buon さんの感想・評価
4.0
こんな話になると思わなかったー
一期を観ていたと思って観ようと思ったが、
実は一期も見ておらず、
まあ最初から見てみたら、
想像よりおもろしろかったー
さて、一期がすごい稚拙な展開だったが、
ただ全キャラええなあと感じた
そして仕掛けもある程度分かっていた
んで、着地点どうなるんだろう？
と最終話の一つ前でこうなるのか、
と思いきや最後にはこうなるのかと驚かされた。
恋愛もの好き向き、
と言うより、
キャラがどんなこと考えているかのキャラ萌え、
仕掛けの結果を見たい人向けかなあと
私から言えることは一つ、
やはり容姿端麗、じゃないにしても磨いている人はステキざます
タイガー さんの感想・評価
4.3
ドS残虐姫にイケメンになった豚足デブがリベンジするラブコメ
前作で続編あると思わせてからの今作。長すぎてストーリー忘れたので1期から再視聴
ちょっと作画落ちたのと、残虐姫感弱まったのが残念だった
物語ゎ前作同様結構普通の王道ラブコメで
薄い理由とベタな感じが繰り広げられてる
良かった点ゎ、吉乃と小十郎きゅんが可愛くて頑張っててとても良かったです！！
{netabare}吉乃とそのままハッピーエンドだったら私ゎ面白かった！と評価しよう！！！{/netabare}
髪を切った方が似合ってたよ！と言いたい作品
ninin さんの感想・評価
4.0
原作未読 全13話
「ホリミヤ」の２期です。関係性から１期から観ることをおススメします。
高校生の堀さん宮村くんのカップルを中心にクラスメイトや友人たち堀さんの家族との交流を描く作品です。
今回は高校卒業までのエピソードを中心に描かれています。
堀さんと宮村くんと会話、クラスメイトとの会話、家族との会話、ノリやツッコミも相変わらずで観ていて楽しいですね。
不快になるような出来ことも少なく、気のいい仲間たちの交流が描かれています。
終始楽しく観されていただきました。
OPはOmoinotakeさん、EDは坂口有望さんが歌っています。
最後に、卒業で寂しくなるはずなのに、この作品では明るく描かれていましたね。最後まで「ホリミヤ」らしい作品でした＾＾
ウェスタンガール さんの感想・評価
4.7
宮村くんのモノローグで幕を閉じた先期。
対を成す今期は堀さん。
１３話の“卒業”、皆が集まってくる生徒会室。
そこでの何気ない会話が、お馴染みの千石会長いじりが愛おしく感じられる中…。
普段は“やかましい”井浦くんの一言、没収品の中から見つけたポストカードをきっかけにした、とても気が利いた演出が素晴らしい。
散りばめられたピース-piece-が、ひとつながりの宝物であったことに、皆が気付く瞬間が、堀さんのモノローグであるがゆえに、決して湿っぽくならず、どこまでも明るく表現されている。
ありがとう皆んな。
そして、安田に幸あれ。
ato00 さんの感想・評価
4.4
いやー、pieceかあ。
いまのいままでpeaceって思ってました。
あまりにも平和なラブコメなもんで。
本作は2期って認識でいいのか？
だって、1期でカットされたと思われるカケラなので。
おまけエピソードの詰め合わせといいますか。
今までの作品ではあまりなかったパターンです。
ということで、ストーリー的なものはないような。
コメ成分がさらに増量されているような。
さらにキュン成分やシュール成分も増えているような。
とにかく、平和を絵に書いたラブコメです。
淡々とした中にも、自然なキャラが可笑しい。
まったりとしたしっかりしたつくり。
早い話、1期が楽しめたら2期もしっくり来ます。
カミタマン さんの感想・評価
5.0
2024/01/21 初投稿
久しぶりに視聴を終えてすぐに、感想を書きたいと思うような作品でした！
感情の爆発や
わちゃわちゃ騒いだり、笑いの要素もありません
お色気（死語？ｗ）要素は皆無です
むしろ2期を終えても相変わらずヒロインすら不在です
まあ、地味って言えば地味なのかも＾＾；
作品の大半は静かな会話や思考で進んでいた印象です
でもそれがいい
言葉一つ一つに深さや重み、登場人物の信念などが感じられます
しかも、鼻につくようなことも無く
ウィルは誠実で
自分の強さを鼻に掛けるでも無く
その力をみんなのために使おうとしていきます。
終盤もちろん強敵との戦闘があり山場となるのですが、流石にそこでは叫び声とかもありますが、戦闘自体が必要最低限必要以上に引っ張ったりせず必要最小限むしろあっけない位の印象もありました。
{netabare}ただし、一度倒したかと思ったけどやはり違ったって言うのは、1期でもあった二番煎じにも感じました＾＾；{/netabare}
ところでこれって原作「なろう」だとか
セリフの味わい深さとかむしろ純文学のイメージに近く感じます
「なろう系と一括りに侮ることなかれ」ですね！！
しかもこれってなろうの中でもテンプレ中のテンプレ異世界転生物ですよね？（２期ではほとんど転生の設定は生きていないような気もしますが･･･）
何故これほどの作品が異世界転生ものなのか？
やはり人間誰しも人生いくつもの後悔を抱えて
「あの時ああしておけば･･･」という思いがあり
人生をやり直すという設定が心の琴線に触れるのでしょうか？
ウィルも１期では前世の自分への後悔の思いを抱いている描写が時折描かれていたような記憶があります。
ところでウィルの設定１７才と言うことで、それにしては人間できすぎているよなと若干嫉妬を覚えたりするのですが･･･
転生前の人生を含めると精神年齢はかなりプラスされるのでしょうね
そういった意味で、根底では転生の設定が生きているのかも知れません。
まとめると、
全体的に地味なので好き嫌いは分かれるでしょうが
かんぱり さんの感想・評価
4.1
[12.28見終わって]
面白かったですよ♪
異世界ファンタジーが溢れてますけど、ファンタジー風味やなんちゃってファンタジーがほとんどで、こういう真面目にファンタジー世界を描いてくれてる作品は貴重なのかなと思いました。
世界観が丁寧でしっかりしてるところは高評価でした。
エルフやドワーフの性格の違いや、精霊を使うエルフの呪文、魔法を唱えるときにちゃんと字幕が出たり・・
キャラが話す言葉も独特の言い回しが多かったりして、字幕があったらいいなと思ったり。。でも雰囲気好きです。
ドワーフの王の末裔ルウの成長物語でもありましたね。最終話ではいい表情してました。
調べてみたら原作の第3部まで今回アニメ化されて、第4部もあるみたいですけど、後日談的なショート集みたいです。
機会があれば読んでみようかな。
[初回感想]
3人の不死者(アンデッド)に育てられたウィルが成長し旅立ち、最果てのパラディンと呼ばれる英雄になるお話。
これは2期になります。
世界観や人物相関の把握・理解のためにできれば1期からの視聴をおすすめしますが、2期から見ても楽しめると思いますので、試しに2期を見て気に入ったら1期を後追いで見てもいいと思います。
原作は小説家になろうで連載され文庫化されたライトノベルになります。
実は主人公は転生したみたいで、俗にいう異世界転生ものではあるんですが、同系統の他の作品よりもファンタジーの世界観がとても丁寧に描かれていて好感が持てます。
一方、世界観にこだわった結果、独特の言い回しがあったり雰囲気が地味だったりするところがあって苦手な人もいるかもしれません。
同時期にやってる葬送のフリーレンもハイファンタジーの良作ですけど、あれも結構落ち着いた雰囲気で好きなんですが、フリーレン好きな人にはぜひこちらも見ていただければなと思ったり。
個人的には良作だと思ってるんですがあまり人気がないみたいなので紹介も兼ねて感想を書こうと思いました。
1話「聖騎士と詩人」
{netabare}ウィルの声が変わりましたね。1期から2年たって声変わりしたそうです。私的にはこっちのほうが好みかな。
ウィルと吟遊詩人のビィのちょっとした冒険いいですね。
ビィの名もなき英雄の話、彼女が吟遊詩人になったきっかけ。いい話でした。ねーのよのしゃべり方もツボりましたw{/netabare}
2話「狂える森」
{netabare}デーモンや森の王のキャラデザいいですね。
相変わらず口が悪いバグリー神殿長wでも実はいい人なんですよね。
ハーフエルフのメネル。ウィルが亡くなった後も墓を守るって話、フリーレンを思い出しました。{/netabare}
3話「最後の王」
{netabare}くろがねの山に住んでいたドワーフたち。
デーモンとドラゴンに追われ、流浪の民となったドワーフの王の末裔ルウと最果てのパラディンの出会い。
ウィルの従者になるルウの決意の言葉とドワーフの老戦士ゲルレイズの若は死んだことと思うとの渋い言葉。
ん～。こういう真面目で渋い感じのファンタジー、いいと思います。{/netabare}
4話「勇気の意味」
{netabare}この作品、渋キャラ多いかも。
ドワーフのゲルレイズさんとか、寡黙な戦士レイストフさんとか。
レイストフさんの言葉も相変わらず渋くてかっこいい。
勇気とは何かと考えているうちはその答えは分からないだろうとか・・渋い。{/netabare}
レオン博士 さんの感想・評価
4.1
一期に引き続き、マジメなファンタジーアニメ、派手さはないけど普通に面白くて、私は好きです
でもとにかく地味で無骨で硬派でマジメすぎて、イマイチ人気出ないのもわかる
主人公は仏様？ってくらいいい人すぎるし
迫力のある戦闘、驚くような展開、変わった設定、イケメンに美少女、ラブロマンス、サービスシーンそういったわかりやすい魅力は何もありません
でもそこがいいんですよ、作りこまれたハイファンタジーな世界観とキャラクター一人一人にしっかりフォーカスした丁寧な作りが好き
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
引き続き原作未読で視聴。
【物語 4.0点】
1クールですぐに結果を求めるトレンドには目もくれず、今回も着実に積み上げた感じ。
上弦の鬼は相変わらずしつこく戦闘は長期化。
ただ、その中でも人の業を思い知らされる重たい回想も挟んでくるため、
視聴後ゲップが出る程度には、シナリオはぶ厚目。
当然、テンポアップを求める声も出るでしょうが、
私は、この作品に関しては、当初から呼吸レベルから地道に修行を重ねて少しずつ強くなる。
昨今では珍しい丹念なスローペースを好感して観続けているので、安心して楽しめました。
鬼殺隊の土台を支える“刀鍛冶の里”を舞台にした一戦。
長きに亘る鬼との戦いのため、武器についても代々技術を継承し続けて今がある。
{netabare} からくり人形“緑壱零式(よりいちぜろしき)”から刀が出てきた{/netabare} 時には先人たちの想いを特に感じました。
初回SPに炭治郎の夢などで、竈門家の血筋と炭治郎の痣（あざ）の由来を示唆するヒントが。
最終回SPでは{netabare} 太陽克服{/netabare} の悲願に執念を燃やす無惨様の野望の一端が明らかにされ、
今後に向けた手応えも十分。
その上で無惨様のパワハラ問題。
パワハラは部下への愛の鞭だと言い訳され発生する事例が多いのですが、
{netabare} 太陽克服{/netabare} したら同類の鬼など不要と確信している無惨様のパワハラには、
愛の欠片もなかったのですねｗ鬼さんたち早く転職しましょうｗ
今回、青い彼岸花など忘れた頃に回収された要素があったのも、手応えが手応えで終わらない信頼感があります。
私の場合、ラストは（※核心的ネタバレ）{netabare} 太陽克服した禰豆子自身よりも、
炭治郎が鬼の血のサンプルを提供し続けてきた珠世（たまよ）さんが久々に登場して、禰豆子を人間に戻すための研究進捗を語った{/netabare} 件に感動しました。
『鬼滅』に関しては以前から鬼と言えば古代のイメージなのに何で大正？という疑問もありましたが、
やはり鬼と人の戦いが平安から続く因縁であること。
日本が医学・細菌学で世界的な成果も出す大正時代が特異点となり得ること。
刀鍛冶の里と合わせて少しずつ受け継がれて進歩していく人の営みの力強さを感じるエピソードでした。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・ufotable
音、風、重力など、人間が鍛えてもかわしようがない攻撃が多かった本作の上弦の鬼。
そもそも表現することさえも難しい要素をバトルアニメで再現できているだけで非凡。
助太刀する霞柱・時透無一郎の攻撃も雲をつかむようなエフェクト。
恋柱・甘露寺蜜璃の刀も動きがクネクネで変態的だしｗ
トリッキーな動きを補佐するようにCGは玉壺が発射する大量の毒針など物量もカバー。
ただ、玉壺が使役する大群の巨大金魚のCG。テカテカして気持ち悪かったですｗ
【キャラ 4.0点】
上弦の伍・玉壺（ぎょっこ）
{netabare} 半殺しの刀鍛冶たちをオブジェに仕立てて断末魔を愉しむ{/netabare} 残虐非道を芸術と強弁する。
ヘイトを煽る悪役らしい悪役。
上弦の肆・半天狗
外面は怯えた声で弱々しい感じの悪役らしくない悪役。
ですが私がより憎たらしいと思ったのは玉壺よりも半天狗でした。
不祥事から逃げる責任者が俄に情に訴えて責任回避を正当化する。
この鬼の本性には心当りがあり過ぎて虫酸が走りましたｗ
霞柱・時透無一郎。
高慢な玉壺の挑発を、口数少なめで淡々と煙に巻く無一郎。
煽ってる玉壺の方がだんだんイライラしていく様が可笑しかったですｗ
