萬歳楽 さんの感想・評価
3.9
私は腐女子ではありません。偏見は全くありませんが、興味ない、というかむしろ嫌いです。
これは全く腐女子要素はありません。すごく面白かった。
非常に作りこまれたストーリーで飽きないし、作画も綺麗だし、声優も音楽もいいし、普通に誰でも見れる良アニメ。
これが腐女子向けとして一般にカテゴライズされて色眼鏡で見られていることには、強い憤りを覚える。
「腐女子向け」ではなく、「腐女子だろうが一般だろうが誰でも楽しめる」なんです。
確かに、キャラ的に女性向けなのは間違いないとは思いますが、ストーリーがどんでん返しの連続でとっても良く出来ています。おすすめ。
個人的にはアンダーテイカーが好きですね。
★mana★ さんの感想・評価
4.3
まず、これを先に言っておきます！
腐向けでも、BLでもありませんΣ(ﾟДﾟ；ﾏｼﾞﾃﾞ!?
そんな浮ついた考えで観ようものなら、（はい、それは私DEATH（・ω＜）ﾃﾍﾍﾟﾛ☆）
あまりの衝撃的ｼｰﾝに目をそらしたくなります(⊃д⊂；)ﾋｨｨｨ!
そして、「執事」のあま～い響きに騙されてはいけません
あくまで「黒」執事ですから･･
「あくまで執事ですから」･･あくまで、ね･･
ｽﾄｰﾘｰとしては、名門貴族のﾌｧﾝﾄﾑﾊｲﾌﾞ家の当主「ｼｴﾙ」と
その執事「ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ」と、愉快な使用人達との愉快な日常と、ｼｴﾙの裏家業と復讐劇･･
日常は観ていて楽しいですが、裏家業の方が話の主になりますので結構悲しいｼｰﾝが多いです。
そして、ｸﾞﾛｲのが苦手な私には、少し刺激が強かった|ω・｀)
ｸﾞｻｯ、ﾊﾞｷｯ、ﾌﾟｯｼｭｰ!!って感じですかね･･ｗ
あまり そのような作品は観た事がないのですが、
ちょっと色々ﾘｱﾙでした･･
その中でもｺﾒﾃﾞｨが入って来ると最高に笑える！
ｵﾈｪな福潤様が拝めます(*ﾉ∀ﾉ)ｲﾔﾝ
むしろ、それが楽しみで観ていた位でしたよｗ
■ｵﾈｪな福潤様が気になった方へ■
http://www.nicovideo.jp/watch/sm13321307
（20秒で止めて下さいｗ）
2008年の作品ですので、作画はとっても美しいです☆
なので、たまに崩れると残念ですｗ
19世紀後半、ｲｷﾞﾘｽが舞台なので洋服なども雰囲気出てて
お人形さんの様に可愛いです♪
そして、ｼｴﾙはおやつを欠かさず食べるのですが、
毎回出て来るｹｰｷやらお饅頭やら･･美味しそうで食べたくなる作画でしたよ☆
そして！声優人が豪華(*´∀｀)
ｼｴﾙ役には「坂本真綾」ｻﾝ！まさか「き～みは誰とｷｯｽを♫･･」な可愛い声じゃないです･･いや、可愛いのですが
子供だけど、ｸｰﾙなｼｴﾙにぴったりな声でしたよ( ｀・∀・´)b ｸﾞｯ!!
そして、ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ役は「小野大輔」ｻﾝ！
ｾﾊﾞｽﾁｬﾝが「ﾄﾞS」なので、小野ｻﾝのｲｹﾒﾝﾎﾞｲｽにはﾊﾅﾁﾞﾌﾞｰ ( ´ ii ｀ )ｗｗ
しかし、一番は使用人「ﾌｨﾆｱﾝ」役の「梶裕貴」たんですね♥
今まで観て来た中で一番萌えました(*´Д`)ﾊｧﾊｧ
役+声がこんなﾋﾟｯﾀﾘな事なんてあるのかと･･
って結局「腐目線(≖ω≖)腐っ腐っ腐っ･･･」
え？違いますよ？ｗ
2期もありますので
完結はしないまま終わってしまいました。
しかも、あの終わり方正直ｽﾞﾙｲです (´・ω・｀)
2期も絶対観たくなる終わり方でした･･まぁ、観ますがねｗ
そして、何故このﾀｲﾄﾙにしたか･･
それは最後の番外編を観ればお分かりになるでしょう･･
むしろ、主人公ｼｴﾙの生き様が･･
ちなみに番外編、ほぼｷﾞｬｸﾞDEATH（・ω＜）ﾃﾍﾍﾟﾛ☆
*まめまめ* さんの感想・評価
4.0
ギャグもあって、
シリアスな内容が中和されたような感じがします
シリアスすぎる内容が苦手な人とかはちょうどいい感じかもしれません
ゴシックな雰囲気が好きな人にもオススメです
セバスがなんでもこなすので、
「こんな有能な執事が欲しい!!」
って思ってしまいますw
アニメを見てハマった方は原作のコミックも手にとってみるのもいいかもしれませんね!b
出てくるキャラも個性的です
おねぇなグレルとか…w
腐向けとは言われるものの
腐じゃない人も楽しめると思います!!(*´∀`)b
★mana★ さんの感想・評価
4.3
1期に引き続き～なんて思いきや、
1話を観てみると･･「ｼｴﾙ&ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ」が出てこない(；ﾟДﾟ)
いきなり始まる「謎の執事と、謎の少年」の話。
しかもｸﾞﾛ健在？むしろひどくなってない？
「謎の少年」がﾒｲﾄﾞを目潰し！(σ´∀`)σ(*□*；)ｷﾞｬ
