たま。 さんの感想・評価
4.4
TVアニメ「魔法少女リリカルなのは」の第1期シリーズを再構成・編集した劇場版。
作品自体がファン向けですが、この劇場版の構成自体はちゃんと初見向けになってますので、多少駆け足気味ですが、はじめて「リリカルなのは」に触れる人にも、違和感なく見れる作りにはなっています。
本作の魅力は、バトルにあるでしょう。魔法といえば魔法なんだけれども・・・。魔法？ガチバトルです。あとは人間模様もなかなかかな。とても小学生の話とは・・・。大人向けです。
私個人的な意見としては、TV版のとても小学３年生の独白とは思えない独白につっこむのが好きだったのですが、さらっとなのはを見たい方には、映画版はよくまとまっていておススメです。
ﾁｭｳ さんの感想・評価
4.7
評価としては、タイトル通り「流石！！」の一言に尽きます。
原作から名作として呼び声の高い、この作品を素晴らしい映画にしてくれました！！
今作は、「魔法少女リリカルなのは」をベースにした完全新作のアニメ映画。
とは言え、基本的にテレビアニメ版に忠実な構造。
相違点は、なのはとフェイトのコスチュームが、テレビアニメ版とは若干違うこと。
テレビアニメ版には登場しなかった新キャラ、リニスが登場することが挙げられる。
アニメーションのクオリティは格段にアップ！！
そして、１クール分のアニメを上手く集約しつつ、リンディ・ハラオウンの過去について詳しく触れている点は評価できます！！
そして音楽の良さは圧巻！！
個人的にはinnocent starterは好きでしたが、今回もそれに匹敵する名曲ばかり！！
水樹奈々の歌うPHANTOM MINDSは流石ですね～♪
やはり、なのは作品には水樹の歌は必須！！なのはと言えば、水樹！！そんなことを思わせる名曲でした☆★
また、戦闘シーンの挿入歌Don't be longはアニメーションとマッチしていて素晴らしい！！これも評価できます！！
声優陣は言うまでも無いでしょう。そう、無敵です！！
田村ゆかり、水樹奈々の２トップは鉄板！！そこに、豪華声優陣を揃えていますからホントに無敵ですよｗｗ
ato00 さんの感想・評価
4.8
魔法少女リリカルなのは１期の劇場版。
新装オープン、コンパクト版総集編です。
TV版に比べ、以下の点が勝っています。
・作画が美しい。
・戦闘シーンがド迫力
・TV版の中だるみをざっくりと削除
・面白密度が濃い
・フェイトさんの過去話が充実
と言うことで、TV版は見なくても問題ないです。
温かい家族の中で何不自由なく育ったなのは。
悲しい生い立ちのため心を閉ざしたフェイトさん。
一方的にフェイトさんが仕掛けた戦いの中で、なのはの執拗な思いやり攻撃による二人の関係の変化は、このアニメの最大の見せ場かつ感動ポイントです。
この作品は、人に視聴を薦めない私が、珍しくおススメする熱血友情アニメです。
フィリップ さんの感想・評価
4.0
アニメーション制作：J.C.STAFF
監督：桜井弘明、シリーズ構成：大知慶一郎、
キャラクターデザイン：大塚 舞、音楽：櫻井美希
原作：伊藤いづも
魔族と魔法少女の戦いというスタイルをとった、
きらら枠の日常系ゆるふわコメディ。
魔族の末裔の一家である吉田家の優子は、
角と尻尾が生えたシャドウミストレス優子となり、
魔族にかけられた呪いをとくために
魔法少女の血を魔族の始祖の邪神像に
かけることが使命となる。
しかし、ある日出会った魔法少女の
千代田桃から命を助けられ、
ご飯までもらってしまうのだった。
{netabare}個人的には始祖の邪神像がドアストッパーとして
カモフラージュされていたことに虚を突かれ、
この時点で大好きな作品になってしまった。{/netabare}
魔族のスタイルになっても普通に学校に行く設定も斬新。
また、千代田桃が魔法少女になるときの
秒数（0.01秒！）が表示されたり、変身のコンパクトの中に
500円玉やネジが入っていたりという
地味なコメディも気に入った。
魔族の優子と魔法少女の桃は、
本来なら対決をする関係性。
しかし、身体能力が低すぎる優子は桃の相手になるレベルではなく、
強力な能力を持つ桃がなぜか優子を鍛えるために
特訓を考案するのだった。
その一方で桃は、お菓子とインスタントご飯と
菓子パンしか食べない食生活。
家が貧乏でいつも家事を手伝っている優子は、
料理も得意なため桃のためにご飯を作ったりする。
そんな日常生活？を追いながら、
優子のポンコツぶりや桃の孤高の様子を
面白可笑しく描いていく。
このコメディの方向性が微笑ましく、
時おりツボにはまることもあり、
飽きさせずに観させてくれる。
特異な部分は、魔族と魔法少女という
相容れない立場ながら、交流によって
欠けている部分をお互いに補い合って
大切な存在となっていくことだろう。
そんな様子が、コメディと上手く絡み合って
心を癒してくれるような作風になっている。
先祖と交流できる邪神像の扱いが秀逸で、
ポイントごとに色々と笑わせてくれる。
{netabare}不思議なホムンクルスによって足をつけられて
虫のようにカサカサ動くシーンなどには
吹き出してしまった。{/netabare}
{netabare}最終回になってようやく魔法少女と魔族との因縁、
特に優子の父と桃の姉との関係性が明かされる。
それにしても、優子の父が部屋に置いてある
テーブル代わりに使用している段ボールの中に
封印されているという設定は素晴らしい。
段ボールは、鉄板や土鍋を載せたり、
時には踏み台として使用している。
ご先祖様をドアストッパーにしていたのと同じ方向性で、
大切なものを日用品として何気なく手荒に使用していて、
後に気づいて衝撃を受けるのだ。{/netabare}
毎回、細かいネタを積み重ねることによって、
たくさんのの笑いを生み出している。
楽しさに溢れた、きらら系異端のゆるふわコメディだ。
（2019年9月29日初投稿）
（2019年10月4日追記）
コメディだけでなく、ストーリーも楽しめる予感
コメディ中心で展開する作品だが、
その裏側にある謎も実はとても興味深い。
{netabare}魔族と魔法少女が共存している多魔川の街。
優子は魔族の血を強く受け継いだことが原因で、
生まれたときから体が弱く、
命をつなぎとめるのが難しい状態だった。
そんなときに手を差し伸べたのが、
桃の義理の姉で魔法少女の桜だ。
優子の父であるヨシュア（吉田）は、
桜に相談して一族の呪いに干渉してもらうことになる。
桜が頭を捻って導き出したのが、
一族の金運を優子の健康運に変換することだった。
優子が健康になった代わりに、
吉田家は1ヵ月4万円の呪いを受けることになる。
それによって桜は魔力を大幅に減らしてしまい、
街を守ることが難しくなり、ヨシュアをみかん箱に
封印することになったのだった。
魔法少女は魔力を消費しすぎると形が崩れて
エーテル体となってしまう存在でもある。
桜はどうなってしまったのか。
現在は、桃の力で街を守っているが、
このバランスが崩れたらどうなるのか。
そして、本来この街では魔族と魔法少女は
結界の影響で偶然に出会うことはないようになっている。
だから、桃と優子が出会ったことは、
運命的な不思議な力が働いたとしか思えないのだった。
それは、メタ子が桃の夢の中での優子に対して
桜の気配がすると話したことと関係がありそうだ。{/netabare}
丘の上の桜の木の下。
桜と桃が好きだった場所で、優子と桃は想いを告げる。
皆がここで笑い合うときが来るのだろうか。
（2019年10月11日）
※全体のバランスを考慮して評価を変更しました。（3.8→4.0）
（2020年8月29日）
2期の制作決定という嬉しいニュースが飛び込んできた。
個人的にきらら系のコメディではとても好きな作品。
2期を切望していたので楽しみだ。
2期決定を記念して、ABEMAとニコニコ生放送で、
1期の一挙配信が決定した。
詳細は今後、公式サイトなどで発表される予定だ。
未視聴の方はこの機会にぜひどうぞ。
元毛玉 さんの感想・評価
5.0
原作未読
魔法少女枠かな？完全にダークホースでした。
お話のざっくり概要
優子はある日、突然魔族として覚醒。
普通の女子には生えないものが生えてしまいました。
その後あだ名が定着してしまい、本名で呼んでくれるのは母だけ。
魔法少女から生き血を奪う為、鍛錬の日々…小遣い月500円にUP！
だが、魔法少女は片手ダンプ…その戦力差は圧倒的！！！
ドアストッパーと共に魔法少女から筋トレ指導を受けるが
夢の中で好き勝手やられたりと散々な日々
ご近所に２度見され気まずくなり回覧板デビュー待ったなし
だが、懸命に頑張る努力のへっぽこ娘「時は来た…（ｲｹﾎﾞ）」
ってな感じ
書いてるうちに混乱してきました（苦笑）
魔法少女物かな？と視聴前は少し身構えてました。
そんな必要無縁のへっぽこ娘に癒されるアニメ。
主人公であるシャミ子は、へっぽこ魔族です。
もう清々しいぐらいに。
でも、怖くても家族の為に魔法少女へ挑み続ける
…けなげ（ﾎﾛﾘ）すっかりファンになりましたｗ
モデルは多摩市。
めっちゃみた事あるような既視感を感じます。
●魔法少女（モモ）戦について
なんというか魔法少女側は命かかってるからかなり強いんですよね。
対するシャミ子は…まぁ、へっぽこです。
情けをかけられてからの「これで勝ったと思うなよぉ」コンボです。
モモは色々と言葉足りてないと思いますけど、結構シャミ子に優しい。
自己ベストは{netabare}シャミ子のソーセージ{/netabare}を救出する際に更新
…とても強い（小並感）
アルバイトの着ぐるみはバク宙からの熱々オデンらしいです。
意味不明ですけど、ちょっと見てみたい…先代はドアラさんなのか？
それにしても魔法少女みかん回（８話）は爆笑しましたｗ
{netabare}
「コスプレぶらり旅ですか？」「ううん、通りすがりの魔法少女」
「とんでもないざっくり系です！！！」
「早く脱いで！」「脱ぎなさない！」「脱げません！！！」
「通報しようか迷ってた」
「年いくつ？」「これで勝ったと思うなよぉ」
{/netabare}
流れと勢いが凄かったです。怒涛のジャブラッシュ。
一つ一つは威力無くても、畳みかけられるとボディに効きます。
ぶらり旅も通りすがりも少しワードを足すだけで、
超パワーワードになるという良い例ですね。
ワードセンスが素晴らしいです。
{netabare}「安心して、峰打ちするから」「拳の峰打ちはただの裏拳です！」{/netabare}
じわじわと効いてくるこのセンス…たまらないｗ
あと、危機管理で発覚したのですがシャミ子はすんごい着痩せします。
凄いの持ってるよこの娘。
「私シャドウミストレス優子１５歳{netabare}どこにでもいる町の変質者{/netabare}」
ご先祖はすごくポンコツなご先祖です。
ただ、衣装のデザインセンスは素晴らしいですね。（よくやった！ご先祖！！）
母も妹も健気で良い家族…月4万の極貧生活は辛いですね。
点数は中間評価です。
頑張れシャミ子！負けるなシャミ子！大きな魔族になるんだ！
―――――――――――――――――――――
シャミ子の声優（小原好美さん）、完璧です。
擬音というか言葉にならないようなセリフとか
（「あじゃぱー」とか「ぽがー」とか）
あと、へたれ具合とか、勝ち誇った感じとか
器の小ささをしっかり出してて素晴らしいｗｗ
母…ご先祖にも主導権を渡さない吉田家の主
良子…デジタル盛り技術に精通した吉田家軍師
ごせん像…アイドルにしてへっぽこ家計の元凶
後から気づいた事
{netabare}
２話のモモ戦の7-1の見事な負けっぷりって
元ネタやっとわかったｗ
ワールドカップのドイツ-ブラジル戦かｗｗｗ
「１点は入ってましたか？」
「うん。友達だからおまけで１点入れといた」
優しさが切ないｗこれは目汁だ！涙ではない！
{/netabare}
モモの名言
{netabare}
「出せるか出せないかじゃない。出すんだ。出していこう」
シャミ子と一緒のツッコミを画面に言ってましたｗ
{/netabare}
領収書まで噛むってどういうことなんだろ？ｗ
{netabare}
テスト答案にも、もう本名じゃないのかｗｗｗ
ついでに、ご先祖も張り出されてるし
この学校カオスすぎるｗそして小倉が何か怖いｗ
{/netabare}
１話から見直してみて、改めて面白さを確認。
気づけばシャミ子の大ファンに…
ふぐふぐ？ えぐえぐ？ してる顔が好み
守りたい…このへっぽこｗ
2019.09/28 見終わって追記
すんごい面白かった。
今まできらら枠って、割と面白いぐらいの域を出なかった
だけど、本作は凄くネタが細かくって
見れば見るほどドンドン魅力が増していき
最終的にはシャミ子のファンになりましたｗ
色々と思った事
{netabare}
OPのネタについて
まぁとにかくサビのカオス感は凄いｗ
メタ子とたまさくらちゃんの存在感！ｗ
シャミ子がみかんに「みせろ」ハラスメントしてたけど
毎週さらっと流されてるけどOPで撃ってるよねｗ
超一瞬だから分かりづらい
OPのドラクエ風の部分、
ボスリリスの危機管理フォームだｗｗｗ
ま：９９が魔法少女ＬＶ９９として
「のろい」のバステも分かるけど、まひはなぜ？
ご先祖は酒に使ってたり、隣に水筒もあったり
タコさんウインナーは顔がご先祖彫りだしｗ
アンリのバーではご先祖とミカンがボトルキープ
あのメタ子の写真って多分、良ちゃん提供だよね
（モモ宅で、無防備メタ子を激写しまくってたしｗ）
みかんとのツーショットは映画館構成だけど
後ろのフィルムに映ってるご先祖は３Ｄメガネかけてるし
シャミ子の体操服ランニングがバインバインだったり
本編のダイジェストが詰まってるOPだなぁ～ｗ
露出魔族だったり、飯炊き魔族だったり、
かよいづまぞくだったりする、シャミ子です。
魔法少女を{netabare}餌付けで配下にする{/netabare}などお手の物。
すごい細かい所でネタや表現を仕込んでるので
見つけるのが楽しい
{netabare}
ご先祖の来てた服、さらっと流してしまいそうだけど
「My blood sugar level is dangerous」
⇒血糖値、気を付けてぇ！ご先祖ぉぉぉ！！！
⇒{netabare}「コーラうめぇ！」って{/netabare}血糖値の原因それじゃね？？
ひじきは実は鉄分が少ないポスター
飼い主募集ポスター⇒まだあの鳥、手元にいるんすねｗ
補習の実施についてポスター⇒シャミ子や…(´;ω;｀)
でも、ちゃんと修羅場回避の所の「これから補習なので」
に繋がってるの凄いｗ
モモ自宅の表札…あの余白は桜さんだったのか…細かい
リリスの辛かったこと日記⇒No.5963って多過ぎｗ
ご先祖テレフォン⇒ミリオネアかな？
あれ？銃の引き金ってどんなだったっけ？⇒引き金が逆ｗ
夢の中のメモ帳⇒ゆメモ帳…ちょｗ細けぇｗ
入れたばかりの色のついてない麦茶⇒確かに薄いｗ
段ボールがお父さんだと分かってから
⇒それまで乗せていた麦茶を床に置く優しさ
熱にも、油にも、衝撃にも強い段ボール！⇒ずっと出演ｗ
投げられたご先祖…封印の呪いに犬あったからそこなのか
ラスト変身バンク＋ミカン呪い＝ワカメシャミ子９８円
⇒「余もこんなんなったぞ」超笑ったｗ
「今のモモは無理してるように見えます」⇒背伸びｗｗ
あの犬、「いぬ」って名前なのかよｗｗｗネーミング雑ｗ
スルー力がハンパナイ⇒なるほど、シャミ子通報回避ｗ
{/netabare}
■シャドウミストレス優子
体が弱くて運動神経もダメダメだが胃袋は最強クラス
ご近所さんに二度見されるのを恥ずかしがるぐらいには
普通の羞恥心を持ち合わせている女の子
（だが、命の危機であれば、露出魔族も辞さないｗ）
「こ…これで勝ったと思うなよ…じゃ！」
亜種バージョンのノルマも割といいｗ
シャミ子はお母さんを信じるとてもいい子なんですよ。
■魔法少女モモ
はーい、肉の魔法少女だよ。
バーベル片手で何キロ持てる？
あとそのままスクワットしようか？
そんな感じｗ
シャミ子が「頭にササミとプロテインが詰まっている」
と評していたほどの脳筋…だが頭脳派物理少女だった。
それにしてもダンベルと同時期だったせいもあって
ダンベル７００回を数日に分割払いも笑った
たまさくらちゃんの熱烈なファンみたいっす
買い支える義務感…ｗ
■魔法少女ミカン
女の子のタイプとしては一番好み…呪いさえなければ…
状況を知らない系女子だけど、
常に相手を心配し気にかけたり、幼い子に優しく接したり
正統派魔法少女やってる（ピンクの誰かさんと違ってｗ）
映画館のチヨモモは呪いかと思ったけど、あれ任意装着ｗ
「そこにアイスはやめて！呪い出ちゃうから！」
一体、どこにアイスしたんですかね？？？
配下になったけど、モモの被害も甚大（呪い出まくりｗ）
大蛇がパピコ飲み込んでるのが笑ったｗ
ワープして気遣いフルーツをお勧めする系女子
フルーツの盛り付けすんごい女子力高い！
■小倉しおん
倫理が壊滅的にダメな人ｗ絶望のオーラ習得済みなの？ｗ
草葉の陰からいつも見守ってるストーカー的な人
実験したいから友達になりたいって…それ友達なのか？ｗ
■ご先祖（闇を司る魔女リリスさん）
「嘘だろシャミ子、正直な感想を述べてみよ。見よぉ」
ニューご先祖は面白だったｗ
意外に頭良いみたい。超ポンコツなのにｗ
最終回の色々の回想の中に入ってくんなニューご先祖ｗ
笑っちゃうだろーｗｗｗ
■吉田家
シャミ子の家、ブラウン管ＴＶなのにゲームソフト大量ｗ
４万円でどうやりくりしたんだろう？？
お茶は７～８回は出すらしい、それほぼお湯じゃんｗ
お母さんは良くクルクル回ってます。超かわいいｗ
ちょっと待って…モモのチャンネルに入る為に
良ちゃんが撮ってると思われる枕元に置いた写真…
どうやってモモの変身シーン撮ったの？すごくね？？
0.01秒の中のシャッターチャンス
ってかあんな安物だとブレブレで見れたものじゃない
はずなのにこれが魔族の力なのか…良ちゃんおそるべし
お母さん、なんでこの嘘を言う事になったんだｗ
「原子力潜水空母でイカ釣り」
「宇宙戦艦で空気清浄機の買い付け」
ドジっ娘成分と巨乳はお母さん譲りだったのか～ｗ
お父さんは{netabare}このミカン箱に封印されてい{/netabare}ます！
ええええええええｗｗｗｗ 観ててリアルで声出たっすｗ
■夢の中
メタ子の見た目のインパクトが強すぎるなぁｗ
あと、地味に武器を想像するのって難しそう。
あの様子だと正確にイメージできないと創れないみたい
重量や質感、細かい形状まで諸々イメージしきるのは
手に持ったことがある範囲のものじゃないと難しそう
（実際、シャミ子が出したのって持った事あるやつだし）
モモの名言２
{netabare}
「今ちょっと夢が立て込んでるから起こさないで」
なんぞそのワードｗみかんナイスフレンドリファイア！
{/netabare}
{/netabare}
ED曲はすんごいノリが良くって好きです～
曲としてはEDの方がOPより好き
BGMもかなり良いです！
最初見始めの頃は、結構おもろいなー
ストライクゾーン入ってるぐらいだったのが
観てる内にどんどん、自分の方が矯正されてしまい
いつの間にかストライクゾーンど真ん中になってた…
ほんと細かい所、一杯あって何周しても違うの発見します
既に５周してますｗ 原作買いに行く予定っすー
（円盤も買うかも）
2019.10.03追記
もう３件も探してるのに２巻が見つからないぃ(´;ω;｀)
（１巻と３巻は買いました！あとラインスタンプもｗ）
円盤も少なくなってるらしいしはよ買いに行かなきゃ…
あ、どうでもいいですがくだらない宣伝を思いついた
{netabare}
清子「お父さんはBlu-rayボックスの中にいます！」
優子「ええええ！…ってBlu-rayってなんですか？」
良子「宣伝も頑張るお姉はやっぱり凄い！」
{/netabare}
ってＣＭを妄想するまでは一瞬でしたｗ
2019.10.16追記
原作やっとゲットできましたー 面白いです！
それでアニメも神編集・神構成だったと分かりました。
（評価変更します）
思いついた宣伝パート２
{netabare}
清子「桃さんがDVDを見る権利をくれました。拝みましょう！」
優子 ＼眩しい！／
良子 ＼眩しい！／
モモ「違います！…普通にプレイヤーで見て下さい。」
リリス「ｼｬﾐｺ- 早くお供えしておくれ」
{/netabare}
イムラ さんの感想・評価
4.3
<2019/7/12 初投稿>
観始めなので評点はデフォルトの3.0です。
これはちょっと予想外でした。
原作は全く知らず。
あにこれのあらすじ紹介読んで
きららだから女の子キャッキャウフフ系？
しかも魔法少女も出るのかー。
どうせすぐ予約消しちゃうんだろなー。
とか思いながら、とりあえず録画予約だけしといたんですけど。
意外と面白い。
魔族の末裔と魔法少女の日常コントです。
とにかく笑いのテンポが二重丸。
リズム感がある。
言葉のチョイスもクスッとさせるものが多い。
ちゃんとしたツッコミキャラはいませんが、それで十分笑いが成り立っている。
アニメのツッコミセリフってどうも難しいようで、せっかくのボケをツッコミが邪魔することも多いのですが、そもそもツッコミいないから大丈夫。
爆発的なホームラン級の笑いはないけど、延々と内野安打を打ち続けるような安定感があります。
魔法少女嫌いの私がついついレビュー書いてしまうような作品です。
<2019/8/21 追記>
6話まで観ました。
相変わらず単打を繋いで点を取るスタイル。
マシンガン打線というかピストル打線というか
お金に細かいのはなんかツボです 笑
あと魔法少女モノって普段見ないんですが、変身スピード0.01秒切るとかは標準タイムなんでしょうか？
<2019/8/23 追記>
第７話
・・・バク宙からのアツアツおでんってなんだろう？
ドアラかな？
<2019/9/14 追記>
10話
もう終盤なので評点付けてみました。
ところで低音ボイス「時は来た」
あの猫欲しいな
<2019/9/21 追記>
11話
いやぁ、ここに来て意外なホームラン！
シャミコママのカミングアウト。
{netabare} 実はお父ちゃんミカン箱に封印されてました！
あの居間の、ちゃぶ台がわりの。
それも10年くらいずっと。{/netabare}
衝撃過ぎる 笑
自分の中では
ソウナンですか？最終話の衝撃プレイに並ぶ勢い 笑笑
彼方のアストラの親子関係や歴史の衝撃を遥かに上回る 笑笑笑
どんなシリアスでも笑いを忘れない心構えが好きですね。
<2019/9/27 追記>
最終12話
先週の一発を除いて最後まで単打の連続でしたね。
ジャブのみで闘うボクシングのような。
こういう笑いも好きです。
地味にダメージが蓄積されてく感じで笑いが溜まってく 笑
お話も展開が無いようで意外とあったり。
あと「危機管理フォーム」
あれですか？
読者サービスの日課みたいなもんですか。
やらしさは全く感じないですが 笑
気に入ってしまいました。。
こたろう さんの感想・評価
2.5
いきなり超個人的な意見で申しわけないですが、このキャラデザイン、むっちゃ好みです。
１話２話と見て、この可愛いキャラの恋愛ものだと勝手に思い込み期待しました。
エロゲ原作らしいので、なんか紆余曲折があって主人公とくっつくラブストーリーだろうと。
だけど正体は陳腐な学園コメディ。
心底がっかりでした。
別に学園コメディは嫌いじゃありません。むしろ好きなジャンル。
だけど本作は、そのクオリティの低さが目に余ります。
コメディなんだけどシナリオや演出のセンスが古臭く、キャラは可愛いものの全然動かない手抜き動画、どんなセンスしてんだ？と思わせる今時流行らないＳＥなど、ケチをつけたくなる部分は枚挙に暇がありません。
２０年ぐらい前の泡沫アニメを現代風の絵柄でやってるだけです。
エロゲ原作深夜アニメのくせに挑戦的な試みもなく、三流子供向けアニメ程度の幼稚で無難な凡作。（子供向けアニメに失礼かな）
いつか面白くなるだろうと我慢して見ましたが・・・終始寒々しい出来でした。
ああぁッ、もう！
ほんと、キャラデザインが好きなだけに、この粗末さが残念で仕方ないです。
マジ天使 さんの感想・評価
2.7
18禁PCゲームういんどみる原作のアニメ
普通科に所属する主人公と魔法科に使えるヒロインがとある事件で一緒のクラスになるところから物語は始まる。
視聴し終わって浮かぶ言葉は「王道」
ただ無視できないような作画があるし、複線の回収も中途半端。
原作と比べるとまったく別なものを出された感じ。
しかし期待していない状態での王道だったので、予想外に楽しめた。
しかし、この作品を押す理由は準ヒロイン？の「渡良瀬 準」である。
彼女のために見たといっても過言じゃない。
Baal さんの感想・評価
4.2
恋愛シュミレーションゲーム原作のアニメであるが
同様の系統のほかのアニメと違い（原作未プレイで
あるので原作の事情はよくわからない上に、こういうアニメを
見る数が少ないのでよくわからないのですが）
一本道のような、好意を持たれる原因が少ないような
風に感じました。
後半の入り方がなんとなくだけれど少し読めるかな
という感じに思いました。（普通でわかりやすくて
いいんですけど）キャラが良かったので見やすかったように
思います。（あっさりしている感じで）
最後の１件の後が少なかったように思いました。
（最後の話の入りが少し遅かったかなと思います）
まあ、先ほどにも述べたようにわりとあっさりとした感じで
見やすいと思います。（物語全体で）
10/5 星評価変更、追記
OPの「はぴねす!」が思いのほかいい曲だったと
思います。
元毛玉 さんの感想・評価
3.5
リアルタイム視聴してました。
お話のざっくり概要
極度に人が苦手で、すぐ物語の中に逃げ込んでしまう物語症候群の葉月。
魔法の物語の世界に飛び込んで、人として成長していく物語
ってな感じ
さすがは松智洋先生。凄い魅力的で面白いストーリー
ただ、伝説となった作画崩壊により、大声で好きと言えなくなってしまった作品です。
どうしてこうなった感がハンパナイ…(´;ω;｀)
視聴当時は先生の最後の作品に何するんだ！とちょっとスタッフに思う所はありました。
伝説級と伝説では大きな開きがあるのですよ。これは級が外れた作品です…
それでも明らかに低予算ながら頑張って作ったんだろうと思うので
１年越しでも完走してくれたスタッフに感謝です。
修正版を視聴して大変な中、頑張って少しでも良くして視聴者に届けようという
心意気を感じました。
各話の一言感想
{netabare}
1話…物語症候群（ ＾ω＾）…本があるってｗとりあえず下隠してｗ下全開じゃんかｗ
噛むたびに土御門家の人を一人失う次回予告…厳しすぎない！？ｗ
2話…日朝系ｗｗｗいやいや今の日朝系は割と設定多いよ？
Q「げんしょってなんですか？」A「ぐぐれ」Q「ヘクセンナハトってなんですか？」A「ぐぐれ！」
3話…詳しくはWebで（スリーサイズまで載ってるｗｗｗ 個人情報は犠牲になったのだ…ｗ）
お疲れさまでしたーお疲れさまでした～お疲れさまでしたｗ
4話…「なぜこうなった？」それってば9話の事？ それにしてもマッチ売りは黒いなー
前世は吉田と高橋…めっちゃ普通だｗ 田中どっから出てきたｗｗｗ
5話…凄い良い回。ベタだけど王道ストーリー原作が良いね。ぐぬ、作画崩壊さえなければ…
「後で学園長室へ来たまえ」なんか何されるか怖いんすけどｗ
6話…「１２時で解けちゃう魔法なんてサービスが悪いよ！」ちょっと確かにって思ったｗ
「SNSで赤裸々に暴露っす！」「炎上商法…」 え、えーと、、、何のことかな？ｗ
7話…胃腸薬まで用意してるのかよ！ｗ 劇的リフォームｗ 恋文正直者すぎるｗ 誰？ｗ
あるだけもってこーいｗ送料無料！分割払い可！
8話…ロシアチーム好きすぎるｗ タチアナの優しい嘘…痛い所多すぎｗ
へっぽこヒューマン
9話…「ソースカツ丼」「ソースカツ丼」サブリミナル入れてくるなぁｗ食いたくなったじゃんｗ
ナニコレナニコレ？依然と全く違うｗｗｗすごく作画があがってる。
いや現状でもすげー低いけど、元から比べたら超凄く良くなってる。（元がひどすぎただけですけど）
残り４話で出てくるエース…エースとは遅れてやってくるものだけど、だいぶネガティブｗ
10話…メディアミックス強すぎｗ一番おしゃべりなやつが舌切り雀の能力ってのはよく出来てるなｗ
EDは上田麗奈さん。すごい良い曲。でも映像は全く動かないｗ低予算どんだけーｗ
11話…「覚えていない。何一つ覚えていないんだ。」おまゆうｗ
エターナルストーリー相手は死ぬｗ
12話…いやーいい最終回だったよ。（本音）
{/netabare}
視聴当時はOPが途中で完成するという（確か６話）ものだったんですけど
てっきり演出なのかと思ってたら、再視聴で単にOP間に合って無かっただけなんだなと…
fhanaの良い曲貰ってるのに…ぐぬぬ
あと作画崩壊のせいで、ダメアニメの烙印を押されてしまったから埋もれてるけど
EDも上田麗奈さんの屈指の名曲ですよ！まぁ絵は動かないんですけど（苦笑）
兎にも角にも完走、お疲れさまでした～
配点はTV放映時の点数で行きます。（やっぱ無かった事にはならないですし）
良いストーリーなので作画で毛嫌いせずに見てみて！
えたんだーる さんの感想・評価
3.6
ダッシュエックス文庫からライトノベルが出版されています。既刊3巻で4巻の発売は2018年4月に予定されているようです（原作未読）。
作中の特殊な用語はドイツ語がベースになっているようですね。
童話や昔話など、物語(メルヘン: Märchen)の力を宿した本である「原書」と契約してその力を行使することができる「メドヘン(Mädchen)」達が、チーム戦でトーナメントを戦うバトル物としての大枠があるようです。
通常はメドヘンは代々その血を受け継ぎ、私たちの世界とは別の世界にある魔法学園に通って一人前になるようなのですが、主人公の鍵村葉月(かぎむら はづき)は普通に育った人間であるはずなのに、なぜかシンデレラの原書に選ばれ、契約を結んでしまいクズノハ女子魔法学園に出入りできるようになってしまう、というのが物語の導入でした。
メドヘン達の本来の育成目的も気になるわけですが、それとは別に「ヘクセンナハト(Hexen Nacht)」という各国の魔法学園による対抗試合があり、その試合結果を巡る一つの取り決めなどもあって目下の興味はトーナメントの勝敗の行方となっています。
トーナメントに出場する権利を持つ各国のラインナップが興味深くそこらも含めて面白そうではあるのですが、その状況が見えてくるのに5話くらい使ってしまった感じです。
また人とのコミュニケーションが苦手で、嫌なことがあるとすぐに読書で物語の世界に逃げてしまうという葉月の性格が視聴者を苛立たせることもありそうで、早い段階で見切られてしまっているように思います。
そして、調べてみた感じでは原作でもヘクセンナハトは終わっていない様子なので、アニメをどうやって終わらせるつもりなのかも気になります。
…全話観終わってもカタルシスは得られない気もするけど、どうなんだろう？
2018.3.23追記:
制作が間に合わず(？)、第8話の後で第1、2話を再放送するという悲しい事態が発生。エンドカードだけ変更しても騙されないぞ(笑)！
とういことでようやく第9話を放送。3月中に予定話数は消化できないのが確定的な上に、第9話の作画はかなり悲惨な事態に…。
ただ、(まともなカットを選んだだけかもしれませんが)次回予告を観た限りでは次回は今回よりはましな作画かも…？
残り話数から逆算すると予定話数を放送できればヘクセンナハトは終わるところまで行けるのかもしれませんが、とにかく作画はかなり残念と言わざるを得ませんね。
2018.3.27追記:
Buzz Plus News より。
【緊急事態】作画崩壊アニメ「メルヘン・メドヘン」第10話で打ち切り決定 / やるはずだった11～12話は放送中止
http://buzz-plus.com/article/2018/03/26/maerchen-maedchen-end/
ここ
うへえ、延期ですらなく打ち切りってマジか…。まあ、作画に関してはキャラ表が意味をなさないレベルでおかしかったのは確かですけど。
＃訂正追記: 打ち切りは公式情報では否定されているようです。
2018.3.29追記:
第10話: 放送枠的に最終回でした。11、12話については公式には｢作るつもりはある｣ということでしたが、逆にこれで終わっても｢俺たたエンド｣として成立しそうなのがかえって不穏…。
わりと面白かったとは思いますけどね。原作読もうかしらん…。（← 円盤を買う気無しの構え。）
2018.5.23追記:
公開方法は観ていながら、11話と12話の制作予定が決まったらしいです。
http://maerchen-anime.com/news/index00840000.html
pister さんの感想・評価
3.0
3話までの感想{netabare}
「妙に引っ張るねぇ」ってのが3話まで見ての感想。
主人公が実力を発揮できずに後まで引っ張るのはよくあるけど、他のキャラの変身姿や、それで何が出来るかの能力をロクに見せぬまま3話まで終わるってあんまり無いんじゃ？
お陰で画面に派手さが無い。
最近の深夜アニメの作りとして大丈夫なんかね？展開の遅いブラッククローバーですら3話ではもうアスタは大剣振り回してた気が…。
と、ここで自分語り、自分語り過ぎるので畳んどきます。
{netabare}その昔ジャンアントゴーグってアニメがありまして、裏番組で“らんぽう”がやってまして。
わたくし兄が居まして、チャンネル権は兄が持ってまして、こっちはらんぽう見たかったのにゴーグ見させられまして。
じゃあゴーグで我慢しようかと思えば、あれってロボアニメのクセに4話までロボ出ないんですよね。
当時の自分としては不愉快で不愉快で…。
ついでに言うとマノンタイプのプラモデルの素の色が下半身ゴーグカラー（青）のまんまで…もう、怒りを通り越して虚無感を覚えましたね、あれは。
で、ドリスを心の支えにゴーグを見てたワケですが（あの太腿はズルい）、メドヘンはそれを全裸やブルマで賄ってるって感じなのかな？
今の時代それで引っ張れるのか？私は別に…ってかドリスのミニスカのほうがよっぽどｹﾞﾌﾝｹﾞﾌﾝ{/netabare}
また、妙に引っ張ってるなぁって感想を加速させるのがOPの出来。
現状未完成なワケだけど、これも各キャラの変身姿を見せないために完成版を伏せてる？と思ってしまいまして。
ってかすっごい出来が悪い気がする、いくらあり合わせでもどうなんかなー？っていう…Gレコかよと。
キャラのアップになってモノクロ調になるカット、普通余白の部分にテロップ入れると思うのだけどそんなのお構いなしに中心に配置して絵に被せまくり、またはテロップ無し。
（その後放送されるゆるキャンのOPがテロップの手前に絵が被さってて余計に完成度が目立ってしまうのかも）
内容的には7校の交流戦、それをすることで発生する魔法パワーが原書図書館に巣食うシミを浄化するんだとか。
な、7校かぁ、それぞれの代表全員に活躍の見せ場あるのかな？
設定的にどうしても“永久アリス輪舞曲”が頭を過ってしまうのですが、あっちは「エンディングで登場するゲストキャラ、本編で全員は出しきれなかった」という笑える内容だったけど、それでも「登場するゲストキャラをポイポイ使い捨て」しまくって…つまりは一応の努力は見せての結果だったので不快感はありませんでした。
果たしてこっちはどうかなぁ…ギガンティックフォーミュラみたいになりさえしなければ大丈夫だとは思うけど…。{/netabare}
6話までの感想{netabare}
「まで」といいつつ6話の感想…これは書かざるを得ない。
…。
辛い。
内容がつまらなくて辛いんじゃなくて、スタッフの現場が辛いという思いがこっちにも伝わってきて辛い。
他の方も指摘してる通り、絵がショボい。
厳密には絵っていうか、脚本？演出？コンテ？レイアウト？何が該当するのかよく分からないけど恐らく全部がショボい。
（アームスの作品によくある「カット同士の繋がりがおかしい」ってのとは若干違う気がする）
絵はヒドいけど話は面白いっていうのではなく、構成からして奇妙で…冒頭の「前回の15分前」って…苦肉の策を通り越して自暴自棄さを感じる。
元々これまでも意図的にアクションシーンを避けてた印象があったんだけど、そのしわ寄せが遂に来てしまったというか…。
もしかして…アクションシーンお願いしてた担当のアニメーターが逃げた？逃げただけならまだマシで、身に不幸が訪れたとかそんなんじゃなかろうか。
それの対策として脚本の変更ってどれくらい融通利くのか知らないけど、不自然な出来はそうやって生まれたのかなぁ、と。
ハーメルンのネズミ焼きや攻城戦どうしたとか長靴猫優勢不利アベコベだったりリンが観客席のどこに居るか分かりづらかったり静の墜落がギャグだったり連合チーム回想で乞食が身綺麗だったり。
各キャラのデザインまちまちだったり…簡略化がどうこうって問題ではなく明らかに間違ってる部分も多く目につき、個人的にはこれが致命的。
シンデレラのアレンジバージョンの新タイトル「シンデレラは振り向かない」だけど、これ聞いてパっと思い浮かんだのは「ポニーテールはふり向かない」ってドラマ。
エヴァガでスチュワーデス物語、豚骨ラーメンズでザ・ハングマンを彷彿とさせ、最近頭が古いドラマとリンクしやすくなってるせいもあるのかも知れんが、思い出してしまったワケですよ。
内容は全然覚えてないけどタイトルからしてポニーテールには注目が向くワケで、そこで主人公の変身後のデザイン見てみると…。
最初キディグレイドのリュミエール（序盤）みたいに片側に髪を寄せてると思ったんだけど、カットによって真後ろになってるシーン多数。
あれ、どっちなんだ？
6話まで引っ張っての、満を持しての変身回でコレってどうなんだ。
キャラ表すら渡されない中無理して描いた感が…。
ってか現場ヤバいんだったらヤバいで非シンメトリなデザインは避けると思うんだ…事故しか起こさんって。
（カザンなんて左右間違えるだろーと注意しながら見たら、左右どころか腕巻きが無いカットがあって吹いた）
和服ベースのキャラが居るので純粋なシンメトリは無理だとしても…って、静の足元のアレは蓮華座（別パーツ）ではなくスソがめくれ上がってるってデザインだったのね。
それって描きにくくね？下っ端の原画マンには辛いデザインじゃね？
と考えると、デザインした時には現場は余裕があったんじゃなかろうか？なにかトラブルが発生したんじゃ？と思ってしまってのう。
急遽ヘルプをお願いして…絵心無い人も狩り出した予感。
ネタじゃなくてガチでポプテミミッミ起こしてて…車のホイールとか、楕円は軸に対して垂直ってのは基本中の基本だと思うのだが…。
話の方では、これまた運が悪いとしか言いようがないのだけど、「デスマーチから始まる～」で、舞台の内容（創作ではなく史実ではあるけど）が権力者によって歪められてるってネタを扱ってまして。
まぁそんなのよくある話よね～って感じで、同様に童話にろ何にしろ元は結構残酷な内容だったのが時代によって変化してるってのはよくある話で（シンデレラにしろ姉は足を切り落とすんじゃなかったっけ？）。
それを踏まえた上で、では作中の“原書”が原書たる価値あるモノとして存在する理由は何ぞ？と考えると、全く改竄のされてない初版やそれこそ作者直筆レベルの原典に当たるモノなんかな～、と思ってまして。
けどそれ否定されちゃいまして、「オレだったらこうする」の二次創作バンザイになってしまいまして。
これまた「ハーメルンの笛吹き」が出たせいで余計に思ってしまうんだけど、「問題児たちが異世界から～」って作品がかつてありまして、そっちでは「広く伝えられてる内容は○○だけど実際は××なんだ」「ナ、ナンダッテー」って運びで敵の正体や目的を割り当てる話だったけど、それとは真逆なのね。
どっちが面白いかは知らんし別に構わんけど、その場合は“原書”ではなく新たな呼称を当てた方が良い気がする、今後そうなるのかね？
とりあえず、今回がトラブルによる出来の悪さであるなら今後復調する目処は立ってるのかな？ってのが気になるトコロ。
ずっとダメージ引きずったまま最後まで今回のようなクオリティだったら…それはそれで面白いかも？（下卑た笑み）{/netabare}
7話感想{netabare}
自分が感想書く際度々名前を挙げてしまうのですが、脚本家に富田祐弘って方が居ます。
批判の意味でも賞賛の意味でも使うことがあるので、どうにも汎用性が高くてねぇ…。
これの説明ってどこかでしとかないとアカンのかなぁ？
ちゃんとこっちの意図が伝わってるかどうか不安に思うトコロもあったり。
で、7話、非常に富田祐弘チックでした。
要は出来が良かった（作画は置いといて）のだけど、それはあくまで7話だけなんじゃないかなー、と今後の展開に対しては期待が持てるモノではないというか。
“ゲンジ通信あげだま”が確変した時の雰囲気と非常に似てると言いますか…詰まるところはキャラ崩壊ネタってことなんですけどね。
1話からこのノリ、もしくは4クール作品だったら良かったのだけど、作画グダグダで、内部で色々問題起きてるんじゃね？と思われてる中でのコレですんで…。{/netabare}
10話までの感想{netabare}
こ、これは「観終わった」でいいのか？
残り2話、ちゃんとやってくれるのか？
↑で「アクションシーンお願いしてた担当が逃げたんじゃ？」「身に不幸が起きたんじゃ？」と書きましたが…半分当たっちゃってたらしい。
原作者が死去してたのは知ってたけど、てっきり出版されてる範囲でのアニメ化ってことで影響は無いだろうと思ってたら、実はアニメ制作（シリ構）にも係わってたらしくて…。
それが途中で居なくなってしまってこんな出来に…どこまで影響ある段階だったのかまでは分かりませんが、影響あったっぽい。
…。
さすがに人死にが絡んで来るとなると、その、批評しにくいッス。
参ったねこれは。
カントクついてないなぁって思ってたら、それ以上に原作者浮かばれんわ。
ってかね、穴が開いたら開いたで業界挙げてフォローしようってことにはならんかった、のか？
もし4月に放送ズレ込むなら6HP（シックスハートプリンセス）の枠潰して手伝ってもらえば…とか思ったもんですが、そういうわけにも行かんのか。
（村上も業界に恩売れて良いと思うんだが…6HPの新作を楽しみに待ってる人なんてそう居ないだろうし）
4月中もなんか無理っぽいよね。
話自体がゴタゴタのグチャグチャで、あと2話でどう畳むんだろう？ってのは純粋に気になるんだが…。{/netabare}
最終回までの感想{netabare}
もう何日も前になるけどギャオで11・12話が配信されてたので視聴。
ってか全話公開されてたんだけど、改めて1話から全部見る気力は無かった…。
本当に11・12話作ってたんだねぇ、永遠に未完成だと思ってたよ。
あれかな、これからの時代は配信なんかも視野に入ってるだろうし何があっても未完（打ち切り）ってのは避ける方向になってくのかな？
それはそれで良いことだとは思うが…。
とはいえ、放送されてた時の10話までの内容って殆ど忘れちゃってて…11・12話見ても「ああ、ちゃんと完結させたんですね」ってだけで面白いともつまらないとも思わない無味乾燥なモノに。
う～ん、一生懸命思い返しても、結局原書書き換えを行ったのは主人公だけなのか。
原書の中身によって持ち主の生き様が制限されてるような感じだったので、そこからの脱却として「シンデレラは振り向かない」に感化されて他の原書持ちも続々とオリ改変することを期待してた…んじゃなかったっけかな。
一応リンは開放されたことになるのか？あと団長アーサーもか…って、中の人“グリムノーツ”のレイナと一緒なのか、あーもう紛らわしい！
オチも「実は母親が～」からの「母親の残留思念に導かれて～」って感じになるのかな？
最後の最後まで葉月の義姉が友達のことをカレシだと勘違いしてたのが一番クスっとした部分だったような？本筋とはあまり関係ないなぁ…。
総評としては、10話までの内容忘れた状態で11・12話見てもしょうがないわ、これは私が悪い。
またどこかで配信がされたら…しかもその時に時間空いてたら1話から再挑戦したいところだけど、思うだけで実行しない予感。{/netabare}
ゆのみ さんの感想・評価
3.0
{netabare}アパートではなくていつの間にか心が侵略されていた{/netabare}というエンドはありがちではあるけれど、案外良かったです。というのは、最終回に至るまでに各キャラの魅力がそれなりに描かれていたからです。だからこそ主人公のその心境に共感することができた気がします。
確かに見ているうちに主要キャラに対する愛着が湧いてくるのを感じていました。ユリカを例に挙げると、ズボラでやる気のないへたれに見えるものの（実際にそういう部分はある）、真っすぐで優しいところがあるとういことが段々わかりました。ちょっとバカっぽいけど一生懸命なところは素敵でした。他のキャラについても各話で掘り下げられていていいなあと思える部分があり、そういったキャラの魅力がわかりやすく伝えてられていたところがこのアニメの良かったとところだと思います。
個人的イチオシは桜庭晴海先輩。メインキャラ達の一歩外側というような位置づけでしたが明らかに彼女こそメインヒロインでした。清楚で可憐、礼儀正しく美しい天使です。ユリカやコウタロウに対して問題を解決に導く助言を優しくする先輩としての一面は尊敬に値しました。同時に、体が弱く儚げで、庇護欲をかきたてられるような存在感もあり完全に好きになりました。
PPN さんの感想・評価
3.7
高校入学を期に格安の六畳一間で一人暮らしを
始める主人公・里見孝太郎。
孝太郎の前に次々と現れる多種多彩な
ヒロインたちによって繰り広げられるハーレムラブコメ。
全12話。
ラノベ原作。
「侵略」をメインテーマに進んで行くストーリーは
予想以上に捻りの効いた、興趣の尽きない内容でした♪
他の同ジャンル作品とちょっと違った切り口や
テンポの良さも飽きる事なく視聴できた要素かと。
少し風変わりなハーレムラブコメといった印象で◎♪
各ヒロインの掘り下げに数話ずつ費やす構成になっており
個性的なヒロインたちの魅力が十分に伝わってきました。
キャラデザもキレイでみんな可愛らしかったァ(っ´ω`c)
声優陣はメインヒロインを新人声優が演じ
