ASKA さんの感想・評価
4.0
原作は樫木祐人先生のKADOKAWAの漫画誌『ハルタ』で連載中の漫画です。
主人公はハクメイ（薄明）声 - 松田利冴（23歳女性、身長9センチメートルのこびと）とミコチ（美東風）声 - 下地紫野（24歳女性、同じく身長9ｃｍのこびと）の2人を中心に1話完結で物語が進んでいきます。
他にも動物、昆虫などがそのままの姿で登場し、人語で会話を交わしたりしながらハクメイとミコチは日常生活を送っています。
背景がとてもきれいなのも見所です。
えたんだーる さんの感想・評価
4.0
原作マンガは未読です。
ハクメイとミコチはコロボックル的な種族で、ネズミやイタチなどいくつかの他種族とはコミュニケーションが取れる感じで日常生活を送っているようです。
昆虫に荷車を引いてもらっていたりする一方で、フクロウに食われるんじゃないかとビビったりもしていて、どの種族なら意思疎通できて、どの種族ならできないのかが良くわかりません。
あと、植物はさておき肉料理も出てくるわけですけど何の肉を食べているのかとか…。
焚火で調理をする、鉄も含めた金属加工ができる、文字がある、貨幣があるといった感じの文明レベルみたいですけど、内燃機関やモーターなどの使用はない一方でネクロマンス的なことができる人がいたりとか、一歩間違うと危ういバランスの世界観が構築されています。
最初のうちはそういった危うさが気になっていたんですけど、視聴を続けていくうちになんかそういうのはだんだんどうでも良くなってきたんですよ。で、良く考えたら夏目友人帳でも話がまともに通じる妖怪と問答無用で襲ってくる妖怪とかがいるのと一緒で、あんまりそこは気にしなくても良いのかなと思うようになりました。
そういった感じでこの作品の世界観に免疫ができてくると、わりと楽しく観られるようになりました。まあ、そこらへんの世界観の危うさは児童書とかとあまり変わらないのかなと思います。
ハクメイ（工作や壊れた道具の修理、アウトドアなどが得意）とミコチ（料理や裁縫、雑貨作りなどが得意）がお互いに異なる得意分野を活かしながら日々楽しそうに慎ましく生きている様を楽しむ「異世界の日常」系アニメなのだと思いました。
ハクメイとミコチ以外に各話で出たり出なかったりするサブキャラたち（コンジュ、セン、イタチのイワシ親方、大工組合会長のナライなど）もなかなか良い味を出していると思います。
2018.3.9追記:
９話: センの研究はリズムで制御するネクロマンスなのでパーカッションが出てくるのは当然なんですが、サイモンを動かすときにコンジュが叩いていた（ことになっている）パンデイロの演奏が、単純なリズムとはいえめっちゃレベル高くてアガりました。
私もパンデイロ演奏、もっと頑張ろう…。
2018.4.2追記:
最終話を観終わっていたのですが更新しそびれていました。何だろう、「異世界日常系」とでもいえば良いジャンルなのでしょうか。
登場人物に尖った才能の持ち主が多い中で、むしろハクメイやミコチは優秀ではあるけれども意外と常識人だったりするのはちょっと面白いところですね。
毎回EDの背景で流れる、本編に関連した追補エピソードみたいな奴はとても良かったです。これだとEDはとばせない(笑)。
「続きが気になる」タイプの話ではないのですが、毎回安定した面白さはあったと思います。
scandalsho さんの感想・評価
5.0
原作未読。最終話まで視聴。
【視聴前に】
原作未読の私には、内容については全く白紙状態。
サムネやCMのキャラデザが気に入って、視聴を決めました。
『メイドインアビス』、『魔法陣グルグル』、『少女終末旅行』･･･
最近、この手のキャラデザに、ハズレが無いからです！
(あくまでも個人の見解です）（笑）
【視聴を終えて】
いわゆる日常ほのぼの系とは少し異なる気がするんだけど、視聴していると、まったり・ほっこりする作品。
人間（？）関係の温かさを感じる作品。
不思議な世界観が魅力の作品。
という訳でお気に入りの棚に直行です。
第2期あるかな？
あると良いな！
【以下は、各話レビュー的な「何か」です】（笑）
{netabare}
【第1話】
森の小人の日常を描いた日常ほのぼの系の作品。
作画が、物語が、見ているこちらをまったりとした気分にさせてくれます。
作画良し、声優良し、物語良し。
上々の出だしではないでしょうか！
【第2話】
吟遊詩人のコンジュ役の悠木碧さんと、ミコチ役の下地紫野の歌声が良い。
小骨のマスター役の緒方恵美さんの声が素敵すぎる。
後半はセンの回。
骨に音ランプを繋げて動かすんだそうだ。
不思議な世界観の作品だ。
【第3話】
ハクメイが目立った回。
前半は自宅（とうか、ミコチの家）を爆破。
野宿の際にはミコチを上手にリード。
イワシ親方のもとでの仕事ぶりは、興味深く、面白かった。
【第4話】
{netabare}コンジュが新築祝いにハーブティーを持ってきたら･･･、
実はそのハーブティはミコチが作った物で･･･。
ミコチが作っているハチミツワッフル作りを手伝おうとすると･･･、
コンジュはお料理が大の苦手で･･･。
そんなコンジュは、ラッピングが得意で、ミコチのお手伝い。
コンジュは棚に置いてあった白い四角い塊を発見。
ミコチは石鹸の試作品だというが、飾り気も香りも無い･･･。
そこでコンジュは･･･。{/netabare}
この話が、後半の話に絶妙に繋がっていく。
自然な流れで、ハクメイとミコチ、そしてコンジュの持ち味を生かした良い物語でした。
【第5話】
再びハクメイ回。
第3話ととつながりが面白い、良い物語だったと思います。
石貫會（いわぬきかい）の話。
{netabare}1.会長との話。
ハクメイが「仕事をさせて欲しい」とナライ会長に頼むが断られる。
しかし、ハクメイはイワシ親方の刃物砥ぎとして参加。
仕事ぶりを認められたのか、ハクメイは会長からノミの研ぎを頼まれる。
しかし、ハクメイは「怖い」という理由で断ってしまう。
ところがこのことが、逆に会長に気に入られたハクメイは、ようやく仕事を任せて貰えることに･･･。
会長の「怖いもの知らずは信用ならねぇ」は。経験から得た、良い言葉だと感銘を受けました。
2.崩落事故の話。
ハクメイは、第3話で”あわや大惨事”の事故に遭遇した。
その時はイワシ親方に助けて貰ったのだが、かなり落ち込んでいた。
今回は、作業中に異音に気付いて、崩落事故から周辺の作業者をも救った。{/netabare}
第3話からの絶妙なつながりが魅力の良い話だったと思います。
【第6話】
美容師の話。
とことんマイペースな人だ。
ハクメイ、ショートカットになる。
イワシ親方と町へ行く話。
ハクメイとミコチはもとより、イワシ親方の良い人ぶりが心地良い。
この作品は、とにかく良い人ばかり出てくるので、終始、ニヤニヤワクワクが止まらない。
不思議な魅力あふれる作品。
【第7話】
ミコチの家の上の方が、なんだか賑やかで･･･。
上がってみると、そこには見覚えの無い扉や梯子がたくさん！
どうやらセンの仕業らしい。
後半は、カメラマン・ミミの話。
自然な写真しか撮らなかったミミが、ハクメイ・ミコチと3人でカメラ目線で写真を撮ると･･･。
ほのぼの心が温まる物語。
【第8話】
何でも有りが特徴の蜂蜜館で、古参者と新参者が小競り合い。
そこに余所者のハクメイとミコチが加わってさらにドタバタ･･･。
古参者がコンジュをさらったことで、ハクメイに火が点いて･･･。
この作品は、本当に不思議な魅力に溢れている作品だ。
最後のオチはほっこりする。
【第9話】
センの作った潜水艦（サイモン）で水中探検。
ハクメイとミコチ、コンジュが同行。
音ランプの音源は吟遊詩人のコンジュが担当するが･･･。
吟遊詩人のコンジュ役の悠木碧さんと、ミコチ役の下地紫野の歌声が心地良い。
後半はミコチがセンの服を作る話。
センが喜んでいる様子がとても可愛かった。
【第10話】
最近、肩こりがひどいハクメイ。
湯治のために近場に出来たばかりの温泉宿を訪ねたら、猫の団体客の抜け毛のせいで･･･。
後半は、ミコチの家に突然の来客が･･･。
ミコチの様子が何か変なのだが･･･？
{netabare}ミコチの姉・アユネが初登場。
ミコチとは似ても似つかぬ･･･。
何だかんだ言いながら、ミコチはアユネを、アユネはミコチのことを愛していることが伝わってくる。{/netabare}
ほのぼのほっこりするお話でした。
【第11話】
前半は夜越しの汽車の旅。
確かに、『揚げ山芋』は美味しそうだ！
この作品は、地味に「食べテロ」アニメなんだよね。
後半は旅先での釣りの話。
楽しそうなハクメイに対して、ミコチは･･･。
今回も、ほのぼのほっこりするお話でした。
【第12話】
かつてハクメイが一緒に旅をしていた緑尾老のキャラバンが通りかかるので、二人で見に行く話。
最後までほっこりが止まらないお話でした。
{/netabare}
hiroshi5 さんの感想・評価
4.1
二回見ました、この作品。
まぁ酷評の人が多いと思います。なんせ終わり方が、というか話全体が設定と共に縮小してしまって薄い内容になっていましたからね。
では、なぜこの作品は設定と共に縮小してしまったか、それから結末を回避することは可能だったのかを吟味していきましょう。
この作品で一番面白かったのは初めの30分でしたｗ
小人という設定、小さい人間から見た世界観、小人の生活スタイルなど斬新なものばかりで興味津々で見入ってしまいました。特に作画。家具など本当にリアルに描かれている部分もあれば、水（水滴）みたいなものは独特な最近のジブリらしいタッチで素晴らしいデキだったと思います。
問題はアリエッティーが子供に見つかってから。ここから小人ワールドから人間を含めた世界を描き始めます。
一つここで疑問。人間の子供を出す必要があったのか。
この作品は人間と小人が共存または敵対する世界を描いています。もしこの作品に人間を登場させなかったらどうなっていたでしょう。全体的なスケールは小さくても、その枠内で壮大な話を展開出来たのではないでしょうか。
例えば、人間を完全に敵と設定することで、もういないと思われていた別の小人たちと小人たち内だけの冒険を始める。スケールは小さくなりますが、ストーリーとしては独特の世界観を維持しながらファンタジー物語を展開することが出来ます。勿論映画としてのメッセージは完璧に変わりますが、視聴者にはこちらの方が受けたのではないでしょうか。
話を戻します。
本編が始まったのは主人公であるアリエッティーが人間の子供と接触してから。ここから映画としての方向性が見えてきて、世界観も一気にファミリアーになります。
さて、今作品での最大の問題は世界観を最終的にどっちつかずにしてしまったことです。
人間の観点から見るのか、小人の観点からこの作品を描くのか。
人間の観点になると、病で元気をなくしている男の子が小さいけど頑張っている小人から勇気を得る、生きる意味を知るといったテーマになります。
小人視点になると、人間に存在がばれてしまった事から新しい居住地を探す羽目になる。その過程で別の小人たちと出会い、生きていける可能性を見出だす、
といったものになるでしょう。
この二つをごっちゃにするから中途半端な作品になってしまい、結末も曖昧なものになってしまうのです。
では、選ぶとしたらどちらが良かったのか。それは明らかに後者でしょうね。前述したように、世界観はジブリの技によって良く描けているのだから、それを利用する以外はないでしょう。それに病の男の子が誰から生きる勇気を得る、といったパターンはありきたりで斬新さに欠ける。
私がもしこの設定で話しを進めるとしたら、もうちょっと尺を長くして、さらに特殊な能力、「脳内で意思伝達できるテレパシー」なる設定でも追加して、話を一気に世界規模にします。
そうですね、タイトルは「小人姫アリエッティー」でｗ
