに魔法要素増えてました。
やはり面白いっすよ、これ。
杏子の通う学校が意外すぎる！
ところで前から薄々感じてたんですが
この作品、「アタゴオル・シリーズ」になんか似てるなー。
雰囲気というか空気感というか世界観というか。
アタゴオルはコテコテのファンタジーですがでもある意味日常ものですし。
ふらいんぐうぃっち気に入った方はアタゴオルシリーズもおすすめかも。
<2019/5/3 追記>
昨日、ドトールでぼーっとコーヒー飲んでた時のこと
ふと横を見ると隣席を隔てる衝立にナナホシテントウが・・・
自分の顔から20cmくらいの衝立の表面をトコトコトコトコと
奴は可愛いですね。
喫茶コンクルシオ思い出しました。。
<2017/9 初投稿>
魔女の女子高生が修行のために青森県弘前市の親戚の家に
居候する話です。
魔法少女とか魔女っ子ではなく、ケルト風な自然信仰っぽいかなりオーソドックスでレトロな方の魔女。
いわゆる日常系。ほのぼの。
物語の起伏は恐ろしいまでに乏しいのですがそれがまたいい。
そして・・・{netabare}
箒に乗って飛ぶときの浮遊感がたまらない！
この作品好きな人には、「この浮遊感にやられた」って人多いんじゃないでしょうか。{/netabare}
さらに、風景の一つ一つ、エピソードの一つ一つが全て安心。
音楽も、アコースティックな優しい音色が耳に心地よい。
弘前市の田舎の描き方もいいですね。
うっかり住みたくなります。
青森の西側の豪雪っぷり考えたら住んだら大変なんでしょうけど。
ところで。
これだけ癒し系なのに女性にはあまり人気ないんですよね。
例えば真琴のボディラインが妙に強調されてるような気がするのだけど、やっぱりそういうの女性にはあまりウケがよくないんでしょうか。
あんだけキャラがぼーっと平坦なんだから、体型ぐらい凹凸あってもいいじゃない、とも思うんですが笑。
「明日も仕事だ嫌だな」という時にちょっと観るのに最適な作品です。
<2017/9/25追記>
今日うっかり原作大人買いしてしまいました。
原作はさらにさらっとしてますね。
<2018/4/21追記>
女性からの人気が少ない理由、男性がほとんど出てこないからですね。
原作でモツ焼きパーティするシーンがあるんですが、そこでお母さんの「あら！女の子ばっかり」という台詞でようやく気がつきました。
そりゃそーだわ。と納得。
ブリキ男 さんの感想・評価
4.8
田舎での落ち着いた日常を描いた作品の様です。
主人公の真琴が魔女なので、少しだけ不思議な事が起こりますが、それらの出来事が自然に日常に溶け込んでいる所に魅力を感じました。同じ様に田舎での日常を描いたアニメ「のんのんびより」と比べて、キャラの年齢が全体的に高めなので、口調や言葉遣いもさらに柔和で、よりゆったりとした空気を醸し出しているのではないかと思います。
登場する人たちの殆どが、他者の行動に自分の行動を合わせたり、気を使ったりせずマイペースに行動している点は、都会を舞台にした日常アニメのキャラたちが、常にお互いの孤独を補い合い、気を使いあう行動に走りがちなのと比べて、自由であり、予測不能であり、それゆえ面白いと感じました。
１～４話
{netabare}
２話で圭君が道端でフキノトウを見つけた時も、なおはあまり興味を示さなかったらしく、さっさと家に帰ってしまいました（笑）。
この作品で今のところ耳障りなものをただ一つ挙げるとすれば、１話で登場したマンドレイクの叫び声で、片耳を塞いで引っこ抜いた真琴は魔女だからってよく無事だったなあと思います。少し離れた所になおもいたので結構危なかったかも知れない。
４話はこれまでの３話と比べてやや賑やかな回になっていた気がします。（ノロイっぽい顔になってた人もいたし）個人的には最初の３話の方がこの作品の魅力を強く感じられました。それでも取り立てて派手と言う訳でも無く許容内でした。やはり毎週楽しみです。桜並木の描写は非常に美しかった。
演出について、使い魔である猫に安易に人間の言葉を喋らせなかったり、３話のお姉さんが去るシーンでも僅かに煙が立ち昇っただけだったりと、控えめな中にも動きや構図などで魅力を出し、作品の雰囲気を壊さぬよう細心の注意を払っている事が伺えました。後者のシーンを見た時、なぜか私は既視感に近いリアリティを感じました。ああいったシーンで、見栄えはするものの雛形に従った表現しか出来ていないアニメと異なり、日常の中の不思議を文字通り空気の様に描いているアニメは、私の知る限りでは殆ど例が無く（※１古いヨーロッパの映画の何かにこんな描写があったかも）素直に感服させられました。畑を開けるために引っこ抜いた雑草の描写や動物たちの動きについても、地味な中にも目を楽しませるものがあり、見ているだけで幸せな気分になってしまいます^^
※１：ジョン・ブアマン監督の「エクスカリバー」ヤロミル・イレシュ監督の「闇のバイブル 聖少女の詩」にそれっぽい描写が確認できました。前者は英・米共同の、後者はチェコの映画。
{/netabare}
５話～最終話
{netabare}
５話はねこ好き必見のねこ主役回であると共に、登場する人物同士が互いに気兼ねする事無く、各々自由に振舞っていた様で、この作品の雰囲気がこれまで以上に強く出ている印象を受けました。
６話では不動の圭くんが珍しくも呆れ気味に漏らした独り言がありましたが、それとは関係なく、かねてから思っていたのですが、ふらいんぐうぃっちの作風は「長くつしたのピッピ」等で有名なリンドグレーン原作の※２「やかまし荘のこどもたち」にちょっと似てると思いました。
むしろそれよりも落ち着いている空気が有ります。上記の作品でも、子供達がぐらぐらして抜けそうな歯を上手に抜く方法を考えたり、草むしりの最中に変な言葉を発明してみんなで遊んだり、ザリガニ釣りに行ったりと、のどかな日常を描くばかりで、取り立てて事件と呼べる様な挿話がありません。
映画版も製作されているのですが、こちらでは出演している子供達の演技も、演技と言って良いものかどうか迷う程に自然で、ハリウッド映画や日本映画に散見される、子供を大人にとっての都合の良い操り人形として扱っている様な、わざとらしい描写の仕方とはまるで違っていて、安心して視聴出来ます。
ふらいんぐうぃっちを気に入った人なら、アニメ一筋の人でも充分に楽しめる映画だと思いますのでおすすめです。
７話は山菜取りとか、山菜をおつまみにしたお姉ちゃんの昼酒とか、廃屋の魔法喫茶や、可愛い幽霊も登場して、物語の展開的にも、美術的にもふらいんぐうぃっちの魅力が凝縮した素敵な回でした。チトさんもいつも以上にニャゴニャゴ喋ってました^^
７話から引き続いて８話も魔法喫茶を舞台に、とっても落ち着いた会話劇が繰り広げられます。椎名さんとそのお母さんの二人の新キャラが物語に加わりましたが、作品の雰囲気は微動だにしませんでした。※３アザミを食べるてんとう虫って見た事有りませんが、葉っぱの部分にアブラ虫がわんさと付いているのを見た事があるので虫にとっても美味しいんでしょうね…。
生長しきったアザミの"がく"や成長し切った葉のイガイガ部分は人間にとっては食用に適しませんが、若芽や若葉、茎、根っこまで、殆どの部分が食用になります。採る時はくれぐれも棘に気を付けましょう。刺さると細菌感染する恐れがあります。
今回も和みました。
最終回は裁縫回、裁縫好きのブリキ男にとっては楽しい回でした。布地選びから採寸、裁断、縫製など、要所要所丁寧に描写されていました。裁縫の手際の良くない私は、裏地付きの見事なマントをぱっぱと作ってしまう真琴の手腕に驚かされました。熟達している人なら出来そうなので、魔法と言う程ではないですが、とても羨ましく思いました。
※２：ピッピにも似ていると思います。リンドグレーン原作のスウェーデン映画（他の国の製作ものはあまりよろしくない。）は他にも色々有りますが、どれも面白いと思います。
※３：概ね鞘翅につやが無いのが草食、あるのが肉食らしいです。作中描写は肉食のナナホシテントウみたいに見えますが、一応テントウムシもアザミを食べる！
{/netabare}
最期まで大きなドラマも中くらいのドラマも無く、小さな小さなドラマを丁寧に一つづつ積み重ねている印象を残す作品でした。こういったアニメは私は今まで見た事がありません。最終話でもその姿勢は揺らがず、いつも通りやさしい時間が過ぎ去りました。
以下はアニメ本編とはあまり関係なく、どこでも採れそうな野草について
{netabare}
ヨモギ：ばばばあちゃんでお馴染み（もしかしたら知ってる人少ないかも）の万能野菜。天ぷらが美味です。それ以外で使うなら湯掻いて水に晒して灰汁を取る。枯れたと思っても地下茎から芽が出てくるので栽培すれば半永久的に葉を収穫出来ます。
ナガミヒナゲシ：近年よく話題に登りますが、特定外来生物などには指定されていない。花が枯れてから花芯を採取します。素手だと黄色い汁が付いて中々取れませんので、袋（新しいのを使うのはもったいないので油っ気の無い空いた菓子袋などで）ごしに取るなどしましょう。炒めても茹でてもおいしい。芥子の実の一種ですが無害です。ナッツの様なこくがあります。
カラスノエンドウ：ソラマメ属。天ぷらが美味ですが、虫が付いている事があるので気になる人は湯掻いて水で何回かすすぐ。おひたしや炒め物など何でも使えます。
タンポポ・ノゲシ・ブタナ：タンポポは全草食べられます。天ぷら、油炒め以外で食すなら湯掻いて灰汁を取る。
スギナ：天日干しか電子レンジで４～５分乾燥させて、すりこぎ等で砕いて粉末状にする。風味がよく青海苔の代わりとして使える。栄養価が非常に高いらしい。
フキ：八百屋でも見かけますが、日当たりのそれほど良くない所に自生している事があります。良くあく抜きすれば葉も食用になり、豚挽きを練ってこれに巻いて、ロールキャベツの様にしてつゆなどで煮ると非常に美味です。同じ場所に関東では１月下旬～２月下旬にかけてフキノトウが出ます。
ミント：近所で見つけたらラッキーです。耐久性が非常に高いので粗悪な環境でも育ちます。一本だけ引っこ抜いて（根が繋がっているので他の株を傷めない様に途中で切断すべき）土に刺して控え目に水やりすれば脅威の成長力で地下茎を張り巡らせます。冬に枯れても復活し、半永久的に葉を収穫出来ます。
ローズマリー：近所で見つけたら超ラッキーです。柑橘系のさわやかな香りが魚、肉料理にとても良く合い重宝します。小枝を一本失敬して挿し木にすれば、根を広げてプランターなどでも成長します。猛暑には弱いのですが、うまくいけばこちらもまた半永久的に葉を収穫出来ます。
セイタカアワダチソウ：香りは春菊に似て華やか。葉はハーブに、花穂は天ぷらに最適。茎が残りますが、極上の味わいです。晩秋～初冬にかけて繁茂します。
ノゲシ：酷暑に計れてしまいますが、寒さには非常に強く、ほぼ一年中収穫できます。背の高いタンポポといういでたち。葉はロゼット状ではなく互生なので区別出来ます。やや苦味が強いので、基本湯掻いてあく抜きしてから料理に使います。ほうれん草の代わりやそばのお供、炒めものなど色々使えます。天ぷらにするなら洗って水を切るだけで大丈夫です。
ブタナ：茎だけががひょろりと長いタンポポの様な野草。タンポポと同じでロゼット状に葉を付けます。葉は大きく食べでがあり、花も美味。全草食用になります。
ヨメナ…花期は7〜10月ですが、ロゼット状に広がった葉を年中見かけます。葉の形は根元がまっすぐで先端に少し刻みのついたきつねの尻尾型。あくや苦味が少ないので下処理は特に必要ありません。春菊に似た風味も良く、さっと湯掻いたものを薬味として利用したり、おひたし、炒め物、天ぷら、お吸い物にヨメナごはん、何でも使えます。キク科の植物は食せるものが非常に多いです。
田舎住まいでなくとも皆さんの身近に食べられる野草は沢山あると思います。是非お試しあれ。
※１採り過ぎはその種がそこで自生出来なくなる原因になるので控えましょう。
※２必ず火を通しましょう。「のんのんびより」のお兄ちゃんみたいな事をやると稀ですが感染症になる場合もあります。
{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
4.4
原作未読です。
放送時間帯ですが、もはや深夜を通り越して早朝と言って良い時間帯に放送されています。
最終回は1話前が放送休止で1週跳び、最終回は11、12話1時間スペシャルとなり、しかも野球の放送延長で放送時間が遅れました。この作品らしい状況でしたがめでたく最終回を迎え無事視聴終了。
個人的にはとても面白く観ていましたが、どこが面白いのかとても説明がしにくい感じです。
主人公が魔女なので魔法絡みのエピソードもあるわけですが、単なる「東北の田舎の日常」的なエピソードも多々あります。
ただ、魔法絡みのエピソードも「魔女にとっての日常」というスタンスで描かれるのが本作の特徴かもしれません。
例えば主人公の真琴を含め魔女は黒猫のチトなどの使い魔と会話しますが、魔女サイドの言葉は聞けても使い魔側が何をしゃべったのかは視聴者には直接はわかりません。
返事から内容を想像したり、他の人物が何を言ったか訊いたときに魔女側が説明するのを聞かないといけないのです。
あるいは普通の人間には魔法で不思議なことが起きていることになるのですが、魔女には当たり前のことだったりします。
これが千夏ちゃんをはじめとする作中キャラたちへの共感を生んでいる気がします。
魔法以外の要素は人間や動物たちの行動を観察した結果なのか、登場人物たちの行動に妙なリアリティがあるのが面白く感じます。
追記:
1: 『さまよえるオランダ人』(Flying Dutchman)からの連想で、タイトルは「さまよえる魔女」の意と取れなくもない。
2: 「真琴と千夏のダブル主人公」と考えた方が良いのかもしれない。
[変更履歴]
2016.5.24:
作画の評価を5にupします。猫のチトさんの動きとか田舎の風景とか、もう神レベル。あとこれは本来演出面の評価かもしれないけど、登場人物の私服に手抜きがなくて素晴らしい。
2016.6.27追記:
けっこう食事を作るシーンが出てくる作品でしたが、食べ物はどれもおいしそうでした。
2017.7.3追記:
tvkでの放送情報追加: 2017/7/7(金) 25:00～25:30
2017.9.6追記:
9/8に原作6巻が出ます！
2017.10.24追記:
＊tvkでの再放送はとっくに終わっていたので、レビュータイトルを変更。
原作6巻、面白かったです。ちなみにアニメでは原作4巻途中くらいまでのエピソードを使っています。仮に2期目があるとしても、原作7巻くらいまで出ないと無理ですかね…。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
同タイトルのマンガ原作がありますが、私は未読です。
放送終了からずいぶん経ってのレビューになります。とっくに観終わっていたのですが、どうもすみません。
亜人(デミ:「デミヒューマン」の省略から作られた通称？)が実在し認知されている社会において、デミである生徒や教師がいる学校に赴任してきた生物教師である主人公、高橋鉄男とその周囲の人々のお話です。
作中での亜人(デミ)は、いわゆるマイノリティ(社会的少数者)を身体的・生理的特徴によって記号化したものだと考えられますよね。作中の亜人(デミ)達を「かわいい女性」にしているところがあざといといえばあざといわけですが、話の根底には「でも、彼女たちも人間だよね」という点があるように思います。そして作品のメッセージ性としては、「差別、良くない」的な…。
高橋先生自身は亜人(デミ)の研究者でもあって、実際に亜人(デミ)と接する機会を持って、彼女たちの行動や生理的な特徴について知りたくていろいろと質問をするわけです。
一方で高橋先生は、彼女たちが生徒であったり同僚であったりという部分でも関わりを持つ必要があって、結局のところ生活面での相談に乗ったりするようになります。
そして接する時間が長くなっていくにしたがい、その親身さなどもあって徐々に彼女たちの信頼を勝ち得ていくわけです。
そしていわゆる「ハーレムラブコメの鈍感主人公」の役割をも高橋先生は背負っていくのです。
このストーリーには、おそらく作者が「このようにあって欲しい」と考える温かみのある社会が描かれていますが、現実に亜人(デミ)が認知されたとして、この作品のように受け入れられるとはあまり思えないというのが悲しいところですね。
一応、ラブコメ的にはまあまあ面白かったです。
scandalsho さんの感想・評価
4.9
原作未読。最終話まで視聴。
個性豊かな亜人ちゃん達と、心優しい生物教師のほのぼの学園コメディ。
終始、ニヤニヤしながら見られる楽しい作品です。
2話。高橋先生とデュラハンの亜人・町京子のデートのくだりは爆笑必至。
一気にお気に入りに直行決定です。
これ以外にも爆笑ポイントが多かったです。
例えば、バンパイアの亜人・小鳥遊ひかりが{netabare}ニンニクを普通に食べられるとか、ふつうに鏡に映るとか･･･{/netabare}。
3話。サキュバスの亜人・佐藤早紀絵先生が万が一のトラブルを未然に防ぐため、不便な生活を送っている、っていうくだりも好きでした。
11話は、色々と考えさせられる回。（もちろんいい意味で）
「感動回」って訳ではないけど、良回だと思います。
最後に･･･。
見た目は普通だけど、体質に特徴がある【ひかり・雪・早紀絵】
体質は普通だけど、見た目に特徴のある【京子】
面白い、よく考えられた組み合わせだと思いました。
gazabata さんの感想・評価
3.0
このレビューはレビューというよりもエッセイに近いのでこのアニメが面白いかどうかということに関してはあまり触れない。だが一応最初に全体的な感想は言っておこうと思う。
全体的な感想：
ストーリー、アニメーション、声優、大して気になるようなことは見つけられなかった。1～3話はすっごく良い。4話は個人的にはそこまでの面白さが全部なくなるほど嫌なことに気づいたのでそこから面白さはほとんどなくなった。ただ普通にみる分には問題はない。大して変化を感じることはないだろう。
アニメとしての点数：6/10
ここからはこのアニメのとても否定的で屁理屈じみた分析を試みるのでこのアニメが大好きな人は読まないほうが良いかと思う。あとこれは結構実験的なのでうまくできていない可能性が高い。暇な方だけ読んでいただけると嬉しい。
ではこれからは、このアニメの世界についてとこのアニメの登場人物と原作の作者について、の2つに絞って話していきたいと思う。長くならないようになるべく簡潔にいきたい。
キャラ/作者：
私はこのアニメ/漫画の作者のキャラの使い方は好きではない。
アニメの4話は最悪だったと先ほども言ったがその理由がこれである。4話で大きなシーンが二つある。それはひかりが陰口をしていた女の子に立ち向かうシーンと、先生がひかりの妹のひまりに亜人の個性についてどう思うか説明するシーンだ。このシーンの両方が本当に説教臭い。作者が正しいと思っていることをただただ聞かされるためだけに存在するシーンである。なんかもう正直聞いていて胃が痛くなるほど気分が悪かった。あの言葉から感じられる優越感はもう半端ではなかった。「私は正しい意見を持っていて批判のしようがない」という様に構築された文章だった。その証拠に先生がひまりに説明した後、ひまりが「うっ、非の打ち所がない」みたいなことを言っていた。どれだけ自分が大好きなのだ？原作者は大真面目に自分が考え付いた亜人の扱い方について視聴者に説教をした後その考え方に「非の打ち所がない」と別のキャラに言わせたのだ。原作者はここまで自己認識力が低いのか？
そしてひかりのいじめっ子に対するスピーチも似たようなものだ。いかにも何時間もかけて考えた陰口に対する返答。「陰口はしていいけど私がそれを見つけたら絶対に文句を言うからね！」みんながこのようにすればいじめはなくなる。いじめは論破された。このように考えつくされた「いじめ」に対する返答はまるで作者が「俺がもし学校に戻っていじめを見つけたら絶対にこう言う。そしていじめっ子を論破するんだ」と思って考えられた返答に思える。そして作者は間違ってはいない。間違ってはいないが論破をしたところで何も変わらないことに作者は気づいているだろうか。いじめは論破するものではないのではないだろうか？実際アニメでもいじめっ子たちを変えたのはひかりのうざいスピーチではなく、そのあとに続いた感情ではないのだろうか？にもかかわらずなぜあのスピーチをそこまで重要視したのだろうか？
このような説教じみた、作者のエゴを膨らませるような内容がいっぱいちりばめられている。
他にも道徳的でない部分でも作者の見せびらかしは止まらない。デュラハンの首のワームホールがどうのこうのとか、雪女の物語はどうして似通っているのかとか、このようなことを説明するときに使われるのが主に主人公の先生である。しかもその説明の仕方が変だ。普通自分の世界を作ったときはその世界のルールは常識として説明されることが多い。歴史の授業だったり、年寄りが説明してくれたり、だがこのアニメは違う。このアニメにおける我々の世界とは違う「常識」はいつも「発見」として提供される。主に先生が「よく考えてみたらこうかもしれない」と誰かに教えるのだ。ではなぜこの「常識」を「発見」として提供されたのか。もちろん発見したほうが面白いからという理由もあるのだが原作者が頑張って考えた設定を視聴者に説明してすごいと思ってほしいからではないかと思う。常識として説明してしまえばそのすごさはなくなってしまうから、ちゃんとどういう風にその結論にたどり着いたか過程も加えて説明すれば視聴者もこの「常識」がどれだけすごくて、これを思いついた人がどれだけ頭がいいかわかってくれるはずだ。こういうことではないだろうか？
原作者は主人公の先生を自分であるかのように扱っているような気がする。もちろん他のキャラを通して原作者の「説教」を聞くこともあるのだが先生を通して聴くことが一番多い。個人的には先生が原作者の代わりであるということだと思うのだがそう思うちょっと面白い根拠を一つ。
最初の三話の中で先生が一度自分のことを「屁理屈野郎」だと言うシーンがある。だがその三話の中で先生が「屁理屈野郎」だと感じるシーンは一つもないしアニメの中でも一度もない。多分この「屁理屈郎」は原作者が現実でよく言われていたのではないだろうか？それで自分を漫画に入れるときに、自然と「屁理屈野郎」と言ったのではないだろうか？とまああんまり説得力はないかもしれないがもし本当だったら面白いなと思う。
話題は戻して、もし先生が原作者の代わりであれば、（そうであると言っているわけではないが、その可能性は高いと思う）原作者のナルシシズムはスピーチだけでは止まらない。先生は完ぺき人間だからだ。欠点がひとつもない。いや、二つある。一つは「女たらし」であるということ。もう一つは「頑張りすぎ」であるということ。アニメの中では欠点であるかのように提供されていたがこれは欠点だろうか？自分で言う欠点が欠点でないどころか、見方によれば誉め言葉ではないだろうか？実際頑張りすぎなのは後でひかりに「頑張る人に追いつけないからと言って頑張るなというのはおかしいと思う」と言われていたし。
それに加えて先生による数々のセクハラとも呼べる行為を合わせるとまた嫌な気分になる。自分の生徒に「吸血は性的な要素があるならセックスと比べてどうか？」と聞く教師がどこにいるだろうか？それでもって許しがたいのが、そのセクハラとも呼べる行為が「熱中するとデリカシーがなくなるから」ということで正当化されているということだ。生徒になれなれしすぎだ。疑似デートに出かけたり、ハグをしたり、生徒にキスをされても何も言わなかったり、関係性が完全におかしいのはよく分かる。「鈍感」や「デリカシーがない」で正当化できるものだろうか？しかも挙句の果てには最終話で「生徒は自分の子供みたいにしか見れません。恋愛感情はありません。」と何の信ぴょう性もないことを言う。これは最初の何話かで済ませるものではないだろうか？本当にこの方向性で行くつもりだったのだろうか？最終話でやってしまっては今まで視聴者からの関係性への疑問や心配への投げやりな返事のようにしか見えない。批判を緩和する目的にしか見えない。やり方が卑怯臭くないか？先生が生徒に対して恋愛感情がないということは最終話の感動的なシーンで言うようなことではありません。
先生はモテる。先生は頭がよくて筋肉がある。先生は亜人を理解して受け止めてくれる。先生は生徒に人気がある。
要するに原作者のナルシシズムでてんこ盛りなアニメだと言いたいのだ。少しだけならまだしもここまでひどいとさすがに引いてしまう。
もう一つだけ言いたいことがある。十一話くらいに先生とサキュバスの先生が「話し合い」をするシーンがある。その中でサキュバスの先生が「人と話するのは楽しいなぁ。意見が一緒じゃなくても意見の言い合いをするのは楽しい」に似通ったことを思うシーンがあるのだがそのシーンはものすごく変だった。
まずサキュバスの先生が自分の意見を言う。次に先生がその意見は違っていて自分が正しいと思う意見を言う。するとサキュバスの先生のさっきのナレーションが流れる。で何か反論していたがナレーションがかぶさっていたので何を言ったかは分からない。もしかして作者は自分が考えた意見に対する反論を思いつけなかったのではないだろうか。この作者なら考えられる。意見の言い合いは楽しいと言いながらも自分の意見の反論を思いつくことすらできない。結局は自分が考えた問題に関する答えを出していただけで会話にすらなっていなかったのではないだろうか。このアニメはそういうのが多い。会話と称して実はただ作者が自分で思いついた問題に自分で結論を言って、周りのキャラはみんな納得する。いっつも納得してちゃ口論じゃないじゃん。結局は一人芝居なのだ。
あと社会に当てはまらない人を受け入れるアニメにしては意地悪なジョークがあったと思う。柔道技かけられてクラスメイトの前で自分がMであることを知られたあの子は本当に可哀想だった。それを笑いのネタにするのは意味が分からない。いじめっ子だったからよかったと思っただろうか？結局いじめをする人は悪なのだろうか？
この部分の結論として言いたいことがある。
これを読んでいる人は自分の言葉に酔った人を見たことはあるだろう。アニメのレビューサイトにいれば見たことがあるのは当たり前である。もしかしたらこのレビュー自体がそうかもしれない。そしてこのアニメは私から見れば、自分の言葉に泥酔して中性アルコール中毒になっているひとが作った話である。それが言いたかった。以上。
一番言いたかったことはここまでなので疲れた人はここで終わってもらって構わないです。ここから下は追加というか、続きみたいなもんです。暇な方はどうぞ。
アニメの世界：
私はこのアニメの世界があまりうまく作られていないように感じる。亜人が実際存在したということだけが我々のいる世界との違いなわけだが、このアニメはとても現実的な取り入れ方をしている。市役所には亜人科という部署があり、ヴァンパイアには国から血が支給される。だいぶ細かいところまで考えられているのはとても良いことなのだが、細かいせいで逆に気になるところが無数に出てきて大変だ。このアニメはもぐらたたきのように出てくる問題をとりあえず解決していたわけだが全然追いついていない。結局は説明がつかないようなことがあったり現実世界では考えられないような部分があったりする。
まずはこのアニメの人たちは亜人に対する知識において考えられないほど無知であるということがある。
主に主人公が気づいたり、考察したりして出た結論は明らかに一般知識であるべきだと思う。それまで実験はされなかったのか？学者は亜人を研究しようとは思わなかったのか？人類は理解ができないことができる人を快く受け入れることなどはしない。勿論このようなことはあまり考えたくないような内容ではあるが、そのような質問をされてもおかしくないような世界であることは分かっていただけるだろうか？
この細かい疑問を相殺するとしたらいくつか理由が考えられるわけだが個人的にはただ単に作者が怠けているだけだと思う。亜人がいる世界が作りたいけど主人公に亜人たちの手助けをしてほしいし、でも障害者の比喩だからちゃんと社会になじみこんでないとだめだし、でも自分で亜人の秘密を発見してほしいから亜人の性質が知れ渡っていると困るし、とまあこんな感じで現実との比喩と自分の妄想の中間をとることでこのようなとっ散らかった説明のしようも無い世界ができるわけだ。
あと一つものすごく気になったのはサキュバスが教師になれるということ。無理だろ、どう考えても。別にサキュバスに対して差別とかそういう意味でなくて、現代でサキュバスが存在したとしたら、世界（特に日本）は絶対に学校で働かせることなどしないはずだ。あと毎朝早く学校に行かなくても車の免許取ればよくないか？
読み返してみたらこれは良いレビューではないな。長すぎるし。うるさいし。好きだったアニメがダメになるのって悲しいですね。せっかく楽しみにしてたのに。最初の三話だけまた見ようかな。残念...