周りを実力・人気のある声優さんで固める形です。
まぁ、ハーレムものにありがちなパティーンw
新人さんの演技、ハマる人はカチッとハマると思います。
個人的には「今後に期待」という事で3.0を付けましたw
「主人公とヒロインたちの関係」「侵略」の行く末
などなど、今後の展開が気になるところです。
ぜひ続編をお願いしたいですね(・∀・)v
この作品のせま～い1Kを見ていて
自分の一人暮らしを始めた頃を思い出しましたw
……だいぶ昔の話ですけどねw
なぜウチにはあんなコたちが来なかったんだァァ( > □ < )
《キャスト》
里見 孝太郎(CV.中村悠一)
東本願 早苗(CV.鈴木絵理)
虹野 ゆりか(CV.大森日雅)
クラノ=キリハ(CV.田澤茉純)
ティアミリス・グレ・フォルトーゼ(CV.長縄まりあ)
ルースカニア・ナイ・パルドムシーハ(CV.早見沙織)
笠置 静香(CV.洲崎綾)
桜庭 晴海(CV.高本めぐみ)
松平 賢次(CV.鈴木達央)
クラリオーサ・ダオラ・フォルトーゼ(CV.田村ゆかり)
《主題歌》
OP
『好感Win-Win無条件』／ハートインベーダー
ED
『恋はみるくてぃ』／petit milady
ketano さんの感想・評価
4.2
全話みた感想です。
{netabare}
幽霊の女の子、魔法少女、宇宙人の女の子、地底人女の子、大家さんの女の子、地球人の女の子に、囲まれて普通とはちょっと違うハーレム状態？でしたが、以外とおもしろかった。
主人公は、普通の地球の男の子見たいな設定だけど、この部屋にいた幽霊の女の子が普通に見えた時点で、もう普通じゃないよね。
あと、どんどん強くなってってるみたいだけど、なんか特殊な人みたい。最後まで、正体はわからなかったけど、なんかあるのかな？
一番強いのは、アパートを壊されたときの大家さんって設定もよかった。
特殊な設定だったけど、それぞれの女の子に敵がいて、その敵を倒していくんだけど、そんなに思い設定はなかったけど、楽しめました。
{/netabare}
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.7
※制作情報等を追加（2018/12/4）
前半はエヴァ・まどマギといった「セカイ系」名作の二次創作的な印象が濃かった本作ですが、後半、次第に「桜」をモチーフとした独自の魅力を増していき、迎えた最終回、放送当時「まどマギ反逆」レベルの大揺れ、賛否両論噴出の末に、本作を「是」とする声が優勢に。
※重大な注意
成分タグ第1位が「予想外」となっているとおり、本作は絶対にこれ以上のネタバレ回避で視聴すべきです。
ここまで読んだ方は、速やかにこのページを閉じて視聴態勢に入った方が賢明です。
本作に描かれたテーマないし結末に関して、個々の視聴者が最終的にこれを「是」とするにせよ「非」とするにせよ、激しく困惑し心揺さぶられること必至の、《2014年最大の問題作》なのは確かだと思います。
※以下は、本作3周目以降の鑑賞時の感想です。
（初見および2周目時点での感想は、本レビュー末尾に保存）
======================================
◆3周目にあたっての能書き - “全裸待機”と、“割り切れない想い”
彼（か）の「魔法少女まどか☆マギカ」をTV放送当時は敬遠してしまい、放送終了後の滅茶苦茶な高評価に釣られてようやく一気観した自分にとって、本作こそは、ネットスラングでいう “全裸待機” （※ちょっと品のない言葉で恐縮ですが、「身を清め正座してコトが始まるのを待ち侘びる」というほどの意味です）をリアル・タイムで経験した初めてのTVアニメとなりました。
というより、本作の放送当時、ネットに飛び交う“全裸待機”という言葉を見て、初めてその意味を知ったわけですが(笑)。
何が言いたいのかというと、本作は、第8話放送以降～最終第12話まで、それほどまでに、「次回の放送内容が気になって仕方がない」作品だった、ということです。
それは、別に私一人の感じ方ではなくて、私と全く同じ期待を繰り返し漏らしていた方々が、本作の放送当時、ネットに確かに沢山おられたのでした。
そして、そのような膨れ上がった期待を背景に、とうとう放送された最終回(第12話)、放送終了後に飛び交った困惑と怒号。
「最後の最後に大コケした」「茶番だ」「失望した」という声が大きく、また実際、私自身も本ページ末尾(初見時のレビュー)に記したとおり、残念ながらラストは期待外れの展開になってしまった、とする感想を持ちました。
しかし、そう思いながらも、尚割り切れぬ気持ちで観た2周目（正確には、それまで第1～9話までは毎週のように繰り返し視聴していたので、第10～12話だけを本作放送終了後に2回目視聴したのですが）、これも本ページ末尾(2回目視聴時のレビュー)に書いていますが、今度は、「確かに最終回の展開の都合の良さは気になるけれども、意外とこの終わり方で良かったのではないか？」という感想に変わってしまい、そうした自分の気持ちの変化に気づいて二度ビックリ。
その後は、同時期の放送でまだ見終えてない作品が幾つもあったこと、さらに新年からの放送(2015年1-3月期)に、かなり気になる作品が幾つかあったこともあり、本作について“後ろ髪を引かれる想い”で最近まで来てしまいました。
そして今回、ようやく本作をじっくり再視聴する機会を得て、改めて色々と考察し、この“想い”を整理して、感想をまとめてみました。
◆制作情報
{netabare}
原作 Project 2H
企画・原案 タカヒロ
監督 岸誠二
シリーズ構成 上江洲誠
脚本 上江洲誠、タカヒロ、村田治
キャラクターデザイン BUNBUN（原案）、酒井孝裕
音楽 岡部啓一、MONACA
アニメーション制作 Studio五組{/netabare}
◆各話タイトル&評価（※3周目以降）
各話タイトルは全て花言葉となっており、うち半分は{netabare}勇者部の5人と乃木さん(先輩勇者){/netabare}の変身後の紋花のものです。
※本作は【起-承-転-結】ではなく、【序-破-急】(導入-変調-加速)の3パート構成と見るとしっくりきます。
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
==================== 結城友奈は勇者である （2014年9-12月） ====================
------ 【序】（導入） {netabare}勇者部の使命が語られる{/netabare} --------------------
{netabare}
第1話 乙女の真心 [コスモス] ★★ 勇者部4人回（とくに友奈） *OPなし,ED「ホシトハナ」
第2話 ろうたけたる思い [菊] ★ 勇者部4人回（とくに東郷さん） *OP「ホシトハナ」,ED「Aurora Days」(勇者部4人)
第3話 風格ある振る舞い [牡丹] ☆ 夏凜登場回 *OP「同上(※以下省略)」ED「同上(※以下省略)」(勇者部5人)
第4話 輝く心 [カタバミ] （※風先輩の花） ☆ 樹ちゃん回 *ED「祈り」(樹ソロ)
第5話 困難に打ち勝つ [サザンカ] ★★ 全員回（戦闘回） *ED(勇者部5人){/netabare}
------ 【破】（変調） {netabare}勇者システムの真実が語られる{/netabare} ---------------
{netabare}
第6話 明日に期待して [ラベンダー] ☆ 全員回（病院回） *ED(勇者部5人)
第7話 牧歌的な喜び [黄スミレ] ☆ 全員回（水着・温泉回） *ED(勇者部5人)
第8話 神の祝福 [青バラ] （※乃木さんの花） ★★★ 乃木さん回 *ED(勇者部5人){/netabare}
------ 【急】（加速） {netabare}真実を知った後の勇者たちの覚悟が試される{/netabare} ----
{netabare}
第9話 心の痛みを判る人 [アマドコロ] （※樹ちゃんの花） × 風先輩回 *ED「祈り」(樹ソロ)
第10話 愛情の絆 [朝顔] （※東郷さんの花） × 東郷さん回 *ED(東郷さんソロ-2番歌詞ア・カペラ)
第11話 情熱 [ヤマツツジ] （※夏凛の花） ★★ 夏凜回 ED(友奈ソロ)
第12話 貴方に微笑む [ヤマザクラ] （※友奈の花） ★★ 友奈回（※注釈） *ED(勇者部5人-合唱){/netabare}
-------------------------------------------------------------------
★★★(神回)1、★★(優秀回)4、★(良回)1、☆(並回)4、×(疑問回)2 個人評価 ★★ 4.7
※注釈:最終話(第12話)は、1～3周目それぞれで、受ける印象が大きく異なりました。
（作品内容の理解のレベルが上がるにつれて評価が、×(失敗回)→☆(並評価)→★★(ダブル高評価)、と大きく上昇）
◆総評
{netabare}
(1) これは初見時から変わらない感想ですが、第1話～第8話までの流れ（【序】～【破】へと至る流れ）は、ほぼ完璧だと思います。
・それほどまでに第8話で明かされる勇者システムの真実は、私には衝撃的かつ、それまでの流れから説得力の高いものでした（この回を★★★(トリプル高評価)とした理由）。
(2) これに対して、【急】の始まりを告げる第9話（風先輩の反逆未遂回）、そして大波乱の幕開けとなる第10話（東郷さんの反逆実行回）は、私個人としては、やはりどれだけ考えても、風先輩・東郷さん両名がそれぞれ大赦・神樹への反逆を決意するに至る心情推移に、余り説得力を感じられない・納得のいかない回となりました（この両回を×(疑問回)とした理由。また本作の総合評価を、今回4.4→4.7と引き上げたにも係わらず尚若干マイナスとした理由）
・ただし、この両回をそれぞれ非常に高評価する方々が沢山おられることも分かっています（そこは個人個人の感じ方の違いということなのでしょう）。
(3) 第11話（夏凜が大見得を切り連続満開する回）は、私が本作に期待したもの（※短く満開したのち潔く散る「桜」のイメージ(後述)）に一番近い内容だったので、★★(ダブル高評価)としました。
(4) 一番評価が変わったのは、今回も最終第12話で、初見時は×(失敗回)評価だったものが、2回目視聴時の☆(並評価)を経て、ヒロイン友奈を始めとする勇者部の少女たちに強く感情移入してしまった今回は、★★(ダブル高評価)に二階級特進！してしまいました。
(5) 以上から、総じて本作は、過酷な運命に見舞われる勇者部の少女たちに対する感情移入の効果が非常に大きい作品、繰り返し視聴することによってそうした効果がさらに増大してしまい、彼女たちへの「共感」がストーリー展開の粗をも覆い隠すに至る作品、と評することが出来ると思います。
{/netabare}
※以上まで、本作に関する「感想」でした。
※以降は、本作の「分析」に入ります。
◆本作の2つのモチーフ(制作動機)
※これは、はっきりしていると思います。すなわち、
①「まどマギ」のモチーフ
{netabare}
※本作が「魔法少女まどか☆マギカ」の達成を大きな制作動機とし、その設定やストーリー展開を参照しながら、そのalternative(代替物、別ヴァージョン)としての達成を目指したことは、誰が指摘するともなく明らかでしょう。
※しかし、本作は他の類似企画された諸作品のような「まどマギの二番煎じ」「劣化まどマギ」には留まらない、独自の明確かつ強烈なモチーフを持っていました。それは・・・{/netabare}
②「桜」のモチーフ
{netabare}
※ないし「ラスト・サムライ」「神風・・・」のモチーフとでもいうべきか。
※本作の本当の魅力(でなければ困惑、あるいは人によっては嫌悪の種)はここにあると言ってよい、と考えます。
※なお、「ラスト・サムライ」というのは、トム・クルーズ&渡辺謙が主演し小雪がヒロイン役を助演した2004年上映のハリウッド映画で、“花は桜木、人は武士”と言い慣わされたように、桜のように美しく咲き誇った後、短く散り行くサムライたちの矜持（きょうじ＝誇り）を描いた作品です。
※「神風・・・」のイメージは、「ラスト・サムライ」のイメージとも通底しますが、何といっても本作OP「ホシトハナ」の曲調と歌詞から、そして、OPの最後の4人ないし5人の少女たちの満面の笑顔の止め絵(→出撃直前の特攻隊員たちの満面の笑顔の写真を連想させる)から、どうにも否定しようもなく湧き出てくるものであり、それは第8話で明かされる“散華(「供養のために華を散らす」という意味の仏教用語から転じて「若年の兵士の戦死」の婉曲表現として戦時中に使用された)”という用語によって補強されます。
※この点に関しては、私個人の飛躍したイメージではないか？という意見もあるかと思いますが、以下に示すように、本作の放送当時から幾つもの掲示板やサイトで語り合われていたことであり、私としても初見時のレビューでは慎重に言及を回避していた事項なのですが、本作に対してきちんと正面から向き合おうと思うならば、やはり回避できない本質的な指摘であると考えます。
※以下、長文の引用になります。興味関心のある方のみ閲覧して下さい。
{netabare}
☆引用元：http://yaraon.blog109.fc2.com/blog-entry-29067.html
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名前：名無しさん 投稿日：2014年12月22日 20:53
間違いなく秋のトップ作品
こんなに化けると誰が予想しただろうか？ そしてGF()がこんなに酷い事になるなんて･･･
やっぱオリジナル作品は当たりはずれが悲惨だけど、こうやって素晴らしいものがでてくるから楽しいんだよね
そして日本アニメの底力を見た、これはいくら作画力が高くなっても、中韓には作れない
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月22日 22:15
まどかは初見で、「りりかＳＯＳ」とか「ジャンヌ」とか、あるいは18禁ゲーの系譜に属する、お約束を「逆手」にとるタイプの魔法少女ものの王道だと思ったけど、ゆゆゆは、もう少し今の時代の政治的な心象を扱ってる感じがある。東郷さんの存在がそう思わせるのかもしれん。
なので、大変おもしろいが少しなまぐさい・・・・。
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月22日 22:25
ゆゆゆは、特攻隊や桜花や回天のオマージュだよな、逃れようのない運命をどう受け入れるか、がテーマなんだよ
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月22日 23:08
171、173
まさにそのへんだよなあ。
善意で身を捧げる行為の正当性を問うという意味では、まどマギもそうだけど、あれは「公」か「私」かという論議に収束していったから。
ゆゆゆは結構あからさまに「国防」がテーマで、彼女たちは「徴兵」されたすえの「傷痍軍人」で、最後は「軍神」にまつりあげられるわけだから。で真実を知って転向したニヒリスト兼アナーキスト（東郷さん）が出てくるとｗ。
顔の見えない国って信用おけるの？ 外敵との闘いは結局システムの要請で、愛国心や正義心や守る思いを叶えるための代償は誰も補填してくれないよ、と最近のシンプルな国家主義に釘をさす一方で、「隠されていた真実」や国家の不正を知った瞬間に、全てを破壊する方向に舵を切り、自らの本末転倒に気づかないありようのバカバカしさ（まさに左翼・革命主義者の典型）をも描くという意図は、感じずにはいられないよね。
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月23日 02:38
>>171
こんなスレで書くのも場違いだが、東郷さんの満開は空母だからな
それに載って敵を倒しに行った桜の花ときたら友奈のイメージは桜花しかない
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月23日 02:47
>185
やっぱり社会的に攻めの姿勢がある作品は必要だな。時々滑った作品も出てくるけど
この作品はまどかの発展系としては非常にいいと思う。ゆゆゆが出てきたことで初めてまどかは時代を作った作品を名乗る資格を得たと言える。他から参照されて初めて時代を作ったと言えるようになる。（これまではパロディばかりで内容的な参照は皆無だった）
後に続く作品が凡作ばかりだとまどかの地位も下落する。逆に後に続く作品が優秀だと
元になったまどかの地位も高くなる。（弟子が優秀だと師匠の鼻も高くなる）
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月23日 02:56
204
こういう事いうやつに限って まどマギとセーラームーンの類似性を指摘すると逆上するw
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月23日 03:08
そもそも、まどマギは既存魔法少女モノのカウンターなのに類似性とかドヤ顔で語られてもな。
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月23日 03:17
206
魔法少女ものの正統な血縁関係なんでまどかは、そりゃ、セーラームーンからも多くを引き継いでいるさ
ただし、まどかが引き継がなかった要素がなんのかも重要な点、そこが今時の時代の要請であり、まどかのオリジナリティでもある。
例えば、タキシード仮面とか（まどか本人には憧れの男の子がいない）生まれ変わりとか ちびうさとか
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月23日 03:30
208
勿論、同じ部分もある
まどかが神になって魔法少女という生き方を肯定する部分とか
一方、ゆゆゆだとその自己犠牲を払って神に祭られるシステムそのものを問題にしている。
（ほむらの場合、まどかに個人として普通に生きて欲しいと言っているだけで東郷さんのようにシステムにテロを仕掛けようとしているのではない）良い発展形だと思う
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月23日 03:35
207
横だけど、ゆゆゆに限っては、「まどマギ」を明快に意識してそのヴァリエーションを提示してるわけで、作り手もむしろ比較されていいと思ってるだろうから、類似性を語っても構わない気はするかも。真正面から類似ジャンルにオリジナルで敢えて挑んでるのって、「幻影ヲカケル太陽」以来だし。
もちろん「似てるからダメ」って論調はどうしようもないけどね。「似てる」って言われても、スタッフも苦笑するだろ……いわゆる「そんなこと、ロバでもわかる」てやつだからｗ
名前：名無しさん 投稿日：2014年12月23日 03:41
210の続きだけど、似ていても別の料理として楽しめるように、ゆゆゆは手を尽くしてるとは思うんだよね。
当初、作品の傾向を隠してたまどマギに対して、ジャンル自体を隠してみせたゆゆゆ、
洋風の動物・グッズ系モンスターに対して和風の植物・無機物系モンスター、
死と魔女化の恐怖に対して、不死性と欠損がもたらす悲劇の強調、
内的に発生する脅威を摘み取るまどマギと、外界からの脅威に立ち向かうゆゆゆ。
ループ者だけが記憶のあるまどマギに対して、ループ者だけが記憶がないゆゆゆってのもそう。
そして、そこに国家と兵士という新しい問題意識が加わってる。
--------------------------------------------------{/netabare}
{/netabare}
◇《まとめ》
※以上の2つのモチーフ(制作動機)から、本作は、
{netabare}
①まどマギのモチーフ(=外見的・表面的モチーフ)を、巧みに偽装しながら、実際には、
②桜のモチーフ(=内面的・心情的モチーフ)を、強烈に視聴者に訴えかけ、彼らの心に揺さぶりをかけることを意図した、稀有の作品
{/netabare}
・・・と要約できると考えます。
（※逆にいうと、②の点に共鳴できない方は、本作にはほとんど共鳴できないことになります）
◆本作のテーマ(主題)
※これも、はっきりしています。本作のテーマは、ズバリ、
{netabare}
「勇者の本分(本質)を問うこと」{/netabare}
※そして、その解答も明確に提示されています。即ち、
{netabare}
「結城友奈は勇者である」
(=彼女の在り方こそが真の勇者の在り方である){/netabare}
※ここで、勇者部の5人の少女たちを詳しく見ていくと、それぞれ勇者となる動機が違っていることに気づきます。
{netabare}
①風先輩＝バーテックスの犠牲となった両親の仇（かたき）を討ちたい
②樹ちゃん＝大好きな姉と同じ道を並んで共に歩みたい
③東郷さん＝東郷家の先祖たちのように自分も国防に励みたい
④夏凜＝正真正銘の勇者(完成型勇者)に成りたい
⑤友奈＝人の為になることを勇んで行うこと、それが勇者の使命だから、私は勇者になる{/netabare}
※このうち、
{netabare}①風先輩は、<1>勇者システムの過酷な真実に直面し、さらに<2>最愛の妹の夢の実現が不可能であるという事実に絶望して、また
③東郷さんは、<1>に加えて、<3>世界の絶望的な状況を認識し、さらに<4>自己の記憶喪失という過去に絶望して、
それぞれ勇者システムの元締めである大赦と神樹様への反逆を決意してしまいますが、
⑤友奈(=勇者適正が最高の真の勇者)の阻止によって、辛うじて勇者の本分を取り戻します。
※なお、②樹ちゃんは、①風先輩が勇者の本分を取り戻すための重要な契機を、また、
④夏凜は、⑤友奈が勇者の本分を忘れかけた一番危なかった一瞬に彼女にそれを取り戻すための唯一の契機を、それぞれ提供しています。{/netabare}
※こうした、{netabare}⑤友奈(=真の勇者)の在り方{/netabare}自体も、本作最終話(第12話)ラストで、詳しく開示されています。すなわち、
{netabare}
(1) 演劇シーン手前の東郷さんのナレーション
「勇者は自分が挫けないことが、皆を励ますのだと信じていました。」
「そして皆がいるから、皆を信じているから、自分は負けないのだと。」
(2) 演劇シーンでの風(魔王役)と友奈(勇者役)の会話
魔王「ガハハハハハハァ。結局、世界は厭なことだらけだろう。辛いことだらけだろう。お前も、見て見ぬ振りをして、堕落してしまうがいい！」
勇者「厭だ。」
魔王「足掻くな！現実の冷たさに、凍えろ。」
勇者「そんなの、気持ちの持ちようだ。」
魔王「何？」
勇者「大切だと思えば友達になれる。互いを思えば、何倍でも強くなれる。無限に根性が湧いてくる。」
「世界には、嫌なことも、悲しいことも、自分だけではどうにもならないことも、沢山ある。 だけど、大好きな人がいれば挫けるわけがない。あきらめるわけがない。大好きな人がいるのだから、何度でも立ち上がる！」
「だから、勇者は絶対、負けないんだ！」
(3) 会場から湧き起こる拍手の中での友奈の独白
「そう、何だって乗り越えられるんだ。大好きな皆と一緒なら。」
{/netabare}
※こうした、⑤ヒロイン友奈の信条・姿勢については、シニカルな批判も当然可能であり、これを現実には全く通用しないファンタステックで不快な妄念と否認する方も多いと思います。
※それは、もう個々人の価値観の問題としか言いようがないのですが、私としては、殊（こと）に初見時は別段そうでもなかったにも係わらず、3周目の視聴時に、とうとうと言うべきか、ようやくと言うべきか、こうした本作のラストシーンに、図らずしも《{netabare}まるで本作に描かれた観客席の生徒たちのように、友奈たちに拍手を贈りたい気持ちになっている自分{/netabare}》を発見して、ちょっと戸惑いながらも、嬉しい気持ちになったことを、ここに報告して、このレビューを閉めたいと思います。
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※以下は、2014年10-12月のTV放送当時（1周目および2周目）の感想・レビューです。
（上記よりもまとまりのない長文です。保存用）
{netabare}
(レビュー・タイトル)
《最終話＝超微妙だが、「まどマギ」に挑んだ勇気は高評価したいセカイ系【ネタバレ絶対回避】》
エヴァ・まどマギを、直ちに連想させる紛（まご）うことなき「セカイ系」。
陳腐な恋愛要素はゼロであり、期待外れのWIXOSSよりずっと面白い。
最終話タイトル「貴方に微笑む」（花言葉＝山桜）から、主人公＝結城友奈＝による、
悲劇的で残酷な世界から少女達を救済する「勇者」の乾坤一擲の決断を推測するが果たして？
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★第2話まで視聴時点(2014.10.18)
可愛い女子中学生が勇者ごっこする緩い話かと思いきや、いきなり緊急事態発生！
{netabare}
ああこれは使徒襲来だな。
使徒が神樹にたどり着けば世界の終わり。
使徒を倒せるのは選ばれた勇者である君たち4人だけ。
使徒の体はダメージを負っても自動修復するので、まず封印してコアを露出させ、これを破壊するしか奴等を倒す方法はない。
で、この封印がたった40秒のタイムリミット付きで、コア破壊できないと勇者の活動限界とか(笑)
{/netabare}
何か期待したいような、したくないような(笑)
頑張って欲しい作品です。
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★第5話まで視聴時点(2014.11.7)
ここでストーリーとしては一段落した感じ？（まだ7話残っているけど）。
先が読めない展開は、なかなか良いと思う。
それにしても、制作側だってわざと、まどマギやエヴァを意識させる作品作りをしているんだし、今までに明らかになった神樹様や使徒(Vertex)の設定のほかにも、勇者たちの言葉づかいなどから、まだまだ何か面白いものがこの作品には隠されているように感じるのだけれど・・・
もっとも、こうした期待感は今まで幾つかの作品で裏切られてきたので、この作品も結局は大外れのまま最終回を迎える確率がずっと高いとは思うのだが。
まあいい。
この作品については最後まで見届けることにしよう。
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★第8話まで視聴時点(2014.11.28)
とうとう鬱コースに突入してしまったね。
{netabare}魔法少女システムならぬ勇者システムか。{/netabare}
結城友奈はこの悲劇的な仕組みを打ち壊せるのだろうか？
しかし{netabare}散華（さんげ）{/netabare}って・・・
作品中に使用される言葉が幾分不謹慎な気もするのだけど。
杞憂でなければよいが。
ガッカリしてしまう結末にならないことを祈る。
(←調べたら、岸誠二監督って「蒼き鋼のアルペジオ-アルス・ノヴァ-」の監督も務めた方だったんですね。ならまず大丈夫だろう。良かった。)
※追記
このアニメの考察（色んなブログや2chあたり）が結構面白い。
東郷さんが記憶を取り戻したら、えええーーーってなりそう。
しかし東郷さんに乃木さんって・・・思わせぶりな名前は止めて欲しいぜ。
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★第9話まで視聴時点(2014.12.05)
{netabare}
さすがに勇者部部員の一部に動揺が出ている。
今回は小規模な波乱で済んだが・・・次回は大波乱必至。
この第9話は、今までになく演出が乱れていたのは残念。
制作側もキツキツなのだろうか？
{/netabare}
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★第10話まで視聴時点(2014.12.13)
{netabare}
1クール12話構成の作品で、ラスト手前の第10話にキーパーソンの過去回想&舞台設定の種明かしを入れるのは定石だが、これは流石に・・・。
個人的には、物語のスケールを大きくするよりも、勇者であることの本質を掘り下げる方向に進んで欲しかったのだけど。
第9話までは相当良い感じに評価していましたが、期待値を上げ過ぎていたのか、ここで微妙な感じに思ってしまった。
それでも残り2話で綺麗にまとめてくれれば文句有りませんが。
{/netabare}
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★第11話まで視聴時点(2014.12.21)
{netabare}
この回の主役・三好夏凜の精霊ヨシテルの決まり文句「諸行無常」や悲壮なOPから、『平家物語』や『ラスト・サムライ』のような散り行く者達の矜持を高らかに謳いあげる作品になると期待していたし、確かにそういう描写もあるのだけれど、作品全体が必ずしもそうしたコンセプトで統一されているわけではないんだね。
特に東郷さんの心の動きのブレ方は説得力が余り無くて残念な感じです。
なお、最終話タイトルが「君に微笑む」から「貴方に微笑む」に変更になった模様。
いずれにせよラスト回では、真打ち勇者の雄姿を存分に描き切って欲しいです。
{/netabare}
====================================================
★第12(最終)話まで視聴時点(2014.12.27)
まさに制作側も、とうとう力尽きたような支離滅裂な畳み方で、もの凄く惜しい結末でした。
アニメーション制作会社のstudio五組さんには2012年夏の『織田信奈の野望』に続いて本作でも実に素晴らしい作画・演出技術を見せてもらったし、一人一人のキャラを例外なく好感度高く描く技量も本当に大したものだと思うのですが、作品全体のシナリオ構成にどうしてももう一工夫足りなくて「名作」にあと一歩届かなかった感じですね。
岸監督には、2013年秋の『蒼き鋼のアルペジオ-アルス・ノヴァ-』に続いて今回も見応えのある作品を送り出してもらい、すっかりファンになってしまいましたが、こちらもどうしても最後の詰めが甘くて作品全体の印象が陳腐化してしまったように感じてしまいました。
「アルペジオ」は続編映画の制作が決まりましたが、こちらは余程円盤かゲームが売れない限り無理っぽい感じかな。
企画原案＝タカヒロ氏の、敢えて「まどマギ」に挑んだ蛮勇は高く賞讃したいと思います。
ラストは駄目駄目だったけどね。
『幻影ヲ駆ケル太陽』に続いて「まどマギ」への果敢な挑戦者は今回も手酷い敗北を喫した感じなのですが、こういう挑戦者が出て来てこそ次の進歩があるはずで、特に今回は、富士山への登山に譬えれば七・八合目まではたどり着いて山頂が微かに見えて来たくらいのインパクトはあったと思うので、そこからのズリ落ち様がまさに全力を使い果たして不恰好なものになってしまっていても、個人的には暖かく見てあげたいと思う。
むしろ重要なのは、今回の敗北の原因とその克服方法の検討でしょう。
第1話からもう一度視聴し直して、確りした全体評価をしたい作品です。
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★各種メモ書き
【各話タイトル&評価】
各話のタイトルが、花言葉になっているようです。
最終話は桜のイメージから友奈がメインになる感じです。
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×が付いている話は脚本に疑問を感じた失敗回
？は内容が微妙で現時点で評価保留の回
{netabare}
第1話10/16 乙女の真心 コスモス ★ 全員（とくに友奈）
第2話10/16 ろうたけたる思い 菊 ★ 全員（とくに美森）
第3話10/23 風格ある振る舞い 牡丹 ☆ （夏凜）
第4話10/30 輝く心 オキザリス ☆ （樹）
第5話11/06 困難に打ち勝つ 山茶花 ★★ 全員（とくに友奈・美森）
第6話11/13 明日に期待して ラベンダー ☆ 全員（とくに友奈・美森）
第7話11/20 牧歌的な喜び 黄スミレ（犬吠埼風） ☆
第8話11/27 神の祝福 青バラ（乃木園子） ★★★
第9話12/04 心の痛みを判る人 アマドコロ（犬吠埼樹） ☆
第10話12/11 愛情の絆 朝顔（東郷美森） ☆
第11話12/18 情熱 ヤマツツジ（三好夏凛） ★
第12話12/25 貴方に微笑む ヤマザクラ（結城友奈） ×(1回目視聴時)→☆(2回目視聴時)
{/netabare}
●op「ホシトハナ」
作詞：中村彼方
作曲：岡部啓一
歌唱：讃州中学勇者部
歌詞
{netabare}
サカラバ サア（※盛らば、さあ）
<1番>
静けき森の中 いま目覚めた花たちよ
この世に何を思い 何を感じてる
ああ 真実ほど人を魅了するものはないけど
ああ 真実ほど人に残酷なものもないのだろう
咲き誇れ(咲き誇れ) 想いのままに
この瞬間(この瞬間) 全てを賭けて
無限の星すらも霞むように
勇気 心に溢れ
(いかなる)いかなる時も生きて
<2番>
花びらひとひらに 情熱宿しはじめた
瞬くその瞳 何を映してる
ああ 土に埋めた小さな種 密やかに割れて
ああ 芽を出したらやがて空と向かい合っていくのだろう
輝けよ(輝けよ) 眩いほどに
一瞬に(一瞬に) 思いを込めて
その願いが世界を導く
カラダに力満ちて
(ヒカリを)ヒカリまとって走れ
<3番>
咲き誇れ 想いのままに
この瞬間 全てを賭けて
無限の星すらも霞むように
勇気 心に溢れ
輝けよ(輝けよ) 眩いほどに
一瞬に(一瞬に) 思いを込めて
その願いが世界を導く
カラダに力満ちて
(ヒカリを)ヒカリまとって走れ
サカラバ サア
{/netabare}
※これ、物凄く悲壮な曲である。第8話を視聴した後だと特にそう思う。
今後の展開次第だけど、個人的に好きな曲になるかも知れない。
●「まどマギ」との違い
一番大きいのは、
(1)まどマギの魔法少女たちが、「最高の素質」を持つ鹿目まどかを除いて割と一般人っぽい人達だったのに対して、
(2)この作品の少女たちは、{netabare}予め「勇者」適正値が高い者達として組織によって選抜されていること{/netabare}。
つまり全員が、大なり小なり事前に{netabare}「勇者となって戦う覚悟」が出来ている＝まどかタイプの少女{/netabare}であること、ではないか。
それが、どういう結末をもたらすのか。
特に、一番「勇者」適正値の高い主人公＝結城友奈が、ギリギリの状況でどういう決断を下すのか、が見所になると予想します。
↓
※12/27追記
{netabare}
上を書いた時点では、この作品は、第11話の感想にも指摘したように映画『ラスト・サムライ』(トム・クルーズや渡辺謙が出演した2004年のハリウッド映画)のような、散り行く者達の矜持（きょうじ＝誇り）を描く作品、すなわち、
(1)『まどマギ』がキリスト教の《聖書》をモチーフとして理知的に魔法少女達の「救済」を描いた作品とするならば、
(2)より日本的に、勇者達の《短く咲き誇ったのち散り行く桜花》の哀しさを抒情的に謳いあげる作品
になるのでは・・・と予想していたのですが、その後のストーリーは、こうした"勇者"であることの証（あかし）をヒロイン達が確りと問い詰めていく方向には踏み込まず、逆に第10話以降やたらと話のスケールを大きくしてしまい、収拾がつかなくなってご都合主義もいいところの完結になってしまった感じです。
それが、この作品の深みが最後の数話で一気に薄くなってしまったように私が感じた原因かも知れません。{/netabare}
●最終話を2回視聴して
※上は最終話を初めて視聴した時の感想ですが、その後ラスト3話を2回目視聴した後の率直な感想として追記します。
今度はストーリーが分かっているので、安心して細かいところまで確認しながら視聴しているんですね。
それで、ちょっと自分でもビックリしたのは、初回はあれだけ違和感が強かった{netabare}唐突でご都合主義的なHAPPY END{/netabare}について、意外にこれで良かったのかも？と何気に思い始めている自分に気づいたことです。
確かに最終話のストーリーは、{netabare}いくら私でも弁護するのが困難に感じるほどに支離滅裂に見えてしまうのですが、でも、これまで頑張ってきた勇者部の５人があのまま救われないで{/netabare}エンドを迎えるのは、ファン心理としてはやはり辛いんですね。
だから、すごく甘々ですが、もしかしたらこの作品は、もうこのエンドで良かったのかも？{/netabare}
ホワイトマウス さんの感想・評価
5.0
この作品、大みそかに見終わって、お正月中はしばらく呆然としていました。
最初見たときはこの作品は男性向けだなあ、という感想。
企画・原案はタカヒロ。それと、ちょっとだけ気になったのは岸誠二監督、シリーズ構成が上江洲誠さんのコンビだったこと。お二人は蒼き鋼のアルペジオでもいっしょでした。この時点でこの作品がこんなに混沌とすることを予想しておけばよかったんですけど。
前半は、新しい形の勇者ものだなあ、みんな楽天的で勇者部のみんなで仲良くしていこう、そんなメッセージが満載。神様もメールできるんだぁ、みんな自然だなぁ、普通のドラマかなあ、そんな感じでした。そんな中で、「一人でいるとつい暗いことを考えてしまう。みんなと一緒にいるとそれを忘れることができる」というセリフ、名言かも。
中盤に入ると、 {netabare}勇者システムという残酷なシステム、戦いで満開と散華を繰り返すことによる体の機能欠損、そして後半はバーテックスの正体が明るみになって目が離せなくなってしまいました。乃木園子ちゃんが東郷さんにこの世界の真実を告げ、東郷さんが真実を知ったときの衝撃。{/netabare}
私、こんなアニメを見ていたの？これって何なの？どうして涙が出るの？？
{netabare}
犬吠埼風ちゃんと樹ちゃんの姉妹愛、もう大泣きでした。妹の樹ちゃんが初めて夢を持って努力して、でもバーテックスの戦いで夢が絶対にかなえることができないことを風ちゃんが知ってしまうシーン、私、こらえることができなかった。
最終回について、あにこれで低評価されている方もいらっしゃいます。これって、某作品のようなラスト、例えば友奈ちゃんが意識を戻らないような最終回を望まれているのかなあと想像しちゃうんですけどどうなんでしょう。
私は、終わり方が悲劇的だったり、はっきりしない作品は好きじゃない。だから「結城友奈は勇者である」の最終回はハッピーエンドで、本当に良かった。友奈ちゃんの復活の説明不足もあったけど、でも、私はとっても素敵な最終回だったと思います。
作品について、映像もきれい、音響も奥行きがあって良かったと思います。CVでは乃木園子ちゃん役の花澤香奈さん、東郷さん役の三森すずこさん、そして風ちゃん役の内山夕実さんがとても素敵でした。
音楽、とっても繊細で壮大。姉妹愛は繊細に、この世界の真実の曲はモーツァルトのレクイエムを髣髴させます。作曲は岡部啓一、MONACAで、岡部さん代表の音楽制作クリエイター集団。龍ヶ嬢七々々の埋蔵金やサーバント×サービスなど作曲しているようです（wikiに詳しく書かれています）
{/netabare}
時代背景が日本神話をエッセンスとして構成されているように見えます。このような作品は日本でしかできないかもしれません。岸誠二監督、シリーズ構成の上江洲誠さんのコンビの作品は今後、要注意かも。
shino さんの感想・評価
3.6
Studio五組制作。
勇者はくよくよしない、いつも前向きだから。
牧歌的な風景と、素朴な少女たちの日常に癒され、
それと対比するように入れ替わる、
過酷な色彩と光の魔法世界。
とても有意義な時間を過ごせました。
世界を崩壊へと導く生物の頂点バーテックス、
神樹により選ばれた勇者たち、
少女たちの日常は突如として終わりを告げる。
徐々に明らかになる、世界の真実、
そして逃げ場のない、勇者システム。
中盤以降、少女たちの戦闘が、
{netabare}供物の産物であると知った時、
日常パートが大きな意味を持ち始めます。
供物となるのはいつも無垢なる少女なのだ。
力の代償としてその身を神樹様に捧げる、
最後は樹木のように動かなくなり祭り立てられる。
あまりにも悲しい運命である。
最終話まで夢中になれましたが、
最後は演出も少し駆け足に感じた。
本来は複数話かけるべきなのでしょう。{/netabare}
身体の一部が欠損してまでも、
闘い続ける少女たち、闘いの螺旋 未だ終わらず。
続編を心して待ちたいと思います。
ストライク さんの感想・評価
4.2
原作 漫画 未読
全10話
魔法少女ものです。
『Fate/stay night』＆『Fate/zero』は、視聴済み
『Fate/stay night』のスピンオフ的作品なので、別の世界のお話です。
物語は、主人公のイリヤが、魔法少女になる苦悩と、同じ魔法少女の友達 美遊との友情？を描いてます。
感想
自分はシリーズを観てたので、士郎や、凛、セイバーが出てきたのは嬉しかったです。
それに、クラスカードの英霊達も、キャラを知っているから興味深く観れました。
シリアスが多い展開ですが、たまに笑わせてくれる所もあって、飽きなかったです。
特に、イリヤが可愛いので、楽しさ倍増でした。(●´ω｀●)ゞ
イリヤと美遊の声も、可愛くて好きでしたね～。
（最近、小学生のキャラが可愛く感じるようになってきてるｗ うーん・・（〃￣ω￣〃 いかんな！）
今期の作品、小学生の娘キャラ多いよね～ (*´∇`)
2期が製作決定してるみたいなので、楽しみです。
stay nightを観てなくても、別世界の話なので別段問題ないですが・・・
やっぱり見ていた方が、倍 楽しめると思います。
魔法少女もの、Fateシリーズを見て好きな方ならオススメです。(@´▽｀@)ノ
OP:「starlog」 歌 - ChouCho
ED:「Prism Sympathy」（第1話 - 第8話、第10話） 歌 - StylipS
ED:「ツナグキズナ・ツツムコドク」（第9話） 歌 - StylipS
「starlog」は、さすがChouChoさんですね！
良い曲です CD購入。
あしすと さんの感想・評価
4.4
現在放送中のFateを、1期も含めてハードディスクで寝かせているのですが、それ以前のシリーズを全く見たことがなかったので、ここ数週間で頑張ってFateシリーズを一気見しました。
疲れましたｗ
実は最新シリーズはまだ見ていないのですが、それはFate/stay nightのルート違い版でしょうから、現時点でFateシリーズの世界観自体はだいたい分かったと言ってしまうことはお許しを(笑)
それで話を戻しますが、自分はFateの中ではこのプリズマイリヤが一番好きでした。
その理由が、タイトルのように自分が「A級アニメ」よりも「B級アニメ」のほうが好きだからです。
以下、例によってプリズマイリヤのレビューではなく、私個人のアニメの趣味嗜好の話題になりますｗ
まず、私がどのような作品を「B級アニメ」と考えるかですが、結論からいうと
・【物語重視】のアニメがA級、【キャラクター重視】のアニメがB級と考えています。
・つまり、キャラが【あざとい】作品がB級ということです。
・極端なことを言えば、主要キャラをハゲでデブのおっさんと大阪のおばちゃんに置き換えたとしても面白い作品ならA級、そうすると面白くなくなるならB級です(笑)
あ、もちろん、A級B級の基準は人それぞれだと思いますし、そもそもそういう分類をしない人もいるでしょうから、この分類は一般的なものではなくあくまで私の個人的なものと思ってください。
また、A級のほうがB級より優れているということではありません。
アワビやらフカヒレやらの中華料理フルコースと、ラーメン餃子チャーハンセットがあったとして、どっちのほうが料理として優れているというわけではないと思いますし、さらに言えばそもそも比べるものではないでしょう。
で、そんな中で私は、迷うまでもなくB級アニメが好きだという話ですｗ
Fateシリーズの中では、stay nightとZeroのいわゆる「本編」はA級でプリズマイリヤがB級ですね。
自分にとってのこの作品の一番の魅力は、魔法少女やらバトルではなく、イリヤのツッコミ可愛いところでしたｗ
なんていうか、イリヤはツッコミの言葉のチョイスが上手いキャラだと感じたのです。
いじられツッコミ型という意味での同タイプキャラとしては、自分がかなり好きなキャラとしてトリニティセブンのリリス先生が思い浮かぶのですが、むしろイリヤのほうがツッコミのバリエーションが豊富だった気がします。
近々作ろうと思っているBEST10の「ツッコミキャラランキング」では、イリヤはかなり上位にランクインしそうな気がしています。(…といっても、それは私のさじ加減ですが 笑)
余談ですが、同タイプ設定の作品ならやっぱり自分はB級のほうが好きかなぁと思います。
結城友奈(まどマギは未視聴)とプリズマイリヤだったら前者はA級、後者はB級だと思っていて、個人的にはイリヤのほうが好きですし、
私がこよなく愛するストブラはB級ですが、アニメ化範囲内では設定が似ているのは事実であろう禁書はA級(B級寄りではあるがA級だと思っています)であり、もちろん個人的にはストブラが神アニメですし(笑)、
最近の話題作品ならSAOはA級(これもB級寄りではあるがA級かな、と)、ダンまちはB級という感じですが、アニメとしてはおそらくSAOのほうが好きかもしれないんですけど、原作に進む可能性が高いのはダンまちのほうという気がしています。
ま、例によって脈略のないレビューでしたが、これは仕様ということでお許しください(笑)
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
『Fate』シリーズのイリヤが魔法少女に!?
