剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→酷評系]
【総括】
ジャンルは、SF、ホラー、都市伝説。あと微百合。
とある少女達が、現実世界の裏側にあるもう一つの世界に、まるでピクニックに行くかのように出掛ける。しかし、そこにはたくさんの恐怖があって、、、という作品。
グロい描写とかはあんまりありません。また、本作に登場する「謎」は、主に2ちゃんねるなどで実際に噂になった怪奇現象をモデルにしており、そういうのが好きな方なら楽しめるかもしれません。
私個人としては、あまりオススメできないかなという感じなので、その辺の理由をレビューで書きたいと思います。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
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【余談～個人的に怖いと思う話～】
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【各話感想(自分用メモ)】
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フィリップ さんの感想・評価
3.1
アニメーション制作：LIDENFILMS×FelixFilm、
キャラクター原案：shirakaba、
監督・シリーズ構成：佐藤卓哉、
キャラクターデザイン・総作画監督：西畑あゆみ、
音楽：渡辺剛、原作：宮澤伊織
ストルガツキー兄弟の原作で
タルコフスキー監督が映画化した『ストーカー』。
現実世界に異世界である「ゾーン」が現出し、
そこには願いの叶う部屋があるという。
探検者たちは、道先案内人である「ストーカー」とともに
部屋を目指して異世界を探索する。
計算されつくされた構図と異様な雰囲気の絵作り。
そして信仰や哲学的思考によって全編が構成され、
名作の1本とされる作品だ。
原作の直訳が『路傍のピクニック』で、
アニメはここからタイトルを考案したという。
主人公の紙越空魚（かみこし そらを）は、
ネットで流布されている都市伝説・ネットロアを
調べることを趣味のひとつとしていた。
偶然に裏世界に通じる場所を発見し、
散策していたとき、仁科鳥子と出会い、
一緒に冒険をすることになる。
裏世界で怪異に接したことが原因で、
空魚は普通では見えないものを
右目で見ることができるようになり、
グリッチと呼ばれる危険ポイントを回避したり、
怪異を認識して攻撃することができるようになる。
鳥子は行方不明になった友人を探すために
裏世界を訪れるようになった。
怪異をさわった影響で左手が透明になり、
裏世界のものを掴める能力を手に入れたのだった。
視聴前の段階での期待値が高かった作品。
実際に流布しているネットロアを題材にしているという
設定が面白そうだし、やり方によっては、
どんな内容にもなる懐の深さがあるように感じた。
タルコフスキーとはいかなくても、
深掘りするにはもってこいの題材だ。
ところが1話目の段階から全ての面で低空飛行。
途中断念する人が続出した。
個人的には題材が好みだったので、
最後まで観続けたが、断念する人が多いのも納得。
原因のひとつはキャラクターのことがほとんど分からないこと。
最終回まで観ると、ようやくふたりの行動原理が
朧気ながら見えてくるのだが、「死亡」する可能性すらある
裏世界に好んで入り込む理由付けが致命的に足りない。
観ていると誰しもが「なんで、こいつら異世界に行くの？」と
いう疑問が常について回るので、物語に集中できない。
キャラの背景描写についても中途半端で、
ふたりに友達がいないことは分かるが、
それ以外の情報はほとんど提示されない。
ふたりが友情（愛情？）を育むところにも
入り込むことができないのだ。
そして重要な部分である怪異の描写が
全く恐くない。これは敢えてそういう方向性で
デザインしているかもしれないが、あまりにも微妙。
恐くない怪異のデザインはいいとしても、
それでは、一体どういう方向で作ったのかというのが
全く見えてこない。適当なデザインにしか見えないのは、
作品における失敗だろう。
怪談話をネットにつなげ、
そこから裏世界という場所を考案したお話として、
設定の魅力が活かされていない。
全話鑑賞した感想としては、
「何がやりたかったのか分からない」ということだった。
裏世界の不思議なところで、怪異と会って、
それを退治していくストーリーだが、
メインのネタともいえる閏間（うるま）冴月の行方の調査が
全く何も進展していないのもどうかと思うし、
追加キャラの瀬戸茜理についてもメインの物語と
ほとんど関係してこず、機能していない。
きさらぎ駅米軍救出作戦などは、
最初から最後まで疑問符だらけだった。
米軍にも怪異にも殺される二重の危険があったわけだが…
酷評ばかりしてきたが、
ひとつ、この作品で良さそうだと感じたのは、
空魚と鳥子の関係性だ。
ふたりともが孤独で、現実世界の何かから
逃れるようにして裏世界に好んで入り込む。
ずっと観ていると、それはまるで繰り返される
小さな自殺のようだ。
キャラクターの態度にそんな悲壮感はないが、
ふたりが出会ったからこそ、まだ生きているという
絶望感のなかの「救い」のようなものが漂っている。
そこを上手く拾い上げることができたなら、
もう少し面白くなるような気がする。
それと、OP、EDともに好み。
DLしてよく聴いている。
ピクニックという軽い響きのなかで
怪異や人の心に巣食う恐怖、百合を表現した作品。
しかし、目指したものが
途中で霧散してしまったように感じる。
（2021年3月27日初投稿）
ハウトゥーバトル さんの感想・評価
4.2
序盤 うわ
中盤 へぇ
終盤 左様ですか
この話はなんか裏世界に来てる女子大生の話
ジャンルはオカルト・女子学生
はい最初に言っときます。オカルト系です
何も知らず「異世界でピクニックするほのぼのとしたやつなんだろうなぁ」という軽い気持ちで視聴。
結果。めっちゃビビった。
オカルトと言っても妖怪やモンスターとかそういう系じゃないです。異世界エレベーターとかそういう系です。正直それ以外の出てきたオカルトはまるで知りませんでした。だけど怖がるには十分でした。
別に日常行動にちょっと躊躇う程度なのでホラー苦手な方もおそらく行けます。
ちょっと関係ないですけどこれ見てる最中に視界の左端がなんか動いたんですよね。その時私ものすごく大声あげちゃってｗｗｗ
物が落ちただけなんですけど反射的にすごい叫び声をあげてｗｗｗあげた後に一人で爆笑してましたｗｗ
内容について触れます。
終始不思議な感覚にのまれます。実感わかないけど絶対にやばい状況でなぜか異様に冷静、みたいな場面が多いです。なんでしょうね。あの恐怖。
序盤の説明は案外すくないです。そこまで複雑なものはないのでキャラの自己紹介してすぐ展開。
と言ってもつながりはありません。一話完結です。一話につき一個、二個の(名称ありの)オカルトでした。ですが一話一話の内容が割と濃いです。
まぁ物語、という観点からすれば薄いと言わざるを得ません。結局のところ「謎」で終わるのですから展開もなにもあったもんじゃありません。「毎話巻き込まれた」これで完結してしまうんです。
個人的には割と好きですよ。こういう謎が謎のままの状態って美しいですよね。謎の美学というか不明確の美学というか。
ちなみに本作をみた支障「インターホンにビビる」「近所の固まっている主婦にビビる」「電話に出るとき、かけるときビビる」「エレベーターにビビる」「髪長い女の人にビビる」「老婆にビビる」「海の家にビビる」「青空にビビる」この程度です。全然平気ですね(白目)
また関係ない話をしますけどネタバレレビューを読む
原作は宮澤伊織さん。そいねドリーマーは面白くもつまらなくもありませんでした。GG
監督・シリーズ構成・音響監督は佐藤卓哉さん。この人ホラーとは無縁の作品ばっかでしょ。好きっていいなよとか船を編むとか。
キャラデザは西畑あゆみさん。初単独キャラデザだそう
劇伴は渡辺剛さん。Sakiやロウきゅーぶなどを担当された方ですね。
アニメ制作はライデンフィルムさんとFelixFilmさん。
なんかホラーって感じじゃないですね。まぁ恐怖を与えるだけなのでホラーじゃなくても良いのですが。
opはCHiCO with HoneyWorksさんの「醜い生き物」いい歌ですけど合ってます？
edは佐藤ミキさんと坂詰美紗子さん作詞、maeshima soshiさん作編曲、佐藤ミキさん歌唱の「You & Me」
声優さんは合っていたと思います。
総合評価 割と好き。
pister さんの感想・評価
2.7
5話までの感想ネタバレレビューを読む
7話までの感想ネタバレレビューを読む
11話までの感想ネタバレレビューを読む
12話感想ネタバレレビューを読む
総評ネタバレレビューを読む
テナ さんの感想・評価
4.7
2021年4月放送アニメは面白いアニメが多く、どの作品も素敵でしたが1番を選ぶなら、この作品！
私がダントツで面白く共感出来たアニメ(｡•̀ᴗ-)و ̑̑✧
最初はテロの後の様な残酷な世界で燃え盛るステージでアンドロイドが歌っている不気味な始まり方で100年後の未来から始まる。
そこから、100年前に遡り物語は動き出します。
テーマパークの歌姫AIディーバに謎のAI松本が接触してくる。
そして100年後の未来を変える旅が始まる。
では、ディーバことVivyとマツモトの違いに感じた事。
松本は実にAI的な考えを持っています。
無駄な事はしない、効率重視、言っている事は正しくて目的の為に手段は選ばない(*꒪꒫꒪)
Vivyは人間的な考えを持つAIです。
彼女を見ていると凄く優しくて人間的な心を持っているAIなのですが、戦闘時の動きをみるとアンドロイドなんだなぁ〜と感じたりもします。(*´˘`*)ﾆｺｯ
走ってるシーンはそれを1番感じたりしました。
さて、必ずこの手の作品がテーマにする｢心｣
私は私達が今生きる世界のAIが心を持っているかは解りません…………
では、この作品のAIはどうだろか？
心を持っている気がします。
では、マツモトにAI的なイメージ、ディーバ事Vivyに人間的なイメージを持つ理由を説明しながら心について考えながら、レビューを描きたいと思います(｡•̀ᴗ-)و ̑̑✧
ディーバの友達で人間のモモカ。
半年前に迷子の彼女を救う事から友達になる。
ディーバをVivyと呼ぶのは彼女だけでした。
そして、ナビと言うAIはディーバのサポートAIです。
ナビは迷子のモモカを救ったのはプログラムに書き込まれていると話します。
プログラム……この世界のAIには、1つの使命を課せられている。
ディーバなら歌で沢山の人を幸せにする事。
でも、テーマパークのロボットだし、あれだけの科学が発展している世界なら迷子誘導や園内の緊急時対応プログラムくらいなら多分組み込まれている気がします(*꒪꒫꒪)
でも、ディーバはマツモトのセリフの｢心ない人型パソコン｣だと言う言葉に｢だからなんなのですか！｣と返す彼女は、しっかり怒れてる時点でも怒りと言う心があるのだと思います(ﾉ△･｡)
そして、園内での爆発事故の人助け。
園内の事件はプログラムと言われたらプログラムでもあるけど、ロボットは｢もしも｣で動くのかな？
これは松本の未来の証明としての情報だったけど……私には、やっぱり心がある様に見える。
AI命名法の成立には相川議員の死亡が関わっている。
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相川議員を組織から守る最中、敵の組織の人間をディーバ事Vivyが助けます。
(以下Vivyと表記)
園内ならプログラムがそうさせたかもしれない……でも、ここは園内ではない。
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でも、それはVivyが無事にいる事が大前提なのです( ´•̥̥̥ω•̥̥̥`)
それでも身を呈して救った。
自分が壊れちゃうかもしれないのに？
自分が壊れたら使命どころではなくなる。
それでも、救ったのは彼女に心があるから。