ようす さんの感想・評価
4.2
ジブリ作品「耳をすませば」の主人公・雫が書いた物語という設定で、猫の男爵・バロンが登場します。
バロンが猫でよかった。
かっこよすぎて、キザで、あれが人間だったら惚れるを通り越してあきれてしまっていたわ（笑）
1時間半ほどの作品でした。
●ストーリー
女子高生・吉岡ハルは、ある日車にひかれそうになった猫を助ける。
猫を助けた恩返しに…と、猫の国へ招待されることになる。
猫の国へ行きたくないハルは、謎の声が教えてくれた猫の事務所を訪ね、助けを求める。
ストーリーはよくできていて、飽きることなく最後まで楽しく見ることができました。
バロンがかっこよすぎね！
スーツに帽子、ステッキという紳士な身なり。
どんなときも冷静。
ダンス完璧。
剣の腕前は一流。
あんな猫と一緒だったら、どんな出来事に遭遇しても、そりゃわくわくどきどきするだろうなあ。笑
●キャラクター
主人公・ハル。
さっぱりした素直な性格で、私は好きでした。
あまり物事を深く考えないので、見ているこちらも気楽な気持ちで見守ることができました（笑）
猫たちも個性豊か。ナトル（王様の第2秘書）かわいいよ。
しかしハルよ、優しい子なのはわかったけど、
小学校からの帰り道にビスケット食べているのはおかしいぞww
●まとめ
1日だけの、ひそかな冒険。
そんな不思議な世界を1時間半、ゆったりと楽しむことができました。
ちょっと現実逃避したいときにおすすめかな＾＾
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→雑談系]
【総括】
ジブリ作品の中では異色とされる本作品。監督は森田宏幸さん。一応、同じくジブリで映画化された「耳をすませば」の月島雫が書いた物語という設定はあるものの、ストーリー的にはほとんど関係ないので、「耳をすませば」を観ていなくても全く問題ないです。
レビュータイトルですが、これ多分、音楽が大きいです。ウクレレの爽やかな音色と透明感ある力の抜けた歌声が魅力の、つじあやのさんの「風になる」は本当に名曲。自分の中では、(曲調は全然違いますが)ゆずの「夏色」と重なっていて、どこまでも突き抜けた青空と白い雲をイメージさせます。
春か、夏。晴れた休日の午後３時。午前中に掃除を終え、軽めのお昼御飯を食べ、フッと一息つきたい時。麦茶でも飲みながら観るのに適したジブリ映画だと、超超個人的には思ってます(笑)
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
感想としては、「映画ドラえもん」っぽいな～という感じ。
ジブリの、というか宮崎駿さんのファンタジーの特色のひとつに、「様々な伝記や原作をモチーフにしなかがらも、世界観ごとまるごと作っている感」があると思っています。それが、今作にはあまり見られません(なんかこう、アリモンの概念をいくつか組み合わせた感じというか)。
料理でいうと、宮崎駿さんのは創作料理って感じがするけど、この作品は、タコライスとかオムソバとか、そういう感じです(だから悪いってわけじゃなく)。
「映画ドラえもん」っぽいというのは、主人公がひょんなきっかけから不思議の世界に迷いこみ、そこで大冒険をするってのが、近いかなと。バロンも、ドラえもんっぽいっちゃぽい(笑)
この作品、確か高校生の時にリアルタイムで映画館で観た気がします(ちなみに、ウチの地元はド田舎なので、常設の映画館はなく、年に数回、公民館などに映画館が来るシステムでしたw いや、高校は少し都会だったから、映画館ありましたけどw)。観終わった後は、なんかスッキリした爽やかな印象でした。逆に、同時期の「千と千尋の神隠し」や、少し前の「もののけ姫」などのような、視聴後も胸に「ず～ん」と何かが残っている感はなかったですね。
良い意味でも悪い意味でも、子供向けでシンプルで分かりやすい！ それが本作の特徴かと。
{/netabare}
シェリー さんの感想・評価
3.2
お寝坊でドジな性格をした華の女子高校生ハル。
ある日友達のひろみと下校していると一匹の猫を見かける。
その子は細身の身体をしていて全身が紺色。
すらっと背筋がよく、まるで水面の上を歩いているかのように上品に、また堂々と街中を進んでいった。
まるでその町の住人のようにごく当たり前に。彼自身異邦人(猫)であることの自覚もないだろう。
その猫は赤いリボンにくるまれた小さな箱を咥えて歩を進めていった。。
ハルたちがそんな不思議な光景についつい目を奪われていると猫の方に動きがあった。
猫が道路を渡ろうとしていた。器用に左右を確認し足を踏み出す。
だが、車道の途中で運んでいたものを落としてしまった。それも何度咥えなおそうとしても上手く拾えない。
そんなこととは無関係にトラックがやってくる。(そういうときに限ってやってくる。それが不条理だ。)
最初はその子ならまた拾って華麗に去っていくと無根拠な信用を押し付け見ていたが、第六感の存在を示唆するかのように悪い予感はハルの肩をたたく。
そこからハルは夢中だった。
握っていたクロスを持ち替え、車に脇目も振らず車道へ飛び込み
猫をクロスの網の部分でキャッチし、その勢いのまま植え込みへダイブ！
なんとか猫を助けたもののクロスは折れてしまい、明日からの部活どうしようなどと慌てふためいていると猫が立っていた。
そう、人間と同じよう二本の脚で立っていた。そんでもってお辞儀されて、お礼の言葉まで話された。
ハルは「急いで」「お礼」「後で」など途切れ途切れに単語を拾いながらも理解に努めていたが
意識のほぼすべては現前の視界に映る「直立して話す猫」に吸い込まれていた。
そして猫は去って行った。
その出逢いが運命の歯車を動かす。
猫のお礼はあまりに過度なものだった。
それもそのはず。助けた猫は猫の国の王子様だったのだ。それもしまいには王の独断でハルを嫁に迎えるというのだ。
断ることができずにうろたえるハルの耳にひとつの声が届く。
「『猫の事務所』へ行って。商店街にムタという白い大きな猫がいるから彼が案内してくれるわ。」
その声はとても弱々しく今にも消え入りそうな声だった。案の定、すぐに消えてしまった。
誰にも頼ることのできなかったハルはせめてこの際稿でもと商店街へ向かう。
その猫はとても大きな肉まんのように白く、巨大だった。
目つきが悪く、無愛想で、非協力的で、人が初対面に感じる嫌な空気をその体に押し込めたような奴だった。
何も言わずその猫は「猫の事務所」まで先導してくれた。
しかし、彼が進む先にコンクリートで舗装された道はなかった。
家々の隙間や、屋根をつたって向かうべきところへ向かう。
まるでみんなが知っている街の、誰もが知らない秘密の場所を駆けているようだった。
事実そうだった。ハルは必死に彼を追いかけた。導かれるままに向かったさきには彼がいた。
そうバロンだ。彼ならなんとかしてくれるはずだと期待を胸に。
ひょんなことから不思議な猫たちによってファンタジーに引き込まれてしまう少女ハルのお話。
内容はちょっぴり退屈しちゃうくらいの単純なものでした。
「冒険」に差し掛かる前のドキドキ感はたくさんありました。声を聞いたり、屋根をつたって走ったり、連れ去られたり。
その中でも僕はムタを追いかけていくシーンはとても好きです。
すごくドキドキします。「どこへ行くんだろう。この先に何があるんだろう！」って。
でもそこまででした。「向こう」に行ってからは気を引くようなものはありませんでした。
特別に細かく描かれることもともなく、大雑把な展開で煽って終わりました。
一言で言うならば未熟です。(すみません。偉そうに。)目的ばかりに目が行っていてちゃんと描けていない。
だから一辺倒で味気ないのです。違う角度から見ようにも平面であってはそいつはちと厳しい。
でもハルにはとても好感が持てました。
素直で良い子です。なんとなくですが、堅実な幸せを掴みそうな子ですね。
{netabare} 小学校の頃に観た、バロンがお姫様抱っこでハルを抱えていく途中に、赤くなる彼女の顔が妙に残っています。
どうしてだろう。おそらくは当時の僕にとってこういう恋の仕方が新鮮だったのかもしれません。
ここのシーンが好きで何度も観ていました。今でもそうかな。{/netabare}
好きなシーンと言えば、
ハルが猫の事務所の前に立ったときにカメラがぐるーっとハルの周りを回るシーンです。
広場を囲む周りの建物の窓に夕日が反射してとっても綺麗です。
他にも作画のタッチって言うのかな。あんまりジブリの踏襲を受けなかったところに意気込みみたいなものを感じます。
この映画はストーリーに未熟な点もありますが良いところはとても印象に残る作品でした。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.4
先にレビューを上げた『AKB0048』をはじめ『機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ』『凪のあすから』等々で見事なシナリオを描き出してくれる岡田磨理氏ですが、本作の場合は不調だったのか？全然ダメだと思ってしまいました。
（※同じ岡田さんシナリオの凡作『WIXOSS』シリーズよりも、さらにダメな感じ）
なお、本作自体は、人気イラストレーターhuke氏のたった一枚の少女の絵（ブラック★ロックシューター）からイメージをどんどん膨らませていって、まず2009年に山本寛氏の監修で52分程のOVAが制作され、さらに2012年に岡田磨理氏のシリーズ構成&脚本で全8話ながらTVシリーズも制作された作品だそうです。
なるほど、作画や演出が割と凝っていて、まるで『魔法少女まどか☆マギカ』（2011年）や『結城友奈は勇者である』（2014年）の先輩みたいな雰囲気が少しありますね。
・・・が、しかし、肝心のシナリオが貧弱すぎる！！
というか、『まどマギ』や『ゆゆゆ』にあった視聴者を唸らせるような裏設定が全然ないぞ！！！
本作の発表当時は、それでも作画や演出の斬新さで評判になったのかも知れないですが、今から新規に見る人には見どころがイマイチよく分からないかも。
《まとめ》
『まどマギ』『ゆゆゆ』のような少女達のバトル＆百合っぽい展開の作品が好きな方なら、一見の価値があるかも知れません。
でも、個人的には、本作を見るくらいだったら『緋弾のアリアAA』や『神無月の巫女』や『AKB0048』の方を先に視聴した方がずっと良い気がしました。
◆制作情報（OVA）
{netabare}
原作 huke
監修 山本寛
監督 吉岡忍
脚本 谷川流、吉岡忍
キャラクターデザイン 松尾祐輔
音楽 ryo
アニメーション制作 Ordet{/netabare}
============ ブラック★ロックシューター (OVA) (2009年9月) =========
全１話 × 3.4 ※約52分
ED 「Braveheart」
◆制作情報（TVシリーズ）
{netabare}
原作 B★RS Project
監督 吉岡忍
シリーズ構成・脚本 岡田麿里
キャラクターデザイン 芳垣祐介
音楽 森英治
アニメーション制作 Ordet、サンジゲン{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============ ブラック★ロックシューター (2012年2-3月) =========
{netabare}
第１話 あとどれだけ叫べばいいのだろう ★
第２話 夜明けを抱く空 ★
第３話 こらえた涙があふれそうなの ★
第４話 いつか夢見た世界が閉じる ☆ ※グダグダさに飽きてくる
第５話 ブラック★ロックシューター × ※シナリオ支離滅裂
第６話 あるはずもないあの時の希望 × ※同上
第７話 闇を駆ける星に願いを ×
第８話 世界を超えて ×{/netabare}
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)3、☆(並回)1、×(疑問回)4 ※個人評価 × 3.4
OP 「ブラック★ロックシューター」
ED 「僕らのあしあと」
だわさ さんの感想・評価
3.4
全8話予定。
ノイタミナ枠。
ＯＶＡ有り。
huke画（シュタゲとかの人）。
以下感想
自分の痛みや苦しみを現実世界と切り離して、代わりに創造された印象的で観念的な夢の世界でバトルして痛みを消したりするお話。
もともとは、hukeさんの書いたボーカロイドにsupercellのオリジナル曲がついて始まったらしいＢＲＳ。
このオリジナル曲ありきの制作なはずなので、最終的にＢＡＤＥＮＤはまず無いだろうと思いつつの視聴してたんだけど、（いい曲ｗ）
妙に話が人間関係的にドロドロして人間不信の暗黒アニメ化していた中盤は話が終息できるか不安で不安で…ｗ
でも最終的にはなかなかうまくまとめたかな…と。
苦しみや痛みが自分のｷｬﾊﾟｼﾃｨを超えて、自分の中に別の自分を作り上げて押しつけるというのはアニメの世界でなくともあることで、これについてはただ向き合えばいいという問題じゃない。
向き合いきれないから切り離したものを改めて向き合うことの過酷さや難しさについて、テーマの割には描いてくれて無かったかな…と。
キャラの精神崩壊の表情とかそういう「壊れ」については非常に豊かに描いてくれていたので、どんよりしましたがｗｗ
先行無料配布ＯＶＡを完全に内容補完してくれたという点では有りがたかった！（・∀・）
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.6
■ブラック★ロックシューターってこんなアニメです ρ(￣∇￣*)
『ブラック★ロックシューター』はOVA先に発売されているのですが、TVアニメ版はOVAとストーリー上とくに繋がっていないようですね♪
って事なのでOVAを観ないでTVアニメ版を観ることにしたのです(ﾉ´∀｀*)
ジャンル的にはhukeさんの独創的なイラストを独特の世界観で描いた学園・異空間アクションアニメです。
それにシナリオ構成が岡田麿里さんとなってるのでさらにエキセントリックな印象に仕上がっている感じですｗ
この世界観にどこまでついて行けるかが楽しめるかどうかのポイントかも知れませんね♪
舞台は主人公でヒロインの黒衣マトちゃんが通う中学校で、小鳥遊ヨミちゃんと出逢うことから物語が動いていきます。
マトちゃんが夢で見る不思議な世界、ブラック★ロックシューターが戦う世界とはいったい…
思春期の不安定な感情を見事に描いたこの作品はちょっと鬱な展開もあるので見る人を選ぶ作品かもしれませんね♪
■総評
この作品ってただのアクションアニメかな？って思ってたので軽い気持ちで見始めたんですけど…油断してると話についていけなくなる可能性がありますね(〃´o｀)=3 ﾌｩ
けっこう頭フル回転で１クール８話を一気に駆け抜けた感じでしたｗ≡≡≡ﾍ(*--)ﾉ
現実世界と精神世界を並行して描いていく中で、「感情」を「色」で表現したり、「心の葛藤」を「バトル」で表現したりと独特な世界観で作品を彩っていましたね♪
精神世界も異空間的な造形美と色彩感覚が満載で「まどマギ」や「夢喰いメリー」や「Persona４」とはまた違った異空間の色を見せてくれてました。
そんな中でのバトルシーンは凄惨な描写はあるのですけど、躍動感があって心の葛藤をとっても良く表現してたとも思います！
不安や心の痛みなどの負の感情を無意識に処理している映像が精神世界なんですよね♪(*￣ ￣)b
もちろんキャラの「感情」や「表情」が誇張気味に表現されてはいますが、スピード感ある展開と感情の起伏がこの作品の最大の魅力なのかなって思います☆彡
それと精神的に未熟で不安定な年頃の少女達を中心に描いているのもポイントでしたね♪
「今まで出会ったことのない感情や痛みを知り、傷つけ傷つけられながら大人になってゆく…」
マトにとってのことりとり、マトにとってのブラック★ロックシューター、色んなメッセージが込められた作品でした d(-_^)
OVAも今度見てみようかなぁ(^ー^* )ﾌﾌ♪
■ＭＵＳＩＣ♫
ＯＰ曲『ブラック★ロックシューター』
【作詞・作曲・編曲】ryo【歌】初音ミク
個人的にはTVアニメなので普段VOCALOIDに馴染みがない人には敷居が高かったんじゃないかなって思います。
歌詞や楽曲はryoさんらしい納得のデジタルチューンナンバーですね♪
声優さんとのタイアップでも面白かったかも、supercellとしてはそうはしたくないのでしょうけどねｗ
ＥＤ曲『僕らのあしあと』
【作詞・作曲・編曲】ryo【歌】supercell（こゑだ）
こゑだちゃんの歌声の魅力は物憂い中にも力強さを感じることが出来るところ♪
特に低音域の安定感は抜群で、とっても心地良く感じられます！
こゑだちゃんの魅力をめいいっぱい表現できたローテンポなバラードナンバーです(ﾟ∇^d) ｸﾞｯ!!
2012.09.02・第一の手記
やっぱり!!のり塩 さんの感想・評価
4.0
■評価
テーマ性 ：★★★★ 4.0
父性愛度 ：★★★★☆ 4.5
脚本＆構成巧み度：★★★☆ 3.5
感動度 ：★★★★ 4.0
おススメ度 ：★★★★ 4.0
■ストーリー
親を失った孤独な少年・九太(蓮)は親戚にもなじめず家出する。
しかし帰る場所もない九太は渋谷で異世界のバケモノの熊鉄という
親父に出会う事となる。九太は熊鉄の弟子となり格闘術を学ぶ事になるが
熊鉄はとんでもないランボー＆不精なクソ親父だった。
はてさて九太と熊鉄はどうなってしまうのか？
■感想
本作は最近では滅多にお目にかかれなくなったちゃぶ台返しの雷親父と
生意気なクソガキとの父子の絆を描いた作品であり、個人的には一見凡庸に
みえるけれど色々なメッセージを詰め込んだ感動作品でした。
テーマとして『父と子の絆』と『子供の心の闇』になる。
本作で好きな点が、『父親として子供に何を伝えれば良いのか？』
『子供として親をどの様に理解していけば良いのか？』という父と子の
それぞれの視点で描かれる葛藤と、実は父子が互いに互いを恐れている事が
描かれているのはすごく面白い。私の十代の頃の気持ちを言い当てていた。
そして父子関係で描いて欲しかった『笑い』があるのは良い。
男の親(父)だから伝わるちょっとした下品さや馬鹿さ加減を交えた
笑いが、『母性』とはちょっと違う『父性』を感じ取れる。
劇場にいた子供達がケタケタ笑っていたのでやり過ぎではないだろう。
本作で描かれる父子はお互いに欠点があり、お互いに不満があり、
お互いに卑下しあい喧嘩も耐えない。けれど日々の生活の中で
『互いに必要な存在』と認めるまでの成長過程は実際の父子関係でも
ありえる事で、ここに共感できるかできないかで本作の面白さは
左右されると思う。特に父親視点を描いた事で子供むけだけではなく、
大人向け作品としても成立させているのは細田監督の手腕による
ものだろうと予測しています。
悪い点も書いておくと、色々と伝えたい事を詰め込みすぎだと思う。
特にもう一つのテーマである『子供の心の闇』は語りつくされておらず
今一飲み込みずらい部分であった。これを中だるみと捕らえる方も
いるだろうし、お子さんがこれを理解できるか少し疑問です。
だからここで描かれる心の闇について少しだけ私なりの補足を追記します。
(以下、ネタバレではないですが偏見を持ちたくない人は避けて下さい)
{netabare}
本作で描かれる『子供の心の闇』とは『親への不信感』や『世間からの
疎外感』だと思う。子供は子供ながらに理想の家庭像や父親像や母親像
なんてものを持っている。けれど現実はその理想とは反し、親も人であり
未熟な部分もあるから子供の想い通りにはいかない。
だから『世間』と自分を比較した時に他人の親が自分の理想像にみえるし、
それを世間からの疎外と感じて嫉妬したり妬んだりする。これが本作で
描かれる『子供の心の闇』だと思う。
だけどこの心の闇に対して本作は結構良いメッセージを伝えてくれている。
これは作中で直接語られたものではなく、私の言葉で表現させてもらうと
世の中には色々と腐った親達がいる。だから口に出して"直接"親に対して
怒りや憎しみをぶつけても良いし、バカにだってしてもよい。
だけどその気持ちを親以外にぶつけるのは辞めた方が良い。
なぜならその親への気持ちは自分の子供に伝染するからだ。
良くも悪くも親から子、子から親に人の意思は以心伝心するのだろう
…という様な事が感じ取れたのは儲けもんだった。
{/netabare}
総じて色々と細田監督が伝えたい父親像というのに共感できる作品でした。
どちらかといえば大人よりな作品と感じますが、夏休み開始の狼煙として
ちょうど良い作品です。
ご拝読有り難うございました。
ぺー さんの感想・評価
3.9
2018.08.11記
「時をかける少女」に続き「未来のミライ」公開記念で地上波で放送していたのを鑑賞。
細田監督作品は「おおかみこどもの雨と雪」「時をかける少女」に続き3作目の鑑賞となります。
今日も渋谷駅周辺は外国人で溢れ、きょろきょろしながら歩いたり、めいめい写真を撮ったりして楽しんでますね。これだけ多くの作品で取り扱われる街ですからなんの聖地巡礼かはさっぱりわかりません。ハチ公前交差点は都会の雰囲気を描写できる上、空間を広めにとれるため引きのカットをいろんなアングルから撮れることが作り手にとって魅力なんじゃないかと勝手に思ってます。
で、その渋谷の街とその渋谷に隣接する異世界「渋天街」が舞台のお話です。
お約束のハチ公交差点前もしっかり出てきますので、渋谷ファンは要チェックです。
家族関係で闇落ちしている少年“蓮”の視点から物語は始まります。夜の渋谷を走り回ったりするのですが、この時の背景しかり通行人の描写、防犯カメラを使った数枚のカットなどの工夫はさすが劇場版といえる作画です。ひょうんなことから迷い込んだ渋天街もプチ千と○尋の幻想的な作りだったりと導入はバッチリでした。ただプチ神隠し感が出たことで、否が応でもポスト宮○駿を無駄に意識させちゃったかもしれないのは余計だったかも。
物語は、作品タイトルやポスターの絵柄からバケモノ(熊徹)と蓮(または九太)の親子関係または師弟関係を軸とした展開が予想され、実質その通り進んでいきます。ただそこに焦点を絞り過ぎると中盤以降の追加要素に混乱してしまうかもしれません。《詰め込み過ぎだよん》という評はしかりで、父子愛というメインテーマを補足するための追加要素がわかりづらいです。父子関係に加え蓮の成長も描こうとしてますので尺を考えればギリギリ、劇場版の宿命とはいえ、多くを観客の解釈に委ねてます。
じゃあ自分はどうだったかというと、、、普通におもしろかったです。
ただもうちょい脚本はわかりやすく出来なかったかと注文はあります。
テーマは普遍的なものを扱ってますので、その一点突破で感動するかもしれない佳作と良作の中間と言っていいでしょう。
熊徹はいい味出してました。大正生まれか昭和一桁世代の佇まいです。イメージは星一徹(大正)か銭形のとっつぁん(昭和一桁)あたりでしょうか。頑固親父かと思いきや猪王山から子供のようと指摘されてる通り、がきんちょのようでもあります。このへんのイメージはＬＥＯＮっぽい気もします。子供(っぽい大人)と子供の組み合わせもなんとなくＬＥＯＮ。
なにかと評判の悪いリアル俳優が声優を務める劇場作品の例に漏れず、本作もそうなのですが、全く違和感のない方がお一人いたと思います。
うさぎの宗師さま役津川雅彦さんです。
{netabare}「お前という奴は迷いなど微塵もない眼をしおってぇ」{/netabare}
合掌…
細田作品のおおかみこどもの雨と雪では母子の愛を、本作では父子の愛ということになるんでしょうが、なかなか難しいのかもしれませんね。母と子の組み合わせが物語を作りやすいのかもしれません。であれば父と子の関係を扱った本作は意欲作ということでいいんだと思います。
{netabare}「君は俺と同じだよ。バケモノに育てられたバケモノの子だ」{/netabare}
蓮が初めて言葉にして父親と認めた瞬間、親父冥利に尽きるなと感じた瞬間でした。目の前で言われるかいなくなってから言われるか、男にとってはどうでもいいことかも。
多少のご都合展開は目を瞑って親父の自分が自己投影できたので評価が甘くなったことは認めよう(笑)
ちょっと気になったところはネタバレで隠します。
■白鯨の処理
{netabare}蓮と楓を繋いだメルヴィル著の『白鯨』。たしか船長さんが船もろとも鯨と運命を共にした話だったことは覚えていて、本編では一郎太が鯨に化けたあたりから嫌な予感しかしなかったのですが。。。
{/netabare}
以下ほぼ私見かつ妄想です。
■楓の役割って
{netabare}主人公と同年代の女の子だからといってヒロインではありません。九太が蓮に、彼が人間界に戻るための触媒と思えばたぶんすっきりします。
序盤、多々良と百秋坊が触媒となって蓮と熊徹を結びます。楓はもともと蓮が持っていた好奇心を現実世界に落とし込む存在として役割を果たします。
途中から出てきたのもあって恋愛要素を前面に出すと話がぼやけるため、あのくらいの按配で良かったことでしょう。{/netabare}
■女よ、ＧＯＭＥＮ
{netabare}虎徹への弟子入り直後、剣士としての成長きっかけとなったのは母の幻影「なりきる。なったつもりで」の一言。宗師さま巡りを経て『大事なことは自分で見つける』と気づきがありました。これまで他人のせい、自分の殻に閉じこもっていた蓮が一皮むけるために母は必要でした。
楓もそう。8年ぶりに人間界に戻ってきた蓮は楓がいなければ路頭に迷って野垂れ死にしてたかもしれません。一郎太とのバトルでも早まって差し違えて終わってたかも。
父子愛がテーマの作品で、といいつつも結局女がいなければ何もできないのが男だったりするような。こうゆうこと言うのは女性に言わせれば男の甘えだそうです。{/netabare}
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2019.01.19追記
《配点を修正》
「おおかみこどもの雨と雪」で母子の愛、本作は父子の愛。
私は昭和の人間なので、父と子ってペラペラ話し合う印象が薄く、その延長線上、エンタメとして成立しづらいのでは？と邪推。
「クレイマークレイマー」のようなのも良いが、頑固一徹親父とその息子の物語をこの時代にこそ観たいとぞ思う。そういう意味で本作は及第点です。
drts さんの感想・評価
4.0
相変わらずの細田守作品といった感じで、今作も今までと違わずストレートな作品で、私自身はいい意味で気楽に見れて面白かったです。子どもから大人まで楽しめる作品になっていると思います。
しかし、今までの作品もそうでしたが、細田守監督の作品は世界観や細かな設定、物語に緻密さを求めると途端に張りぼてと化します。ですので、そういった点が気になる方は少し評価がマイナスになるのかもしれません。
声優の評価として、声を当てられている方々は本職では無い方がほとんどですが、それでも役所広司さんや大泉洋さんなどの演技は上手いなと思えるものでした。本職の声優さんと比べたらそれは劣るものはあると思いますが、作品そっちのけで声が気になるような下手な方はいませんでした。
作画などもCGを上手く使い良く出来ていたと思います。戦闘シーンの動きは素晴らしいものでした。
今作は親子愛をテーマにしているのかなと私自身感じたので、お子さんを持つ方などは家族一緒に楽しめる、そういった作品になっていると思います。
私的には細田守監督の作品は、「どこどこがこうなってて面白いよね」とか考えるものではなく、「あー面白かった」で済まして素直に見れば楽しめると思っているので、今作もそんな風に見ることが出来ました。
入杵(イリキ) さんの感想・評価
5.0
｢空の境界｣は奈須きのこによる、同人誌に掲載された長編伝奇小説である。全7章で構成され、本作は第六章｢忘却録音｣が映像化された。｢そらのきょうかい｣でも｢くうのきょうかい｣でもなく、｢からのきょうかい｣なのでお間違えの無い様に。
略称は｢らっきょ｣。
｢空の境界｣は奈須きのこの小説だが、奈須きのこと武内崇の所属する同人サークル(現在は有限会社Noteのブランド)｢TYPE MOON｣の作品に｢月姫｣、｢Fateシリーズ｣などがあり、｢空の境界｣と世界観を共有している。奈須氏によると｢微妙にズレた平行世界｣とのこと。
劇場版｢空の境界｣は圧倒的な映像美、迫力満点の戦闘シーンと、難解且つ素晴らしい世界観を、原作小説を忠実に再現し映像化したufotableの力作である。
本作のメインテーマは｢境界｣である。相反する二つのものに関するメッセージが緻密に組み込まれている。
その各々に対する矛盾もまたテーマの一つだ。
奈須氏の命の重さ、禁忌を主題とした本作の完成度には脱帽するばかりである。
｢生｣と｢死｣、｢殺人｣と｢殺戮｣などについて考察するわけだが、テーマがこれであるから必然的にグロテスクな描写がある(しかも美しかったり)。
また、難解な言葉(辞書的意味では用いない)や、時系列のシャッフルにより、物語の理解はやや困難である。
しかし、この時系列シャッフルこそが｢ミステリ｣における叙述トッリクとして作用しているのである。
決して時系列の通りに見てはいけない(2度目からはご自由に)他にも、原作にはなかった｢色分け｣が行われている点も魅力的だ。式の服の色や、月の色なども見てみると楽しい。
全7章に渡って展開される両義式と黒桐幹也の関係も素晴らしい。
設定はここで説明するとつまらないので、作品を視聴することをお勧めしたい(丸投げであるが(笑))
副題のThe Garden of sinnersは直訳すると｢罪人の庭｣と言う意味。sinには(宗教･道徳上の)罪という意味があり、guiltの(法律上の)罪とは区別される。
Theの次のGardenが大文字であることから、これはギリシアの人生の目的を心の平静(アタラクシア)に見出した精神快楽主義のエピクロス学派を意味する。よってThe Garden of sinnersは快楽主義に溺れた道徳的罪人という意訳が適切ではないか。
===============================================
第六章の本作は｢空の境界｣の時系列で、全7章のうち6番目にあたる作品だ。本作の視聴により、前々から登場していた黒桐鮮花について、黒桐幹也の本質について知ることが出来る。作品群全体から見れば、箸休め的印象を受けるかもしれないが、2年前の1996年の冬に起こった事件についての記憶を式が詳細に思い出すという意味で重要な章である。
また、本章は原作との乖離が甚だしく、これは尋常ではない。原作の頁と比較した映画の上映時間が全七章+終章中最も短く、カットが多い。これでは話の骨子も瓦解しているのではないかと疑うほどだが、なんとか体裁は保てている。しかし、やはり本章に限っては、原作乃至、傲慢ながらこのレビューのような考察･纏めを読んで補完することが必須である。
映画では主に鮮花の活躍に焦点が当てられているが、原作では他にも、幹也の起源、玄霧皐月の生涯と目的など、多角的にストーリーが構成されている。
副題のfairy taleは妖精の物語という意味。
考察←観る前に見ない様に。
{netabare}
時系列:6/8
1999年1月
両儀式:18歳 職業:高校生
黒桐幹也:19歳 職業:大学中退 伽藍の堂に勤務
原作との相違:大
原作との尺の比 274P:59min=1:0.31(1分当たり4.64P)
(一番原作との尺の長さの比が合致していると判断される2章の比を基準:1とする)
(原作の頁数は講談社文庫を用いる)
･｢礼園女学院｣について
礼園女学院は全寮制女学校であり、ミッション系(キリスト教の伝道局によって設立されたキリスト教主義、中高大一貫教育、自由な校風、外国語教育、礼拝堂附設などが特徴的な私立学校)のお嬢様学校である。小中高一貫校であり、イギリスの神学校(現在は廃校)の姉妹校であり(カトリックか国教会かは分からない)、学長はマザー=リーズバイフェ。
高等部には黒桐鮮花、浅上藤乃がおり、蒼崎橙子はイギリス留学から帰国後に卒業したOGである。今回の事件もマザーが橙子に依頼した。
月姫に登場する中高大一貫教育の全寮制学校の｢浅上女学院｣は当校をモデルに藤乃の父親が経営している。礼園女学院の寄付金の3割は彼が負担している。
･｢黒桐幹也｣について
彼は｢どこまでも普通で、誰よりも人を傷つけない｣という起源を持っている。
所謂｢普通の人間｣は存在しない。何故ならば、彼らは特別を目指し、特別に成り損ねた人間であり、｢普通の人間｣とは、彼らの平均でしかない。しかし、黒桐は最初から｢普通｣であろうとする。それは例えるならば、テストで80点を取る積もりで勉強して、平均点きっかりの62点を取るのと、最初から平均点を取る積もりで勉強して、62点を取るくらいの違いがある。
彼は｢普通｣を目指すあまり、誰に対しても｢特別｣な行動を採ったり、感情を抱いたりする事を避ける。それは誰かの｢特別｣になることを拒否する姿勢である。誰にでも普遍的に接し、差別をしない。3章で式に一般論を期待されたのもこの為である。