外伝漫画シリーズ（未読）のアニメ化作品の第1期目。
【物語 4.0点】
単体で観ると、どぎついロリ成分と、マニアックな萌えに時々むせ返りそうにはなるもののｗ
『Fate』を魔法少女物の王道に置き換えた、まずまずのスピンアウト。
ですが、その後、4期『～3ドライ!!』＋劇場版まで視聴した上で振り返ると、
優秀な1期目だったと評価がアップします。
ロリっ娘コスプレ趣味に訴求した｢クラスカード｣設定も、
『～3ドライ!!』までにこのシリーズなりの｢聖杯戦争｣として、
ある程度説明が成され。
美遊の過去も『～雪下の誓い』にて判明。
その上で本作を観ると、
イリヤの弱気で泣き虫という平凡な魔法少女属性についても、
冷徹な魔術理論に基づいた『Fate』の世界観に対して、
理論をひっくり返す奇跡をもたらす魔法少女像が追求されていると分る。
ライバル魔法少女・美遊の、
不器用で、ボッチになりがちだけど寂しがり屋な属性についても、
理由を知った上で再確認すると、いじらしくてニヤニヤできる。
など、この1期は後で壮大な展開を上乗せしても崩れない土台となるよう、
考え抜かれているな～と感心します。
一方で、肝心のイリヤの正体など、謎も多く、
シリーズは未だ底を見せていない。
私のツボ：{netabare}第四話にてイメージだけで空を飛んでしまうイリヤと、
物理法則に基づいて足場を築いて空を“跳ぶ”美遊。
による性格の違いの明確化。{/netabare}
【作画 3.5点】
描き込んだのは、入浴多めなイリヤちゃんの、
透き通った小学生の白肌だけじゃない！
シリーズ通じて、高橋 賢氏をアクション作画監督に据え、
戦闘シーンが熱い『Fate』ブランドに寄与している。
【キャラ 4.0点】
ここは魔境・深夜アニメ。女児に夢と称して玩具を売りつける必要がない。
それを良いことに？視聴者に魔法幼女萌えを煽るロリコン・ルビーさん
＆生真面目な毒舌でキャラを貶める・サファイアさん。
両・魔法ステッキが大放言ｗ
その他、“年増ツインテール”こと遠坂凛
VS“高慢ちきな金髪縦ロール”ことルヴィア
のギリギリ魔法少女舌戦。
より“お兄ちゃん”属性に拘束された衛宮士郎。
実は高校より小学校教師の方が似合っている？藤ねえ。
などなど『Fate』キャラを絶妙に壊し、ファンの腹筋を攻撃ｗ
一方、イリヤ同級の小学生たちもやがて、
元気属性は無邪気過ぎてアブナく、
“腐る”女子は朽ち果てて{netabare}BL{/netabare}の沼にハマっていくことになるが、
本格的に壊れるのは2期『～2ツヴァイ！』からで、
1期は種蒔きのクール。
ただ、最後は、{netabare} 魔法少女ペアの濃厚接触
→地球より重た過ぎてドン引きする二人の友情（※一方通行）{/netabare}
で締めくくり、波乱の次期に向け助走は十分で、
“大きなお友達”だけに向けて暴走する方向性が確定ｗ
【声優 4.0点】
イリヤ役は本編と同じく門脇 舞以さん。
時に、ロリ特有の気の遠くなるような情けない高音域をかすれさせながら、
平凡な日常をぶち壊す各種ハプニングにツッコむ。
けど、やる時は涙を堪えて、勇気を振り絞るピュアな女の子を熱演。
（この外伝に慣れてしまうと、バーサーカーを引き連れている方のイリヤちゃんは、
一体、どこで道を間違えたのだろう？と悔恨してしまいますｗ）
美遊役の名塚 佳織さんも寡黙で、時にズレた真面目発言を重ねるなど
周囲がボケ通し、ネタを提供しまくるので、ツッコむイリヤ役の負担は大きいｗ
その他、本編からのキャラ役も含めキャストはシリーズ通じてほぼ不動。
それだけに、｢カレイドステッキ｣サファイア役・松来 未祐さんの早逝は、
ポッカリ穴が開いたようで、返す返す惜しまれます。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は加藤 達也氏。明快なメロディーでギャグと魔法戦に無難に対応……。
と行きたい所ですが、問題は曲名。
｢少女の日常｣に｢少女のじゃれ合い｣。｢少女、絡まる｣に｢少女よ星になれ｣
と全曲名に“少女”を付す執念で、ロリアニメのアイデンティティーを確立ｗ
『Fate』と言えば処刑用BGM｢エミヤ｣。
数あるバリエーションの中でも実は本作の｢少女進化！｣が私のお気に入りだったり。
OPはChouChoの｢starlog｣。他に挿入歌も一曲。
後に4期『～3ドライ!!』のOPも歌う。
『イリヤ』とは『ガルパン』に次ぐ縁の深さ。
EDは声優ユニット・StylipSの｢Prism Sympathy｣が、
小学生イリヤのキラキラした日常を既成事実化。
（因みに、後に、この曲が再起用された『～3ドライ!!』4巻付属OVAの運動会ダンスは、
ロリコンを即死させる危険な宝具らしいので、該当者は絶対観ないようにｗ）
ﾁｭｳ さんの感想・評価
4.2
様々な賛否両論がありますが、個人的にはメチャメチャ好きです♪♪
この作品がファンから叩かれた一番の理由としては
【19歳ながらも大人びた容姿】
確かに流石に少女とは言えないかもｗｗ
それに関しては私も似たような意見を持ち合わせています。
今作は今までのシリーズを通した、魔法少女の良さを引き継げなかったかもしれない。
しかし！！今作では、新たに製作者側が伝えたかったものがあったのでは？！
ここからは、私個人の考えになりますが、個人的に魔法少女アニメで一番重要視しているのは
【魔法の存在により作られる、人と人との繋がり】です！！
StrikerSは確かに、魔法【少女】ではないかもしれない。
でも、過去のシリーズと同じように友情・仲間の大切さ！
それに加え、後輩・部下にあたる人との関係の大切さ！！
それを見事に描いた素晴らしい作品だったと評価します！！
まぁ、そう言った面でも今作は続きである三期とせず、
外伝など、もっと違った扱いをしていれば、風あたりも弱まったのでは？？
兎にも角にも、この【なのはシリーズ】は素晴らしい作品です♪♪
是非シリーズを通して見てみてください！
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.2
この作品は、「魔法少女リリカルなのは」の3期目に相当する作品です。
物語に繋がりあがるので、1,2期を見視聴の方はそちらからの視聴をお薦めします。
1,2期で熱い死闘を繰り広げてきたなのはとフェイト･･･
2期のラストで「闇の書」事件から6年後の皆んなの姿が描かれていたので、きっと時空管理局での熱い戦いが繰り広げられるんだろうなぁ･･･と勝手に思っていましたが、蓋を開けたらビックリでした^^;
機動六課･･･は良いとして、展開的に闇の書事件のベルカの戦士4人も仲間になる気はしていたので良いんですが、前線フォワード部隊のスバル･･･？ ティアナ･･･？
えっ、なのはとフェイトが主人公じゃないの･･･?
3期の舞台設定は2期から10年後･･･という事はなのは、フェイトは19歳･･･バリバリの現役だと思っていましたが違っていました^^;
確かにハードな職務だとは思いますが、19歳で後進に道を譲るってスポーツの世界でもこんなに短い寿命の競技は聞いたことがありません^^;
･･･という先入観を持って1巡目を視聴したので、設定に対するインパクトは感じましたがこの作品をキチンと評価する事には繋がらなかったのだと思います。
という訳で雑念を払って2巡目の視聴を始めました^^;
物語は、前線フォワード部隊として二等陸士のスバルとティアナ、三等陸士のエリオとキャロの4人が、若いながらも持っている天性の素質を見込まれて、新設された八神部隊長率いる「古代遺物管理部 機動六課」に入隊するところから物語が始まります。
この機動六課･･･ロストロギア関連の危険な任務を行う実行部隊である事から、メンバーも優秀な人材が揃っています。
部隊長である八神はやてを筆頭に、スターズ分隊になのはとベルカの戦士ヴィータ、ライトニング分隊にフェイトと同じくベルカの戦士シグナム、そして後方支援部隊にロングアーチとスター級の魔道士が顔を並べるこの部隊･･･将来を見込まれ、声を掛けられただけでも十分に凄い事だと思います。
こうして戦技教導官になのはを据え前線フォワード部隊の本格的な教育が始まるのですが、日々繰り返されるのは徹底した基本動作の繰り返しばかり･･･
新人教育は期間限定である上、敵はこちらの状況を汲んでくれる訳もなく次々に現れてきます。
敵との遭遇で感じるのは先輩の圧倒的な強さと、一生かけても追いつけないと思ってしまう自分への劣等感･･･
「この中で、私だけ･･･何も無い」
きっと普段はこんな事考えないのだと思います。
でも自分に劣等感を感じている時、自分の持っているモノが見えなくなることがあります。
自分の心の奥底に眠るダメダメな部分に支配されてしまいそうで怖い･･･
そこで、難しいのが立ち直るための踏み出し方･･･だと思います。
なのはさんの教えをきっちり守っていれば･･･という気持ちは根底に流れています。
ですが、自分が出来る事を繰り返して強くなれるのか･･･実践で活かせるのか･･･
そもそも強くなるって、これまで出来なかった事に挑戦しないといけないんじゃ･･･
焦りは不安と苦しさを呼びます･･･
自分では良かれ･･･と思ったことも道の先を辿ると全然別の答えに行き着いてしまう事も･･･
きっとスポーツだったら･･･新しい技を取り入れたと思います。
でも皆んなが向かう先は戦場･･･ややもすると生命を落とす場所でもあるんです。
そんな場所に中途半端なモノなんて絶対持って行かせない･･･
これは戦技競技官であるなのはの思惑のほんの一部･･･残りは是非本編で確認頂ければ、と思います。
沢山の厳しさの中に溢れる優しさ･･･愛おしさを感じる事ができると思います。
私の中で何度見ても泣けるシーンです^^;
そして物語の後半･･･これまでの成果を発揮できる場面とも言える大規模侵攻に襲われます･･･
前線フォワード部隊もかつてない危機を迎えることになります･･･
その危機は切り抜けられるのか･･･切り抜けるならどの様にするのか･･･
この辺りは後半の見どころの目玉と言えると思います。
でも、私の中の後半のヒーローは、間違いなく「紅の鉄騎 鉄槌の騎士ヴィータ」でした。
2期では色々ありましたが、3期では前線フォワード部隊を･･･スターズ分隊を･･･何よりなのは自身を守ろうとする気概が半端ないんです･･･
そして彼女の気概は･･･行動を伴った実践シーンも描かれているのですが彼女の格好良さ･･･もう反則級です^^
絶体絶命のピンチ･･･そこでヴィータを取り囲んだのは、大切な人を傷付けた憎っくき敵･･･
身体もデバイスである鉄（くろがね）の伯爵「グラーフアイゼン」もボロボロなのですが、その敵だけは絶対に許さない･･･という気力だけで沢山の敵の中に単身切り込んでいくんです･･･
でも、ヴィータにしかできない役目はこれだけじゃありませんでした。
振り下ろす鉄槌は自分自身のためではなく、大切な仲間を守るため･･･
そして、今は自分の限界なんて言っていられない時･･･
「アイゼン･･･うおぉぉ、ぶち抜けェ･･･」
鉄槌の騎士ヴィータとグラーフアイゼンの渾身の一撃･･･
もう涙無しでは見れません(;_;)
オープニングテーマは、水樹奈々さんの「SECRET AMBITION」と「MASSIVE WONDERS」
エンディングテーマは、田村ゆかりさんの「星空のSpica」と「Beautiful Amulet」
2クール26話の作品でした。1巡目は余計な雑念でしっかり評価する事ができなかったので、今回2巡目を視聴して本当に良かったと思いました。現時点でお気に入りの棚行き決定です^^
4期が始まるという事で1期から見直しましたが、新たな発見もあり、なのはとヴィヴィオの関係もしっかり思い出す事ができたのは収穫でした。
引き続き4期を視聴したいと思います。
ぱるうらら さんの感想・評価
4.1
『魔法少女リリカルなのはStrikerS』は2クール（全26話）の魔法少女アニメです。
第3期における魔法少女；“高町なのは”は齢19歳。
はてさて、19歳とは少女という分類に入るのかは甚だ疑問です。（笑）
原作者曰く、「女の子は心がキラキラ輝いていればいつまでだって少女でしょ？（wikipedia参照）」だそうです。結構年を食っているレディでも心がキラキラ輝いていれば少女と言う事ですのねぇ。まぁ、そう言う事を言いたかったのでは無いのでしょうが...。
『なのはStrikerS』の中心人物は、お馴染みのあの異常に強い3人（なのは・フェイト・はやて）ではなく、今季から新たに登場する機動六課前線という部隊の4人。しかし、終盤で一番活躍するのはなのは達や前作にも出てきた守護騎士達。結局の所、主人公は“なのは”です。
前作と比べると色んな事件だの過去の出来事だの重要人物だのと結構設定が増えています。でも、壮大な設定にした割には、それらの新たな設定の大部分が掘り下げられる事無く物語は進行してゆきます。登場人物も新たに増やし過ぎてインフレ状態ですが、特に彼ら・彼女らを覚え無くても前作を見ていれば普通に楽しめます。
私にとって、第3期における疑問点は召還魔法や光線ならともかく、銃・ナックル・槍等の物理系の武器を使うことはもはや魔法で無く唯の物理攻撃ではないかという事です。
これは第3期を既に見終わった人なら1度は考えているかもしれません。第2期の『ベルカ式カートリッジシステム』が登場してから既に若干怪しく為っていきましたが、あの時点では完璧に武器に依存してはなくある程度魔法も使用していました。
しかし、第3期の戦線6課の内、召還魔導師“キャロ”を除く残り3人は魔法っぽいけれども、あれは物理攻撃ではないかと（汗） 個人的にはもう少し魔法らしい魔法を使って欲しかった…かな？
評価すべき点としては、機動六課の4人それぞれについて、これでもかっ！というくらい焦点が当てられている事。そして、なのはシリーズが得意とする喜怒哀楽の表現、つまり心情表現の豊かさ。失望と怒りの容貌に関しては特になのはさんが恐かったｗ
機動六課の4人のサクセスストーリーをドラマチックに表現しているのも良かったです。サクセスストーリーがしっかりしているものはどのアニメ・漫画でも面白い物ですよねぇ。
一番良かったのは戦闘シーン。
なのはシリーズにおいては戦闘シーンに特に力が入れられており、緊迫感・迫力・速さのどれをとってもレベルが高いです。と言う事で、戦闘シーンだけでも高評価を与えたい。『魔法とは物理攻撃であっても、とりあえず魔法陣を出しておけばOKなのでしょうか！？』これは個人的テーマで、第4期に期待。
2クールという事もあってグダグダな場面も見られましたが、ストーリー自体は特に悪くも無く前作を観た方には問題無く観られる第3期だったと思います。
最後に私が言いたい事は、ヴィヴィオが可愛い。くぎゅのキャラが消えて残念。
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.8
ここのところしばらく、少女マンガ原作の長編「変身（魔法）少女」アニメのレビューばかり集中的に上げていましたが、その打ち止めとして、2018年1月から新章-クリアカード編-の放送が始まった本作のレビューを更新しておきます。
・・・って、好きすぎてレビュー書けないな、これ。
仕方ないので、以前書いた「クロウカード編」のレビューを手直しして、各話評価部分だけ更新します。
この機会に、一人でも多くの方が、本作を見始められることを願って。
=============================================================
◆魔法少女のフォーマットを借りた古典的な初恋ストーリー
プラチナ(第3期OP)を聴くだけで泣けてくる伝説の名作アニメ。
超絶可愛い主人公「木之本桜」の活躍を描くだけではなく、むしろ、さくらとクロウカードを集めるライバルだったはずの「李小狼」君が次第にさくらに惹かれていく過程を細かく描き出している点が、隠れた鑑賞ポイントです。
全3期70話＋映画2本（但し李君の実家のある香港に行く映画はストーリーの本筋には関係なし）
◆制作情報
{netabare}
原作マンガ CLAMP（『なかよし』1996年6月-2000年8月連載）
監督 浅香守生
シリーズ構成 大川七瀬(CLAMP)
キャラクターデザイン CLAMP(原案)、高橋久美子
音楽 根岸貴幸
アニメーション制作 マッドハウス{/netabare}
◆作品別評価
(1) 第1期（クロウカード編Ⅰ） ★★ 4.6 （全35話） 1998年4-12月
(2) 第2期（クロウカード編Ⅱ） ★★ 4.6 （全11話） 1999年4-6月
(3) 劇場版（無印） ★ 4.2 1999年8月
(4) 第3期（さくらカード編） ★★ 4.8 （全24話） 1999年9月-2000年3月
(5) 劇場版（封印されたカード） ★ 4.3 2000年7月
----------------------------------------------------------------
総合 ★★ 4.7 （全70話）＋（劇場版2本）
※なお、原作マンガ ★ 4.4
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
※各話の右端は登場するカード（「*小狼」表記は小狼がGETしたもの）
※なお、アニメに登場するクロウカード（のち、さくらカード）の総数は、トランプと同じ53枚（劇場版第2作に登場する「NOTHING(無)」のカードも含めて）。但し、WAVE(波)・THROUGH(抜)・LIBRA(秤)の3つは名前が呼ばれるだけで実際に使われるシーンはない。
////////////////////////////////////////////////////////
※小学4年の1学期～2学期の出来事
===== カードキャプターさくら（第1期） クロウカード編Ⅰ (1998年4-12月) =====
{netabare}
第１話 さくらと不思議な魔法の本 ★ 桜の季節、カードキャプター誕生 WINDY(風),FLY(翔)
第２話 さくらのすてきなお友達 ★ 一番の親友（知世） SHADOW(影)
第３話 さくらのドキドキ初デート ★ 兄の親友・さくらの憧れの人(雪兎) WATERY(水)
第４話 さくらのくたくた日曜日 ☆ お留守番 WOOD(樹),RAIN(雨)
第５話 さくらとパンダとかわいいお店 ☆ 縫い包み店ツインベル JUMP(跳) ※挿入歌「夜の歌」
第６話 さくらとお母さんの思い出 ★ 母の幻と兄・桃矢の秘密 ILLUSION(幻)
第７話 さくらの怪盗初挑戦！？ ☆ 美術館、ラストで小狼初登場 SILENT(黙)
第８話 さくらのライバル登場！ ★ 香港からの転校生、李家の魔法 THUNDER(雷)
第９話 さくらとふしぎなブローチ ★★ 大人っぽい同級生(利佳) SWORD(剣) ※相手の気持ちを察する描写が◎
第10話 さくらと花の運動会 ★★ 知世の母(園美)とさくらの両親(撫子・藤隆)の縁 FLOWER(花)
第11話 さくらと知世の大きな家 ★ 知世の困り事、さくらのブーケ SHIELD(盾)
第12話 さくらの終わらない一日 ★ ※珍しいループ回 TIME(時)*小狼
第13話 さくらとゾウの力比べ ★ 動物園見学 ※小狼の意外な一面が描かれる回 POWER(力)
第14話 さくらと桃矢とシンデレラ ★ 星條高校学園祭 ※同上 MIST(霧)
第15話 さくらとケロの大げんか ★ STORM(嵐)*小狼、FLOAT(浮)
第16話 さくらと思い出の虹 ★★★ 夏休み、高原の別荘地での老人との出遭い ※第1期で一番印象的な回
第17話 さくらのこわーいきもだめし ★ 臨海学校 ERASE(消)
第18話 さくらと雪兎と夏祭り ★ 予知夢、月峰神社の蛍 GLOW(灯)
第19話 さくらと夏休みの宿題 ☆ 図書館、小狼宅へ、ラストに苺鈴登場 MOVE(移)
第20話 さくらと闘う転校生 ★ 2学期開始、苺鈴転入 FIGHT(闘)
第21話 さくらのながーいマラソン大会 ★ ※さくら・小狼・苺鈴が友情を深める回 LOOP(輪)
第22話 さくらとやさしいお父さん ★ 父(藤隆)の大学訪問 SLEEP(眠)
第23話 さくらと知世とすてきな歌 ★ 音楽室の謎の歌声 SONG(歌) ※挿入歌「夜の歌」
第24話 さくらの小さな大冒険 ☆ 『アリス』モチーフ回 LITTLE(小)
第25話 さくらともう一人のさくら ★★ カードの災い、ラスト観月先生登場 MIRROR(鏡)
第26話 さくらと不思議な先生 ☆ 観月先生転任 MAZE(迷)
第27話 さくらと思い出の神社 ★ 桃矢と観月の過去 RETURN(戻)*小狼
第28話 さくらとおまじないカード ★ 危険な攻撃カード SHOT(撃)
第29話 さくらのあまーいクッキング ★ 学校でケーキ作り SWEET(甘)
第30話 さくらとケガをしたカード ★★ 6年生の陸上少女、チアリーディング DASH(駆)*小狼
第31話 さくらと名前のない本 ☆ さくらvs.怪獣 BIG(大)、CREATE(創)
第32話 さくらとケロと小狼と ★ 小狼とケロちゃん入替り回 CHANGE(替)
第33話 さくらのさむーいアイススケート ★ FREEZE(凍)*小狼
第34話 さくらと雪兎と昼の月 ★ 友枝町クイズラリー、満月の夜の災い ※挿入歌「ヒトリジメ」
第35話 さくらのすてきなクリスマス ★★ 遊園地デート FIRERY(火){/netabare}
----------------------------------------------------------------
★★★(神回)1、★★(優秀回)5、★(良回)22、☆(並回)7、×(疑問回)0 ※個人評価 ★★ 4.6
OP 「Catch You Catch Me」
ED 「Groovy!」
////////////////////////////////////////////////////////
※小学5年の1学期の出来事
===== カードキャプターさくら（第2期） クロウカード編Ⅱ (1999年4-6月) ======
{netabare}
第36話 さくらと雪の新学期 ☆ 進級、新担任（観月先生） SNOW(雪)
第37話 さくらと消えた知世の声 ★★ コーラス部発表会 VOICE(声) ※挿入歌「友へ」「しあわせの魔法」「やさしさの種子」
第38話 さくらの楽しいいちご狩り ★ 遠足回 LOCK(錠) ※挿入歌「プリズム」
第39話 さくらのふらふら熱曜日 ★★ さくらの風邪 ※ミラー再登場回 CLOUD(雲)
第40話 さくらと夢の中のさくら ★★★ 4人の休日デート、東京タワーと予知夢 DREAM(夢)*小狼 ※挿入歌「ヒトリジメ」
第41話 さくらと小狼と砂の海 ★ 学芸会稽古 SAND(砂)*小狼
第42話 さくらのまっくら学芸会 ★★ 学芸会当日、さくらの心の中にいたカード DARK(闇)、LIGHT(光)
第43話 さくらのさよなら苺鈴 ★ 苺鈴と小狼の過去、苺鈴香港帰国 TWIN(双)
第44話 さくらとケロと不思議な先生 ☆ 弓道大会、もう一人の守護者（ユエ）、この世の災い? EARTHY(地)
第45話 さくらと最後のクロウカード ★ 最後のカード封印、選定者ケルベロス&審判者ユエ、最後の審判
第46話 さくらと最後の審判 ★ 続き、この世の災い、月の鈴、星の杖、クロウ・リード ※脚本・演出の古さは残念{/netabare}
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★★★(神回)1、★★(優秀回)3、★(良回)5、☆(並回)2、×(疑問回)0 ※個人評価 ★★ 4.6
OP 「扉をあけて」
ED 「Honey」
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※小学4年の冬休み（第1期と第2期の間）の出来事
============ 劇場版カードキャプターさくら (1999年8月) =========
全１話 ★ 4.2 {netabare}香港渡航編 ARROW(矢){/netabare} ※1時間22分
主題歌「遠いこの街で」
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※小学5年の2学期～3学期の出来事
=== カードキャプターさくら（第3期） さくらカード編 (1999年9月-2000年3月) ===
{netabare}
第47話 さくらとふしぎな転校生 ★ エリオル君転入、カードの異変
第48話 さくらとめざめた星の鍵 ☆ 続き、星の力、さくらカード FIRERY(火)
第49話 さくらとキケンなピアノ ★ さくらのお見舞い SONG(歌) ※挿入歌「やさしさの種子」
第50話 さくらと小狼とみえない糸 ☆ 縫いぐるみキット購入、エリオルと仲間達 SWORD(剣)
第51話 さくらと大きなぬいぐるみ ★ 手作りくまさんの渡し先 JUNP(跳)、FLY(翔)
第52話 さくらのひつじ注意報?! ★ 知世の新携帯とアドバイス ERASE(消)、POWER(力)
第53話 さくらとパニック自転車 ★ さくらとカードの絆 DASH(駆)他9枚
第54話 さくらと思い出のカレンダー ★ 母の花のプレゼント、父と曽祖父の和解 FLOWER(花)
第55話 さくらと不思議の国のさくら ★ 『アリス』モチーフ回2 BIG(大)、LITTLE(小)
第56話 さくらとケロのお菓子な出会い?? ☆ 友枝小バザー騒動 SLEEP(眠)
第57話 さくらと小狼とエレベーター ★★ テディ・ベア展（4人デート回） FLOAT(浮) ※挿入歌「気になるアイツ」
第58話 さくらと二人の大ピンチ ☆ 仮の姿に戻れない守護者達 BUBBLE(泡)、SHIELD(盾)
第59話 さくらと知世とボールの罠 ★★ エリオル&知世のアドバイス SHADOW(影) ※挿入歌「夜の歌」
第60話 さくらと大切なお友達 ★★ 小狼と苺鈴の約束 FREEZE(凍)
第61話 さくらとカードとプレゼント ★★ カード達への感謝 ※ミラー再々登場回 MIRROR(鏡)、MIST(霧)他4枚
第62話 さくらと不思議なおみくじ ★ 月峰神社（初詣、予知夢） DREAM(夢)
第63話 さくらとプールと大きな波 ☆ 室内プール騒動 WATERY(水)
第64話 さくらと吹雪のスキー教室 ★★ 雪山合宿、エリオル君の苦手なもの TIME(時)
第65話 さくらと雪兎と消えゆく力 ★ 映画撮影、桃矢の献身（ユエ回復）、さくらの決心
第66話 さくらの一番好きな人 ★★★ 星條高校文化祭、さくらの一番の人 MAZE(迷)、ILLUSION(幻)
第67話 さくらと小狼と月峰神社 ★★ 手作りマフラー、月峰神社の夜祭 WOOD(樹)、THUNDER(雷)、GLOW(灯)
第68話 さくらと過去とクロウ・リード ★ 桜の神木（過去遡行）、クロウとの会話、エリオルの正体 SNOW(雪)、RETURN(戻) ※挿入歌「見えない地図」
第69話 さくらと現れたクロウ・リード ★★ 最後の試練、告白 CLOUD(雲)他7枚
第70話 さくらと本当の想い ★★★ エリオルの意図と予想外の出来事、名前のないカード、空港での別れ{/netabare}
----------------------------------------------------------------
★★★(神回)2、★★(優秀回)7、★(良回)10、☆(並回)5、×(疑問回)0 ※個人評価 ★★ 4.8
OP 「プラチナ」
ED 「FRUITS CANDY」
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※小学6年の夏休みの出来事
=== 劇場版カードキャプターさくら 封印されたカード (2000年7月) ===
全１話 ★ 4.3 {netabare}友枝町なでしこ祭、さくらの返事 NOTHING(無)のカード＋名前のないカード＝HOPE(希望){/netabare} ※1時間22分
主題歌「明日へのメロディー」
ひげ さんの感想・評価
4.5
近親相姦の暗喩は元より
生徒と先生の恋愛。同性愛まで手をだしてくる。偉い人にはわからないようにだ。
笑いがとまらないｗｗ
そんなふざけた外野とは裏腹にさくら自身はまじめな恋心に目覚めはじめます。後半戦のテーマになります。
でもＣＣさくら後半って圧倒的に『プラチナ』のイメージなんですよね。
ゲッダンの人の初代ＯＰもすごくいいですが、
プラチナは半端ない名曲です。菅野よう子が本気を出せばやっぱり天才だと思った。最高傑作だと思う。
irvine さんの感想・評価
1.0
当時のNHKアニメのエースですね。このアニメがどれだけ世の中の男性を大きいお友達に仕立てあげたのかと考えると胸が熱くなります。
ストーリーは魔法少女ものです。普通の女の子がある日偶然以下略。
なんといってもこのアニメの強みはキャラクターたちの魅力でしょう。主人公のさくらちゃんが可愛かったのはもちろん、あのぬいぐるみや、毎回のバトルをビデオカメラにおさめている女の子(名前忘れました)や、雪兎さんなど登場人物全員が、うまく魅力的に描写されていました。
op、ed共にいい曲です。世界観にあっていたと思います。
悪いところは特にない…ような気がします。今で言う「萌え要素」が満載でしたが、まだこの時代は、ここまで萌えを充実させていたアニメはなかったように思います。
個人的には雪兎さんがかっこよくて好きでした。
PPN さんの感想・評価
3.6
『Fate／stay night』スピンアウト作品の第２弾。
１期からの続編となる魔法少女ものです。 全10話。
前作同様、主人公・イリヤを中心とした魔法少女たちの
成長と苦悩、友情をメインに描かれた内容になっています。
この２期の見所は新キャラ「クロ」になるかと。
狡猾でアクティブな性格はイリヤとは正反対。
とある事情と性格の不一致から、事あるごとに
対立する２人の姿が何とも微笑ましかったッス( ´艸｀)
前作と比べ、ストーリー展開がゆっくりな分
日常を舞台にしたシーンが増え気軽に楽しめました。
小学生らしい姿を多く見る事ができ好印象♪
キャラデザが可愛らしく、キャラもしっかりと立っていて
小学生チームの魅力が全開でしたよ(*´ω`*)v
「可愛いは正義」って言った人………天才w
２期目とあって安定した世界観ですが、気になる点も。
良くも悪くも全10話の作品。
よく纏まっているものの物足りなさも残りました。
そしてメインキャラを演じる声優陣。
もうそろそろ小学生役は厳しいような気が(＾＾;)
演技も上手いし、キャラにも合っているんですけどね…。
最後まで視聴して一番驚いたのは３期が決まっていた事w
何気に楽しみなおれって……まさか……
…ロ、ロリ…コ…ン……なの……か……(¦¦¦゜Д゜)
《キャスト》
イリヤスフィール・フォン・アインツベルン(CV.門脇舞衣)
クロエ・フォン・アインツベルン(CV.斎藤千和)
美遊・エーデルフェルト(CV.名塚佳織)
マジカルルビー(CV.高野直子)
マジカルサファイア(CV.松来未祐)
遠坂 凛(CV.植田佳奈)
ルヴィアゼリッタ・エーデルフェルト(CV.伊藤静)
バゼット・フラガ・マクレミッツ(CV.生田目仁美)
衛宮 士郎(CV.杉山紀彰)
アイリスフィール・フォン・アインツベルン(CV.大原さやか)
オーギュスト(CV.玄田哲章)
桂 美々(CV.佐藤聡美)
嶽間沢 龍子(CV.加藤英美里)
栗原 雀花(CV.伊藤かな恵)
森山 那奈亀(CV.伊瀬茉莉也)
《主題歌》
OP
『moving soul』／栗林みなみ
ED
『TWO BY TWO』／幸田夢波
【2017 3/22 レビュー投稿】
【2017 8/10 レビュー加筆】
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.0
独特の様式美を持つ「魔法少女アニメ」というジャンルは、名作が多い。
例えば、
(1)カードキャプターさくら（1998年～2000年完結）→★テーマ★魔法少女のフォーマットを借りた王道的初恋ストーリー
(2)魔法少女リリカルなのは（2004年～2012年※続編の可能性あり）→★テーマ★魔法少女同志の肉体言語から生まれる熱い友情劇
(3)魔法少女まどか☆マギカ（2011年～未完）→★テーマ★魔法少女の過酷な運命とその救済劇
もちろん、こうした定評ある名作の陰に隠れてしまった平凡な作品も色々あるはずで、殊に「魔法少女まどか☆マギカ」が大ヒットして以降は、女児向けに特化していると思われるプリキュア・シリーズやジュエルペット・シリーズは別として、魔法少女アニメというジャンルに対する視聴者の評価基準がそれまでとは格段に高くなってしまったためか、そのジャンルの新規作の制作が余り行われなくなってしまっているように感じる。
（もっとも、こうしたきちんと様式を踏んだガチガチの「魔法少女」ではなくて、一見普通の女子学生が魔法や超能力を使える、という設定のアニメはこれまでにも増して沢山制作され続けているのだけれど。）
歴史上または空想上の英雄達が魔術師とコンビを組んで様々な戦略や戦術を競い、激しく戦うシーンが魅力とされる人気作Fate/Stay Night、Fate/Zero（Fateシリーズ）からのスピンアウト漫画が原作の「プリズマ☆イリヤ」は、そういう意味では、敢えて「魔法少女」という閾（しきい）の高いフォーマットを採用した今どき珍しい作品、ということになる。
この作品を上記(1)(2)(3)のような魔法少女アニメの名作と比較して、その良し悪しを云々するのは、おそらく酷だということを念頭に置いて、余り期待せずに今しばらく視聴してみようと思う。
第1期を見る限りでは、この作品は、魔法少女のフォーマットにロリコン趣味を最大限に盛り込んだ作品といった微妙な評価になるのだろうけど。
今回は、もう少しストーリー面でも魅せてくれることを若干ながら期待したい。
たにぐー さんの感想・評価
4.4
ヌルヌル動くバトル？いやいや、、、
それじゃあ、感動のストーリー？いやいやいや、、、
この作品の魅力、、、それはやはり萌えだよ萌えっ！
もう、イリヤに美遊にそしてクロ！
かわいすぎるヤバイ。
ほんと俺を萌え殺す気かっ！って感じですw
二期ではクロがお気に入りになりましたw
エロかわいいよね褐色の肌とか言動行動とか。
なんと言っても笑顔が一番輝いていました♪
もちろんイリヤはおもしろ可愛いし、美遊は一話からデレてくれて満足でした♪
結論、小学生さいこー！の一言につきまするw
それにしても、、、年増ツインテと年増ドリルはどうにかならんのかね。
今回は魔法少女コスプレしなかったから幾分ましだったけど、
制服姿も正直全然似合ってないんだよねw
このお二方にはいつになっても慣れませぬ。
三期も決定してるみたいなのでさらに萌え萌えきゅんできることを祈ります！
Ballantine さんの感想・評価
2.6
手に握られた剣、煌煌と輝く太陽のタロットカード、その瞬間、世界が真っ白になり……
●関連サイト
・番組公式サイト：http://www.geneitaiyo.com/
・番組公式Twitter：http://twitter.com/geneitaiyo
あらすじ(公式引用)
占い師だった亡き母に憧れ
タロットカードに夢中な日々をおくる太陽あかり、12歳
伯父夫婦と従姉妹の４人で暮らす平穏な日常に、それはゆっくりと忍び寄る
ある夜、就寝中のあかりを魔物が襲う
苦しみもがく中、タロットカードが宙に舞い、あかりは異空間に入り込む
手に握られた剣
煌煌と輝く太陽のタロットカード
その瞬間、世界が真っ白になり……
……覚醒したあかりが連れて来られたのは、
セフィロ・フィオーレというタロット使いたちの育成機関だった
隊長のエティアと副長のアリエル率いる部隊で特訓を受けることになったあかりは、
新人部隊の仲間たち、せいら、ぎんか、るなの４人のチームで活動を開始することに
激しい闘いの日々の中で、
少女たちは戸惑いながらも、自分の運命と向き合っていくが……
どうやらオリジナルアニメーションのようで先がどうなるか見ものですね。
シリアス路線なのが結構好印象。
幻影ヲ駆ケルRadio
パーソナリティは徳井青空と巽悠衣子が務める。
http://www.geneitaiyo.com/radio/
○総評
セーラームーンの焼き直しにもならないしプリキュアの二番煎じにもならないしまどマギの足元にも及ばない。
フラグは9割型ぶん投げENDなので2期がもし出たならばそれが出てから見る事をお勧めしたい。
ただ見所としては触手プレイ・幼女の全裸・乳首解禁があるのでその辺見たい人には後半6話以降あたりからお勧めかな？前半はその辺の魔法少女ものと何らかわりなし。
まぁそもそもサムゲタンの人が関わっちゃったアニメなんでお察し…何故これで二期を狙った作りにしたのか…
何はともあれOPEDだけはムチャクチャ良かった。本当にこれだけは素晴らしかった。
各話感想
{netabare}1話
事前情報まったくなし。取り敢えず見てみる。
ん？日常学園物かな？
OP見ると魔法少女系っぽいな。
なんか今季同じようなのばっかだな。
魔法少女的なのだけで3つも。
イリアとカードのやつとこれと。
どれも日曜朝でいいじゃんっていうのばっかだな。
ってこれもカードかよｗタロットカードだけどｗ
オカマの顔ｗｗ やたらリアルｗｗ
水色仲間になりそう… やはり何か探りを入れてたか。
占い師のバイトだったのかってお金もらってないなら無料奉仕じゃねぇかｗ
このアニメはシリアス路線なのかな？
眼鏡なんか裏がありそうだ。単なる嫉妬かな？
ハサミが見えた！今季のクライムエッジ枠参入か！？
えっ何そのアナザー的展開！アナザーなら逝ってたな。
やはり眼鏡の仕業なのかな？髪の長い中年こええ。
おっ？今のノイズはなんだ！？世界線超えたのか？
眼鏡がダークサイドにいきそうだなこれ。
触手プレイｗｗ え？ カードが勝手に戦ってたのか？
自分で戦ってたのか？ 血！？
ぎゃああああああああああ逝ったあああああああああああ
え？ループ？
眼鏡がいなかった事になったのか。
出たな中年ｗ 火事になんで飛び込んだ？
お？ワープした？本体が姿を見せただけか。
変身したのか。いきなり仲間登場ｗ
なんか色々カオス。なんで半透明なんだ…
ほほう覚醒したのかなるほど。そして地球を救う感じかな。
結構面白かったなぁ…
3つの魔法少女の中では一番面白そう。
取り敢えず眼鏡の事が気になるから次も見たい。
期待値5/10。
2話
ダエモニアが敵なのか。
味方21人もいるのか…
主人公は太陽のカード。なんか強そうだ。
カラスがちらっと映ったがビビットカラスみたいにならなきゃいいが…
太陽アカリってまんまで名前覚えやすい。
カラスも猫もしゃべるのかよ。やっぱりカラス何かありそうだ。
このアニメ体が細い割にやたら頭でかくないか？
緑が月読ルナ。1話の眼鏡なんだったんだろうか。
黄色が白金ギンカ？キンカ？青いのがセイラ。
やっぱり頭でっかいなぁ。
ワープ装置かな？
なんでちっちゃいの全部顔一緒なんだよｗ手抜きだろｗ
ワープ装置かと思ったら変身装置か。
と思ったらワープも同時にしてたのか。
アカリは変身すると別人になるんだなぁ。
眼鏡がよぎったけど変身解けたのか？記憶を改竄っておいおい。
シリアスだなぁ。
シャワーシーン濡れない？なれない？どっちだ？
うーんまぁしばらく見てみよう。
3話
ダエモニアは人間なのか？まさかの寝返りか。
拘束までされちゃった。
誰かを殺すくらいなら殺されたいとか何処の九条信者だよ。
主人公頭悪かったんだな。
黄色はたこ焼き主食なのかｗ
なんだ緑も牢屋に入ってたのか。
ダエモニアの声が聞こえるのが今後重要になりそうだ。
蛸壺電話ｗなんかシュールだなｗ
ダエモニアは人では無いか。
アカリの能力は敵の声が聞こえるのか。
しかし聞こえる事に何の意味があるというのか…
いい実験体？謎は深まるばかり。
4話
一体誰なんだこの子達は…主人公交代でもしたのか？
魔女化しそうだな。
謎のタロット占い師。
おい健康診断とかエロいな。お医者さんごっことかやった事ねぇ…
まぁ間違いなく悪魔の声が聞こえるのは無駄だよなぁ。
おいHしてる所覗くなｗ魔女化したっぽいな。
ダエモニアはタロットカードなのか。運命を変えてしまう悪魔。
エレメンタルタロット。なんかカタカナｵｵｲﾅ。ｵｼﾞｻﾝﾖｸﾜｶﾗﾅｲﾖ。
アカリはいつまでも平和ボケ脳だな。
赤いペンキではぁはぁしちゃうとか上級者だな。
しかしOPなかなかいいなぁ。
なんか悪魔っぽい絵だな。眼鏡の気は引けたようだな。
うわっ悪魔に飲まれた…こうしてダエモニアが生まれていくのか。
なかなかエグいしグロイ。ダークファンタジーらしくなってきた。
5万ユーロってどんな攻撃だよｗ
メッチャまどかっぽい魔女出てきたな。ルナも声が聞こえるのか。
カウンセラー気取りｗまさにそれだなｗ
男が欲しかった欲望。絵を評価されたい欲望。
まぁ間違いなく偽善者だな。なんか悪魔を応援したくなってきた。
青髪サバサバしてんな。
報酬＝人の魂？
ルナが聞こえたのはアカリに触ったからなのか。
いやいや聞かなくても何も始まるだろ。むしろ始まってるじゃないか戦いは。
まぁ青髪正論だな。黄色…主張何も無いのかよ。
なんか気づいたらやたら引きこまれてた。
次もその次も早く見たい。
5話
なんだいきなり借金の取り立て？ギンカの話だったのか。
なんとも怪しいおっさんかと思いきや、ギンカの親父か。
しかし良いOPだなぁほんと。
なっがいタイトルだな。止めないと全部読めないぞ。
episodioⅤ ああ、金、金!この金のためにどれほど多くの悲しいことが
この世に起こることであろうか!