初めの20分は小人独特の世界観を描いて、その後すぐ現在の居住地を人間に見つかり新たな開拓地を目指す。その旅路に新たな小人民族と出会い、そこから人間に対抗すべく長年計画を練っていた馬鹿げたシュール小人民族たちの存在を知る（まぁ勿論反乱なんか出来るわけがないんですが）。しかし、主人公の秘められたそのテレパシー能力が開花し、それにより世界中に住んでいる小人たちを集合させ・・・・
この後は想像にお任せしますｗ反乱するのも良し、友好関係を築くのも良し。劇的最後を迎えるのもありですねｗ
まぁ要は世界観は良く描けているんだからそれをベースに話を展開させた方が良かったのでは？といったことです。
ここからは二つ目の問題。人間と小人の世界観を合わせた上でのストーリー展開で、あの最後以外の最終を迎えられたのか、というよりあの最後より良いオチは無かったのかということですけど、う～ん多分難しい。
よくよく考えれば、あの終わり方はあの尺と設定にしては良く出来ていると感じてしまう。一応、二人のオチは付いている訳だし（だって後半から突然アリエッティーの旅だけを描くわけにはいかないから。なんせタイトル「借り暮らし」ですからｗ）、あそこからの発展は不可能。それに人間たちが全面的に協力して新しい居住地を探す旅に出るってのも無理がある終わり方。
だったら、もうあのオチで良いじゃん！ってことになる。
結論、人間と小人の世界観をごっちゃにしたのが全ての間違いだった。
うん。なんかすいません、製作者の皆さん＞＜ホント勝手なことばっか書いて・・・汗
大和撫子 さんの感想・評価
4.1
非常に楽しい作品でした。
個人的にはジブリ作品の中でも上位に入る作品です。
なんといっても小人達の夢のある世界感が素晴らしい。
◆この作品の内容は・・・
この作品のキャッチフレーズは「人間に見られてはいけない、それが床下の小人たちの掟だった」です。
そう、この物語は人間に気付かれずにこっそりと暮らす小人達と小人達の存在に気付いた人間達のお話です。
◆タイトルの意味は・・・
タイトルにある「借りぐらし」は小人達が生活に必要な食糧や道具（なくなっても人間には気付かれないようなちょっとした物）を人間の家からこっそりと借りてくるという意味です。
人間からしてみれば物をもっていかれるのは泥棒になってしまうのですが（笑）。
でももし自分の家の床下に小人達がこっそり住んでいたら・・・。
真夜中に小人達が家の中に入ってきてちょっとした小物を借りていったら・・・。
とっても夢のあるお話ですね！
◆見どころは・・・
この作品は二つの視点から見る事ができます。
小人からの視点と人間からの視点。
ストーリーはとてもシンプルですが、この２つの視点の対比が非常によく描かれていました。
人間からすれば小人の存在は驚くべき事であり、仲良くしたいと思う人もいれば捕まえようとする人間もいる・・・人間側の視点ではただこれだけのストーリー。
ですが小人側からみれば人間に見つかる事は一大事、とても大変な出来事なのです。
作中では家政婦さんのイヤらしさと共にその事が顕著に描かれていて楽しめました。
あの家政婦さんのニヤリとしたイヤらしい笑顔が・・・(￣∇￣)ﾆﾔｯ
◆ここにも注目・・・
小人の世界をまるでカメラのマクロレンズで覗いたような映像美で描写されているところもよくできてました。
そして小人目線からの人間の動きは迫力あるアニメーションで描かれていて見ごたえがありました。
また人間達の小道具をこの小人達は生活にどう利用しているのかも注目です。
◆総評・・・
他の方のレビューでも書かれている通り、この作品は盛り上がりが欠けます。
ニュアンス的には、プロローグ的な印象で終わってしまったような物足りなさがあります。
でもそれはあくまで人間の視点での事。
人間視点でみればちょっとした話ですが、小人視点では絶体絶命の話です。
そして小人のアリエッティ・・・。
無鉄砲なところもありますがとっても可愛いのです。
小人の世界感とともに彼女を見ているだけでも十分に楽しめました。
◆最後に一言・・・
もし突然、ちょっとした小物がなくなったら・・・あなたの家の床下に小人達が住んでいるのかもしれませんよ(笑)
風来坊 さんの感想・評価
4.0
ジブリ作品と言えば宮崎駿監督を思い浮かべる人が多いのでは
ないでしょうか？
それほど宮崎監督は印象的な作品を沢山送り出して来ました。
しかし、人間である以上いつかは作品を作れなくなる。
そうなったときアニメーションはどうなってしまうのか？
継続的にスタッフがアニメーションを製作していける環境の
整備が必要ではないのか？宮崎監督のインタビューからは
このような想いが伝わって来ました。
本作では宮崎監督は脚本に徹して米林宏昌監督が演出を担って
います。きっとそれは後々まで良作が作れる体制が整っている
ことを宮崎監督が確認したかったのではないかと思います。
前置きが長くなりましたが、本作の感想です。
私自身久々のジブリ作品で、正直楽しめるのか不安でした。
どちらかというと８０’～９０’（ナウシカ・ラピュタ
・トトロ・もののけ等々）のジブリ作品の方が好みで、００’（千尋・ハウル等々）以降の作品は可もなく不可もなく
といった印象を持っていたからです。
しかし、その不安は杞憂に終わり、序盤からグイグイと
引き込まれていきました。何の予備知識もない状態で作品に
引き込む手法・構成には感服しました。最近ありがちな
『○○話までは忍耐』というアニメは是非とも見習って欲しいと
思います。ジブリの血統は脈々と受け継がれている。
そんな本作ですがただ一つストーリーに大きな不満を感じ
ました。。先入観を持って欲しくないので、どんな不満かは
是非各々で視聴して判断して頂けたらと思います。
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.3
『蒼き鋼のアルペジオ-アルス・ノヴァ-』（2013年）、『結城友奈は勇者である』（2014年/2017年）を制作した、岸誠二（監督）&上江洲誠（シリーズ構成）コンビの2012年の作品ですが、相変わらず外れなしの面白さ！
◆終末世界なのに悲壮感が余りない《シュール系エンタメ良作》
ヒロイン達が居住する土地は「クスノキの里」となっていますが、作品世界自体は英国の湖水地方の風物を参照しているそうです。
因みに、ヒロイン始め主だった登場キャラたちの正確な名前は明らかにされておらず、「人間さん」「妖精さん」とか「孫ちゃん」「Mさん」「Sさん」「助手さん」「文化局長さん」等々の愛称や略称でお互いに呼びあっています。
全体としての印象は、『不思議の国のアリス』（英国の児童小説家ルイス・キャロル作、1865年）って感じ？←読んでないけど。
この手の終末が切迫している世界を舞台とした最近の作品だと、個人的には『けものフレンズ』（2017年）が当たり、『少女終末旅行』（2017年）はどちらかというと外れだったのですが、本作はその両作品ともまた違った味付けで楽しめました。
◆視聴メモ
{netabare}
・第1話視聴終了時点
クスノキの里って、あれ？
取り敢えず謎めいてて面白い始まり方で◎。
・第2話視聴終了時点
シュール系面白作と判明。
・第3話視聴終了時点
同類誌「楠」創刊。
・第5話視聴終了時点
ここで作中の時間がさかのぼる（ユネスコ文化局長との出遭いが描かれているため）。
・第6話視聴終了時点
ちょっと驚くシュールシナリオで初の★★(優秀回)。{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
原作ラノベ 田中ロミオ（『ガガガ文庫』2007年5月-2016年9月）
監督 岸誠二
助監督 小坂春女
シリーズ構成 上江洲誠
脚本 上江洲誠、綾奈ゆにこ、熊谷純
キャラクターデザイン 戸部淑（原案）、坂井久太
音楽 大谷幸
アニメーション制作 AIC ASTA{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=============== 人類は衰退しました (2012年7-9月) =============
{netabare}
第１話 妖精さんの、ひみつのこうじょう ★ 国連調停官「わたし」のクスノキの里勤務、食料事情逼迫、怪しげな食材の流通、ようせい社工場査察
第２話 妖精さんの、ひみつのこうじょう ★ 続き、知能の宿った加工チキンの陰謀
第３話 妖精さんたちの、さぶかる ☆ 国連所属の研究者Y登場、ヒト・モニュメント計画、同類誌促販会
第４話 妖精さんたちの、さぶかる ☆ 同類誌の中の世界
第５話 妖精さんの、おさとがえり ★ 謎のモノリス落下、都市遺跡調査
第６話 妖精さんの、おさとがえり ★★ 続き、探査機パイオニア&ヴォイジャー、断髪の刑
第７話 妖精さんたちの、じかんかつようじゅつ ★ 助手出迎えのお遣い（ループ話）
第８話 妖精さんたちの、じかんかつようじゅつ ★ 続き、タイムパラドッグス
第９話 妖精さんの、ひょうりゅうせいかつ ★ 亡命妖精国家の女王就任
第10話 妖精さんたちの、ちきゅう ★ 妖精さんたちの都市国家、調停官の初仕事
第11話 妖精さんの、ひみつのおちゃかい ★ ヒロインの学生時代
第12話 妖精さんの、ひみつのおちゃかい ★ 妖精さんの秘密のお茶会 {/netabare}
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)9、☆(並回)2、×(疑問回)0 ※個人評価 ★ 4.3
OP 「リアルワールド」
ED 「ユメのなかノわたしのユメ」
PPN さんの感想・評価
4.0
新旧人類の存在する世界を描いた
ファンタジー作品。
全12話。
原作はラノベ。(未読)
哀れにも衰退の一途を辿る人類と
高度な文明を持つ新人類『妖精さん』
ブラックユーモアをふんだんに盛り込み
この異なる人類の姿を描いた物語です。
ちょっと変わったファンタジーと言ったところw
ブラックユーモアの他にもパロディが多く
笑いを誘うシュールさ。
固有名詞を不使用、ファンタジーを強調する色調の作画
人類を遥かに凌ぐ英知を持つ『妖精さん』の存在など
表現されている独特な世界観。
この２つの要素はオススメできるポイント♪
特に新人類＝『妖精さん』という設定は
最近視聴した作品の中でも
ずば抜けた独創力と発想だったと思いますw
この作品の評価の分岐点となり得るのが
時系列のシャッフル。
個人的にはあまり気にならず楽しめましたが…
原作を読んでないと理解に苦しむ点は否めない
ところかと(´∀｀;)
主人公「わたし」を演じるは中原麻衣。
この役を完璧にこなしていたように感じます。
ぴったりのハマり役、好演でしたね♪
音楽も作品の世界観に合っていて◎でした♬
ムダにハードルを上げずに視聴すれば
かなり楽しめる作品だと思います(*´∀`*)ノ
日々、新たなジャンル・要素が生み出されている
イメージが強いラノベの世界。
それでもアニメ化される作品は所謂「王道」作品が
多いような気がします。
この作品ように独創的な世界観を持つ良作の
アニメ化、映像化が増えてくれると
王道もより楽しめると思う今日この頃ですw
ん？？
おい！誰だッ！！
「フン、にわかが偉そうに」って
鼻で笑ったヤツはッヾ(*｀Д´*)/″
《キャスト》
わたし(CV.中原麻衣)
祖父(CV.石塚運昇)
助手さん(CV.福山潤)
Y(CV.沢城みゆき)
《主題歌》
OP
『リアルワールド』／nano.RIPE
ED
『ユメのなかノわたしのユメ』／伊藤真澄
こなぱんだ さんの感想・評価
4.7
このお話、結局人類は衰退したではなくて、しそうでしたねｗ
一話一話が面白く、癒されるので楽しく見ていました!!
わたしちゃんのキャラが凄く良くて、たまに見せるブラックな部分も最高でした(*´ω｀*)♪
妖精さんも可愛すぎて、たまらなかったヾ(*´∀｀*)ﾉ!!!