―それは誰とでも解りあえるかわりに得た、誰にも気付いてもらえない空っぽの孤独。
しかし、｢普通｣の権化となることは｢普通でない=異常である｣ということであり、鮮花の特別な人となった。また、彼は特別になることしか出来なかった人(例えば式や霧絵や藤乃や橙子や鮮花や巴)から羨望されることが多く、｢傍に置いておきたい｣｢拠り所としたい｣という執着を知らず知らずの内に周りに持たせてしまう。
･｢黒桐鮮花｣について
幼少期にある理由から兄の幹也を恋愛対象として好きになった。小学校中学年の頃から才色兼備で精神年齢が他人より高かった所為か、打算で身体が弱いと偽って、田舎の叔父の下に引っ越した。それは兄･幹也の下から遠ざかり、妹としてではなく、女性として彼に、惚れさせる為である。しかし、自身が幹也の元を離れている間に、両儀式が登場。正月に久々に再開すると、兄は同級生の両儀式を家に連れ込んでいた。その後の式の事故による昏睡に安堵していたが、彼女の再起を確認すると、直ぐに都心で名門の礼園女学院へ編入した。
(空の境界の舞台である観布子市が東京都にある為に、上京を前倒しにした。時々伽藍の堂などに出入りしている(矛盾螺旋の中盤など))
叔父の家で橙子が事件を解決したことをきっかけに彼女に弟子入りし、魔術使い見習いとなった。魔術回路は無いものの、先天的な属性として発火現象を持っていたため、発動･抑制の為の火付けの魔術を習っている。未熟なので戦闘時には橙子にもらった火蜥蜴の皮手袋をはめる。式に対抗する為の魔術なので汎用性が無いことや魔術回路が無いことは気にしていない。
起源は｢禁忌｣で、実の兄を慕うのも此処に起因する。また、本人は隠している積もりだが、式や橙子には、幹也に恋愛感情を抱いていることは筒抜けである。(式は、織が鮮花に初めて会った時に気付いた記憶を引き継いでいる。) しかし、当の幹也は鈍感で、全く気付いていない。
鮮花が月姫の遠野秋葉やFateの遠坂凛に似ているのは、全員モデルが蒼崎青子であるからである(起源も皆一緒の｢禁忌｣である)。
彼女は幼い頃から特別なものになりたかった。手に入れた知識で周りの人間を遠ざけて、孤独でいることを好んだ。いつも損得無しに彼女を迎えに来る兄･幹也を、孤独な時間を邪魔し、更に年相応の少年らしさが無いことから、内心軽蔑していた。
ある日、隣の温かくて優しかったが、痴呆が進んでおり、幹也が親身にしていた老人が亡くなった。臨終を迎えた老人を発見したのは幹也だったが、彼は―泣きたくても、泣けないんだ。それは特別なことだからね―と、他人へ特別な感情を抱くことをしない。
―人一倍誰かに同情して、人一倍泣いてしまいそうなのに、絶対に泣けない―という事は、
博愛主義である為に、特定の個人を愛する(儒教の別愛(by墨家))ことが出来なくなってしまったのだ。だから彼は誰の特別にもならない。彼女はこの幹也の態度に恋の発端があったことを脳裏に蘇らせた。
･｢アカシックレコード｣について
アカシックレコードは別名、アカシャ年代記とも呼ばれる人類の魂の活動の記録の概念である。誰が何時何処で何をするのかの記録、輪廻の記録が全て銘記されており、宇宙、人類の運命のデータバンクでありシナリオである。此れは、アーカーシャ(インドの五大の一つで、虚空(天を除いて、地と対を成し、世界を二分する領域))に映る業(カルマ)の投影とされる。
これにアクセスすることが出来れば、自身や人類や地球の運命も手に取るように分かる(しかし、具体的な細かい事象は分からず、曖昧な回答しか得られないという説が趨勢)。
｢空の境界｣の世界では、根源の渦『 』の一部として紹介されていて、
空の境界の世界観での根源は、五章矛盾螺旋で述べた通り、易の太極である。
支那民族信仰に於ける万物の根源が太極であるなら、印度民族信仰に於ける万物の根源がアーカーシャなのだろう。アーカーシャは虚空蔵と呼ばれ、仏教では虚空蔵菩薩という、無限の智恵と慈悲を持った菩薩になっている(因みに虚空蔵菩薩は大日如来の一部に過ぎないので、本当の意味での万物の根源を司っている者(と云うか万物)は大日如来である)。
よって｢根源｣を表す上では、両者は似通っていると言えよう。
･｢妖精｣について
妖精は悪魔などと違って、モノの想念が集まってカタチをなした実像幻想ではなく、れっきとした生物の系統樹に連なるもので、他愛無い悪戯を好んでする。妖精の悪戯に損得勘定は無く、目的意識も存在しない。よって幻想的な妖精(例えば少女に翅の生えた小動物)は魔術師が作り出した使い魔と考えるのが妥当。
使い魔には、魔術師が自らの肉体の一部を提供してつくりあげた分身としてのものと、ほかの生物を前身にして作りかえる、手足としての使い魔の二種存在する。
西欧での妖精は子供のすり替えなどを行った。妖精の正体は村落社会に馴染めなかった部外者であるとされている。彼らは村の中心に住むことができずに、山や森に居住し、収穫期に村に下りて仕事を手伝い、親睦を深めた。当時は良い家柄の子供程、神に祝福されたもの達という考えがあり、貧しい家の者は、祝福された子供欲しさに自分の子供とすり替えを行ったらしい。
･｢玄霧皐月｣について
礼園女学院で英語を教えている英国人の教諭で、独逸語と仏蘭西語の教員免許も持っている。
他にも多数の言語をマスターしていることから、生徒から言語オタクと陰で呼ばれているらしい。ウェールズの片田舎に生まれ、幼少期は神童と呼ばれていたが、十歳頃、妖精によって攫われて、その際に無意識の内に妖精を皆殺しにして、統一言語を習得する。目で見た映像を再認出来ず、一時は白痴レベルの障害児となった。
彼は両親に気味悪がられて養子に出され、日本人に引き取られて玄霧姓となり、同時に名前も皐月に改名。
養子に出されてからは、自身の記憶が喪失したのではなく破損したことに気付き、記憶方法を替えて神童として復活し、14歳にして大学に入学。言語学の博士号まで取得してイギリスの学校を転々とする。
彼の世界は映像では無く言葉による情報に置き換えられ、記憶の再認も、目で見た対象の特徴と記録した情報を見比べて、より合致するものを、記憶していた対象と認識するという手法を採っている。
記憶には｢知識記憶｣と｢経験記憶｣がある。前者は例えば数学の公式や漢字、英単語など学校の授業で習うような記憶だ。後者は例えば｢今朝の朝食はパンにバターを塗って食べて、それは上手かった｣だの、｢昨日誰と麻雀して会話が弾んで楽しかった｣だの、自身の経験に基づく記憶だ。
彼の場合は経験記憶が全て言葉による情報に置き換えられる。｢知識記憶｣も｢経験記憶｣も、全て｢知識記憶｣になってしまい、あまつさえ記憶を視覚から直接確認することが出来ないのだ。(視認→特徴を言語化→言語化した特徴に合致する情報(記憶)を調査→言語化した特徴に最も当て嵌まる情報(記憶)を決定→視認した対象と、最も当て嵌まる記憶を同一と認定)
皐月とはMayのことで、メイデーを意味する。メイデーはハロウィーンと夏至祭の夜に並ぶ妖精に出会いやすい日であり、彼はそこで停止している。
統一言語という神代に全てのモノが共通して話していた言語が話せる唯一の人物で、現存する全ての人種･部族の言語の生まれた背景、信仰、原理から思想の全てを理解している。
統一言語師(マスター･オブ･バベル)、偽神の書(ゴドーワード)、ゴドーワード･メイデイと呼ばれており、統一言語を解することは｢ ｣へ至る門であるから、根源に至ることが可能であるが、彼には魔術師として根源に至るという目的は無かった。彼はアカシックレコードを通して、世界が記録する自身の記憶を探したが、観測者は自身を観測することが出来ないから、他人の記憶の中にある自身の断片を採集して、記憶を取り戻そうとするようになった。何時しか、根源に沈殿した他人の記憶を採集して本人に還すことを生業とするようになり、他人の記憶を採集し、他人の無意識の記憶想起欲求に答える形で記憶を返還するようになった。
彼は、脳内情報保持を、
記憶･･･主観的な情報保持。観測者の印象(理性)に左右される不安定な方法。永遠でなく不変でない。
記録･･･客観的な情報保持。観測者の印象(理性)に左右されない安定な方法。永遠で不変。
という二つの記憶方法に分け、後者を永遠と呼び尊んだ。自己が重ねてきた歴史だけが自己を示す証であるなら、それは不変。観測者そのものが観測される対象になるならば、観測するモノも不変、観測される対象も不変。
彼が外界を理解するには、他人の記録を採集するのが、一番効率の良い方法である。彼は過去しか見えず、永遠の過去に囚われている。
しかし、後に、彼は自身の記憶喪失は忘却による喪失ではなく、破壊による喪失であることに、つまり認識出来なくなってしまったものだったことに気付く。記憶が出来ないということは、記憶に基づく自身の感情を発露することが出来ないということである。記録として言語化された情報からは感情は生まれず、必然的に受動的な人間になってしまう。
思い出が無い彼は自己を形成し得ない。彼にとって過去の記録は外界に対応するための単なる情報に過ぎず、それは自身のものとして吸収されることは永遠にないのである。
人間が人間であるために一番重要な自我･自己は意思に起因する。記憶が出来ない人間は悲観的になり、感情性に乏しく、意志を形成出来辛い。よって他を受け入れる受動的行為は出来ても、自己を主張する能動的行為は上手く出来ないのだ。これは浅上藤乃とは別の意味で｢生の実感｣を得ることが難しい状態と言える。
彼は｢自身の記憶取り戻す｣という目的が無くなった後も意志を、自己を失くすこと、人間で無くなることを恐れて、自己の意思を示す為に、他人の忘却した記憶を録音することを趣味とした。また、自分の記憶法としての言葉を絶対視している。
彼の統一言語は精神に直接訴えるものなのだが、劇場版ではどうも作用が異なるようで、片耳にイヤフォンを装着するだけで、回避可能となっている。
荒耶宗蓮に式を殺害する為に用意された駒の最後の一人である。
永遠について言及すると、｢何時何処で何が発生したか｣という事実の情報は永遠である。
それが永遠でないと感じるのは、事実の解釈が変わるからに過ぎない。また、忘却された記憶も理性による解釈改悪の手から逃れることにより永遠と定義することも出来る。
自己が無い玄霧はそれに気付いたか否かは分からないが、それを認めず言葉による永遠を欲したのだろう。式は｢言葉にできる永遠なんて、それこそ何の価値もないっていうのに｣と評価している。永遠とはカタチを持つ必要はなかったのだ。忘却した記憶を録音することが永遠であって、写真やビデオや書物による記録は劣化するから永遠ではないというのは詭弁である。色褪せた記憶を再生することで、私たちの印象が同一のものであるとは限らない。バークリーは｢存在するとは知覚されること｣と言ったが、永遠であるモノが知覚されるのではなく、モノが永遠であることが知覚されれば、何処にでも永遠は存在するのだ。詰まるところ、唯識の思想染みているが、人間は主観的な見方しか出来ず、客観は主観が客観に漸近したものに過ぎないということだ。
また、鮮花は幹也と彼が似ているように見えて、全然似ていないという結論に至ったが、それは、幹也は誰に対しても｢無害｣であることに対し、玄霧は｢無害｣ではなく、存在意義の無い者であることに気付いたからである。
劇場版では本章の本質である彼の独白などは殆ど割愛(省略かもしれない)されている。
･｢黄路美沙夜｣について
黄路美沙夜は黄路家の次女(養子)であり、礼園で生徒会長として権勢を振っていた。正義感があり、校則を破る生徒に容赦がないが、規則を守っている生徒には面倒見の良い先輩だ。
要領が悪く損な役回りを演じてばかりいたが信仰に厚い橘佳織を、妹のように可愛がっており、彼女を自殺に追いやった(キリスト教では自殺すると地獄に落ちる)葉山と1年4組の生徒全員に復讐する為に、玄霧に魔術を習い、妖精を使役して他人の記憶を蒐集していた。
彼女が使役する妖精は前述の使い魔の内の後者で、葉山英雄等は使い魔として彼女に使役されていた。
玄霧のことを実の兄と認識しながら、恋愛対象として見ており、鮮花を同類と看做していた(劇場版ではこの設定は出てこない)。これには近親愛における鮮花との対比が見られる。
鮮花の愛が幹也への畏敬や憧れに似たものであり、実の兄弟であることに対し、美沙夜の愛は玄霧への恋慕の気持ちから独占欲が生まれ、彼の妹だと思い込むことに依って満足しているというものだった。彼女達の愛し方には、決してカタチにしてはいけないという共通点がある。
1年4組の事件で葉山を問い詰めた彼女は、彼に暴力を振るわれて、押しのけた際に殺してしまった。父にも学長にも相談出来なかった彼女は兼ねてから慕っていた玄霧に相談し、全ての苦悩から一時的に解放された。
･一連の事件について(劇場版)
葉山英雄は理事長の出来の悪い弟で、多額の借金から、兄弟のよしみで教諭として礼園で働かせてもらい、1年4組の担任をしていた。橘佳織は葉山が麻薬を扱っている所を目撃し口封じに薬漬けにされてしまう。クラスメイトは葉山に目を付けられないように、薬漬けに苦悩していた彼女を避けた。彼女は、葉山が1年4組の学生寮に放火した後に逃げずに留まり、苦悩から解放される為に自殺を図った。黄路美沙夜は、葉山に事情を問い詰める際に誤って殺害してしまい、玄霧の助言により魔術を獲得し、彼を妖精として使役した。
妹のように慕っていた後輩を自殺に追い込んでおきながら、のうのうと生活する1年4組の生徒に復讐を誓い、殺しては確実に地獄に落とすことが出来ないので、妖精を使役して生徒の記憶を略奪し、互いに疑心暗鬼にさせて、1年4組の生徒を全員自殺に追い込むことにした。事件の早期解決を阻止する為に、妖精を使って鮮花の記憶を掠奪して懐柔しようとするが、失敗して彼女と対決するものの、妖精が暴走し意識を失う。鮮花は妖精を退治して、事件は解決した。橘佳織は自殺未遂の後、救助され事件後意識を取り戻した。
･一連の事件について(原作)
葉山英雄は理事長の出来の悪い弟で、多額の借金から、兄弟のよしみで教諭として礼園で働かせてもらい、1年4組の担任をしていた。1年4組は殆どが高校から編入してきた生徒で問題児が多く、全寮制で外出がままならない生活に痺れを切らしていた。葉山はそんな生徒の憂鬱に漬け込み、彼女達を学外に連れ出し、援助交際をさせていた。橘佳織は最後まで抵抗したが、最後には葉山に連れ出され、望まない性行為を強要され、妊娠してしまう。十六歳の少女が強姦の上妊娠をする等、最大の自身の穢れであるが、堕胎することは良心の呵責と信仰上の理由から出来なかった。
クラスの秘密が露見することを恐れた葉山とクラスメイトによって彼女は迫害され、葉山が1年4組の学生寮に放火した後も逃げずに留まり、一人地獄に落ちることでクラスメイトの罪を購う為に自殺した。黄路美沙夜は、妹のように慕っていた後輩の死を悼み、彼女の死後ものうのうと生活する1年4組の生徒に復讐を誓った。妖精を使役して生徒の記憶を略奪し、互いに疑心暗鬼にさせて、1年4組の生徒を全員自殺に追い込むことにした。事件の早期解決を阻止する為に、妖精を使って鮮花の記憶を掠奪して懐柔しようとするが、失敗し彼女と対決し敗北する(戦闘よりも問答の方が多い)。
･両儀式が再起した記憶について
式は玄霧皐月と戦うことにより失われた記憶を取り戻す。
それは織と幹也の掛け替えの無い過去と、事件当夜の記憶である。
前述の永遠の記述の通り、理性の手から逃れることにより記憶は永遠となる。織は幹也と過ごした大切な記憶を永遠にする為にこの記憶を眠らせたのだ。
･原作との相違点
1.本章のメインヒロインは無論、黒桐鮮花であるが、タイトルが｢忘却録音｣である通り、玄霧皐月の物語としての側面もある(矛盾螺旋の巴と荒耶の関係に似通っている)。
しかし、本編での彼の独白や黄路美沙夜に刺殺されるという重要な終末が殆どカットされ、鮮花中心の物語となっている。
2.橘佳織の自殺原因とその後の生死が原作と非常に異なる。
3.黄路美沙夜が玄霧を兄だと認識している設定が無くなっている。鮮花との対比が消滅。
4.玄霧の統一言語能力が原作と異なり、イヤフォンを片耳に刺すだけで回避可能となっている。
5.鮮花がエンディング後に幹也と食事に行くのだが、原作では｢夕食は豪華な和食となりました｣とあり、七章で式がそれに対して幹也に文句を言うのだが、本章では坂の下のレストランで済まされており、矛盾している。
･｢Fairytale｣について
Fairyは英語で妖精taleは英語で物語という意味の名詞
原作小説の忘却録音の序文を引用し、奈須きのこ監修の下、梶浦由記によって作詞･作曲された。歌詞から玄霧が妖精に攫われた事を題材にしていると考えられる。
･｢忘却録音｣という作品について
黒桐鮮花は幼い頃にとある理由から兄の幹也に対して恋愛感情を抱いていた。兄に好かれる為に叔父の家に引っ越したのだが、留守の間に両儀式が最愛の兄に接近し危機感を覚え、蒼崎橙子を師として式に対抗する為に魔術を勉強し、また上京して礼園女学院に入学した。
礼園の1年4組で２人の幼なじみの女生徒の双方に、本人すら忘れている子供の頃の秘密が書かれた手紙が送られてきて、それが元で口論になり共にカッターで切りつけるという傷害事件が発生し、それが妖精の仕業であるとしてマザーからOGである橙子に相談があった。彼女はこの事件を弟子の鮮花に担当させ、妖精を見る目として両儀式を派遣した。
鮮花と式は玄霧や１年4組の生徒に聞き込みをしたり、校舎の妖精を探索したりしたが、鮮花はそこで妖精に記憶を採られてしまう。鮮花は黄路美沙夜が事件の首謀者であることを突き止める。懐柔しようとする彼女を跳ね返し戦うが、返り討ちにあってしまった。
黄路は後輩の橘佳織を自殺に追いやった1年4組の生徒を地獄に落とすべく、校舎に火を放とうとするが、鮮花と戦い、暴走する巨大な妖精を操れなくなり気絶してしまい敗北した。美沙夜に魔術を教えたのは玄霧であり、彼女の望みを叶えたのは彼だった。記憶に障害があり、統一言語者であることから、他人の失われた記憶を本人の望み通りに返却することを趣味とし、それによって自我を保っていた。
式と戦闘し破れるも、彼女に4年前の失われた記憶を返却する。
･名言(原作より抜粋)
式｢ひどいな。今回の犠牲者は間違いなくオレだぜ、きっと｣
黄路｢貴女――とても良くてよ｣
玄霧｢永遠は還さないといけない。その嘆きを再生する。たとえ君が忘れ却ろうとも、記憶は、たしかに君に録音されているのだから｣
式｢この、ヘンタイ｣
鮮花｢なによ、異常者｣
玄霧｢さあ――君の嘆きを再生しよう。安心したまえ。たとえ君が忘れ却ろうとも、記録は、たしかに君に録音されているのだから｣
玄霧｢つまるところ、自分さえ生まれなければ、世界(ワタシ)はこんなにも平和だった｣
荒耶｢そうだ。君はすでに常識に不在している。常識という世界において、異常者は罪には囚われない。異常者が異常を行うのは当然であり、そこに常識で言う善悪の秤はないからだ｣
荒耶｢魔術師――荒耶宗蓮｣
荒耶｢りお――おしいな。一文字違えば、君は獅子だったのに｣
感想
原作との相違は不満足ながら、本作の魅力の七割方は表現出来たと思う。｢忘却｣や｢永遠｣など、複雑なテーマであったが、原作の購読と考察によってなんとか自分なりに纏めることができた。本作は鮮花の学校での事件ということもあって、彼女が大活躍する。ツンデレな彼女には妹萌えが堪能出来た。また、式の修道服姿も素晴らしい。
{/netabare}
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この六章は、五章矛盾螺旋と七章殺人考察(後)という本作の要である章を繋ぐ重大な役割を担う章だ。鮮花をメインに荒耶の置き土産1号と式･鮮花の戦いを描く。
本作は考察のし甲斐があり、非常に面白い。また現代人への処方箋のような役割を果たし、私達にカタルシスを与える。
私は全章視聴後原作を購読したが、読み応えがあって大変面白い。アニメを観た人は補足の為にも、お勧めしたい。
未視聴の方は、是非挑戦していただきたい作品である。
てけ さんの感想・評価
4.5
原作未読。
全8章からなる物語の6章目。約59分。
「空の境界」全章に共通する項目は、第1章のレビューをご覧ください。
→ http://www.anikore.jp/review/450724/
時系列でいくと5章の後です。
見所は、メンバー唯一の良心……ではないですが、たぶん癒しキャラの黒桐鮮花（こくとうあざか）の活躍！
「妖精」が出てくる話でもあるので、他の章に比べずいぶん楽しげな回です。
「えへっ☆」に胸キュンです。
……といっても、空の境界。
どこか歪んでいますし、死人も出ます。
戦闘シーンは、相変わらずスタイリッシュ！
今回は、鮮花が修道女のような格好で激しく動き回ります、はしたない（*ﾉﾉ）
EDテーマは「fairy tale」。
これはそのまま「妖精物語」ですね。
しかし、空の境界は、本当にハズレ曲がないですね。
内容に深くリンクした歌詞と、切ないメロディーの曲です。
【6章「忘却録音」の考察】
{netabare}
「記憶」を奪う「妖精」の話。
鮮花は、実の兄である幹也に恋をしています。
しかし、好きになった「きっかけである記憶」を奪われてしまいました。
それなのに好きという気持ちは消えない。
また、両儀式は鮮花の恋心に気付いていましたが、それは「織」のほう。
「織」は消滅したはずなのに、「式」はそのことをなぜか知っている。
……ところが、黄路美沙夜（おうじみさや）先輩の場合は違います。
記憶が残っていればそこにあったはずなのは、佳織を救えなかったという「自責の念」。
しかし、記憶を失うことで、本来なら生まれなかったはずの「復讐心」が発生しています。
この違いはどこから生まれるのか。
ヒントは玄霧皐月（くろぎりさつき）先生の言葉にあると思います。
玄霧「たとえ忘れようと、記憶は確かに君に録音されているのだから」
玄霧は言葉で人の「認識」を操る魔術師です。
ここで「きっかけの記憶」をスピーカーに例えてみます。
スピーカーから、ある音が発生します。
これが、ある感情の「きっかけである記憶」です。
ここでスピーカーを取り除いても、一度発生した「音」は「音波」として広がっていきます。
もしその「音波」を1箇所に「かき集める」ことができたなら、元のスピーカーという音源がなくなっても、情報は失われません。
では、どうやってかき集めるのか？
鮮花も式も、「きっかけの記憶」を失いながらも、その後に幹也に会って「認識」しています。
しかし、黄路先輩は「きっかけの記憶」を失った後、認めたくない感情から目をそらし、生徒たちの噂だけを頼りに「記憶を見たつもりになっている」だけで、葉山秀男にも立花佳織にも会っておらず「認識」をしていません。
その結果、ありもしない「復讐心」という感情が生まれています。
つまり、「認識」という「感情を認める行為」が「かき集める」ことに相当するのだと思われます。
「認識」という形で、音のように広がった「記憶」をかき集め「夢」という形で「再生」される。
これが「忘却録音」の正体だと思われます。
なお、
玄霧「君の忘却はその類だ」
とも言っています。
かき集めることができるかそうではないかは、記憶の種類によるのでしょう。
「恋心」は忘却録音が可能なわけですね。
【全て見終わった人へ】
{netabare}
さて、最後にエグイシーンが出てきますが、「弱い人は嫌いです」の声は、両儀式の声です。
そして、荒耶宗蓮が出てきますが、「おしいな。一文字違えば、君は獅子だったのに」の言葉。
スタッフロールをよく見ると、白純里緒（しらずみりお）と名前が出ています。
「リオ」が一文字違えば、百獣の王「レオ＝獅子」だったのにという意味ですね。
白純里緒の起源をたどっていけば、肉食獣が多く出てきます。
しかし、白純里緒を使っても根源へとはたどり着けず、不完全に終わってしまいます。
「おしいな」というのはそのことも意味していたのでしょうが、結局はダジャレ。
荒耶宗蓮もかわいいことを言いますねｗ
{/netabare}
{/netabare}
takumi@ さんの感想・評価
4.6
1999年１月。時系列的にも６番目のこの第６章。
ゲストヒロイン的な位置に黒桐幹也の妹で、魔術師・蒼崎燈子の弟子でもある
鮮花（あざか）が登場。彼女の通うミッション系の学園で起きた謎の事件を
式と解明するとともに、そのブラコンぶりも描くスピンオフ的な章。
妖精をテーマにしているので、女学院の雰囲気にもぴったり。
クレマチスの咲く庭の星空が美しいオープニング。
相変わらず繊細な作画には圧倒される。
ちなみにクレマチスの花言葉は、「高潔」「たくらみ」「美しい心」「精神的な美しさ」
本来１月に咲く花ではないので、意味を持たせたかったのかな？
花言葉からするとちょっと納得してみたり。
アクションも少なめで、緊迫感はあまりなく落ち着いた雰囲気。
とにかく女学院の建物がすごくリアルで印象に強く残ったのだが
エンドロールに 「協力 神戸女学院」の文字をみつけて、あぁやっぱり！と。
ヨーロッパの修道院風の建築や、中庭がとても美しかった。
で、物語としては大きな変化がなかったものの、失われた式の記憶についてや
次章 第７章に繋がる重大な手がかりを残すことにもなるので、
この第６章も飛ばせないし、個人的には和服姿の多い式が女学院の制服姿を
ぎこちなく着ている姿が見れたのが美味しかった（笑）
でも、普段和服を着慣れて足を揃える動作は身についているはずなのに
制服着てて膝を離して椅子に座るっていうのは、あまり納得できなかった。
ちなみにED「fairytale」はいつもながらkalafinaの歌なのだが、
雰囲気にとても合っていて良かった。
というか、どの章のEDも「空の境界」のために作られているし
作詞には原作者の奈須きのこ氏も名を連ねているので
合っていて当然といえば当然なのだけど。
そういう意味で、EDの歌詞も含めてひとつの作品として成り立っているから
ほんと、隅々まで見逃せないし、聞き逃せない。
大和撫子 さんの感想・評価
3.8
美少女ゲームが基なだけに登場キャラはすごくかわいいです。
前半はコメディ感があってなかなか面白かったですが、後半は恋愛モノから悲劇モノに展開。
めちゃくちゃ重く、ドロドロ感、ダラダラ感などがかなり感じられ、この後どうなるんだろう？という不安感が十分に味わえるアニメです。
またこの作品は中盤から１話毎の構成がメインストーリー＋サイドストーリになりますが、このサイドストーリがはっきりいって面白くない。
安心して恋愛モノを見たい人には不向きなアニメで、悲劇が好きな人向けですね。
「AIR」や「KANON」のような悲劇的な展開ですが、泣きや感動を明らかに狙った感が感じられ、逆にそれらの感情移入が薄くなってしまった印象を受けました。
・・・・・と思っていたのは１期のみを見た時の感想。
２期まで見たら評価は変わります。
１期だけでは書きかけの小説を見たような感じ。
２期を見るとドロドロ感が嫌でも見てよかったと思いました。
ﾁｭｳ さんの感想・評価
4.1
やはり音夢は強し！！
音夢の「兄さん」に、さくらの「お兄ちゃん」。これは反則を通り越して、罪ですｗｗ
ことり・さくらなど音夢以外にも魅力的なキャラが目白押し！！
流石はギャルゲーに一大ブームを巻き起こした作品の一角！と言えるのではないでしょうか？？
純愛の学園ものに、個性的なキャラと少しの不思議。そして、切ない程の愛！やはりシナリオの完成度は高い！！
原作に関して言えば、キャラ良し、内容良しと申し分のない内容に仕上がっています！！
しかし、その原作の良さをしっかり発揮できなかった点はマイナス評価。原作を考えれば、もう少し良いアニメに仕上げられたはず！
ジョニー さんの感想・評価
3.4
まだアニメ耐性の無い時期に見たのでとても素晴らしい作品の印象があります。
が、今観ると自分の中の評価が高すぎたかなー。なんて思ったりもします。
それでも、名シーンはすぐ思いだせるし、今でもやっぱり素晴らしいと思えます。
内容は兄弟の禁じられた愛、ってヤツでそれがこの作品の面白さのキーポイントですかね。
キャラデザ等々古さは感じますが、慣れれば楽しめるはずです。是非ご覧ください。
ちなみに一期と二期では主人公のキャラデザ変更されます。
エミール さんの感想・評価
3.5
神使が見える琴浦さん似の女の子と神使と
その家族やお友達とのハートフルなお話。
ほのぼのしたい方におすすめ。
こっから全く関係ないよ！
別に読まなくてもいいからね！
{netabare}
以前、特殊環境にいたって書いたと思いますが
宗教関係だったりします。
特定のどこかに所属というのではなくて
神仏両方に入れこんでいたママ上に
神仏の教育を受けていたのです。
物心ついた時から滝に打たれ
荒行を行い高校に行く迄それが続いていました。
もう、嫌でも悟ります笑。
ママ上は井戸を掘り本格的な滝場まで作り
もうバカかとw
最近発覚したのですが
入れあげた金額が○億だったりします。
知らずにかなり、とばっちり受けながら生きていましたが
祝詞やお経、真言に至迄…もうねw
嫌でも覚えちゃうよ。
寺やあちこちに預けられて
朝５時から神仏磨いたり掃除したり
何が悲しくてうら若き乙女がやることなのかと。
出来れば、子供らしく過ごしたかった。
だから、神仏に至っては
知ってるってだけで特に好きではないです。
神社にはとても酷い事をしました。
今ではとても申し訳なく思っています。
遊び場がそこぐらいだったんです。
昔の私は、悪鬼だったので
書くのが躊躇われる程酷かった。
石ぶつけられてもしかたがないぐらいに。
弟は鳥居に上って落ちて骨折。
罰があたったんでしょうね。
信仰って大事な事かもしれませんが
何事も程々に。
{/netabare}
ストライク さんの感想・評価
3.5
原作 漫画 未読
全１２話
ジャンル：ほっこり神さまファンタジーの日常系
主人公が高校生の女の子で、
小さな稲荷神社の十五代目跡取。
彼女にしか見えない稲荷大神に仕える銀太郎（狐の神使）との、ほっこり日常ですかね？
主人公にしか見えない設定とかが「夏目友人帳」や、「神さまはじめました」等に似てますね。
話では
時々、神社のうんちくとかを教えてくれたりするので、知らない人には役立つんじゃないかな？
神使達との温かい話とかもあるので、こう言うハートフルなのが好きな人にはオススメです。
自分的には、ちょっと何か物足りない感じ
２期があれば見るけど、繰り返して見たい程ではないかな・・・
OP:「tiny lamp」/ 歌 - fhána
ED:「月光STORY」 / 歌 - SCREEN mode
ようす さんの感想・評価
4.0
ストーリーは全然知らなくて、fhánaのOPに惹かれて観始めた作品です。
OPが大好きでそれだけで満足だったから
内容は全く期待していなかったのだけど、
こちらの予想をはるかに上回る良作でした！
心がほっこりしたよ♪
全12話です。
● ストーリー
江戸時代から続く冴木神社の跡取り・冴木まこと。
彼女は神使（しんし：神様と人間とをつなぐ霊的な存在）を
見ることができる、神眼（しんがん）を持っている。
冴木神社には、面倒くさがりでちょっぴり口の悪い狐の神使・銀太郎がいる。
神使という特別な存在は登場するけれど、
どちらかというと日常色の強い作品です。
まことと友だち（この子たちは銀太郎の存在を知らない）の友情や、
神使がメインのファンタジーや、
催しごとを通して描かれる神社のしきたりなど、
様々な要素が取り入れられていて、
ストーリーは飽きることなく楽しめました。
川のせせらぎのように、ゆったりと流れる時間。
力を抜いて楽しめる作品です＾＾
● キャラクター
登場するキャラクターみんな温かくて、観ていて心がほっこりします♪
≪ 人間 ≫
主人公のまこと。
困っている人を放っておけない、人が良い性格です。
まことの笑顔が大好き＾＾
この作品で何に１番癒されたって、まことの笑顔ですよ！
天真爛漫でかわいくて、いいヒロインだった♪
のんびり屋のお父さんも大好き♪
中盤から登場する、神尾悟（かみお さとる）。
OP映像では初めから登場していて「イケメン剣道男子！(*´Д｀)」と
楽しみにしてました（笑）
制服男子のシャツイン、たまらなく好きなので…
ごちそうさまでした(*´Д｀)ﾊｱﾊｱ
≪ 神使 ≫
メインの神使は銀太郎ですが、私がここで紹介したいのは、ハルちゃん。
銀太郎と同じく、狐の神使。
口の悪い、やかましい子どもは苦手なので、
ハルちゃんも最初は苦手でした＾＾；
でもだんだん慣れたのか、
終盤はハルちゃんのかわいさにすっかりメロメロでした。
悟のことが大好きで、やきもち焼くところなんかかわいすぎて…(*´Д｀)
あ、もちろん悟もかわいいのですけれど(*´Д｀)ww
神使は動物の姿をしていて、
この２匹？以外にもいろいろな神使が登場します。
日常色が強い中で唯一ファンタジーな存在であるかわいい神使たちには、
すっかり癒されました♪
● 音楽
【 OP「tiny lamp」／fhána 】
初めて聴いたときにすぐ好きになりました。
