scandalsho さんの感想・評価
4.6
原作未読。最終話まで視聴。
美少女小学生のミーシャ。
幼女好き家政婦のつばめ。
この2人中心に描かれるドタバタコメディ。
元航空自衛官ならではの（？）体力をいかして、変態行為に及ぶつばめと、それを頑なに拒み続けるミーシャ。
序盤～中盤はこれだけど充分面白かったです。
だけど、これだけだと同じことの繰り返しで、どうしても食傷気味になっちゃう。
そんな頃合いに登場する脇役が、効果的に作品を盛り上げてくれます。
つばめの元上官でドMのみどり。
ミーシャの同級生のわしわしと森川。
そして感動的な最終回。
この作品は変態ロリアニメと思われがちですが、実はミーシャの成長を描く作品。
笑いも感動も、かなりクオリティが高い作品だと思います。
TaroTanaka さんの感想・評価
4.5
ウザメイドのロリ性癖、
及びメイドの元女上官のドM性癖、
及び金髪幼女を愛でることを中心としたコメディ。
1話に5～10回くらい笑える箇所がある。
コメディメイン作品のシリアスは成功しないことが多いが、
本作最終話は成功していた。
{netabare}
母の死や病気等を絡めた事で
コメディにありがちな「ぬる」いシリアスになることを絶妙に回避した。
{/netabare}
ロリコンアニメのようだが、
実際にはメイドの筋肉に目が行く。
「筋肉＋ストーカー＋ロリコン＋メイド＋萌絵」
という属性過多キャラの新境地に
視聴者の性癖が試されるアニメ。
ｄｂｍａｎ さんの感想・評価
5.0
原作未読／※最終話視聴にあたり総評は最下部に追記
キャッチコピーは『闘うヘンタイ家政婦 VS ロシア系小学生のほっこりしない系？ホームコメディ』。
登場人物はかなり少なめで、小学2年生の主人公・高梨ミーシャ（声:白石晴香）と、もうひとりの主人公でメイドの鴨居つばめ（声:沼倉愛美）のふたりがほぼメインで進行していきます。
第7話まで観た時点では、つばめの度が過ぎた変態っぷりに同じく変態の私でさえちょいちょいドン引きしてしまう場面もあったけれど、概ねミーシャの突っ込みにより笑えるものとはなっております。作品全体としても毎回一回以上は声に出して笑ってしまうシーンもあり、テンポも良いので楽しく見られるものとなっていました。
{netabare}ミーシャが学校へ登校するようになってから登場するクラスメイトのわしわしこと鷲崎みみか（声:原田彩楓）は、個性が強すぎる主人公ふたりに相対した温和なキャラで作品のバランスを取ってくれるので、もうちょっと出番を増やして欲しいかななんて思ったり。
同じくクラスメイトの森川ゆい（声:井澤詩織）はただの面倒くさいウザキャラかと思いきや、つばめを師匠と仰いだりと素直な性格をしているので、今後も期待しています。『ガヴリールドロップアウト』のサターニャを彷彿とさせるキャラなのでわりとお気に入り。
そして、強烈なドMキャラ・鵜飼みどり（声:M・A・O）ですが、そのドM発言をしつこいくらいに繰り出すのであまり笑えなかったけれど、初登場時のミーシャとわしわしからの2連発防犯ベルでは吹いてしまいました。みどりの場合、その行動が面白かったりするので、少しでいいからドM発言を自重して頂きたいｗ{/netabare}
エンディング『ときめき☆くらいまっくす』はつばめの激しいキャラが前面に押し出されているものとなっており、その中毒性から連続視聴中でも飛ばすことが出来なかったｗ
▼第8話
{netabare}この作品って細かいとこにも笑いのネタが置かれているというか、１回の視聴じゃ気づきにくいネタがあるので、2回連続で視聴するとより笑えてしまう。たとえば冒頭で、つばめがミーシャの成長を記録したと熱弁するカットではミーシャBDのジャケットなどが映っているんだけれどよく見ると「VOL.102（50GB）」とか、50GB分で102本ってオイｗ また、寝起きのミーシャを撮影するカメラ画面では地味に5.1ｃｈと表記してあったりとｗ てな感じで、出来るだけ見逃したくない次第。このシーンでのミーシャのセリフ「あんな奇行に走っておいてよく平然とメイドモードに戻れるな」も笑ったなあｗ
また今回はみどり回だったともいえ、みどりの可愛さや面白さが際立ちまくっており、みどりに対しての評価が爆上げしてしまった。なかでも就寝シーンでの鼻血を垂れ流しながら「いや、大丈夫、イエーイ!!!」はクッソ笑った。ひとつひとつ記しておくことができないほど今回も終始笑いが止まらなかった回でした。また時折挟まれる、不穏なBGMも笑いのタネとして最高でしたｗ 今期のギャグ枠としては私の中でナンバー１候補筆頭となっております。{/netabare}
▼第9話
{netabare}クマゴロウを持ち帰ったゆいの妹を優しく諭すつばめが微笑ましかった。いつもは変態ながらもこういった素敵な人間性を垣間見せるからやっぱつばめは最高ですｗ そして、ミーシャちゃん幼女時に雪にはしゃぐ姿はまさかの家族サービスってｗ みどりはみどりで、ミーシャやご近所さんのために雪かきに勤しむ優しさｗ ほんとこいつら変態のクセに人間が出来すぎているから困る。さらに今回はわしわしも登場したけれど、こちらもまさかの肥満化ｗ 後半の雪合戦では、ダイエットのために始めたのにも関わらず、わしわしそれ雪玉作りじゃ痩せないから～！ ホント、この作品はたった一話のなかに毎回いろいろ詰め込んでくるから面白い。{/netabare}
▼第10話
{netabare}分かってはいたけれど、あの不穏なBGMとともに旅館の仲居として登場したつばめに声を出してクッソ笑わされてしまった。さらに違うアングルから3度繰り返す演出にしばらく笑いが止まりませんでした。そして入浴シーンで、ミーシャちゃんの幼児パンツに目を向けさせといてからの再度、不穏BGM＆つばめの登場にまたもや爆笑ｗ いきなり笑いっぱなしで、すこぶる体力をもってかれたかと思えば、後半では格好良すぎるつばめになったりと、振り幅が激しすぎて大変だｗ{/netabare}
▼第11話
{netabare}今回はわしわし＆森川さんとのお泊り回で和み成分大目でした。そして登場からいきなりの笑いを提供してくれたみどりん。初登場時あたりは微妙だなんて記した気もするが、もはや彼女もこの作品にはいなくてはならないほど愛すべきキャラクターだ。ここにきて、つばめの変態っぷりにみどりんまで引かせてしまうとは、やはりつばめ恐るべし。終盤では、シリアス展開で来週への持ち越し。この様子だと次で最終回のようなので、終ってしまうのが寂しい次第である。{/netabare}
▼最終話＆総評
{netabare}嗚呼、今季最高に笑わせてくれた「うざメイド」がついに終わってしまった…。最終話は、つばめの過去が語られ、ミーシャがつばめの手を引きつばめを部屋へ招き入れた瞬間に目から水が流れ始めたよ！ いままで散々笑わせてくれたギャグアニメでありながら、最終話では感動的な展開に持っていくとは、先週までは思いも寄らなかった。原作はまだ連載中らしいけれど、このアニメ版は綺麗に幕を閉じれたものと思います。
ミーシャやつばめはもちろんのこと、わしわしや森川さん、そしてみどりん。彼女たちにどれだけ笑わされ、癒されたかわかりません。つばめ＆みどりんのド変態っぷりにドン引きすることもあったけれど最高に面白い作品でした！ 久しぶりに満点をつけさせてもらます。そしていつの日か第二期が観れることを願うばかり。{/netabare}
▼キャスト
高梨ミーシャ：白石晴香
鴨居つばめ：沼倉愛美
鵜飼みどり：M・A・O
鷲崎みみか：原田彩楓
森川ゆい：井澤詩織
高梨康弘：加藤将之
▼制作情報
アニメーション制作：動画工房
原作：中村カンコ／漫画：既刊4巻
監督：太田雅彦
副監督：大隈孝晴
キャラクターデザイン・総作画監督：山崎淳
▼主題歌
オープニングテーマ「ウザウザ☆わおーっす！」歌：高梨ミーシャ（白石晴香）&鴨居つばめ（沼倉愛美）
エンディングテーマ「ときめき☆くらいまっくす」歌 ：鴨居つばめ（沼倉愛美）&高梨ミーシャ（白石晴香）
Witch さんの感想・評価
4.2
【レビューNo.67】（（最終レビュー）初回登録：2023/6/24)
コミック原作で2023年作品。全12話。
これもタイトル切りしかけたんだが、たまたま観たPVで「想像していたのと違うかも」
ってことで視聴してみることに。
（ストーリー）
月島で江戸時代から400年以上続く「高耳神社」を舞台に、異世界から召喚されご神体と
して祀られてきたエルフ「エルダ」と、そして巫女を引き継いだ女子高生「小糸」による
ハートフルな日常コメディ。
（評 価）
・第1話：「エルフ」という設定がきちんと生かされている上々の滑り出し
{netabare}本作で一番感心したのはこの部分ですね。
・エルフのくせに現在文明にどっぷり浸かり、引きこもりの駄目ニート
{netabare}・エルフ →文明を嫌い自然を愛する神秘の一族である（作中解説より）
いやいや、ゲームにアニメにしっかりハマって、現在人以上に現在文明を満喫し
てますからｗ
・単にゲームやアニメ観てるとかだけでなく、本堂でエアブラシ使ってプラモデ
ルを完成させるとか、なかなかのマニアックな描写が個人的にはツボ
・本来なら酒や米等を奉納する、氏子さんからの神饌も
→ ポテチやファ●タ、果てはＶＲゲーム機等みんなエルダのことが大好きで、
好みをちゃんと把握している。
（ＶＲゲーム機は「ハードを渡しておけば、ソフトはウチで買うしかない
だろ」というオチまでつけているのがGood！）
・そもそも神体として祀られても「神通力とかないからなあ」
こういう細かいセリフ回しが上手い！
（精霊魔法は使えることと上手く対比させてる点がGood！）{/netabare}
・エルフという長寿を生かした構成
・召喚されてから400年この町を見届けてきたという、エルフ設定がきちんと生かさ
れている。神を引き受けた理由が
{netabare}→ 「自分の代わりにこの江戸・国の行く末を見守ってくれ」400年前に友と約束
を交わしたから → {netabare}その相手が「徳川家康」という盛大なオチまでｗ{/netabare}
・それゆえエルダにとっては、自分が知るこの町が目まぐるしく変化していくことや
愛する人との死別等は悲しい出来事 → だから引きこもりになった。
・そしてその思いを察した小糸は
「その友達はエルダに未来を見てほしかったんだと思う。世界が変わっていくこと
はきっと悪いことじゃない。だから私と一緒に東京を観て回ろう。」
というハートフルなオチで1話を締めくくるという・・・{/netabare}
単なる「エルフの現世での駄目神ぶりを愛でる」浅い作品かと思いきや、このエルフ(ご神体)
は「高耳さま」と呼ばれ、神社共々皆に愛され生活に根付いている。そんな下町情緒溢れる
古き良き伝統を背景に、しっかり心情等を描いているので、今後が気になる作品ですね。
コメディはベタなところが多いですが、よく言えば王道ですし、エルフネタを生かしたり、
上述のような細かいネタにセンスを感じ、個人的にはツボでした。
とはいえ「出オチで終わらず、1クール乗り切れるのか」という不安もありますかね。
しかし、ハートフルなエピソードを丁寧に描いていけば、結構いい感じに展開していける
んじゃないかなと期待もしています。
最後に、「異色の組み合わせ」で「ハートフルコメディ」やるならこういうのやれよな！
安易に「幼女」×「ヤクザ・殺し屋」という奇抜さだけで、後にそれを生かしたストーリー
が作れないのなら、思い付きで手を出すんじゃねーよと。
この作品が成功例となることを願いつつ、今後に注目していきたいところですね。{/netabare}
・第2話：無難な日常回 →エルダにとってのいろいろな第一歩
{netabare}1話を受けて2話どうするの？感じでしたが、無難に日常回を入れてきましたね。
・妹の小柚子と親友高麗の紹介
まずは使えるサブキャラを育てるということで、上述2人をエルダに絡ませてきました。
・小柚子：小学生なのに料理が凄く上手で、町内でも一目置かれる存在。
・高麗：快活で歯に衣着せない言動もあるが、性格は男前（江戸っ子ぽさがある）
2人ともキャラは悪くなく、今後も期待できそう。
エルダにとっても小糸以外の初顔合わせで、ぎこちない感じであったがまずは第一歩。
・「佃煮とカエルキャラの食玩」で乗り切るＡパート
っで、Ａパートの話のメインは「佃煮とカエルキャラの食玩」という・・・
いやあ、この原作者なかなか大胆だなｗ特に「カエルキャラの食玩」については（1話で
も感じたが）オタクへの理解度というか描写がめちゃリアルでしっかりしているんだよ
な。本人も何かのオタクなのかなｗ
個人的にはエルダのキャラがより鮮明になって高評価だが、この辺は評価が分かれるかな。
・地元密着のもんじゃで締めるＢパート
（小柚子のもんじゃ新メニュー開発依頼のリサーチを兼ねて）もんじゃを食べに行くとい
う話でしたが、月島ということで地元密着を印象付ける上手い流れでしたね。
そしてエルダにとっても初の外食（いつもは本堂で一人で食事している）という、ここで
も第一歩を踏み出します。
緩い日常回ながらも、エルダのキャラの輪郭をより明確にし、人間関係や外食して皆で食事
するという、エルダの閉ざされた世界が少しづづ変わっていくのを感じられた、意外とよく
練られた構成だったかなと思います。{/netabare}
・第3話：いろいろと作品の今後が見えてきた回
{netabare}・Aパート：お取り寄せグルメ／Bパート：小糸の巫女・継承の儀
可もなく不可もなく、緩い日常回って感じでしたが、
・（冷凍技術等）今とは違う、江戸時代の宅配事情
・きれいなガラス瓶に愛着 → 舶来品のギヤマンとして心躍らせていた過去
等、400年生きてきたエルダの「江戸時代の生活ぶり等の豆知識紹介」がこの作品の鉄板
ネタのひとつになるのかな。
また「小糸の巫女・継承の儀」では、先代巫女の「小糸の母」とのちょっとした思い出を
懐かし気に語るなど、（小糸は母との思い出が少ない感じで）こういうハートフルなネタ
も織り交ぜていくのかなっというのが垣間見えた回でしたね。
「エルフ設定」を上手く生かしつつも、ただこれだけだと「あと10話ほど大丈夫か？」
って不安もあったのですが・・・
・Cパート：新キャラ登場
終了間際に、大阪在住らしき「新エルフ」を突っ込んできました。さすがにその辺はきち
んと考えられているようです。次週は東京のエルザに会いにいくようで、この作品が
「出オチで失速とならず、今後に繋いでいけるか」
次週は結構重要な回になるかもですね。{/netabare}
・第4話：コメディ展開の限界が見えてきたんだが・・・
{netabare}・前回下記のように書いたんだが
＞終了間際に、大阪在住らしき「新エルフ」を突っ込んできました。さすがにその辺はきち
＞んと考えられているようです。次週は東京のエルダに会いにいくようで、この作品が
＞「出オチで失速せず、今後に繋いでいけるか」
＞次回は結構重要な回になるかもですね。
図らずも不安が的中した感じですね。
大阪のエルフ「ヨルデ」はエルダより1歳年上らしいが、幼稚で面倒くさいキャラ。個人的に
は笑いどころが一つもなく「なんでこんなキャラ設定にしちゃったの？」と苦言を呈したく
なるレベル。救いは大阪在住だから出番は少ないかなっと。
・Bパートはエルダが風邪を引き、小糸が世話を焼くという話だったが、こっちもこの2人でコメ
ディ展開していくのは厳しいって感じだったかな。
・親友の高麗を上手く使うor新キャラでの打開
・地元民とのふれあい＆ハートフルなエピソード
ちょっとこの辺の割合を増やさないと、エルダも小糸も自分から面白展開を作っていけるキャ