玉壺は{netabare} 自分を無視して刀を研ぎ続ける鋼鐵塚蛍 (はがねづかほたる){/netabare} にもカリカリしちゃって。
ストレスで壺に穴開けないようにねｗ
人間の強い信念を前に鬼の煽りなど無力。
無一郎の「無」の真意には胸を打たれました。
恋柱・甘露寺蜜璃
絶望的な窮地でも彼女が現れるとパッと明るくなる巨乳剣士。
明るいのは良いのですが、ちょっと顔面の圧力が強すぎると思うこともｗ
それにしても、ピンク&緑の髪色が{netabare} 桜餅の食べ過ぎによるもの{/netabare} との説には絶句しましたｗ
炭治郎の鬼殺隊同期・不死（しなず）川玄弥が活躍したのが予想外でした。
ハラスメント含みで昇進を焦る同期にも事情があったのですね。
一方で伊之助&善逸は、ほとんど見せ場なし。
しまいには次回予告にて登場がない窮状を訴える始末ｗ
これは鬼滅版“MOREDEBAN”村建設の予兆なのでしょうかｗ
【声優 4.0点】
霞柱・時透無一郎役の河西 健吾さん。
無口な現在の無一郎だけでなく、饒舌だった幼少期の無一郎、
さらには{netabare} 人格形成の礎となった兄・有一郎まで兼任。{/netabare}
状況に応じたセリフ量と一言当りの心情密度の匙加減。
繊細さを感じる好演でした。
恋柱・甘露寺蜜璃役の花澤 香菜さん。
こちらは騒々しく場を照らす豪快な演技。
ただここも回想では、傷つきやすい乙女心を丁寧に表現。
上弦の肆・半天狗。“分裂鬼”の異名もあり。
本体のCV.古川 登志夫さん以下、喜怒哀楽、
各々の感情を司る分身ごとに高ランク声優を当てる。
挙げ句、{netabare} 憎珀天には山寺 宏一さん{/netabare} まで起用。
半天狗の声優たちだけで並のアニメ作品のギャラ払えるんじゃないか？ってくらい豪華ですね。
この鬼、銭喰い鬼なので成敗に情けは無用ですｗ
上弦の伍・玉壺役には鳥海 浩輔さん。
私の中で鳥海さんと言えばゲーム『テイルズオブヴェスペリア』主人公・ユーリ役など、
少しダークだけど熱い正義漢のイメージが強くて。
それだけにこの真っ黒なナルシストボイスで残虐なゲージツを語る怪演。
こんな壺に成り果てちゃってって感じで笑撃的でしたｗ
因みに鳥海さんは壺から飛び出した気色悪い金魚共の声もカバー。
半天狗の声優陣から1人くらいヘルプさせれば良いのにｗ
【音楽 4.5点】
劇伴は椎名 豪氏&梶浦 由記氏のタッグが継続。
今回は両氏の適材適所がより鮮明になった印象。
特に梶浦氏は恋柱の華の演出に重用。
月に照らされた恋柱を彩る“梶浦語”の女性コーラス。風流でした♪
OP主題歌・MAN WITH A MISSION✕milet「絆ノ奇跡」
ED主題歌・milet✕MAN WITH A MISSION「コイコガレ」
EDが梶浦氏の作詞作曲による恋柱ソングだったので、
OPはコラボの“攻守”を入れ替えた霞柱ソングなのだろうと構えていましたが、
終わってみればOPは本編を総括した歌詞世界。
ラストで曲タイトルも回収された感が得られ納得。
あとは本日配信リリースの挿入歌{netabare} 「竈門禰豆子のうた」{/netabare} で奇跡の余韻に浸りたいと思います。
えたんだーる さんの感想・評価
4.0
そして、今回の「刀鍛冶の里編」の最終回放送後には、さらなる続編の製作が決定したとの発表もありました。
作ったら売れるんですかね、しらんけど。
ストーリーとしては一本調子で、強敵 → 修行 → 強敵 → 修行（以下、繰り返し）ではあるので特にけなす点もないのですが、優れているわけでもありませんよね。
わりと「普段アニメ観とるんやったら『鬼滅』くらい観とるやろ」というノリで観る作品だとは思うので、放送されれば観るのですが特に私が誰かに勧めなくても観る人は観るんでしょうし、語るべきことも多くはないので特に観ることを強くお勧めする作品でもないです。
ただ、個人的には「『鬼滅』は観ない」という選択をする人がいても頷けるアニメだとは思います。
レオン博士 さんの感想・評価
4.0
原作では微妙なエピソードなので期待してなかったです
この編はいつものように引き延ばさずに大事なところだけ見せたらさっさと次に行った方が良かったように思います、そんな長々と戦うほど魅力のある相手じゃないですし・・・
どうやっても微妙になるので、ねづこのシーンと無一郎や玄弥の掘り下げをしっかりできればそれでいいんじゃないかなと思います
無一郎カッコいい！玄弥いいキャラ！
みつりとねづ子の２ショットがかわいくて好き！
ねづ子は{netabare}消滅しなくてよかったー{/netabare}
この編の感想はこれだけでいいかなー？
原作でこの編が盛り上がらないのは
{netabare}
自分に力がないから煉獄さんを死なせてしまった・・・
自分に力がないから宇随さんを引退させてしまった・・・
だから今度はもっと強くなって絶対誰も犠牲者を出さない！！という炭次郎の決意は共感できますよね
それなら今度は苦戦して死にそうにはなったけど、なんとかギリギリ誰も犠牲にならずに勝てた！やっと上弦の鬼に届いた！！
くらいが炭次郎の成長物語としてちょうどいい具合だと思うんです
でもこの編は無一郎が強くて敵の鬼がこれまでの上弦と比べて小者っぽいし弱くて下弦の鬼と何が違うの？って感じがします
最後のとどめもねづ子の太陽克服に持っていかれちゃっていますし
太陽のシーンは重要だしいいエピソードですが、この太陽のシーンのせいでただでさえ微妙な今回の鬼がもっと微妙に見えて、
そんなにあっさり倒せてしまう上弦の鬼相手に死んだ煉獄さんや戦闘不能になった宇随さんが相対的に弱いように見えてしまうんです、今までの死闘はなんだったの？って
（私は煉獄さんや宇随さんの活躍を穢したくないので、今回の上弦が弱いだけだと思いたいです）
そこが微妙と言われる理由だと私は思います
この編の見どころはとにかく無一郎やみつり、玄弥の活躍とねづ子が太陽を克服して人間にちょっと近づくシーンでそこがしっかりしているから良かったですし、これまで苦しんで苦しんで、勝っても後味悪いことばっかりだったから、たまには「良かったね」で終われるのもいいんじゃないでしょうか！
{/netabare}
かんぱり さんの感想・評価
4.2
8月4日初日に見てきました♬
OPは演奏から始まって、ユーフォが戻ってきたぁ!!って気持ちが上がるわたし。
いい曲だなーと思って調べたらT-SQUAREのOMENS OF LOVEだそうです。
ちなみに私の好きなTakarajimaという曲もT-SQUAREでした。
3年生が引退し、久美子が部長になってからの初めての大会、アンサンブル・コンテスト。
いつもの吹奏楽コンクールと違って、指揮者なし、編成も3～8人の少人数で演奏するみたいで。
好きな子たちで編成を組むんだけど、すんなり決まったり決まらなかったり・・
そういう苦労もあるかもだけど、少人数編成ってことは今まであまり目立たなかった子にもチャンスがあるってことで。
そういうところが面白いなって思いました。
久美子が部長としてアタフタしながらも頑張ってみんなをまとめてる姿も良かった。
{netabare}みぞれが久美子に言ってた「窓を開けるのがうまい」って心の窓のことかなって。
同じ編成チームになったマリンバ担当の釜屋つばめさん。
自信が持てなかった彼女が久美子と一緒に練習しながら少しずつ自信を持てるようになっていって、重いマリンバを2人で運ぶシーンがすごく良くて、最後いつのまにか釜屋さんが1人でマリンバを運んでいたのが印象的でした。{/netabare}
あと嬉しかったのは{netabare}葉月の演奏が上手くなったと評価されてたところ。
3年生編でレギュラーになってたら嬉しくてちょっと泣いちゃうかもです。。{/netabare}
唯一残念だったのが、{netabare}アンコンの演奏シーンがちょっとしかなかったこと。
これは尺の関係で仕方ないですけど、久美子たちのチームの演奏、マリンバも含めて聞きたかった。。{/netabare}
60分の短編でしたが、とにかく見てて作品の雰囲気、キャラたち、音楽などなど間違いなく私が感動したユーフォが帰ってきたんだって思うことができました。
久美子の、次の音楽が始まるのです。の決めゼリフも聞けたし。
エンドロール後にちょっと嬉しいお知らせもありました。
来年春がとても楽しみです♡
最後に入場者特典について・・
ヴァイオレット劇場版を見に行った時に特典の小冊子が在庫切れでもらえなかったんですけど今回は無事GET👌
3種類の書下ろし短編小説がランダムで貰えるんだけど、私のは久美子＆麗奈のでした。
フィリップ さんの感想・評価
4.0
アニメーション制作：京都アニメーション、
監督：石原立也、副監督：小川太一、
脚本：花田十輝、キャラクターデザイン：池田晶子、
総作画監督：池田和美、音響監督：鶴岡陽太、音楽：松田彬人
音楽協力：洗足学園音楽大学、
演奏協力：プログレッシブ！ウインド・オーケストラ
吹奏楽監修：大和田雅洋、原作：武田綾乃
部長に就任した黄前久美子。
最初の大仕事は、アンサンブルコンテストとなった。
これは小編成による大会で、吹奏楽連盟が主催。
全国までの道もある大きなコンテストのことだ。
久美子は、60名を超える部員全員の前に立ち、
「全国大会」の文字が書かれた黒板をバーンと叩いた。
つまり、前部長・吉川優子のパクリである。
今回の物語は、久美子が部長として
自分らしいやり方について悩み、
吹奏楽部をまとめていく話がメイン。
これまでの黄前久美子というキャラクターが
部長という役職に就いて、久美子らしいやり方で
どのように部をまとめるのかが
最大の見どころとなっている。
そのひとつとして描かれているのが、
鎧塚みぞれとのやり取り。
初めて原作を読んだときは
よく理解できなかったのだが、
久美子は、他者の心の「窓を開ける」のが
上手いということなのだろう。
ユーフォ初期の頃は、あらゆる事件に遭遇する「特技」を
持っていたが、そのうちに問題に直面して、
他者の心に入り込んで、なるべく波風が立たないようにしながら
解決に導くことができるようになった。
ここで言う「窓を開ける」とは、「他者の長所を引き出し」たり、
「その人の立場での気づきを与える」ということだろう。
今作での久美子はさまざまなところで「らしさ」を発揮する。
アンサンブルコンテストにおける投票のやり方や、
部の全員があぶれないように編成を組ませること、
加藤葉月に対しての心配り、
釜屋つばめの演奏についての気づきと心のフォローなど、
久美子らしい部長としてのふるまいが確立された印象だった。
また、違った方向から見たこの作品の特徴は、
アニメ発のキャラクターが原作に取り入れられ、
再び、アニメで活躍するところだ。
それは、今作の主人公ともいえる立ち位置の
パーカッションの釜屋つばめと井上順菜。
原作に登場しない吹奏楽部員の名前は、
最初のアニメ化のときに全員のキャラデザを
確定させるために考案された。
知っている人も多いと思うが、
ふたりは、それぞれかまやつひろし、井上順が由来。
グループサウンズに所属していた
ミュージシャンの名前を参考に命名された。
原作に存在しないアニメのみのキャラクターの一部は、
後の原作で著者の武田綾乃が取り入れるという
逆輸入とでもいうべき手法がとられたのだった。
ちなみに、グループサウンズ系の名前は、
ほかにもパーカッションの堺万紗子（堺正章）、
ホルンの沢田樹里（沢田研二＜ジュリー＞）など
アニメでは多数存在している。
演奏会のシーンがない今作において、
いちばん重要な場面は、ほかの演奏者と合わせるコツを
気づかせてあげた久美子が、
つばめとふたりでマリンバを運搬するシーンだろう。
{netabare}これは原作にもあるのだが、
アニメでのシーンは不自然と思えるほどしっかり見せている。
渡り廊下での段差で重いマリンバをふたりで下ろして、
持ち上げていくという何てことのないシーンを執拗に描く。
そして、最後の段差を上げるときに
つばめの意識が大きく変化した会話があり、
つばめが積極的にひとりでマリンバを押していく。
それを久美子が優しい眼差しで見つめるのだった。
久美子部長が大きな仕事を成し遂げたことを示していた。{/netabare}
{netabare}アンサンブルコンテストの結果、
優勝はクラリネット四重奏『革命家』となった。
久美子たちはベストを尽くしたが、
一般投票で2位というものだった。{/netabare}
ただ、今回の小編成での練習によって、
つばめの件を含め、吹奏楽部全体の
強み、弱みがはっきりした。
全国吹奏楽部コンテストに向けて、
とても良い機会となったのだった。
物語のラスト。
久美子が音のする方向に走って何かを見つける。
最終楽章の予感が示された。
2024年の春クールに最後の物語が始まる。
ずっと待ちわびていた作品の結末が
いよいよ放映される。
楽しみで仕方がない。
※約4年前に起こった京都アニメーション放火事件。
甚大な被害を受けながら奇跡的に助かった人を含め、
新たに参加した人たちとともに会社が再建され、
いよいよ待ちわびたシリーズが再開された。
キャラデザに少し違和感を覚え、
作画監督の池田晶子氏がいないことを思う。
また、演出の山田尚子氏が戻ることはない。
裁判が始まり、被告の動機が明らかになり始め、
山田尚子氏への感情が語られるなど、
取り返しのつかない現実に再度痛みを感じる状況。
元には戻れなくても、傷を受けた人たち全員が、
前を向いていける状況になることを願う。
（2023年9月16日初投稿）