明るい曲調とぎんぎつねの雰囲気が見事にマッチしていて、
アニメを観てさらに好きになりました＾＾
fhánaの曲は今のところ外れがなくてうれしい♪
【 ED「月光STORY」／SCREEN mode 】
夜の静かな雰囲気に包まれているかのような、優しい曲。
アニメのEDとしては普通な印象だったけど、曲としては結構好き♪
● まとめ
いいアニメだった！！
１つ１つのシーンがとても丁寧に作られていて、
制作側の愛情もたっぷりと感じられました。
観終わった後にもっと観ていたかったな、とさみしくなったよ。
温かい雰囲気にはとても癒されました。
登場人物の温かさにほっこりしたい人には、おすすめです♪
余談
≪ 今年挑戦したくなったこと ≫
・みかんの芸術的な皮むき！
・夏越の祓（なごしのはらえ）に行ってみたい♪
scandalsho さんの感想・評価
4.8
原作未読。最終話まで視聴。
序盤から中盤までは、とても面白かった。
{netabare}主人公・メイプルが『痛いのは嫌だから･･･』という理由から防御力に極振りしたことから始まる物語。
運営が悪ふざけで作ったとしか思えない隠し要素を手に入れたメイプルのぶっ飛んだ言動のせいで、メイプルの”付属品”が毎話毎話増えていくのが、単純に面白かった。{/netabare}
終盤のギルド戦は、正直、面白くなかった。
{netabare}『楓の木』は各々個性豊かなのに、『集う聖剣』も『炎帝ノ国』も、モブの面々がお揃いの防具姿なのがとても気持ち悪かった。
デザインが大変？
お揃いじゃないと、所属ギルドを描き分けできない？
だけどこれでは、ギルドの正規メンバーと下部組織のメンバーくらいの違いが出てしまう。
『大ギルド』が聞いて呆れる。
ログ・ホラとか、ちゃんと描き分けてますよ。
VRMMOって、やはり個性豊かなキャラデザが生命線でしょう？
肝心のバトルも、主役級同士の戦いのみ。
モブの面々は、ほとんど戦闘にすら参加させてもらえない。
そもそも「大ギルド」VS「小ギルド」を描く気が無いなら、無理にギルド戦とか描かなければ良かったのに･･･。
盛り上げるだけ盛り上げといて、煽るだけ煽っておいて、これでは少々残念。{/netabare}
酷評っぽくなってますが、『お気に入りの棚』に入れています(笑)。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
原作のライトノベルは未読です。
まずナーヴギア風のマンマシンインターフェースを身につけて「NewWorld Online」なるVRMMOゲームにログインする楓ちゃん。このゲームへのダイブ時の画面が、ほぼ『ソードアート・オンライン』なのに笑ってしまいました。
本名が楓だからハンドルが「メイプル」…、うん何の捻りもないね(笑)。「もちろんログアウト不能でゲーム内の死が実際の死に直結するデスゲーム」などではあるわけなく、任意の時間にイン・アウト可能なのです。
ということはこれ、リアル世界の話も出てくるんですかね。
キャラクター・メイキングでステータスパラメータの振り分けを全て防御力に割り当てた結果起こったことといえば…。うん、これもう完全に仕様バグですね。「テストプレイが足らないままβリリース→本番」みたいなことになってしまったのでしょう。
ということでツッコミを入れながら観るのに向いたギャグ・コメディー寄りの作品なんでしょうね。真面目な人は観ない方が良いと思います(笑)。
2020.3.26追記:
第12話(最終回)まで視聴終了。最後のアレ、完全に「火の七日間」…(笑)。
なんか2期目がありそうな引きで終わりましたね…。
こう言っちゃなんですけど、私はけっこう楽しめましたよ！？
フィリップ さんの感想・評価
3.5
アニメーション制作：SILVER LINK.、
監督：大沼心・湊未來、シリーズ構成：志茂文彦、
キャラクターデザイン・総作画監督：平田和也、
音楽：増田太郎、原作：夕蜜柑
シルバーリンク＋なろう系という
普通に考えると観てはいけない組み合わせだが、
1話目が面白くて何となく手を出してしまう。
ゲーム初心者の本条楓（メイプル）が
友人の白峯理沙（サリー）から誘われて
VRMMOの「New World Online」というゲームに参加し、
痛いのは嫌だからと言って、防御力に極振りした結果、
運営の想定の斜め上を行って最強になる物語。
この作品の良いところは、最弱のゲーム開始から
展開をきちんと見せてくれるところ。
ほとんどのなろう系は、最初から特殊な能力を持っていたり、
物語が始まるときには、最強の場合が多いため、
強くなった過程がいまひとつ分からない。
というのも、弱い段階から描いていくと、
普通は物語が冗長になってしまうからだ。
その点、この作品は右も左も分からない
ゲーム初心者のメイプルがレベル1の状況から
強くなっていくところを上手く見せている。
痛いのが嫌だからと不人気の大盾を選び、
得たステータスを全てVIT(防御力・体力)に極振りする。
すばやさが0なので歩くのはとても遅い。
普通なら、攻撃力が皆無なので、
弱い敵しか倒せず、レベルが上がらないはずだが、
偶然に偶然が重なって特殊なスキルを手に入れ、
ダンジョン最奥のヒドラを食べて倒したことで
最強の道を歩んでいく。
この作品に近いのは、ヴェルドラを取り込んだ
『転スラ』だろうが、あちらは、世界作りの話になるため
ゲーム内で楽しく遊ぶ極振りとは方向性が違う。
攻撃力がないため、盾を使って敵を圧し潰すという
荒技によってゲームを攻略していく。
天然の性格のメイプルが運を味方につけて、
どんどん強くなっていく過程を楽しむ作品。
主人公・本条楓のCVが本渡楓という
まるで作者が声優を狙ったような名前だが、
キャラクターと声の可愛さが一致するのもポイントが高い。
また、相棒のサリーがメイプルとは正反対の
ガチゲーマーで、頭脳派＆運動能力も
ずば抜けているという設定。
それを活かし「回避盾」というダメージを避ける
キャラクター作りで「盾のコンビ」という
バランスで攻めていくのが好印象だ。
メイプル単独やサリーと2人で戦っていく序盤は、
アニメーションの動きの良さも相まって引き込まれる。
シルバーリンクといえば、どうしても万策尽きるという
イメージが先に立ってしまうが、今回の作画は、
キャラデザが優れていて、乱れることもなかった。
また、時おりアクションゲームらしい動きも
しっかり見せてくれていて思わず
スロー再生で観る部分もあったほど。
見せ場での動きを重視するためか、毎話に1度は
BGMを流して、止め絵で表現する手法を
取り入れており、これも悪くなかった。
ただ、ギルドを作った中盤以降から失速した印象。
新たに加わったカスミ、カナデ、イズ、クロムの面々の
キャラクター像が薄く、あまり良い効果をもたらさない。
キャラクターの人数が増えたせいもあり、
終盤は、サリーまで影が薄くなったように感じてしまう。
また、ほかのギルドのペインやミイ、フレデリカなどの
キャラクターも深掘りされないため、
対抗戦をやっていてもあまり盛り上がらない。
メイプルが飛び抜けて強くなっていくため、
ストーリーの作り方が難しくなっているのだろう。
途中からはメイプルが新たなスキルを獲得して
皆が驚くという展開が続いて飽きてしまう。
{netabare}最後には、ペインやミイとも共闘しているが、
この後はどうするのだろうと心配になる。{/netabare}
2期制作が決定したが、個人的にはサリー以外のキャラを
もう少し立たせるような展開にしないと、
さらに下降線を辿る印象だ。
「ノンストレス」と「エンジョイ」が
魅力になっている作品。
それを貫きつつ、どうやって今後のストーリーを
面白くしていくのかがポイント。
メイプルとサリーのキャラの可愛らしさと
その姿形に似合わない強さの表現を
上手く持続してもらいたい。
2期からは、どこに重点を置いて
展開させていくのかが気になるところだ。
（2020年6月13日初投稿）
ぽ～か～ふぇいす さんの感想・評価
4.1
視聴前レビュー
サンリオの音ゲーSHOW BY ROCK！！のアニメ化です
サンリオというと女性向け子供向けというようなイメージが強いですが
サンリオ社内で男性をターゲットにした作品を作ろうという形でスタートしたのがこの企画
しかし出来上がったスマホ向け音ゲーは
音ゲーマニアからすればゆるすぎる代物で
結局居ついたのは元々のサンリオの顧客だった女性客が中心のようです
私自身はアニメ化の話が持ち上がった頃に
アニメ化されるくらいだから面白いのかな？
と少し気になって始めた感じなのですが
音ゲーとしてはちょっと物足りない感じでした
しかし、オリジナルのバンドと
実在ミュージシャンとのコラボバンドと
合わせて２０組にも及ぶバンドの奏でる
１００曲近い多彩な音楽に強く惹かれて
そのまま継続して遊んでいます
オリジナルバンドの中では
「徒然なる操り霧幻庵」が推しバンド
もともと和ロック大好きなんです
タイアップバンドの中では
植田真梨恵さんとコラボした
「しにものぐるい」が好み
一昔前の音ゲーは曲追加ごとにお金をせびられるものでしたが
全楽曲が無料で遊べるスクフェスのヒット以降
ゲーム内楽曲は客寄せのために無料にして
それ以外のところで稼ぐスタイルの音ゲーが増えています
コレもその一つでガチャを無視すれば
基本無料でだいぶ遊び倒せます
ほんとに多彩なバンドが揃っているので
多分誰でも一つか二つかは琴線に触れるバンドがあるんじゃないでしょうか？
という事でシステムが若干微妙ですが
曲はガチなのでゲームとしては十分お勧めできます
まぁでもそれとアニメが期待できるかってのとはまったくの別問題ですよね
そもそもゲーム内にストーリーと呼べるほどのものは無いので
ＰＶには原作：サンリオなんて書いてありますが
ゲーム原作というよりはゲームキャラを使ったオリジナルアニメだと思っていいでしょう
アニメとして面白くなりそうなのかどうかは
正直全くわかりません
なので個人的な興味はアニメ化によって追加される楽曲にあります
ただし一部ゲーム版とキャスト変更があるようなので
その辺ちょっと心配です
キービジュアルにあるバンド「プラズマジカ」が
ＯＰＥＤと挿入歌を発売することが発表されています
シアン：稲川英里
チュチュ：上坂すみれ
モア：佐倉綾音
レトリー：喜多村英梨⇒沼倉愛美
レトリーのキャラソン好きだったので
キャスト変更はちょっと残念に思っていましたが
アニメジャパンのレトリーコスのぬーぬーがかわいかったので
なんかどうでもよくなりました（何
まぁぬーも歌唱力の高さは文句ないですしね
中二病バンド「シンガンクリムゾン」は挿入歌一曲発表
クロウ：谷山紀章
アイオーン：柳田淳一⇒内山昂輝
ヤイバ：市来光弘⇒柿原徹也
ロム：丹沢晃之⇒細谷佳正
こちらは大幅にキャスト変更されていますが
ヴォーカルはクロウのみなので特に問題はなさそう
個人的イチオシ「徒然なる操り霧幻庵」も挿入歌一曲
阿：？⇒早見沙織
吽：松井恵理子
ダル太夫：潘めぐみ
ヴォーカルは阿ですが
今まで歌ってたのははやみんではない（と思う）
ので歌手自体が変更になるのか
演技部分と楽曲部分で分ける形で行くのか気になります
シンガンと腐女子人気を二分するゲームの稼ぎ頭「トライクロニカ」
シュウ☆ゾー粕谷大介⇒宮野真守
カイ：逢坂良太
リク：村瀬歩
こちらもヴォーカル変更なのか
演技と歌で分けるのか気になるところ
ゲーム内未実装のアニオリバンド「クリティクリスタ」
ロージア：日高里菜
ツキノ：茅野愛衣
ホルミー：五十嵐裕美
ジャクリン：村川梨衣
ゲームがいまいち男性層の囲い込みに失敗しているので
テコ入れで別路線のバンドを投入という事なんでしょうかｗ
睦月あるいは延珠
めんまあるいは白
ひなだお！あるいは杏
りえしょんだけは一条蛍くらいしか思いつかないけど
幼女役で名を馳せた声優を集めました！
って感じのユニットなのはわかりますｗ
プラマジの挿入歌は両Ａ面であるそうなので
ＯＰＥＤ＋挿入歌６曲？
結構豪華な感じですね
アニメジャパンのステージ観に行った時の話だと
「ライブシーンも結構多い」ということでした
その辺も少し気になりますね
アニメがどんな感じになるのかは
とりあえず来週末の先行上映会行ってみてきますｎ（・ｘ・
～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～
一話視聴後レビュー
一話上映会に行ってきました
2等身のミューモン体の３DCGによるバトルシーンと
擬人化verをメインに使った作画で構成される日常シーン
元々のゲームPV内の説明だとテンションが上がると擬人化体になる
という話だったような気がするけどまぁどうでもいいや
第一話なので当り前ではありますが
CGパートも作画パートもクオリティ高いです
でもふたつセットにして説明なく出したら
ご新規さんは混乱するだけだと思うんだよね
なにしろゲームプレイヤーでも展開に置いて行かれそうになったので
今回のアニメ化の目的は男性客層の開拓にある
というような話がアニメジャパンであったので
新規層にやさしい導入が必要だったと思うんだけど
その辺かなり強引な印象を受けました
あとキャスト変更のあったバンドは
歌も変更後のキャストにやらせるみたいですね
元のバンドよりもアニメのキャラソンっぽさが増してる感じ
開拓したい客層を考えるとまぁコレはこれでいいのかな？
しかし今は音楽を題材にしたアニメで溢れているうえ
そうでないアニメからもキャラソンなんかがガンガン出ている時代です
アニオタの嗜好に合わせてしまうと他の作品との差別化が難しくなるので
元のゲームが曲の多彩さ幅広さが売りなのを考えると
そのままの路線を貫いた方がオンリーワンなアピールができた気もするんだよねぇ
とりあえず2話以降も継続して観ていきますが
他人に勧めるならアニメより先にゲームかな？
～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～
最終話視聴後レビュー
話の大筋は深夜アニメというよりは
夕方に放送される子供向けアニメです
そこに原作ゲーム組や大友向けのネタを
ちょいちょい差し込んだような作りになっています
実際深夜に最速放送されているだけで
そのあと夕方にリピート放送されているので
深夜の客層にちょっと配慮しつつも
基本は夕方アニメだと思えば良いでしょう
純粋に深夜放送のオリジナルアニメとしてみた場合
キャラが多すぎる分掘り下げが足りないとか
何だかよくわからないバトル展開から
なし崩し的にすべて解決する
おおざっぱなストーリー展開とか
色々気になる点は多かったです
ただ3DCGシーンのクオリティだけは異常に高かったです
綺麗にデフォルメされたミューモン体の豊かな表情と滑らかな動きは
3DCGアニメーションとしては最高峰クラスだと思います
制作費の桁が一つか、下手したら二つくらい違うディズニーアニメと遜色ないレベル
これみてるとなんか他の国産CGアニメ（劇場版除く）がものすごく粗悪に見えてきます
あとはOP/EDから挿入歌の数々まで
中々クオリティが高かったのでゲーム組としても満足です
特にED曲のhave a nice music
挿入歌の迷宮Destiny＆流星ドリームライン
とプラズマ絡みの曲はミューモンCGによる演奏付きで
すごく良いPV映像だったと思います
挿入曲2種に関しては最終回での使われ方もバッチリ！
あれはバンド演奏シーンで使った曲を
最終回で使いまわしたというよりも
最終回のクライマックスシーンに合わせて作った曲に
あとからCGアニメーションをつけてライブシーンを作ったのかもしれませんね
一応（？）音楽を題材にしたアニメですし
音楽部分がしっかりしていないと話にならないんですが
ゲーム内でもしばらくはアニメ曲がプレイできる形になっていたので
楽曲でアピールして本家の音ゲーへユーザーを呼び込むのにはまぁまぁ成功していたようです
ゲームユーザーの中には
アニメ化によるボーカル変更に抵抗のある方もいるようですが
宮野版シュウ☆ゾー（通称宮ゾー）以外は違和感ありませんでした
宮ゾーもまぁあれはあれで別物と割り切れさえすれば悪くないと思います
一番心配していたのは徒然なる操り霧幻庵でしたが
はやみんの歌唱力が尋常じゃないことを再確認させられて終りました
沼倉レトリーも悪くなかったですね
ちなみに沼倉さんはオーディションで選ばれたそうなのですが
最初呼ばれたのはクリティクリスタのオーディションだったそうで
自分に中学生役ができるか悩んでたところに
後からレトリー枠が追加されたんだそうな
おそらくその間にキタエリからNGが出たんでしょうねｗ
スケジュール合わなかったのかな？
シンガンに関してはVo変更ではなく追加だったこともあって
こちらは全く違和感なしでした
ちなみにシンガンの曲を作ってるのはボカロPのマチゲリータさん
ボカロ界では割と知られた鬼才ですね
かなりぶっ飛んだ曲を作ってるイメージしかなかったので
正直同じアーティストが作ったものとは思えませんでしたｗ
アニメではライブパートをもらえなかった
それ以外のグループもちょこちょこ出てきていたのが
ゲーム組には嬉しい演出でしたね
楽屋で一緒になる雫シークレットマインド
MIDICITYの音楽イベント情報を視聴者に伝える
チョイ役の田舎者集団ウワサノペタルズ
トライクロニカの追っかけでライブの最前列にいた豚は
ゲーム組以外はただのモブにしか見えなかったと思いますが
実はドーリィドルチというガールズバンドのメンバーですｗ
しかし一番優遇されていたのはしにものぐるい
ゲーム内でも特に人気の高いバンドです
アニメに出てきた中では唯一
ゲームオリジナルではない
実在アーティストとのコラボユニットなので
たぶん大人の事情でライブ披露とはいかなかったんだと思いますが
なんと個別回をもらう程の厚遇ぶり
さらにゲームでもまだ出てきていない「つぎはぎ」の擬人化Verが
緑髪のショタキャラとしてお披露目されて驚きました
そんな感じにゲーム組視点でみると
ファンサービスに溢れたいいアニメでした
あくまで純粋にアニメとして評価したので
ストーリーの☆評価は高くしませんでしたが
ゲームの販促映像としてはとてもよくできていました
アニメからのファンをゲームへ誘導し
ゲームからのファンへのサービスも欠かさず
さらに従来のサンリオファンにもアピールできるような
深夜アニメとしては相当マイルドなつくりで
老若男女問わず楽しめる作品になりました
これはスマホゲー原作のアニメとしては
大成功だったんじゃないでしょうか？
～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～・～
11月8日に行われたガールズバンドフェスティバル
昼の部＆夜の部ともに参加してまいりました
歌える人気声優がずらりと並ぶ姿は壮観でした
対バンニコニャマの出張版も楽しかったし
各バンドの楽曲が生で聴けて最高でしたが
まぁそれはアニメとはあまり関係ないので割愛するとして
夜の部のラストに今後の展開についての新発表がありました
アニメと関係あるものだけ上げておくと
各バンドをフィーチャーしたショートアニメと
そしてTVアニメ2期の制作が決定しました
キービジュ一枚とキャッチフレーズのみの発表でしたが
その場にいたキャストさんたちにもサプライズだったようで
みなさん驚いていました
これは今後の追加情報に期待ですね！
buon さんの感想・評価
3.9
ただ、これ（出来は38点のタイトル）を言いたかっただけなんだ。
さて、萌え燃えもえもえキャラアニメなのでキャラ紹介だけします。
※公式と異なるかも知れませんが悪しからず
♡シアン♡{netabare}
私、ひじりかわしあん♪
入学したばかりのごくごく普通の女子高生☆ ギターが好きなメガネっこ♯
軽音部に入ろうと思ったんだけど、もう４月も終わっちゃう！
ＧＷには合宿もあるっていうし早く入らなくちゃ！！
・・・でも勇気が出ない、人見知りの小猫ちゃん、
もうビビリかわダメやん！！！
そんなこんなで自分の部屋でスマホゲームしてたら、あれあれ、
怖い画像が現れて喋ってきた！
えっ、どこに連れていくの！！！！！
なんだかんだでゴスロリファッションのスーパーギタリストとして、
プラズマジカでギターを奏でるにゃん♪
あと、なんかゴスロリファッション好きとか誰かが言ってるけど、
好きだけど、そういう服は１つも持ってないです☆
女の子がマリスミゼルみたいな恰好は好きだけど、男はやめてほしいにゃん！
{/netabare}
うさこ
プラスマジカのギターでリーダー、バニー服は夏に快適ですの♪
ぴるみ
プラスマジカのドラマー「ぴる」じゃなくて「ぴゅる」だぴゅる～！
めがつー
プラスマジカのベーシスト、ネット（だけ）は友達♯
社長{netabare}
ドＭの覗き魔{/netabare}
秘書
セクシー
以下、Ｓｈｉｎｇａｎｃｒｉｍｓｏｎｚ{netabare}
クロコリン
聞こえるぜ、家畜共の叫び声、
ギターで響かせて、声で震わせて、歌で燃え上がらせて！
・・・待つ必要はない、オレならいつでもココにいる！！
その渇きを炎で、この赤で、この魂で満たしてやる！！！
叫べ、喚け、求めろ、
おまえたちが望むのなら何度でも奏でてやる、この紅蓮の轟きを！！！！
さあ、オレのギターが真っ赤に燃える・・・！！！！！
アイオーン
我、闇の太陽神は聖なる太陽と交わらぬ、
唯一無二にして絶対なる存在。
さ、最近、プラスマジカもメンバー増えて、その、
我が禁じられた黒衣の波動を纏うホーリーアークにその身を焦がさぬよう、
はな、離れるがよい。
おい、か弱き小動物よ。
昏き玉座に傅くのは其方だけで十分過ぎる。
まずは１００ｍから、と伝えてこい。
この対なす鏡が見るは真の闇。内なる黒き影に染まりし毒蛇。
その邪悪さ故にか弱き背丈の小さなものは下がるがよい。
磨かれしこの肉体、この魂を共にするは故に、
拙者の得物は森羅万象を司る真髄
龍虎無双神威流 故に龍剣伝 刃 参上
労務
・・・音楽を続けるとは、そういうことだ。
{/netabare}以上
あと、その他いろいろ。
そう、何を隠そう、
シンガンクリムゾンズとシアンが好きだ！！！！！
ｗｉｋｉとかセリフ集とか見ずにイメージだけだと、
シンガンのカッコよさが伝わらないな。
ロム、ちゃんとカッコイイです。
この作品はシンガンのカッコよさとかわいさと、
シアンのかわいさだけで出来ていると言っても過言ではない。
シアンの声がええ☆
あのちょっと籠ったちょっと低めのちょっとハスキーで
一言に高低さがある、なんだろ、
アニメ声って言うのかな？
あの独特の声と、
猫耳と特に髪が湿ったときの巻き毛伸び伸びヘアーがええ。
あとベリーさん書き忘れたけど、{netabare}
おねえ言葉やめて欲しかったな。別に面白くも何ともなかったし。
普通にカッコよかったのになぁ。{/netabare}
別にケモナーではない。というかこれだけは覚えてほしい。
かわいい女の子がケモ耳や尻尾を付けているからかわいいのであって、
獣がケモ耳と尻尾を付けたところで、獣は獣だ。
つまり、
人間の女の子がケモ耳を付けた姿を見たいのであって、
マスコットを見たいわけではない、断じて。
そこのところ勘違いしないでよね。
素晴らしい３Ｄを見せてくれたが、
あの滑らかなピン○ーみたいなのは２Ｄと合わない気がする。
何より人間の面影が何一つない。
猫耳王国め！
さて、サン○オは活き活きとこの作品を作ってたんだろうな。
最近規制が煩い中、漆黒の闇を悠々自適に飛び回る梟のように！！！！！
というわけで、
シンガンクリムゾンズかシアンが好きになったら最後まで割と楽しめると思います♪
音楽も結構いいけど、
対バンにこ生を見ると{netabare}「ロックをぐぐれ」と萎える。
ロックのことを有名どころしか知らない自分でも思うよ。{/netabare}
そもそもニコ生って面白いのあんまないかも。ものすごいファンよりの作品。
変化するＯＰから分かるように萌え燃えキャラアニメなので、
ストーリーには期待しないでね、
それじゃあみんなＢｏｏＤｏｏＫａｎでオレサマたちに握手！しに行こうぜ♪
ninin さんの感想・評価
4.2
オリジナルアニメーション 全１２話
音楽大好きで自分でも曲を弾いたり歌ったりできるけれど、内気で恥ずかしがりやなのでなかなか高校の軽音部に入部をためらう主人公の聖川 詩杏（ひじりかわ しあん）が、突然プレイしていた音楽ゲームの世界に引きずり込まれ、ネコ属性のシアンとして３人組ガールズバンド「プラズマジカ」に加入して、色々な妨害に遭いながらも少しずつ友情を暖めつつバントとしても人間？としても成長して、華やかな舞台に活躍していくお話です。
サンリオが原作です。サンリオというと、キティちゃんみたいなキャラが出てきてゆるふわした感じのお話になるのかという事前に想像を持って視聴を開始しましたが、アニメは思った以上に結構しっかりとしたお話でしたね。
女の子は可愛く描かれていますね。男の子は結構イケメン揃いです＾＾
作画も崩れることなく綺麗でした。
ただ、舞台に立って演奏し歌うと２頭身３Ｄキャラに変わっていて凄く凝っているのは分かるのですが、３Ｄのキャラデザが私はあまり好きではありませんでした。（グッズやゲームなど多方面の展開があるのでしかたがないのですが）
普段のキャラで演奏してる方が良かったですね。（シアンの２頭身キャラが、どうしても鼻が口に見えてしまいますw）
主人公がいるブラズマジカがメインですが、脇を固めるキャラクター個性的で好きでした。
１つはブラズマジカと同じ事務所に所属している「シンガンクリムゾンズ」メンバー、キャラも強烈ですが色々なエピソードで笑わせてくれましたw
もう一つは、「徒然なる操り霧幻庵」メンバーのダル太夫（ダルだゆう）ですね。あの独特の話し方（花魁風）はキャラに合ってましたね{netabare}（まさか最後は名前の通りだるまになるとはw）{/netabare}また、九州弁を話すキャラもいましたね。
ファンタジー色の強い作品ですが、笑いあり、涙あり、音楽ありと、視聴前はあまり期待していませんでしたが、観てみると面白かったですね。
お話も綺麗に終わっています。最終話も良かったですね。ウルウルしました。
気になった方は観てくださいね。オススメです。
ＯＰ・ＥＤともに主人公シアンが所属している「プラズマジカ」が歌ってます。どちらも聞くと元気になれる曲です。お気に入りの曲です＾＾
最後に、今年「シンガンクリムゾンズ」はサンリオのキャラクター大賞で２位（１位は「ポムポムプリン」６位に「プラズマジカ」）になりました。某N○Kの番組でも取り上げられていましたね。２位になったのもびっくりですが、この大賞が３０回も行っていることに驚きでしたw
フィリップ さんの感想・評価
4.0
アニメーション制作：J.C.STAFF
監督：桜井弘明、シリーズ構成：大知慶一郎、
キャラクターデザイン：大塚 舞、音楽：櫻井美希
原作：伊藤いづも
魔族と魔法少女の戦いというスタイルをとった、
きらら枠の日常系ゆるふわコメディ。
魔族の末裔の一家である吉田家の優子は、
角と尻尾が生えたシャドウミストレス優子となり、
魔族にかけられた呪いをとくために
魔法少女の血を魔族の始祖の邪神像に
かけることが使命となる。
しかし、ある日出会った魔法少女の
千代田桃から命を助けられ、
ご飯までもらってしまうのだった。
{netabare}個人的には始祖の邪神像がドアストッパーとして
カモフラージュされていたことに虚を突かれ、
この時点で大好きな作品になってしまった。{/netabare}
魔族のスタイルになっても普通に学校に行く設定も斬新。
また、千代田桃が魔法少女になるときの
秒数（0.01秒！）が表示されたり、変身のコンパクトの中に
500円玉やネジが入っていたりという
地味なコメディも気に入った。
魔族の優子と魔法少女の桃は、
本来なら対決をする関係性。
しかし、身体能力が低すぎる優子は桃の相手になるレベルではなく、
強力な能力を持つ桃がなぜか優子を鍛えるために
特訓を考案するのだった。
その一方で桃は、お菓子とインスタントご飯と
菓子パンしか食べない食生活。
家が貧乏でいつも家事を手伝っている優子は、
料理も得意なため桃のためにご飯を作ったりする。
そんな日常生活？を追いながら、
優子のポンコツぶりや桃の孤高の様子を
面白可笑しく描いていく。
このコメディの方向性が微笑ましく、
時おりツボにはまることもあり、
飽きさせずに観させてくれる。
特異な部分は、魔族と魔法少女という
相容れない立場ながら、交流によって
欠けている部分をお互いに補い合って
大切な存在となっていくことだろう。
そんな様子が、コメディと上手く絡み合って
心を癒してくれるような作風になっている。
先祖と交流できる邪神像の扱いが秀逸で、
ポイントごとに色々と笑わせてくれる。
{netabare}不思議なホムンクルスによって足をつけられて
虫のようにカサカサ動くシーンなどには
吹き出してしまった。{/netabare}
{netabare}最終回になってようやく魔法少女と魔族との因縁、
特に優子の父と桃の姉との関係性が明かされる。
それにしても、優子の父が部屋に置いてある
テーブル代わりに使用している段ボールの中に
封印されているという設定は素晴らしい。
段ボールは、鉄板や土鍋を載せたり、
時には踏み台として使用している。
ご先祖様をドアストッパーにしていたのと同じ方向性で、
大切なものを日用品として何気なく手荒に使用していて、
後に気づいて衝撃を受けるのだ。{/netabare}
毎回、細かいネタを積み重ねることによって、
たくさんのの笑いを生み出している。
楽しさに溢れた、きらら系異端のゆるふわコメディだ。
（2019年9月29日初投稿）
（2019年10月4日追記）
コメディだけでなく、ストーリーも楽しめる予感
コメディ中心で展開する作品だが、
その裏側にある謎も実はとても興味深い。
{netabare}魔族と魔法少女が共存している多魔川の街。
優子は魔族の血を強く受け継いだことが原因で、
生まれたときから体が弱く、
命をつなぎとめるのが難しい状態だった。
そんなときに手を差し伸べたのが、
桃の義理の姉で魔法少女の桜だ。
優子の父であるヨシュア（吉田）は、
桜に相談して一族の呪いに干渉してもらうことになる。
桜が頭を捻って導き出したのが、
一族の金運を優子の健康運に変換することだった。
優子が健康になった代わりに、
吉田家は1ヵ月4万円の呪いを受けることになる。
それによって桜は魔力を大幅に減らしてしまい、
街を守ることが難しくなり、ヨシュアをみかん箱に
封印することになったのだった。
魔法少女は魔力を消費しすぎると形が崩れて
エーテル体となってしまう存在でもある。
桜はどうなってしまったのか。
現在は、桃の力で街を守っているが、
このバランスが崩れたらどうなるのか。
そして、本来この街では魔族と魔法少女は
結界の影響で偶然に出会うことはないようになっている。
だから、桃と優子が出会ったことは、
運命的な不思議な力が働いたとしか思えないのだった。
それは、メタ子が桃の夢の中での優子に対して
桜の気配がすると話したことと関係がありそうだ。{/netabare}
丘の上の桜の木の下。
桜と桃が好きだった場所で、優子と桃は想いを告げる。
皆がここで笑い合うときが来るのだろうか。
（2019年10月11日）
※全体のバランスを考慮して評価を変更しました。（3.8→4.0）
（2020年8月29日）
2期の制作決定という嬉しいニュースが飛び込んできた。
個人的にきらら系のコメディではとても好きな作品。
2期を切望していたので楽しみだ。
2期決定を記念して、ABEMAとニコニコ生放送で、
1期の一挙配信が決定した。
詳細は今後、公式サイトなどで発表される予定だ。
未視聴の方はこの機会にぜひどうぞ。
元毛玉 さんの感想・評価
5.0
原作未読
魔法少女枠かな？完全にダークホースでした。
お話のざっくり概要
優子はある日、突然魔族として覚醒。
普通の女子には生えないものが生えてしまいました。
その後あだ名が定着してしまい、本名で呼んでくれるのは母だけ。
魔法少女から生き血を奪う為、鍛錬の日々…小遣い月500円にUP！
だが、魔法少女は片手ダンプ…その戦力差は圧倒的！！！
ドアストッパーと共に魔法少女から筋トレ指導を受けるが
夢の中で好き勝手やられたりと散々な日々
ご近所に２度見され気まずくなり回覧板デビュー待ったなし
だが、懸命に頑張る努力のへっぽこ娘「時は来た…（ｲｹﾎﾞ）」
ってな感じ
書いてるうちに混乱してきました（苦笑）
魔法少女物かな？と視聴前は少し身構えてました。
そんな必要無縁のへっぽこ娘に癒されるアニメ。
主人公であるシャミ子は、へっぽこ魔族です。
もう清々しいぐらいに。
でも、怖くても家族の為に魔法少女へ挑み続ける
…けなげ（ﾎﾛﾘ）すっかりファンになりましたｗ
モデルは多摩市。
めっちゃみた事あるような既視感を感じます。
●魔法少女（モモ）戦について
なんというか魔法少女側は命かかってるからかなり強いんですよね。
対するシャミ子は…まぁ、へっぽこです。