ただ、各話の時系列が違っていたりして混乱するところもあったりしましたが面白ければ全て良しで見てました♪
終盤でわたしちゃんのブラックな性格が出る理由やらなんやらが全部分かってスッキリ？と見終われた作品でした♪
原作のストックができれば、２期やってほしいです(ﾉ´∀｀*)!!!!
takato さんの感想・評価
4.1
アニメレビァーの笠さんが異種族レビァーズをやってくれると聞いて！。
～♪
（BGMツァラトゥストラはかく語りき）
みなさん、こんにちわ。本日は今期屈指の意欲作「異種族レビュアーズ」について語っていこうと思います。今回は作品の各論につきましては、他の方も語っていらっしゃると思いますので、本作の何が一番重要で、本質なのか語っていきます。
今回のレビューのタイトルの副題をいぶかしく思われた方もいらっしゃると思います。この副題は、ニーチェが著作につけようと考えていたものでして、今回のBGMも合わせて、本作の重要なポイントは、ニーチェの思想における誠実さの重視に通じているからであります。
何を言ってるんだ！、これは只のスケベアニメやろ！という非難をされる方もいらっしゃると思いますが、まぁまぁ冷静にお聞きください。作品が内包している思想とは、何も作中で哲学や思想について議論している物をさすわけではありません。いかなる人も、別に哲学を勉強しないでも価値の優先順位、意味の有無について自然と判断しているものです。即ち、作品においても言明されずとも、自然と制作者が身に付けてきた無意識的な価値観、思想を反映しており、多くを語らずとも語っているのであります。
少々横道にそれてしまいましたね。では、本筋に戻りましてニーチェが語った誠実さとは何か？。それは形式に堕した道徳を捨て、裸になって自身と向き合い、率直かつ情熱的に誠実さを追求すべし！というものなのです。
本作は、偽善、責任逃れ、忖度、不誠実が横行している現代日本において、そういった悪徳が最も蔓延っているスケベの世界の中で、大胆にも瞠目すべき誠実さを貫き通した作品なのであります。
そのことはopの歌詞の幕開けから明きからですね。「スケベが大好き！」。なんと率直で隠し事のない誠実な叫びでしょうか…。私はこの時点で感服いたしました。男なら、いや実は女性だってスケベが大好き、これこそ人類全てに共通する真実ではないでしょうか！
そして、彼等は更に先に進むのです。「エロいこと好きならば、種族超えた仲間さ！」。この言葉は、グローバル社会である現代においてなんと気高い叫びでしょうか。スケベが大好き、この人類共通の想いで繋がれば人類融和という夢も幻ではないのです。違いではなく、共通するところに目を向けるべし！。多様性の尊重などという単なる言葉ではなく、この精神こそ今後世界において重要になっていくでしょう。
更に、本作は一般エロアニメというジャンルの中でも他を圧するスケベに対しての誠実さを誇っています。他作品は、あくまでスケベは要素に過ぎませんでした。あるものはラブコメ、あるものはバトルという形式を表面上とり、本当はみんなが見たいスケベはオマケ的に示してきたに過ぎません。こういうった作品の中にも勿論優れた作品があることは否定致しません。しかし、スケベに対して誠実であったか？というと疑問であります。
そこで本作です。本作にスケベ以外の何がありましょうか？。何もない。純粋にスケベを追求しているのです。繋がってるところが映らないだけで完全に本番なのです。胸糞悪い要素もなく、実に爽やかですらあります。逆にこっからどう進んだらいいのか？と心配になるほどです。
ここまで語れば本作の重視さが皆さんにもわかっていただけたかと思います。各話における、ここヌキ！ポイントなどの詳細につきましては、近いうちに刊行予定の私の著書「始めにスケベありき」でのべたいと思います。本日はお付きあい頂きた、真にありがとうございました。
インタビュアー「はい、本日は世界的スケベ学の権威、スケベフスキー博士のインタビューをお届けしました。皆さん、ご興味を抱かれたら是非ソフトの購入をお考えください。（何言ってんだか全然意味わかんねぇ…。帰ったらメイドリーちゃんでヌこう）」。
やまだいす さんの感想・評価
4.8
異世界で異種族の風俗店がもしあったら、という妄想を膨らませたアニメ。
当然のことながら男性向け。
性的な表現しか無いようなアニメなため、地上波で放送中止も全くもって妥当である。
しかし原作もアニメも好きな人しか作らないと予想できるだけあり、クオリティは中々のもの。
異種族についてよく考察してあるため、ぬるいアニメではない。また、こんなアホなことを真面目に取り扱った作品は他にないため高評価を付けざるを得ない。
視聴をお勧めしにくいアニメではあるが、印象に残りまくるのは間違いない。
そしてこのアニメで一番気になるのは、製作陣の女性スタッフがどんな気持ちでこれに携わっているのかである。
ossan_2014 さんの感想・評価
4.3
作中では様々な設定用語が駆使されているが、要するに「異世界」で風俗店の風俗嬢レビューを書くスケベ男どものギャグアニメ。
控えめに言って「サイテー」な内容だが、ＯＰやＥＤが輪をかけてヒドい（笑）
ＯＰ曲は明らかにオマージュだが、ヴィレッジピープルの『Ｙ．Ｍ．Ｃ．Ａ．』ではなく、西城秀樹の『ヤングマン』の方だろう。
『ヤングマン』の歌詞検索をしてみれば、このまま使用してもよかったのではないかとも思えてくる。
ＥＤの方も、曲以前にタイトルで笑わせてくるのは、ちょっとズルい。
ほとんど出オチの一発ネタにみえながら、案外に言語感覚が独特で飽きさせない。
「レビュー」の言い回しだけでなく、ちょっとしたやり取りや映像表現にも独特のひねりがあって、下ネタを「ネタ」として表現できているのは、けっこう鋭い言語感覚のおかげだろう。
女体化風俗の点数付で、平安貴族の遊びである「貝合わせ」のビジュアルで点数表示をするところなど、映像表現のベースに言語感覚が透けて見える。
ちょっと未成年の視聴者向きではないかな、と思えるのは「過激」な「ギリギリ」の表現の為ではない。
平成には、文化放送という地上波ラジオで『やる気ＭＡＮＭＡＮ』という伝説の昼番組が放送されていて、真っ昼間から女性アナウンサーが下ネタを連呼する「風俗店珍名当てクイズ」などを堂々と流していたのを知るオジサンには、今更この程度のアニメ表現を過激とかギリギリと大騒ぎするのはナイーブすぎると感じられる。
（一番爆笑した店名は渋谷の「亀頭洗士ガンナメ」だったが、これを当たり前のように女子アナが昼の地上波で読み上げるのだから、深夜アニメの「過激」など過激の名に値しないと感じても当然だろう）
未成年向きではないというのは、未成年を下に見ているわけではなく、例え性行為の経験があったとしても、風俗店舗での「あるある」ネタまでは笑えないだろうと思うからだ。
視聴していると、アニメ本体から離れて様々に考えさせてくるのだが、未成年視聴者の参考になればと書き連ねてみる。
（以下はオトナの話）
{netabare}「異種族」と遊んだことなどあるわけはないが、「異国」という事であれば、いや、その、なんだ、まあオッサンだからね、うん。
異世界の異種族ほどではないにしろ、やはり外国では勝手がちがう。
日本ではあきれるほど様々な種類の風俗店があるが、風俗嬢は、一種の疑似的な恋人のように振る舞うよう期待される文化、というか傾向があるようだ。
吉原のような遊郭の伝統と関係があるかはわからない。
一方、アメリカ（おそらく西ヨーロッパも）では、完全に「金銭」と「サービス」を交換するビジネスで、時として満足した客がチップを出すことはあっても、あらかじめチップを期待して金銭以上のサービスを提供しようとすることはまずない。
基本はあくまで等価交換のビジネスだ。
中国文化圏の東アジアでは、日本とアメリカの中間、といった感じだろうか。
最も顕著な違いは、お相手の女性は、日本では（建前上は）「風俗嬢」であるのに対し、海外では例外なく「娼婦」であることだ。
一部の例外的なケースを除き、海外での「遊び」は性行為一択であり、相手をするのは「娼婦」という事になる。
しかし、売春が法的に禁止されている日本では、「本番」以外の性的サービスを提供する「風俗店」しか（表向きは）存在せず、したがって、そこにいるのは「娼婦」ではなく「風俗嬢」という事になる。
現実でも風俗店の「レビュー」という行為が成立するのも、この日本の特殊事情によって多様な「合法」風俗サービスが存在し、在籍する「風俗嬢」が「合法的に」働いているからであり、本作の「異種族レビュー」の多彩さは、日本の風俗産業の中からしか発想できないものであることは明らかだろう。
だが、娼婦による売春が基本の海外の遊びでも、必ずしも売春が合法的な国ばかりではない。
そうした「非合法」の売春でも、自覚的に「非合法」の商売をしています、という覚悟の上で「営業」しているように見受けられる。
「本番」はしていないので「売春」ではありません、というような「言い訳」で、「合法」のお墨付きを得ようとする態度は、日本独特だ。
まるで「座って読んでるから「立ち読み」ではないもん」という子供の屁理屈のような「言い訳」だが、権威者から「怒られ」ずに「許して」もらわなければならないという、まさしく「子供じみた」心性が骨の髄までしみついた国民性を示しているのかもしれない。
放送局の自社都合である「規制」を絶対の権威のようにみなして、勝手に「過激」とか「ギリギリ」と思いこむ視聴者の感受性と共通したものでもあるだろう。
こうした「言い訳」のタテマエを厳守するわけでもなく、「怒られない」ように守っているフリだけはする姑息さもまた国民性だ。
様々な設定を創り上げて、多様な風俗店が「合法的」に存在する中、数々の「レビュー」をものす本作の「レビュアー」たちは、このように日本独自の風土から生まれ出ている。
日本の伝統的な「遊び」では疑似的な「恋人」として振る舞う傾向があると上述したが、それは、「客」にも求められるものがある、という事でもある。
サービスを受ける「消費者」ではなく「恋人」ならば、マナーや気遣いといった要素が必要になるだろう。
それらに欠けるところがあれば、十分に金銭を支払っている「客」であっても、「野暮天」「無粋」「朴念仁」などと（表立ってではないにせよ）蔑まれることになるのは、日本流の「遊び」に特有と見受けられる。
本作の「レビュアー」が、ワイワイと楽しく遊んでいるのは、愛嬌のある言動で「嬢」と有効なコミュニケーションをとれているからであり、こうした遊びのマナーの描写もまた、日本の「風俗」の中から生まれてきているものだ。
ついでに想像をたくましくすれば、特に地方都市の風俗街に立脚しているのかもしれない。
東京あたりでは、風俗店の待合室では、見ず知らずの男どもが、妙に白けたしんと静まり返った空気の中で、無表情に順番を待っている光景が見受けられるが、地方都市では仲間同士で繰り出してくることが多いらしい。
地方都市で「一人で来たんですか」とひどく驚かれたことがあるが、この辺の男どもは連れ立って風俗店に来るのかと、こちらが驚いた。
連れだって来店してクロスレビューする描写は、地方都市風俗街の反映かもしれない。