これは･･完走出来ないかもしれない･･
と思いきや、颯爽と登場ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ♫
やはり主役は変わらない事に安心し視聴継続しちゃって下さい♪
そうなのです、2期からは新しく「ﾄﾗﾝｼｰ家」が加わります！
なので1期の「裏家業」とは違い、
「ﾄﾗﾝｼｰ家」との話が中心になります！
ﾄﾗﾝｼｰ家の当主「ｱﾛｲｽ」・（あくまで）執事「ｸﾛｰﾄﾞ」
は執拗に「ｼｴﾙ&ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ」を狙います( >_[･]) ﾛｯｸｵﾝ
それは何故か･･という所がみどころになって来るのではないかと･･
しかしっ、やはり私が一番に楽しみだったのは、
ｵｶﾏ死神「ｸﾞﾚﾙ」とｾﾊﾞｽﾁｬﾝの掛け合いですかねｗ
いや～何度観ても飽きないわぁｗｗ
＼(･д＼)ｿﾚﾊ(／д･)／ｵｲﾄｲﾃ（ｸﾞﾚﾙ再度登場しますので･･ｗ）
そして、注目すべき所は普通なら見逃す「ｱｲｷｬｯﾁ」
それぞれのｷｬﾗがﾀﾛｯﾄｶｰﾄﾞを正位置と逆位置で持っているのが印象的でした☆
ｶｰﾄﾞの意味＝ｽﾄｰﾘｰになってるようで、
詳しい方はそこも注目してみたら面白いと思います！
そして次回予告が面白いですね(・∀・)ﾆﾔﾆﾔ
ｾﾊﾞｽﾁｬﾝが甘ぁーい声で色々やってくれます！
今回の新ｷｬﾗの声優、
ｱﾛｲｽ役には「水樹奈々」ｻﾝ。個人的には･･合ってなかった･･かな。
ｸﾛｰﾄﾞ役は「櫻井孝宏」ｻﾝ。
「ｲｴｽ ﾕｱ ﾊｲﾈｽ」が某ｷﾞｱｽのｽｻﾞｸとかぶったのは私だけ？(´･ω｀･)ｴｯ?ｗ
1期と違い12話完結で完全ｵﾘｼﾞﾅﾙｽﾄｰﾘｰ
なるほど･･って感じでした。
何で作ったんだ？とまでは言いませんが、
無くても良かったとは言えます･･
3期があってもおかしくないような終わり方。
私はあの終わり方には満足行きませんでした！
「あくまで私の意見ですが、ね|ω・｀)」
しかーし、ここで終わらないΣ(*´∀｀*；)ﾄﾞｷｯ!!
私はﾚﾝﾀﾙで視聴したのですが、
OVAが収録されていて、ある意味そっちの方が面白かったとも言えます♫
①「ｼｴﾙ ｲﾝ ﾜﾝﾀﾞｰﾗﾝﾄﾞ（前・後編）」
黒執事版「不思議の国のｱﾘｽ」ですね～☆
ｱﾘｽ＝ｼｴﾙ・衣装が可愛すぎるぅ～(*´ω｀)
白ｳｻｷﾞ＝ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ・うさ耳(*´ω｀)
ﾁｼｬﾈｺ＝ｸﾞﾚﾙ・猫耳(*´ω｀)
他ｷｬﾗもたくさん登場！黒執事の注目どころ、衣装が可愛すぎる作品です♥
②「ﾌｧﾝﾄﾑﾊｲﾌﾞ家へようこそ」
うぉーーーーーー(ﾟ∀ﾟ)これは自分がﾌｧﾝﾄﾑﾊｲﾌﾞ家へ行った感覚になれます♪かわゆいｴﾘｻﾞﾍﾞｽのお友達として☆
ｾﾊﾞｽﾁｬﾝが手を取ってくれます、ｼｴﾙが歓迎してくれます、
ｿｳﾏに「可愛い」と言われます･･しかし、私には「ある計画」があるんです･･･
③「MAKING OF KUROSHITSUJI2」
黒執事の裏側･･登場人物達が役者のように私服でｲﾝﾀﾋﾞｭｰをうけたり、NGｼｰﾝだったり、ｸﾞﾚﾙが「ｽｯﾋﾟﾝを映さないで！」と怒ったり、TVｼｮｯﾋﾟﾝｸﾞだったり･･ｱﾆﾒなのに、ｱﾆﾒじゃない･･こういうの好きです(｡◕‿◕｡)
④「死神ｳｨﾙの物語」
事前情報あったので、ｳｷｳｷで視聴♪
ｳｨﾙとｸﾞﾚﾙが新人死神に死神派遣協会を案内しながら
2人の過去をご紹介☆
こんな初々しい時期があったのか(*´∀｀)
そして、ﾒｶﾞﾈ課？死神にはﾒｶﾞﾈが必須ｱｲﾃﾑらしいです♫
⑤「蜘蛛の意図語」
･･ﾄﾗﾝｼｰ家の人物紹介？
とりあえず、使用人の3つ子が笑えます( ﾟ∀ﾟ)ｱﾊﾊｯ
Ⅱに満足いかなくても、これを観ればきっと満足出来るはずですよー！黒執事ﾌｧﾝなら是非♥
nani-kore さんの感想・評価
4.1
シエルにライバル登場、その名もアロイス・トランシー（本名はジム・マッケン）。。その初登場からまぁ、死ねだのゲイボーイだの、気の毒な位の憎まれっ子である。
美少年だけれど、ホモオヤジへの色仕掛け等の不潔な感じ、ちょっと攻撃されると泣いてビビっちゃうヘタレぶり、視聴者に嫌われるのもさもありなん；
しかしこの、ヨゴレ少年アロイス、不潔な欲まみれに見えて、その実、家族愛に近いピュアな情愛を求めており、脆弱そうなヘタレ（そうではあるけれど；）に見えて、最終局番では悪魔すら手玉に取る、したたかな頭脳の持ち主なのだ。
なかなかシエルのライバルにふさわしいと思うのは、私だけかなぁ？
嫌われっ子アロイスも理由の一つだろうが、完結編ともいえるⅡの評判はあまりよろしくないみたい；
結局、そうなるだろうな感はあるけれど、素敵なラストだと思うけれど。
