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2023年度の週刊少年チャンピオンおすすめアニメランキング 5件

あにこれの全ユーザーがおすすめアニメの2023年度の週刊少年チャンピオン成分を投票してランキングにしました！
ランキングはあにこれのすごいAIが自動で毎日更新！はたして2024年11月07日の時点で一番の2023年度の週刊少年チャンピオンおすすめアニメは何なのでしょうか？
早速見ていきましょう！

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72.5 1 2023年度の週刊少年チャンピオンアニメランキング1位
 もういっぽん！（TVアニメ動画）

2023年冬アニメ
★★★★☆ 3.6 (209)
516人が棚に入れました
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『週刊少年チャンピオン』にて大人気連載中！ かわいくアツい、柔道ガールズ・ダイアリーがTVアニメ化！ 柔道はもう卒業（おしまい）！ 高校では彼氏作って甘酸っぱい三年間を送るんだ。 日焼けすると道着が擦れて痛いし、寝技で髪の毛抜けまくるし、寒稽古つらいし、鼻血は出るし、骨折するし失神するし、たいして強くなれなかったから、もうやらないって決めたの。 だから……だから思い出させないでよぉ。 この”一本”の、気持ちよさ。
ネタバレ

アニメアンチの憂鬱 さんの感想・評価

★★★★☆ 3.9

柔らか戦者

●冬アニメトータルバランス№１作品に確定

「覇権アニメ」という言葉にはなんとも言えない歪な響きや妙な思い込みめいたものを
感じ、この言葉に以前よりある種の違和感を覚える人も少なくなかったように思います。

あまりに露骨な点数操作の出現により「あにこれ」における「覇権アニメ」というものには
全く以て意味がなくなったような状況になりました。

単に点数が高い低いだけでは中身が伴っているという証明にはならず、むしろ
点数操作により自己満足なランキングは幾らでも捏造できるというわけであります。

そういう状況を踏まえて改めて言えることは、本文付きレビューにおいて
作品の中身についてどのように評価されているかということになるかと思います。

本作は今期アニメの中でも物語性において優れた素養を持ち合わせており
特に主人公と部活メンバーとの人間関係における心理描写という面では
非常に繊細で、ハートフルな各キャラの思いが巧い事表現されており
よって見事なまでに視聴者を感化するように至らしめるわけであります。

単にキャラデザが可愛いとかではなく、キャラの内面性における心情の表現が饒舌
でありまして、それによってキャラの持ち味が引き出されているという特質から、
ただの萌えアニメとは一線を画すべき存在であり、情緒感溢れる優れた表現力ありきの作品
だからこそ今期の首位に君臨するのでございます。

このような本作に対抗できる作品があるとしたら、今期では「ブルーロック」と
「ヴィンランド・サガ」位であり、この３作品が他を圧倒してると言うべき状況であります。

「ブルーロック」は本作よりもエンタメ性に優れており、スポ根お約束の熱い展開も
ありつつ、見やすい作風でありますからより万人ウケがいいのはこちらと言えますが、
エンタメ性が高いとそれに反比例するようにして心理描写がさっぱりしがちになるため
共感性という点ではやや劣勢と言うことになります。

「ヴィンランド・サガ」は本作に負けず劣らずの高い表現力を持ち合わせていますが、
ダークファンタジー並みに重くて陰鬱な描写が多く、ある種のクセが強いので
幾ら作品の完成度が高いといえども、万人ウケする可能性は低く、あまり人にお奨めできる
ような作品とは言えない類のものになるでしょう。

と言うことでトータルバランスの良さで考えると本作こそが
今期№１作品に確定するわけでございます。


●「物語」絶対主義宣言

作品の好みは当然の如く人それぞれでありますが、大雑把に分類すると
「作画中心主義」と「物語中心主義」の２つ観点があるように思います。

{netabare} 物語中心主義者は作画クオリティの判別に疎く、一方で
作画中心主義者は複雑な設定や心理描写などを見落としがちになる。
そのような一般傾向がもしかしたら？あるのかもしれません。

作画クオリティーの判別にはとことん鈍い当方からしてみますと
作画中心主義の方々とは、まるで代々木の学院に通っているような？そんな偏見めいた印象を
抱いてしまうのは不徳極まりないことで自重せねばなりませんが、
ある種の職人気質があり、職人気質特有の技術論を持つ、専門家の観点から作品を評価している
そのような印象を抱いています。

物語中心主義者は恐らく作品に登場するキャラの中身＝人間性を重視する傾向が強く
その関係上今まで生きてきた人生観に基づく尺度でキャラの人間性を測り
物語展開の良し悪し決めているのではないかとそのように推測するわけでありますが、
人間と言うのは長く生きれば生きるほど、例えば「理想の恋人観」なども
見た目よりも性格重視という風に変化する傾向があるような気がいたします。

ということで本作が年寄り向き作品だとは決して申しませんが、
登場キャラの人間性や作品内で描かれる人間関係を重視し
キャラの心情に対して共感性が強い傾向がある視聴層には
本作はかなり破壊力があると言えるように思うわけであります。

「鬼滅の刃」のブレイクによりアニメ視聴者層は厚くなったとも言えますが
「物語中心主義」の視聴層は相対的に希薄化されたような気もいたします。

もしも仮に本作の評価がこれ以上伸びないようなことがあるとしたら？
今のアニメ事情は以前とはまるで異なるものとなったというのが
{/netabare}その背景にあると言えるのかもしれません。


●駄作作品を悉くぶん投げろ！

作画だけしか取り柄が無い異世界似非グルメ作品だとか、百合だけしか取り柄が無い作品
だとかいう類のただのマニア向け路線は本作の敵に非ずであります！

現状性懲りもなく作画だけしか売り要素が無い変態性癖アニメの類がしぶとくランク上位に
しがみついているようでありますが、物語重視の評価で考えたらただのマニア向けアニメが
高評価で終わると言うには無理があり過ぎるように思います。

マニアにはマニアの趣味趣向の自由があるとしても、マニアの意見がすべてのファンの意見を
代弁するとかいう話には無理あり過ぎるため、最終的にすべてのアニメファンの意見を反映
した結果して選ばれるべきは本作でるべきであるとの確信が回を追うごとに強まって参りました。

作画いいとか言う評価は、実は物語の弱さを誤魔化す言い訳でしかないのではないかと
思われても仕方がないくらいに本作に比べて物語性が脆弱な気がするのは、
果たして気のせいでありましょうか？

兎に角マニアが騒いでるだけの駄作作品を悉くぶん投げるのが
本作に課せられた使命であると確信することろであります。


●名作候補筆頭格が動き出す！？

６話で大技炸裂、完全覚醒したかのようにも思えます。

個人的な今期の名作候補と言えば「ヴィンランドサガ」と「大雪海のカイナ」でありますが
前者は色々と重苦し過ぎたり、後者はややマニア向けだったりということで
完成度が高いとしても必ずしも人気が出るとは言い切れない部分があります。

それに比べると本作はキャラの持ち味が視聴者の心に刺さりやすく
感情移入しやすいため、不特定多数の層から支持される潜在能力を持っている
ように考えられるわけであります。

現状ではリアクション薄めでありますが、口コミで本作の評判が徐々に広がれば
上方修正の雨嵐も必然であると予想できるわけでございます。。


●一撃必中！
本作の最大のライバルは王者「ブルーロック」であると個人的に考えています。

単純に見ていて圧倒的に面白いのは「ブルーロック」でありますが
{netabare}その一方で本作にはボディブローの重みのような独特な打撃力を感じます。

随所随所で重みのある一撃を喰らい、蓄積されたダメージが終盤戦にはどのような
結果をもたらすのかは未知数であり、計り知れない結末をもたらすような
そんな漠然とした予感が頭をよぎるのでございます。

主人公が天然と言う意味では「転天」の主人公とキャラが被っている
とも考えられる故に敢えて比較してみますと
「転天」の方は「百合関係」を強調したような物語に対し本作の方は
まさに王道の友情物語を大展開するであろうと目されるわけであります。

ただの百合では済まされな濃厚な人間関係を描く物語がいよいよ動き出し
そしてここから、怒涛の猛追撃が開始されるのであります。{/netabare}

●ライバルをすべてぶん投げる実力は鉄板！？
物語とキャラ性による潜在的シナジー効果を推し量るのならば
本作がトップ３に入るのは造作もないことのように思われます。

１クールという短期ではその能力を十分発揮できない可能性も懸念されますが
相対的に見た限りでは「萌え」を売りにした他作品を物語性において圧倒している
ようでありますので、パフォーマンスに疑いはないように思われます。

とは言えスポ根柔道もの作品のため一般視聴者の食いつきはやや鈍いような印象でありますが
今後の怒涛の巻き返しに大いに期待したいところであります。






スポ根系と言いますと今の時代ではあまり注目されないような気がいたします。

同じジャンルの「ブルーロック」こちらには、少し変化球気味でエンタメ性が強いという
アドヴァンテージがあり、個人的にも「ブルーロック」の方が好みでありますが
本作は主人公が女子高生であることから、視聴者の好感度という点においては
本作の方に分があるように思えます。

天然さっぱり系の主人公の友情物語展開に対する需要は相応に高いものと見込まれる故に
場合によっては人気アニメとして高く評価されることも？
もしかしたらあり得るのかもしれません。

投稿 : 2024/11/02
♥ : 12
ネタバレ

剣道部 さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

良いアニメ。素晴らしいアニメ。でも、「剣道」部的には、批判もしなければならなかった(苦笑)

[文量→大盛り・内容→雑談系]

【総括】
女子高生、柔道部アニメ。

スポ根として、とても素晴らしい。爽やかだし、熱いし。良いアニメですよ。

でも、、、レビューでは、前半は誉めてますが、後半と余談では、剣道部的な難癖をつけちゃいました(汗)

柔道部の皆さん、スミマセンm(_ _)m

《以下ネタバレ》

【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
まず、誉めます。

柔道の試合展開が、熱い。まず、ここが１番の魅力。

柔道や剣道、相撲など、武道の試合を、面白く描くことは、以下の理由で、難易度が高いと思っています。


①卓球やバドミントンなど、お互いに何度もポイントが入る競技は、見せ場を多く作れますし、試合展開にも変化を生み出しやすい。ボクシング等の格闘技も同様で、「ダメージ」という見せ場は多く作れます。

しかし、柔道は１本(技あり含めると、自他で最大３ポイント)。剣道は２本(自他で最大3ポイント)。相撲は、勝つか負けるかのみ。痛めつけることが目的の競技でもない。単純に、見せ場が少ないんです。やるとしたら、「惜しい」なんだけど、あんまりやりすぎると、試合が間延びします。


②サッカーやラグビー等の、何点取られても試合時間が約束されている競技は、強豪校との試合を描きやすい。前半はリードされる苦しい展開を描きつつ、徐々に追い上げ、逆転できる時間的猶予があるから。

しかし、剣道も柔道も、１本とられたら、そこで試合終了。長くても、数分(剣道は、高校でも４分。中学なら３分。柔道も同じだっけか)。しかも、実力差が大きいときは、マジで5秒くらいで試合終わります。３年間努力してきて、５秒で引退試合終えるという残酷なことは、リアルでもわりとあることです。


③バスケットや野球のように、ポジションがある競技は、ポジションごとに異なった展開やプレーを描けます。また、団体競技は、連携プレイも描けます。

しかし、武道は基本的に、１対１で、同じことをしています。先鋒とか中堅は出る順番であり、ポジションではありません。プレースタイルの違いはあるから、それで試合展開に差をつけないと、同じことが５回繰り返されるだけです。


と、このように、武道はアニメや漫画にしにくいと思います。そもそも、スポーツのように、ゲーム制があるのではなく、極めて実用的なもの(武術)から生まれているわけですし(同様に、陸上や水泳も難しいと思います)。

そんななか、

①に関しては、１試合１試合を変に間延びさせず、テンポのよい試合展開を心がけ、ポイントで回想や心理描写を入れることで、一本を取る瞬間のカタルシスを生み出していました。

②に関しても、ちゃんとアッサリ負けさせるところが素晴らしいです。あれは、なかなかやれないと思います。ついつい、弱い頑張りキャラには感情移入しちゃうけど、リアルさを失わないギリギリのところで、弱いキャラに見せ場を作っていましたね。

③は、剣道に比べれば柔道の方が、技の種類が多く、体重というキャラ付けもできるので、まだ描きやすいのですが、にしても、良くできていました。立ち技(スピード)、寝技、試合巧者、天才と、キャラ立ちしていましたし。ポジションがない分、技術的な繋がりではなく、精神的な繋がりを描くのも、武道では大事ですね。

ということで、これまで、「YAWARA」「帯をギュッとね!」等読んできましたが、充分、互角に戦える魅力があったと思います。

長くなるので書きませんが、日常パートも充分に面白いです。


では、何に文句をつけるかというと、、、南雲ですよね、剣道部的には(苦笑)

やっぱり自分が剣道を、かなりガチにやってきたからこそ、悪い意味で感情移入しちゃいました(苦笑)

といことで、ここからは、「剣道部による、剣道部員に向けた、難癖」と思ってもらえれば(苦笑)

まず単純に、「友達と一緒にいたいから、部活を変える」ってのが、全然共感できませんでした。

これが、弱っちい選手ならまだ分かるんですが、１年生で、団体戦とはいえ、埼玉からインターハイに出る難しさ、分かっているのかな～。しかも、インハイ前に退部してるし。周りのメンバー、どんな気持ちかな？

そんだけ適当な気持ちでやってきても、インターハイに出られるくらい、剣道って楽勝な競技、と、バカにされているような気になりました。あくまで、「私は」ですが。

あと、私も高校時代は柔剣道場で部活やってきたから分かりますが、この２つの部内で転部するって、まずないです。だって、毎日同じ環境で練習するんですよ？　気まずいどころじゃない。

実際、アニメでも、南雲が転部する前は、柔道部の背景で、よく写り込んでいた剣道部も、南雲転部後は、ほとんど写らず、「柔道場」になっていました。

だったらはじめから、屋外の部活から転部させれば良いのに。

これで、転部後に、剣道部から嫌みを言われ、葛藤する様子などを描くなら良いのですが、すでに、「なかったこと」にされている感じが、寂しく、「剣道部が使い捨て(踏み台)にされたな」という気がしました。

南雲が、剣道部ではなければならない理由はなんでしょうか？

私はむしろ、序盤は、南雲の存在を高評価していました。それは、こういう部活モノには珍しく、部外から、主人公を励ましたり、一緒に青春を楽しめる、リアルな友達キャラになると思ったからです。

ようは、スラダンにおける、赤木と青田みたいな関係を期待していたんですよね。残念でならない。

まあもし、「柔剣道場」で「応援される転部」を描くなら、例えば、試合中の事故(竹刀の先革が破れ、飛び出した竹刀の一部が目に当たり、失明は免れたものの、先端恐怖症になってしまった)とかで、剣道をやりたいのに、やれない南雲を描き、

そこを、未知に誘われ、剣道部の仲間も、祝福して送り出してくれる、とか。

南雲の夢を、「父のような警察官になること」にし、そのために剣道を始めた回想を流し、事故の後、父親に「警察官には柔道も必要だぞ」と背中を押され、一歩踏み出す、とか。

そんな風なドラマを１つでも入れてくれれば、個人的には、もっと感情移入して観られたのかな～と(苦笑)

てな感じで、自分の個人的な感情だけなら、☆３なんですが、流石にこのクオリティで☆４をつけないのはと葛藤し、☆４にしました。

もう一度言います。

良いアニメですよ、剣道部以外には(笑)
{/netabare}


【余談～剣道部から見た、柔道部～】
{netabare}
高校時代、柔道場とは同じ空間で稽古していました。共にインターハイ常連の部でしたから、どっちの部も、同じくらいキツイ練習はしていました。

が、、、うちの学校がたまたまそうだっただけでしょうが、柔道部は、、、可哀想だったな～(苦笑)

剣道部にも柔道部にも、良い先輩もいれば、悪い先輩もいるし、大抵、「しごき」はあります。

でも、剣道部のしごきは、体力的・精神的にキツイのがメインですが、柔道部はそこに、肉体的にキツイ(痛い)が入ってくるので(汗)

黙想(無言で瞑想)してる時、締め落とされそうな柔道部員の「すみません、すみません、許してくだ、、、」の声、忘れられないな～(苦笑)

まあ、世の中には、「青葉西」のような爽やかな柔道部も、いっぱいあるんでしょうが(笑)

あと、いつも目のやり場に困ったのが、柔道部女子の着替えですね(笑)

彼女ら、結構普通に、柔道場で着替えてました。といっても、スパッツみたいなのは履いてましたが、わりとセクシーです。

でも、なんていうか、みんなかなりの「ガチムチボディ」なんですよね～、鍛えてるから。顔は小さくても、太ももはみっちり、みたいな。

別に見たいわけじゃないんですが、ついつい、チラっと見てしまうのは、男のサガでしょうか(苦笑)

そういえば本作は、妙にこの部分の作画には、力が入ってた気がしました(笑)　ガチムチな体型とか、下着(スパッツやタンクトップ)の感じとか、やけに、リアルだなと(笑)
{/netabare}

投稿 : 2024/11/02
♥ : 24
ネタバレ

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

自分史上最高で十二分に熱い柔道アニメ

蒸し風呂のような夏の暑さに耐え、氷のような畳の上の寒稽古にも耐え、
日焼けした肌が柔道着に擦れる痛みにも耐え、鼻血に骨折も乗り越え……。
稽古を重ねても大して強くなれなかった柔道は中学まででオシマイにして、
高校では彼氏を作って青春するんだ。

一度は競技引退を決意した主人公少女・未知らが、再び柔道に打ち込んでいく。
『少年チャンピオン』連載中の同名コミック（未読）のアニメ化作品。


【物語 4.5点】
世のスポ根物の激しい能力インフレを眺めていると、思考がバグって、
全国制覇、将来プロやオリンピック以外の部活は無価値なのでは？と錯覚してしまいがち。

ですが本作は、もう一度、柔道をやってみたい。
あの娘と一緒に、もういっぽん。
インフレばかりに頼らなくても、自分たちなりに青春すれば部活は十分に熱いことを証明する、
私のような凡俗にも共感性の高い内容。

例えば8話の博多南戦。{netabare} 古豪復活を願い力んで校名を連呼しプレッシャーをかけてくるOBの檄を、
温かい“なっちゃん”コールに変えた五郎丸 冴と未知の一戦。{/netabare}
名門校の伝統継承、規律を叩き込む人間教育以前に、
自己実現の一助となるのが部活動のあるべき姿という一理を感じました。


主人公・未知の柔道もやる、だからと言ってパフェも海も彼氏も諦めないという姿勢も、
この場合は散漫ではなく、青春への貪欲さとして評価できます。
未知の中学時代の先輩たちも彼氏持ちばかりとか、
最近のこの手の女子部活物には珍しい肉食ぶりも一周回って新鮮でした。


構成としては、{netabare} 金鷲旗大会{/netabare} にて、現状の自分史上最高を表現した所で一区切り。
作品の主旨は伝わったので、ここで終わっても良い気もしますが、
私としては{netabare} “大型新人”南雲の試合デビュー{/netabare} は見てみたい気持ちもあります。


【作画 4.0点】
アニメーション制作・BAKKEN RECORD
タツノコプロが2019年に設立した新興レーベル。

“柔道をちゃんとやる”ことを第一に、試合シーンにソースを集約。
駆け引きの肝になる組手の迫力などの再現性。
回り込みなど多彩なアングルからの撮影による臨場感。
作画の注力が高熱量の柔道描写として結実。

一方で日常シーンはミニキャラの“生首”でしのぐなど、
オンオフの切り替えを統率し、1クールを無事完走。

ただ、率直な感想として、全体的にもう少し枚数があれば尚良かったという欲は残りました。
最後、念願の{netabare} 海水浴{/netabare} にしても止め絵中心で、全力出し切って倒れ込みました～って感じで清々しいような、無念なようなｗ
今後の戦力充実による底上げに期待したいスタジオです。


【キャラ 4.5点】
主人公の園田 未知。いっぽん“みち”
ワクワク柔道少女ぶりの熱が方々に伝播して、
廃部していた柔道部の復活、強敵（とも）との熱い青春が展開する、
典型的な競技の魅力布教型の部活ヒロイン。

未知と遭遇する仲間や強敵（とも）もまた、各々が柔の道に挑む個人的な事情や信念を抱えており、回想、モノローグでの解像度アップも良好。
その胸の内をキャラ間では、ひけらかさずに、秘めた感情の一端を試合でぶつけ合うのみ。
多くを語り合わぬまま、未知を中心に輪が広がっていく。
この適度な距離感が心地良かったです。

その観点から私は地味に2話の早苗がお気に入り。
{netabare} 未知とまた柔道やりたいと言い出しっぺの早苗が、実は両親と高校では勉学専念を約束。
早苗が悩みを未知に打ち明けぬまま、自力で両親を説得し、柔道部に入部する。
未知はそのいきさつを何も知らないし、詮索してこないけど、いつも通り笑い合って取っ組み合ってくれた。{/netabare}
この安心感、安定感。
私は柔道苦手だけど、このアニメなら行ける！と確信した回でした。

青葉西柔道部メンバーの中では“秘密兵器先輩”こと姫野紬も印象的。
顧問の夏目と二人三脚で培ってきた引き出しをフル活用して猛者に挑むシーンはグッと来ました。

中学時代のわだかまりを晴らすように、闘志をぶつけ合う氷浦永遠と天音恵梨佳。
未知を{netabare} 「パフェ泥棒」{/netabare} と目の敵にして絡んでくる妹尾。
など学校間のライバル関係も上々。

ただついに終盤、王道スポ根キャラが来たか！と思ったら、
{netabare} 強豪・立川学園顧問・犬威のスパルタ指導は外面で、
素は青西の顧問・夏目先輩を慕う乙女だったという、{/netabare}
まさかの百合事案？にはズッコケそうになりましたがｗ


【声優 4.0点】
技名連呼して指導を食らうｗ主人公・園田未知役の伊藤 彩沙さん。
身体能力が高い未知を事あるごとに剣道に引きずり込もうとする南雲安奈役の稗田 寧々さん。
ムードメーカーとなる明るいボイスも作品を彩りましたが、
“ちゃんと柔道をやる”意味で貢献したのが、体力勝負を印象付けた各キャストの荒々しい息遣い。

特に滝川早苗役の安齋 由香里さんのゼェゼェ言いながら、寝技で食い下がる演技は泥臭さがありました。


ライバル役には他作で主役級も務めてきた猛者も数多くキャスティング。
一人挙げたいのが錦山高・堂本恵役のファイルーズあいさん。
78キロ超級の重量級太めボイスもいける芸域の広さを再認識しました。


【音楽 4.0点】
劇伴担当は成田 旬氏。
王道のピアノやギターなどで表現する青春のキラキラ感。
特にストリングスのフレーズが美しい「青春の記憶」は純度と高揚感を併せ持ったバランスの良さで重宝され作中多用。

OP主題歌はSubway Daydream「Stand By Me」
ゆるいボーカルで漸次前進していくバンドソングが作風にマッチ。
余談ですが本曲も収録されたアルバム「RIDE」を、マイペースで上げて行きたい時に流したりします。
「ケサランパサラン」とかゆ～るゆるで良い感じです。

ED主題歌は青西柔道部メンバーによる「いっぽんみち」
“みち”で韻を踏む前向き青春ソング。
OPよりは前傾姿勢ですが、やはりここも目標設定や進捗を過度に求めず慌てない感じ。



【1話感想】柔道の気持ち良さをアニメーションで伝えようとする意欲を買いたい

長いので折りたたみ。
{netabare}
主人公・園田 未知（みち）……中学では大した結果は出せなかったが、驚異の柔軟性を持ち、ときおり理解を越えた返し技を繰り出す。

氷浦 永遠（ひうら とわ）……未知の中学最後の対戦相手。組み付いたら引き剥がせない握力の強さなど柔道選手としての能力は十分だが、奥手でメンタルに課題がありそう。

滝川 早苗（さなえ）……おっとり三つ編み眼鏡っ娘。未知と中学時代に2人だけの柔道部をやっていた友人。

南雲 安奈……中高共に剣道部。未知の運動神経を見込んで執拗に剣道に誘い込もうとする。


何かキッカケ一つ、指導一つで開花しそうな才能も秘めたキャラ。
加えて廃部同然からの青春という滑り出しと、キャラも設定も変哲のない部活物との印象。

惹き付けられたのは柔道の描写。
組み手にしても、私はゴチャゴチャと袖を掴み合う地味な駆け引きとの印象でしたが、
選手視点で描き込まれた組み手は、ボクシングかよｗと軽く恐怖心を覚えるくらいのスピードと迫力。

この緊張感の中で立ち技や寝技をかけたり、返したりする。
そりゃ、玉のような汗かいて、ゼェゼェと息も上がるわと納得。

未知の柔軟性にしても、永遠の怪力にしても、言葉だけでなく、
回り込んで臨場感を出すカメラワークも含めて、
アニメーションでしっかり魅せて伝えてくる姿勢が好感できます。