売り場がごちゃごちゃってこれ完全にドンキーだろｗ
なんのパーティーだよ。
本田さんが今度は魔女化しちゃうのか。
あら？エレベーター降りた奴同じ奴なのか？変身してたのか？
また一人魔女化してしまったようだ。
この蛸壺電話シュールだなぁｗリアルであってもよさそうだｗ
金融会社の社員全員が行方不明。全部くっちゃったのか。
人より感度の高いパルス？なんかいやらしそうだなｗ
と思ったけどこれは前回のアカリを通して声が聞こえた件なのかな？
本田と会食は後回しか。
あらら一気に魔女が3人になっちゃうのか。ってか男だから魔男なのか？ｗ
いやダエモニアかｗうおっギンカ親父そんな技が使えたのか。
あら？ギンカの頭に輪っかがある？天使かなんかだったのか？
やはりアカリを通して声が聞こえるんだな。
本田のおっちゃんなんかFFで見たようなキャラデザだったな。
結構あっさりだったなぁ。
親父は記憶が無くなってしまったのか。
声を聞けて結果良かったのかどうかは難しいな。
EDもなかなかいいなぁ。OPED覚えやすい。
6話
冒頭いきなり戦闘始まってて一回話見逃したかと思った。
今週はみのりちゃんが闇堕ちするのかな？
そして青髪セイラと対峙する構図になりそうな予感。
みのり何がおきたんだ。何の病気だよ…
まなみ…まみった。これがトラウマだったか。
うわっみのりの方じゃなかったか。なる程。
チーム戦で戦ってたのか。
はいはいダエもニアになっちゃいましたね。
うむ概ね予想通り。分かりやすいアニメだな。
やっぱりアカリを通して声を聞いたか。
一応ちゃんと願いはかなられてんだなぁ。
はなえの記憶は無くなってるのかやっぱ。
ダエモニアを増やしてる連中倒さないと根本的に解決出来ないじゃないか。
ってかそろそろそいつらでないと話が終わっちゃう。
尺足りるのかな？
最後にその連中をぶっ倒して終わりな予感。
なんか予想通りすぎて微妙になってきた…
まぁ最後はうるっときたんだけどね。
7話
アカリなんで鍛えるキャラになってんだｗ
モスクワにも支部があったのか…
緑は青が気になってるようだな。ルナに何か起きるかな？
角煮マンうまいのかなぁ食ったこと無いな。
わかりやすくルナ視点が多くなってるな。
ダエモニアに意思覚醒か。
ルナに双子のおねぇちゃん。
皆金無いのにどうやって買ってきたんだよｗ
ギンカマネーで遊びに行くって事か。
はかまだいちろう。博愛新党。
ながたきのおばさんなんで怪しい格好してんだ。またオカマｗ
タロットカード占いわかんねぇｗなんで説明省いたｗ
ここから先崩れていくのみ…だと！？あぁしている時間は短い…次回からシリアスなのかな。
いつもなんかしら食ってるアニメだなぁ。
人魂4つで398ｗｗ
アカロリ写真頭でかい…
なんか最後の幸せって感じだな。伏線からして…
さて来週から何が起こるのか…
ってかここまで単なる普通の少女向けアニメだな。
超展開に期待したいなぁ。
8話
対消滅現象について。
恋人のカードの使い手が消滅…
ダエモニアのカードと対になっているカードが消滅すると消えるって事か。
つまり全滅ENDかよ…
しかしダエモニアと話すことが出来る能力で解決する感じかな？
ダエモニアの対カードを倒さないと解決しない。
消えちゃうから逃げるとな。
どうやって収集付けるんだこれ…
ルナにフラグが立ってる。
アカリが対峙した時にルナが消えるパターンの奴か。
ダエモニアはバンバン人殺しするんだな。
変身能力も備えてるんだなぁ。
太陽の申し子が欲しい？どういうこっちゃ。
声が聞こえないだと？何がどうなってんだ。
何かのカードがやぶれた…
ギンカの対カードきたか。これはエグイ。
闇ギンカ登場。どうすんだよこれ。
ギンカが無駄に明るいけど死亡フラグなんじゃ…
ギンカの親父良い事言うなぁ。
えっ一人で戦いに出たのかギンカ…
死ぬ覚悟が出来たって事だったのかやっぱ。
融合？あれ？融合出来るの？殺さなくていいじゃない。
うわー刺しちゃった。死んじまったのか…
唯一一番明るいキャラだったのにまさか最初に逝くとは…
はぁ…ショックでかいなぁ。
ギンカちゃんムードメーカーだったのに…
まぁ最終的には融合が鍵になるんだろうなぁきっと。
実に解りやすいアニメだ。
裏を書いて全滅ENDもあり得そうだから怖いな。
むしろ実は融合してて生きてましたーって場合もありそうだけどこれは陳腐になっちゃうからやってほしくないな。
ディアボロスタロット本体
1.自我あり
2.姿はエレメンタルタロット保持者と同じ
3.ケルブレムが異空間の扉の奥で管理
4.攻撃するとエレメンタルタロット保持者は同じ部位に攻撃を受ける(同じ場所にいる場合のみなのかは不明)
5.同属性のエレメンタルタロット保持者の攻撃でのみダメージを与えられる
6.エレメンタルタロット保持者と融合すると永遠の命を得る(とケルブレムに嘘を吹き込まれているだけの可能性もあり)
7.人間の心に感染することでダエモニアを増やす
8.対消滅を起こすと感染させた同じ種類のダエモニアも全て消滅
9話
ギンカ親父記憶が残ってるのか…辛いな…
OPまだギンカ出るんだな。実は夢オチだったりして…
ギンカおねぇたんが何処へ消えたのかわからないけどってこれまさか生きてるフラグなんじゃ…
ルナもうだめそうだな。別荘に帰るのか。まさに戦闘所じゃないなこれ。
ルナ姉に何があったんだろうか。
覚醒するとダエモニアが見えるようになるのか。
うわっ嫌なフラグたったぞこれ…セレナおねぇちゃんがアカリにそっくりとかこれはまさかの太陽カードの闇がセレナなんじゃ…
アマリリス。花言葉はおしゃべり。なんか雰囲気的に死亡フラグすぎてやばい。
学園に戻るのか。
ダミーカードだと？逃げるためのものなのか。大して使えなさそうだな。
え？ルナちゃんよりセイラちゃんの方が好きだからだと？
あれ？アカリじゃないなこれ…誰だこいつ…
アマリリスのもう一つの言葉。強い虚栄心。
うわうわ何者なんだこいつ。太陽カードの対カードか？
工ｴｴｪｪ(´д｀)ｪｪｴｴ工
ルナが壊れたああああ。随分エグイ展開だなこれはやばい。
やっぱり闇堕ちしちゃったよ…今期一番鬱ってんなぁ…
もうダエモニア潰す所じゃないじゃんこれどうすんだよ。
最終回どうやって終わらせるのか想像つかなくなってきた。
10話
ルナ意識あんのか？いきなりバトル開始か。
ん？誰だ？別のチームかな？対カード…
ルナ意識なさそうだなやっぱ。
ええええヴァンパイア？蝶のマークは操りフラグか？ルナ消えた…
怪しいダミーカード出たか。アッサリ使っちまったな。
めまぐるしいな今回。アカリナイス救済。
セイラのカードがなんかヤバイな。
カラスと猫怪しい。レグザリオの使者？ダエモニア側？やっぱラスボスか？
タロットの能力が消えただと？ソロプレイヤーになっちゃった。
アカリが鬱っぽくなってる…ずっと一人で戦い続けてるのか…
4日連続。
ルナ意識あるのか。おっぱいでっかい。エロ要因だったのか。
下半身丸見えすぎるｗ
噂ってなんだろう。
謎の泣いてるロリが怪しい。
セイラ何処へ向かってるんだろう。皆で遊んだ場所めぐりかな？あっ狼ってこれ噂か。
お母さんいなくなっちゃったってどういうこっちゃ。怪しい…
あれ？やっぱこいつ…あぶねぇ。契約しちゃいそうだったな。
魔女狩りかよ。うわうわうわ。暴動って中国かよ。
占い学校焼失。
なんじゃこりゃ超展開でもしないと話が終わる気がしない。
まるで二期あるアニメの中盤みたいな流れだなぁ…
予告の二人出番少なすぎて名前覚えられねぇ。
11話
セイラが人質に取られそうだな…
いたたまれず去ったのだ。カラスが勝手に決め付けんな。
ケルブレム。ルナ完全に飼い犬だな。
ルナがセイラに嫉妬して能力を奪ったのか。
ルナが死ねば力が元に戻るのか。オオカミ少女だったんかい。
チャンスは数時間。薬で眠らせてたのか。
出生に関わる事？重大機密事項？なんで？
因果律に支配されていて運命は全て決まっているだと？
シュレディンガーだけに箱のなかは開けてみなけりゃわからないってかｗ
ギンカの影が…
お母さんも戦ってたのか。ダエもニアを研究していた男性と恋に落ちたのか。感染？ダエモニアに？
ダエモニアとエレメンタルタロットのハーフなのか。
今更すぎるなｗ ケルブレムをやっつけて終わる感じか？
大事なものを盗まれたってなんぞ。出たな偽幼女ｗ
フユナのトラウマ懐かしいな。
一緒に何処へ連れて行こうとしてるんだケルブレムは。
セイラやる気か。うーん終わる気がしない。
なんかペースおっそくないか？本当に来週終わるのか？
13話かな？もしかしてもっとあったりするのかな？
12話
えーっと交配したいってつまり交尾ですかね？
ダエモニア側の血が濃くなっちゃうよ。
謎の力でセフィロトの木の元へ。
本当の自分と向き合う。つまり対カードかな？
クレシドラじゃないと交配出来ないのか。
お？ルナちゃん元通りになってる。
ゆめ？日向の三回忌。フユナがまた…
何故シュレディンガーが知ってるんだ。高次元階層なのか。
何度も時間が繰り返されるのか。まるで拷問部屋だな。
まさか今度はアカリが闇堕ちするんじゃ…
なっルナ一回ダエモニア化したから変身能力備わったのか？
アカリの中のダエモニアの血がって事かな。
セイラちゃん全体魔法使えたのか。あっさり捕まっちゃった…
ギンカ生きてたああああああああああああああああ！
いやいや死人が帰ってきたんじゃないかｗ
向こうの世界ってどこの世界なんですかーやだー！
じわじわ苦しめるんだな。さっぱり話が完結する気がしないｗ
13話
恐らく子宮に模した謎の殻の中でアカリがイクラに埋もれてるけどいつ裸になったんだよｗ
ギンカ…勝てたからって対消滅の設定何処行った？ダエもニアが見せてた幻影だったのか？脳内補完もちょっと厳しい設定無視展開じゃないか？
フユナちゃんループ展開変わりそうだな。
ケルブレムの発言も明らかにフラグすぎるｗ
まぁ予想通りの展開ですよね。ってか展開遅すぎやしないか？
触手好きだなぁこのアニメ…エレメンタルタロットが永久に22枚揃わなくなるとどうなるんだ？
ピンクと水色なんでスタンド使いになったの？合体したのか？融合技か？ご都合技だな。
ってアカリすっぽんぽんｗなんで後半になればなる程エロ特化していくんだこのアニメ…
ケルブレムは精神攻撃か。対カードは破壊のカードじゃなく融合カードだと？対消滅とはなんだったのか？どっかにワープしただけなのか？
この演出の気持ち悪い感じのは精子の暗喩？それともウィルス？
巨大化したデザインがデスピサロっぽいｗプリシラさんメルティナさん弱っｗ
そういえばなんかスレイヤーズ思い出したなぁ最後の最後で出てくるでかいラスボスがそれっぽいｗ
そしてOPがかかるタイミング抜群に良いね！盛り上がるけどちょっと遅すぎないか？
おかあさん…まるでセルを倒した時の悟飯みたいだ。
意志のあるダエモニアっておいおいルナちゃんもそうだったじゃないか。何を今更…ってまぁちょっと違うか。
あれ？まさかこれで終わりなの？
ケルブレムの太陽カードの話はなんだったの？意味がわからん。
ラスボスの目的はなんだったんだ？世界中回る気かよｗｗ
シュレディンガーとかラプラスとかなんだったの？
うわーぶん投げまくったくそだった…{/netabare}
bigo さんの感想・評価
3.0
最近はオリジナル作品が数多く造られている 原作が無いゆえに膨大なキャラ・設定・世界観を造る為に良質・著名なスタッフが集められるそれは作品を成功させる為なのは勿論だが放映前に話題を作るためでもある このオリジナルアニメはどうか・・・全くもって話題になってない
まず原案者がアニメファンのＣＧ会社のプロデューサーの人（アニメ製作素人原案という事ではシンフォギアの上松さんにも言えるけど）
キャラ原案も失礼ながら特に人気がある人ではない上にカートゥーン系で人を選ぶ
監督は作品の評価が人によって賛否両論が激しい人で脚本の人の構成の実績は実質ロウきゅーぶしか無い
キャストも中堅・売り出し前の若手が中心
つまり放映前に客の関心を持ってこれる要素が乏しいということだ 当然内容が一番大事になってくるがオリジナルで無名スタッフが中心というのも罪なような気がする
気になる内容だが原案者によるとこれは「魔法少女モノ」ではないらしい美少女戦闘モノと言ったところか キャラは好き嫌いが分かれそうな絵だ、性格は明るい・クール・おっとり・関西キャラとまあ概ねテンプレ
１～２話あたりは巻き込まれ系のテンプレの様な話になるようなので（敵がいきなり襲ってくる→覚醒→組織に身を置く→仲間と出会う→特訓）３～４話くらいまでは見ておくべきでしょう
問題は可愛いらしいキャラデザで死者が出るであろうダークなストーリーだろう 近年はまどマギや巨人といった例外もあるがグロ・ダークなストーリーはシナリオの評価が高くても基本商業的（円盤）にウケないのだ
アニプレ側的には夏は物語シリーズで鉄板、サーバントサービスでワーキングの客層は望める、のに比べると（特番や小説漫画化など金は使ってるけど）期待はしてない感じだろうけど可愛らしいデザインでのダークな作風が好きな身としては応援せざるを得ないということで・・
追記
アフレコインタビューで不安があったので 所謂名作というのは主人公たちが中心でさらに魅力的なサブキャラクターがって感じなんですが これは序盤オムニバス展開で毎話ゲストキャラが生き死に的な意味で中心であかり達の掘り下げはまだみたいなんですよ
オリジナルなんだから視聴者が読めない・意表を突かれる展開にしてほしいのに序盤毎話同じような話だったり どうせゲスト・サブキャラばかり死に役にしてあかり達が最終的に敵倒して終了な話にはしてほしくないものです
cross さんの感想・評価
3.6
2013年夏に１２話で放送された作品。
タロットカードをキーアイテムとした、魔法少女系のテイストの作品。
作画は可愛い系のキャラクターデザインが目立ちながら、内容は一般の考える魔法少女テイストでなくダークファンタジー系です。
人々に不幸をもたらす『ディアボロス・タロット』と、それに対抗する『エレメンタル・タロット』と言う2種類のタロットカードが人知れず世界 を支配している世界が舞台。
不幸をもたらす『ディアボロス・タロット』により、重大な悩み・苦しみ・悲しみ、もしくは歪んだ欲望・思想を持つ人間の心に住み着き、最終的には魂を乗っ取ってしまう『ダエモニア』と呼ばれる存在
それに対抗するのが『エレメンタル・タロット』の使い手である主人公達。
『エレメンタル・タロット』の使い手として運命付けられ、自らの意思に関係なく戦いを強いられながらも友情や絆を育み成長していく姿を描いています。
そこだけだと日曜日朝の魔法少女作品でもありがちですが、『ダエモニア』を殺すことは宿主を殺すことになる、そして殺された人物は世界からその痕跡が消える。
この後味の悪い設定は深夜帯ならではですね。
序盤から、この事実を知った主人公は{netabare} 『ダエモニア』と化してしまた従姉妹を殺してしまった事への後悔、そして今後戦いに身を投じる事で{/netabare}人を殺さなければならい事に苦悩する姿が描かれていた事が好印象でした。
魔法少女系の作品で、ダークファンタジー的な作風と言う事もあり、どうしても『まどか☆マギカ』を意識してしまい、大変ハードルを高めに設定してまいました。
結論から言うと、あまりに基準が高くなってしまった事もあって、そのハードルを越える事は残念ながら出来ませんでした。
序盤の展開において『ダエモニア』になってしまう人物達の悩みやらがいまいち薄く、その人を殺してしまう事への後味の悪さをもっとエグく描けたのではとも思います。
{netabare} そして、『ダエモニア』自らの消滅によりを殲滅できると言った{/netabare} 中盤からの展開で絶望感や欝な展開が加速するのかとワクワクしていましたが、どうにもこの設定は投げやりになり『ダエモニア』の根本的な問題自体は未解決、そのまま{netabare} 主人公の出生に纏わる{/netabare} ラストの展開にシフトしたのは残念でそこも駆け足な気もしましたね。
これ以外にも世界観やら設定に関してはどうにも消化不良な点が見受けられたので、欲を言えば序盤と中盤の展開にもう少し厚みを持たせラストも丁寧に描く、２クールならばもっと面白かったように思えます。
個人的にこの作品には絶望感とかの欝な要素を求めていたので、そういった意味ではちょっと物足りなさを感じてしまいました。
まぁ、１２話の尺で主人公やその仲間の闘いに身を投じる理由や苦悩を描き、それらに向き合いながら友情や絆を育んでいくスタンスは良かったと思います。
物語面はこんな感じで、作画に関しては可愛い系のキャラデザが特徴ですが、格別レベルが高いと言うこともなく、声優陣に関しても特筆するレベルにはないですね。
しかしながら音楽面は一際輝いていたように思えます。
印象に強く残っているのはＬｉｓａの歌うOP『traumerei』は疾走感があり、バトル系統の作品にはピッタリです。
そんなOPに隠れてはいますが、EDの方も作品の雰囲気にあっていて、音楽面の良さが光っていました。
魔法少女のダークファンタジー、個人的にはハードルを上げすぎてちょっと物足りなさを感じたものの、フラットな状態で視聴すれば悪くない作品だと思います。
未視聴の方も、ハードルを上げ過ぎる事無く視聴してみるのはいかがでしょうか？
セメント さんの感想・評価
4.2
よくわかる～とか、面白いほどわかる～とかって名のつく本ほど信用ならないものはない
と常日頃思ってたんですが、やっぱそうでしたね
もうこよみが可愛いだけでいいんと思うんですよね、私は
全編通して（過去編は多少お姉さんぶってましたが）、よくここまで生きてこれたよねって思うほどのダメっ娘なんですが
ん～素晴らしいねぇ
というか、３つ以上ボタンがある機械は使えない女の子って何なんですか？
可愛いんだけど
そもそも、高校生にもなってくまさんパンツ穿いてる女の子って何なんですか？
可愛いんだけど
大体、電話で「もすもす」なんて言っちゃう女の子って何なんですか？
可愛いんだけど
ストーリーは結構シリアス
個人的には0話のノリでキャッキャウフフしてればそれで十分満足だったんですが
最終回は結構感動したし、これはこれでいいのかな
登場人物はかなり少ないです
しかし、だからといって各キャラの掘り下げが充実してるわけでもなく、こよみと弓子とギバルテスさんの戦闘が大半を占めてた印象です
コンピュータ関連の用語が多発
原作者の桜坂洋氏は元システムエンジニアとだけあって、劇中、あるいはサブタイトルにも頻繁に出て来ますね
プログラミングで魔法を起こすって設定からしてそうですよね
やってる人はかなり分かりやすく見進めれると思います
OP「Programming for non-fiction/麻生夏子」が来てますね
これは映像もいいし、曲もいいし、本当に素晴らしい、来てます
映像はＯＰ職人・山下敏成氏の一人原画、実に動的なカット割りが心地よいです
曲は麻生夏子さん、イントロからすでに躍動に包まれます、麻生さんのタイアップ曲の中で一番好きですね
見蕩れ聞き惚れ恋い焦がれること請け合いです
EDで走るアニメは～
オンライン作業のお遊びは割と毎週楽しみだったり
メインは野中藍、戸松遥、寿美菜子、生天目仁美
あいぽんの声はほんと癒し系っすなぁ
とまっちゃんの声はほんとエロエロっすなぁ
良いと思うんですけどねぇ、何なんでしょうかねぇ
キャラの色素が異様に薄いですね、まぁ色白美少女を描かせたら天下一品の宮下未紀女史の絵柄を意識してるんだと思われ
髪はちょっときつめの色になってますが、特に問題はないかと思われ
ちょくちょく舞台となる秋葉原の背景が凝ってますね、2話には昔いたラップ店員も出てきてたり
時系列シャッフルって要ったんですかね、まとめて見る分には良いんですけど、リアルタイムで見てる時は話の流れがちょっと分かり難かったかも
”高度に発達した科学は魔法と区別がつかない”とはまさにこのこと
現代魔法で売上操作出来るとかどうよ？って思いはしますが
あそこまでいかないにしても、近未来的で割と考えされられるアニメでした
「All You Need Is Kill」もいいですが、こちらも負けないくらいの良作です
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.7
古典魔法の使い手はお約束どおり呪文を唱えるのに対して、現代魔法の使い手は携帯やパソコンに仕込んだプログラムを起動させて魔法を発動する・・・という発想は面白いし、登場するヒロインたちは、お姉さんキャラや魔法を使わない一般人の子も含めて全員文句なく可愛いんだけど、このアニメなんで人気が出なかったのだろう？と考えてみた。
(１)．敵キャラに魅力がない。
もう少し悪賢いとかトンデモな性格とか美形とか、もっと色々と特徴のあるキャラだったら注目度も上がったのかも知れないけど。
ヒロインズの出来の良さに比較して、本作はなぜか敵キャラの作り込みが適当過ぎる気がしました。
(２)．ストーリーが分かり辛い。
前半のエピソード（第1話～第6話まで）は、時間軸があちこち飛びすぎていて、原作ラノベの読者でもない限り、初見でこれをきちんと理解するのは不可能と思われ（←嘉穂委員長風）。
※因みに本作の原作者・桜井洋氏は、トム・クルーズ主演の実写映画『ALL YOU NEED IS KILL』（※2014年、タイムループ&対異星生物バトルものSF）の原作者でもあるそうで、両作の余りの作風の違いにちょっとビックリ。
《まとめ》
確かにシナリオは微妙だけど、別に後味の悪い結末にはならないし、OP/EDは揃って明るい歌詞と曲調の良曲だし、ドジっ子《和み系》ヒロインは可愛いし・・・ということで、例えば今放送中の『とある魔術の～』シリーズが好きな人なら、取り敢えず第1話をお試し視聴してみてはどうでしょう？
◆制作情報
{netabare}
原作ラノベ 桜坂洋（『スーパーダッシュ文庫』2003年12月-未完）
監督 黒田やすひろ
シリーズ構成 門田祐一、戸塚直樹、黒田やすひろ
脚本 門田祐一、戸塚直樹、伊藤美智子
キャラクターデザイン 古賀誠
音楽 橋本由香利
アニメーション制作 ノーマッド{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
================= よくわかる現代魔法 (2009年7-9月) ================
{netabare}
第1話 hello,world ★ 一ノ瀬・弓子・クリスティーナの姉原十字魔法学院捜し、ギバルテス来襲、森下こよみ&の弓子の再会、姉原美鎖参上
第2話 wizardry ★ 6年後、こよみの姉原邸訪問、デーモン知覚能力、秋葉原アイドル事務所事件
第3話 Deus In Machina ★ 古典魔法使い（弓子）&こよみのデーモン追跡、弓子の6年ぶり美鎖邸来訪
第4話 jini ★ 改造ウィルス犯人捜し、ホアンと美鎖の接触、プールの悪戯精霊（ジニ） ※水着回
第5話 jump off into never-never land ★ 6年前の12/24（第1話の続き）、ギバルデスの目的（ケリュケイオンの杖に封印された伝説の魔女ジギタリスのライブラリ）
第6話 ghostscript ★ 百貨店屋上の魔法戦（ギバルテスvs.美鎖/弓子/このみ、弓子の両親からのプレゼント）、このみ帰還{/netabare}
- - - - - - - - - - - - - - シナリオの切れ目 - - - - - - - - - - - - -
{netabare}
第7話 voodoo programming ☆ このみの魔法アイテム選び
第8話 scratch monkey ☆ 美鎖の過去回想、搭乗機への爆弾警告メール、賢十郎の剣窃盗（ゲーリー・ホアン）、緊急着陸成功
第9話 Open DeathTrap ★ ギバルテス復活、新築高層ビルへのおびき出し、美鎖vs.弓子、美鎖死亡?
第10話 quick-and-dirty ☆ 瞬間移動のコード（坂崎嘉穂活躍）、秋葉原へ
第11話 Dragon Book ★ 美鎖のゴーストスクリプト、魔法使い殺し（姉原聡史郎）、美鎖生存確認、伝説の魔女ジギタリス・フランマラキア復活（弓子の筐体化）
第12話 TMTOWTDI ★ 続き（伝説の魔女vs.美鎖のGS、このみの献身・ジギタリスの怨恨氷解、ホアン&美鎖GS異世界へ）、後日譚{/netabare}
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)9、☆(並回)3、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.7
OP 「programing for non-fiction」
ED 「Made in WONDER」
マジ天使 さんの感想・評価
3.3
主人公こよみは単一の魔法であれば無害なタライを召還する強力なディスペル使いと現代最強の魔法使いで師匠である姉原 美鎖。
設定だけでも中々面白そうだけど、魔法をソースコードで実行するっていうのは奇抜で面白い時代背景と思い視聴しました。
個人的にプログラミングを触ったことがあるためタイトルに作者の遊び心もあり興味を引くものががありました。「※1 Hello world」「ghost script」など
※1 『画面上に文字列を出力する非常に簡単なプログラムでプログラマーなら一番初めに覚えるプログラム』
あとは、劇中に写るモニタにソースコードがあったり何気ないところで楽しめました。
ただ、アニメとして視聴すると敵に魅力を感じなく現代に蘇った古典魔法使いの扱いがイマイチ、戦闘も派手とは言えず、他の魔法アニメと比較すると厳しい評価をつけざるおえない。
設定は光る物があったのですが、基礎教養があること前提で話が進んでいるのでパソコン用語知らないとよく分からない作品。演出やシナリオなど奇をてらいすぎて逆に「よくわからない現代魔法」とは皮肉にも上手い例えであるといえるでしょう。
takato さんの感想・評価
3.5
本作は言うならば、まどかのガワである設定と美術だけで作った作品と言ってよい。監督が美術監督だったイヌカレーさんというのが明確にその事実を示している。虚淵さんという作家の作品から肝心の作家を抜いたらそうなるのも仕方なし。
しょせんソシャゲなわけで、沢山のキャラを出さなきゃいけないし、そのためのストーリーにならざるをえない。故に緊密さや緊張を欠いたものにならざるをえない。多くのソシャゲ原作アニメが上手くいかないのと同じ。せっかくのマミさん、杏子の再登場も微妙…。
ただ、純粋にイヌカレー空間を楽しむには充分だし、へっぽこな作品ではない。まぁ、正直こんなんやるなら、ほむほむが体験したループ世界の一つとしてifストーリー的な外伝をやってくれるほうが何倍嬉しいか。つーかこの外伝の設定、ペルソナ2か！。
1クール使ってやっと物語が動き出す地点というのは流石に構成が緩すぎる。1クールで全部やれとは言わないが、3話で魔法少女の秘密の解明、6話か少なくても8話の地点でそこまでいくくらいは行ってもらわないと。ゲームのキャラを出すことよりも一本の作品として良質な物を作るのがエンタメとして誠実だし、一番の宣伝にもなるだろう。
ぺー さんの感想・評価
3.9
ゲームはしてない
校庭の倉庫に入った経験は誰でもおありだろう。体育用具が積まれてあって、ライン引きやメジャーなど取りに行かされたものであります。
これがアニメだとヒロインと一緒に入室した拍子に閉じ込められる展開が待ってるみたいな。
現実はそう甘くはない。たいていは古びた用具類の匂いとともに脳裏に刻まれてるものでしょう。
ゴム製のホームベースもそこで見つかる用具の一つ。
年季が入ったものは白さが抜け土気ばっていて、五角形の角部分は削れて丸みを帯びていたりもする。
五角形の角がとれたホームベース。キャラ原案は変わらず蒼樹うめ先生とはいえ、顔の輪郭から受け取る印象はかつて見知ったものと微妙に違っています。
きっちりかっちりな五角形だった本編デザインからのややマイルドな改変。デザインのみならずマイルドにいろんなとこが変わっているのが今回のマギレコといってよいでしょう。
監督は新房さんから劇団犬カレーに。総監督兼シリーズ構成とのこと。
ディレクター宮本氏は今回は副監督に。
梶浦氏は音楽“協力”というかたちでの関与です。
ClariSはOPからEDへスライドし、代わってOPを担うTrySailに『コネクト』作詞作曲者である渡辺翔さんが曲をおろしてます。
社会現象を起こした本編のスタッフの役回りはそのままスライドしたわけではなさそう。それに『まどマギ』といえばこの人虚淵玄氏は今回ノータッチ。
イビチャ・オシムの言を借りれば『ポリバレント』を求められるような配置でしたが結果は如何に？
{netabare}『外伝（がいでん）』{/netabare}
シンプルで当たり前なところに落ち着きます。本編ではありません。
「魔女」「魔法少女」「ソウルジェム」「グリーフシード」「キュゥべえ」「耳馴染みある劇伴」
かつて知ったる名作モードのスイッチが入りそうになるところをぐっとこらえて俯瞰してみます。
{netabare}魔女がいるのね{/netabare}
{netabare}お！マミられていないんすね{/netabare}
まどか登場以前の世界であることが伺えます。ほむらの能力を考えれば違う世界線との見立ても可能。
{netabare}※マミさん、杏子、さやかが登場しました。マミと杏子ならまだしも魔法少女さやかが登場した以上、ほむらがぐるぐるしていたよりも以前の世界とは考えにくく、TV本編での並行世界/パラレルワールドと見たほうがよさそうです。{/netabare}
ゲームをしてない私がどのへんを観てたか？
※本編のネタバレ有なので一応隠します。
{netabare}本編の最終話で描かれたありとあらゆる魔法少女たちをまどかが巡ったあのカット。
絶望の中で生命を終えることから解放された彼女たちの安堵の微笑み{/netabare}
まどかがアレする前の世界に生きる魔法少女たち。{netabare}そりゃあ絶望の中でみんな斃れていったんでしょうよ。{/netabare}それを想像するだけで泣けるくらいには調教されてる私です。
話はもう第一話からしてずーっと不穏な空気をまとい嫌な予感しかしないわけで、きちんとファンがこの作品に期待する最低限の部分を制作スタッフは守ってくれてるわけです。
それにTV本編のファンが喜びそうなネタをいちいち仕込んできてました。『叛逆』の前半部分の視聴感と類似してるかも。{netabare}例えば“さやかと杏子の共闘”“幸せそうなマミさん”のように、{/netabare}我々が見たくても叶わなかった魔法少女たちの姿を拝める幸せに与かりつつも、常に不穏な空気が流れていたアンバランスさ。映画『叛逆の物語』前半部分です。
※喜びそうなネタ？
{netabare}・3話Cパートでマミさん。代名詞となった3話での堂々登場に震える
・さやかと杏子が対峙した時のまどかのセリフ「こんなの絶対おかしいよ」が前作と同じ6話で登場。
・その6話でなにか食いながらあの方が登場。フェリシアの境遇が杏子と酷似しているのもせつない。{/netabare}
幾分妄想も入ってきますが
{netabare}・さやかはちょい怪しいけど見滝原の魔法少女たちは実は精鋭揃いだったことが伺えます。
・だからこそあらためて“ワルプルギスの夜”になすすべなかった彼女たち(というよりほむら)の絶望の深さが味わい深くなってきます。
・大学生やちよさんもよくぞ生き残ってきた感あって注目です。だって、
{netabare}「この国では、成長途中の女性のことを、少女って呼ぶんだろう？」
「だったら、やがて魔女になる君たちのことは、魔法少女と呼ぶべきだよね」
少女と呼ぶには成長しちゃったんじゃないか説が全俺に流れてました。
井上喜久子さんや田村ゆかりさんのようには現実の世界では通用しないのです。あれっ!?{/netabare}{/netabare}
前作の恩恵(貯金)を活かして突飛に見える世界観の飛躍はなし！個人的にはこれで充分ですかね。
少なくとも“外伝”である事実を忖度して同列に扱わないことが肝要なのかもしれません。
と、すっかり忘れてましたがこれゲームが元ネタでしたね。
キャラクターの多さを彷彿とさせる場面にはよく出くわしました。案の定覚えきれないし、キャラ絞って物語を魅せた本編にはこの点では遠く及びません。
ゲームものらしいわちゃわちゃした感じはマイナスなものの、懐かしのメロディーなあれやこれやは迷うことなきプラス。
そして外伝での新要素{netabare}(うわさ、マギウスの翼){/netabare}はいい感じのスパイスとなりました。やや横広から面長になったキャラを楽しむのも悪くありません。佳作です。
中途半端な終わり方でしたが2期製作中とのこと。完結してからの参戦でよいかもしれません。
※ネタバレ所感
■巴マミは巴マミ
{netabare}叛逆での暁美ほむらより
「巴マミ 私はあの人が苦手だった 強がって、無理しすぎて、そのくせ誰よりも繊細な心の持ち主で…」
「あの人の前で真実を暴くのはいつだって残酷すぎて…辛かった」
TV版本編10話で「ソウルジェムが魔女を産むなら、みんな死ぬしかないじゃない! あなたも、私も…」とご乱心したマミさんです。
ソウルジェムが魔女を産むという真実を暴かれた上で、救いの道があるよと典型的な宗教勧誘に引っかかるのは既定路線だったとしか思えないですね。
これをもってマミさんが雑魚っぽいというか弱っちいとかを言いたいのではなく、典型的な善良なる人間の代表格みたいな扱いがマミさん。そんな彼女が堕ちていく悲しさを本作でも味わえたと思います。{/netabare}
視聴時期：2020年1月～3月 リアタイ
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2020.04.04 初稿
2020.10.22 タイトル修正/修正
shino さんの感想・評価
3.6
まどマギ外伝。制作シャフト。
魔法少女として魔女と戦う少女いろは。
命を賭して戦う代償に願いが１つ叶うという。
少女はたった１つの願い事を思い出せずにいる。
シャフトらしい遊び心満載の演出の数々、
劇団イヌカレー空間が謎多き物語を牽引する。
キャラクターデザインも見やすくなっている。
また違った少女の崇高な救済の物語。
時は過ぎ全ての色眼鏡を外す頃合いとなった。
ソウルジェムは透明でなければならない。
当時を取り戻すべく楽しもうと決めている。
中盤視聴追記。
本編の物語を重層化させる世界を提示すること。
これが最も重要であり全てなのだ。
変わってしまった世界、異空間の表現、
様々な噂が心を身体を縛り付け闇に堕ちる。
最終話視聴追記。
結論から先に書けば、
ここしかない場所で物語を紡いだ。
{netabare}つまり因果を解き魔女化から逃走すること。
運命の楔から解き放たれるための革命を描くこと。{/netabare}
マギウスの真相、その意義は理解した。
当時の記憶がよみがえる。
いかにキュゥべえが苦手かを思い出した。
本編の物語を、魔女の立ち位置を、
整理したい方に一定の可能性は示しています。
しかしキャラが覚えられず…えっまだ！？
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.6
『ストライクウィッチーズ』（2008年）（※個人評価 ★ 4.2）、『ストライクウィッチーズ2』（2010年）（※個人評価 ★ 4.3）に続く「ワールドウィッチーズ」シリーズのTV企画第3作です。
そして、この3作の中で、個人的には一番好きで高く評価している作品（※個人評価 ★★ 4.6）であり、本作の第1-2話をたまたま視聴していなかったら、前2作に再挑戦して完走する気にならなかっただろう、と思うくらいに良い意味で刺激を受けた作品でした（※その辺の事情は、『ストライクウィッチーズ』のレビューに書きました。）
・・・ただ、この手の作品（※WWIIの出来事をモチーフとするミリタリー系作品）は、どうしても極端に低い点数を付けるアンチが涌くのか、それとも、既存のあにこれ評価をみて何となくそれに合わせて低めの点数を付けてしまう自分の目に自信のない人が多いのか、本サイトでの評価が意外にも低めになってしまっているのは、とても残念な気がします（※円盤売上がコンスタントに5,000枚を超えるヒット作だったのにね）。
・・・ということで、本作の実際の面白さは、個々人が自分の目で見て確認して下さいね。
以下のレビューは、その魅力の一端の紹介です。
◆まずは、作品舞台である聖ペテルブルグ市街の描写が圧巻
本作のヒロイン達が所属する「ブレイブウィッチーズ」と呼ばれる航空戦隊の基地があるオラーシャ帝国のペテルブルグ市は、現ロシア連邦の聖（サンクト）ペテルブルグ市がモデルであり、作中に登場するラドガ湖や北海・ネヴァ河といった地名、またペトロザヴォーツクやムルマン（スク）は実在の地名や都市名で、本作はロシアの中でもフィンランド（※作中ではスオムス共和国）の国境に近い一番北側の地方を舞台としています。
で、ネヴァ河の河口付近にあるペトロパヴロフスク要塞（※作中で幾何学的な外癖に囲まれたウィッチ達の基地がある小島）から自然河川と運河を介して東西南北に広がり、朝は霧が立ち込め、昼は青空が広がり、時に冷たい雨や雪に見舞われ、冬はオーロラ・初夏は白夜に包まれる、幻想的な聖ペテルブルグ市街の様子が、かなりの再現度で美しく描き出されている点が、まず素敵だと思いました。
歴史好きな人は御存じかと思いますが、この聖ペテルブルク市は、ロシアの名君として知られるピョートル大帝が、それまでバルト海周辺を支配していたスウェーデンとの激しい戦争（北方戦争）に打ち勝って、ようやく手に入れた海への出口に、それまで内陸国であり文化的・経済的に立ち遅れていたロシアに先進的なヨーロッパの文化・技術を招き入れる拠点とすべく建設した人工都市であり新都であって、その都市建設（1703年）・モスクワからの遷都（1713年）から、ロシア革命によるソヴィエト政権の成立とモスクワへの再遷都（1918年）までの間、約200年に亘ってロシア帝国の首都として機能した街です。
そして新都の建設の際に、ピョートル大帝が旧都モスクワの貴族や商人達に強引に移住を促し、また彼らが住みやすい環境を整えるために運河の開削を進めたことから、聖ペテルブルグ市は、モスクワのような自然発生し拡大した都市には有り得ない人工的な景観が与えられ、ことに運河の多さから、“北方のヴェネチア”とも称えられる美しい街並みを今に至るまで保っています。
ただ、どうしても気候環境が厳しく、とくに暖房の効く室内の空気と壁との温度差が大きいことの影響なのか、聖ペテルブルグの建物は外観はともかく、室内の壁がその境目部分からボロボロになってしまうそうで（※同市で一番の有名施設であるエルミタージュ美術館（※もとロシア皇帝の冬の宮殿）の各室内がそうなっています）、アニメでもウィッチ達の基地の室内の壁がやはり境目からボロボロになっている様子が忠実に描き込まれている点にも好感を持ちました。
あとは、ロシアの中央部から北は小麦が取れず、従って白パンが作れないので、より冷涼な気候に強い大麦・ライ麦から作る黒パンが主食になっていることが確り描写されている点も好印象でした。
◆次に、軍人の本分を体現しているキャラが多くて好印象
詳しくは、『ストライクウィッチーズ』のレビューの方に書きましたが、私が最初に同作の視聴を始めた頃、その1/3も見終えないで視聴を断念してしまったのは、そこに描かれる主人公・宮藤芳佳の、たとえ巻き込まれた結果とはいえ、一旦は軍務を任された者に似つかわしくない無責任な行動・思考パターンに納得いかなかったこと、が一つの大きな原因でした（※もうひとつは、不必要にしつこいパンツ押しに嫌気が差したためです笑）。
ところが、本作の主人公・雁淵ひかりや彼女の姉・孝美は、その正反対で、第1-2話から存分に飛ばしてくれます。
まさに、“軍人の本分は、後に続く者を信じて前進すること”
涼宮ハルヒ風にいえば、“Super Driver 突進まかせて 何てったって前進”（※第2期OPの歌詞より）
・・・この気概がなければ、そもそも軍隊なんて機能するはずがありません。
どれだけ優秀な作戦を立案できる参謀や、最適な決断を下せる指揮官がいようと、最後に事の成否を決するのは軍人の行動力であり、その行動力を奮い起こすのは彼らの気概でしかあり得ません。
前作・前々作（『ストライクウィッチーズ』1-2期）も、最初は遠慮がちながらも、結局のところは、そうなる道理を描き出すしかなかったわけですが、それから制作時期が下った本作では、世間一般の空気の変化にも後押しされてか？、最早、それまであったしつこいパンツ押し（※これは軍人を描いた作品ではなくてただのギャグなんですよ・・・だから目くじら立てて怒らないでね評論家さん！という制作側の苦心のアリバイ作り？）なども脱ぎ捨てて、真正面からそうした道理を描き切った点に、私は非常な好感を持ちました。
なお、ここで「なんで女の子が軍隊に？」という問いを持ち出すのはナンセンスです。
だいたい、この手（※いわゆるミリタリー系）の作品に女性視聴者が余り付くとは思えませんし、そうした専ら男性視聴者をターゲットとした作品にするんだったら、彼らが見易く応援しやすい設定にして人気が出るのを狙うのは当然の制作方針でしょう。
何のことはない、彼らは女の子キャラに仮託しつつ、実際のところは（特に性別に関係のない）その気概や心情に共感し応援しているわけですから。
・・・思うに、前々作の宮藤芳佳や、古くは『機動戦士ガンダム』のアムロのように、結局は軍務に就いて散々に敵主力を撃滅するキャラに成長しようとも、少なくとも作品登場当初、あるいは軍務に就くことになってからも相当の長きに亘って、「軍隊なんか大嫌いだ、自分は戦いたくない」と憤（むづか）って（＝機嫌が悪くなり、泣いたりすねたりして）周囲に迷惑をかけまくるのがデフォルトの主人公が要求された（※そういう主人公にしないと、アニメ雑誌などの安保闘争世代（団塊世代）やベトナム戦争世代（全共闘世代）の評論家に叩かれたり無視されて、そういう評論に影響されがちだった一般視聴者にも人気が出にくかった）時代がようやく終わり、そういう変なアリバイなしに、堂々と正面から軍人の本分を描き出す作品が、それに相応しい評価と人気を獲得できる時代に回帰しつつあるのではないか（※例えば、かって『宇宙戦艦ヤマト』や『太陽の牙ダグラム』が人気を博したように）。
・・・そういう取り留めない期待をふと感じた作品でした。
※以下は、本作登場キャラの簡単な紹介です。
（本作は設定が凝っているので、視聴を始める前に予め登場キャラとその属性をある程度把握しておくと便利です。）
◆連合軍第502統合戦闘航空団（ブレイブウィッチーズ）メンバーと階級・固有魔法
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{netabare}（１） 雁淵ひかり （扶桑皇国＝日本） 軍曹 接触魔眼 ※負傷した姉に代わり入隊志願