終盤まで嫌われっぱなしのアロイスだけど、その哀しくも美しいラストエピソードには、思わず泣かされた視聴者も居たみたいです；この私もその一人；；
アロイスに加えて印象的だったのは、悪魔のメイド、ハンナ。
悪魔なのに、天使のよーな優しい心の女性である。
Ⅰでは悪魔のよーに残虐な天使（本当にヒドいヤツ;）が登場したので、その対比が面白かった。
何だかマゾっぽいメイドになるまでは、サディストの女王様みたいなレオタード姿だったのも、大変面白い部分。
自分的にはⅠに劣らず楽しめたけれど、アロイスの初登場から再登場までのストーリーがぐたぐたしていて、繋がりが悪く分かりづらかったため、物語の評価は0.5下げマス★
ところで、アロイス、ハンナを中心に語ってしまったけれど、シエルの愛らしさ＆セバスチャンの色っぽさ、そして二人のからみはいよいよギリギリで艶めいていて、ため息をつくばかりです～３
食欲と○欲って、類似してるんでしょうか～～；；
セメント さんの感想・評価
2.8
アニオリ展開が多いようですが、如何せん
というか二期は完全にギャグ路線にシフトしてたね
でも最終回の鬱展開にはやられた
そもそも、なぜ新キャラなぞを出すことになってしまったのでしょうか
解せぬ
声優は、櫻井孝宏、水樹奈々、平野綾、とこれまた、腐人気声優を上から揃えていったかのような配役
解せぬ
OPが格段にかっこよくなってます
「SHIVER/the GazettE」
ただビジュアル系は、あまり関心ないので、どうも
ほとんど黒執事VS黒執事展開で1クールやってます
いやしかし、新キャラといいBADEND最終回といい
ん～、どんな判断だ・・・
原作をレ○プして、身籠っちゃった感じですね
1期でやめておけばよかったのかも・・・
hidehide さんの感想・評価
1.0
普通に面白い。
他のレビュー同様、51話、
一気に見れる。作画も好きな部類。
ただ、
いいアニメ程、声優の起用が間違っている。
鎌職人マカ、声優 = 小見川千明
毎話冒頭『健全なる…』から始まり、
各話、タイトルコール…
この声から始まる事が苦痛極まりない。
デビュー作品らしいが、見事に黒歴史スタート
1人の声優で、イイ作品が台無しになる最たる例。
その後と、
廻るピンなんとか、
ちおちゃんの通なんとか、等、
最近では、
ゴルフアニメ、バーディーウィン何とか…で
起用されていたが…
正直、全て、台無しにしている。
この作品は☆4には近いのだが…
声優 小見川千明 を起用した点において☆1
※小見川千明が嫌い、なのではなく、この『声』が、
周りに溶け込めない『声』を全否定したい。
イムラ さんの感想・評価
4.5
<2018/1/21初投稿>
原作は完結済み、2/3ぐらいまで既読。
アニメは全部観ましたが、放映当時原作が完結していなかったのでアニメオリジナルの終わり方でしたね。
個人的にはハガレンと同じくらい楽しめた作品でした(ハガレンと同じ雑誌なんでしたっけ？)
漫画の方から入ったのですが、初めて読んだ時、その絵柄の独特のセンスに強く惹かれました。
ワンピースの連載が始まって初めて読んだ時と同じような感覚。
扉絵だけで居間に飾って置けそうなぐらい。
アニメはその絵柄を上手く生かしてたと思います。
舞台はアメリカ・デスシティの死神武器職人専門学校---通称「死武専」
生徒たちは「職人」と「武器」の2種類。
「武器」というのは武器に変身できる生い立ちの人間のことで、武器の種類は大鎌から、刀、拳銃から壺まで人により様々。
そして「職人」は「武器」を扱うスペシャリストですね。
この「職人」と「武器」がペアを組んでいろいろ戦います。
戦う相手は普通の悪人から魔女、果ては鬼神とこれも様々で、激しくもカッコいいバトルが展開されます。
この「職人と武器のペア」の当面の目的は「99人の悪人と1人の魔女を倒してその魂を武器に食べさせること」
だから「SOUL EATER」
かなり独創的です。
登場人物も個性的。
主人公は優等生な職人の少女「マカ」と少し斜に構えた武器の少年「ソウル」。特にこの二人のバトルシーンはかっこよかった！
他にも「死武専」校長の「死神さま」やマカのパパ、イケメンマッドサイエンティストのシュタイン先生、同級生の「ブラックスター&椿」「キッド&トンプソン姉妹」など強いんだかバカなんだかチャラいんだかよくわからないけど強烈な個性を持った味わい深いたくさんのキャラクターが登場します。
こうして書くと軽い印象受けるかもですが、物語はかなりしっかり練りこまれてる感じ。
バカみたいに明るいかと思えば熱く闘ったり、ホラー臭が漂ったり、じんわりきたりとメリハリ効いてますね。
アニメは途中からオリジナルとなったにもかかわらず非常に良い出来だと思います。
放送当時、マカの声にネットでは不満が上がってたようですが私は気になりませんでした。
寧ろぴったりハマってるようにすら思ってたんですけど少数意見なんですかねぇ