未知の、柔道の気持ち良さを思い出させないでよ～との実感が、
視聴者も映像体験で共有できるのは大きいです。


一方で、作画は常に高カロリーというわけではなく、止め絵で凌ぐシーンも。
日常会話パートで、ちびキャラ顔の掛け合いでつなぐ演出はチョット苦手です。

1話にしてこれだと、中盤辺りで作画の息が上がる場面もあるかもしれません。


けれど、動かして題材の魅力を伝えてこそのアニメーションと再認識できた上々の初回。
今期アニメの“もういっぽん”としてオススメしたい作品です。{/netabare}

投稿 : 2024/11/02
♥ : 34

65.1 2 2023年度の週刊少年チャンピオンアニメランキング2位
 AIの遺電子（TVアニメ動画）

2023年夏アニメ
★★★★☆ 3.2 (139)
399人が棚に入れました
棚に送る
動画を見る
これは、私たちの未来の物語――。 21世紀に始まったAIの圧倒的な進歩は、社会の発展に寄与する一方、高い知性を持つ機械を道具として使う是非を、人類に突きつけた。 そして22世紀後半。人々は「産業AI」とは別格の存在として、人権を持った「ヒューマノイド」を当たり前に受け入れ、共に暮らしている。 須堂光は、ヒューマノイドを治す新医科の医者として、ヒトとAIの共存がもたらす「新たな病」に向き合っていく。 時に、裏の顔も使いながら……。
ネタバレ

Witch さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.9

【最終】このご時世にこんなＳＦ作品がアニメ化されたのが奇跡かも（面白いかは別問題だが）

【レビューNo.87】（（最終レビュー）初回登録：2023/9/30)
コミック原作で2023年作品。全12話。

（ストーリー）
これは、私たちの未来の物語――。 21世紀に始まったAIの圧倒的な進歩は、
社会の発展に寄与する一方、高い知性を持つ機械を道具として使う是非を、人
類に突きつけた。 そして22世紀後半。人々は「産業AI」とは別格の存在とし
て、人権を持った「ヒューマノイド」を当たり前に受け入れ、共に暮らしてい
る。 須堂光は、ヒューマノイドを治す新医科の医者として、ヒトとAIの共存
がもたらす「新たな病」に向き合っていく。 時に、裏の顔も使いながら……。
（作品情報より）

（評　価）
・第1話：これメインテーマが全く伝わらないだろうな（2023/7/14全面改訂）
　{netabare}・人間とそん色のない、感情や人格を持ったヒューマノイドがいる世界
　・ヒューマノイドの母親がウイルスに感染、やがて機能停止。
　　→　（違法に取得していた）人格のバックアップデータから新たに再イン
　　　　　ストールして復旧。
　・人間の娘は、母が以前料理に工夫を施したことが完全に抜け落ちているこ
　　とに涙。
　　→　人格を再インストールしたヒューマノイドは果たして元のヒューマノ
　　　　イドといえるのか？
っていう問題提起した話らしいのですが・・・

・世界観の提示が全くないことに違和感
　・ざっくりいうと
　　・プラメモ
　　　・この世界に何故「ギフティア」が存在するのか？
　　　　→　家族を必要とする人たちに家族を提供するため
　　・PSYCHO-PASS
　　　・この世界に何故「シビュラシステム」が存在するのか？
　　　→　人間より高次な存在により社会を管理・運用するため
　　・で本作ですが
　　　・この世界に何故「ヒューマノイド」が存在するのか？
　　　　　→　？？？誰か説明できる人いる？
　　　　　→　この共存のボーダーはどこにあるのか。
　　　　　　　（ヒューマノイドはどこまで人間扱いされているのか）
　　正直存在理由が不明なヒューマノイドありきで、しれっと話が進んでい
　　く流れに個人的には強い違和感がありました。
　・その象徴的な存在が、この第1話で登場する家族で
　　・父親：人間
　　・母親：ヒューマノイド
　　・娘：養子で加わった人間
　　この歪な「家族」に一体どんな意義があるのかが、全く分からない。特に
　　この両親からは子供が生まれないから、養子で埋めるという世界観が気に
　　なって、本筋の話に入っていけない感じでした。
　・この辺りもう少し補足すると、初見では、やってることは
　　・「存在理由が不明な」ヒューマノイドと人間が共存する世界。
　　　そこにはこういう問題が発生するので提起します。
　　　→　「こいつ何言ってんだ？！」
　　というのが拭えなくて・・・

・「人格のコピーはＮＧ」という大原則の重要性が伝わらない
　・ただ第1話に関しては、上述でも話は成立します。
　　＞この共存のボーダーはどこにあるのか。
　　が、「人格のコピーはＮＧ」というのでギリ提示されているからです。
　　でもこの大原則が頭に入っていないと、逆に話は全くわからないし、本作
　　の問題は、これが話の根幹になることが全く伝わってこない点です。
　・「人格のコピーはＮＧ」の大原則ですが、
　　・人格：人間が「その人たらしめる」（オリジナルであること）を決定づ
　　　　　　けるもので、この世で唯一無二なもの
　　人間では「あなたはあなただけ」が当たり前のように担保されている訳で
　　すが、ＡＩだと
　　・人格　→コピーによりこのオリジナル性がいともたやすく崩壊
　　という大きな問題をはらんでいます。
　　なので「ＡＩの人間性問題」＝「人格のコピーはＮＧ」の大原則は、見識
　　ある方なら「ＳＦテンプレ」として当たり前のようにセットで頭に入って
　　いる話らしいのですが、普通の方はそうではありません。
　　だから「これが話の根幹となる」ということをきちんと提示する必要があ
　　るのですが、その描写が最悪です。
　　・「人格のコピーはＮＧ」の重要性の説明が雑
　　　→　人格が不正コピーされ犯罪に利用される等いろいろ問題があるんだよ！
　　　　　・「ＡＩの人間性問題」を語る上での「根幹となる大原則」である
　　　　　　という重要事項であることが説明されていない
　　　　　・この話だと後述するメインテーマに全く繋がらない
　　・登場人物
　　　・父親：「何かあったらヤバイからバックアップ取っておこう♡」レベル
　　　　　　　の見識しかない
　　　・主人公・医者：高額報酬のためなら何でもやる「倫理観０」
　　こんな状況なので、「人格のコピーはＮＧ」という大原則の重要性が全く
　　頭に入らず、この部分が抜け落ちるので、後述のメインテーマで「ＡＩの
　　人間性問題」を語られても全く理解できないんですよ。

・メインテーマが全く伝わらない
　・この辺も他の方のレビューを参考にしたり、nyaroさんに教えを乞うたりし
　　て、ようやく自分なりにこういうことかなっとようやくイメージできた感じ
　　ですね。
　・メインテーマとしては
　　「人格を再インストールしたヒューマノイドは果たして元のヒューマノイド
　　　といえるのか？」
　　ということで、nyaroさんの言葉を拝借すると
　　・ＡＩにとってはコピーの上書きは死
　　・人格の連続性の断絶
　　といったテーマになるようなのですが、これのどこが問題なのかというと、　
　　本作だとこの人格の再インストールや記憶欠落により
　　・娘が「これは私の知ってる（本当の）ママじゃない！」と嫌悪感を抱き、
　　　母親を愛せなくってしまった。
　　・母親が「人格を再インストールした私の存在って一体何？」って自分の存
　　　在に疑心暗鬼になり、自我が保てなくなった。
　　のようなバットエンドを迎えたとすれば、イメージしやすかったのかなっと。
　・でも本作だと
　　・上述の通り、「人格のコピーはＮＧ」の大原則が頭に入っていないから、
　　　これが何故「ＡＩの人間性問題」に繋がるのか理解できない。
　　　（これが頭に入っていないと仮に上述バットエンドを提示されても、何故
　　　　そんな発想に至るのかが理解できない）
　　・問題の描写が問題提起というより、「お涙頂戴」を狙ったかのような演出
　　　＞人間の娘は、母が以前料理に工夫を施したことが完全に抜け落ちている
　　　　ことに涙。
　　　　→　視聴者「そんなこと忘れたこと位で大騒ぎする話？！」
　　・主人公は金儲けのために、積極的に「人格の再インストール」を実施ｗ
　　　（作中では
　　　　・治療直前に「フォーマットするぞ」と機械的にいい放つ。
　　　　・母親びっくりして「フォーマット怖い！」で再インスト―ルを中断
　　　　・ウイルスが進行して機能停止
　　　　で結局本人の承諾がないまま、再インスト―ルを実行しちゃうんだよなあ）
　　って視聴者をミスリードしているようにしか見えないんだが？！
　　私も初見では、何が問題になっているのか全く理解できませんでした。

　という感じで、メインテーマが理解できると確かに「ＡＩの人間性」について
　問題提起したエピソードだなって話になるのですが、構成や描写などいろいろ
　残念すぎて、最後に「娘よ、そんな事ぐらいで何で泣いてるねん？！」という
　感想しか残らないんですよね。
　これＳＦのリテラシーがかなり高くないと、全く理解できんやろｗｗｗ
　私の理解力が低いのが問題なのかもしれませんが、もうちょっとどうにかなら
　んかったんかいなって感じですね。
　nyaroさん、いろいろとありがとうございました。

　あと本作は主人公を巡るドラマも展開しており、この主人公のドラマに絡めて
　上述のような、ヒトとAIの共存がもたらす「新たな病」をオムニバスで見せて
　いくらしいのです。

　・主人公・須堂 光について説明
　　・自ら医院を開業しているヒューマノイド専門医の人間
　　・裏では「モッガディート」と名乗り、高額報酬で違法治療も請け負う
　　　「闇医者」
　　・幼少期の頃自分の治療費のために、ヒューマノイドの母親が騙され、
　　　「自分の人格コピーの売買」（この世界では人格コピーは違法）
　　　　加担させられ、母親が重罪人として25年服役中。
　　　　→　母親のコピー人格を探すことが彼の目的でもある。
　　この主人公の目的も最初はよくわからなかったのですが、
　　・母親のコピー人格を探している
　　　→　元を絶たないと永遠に悪用される可能性があるから、闇組織から回収
　　　　　したいってこと？
　　・その調査には多額の金がいる
　　　→　だからヤミ医者稼業で高額報酬を要求しているってことかな？
　　この辺は今後の展開に期待ってことで。{/netabare}

・第2話：単純に面白くない　→ヒューマノイドの必然性が感じられない
　{netabare}・第1話はＳＦ作品としては古典的で定番といえるテーマらしいのですが、
　　それだけに（出来は最悪でしたが）「AＩ社会へ問題提起する作品」とし
　　ては成立していたのですが・・・
　・2話を観るとこの作品は
　　＞この世界に何故「ヒューマノイド」が存在するのか？
　　・はじめからドラゴンやエルフが共存する世界として受け入れろ！
　　　→　はじめから人とヒューマノイドが共存する世界として受け入れろ！
　　という「（ＳＦ）ファンタジー」の世界なのかなっと。
　　所謂「手塚治虫」の世界ですね。
　　それならそれで「人とAIの共存する世界」のドラマを面白く描いてくれれ
　　ば問題ないのですが、これが面白くないんだなあｗ
　　※作品の大局的な話は、数話観ないと判断しねるので、今回は2話のメイン
　　　エピソードについてレビュー

　（エピソード要旨）
　・ジュンはバイオ系のヒューマノイドで陸上短距離選手。
　　途中まで筋肉等も成長するので記録を伸ばせたが、以降「スペックの壁」
　　があり、予め設定された上限により記録が伸ばせずに苦悩していた。
　・そんなジュンに人間の親友マサは「諦めるな、頑張れ！」と発破をかける。
　　「お前に俺の苦悩なんか分かるわけがない！！」と反発するジュン。
　・最後はマサの応援の甲斐があって、ジュンは自己ベストを更新！

　・率直にいえば何を見せられたのかが、よくわからない。
　　①ジュンは頑張ったが、結局スペックの壁は越えられなかった。
　　　→　ジュンがヒューマノイドである必然性あり
　　　人間と同様の向上心があるもの、スペックの壁が立ちはだかることに
　　　絶望するヒューマノイド。
　　　→　ＳＦ作品として成立
　　②ヒューマノイドが偏見視され、人間との間に溝がある世界
　　　・マサ「ヒューマノイドがいくら頑張っても無駄なんだよ。」
　　　・ジュン頑張って自己ベスト更新。
　　　・マサ「ヒューマノイドもやるじゃねーか！」　
　　　→　ジュンがヒューマノイドである必然性あり
　　　人間とヒューマノイドは歩み寄ることができる。　　　
　　　→　ファンタジー作品として成立
　　③で本作ですが
　　　→　ジュンがヒューマノイドである必然性がどこにあるのか？
　　正直
　　・これが人間だとテンプレすぎて目新しさがないから、無理やりヒュー
　　　マノイドに置き替えただけでは？
　　・特に前半「車のレースと同じでマシンの性能がアップしなきゃ限界が
　　　ある」とかもっともらしいことを言ってたのにそれは・・・
　　　→　主人公「人間もヒューマノイドも怠け者だからなｗ」？？？
　　　結局ヒューマノイドって何なのか？
　　・（ヒューマノイド等を差し引いても）この物語を面白くみせる工夫な
　　　　どが皆無。単純にチープで面白くない。
　　あくまでも2話単体の評価になりますが、「ヒューマノイドで無理やり話
　　しを成立させよう」という力業だけが目に付き、この話のどこに共感ポ
　　イントがあったのかが理解できなかったですね。
　
　有体にいってしまうと
　・本来は話を面白くするために「SＦを上手く活用すべき」ところを
　・「SＦ作品を作ること」自体が目的になってしまっていないか？！
　という疑念を感じる第2話でしたね。
　今後の展開でこの疑念は払しょくされるのでしょうか。

　（追　記）
　＞ジュンがヒューマノイドである必然性がどこにあるのか？
　・あえていうなら「スペックの壁」を言い訳に、ジュンは無意識に努力を怠
　　っていたが、ひと皮むけた。
　　→　ヒューマノイドはそれだけ高度な人間性をもち、そういうAIが現れる
　　　　とこういう自分の限界を勝手に決めてしまうこともあるという暗喩み　　
　　　　たいな？！
　　それでも無理やり感があり、やはりＳＦとしてもファンタジーとしても面白
　　さが感じられないかな。{/netabare}

・第3話：やはり作品として「世界観の提示」がないのは違和感
　{netabare}・やはり1話のレビューで書いた通り個人的には、作品として「世界観の提示」
　　がないのは違和感ハンパないという印象ですね。
　　・プラメモ
　　　・人間とそん色ない「ギフティア」を家族として提供するのが産業とし
　　　　て成立。
　　　　そして「ギフティア」には絶対的な機械寿命が設定されている世界。
　　　　→　それゆえに家族やツカサとアイラの「別れ」が心に刺さる。
　　・PSYCHO-PASS
　　　・人間より高次な「シビュラシステム」が社会を管理・運用し、それが
　　　　大多数に支持されている一見完全に見える世界
　　　　→　それゆえに常森が突きつける「『シビュラシステム』の抱える矛
　　　　　　盾」が心に刺さる
　　ＳＦ作品としてその世界観の中できちんと物語が成立しているのですが、
　　・で本作
　　　・「存在理由が不明な」ヒューマノイドと人間が共存する世界
　　なので、作品に根幹となる軸がないので、「ＳＦっぽい思い付きの何か」を
　　ただただ見せられているという印象で、どこに共感を見出せばいいのか分か
　　らないんですよね。　　

　・しかも今回は、これまで散々人間とそん色のないヒューマノイドを登場させ
　　ておいて、今更「ロボットに心があるのか」という超古典的なテーマを描く
　　ために、心のない「産業用恋人ロボット」や「おもちゃのクマ」を出してく
　　るとか、もう何でもアリかと。
　　（2話の話をちゃぶ台返しするような違和感がハンパないのだが・・・）
　　しかも２つの話を交互に見せながら何か仕掛けがあるのかと期待させといて、
　　そこに深い意味はなかったし、話自体も特に目新しいさがあるわけでもなく
　　正直どこに面白さを見出せばいいのか・・・
　　（それとも深い何かを私が見落としてるのか？）　

　・「世界観の提示がない」のは、下流で「ＳＦについていろいろなテーマを広
　　く描きたいから」下手に上流で縛りを設けることができないという感じがす
　　るのですが、それだけに作品全体の歪感がハンパねーなあと。
　　「この世界の人間はどこを目指しているのか」が分からないまま、とっちら
　　かった問題を見せられてるような感覚がなんとも・・・
　・こういうＳＦ作品はこの描写からいろいろなことが読み取れるから、それを
　　考察するのが楽しみ方なのかもしれませんが、レベルの低い私には向かない
　　のかも。
　　個人的はそれなりのレベルのモノを見せられた上での、そういう話なら納得
　　ですが、2,3話を見る限りでは、下手な物語が無駄に伏線だけバラまいて、
　　回収できずに丸投げで終わるみたいな、思わせぶりにそれっぽく振舞ってる、
　　「雰囲気アニメ」の印象が強いですかね。
　　（1話だけは1本筋が通ってるっていう納得感はありましたが）
　　TaXSe33187 さんの
　　＞「回答不能な問いを投げかけることで自ずと高尚な立場に立ちたがる」タ
　　　　イプの物語
　　という言葉が一番しっくりくるかな。
　　根本的に私とは楽しみ方のスタンスが違う作品なのかもしれません。
　
　　まだ「ＭＩＣＨＩ」の話等本丸が動いていないので、その辺りで面白くなり
　　手のひら返しとなるのかですかね。

　（追　記）
　＞そこに深い意味はなかったし
　・あえて3話について意味を見い出すなら
　　・完全フォーマットで顧客の秘密保持を徹底している産業用恋人ロボット
　　（とはいえ、サーバーで5年間保存して復活できるというある種のリスク
　　　は抱えているのだがｗ）
　　・それに対しデータ消去が不完全なため、前の持主が特定されてしまった
　　　おもちゃのクマ
　　話の中では美談風に描かれているが、実は対比で情報社会の闇を描いてい
　　るのかなと感じたというのはあるのだが、その考察が楽しめたかといえば
　　正直「？？」でやっぱりイマイチ面白さが分からんかなっと。
　　むしろ「逆張り的に物語を見ようとしてる自分ってどうなの？」って感じ　　　
　　がどうも好きになれないというか・・・{/netabare}

・第4話：作画以外はアニメ作品として面白く構成されていた
　{netabare}・2,3話で何が不満だったのかというと、2話でも触れましたが
　　・本来は話を面白くするために「SＦを上手く活用すべき」ところを
　　・「SＦ的なテーマ提起」ありきが前面にきていて、それに脚本や演出等
　　　が追いついておらず、単純にエピソードとして面白くなかった。
　　30分の話を観て面白ければ、「コメディ」でも「テーマ提起」でも何で
　　もいいのですが、「テーマ提起」したことに満足して、作品を面白くする
　　という部分がおざなりなっているのか、面白いと感じられなかったんです
　　よね。
　・今回の4話はその点上手く構成され、面白くできていたかなっと。
　　「４つのケース」ということで
　　・「手塚治虫」よろしく「ＳＦファンタジー」色の強い世界観で物語を展
　　　開すると始めに提示。
　　　→　「ケース１」のリサと友達・レオンのコメディ劇がアペリティフと
　　　　　　して上手く機能し、後続の今回のメインテーマに上手く誘導。
　　・それを受け「ケース２」「ケース３」もコメディ色強めながらも
　　　・「ケース２」では、先日話題となった「AIアイドルグラビア」といっ
　　　　た今らしいテーマ（AＩの画像処理技術の飛躍的向上）を、未来では
　　　　ＶＲの世界まで拡張し、身近な問題として上手く見せてくれていた。
　　　・「ケース３」では
　　　　・人間とそん色のないヒューマノイドとはいえ、作為的に感情を制御
　　　　　するのは（割合簡単に）可能
　　　　・でも人間の「心変わり」は最新技術でもどうにもなりません！！
　　　　という対比が上手く表現されていたかなっと。
　　　・これを今回「ブラックジョーク」めいたオチでみせてくれたのも、
　　　　私の好みでしたね。1話でも触れましたが、
　　　　・「問題があります」→「ブラックジョーク」で顕在化
　　　　という図式の方が受け入れやすいかなと感じました。
　　　　（この辺も話の内容等によると思うので、上手く使い分けて欲しいと）
　　・「ケース４」のレオンが抱える、ヒューマノイドながらも「人間らしい　
　　　悩み」も、この流れの中でみせることで「４つのケース」の締めとして
　　　スンナリ落ちてきましたしね。

　・あと前回触れた世界観の話ですが、これも話の構成の問題で
　　・主人公がナビゲーターの完全オムニバス（世にも奇妙な物語等）でやっ
　　　てくれるなら、その都度そこに見合う世界で話を進めてくれればいいか
　　　ら問題なし。
　　・また今回のような「ＳＦファンタジー」でいきますなら、こちらも「全
　　　て受け入れます」の腹づもりで観るので問題なし。
　　・ですが、（私の価値観だと）本作を観てると（構成の問題か）ところど
　　　ころ「じゃあ、なんでわざわざ人間とそん色のヒューマノイドを作って
　　　共存してるの？」というのが気になってくるんですよね。
　　　恐らく上述した通り「テーマ提起」ありきが前面にきてるようにみえる
　　　からだと思うのですが。
　　・作品としては
　　　「ＳＦ的なテーマを提起して、後は視聴者がいろいろ考えてくれたらＯＫ」
　　　という類のモノなのかもしれませんが、個人的には「テーマ提起」が前面
　　　に来るなら、
　　　「そのベースなる前提条件を提示してくれないと、いくらでも問題が捏造
　　　　できてしまうやん？！」
　　　　→　テーマ提起の部分にこの作品としての独自の工夫をみたかった。
　　　という感じなのかなっと。
　　　（だから個人的には
　　　　「物語を進めるために存在する」ヒューマノイドと人間が共存する世界。
　　　　そこにはこういう問題が発生するので提起します。
　　　　→　「そら問題発生するやろｗ　→ただのマッチポンプやんけｗｗｗ」
　　　　に見えてしまうみたいな。）
　　・この辺りも結局アニメ作品として面白いと思える流れになれば、解消され
　　　る話かなっと思うのですが。

　別に「コメディ展開」だったから面白いということではなく、やはり
　「この作品をどう面白く魅せるか」
　ここがしっかりできているかどうかだと思うのですよ。
　そういう意味では今回は
　・今まで鼻についた「SＦ的なテーマ提起」ありきが薄れ
　　→　物語を面白くみせるためのスパイス　→「名脇役」として機能
　・全体像を崩さず、それでいてしっかりテーマ性も伝わるよう脚本等魅せ方も
　　上手かったように感じた。
　面白くないから、レビューも面白く感じられない理由の粗探しっぽくなるわけ
　で、作品として面白ければそこは素直に評価したいですね。
　
　ただ作画が・・・今までのちょいちょい怪しかったですが、今回かなり酷かっ
　たですね。{/netabare}

・第5話：引き続きバランスよく物語が構成されていた
　{netabare}4話に続き「世界観」「テーマ」「魅せ方」等がちゃんと調和していて、視聴
　しやすかったかなと思います。
　・5話は「調律」ということで、人間に極めて近い存在のヒューマノイドは
　　人間と同じような悩みや問題で苦悩しますが、ヒューマノイドだからこそ
　　人間とは異なるアプローチでの治療も可能な訳で・・・
　　・元アルコール依存症のダメヒューマノイド
　　　まず「アルコール依存症のダメヒューマノイドって何やねん？！」って
　　　ツッコミを入れたくなりますがそれはさておき、これについては須堂の
　　　大学時代の友人瀬戸が「記憶操作」というかなり強引な施術を行ってい
　　　ます。
　　　治療の効果があって真人間（？）になったものの、副作用が出ているの
　　　で須堂のところに通院して、2人は相対することになるのですが、瀬戸は
　　　瀬戸なりに自分の治療方法が最善であるという自負を持っているようです。
　　・感情の制御ができない（発達障害っぽい？）ピアノ少年
　　　「情動系の調律」ということで、須堂曰く
　　　→　ようするにクランケの性格を無理やり変えちまうって話ｗｗｗ
　　　慌てて相棒の医療用AI「ジェイ」がフォローｗ
　　　→　人間だと投薬や習慣改善カウンセリングで治療するが時間がかかる
　　　→　ヒューマノイドならば情緒のメカニズムそのものを微調整し、人間
　　　　　の治療より安全かつ効果的に治療可能
　　　まあモノはいいようですなｗ
　　　はじめは須藤の言葉に驚きを見せていた母親も、度重なるクランケの問
　　　題行動に治療を受け入れる訳ですが・・・

