Agito さんの感想・評価
4.4
物語の7割が主人公のエロ願望で出来てます(笑)あとの3割は感動とか笑いが入ってますwww
ちゃんとシリアスなところもあるんですよ？シリアスなところは、涙がでるほど感動するいいお話なのです(泣)
とりあえず、主人公のともきがエロいです。スケベです。変態です。なのに、たまーになります、いいやつに(笑)で、その時は仲間思いの優しいやつになります。(多分、根はすごく優しい人だと思います)
そんな主人公ともき、けっこう好きですwwwww
絵がキレイで可愛いです。
とってもおもしろいので、一度は観てみてください。
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.3
★「そらのおとしもの」を観るきっかけとは･･･
実は「そらのおとしもの」についてはまったく視聴する意思がありませんでした!!
どうせ、「おぱんつ」と「おっぱい」しか見るところが無い、ただのエロ作品とずーっと思い込んで
いたのですよ(ﾟOﾟ;
観るきっかけなのですが、「僕は友達が少ない」のアニメ化で「そらのおとしもの」のスタッフが担
当されると言うのを知って、監督の斎藤久さんや、キャラデザの渡邊義弘さんを少しでも知っておき
たいなぁ～って思って、観てみようと決意したのですよ(*^.^*)
★総評
確かに、エッチな描写は多かったのですけど、ギャグの一つの描写としての徹底した馬鹿っぷりと、
時折のぞかせる非現実的な妄想的描写で笑わせてもらいましたので、不思議と嫌ないやらしさはあま
り感じませんでした(*^.^*)
私がこのアニメで感心したところは、ギャグ顔を絶妙なタイミングで使い分けている所ですね♪
２頭身のギャグ顔の使い方って色々あるみたいで、シリアスになり過ぎないようにギャグ顔つかって
雰囲気を調整したり、コミカルな場面でのメリハリを出す演出として使われたりするみたいですけど、
「そらのおとしもの」については後者の使い方でしたね♪シリアスな場面では無かったと思いますよ。
とっても解かり易い設定なのですが、キャラは主人公の智樹(tomoki)を筆頭に個性派ぞろいで楽しい
仲間達なので好感がもてましたし、作画も丁寧でよかったと思います♪
それに、物語後半では思いもよらず、感動させられてしまいました♪
キャラ毎の心情がわかり易く描写されていたのですけど、最後のイカロスがニンフを見透かしていた
事と、智樹がイカロスを見透かしてた事は意表をつかれちゃった感じです(⌒▽⌒;)
二人の印象が、ただのエロ馬鹿と天然ボケって感じだったのでｗ
とにかく、智樹の馬鹿っぽさに、絶妙なタイミングで突っ込んでくるそはらちゃん、スイカがとって
も似合う天然のイカロスちゃんに貴重な貧乳キャラのニンフちゃん、とっても危険な匂いの美香子ち
ゃんと幼馴染でなにやら訳ありの守形(sugata)くん、とっても笑えるストーリーを堪能しつつ、皆の
ちょっとした心情の移り変わりを見守りつつ、最後はしっかり感動させてもらって満足でしたよ♪
「はがない」の評価もちょっと変えないとですね･･･
2011.07.19・第一の手記
ゾンビマン さんの感想・評価
4.5
このアニメには他では見られない光景が目に入るのだ。そう、パンツが空を駆け巡っているのだ。信じられないかもしれないが本当だ、この目で見たのだ。
健全な少年が見ているかもしれないのに下着を大空に飛ばすなんてまったくどうしたものか。
２体の未確認生物と、エロ担当の幼馴染やギャグ担当のドｍな会長、そしてシリアス場面に出てくるクールな先輩達と一緒に平凡？な中学生の主人公、桜井智樹が繰り広げるラブコメディ「そらおと」です。普通のぱんちらに飽きた方にオススメです。
もう観てから2年経ってんだな、早いなぁ・・・・
素塔 さんの感想・評価
4.2
著名作品のアニメ化には賛否両論がつきものだが、
本作をめぐっては制作陣が志向する映画的・写実的な表現コンセプトが
主に原作ファンからの批判に曝されているようだ。本稿を書くにあたり、
自分もアニメがカバーしている範囲を一読してみて、成程、と思った。
個人的な印象に過ぎないのだが、アニメでの主人公デンジは
設定とバトルシーンのインパクト以外、存在感が希薄なのではないかと感じた。
主人公でありながら、深い部分で物語と同期できていないような気がして、
むしろ早川アキたち公安のデビルハンターの側に力点をおいて観ると
自然にストーリーに入っていかれる感覚があった。
デンジのキャラクターは多分、原作のユニークな作風と不可分なのだろう。
そのため、デンジの生きた躍動感がアニメではあまり感じられず、
映画風のリアリズムとも相性は良くないようだった。その一方で、
アキたち公安サイドのシリアスなドラマを描いた部分に関しては
それなりに見応えがあった。この主観的な見地が本稿の出発点になる。
本作の物語にはデンジとアキ、二つの対立する極が内在している。
それが作品深部の、人間と悪魔の対立の構図に対応しているわけだが、
自分の印象では、主人公デンジが中心から退いて"周縁化"する力学が
作品の構造自体に内包されているように思われた。それを確かめようとしたのが
以下の、限りなく独り言に近い作業である。参考にはなりません。
Ⅰ 夢と動機
{netabare}主人公デンジの初期設定は、インパクトが強烈なだけに注意が必要になる。
"持たざる者"である彼の唯一の拠り所であり、アイデンティティでもある
「夢」が、「貧困」によって規定されている状況、そんな風に要約できるだろうか。
彼が夢見たのは、食パンにジャムを塗り、毎日風呂に入れるようなごく普通の生活。
そんなささやか過ぎる夢を、彼の最底辺の生活と結びつけて受け取ることで、
何かを理解した気分にさせられてしまう、そこが危うい。
一生を通じて、ただ見るだけで満足して終わるはずだった彼の「夢」。
それが現実にもなり得ることを知ったとき、彼の内部では革命が起こった。
「見つけたぜ…俺の本気！俺のゴール！それは…！・・・胸だ！！」
胸を揉みたい―。ただその一心で地獄のような死闘を繰り広げてみせる
第4話の"夢バトル"に、彼の「夢」の本質が表れている。
目的と手段とのあまりの落差に、いじましさを感じてしまうのは自然だが、
その時点で、デンジ本人の尺度を見落としてしまうことになる。
彼は、自分の「夢」を低俗な欲求として見下す連中に向かって
これまで虐げられてきた怒りを爆発させるのみならず、そこには
自明とされた価値の序列を力任せに覆そうとする獰猛な破壊衝動が発現している。
デンジの「夢」は多分、「動機」や「目的」とは異質なものだろう。
この生活を続けるために戦う、とは言うが、それは動機や目的とは呼べない。
「夢」を邪魔するものはぶった斬る。煎じ詰めればただそれだけのことだ。
いわば「動機」にまつわる人間的で高尚な"ストーリー"を
剥き出しの本能的な欲求によって相対化し、無効にする凶暴な"力"。
それがデンジの「夢」の本質である。
バトルの最中、彼は狂気のようにおのれの力に酔い痴れる。
精神的ないし心情的な理由付けなどとは無縁の、直接的な力の行使として
夢とバトルは一体であり、夢とは、バトルなのである。
生温いヒューマンな"ストーリー"を拒絶し"解体"する者。それがチェンソーマンだ。
デンジというキャラクターの本質はここにあると自分は考える。
shinoさんが最近提唱された「ポストヒーロー」という刺戟的な言葉を、
自分はポストモダンの文脈に絡めてこう理解したいと思う。
"大きな物語"に終焉をもたらした何物かを、ある"力"として客体化した時に
個々人の"ストーリー"＝"小さな物語"をも解体するほどに凶暴な存在が出現した。
ポストヒーローとは多分、善悪その他の相対的な価値づけを無効にすることで、
「正義」という曖昧な"ストーリー"を解体する、そのような絶対的な"力"である。
新しいヒーローとは、凶暴で剝き出しの、純粋な"力"そのものだ。
そしてそれは、彼の貧しく悲惨な生い立ちをめぐる"ストーリー"にも及ぶ。
その種の残像に浸りがちな我々の夢想もまた、解体されるべきなのだろうか。
メタレベルで"夢バトル"を挑まれているのは、私たちなのかも知れない。
デンジの「夢」について注意したいのは、それが更新される局面である。
マキマの飼い犬になった結果、人並みの生活をする夢は叶ったのだが、
第5話のマキマとの「契約」によって、この初期設定は更新される。
「もしもデンジ君が銃の悪魔を殺せたら、私がキミの願い事なんでも一つ叶えてあげる」。
本作の主要な登場人物は全員、何らかの契約を結んでいるのだが、
優越的な立場を利用して有利な条件を呑ませる点にマキマの本質が覗いている。
ヒエラルヒーを想定すれば、頂点に位置するのはマキマに違いない。
彼女から漂う不穏な気配はあたかも、"契約の悪魔"の存在を予感させるようだ。
この局面で重要な点はさらにもう一つ。
デンジの「夢」の対極には、殺された家族の復讐というアキの「動機」があるが、
この両者が、銃の悪魔という同じ目標を結節点として交差することである。
「俺はもう夢にゴールしちまってるからなあ。あいつはまだ追いかけてんだ…」
デンジのこの言葉が予告していたとおり、ここでデンジの「夢」は前景から後退し、
代わってアキを中心とした公安のデビルハンターたちの"動機の物語"がせり上がってくる。
物語全体を俯瞰すると、二つのフェーズが重なり合っているように見える。
仮にそれらを「人間圏」、「悪魔圏」と呼んでおくとすると、
デンジのドラマは「悪魔圏」に属しおり、デンジとマキマの間で潜在的に進行する。
一方、本作は公安サイドを中心に、ほぼ「人間圏」の枠組みの中で展開している。
要するに、本当の物語はまだ始まっていないのである。{/netabare}
Ⅱ 悪魔と人間
{netabare}デンジとマキマが新たに契約を交わす第5話には、
「人間圏」のドラマの出発点となる場面も含まれている。
こちら側のメインキャラである姫野とアキとの最初の出会い、そして
岸辺が初登場するシーンが、姫野の回想のかたちで挿入されている。
そのシチュエーションはとりわけ注意を引く。
そこは無数の十字架が果てもなく大地を覆い尽くす、広大な墓地の中だ。
悪魔との際限のない戦い。犠牲になった人々。殉職した仲間たち・・・。
そうした濃密な"意味"を凝縮させた、一種の「トポス」とも言える場所であり、
それぞれの「動機」と結びついた、彼らの心象風景をそこに重ねることもできる。
ドラマは主に姫野の視点で切り取られ、アキとの関係を軸に進行する。
メインのプロットに並行してやや間接的に、控えめに語られるそのスタイルを、
自分は「ミニマムな群像劇」、そんな捉え方ができると感じた。
こうした手法が可能なのはおそらく、キャラクターに共通する何らかの条件が
先行して物語の"磁場"を形成しているからで、それが「契約」なのではないかと思う。
それは抑制された心情を浮かび上がらせる、一種のフィルターのように機能する。
デビルハンターたちは悪魔と契約して悪魔と戦う。
力で劣る人間が必要に迫られて選択した、合理的な対抗手段であり、
契約の対価も「魂」ではなく、身体の部位を差し出すという現実的なものである。
「力を借りる代わりに、体の一部を狐に食わせる契約だ。今回は皮膚を食わせた。」
「公安でこいつと契約している人は二人。一人は寿命半分、
もう一人は両眼と味覚、嗅覚を差し出しています。・・・」
何気なく語られる「契約」の非情な代償。そして、その非情さに麻痺した心。
「契約」は彼らの重い軛であり、自らの命を侵食するものですらある。
常識的には全く引き合わない職務であって、余程の覚悟がなければ遂行できないだろう。
だからこそ、彼らの内部にあるモチベーションは葛藤を孕みながら強く迫ってくる。
それが作品全体を貫く、どこか沈鬱なトーンとなっているように感じられる。
「契約」のフィルターをとおして見えてくるもの、それは、
自らの「動機」と死への恐怖との狭間で葛藤する、"普通の"人間たちの苦悩である。
岸辺の人格の破綻も、頭のネジをストイックに緩め続けた結果であって、
デンジたちに情が移り、それを言ってしまうあたりに彼の人間性は覗いている。
姫野のはっちゃけぶりも、絶望から目を逸らすために演じられたキャラであることは
遺された手紙からごく普通の、心優しい女性像が窺えることからも明らかだ。
第7話の墓地の場面では抑え切れずに、血を吐くような悲痛な叫びが漏らされる。
「嫌だ、嫌だ、嫌だ・・・。」
一見クールな雰囲気を装いつつ、内面に潜むこうした痛切なドラマを掬い取り、
表現する手法としては、映画的なリアリズムは有効だったように思われる。
姫野の最期は二重の意味でドラマのクライマックスと呼べるものだろう。
自らの身体の全てを契約の対価に差し出し、死体すら残らない壮絶な死にざまは、
「契約」の極限的な帰結以外の何物でもない。まさに"契約のドラマ"の極致だ。
その死はまた、"動機の物語"の完結をも意味している。
彼女の「動機」はいつしか、アキという存在の中に集約されていた。
次々に先立って行ったバディたちの死が心に重くのしかかる彼女にとって、
アキの"普通さ"は絶望の中の救いであると同時に不安の種でもあった。
「アキ君は死なないでね・・・私が死んだ時さ・・・泣いてほしいから・・・」
アキを死なせないこと。その一念を貫き、敢えて引き受けた悲惨な最期によって、
彼女の「動機」は貫徹されたのである。
これに続く最終盤のバトルが本来のクライマックスなのだろうが、
姫野の"復讐"が果され、アキの「動機」の一部が成し遂げられたという意味では
姫野の"動機の物語"の延長戦と見ることができる。その点でこのアニメの結末は、
公安サイドのドラマの結着となっていると言っていいだろう。
その戦いの最中にアキが死の危機に瀕するが、その直後、
彼の前にゴーストの手が差し伸べられる。開かれた手のひらの上には一本のタバコ。
このとき差し出された"右手"は確かに、姫野自身の右手だったのだろう。
「私の右目を食べさせた代わりに、ゴーストの右手を使えるってわけ。」
彼女の「契約」は最後に、彼女の「動機」を助けたわけである。
Easy revenge！（気楽に復讐を！）
このメッセージの意味は、ここまでの文脈に即して
姫野がアキの「動機」を肯定し、背中を押したもの、そのように解したい。
「人間圏」のドラマの中でデンジが周縁化するメカニズムも、
同じフィルター越しに説明できるのではないかと思う。
初期設定のデンジは「契約」の犠牲者とも言うべき存在である。
「腎臓が120万、右目が30万。キンタマ片方売って、いくらで売れたっけ・・・」
その彼が悪魔になることで、起死回生の大逆転劇が生じる。
死んでも元通りに生き返るのであるから、もはや身体の欠損など問題にならない。
自力で悪魔と戦える彼は公安の人間たちに対して圧倒的に優位な勝ち組である。
逆説的ではあるが、この特権性のゆえに彼は「人間圏」の中心から外れ、周縁に退く。
初期設定が解消された後のデンジの捉えにくさは、ここに起因するようだ。
結局のところ、デンジのキャラクターについては複雑なのか単純なのか、
現段階ではそもそも判別がつかないことになっている。
例えば、仲間が死んだことに涙を流すアキを見て、自分は泣けないと感じ、
「心臓だけじゃなく、人の心までなくなっちまったのか…？」と自問するシーン。
並みの主人公ならば、この葛藤がストーリーへと展開されるところだが、彼いわく、
「ま、シリアスな事は考えなくていっか！
楽しくねえ事考えても楽しくねえだけだからな！」・・・これがデンジだ。{/netabare}
デンジのキャラクターは現段階では未分化の状態にある。
・・・これが相応に時間を費やした挙句の、結論らしからぬ結論である。
ただし、直観に過ぎないものだが、付け加えておきたいことが一つ。
Ⅰ章で指摘したとおり、彼は価値の序列の破壊者であり、かつ、その存在が
善悪、あるいは悪魔と人間の境界で、両義性と媒介性を体現している点で、
そこには「トリックスター」の本質がベクトルとして認められるのではないか？
特に示唆的だと思われるのは、本作ラストの{netabare}"キン蹴り"{/netabare}のエピソードだ。
この悪ふざけが彼一流のリベンジであることによって、
アキのシリアスな"復讐"をコミカルに反転させた戯画になっている点が、
秩序を撹乱するいたずら者であるトリックスターの要件に合致するのではないか。
何にしても今後の展開によって、彼の正確な像が定位するのを待つしかないのだが。
あるいは本作の演出の意図も、作品が孕む二極性を踏まえた上で、
第1部「公安編」を文字通りに、公安のデビルハンターたちの物語と捉える
ややイレギュラーな視角から作品にアプローチした結果なのではないだろうか？
・・・などと想像してみたが、これはおそらく考え過ぎだろう。
ところで本稿の作業中、参考のためにWikiを開いたところ、
いきなり強烈なネタバレを食らってしまった。・・・くれぐれも注意されたい。
お蔭でマキマさんの正体も含め、衝撃的な展開がこれから待っていること、
このアニメはいわば前座に過ぎず、本当の物語はこの先にあることが確認できた。
二期が制作されないうちは、トータルな評価は時期尚早と言うべきだろうか。
2023.1.20 投稿 2.6 補完
takato さんの感想・評価
4.1
本作もそろそろ終わりそうなので内容にはあまり触れず、「チェンソーマン」という作品の総評を書きたいと思います。
「チェンソーマン」のまず目につく基本的な要素はアンチジャンプ、即ちクール＆ドライなエモさの排除にあるでしょう。ある時期からのジャンプの王道は、能力バトルの連続＋過去回想を多用した押し付けのようなエモさという面がありました（何事にも例外はありますが）。
ジャンプだけに限らず、長期連載のエンタメバトルものなら敵も味方も重要キャラは手間をかけて感情移入させるのが基本ですが、本作は違う。もう大根の叩き売り如くポンポンと人が切られ撃たれ死んでいく。重要キャラと思った人でも次の話ではアッサリ死亡。こうなるともうシュールギャグに近いレベルで
これは全くのアンチではなく、従来のファーマットに乗ってるように見せかけつつ、それを相対化するという手のこんだより高度な脱構築といえるでしょう。本作におけるグロや死は正直重たいものではなく、漫画のキャラクターの死ですから、という距離をとったドライさがある。アニメではそういった本作の世界を、映像の表現の仕方で巧みに構築している「雰囲気の魔術」が見事と言わざるをえない。
映画でもあらすじではなく、それをどう台詞に頼らず映像で表現しているか重要なタイプの作品に近い。昨今の作画自慢バトル系作品で平場のシーンはなんの工夫もなかったりするが、本作はそちらこそ本気というくらいキマってる。マキマが着替える後ろ姿だけでエロい！。
故に、とにかく引っ張るのが特徴だったジャンプ作品において、本作はそういった流れを皮肉るようにサクサクと物語が進行していく。エモさと引っ張りのコンボ、更には薄っぺらな良きことの押しつけににいい加減ウンザリしていた世代や人々にとって、「チェンソーマン」は痛快な皮肉をぶつける象徴としてヒットしたのは当然だと思います。
では、「チェンソーマン」はアンチジャンプを目指した脱構築のみの作品かと言うとそれだけではなく、それこそ「タツキ」の本質である映画愛からくる、バトルの連続を描きたいのではなく、短い中でキッチリとした結実したドラマを描きたい、ドラマという形でテーマを展開したいという作家性がより大切だと思います。
そういったどちらかといえば青年誌的な傾向をジャンプでやるためにフォーマットは借用しているに過ぎない。故にタツキは能力トンチバトルにも、「敵にもこんな悲しき過去…」的な展開にも全く興味も関心もないように思えます。ジャンプで売るためというより、ヒットさせてみんなに読んでもらうために戦略的に編集さんと組んで「チェンソーマン」は書かれているでしょう。「ルックバック」や「さよなら絵梨」の作家が喜々として従来のジャンプ漫画を書くわけがない。
ではそのクール＋ドライな先に何があるかというと、後のレゼ編のように短い中で見事に結実したドラマが齎す押し付けがましくない余韻を残す切れ味、或いは最終章編のようにドラマという形で現実に繋がっているテーマが上手に展開された時に齎される、言葉で語られるより遥かに心に突き刺さるテーマ性といった、それこそ素晴らしい映画が齎す言葉や説明に頼り過ぎない力に近い喜びこそが「チェンソーマン」、タツキ作品の本質だと言いたい。
サムライソード編までは、ジャンプで枠を確保するための段階ですからアニメはまだまだ助走段階でしょう。しかし、こっから例えばレゼ編を映画でやって、そっから最終章までをこのクオリティーで映像化してくれると思うと今からワクワクが止まらないゼ！。「チェンソーマン」のテーマの部分はネタバレ無しには書けないので完結した際にその部分は書こうと思います。「ルックバック」や「さよなら絵梨」も映像化して欲しいなぁ。
山田玲司先生のタツキ回や、Ｄｒ．マクガイヤーのチェーンソーマン回ともに素晴らしい解説なのでオススメです。
アニメアンチの憂鬱 さんの感想・評価
3.4
前評判がいい人気アニメ予備軍。