カッコいい絵柄と独創的な設定、個性的なキャラ、カッコいいバトル、軽いボケと熱くて少し重たいストーリーが上手く噛み合ってます。
時間があったら原作全話読みたいし、アニメももう一回最初から観たい。
エンターテイメント作品としてはかなりの良作なんじゃないかと思ってます。
・・・そういえばedは西野カナが歌ってましたね。なんか不思議。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.1
今年の4月から「ソウルイーターノット！」の放送が始まります。
「もう一つのソウルイーター」という位置付けとの事ですが、この作品を視聴する前に是非「ソウルイーター」を視聴しようと思ったのですが･･･少しだけ躊躇してしまいました･･･何と全51話の超大作だったんです･･･(ﾟoﾟ;;
今期の作品を見つつ視聴できるか･･･不安もありましたが、取り敢えず視聴を始めましたが･･･登場人物がとにかく格好よくて「見て良かった」と思えた作品でした^^
この物語の舞台は、死神武器職人専門学校、通称「死武専」。
ここでは、職人と武器がペアを組み99個の悪人と１人の魔女の魂を武器が食べる事で死神様に仕える「デスサイズ」という武器を作り出すため、皆んな日夜頑張っています。
武器といっても、ただの武器ではなく普段は人間の姿で人間と同じように生活していて、必要な時に本体である武器に身を代える･･･そんな武器なので、パートナーである職人との間は固い絆で結ばれています。
この作品の主人公は、鎌職人のマカ＝アルバーンという少女です。そして、彼女とペアを組んでいるのが大鎌のソウル＝イーターです。
この作品には、他にもブラック☆スターと多変型高性能魔暗器の中務 椿（なかつかさ つばき）のペアとデス・ザ・キッドと二丁魔拳銃であるリズとパティのコンビ･･･この3組が色々な事にぶつかり、葛藤しながら･･･それでも前を向いて歩いていこうとする･･･そんな彼女達の成長していく様が描かれています。
全51話の超大作なので、視聴を始めるには相応の勇気と覚悟が必要ですが、一度見始めてしまえば時間が過ぎるのを忘れてしまうくらい没頭できた作品でした^^;
物語は、勧善懲悪を軸に置きながらスケールが徐々に大きくなり、終盤にもなると想像さえ出来なかった様な展開が待ち受けています。
この長さにもなると途中の中だるみが気になるところですが、この作品においては中だるみを感じる事はありませんでした。その理由は、
・ストーリーがしっかり練られている上、多彩なキャラが要所々々でしっかり 役割を果たしていたこと
・作画がしっかりしている事による躍動感溢れるバトルシーン
・そして熱い気持ちが前面に押し出されていたこと
・そして何よりその熱い気持ちを表情と身体全部を使って表現していたこと
だと思います。
主人公のマカは友達思いの女の子です･･･だから友達が傷付けられるのを黙って見ている事なんてできません･･･
物語の中盤･･･彼女は友達の事で身を切られるより辛い体験をします･･･
その時の身体全部から放たれていた本気の怒りにはこの作品の作画の良さと相まって、凄まじいモノがありました。
他にも彼女の見どころは沢山あるのですが、このキャラを下支えしているCVの小見川 千明さんの迫真の演技が半端無かったです･･･^^
少し調べてみると、何とこの作品がデビュー作だったようです･･･(ﾟoﾟ;;
とてもその様には思えませんでしたが･･･^^;
マカにはドキドキさせて貰いました^^
気持ちが熱いのはマカだけではありません。
「俺は神を超える男だっ！」を連呼する暗器職人のブラック☆スターも相当熱いです･･･^^;
何度も暴走するのですが武器である椿がしっかりとセーブしてくれます。
普段はおっとりした柔和で優しい性格の彼女は、短気な性格のキャラが多い中で異質の存在でした^^
この世を統べる死神様の息子であるデス・ザ・キッドは、文武両道に長けた天才なのですが、ある「こだわり」を持っていて、その「こだわり」が堪らなく面白いんです^^
キーワードは「シンメトリー」･･･どの様に面白いかは、実際に作品を見て確かめて頂ければ･･･と思います。
彼女達以外にも個性的なキャラが登場するので、飽きることなく作品を楽しめる事ができます。
そして、作品の根底に脈々と流れる熱い気持ち、不屈の精神、仲間への思いやり･･･これらを感じながらこの作品を見ていると、私にも熱い気持ちが伝染してくるようでした^^;
物語も単調では無いので、見応えも十分あると思います。
そして、これが4月から始まる「ソウルイーターノット！」にどの様に繋がっていくのか･･･こちらもしっかり見届けたいと思います^^
ぺー さんの感想・評価
4.3
『これは猟奇サスペンスであり青春群像劇であるんだよ』
相反しそうな言葉を同一の意味合いのものとしてキャラに語らせる。するとあら不思議！深淵なる哲学的ななにかに聞こえてきます。