　　作中ではヒューマノイドはほぼ人間扱いされていますが、医療については
　　まだまだ手探りの部分も多いという世界のようですね。
　　2話で無理やりヒューマノイドで話を成立させようとしたのには辟易しまし
　　たが、今回はヒューマノイドだからこそ話に面白さがあり、２つのエピソ
　　ードにもきちんと狙いがあり、これも3話の展開よりはしっかり作られてる
　　なという印象ですね。
　　また前回は「ブラックジョーク」めいたオチで問題を健在化させていまし
　　たが、今回は須堂の終始歯切れの悪い言動が、テーマに深みを持たせ上手
　　い演出だと思いました。
　　こうやって変な欲を出さず、「アニメ作品として面白く魅せる」というこ
　　とに注力してくれれば文句はないのですがね。{/netabare}

・第6話：単話としてはよかったが、そうなるとヒューマノイドの存在意義がねえ
　{netabare}今回は「ロボット」ということで、再び産業用ロボットの登場です。
　・Aパート：伝統工芸の技を記録するために鍛冶屋に弟子入りした「覚える君」
　　Bパート：将来の介護業務に向けて人との交わりを学ぶために小学校に転校
　　　　　　　してきた「パーマ君」
　・個人的には
　　・「（ＳＦ）ファンタジー」という枠組みの中で、物語を面白くすることに
　　　注力して、変に本格的ＳＦを主張することなく、話の流れに違和感がない。
　　　それでいて、嘘（ファンタジー）の世界にひとさじの真実（ＳＦ的テーマ）
　　　を加えているから、物語がしっかり引き締まりバランスもよい。
　　　（変に押しつけがましさがなく、スッとテーマが入ってくる感じが〇）
　　・テーマも「ＡＩの学習」ということで、今やディープラーニング等ＡＩの
　　　発展と学習については密接な関係にあるわけで、そこに目を付けたテーマ
　　　のチョイスが現在にマッチしたものになっているのは高評価。
　　・この時代に伝統工芸というものを残したセンスだったり、パーマ君のメカ
　　　デザインがちょっと愛嬌のあるロボットっぽいのも遊び心があり、個人的
　　　にはアリかな。
　　・そしてこのような学習方法　→「それに見合うコストは大丈夫なのか？」
　　　産業用ロボットならではの視点もきちんと組み入れてる点は、真面目に作
　　　品創ってるなあって感じでこちらも高評価。
　　・そして最後は「ファンタジー」世界らしく、産業用ロボットと人間の心の
　　　交流や彼らの成長が人間の心にもたらすものという綺麗な形で締めくくっ
　　　ている。
　　今回も主人公が「産業用ロボット」であるからこその面白さがちゃんと担保
　　されており、物語的には尺の都合上少し駆け足気味なところはあるが、無駄
　　な要素がない分視聴しやすさもあり（それに下手に深堀すると作品の全体像
　　が崩れそうなので）概ねよかったかなと思います。

　・ただね・・・こういう産業用ロボット出しちゃうと
　　・産業用ロボット
　　　→　役割が明確で存在意義がはっきりしている。
　　・ヒューマノイド
　　　→　ますますこいつらの存在意義って何なの？
　　って、どうしても比較してしまうわけですよ。例えば設定では
　　「ヒューマノイドは全人口の１割」
　　という話だったので、
　　「まだヒューマノイドとの共存を模索している実験段階」
　　というような話なら、こちらも受け入れようもありますが、これだけガッツ
　　リ人間扱いされてると、もうそういう段階は終わってるよなっと。
　　そりゃ他のレビュアーさんから、ヒューマノイドの存在が酷評されるのも当
　　然だわなって感じですね。
　　（しかも出てくる奴らは（物語を進めるために）そろいもそろって問題児と
　　　いうｗｗｗ）
　　こういうのって6話作ってる時に「製作陣が疑問に思わないのかなあ」って
　　逆に心配になってきますねｗ
　・個人的には
　　・4話以降ファンタジー色が強い路線になった。
　　　→　例えば「鉄腕アトム」に「アル中のロボット」が登場したとして誰も
　　　　　それを咎めたりしないだろｗ
　　　ってことで、4話以降はこちらも大人の対応として、そこに目をつぶれば
　　　「アニメ作品として面白い」モノになってきたので頭切り替えてますが、
　　　そうなると1-3話の「ＳＦの本格的なテーマ提起してる俺スゲー」みたい
　　　な作りが浮いちゃってる感じですね。
　・この辺は超高度ＡＩ「ＭＩＣＨＩ」が、人間およびヒューマノイドの世界を
　　コントロールしているらしいので、そこで何か提示されて逆転劇を見せてく
　　れるのかに注目ですかね。{/netabare}

・第7話：最後の演出で明暗分かれたA/Bパート
　{netabare}今回のタイトルは「人間」ということで、結構テーマ性が前面に出てきた
　ので大丈夫かと思いましたが・・・
　・Aパート：ヒューマノイドの電脳治療
　　・「青少年育成団体の世話人」を務めるヒューマノイドの老人が、事故で
　　　電脳に障害を負ってしまい、以前の人間性を失ってしまった。
　　　専門医は超高度ＡＩ「ＭＩＣＨＩ」での治療を勧めるも、家族は拒否。
　　　ちょうど孫娘の歌で彼が快方に向かい、それが美談扱いに。
　　・それに「ヒューマノイドの人権団体」が異を唱える。
　　　「電脳を治す手段があるのに治さないのはネグレクト」だと。
　　　で、超高度ＡＩ「ＭＩＣＨＩ」での治療に拒絶感を示す家族に対し、
　　　須堂医師による治療をと白羽の矢が立ったのですが・・・
　　「この浅い作り込みの世界で本格的なテーマ提起？！」と辟易しかけた
　　のですがのですが・・・
　　・須堂の治療は完璧
　　　→　名士という表の顔とは別の裏の顔「家庭内ＤＶ」まで復元ｗｗｗ
　　いやー、いい意味でのちゃぶ台返し！！
　　最後はパンチの利いた「ブラックジョーク」できっちりファンタジー世
　　界で終わらせてくれました。
　　特に自分の主張や信念こそ正義だとゴリ押ししてくる「ヒューマノイド
　　の人権団体」の横っ面を張り倒すような描写はスカッとしましたｗ
　　ある意味現在社会にもいるそういう団体への痛烈な皮肉だったのかも。

　・Bバート：クレーム処理担当のヒューマノイド
　　・誠実なクレーム処理担当のヒューマノイドがモンスタークレーマーに
　　　「ヒューマノイドじゃ話にならん、人間の担当者を出せ！」
　　　と罵倒され、ストレス性の症状が体に現れる。（須堂の元を訪れる）
　　・事態を重くみた会社は重度のクレーム処理を外部の専門家にアウトソ
　　　ーシング。
　　これも前半だけ観ると
　　「ヒューマノイドで無理やり社会派的な話を作ろうとしてないか？」
　　という懐疑的な見方だったのですが、このエピソードのオチは
　　・誠実（すぎる）対応を心掛けるヒューマノイド
　　・マニュアルの沿った演出で合理的に対処した人間
　　という対比の構図がバッチリハマって、ここで終わっときゃいいのに
　　→　「・・・あなた方は人間ですよね。」
　　→　「企業秘密ですｗ」
　　→　「確信はないですが、彼らはロボットだと思うんです。」
　　なんでこんな余計なものつけちゃうかな～。
　　ここの面白さはあくまで
　　・人間より人間らしい対応をしようとしたヒューマノイド
　　・（人間を出せといったクレーマーに対し）人間性を放棄して対処した
　　　人間
　　という「人間」だから「ブラックジョーク」が冴える訳で、ここをロボ
　　ットにしちゃうと、話が台無しやん！！
　　それとも最後に社会派ＳＦでも気取りたかったのか？
　　正直制作陣の意図が理解できない。
　　（そもそもタイトル「人間」で、最後にロボットで終わらせるってなんだよｗ）

　　A/Bパートとも、4-6話とは少し流れが異なり結構テーマ性を前面に出し
　　てきた上、そこにいろいろな要素（ヒューマノイドの人権団体など）も
　　入ってきたので、込み入って視聴しにくかったのですが、これを力技の
　　「ブラックジョーク」で見事にひっくり返すという爽快感が、個人的に
　　はツボでしたが、最後の演出で明暗を分けたかなっと。

　　あと「社会派的なＳＦテーマ提起」を否定する気はないですが、それを
　　本格的にやるならやるで、それが面白く見えるよう作品の全体像の整合
　　性をしっかり取ってくれって話ですね。
　　ざっくりいうと「ガバガバなファンタジーベースの世界観」の上で、
　　「社会派的なＳＦテーマ提起」を強く主張されても作品の構造として
　　破綻してるから、無理やり感が先立ち面白さがないだろうっと。
　　個人的には以前レビューした通り、この作品の最適解は
　　「嘘（ファンタジー）の世界にひとさじの真実（ＳＦ的テーマ）を加える」
　　あくまでも「ＳＦ的テーマ」は作品を面白くするための最高のスパイス
　　として活用というバランスなのかなって感じがしますね。
　　まあ面白ければ何でもいいんですが、ここまでの話を観る限り
　　・面白いエピソードは全体像が理に沿っており
　　・外れのエピソードはやはり理から外れているのかなあ
　　というのが、率直な感想ですね。

（追　記）
＞「確信はないですが、彼らはロボットだと思うんです。」
今思いついたのですが、これはクレーム処理担当のヒューマノイドの
・ヒューマノイドのくせに人間らしさが邪魔をして上手く割り切れない自虐ネタ
・人間のくせにあっさりと人間性を捨てた彼らへの皮肉
的な意味が込められているのか？！
だとしたら、なかなか高度な言い回しだなｗ
でも物語の全体像を考えると蛇足感が強く、やっぱり「ブラックジョーク」の
切れ味で締めるべきだったと感じるかな。{/netabare}

・第8話：個人的には「手塚治虫の描いた『笑うセールスマン』」という目線
　{netabare}今回のタイトルは「告白」ということで、バレンタインイベントは未来にも
　継承されてるどころか、そこにヒューマノイドまで乗っかっているというｗ
　・4話で明らかになったレオンが抱くリサへの想いに苦悩し、須堂の元に
　　「恋愛感情を消去してほしい」
　　っていう話ですが、
　　・ヒューマノイドだからこその対応ではありますが、この手の感情コント
　　　ロールの話は5話の「調律」等で何度もやっているので今更。
　　・「女性が女性を好きになる」これもこの作品でなくても、巷には百合作
　　　品等で溢れている。
　　　（他作品ではこれをメインでやるわけだから、本作では勝負にならない）
　　・で、この組み合わせでの面白さがあるのかといえば、リサ等の説得によ
　　　り予定調和のオチで何の面白さも感じられない。
　　　→　本作独自の面白さを出すには施術するしかないが、さすがに今回は
　　　　　製作陣も良心が痛み、視聴者側も引くだろうっと。
　　「感情が簡単にコントロールできてしまう」というガバガバ設定に乗って、
　　ヒューマノイドで無理やり話を作りましたって感じが前面に出てて、ネタ
　　切れ感がハンパないですね。
　・この回唯一の救いは、リサからの手作りチョコレートケーキを貰って食し
　　た須堂の感想
　　「上手いまずいでいえばロボットに作らせればいい。でもリサが一生懸命
　　　作ったというストーリーはロボットに作れない。」
　　浅いテーマ提起かと思いきや、「で、味はどうでした？」と迫るリサに
　　→　リピートで返答ｗｗｗ
　　まさかの笑いに使ってきたのは、一本取られたなっと。

　個人的には4話以降はある意味
　「手塚治虫の描いた『笑うセールスマン』」
　という捉え方をしていて、そう考えるとこのガバガバな世界観もまあ笑って
　許せるかなっと。でも締めは上手く魅せてくれよと。
　今回のように予定調和の小綺麗なオチでは、どこに面白さを見い出せと？！
　というのが率直な感想ですね。{/netabare}

・第9話：だんだんネタ切れ感が否めない
　{netabare}今回は「正しい社会」ということで
　・「不健全」と思われるアニメを作ってるクリエイター
　・AIを拒否して人の指導による公平を目指した小学校に採用された教師
　が主役で、テーマ的には
　・AI社会における人間性や倫理観とは何か
　　（正しさを追求し、「悪」を切り捨てる社会は果たして「善」なのか等）
　っぽいのですが・・・

　正直何を見せられたのかが理解できない。
　・世界観との整合性がとれていない
　　前提として、AIを推進し過ぎた結果そういう価値観が主流となった世界観
　　というものが提示された上で、今回のテーマが展開されたならまだ説得性
　　があるのだが、そういう世界観は皆無。
　　なので観ていて
　　「それってあなたの思い付きですよね」　　
　　って感じで、「ただそれっぽいことを言って高尚に見せかけたいの？」と
　　いう薄っぺら感が強い。いろいろ詰め込み感も凄いですし。
　　で、今回の主役2人が共に人間じゃなくヒューマノイドって点も
　　「えっ、人間性について考えてるのは人間じゃないんかい！！
　　　この作品で何をやりたいんや？！」
　　ってのに拍車をかけてるというｗｗｗ
　・そもそもAI関係ないやろ
　　個人的には未来の話というより
　　・ＢＰＯへの過剰なクレーム等で、どんどん規制がかかり面白さがなくな
　　　ってきたアニメ作品
　　・ゆとり教育導入で「みんなが一等賞」的な歪だった平等性
　　等むしろ現在社会で起こっている問題への風刺という感じがして、そこへ
　　「AIガー」っていうと「人間性とは？」でそれっぽくみえるやんって無理
　　やりくっつけた感が凄く、やはり浅い作品かなって印象が拭えないですね。

　ここ2話位はネタ切れがハンパなく、以前書いたように
　・本来は話を面白くするために「SＦを上手く活用すべき」ところを
　・「SＦ作品を作ること」自体が目的になってしまっていないか？！
　に逆戻りしてるやんって感じがしますね。何か
　「『AIガー』で人間性がとかそれっぽいことを言っておけば『ＳＦ的なテーマ
　　提起した』考察しがいのある奥の深い作品として、視聴者が満足するやろ」
　みたいな。
　個人的にはガバガバで「これがＳＦ作品？」って言われていても
　「手塚治虫の描いた『笑うセールスマン』」
　的な以前の路線の方が味があって好みですかね。{/netabare}

・第10話：「女子無駄」→「今から凄いこと言っていい？」との違いは？
　{netabare}今回のタイトルは「来るべき世界」。
　・今更ですが・・・
　　本作は他の方のレビューにもあるように、ストーリーを楽しむというより
　　「大喜利」的な提示されたお題について、アレコレ考察を楽しむ作品。
　・「AIと人間の共存」というSＦ的なテーマを扱いつつも、
　　「AIの進歩によってもたらされる未来像」
　　というよりも、そのフィルターを通して
　　「『では人間とは？』という今一度人間自体のありよう的ものを問う」
　　みたいな？　結構哲学的要素の強い作品だったのかなあ～と。

　ただ個人的には「アニメ作品」として面白いかどうかが先に気になるわけで
　・・・上述の「テーマ提起」というスタイルが面白くないというより、やっ
　ぱり見せ方が合わないのかなあっと。
　・上流の作り込みがないガバガバの世界観なので、どうしても「提起できる
　　テーマ」が即興で出せるレベルの踏み込みの浅いケーススタデイ的なものに。
　・個人的には交通安全のKYT（危険予知訓練トレーニング）っぽい
　　「これからあなたの運転する車が交差点に進入します、予想される危険は？」
　　的なものを見せられているという感覚なんですよね。
　・それに何というか文字通り「『大喜利』のお題を上げました」だけみたいな？！
　　例えば今回だと
　　「超高度AIによって維持管理され（飼いならされて）停滞してしまっている
　　　人間社会」
　　的なテーマが提起されますが、それを構成の方で上手く演出して見せてくれ
　　てるなら納得ですが、あるヒューマノイドがそう叫んだから
　　「そのテーマで確定！」
　　みたいなｗ（何か言ったもん勝ちみたいな？！）
　　個人的には「ただの『Ａさんのケース』というだけやん」という否定が先に
　　きて、それ以上話が入ってこないんですよね。
　・これを30分枠アニメで見せる意味って。
　　それこそこのレベルのテーマ提起だけでいいなら、YOUTUBEでアップされて
　　るようなショートアニメでもええやろっと。
　　そこにそれっぽい語りをいろいろねじ込んだり、須堂やリサの話を入れたり
　　して1話のエピソードにしてるが、「点」の詰め込み感が否めず物語の歪さ
　　が目立ち面白さが感じられない。
　・しかも（今回はマシでしたが）ここ数話はもう
　　「『自称』ヒューマノイドを出したからＳＦ作品ですよ」
　　というやっつけ感が凄い。何度か指摘してますが
　　「『SＦ作品を作ること』自体が目的になってしまっていないか？！」

　極論でいうと
　・「女子無駄」のアバンタイトルでの「バカ」のお約束
　　→　「今から凄いこと言っていい？」
　・本作「今から凄い知的なことをいっていい？（AIガー、人間性ガ―）」
　　正直大差がないのかなあっと。
　　今回は特にそれを感じてしまいましたね。

　受信感度の高い方ならこれで十分楽しめるのかもしれませんが、鈍感な私には
　作りのまずさの方が先に目に付いてしまい、折角の哲学的要素も楽しむことが
　できないようです。
　個人的にはやはり4-7話のような
　「嘘（ファンタジー）の世界にひとさじの真実（ＳＦ的テーマ）を加える」
　ような構成のバランスのよさとか、ブラックジョークの切れとか、そちらの方
　に面白さを見出してるという感じですね。

　あとは物語も終わりを見据え「ＭＩＣＨＩ×須堂」も実現しそうなので、それ
　だけは見届けようかと。{/netabare}

　(2023/9/17追記)
　＞やっぱり見せ方が合わないのかなあっと。（一番のひっかかり）
　{netabare}「アニメ作品」である以上、例えば同じ言葉やセリフでも
　（世界観といえば大袈裟ですが、まあ作品のもつ空気感や雰囲気ですね。
　　それに演出といえば、タイミングやシチュ・キャラ描写にそれまでの流れ
　　だったりと）
　その言葉やセリフが映える「環境作り」が出来ているかどうかで
　・それがピタリとハマり、心に響く。
　・その言葉やセリフの上滑り、空回りを感じてしまう等。
　と、受け取るこちらの印象もガラリと変わるわけで・・・
　本作はどうもその部分を軽視しすぎでは？と感じてしまうんですよね。

　で、その一番の要因がやはり「ヒューマノイドの扱い」で
　・彼らもつ高度な「人間性」
　・とはいえ人間とは異なる「機械性」
　この2面性を合わせ持つ特異な存在であるというところまではいいんですよ。
　問題はこの2面性が
　・作品を面白く見せる方向に上手く活用されているのか
　・それとも製作者都合のためにガバガバな「便利屋」運用されていないか
　って話で、ここで致命的にやらかしてちゃっているのかなあっと。

　＞「大喜利」的な提示されたお題について、アレコレ考察を楽しむ作品。
　作品の主旨からすれば、テーマ提起さえできればＯＫなのかもしれませんが、
　そのやり方が
　「そういう言葉を並べたから、しっかりテーマ提起できている深い作品」
　は、ちょっと違うだろうと。
　「テーマ提起」の前にまずは「アニメ作品」であるわけですから、その部分
　で違和感を覚えてしまう仕事ぶりはどうなの？
　と、個人的には感じてしまうんですよね。{/netabare}

・第11話：須堂の物語がよくわからなかった　→次回で解明されるのか
　{netabare}今回のタイトルは「トゥー・フィー」
　・「トゥー・フィー」はリサの妹の名で、その正体は離婚した父親がリサ
　　の「人格コピー」をインプットしたリサの代用品のような存在で、彼女
　　は父親を殺した後、リサに成り代わるためにリサに近づいたようですが、
　　実行できずに逮捕されました。
　・一方須堂の方にも大きな動きがあり、「ＭＩＣＨＩの大規模改修計画」
　　の審査会に須堂を引きずり出すための交渉材料はやはり、
　　「母親の人格コピーの情報」
　　ということで、交渉は成立した模様で、そのヒューマノイドが海外にい
　　るらしく、会いに行くためにリサに別れを告げて終わるという・・・

　今更感もありますが、ある意味1話の「バックアップ」の回収的な部分も
　あり、１話の締めよりはこちらの方がその問題性がわかりやすく提示され
　たのはよかったと思います。
　リサの掘り下げ回という流れにも上手くマッチしていましたし。
　（まあこちらも今更感がありますがｗ）
　ただ須堂の方は少しわかりにくかったかな。
　・須堂が探していたのは、「元となる人格のバックアップデータ」だと解
　　釈していたのですが・・・
　　（元を絶たないとイタチごっこになるだけでは？）
　　→　その人物に会うことで、そこにたどり着く手がかりとなるかもって
　　　　ことなのか？
　　　　でもその者にとって一番いい道を探したいとも言ってたしな。
　　　　（そもそもＭＩＣＨＩならば、そちらを探し出すことも可能な感じ
　　　　　がするのだが）
　・海外へいくということは、「ＭＩＣＨＩの大規模改修計画」の審査会は
　　終わったという解釈でいいのか。
　　→　「ＭＩＣＨＩ×須堂」は本作の一番の見どころっぽいのですが、来
　　　　週やってくれるのか？
　　　　（単純に情報を先に受け取り決意しただけで、これから審議会が始
　　　　　まるってことなのか？）

　次回で終わりのようですが、「ＭＩＣＨＩ×須堂」位はそれなりに見せて
　欲しいところですね。
　（やってくれるんかは知らんけどｗ）{/netabare}

・第12話：全部ぶん投げて終わりやがったｗｗｗ
　{netabare}今回のタイトルは「旅立ち」。
　須堂が母親の人格がコピーされたヒューマノイドを探しにいくまでの物語
　を描いていましたが
　・「須堂新医院」は5話で登場した瀬戸に譲渡。
　　→　看護師のリサもそこで継続雇用。
　・リサとも最後に和解して、リサも送り出すことを了承。
　となりましたが、
　・どうも「ＭＩＣＨＩの大規模改修計画」の審査会は始まっていないっぽい。
　　→　え―――っ、思わせぶりに引っ張っておいて結局何もなしですか？！
　・母親の人格がコピーされたヒューマノイド捜索もこれからだ！ＥＮＤ。
　　→　まあこれは仕方のない部分もあるが、作中でこちらのコピーの方も皆
　　　　「須堂の母親扱い」にしている点が気になった。
　　　　今の私の感覚だと「ただのコピーロボットやん」というところですが、
　　　　この世界だと母親の人格を有する以上「収監されている母親」と同格
　　　　扱いなんでしょうか。
　　　　この辺の価値観はかなり興味深いですね。
　・この人格のコピーについては１話で涙した娘も出てきて、ヒューマノイド
　　がほぼ完全に人間扱いされている世界だと、そういう価値観になるのかと。
　　須堂との会話を含め、この作品らしい世界観が提示されてるようでそこは
　　よかったのでは。
　　こういうところを初めから丁寧にとやってくれればよかったのですが。
　しかし「ＭＩＣＨＩ×須堂」は最後に見せて欲しかったが、これまでぶん投
　げで終わるとは・・・{/netabare}

（最　終）
締めの言葉として、須堂のモノローグ
「ある学者がいった。人間は終わりなき進歩の奴隷であり、AIこそが人間を解
　放する。～中略～　人間の望みとは何なのか？」
もっともらしい言葉ですが、
・そのAＩ/ヒューマノイドがアルコール依存症や家庭内ＤＶ等問題児ばかりで、
　進歩とは程遠い存在に感じたのは私だけ？
　（別の意味で人間らしく進化してる部分はあるがｗｗｗそれが人間の望み？！）
・そもそも「人間らしい悩み」を抱えていたのはヒューマノイドばかりで、人
　間なんてほとんど描いてなかったやんｗ
　（で、最後の語りで「（昔ながらの）人間」をやたら強調しているというｗ）
＞・「AIと人間の共存」というSＦ的なテーマを扱いつつも、
　　「AIの進歩によってもたらされる未来像」
　　というよりも、そのフィルターを通して
　　「『では人間とは？』という今一度人間自体のありよう的ものを問う」
　　みたいな？　結構哲学的要素の強い作品だったのかなあ～と。
まあそんな悩み多きヒューマノイドを通して、「人間とは何か」今一度考えよ
うってことなんでしょう。

本作について言いたいことは、10話のレビュー（＋追記）でほぼ書いたので、
そこは省略しますが、11.12話で1話「バックアップ」について面白い見せ方を
しているのを観ると、浅いお題だけ上げて終わりみたいな各エピソード構成は
いささか残念であったかなっと。
（個人的には4-7話の
　「嘘（ファンタジー）の世界にひとさじの真実（ＳＦ的テーマ）を加える」
　みたいな作風はよかったと思うのですが）

ただ他のレビュアーさんがおっしゃっていたように
「このご時世に少年週刊誌で、このようなSＦ作品が連載されている奇跡。」
というのは、かなり的を得たご意見でこれには大いに納得させられました。
そういう意味では、こんな作品がアニメ化までされたのは評価できるのかも。
まあ面白かったかどうかは、また別問題ですがｗ

投稿 : 2024/11/02
♥ : 20
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★★★★ 4.3