カッコイイ言い訳です(*/∇＼*)ｷｬ
そして、残酷な事故が起きる。
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松本がAI的なイメージが強いのがまさにこのシーンです。
Vivyは逆に救いたくて人間的な1面を感じるシーンです。
これだって救いたいのは心があるから……
宇宙ホテルの話。
この話はVivyに超超超共感をしたエピソードです。
今回の事件の黒幕と思われるAI｢エステラ｣宇宙ホテルサンライズを落下させたオーナーにて史上最悪の欠陥AIと呼ばれるエステラ……
彼女は凄く優しくてそんな人には思えない。
だって宇宙ホテルの前オーナーが無くなってもホテルを経営したいって頼み込むくらいこの場所が好きな彼女が、そんな事件起こすかな？
彼女の気持ちを聞いた時に彼女には本当に心がある様な気がします。
Vivyも、エステラが悪い様には思えなくて、ウイルスやハッキングで暴走をした可能性も探ろうとする。
でも、松本は早く壊そうとする。
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この辺りでも松本のAI的な考えやVivyの人間的な原因を探ろうとするあたりも心があるからの様に感じます。
この物語、エステラを破壊すれば終わるけど、そんな簡単な物ではありません。
例えばVivyの立場になって、対象を壊せと言われた場合、壊せるだろうか？
そのAIに悪意がないのに？
本当か嘘か解らない情報で？
起きるか起きないか解らない事件の為に？
無理です……私もマツモトの様に割り切る事は出来ません……壊せと言うなら確信が欲しいです。
だから、中々作戦に踏み切れないVivyには共感出来たし人間らしさを感じるエピソードでした(⸝⸝⸝´꒳`⸝⸝⸝)
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そんな気持ちが今回はVivyに戦う理由を与えた様に見えました(*ᵕᴗᵕ)ｳﾝｳﾝ
ラストのネタバレレビューを読む
Vivyがエステラに聞いた｢心込めるとは何か｣エステラにはそれが解っていた。
だからVivyはその事が｢ネタバレレビューを読むって言葉が自然と出たのかな。
次はAI施設メタルフロートの機能停止
そして、もぅ1つテーマがAIと人間が結婚……
人とAI……私は誰かの恋は否定しない派です。
どんな恋もその人が選んだ恋なら応援してあげたいと思うからです。
でも、人とAIは私達の世界では感情移入が難しいですよね。
そして今回はその恋人AIがメタルフロートの重大人物。
メタルフロートの世界はロボット達の世界って感じで、何だか可愛い(⸝⸝⸝´꒳`⸝⸝⸝)
この子達の世界を停止しちゃうの？
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でも、停止しない訳にはいかないよね。
その為に居るのですから。
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それを聞いた歌姫ディーバは必死に考える。
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博士は本当に好きだったのでしょうね。
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グレイスの使命は人の命を救う事……
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ここでVivyの物語は幕を閉じてしまいます……
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さて、そんな最中で起きる事件はAIの自殺。
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最初は見ていると寂しくなりました。
何だか、違う彼女を見ているみたいで……
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でも、大切だったと言う違和感だけを残ってて……
そこでマツモトに2人の関係を聞く。
そして、ぶつかり合いながら協力関係になりオフィーリアの自殺を止めようとするも……
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ディーバも戦闘は迫力がありました。
以前のVivyではなくても今のディーバに戦い方が……戦闘プログラムは身に付いていますね。
そして、この戦いでは2人が本当に協力しあえて戦えている気がしました。
一方、オフィーリアとアントニオ……彼らはパートナーであり理解者でもあった……
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でも……彼女は、それでも使命を果たそうとする。
それが彼女の産まれた意味で
ディーバはVivyに扉越しに話かける。
彼女の「私の歌声に足りなかったものが見つかった。」って言葉は、やっぱりVivyが必要だって言われた気がします。
やっと、1つになれる安心感。
「喧嘩しながらでもいいから」
そう、良いのです。
喧嘩しても……喧嘩をするのはお互いの意見を言い合える証拠。
そうやって成長するのです。
人もAIも。
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これは解釈によるけど……
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ディーバ引退。
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ただ、彼女は歌えない………
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ここでも思いやりって心があるように感じます。
結果勝負はネタバレレビューを読む
｢シンギュラリティ計画｣
そして、目を覚ました彼女の目の前に広がる風景は彼女が回避したいとマツモトと共に願い変えようとした未来の景色……
シンギュラリティ計画はネタバレレビューを読む
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戦いの舞台はアラヤシキ。
敵でありアーカイブ達AIが打った手が衛星落下……
Vivyはアーカイブにアクセスしアーカイブと対話をする。
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彼女は心を込めると言う事が解らないと言います。
ですが……心を込めるって難しいと思います。
私も心を込めろって、どう言う風にするのかって解らないし、心なんて人類にとっての永遠のテーマではないでしょうか？
そして、博士は最後の切り札を切る。
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「シンギュラリティ計画を遂行します」
そう言う彼女は強い目をしていて私は凄く安心出来ました。
彼女は1つずつ救っていく。
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何故ならナビは……
実はこのナビはアニメでは出番が少ないのですが
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だから、聴いていたかった……
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彼女はユイに言います。
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そんな未来の為に彼女は歌う……
そんな当たり前の世界を作るために……
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Vivyの100年間って大変だった事が多かった。
でも、その100年間は沢山の思い出が詰まって居て……今の彼女があるのは……沢山の人との出会いがあったからこそで。
彼女は歌う……
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自分の歌が……声が！
未来を守る事になる！
人間とAIは一緒に立って一緒に歩んで行く……そんな未来を……信じているから。
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EDでAIを踏みつける男性が居ました。
男性は家族を殺されたのでしょうか？
腹立たしいと思うだろうし、悲しいと思う……でも、争いなんて憎しみしか生まないし、それをみたAIはどう思うでしょうか？
それを繰り返しAIがみた時に数年、数百年後の未来で、どう判断するだろうか
でも、別の男性が止める描写がありました。
その人はVivyが助けた人物でした。
そこに希望の1つがある気がする描写でした。
人とAIはやり直せる。
一緒に歩んでいける。
そう確信したVivyの決断と戦いを止める為に優しく歌うディーバの歌声が止めた戦いと、未来への再スタートの歌
今回の事件はVivyと松本だけでは止まりませんでした…… ネタバレレビューを読む
人間が居たからネタバレレビューを読む
それこそ協力関係です。
どちらかが居なければ達成出来なかった事。
戦いの中で失ったものは大きいけれど……
Vivyと人が紡いだAIと人の未来が幸せてありますように。
私はこの作品を見てAIの心ってあるのかな？って考えて居ました。
人間には心はありますが、心とは何か形もない不確かな物で科学でも明確な正解はありません。
じゃ、人間の心って何故あるの？いつから？
私の出した答えは……産まれた時は多分心はないのかも知れません。
でも、過ぎ去る時間の中で両親や友達に接して行く事で沢山の気持ちが生まれていく。
私は私の心が、いつからあるのか解りません。
何故なら知らない間に芽生えていたのだから。
沢山の愛を知って。
沢山の優しさを感じて。
沢山の悲しみを乗り越えて。
沢山の喜びを分かちあって。
そこで、感じた事が心に刻まれて心が作られていく。
笑って泣いて怒って喜んで心は出来ていく。
Vivyもそうなんです。
Vivyは苦難を乗り越える度に知らない間に心が芽生えていく。
その証拠にネタバレレビューを読む
AIに心があるのか……
実際は解りません。
でも、この作品のVivy達には心はあると私は感じました。
現実世界で、先の未来でAIが街を歩いて居る世界は、きっと来ます。
その世界では、私達とAIが一緒に学校で生活したり、仕事をしたり、友達になったり、結婚したりしているかも知れません。
その頃には私は居ませんが……そんな未来のAI達に心はきっとあると思いたい。
どうか、そんな先の未来でVivyの世界の様な戦争が起きませんように。
人とAIがどうか手を繋いで作り上げていく世界てありますように。
でも、全てのAIにはきっと心の種を与えられています。
その種とは、人がAIや初め物を作る時に、誰かの助けになったら、もっと便利になったら、そんな気持ちを乗せて作るものだと思うんです。
つまり、人が心を込めて作り上げる。
だから、AIを初め産まれてくるものは少なからず心が込められているものかも知れません。
それが心の種になるのかもしれませんね。
最後にVivyとマツモトについて。
私は冒頭でVivyは人間らしいAI。
松本はAIらしいAIと書きました。
2人の関係は危うくて……でも一緒に苦難の乗り越える度に2人の絆は強くなり。
Vivyに影響されたのか松本にも心が芽生えてきたように思います。
マツモトの言う｢ディーバではなくVivy貴女の曲を聴きたい｣いいセリフですね(ˊo̴̶̷̤ ̫ o̴̶̷̤ˋ)
ラストにネタバレレビューを読む
だって、そうでしょう？
AIと人が一緒に立って一緒に歩く、そんな未来にVivyとマツモトが居ないなんて考えられませんもの(⸝⸝⸝´꒳`⸝⸝⸝)
でも、もしかしたら同型機種なだけかもしれません。