『猟奇サスペンスである一方青春群像劇』 並列は×
『猟奇サスペンスである以上に青春群像劇』 序列も×
いずれもパンチが弱いため、ここではあくまであたかも相反するものが一体となってるような表現に努めねばなりません。
・レトリックのみでくどく、キャラをイタく感じてしまうのが “梅”
・レトリックがハマリ、キャラに魅力を感じてしまうのが “竹
・レトリックとストーリーがマッチし、作品に魅力を感じてしまうのが “松”
本作『ブギーポップは笑わない』はまごうことなき松！
抽象的な「世界の危機」という大問題を巡って登場人物たちの極めて主観的な台詞回しで進行していくサスペンスタッチの青春群像劇のようなものと言ってよいでしょう。猟奇性を帯びたキャラクターも複数登場するため、グロ描写も所々出てまいります。
1クールなのに全18話のお得感。トリッキーな放送スタイルのおかげで何話か飛ばしましたがなんとか視聴を完了しました。配信やタイムシフトのある時代で良かったです。
そんな便利なサービスの欠片もなく、ラノベという単語も浸透してなかった1998年に刊行されたヒット小説のアニメ化です。
元ネタの刊行年度を考えれば古典といって良いでしょう。私としては珍しく原作既読の作品です。作品の意義だったり影響等についてはgoogle先生あたりをご参照くださいませ。
実際に視聴してみて巷で言われるような “古臭さ” というのが実はよく分かりませんでした。
だいぶ原作の記憶が薄れているためほぼ初見のような新鮮さで堪能できてます。全１８話を通してキーになる人物(人格)がブギーポップ。いくつかに別れたエピソードはこちら、
(1) 第１話 - 第３話 ブギーポップは笑わない
(2) 第４話 - 第９話 ＶＳイマジネーター
(3) 第１０話 - 第１３話 夜明けのブギーポップ
(4) 第１４話 - 第１８話 オーバードライブ 歪曲王
計４つのエピソード。時系列は前後してたりするのでながら見は禁物です。時系列の掴みづらさと同様に、キャラ相関が難解、そして台詞回しが難解です。私は後者をあきらめました。
ただキャラ相関は小難しそうに見えて意外とシンプルなのではなかろうかと思ってます。ここが掴めてくるとテーマらしきものも見えてくる作品でした。
◆相関その１ 二つの二項対立
・《世界の敵》 と 《世界の敵の敵》 の二項対立。
{netabare}《世界の敵の敵》はブギーポップ。前者はブギーポップに“自動的に殺される”人が目安でした。合成人間もいいセンいってますが、MPLSと呼ばれる元は普通の人間でふと異能に目覚めちゃったのが敵認定される場合が多かった気がします。{/netabare}
・《社会の敵》 と 《社会の敵の敵》 の二項対立。
{netabare}霧間お父さんの「社会の敵」というセリフに引っ掛かりを感じました。統和機構に殺されるのが《社会の敵》に見えます。ブギーポップは社会の敵は殺しません。{/netabare}
《敵の敵》の主語は一つで《敵》はいろいろですが、《世界の敵》か《社会の敵》かに分けて整理するとスッキリします。《世界》と《社会》の違いはようわかりませんでした。
{netabare}強いて言えば
《世界の敵》はマジやばいやつ。世界を滅亡に陥れる者。
《社会の敵》はプチやばいやつ。世界を大混乱に陥れる者。{/netabare}
{netabare}ここでふと、《世界の敵》は超異能だけどスケールが小さいというか世界はさすが言い過ぎじゃね？と思ってみたり。
この作品でいう世界の規模感や質感が我々がイメージできるものならば、目立ってマークされてそのうち一個師団が出てきて壊滅させられる程度の異能ぶりです。おそらく煮詰まった上で殺される前といいますか勃興期のイケイケな時にブギーポップが登場するのかもしれません。だからこう噂されてるのかな。
{netabare}「その人が一番美しい時に、それ以上醜くなる前に殺す」{/netabare}{/netabare}
◆相関その２ 宮下籐花はモブ
ブギーポップが主要人物であることはよいとして、肉体を間借り!?している籐花にも焦点をあてると混乱します。
先入観だと、ふつう主役はこの人だよって観る側に柱を作ってあげてから話を進めるとか、群像劇でもグループ(だいたい５名くらい)を作ってその囲いの中で話を進めるものだと思うのですが、それがありません。登場人物の母集団に大きな変動はないのにです。さらに４エピソードと分けてることでなおさらこんがらがります。
前のエピソードで主役を張ったかと思えば次のエピソードは台詞なしとか、ブギーポップに視点を置きたいけどなかなかもったいぶって出てこないとか。
{netabare}当初は、別人格に悩まされる少女(宮下籐花)と恋人竹田啓司との奮闘記を想像してしまったせいでとても混乱した私です。{/netabare}