人格のコピー問題の視点が秀逸。ＡＩものというより哲学ですね。

　最終話の意味としては、ミチは恐らく会議のような密室での議論では答えが出ないことを知っている。ＡＩそして人間存在の本質はやはり人間の関係の中にこそ存在するという意味だと捉えました。
　作者が設定としてヒューマノイドという中途半端な存在を置いた意味は、人間をデフォルメして極端な形で見る事ができるからでしょう。つまり、特別な条件を与えることで何かを探ろうとする数学の証明のようなアプローチです。

　ロビジアは道徳のない医療の国らしいので、そこでは更に極端なヒューマノイドについての研究がなされているはず。そこに倫理の問題が絡んでくるでしょうが、しかし、人間の本質にもっとも近づいている可能性もあります。

　本作については、道徳・哲学的な人間の問題を俯瞰するような視点が各話でてきましたが、やはり愛情・性愛問題が多く含まれていました。そこにこそ人間性があるということになるんだと思います。で、やはりコピー問題ですね。人間とは何かを哲学するのにこれほど示唆に富んだ課題はありません。最終回でやはりそこに視点が行きました。

　オープンエンディングにもならない、ボヤッとした終わり方ではあります。結果の詳細は読み取ることはできませんし、推理してもしょうがないでしょう。
　しかし、想像することはできます。コピー人間の本質をその存在だけで定義すると偽物ですが、しかし、他人あるいは人間関係の中に置いた時、その他人にとって本人になるわけです。つまり、本物が２つ存在する状態がありえるということでしょう。
　それがミニスカ看護婦の素性が明かされた意味に重なってくるのだと思います。
　オリジナルがもう存在しない１話のコピーと、正副両方存在する母親。その対比がわかりやすく提示されました。

　で、全体的にいいアニメだったと思います。人間の問題とＳＦ的な実存問題を絡めてかなり楽しめました。
　ストーリーラインは弱いですが、エピソードの出来が秀逸でした。ブラックジャックの作劇法をかなり意識している作りになっていたと思います。

　ということで、ストーリーというよりテーマ性の評価はかなり高いです。キャラは弱いですが、調整としてそこそこの点はつけたいですね。


追記　そういえばミチって、主人公にそっくりですよね。つまり、クローンの可能性がないでしょうか？ヒューマノイドのコピー問題と人間のクローン問題。この描写は面白かったと思います。



　１話　　人格をコピーしバックアップすると死は果たして防げるか問題

{netabare}　非常にいいですね。絵柄とミニスカ看護婦でちょっとずっこけますが、かなりのＳＦ的な世界観を提示できていると思います。電脳ブラックジャックＩＮ攻殻機動隊のような感じでした。

　人間、ＡＩに限らずですが、攻殻機動隊では電脳になった時にこのコピー問題をゴーストという人間を人間たらしめる存在で回避しています。アシモフのロボットシリーズでは陽電子頭脳という複製不可能な構造のハードウエアで処理しています。ＳＡＯでは、アリシゼーション編の冒頭で人格のコピー問題を扱っています。

　水星の魔女で残念だったのが、 {netabare}このパーメット粒子エリクトの人格はコピーではないのか？という疑問に解答がなかったことです。人間の脳からパーメット化した先は本人なのか？ですね。
　その問題の回避のためには私はむしろガンダム内に脳みそを保管してくれていたほうがよかったのに、と思っていました。まあ、キーフォルダー小姑になれないのであえて無視したのかもしれません。{/netabare}

　このことを突き詰めて行くとタイムリープとか世界線等ＳＦの話にもつながります。東京リベンジャーズなどでもそうですけど、タイプリープ世界の友人＝違う人生を送ってきた人物は本当に自分の友人なのか？ということにもなります。あるいはタイムリープした人物はその記憶が変わった友人の存在に押しつぶされないか。そこが引っかかって同作の青春とか友情が嘘っぽく感じました。

　シュタゲにおいて、 {netabare}岡部の主観だけ救済されるの？それぞれのマユの人格は岡部の中では消えていますが、死んでいったマユの魂はどうなの？その救済は？ということです。死はいずれにせよ人格が消滅する行為です。時間がなかったことになっても、その時死んでいったマユには魂があったわけです。その絶望をどう考えるの？ {/netabare}です。とあるシリーズのある回でもこの問題がでていました。

　人格や記憶のコピーというとピンとこないかもしれませんが、要するにコピーはカットアンドペースト作業においてオリジナルをデリートしてないだけです。我々が相対しているのはペーストされたものですから、オリジナルではありません。このオリジナルでないものが流出したら大問題です。人格も人権も分裂することになります。だからこそ、ＡＩの電脳のコピーは禁止と言うことになります。

　と同時に、人間の魂とはなにか？という哲学・思想・科学あるいは倫理や感情、尊厳の問題にまで発展する大問題です。

　クローン問題や瞬間移送装置などバリエーションは様々な形で作れますが、本作はこういう人格とはなにかという思考実験をやっているのか、コピーにまつわるヒューマンドラマをやっていると思われます。

　１話で記憶の欠落問題がでてました。{netabare} ＡＩのみならず様々なカテゴリーで使われるテーマですが、記憶…いや思い出と言ったほうがいいでしょう。人格の連続性の問題として家族と絡めて非常によく描けていたと思います。

　そして、母親の問題で謎かけがありましたが、１話の一番最後の感じだと、母親のオリジナルが流出して遠い世界にいるということでしょうか。それを探しているという物語がありそうですね。あの刑務所での主人公の冷たい感じは母がコピーだという風に見えました。{/netabare}



追記　私の上の書き方だと、記憶が欠損することが情緒的な問題と捉えれれるかもしれませんね。そうではなくて、ＡＩにとってはコピーの上書きは死ということです。

{netabare}　本作は分かりやすく一回フォーマットという行為を挟んでいました。そこに再インストールすると外からみるとタイムラグによる記憶の欠落です。
　しかし、フォーマットされる側からすれば死刑宣告です。つまりバックアップには死を防ぐ効果はなく、外部の人間から見た場合は一見同じ人格が連続しているように見えるだけです。

　人格の連続性の問題を扱っているというのは、コピーとはいえ新しい人格をインストールされる側にとってはウイルスで壊れるのも、フォーマットされるのも等しく死ということです。母親はそのことを感覚的にわかっていたのでしょう。だから家族とともに最後の時を過ごしたいという判断なんだと思います。

　父や娘から見たらその場で再インストールすれば死ななかったのに、という誤解があるのかもしれません。実際弔っていましたし。だから生クリームの記憶の欠損によってそれを思い出しているのか、死が避けられなかったことを実改めて理解したのかわかりません。
　ですが、実際は何をやってもウイルスに感染した段階で手遅れです。{/netabare} {/netabare}


２話　生殖と家族が人間の幸せか？限界を設定するのはハードかソフトか？

{netabare} 　まず１つ目のテーマ。生殖機能がないはずのヒューマノイドにとって、人間的な幸せの象徴である家族の団欒がどうみえるか、という問題。

　これは面白いですね。逆説的にとらえらば本来人間の幸せと言うのは「子供を残す、子供を育てる」という人類というより生物として遺伝子的な条件付けです。その生殖機能を持たないヒューマノイドにとっては、どういう発想になるか。

　生物的にいえば同性結婚や性自認、性指向（嗜好）等々のポリコレ云々が人間として本来は不自然だということです。全員が子供を持たない選択をすれば人類は滅亡します。そのジレンマをどう考えるか。
　あるいは人間は生物的な限界から解き放たれて、人工的に子供をつくる、あるいはヒューマノイドのようなもので、人間の数の不足分を補完してゆくべきなのか。

　いきなりおっぱい揉んでてちょっと驚きますが、ＳＦ的課題として置き換えた場合、生殖しないヒューマノイドにとって、生殖のために異性を刺激するような肉体的特徴、つまりセックスアピールが必要かどうかですね。本作ではそこまで行きませんが、もちろん化粧やアクセサリ、衣服などの問題にもかかわります。
　看護婦がミニスカで色ボケなのはいい対比でした。食欲というか嗜好品でもあるケーキに夢中なのも、人間的であるということでしょう。逆に言えば看護婦の無邪気な喜びや主人公の愛情はＡＩのアルゴリズムの方向づけということでしょう。その不自然さの象徴なんだと思います。（不自然さだけだと言葉たらずですね。この世界のＡＩの設定によってはそれこそが、ヒューマノイドも人間と同じ幸せを享受できるという意味にもなります）

　家族あるいは夫婦というのは、人間の遺伝子的には女性から見て、子供を安全に育てる場所を担保するためのユニットです。
（なお、子作りのパートナーには遺伝子の優秀さを求め、子育てするパートナーには生存戦略を求める、という違う種類の男を使い分ける女性の本能が浮気とか不倫の原因らしいですね。男の浮気は単純に種をまきたいからですけど）

　あるいは子供が無邪気に遊ぶ姿を見て、遺伝子が作り出した脳内物質が発せられる、幸せだという気分になるという機能は必要か？あるいは社会の共通認識としてそれが幸せであるという定義＝道徳や倫理の有り方の問題なのかかもしれません。

　つまり、生殖と家庭から解き放たれたとき、人間が求める「幸せ」はどこにあるのでしょうか？という話でした。


　２つ目のテーマ。人間と同じ向上心をもったＡＩが肉体の限界の仕様が設定されたとき、どんな葛藤がおきるのか。これはあまりパッと類似例が思い浮かばないです。ここまで、人間化したＡＩという設定があまりないせいでしょうか。

　面白いですね。ヒューマノイドの彼の限界は何が決めているのか。それは実は人間と同じで、心の問題なのではないか？という事でしょうか。
　もちろん、作中で説明があった通り、人間と同じ世界でヒューマノイドが生きるために能力に制限を設けるというのは仕方ないでしょう。この制限が逆にＡＩ問題に面白い視点を産みました。あるいは友情や他人からのポジティブな影響がヒューマノイドにも効果がある、という意味にも取れました。



　で、最後。恐らくＭＩＣＨＩというのはリミッターなのでしょう。ＡＩは人間を理解できるか？ですね。
　私の一番好きなアニメ「ビートレス」の超高度ＡＩが人間の定義に苦しんでいたところに通じる気がします。非常に面白いです。

　真面目にＳＦしている良作だと思います。２話の視点には感心しました。視聴継続ですね。 {/netabare}


３話　心はどこにあるのか？

{netabare} 　ヒューマノイドが夢を見るということがわかりました。つまり、ヒューマノイドは潜在意識を持っているということで、ほぼ人間と同等の脳機能を持っているということです。

　それと対比するように、行動に条件付けをされたロボットが出てきます。この脳みそははっきりとプログラムと言っています。つまりコンピュータということでしょう。ヒューマノイドとロボットは、ソフトウエアの違いではないし、ハードウエアの違いどころか、概念そのものが根本的に違うという設定だと思われます。
　人間の脳を工学的に再現できる人工頭脳がヒューマノイド、現在のコンピュータの延長の電子頭脳がロボットでしょう。(ただあの医者が修理しているので、同じ構造かも。ちょっと違和感ありますけど)

　今回はこのコンピュータの心問題が出てきました。本作はそもそもヒューマノイドが人間として扱われているので、今更感はあるかもしれませんが、ＳＦではかなりメジャーなテーマでしょう。

　心はどこにあるか。現実社会でも愛玩ロボットのＡＩＢＯロスなどが実際問題になっていましたが、単純なロボットであっても人間の呼びかけに応答するものには、人間は心を見てしまいます。本作の結論としては、まず心は使う側にある、というのが答えでした。

　ただ、コンピュータサイド。記憶を保持し主人に合いたいと思う気持ちは心ではないのか？主人を守りたいという気持ちは心ではないのか？

　我々は当たり前のように脳みそに心があると思ってしまいがちですが、本当にそうでしょうか？身体の感覚や反応が心を形成するケースもありますので、実際はよくわかっていません。今回はコンピュータの心問題とともに、哲学の問題でもありました。
　ためしに「心はどこにあるか」で検索してみてください。山のように難しい文書が出てくるはずです。

　その一方で、データとして書き換え可能な記憶は、サーバの中に保存されます。それを心と呼ぶなら、記憶こそが心なのか？
　１話でもちょっと似たテーマがありましたが、今回は命とか魂の問題ではなく、心はプログラミングか？データか？あるいは心はどこにあるのか？という問題でした。 {/netabare}


４話　ＶＲ時代の性欲処理と恋愛の問題、現実との境目。

{netabare}　恋愛、性欲、創作物による性欲の処理などいろいろありました。

　本作は本筋で母問題あるいはコピー問題はありますが、当初考えていたＡＩの発展とかＡＩの人間性の獲得という話よりも、人間とは何か？特に脳科学、心理学、哲学などに触れる端緒となる視点の紹介という感じなんですね。

　ＡＩもののＳＦというよりは、ＡＩを使った人間理解の話という側面が今のところ強いです。
　その点で４話は、ＡＩ画像生成によってコラ画像がかなりの精密さで出来るようになった現在、結構ホットな話題ではないでしょうか。
　ＶＲで現実の人間がコラージュできるとなると、現実とゲーム（創作物）との境の問題や使われる側の感情や権利の問題があります。

　そもそも、ＶＲや画像が代替になるのは性欲においてのみで、触れ合いが無い点で恋愛関係の代替にならないのでは？というわけでもないのは「ラブプラス」の時に、宿泊パックを用意した熱海の旅館があったくらいで、実際利用者がいたみたいです。つまり、ＶＲ彼女と本気で恋愛していた人が2010年にはいたということです。今も初音ミクと結婚しましたという人もいるくらいです。

（ラブプラス、調べたら「大野屋」というホテルで近畿日本ツーリスト。１泊２日で約４万円。布団が２つ敷かれるそうです。「愛花号」「寧々号」「凛子号」のバスが用意されたとの事。まあ、聖地巡礼の意味もあるでしょうが、たしかニュースで取材されていた人は、２、３人ガチ恋がいたと思います。）

　４話は現実の人間をＶＲ画像に落とし込む話ですからちょっと違いますが、ＶＲと恋愛できるか？と言う点では一緒です。
　そして、好きになった子に振られるストレスは相当辛いです。好きな子の画像データを取り込めるなら、ますますＶＲに依存するのではないでしょうか？

　少子化まで考えると、本作の範囲においては拡大しすぎですが、現実の世界におけるネットコンテンツによる性処理は、恋愛のモチベーションを著しくさげますのでこのＶＲはいずれ少子化の文脈で社会問題化すると思います。
　回りまわってこの作品の社会背景の考察にもなりますが、人間がますます産まなくなる条件の一つになりそうです。だから、人間に似たＡＩが必要になるのでしょう。

　それと彼氏が浮気することに価値がある問題は良かったですね。普通にいますからね、ああいう女性。彼氏の価値を恋愛市場価値で計るという意味と、駄目な彼氏を許してあげる自分に酔うという意味とあるみたいです。
　賢者タイムボタンはちょっと笑いますけど、つまり人間ならオナニーで我慢しているという風に置き換えればいいと思います。要するにどんな女ともセックスできるくらいの価値がある彼氏がいるステータスが大事であって、その状況に酔っているということでしょう。

　それとレズ問題かあ…同性同士の友情にかこつけて、ですねえ。ひょっとしたら、それを見せるのが目的だったかもしれないです。そう考えると４話は面白い構成でした。 {/netabare}


５話　医療の役割と罪。子供への愛情とはなんぞや？

{netabare}　今回は２人の異常行動についてでした。アルコール依存と自閉症スペクトラムによる暴力衝動と音楽的才能（サヴァン症候群？）だと思います。「青色サヴァン」の時に調べたのでなんとなくわかりました。
　２つの症状の共通点は日常生活に影響があることです。その症状を治療するために医療行為がどこまで許されるのか？が今回のポイントでしょうね。

　アルコール依存の場合。これは悪しかないようなイメージですので、それを治療することの是非はあまり問題にならないでしょう。ただ「嘘の記憶」という方法を使うことの是非ですね。しかも違法です。それでもまともな生活を送れるようになる。良い事をしているという満足感も治療に寄与しているかもしれません。

　サボテンというのはなんでしょうね？催眠のトリガーとアンカーみたいなものでしょうか？わざわざこれを入れたのは、今回の治療は人間でいえば催眠療法のことだよ、という意味かもしれません？調べたら普通に人間でもできるみたいですね。


　自閉症スペクトラムを治療する場合。こちらは暴力衝動という症状を消す代わりに音楽の才能を失くしてしまう罪ですね。
　子供を平凡に育てるか、孤独でもいいから個性とか才能を伸ばすのか。それが病的なものであったとしても…ですね。本当に子供を強制的に学校に溶け込ませるのが、正解なのか？

　両者とも人間ではありえないくらい簡単に治療できてしまうのが、ＡＩならではですね。
　今回については、どちらかといえば音楽的才能を殺してしまう罪の方が大きい気がしますけどね。

　もう一つ。子育てにおける愛情です。ジョウロ＝手間をかけて水をやる、自動化＝手間がかかるから目の前の症状を抑えることを考える。
　つまり、愛情の注ぎ方とは何ぞやという謎かけでしょう。親が安易な治療をすることへの批判とも取れます。
　今回は病気の症状を含めて親が子供の全部を受け止めきれなかった感じでした。どちらかと言えば子供を愛しているというより自分の困難を何とかしたかったという風にとれます。

　ということで、今回の話では、病気治療の功罪と子育てにおける親の愛情の問題が目につきました。 {/netabare}


６話　機械が人間の技術を越えると人間は不要になるのか？一歩先に行く高品質は無駄なのか。不完全さを知ることが人間を知ることなのか？ＡＩロボットが人型である意味は？

{netabare}　すし職人が修行で何年もお店で奉公するのは、無駄で非人間的だという話があります。技術をマニュアル化して作業手順だけ覚えさせれば、最高のすし職人とほとんど変わらない味のすしが握れる、と。たとえばこれを95％の水準としましょう。

　６話前半において、この最後の５％を追い求めることが無駄なのか？という視点があると思います。そしてマニュアル化と作業手順がすなわちＡＩということでしょう。日本においては議論がありそうですが、効率化を考える海外の企業においては、この５％は削りマニュアル化する。そしてそれが８０％の水準でも自動化を進めるという結論が大勢でしょう。

　それは資本主義がＲＯＥ、つまり資産の利回りによって成功失敗を判断するからです。つまり、経済的には徒弟制度的修行で最高峰を目指すより経済性ではマニュアルによる効率化、更には自動化の方が高いという結論がでているからです。

　ただ、一方ではハンドメイド、この最後の５％を求める人がいるのも事実です。日本の大量生産品でもトヨタのセンチェリーや日産ＧＴＲ、セイコーのグランドセイコーなどはハンドメイド部分があります。これがいわゆる「豊かさ」だと私は思います。裏を返すと「贅沢品」ですけどね。
　技術的には本作のような刃物加工もそうですが、キサゲ作業と言われる平面加工は人間でないと出せない精度があります。

　これをまず機械が越えられるのか？という話がまずあります。もちろん、いずれは超える日もくるでしょう。ただ、それは人間の敗北、人間の不要論なのか？という話です。

　後半は、人間性には限界と失敗があるということでしょうか。ＡＩが人間に対する理解を完全なものとしてとして捉えてしまうと、それは非人間的なものになる。人間は失敗し、疲れ、時に攻撃的になる。その一方で人型のものが人間のようにふるまうと、友達として扱うようになる。

　前半後半の共通項目として、ＡＩ側の認識の問題としてはマニュアルだけでなく生活を共にすることで「人間を機械学習する」必要があるということかもしれません。
　その視点でいうとロボットが人型である意義は大きいのかもしれません。

　加えて「フィードバック」の関係が示唆されていました。特に前半は目新しいですね。人間と機械がお互い向上することで、更に上を目指せるという事だと思います。機械が人間を越えられるか、あるいは、人間要不要など結構二者択一の議論が多い中、共存の提案は良かったと思います。

　後半は直接的ではない学習成果、つまり人間理解が今後のＡＩには必要になるという示唆でした。人間への理解が深まると別の場所で活かせる、という種類のフィードバックでした。{/netabare}


７話　メンタルと治療、何が正しいのか？

{netabare}　しかし、この作品事象をいろいろもってきます。病気によりその人の家族にとっての欠点が無くなった場合、治療を拒否するのを責められるか？特にＤＶが絡む場合は切実です。
　また、深い個別事情を知らず病気をすべきと外野が責め立てるのは許されるか。治療することが必ず正しい事なのか、という問題が前半でした。
　この問題、踏み込んでゆくと過去の精神医療施設の虐待事件とか思い出しますが、生生しいので割愛します。

　後半は、カスタマーセンターのストレス問題があります。基本的に２年以上は精神が持たないし、ストレスチェックをマメにしないと厳しい部署です。その対応を機械でやる、あるいは人間が演技と割り切ってやる。どちらに心がこもっていると言えるでしょうか。

　ただ、ストレスをためて胃が痛くなっていた人も、結局は「対応」しているだけです。客の側とサービスをする側の認識の違いですから、どういうやり方でも丸め込むという対応方法も間違いじゃない気もします。

　また、向き不向き、メンタルストレスを対処療法で乗り切ることがいいのか？などでした。 {/netabare}


８話　題名が遺電子ですから、テーマ的本命はこの話？

{netabare}　まず手作りの価値という視点がありましたが、特に掘り下げはなかったようです。また、メッセージとしてバレンタインチョコの位置付けを念押しするところに、立場表明とプライドなどが見えて面白い描き方だと思います。先生のケーキの素性を隠したところに、ウイットと優しさがありました。

　で、恋愛ですね。確かに精神疾患かもしれません。しかし、エロスとタナトス。無意識世界に混とんとして存在しているそれは、人間の生命のエネルギーになっています。
　また、感情は人間らしさの基本であり、恋愛はその中心的なものです。そして、生命的にいえば生殖するからその個体は存在価値があるとも言えます。遺伝子の役割が本作のテーマであるなら、これは本題ともいえるでしょう。
　バレンタインという儀式的な人のコミュニケーション、プレゼントや言葉というややこしい生殖・恋愛のためのツール。気持ちとは何か？そして、恋愛・生殖の意味とは？

　恋愛と生殖を忘れれば、それは社会にとってはエネルギーを無駄に使用日する環境負荷でしかないと言えるのかどうか。

　ただし、それが今回は同性というところが面白い。機械で同性。生殖には関わってきません。その時に「恋愛とはなにか？」という本質を考えるきっかけになりそうです。

　１話で、提示された行方不明のコピーの問題が作品の本筋なんでしょうけど、題名から言えば、エロスとタナトス、アイデンティティ・感情・恋愛・遺伝子・子育て・そして社会性とはなどが今まで提示されてきました。これがテーマ的本題なんでしょうか。だとすれば哲学ですねえ。とても面白いです。{/netabare}


９話　子供に「悪」を見せるということ。教育とルール。

{netabare}　さて、今回はテーマ的には結構単純ですが、解答や見解が非常に別れるテーマでした。

　日本だけでなく世界的に〇〇を見せるとそれに影響されて犯罪が増えるという言説を信じている人があまりに多い問題です。特に暴力と性犯罪ですね。今回は暴力ですが、手塚治虫氏や永井豪氏などが実際に規制されていますし、都条例もありました。

　発達心理や社会の本質を考えたり、研究やエビデンスをそろえないで感覚的に議論しているからこういう結果になるのだと思います。子供に暴力や性的なものを見せたくないという馬鹿親があまりに増えすぎです。実社会での危機回避や倫理観の情勢、自分で考えるクセの習慣化に役立ちます。
　あるいは人間というものの本質を理解するのに創作物における悪の有用性がまったくわかっていないようです。

　その辺りを皮肉っていましたが、この回は特に母親の視点で言えば、何が言いたいのかはわからないかもしれません。少数の事例を証拠だといいはって、暴力コンテンツは教育に悪いという結論ありきの議論しか見たことがありません。

　後半です。規律の程度の問題です。これは学校教育の場面もそうですけど、実社会にも言えることです。グレーゾーンを認めず黒か白かで判断するということです。

　ここちらも、特に若い世代の人はそれの何が悪いのだ？「規則は規則だろう、ハイ論破」的な視点を持つ人もいるかもしれません。しかし、かなり低い視座で言っても、柔軟性がない思考方法は場面場面では正義ではあっても、いずれ調整が出来ずに破たんすることが分かっていないのだと私は考えています。

　もう少し高い視座で考えた場合、そもそも構造主義的に考えれば社会によって正義は変わります。そして法やルールというのは曖昧に作ります。公共の福祉、権利の濫用、悪人正機、予定説、最大多数の最大幸福等々さまざまな概念や判例・過去の類似例・ＴＰＯなどを使ってベターな解答を導き出すものです。

　むろん、刑法はデュープロセスオブロウの観点からブラックリスト形式をとりますが、それは公権力の制限をするためです。まあ、この問題を論じるとキリがないです。
　この問題、いつもアニメで言えば「ガンダムシード」のマリューVSナダルを思い出します。あれでどちらに感情移入できるかで立場がわかる気がします。