本作の成立基盤は、このように日本という国そのものといえるが、海外に出したときに十分に理解はされないかもしれない。
多種多様な「風俗」産業は、権威者に「怒られたく」ない「子供の理屈」の産物だが、海外からは、日本人は性戯の探求に異常に熱心だと誤解されることは多い。
外国人から「紳士同士の会話」として風俗事情について尋ねられたことが何度もある。
外国人の友人を持つ視聴者は、本作について質問されたら誤解なく教えてあげて欲しい（笑）{/netabare}
他作品の感想に少し記したことがあるが、権威者の管理する「禁止」を「侵犯」して立ち現れるエロティシズムは、それ故に、好むと好まざるとにかかわらず「権威」への反抗の性質を帯びる。
真正面から「権威」と対決することから逃走する日本の風俗産業から誕生した本作が、「権威」に「お目こぼし」される「微エロ」を振り切って、はっきりと禁止線を踏み越えるエロティシズム＝スケベを選択しているのは興味深いものがある。
権威者の「禁止」を「侵犯」して実現したものが、「スケベ」の言葉の下に「すべての異種族は（スケベな）仲間だ」という宣言であるのが、フラワーチルドレンのラブ＆ピースを思い起こさせて、未成年や女性の顰蹙を買うのは承知の上で、オッサンが応援してしまう由縁だ。
まあ、こんな連想をするのはオジサンだけで、未成年や女性は、ただ笑って視聴していればいいのかもしれない。
風俗店経営者が「権威」に「怒られ」ないように配慮しようが客には無関係なように、放送局の基準を「権威」化して配慮する放送局員に一体化して、「ギリギリ」だと視聴者までが気をもむのは無意味だろう。
ねごしエイタ さんの感想・評価
4.3
平成最後に見ようと思っていたけど、令和元年初日になってみることになったです。
仮病で学校を休んだ主人公のアカネが、叔母チィの店に自分の誕生日プレゼントを取りに行ったです。
怪しい手形に手を入れてしまい手がハマってしまうことにです。
すると床下から、怪しいヒゲのおじさんヒポクラテスと弟子の妖精ピポに、緑の風の女神として世界を救ってほしいと頼まれるです。
チィも興味本位になり、ヒポクラテスの首飾りなどで、一緒に異世界に行って冒険するのです。
いきなり、悪いやつみたいな２人組が、現れるです。この二人は、実はこの物語の真相に大きく関わる二人だということは、最後まで見てのお楽しみです。
この世界の水が枯れ果てて、色がなくなりつつある自体とは？です。それを救う雫きりの儀式とは？も、最後までの注目です。
冒険もアカネとチィの絡みが、面白いです。また、背景作画を通した世界観に、素晴らしさを感じたです。
{netabare} ヒツジのコートもどこか可愛らしさと面白さを感じたり、この世界ならではの金魚に乗って水中を移動するところなども良かったです。{/netabare}
この物語の真相が明らかになって、アカネがしずく切に立ち会ったときの行動も、いい見せ場だったと思うです。
冒険を通してアカネが、今までの生活と冒険で気付かされた幸せというものについて、この世界そのものが、かけがいのないプレゼントだったということを示してくれたお話だったです。優しいアカネの母親も良かったです。「これでいいのだ！」です。
{netabare} 最初、アカネがハマった手形の前に佇むピポの後ろで、後ろ姿な野原しんのすけの置物が、なんか面白いです。{/netabare}
みのるし さんの感想・評価
4.6
いやそれはまあウソですけども。
いずれにしてもこのハナシは例えば児童文学なんかで大人がけっこうハマるとゆうか感動するお話とゆうのんではありません。
いやまあ原作はほんまはどんなんか知らないですけどね。
ハナシも超わかりやすくて、演出は言うに及ばず、キャラも立ってて絵も芝居も音楽もサイコウなのですが、もうこれ以上ないってぐらいにはっぴぃえんどなんですな。
映画館でエンドロール見ながら『なんやえんえんと幸せやんけ』と思わずゆうてる自分がいてまして。
・・・焦りました。
だって人の幸せを見ても自分が幸せにならないって気付かされたわけですから。
なのでそおゆうゲスいやつはこの映画を見たらあきません。
人にやさしくできる思いやりのある人にお勧めです。
ボクももうちょっと進化した人間になったら改めてもう一回見ようと思います。
pikotan さんの感想・評価
4.3
映画サイトを見ても評価が芳しくないので期待しないで視聴しましたが、私的にはとても面白い作品でした。
なぜ評価が低いのか不思議です。公開時期に強力なライバル作品が多数あったのも本作が低迷した一因かも知れませんね。
さて、私が気に入った点の一つは、引っ込み思案の主人公アカネと自由奔放で旅好きのアカネの叔母であるチイ、その二人を異世界に招いた錬金術師のヒポクラテスと弟子のピポ、この４人が異世界を救うまでの過程（旅路）が良かったですね。
チイとヒポクラテスのやり取りとか小さな笑いが結構ありました。
異世界の危機を救うタイプの作品は沢山ありますが、そういう作品の多くは敵を倒すことに比重が置かれたアクション系になると思います。
対して本作は主人公アカネが嫌々巻き込まれた冒険の中で少しづつ言動が変わっていく、成長していく様に比重が置かれていて、アクション系ではなくどちらかと言えばロードムービーなんですね。
なので意外とのんびりした雰囲気が漂っていたりします。
ネタバレになるので書きませんが、実はアカネの母ミドリも物語に深く関わっています。
鋭い人は序盤で気づくかも知れませんが、私は深く考えないで観ていたので最後に事実を知って驚きました。
二つ目のお気に入りはイリヤ・クブシノブさんのキャラクターデザインです。
これまで観てきた他のアニメ作品とは異なるデザインが新鮮でした。
特に眼が魅力的というか引き込まれる感じがします。
三つ目のお気に入りはmiletさんが歌うテーマソングです。
ＣＭでも流れていたサビの部分は特にお気に入りです。
クライマックスのシーンで曲が流れたときは感動的でした。
本作に関しては特に不満な点は無いですね。
敢えて挙げるなら主人公の声が下手で初めは少し気になりましたが、途中で馴染んでしまって案外違和感なく観れました。
原作が８０年代の児童書のため今となっては平凡なストーリーかも知れませんが、それ故に子供から大人まで年代問わず観られる良作だと思います。
ポロム さんの感想・評価
4.7
ディズニー初の長編映画であり、世界初の長編アニメーション映画。
1937年にアメリカで公開され日本での公開は1950年。
原作のグリム童話をディズニーらしくロマンティックにアレンジされている
何年、何十年経っても色あせない名作
数々のアニメーターや作品に多大な影響を与えただけあって
俳優の動きを実写で撮影し1枚ごとに動画を起こす「ロトスコープ」を使った
なめらかな動きのある作画と耳に残る名曲の数々に何度も心奪われた。
ディズニー映画の中でも一番多く10回ほどは観た気がします。
{netabare}今月になってから職場でお子様達と3回も観たので思わず感想とともにレビューを残したくなりました。{/netabare}
＜東京ディズニーランド版「白雪姫」との違い＞
{netabare}
「白雪姫と七人のこびと」のアトラクションはご存知でしょうか？
アトラクション入口に「怖い魔女が登場します。小さなお子様はご注意ください」との謎の看板がある通り
「ホーンテッドマンション」並みに怖いと(一部で)言われてます。
乗っているゲストが白雪姫になったと仮定しているか、
お化け屋敷を想定して作ったのか謎ですが、魔女が主人公です。
襲ってくる木々や毒りんごをつくる魔女。突然現れる魔女の姿（しかも顔が近い
魔女ファンには堪らない？アトラクションとなっております。
白雪姫はほんの一瞬しか出てこないくて、キスで目覚めるシーンもありません。
魔女が崖の上で大岩を小人たちに向かって落とそうとしているシーンで終わります。後味が悪い約2分30秒がとても長く感じます。
乗り終わった後スグに「ピーターパン」乗りに行って＼ヒャッハーッ／してスッキリしたのは内緒です。{/netabare}
＜雑談＞
{netabare}
白雪姫はディズニープリンセスの中でも最年少の14歳。
そんな彼女を連れ、結婚した王子って凄いよなぁ・・とこの間友達と雑談していました。
友達「毒リンゴ食べて死んじゃった白雪姫にキスするなんて王子も変わってるよね。だって死んでるんだよ？」
私「グリム版はその辺知らないけど、一目ぼれした白雪姫に
せめての別れの挨拶にキスしたんじゃない？」
友達「そっか！でもお持ち帰りされるなんて羨ましい！！」
私「私も！！！」
と、珍しく女子成分多めでそんな感じの会話をしていました。
白雪姫と王子のその後も気になりますが、
「美」に執着していた魔女が一番嫌ってた醜い姿のまま最期を迎えるなんて
とても考えさせられます。まさに因果応報なのでしょうか。{/netabare}
＜７人の小人＞
{netabare}
・先生 Doc
・くしゃみ Sneezy
・おこりんぼ Grumpy
・おとぼけ Dopey
・ごきげん Happy
・ねぼすけ Sleepy
・てれすけ Bashful
おとぼけが喋らない理由は、自分が「喋ろうと試みたこともないから」となってるけど
実はぴったりの声優がいなかったためらしい。
ところで、皆さんはお気に入りの小人はいるでしょうか？
きっと7人のうちどれかは自分自身に当たるキャラがいると思いますが、
個人的にお気に入りはおこりんぼ。
最初は「女は全員毒を持っている」(まさに名言！w)と言って
白雪姫をよく思ってなかったが、お出かけのちゅーに照れてたり
白雪姫が魔女に捕まったら「白雪姫を助けに行こう！」と一番に駆けつけようとしたりツンデレなところがツボです。{/netabare}
年月も経ちパブリックドメインとして観やすいので
もし観てない方いたらオススメしたいです。
青陽 さんの感想・評価
4.0
子どものころに観てから、しばらくの年月を経て
久しぶりにクラシック作品に触れてみるか、と思い視聴して驚きました！何回か観てるはずなのに、新鮮なんです。
名作が名作たる所以を理解しました。
どれほどの時を経ても色褪せないから名作と言われ続けているのですね。
何百年も前のクラシック音楽が、今もCMで使用され続けているのも同じ理由でしょう。
しかも、調べたらこれが世界初の長編アニメーション映画！？タイトルにも書きましたが、作られたのは60年以上前なので、世界初でも何もおかしくないんですけど…
それでこのクオリティーとは。もはや魔法ですよ
悪の華で知られる
ロトスコープという技法を使っているそうです。
悪の華は、あの作画はあれはあれでリアルな緊迫感が出て良かったんですけど
どうせ手のこんだ制作をするなら、白雪姫みたいに綺麗な女の子を描いてたほうがスタッフもモチベーション上がりそうですよね
あとは音楽がいいですね。たしか坂道のアポロンで『いつか王子様が』を聞いて白雪姫を見返したくなったんだと思います。
ディズニー作品を好きになるかどうかっていうのは、ミュージカルを受け入れられるかどうかが大きいんじゃないでしょうか?