{netabare}霧間凪も髪型変わってヴィジュアル判別が難しくなったりとかホント勘弁して～{/netabare}
対立の構図や人物相関が整理できたらあとは身を委ねて完走です。
こういった「世界の危機」といった抽象的な大問題をさも大事のように扱う作品って、外からだと馬鹿馬鹿しくつまらなく見えがちなのですが、中に入ってみるとけっこう陶酔できるものです。
作品が世に出た１９９８年あたりで例えれば、ヴィジュアル系バンドの歌詞世界とライブ模様みたいなものかと。「破滅」「追憶」「世界の果て」「彷徨」「闇」「孤独」「血」「薔薇」「憂鬱」「堕ちる」・・・とだんだん楽しくなってきちゃったのでこのへんで。あと「とりあえずフランス語」。
極めて私的で閉じた空間でのダークな物語。
きっと中学生や高校生くらいの思春期に出会ってたらドはまりしてたと思います。では思春期が遥か遠い大人の私はどうだったかというと、「とても楽しく鑑賞できました」になります。
毎度ＯＰが楽しみだったのと、意外と大人がいい役回りをしてたことが理由としては大きいですね。語り部的な大人らしい大人もいれば、大人になりきれなくて身を滅ぼす大人と。
彼ら高校生が抱く未来への期待と不安を象徴するような大人ばかりでした。
子供ばかりだけだったら見られなかったような気がします。
思春期世代の抱える不穏さをファンタジーでふわりと包んだ良作です。
この作品に影響を受けた奈須きのこ氏の『空の境界』にドはまりした私にはとても相性の良い作風でした。
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2019.09.19追記
視聴時期：2019年1月～3月 リアタイ視聴
2019.04.27 初稿
2019.09.19 追記
shino さんの感想・評価
3.9
マッドハウス制作。
存在の違和感に翻弄されていた、
言葉では形容しがたい違和感である。
それは同じ場所に少しづつずれて重なり、
２人が同時に立っているような、
埴谷雄高が「虚体」と呼んだ思弁的なそれに近い。
世の中には精巧な人形と、
婚姻届けを出した男の逸話があるという。
彼はそこに意識のある主体としての分身を見たのか？
{netabare}世界の危機に反応する自動的存在、
それが不気味な泡、ブギーポップ。{/netabare}
語り得ぬものについての物語である。
しかし沈黙をしてはならない、
不死なるものを前に踏みとどまらねば。
１０話～１３話視聴追記。
夜明けのブギーポップ、とびきりの妄想狂である。
{netabare}死神と凪の初の邂逅、浮かぶ統和機構の存在、
ＭＰＬＳの起源が語られ始める。{/netabare}
最終話視聴追記。
全ては歪んでどこか捻じ曲がっている。
{netabare}それはこの世界も人である現存在も同じなのだ。
どこにでもある存在の悲劇性、
つまりは隠蔽された主体の危機、それが歪曲王。{/netabare}
時代性を考慮すると不安も多々あります。
絵は意図してなのか古く感じ造形も似ている。
しかし普遍的な物語がここにはあるのでしょう。
ニヒリズムの超克が主題であるのでしょうか、
大胆にもそう伝えて締めたいと思います。
フィリップ さんの感想・評価
4.7
アニメーション製作：マッドハウス、監督：夏目真悟、
シリーズ構成・脚本：鈴木智尋、音楽：牛尾憲輔
キャラクターデザイン、澤田英彦、原作：上遠野浩平
世界が危機に陥ったときに現れる
不気味な泡、ブギーポップという人格。
左右非対称の奇妙な表情をして
筒のような帽子とマントを身に着けている。
その存在は、ひとつの都市伝説のようなものだった。
1998年に発表された電撃小説大賞の大賞受賞作。
この作品に影響を受けたラノベ作家は多く、
西尾維新は作家を志望するきっかけになったと語り、
奈須きのこは『空の境界』の「矛盾螺旋」でのアイデアは、
この作品の『歪曲王』に登場する「ムーンテンプル」に
インスピレーションを得て考案したことを公言している。
ライトノベル作家に影響を与えたという意味では、
1984年から刊行された笹本祐一の『妖精作戦』シリーズに
匹敵する作品だろう。
原作については、アニメ化された作品は既読。
しかし、読んだのは10年以上前のことで、
アニメを観て、ようやく少しずつ思い出した。
ちなみに原作で好きだったのは、
『ブギーポップ・イン・ザ・ミラー パンドラ』と
『歪曲王』だったのは記憶している。
パンドラのほうは、残念ながらアニメ化されなかった。
そして今回のアニメ化を観て、まず感じたのは、
普通に一度観ただけでは、まず理解できないだろうと
いうことだった。私自身もそうだった。
原因は、登場人物が多すぎて覚えきれないことがひとつ。
ふたつ目は世界観が少しずつ明かされていき、
構造が複雑なため、展開に追い付いていけないことだ。
だから、この作品を1度で理解しようとするなら、