　その辺の視点を描いていましたが、最終的に道徳とルールの問題は「正論」と言う名の思考停止が存在する一方、「人間性」と言う名の思考停止も存在しますので、今回の話は正解を求めずに考え続けることでしょうね。

　上で私が述べたような、厳格なルールって駄目だよねという解答もまた一般解に近いです。後半の学校のルールについては特に考える必要があるでしょう。
　この問題はそれぞれが理屈や感情でどれだけ勉強するか深く考えるか、が大事であって正解はないでしょう。正解があると考えるのが一番恐ろしいです。 {/netabare}


10話　人間の行動は誰が決めているのか？人間は自分が無になるという事実に耐えられるか？

{netabare} 　前半部分です。それ以前のＴＶと雑誌の時代から、欲望のコントロールは行われていましたが、それはドラマに出てくる小物や食べ物など消費に関することから始まり、報道のニュアンスやタレントの発言等々による誘導で、消費経済へと価値観が誘導されていたわけです。
　これは誰かが意図した陰謀論ではなく、テレビとスポンサーを中心として仕組みが作り出した構造主義的な成り行き、つまり、資本主義的マスメディアの構造でした。

　今現在はそれが意図的に行われています。検索履歴はもちろん。ネット決済や位置情報が便利だと思わせる誘導。陰謀論でもなんでもありません。それは現実に行われ個々人のインターフェイスに反映されています。

　我々は欲望をコントロールされいています。ＡＩの提示する動画の候補や買い物サイトのインターフェイスはもちろん、検索の結果の並びに反映もできます。旧ツイッターの旧スタッフによる情報の故意の操作もあまり問題になりませんでしたが、ディープフェイクの温床になっていました（これはスタッフの手作業だったという事らしいですけど）。

　そう考えると、ＡＩによる人間の行動の統制は非常にたやすいものです。人間は自分で思っているほど、行動のモチベーションを自分で決めていません。外部情報を自分の情報だと錯覚して行動しています。
　そのバランスをとるのが様々なメディアや書籍、他人に触れることでしたが、今やそれらは巨大ＩＴ産業により情報の出どころが一緒になっています。

　この大規模なものはＡＩ時代なら必ず起きます。知能が高い彼だから気が付けたという話です。「リコリコ」の真島がバランスをとるために犯罪を犯すのとある意味では似ていました。

　なお、バタフライエフェクトをこの現象になぞらえていましたが、あれは「計算できない」影響の広がりの問題で、本作のような陰謀論とは相いれない気がします。


　後半はなぜ非科学的なスピリチュアルが流行するのか？問題ですね。

　東大病院の准教授だったと思いますが、突然死後の世界はあると言い出して世間を驚かせました。本作はそこからの発想でしょう。
　
　人間は死後は「無」になる。あるいは物質になり原子に帰ると考えて行くと、宇宙に寿命がある以上はいずれゼロになるというのは当たり前の話です。宇宙はないのに魂はあると考えるのは不自然ですよね？

　宗教が無くなり自分の存在の拠り所が無いと、人間は死に対して不安と恐怖を覚え、無になることを受け入れられない人は非常に多いのではないでしょうか。宗教の代替としてのスピリチュアルというのは極めて自然な発想だと思います。
　「攻殻機動隊」や「シリアルエクスペリメントレイン」などが有名ですが、ネットの世界というのは未知の世界です。人間的なものが情報として生きられるようなイメージは持ちやすいのではないでしょうか。その意味でＡＩを神とあがめる人も、ＳＦ的シミュレーションとしては自然かもしれません。

　その人間に内在する死の恐怖とスピリチュアルへの傾倒を良く描けていると思います。

　で、本筋がやっと進みましたね。そういう事ですか、という感じでした。となると、本作の行く末ですが、ヒューマノイドはなぜ必要だったか？と重なってくるのでしょうか？あと２話だと思いますがどうなるんでしょうか。楽しみです。{/netabare}


11話　１話完結のショートストーリーの方が面白いと思います。

{netabare}　１話完結の話を重ねてきただけに、本筋に違和感を感じてしまいます。再びコピー問題です。
　人間なら双子に置き換えれば分かりやすいかもしれませんが、環境により性格が変わる例といえばいいのでしょうか。

　テーマを掘り下げると深さはあるのでしょうが、本作の11話だけ見るとありきたりだし、メインのモブというべきヒロインの素性を今更説明しなくてもいいのに、と思わなくはないです。コピーのアイデンティティ問題は１話でやりましたし。
　ミニスカ看護士さん、バラバラの身体を組み立てるということは、ちょっと姉妹の関係に違いはありますが「ブラックジャック」のピノコといってもいいかもしれません。

　来週あたり最終回かもしれませんが、しかし、この作品はキャラの内面が弱いので、寓話というか未来の日本昔話として、１話完結なら優れた話なんですけど、メインの登場人物に感情移入できない弱さがあります。いまさら看護士さんの素性いる？という気はしました。母親がいる場所がアジア的なのでインドつながりで現地の状況の説明がしたいのかもしれませんが。

　キャラが弱いのは「蟲師」と同じ欠点ですね。「ブラックジャック」がいかに優れていたかが分かります。{/netabare}


　

投稿 : 2024/11/02
♥ : 19

鬼戦車　t89 さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.5

オマエらなぞ頭の悪いエンドユーザーに過ぎないと、視聴者を馬鹿にしたSF風アニメ

　最終話（１２話）まで観ました。2023.10.02

　前回の予想が外れました。なんと、旅立ちの前日譚、ミニスカナース・リサとの別れ云々の話だけで終わりました。

　何か、逃げられた感じです。続きは原作読めと言うことでしょう。

　この作品、視聴者を根本的に馬鹿にしています。要するに、視聴者は末端消費者に過ぎず、商品にブラックボックス部分があっても喜んで受け入れろ！ということです。

　これは、世界観描写のための努力を放棄したことの正当化にすぎません。

　人間は何やわからんからちゃんと描かない。ＡＩも何や分からんからちゃんと描かない。でも、受け入れろ！という甘えです。

　須堂ママのコピーがいる国は内乱状態で、ヒューマノイドが襲われたりしているそうですが、何のためにヒューマノイドがその国にいるんでしょうか？

　人間は、頼んでもいないのに父親と母親が勝手に作って増　え、誕生したからには不本意でも生きるために色々しないといけませんが、人造人間は勝手に紛争地では増えません。誰かが意図的に供給しないといけません。

　自然増しないので、中立な一般市民ヒューマノイドは存在しません。全て戦闘員か戦闘補助要員と考えるのが妥当でしょう。

　何もかもが根本的におかしいです。須堂さんはコピーママを見つけてどうするんでしょうか？オリジナルママと一緒に懲役食らわすの？それとも破壊するの？

　紛争地で生き残っているということは、元が市民でも、今は何らかの方法で戦闘的に生きているはずです。

　そんなの見つけてどうするの？謎です。一つ疑問を持つと謎の世界観のせいで、次々と疑問が生じて、登場人物の一挙手一投足がおかしく感じる不思議なアニメでした。
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　１１話まで観ました。2023.09.25

　Ａパートはミニスカ看護師リサの掘下げ回ですが、どうでもいいです。両親が居なくなって弱ったリサを須堂が口説いたという悪質なエピソードでした。医師の倫理規範的にどうなのこれ？

　あと、簡単にコピー作れ過ぎなんだよ！フザケてんのか？適当なボディーもそこら辺に有りすぎだろ！ヒューマノイドの存在が軽すぎます。

　Bパートは、須堂ママのコピーの居場所が明らかになったので、須藤さん、ママを探しに行くとか言い出してリサを困らせます。

　コピーを見つけても、流出した元データ見つけないと意味無くない？それとも、１スキャン１複製しか出来ないのかな？
　
　コピーが一体しかいないなら、須堂ママはそんなに価値が無いということじゃね？単なる主婦だし…。

　特殊能力もない奴をコピーして、何の意味がある？金も時間もかかるし、逮捕されるリスクを侵す意味は？有名人なら、コピーしてバラされたく無い記憶を人質にとるとかありますが、パンピーなんてどうすんのよ？

　もし、今の自分が大量コピーされて世界にばら撒かれても、社会にボンクラが増えるだけなんですが…。自分の複製が社会の驚異になるとか、どんだけ自分好きなんだか…。

　だいたい、素人の須堂が行くことある？プロに頼めよ…。意味不明です。

　次回のオチは、どうせコピーも普通に暮らしていて、家族とかいて須堂のアホが葛藤するんでしょ？

　次回予測当たったら、マジでクソなんですけど…。次回最終回、楽しみです…。

………………………………………………………………………
　１０話まで観ました。2023.09.16

　何となく物語のテーマが分かって来ました。超高度ＡＩに管理運用される超管理社会で人間らしく生きることの悩みを描きたいというのは分かります。

　ただ…、やっぱりヒューマノイドは必要ありません。登場人物は電脳化された人間だけでも話が成立します。

　何故、作品中で悩むのがヒューマノイドだけなのか？漫画家、ヤンキー、スピリチュアル、同性愛者、精神異常の殺人鬼と、色々なヒューマノイドが登場しますが、全員存在が軽いです。

　人間は管理社会に適応しすぎて何も感じておらず、超高度ＡＩが管理社会維持のためにヒューマノイドを一定数社会に供給しており、そのヒューマノイド達が管理社会の矛盾のためにバグっていると言うならまだ分かります。

　ただ、そんな設定は今まで観てきても無さそうです。SF設定自体が作者の手に余っている感じです。

　また、そんな設定があったら、そもそも主人公のサイバネ医師の存在が物語から浮いてしまいます。
　
　各話結論を出さない作風も、オチを考えてないだけにしか見えないので、視聴者側が考察したりして付き合ってやる気にもならないのは残念です。
………………………………………………………………………

　８話まで観ました。2023.09.03

　異性愛者じゃないレズビアンヒューマノイドのお話…。視聴者馬鹿にしてるの？

　チンポ生やして出直してこいやぁ！以上終わり。

　ヒューマノイドの社会的位置づけが不明なのが感情移入と理解を妨げます。そもそも人造人間ごときに恋愛感情や性欲持たせる意味があるのか？性別も意味不明です。

　人間と人造物を同一視してるのは、どうにかした方が良いです。

　主人公がご自慢の技術でちょいとイジって男形のボディーに換装してやれば５分で終わりだろが！

　クソみたいな手癖で作った様な物語に、当事者にとっては深刻な問題をつまみ食いしているのは、非常に不愉快です。

　考察やエモさを求めているのでしょうが、人権問題をガバガバの設定の世界観の物語で軽々しく取り扱うのは、オチがどうなるにしても許される範囲を超えています。

　もう少し、世界観設定を練り直して出直した方がよろしいかと思います。
………………………………………………………………………

　７話まで観ました。2023.08.19

　Ａパートは、ヒューマノイドと人間が混在した家族の悩みを主人公が医療で解決！的なお話でした。

　また、混在家族についての説明がありません。人間も、木の股から産まれてくるの？それをヒューマノイドが拾って育ててる社会なの？説明不足過ぎます。慣れませんねぇ…。

　んでもって、ヒューマノイド爺がＤV爺という救いの無いオチで…。人間ならともかく、人造人間なのに性格が悪く、暴力を行使してくる奴なんて、存在する意味が無いだろうが…。前の話みたいに性格も矯正すれば良いのに投げっぱなしです。

　Bパートはクレーマー対策のヒューマノイドの話で…。これも世にも奇妙な物語みたいで投げっぱなしでモヤっとするオチでした。

　何か子供騙しのショートストーリーが続きますねぇ…。主人公のママの記憶を探す話はどうなったんでしょうか？いくらやっても世界観は深まりません。

　寧ろ、矛盾に矛盾を重ねているような気がします。こんな、世界観に芯の入っていない物語、作っていても面白く無いんじゃなかろうか？と心配になります。

………………………………………………………………………
　６話まで観ました。2023.08.13

　コレ…、制作しているスタッフの皆様の頭の健康が心配になるレベルのお話しです。

　人間と見分けがつかないほどの高性能ＡＩを搭載したヒューマノイドが既に居るのに、今更産業用ロボットが人間の技術や生活を学ぶ理由って何です？

　益々ヒューマノイドの存在意義が不明になりました。人工物のくせに人間と同じ様に歳をとり、大した能力もない奴らなんて、要らないじゃん。

　現代社会に覚える君やパーマ君が登場することによる、社会との軋轢を描くなら分かりますが、ヒューマノイドが既に存在する社会では話が成立しません。

　はっきり言って、６話は５話以前の話と矛盾します。ヒューマノイドは社会に受け入れられている！以上説明終わり！で突っ走るつもりの様です。

　SFとは名ばかりの、自縄自縛の設定を無視して話を展開していくのは、視聴者を馬鹿にしているとしか思えません。

　早く、ヒューマノイドの存在意義と意味を作中で説明してもらいたいものです。
………………………………………………………………………

　５話まで観ました。2023.08.09

　相変わらず酷いオムニバス形式の１話完結ものです。出来の悪い仏法説話みたいな気持ち悪さに溢れています。

　そもそも、所与としてのヒューマノイドの存在に納得がいきません。ロボット三原則とかの制約もない製造物が人間社会に跋扈しているなら、その存在理由を明示すべきです。

　ヒューマノイドはアル中だったり、発達障害だったりするのが混じっている上に、性衝動もある危険な連中です。

　連続強姦殺人ヒューマノイドとかが出現したら、製造者責任は誰が取るんですか？

　人間に関係なく存在している妖怪や付喪神とかと共存している社会とは、意味合いが全く違います。

　ヒューマノイドはどっかの工場で作られているんでしょ？それとも勝手に繁殖してるの？だったら物語上で明示しないといけません。

　人格の書き換えが簡単に出来るのも問題です。人間ならアル中は絶対に完治しない病気と言われています。できるのは、だましだまし問題行動を起こさないよう制御して生きていくことだけです。

　そんな難治な病気も、大した設備無しに改善出来るなら、人格改変の悪用も可能です。大量の殺人鬼を野に放つことも出来ます。

　また、主人公のヒューマノイド母が懲役食らっているのも意味不明になります。

　人間なら、自由意志に基づく有害行動に対する罰として有効な懲役ですが、人格改変出来るなら、問題行動しないように書き換えて、釈放すれば良い話です。

　賢者スイッチを搭載出来たり、人格改変出来るヒューマノイドに、自己決定権などそもそもあるのか疑問です。

　自己決定権を重視する近現代社会という概念も理解出来てないアホが原作書いているのでしょうか？それともアニメ化による改悪？

　どちらにしても制作サイドの質の悪さのみが悪目立ちするなろう以下の駄作であることは間違いありません。

　クソアニメ以前の問題で、視聴者を馬鹿にしている、もしくは視聴者など、社会構造を理解していない動物みたいな連中だと思っているとしか考えられません。

　マジで気分の悪い不快アニメです。

………………………………………………………………………

　３話まで観ました。2023.07.23

　やっと話の構造が分かってきました。SF的な設定は、エモい話を作るためのダシでしかないのです。

　少年と玩具ＡＩのクマとの話には少しうるっときますが、ヒューマノイドねーちゃんとセックスロボットとの話はカオス過ぎんだろ！

　性的サービスをする産業用ＡＩを搭載したセックスロボ君は、心が無いから人権も無いらしいです。

　ヒューマノイドは心があるので人権はあるのですが、人間との生殖機能は無いそうです。（２話で言及）

　んで、人間の男とデキたヒューマノイドねーちゃんが、愛用してきたセックスジゴロボをどうすっかなという話が軸の３話ですが…。

　人間の男からしたら、人工愛人の人工女性器をゲットダゼ！避妊しないで中出しし放題ダゼ！でも、子供は出来ないゼ！何のための恋愛？と、思ってたら、人工愛人が人工セックスピストルズを飼っていて、人工男性器と人工穴兄弟に知らずになってたという…。カオスだなぁ。

　そもそも、ヒューマノイドと他の産業用ＡＩとの差がはっきり提示されてないので、アニメで上手く描けて無いです。

　産業用ＡＩは、記憶の上書きや消去が出来るけど、ヒューマノイドはしてはいけない、だから学校で教育をワザワザする。しかも、大して能力も高く無い…。

　オンリーワン性を担保し、人工物の人間ゴッコのために凄まじいコストを負担する社会って何？しかもア・ソ・コの世話までしてやってる…。

　原作マンガは、この辺上手く処理しているのかもしれませんが、アニメでは単なるカオスです。　

　プラスチックメモリーズでは上手く誤魔化していたアンドロイドと人間の性の関係を何も考えずに表に出してしまって、これからどうするんでしょうか？

　変態ロリコン用の幼女型、ショタ型もあるんでしょうか？もう、何でもありですねぇ。

　後、性能を抑えているから産業用ＡＩには心が生じず、人権も認めないというのは、ナチや優生思想のファシストの発想です。

　人権というのは、本来能力で線引出来ません。認知症の老人は自己決定権の制約を受けたりしますが、処分していい理由にはなりません。

　セックス産業に従事する者は人間だろうとＡＩだろうと劣る存在だと作者は言いたいのでしょう。そして、酷い扱いをしても良いと…。

　馬鹿が人権など、繊細な問題をSFの皮を被った物語で語るから、クソアニメになる典型です。
………………………………………………………………………
　２話まで観ました。2023.07.15

　ヒューマノイドの看護師ちゃんカワイイ！以上感想終わり！

　ＡＩと人間の相克を描きたいのは分かりますが、前提として金と資源をかけてまでヒューマノイドを生産している意味がやっぱり不明です。

　なぜ、人間よりスペックの劣る道具を生産する？ヒューマノイド達は人間と一緒に学校に通っていますが、知能も運動能力も人並みなようです。

　この物語は、道具と人間の関係性を履き違えています。人間の生産する道具は、あくまで人間の能力拡張、もしくは人的損耗を代替するものに過ぎません。

　分かりやすいのは、戦闘車両と兵士の関係です。一次大戦で戦車が発展するのは、歩兵の突撃では人的損耗が激しすぎるので、装甲で防御された機械で突撃し、機械の損耗で人的損耗を代替するプラス兵士の戦闘能力向上という発想に基づいています。

　現代のウクライナ戦争とかでも同様です。戦闘車両がやられても、搭乗員が無事なら良いのです。

　ロシアはいくらでも兵士を動員出来るという発想で戦車を作っているので、兵員の戦闘力向上重視で人命軽視ですが、それも道具としては正しい発想です。

　視聴者がヒューマノイドの精神性を重視するか、道具としての側面を重視するかで、SF作品としての評価が１８０度変わるのは、良いSFとは言えません。

　看護師ちゃん、道具のくせに嫉妬したりする余分な感情要らんよと思う人は、こちら側ですね。まさに踏み絵…。

　ヒューマノイド関連の設定がもっと納得出来ると良作になりそうなので、今後の展開に期待です。単なるエモい話で終わりそうな感じはしますが。
………………………………………………………………………

　１話追記です。2023.07.09

　本作品の描きたいテーマは何となく分かりますが、設定上の大きな問題は、資本主義を舐めすぎている点です。

　我々の生きる資本主義社会は、マルクスが解明したように、基本的に人間の労働力の搾取の上に成り立っています。

　これは別に、強制労働させられているという意味では無く、企業が労働の対価として、労働者の人間としての再生産費用を全額支払っていないという構造のことです。

　我々は、働いて稼いだ金で生存のために色々なサービスを買ったりしていますが、次世代労働者、いわゆる子供の育成は、ほぼアンペイドワークとして親に強制させられています。

　政府や企業の子育て政策が中途半端なのは、この子育ての費用と手間を完全負担すると、コストがかかりすぎて、労働者からの搾取構造が破綻するからです。

　勝手に人間が増えて、労働力を売る段階まで勝手に成長するのを期待するのが、資本主義の本質です。
　
　歳をとって、労働力として役に立たなくなったら、自己負担で死ぬまで養老院に入るか、家族にアンペイドワークで介護させるのです。

　しかし、ヒューマノイド達は違います。人間と違って完全な生産物です。生産物なら減価償却まで使い潰す必要があります。

　自由意志など持って、フラフラされては、コスト回収が出来ません。

　人間なら、ラーメン屋をやって、究極のラーメン作りを目指したりするとかも許容出来ますが、道具ごときが試行錯誤すること自体、コスト面から許容できません。

　仮にただ同然でヒューマノイドがどこからか湧いて来るなら、もう人間の労働者は必要ありません。ヒューマノイドの労働力を搾取する究極の資本主義の完成です。

　ＡＩがどうこう言う以前に、現代の社会構造に何ら変革が無い状態で、ヒューマノイドと人間が共存している世界などを偉そうに設定している時点で、SF作品としては二流以下です。

　良い感じで、視聴者を泣かせる雰囲気を作れるかに、欺瞞は感じますが、作品の正否がかかっている感じです。
………………………………………………………………………

　１話観てのレビューです。2023.07.08

　待望のSF作品ですが…。ＡＩとか人造人間とか出てくるわりには、あまり社会が進化してません。

　アンドロイド達（以外、ヒューマノイド）と一緒に人類が生活してますが、ヒューマノイドにラーメン屋の親父をやらせたりする意味がわかりません。

　コストをかけてまで、人間とヒューマノイドを置き換える意味がある？もっと、コストに見合った仕事をさせなさいよ！

　ヒューマノイド達の人格がいくらでもコピー出来るのもなぁ。そもそもヒューマノイド達に自分が作り物だという自覚があるんでしょうか？

　自分が人間だと思っているなら、ワザワザ人間を下位互換の人造物に置き換えている意味が益々わかりません。

　ヒューマノイド一体作るためのコストが不明なので、コスト回収度外視で人間ゴッコさせてる意味の説明は作中あるんでしょうか？

　人間だから、自己同一性とかオリジナリティとかが重要なテーマとして物語になりますが、複製出来るヒューマノイドごときが記憶がぁ〜とかで号泣するのは、ぽか〜んです。

　タック二階堂さんも書いてらっしゃいますが、作中人物と視聴者の感情に深刻な乖離があります。

　あまり、期待出来ませんが、SFなので視聴は継続します。

投稿 : 2024/11/02
♥ : 9

79.6 3 2023年度の週刊少年チャンピオンアニメランキング3位
 僕の心のヤバイやつ（TVアニメ動画）

2023年春アニメ
★★★★☆ 3.9 (364)
1233人が棚に入れました
棚に送る
動画を見る
市川京太郎は殺人にまつわる猟奇本を愛読する、重度の中二病男子。同じクラスの美少女・山田杏奈をチラチラと見ては、ヤバめな妄想を繰り返していた。 そんなある日、山田が市川の聖域・図書室にやってくる。一人だと思い込み、大口でおにぎりを頬張ったり、機嫌よく鼻歌を歌ったりと、思うままに振る舞う山田。予測不能な行動を繰り出す姿に、市川は徐々に目が離せなくなっていき……。
ネタバレ

Witch さんの感想・評価

★★★★★ 4.8

【最終】ちゃんと「『僕ヤバ』という作品を観てる」という満足感がある

【レビューNo.65】（（最終レビュー）初回登録：2023/6/18)
コミック原作で2023年作品。全12話。
何かでこの漫画が面白いって紹介されてて、原作買うか一時期悩んだんだよな。
（結局この時は「青年少女よ、春を貪れ。」を買っちゃたｗ）
そうこうしているうちにアニメ化されたので、これはラッキーと(^^♪
（まあ「青年少女」はアニメ化の可能性がかなり低いですしね）

（ストーリー）
市川京太郎は厨二病を患う中学2年生で、日々殺人の妄想を繰り広げていた。彼は自分と
対照的な同級生・山田杏奈から見下されていると思い込んでおり、特に彼女を殺したい
と思っていた。
そんなある日、市川が図書館にいると、山田が入ってきて突然お菓子を貪り始めたのだ。
「完璧な美少女」と思っていた山田のそのギャップを見て、市川は・・・

（評　価）
第1,2話：「からかい上手の高木さん」を等身大の中学2年生で描いたようなラブコメ？！
　{netabare}・冒頭は厨二病全開・市川のヤバめなモノローグで始まりますが、2話観た時点では上
　　述の印象ですね。「高木さん」ってある意味この年頃の「ピュアな部分を純粋培養」
　　して作った感があり、そういう純粋な部分でキュンキュンしつつも、中学生の恋愛
　　モノとしては、「少々幼すぎるのでは？」という違和感があったんですよね。
　　（西方の度が過ぎる恋への無自覚さやからかいの幼稚っぽさetc）
　・その点この作品は、（厨二病患っているからではなく）しっかり中学2年生を描いて
　　いるのかなって感じました。{netabare}例えば発育のいい女子の胸を目の前にした市川ですが、
　　・高木さんではそもそもそういうシーンが皆無
　　・通常のギャグアニメでは、ラッキースケベ扱いの演出
　　→　本作ではいけないと思いつつも、興味には抗えない的な微妙な少年の心を上手く
　　　　描いているなっと。
　　　　他の男子のエロトークもあるが、その描写もある意味「年相応の健全な男子」ら
　　　　しさがあって、個人的には「高木さん」より好感が持てるかな。
　・またここまでは、まだ明確に「恋心」を自覚していない市川ですが、
　　「殺したい対象」→　「つい山田の言動が気になってしまう」→　「陰で山田をフォ
　　　ローする行動をしてしまう」→　山田の無自覚の行動に「(2話タイトル)僕は死んだ」
　　って感じで、心の移ろい加減が「中学2年らしく丁度いい」という印象ですね。{/netabare}