情けをかけられてからの「これで勝ったと思うなよぉ」コンボです。
モモは色々と言葉足りてないと思いますけど、結構シャミ子に優しい。
自己ベストは{netabare}シャミ子のソーセージ{/netabare}を救出する際に更新
…とても強い（小並感）
アルバイトの着ぐるみはバク宙からの熱々オデンらしいです。
意味不明ですけど、ちょっと見てみたい…先代はドアラさんなのか？
それにしても魔法少女みかん回（８話）は爆笑しましたｗ
{netabare}
「コスプレぶらり旅ですか？」「ううん、通りすがりの魔法少女」
「とんでもないざっくり系です！！！」
「早く脱いで！」「脱ぎなさない！」「脱げません！！！」
「通報しようか迷ってた」
「年いくつ？」「これで勝ったと思うなよぉ」
{/netabare}
流れと勢いが凄かったです。怒涛のジャブラッシュ。
一つ一つは威力無くても、畳みかけられるとボディに効きます。
ぶらり旅も通りすがりも少しワードを足すだけで、
超パワーワードになるという良い例ですね。
ワードセンスが素晴らしいです。
{netabare}「安心して、峰打ちするから」「拳の峰打ちはただの裏拳です！」{/netabare}
じわじわと効いてくるこのセンス…たまらないｗ
あと、危機管理で発覚したのですがシャミ子はすんごい着痩せします。
凄いの持ってるよこの娘。
「私シャドウミストレス優子１５歳{netabare}どこにでもいる町の変質者{/netabare}」
ご先祖はすごくポンコツなご先祖です。
ただ、衣装のデザインセンスは素晴らしいですね。（よくやった！ご先祖！！）
母も妹も健気で良い家族…月4万の極貧生活は辛いですね。
点数は中間評価です。
頑張れシャミ子！負けるなシャミ子！大きな魔族になるんだ！
―――――――――――――――――――――
シャミ子の声優（小原好美さん）、完璧です。
擬音というか言葉にならないようなセリフとか
（「あじゃぱー」とか「ぽがー」とか）
あと、へたれ具合とか、勝ち誇った感じとか
器の小ささをしっかり出してて素晴らしいｗｗ
母…ご先祖にも主導権を渡さない吉田家の主
良子…デジタル盛り技術に精通した吉田家軍師
ごせん像…アイドルにしてへっぽこ家計の元凶
後から気づいた事
{netabare}
２話のモモ戦の7-1の見事な負けっぷりって
元ネタやっとわかったｗ
ワールドカップのドイツ-ブラジル戦かｗｗｗ
「１点は入ってましたか？」
「うん。友達だからおまけで１点入れといた」
優しさが切ないｗこれは目汁だ！涙ではない！
{/netabare}
モモの名言
{netabare}
「出せるか出せないかじゃない。出すんだ。出していこう」
シャミ子と一緒のツッコミを画面に言ってましたｗ
{/netabare}
領収書まで噛むってどういうことなんだろ？ｗ
{netabare}
テスト答案にも、もう本名じゃないのかｗｗｗ
ついでに、ご先祖も張り出されてるし
この学校カオスすぎるｗそして小倉が何か怖いｗ
{/netabare}
１話から見直してみて、改めて面白さを確認。
気づけばシャミ子の大ファンに…
ふぐふぐ？ えぐえぐ？ してる顔が好み
守りたい…このへっぽこｗ
2019.09/28 見終わって追記
すんごい面白かった。
今まできらら枠って、割と面白いぐらいの域を出なかった
だけど、本作は凄くネタが細かくって
見れば見るほどドンドン魅力が増していき
最終的にはシャミ子のファンになりましたｗ
色々と思った事
{netabare}
OPのネタについて
まぁとにかくサビのカオス感は凄いｗ
メタ子とたまさくらちゃんの存在感！ｗ
シャミ子がみかんに「みせろ」ハラスメントしてたけど
毎週さらっと流されてるけどOPで撃ってるよねｗ
超一瞬だから分かりづらい
OPのドラクエ風の部分、
ボスリリスの危機管理フォームだｗｗｗ
ま：９９が魔法少女ＬＶ９９として
「のろい」のバステも分かるけど、まひはなぜ？
ご先祖は酒に使ってたり、隣に水筒もあったり
タコさんウインナーは顔がご先祖彫りだしｗ
アンリのバーではご先祖とミカンがボトルキープ
あのメタ子の写真って多分、良ちゃん提供だよね
（モモ宅で、無防備メタ子を激写しまくってたしｗ）
みかんとのツーショットは映画館構成だけど
後ろのフィルムに映ってるご先祖は３Ｄメガネかけてるし
シャミ子の体操服ランニングがバインバインだったり
本編のダイジェストが詰まってるOPだなぁ～ｗ
露出魔族だったり、飯炊き魔族だったり、
かよいづまぞくだったりする、シャミ子です。
魔法少女を{netabare}餌付けで配下にする{/netabare}などお手の物。
すごい細かい所でネタや表現を仕込んでるので
見つけるのが楽しい
{netabare}
ご先祖の来てた服、さらっと流してしまいそうだけど
「My blood sugar level is dangerous」
⇒血糖値、気を付けてぇ！ご先祖ぉぉぉ！！！
⇒{netabare}「コーラうめぇ！」って{/netabare}血糖値の原因それじゃね？？
ひじきは実は鉄分が少ないポスター
飼い主募集ポスター⇒まだあの鳥、手元にいるんすねｗ
補習の実施についてポスター⇒シャミ子や…(´;ω;｀)
でも、ちゃんと修羅場回避の所の「これから補習なので」
に繋がってるの凄いｗ
モモ自宅の表札…あの余白は桜さんだったのか…細かい
リリスの辛かったこと日記⇒No.5963って多過ぎｗ
ご先祖テレフォン⇒ミリオネアかな？
あれ？銃の引き金ってどんなだったっけ？⇒引き金が逆ｗ
夢の中のメモ帳⇒ゆメモ帳…ちょｗ細けぇｗ
入れたばかりの色のついてない麦茶⇒確かに薄いｗ
段ボールがお父さんだと分かってから
⇒それまで乗せていた麦茶を床に置く優しさ
熱にも、油にも、衝撃にも強い段ボール！⇒ずっと出演ｗ
投げられたご先祖…封印の呪いに犬あったからそこなのか
ラスト変身バンク＋ミカン呪い＝ワカメシャミ子９８円
⇒「余もこんなんなったぞ」超笑ったｗ
「今のモモは無理してるように見えます」⇒背伸びｗｗ
あの犬、「いぬ」って名前なのかよｗｗｗネーミング雑ｗ
スルー力がハンパナイ⇒なるほど、シャミ子通報回避ｗ
{/netabare}
■シャドウミストレス優子
体が弱くて運動神経もダメダメだが胃袋は最強クラス
ご近所さんに二度見されるのを恥ずかしがるぐらいには
普通の羞恥心を持ち合わせている女の子
（だが、命の危機であれば、露出魔族も辞さないｗ）
「こ…これで勝ったと思うなよ…じゃ！」
亜種バージョンのノルマも割といいｗ
シャミ子はお母さんを信じるとてもいい子なんですよ。
■魔法少女モモ
はーい、肉の魔法少女だよ。
バーベル片手で何キロ持てる？
あとそのままスクワットしようか？
そんな感じｗ
シャミ子が「頭にササミとプロテインが詰まっている」
と評していたほどの脳筋…だが頭脳派物理少女だった。
それにしてもダンベルと同時期だったせいもあって
ダンベル７００回を数日に分割払いも笑った
たまさくらちゃんの熱烈なファンみたいっす
買い支える義務感…ｗ
■魔法少女ミカン
女の子のタイプとしては一番好み…呪いさえなければ…
状況を知らない系女子だけど、
常に相手を心配し気にかけたり、幼い子に優しく接したり
正統派魔法少女やってる（ピンクの誰かさんと違ってｗ）
映画館のチヨモモは呪いかと思ったけど、あれ任意装着ｗ
「そこにアイスはやめて！呪い出ちゃうから！」
一体、どこにアイスしたんですかね？？？
配下になったけど、モモの被害も甚大（呪い出まくりｗ）
大蛇がパピコ飲み込んでるのが笑ったｗ
ワープして気遣いフルーツをお勧めする系女子
フルーツの盛り付けすんごい女子力高い！
■小倉しおん
倫理が壊滅的にダメな人ｗ絶望のオーラ習得済みなの？ｗ
草葉の陰からいつも見守ってるストーカー的な人
実験したいから友達になりたいって…それ友達なのか？ｗ
■ご先祖（闇を司る魔女リリスさん）
「嘘だろシャミ子、正直な感想を述べてみよ。見よぉ」
ニューご先祖は面白だったｗ
意外に頭良いみたい。超ポンコツなのにｗ
最終回の色々の回想の中に入ってくんなニューご先祖ｗ
笑っちゃうだろーｗｗｗ
■吉田家
シャミ子の家、ブラウン管ＴＶなのにゲームソフト大量ｗ
４万円でどうやりくりしたんだろう？？
お茶は７～８回は出すらしい、それほぼお湯じゃんｗ
お母さんは良くクルクル回ってます。超かわいいｗ
ちょっと待って…モモのチャンネルに入る為に
良ちゃんが撮ってると思われる枕元に置いた写真…
どうやってモモの変身シーン撮ったの？すごくね？？
0.01秒の中のシャッターチャンス
ってかあんな安物だとブレブレで見れたものじゃない
はずなのにこれが魔族の力なのか…良ちゃんおそるべし
お母さん、なんでこの嘘を言う事になったんだｗ
「原子力潜水空母でイカ釣り」
「宇宙戦艦で空気清浄機の買い付け」
ドジっ娘成分と巨乳はお母さん譲りだったのか～ｗ
お父さんは{netabare}このミカン箱に封印されてい{/netabare}ます！
ええええええええｗｗｗｗ 観ててリアルで声出たっすｗ
■夢の中
メタ子の見た目のインパクトが強すぎるなぁｗ
あと、地味に武器を想像するのって難しそう。
あの様子だと正確にイメージできないと創れないみたい
重量や質感、細かい形状まで諸々イメージしきるのは
手に持ったことがある範囲のものじゃないと難しそう
（実際、シャミ子が出したのって持った事あるやつだし）
モモの名言２
{netabare}
「今ちょっと夢が立て込んでるから起こさないで」
なんぞそのワードｗみかんナイスフレンドリファイア！
{/netabare}
{/netabare}
ED曲はすんごいノリが良くって好きです～
曲としてはEDの方がOPより好き
BGMもかなり良いです！
最初見始めの頃は、結構おもろいなー
ストライクゾーン入ってるぐらいだったのが
観てる内にどんどん、自分の方が矯正されてしまい
いつの間にかストライクゾーンど真ん中になってた…
ほんと細かい所、一杯あって何周しても違うの発見します
既に５周してますｗ 原作買いに行く予定っすー
（円盤も買うかも）
2019.10.03追記
もう３件も探してるのに２巻が見つからないぃ(´;ω;｀)
（１巻と３巻は買いました！あとラインスタンプもｗ）
円盤も少なくなってるらしいしはよ買いに行かなきゃ…
あ、どうでもいいですがくだらない宣伝を思いついた
{netabare}
清子「お父さんはBlu-rayボックスの中にいます！」
優子「ええええ！…ってBlu-rayってなんですか？」
良子「宣伝も頑張るお姉はやっぱり凄い！」
{/netabare}
ってＣＭを妄想するまでは一瞬でしたｗ
2019.10.16追記
原作やっとゲットできましたー 面白いです！
それでアニメも神編集・神構成だったと分かりました。
（評価変更します）
思いついた宣伝パート２
{netabare}
清子「桃さんがDVDを見る権利をくれました。拝みましょう！」
優子 ＼眩しい！／
良子 ＼眩しい！／
モモ「違います！…普通にプレイヤーで見て下さい。」
リリス「ｼｬﾐｺ- 早くお供えしておくれ」
{/netabare}
イムラ さんの感想・評価
4.3
<2019/7/12 初投稿>
観始めなので評点はデフォルトの3.0です。
これはちょっと予想外でした。
原作は全く知らず。
あにこれのあらすじ紹介読んで
きららだから女の子キャッキャウフフ系？
しかも魔法少女も出るのかー。
どうせすぐ予約消しちゃうんだろなー。
とか思いながら、とりあえず録画予約だけしといたんですけど。
意外と面白い。
魔族の末裔と魔法少女の日常コントです。
とにかく笑いのテンポが二重丸。
リズム感がある。
言葉のチョイスもクスッとさせるものが多い。
ちゃんとしたツッコミキャラはいませんが、それで十分笑いが成り立っている。
アニメのツッコミセリフってどうも難しいようで、せっかくのボケをツッコミが邪魔することも多いのですが、そもそもツッコミいないから大丈夫。
爆発的なホームラン級の笑いはないけど、延々と内野安打を打ち続けるような安定感があります。
魔法少女嫌いの私がついついレビュー書いてしまうような作品です。
<2019/8/21 追記>
6話まで観ました。
相変わらず単打を繋いで点を取るスタイル。
マシンガン打線というかピストル打線というか
お金に細かいのはなんかツボです 笑
あと魔法少女モノって普段見ないんですが、変身スピード0.01秒切るとかは標準タイムなんでしょうか？
<2019/8/23 追記>
第７話
・・・バク宙からのアツアツおでんってなんだろう？
ドアラかな？
<2019/9/14 追記>
10話
もう終盤なので評点付けてみました。
ところで低音ボイス「時は来た」
あの猫欲しいな
<2019/9/21 追記>
11話
いやぁ、ここに来て意外なホームラン！
シャミコママのカミングアウト。
{netabare} 実はお父ちゃんミカン箱に封印されてました！
あの居間の、ちゃぶ台がわりの。
それも10年くらいずっと。{/netabare}
衝撃過ぎる 笑
自分の中では
ソウナンですか？最終話の衝撃プレイに並ぶ勢い 笑笑
彼方のアストラの親子関係や歴史の衝撃を遥かに上回る 笑笑笑
どんなシリアスでも笑いを忘れない心構えが好きですね。
<2019/9/27 追記>
最終12話
先週の一発を除いて最後まで単打の連続でしたね。
ジャブのみで闘うボクシングのような。
こういう笑いも好きです。
地味にダメージが蓄積されてく感じで笑いが溜まってく 笑
お話も展開が無いようで意外とあったり。
あと「危機管理フォーム」
あれですか？
読者サービスの日課みたいなもんですか。
やらしさは全く感じないですが 笑
気に入ってしまいました。。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.5
色々と設定テンコ盛りの2006年発売の人気乙女ゲー原作アニメ。
※1-2期併せた感想・レビューです。
分割2クールの本作について、放送当時は第1期だけ完走していたのですが、さほど強い印象を受けず、第2期はパスしたままでした。
しかし、先日視聴した同じ巫女ヒロインの『神無月の巫女』が予想外に面白く、なおかつ終盤思いがけず感動までさせられてしまったので、本作も後半もしかしたら・・・と淡い期待を抱いて再挑戦してみました。
◆各話タイトル&評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=========== 緋色の欠片 (2012年4-6月) ============
{netabare}第１話 玉衣の姫 ☆
第２話 決意の一歩 ☆
第３話 五人の守護者 ☆
第４話 聖女の降臨 ★ 最初の封印解除（宝具(指輪)喪失）
第５話 相克（ふたつ）の使命 ☆
第６話 対決の行方 ★ ２つめの封印解除（宝具(鏡)喪失）
第７話 絆の綻び ☆
第８話 典薬寮の思惑 ☆
第９話 大地の鳴動 ☆ ３つめの封印解除（宝具(勾玉)喪失）
第10話 守護の想い ☆ ※男子入浴回(笑)
第11話 鬼の伝承 × 拓磨（タクマ）の秘密・・・伏線が薄く唐突過ぎる
第12話 決戦の刻（とき） ☆ ４つめ&最後の封印解除（宝具(鈴・腕輪)喪失）
第13話 鬼斬丸の力 ☆ 展開が唐突で余り入り込めない{/netabare}
------------------------------------------------
合計：★(良回)2、☆(並回)10、×(疑問回)1
OP 「ねぇ」
ED 「この手で抱きとめるから」
======== 緋色の欠片 第二章 (2012年10-12月) =========
{netabare}第１話 玉依の運命（さだめ） ☆ 2/3は第一章の総集編
第２話 暗雲の予兆 × 卓（スグル）の離反・・・伏線が極薄でこの展開は唐突
第３話 裏切りの契（ちぎり） ☆
第４話 五家の崩壊 ☆
第５話 涙の真実 ☆
第６話 偽りの心 ★ 但し犠（にえ）の儀と真弘の使命は伏線不足で×
第７話 夢の記憶 ★★ ここでやっと話が動くが、いろいろと伏線不足は残念
第８話 二人の決心 ☆
第９話 悠久の約束 ☆
第10話 カミの力 ☆
第11話 緋色の欠片 ☆
第12話 守護者の覚醒 ★ ここでようやく玉依姫覚醒！遅すぎる・・・
第13話 永遠(とわ)の誓い ☆ ラスボスがこれでは残念{/netabare}
------------------------------------------------
合計：★★(優良回)1、★(良回)2、☆(並回)9、×(疑問回)1
OP 「高鳴る」
ED 「君だけを」
◆視聴し終えた直後の率直な感想
・キャラデザにはそんなに抵抗なかったのですが、絵が余り動かないのは気になりました（きっと低予算だったのでしょう）
・タイトルのとおり設定はテンコ盛りのはずなのですが、それのいずれもきちんと活かし切れていない印象でした。
・そして何よりも、{netabare}ヒロイン覚醒{/netabare}が遅すぎる！
・というより、そこは乙女ゲー原作ということで、ヒロインの普通っぽさを延々と描き続けたかったのかも知れません。
・全く見所がないわけではないのだけれど、全26話もあって上記の通り★★1回だけ、というのは残念過ぎます。
・結論として、やはり本作は女性視聴者向け、ということで私などにはなかなか厳しい作品でした。
takumi@ さんの感想・評価
3.7
原作は乙女向け恋愛アドベンチャーゲーム。
「緋色」「欠片」というキーワードに惹かれたので、
ほぼ予備知識なしで視聴を開始。
主人公は、春日珠紀という高校生の女の子。
彼女には、先祖代々続く「玉依姫」の目的として、
鬼斬丸という刀の封印をするという使命があり、
その刀の力を狙う異形の集団「ロゴス」の襲来から、
守護者と呼ばれる少年達に守られながら
徐々に玉依姫としての意識を培っていく、というお話。
つまりは守護者と呼ばれる少年達との日常パート、
守護者達とロゴスとのバトルパート。
この２つがメインになって展開されていくのだが、
なにしろテンポがゆっくりで、アクションもイマイチ。
そこに期待してしていただけに、ちょっと残念だった。
守護者たちはそれぞれ、鬼、ヤタ鴉、妖狐、大蛇の子孫で
風や幻術、炎、水、大地、言霊などを操る力を持ち、
性格も雰囲気もそれぞれ個性的。
以前に観た『裏切りは僕の名前を知っている』と少し似てるかなと。
特別な力を持つために狙われている主人公を、複数の守護者たちで
守っていくという点や、風や炎、言霊や幻術など操る点、
また、守護者達は仲良しグループなわけではないという点。
そりゃそうだよね。
恋愛アドベンチャーゲームが原作ということだから、
同じ使命で繋がってはいるものの、馴れ合ってるわけではないと。
でも、誰と恋愛展開になるのかは、よく観ればすぐわかっちゃうｗ
なんだかなぁ・・少年達それぞれみんなイケメンなんだけど、
主人公の女の子への愛情があまり強く感じられないし、
キュンキュンくるような要素も、ほとんどなく。。
なんだか、表面だけをさら～っと撫でていくような感覚。
また、ひとつの見どころとしてのロゴスとのバトル。
もっとロゴスの面々を強く妖しく魅力的に描いてくれていたら
見直す価値があったよなぁって思う。
とにかくもっと複雑な伏線や裏切りなんかも欲しかった。
しかしながら、作画はものすごく美しいし、
透明感のある歌声のＯＰ曲も、優しくてとても良かった。
ただし～～～っ！
ＥＤ終了後のカメラ目線でのヒトコトは、かなりこそばゆく。
あれがあるせいでいつも、「フッ。。」ってリアクションで
観終わることになってしまっていたのも減点。
えっ？そこは観ずに消せばいい？
あ、その手があったかーーもう遅いわ～
なになに？２期があるって？ あそこから引き続きの話に
なるなら、もう少しバトルシーンに迫力をつけて欲しい。
それと、伏線や罠をいっぱい仕掛けた、奥深い脚本希望！
future☆ さんの感想・評価
3.6
.。o○ ○o。.あらすじ.。o○ ○o。.
主人公の春日珠紀は、両親の海外転勤を機に、祖母が住む母の実家に引っ越してきた。だが、着いた村で珠紀は突如カミサマと呼ばれる奇妙な生き物達に襲われる。珠紀を救ったのは、不思議な能力を操る鬼崎拓磨という少年だった。祖母は彼女を村に呼んだ理由を打ち明ける。それは、先祖代々続く「玉依姫」の使命として鬼斬丸という刀の封印をすることだった。村に鬼斬丸の力を狙う異形の集団「ロゴス」が集まってくる中、珠紀を守るべく守護者と呼ばれる少年達が現れる。戸惑いつつも彼らに支えられ、珠紀は玉依姫としての使命に目覚めていく。
.。o○ ○o。.キャスト.。o○ ○o。.
春日珠紀：三宅麻理恵
鬼崎拓磨：杉田智和
鴉取真弘：岡野浩介
狐邑祐一：浪川大輔
犬戒慎司：下和田ヒロキ
大蛇卓：平川大輔
謎の少年 野宮一範
言蔵美鶴：藍川千尋
宇賀谷静紀：久保田民絵
芦屋正隆：永野善一
多家良清乃：三森すずこ
アリア：磯村知美
アイン：安元洋貴
ツヴァイ：川原慶久
ドライ：上田燿司
フィーア：大原さやか
オサキ狐：山口立花子
.。o○ ○o。.OP、ED.。o○ ○o。.
OP「ねぇ」藤田麻衣子
ED「この手で抱きとめるから」喜多修平
.。o○ ○o。.放送日.。o○ ○o。.
2012年春アニメ（2012年4月～2012年6月）
第1話先行放送
読売テレビ 2012年3月5日 - 月曜 26:29 - 26:59
ニコニコ生放送 2012年3月9日 - 金曜 25:30 - 26:00 インターネット配信
TOKYO MX 2012年3月11日 - 日曜 26:00 - 26:30
TOKYO MX 2012年4月1日 - 日曜 22:00 - 22:30
札幌テレビ 2012年4月2日 - 月曜 25:33 - 26:03
福岡放送 2012年4月2日 月曜 25:58 - 26:28
読売テレビ 2012年4月2日 月曜 26:08 - 26:48
中京テレビ 2012年4月3日 - 火曜 26:37 - 27:07
キッズステーション 2012年4月4日 - 水曜 24:30 - 25:00
.。o○ ○o。.お話.。o○ ○o。.
1話「玉依の姫」
2話「決意の一歩」
3話「五人の守護者」
4話「聖女の降臨」
5話「相克（ふたつ）の使命」
6話「対決の行方」
7話「絆の綻び」
8話「典薬寮の思惑」
9話「大地の鳴動」
10話「守護の想い」
11話「鬼の伝承」
12話「決戦の刻（とき）」
13話「鬼斬丸の力」（最終話）
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→小盛り・内容→感想系]
【総括】
基本は能力系のバトルもの。わりとギャグの要素も強く、ラブコメも入ってる。多少のグロ。
「未来日記」の作者の作品なので期待した方も多いかも知れませんが、(原作は知りませんが)私は完全にネタアニメだと感じました。ある意味、抱腹絶倒です。何回「えーーっ！」って叫んだことかw 興味があったら観てみて下さい♪
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
設定はかなりシリアスなんだけど、やっていることはギャグ。そこが「外しにいった」ところ。ギャグ自体はぶっ飛んでてなかなか面白い。面白いというか、馬鹿馬鹿しくて呆れる感じかな。
1話の中で「妊娠」「石化」「ヒモパン」「核ミサイル」なんて単語が並ぶアニメは観たことない(４話)w
ただ、「未来日記」の作者の作品として、視聴者が期待していたであろう作品とはだいぶ解離していて、なんか「外しているな」と思いました。
箇条書きにしても面白い。
「ヒロインを射殺」「触っただけで妊娠」「核弾頭を素手で破壊」「ヒロインから、うんこちんこの罵倒」などなどw
このアニメ、原作や制作が「ネタアニメ」として作ったならセンスあるし、「格好良いアニメ」として作りたかったなら、超センスないっすね(笑)
{/netabare}
【余談～能力系バトルもののポイント～】
{netabare}
能力系バトルモノのポイントは、その能力にどんな「制限」と「リスク」、つまり「弱点」をつけるかだと思う。
その辺が抜群に上手いのが、「HUNTER×HUNTER」「ジョジョの奇妙な冒険」なんか。そして、原作者の前作「未来日記」も上手かった。
(ちなみに、下手、というか違うベクトルで人気漫画になっているのが、「BLEACH」「ONE PIECE」なんかです。「BLEACH」も「ONE PIECE」も全巻持っている大好きな漫画なんだけど、頭脳戦ではなく、熱さで魅せるタイプということです。)
さて、本作はどうでしょう？ 主人公は、「自分の歩いた範囲を自らの領地とし、その中でなら、物理法則を無視し、人、物、何にでもどんな命令もくだすことができる」という能力。
一応、「自分の歩いた範囲内」「人の心は支配できない」が制限で、「命令する前なら支配できない」がリスクになるんだろうけど、まずここがあやふや。最初に抱いた疑問は、歩いた範囲というのは、「歩いた場所」だけを表すのか、(囲碁のように)「歩いて囲った範囲内」を指すのか。ひょっとして、「足裏が接地した範囲」なのか。また、「歩く」とは、「実際に歩く」ことだけを指すのか、「(自動車や飛行機など乗り物で)移動した」ことを指すのか。この辺がはっきり示されないから、出来ることと出来ないことの差が分からない。(後に、飛行で可能というのは分かった)
たぶん、(あの短時間で地下駐車場をくまなく歩くのはムリそうだから)「歩いて囲った範囲」だと思う。だったら、太宰府は公表なんかしないで、エイジと一緒に飛行機で世界一周して、世界中の人の行動を制限(オーダーに対しての攻撃禁止でも)すれば、簡単に世界征服できたんじゃない？ とか、思ったり。(まあ、「領土を１万分の１にした」と言ってたけど、そもそも分母が示されてないし。というか、じゃあ10年前はガキが世界中をどう自分の領土にしたのか全くの不明)。
また、命令で何が出来て何が出来ないのか、そこもあやふや。例えば、妹に「死ぬな」「病気を進行させるな」「死んでも生き返れ」なんて命令すれば、出来たのかな？ それとも出来ないのかな？ 分からない。
もしかしたら、原作ではちゃんと説明がされているかもしれかいけど、アニメだけなら分からんな。
例えば「HUNTER×HUNTER」なんかこの辺が丁寧で、修行や実験、失敗などを通して、自然と魅せていくんだよね。だからバトルに説得力がある。本気で能力バトルやりたいなら、色々キャラ出すより、そこまでやってほしいな～と。
{/netabare}
scandalsho さんの感想・評価
2.3
原作未読。何とか最後まで視聴しました。
正直、かなりの酷評です。御容赦下さい。
{netabare}
第1話では割とシリアスなバトル系アニメだと思っていましたが、第2話でこの作品は「おバカアニメ」である事に気付きました。
なかなか感情移入しにくいタイプの主人公に最後まで苦戦しました。
最後の最後まで、空気が読めず、思い込みが激しく、無謀で、猪突猛進で、自分勝手…。
世界支配を望んでいたとは思えないほどおバカキャラ。
こんなおバカな主人公はウンザリだ。
全く必然性を感じられない微エロな感じも悪印象かな･･･。
（微エロ自体は嫌いじゃないんですけどね）
最後の最後まで壱与と瀬奈は可愛かった。【本作唯一の褒めポイント】
ただし、最後まで理解できなかったのは、なぜこの二人はおバカな主人公に尽くせるのか？
おバカが過ぎる年長者に対しては母性本能が働くとでも？
鈴も最後まで主人公に対する感情が理解できない存在だった。
【結論】
主人公がもう少ししっかり者だったら、こんな大惨事にはならなかったと思う。
{/netabare}
熱視線 さんの感想・評価
2.9
原作者が同じの未来日記を見てたら思い出したので書き直しました。
こっちは本物のバカアニメでした。
設定のガバガバっぷりと言い、ご都合主義全開の展開と言い、似合わないスタイリッシュなBGMと言い…。
もう何処から突っ込んで良いんだ！？これはｗ
主人公の声も壊滅的に合ってない。
主人公が真面目に｢オーダー！○○だ！｣って言ってるシーンを見ると笑ってしまう。
セリフもかなり中二病でダサい…。
後半になるにつれてストーリーは更にごっちゃごちゃに。主人公の発言もブレまくりで、もうやりたい放題だな！
そんな突っ込みどころ満載なバカアニメだけど、これはこれである意味面白かった。バカバカしさの中に謎の可愛さがある！？
真剣に異能力バトルアニメとして見ずにアホなノリで見ると楽しめると思う。
これは後で調べて分かった事なんだけど、このアニメって原作コミックス１巻分の内容を１話でやってたみたい。
そりゃ、ああなっても仕方がないのかな…。
(レビューのタイトルはCMのエイジのセリフから)
nani-kore さんの感想・評価
4.0
終わっちゃった。。
駄作の声（特に男性から）もちらほらな本作ですが、この私にとっては、週に一度の大事な大事なお楽しみでした；
。。グスングスン；；
でも七月からはFreeが還ってくるもん、だから泣かないモン！
以下、自分流ヘンなあらすじ。
第一話：わぉ、セ～ラ～ム～ン☆
男の子が変身したっていいよね、いいよね！（アポロン流リピートｗ）
不思議な館で目覚め、色んな美少年たちに次々出会い、とまどう少女。
素敵な逆ハーレムとなりそうです♪
第二話：神々との学園生活
実は神である美少年達と、一緒に学園生活って羨まスィ～
私だったら、永遠に現実世界へなんて戻りたくねぇよ～３
第三話で神々の水着コンテスト～
ベタですねぇ～良いですねぇ～(*^ ^*)
しっかし、露出度の少ない神々多すぎ＝３３
アポロン様の小学生水着って、ありえねぇ。。
お色気を感じさせたのは、デュオニソス様のビキニと、尊様のおフンドシだけ～３
視聴者様の期待を肩すかしちゃあ、ダメだゾっ！
。。時折みせるアポロン様の愁いって、何かしら～？
第四話:頬を赤らめるハデス叔父様、きゅゅううと～～３３
こんなにカワユイ大人の男の表情ったら、観たことないス（＊＝Д＝）!!
実は神々の中で声も一番好き、シブ甘です～３
次に好きな声は月人様かな～？
第五話：一本気な日本男子、尊様にキュンキュンの回＝３３
お言葉通り、守られてェ～；；
第六話：月人様の声って、不思議な魅力。
無感情なのに、静かに心に染み渡ってくるようで、何だか気持ちが落ち着いてきます。
キュンキュンもえもえするキャラではないけれど、居なきゃ困るぅ～
第七～八：いよいよラストに向かって、物語が動き出して来たゾ！
。。まさかココに至って、ロキロキにキュンキュンしてくるとはっ！！
タダのオネェっぽいキャラだと思っていたのに～～
心なしか声も男の子らしくなってきて、キュンキュンキュン♪♪
第九話：おバカ系で明るいアポロン様に、あんな暗い過去があったなんて。。おバカだったのは私の方ね～；；
第十話：怒涛のラストに向けて、ちょっと箸休め的な回。
トト様のナレーションが面白過ぎて、抱腹絶倒ｗｗ
第十一話：クライマ～ックス！！
やっぱりそうなるのね。。でもおねがい、やめて～；；
ロキロキとバルバルの友情に、目頭が熱くなります；
物語中、一番面白い回カモ。。
第十二話：月にかわっておしおきよ☆なラスト
物語冒頭のシーンは、ココで繋がります。
こーゆー事情で戦ってたんだなぁ～３
セーラー戦士。。じゃないや、神々が変身して戦うゾ！！
ラストはお定まりのハッピーエンド、羨まし過ぎるゼ！
感想；
ハーレムは男の子だけのものじゃない、ハーレムはエロだけじゃない。
愛と信頼が広がっていくようなハッピーエンド、定番だけど大事かも♪
future☆ さんの感想・評価
4.6
.。o○ ○o。.あらすじ.。o○ ○o。.
神話の世界において、ひとつの問題が起きていた。それは「神々の中に、人間嫌いの問題児がいるらしい」ということ。これを重く見た神々の代表は人間を真似て学校を作り、希薄がちだった「神と人間のつながり」をもう一度認識してもらうことにした。学校には日本神話・ギリシャ神話・エジプト神話など様々な神話に登場する神に交じって、ただひとりの人間の女の子が在籍していた。
.。o○ ○o。.キャスト.。o○ ○o。.
草薙結衣：早見沙織
アポロン・アガナ・ベレア：入野自由
ハデス・アイドネウス：小野大輔
戸塚月人：上村祐翔
戸塚尊：豊永利行
バルドル・フリングホルニ：神谷浩史
ロキ・レーヴァテイン：細谷佳正
ヌビス・マアト：梶裕貴
トト・カドゥケウス：森川智之
.。o○ ○o。.放送日.。o○ ○o。.
2014年春アニメ（2014年4月～2014年6月）
TOKYO MX 4/5(土) 25:00～
.。o○ ○o。.OP、ED.。o○ ○o。.
OP「TILL THE END」アポロン（入野自由）、ハデス（小野大輔）、月人（上村祐翔）、尊（豊永利行）、バルドル（神谷浩史）、ロキ（細谷佳正）
ED「REASON FOR…」アポロン（入野自由）、ハデス（小野大輔）、月人（上村祐翔）、尊（豊永利行）、バルドル（神谷浩史）、ロキ（細谷佳正）
.。o○ ○o。.お話.。o○ ○o。.