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.1
久美子2年生時、冬の短編エピソード（購読済）の中編OVA化作品。劇場にて鑑賞。
【物語 3.5点】
北宇治高校吹奏楽部の新部長に就任した久美子の初仕事。
アンサンブルコンテストとは小編成による演奏を競う大会。
勝ち抜けば府大会から地方、全国へと進むが、
代表して出られるのは各校一編成なので、北宇治では各々組んだチーム同士で部内オーディションを行うことに。
メンバー分けや、タイトな練習スケジュールに関する諸々。
それなりの地雷原であり、久美子部長の胆力を試すにはうってつけの初舞台。
アンコンについて本作では触れられない原作シリーズ（主に「第二楽章 後編 第四章」）の要素から補足すると。
北宇治のアンコン参加は、先代・優子部長の意志によるもの。
夏の全国吹奏楽コンクール終了後、3年生が引退してから新入生が入るまでの間の音の厚みの低落を補うため。
何より{netabare} 男子校のパワフルな演奏等の後塵を拝した関西大会の雪辱{/netabare} のため。
冬にも何か目標を設定し、部のレベルとモチベーションの底上げを狙った施策。
ついでに言うと、原作にて優子たちは幹部就任当初から次期部長人事の布石として久美子を新入生教育担当に参加させたり、
“黄前相談所”を部内に吹聴したりと暗躍。
（1年生の基礎練習を見続けて来た久美子だからこその“気づき”が、本作でも描写されているのが嬉しいです）
さらに優子らは部長が何でも抱え過ぎたとの反省の元、
部長、副部長に加えて演奏指導等を担当するドラムメジャーの役職を新設し、
麗奈を“入閣”させバックアップ体制を整備。
私にとってアンコン編は優子部長の置き土産を味わうエピソード。
アニメでは描かれませんが、“優子政権”はシリーズ三代の中で一番有能だったと私は確信しています。
多少トラブルはありますが、本作は久美子2年生編と3年生編をつなぐ物語ということで、まだウォームアップといった雰囲気。
ですが、正しいが部員を追い詰めてしまうドラムメジャー・麗奈。
優しいが優柔不断で舐められかねない部長・久美子。
久美子3年生編の原作既読組から見ると、来春予定の3期に向けて、
導火線付きの伏線が着々と張られているようで、早くも胃が痛いですｗ
【作画 4.0点】
アニメーション制作・京都アニメーション
例の放火事件に関しては同スタジオも取材メディアも触れない方針。
ですが、私はここに言及しないと書けないので、恐縮ですが敢えて踏み込ませて頂きます。
多くの貴重な人材が失われた同事件。
『ユーフォ』に関しては、キャラクターデザインで総作画監督も務めてきた池田 晶子氏。
楽器設定で職人芸と言うべき描写で演奏シーンを支えてきた高橋 博行氏。
特に、このご両人の喪失が大きく、訃報を知った時には、
私も、屋台骨をへし折られて、シリーズ再開の目処など立つのだろうか？と途方に暮れたものです。
前作から4年という月日も再建の苦難を物語っています。
本作ではクレジットにキャラデザ・池田 晶子氏、楽器設定・高橋 博行氏と故人の名を残した上で、
総作画監督に池田 和美氏（Key原作アニメ、『中二病』シリーズなど）
楽器作画監督に『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』にて高橋氏と共に細密な小物設定を担当した太田 稔氏を据え、
旧来の作風継承によるシリーズ存続を目指した模様。
これを踏まえて本作の作画。
課題が浮き彫りになるかもと懸念していましたが、
劇場版クオリティとしては最上級とは言えないまでも、OVAとしては及第点以上。
思った以上に高水準にまとめて来た印象。
楽器描写の方は、金管楽器の光沢含めて奮闘。
今回は特に木製鍵盤楽器マリンバにこだわりを感じました。
内部構造まで見せてみたり、移動、運搬の様子を描き込んだり。
私は見ていてマリンバがだんだん巨大宇宙戦艦に思えてきましたｗ
こうして一つの複雑な構造物を描き切った自信と経験。
確実に3期における大編成の合奏シーンに繋がると思います。
キャラデザに関しては、今回はまだ久美子2年時なので池田 晶子氏が残した既存キャラの設定を踏襲すればよく、
アンコン編は作画班にとっても丁度よい叩き台になったと思われます。
ただ、これが3年生編になると、新1年生も入部して来て、新規デザインを大量に用意しなければなりません。
今回は身体の一部だけ垣間見せた例の新キャラと合わせて、どう整合性を保って行くのか。
これから真価が問われるのだと思います。
【キャラ 4.5点】
エピソードの重要キャラとして二年パーカッションの釜屋つばめをピックアップ。
マリンバに苦闘する姿を通じて、あくまで音楽アニメとして愚直に行くとのシリーズのアイデンティティを再提示。
“釜屋”の名は3期でも重要になるので覚えておいて損はありません。
また“くみれい”が予想以上に高糖度と言いましょうか高粘度と言いましょうかｗ
“焦らしプレイ？”も絡めてぶっ込んで来るので、久美子＆麗奈推しの方は衝撃に備えましょう。
その他、{netabare} 梨々花のあざと可愛さも増量された奏＆梨々花。
ついにコンバス二重奏を披露した緑＆求の余人の立ち入れない師弟関係。
相変わらず喧嘩している優子＆夏紀{/netabare} など、カップリングの絆はより一層強固に。
葉月、緑輝と“北宇治カルテット”の他の二人の出番が多かったのも嬉しい要素。
{netabare} 「部長は謝りすぎるな」{/netabare} との緑の助言。
“閣外協力”なのがもったいない卓越した人間観察眼です。
引退した3年生もまだ卒業前ということで“南中カルテット”も健在。
それにしても{netabare} 「窓を開けるのが上手い久美子」{/netabare}
みぞれ先輩の視点は独特かつ的確です。
【声優 4.5点】
主演・久美子役の黒沢 ともよさん。
新部長として空回る様を絶妙な塩梅で表現する流石の演技。
そんな妙演に釣られた？麗奈役の安済 知佳さんも安心して、
外面は厳しい、久美子たちの前だけで可愛い所を見せる麗奈のままでいられます。
個人的に一番ツボだったのが、{netabare} 滝先生と親しげに雑談する久美子が、鋭く突き刺さる麗奈の視線を感じて「見るな」とモノローグ連呼する、ともよさんの平坦な演技ｗ{/netabare}
その他のキャスト陣も継続。
不倫騒動で降板作品もあった滝昇役の櫻井 孝宏さんも続投。
同じく不倫騒動で降板が相次いだ鈴木 達央さんを起用し続けた『Free！』の時もそうですが、
プライベートで問題を起こそうが、裏で誰かを泣かせようが、演技には関係ない。
そう言わんばかりに、ゴシップなど意に介さずキャスティングし続ける京アニのある意味冷徹なこの姿勢。
私は断固支持します。
【音楽 4.0点】
定期的に吹奏楽の定番曲を起用して吹部アニメの矜持を示す本シリーズ。
今回はOPの「オーメンズ・オブ・ラブ」で疾走するメロディの高揚感と共に『ユーフォ』の帰還を宣言。
オリジナル吹奏楽曲「フロントライン～青春の輝き～」は、
焦点となるマリンバの課題を鑑賞者とも共有しやすい。
息を合わせて刻まれる木琴とチューバの成長を噛み締めながら味わいたい一曲。
ED主題歌はTRUE「アンサンブル」
アカペラから歌い出し、どんどん重なって行くブラスバンドにも押し負けない。
変わらぬ声量を生かした堂々たるバラード。
やまげん さんの感想・評価
4.0
原作は読んでいない
1期から続く話が展開されるかと思っていたが、そうではなく、短編エピソードの詰め合わせだった（1期の続きの話もあるにはある）。1期のストーリーと関連したエピソードもあれば、あまり関係ない話もあった
続編だと思っていたのでちょっとびっくりしたけど、王様ランキングの世界観はそのままだったので、この作品が好きな人は楽しめると思う。ただ、１０話で合計１９ものエピソードを見せられると、さすがに少しウンザリしてしまった
続編が制作されたら、本編の続きが見たい
pikotan さんの感想・評価
4.2
バトル系作品の宿命として、倒したと思った敵が実はまだやられていなくて、次の段階では敵が隠していた技を繰り出して今度はこちらが窮地に陥り、でもこちらも再び新技を出して逆転という展開が多いので、戦いが長引くとやや飽きが来ますが、それでも面白いです。
登場人物では零番隊やバンビーズの５人に惹かれました。
ブリーチは昔から主人公の一護よりも、周りのキャラに魅力を感じますね。
零番隊の二枚屋王悦は見た目やラップ調のセリフから、オリラジの藤森君に似ているという声もあるようですが、私は一目見てミュージシャンのmotsuさんに似ていると思いました。
アニメ作品としては総じてかなりの高クオリティで、スタジオぴえろの本気が感じられます。
とてもブラッククローバーと同じ制作会社とは思えません。
今回は優秀なスタッフを揃えられたんですね。
次のシーズンも楽しみです。
ところで私の希望として、昔やっていたコンの死神図鑑を復活して、毎週やって欲しいです。
またはルキアの描いたイラストでのおまけコーナーを作るとか、やってくれないかなあ。
レオン博士 さんの感想・評価
4.4
戦争が中心のアニメの中ではかなりデキがいいのでオススメしたい作品の一つ
ゲーム未プレイなので話に入りづらいけどアニメのクオリティ高いし話も面白い
でもこの作品、ほとんど注目されてないのがもったいない・・・
複雑すぎてゲームやってないと話わかりづらいのと、ファンサービス回とかストーリーと関係ない掘り下げとかしないでひたすら戦っている硬派な作品だからかな？
戦争ということもあってキャラがかわいい割に全体的に暗いですが、雰囲気はよく出ています
１期ではあまり目立たなかったキャラが活躍していたので、より世界観に入り込めました
ストーリーもまだまだ続くようなので、３期に期待したいです
ミュラー さんの感想・評価
4.2
１期に引き続きのアニメ。
相変わらず絶望的な状況は変わらず。
とにかく暗い。
ストーリーは複雑であり、それぞれの勢力がどう動いているのかを把握しないとなかなか付いていけない。
それでも場面場面のうごきやセリフ回しが素晴らしいし、演技も素晴らしい。
そして何と言ってもこのアニメは画面の印象が素晴らしい。
CG併用だとは思うが、それにしてもこの雰囲気はすごいものがある。
決して綺麗というわけではないのだが、雰囲気に合っているし、なんだか体が寒くなるような温度の低さを感じるんだよね。
パッと見でアークナイツと分かる独特の絵作り。
まだ続くようなので、続編を待ちます。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.3
【物語 4.0点】
『青ブタ』《高校生編》完結編。
梓川家の家庭の事情に踏み込んだ今年6月公開の前作『おでかけシスター』とあわせて、
ひとつのホームドラマとして捉えた方が良い2作品。
そもそもスタッフ陣はTVアニメ版＋劇場3作品とあわせて、
《高校生編》全体を2クール相当のイメージでシリーズを構成したとのこと。
鑑賞者もまた各々が目的意識を持って能動的に“観測”しなければ、
拾え切れない要素が多々あるファン向けの集大成。
今回は咲太自身も認識していない家族に関する心の問題を取り扱うため、
解決も一筋縄では行かず、伏線も繊細で観測の精度も高めて行かねばならないですし、
鑑賞者もまた咲太と一緒に悩み苦しむことにもなるでしょう。
前作『おでかけシスター』では上手に憎まれ口を叩く咲太の軽妙なトークに笑わされるシーンもあって、
今回も相変わらず咲太は軽口を叩いては麻衣さんに足を踏みつけられるわけですがｗ
本作は自分自身と向き合う咲太の葛藤と濃厚な人間&家族ドラマを、終始、神妙な面持ちで受け止める感じ。
私にとっては、咲太が思春期症候群の少女たちを引き寄せてしまうのは、
ラノベ主人公少年の補正だけじゃない。
むしろ咲太が抱えた思春期症候群が一番根深いと感じていたので、
その解答編ともなる本作は待望の一本かつ濃密な75分でした。
咲太がもつれた心の糸を解きほぐした先に示されたラストシーンには感動しました。
伏線には《高校生編》グランドフィナーレに向けた物と、
シリーズの今後を示唆する物があり。
その仕分けと方向性も示されるエンドロール後まで離席せず見届けましょう。
（※核心的ネタバレ？）{netabare} 麻衣さんも怒り出す成長した翔子ちゃんのセクシー水着ショットin沖縄。心待ちにしておりますｗ{/netabare}
【作画 4.0点】
アニメーション制作・CloverWorks
量子力学などに基づいたファンタジー要素を組み込みながら、
日常生活場面も数多く描いて来た本シリーズ。
炊事、洗濯、買い物、ゴミ出し。
咲太はお兄ちゃんとして当たり前に母親の代役をこなして来たわけですが、
これって考えてみれば簡単なことじゃない。
高校生がバイトもしながら家庭と妹も守る。
高校生の頃、しばしば家族に叩き起こされなければ目覚めることもままならなかった私から見ればｗ咲太は凄く頑張っています。
ともすれば“つまらない邦画”と揶揄されがちな生活感を醸した日常カットを、
近2作品だけじゃなく、シリーズ通じて淡々と積み重ねて来た。
だからこそ一見地味な本作の会話劇が心揺さぶられる物になる。
『青ブタ』は本質的に地に足の付いた人間ドラマだということを、
作画も理解していたのだと感じ入りました。
【キャラ 4.5点】
キャラクタークレジットにおいて、咲太の両親は一貫して咲太の父、咲太の母と表記されます。