・市川と山田のキャラがしっかり立っている
　（市　川）
　{netabare}・市川は下手するとイジメの対象となりかねないキャラですが、クラスではモブ的立ち
　　位置を確立しているらしく、それなりにクラスメートともコミュニケーションも取れ
　　るようで、妄想以外は思ったより普通の子って感じですね。
　・でも妄想力はたくましく結構重度な厨二病。物語の多くはこういう「厨二病的なモノ
　　ローグ」だったり「心の中の突っ込み」であったりするのですが、これが絶妙に面白
　　い。声優・堀江瞬さんの好演が光る感じですね。
　・それに厨二病といいつつも、基本「ヘタレ」なので、現実ではかなり日和る描写がリ
　　アリティがあり、むしろかわいさすら覚えてしまうレベルですね。　
　・また彼を含め、基本不快なキャラがいないこともこの作品よさですかね。
　　→　文化際で山田たちをナンパしてくる先輩が登場するが、その先輩は市川のピンチ
　　　　に真っ先に動いてくれた人だったり、それを素直に認めることのできる市川のよ
　　　　さだったりの描写が上手い。
　　→　市川自身も山田や空気を読んで他人を庇う行動を見せたりと、その辺りのさじ加
　　　　減が非常に上手く、キモい妄想癖はあるが、あまり不快なキャラと認識しないで
　　　　済む作品になっているのかなっと。{/netabare}
　（山　田）
　{netabare}・山田は美人でスタイルもよくこの年でモデルとして活動もしてる、そして市川のよう
　　な男子にも分け隔てなく接してくれる、一見完璧なヒロインです。
　　でも、天然でマイペース、そして間の抜けた言動も多く、作品では結構ポンコツ扱い
　　されている面もあります。
　　つーか作中では、やたらお菓子ばっか食ってる印象なんだよなｗ
　・この山田をフォローしてる、しっかり者の親友小林（市川曰く「彼氏さん」）との掛
　　け合いが面白く、上手く互いの良さを引き出しているなという印象ですね。
　・今のところ市川に対し、無自覚に「近すぎる距離感」を取ることが多く、それに対す
　　る市川の反応を愛でるというのが、作品の基本フォーマットになっています。{/netabare}

　他のレビュアーさんも触れていますが、
　・制作会社：シンエイ動画
　・監督：赤城博昭
　ということで、どうも「高木さん」のゴールデンコンビらしいです。なので（原作のこと
　もあるが）「高木さん」っぽい作品というところも、なるほどって感じですね。
　上述の通り、個人的には「高木さん」の年不相応の「ファンタジー感」がちょっとと思っ
　ていたので、今のところ本作の方が私好みかなっという感じですね。

　ただ懸念材料が２つ
　{netabare}・これから明確に恋を自覚したら、市川はどうなっていくのか？
　　・彼の成長とともに、厨二病は卒業していくのか？
　　　→　そうなると彼の個性やこの作品のウリがなくならないか？
　　まあそうなったとしてもしっかり「等身大のラブコメ」を描いて、「高木さん」との
　　差別化は図ってもらいたいところ。
　　（所詮「出オチで終わった『高木さん』の劣化版」だったとならないように）
　・スタートが中2の2学期なのか？早くも文化祭が終わったのだが。
　　（1学期に文化祭を実施する学校ってだけなのかもしれないが））
　　・いやいや2話で文化祭が終わる学園ラブコメって前例ないやろ？！
　　→　中3に進級させ、進路の問題とかなにか狙いがあるのか？{/netabare}
　この辺は継続視聴で、どうエピソードを進めていくのか今後に注目！{/netabare}

・第3話：巧みな市川の心理描写→転換期となるのか
　{netabare}・冒頭は厨二病らしく、異世界モノ小説の構想を練る市川。キャラデザも考えるのです
　　が、ヒロインのイメージはどう見ても・・・
　　しかしこれがまさかの伏線で、詳しくは本編を観てほしいのですが、これは構成が本
　　当に秀逸だった！！　{netabare}→　市川がついに山田に対する恋心を自覚します！{/netabare}
　・そして終わり間際の、市川こその気づき
　　「山田は僕らより少し大人なんだ」
　　この原作者、こういう中学2年らしい心理描写がホント上手いな。
　・「高木さん」の男子キャラは会話がガキっぽかったので、それへの当てつけではない
　　だろうが、こっちの男子は逆に口を開けば「エロトーク」しかしていないんだよなｗ
　　市川曰く「覚えたての言葉をいいたくなるアレか！！」ｗ
　　この辺りは今後の課題かな。
　・今日の市川の名言
　　{netabare}「いつの間にか頭の中の虫が下半身に移動している」ｗｗｗ{/netabare}

　　俗に「3話切り」なんて言われますが、このタイミングで早くも市川の心を動かしてき
　　たのは評価。それで来週以降市川に何らかの変化がみられるのかが注目ですね。
　　あとラストで山田の心中を察し、市川が隠れた気遣いを見せるのですが、これを山田ら
　　しいオチで回収するというｗ
　　こういうところをセットで（緩急をつけながら）この作品らしい色を出してる点は本当
　　に見事。全体を通し「『僕ヤバ』という作品を観てる」という満足感がありますね。{/netabare}

・第4話：これが「僕ヤバ」流ラブコメ展開？！
　{netabare}・前回山田への恋心を自覚した市川ですが、「これは恋愛の好きじゃない！」と屁理屈
　　をつけては、否定しようとしています。テンプレ展開ではありますが、この辺の描写
　　がホント中学2年らしく相応に見えるのは、やっぱり上手いなと感心させられます。
　・山田はあいかわらず市川との無自覚（？）な距離感で市川をドギマギさせています。
　　しかし山田も「実は市川を意識してるのか？！」とも見える描写もあり、ちょっと先
　　が気になる展開になってきましたね。
　・やってることは純情ラブコメっぽい感じで、「『高木さん』に寄せてきた？！」とも
　　感じるところもあったのですが、そこは市川と山田のキャラを本当に上手く活用し、
　　「『僕ヤバ』流ラブコメ」できちんと差別化できている点は評価。
　・あと山田の友達周りの話を入れたり、市川姉を登場させたりと自然な感じで物語に幅
　　を出してきてる構成もよかったかな。
　　（市川姉もちょうどいいかわいさで、弟思いのキャラっぽいのは〇）

　ただ当初の懸念通り市川の「毒」が薄まってきたような・・・。まあ薄まるなら薄まる
　で、市川の成長と上手くリンクしていけば、それもアリかと個人的には思っている部分
　ではありますが。
　その辺りも含め、来週以降の展開に注目。{/netabare}

・第5-6話：普通のラブコメっぽくなってきたが、中身はしっかり「僕ヤバ」なのはさすが
　{netabare}・＞普通のラブコメ展開になり、市川の「毒」が薄まってきたような
　　前回そう書いたのだが、どうもそれが本流のようですね。市川が明確に「恋心」を自
　　覚した以上、そう展開していくのが必然ともいえるでしょう。
　　むしろ市川の世界観が変わったことを上手く視聴者に印象付けている感があり、原作
　　者や制作スタッフの技量を評価したいところですね。
　・それでいて、キャラの特徴を生かした「僕ヤバ」らしい小ネタギャグがテンポよく入
　　っくるなど、きちんと作品の色が出ていて、やはり原作者の上手さが際立ってますね。
　　（例えば、市川が山田から借りた漫画を仰向けで読んでいると、お菓子の欠片が落ち
　　　てくるとかｗ
　　　それに6話終盤の図書館でのシーンは「恋心×コメディ×2人のキャラ描写」を同時
　　　に成立させるという、やっぱこの原作者天才だわｗ）
　・山田も市川を意識してるのかなっという描写が多くなってきて、ちゃんと2人の恋の
　　行方が気になる流れになってきているのもさすが。
　　高木さんはこの辺り老獪さ(？)があり、普段は西方にそういうそぶりを見せることな
　　く接しながらも、不意を突いた西方の無自覚攻撃がクリティカルヒットしてキュンと
　　なるところで、中学生らしい純情を見せてくれましたが、山田はその辺り不器用そう
　　なので上手く両作品の差別化が図れているように感じましたね。
　　（山田ギャグでうやむやにして、視聴者に（いい意味で）モヤモヤさせるみたいな）
　・男子は「エロトーク」のリーダー格が足立ですが、6話で山田への片思いを市川に打ち
　　明けるなど「神崎×原」を含め、サブキャラにもいろいろ動きがでてきましたね。
　　とはいえ、足立の話の8割はやっぱり「エロトーク」だったというｗｗｗ
　　しかしそれをきちんと「市川の恋心」に繋げていく流れは、やはりこの原作者技量が
　　高いなと感心させられますね。

　なんだかんだいいつつも、しっかり「僕ヤバ」という作品を観てるという満足感は継続
　しており、改めて原作者の技量の高さを感じる作品だなっと個人的には評価。
　ちょうど折り返し地点で、後半どういう形で2人の関係性を描いていくのか楽しみですね。
　あと個人的には定番ながらも、職業見学の「秋田書店」見学で関根の
　「私、漫画には詳しいよ。好きな漫画は、『ワンピ』『ハンタ』『進撃』」
　　→　全部別出版社の作品じゃねーかｗｗｗ
　は意外とツボったｗ{/netabare}

・第7-8話：他のレビュアーさん「市川は少女漫画の主人公」→　なるほど！！
　{netabare}・順調にラブコメ展開進行中
　　市川は主人公なのでモノローグがありますが、山田はそうじゃない分そういう描写で
　　心情を表現していくのですが、市川に対する恋心の描写を細かく積み増さねながら、
　　8話後半で一気に爆発させた神回となりましたね。でもそれは直接市川に伝わらず、
　　→　タイトル「僕は夢を見た」
　　で、今後に繋いでいくという・・・やっぱり上手いな。
　
　・細かい描写もさすが
　　＞市川に対する恋心の描写を細かく積み増さねながら
　　これも非凡なんだよな。直接的な2人のやりとりだけでなく、友達の何気ない会話から
　　「それ言っちゃダメ！」本人だけがあたふたするような絶妙なラインとか。
　　それに「いちごババロア」に代表されるように、その中二加減さが本当に絶妙。
　　「原作者は中二恋愛の教祖様なのか？！」と思える程に、程よいラインを突いてくるの
　　は脱帽モノですね。

　・「市川は少女漫画の主人公」はなるほど
　　・他のレビュアーさんの「市川は少女漫画の主人公」という意見が散見されたのですが、
　　　言われてみれば、なるほどですね。
　　　前にも書きましたが、市川って結構山田のことをしっかり見ているんですよね。
　　　そして山田の心情をおもんばかり、彼なりに実際に行動に移すことができるという。
　　　それを山田ギャグで台無しにされるというパターンもあり、決してスマートに決まる
　　　わけではないですが、たしかに「山田の王子様」という表現は言い得て妙だなっと。
　　　（そして陰ながらさりげなくという点がポイント高い）
　　・「言い得て妙」といえば、とまと子さんの
　　　「山田が市川を見つけた物語」
　　　「市川→山田」は分かるのですが、「山田→市川」って考えたときあまりピンと来な
　　　かったのですが、なるほどそういう見方があったのかと！！
　
　原作のよさもさることながら、作画やカメラワーク等さすが「高木さん」で培った制作陣
　って、「高木さん」から明らかに進化してるだろコレ？！
　特にここ一番の見せ場では期待を裏切らない仕事ぶりで、中二の恋愛を描いていても全然
　安っぽさを感じずに目を奪われてしまうという・・・
　最後に7話での市川名言　
　{netabare}「本当に何も変わらないんだな。好きだと分かったところで。」
　「再来年の春、僕は山田と一緒にいられるのだろうか・・・」
　（山田出演の映画公開時期を聞いて）{/netabare}{/netabare}

・第9話：1話内での「起承転結」が気持ちいい優れた構成だった
　{netabare}・市川とLINE交換したいが、上手くできない山田から始まり
　　・彼氏さんがナンパイに誘われる。
　　　→　山田を釣るために利用されている。
　　・それを踏まえて市川も
　　　→　自分もナンパイからのガード役として、山田に利用されているのでは？
　　　　→　山田に冷たくしてしまう。
　　・その態度に泣き出してしまう山田。
　　　→　山田はそんな奴じゃない。
　　　　→　嫌いになる理由が欲しかった。
　　　　　　欲しくてたまらなくても、どうせ手に入らないから。
　　　　　　一緒にいてどんどん好きになるのが怖いから。
　　・和解して、一緒に帰る。その帰り道に山田に借りていた少女漫画を返す。
　　　→　山田：続きを明日持ってくると約束
　　・少女漫画を忘れてきた山田。でも明日から冬休み。
　・連絡を取って続きを渡したいから「LINE教えて」。

　要約すると、市川と山田がLINE交換するだけのエピソードですが、そこまで
　の展開が凄く練られておりホント素晴らしい。
　しかも、待ち合わせの約束をした明日はクリスマスイヴとか・・・
　初見では「少女漫画を忘れたのは、いつもの山田ギャグ」と流してましたが、
　レビュー書くために見返したら　→これ確信犯じゃないか？！
　
　それに山田が泣くシーンで使っていたティッシュは、3話で市川が山田のため
　に用意したものでした。あの時は「山田ギャグで気遣い台無しやん！」って
　感じでしたが、まさか市川の仕業と気づき大事に持っていたのか？！
　そうなると、山田はなかななか侮れませんな。
　
　最後にナンパイに利用されそうになった彼氏さんですが、この巧妙な
　ストーリー展開のために、原作者にも利用されていたのか？！
　そんな彼氏さんにも幸あれ(^-^)/{/netabare}

・第10-11話：安定のラブコメ展開。ゆっくりと――でも着実な歩み。
　{netabare}（10話）
　・山田に仕組まれた（？）クリスマスデートでしたが
　　・陽キャと陰キャの壁を改めて感じ、気が重くなるも
　　・自分の事ばかり考えていて、山田に気を使わせていたのかもと反省し、
　　　そのことを言葉にして「僕」のことを少し語り
　　・（2人で観る）イルミネーションがこんなに綺麗だなんて初めて知り
　　・帰りの満員電車で繋いだ手を離すタイミングが分からず、そのまま
　　　「僕らはゆっくり歩いた」の見事なエピソードタイトル回収。

　（11話）
　・市川は秋田帰省も右腕を骨折したため、トンボ帰り。
　・借りてたマフラーと漫画を返すため待ち合わせするも、待ちきれないよう
　　で、市川の家の近くまで来ていた山田がかわいいです。
　・マフラーは実は市川にあげようと思っていたもの、（少し迷っていたが）
　　市川の秋田土産も無事山田に渡すことができました。
　・大晦日の夜、コンビニに出かけるとナンパイたちと遭遇。
　　何故か関根も一緒にいる。
　　そのままファミレスに拉致され、ナンパイから山田のラインを聞かれる市川。
　　知らないで通していたが、山田からラインが来て噓がばれる。
　　→　さらにしつこく迫るナンパイに、Noを突き付けた市川
　　　→　その様子を隠れて見ていた関根が助け舟。「友達なんで家まで送って」
　・帰り道、成り行きで関根に「山田のことが好き」と話す市川。
　　→　「知ってる、めちゃくちゃ分かりやすいからな」と返す関口。
　・「好きだと声に出して言えた・・・」その高揚感から山田に電話する市川。
　　→　新年のあいさつをすると、そこに関根が帰ってきてｗ
　　　　（山田は友達と共に年越ししていた模様）
　　「いつか僕から好きを伝えたい」と決意する市川で締めるという・・・

　そもそも山田とは初詣にいく予定だったのでは？！この後日中にでも行くの
　でしょうか。
　市川はついに「山田のことが好き」だと声に出して言いました。
　そして、それを「山田本人に伝えなきゃ」という思いも。
　原作未読なのでどうなるのかは不明ですが、例えばアニオリ的な市川の「告白
　エンド」という可能性もあるんですかね。
　（告白がアニオリかどうかは知らんけどｗ）
　話数的には次回で終わってもおかしくないところ。最後どういう形でアニメは
　締めるのかに注目ですね。{/netabare}

・第12話：最後に今一番伝えたい言葉は・・・原作者のセンスに脱帽
　{netabare}・やはり市川と山田は初詣に行くようです。でも市川は先約の家族と初詣
　　し、30分後に山田と待ち合わせの計画でしたが、早く来ていた山田と鉢
　　合わせｗ
　　→　山田は市川家と合流することに。
　・そしていろいろあって、山田が市川家に招待されることに。
　　市川姉が気を利かせて外出することに（両親もまだ外出中）。去り際に
　　「ありがとね、京ちゃんと仲良くなってくれて。それが嬉しいんだ、私」
　・ドキドキ展開等いろいろあって、市川のアルバムの写真をスマホで撮る
　　と帰り際に「今度は私のアルバムを見せるね。」
　　→　「それって山田の家に・・・まさかな。」
　・市川の回想（夢）。中学受験失敗～ボッチになっていく様を思い出す。
　　そしてイマジナリー京太郎。
　　「本当は曝け出したいと思っているんじゃないのか、心を。」
　・冬休み明けの登校。朝から山田に出会い、2人きりになり何かを伝えよう
　　として、市川は気づきます。
　　・（殺人の本を見て）学校に来れたのはこの鎧があったから。
　　・馴染めなかったのは、これのせいにしてきたから。
　　・そして僕はこれをいいたかったんだよな・・・
　　「ありがとう」（暫し抱き合う2人）
　前回は「山田のことが好きいう気持ちを本人に伝えなきゃ」という流れで
　したが、それよりも山田を知り、今まで目を背けていた自分と向き合う勇
　気をくれた山田に今一番伝えたい言葉・・・
　「市川の心の成長」で締めるという、この原作者のセンス脱帽だわ！{/netabare}

（最終）
初めは上述のように「『高木さん』っぽい作品が始まったのか」いう印象でしたが、
・厨二病でしっかり「入り」を掴むと、そこから主人公の心の成長を描き、それ
　に合わせて違和感なく作品を変化させていく柔軟さ。
・市川や山田等そのキャラを活かしたコメディ展開や恋愛模様の描写の巧みさ。
　→　「原作者は中二恋愛の教祖様なのか？！」と思える程に、程よいラインを
　　　　突いてくるシナリオ展開や日常描写の「中二加減」の絶妙さ。
・「高木さん」で培ったノウハウを更に進化させた作画や演出等制作陣の凄さ。
という感じで、競合作品の多いジャンルの中で
「ちゃんと『僕ヤバ』という作品を観てる」
という満足感を毎話得られたのは、ホント賞賛に値しますね。
原作者の技量の高さには脱帽！！「お気に入り」への追加作品、今年の第1号ですね。　

で、2期決定ですね。（2024年1月より）
1期で市川の心の成長を描ききった感があるので、2期はラブコメ全振りみたいな
イメージなんですかね。
2期も「僕ヤバ」らしさを失わない作品を期待！

投稿 : 2024/11/02
♥ : 28
ネタバレ

フリ－クス さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

灰かぶりの男子たち。

唐突な書き出しで申し訳ないのですが、
僕は『シンデレラ』というお話の、
解釈の変遷みたいなものがけっこう好きであります。

はじめの頃の『シンデレラ』は、ラッキーガールの物語。

継母や義姉からのいじめをけなげに耐え、
お先まっくら生活に身をやつしていたシンデレラさんが、
小動物や魔法使いのお世話で舞踏会に行き、
『たまたま』落とした靴を王子さまにに拾われてハッピ－エンド。
まさに『他人まかせ運まかせ』の下剋上ストーリーですね。

これってもちろん、
女性にガマンと従順性が求められていた時代性が背景にあります。
「おとなしくガマンしてりゃ、いつかイイコトあるよ」
みたいな、本質的には何のなぐさめにも解決にもなっていない夢物語。
とはいえ、男性中心社会で女性たちは、
さしたる抵抗もできす王子サマの来訪を夢見るしかなかったのです。

で、そういうのおかしくね？　というのが最近の読解傾向。

ジブンの道は自分で切り開く。
きびしい状況にあってもひねくれずジブンをしっかりもち、
静かに、だけど虎視眈々とチャンスをうかがう。
で、チャンス到来と見るや、
ジブンの知力だの美貌だの友だちだの使えるものは何でも使い、
継母や義姉をだしぬいて幸せを自力でつかみとる、
というのがネオ・シンデレラ像。

　　従順で素直そうな笑顔を浮かべながらも
　　心の中ではファイティングポーズをけっして崩さない、
　　バリバリの肉食系、美しきケモノ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　かっけえ。


で、最近の日本アニメを俯瞰して見てみるとですね……、
ヒロイン像は『ネオ・シンデレラ的造形』が主流なのかなと感じます。
オトコに媚びて引っ張ってもらうタイプというのは、
ヒロインの引き立てモブか、
あるいは悪役的なポジションになることが多いですよね。

それで男子のほうはどうなのよということを申し上げますと、
もちろん作品にもよるわけですが、
旧式シンデレラ（ボーイ）タイプが主流じゃないかと愚考するわけです。

　　シンデレラよりもいささかタチの悪い、
　　なんの努力もせず自己肯定にばっか必死になってる男の子が、
　　なぜか学年イチの美少女に見初められてなんだかんだ。

　　やさしそうな言葉をちょいちょい口にするだけで、
　　いつの間にか友だちもいっぱい寄ってきて、
　　なんにもしないまま人生勝ち組ハッピーシュガーライフ。

　　まあ、ユメを見るのは個人の自由ですが、
　　　あのねおまえね、
　　とオジサン的にセッキョ－したくなる側面がなきにしもあらずです。


本作『僕の心のヤバイやつ』も、基礎フレームはそれに似ています。
中二妄想大満開のぼっち男子に、
ややポンコツだけどクラス一美人の女の子が『次第に』グイグイくるラブコメディ。

だけど、ちょっと違う。見ていて妙に面白いんですよね。

たいしたストーリーが隠されているわけでもなく、
ポンコツ下ネタてんこもり。
おまけにけっこうなご都合テンカイもあるんですが、
そういうのがほとんど鼻につかず、
わかるわかる的に見られるところがすっごく多いんです。

　　ストーリーはシンプルそのもの。
　　クラスになじめずおひとりさまで中二妄想満開の男の子（京太郎）が、
　　ひょんなことから
　　クラス一の美少女（杏奈＝中身ポンコツ）と
　　毎日、お昼休みを図書室で一緒に過ごすようになります。

　　で、最初はフラットに接してるだけだった安奈が、
　　徐々に京太郎のいいところを発見して気に入りはじめます。
　　で、そのうち、とまどう京太郎を尻目に、
　　マンガ貸したり家まで給食のデザート届けに来たり、
　　けっこうグイグイくるようになる、みたいなおハナシであります。


で、なんでこのお話が妙に面白いかというと、
そもそも内容が『ラッキーラブコメ』なんかじゃないわけです。
ちょっと露骨な言い方をすると、
　　『狩るもの』と『狩られるもの』、
　　つまり、ライオンさんとうさぎさんの、ほのぼのラブストーリー
という構図になっているからなんですね。

もちろんライオンさんが安奈で、うさぎさんが京太郎くんです。

　　京太郎くん、自分でジブンを闇落ちしたケダモノっぽく思ってますが、
　　実体はなんにもできない草食系。
　　人さまを攻撃どころか、ジブンの意見すらはっきり言えません。　　

　　いろんなコンプレックスがアタマの中で交錯していて、
　　常に『どうせ僕なんか』モードに入っているため、
　　ほとんどブレーキ踏みっぱなし。
　　なんかあったとき自分のことより『相手が困らないか』を先に考える、
　　心やさしきうさぎさんなんです。

　　かたや安奈の方は、モデルで巨乳で高身長で美少女。
　　外観的なポジションはまさしく『百獣の王』なのでありますが、
　　中身はポンコツで、ただのデカい女の子。
　　ご本人もヒエラルキーなんかまったく意識せず、
　　食べたいものを食べ、しゃべりたい相手としゃべります。

　　で、京太郎とフツーに話してるうちに何となく興味がわき、
　　前足でちょんちょんとつついていたら、
　　リアクションが面白いしやさしいしでさらなるお気に入りへ。
　　グイグイいったら迷惑かな～とは考えず、
　　お気に入りに素直にじゃれつく、まさしくライオン（ネコ科）さん。

ただまあ、どっちも『いい子』であることは変わりないわけです。
ですから見ていて嫌味も不自然さもありません。
表面上は、
おどおどしてる弱者（うさぎさん）にじゃれつく強者（ライオンさん）。
だけど中身はどっちもピュアで、しかも好きどうし。
ある意味で寓話的な、ほのぼの系ラブストーリーなんですよね。