例えそれでも、彼女達が紡いだ未来は平和で人がAIの歌を楽しめる世界になっている証拠です。
Vivyとマツモトのシンギュラリティ計画は成功したのです。
彼女達の紡いだ未来が、これからも平和でありますように。
では、私も最後にこの言葉で〆たいと思います。
｢ご清聴(レビュー拝見)ありがとうございました｣(*ᴗ͈ˬᴗ͈)⁾⁾⁾
oneandonly さんの感想・評価
4.1
世界観：８
ストーリー：７
リアリティ：６
キャラクター：６
情感：７
合計：３４
あらすじ
「私の使命は、歌で、みんなを幸せにすること」
史上初の自律人型AIとして生み出され、複合テーマパーク”ニーアランド”で活動するヴィヴィ。「歌でみんなを幸せにする」という使命を与えられたヴィヴィは、ステージで歌っている最中、マツモトと名乗るAIの接触を受ける。困惑するヴィヴィに、マツモトは「共に歴史を修正し、100年後に起こるAIと人間の戦争を止めてほしい」と協力を求め――。
（公式サイトより）
当方の近況について（作品に直接関係ないので閉じておきます）
ネタバレレビューを読む
さて。レビューに入っていきます。
最近はアニメ視聴自体がめっきり少なくなっていたので、原点回帰して、あにこれでの評価の高い作品を視聴することにしまして、昨年のテレビアニメで評価が高く、ジャンプ系や話が続き物を除いたところ、本作がピックアップされた経緯です。
ほとんど情報を入れずに見たので、自分の好きな時間経過のある物語だったのは嬉しい誤算でした。
世界観からですが、本作は楽曲が良かったですね。ＯＰ曲の「Sing My Pleasure」は登場が３話か４話だったと記憶していますが、飛ばさないで毎回聴いていました。どんなに気に入る曲も初めに聴いた時はそうでもないものですが、今回も同じで、はまったのは終盤になってから。
きっかけは、たまたまYoutubeのグレイスver.の小玉ひかりさんの弾き語り（https://www.youtube.com/watch?v=7yNzSBcx1xw）を視聴してからでした。（「感謝と宇宙一杯の花束を」の歌詞センスに脱帽）
また、それを期に、本作は楽曲の歌い手が既に名のある歌手ではなく、Youtubeで有名曲の弾き語りをカバーしているような方を多数採用していることを知りました。
ネタバレレビューを読む
展開が速く、７話あたりでは話についていけるか不安になるかもしれませんが、終盤はしっかりと時間経過のある作品としての伏線回収等を楽しめる作品で、見て損はないかと思います。
（参考評価推移：3話4.1→4話4.2→7話4.1→8話4.0→9～13話4.1）
（2022.3～4視聴）
nyaro さんの感想・評価
4.7
新劇場版４作を見て、考察したエヴァの構造についてです。２回目考察の追記であり、ほぼ結論です。
ファーストインパクトは出生、セカンドインパクトは乳離れ（母親との別離）、サードインパクトは思春期の卒業あるいは性体験、父からの親離れ、フォースインパクトは死だと思われます。なお、セカンドインパクトは後で旧版などで確認します。
（旧版確認しましたが、ファーストは両親の性行為、セカンドは出生でもいい気もします。各インパクトは人間の成長のことです）
エヴァ＝人間の営みであり、遺伝子がクローズアップされているのは、現実の女性と恋愛して子供を残そうよ、という意味。
シンジが寝ている間にサードインパクトが周囲で起こっていたというのは、シンジ以外は成長したという意味かと思います。
旧版のエヴァでサードインパクトはちょっと意味が違う気がします。人類補完計画発動でＡＴフィールドがなくなりみんな溶けてしまいました。自分の愛する人間の妄想に抱かれて。つまり、他者がいない世界で、妄想の世界。人類が消えた後は十字架つまり墓標が乱立していました。
ここで実写パートが来ますから、この状態がお前等のことだぞと言われている気がしました。
旧版でのセカンドインパクトも、赤ん坊が海に流されますから母から離れるような意味もあったと思いますが、もっと漠然としている気が。あるいはセカンドが出生だったのかもしれません。そうなるとファーストは両親の性行為ですね。
旧版はエヴァ＝人間でＡＴフィールドという外界との壁があるのは、他者がいるということ、がはっきりと描かれています。新版はこの各インパクトに具体性を持たせて、アスカの役割を変えたと思うのはこの辺りの描き方を変えたかったのでは？と思いました。マリを出した意味も同様です。
新版では黒レイ、黒カヲルも登場しました。レイは自分の脳内彼女・彼氏の象徴のように描かれました。惣流アスカは現実の女の子として、自慰の対象でありシンジの性愛の対象であると同時に自分を苦しめるものでした。
また、黒スーツのレイとカヲルは脳内彼女、脳内フレンドであると同時に、エロスとタナトスではないかと。黒いスーツですから、ネガティブなイメージでしょうね。エロス＝黒レイは自慰行為とか脳内彼女、タナトス＝黒カヲルは自殺願望ではないかと。
ガフの扉とは深層の事。イドつまり超自我でしょう。
死の衝動としてのカヲルが止めたフォースインパクトは自殺。自殺はとどまったが、シンジの心は死んでしまった。地球＝シンジを取り巻く世界は死に絶えた。
シンジを支えるのはシンジの身の回りの人、友人たちでした。世界は死に絶え＝世間というものに意味がなくなった。ただ、かろうじて身近には支えてくれる人がいた。
そして、黒レイ＝エロスはつまり性＝生への衝動。生きたいと言う気持ちが、生きる意味を獲得して、シンジは再び立ち上がる。
赤ん坊への関心、食べる喜びと感謝、農業、老若男女とのふれあい、生活のそのものを描写した意味です。生きることの意味に気が付いたとき、脳内の彼女としてのレイは実体を失い、シンジの深層になったという意味。
アスカの名前を変えた意味…クローン設定云々もありますが旧版と意味が変わってますよ、ということだと思います。新版では思春期の初恋の女の子であり現実の女性として成長しシンジを救いだそうとする。
旧版ではシンジの性の対象。性欲では近づきたいと思うけど拒絶されると殺したいほど憎い女性という存在。中身が違うというメッセージでしょう。
マリは偶然出会う現実的なちょっと肉食系女子。冬月、ゲンドウの近くにもいたけど、ゲンドウも冬月も綾波＝ユイ、つまり理想の女子を追ってしまった。
ゲンドウ＝シンジであり、虚構に逃げ込んだゲンドウに対して、虚構から逃げられたシンジ。親子問題もありますが、助からなかったシンジと助かったシンジとも取れます。一方で最後は子供によって救済される？
エヴァ世界が虚構というフレームもありますが、これは別のもう１つの構造だと考えた方がすっきりします。あるいはアニメ制作の虚構性を否定したのではなく、脳内彼女としての美少女を否定したのでは？という気もします。そうなると別の構造ではなく、一気通貫の人間の営みは性愛だよ、というテーマで奇麗に完結します。もう１つはエヴァからの卒業と言う意味ですね。
という感じで、新劇場版のエヴァ世界を俯瞰するとスッキリするかなあ、と。特にＱの後半からシンの不自然に長い農業のシーンの説明になると思います。生の喜びを知るのに、シンジの葛藤をあまり短くは出来なかったのでしょう。
以下 ２回目の考察。
まず、レイです。レイは生活と農業を知り、また、生命が生まれ育つということを学びました。我々って何を食べて生きてるの？ということすら、分からなくなった我々を表しているということだと思います。そして、Ｑで分かる通り、本来のレイは破で消えて、イマジナリー彼女としてのレイでしたから、これはシンジが生活を知ることで、レイをその場に留めておけなくなった。つまり、シンジの成長です。
そして、アスカ。彼女はシンジが好きだったと明言しますし、作りものということもわかります。そのアスカもまたラストまで残りません。アスカはガフの扉の深層で心の壁を突破しようしますが、上手くいきません。そこで使途になりますが、結局ＡＴフィールドは突破できません。これは初恋の人とは上手く行かないというアナロジーに見えますし、また、やはり想像上の人物＝想い出でしかない。
シンエヴァにおけるこのダブルヒロインは、２人のけじめの話であると同時に、シンジの中の想像上の美少女（レイ）と、過去に結構仲が良かった記憶の女の子（アスカ）の２人を象徴している感じです。
アスカはシンジにとって「中学校のときに両想いだったんだぜ」と、それ以降誰とも付き合ったことがない28歳くらいでも言っている過去の栄光に見えます。結局アスカは生活をちゃんとしているケンスケに惹かれ付き合います。
レイは既に破で男に喰われている感じがありました。カヲルと合わせると同級生をモデルにバーチャルを構築した感じに見えます。ラストは、実際の２人はシンジと中学校以来係わらず、単に普通のイケメンカップルだったということでしょう。
ここで北上ミドリですね。ピンク髪のギャルです。この子が世間の本音でした。男がエヴァに乗る。つまりイマジナリーの世界にひきこもる。それが許せない。そして、同時に鈴原トウジの妹サクラです。Ｑでは一見シンジに優しく接していた彼女も、やはり北上ミドリと同様に、シンジがエヴァに乗るのが許せない。ここはちょっときついですよね。一見清純そうに見えて、実は北上ミドリ以上にシンジを嫌っていたのかも。
一方で、ミサトだけはシンジを擁護する。母の立場が今回は強調されていましたので、これは母の目線でしょう。
マリは今、シンジの近くにいる女性です。結果として、この娘がシンジのパートナーになる意味です。唐突に破で登場しましたが、女性との出会いとか結果誰と付き合うことになるのかわからない。わからないけど成長したとき、付き合う女性は理想の女性じゃなくて、近くにいる娘だぞ、という気もします。
いい匂いがする…気があうという意味？あるいは肉食系からのアプローチ？
序で14歳の孤独と親との関係から始まって、破では思春期の性とか恋愛になります。
その後Ｑは思いっきり虚構感がまします。これは14歳の頃の初恋の娘との思い出にすがって生きて行く、あるいはバーチャルやインナースペースで生きるという表現でしょう。その世界を捨てると何もなくなってしまう。
シンです。更に大人になったとき、バーチャルを捨て過去の思い出や空想にすがるのではなく、生活と子供を産むという意味を知る。そうすると身近な女性と出会えるよ、と。そして遺伝子残そうぜ、ですね。
マリは身近な女性の象徴です。特定の誰かではないでしょう。初めは相手にしなくても、気が合えばつきあちゃえば？という事だと思います。
新劇場版４作再視聴して、やっぱり面白い、映像も設定も演出も全てがすごい、そして深い作品だなあと思いました。その深さは、設定考察やオマージュ探しではなく、少年の成長の物語としてみたいですね。
以下、初回の視聴時のレビューです。
視聴当日のレビュー
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視聴翌日のレビュー
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ゅず さんの感想・評価
3.0
【このレビューについて】
✳︎注意✳︎
エヴァの繋がりを
まとめたレビューであり、
シンエヴァ自体の話ではなく
見る前に把握しておきたい
私の考察、考え
による個人的な情報です。
このレビューを読んだことで、
ネタバレや
見方、考え方が変わったり
頭を使い、頭が痛くなったり
する方もいると思いますので
そのことを十分、承知の上
読んで下さい。
あと5000文字超えたので
長文注意！
【自分が見るエヴァの世界】
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【エヴァの楽譜を作ってみた】
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【何故、新劇場版じゃなく、シン劇場版なのか】
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【Qってなんで英語になったか】
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【Qから急に宇宙にいるけどなにが起きたか】