最近はヴヴヴの影響か、きんモザの影響か知らないけど
急に歌うよ〜
って言葉をよく目にします。
確かにあの2作は唐突でしたが、ディズニー作品の場合は自然に歌に入っていくし、それによってキャラクターの心情が描かれているので、私は好きです。
ユニバーサルスタイル さんの感想・評価
4.7
実は真面目にディズニー作品を見るのはこれが初めてでした(ファイアボールっていうショートアニメは見た事あります)。
それだけにこのミュージカル仕立ての演出を新鮮に見られたと思います。
白雪姫のお話自体は絵本か何かで何度も読んだ記憶があるのでなじみ深いです。
あらすじは要らないような気がしますが一応。
{netabare}
ある城に白雪姫という美しい姫が住んでいた。ある日白雪姫は城の近くで別の国の王子と出会い、恋に落ちる。
姫の美しさを妬んだ継母の女王は、狩人に白雪姫を森に誘い出しその場で殺し、心臓を抉り取ってくるよう命じる。
白雪姫を森で殺そうとした狩人だったが、彼女を哀れに思って逃がす。
白雪姫はより深い森の奥で七人の小人と出会い、王子を想いながら平穏に暮らしていた。
しかし白雪姫が生きていたことを知った女王は、自身の魔法で姿を変え白雪姫に眠りの毒リンゴを食べさせようとする。
{/netabare}
白雪姫はとても純真で幼くて、誰からも愛される人柄と容姿を併せ持った理想の美少女でした。
しかし物語上大事な存在であるはずの王子の影が思った以上に薄かったですね(笑)
序盤と終盤、美味しい所だけ持っていく辺りが流石王子様と言った感じでしょうか。
白雪姫に甲斐甲斐しく接し、最後まで愛し続けてくれた森の動物と小人こそが姫と寄りそうにふさわしいと思ったんですが、姫が選んだのは素敵な王子様だったんですね・・・。
白雪姫が森の奥で悲しみに暮れていた所を森の動物たちが元気付けてくれ、後に親しくなった小人たちも賑やかな共同生活で楽しませてくれました。
白雪姫が女王に命を狙われているとき動物たちが助けようとしたり、白雪姫が眠りについたとき小人たちはその身を守り続けました。
だから王子と白雪姫が結ばれた感動よりも、あれほど尽くして報われなかった小人たちに感情移入してしまい少し悲しい気持ちになってしまいました。多分こんな気分になるのはひねくれ者だけでしょう。
普通に考えれば、一目惚れした王子様のため森でしばしの辛抱をし、無事女王から逃れ王子と結ばれる。これ以上のハッピーエンドはないですね。
その他に、明るくて美しい白雪姫と嫉妬深く恐ろしい女王の対比が非常に巧く表現されていたのが印象的でした。
白雪姫は歌ったり踊ったりするのが大好きで、音楽に合わせて楽しい映像が流れることが多かったです。
逆に女王は不気味な部屋で怪しげな魔術を使い、残忍な性格を剥き出しにする場面が多かったです。
陽気過ぎず、陰気過ぎず、バランスの良い雰囲気の作品になりました。
追記:そう言えば白雪姫の作画は実際の人の動きを模倣して描くロトスコープの手法で作られているそうですね。
この前TVで白雪姫のモデルになった女性がインタビューを受けていたのを思い出し、ああそういうことかと合点が行きました。
お年を召されても少女のようにはつらつとした笑顔を浮かべている姿が印象的でした。
やっぱりあの軽やかでいて気品のある仕草は只者には務まらないのだと実感しました。
作画が素晴らしい、だけに留まらず今も高い評価を受け続けているのは、白雪姫のテーマソングと絶妙にマッチしたミュージカルの完成度なんじゃないでしょうか。
今もディズニーランドではこの映画の挿入歌「いつか王子様が」が用いられてますし、純粋に曲として評価されているということです。
後はそれを用いるタイミング・シチュエーションが巧い。ディズニーのミュージカルはそこも大きく評価されていると聞きます。
アニメで現実を超えるくらいのミュージカルを表現することに成功したことが白雪姫の何より凄い所なんだと思います。
ラブストーリーを期待して見るものではなく、白雪姫の純真さに、その美しい振る舞いと歌声に魅了される作品でした。
字幕で視聴したので白雪姫の美声を存分に堪能できました。もし見るならやっぱり本場のキャストで見た方が良いと思います。
突っ込むのも野暮な話ですが
{netabare}
女王は容姿を醜くする薬をわざわざ変装のために使いましたが、あれをそのまま白雪姫に飲ませてしまえば楽に目的は達成できたんですよね。
バンジョーとカズーイというゲームでは実際そうやって気に入らない娘を老け込ませてしまう魔女が出てきましたし、やっぱり白雪姫がしわしわの老婆になるのはビジュアル的にマズかったんでしょうね(笑)
{/netabare}
ヒロトシ さんの感想・評価
4.4
有名な話ですが、EDの『少年期』が素晴らしいですね。1つの歌に全てを語ってくれていますね。武田鉄矢がそんなに好きな訳ではないんですけど、ドラえもんに関しては別格で、本質を掴んで、表現するのが上手な人です。藤子先生が亡くなったのと同時に、ドラえもんの主題歌を担当する事は今後ないだろうと語った、というエピソードも泣かせますね。今のドラえもんをどうこう言う気はありませんが、私にとっても、藤子先生が亡くなられた瞬間、自分の中のドラえもんは終わってしまいましたので、共感できる所は少なからずありました。
宇宙小戦争というタイトル通り、『スター・ウォーズ』に影響を受けた作品です。OPでは例のR2-D2等も登場したりしますし敵と味方の構図は帝国軍と同盟軍そのものですしね。ただ影響されたと言っても、見かけだけ真似たようなもので、中身は全然別物。実にドラえもんらしい、大人にも深いメッセージを投げかけたアニメになってます。子供が観ても楽しめますが、やはり大人向きな箇所もあったりして、前述した少年期に込められたテーマといい、しずかちゃんの夢だったという『ミルク風呂』のくだりといい、子供時代に誰もが夢見たのではというもし、こういう事が出来たらなあ・・・というのをきちんと表現してくれているのが、心にグッと来ますね。まあ、ドラえもん自体そういうテーマなんですけど、この作品はそれをダイレクトに伝えていまして、観終えた時に急に昔を思い出すような魅力を秘めていたかなとそういう風に今は感じます。
劇場版というと、のび太が活躍する印象はありますが、実は今作品はあまり役に立ってませんw 代わりにスネ夫とジャイアンが貢献しています。{netabare}スネ夫は途中で神経質になってしまい、途中までウジウジした姿を見せて、遂にはしずかちゃんに呆れられてしまうのですが、途中で勇気を振り絞って、戦車に乗り込み、敵の無人戦闘機の大群を壊滅させるという戦果を挙げます。今作のジャイアンは終始メンタルが安定しており、敵の市街地を偵察時に、途中でヘバった、監視網に引っ掛かりそうになったのび太を必死に抱えて、物陰に隠れたり（実はこの時敵に発見されてしまい、後に捕まってしまうのですが）、味方のアジトに辿りついて、疲れ果ててしまい、熟睡するのび太をドラえもんと共に『のび太も頑張ったもんな！』と珍しく褒めていたりもします。{/netabare}
今作の敵はドラコルル長官というキャラクターなのですが、彼は力というよりは『頭脳』で勝負するタイプで、ドラえもん達の立案した作戦を悉く見破り、最終的に全員捕らえてしまう等ドラえもん達を散々苦しめた敵キャラとして有名です。 {netabare}実際、最後の最後にドラえもん達が元の大きさに戻らなかったら、勝負あったという所まで追い詰めたのは流石ですね。{/netabare}大体、ドラえもん達がピンチになるのは、敵側の圧倒的なパワーである場合が多いですから。そういう意味では異色の敵だったかなあと思います。海底鬼岩城のポセイドンと同じく、歴代最強敵キャラにドラコルルを挙げるファンの方も多いですw
本編も素晴らしいんですが、個人的には最後のスタッフロールが一番良いです。{netabare}少年期をバックにのび太達がパピ君の惑星に遊びに行くという設定で、日常の風景が描かれます。
パピ君たちの星では、のび太達が巨人になってしまうので（パピ君の人種は地球人より小さい為）その体格の差を活かして交流をお互い深めていくというシーンが流れるんですが、この演出もしずかちゃんの『ミルク風呂』に通じるものがあるんですよね。スネ夫が戦闘機のラジコンで遊園地みたいなテーマパークを作ってあげたり、しずかちゃんがビルの壁を巨大なキャンパスにしてカラフルな町にしてみたり、ジャイアンがプラモデルで大きな橋をかけてあげたり等。 {/netabare}藤子先生のいつまで経っても少年の心を忘れない感性は、素晴らしいと作品を観る度に再確認してしまいます。藤子先生はそれでいて、短編集では大人向けのブラックな作品も手掛けられますからね。本当に天才という言葉が似合う漫画家さんでした。
ドラえもん初期の映画作品は傑作が多いですが、本作も例に漏れず、アニメ史に残る作品であると、私は思います。この年になって、ドラえもん？とは言わず、未見の方やしばらく見ていない方は、是非鑑賞されてはどうでしょうか。
ちあき さんの感想・評価
4.0
子供の頃、何度も観ていたドラえもんのアニメ映画。
公開日が私の生まれた年なので、思い入れもあります。
宇宙小戦争（リトるスターウォーズ）ということで、人が小さくなるスモールライトの存在は欠かせない作品です。小人も登場します。
映画以上に印象的だったのが歌。
ドラえもんのアニメ映画では、武田鉄矢氏が手掛ける歌がとても印象的で、作品の良さを更に引き立ててくれます。本作は「少年期」
しかられるまで たたずんでいた ああ～ 僕はどうして大人になるんだろう♪
いつからが大人といえるのだろうと子供ながらに思って聞いていました。
大人といわれる今になって思うのは、子供じゃなくなるから大人になるわけじゃないということでしょうか。子供と大人の境目なんてありません。いつまでたっても子供心はあります。ずっとアニメや映画を観るのが、漫画を読むのが好きです。ハラハラしたり、ドキドキしたり、感動します。むしろ今の方が色んな作品に心躍ります。
だから「子供心を無くすことが大人になるというわけじゃなく、かといって子供のままでいることでもなく、子供心を認められるからこそ大人になると言えるのかもしれない」と、そんなことを考えるきっかけを与えてくれた作品です。
今考えると、小人（子供）と大人ということで、そういうメッセージも込められていたのかもしれません。考えすぎかもしれませんが……(笑)
たわし（爆豪） さんの感想・評価
4.7
ドラえもんの映画というのはなんだろうか。。。「少年期の終わり」をいつも見出してしまう。
TVシリーズや漫画では長期連載なので、のび太たちの成長は見られない。
しかし、映画シリーズとなると確実に彼らは大人になって「成長」する。自立した個人として。。
エンディング主題歌もまさに「少年期」であり、少年が青年へと変わり「夢」をただ追いかけることでは済まされない現実に気付いてしまうのだ。
最近のドラえもんにはそういった切なさがないんですよね。
chance さんの感想・評価
4.0
小人だらけの異世界に召還された女子高生二人のシリアスファンタジー（ガリバー風）（ギャグほぼなし）
原住民からは魔人と恐れ崇められるものの、当人達は特異な力があるわけでもない唯の女子高生（いちおうデカイだけ）
”いや実際異世界に飛ばされても、ご都合能力が備わってなければ困る挙句不幸になるだけだよね”展開で、数多あるご都合ファンタジーに冷水をぶっかける様な対極作風です。
また主人公達含めリアリティある自己中人間描画は「俺こーいうタイプ嫌いなんだよね」キャラを数多く排出し、見応えあるドロドロのヒューマンドラマが楽しめます。
※社会人経験を積んだ人なら「あーいるいるこーいう奴」ってのに出会えるはず･･･って事は大人のほーが楽しめるアニメかも。
クライマックスはポカーンでしたが･･･
ご都合作風よりは、不快な人間心象描画があってこそ、物事は思い通りにいかず不幸がおしよせてこそのヒューマンドラマでしょと感じる人にオススメです。
あと、この作品を楽しむ上で、FTはあんまり関係ないです。たぶん。
ちなみに上記文は酷評ではなく私的褒め言葉です。面白いですよ。
ネロラッシュ さんの感想・評価
4.3
原作佐藤順一監督。