作中、特に家庭に入った女性は実名ではなく何々さん家のお母さんと呼ばれる。
全てが子供中心になる現実を指摘されて、
盲点を突かれた私は客席で思わず声を上げそうになる程の衝撃を受けました。
決して面倒だから主要キャラの父母に名前を与えなかったわけじゃない。
楽してると非難されがちな専業主婦だって頑張ってるし様々な葛藤がある。
考え抜かれたキャラ造形に脱帽です。
レビュタイで示した通り、主人公・咲太における母性の欠落に特に注目して鑑賞した私。
絶好の位置から観測した{netabare} 麻衣さん{/netabare} の母性愛。悶絶しました。
あとは{netabare} キスに向けて興奮が高まった咲太＆麻衣{/netabare} のとばっちりで風呂上がりにも関わらず電話を取らされれた花楓。
かえでが電話に出るのもままならなかった頃を思うと、
当たり前に電話応対する花楓に、私はラブコメの波動よりも感慨深さを覚えてしまいます。
【声優 5.0点】
咲太の父役の志村 和幸さん。咲太の母役の亀岡 真美さん。
吹き替え等のキャリアも積み重ねて来た二人の人間味のある妙演。
キャスト陣の土台が安定していたことがホームドラマ色の強い今年の2作品を支えていました。
その上で主演・梓川咲太役の石川 界人さんらキャラを掴んだ声優陣たちの熱演。
上記のラストシーン。感動させられたのは演技に寄る所も非常に大きいです。
最後は（※核心的ネタバレ）{netabare} 母との関係を取り戻した咲太と母、花楓3人の泣きシーンに。
通常は横で泣いている演者の声と、セリフを入れる演者の声は別録にして、後で調整するのがセオリー。
ですがテストの出来が素晴らしかったので音響監督・岩浪 美和氏の判断で急遽同時収録に切り替えたそうで。{/netabare}
リアリティのある生々しい家族愛まで再現できる最近のアニメ声優の実力。
アニメ映画にて俳優・タレントを起用する監督・スタッフの言い分として、
この俳優のナチュラルな演技が欲しかったんだという主張をよく見かけます。
近年までは私も一理あると感じていましたが、本作みたいな演技を目撃してしまうと今のアニメ声優には役者として俳優の領域まで十分カバーできる可能性があると考え方が改まります。
この演技は俳優じゃないと……と言われるなら、まず本作を観て、最後のシーンを聞いて頂きたい。
それくらいインパクトのある好演だったので、
ここは私も滅多に付けない声優5.0点を付けさせて頂きます。
【音楽 4.0点】
劇伴はfox capture planが《高校生編》シリーズ完投。
会話劇を邪魔しないピアノの心情曲などで作品を下支えして来たBGMですが、
ドラマ成分が強い今回は特に静かに、時に無音のシーンも目立った印象。
ですがクライマックスでは岩浪音響監督のオーダーで、シリーズ最長の劇伴を用意し盛り上がりを好アシストしてくれます。
『ガルパン』砲撃爆音調整の大技だけじゃない、
人間味を引き出す繊細な調整でドラマを演出する小技も冴えるのがこの音響監督の懐の深い所。
ED主題歌は「不可思議のカルテ」でこちらも《高校生編》シリーズ完投。
完投能力のあるテーマソングは早々生み出せる物じゃないので、
今後、制作が決まっている《大学生編》での起用も望みたいです。
ninin さんの感想・評価
4.1
原作未読 75分
青春ブタ野郎シリーズの最新作です。
ポスターなど見たらメインヒロインの桜島麻衣さんがメインのお話がかと思いましたが、主人公の梓川 咲太くんの思春期症候群のお話でした。
そう言えば、他のヒロインたちのお話はありますが、咲太くん自身のお話は、なかったと記憶しています。
いつも惚けてあまり本心を見せない咲太くん {netabare}、今回は {netabare}母親の件で {/netabare}、今まで心に仕舞い込んでいた想いが一気に爆発致します。
{netabare}
誰もが存在に気づかなくなったとき、一番最初に気づいたのが麻衣でしたね。流石です。
そして、母親が咲太くんの存在に気づいたとき、一気に感情が爆発しましたね。花楓ちゃんと病室での三人のシーンはこちらもウルウルしてしまいました。
{/netabare}
何点か疑問に残ることもありましたが、 {netabare}（ランドセル姿の麻衣さんが咲太くんの水先案内人になったのか？母親が咲太くんの存在に何故気がついたのか？などなど） {/netabare}終わり方はとても良かったです。
そして伏線のようなことが残りました。 {netabare}（別世界の赤城 郁実さん、何かありそうですね。） {/netabare}
主題歌は、前回に引き続き「不可思議のカルテ」、今回はヒロイン全員で歌っています。
最後に、青春ブタ野郎シリーズ大学編アニメ化決定！できればテレビ放送でお願いしますw
けみかけ さんの感想・評価
4.9
2018年のテレビシリーズ、2019年の『ゆめみる少女』に引き続き、2023年の『おでかけシスター』と今作を持って『青ブタ』シリーズ高校生編完結です
＜思春期症候群＞と呼ばれる不可思議現象に揺らぐ少女達の青春模様を描いたSFシリーズ
『ゆめみる少女』までのあらすじやダイジェストは一切無いので公式がようつべに上げた総集編を最低限チェックした上で『おでかけシスター』とセットでお楽しみ下さい
https://youtu.be/6d30vv_N3tg?si=Oa4hmZvi9KadtZa1
2015年3月1日（日）
桜島麻衣（さくらじままい）の高校卒業式の当日、梓川咲太（あずさがわさくた）は七里ヶ浜の浜辺で子役時代の麻衣とよく似た＜ランドセルガール＞と出会う
ランドセルガールは咲太にしか姿が見えてなかったようだが、麻衣の身に思春期症候群の兆候は見受けられず、むしろ母親との不仲も吹っ切れたという様子すら見せていた
3月2日（月）
咲太の妹、花楓（カエデ）の思春期症候群も改善の兆しが見え、さらに心を煩っていた2人の母親も健康を取り戻しつつあると父からの一報が入る
3月15日（日）
母と再会を果たし、咲太、花楓、両親の4人で和気藹々とした時間を過ごす
3月16日（月）
世界から…僕が消えた…
咲太の姿が周りから一切認識されなくなる
思春期症候群を発症した時の麻衣と同じ様に…
原作第9巻にしてこのシリーズに一区切りを付ける最後の物語ですが、これまで数多のヒロイン達の思春期症候群を解決に導いてきた咲太自身が思春期症候群に取り憑かれてしまうという、盲点を突いた物語となっています
確かに、今まで様々な境遇のヒロイン達が登場してきましたが、飄々と過ごしている咲太自身も十分過ぎるほど波乱万丈な思春期を送って来たわけですし、そのツケを払う順番が回ってきたと捉えることが出来るお話だと思います
そしてキーポイントになるのがランドセルガールと桜島麻衣
ランドセルガールについては原作においてもその正体は明白に語られていないので後ほど僕が個人的に考察した内容を記すとして…大事なのはやはり麻衣さんでしょう
『青ブタ』という作品が『物語シリーズ』や『涼宮ハルヒ』等の類似作品達とは一線を画してる一番のポイントだと僕が思ってるのは【最後は必ず桜島麻衣に帰結する様に作られている】ことだと思ってます
どんなに魅力的なサブヒロインが登場しようとも、そのエピソードの最後には必ず咲太は麻衣さんの元へ帰って彼女との関係値を確かめ合う描写があるんですね
つまりどんなに他のヒロインとイチャつく描写があったとしても咲太に並び立つ女性は麻衣だけなんだと、咲太も麻衣も分かって付き合っているんでしょう
そのことが如実に解るのが『おでかけシスター』での会話
麻衣はセンター試験に行く事を隠して（仕事か？と聞かれた上で）「まあそんな感じ？」と答えています
一方の咲太は麻衣からのデートの誘いをアルバイトだと断っているにも関わらず、実際にはスクールカウンセラーの友部美和子先生に花楓の進路について相談をしに行ってます
そしてその事実が露呈したあとも特に言い争いには発展していないんです
つまりこの2人、お互いがお互いに嘘を吐いたにも関わらずそのことを責めたりはしてないんですね
これっていくら交際してても普通の感覚では考えにくい関係値だと思います
劇中で咲太は「麻衣さんとは一緒に幸せになるから」と前向きな発言をしていますが、この関係値を踏まえた上で言い換えれば＜麻衣さんとなら不幸になっても構わない＞という姿勢の表れが見え隠れしてるんだと思うのです
そしてそれは麻衣の側も同じなんでしょう
これまでのお話、特に『ゆめみる少女』での一件を見れば麻衣の側も覚悟が決まっているのは明白です
あと細かいところでは麻衣の心情の揺れ動きを咲太と握る手の指の数で表現する描写が個人的に好きですね
『おでかけシスター』で一目を気にして下校する時は何故か小指だけｗ
https://youtu.be/3rNTznHbB8A?si=62grw3JObaPvWTne&t=103
今作冒頭で桜島母に咲太を紹介する時は緊張しているのか指2本
そして今作のクライマックスでは5本指と…
完璧なヒロインとして立つ桜島麻衣の唯一の心の拠り所である咲太への信頼がさりげなく描写されてる演出なんじゃないでしょうか
ソレとは別に、今作が高校生編の締め括りに相応しい内容であることを示す僕が好きな台詞がレビュータイトルにもした咲太が七里ヶ浜でランドセルガールに決意を示した時の台詞
ここでわざわざ「花楓とかえでも、牧之原さんと翔子さんも」と今はもう劇中世界には存在しないヒロインの名前を挙げてるところですね
誰も置いてきぼりにしない、これが『青ブタ』ですよ（拳を握り締めつつ）
それと映像面ではシリーズ中でも最も精細な作画が手掛けられたのが今作だと感じてます
特に咲太のキャラデザは『おでかけシスター』の制作途中で増井監督の意図を汲み取った田村里美さんによって目が切れ長になる様に修正が掛けられました
ですが全カットの修正は間に合わなかったのか旧キャラデザと新キャラデザがパートによって混在する状態で公開となっており、ブルーレイ版でも特段に追加修正はされませんでした
それが今作では終始一貫して非常に丁寧な修正が掛けられており、もうキャラ作画においては文句の付けようが無い出来栄えと太鼓判を押せます
もっと細かいところでは咲太が【居心地の良い可能性の世界】にやってきた時に梓川母が心を病まなかった為に顔が少しふくよかに描かれてる点も流石ですね
まああそこは担当作監の手癖が出てしまった、と言われてしまえばぐうの音も出ないんですけど；
(2024/8/19追加 Blu-ray版のブックレットの増井壮一監督へのインタビュー記事にて「梓川母を5キロ太らせて欲しい」と監督から田村里美総作監に具体的な指示が出たそうです
俺の主張は正しかったことが証明されましたw)
あと細かい小ネタとかでは理科準備室での昼食中にバイブが鳴る携帯を指差した双葉の手が【フレミングの左手の法則】になってるとか好きですｗ
とにかく好きな小ネタが多いんです、この映画ｗ
【ランドセルガールの正体についての考察】
{netabare}
麻衣自身には思春期症候群を発症する要素が無いことは冒頭の母親との関係の吹っ切れ具合からも確認出来ますね
ここでまずランドセルガール≠桜島麻衣が確定します
そして咲太自身が思春期症候群を発症してる事が劇中の中頃で発覚します
つまりランドセルガールとは咲太自身が生み出した存在というわけです
ここまでは誰でもわかると思います
では何故ランドセルを背負った幼い麻衣の姿なのか？
咲太にとって、麻衣はかけがえのない恋人であると同時に、牧之原翔子を除けば唯一自分の弱みや甘えを見せることが出来る存在でした
今作クライマックスでも、最後は麻衣さんが自分を見つけてくれる、と信じきってる咲太がいます
つまり「麻衣さんなら自分を救ってくれる」という咲太の願望や甘えが具現化したのがランドセルガールというわけです
でも何故幼い姿である必要があるのか？
咲太にとって現在の麻衣は強いところも弱いとところも全て見てしまっているので、全て知っている現在の麻衣ではなく、咲太がよく知らない、子役時代の【テレビの中の天才子役、桜島麻衣】の方が、より都合の良い存在として具現化し易い、という咲太の深層心理が働きかけた結果じゃないかと思います
要点は咲太の思春期症候群がランドセルガールという形になっただけというところです
ランドセルガールに導かれて物語後半に【居心地の良い可能性の世界】を行き来してる様に見えてますが、実際は咲太自身が望めばどんな可能性の世界へも移動できる状態だったと考えられます
それはかつての牧之原翔子が【今が自分が作り出した仮の未来だったと認識すれば、世界を再びやり直す事が出来る】という状態だった事に近いものだと考えれば成立するでしょう
{/netabare}
【なぜ赤城郁美だけが居心地の良い可能性の世界に加入しているのか】
{netabare}
これは今後アニメ化が確約されている大学生編への伏線であるので僕の考察が間違っているかもしれませんし、細かい言及は避けておきます
ですがあえて言うなら【居心地の良い可能性の世界】に赤城郁美がいるのではなく、他の全ての可能性の世界に赤城郁美は居たのに、現在の世界の咲太の行動だけが赤城郁美を排除してしまった、と考える事はできないでしょうか？
元々、咲太の周辺人物達はいくつかの可能性の世界でも結果的に合流を果たしてます
これは咲太と周辺人物達が多少なりとも量子もつれの関係にあって、なんだかんだで最後には合流する様に仕向けられているからだと思われます
そして赤城郁美もまた、咲太に合流する関係性を秘めていた人物の1人であったにも関わらず、現在の咲太の行動が彼女を峰ヶ原高校から遠ざけてしまった