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【Qの槍のとこの急展開説明】
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【Qの周りのヒトからシンジ君への態度について】
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【カヲル君について】
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【アスカについて】
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【ついでに綾波について】
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【シンジくんも確認】
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【エヴァの呪縛】
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【地下の巨人について】
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【インパクトがあった傷跡】
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【シトの液状化について】
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【初号機について】
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「ひろ。」 さんの感想・評価
2.7
＞１時間ちょっと視聴して
amazon prime配信初日に視聴しました。
まずはamazon primeさまに感謝を＾＾。
劇場へは観に行かないまでも、その興行収益や人気っぷりを知れば
なんだかんだ言って気になってました。
そういえばBDもまだ発売してないのに配信・・なのですね。
これは、異例なのではないでしょうか？。
こんなに早く観ることができたのは本当に驚きでした！。
で、視聴開始したのですが
１時間ちょっと視聴したところで、いったん休憩＆レビュー記録しました。
なんか、話がぜんぜん面白くなってこない・・＞＜。
時間が長く感じてしまう・・。
これまでの３作品のレビューに書いたことと、重複した感じ方しかできないなあ・・。
確かに絵はキレイです。
でも、それは高解像度でクッキリはっきり色が塗り分けられた
・・という意味のキレイ
ってだけであって、心が動かされるものではないような気がします。
３ＤＣＧで高解像度で線がハッキリして、角度もあらゆる角度を使って
グリングリン動かしてきますが
観ていてあまりココロが動かされないんです・・＞＜。
なんかＣＧ作画主張は強いんだけど、空回りしてるというか・・
そこに時代錯誤なセリフをあえて重ねてきたりしてるから
なんか、ただただ寒く感じてしまう・・。
某製作特番で、監督が確か言っていたと思うのですが
「個人が脳内で想像できるものを描いても限界がある
想像を超えたものを偶然から見つけるために
３Ｄ化（ＣＧや模型）し、あらゆるアングルを拾って探してみる」
・・みたいな感じでおっしゃってたように思うのですが
・・なんか、１周まわって逆行してしまってるように感じます。
自分が真に観たいのは
ＴＶ版や旧劇場版で魅せてくれたような
クリエイター達が脳内で自由に思い描いたものを
いろんな手法・試行錯誤・アイデア・奇策？等を使って
私たちに見せてくれていたもの、そのものだったのに・・。
なんかそういった技術は今日のアニメ作品では
失われていってしまってるのだなあ・・という
”失われた技術の墓標？”のような劇場４部作に感じます。
ＴＶ版での、一見意味不明な手書き・落書き・やけくそ感？
ぐにゃぐにゃとした実際には絶対成立しないけど
それらからしか絶対生まれることのできない躍動感・空気感
といったものが、至高だったように個人的には思います。
ケレン味・・とかとも言うんですか？（←わかってないｗ）。
あと、こだわったアングルって
股アップ等のエロアングルですか？？。
＞中盤以降再開して
中盤再開したのですが、苦痛の連続。
ただただキレイに整いすぎた
写実的なものが見たいのではなく
理解不能な動き・中割り等の予想外のダイナミックなもの等が
驚きと感動を与えてくれるんだと思う
３ＤＣＧで描ききれてしまうものなんて、ゲームで十分では？・・。
音楽は、ぜんぜん印象に残ってないなあ・・。
終盤に向けても、説明的な感じが強かったかな。
ゲンドウさんやユイさんあたりの
謎解き・真相の一部分・・等が垣間見れて
一定の収穫はあったものの
その描写のために犠牲・生贄にされてしまったものもはかり知れず
（アスカやミサトさん含む）
個人的には、やはり想像させる楽しみにとどめておいてくれた方がよかったかな？。
・・ということで
やはり自分にとってのエヴァの至高は
ＴＶ版＋旧劇場版＋マンガ版！
ということで決着しました＾＾。
監督は本当に本作を作りたかったのかなあ？。
作らざるをえなくなって作ったとかでは・・（勝手な妄想）。
最後に一言。
無理やり感の強い
一気にカップリング複数成立って
同人作品ですか？（個人の勝手な同人作品に対する先入観でごめんなさい＞＜）
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＞岡田斗司夫さんのyoutube解説UG動画x2を観て
あら、岡田斗司夫さんは本作を絶賛なのですね。
けっこう意外でしたｗ。
たくさんのオマージュが入っている作品
呪術的・儀式的なものもあり、それらは監督の思想そのものが反映されている。
オマージュ自体が儀式に必要なおまじない的なもの・・
のように、おっしゃってたように思いますが
もし本当にそうだとしたら
本作は、ある意味、すごく個人的な作品なのかもしれませんね・・。
（私個人の意見としては、オマージュ自体にはほとんど興味ありません・・＞＜）
まあ、そもそも、本作は監督抜きでは絶対にありえない作品であるとは思いますが
某ＮＨＫドキュメンタリー？番組で
監督は「自分で作るのではなく人の手にゆだねた作品作りがしたい」
みたいにおっしゃってましたが
映画製作の現場においても
監督は”シンジ君”であったりしたのかな？
一緒に作っていた他のスタッフ様方は
わけがわからないまま終わってしまった・・なんてことはなかったのでしょうか？。
結局は、監督がどう納得して終えたか
そこにまわりの人はどれだけついてこれていたのか
・・そういうのって、案外、画面から伝わってくるような気がします・・。
岡田斗司夫さんはおっしゃってました。
作り方がスゴい（絵コンテなし。オネアミス時代踏襲。スクリーンで映える絶対的な構図優先等）。
・・う～ん。視聴者は、普通そこに関心持たないのでは・・？。
あと、個人的にやっぱり、新劇場版になって以降のマリの登場・物語への関与は
違和感にしかならなかったです。
・・これって、監督のリアルにおける変化の影響が濃い？。
・・結局、新劇場版で見せられたものって
自分がみたいのは、これまで物語を追ってきた登場人物達の動向であったのに
・・いつの間にか
それらが、監督そのものの思想・人生・価値観・その他もろもろ
・・を反映させるために
登場人物たちの
あらゆるもの全て（行動や思想・結末）が
すり替えられてしまってる・・？？・・かのように感じてしまいました・・。
他のいろいろな解釈の中に
わざと映像その他のクオリティーを下げ？たり
あえて虚構だとわかるチープな演出を用いたりすることによって
「これは虚構です」宣言？。
現実と虚構を隣り合わせた構図や共存、混在、混沌？
からの、「もう卒業して、現実に戻ろうよ」？？
という、監督からのメッセージ？？。
かつてあれだけ、この世界観に惹き込ませておいて
時間が経って自分が変わってしまったから？
なんというか
そもそもアニメやいろんな創作物を楽しむことにおいて
それらが根本的には虚構であることは大前提なわけで
前提として暗黙の了解のうえで、虚構を楽しみたい視聴者に対して
論点を、すげ替えられて
あたかも○○なテーマで描かれた、面白さを犠牲にし、だけどスゴい作品なんです！！
・・といわれても、なんか詐○にあったようにすら感じてしまう自分は、感性が壊れてるのかな？。。
岡田斗司夫さんが絶賛された理由に
「これは卒業式だ」というのと「なんだ、ちゃんと終わらせることができてるじゃないか」
というのがありましたが
つい先日、早くも監督の
「空白の１４年間をいつか何らかの形で光をあてたい・・」
みたいな発言があったとかなかったとか・・。
ほんとうに終わらせたんだったら
「あんなの虚構の１４年間です」
でいいじゃないですか、もう。
ってことで、ほんとうに終わらせたとは、自分にはとうてい思えないのです・・。
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＞山田玲司のヤングサンデー第188回【302】（無料部分のみ）を観て
さすが山田玲司先生！。
非常にわかりやすくて納得のいく解説でした。
シン・シリーズでの監督からのメッセージは
「俺たちは１４才のままでいいのか？」
「好きなものに囲まれて生きて、それで終わらせることができる時代になってしまったが
それでいいのか？」
↓
”アニメファンの閉じた人生に起こる１４才の呪い問題”提起
ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ。
いや、まあ図星ですけどｗ。
それじゃダメなんですか？・・ｗ。
たしかにそういわれたら
なんか”それっぽい理由”のようにもとれますが
商業的目的のための続編製作決定がまず最初に決まり
どういう理由付けだったら古参も納得させたうえで成立させられるか？。
そこから逆算的に作られた・・なんてことはないでしょうか？。
（これもある意味帰納法・・？？）
ＴＶ版終盤で、ミサトさんが
「過去をなかったことにはできない」
みたいなセリフを言ったように思いますが
本作の過去（ＴＶ版、旧劇場版）は
なかったことにされてしまったような印象が強いです。
新たな別テーマで別作品を作るため
なおかつ確実に商業的成功も収めることのできる、ただの”素材”に・・。
ああ、もういっそのこと
庵野監督 ｘ 岡田斗司夫さん ｘ 山田玲司先生
の対談特番を実現してほしいです＾＾。
-------------------------------------------------
＞youtube等の各種考察動画を観て
すごく熱心な考察されている動画がたくさんＵＰされていました！。
今まで自分が気づけなかった点を
見事に補完してもらえてすごくありがたいです＾＾。
いやー、やっぱりすごく緻密に作られていたのですね、シン・シリーズ。
「ルー○された世界」
「庵野監督自身が投影された世界」
そういった観点で見ると確かに
今まで自分１人だけでは感じられなかった楽しみ方がありました。
ＵＰされていた動画の中で
自分が特に気に入ったのは
庵野監督の生い立ちから、本作の完結に至るまでの解説動画です。
いや～、やっぱ多くのファンが
何だかんだいいつつも
庵野監督を愛していることを実感させられるとともに
自分自身もそのうちの１人であることを再度気づかせてくれます。
庵野監督の実写作品
ああ～、そういえば「CUTIE HONEY」、庵野監督だったのですね。
すっかり忘れてしまってました。
すごく大好きな作品です♪。
他はほとんど観れてないので、amazon primeやその他で
観れる時にしっかり見ておきたいです。
宮崎監督の「風立ちぬ」もすごく意味の大きい作品だったのですね。
先日の金ロー、見逃してしまいました・・＞＜。
・・痛恨。
いつか必ず観たいと思っています。
いろんな解説動画を観て
なるほどな～って思ったことは多々ありましたが
現時点での自分の評価が変化することはありませんでした。
というのも