異世界に飛ばされてしまった女子高生ユコとエリ。
そこは小人が住む世界で戦争の真っ只中。
魔神様と崇められてしまう2人であったが…
ガリバー旅行記の小人の国だけを抜粋した感じだろうが、この作品の魅力はなんといっても主人公の女子高生がただの傍観者であるということ。
膝下くらいしかない小人なのだからちょい蹴飛ばしただけでも倒せるのにそれすらしない。
元々友達という仲ではない2人なので、意見の食い違いとか、トイレはどうしようや月1で来る女の子の日の相談とか、どうやったら元の世界へ戻れるのかだけ。異世界へ行ったら勇者とか英雄として大活躍するのは多数あるが、素直な行動というか、リアルで良いと思う。
横手美智子渾身の脚本と言えるのがこの作品で大好きだ。
suggest@休止 さんの感想・評価
4.2
内容は動物をいじめたりする悪ガキの少年ニルスがその悪事ゆえに魔法使いに小人にさせられてしまいます。小人になったニルスは動物たちと話せるようになりガンの群れと共に旅に出ます。小人になっても賢いニルスは数々の難題をガンたちと切り抜けていきます。そして長〜い旅の末にニルスが感じたこととは…
この作品はとても好きです。こんなに知られていないとはビックリです。ニルスがメインですが出てくるキャラ達も本当に個性的で良いです。それぞれに良いところがあり意志がしっかりしています。笑いあり涙あり、そしてニルスの成長を感じられる作品となっています。最初は小人にさせられた事からの魔法使いへの不満たらたらでしたが小人になったからこそ見えてくる景色がそこにはありました。ニルスがそれをどう感じて最後どうなるのか最終話まで見所満載です。
全ての年代に本当に本当に観てほしい作品です。まじで面白いです(^^)
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.8
妖精の戒めによって小さくさせられてしまった少年ニルスの成長物語(´ω`)
大自然の厳しさ、命の大切さなど、丁寧にわかりやすく表現されている秀作ですヽ(゜∀゜)ノ
「山ねずみロッキーチャック」のレビューでちらっと触れましたが、相変わらず両者の
関係性は不明ですね(゜-゜)
単なるオマージュなのかしら？(゜-゜)
敦賀迷彩 さんの感想・評価
4.0
人気無いんだね、2001位か(>_<)
お話しは良く出来ています。流石は、NHK作品と言うべきだと思いました。
ヤハリ、最終回が物凄く印象に残っています。
感動的なシーンなのです。ここが、肝なのですよ‼
嗚呼ヽ(´Д｀;)ノ、ニルスの不思議な旅のポスター欲しかったのにお店の人、くれなかったんだよナァ～、ケチンボ(>_<)
良作かと。機会があるなら、是非一度視聴して頂きたいと思いますm(_ _)m
nyaro さんの感想・評価
4.4
さて、最終話まで見ました。
で、内容なんですけど…うーん、最終話の前半の２人で話し合った場面の内容は考察すればわかることです。見下していることを含め、ちゃんと描けていましたよ？なぜ、セリフにしてしまったのか？というのが最大のがっかりです。そして、和解の感情に説得力がいまいちかなあと思います。そこは余韻としてしこりを残しつつ、これからでいいんじゃないでしょうか。
結末の方向性に不満はありませんが、かなり幻惑されている感じが薄まったかな。
それと「終末」感が無くなってしまいました。不穏な感じは残りましたが、もうちょっと不穏にできなかったかな、と思います。１２話でちょっとわかりやすさに迎合したかなと思います。水島監督らしく、もっと放り投げるような最後を期待しただけに、残念でした。
１１話までの出来は非常に良かったと思います。１１話までで終了しても私は納得していました。その点ではこの１クール、かなり楽しませてもらったし、話もたためたし最後の作画レベルはかなり良かったので、この作品自体は挑戦的な作品として、高く評価します。
まあ、ストーリーは11話までは５ですが最終話で４にせざるを得ないでしょう。キャラ、作画、音楽、声優は4.5とします。
ただ、完全に戻りきらない意味に何か気づきがあって、発見するものがあれば、終末感を感じるものがあれば、評価を変える可能性はあります。
１話 なにこれ？メチャメチャ面白いんですけど？
{netabare} 現代の最先端のＳＦはどうあるべきでしょうか？設定や世界は科学的である必要はありません。メチャメチャでいいんです。その設定や世界観の中に含意があればいいし、人間が描ければいいと思います。
その意味で24年冬のオリジナルＳＦがこじんまりと分かりやすくありきたりな世界観になっていた後、この作品が出てきたのはいいですね。
大人になると動物になるという社会的なアナロジー、そして、情報の隔絶、ディストピアと組み合わせることで、かなりぶっ飛んでいますが面白い世界を構築しました。
ただ、世界観的には最先端の物理学は情報物理学だし量子コンピュータの仕組みを考えると、７Ｇという情報空間で物理が影響を受けるという発想はＳＦ的な意味では、現象としては滅茶苦茶ですけど、発想はそれほど荒唐無稽ではないと思います。ＪKが登場する意味も大人になる前という意味で、上手く理屈をつけましたね。
「アリスとテレスのまぼろし工場」をどことなく彷彿とさせる第１回でした。出落ちで無ければいいのですが。ちょっとスタッフ的には失礼ながら心配ですが…１話を見る限りではメチャメチャ面白かったので、今期の期待枠ができました。 {/netabare}
２話 さて「終末」の意味はやはり不穏なものとなるのでしょうか。
{netabare} ７Ｇが意識の反映だとすれば前に進むしかない状況というのは、多分ヒロイン静留が戻りたくない、という潜在意識が反映したのではないでしょうか。
そもそも、「終末」トレインですからね。死出の旅なんでしょうか。水面を渡る電車って「千と千尋」にもありましたが、死後の世界に向かうイメージですよね。高麗川＝「三途の河」と取れば、死の世界に入り込むということにもなりますし。
夜空の描き方も幻想的で不穏ですよね。２話の冒頭のシーンの感じから言って「中富葉香」を探す旅とは…ちょっとインナースペースというか、一筋縄ではいかない仕込みがある気がします。
それとゴーヤとか、１話で澁澤龍彦の「黒魔術の手帖」が何の意味があるかは気になります。澁澤はスルーしてたんですけど、わざわざ１話のＥｄにクレジットがあるんですよね。思わず買ってしまいました。
ＥＤソングが「ユリイカ」でソクラテスの「わかった」ですけど、その内容はどうも友達との仲違いというかそんな歌詞です。どういう意味なんでしょうね。あと映像ではつり革のシーンって、何か見えない人が乗っている感じもして不気味です。
追記 途中でもらった地図で２駅目がキノコのマークになっていました。つまり、あの地図の通り話が進むのでしょう。
それと、始めに到着の時間について話をしていたら、電車のスピードが上がってしまいました。食事の心配をしていたらゴーヤが育ちました。で、やはり戻ろうと言う話が出ると津波が起きましたね。{/netabare}
３話 キノコが何のアナロジーかはもちろん考えますが、時間経過が？
{netabare} いや、面白いです。今回もあっという間でした。
キノコがなんのアナロジーかですね…まあスマホの電波の様に見えなくはないですが。何も考えなくなるというのは良いとして、その比喩が１，２年の命というのとぴったり重なるかは微妙ですね。むしろドラッグかな、という気もしますね。
ゴーヤが苦手＝明るさ、光り、生い茂る、成長と反対概念のキノコですから、ネガティブな生活の何かとも取れますし。ミストサウナはキノコの育成のためでしょうけど、サウナで整うとかいう不健康な流行もありますしね。
ここで気になるのはたしか設定は７Ｇから２年経過後の話だったと思うのですが、１，２年で死ぬというのに、まだ沢山の人間が東吾野にはいました。これは時間経過に何かトリックがあるのでしょうか？それとも７Ｇ以降である程度の時間経過後にキノコが生えるようになったんでしょうか。この辺は次話以降に要確認です。
それと、あの黒髪短髪の子のお尻に生えたのが何かが気になります。キノコなのか来週の話なのか。来週は地図によると狐の絵みたいな感じでしたけど。
１夜だけ寝て、そこに地元の人間とドラマがあって、電車で旅立つのは999を思い出します。そんな感じで進むのでしょうか。もしかしたら銀河鉄道の夜の方なら、やっぱり死に向かう旅です。つまり、各駅ではいろんな死の選択を見せられることになるのかもしれません。
最終的にはどうなるんでしょうね。どうもヒロインと葉香という子の仲違い…都会に出たい葉香と地元に残りたいヒロインの仲違いの結果、そのマインドが距離を生んだという話だとは思いますが、それだけだと露骨すぎますよね。じいさんの手術も気になるし。どうなるんでしょうか？
終末…誰の終末＝死なんでしょうね？ {/netabare}
４話 地図の意味が何となくわかるよう説明してくれる回でした。
{netabare} 地図の読み方は、〇印が意思疎通ができない、□が意思疎通ができる、みたいですね。そうなると稲荷山公園駅の◇がどういう意味か。敵対なのか情報なのか。
駅にいるのはその駅が象徴するものの感じです。稲荷山公園には自衛隊入間基地があります。その前のお地蔵さんのところは仏子というらしいです。となると胃腸のところは病院、ゴルフボールのところはゴルフ場があるのでしょう。つまり、出てくるものにはみんな意味があるよ、というメッセージです。
こどものころの会話でキノコが食べられるようになる、というセリフがありました。Ｔシャツの柄がなぜかキノコでした。なぜあの子だけ幼児退行するのか。子供のころの何かとつながってきそうです。
雲の形がはじめ逆向きの積乱雲でしたよね。ありそうで見たことがないイメージに関心しました。普通空気の層の上にのっかるので下が平になります。星のイメージなども含め、仕掛けがいろいろありますね。
これだけいろいろあると、吾野柔術とか結構セリフが出てきますので、どこかで何かありそうです。それとシリウス、約束の星ですね。多分後で「ああ、なるほど」という種まきがいっぱいあるんでしょう。それを楽しむとこの作品は面白そうですね。
そうそう後の駅に河童がいますね。きのこの件は尻から引っこ抜いたら魂が抜かれる尻子玉とか関係するのでしょうか。あるいはこのアキラという子は考えすぎで、死に対する恐怖が強いのかも。退行というよりも逃避の可能性もあります。
ポイント メモ ２話まで再視聴
１話
21年3か月で動物になる。なるほど…255か月か…２の８乗‐１あるいは８ビットですね。キノコの１年か２年も２の４乗から５乗、16から32という数字と関係あるのかな？
練馬の国のアリスの登場人物が動物。シズルの家のコップがこの作品のキャラ
ギンバイカの意味 ギンバイカを包んでいた新聞にヨウカの写真がある。
黒魔術の手帳・澁澤竜彦の本の意味は？
コメが６回取れる。
稲荷山公園にいい医者がいる…というセリフの時、JKたちは聞いていなかったが…？（４話に関連）
なぞ電力、エネルギー
「シズルってそういう人だったんだ」というセリフ
ゼンジロウの素性とウニャウニャ手術婚、ボンタロウって？７Gは物理法則を破壊する。
クズリが父？
宇宙と星のモチーフが多用される。
EDがなぜユリイカなのか？
吾野柔術
2話 再視聴ポイント
冒頭、クラスメイトは５人以外にもっといっぱいいる。
池袋までどれくらいかかる？→電車が加速
食べ物の心配→ゴーヤが繁殖
戻ろうというと、津波がくる。→つまり、思考が現実になるという設定は間違いないと思われる。
パスタをはかる器具。食べ物が減っている？
Ｔシャツ柄が「練アリ」で「なんか家にあった」らしい。
問題はパンツ
霧が出たタイミングは？喧嘩中？なぜ、地図を持った人が来た？（流れ的にはポンスケ？）
西武池袋線以外は消えてしまった？池袋はあり得ないことになっている。何も信じちゃだめ。
ゼンジロウは吾野を出られない。ヨウカ・ハムスターの身内？ヨウカの写真が少し不穏。{/netabare}
５話 ＪＫが双発ヘリのメインローターに縛られている図は本邦初？こういう見たことがない絵柄こそアニメの醍醐味です。