ラじゃないので、誰かが火付けてやらないと面白く話が回っていかないという印象ですね。
（で、今回ヨルデを入れてみたものの、大きく期待を裏切ったかなっと）
それにエルダの声優「小清水亜美さん」の演技、少し愁いを含んだ回想などは、400年の歳月の
重みを感じさせ、今のところこの作品の一番のウリかなと思うので、その辺をもっと上手く活用
して欲しいところ。
今の感じだと次回もちょっと心配かなあ。{/netabare}
・第5話：これがこの作品の１つの理想パターンかな
{netabare}＞・親友の高麗を上手く使うor新キャラでの打開
＞・地元民とのふれあい＆ハートフルなエピソード
＞ちょっとこの辺の割合を増やさないと、今の感じだと次回もちょっと心配かなあ。
まあこちらの声が届いた訳でもないだろうが
・エルダの駄目っぷりをベースにしつつも
・飛脚や江戸のおしゃれ事情の豆知識は面白く
・Ｂパートで高麗が入ると、会話の流れに変化が生まれ〇
・最後に歴代巫女たちを偲ばせる、ハートフル展開でホロリとさせる
なんだ～、やればできるじゃないですか！
やっぱり前回のヨルデに問題があったようで・・・
飛びぬけた面白さではないですが、この作品らしい味のある構成だったかなっと。
あと、エルダの顔のアップは◎。やはり作画のレベルは高いので、そういうところも活かして
いけばいいんじゃないですかね。{/netabare}
・第6-7話：エルダが外出するとやはり話が広がり面白い
{netabare}（6話）
・Aパート：テスト勉強／Bパート：50年に1度の大神事
・テスト勉強でエルダに歴史のことを聞いたり、大神事では富士山が見える場所ということ
でスカイツリーに登りながら富士山の名前の由来等、エルダの豆知識多めでそこは面白い。
・ただ2人だけのコメディ展開は、（個人的には）やはりちと厳しい印象ですね。
・そして小糸は時折見せる、エルダの愁いを含む（？）笑顔があまり好きじゃないとのこと。
はじめはよくわからなかったのですが、ＥＤの歌詞で
「たまにするその顔～遠くにいってしまいそうで～好きじゃなかった♪」
とあり、そういうことなのかなっと。こういう描写が入ると作品が締まってGood。
（7話）
・Aパート：昔の遊び／Bパート：福引き
・Aパートは小柚子回。
・小柚子の自由研究で「昔の遊び」を調べるとのことで、エルダが「私に任せろ」と。
「いかのぼり→たこあげ」になった経緯等、エルダの豆知識はやはり鉄板。
・しかしこの自由研究は、実は小柚子の嘘で、最近忙しくあまり構ってもらえない小糸に
遊んでもらいたかったから。
・普段のしっかり者キャラとのギャップ
・実は寂しがり屋だが甘え下手
ハートフルな展開で、小柚子の新たなる1面が見られた非常に優れた構成でしたね。
・Ｂパートは商店街へのお出かけ回。
・前回やったエルダがハマっている「カエルキャラの食玩」のレアアイテムが限定販売。
→ 抽選が外れて落ち込んでいるエルダだが、商店街の福引き景品にあることが判明。
ということで、2人で福引きのために商店街のスタンプラリーに参加することに。
・エルダを見つけると、陰から「高耳さま」と拝む町の人々。この辺り皆エルダとの付き
合い方を心得ているようです。
・そして商店会を回りスタンプを集め終わると、いざ福引きへ！
→ 見事5等で念願のレアアイテムをゲット！！
→ しかしこれには商店街の皆が裏で協力していて・・・
エルダが町の皆に愛されていることが改めて伝わる、こちらもいいエピソードでした。
エルダが外出するとやはり話が広がり断然面白くなりますね。
そもそも1話で「だから私と一緒に東京を観て回ろう」といった割に、神事以外ではほとんど
外出していないというｗ 作品も後半戦、エルダがいろいろな東京を観て回る展開が増えると
いいですね。{/netabare}
・第8話：新キャラ登場 →ギャンブルはエルフをも狂わすｗ
{netabare}今回は久々に新キャラ登場でした。4話でヨルデたちを出したきりなので、タイミング的にも悪
くないですね。金沢のエルフと巫女のようです。
・ハイラ
・前田利家に召喚されたという、エルダより100歳程年上のエルフ。そのためエルダを子供扱
いする。（エルダにはお姉ちゃんと呼ばれたいようだが、エルダは拒否）
・糸目で上品な話し方をするので、普通にしてれば高貴な雰囲気が漂う。
・でも、重度なギャンブル狂ｗ
・小伊万里いすず
・8歳から麗耳神社の巫女をしている。小糸と同じ16歳の女子高生。
・インスタのフォロワー15万人を誇るインフルエンサー。
・実はハイラのことが好きすぎて、給料の大半をハイラのブロマイド作りに費やしている。
（こいつもちょっとおかしいやんｗ）
2人は「金沢物産展」のお手伝いをするために、今回上京。ハイラ曰く
「金沢は愛する氏子たちが住む街。だからこんな機会にお返しをしたい。」
と、立派な志を持っているのかと思いきや、やっぱりダメエルフだったかｗｗｗ
しかも東京競馬場目当てのようですしｗ
（でも一番の目的は、エルダに200年ぶりに会いたかったらしい）
ハイラが道中ギャンブルで宿代をスッたため、2人は高耳神社でお世話になることに。
最初はハイラと最近上手くいっていない影響で、小糸に対してもツンケン気味ないすずでしたが、
小糸と同じで「ハイラの隣にいてもいい位かっこいい大人になりたい」といった思いを語り合い
ながら、すっかり打ち解けたようです。
今回一番面白かったのは、恒例のエルダの豆知識で「水茶屋娘」の話ですかね。
・水茶屋（今でいうカフェ）にアイドルばりの人気の町娘がいた。
・あまりの人気振りに「茶屋娘見立て番付」というランキングまであった。
・（一介の町娘が）当時最先端のメディア「浮世絵」にも描かれていた。
これって今のアイドル事情そのまんまやんけ！！江戸時代からすでにそんなシステムが存在して
いたのは驚きでしたね。
別れ際にいすずからこう問われます。
「寿命の短い私たちの方が先にいなくなる。それなら仲良くしないで、悲しい思いをさせない方
がいいと思うことはない？」
「あるよ。でもきっと間違ってる。」
それにいすずも同意。2人がエルダたちを思っていることが分かる、ほっこりとした締めでしたね。{/netabare}
・第9-10話：コメディ展開もこなれた感が出てきて〇
{netabare}（9話）
・Aパート：雨降り／Bパート：部屋の片づけ
・エルダ「雨は好き、堂々と引きこもれる」 →まあ晴れても引きこもるんですけどねｗ
2人で漫画を読んでいると、雨漏りが！
→ エルダのオタクグッズや押入れのものを退避
→ まさかBパートへの伏線だったとは・・・
・小柚子「傘をさすと片手がふさがって不便」
エルダ「ドローンに逆開きの傘をぶら下げるのはどうだ！」
→ エルフのくせに、人間よりハイテクに詳しく、柔軟な発想してるの草ｗｗｗ
・雨も上がり、屋根の修理も終わり、出した荷物を片付けているとビデオテープが出てきて
→ 小糸の世代になるとビデオテープを知らないんだな・・・
（まあ「ReLIFE」でＭＤを知らないのをネタにしてた位だしなｗ）
しかも1本はβテープとか、またマニアックなｗ
・そのビデオテープを観ると、小糸と同じ頃の母親が映っていて・・・
エルダ「そのテープ小糸にあげようか？」
小糸「ううん、エルダが持ってて」
→ 行間を読むような「間」の演出といい、やっぱハートフル展開はさすがですね。
（10話）
・アバン：エルダの1日／Aパート：大阪ヨルデたちの日常／Bパート：金沢ハイラたちの日常
／Cパート：小糸の1日
・エルザ
・７時起こしてもらうの起きず →10時起床～4時就寝。
という夜型エルフに染まってる1日の紹介。
・ヨルデ
・こちらはエルダと違い、一人でウメダの地下街へ買いものに行き迷子になったり、食べ物
を奉納してくれた氏子さんにお礼にいくと言ってたり、積極的に外へ出歩いている模様。
・ハイラ
・いすずはハイラ好きが高じて、前回のブロマイドに続き、ハイラ写真集も作っている模様。
（200冊目）
・小糸
・巫女の朝は早い →5:20～23時就寝。
久しぶりに高麗が登場。
それぞれのエルフの日常を切り取り、対比で見せる構成はなかなか面白かったかな。
原作未読なので推測でしかないが、始めの頃のコメディ展開は。無理に笑いをとろうみたいな肩
に力が入ってたように感じたのですが、だんだん作品の方向性が固まってきて、コメディ展開も
自然でこなれた感ができてたように思いますね。
話数が進むほどに作品がよくなっていく感がいいですね。{/netabare}
・第11話：緩い日常回 →ラストは最終回への布石なのか？！
{netabare}・Aパート；探偵／Bパート：弓耳祭り
Aパートはガッツリ高麗ちゃん「暇だしな！」。
・エルダのオタクコレクション・ゴンゲムの限定プラモデルが見つからず、エルダは
「盗まれた」と大騒ぎ。 →遊びにきてた高麗が「探偵ごっこ」を始める。
・「探偵」も江戸時代の捜査を行う者（同心・与力等）「探偵方」と呼ばれたのが始
まり。今の形になったのは明治になり「私立探偵」現れてから。（エルダ豆知識）
・推理で犯人を暴き出すと、今度は裁判を始める高麗。
そしてエルダの豆知識「町奉行所」ネタ。
Bパートは弓耳祭り。
・海の平安を願う、高耳神社のお祭り →「お弓神事」宮司が船に乗り矢を射る。
エルダはその的を持つ係。（昔は矢を射てたが、誤って川に落ち溺れたのでやめた）
ここでも豆知識「徳川家康の運河整備」ネタ。
・ところが宮司（小糸の祖父）が怪我をしたため、今年は小糸が矢を射ることに・・・
もうラスト周辺ですが、緩い日常回で終わりましたね。弓耳祭りを描くのか思ったら、
その手前で終わったし。もしかしたら来週が最終回でそこで描くとか？！
このままだと、ちょっと消化不良な感じがしますね。{/netabare}
・第12話：「エルダダイブ」にコメディもキレッキレで満足感高かった
{netabare}・Aパート：お弓神事／Bパート：辻占
＞もしかしたら来週が最終回でそこで描くとか？！
やはりラストは弓耳祭りで来ましたね。
・怪我で欠場する宮司（小糸の祖父）に代わり、矢を射ることになった小糸ですが、なか
なか上手くいきません。
で、エルダが見本をみせるのですが、さすが腐ってもエルフ！見事に中心を射抜きます。
「コツは風（の精霊）の声を聴くこと」さすがコツもエルフですｗ
・ついに弓耳祭り当日。ラブコメ等の夏祭りイベントとは違い、しっかり神事としてその
過程で町の人たちが信仰している様子を描いていたのは、さすがですね。
・そしてお弓神事本番。やはり２本の矢を外し、最後の矢を「エルダに当たらないように」
と大きく外した小糸。それを見てエルダは、なんと矢に向かって大きくジャンプ！！
盛大に海にドボン。でも矢は中心を射抜いていました。
このまさかの演出は心に響きました！！そして、島田のばあさんが「小糸の母」の時の
神事を振り返りホロリをさせるという・・・最終回神がかってるな。
・さて神事も終わり、日常に戻ったエルダたちですが、エルダには小さな不幸が立て続け
に起こり、エルダは不安に陥ります。
そんなエルダに小糸は本神社のお守りをおススメしますが、
「この私をご神体に祭るような神社のお守りは頼りない！！」
と、言い切っちゃいます。どうした最終回、ギャグもキレッキレだぞｗ
・で、「辻占」に頼ることにしたエルフ。
（江戸時代に流行った占い。夕方に辻（神の通り道）に立ち道行く人々の声を聞いて占う）
「ご祭神がよその神さまの声に頼るのはちょっと・・・」小糸のツッコミもキレッキレｗ
でも引きこもりのエルダが人通りの多い街角に立てるはずもなく・・・
最終回にしては、特別なこともなく普通の日常で締めましたが、お弓神事での「エルダダイブ」
やら日常のコメディにも切れがあり、結構見所は多かったかなと思います。{/netabare}
（最 終）
「『異色の組み合わせ』で『ハートフルコメディ』やるならこういうのやれよな！」ですが・・・
1話のレビューで書きましたが、特殊設定を打ち出してきたならそれを出オチで終わらせず、最後まで
その設定を活かしたストーリー展開をこちらは期待するわけですよ！
その点本作はしっかり最後まで、エルフという特殊設定をちゃんと活かせていたのではと評価。
そして他の方も「小清水劇場」と書かれていますが、エルダ役小清水亜美さんの「ダメエルフの緩さ」
や「400年の歳月の重みを感じさせる、少し愁いを含んだ回想」等はホントハマり役で、彼女の熱演
を楽しむだけでも、この作品を観る価値はあると思います。
あとエルダの顔のアップなど、やはり作画のレベルも相当高かったのではないかと。
ただこういう緩い感じのコメディはあまり見ないので、個人的にはコメディ展開の当たり外れはあった
かな。でも上述したように回を追うごとに「こなれてきた感」が出てきて、良くなってきてましたが。
あと個人的には「ハートフル要素」はもう少し多めの方がよかったかな。その方がエルダのキャラや
小清水さんの演技が活きたような。
それに「私と一緒に東京を観て回ろう。」と言っておきながら、全然東京巡りをしていない点も。
やはりエルダがもう少し外出した方が、展開に変化が生まれより面白くなったのではと思いますね。
この辺り、もし2期があればそういう機会も増えるのかもしれませんが。
それでも（出オチで終わり失速するのを懸念していましたが）最後までしっかり完走してくれたかなと
思います。
（追 記）
エルフの長寿命を生かした作品としては「葬送のフリーレン」が有名ですが（今年アニメ化）
・江戸前エルフ：「少年マガジンエッジ」2019年7月号～
・葬送のフリーレン：「週刊少年サンデー」2020年22･23合併号～
ということで、本作の方が先輩らしいので。
かんぱり さんの感想・評価
4.1
[見終わって・・]※各話感想は下にあります
ちょっと不思議な感じな作品でした。
基本ダメエルフと女子高生巫女のほわほわコメディなんだけど、エルフと人間の生きる時間の違いにしんみりさせられたり、江戸の豆知識も面白かったりと別な切り口もあったりしてそれが味わい深い感じになってるというか。。
原作未読ですがそれなりにストックはあるみたいですし、人気も出たみたいなので続編あるかもですね。
2期があったらぜひまた見たい作品です。
[初回感想]
400年前の江戸時代に召喚されて、東京月島の神社で高耳姫として祀られたエルフのエルダが現代を生きるお話。
私なぜか江戸時代～大正時代って好きなんです。
なので、これもタイトルで気になってたんだけど、イロモノっぽい作品なのかなと思ってあまり期待してなくて、とりあえず1話だけ見てみることに。。
作画綺麗ですねー。
現代の便利で面白い物欲に負けてダメエルフっぽくなってるとこは好き嫌いが分かれるとこかもだけど、外に出ずに引きこもってる理由もきちんと語られていて、エルダの気持ちを考えるとあまり人と会わないようにしている気持ちもわかる気がする。。
これ見てて他の方も言ってましたけどエルフと人間の時間の流れの違いとか「葬送のフリーレン」を思い出しました。(この作品も大好きでアニメ配信がとても楽しみです♪)
でも地元の人たちにすごく愛されていて電気店のおばあちゃんの「変わらないものがあると安心する」って言葉にじんわり。こういうシーンがあるところ、好きかも。
私も地元に帰って、小さい頃からやってるお店が頑張ってやってたりするとなんだかちょっと嬉しくなる。応援したくなる。そんな気持ちに近いのかな・・
月島って古いものと新しいものが混在してるようなイメージがあって、この作品のテーマというか雰囲気にぴったりですね。
あとEDが実写かCGか分からないですけど凝ってたりしててすごいです!