ジャンプ系アニメの特徴としてやはり作画は良いようであり、
ジャンプ系にしても作画系にしても、当方とは相性が悪いという法則は鉄板でありましたが
本作は案外大丈夫であった模様です。
※初回視聴の印象はスプラッターごり押しでくるような気がしましたが
意外にもごり押しと言うほどでもなく、設定もかなりしっかりしていることが判明したため
最終的に物語とキャラ評価を3.5に上方修正いたします。
●天使と悪魔の思想的シーソーゲーム
見逃そうかどうか迷った挙句、やはり{netabare}「天使の悪魔」に言及しないわけにはいかない
という結論に至り、この話をする次第にございます。
かくして芸能界の起源がヤクザにあったように、金融業の起源は【古代バビロン】にあり、
そして悪魔の起源は天使にあったわけです。
その詳しい事情については今回は割愛しますが、要は「天使」と「悪魔」の関係性を
把握すると色々と見えてくるものがあるという話であります。
①「Engage kiss」②「金装のヴェルメイユ」③「Angel Beats！」④「〇〇〇〇〇〇〇ム」
①と②はヒロインが悪魔という設定ですが、特に主人公にとっては「悪魔」どころか
むしろその真逆の「天使」のような存在として描かれています。
天使と悪魔とは相対的であり、そしてある時にはそれがひっくり返るというそういう相関関係があると示唆しているようにも思えるわけであります。
本作における「ポチ太」も主人公にとってはむしろ救いの存在でありました。
そうして悪魔のポチ太は主人公に心臓を提供することにより彼と融合するわけですが、
それは②の作品と同様の展開でもあり、①の作品では主人公は悪魔のヒロインと
同じ「記憶」を分かち合う関係となります。
③と④はタイトルの意味合いが同じもので、「心臓」や「命」更には生命の営みと
関係性があるものであると言えるのではないかと思います。
このような関連するであろう作品が暗示している「未来」と本作主人公の進むべき「未来」とは
リンクしており、主人公がこの先目指すであろう「天国」のような「楽園」の在り様や
そこに至るまでの【生存戦略！】を示唆するところ大いにあるように思えてきます。
「未来」や「融合」と言った {/netabare} 裏テーマが本作の続編でも重要な要素になり得るように思います。
●誰も知らない≪数字≫物語
狐先輩と両名はリベンジ達成を祝してのパーティーを開くため買出しに出かけます。
その途中で公園に立ち寄った時刻は{netabare}5時40分、時計の針は【５】と【８】を指します。
【５】＋【８】＝【１３】
パーティーが始まった時刻は6時55分、時計の針は「7」と「11」を指します。
7＋11＝【１８】
ビールを片手に持つ狐先輩を指差し相方Pが何か喋っている、その時刻は7時28分頃
時計の針は「7」と「5.5」付近を指します。
7＋5＋5 に 「１」本指の数を足し7＋5＋5＋1＝【１８】
用意した食料を食べつくした時刻は19時57分
19＋57＝67 → 6＋7＝【１３】
【１８】は【６６６】でもある【土星】に由来する数字であります。
【８】【５】【１３】は金星に由来する数字であります。
これら数字の意味するところは惑星の公転周期と関係しております。
「地球」が公転運動で【８】周回る間に金星は【１３】周公転します。
その際に地球と金星が太陽に向かい一直線で重なる回数が【５】回ということであります。
周回運動の際の地球と金星が重なる点の５カ所を線で結んだ図形により
表されたものが【☆】＝【五芒星】であります。
「星に願いを」という歌があるように「※願い」と言えば自然に【☆】が思い浮かび
だからこそ「※願い」と【☆】に関わる数字には必然的とも言えるほどの結びつきがあり
故に本作の様々なシーンにおいて【☆】に関する数字が示されていたものであると
考えられるわけであります。
【☆】はいたるところで見受けられます。
米国の星条旗や中国の国旗、特にベトナムの国旗は「【金星】紅旗」とも呼ばれていますが
名前の通り【金星】が由来ということになるのでありましょう。
「サッポロ☆ビール」の商品のロゴにもなっていますが、
同社の製品【ゴールドスター】もまさに【金星】由来であるわけであります。
【８芒星】は【金星】でもありますが、別の意味も持ち合わせています。
【金星】のことを【ヴィーナス】と呼ぶことがありますが、
【ヴィーナス】とは女神、美の女神を表す言葉であります。
ということで、【８芒星】には女神という意味合いも含まれているのであります。
以上のことを踏まえ考えてみますと
狐先輩の【金球】を【８】回蹴ったあの騒動には【８芒星】が示す「女神」の存在が
関係していたという予想が成り立つわけであります。
【☆】や【✡】に関する数字が何度も示され各シーンで機能していることと
米津氏が関わったOPソングにある「ビュティフォスター」という歌詞とは
完全にリンクしてることからしても、すべては偶然ではなく
意図的に仕組まれた必然であるという結論にいたるわけであります。
物語はいくつかの謎を残しつつ幕を閉じてしまいましたが
最後に裏設定的な【☆】に関わる数字を検証することにより
謎の解明につながるものが何かないか、確認していきたく思います。
狐先輩が契約した【未来】の悪魔には、他に契約した者が２名いるとのことであります。
未来の悪魔のいた部屋の番号は【１０８】ですから
【１８】＝【６６６】という数字に関係があるという予測が成り立ちます。
【６６６】は３人の契約者に関係する数字であるならば
それぞれは【６】によって示されるのではないかと考えられるわけであります。
狐先輩は【キツネサイン】で【６】を表していましたが
同じように【６】を表示していた人物を見つければいいということなのかもしれません。
コベニ後輩は「永遠の悪魔」の登場回でダブルピースのサインを表していました。
数字としては「４」で、あと「２」足りません。
そこで気になるのは彼女の赤い髪留めが相方Pの２本の角の形になんとなく似ていることであります。
ということで、４＋２＝【６】という計算式が成り立つという可能性も十分考えられます。
コベニ後輩の契約している悪魔について本編ではまだ明らかにされていないことも
気になるところでありますが、彼女は経済的な問題を抱えているらしく
よって拝金主義的な側面があると言えるのかもしれません。
拝金主義者は【６６６】のＯＫサインに一致する「銭ゲバサイン」と所縁が深く
よって【６】との結びつきはかなり強い有力候補であるということになるでしょう。
１つ気になることは、コベニ後輩には姉がいるという話でありまして
本編には登場していませんが、妹によく似ている例えば双子だったりするなら
実は姉が【６】の契約者であるということも考えられたりもします。
だとしても姉本命説の信憑性を確認しようにも現状では情報が全くないので
これについては続編を見ないことにはどうにもならない話であると言えます。
もう一人の【６】の候補はマキマであります。
彼女の執務室が【６】階にあるのにはやはり何かしらの意味合いがあるようであり
【土星】＝【✡】を想起させる【リング】に関係する描写が多いことからしても
契約者の可能性はかなり高いように思います。
血の魔人（＝相方P）は魔人故に悪魔と契約できないルールになっているとのことですが
彼女が魔人となる前に既に契約していたとか言う話ならば、
もしかしたら成り立つのかもしれません。
彼女もダブルピースと頭の２本の角で【６】を表していたシーンがありましたので
可能性は少ないながらも候補の一人と言えなくもないのかもしれません。
未来の悪魔との契約者以外にも、鼠の話ややたら「木」の描写が多いことなど
{/netabare}気になる点は色々ありますが詳しいことは続編に乞うご期待！というオチでございましょう。
☆学歴ないと言われても、「大【金星】」はたまにある
狐先輩のチャイニーズレストランでの回想シーンで、眼帯先輩は煙草を{netabare}「２」本の指で挟み差し出す
という【Vサイン】の様なハンドサインを示しました。
数字で考えると「２」になるかと思います。
狐先輩の行く手を阻む幽霊は、突如【５】本の指を開いて煙草を差し出します。
それは恐らく眼帯先輩の最後の「※願い」が幽霊に反映されたものでありましょう。
「ゴースト≪ハンド≫」の指の中の「１」本の煙草に「※願い」を込めたのであります。
数秘術を逆算的に考えるなら「※夢」や「※願い」は【５】か【８】に関係するだろう
という発想で行けば計算式は比較的容易に導き出せます。
幽霊を媒介とした眼帯先輩の「※願い」の数字の「公式」は
２＋５＋１＝【８】となります。
次のコベニ後輩の「※願い」に関するシーンは「蛇使い女」との合わせ技であります。
何故か唐突に狐先輩は後輩に公安残留の理由を聞きます。
（彼女の「※願い」はボーナスであります）
刃物を持ったコベニ後輩の指は（眼帯先輩の煙草のシーンと同じく）「２」本の指を
立てた状態にあります。
そして「蛇使い女」は、①「蛇、丸呑み」②「蛇、尻尾」③「蛇、吐き出せ」の「３」回
の命令により爪が剥がれた指が「３」本という状態にありまして、
コベニ後輩の「２」本と蛇使い女の「３」本を合わせると指は【５】本になります。
【８】が出て次に【５】出たならその次はそれに関係する【１３】が出るかもしれない
という見込みで今回も計算式を逆算的に導けばいいわけであります。
恐らくは死闘を繰り広げた成り行きの結果だと思われますが、
ゾンビの腕の部位がエレベーターの中の相方Pの腕にしがみついた状態で残留しております。
相方Ｐはそのゾンビの腕の「指」に対して「自分の指」を絡み合わせるような
（フィンガーtoフィンガー）形でゾンビの指をはがし腕を引き離し、これに齧りつきます。
肉欲的肉食行動は魔人である相方Pの潜在的「願望」の現れとも考えられますが
前述の合わせ技の発想で考えたらゾンビの腕の【５】本の指も関係
してくるような気がいたします。
相方Pは「７」階で降りて待ち受けるゾンビに猪突猛進していきます。
注目すべきはその際に「１」本指を立ていることでありまして
そして主人公に対して自分の雄姿を見せつけ
「PoweR最強伝説」を世に伝えるようにと声高に叫びます。
この行為には相方Pの「※望み」が現れておりまして
前に「侍剣士」の力に圧倒され敵前逃亡したのを主人公にディスられたことがありましたが
それの汚名返上のために、カッコいいところを見せようという意図が働いたものと推測できます。
ゾンビの指【５】＋相方Pの指「１」＋「７」階、すべて合わせて【１３】になります。
方程式の「解」が【１３】であることをまるで強調するかの如く
遂に主人公はラスボスが待ち受けるゴールの「階」にたどり着きます。
前回のエレベーターのシーンでは８階が最上階のように見えましたが
最上階まで行ける「当たり」のエレベーターは別にあったということなのかもしれません。
主人公とヤクザ孫が対峙するシーンでは、孫は主人公に謝罪を「望み」
両手を広げ５本×２の指を曝け出します。
その時ヤクザの子分２人の指はそれぞれ銃の引き金に
それに対して主人公はチェンソーのトリガーに指を掛けています。
広げた１０本の指と３人の１本指、指の合計はやはり【１３】であります。
ヤクザ孫が「望む」謝罪を突っぱねたことによりバトルが始まり
戦いの舞台は［急行 石井］の電車に移行します。
①急行＝7＋38＋3＋10＋3＝61 → 6＋1＝「7」（五十音図による数字変換）
②石井→1＋4＋1＝「6」（「いしい」の発音を数字に語呂合わせ変換）
①＋②＝「７」＋「６」＝【１３】
【１３】という数字が「伏線」として機能しているならば
【８】＋【５】の数式が意識されます。
勝敗が決した後、戦いの舞台であった電車はズームアウトするようにして
車両全体が映し出されます。全部で【８】両編成であります。
となると最後の仕上げは【５】でございます。
指あるいは「腕」が関係してくるのではないかという予想で
「腕」に注目するとそれぞれノコギリとソードがついているわけあります。
頭の装備を含めそれぞれ３本ずつで合計「６」本、
そして主人公は両手２本を切り落とされます。
６－２＝４ ？計算が合わない？？と思いきや
最後の切り札「１」本を脚に埋め込んで見事主人公は騙し討ちに成功というオチであります。
６－２＋１＝【５】
数秘術による伏線回収が完璧に決まりました。
そして最後には【１３】日の【金】曜日が示すところの伏線回収で舞台に幕が下ります。
狐先輩の玉を【８】回蹴ったことが始まりであったなら
やはり【８】に戻るべきでありましょう。
主人公は玉蹴り大会の商品をハンドサインで表します。
【６６６】のＯＫサインは【１８】でもあり【６】という風にも考えられます。
２人で１回ずつ蹴とばしたので【６】＋「２」＝【８】になるかと思います。
【８】とは何の数でしょうか？
それは【ゴールデンボール】の伏線が示す通り【金星】であります。
「ビュティフォ☆スター」とはこの☆のことを示していたというオチでございます。
そして物語の展開は【金玉】キック合戦の騒動の原因となったものに
収束していくのであろうという風に予想されるわけです。
【金星】{/netabare}に辿り着くまで予想外に手こずりましたがあともう少しで
ゴールに辿り着ける見込みであります。
もうしばらくお待ちください・・・
●その「目」、誰の「目」？
狐先輩と運命的出会いを果たした「【未来】{netabare}の悪魔」は【一つ目】小僧でもあり
【６】つの目を持つ存在でもあります。
【目】と言えば【土星】であり、【６】と言えば【土星】であります。
【土星】は「輪っか」を持つ天体ですが、「運命の輪」とは「現在・過去・未来」
を示すものでございます。
悪魔契約の条件は狐先輩の右目に住まう＝巣くうということでありますが
狐先輩の右目を含む「目」の合計数は数は１＋６＋１＝【８】となります。
「未来の悪魔」がいる部屋番号「【１】０【８】」即ち【１８】とは
＝【６＋６＋６】であり、つまり【６６６】を表すわけであります。
【６６６】というナンバーを厳密な意味で考えるとややこしいことになりますので
今はとりあえず一般的に認知されているところの「悪魔の数」であるということにしておきます。
アル中先生と主人公と相方Pの修行後のシーンに場面が切り替わりますが
先生はまたしても二人に「１００」点をつけ、修行のペースを週一つまり「７」日に「１」回
でいいという風に言い渡します。
100＋7＋1＝「【1】0【8】」
それに対して相方Pは地面に這いつくばりながらもダブルピースのハンドサインで喜びを表現しますが
ダブルピースの「４」と頭の「２」本の角を合わせた数は【６】であります。
「108」＝【１８】とは【６】からなる数だとここでも再び強調しているのが読み取れるわけです。
悪魔契約により狐先輩は「魔眼」の能力を身に着けますが、そもそもの【魔眼】のルーツとは
【土星】にあり、土星の第19衛星であるところの【プロメテウス】という名前
それが意味するのは「先見の明を持つもの」であります。
つまり「魔眼」とは【プロメテウスの目】であるわけです。
【プロメテウス】とは【ティターンズ】でありますがこの話については今回は割愛をいたします。
「未来の悪魔」の頭には「木の枝」のようなものが、他にも「つる」や
「根」のようなものが生えていますが、それらはOPで意味深に描かれていたことからして、
この悪魔はかなり重要な存在であると考えられるわけであります。
二人との修行後、場面はアル中先生とマキマとが密会をするための料亭的な所に移り変わりますが
その店の暖簾には「㊀」という文字が記されております。
「〇」の中に「一」の文字つまり「１０」という数を示しているのだとしたら
その後に出てくる数は【８】であると容易に予想出来るわけであります。
案の定マキマは「４」課というワードを２回発し、合計でまたしても【１８】という数が成立しますが
この時アル中先生の「右目」は盃に注いだ酒に映し出されるという形でクローズアップされます。
この「片目を強調する表現」はアニメに限らず至る所で繰り返されますが
「魔眼」即ち【プロメテウスの目】を表しているわけであります。
つまりここで【死亡フラグ】が「悪魔の数」と一緒に立ったということでございます。
そして「魔眼」は「先見の明」を表すわけですから、このシーンでアル中先生が「嘘つき」と
指さしたのも伏線であったという風に解釈できるわけであります。
次のシーンでは「侍剣士」と「蛇の女」が潜伏するビルの部屋の模様が映し出されますが
部屋の外には見張りが２名、部屋の中には例の２人と手下の６名、全部で１０人
いるわけでありますからやはり【８】という数が意識されます。
ここでも予想通り、侍剣士が「４」課というワードに触れた後に
「蛇女」も「４」課というワードを口にします。
何が何でも【１８】を作りに行ってる感が非常に強いような印象を受けます。
ということは、次の狐先輩と京都人の絡みのシーンでも【１８】コンボを作りに行く
と考えられるわけですから車の搭乗者「３」名と関係するであろう数、
つまり「１５」を探せばいいという話であります。
乗っていた車のナンバーは［東京 312 に 20-146］でありまして
「東京」を五十音図に従い数字変換しますと［20 3 7 40 3］
「に」は［22］になります。そしていつものお約束足し算であります。
［20＋3＋7＋40＋3］＋312＋［22］＋20＋146＝573
→5＋7＋3＝15
ここでも鮮やかに３＋１５＝【１８】の数字が示されるのであります。
次のマキマとヤクザ者のシーンはやや苦しいですが、一応やくざ者の総勢１０名に
紙袋に入っていた「目」の数が約８個（実際は８個以上あったようですが）ほど
明示されていたということで概ね【１８】的な感じでありました。
更にお次にはテロ実行犯が待ち受けている拠点のビルに対魔課のメンツが突入いたしますが
そのビルの階数は地下２階を含む８階建て、つまり全部で「１０」階層ありますから
【８】を探せばいいということでありまして、狐先輩気の行く手を阻んだヤクザ者の総数が
６名、それに「蛇女」と吐き出した「幽霊」の合計で【８】コンボ達成ということでございます。
数字の話は特に計算式を導くプロセスがかなり面倒であまりに時間を消耗するのが
厄介であるため【１８】の件はそろそろこの辺で差し控えようかと思いますが
京都からマキマが帰還した［4:45分］の時間にメッセージボードに表示されていた
（ひかり） 95（号） 17:55 広島（行き）
（停車駅）名古屋・京都・新大阪・岡山
これも数字転換して計算すると【１８】になるという話でございます。
今回「数字解釈」の消耗戦に苦戦しつつも【プロメテウスの目】{/netabare}について言及できたのは
個人的には意義あるものと非常に自己満足しております。
●鬼教官アル中先生との「数字」遊戯
主人公と相方Pはアル中先生と出会い強くなるためジャンプお約束の過酷な修行が始まります。
アル中先生は２人に「３」つの質問をします。
質問の答えは２人×「３」つで合計６こになるはずですが
{netabare}１つは答えが同じなので答えの数は【５】ことなり
質問とその答えの合計数は３＋【５】＝【８】ことなります。
２人の答えを聞いた先生は≪素晴らしい「１００」点だ≫と感激しますが
その数字が示すのは ８＋１００＝【１】０【８】であります。
厳しい戦闘訓練により２人は負傷し出血を余儀なくされますが
アル中先生が持ってきた輸血用の血液充填により回復します。
その輸血用血液のパックに表示されていた文字は
［Ａ 10-141-LR-2］であります。Lはアルファベット１２番目、Rは１８番目です。
よって数字変換すると
［Ａ 10-141-1218-2］になりますがハイフォンで区切られているのでハイフォン内で足し算します。
［Ａ 1＋0/1+4+1/1+2+1+8/2］
［Ａ 1/6/12/2］１桁の解を求めるためハイフォン内の数字中で２桁の「１２」を更に足します。
［Ａ 1/6/(1＋2＝)3/2］
［Ａ 1-6-3-2］４つの数字を足して最後にアルファベット１番目のAも数字転換して足します。
［1＋1＋6＋3＋2］＝［1＋12］＝【13】
足し算の解は【13】ですが［1＋12］としたのは次のシーンとの関係性を示すためです。
日が沈み一帯は暗闇に包み込まれます。
過酷な戦闘訓練に消耗し横たわった主人公が突然発狂しだしますが、それを見た相方Pは
「また頭が故障しておる」と主人公の頭（もしくは顔面）を拳で何度も叩きつけます。
狐先輩と出会った時は「たま」を蹴りましたが、今度はあ「たま」を叩きました。
「たま」にしても、あ「たま」にしてもやり過ぎであまりに回数が多すぎるのです。
「たま」は【８】回、あ「たま」は「１２」回？くらい叩きましたが
最後の１回は両手の拳で叩いていますので［12＋1］回という風にも考えられます。
その後、主人公と相方Pのやり取りが続きますが、数字に関する言葉を抽出すると以下の通りです。
「『２０』回以上じゃ」
「作戦『１００』個思いついたぞ」
「『２』つの頭脳が合わさったら」
ということで数字を足し算します。
20＋100＋2＝122＝1＋2＋2＝【５】これを［12＋1］に足します。