{netabare} なんか戦闘機とか無駄にすごかったですね。いまどきＦ４ファントムは飛んでない気がしますが、Ｆ２、Ｃ２などとと戦闘シーンはとても良かったです。
それと双発ヘリのローターにＪｋが縛り付けられている図は本邦で初めての絵柄の気がします。非常に新鮮でした。こういう発想は素晴らしいと思います。ガリバー旅行記を意識しているのか澁澤龍彦でＳＭを意識しているのかわかりませんけど。
全体として新鮮な絵柄でアニメの特性を生かした面白い回だったと思います。５話で気が付いたのは、モールス信号は、スイッチバックしたんだから線路はもうつながってない気もするんですけど、うまく接触してるんでしょうか？
考察をしようと思いましたが、思ったより早めに種明かしが進むので、ほどほどにしておきます。２１年３か月、澁澤龍彦、キノコ、ゴーヤ、練馬の国のアリス、キンバイカ、モールス信号等々気になる要素はたくさんあるんですどね。
それよりもやっぱり「終末」の意味とヨウカとシズルの関係性です。池袋が恐ろしい、思ったことが現実になる、ということと絡めるとやっぱりかなり衝撃的な結末になるのかな、という気もします。{/netabare}
６話 心の距離が吾野と池袋の距離？
{netabare} ２人が仲違いしていること、宇宙が何かを象徴していることは初期から比較的わかりやすかったと思います。吾野と池袋の距離感と宇宙が取り巻く世界観はボタンを押した葉香の世界感で、電車がつまり静留ということなんだと思います。
なぜ、静留がここまで露骨に性格が悪いかなんですけど、これは「我々」のことかなと思います。周囲を取り巻く友人たちはある程度まともですけど、やはりどこか性格の悪さと表現しています。一人でなんでもできるといいながら、結局は何もできないことなんでしょう。
犬が吐くというのはなんでしょうね？静留の自分の身の回りのものはいつまでもいてくれるという恒常性バイアスなんでしょうか。
自分と他人とは能力も考え方も違うということが理解できない、幼児性や自分勝手はしつこいくらいに表現されています。
この性格の悪さ、他人への無理解が電車と絡めてどういう話になるのか、楽しみです。
清瀬だとゾンビはなんでしょうね？昔結核療養所があったから？{/netabare}
７話 チャタレイ夫人とエロに弱いゾンビから読み取れることは？
{netabare} ゾンビが作品に出てきた場合、基本的には資本主義的な世界で意思を失った「生ける屍」ではあると思います。
そのゾンビがJKとエロに弱いなら、それは生殖をあきらめた人間…つまり令和の時代の我々ということでしょうけど、ドラッグストアの感じを見るとＪＫとオタク男子に見えなくはないです。
それが考えすぎかというとそうでもなくてアキラが読み上げていたのは「チャタレイ夫人の恋人」ですね。チャタレイ夫人の恋人は子供ができない貴族の夫人が労働者階級の男と通じて妊娠する話です。
つまり、男の不妊と性と階級の話ですから、わざわざこの作品を選択した以上は、そういう読み取り方をするのが自然でしょう。思いのほか教養が試されている気もしますが、チャタレイを知らなくてもエロスとタナトスで読み取れるものはあります。
もう１つの可能性として表現の自由のことかもしれません。というのはチャタレイ夫人の恋人は確かわいせつ表現で裁判があった作品です。このご時世でアニメのエロ表現の風当たりがひどいですから、こっちの方が自然かもしれません。あるいは両方ともとれます。
つまり、この作品には風刺がやはり入っているんでしょう。本作の設定から言ってＳＮＳは含まれるでしょう。電車の上の歌は出典がわかりませんが、調べてみましょうか。ただ、調べなくても昔は庶民の生活文化にユーモアとしてエロを楽しんでいた、という事だとは思います。規制するから不健全になるという事かな。
で、女王が出てきました。なるほど…なかなか面白くなってきました。{/netabare}
８話 死を強く感じる不穏な感じに加えて社会・大衆批判を感じますが…
{netabare} 大泉学園ですからイコール撮影所でフィクションの世界という何かが含んでいる気がします。アリスですから「不思議の国のアリス」でトランプではなく将棋ということでしょう。
そこは良いとして、この作品気になるのが澁澤龍彦もそうですけど、ＳＭあるいは拷問などのイメージが強いです。あるいは自死も含まれます。墓もありました。凍らされている子は首に縄を巻いていました。復活できると思っていた魔法少女たちはみな死んでしまいました。
冒頭の東久留米の賽の河原のようなイメージのところで、かゆみが発症しました。かゆみって、難しいですが賽の河原つながりだとダンテの神曲に痒みで苦しむ地獄があるみたいです（貨幣の偽造とか虚偽。つまり嘘をついたことがあるということ？）。ですので地獄を表現したのかなあという気もします。加えて次のひばりが丘ですが、団地というか墓地というか…多分もっともいやな出来事が思い出されるという感じでした。離婚、いじめ、暴力、別離等々ですね。
どちらも、濃厚なネガティブイメージが漂います。その続きとしての練馬の国のアリスです。どう見ても死の世界ですよね。ブタはもちろん大衆のことですから自分で戦うことも判断することもできません。これはイコールゾンビだと思います。７Ｇ回線＝ネットワークだとすると、つまり大衆とＳＮＳそれは生きているといえるのか？という哲学的な問題。自分の過去の嫌なことと向き合うということ。
ルールの上で戦う…ルールを変更されるとは社会なんでしょう。あの犬は社長のイメージですので将棋は会社のカリカチュアで、部下＝コマですね。そしてルール内では社長は強いけど個人としては弱いと読めます。
あるいは大泉学園の撮影所をもっとクローズアップすると日本の実写は死んだとも取れます。
その他、ミニチュア自衛隊の回を思い起こすと、要するに戦う力がない軍隊が無能に支配されていた構図です。強烈な社会批判を感じます。ゾンビ回と魔法少女を合わせて考えると、オタクに対する批判も感じます。
チャタレイ夫人もそうですけど、実は澁澤龍彦も「サド侯爵」でわいせつ表現裁判を受けていますので、表現の自由の話も入っていそうです。
他には例えば東吾野の動物になった大人たちが本来人間の弱肉強食性を表しているのかもしれません。
これらの批判の上に、女子高生たちの心の闇が組み合わさった時、どういう話になるのか。練馬の国のアリスだとすると女王様は結局意味がないことを繰り返して夢オチになるのか。ちょっと緊迫感がでてきました。今回はモールス信号もなかったし、どうなるんでしょうね？
そうそう、つまり社会批判ですから、スウィフトのガリバー旅行記をやりたいのかなという気もします。ヘリの構図がそのものですもんね。
追記 そうか賽の河原ですから4人はもう死んでいるという事？生きているふりをしているという嘘をついているから痒いのかな。あるいは地獄めぐりのイメージなのかもしれません。{/netabare}
９話 つまり情報世界内の宇宙…ビッグバン特異点ということ？
{netabare} クオークにダークマター、134億年に膨張ですからね。宇宙論です。つまり、特異点＝ビッグバンを起こす可能性があるという話だと理解しました。ヨウカの行ったことがある範囲がヨウカにとっての宇宙ということで、世界が閉じたのでしょう。なので西に向かっても戻ってきてしまう、という感じなのでしょう。
もし、ヨウカとシズル達が出会うとビッグパンが起きる＝もとに戻るのか新しい世界が生まれるのか、という話だと思うと納得はできます。９話だけ見れば。21年3か月＝255か月で動物になる、というのは桁数がオーバーフローするということでしょうから、多分コンピュータかネットワーク上の情報世界を意図しているのだと思います。
あとは、今まで積み上げた話と同リンクするか、ですね。基本ヨウカのイメージが世界観に反映しているのだと思いますが…もう９話なのでもうとっとですね。面白くなってきました。 {/netabare}
１０話 なんかもうメチャクチャですけど…
{netabare} リアルタイムで見ると見終わると深夜０時なので頭がクラクラ来ます。一番のカオス回のような説明が進んだような…茶碗蒸しとは何か？お父さんとなぜここであったのか？とか真剣に考えてもいいんですけど…もう、結末を素直に見ようかな。
ヨウカのインナースペースが実体化したのか、むしろシズルなのかわからないですけど、狭い世界に閉じ込められた話ですからね。グリッドマン的な何かなんでしょうか。過去回で茶碗蒸しがだれかの好物とかいうセリフがあるなら話は早いですけどね。
あの黒い男が１話のカラスだということは気が付きましたが、トキワ荘で思考を放棄したくなりました。創作論・表現論とかでいろいろ牽強付会はできますけど、もう考察はいいかなあ。頭がクリアな時間帯にもう１回みるかもしれませが…うーん。
いったい「終末トレイン」のあの世のような感じと７Ｇが象徴するところをどうまとめるんでしょう。{/netabare}
１１話 ここにきて最高に面白い。橋が伸びるシーンに心がざわつきました。
{netabare} デパートとは資本主義的欲望の究極。ファッションや名画の押しつけがありました。その欲望…つまり価値観はどこから来るのか。押しつけです。
７ＧとはＳＮＳによる欲望の刷り込みなのか、あるいは欲望の現実化なのか。今回のヨウカのごはんにも「何でゴーヤ？」がありました。９話でもやってましたね。つまり、郷愁があるわけでしょう。キノコのおかずがありましたが、３話と何か関係あるのか。ポチとカラスの関係は？
フクロウは…イケフクロウ？
天文学をやりたい、勉強をしたい。それをシズルに否定されたんでしょう。どこまで説明するかわかりませんが、とにかく面白い。最高です。橋のシーンで謎の感動がありました。
最終回を見た後でもう一回見たいですね。
なお、最近やっとスピンオフやっているのに気が付きました。「わんわんトレインどこへゆく」です。そのサブタイトルなんですけど、
お金と愛どっちが大切
無人島に行くなら何を持っていく
ケーキのイチゴいつ食べる
宝くじ当たったらどうする
タイムマシンで行くなら未来？過去？
占いの結果 信じる？ 信じない？
です。この質問の共通項は？単純な２択も多いです。ＪＫが好む話題というのか…ネットの底の浅い質問というか…ここからも大衆批判の匂いがしています。{/netabare}
レオン博士 さんの感想・評価
4.1
ある日、急に荒廃した狂った世界に変貌して、女子高生４人が電車で色々な駅を巡りながら友達を探す話
主題歌は両方とも良曲
女の子達が個性豊かで可愛かったし、毎回ユニークな世界に迷い込んで変な事ばかり起きるので面白かった
敵側の男キャラクターがかなり微妙なキャラばっかりで、いかにも噛ませ犬みたいな雑魚感があって魅力がまったくないのがとても残念だけど {netabare}
この奇妙な世界はヨウカの潜在意識が作り出したみたいなので、ヨウカは男がくだらないと思っているのかも
女の子達は、いきなり奇妙な世界に迷い込んだ割にちょっと順応性が高すぎるけど
ちょっとしたきっかけで感情任せに心にもないことを言ってギスギスして、よくわかんないけど和解しちゃうのが思春期女子っぽい
静留もヨウカも、つい感情的になっちゃっただけなんでしょう
たいへんな旅を乗り越えて自分を助けに来てくれた。本当はそれだけで十分だったのかもしれません
あとは仲直りする口実が必要だっただけで、本当はヨウカも仲直りしたかったのでしょう
そう考えれば「なんでこんなやりとりだけで和解できちゃうの？」って疑問も解決すると思う
最後に世界が完全に戻らなかったのは、綺麗さっぱりモヤモヤが全部晴れて元の関係に戻ったわけじゃないってことかな？
静留の綺麗な部分だけじゃなく弱い部分も知って受け入れたから、ちょっと変なところは残ったまま元の世界には戻らないのかも
そこは良かったんだけど、静留やヨウカ、撫子の掘り下げが微妙で、もう少ししっかり描写できていれば良かったかな
１クールできれいに締めたのは良かったけど最後は急いで畳みに行った感もあってちょっと最終話の説得力が弱かったですね
{/netabare}
でも雰囲気は良いので掛け合いを見ているだけで楽しかった
いいアニメですね
スィースィーレモン さんの感想・評価
4.7
このシナリオ、文章で読みたいです。