1話「禁じられた箱庭（がくえん）」
2話「美しき呪縛（かせ）」
3話「海風の葛藤(いさかい)」
4話「冥王の不幸(のろい)」
5話「許されざる激情(こころ)」
6話「月光の指輪(きもち)」
7話「雪原の約束(ちかい)」
8話「光たる羨望(こどく)」
9話「昏き花散る迷宮(おり)」
10話「愛すべき日常(うたかた)」
11話「宿命の牢獄(くさり)」
12話「永遠の終止符(わかれ)」（最終回）
ベキオの姉 さんの感想・評価
4.1
正直なところ、
キャストの皆様がとても豪華でしたので、
お話の内容のほうはあまり期待しないで見始めてしまいました。
ですが、
結構神話通りにストーリーが基づいていたりして
楽しめました！
かなり笑いポイントも多くｗ
くすくす笑えます(∩´∀｀)∩
ストーリー設定は不思議な部分も多いかもしれませんが、
神々の遊び(笑)なのでそこは多めに、、ｗ
美男子パラダイスです☆ｗ
女性の方にお勧め
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.1
二人のヒロインがともに「姫」由来の名前（姫宮千歌音(ちかね)、来栖川姫子）で、第１話の最初の方のシーンでヒロイン達の通う学校の校門の上に掲げられた標札が「乙橘(おとたちばな)学園」と読み取れた時点で、これは何らかのサインだと気づくべきでした。
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【弟橘姫（おとたちばなひめ）】は、日本武尊（やまとたけるのみこと）の后（きさき）で、尊（みこと）の率いる一行の東国遠征中、相模湾から房総半島へと海上を渡ろうとして、暴風雨に遭遇したとき、海神の怒りを鎮めるために自ら海中に身を投じて尊の難を救った、と古事記や日本書紀に記されている日本神話の著名なヒロインの一人。
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◎本作の前半視聴時の感想◎
※不必要にお風呂シーンが多いんですが・・・
※下着ハダカ・ロボット・百合でジャンク臭が半端ないのですが・・・
※脚本のチープさが目立つ・・・
と、こんな風に第5話までは、「百合」設定という奇をてらったジャンクでチープな作品にしか見えず、適当に流し見していたのですが、第6話で本作は実は《感情描写》が細やかで、そこに見ごたえがあることにようやく気づき始めて、その後は最終話までイッキに見切ってしまいました。
とくにラスト2話にはかなり心を動かされてしまったので、今度は最初からじっくり本作の真価を見極めようと、すぐに2周目に入りましたが、そのときもラスト2話で確り感動を味わえたので、この感動は決してフェイクではない、と確信を持つことができました。
ちなみに、「百合」設定がテーマに深く絡んでくるアニメ作品というと、私がこれまで視聴したものでは『ユリ熊嵐』『輪るピングドラム』がありますが、これはどちらも「百合」であることに全然必然性を感じない、本当に「奇をてらった」だけの安っぽい（・・・というと語弊があるならば）中途半端な設定にしか、私には思えませんでした。
それで、本作の場合も、とくに前半は「どうせ・・・なのだろう」としか思っていなかったのですが、嬉しい誤算でした。
◎要点◎
本作は、「百合」であることに必然性があり、納得がいって、あまつさえ「感動」まである点で、おそらく希少！
とくに、本作の終盤では、私が高く評価している『魔法少女まどか☆マギカ-叛逆の物語-』や、『結城友奈は勇者である』を不意に思い出してしまうシーンがあったことから、評価点数を4.0と、かなり贔屓目に付けました。
あとは、ひと昔以上前風の変なロボット設定と、ただのギャグ要員にしか見えない敵キャラ設定がもう少しマシだったら尚良かったのですが、その点だけ惜しかったです（十年以上前のアニメなので、そこは仕方ないかも）。
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
======= 神無月の巫女 (2004年10-12月) =======
{netabare}第１話 常世の国 ★
第２話 重なる日月 ☆
第３話 秘恋貝 ☆
第４話 思い賜うや ☆
第５話 夜闇を越えて ☆
第６話 日溜まりの君 ★ ※ここでようやく、意外なことに《感情描写系》と気付く
第７話 恋獄に降る雨 ★
第８話 銀月の嵐 ★ ※ここで大きく話が動く
第９話 黄泉比良坂へ ★
第10話 愛と死の招待状 ★ ※千歌音が「叛逆」のほむらとダブり始める
第11話 剣の舞踏会 ★★ ※ラストで結構心が揺さぶられてしまう
第12話 神無月の巫女 ★★ ※「結城友奈」「シュタゲ」とダブるシーンあり{/netabare}
----------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)2、★(良回)6、☆(並回)4、×(疑問回)0 ※個人評価 ★ 4.1
OP 「Re-sublimity」
ED 「agony」
(2016.2.21)
※3周目完走。評価4.0→4.1へ引き上げ
ミミック さんの感想・評価
4.1
実際これまで観た中の”百合”ではとても素晴らしかったです。
近年の百合作品に少なからず影響を与えているといっても過言ではありません。
観る前からは評判が良いとは聞いていたのですが、
まさか、ここまでとは思いませんでした。
二人巫女が力を合わして闘う物語かと思いきや、
途中から学園生活の話になったり、恋愛話になったり、
いろいろと忙しい作品でした（笑）
しかし、最終回での{netabare}すれ違った想いを巫女がお互い本音でぶつけ合うシーンは心にグッと来てしまいました。{/netabare}このシーンだけでも観る価値はありそうなくらいの作品でした。
takarock さんの感想・評価
3.5
このレビューは、disaruto（みりあちゃん）、sekimoyori（seki)、takarock（私）が、
「百合」について語ったものです。
以前も似たようなことをしましたが、
あの時は、企画（レビューにする）→チャットという形で作ったもので、
チャットをしている時も構成やら尺やらを考えていましたが、
今回は、まったくそんなことを考えていない、行き当たりばったりのものですｗ
レビューの中身なんて、そんな御大層なものは
端っから考えていませんので、あしからずｗ
言ってしまえば、普段しているただの雑談ですｗ
{netabare}taka：神無月の巫女は（全12話中）10話まで
「これ、いつおもしろくなるの？」って観てた(・ω・)
seki：そのあたりから加速するの？
taka：（11話から）一気に加速した。
「おおおおおおおおおおおおお！！尊い！！！」ってなる。
disa：長セリフ良かったでしょ？
そこしか基本見どころないから、むしろ。。
seki:百合的に有名なシーンがあるのか。
disa：「千歌音 長セリフ」で検索検索！
taka：みりあちゃんがsekiくんに言ったら逃げ出すレベル。
seki：すごいカロリーだった。
disa：神無月ってさぁ、なんかまどマギに似てない？
誰からも賛同を得られないんだけど・・・
taka：あーまどかとほむらっぽさはある。
まどか＝姫子、ほむら＝千歌音。
disa：キャラ造形とか、最終話の展開とか、
もうまどマギにしか見えないんだよなぁ・・・誰からも(ｒｙ
taka：話自体はどうかね？ そこまで似てるとも感じなかったかな。
たとえ嫌われてもとか、1億と2千年経っても愛してる的なほむら的な愛は感じた。
まーよくよく探せばいろいろと共通点はありそうだけど。
disa：話はそこまででもないか。
まどほむに似せたキャラ造形って、百合界隈では割と多いし、特筆することでもないかね。
taka：アニメに限っていえば、
あそこまで想いの重さに説得力があったのはなかなかないとは思う。
とにかく愛が重い、尊い。
seki：重い百合いい…見たくなってきたゾ。
taka：あと、終盤からの加速が凄いって点でいえば、まどマギっぽさはある。
まどマギは、序盤から何度も加速してたけど。
まとめると、戦闘シーンイラネ。
ウザク（『コードギアス』のスザク）みたいなソウマ。
姫子、若干うざい。
disa：戦闘シーンがクソなのは歪ない事実だけどね・・・
ソウマくんカッコいいやん。地球しか救えないけど。
taka：一昔前のヒーローって感じだなｗ 今はあまり好かれんかもなｗ
disa：ワイは百合アニメでは一番好きだな。一番好きなのはストパニだけど（超理論）。
taka：俺が評価付けるとなると、戦闘シーンとかのマイナスポイントとかで多少減点かな。
ただ、観終わって興奮はしたから観てよかった。
disa：興奮はした（意味深）。
taka：神無月の巫女、マリみて、ストパニとかと比べると、
やが君は現代っぽいというか、百合作品もだいぶ変わったねー。
disa：百合作品の変遷とか語りだすと、楽しくなってきちゃうね・・・
seki：みりあちゃんは語りたい。
taka：神無月の巫女、マリみて、ストパニ → やが君
この間の作品って何？ ゆるゆり？
2005年前後からやが君まで10年以上離れてるけど、
代表的な百合作品ってパッと浮かばんな。
disa：少女漫画百合（青い花など）
→CGDCT（可愛い女の子がキャッキャする系、けいおん・ゆるゆりなど）
→男性向け恋愛百合（やが君など）
→恋愛要素を多分に含む多様な百合（はなにあらし・ふたりべやなど）
みたいな流れをマンガでは感じる。
taka：漫画だとコンスタントに百合作品は誕生しているとは思うけど、アニメはゆる化したんか。
けいおんも戯れているだけだしな。
disa：超ヒット作品はやが君までなかったしなぁ・・・
やが君ヒットしてから、一段と百合が充実した感はある。
taka：今後2005年前後からの10年間に誕生した百合漫画のアニメ化あるかもしれんな。
Girl Friendsっていつくらいの作品だっけ？
disa：2006年だってさ。
seki：ラブライブとかはけいおんの延長か。
taka：一時期けいおんの延長作品ばっかだったからな。
それ以外にもハルヒ以降の生徒会ものや部活ものとか。
今は異世界もの！！
disa：そうだなぁ。。。アニメ的にはストパンやら咲やら、
レールガンやらの戦う女の子×百合が流行った気がするけど・・・時期が怪しい。
taka：それらはあくまで付随的な百合だからな～。
やが君みたいなガチ百合は結構久しぶりだったかもね。
disa：それはとても思うわ。
恋愛感情伴うやつだと、やが君・あのキスっていう
近年2大百合漫画巨頭があるんだけど、どっちも終わりそうなんだよなぁ。
時代はまた、けいおん系に行きそうな気がする。
seki：電撃NEXTだっけ？
やが君の掲載紙はやたら同じような百合推してるけど、あれも落ち着きそうなのか。
disa：電撃の百合作品は出来がいいんだけど、やが君に比べられるからなぁ～。
seki：一家の長女がエリートだと下は辛いわね…
disa：新米姉妹とかバリバリの同期だし、
熱帯魚は雪に焦がれるもやが君には及ばなそうだし。。。
どっちも好きだけど、やが君は強烈なんだよなぁ・・・
taka：やが君は評判良かったみたいだし、
売上よくて2期とかあれば、また百合の流れは来るかなー。
disa：今更だけど、桜Trickってなんだったんだろうな・・・
taka：流行りのゆる百合にガチを混ぜました的な迷作。
seki：あら＾～ってなるさじ加減って難しいんだなって桜Trick観て思いましたね。
taka：あの時代は女性同士のキス＝拒絶って人多かったからねー。
やが君はストーリーと演出でそういう輩を黙らせた。
やが君は百合じゃないなんて言う人がいるのもその名残。
面白いけど・・百合なんて認めたくない、く、くやしい！ビクンビクン。
seki：堕ちてもいいんだよ…
disa：やが君のレビュー書くときは「やが君は百合じゃない？」って
絶対どこかにトピック入れるんだ（展望）。
やが君が百合じゃないって言ってるやつは、
脳みそと目が腐ってるんじゃないですかね（問題発言）。
seki：それ、そのままレビューに書きなよ。
taka：やっぱ、ガチな百合作品に触れてこなかったって人も多いだろうから、
いざ対峙した時にどう反応していいのか困惑しているんだよ。。
disa：あるがまま受け入れよう（聖母の笑顔）。
seki：百合であることは前提の上で、
異性愛にも通じる普遍的な問題を提起している、が正しい（大上段）。
disa：やっぱsekiきゅんいい事いうわぁ・・・前提が抜けているんだよなぁ。
taka：免疫がないんですよ、きっと。ガチ百合アニメは冬の時代だった訳だし。
やが君に関して言えば、好きって気持ちが分からないっていうのも、
非常に現代的な切り口だよね。
seki：いまの草食系男子にはぶっささるテーマなのかも？
そういや、どこかで女性の同性愛者とバイ合わせたら全体の9％くらいいるって統計見た。
disa：恋愛観の変遷に、いい感じで乗っかった作品なんだろうか。
LGBTの人数は12%くらいじゃなかったっけか？
左利きの人数と一緒って聞いたことある。。。
レズビアンとバイセクシャルだけだと、よくわかんねえ。
seki：LGBTへの注目、個人主義とか晩婚化、それに恋愛至上主義の弱まりとかあって、
「好きってそもそもなんぞや」みたいなところに共感する下地ができーので、
（少なくとも作品内では）性欲を排除した純粋な「好き」の形を問える同性愛で
その疑問を語り―のみたいなのが、やが君のフィット感だと思ってるの。
taka：スゲー！レビューみたいだ！！
seki：「女性同士の同性愛なら性欲の影響を排除できる」って思いこみ自体が、
社会が超えないといけない色眼鏡なのかもしれないけどね（意識高い発言）。
つーかわしゃ『その花びらにくちづけを』が好きだったんじゃ！
もっとエロエロしろ！
taka：意識たけええええええ！！！
disa：エロ小僧(゜-゜) {/netabare}
nani-kore さんの感想・評価
4.8
あの、ピノキオとゆーか、カイジみたいな「鼻」で喰わず嫌いしてまちた。。なんてもったいな～い(T_T)；
制作年は、なんと驚きの１９９６年！！
この位古いアニメとなると、大半は目に痛い崩れた作画が多いのですが、ソコはご安心めされぃ。
キャラデザはさすがに古い（＆あの鼻だしｗ）ものがあるけれど、作画はとてもきれいです。
さすがサンライズの誇りにかけて、醜い作画崩れは許さないのでしょう。。しかしナゼ、あの鼻を許したのか？
「鼻」はともかくとして、総キャラ乙女好み狙いです。
もうちっとリアル放映に近い時期に観てれば、アレ～ンに萌えられたのになぁ、鼻め～３
大丈夫、まだバァンには萌えられました(#^.^#)
天使の羽はピュアなチェリーボーイにピッタリですね♪
萌えとは離れますが、キレっぷりが半端ないディランドゥ様（側近はみな美少年）とか、ワキを固めるキャラクター達も魅力的。
ディランドゥ様の歪んだ表情の百面相、あの病んだ声（声優さん天才！）、登場する度に鼻血吹きそうな笑いがこみあげましたｗｗ
主人公のヒトミも、フツーの女子高生っぽさが爽やかで、好感が持てます。
キャラ立ち過ぎる周りに負けないヒロインとして、そのフツーっぽさが、かえって際立つ存在感です。
ヒトミは浮気モン、ビッチなんてご意見もあるけど、ちょっと可愛いフツーの女子高生なんて、あんなモンだと思う。。揺れる乙女心ってヤツ？
キャラだけ見ると乙女向き？って思っちゃいますが、バトルシーンも半端ないです。
サンライズとくればロボット、迫力ありますよ～
戦闘シーンは迫力ありすぎて、乙女には目を逸らしたくなるシーンも。。けっこーリアルにグチャッと潰れます。
完全に乙女向きにしたいのなら、バトルシーンはイイ加減の方が良いのです。
そう考えると、誰をターゲットにしているのか、ものすごく実験的な作品とも言えるでしょう。
それにしても贅沢な実験です。
「鼻」はともかくとして、作画は当時の最高峰ではないでしょうか。
ストーリーは、今初めて観ても感動を覚える素晴らしさです。
美しい背景と音楽が、ファンタジー世界の雰囲気を盛り上げます。
乙女の胸キュンロマンスとコメディ、戦争の悲惨さと狂気、相反するものが絡み合い、天使の羽と光に象徴される収束へと。。
これが約２０年前の作品だなんて、信じられないアニメでした。
この実験的作品は、そこそこの商業的成功を生み出しはしたでしょうが、
さらなる進化を遂げた類似品の量産を今日に繋げていない事実からしてみると、業界的には禁じ手というか、実験の失敗に終わったのかもしれません。
ただ、時代を超える唯一の綺羅星的作品となりえたという意味では、「天空のエスカフローネ」の実験は成功をおさめたとも言えるでしょう。。あの「鼻」以外は。。
さて、乙女なら誰でも感涙する素晴らしいラストですが、「納得いか～ん；；」という乙女も多いかと。
私はもう乙女じゃない（だから早く観たかったんだよ、鼻めっ！）から、泣かずに楽しめました。
ここからはご想像ですが、バァンの性格からして、別れたわけじゃないと思います。
国造りで忙しいから、しばらく恋愛を交えたくなかったのと、ヒトミを一旦彼女の世界に返して、数年ゆっくり将来を考えて欲しかったのでは？
バァンのぶきっちょなストイックさと、相手を思いやる優しさから、そう判断するのは自然でしょう。
だから、バァンはヒトミが成人したら、きっと迎えに来るはずです。
その時ヒトミが、どう彼の気持ちに答えるのか、その方が予測不可能ですね♪
だから乙女たち、泣かないで？
夢の王子様はけっして裏切らないのよ、
裏切るのは現実だけなのよ。。
私はディランドゥ様のラストの方が納得いきましぇん～３
キレた殺人狂らしくイッていただきたかったのに、唐突にあーなるとは。。目が点になっちゃったよ(+o+)；
長々と語ってしまいましたが、
要は「鼻で喰わず嫌いしちゃったら、超もったいな～い！」でした～！！
dolce さんの感想・評価
4.3
結構昔のアニメなので
出だしは画風やリアクションの古さに多少抵抗を感じてしまいましたが、
見始めるとこの世界観に見事にハマってしまいました。
さすがサンライズというか、
重量感のあるガイメレフ同士の闘いは迫力も躍動感もあり大満足です！
スピードだけがアクションシーンの良さではないことを、気付かせてくれました。
またエスカフローネの竜への変形がカッコいい！
少女が異世界に飛ばされるという設定が
鉄板のファンタジーアニメ的展開だったので心配しましたが、
最後まで飽きることなく見ることが出来ました。
メインのキャラクターに限らず
サブキャラや敵にも魅力的なキャラが多数揃っているところも良かったです。
ロボットアニメですが近未来的なロボットというより、
機械仕掛けを含んだ少し原始的なロボットという印象を受けました。
なのでロボットアニメとは言えども、ＳＦ寄りではないです。
ロボット＋菅野よう子という組み合わせに
「マクロスＦ」と「ラーゼフォン」を思い出してしまった私ですが、
マクロスＦよりストーリー良し、恋愛要素は少なめ。
ラーゼフォンよりアクション良し、複雑過ぎず分かりやすい。
という個人的な感想です。
にしてもさすが菅野よう子さん。
映像と音楽が繰り広げる世界が素晴らしかったです。
設定や展開はどちらかというとお決まりかもしれませんが、
複雑難解なシナリオや手の込んだ伏線を用意したわりに、
回収しきれなくなって中途半端で終わる最近のアニメより断然良かったです。
26話という話数の中でスピードダウンすることなく、
何よりまとまりがあり、ラストともに納得出来る内容でした。
※追記
観終わってからますますエスカフローネが好きになってしまいました！
なので評価を上げたいと思います。
やはりガイメレフの重量感ある戦闘シーンと、
なんといっても高山みなみさん演じるディランドゥがハマり役過ぎます。
何度も見返したくなってしまうところが、このアニメの魅力です。
以下ネタばれ。
ヒロインひとみ、その他の恋の行方について
{netabare}
絶対そうなるだろうと思っていたけど、
案外しぶとく最後までくっつかなかったひとみ×バァン。
でも最後でやっとくっついてくれて良かったよー｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡
でもキスシーンがなかったことに不満を感じずにはいられない。
なぜならその前にひとみ×アレンがキスしてしまってるんで( ﾟдﾟ;)
本命なら差をつけるか、もしくは平等のラインまで持ってきてほしかったなぁと。
まぁそんなアクションがなくても、ひとみとバァンのお互いを想ってる強さは描写的には十分だったんですが・・。
でもよー｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡ という悔しさを残しました。
そしてアレンの妹オチ。ああ、安心しました。
これでまたミラーナに戻ったらホントに嫌いになりそうでした。
アレンは最後までひとみを好きでいてほしかったんですが、
くっついてほしくはなかったので(｀･ω･´)ｗ
ミラーナもアレンに気持ちは残ってるようでしたが、
最終的には男っぷりを上げて戻ってきたドライデンとくっついてほしいなぁ～。
ドライデン個人的にめっちゃ好きでした。
そして大好きだったミルル。
バァンのことが大好きだったのに、バァンの背中を押すシーンは感動(´；ω；｀)ｳｩｩ
そんなこと絶対できないわー。
でもミルルのことだから気持ちは知っていても、わざと邪魔したりするんでしょう☆
まぁこう書いてみると、一番可哀そうな役回りだったのはアレンかもしれませんｗ
アレンに一途だったミラーナは国のためドライデンと結婚し、
結婚を申し込んだひとみはバァンと結ばれ・・・。
隠し子設定も女子の避難を浴びる格好の材料でしたね。
優柔不断が招いた結果、一人ぼっちになってしまった図が可哀そうな気がしますが、
行方不明だった妹セレナが戻ってきたことで良しとしましょう！
{/netabare}
剣道部 さんの感想・評価
5.0
[文量→中盛り・内容→雑談系]
【総括】
ロボット×少女漫画×異世界ファンタジーという異色の組み合わせ。(1996年の作品なのに)作画の補助にCGが使われたり、フルオーケストラ(ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団)の音楽を使ったり、声優の「坂本真綾」さんのデビュー作(当時女子高生)など、当時は話題が盛りだくさんだったアニメ。
自分にとっては思い出のアニメ。独特のキャラデザを、よく「鼻が」とか揶揄されますが、そんなのは些事ですよ。(古い)作画が気にならない方は観てほしい♪
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
別にエロじゃないけど、確か当時(小学校中～高学年の時)は23時くらいの放送(再放送？)で、夜にこっそり起きて親に内緒で観てたw 親に内緒で悪いことしてるという妙なスリルで、倍楽しかった気が(笑)
個人的に、ジャンプ原作アニメ版以外では、ほぼ初めてちゃんと観たテレビアニメ。
今考えるとヒロインの「ひとみ」は、ただの嫌な女だが、当時は好きだったな。自分のショートカット好きは、この辺が原因かも(笑) とりあえず、ディランドゥ様の狂いっぷりは一見の価値ありですw 同名の劇場版があるけど、ほぼ別物。ストーリーもキャラ設定も全然違っているので、スピンオフ的な作品になってます。断然、テレビ版の方がオススメです。
あと、主題歌の「約束はいらない」は神曲として有名です。ついでに言うと、筋肉番付の跳び箱飛ぶ前など、結構色んなところで、エスカフローネの挿入歌が使われてますよ(笑)
{/netabare}
【余談～ あなたが好きなのは、「曲」？「歌」？ ～】
{netabare}
私は車のHDに1000曲くらい適当にぶちこんで、ランダムに音楽をかけているのですが、先日、「恋するフォーチュンクッキー(AKB48)」と「未来へ(Kiroro)」が連続してかかったんです。その時に思ったこと。
当たり前だけど、「曲」と「歌」って違うものなんだな～、と。
「曲」＝「作曲＋作詞」で、「歌」＝「声＋歌い方」と言っても良いかもしれません。「曲」＝「物(作品)」、「歌」＝「人間」みたいな、まあ、漠然とした区別ですが。
「フォーチュンクッキー」は、AKBの中で唯一好きな「曲」です。でも、よく考えれば、「別にSKEでも乃木坂でも、多分同じくらい好きになってる」と思います。尤も、私が耳が悪いだけで、ファンの方や耳が良い人は聞き分けているんでしょうが。
一方、「Kiroro」の場合、あの透き通るような声を聴いただけで、気持ちが揺れ動くんですよね。多分「未来へ」を違う歌手が歌っていたら、こんなに好きになってなかったと思います。
(ただの「言葉」かもしれませんが、最近の若い子と話をすると、「どの曲が好き？」とは言いますが、「どの歌が好き？」とは言わない気がします。逆に年配の方は、「○○の歌が好きなの」とか言うことがあります。偶然でしょうか？)
私は小説が好きなんですが、例えるならば「曲」は「ストーリーや構成」で、「歌」は「文体や語感」なのでしょう。初めて本を読んだときは当然、「ストーリーや構成」を楽しみます。でも、２回以上に読もうと思えるのは、「文体や語感」が気持ちいい作品です(ウチのゼミの教授曰く、だからミステリーは古典になり得ない)。私が川端康成や芥川龍之介を繰り返し読んでいるのは、ここが理由です。川端の、透明感があって触れば壊れるガラス細工のような繊細な文体。芥川の、(自分自身を含め)世の中の全てを見下したような、軽く酔っ払っているような洒落た文体、それらの醸し出す雰囲気に浸りたくて、(ストーリーなんて全部頭に入っているのに)繰り返し読んでいます。
前置き(驚愕w)が長くなってしまいましたが、この「天空のエスカフローネ」のOP、「約束はいらない」は、正に、大好きな「歌」なんです(自分的アニソンNo.1)。
私は基本的に声優萌えはしないし、ライブにいこうとか一切思わないし、もっと言えば、「できることなら詳しくなりたくない」とすら思っています。声優さん含め、「その作品の一部」として完結してほしいので(志賀直哉が、小説を読むときは作者を見るな、作家の人生を知るな的なこと言ってたらしいですが、そんな感じ)。
でも、「坂本真綾」さんの「声」「歌」は、別格なんです、自分的に。(かなり気持ち悪いですが)多分、小学生だった私は、あの(顔も知らない人の)「声」「歌」に「恋してた」んだと思います(オェ～)w
そんな感覚が今でも若干残ってて、たまに「約束はいらない」を聴くと、親に隠れて、夜にコッソリとエスカフローネを観ていた時の、あのドキドキが蘇ってくるのですよ。
まあ、その後に続けて放送されてた、「トゥナイト2」も観てたから、ただの思春期猿小僧だっただけですけど(笑)
{/netabare}
はぬ さんの感想・評価
1.0
原作の設定とキャラを使って作った別物。
ギャグ強めにしたせいで主人公がただのバカになっている。前世では出来が良すぎて周りから浮いていたって設定じゃなかったっけ？
マスコット的存在のネコもわざわざ作ったのに存在価値が無い。
テンポが良いというよりは雑なストーリー展開。メインキャラクター以外の雑なキャラデザ。
ダメなところをあげるとキリが無い。
女の子が可愛ければ他は一切気にしません、ってスタンスの人以外は楽しめない作品でした。
ぺー さんの感想・評価
3.4
原作未読
デキる子でぼっち。
現世では優等生だからこそ周囲と距離が出来ちゃったと思い込んでる娘さんが、転生先では平々凡々なパラメータ配分を願ったもののそうはいかず、と俺TUEEEの亜種みたいな異世界転生もの。
視聴動機はあにこれのレビュアーさんが本作を注目作に挙げてたから！
冒頭での『ローマの休日』パロディよろしく全編通してどこか既視感のあるメタなネタを惜しげもなくぶっこんでくるのが特長でしょうか。
{netabare}パロディの元ネタも主人公の親の影響が濃かったり、実は現世での家族の結びつきは希薄というわけではない。現世否定と現実逃避が幅を利かすこのジャンルでは変化球と言えましょう。
だいたい主人公のみで家族の影なぞ微塵も感じないのが私がこれまで経験してきた異世界転生ものだったのですよ。{/netabare}
主人公(仲間も含めて)を女性にしてコメディータッチな作風となってます。
転生先でイキリだす男主人公を見慣れた私たちにとっては不快指数は低めです。猫も杓子も“異世界転生”な昨今の制作状況では充分に選択肢の一つに成り得ます。
ただし、、、
良い悪いではなく気になる点も。アンチ異世界転生派みたいな一定層へ媚びてるような気がします。
いまや自分を含む一部で悪評高き“異世界転生”もの。
本作では主人公マイルちゃん視点で、テンプレ転生展開を腐すシーンをけっこうな頻度で目にします。
{netabare}・そんな“俺TUEEE”なんて望んでませんから～
・ほらキタお約束！こうなると次はこうくるのよね{/netabare}
これいらなかったかなぁ。そのうち慣れたけど。
やってることは典型的な転生ものなんですが、不思議と嫌な感じはしませんでした。
評価はあくまで可もなく不可もない凡作。異世界転生もののわりには良いほう、って立ち位置かと。
視聴時期：2019年10月～2019年12月
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2020.01.07 初稿
2020.07.11 修正
えたんだーる さんの感想・評価
3.4
== [下記は第1話視聴時レビュー: 以下、追記あり。] ==
「小説家になろう」掲載 → 書籍化という流れの原作のアニメ化です。実は「小説家になろう」での更新もまだ続いています。
ということで、第1話を観ました。とりあえず第1話を観ればタイトル回収されますので、能力は平均値でうんぬんという話にはこのレビューでは触れません。
原作では栗原海里(くりはら みさと)→アデル・フォン・アスカム(ブランデル王国の子爵令嬢)へ転生→王都にあるエクランド学園を出奔してマイルを名乗りハンター資格を取得という流れを経ています。
しかし、アニメ第1話ではこの辺りをすっ飛ばして優秀な新人ハンターを育てる目的のハンター養成学校への入学のために、ティルス王国の王都にやってきたところからのスタートとなっていました。
ED主題歌ではエクランド学園時代の同級生3人の姿も見られたので、ハンター養成学校入学までの過去については作中でもそのうち何らかの形で触れられることにはなると思います。
原作ではマイルとメーヴィス、レーナ、ポーリンたちとの出会いは学校の寮でしたが、入寮前に出会う形にしてアニメオリジナルの事件によりそれぞれの人となりが分かるように改変されたようですね。
おそらくハンター養成学校卒業までは巻き気味にストーリーが進むものと思われます。
作画は、まあ良かったんじゃないでしょうか。
そこかしこにパロディー、小ネタが挟まれているのは原作由来と言えますね。「ドラまた」とか、とても古いネタもあって転生前は高校生だったはずの海里はいったいどのように育ったのか疑問です。原作でもはっきりとそのような記述はなかった(匂わす程度)と思いますが、もしかして親から英才教育を受けている可能性が…(笑)。
（原作を読んでいると、作者は50代以上なんじゃないかと思うことも…。）
※第1話の映画『ローマの休日』ネタは、きっとアニメオリジナルですね。
== [第1話視聴時レビュー、ここまで。] ==
2019.10.29追記:
想定通り第3話で早めにハンター養成学校を卒業してからの第4話。
原作では「格子力バリアー」と書かれていたけど、アニメでは読みだけなので「光子力バリアー」と区別がつかず。マイル、恐ろしい子…。
合体ゴーレム「ゴ・キーン」は『鋼鉄ジーグ』のジーグの外見と『マグネロボ ガ・キーン』の名前が元ネタ。マイルの「チェンジ、サイボーグ！」のポーズまで出てきましたが、あんな物は原作には出てこないんじゃよ…。
というか原作の世界観準拠ならあんなものを魔術師が操れてはいけません。第3話までは「原作改変」のレベルにとどまっていましたが、この第4話で本作の原作からの大幅乖離が決定的になりましたね。
もう、これは「原作とは別物」として観ないといけないです。
2019.11.5追記:
第5話まで視聴終了。メーヴィスはさておき、レーナ、ポーリン、マイルの面倒な過去語りをよくぞこの1話に押し込んだ(笑)！
第4話のゴーレムと魔術師は未だに納得していませんが、大幅に下げた評価はちょっとだけですが戻したいです。
2019.11.12追記:
第6話まで視聴終了。再び評価大幅下げです。
原作ではマイルはついうっかりなだけで頭は悪くなく日本の高校の優等生並みの社会・歴史・経済・科学の知識はありますし、メーヴィスもお人好しなだけで貴族だけに政治・経済・軍事の知識レベルは高いです。
それに4人とも「依頼達成や仲間を守るためにどうしようもなければ躊躇なく人を殺すけど、殺さないですむくらいに己の力量を高めよう」という姿勢でした。
戦闘自体も戦闘後の処理も、原作の『赤き誓い』から考えると知能レベルが大幅劣化しています。
私は原作改変にそれほど口うるさくしようとは思っていないつもりですが、本作の原作理念を大きく変える脚本・演出には異論が多々あります。いや、一応今後も観ますけどどうしたものかな…。
2019.12.24追記:
最終話まで視聴終了。ラスト2話で、なぜか原作エピソードに帰ってきました。ということでウェンス、シェララ、ベレデテスが登場！
それまで散々オリジナルエピソードでつないでいたんですけどね。このラスト2話をやるなら、やっぱりアニメ第4話はやっちゃダメな奴だった。なぜダメかというと（禁則事項です）。
あ、キャラの評価はアニメに対してのもので、原作のキャラは大好きですよ。あと、CMにも使われていた戦闘時などにかかるBGMは好きでした。
nyaro さんの感想・評価
5.0
24年4月今回円盤持ってるのになぜかテレビで見てしまいました。10回目かそれくらいだと思いますが、CM中に咀嚼が出来るのでまた違った感覚になるので良かったです。
その中でちょっと思ったのが、恋愛要素がないほうがひょっとしたらテーマ性が明確になったかなあという気もしました。
というのは、環さん→鈴芽への「うちの子になる？」と鈴芽→ダイジンの同じセリフを考えると、震災によって救われなかった子供、残された家族というテーマ性が浮き立つような気がしたからです。そして、最後の明日を信じるというセリフにもつなげるために、鈴芽の旅は自己救済あるいは家族為の旅か、恋愛目的でなくダイジンとの何かを解決する旅にした方が明確になったかなあ、と思いました。
別に本作の価値を下げるわけではないですが、この作品の賛否が分かれる理由として恋愛の不自然さというより、恋愛が大きなテーマを見えなくしている気がしました。
23年11月レビュー
「かえるくん、東京を救う」のリメイクという見方が正しいかも