仮にルー○された世界だった場合
誰か（人間）の主観によってルー○し、記憶を維持しているのであれば
感情移入する余地が残されていたと思うのですが
そこが明確でなく、神？のみぞ知るルー○の中で
同じキャラが出てきても
それらは、やっぱり全くの別人となってしまい
これまでのシリーズを追いかけてきた１視聴者の自分としては
感情移入できなかったというのが正直なところです。
ただ、これはあくまで現時点での自分のせいいっぱいであり
今後さらに歳を重ねて本作を視聴した際
きっとまた新たな発見があるのだろうな～って
今から楽しみにしています＾＾。
nyaro さんの感想・評価
2.7
本作はどうしてこうなったのか？があまりに気になって、エブリスタの小説版を読みました。
比較的短い話なので、普通に１クールでアニメ化できる分量だと思うのですが、なぜ余計なものを入れて尻切れトンボにしたのかがものすごく不思議です。普通に展開していれば父娘ものとして、普通にいい話にできたと思うのですが。
原作の舞台設定はOK。世界観も悪くありません。母の部分とメメンプーの見た夢の正体ははっきり言えばＳＦにはなっていません。設定倒れ、説明不足ですね。最後の方も実はこういう設定で…という伏線回収が甘いのでＳＦ的なカタルシスは弱いです。
ただ違う設定でもストーリーそのものは同じ展開でアニオリで作れたと思いますので、そこはアニメ制作陣が脚本を変えればいい話だと思います。ラビリンスの正体はちゃんと明示がありました。
そしてアニメならではの、父娘の絆の映像を母を含めて作れて悪い話にはならないと思うのになぜ？という疑問がものすごいです。
原作者は怒っていいのでは？というレベルでした。原作者も共犯で２期とか続編を考えたんでしょうか？うーん。わかりません。残念ながらそこまでの力がある作品ではないのはプロデューサーなら分かるでしょう？１期で丁寧につくれば、なかなかいい作品というレベルでした。
モヤモヤしている人はＷＥＢで82ページしかないので、すぐ読み終わります。「削岩ラビリンスマーカー」で検索すればエブリスタで読めるでしょう。アニメ制作陣が何を考えているのかますます理由がわからなくなると思います。
アニメ版のストーリーは２→1.5に落とします。視聴者をどう考えているのでしょうか？
１話 原爆による火星のテラフォーミング？
ＳＦ心を大いに刺激されました。ので、考察をやりたいと思います。全然外れていたらごめんなさいですが、こういう話は大好物です。
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２話 面白すぎます。いくらでも語れそうです。
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３話 今週は進みませんでした。
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４話 まあ、そういう回なんでしょう。早くＳＦに戻して。
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５話 ＳＦ設定は秀逸。エピソードが…。
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６話まで リバタリアニズム批判？少し政治の話をしましょうか…回ですね。
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７話 感情の起伏で話を作らないでほしい。あと、今回はつまらないです。
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８話 うーん…なんといいますか…要る？その話…見てられなくなりそう…
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９話 もう少しの我慢だ、と言い聞かせて見ています。
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１０話 いや説明じゃなくて物語でみせてよ…
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１１話 映画が好きなんですね。ＳＦか冒険譚か…なんなのでしょう？
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１２話 設定にはＳＦ魂を感じたんですけど…なぜこうなった？
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テナ さんの感想・評価
4.1
かなり楽しみにしていたアニメ映画です。
私はこの作品を知りませんが、Sunny boyだったかな？
アニメを見終わって必ずCMが流れてて、AIとか歌とか私の好きな題材のキーポイントが多くて凄く期待したってのが、この作品を見ようと決めたポイントです！
さて、物語は試験中のポンコツAIのシオンが転校してきてから始まります。
5日間の短く長い物語の始まり。
1日目
AIと言えば完璧なイメージがありますが何故AIの彼女はポンコツなのか……
1つは極秘実験なのに力加減を一切しない。
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2つ目は転校初日にシオンはミサトに｢幸せ？｣と聞く。
彼女はAIで｢幸せ｣とは何か解らないけど幸せ？と聞いてくる。
彼女には幸せはわからず、自分で調べた幸せを実行していく。
ミサトに幸せになって貰いたくて。
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実は実験の責任者はサトミの母なので密かに行われた実験でシオンがAIだとバレてはダメなのですが……
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ミサトは母がどれだけAIに力を入れてきたか知っているから、密かに知ったこの実験を成功させてあげたくて……
そうして、5人の秘密がはじまる。
2日目
ごっちゃんとアヤのすれ違い。
2人は恋人同士なのですが、いつしかすれ違っていた。
この理由がまた学生らしくて、あるよなぁ〜ってなりますww
思春期だから悩みも不安も沢山ある、相手の何でもない言葉や態度に不安になり、どうすればいいのか解らなくなる……
でも。
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3日目
サンダーの試合の話
試合本番に弱くて負けてばかりのサンダー
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4日目
サンダーの初勝利パーティーとし学校を抜け出す6人
しかし、このパーティーが結果的に……
シオンは新しい幸せの形を見つける。
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告白の舞台としては最高です⸜(๑⃙⃘'ᗜ'๑⃙⃘)⸝
そんな告白の最中、シオンを初め全員捉えられてしまう。
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5日目
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彼女にとって実験なんて関係なくてミサトに幸せになってもらいたくて勝手に考え行動した。
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危険を考えたらそれは仕方ないかもしれない…………って思うけど……
それは違うって思います。
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確かに彼女は間違えた事もありました。
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だから、きっと彼女はその辺も解っていた。
彼女達の中でシオンはAIではなく友達なんです！
シオンの本当の正体には涙がボロボロでました。
シオンの試験内容に｢誰かを幸せにする｣なんて課題もなければ、何故、ミサトと母の1日が始まる前の掛け声を知っていたりした秘密も明かされましたし、シオンが昔からミサトを知っていた様なセリフがありましたが、それも明かされました。
シオンのミサトが大好きな気持ちに私は映画館でボロボロ涙が出てきて鼻水まで出そうになるし、鼻をジュルジュル言わせたら隣の人に｢コイツ泣いてんな〜｣って思われそうだったので、我慢しました(͒ ⸝⸝•̥𖥦•̥⸝⸝)
それほどにシオンのミサトへの想いや気持ちの強さが心にグッときました。
シオンの正体を知ったミサト達は……
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シオンは嬉し涙は知らなくて、最後も嬉し涙を流すミサトの涙の意味はわからなかった。
だって、悲しいから涙がでるって認識なんだもん(͒ ⸝⸝•̥𖥦•̥⸝⸝)
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シオンは沢山の幸せを皆に与えたけど、シオンも知らずのうちに幸せを貰っていた事に気が付いた(⸝⸝⸝´꒳`⸝⸝⸝)
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さて、最後の三太夫の顔に貼られて居た物が凄かったですねw
劇場では笑いが漏れてたけど私は感極まって涙を拭うのが必死でしたw
サンダーは愛は重いなぁ〜
愛を拗らせるタイプですねww
ネタバレレビューを読む
恋の形って人の数あって全然違う形をしてる気がしますꉂ(ˊᗜˋ*)ヶﾗヶﾗ
全体的な感想としては……
物語に無駄がなくテンポも凄く良かったと思います。
歌も演出が少しミュージカル風な感じで、普通に飽きることなく楽しめました。
凄く面白い作品ですし時間ある人は是非見てもらいたい作品です(ˊo̴̶̷̤ ̫ o̴̶̷̤ˋ)
TAKARU1996 さんの感想・評価
5.0
2021年11月16日記載
まずは最初に、僕が予告編を初めて観た時、端的に思い浮かんだ印象を、此処に述べておくと致しましょう。
『ポンコツAIと苦労人少女の百合アニメ』
正直『そういうジャンル』に全く興味が湧かない僕としては「別に観なくてもいいかなあ……？」程度の印象に留めて、思考を終わらせてしまっていました。
しかし、その認識自体が実はとんでもない錯誤であるのに気付いた上映時の事。
そんな程度の低いイチャイチャ次元物語では全然無かった事を痛感してからは、思わず当時の自身を殴りたくなった次第。そんな自分が本作に満足出来たのは、最早言うまでもありません。
この映画はミュージカル映画です。しかしそこらの有名作品よりも「歌う理由」と言うのがしっかり物語の中で構築されており、突然出てきた歌唄いAIの登場に周囲のキャラクターが戸惑う序盤から、段々移ろっていく心境の変移がとても滑らかで堪りません。
また、この物語は受け取る側の志向によって、どんな印象にも移り変わります。
色々な見方を与えてくれると言うのは、ただそれだけで価値を齎す『傑作』の特徴ですが、本作はその盤上に見事乗っかっていた次第。ある人は素晴らしい青春SF群像劇と思うだろうし、ある人は恐ろしいSFホラーだと思うかもしれない。これはAIに触れていく過程を、登場人物と共に追体験していく展開であれば当然の事象でしょうが、ただ1つ揺るがないのは「サトミはこれで救われた」と言う事です。不変の想いが形を変えて、最高に素晴らしき友情と純愛を齎した……この物語はそれで充分『幸せな終わり』なんだと、僕は強く思っています。
ネタバレレビューを読む
最高の友情と純愛を魅せ付けてくれた本作に、大きな愛の感謝を込めて。
サンダー、ゴッちゃん、アヤ、シオン、そしてサトミとトウマの皆が大好きです。
この幸福の輪が更に広がっていく事へ『人間』としての願いを込めて。締めの運びと致しましょう。
ああ、最高に幸せだ。
P.S.