いろいろな解釈が出てくると思うんですよね
漫画版だとホラー要素が強めでかいているのに
アニメ版だとコメディー色強めだったりしますし、
まあ、イカれてる
理解することを放棄しました。
正直、今期一推しです。
最終回後
放送延期になり、同期のアニメと終わる時期が被るようになったのはよかったです。
このアニメのことを理解しようとしていました。
このアニメを放送することによって、世間にどのような影響を与えたいのか
結果、わからなかったです。
本当に何をしたかったんだw
おもろくはありました！
スタッフの皆様、お疲れ様！
そして、読解力がたんなくてすんません。
けみかけ さんの感想・評価
4.2
今期は色々と作画的に盛り上がりそうなアニメがありつつも、オイラとしてはこの【超問題児】を見過ごすわけにはいかない；
KONAMIの可動フィギュアを元に作られたオリジナルストーリーの実質的オリジナルアニメーション
既にKONAMIアニメという時点で危険な香りがしてますｗ
15cm大の“神姫”なる美少女フィギュアに人工知能と重火器や飛行ユニットを搭載して戦わせるホビーブームが横行する近未来が舞台
『エンジェリックレイヤー』の再来とでも言うべき作品っすね
でも実際の内容は『ああっ女神さま小っちゃいってことは便利だね』とか『ハンドメイドメイ』みたいな親指姫的生活を描写するという超絶的にヌルいもんですｗｗｗ
ハッキリ言って全然面白くない＾ｑ＾
基本的に15cm大の神姫達が、愛するマスターのためにえっさほいさと給仕をするのがAパートのメイン
Bパートでは『スカイガールズ』も『IS』も出来なかった“毎週”ド派手戦闘シーンをやらかすという、よくわからん気合の入れっぷり
CG班は『IS』でも今作の監督とタッグを組んだ井野元英二が率いるチーム、オレンジ
ただその辺りは全然序の口
恐ろしいのは8名もいるオリジナルキャラクターのイラストレーターの絵柄が全く持ってバラバラなのをネ申岸田こと岸田隆宏と、サテライト出身の若手スーパーアニメタこと江畑諒真がまとめあげていること
江畑さん自身は顔芸とオーバーアクションな芝居を得意とするアニメタであり、彼が総作画監督を務めているせいなのか身振り手振りの動作が全編に渡ってイチイチ細かいｗ
15cm目線の世界を描くために背景画はほとんどがアオリで描かれ、マスターも常に下げ目線
ツマラナイ内容に対して、気合が入り過ぎてる作画とCG
たぶん監督としてはCGがヌルヌルだから、作画もヌルヌル動くようにしたかったということでの江畑さん起用なのかもしれんす？ｗ
ついでに声優さんも無駄に豪華やし（ゆのっちと宮子なんでいんの？ｗ）ホントどうかしてるぜｗ
油断してると火傷しますよｗ
触らぬ神（神作画）に祟りなし、だからオススメなんてしませんて＾ｑ＾
Baal さんの感想・評価
4.2
神姫と呼ばれる15センチの感情や自我を持つ
人形がいろいろとシリアスな話だったり、笑いありの
話だったりとする物語です。
好きな声優が出ているということで
見始めましたが、内容が笑い、シリアスなど
様々に富んでいて、最初の印象よりは
楽しめた作品だったと思います。
タイトルが「武装神姫」というので
バトルが中心になるかなと思っていましたが
バトルはおまけみたいな感じですが、
要所要所であるのでそのメリハリがよかったです。
強いて言うならば同じ型の神姫なら
装甲のバリエーションを増やして
区別をつけたり、個性を出したりすると
バトルがもっと華やかになったように
思います。
◆個人的点数評価 76.485点
Querl さんの感想・評価
4.2
働いて、お話して 戦って。。。可愛いです(´ω｀*)
神姫（しんき）というロボットが、人間の世界で様々な用途で使われる
医療用とか、産業用とかとか それとタイトルの通り 大会があって
武装した神姫を戦わせたりと、生活の中に溶け込んだ世界(´ω｀*)
主人公理比 理人（りひ りひと）にも、３体の武装神姫 アン レーネ
アイネスを持っていて、ある日、父親が応募したモニター用の神姫が
彼の元に届き、４体の神姫と、彼女たちのマスター りひととのほのぼの
日常系アニメといった所でしょうか(´ω｀*)
でもでも、どちらかというと、設定上 必要だっただけで、どちらかという
と、マスターと～っていう場面は少なく、彼女達の日常コメディ的な
描写が多いですよね。視点も、彼女達ですしね(´ω｀*)
まぁ、なんだかんだで、結構面白かったですよね(´ω｀*)
ネタバレになっちゃうけど、料理をする回とか、彼女たちにとって
料理とは～みたいな説明あるんだけれど、本当に笑えますよね(´ω｀*)
もぅ、観ていて、家計の管理とか、洗濯 掃除とかとか 色々いてくれて
あぁ～ ワタシも欲しい。。。ﾎﾞｿ・・・
なんて思ってしまいました('ω'*)アハ♪
正直モノ さんの感想・評価
4.7
素晴らしいアニメだった。
これはバッシングではない。１点、残酷なシーンに驚かされた。
{netabare}１５話で子供の「ビルク」が大人達からボコられ、全身あざだらけになり縛り上げられているシーン。
これには絶句した。「これを子供向けアニメでやっていいのか！？」と叫びそうになった。大人の視聴者でも残酷すぎて目を背けたのではないか？
「ヒロインの父が集団で敵のリーダーの子供をボコる」などとは…{/netabare}
その直前までは、ほのぼの山賊物語だったのに、なぜここだけリアル山賊物語になるのだ！？
欠点として気になったのはローニャのわざとらしい女言葉のみ。基本的に名作だと思う。３Dの動きも慣れると何でもなくなる。
宮崎吾朗については、「ゲド戦記」がつまらなくて見下していたのだが、この作品で彼への印象はかなり変わった！
米麹米子 さんの感想・評価
4.1
とりあえず、1話と２話視聴。
内容はタイトルのまんまだけど、ローニャが産まれる前から
もの凄く丁寧に描かれています。
これ、女の子に見せたいな…って思う始まり方。
赤ん坊のローニャが可愛いのと
親ばかっぷりと、沢山の愛に包まれて育ってるのが
ひしひしと感じる事ができて
やばい！赤子こねくりまわしたい！と思いましたw
どこだったか何で読んだか
（ウロだし、ソースないから間違ってるかも…ゴメ ン；）
子供は産まれて来る時に全身の間接外して産道通って来るんだって。
もの凄く痛いけど、親の為に
その痛みを耐え抜いて産まれて来るから
それがもう一生分の親孝行なので無駄な期待をしてはいけない。
３歳まではただただ可愛いので
子供を産んだご褒美なのだと。
中々子供向けor親御さん向けで良質なものって少ないから
こういう作品はとても貴重な作品ではないかと思う。
作画はいいね。
3DとCGと手書き？
原作はアストリッド・リンドグレーンの児童書。
監督は宮﨑 吾朗
OP「春のさけび」
作詞 - 宮崎吾朗 / 作曲 - 谷山浩子 / 編曲 - 武部聡志 / 歌 - 手嶌葵
ED「Player」
作詞・作曲 - 斉藤和義 / 歌 - 夏木マリ
両曲ともいいけど、EDの方が好みかも。
夏木マリさんなのかって思った（良い驚き）
BSもだけどニコ生でも見る事が可能です。
エリンと共に女の子に見せたいアニメに仕上がればいいな♪
吾郎叩きが酷いので擁護の弁を述べてみる
元々は環境デザイナーだったと。
ジブリって利益でかいからパヤオ先生がいなくなると
大きな利益被害が生じる。
それで出されたのが長男吾郎氏。（多分ね、個人的にそう思ってるだけ）
偉大な父を持つと苦労するよなと思う。
成功したら七光り、失敗したら叩かれ、親と比べられる。
確かにポリ臭はするし、表情は滑らかではないかもしれない。
この作品はローニャ目線で見る作品なのだと思ってる。
初めて触れたもの、初めての感覚、初めての喜びで
満ちあふれてるではないか。
子供の目線で作られてる作品だと思ってる。（大事な事だから２度言うのだw）
背景はパヤオ先生のようにきれいじゃないかw
キャラは鳥女と灰色小人が好みだし、児童文学で一度映画化されてるので
そんなにハズレないと思うのです。
16話から急な展開に…唖然。
ローニャの侠気？に惚れました。
17話でまさか子供アニメでキュンとくるなんて…
もっと評価されてもいいアニメだと思うのです。
可愛い二人と森に住むキャラも可愛いし。
面白くなってきてるのでこれからが楽しみなアニメです。
視聴後の感想
全26話ですが、良かった。
全てを含む自然のものが表現されてて
二人の兄弟が恋になるのはいつなのだろうかと
のんびりまったり癒されました。
にぎやかなパパ上のキャラが非常に良かったです。
奪うものへの考え方や、満ち足りる事の幸福さ。
色々詰まった最終回でした。
個人的には、恋？の表現というか
お互いを大切に思うとか助け合い精神の愛が描かれていて
こちらの恋？の方が好みです。
恋にも色々あるけれど。
純粋で、元気で、眩しくて。
山に行ったらローニャみたいに叫んでみようかしら。
まだ初心者 さんの感想・評価
4.4
最初の方は退屈な内容で、何度も寝てしまい途中で切ろうかと思ってました。中盤から後半にかけてどんどん面白くなってきます。久しぶりにアニメで泣きました。ローニャと同年代の子供がいる方におすすめです。子供向けのわかりやすい内容なので、子供と一緒に観ても良いと思います。
作画が独特でキャラクターがCGになっています。アニメ風3Dゲームみたいな感じです。背景の作画もかなり丁寧で、本気で作ってる感じがします。
全体的な完成度は高めです。深い内容でストーリーは満点付けました。もっと評価されるべきアニメだと思います。深夜アニメや展開が早いアニメが好きな方は苦手かもです。
一般向けのストーリー重視アニメです。
月夜の猫 さんの感想・評価
4.0
1期を見ているのが前提の個別ルートの物語。
土見 稟(杉田智和)
芙蓉 楓(後藤邑子)
リシアンサス(あおきさやか)
ネリネ永見はるか
プリムラひと美
時雨 亜沙伊藤美紀
1話目導入編
そのまま1期の回想シーンの映像をベースに
土見 稟(杉田智和)が独り語りをする・・
杉田さんが語るとハルヒやKanonのようだ・・
2話芙蓉楓編 前編7話後編
子供の頃の回想から始まるが入院中の楓は
空鍋を想い起こす・・眼の描写等・・怖い。
3話時雨亜沙編 前編8話後編
何かと良いアドバイスをくれた優しい先輩
ラブレターを貰ったりのエピソード回想等
4話ネリネ編 前編9話後編
RRR・KKK・SSS対切れると怖いネリネさん
あの玉子弁当やらブランコメソッド回想等
5話リシアンサス編 前編10話後編
夏休みを賭けた期末試験前のエピソードや
8年前の出会いや初デートの回想シーン等
6話プリムラ編 前編11話後編
出逢いのクレーンゲーム～ロリペドリン♪
海水での浴貧乳同盟や何やってんだか回想
サブタイトルで解るとおりの個別の結末
OP/EDも個別キャラのものになっている♪
前半は回想が殆どでダイジェスト風の纏め
ですが・・ライバルヒロインのシーン等も
入り、友情との鬩ぎや複雑な想いが絡む。
後半は概ね逆転劇なので、前半の盛上がり
とは正反対の暗く堕ちて行くシーンからの
スタートが多い・・
其々に凛に秘密を持っていて悩みに葛藤する。
どのラストも泣けるけど・・楓と亜沙のは
可也衝撃的だった・・楓のは重くじわじわ
痛みが伝わり・・亜沙先輩のは瞬間的恐怖。
12話番外編
8話の亜沙先輩との後半以降は徐々に重い話
からは感動系に移行するものの・・少し暗い。
最後に全員ハッピーなバケーション♪
水着回で明るくファンサービスという感じ？
どんな願いも叶う神界魚釣りでパロ全開？
楓ｗ此処でもかw台所に立たせちゃ駄目です。
ウィラード さんの感想・評価
4.0
シャッフルのキャラである
ネリネ、リシアンサスの２強はほんと強い
こんなキャラと結婚したら玉の輿確定
しかもリシアンサスは一夫多妻認めてるので
リシアンサスと結婚してからネリネと結婚する事が出来る
結果、プリムラと楓さんが追っかけてくるように付いてくる
アサ先輩だけはついてこなさそう
各キャラのエピソードが編集されてます
なので普通にwowowでやってた方の本編見た方がいいっすよ
楓さんの暴走エピソードは面白いんですが、普通に思いが重い
間に挟まれたプリムラがかわいそうだった
プリムラ「私…どうしたらいいの…？」って感じで