5＋12＋1＝【１８】
日が明けて主人公の家を訪れたアル中先生でありましたが
待ち伏せをしていた二人による頭脳作戦の奇襲攻撃により戦闘は開始されます。
相方Pによる血の武器を使った攻撃回数は全部で１＋７＝【８】回
更に畳みかけるように主人公がとどめの１回を繰り出します。
それに対してアル中先生は血の武器を破壊するために１＋６＝７回
（その内１回は回し蹴りで血の武器を２本破壊しています）
主人公に対してカウンターの１回と油断した後に更にナイフで１回
全部で９回攻撃を行っています。
まとめると相方P＝８、主人公＝１、アル中先生＝９
すべて足すと【１８】になります。
これは更なる蛇足ですが、奇襲攻撃開始の時に主人公が口にした言葉は
「俺たちの日常を壊す奴は死（＝『４』）だ」で
頭脳戦が失敗した後アル中先生が発した言葉は
「今回の敗因は『２』つ」であります。
４＋２＝【６】
【６】は京都の神社でマキマが術式のために身代として重犯罪者を２列に
【６】人ずつ（計１２人）並べた数と一致します。
「【１】０【８】」の部屋には「未来の悪魔」が待ち受けています。
OPのボーリング場のシーンにいた隠れキャラと関係あるのでしょうか？
【リング】の貞子の目を彷彿とさせる【一つ目】小僧はやはり
【土星】との関係が強いように思います。
「※目は口程に物を言います。」
この悪魔と契約した者のうちの一人は両目を代償に差し出したようですが、
「デンジ君の目が見えなくなっても…覚えて…」{/netabare}というあの発言はこれと
繋がるのでありましょうか？
兎に角数字は「未来」を示し続けています。
（ひかり） 95（号） 17:55 広島（行き）
（停車駅）名古屋・京都・新大阪・岡山
ようやくここまでたどり着きましたが「数字」の話は時間がかかり過ぎて難航を極めております。
しかしこの話はまだまだ続きます。
●スマート機能搭載≪眼鏡キャラ≫の相方P、堂々伏線回収の巻
冒頭のTVのニュースで前回のテロ事件の一件が放送されていましたが
その時の時刻は、当然の如く{netabare} ［7：10］分であります。
毎度毎度の話でありますが、「7」「1」「0」を足したら【８】になるというのは
もはやこのレビューの定例行事、お約束展開でございます。
そしてTVの横には狐先輩のお見舞いにと主人公が差し入れとして用意した【林檎】が
カゴの中に入った状態で置かれております。
我々が普段食べる【林檎】には当然、農薬や化学肥料が相応に使用され
それが体に悪くないかと言えば、まぁあまりいいとは言えませんが
それでもコンビニで売ってるパンとかに比べたら遥かにマシであると言えるでしょう。
それは兎も角、話を【林檎】に戻します。
カゴの中の【林檎】のうち１個は主人公が食べているらしく「ネット状の緩衝材」のカラが
残されているだけであり、（「ネット状の緩衝材」に包まれた）
中身のある【林檎】の数、映像で確認できるものについては全部で【５】個であります。
主人公が食べている分と残りを合わせると恐らく最初は【６】個あったようですが
少なくとも１個、もしくは更に２個目を食べて【林檎】の数は減り
つまみ食いをしている主人公に気が付いた相方Pは
大声をあげて怒りをあらわにします。
その時の相方Pが大声を発するシーンで病院の廊下の模様が映し出されますが
そこにいた人の合計人数は【５】人であります。
更に言うと廊下の天井付近に吊るされた案内板には
［← 【⑥】 救急受付］と表示されております。
偶然にしてはあまりに出来過ぎな【８】と【５】そして【６】の法則
今回も冒頭から完全コンプリート達成でおなか一杯感ありますが
「数字」の話はまだまだ終わりません。
次の展開で主人公と相方Pがつかみ合いの喧嘩を始めますが
その時に二人が座っていた椅子が供に「倒れ」ます。
椅子の足はそれぞれ「４」ですから４＋４＝【８】であります。
（「倒れた」椅子の後に）そして狐先輩が「４」課メンツの安否について聞くわけですが
「４」課が襲撃され生き残ったのは狐先輩、主人公、相方P、新人コベニと「眼鏡」の
【５】人ですが、「眼鏡」が辞めたので最終的には「４」人であり
４＋４＝８であります。
「４＋４」については前回の話に遡ります。
・新幹線「４」号車での「死」（＝４？）体の数「４」を足したら【８】
・「倒れた」椅子の数を足したら（「４＋４」）【８】
・「４」課残存数「４」足したら（「４＋４」）【８】
これはただの偶然ではなく狙ってやっているとしか思えませんよね？？？
（米津氏が関わったOPソングの歌詞に「４４４４」を意識したような表現があるのは偶然ですか？）
もしも本作において「４」という数が「死」を暗示する数だとしたら
狐先輩が「呪いの悪魔」にあと何年生きられるかと尋ねた答えの年数
即ち「２」年が関係するという解釈も成り立ち、これを足したら
４＋２＝【６】となるわけであります。
ただこの足し算よりも、その時描写されていたライターの火花と
そしてなによりその【炎】こそが重要な意味を持っていたものであると個人的には考えています。
その炎とは魂や命を象徴するものであり、狐先輩にとっての【灯火】を表しているのであります。
【灯火】とは「道」を「照らす明かり」でありますが
「希望」であり、「輝ける未来」であり、「望ましい理想」であったりします。
もしも米津氏だったら、別の表現でこれを表したかもしれません。
つまり「それ」をこう呼ぶわけです。「ビュティフォ☆【スター】」（＝希望の【光】）と。
【灯火】は「希望の【光】」であります。
そのシーンでの狐先輩が一人涙する病室の床には漫画本が落ちております。
本のタイトルは「ゴンゴン」ですが、濁点が（中途半端に？）【☆】で表示されており
「表表紙」と「背表紙」にある【☆】の数を足すと（「２」＋「２」＝）「４」つになります。
「４」がもしも「死亡フラグ」を表すならば、主人公が回収できなかった「漫画本」が暗示する
結末の効力は【☆】に願う者の行く道に及ぶことを意味しているのかもしれません。
床に置き去りにされた漫画本の背景にはキャスター状のベッドの足が【５】本映し出されています。
【５】とは【☆】を示す数字であります。
ちなみに漫画本を回収しようと戻ってきた主人公が手に持っていたカゴにその時
入っていた【林檎】の数はなぜか【５】個であり、主人公が少なくとも２個食べて
狐先輩に１つあげたわけですから、最初にあったはずの【６】個から３個を引くならば
６－３＝「３」となるはずでした。
しかしながら残った数【５】個が正しいとするとこれに「３」を足すことにより
最初にあった本当の数が判明するわけであります。
つまり【５】＋３＝【８】であります。
更に言うならば、その時カゴに【５】個入った【林檎】を持ちながら主人公は
４課のメンツが死んだようにマキマ死んだら自分は悲しむだろうかと自問自答しますが
「３」日後には立ち直っているだろうと自信満々に自分自身のポジティブさを確信する
シーンが描かれております。
「【５】＋３」のリピートして強調する感じもなかなか凄いと言わざるを得ないわけであります。
そしていよいよその先にて、狐先輩、命がけの「※願い」を成就するために
彼が選ぶ「未来の道」はある数字によって暗示されるわけであります。
それは即ち「【１】０【８】」であります。
この数字が出てきたのは恐らく２度目？否、今回で２回出てきたので３度目になりますが
話は呪術使い☆マキマが京都からとんぼ返りを果たした［4：45］分の時のこと
新幹線の運行情報が示された案内板に遡ります。
●ファンタジー系の鉄板法則
ファンタジー系特にダークファンタジー作品において必ずと言っていい程作用する
法則は{netabare}「等価交換の原則」であります。
これは錬金術の法則であり、ベルセルクや烈日の黄金郷などありとあらゆる作品で確認できる
ある種の絶対的理論ということになるでしょう。
悪魔契約においてこの大原則が作用するのは周知の事実でありますが、更に重要なことは
「呪術」についてもこの大原則が当てはまることをシャーマニック・プリンセスであるところの
マキマ課長が見事に示したことは個人的には興味深く感じました。
そんな課長が京都から東京に戻ってきたのは、［4：45］分でありますが
4・4・5とは【８】と【５】という風にも考えられるわけであります。
そして、新幹線の運行表に示された数字などをまたしてもこれから足し算するのかと考えたら
いい加減やってる本人もウンザリしてきましたが、この足し算は要するに何なのかと言うと
「数秘術」というやつでありまして、例えば陰陽師や【✡】に関係する話であるわけです。
物語と連動しているであろう【☆】の話をする以上はこれを全く無視するわけにもいかないため
単調な話ですが、もう少しお付き合いしていただければ幸いに思います。{/netabare}
●呪術廻戦１話斬りの後悔・・・
謎の上司マキマは新幹線に乗り京都へと出張に赴くわけですが
ご覧の通り{netabare}銃撃テロを受けるのであります。
そして謎のチート能力を使い実行犯を返り討ちにしますが
乗っていた車両は「４」号車で、胸の辺りに穴が開いた実行犯の死体も「４」
４＋４＝【８】であります。
恐らくこの謎の上司には【８】と【６】が暗示する能力が備わっているものと推測できますが
詳しい描写がないために謎は深まるばかりであります。
ただ何故「京都」のシーンを描写する必要性があったのかということについては
恐らく【呪術】絡みの能力について示すことを意図していたからだというように感じました。
京都には所謂「パワースポット」と呼ばれる寺がありまして
「鞍馬寺」などがその代表例ですが、標高が高いという点においても
【☆】（厳密に言うと逆五芒星のペンタグラムでありますが）の領域で囲まれた
場所に位置するという点においても条件に一致します。
【☆】＝五芒星＝ペンタグラムとは「陰陽師」の術式で用いられるシンボルでありまして
陰陽師と言えば「【呪術】使い」の種族であります。
マキマが指定したのは「神社」であり「寺」ではないという突っ込みを受けそうですが
運営母体の違いはあれども、本質的には似たようなものであり
そもそも神道と道教とヒンズー教では同じ神や似たような神を祀っているのが実状であります。
かき集められた犯罪者、最後の晩餐がその辺のコンビニで買ってきたような
パンというのはなんとも残念過ぎるお話であります・・・
重犯罪者を【６】人づつを左右に身代として置き術式を発動させるその様は
まさに陰陽師を彷彿とさせますが、「呪術廻戦」を１話斬りしたような当方には
陰陽師や呪術に関しては理解しかねる要素が多分にあるというのが正直なところであります。
そして【呪術】の発動にはカラスが関係しているような描写があったことから
【八咫烏】を暗示しているように感じましたが、この
【八咫烏】も「【呪術】使い」の種族であります。{/netabare}
●シンメトリーの背後に浮かぶ影の正体
「シンメトリー」マニアと言えば「死神」の息子デス・ザ・キットでありますが
「死神」と{netabare}【土星】 {/netabare}には何かしらの関係性があるらしいです。
米津氏が関わったOPのボーリング場でのシーンで狐先輩がストライクを叩き出すと
モニターに≪PoweR≫という文字が表示されますが、{netabare}その文字の上の辺りに
隠れキャラのような存在が３体ほど映り込んでいます。
その正体はどうやら今回の戦いで狐先輩が切り札として使った「呪いの悪魔」？とかなんとか
いうものだったようです。
見た感じは「死神」のように見えないこともないような気がしました。
主人公をお持ち帰りした眼帯先輩の部屋にある照明器具の形が「八角形」だったのは
個人的には興味深いものを感じましたが、今は【６】について語るべきターンで
あるような気がいたしますので、【☆】よりも先に【✡】についての話をします。
【６】は【✡】でありますが、もしかしたら「チュッパチャップス」は【土星】を
暗示していたのかもしれません。
「正解するカド」にも登場した「ブラックキューブ」は、角を起点に直立させると
「【６】角形」に見えたりします。
この「６角形」、実は【土星】の北極に刻まれおり、ということで
【６】＝【六芒星】は【土星】を意味していたというオチであります。
OPにも映っていた「貞子の井戸」は丸い「輪っか」状であり、
輪っかの中の貞子は「一つ目」小僧ですが、
実に【土星】も「輪っか」を持つ「一つ目」小僧なのであります。
【土星】には一般的にはあまり知られてない別名がありまして、その名も
【ロード・オブ・ザ・リング】と言います。
【土星】の中心には「台風の【目】」があり北極では６角形の中心にそれが位置し
南極では「台風の【目】」だけが不気味にギョロリとこちらを見ているような感じで
存在しています。
狐先輩が「キツネポーズ」で「輪っか」に「片目」を覗かせるのは【土星】の「一つ目」小僧を
表しているということになるのでしょう。
【ロード・オブ・ザ・リング】とは単純に「【リング】の主」という風にも考えられますが、
「ロード」には「統べるもの」という意味もあったりします。
今一度貞子との関係で考えると貞子の登場するホラー映画のタイトルは「リング」であり
「螺旋」でありますが、いつぞやのEDで【ブラックキューブ】が登場した時には
「螺旋」も一緒に描かれておりました。
「螺旋」とは【土星】の南極の「台風の【目】」を表しているような気がいたします。
そしてそしていかにも「サッポロ☆ビール」が好きそうなマキマが飲んでいたグラスには
見事なまでに「エンジェル【リング】」が残っていましたから、もしかしたら
【ロード・オブ・ザ・リング】を暗示する【土星】の力が発動されるターンが
やってきたのかもしれません。
【リング】を統べるものは、首につけた「輪っか」で人を操るだけにととまらず
あらゆるチート能力を兼ね備えているとも考えられます。
「輪っか」が「運命の輪」であるなら現在過去未来をあれしたり？
【土星】との関係から「時間」 {/netabare}をあれしたりする可能性もあるのかもしれません。
●チャイニーズ・レストラン・シンドローム
未だかつてここまで極端に設定をガチガチに固めてくる作品があったでしょうか？
ジャンプ系作品にしてはテンポが悪いような印象があった本作がついに急展開を迎えます。
結論はここにきて{netabare}「死亡フラグ」が機能しまくってきたということでありますが、
その死亡フラグとは何であったのか確認していこうかと思います。
まず京都に出張中のマキマは駅弁を購入しようということになりますが
今時の駅弁というのは食品添加物が確実に入っております。
駅弁にも色々の種類がありブランド牛や豚肉が入っているものもありますが
作ってから時間が経過しており、具材はすべて冷え切っております。
そんなわけですから、肉はもちろん野菜もご飯も美味いわけがありません。
ラーメン屋で昼食をとる主人公たちに、ヤクザの孫にあたる男が語りかけます。
「こんな惨い味のラーメンをよく食えるな？」と。
貧困層に属していた主人公の食生活の惨さについては、弁解の余地はありませんが
意外にも公安という勝ち組の職業に就き、経済的にはゆとりあるはずの
眼帯先輩と狐先輩の両名ともが、貧困層の主人公の味覚と大して変わらないというのは
とても皮肉な話のように思えてなりません。
そもそも人間というのは、生きるためにものを食べるはずであったのが
人体に有害な毒物入りの食べ物を習慣的に食べ、病となり死んでいく…
そしていつの間にか我々現代人は味の良し悪しもわからないバカ舌になっているのです。
現代日本人の食生活を見る限りにおいては、食生活の中に生はなく
むしろ緩やかな自殺を図っているようでもあり、生きることを放棄しているようでもあるため
「死亡フラグ」を快く受け入れ、死ぬべくして死んでいるという風に
見えて仕方ないのであります。
毎回の如く繰り広げられる本作の食レポ的な描写の意図するところ
それについては、ヤクザの孫が指摘したことで明確に記されたような気がいたします。
「チャイニーズ・フード」に次ぐ死亡フラグ２つ目は合わせ鏡です。
飲み会で酔っ払い主人公をお持ち帰りしてしまった眼帯先輩は
自宅の部屋にある三面鏡に自分の姿を映してしまいますが、ドッペルゲンガーを
暗示する合わせ鏡は死亡フラグである可能性が濃厚です。
死亡フラグその３は、朝食でサンドイッチを食べながら眼帯先輩と主人公が
同盟を結んだことであります。
将来の楽観的な出来事に関する約束はむしろ本人の意図しない結末を呼び寄せてしまうことが
往々にしてあり、そのような形でフラグが成就してしまったようであります。
しかしながら以上に挙げたフラグのどれよりも強力な死亡フラグは
【牛】と「ノーベル賞」であると個人的には見ています。
そして何と言っても鉄板の死亡フラグの法則は「悪魔との契約」でありますから
設定的にも裏設定的にも {/netabare}ガチガチなのは間違いないという結論であります。
●ビュティフォ☆ゲッチュ～
{netabare}書き忘れていた伏線について取り上げます。
１つ目は「ノーベル賞」に関するものですが、閉じ込められていた【８】階が突如傾き、従って【∞】になるわけでございます。
そして主人公は【∞】の悪魔に勝つための必勝法を閃くわけですが、その名も
【∞】に血を飲んで回復するという永久機関、本人曰くノーベル賞ものの
発明ということであります。
もう一つは、「ゲロチュ～」でありまして
デープキスの誘惑に翻弄されうっかっり異物を体内に取り込んでしまう主人公ですが
恐らくこのパターンは将来にも繰り返すであろうというものであります。 {/netabare}
●ビュティフォ☆OP
いよいよ米津氏が関わったOPに秘められた謎に迫って参ります。
個人的に一番重要だと思うのはボーリング場のシーンでありまして、その次が
映画館と最初の横断歩道のシーンでございます。
他にも恐らく伏線に関係するであろうと思われるものも何か所かあるようですが
すべてに言及するとキリがないので最初に示した３か所を中心に話を
進めていこうかと思います。
ボーリング場のシーンで球を磨く主人公がクローズアップされますが、その背後にあるレーン番号 {netabare}
と思われる数字は「２４」と「２６」、（なぜ「２５」がないのかいささか不自然でありますが）
2桁の数字を足すと「２４」は【６】、「２６」は【８】になります。
そして6＋8＝14 これをまた足して 1＋4＝5
毎度毎度でありますが、【８】と【５】そして【６】のパターンです。
「２４」と「２６」以外に数字が出てきた箇所を探すと横断歩道のシーンで
車両通行止めの交通標識の上に[8-20]とあるのが見つかります。
８時から２０時なので１２時間を意味し、「１２」という数字を「２４」「２６」に足します。
24＋26＋12＝62 それをまた足せばやはり【８】になります。
これは蛇足みたいな話ですが、「６２」に「９」を足すと「７１」になりますが、
「７１」もやはり【８】になります。
「９」とは何の数かと言いますと隠れキャラから導き出したものでありますが
それについては映画館のシーンの後に言及してみたいと思います。
ひとまずは、消えたレーン番号「２５」の謎について解き明かしていこうかと思いますが
話の都合上、悪魔の女、相方Pについて触れていきます。
ボーリング場のシーンで相方Pは後ろの席に座って指をさしてゲラゲラ笑っているわけですが
誰のことを笑っているのかと言えば当然モニターに映し出される主人公であります。
このシーンは映画館のシーンから繋がっており、主人公が「一杯食わされた」挙句
ワンワン吠えてるような意味合いのあるものであると読み取れますが、
そのモニターにデカデカと映し出されたのは相方Pの「正式名称」
≪PoweR≫の文字であります。
よく見てみるとなにかおかしな表記になっていませんか？
もちろんそのようにしたのには理由がいくつかあるのでしょうが、今回は一番簡単な理由
についてのみ触れてみます。
≪PoweR≫という文字列にはシンメトリー＝左右対称性があり、それが
ビュティフォであるという、そんな価値観が世の中にはありまして
例えば「ソールイーター」に登場する「デス・ザ・キット」も「左右対称性」に
極めて神経質なキャラでありますが、そんな彼は「死武専」校長である
「死神」の息子であります。
他にも「ブラック★スター」というキャラも登場しますが、
「死神」とは【土星】と密接な関係があり、実は「ブラック★スター」も
【土星】を暗示しているのではないかと個人的には考えています。
「シンメトリー」という視点を得た後なら消えたレーン番号「２５」の謎が
解きやすくなりましたのでそれを見てみることにします。
【ゴールデンボール】が伏線であることについては多くの人が気付いている
ことだと思いますが、ボールに纏わる決定的なシーンはやはり何と言っても
狐先輩がボウリング場でボールを投げるシーンであります。
狐先輩が投げるボールと主人公が磨くボールと背後にあるボール
すべて合わせると「１８」になります。
狐先輩がボールを投げ終えると１個減って全部で「１７」だからそれを足せば【８】になる
と言いたいところですが、投げる瞬間には先輩の右腕に背後のボールが隠れてしまい