本作が気に入った人は、ロバート・F・ヤングの時を越えしロマンSFや山本弘のアンドロイドSF小説『アイの物語』が気に入るでしょう。
特に後者は、吉浦康裕監督も確実に意識していると思いますので、鑑賞前でも鑑賞後でも、読んでみる事を薦めます。リスペクトオマージュ盛り盛りで、中々面白いですよ。
2021年11月18日追記
ネタバレレビューを読む
nyaro さんの感想・評価
2.6
本作については、ＡＩものとしてのレベルは相当低いと言わざるを得ません。
まず、誰がどう見てもシオンが自然な人間の振舞をしているとは思えません。そして、その実証をしないで学校に送り込むというのが科学者として不自然です。
まあ、トウマが作ったプログラムが自己進化の末にシオンの機体に実験日にインストールされたのかもしれませんが、途中経過を観察するときに気付くでしょう。そもそもシオンの機体はスタンドアローンじゃなかったの？ネットワークに外部的なデータリンクとしてつながるにしても、根幹のプログラムをいじれるのはおかしいでしょう。
そして、ばれないための実験なのに、機体停止時の挙動がお腹から機械が飛び出す仕様にするとか極めて不自然です。
設定上はシオンが自らそこを隠蔽していたということだと思いますが…うーん。その能力ってどっから来たんでしょう。そのレベルのＡＩがそんな不自然な動きをするって…シオンが人前ではもっと落ち着いていればまだ良かったんですけどね。
野良プログラムがＡＩ進化して、トウマのサトミに対する愛情がプログラムの一部になっていて、プラスサトミの好きなアニメが行動原理になっていた、かな？うーん。これで納得感がありますかね？子供が作った単純なプログラムの話だよなあ…うーん。
だとすればまだオカルトの方が納得感があります。父親か母親、昔の友達との死別した魂とか。
この作品の対象年齢層がわかりませんが、今ＡＩ事情がこれだけ出回っている2020年代にやる話ではありませんでした。
では、ＡＩシオンを取り巻く登場人物の恋愛・友情物語としてはどうか。シオンのアイデンティティが単純にサトミの幸せを願うというだけで、なんというかその気持ちに核が無いんですよね。シオンの内面というか感情が描けていないので、単純な条件付けにしか見えません。結果的にシオンがドタバタやって偶然各人がくっついて行きますが、歌が歌えるＡＩ実験機の意味が極めて薄かったように感じます。
ここが最大のテーマでもありストーリーの核でした。伏線も演出もすべてここに収斂しているので、ここに乗れるかどうかでしょうね。私は乗れませんでした。
つまり、ＳＦ設定、ＡＩ設定はおいて置いて、シオンというＡＩに何かの感情移入ができるか？といえばまったくできませんでした。そして設定が不自然すぎて、サトミ、トウマ、母…だれかに感情移入できたでしょうか？
サトミってどういう性格かって言われても、うーん、としか言いようがありません。なにか彼女のアイデンティティがみえてくるような描写ってありましたっけ？まあ、真面目なんでしょうけど、一方で一番肝心なシオンの危険性について隠ぺいしようとするし。で、友達も隠ぺいに巻き込もうとするし。つまり身勝手だということ？
サトミの内面を見せる演出が少なすぎたのが良くなかったのかもしれません。
それと母の努力って意味がなかったということ？そして、最後はラスボスの承認でおしまい？あのＡＩを野に放った危険性についてはみんな周囲の言う通りかと思います。
ヒューマンドラマとしても、あの嫌な女が急にしおらしくなって告白しちゃったり、サトミの周囲に突然人が集まったり、非常に不自然でつぎはぎでした。
ＡＩものとしても駄目、青春群像劇としても心理がまったく響きませんでした。
正直言うと、まず、細かい話ですが、冒頭の炊事の場面からちょっと変だなとは思いました。料理で一番大変なのは、下ごしらえと後片付けです。火が自動的につくのが自動化のような描写でした。ここでああ、ＳＦ的なセンスがちょっとなあ、という感じです。
今風の家庭と自動化という発想なんでしょうけど、そこに深い考察があるように見えなかったです。
それとグレーぎりぎりでの実験だ、という冒頭の会話からあまりシオンそのものに正義がみえなかったですね。だから、子供たちがシオンの危険性を隠蔽しようとしているのが滑稽に見えたり、母が間抜けに見えたりしたのも良くなかったです。
いろいろ書きましたが、要するに心がざわつくような、何か印象に残るようなものがなかったですね。ＳＦ的なセンスオブワンダーもないし、人間ドラマとしての事件、ストレス、因縁、苦悩…なんでもいいんですけど、後で引っ掛かって考えたくなるような何かが何もなかったです。
ということで、最後の感動シーンを描きたいから描いたような映画かな？正直いえばＡＩものは一番好きなジャンルなだけに、しかもまだ550円の購入コンテンツです。
評価的には本作はダメダメですね。私は映画は金をとる（サブスクですけど有料コンテンツだった）、時間をとることを考慮して厳しく評価します。ということを割り引いてもあまりいい出来とは思えませんでした。
映画としては１００点満点で２０点くらいですね。ストーリーとキャラ造形には点は上げられません。特にシオンの不自然さに何かはあるだろうとは思っていましたがカタルシスが無かったです。点数がつくのはおもに最後の方のエフェクトと作画です。正直集中してみるのがしんどかったです。期待してたのに残念でした。
サカサマのパテマと同じ人が作ったとは思えません。ＡＩものとしては、イブの時間もヒューマンドラマや差別問題としては見るところはありましたが、ＡＩ設定が良くなかったですからね。ＡＩもののセンスがちょっと無い感じがします。
そうそう、肝心の歌ですが、まあ歌がモチーフなのにそのレベル？という曲と歌唱力でした。
nyaro さんの感想・評価
2.4
アニメの研究としてあまりに酷評されるので本作を視聴しました。原作もチェックしました。
脚本そのものは原作を端折って省略した感じですね。原作はエロシーン満載なので、まずその関係はバッサリいっています。また、肝心の犯人等を捕まえるためのプロセスに省略が多いので、原作が好きな人には不評になるかもしれません。
ですが、私は原作そのものの出来がＳＦあるいは脳だけになった主人公の冒険譚としてはいかがなものかという出来でしたので、あんまり脚本に不満を抱きようがありませんでした。
要はエピソードの一つ一つの作り込みがＳＦとして、あるいはストーリーとして原作の時点から甘いので、省略してくれたアニメ版もそう悪くはないかなあと。
原作は要はエロイねーちゃんたちと、ドンパチやりながら最後はボスキャラと戦って…みたいな話でした。設定そのものもＥＸＡＲＭという「謎」と主人公の能力とかキャラ設定みたいのが全然しっくりこない感じで、ハッキング最強理論的なご都合主義に見えました。
ですので、正直どっちもどっちという感じです。結局ＥＸーＡＲＭという設定そのものが、まあ、未知の技術だったので、謎解きの深みがないです。
ＣＧですが、ひどいというのはわかります。プレステ２くらいの時代ならみんな喜んだかもね、という感じです。が、この物語の面白さがＣＧで台無しになったかといえば、先ほど申し上げたとおり、マンガ版も好みのストーリーではなかったので、そういう感じはありません。
マンガ版の良いところは圧倒的な画力といいたいところですが、マンガ版の造形がＣＧ的であまり堪能したいような個性を感じないので、そんなもんか、という感じです。
絵柄に個性がないだけでなく、ＳＦ的な発想も画面からは感じられません。
例えば黒い球体が出てきて街を飲み込む画って、どれだけ今まで描かれてきたでしょうか？脳だけ取り出してトランクに入っているって…あの多脚戦車的なものとか、どっから持って来たかは明らかです。ブラックジャックのシーンとか、機械を取り込んで大きな身体になるとか、ラストの宇宙空間で地球を見ながら終幕とか…まあ、オマージュと言っておきますが、出典をほぼ全部言えるような画面ばっかりです。
つまり、原作の段階からオリジナリティが無いと言いますか、ＳＦで大切なセンスオブワンダーを感じないと言うか、どこかで見た画、どこかで見た設定を組み合わせているだけでした。
また人物もヌードばっかりですが、原作のヌードにはまったく色気がありません。ヌードのためのヌードで、100点満点で5点という感じです。その意味ではまだアニメＣＧのほうが100点満点で12点くらいの色気はあります。
「けものフレンズ」で分かると思いますが、ＣＧが酷くても話が面白ければ面白いのです。それはアニメもマンガも一緒です。
このアニメはＳＦとして流し見するにはそんなもんか、というレベルでは見られました。マンガ版を不当につまらなくしたのか、といえば、あまり違いを感じなかったという感想です。つまり、ＣＧが酷いのではなく、話がもともと面白くないというのが本作の評価でしょうか。
本作に関しては「ＣＧひどい」という風評（とはいえ事実ですが）ありきで、批評されることが多いですが、つまらない原因はそこ（だけ）ではないと思います。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.8
この作品の原作は未読です。
みかこしや、あかりんが出演されると知り視聴を決めた作品でしたが、あかりんの演じているキャラがエンドロールを見るまで分からなかったのが唯一の心残りでした…^^;
2014年、機械嫌いの高校生・夏目アキラは自分を変えたいと思い
一歩を踏み出す。が、トラックに轢かれる──。
そして2030年東京港湾部、未知の兵器『EX-ARM』取引現場に
潜入した警察・上園美波とアンドロイド・アルマのコンビを
『EX-ARM』No.08を装備した敵が襲う。彼女たちは起死回生を賭け、
敵から奪った『EX-ARM』No.00を起動させるが…!?
公式HPのあらすじを引用させて頂きました。
完走後にwikiをチラ見して知りましたが、原作の連載は既に完結しており、全14巻全98話で構成されているそうです。
今回はその中から12話分をチョイスしてアニメが制作されたようですが…
何と贅沢な原作の使い方をするんだろうと思いました。
最初と最後と間の幾つかの物語を抽出し、後は全部バッサリと切り捨てているのですから…
まぁ、私は原作を知らないのでアニメを見ていて違和感はありませんでしたが、原作者や原作のファンの方は複雑な心境だったのではないでしょうか。
確かに視聴していて違和感はありませんでしたが、唐突感はあったように思います。
物語の脈絡…というか物語同士の繋がりが希薄というか…
それに、伏線は完全に回収されていなかったと思います。
例えば、主人公の夏目アキラですが、彼は交通事故に遭ったところまでは理解できるのですが、その後、どうしてああなってしまったのでしょう。
公式サイトのキャラ紹介欄では「自身の失った記憶と身体を取り戻す」ため色々行動すると記載されていますが最終的にこの本来の目的には遠く及ばなかったのではないでしょうか。
一方で、バトルシーンは迫力があったと思います。
3DCGを駆使した、さながらマトリックスを彷彿させてくれるような感じ…
個人的な好みの分かれるところだと思いますが、私的には全然ＯＫでした。
オープニングテーマは、AIRFLIPさんの「Rise Again」
エンディングテーマは、Dizzy Sunfistさんの「Diamonds Shine」
1クール全12話の物語でした。
もう少し尺を取ってそれぞれの物語を補完し合えば、もっと評価の変わる作品だったのではないでしょうか。
個人的には総じて楽しませて貰いましたが、強いて言うなら物語の構成が少々残念だったように思います。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.9
この作品はオリジナルアニメだったみたいですね。
正月早々、「ゲキドル」の第1話と劇中劇「アリスインデッドリースクール」が放送されるなど、話題性の高い作品だと思っていました。