以下、各話の感想です♪(1話については↑でだいたい書いたので2話から・・)
2話「いこうぜ、もんじゃストリート」
{netabare}佃煮の始まりとか、もんじゃの由来とか今のもんじゃと違うとか、そういう話を聞くのも楽しいですね。
月島のもんじゃは1度食べたことありますが、おやつ感覚で小ベラでちまちま食べるところも楽しかったです。
でもあれは誰かとわいわいしながら食べるのがいいのかも。{/netabare}
3話「新米巫女と継承の儀」
{netabare}芋蜜のムースプリン、実際に売ってるんですね♪
スイーツとかはネットで買ったことないんですよねー。
実際にお店回って見たりするのが好きだし送料高かったりすることも多いので・・
と言いつつ、お酒は何度か買ったことありますw
遠くのものとか手に入りにくいものもネットだと手に入ったりするからいいですよねー。
今回もお氷さまとか、ちょうちんの話とか昔の話も面白かったです。
二人でコンビニ前でカップラーメン食べてるシーン見ててなぜか放課後インソムニア思い浮かべちゃいました。{/netabare}
4話「古今東西エルフ合戦」
{netabare}他の方も書いてますが、エルダの声がキャラによく合ってる感じでなんかいいんですよね。
今回は大阪からもう一人のエルフ、ヨルデが巫女さんと東京に訪ねてくる話。
エルダと違って活発で元気な神さまみたいで今後もたまに登場するんでしょうか。(ちょっとうるさいケド)
風邪で高熱でたりしたときってすごく心細くなりますよねー。
昔独り暮らし始めたばかりの頃40度OVERの熱だしたことあったんですけど、歩くのもふらふらで、このまま死ぬんじゃないかと心配になって、母に電話してわざわざ来てもらったことを思い出しました。{/netabare}
5話「月島ガールズコレクション」
{netabare}エルダが精霊を使いすぎたので、代わりにスマホの使い方を教える話だけど・・
エルフがスマホ使ってるのはなんか嫌だなー。
やっぱり精霊とか魔法つかってほしいかも。
江戸小紋とかすごく日本らしいおしゃれな発想だよね。
高耳神社に代々伝わる振袖の話は良かった。。こういう話はほっこりして好き。{/netabare}
6話「Stand by Me」
{netabare}試験勉強が忙しくてなかなか会いに来てくれない小糸に淋しくなるエルダ。
エルダにとっては一緒にいられる時間のとらえ方が小糸とは違うからこその淋しさなのかな。
スカイツリーに一緒に上って、神域に小糸を引き入れたのもそんな気持ちの表れなのかも。
それから小糸が勉強中に掃除とか他の事に夢中になるやつ、あるあるですよねw{/netabare}
7話「街の匂いは」
{netabare}凧あげの名前の起源知りませんでした。毎回勉強になります。。
小糸と小柚子が仲良くしゃぼん玉を飛ばしている姿を優しい笑顔で見ているエルダのちょっぴり憂いの感じる横顔が印象的でした。
エルダが街の人たちからすごく愛されてるのがわかる福引きの話はほんわか和まされました♡{/netabare}
8話「彼女とエルフの事情」
{netabare}またまた新たなエルフちゃんが登場です。
今度は金沢で、前田利家が召喚したみたい。
普通に見てる分には面白いし、悪くはないんですけど・・
こう、ぽんぽんとエルフが増えちゃうと・・なーって。
個人的には5話や6話みたいな話を掘り下げてくれると嬉しいかな。。
あでも会話爆弾処理シーンは笑っちゃいました♪{/netabare}
9話「Time After Time」
{netabare}エルダの押し入れから出てきた、古いビデオテープ。
変わらないエルダと今はもういない人・・
これ見た小糸はどんなことを思ったんだろう。
私も身内が亡くなってるので、昔の映像とかなんとなく見れないんですよね。
でもちゃんと残しておきたいとは思うんです。
小糸も私と同じ気持ちか分からないけどテープをエルダに預けたのはわかる気がします。{/netabare}
10話「みっつの都のエルフと巫女のはなし」
{netabare}電子媒体と紙媒体。
私は気に入ったものは基本紙媒体で買ってます。
エルダじゃないけど、最初電子で読んでたけど気に入って紙で買いなおすこともあったりw
大阪の二人の会話、漫才聞いてるみたいで面白い♪
金沢の二人もいいコンビだし、それぞれのちょっとした日常を覗いてるみたいで面白いです。
小糸視点のCパート。こういう何気ない日常がとても素晴らしいんだって後になって思うんだろうなって静かなピアノの音を聞きながら思いました。{/netabare}
11話「名探偵コマちゃん」
{netabare}「エイチジー144分の1・・・」って長セリフ何回も言わせてて笑った。。声優さんすごい!
苦手なジャンルのアニメ一気見させられるのは確かにキツイかな。
でも私ガンダム見たことないから意外と新鮮な感じで見れちゃったりするかも??
小糸のとなりで楽しそうに早口で解説してくれてるエルダが面白いw
ゆみみみまつりって10回言ってと言われたら噛みそうw
射て人の祖父がケガをして小糸がすることになって・・で次回に持ち越し。
最終話のお祭りのお話、楽しみです♡{/netabare}
12話「これが私のご祭神」
{netabare}エルダが弓が上手かったり、船からジャンプして矢に的を当てたりする身体能力の高さなど、エルフらしいところが垣間見られてちょっと嬉しいかも。。
この話が最後じゃなくて、その後のエルダが厄除けする話で終わらせるところがこの作品らしいなって。
見ててとても楽しい作品でした♪{/netabare}
なっぱ𖧷𓈒𓂂 さんの感想・評価
4.4
原作未読。予備知識なしの初鑑賞。
タイトルにも書きましたが、
最後の最後までエルダやその周りのエルフ族を
エロい使い方してなくて素晴らしいです！
なにかっちゃ無意味にエロ放り込む作品が多い中で
このパターンは嬉しい誤算でしたね。
そんな事より町の人達との繋がり、温かさ、
巫女である小糸との関係性に重きを置いて描かれていて
くど過ぎない癒し作品となっていました。
無理に感動で泣かせようとするわけでも
わざわざ悲しみや不幸や闇のお話が入れられてないので
元気がない時の心のお薬となる作品でした。
まだまだ先を観たい気持ちもたくさんあるけど、
{netabare}先の先の先までもを考えると
寿命の違う2人の結末を見守る事になりそうなので
それはさすがに私泣いちゃうから控えたいところ、、
今このときを2人が幸せそうに寄り添ってる部分だけを
見ていたいというワガママが出てしまいますw
小糸の都会に憧れる性格が
今後のお話に関わってくるのか気になるところ。{/netabare}
キャラクター達の性格のバランスがいいのも
作品を見る上での心地良さの1つですね。
またエルダがする小話に{netabare}歴史が登場するのが楽しくて、
「家康くん」の背景にエルダが混ざってるというのが
個人的にちょっとツボで他にも聞きたかったです。{/netabare}
それ以外にも物事の由来なども話してくれていて
昔の人の提灯(ちょうちん)の使い方なども
本当に面白いお話でした。
こうして楽しく知識が舞い込んでくるアニメが
もっと増えたらいいのになと(っ ॑꒳ ॑c)
初めてEDの映像を見た時は錯覚を起こしそうで、
実写とCGの立体感と、なんとも不思議な感覚でした。
曲はOPもEDもいいですね〜
OPの方は特に大好き(*´˘`*)
ゆりなさま さんの感想・評価
4.1
放送中間に合わなかったけど観たかったので１日で消化♪
こひながコックリさんを呼び出すとこからお話がはじまります。
ドタバタしてて、ほのぼのしてて、
キャラが可愛くて、おもしろくて、
なんだか暖かいなぁ〜♪って思いました。
コックリさんの声の小野さんがすごくよかったです。
おもしろかった！
あと、こひなもこひなの喋り方も
そしてなによりカップ麺を食べる姿が超可愛かった♡
カップ麺食べたくなりましたっw
嫌なキャラもいなくて
こひな、コックリさん、狗神、信楽
この４（人）の生活がおもしろくて微笑ましいそんなギャグアニメですd(>ω<*)
２期作らないかな〜・・でも１クールだったからよかったのかな〜・・
けどもうちょっと観ていたいな〜。とかも思いましたっw
ED曲結構好きかも♪
気楽になにか観たい時にオススメですヽ(*´∪｀*)ﾉ"
どらむろ さんの感想・評価
4.1
小学生の電波系ぼっち少女こひなと、こひなの周りに集まったコックリさんら物の怪たちの愉快なコメディー。
自分を人形と称し「かぷめん（カップ麺の事）」をこよなく愛するこひな中心にユニークなキャラクターがドタバタコメディーを繰り広げる。
基本ユルーいギャグコメディーで時にシュールな感じ、しかし時折り意外にハートフルな話あったり、侮れない良作。
かなり独特のシュールな雰囲気と、大きなストーリーの無いユルい作風なので、やや好みが割れそうです。
構図は「女性向けの逆ハーレム」とも取れるが男性視聴者が観ても楽しめそう。
比較的広範な方々にオススメ出来る、良質なコメディー作品です。
{netabare}『物語』
キャラクタードラマなので、強烈な個性のあるキャラクターが増えていく程に面白くなっていく。
ギャグの一つ一つは抜きん出て笑える程ではないが、終始安定してクスリと笑えました。
コックリさんが女体化したりと（男性向けの）萌えも完備♪
冷静に見ると「女子小学生一人に対して大の大人達が集う、逆ハーレム」という結構ヤバイ構図。
オカン気質なコックリさんなんて、この手の少女漫画寄り作品の定番…
という構図なのだが、市松こひなのあまりにもユニーク過ぎるキャラクターの為か、ソレを感じさせなかったのが凄い。
本作は「冷静に見ると結構ヤバイ」危うさが見え隠れしてます。
こひなの境遇とか、一歩間違えばシャレにならん鬱設定とも思えるが。
…とにかく楽しい。非日常的なのに日常的な存在のコックリさん達のドタバタな日常によって、シュールさとハートフルさが合わさり、とにかく終始楽しい雰囲気が崩れなかったです。
基本呑気だが、ニート狸の信楽がこひなに知られぬように悪霊？始末する話で少しドキっとした。
コメディーだけど物の怪作品でもあると思い出させてくれ、若干のスパイスになったエピソードだった。
その後もユルーくかつシュールなコメディー繰り返しつつ、後半には思わぬハーフルでホロリと来るエピソードが2回控えていてビックリ。
恋人をいつまでも待ち続ける幽霊少女の話は、幻想的で美しい恋愛話で非常に良かった。
最終話も少しホロリとさせるハートフルな良エピソード、本作全般の評価好意的になりました。
それでも過度にお涙頂戴では無く、基本はシュールギャグな雰囲気を崩さないのも良い感じ。
総じて
独特のシュールさを持ったユルめのギャグコメディー
抜きん出てはいないが安定感あり
少しホロリとさせるハートフルもあって侮れない
基本的に安定して楽しめた、良質なコメディー作品でした。
キャラクタードラマなので、キャラクターに魅力を感じるか否か、かも。
『作画』
こひながほぼ常にディフォルメされているが、可愛い。
稀に作画解放された際の美少女っぷりは半端無いです！
コックリさんらのキャラ作画は普通に良い方。温泉女体化はかなりの美人♪
本作の作画評価では、背景にも注目。
こひなの家や、紅葉の描写など、物の怪ファンタジーとしても世界観に引き込んでくれる良作画な点を評価。
『声優』
極めてユニークな市松こひなを広橋涼さんが好演。
コックリさんの小野大輔さん、狗神の櫻井孝宏さん、斎藤千和さん、信楽の 中田譲治さん等々、主要キャストのハマリ役の度合いが非常に高い。
極めて個性派揃いの掛け合い、キャストの好演が大きいです。
女体化コックリさんの白石涼子さんは綾崎ハーマイオニーを彷彿としましたｗ
ベテランの中田譲治さんは信楽が幼児化した際、まさかの少年声！
わ、若い！？声優さんって凄いと思った…。（中田さんに驚いたのが4.5点評価の理由）
『音楽』
OP「Welcome!!DISCOけもけもけ」が極めて印象的でアメージング♪
耳にこびりついて離れない楽しい曲ながら、きちんとキャラ紹介や作風象徴した良主題歌です。
BGMも基本ユルめで時折りハートフルさもしっかり出ていて良質。
『キャラ』
極めて個性派なキャラクタードラマなので、キャラ評価が本作の評価同然。
市松こひなは無感情な人形…と見せて実は年相応の女の子らしいいじらしさも垣間見えたり、非常に可愛い。
あらゆる不条理やネガティブを全く感じさせないのは、間違い無くこひなのキャラのお陰だろう。
本作の独特の作風は市松こひなを抜きにしては成立しない、その意味で外せない主人公です。
コックリさんの男性オカンキャラは女性向けハーレム作品の定番ながら、その苦労症っぷりが本作のコメディーを牽引。
狗神のウザさや信楽の胡散臭いニートっぷり等々、女子小学生の周囲に居て良い大人じゃない！
…なのに次第に異和感感じ無くなっていくのは彼らのユニークさ故かも。
信楽はこひなに内緒で悪霊始末したり、時に渋い大人の魅力もあった（ほんと、稀にだが）
どう見ても宇宙人な山本くん（立ち位置的にはクロマティ高校のメカ沢君に似ている）や、ツンデレなジメ子さん、ある意味ヤンデレな猫妖怪タマなど、回が進む程に面白いキャラ増加。
…4.5かちょっと迷うところ。
個性やインパクトはバツグンだけど、抜きん出て好きなキャラは居ないので。{/netabare}
buon さんの感想・評価
4.3
（会議の続きをのぞいては2014.12.28 19:55）
コックリさんの嘆き{netabare}
と思わせてオレの嘆き、をコックリさんボイスの嘆きでお聞きください。
「なんでオレの歌がＥＮＤじゃないんだよ～～～！
割と落ち着いたリズムのディスコミュージックだろ～
そりゃ、ロザ○ン２とかＯＰでやってるのもあったよ
けどぉ、この作品は心温まるギャグアニメだろ？
オレはこひなをはじめ、みんなに幸せな気分を味わって欲しかったんだよ～
終わりよければ全て良し、オレの歌なら全てまるっと収まる
いや、別にえんでぃんぐテーマが悪いってわけじゃなくて、
こう、幸せな気分でい続けて欲しんだよ
そうだな、こひなや、こひな？あとは、こひなに幸せでいて欲しいんだ
ちょっとぐらい変わってたって良い
明日を楽しみにできるような、そんな日々を送って欲しいだけなんだ
そのためには、あれだ