全部で「１６」になってしまいます。
そこで発想を変えてひとまず消えたレーン番号「２５」を探してみると同じシーンの背後に
天井に電球があり、数えてみると丁度「２５」こあることが判明します。
更に重要なのが、狐先輩がボールを投げた辺りのところで右腕によって
背後の電球２こが隠れてしまうというものでございます。
ボールは１８→１６
電球☆は２５→２３
この数字の変化をどのように解釈しようか考えた時
強引と思われるかもしれませんが、「シンメトリー」的発想で解けるのでは
ないかということで斜めに２つの数字をそれぞれ足してみると
18＋23＝41
25＋16＝41
「４１」の２つの数字を足すと毎度毎度の【５】になるわけであります。
このようなシンメトリックな解法と答えを見てビュティフォと思うのは
デス・ザ・キットと一部のマニアの人たちぐらいでありましょうが、
この【５】とは何であり【８】と【６】とは何であるのか？
それについては米津氏に聞いてみれば簡単にわかることなのかもしれません。
しかしながら話の都合それより先に映画館のシーンに軽く触れ「隠れキャラ」の存在について
明らかにしていきたいと思います。
映画館のシーンで４課のメンツが並んでいますが、何故か真ん中にいるのは
主人公ではなく狐先輩であります。
裏設定的な話になりますが、狐先輩の髪型には秘密があり髪型との関係において
あの位置でないとポジション的に巧くなかったということであります。
「アホ毛」キャラというのはよく見ますが、「チョンマゲ」キャラというのにも
隠された意味があります。
しかしながらいずれにしてもそれに触れると長くなりすぎるので今回は説明を割愛します。
一つだけ言うとすると背後にある「光」と「チョンマゲ」には関係性が
あるということであります。
そして映画館からボーリングのシーンに切り替わる直前に主人公がワンショットで
抜かれるわけですが、そこで「何を食わされた」のかはわからないものの
次の瞬間に謎の「隠れキャラ」が主人公の前を見切れていく姿が一瞬映し出されます。
あまりに一瞬のことで気づかない人も相応にいたのかもしれませんし、その一瞬で消えた
隠れキャラの正体を知るのは原作ファンだけなのかもしれませんが、個人的な見解では
その隠れキャラの形跡はボーリングのシーンでもはっきり残っていたため
それを数えてみたら「９」という数字が出てきたという話でございます。
それではいい加減この辺で【８】と【５】そして【６】について答えを示してまいります。
一番説明簡単なのは【５】次に簡単なのが【６】ですのでまずはその順番でいきますと
【５】＝☆
【６】＝✡
【８】＝✴
☆は五芒星、✡は六芒星、✴は八芒星を表します。
米津氏がこのような裏設定についてどこまで知っていたのか定かではありませんが、
星にまつわる話はこれからが本質に迫るものであり、【８】と【５】そして【６】の法則も
ただの偶然では済まされない学術的な要素も絡んでくる類のものであると
確信するところでございます。
そして、ビュティフォな話はまだまだ続きます☆{/netabare}
●ビュティフォ☆パーリィ
現時点で「チャイニーズレストラン」が死{netabare}亡フラグなのかどうかは定かではありませんが、
何と言っても新人歓迎会の「居酒屋シーン」には刮目すべきでありましょう。
悪魔の女、相方Pは独占欲が強いため料理を独り占めしようとします。
基本的に刺身は体に良いものですが、から揚げは不健康な食べ物なので
悪魔以外の人には全くもってお勧めできません。
そしてやはりアルコール類は腸内環境を悪化させることもありますが
☆ビール（beer）は糖質が高いので、ストレス解消の効果はあるとしても
飲み過ぎには注意が必要であります。
ビールと言えばシュメール文明発祥の飲み物であり、その色は「黄【金】色」であります。
古代エジプト人もビールを好んで飲んだようですが、彼らがビールに酔いしれた理由は
味だけでなく、ビュティフォな「その☆色」にあったのかもしれません。
参考までに美味しい☆ビールを入れる方法について言及するならば
きめの細かい泡で旨味を封じ込めよということになるわけですが
そのようにして注がれたビールは{/netabare}飲み干した後のグラスに泡の跡が残ります。
それが恰も、何かの☆彡【リング】☆彡のように見えるというのは割と有名な話でございます。
飲み会という場には滅多に顔を見せないキャラであると思われる「マキマ」は
{netabare}かなりのビール好きなようで、ビールばかり飲んでいましたが
彼女の好きなビールの銘柄を推理するならば、恐らくは「サッポロ☆ビール」
ということになるような気がいたします。
上司がおごるタダ酒に酔いしれ{/netabare}気分は上々、場の空気が温まったところで
いよいよ繰り出されるのは「夢☆バトル」ならぬ「IQ☆バトル」であります。
毎度毎度の「計算」なので数字だけ抜粋して足します。
{netabare}
相方P「100」
女Ａ 「100」
相方P「120」
100＋100＋120＝320 → 3＋2＋0＝5
やはり【５】という数字が出てきます。
男Ａ 「134」
1＋3＋4＝8
【８】は【５】と対になる数です。
相方P「500」
相方P「1000」
500＋1000＝1500 → 1＋5＋0＋0＝6
もう一つの数字は「キツネ∂サイン」の【６】であります。
前回の［8：18］のエンドレスシーンの補足になりますが
時計の針は「８時１８分１０秒」あたりで止まっておりました。
そして今回もお約束通り数字を足してみます。
8＋18＋10＝36 → 3＋6＝9
「９」が答えのその止まった時間に出されたサインは「ダブルピース」でありますが
数字的には「４」ということになります。
「９」と「４」足せば【１３】になるわけですが、「【１３】日の【金】曜日」の
【１３】とは【８】と【５】から構成される数字であるということにございます。
「８時１８分１０秒」もう一つの解釈は秒針が「２」の数字の辺りで止まっていたので
8＋18＋2＝28 → 2＋8＝10 とするものでありますが
「１０」にダブルピースの「４」足せば「１４」
なので→1＋4＝5 やはり【５】という数字が出てくるわけあります。
【８】と【５】、そして【６】の数字が何を表すのか？
それについてより本質的に示されているのは米津氏が関わったOPでありますが
本丸に攻め込む前にまずは外堀から埋めていくことにいたします。
悪魔の女、相方Pの名前は「パワー」ということですが、実は厳密に言うと
「パワー」という表記は正確ではないということになるでしょう。
もしかしたら原作ファンでも知らないことかもしれませんが、
ユニクロが「UNIQLO」であり、かつ「ユニクロ」であり
ビールが「beer」であるように
「パワー」にも実は正しい表記があるのです。
そういう意味でも本作のOPには秘密がいくつも隠されているということになるでしょう。
最初に「ノーベル賞」について言及したのは悪魔の女、相方Pでありますが
彼女は血の悪魔であり、動物を殺し血を飲んでおりました。
その動物の中で特に印象的だったのが【牛】であります。
飲み会後に主人公をお持ち帰りしたのは【眼帯】先輩でありますが
ベッドの上で彼女の口から【牛】という言葉が出てきたのは只の偶然とも考えらます。
しかしその一方で某人気アニメに登場する「フォージャー家」の食卓に【牛】の置物が
さり気なく置かれていたことには、何かしらの関係性を感じずにはいられません。
【８】と【５】の法則、そして唐突に出てきた「ノーベル賞」と【牛】の関係性・・・
同じことは何度も繰り返され、やがて点と線はつながるでしょう。
さて、外堀固めはこの辺にしていよいよ本陣へ攻め込むターンが来たようであります。
恐らく【８】と【５】、そして【６】の{/netabare}話は、とても長くなりそうな気がいたします。
●悪魔の女
本作に限らずジャンプ系作品は設定がかなりガチガチに固められている傾向があるようです。
なので、ちょっとした些細なシーンでも注目が必要と言えるのかもしれません。
相方Ｐはノーベル賞 {netabare} を足掛かりに首相になると宣言していましたが
一見冗談のような話に聞こえても、ノーベル平和賞を受賞したアウンサンスーチー
その人はミャンマーの実質最高権力者の地位に見事に就任をするのであります。
ノーベル平和賞と言えばバラクオバマ元大統領も同じく受賞していましたが、
彼は近年で最も戦争に加担した大統領であり、平和のために行った実績など
皆無であると言ってもいいくらいのナマクラであります。
問題のアウンサンスーチー最高顧問とオバマ大統領は親交があり、なおかつ
WEFまたの名をダボス会議と呼ばれるグローバルエリートのメンバーが主催する
国際会議に招待されるような人物でありまして、人種こそミャンマー人でありますが
実際は英国人と結婚し、英国の名門大学を卒業した、英国に魂を売り渡したエージェント
であるというのが彼女の正体ということにございます。
血の悪魔である相方Ｐは嘘をつき人を騙すのが得意ですが「グローバルエリート」
と呼ばれる方々もそれに負けないくらい嘘がお上手で、例えば権威に弱い我らが
ニッポン人を「ノーベル賞」という名のフィクションで箔をつけ欺くことなど
朝飯前の人々であります。
相方Ｐのノーベル賞{/netabare}発言は単なる純粋なボケだったのか
皮肉を交えたブラックユーモアだったのか定かではありませんが、
悪魔の設定としては実に的確な表現であったことだけは間違いないように思います。
そして更にもう一つ興味深いシーンがありまして
【眼帯】先輩が殉職した{netabare}同僚の遺族からビンタを食らうというものでございます。
公安のエージェント対し一般人が怒りをぶつけるという対立軸が浮かび上がるわけですが
その場所がよりにもよって「薬局」の前というのは、意図的なものを感じます。
現代日本人の食生活は不健康故にかなりの高確率で生活習慣病を患い
病院にかかり薬を山ほど飲まされるという運命が確定してますが、
それによって患者に何かメリットがあるのでしょうか？
確かに薬を飲めば症状は一時的に緩和されますが、生活習慣病は生活習慣を
改善しない限り治ることはありません。
薬で騙し騙しやったところで行き着く先は病状悪化の最終局面、寝たきり状態
「リビングデッド」のオチであります。
公安ではありませんが、ある種のエージェントが現行の健康保険制度や医療制度を作り上げ
薬を気軽に消費しやすい体制ができたおかげで、病は治らずも薬の消費はうなぎ上り
製薬会社の株価もうなぎ上りであります。
日本経済のためにそんな粋な計らいを成した英雄たちが、仮に
患者の家族から仕返しの一撃を見舞われたとしても因果応報
というように見受けられました。
「薬局」の前で「チャイニーズレストランシンドローム」絡みの{/netabare}エージェント二人が
佇むシーンが映し出されたのなら、そういう解釈ももしかしたら成り立つ
と言えるのではないでしょうか？
●「サスティナブル☆デザイアー」のための行動目標
今回主人公の食事シーンこそなかったものの
明らかに体に悪い食べ物が当然のように出てくる「∞」ループを繰り返すのは
鉄板法則であるかのようにも思われます。
宿泊客が残した食料の中に{netabare}パッケージ化された「おにぎり」が見受けられましたが
コンビニ等でよく売っているこの商品には確実に食品添加物が入っております。
しかしながら資本主義経済で一攫千金を目指したい「ビュティフォ☆ドリーマー」のためなのか？
我が国の食品表示のルールには「キャリーオーバー」なる裏ワザがあり
例え食品添加物塗れの米でも「米」とだけ表示し他の原材料は省略できるという
欺瞞が当たり前のように通用するのですから、未来永劫ニッポン経済の回転率に
憂いはないと自信をもって断言できるでしょう。
食品添加物とよく似たもので我が国の外食やパッケージ化された食品によく入っている
ものとして「調味料アミノ酸等」がありますが、要するにこれは「グルタミン酸ナトリウム」
でありまして、これを摂ると「脳が☆彡スパーク☆彡」する神経毒にございます。
「ラーメン次郎」が提供する通称「豚の餌」がかつて一部でブームになりましたが、
「ジロリアン」と呼ばれるB級味覚のジャンキーどもがオプションで追加増量していたのが
「グルソー」と呼ばれるもので、脳が痺れる興奮性刺激作用をもたらし
その依存性故に病みつきとなるという究極の「麻薬」食材であります。
毎日ラーメン食べるのが日課だった某「ラーメン評論家」が
早すぎる生涯の幕引きを迎えたのも偶然ではなく必然であると考えるべきでしょう。
我が国の食品事情について言うなら、体が欲するよりも、「脳が喜ぶ」食品を
「美味しい」ものと定義しているかの如く、例え不健康でも脳が欲するまま
その欲望を満たしたいという衝動に身を委ねただただ追求するのが正義である
かのように思えてなりません。
「チャイニーズレストランシンドローム」（中華料理症候群）については諸説ありますが
それでもやはり「グルソー」の問題と、それに負けず劣らず重大なのが通称サラダ油と呼ばれる
植物性油脂というもので、この「オメガ６」系の油は採りすぎると体内に炎症を引き起こす
という要するに毒物であります。
「オメガ６」に比べて体に良い油は「オメガ３」と「オメガ９」でございますが、
「オメガ３」の魚から出る油にしても「オメガ９」のオリーブオイルにしても高温によって
成分が変化し酸化するならば「トランス脂肪酸」等の発がん性物質に変わってしまうという
問題が発生してしまいます。
よって揚げるにしても炒めるにしても高温調理によってできた食品は
体にはあまりよろしくないという話になり、そういう意味で「中華料理」には
相応のリスクが伴うのでたまに食べるなら兎も角、毎日のように食べる
べきではないというのが結論であります。
ニコチンも中華料理もストレスを発散するという意味では効能はありますが
そもそもストレスはどこから来るのかと言えば日常の生活にあるようにも思えます。
そういう意味ではこの「資本主義☆万歳」の社会にいる限りは、ストレスで病むか、
ニコチン中毒やグルソー中毒で病むかしか、我々庶民には選択肢がなく
そういう惨めな破滅の道を無邪気に突き進むのが{/netabare}
我らニッポン人のメビウスの運命であり、
我らニッポン人とは∞ループする運命の輪っかに未来永劫囚われた
囚人であるのかもしれません。
☆【８】時１【８】分の【∞】ループ
［８：１８］のすべての数字を{netabare}足すと
8＋1＋8＝17
１桁の数字の解を求めるために更に２つの数を足すと
1＋7＝8
答えはやはり【８】という【∞】ループの結果になりますが
更に興味深いことは【眼帯】の先輩が「赤い髪留め」の新人娘に
「ダブル【ピースサイン】で待て」と指示を出すというものであります。
この「ダブルピースサイン」を数字として見ると
２＋２＝４になりますが【８】にこの４を足すと１２になります。
１２は【６】＋【６】に２分できますが、何故今回は「２分する」のかと言えば
「キツネサイン」を横から見たら「輪っか」のある【６】の形に見えたように（由緒正しい？）
【ピースサイン】の真の形は親指と薬指と小指で「輪っか」形成するものであり
従って横から見たら【６】の形を成さねばならないという裏設定があるようで
恐らく原作者は「由緒正しい」【ピースサイン】の形を熟知していたからこそ
「ダブル【ピースサイン】」のシーンを描いたように見えたため
ある意味こじ付け気味でも敢えて【６】を抽出したという話であります。
狐先輩に（大量消費の経済性をもたらす）喫煙の習慣を推奨したのは【眼帯】の先輩ですが
「チャイニーズレストラン」で【眼帯】の先輩が煙草を差し出した指の形も
同じような「輪っか」付きの【ハンドサイン】だったことは確信犯の証明であるように見えます。
【８】と【５】そして【６】に{/netabare}秘められた数字について語り出したらキリがありません。
確信めいた米津氏のOPに繋がる話までたどり着くにはもう少し時間がかかりそうであります。
●不思議の貞子が誘う秘密のうさぎの「入口」へ
今回のEDではついにあれが映し出されておりました。
裏設定的にはかなり重要な意味を持つあれであります。
それは{netabare}【ブラックキューブ】であります。
この【ブラックキューブ】は「正解するカド」にも登場しましたが
特に強調すべきは、斜めに傾き立方体のカドを起点に直立した形
そこにこそ本質的意味が隠されているという話であります。
【６】というナンバー、実は【ブラックキューブ】を示すものなのです。
今回お約束の【眼帯】キャラが満を持して登場し、秘密の能力発動しましたが
眼帯キャラの【目】にまつわるのルーツと狐先輩の「キツネサイン」の「輪っか」
を覗く 【目】のルーツは恐らく同一のものと推測できるでしょう。
「キツネサイン」の「輪っか」は【６】でもありますが
「【６】の部屋」のシーンで主人公の【左目】が、とある「輪っか」の中にあったのも
似たような意味合いがあったのだと言えるでしょう。
【ブラックキューブ】、「輪っか」他に注目すべきものは恐らく「絵画」{/netabare}であります。
裏設定の話はまだまだ尽きませんが、いよいよ米津氏が関わったOPに秘められた
謎に迫るワンダーランドの世界に参ることにいたしましょう。
●【大淫婦バビロン】は【獣】に乗ってやって来る
ジャンプアニメにはバトルシーンが付き物ですが、今回はバトルほぼ無しで
ミステリーの要素が強かったため、今まで一番興味をそそられる回でありました。
しかしながら主人公の朝食、パンではなくご飯に変わっただけマシにも思えますが
相変わらずベーコンにウィンナーなどの{netabare} 加工肉製品という悪魔の相方Pも喜んで食べるもの。
これには発がん性物質＝亜硝酸ナトリウムなど有害食品添加物が入っており、
毎回毎回酷く不健康な食べ物という意味ではもはやお約束と言えましょう。
前回で狐先輩の「キツネサイン」に言及しましたが、このサインには色んな意味が含まれてます。
親指・中指・薬指で『輪っか』を形成しますが、これを横から見た時には【６】のシルエットが
浮かび上がるということを強調しておかなけばならないでしょう。
今回主人公は蝙蝠の悪魔を倒した際に発生した案件の始末書整理に追われますが
それが行われた場所はもしかしたら【６】階ではなかったかと推測します。
なぜならば狐先輩の【６】等分の【林檎】と「キツネサイン」の【６】、それと【６】階
（他にも米津氏のOPにもありますが）すべての【６】同じ意味で使われているように
見えるからであります。
そして今回のEDでは「それ」を示す「シンボル」がもろに描かれておりました。
そしてついにお約束の【眼帯】キャラが登場しますが、その彼女の【６】人目のバディが
狐先輩であり、今回先輩２人新人４人の計【６】人でチームを組んだのも
駄目押しと言わんばかりに【６】を強調したいからだと推測いたします。
相方Pの「76.1」＝【５】を「３」モミーこなした後に【６】の数字が繰り返され
そして終盤においては【８】{/netabare}階の無限ループというオチであります。
しつこいくらいに繰り返される裏設定の話はまだまだ「☆ビュティフォ」に続きます。
●きつね「コント」？
敢えて見逃すべきかとも迷った末に、これを見逃したら突っ込む機会が
２度と来ないかもしないので敢えて言わせて頂きます。
蛭の悪魔をあと一歩のところまど追い詰めるも、しとめ切れずに力尽きる主人公
そこで救いにやってきた先輩が…{netabare}「コン」ですって！？
果たして狐先輩のあの動作、あのキツネポーズは必要だったのでしょうか？
５、６年前に「ベビーメタル」というアイドルユニットが「キツネ祭り」と称した
ライブ上でやってたキツネポーズ、そのまんまを公安の偉大なる大先輩が
恥じらいもなくやってしまっていいのでしょうか？
いえ、百歩譲って国内でそのポーズやるのはいいでしょう。
しかし海外の人に「コン」と鳴く「コント」みたいなキツネポーズは当然通用しません。
海外では別の意味の「ハンドサイン」になってしまいます。
その上狐先輩は片目をつぶってキツネの「輪っか」を覗いているではないですか？
「ブルーロック」でも似たようなことしてましたし、
海外のアーティスト {/netabare}もそんなポーズやってましたが？
それはつまり、また裏設定というオチですね？？
●２度あることは「３」度ある
{netabare} 夢バトルの勝者となった主人公のもとに景品である相方Pがやってまいります。
悪魔は体に良い野菜が嫌いだったり、「血の悪魔」だから牛や熊などの血を好んで飲む
というような細かい設定については適切であるように思いますし
悪魔と吸血鬼とは厳密に言えば違うようでいて本質的には同じだということを示したことには
個人的には大いに評価したいところであります。
そして単に設定が細かいだけでなく裏設定もかなり細かいと言いますか
しつこいまでに繰り返されるわけでございます。
宗男揉む、それが主人公の「※願い」であり「夢」でありました。
当然すべての視聴者が見ているはずであり、見えているはずであります。