また、完走後にwikiを見て知ったのですが、主役である守野せりあ役を演じた「ぴ」ちゃん、こと赤尾ひかるさんが2015年に事務所に所属してからの初アフレコ作品だったんだそうです。
ぴちゃんと言えば、「アサルトリリィ BOUQUET」の一柳梨璃を始め、「えんどろ〜!」のユーシャ、「こみっくがーるず」のかおすなど、色々な作品に出演しています。
だから、これが初アフレコ作品と言われると時系列がズレているような気がしてなりません。
それとも、世に輩出するまで5～6年を要する作品だったということなんでしょうか？
個人的には、ぴちゃんの原点を知ることができたのは嬉しかったですけれど^^
―――謎の災害・世界同時都市消失から5年
世界は混乱の中にありながらも、少しずつ復興を遂げようとしていた
そんな世界で
3Dホログラムを用いた「シアトリカルマテリアルシステム」を使った
演劇に魅せられ、光り輝くステージを目指す少女たちがいた
それぞれの思いを胸に
今、ステージの幕が上がる
公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました。
完走して思ったこと…
すご～く難しい作品だったような気がします。
まず、第1話と連動して放送された「アリスインデッドリースクール」ですが、本編とは何の関係も無かった…と思っています。
確かに、本編の出演されている声優さんが演じている、と言う点での共通点はあると思いますが、それ以外の接点は残念ながら見い出せませんでした。
そもそも「アリスインデッドリースクール」は、これまで無印、オルタナティブ、ビヨンドなどと形を変えて何度も演じられてきた舞台作品なんです。
寧ろ、舞台作品としての「アリスインデッドリースクール」がアニメ化されたと考えた方がしっくりするのではないでしょうか。
さて、このゲキドルですが劇場版アイドル作品、或いはアイドル要素を舞台に織り込んだ作品などと考えていると、どんでん返しを食らうことになります。
もちろん、wikiのジャンルも「演劇、アイドル」と記載されていますし、上記の様な要素が無い訳ではありませんが、物語の内容は予想の遥か斜め上をぶっ飛んでいた気がします。
まず、この作品の劇中劇ですが殆どがアリスインプロジェクトで実際に行われた演劇が基になっています。
ですが断片的過ぎて正直良く分かりませんでした。
劇中劇としてハッキリ認識できたのは、「アリスインデッドリースクール」と、物語最後の演目となった「クロノゲイザー」です。
アリスインデッドリースクールは物語の結末まで描かれていませんでしたが、クロノゲイザーは一部ゲキドルのオリジナル要素を含みながら終幕まで描かれていました。
次から次へと明らかになる物語の超設定の連続にビックリ…
劇中劇の設定にビックリしたのではありませんよ。
ビックリしたのはこの作品の物語自体にです。
まるで「STEINS；GATE」を彷彿させるかのような…
あ、同じ香菜ちゃん繋がりだからといって、まゆしーの「とぅっとぅるー」を彷彿した訳じゃありませんからね^^;
個人的には劇中劇クロノゲイザーの顛末は劇中劇以外の部分との構成・バランス共に素晴らしく良かったと思っています。
これで色々持ち直した感がありましたから…
でも少し詰め込みすぎだったかも。
もう少し演者の心情にスポットを当てても良かったような気がします。
オープニングテーマは、「ゲキドル！」と「時の翼 Chrono Geizer」
エンディングテーマは、「キズナ」、「制服DOLL」、「トーキョーロンリーガール」、「ダンデライオンガール」
それぞれアリスインシアターのメンバーが歌っています。
「時の翼 Chrono Geizer」が私のお気に入りです。
1クール全12話の物語でした。
すご～く難しい作品で、キャラデザも似通っていて区別しずらい面もありました。
私としては、ぴちゃんの活躍を堪能できたので満足しましたけれど…^^
kabaj31 さんの感想・評価
4.1
■完走後の感想
回を重ねるごとに面白くなっていくアニメでした。
ネタバレレビューを読む
■第2話までの感想
第2話まで視聴。
「ここは、どこですか？」
「太陽系第三惑星、地球。その直径は約一万三千キロ。
一つの衛星を持ち、炭素型生物の生存に適した大気組成と‥」
「わかります。いえっ、わかりません！ 地球のどこですか？」
舞台演劇を題材にしたアニメでしょうか。
元々、劇中劇のHOTDの様なゾンビモノに興味があったのですが、
こちらの本編の方が、ストーリーがしっかりしている気がします。
一部の都市が消滅していたり、近未来的な舞台装置とかが出てくるようですが、
今後、それらがどのような方向でストーリーに絡んで行くのか今のところ不明です。
ただ、登場キャラの紹介や、それぞれのキャラにちなんだエピソードで話が進ん
で行くタイプのストーリーではないような気がします。
なにか大きな柱のあるストーリーであることを期待しています。
もしかすると魂がこもった作品になるのか、ならないのか、
化けるのか、化けないのか、注目してみたいと思います。
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
アイドルと演劇を両方こなす、演「ゲキ」アイ「ドル」を描いた、SF作品。
題材がトリッキーな上、演出も味濃くて、しかもずっとシリアスなんで、ちょっと胃もたれしました。
変わった作品であることは間違いないので、色んなアニメに見飽きたら、つまんでみるのも良いかもしれませんが、気合いは必要です。
《以下ネタバレ》
【視聴断念(６話まで)】
ネタバレレビューを読む
【各話感想(自分用メモ)】
ネタバレレビューを読む
nyaro さんの感想・評価
3.9
マクロスフロンティアもそうでしたけど、映画２本でテレビシリーズのアナザーストーリーをやるのはどうなんでしょうね？デルタの方は１作目がダイジェストっぽくてテレビより見やすくなってましたけど…その分フレイヤの活躍が無くて、じゃあ２作目の感情移入って、やっぱりテレビ版が前提だよね？という感じで、全体的に映画とテレビを絡めた物語世界の展開がチグハグな気がします。
１作目の劇場版が後付けでアナザーストーリー認定されたので、その方法論が定着しちゃった感じでしょうか？なんか、感情移入度合で損をしている気がします。
もちろん何が言いたいかというと、本作のラストの感動具合です。長い物語に付き合ってきた割には、なんか「まあ、そうするしかないよね？」という最後でした。
結論については、私は納得しています。中途半端な話しか作らないとキャラ設定の意味を殺してしまうので、これ以外の結末なら駄作認定です。その点をやり切ったことは評価します。
が、やっぱりテレビシリーズにおいて、ミラージュとかの負け確のサブキャラの話はバッサリ切って本作のところまで描くべきだったんじゃないの？って思います。
製作者側としては、映画まででワンセットと思うかもしれませんが、基本視聴者はテレビだけの印象で考えます。特にマクロスのような超メジャーシリーズならそれほど入れ込んでいない視聴者が大多数でしょう。つまり、デルタの名前から思い出すのは「なんか中途半端で、冗長な作品だったよね？」だと思います。
本作の「セイレーンデルタシステム」って、マクロスが昔からやってきた人間ＶＳバーチャル歌姫を踏襲していて素晴らしい設定だと思います。そこをあっさりと使いつぶして結末の言い訳にしています。
そして何度もいいますが、美雲という設定だけは最高のキャラを使いつぶしています。
２シリーズくらい出来そうなの設定を詰め込んだ割には使いきれず全部半端でした。
ワルキューレというユニットを使いたかったという挑戦はわかりますが、しかし、劇場版のストーリーをＴＶでやっていればもっと評価高かったろうに…と思います。要するにＴＶはミラージュとワルキューレのサブをもっと短くして、美雲とフレイアを中心に回すべきだったと考えます。映画は戦闘シーンとワルキューレの歌が全体的に冗長だった印象です。
それとやっぱり音楽が弱いなあ…ユニットでやるならもっともっと気合いを入れた楽曲じゃないと…
あと、旧作関連の設定をもってくると行き詰まり感があるなあ。マックスとレディＭかあ…次シリーズくらいで何かあるんですか？学園百合ものになったら笑いますけど…しかし見たい気もします。
ということで、秀逸なキャラと結末を使いきれなかったこと、映画とＴＶシリーズの組み立ての戦略が間違った事で、かなり損をしたシリーズな気がします。
いろんなマイナスがありますが、結末をやり切った分はキャラで点数を加算しておきます。
ねごしエイタ さんの感想・評価
4.5
マクロスΔの続きで、ハヤテやワルキューレら共に故郷に帰ったフレイヤだったです。
突然の奇襲に立ち向かうワルキューレ、Δ小隊、特にフレイヤが命を賭けて歌うお話です。再び愛の告白、マクロスファン必見驚きのサプライズキャラ登場もあったです。
以前の「劇場版マクロスΔ 劇場のワルキューレ」は、TV放送のアレンジ構成で少し話をラストも含め変えていたです。今回は完全新作、ワルキューレの歌が目立ちすぎる前回とは違い、フレイヤを軸にハヤテ、美雲、カナメ、レイナ、マキナ、ミラージュなどの絡み、以前明かされた謎を盛り込んだ作りになっていたです。
フレイヤの里帰りも含めライブを行ったウィンダミアで、一体何が起こるのか？突然の出来事に話は、盛り上がりを見せるです。
戦いのさなかに、全力を出すフレイヤに一体何が起きるのか？注目です。フレイヤを思うハヤテであったり、美雲であったりとどうなるのかなぁと思ったです。ワルキューレそのものの存在意義も見た気がしたです。
敵の正体、目的、対抗戦力も何なのかな？設定だったです。「マクロス＋」の要素を取り入れたΔならではな、演出も施されていたです。
自分の身を顧みないフレイヤの決断、その先に何がおころのだろうか？衝撃の展開へと進むのです。人間にしかわからないともいうべき、歌の力を見せたと思うです。以前の戦いの終わった直後、地球人とウインダミアの間で互い全てを受け入れられなかった面も見れた流れで、一つにまとめることができたように見えたです。
ED後のシーンは、ハヤテたちが受け入れた展開の中で残された希望のように、ハヤテと新たな命を見せたように思えたです。
石ころ さんの感想・評価
4.5
同時上映の短編マクロスFの新作目当てで、合わせて観ました。正直Δの方にはあまり期待していませんでしたが、いい意味で裏切りられました。
詳述は避けますが、マクロスシリーズの肝とも呼べるストーリを占める柱は、歌、戦闘、そして三角関係という認識で、私はシリーズを通して視聴していました。テレビ版Δが公開されたとき、三角関係が薄まってると思って三本柱の一本が揺らいだと思って、やや残念に思っていました。
今回の劇場版視聴後、シリーズの三本柱と思っていた「三角関係」の要素は誤りで、歌、戦闘、そして「ネタバレレビューを読む」が本当の柱なのではと、思わずにはいられませんでした。今一度、この要素の視点でもって、シリーズを改めて視聴し直したいと思った次第です。河森監督、そして劇場版Δに携わった方々に、気付きをいただけたこと、素晴らしい作品に仕上げ公開していただいたこと、深く御礼申し上げます。心を入れ替えて出直してきたいと思います。
追記：マクロスプラス、７、そして若干Fの要素も、劇場版では含まれています。併せて視聴すればより楽しめると思います。
ぺー さんの感想・評価
3.8
原作未読 2014年ぶりの3期め
自分は最近参加した後追い組です。これまで1期25話+2期25話ともはや大河ドラマ。
みなさまのＮＨ…じゃなかった、、、モンスターが巣くう渋谷の放送局から大陸(中国)にネットワークを繫げる2期最終話。その最終話との繋がりを感じない3期第1話だったため、直近視聴組の私でさえ脳のシナプスが咄嗟には繋がりません。
せめてアバンやＡパートでおさらいさせてくれよ！と長期ブランクを意識させるのが6年という時間。
いや待てよ…その構成ができなかったのかもわからん