（２） 雁淵孝美 （扶桑皇国＝日本） 中尉 絶対魔眼 ※配属前に負傷し長期離脱
（３） 管野直枝（愛称ナオ） （扶桑皇国＝日本） 中尉 超硬シールド
（４） 下原定子 （扶桑皇国＝日本） 少尉 複合魔法視力
（５） グンドュラ・ラル （帝政カールスラント＝ドイツ） 少佐（※司令（隊長）） 偏差射撃
（６） ヴァルトルート・クルピンスキー （帝政カールスラント＝ドイツ） 中尉 マジックブースト
（７） エディータ（愛称パウラ）・ロスマン （帝政カールスラント＝ドイツ） 曹長（※教育係）
（８） ジョーゼット（愛称ジョゼ）・ルマール （自由ガリア＝フランス） 少尉 治癒魔法
（９） アレクサンドラ（愛称サーシャ）・I・ポクルイーシキン （オラーシャ＝ロシア） 大尉（※戦闘隊長） 映像記憶能力
（10) ニッカ（愛称ニパ）・エドワーディン・カタヤイネン （スオムス＝フィンランド） 曹長 超自己回復魔法{/netabare}
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※このようにウィッチーズの国籍分布は、日4、独3、仏・露・芬（フィンランド）1・・・の計10人で、各々そのお国柄を反映したキャラ設定になっています。
※なお、本作の開始時期は、 『ストライクウィッチーズ』（第1期）のラストに描かれた、宮藤たち第501統合戦闘航空団（通称“ストライクウィッチーズ”）によるガリア地域のネウロイの巣破壊・同地域解放（1944年9月）から間もなくの頃、という設定です。
※また、レビュータイトルにある「レニングラード」は、ソ連邦（ソヴィエト政権）時代の聖ペテルブルグの呼び名で、ピョートル大帝の名前にちなんだ「ペテルブルグ」から、ロシア革命の指導者レーニンにちなんだその都市名に改名されていました（ソ連邦崩壊後に再改名）。
そして、第二次世界大戦中の1941-44年、長期にわたるドイツ軍とソ連軍のレニングラード攻防戦が繰り広げられ、その中には本作に描かれた北海沿岸ムルマン（スク）への英国艦隊の補給作戦やドイツ軍の巨大列車砲グスタフ&ドーラの戦線後方搬入も史実としてあったそうです。
◆制作情報
{netabare}
原作 島田フミカネ&Projekt World Witches
監督 高村和宏
シリーズ構成 ストライカーユニット
脚本 鈴木貴昭、浦畑達彦、あおしまたかし、村上深夜
キャラクターデザイン 島田フミカネ（原案）、高村和宏
軍事考証・世界観設定 鈴木貴昭
音楽 長岡成貢
アニメーション制作 SILVER LINK{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
================ ブレイブウィッチーズ (2016年10-12月) ===============
{netabare}
第１話 佐世保の魔法少女？ ★ 佐世保航空予備学校1年・雁淵ひかり(14歳)、姉の一時帰国、欧州派遣軍選抜試験
第２話 羽ばたけチドリ ★★ 北極海ネウロイ迎撃戦、絶対魔眼、ひかり出撃、BW来援、入隊志願
第３話 第502統合戦闘航空団 ★ ひかりの魔法力不足、ラドガ湖周辺の戦（ひかり/菅野/ニパ、剣一閃）
第４話 戦いたければ強くなれ！ ★ ペテルブルグ軍集団結成、ロスマン先生の期限付き特訓、接触魔眼 ※オベリスク登りが◎
第５話 極寒の死闘 ★ ジョゼの治癒魔法、定子の博識、吹雪のペトロザヴォーツク戦（ジョゼ/定子/ひかり）
第６話 幸運を ★ ネウロイのゲリラ攻撃、対擬態ネウロイ戦（サーシャ/ニパ/ひかり） ※ペテルブルグの街の描写は◎
第７話 聖なる夜に ☆ ネヴァ河畔の氷床、ひかりの風邪、補給不足、サトゥルヌス祭、SW来援（エイラ&サーニャ）
第８話 君の瞳にぶどうジュース ★ ブリタニア船団護衛任務（クルピンスキー/ひかり/ニパ/菅野）、クルピンスキー奮闘・負傷
第９話 ブレイクウィッチーズ ★★ 補給路の危機、菅野&ひかり共同作戦（接触魔眼、剣一閃）、孝美の目覚め ※宮藤ちょい出
第10話 姉と妹と。 ★★★ フレイヤー（グリゴーリ撃滅）作戦、孝美BW着任、ひかり転属命令、姉妹の魔眼能力の優劣
第11話 やってみなくちゃわからない ★★ 作戦開始、列車砲グスタフ&ドーラ護衛・コア特定任務、魔導鉄鋼弾投下、真コア捕捉作戦
第12話 ひかり輝いて… ★★ 続き、グリゴーリ撃滅（剣一閃、幸運の一撃）{/netabare}
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★★★(神回)1、★★(優秀回)4、★(良回)6、☆(並回)1、×(疑問回)0 個人評価 ★★ 4.6
OP 「アシタノツバサ」
ED 「LITTLE WING ～Spirit of LINDBERG～」
============ ブレイブウィッチーズ (特別編)（OVA） (2017年5月) =========
全１話 ペテルブルグ大戦略 ☆ 3.5 ※第7-8話の間の日常回（エイラ&サーニャ活躍）
ato00 さんの感想・評価
4.2
501部隊が西部戦線で勝利。
そのころ、東部戦線では502部隊によるペテルブルグ攻防戦が行われていた。
扶桑からの帰任中の雁淵中尉はネウロイの急襲により重体。
その代わりに、見習いとして妹のひかりが着任した。
ひかりは、やる気と根性と体力は一人前。
しかし、魔法力は足りず、ウィッチとしては力不足。
とても危険な特技、接触魔眼が唯一の武器です。
彼女の成長がこの作品の見どころといってよいでしょう。
やってみないとわからない！
彼女の無茶な申し出。
{netabare}対立はありつつも、仲間と共闘し次第に認められるひかり。
とくに熱血漢菅野中尉との関係が特筆すべき。
当初はひかりを認めない菅野中尉。
しかし、最終的には相棒に。
最悪な関係からの好転は、ひかりの前向きな明るさによるものでしょう。
{/netabare}全身全力でぶつかるひかり。
学ぶところ大です。
最終決戦は{netabare}激熱。
私、これまでの想いがこみ上げ、目がウルウルです。
極寒の地であの格好。
寒いを通り越して痛いでしょう。
そんなことを忘れるほどの熱い熱い戦いでした。
春３月。
ひかりは温かい日差しの元、502部隊に正式着任。
そして新しい戦いが始まるのです。たぶん・・・{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
3.9
早めの話数で放送延期がありましたが、話数的にも総集編とはならずに、関連作品のOVAの放送で穴埋めを図りました。
…そう考えると、策は尽きていなかったのか(笑)？
予備日程があったのか、一応2016年内にキリの良いところを迎えて終了(？)。
ストライクウィッチーズが潜在能力高めな宮藤さん無双気味なのに対して、ブレイブウィッチーズは主人公の雁渕ひかりがあまり魔法力に恵まれない設定で、そのあたりをロスマン先生が「魔法力の制御と集中」という方向で育ててた分、本作の方が個人的には好みに合っていました。
あと、「ブレイブ～」の方が「ストライク～」よりも肌の露出は抑え目だったかも。個人的にそこはあまり重視していないので、その点は加点も減点もなしです。
CGの出来が、とか作画が、とかいろいろ言う向きもあるようですがそういうのはSHOW BY ROCK!!のミューモン形態とかユーフォの作画くらい突き抜けてないなら、五十歩百歩であんまり気にはならないです。
まあ、普通に毎話観ようと思う程度には充分面白かったです。
あ、OP曲は好きです！
お茶 さんの感想・評価
4.3
以前TVかネットでイタリアの女子達がセラムンのコスが流行っているのを思い出したのでレビュー。
セーラームーンって魔法少女バトルを確立させたと同時に必殺技や、太陽系を属性にし明確なキャラ分けと、意図的なヒロインの複数化した雛形アニメなのでしょうか。
本作は従来男子の土俵だったバトルと、女子の憧れだった魔法美少女を上手く融合させてヒットしたんですかね。ただ、引っかかるのは女子の気持ちは分かりかねますが、戦う女子に憧れを見出す姿とかって男子の妄想でもあったりして、男子も隠れながら観ていた気がします。
もう死語なのかも知れませんがCawaiiは独自の言語として、外国では扱われているし、外国からするとかわいいは女性に対して失礼な言葉を持つ側面もあって、男性に対してかわいいと日本で言う意味と同じような意味合いで解釈される側面も持つ。
セーラームーンの世界の敵は、見るからに大人の女性でしかも半裸ｗそこにまだ未熟な美少女達が戦う構図がCawaiiを再現している。敵は蛇などの隠喩的エロ要素を持ち、逆にセラムン戦士達の未熟なかわいさを映しているように感じる。またタキシード仮面がピンチで登場するのも一つのかわいさの表れである気もする。やはり男に守ってもらうという構図は、彼女達がいかに強かろうと、その時は脆弱な乙女に戻る。
この脆弱さこそが、儚げでロマンティックで、懐かしくもすぐ手に届くようで届かない。凡庸だからこその親密性と、脆弱だからこその神秘性がCawaiiと勝手に感じております。ただ、そう考えるとかわいいと言われて嫌な気持ちも分からなくはないと思ったりもします。
日本ならではの感覚の言葉で無常を「もののあはれ」と表現したり、「いき」とか「わびさび」とか「うまみ」何て言う抽象的な言葉の一つとして「かわいい」が定着してきたのかもしれません。何でも枕草子が「かわゆし」と表現した言葉が源流のようですし。
ちなみに自分は何故かセーラーウラヌスが好きだったんですよね。ボーイッシュなのに乙女なところがギャップっていうんですかねｗよく分からんレビューになってしまいましたが日本に生まれてヒャッハーーー最高だぜprpr
ひげ さんの感想・評価
4.0
当時は演出がかっこよくってみんなハマってましたね。
Rまではおもしろかったかな・・原作も読んでた。
男子は結局誰派かの派閥闘争なわけで。物語では感動もしないし泣きもしない。女子はなぜないてるんだと。。。ただかっこいいと思うだけ。
当時小学生だったわたくし、初代からの生粋の亜美ちゃん派だった。今思うとバカじゃないかと・・マイノリティでしたね。
ガキってだいたいは、うさぎ、レイ後半で美奈子なんだけど。
もちろん大友では亜美ちゃんがぶっちぎりでしたが最初はそうでもなかったすよね。そもそも打ち切りの危険があった作品ですし。そういえば大友て久川さんが名付け親でしたね。いろんな意味で偉大な作品
たまに聞かれたりするが、リメイクしたら儲からない？てかオトナ向けのグッズなくない？
それは・・・『子供はどうしたらできるの』ってくらい答えづらい質問だよ。。。。
はんぺん さんの感想・評価
4.0
結構最近、懐かしくなって見直しました（笑）
今はプリキュアとかが人気ですけど、やっぱり楽しかったです。面白いっていうより楽しいです！
セーラー戦士ってすごい発育良いけど実は中学生だったんですもんね。そこからびっくり（笑）
プリキュアの絵柄も、もう少し大人っぽかったらはまれそうな気がするんだけどなあ…。
セーラームーンは悪役がかっこいい人ばっかりです。特にネフライトが大好きです。あとは緑川光さんとかもイケメンの悪役で出てきます（笑）
同じような話の繰り返しもありますが、基本的にどの回も楽しいし、話の終盤は純粋に感動できるので昔見た人とかは見直してみるのも楽しいかもしれないです！
フィリップ さんの感想・評価
3.3
アニメーション製作：production dóA、
監督：松林唯人、シリーズ構成：伊神貴世、
キャラクターデザイン：渋谷秀、
音楽：井内啓二、原作：佐藤健太郎
魔法少女まどかマギカから広がったダーク系・魔法少女ものの作品。
設定としては魔法少女育成計画に近い印象。
不幸を背負って生きてきた少女が、ある日サイトによって
ステッキによる魔法少女の力を手に入れ、
様々な争いに巻き込まれ、翻弄されるという物語。
4話まで視聴した感想だが、物語の端々から陰惨なシーンを喜んで描写する
というような気持ち悪さが滲み出ている。
そして、最初の設定やステッキの能力などが、もう使い古されたネタばかりで
面白味がないため、より惨たらしくインパクトのある方向に
持っていくような気がする。
WEB連載から週刊少年チャンピオンに移籍したということで、
本流から大きく外れたところにある作品というのは理解できるが、
この後、よほど上手くやらないと、ただの趣味の悪い、
物語として成立しないような作品になりかねない危うさを孕んでいる。
ただ、こういう「バトルロワイヤル」のようなストーリーの能力モノは
案外、継続して視聴できてしまえるというのはある。
今後の展開にもよるが、おそらく最後まで見てしまうだろう。
5話～12話レビュー
{netabare}結論から言うと、危惧していた通りの展開になってしまった。
まどマギの形をとっただけで、より陰惨でインパクトのある
ストーリーにしようと考えているだけなのが透けて見えてしまう。
何を目指しているのか、よく分からない。
いちばん良くないのが登場人物の気持ちや心情が
致命的に描けていないということ。
これは私が物語を鑑賞するときの大前提なのだが、
どんな世界の人間であっても、その背景をしっかりと考えて、
「人間」を描いてさえくれれば、物語に入っていくことができる。
しかし、この作品においては、そういうことを
最初から放棄しているようにしか見えないのがとても残念。
多くのキャラの行動原理が分からない。
テンペストを防いだり、サイト管理人を打倒するという
最終目標は共通しているものの、
それ以外の面で一緒に戦うなんてとても無理だと思えてしまう。
例えば、私がいちばん引っかかるのは、魔法少女を殺しまくった
潮井梨ナが簡単に仲間になってしまうこと。
こんな自分のことしか考えない奴と共闘なんてできるわけがない。
もし共闘させるのだとしても、それなりの過程が必要。
それをすっ飛ばして、軽いお調子者の潮井梨ナが仲間になるのを
簡単に受け入れる展開は、どう考えても無理だと思う。
また、にじみんが簡単に彩の兄にだまされてしまう展開にも
首をひねった。復讐に燃えている人間が、
あまりにも簡単に秘密を打ち明けてしまう。
もう少し、それらしいストーリーがないと納得できない。
結局、この作品がやりたかったのは、兄のような強烈なキャラを出して、
インパクトを与えたいだけなのだ。
全話を通して、計算しつくして構成されたまどマギとは比べるまでもない。
露乃が自分の身を挺して仲間を助けるところも、
あまりにもとんでもない展開だった。これでは感動することはできない。
{/netabare}
全話を通してのレビュー
まどマギという魔法少女ものとしては飛び抜けた作品があるので、
同じ方向性のものはやり方が難しいと思う。
より陰惨で過酷な運命を描くのは構わないのだが、
キャラの行動や考え方の描き方が浅すぎるため、
色々なところで引っかかってしまうのが残念な部分だった。
ステッキやソウルジェムのような手法は、
まどマギはもちろん、ハンターハンターのクラピカの
エンペラータイムの能力も思い出した。
良かった点は、あまりにもダメな主人公の朝霧彩が
少しずつ成長して強くなっていくところ。
ステッキの使用すらためらっていたが、{netabare} 最後には仲間を助けたり{/netabare}
（ここの描き方も突っ込みどころ満載なのだが）、
強い決意が見えた点は面白かった。
また奴村露乃との友情関係の描写も悪くはなかったのではないだろうか。
酷評になってしまったが、2期がもしあったなら観てしまうかも。
何となく観てしまえる作風なのだ。
こういう方向性のアニメがいくつも企画されるのは、
製作側の考え方としては、分かる気がする。
（2018年6月18日初投稿）
ｄｂｍａｎ さんの感想・評価
3.2
原作：漫画（週刊少年チャンピオン）／魔法少女、ダーク・ファンタジー／全12話／アニメーション制作：production dóA
原作は未読。あらすじにもあるように序盤はイジメ描写から物語がはじまるので胸糞注意。
大きな声で言うべきことではないが、こういったダークな要素の強い作品は好物とあって全12話をぶっ続けで一気に完走。{netabare}登場するキャラクターもざっくばらんでそれぞれに個性があり、なかでも彩は主人公らしく応援したくなるようなキャラだったし、その兄貴はクソっぷりがイカしていました。（デスノ・月を極悪にした感じで）
ただ、作中では不可解なシーン・演出面で雑に感じてしまった箇所が幾つかあり、見せ場と思われる場面が陳腐なものに。最初に感じたのは、第2話中盤で潮井梨ナとの戦闘シーン。ここで彩は、相手を殺したくないとステッキを使う事を躊躇しながらも、あっさりとステッキ使用。全体を通して演出おかしくね？と突っ込んでしまったシーンが多々見られたのが残念だった。
制作会社を軽く調べたところ、「production dóA」は、Wikipediaにはまだ登録されていない新規? のアニメ会社の模様。
かなり辛らつ気味になってしまうが、物語としてもどこかで観た事があるような展開や設定も多かった印象。似ているなんていう作品なんて星の数ほどあるのでさして問題とは思わないが、同じジャンル・魔法少女系の作品と似通っているというのはあまり美味しくは頂けない。
ちなみにラストでのクソ兄貴がウホッされる結末は良かったｗ プライドの高い彼にとってはこの上ない制裁となったことでしょう。
原作を読んでいないので、あくまでこのアニメに関しての評価になるが、色々と残念な部分が多かった一作でした。ただ、一気に完走してしまったという事実からも結局は楽しんで観ていたことも間違いないので、もし続編が制作されたらきっと視聴している自分がいると思います。
▼キャスト
朝霧彩：大野柚布子
奴村露乃：茜屋日海夏
潮井梨ナ：鈴木愛奈
穴沢虹海：芹澤優
雫芽さりな：山崎はるか
雨谷小雨：原由実
燐賀紗雪：M・A・O
泉ヶ峰みかり：本渡楓
水蓮寺清春：松井恵理子
滝口あさひ：Lynn
朝霧要：岡本信彦
美炭貴一郎：鈴木達央
サイト管理人漆：中尾隆聖
サイト管理人弐：悠木碧
サイト管理人捌：キズナアイ
直戸圭介：安里勇哉{/netabare}
sMYVP12210 さんの感想・評価
4.6
原作しらずに1話チェック。
ズバリ イジメしかえしアニメ。と理解した。
視点はいじめられる側で、ヒロイン。かなりえぐい状況におかれているようす。
1話としてはがっちり視聴者とらえられたと思う。そのくらい見入ったし、今後に期待して視聴続けます。
★★視聴完了したので追記
6話くらいまでは、まあ最初の印象通りで展開したが、7話くらいから脱線というか、脚色が変わりだした。
魔法を使えるはずの女子たちがワラワラで始めるんだけど、なんか魔法描写が少ない。それもそのはず、魔法ステッキをほとんどの女子が敵さんに奪われていて魔法が使えない状態ｗ なんだこれｗ
最後はまあ一応収まったな感があったけど、なんかだいぶ最初の印象から変わっちゃったなアニメでした。
おもしろくないことはないですよ OPはなかなか良曲。よく聞いてます。
あ、そういえば、ヒロインのしゃべり方、性格は大嫌いです、イライラする！
とってなむ さんの感想・評価
3.7
｢舞-HiME｣の後継と位置付けされる本作。
キャラを俳優みたいに再使用する、
アニメでは珍しい『スターシステム』を採用しています。
前作で脚光を浴びていたキャラが舞台の袖に回ったり、
目立たなかったキャラが活躍を魅せたり、
と、これはこれで面白かったです。
物語は｢舞-HiME｣とは全く異なります。
ただ、『HiME』の能力など、基本的な設定は同じです。
ここでは、『乙HiME』となりますが。
あらすじは省略させて頂きますが、
前作同様、美少女バトルものです。
世界観では今作、雰囲気では前作って感じです。
お互いに長所があり、どちらが面白いのか比べるのは難しいですが、
キャラ萌えの点ではこちらの方が勝るのではないかと。
展開の激しさならあちらが圧倒してると思います。
結果、どちらも面白いです。
ということでキャラについて。
上でも述べましたが、立場は違えど前作のキャラがそのまま出てくるので何か感慨深いものがありました。
特に前作の主人公である舞衣が出てきたときは嬉しかったです。
やはり主人公の風格らしきものを感じました。
それと、前作では厄介者だったシホがネタキャラに化してたのが笑えました。
そして、今作の主人公アリカは前作には登場しない娘でしたが、けっこう好きですね。
マシロ女王との絆も素敵でした。
萌えるならマシロ女王？
OP1｢Dream☆Wing｣ 歌ｰ栗林みな実
OP2｢Crystal Energy｣ 歌ｰ栗林みな実
ED｢乙女はDO MY BESTでしょ？｣ 歌ｰ菊地美香/小清水亜美
EDは前作と雰囲気がガラッと変わり、何やら楽しげな曲。
確かに前作より鬱要素は減りますし、
キャラの個性から考えてもこの曲で良かったと思います。
前作の怒濤の展開に魅了された方からすると、やや物足りなさを感じるかもしれません。
現に私もそうでしたので。
と言っても他の作品に比べたら、十分激しい物語だとは思いますが。
あちらを観たならこちらも観るべきだと私は考えます。
やはりキャラ面での嬉しさ楽しさがありますし、笑える点も増えていますのでおすすめです。
ワタ さんの感想・評価
4.4
舞-HiMEの後継作品。ネットスラング「ばっちゃが言ってた」は本作が元ネタ。
正式な続編ではなく、アニメでは珍しいスターシステム（キャラは共通だが世界観は別物）を採用している。
単純に物語を追うだけなら前作を見てなくても問題ないけど、
舞-HiMEのキャラがこっちではこんな風になってるのかーという楽しみ方ができないのは実に勿体ない。
「キャラアニメ」としては、前作視聴は必須でしょう。
主要3名は新キャラで（マシロは前作にもいたけど・・・）、旧作メンバーが脇を固めるという構図。
舞台は現代日本から近未来の西洋風の世界観に一新され、スケール感も大幅アップ。
前作での「HiME」は本作では「乙HiME（オトメ）」と呼ばれ、少女たちの憧れの職業であると同時に、
その人智を超えた能力は国家間の争いの火種にもなっている。
前作同様、中盤を過ぎた辺りから怒涛の展開となるわけですが
（後期OPの初見時の興奮は今でも忘れられない・・・舞衣の登場には震えた）
前半の明るい作風の中でも「対立」に至るまでの伏線が周到に張られているので唐突感はない。
ラストもご都合主義ではないし、その辺りの前作の問題点をきっちり解消してきたのは見事。
ストーリーの完成度は確実にこちらが上でしょう。
とりわけ素晴らしいと思ったのはマシロの成長劇。王女としての心境の変化がよく描かれている。
ただ前作に比べると、思わず画面に釘付けにされてしまうほどの張り詰めた緊張感であったり、
こちらの予想を上回るような展開はあまりなく、インパクトという面では若干不足している。
またキャラ数が前作以上なので、全員捌き切るのは流石にこのスタッフでも困難だったか・・・
それでも展開の盛り上げ方は流石サンライズということで上手かったし、梶浦由記の劇伴も最高。
オトメに変身するシーンも迫力がありますね。「マテリアライズッ！」叫びたくなること必至。
ローブのデザインがダサいのはご愛嬌（笑）
オトメ養成所であるガルベローベでの、下級生が上級生の身の回りのお世話する制度とか、
当時流行ってたマリみての設定リスペクトなんだろうか。いいですわね、この「乙女の園」感。
本当に色んな意味で美味しい要素を詰め込めまくった、サービス精神溢れる良質エンターテイメント作品です。
それにしてもスターシステムはもっと他の作品でもやって欲しいですね。
キャラデザを流用することで生みの苦労や労力の軽減になる・・・ってばっちゃが言ってた。
月夜の猫 さんの感想・評価
4.0
｢舞-HiME｣の後継作品。※続編ではない。
舞-乙HiMEと書いて｢まいおとめ｣
コンセプトはより明確に｢私の乙女｣
優雅に舞踏する様に戦う 優美な乙女＝戦う乙女。
｢スター・システム｣を採用し、前作の登場キャラを
略そのまま登場させている為、パラレルワールド風
の仕上がりになっている。
また、其れ等の設定を活かした前作からの小ネタも
多く含まれ、如何にも関連性が有る様に描いてる。
※声優繋がりネタやキャラデザ繋がりネタの様に・・
舞台は地球ではなく何処かの惑星エアル・・あえる？
所謂ロストテクノロジー風に技術や文化が混在して
いるスチームパンク風の世界観のSFファンタジー♪
前作同様に、学園ラブコメ要素を含んでいるものの、
国家間や謎の組織等との抗争が軸になって展開する。
前作のようにエレメントやチャイルドを具体化する
能力ではなく、HiMEが武装化する。(一部例外有り)
新規キャラは萌度？が増した幼い感じのデフォルメ。
全体的に明るく陽気な雰囲気になっている感じ。
キメ顔や決めポーズ等は前作より圧倒的に丁寧な絵。
前作に登場したキャラ原型は成長から？綺麗に進化。
※前作とはキャラが被ってるけどあくまで別人設定。
学園も宝塚音楽学校風のシステムを意識した女子校。
前作でも百合傾向だったけど、百合度が増している。
｢乙Type Highly-advanced Materialising Equipment｣
※乙式高次物質化能力を持てるのは限られた少女だけ。
その中でも特に優れた者のみ｢マイスター｣という資格
を得て其々の国を代表する者の護衛職についていた。
マイスター1人で国を滅ぼせるほどの力があり・・各国
は優秀なマイスターを保有する為維新をかけてる。
結果的に各国に居るマイスターが全面戦争の抑止となり、
決闘等を行う事で秩序が保たれているという。
全世界の少女が憧れる職業｢乙HiME｣を目指して世界唯一
の、｢乙HiME専門学校ガルデローベ｣に集う少女達の物語♪
アリカ・ユメミヤ(菊地美香)
主人公で辺境自治区出身の典型的な元気印の田舎娘。
亡き祖母に育てられ出生に謎が多い天涯孤独の少女。
ニナ・ウォン(小清水亜美)
アルタイ公国出身で優秀な実力を持つ真面目な努力家。
所謂優等生で冷静沈着。ストイックな雰囲気が強い。
如何に相反する性格の二人は・・最悪の出逢いをする・・
といっても脳天気なアリカには自覚がなく・・何時も
一方的にニナが被害を被るのですが・・
そんな二人はヴィントブルームの街でビルから落ちて
くる謎の少女を偶然助けるが、傲慢で虚勢を張る少女は
マシロ・ブラン・ド・ヴィントブルーム(ゆかな)
ヴィントブルーム王国の王女。15年前の王宮襲撃事件で
一度行方不明になったことから偽者の王女ではないか？
という疑惑を持たれている。
救出したのも束の間・・謎の敵の襲撃を受ける・・
巻き込まれる形で奮闘するものの・・情勢は不利・・
敵の戦力は圧倒的・・どうなる？
何だかんだでこの3人を中心に、色々な人との交流や
謎の組織や国々の謀略に翻弄されつつ成長していく様を
時にコミカルに時に深く悲しく描いていく。
キャストの声優から役どころが略ネタバレするので割愛。
兎に角・・前作以上に人気声優が多く出ています。
えたんだーる さんの感想・評価
4.3
作中の競技、ストライクアーツで少女たちがガチで殴り合ってます。
とりあえず、経験上わかることは頭を蹴られると痛いです。(痛いだけじゃない、脳震盪で意識飛んだ人も実際に知っています。)
2016年12月19日時点で、特番が残っているようですが一応本編終了のようなので「観終わった」ということにしてレビューを書いています。
まず最初に断っておくと、私はリリカルなのはの他のシリーズ作品を観ておらず本作が最初の視聴となります。
で、まあ本作ですが過去のシリーズの登場人物がたくさん出てきているようではありますが、「本作のメインストーリーを理解する」という上ではそれは特に障害ではなかったと思います。
作中オリジナル競技のストライクアーツについても魔法力的なもので打撃効果を高めたり、謎の安全システムによって危険度が下げられたりはしているようですが基本的には「打撃中心の総合格闘技」という理解で良さそうです。
で、本作なんですがストーリーの作り方は基本的に格闘技系の少年マンガのそれですね。ライバルとの因縁、ちょっとした行きがかりで入門、同門の仲間との練習、師匠の導き、etc.
女の子ばかり出てくるという点を除けば、普通に王道の熱血スポ根ものと言えます。わりと手堅く作られていますが熱めのストーリーでそこそこ楽しめる良作と言えます。本作が魔法少女ものかって聞かれると、違うと思います(笑)。
私的にはブラジルの格闘技であるカポエイラ（蹴りおよび回避が中心）を約10年、ロシアの格闘技であるシステマ（攻撃はなんでもあり＋呼吸による早期回復など）を若干経験しているので、彼女たちほどガチガチに痛い思いをする機会はほぼないにしてもなんとなく共感できる部分もあり毎回楽しんで視聴していました。
シリーズの他作品も観ると、また別の楽しみ方もあるのかもしれません。が、とりあえず本作だけでも過去のシリーズ作品でのエピソードの片鱗などもうかがわれてわりと面白かったです。
最後に、作中での「いじめへの報復」について:
行使できる実力があって周囲に止める人間もいなければ、むしろ本作の描写がリアルに近いんじゃないかと思う（やって良いとは言ってない）。
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.0
2016年放送のテレビアニメ 全12話 OVA3話
原作 都築真紀 監督 西村純二 制作 セブン・アークス・ピクチャーズ
なのはシリーズの第五弾となるようですが、
タイトルからは「魔法少女なのは」は消えて続編ではありますが主人公は変わりました。
シリーズで中心人物だった「なのは」と「フェイト」は登場せず、
前作「魔法少女なのはViVid」の主人公「高町ヴィヴィオ」は準主役級または脇役止まりです。
フーカ・レヴィントン CV水瀬いのり
リンネ・ベルリネッタ CV小倉唯
孤児院出身の二人の少女が主人公となる格闘アスリートストーリー。
タイトルから魔法少女が外され、所属も「ナカジマジム」と言うことで、
ほぼ、美少女格闘スポコンアニメになっています。
総合格闘技つまりキックボクシングの進化系ですが、
寝技や投げは少なく、パンチ偏重のようです。
格闘系にはあまり詳しくないので分かりませんが。
孤児院と言うことで虐げられた過去から這い上がる努力と根性物で、
梶原一騎の作品へのリスペクトがこの作品の真髄かとも思います。
「タイガーマスク」「あしたのジョー」「キックの鬼」「空手バカ一代」などですが、
その後のK-1などの総合格闘技とストリートファイターなどの格闘ゲームも、
視野に入り、ネタは十分だと思います。
それを魔法少女風ファッションの10代美少女に行わせるというアイディアは、
そのうちやるだろうと予測していた人も多かったと思います。
この作品は四角いリング内のファイトという選択で、70年代スポコンものの流れです。
少女と言うことでコメディ、お色気、ゆとり、などの可能性があったと思いますが、
梶原一騎風一本に絞ったようで、個人的にはちょっと微妙かなという感じです。
可能性があるジャンルなので、エロゲキャラではなく、現代少女キャラで見たいと言う希望です。
なのは系を期待すると肩透かし、スポコン系として観るとキャラデがかみ合わない、
やっぱり、なのはのスピンアウトとして楽しめればと思いましたが、
「魔法少女なのはViVid」と同様にイマイチ合いませんでした。
レビューを見ると比較的好評のようなので、魔法少女と思わずスポコンと思って観れば楽しめそうです。
ただ、リングの上での魔法少女ファッションは心震わせるものがありました。
わたし個人としては「劇場版魔法少女なのは」に期待と言うことで。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.9
都築真紀氏原作の「魔法少女リリカルなのは」シリーズの最新作、ということで視聴してみましたが、内容自体は相変わらず・・・ですね。
作画は最近のアニメにしては余り動かず、エフェクトなどの工夫も余りない感じで、低予算？だったのかも知れませんね。
でも、たとえワン・パターンと呼ばれようとも、シナリオ＆設定の突っ込みどころが多かろうとも、ひたすら「なのは」シリーズに視聴者が期待するモノを、狙い外さずぶち込んでくる制作姿勢は流石と思ってしまいました。
本作を見てるうちに、無性に「なのは」シリーズの第1作（無印）から第2作（A's）までを再視聴したくなって、見終わって直ぐに無印の第1話を見てみたのですが、そのOP「Innocent Starter」を聴くだけで何だか燃えてきました笑（こういうのが本当の名曲ですね）。
本作が面白いと思った方は、是非、「なのは（無印）」そして「なのはA's」（※シリーズ最高傑作）を視聴してみて下さいね。（劇場版2本もお勧めです）
因みに「なのは」シリーズ（初期の2作品）の三人娘で、私が一番好きなのは「はやて」ですが、本作は彼女に相当するキャラがいなかった点が残念でした。
{netabare}※「なのは」役 → ヴィヴィオ＋フーカ
※「フェイト」役 → リンネ
※「はやて」役 → なし{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========= ViVid Strike！ (2016年10-12月) ========
{netabare}第１話 フーカ・レヴェントン ☆ ※これだけでは何とも・・・
第２話 ナカジマジム ☆
第３話 挑戦 ★
第４話 リンネ・ベルリネッタ ★ 4年前の出来事
第５話 ウラカン ★ 続き、フーカの決意
第６話 ウインターカップ ★ 大会開始、ミウラvs.リンネ
第７話 高町ヴィヴィオ ★ ヴィヴィオvs.リンネ
第８話 勝者と敗者 ★★ 続き ※なのは1期（なのはvs.フェイト）がフラッシュバック
第９話 再会 ★ リンネvs.フーカ
第10話 雨 ★ 続き
第11話 撃ち抜く一撃(ストライク) ★ 続き
第12話 繋いだ手の中に ☆ 続き、後日譚{/netabare}
--------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)8、☆(並回)3、×(疑問回)0 個人評価 ☆ 3.9
OP 「Future Strike」
ED 「Starry Wish」
紫煙の心 by斑鳩 さんの感想・評価
3.1
歴代のなのはシリーズの中で一番の凡作としか言いようがない作品。
本作の放映前に製作された「なのは MOVIE 1st」と「なのは MOVIE 2nd A’s」の
出来がとても良かったし、待ちに待ったなのはシリーズの続編ということで放送前は
大変期待していたが、期待値が大きかっただけに本作の凡庸なストーリーの組み立て
に失意を感じる。
なのはシリーズとしては凡作というより駄作と言っても過言ではないと思う。
本作は、なのはシリーズのスピンオフ的な立ち位置の作品らしいので、ストーリー自体
がサイドストーリーみたいな展開なのは仕方が無いと思うが、大会が始まるまでの
物語は場当たり的に創作したのかと思うほど本当にどうでもいいとしか言いようがない
ストーリーの組み立て方でした。
かといって大会が始まってからのストーリーが面白いのかと言うと、バトル物としては
一番やってはいけない後だし設定満載のトーナメントバトルなので興ざめです。
{netabare}たとえば第11話でのコロナ・ティミルとアインハルト・ストラトスの一戦はお互いに
「実は私には…」の隠しだまの打ち合いの連続で話を引き伸ばしつつ盛り上げようと
する魂胆がみえみえです。{/netabare}
また動作のひとつひとつを引き伸ばして尺を稼いでいるので対戦格闘バトルなのに
スピード感がないストーリー進行なのも残念。
それに ヴィヴィオに焦点を当てたスピンオフなのに登場人物が妙に多いのも気になる
まぁこれは創作に苦しんだ末に新キャラ投入した結果かなw
結論として本作は「なのはシリーズ」としては異色な作品で、メインスタッフが
今までの監督 草川啓造、原作脚本 都築真紀ではなく、あまり実績がない
監督 伊藤祐毅と脚本 小林成朗という二人ではコミック版の藤真拓哉というフィルター
が掛かった作品を無難にこなすのが精一杯なのか、起伏はあるのに起承転結しない
シナリオとわくわく感がまるでない物語がとても残念。
個人的見解だが都築真紀の作品には草川監督が合っていると思う。
事実、草川-都築コンビのDog Daysも草川監督が降板した2期目からとたんに
面白くなくなってしまった。
現状のままではストーリー確認のために視聴は続けるだろうが時短再生で視聴する
ことになりそうなのも残念。
今後物語が面白くなっていく事を期待します。
1月9日 追記
もしかして本作のアニメ製作はは打ち切りなのかな？
本作の放送が終了して半年以上たつのだけど、公式ページも夏のコミケ出店情報
以降更新が無いうえいまだに円盤の発売情報も無くまして続編情報も無い様だと
打ち切り濃厚なのだろうか？
最終話の終わり方だとてっきり変則２クールで先に放送枠を確保しているような
終わり方だったのだけど、このまま終わってしまうのはなのはファンとしては
とてもさびしいものだな。
まぁあのままのクオリティーで続けるのだったら時短で消化するのも一苦労だけど
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.0
『魔法少女リリカルなのは』シリーズのTV作品としては『StrikerS』(2007年4-9月)以来8年ぶりとなる新作で、それなりの期待を背負って放送された作品でしたが・・・
(1) タイトルに書いたとおり{netabare}『なのはStrikerS』の敵・味方双方のキャラが総登場し、それに新キャラも加えての激しいバトル・トレーニングが繰り返される前半（第1-7話前半まで）{/netabare}は、個人的になかなか楽しめたのですが、
(2) {netabare}彼女らの目標となる格闘競技大会がアナウンスされる{/netabare}第7話後半からの展開はまさに「どうしてこうなった？？？」
◆実は分割2期の前半だったのでは？
上記のとおり、本作は第7話途中まで（前半）と、それ以降（後半）とで、明らかに作品内容がブツギリ状態になっており、それぞれに個人評価を付けるとすれば、（前半） ★ 4.3 （後半） ☆ 3.7 で、全体としてギリギリ ★ 4.0 で合格点、といったところでしょう（※私が個人的に『なのは』シリーズが好きなこともあって高めの評価にしていますが、一般的な評価はもう少し低くなると思います）。
原作マンガのシナリオどおりだったのかも知れませんが、アニメとしては実に中途半端なところで終わってしまって、これでは視聴者は困惑するだけでしょう（序盤に色々出てきた{netabare}古代ベルカから続く因縁{/netabare}も全然回収されていないし）。
本作の後しばらくして、本作からのスピンオフ作品『ViVid Strike!』が制作・放送されているので、本来ならば、ここで本作の続編が制作・放送される予定だったのかも知れませんね。
いずれにせよ、この終わり方では、なのはファンも全然納得しないと思うので、何とか続編を制作して欲しいものです。
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
※作品舞台は、{netabare}『なのはStrikerS』に描かれた「JS事件」から4年後、新暦0079年の春（なのは＆フェイト23歳、ヴィヴィオ10歳（小学4年生に進級））。{/netabare}
※なので、前作『なのはStrikerS』の視聴はやはり必要だと思います。
============= 魔法少女リリカルなのはViVid (2015年4-6月) ===========
{netabare}
Memory;01 セイクリッド・ハート ☆ ベルカ聖王戦争の伝承、ヴィヴィオ大人モード
Memory;02 アインハルト・ストラトス ★ 覇王イングヴァルト（アインハルト、中等部1年）vs.ノーヴェ、記憶継承者
Memory;03 本気の気持ち ★★ ストライクアーツ（ヴィヴイオvs.アインハルト）、大人モードの再戦
Memory;04 ブランニュー・ハート ★ 高原合宿（ルーテシア経営ホテル）
Memory;05 サプライズ・アタック ☆ 続き、温泉回 ※『なのはStrikerS』を見てないとちょっと厳しいかも？
Memory;06 マッチアップ・デュエル ★★ 模擬戦
Memory;07 ニュー・ステージ！ ★ 続き、魔法戦競技への誘い、参戦者紹介
Memory;08 ライバル！ ☆ それぞれの特訓、選考会（ヴィヴィオ、ミウラ）
Memory;09 インターミドル・チャンピオンシップ ★ 予選開始、ミカヤvs.ミウラ
Memory;10 勝利のために！ ☆ 続き、雷帝ヴィクトリアvs.シャンテ、アインハルトvs.コロナ
Memory;11 覇王の拳・創主の願い ★ 続き
Memory;12 決着の意味 × 続き ※中途半端なところで時間切れ{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)2、★(良回)5、☆(並回)4、×(疑問回)1 ※個人評価 ★ 4.0
OP 「Angel Blossome」
ED 「Pleasure treasure」
Querl さんの感想・評価
4.5
次世代型文系格闘魔法少女と公式には書いてありますよ確かに。。。。。
でもでも、まさかここまでとは。。。ねぇ（￣ｓ￣； ﾁｪｯ
お話は、ヴィヴィォとれんげ。。。。ぁ アインハルトを中心に
進んでいくのですけど、コロナちゃんがとっても可愛いかったです(´ω｀*)
('ω'*)アハ♪
１期から一気観してるので、例えば、スバルに 銀河という姉はいるけど
妹は居なかったぢゃん。。。とかとか、色々指摘したい所はありますが。。
あとあと、ルーテシア。前作では殆ど感情がなかった感じだから
別に、どれが正解というわけでもないのだけれど、あの小悪魔っぷりは
どうなっちゃったのょ・・・みたいな(ﾟc_,ﾟ｀｡)ﾌﾟｯ
なんとなく、２期の落としどころが想像できなくもないですが。。。
なんだかんだ言っても 観ちゃいますよね(´ω｀*)
ストライク さんの感想・評価
3.0
原作 ゲーム 未プレイ
全１３話
冒険ファンタジー
簡単に言えば、
女の子３人と、妖精１人との旅するお話。
女の子と言っても、3人とも竜族で、変身できますｗ ＾＾；
レヴィアタン 声 - 早見沙織
水を操る竜族
バハムート 声 - 喜多村英梨
火を操る竜族
ヨルムンガンド 声 - 竹達彩奈
怪力で大斧を使う竜族
シロップ 声 - 花澤香菜
明るくてよく喋る、大食らいの妖精
この4人が旅する冒険ものなんだけど、正直、魅力に欠ける作品でした。
途中で断念してもよかったけど、よっぽど合わない限り断念しないので、惰性で観てました。
内容的には、 平日夕方６時～でいいんじゃない？(；￣ー￣)...