血の悪魔相方Pの胸の辺りを、彼女が来ている上着の胸の辺りを。
そこには何と書かれているでしょうか？
「76.1」←これが見えない「め●ら」はまさかいないはずですが
人間とは意味がわからないもの、あるいは概念がないものを認識できないという習性があり
「76.1」とあからさまに書いてあっても認識できない人は実際かなりいるものと推測されます。
要するに「蛭の悪魔」との夢バトルの時と全く同じなのであります。
相方Pは「３」度だけ宗男揉むことを許可しますが、何故「３」なのでしょうか？
もちろん「３」についての理由は説明されますが、丁度胸の辺りにある「76.1」はなんでしょうか？
と問われても多くの人が理解不能な事態に陥ることでしょう。
「76.1」の数字を全部足すと
7＋6＋1＝14 一桁の数字の解を得るために更に２つの数字を足します。
1＋4＝5
「76.1」は【５】を暗示し【５】は「※願い」や「夢」を示す数字であります。
蛭の悪魔の夢語りのシーンでは制限速度「30」キロの標識が背景にありましたが
今回は「３モミー」という単位が提示されたわけです。
【５】＋３＝【８】
しつこいと言えばしつこいですが、【８】と【５】の法則
裏設定の{/netabare}話は本作でも他作品でもまだまだしつこいくらい続きます。
●ビュティフォ☆ドリーマー
{netabare}蝙蝠の悪魔志半ばで倒されるも相方である蛭の悪魔が登場し
「人間をすべて食べる」という崇高な夢について語り出せば
以て夢バトルの開幕であります。
その夢語りのシーンで背景にあったのは「制限速度{30}キロ」の道路標識ですが、
まず最初に突っ込むべきは何と言っても主人公の「食生活」でありましょう。
朝食にパンを食べ昼飯にカレーを食べる主人公の食生活があまりに惨過ぎて
怒り心頭、我慢の限界にございます。
もちろんスパイスを使った本格インド料理ならば有害どころか体に良いのでありますが
日本で市販されている「カレールゥ」とは小麦や砂糖類や乳製品、食品添加物に
発がん性物質など兎に角人体に有害なものだらけの毒物の集合体であり
食べれば食べるほど病のリスクは高まる一方ですので、日本のカレーには
注意すべきと言わざるを得ません。
カレーに比べたら主人公が病院？で食べていた【林檎】の方が健康的でありますが
兎に角本作で主人公が「食べるもの」には色んな意味で厳重警戒が必要であると考えるべきです。
先輩が【林檎】を「６等分」に切り、皮を剥いて「ウサギの形」にしていたのには
恐らく何かしらの意味があるものと予測しますが、【６】と言えば
マキマの執務室があったのも６階でしたから【６】というナンバーにも
やはり何かあるのだと思われます。
先輩が【狐】の悪魔と契約してること自体突っ込見所満載でありますが
先輩の言葉により「悪魔契約の本質」が明確に示されたからには
「エンキス」や「ヴェルメイユ」や「よふかしのうた」のようなラブコメ路線への退路は
大きく遠のき、シリアス路線に進むしか道がなくなります。
たとえ展開に意外性はなくとも一貫性があるという意味では良い傾向であるように思います。
シリアス路線が確定しているならばこそ裏設定の意味合いは強まり
それについての描写はしつこいくらいに何度も繰り返されるだろうと予測いたします。
結論から言えば「蛭の悪魔」が語る「夢」と蝙蝠の悪魔が語った「※願い事」とは
同じようなものであるということになるでしょう。
主人公と蛭の悪魔との夢バトルのシーンで列挙された夢は以下の通りです。
1.人間をすべて食べる
2.復讐を果たす
3.家族を守る
4.猫を救う
5.宗男揉む
「※願い」と同じく今回もカウントは【５】でありますが
「制限速度{30}キロ」の道路標識の「30」を【５】に足すと
5＋30＝35
3＋5＝8
このようにやはり【８】という数字に結びつくのには意図的なものを感じます。
更に言えば、蝙蝠の悪魔が潜んでいた家で主人公の大量の血痕が発見されたという経緯を
先輩がベッドの上の主人公に語り出した時の、その実況見分のシーンで映し出されていた
パトカーのバックナンバーは「69-526」であります。
ハイフォンの右辺は5＋2＋6＝【5】＋【8】＝【13】
ハイフォンの左辺は6＋9＝15→1＋5＝【6】
【１３】に意味があるのは【８】と【５】の関係から導かれるものですが
【６】という数字に {/netabare}意味があるというのはまた別の理由があるのだと思われます。
そのことについて「米津玄師」は知っていたかどうかは定かではありませんが、
裏設定の話はまだまだ続きます。
●ナンバーに込められた悪意
蝙蝠の悪魔との対決シーンで車が出て参りますが
{netabare}その車のナンバープレートに記されていたものを確認できたでしょうか？
西東京 457
お 793-35
このようにあまりにもあからさまにクローズアップされるにナンバーには
当然何かしらの意味が込められていると見るべきでありましょう。
前回の【金】的バトルでは【８】という数字が示されていましたので
恐らく今回もそれがあるのだろうという見込みでまずは【８】を探してみます。
するとハイフォンの後の「35」が見つかります。
3＋5＝8 です。
次に「457」の３つの数字を足してみます。
4＋5＋7＝16 更に「16」の２つの数字を足します。
1＋6＝7 「7」という一桁の数字の解が得られます。
同じように「793」の３つの数字を足してみます。
7＋9＋3＝19 同じように「19」の２つの数字を足します。
1＋9＝10 一桁の数字の解を得るために更に２つを足します。
1＋0＝1 「1」という一桁の数字の解が得られます。
ハイフォンで区切られた前の数字は繋がっているのではないかという見込みで
「7」と「1」を足せば【８】という数字が浮かび上がるわけであります。
更に「西東京」といういかにも怪しげな表記にはどのような意味が込められているのか
解いてまいりますが、「う」という表記がヒントになるのではないかというように思われます。
「あいうえお」の五十音図に照らし合わせると「う」は5番ですから
「う」＝【５】であります。
同じように「西東京」をカナ転換して「にしとうきょう」それぞれのカナの番号を導き出します。
「に」＝「22」
「し」＝「12」
「と」＝「20」
「う」＝「3」
「き」＝「7」
「よ」＝「40」
「う」＝「3」
それぞれの数字をすべて足します。
22＋12＋20＋3＋7＋40＋3＝107 「107」の３つの数字を同じように足してみます。
1＋0＋7＝8 やはりここでも【８】という数字が姿を表したようであります。
ナンバープレートに込められた【８】と【５】を足せば【１３】になるというオチであります。
このような数字についてのミステリーもただの偶然やこじ付けと考えられそうではありますが、
【８】と【５】の法則は他作品でも確認できていることからして、逆にそんな偶然が
重なり過ぎている方がむしろ不自然ではないかと個人的には思う次第にございます。
最も大事なことはこのような数字に込められた「意味」でありますが
その意味こそがアニメの「謎」を解く鍵であると確信いたします。
「西東京」という表記を見てふと思い出したのは「バビロン」というマイナー作品にて
描かれた「新域」であります。
「新域」とは東京西部に新設された特区のようなものでありますが
もしも「バビロン」 {/netabare}を暗示しているのならすべては伏線ということになるでしょう。
●「脂肪」フラグにご用心？
ジュースが飲める生活が夢のようと言う主人公、そんな主人公が選んだ商品は
「ヨーグルウォーター」であります。（乳酸菌飲料？ですか・・・）
「うる星やつら」{netabare}の「ラム」みたいな相方の女と主人公の凸凹コンビが結成され
ドタバタ騒動は当然のように起こります。
相方の女は「魔人」という設定ですが、要するに悪魔の一種のようなものなのでしょう。
魔人の外見は人間と酷似しているようであり、悪魔と人間の中間的存在ということなら
主人公と同じような立ち位置になりますが、魔人化した人間はもはや人間の心を持ち合わせていない
らしく目的のためには手段を択ばない冷徹さが垣間見られ、人間の倫理観など
全く通用しないようであります。
自己主張が強い凸凹コンビの二人は当然の如く反発し合いますが{/netabare}
エロ心を満たしたいという「※願い」を抱く主人公と
{netabare}飼い猫を奪還したいという「※願い」を抱く相方の女とは、
悪魔退治という目的において利害が完全に一致するということで
ここで二人の取引は成立するのでございます。
しかしながら悪魔との取引、すなわち「悪魔との契約」は「死亡フラグ」でありますから
当然の成り行きの結果として、いつか見た「ヤクザの裏切り」のような
デッドエンド展開が待ち受けているというオチであります。
相方の女は理性が高いという特性があり、公安を裏切れば身の破滅を招くことを理解しているため
公安の犬として飼いならすこともできる反面、計算高く嘘も上手いという厄介な一面も持ち合わせ
ているため、純粋無垢なる煩悩エロ主人公をたぶらかすことも朝飯前のことでありました。 {/netabare}
ということで「嘘も裏切りも愛想のようなもんさ」とはまさに悪魔の囁きのような言葉であります。
{netabare}米国による悪魔の軍事利用という話などまるで「エンキス」のようでもあり
主人公が悪魔と仲良くなれると信じてる軽いノリとか「夜ふかしのうた」のようでもありますが
腐っても本作はラブコメ的な逃げ口上が通用しないシリアス路線を進むしか道がないからこそ
当然の如く「裏設定」は機能しまくるものと予測いたします。 {/netabare}
主人公が選んだ「ヨーグルウォーター」とは恐らく「乳酸菌飲料」だと思われますが、
{netabare}兎に角この主人公の食のセンスはあまりに惨いものがあります。
乳酸菌それ自体は腸内環境を改善する効果が期待されるという話ですが、
「乳酸菌飲料」となると話は全然違って、メリットよりもデメリットの方が遥かに多く
飲まないことに越したことはないと言えましょう。
砂糖・ぶどう糖果糖液糖、食品添加物などの有害物質にカゼインや乳糖など
アレルギー誘因物質により、腸内環境はむしろ悪化し習慣的に飲み続ければ
生活習慣病を患い「脂肪フラグ」は確定するというオチであります。
「腸内環境を改善する乳酸菌」という謳い文句で実質はむしろ病気になるような
成分てんこ盛りの清涼飲料水の類が怒涛のドブ洪水の如く溢れまくる我が国、
日本の資本主義経済とは恰も「嘘も裏切りも愛想のようなもんさ」と言わんばかりの
なんとも悪魔的なびゅてぃふぉスターでありましょうか。
そしてまた、相方の女は飼い猫に牛乳を飲ませてましたが
現在日本で一般に流通してる牛乳も腸内環境を悪化させ
乳ガン等の成人病リスクを高めるため習慣的に飲むことは避けるべきと思います。
問題は「高熱殺菌」処理によりカゼインが「変性カゼイン」化することのよって起こることが
大きいため、【牛】から搾りたての高温加熱処理がなされていない牛乳ならば有害リスクは
回避できるという話になります。
従いまして本作にあった通り相方の女が直で搾った牛乳ならば
かなりまともなものであるとは言えそうです 。
それにしましても猫のために【牛】一頭をわざわざ？敢えて？
登場させる飼い主と言いましょうか、原作者の意図とは何でありましょう？？{/netabare}
●恒例の「カウント」シリーズ第二回目は {netabare} 「蝙蝠の悪魔」{/netabare}の「※願い事」です。
まず最初の願いは
{netabare}１.人間によって受けた傷を癒すための人間（の血）。
でしたが、その人間＝主人公の血があまりに不味かったため
口直しの人間（の血）を欲し、更に以下のように「※願い事」を列挙します。
２.子供
３.生娘
４.肉付きがいい男
５.妊婦
全部で【５】。
前回のカウントで出てきた数は【８】です。
【８】と【５】を足すと【１３】になりますが、
「チェーンソー」使いである「ジェイソン」が登場するタイトルが
「１３日の金曜日」というのは偶然ではなく「裏設定」の仕込みであると確信するものでございます。{/netabare}
そして車のシーンでもさく裂しまくる裏設定の話はまだまだ続きます。
裏設定のネタばらしについてはもう少し先にしようかと思いましたが
この先アンチ故に四面楚歌状態にならないとも限りませんので触りだけでもご披露いたします。
戦いのゴングが鳴り響き男たちの死闘が繰り広げられるならば
ボクシングであれプロレスであれ「カウント」を取るべきでしょう！
その結果判明したのはカウント{netabare}【８】でした。
【８】つまり主人公が先輩の【●】玉蹴とばした回数が【８】でございます。
そして主人公は公安での初仕事、魔人狩りを終えてエロ本を回収しますが本の表紙あった数字は
「６」と「２」で、足したら【８】なります。
【金】的狙いにしてもエロ本にしても下ネタ絡みは【８】と結びつくというお話ですが
これかなり大掛かりな伏線の仕込みと捉えていいでしょう。
特に【金】的ＫＯのシーンは「起承転結」の「結」であり「転承」と遡り「起」に繋がるという
逆算方式の伏線仕込みというのはかなり斬新であるかもしれません。
この伏線が回収される時には恐らく裏設定が発動しまくるような予感がいたします。 {/netabare}
{netabare}チェーンソーと言えば「ジェイソン」でありますが
ジェイソンと言えば【１３】日の【●】曜日であります。
主人公のあの執拗な攻撃パターンの背景にはこのような意図があったというオチでございます。
そして裏設定 {/netabare}の話はまだまだ続きます。
まぁジャンプですから、基本若者ですよね。
若者が無意識的にエロ願望抱くのは自然と言えば自然ですが、
{netabare}いくら貧困層とは言え主人公の食い物が酷すぎであります。
うどん、パンという小麦製品にフランクフルトですかぁ・・・
パンにはジャムを塗りたくるという甘党感覚もある意味病的であります。
マーガリンよりはバターの方がまだマシなのかもしれませんが、
乳製品は発がん性のリスクがあるため、控え目にすべきでしょう。
ある意味悪魔的な食生活に満足する主人公がデビルハンターというのは皮肉な話であります。
公安のマキマなる上司に奴隷の象徴である「ネクタイ」を結ばれた主人公は
安い餌で飼いならされる犬に成り下がったということでありましょう。
そして相方の女？魔人は「ダーリンインザフランキス」のゼロツーみたな奴でありますが、
やはり「金装のヴェルメイユ」のパターンそのままでございます。
主人公のしつこいまでの「金的」攻撃などには裏設定みたいなものがありまして
兎に角ジャンプ系作品では裏設定の類が頻繁に繰り返されます。
マキマの名の由来が「デウスエクスマキナ」なのかは否かは現段階では定かではありませんが
マキマに関しての描写には裏設定が多いようなので、 {/netabare}ファンの皆さんはその辺の
細かい背景など是非とも見逃さないように心がけていただきたく思います。
時に「目」は口ほどにものを云いますので。
タイトルからもあまりに簡単に予想できた通り {netabare}スプラッター {/netabare}感満載の描写が
お約束のように繰り広げられますが、そこに芸術性でも感じろということなのでしょうか？
個人的に好感持てたシーンは主人公と{netabare}電のこ {/netabare}ペットの心温まる交流でしたが
主人公が覚醒した途端に全部吹っ飛んでどうでも良く思えてしまいました。
もしも本作最大の見せ場が{netabare}「スプラッターグロ展開」{/netabare}だとしたら、
この先見続けるのは至難の業のように思えます。
令和という今の時代にあって{netabare}「スプラッター」 {/netabare}がウケるとは謎すぎてついて行けません。
どう考えてもB級映画でしかない次元の世界をこれでもかと見せつけられて、
今更そこに何を感じろというのでありましょうか？
{netabare}主人公の {/netabare}死亡フラグは{netabare}悪魔と契約 {/netabare}したことにより成立しますが
これも鉄板法則で、「エンキス」「金装のベルメイユ」と同じ
{netabare}悪魔の心臓 {/netabare}も「金装のベルメイユ」と全く同じ再現であります。
結局のところダークファンタジー系の作品は鉄板法則に従うので展開を読むのは
意外と簡単なのかもしれません。
そしてもう一つの死亡フラグは {netabare}「パン」です。
何故パンが死亡フラグなのかと言いますと、パンには「グルテン」というものが含まれており
人体はこれを完全分解できません。
グルテンは腸や血管に炎症を引き起こし、腸壁に穴をあけ、開いた穴からフィルタリングされてない
有害物質が全身に巡り、体調不良や病（リーキーガット症候群）を引き起こします。
このことはパンに限らず小麦製品全般に言えることですが、特にアメリカ産やカナダ産の
輸入小麦は除草剤などの農薬が惨い状況にあり、毎日のように小麦製品食べてる人は
緩やかなる自殺を自ら試みていると言っても過言ではない程に
フラグを踏みに行っているようなものであります。
花粉症を患っている人は特に小麦製品には注意が必要です。
１日３食しっかり食べている人、朝食はパンに限るという人には死亡フラグが点灯してます。
現代日本の食品は農薬、化学肥料、食品添加物、生長ホルモン剤、遺伝子組み換え系等々
有害毒物だらけで体のデトックス機能が全く追いついておりません。
１日３食食べる人ほど毒物が体にたまりやすく生活習慣病にかかりやすいという孔明の計略、
死せる戦慄は五丈原を走らせます。
この世のすべては業者と株主のためにあり、例えがんなどの生活習慣病が日本で蔓延したとしても
製薬会社とその株主が儲かるなら経済は平穏無事に周り世の中は安泰です。
この世界の業者や株主の内面は本作以上に
「スプラッター」にまみれていると言えるのかもしれません。 {/netabare}
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.1
◆『りぼん』連載マンガ原作の「歌う」変身ヒロイン
本作はいわゆる変身少女ものですが、『美少女戦士セーラームーン』の大ヒット以降に隆盛した「美少女戦士／バトル系魔法少女」では全然なくて、古き良き正統派変身ヒロインもののイメージを良く保った良作であるように思いました。
簡単に内容を紹介すると、本作のヒロイン満月（みつき、小学6年生）は病弱な12歳の少女から健康な16歳の姿に変身できるだけ、というシンプル設定で、その点で、魔法が使えず特殊な身体能力もないけど歌だけは上手い『こばと。』のヒロインとちょっと似ています（*注1）。
この満月ちゃんは余命があと1年しかない薄幸の身の上なのですが、彼女を看取りに来た死神コンビが「彼女が思い残すことなく死んでくれるように」と彼女の夢であるアイドルのオーディションの受験資格のある16歳の姿に変身する秘術を与えてくれ、そのオーデションで彼女は、{netabare}病弱なせいで普段は余り出せない声をここぞとばかりに振り絞って熱唱して審査員達を驚かせ、{/netabare}急遽アイドル・デビューが決まってしまう・・・というのが先ず第1話の展開です。
その後は、全52話（ちょうど1年分）かけて、満月ちゃんと死神コンビの1年間をじっくり描き出していく実に分かりやすいストーリーとなっていて、とにかく本作は、奇をてらわないこの王道シナリオと、これまたワザとらしいキャラ立ての皆無な自然派ヒロインの健気さが光る作品と個人的には思っており、それを評価されてか、本サイトでも、レビュー数こそ多くないものの、「物語」項目は4.1と高めの点数となっている点がちょっと良いと思いました。
（*注1）満月は、本当に12歳から16歳の「容姿」に変身できる「だけ」で、頭の中は全くの12歳のままなので、{netabare}英単語を全然読めなかったり、ラジオのインタビューで好きな食べ物を問われて「給食の・・・」と答えてしまい周りから「え？？？」って顔をされたり{/netabare}して、その点が天然のコメディになっている点も、何となく世間ズレした『こばと。』と似ていて、好感度が高い気がしました。
あと、このヒロインは、12歳のときの容姿が放送当時人気のあったミニモニの加護亜依に似せてデザインされたそうですが、16歳の変身後の容姿が、割と最近のアイドルものの人気作『デレマス』の島村卯月に似ていて、性格自体もどことなく島村に似ている気がするので、『デレマス』での卯月の描かれ方が物足りないと思っていた人はこちらの作品を試しに視聴してみると良いかも知れません。
◆視聴メモ
{netabare}
・第1話視聴終了時点
見やすい絵柄とテンポのよい脚本で掴みはOK。余命1年の12歳の少女が死神の秘術で外見だけ16歳に変身する（でも中身は12歳のまま）、という設定はなかなか面白いと思う。
・第2話視聴終了時点
16歳で12歳の女の子に「好きだよ」と告白する男子ってどうなの?というか、これ女の子の側の一方的な「告白された」思い込みにしか見えない気もするんだけど?