そこで現在の咲太に赤城郁美が合流する原因となる新たな不確定要素が【霧島透子】というわけなのではないか？
と僕は考えているのです
{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
4.5
今期、かみさんと観たアニメその1。
（ちなみに「その2」は『天国大魔境』）
クマの着ぐるみをきた女の子ユナちゃんが剣と魔法と格闘で無双する「なろうファンタジー」のアニメ化2期目です。
ユナちゃん自身もストーリー開始当初で15歳といった若さですが、そんなユナちゃんがフィナ・シュリの姉妹を始めとしてユナが住むクリモニアの領主の娘ノア（ノアール）、王女フローラ、ノアの幼馴染みの貴族の娘ミサ（ミサーナ）といった幼女の面々を次々と侍らせていく(笑)、というなかなかに荒唐無稽なストーリーとなっております。
原作シリーズは20巻にも及び、なお完結していない大作ですね。投稿サイト「小説家になろう」でもほぼ毎週更新が続いています。
原作からしてどんなにシリアスな背景を持つエピソードもユルく最強に乗り切ってしまう主人公ユナさんなのですが、そんな原作のユルい空気をこのアニメは作画でもストーリーでもかなりうまく再現しています。
この「ユルさの再現」という評価軸だと、1期目よりも2期目の本作が上回っていると思います。
何も考えずに爽快に暴れまわるユナちゃんとそれに振り回される周囲の面々を楽しむ感じでしょうか。
余談: 本作の背景にはレンズ撮影時のハレーションみたいな謎のカラフルな六角形がところどころに散りばめられています。どことなく「絵本の世界」を感じる演出なんですが、1期目からこうでしたっけ？
（見直してみないとわからない…。）
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
4.0
お気に入りというか、好きな作品なので評価は下駄を履いていると思います、悪しからず。
1期のレビューの最後で「2期どんとこい！」と書いていたとおり、何気に待っていた作品です。
物語は、くまの嬢ちゃんことユナが転生後の異世界でスーパー装備「クマぐるみ」を纏って活躍するという・・・。
いや、ちょっと違いますが、まぁ、何となくは合っているかもしれませんｗ。
物語はあるようで、無いようで・・・。
どちらかというと、ユナとゆかいな仲間たち的な日常モノに近いニュアンスはあるかもしれんせんね。
今のところは全体をとおしたような「物語」や目的、仕掛けは特に見受けられないかな。
１～数話で完結する、日常含むショートエピソードの集合体と言ったところでしょうか。
それでも、もともと好みの作品、という下駄を履かせている私にとっては、それで十分楽しんでしまいました。
1期でキャラクタも馴染んでしまっていますし、ちょっとしたヘイトを集めるキャラを登場させてからの、ありがちなカタルシス。
これも、よくあるパターンのものなのですが、ユナがクマ姿で活躍しているのを見て良きかな良きかなｗって感じです。
周囲のキャラクタも割と丁寧に描かれていますし、かわいらしいキャラや美人さんも多いですし、馴染んだお貴族様たち(国王含むｗ)との関係も微笑ましい限りですｗ。
このレビューを書くにあたってHPのキャラクタ欄を観てみると・・・、意外と登場人物多いなｗとビックリ。
39(+2）人も載っていますね。
ちょっと出のキャラもいますが、割としっかりと交通整理されているので混乱することもなく視聴出来ていたのは上手だと思いましたね。
私的にはユナの周囲に集まっているキャラクタ達との人間的つながりを面白く観ています。
私が良く言う「仲間感」が何となく伝わってくるのが好きなんですかねぇ。
とんでもないスペックをを持っているユナに対して「もう慣れた」「ユナだから仕方ない」的なあきらめと言いましょうかｗ、
「ユナだから～」という信頼感といいましょうか。
ま、「認めてもらっている感」かなぁ。
存在、居場所を認めてもらっているという承認感というか。
色々頼られて、信頼されているのは間違いないっぽいですしねぇ。
とにかく、そういった空気感の中で、お気に入りのキャラ達がわちゃわちゃしている所が好きみたいです。
若干、パターンニズムに陥りかけている気配もありますが、もう少し、観ていたいという気持ちもありますので、次も期待したいところではあるのですが、どうかな～。
くまクマ熊ベアー「ぱーんち！」の次は「ダブルぱーんち！！」かなぁ、それとも「きーっく！！」かなぁ、
なんなら「くまクマ熊ベアーぱーんち！もういっぱーっつ！！」かなぁなんてバカな事を考えながら、楽しみに待ちたいと考えているのですがｗ。
どうなりますやらｗ。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
1期劇場版に引き続き原作未読で視聴したTVアニメ版2期目。
【物語 4.0点】
桐先高校に続く新たなライバルとして、「斜面打ち起こし」の射形を貫く二階堂 永亮が率いる辻峰高校が登場。
「美しい射が当たるとは限らない。が、正しい射は大概美しい。」
いや、弓道は競技なんだし、当たれば良いんでしょ？ぶっ潰してやるよ。
団体戦の息合い、5人のリズムが掴めないと苦闘する風舞高校。
そんなもん、各々が自由奔放に射れば良いだけでしょう？
弓道とは“道”と言うが果たしてそうなのか？
二階堂や辻峰高校を続編展開のためのヒール役としてだけではなく、
前作で構築した弓道論に対する反証材料として有効活用し、
道としての弓道描写の探究を極めていく。
最終回、{netabare} 神事{/netabare} で締めくくるというのも本作らしいです。
ただ広義の美少年アニメ枠ということもあってか、
二階堂も、胸襟を開いてみれば、湊や愁への執着も純心から。
少年たちがピュア過ぎて、きれい過ぎると言いましょうか。
加えて神聖さすら感じる弓道の高尚さ。
毒沼恋しき捻くれ者の私にとっては、触れても浄化されて消滅しないように、
毎回視聴するタイミング、心理状態を選んで観る作品でした。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・京都アニメーション
前作で弓道描写を突き詰めて、まだやり足りないことがあった求道者・京アニ。
2期では回り込み撮影による、アングル開拓で弓道の静と動をさらに探究。（※1）
私は特に静の描写にグッと来ました。
日常シーンでは作画カロリーをセーブして一休みするカットもある本作。
ですが弓道の場面では人物が静止している場面ですら、その佇（たたず）まいから
少年たちが積み重ねて来た想いやら半生やらを感じて、心が動かされます。
背景では、登場人物の内心を暗示したかのような絵画群も芸術点が高いです。
個人的には辻峰の不破が二階堂のバイト先で、心に踏み込もうとする際に映る、
銀狼を手懐ける絵画などが、二人の関係性を示唆しているようで興味深いです。
スタッフ陣には画壇でも勝負できそうな猛者が揃っているようで。
動画でも静止画でも、アート性は頭ひとつ抜けてる印象です。
【キャラ 4.0点】
『～つながりの一射』ということもあってか登場人物間の様々な絡みが展開。
湊が風舞高校の5人と息合いの歯車が噛み合わなくなると、
その内に{netabare} 七緒と海斗{/netabare} がギクシャクしだす辺りに団体戦の難しさ、少年たちの繊細さが垣間見えます。
中盤以降キャラのつながりの輪は学校の枠を越えて拡大。
7話で{netabare} 愁と遼平{/netabare} が急接近したのは意外な組み合わせでした。
いつの間にか名前読みになっている二人に嫉妬する菅原兄弟が可愛らしいですｗ
新ライバル・辻峰高校・二階堂の核心に踏み込むに当って、
競技としての弓道の極みも体験し、道としての弓道も悟りつつあるマサさんと絡めていくのも上手かったです。
ただマサさんも良い事言うんですが素直に受け入れられない間で言葉を投げかけるのが何ともｗ
終盤、{netabare} 二階堂と風舞の静弥 が、マサさん嫌いで一致するの{/netabare} が面白いですｗ
ピュアな美少年たちを横目に風舞の女子部員3人は相変わらず豪胆。
今回は市民大会で団体戦もやったりと見せ場もありました。
特に妹尾梨可（せおりか）は異性にも同性にもモテモテですね。
{netabare} 辻峰の男・大田黒のアタック&玉砕。清々しかったですｗ{/netabare}
【声優 4.0点】
辻峰の二階堂役の福山 潤さん。
私怨含みの挑発的な口調で湊や愁に突っかかりシナリオを動かすヒール役を務めるが、完全にヘイトされる領域には踏み込まない感じ。
やがて可愛い一面も表現し、美少年アニメ枠の的は外さない巧みなコントロール。
藤原愁の妹・紗絵を演じた若山 詩音さん。
天然？と思うほどのマイペースを通してしまう気品を好表現。
東条役の森田 順平さんの落ち着いた執事の演技と合わせて、貴種っているんだなぁ～と溜息が出る。
自宅に弓道場があっても、アナログレコード回っていても違和感がない藤原家の上流ムードを演出。
【音楽 4.5点】
劇伴担当は横山 克氏。
1期劇場版レビューにて私は2期はTVアニメ1期の富貴 晴美氏の方が良いんじゃないか？
と捻くれた願望を記しました。
近年の横山氏。パワーがあって良いBGMだけど、
動、動、動と感動を煽る感じになって、静と動が上手く切り替わらないのでは？との一抹の不安があったからなのですが、終わってみれば全くの杞憂でした。
メインテーマ「Tsurune-The Linking shot」から、
静寂のピアノに、ストリングスを重ねて躍動させていく、緩急で魅せてくれます。
思えば横山氏も昔『四月は君の嘘』劇伴でも緩急自在だったお方。
おみそれ致しました。
OP主題歌はラックライフが「℃」で続投。
バンドサウンドを重ねて、僕らのつながりを表現した爽やか青春ソング。
ED主題歌は丁「ヒトミナカ」
心情も情景も美しい、このバラードの歌詞で、毎回作品を綺麗に締めることができるのは、
瞳に映る景色まで描き切る作画による説得力があってこそ。
完全屋内施設となった全国大会。
グラウンドの端に立て掛けた畳に向かって射撃練習する辻峰高校弓道部。
多彩になったシチュエーションに合わせ“弦音”の素材も新規に収集、作成したとのことで。（※2）
音響もまた前作で極めた表現のさらに先を行っています。
「弓を引くその人の気持ちが音になる」
その音は確かに私の心を射抜いていきました。
【参考文献】
※1 Febri 特集 作りたかったのは「背中を押してくれる作品」『ツルネ －つながりの一射－』山村卓也監督インタビュー
※2 Febri 特集『ツルネ －つながりの一射－』 音響効果・倉橋裕宗が作る「その瞬間にふさわしい音」
ninin さんの感想・評価
4.1
原作未読 全１３話 １期視聴済・劇場版未視聴
「ツルネ」の２期です。１期より観ることをお勧めします。
今回は全国大会をメインにそこに至る過程を描いた作品です。風舞高校弓道部、主人公の湊に因縁があるライバルが出て来ますね。
また、地区でライバル校である桐先高校弓道部にも色々と変化がありましたね。（１期で良い印象がなかった菅原兄弟も好きになりましたw）
それぞれのキャラの葛藤や心情がうまく表現されていました。風舞高校弓道部女子も大活躍でしたね。
最後は、お互いがお互いを認めて競技で競い合う、そんな素敵な作品でした＾＾
OPは、１期に引き続きラックライフさん、EDは丁さんが歌っています。
最後に、１期でも書きましたが、ツルネ（弦音）は、心に響きますね＾＾
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→中盛り・内容→考察系]
【総括】
青春弓道アニメの２期。「流石、京アニ」という、安定したクオリティですね。
基本は、男子高校生の爽やかな青春と友情といった感じですが、同じく武道をやっている身からすると、武道としての要素もしっかりと描かれていて、充分に楽しめました。
三期も期待ですね！
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
特に感動したのは、４話目。
地方大会を機に、自らの射形を見失ってしまった湊が、自分と向き合い、乗り越えようと努力する話。
ゴム弓を命じられた後のカット。本来、必要とは思えない、野球部のノック。その打撃音がやけにリアルだった。
そこで、「ハッ」と思い、以降、音に注目しながら、作品を観ることにした。
すると、本作には様々な素晴らしい音があることに、後ればせながら気付いた。
ゴム弓の軋む音、スマホのマナーモードの音、雨粒が地面を叩く音、自販機から落ちる缶コーヒーの音、踏み切りの警告音、掃除機やタイピングの音、カップがひっくり返る音。
本作のタイトルは「弦音」だから、弓道に関わる音はこれまでも注目してきた。選手一人一人の「弦音」は全員違うし、的に当たる音も、一射ごとに変えていた。それは気付いていたけれど、ここまで、色んな音にこだわって作っていたとは気付かず、聞き流してきた自分を恥じた。
弓道は、武道の中では珍しく、対人競技ではない(他は、空手の型くらいかな？)。
だからこそ、「自分の型(射形)」を追求する武道であり、その「型」は、十人十色で良い。
弓道は、求道。自分の射を、どこまでも求め、己を高めていく個人的な武道。
と同時に、「息合い」。孤独になりがち競技だからこそ、他者と高め合ってい、世界を広げていくことが重視されていた。