最近、輪るピングドラムの劇場版「RE：cycle of the PENGUINDRUM」を見まして、そこで村上春樹氏「かえるくん、東京を救う」を探す場面がわざわざ追加されていました。それで本作を思い出しました。
この作品は短編ですが震災文学の最高峰ともいえる話です。かえるくんが東京で起きるだろう震災を防ぐために地下で暴れるミミズと戦いに行く話です。まさに宗像氏のことですね。
当然この本は何度も読んでいるので本作がオマージュしていることは意識していましたが、それどころか「すずめの戸締り」は同作のリメイクなのではないか？
地震と戦う何万人の命を担う存在ですが誰からも知られない、そしてかえるくん自身も戦いは怖いといいます。でも彼は戦います。そこに「なぜ？」はありません。ただ、戦わなければならないと思うから戦います。つまり、宗像氏です。
その大きな理由は、主人公のように善良な市民がいるからだといいます。悪い人間がいるのはわかっているけど、それでも主人公のような存在がいるから戦いに行く。だから、主人公には応援してほしいといいます。
本当に震災と戦っている存在はいないでしょう。かえるくんというのは超常的なものと考えることもできます。文明の進化に対する警鐘としてかえるくんを忘れると地震は起きる、と。
でも、もっと運命論的にとらえたほうが正しい気がします。ですので、本当はかえるくんでも震災は止められません。ただ、その場にいた震災に対処した人々、例えば自衛隊・消防・警察・救援活動に参加した善意の人たちや、率先して協力しあった人たちを思い出せばいいと思います。そういうモノの象徴でもあると思います。
主人公は両親を亡くしており、弟と妹のために懸命に働きます。でも感謝もされません。これって環さんのことですよね？
家族というか守るべき人がいれば、自分の人生を犠牲にしても守る。そこに不満がないわけじゃないし、もし、ということも考えてしまう。でも、それはそれで自分の人生だったんだと思うこと。これは是か非かわかりませんが、震災国の日本においては誰でも経験する可能性があることです。
となると鈴芽という存在ですね。この子の意味がわかりづらくなりますが、この子は我々の象徴でしょう。震災孤児でもあるし、善良な大衆でもある。でも、いつ助ける側にまわるかもしれないということかもしれません。
さらに「かえるくん…」の主人公の様に、そういう存在を知って応援する、つまり理解してあげる人なのかもしれません。知られずに死にに行く孤独にとって、応援してもらうことは単なる行為ではありません。
そして鈴芽の存在は、そういう仕組みや存在を理解し、犠牲になった人を思いだす。それが「悼む」ということなのかもしれません。
こうやって考えると本作の宗像氏や要石のダイジンなどに理由をつけなくていいことになります。彼らは震災と影ながら戦う運命を担った人であり、いつ自分がそうなるかもしれないという象徴でもあります。
だから「かえるくん、東京を救う」は単なるモチーフやオマージュではなく、本作はそのリメイクという見方が正しいかと思いました。「海辺のカフカ」のモチーフもいっぱいあるのでやっぱりそっちも読み返して考えてみたいところです。
23年11月。RE：cycle of the PENGUINDRUMを見て、また考えてしまい追記しました。
23年9月記載 東日本大震災後はどうやってテーマを語ればいいのか？
円盤を買いました。映画は結果６回見ているのに、試しに見たら止まらなくなって７回目を本日見ました。
小さな画面と音響だと、特に中盤の東京の場面が今一つですが、気になる場面を止めたり戻ったりできるのはうれしいです。
何度も映画館に通った理由の一つは、この中盤１０分程度の東京の場面を見るためです。私は映画史上もっともこの１０分に心を動かされました。なぜかは言いませんが、あの場面こそが今この映画を見る大きな価値だと思います。
本作を見て、やはりはっきりしているのは、東日本大震災以降新しい物語論が必要なんだろうということです。
実存主義から構造主義、ポスト構造主義。脱構築。第２次世界大戦、安保闘争、経済成長、バブル崩壊、ウーマンリブ、フェミニズム。そういう旧来の文脈とは違った新しい作劇方法が、新海誠氏の３部作なんだろうなあと思います。
宮崎駿氏の「君たちはどう生きるか」が問いかけてきたものが、既に古い感じがするのは、旧来の作劇法、過去の文学や映画その他を「教養」だと言いきってきた時代の作品に見えます。旧来のデータベース的な教養を語る不毛さが本作と比較すると感じられます。
いまやコンテンツが巷に溢れ、教養の前提となる共通基盤が若い人ほどありません。となった時に、何をもってテーマ性を出すのか？というと、震災以後の日本の現状とＡＩ・ＳＮＳ等々がメインにならざるを得ないと思います。
そして、メッセージ性は共通基盤が希薄な以上、暗喩やアナロジーではなく、感情の動きつまりエモさで表現するしかない気がします。
もちろん、本作には宮崎駿氏のオマージュはあります。が、宮崎駿氏のオマージュは旧作劇法の否定＝古い日本からの脱却を言っていました。つまり、震災前の老害ということです。ユーミンのルージュの伝言を初め、あの青年のオープンカーやタバコ、懐メロというノスタルジーが何を表していたのかは自明でしょう。
村上春樹の影響は見られます。ここは氏が阪神淡路以降、文学と震災を融合させた唯一と言っていい存在だからリスペクトしたのかなあと思います。
本作のストーリーについて批判はあると思います。いつ鈴芽は宗太を好きになったのか。行く先々で人に助けられるのはなぜ？など、いろんな指摘を見ました。中には鈴芽の体力が有りすぎだろうとかいうのまでありました。
これらの指摘は、作中の時間の経過速度に対して事件の頻度が激しいのが原因かと思われます。鈴芽の東京までの旅が数日ではなく１か月なら納得感があるのではないでしょうか。まあ、３本脚のイスとどこかであったことが…から考えることもできます。
それと、ミカンがなぜ転がったのか？雨が急に降ってきたのは？を考えると、鈴芽あるいは宗太が要石であるダイジンとの接触で「神性」を帯びたのでしょう。ＳＮＳで注目される、２人の行くところに人が集まるなども、超常的な要素です。
そんな説明はメッセ―ジに関係ない部分なので「どうでもいい」と切り捨てた部分でしょう。それよりも、鈴芽が通った道筋は、南海トラフ、阪神淡路、東海道、富士山、そして東京と東北と、地震がいつ起こってもおかしくないルートだということです。
そんな日本に生きているからこそ、災害で犠牲になった人を悼み、自分もいつ犠牲になるかもしれないという覚悟の元、人とは正直に誠実に利他の心で触れ合って行こうという話だったと思います。
いま、考えるべきはなのは旧来の資本主義的な価値観での閉塞感に日本は苦しんでいます。その時代の価値観を持ち込んで日本は駄目だという映画を作っても仕方ないでしょう。
ですが、震災後助け合う土壌は日本にはまだ残っています。であれば、新しい日本を作るためには、どうすればいいかを問いかけた映画だったと思います。
震災文学、ポスト震災のアニメ映画。その視点をもつことが本作を観賞するポイントではないでしょうか。
以下、劇場公開中に書いたレビューです。
結局５回見ました。最高に面白かったです。もう終わりそうなので考察を少々。
もう公開も終わりそうな雰囲気なので、いろいろ考察を残しておきます。考察すべきではない感じる映画だと思っていましたが、読み取れる部分が多い作品だし、やっぱり自然と考察してしまいました。なので気が付いたところです。
ダイジンについて
{netabare} ダイジンですが子供ですよね。やせ細っていることから飢えて人柱になったのか、愛情のアナロジーなのかは分かりません。スキじゃないという言葉でやせ細るところを見ると、どうも母親の愛情に飢えていて「ウチの子になる？」で鈴芽になつくわけです。子供としてじゃれついていました。
東北までの道のりですが、鈴芽を導いていたニュアンスがあります。つまり、鈴芽の子供時代が常世にいることを知っていて、鈴芽の魂を救済するために連れて行ったととることができます。
鈴芽が死んでもいい、というのは半分常世に魂を置いてきているからだと思います。
一方で、鎮魂ということを考えると鎮魂が住んでいない東北に大きなミミズがいるので、ダイジン、サダイジンとも東北に移動する気だったとも取れます。宗太のアパートで要石は移動している、というセリフがありました。
本当は自分で要石として移動しようと思っていたら、思わず鈴芽に優しい言葉をかけられて、ああいう我儘になったということでしょう。
鈴芽の子供になれなかった、つまり自分の誤解だと気が付いた。だけど、鈴芽からどこかに行けといわれたので一旦離れた。もともとの計画通り要石に自分でなろうということでしょう。ダイジンは本当は要石には戻りたくなかったんでしょうけど最後は鈴芽から優しくされて救済を得たことで納得したんでしょう。{/netabare}
サダイジンについて
{netabare} サダイジンが登場したときに、環さんに本音を語らせます。ということはサダイジンとダイジンの関係は、環さんと鈴芽の関係なのでは？と思います。要石としての先輩なのでしょう。サダイジンだけ巨大猫になれるこということはもう神になっています。ダイジンは子供でもあり成長中なんでしょう。自分の今のポジションに対する疑問があったのかもしれません。つまり鈴芽です。
サダイジンは要石に戻るために東北に行くから協力してほしい、という感じでした。そして捕まえるときは厳しかったですが、ダイジンを舐め回していました。つまりサダイジンは環さんの側。子供がいない女性だったんでしょう。{/netabare}
鈴芽が宗太を好きになった理由
{netabare} 鈴芽が宗太をなぜ好きになったか、です。一つ目は四国につくときの「ドキドキする」というセリフです。つまり吊り橋効果です。閉塞した田舎にいた田舎娘が旅先でとなりにいた宗太を好きになる。
イスであったこと。母親の作ってくれた大切なイスです。その姿をしているので愛着がわいた。
あるいは温もり…温度について何度もセリフがありました。鈴芽は環に育てられたかもしれませんが、温もりが無かったのかもしれません。それで、初めての温もりに惹かれたのか。
神聖です。ダイジンも宗太もＳＮＳに非常に沢山アップされていました。宗太は不思議なのもありますが、人を惹きつけるという表現でしょう。それで鈴芽が惚れたのか。子供はどうも何かに気が付くようで神戸はもちろん新幹線の中でもガン見されてました。
初めに「どこかで会った事が」というセリフがありました。母と間違った自分の横に立っていたのが宗太なのでどこかで惹かれていたのか。 {/netabare}
鈴芽はなぜ助けられるか
{netabare} 鈴芽がなぜ助けられるのか。スナックにも民宿にもなぜお客さんが集まったのかは、鈴芽が原因なのか宗太が原因なのか判然としませんが、助けたくなるんでしょう。ただし、ヒッチハイクは苦手なところを見ると危機になると助けたくなる、でしょうか。
いろいろ考えられますが、アマノウズメ設定もあるみたいですので、神性が正解なんでしょう。つまり常世に言った事があるので、神聖を帯びているという意味なんだと思います。それは宗太がもてる設定とも重なります。{/netabare}
芹沢は捨てるものの象徴
{netabare} 芹沢は捨てるものの象徴でした。外車のオープンカー、懐メロ、タバコ、茶髪、そして宮崎駿。環さんの「いい先生になれる」というのは、そういう捨てるものを捨てれば中身はいいという意味でしょうね。宮崎駿は捨てるべきものの中に含まれています。{/netabare}
鈴女の周りにいる２匹の蝶は本当の父母の魂なんでしょう。死んでもいつも見守っているということだと思います。
結局５回みました。さすがに今後は円盤にします。それにしてもここまでレベルが高い作品を見せられると他の映画やアニメが退屈に感じてしまい困ってしまいます。
キャラ、演出、テンポが最高でした。鈴芽はすばらしいキャラ造形でした。
テーマ性云々は別にして、地震大国に住む日本人論としてこんなに優れているものはないと思います。なぜ、隣人に優しくすべきか。そして過去を悼むのか。それを深く考えてしまいました。
未来に命が繋がる人は、明るい明日を信じて生きよう。残念ながら死んでしまった人たちは、ちゃんとその人を思い出してあげよう。日本に住んでいる以上はその覚悟を持つべきだと思いました。
４回目レビュー
結局４回目見ました。キャラの魅力と面白さにやられました。
また見てしまいました。ＲＲＲ見に行ったのにふらふらとこちらに…結局４回見ています。２月にもう１度見に行くかもしれません。なぜこれほどまで心を掴まれたのか。
震災とか廃墟とか鎮魂とか、そういうテーマ的なものを当初はいろいろ考えましたし重要な要素ですが、本作は映画の原点である「キャラの魅力」「面白さ」この２つにやられました。
キャラは、この作品魅力的でないキャラが一人も出てきません。そして性格や言動と設定が極めて自然です。なので、ちゃんと演技していると思います。これは稀有な事です。ですので、ともすれば退屈になりがちな人間と人間が会話しているシーンがどれも本当によく描けていました。
でまあ、やっぱり鈴女の魅力です。言葉にすると安っぽくなるので語りませんが、とにかくこのキャラは素晴らしかった。
面白さは、スピード感、演出、無駄を省いた編集、幻想的な部分とリアリティの使い分け、映像美など映画としての要素がどれも素晴らしいです。特に中盤の東京のシーンの緊張感。これがいいですね。今まで見たどんなハリウッド映画よりも心理に訴えかけてきました。
俯瞰すると、結局描いているのは「日本」ですよね。地震も廃墟も人の優しさも神も懐メロもすべてが我々が住んでいる国ですね。新幹線と富士山もそうです。
なるほど「鎮魂」というのはそうかもしれません。いつ南海トラフや関東直下が起こるかわからない国土である以上、どこかが破壊され人が死んでゆく。だからこそ生きている人は…ですね。
九州から東北までどこでも地震は起きます。作中旅をしながらそれを表現したのは素晴らしいと思います。
映画の出来とスケール感という点では「君の名は。」なんですけど、面白さとテーマの重要性、キャラの魅力からいうと本作だなあ。
なお、設定うんうんという考察をユーチューブでいっぱい見ましたが、ほぼ参考になりませんでした。ほとんど私が作中の表現で納得したところを上げ足とりしているだけでした。
新海誠監督作品の設定は、すべて省略があるし無理な言い訳をしないのでおかしく見えるところもありますが、普通に行間を咀嚼すればそこに理由やバックストーリーが見えてくると思います。まあ、人それぞれなのでそれが気に入らないのなら仕方ないですね。それも一つの見方です。
劇場アニメ映画で４回いったのは初めてかなあ。うーん。面白さでは過去最高…と言ってもいいかなあ。４回目でもまったく飽きませんでした。
なお、原作読みましたが、ほぼシナリオという感じで深掘りや詳細設定等はありませんでしたね。それでいいんでしょう。映画は映画でその範囲で行間を読むべきでしょう。
１回目レビュー
{netabare} 初めの一瞬だけまた映像美かなと思いますが、すぐに完全に忘れます。新海誠ブランドということすら忘れます。とにかく展開につぐ展開で、びっくりするくらい面白かったです。
誇張抜きで本当にあっと言う間に終わったという感覚ですが、後から考えると密度が濃いという感じでした。情報を完全にシャットアウトしていたのも良かったのかもしれません。
映画館に行って良かったと心の底から思いました。多分今週…は無理でも来週くらいにまた見に行くと思います。
で、いわゆる設定の考察を完全に封じる映画です。もちろんテーマ性の奥行きはありますが、それよりも「感情」の映画でした。たかぶる感情の先にもちろんテーマ性はありますが、この作品は見たときの感情、思考ではなく感覚的に何が頭をよぎったのかを大切にしたい映画だと思います。
含意としてのメッセージやテーマはもちろん大いに考察すべきでしょうが、矛盾がどうとか、マネがどうとか、この設定は実は…みたいな考察はやるだけ惨めになるくらいの力強い映画でした。
新海誠３作目の超メジャー作品で、ブランドありきでくるだろうなあという諦めというか、斜に構えて見に行った自分が恥ずかしくなるくらいいい映画でした。
５点満点は思考停止でつけたわけでなく、これ以外ないと思います。まあ２２年度…というかここ数年の映画の中ではＮＯ１だと思います。
完全ネタバレ封じをお勧めです。冒頭１２分とか見る必要はないでしょう。私は見なかったのが良かったです。冒頭からワクワクしました。この先は閉じておきますので、是非、先に見てきてください。
初見での第１次のひっかかりポイントです。今後、この作品を考える上でのメモ程度です。（当日考えたことを若干追記しました）
「すずめ」という名前ですが、これは日本で最近スズメを見なくなったという話があります。いつの間にか気が付かないうちに日本が変わっているのだ、ということかもしれません。
また、すずめはありふれた人の象徴というレビューを拝見しました。たしかにその意味は大きいと思いました。
「しゃべるイス」ふたりのイーダという児童文学があります。これが原爆によって死んだ家族がモチーフになっていたので、椅子がしゃべった瞬間不穏な感じがありました。
「蝶々」です。これは喰霊ゼロでも出てきますが、魂の象徴です。２匹飛んでいるということは親のことでしょう。つまり、死者の魂＝両親の気持ち、死んでも見守っているということだと思いました。
神戸ですね。もちろん阪神淡路です。すずめが移動した、愛媛のあの尖った半島から四国を横切って淡路島のルートって、地下構造線があって、直下型地震が起きやすいとされているルートな気がします。
ご都合主義のように、いろんな人が不自然にすずめを助けるように見えますが、これは震災の時の人のつながりを感じました。困っている人がいると助けたくなる日本の田舎に残る古い気質を表していたんでしょうか。初めはまあ、お話だからと思ってましたが、すずめが神戸に来た時にそういう無償の人助けの印象を持ちました。一方でスマホで写真を撮る場面も沢山ありました。
旅の中でこの親切な人たちは親子の家族でした。そしてヒロインは叔母と２人。イスはお爺ちゃんと。いろんな家族の形がありました。
廃墟は人口が減り、過疎化が進み、古い日本が死んでゆく。そしてその一方で、いつどんなときに大地震が起こるかわからない日本。人とのつながりが最後は大切だよ、というかとでしょうか。
廃墟にも人の思い出が詰まっているというのも大事でしたね。廃墟をみて何を感じるのか。昔の人の想いを受け止める。それは「懐メロ」にも通じています。
大地震に至らなくても、大雨が降るのも不吉な何かを感じました。
そして東京です。これは言わずもがな、ですね。のんきに暮らしていても大地震はいつでもきますよ、ということでしょう。
東京は地下をいじくりまわしていますからね。その辺の意味もある気がします。神田川も確か大地震を起こした断層だった気がします。
「戸締り」は防災というのは短絡ですけど、心構えかもしれません。むしろ過去の自分に対する何かなんでしょうか。ドアを閉めないと不吉なものが…そして死者の世界かあ。次回視聴時の宿題にします。
教師になるという夢と日本に夢を絶たれて石になってしまうというのも何かを感じました。日本を守る人が、教育者を目指しているというのもちょっと意味を感じました。
おばさんの言葉ですね。愛情も憎しみも本音ということでしょう。コミュニケーションを絶ってはだめで、話をしようということでしょう。また、震災は犠牲者だけでなく、それを助けた人たちの中にも苦しんでいる人がいるということもあるのでしょう。
「懐メロ」ですね。８０年代以前の音楽だと思いますが、ルージュの伝言はまあ宮崎駿に対するちょっと皮肉なメッセージなのか、あの魔女の宅急便のような牧歌的な少女の夢が見られなくなったという事なのか。
まあ、それは考えすぎにしても、８０年代の曲を聞いて、感動していた人たちがもうこの世にいない、という少しノスタルジックな気分になりました。
阪神淡路が1995年です。そして東日本大震災が2011年。魔女の宅急便は1989年ですね。
時代を超えて曲が愛されるということで、昔も今も同じ人間だよ、という意味もあるんでしょうか。廃墟の記憶とも重なります。
とにかく日本の現実と過去の現実で、打ちのめされるくらい「つらい」感情を持ちました。ただ、その「つらさ」をどう受けとめ、今後訪れるだろう「つらい未来」にどういう心構えでいるのか、ということが「戸締り」なんでしょう。
恋愛部分ですけど、ここも考えすぎかもしれませんが、滅びゆく日本の中に、男女でもっと恋愛しようよ、夫婦で子供を残そうよ。困っている子供に手を伸ばしてみんなで育てようよ。だって、人間だから、というメッセージも感じました。
猫ですね。猫が愛情に触れると太り立派になり、悪意に触れるとやせ細ります。ここに人間の心の何かを象徴しているような感じはありました。神とはすなわち国土の意志と取ると、人間の心映えで国土の力が弱まっているという風にも感じられました。
過去の自分に会いに行く。なんのオマージュとかは忘れましょう。それは重要ではありません。過去の自分に何を言いにいったのか。
肝心なことを書き忘れました。一番恐ろしく、感情が動いたのが「黒く塗りつぶされたノート」です。ここが第１の嗚咽ポイントでした。（がまんしましたけど）もう、なんというか、真っ黒になった心…しかも子供の。この子供に対して、何を言えばいいのか。
子供が繰り返し黒く塗りつぶすシーンがありますので、ここは子供の心が壊れて行く恐ろしさが一気に理解できました。
そして震災の象徴である、あのビルの上の漁船の上の場面もありました。
解答はもう少し考えたいですが、この昔の傷ついた自分に何を言いに行くのか。これは冒険の果てだったからこそ、おばさんと喧嘩し、恋愛したからこその言葉だったと思います。ここに「戸締り」の意味があるんでしょうけど、そこがピタッとまだ理解しきれてません。
恋愛感情の持ち方の描写が弱いというレビューも拝見しました。これは「君の名は」でも言われたことだし、映画の作りとしてはもっともなご意見でしょう。
ただ、私は新海誠氏は、好きになるプロセスより好きになった気持ちと行動を大切にする人なんだろうなあと思っています。そして、好きになるプロセスは自分なりの考えで補いたいです。
船の中のでパンとジュースを買って２人で座っているシーンとかラブシーンとしては最高だったし、途中でイスにキスするシーンが見せてはないですけどありました。イスの上に立つシーンとかでちょっと恥ずかしくなりましたし。
イケメン（死語？）に恋するのではなく、イスを好きになるというのもポイントでしょう。超美青年という設定はこのヒロインの恋心がルッキズムによるものではなく、純粋だという表現だと思います。
初めは超イケメン好きだったのは冒頭でわかります。それがイスが好きになるプロセスで純粋さ（行動、使命、人柄、何より一緒に時を過ごす）を表すのに効いている気がしました。
また、ドアというのは異世界とか時間を飛び越えるというのはありますけど、心の象徴ですから。２人で一緒に扉を閉める旅をしているということで…かつ、鍵をヒロインに預けるし、何より鍵と鍵穴が象徴するのは…もちろん相手はイスですからメタファですけど。
イスがなぜ足が欠けているのかって、見逃したなあ。ありましたっけ？初めは障碍者を連想しましたが、むしろ家族が欠けるとか、心の何かが欠落しているイメージかなあ。次回確認します。
要石とか、猫神とか、ナマズとかいろいろ調べようと思いましたが、そういう考察はやっぱり要らないかなあと思いました。
ちょっと意地悪な見方ですけど宮崎駿氏ありますよね。魔女の宅急便とハウルの過去の部分とかみみずとか…オマージュかあ。
廃墟＝懐メロ＝人々の記憶＝宮崎映画＝悼むもの？
かなあ…
とまあ、思いつくままのメモです。初見なのでまた追記するかもしれませんが。
追記してもしても、書きたい事が出てくるので、２回目まで考えをまとめます。
言い忘れました。映画館でなければ嗚咽してたかも。最後のスタッフロールが少しの時間ですが暗い画面になるのでハンカチを取り出せました。
追記 「岩戸」とパンフについて。
配布のパンフは考察の邪魔。読まなくていいと思います。あるいは散々自分で頭を使ってから答え合わせをした方がいいと思います。そして、正解は作った側でなく、見た側だと思います。
自分の受けた感動とか考えた結果とか何よりも感情を「正解らしきもの」で上書きするのが最悪な映画です。わかった気になって思考停止に陥る可能性を危惧します。
そして、作品は制作者の手を離れればもう視聴者の判断にゆだねるべきものですし、複数のクリエータが時間をかけて作るものなので、個人の考えはそれが中心人物だったとしても参考でしかありません。
制作するにも時間はかかるし、いろんな修正が入った結果、当初の意図を超えるのが「作品」です。
何より、表現したいものは表現したようにしか現れませんが、表現した結果というのは個人の意思を超えるものなので、個人で作るコミック等でも例外ではないでしょう。
ですので制作者が作品について語るのは見聞きしても放っておくのが一番で、自分の考えと感情を優先すべきでしょう。
せっかくの名作なのに、余計な事をしてるなあ、というのが正直な印象です。自分で結論を狭めてるじゃん、という気がします。
ほかのレビュアーさんを拝読して、岩戸ですからやっぱり意図としては当然「天岩戸」は関係あるみたいですね。
岩戸という名前から当然連想はします。が「扉を開ける」は話でなく「扉を閉める話」だし、地震と太陽が隠れるというのが方向性が違います。モチーフというかイメージとして日本という国を守ると言う感じで単なる名前だけかなあと思ってました。
ただ、そうか「黒いノート」の意味がそうなると分かる気がします。震災で「世界が暗くなった」＝幼いすずめの心が黒く塗りつぶされたということなんですね。
すずめが一般の人たちのメタファで、幼いすずめ＝震災で傷ついた人たちと考えると、黒いノートの意味に背中がゾクリときました。
そういう人たちは震災の時以来世界が真っ暗になったということでしょう。
一方で、アマテラスオオミカミと幼いすずめがイコールだと思いません。なぜならすずめが救済のメタファになっているか読み取れないからです。もちろん、物語ですずめは扉を閉めて回る役割として、地震を防いではいますが、閉めると開けるはベクトルが逆の行為だし、そもそもそれはアメノウズメとアメノタジカラオの役割です。
アマテラス＝アメノウズメというのはちょっと無理があるかなあ。自己救済という意味ならまあわからなくはないですけど、地震＝災害を絡めるとよくわかりません。
ですので、みみず＝震災を戸締りする＝閉じ込めるという行為についてはもう少し考えたいです。これはやっぱり天岩戸とは方向性が違うので。
すずめが過去の傷ついた自分を閉じ込めるのか、傷ついた世界から連れ出すのか。その結果世界が明るくなった…というにはミミズは退治したわけではないので、余韻としては地震がある国土に住んでいるという暗さが残った気もします。
ここは岩戸という名前＝「天岩戸」というフレーズに引きずられているところもあります。無理に天岩戸に重ねなくてもいいかなあという気はしました。
あくまで今後起こる地震ではなく、東日本大震災からの救済だけの話なら、そろそろ岩戸から抜け出ようよ、という気もします。ただ、そうなるとみみずがなんのメタファなのか…東京のみみずはなんであんなに大きかったのか。
東北のみみずの時、火が燃え盛っていましたが、あれは東日本大震災のイメージではなく、阪神淡路の光景です。
岩戸かあ…余計な名前というか…うーん。やっぱり映画のテーマ性の考察はあまり余計な情報がないほうがいいですね。
で、まあ、読まないようにしていたパンフを読んでみたわけですけど…うーん。大抵、クリエータってカッコつけるので、奇麗なことしかいいませんから。最終的には読み取れるもので判断した方が良さそうです。
企画段階から話が変わったのか、あるいは大きなイメージだけは拝借した感じと捉えたほうがいいのかなあ。正直、読まなければ良かった気がします。
別に映画の出来の良さに変わりがないのだから、語らなきゃいいのにと思いました。そして結果的には、やっぱり天岩戸と本作を無理に重ねなくても、読み取れるものだけ読み取ればいいと思います。
イスが３本脚の理由もまた震災で傷ついたということでしょう。震災で壊れたんですね。そういえばイケメンは宗像姓かあ…宗像神社でしょうか。たぶん古い神社だから何かのメタファなんでしょうけど。
草の字をわざわざ使ったのは、草薙剣かなあ。三種の神器だし「家」というフレーズから考察できなくはないですけど、不遜な答えになるので止めておきましょう。こういう設定考察は時間の無駄でしょう。
やっぱりこういう名前からは「イメージ作り」だけで、物語と重なる部分が少ないかなあ。
ただ、やっぱり彼が手力男というのはちょっと無理があるかなあ。
追記 そうかあ、アナロジーでいうなら海辺のカフカ（村上春樹）ですかあ…他の映画のレビューサイトで見ましたけど。うーん。ありえるなあ…すっかり盲点でしたね。四国ですもんね。何よりもっと大きな意味でメタファを感じますね。それに気が付いたからと言って、上で書いた感想もレビューも変わりはないんですけど、天岩戸と言われるよりも、納得感があります。「海辺のカフカ」は「入り口の石」を「開けて閉じる」に「猫としゃべれる男」がでますからね。それに主人公というか母親は昔の辛い記憶の世界に入ることで救済を得ますから。昔の辛い出来事を記憶する。それが悼むということ、そして前を向こうと言う話です。何より「海辺のカフカ」とは絵画ですから＝映画と考えるとまた一段と面白いと思います。
確かにオマージュを感じます。設定を考察してもしょうがないとか言いながらも、このアナロジーに気が付いたのに感心してしまったし、考えるヒントになるので、追記しました。 {/netabare}
２回目視聴しました。一旦レビューはこれくらいにしておきます。
{netabare} いやー２回目はつまらなく感じるかなと思いながらも早々に再視聴。１回目より面白いのはなぜでしょう。
話の結末が見えていると、カットカットの意味がなるほどということもちろんあります。展開が分かっているので安心して見てられるので、話の面白さがより味わえるのでしょう。とにかくエンタメとしての面白さを再認識しました。まず、これがすごいです。
東京のシーンの出来は２回目見ても鳥肌でした。カットわり、演出、音楽、効果音すべてが最高…つまり最高に恐怖を感じました。モンタージュ効果というやつでしょうか。
で、結局なにを感じたかというまとめです。上で書いたものはその通りでいいんですけど、付け加えみたいな感じです。
まず、人間普通に生きたいという気持ちがある。それは結果的に今生きている人間も過去に不幸にあった人も一緒です。震災大国日本に住んでいる以上は、誰でも不幸は起こりえることです。だから、生きている人は懸命に生きましょう、死んだ人々に想いを馳せましょう。
それとやはり２匹の蝶々は両親でしょうね。いつまでも子供を見守っていると。
そうなったときにダイジンです。要石の役割というのは、日本を守るための犠牲でもあります。つまり本当はやりたくない役目です。ダイジンはやせ細っていたことと愛情に飢えていたことから考えて、つまり、貧困の中で不幸に死んだ子供、飢え死にでしょうか…それも親がいない状態で、ということだと思います。だから、鈴芽にご飯を貰って優しくしてもらって、鈴芽の子供になりたいと思ったのでしょう。
そして鈴芽の不幸な過去を救済するために東北に導いた、のかはわかりません。地震が起こる土地土地に導いて地震を止めていたとも取れます。また、過去から要石は場所を変えていたらしいので、そういうバトンタッチがあって、お役目を終えることができると言う風にも取れます。
東の要石はどうなんでしょうね。親目線なんでしょうか。親の愛情が理解できない人の魂なんでしょうか。だから、おばさんの本音がわかったようにも見えます。西と東で大小があるのは大人と子供なんでしょう。
映画の意味として、確かに悼むという意味とか、親から子へ次の世代への気持のようなものとか、もちろん恋愛やホスピタリティと言ったものは感じます。ですが、根底にあるのはやはり、どこか地震と災害があり、夢を犠牲にして日本を支える人がいる、みたいな暗さは感じました。
ですので、２回目を見て、ますます天岩戸…そうかなあ、という印象でした。
あと首都高の途中の階段を見て、１Ｑ８４でしたっけ？村上春樹を感じたんですけど、どうでしょう？海辺のカフカ…そしてかえるくん、東京を救う？
ということで３回目も多分行くとおもいます。できれば貸し切り状態で１回見たいなあ。最高の映画でした。{/netabare}
で、見てから１週間で３回目見てきました。若干考察らしきものをメモしておきます。
{netabare} やっぱり本作は、映画としてエンタメとしての面白さがまずすごい。ストーリーは当然で、作画・背景美術はもちろんですが、展開、構成、演出・演技・カット割り、間、エフェクト、音楽、音響、効果音すべてが素晴らしいと思います。
で、テーマ性なんですけど、まずは１つめ。「がんばって生きよう」かなあと思います。「死と隣り合わせだからこそ」「不幸にも死んでいった人がいるのだから」がある気がします。そこには「利他の喜び、感動」もあるでしょう。
２つめが「親子」でしょうか。「育てのと産みの親」みたいな部分もあるでしょう。ですけど「親は子供を気に掛ける…心配」かなあ、という気がします。やっぱり２匹の蝶々ですね。あれが両親だと思いますし、ダイジンの過去を想像すると、親の愛に飢えた子供をどうしても連想します。環さんの表裏の愛憎もそうですけど。
もう１つ。キャラの深掘りとしては、鈴芽の行動です。どうも彼女は死を恐れていないという感じ、それが衝動的な行動につながっています。これは、彼女の半身である幼い子供時代が黄泉の国に残っているから…ともとれます。死の世界に半分足を突っ込んでいた。
それと環のキャラ弁ですね。あれを見ると環との関係が重かったんだろうと言うのが分かるし、後半のセリフでもいいます。心の底でどこかに逃げたかったんでしょうか。
草太への気持は、一緒に旅をする吊り橋効果とも取れますし、過去に会った事がある、使命感に惹かれた、イケメン等々あると思います。最後の「おかえりなさい」で気持ちが残っていたかどうかはちょっと考えなくちゃなりません。半年時間を置いた理由です。まあ素直に待ち続けているとも取れるし、戦友的な「おかえりなさい」とも取れます。
結局本来はダイジンと入れ替わるのは鈴芽ということでしょうか？ただ、ダイジンは好きになっから鈴芽と一緒にいる草太を代わりの要石にした？
旅館とスナックに客が集まった理由は、鈴芽がいるから？鈴芽を助けたくなる理由と一緒？ここのアマノウズメ設定が活きるということ？ここは少し考えたいですね。
岩戸の中にいたのが鈴芽の幼いころ＝アマテラスだとすると自己救済だです。黒い日記帳に対して、明るい未来というのは、なんとなくそのメタファな気がします。