ごほん、やっぱり、この超美形な物の怪であるこのオレが、
最後、送り届けるのがいいと思うんだ
みんな幸せになる
そして、オレも幸せになる☆
万事丸く収まる
最高だ♪」
{/netabare}
いつもサンデーナイトフィーバーでふぃばりたかったｗ
今期の癒しだったのに、これから何に癒してもらえばいいのか。
さて、コックリさんが最終回を迎えて一週間。
何を書こうか悩んだあげく、とりあえず言いたいことは言ったので、
他の下書きは削除。
結局思いつかなかったので、ノリで書きます。
おもろかった～☆☆☆☆☆
コックリさん、この作品だけのいいところは、
キャラです。
あと、ところどころ古風なネタが使われているトコええ♪
もはやそれだけです。
ギャグやパロの好き嫌いが分かれそうな作品です。
雑誌の垣根を越えたパロ具合はあっぱれｗ
テンポが淡々としていて、すごい心地よかった。
ということで、どうキャラを好きなのかでも語るか。
市松こひな、
カプ麺中毒っぷりがおもしろい所と思われがちだが、
感情豊かな人間だよね。かわええし、将来が楽しみです♪
コックリさん、
主夫で心配性なところがやっぱええ☆
{netabare}女の呪い回は試されましたｗ※
髪の毛回も良かったｗ アンチエイジングネタも豊富ｗｗｗｗｗ
{/netabare}モフモフとしてかわええ♪
犬神さん、
ストーカー、妄信的な溺愛っぷりも素晴らしい。
{netabare}女番犬神さん、ありです。※{/netabare}
逞しいです。
信楽、
屑とイイ人のギャップがええ。女好きっぷりが逞しい。
イイ人ver.だけならテライケ麺♪
ジメ子さん、
方向が変な{netabare}ツンデレ。{/netabare}
猫神、じゃなくてタマ、
かわええ♪ 犬神さんとは方向が違う危うさもステキ☆
猫語かわええ♪
ナレーター、
うまい！！！！！
以上。
・・・うん？
※これから会議が行われます、長くなります※
{netabare}
ＨＫＢ３１ 第１回会議 「女番コックリさんはありか」
出席者
Ｈ＝変態だが男はなし、Ｋ＝かわいいは正義、Ｂ＝馬鹿
Ｈ「番であってるのか？ver.なら良かったか」
Ｂ「何でもええやん」
Ｈ「まず先に簡単な問題から済ませよう、犬神は、ありだ」
Ｋ「ありに決まってるだろ！男じゃない！！」
Ｂ「かわええ♪」
Ｈ「では、コックリさん（女）についてだ」
Ｋ「ありでしょ」
Ｂ「女狐め！」
続き
・・・ＨＫＢ「うん？」
ドン！！！ ガシャン！！！！ パララララ・・・
Ａ「制圧した、ゴミは片づけた」
Ｂ「オレの名を騙るたぁ、ふてーやローだ！」
Ｃ「いくか」
＜ＡＢＣ会議 じゅっかいめぐらい＞
Ａ＝エース気取り、 Ｂ＝バカ、 Ｃ＝ちゃっかりん♪
Ａ「かなり時間が過ぎて何を話していたかうろ覚えだが、あれだな」
Ｂ「ああ、ありか、なしか、それだけだ」
Ｃ「建前上はなしだ」
Ａ「心の赴くままに、それを貫く、それが答えだ！」
Ｂ「考えるな、感じるのだ！！」
Ｃ「アレがあるかないかでいいのか・・・」
Ａ「正直どう思った？」
Ｂ「アリだ！」
Ｃ「男ver.の記憶がなければな」
Ｂ「うっせー！！」
Ａ「そうだ、そこが大事だ」
Ｂ「かわいいは正義！」
Ｃ「らんまがアリかナシにも繋がるな」
Ａ「正直、内容を無視して鼻っから女だったら何も問題なかった」
Ｂ「かわいければ問題ない！」
Ｃ「アリかナシか・・・」
Ａ「考えたくはないのだが、今まで気に入ったキャラにアレがある、あったと思うと厳しいな」
Ｂ「そんなの考えねぇ！！！！！」
Ｃ「・・・会議やめようか？」
ごにょごにょ
ＡＢＣ「どうする？始めたからには終わらせないとな。そんなの関係ない！ああ、からくりサーカスで学んだことだ、見届けなければ。けどぶっちゃけどーよ？アリだ！！おまえは黙れ。どうすっかなぁ、かわいいは正義とか言うゴミみたいな言葉があるよな。女は正義！おまえは黙れ。かわいい女の子は正義だよな？？・・・あんまり考えすぎるとヤバいからやめようぜ。ああ、戦略的撤退も必要だ。逃げちゃだめだ、逃げちゃだめだ！！逃げないからダッシュする！！！！！」
ごほん
Ａ「決まったな」
Ｂ「１００％女が好きだ！！！」
Ｃ「ああ、走るか」
Ａ「答えがないから国語が好きだ！」
Ｂ「答えが一つだから数学が好きだ！！ ０点でも！！！」
Ｃ「答えは君の中にある！！！！」
・・・だっしゅだーっしゅだしゅ
きーっくえーんどだしゅ
いつかきめるぜえろえろしゅーと～
そのときの～
おんなが～
すーぱーひろいんだ～
{/netabare}
一話観た感想→{netabare}
『市松人形とケモ耳男の寂しがり屋敷 ⑩１話感想おいでませ』
物語 : 4.0 作画 : 4.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.0 キャラ : 4.0
バンブーブレードのたまちゃん ＡＲＩＡのアリス などなど
の声が好きな人が吸い寄せられる作品
開始直後 ＯＰテロップが流れているときの風景と色使いを見て最後まで観る
とマイソウル（亡霊、あるいは知らないどなたか）に誓った。
とりあえず１話はちびっ子とケモノ耳のイケメンの出会いとじゃれ合い。
市松こひなは自称人形、エネルギーは・・・
一応コックリさんは狐の物の怪らしい。
ＥＤは女性向けの刺激臭をスンと香らせるが
あれは作者が好きな皮を被らせ それにあった色っぽい声を乗せただけの
ギャグやコメディーや日常が好きな同類のバカを呼び集めるお祭りだ。
{netabare}ルドルフとイッパイアッテナ{/netabare}を思い出した。あの絵よかたな。
二度と使われるネタじゃないけど。
作品の雰囲気を醸し出そうとした感想は最初のnetabareの上まで。
いつも思う。調理、料理の描写がステキな作品はイイ作品だと。
お腹空いた。→脱線{netabare}
コックリさんでも幽霊でも悪魔でもいいから、
ホウレンソウと卵（＋５品目ぐらいのお野菜）が入った鍋焼きうどん作ってくれないかな。
うどんをお箸でもったら切れそうなぐらいの煮込み具合で。
卵粥でもいい。
できればなんかで出汁取って。油っぽくないやつで。魚介類がいい。
卵は３つぐらいがいい。１つはかき玉、２つは完熟の直前ぐらいで。
生は胃腸に良くないが、半熟のとろとろ感も楽しみたい。
その２つがダメなら、白いご飯と豆腐がたっぷり入ったお味噌汁と納豆とお漬物かおひたしでもいい。
お味噌汁の具は豆腐、ネギ、ワカメがベストだが、豆腐が入っていれば文句を言わない。
体に優しそうなたんぱく質がほしい。
ビタミンもほしい。
薬などに頼らずも体調が良くなる栄養を美味しく取りたい。{/netabare}
静のシュールギャグホームコメディかな。
ところどころバイオレンスｗ
小女とイケメンの親子（風）をたんたんと楽しめる人ならいいんじゃないかな。{/netabare}
みかみ（みみかき） さんの感想・評価
4.0
いろいろと評価のわかれる作品ではあるが、私はだいぶ気に入った。
作画のすばらしさがとんでもない水準に達しているのはもちろんだし、すべての複雑なプロットをいさぎよく放棄したシナリオも、…なんだかんだでよかった。
リアリティの水準の保ちかたが、観客の「鑑賞」の仕方そのものを選ぶような、わけのわからない構造になっているという気もしたが、そこを自覚的に見ることができれば大丈夫なんじゃないのかしら。
狂人、宮崎駿の何かが結集している感じでよかったですよ。ほんと。
renton000 さんの感想・評価
4.9
3回目かな。100分くらい。
私にとってはかなり好きな作品なんですが、一般的には酷評されているようですね。ちょっと悲しい…。擁護派の立場から、「ポニョ」のストーリーをまとめていきたいと思います。
想定外に長くなってしまったので、お暇なときにでもどうぞ。
なんで分かりづらい？：{netabare}
「ポニョ」は子供向けというイメージが先行しすぎて、「トトロ」と同じカテゴリーに置いている人も多いと思うんですが、それはあくまでも視聴年齢という枠組みにおいてだけ成立するものだと思います。
「ポニョ」は、表向きは「魚が人間になる話」なんですけど、後半のほとんどの時間は「魔法による世界の変革」に費やされていますよね。つまり、世界の変革に触れる作品、というのが本質なんだと思います。この視点で見ると、「トトロ」よりも「ナウシカ」や「もののけ姫」の系譜に連なるものだと思います(詳細は後述)。
子供は表向きの話を見ていればいいのですが、それ以外の人は当然世界に何が起こっているのかを探ります。ですが、ここの分かりづらさに「ポニョ」が酷評される原因の一端があるように思えます。具体的には、世界の変革に対する主人公たちの振る舞いです。
ナウシカやアシタカは、その世界の変革に際して、自身の立ち位置を明確にしていますよね。ナウシカは命を賛美し、アシタカは曇りなき眼を標榜します。これが世界の変革と呼応して物語が展開していきます。つまり、主人公たちの行動と世界の動きが連動するので、話が分かりやすい。
ですが、ポニョやソウスケは、ナウシカやアシタカと異なり、その変革に対するスタンスを明らかにしません。二人の目的は、「会いたい」「守りたい」と局所的なのです。ポニョの無自覚な魔法により世界が混乱しているにも係らず、彼らは傍観者にすらならないんです。世界の変革に多くの時間を割きながら、主人公たちを見ていても、変革の方向性は一向に分からない。
「ポニョ」において、その行く末を思案しているのは大人たちです。フジモトやグランマンマーレやリサですね。ですが、彼らの不安や確信は、その中身までは明らかにされません。つまり、大人たちを追っても世界の行く末を察することは出来ないんです。挙句に、その行く末をポニョやソウスケに託してしまうから、ますます分からなくなってしまう。
結局のところ、登場人物たちは何も語ってはくれないんです。セリフに映像を併せて考えるしか解決策がない。セリフに気を取られて映像解釈をおろそかにすると、「ポニョ」の話は分からん、となってしまうんだと思います。
ちなみに、世界の変革に対して主人公のスタンスが明らかにされない作品が、「ポニョ」以外にもう一つあります。それは「ポニョ」の次作である「風立ちぬ」。戦争という変革に際して、二郎は世界がどうなるかなんて気にもしません。ただただ美しいものを愛でていたいだけ。世界の行く末を思案する大人たちの存在すら希薄になっています。
「風立ちぬ」は、世界の変革よりも人物描写が主題になっているんですが、人物描写自体が映像描写の中に隠れてしまいます。「ポニョ」と同じくセリフばかりを追っていると、分からん、となってしまう作品でした。
ちなみに、映像的な描写自体は過去作からずっとあったものです。ただ、主人公と連動しないために、見過ごすと分からないレベルになってしまったのが、この「ポニョ」と「風立ちぬ」なんだと思います。どちらも分かりづらいために賛否両論になってしまいました。
このような主人公の特殊なスタンスは、この２作品独自のものだと思います。一歩引いた主人公が二作連続で作られていますので、宮崎駿監督のスタンス自体が変わっていったと考えるのが良さそうですね。
{/netabare}
ポニョ(金魚？人面魚？)：{netabare}
ポニョは明らかに金魚には見えないのですが、金魚であると言われ続けます。で、こちらが金魚であることをしぶしぶ受け入れると、途端に「人面魚！」と言われてしまいます。あまりの衝撃に「ファンタジーじゃないの！？」と思ってしまうのではないでしょうか。
ただ、ここはあまり深く考えなくてもいいのです。ファンタジー要素を受け入れる側と受け入れない側が、作中にも存在することを描いていただけです。簡単に言うと、魔女宅の魔法と同じです。田舎では受け入れられて、都会では受け入れられない。このギャップが、地理的な部分に属するのではなく、個人に属しているのが「ポニョ」の世界です。
ポニョが金魚であることを受け入れた人々は、グランマンマーレをも受け入れています。受け入れなかったトキは、グランマンマーレをも受け入れません。これらの対比が存在することが伝われば、とりあえずは問題のないところです。トキの特殊性が伝わればなお良し、くらいのものです。
{/netabare}
ポニョの世界観(三段階の構造)：{netabare}
この作品は、セオリー通りに世界観の説明から始まっています。
先入観としては、海と陸で対比があるのかな、と考えると思います。海のシーンはＣＭでもお馴染みでしたし、タイトルは「崖の上」のポニョですからね。海(特に夜の海)というのは、彼岸というか死の世界というか、ここではない世界の象徴にも使われますから、海と陸の対比という先入観を持ってしまう。これ自体の否定はされていないんですが、若干の修正がオープニングで行われます。
オープニングで描かれているのは、次の構造です。
ポニョたちの領域である深海、ゴミのある浅瀬、人の領域である陸地。
陸地の先にある崖の上まで含めると四段階の構造なんですが、とりあえずは三段階で話を進めます。浅瀬は海の側に入れたくもなりますが、ゴミにまみれた人に浸食された部分ですから、中間的な領域としてどちらにも含めないのが正しいように思います。
で、この構造というのは、他の宮崎駿作品で既に使われているものです。それは「ナウシカ」。
自然の領域である腐海の深層、毒のある腐海の表層、人の領域である陸地。
「ポニョ」と「ナウシカ」のどちらも、深層は人の住まわぬ浄化された領域で、陸地が人の領域、中間層は両者がせめぎ合う領域です。海か森かの違いはありますけど、基本的な構造の部分は酷似しているのが分かると思います。両者とも非人間側の氾濫ともいうべき、大海嘯が起こることまで一致していますよね。
で、この三段階の構造を、作中で一番表現しているのがポニョです。
魚と半魚人と人間。どれか一つの形態にとらわれずに、コロコロと姿かたちを変えていました。半魚人の形態は、足が出てから手が出るとか、目が離れて口が大きくなる感じとかが、カエルのように見えます。デボン紀というは、両生類が出現した時期ですし、両生類には水陸両用のイメージがあります。魚と人間の中間である半魚人の形態は、海と陸の中間という部分が強調されていたのだと思います。