息合いは、「生き合い」でもあるのだろう。音楽は、全く同じ音をいくつ重ねても、美しさは生まれない。異なる音同士が重なり、調和するからこそ美しいハーモニーが生まれる。
古来、「殺人」を目指してきた武道は、どの競技においても、「活人」に変わってきた歴史がある。弓道における「活人」の理想形を見られた気がする。
本作のテーマと、弓道の競技性、京アニの技術。
全てが調和し、美しいアニメを生み出していた。
本作のシナリオには、正直、特段の独創性や、天才的な展開があるわけではないと思う。わりと普遍的な(王道の)話を、弓道という珍しいテーマでやっているだけだと言われれば、そうかもしれない。
同じく京アニの「Free」と見比べれば、似てない要素を探す方が難しいとも言える。
ただし、京アニが、「Free」で一番こだわっていたのは、水中の作画シーンだと思う。「音」にこだわる本作とは、演出の方向性が違う。
私が思う京アニの凄さは、「原作の良さ(魅力)を見抜く目」にある。
例えるならば、モデルのスカウトが、「将来どんな顔に成長するか」や「化粧映えするか」「どんな服を着せたら似合うか」を見抜いた上で、事務所に所属させる、みたいな。
この原作の、どこを磨けば、どう光るのかを見抜く目が確実で、それをやりきるだけの技術力があるから、ハズレの作品が極めて少ない。
「けいおん」「ユーフォ」「小林さん」「エヴァガ」と、全て、方向性が違うが、全て名作である。
私はP.A.WORKSも大好きなのだが、あそこは逆に、得意なジャンルや作風が特化していて、そこにハマる原作やアニオリだとめっちゃ面白いけど、ハマらない時は、なかなかフルスイングで空振るからね(笑) まあ、それも含めて、私の二大好きな制作会社なんですがね(笑)
京アニには、これから先も、素晴らしい原作を見抜き、素晴らしい作品を創り続けてほしいと思います♪
{/netabare}
takato さんの感想・評価
4.2
ビスクドールになんの恨みもないが、本作の方がずっと個人的には良かったと思うので比較して論じてみようと思います。その方がわかりやすいし、話しやすい。
①主人公
本作の主人公の市川はちゃんと拗れている。五条くんは拗れていない。市川は正直イケてないがよく見るとショタ可愛い。五条くんは普通にイケメン。
この差は大きくないようで重要である。現代の主人公に相応しいのはやはり前者だろう。壮絶な哀しき過去…とかなくても陰キャなのが今のアニメのデフォルト！。ぼっちちゃんがウケてるのを見れば明らか。
それでいて惚れた女の為に誠を見せてこそ男！。凄ぇ奴が凄ぇ力を見せつけてモテモテなんて脳死的にアホな人間観である。能力が凄くなくても、イケてなくても、他人の為に身を投げ出し恥をかいても助けてくれる。こういう人間こそリスペクトに値する。暗い陰キャでも根は真っ直ぐ、これこそ現代的な理想。
市川が拗らせているのも、近づくなアピール全開なのも、イソップ童話の「酸っぱい葡萄」の如く自分を誤魔化すための合理化だったと自己分析できて、それを突き破ってくれた山田に対する心からの感謝…というのもイイネ。私の尊敬する礼司先生も仰っていたが、「一番のヒーローは俺自身であり、お前ら自身だ。だって今までちゃんと生きてたじゃん」の境地に着地することはなかなかできるもんじゃない。
②エロ
この手の作品でラッキースケベは必須であり、作者がエロだからというより（まぁ、それもあるだろうが）マナーのようなもんだろう。ビスクドールは直接的な裸のエロが多いが（ギャルという時点でねぇ）、本作には裸はあんまりない。しかし、エロくてシコい（市川もちゃんとシコってるのが正しい）！。間接的にスキンシップなエロ、胸だけじゃなく、脚やうなじや髪といった複合的な味わいを出せてる。山田もムチムチ過ぎないが、個性ないしなヒロインでもない絶妙な地点に立っている。
③ヒロイン
ビスクドールに代表される「オタクに優しいギャル」は流石にご都合主義感が凄い。しょせん軽いラブコメだからリアルじゃない駄目！なんて言わないが、いくらなんでも作中のリアリティーラインの上での「本当らしさ」は必要だろう。読モやってるようなバリバリの美人ギャルが、実はオタク趣味でコスプレイヤーというなら多かれ少なかれ葛藤が生じるだろうし。あと、やたらセックスアピールするくせに実は純情で…とかもうアカン。
それに対して本作の山田は丁度良い感じに着地しているように思えた。基本良い意味でアホというのが上手く作用してるし、オタクに寄せてなくても惹かれ合うのが納得できる流れができている。ちゃんと多面的に描けているのが偉い。
キャラ属性とか趣味といった表面的な類似性に固執するのは変形した自己愛に近い。相手の自分と違うところに惹かれ、関わっていく内に「僕たちは似ている」に気づいていく流れこそ他者を愛するということではないだろうか。
メインな要素を比較分析するとこんな感じだろう。他には般若様演じるお姉が実に良い。こういうトーンの般若様は久々だが、やっぱりメチャ上手いな。正直お姉の話も見たいくらい。
かんぱり さんの感想・評価
5.0
[見終わって・・]※最終話感想は一番下です。
初回感想にも書いたけど、1話の時点では単に捻くれてる陰キャがすごくかわいい女子に翻弄されるみたいなギャグ多めのラブコメなのかなって思ってました。
でも、それだけじゃない不思議とじんわりしたものが残る感じが気になっていて。
それは二人のココロの機敏がとても丁寧に描かれていたから。
音楽も良かった。OPもEDもいい曲で合ってたし、じわっとくるシーンで流れる静かな曲がじんわり度をさらに上げてくれるみたいなところも好きでした。あとkarte・・の演出も。
話が進むごとにどんどんとこの作品世界にはまっていって、最終話での {netabare}「告白」で1話の市川くんの気持ちが分かる構成とか、もじもじしてた市川くんが最終話の「ありがとう」の声がはっきりしてて成長がわかるところなど{/netabare}細かく描かれてるところも素晴らしいです。
これ、ラブコメの名作だと思う。(私感動すると簡単に名作・傑作認定しちゃうんですけどね)
途中から原作読み始めて、アニメ1期は4巻あたりまでで終わりましたが、8巻読んで絶対ここまでアニメ化してほしいって思ってたので、2期決定のアナウンスはすごく嬉しいです♪
2024年1月からみたいでとても楽しみです♡
[初回感想]※各話の感想は下にあります。
中二病でちょっと屈折してる中学生の市川京太郎(いちかわきょうたろう)。
同級生を殺すヤバイ妄想をしたりするちょっと大人しい子だけど、最近クラスメイトの山田杏奈(やまだあんな)のことがなぜだかとても気になっている。。
で始まるお話。
市川くんのヤバイ妄想で面白いことになったり、山田さんにドキマギするような話なのかなーと予想しながら視聴開始。。
天然でマイペースな山田さんの行動に色々と気をまわしすぎて振り回される市川くん。。
・・みたいな展開が多くて充分面白いんだけど、それだけじゃない魅力も感じて。
市川くんのココロの機敏が丁寧に描かれていて、コメディ多めのラブコメなんだけど、観た後に不思議とじんわりくるものが残るみたいな・・
静かな音楽とともに各話の終盤に表示される「karte・・」の演出も抒情的で好きです♡
ヨルシカのOP「斜陽」もいい曲ですね♬
大雪海のカイナのOP「テレパス」も良かったですけどこれも作品に合ってて好きです♪
原作未読だったんですが、友達に面白いよと勧められて読んでみたらすごく面白かったです♪
これ、ぜひ原作8巻までアニメ化してほしい!!
でも1クールじゃ無理なので2期に期待・・かな。
以下、各話の私が印象に残ったシーンです♪(視点がちょっとズレてるかも。。)
karte 1「僕は奪われた」
{netabare}山田さんが載ってる雑誌を買ってしまった市川くん。
でも実際に山田さんのページを見て、知らない女性を見てるみたいに感じてどうでもよくなってしまうシーン。
こういう細かい感情の機敏を表現してるとこもいいかも。
他の男の子に連絡先を聞かれそうになった山田さんを助けようと自分の自転車を投げてしまうシーン。
こういう一見極端なシーンも、思春期の子の衝動みたいなものを感じる演出かなと。
・・なんて単にギャグ演出なだけかもですけどw{/netabare}
karte 2「僕は死んだ」
{netabare}山田さんに血のメイクをしようとしてドキドキしてしまい、少ししか付けられなかったシーン。
市川くんの鼓動のような静かな音楽とちょっと輝いて見えてる山田さん。。
山田さんが無邪気に撮ろうとする二人の写真に驚く市川くんの表情と「karte・・」の表示。喜ぶ市川くんの心の声。
こういうココロの機敏を描く演出、すごくいいです♡{/netabare}
karte 3「僕は抱きしめたい」
{netabare}ケガをした山田さんが気になって保健室についてきた市川くん。
泣いてる山田さんと一緒になぜか泣いてしまう。
自分があげた女の子のイラストを大事に持ってた山田さん。
そして違和感を感じていた自分の気持ちに気づいて・・
karte・・の表示の仕方も良くて相変わらずじんわりきます。{/netabare}
karte4「僕は心の病」
{netabare}山田さんにボールぶつけてしまった子とそれを心配して見守ってくれる子のやりとり。
こういう心配してくれてまっすぐに気持ちを伝えてくれる友達がいるっていいな。「なっ!」
市川くんと山田さんの自転車二人乗りシーン。
山田さんに情報処理部に入ろうかな・・と言われた市川くんのドキドキすぎる気持ち。
「変化を恐れるタイプだね」と言われてココロのどこかに変わりたいって気持ちがペダルを踏む力を増していく。。二人で交換するパピコもなんかかわいい。
あとマックで出会うシーンも職員室出てからのシーンとかもじんわりきて好きです♡{/netabare}
karte5「僕らははぐれた」
{netabare}下校時の雨のシーン。
市川くんのカッパを借りてコンビニに傘を買いに行く山田さん。
カバンを忘れてるのに気づいて雨の中、山田さんをおいかけて・・
二人それぞれの気持ちが甘酸っぱくてたまりません。。
ドキドキ照れる市川くんの「チョコミントがな～!!」がかわいい♡
この雨のシーンが気に入って、何度も見ちゃいました!{/netabare}
karte6「僕は溶かした」
{netabare}1話の頃と比べるとよくわかるけど、市川くん、山田さんと結構普通に話せるようになってるよね。
私がじんわりくるシーンでだいたい流れてる音楽がじんわり度をあげてくれて好き♪
今回は自分の好きの境界線について市川くんが悩み考えるシーンが良かった。{/netabare}
karte7「僕らは入れ替わってる」
{netabare}"好き"の境界線
自分と山田さんのジャージが入れ替わって、自分のことよりも山田さんを心配する気持ち
山田さんが出演する映画への興味よりも、映画に出演する山田さんのことが聞きたい気持ち
山田さんが出演する番組であまり注目されてないことに思わず安心してしまう自分に嫌悪感を抱く気持ち{/netabare}
karte8「僕は夢を見た」
{netabare}三者面談待ちで、山田さんが注意されたのにつられる市川くん母かわいい♡
山田さん、すっかり好き好きモードですねー💛
karte7の感想にも書いたけど、市川くんって行動がイケメンなんですよね。
とまと子さんが書いてた、山田さんが市川くんを見つけた物語ってところ、すごく納得です。
風邪を引いた市川くん家に訪ねていく話は見ててすごーく甘酸っぱい気持ちになりました💕{/netabare}
karte9「僕は山田が嫌い」
{netabare}ふぅーーーーーーっ。。
今回もすごく良かった・・原作読み直したくなっちゃいました。
冷たくてぶっきらぼうだけど、実はすごく優しくてたまに可愛くて不器用で・・
それって市川くんのことだよね。
しつこい男を振るために利用されてたと思い込んだ市川くん・・
追いかけてきて泣く山田さんを見て自分の気持ちに気づく。
大好きなのに手に入らないから嫌いになる理由を探してしまった気持ちに。。
ED「数センチメンタル」を聞きながら、ちょっとうるっときちゃいました。
恋にまっすぐで初々しい気持ちがとても尊く感じたから。
漫画の良かったところが自分と同じだった時のすごく嬉しい気持ちも。
わざと本を忘れてくる山田さんと震える手でライン交換する市川くん、どっちもかわいいです♡{/netabare}
karte10「僕らはゆっくり歩いた」
{netabare}市川くんは決して鈍感なわけじゃなくて、むしろ気遣いができる子なんだけど、山田さんが僕なんか好きになるはずがないって思ってるし、期待してがっかりして傷つきたくないって気持ちが強いから臆病になっちゃうんだよね。
手をつなぎたいけどきっかけがないから、一緒に紙袋の持ち手を持ったりする山田さんもかわいい♪
かわいいって言ってほしくて仕方ないとこもw
二人で見たイルミネーション。そして電車で手をつないで。。
そのまま手をつないで無言でゆっくり歩くシーンを見てる私の♡もヤバかったですw{/netabare}
karte11「僕らは少し似ている」
{netabare}東京と秋田。
電話越しに同じ月を見たりしてシンクロする嬉しさ。すごいわかる♪
わんこの代わりにお手をして、そのまま手をつないだり、市川ごしにマフラーとったり。
手を離されて残念がったり、おみやげのキーホルダーもらって嬉しくて飛び跳ねたりとか。
恋する女の子の細かいしぐさがよく描かれてますねー♡
先輩くんから山田さんのLine教えてって言われてちゃんと断れたのはえらい!