・第5話視聴終了時点
健気さが魅力の正統派ヒロインものと判明。これは侮り難い・・・
・第9話視聴終了時点
繊細な感情描写系と判明。これは拾い物の良作かも。
・第28話視聴終了時点
満月は小学6年生だったはずなのに、中学生っぽい環境に変化していてちょっと違和感あり（設定を途中で変更してる？・・・2nd OPの歌詞にも「High School Days」ってあるし？？？）
・第35話視聴終了時点
「来年の春から中学生」という同級生の発言があるので、やっぱり満月は小学6年生と確定。
・第36話視聴終了時点
ヒロインの健気さが光る回（本作初の★★（優秀）回）
・第50話視聴終了時点
ありがちの展開だけど、ちゃんと話を動かしてきたのは◎（本作2度目の★★（優秀）回）。
・第52話視聴終了時点
最終話を綺麗にまとめてきたので評価が更に上がる（本作3度目の★★（優秀）回）。
但し、欲を言えば、ここに来てようやく第2ヒロインに昇格した「めろこ」については、作品全体としてはもう少し早くからきめ細かくその《心の揺れ動き》を確り描き出して行って欲しかった気がする。{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
原作マンガ 種村有菜（『りぼん』2002年1月-2004年6月連載）
監督 加藤敏幸
シリーズ構成 まさきひろ
脚本 まさきひろ、田村竜、中瀬理香、吉村元希、広平虫、杉浦真夕
キャラクターデザイン 種村有菜（原案）、工藤裕加
アニメーション制作 スタジオディーン{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=========== 満月(フルムーン)をさがして (2002年4月-2003年3月) ========
- - - - - - - - - - - - OP「I♥U」、ED「New Future」 - - - - - - - - - -
{netabare}
第１話 それでも歌いたい ★ 死神との出遭い、満月変身、歌手オーディション
第２話 英知くんとの約束 ☆ 満月の憧れの人、二人の約束、満月のラッキーデー
第３話 マネージャーさんが来た ☆
第４話 詩(うた)にこめた想い ★ 満月の作詞（デビュー曲）
第５話 はじめてのお仕事 ★ 雑誌インタビュー&撮影会、「16歳の丘」のアカペラ
第６話 スタジオの長い日 ☆ 寂しがり屋の少女（七海）{/netabare}
- - - - - - - - - - - - OP（変わらず）、ED「Myself」 - - - - - - - - - -
{netabare}
第７話 フルムーン、デビュー！ ★ 初ライブ
第８話 ヒットって本当？ ★ 満月の学園エピソード
第９話 聞いてほしいのに ★ 若王子先生の授業参観・墓参り（満月の母・葉月&父）
第10話 芸能界の掟!? ★ 大御所演歌歌手（昆巻冬子）
第11話 危険なレンズ ☆ スクープ・カメラマン（三枝）
第12話 ねぎラーメンと聖者の石 ☆
第13話 ちっちゃなコンサート ★ 施設訪問、園児と交差する満月の想い
第14話 がんばれ！代理マネージャー ☆ 駄目マネージャー（秋葉さん）
第15話 ファースト・キス!? ★ 事故チュー回
第16話 ライバル登場！ ★ 意地悪先輩アイドル（若松円）、シャンプーCMオーディション
第17話 すれ違う二人 ★
第18話 走れ！オーディションへ！ ★ 交差点キス&エレベーター回
第19話 届かない歌声 ★ 逃避行、タクトの唄声、若王子先生・大重マネへの打ち明け
第20話 めろこ、ひとりぼっち ☆
第21話 新たな思い ☆ フルムーン芸能界復帰、円の意地悪再び
第22話 ワクワク！ソロライブ ★ 世界配信ライブ企画（ムーン&スターズ）、妨害、夜天ライブ
第23話 お引越しパニック × 大重マネvs.家政婦（田中さん） ※本筋に無関係な水増しエピソード
第24話 お父さんの歌 ★ ROUTE:Lの幻の名曲、円の横槍（高須プロデューサー）
第25話 若王子先生にお願い ★ 若王子のプロデューサー引き受け
第26話 伝えたいもの… ★ 満月の子供時代、母親（葉月）の写真とオルゴール{/netabare}
- - - - OP「ROCK'N ROLL PRINCESS」、ED「ETERNAL SNOW」 - - - -
{netabare}
第27話 絶対に負けない ★ でっち上げスキャンダル、２人のレコーディング、何のために歌うのか
第28話 満月って恋の達人？ ☆ 同級生の恋愛相談
第29話 新たな死神・いずみ＆ジョナサン ★ 死神一のサディスト登場
第30話 英知くんを知る人 ★ 和美フランクリン（擁護施設の元先生）登場、英知君へのビデオ・レター、タクトの反対
第31話 学園祭の秋なんです ★ タクトの人間変身（ボディ・ガード）
第32話 素顔の円 ★ 落ち目アイドル若松円の立ち直り
第33話 忍び寄る病魔 ★ 満月の病状悪化、喉の手術の判断と満月の意思
第34話 ブランコのおじさん ★ 死神の見える人（真田さん）の魂の回収
第35話 英知くんからのメール!? ★ 満月の病状回復（英知君効果）、いずみの満月接近（死神の刻印）、新しい治療法
第36話 運命の新人賞 ★★ 2人の偽メール送り主、空港での謝罪、最優秀新人賞受賞
第37話 満月(フルムーン)からの贈り物 ☆ X'mas回、円の新曲リリース
第38話 おばあちゃんの過去 ☆ 満月の家出（アメリカへ）
第39話 太平洋を越えて ☆ アメリカ到着、英知君の思い出と募る想い
第40話 盗まれたペンダント ★ イーグル・ヴァレー観光、タクト告白
第41話 英知くんのいる街へ ★ 見つからない英知君、逆さ文字出現、桜井夫婦発見（タクト）
第42話 エターナルスノー ★ 事故死していた英知君、満月への手紙、雪の教会墓地{/netabare}
- - - - - - - - OP（変わらず）、ED「Love Chronicle」 - - - - - - - - - -
{netabare}
第43話 もう二度と歌わない ☆ 帰国、変身しない満月、喉の手術拒否
第44話 共鳴する心 ★ フルムーン引退の噂、タクトの記憶、めろこの迷い
第45話 いずみの誘惑 ★ 永遠の月の世界への誘い、ROUTE:Lのキラ・タクト、病院屋上の夜
第46話 新月の夜に ★ タクト幽霊化のピンチ、満月立ち直り ※シナリオ自体は都合良過ぎて×
第47話 生きる希望 ☆ 運命を阻止する者
第48話 フルムーンになれない!? ★ 満月の変身が解ける、タクトが幽霊化しない方法 ※魔法少女のお約束のテーマがようやく・・・
第49話 満月の思い・めろこの思い ☆ 忘れ草（ミスティック・リリー）
第50話 どうしても言えない ★★ 満月の小学校卒業式、13歳の誕生日（4/4）、満月告白
第51話 運命の日 ★ フルムーン1周年記念ライブ、タクトの記憶消滅
第52話 満月(フルムーン)をさがして ★★ ※ED「New Future」{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)3、★(良回)33、☆(並回)15、×(疑問回)1 ※個人評価 ★ 4.1
ペチ14 さんの感想・評価
5.0
A，物語 5(当たり前
ここは本当は12にしたいくらいですが
これはもう今まで観た中で一番をつけていいレベル
凄くいい話です。
アニメを観始めた人は絶対これを観てください
まじで感動します
このアニメが総合点数1番じゃないことに
疑問を持つくらいです
短所があるとすれば52話あって長いことくらいです
ホントそのくらいです
とにかく観て観てくだ・・・うぐぅ
さっきのカップラーメンが・・・・・・
T1、このタイミングでかよ！
で最終話を観ました
感動しました
アニメをみてこんなに感動したことはないです
満月は英知くんとは会えなかったけど
歌手になれてよかったけど
ネギラーメンの2人はどうなるか不安でしたが
タクトは人間に戻って
めろこは天使になって
本当にハッピーエンドでした
だけど42話から45話はすごく暗いです
だけどそれを観てからの最終話はもう素晴らしいとしか
いいようがないので我慢して観ましょう
タクトや満月が歌いたくなる気持ちは
少なくともオレには分かるのも
素晴らしいと思った理由ですね
Angel Beatsと同様にこれを観ると
頑張って生きようと思います
声優 5
タクトの中の人がやっくんと知った時はあうっ
となりましたが
もう全然ダメとか思っていません
このアニメの中の人を演じた時点で
素晴らしいですから
キャラ 5
ここは7にしたいくらいです
少なくとも主要人物はかなりいい人です
特にタクトはもういい人すぎて涙が出そうです
作画 5
このアニメである限り最高評価にします
なんでかって？
物語の評価に12がないからです
音楽 5
ここは11にしたいです
最終話にNEW FUTUREが流れた時に
涙が出そうになりました
歌でここまで表現することが出来るんだなーって思いました
一つ気になるのは
なんでDAMにNEW FUTUREがないんだろうね
もうリクエストしよう
めじな さんの感想・評価
4.1
全５２話。恋愛・アイドル・ファンタジー・感動もの。
最初観た時、子供向け？って思いましたが、大人でも十分観れました。
カレイドスターと同じようなカンジでしょうか。
声優さんですが、満月ちゃん（myco）の声が違和感がありました。
歌手を使うのは良いのですが、満月ちゃんの声の時だけは他の声優さんを使って欲しかったです。
ストーリーは全く先の読めないような展開が続いて、とても楽しめました。
特に後半が良いです。もう心を打たれる・心に響くようなカンジで泣けました。
最終回も泣けますね。ジーンと来ました。
めろこは好きなキャラだったのですが、
最終話のめろこ最高です！というかビックリでした＾＾；
この作品の目玉は、観ていて何度も聴くことになるフルムーンの唄う曲ですね。
ETERNAL SNOW、他２曲とも良いです。
悲しい展開に実によく合っていました。
とにかくＥＤ曲が良いです。
ストーリー重視、悲しい物語を観たい人にお勧めの作品です。
でも、５２話あるので長いのが難点ですね。でも良い作品だと思います。
フィリップ さんの感想・評価
3.3
アニメーション制作：EKACHI EPILKA、
監督：木村寛、シリーズ構成：谷崎央佳、
キャラクター原案：飯野まこと
キャラクターデザイン・プロップデザイン：中山知世、
音楽：宝野聡史、原作：神埼黒音
一介の会社員である大野晶は、
自らが制作・運営しているネットゲームの
「インフィニティ・ゲーム」を廃棄する決心をしていた。
サーバーとの契約が切れる日、
大野はゲーム内のラスボスである
魔王・九内伯斗にログインしたまま、
ひとりでゲームの終わりを迎える。
しかし、日付が変わった瞬間、
自らが制作したゲーム世界へと
飛ばされてしまうのだった。
巷では極めて評判の悪いこの作品。
作画の巧拙に重点を置いている人は、
観ないほうが良いだろう。
私も実は4話目くらいで、作画の質の低さが
気になり出して断念しそうになった。
馬車、岩山、そしてモンスターの造形に至るまで、
そもそものデザインの質が相当低い。
それだけでなく、もちろん動きも不自然。
OPの最初でモンスターが森から姿を現すのだが、
全く動かずに止め絵だけがヌーッと
そのまま上昇してくるシーンを観たときは、
思わず吹き出してしまった。
また馬車の出口にノブが付いているのに
出るときには引き戸になっていたりと、
『いもいも』級の失態が見られる。
普通に考えると、これは完全にアウトだろう。
それなのに観続けたのは、ストーリーが
よく出来ているからかと問われると
そんなこともない。
突然、ゲーム内に飛ばされた主人公が
戸惑いながら幼女や王女、側近などを連れて
現実へ帰るための謎を探りながら旅をしていくのだが、
世界観や全体の概要が今ひとつ掴めないため、
何を追っていけば良いのか分からないのだ。
では、何が良いのかというと、
コメディを全面に押し出した作風だ。
失笑してしまうようなギャグのセンス、
あり得ないようなチープなネーミング、
ドラえもんのアイテムのような万能道具という
様々なものを絡み合わせながら、
不可思議ともいえるコメディが展開されていく。
これが、ほかの作品にはないような
特異な世界観を作り出している。
そこに面白さを感じるかどうかによって、
評価が変わってくるだろう。
大枠で選別するなら『オーバーロード』に
『転スラ』を加えたテイスト。
第三王女・ルナの寂れた領地を
病院と温泉によって繁栄させ、
その土地を自らの拠点にしていくのが、
後半からの大きな流れになっている。
そこには迫害された獣人がいるなど、
『盾の勇者の成り上がり』風ともいえる。
また、もうひとつの特徴は、主人公・九内伯斗のキャラクター像。
全身黒ずくめのファッションに長髪。
昔のハードボイルド映画よろしく、
いつも煙草に火をつけている。
この煙草は、気力回復の効果があるアイテム。
彼がいつも冷静沈着にふるまい、時には霧雨零という
暴走族風の男にキャラチェンジできるのも風変わりだ。
もうひとつ、長所を挙げるとすると、
魔王が主役といっても、弱者に対しては、
いつも優しい視線が注がれていること。
{netabare}例えば、ヒロインのひとりアクの足を治した後に、
魔王が歩く練習をさせるシーンを
きちんと時間をかけて入れたのは好感だった。{/netabare}
また、村おこしを行っていくときに
差別なく多くの人々に手伝わせようとする。
自分の拠点であるゲーム内の『不夜城』を
居心地の良い場所へと変えていく。
そして、いちばんの特徴となり得るのが、
ゲームを作成・運営したのが主人公自身だということ。
管理者権限があって、実際は色々と使用している
ようなのだが、それがいまひとつ伝わらない。
この設定をもう少し上手く活かせば、
さらに面白くなる要素はあるだろう。
マツコ・デラックス風のマダム、
ノマノマの女将、ヨガ殴り、白い三連星など、
作者の創造力の小ささを感じるものの、
世界観に慣れてくれば悪くないように思えるから不思議。
ほかの異世界ものとは一線を画しており、
なぜか惹きつけられるものがある。
（2019年9月27日初投稿）
えたんだーる さんの感想・評価
4.2
レビューのタイトルは作中の居酒屋ノマノマでの「これは……普通に美味いな」という台詞をもじったものですが、微妙な作画などもあいまって一見ヒドい作品に見えますけど私は普通に楽しめました。
小説家になろう → 商業出版により書籍化という原作をアニメ化した作品のようです。私は現在「小説家になろう」に残っている分だけ読みました。
現在の書籍版は「小説家になろう」版とはストーリーが分岐しているようですが、とりあえず今回アニメ化された範囲で目立ったストーリーの変更はないようです。
主人公の雑な考えと側近による忖度の齟齬など話の構造としては『オーバーロード』に似たところもある本作ですが、主人公の入り込んでしまう世界の環境が旧来プレイしていたゲームとは異なっていることや『オーバーロード』の「守護者」に相当する側近が最初はおらず徐々に召喚していくこと、仲間にしていくメンバーは異世界側が中心であることなどが大きな違いになっています。
ストーリーについてですが、かつて大野晶(おおの あきら)が自ら作成しプレイした「INFINITY GAME」において大野晶は「帝国」と呼ばれる国家において一般プレイヤーの敵として君臨する組織の「長官」と呼ばれた九内伯斗(くない はくと)としてプレイしていました。
転移した異世界の「魔法」と魔王様と呼ばれる九内伯斗（中の意識は普通の社会人だった大野晶）やその側近たちである「帝国」サイドのスキルやアイテムのシステム体形がまったく異なるのに、仕様通りの効果を発揮するというのがストーリー上のポイントでしょうか。
いわゆる「主人公無双系」のお話ですが、「帝国」が力による覇道を目指したのに対して今回はソフトパワーを中心にしようとしている点が個人的には気に入っているところです。いや、戦っても普通に強いんですけどね。
もちろん他にもそういった作品はあるわけですが、本作の場合は各ヒロインについて、必ずしもキャラクターデザインに依らない可愛さみたいなものを感じます。
特に最初に出会ったアクや聖女ルナ・エレガントは主人公からは完全に子ども扱いされていましたが、そこも含めて「カワイイ」と思えました。あとは聖女エンジェル・ホワイトの「チョロさ」とか(笑)。
なお、ノマノマの女将の名前がイエイであったりとかなろう原作ならではの小ネタもたくさんありました。まあ、知らなくても特に視聴に支障はありませんが。
面白かったです。
志亜 さんの感想・評価
1.5
アニメのタイトル名と主人公キャラの姿であまり丸木を起こさなかったが、みたいアニメの更新待ちついでになんとなく視聴。
第4話まで視聴。
確かに設定は面白いと思うし興味もわく。
声優陣もそれなりでそこにも興味を向けられる。
けどそれ以外のものが何もない。
キャラデザは悪くないんだろうけどアニメでの動きがこうも悪いんじゃデザインした意味がまるでない。
走り方はギャグ要素としてまとめられるとしても、キャラ同士の掛け合いや主人公のセリフなどにものすごい違和感。
え、なんでそうなるの？
いや流石にそれはない。
というような場面が1話だけでボロボロ出てきたり。
場面カット切り替えの間の取り方も適当すぎて、せっかく気持ちの切り替えの時間なのにまるで配慮されていない。
声優さんも流石に頑張っててそれはすごいなとは思うものの、みててかわいそうになってきてしまう。
ネット小説としてはクオリティが高いのだろうけど、ちゃんと文庫としてだしてらっしゃる作家さん原作のアニメと比べてしまうとやはりあまりにも酷いものだなと思った。
個人制作アニメと思ってみることにする。
それくらいしないと本当に見ていてこちらが恥ずかしくなるくらいの作品だった。
剣道部 さんの感想・評価
1.0
[文量→中盛り・内容→酷評系]
【総括】
ボーイミーツガールの冒険譚。エウレカを700倍に薄めた感じ。はっきり言って、駄作です。でも、ここまでの作品は少なく、視聴から２年経っても記憶が薄れません。むしろ、なんだか愛しくなってきましたw アニメ上級者？の方へ、ネタ的な意味合いでなら、視聴をオススメしますよ♪
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
第1話、まずまず面白かったです。古き良き、といったドタバタ展開の中で巻き起こるボーイミーツガール。不可思議なロボットと謎の少女。名作、エウレカセブンを思い出させる始まりでした。
私の好き系の話で、この時点ではワクワクしましたよ、ええ。(てか、この１話目が最高潮です。鳥人間コンテスト並の低空飛行だけどねw)
しかし、回を重ねていくごとに、加速度的につまらなくなっていきます。特に、ラスト３話くらいはヤバいです。
どこがどう、というと、枚挙にいとまがないです(ドモンの無意味な死に様とか、最終話で新設定の説明会が始まるとか)。
とにかく、「設定を詰めるだけ詰め込んだのに、まとめる力も話数もなく、最後は超展開で無理矢利まとめる」という、一期尺の世界系アニメでやりがちなミスを思いっきりやってます。オリジナルアニメって、難しいですね^_^;
思えば、IS、武装神姫と、監督の菊地さんと合わないのかもしれせん。
久々に、「時間の無駄」を感じたアニメ。でも、なぜ、最後まで視聴したんだろう？ やっぱ、何かを期待したのかな？ よくよく考えると、意外と、評価２は途中で切るのに、評価１は結構最後まで観ている、謎(笑)
{/netabare}
PPN さんの感想・評価
3.0
謎の少女フェリアをめぐり主人公たちが繰り広げる
冒険を描いたSFファンダジー作品。
全12話。
エイトビットによるオリジナルアニメーション。
はじめに
この作品好きな方には申し訳ない内容です。
にわか者の感想文です、ご了承下され。
う～ん、何て言えばいいのか…ツッコミ所多々…(;´∀｀)ｱﾊﾊ
決して面白くない訳ではないんだけどねぇ。
ストーリーに深みが感じられないっていうのが率直な感想。
バトル、恋愛、キャラの掘り下げなどなど全てにおいて
中途半端で見事に物語全体をボカしてしまっていましたね。
なので、敵・味方双方のキャラクターの存在感もイマイチ。
他作品の良いところをかき集め、詰め込めるだけ詰め込んで
失敗したという印象しか残りませんでしたねぇ。
ロボットのバトルシーンは丁寧かつ迫力ある動きが見られます。