まあ、それでもありがちな話っちゃありがちな話なんですが、
このお話のスグれているところは、
　　安奈が京太郎くんを『お気に入り』にいれていくプロセス
が、きっちりしっかり、しかも楽しく描かれているところかな、と。
（このあたり、さすが女性マンガ家の原作だなあと）

　　世の男子どもの多くが誤解してることなんですが、
　　女の子みんながみんな、
　　イケメンで高身長のスポーツマン好きということはアリマセン。

　　だからと言って、安直な男性視点マンガみたく、
　　　　たまたまこういうタイプの男が好きなオンナだったんだよっ！
　　と強引に突破するのは、あまりにもランボー。

　　この点、安奈はほんと等身大。
　　好きもきらいもなくただ一緒にいるうちに、
　　いろんな京太郎くんを発見し、
　　ゆっくりじっくり一歩ずつ、彼を見る目が変わっていきます。

　　イケメンじゃないけどビミョーなおかしみがあり、
　　肩ひじはらず素のジブンで接しられて、
　　どうやらこっちのことを好きっぽく（似顔絵くれたりとか）、
　　しかも『見返りを求めず』自分に一所懸命やさしくしてくれる。

　　いつ寝首をかかれるかわからないイケメンに主導権をとられるよりも、
　　そういうけなげで安心できる男の子をそばに置き、
　　主導権を握りながら一緒に楽しく過ごしたいというのは立派なニーズ。

　　これ『からかい上手の高木さん』にも通じますよね。

　　ある意味『彼氏のポチ化』と言えなくもないけれど、
　　しょっちゅう発情しているハァハァ男子に辟易している女子にとっては、
　　むしろこっちの方が『現実的な選択』だったりもするわけです。



僕的なおすすめ度は、特に対象を選ばないＡランク。
ラブコメ好きの方はもちろん、
　　あ～なんか最近のラブコメってウザいんだよなあ、
なんて思っておられる方にも、
モノは試しで最初の三話ぐらい、見ていただけたらなと思います。

　　実を言うとワタクシも、
　　最初はＡパ－トどころかアバンで脱落したんですよね。
　　キャラデが好みじゃないし中二くさいし世界観わかんないし。

　　ところが、あにこれで女性からの評価がすごい高かったんです。

　　女性の評価が高いラブコメは良作が多いので、
　　半信半疑で再視聴してみたところ。
　　妙に面白くて、結果どハマりしちゃったという次第であります。


作画は、そもそも基礎造形があまり好きじゃないんですが、
これは原作モノなので仕方なし。
いやほんと、最初ガチで抵抗あったんですが、
見ているうちにまったく気にならなくなってきました。

　　あの『高木さん』シリーズのシンエイ動画＋赤城監督コンビなので、
　　じわっとくるタメだの素朴な演出だの、
　　おさえるべきところをきっちりおさえた優良設計。

　　シリーズ構成と脚本を花田十輝さんに依頼したのも大正解。
　　過美・過剰な表現がひとつもなく、
　　そのくせキャラの心情がひたひた伝わってくる脚本、きゅんです。


キャラ・役者さんはナニゲに豪華キャストなんですが、
みなさんリアル寄せで黒子に徹しており、
（それゆえ物語全体に妙なリアリティ出てるんですが）
目立つ部分とか『惹き』は、
杏奈を演じた羊宮妃那さんが総どりしちゃったみたいな感じかと。
{netabare}
拙個人としては、
席替えでリフジンなやきもちを焼くシ－ンがお気に入り。
ちゃんとつきあってるワケでもないのに、それ口に出すんだ？　みたいな。
だけど、いじけ方と言い方がカワイイので、よし。
良くも悪くも、すっごくおトクなキャラになっております。
{/netabare}
　　羊宮さんは『着せ恋』から個人的に注目していて、
　　今年の四月には、
　　青二のジュニアから準所属へと昇格を果たした期待の若手役者さん。

　　順調に育てば上田麗奈さんみたく育つ可能性、大ありの方です。

　　ただ……心配なのは、リアルもけっこう『カワイイ』んですよね。
　　こういう方って、まだ新人でギャラが安いこともあって、
　　ラジオだのアイドル活動だの顔出し仕事だのに引っ張り回されて、
　　ツブされることがけっこう多いんです。
　　ファンの方々が応援してる『つもり』で、よってたかってツブしちゃう。

　　まあ、青二さんだから、そのへん大丈夫だとは思うんですが……。

　　シンエイ繋がりで『高木さん』の高橋李依さんみたく、
　　踊らされてるフリをして『稼ぎ場』と『本業』をしっかり区別できる、
　　したたかな役者さんに育って欲しいものであります。


音楽は、ヨルシカさんのＯＰ『斜陽』が出色のでき。
ＥＤも悪くないし、
牛尾憲輔さんによる劇伴も、作品にうまく溶け込んでいます。

　　どれもこれも派手さのあるキャッチーな曲じゃないけれど、
　　作品の世界観にぴったりハマり込み、
　　静かにイメ－ジを増幅させる働きかけがあって、実によき。

　　こういう、
　　自己主張を控えめにして世界観を大切にしている音作りって、
　　僕的にはすごく好感抱けます。


青春群像劇、みたいな側面はまるでなく、
ほんとに単純な思春期どきどきラブコメディ。
人生とは、青春とは、みたいなムズカシイことは一切訴えておらず、
バカだね～と笑って見ていて、
見終わった後、ほっこりしている自分に気づくような作品です。

ムリしてまで見るような作品なのかと言えば、
決してそんなことナイのですが、
けっこう楽しい時間つぶしにはなると思います。

　　　　御用とお急ぎでない方は、一度おためしあれ。


***************************************************************

ちなみに、
こういう『女子に見初められること』をユメみる灰かぶり男子って、
けっこう少なくないんじゃないかと思います。
ぶっちゃけ思春期の男子って、
自分ラブコメみたいなイタい妄想しているケース多いですしね。

まあ、それはそれでよし。
内面的クロ歴史というのは、誰にでも（もちろん僕にも）あるんです。
ほんと、通過儀礼みたいなものなんです、思春期バンザイ。

ただまあ、それを『選ぶか、選ばないか』は女子がきめること。
その点本作は、
原作者が女性だけに、線引きが『甘くはない』んですよね。

　　ほわほわしているようで、
　　実はちゃんと相手のことを『見切って』います。
　　見てくれだの身長だのに惑わされず（不潔なのはたぶんダメですが）
　　一線のこっちかあっちか、しっかりと。
　　その境界線が、われら愚鈍男子にはわかりづらいだけでありまして。

そこんところが本作に対する評価の分水嶺なのかな、と拙は愚考しています。

　　Ａ：ありえね～、なんでこんなヤツが、ただの妄想じゃん。
　　Ｂ：うんうん、わかるわかる、思春期ってこうだよね。

ＡＢどっちが正解かなんて、もちろん答えなんかありません。
ありませんが、ポチ化を所望する男子たちは、
京太郎くんから学べること、けっこうあるように思うんですよね。
（あ、いえ、上から目線なんてそんな……ごめんなさい）

僕は、ひゃあひゃあ言いながら女の子追っかけてた側なので、
エラそうなこと言える立場じゃありません。

ほんとそういう立場じゃぜんぜんナイんですが、
いまさらにして思いますに、
あの頃、もう少し京太郎くんみたく、
　　ジブンのことより相手のことを先に考えることができる
男の子であったなら、
けっこう違った青春になっていたんだろうな、と。

　　　　ま、そういうのを『後の祭り』と言うんですけどね。

投稿 : 2024/11/02
♥ : 29
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★★★★ 5.0

23年No１候補。劣等感の克服と成長、甘酸っぱい恋愛。素晴らしいラブコメです。

　23年作品のナンバー１候補ですね。「おにまい」「水星の魔女」と悩んでいます。今見返しています。

　本作を見てやっぱり気になるのが「その着せ替え人形は恋をする」と設定がかなり似ています？他の方のレビューでも比較されていましたけど。
　実は両方ともあまりに面白いので原作最新巻まで買ってしまいました。そして、似てるなあという感覚は強くなります。

　ヒロインがモデルだし、主人公の方が独りぼっちの陰キャ。ヒロインの側から好きになる。女子の取り巻きたちから後から評価されてゆく。友人らしきものが出来始め、人に頼ることを覚えて行く。そして何より劣等感の克服、成長と目標を見つけることです。なお自慰行為について隠さないのも一緒ですね。
　主人公の家族が描かれ比較的理解がある（コメディリリーフでもあります）。ヒロイン推しのヤンデレ女キャラが登場したりします。ヒロインは一般的なイケメンからのアプローチは不快に感じたりするのも共通ですね。

　実は「着せ替え人形」の連載開始が18年1月。本作原作が18年3月です。この時間差ではどっちがどっちを真似したとかではないと思います。つまり、私が最高に面白いと思うこの２作は時代の気分としての要素が描かれているのではないかと言う事です。シンクロニシティと言ってもいいかもしれません。そう言えばどちらも女性原作者ですね（つまりヤンデレヒロイン推しの女子は原作者の投影でもあるのでしょう）。

「着せ恋」の方がコスプレという世界観を提示している分高く評価していますが、恋愛の甘酸っぱさそして内面の葛藤は本作の方が圧倒的に上です。というか「着せ恋」は主人公の恋愛観が出てませんし。原作では本作の方が最新刊では面白いので両方２期が来たら本作の方が評価が上になる可能性はあります。ただ、五条くんうーん…彼もがんばってます。

　「長瀞さん（2017年。ネットでは2011年）」はかなり近い構造だし「古見さん（2016年）」もある意味では似ています。ですがこの構造がちょっと中途半端です。2018年になってこの構造の流れが花開いたのがこの２作なのでしょう。やっぱりピッタリ今の気分にはまってきます。

　モデル的美少女の承認がないと劣等感が克服できない、というファンタジーはあるものの、逆も言えます。承認を貰うためには劣等感を克服せよ、と。ルッキズム的なトロフィワイフという見方もできますが、そこは素直に「誰からもモテるスーパー美少女」は見た目とかぼっち属性は気にしない＝本質を磨け、という事と取ればいいと思います。モデル級の少女にぶら下がるのではなくそれ以上の価値になるために自分を磨けという奮起ですね。そしてモデルという職業を持っている意味がまた女性サイドの自立とも取れます。

　ゼロ年代以前の価値観の人に受けている可能性もありますが、しかしいいですね。本当にいい。ネットのサジェストに「気持ち悪い」がありますので、その点も分からなくはないです。

　２期の展開不安でしたけど、原作読んで安心しました。ネタバレはしませんが、どんどん面白くなります。




以下　１回目視聴後のレビューです。

最高のラブコメ。２人の距離の変化が丁寧に描かれてます。２期来ましたが…

　非常に面白かったです。恋愛に至るプロセスが丁寧に描写されているラブコメって久しぶりな気がします。今期は本作と「転校生がグイグイ」の２本がかなり良くできていました。「スキップとローファー」もいいですけど、ちょっと作り物感が最後の方に出てしまったのが惜しいです。

　で、肝心の本作ですが、まず、主人公の市川が「我々」であることです。自分に言い訳しながら女子たちを遠目にみて、バカにしながらもコンプレックスに押しつぶされています。妄想だけ膨らませてエロいことしか考えません。まさにヤバイやつですが、多少の差はあっても、この中学生から高校生にかけての思春期マインドに覚えがある人は多いでしょう。感情移入の度合いが半端じゃないし、この市川の造形のおかげで、市川になって山田に恋をするという視点が一切ぶれません。モノローグが基本市川側というのもそれを補強しています。

　恋愛に至るまでに、図書室という狭いスペースで時間を共有し、いろんな出来事を重ねて行くうちに、お互い興味がでだします。山田にとっての市川は単にそこにいる奴、市川にとっての山田は完璧な女で劣等感と性欲のアンビバレントな感情の象徴でしたが、人間味があるだらしないところを知って行きます。

　その結果、お互い興味がでたところで６話です。手をつないだ瞬間に山田が赤くなったのが最高でしょう。制作者もかなり丁寧に描いてました。

　その後は、山田のデレが深まって行くわけですが、同時に市川が成長して自主性が出てきました。そして、劣等感の対象だった山田を守る・かばう・プレゼントをする、というところまで来ました。このプロセスが後半の見どころでしょう。

　最後は告白まで行けばよかったですが、まあ、スレスレでしょう。むしろ市川は絶対告白するという信頼がもてる終わりでかえって良かった気がします。

　自ら手を伸ばして腰の当たりでしたがなんとか触れることができました。しかも、性欲ではなく「つながり」を求めてですから。同時に自分の壁・心の壁に気が付いたのが、本、図書館での出会いからのつながりが良く効いていました。お土産も小道具として良く機能していました。こういう細かいエピソードの連なりが大きなストーリーの流れになっています。

　ラブという点の描写ではやはり本作がＮＯ１でしょう。ストーリー・構成・演出・演技。すべてが本当に良かった。

　作画もいいし、萌え絵じゃないのも感情移入しやすくて良かったです。背景美術にも丁寧で構図が良く、遠近感や光の工夫など好感がもてました。音楽もＯＰＥＤも良かったです。

　この２，３年で見たラブコメの中では最高だと思います。もっとさかのぼってもここまで丁寧に心情の変化を描いた作品は数少ないのではないでしょうか。


追記　２期発表ありましたねえ。うーん。１期で完璧だったからこの先どうなるんでしょう？一回大喧嘩するとか、山田がＮＴＲされるとか、別れるとかならいいですけど、ダラダラ展開でがっかりしないようにあんまり見たくないかも。







　以下　視聴時のレビューです。

第２話　脅威的な画面。技術の凄さに注目。話は毒があるけど面白いです。

{netabare}　しゃべる古見さん、ハードコア高木さん、Ｓを隠す長瀞さん、という感じです。ですので、設定やストーリーはまあ、そういう感じだと思ってください。

　本作の見るべきところは画面です。いや、これも「おにまい」と同様、すごいアニメのレベルですね。と思ったらシンエイ動画でした。「高木さん」のところです。高木さんもすごかったですけど、更に進化しています。ＣＧはもちろんですが、フイルムライクな色調といい、ボカシ（被写界深度）を使った遠近感といい、光の使いかたといい、構図、カメラワーク、ちょっと他社では見ないレベルの作画です。

　２話の１３分１８秒くらいのところの胸ユレですけど、陰影を見て下さい。アニメ的なベタ塗りの彩色ではないですよね。球体の陰の自然なグラデーションになっていました。ということはこの絵柄で人物は３Ｄモデルということかなあ？新技術は正直もう処理が凄すぎてよくわかりません。

　背景美術が実写を取り入れているのかもしれませんが、色調の具合で違和感なく処理できています。「ヤマノススメ」の４期とかこういう感じで作ってほしかったなあ。
（いや、実写じゃなくて３Ｄモデルで背景を作ってるのかなあ。テクスチャが実写取り込みなのかもしれません）

　そう３Ｄというかモデリングとアニメっぽさが高度に融合して新しい感覚の画面を堪能できます。

「おにまい」とは別の意味で非常に美しいアニメを堪能できます。ストーリーも何番煎じかわかりませんが、つまらないわけではないので、視聴継続ですね。

　そうそうＯＰＥＤは曲もいいですけど、本編とは違う雰囲気の背景美術がまた美しいです。{/netabare}


６話　なんか男子の妄想というには違和感があると思ったら女性原作でした。となると原作者のＴＳ願望？

{netabare}　ストーリーはしっかり「ヤバイ」ですね。性の目覚めをしっかりと描くと同時に、その時代の男子生徒の欲望とか妄想を描こうとしています…が、なんかちょっと違和感を感じるんですよね…中二病男子って女子に対してあそこまで積極的になれるかなあ？？とか、もっと自分に嘘をつくだろうとか…うーん。

　と思って調べたら、女性作者でしたね。「みつどもえ」の人ですか。変態ロリＪＳ作品の人…となると、変態ですね。変態女子が男になって美少女と付き合うというＴＳ妄想でしょうか？不思議な倒錯感を感じる、見た目よりも爽やかでない何かを感じます。

　原さんというかなりグラマーなキャラがやけに丁寧に描いているのが気になります。原作者の理想がヒロインで現実は原さん…なんでしょうか？

　とまあ、なんとなくですけどラブコメの皮をかぶった原作者のＴＳ妄想の気もしてきますが、１，２話が接触編で、３話以降で接近して、というプロセスがちゃんとあるし、各エピソードが面白くできているので、予想とは違う雰囲気ですが面白いです。{/netabare}


７話　なんか、悶えるんですけど。

　７話来てましたね。いや、山田さん、デレすぎでしょう。ヤキモチが可愛いです。うーん、理屈をこねましたが、〇〇さんものの中では進展がいいですね。長瀞さんと古見さんのいいとこどり？

　今週の山田さん、絵も良かったですね。気合いの問題かなあ。


９話　山田可愛すぎでしょう。心の変化が丁寧に描写されていて、非モテと美少女の恋愛もの…いや、ラブコメ全般から言っても最高です。

{netabare}非モテが気にするほど美少女はキモとか言わないというところから始まって、図書室で時間を過ごす関係、なんか面白い奴、そして…という描写に６話かけているのが素晴らしい。
　で、６話の図書室の食べ物のエピソードで手を握られて、すっかりやられてしまった山田さんですが、まあ、それ以降可愛い事。ヤキモチ妬いたり、一喜一憂したり、照れたりのそれぞれが良いです。

　その一方非モテ男の心理と言動を丁寧に描きながら、性愛…つまり美少女と言うことでエロと劣等感の対象でしかなかった劣山田のことを女性として、人間として見ていくようになるプロセスに成長が、そして恋愛感情が育ってゆく様が見て取れます。

　最高ですね。一緒にいる時間の長さと、ふれあいの瞬間と、相互理解が恋愛に発展してゆくという、昨今のラブコメとしては描写を省略するところをものすごくエモく描けています。

　一方でモテる男の振舞いの描写の対比がいいですね。黒髪短髪の子とかコロッとやられているところなんて結構リアリティがあります。もちろん、モテる男でもいい奴はいますけど…と言いたいところですが、非モテから見ればまあ「モテる男、全員死ね」ですから、痛快でした。

　あだち充さんは描けないし、「着せ恋」が描き切れない部分、非モテと美少女の恋愛。もう終わりでもいいくらいですけど、続くんですね。何か面白い視点が出てくるんでしょうか…そうか、非モテの主人公の成長…つまり、自力で告白？あと３，４話なら丁度いいかもしれません。 {/netabare}


もう１１話かあ…最終回が寂しい作品は久々だなあ。

{netabare} 　ああいう田舎がうらやましいなあ。民宿でいいから磨き込まれた風格のある木造の田舎づくりの建物で雪の季節に過ごしたいです。そう思わせる画面作りのレベルはやっぱり高いです。

　で、相変わらず主人公は右手を動かすことを考えてしまいますが、そこはもともと思春期の生々しさはテーマでしたし正直だと思います。美少女があの格好だとしたらそれは健全とも言えます。
　その罪悪感と恋愛感情の折り合いって、あまり描かれない部分です。最近性欲そのものを忌避する風潮を感じなくはないので、こういう部分を描く作品があってもいいでしょう。「着せ恋」の五代君は結構やってましたね。

　で、お土産を自主的に買ったり、ラインを自分から送るなど成長がいいです。この作品のいいところは山田と主人公の「変化」です。
　あの女子も指摘していましたが、主人公が山田を思ってがんばってます。これが本当に甘酸っぱい。甘酸っぱすぎて悶えますけど最高です。

　ということで、今期ラブコメは今のところ豊作でした。本作、「スキップとローファー」「事情を知らない転校生がグイグイくる」の３本ですね。「おとなりに銀河」はいいですけど、淡々としすぎですねえ。

「久保さん」はあまりにご都合主義なので早々に脱落。「インソムニア」も悪くないですが、病気が中心になりそうなので脱落です。「六道」はいつの間にかどこのサブスクで無料で見れるか忘れて放置中です。

　それにしても本作はいいです。最終回を迎えるのを寂しく感じる作品は久しぶりです。{/netabare}

投稿 : 2024/11/02
♥ : 31

66.2 4 2023年度の週刊少年チャンピオンアニメランキング4位
 SHY（TVアニメ動画）

2023年秋アニメ
★★★★☆ 3.3 (131)
372人が棚に入れました
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21世紀半ば、地球から戦争が無くなった―― 各国に突如現れた超人的な力を持ち、平和を願う“ヒーロー”によって、世界は大きく変化したのだ。 新たに得られた平和を維持すべく各国のヒーローたちが活躍する世界において、日本の平和を担っていたのは、人前に出るのが超絶苦手な“恥ずかしがり屋”の少女ヒーロー、シャイだった。
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

２期前に再視聴。初回より理解できました。キャラ造形の秀逸さも良かったです。

　２期が来ているので改めて見ました。１回目より結構理解が進んだ気もするし面白かったです。

　シャイの性格の描写から人を助けることと同時に助けられることが描かれますが、この時に心の闇＝指輪の話が出てくるんですよね。とりあえずこの正義と闇の話が直接リンクしていると思ってしまうと、読み取り方を間違える気がします。

　で、スターダストの話がまた唐突ですね。共感の話です。ここがシャイの弱さであると同時に強さのような表現になっています。ここまででシャイの性格造形と今後シャイがどうやって戦っていくのか、強くなっていくか、戦う意思が提示されました。
　小石川が闇落ちキャラとしての機能がないかと思っていましたが、見返すとシャイが具体的に助ける人を得たことで成長し始めた感じでしょうか。

　そして、憎しみのなさと共感力ということで、ここでスティグマと対立構造になっていくんですね。

　５話で萌えキャラの黒十字のピルツさんが出ることで強さの形はいろいろあるとかヒーローの力が戦うだけでないということが描かれます。
　書道のところはちょっとギャグっぽかったですけどね。まあ、イメージ云々ですからとりあえずおまけですね。

　６話のここから少し話の構造が変わって「アマラリルク」が自らを夢みるもの達と定義しての登場ですね。ツィベタは年中寒いということで心の空洞を象徴しているのでしょう。
　これが正義に対応する存在として、彼らとの対立構造で話が進むようになるのでしょう。「ペーシャ」スピリッツとの関係性です。あとは「指輪なし」が何を象徴するかです。

　７話で指輪の正体がわかり、つまりダークサイドの心＝力だということがわかりました。指輪をつけた本人のダークサイドとスティグマの心の組み合わせみたいな感じでしょうか。世界平和＝人類補完計画というイメージ。成熟を拒む＝永遠の子供でもあります。

　ちょっと「シビレボ」のトークショーの意味がわかったようなわからないような感じはありました。子供にとってのヒーロー…でしょうか。

　で、８話以降はスピリッツとツィペタです。子供のころのつらい現実と心の空白。思い通りになる空間は幼児性でしょうか。現実拒否の妄想への逃避のようなイメージ。で、母の愛を思い出すことで過去を受け入れる。スティグマは人の心につけ込むイメージです。

　で、最後はお姉ちゃんがいたエンドですね。


　ということで、拾ってゆくとわかりやすいし、ちょっとはじめは話のつながりが見えないのと、ちょっと新キャラの唐突感、エピソードの断絶感で入り込めない部分がありましたが、今回見直したら、結構面白かったです。
　
　なので、ちょっと評価を上げておきます。特にキャラとエピソードの描き方がうまいので、ストーリーとキャラに＋0.5づつしました。作画も動きは乏しいのですが、工夫で見やすいので＋0.5します。




以下　初回視聴時のレビューです。


あらゆる点で惜しい、中途半端。製作は初めから２クールにしないと結局損しますよ？

　もったいない、惜しい、今一つ、まあまあ、なかなか…面白い要素はあった、テーマもありそうだった、キャラもいいと思う、だけどアニメ作品としては中途半端な印象です。

　ヒーローとしての強さ、心の弱さや闇とか、貧困、子供たちの世界への復讐、そういうテーマの要素はありはしましたけど、メッセージがこっちに来ない感じです。
　ツィベタとスピリッツのエピソードでの母が子供と酒を…というのは色んな意味とか感情が感じられるいい場面だっただけに、その中途半端観がものすごく残念な感じです。

　と思って検索したら、２期の制作発表か…いや、２クール以上で作りなよ…と言いたい。１クールがここまでだとすると満足度、人気という点でものすごく失敗している気がします。

　エイトビットでこのクオリティということは、おそらくは予算か人員かいろいろ苦しいであろう感じでした。その点でも悪くはないけど良い訳じゃないというのも、半端な感じです。
　まあ、逆に言えば苦労は感じられるます。制作陣は大変なのでしょう。ですが、視聴者側からすると、だったらもっと作り溜めて２クールで初めからやったら？と思わなくはないです。
　そこは制作というよりも製作の側がちゃんとお金を出しましょう。結果的にリターンが多いと思います。

　メッセージやテーマ的なことも含め原作のポテンシャルは感じますが、惜しいとしかいいようがない感じです。正直考察や深掘りしようにも、素材が足りなすぎます。

　評価は…ストーリーは深さの片鱗は感じられたので3ではなく3.5にします。２期への期待も込めて。キャラはいいですが１クールの範囲だと使い切れてないので４。作画は頑張ったで賞で3.5。声優さんは早見・東山という私がすごいと思う数少ない声優さんを起用した点で4.5。音楽は３にします。