ウェブサイトなどで、登場人物や世界観を頭に入れてからの
視聴をおすすめする。その場合は、物語のあらすじを
観る前から、ある程度知ってしまうことになるが、
知ったからといって、魅力が薄れてしまう
種類の作品ではないと思う。
それを避けたい人は、2度観る覚悟が必要かもしれない。
もう20年も前の作品だが、個人的にはそれほど
古さを感じなかった。
そして原作をとても上手く映像化している。
世界の敵、統和機構、合成人間、世界の危機を回避する者、
人類の進化形であるMPLS。
これらを中心に哲学的、思春期特有の思考が重なり、
物語が展開していく。
1～3話『ブギーポップは笑わない』
4～9話『VSイマジネーター』
10～13話『夜明けのブギーポップ』
14～18話『オーバードライブ 歪曲王』
という4つの作品で構成されており、
多くの登場人物が錯綜しながら、
さまざまな伏線が回収されていく。
小説では『VSイマジネーター』が2冊分、
ほかは全て1冊で完結している。
シリーズ通しての主人公は、
ブギーポップになるのだが、
その存在を目撃したり、相対する者が
真の主人公になるため、
視点をどこに定めれば良いのかが
分からなくなってしまうのが欠点だろう。
「正義」と「悪」という明確な概念がなく、
常に視聴者に哲学的な思考を強いるのも
観にくさにつながっている。
1～3話は登場人物や世界観の紹介と、
怪奇ミステリー的な要素が色濃く、
それほど特筆すべき点はないのだが、
4話からの展開は視聴者を引き込む。
時系列順に観たい人は、ブギーポップ誕生の
10～13話を先に観て、
そこから1話に戻るのも良いだろう。
四月に降る雪、落下する鳥、
扇動者のような存在であるイマジネーター、
心のなかにある薔薇、隠された心の歪み。
哲学的なイメージをエンターテインメントに
転化させる手法が鮮やかだ。
まるでポール・オースターの初期三部作を
初めて読んだときのような感覚。
物語の構成、音楽、声優は一級品。
悠木碧が上手いのは周知のことだろうが、
やはり抜群の仕事ぶり。
また『聲の形』や『リズと青い鳥』で知られる
牛尾憲輔の劇伴が世界観と完全にマッチしている。
作画も個人的には違和感がなかったし、
上手く描き分けている。
この作品を象徴しているのが
『オーバードライブ 歪曲王』編だ。
そもそも原作の上遠野浩平は、ここでシリーズを
終了させるつもりだったので、
これまでの要素が集約されている。
『VSイマジネーター』で表現された
心に薔薇があって、誰もが何かが欠けているという
表現とリンクしている部分もある。
{netabare}合成人間の天才建築家・寺月恭一郎が
統和機構に処分される前に多くのMPLS候補者を
一堂に集め、覚醒させるために建設したムーンテンプル。
その集まりに乗じて歪曲王が現れる。
歪曲王は、人間の心残りとして封じられた
多様性ともいえる願望を「金（きん）」に変えることが、
何かを突破するきっかけになると考え、実験を行う。
自身の問いに対して答えを探すための行動でもあった。
それは人にどのような効果をもたらすのか。
年を重ねるごとに私たちは、心の奥に何かを封じていく。
それは大人になるために必要なことだが、
人間の多様性を平坦にして
可能性を摘んでいくことにもつながっているのではないか。
まるで最近の企業が取り入れている
ダイバーシティを先取りしたような思考。{/netabare}
人類に未来や進化があるとするなら、
純粋な心の中に答えが示されているのかもしれない。
（2019年4月26日初投稿）
ブギーポップと時代性
（2019年4月27日追記）
{netabare}この小説が登場した90年代は、
ノストラダムスの大予言の影響から来る終末論や
バブル崩壊、阪神淡路大震災、地下鉄サリン事件が
起こったことで、暗いイメージが付きまとう。
しかし、個人的には何かを突破することが
求められた時代とも感じている。
発想の転換ともいえる宮崎学の『突破者』という本がヒット。
そして音楽でいえば、生音のロックから端境期を超え、
より電子音を重視したドラムンベース、
全くの新しい音楽であるHIP HOPなどの
既存のスタイルを突破したジャンルが一気に登場した。
アニメ業界に変革をもたらした
エヴァンゲリオンの放映も90年代。
終身雇用制という働き手のあり方も変化した。
それまでの常識が覆された時代だった。
そして、純文学かミステリー、時代物しかない
小説のあり方を大きく変えたきっかけが
まさにこのブギーポップシリーズだった。
世界に「危機」が迫ったときに自動的に現れる泡。
このシリーズはそういう時代の流れを
象徴した作品といえるのだろう。{/netabare}
けみかけ さんの感想・評価
4.0
前作はユリウス暗殺後のガッツがグリフィスの語った「友とは対等な関係」という言葉を聞いて、彼の中の価値観が変化しかけたところまででした