この6年の間に『○○から国民を守る党』が国政進出していろいろバレてきたり、実はサーバーを大陸だか半島に置いてましたーとてへぺろした企業が問題になったりと、〝魑魅魍魎放送局が大陸と繋がっている”描写は無かったことにしたかったのは想像に難くありません。作品の内容と同様に現実世界でも政治的力学が働いたと邪推してます。
冗談はそれくらいにして本題です。
お話の繋がりについて序盤は面を食らいますけどそのうち繋がるものは繋がります。むしろこれまで50話休まずOPを担当してきた“デラッベィ♪”が聴こえてこないことにこそ断絶を感じさせます。OP曲変わりました。EDもYun*chiさんの声じゃないのが違和感あったりで始まりと終わりが締まりません。新OPEDの良し悪しとかではなく馴染むための時間が足りてないと感じます。このようにエンジンかかりきらない1クール12話である前提で3期は楽しみましょう。
連続性の演出は重要でして、仮に内容がイマイチでもお約束の担保でファンの目はごまかせるのです。
そうしてごまかせなかった物語の中身。サブタイトルにもなってる『円卓崩壊』ネタはもとより、ネタバレレビューを読む3期になって初出のネタが、過去50話でそこそこ広げた風呂敷にさらに被せてきたのがわかりづらさを助長してる印象でした。
わかりづらいなら整理してしまえ！と自分なりに観点整理だけはしときます。
■2期まで踏まえて3期の注目点
・帰りたい冒険者。残りたい冒険者。
⇒ネタバレレビューを読む
・冒険者と大地人のパワーバランスは変化するか？
⇒ネタバレレビューを読む
・現実世界へのアクセスする鍵が出てくるか？
⇒ネタバレレビューを読む
・ミナミは？
⇒ネタバレレビューを読む
・カナミは？
⇒ネタバレレビューを読む
・恋の行方は？
⇒ネタバレレビューを読む
⇒ネタバレレビューを読む
これだけだとふっ散らかってるんですけどね。そうはいっても楽しめました。
前半の政治劇と後半のバトルと按排の良い配置です。イデオローグに依らず意思決定プロセスが明快。そしてポイントをそれなりにおさえてる政治劇がお気に入り理由なため前半はこれまでの蓄積関係なく楽しんでました。それらにかまけてるうちに大陸で物語が進行してたり、2期で謎の存在だった“古代種”について追加情報出てきたり、特に不満はございません。
よくぞ3期を作ってくれました、でお釣りがくる作品だとは思っているので個人的にはそれだけで充分。
ついでに、、、同じ続編を匂わせるでも“新たな謎をどーぞ”だった2期の終わりよりも“いよいよ核心へ”な今回3期の締め方のほうが好感を持てます。
なんせ6年ぶり3期めですから。
これは2016年の履正社6年ぶり3回目の夏の甲子園出場とまんま一緒です。そして3年後4回めの出場で全国優勝しとります。
2021年4月現在、続編未定ですがプラス3年くらい気長に待ちますよ。奇しくも大阪だし(笑)
※ネタバレ所感
■さすがはアインス様！
〝ズ”ではありません。〝ス”であります。もともと戦闘系ギルドだったのに役場の福祉課みたいになってたギルド〝ホネスティ”の親分。英語だと正直・誠実を表す〝honesty”とさもありなんなネーミングです。無能なだけでいい人たちなんよね。
残念ながら「さすが！」とはならずに、ビリー・ジョ○ルのサッチャロンリワードのほうでした(謎)。
ネタバレレビューを読む
導き出される結論は
〝動機は真っ当。手段が不当”ということですよね。
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■オマケ
・ネタバレレビューを読む
・ネタバレレビューを読む
・ネタバレレビューを読む
視聴時期：2021年1月～3月 リアタイ視聴
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2021.05.01 初稿
2022.02.13 修正
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.8
【物語 4.0点】
1クール尺の三部構成。
ネタバレレビューを読む
＜大災害＞によるゲーム内世界の現実化という事態にいち早く向き合ったシロエが
「異世界を舐めている」と始めたギルド＜ログ・ホライズン＞及び＜アキバ＞統治のための＜円卓会議＞
だが事態の進行は加速度的かつ深刻であり、既存の＜円卓会議＞が限界を迎える前半部。
シロエたちのこれまでの活動が、
かつて＜ハーメルン＞から救済した＜冒険者＞たちの成長として結実する後半部。
従来のやり方では通用しない無力感もあるが、
これまでの道のりも無駄じゃないと噛み締めることもできる。
この3期に向けて、1期、2期で予習・復習した方が良い過去話は？……全部。
とスタッフが言明している通り、内容は著しくファン向け。
ここまで付いて来た視聴者には報いる要素が敷き詰められている。
【作画 3.5点】
作画ソース量は並で、それを終盤のレイド戦周辺に集中する作戦。
結果、ネタバレレビューを読むなど怪獣バトルじみた？
まずまずのレイドシーンなどが再現。
一方、惜しいのが政治劇中心となった前半部。
もっと表情を描き込めるだけのソースがあれば、
駆け引きのシーンを深化できたはず。
終盤の人間ドラマでは表情筋が効果的に機能していただけに、
余計に悔恨が残りました。
【キャラ 4.0点】
＜典災＞と＜古来種＞の存在が一層、重要になる本作。
プレイヤー＝＜冒険者＞の、住民のNPC＝＜大地人＞等に対する優位性の一つとして、
ゲームプレイを通じて、世界を外側から捉える神に近い視点を有し、
システムにも精通していた点などが挙げられる。
が、＜典災＞はより上位のシステム権限の如き異能を通じて、
＜冒険者＞にバッドステイタスを付与。
＜古来種＞はゲームサービス開始初期からの記憶を明かす。
＜冒険者＞に対し知識と能力の優位を前提にした従来のやり方の限界を突き付ける。
シロエ、アカツキ、ミノリの三角関係にも進展がある3期。
と言うより、ネタバレレビューを読む
【声優 4.0点】
原作からセリフを厳選して、声優の演技に託す部分も多いという本シリーズ。
今作では、ミノリ役の田村 奈央さんの揺れ動く乙女の心情表現などにも一層、磨きがかかる。
従来の声優陣が盤石の演技をする中、
藤原 啓治さんの逝去により、リ＝ガンを代役した多田野 曜平さんも、
渋味を増した彼なりの賢者ぶりを披露。
あとは＜典災＞エレイヌス役の五王 四郎さん。
御年73歳のいぶし銀ボイスによるネタバレレビューを読むとの煽りが、
妙に脳裏にこべり付いていますｗ
【音楽 3.5点】
劇伴は高梨 康治氏の続投。やはり駆け引き中心の序盤は大人しいが、
戦闘シーンが増える終盤に向け、シンフォニックロックを集中砲火♪
OP主題歌はBAND-MAID「Different」
ついに変更になったOP。
ガールズバンドのハードロックと共に流れるOPアニメーションは引き続きストーリーダイジェスト型。
毎度、2回目の“Let's go it`s show time”に合わせて
ポーズを決める魚顔のマルヴェス卿に吹き出してしまうのは私だけでしょうかｗ
ED主題歌は大城 美友さんの「ブルー・ホライズン」
こちらも歌手交代により、くすぐったい恋愛ソング→
伸びのあるボーカルによる心地良い応援ソングに。
【感想】
2期まで私は＜ヤマト＞は＜大地人＞の5つの文化圏の境界が
明確に確立された地域だと思っていました。
が、本作を見て、西国でかつての権力は衰えたものの、
古王朝の権威は保持している＜神聖皇国ウエストランデ＞が、
東国の＜自由都市同盟イースタル＞の勢力圏及び＜冒険者＞の街＜アキバ＞に対しても、
任官などを通じて影響力を及ぼすことができる。
中世日本の朝廷と幕府の二重支配の如き複雑な構造が、
局地に波乱をもたらす、誠に厄介な火薬庫だと理解して、私は興奮していますｗ
面倒臭いのサイコーですｗ
そんな＜ヤマト＞情勢をも利用して難局を乗り越えるシロエには、
名家の当主より“東の外記（げき）”なる律令国家じみた栄誉ある称号？が与えられました。
これは＜ミナミ＞の“西の納言”濡羽と対を成す構想とのことですが、
3期では、そこまでは進展しませんでした。
アニメ3期をもって、原作web小説書籍化以来のメディアミックス体制も一旦、畳まれるという『ログホラ』
“東の外記”と“西の納言”とのアニメでの再会。私は気長に待ってます♪
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品の原作は未読ですが、TVアニメ版第1期～第2期は視聴済です。
TV版の第1期は2013年の秋アニメ、第2期は2014年の秋アニメとテンポ良く放送されてきましたが、そこでプッツリ途絶えてしまいました。
だからもうこれ以上はアニメ化されないものと思っていたので、第3期の放送決定は素直に嬉しく思いました。
ですが、第2期と第3期の間が6年も空くと、流石に物語の内容は忘れていましたけれど…
ある日突然、人気オンラインゲーム『エルダー・テイル』の世界に、
数万人のプレーヤー『冒険者』が閉じ込められた！
モンスターや魔法がリアルに存在する異世界で人々は混乱し、
冒険者の街『アキバ』は秩序を失っていた―
人づきあいの苦手な青年・シロエもそんな冒険者のひとりだったが、
意を決したシロエは盟友の直継、アカツキ、にゃん太らとギルド 『ログ・ホライズン』 を結成。
さらに、持ち前の知略を武器に冒険者の結束を呼びかけ、
自治組織『円卓会議』を立ち上げ、街に平和と安定を取り戻す。
この『円卓会議』を中心に、ゲーム世界のもともとの住人である『大地人』との交流も進み、
筆頭貴族コーウェン家の令嬢・レイネシアがアキバに赴任するなど、
冒険者と貴族や商人、一般市民などとの外交や取引も活発化していく。
しかし、冒険者たちが異世界に飛ばされた『大災害』から１年が過ぎ、
つかの間の繁栄を享受していたアキバの街には、
新種のモンスター『典災』の襲来や東西の貴族どうしの権力闘争、
冒険者間の格差・思惑の違いなど、多くの火種がくすぶり続けていた。
そして、ついに冒険者の結束の象徴『円卓会議』に決定的な危機が訪れる…
公式HPのあらすじを引用させて頂きました。
特徴的なキャラが多かったので、キャラのイメージは忘れていませんでしたが、物語の方は残念ながら殆ど記憶に残っていませんでした。
最初にダイジェスト版でも放送されたら…
と思いながらwikiをチラ見していたら、こんな記載がありました。
「本放送前の同年1月6日には特別番組『まだ間に合う！ ログ・ホライズン』が放送された。」
きっとこれがダイジェスト版だったんでしょうね。
この番組を視聴しなかったから、あやふやな記憶で視聴に臨むことになりましたが、キャラを覚えていたおかげで何とか物語についていくことができました。
SAOの様な派手さはありませんが、堅実さを感じる展開は好印象でした。
派手さを売りにする作品はたくさんありますが、堅実さを売りにする作品にはそうお目にかかれないので…
もう少し早めに放送してくれていたら、もっと記憶が鮮明だったのに…
それだけが悔やまれます。
一方、物語の方ですが今回は主要登場キャラの心情を知ることができたのではないでしょうか。
自分の気持ち…相手の気持ち…そして大切なモノ…
思いの強さや直向きさなんて、きっと自分のことだって良く分かりません。
全部ひっくるめて思いが溢れかえっているのですから…
言葉を飲み込んでばかりいたら、きっと届かない…
改めて勇気を見せて貰いましたよ。
でも、その思いは大切にして欲しいと思います。
この先、何が起こるか分かりませんし、全部真実で、未来の糧になるのですから…
オープニングテーマは、BAND-MAIDさんの「Different」
エンディングテーマは、大城美友さんの「ブルー・ホライズン」
1クール全12話の物語でした。
これから始まる新たな展開を予期させながら物語は終幕しました。
まさかこれで終わりじゃありませんよね。
続編が制作されるなら、是非間隔をあまり開けずに放送して貰えると嬉しいです。