　平均3.7は盛っている感じもありますが、期待値を込めて。





１話 ヒーロー版「ぼっちざろっく」？なかな面白そうです。

{netabare} 　アレ？ヒーローアカデミアの萌え女子版？という感じでスタートします。ヒロインの少女はもちろんシャイで恥ずかしがり屋です。そして、ヒーロー活動時にアクシデントがという感じです。

　まあ、話を見ていくとヒロアカではないことは分かりますし、ヒロインの成長が楽しみになるし、どれくらいサービスがあるんだろうという期待も無くはないです。
　エンタメに振り切っても面白そうですが、題名がＳＨＹですからもちろん恥ずかしさを使命と向き合い遂行することで克服する話でしょう。私はストレス多い話も大好きなのでそれはそれで面白そうです。

　ヒーロー版「ぼっちざろっく」とも言えます。あの話は全然克服してないですけど。

　結構アニメの出来は丁寧です。止め絵とスクロールが多いので作画がすごいというわけではないですが、なかなかの水準に仕上がっていると思います。

　ということで、面白そうです。期待枠の一つかもしれません。ダークホース？なんでしょうか。原作付みたいなので人気作だったらごめんなさい。{/netabare}


２話 世界系がすっ飛ばした「他人を助ける」「他人に助けられる」意味をどこまで問えるか？

{netabare} 　助ける方と助けられる方の心の闇を描いていました。感謝というのも本当なら、もっともっと早く全員助けて欲しかったというのも本音でしょう。少年マンガ的な展開ではありますが、分かりやすく描けていたと思います。

　主人公の性格が暗いしちょっとダークな雰囲気はありますが、勧善懲悪から脱していることと、物事は１つの視点だけでは見られないと言う事が、しっかり入っているのはいいと思います。

　としたときにちょっと思うのが、よく経済的には失われた３０年とかいいますが、創作の世界で「世界系」が果たした文脈、エヴァ、まどマギの流れが正しかったのか？という気になります。利他の意味が性愛とかパーソナルな感情、つまり「恋愛（友情）」に限定されてしまって、他人とか世間というものをすっ飛ばしてしまった気がします。

　世界系という便利な概念の上でなんとなく相対化、ポストモダン、脱構築のような雰囲気で、創作物が難解っぽくテーマ性があるっぽく作られていた気がします。昭和的価値観へのアンチテーゼだけ示して、やり逃げという感じだった気がしてきました。
　当時はそれも最先端だったかもしれませんが、今となっては創作、特にアニメ界に対しては安易な物語の創作技術に堕してしまい、マイナス影響が大きかった気がします。

　この作品のいいところは、世界系で助けることの葛藤が「恋愛」という便利なツールになってしまった単純な視点からの脱却がはっきりした形で見られます。少年マンガ的な分かりやすく説明が多い進行ですが、読み取れるものはなかなかいいと思います。
　助けること助けられることの表裏と深浅と角度をどこまで描けるか。利他の意味を問う作品になってくれそうな感じで、ちょっと…いや、かなり楽しみです。

　火事で両親によって命をつなぐ…という話は「天使な小生意気」にも「武装錬金」にもありましたね。両方ともゼロ年前後です。皆こういうのを描きたいと思っていたんだと思います。世界系により失った何かを取り戻せる作品になることを期待します。

　なおＳＨYの尻肉になかなかフェチズムを感じました。{/netabare}

３話　テーマに興味があるし、それ抜きにしても普通に面白い。

{netabare}　黒い指輪の正体で「心」がテーマなのはわかりました。そもそも「SHY」というタイトルから内面の話であることは想像はできますけど、結構直接的な設定でした。

　話の展開は少年マンガ的なリアリティラインですけど、その分テンポ良く進むのがいいです。最近の流行なのか、孤独や心の強さなどがテーマになっているのもも興味があるので継続視聴すると思います。本作の原作者の意図がどこまで計算しているのかわかりませんが、指輪の設定から言って時代を反映する何かがありそうです。
　それを考えなくても、キャラとアニメの出来がなかなかいいので、エンタメとして見ても普通に面白い感じです。

　スターダストがバトルを挑んだ目的が分かってくると、展開も見えてきそうです。 {/netabare}


４話　ベタでテンプレ展開だけど、キャラにテーマがあって熱い作品なのが良い。

{netabare}　よくあるヒーローもの覚醒の感じです。ですが、心というテーマが明確にキャラの内面と行動に込められていて、しかも、成長を描こうとしている熱い展開なので面白いです。

　少年マンガ的展開を醒めたような客観的な距離感でやられると見てられないんですけど、隠しきれない熱さが非常にいいです。
　本当いうと、原作はかなりあるみたいですので、１年４クールを日曜朝とかゴールデンでやって小学生～中学生くらいに見てもらいたいですねえ。

　それは決して大人が見て幼稚という意味ではなく、ストレスと挫折と成長がある話は思春期前には必要だし、それを真面目にやるなら大人が見ても面白いと言う意味です。{/netabare}


５話　実験的なカットインの手法。効果的な場面とそうでない場面がありますね。

{netabare}　なんか、家の前で変身ポーズと名乗りをしてしまってますが、あんまり身分を隠すことに執着しない世界観なんでしょうか？そもそも腕輪隠してないし。まあ、それはいいでしょう。今回はまあ普通にいい話でした。そしてレディブラックが可愛い話でした。

　アニメの技術的な話なんですけど、本作は不思議なカットインを多用してます。キングゲイナーをちょっと思い出す、画面の一部を図形で差し込んだようなカットインです。10分50秒くらい（dアニメで）から始まる山登りして障害について告白するシーンですね。
　また、もう１種類。学園生活５話の１５分１１秒（dアニメで）から始まるカットインの連続があります。

　それが効果的かどうかが、本作の演出で問われるところでしょう。予算あるいは人材不足を補うための技法かもしれません。

　画面の一部を差し込むようなカットインは、クローズアップの効果で話の焦点がその人物にフォーカスする、という効果は確かにあります。しかし、例えば背景の絵がなんとなくつまらないというかカットインが効果的に見えるような画面になっていない感じがあります。これはもうちょっと工夫した方がいいかなと思います。

　連続カットインはコミカルな演出だし作画は動いていないですけど、画面に動きと時間経過があるので、止め画の出来が良ければ見苦しくないしダラダラ話をされるよりも見やすいし今のタイパの世の中だといいかもしれません。

　その他、止め画をなんとか面白く見せようという工夫が見られます。工夫次第で止め画を多用しつつバトルなど動かすべき時に動けばいい、という開き直りで新しい演出が生まれればいいと思います。

　それともう１点、この作品は女子のデザインが魅力的な作品ですが、可愛い子のスタンプ絵ではなく、それぞれに個性があるのがいいですね。 {/netabare}


９話　なんとなくどういうモノを描こうとしているかは分かりますが、直接的なアナロジーの割には視点が錯綜してテーマが分かりづらいかも。

　心の闇問題ですね。それは１話の時点で分かっていましたが、子どもに限定するのかと思っていました。母ということは親子関係なんでしょうか？ただ、まあインナースペースのような表現なので、辛い目にあった人が自分の内部に閉じこもる話？だから外部＝記憶の問題が出てくるのかな？

　ヒーローショーにおける自分の考えという話と対比して、アマラリルクという自分たち独自の正義感で世界を救う＝ネットの適当なインフルエンサー（ひ○ゆき、ホリ○○ン等）に踊らされる小中学生の様にも見えます。自分の言説を持てない歪んだ正義感…というより「はい論破」的正論のことです。

　トラウマなのか、毒親と子供なのか、外部世界が辛いからインナースペースに閉じこもることなのか、ネット社会なのか、子供を取り巻く環境をいろいろ重ねているのか。子供というより未成熟とも取れます。つまり、ネット社会か引きこもっている未成熟な大人の可能性もあります。

　スティグマが持っている錆びた傘が象徴するもの、ですね。ちょっと壊れたトトロのイメージもあります。一見子供の味方に見えますが、何を考えているのかわからない不気味な存在です。その妖怪が考える平和とは？

　また、名前を付ける、意味です。名前とは、つまりこの世に概念あるいは存在として定着させる行為です。つまりアマラリルクというのは、彼らのそれぞれに「辛さ」が定義されているような気がします。

　で、まあそういう含意を描こうという気持ちは買いますが、ちょっと分かりづらいかなあという気がします。まあ、ペペシャの母のパートすら終わってないので何ともいえませんけど。第２話～５話、７話の話とその他が錯綜していて、ちょっと的が絞れていない感じはします。




　

投稿 : 2024/11/02
♥ : 16
ネタバレ

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

顔から火が出るヒーローが 凍り付いた心に炎を灯す

恥ずかしがり屋の炎の女子中学生ヒーローが、人見知りな性格と、人前に出て誰かを助けたいとの正義感との間で葛藤したりしながら成長していく同名連載コミック（未読）のアニメ化作品（全12話）

【物語 4.0点】
最終話放送直後に2期制作が発表。元々じっくり行く構想だったのか、特に中盤まではスローペース。
主人公ヒーローが{netabare} 習字{/netabare} で殻を破った時はほっこりしつつも、
これお話進むのか？とちょっと不安にｗ

最近1クール完走後に分割2クールでしたと明かすアニメが増えていますが、
そういう構想があるならば願わくば放送前に宣言して頂けるとありがたいです。


変身ヒロイン枠？として視聴し始めた私ですが、どちらかと言うとアメコミヒーロー志向。
特にフランスなどヨーロッパ地域での海外原作人気を当て込んでのアニメ化そして強気の2期継続ということでしょうか。

21世紀半ばごろ、突如、世界各国に1人ずつ現れた超人的な力を持つヒーローが頑張って“戦争が無くなった”
との趣旨の冒頭基本設定ナレーションは、
ヒーローはなぜ戦争を解決しないのか？だからと言って戦争撲滅編を描き出すと初期の良さが台無しになる。
というアメコミ積年の課題に対する、新世代コミックとしての解答でもあるとのことで（※）

同時に、上記基本設定は、作品の焦点を現代人が抱える“心の戦争”に当てるという宣言でもあります。
ヒーローと対峙することになる敵集団“アマラリルク”も、現実社会との摩擦で心をすり減らした人間の闇に着目し、
童心の純粋さを歪にデフォルメした悪役（ヴィラン）を生成し送り込んで来る。
勧善懲悪とは違う、心について考えさせられるシナリオでした。


【作画 4.0点】
アニメーション制作・エイトビット

戦闘アニメーションでは、主人公シャイの炎の能力などエフェクトに見応えあり。
自身を顧みず対峙した人間の心の闇に踏み込んで火を灯しに行く。
恥ずかしがり屋なのは人を思いやれる優しい子だから。
シャイの炎には外面的な派手さだけでなく、凝り固まった心を解きほぐすという
テーマに根ざした内面的な美しさがあり、心を揺さぶられました。


原作コミックから流用した斜線を多用したスタイリッシュな『SHY』のロゴ。
シャイの赤面を表現した頬の斜線も想起させられてくすぐったくもなりますｗ
そのロゴがピンクに“赤面”するフォント変化するアイキャッチも可愛らしくて印象的。


各国ヒーローのコスチュームも光る本作。
エイトビットと言えば、自分の中では未だに『IS 〈インフィニット・ストラトス〉』の印象が強く、
露出が多い女子が描かれると、恥ずかしながらどうしてもエロ目線になってしまいますｗ
特に恥ずかしいと言いながらハミ尻するシャイの白短パンにはつい目が行ってしまいますｗ


【キャラ 4.0点】
序盤、主人公シャイに人命救助に失敗したトラウマを乗り越えさせるために再会させた同級生・小石川惟子（こいしかわいこ）。

中盤、それまで救助が主だったシャイにレジェンドヒーローとして戦う覚悟を問う壁役となったスターダスト。

終盤、ただの酔っ払いロシア人じゃないことが明かされた先輩ヒーロー・スピリッツ。
ツィベタこと（※核心的ネタバレ）{netabare} 母・レーニャとの過去と本気の親子喧嘩{/netabare} がエグくて熱い1シーズン目のマイベスト。
お酒は大人だって子供に戻れる魔法の薬。
やめられない酒を正当化する魔法のコトバですｗ

エピソードごとに骨格となるキャラは確立されており、的は絞れている感。

1クール折り返しの最終話にシャイが惟子との友情を深める心の成長エピソードで静かに締めたのも、
本作らしいテーマを捉えたカップリング。


【声優 4.0点】
主演シャイ役・下地 紫野さんの上ずりがちな高音を、
同級生・惟子役・東山 奈央さんが柔らかく包み込む癒やしの構図が基本線。


敵役（ヴィラン）ではクフフさんを演じた日高 里菜さんがトリッキー。
世界のみんなを笑わせると倫理の壁を無邪気に乗り越えヒーローを苦しめる怪演で、
冷たい大人の世界など忘れ、子供のままでいようと訴えるアマラリルクの狂気を象徴。

ロシアのヒーロー・スピリッツ役の能登 麻美子さん。
個人的に2023年は能登 麻美子さんの年。マイベスト助演女優賞はぶっちぎりでマミさんでした。
『～水星の魔女』にて狂気の母親役の怪演で世を震撼させたかと思えば、
本作では感動的な{netabare} 親子愛{/netabare} を幼少期も含めてカバーし熱演したりする。
二度目の全盛期が来たのでは？と思うほどの能登 麻美子さんの充実ぶりに圧倒された一年。
同じく幼少期～大人まで対応した{netabare} CV.沢城 みゆきさん{/netabare} とのマッチアップが本作のクライマックスでした。


【音楽 4.0点】
劇伴担当は椿山 日南子氏。
静かなピアノ曲で心情をすくい、バトルシーンでは大火力の金管とストリングスでガツンと来る。
優しさと力強さを併せ持った作曲でシャイのヒーロー像を好アシスト。


OP主題歌はMindaRyn「Shiny Girl」
最近アニメタイアップでも目立つタイ人アーティストが歌うアップテンポナンバー。
斜めに疾走するシャイにスタッフクレジットが並走するOPアニメーションがお気に入りです。

ED主題歌はシャイ / 紅葉山テル&小石川惟子「シリタイキモチ」。
ハードな展開の後でも優しいメロディで締めくくり二人の親睦が深まる。
シャイ、惟子各々がソロ歌唱する特殊ED主題歌もあり。


【参考文献】※コミックナタリー「アニメ「SHY」実樹ぶきみ×安藤正臣 | 女子中学生ヒーローを等身大に描くためのこだわりは？」

投稿 : 2024/11/02
♥ : 19

take_0(ゼロ) さんの感想・評価

★★★★☆ 3.5

フツーにおも・・・、う～ん。ふつーかなぁ。

確か週刊チャンピオンに連載中の作品のはず(2024.4.26)の作品。
何となく記憶を遡ると、連載開始時に続けて観ていたような記憶があるような・・・。

その後は、確か進行がちょっとスローに感じてしまい、じれったくなってしまったのと、個人的には原作絵に少しクセがあって・・・。
絵柄やデザインが悪いってわけでは無くて、少しごちゃごちゃした感じに見える作風だったんですよねぇ、私の目には。
それでフェードアウトしてほったらかしになって、それ以来って感じだった気がしています。


アニメ(動く絵)になったので、ちょっと見てみようと思っての視聴です。
正直、キャラ絵はほんの少し平成風かもしれませんが、悪くない感じですし、作画もスッキリと見え、色づかいもキライではありませんでした。
見やすかったので、視聴を継続してみました。


内容は、ヒーローをやっている気弱な女の子の成長ストーリー的な・・・。
当人曰く、陰キャではなく、インドア派という事らしいですがｗ。


まぁ、キャラがハマれば、この手のテンプレがんばろう女子は割と受け入れられることが多い訳で。。。
前述したように、少しバタ臭い、今風ではない雰囲気も醸し出しながらの作風でしたが、それなりに物語を追ってはいけました。


登城する人物のパターンも物語の流れも、そして登場する他のヒーロー、敵方を含めて、まぁまぁ、オーソドックスな装いでした。
それも、味方側の仲間の魅力度が割と高かったことが救いでしたかね。

当初、いろいろありながらも親友的な立ち位置に収まってきた：小石川惟子、先輩ヒーローかつお姉さん的な立ち位置で登場してきたスピリッツ(能登谷さんｗ)などなど。


物語も、大体の流れを作った後に、スピリッツ関連の過去～現在、親子の物語などを後半のメインに据え、見ごたえはありました。
やっぱり、原作と同じで、ほんの少しスローな印象、もたもたした印象もありましたが、ちょっと、物悲しく、親子の境遇の憐憫を感じさせる物語に仕上がっていました。
割とよく出来ていたんじゃないでしょうか。

それにしても、やはり沢城さん力がある。
うまい、そして「あ、沢城さんだ・・・」と気づいても、こちらの思いが醒めない、物語を止めない。
素晴らしいと思います。


形にはなっていたけれど、続きあるんかなぁ、どうすんのかなぁ、と思ってHPを見たところ、7月に2期を放送予定との事。
へー、最初から決まってたんかなぁ。
で、あれば、少し余裕を持ったつくりもアリなのかなぁ、と感じました。


割とサッパリと観れたので、続く物語も気にはなりますし、多分見るような気がしています。


ああ、OPは割とカラフルな色使いで、曲調も良く割と好きでした。
EDも絵的にも曲的にも好きでした。
なんか、最初の走っている所が意味もなく好きでした。
・・・なんか、他にもこんなようなのが好きだって思った記憶があるなぁ・・・。

・・・なんかの、フェチなのかなぁｗ。

投稿 : 2024/11/02
♥ : 16

63.4 5 2023年度の週刊少年チャンピオンアニメランキング5位
 六道の悪女たち（TVアニメ動画）

2023年春アニメ
★★★★☆ 3.1 (88)
228人が棚に入れました
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不良ばかりの亞森高校でいじめられながらも、平和な学園生活を渇望する六道桃助（ろくどうとうすけ）。ある日、死んだはずの祖父から謎の巻物が届き、六道は不思議な力を手に入れる。それは「“悪女”にだけ無条件でモテる」というとんでもない能力だった！！ 次々にスケバンやギャル、番長など強烈なキャラクターの悪女達が、なぜか六道の前ではおとなしく、しおらしい乙女になってしまい最初は戸惑う六道だったが、悪女達がきっかけで起こる様々な喧嘩やトラブルに巻き込まれる中で、気弱ながらも秘めていた情熱と男らしさを徐々に開花させていき。 理想の穏やかな学園生活からは程遠いけれど、強烈な悪女や友人たちに囲まれ、情けなかった日々が一変していく、一風変わった学園バトル・ラブパニック、ここに開幕！！

take_0(ゼロ) さんの感想・評価

★★★★☆ 3.1

えらい時間が経ってからのアニメ化な印象です。

というよりも、そもそも、アニメ化の対象になるとはｗ。

確か週刊少年チャンピオンに連載していた時には、一応、最初から最後まで読む作品リストには入っていた気がしています。
アニメ化は絶対無理ではないけれども、万人受けはしないだろうなぁと直感的に思っていた作品でした。
そうですねぇ・・・当時のアニメ化率の予想は22%と言ったところでしょうかｗ(当人比)。

ここに至ってアニメ化を果たしていたので視聴してみました。

物語はいじめられっ子の六道桃助が悪女に好かれるという能力(印)を得たことから始まる、ヤンキーコメディ？と言う訳でもなく、ジャンル的には何なんだろう？
個人的には、割と理解しやすくって流し読みよりは少ししっかりと呼んでいた気がしています。
少々、子供ちっくな方向にも振られているようなところもありましたが、この作品、非常に安っすいところでではあるのですが、友情とか、仲間的なポイント、意地をとおすポイントでツボを押さえた様なセリフやシチュエーションがあったので、そこが気に入っていたような気がしています。
雑いところやガバガバなところもありましたが、抑えるポイントはギリ押さえていたというところでしょうか。
これは、最終盤まで変わることは無かったはず。

作画については・・・。
これは、なかなか褒めづらいですよねぇ、実際問題として。
なんなら、80年代レベルと言っても差し支えないかもしれません。
これはキャラをはじめ全体的な作品のイメージなので、ヤンキーものの範疇で多少粗く作ったのか、そもそものクオリティなのかは不明です。

声優さんは・・・、あまり言う事は無かったかなぁ。
特別に違和感があったという事も無かったですし、意外と実力者が配置されていましたよねぇ。
向日葵乱奈の声については最少は「ん？」と思った事もあった様な気がしますが、乱奈については、作画の方が気になりましたね。


音楽は、個人的には特別刺さるという事はなかったです。
作品とのシンクロ率は少し低めだった印象です。

キャラは、作画、描き方が雑ですが、実は割と立ったキャラがそろっているとは思いました。
これは、しっかりと原作準拠で問題はなかったのですが、やっぱり作画が気になってしまいましたねぇ。
乱奈の服装もしっかりと準拠しているのですが、今の時代に観ると連載当時よりもいっそうキビシイ(こっぱずかしい)ものがありますね。

その他のキャラは、まぁ、全体的に古臭い描かれ方(技術的な意味で)だったように思いましたが、それなりでしたかねぇ。
私的には雷乃が少し印象に残りました。


物語的には、今後も面白い話や、乱奈について物悲しいと言うか、善悪についてはある意味絶望的なエピソードもあったりするので、続編シリーズがあってもいいとも思うのですが、所感としては厳しいのかもしれません。

もし・・・、もし、続きがあるとしたら、もう少しブラッシュアップした作品作りになっていればいいな、と思いました。



でもなぁ・・・スケバンスタイルのサブ主人公・・・受けねぇだろうなぁ・・・今からは。

投稿 : 2024/11/02
♥ : 11

nyaro さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

２話を無料配信で見忘れて断念。あんまり残念でもないので放置。

１話　もう絵柄も内容も少年チャンピオンだなあ、という感じでＤＱＮというよりもヤンキー…いや、不良ですね。伝統芸です。

　イジメがあるアニメはその心情を察すると不快になります。ただ、長瀞さんとか聲の形とかワンダーエッグプライオリティに３月のライオンといろいろありますけど、ストーリー展開を見たほうがいいでしょう。ここに挙げたアニメは皆面白かったですからね。

　本作は女子たちが本質的に「悪」であるという設定です。長瀞さんに近いですが、悪の度合いが全然違います。その部分のデフォルメがどう効いてくるかですね。

　主人公に着目するといじめられっ子の成長物語になる感じです。陰陽道はファンタジー設定ではありますが、好きな子を守るというストーリー展開になるのかなあと捉えればばそこは少年マンガ的なきっかけです。そこのご都合主義は比較的目をつぶれる感じでした。

　ただ、アイデアが面白いですがスタートの設定がいい作品には出落ちが多いですから過度の期待はしないで、数話確認したいところです。

　太ももは誰にでもある。至言…でしょうか？ただ含意は多いですね。ある意味ではルサンチマンであり、ある意味では反ルッキズムです。見るハラと女子の露出の関係性なども現代的です。
　それにしても、太ももの作画のツヤは良かったですね。色合いを見ると第一印象より作画レベルが高い気がします。

　そう…アニメ作画というか絵作りは古臭いですけど丁寧でした。「おにまい」的な淡い色彩が昨今の傾向だとしたら完全に逆転してますね。そこが子供向けっぽい感じで、内容の生々しさを薄める役割だった気がします。



　２話を見るのを忘れて、後で見ようと思ったら有料しかないので断念です。まあ、それがあんまり残念とも思いませんので、いいでしょう。

投稿 : 2024/11/02
♥ : 6

TimuTimu さんの感想・評価

★★★★☆ 3.1

どらえもんのような作品

『あらすじ』
不良学校に通う弱者高校生六道桃助が不良少女を惚れさせる能力を手に入れる。本作のヒロインであり、作中最強の不良少女の名を持つ向日葵乱奈も例外ではなく、六道桃助に魅了され、楽しい学園生活が続く筈が様々な因縁を持つ不良たちに絡まれることに・・・。

『かんそう』
第一印象はボーボボだった。特にピンクの髪型をした幼田 小百合を見るとどうしてもビュティにか思えなくなってしまう。
しかし、内容はキャラ・ストーリー共にひと昔前の友情漫画を彷彿とさせるものだった。
私が学生時代にこの内容を視聴してもあまりピンと来なかったかもしれないが、【平和】・【友和】・【絆】を題材としたこの作品はかなり心に来るものがある。
特に争いを望まない平和主義を貫く姿はドラえもんに登場するのび太のようだ。
故にこの内容に私は仲間の信頼関係の大切さを学ぶ作品だった。

地に足をつけて成長する姿や、物理的ではなく精神的な成長が描写されているこの作品は今の時代には珍しい内容だった。
なろう系のような屈強な戦士が人々を守る作品も面白いが、皆が特別な強さを兼ね備えられるわけではない。
そういった弱さを知った者に向けた優しいこの作品を皆さんにも見ていただきたいと思った。

投稿 : 2024/11/02
♥ : 4
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