って感じ。
特に、変身シーンなんて、いかにも子供向けなので。。。(-ω-)
唯一、声優さん目当てに観るくらいじゃないでしょうか？
好きな方にはごめんなさい。
OP:「始まりのResolution」 歌 - カンノユキ
ED:「Truly」 歌 - PASSPO☆
ED、良かったです。
こたろう さんの感想・評価
3.5
原作はソーシャルゲーム。
ファンタジー世界の冒険ものの体です。
レヴィアタンとは主人公の名前。その他、バハムート、ヨルムンガント、となかなかイカついお名前の少女達がメインキャラ。
魔法が使えるドラゴン娘達が、なんとなーくの成り行きで、あちこち旅をしたり人助けしたりしちゃうお話です。
冒険はしますが、アツさは全然ありません。
レヴィアタン達は基本的には普通に日常を過ごしてるだけで、受け身的に騒動に巻き込まれたり方々に出向いたりする羽目になるという流れです。
設定上は、惑星に倒すべき敵のような者がいて、各地での事件もそれが関係している事が多いのですが、それに相対するのも成り行きで。
ＲＰＧの主人公っぽく、世界を救うために旅にでるぞー！的なノリにはなかなかなりません。
悪くはないんだけど、常にヌルめ。
動機の薄い冒険ＲＰＧ、とでもいえばいいでしょうか(^_^;
とにかく、そんな雰囲気の作風です。
キャラクターは普通に可愛いです。
竜の血族でありますので、しっぽや翼が変身時に生えたりする以外は可愛い人間の女の子と同じ。
仲良し３人娘それぞれ個性が違っていて、性格や境遇や家庭環境もバラバラ。
ベッタリと親友だーという暑苦しい関係というわけでもなく、それでも、何となくウマが合って一緒に居るといった感じ。
近すぎず遠すぎずのヌルい距離感がまた、本作らしい味になっています。
冒険の過程で当然、魔法を使ったバトルなどもしますが、戦闘それ自体は並。
可も無く不可もなくのファンタジー系らしい戦いです。
なんとなく緊迫感に欠けますが、それも本作らしいといってしまえばそれまで。ハラハラはしないけど、ある程度ドキドキはして観ていられます。
結局、日常なんだか冒険なんだかよく解らない作品でした。
レヴィアタン達のキャラを鑑賞する作品・・・と評するにもちょっと弱い。
出来は悪くはないんだけど、ここだ！と推すところも貶すところも見つからないレビュー泣かせの作品でした。
低温の冒険バトル風ちょっと萌えキャラ日常アニメ？
・・・・うーん、定義できない作品です＾＾；
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
原作･･･気にせずにジャケットだけ見て視聴を始めましたが、元々はカードバトルタイプのRPGがアニメ化された作品なのだそうです。
そんなこの物語の舞台は、水と緑が織り成す惑星アクアフォール･･･このアクアフォールにある日宇宙から隕石が飛来し地上と激突します。その飛来した隕石から「ルーカサイト」という侵略者が出現するのです。この緊急事態に妖精のシロップ（CV:花澤香菜さん）がアクアフォールを守るため防衛隊の結成を決意し･･･物語が動いていきます。
主要人物は、防衛隊隊長のシロップ以下、下記の3名です。
・レヴィアタン（CV：早見沙織さん）
・バハムート（CV:喜多村英梨さん）
・ヨルムンガンド（CV:竹達彩奈）
どのキャラも強そうな怪獣がベースになっているのですが、実際はこれまで怪獣達に描いてきたイメージとは180度異なる、とても可愛らしいキャラばかり登場します。
彼女達は一生懸命頑張りますし、強くなろうと努力もします。でも、その一挙手一投足に可愛らしさが見え隠れしていると共に、戦いの緊迫感もそれなり･･･にはあるのですが、どこかホンワカしているような感じなのです^^
この作風だから･･･このキャラだったから、終始心を乱すこと無く視聴できたのだと思います。でも、緩い部分とキチンと締める部分とのメリハリも効いていたように思います。
タイトルにも記載しましたが、振り返ってみると私は間違いなくこの作品で毎週癒されていました♪
1クール13話で構成された作品でしたが、良く纏まっていたと思います。ラストもこれで終わってもよし･･･次期に繋げてもよし･･･というスッキリとした形で終わっていたと思います。
でも、少しだけ欲を言うと、世界柱の守りし神やお兄さんの事にもう少し触れる事ができるとなおスッキリできる作品だと思いました。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.5
◆総評：原作マンガは今読んでもかなりの魅力作だが、アニメはやや作品コンセプトに難有りか？
1994年～95年にかけて放送された少女マンガ原作・2章構成・全49話の長編アニメということで、さすがに最近のテンポ良く美麗なアニメばかり見慣れていると、脚本・作画・演出等いろいろと粗が目についてしまいました。
ただし、第一章のラスト2話は、かなり意外な展開で盛り上がるのと、第ニ章のラストも結構グッと来る良い展開なので、我慢して見る価値はありました。
全くの新規の方への視聴はお薦めできませんが、これまでCLAMP原作アニメを何本か視聴済みで、ファンになっている方なら、新たな発見もあって楽しめる作品かと思います。
◇以下、原作マンガ読了後の追記。
本作完走後、原作マンガ（『魔法騎士レイアース』(計3巻)、『魔法騎士レイアース2』(計3巻)の全6巻）の方も完走したので、アニメとの印象の違いについて若干の考察を加えます。
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『魔法騎士レイアース』(計3巻) ※個人評価 ★ 4.4
少女マンガ誌【なかよし】連載期間：1993年11月号～1994年3月号、1994年5月号～1995年2月号（計15回）
↓
アニメの第一章（計20話） ※個人評価 ☆ 3.6
放送期間：1994年10月～1995年3月（※登場キャラ&シナリオは基本的に原作準拠だがエピソードの水増しあり）
『魔法騎士レイアース2』(計3巻) ※個人評価 ★ 4.3
少女マンガ誌【なかよし】連載期間：1995年3月号～1996年4月号（計14回）
↓
アニメの第二章（計29話） ※個人評価 × 3.4
放送期間：1995年4月～11月（※ただし登場キャラ&シナリオに大幅な違いあり）
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・上記のとおり、アニメの第一章は原作の前半『魔法騎士レイアース』にほぼ準拠していますが、第二章の放送が始まる頃には原作のストックが尽きており、この第二章は原作とは別シナリオの展開となっています。
・ただし、第二章のシリーズ構成&脚本自体は、マンガ原作者（CLAMPの大川七瀬氏）が行っているので、アニメ制作側が原作マンガのシナリオを改悪した、というわけではありません。
・原作マンガの方は、マンガの制作技術そのものが20数年前とさほど変化していない（※技術進歩の著しいアニメと違って、その頃から既に完成の域にあった）こともあって、今の基準で見ても相当な魅力作・力作と思いました。
・一方、アニメの方は、本作が制作された1990年代前半～中頃の水準ではシリーズ構成/脚本/作画/演出のあらゆる面に関してまだまだ完成度が低く、
(1) 第一章では、引き締まった内容の原作に、予め決まっている放送回数に見合うように、当たり障りのないエピソードを水増しして、結果的に作品内容を希釈してしまっている印象。
(2) 第二章では、そもそも原作には登場しない重要キャラを複数登場させ、シナリオ自体も原作とは大幅に違ったものに変えたが、その際に、原作の方に一貫して伏流し、アニメの第一章でもその片鱗の伺えたシナリオ＆キャラ&世界観設定の「CLAMPらしさ」が大きく毀損されてしまった印象が強い。
・本作の監督を務めた平野俊弘氏は、どうやらロボット＆アクション作品に強い方らしいので、登場キャラの心情推移の細やかな描写に魅力のあるCLAMP作品（※本作のように一見、派手なロボット＆アクションものの顔をしている現作マンガの場合でも、実際には登場キャラの細やかな感情の動きの描写に魅力があってこそ人気が出たものと推測します）の監督としては、やや不適任だった気が個人的にはしました。
※以上、まとめると・・・
<1> 原作マンガの方は、今読んでも十分に楽しめる、内容の引き締まった魅力作と思いますが、
<2> アニメの方は、当時のアニメ化技術の未成熟に加えて、内容面でも原作マンガの魅力が大きく毀損されている感があり、残念ながら、原作マンガを読んでその熱烈なファンになった方以外には余りお勧めできる作品とは思えませんでした。
※なお、本作の数年後に原作マンガの連載が始まり、本作と同じく連載途中でアニメ化の決まった、同じCLAMP原作作品 『カードキャプターさくら』では、本作での経験を上手く活かした？原作者大川七瀬氏が、最初からシリーズ構成を全部担当してアニメ化に際しての制作コンセプトを予め確り打ち立てている印象で、NHK製作アニメという制作環境の良さも加わって、原作マンガ以上にアニメの方が魅力的な作品に仕上がっているように思います。
◆視聴メモ
{netabare}
・光、海、風は揃って14歳（中学2年）
・信じる心が力となる世界セフィーロ
・ザガードは神官なので「猊下（げいか）」
・魔神＝マシンつまりロボットなのか？それとも謎生物なのか？はっきりしない{/netabare}
◆作品情報
{netabare}
原作 CLAMP
監督 平野俊弘
シリーズ構成 まるおけいこ・中村修（第1話 - 第18話）、大川七瀬（第19話 - 第49話）
脚本 大川七瀬、まるおけいこ
キャラクターデザイン 石田敦子
メカニックデザイン 山根理宏
音楽 松尾早人
アニメーション制作 東京ムービー新社{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========== 魔法騎士レイアース (1994年10月-1995年11月) =========
{netabare}
- - - - - - - - - - - - - - - 第一章 - - - - - - - - - - - - - - - - -
^^^^^^^^^^^^ OP「ゆずれない願い」、ED「明日への勇気」 ^^^^^^^^^^^
第1話 伝説のマジックナイト始動 ★ 伝説の魔法騎士セフィーロ召喚（光・海・風）、導師クレフの託言、光の魔法
第2話 沈黙の森の創師プレセア ☆ 創師プレセア&モコナとの出遭い、初めての武器、エテルナへの出発
第3話 謎の美少年剣士フェリオ ☆ 意思の世界、風&フェリオの共戦、沈黙の森脱出
第4話 執念の魔操士アルシオーネ ★ 海負傷、光奮闘、海の魔法、風の魔法
第5話 伝説の鉱物エスクード ☆ 平面の泉、エメロード姫、アルシオーネ撃破
第6話 命をかけたプレセアの武器 ☆ セフィーロ崩壊の始まり、召喚士アスコット、召喚獣アトランテ襲撃、騎士の剣、プレセア死亡
第7話 捨て身のフェリオ砂漠の恋 ★ 剣士フェリオの迷い、召喚獣パジェロ、剣の成長（風）
第8話 召喚士アスコットの恐怖の罠 ☆ 魔物の跋扈する村、召喚獣ビガー（ひかり）、剣の成長（光）
第9話 マジックナイト最大の危機！ ☆ アルシオーネの執念、海の迷い（東京タワー）、剣の成長（海）
第10話 よみがえる伝説の魔神セレス ★ 召喚獣カペラ、海の神殿、魔法騎士の証し（海）、第一の魔神復活
第11話 異世界セフィーロの魔神伝説 ★ 神官ザガート襲来、エメロード姫の救助依頼、フェリオとの再会、村人の襲撃、フェリオの機転
第12話 恐るべき幻惑士カルディナ ☆ 導師クレフ&エメロード姫の幻覚、海の召喚士アスコット説得
第13話 この世界でいちばん大切なもの ☆ 金の亡者カルディナの懐柔 ※脚本いまいち
第14話 光、海、風のゆずれない願い ☆ 魔物は不安・恐怖の現実化、光の孤独な奮闘、魔法騎士への意思
第15話 第二の魔神・空神ウィンダム ★ イノーバの策略（セラ、人質フェリオ）、魔法騎士の証し（風）、第ニの魔神復活
第16話 強敵！剣闘士ラファーガ ★ セフィーロ崩壊の危機、の親衛隊長
第17話 イノーバの正体とよみがえる記憶 ★ 聖獣イノーバ、フェリオの素性・記憶の封印解除
第18話 最後の魔神・炎神レイアース ★ ザガート襲来、魔法騎士の証し（光）、最後の魔神復活
第19話 対決！魔法騎士 VS ザガート ★ セフィーロの理（ことわり）、ザガートの魔神、合体魔法（光の螺旋）、「どうか、自由に」
第20話 伝説の魔法騎士！ 驚異の真実 ★★ 姫の異変、姫の真意、帰還、三人の願い
- - - - - - - - - - - - - - - 第二章 - - - - - - - - - - - - - - - - -
^^^ OP「キライになれない」、ED「ら・ら・ば・い〜優しく抱かせて」 ^^^
第21話 出発(たびだち)と新たな絆 ★ 東京タワーでの再会、再召喚、クレフとの再会
第22話 セフィーロと三つの国 ☆ 柱不在のセフィーロ、プレセア・三魔神との再会、オーロザムの挨拶（イーグル）
第23話 オートザムの侵攻とランティス ☆ フェリオ&ラファーガ達との再会、ランティス（ザガート弟）&妖精プリメーラ登場
第24話 魔法騎士と戦艦NSX ☆ 避難民の少女ミラ、オートザム戻りのランティス、アルシオーネ再襲来
第25話 光と夢の中のノヴァ ★ アルシオーネの異変（邪悪な気配）、ノヴァの呼びかけ、イーグルとの対話、アスカ登場
第26話 魔法騎士とファーレンのアスカ ☆ ファーレン第一皇女アスカの幻術
第27話 セフィーロの柱の秘密 ☆ 主を待つ王冠、光の夢に出てくる謎の存在（デボネアとノヴァ）
第28話 光とランティスの危険な旅 ☆ 城の外の世界、アルシオーネとランティスの出遭い
第29話 イーグルと捕われた光 ★ NSXクルーと光の交流、極度に機械化された国オートザムの危機
第30話 ノヴァと悪魔の魔神レガリア ★ レガリアvs.レイアース、デボネア出現、折れた光の剣
第31話 チゼータの移動要塞と戦えない光 ☆ チゼータの侵攻
第32話 海・風とファーレン・チゼータ ☆ 光の苦悩、巨大サイユン、海・風囚われる
第33話 光の願いとプレセアの秘密 ☆ プレセアの双子の妹、光の剣の再練成
第34話 光と引き裂かれた友情 ☆ 続き、イーグルの病気発覚
第35話 海とタータ・タトラの野望 ☆ 海とチゼータの姫たちの交流、風とアスカ姫の交流
第36話 風対アスカ！ 命がけの弓勝負 ★ 風のアスカ説得、フェリオの風救援
第37話 甦れ！ 光の剣 ★ ノヴァ一時撃退、デボネア一時撃退、アスコット負傷
第38話 イーグル・セフィーロ城総攻撃！ ☆ 戦艦NSXの砲撃、クレフの防御魔法の限界、オートザム機（FTO、GTO）vs.魔法騎士達
第39話 セフィーロ城 大混戦！ ★ 魔物の城内出現、イーグル捕獲、デボネア王冠奪取失敗、エメロード姫の声
第40話 魔法騎士とひとときの安らぎ ★ 過去のセフィーロ（光の幻視）、柱が無くても花が咲く世界
第41話 ノヴァとの戦いと魔物の正体 ★ ノヴァのランティス襲撃、王冠の鼓動、魔物を生み出すもの（恐怖心）の克服、光の恋心の行方
第42話 巨大サンユン VS NSX！ ☆ アスカの成長（セフィーロの柱断念）
^^^^^^^^^ OP「光と影を抱きしめたまま」、ED「いつか輝く」 ^^^^^^^^^^
第43話 王冠の部屋と柱の記憶 ★ デボネアの所在、王冠の変化、柱の有資格者
第44話 真剣勝負！ 海 VS タータ・タトラ ☆ チゼータの敗北宣言、セビル&アルバ登場
第45話 絶体絶命！ ランティスの危機 ☆ ノヴァの正体、ランティスの躊躇い・負傷
第46話 光・衝撃！ ノヴァの真実 ☆
第47話 真の柱は！？ 光か、イーグルか！？ ☆
第48話 果てしない戦い！ ★ イーグルの自己犠牲
第49話 勝利への道！ 信じる心が開く明日！ ★ 対デボネア最終決戦、セフィーロの新しい出発、帰還{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)22、☆(並回)26、×(疑問回)0 個人評価 ☆ 3.5
============= 魔法騎士レイアース OVA (1997年7-12月) ============
全３話 ※未視聴
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)0、☆(並回)0、×(疑問回)0 個人評価
ED 「All You Need Is Love」
りんご さんの感想・評価
4.4
ニコニコで一挙放送したので、頑張って視聴しました。
タイムシフト予約でようやく見終わりました。
世代としてどんぴしゃなレイアース。
原作もなかよし派だったので、読んでました。
……正確には、読んでいたはずでした。
原作の記憶がほとんどない。
読んでいたというよりは絵を眺めていたといった方が正解です。
連載当初は読んでいたと思います。
登場人物の名前も魔法の名前も、よく覚えています。
RPGのような魔法と剣で戦う少女たちを描いたストーリーを
小学生女子向けの漫画雑誌で連載したことが、今思えばとても斬新で、
話が進めば進むほど、少年漫画のような熱い展開になっていきます。
魔神という名のマシン……ごほ、ロボットに乗り始めてから、
読まなくなっていったんだと思います。
まだ話の展開にわくわくする年齢ではなく、
勝った負けた好きだ嫌いだだけで良かったので、
ストーリーの熱さは小学生女子に刺さらなかったのでしょう。
付録のトランプとか大好きでした。
言葉通り「美麗」なイラストで、
手品とか出来る仕掛けがあったんですよ……ね？
あ、手品が出来るトランプはセイントテールか。笑
努力→勝利という少年漫画的要素に加え、
ストーリーの展開は意外性もあり、
ターゲットであるはずの「少女たち」を意識してか、
ほんのりカップルフラグもあり、
辛い恋愛も描いたり、
当時を考えたら斬新な物語だったと思います。
原作との相違も多々あり、
エンディングなんかはアニメオリジナルのようですが、
原作がほとんど記憶にない私としては、
アニメはアニメで良い終わりでした。
なんてったって主役３人が中学生ですからね。
燃えるような切ない恋は要求出来ません。
{netabare} 「好きでした、元気でね」で十分です。 {/netabare}
１章OPの「ゆずれない願い」は伝説のアニソンとなりましたが、
個人的には２章後半の「光と影を抱きしめたまま」の方が好きです。
あのOPのセル画は非常に素晴らしい。
放送中のコメントもかなり盛り上がっていましたが、
書き込み方が半端じゃなく綺麗。
「ゆずれない願い」よりも「光と影を抱きしめたまま」の方が
伝説として語り継がれて欲しいです。
最終話に向けて登場人物たちが叫ぶ叫ぶ。
声優さん泣かせの台本だったのではないでしょうか。
椎名へきるさん、喉潰れなかったのかな。
今はベテランの声優さんがモブ役をやっていたり、
どういういきさつで抜擢されたのか非常に気になる
まさかの二役声優さんがお二人。
ストーリー的には書き込みが少しもの足りない部分もありますが、
主題歌、作画、設定、声優など90年代を代表する作品です。
また原作を読みたくなりました。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
原作少女マンガは未読。
番宣や、OPアニメーション。中学生ヒロインズ3人による、
"魔法騎士（マジックナイト）”姿への華麗な変身シーン（ヌードのシルエット）だけ見ると、
テレ朝が、月に代わっておしおきするセーラー服美少女戦士で一世を風靡したのに対抗して、
日テレが同じ『なかよし』から変身ヒロインでも発掘して来たのか？
との第一印象を当時抱き、私は胸を時めかせ（鼻の下を伸ばして）いましたが、違いましたｗ
実際には、別に毎回の変身バンクがあるわけでもないファンタジーアニメ。
特に前半の第一部は、心のあり方が全てを決する異世界・セフィーロにて、
自らの心の弱さを乗り越えることで未来が切り開かれる。
剣と魔法の胸躍る冒険活劇が、音楽・松尾早人氏、音楽監修・すぎやまこういち氏による、
ロープレ感溢れる熱いBGMと共に、繰り広げられます。
必ずしも勧善懲悪でもない。ラスボス側にも世界に対して言い分がある。
この辺りにも往年の大作RPGの要素なんかを感じて、胸が高鳴ります。
対して後半、第二部は、拠点防衛戦が主になるため、
冒険感が減少して、ロープレ視点では、やや残念な展開……。
繰り返し心の弱さと向き合うテーマ性は良かったですし、
{netabare}ノヴァやデボネア{/netabare}による人の心の暗黒面の体現も、
主題の深化に有効だったとは思いますが、
それも出来れば、各地を3人で冒険しながら葛藤してくれた方が私好みだったかなとも思います。
折角の冒険BGMもやや宝の持ち腐れな感じです……。
ただ一方で、伝説の"魔神（マシン）”登場後、特にこの第二部で、
ファンタジー×巨大ロボットアニメとしての性格も帯びていく点は、
個人的に得点が高いです。
その他、ファイターメカ搭載の巨大戦艦やら、移動宮殿やらも乱入し、
合体なども手描き作画で仕掛けて行くなど、
ロボ好きの一部男子は熱くなって来ます。
但し、{netabare}巨大サンユン{/netabare}に至っては、もはや何のジャンルだか分らなくなって来ますがｗ
だから今春出たゲーム『スーパーロボット大戦T』（PS4/switch）にて『レイアース』参戦！
と聞いた時は、自分は別に『スパロボ』プレイするわけでもないのに、
これで少女マンガ原作の本作に秘められた、
熱いロボット魂が普及する！と素直に嬉しかったです♪
劇伴だけでなく主題歌もミリオンセラーとなった
田村直美さんのOP｢ゆずれない願い｣を始め良曲揃い。
いずれも歌詞世界が、心を問う作品テーマに寄り添っていて好感できます。
さらに、いくつかの曲では、光、海、風、ヒロイン3人の名前が
歌詞に埋め込まれたりもして今風に言うとエモいです。
こうして振り返ると、ロープレ、ロボットと少年向けの要素も強かった印象の本作。
それでも、本作は華奢な身体の女子中学生戦士たちが躍動するヒロインアニメ。
色々あったファンタジー衣装の中でも、私は初期からあった
3人各々違う中学校の制服の上から、胸当てやら籠手やらを装備した姿にグッと来ます。
赤セーラー服の光の脇を固める、海、風のふたりはそれぞれ青＆緑のブレザーで、
そこへの武具のアレンジには、セーラー服美少女戦士とはまた違った魅力があります。
何より、ヒロイン3人共、しっかり恋し、恋されている。
異世界召喚の舞台となった本作唯一の“聖地”である、
東京タワーの勇姿共々、
光たちもまた、私にとって色褪せない90年代アニメヒロインです♪
東アジア親日武装戦線 さんの感想・評価
3.7
監督：押山清高
ストーリーコンセプト：綾奈ゆにこ（代表作［シリーズ構成］【ろこどる】、きんいろモザイク））
第１話脚本：綾奈ゆにこ
アニメ制作：Studio 3Hz
主要キャスト
パピカcvM・A・O
ココナcv 高橋未奈美
アキバ総研の記事から引用
＞
これは、「天体のメソッド」「Dimension W」を手がけたStudio 3Hzによる新作オリジナルアニメ。監督は押山清高さん、キャラクターデザイン・総作画監督は小島崇史さん、コンセプトアートはtanuさん、プロデュースはインフィニットが担当。変身する2人のヒロインを描いたSF冒険活劇で、変身シーンやアクションが見どころだという。
ーーーーーーーーーーーー
だそうです。
正直ノーマークでしたので、オリジナルなんだ〜へー・・と思いつつ第１話を視聴。
「ピュアイリュージョン」という世界観は面白いですね。
【第１１話】メモ「ネガティブアーキタイプは自我を支配する」
{netabare}脚本：ハヤシナオキ
絵コンテ：押山清高・五味伸介
演出：篠原啓輔
作画監督：鶴窪久子、長谷川早紀、小島崇史、杉薗朗子、田中志穂
（１）意識下に抑圧されている自律的な意識
人間の無意識は（顕在）意識が認識するより早く感知し（顕在）意識よりも先に重要な決定をしている。
『Science and Technology（無意識からの回答）』（2009 Science and Technology）
上記は無意識が何らか干渉（物理的、内観的）を受けると意識へ影響を与えることを示した実験結果である。
つまり、イロドリ先輩はPI（無意識）をパピカ達に干渉された結果、記憶（意識）が改変され行動が変化した科学的根拠となる。
また、ソルトの父はミミとパピカナにPI（無意識）を干渉され発狂している。
今回のミミはソルト父により自分のPI（無意識）に飛ばされ、人格分裂（解離）として意識に異変を来たす。
ミミがりんごに手をかけてPIが開く描写で、
「りんご」→「禁断の木の実（旧約聖書）」
の隠喩であろう。
人格分裂（多重人格）は様々な学説があるが、PIは無意識空間であるため、ユング説の論文抜粋を下記（２）に提示する。
（２）ミミの人格分裂からユングの元型論（アーキタイプ）における元型の二面性を考察
2―1 元型の二面性
元型にはいろいろなものが考えられる。
この元型は,意識に与える影響から考えると,ポジテイブな面とネガテイブな面を持つ。
例えば,元型太母(great mother)は,包含機能を中心に恐 母としての死の働きと,善母としての生の働きの二面性を持つ。
ユング心理学の見地から見れば, 無意識は地球全体に匹敵するほどの大自然であり,一方意識は,陸地に発展した一つの都市にす ぎないのである。
・・元型には二面性が見られるが,自我にとっては元型のネガテイブな力の大きさに脅威を感じざるを得ない。
2―3 意識―個人的無意識―普遍的無意識の関係
人間の出生,発達を考えると,出生時は全く意識はなく無意識だけが全てである。
ノイマンはこの状態をウロボロスとよんだ。
やがて無意識から意識が生まれる。
意識はその中心に自我 を発達させる。
自我は社会に対して開かれた存在として自己主張し,経験を通して自己拡大をはかる。
この時,自我に都合の悪いものが無意識に抑圧される。
これが個人的無意識である。
従って個人的無意識は意識に最も近い存在と考えることができる。
一方,普遍的無意識は意識を生み出した母体である。
従って起源的には普遍的無意識の方が個人的無意識より古いことになる。
図示すると
無意識(普遍的)→意識→無意識(個人的)
人の生活は自我を中心になされる。
自我にあわないものが無意識に抑圧されることは前に記したとおりである。
この日常生活上の経過をもとに考えると,意識→無意識(個人的→普遍的)と推移するようにみえるが,起源的には上記図示のとおりである。
無意識内のダイナミックな変化を考えるとき,この無意識の発生起源は重要な手がかりとなる。
加藤實『意識と無意識の関係 個人的無意識の肯定的側面について 』岐阜聖徳学園大学教育学部 2003
参考『ユングが述べる普遍的無意識（集合的無意識）』の意味
大地が草木や動物を育むさまを、母親の豊かさと厳しさに重ねる潜在的な感覚。
渦巻きや暗く深い場所を死と関連づけ恐れる潜在的な感覚。
森の暗さや深さを未知の怪物と捉える潜在的な感覚。
月や太陽に神性を思う潜在的な感覚。
動物、または人間が火と赤い布を同一視して怖がる感覚。
人間は上記のような内面の感覚を、直感的に神や悪魔として恐れ敬っている。
人間は神話や民俗学の知識がなくても、直感的に神話や伝承に通じるイメージを抱いている。
人間は日常生活でも、深い部分で前述のような感覚に影響を受けているのではないか。
だとすると、人間は目に見えない、考え方や連想のパターンに支配されているとも言える。
河合隼雄『ユング心理学入門―“心理療法”コレクション〈1〉 』(岩波現代文庫) 2009
「2―1 元型の二面性 」では元型のポジテイブな面とネガテイブな面の二つの性質が説明されているが、正常なミミ（ポジテイブ）と闇落ちしたミミ（ネガテイブ）の関係に当たる。
自我（意識）はネガテイブな元型により支配を受けやすい性質を持つ。
ミミは自分で自分のPIを干渉したために普遍的無意識（集合的無意識と同じ）が作用して人格の分裂が生じ、ネガテイブ元型が意識を支配し起きた現象としてシナリオが組まれたと推測できる。
なお、個人的無意識（PI）が干渉されたとしても、必ずしも意識が侵食されるとは限らないようだ。
その基準は不明。
普遍的無意識、個人的無意識、意識の関係は「2―3 意識―個人的無意識―普遍的無意識の関係」の通り。
なお、本レビューでは
普遍的無意識→集合的無意識
個人的無意識→無意識
元型→アーキタイプ
として記述をしているが、同じ意味である。
次に、PIの二重性だが、ココナとパピカは集合的無意識内の冒険をしているが、エピソードの殆どは誰かの個人的無意識だろう。
現在分かっているもの。
６話：イロドリ先輩
７話：ココナ（メモで説明済み）
８話：ヒダカ（メモで説明済み）
９話：ヤヤカ（下記の(5)参照）
１１話：ミミ、ソルトの父（ミミは下記、ソルトの父は一目瞭然で説明不要）
※１０話はPIの設定無し。
６話の止め石のようにPIには個人的無意識の入口が無数に存在している。
要するにPI空間とは集合的無意識と個人的無意識からなっており、ミミの欠片は個人的無意識に存在する。
個人的無意識の入口を本作では鳥居に似た門でも描写をしており、６話と１１話に登場する。
ココナはミミの欠片がある個人的無意識へ100%の確率で誘導されているが、ミミの欠片はココナの母親ミミの一部であるが故にだろう。
ミミのPI（無意識）はクローバーで満ち溢れていた。
アスクレピオスに対しての攻撃もクローバーが使われた。
クローバーの花言葉「復讐」は、ココナを取り上げた、アスクレピオスに対する隠喩だったのかもしれない。
（３）パピカの足環、成長と退行、記憶喪失の謎
７話でパピカの外せない足環が登場したが、これは研究所で装着された逃亡防止装着だった。
１１話ではパピカナは大人になり、おっぱいも膨らみも豊かになっているが、パピカのときは少女に退行をしている。
記憶が喪失した謎も明かされてはいない。
体位退行現象については、御都合設定かもしれないが、現時点では不明である。
１１話回想で、ミミがココナを抱いて消えようとした時にパピカナはミミを追い、PIに迷い込みそこで記憶を失い、体位に何らかの変化が生じたのかもしれない。
パピカについては、なお、謎が多過ぎる。
（４）アスクレピオスの正体
もう殆どの方は知っているだろうが、ここのメンバーはミミが居た研究施設の連中で、トップは発狂したソルトの父。
ソルトの父がミミの破片を集めるのは世界征服のため。
（５）９話のPIはヤヤカの無意識
割れた鏡に映るヤヤカとココナの楽しい思い出、ベゴニアの花壇の前で笑う幼い頃のヤヤカとココナ、ペゴニアの花言葉は「片想い」「愛の告白」「親切」「幸福な日々」。
ヤヤカはココナと急激に親しくなったパピカにジェラシーを抱いていることから、ココナに対し片想い、パピカ登場までのココナとの幸福な日々、ココナへの親切。
状況証拠だけど間違いないだろう。
無意識が干渉された後にヤヤカの心境変化が生じる。
１１話ではソルトに頼まれとはいえ、嫌っているパピカの背中を押し、ココナ救出へと舵を切るまでに心変わりをしている。
（６）最大の謎。
ミミがココナを連れてPIに消えた後、何故ミミは欠片となり、ココナは通常世界に戻ったのか。
ソルトがミミに銃口を向けた意味と関係がありそうだ。
（７）追記予定{/netabare}
【第１話】メモ
{netabare} ２人の主人公、電波キャラのパピカと優等生キャラのココナがそこヘ願いを叶えてくれる「ミミの破片」を集めに行くんですけど、魔物が出てきて、そう簡単には取得できない設定で彼女等に危険が迫ると新ウルトラマンのように勝手に「変身」しますけど変身シーンもあれいつ変身したの？とても番宣がいうような見所はありませんでした。
作画で特に背景は正直Dimension Wを制作したスタジオとは思えないほどチャチ！？
異世界をやるなら背景は特に大切だと思いますけど、さすがにベタ塗り（仕上げのブラシむらもしっかり残して・・）はないでしょう（呆）
キャラデザは「１２歳」に似ていてうーんあまり惹かれませんね・・
「１２歳」は原作がそういう絵柄なので仕方がありませんけど、この作品はオリのキャラデザだから微妙です。
ぶーちゃん？というヘンテコなロボットもしますけど、ネタか何かでしょうか。
OPとEDは良いだけに、なぜあのクオリティを本パートで出せないのか・・設定やストーリーは斬新で面白いのですけど作画があまりに残念過ぎて、せっかくの見せ場も迫力半減です。
なんだか、低予算だなぁと感じる作品でした。{/netabare}
【第２話】メモ
{netabare}相変わらずよくわからない展開。
電波アニメなのか否かはまだ判断できない。
とにかく不思議な世界観。健常者では想像できない、薬物から生じる幻覚か統失患者に見えているような世界観というか形容するのが難しい。
２話のピュアイリュージョン空間は犬カレー空間よりも更に不可思議さの手が込んでいて侮れないと率直に思った。
今回、分かったことは作画は単純に手抜きとはいえないこと。
あらためてクレジットを読んだら原画が超一流スタッフでこれもびっくり。
いわば、あえて「画風」でやっていると考えるべきなのかな。
しかし、キャラデザへの抵抗感はどうしても拭えない。
背景担当の「スタジオPABLO」は画力で定評があるし、１話の遠近感外しベタ背景も演出だったか。
どっちにしろ並の感覚や想像力では２話のピュアイリュージョン空間は描けない。ここまで行くと一種の芸術だ。{/netabare}
考えるよりも先に雰囲気を感じることを要求される作品かもだが、内容が面白くなければ、ただの雰囲気アニメになりかねないが、今後の展開しだいで超ダークホースの可能性すらある。
【第３話】メモ
え！なんだ、この超展開・・？
いろいろなものがミックスオマージュされているのは気のせいか。
{netabare}ココナとパピカは変身で色が逆転するんだ。{/netabare}
で、二原にアクタスがクレジットされているけどそんな余裕あるのか、おいおい。
動画はP.A.、ライデン、ディオメディアとか元請けクラスのスタジオが下請け参加しているんだ。
クレジット凝視して動画チェックの佐藤さん、この方動画の大家だけど見落としていた。
道理でよく動くはず・・ユーリはクイックモーションが多くてよく動いて見えるけど、１話通しての中割の枚数はフリフラの方がずっと多いだろうね。
脚本の綾奈ゆにこさんがOPでクレジットされないのは、絵コンテに合わせて脚本書いてるとか普通とは逆の順序でやっているからかな。
物語構成はよくわからんし、そもそも構成なんてしているのだろうか。
もう、アニメーターがやりたい放題やっているイメージで、題名まんまのドタバタ展開。
EDはグリム童話っぽくて曲も合わせクセになるぐらいに幻想的だ。
個人的にはZAQのOPよりも中毒性がある。
展開の意味不具合なら、グラスリップを超えた。
【第５話】メモ
久しぶりに凄いモノを観た。
こりゃ本物！神回と言ってもいいし、今までで一番理解しやすい回でもある。
{netabare}古い校舎、無限ループ、いつの間にか迫ってくる「ごきげんよう」三つ編み女学生達の不気味さからホラーとしても格別だ。
異常空間に様々な舞台装置をセットし、完璧なカタルシス感の描写している。
ココナが向きを変えた人形・・時間リセットで元に戻る不気味な暗示。
時計台の崩壊でピュアイリュージョンの終わりのメタファー、静かに目を閉じる人形・・驚愕の演出だ。
合宿の成果で呪文で変身も可能になったな。
ヤヤカがパピカを邪険に扱ったことで、百合三角も明確にしてきた。
時計台内の異様な空間描写、様々なオマージュだと分かっていても、何もかもが出来過ぎているだけではなく尺に上手くまとめている。
２話あたりから従来の杓子では測れない異様な作品だと感づいたが、回を追うごとに作り込みに磨きがかかってきている。{/netabare}
おいおい・・大変な作品を作ったもんだ・・
【作品考察】長いのでたたみます。
{netabare}（１）作品タイトルについて
各話のタイトルはおそらくサウンドエレクトロニクスに関すること。
第1話 ピュア-インプット
第2話 ピュア-コンバータ
第3話 ピュア-ＸＬＲ（XLRコネクター）
第4話 ピュア-イコライゼーション
第5話 ピュア-エコー
第6話 ピュア-プレイ
第7話 ピュア-コンポーネント
第8話 ピュア-ブレーカー
第9話 ピュア-ミュート
第10話 ピュア-ジッター
第11話 ピュア・ストレージ
ここから推理すると作品タイトル『フラップフラッパーズ』の由来は、サウンドアンプや調整機器に用いられるツイン構造のデジタル回路「flip-flop（回路）」と擬音の「flip-flap」を捩ったものではないかな？
flip-flopはパピカとココナ二人を象徴し、flip-flapはピュアイルージョンを旅する二人の様子の直喩とか、考えすぎかな？
（２）EDの作画
魔女、お菓子の家、かまど、そしてパピカ（服装が男の子）ココナ（服装が女の子）
これは『ヘンゼルとグレーテル』そのもだけどね。
（３）物語構成と演出
上記EDの意味を踏まえながら、物語の基軸はおそらく寓話であろうことは３話辺りから感じていたが、まとまりがなく支離滅裂な各話の展開の考察はこの回まで確信が持てなかった。
私は本作の第一印象で「統○失調症患者か薬物中○患者の脳内世界観でも表現したのだろうか？」と不謹慎にも思ったが、この直感は間違いではなかった。
さて、ほとんどの方々は「電波」や「お花畑」と聞くとスラングと思うだろう。
アニメでは『電波女と青春男』や『電波的な彼女』、『電波教師』などの作品における「電波」は基○外的な様相を比喩しているが、この三作のキャラも脚本構成も電波とは言えないし、真の意味も違う。
真の意味とは、某巨大掲示板に今でも存在するこの「板」の趣旨である
【健常者が異常者の「フリ」をして書き込みそれを楽しむ】
こと。
あくまで「真性」の「フリ」をすることが重要な勘所だ。
電波板、最近は過疎化が激しくて一時期ほどの勢いはないが、予備知識なく覗いた方は板の異様さに驚いたことがあるかもしれない。
人は誰でも複数の人格を有しているが、普段の顔である「ケ」では社会性の強い自我で過ごすが、「ケ」だけではストレスが溜まるのも人間の性で、所謂「ハレとケ」の場の使い分けで我々は精神のバランスを保っている。
「ハレ」では、酒を呑んで誰彼構わず無礼講ヨロシクでくだを巻いたり、ダンスやサイクリングなどの運動、またはゲームやアニメで自己陶酔したりと「ハレ」モードの自我を出すことは「ケ」の自我をリフレッシュさせることでもある。
当然、「ハレ」の自我でのみでは社会生活は営めない。
電波板とはこの「ハレ」に切り替え、別人格の自分で遊ぶ板と換言してもいいだろう。
ただし、電波板に不向きな方が無理に電波を出したりお花を咲かせると、乖離性障害という副作用も生じる可能性もあるので程々にした方が良い。
職業的に別人格の出し入れが上手い（感情移入と演技）が役者（声優も）、作家、芸術家だと思うが、彼等の能力を引き出して物語を作るのが監督や脚本家の役割であるから、制作スタッフに電波な心得があっても不思議なことではない。
ストーリーコンセプトを担当した脚本家の綾奈さんや、監督の押山氏に電波板遊びの心得があるのか否かは不明だけど、私が知っている限り暗喩、直喩をふんだんに散りばめた演出技法や、一見無秩序でデタラメな構成だけど最後は纏まる（であろうと仮定）のであれば、かつて（１５年程度前かな）電波板に結構書き込まれていた電波小説の構成と酷似している。
しかし、電波脚本で作品制作となると話しは別だ。
まず、視聴者にどうやって理解させるのかが最大のネックだろう。
電波脚本で大失敗をした『グラスリップ』を想像するとイメージ出来ると思うが、多くの方々に理解不能とされたあの作品が電波アニメの代表作。
逆に、電波板に馴染める感性があれば理解は可能な作品でもあるが、それは一種の特殊能力の要求だ。（電波ソングに魅力を感じるのであれば脈ありだ。）
さて、本作のクリエイティブが卓越しているのは、固定観念では理解不能な電波な世界観を斬新（極めて実験的だが）な演出で視聴者の感性にダイレクトにインプットしていることだ。
『グラスリップ』はドラマの定石どおり左脳で咀嚼させて右脳を反応させる演出構成だが、本作は先に右脳を反応させて左脳にインプットする逆方式の情報流入を目指している。
したがって、言語の含蓄性や設定の論理的な説明など左脳を反応させる脚本や演出は抑制的である。（現在放送中のまほいくとは正反対の演出姿勢）
上記演出手法は万人受けという面では極めてリスキーではあるが、一度感覚が取り込まれると麻薬のような中毒性を発揮する。
回を増すごとに人気が増していることこそが、右脳→左脳にフローさせる演出の効果であろう。
（４）PIと集合的無意識
未編集。
（５）演出技法としてのゲシュタルト崩壊
「（３）物語構成と演出」を再整理する。
（６）ココナのペット「ユクスキュル」と生物記号論
環世界という概念を提唱した生物学者にヤーコプ・F・ユクスキュル（ドイツ）がいるが、ココナのペットはこの学者の名前である事に相違なさそうだ。
そもそも生物学は門外漢でこの世界観は理解しかねるが。
ユクスキュル理論は現代では「生物記号論」に継承されているが、この学問はたいへんマイナーで国内では論文がほとんどない…このために海外文献を読むのもなんだかな…
しかし、ズバリ名前を出しているところをみると、本作の設定に生物記号論が関わっているのは間違いなさそうだ。
この学問、一言で言えば生物学から唯物性を取り除き「記号」に着眼するという事になるが、還元主義に偏重し唯物解釈で生命の謎を解明しようとしている現代科学に対しての批判とも言える。
事実としては、「記号論」のように科学的事象の意味解釈は哲学の分野とも重複する点において、論理学の範疇かよくてフリンジかな。
まぁ確かに、騙し絵や寓話や音響関係の直喩なり「記号」が頻繁に登場する。
本作の「記号」はどういう意味付けか、還世界にこだわらず記号論から突っ込むこともできるかな？検討してみよう。
（７）ED曲の歌詞
『こっそりそっちを覗いたら、そっちもこっちを覗いてた、瞳の奥落ちていく、ここはどこかな』
この部分の出自はニーチェの１４６節かな。
心理学が確立されるまでは人の心に関する分野は哲学で取り扱っていたが、PI、そしてココナとパピカの関係で、ニーチェの一節がどう関与しているのかを考えるのも面白い。
「（怪物と闘う者は、その過程で自らが怪物と化さぬよう心せよ。）おまえが長く深淵を覗くならば、深淵もまた等しくおまえを見返すのだ。 」{/netabare}
【第６話】メモ
{netabare}考察の前置きが長くなったが、本作は極めて特殊な構成なので、理解不能な局面も多々ある事から、最低２回は視聴してからレビューを書いているが、今回も多くの暗喩で物語が構成されている。
唐突に美術部先輩「いろは」回であるが、構成のことは「電波小説」で述べている通り。
美術部先輩から「彩いろは」として登場したのは今回が初めてだ。
結論から先に書くと、マニュキュアをする資格がないと言っていた「いろは」だが、最後はマニュキュアをして登場しているが、ここが今回最大のメタファーである。
さて、一体何があったのだろうか。
アバンで脳味噌に電極？みたいなものを刺して弄っている場面から暗喩が開始されているのか。
パピカはなぜマニュキュアの匂いを嫌うのか。
お馴染みとなったピュアイリュージョン、今回も突然移動だがいつもと様子が違う。
「ホール」の発生だ。
鳥居に似た入り口だが「ヤヤカ」の慌てぶりからすると、これはピュアイリュージョンとは違う別の次元の世界の入り口ではないのか。
物語上では相変わらず詳しい説明はないが「ホール」の正体は「いろは」の記憶領域であるようだ。
ピュアイリュージョンの正体とはある種の精神世界（無意識下）なのかもしれない。
それにしても、魔女結界を描いた犬カレー空間に勝るとも劣らないピュアイリュージョンの空間設計には毎度感服させられる。
「ホール」に入り込んだ「いろは」の過去のエピソードをパピカとココナの二人が「いろちゃん」となり、なぞっていく。
「いろちゃん」のココナは父母の不仲が嫌で「おばあちゃん」の家に入り浸り「おばあちゃん」と楽しい思い出を作り、生まれて初めてマニュキュアをおばあちゃんに塗ってもらう。
しかし「おばあちゃん」は認知症を発症しており、最後には「いろちゃん」のことも忘れてしまう。
忘れられた「いろちゃん」はショックで病室を飛び出すが、ここでエンドが「彩いろは」のエピソードで「いろは」はこのおばあちゃんに対するトラウマでマニュキュアをすることが出来なかった。
専らココナが「いろちゃん」としてこのエピソードに関わったようだが、パピカと入れ替わる意味は何か。
ココナが「いろちゃん」のときパピカは意識的存在（内面）となっているみたいだし、逆パターンも同じだろう。
「いろちゃん」に具現化しているときはカラー描写で、意識だけのときはモノトーン描写で使い分ける暗喩は良い演出だ。
また、パピカ単独の「いろちゃん」は３カットだけだがどういう意味があるのかは不明。
そのうちの１カットはマニュキュアを塗って叱られているシーン。
これはマニュキュアのトラウマに対する暗喩描写だが、なぜパピカとするのかこの意図も不明。
あくまで推論の域は出ないが、二人は何らかの血縁関係であるか、または、電波の説明でも触れたが、人の人格とは一つではないことを考えると、ココナから見たパピカ、パピカから見たココナは相互に自己の別人格の投影なのかもしれない。
ここから、シンクロ二シティ（非因果律的共時性モデル）を用いた考察も面白そうだが、オカルト的な香りを全面に押し出すには、SFファンタジーな作品イメージとの乖離も感じる。
もう少しオーソドックスに考えてみると、哲学では物象化という考え方がある。