自分の気持ちを初めて声に出して、無性に声が聞きたくなって。。
はぁー。恋っていいものですねー。{/netabare}
karte12「僕は僕を知ってほしい」
{netabare}初詣で待ってた山田さん、黒っぽい服着てたのは市川くんの好みに合わせたのかな。
相変わらずの二人+市川くんのお姉さんのやりとりにニマニマ。。
中学受験に失敗して心に鎧を着てしまい、そんな自分を正当化するために殺人関係の本を読み漁って、学校が嫌いだったあの頃。
でも山田さんと出会って、山田さんがどんどん好きになって、他の子たちとも普通に話せるようになって。
だから山田さんに感謝してるし、大好きだからもっと自分の素のままの気持ちを知ってもらいたい。
・・もうこんなん見せられたらキュンキュンして泣いちゃうでしょー(ノД`)・゜・。
「告白」した後、気持ちが通じ合った照れみたいな微妙にぎこちない二人の描写とかも良きです♡
ED「数センチメンタル」を聞きながら、余韻に浸っちゃいました。。{/netabare}
Witch さんの感想・評価
4.8
【レビューNo.65】（（最終レビュー）初回登録：2023/6/18)
コミック原作で2023年作品。全12話。
何かでこの漫画が面白いって紹介されてて、原作買うか一時期悩んだんだよな。
（結局この時は「青年少女よ、春を貪れ。」を買っちゃたｗ）
そうこうしているうちにアニメ化されたので、これはラッキーと(^^♪
（まあ「青年少女」はアニメ化の可能性がかなり低いですしね）
（ストーリー）
市川京太郎は厨二病を患う中学2年生で、日々殺人の妄想を繰り広げていた。彼は自分と
対照的な同級生・山田杏奈から見下されていると思い込んでおり、特に彼女を殺したい
と思っていた。
そんなある日、市川が図書館にいると、山田が入ってきて突然お菓子を貪り始めたのだ。
「完璧な美少女」と思っていた山田のそのギャップを見て、市川は・・・
（評 価）
第1,2話：「からかい上手の高木さん」を等身大の中学2年生で描いたようなラブコメ？！
{netabare}・冒頭は厨二病全開・市川のヤバめなモノローグで始まりますが、2話観た時点では上
述の印象ですね。「高木さん」ってある意味この年頃の「ピュアな部分を純粋培養」
して作った感があり、そういう純粋な部分でキュンキュンしつつも、中学生の恋愛
モノとしては、「少々幼すぎるのでは？」という違和感があったんですよね。
（西方の度が過ぎる恋への無自覚さやからかいの幼稚っぽさetc）
・その点この作品は、（厨二病患っているからではなく）しっかり中学2年生を描いて
いるのかなって感じました。{netabare}例えば発育のいい女子の胸を目の前にした市川ですが、
・高木さんではそもそもそういうシーンが皆無
・通常のギャグアニメでは、ラッキースケベ扱いの演出
→ 本作ではいけないと思いつつも、興味には抗えない的な微妙な少年の心を上手く
描いているなっと。
他の男子のエロトークもあるが、その描写もある意味「年相応の健全な男子」ら
しさがあって、個人的には「高木さん」より好感が持てるかな。
・またここまでは、まだ明確に「恋心」を自覚していない市川ですが、
「殺したい対象」→ 「つい山田の言動が気になってしまう」→ 「陰で山田をフォ
ローする行動をしてしまう」→ 山田の無自覚の行動に「(2話タイトル)僕は死んだ」
って感じで、心の移ろい加減が「中学2年らしく丁度いい」という印象ですね。{/netabare}
・市川と山田のキャラがしっかり立っている
（市 川）
{netabare}・市川は下手するとイジメの対象となりかねないキャラですが、クラスではモブ的立ち
位置を確立しているらしく、それなりにクラスメートともコミュニケーションも取れ
るようで、妄想以外は思ったより普通の子って感じですね。
・でも妄想力はたくましく結構重度な厨二病。物語の多くはこういう「厨二病的なモノ
ローグ」だったり「心の中の突っ込み」であったりするのですが、これが絶妙に面白
い。声優・堀江瞬さんの好演が光る感じですね。
・それに厨二病といいつつも、基本「ヘタレ」なので、現実ではかなり日和る描写がリ
アリティがあり、むしろかわいさすら覚えてしまうレベルですね。
・また彼を含め、基本不快なキャラがいないこともこの作品よさですかね。
→ 文化際で山田たちをナンパしてくる先輩が登場するが、その先輩は市川のピンチ
に真っ先に動いてくれた人だったり、それを素直に認めることのできる市川のよ
さだったりの描写が上手い。
→ 市川自身も山田や空気を読んで他人を庇う行動を見せたりと、その辺りのさじ加
減が非常に上手く、キモい妄想癖はあるが、あまり不快なキャラと認識しないで
済む作品になっているのかなっと。{/netabare}
（山 田）
{netabare}・山田は美人でスタイルもよくこの年でモデルとして活動もしてる、そして市川のよう
な男子にも分け隔てなく接してくれる、一見完璧なヒロインです。
でも、天然でマイペース、そして間の抜けた言動も多く、作品では結構ポンコツ扱い
されている面もあります。
つーか作中では、やたらお菓子ばっか食ってる印象なんだよなｗ
・この山田をフォローしてる、しっかり者の親友小林（市川曰く「彼氏さん」）との掛
け合いが面白く、上手く互いの良さを引き出しているなという印象ですね。
・今のところ市川に対し、無自覚に「近すぎる距離感」を取ることが多く、それに対す
る市川の反応を愛でるというのが、作品の基本フォーマットになっています。{/netabare}
他のレビュアーさんも触れていますが、
・制作会社：シンエイ動画
・監督：赤城博昭
ということで、どうも「高木さん」のゴールデンコンビらしいです。なので（原作のこと
もあるが）「高木さん」っぽい作品というところも、なるほどって感じですね。
上述の通り、個人的には「高木さん」の年不相応の「ファンタジー感」がちょっとと思っ
ていたので、今のところ本作の方が私好みかなっという感じですね。
ただ懸念材料が２つ
{netabare}・これから明確に恋を自覚したら、市川はどうなっていくのか？
・彼の成長とともに、厨二病は卒業していくのか？
→ そうなると彼の個性やこの作品のウリがなくならないか？
まあそうなったとしてもしっかり「等身大のラブコメ」を描いて、「高木さん」との
差別化は図ってもらいたいところ。
（所詮「出オチで終わった『高木さん』の劣化版」だったとならないように）
・スタートが中2の2学期なのか？早くも文化祭が終わったのだが。
（1学期に文化祭を実施する学校ってだけなのかもしれないが））
・いやいや2話で文化祭が終わる学園ラブコメって前例ないやろ？！
→ 中3に進級させ、進路の問題とかなにか狙いがあるのか？{/netabare}
この辺は継続視聴で、どうエピソードを進めていくのか今後に注目！{/netabare}
・第3話：巧みな市川の心理描写→転換期となるのか
{netabare}・冒頭は厨二病らしく、異世界モノ小説の構想を練る市川。キャラデザも考えるのです
が、ヒロインのイメージはどう見ても・・・
しかしこれがまさかの伏線で、詳しくは本編を観てほしいのですが、これは構成が本
当に秀逸だった！！ {netabare}→ 市川がついに山田に対する恋心を自覚します！{/netabare}
・そして終わり間際の、市川こその気づき
「山田は僕らより少し大人なんだ」
この原作者、こういう中学2年らしい心理描写がホント上手いな。
・「高木さん」の男子キャラは会話がガキっぽかったので、それへの当てつけではない
だろうが、こっちの男子は逆に口を開けば「エロトーク」しかしていないんだよなｗ
市川曰く「覚えたての言葉をいいたくなるアレか！！」ｗ
この辺りは今後の課題かな。
・今日の市川の名言
{netabare}「いつの間にか頭の中の虫が下半身に移動している」ｗｗｗ{/netabare}
俗に「3話切り」なんて言われますが、このタイミングで早くも市川の心を動かしてき
たのは評価。それで来週以降市川に何らかの変化がみられるのかが注目ですね。
あとラストで山田の心中を察し、市川が隠れた気遣いを見せるのですが、これを山田ら
しいオチで回収するというｗ
こういうところをセットで（緩急をつけながら）この作品らしい色を出してる点は本当
に見事。全体を通し「『僕ヤバ』という作品を観てる」という満足感がありますね。{/netabare}
・第4話：これが「僕ヤバ」流ラブコメ展開？！
{netabare}・前回山田への恋心を自覚した市川ですが、「これは恋愛の好きじゃない！」と屁理屈
をつけては、否定しようとしています。テンプレ展開ではありますが、この辺の描写
がホント中学2年らしく相応に見えるのは、やっぱり上手いなと感心させられます。
・山田はあいかわらず市川との無自覚（？）な距離感で市川をドギマギさせています。
しかし山田も「実は市川を意識してるのか？！」とも見える描写もあり、ちょっと先
が気になる展開になってきましたね。
・やってることは純情ラブコメっぽい感じで、「『高木さん』に寄せてきた？！」とも
感じるところもあったのですが、そこは市川と山田のキャラを本当に上手く活用し、
「『僕ヤバ』流ラブコメ」できちんと差別化できている点は評価。
・あと山田の友達周りの話を入れたり、市川姉を登場させたりと自然な感じで物語に幅
を出してきてる構成もよかったかな。
（市川姉もちょうどいいかわいさで、弟思いのキャラっぽいのは〇）
ただ当初の懸念通り市川の「毒」が薄まってきたような・・・。まあ薄まるなら薄まる
で、市川の成長と上手くリンクしていけば、それもアリかと個人的には思っている部分
ではありますが。
その辺りも含め、来週以降の展開に注目。{/netabare}
・第5-6話：普通のラブコメっぽくなってきたが、中身はしっかり「僕ヤバ」なのはさすが
{netabare}・＞普通のラブコメ展開になり、市川の「毒」が薄まってきたような
前回そう書いたのだが、どうもそれが本流のようですね。市川が明確に「恋心」を自
覚した以上、そう展開していくのが必然ともいえるでしょう。
むしろ市川の世界観が変わったことを上手く視聴者に印象付けている感があり、原作
者や制作スタッフの技量を評価したいところですね。
・それでいて、キャラの特徴を生かした「僕ヤバ」らしい小ネタギャグがテンポよく入
っくるなど、きちんと作品の色が出ていて、やはり原作者の上手さが際立ってますね。
（例えば、市川が山田から借りた漫画を仰向けで読んでいると、お菓子の欠片が落ち
てくるとかｗ
それに6話終盤の図書館でのシーンは「恋心×コメディ×2人のキャラ描写」を同時
に成立させるという、やっぱこの原作者天才だわｗ）
・山田も市川を意識してるのかなっという描写が多くなってきて、ちゃんと2人の恋の
行方が気になる流れになってきているのもさすが。
高木さんはこの辺り老獪さ(？)があり、普段は西方にそういうそぶりを見せることな
く接しながらも、不意を突いた西方の無自覚攻撃がクリティカルヒットしてキュンと
なるところで、中学生らしい純情を見せてくれましたが、山田はその辺り不器用そう
なので上手く両作品の差別化が図れているように感じましたね。
（山田ギャグでうやむやにして、視聴者に（いい意味で）モヤモヤさせるみたいな）
・男子は「エロトーク」のリーダー格が足立ですが、6話で山田への片思いを市川に打ち
明けるなど「神崎×原」を含め、サブキャラにもいろいろ動きがでてきましたね。
とはいえ、足立の話の8割はやっぱり「エロトーク」だったというｗｗｗ
しかしそれをきちんと「市川の恋心」に繋げていく流れは、やはりこの原作者技量が
高いなと感心させられますね。
なんだかんだいいつつも、しっかり「僕ヤバ」という作品を観てるという満足感は継続
しており、改めて原作者の技量の高さを感じる作品だなっと個人的には評価。
ちょうど折り返し地点で、後半どういう形で2人の関係性を描いていくのか楽しみですね。
あと個人的には定番ながらも、職業見学の「秋田書店」見学で関根の
「私、漫画には詳しいよ。好きな漫画は、『ワンピ』『ハンタ』『進撃』」
→ 全部別出版社の作品じゃねーかｗｗｗ
は意外とツボったｗ{/netabare}
・第7-8話：他のレビュアーさん「市川は少女漫画の主人公」→ なるほど！！
{netabare}・順調にラブコメ展開進行中
市川は主人公なのでモノローグがありますが、山田はそうじゃない分そういう描写で