声優陣も若手をメインに起用しフレッシュで好印象。
作画や音楽などもそんなに悪くなかっただけに……。
やはりストーリーの出来が残念な作品だったなぁと(´Д｀)
せっかくのオリジナルアニメ、制作側の腕の見せ所のはず。
エイトビット、初のオリジナル作品という事もあり
守りに入ってしまったんでしょうか。
作品の特徴や個性をハッキリと描かなければ勿体ないですね。
次回のオリジナルアニメはもっと個性的、もっと思い切った
「エイトビットならでは！」という作品を期待しています！！
《キャスト》
ソウゴ・アマギ(CV.小林裕介)
フェリア(CV.大橋彩香)
モ・リティカ・ツェツェス・ウラ(CV.水瀬いのり)
カオン・ランチェスター(CV.高橋李依)
ロマン・ヴァロフ(CV.寺島拓篤)
オット・モトー(CV.諏訪彩花)
ハジメ・ド・モン(CV.三宅健太)
マルヴィナ・アニアンス(CV.三森すずこ)
ガス・スチュワート(CV.浜田賢二)
パトリック・ヤン(CV.田村睦心)
アルフリード・マッカラン(CV.間島淳司)
ジュード・プライス(CV.速水奨)
《主題歌》
OP
『コメットルシファー～The Seed and the Sower～』／fhána
ED
『おしえてブルースカイ』／大橋彩香(第１話～第４話)
『裸足のままでもこわくない』／大橋彩香(第６話～第８話)
『追憶のかなた』／fhána(第９話)
『ヒトツニナリタイ』／大橋彩香(第10話～第12話)
ato00 さんの感想・評価
2.0
ハイ？
何が起こったかわからない。
えっええええって感じです。
結局、フェリアは何？
ソウゴは何故ああなった？
とにかく？？？です。
物語冒頭からの重力無視展開に嫌な予感はしたのですが・・・
最終的に疑問符の嵐です。
結局、このアニメはフェリアの可愛さを楽しむアニメなのか？
にしても、ロリフェリアの言葉使いにイライラ。
{netabare}突然成長したフェリアの胸{/netabare}にイライラ。
フェリアの前髪が鬱陶しくてイライラ。
「いい加減、切れ！」とキレそうでした。
とにかくイライラが積もるアニメ。
まともなのは、じゃも君だけか。
あ～あ。
ちゃんみー さんの感想・評価
3.5
原作が好きでアニメの方も視聴した作品です。
主人公が怪盗となり、人の心の闇につけ入る悪魔を退治する作品。
設定は原作と変更なかったので満足！
しかし、ストーリーはオリジナル要素が強く、尚且つ原作に比べ古臭い感じがして少し残念でした。
少女マンガの見所でもある、恋愛要素も薄れていました。
でも捉え方を変えれば、アニメのストーリーと、原作のストーリー、２つを楽しめるとも思えるので、ぜひ原作も観ていただきたい作品です。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.4
『満月（フルムーン）をさがして』（※個人評価 ★ 4.1）の原作者・種村有菜氏のもう一つの代表作を原作とするアニメ作品ですが・・・こちらは色々と設定矛盾が目立って、ちょっと残念な出来でした。
やっぱりヒロインが、{netabare}ジャンヌ・ダルクの生まれ変わり、{/netabare}という設定である以上、変身後の衣装が巫女服は致命的に変だよ。
もっとヨーロッパ的&キリスト教的な世界観で統一されていれば良かったんだけど、チグハグさばかりが目立ってしまう印象でした。
その他、
{netabare}(1) ヒロインの相手役（怪盗シンドバッド）が、タキシード仮面の安易な紛（まが）い物・劣化版にしか見えず、ほとんど魅力がない点
(2) 親友の同級生が実は・・・という有りがちな設定を、最終話近くまでグズグズ引っ張ってしまう点
(3) ヒロインの宿命・使命に関わる謎解きや最終話近くのクライマックスが、脚本の甘さが祟ってイマイチ乗り切れない点
(4) 作画微妙なシーンが多い点{/netabare}
・・・も評価点数を低目に付けてしまう要因となりました。
但し、本作最大の見所である、{netabare}ヒロインを支えるマスコットが実は{/netabare}・・・という鬱設定は、この時代としては思い切ってよく描いたと思うので、その点だけは高く評価したいと思います。
◆制作情報
{netabare}
原作マンガ 種村有菜（『りぼん』1998年2月-2000年7月連載）
シリーズ構成 富田祐弘
脚本 富田祐弘、横手美智子、藤本信行、吉村元希、金子ツトム
キャラクターデザイン 種村有菜（原案）、香川久
音楽 加藤みちあき
アニメーション制作 東映アニメーション{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============== 神風怪盗ジャンヌ (1999年2月-2000年1月) ============
- - - - - - - - - OP「PIECE OF LOVE」、ED「ハルカ…」 - - - - - - - - -
{netabare}
第１話 怪盗は予告状とともに ☆ まろん&都と稚空（ちあき）の出遭い
第２話 標的は親子の絆!? ☆ 稚空の枇杷（びわ）高校2年転入
第３話 包囲網! 敵は全校生徒 ☆ 黒天使アクセスタイム、怪盗シンドバッド登場
第４話 泥棒仕事は企業も救う!? ★ クラス委員長（水無月大和）の祖父、シンドバッドの悪魔封印
第５話 エアポート非常警戒! ★ ジャンヌ・ダルクのエピソード、まろんの躊躇い
第６話 相棒は謎のおばあちゃん? ☆
第７話 親子刑事! 最後の賭け ★ 東大寺警部（都の父）左遷の危機
第８話 愛のメロディを盗め! ☆
第９話 非情のチェックメイト ☆ ジャンウとシンドバッドの方針の違い
第10話 仮面の男! 本物は誰だ ☆ 委員長に取り憑いた悪魔
第11話 ああ、美しき刑事の心 ☆ シンドバッド「お前にはこの仕事は向いてない」
第12話 ピンは剣よりも強し! ☆ 演劇「ロミオとジュリエット」鑑賞会
第13話 忘れな草のハート泥棒 ☆
第14話 ターゲットは花嫁衣装 ☆
第15話 遊園地の衝撃告白! ★
第16話 初キスは月光に輝く! ★ 「君に怪盗を辞めさせたいんだ」
第17話 急接近! 恋の台風上陸 ★ 稚空の婚約者、新体操個人戦
第18話 悪魔が襲う友情の勲章 ★ 悪魔に取り憑かれた都
第19話 封印! 父の愛の証明 ★ 知稚の父（名古屋海生（なごやかいき））登場、マロンドーム封印
第20話 元気に勇気が壊れた日 ☆ 母からの留守電
第21話 都、恋と友情を撃つ! ☆ まろんへのジャンヌ疑惑（都）、都の告白・失恋
第22話 ダイブ! W怪盗死す ☆ 名古屋総合病院、知稚の家庭事情、知稚の父誘拐事件
第23話 狙撃! 魔性の青い蝶 ★ 続き ※内容盛り沢山の注目回のはずだが、脚本・演出とも大味で残念×
第24話 豪華客船モンキー騒動 ☆
第25話 怪談! 幽霊学校の夏 ☆
第26話 潜入! カラクリ忍者城 ☆
第27話 涙のお別れ天使フィン ★ ロザリオ消滅、チェス駒収集完了、フィン天界へ{/netabare}
- - - OP「Dive into Shine」、ED「Till The End 〜終わらない愛を〜」 - - -
{netabare}
第28話 悪魔降臨! 新変身の時 ☆ 悪魔騎士ノイン&ミスト登場、新しいロザリオと変身、紫界堂聖先生赴任
第29話 超美形! 謎の先生登場 ☆
第30話 元気復活で燃える闘志 ☆
第31話 怪盗ついにCM出演!? ☆
第32話 怪盗ジャンヌ抹殺指令!! ☆ 東大寺警部に取り憑いた悪魔
第33話 嘘つきシンドバッド!! ★ 「貴方は誰？」 ※本作の見せ場(知稚身バレ回)だが脚本の甘さは×
第34話 別離宣言! もう誰も信じない!! ☆
第35話 ジャンヌ復活のLOVEパワー! ☆ ミストのまろん攻撃をかばう知稚
第36話 泥棒は刑事の味方か!? ☆ 不遇の科学者・東大寺昴（都の兄）に取り憑く悪魔
第37話 悪魔の心臓を持つ少年 ☆ 重病少年・高土屋全登場
第38話 決断!? 悲しみの封印 ★ 「ジャンヌ・ダルクの魂を汚す存在」、高土屋全死亡
第39話 願いは一つ! 父と母に ☆ 離婚したまろんの父母の安否
第40話 邪悪変身! ミスト猛攻 ★ ノインの変心、悪魔ミスト消滅
第41話 再会フィン!! 劇的悪夢 ★ ノイン激白、堕天使降臨
第42話 怪盗、時空を越える!! ★ 処刑前夜のジャンヌ・ダルクの元へ ※脚本自体は大味×
第43話 友情崩壊!? 魔氷城決戦 ☆ 都の悪魔憑き、ノインの犠牲
第44話 汝、神風となれ! ☆ 最終決戦{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)15、☆(並回)29、×(疑問回)0 ※個人評価 × 3.4
k-papa さんの感想・評価
4.2
原作りぼん連載。
読んでました。
種村さんの作品はイ・オ・ンが好きなんですが、流石にアニメ化されなかったな。
怪盗セイントテールの二番煎じとも言われたが、
神の使いというところが近いか。
流石に原作ほど目が大きくないが、まあ大きいキャラですね。
気になる男の子が宿敵？というのもセイントテールに近いか。
なんでジャンヌ・ダルクが怪盗なのよという突っ込みもありますが、
一応ちゃんとした理由もあります。
結構楽しみに見ていましたが、実は低視聴率で打ち切りに近い感じで。
セーラームーンほど受けなかったみたいですね。
基本ラブコメです。
セメント さんの感想・評価
3.5
ヘ○ヘ
|∧
/
世に有名な"荒ぶる鷹のポーズ"は本作が元ネタです。
神様のドラ息子の佐間太郎が天使のテンコと同棲してて、途中悪魔と付き合いそうになるも、やっぱりテンコが一番！みたいなアニメです。
神様家族というだけあって、アットホームさを感じれる、「サザエさん」や「あたしンち」のようなアニメなんですよね。
パパさんが天の川で釣りをして、釣り上げた短冊の願いを叶えるってエピソード、想像力高くて好きです。
えー！これがMF文庫Jのラノベアニメってのが信じられない～～～。
原作は漫画かと思ってました。
「夜桜」で有名なヤスダスズヒトさんの初期の頃のイラストなんですが、結構再現度高いように思います。
佐間太郎に岸尾大輔さん、テンコ役に小清水亜美さんです。
若々しい岸尾さんの声は安定感ありますね、主人公声だと思います。
あとパパさん役の江原正士さんが良い演技してらっしゃる。
OP「Brand New Morning」は圧倒的名曲、カラオケでたまに歌う人が居て話が弾む奴ですね。
OPに隠れがちなED「図書館では教えてくれない、天使の秘密」が良い曲なんですよ！
実家のような安心感を覚えるアニメなんですよね。
ということでキャラクターも自分に馴染んでます、すごくいい。
家族アニメとしての見せ方が旨いからでしょうかね。
全13話、なんかアニマックスでやって、その後ちょっと経ってから地上波やってましたよね。
微妙に見づらかったアニメなのに私の周りだと結構見てる人多い不思議。
と思ったら例の"かんなぎ騒動"でBS11でのかんなぎの放送が取りやめになった時代わりに放送したが本作なんですよね。
だから見てる人多かったのかな。
とってなむ さんの感想・評価
3.6
基本的に明るい感じのドタバタ系ラブコメ作品です
作画は微妙ですが、他はわりと良かったと思います
神様の息子である佐間太郎が主人公となります
神様(父)、女神(母)、女神候補(姉、妹)、
そして佐間太郎のお目付け役天使のテンコ、
この6人で東京都の一軒家に住んでいます
この家と、佐間太郎やテンコたちが通う学校が主な舞台です
初期設定が面白いなと感じました
基本的には佐間太郎とテンコを中心にラブコメやってます
ライバルも現れますし、楽しかったです
テンコが照れるのがかわいらしいです
キャラデザ的には…ですが、
不思議と凄く可愛く見えてきました
テンコちゃんマジ天使！実際そうなんですが
神様のパパさんと女神のママさんもハイテンションで賑やかです
こんな親だったらさぞかし疲れることでしょう
姉や妹も独特ですが、面白いです
まったくこの神様家族は。。
ドタバタとはこの人たちのせいです
でも、やるときはやる皆さんでした
元はといえばOPが良かったので観た作品
OPは映像ともに好きです
EDも良い感じでした
中毒とまではいかないまでも、頭には残る曲です
少しのシリアスはありますが、
基本はドタバタ賑やか明るい作品です
佐間太郎とテンコお互いの心境の変わり様が見所ですね
慣れれば作画は全く気にならないと思います
ラブにコメディに、楽しい作品でした
やじゃぁあ さんの感想・評価
4.3
神様の息子とそのお目付役の天使を中心としたほのぼのラブコメ！
なのは前半で、後半はガラリと変わってちょっと怖かったり、かっこよかったり、せつなかったりします。
全体的に心理描写がよく、特にヒロインに感情移入するとすごく楽しめるかとおもいます。ラブコメ好きは気に入るかもしれません。
世界観は結構独特で、その辺りもおもしろいでしょう。若干キャラクターデザインに癖があるので、避けられてしまいがちですが、見て損はないとおもいます。
自分は数話見たら止まらなくなりました。軽快に楽しむにはいい作品かと。
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.2
◆ポスト・セラムン世代の“天使”ネーミングを冠したロマンティック感動作
⇒ 《敵を粉砕》するのではなく、《癒し浄化する》ヒロインの創造（その１）
テレビ朝日系列で製作・放送されていた特大級ヒット作「セーラームーン」シリーズの第3期『美少女戦士セーラームーン S』の放送が終了し、同シリーズの人気がピークアウトした1995年2月以降に、この「セーラームーン」シリーズから強い影響を受けつつも、それぞれ独自の設定と見どころを備えた2本の印象的な「変身（魔法）少女戦士」アニメが、テレビ東京系列で製作・放送されています。
（※“戦士”イメージが強調されていた「セーラームーン」に対して、こちらは共に、そのタイトルからも内容からも“天使”イメージが強調されています）
その1本が、本作『愛天使伝説ウェディングピーチ』（1995年4月-1996年3月放送、シナリオ原案=富田祐弘、監督=湯山邦彦、アニメーション制作=ケイエスエス）であり、
もう1本が、『ナースエンジェルりりかSOS』（1995年7月-1996年3月放送、シナリオ原案=秋元康、監督=大地丙太郎、アニメーション制作=スタジオぎゃろっぷ）です。
このうち、
(1) 『ウェディングピーチ』の方は、「セーラームーン」シリーズと同様の「美少女“戦隊”」もの（※つまり美少女戦士が3-5人程度登場し戦隊を組んで敵と対峙する作品）であり、イメージ的には、その後登場する「プリキュア」シリーズに近いものであるのに対して、
(2) 『りりかSOS』の方は、「ソロ（単独）の少女戦士」が、少女以外の仲間（男性キャラやマスコット）のサポートを受けつつも、基本的には一人で敵と対峙する、という初期の『魔法少女リリカルなのは』や『魔法少女まどか☆マギカ』にイメージ的に近い作品となっています（※この両作は、それぞれ魔法少女が複数登場しますが、彼女らは協力関係にあるわけでなく、主人公は単独でシリアスな状況への判断と行動を強いられます）。
また、この両作品（『ウェディングピーチ』と『りりかSOS』）のそれぞれのヒロインは、それまでの「セーラームーン」シリーズで顕著だった「{netabare}邪悪な敵を粉砕する{/netabare}」存在ではなくて、「{netabare}敵（ないし、少なくとも敵の一部）の魂を癒し浄化する{/netabare}」存在として創造されており、その発想が今度は逆に「セーラームーン」に影響を与えて（※『美少女戦士セーラームーン』の原作者・武内直子氏は『ウェデングピーチ』の大ファンだったそうです）、同シリーズの最終作『セーラースターズ』（第5期、 1996年3月-1997年2月放送）ではヒロイン（月野うさぎ）が敵ボスたちを{netabare}浄化{/netabare}する存在に変化を遂げています（※{netabare}ネヘレニア及びセーラーギャラクシアの魂を浄化{/netabare}）。
そして、この「{netabare}敵の魂を癒し浄化する{/netabare}」ヒロインという発想は、私の視聴した範囲だけでも、かの『魔法少女まどか☆マギカ』、『レディジュエルペット』、『スマイルプリキュア』、『ハートキャッチプリキュア』といった、2010年以降に制作された「変身（魔法）少女＆戦士」アニメの人気作・有名作にもハッキリと踏襲されていて、このジャンルでのヒロインの“お約束”に昇華された感があります。
※なお、レビュー・タイトルに掲げた「貴方に愛のウェーブを捧げます・・・」は、本作の次回予告の決めゼリフです。
※また、同じくレビュー・タイトルにある「出藍（しゅつらん）の誉（ほま）れ」とは、【青は藍（あい）より出でて藍より青し】という有名な諺（ことわざ）を更に短縮した慣用句で、「青は藍を原料としながら藍より青いの意」つまり「弟子がその師よりも優れていること」を例える表現であり、本作がその模範となった先行作品「セーラムーン」よりもアニメの内容としては優れていることを言い表したものです。
◆『セーラームーン』（1-3期）を手掛けた富田祐弘氏のオリジナル企画であり完成度は同作よりもずっと高い
本作のシナリオ原案&シリーズ構成を担当した富田祐弘氏は、本作が放送される直前まで、『美少女戦士セーラームーン』第1-3期（無印・R・S）のシリーズ構成を一括して担当しており、そこで培われた経験が本作にダイレクトに反映されています。
いわば本作は、富田祐弘版“美少女戦士セーラームーン”なのですが、本家の方は全5期200話にも及ぶ長々編作品で、放送当時は確かに特大級のヒット作ではあっても、とくに最初の第1-2期の方は制作時期が古い（1992-94年）ために、その作画や演出のレベルが現在の私たちの目から見ていかにも古く稚拙であり、またシナリオ自体も原作からの水増しによる冗長さが現在の目から見てなかなか耐え難いレベルに達している（※原作に忠実なリメイク版『セーラームーンCrystal』と見比べるとその差がはっきりと分かります）のに対して、本家から数年後に制作された当作の方は、現在の目から見ても作画・演出とも十分に良好です。
（※とくにメインの3少女の表情の豊かさといじらしさの描出は今見ても特筆すべきレベルと思います）
そして、肝心のシナリオの方も、最初の数話（※{netabare}3人の少女戦士が誕生するまでの展開部分{/netabare}）で多少視聴にもたついて、「もう打ち切りにしようか？」と思ってしまった以外は、中盤まで安定してまずまず見れる話が続き、さらに、これは特に本作の放送当時も評判になったことらしいのですが、どちらかというと緩慢なシナリオで、あくまで『セーラームーン』の亜流作品と見なされていた前半の後、OP/EDが切り替わる第28話以降の展開が、シリアス込みで想定外の盛り上がりを最終話まで途切れることなく連続的に見せており、本作のヒロインたちの特徴的な変身スタイル（※{netabare}優雅なウェディングスタイルから機動的なファイティングスタイルへ二段階変身します{/netabare}）ともども、本作自体も見事な「二段階変身」を遂げた作品と個人的に評価したい気持ちになりました。
（※つまり本作は、後半から格段に面白くなる典型的なスロー・スターター作品なので、序盤の展開の緩慢さに失望して切ってしまったら、かなり残念なことになります）
さらに本作の場合、これもまた特筆すべきことですが、前期OP/ED、後期OP/EDの計4本全部が、「ウェディングドレスを纏った美少女戦士（ないし天使）」という本作の制作モチーフを反映して、それぞれ他作品では余り経験できないレベルの表現のストレートさと、明るさと不安定さの織り交じったノリの良さを醸し出しており、それが4クール51話の長丁場の視聴を私が飽きずに続けられた一つの大きな理由にもなりました。
以上から、本作の個人的評価を、どうしても作画・演出の粗さや全体シナリオの冗長さ・大味さ・散漫さが目立つ『セーラームーン』（※未レビューですが、シリーズ全体の個人評価を ☆ 3.7～3.8 程度とする予定です）よりずっと高い ★ 4.2 とします。
因みにこれは、「プリキュア」シリーズの中で本サイトで一番評判が良く、私の評価も高い『ハートキャッチプリキュア』の個人的評価 ★ 4.1 よりも更に一ランク高い評価です。