第三者から見ても二人称の存在であるパピカの存在自体が壮大な暗喩設定とすると、考えられなくもない想定だ。
しかし、これも物理的にはスッキリしないから、まだまだ考察の余地がある。
それに、パピカの過去や生い立ち、家族構成など素性らしきことがはほとんど明かされておらず（まさか土管から生まれた訳ではあるまい）ココナの祖母が物語の重大な鍵を握っているような気もするが、現段階では考察材料が足りないので、この二人の関係の考察はもう少し材料が揃ってからにしよう。
物語の続きだが、ショックでココナの「いろちゃん」が「意識のいろちゃん」パピカに泣きつくと、突然記憶の崩壊を暗喩するような現象が生じ、いろはの記憶（ホール）の外に出る。
ここで、ココナは「おばあちゃん」との約束「忘れたときはいろはが教えてね。」という約束を思い出す。
その刹那、「おばあちゃん」が具現化してモノトーン描写の二人は手を繋ぐとカラー描写、初めて二人の「いろちゃん」が登場するが、二人で「おばあちゃん」に「いろちゃん」と名前を教えて「おばあちゃん」との約束を果たす。
自分達の世界に戻った二人はホールでの記憶を共有していた。
ただ、二人一緒の出現の意味は分からないが、一方（ココナ）がいろはのトラウマ役でもう一方（パピカ）がいろはの希望役だったのであろうか。
パピカ達の行動の結果、最後にマニュキュアをして登場することで「いろは」の伏線は回収されているが、二人の役割が上記の通りだとすると、この暗喩は無意識下に封印された希望が叶い記憶が改変されたと考えるべきが妥当なのかな。
結局、アバンでのヒダカの電極はピュアイリュージョンとは無意識下をリーマン幾何学のように世界観を擬似イメージで模したものか、更に無意識下を物理的に操作し得る可能性を示唆しているのだろうか？
ホールが生じたのはヒダカの怪しげな実験の結果か、謎は残されたままだ。
今回の物語は社会的にも対策が急がれている「認知症」という重い課題に取り組んでいる。
記憶を喪失することで身内や周囲が受けるショックの重みは想像以上だろう。
今回ココナは、ショックと悲しみを伝える大役を見事に演じたと思う。
第６話は社会的になメッセージを込めたシリーズ各話に中でも異色の内容でもあり、身近な親族に「認知症」の現実を抱える私にとっては観賞後、本当に切ない気持ちになった。
（１１月１３日追記）
精神世界の入口が鳥居に似ていると記述したが、入口が開く前にパピカが触れたのは神社や仏閣で見かける「止石」だろう。
「止石」には「結界」の意味があるが、パピカは結界を解いてしまったのか。
道理で鳥居が出て来る訳だ。
この作品、何気ないところに伏線が隠されているから３回ぐらい観ないと見落とすな・・ｗ
ここで本作のコンセプトが70%ほど見えた気がする。
タイトルのイメージに間違いがないなら、既存アニメの常識をひっくり返す大変な神アニメであり、ベストクリエイティブとはまさに本作に与えられるべき称号だろう。
EDの『FLIP FLAP FLIP FLAP』の配信が開始されて早速DLしたが、フルバージョンはより神秘的で心が酔ってしまいそうだ。{/netabare}
【第７話】メモ
{netabare}スタッフ
脚本・絵コンテ：押山清高
演出：江副仁美
作画監督：りぱ
今回は押山監督が脚本も担当。
コンテも担当だから押山回と言ってもいいかな。
綾奈ゆにこさんのTweetによると、本作のストーリーコンセプトとはシリーズ構成とほぼ同じ意味だね。
通常どの作品でも複数のシナリオライターが関与するし、既にクールの半分は消化していることから、構成が終わっているのならライター変更でも物語の大勢に影響はないだろうし、情報が濃縮されているOPの作画もできなかっただろう。
今回で明確になったことはPI（ピュアイルージョン）は物理的な異世界などではないということだ。
さて、今回は本作では初めてとなる続き回。
内容が濃すぎるので、３回は視聴する必要がありそうだ。
前話で記憶改変をしてから先輩の様子が変だぞ。
先輩が絵を描いていたのは、おばあちゃんに対するトラウマが原因だったのだな。
そのトラウマが消滅した以上、絵から興味が失せたということか。
しかし、この様子を見たココナのショックは想像以上だった。
ヒダカにくってかかりPIの謎を問い質す。
そのとき、二人のやり取りを遮るようにソルトが語る。
「PIも全て世界は滑らかに存在している。しかし、実際にはそうではない。摩擦のないユートピアなど存在しない。摩擦は世界の真理だ。」
結論から述べるが、ココナが落ちた世界は自分自身の無意識。
そして、ヒダカの示唆とソルトの解説、さらに分身パピカでPIの正体は集合的無意識ではなかろうか。
さて、サブタイトル「ユングの世界観」の考察に移る。
以下ではユング心理学を中心に考察をするが、ユング心理学の心得がなければ読むだけで混乱するので予め注意をしておく。
逆にこれ以上の考察はユングへの知見がないと困難かもしれないが、ユングを正確に理解するにはサンスクリット哲学への造詣も必要なのでハードルはかなり高く、バラエティ番組ではユングの表層を浚った如く紹介をされることもあるが、実際のユング心理学はそんな甘ちょろいものではない。
ここで註釈を加えるが、ユング心理学のうち分析心理学は個人の無意識までしか扱わない。
ここまでは医学応用されているので科学だが、集合的無意識は「超心理学」に属する分野である。
「超心理学」に関して我が国では科学としては認めていないだけで、国によってはプロト科学に分類しているケースもあり、また学会も存在する以上一概にオカルト扱いともできない分野である。
つまり、本稿では科学（分析心理学）と科学ではない分野（超心理学）にまたがる考察となる。
ユング心理学では、個人の無意識は人類共通の無意識の集合体（集合的無意識）と繋がっていると仮定している。
そして、集合的無意識は個人の無意識に干渉して人格が形成されるとしている。
また、集合的無意識にも幾つかの階層があることも示唆している。
集合的無意識の詳細はユングの著書を読んでいただきたいが、PIが集合的無意識と仮定をすると、６話のように個人の無意識への干渉も可能となる。
次にアーキタイプから考察する。
ユング心理学を会得している者なら、個人の無意識にはアーキタイプが存在することは承知のことと思う。
PIがユングの世界観であると確信できる点は今回のパピカの役割である。
集合的無意識が個人の無意識に干渉して生じるのがアーキタイプであるが、６話におけるココナとパピカの関係考察を踏まえ、今回のパピカはココナのアーキタイプを演じたと考えればこの推定は可能だ。
また、集合的無意識を経由すれば自己俯瞰（メタ認知）も可能であることから、ココナが見たパピカは全て自己投影（内観手続き）であったとも言える。
人格とはアーキタイプに支配され、ペルソナを被せて表層意識（個性）が形成される。
稀にペルソナの調子が悪くなると、アーキタイプが剥き出しとなった異常心理や精神疾患を伴うが、この点を無意識（深層心理）から解いていく内観手続き（自分自身の内面との対話）が分析心理学でもあり、また、内観を用いた精神疾患の治療として箱庭療法が有名である。
余談だが、無意識と（表層）意識の不一致がもたらすペルソナ系疾患として性同一性障害が有名である。（ただし、精神疾患ではない。）
なお、ユングはマンダラに描かれた世界こそが人間の精神構造を模していると考え、仏教の如来や菩薩が持つ哲学的な意味からアーキタイプ仮説に至っている。
本作では、優しい妹、やんちゃな男の子、ヤンキー、イケメン、もこっちなど様々なパピカ（計８役）の姿が描かれているが、これは全てココナのアーキタイプを表現したと思われる。
したがって、自身のアーキタイプと対話をしているココナが居た今回のPIは、ココナの無意識世界となるだろう。
それにしてもEDクレジットが凄まじことになっているが、演じ分けたMAOさんにはただただ感服した。
本作は数多にあるアニメの中でも特に難解に属する設定だが、ユング心理学については公開講座も開設されており、一通り学び理解をすれば、ユングの世界観で物語を創作することは容易くはないだろうが、けっして不可能でもないだろう。
次にゲシュタルト崩壊に移る。
ゲシュタルト崩壊とは主に認知心理学で用いられ用語だが、全体の形が分解されパーツとして再認識される様を言う。
ジグソーパズルを崩すとピースしか認識できなくなる現象を想像すればよい。
ここで何を述べたいかと言うと、本作の物語はゲシュタルト崩壊から元の形へと復元する方向で構成が組まれているということ。
６話までの考察で「本作の構成と電波小説との類似性」を記述しているが、電波な現象はゲシュタルト崩壊に含まれる。
この考え方は非フロイト学派から発展した経緯があり、後にフロイトを否定したユングにも大きな影響を与えている。
物語の基軸となるPIが集合的無意識であるならば、この物語の構成はゲシュタルト崩壊を意識していると再定義する方が整合がとれるだろう。
ゆえに、各話の表層を浚うだけでは本作の設定は到底理解に至らないだろうし、また、理解するには高いハードルを備えるロジックの存在も浮き彫りとなった。
ユング心理学を用いて以下の会話を分析してみる。
パピナ（小悪魔パピカ）とココナの会話（設定を観測するにあたりこの会話の全てが最も重要だ。）
コ「ここは楽しいけど、でも、帰らなきゃ。」
→知人の精神科医曰く、内観手続き（内面対話）は実際、やっている本人は楽しいとのことだ。
パ「残念、つまんないの…」（パピカ消滅）
→ココナ＝パピカのこのPIではどちらもココナの本音となる。
コ「パピカ探さなきゃ。」
→自分探しを意味する直喩。
↓
パ「迷子のココナ発見」
コ「何言ってるの迷子だったのは・・（暗喩）」
→ココナが内観手続きを表層意識で認識した瞬間の暗喩と思われる。
それでもなお解決していない設定の存在かつ、今後、最終回までに明らかになる事実もあることから、以上が７話時点の本作設定の仮説としておく。
なお、理解をしなくても楽しめる所以は、前回考察したように、本作は右脳の刺激を先に行う演出であることから無意識レベルを刺激しているからかもしれない。
７話のネタバレだが、ココナが居た世界は郡山市。
６話の先輩の精神世界（無意識）PIもだが、デフォ世界はメルヘンチックなのに精神世界はなぜか極めて現実的に描写されている。
７話に至ってはモブすら存在していない。
パピノ（妹パピカ）が言った「さすけねえ」について。
goo辞書から引用
＞さすけね (福島の方言)
＞大丈夫。気にしなくてよい。
ま、考察抜きにすれば、二人の入浴シーンもあり別の楽しみ方もできよう。
ココナのPIからまた別のPI？に来た二人、短いがEDにかかるまでの間の描写はこの物語の核心に触れる意味深いものだろう「ミミ」、そしてクレジットされていないキャラ達・・そこからOPが表す意味か。
トトとユユの正体、ヤヤカの立場も含めて僅か２分ほどで詰め込み過ぎだ。{/netabare}
７話はあまりに濃かったので結局５回も観た罠ｗ
あー疲れた。。。。。
【第８話】メモ
{netabare}
脚本：ハヤシナオキ
絵コンテ・演出：榎戸駿
作画監督：榎戸駿 小島崇史 りぱ 鶴窪久子 田中志
今回の核心はCパート。
その前に、
「お茶でも入れますか？Dr.ヒダカ」
今話も可愛いいオペ子ちゃん！登場回数は限られるけどすっかりオペ子に入れ込んでしまったｗ
プールの中でブーちゃんがスク水JCを堪能しているのにはワロタ。
おちゃらけはさておき、これは今回のPIトラベルの伏線なのだが、Aパートの最初とBパートの最後でヒダカの機械修理シーンがある。
今回のPIトラベルはこの区間で発生していることと、オペ子の「ガラクタはこの部屋」発言最後に破壊されてがらくたになるPIを直喩しており、それはヒダカの無意識のようだ。
PIでココナが連想した環世界を描いた先輩の絵は何を暗喩しているのか。
鳥はユクスキュルが変身した姿とでも言いたいのかな。
まぁヒダカのような科学オタがロボ好きとしても違和感がないし、Bパート最後のブーちゃんの修理はPIの出来事に対する暗喩だとも思う。
オッチャンはヒダカのアーキタイプと解釈してもいいか。
それと、脳型の星はブーちゃんの脳なのか？パピカ達に破壊されて、現実世界に戻ったブーちゃんは壊れていたとかのオチかな。
アバンからヤヤカのジェラシーが全開だが、欠片を放棄したときユユの「報告するから」には戦慄が走ったな・・ヤヤカは居場所がなくなるのではないか？
ロボシーンではヤヤカの心境変化とパピカとココナと一時的にせよ仲間になった、この辺りがキーポイントかな。
アバンのパピカの足環にも注目。何故取れなくなったのか？この足環とCパートの展開に何か因果関係があるのか。
しかし、今話ではこの謎の解明には至らない。
さて、Cパートを引っ張ってすみません。
これは濃いねー！いやー濃すぎる。。
パピカが持っている欠片とココナが共鳴したぞー、パピカの様子がおかしい・・
パピカが認識齟齬を起こしたのか、ココナ自体がミミに意識転換されたのか。
パピカはココナのアーキタイプの具現化と考えると、集合的無意識がココナに作用したと考える方が自然かな。
毎度思うが、最後の最後のひき方に余韻を含ませる、高等テクニックな演出ばかりだ。
しかし今回のパピカの一言は今までの中で最も重いだろう。
物語は重大な局面を迎えてきた。
この作品、下手したら１カット１カットに伏線が仕組まれていて油断も隙もあったものではない。
蛇足になるが、ロボバトルは特撮スーパー戦隊をアニメ化したものだが、元ネタはフッラッシュキングか懐かしいな。
おじさん達へのサービス回とも言えるが、実際７０、８０年代のロボアニメを観ているような気分になったし、劇中曲もいいが、この一話の為に作曲したのならなんて贅沢な作品なんだろう。
同じインフィニットプロデュースのロボアニメ『クロムクロ』や『レガリア』に爪の垢を煎じて飲ましてやりたいほど素晴らしい出来だった。
やはり、爆発シーンの2Dは外連味があっていいね。
しかし、冒険活劇の一話が、本格的ロボアニメを凌駕してしまうのも笑える現象だが、アニメーターが楽しんで作り込んでいるのが伝わって来る。
（余談）
ストーリーコンセプト（構成）担当の綾奈ゆにこさんによると、８話はゾンビでPIも違う人物の設定だったらしい。
視聴側としては内部事情に関係なく、あくまで出来上がった作品で評価するまで。{/netabare}
【第１０話】メモ「環世界が意味する虚像のパラドックス」（記号と認識）
{netabare}今回でココナの平和な日常が崩壊したのだけれど、ココナの日常そのものが虚像だったということ。
これが「環世界」が暗喩する意味だろう。
タイトルの解説となるが、《【作品考察】（６）参照》「環世界」とは生物目線が認知する場合、どのように意味づけられるのかということだが、例えば猫と私が同じ物体を見ていても捉え方が変わる。
つまり「認知」の結果としての「認識」は猫と私で変化する。
猫が鼠を見れば「捕食」するものと考えて行動するが、私が鼠を見たら「駆除」するべきものとして行動するだろう。
この場合「鼠」が「記号」となり「記号」は観察生物ごとに意味づけが変化する。
「環世界」を簡単に説明をすればこういうことだ。
上記を踏まえ、ココナが見ている現実と、パピカが見ている現実は非対称であるということを暗喩している。
これ、科学では「観察者効果」（量子論）に相当するから置き換えて考えることも可能。
『とある科学の超電磁砲』で「観察者効果」を踏まえ佐天さんが「自分だけの現実」と呟いたが、ロジック手順や目的は違えど「環世界」と同じ意味になる。
おそらくパピカはココナの現実を知っていたから、ココナの問いに答えられなかったのだろう。
パピカはパピカナと二つの人格を有しているが、パピカもパピカナも深層心理（無意識）はミミで共通しており、パピカの時はココナで認識し、パピカナの時はミミで認識する。
７話のココナのPI回ではパピカがココナの無意識内でのパピカ８変化。
イロドリ先輩の方へ目が行っていて、ココナの件が演出で巧みに逸らされたが、ココナの無意識はミミとの共通フィールドであり、パピカ８変化はココナが認識しているパピカの他にパピカナの存在を「表象」した一種の隠喩表現であろう。
ココナの無意識がミミとの共通フィールドであるのは、ココナがミミの母であるならば、それは胎児のときから無意識層に記憶が刻まれるからだ。
これは私達も同様だが、無意識に蓄積された記憶データが顕在意識に呼び込まれ記憶と認識されるのが心理のメカニズムである。
一般に無意識内の記憶の殆どは自律的に認識出来ないと言われている。
しかし、顕在意識では認識出来なくても夢で認識する事は多々ある。
ココナの夢にミミが出現するのは、無意識層の記憶を夢で認識している事に他ならない。
無意識と夢の関係は、PTSDの症状フラッシュバックのメカニズムを調べるといいだろう。
つまり、共通フィールドとはココナとミミの記憶の共有領域である。その中にパピカが入り込みパピカナもパピカも同じ意識体だとココナに伝えているのが、７話の意味であろうし、８変化はパピカから見た場合、ココナ=ミミである事をアレゴリーしたとも解釈出来る。
７話Cパートでのソルト登場がココナの無意識の二重性を象徴している。
よって、ココナには認識が出来ないミミもココナもパピカ（パピカナ）にとっては「記号」であり、それこそが「環世界」観念での観察効果とも言えよう。
１０話でココナが見ていた「環世界」が崩壊し１１話から新しいココナの「環世界」が始まるのであろうが、その世界がハッピーなのかアンハッピーなのかまでは推測出来ない。
しかし７話でパピカがココナにプレゼントし、１０話でもパピカナがミミにプレゼントしたこのクローバーの花冠、同じ描写をしたことは、その花言葉がメタファーだと推測するが、その花言葉には「幸福」の他「復讐」という不吉な意味もあることから必ずしもハッピーエンドで終わるとも限らない。
本日放送の１１話先行カットではココナがミミの人格になるような事が記載されているが…
もう一つの切り口で、EDの『ヘンゼルとグレーテル』が本作の基軸であると仮定してみる。魔女のメタファーは何を意味する？
ヤヤカの件も記述したいが、長文になるので１１話のメモにでも。
----------------------------------------------------------------
要点列挙。
・アモルファスを集めるとPIを支配できる。
・PIの正体は集合的無意識だろう。
・ミミはココナの母だった。
・パピカはパピカナの時、ミミのパートナーだった。
・７話のパピカ同様、パピカナはミミにクローバーの花冠をプレゼント。
（クローバーの花言葉は「幸福」「約束」だが、「復讐」の意味もあり、バッドエンドの可能性も捨て切れない。）
・ソルトの父はPIの研究者。
・ココナの父はおそらくソルトだろう。（過去にも暗喩あり。）
・パピカはソルトの少年時代からの知人。
・パピカは全く成長していないが、此処にも秘密があるだろう。
・ココナの足にアモルファスが埋め込まれている。
・パピカはココナと共鳴しないとPIには行けない。
・ココナのアモルファス探知能力は百発百中。
・ココナの祖母はアスクレピオスの監視員でロボット。
・ココナは幼少期のどこかで記憶を操作されていた。
・ヤヤカもアスクレピオスの監視員。
・ユユとトトとココナは血縁関係（クローン含めて）の可能性。
・ニュニュの秘密は１１話。ミミを含めて相当詰め込んでくるな。
・トトとユユはアモルファスの力を先天的に宿す。
・ココナが見ている世間は記号（環世界の暗喩）
・（記憶が戻った）パピカはミミとココナを混同したのかも知れない。{/netabare}
初稿（本作品はリアタイ視聴です。）
2016/12/17
校正
2021/3/9
lumy さんの感想・評価
3.9
評価が難しい作品ですが、私は好きです。
群雄割拠だった2016年秋アニメの中で、
まさしくダークホースというか、
気にならない人は存在すら
知らなかったんじゃないかという作品です。
私もあにこれを見ていなければ確実に視聴しませんでしたｗ
物語は、よく分かりません。
もしかしたら分析をされている方がいるかもしれませんが、個人的にストーリー理解はしなくてもいいかなと
思っています。
ただ、映像のセンスはアニメ好きであれば
一見の価値アリだと思います。
動画の動きがGAINAXやtriggerに似ていますが、
キャラが可愛いデザインに仕上がっているので
雰囲気は若干違います。
OPの演出も少し古臭い感じがありますが、
昭和生まれにはたまらないです。
万人にオススメできる作品ではありませんが、
アニメーターの意気込みが伝わってくる
良作であると思います。
2023年追記
Youtubeの作画まとめ動画を見てると、
必ずと言っていいほど入ってる作品。
各シーンを見ると、もう一度見たい欲求に駆られます。
放送から何年も経ちますが、
未だに色褪せない作品なので評価を上げました。
ブリキ男 さんの感想・評価
4.1
セル画時代を思わせる水彩画風の淡い色使いの背景と、よく動くキャラが一際目を引くアニメです。
将来の事、進路に悩む中学二年生のココナの前に、どこからとも無く唐突に、空飛ぶサーフボードに乗って、元気いっぱい、好奇心いっぱいのパピカが現れました。
パピカに誘われ、ピュア・イリュージョンなる異世界で繰り広げられる摩訶不思議な冒険活劇。
ピュア・イリュージョンという世界はその名の通りの幻想世界？ あるいは未来世界？ それとも夢？ ‥不思議そのもの。一面の雪景色とそこに埋もれた見覚えのある文明の遺物、雪が甘かったり（笑）異形の生物が生息していたり、パピカとココナはそこで遊んだり、危険に巻き込まれたり、様々な冒険を繰り広げます。
キャラデザ以外の要素に重なる部分を見出せるのか、雰囲気は何となく映画版ドラえもん。今の所、戦いとか探し物（ココナ？）とか特別な目的がないので、ピュア・イリュージョンは元いた世界の煩わしさから解き放たれて自由に振舞ってもいいという開放感とか、隠れた不気味さとか、そんな空気に満たされている印象があります。
１話
{netabare}
やってきた異世界に戸惑いながらも甘い雪を食べたり、雪だるまを作ったり、割と楽しんでいるココナの姿は鬱屈した日常から解放された子供の行動そのもの。
まだ第一話ですが、色々なものが描かれました。"候補者"なるものを探す人たち、土管でワープ（笑）パピカに"ぶーちゃん"と呼ばれる脳を内蔵したロボット、ピュアイリュージョンという異世界、そこに住む巨大生物、そこで見つけた青く光る石、ココナの変身、そしてロボット兵士。
{/netabare}
２話
{netabare}
今回はパピカとココナがウサギに変身？ 心も姿に準じた様で何かをかじりたい衝動にかられていた様子（笑）ピュアイリュージョンでは心のありようでいかようにも世界が変化するという印象。１話では雪景色の確固とした世界が描かれていましたが、今回の２話ではどちらかというと不定形の世界が描かれていた様に感じました。
１話でも登場した謎の組織"フリップフラップ"や青く光る石"ミミの欠片"の正体も徐々に明かされる兆しが見えてきました。謎多き物語というのはやはり楽しいものです。
パピカとココナが仲良くしているのをあまり面白くなく感じている様子のヤヤカ、今後物語にどの様に係わってくるのでしょうか？
{/netabare}
３話
{netabare}
世紀末救世主伝説+ＤＢＺなピュアイリュージョン（長いので以下PI）。指先一つでスパーキングなオーバーアクション。ケンシロウＶＳジャギなのか？ 悟空ＶＳフリーザなのか？ 他にも魔法少女に変身とかやりたい放題。色々とやらかしてくれちゃうアニメです。
ヤヤカと双子という意外な面々が、意外な組み合わせでPIに登場したり、フリップフラップと対立する組織の一端が描かれたり、物語にも動きがありました。PIでは何でもあり、根底にはシリアスなドラマがある様な印象を残すアニメです。
次回はどんなPIが描かれるのだろう。妙に期待してしまう‥。
{/netabare}
４話
{netabare}
今回の冒険の舞台はピュアイリュージョンの世界では無いけれど、同じくらい不思議な世界が描かれている様に感じました。
パピカの土管ハウスとか、キーウィがいたり、自生しているトマトがあったり、巨大ぜんまいがあったりする森とか‥。キーウィや巨大ぜんまいはまだしも、良く知られているはずの野菜であるトマトについてココナが無知である点に、このアニメで描かれている世界を読み解く鍵がある様に思われました。
‥もしかしてフラクタル構造だったりして‥。
パピカの「むふ～」とか面白かわいい‥（笑）
{/netabare}
５話
{netabare}
今回のPIは寮制の女学校が舞台。三つ編み制服女子とか、深夜のお茶会とか、折り目正しくも怪しい雰囲気は「人類は衰退しました」を思い出します。ストーリーコンセプトに綾奈ゆにこさんが参加しているのでその所為かも知れません‥。
パピカとココナの、宝物を掲げて"フリップフラッピング"の掛け声で変身するという設定は、魔法のアイテムとかで変身するのとは少しだけ違って、PIが仮想現実である事を考えると、一種の自己暗示と捉える事が出来ます。
変身バンクの背景から「変身」の二文字が消えていたのは好印象でした。何となく悪ノリが過ぎる気がしていたので‥。
物語の進捗はとてもゆっくりで、２話以降横ばいの印象。今回も人間関係の変化や大きな事件などは見られないお話でした。
次回「ピュアプレイ」では美術部の先輩がお話に関わってくる模様。動きのある展開に期待したいです。
{/netabare}
６話
{netabare}
幾層にも重なる世界を描いているのか、全ての存在がデータ化された世界が描かれているのか？ 謎の深まるお話でした。
こういう不明瞭な世界を見ると洋画「マトリックス」とか、攻殻機動隊の派生作品で、よりヴァーチャルな世界観に踏み込んだ「RD潜脳調査室」とかを思い出します。
先々週のトマトのエピソードから気になっていましたが、主人公であるパピカとココナと言う存在もまた、確固とした存在ではないのでは？と言う印象を受けました。
イロやいろは先輩という存在の正体も否応無く気になってくる第６話でした。物語のターニングポイントとも言える回と言えると思います。次回以降はおばあちゃんのお話もあったりして‥？
一見すると荒唐無稽、摩訶不思議ながら、謎の核心に迫る展開に惹きつけられるアニメです。
{/netabare}
７話
{netabare}
ヒダカの言っていたイデアワールドと言う言葉、またPIが現実と地続きの世界であるという言葉を鵜呑みにするなら、PIはパラレルワールドの様な別世界ではなく、全て単一の世界である可能性が濃厚になりました。万華鏡の様に見る角度によって姿を変容させる、わたしたちのいる現実に近いものなのかも知れません。
そう考えるとパピカとココナがイロという一人の人間の中にある二つの人格あるいは二つの性格面であり、一方から見てもう一方が迷子という見方にも納得出来そうです。今回は様々な姿のパピカが描かれましたが、パピカもまた、自らの持つ視点からココナの百面相（笑）を見てきたのかも‥。終幕後のスタッフロールのM・A・Oさん無双には笑かされました。声優さんってほんとにスゴイ！
公式サイトでミミの欠片という言葉を目にしていたので、ミミとは何なのか気になってはいましたが、今回のお話ではその正体の一端が垣間見える場面もありました。
先週から回答編とも取れる後半に入り、ますます目が離せなくなりました。次回が待ち遠しいです。
{/netabare}
８話
{netabare}
今回はロボバトル回。
熱血、友情、魂のスーパーロボットバトルが繰り広げられます。‥スーパーロボットというよりはむしろスーパー戦隊の合体ロボ‥。この手のロボは大人の都合上、バージョンアップすると、どんどんフォルムが鈍重になってきてダサくなってしまうという痛い欠点があります。今回のお話ではそれを極端なまでに表現していました。究極の姿は巨大ダンボール形態（笑）敵はエヴァン○リオン？ 色々と笑かされました。
終幕前、唐突にパピカの口から出たミミという言葉、全編に渡って描かれたヤヤカの心の揺らぎなど、物語の流れに影響を与える要素はそれほど多くありませんでしたが、着実に核心に迫っている気はします。
自らの創造した街を守る使命感に燃える天才科学者？オッチャンさんも良いキャラでした。
次回にも期待したいと思います。
{/netabare}
９話
{netabare}
PIでまたしても遭遇したパピカ＆ココナとヤヤカ＆双子。ココナと双子が天井の高い和洋折衷の趣のだだっぴろい部屋、脱出不能の奇妙な空間に閉じ込められてしまいます。
敵味方がピンチに際して休戦するという展開は古典的ながら、情報交換があったり、歩み寄りがあったりして面白い筈なのですが、ココナと双子の会話が少な過ぎるので不毛な印象‥。双子の名前が男の子の方がトト、女の子の方がユユ、二人には願いが無いという事だけ辛うじて分かったのみ。
後半は回想シーンも交えてヤヤカのココナへの思いの強さが見て取れました。でもヤヤカ、ココナを助け出そうとするパピカへの背中キックは良くないぞ‥。葛藤しながらも二人で協力して助け出す展開の方が自然だったと思いますし、このシーン、演出として不要だった様な‥。パピカ痛そうだったし‥（汗
中休みシーンでヤヤカの食べてた携帯食料がうんまい棒みたいだったのにはちょっと笑かされました‥（ちくわ状になってなかったけど）まどマギとか「がっこうぐらし！」とかでも食べてた人がいたけど人気あるのかな‥わたしも結構好きです（笑）
PIそのもののとミミについての謎は置き去りのままですが、何話も前から仄めかされていた双子のいる組織とヤヤカの離反が決定的になった回でもありました。
次回にも期待したいと思います。
{/netabare}
１０話
{netabare}
双子が言葉でココナを疑心暗鬼にさせるシーンは前回にもありましたが、こういうのは見ていて気持ちのよくないものですね‥。あれこれと不信感が積み重なったココナは、拒絶される前に拒絶するという冷静さを失った行動の末、とうとう独りぼっちになってしまいました。さらに追い討ちを掛ける様にある人の正体も明かされます。悲痛な展開でした。
終幕近く廃墟に佇むココナの口？から発せられた「これからはお母さんが守ってあげるからね」というミミの言葉については、そのままの意味で捉えるよりも、ココナそのものがミミの欠片の一つという解釈の方がしっくりする気がします。割れたガラスに映ったココナの像がミミであったことも考え合わせると分断されたミミの欠片（アモルファス＝データの一部？）がココナに成長したという解釈も出来そうです。
今回はパロディやおふざけもなく物語は目まぐるしく展開しました。緩急があるのは良いけれど、アクション偏重の回には辟易気味だったので、極めて充実した回という印象でした。
来週も楽しみです。
{/netabare}
１１話
{netabare}
ココナに宿ったミミの力によってアスクレピオス（三角帽の組織）はほぼ壊滅。
ミミの暴走を止めようと決死の覚悟で挑むソルト博士の声も届かない。
PIが現実を侵食する？ ココナの望んだかたちに世界が書き換えられていく様な描写がありました。
パピカみたいに大好きな人に大っ嫌いって言われても、好きで居続ける事は多分かんたんですが、追っかけて行っちゃったら現実ではうざったがられるだろうし、異性間だったら多分ストーカーさんって言われちゃいますね（汗）
アニメではこの様な選択を度々美化し、むしろすべき事の様に映しますが、それは私たち視聴者が両者の関係を俯瞰出来る立場にいて、その選択の結果をある程度予測出来るからなのだと思います。こういうのは予定調和という言葉で揶揄される事もありますが、やはり興を削ぎ、どうせ～になるんでしょ‥と諦めにも似た心持になってしまいます。そうなる方が良いのは決まりきった事なんですが‥。
ココナの正体やパピカの子供化の謎など、まだまだ不明な所がありますので最後まで気を抜かずに視聴していきたいと思います。
{/netabare}
１２話
{netabare}
いつの間にか子離れ出来ない母親と、親離れ出来ない子供の話になってしまっていました。壮大な世界観を提示した割にはテーマがかなりこじんまりしてしまっていてちょっと残念に思いました。
そして最終話１話前にしてとうとうヤヤカも変身。でも何故か変身コスチュームは露出過多。フリップフラッパーズではありがちな傾向ですが、趣味を前面に押し出し過ぎると物語がコメディ寄りに傾いてしまうので自制して欲しい気もします。こういうの喜ぶ男って意外と少数かも知れませんし‥。
次回の最終話でPI、アモルファスなどについて、果たして全ての謎が明らかにされるのか、ちょっとだけ不安はありますが、最後まで期待して視聴して行きたいと思います。
出来れば今回の様にバトルとかガッツとかで何となく解決してしまうという様な安直な展開にはならないで欲しいですね（汗）
{/netabare}
１３話
{netabare}
前回から一抹の不安はありましたが、PIにもアモルファスにもパピカの子供化にも明確な説明が与えられる事は無く、残念ながら情報不足‥。ＳＦとしては最後まで不明な点がいくつも残ってしまいました。
それに今回の最終話でも妙な演出が‥これまでの描写だとパピカもココナもヤヤカも自分の気持ちと素直に向き合う事で"フリップフラッピング"出来る様になっていたはずですが、何故にお母さんまで？ 理屈が良く分からずいつもの悪ノリとしか受け取れず興醒めしてしまいました。そして最後は大好きパワー（笑）による力技で大勝利。‥なんてこった。
ピュアイリュージョンについて、物語の折り返し点の６話では、パピカとココナがイロという少女の持つ二つの相（人格）として描かれていて、イロの両親の描写はミミとソルト博士とは異なったものでした。同じ回でいろは先輩がおばあさんとして描かれていた事も踏まえると、今回のココナの台詞「前はね、お姉さんだったの‥その前はおばあさんで、その前は赤ちゃん」にはかろうじてPIの正体の一端が含まれていた様にも思えます。
異なる世界で異なる役を演じるそれぞれの人物の魂（の様なもの）の表層（一面）があり、そこから自ら（ココナ）の望むイメージを見出すという世界観が浮かび上がってきました。
これはもうＳＦというよりはファンタジーや寓話の類で、私はメーテルリンクの「青い鳥」を思い出しました。魔法の帽子に付いているダイヤの徽章をちょこっと回転させると、腰の曲がった魔法使いのおばあさんが美しい王女様に見えたり、火だのパンだの、様々なものに宿る精を見る事が出来たり、もっと回すと過去や未来の風景まで見えたり‥。
ココナの抱える未来への不安や他者に対する疑心暗鬼、その様な目に見えないものに対する恐れが、パピカやヤヤカの友情、自身の成長によって晴れていく。そんな物語でした。
{/netabare}
OPの「Serendipity」を担当されたのはZAQさん。「紅殻のパンドラ」他色々なアニメに楽曲を提供している引っ張りだこの人。EDテーマ「FLIP FLAP FLIP FLAP」は伊藤真澄さんの作曲によるもの。「人類は衰退しました」のEDのちょっと不安気なふわふわとした雰囲気の曲を綴られた方です。絵本みたいに美しい絵と元気に動くディフォルメキャラが同時に描かれるEDムービーは必見の面白さかも‥。
劇中音楽とEDの編曲及び歌の担当は※TO-MAS。日常世界では沈んだ感じのピアノソロ、ピュアイリュージョンやパピカが登場するシーンでは賑やかでワクワク感全開の楽曲が光ります。
脚本は綾奈ゆにこさん。「人類は衰退しました」とか「電波女と青春男」の製作にも参加されている方です。
思い切りのいいアクションとか、柔らかな背景描写は初期のスタジオジブリの作品を髣髴させます。邪推かも知れないけれど、王蟲とかメーヴェとか飛行石っぽいのとか「メガネ、メガネ」（笑）とかやっぱりパロディ？ 否、オマージュとして受け止めましょう。
フリップフラッパーズのレビューらしく、どちらも真なりの二通りの"最後まで観終えて"で締め括りたいと思います。
最後まで観終えて その１
{netabare}
夢の中の夢、その夢の中の夢、以前本レビュー内でPIはフラクタル構造の様なものでは？と言及させて頂きましたが、フリップフラッパーズの世界観はそれにちょっと近い印象でした。
ただ、面倒な説明を避けてひとたび"PIでは何でも有り"を押し通してしまうと積み上げてきた謎の価値が暴落してしまいます。ファンタジーにせよＳＦにせよ、ミステリーにせよバトルにせよ、一定の決め事があってこそ魅力が生まれるわけで、そういった枷を一旦外してしまうと答えの無いなぞなぞ同様、または裏ワザ使ったゲームみたいに、推理の楽しみも得心の喜びも気の抜けたものになってしまうのではないでしょうか？
ココナとパピカ、ヤヤカの友情物語にしても、優しさや思いやり、寂しさなどは伝わってきたものの"好き"を呪文の様に繰り返すだけで"なぜ"が足りない印象でした。
中盤で登場し、最終回ちらっとだけ顔見せがあった"いろは先輩"についても掘り下げが足りず終幕の下りに‥（汗）マニキュアを塗るいろは先輩と塗らないいろは先輩、怖いお母さんと優しいお母さん、どこにも行きたくないココナと冒険したいココナ、いずれも真なれど、それ故に"何を描いてもＯＫ"となってしまいます。
思い返してみると色々とやりたい放題な事をしていただけで、中身はあまり無く「天元突破グレンラガン」みたいに感傷に訴える、勢いで見せるタイプのアニメだったのかも‥。でも※ドラッグムービーとしては振り切りが足りず、楽しさの性質の多くがパロディの域に留まってしまっていた点は残念です。変身"フリップフラッピング"についても最後まであざとい印象を拭い去る事が出来ませんでした（汗）
楽しい場面はあれこれ有りましたが、一貫性とテーマが希薄で、伏線の回収も大雑把、今ひとつ感動には至れない煮え切らなさがあるアニメでした。
※：トリップムービーとも。麻薬などによる幻覚状態を視覚化した映像とされる。ブリキ男は怪しいクスリを使った事は無いのであくまでも想像の話。
{/netabare}
最後まで観終えて その２
{netabare}
世界はただそこに存在し、見る角度によって如何様にも変化する。"失敗するからやりたくない"を"成功を信じてやってみる"にする事も出来るし、周りの人間はみんな悪人と思う事も出来れば、逆に善人と思う事も出来ます。同じ様に、つまらないと思えるものを素晴らしいと思う事だって出来てしまいます。
疑いや恐れは健康な人間の至って当たり前の感情ですが、少しばかりの勇気と素直さ、そしてちょっとしたきっかけで振り払える。ココナはPIでの様々な冒険を通してそんな事を学んだのでは無いでしょうか？
不満な点が多く残るアニメでしたが、前半の謎の提示の仕方は素晴らしく、６話の展開では釘付けになり、最終話までは毎回わくわくしながら視聴していました。
今期観たアニメの中では最も実験的でインパクトのあるアニメだったと思います。
{/netabare}
※：EDの「TO-MAS feat.Chima」という記述が気になって調べました。
TO-MAS feat.＝TO-MAS SOUNDSIGHT FLUORESCENT FORESTは伊藤真澄さん、ミトさん、松井洋平さんからなる音楽ユニット名。ただ"TO-MAS"と略記されている事もある様です。Chimaさんは北海道札幌で活動するシンガーソングライターとの事。
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.4
2016年放送のテレビアニメ 全12話 ほかにOVAあり
監督 迫井政行 構成脚本 黒田洋介 キャラデザ 戸田麻衣
制作 WHITE FOX
新興会社でありながら矢継ぎ早に名作を生みだしたWHITE FOXの初の完全オリジナル作品。
ゼロから始める異世界生活に続く形で放送され、まさに絶好調の時期です。
神奈川県内にある架空の市を舞台に描かれる和風魔法少女アニメ。
皇まとい CV諏訪彩花 中学2年生の少女 父と二人暮らし 巫女のバイト
草薙ゆま CV大空直美 中学1年生の少女 天万神社の娘 まといのいとこ
クラルス・トニトルス CV戸松遥 15歳の少女 ファティマに所属
えーこれも全裸系魔法少女アニメです。
巫女風魔法少女に変身すると、着ていた服は消滅して元の姿に戻ると全裸という設定。
なので、主人公まといは嫌がっているのですが、後半は少し慣れてきます。
「魔法少女なんてもういいですから」と違って目的があると慣れるし工夫も考えるのです。
オリジナルなのできれいに完結していますから安心して見れます。
3人の魔法少女はもちろん、他キャラも非常に魅力的でレベルの高い魔法少女アニメです。
巫女服の退魔少女という設定もありがちですが、可愛くてかっこいいし面白いです。
戦闘シーンは今一つ印象に残りませんが全裸シーンでカバーしてるんでしょうね。
ただ、ストーリーはひねりがなく一直線で驚くような場面はありません。
分かりやすいと感じるか、つまらないと感じるかは体調次第かもしれないですね。
テーマとなる家族愛ですが、いまひとつ表現しきれていないような気がします。
最後のほうはともかく全体的にコメディ系が前面に出ていて、
コメディとしてみれば笑えるシーンも多く、満足できる作品でしょう。
実際、コメディアニメのラストに急展開を入れただけという見方のほうがいいような気がします。
大風呂敷を広げたように見せかけた適当魔法少女コメディアニメとしてなら文句なしに楽しめる良作です。
服が無くなってもみんなのために装神し続けるまといになんかいじらしさを感じて・・・
おそらく原作の中心人物であろう黒田洋介さんのベテランの味が最大の見どころかと思います。
もちろん、三人の退魔少女は可愛くて面白いので軽い気持ちで見れる作品かと思いました。
ランキング低すぎと思いましたが、レンタルしにくく（人気あるのか？）
ほかに見る方法があまりないのが原因かもしれません。
〇ｏjｉmａ さんの感想・評価
4.1
キャラクターからして今でも観るジャンルではありませんが、
つい１話観たらなかなか面白く視聴できました。
親子の関係と友情の話。３人のヒロインで話が進みまして毎回ちゃんと物語してました。
特に６話の装神少女ゆまちんはおもしろかった！
７話はサービス水着回でしたが、他の回の方が刺激（サービス）が強いですね。不思議。
最終回まで観終わりました。
正直、もう一話あったらなぁ・・・
{netabare} ２４次元の厳しさを知りたかった。
そしてお母さんと一緒に敵を倒して大団円して欲しかった。
（母親の愛情は無敵です）みたいな！
普通が良いといっても退魔少女の非日常が続いてゆくところは
本アニメの一貫性のある楽しい一場面です。{/netabare}
まとい、ゆまちん、クラリス３人の友情を通して最後まで楽しい物語してました。
この類ＯＶＡが面白そうですよね。
星々 さんの感想・評価
4.1
さすが良作ばっかのホワイトフォックス。
どこか昭和アニメなノリなのにいわゆるアニメのお約束がきちんと今時にブラッシュアップされていて面白い。マジ物のOP乗っ取りは、まといが初めてではなかろうか。てきとーさ、緩さの加減が絶妙だった。
ただ普通を願った主人公のまとい
イケイケな友達想いのゆまちん
辛い過去を持った情の深いクラルス
1クールの中できちんと見せ場ができてました。最終話のクラルスかっこよかったな。
個人的に制作の脚本のギャグが俺に合っていた。
最終話のオチも好きです。
後BGMがいいね
早くサントラ発売しないかな。
ValkyOarai さんの感想・評価
3.9
俺がリアルタイムでこれを見始めたのがプリキュアを哲学ないしCEROを照らし合わせてで考えるようになった全てのきっかけ
CEROとは一般市民やユーザーに対しゲームソフトの選択に必要な情報を提供し、青少年の健全な育成を計り且つ社会の倫理水準を適正に維持することを主たる目的とした機構である。これをゲームだけじゃなくアニメに適用されたらどうなるのだろうか
アニメからゲームとなりCEROが詳しく割り振られるようになったこのご時世
皆も考えてみてはどうだろうか
初めての人もプリキュアファンの人もこれだけは言っておく
彼女達は笑顔のために、情熱のために、愛情のために、家族のために、道を究めるために足掻いていた
そこに覆い被さる絶望という「敵の欲望」⇚自らの考え
それを目の前に彼女達は何を垣間見るのか
「5人の生き様を見届けろ」
豪華声優の無駄遣いはここから始まるのだろう
Stylishな戦闘はいつになったら終わるのだろうか
みゆき=宮藤芳佳(金色の闇、志熊理科)
あかね=鈴(リン)
やよい=イカ娘(トモノリ、空見カナタ、叢、琴浦春香)
なお=瀬能ナツル(エリオ君、三日月夜空、ラウラ、月海、夜刀神十香、秋山忍)
れいか=おじゃる丸(二代目)(ハイドラ)
キャンディ=テイルズアビスのシンク(ピカチュウ、チョッパー)
ポップ=春原陽平(ユズヒコ、沢木)
家族には名雪(みゆき母)
千鳥かなめ(あかね母)
ハヤテ君・日影(あかね弟)
れいかの爺ちゃんは安西先生で総統メビウス様
悪役にはトンガリ(ジョーカーないしグレーゾーン)やカツオ(魔女さん)ってどんだけ豪華なんだ。狙いすぎやろこれ！！
最初のカチコミである23話まで印象に残ったネタを纏めました
{netabare}8話 おばあーーちゃーーーーん！！
{netabare}警官の「おばあーーーちゃーーん！」×2でwwwwwwww
完全にツボです。だからおばあちゃんじゃないって！！wwwww
セクシーモードで会わなかったからそう言えるんだよ
バッドエンド王国って電波通るんだ、しかもモーニングバードやってたしwww羽鳥さん喋ってなくて赤江さん喋ってた
(2012年のしんちゃん映画である宇宙のプリンセスでもやってたな。こっちでは逆です){/netabare}
18話 貴方は失敗とどう向き合うか 人は人生で必ず1回以上負ける。全勝する人生は絶対に無い
{netabare}走って走って、その先にあったのは...負け組となった5人だった...しかし皮肉にもその1年後の5人は...