もう一つ挙げておきます。ポニョは海の深層出身で、浅瀬を経由してソウスケのもとにやって来ます。そして、水道水に入れられます。海の生き物で、しかも海がすぐ近くにあるのにも係らず、あんなにジャブジャブと水道水を掛けられるので少し驚きますよね。これも三段階の構造を説明するための描写のように感じました。海の深層の水を出て、浅瀬の水を経て、人工の水に触れた、ということですね。
{/netabare}
ポニョの魔法：{netabare}
ポニョは人間になりたいと願います。この願いは魔法の力に頼らねば達成できないものでした。ポニョは、魔法の力を使って人間になります。ですが、期せずして、世界のバランスまでもが壊れてしまいました。魚が人間になる方法は、世界のバランスを壊す魔法でしか達成できなかったのでしょう。リサの言う「変えられない運命」を変えるものです。
ただ、ポニョに世界のバランスを壊す意図があったわけではありません。人間になろうとして世界のバランスを壊すことを選んだのではなく、人間になったらたまたま世界のバランスが壊れてしまった、というだけです。
世界のバランスが崩されたことにより、月と地球が接近してしまいます。月が接近してくると海面が上昇します。満潮と同じの原理ですね。そして、空に月が、地表に海がある世界が誕生します。
この月と海の世界について考えてみます。
海は分かりやすいですね。フジモトの集めた「命の力」が海に放たれたわけですから、生命の海・原初の海が誕生したということです。これはカンブリア紀という言葉につながります。海の世界であるカンブリア紀は、カンブリア大爆発という生命の爆発があった時期です。実際には力が足りず、デボン紀までしか戻りませんでした。
月については、公式HPに「昔から、女性の象徴であるといわれています」と書いてあります。これは、太陽を男性とみて、月を女性と見る(やや西洋的な？)考え方ですね。moonの語源とか、月の女神アルテミスを述べたものだと思います。グランマンマーレもその初登場時に、海面に写る月へと融合していきます。
これにより、「海に母性、空に母性」で母性に包まれた世界が誕生します。この世界の創造の原因となったポニョがソウスケとキスをすることで、魔法の力の喪失、父性の獲得、そして世界の再生となるのだと思います。
ちなみに、月は男性となることもあります。日本では太陽神アマテラスが女性で、月の神ツクヨミが男性ですからね。個人的には、太陽は、強さの象徴である男性よりも、命の象徴である女性の方がしっくりきます。それもあってか、私は「海に母性、空に父性で、再生準備完了」と整理していました。これがポニョとソウスケに投影されて、男女のキスで再生スタートという流れですね。まぁ間違ってましたけど…。
{/netabare}
大津波後の世界(四段階の構造)：{netabare}
大津波後の世界について考えていきたいのですが、まずは過去作の整理をしておきます。
漫画版「ナウシカ」のエンディングは、自然や命をないがしろにした人類は滅んじゃうかもよ、というものでした。確たる希望に薄く、滅びの色が濃いのが特徴です。
これが「もののけ姫」では少し変化しています。
サンは「アシタカは好きだ。でも人間を許すことは出来ない」と言っていましたよね。人類という種族自体は許されませんでしたが、ごくわずかな個人に近いレベルだけは自然側が受け入れてくれました。その上で、「それでもいい。サンは森で、私はタタラ場で暮らそう。共に生きよう」という擬制的な共生が結論になりました。そして、この結論を出したアシタカをエボシが受け入れます。双方が譲歩することで、自然の世界を五分五分で分け合うのではなく、ちょっと間借りする形で人類の居場所が許されました。
いずれにも共通するのは、この世界が本来は自然のものだということです。＜自然＝生＞を基本とし、人間が自然に敵対してしまうことから＜人間＝死＞となります。これが「ナウシカ」での人間滅べというメッセージです。ただ、人間が自然の一部であることを思い出せば、＜人間＝死＞の中に「生」が許されます。これが「もののけ姫」の結論ですね。つまり、三段階の構造の先には四段階目があるのです。
これは「ポニョ」の世界でも確認できます。それが陸地の先にある高台です。ソウスケたちの住む崖の上の家は、電気・水道・ガスというインフラが、他から独立していることが説明されています。つまり、低地に頼らずとも生きていける場所です。それゆえに、みんなの希望の光を放つ家となります。
作中では描かれていませんが、大津波によって多くの人が亡くなっている可能性は高いです。ですが、それで人間を全滅させようとしていたのではなく、一部の人々を救うための高台がきちんと用意されているのです。町を水没させることで人間の領域と中間層を自然の側にし、＜人間＝死＞の上に四段階目の「生」を浮かび上がらせたのです。
まとめるとこんな感じです。
「ナウシカ」：三段階のせめぎ合い→大海嘯による中間・人間領域の自然化→人類滅亡？。
「もののけ姫」：三段階のせめぎ合い→シシ神様の花咲による中間・人間領域の自然化→四段階目誕生。
「ポニョ」：三段階のせめぎ合い→大津波による中間・人間領域の自然化→四段階目誕生→？？？？。
「ポニョ」では、「ナウシカ」と「もののけ姫」の中心(バトルと自然化)ががっつり省略されているのです。四段階目のその先をどうするのか、ってのが「ポニョ」の主題なのです。
{/netabare}
トンネルの先の世界：{netabare}
他のサイトの考察には、「大津波で人間は全滅した。トンネルの先は死後の世界だ。ソウスケたちは死んでいる」というものが散見されます。この考察は、この世界を生の世界と捉えて、トンネルを異世界の入り口とし、トンネルの先を死の世界と考えているのでしょう。人間を主体として、その生死で世界を見るような作品においては、この考え方はおおむね正しいものです。
ですが、いつでも正しいわけではありませんよね。宮崎駿監督が自然と人間を描くときには、この世界に生を異世界に死を見るのではなく、この世界を自然と人間に分けて、生と死のせめぎ合いとして見ています。トンネルの前後に生と死を置くのではなく、トンネルの前に、既に生と死が存在しているのです。「ポニョ」の大津波や「ナウシカ」の大海嘯は人間を滅ぼし得るものですが、自然にとっては再生の儀式なんです。人間だけが主体ではないですよね。
宮崎駿監督は、水没後の船に乗っている人々は生きている、と明言していました。船には、波が高まった時にリサカーの通過を阻止しようとする、ドックの作業員の二人が乗っています。彼らについて、「彼らのように頑張っている人間が生きていることを、子供にも分かるようにしなくてはいけない。子供はそれを敏感に感じ取るから」と語り、彼らを船に乗せました。四段階目に属するアシタカやソウスケのような人物は、他にもまだいるってことです。
トンネルが異世界の入り口だというのは正しいと思います。トンネルだけではなく、大穴や井戸など、先の見えない暗く長い通路は、異世界の入り口という意味を持つことが多いです。そこを越えた先が異世界です。路地裏とその行き止まりの扉も同じ効果を持ちます。ポニョとソウスケは、トンネルの向こう側へと到達しました。
では、生と死が既に描かれている「ポニョ」において、トンネルの先とは何だったのでしょうか。
それは、生と死を超越した世界、グランマンマーレの支配する世界です。グランマンマーレについて、宮崎駿監督は「海の神」だと言っていました。また、「どれくらい生きているのか分からないが、ちょっとやそっと死んだくらいでは気にもしない」みたいなことも言っていました。長い年月を通じて、多くの生と死に触れて来たからこそ、局所的な死など気にならないのでしょう。「もののけ姫」のシシ神様と同じですね。個々の死など些末なことなのです。人がたくさん死んだとしても、「素敵な海」の一言で終えてしまうのです。抱えているスケール自体が違うのです。
ポニョの魔法の力は無尽蔵ではありません。使うたびに半魚人に戻ったり、眠くなったりしてしまうのです。トンネルに近づくと、魔法の力を使わなくとも眠たくなってしまいます。
ポニョはトンネルに至って「ここ嫌い」と言っています。トンネルの先には、ポニョの魔法が通用しないグランマンマーレがいるからです。ポニョは人間でありたいために、魔法の力を失いたくありません。それゆえにトンネルを嫌うのです。事実、トンネルの通過中に半魚人に戻り、トンネルを抜けると魚に戻ってしまいました。
なお、この作品に死のモチーフが多いというのは同感です。ただ、死んでいるから死のモチーフを置いているというのは違うと思いますけどね。影を描くためには光が必要だ、正義を描くためには悪が必要だ、というのと同じように、キラキラした生を描くためには、色濃い死を描かねばならないのです。
{/netabare}
エンディングと世界の行く末：{netabare}
ポニョの魔法により、世界は大混乱してしまいました。そして、子供たちの尻拭いをするのは大人たちの役割です。
フジモトは、強制的にポニョを魚に戻し、魔法の力を奪うことで世界に安定をもたらそうとしました。しかし、ポニョに不自由な生を続けさせることを否定し、子供たちに世界の行く末を託そうとしたのがグランマンマーレです。
人間になるか、泡となって死んでしまうか。人間になれば魔法の力がなくなると説明されていますので、泡になってしまうと魔法が解除されなず、人間は破滅へと向かってしまうのでしょう。生死にこだわらないグランマンマーレだからこそ出せる解決策です。
おそらく、グランマンマーレとリサの間で交わされていたのは、この合意だと思います。世界の行く末を託せるほどに自分の子供を信用しているかどうか、といったところでしょうね。フジモトやグランマンマーレの力で世界をもとに戻すのではなく、未来に向かう子供たちの力に大人たちは賭けたのです。そして、結果は大団円でした。
私はこのエンディングを見たとき、宮崎駿監督の思想がまた変化した！と驚きました。前述の通り、今までは「ナウシカ」のほぼ人類滅亡エンド、「もののけ姫」のごく一部許容エンドだったんです。子供の可能性を見せる作品はたくさんありましたが、自然と人間の対比の中では、可能性を持つ子供を主役に置きませんでした。
そしてこの「ポニョ」です。世界が滅ぶかどうか、人類の行く末は子供たちに委ねてしまおうじゃないか、となったんです。子供のように異種族を素直に受け入れられる気持ちがあるのなら、未来はきっとあるんだよ、です。子供を介して人類への許容が広がりました。宮崎駿監督が本来求めていたのは、人間のいない自然に満ちた世界、フジモトの目指した海だけの世界です。これを脇に追いやってしまいました。
これってすごい変化ですよね。老齢に至って、過去に固執せずに、さらにその先を見せるというのはすごいことだと思います。でもまぁ、人類への破滅願望は基礎にあるわけですけどね…。
私は、宮崎駿監督ほど悲観論者ではありません。未来？なんとかなるなる！と言ってしまうタイプです。宮崎駿監督の天才性は絶賛しているんですけど、思想の部分では相容れないところも多いんです。
私がポニョが好きな理由は、この譲歩が見られたことも少なからずあるのかもしれませんね。でもまぁ、人類への破滅願望は基礎にあるわけですけどね…(２度目)。
{/netabare}
おまけ：{netabare}
もし「ポニョ」を見る機会があれば、ポニョやソウスケが大事なものを手放すタイミングにも注目してみてください。
ソウスケにとっての大事なものとは、船と帽子です。これはポニョやリサを守るという覚悟や決意の象徴です。これを手放すのが、いつで、なぜなのか、見逃さないようにしましょう。
ポニョの大事なものはバケツですね。これが必要なくなるのは１回だけのはずです。
これ以外にもポニョのお気に入りはたくさんあります。そして、気に入ったものは抱えてしまい、手放そうとはしないのがポニョなんです。そんなポニョが、誰かのために自分の物を渡してあげるシーンがあります。ポニョの成長が見れる貴重なシーンです。
点灯したライトもお気に入りなんですが、これはおそらく金色だからだと思います。金色は魔法の色、命の色、人間になれる色だからでしょう。ライトを手放すのはハチミツのためでした。ハチミツも金色です。
{/netabare}
私は「ポニョ」を見たときに集大成だと感じました。宮崎駿監督の人生の集大成は「風立ちぬ」だと思いますが、「ナウシカ」から始まった自然と人間の物語は、この「ポニョ」が集大成なんだと思います。子供のウォーキングを眺めるだけの作品なんかじゃありませんよね。
作品の魅力を伝えられたかは分かりませんが、この作品を気に入ってくれる方が少しでも増えると嬉しいです。
ようす さんの感想・評価
4.1
２００８年公開のスタジオジブリ作品。
当時も観た覚えがあるんだけど、「ふーん。」程度だった印象。笑
テレビで放送されたものが録画されていたので、
改めて観てみました。
当時の印象もあってあまり期待していませんでしたが、
なかなか楽しめましたよ＾＾
特に作画！
子どもっぽい作画だけど、こういう作画大好きだなあと
海辺の世界にすっかり見入っていました。
● ストーリー
５歳の宗介(そうすけ)は海辺で金魚のような生き物を助ける。
不思議な金魚に“ポニョ”と名付け、大切にするも、
フジモトという男にポニョを奪われてしまう。
捕まったポニョはフジモトの魔法の力を盗み、
人間になって宗介のもとを目指す。
ストーリーはざっくり言うと、
ポニョと宗介の出会い
↓
「ポニョ、人間になる～。」
という感じです（笑）
次から次へといろいろな展開が待っていて、
息つく暇もなくラストまで駆け抜けていきました。
出会いと絆、そしてファンタジーな世界という、
ジブリらしいストーリーだと思いました。
● キャラクター
ポニョはお腹がぽにょぽにょしていてかわいいし、
宗介はとても５歳とは思えない冷静さと賢さがあって、
でも子どもらしい一面も忘れず描かれていて、
どちらも好きです＾＾
宗介の、子どもだからこその純粋無垢な行動には、
胸を打たれた場面が数多くありました。
リサ(宗介の母)も、しっかり者で芯の強い人だけど、
自分の感情に嘘をつかない子どもっぽいところがあったりと、
とても魅力的な母親です。
この作品は、ポニョと宗介とリサ、そして老人ホームのおばあちゃん達で
構成されていると言ってもいいでしょうw
● 作画
ストーリーが子どもでも楽しめる仕様なのと、
主人公が５歳の少年少女というところから、