※実際「プリキュア」シリーズは、「セーラームーン」シリーズ以上に本作の作風に影響を受けている感があり、なおかつ内容のトータルな面白さでは本作に今なお敵（かな）わない気がします。
※ここで同系列の作品を少しまとめておきます。
◆「変身（魔法）少女」&「戦士」もの作品の簡易な流れ《※個人的な印象です》
『美少女戦士セーラームーン』（1992-97）の特大級ヒットを起点として以下の二系統に分岐していく。
(1) どちらかというと“女の子目線”で、親友たちが協力して事態に対処していく“戦隊”色が強い作品群
→ 『愛天使伝説ウェディングピーチ』（1995） 個人評価 ★ 4.2
→ 『東京ミュウミュウ』（2002） 個人評価 ★ 4.0
→ 『プリキュア』シリーズ（2004～現在） 個人評価 ※最高で『ハトプリ』の★ 4.1
(2) どちらかというと“男の子目線”で、たとえ複数の変身少女が登場するとしても、メインヒロインの“ソロ戦士”色が強い作品群
→ 『ナースエンジェルりりかSOS』（1995） 個人評価 ★ 4.2
→ 『魔法少女リリカルなのは』（2004） 個人評価 ★ 4.1
→ 『魔法少女まどか☆マギカ』（2011） 個人評価 ★ 5.0
→ 『結城友奈は勇者である』（2014） 個人評価 ★ 4.7
※『東京ミュウミュウ』は「セーラームーン」の影響を受けた“戦隊もの”ではあるが、戦闘シーンに余り力が入っておらず、むしろラブコメ色が強く、「戦隊もののフォーマットを借りたラブコメ」と表現したほうが適切かも知れない。
※現在新章が放送中の『カードキャプターさくら』は、表面的には“ソロ戦士もの”のスタイルを採っているものの、邪悪な敵と戦っているわけでは一切なく、明らかにラブコメ作品と言っていいと思うので、この流れからは除外しました。
◆視聴メモ
{netabare}
・1995年制作・放送ということで、まだ家庭の電話or公衆電話で連絡している点が逆にレトロで良い感じ。
・メインの仲良し三人娘（ももこ/ひなぎく/ゆり）が、それぞれ『魔法少女まどか☆マギカ』のまどか/さやか/仁美にちょっと似ている感じで、とくに美形・長髪のおしとやかキャラ「ゆり」（エンジェル・リリー）は、もし仁美が魔法少女になったら多分こんな感じかも？と想像させるものがありました（※両作の影響関係は特になく、単に典型的な3タイプの少女像として類似しているだけだと思いますが）。
・なお、遅れて登場するスカーレット（エンジェル・サルビア）は、佐倉京子にちょっと似た立ち位置にある（マミさん・ほむらに相当するキャラは登場しない）。
・三人娘それぞれのパートナーとなる三人の男子（ようすけ/たくろう/柳葉先輩）もそれぞれ明確な個性があって割と好印象。
・敵ラスボス（レインデビラ）が最終決戦で愛天使たちを圧倒しつつも、最後は魂が浄化されて人間界から去っていく展開は、少し前に終了した『マクロス7』（(1994年10月-1995年9月放送）の敵（プロトデビルン）が主人公バサラの歌の影響で覚醒して銀河を立ち去っていく展開と類似しており、その点で本作は同作から一定の影響を受けているのかも知れません。
{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
原作マンガ 富田祐弘（原案）、谷沢直（作画）（『ちゃお』1994年3月-1996年4月連載）
監督 湯山邦彦
シリーズ構成 富田祐弘
脚本 富田祐弘、寺田憲史、園田英樹、大橋志吉
キャラクターデザイン 只野和子
音楽 長谷川智樹、神津裕之
アニメーション制作 ケイエスエス{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
======== 愛天使伝説ウェディングピーチ (1995年4月-1996年3月) =======
- - - - - OP 「夢見る愛天使」、ED「21世紀のジュリエット」 - - - - -
{netabare}
第１話 祝！愛天使誕生 ☆ 花咲ももこ（聖花園学園中等部1年）ウェディングピーチになる
第２話 あっぱれ！お色直し ☆ ファイターエンジェル変身
第３話 ねらわれた花嫁 ☆ サッカー部OB結婚披露宴の騒動
第４話 エンジェルリリィ誕生 ☆ 谷間ゆりエンジェルリリィになる
第５話 3人目の愛天使 ☆ 珠野ひなぎくエンジェルデイジーになる
第６話 じゃ魔ピーの逆襲 ★ 風摩ようすけへのラブレター（同級生しずか） ※意外な展開は○
第７話 食べすぎにご用心 ★ ※ここから敵の心を浄化する展開に変化
第８話 パジャ魔と眠り姫 ★ ももこ大ピンチ、じゃ魔ピーお手柄
第９話 奪われたサムシングフォー ★ 天使界のSaint Somthing Four（聖なる4つの何か）の伝承
第10話 お見事！友情お色直し ☆ 愛天使三人娘の友情、天使界の危機・悪魔族の狙い
第11話 時をかけるひなぎく ☆ 聖花園学園創立記念日の騒動
第12話 美人悪魔の恋占い ☆ 水魔アクエルダ登場
第13話 勝負！悪魔のPK戦 ☆ プロサッカー試合観戦、梶選手のサッカー指導
第14話 奪われた愛の指輪 ★ ママの形見の指輪、ママ（さくら）の行方、アクエルダ消滅
第15話 潜入！悪魔の森 ★ ももことようすけの進展、幻術使いノクチューン、ようすけ救出作戦
第16話 悪魔族の誇り ★★ 続き、一時的身バレ、消滅の渦（風魔ガスト族プリュイ消滅）、指輪取り戻し ※脚本の甘さはあるが少女アニメらしい展開は○
第17話 聖花園学園の秘密 ☆ 火魔ピュール族サンドラの部下三人衆来襲・撃退、光の雨の謎
第18話 愛天使、夏休みも戦うわ！ ★ ラジオ恋愛相談、ようすけの鈴、聖水晶（Saint Somthing Old）出現、ノイーズ浄化
第19話 真夏の夜の神秘 ☆ 肝試し大会、聖なるイアリング（Saint Something Blue）出現、プリッツ浄化
第20話 海辺のペンダント ★ 新聞部夏合宿、ひなぎくが借りたペンダント（Saint Something Borrow）、クラウド浄化
第21話 ピアノよ響け星空に ☆ ゆりの幼馴染（ひとみ）の立ち直り、ドンナ浄化
第22話 ねらわれたじゃ魔ピー ☆ ひなぎく&柳葉先輩の極秘デート、サンドラ浄化
第23話 初キスが奪われる！ ☆ ひなぎくの幼馴染の秀才（天野たくろう）に憑り付く火魔ピュール族イグルス、使い魔ランポ浄化
第24話 ドキドキ学園祭 ☆ たくろうとイグルスの契約、使い魔ブラッキー浄化
第25話 悪魔のキスは甘くない ★ 卑劣なキス魔タラシー、たくろう&ももこの楽しくないデート、タラシー浄化
第26話 いつわりの結婚式 ★ イグルスの姦策・ももこの逡巡、聖なるティアラ（Saint Something New）出現、使い魔リュック浄化
第27話 ウソ！柳葉さまに恋人？ ☆ ゆりの先輩保母さん（保育園お手伝い）、使い魔ウキマ浄化{/netabare}
- - - - OP「Wedding Wars〜愛は炎〜」、ED「ヴァージンラブ」 - - - -
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第28話 恋する少女は最強よ！ ★ 同級生秋子&サッカー部田島の恋の取り持ち、ももこ身バレ（たくろう）、使い魔ウルフェン浄化
第29話 ハロウィンな魔女 ★ 水魔アクア族ポタマス登場、たくろう女装回
第30話 グッバイ悪魔さま ★ 冷酷・卑劣・非道が悪魔族の誇り（イグニス消滅）、使い魔ポンプ浄化、たくろう改心
第31話 乱入！恋のライバル ☆ 川浪ひろみ転入・サッカー部マネージャー着任、使い魔シモシモ浄化
第32話 マフラーに愛を込めて ★ 想いの篭った編み物、使い魔フスマ浄化
第33話 戦場に咲いた恋 ★ ポタモスの悪魔のフォース（力）、リリィとリモーネの前世の記憶回復、柳葉先輩の真実 ※物語の転回ポイント?
第34話 恋のあやつり人形 ☆ 使い魔リオマ浄化
第35話 四人目の愛天使 ★ サッカー部合宿旅行（新聞部も便乗）、天界の戦士エンジェル・サルビア登場、使い魔タマタマ浄化
第36話 一人ぼっちの愛天使 ★ サルビア（スカーレット小原）と2人の考えの違い、隠密悪魔ブラニー浄化
第37話 サルビアの涙 ★ サルビアの記憶、3人との協力、使い魔ユキダルマ浄化
第38話 お別れの熱いキス ★ ようすけの好きな人、ひろみ身バレ、ポタマス抹殺命令、ポタマス改心
第39話 先生は悪魔？ ☆ ファルゼン族ペトラー（岩本先生）登場、冬休み中止騒動、使い魔ハンマ浄化
第40話 愛が吸われちゃう！ ★ 男女交際禁止騒動、使い魔ソージキ浄化、リモーヌ身バレ
第41話 恋愛ごっこ大スキー ★ 雪山スキー回、ようすけの異変、たくろう活躍、使い魔雪之丞変化魔浄化
第42話 ゆりのく・ち・び・る ★ ペトラー完全復活、公園トリプルデート、ももこ身バレ、リモーネ&ペトラー消滅?
第43話 レインデビラの真実 ★ 記憶のない柳葉先輩、カチューシャ登場、悪魔最強の戦士ヴィエント覚醒
第44話 じゃ魔ピーの初恋 ★ ももこ初キス・告白、じゃ魔ッチョ&じゃ魔ポン浄化
第45話 帰ってきたママ ★★ 女王の妹セレーソ登場、ママと過ごす休日、ようすけ身バレ ※リモーネの設定矛盾は×
第46話 私の恋人は悪魔 ★ ももこの困惑・決意、カチューシャ浄化、ローカル新聞大賞
第47話 よみがえれ、愛の記憶 ★ ヴィエントの聖Somthing Four奪取作戦、ようすけの気付き
第48話 愛すれどせつなく ★ ようすけの苦悩と出生の秘密、レインデビラ直属戦士ジュラ浄化
第49話 2人だけの夜 ★ 直属3戦士来襲、ウラガーノ（ようすけの父）の幻出現、悪魔族の真の敵、3戦士浄化
第50話 離れない心 ★ ようすけの決意、ももこ苦悩、レインデビラ&妖魔来襲、リモーネ復活、妖魔浄化、種族を超える愛
第51話 ラスト・ウェディング ★ ももこ&ようすけ結婚式、最終決戦、嫉妬の女王浄化{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)2、★(良回)30、☆(並回)19、×(疑問回)0 ※個人評価 ★ 4.2
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◆（参考）後日譚にあたるOVA
本作後半の人気ぶりを受けて、放送終了後しばらくして、以下の4話のOVAが制作されています。
※ももこ達は中学2年（スカーレットのみ中学3年）に進級
※原案・シリーズ構成・脚本は、すべて湯浅邦彦監督が担当
======== ウェディングピーチDX (1996年11月-1997年3月) =======
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第１話 愛天使復活！ 〜海に行っても戦うわ〜 ☆ 夏休み海辺旅行、記憶の封印と回復、不平悪魔の浄化
第２話 サルビアの恋 〜豪華客船でも戦うわ〜 ☆ 堕天使オアシス（バトラー）、純天使サルビアの悲恋
第３話 再会 〜クリスマスでも戦うわ〜 ☆ ひなぎく&たくろう回、ポタモス再登場、黄金仮面浄化
第４話 偽りの愛天使 〜バレンタインでも戦うわ〜 ☆ 三人娘のネコとの入れ替わり回{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)0、☆(並回)4、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.6
OP 「Merry Angel」
ED 「Sweet little love」
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
少女マンガが原作として扱われる作品。
なぜこんな持って回った言い方かというと、『ちゃお』で連載されていたマンガも原作（富田祐弘）と作画（谷沢直）が分かれていて、この企画そのものがアニメ制作前提のものだったからです。
作画、評価3にしてますけど当時としては劇的に良い方ですよ…？
作中で「魔法」という言葉は一度も使われていませんが、主人公のももこを含めた少女が各自のアイテムを使って変身する、マスコットキャラに相当する「じゃ魔ピー」が出てくるなど、作品ジャンル的には広い意味での「魔法少女もの」と言えます。
ただ、戦っているのは「天使界」と「悪魔界」であり厳密には人間界において天使側の戦士として戦う「愛天使」はいわゆる「魔法少女」ではありませんね。
「ウェディング」に由来して、作中の強化アイテムはセント・サムシング・フォーと呼ばれる "something four" にちなんだものになっています。
変身時の必殺技があるのは当然として、当時珍しかったような気がする「二段変身」や今や定番となりつつある「追加戦士」的なメンバー、作中でのアイテム発見によるパワーアップなど、こういった作品で今や常識となっているような基本設定は概ね押さえられています。
このあたりは原作者の、セーラームーンでの経験も活きているかも。
主人公たちは敵を滅殺でなく浄化しようとしますが、容赦なく滅殺しようとする原理主義的な考えを持つ存在の登場など、お話もそこそこ面白いです。
とはいえ主人公たちも設定年齢である中学生らしさも失っておらず、またラブコメ的な要素もある意外とバランスの取れた良作だと思います。
ラブコメという観点では主人公のももこに対するようすけの存在も含めて各メンバーに「気になる男の子」的な相手が設定されていて、そこら辺は「女の子向け」を貫き通しております…。
匿名女装子 さんの感想・評価
4.0
アニメでは原作者が２名居てベテランシナリオライターの富田 佑弘（すけひろ）先生と女流漫画家の矢沢 直（なお）先生の合作に成ってる。
１年間放送の後、続編のＯＶＡが出たが未完で終わっており、この点で損してる。
最もアニメ制作会社がポケモンシリーズで手一杯なのでファンから要望の強い続編やリメイクは無理に近いが、シナリオだけ日本で作って海外で制作すれば出来ると思うけど。
シナリオとキャラクター設定と声優のキャスティングは悪く無いが敵の悪魔を5話から浄化する設定に変更したために、それまで戦った敵との戦いぶりが、おかしく成るのが何とも変。
主題歌が途中から変更するが違和感が在るし統一感も無い。
そこそこ知名度が在るので無名では無いものの衛星放送やケーブルテレビ局で放送されない作品だが続けて視るとストーリーと演出が割と、しっかりした内容なのは流石と言いたい。
柚稀 さんの感想・評価
4.0
－これは遠い未来の話だけど、僕達以上の文明の進化はみられない。
－ただ僕がいる世界と違うのは、人類と(どこからやって来たのかは知らないけど)吸血鬼が同じ地球上、
それもなんでか知らんがヨーロッパ付近でなにやらいがみ合っている、ということ…
－そしてさらには“吸血鬼の血を吸う吸血鬼”の存在。
－種族間の争いの果てとは…？
吸血鬼たちは自分たちを【メトセラ】と呼ぶ。
どう間違っても“ヴァンパイア”とは言わない。差別的意味合いになるそう。
ちなみにヴァンパイア退治でお馴染みのニンニクとか十字架は彼らを退治する道具とはならないので注意ｗ
日光は苦手のようだけど…
そんな吸血鬼たちは人類を【テラン】と呼ぶ(やはり差別的意味を含む)
そして吸血鬼の血を吸う吸血鬼は【クルースニク】と呼ばれ、今作の主人公【アベル・ナイトロード】はここに属する
人類と吸血鬼はそれぞれ独自の国家を築いており、
【アベル・ナイトロード】は表向きは“神父”だが、【教皇庁：人類側】の派遣執行官として国家間の裏のお仕事をしている。
そして、普段はちょっとお間抜けさんでお人よしな彼ですが、秘めた力【クルースニク】の状態になると、
恐ろしや…恐ろしや…(｀・д´・；)
そんな彼が神父として各地を巡回する任務についていて、出会ったのが今作のヒロイン、シスターの【エステル・ブランシェ】
そして見た目によらず、なかなか強情で、気の強いしっかり者エステル嬢に心奪われたのが、【真人類帝国：ヴァンパイア側】の伯爵さま、【イオン・フォルトゥナ】
伯爵さまといってもパッと見はなんとも可愛い少年。
柚稀はこのイオン×エステルの恋模様が気になっちゃったのですがｗイオンが可愛すぎる（*ﾟ∀ﾟ）=3ﾊｧﾊｧ
もう、血が欲しいのなら思う存分吸ってくれ、の領域ｗｗ
種族を超えた恋は成就するのか!?┣¨キ(*´ｪ`*)┣¨キ
ただ、ヴァンパイアは人類よりも遥かに長生き・・・・・
彼は老いるまでにウン百年かかるから、いつまで経ってもピチピチなのに、
自分だけシワッシワのおばあちゃんになるなんて・・・、
乙女としては耐えられないわ！ｷﾞｬｧ────(艸Д<ll)────ｧｧ!!
・・・と、どーでもいいであろう心配をしてしまったのでしたｗｗ
まだまだ続きがありそうな本作－。
しかしながら、作者がもうこの世にはいないそうで、
続きはあの世に逝ってから直接教えてもらうしかなさそうです…。
てか、あの世で会えるでしょうか？？(｀・д´・；)
執筆していてくれるのを願って－。
color さんの感想・評価
3.9
それより神父とシスターの方がよっぽど怖い
ヴァンパイア真っ二つですもん(´∀｀*)ｳﾌﾌ
人間とヴァンパイアのスプラッターバトルもありますが政治的駆け引きもみどころ
仲間を裏切るなんて朝飯前だぜ(｀・ω・´)ｷﾘｯ
世界を壊滅させたアルマゲドンの後
人類はヨーロッパでしか生きれなくなったらしく
なぜか文化も中世まで後退するというおいしい設定（笑）
雰囲気重視の世界観でそれはまぁいいんですけど、
重要なのは教皇庁と帝国の対立という構図
これはあからさまに、教皇庁（人間）＝キリスト教 帝国（ヴァンパイア）＝イスラム教
ヴァンパイアといっても外見は人間と同じで
吸血も絶対しないと生きれないってわけじゃない
そういう相手との対立なので冷静にみれば「なんで争ってるの？」という皮肉とも取れます
どちらの組織にもお互いの共存を望む穏健派と
自分たち以外の種族を殲滅させようとする強硬派があって
内部での権力抗争に辟易してる面も描かれます
そんなふたつの組織が数百年ひっきりなしに小競り合いをしていたところに
第三勢力が現れて戦局に変化が起き
それは教皇庁側の神父アベルの秘密とリンクし
世界の未来に影響を与える戦いへと変化していきます
いい材料が揃ってるわりに、各エピソードはそれほど戦略的なはなしがなくてちょっと残念
しかも困ったらけっこう単純にバトルしちゃいます（笑）
神の御心のままに殺しまくりなので
宗教観とかを深く考察するのはご法度です(ﾉ∀`*)ﾝﾌﾌ♪
帝国から教皇庁に来た勅使イオン（ヴァンパイア）が
本作のヒロイン、シスター・エステル（人間）に恋するはなしがすごくよかった
イオンが可愛すぎて困る(*´Д`)ﾊｧﾊｧ
だが男だ。
美少年！
だが男だ。
一瞬百合展開かと思ったわ～（・∀・）ﾆﾔﾆﾔ
べ、別に期待してなんかないんだからね！
脱線？してないよ(ヾﾉ･∀･`)ﾅｲﾅｲ
オープニングはBUCK-TICKの「ドレス（BLOODY TRINITY MIX）」
最初のつかみはバッチリです
この曲が気にいれば本編も好きになる素質ありだと思います
ちょっと暗い雰囲気でちょっと政治のはなしがあってちょっとグロいヴァンパイアものです
ちょっと中途半端なところもあるけど良い掘り出し物でした♪
りんのす さんの感想・評価
3.9
原作は作者が亡くなってしまったので未完。
とても素敵な作品なので吉田直さんの書かれる最後が読みたかった…。
放送当時、中嶋敦子さんの絵が大好きで、原作もすきだったので迷わず視聴。
GONZO制作なのでメカの表現はさすがだったし、細部までこだわった美麗な絵だった。ただキャラの顔が回（作画担当）によってかなり変化してしまうのは残念な点。
原作を読んでいる身としてはアニメオリジナルストーリー、登場しないはずのキャラクターの登場や続投にはやはり違和感を覚えてしまった。
特にラストは仕方ないなという気持ちもあるがやはり納得できない未完ならではの残念な終わり方だった。
ラストへの展開も話数が圧倒的に足りていないのか、消化不順で見る側を置いていっている。原作者追悼の意も込めて制作されたアニメではあるが、原作未読者は見るなと言わんばかりの展開だったと言わざる終えない。
それ以外は素敵な作品だと思う。
絵が綺麗なこともさることながら、私がこの作品で一番評価しているのは音楽。OPは苦手だが、他、ED,BGMは大好きでOSTを聴くだけで盛り上がるし感動する。この作品のOSTは数あるOSTの中でも私の中では1、2を争う大好きな音楽がつまっている。
題材や、絵、声優、その他が苦手で見たくない人にはOSTだけでも聞いて欲しい。