人によってはつまんねーのだが俺はどちらとも言えない、このネタのように似た経験をしてきた。
小さい頃は運動できる奴がヒーローで、勉強できる子はヒーローではないと考えられた時代だ。それは中学生でも高校生でも同じものだ
現実では努力すれば這い上がれることは十分にある、失敗してもそれを糧とすればいい
ゲームは別物だ、実力≠センスだと俺は考えるから息詰まることがある。音ゲーでは成績が伸びなくなることがある。自分はセンスはあるが兄貴みたいに実力が無いため勘違いをしないでもらいたい。それと集中力も続かなくなってきた
終わったことを悔やむな、自分で責任を押し付けるな、負けても得られるものがある
終わったことを投げ捨てていけば後悔なんて全て払拭される。それだけです{/netabare}
22話 犯罪不可の世界＆絶望にCEROを混ぜると？
ファンタジーの絶望と日常の絶望 どっちが強い？それとも＝？
絶望ピース？⇒大したことねーし、1年後の琴浦さんの方が本気だから
{netabare}流石グレーゾーンつええな、そうじゃないと面白くもない。キサンは邪神だから、あえて戦わずデコルを渡した方が正解だったかもしれない。偽物を渡す策は無かったのだろうか？
(これだと詐欺に繋がるのだが、スイプリでは許可されていたのに何故ここでは許可されなかったのだろう)
少年よ、これが欲望(絶望)だ、ターンエンド
{netabare}と言ってもいいが、殺すことはできずに生きているんだから「どうにでもなる、無茶苦茶、出鱈目、理不尽」が常に通用することを忘れるな。それと絶望を「与えているだけ」で『人間を恨むことで生成している』訳では無いから{/netabare}
この世界で殺しが認められるのは妖精という「人外」だけだから
みゆきのレイプ目が良かった
(ヤミさんだったら絶対にレイプ目なんてしない、彼女は常に絶望を振り撒いている故に、世界設定で変えられるから)
やよいは「嘘だっ！！」のオマージュでした。餓鬼にこんなもん見せちゃあアカン(イカちゃんは千鶴さんで既に2回も絶望済み故に、効果は曖昧になるだろう。叢だったらお面していれば効果はないだろう。琴浦さんだったら...彼女の絶望が著しく重いのに...)
肝っ玉が大きい人だったらどうだっただろう。そういえば極道って絶望はしたのだろうか。
桐生さんは錦山をかばって親殺しの罪を被り一人きりとなった。でも多くの人によって生きる希望を得たから彼も同じことだろう。
無論冴島さんも秋山さんも同じことだ
どんな世界でも絶望から逃れることは不可能なのだろうか？
だがこれはCERO的に考えると(お金の取引は無くても)「金出せや」と脅迫しているのではないか？また、お化け(ゾンビ)に驚かされているのだろうか？
そうすれば犯罪と恐怖が適用されてしまい、怯えるゆえ絶望という意味合いが無くなってしまう。
また「俺らのシマを荒らすんじゃねーよ」っていう感じになってしまう。
そのため
人(人外)からの恐怖・脅迫で驚いてしまう＝（正しい）絶望じゃないのか？
バッドエナジー＝お金・物じゃないのか？
全がら全部、犯罪や暴力で考えたら教育の問題になるんだろう。だから「絶望」で曖昧にしてるんじゃないのか？
大切な物＝愛と絆と意志(欲望は意志の中に入る)だけ、他には何も必要はない。奴らをぶっ飛ばせば取り戻せるから
人間は生まれた時から欲望として何かを欲し続ける。満腹感、知識、力、名誉etc...
それを失くすには殺すしかないじゃん。そうすれば欲望は潰えるため全て嘘で貫き通しても意味は無い{/netabare}
23話 カチコミ 頭の中「イン・ザ・ファイナル」流れっぱなしwww
{netabare}最終回？を楽しもうぜ!!
筆頭!小十郎様!俺達が道開きやすぜ!!
これが筆頭が言ってる苦流ってやつか!?
行くぞー!足駆勢流全開!ヒャッハーー!!
ハトプリの「大激戦」はいつ聞いても燃えるな
魔女さん、ツインローバの第二段階みたいに変身しちゃったよ(小さいと戦闘できないからな)
サニーさんは指パッチンで炎出してるし(松永さんのオマージュか?)
ピースさんは雷を纏って刹那(瞬間移動)を繰り出してるし(石田三成か?)
マーチシュートの強化版=フォトンランサー ファランクスシフトに見えました
ビューティさんはデュランダル(氷結剣)を装備してるし
ピエロさん(戦神覇王 武田信玄 出陣)デカかったけどあれは仮初の姿だ
ターニングポイントで黄色のアッカンベを使うとはちゃんと考えているんだな(宮藤さん専用)
これで前半が終わった、次を始めるか！
筆頭「精進しな！時代において行かれちまうぜ！！」
こじゅ「我々は止まらない、止まる訳にはいかない！！」{/netabare}{/netabare}
後半戦です
最後のカチコミの手前までを纏めておきます
尚、32話は哲学的分析のために分けておきます
32話 悪役の言い分の裏を常に考えよう、それとトドメを刺すなよ！？絶対だぞ！？悪役って放置プレイしないよね、それしたら話が進まないか...
{netabare}・一生懸命やっても結果が出ない≠アクション・レース・RPG・格闘・音楽ゲームをプレイするのではなく選択肢を選ぶだけの恋愛ゲーム≒18禁pcゲームだったら?
これは他とは違い任意で進められる、EDへ行かない場合は別の選択肢を選べばそれでいい、必要以上の努力しなくても結果が出てしまう
RPGではレベルを上げて物理で殴ればいいか難易度変更すればいい。攻略サイト・攻略本片手に臨めばいい
故に、難易度を自分に合うようにすればどうってことなくなるのである。
あかねは自分の地位を得たいがために異常に難易度を上げていた。そのため自分を見失い、相手側の欲望に飲まれたのである
高校野球でもスタメンとして出られる可能性は数回と同じ事である。
故に状況に応じて自分が満足できるよう難易度を変更する必要があり、その難易度で満足できれば十分幸せを得られるのである。
彼女に依存を与えるべきだった。誰かに頼られたい気持ちを持てば心に余裕ができたかもしれない
・努力したってエリートには到底届かなく、馬鹿にされる≠頭が良くて魔法少女オタクな風間くんだったら？
彼の心は塵芥ではない、しんちゃんの世界では頭がいいエリートの心は塵芥という設定が多い、本来エリートっていう人間は建て前上、綺麗に見せてはいるが、元々どこかしらが抜けている人間である可能性が非常に高い。故にそれを見せていないため、我々が錯覚を感じているだけである。
一例として、ばら組のチーター(足が速いエリート)達もしんちゃん達を映えさせる試金石に過ぎないのである。
やよいは恥かしがり屋の性格もあったため多くの人を観察・分析し、裏を見据えていなかったため欲望に飲まれただけである。故に人を見た目だけで判断しないで、裏も見据える必要がある
漫画を描いている彼女に使いこなせなくてもいいから自由を与えるべきだった。自由さえあれば人の裏側を観察できたかもしれないから
・皆を巻き込み、頑張っても自分の失敗で成功を無にしてしまう≠「CLANNAD」のバスケの試合は？
朋也君の神がかりのあのシュートはどう説明をつけるのだろう、この世界では朋也君自体にやる気が無かったという設定で、多くの人と介して成長していくのがテーマとなっている
≠「ひだまりスケッチ」や「ゆるゆり」「みなみけ」の世界だったら？
これらの世界は元々平和であって大きな事件が起こることがない。主題は異なろうが当たり障りのない日常を淡々と過ごすことも一つの頑張りである
なおは努力するよりも、現実を見る必要があった。人は元々弱い生物であることを理解すればよかっただけのこと
でもそう簡単に世界の理を曲げることは不可能だ。
失敗しても得られるものは十分にある、成長すれば捨てられるものもあるため、彼女は孤高を知るべきだった。
・悩みを人にぶつけ、自分の本来の姿に幻滅する≠本能と欲望のみに走るラブコメ系主人公の側近(猿達)だったら?
彼らは自分の姿に対し絶対に幻滅することはない。恋愛や萌え要素に関しての欲望に大袈裟に一喜一憂することで我々の笑いの種となり主人公が映える。つまり芸人でいうボケの立場である。
れいかはボケの立場であるが、ボケることは少なく、自分の世界に執着している。ツッコミに回れば客観を得られ、道という固定概念に固執しなかったはずだ。
やっぱり彼女に客観を教えるべきだった。多くの意見を知る必要があった。
これは回答の一部であるが世界設定や哲学的分析で裏返しができる
深夜アニメの場合これらは迷路のように複雑化して曖昧になる。もしくは基礎となって踏まれ、他の成分(グロやエロ等の描写)に偏らせるための材料となる
人間は失敗から成功へと繋げなければならない
1人で困難にぶつかっても、人と共に努力して失敗したとしてもそこから這い上がればいい＝そうすれば自分と相手に2つの絆ができるし、愛も生まれる
BASARAの松永久秀が本当の悪役であり欲望と本能の象徴だ。俺は彼が好きです、彼は悪であろうと常に満たされない欲望を持っています。我々は欲望が満たされても次の望みでまた飢えることだろう
敵からの不利益なものでも自分から進んで貰えばいい、自分を変えるためにも受け入れれば別の自分が見えてくると考えています{/netabare}
{netabare}29話 ちょいと遊んでく？
{netabare}神回でしたwwwデジャヴしか見えませんでしたwww
遊び回では緑のアッカンベを使うのか
卑怯なやり方はお約束だし、得意分野も使ってきたし
どっちもフェアじゃないし、「大激戦」を無駄遣いしちゃうし
精神攻撃は基本だし、おまけにいつもの仕事できなかったしwww
れいか以外頭悪いからなあ・・・それとフェアでやろうよ...{/netabare}
35話 ホンダム祭りはーじまーるよー
{netabare}イカ娘無双＝神回でゲソ、ふんすっ!!
番組を間違えましたwww
(CMだしおまけに9980円は昔のSFCカセットか？東映アニはもうロボットアニメの系列でもいいんじゃあ)
そして赤鬼さんと狼さん、初っ端から遊んでんじゃねーよ！！www
やっぱり女性はロボットの面白さが分からないのはお約束だな、んでもって仕事が早すぎる件wwww
ハッピーロボについて
ケロロに出てきたロボの機能と酷似していたような・・・
困ったときはやっぱりダークドリーム(ビューティ)頼りか・・・
空中戦が良かったため、見るアニメを間違えたと錯覚しました
それでもとどめがいつも通りなのが気に食わなかった。まあ約束事だから仕方がない{/netabare}
36話 剣劇・それは戦の象徴
{netabare}おーい、狼さん、そんな座り方じゃあ桐生さんが来るでwww
それと愛を知らないってサウザー様じゃあるまいし...本物と戦ってみたら「南斗鳳凰拳 奥義 天翔十字鳳！！」
だが最終的には愛情って18禁に収束するのだろうか？それは想像に任せよう
前のネタと同じくセットアップ時のセンターがまた変わっているんですけど
ラケット⇒竹刀ってどんな繋がりなんだよ(スポーツではあるが)
BASARAみたいな剣劇は燃えるわ
炎の魔剣レヴァンテイン!いいぞ、もっとやれ!Y・□連打!!
幸村殿「負けぬっ！！、勝機っ！！」
松永さん「甘いなあ」
アニキ「馬鹿力が...！」{/netabare}
卿は会者定離を信じるかね？
38話 ロリ大歓迎and恒例の警官回
{netabare}魔女さんの発明＝ロリ大歓迎の回でした。またしても警官が...これで最後でした
「おばあーーちゃーーーん！！」をありがとうwww
とりあえず元に戻す薬を口から出さないで貰いたかった...普通、涎ついてると思う...{/netabare}
40話 憎しみ・殺意は餓鬼に教えてはいけないもの。憎しみでは駄目なんだ！！＆理解させるものにおける教育の問題
{netabare}グレーゾーンの帰還「どこ行ってんだよ...」
人はキレたら絶対に手を出していけないことが理解できます
こっちが「止めろ、狼さん！お守りを潰すな！！」って言いそうになる件、音がリアル過ぎんだよこれ
サニーさん「(お守り潰したから)殺す...！！×∞、駆逐してやる...！！」
実際は落胆と恐怖を持っていたが、憎しみ・殺意は無かったため、餓鬼に憎しみは覚えさせてはいけない。ここにもカービィと同じく教育の問題があるんだ
深夜だったら絶対37564な殺意が沸く...ヘタしたら餓鬼に怒りを覚えるぞ！？
憎しみで戦っては駄目なんだ！避けられない運命なのか？憎しみって...これまで持っていたのはムーンライトさんだけだった。
で、サニーさんがサイヤ人になってしまった
ドモンさん「俺のこの手が真っ赤に燃える！！勝利を掴めと轟き叫ぶ！！」な感覚だった{/netabare}
卿の(仲間による)依存はまるで底なし沼だな。迂闊だった、貰う気がしないよ
41話 燃える漫画家(善忍) 鎮魂・・・
{netabare}そういえば叢も漫画を描いていたっけ、やよいとリンクする部分があるな。
幻想はなあ目には見えなくても、心で生き続ける
同時に深夜なら見ることが可能でもある
「俺のこの手が燦然と轟く！！」
悪は間違っている...ならばその幻想をぶち壊す！！{/netabare}
卿には自由を贈ろう、なあに使いこなせはしないだろうがね
42話 本当の恐怖、それは「家族・友達を失うこと」それ以外の恐怖は0に過ぎない
{netabare}ついに子供達の前で正体を明かしたナツルさん(なお)！
でも夢を見たっていうオチだったためバレてはいなかった
魔女さんも美人モードで立ち向かってたし
「俺のこの手が、疾風を呼ぶ！！」
マーチシュートインパクトってただの蹴りにしか見えなかった＆タママインパクトも思い出した
マーチさんの顔が酷になってたぞ、ひぐらしモード発動！！
本来、恐怖するのは「敵の強さから見える恐怖」ではない、「家族や友達等を失う」怖さに対して恐怖を得なければならない。これこそ正しかった、えらい
魔女さんの発明ネタはとにかく笑わせてもらいました{/netabare}
卿からは犠牲を贈り、孤高を貰おう。私が齎す、これも絆だ。何が違う
43話 もうシャフトでいいよ...これ
{netabare}グレーゾーンよ、また剣劇を始めようか...
一人ぼっちでも戦える
でも人と協力すればもっと戦える(どう足掻いても彼女の本質は道でした)
1に道、2に道、とにかく道があればいい
あの...シャフトみたいな描写を入れてきたんですけど
「俺のこの手が、蒼く貫く！！」
何っ！固有結界展開だと！？
ちょ、強化技がシグナム姐さんのstorm phoenixのパロディじゃねーか！！
おまけに２刀流になったし(幸村殿か？それともさやかか？)
挿入歌=相手の負けフラグ
必要以上に流すべきではない(でも完全に本気、ライトも仕事した)
あっち(米)には行かねえよ、ダチといた方が楽しいから{/netabare}
卿には客観を...いや、そんな必要はないか？
44話 笑顔とは何か
{netabare}あの子は神様だ、笑顔という本質の
笑顔はゴールデンでも深夜でも必要なんだ
「俺のこの手が、眩く輝く！！」
10倍かめはめ波じゃねーか！
恐怖する悪役は見ていて愉快愉快だ
人がいればそれだけで戦える、守りたいものは自由に守ればいい
でも深夜ではそうとは参らない、世界設定で不可能なことがあるから{/netabare}
卿からは不屈を貰おう{/netabare}
45話 最後へ...
{netabare}まずは狼さん、赤鬼さん、魔女さんとケリをつけようか！！
23話の関ヶ原の戦いを超えられるか、民間人の力は借りないようだ
やっぱりキャンディはインフィニティの役割を担っていたか
(魔女さんは相変わらず知識を活かした戦闘をするな、剣劇もあったし)
3人ともデューンさんと同じく憎しみや悲しみが形作っていたんだな。でも無双転生はできないw
そして宮藤さんはその悲しみを破壊した、3人とも妖精だったのか
これでも関ヶ原の前哨戦でやっとグレーゾーンの登場「おせーよ」
次は同キャラ対決だ！！燃える...！！
(ハトプリやプリ5劇場版のオマージュ、戦闘好きには大歓迎な展開、こっちに元ダークドリームさんがいるんですけど){/netabare}
46話 邪魔だ・・・邪魔や・・・
{netabare}ダーク勢の声は同じだったな
蛇女の悪忍達(雅緋ら)と向かい合わせたかったな～
悪VS悪ってのもゴールデンではそう簡単にはやらないから
「閃乱カグラ」勢で、もし向かい合わすんだったら
ダークハッピー：飛鳥・焔・雪泉・緋雅(主人公4傑なら怖いもん無し)
ダークサニー：葛城・詠・夜桜・両備(燃やすんなら力押しだ)
ダークピース：雲雀・未来・美野里・紫(あざとい子なら彼女らで十分)
ダークマーチ：斑鳩・日影・叢・忌夢(速度の4傑、でも頭脳と技術も忘れないで)
ダークビューティ：柳生・春花・四季・両奈(見える美しさにはクールもドSもドMもギャルも関係なし)
でいい
相手が不幸で自らが幸福ならそれでいいかもしれないが市子も同じだ！ダークハッピーさんよお！彼女も自ら相手の不幸を理解している所だ、水を差すんじゃねえ、シャーデンフロイデ風情が・・・
ダークビューティさんはコブラージャみたいな意見を言うし
馬鹿げたことを。見えるものが美しいとは限らない、例え衣服破壊をモットーとする閃乱カグラでもだ！！
ダークピースは完全に琴浦さんだ...と思いきや毛利元就みたいなやり方じゃねーか、深夜でやってろ！！
後の2人は素直な破壊兵士だ
デュランダルを持って破壊衝動に堕ちた響のモノマネかい？
グレーゾーンには必要以上の目的(欲望)は無かった、ミラクルジュエルが無くてもラスボスさえ召喚できればそれでよかっただけだ。悪役の中では珍しかった、求めない欲があるからこそ言えることもある
でもやっぱり俺的に欲望は持っていた方が良かった(悪役は基本何かを求めていないといけないから)
眼に見えるものは全てではない、貴方はお館様(ピエーロ)に心酔し意地、執念を残して散った
Bloodは勿論、Tearも無かった。本当に虚しい...
卿を構成していたものは何だったのだろう
んなことは後で考えればいい
今度は巨人戦だ！！(ハトプリのデザートデビルのオマージュ){/netabare}
47話 塵に返れええええええ！！！ 頭の中が常に「エンドオブザアドベンチャー」流れっぱなしwww
{netabare}世界の悲しみと怨念か、お館様の本体は...
っつーかどう見ても姿がワルプルちゃんと酷似wwwww
人がいる限り闇は生き続けるか...(じゃあ別世界の闇だったらどうだっただろう、リインフォース(闇の書)やディアーチェみたいなものだったら裏を返せるだろう、闇が反逆する所もゴールデンで見てみたいな)
そんなものは「深夜の」愛で跳ね返せばいい、劇薬(エロ)こそ闇を跳ね返すものだと俺は考えている(実際は友達でした)
っていうかキャンディ五月蠅い！深淵たる闇から勝手に這い上がるから待ちな！(ここはボトムのオマージュ)
帰参した際、皆「待たせちまったな、Baby?」っていう感じだった(皆の叫びも見事なものだ)
その後、「お前が死ねえええええええええ！！」ばかりのラッシュ攻撃(憎しみも込められていたのだろうか、拒絶もあったのか、呪いを払うためか)
だが連続攻撃でまだ殴り足りなかったお館様
じゃあブラックホール(本体)とケリつけに行くか！！
もう100発殴らせろ！！
やっと全てが終わるのか、長かった...
なんてボリュームがある関ヶ原なんだ
(今度はオールスターズDX3のオマージュ)
でもどの道、絶望なんてありはしないことは成長して、性悪説を知ると分かるんです{/netabare}
48話 私を抱こうだなんて、1千万年早いわああああああああ！！！！
{netabare}悲しみや絶望はBの世界以上なら詳しく理解できる。ここはAの世界だから深い部分に入れるはずがない
でも「生きたい」ってことはAからZの全世界に適用されるんだな
終わってもいないのに涙×7を流すんじゃねえ(スポーツアニメみたいに勝ってから泣くのが正しいと俺は考える)
フラグが立ちまくりなのは致し方ない、演技は認めるがな...
皆もよく叫んでくれた
輝けば「今は」それでいい。輝かなくても人間は生きられる。ぶっ飛ばせば万事解決だからな
カズマ「もっとだ！！もっと輝けえええええええええええええええ！！」
最後はみゆきが抱いて地獄へ落とした(天へと召した)...
じゃあな...
お館様への辞世の句
筆頭ゾロ「独眼竜の爪が餌食であの世逝き、字余り...」
クッパ「そうだ、お前は...負けたんだ...」
だがどう足掻こうと展開がベッタベタだった・・・
それと人外(希望の依り代)に頼るな。人外がいない世界の絶望が怖いんだから{/netabare}
総評
{netabare}2回に渡った凄まじい関ヶ原、豪華声優の出陣、お互いの強化リンク、欲望無しの悪役
とにかく面白かったのではありますが、深夜アニメこそ真に面白いのではないかと俺は思う、ゴールデンアニメはやはり「人間を形作るもの」ではないのかとこのアニメを見てそう思ってしまった。
「製作者がいる限り悪は何度でも蘇る」と言い換えても過言ではないのがアニメの世界だ
今後は声優目的や戦闘を基準でこの作品を見ると思います。
早く若本さんを出してください！！
希望も絶望も無いなら、悪は天に滅すか地獄へ落とせばいい
それだけです
思念が無い悪役なんて寂しくないのだろうか
ジョーカーは人の-な感情が生み出した思念だったのだろうか(彼が生まれる元は何だったのだろう。宇宙の★か、人の本質を試すための邪神だったのか、BASARAの毛利元就みたいな策略家だったのか)
やはり戦闘はパワーやスピードよりも、なのはみたいに頭脳やテクニックが重要ではないでしょうか
だってこの世界の4人は脳筋だから...1人だけ頭脳あるから...
「絶望」なんて元々無い、無論「希望」も無く言葉に騙されるからこそ人間じゃないでしょうか
人の本性は欲望である。しかし後天的努力により教育が重要視されるがため、性善説＜性悪説ではないかと考えた作品でした
性善説を通したら話に面白みが無くなるんだよね
性悪説を信じるかは貴方次第です
絶望自体が元々無かったら安心して戦えるんだけど、言葉があるからこそ真に受けてしまうのが人間です。子供は簡単に分かってくれないよね...絶望が無いってことは{/netabare}
今後やって貰いたい方針
{netabare}プリキュア達って何時になったら「絶望が無い」ことに気付くのだろうか...
無意味な戦いを繰り返してきたことを理解するのは何時だろうか？
全シーズンにおいて「絶望が無い」って分かったら皆どうなるのだろうか？戦いを止めるのか？別の思いを得て続けるのか？
そんな風に収束するようオールスターズでやって貰いたい
待てよ、絶望無かったら悪役の意味が無くなるのだろうか？誇りや定めはどうなるんだ？立場は同じであると分かったらどうするんだ？クライアントの違いが生じるのか？
どんな世界だろうと正義と悪の立場は＝だということを忘れないで下さい{/netabare}
それと
みゆき(ピンク)：不屈
あかね(赤)：依存
やよい(黄)：自由
なお(緑)：孤高
れいか(青)：客観
を予め理解させるべきです。前のシーズンでも似たような感じがしましたから
自らの「絶望」における意見・考察
{netabare}尚、絶望の本来の意味はwikiでは
{netabare}社会的地位の喪失、信頼すべき相手（家族や親友など）の喪失・裏切りなどに遭遇し、未来への希望を失ったとき、人は絶望に陥る。
戦争などの極限状態では絶望が起こりやすい。平時でも、強姦や児童虐待、リストラやいじめなど辛い経験に遭遇し、絶望することがある。{/netabare}
とある。全てのアニメやゲームにおいてこれ自体正しいとは限らない。しかし42話では完全に一致している部分がある。となるとやはり絶望って存在するのだろうか。
しかし、22話では合致する部分がないのが疑問だ。つまり
精神的には参っていても、生きていて殺されていないこそ希望じゃないのだろうか。
とにかく「絶望が最初から無ければオールオッケー」だということも回答の一つであることを忘れないで貰いたい。
マイナスの部分にも利点があることも忘れないで貰いたい。
光も闇も、正義も悪も、毒も薬も、勝ちも負けも、強さも弱さも、黒も白も、成功も失敗も、幸せも不幸せも、本当は全部同じもので、人間はみんな平等である故にそれをカスと否定する「悪平等」も正しいかどうか分からない。その理由は「適当に名乗っているから」だ。
となると絶望は「平等に存在する」のだろうか。皆「考えているから」絶望に陥るのだろうか。
いや、今回みたいに「人（邪神）が周りに与える」のではなく
まどマギみたいに「周りを恨むことで呪いを得て自ら生成する」のではないのか？
どれが正しい回答なのかは貴方次第です{/netabare}
この世界に桐生さんや飛鳥達、エレンや一誠等Dの住民が入ってきたらどうなるのだろう(無論まどか達Bやキリト君達Cの住民も含む)
表現が濃くなるのか？緩和されるのだろうか？
プリキュアにとって本当の敵は目に見える悪役ではない。本当の敵は
{netabare}人に対する怒り・憎しみ
もしくは地球70億人の心に潜む何か{/netabare}
深夜になればこれ以外を糧に戦う輩が多く出回っている
何時か戦う時が訪れるのだろうか
しかし、2014年にそれらと戦ったが、笑顔で戦った挙句、ラスボスと和解し
結局仲直りして旅立って終わってしまった
これじゃあ何を伝えたかったんだ？神を信じるなってことか？
それはさておき、ここの全体の敗因は
{netabare}制作上、ラスボスを間違えた{/netabare}ということを付加しておく
ラスボスの間違いは皮肉にも14年まで続くことになる...
ひげ さんの感想・評価
3.0
本人たちに混ざってキュアアラサー、キュアマジックリンとかいってた人がホントになっちまったよ・・・。もうオチはできないな。
副ヘッドも一生モノの役をゲットだね。
眠い目を擦り今週も起床。また寝たけど。
はじまりました、副ヘッドだけあってノリはヘッドの作品寄り。妖精は同じデザインだな。
なんともいえない微妙なダサさと顔芸の数々が東映、プリキュアらしい。
とりあえずキメポーズから察するに北斗神拳継承者なのはわかった。
ＯＰ，ＥＤはうーん・・。ＥＤのＣＧはｗｗｗ道を踏み外しそうなレベル。もう軽くはずしてるか・・。
5とかしらないのだが、1話でいきなり全員でていいのか？来週もう2人目。製作、販売の不祥事でネタバレするくらいならはじめからだすのか？全員で5人っていっちゃってるし。
そろったらどう話を運ぶ気なのかな。
でもコンパクトを見ると7色・・
キャラデザがなんかライトなファンの大友向け。
薄い本書いてください！！と言ってるに等しい。
バンダイ、東映の本気とみるか、ついに媚びたとみるのか・・。
黄色の子とかあざとすぎ。
大友待望の黄色いイカちゃん登場。あざとさ全開なのは大方の予想通りだろうが・・まさかＥＤでコケてモロパンいやスパッツだけど・・。 気合がすごすぎるのとあまりに媚びてるのと、複雑な気持ち・・。セラムンの教訓から大友に「退かぬ！媚びぬ！省みぬ！」ってのがプリキュアだったんじゃ・・・。
8話
やばすぎるｗｗｗかっこいいｗｗこんないいネタ最初から飛ばしていいのか？これバンクも全部新規じゃんねｗたった一話のためにここまでやるか。倒れるときは前向きにってかｗ
スマプリに期待しつつも響鬼のごとく時間、予算使い果たしグダグダの懸念。がんばれ！！
てかここまでみてきて今シリーズはビックリマンネタなんだね。なんかデザインとかコンセプトが見たことあると思った。
23話
え？というくらいありえない神回。そして最終回。エヴァでいうヤシマ作戦。とんでもない作画クオリティ、アツすぎる展開。
まだ初夏だよ？新しい玩具の販促を全力でやってみました！ってか。。。これ映画もあるし完璧に年末までバックレ決め込む気かしら・・・。
こんなお金つかってこれからどうするの？・・・
変身アイテムの色でも何でもレインボーだからさ、7人になるんだろうね。なんかやだな。はるか＆みちるくらいの準レギュくらいにしとこうぜ・・。
けみかけ さんの感想・評価
4.0
シリーズ第9作
通称：スマプリ
たぶん上手くいけばプリキュアシリーズの一つの集大成となるであろう期待感がハンパないす＾ｑ＾
とりまこの作品への愛が尽きるまでは初めてですが毎話感想とかやってみようと思いまふ
一応なんか書くときはソースを探しながら書きますですがたまに憶測も混じってるんでご注意をｗ
『第1話～誕生！笑顔まんてんキュアハッピー！！』
オールスターズDX3部作を手掛けた東映期待の若手監督、大塚隆史さんが初のテレビシリーズディレクターに抜擢されましたね
確かオイラの記憶が正しければマッドハウスのいしづかあつこ監督と同年齢で、いま業界の注目が集まっているお方ですよ！
キャラデザは5及び5GOGO、あと最近だとましろ色なんちゃらとかやってた川村敏江さんがカムバック
このへんはまあ好みのレベルっす
いきなし手に入れたスーパーパワーを持て余すキュアハッピーはたぶんかつてのキュアブロッサムと同位の最弱キャラですねｗ
そんなハッピーの変身バンクは石野聡さん、かつてはセイントテールとか東京ミュウミュウで素晴らしいお仕事をなされていましたｗ
最近の代表作はNo.6
ｷﾘｯとした眉毛の描き方ですぐわかりました＾ｑ＾
そんな本人はサニーの方が好きみたいやけどねｗｗｗ
アバンタイトルは京騒戯画の林祐己さんっぽい
OPの5連続必殺技はケンオーこと大塚健さん
ハッピーの必殺技バンクはぱにぽにだっしゅ！とか夏のあらしの大田和寛さん
と、まあこれだけ見るとかつてのプリキュアシリーズで名を馳せた方々が一同に会している気合の入りよう
とりま5人が揃うまでは見所アリそうです
って実はイチバン凄いのがEDのCG
可愛すぎ動きすぎｗ
プリキュアシリーズではもはや恒例のCGEDですが、確実にトゥーンシェードの技術って進歩していますよね
あれが本当に毎週毎話出来るんであれば、【手描き作画の必要性】が危ぶまれるレベルですよ、コレは！
実際のアニメタさんからも唖然の声が挙がっておりました・・・
『第2話～燃えろ！熱血キュアサニーやで！！』
実制作はTAP（東映アニメーション・フィリピン）
つっても毎週プリキュア見てる方ならお判りいただけるであろうが、最近のTAPは下手な日本人よりいい仕事をなさることで有名
安心の安定感を誇っていますです、ハイ
関西弁が最高なあかねちゃんがサニーに変身
「太陽サンサンとかいってるしー（゜д゜；）」ってノリツッコミかわええええｗｗｗ
オイラはこの娘イチオシですよぉｗええまぁｗ
そんなサニーの変身バンクはシンフォギャー（゜д゜）のOPを手掛けた椛島洋介さん
ケレン味強めでこれが実にイイんだ＾＾ｂ
必殺技はハッピーに続き大田さん
『第3話～じゃんけんポン♪でキュアピース！！』
みなさまお待ちかねのキュアピースこと黄瀬やよいちゃん変身
イカ娘×ピカチュウがちょっと新しいｗでもあざといぜｗまったくｗ
何かに打ち込んで頑張る思春期女子がええですね
作監はなまためやすひろさん
太めのアウトラインや大胆なドヤ顔の描き方などスイプリでの活躍ぶりは記憶に新しい
ハトプリからのノリをそのまま引き継いでる感もありますよねｗ
オイラはそーゆーの大歓迎ですがｗ
『第4話～直球勝負！ 風のキュアマーチ！！』
パンツが汚れちゃったオニ…(性的な意味で)おまわりさんこっちです！ ｂｙ西田亜沙子
ピースのバンクのじゃんけんは毎週変わるらしいｗそんなバカなｗｗｗ
マーチ変身バンクは大田さん
サニーさんはバカカッコイイキャラでしたがｗマーチ姉さんはマジカッコイイキャラでしたねｗｗｗ
う、浮気しそうです＾ｑ＾
戦闘シーンも見所ですｗ背動すげぇｗ
『第5話～美しき心！キュアビューティ！！』
ビューティーさんマジビューティーｗ
久々の正統派お嬢様キャラがプリキュアに登場ってことで興奮
土下座で頼み込むくだりﾜﾛﾀｗ
大塚ディレクター自身も演出で参加
必殺技も変身もスマート、まさに“美しい”じゃないすかｗ
ピースじゃんけんはグー、勝ちました＾ｑ＾
今後、松本理恵さんがスマプリに参加されるとの情報アリました
気になりますね
『第6話～チーム結成！スマイルプリキュア！！』
「お兄ちゃん、会いたかったクル～」
なんｗｗｗだとｗｗｗ
妖精としては異例な戦闘力を持った（ただしコッペ様は除く）ポップお兄ちゃんが登場
声は大ちゃんこと坂口大助
今後は重要なお話でキーとなりそうなキャラですな
お約束のラスボス（もしくはそれに相当する）っぽい悪役らしい悪役のジョーカーも登場
声はMr.グレーゾーン（笑）の三ツ矢雄二さん
顔芸が楽しいｗ
ピースじゃんけんはチョキ、あいこでしたｗ
しかしまあｗキャンディこんなに可愛かったのかｗ
『第7話～どこなの？わたし達のひみつ基地！？』
秘密基地候補
れいかちゃん→富士山頂（ちょｗおまｗれいかちゃんとうとうボケな本性現してきたかｗ）
やよいちゃん→コレどこの仮面ライダー部？（超ドヤ顔ｗ）
なおちゃん→ファンシーショップ（かわええｗあかねちゃんもツボったみたいｗ）
あかねちゃん→ゴリラ小屋（え・・・・ｗ）
予想通りの稲上晃さん作監回
ピースじゃんけんはチョキ、お昼休みに何気なくツイッター見てたらネタバレされましたorz
てかｗ次回ｗｗキャンディ変身すんのかｗｗｗ
『第8話～みゆきとキャンディがイレカワ～ル！？』
やってくれたなｗｗｗ
爆笑回ですｗみゆきのほっぺたがハトプリキャラみたいになっちまってるしｗ
キャアキャンディ変身バンク＆ハッピーシャワーすげぇけどｗ
なにより普段より強い気がするのはオイラだけじゃないはずｗ
ピースじゃんけんはグー、あいこでしたｗ
『第9話～うそ ～！ やよいちゃんが転校！？』
エイプリルフールネタってことで出オチｗｗｗ
やよいちゃんのモノローグもいいけど、あかねちゃんの「わかる、わかるでぇ～」がイイ（゜∀゜！
やっぱしオイラはサニー推しっす＾ｑ＾
そんな次回はサニー回なのかい！？
実に俺得ｗ
作監に上野ケンさん降臨で瞳の描き方が丁寧
大田和寛、なまためやすひろの影響なのかわからんけど太目のアウトライン多用、上野さんの新しいスタイルなのか定かではない
ピースじゃんけんはチョキ、あいこでした～＾＾；
ところでハトプリ、スイプリと違ってエンドカードには拘り無いのねｗこのアニメｗ
『第10話～熱血！あかねのお好み焼き人生！！ 』
キマシタワー！！！！！ｗｗｗ
10話にして今作最初のネ申回です！
なによりあかねちゃん回なのが俺得ｂｸﾞｯ!
作監は1話以来の山岡直子さん
演出に今作初の地岡公俊と5話以来の岩生隆央
Aパートで顔のアップありすぎて違和感アリましたがBパートは普通
戦闘シーンとデフォルメされたダメージ表現もメッチャ良かったです！
なによりソースがエロイ！ｗ（ちょｗそこかｗ
てかあかねちゃんが可愛いので細かいところはどーでもいいｗ
特に「そうか！そっか！そっか！そっか！わかったでぇー！！！」が可愛すぎてハートブレイクｗ
いや素晴らしい回だったｗイイ話でしたしｗ
ピースじゃんけんはパー、またもあいこでした；
偽ニュー隊長 さんの感想・評価
3.9
おっさんがプリキュアを評価するのも
いささか気が引けるのだが、
ここはあえてレビューなるものを書こうと思う。
女児向けとして作成された本作。
この後、永きに渡り放送されることとなる
まさにヒット作プリキュアの初代。
魔法少女物に位置づけられるが、
魔法らしきものはあまり出てこない。
基本肉弾戦でキメは光線を打つｗ
おっさん世代にはセーラームーンと
言ったら伝わるのではないだろうか。
そんな戦いを美少女２人が繰り広げる。
２人は性格も得意分野も全く異なるりまるで正反対。
当時としては主人公が黒と白という変わった設定。
そんな彼女達が悪の勢力ドツクゾーンと戦い活躍するのである。
女児向けということもあり基本１話完結で進んでいく。
４９話と長いようだが、結構展開は速い。
内容的には２部構成みたいな感じでできている。
比較的見やすく飽きにくく出来ていると思う。
戦闘シーンも血なんてものは一切無く、
さらに直接的に顔を殴るなんて描写もない。
至れり尽くせりの安心設計。
友情、恋愛要素もあり、
友情は２人とも初対面からはじまり、
徐々に仲良くなっていくのだが
意外とすんなり仲良くならなかったり
時には喧嘩したりとなかなか良く表現しているのではと思う。
恋愛はなぎさ（黒）中心。
憧れの先輩が、といった感じだ。
いつも元気ななぎさが先輩の前だと、
というベタな感じだが、なかなか微笑ましい。
ＯＰ曲は五條真由美さんが歌う
「DANZEN! ふたりはプリキュア」
歌だけは知ってるって人もいるのでは？
なかなか乗りがよく、耳に残る。
全体的にはやはり女児向け。
随所に女の子受けしそうな設定が盛りだくさん。
その分、お子様がいる所には安心してお勧めできる。
でも、個人的には結構楽しめた。
基本友情ものは好物なので、その辺りは良かった。
現状のスイートプリキュアまで含めても
初代が１番好きかなと思う。
とまあ色々書いてきたが
何が言いたいかというと
おっさんがプリキュアなんて
「ありえな～い」
お茶 さんの感想・評価
4.3
ふたりはプリキュア。本作はのちに続くシリーズにとって、逆に二人という点でまず異色になる作品である気がします。ただ私もこのシリーズに関しては、色々思うことがあっても、書くのが恐れ多いというのが事実であり、世間的にもそのような位置にあるような気がします。
セーラームーン等のちょい後位に放送開始され、何かとこのようなジャンルは差別化を図ろうとするのが鉄板であると感じます。話自体の起伏というよりも、設定そのもので、どれくらい視聴者のハートを掴むか、てな感じでしょうか。
そもそも長編なので、その新しさ(鉄板)が勝敗の分かれ目。本作の特筆すべきところは、男児アニメに勝るとも劣らない肉弾戦と、少女二人による友情(百合？)や、一瞬で覚えられるくらいのキャッチーな歌、そして白黒二色のキャラの良さ。あと感じるのは若干年齢設定上げてる感。大きなお友達向け仕様にもなっているのかな
そんなわけでございますが、私が本作の好きな点はやっぱり鉄板です。女児アニメでここまでするかっていう戦いや、子供向けでここまで追い込むかって位キャラを悩ませるし、そんなあとの爽快な勝利が音と共に単純にパワフル。
そんな単純(パワフル)さにおける鉄板の痛快さは何か普遍的な気がします。
例えばキムタクのドラマは設定こそ違うものの、大体キムタクっぽさを感じます。そのぽさは大したことはないのですが、HEROで言えば真面目検事の中で一見不真面目に見えるキムタクが異彩を放っていく風で構成されている。
ですがその不真面目風の中で大したことは実はやっていないような気がする。子供でも理解出来るような、悪い事をしたら謝りましょうとか、嘘をつくのは良くないみたいな、誰もが分かってるつもりで、忘れてる普遍的共通点を少しキムタク風にしてあるだけ。異彩に魅せて実際は普遍みたいな、ギャップが良さではないのかなと思っております。
ふたりはプリキュアにおいても上記したような、差別化を図った設定・ビジュアルと共に、普遍的な正義・友情であったりをパワフルに、ある意味ではあざとい位に魅せてくる。無印においては結構好き嫌いが激しいので、まぁキムタクのように好きな人は好き、嫌いな人は嫌いとハッキリする作風ではありますが、世の中に嫌気がさした時など見てみると気持ちいいかもしれません。だってやってらんないじゃんｗ
けみかけ さんの感想・評価
3.4
シリーズ第1作
通称：初代、無印
老若男女問わない人気で、
現在も続くプリキュアシリーズ長寿の秘密は、シリーズごとにキャラクターや世界観がリセットされることにある
そのことによってマンネリ化やファン層の固着化を避け、それぞれのシリーズに違った良さが生まれる
こういった部分を見ると「セーラームーン」や「おじゃ魔女どれみ」などよりも「仮面ライダー」や「ガンダム」シリーズに近いものがあると思う
この初代の最大の特徴にして、
後々のシリーズにも受け継がれる点として、
女児向けアニメとしては正直やり過ぎな感のある徹底された『カタルシスの追求』にあると思う
絶対無敵のヒロイン、プリキュアは『悪』に対してとことん容赦がない
彼女達は魔法や超能力よりもプロレスやボクシングばりの肉弾戦でぶつかり合う
そんなプリキュアに向かう敵キャラクター達は、
まさに捨て身で勝負を挑んでくるのだ
このあまりに体育会系なノリは今作のシリーズディレクターを務めた西尾大介氏が、
あのドラゴンボールやエアマスターを手がけた方だと聞けば納得していただけるだろう
しかしこれらがスポーツマンシップのある爽やかな世界の話ではなく、
世界の命運を掛けた生死を分かつ戦いとして描かれるのだから、
子供向けとしては少々やり過ぎな感がある
ティーン世代以上にもプリキュアファンが多いのはこういったことも背景にあるのだろう
しかしここまで『勧善懲悪主義』に徹した子供向け作品は、
ゼロ年代以降ではアニメ、特撮ドラマ問わず珍しいのではないか？
そういった意味では往年の昭和特撮ヒーロー
特に、一見して噛み合わなそうな二人組が変身という点で「ウルトラマンA」や「超人バロム1」を連想させる
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あとなぎさがテライケメンｗｗｗ