心情を表現していくのですが、市川に対する恋心の描写を細かく積み増さねながら、
8話後半で一気に爆発させた神回となりましたね。でもそれは直接市川に伝わらず、
→ タイトル「僕は夢を見た」
で、今後に繋いでいくという・・・やっぱり上手いな。
・細かい描写もさすが
＞市川に対する恋心の描写を細かく積み増さねながら
これも非凡なんだよな。直接的な2人のやりとりだけでなく、友達の何気ない会話から
「それ言っちゃダメ！」本人だけがあたふたするような絶妙なラインとか。
それに「いちごババロア」に代表されるように、その中二加減さが本当に絶妙。
「原作者は中二恋愛の教祖様なのか？！」と思える程に、程よいラインを突いてくるの
は脱帽モノですね。
・「市川は少女漫画の主人公」はなるほど
・他のレビュアーさんの「市川は少女漫画の主人公」という意見が散見されたのですが、
言われてみれば、なるほどですね。
前にも書きましたが、市川って結構山田のことをしっかり見ているんですよね。
そして山田の心情をおもんばかり、彼なりに実際に行動に移すことができるという。
それを山田ギャグで台無しにされるというパターンもあり、決してスマートに決まる
わけではないですが、たしかに「山田の王子様」という表現は言い得て妙だなっと。
（そして陰ながらさりげなくという点がポイント高い）
・「言い得て妙」といえば、とまと子さんの
「山田が市川を見つけた物語」
「市川→山田」は分かるのですが、「山田→市川」って考えたときあまりピンと来な
かったのですが、なるほどそういう見方があったのかと！！
原作のよさもさることながら、作画やカメラワーク等さすが「高木さん」で培った制作陣
って、「高木さん」から明らかに進化してるだろコレ？！
特にここ一番の見せ場では期待を裏切らない仕事ぶりで、中二の恋愛を描いていても全然
安っぽさを感じずに目を奪われてしまうという・・・
最後に7話での市川名言
{netabare}「本当に何も変わらないんだな。好きだと分かったところで。」
「再来年の春、僕は山田と一緒にいられるのだろうか・・・」
（山田出演の映画公開時期を聞いて）{/netabare}{/netabare}
・第9話：1話内での「起承転結」が気持ちいい優れた構成だった
{netabare}・市川とLINE交換したいが、上手くできない山田から始まり
・彼氏さんがナンパイに誘われる。
→ 山田を釣るために利用されている。
・それを踏まえて市川も
→ 自分もナンパイからのガード役として、山田に利用されているのでは？
→ 山田に冷たくしてしまう。
・その態度に泣き出してしまう山田。
→ 山田はそんな奴じゃない。
→ 嫌いになる理由が欲しかった。
欲しくてたまらなくても、どうせ手に入らないから。
一緒にいてどんどん好きになるのが怖いから。
・和解して、一緒に帰る。その帰り道に山田に借りていた少女漫画を返す。
→ 山田：続きを明日持ってくると約束
・少女漫画を忘れてきた山田。でも明日から冬休み。
・連絡を取って続きを渡したいから「LINE教えて」。
要約すると、市川と山田がLINE交換するだけのエピソードですが、そこまで
の展開が凄く練られておりホント素晴らしい。
しかも、待ち合わせの約束をした明日はクリスマスイヴとか・・・
初見では「少女漫画を忘れたのは、いつもの山田ギャグ」と流してましたが、
レビュー書くために見返したら →これ確信犯じゃないか？！
それに山田が泣くシーンで使っていたティッシュは、3話で市川が山田のため
に用意したものでした。あの時は「山田ギャグで気遣い台無しやん！」って
感じでしたが、まさか市川の仕業と気づき大事に持っていたのか？！
そうなると、山田はなかななか侮れませんな。
最後にナンパイに利用されそうになった彼氏さんですが、この巧妙な
ストーリー展開のために、原作者にも利用されていたのか？！
そんな彼氏さんにも幸あれ(^-^)/{/netabare}
・第10-11話：安定のラブコメ展開。ゆっくりと――でも着実な歩み。
{netabare}（10話）
・山田に仕組まれた（？）クリスマスデートでしたが
・陽キャと陰キャの壁を改めて感じ、気が重くなるも
・自分の事ばかり考えていて、山田に気を使わせていたのかもと反省し、
そのことを言葉にして「僕」のことを少し語り
・（2人で観る）イルミネーションがこんなに綺麗だなんて初めて知り
・帰りの満員電車で繋いだ手を離すタイミングが分からず、そのまま
「僕らはゆっくり歩いた」の見事なエピソードタイトル回収。
（11話）
・市川は秋田帰省も右腕を骨折したため、トンボ帰り。
・借りてたマフラーと漫画を返すため待ち合わせするも、待ちきれないよう
で、市川の家の近くまで来ていた山田がかわいいです。
・マフラーは実は市川にあげようと思っていたもの、（少し迷っていたが）
市川の秋田土産も無事山田に渡すことができました。
・大晦日の夜、コンビニに出かけるとナンパイたちと遭遇。
何故か関根も一緒にいる。
そのままファミレスに拉致され、ナンパイから山田のラインを聞かれる市川。
知らないで通していたが、山田からラインが来て噓がばれる。
→ さらにしつこく迫るナンパイに、Noを突き付けた市川
→ その様子を隠れて見ていた関根が助け舟。「友達なんで家まで送って」
・帰り道、成り行きで関根に「山田のことが好き」と話す市川。
→ 「知ってる、めちゃくちゃ分かりやすいからな」と返す関口。
・「好きだと声に出して言えた・・・」その高揚感から山田に電話する市川。
→ 新年のあいさつをすると、そこに関根が帰ってきてｗ
（山田は友達と共に年越ししていた模様）
「いつか僕から好きを伝えたい」と決意する市川で締めるという・・・
そもそも山田とは初詣にいく予定だったのでは？！この後日中にでも行くの
でしょうか。
市川はついに「山田のことが好き」だと声に出して言いました。
そして、それを「山田本人に伝えなきゃ」という思いも。
原作未読なのでどうなるのかは不明ですが、例えばアニオリ的な市川の「告白
エンド」という可能性もあるんですかね。
（告白がアニオリかどうかは知らんけどｗ）
話数的には次回で終わってもおかしくないところ。最後どういう形でアニメは
締めるのかに注目ですね。{/netabare}
・第12話：最後に今一番伝えたい言葉は・・・原作者のセンスに脱帽
{netabare}・やはり市川と山田は初詣に行くようです。でも市川は先約の家族と初詣
し、30分後に山田と待ち合わせの計画でしたが、早く来ていた山田と鉢
合わせｗ
→ 山田は市川家と合流することに。
・そしていろいろあって、山田が市川家に招待されることに。
市川姉が気を利かせて外出することに（両親もまだ外出中）。去り際に
「ありがとね、京ちゃんと仲良くなってくれて。それが嬉しいんだ、私」
・ドキドキ展開等いろいろあって、市川のアルバムの写真をスマホで撮る
と帰り際に「今度は私のアルバムを見せるね。」
→ 「それって山田の家に・・・まさかな。」
・市川の回想（夢）。中学受験失敗～ボッチになっていく様を思い出す。
そしてイマジナリー京太郎。
「本当は曝け出したいと思っているんじゃないのか、心を。」
・冬休み明けの登校。朝から山田に出会い、2人きりになり何かを伝えよう
として、市川は気づきます。
・（殺人の本を見て）学校に来れたのはこの鎧があったから。
・馴染めなかったのは、これのせいにしてきたから。
・そして僕はこれをいいたかったんだよな・・・
「ありがとう」（暫し抱き合う2人）
前回は「山田のことが好きいう気持ちを本人に伝えなきゃ」という流れで
したが、それよりも山田を知り、今まで目を背けていた自分と向き合う勇
気をくれた山田に今一番伝えたい言葉・・・
「市川の心の成長」で締めるという、この原作者のセンス脱帽だわ！{/netabare}
（最終）
初めは上述のように「『高木さん』っぽい作品が始まったのか」いう印象でしたが、
・厨二病でしっかり「入り」を掴むと、そこから主人公の心の成長を描き、それ
に合わせて違和感なく作品を変化させていく柔軟さ。
・市川や山田等そのキャラを活かしたコメディ展開や恋愛模様の描写の巧みさ。
→ 「原作者は中二恋愛の教祖様なのか？！」と思える程に、程よいラインを
突いてくるシナリオ展開や日常描写の「中二加減」の絶妙さ。
・「高木さん」で培ったノウハウを更に進化させた作画や演出等制作陣の凄さ。
という感じで、競合作品の多いジャンルの中で
「ちゃんと『僕ヤバ』という作品を観てる」
という満足感を毎話得られたのは、ホント賞賛に値しますね。
原作者の技量の高さには脱帽！！「お気に入り」への追加作品、今年の第1号ですね。
で、2期決定ですね。（2024年1月より）
1期で市川の心の成長を描ききった感があるので、2期はラブコメ全振りみたいな
イメージなんですかね。
2期も「僕ヤバ」らしさを失わない作品を期待！
レオン博士 さんの感想・評価
4.1
東卍のみんなが好きだから見てます、作画時々気になるけど、今回のエピソードとても良かった
相変わらず東卍の幹部達は漢気があってカッコいいですね！
今回で目立っていたのはスマイリーとアングリー兄弟、イザナも良かったです
あとＯＰのホワイトノイズ最高！
でも稀咲は相変わらずモヤる
{netabare} 最初からずっとダサいなあと思っていましたが、これだけ長く引っ張ってるのに敵としての魅力を描けていなくて、退場するタイミングを逃した感じ
やっと動機が語られたけど、思っていた以上にしょうもなかったし、肝心の「マイキー君も他の総長もなんでこんな口だけの男を重用してるの？」がわからないまま
敵役だから極悪な性格なのはいいんだけど、失敗して組を鞍替えするたびにどんどん小者感が強くなっていって今回が一番ダサいし、最期もトラックにあっさり轢かれて消化不良な感じ・・・
相変わらずみんな稀咲を恐れてるし、過去も未来も大きな権力持ってるし
何度も裏工作に失敗している信用できない新参なのにどの組織の幹部からも歓迎されるのがミステリー
敵も味方も魅力的なキャラいっぱいいるのに、一番長く出てくる敵が魅力なくてダサいっていうのがもったいない {/netabare}
オカルトマン さんの感想・評価
5.0
1期は、武道の猪突猛進ぶりに、「ありえない・・・」
と、あまり面白くなかったけど、２期とこの３期はめちゃくちゃ面白かった。
ただ、画作が時々崩壊してるところが少し気になった。
武道の殴られても殴られても、いつまでもたっているところ、
スマイリーのようなチビが、スーパーサイヤ人の如く、大男を次々倒していくところは不自然さがあった。
黒川イザナが、昔の方が身長大きいような気がするけど、そういうところも変だと思った。
でも、内容はめちゃくちゃ面白かった。これに尽きる。
評価５
やまげん さんの感想・評価
4.0
原作は読んでいない
聖夜決戦編では、主に敵キャラクターが突拍子もない考え方と行動をとることが多くて、「なんでそうなる？」と思うことが多かったが、今回はキャラクター造形にはそれほど不自然さはなかった
{netabare}ただ、あれだけ人の心を理解した綿密な計画を立てられる稀咲が、日向の気持ちを理解できずに日向を殺していたというのはちょっとありえないとは思う
それと、回想シーンが多かった気がする
ただ、物語自体は普通におもしろかった{/netabare}
続編制作の告知が全くなかったけど、ここまでアニメ化したのだからたぶんやるのだろう。期待してます
なっぱ𖧷𓈒𓂂 さんの感想・評価
4.0
原作未読。予備知識なしの初鑑賞。
2023年3月1日公開、59分の劇場版。
お久しぶりの更新です(*´꒳`*)
最近アニメは観ててもレビューまで書く余裕なくて‥
そんな中でも書きたくなったこの作品。
なんてったって私の大好きなキャラ傾向にある
"オン眉の女の子"が主人公なんですもん！
ストーリー性は子供に優しい王道な感じですが
出てくるキャラ達に嫌な印象が一切なく、
声も不愉快な部分なく最後までスっと入ってきて
最初から最後までとても観やすい作品でした。
だからこそ刺激が足りない
という方も中にはいるかもしれませんが
心の健康を優先して観るには丁度よく、
終わりのEDの明るさも好印象です。
個人的にこういった劇場版タイプは
最後まで集中力が続かず中断するケースが多いけど
テンポよく話が進むのであっという間に
1度の鑑賞で観終えることができました。
フウカちゃんの今後の活躍が気になりますね！
可愛い作品を作ってくれてありがとう♡