全体的に作画は絵本を観ているような、
幻想的で幼い夢世界のようです。
しかしこれが海の世界の神秘的な美しさを十二分に表現していて。
色鉛筆タッチで描かれている背景の美しいこと…！！
部屋に飾りたい絵だな～と思いながら見入っていました(*´ω｀*)
水による屈折した描写やポニョの姿が人間と魚で揺れている時などは、
パッと見は稚拙な絵なんだけれども、
どこか上品さや技術も感じます。
上手に幼稚な絵を描くと言うか…
すごい技術だな、と感嘆せずにはいられませんでした。
そして人物も。
なんと言っても、表情が細かい！
私が特に印象に残ったのは、ポニョが初めてしゃべるシーン。
宗介は驚きと喜びから、くるくると表情が動きます。
台詞の少ないこのシーンですが、宗介の表情からすべてが伝わってきて、
宗介の喜びに「よかったねえ(´；ω；｀)」と感動で胸がいっぱいでした。
● 音楽
物語の冒頭から、ＢＧＭは作品を盛り上げてくれます。
ジブリ音楽は安心して聴くことができますね＾＾
【 主題歌「崖の上のポニョ」/藤岡藤巻と大橋のぞみ 】
「ポーニョ ポニョ ポニョ さかなの子♪」
で一世を風靡したこの曲（笑）
音楽の親しみやすさから、大人から子どもまで大人気でしたね。
難しい曲じゃないので、いろんな楽器で簡単に演奏できるのも
流行したポイントかもしれませんね。
私もいろんな楽器で演奏して遊んでいたのを覚えています（笑）
【 主題歌「海のおかあさん」/林正子 】
上記の主題歌人気に隠れていますが、
こちらも主題歌としてクレジットされています。
子守り歌のような優しい曲が、
心を癒してくれますねえ…。
初めて聴いたときは外国語の歌だと思ってましたが、
よく聴くと日本語の歌詞です。
● まとめ
「子ども向け」という印象が強い本作品ですが、
大人だからこそ感じ取れるものも多いと思います。
そういう意味では、家族で観るのにぴったりの作品かも＾＾
「ポニョは死後の世界だ。」というトトロに似た話も耳にしますが、
夢ある世界のお話だと私は信じています！
あまりにも背景に魅了されたため、
本屋で画集を見つけたら即購入してしまう自信があります…。笑
ぺー さんの感想・評価
4.4
原作未読 久米田作品初体験
東北新幹線仙台駅からさらに盛岡方面へ下ること４駅。“水沢江刺駅”の発着メロディを{netabare}『君は天然色』{/netabare}にしようという具体的な動きがございます。おそらく早晩実現することでしょう。言わずと知れた本作のEDに採用された日本のスタンダードソングです。大瀧詠一氏は江刺の出身。
{netabare}『君は天然色』
作詞 松本隆 / 作曲 大瀧詠一
くちびるつんと尖らせて
何かたくらむ表情は
別れの気配をポケットに匿していたから
机の端のポラロイド
写真に話しかけてたら
過ぎ去った過去(とき)しゃくだけど今より眩しい
想い出はモノクローム 色を点(つ)けてくれ
もう一度そばに来て はなやいで
美(うるわ)しの Color Girl{/netabare}
大瀧氏が松本氏に作詞の依頼をしてすぐに松本氏の妹さんが倒れたため、依頼を固辞しようとしたのを発売予定そっちのけで待ってくれたという有名な話があります。残念なことにほどなく妹さんは亡くなられるわけですが、看取った後に歩いた渋谷の街が色を失ってモノクロームに見えたとのことでした。そんな松本氏が立ち直るきっかけになったのがこの曲の創作に向き合うことだったそうです。
レコード会社から代役立てろ！と急かされるのを突っぱねた“はっぴいえんど”以来の友情話もさることながら、明るくポップなジャケットの裏で、透き通った哀しみが伝わってくるとしたらそんな事情があるのでしょう。
作品に戻って『かくしごと』とこの曲。
とある理由でモノクロ世界の住人に堕ちてもおかしくない主人公後藤可久士(CV神谷浩史)とそんな彼にカラフルな色をもたらす娘さん後藤姫(CV高橋李依)との関係性が曲制作往時の秘話とシンクロします。
また前述の制作過程をどっかで覚えてたこともあって
大笑いとまではいかずクスッとできる塩梅のギャグだったり、
テクニカルな大瀧の曲みたいな詰め込みすぎちゃう？くらいの小ネタ投入だったり、
そして作品全体のポップさに隠れてる中で毎話顔を覗かせる哀しみのようなものだったり、
曲と作品との関連がよく出来てるなぁと感じた私です。
小ネタといえば毎度のサブタイもそうですね。漫画作品のタイトルをもじっていて、そのチョイスがど定番というより知ってる人は知ってる良作ばかり。あにこれやってる人は全部わかりそうなやつ。
なんだろなぁ…
すごいバランスがいいんですよ。過去作知ってると笑えるギャグ、わかりやすいボケ、通好みでマニアックなやつ、とベースとなるギャグのパターンが豊富だと感じます。そしてどれ一つ腹を抱えて笑うような破壊力はなし。
これは褒め言葉です。作品の主題が“お笑い+たまにいい話”でも“お笑い+最後にいい話”のどちらでもないから。一定レベル以下に抑えたギャグにしてるんでしょう。作品の早い段階でシリアス展開を想定できる演出だったのでギャグに全振りしたような中盤だと後々白々しく感じてたかもしれません。
それに“下ネタ漫画家”という本作の設定も絶妙だったかと。これが仮に“エロ漫画家”だったとすると一気にばれるばれないのサスペンス色が強くなって同じくバランスが悪くなってたと思います。
不満らしい不満はないかも。つまり満足。
作品の具体的なことあまり語ってない感想で恐縮ですがお察しください。それと自分は『絶望先生』含め過去作品を一切知らずに突入してますが充分楽しめたことを申し添えておきます。お薦めの一品です。
※余談
■永井博、鈴木英人、わたせせいぞう
夏のリゾート感たっぷりなイラストというジャンルがあるとしたら始祖にして御三家なんでしょう。オマージュ利いてるなぁと感じる場面多数でした。
あと細かいところであの人のモデルは東山魁夷ですよね。東山ブルーで有名な人。御三家もそうでしたし、イメージカラー“青”で統一されてました。
■刺さった父親の一言
愚直に娘が一番で最優先。素敵な父親じゃないか。
{netabare}第一話
アシ「いつも、俺は世間には迎合しないって言ってるくせに！」
父「はー？俺は姫に迎合してるだけだ」{/netabare}
■刺さった娘の一言
そう受け止められる娘さんに育ったことがもう…
{netabare}第六話
《ただ…父・母・娘の3人の家族が、平凡な日常を暮らすお話でした》
「つまらない日常こそが。一番の…夢物語だったのです」{/netabare}
さて、発着メロディ『君は天然色』に送り出されて上京する若者はその後の人生でどんな色をつけていくのでしょうか。
よく東北の人は寡黙だとか我慢強いとかいいますが、ことこの駅を使ったであろう著名人はごちゃごちゃ前に出てくるような人はいなさそう。職人気質な方ばかりな気がします。
例を挙げると「吉田戦車」「大谷翔平」「桑島法子」あたりw
だいぶ見劣りはしますが、約２０年前にまさにこの駅から東京へと向かった１０代の私もそのうちの一人。どんな色をまとうに至ったのか少し気になります。
視聴時期：2020年4月～6月
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2020.12.19追記
《配点を修正》-0.1
その後無事に採用されたようで、2020年10月1日から導入されたとのことです。
東北新幹線の発車メロディー導入は、郡山（キセキ）、福島（栄冠は君に輝く）、仙台（青葉城恋唄）、一ノ関（夕暮れ時はさびしそう）、盛岡（ダイジョウブ）、新青森（青森ねぶた囃子（ばやし））に次いで７駅目。
2020.06.21 初稿
2020.12.19 配点修正/追記
フリ－クス さんの感想・評価
4.2
押しも押されぬ大人気、
なかなかスケジュールが出ないと評判の神谷浩史さんですが、
みなさんもご存じの通り、バイク事故で死にかけちゃったことがあります。
僕も事故の詳細はぜんぜん知らないのですが、
そのときは某スタジオへ収録に向かっている途中だったようです。
で、そのスタジオの方からお聞きしたのですが、
事故の直後に本人から直接、
すみません……事故を起こしてしまって、今日の収録、伺えません
という電話がかかってきたそうです。
怪我の状態など詳しい話は聞けなかったものの、
まあ、本人が電話してくるぐらいだから大丈夫だろう、と
心配しつつも、その時は安堵したらしいです。
ところが、その後どうなったかと言うと、
一か月近く意識が戻らず、一時は心肺停止になったとか。
よくもまあそんな状態で電話ができたものだと、
そのプロ意識と責任感に頭がさがる思いです。
トップ役者なら「あたりまえだ」と言われそうですが、それでも。
さて、本作『かくしごと』は、
そんな神谷さんの魅力が十全に味わえる逸品です。
原作は久米田康治さんですが、
『絶望先生』のようにぶっ飛んだところはありません。
よくできたハートフルコメディ、ぐらいのテイストです。
メインになるのは、アニメではわりと珍しい父子家庭の親娘です。
下ネタ漫画家である主人公が、
そのことを幼い娘（姫）に知られたくなくて会社員のふりをしており、
それにまつわる様々なドタバタが、
コミカルに、そしてまったりと、日常系のように描かれていきます。
ただし、すんなりと笑って見ていることはできません。
なぜなら、そのギャグパ－トを『過去』とする、
現在の重苦しいストーリーが並行して進み続けるからです。
{netabare}
毎回、高校生になった姫が少しずつ映し出されます。
そのモノローグを聞いているだけで、
主人公である父親に何か致命的なことが起こったこと、
コメディパ－トで描かれている子供のころの幸せな生活が
既に終わってしまったものであることがわかります。
つまりコメディパ－トは単なる『楽しかった思い出』ではなく、
切なくも『失われてしまった日々』であることが、
第一話からずっと、暗示させられ続けているんです。
だから、ただ笑って見ているだけでは納まらず、
続き・真相が気になってしょうがない。
これ、ずるいなあ、と思うぐらい見事な構成です。マジで。
コメディパ－トの途中でも、行方不明になった妻の父親から
自分が結婚した相手も誰かの娘だった
と気づかされるシ－ンもあり、決してお笑い一辺倒ではありません。
{/netabare}
そして最終回で、伏線がすべて回収され、物語が見事に畳まれています。
{netabare}
予定調和と謗られようが何と言われようが、
ほとんどの方が「ああよかった」と胸をなでおろすであろう着地点です。
そして最後の最後、主人公と編集者十丸院とのメタっぽい会話や
姫のかわいらしい『かくしごと』など、
心地よいくすぐりを入れながらの大団円となります。
{/netabare}
この作品での神谷浩史さんは、まさに三面六臂の大活躍です。
時に大真面目に、時に振り切ったお芝居で笑いを取る、
コミカルで喜怒哀楽豊かなマンガ家の顔。
やさしく姫の成長を見守っている、
ハ－トフルで情愛豊かな父親の顔。
さまざまなしがらみや妻の死などに苦悩する、
シリアスで一所懸命にもがき続ける男の顔。
それらを声質を変えることなく演技力だけで、完璧に、
そして瞬時に切り替えて、
ギャグとシリアスが織りなす物語をぐいぐい引っ張っていきます。
それが、あまりに自然過ぎて『スゴいこと』に聴こえてこない。
レベルが高すぎて、逆にレベルを感じさせない、みたいな。
神谷さんに引っ張られて、
ほかの役者さんもギアが一つ二つあがった感があります。
特に姫役の高橋李依さんは、まさに好演でした。
{netabare}
実は本作を制作する前、
シャフトが作ったＰＶでは、姫役は安済知佳さんだったんです。
安済さんも、もちろん素晴らしい役者さんです。
ただ、発声のクセから、ほんの少し『気だるさ』が混じるんですね。
それは、発想を変えれば『リアリティがある』のですが、
村野監督は姫を『理想の娘』として描こうとしたのではないかと。
高橋さんにキャラ替えになったのは、
おそらくそのあたりが理由であるような気がします。
ちなみに、ＰＶやドラマＣＤなどから、
あるいは一期・二期で特定のキャラの役者さんが変わることを、
業界では『キャラ替え』と呼びます。
このキャラ替えによって姫の『無垢さ』が際立つようになりました。
純真無垢であるがゆえに守ってあげたくなる、というのは、
見方によっては『短絡的』『昭和的』『非現実的』ではあります。
ただ、ストーリーパ－トが重めである分、
監督はその軽重をはっきりつけたかったのではないか、と。
少なくとも僕の耳には、それが成功しているように聞こえます。
あ、いえ、
安済知佳さん大好きですし、あくまでもこの作品に限っては、の話です。
僕にもリアルで娘がおりますし、現実を知った身としては
こんなんじゃね－よ
とか思わなくもないですが。正直、眩しくて目ェつぶれそうです。
このメイン二人に次ぐ功労賞は、
僕的には、おっとり癒し系の羅砂を演じた安野希世乃さんにあげたいなと。
ナレも含めた彼女のゆるいお芝居は、
作品全体の色調を決めるのに必要不可欠なものでした。
キレキレのツッコミを入れる佐倉綾音さんとの対比も絶妙でしたし。
その他、チョイ役に
大塚明夫さん、緑川光さん、浪川大輔さん、能登麻美子さんとか、
豪華すぎるだろ。音響費いくら積んでるんだ。
{/netabare}
僕的なおすすめ度としては、Ｓランクの作品です。
コメディパ－トを楽しく観ながらもストーリーの続きが気になり、
最後は納得の大団円。
コメディとストーリーものを両立させようとして失敗した作品は、
それこそ星の数ほどありますが、
この作品はそれに成功した例の一つだと思います。
物語の性質上『絶望先生』みたいな尖り方はしていませんが、
それでもマンガ家を対象にした自虐ギャグや黒ギャグは痛快そのもの。
{netabare}
そもそも漫画家なんて全員ロリコンじゃねえかっ
{/netabare}
なんて台詞、ふつうはオンエアしませんて。
いや、オレはもっと久米田のキレキレのギャグが見たいんだ、とか、
親子愛だとか昭和の感性おしつけんじゃね－よ、
なんて言っちゃう方には、正直、おすすめはできません。
そうではない方、ほどほどの業界コメディを楽しく観て、
ときおり、そして最後に、
家族愛というものをじんわり感じたい方には、好適の逸品であります。