鈴芽が震災で生き残った人の気持ち＝黄泉の世界にいると考えると自己救済です。
とまあ、いくらでも考察できますけど、これくらいにしておきます。多分、次は円盤待ちか、年末年始にやってたら、どこかで４回目行くかもしれません。
なお、他サイトその他でダイジンの件で目につく批判がありました。どうも有名なレビュアーがユーチューブで何か言ったみたいです。
ダイジンまた要石になって、鈴芽は心が痛まないのかという話があります。
まず、ダイジンと何のために相互理解したのか、そして左大臣を大きく描いて、親のような存在にしたのか。要石が昔から移動した設定。鈴芽が自分が犠牲になっても草太を助けたいという気持ちの後、やっぱり生きたいと言ったところ、何より新海誠映画の省略の読み取り方が分かると、いろいろ考えが及ぶと思うのですが。
それと最後のスタッフロールで仲が悪かった３人が仲良くしているところとか、痛みもそうですけど草太がいない状態です。「わざと明るくしている」と考えれば、まったく不自然じゃないと思うのですが？
まあ、人それぞれなのでいいですけど、あまり些事を拾ってもしょうがないし、鈴芽の過去と性格から補完できないかなあという気がしました。
テーマ的には重要な要素なので、ここに視点をむけるのは良いと思いますが、しかし、ダイジンが要石に戻ることを不自然にとらえると、映画の始まりからダイジンのキャラ設定がかえっておかしくなる気がします。 {/netabare}
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
3.2
残念ながら、今の私には合わなかったようです。
新海氏はキャラの感情の動きをグラフ化して、その動きを元に作画をしたり、物語の構成を考えたり、全体のバランスをとっていると小耳に挟んだことがあります。
そういう意味では波長が合わなかったという言い方ができるかもしれません。
伝えたかった思いや言いたかったことの方向性までもわからなかった、理解できなかったという事ではないのですが、どうにもしっくりと来ず、なんなら、薄っぺらにさえ感じてしまいました。
期待の反動だと自身でも思うのですが、キビシイ感想を書いてしまっています。
合わなかったと言うところをクドクド書いても仕方がありませんので、感想は以上です。
こればっかりは仕方がないです。
自然、天変地異に対しての人が出来ることって、大して無いのかもしれません。
「かしこみかしこみお頼み申す」
謙虚な祈りと、経験に基づいた準備だけかもしれません。
薄雪草 さんの感想・評価
4.5
「扉の向こうには、すべての時間があった。」
このキャッチコピーの意味が、最終盤になって、ようやく明かされます。
その瞬間、カタルシスを得られるのなら、新海氏のメッセージがきっと伝わるでしょう。
3．11に、どれほど思いを寄せていたか・・・。
今も、3．11と同様に心を寄せているか・・・。
徐々に風化していく距離感と危機感とを、観る方の魂に、ダイレクトに問いかけているように感じました。
本作をひとことで言えば・・・「視聴者との対話に、重きを置いた作品」。
そんなふうに思うべきとの印象を持ちました。
～ ～ ～
というのも、
鈴芽（すずめ）が主人公である必然だったり、閉じ師と連れ合う命運だったり、九州から東北まで邁進する姿だったりは、
不思議とだれかに導かれるようにして、
果敢にみずからを鼓舞するようにして、
母を求める悲しみに屹立する過去の自分に、尊厳と愛情をもって向き合おうとする彼女の姿が、そこにはっきりと見てとれるからです。
だって、私たちは、嫌と言うほどそれを見てきているし、嫌でも体験していくだろうと思うからです。
～ ～ ～
本作には、地震を押さえ込む要石の下で、{netabare} 地獄の劫火が燃え広がるシーン {/netabare}が演出されています。
でも、よくよく考えれば、意味もなく劫火が立つわけはなく、要石があるからといって鎮火することもないのですね。
劫とは、目には見えないマイナスの因縁です。
目に見えるとしたら、それは "業" と言いかえられます。
業とは、人間の生業（日々のなりわいと暮らし向き、人への振る舞いとものの言いかた）から沁み出てくる "心の冷たさ、暗さ、重たさ" のことです。
それらが積みあがって "罪" となり、凝り固まって "穢れ" となり、ついには膨れ上がって {netabare} "異形のミミズ"{/netabare} と実体化するのかもしれません。
なれば、私たち一人ひとりはどうしたらよいのでしょう。
それは、自らを、鈴芽や閉じ師のように振る舞わせること。
千引きの岩のごとくに自分の甘さを押しとどめ、事塞の神と化身して我が身の怠りに防御の陣幕を張ることです。
そして、せめて目の前の海川山野をけがすことなく、どの人にも優しく接し、小さな声にも耳を傾けることに "本君" を置くべきなのではないでしょうか。
～ ～ ～
もう一つは、リアルに日本各地で起きている地震が気になります。
ブラジルの予言者、ジュセリーノ氏は、「11月16日に高知水道（徳島県と和歌山県の沖あい？）でマグニチュード９の地震が起きる」と著述しています。
でも、それは明日かも知れないし、クリスマスの日かもしれません。
とある田舎かも知れないし、大都会や地方都市なのかもしれません。
いざアラームが鳴ったときには、自分の勇気に対峙することになるでしょう。
また、過去の魂を修復し、未来の希望を構築する心意気も必要になるでしょう。
なれば、その前に、自衛のための準備、共助のための用意に尽力するのが人の道理かと。
～ ～ ～
すずめとは "市井の、無名の人々" の意味とも取れます。
「いってきます。」の戸締まりも、「おかえりなさい。」の戸開きも、いずれも誰ともない人たちへのエールです。
そのときのひとり一人は、きっと身近な人へのヒーローであり、遠い人へのヒロインにもなれるでしょう。
地域社会を、ひいては日本全体を守ろうとする姿勢は、どんなにカッコよく、ステキなことでしょう。
そんな暮らしが日々に送れたら、どんなに誰もが幸せになれることでしょう。
今、このタイミングだからこその "GJ" ですよ！
新海誠監督！！
ももも さんの感想・評価
3.0
各話感想は、原作ファンとしてのがっかり目な感想なので、楽しんでいる方は読まないほうがいいかもです。
netabare内には、原作ゲームのネタバレを含みます。
■背景
他の方々も書かれていますが、本作はNECのパソコン「PC98シリーズ」向けに作られた同名の18禁ゲームが原作です。
発売は1996年で、年がバレますがリアルタイムで発売直後に遊んでいました。
当時の18禁ゲームはもちろん「エロいゲーム」なわけですが、「エロシーンさえ入ってれば何でもok」というノリがあったのか、今で言うインディーズゲームのように自由なアイデアを凝らした「ゲームとして面白い荒削りなゲーム」も数多くあり、本作はその極北と言えるのではないかと思います。（エロシーンはむしろものすごくあっさりで、当時ちょっとがっかりしましたｗ）
プランナーとシナリオを兼任した菅野（剣野）ひろゆき氏は前作「EVE burst error」でゲームデザイナーとしての名を確固たるものとし、ヘッドハンティングにより大手メーカーエルフに移籍して最初（最後）に制作したゲームが本作になります。
本作に関して私は「原作からどこがどう変わったか」のような見方しか出来ないであろうと思われるため、開き直って紹介文を書きますｗ
■原作ゲーム
YU-NOはマルチシナリオ（厳密には違いますが）のアドベンチャーゲームですが、特徴として「あるシナリオで手に入れたアイテムを別シナリオに持ち込める」「シナリオとその分岐点が、迷路のようなマップ（A.D.M.S）で表現される」「A.D.M.S上では宝玉の数だけ自由にセーブができる」という点があります。
雑誌「ファウスト」のインタビューによると菅野氏は通常まずゲームデザインを考え、それに合うようなシナリオを後から考えるそうです。
YU-NOに関しては、着想はダンジョンRPGである「ウィザードリィ」のマップシステムであるとのこと。
「サウンドノベルの弟切草とダンジョンゲームの迷い方は似ている」「なぜサウンドノベルにはオートマッピング機能が無いのか？（当時は無かった）」というのが出発点だそうで、もうここからかなり独特の着眼点だと思うのですが、それを具体化したのがA.D.M.Sというわけです。
ダンジョンゲームのシステムをアドベンチャーに組み込んだと知ると、ゲームの構造は比較的明らかになります。
すなわち、壁に当たったら元のルートに戻り、アイテムを手に入れ、謎を解き、また戻って先に進むわけです。
YU-NOがマルチシナリオのアドベンチャーゲームであるにも関わらず、アイテムの概念があるのはここから来ています。
ただ単にダンジョンゲームのシステムをアドベンチャーに組み込んだだけでは、あのヒットには繋がらなかったと思います。
YU-NOの素晴らしさ、最大の特徴と言っていいのは「システムと世界観、雰囲気の親和性がこれ以上無くハマっている」ことに尽きると私は思っています。
ダンジョンマップを彷徨うことがメインであるゲームシステムに「並列世界を行き来する」という演出を乗せ、センス・オブ・ワンダー満載の世界観を加え、「{netabare}時間は可逆、歴史は不可逆{/netabare}」を始めとした理論武装で囲みきったことが、この唯一無二のゲームを作り上げたのだと思います。
■アニメについて
上で書いた意味で、YU-NOの楽しさはプレイヤーありきの物です。
謎いっぱいの世界を彷徨うことが楽しいのです。
ですので正直、アニメ化には不安があります。彷徨えないからです。
しかし大昔のOVA「Wizardry」やWizの世界観で書かれた小説「隣り合わせの灰と青春」のように、自由であることを逆手に取ってプレイヤーキャラの背景をオリジナルで作り上げ、ゲームの大目的は押さえつつ物語として成立させた良作もあります。
現時点で一話視聴済みですが、ゲームでは3時間くらいかかるエピローグ部分が30分にまとめられていました。また、三角山の事故の後でたくやと澪が偶然会うシーンなど、私の記憶に無い（多分オリジナル？）シーンも追加されています。
これはまあ、良い改変だと思います。
要は、メインシナリオは当然押さえるとして、プレイヤーが世界を彷徨うワクワク感（ときに焦燥感）をアニメとして演出できれば成功だと思うのです。
18禁ゲームだから？無駄に散りばめられた下品ギャグは原作ゲーム時点では気になりませんでしたがアニメで見ると（聞くと）結構きついかも…。。とりあえず期待はしています。
■各話感想
【1話】 ----------
最も胸糞展開な亜由美さんルートからスタート。
世界を彷徨うワクワク感は…今のところ皆無ですね。。
「無意味に宝玉を使い、別の時空間をぶらついて詰まって戻ってくる」ということが、アニメだとオリジナルのシナリオ作らないと表現できない気がします。神の視点であるプレイヤーがいないからです。
（分岐マップであるA.D.M.Sはゲーム中世界でもたくやは見れる設定で、その意味ではたくやは世界を俯瞰して見ているはずですが）
【2話】 ----------
{netabare}宝玉を使い、たくやがチンピラに何度も挑むシーン。
このシーンは原作には存在しません。タイムリープをアニメ的にわかりやすく説明したんだとは思いますが…。
たくやがアホっぽいのがなぁ。
ゲームではたくやはプレイヤーであり、RPGで言えば世界を救うことが確定している勇者なわけで、アドベンチャーゲームである本作に当てはめると「ちゃらんぽらんだけど真相に迫る異常な洞察力がある」みたいなキャラじゃないとおかしいはずなんですけどね…。個人的なイメージは少なくともそうでした。
また、1話感想に書いたようにたくやは作品世界でADMS（ストーリーの分岐マップ）を確認できます。本作のアニメ監督のインタビューを見ると「運命は本来無限にあるはず」なんて言ってるみたいですが、それは「リフレクターデバイスの持ち主にとって有意な分岐を視認できる」ADMSを全否定してしまっている気がします。
後続作品に例えるのはあれですが、シュタゲで言うところの「世界線」がマップになっており、見えるがゆえに自由に行き来出来るのがADMSといっていいと思います。
ゲームをプレイした人間にとっては、分岐が見えてるはず（同じ結果になるとわかってるはず）なのに同じことを繰り返しているように見えてしまいます。
チンピラ絡みのことを書くとネタバレになるので自重します。{/netabare}
【4話】 ----------
{netabare}亜由美さんと豊富の事後を匂わせるシーンが原作と結構違います。
この改変は結構大きかったかも。。
豊富が亜由美さんのスカートに手を突っ込んでいるところにたくやが乱入するところまでは同じです。
しかし、ゲームでは先に見ることになるストーリーの大事なシーン（アニメでも恐らく後で出てくるはず）が飛ばされています。
そのシーンによってたくやは「豊富が怪しい」ことを認識しており、本来このシーンでは、証拠はないものの「こいつが全て仕組んでいるんだ！」と豊富を追い詰め、殴るシーンになります。
亜由美さんは豊富が殴られたことではなく「たくやくんが証拠も無しに人を疑い、殴った」ことに怒ってビンタします。母親的な怒りなんです。
ゲームだと「押しの強い豊富に戸惑いながら堕ちてしまう亜由美さん」「たくやのことは保護者として常に心配している」という感じですが、アニメだとビンタした後に豊富と笑顔を交わしたりして、かなーりイメージ変わってる気がします…。
最後でリフレクターデバイスを使う（時間を戻る）理由ができたところなので、ここからという感じでしょうか。{/netabare}
【5話】 ----------
いやー見ててきつかった…。
YU-NOがアニメ化される機会なんてもう二度と無いであろうことを考えると、正直これは残念すぎるというか、原作と変えた意味がわからないです。。
{netabare}
オリジナルでは自殺ガチャ的な演出はもちろん無く、亜由美さんはただひたすら手首を切るだけです。
ゲームの流れは「豊富を付けて行き、夜に公園でヤクザと密会しているのを確認」→「その場で豊富のスクープ写真を隠し撮りしている香織と鉢合わせ」という流れで、一連の話の流れの最初からまず変えられています。
自殺を防ぐために亜由美さんを連れ回すなんてこともなく、たくや（プレイヤー）はごく自然に、「豊富が悪巧みをしている証拠集め」と「香織との取引」を目的に時空間を動き回ることになります。
「どうしたらいいんだ！」とアテが全くない状態で同じことを何度も繰り返してしまうなんてことは、ゲームのテキストを読み飛ばしてもしていない限りまずありえないと思います。
お話としても、具体的な目的があって動いていたほうが見やすいと思うんですが。。どうしてああなったんだろう…。{/netabare}
【6話】 ----------
{netabare}話の流れからすると、亜由美さんルートgood endだと思います。
ただしどういう意図なのかわかりませんが、ストーリーがゲームと全く違います。
今回のジオテクに侵入する下りは、ゲームでは香織（神奈）ルートになります。
また、最後の「スピーカーで社内に悪巧みを放送」なんて展開はなく、香織と豊富の共謀からは力技（体当たり…だったかな、、で切り抜けてなんやかんやあって脱出）で逃げます。最後にカオスの矯正で無理やり戻されるとこは一緒です。これが香織ルート。
本来の亜由美さんルートは豊富とヤクザの密会写真を香織と取引して手に入れ、豊富（＆亜由美さん）に突きつけることでgood endとなります。
あと大丈夫かこれ？と思う改変が一個。超念石は原作は水に弱い設定なんですが、アニメでは空気に弱いと変えられています。これあるキャラの話が全面的にダメになる改変のような…。どうすんだろ。
まあとにかく、次回はタイトルからして別ルート確定なので楽しみかも。{/netabare}
【7話】 ----------
{netabare}「美月さんが龍造寺を訝っている」「脱ぎ捨てられた服」「龍造寺のところに行く」「怪しい婆さん」設定や行動のパーツだけ原作から持ってきて、脚本レベルではほぼオリジナルな印象。
でも話として違和感なかったせいか、ここまでで一番素直に見れたかもしれない。
後半のオカルトめいた変な風呂敷の広げ方、すごく原作YU-NOっぽかったです。{/netabare}
【8話】 ----------
ちょっとルートがミックスされてるけどほぼ原作通り？
7話辺りからだいぶ「無理やりアニメ化した感」が無くなったような気がする。
{netabare}唯一ちょっと気になったのは、澪と言い合いした後で美月さんがたくやに「大人気なかったわね。ごめんなさい」みたいな感じでこっそり謝るシーンのカット。
「思わずムキになっちゃう」「でもそれを反省して謝る」ってだけですが、キャラクタ描写としてはそこそこ印象深かったので。{/netabare}
【9話】 ----------
またダメになってきた…？
話の筋は概ね原作と同じなんですが、例によって細かい点に変更が入っており、それによってキャラの印象が大きく変わっています。
{netabare}特に結城。原作ではまず一連の騒動直前に「オヤビンは島津さんのことなんとも思ってないんですよね？」とサラリと確認する会話があります。加えて、澪が外国の学校へ転校するかもしれないことを知りません。
原作の結城の主観としては「澪に気がないたくやを悪者にすることで、澪の気持ちを諦めさせる」という感じだと思います。「僕が力になります！」みたいなセリフは原作でも一緒なんですが、原作の方は続けて状況に疲れた澪が「私外国に行くわ」と結城に告げます。
そんな事寝耳に水の結城はうろたえ、「実はあれは（僕が）…」と言いかけるも言えず、最終的にたくやに泣きつきます。
最終的に結城の仕業だと知った時、原作のたくやは殴ることもなく「（好きな女のためにそこまでやる根性があったとは）むしろお前を見直した」と言い、それよりも澪の捜索を最優先として動きます。
アニメとゲーム間の脚本上の差は少しなんですが、結城とたくやの印象はかなり違う気がします。。
全体として、原作の「年不相応に大人びてドライなたくや」ってのがアニメでは感じられない気がします。まあ元がエロゲのせいもあるのかもしれませんが…。
亜由美さんと豊富のシーンもそうなんですが、キャラの性格が変わってしまう（ように見える）脚本変更ってのはどうもモヤっとしてしまいます。。{/netabare}
【10話】 ----------
ゲームでは個人的に一番楽しんだ地下遺跡。
途中の謎が難し（理不尽）すぎて、ここで詰まって先に進めなかったという人がいるほどの難所ですが、謎は全カットされ、脚本もオリジナルだらけで正味10分で終わってしまいました…。
前回から続いて、それはないだろうと思うような改変が多いです。
今までもひどいけど今回もひどい。一番好きだっただけに残念。ちょっと嫌になってきた。最後までは見るけども(´・ω・｀)
{netabare}
特にひどいと思った改変ポイント
・洞窟を進む雰囲気が全く違う（原作：命の危険を感じながら澪を探す超シリアス、アニメ：冗談やラッキースケベありのゆるゆる進行）
・洞窟（地下遺跡）のギミックが全カット。穴に落ちたら偶然先に進めてしまうありえない改変
・死んでいた今川教授の手記（遺跡に関する考察）を読む辺りのシチュ改変
ゲームでは洞窟に入って割とすぐにたくやが辺りを観察し、人の手による細工の痕跡を見つけ「自然にできた洞窟ではない」と看破します。
また、結城が冗談めかして喋った「大魔王がどうたら」の話は原作ゲームにはありません。「おやびーん」みたいな気の抜けた呼び方はあれど、かなり緊張して道を進んで行きます。（わわわ、なんか怪しいボタン押しちゃいました…みたいなのはありますが）
ギミックカットは、まあ100歩譲ってわかります。ゲームのためのギミックで話には絡まず、解く楽しみはゲームならではなので。
しかし「穴に落ちたら地下遺跡」は無いだろうと…。
原作では主人公たるたくやがモノローグで洞窟について考えながら理知的に謎に挑み、仕掛けを解き明かした先で今川教授のミイラ（死体）を見つけます。澪に再会するのはそのさらに先です。
また、原作では洞窟内の一番最初のギミックを解くと、解いた人間（たくや）の後ろの扉が閉まり、たくやと結城が分断されます。そして同行者が入り口に戻ろうとするとそれまで無かった穴が空いており、落ちて死にます。アニメのように運良く下に繋がっている穴ではなく100%死ぬトラップです。
また、アニメでは死体がいくつか出てきて結城が「また死体が！」なんて喋ってましたが、ゲームでは行き止まりの玄室（石棺のある部屋）でしか死体は出てきません。
つまり同行者はミイラを見ることはありません。
ミイラに関して、メタな視点で見れば、ギミックを解いて進んだ先に死体があることで更なる緊張感を与えたかったんだと思います。アニメの描写はミイラの大安売りで、そこら辺ぶち壊しです。
また、美月さんとの一連のラッキースケベシーンもありません。
ゲームでは今川教授の手記は、たくやが一人で思慮しながら読むシーンです。
アニメでは棺がチラッと写っただけで玄室の描写がありませんでしたが、ゲームでは玄室内で一人パズルを解き明かすことで棺の蓋が開き、中に隠されていた階段が地下鍾乳洞に繋がっています。
広大な地下鍾乳洞内で探査を続けるうち、澪と再会します（遠くから必死で走って抱きついてくる）。極限状態での再会なんです。
極限状態にありながらも今川教授の手記や光る石（超念石）に興奮する澪ですが、そのまま十数時間が経ち、徐々に絶望と死が頭をよぎった辺りで、キスシーンからのエロシーンになります。
たくやと再開後、熱に浮かされたように自説を述べる澪のシーンが結構好きだったんですが、アニメでは歩きながら会話してて情緒も糞も無かったですね…。
事後にまどろんでいる時、たくやは淡い光りに包まれた人影（幻覚？）をみます。
ゲームではあの幻が誰なのかファンの間でもはっきりしていません。それくらいの描写です。
アニメではなんであんなに超はっきりしてたんでしょうね…。{/netabare}
【11話】 ----------
げんなりするほどしつこい下ネタですが、ゲームでは「関係ない場所をクリックした時」に出てくるフレーバーテキストです。
昔ながらのクリック式アドベンチャーの間持たせとして書かれた膨大な小ネタなわけですが、プレイヤーの感覚としてはメインシナリオを進めている時と、関係ない場所をクリックして小ネタを見ている時は別腹といいますか、別物なんです。
「たしかにそういう台詞はあったけどこんな変な感じだったっけ？」の違和感の理由がやっとわかりました。そもそもアニメオリジナル下ネタが多い気がしますが…（流石に小ネタまでは覚えてない）。
正直フラグ立ての必要がないアニメなら全カットでも良かった気がします。
今週の改変箇条書き。ネタバレ大量にあり。
{netabare}美月さんは拳銃自殺しません。雷に打たれて正気に返ってから死にます。美月さんの死については、アニメで説明があるかわかりませんが、宝玉で移動できる時間には範囲があり（ゲーム用語で「事象のシュバルツシルト半径」）、最初にたくやがリフレクターデバイスを受け取った時点で時既に遅く、美月さんの運命は決まってしまっています。亜由美さんとは違って、ストーリー上どうやっても助けることが出来ません。ゲーム中唯一、死の運命が決まってしまっている人です。
途中で取った剣は古代装置を壊すために使うのではなく、ゲームでは帯電している塔からの避雷針に使います。攻撃したらどうなるかわからんのに剣投げたりしないです。ゲームのたくやは先走る同行者に対して「まて、慎重に…」みたいなことをよく言います。
井戸のシーンでは結城も神奈も助けに来ません。ゲームでは遺跡の出口では出る手段がなく、必ず行き詰まり宝玉セーブすることになります。諦めて別ルートをプレイしている段階でロープを手に入れ、井戸の底に落としてから宝玉で元の時間に戻ると、井戸の底のシーンに変化がありロープが落ちたままになっています。これを使って上に上がると神奈がいるという展開です。このルートの場合結城は必ず穴に落ちて死んでいます。{/netabare}
【12話】 ----------
久々にお話で引っかかる点無く素直に見れた。8話以来？
原作とはだいぶ違う流れですが、お話として成立しているしキャラの印象も変わってないのでいい意味で特筆すべき事無し。
{netabare}結構大きく違うのは一点。龍造寺の屋敷には本来たくやが一人で忍び込みます。
絵里子先生はあとから独自に忍び込み、庭でたくやと偶然鉢合わせます。なので「キャッチボールは好きか？」の下りは全部オリジナルです。
ゲームでは屋敷の進入時に「これで俺も犯罪者になっちまったわけだ…」みたいなことを一人呟くシーンがあったのを覚えてます。12話限定の感想ではないですが、この突き放して自分を見てるようなたくやのキャラ、やっぱりアニメでは変わってる気がする。{/netabare}
【13話】 ----------
全体的に安っぽいなぁ…(´；ω；｀)
絵里子先生の昔の話はゲームではセリフだけで、描かれません。故に想像する余地があったわけですが…。描くならちゃんと描こうよ。なんやあのやっつけは(´；ω；｀)
{netabare}私の記憶では蔵から出てくる骨は本物の龍造寺のものだったはず。なんか改変されてました。まあもはやそういうレベルの話ではないのだが。
更に言うと骨を見つける経緯も、たくやが蔵に閉じ込められて辺りをつぶさに調べた末だったはず。絵里子先生はその時点ではいなかったはず。なんで骨の埋まってる場所知ってんのよっていう。
・龍造寺の正体
・絵里子先生の正体
・美月さんはどうやっても死ぬ
このルートで抑えるべきところは抑えてるとは思いますが、アニメ化にあたってこねくり回した全てがことごとくひどい(´；ω；｀){/netabare}
【17話】 ----------
{netabare}感想書きませんでしたが、オリジナルの海回であった15話。
単に世界観？キャラ解釈？を広げるためだけのものだと思っていましたが、まさか本筋の脚本に絡んで来るとは…。
もう脚本レベルで書くことに意味がないくらいオリジナル展開です。
特に、神奈が異世界のことしゃべるのかよ…というのが一番ビックリしました。ええぇ…という感じです(´・ω・｀)
あと原作ゲームでは澪編だけで神奈編には出てこない張り紙。正直原作のこの部分は覚えて無くて、「また張り紙？オリジナルでもこうだっけ？」と思って調べちゃいました。オリジナルでは出てこないです。なんでわざわざチープになるようなやりかたをするのか…理解できません(´・ω・｀)
デラ・グラントについて。
大きなストーリーとして、原作では「（亜由美さんを泣かせた）親父を見つけて一発ぶん殴ってやる」為に、有馬広大の言葉に従い、平行世界に散らばる宝玉を集めます。
その過程で「亜由美さん」「澪」「神奈ちゃん」といったヒロインをメインに据えたルートを歩くことになります。
美月さんを除いた全てのヒロインのルートにはグッドエンドがあり、神奈ルートも例外ではありません。異世界編（デラ・グラント）にヒロインの話を引っ張ることはありません。
宝玉を全て集めた結果何が起こるかもその時まで明かされず、集めた時に異世界へのゲートが開いて、プレイヤーからすれば全ヒロインクリアしたのに異世界編！？という驚きのルートが始まるわけです。必然的に全ヒロインをクリアした状態でありつつも、完全に切り離されたエクストラシナリオなんです。
今回の「デラ・グラントだけに存在する石が無いと…」みたいな展開は、明らかに異世界に行く動機が神奈になっています。
大目的として親父を追い、様々なセンス・オブ・ワンダーに遭遇する原作とはもう別物です…。
ちなみに原作の神奈ルートでは、アニメで言うと6話、ゲームだと香織ルートでジオテクに忍び込んだ時に取った超念石を使うことで命が助かるという展開です。
各ルートにでてくるギミックが他のルートの鍵になるのが原作ゲームの特徴なのですが、アニメではそれが完全に無視されてヒロインごとの一本道になっているわけです。{/netabare}
【18話】 ----------
{netabare}17話の感想に書きましたが、原作では親父（有馬広大）から届いた手紙に従って宝玉をすべて集めた結果、予想外の出来事として異世界に飛ばされます。
原作での異世界は見知らぬ世界を生きるサバイバルであり、たくやはときに発狂寸前まで追い詰められながら、セーレスを心の拠り所として行きていきます。
対してアニメ版では何故か夢枕に現れた親父から全てを事前に聞いた上で、神奈の為に異世界に自分から行きます。
現代編からそうなんですが、細かい設定を無意味に変えて意味不明にしたり、ストーリーの根幹を変えてぶち壊した上で上っ面だけなぞったりなど、「原作ファンをイライラさせることが目的なのか？(# ﾟДﾟ)」と邪推してしまう程、意図が読めないアニメ化になっていると思います。
同じようで別物なのでいちいち書くことも無くなってきたのですが…。
18話で一番大きい改変。セーレスは謎のテレパシーなんか使えません。
オリジナルでは意思疎通は「うなずく」「首を振る」というジェスチャーだけでした。{/netabare}
【19話】 ----------
{netabare}何度も書いていますが、原作では異世界に飛ばされるのはたくやにとって予想外です。
なので異世界編の最初は気が狂う寸前まで行くような過酷なサバイバルとなり、徐々に元の世界に戻ることを諦め、異世界に適合していく様が描かれます。原作では。
その描写があった上で、残された世界でセーレスと二人っきりの時間を過ごし、数年飛んで子供が生まれることになるわけですが、、アニメの展開だと悩む描写も一切無く、神奈を助けに来たはずだよね？という違和感があります…。
あと原作にはないセーレスのテレパシー能力のせいで、セーレスと一緒にいるにも関わらず物思いにふけるような、たくやの孤独感が薄まってます。
原作では神奈を含めたヒロイン達の話は現代編で決着が付いているので、図らずも異世界に来た時点でたくやが思っているのは「元の世界に戻る」「生きる」ことだけです。
アニメではそこが改変されているのでたくやの行動理念が意味不明になっている気がします。
まあ変なのはここに限らず2話辺りからずっとですが…。{/netabare}
ジパミィナ さんの感想・評価
2.5
パソコンの18禁からコンシュマー機に移植された作品らしく、ストーリー展開に期待して視聴していましたが、結果的には途中でいつ断念しても良いレベルでした。
原作との比較では無いので、単純に古さが悪目立ちしてしまったのか、演出含めてアニメ化に失敗してしまったのかは判断出来かねます。
ストーリーとしては長い割りには展開が駆け足に感じられ、何の面白味の無い、下品なだけのエロシーンが余計にマイナス査定ではあります。
最後がどのように着地するか確認したいが為、視聴継続はしましたが、両足を挫く着地だったため、正直当初の期待から我慢展開、結果として大怪我だった感があります。
全体的に無理矢理過ぎるので、しらけてしまった。
というのが、視聴感想ですね。
お祭りの屋台で美味しく無い焼きそばみたいな作品です。
mimories さんの感想・評価
1.8
1997年セガサターン版をプレイ済。
自分の中ではゲーム史にあって屈指の名作と思ってるだけに、ここまでガッカリアニメになったことが残念でならない。アニメ化の悪い見本と思ってる。
原作を２クールで収めるのは難易度高いはず。その原作に忠実…を念頭に制作されたと聞いてるが、掘り下げるか削るかの取捨選択が全くできてなくて、詰め込んだわりに薄っぺらという誰得アニメに堕したのでは。
アニメ化ってのは、単に放送サイズに収めることじゃないってのがわかってないと思う。
作画も音楽も微妙な感じ。今アニメ化したのならそれなりの仕事をしてほしかった。あと、志倉さんの曲は（{netabare}いやネタバレでも自主規制せざるをえないｗ{/netabare}）と思ってるので全OP/ED担当されてたのも残念。
監督さんの少しドヤってる記事を見たが、よくもまあこのデキで…と思った。
個人的な思いとしては、こんなアニメ観る時間があるなら原作ゲームをやってほしい。
えたんだーる さんの感想・評価
4.9
原作漫画自体も大好きですが、アニメ化のクオリティが素晴らしいですね。
2期目が作られる予定なんか一切なかったと思われるのにあえてそのまま話が続くかのように作られた1期目最終回でしたが、そんな1期目を受けて普通に2期目が始まったのが笑ってしまいますね。
そんなアニメのストーリーはわりと原作に忠実です。でも演出面で「アニメならでは」と思わせる描写が多々あり、そのあたりは流石ですね。
あと、原作のアニメ化エピソード時点では小倉さんはアニメほどには目立っていなかったという気がしますが、アニメでは小倉さんがとても目立ちます。アニメ以後のストーリーへの関与から出番が多くもらえているのか、それとも単にアニメ制作スタッフに愛されているのか…？
エピソード個々の描写はコミカルなのに、ストーリーの本質部分は結構シリアスな設定になっていて不思議なバランスの作品ですよね。何千年も闇の中で孤独に耐えていた御先祖が不憫。無邪気にキャラ萌えもできるし考察要素や伏線もけっこうあります。
2期目を全部観終わった後に1期目を見直してみるのも面白いかもしれないです。ちなみに1期目の最終話でこの2期からのキャラであるはずの白澤店長とかも街中を歩いています。
イムラ さんの感想・評価
4.4
<2022/5/13 初投稿>
原作は未読。
6話まで見ました。
相変わらず小気味良い小ボケが気持ちいい。
銀玉鉄砲でピスピス撃たれてるような気分。
その小ボケで目を眩まされそうになるけど、本筋のストーリーはしっかり展開されています。
どんな話かは、１期のレビューも書いたのでよかったらそちらをご覧ください。
変わっていく桃がいいですね。
6話の最後は「桃園の誓い」
桃だけに？
桃だから？笑
<2022/7/20 追記>
リアタイで最終回見ました。
安定の面白さ。
感動しそうなところでもちゃんと細かくボケてくるところは作品の価値を忘れない作りで好感度大！
ちなみに本作、今んところ最終回まで見た唯一の魔法少女ものです。
(まどマギは10話くらいまで見てなんとなく放置してるという人非人でございます)
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話ですので導入という感じです。ただ、なんか桃のキャラが崩れてすっかりボケ役になってしまった気がします。もちろん面白いですけどね。
実は私もミストレスって気になってました。自分ボケツッコミですね。
それと、冒頭の土手でお姉さんが犬の散歩をしていましたが、１期でも散歩していた犬とお姉さん？
作画は相変わらずというより、更にすごい気がします。クオリティが高いアニメは見ていて気持ちがいいです。