ちなみに、評判のいい大滝詠一さんのＥＤ曲『君は天然色』、
それにまつわる逸話を、
ほかの方のレビューではじめて知りました。
いやあ、あにこれって勉強になりますね。ほんと感謝です。
ニワカオヤジ さんの感想・評価
4.2
80年代前半の雰囲気を存分に味わえるし、もう、胸キュン。
わたせせいぞうを意識しているという評判だけどさあ、わたせせいぞうの絵は理想に技術が追いついていない感じじゃん？ 俺なんてどっちかというと鈴木英人だと思うわけ。なんとなくクリスタル？
重要なのはさ、80年代風にしてるだけで、文化的には現代であることでよりオサレになっているところ。
ワンレン・ボディコンのマブいスケは出てこないし、男の登場人物はネクラのオタクばっかだけどアッシーやメッシーはいないわけでしょ？
ホントの80年代なら新人類の男女が集まったら合コンでイッキして、ディスコ行くでしょ？ 俺の上司なんてそれで浮気して「私はコレで会社辞めました」とか言ってたよ。
しかしさあ、大瀧詠一、マジですごいよね。漫画・アニメ界で最初に取り上げられたのは江口寿史の「日の丸劇場」だったでしょ？ え？ 知らない？ ああメンゴメンゴ、俺って音楽の知識についちゃほとんどビョーキ。音楽やめますか？それとも人間やめますか？みたいな。なんちゃって。
え？ キャラがブレてる上に言葉の活用が間違っててダサい？ いやいや俺もそろそろ苦しくなってきたわけだけどさあ・・・・なめんなよ。
えたんだーる さんの感想・評価
4.0
原作である、同タイトルのライトノベル作品は未読です。
原作は『ロウきゅーぶ!』のライトノベル作家とイラストレーターが同じタッグで臨む第2弾という感じなわけですが、やはり小学生の女の子がたくさん出てきます。
「メインの舞台が（教会を成り立ちの基盤とする）児童養護施設」というのと、｢保護者の趣味に影響されて音楽好きになった｣ということで『ロウきゅーぶ!』との差別化は図られています。
メインの小学生女子キャラ3人によるバンド｢リヤン・ド・ファミユ」が使用していた楽器と機材につい目が行ってしまい、最終話まで完走しました。
ロリ要素をあまり得意としない私ですが、ストーリーは主人公の響も含めたわりと穏当な成長物語でしたので抵抗はあまりなく、すんなりと観ることができました。
ただ、響の妹であるくるみが一緒にお風呂に入るほか、個人的に抵抗を感じるシーンは多々ありました。そういうのが苦手じゃないとか、むしろ得意とかいう人は、どんどん観たら良いと思います(笑)！
そういえば潤、希美(のぞみ)、そらの3人と桜花(さくら)ってキリスト教徒なのかしらん…？（← あんまり本筋に関係ないけど、疑問に思ってしまった…。）
余談: アイキャッチがレコードジャケットのオマージュっぽかったのは、地味に良かったですね！
すがさ さんの感想・評価
4.8
せん！
「3P」の読み方は"スリーピース"！！超健全！！
私のアイコンの女の子が出てくるロリバンドアニメ。
潤たんをアイコンにしといてなんだけど、なかんずく好きなキャラはぞみと妹ちゃん。
その妹ちゃんを含めたサブヒロインたちからは、同じ原作者さんの作品である『ロウきゅーぶ！』のキャラクターの声が聞こえてくる。
『ロウきゅーぶ！』と趣向はかなり似ているが、
向こうが"意外とスポ根"なのに対して、こっちはバンドよりも"キャラの前進"の方にストーリーの比重が置かれていた。
個人的にはこっちの方が好き。
あと普通に楽曲がイイ感じだった。
たにぐー さんの感想・評価
4.2
小学生は最高だぜ！以外の感想はない。
しかし、それでいいじゃない！
キャラ萌えアニメも大事だと思うんよね。
萌えは正義！ってよく言うじゃないですか。
ストーリー性がなくても
それを補って余りあるぐらい
キャラが立ってて可愛ければもう、それだけで神アニメ。
何が言いたいのかと言いますと
ロリコンの私にはたまらない作品でした。
ロリコンの人は是非見てください。
最後に、まぁ、二次元に限るけどな。
けみかけ さんの感想・評価
4.5
劇場版『名探偵コナン』シリーズ第20作目（『ルパンVSコナン』は除きます）
監督は『沈黙の15分』以降お馴染みとなった静野礼文
脚本は『絶海の探偵』と『業火の向日葵』の櫻井武晴
劇場版では初めて安室（公安）と赤井（FBI）が題材にされ、また原作やテレビシリーズに先立って黒の組織のNo.2と目される‟ラム”自身が登場します
警察庁で極秘に管理されていた世界各地のノックリスト（スパイリスト）を盗み出した黒の組織の女性工作員
自身も黒の組織に潜入捜査しているバーボン、こと安室透は逃走する女を追跡しカーチェイスを繰り広げる
そこにFBIの赤井秀一も乱入し大事故の末に女は海に転落する
翌日、記憶喪失になってしまいノックリストの行方や自身が黒の組織の一員であることを忘れてしまった女は偶然にもコナン達に保護される
女の記憶を取り戻してあげようと奮闘する少年探偵団だったが、灰原哀は女が黒の組織の‟ラム”である可能性を示唆し警戒する
一方で公安、FBI、黒の組織は各々に女の行方を追っていたが、ジンは女が送った不完全なノックリストに従ってノックと思しきメンバーの始末を始める
そのリストの中にはバーボン（安室透）とキール（水無怜奈）の名も入っていた・・・
黒の組織が絡む劇場版は大概しょうもないオチがついて終わるものばかりですが、今作は原作の根幹に関わる部分が描かれているとあって黒の組織を廻るキャラが総出演
20周年に相応しい大作に仕上がったと思います
冒頭の首都高11号線（レインボーブリッジ）をモデルにしたカーチェイスは『頭文字D』も真っ青の迫力のCGで描かれ、多重クラッシュや大爆発も相まってコレだけでも劇場に足を運ぶ価値ありますし、中盤までは謎の女の正体が‟ラム”なのか否かが物語を強く引っ張ってくれます
本来なら協力関係を結ぶべき公安とFBIが安室と赤井の私怨のせいで仲違いし、その仲をコナンが取り持つってのには笑ってしまうところですが、二人の対決（素手で殴り合うｗガンダムかよｗ）は作画もめちゃくちゃ良くって大きな観どころの一つです
公安が表立って登場するということで目暮警部はじめ警視庁は蚊帳の外に置かれてしまうのもリアルでしたね
ウォッカやベルモットの静止も聞かず、ノックの始末に躍起になって暴走するジンは本当に怖い
クライマックスでは遂にオスプレイまで担ぎ出しお台場と葛西臨海公園をモデルにした舞台を大破壊する様は圧巻
最後まで全く目が離せず釘付けになりました
コレにイレギュラー的に巻き込まれる蘭や少年探偵団は最早お約束ですが【日本映画においてここまで派手に名所を破壊しまくってるのは『コナン』と『ゴジラ』ぐらい】なもんでしょうｗ
とにかくドキドキする映画がお好きな方には率直にオススメ出来ます！
しかしバーボンとキールを捕らえ躊躇無く始末すると断言したにも関わらず「待ってやる」と約束を守ってくれるジンは本当は優しいヤツなのかな？とも思ったりｗ
今作、唯一惜しいなと感じたのが鍵を握る記憶喪失の女を演じるのが天海祐希だということでしょうか
正直違和感というか・・・声優は初めてじゃないはずですし、天海祐希ほどの大女優を持ってしても声の演技とは難しいものなのか・・・と、痛感致しました
今作ラストの手放しでない結末はオイラとして最も評価をしたいポイントです
まあ、あれほど好き勝手やっておいてタダではすまんだろうとは思っていましたが
観終えた後に何色の気持ちになるか？とは今作に添えた青山剛昌先生のコメントですが、オイラは‟良い意味で”ブルーになりました
さあ、あなたは何色に染まりましたかな？
ちっち さんの感想・評価
4.4
前回の映画がちょっとしょぼかった反動？と思えるほど、スケールがでかくなってます(笑)
ある意味、ダイハードを見ているような感覚で、今回はミステリーはほぼなく、かわりにド派手なアクションシーン満載な映画です。
黒の組織やFBI、公安などの最近の設定をあまり知らないとちょっとついてけないかもなので、予習しておくと良いと思います。
物語としては、非常に最後まで凝ったつくりになっていて、エンディングまでハラハラドキドキな物語です♪ クールなものからハートフルなエピソード、そしてガ○ダ○好きな人には思わずニヤリとするシーンもあるので、いつものテレビでは見られないコナンを見たい方にはぜひおすすめな作品かも♪
{netabare} ガンダムのライバルキャラクターといえば、アムロとシャアが有名ですが、原作者の青山先生が大のガンダム好きなおかげで、今回の作品ではアムロとシャアの戦いや、セリフのオマージュが満載な作品になってます(笑) 緊迫なシーンなのに私はちょっと笑ってしまいました。シャアのセリフのオマージュとしては、アムロくん、墜ちろ、ここからでは～、坊や、などなど細かいネタが仕込まれてます。名前もそうですが声優が同じで、そのまんまなので、狙ってやってますよね。ガンダム以外には、今回はタイトルの通り、冒頭のアクションシーンのイメージは黒色ですが、エンディングでは何色になっているでしょう？という作り手の狙いが非常に面白い作品です。今回は新一と蘭の進展は皆無でシーンもおまけ程度ですが、それ以上にハリウッド並のアクションがありますので、そんな作品好きなら見ても損はないですよ♪{/netabare}
scandalsho さんの感想・評価
4.7
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第20作。
黒ずくめの組織VSコナン＋安室（公安）＋赤井（FBI）という構図のアクションを楽しむ作品。
そして、人の心境の変化を楽しむ作品。
まさか、コナンの映画で泣きそうになるとは･･･。
{netabare}
結果的に少年探偵団の無謀な行動が最後に吉と出たり、蘭ちゃんが活躍する場面がなかったりと、過去の作品と比べてかなり異色な作品。
ミステリー的な要素が全く無く、アクション中心というのも異色。
そして何より、{netabare}本来、敵であるはずのキュラソーの人間味あふれる行動には感動しました。{/netabare}
{/netabare}
ゲスト声優の天海祐希さんは凄く良かったと思います。
個人的には劇場版コナンの中で3本の指に入る良作。
にゃっき♪ さんの感想・評価
4.5
EDも含めて４分×15回のショートアニメですが、驚くほどクオリティの高い作品でした。
主人公の小学五年生の姫路若葉(ひめじわかば)には、幽霊が見えます。
オカルトマニアで元気な眼鏡っ娘の転校生、東 礼子(あーちゃん)だけは若葉に親しく接してくれますが、若葉に勝手に付きまとう悪い霊が近づく人たちに災いを招くため、若葉はクラスでは魔女と呼ばれ、ずっと心を閉ざしてきました。
道端に捨て猫のように転がっていたピンクでまん丸フカフカの謎の生き物、ポーちゃんと出会った若葉は、片言で話し夏目友人帳のにゃんこ先生のように悪霊から若葉を守ってくれるポーちゃんと、初めての友達になってくれたあーちゃんのおかげで笑顔を取り戻していきます。
そんな若葉の前に同じ悩みを持っていると思われる結城直哉(ゆうきなおや)が現れますが、直哉の力になりたいと願う若葉たちに平穏な日々は訪れるのでしょうか。
クラスメートは目つきが悪く、いじめなどのネガティヴな描写もありますが、ポーちゃんが現れるだけで、ほのぼのとした笑いと癒しに満たされる作品で、それぞれの視聴者が経験し積み上げてきたものによって、感動の質がまったく異なってくるように思われます。
こちらでレビューも拝読させていただいていたので、覚悟はしていたし、途中の何気ない会話から予想も出来ましたが、最終回で涙腺を直撃された私は、２周目ではポーちゃんの一挙手一投足に涙が止まりませんでした。もっとも星のカービィのような手足なのですが。
ポーちゃんに出会えて良かったです。スタッフ、キャストの皆さん、レビューで紹介してくださった方々に感謝します。これからご覧になる方はハンカチを用意して、ぜひ最終回まで完走してください。
nahanaha さんの感想・評価
4.3
こんなに短い時間なのに、最終話まできれいにまとまっていました。30分アニメでも最終話が駆け足になる作品も少なくない中、すごいことだと思います。ラストは切なくなりました。
絵も、原作絵の持ち味を生かしつつ、受け入れやすくデザインされていてとてもよかったです。ポーちゃんかわいい！
このアニメでもキャラクターの魅力は十分伝わってきましたが、尺の都合上カットした部分もあると思うので、原作をみてみようと思います。
天然パパ さんの感想・評価
4.2
めちゃくちゃ泣きました。
霊感体質で苦しむわかばちゃんが、ぷぴぽーと泣く不思議な生き物ポーちゃんに助けられるヒューマンドラマです。
2度見ることをおススメします。1回目で最後にポーちゃんの正体が分かり号泣。ポーちゃんの気持ちになって2回目を見てください。途中から涙止まりません。
（泣いてしまうのは、お父さん目線が入っている所為でもあるかもしれません）
エンディングテーマも良い曲でした。
Witch さんの感想・評価
4.4
【レビューNo.111】（初回登録：2024/3/10)
コミック原作で2021年作品。全12話。
作中で紹介されていた「下萌え」という和菓子をようやく見つけ、食すこと
ができたのでその記念にｗ
（ストーリー）
老舗和菓子屋「緑松」の一人息子・納野和（なごむ）は、大学卒業後にミュ
ージシャンを目指して家を飛び出し、10年間東京でバンド活動していた。
しかし現実は厳しくバンドは解散、そこに父・平伍が入院したことを知らさ
れ、店を継ぐ決心をして実家に戻る。
しかし、店では雪平一果（いつか）という少女が看板娘として働いていた。
一果は1年ほど前に父親に捨てられ、納野家に居候している10歳の少女。
（常連客の父親に緑松に預けられた後、父親は消息不明となった）
そして一果は、平伍からは緑松の跡継ぎとして認められており、和に跡継ぎ
の座を譲る気はないと宣言するだった。
そんな状況下で和は緑松で見習いとして修業を始め、一果にも父親代わりと
して接するよう試みるのだが・・・
（評 価）
・コンセプトはいいが「八方美人」でいろいろと惜しい感じ
この作品、コンセプトは本当に素晴らしいなっと。
・「和菓子」の世界を季節の変化に合わせ彩よく魅せる
・少し水彩画っぽい「和」が映える綺麗な作画
・一果という幼い少女のキャラクター造形
・家族や店員たち等とのハートフルな絆や様々な出会い
・これらを縁（えにし）という言葉がピタっとハマる「京都」を舞台に魅
せるという――
そういう意味では、もっと大化けしてもいい作品かなっと思うのですが、
全体的に「優等生」って感じで小さくまとまってしまっているという印象。
例えば「和菓子」の世界を扱っている作品って珍しいので、ここにもっと
重きを置いていれば、作品にも尖った感じがでてかなり面白くなったので
はと思うのですが、原作者が描きたいのは「縁」や「絆」の方のようで。
それらもソツなくできているが、あと一歩尖ったものがあればという。
作品自体はよくできているとは思うのですが、素材がかなりいいので、も
っとの上を目指せたのではという感じがして、なんとなく「八方美人」で
留まっている現状が非常に惜しいなと。
・一果のキャラ造形は素晴らしい
・10歳の少女らしさが活きる愛らしいキャラデザ
・それでいて10歳の少女らしからぬしっかりものキャラ
→ その裏には「役に立たなければ居場所がなくなるのでは」という
父親に捨てられた時のトラウマが・・・
・やはり10歳の少女らしく父親を恋しく思う子供心
→ 時々父親を探しており、京都駅で間違えて和の手を取ったのが2人
のファーストコンタクト
→ 和のことは邪険に扱いつつも、どこか父親の面影を重ねている
作品のキモとなるだけに、一果のキャラ造形は本当に素晴らしいなと感じ
ますね。
ただ・・・
～以下重要ネタバレ～
{netabare}幼い頃に別居し、現在はフランスで仕事をしている母親が一果の所在を突
き止め、一果を引き取るために緑松にやってくるのですが、一果の選択は
「緑松の皆が家族扱いしてくれ、和菓子のことをもっと知りたいから」
ということで母親との暮らしよりも、緑松に残ることにしたのは、ご都合
主義が過ぎると感じたかな。
（とはいえ、母親のことをいつまでも描かないのは不自然なので、やむを
得ないところではあるのですが。
それにその辺を突くと、そもそもの「『一果の居候設定』に無理がある
やろ！！」って話になるのかなｗ）{/netabare}
・和のキャラがこの作品を象徴
一方の和ですが
・名の通り場を和ませる独自の空気を持っている
・コミュ力が高く、相手の懐に入るのが上手い
その半面
・ノリと勢いに流されがちのお調子者
・緑松では見習いということもあり、ポンコツ扱い
・一果にも距離を詰めようとするも（表向きは）邪険な扱い
ということで、和が絡むと良くも悪くもコメディや緩い空気になるんです
よね。
まあそこがこの作品の味でもあるんですが。
ただ個人的にはあと一歩上にいけないのは、和のキャラの影響が大きいの
かなっと。やはり主人公が締まらないので、ちょっと作品が安っぽく見え
てしまうというか・・・
「惜しい」と書きましたが、タイトルにこめた思い「であいもん」
――京言葉で「食材同士が合わさることでお互いの良さを引き出す、
取り合わせの良い食べ物」という意味――
からすると、原作者が変に「売れる」とか欲張らず、等身大で描きたいもの
を描いている感じもするので、原作者のお人柄もあり、これはこれでいいの
かも。
いうても、他のキャラは2人に絡んで皆いい味出してるしね。
今のままでも十分な面白さはあると思うので、ハートフルな作品をご希望な
らば、かなりオススメの作品ではあります。
（他のレビュアー達さん曰く、N●Kの連続テレビドラマっぽいというのは確
かにそうかも）
あと原作は今だ連載中ということもあり、話としては「これからだ」ＥＮＤ
って感じですね。
～以下重要ネタバレ～
{netabare}特に一果の父親のことはモヤモヤしたままで終わります。
（まあ正体はバレバレですがｗ）
また原作では一果は中学生まで成長しているようです。
個人的には「原作買ってもいいかなあ」って悩んでいる感じではあります。
（恐らく2期はないでしょうし）{/netabare}
ＯＰ「菫／坂本真綾」
・坂本真綾の自作詩に「くるり」の岸田さん（この方も京都の人だなｗ）が
曲をつけるという、今でも定期的に聴いている良曲。
（追 記）
・個人的にはなんやかんや感化され、（普段は洋菓子派ですが）一時期和菓
子に目覚め、「下萌え」以外にも「若鮎」や「関西風月見団子」等作中で
紹介された和菓子を中心に土産に買って帰ってたなあ（笑）
・「下萌え」も最初お店にいったら、「材料の百合根の入荷が例年より遅れ
てる」って言われて、「本格的な和菓子っぽい」って逆にちょっと感動ｗ
pH さんの感想・評価
5.0
さては一果、毎話「ただいま」って言ってるな？
神アニメの中の神アニメ。
一果ちゃん可愛すぎだし和との関係が尊すぎる。いとあはれ。あはれみが深すぎる。
最終話とか絶叫しすぎて呼吸困難で病院に搬送されるかと思った。
とにかく心温まるし和は面白いしぽっと出の小梅ちゃんも衝撃的に可愛いし一果ちゃんはもっと可愛いし…
1話からずっと面白かったな。最高の作品でした。
最も良かった日常系アニメの一つ。
続編来ないと許さない。
かんぱり さんの感想・評価
4.1
実家の京都の和菓子屋「緑松」を飛び出して10年ぶりに帰ってきた納野和が緑松で修行するお話。
原作はヤングエース連載中のコミックみたいですが未読です。
春アニメ選定の時から作品の雰囲気がほっこり・まったり系っぽくて、シリーズ構成が吉田玲子さんだし、ちょっと期待してた作品でした。
OPは真綾さんの「菫（すみれ）」。ほーっとする感じでNHKの朝ドラの主題歌みたいで作品の雰囲気に合ってると思います♫
背景の絵はリアルっぽい感じじゃなくて、手書きっぽいやわらかい感じでこれも作品に合ってたと思いました。
主な登場キャラは・・
のほほんとしたお調子者で、和菓子屋の息子で見習いをしている納野和（いりのなごむ）
1年前から納野家に住んでて小学校に行きながら緑松の手伝いをしている雪平一果（ゆきひらいつか）
緑松でバイトをしている女子高生。音楽が好きで和に恋心を抱いている堀河美弦（ほりかわみつる）
和の元カノ{netabare}で京都に来た時に偶然和と再会し、緑松の近くのお茶屋で働き始めた{/netabare}松風佳乃子（まつかぜかのこ）
であいもんを見てていいなぁって思ったのは人と人の距離感が心地良いところでした。
和と一果の関係って親子でも兄弟でもないし仲がいいわけでもないんだけど嫌いなわけでもない感じ。
一果が少しずつ和との距離を縮めていくところも良かったです。
それから和と美弦と佳乃子のゆるーい三角関係がすごく面白かった♡
それを心配しながら見守る一果もw
ああいうほっとけない感じの男性って女性にモテること多いですよねー。
和と女性たちのくっつきそうでくっつかない距離感も、美弦と佳乃子の恋のライバルなんだけど仲良くしてる距離感もなんか好き。
和と両親の距離感もいいですね。
特に和と父親のドライなようでちゃんと親子や師匠・弟子の関係が見えるところとか。
好きな話は5話の三角関係、8話の和と佳乃子の過去話、9話のクリスマス、11話の和の風邪と雪の日、12話の誕生日などなど。。
あとお話に出てくる和菓子が綺麗で美味しそうで。。
普段甘いものってあんまり食べないけど、和菓子屋さんに行って見たくなっちゃいました。
地味なお話が多いので雰囲気が合わない方もいるかもですが、ほっこり・まったり系のアニメを見たい方におすすめします☆
レオン博士 さんの感想・評価
4.1
【感想】
娘ちゃんを囲んでヤクザの皆さんがちょっと優しくなるのがみていてほっこりします
普通にいい話で雰囲気もいいし、娘ちゃん可愛いし霧島さんカッコいいし、とても好きな作品です！
これがヤクザの話じゃなければたぶん絶賛していたと思います！
なんでかっていうと、こんなのはヤクザじゃないからです
霧島さんの所属する桜樹組はヤクザ感がまったくなくて、ヤクザなのに甘すぎるし人が良すぎでヤクザを美化しすぎなのが気になる
この作品を見てヤクザって実は優しいんだって誤解する人が出てこないか心配です
もちろんヤクザも子どもに優しかったり、組の仲間思いな人もいると思うけど、この組の人たちはヤクザには見えないです
でもリアルなヤクザにしてしまうとだいぶ雰囲気の違う作品になってほのぼのした気持ちにはならなさそうだから仕方ないのかな？
ヤクザの話を濃密にやってるのにかわいい娘ちゃんが出てきたら雰囲気台無しだし、ほのぼのした娘ちゃん中心の話にガチなヤクザが入ってきたら事件になっちゃうので
この二つを同時に扱うのは難しいんだと思います
でもリアリティなんて気にせず、やえかちゃんに優しくする皆さんをみてほっこりするのがいいとおもいます
{netabare}
霧島が世話係になって優しくなっていくのはいいけど、２話くらいでもう仲良くなっていて
最初からお世話がうまくいきすぎなのと、気持ちの変化が速すぎるのが欠点かな
その辺の理由はそのうちわかりますが、もう少し段階を踏んで徐々に板についてくる感じだと面白いと思いました
現実のヤクザと比べるといろいろおかしいけど、穏やかな気持ちで視聴できるいい作品です
{/netabare}
しゅん さんの感想・評価
4.5
【物語の評価】
物語の構成が良かった。細々な一話一話が自然な感じにつながっていた。終わり方も良かった。
でも、4話は一体どうした？
【作画の評価】
問題なし。素晴らしい出来だった。
【声優の評価】
安定の演技。問題なし。
【音楽の評価】
OP/EDが良かった。Vtuberが歌っているけど、結構よかった。
【キャラの評価】
八重花が可愛い、って人が多いと思うけど、男もカッコよかった。
ちなみに、自分の一番好きなキャラは女子高生の花田。金平と仲良くなれよ！
【感想】
成長した八重花のファンアートを見てみたい。
タイガー さんの感想・評価
4.8
タイトル通り組長娘を若頭がお世話する！というカッコよくかわいいヤクザのハートフルコメディ
原作ほどでゎないがビジュ最高💕
声優人がまた良くて、霧島の「お嬢」がたまらん好き❤️
授業参観の霧島とか、ヤクザやってる杉原とか、若い組長とか💕桜樹組かっこよすぎん？💕
それだけでずっと観れる
子供との話だから癒しと守りがあって優しい雰囲気
一人一人掘ってくれるのも良いし、裏と表の表現力👏声優人素晴らしい
まだまだ謎だらけだったので続編お待ちする作品
ネロラッシュ さんの感想・評価
4.4
全てをくじびきで決める学園で、次期生徒会のくじを引いてしまった生徒たちのドタバタラブコメディ。
天然優柔不断の榎本千尋
天然ボケの秋山時乃
お嬢様でありマッドサイエンスト上石神井蓮子
小学生だが超能力者の朝霧小雪
という個性的なメンバー構成に興味がそそられる。
学校帰りにたむろするのがファーストフードではなく、蕎麦屋って渋すぎる(爆笑)
いくら舞台が深大寺や井の頭公園でもさ。
キャラデザ的にすっごい美少女とかではないのに、かわいく見えたりして不思議だね。
水島努監督x横手美智子コンビ。
このコンビで面白くない訳がない！
宇宙人、忍者、ロボットとなんでもござれの展開から後半怒涛のシリアス展開へ…
泣くっちゅうの…
誰が誰と付き合うのか？とかまでくじびきだったらシュールを飛び越してナンセンスになっていただろうに。そこは一応控えたのですね。
重度のブラコン眼鏡っ娘の榎本忍はドストライク！
nyaro さんの感想・評価
4.2
他人が集まることで家族となる疑似家族ものの一種ではあります。東日本大震災の後の復興の一面を切り取ったような話でもあります。さらに、あらすじ通りではない部分もあるので、ネタバレとしておきますが、{netabare} 妖怪大戦争もの{/netabare}でもあります。
これらがご都合主義的に組み合わさって、比較的派手な絵もなく音楽の無い場面も多く淡々と話が進みますので、退屈する人はするでしょう。
ですが、この２人の少女が不幸を背負った原因を考えたときに、果たしてそんな単純な話なのか？と気が付きます。震災という大きな大きな不幸と、家族に起こった世間から見たら個人的な不幸。そのどちらも人々にとっては逃げ出したい現実になります。
その中で自分は誰といたい、どうしたいという気持ちと向き合いましょうと。そして、誰を守りたい、どこで暮らしたいと言えるようになると、不幸から脱するきっかけと新しい何かがみえてくるよ、という風に見えました。
この３人を助けてくれるのはなんといっても {netabare} 土着の妖怪 {/netabare}たちです。つまり、土地であり共同体です。これは人間も一緒でした。人間は弱いので、辛いもう離れたいと思う気持ちが出てきます。それが地域を滅ぼすことになるという事だと思います。
本作については、見て欲しい対象年齢を少し低めにしていると思います。それは不幸な現実とどう向き合うか、ということを分かりやすく伝えたいからなのかなあ、と思います。
震災の不幸も初めは少々デオドランドして、見やすくしすぎでは？と思いました。が、震災の不幸をクローズアップしすぎないように、そしてそこの嫌悪感恐怖感で映画が伝えたい「不幸」の本質を見失わないようにするためかなあと思いました。
そして、なぜそうしたのかを考えると、逃げる＝自殺とか考えてしまう少年青年に対する何かなのかなあ、という気がしました。
とはいえ、大の大人が見ても、見ている途中で心がざわめく映画ですし、視聴後感はハッピーエンドではありますがこれからもいろんな不幸が起きるけど、戻るべき場所、共同体があるから頑張れるんだ、という風に見えました。
なお、初めの狛犬のシーンはここでは述べませんが２つの見方ができますね。
そして、飼われるのが三毛猫です。必ずメスですからあの家には女性しかいません。つまり巫女という風にも取れましたね。
アニメーションとしての技術的なところは、超一流ではないかもしれません。評価点が平凡なのもそのせいです。が、作品としては、脚本とメッセージ、演出などで良くここまで仕上げたなあという印象でした。青少年向けという前提でいえば、100点中88点くらいつけてもいいかもしれません。
ということで、隠れた名作だと思います。１回しか見ていないので、もうちょっといろいろあるかもしれませんが、１回集中して見たのでかなり疲労感があります。つまり、出来が良いということです。
刺激とキャラ萌えを期待すると退屈かもしれませんが、視聴中そして見終わったあと、心が動く映画です。いい映画でした。