今作では100年戦争の天王山となるドルトレイ要塞の戦いがメインに描かれます
特に見所となるのは鷹の団、唯一の女千人長たるキャスカの過去が明らかとなる場面
グリフィスとキャスカの出会い、グリフィスに拘るワケ・・・
さらに彼女がトラウマを乗り越えて成長、宿敵との決着を果たすまでが最大のカタルシス
てかキャスカってこんなに可愛かったか？ｗ
（いや、千羽由利作画でみやむーvoiceのキャスカはくぁわいかったがｗ）
間違いなく今作のヒロインはキャスカ
彼女の魅力が存分に描かれた章だったと思います
さてさてｗ
前作でも大胆な殺戮シーンや全裸のシーンなど、多々大人向けな要素を惜しむことなく映像化してみせた「ベルセルク・サーガ プロジェクト」
今作のラストでは原作ファンの皆様ご存知、シャルロット姫との×××が超じっくり描かれますｗｗｗ
そりゃもう＾ｑ＾
もはやファンタジーがメインなのかこっちがメインなのかわからんｗｗｗ
豊崎さんの演技もしゅごいｗｗｗいや、しゅっごいｗｗｗ
と、いうことでレーティングは【PG12】にこそなってますが、【絶対に子供に見せてはいけません】ｗｗｗ
あと最近になって気付いたのは何気に舞踏会にセルピコとファルネーゼがいますね（笑）
ろき夫 さんの感想・評価
4.4
すいません。興奮のあまり作品追加を待てませんでした。
それでも読んで頂けると嬉しいです。
ネタばれがあるにゅ！とのご指摘を受け、考えられる箇所のネタばれを修正いたしました。申し訳ございません。
一応、ネタばれ無しを心がけますｗ
今回はどちらかというと絶賛レビュです。
ベルセルク黄金時代篇三部作の最終章。
コミック史上最も残酷なシーンと評され、ベルセルクの名を一気に世に知らしめることになったエピソード『蝕』ついに待望の映像化。今作一番の見所です！
前の劇場版二作は悪い意味で期待を裏切られ、不満をタラタラ言っていたわけですが
今作は良い意味で裏切られた。期待値を軽く飛び越えてきました。(期待値低めに構えていたからかもですけどｗ)
言葉を失うほどの、凄惨で過激なエログロシーンが長い尺をかけて展開されますが、圧巻の映像美によって生み出される凄まじい吸引力で目が釘付けに。
鬼気迫るガッツの表情・動き・声が印象的でした。
前作Ⅰ・Ⅱに比べ、モブの表情がより丁寧に描かれ、カクついていた3DCGの動きも気のせいか良くなっていた気がします。なので気が散ることなく、蝕のシーン本来の良さがかなり際立っていました。
私が今までに見てきた作品（アニメ・実写問わず）の中で、そのエログロさは間違いなく最高レベル。
まさに地獄絵図。あっという間に館内を絶望と恐怖が支配してしまいました。
視聴後は強烈な喪失感を味わうこと必至ｗ
R15とかそういう問題じゃないｗ
TVでは決して味わえない映画の醍醐味！というやつなのかも知れません。
なので、観て楽しめる内容か？と聞かれると首を傾げてしまいますが
今作のビジュアルショックはヱヴァQをも凌ぐ一見の価値ある素晴らしいものだと思います。
(予算では圧倒的に負けてそうだけどｗ)
でも、それだけに映像面では良い仕事をされた。……ということなのでしょうね。
『蝕』のシーンに関しては、原作ファンの方でも十分満足できる作りになっているのではないでしょうか。
それだけに残念なのが、省略されたエピソードの数々ですね。
せっかくほぼ完全に再現された蝕なのに、感情移入できるキャラの掘り下げが十分になされなかったため、原作を読んだときに流れた涙を同じように流すことが出来ませんでした。
(でも、他からすすり泣く声も聞こえてはきたので、人によりけりなのでしょう)
前作での演出や構成の失敗が悔やまれます。予算のせい？尺の問題？
というよりは窪岡監督が描こうとしていたベルセルクと私の期待していたベルセルクがはなから違っていたんでしょうね。
この劇場版では主人公のガッツはもちろん、キャスカの描写に力が入っており、二人の関係を軸に物語が描かれている気がします。
ガッツ役の岩永さんは声優が本職でないとは思えない素晴らしい演技でしたし、キャスカ役の行成さんの声も合っていました。しかし、グリフィスの影がウッスーくなっている。
櫻井さんのせいではありませんがｗ描写が圧倒的に足りない。
むしろ原作では黄金時代篇のキャスカはおまけ程度なんですけどｗ
最後の最後で最高の映像を見せてもらい嬉しいのですが、最後だけ良くされても……意味無くね？
なんていう腹立たしさもあったり。複雑な心境ですｗ
ともあれ、今作は三部作の中では一番見応えがありました。
原作とちが～う！などと今まで散々不満を言ってきたわけですが、なんだかんだ言って映画の観賞自体は結構楽しんでいます。
実際、今作に関してはオールナイト一挙上映会イベントに参加して観ましたｗ
ゾッド役の三宅さんのキャラが面白かった。(あと、ファッションが胡散臭かったｗ)
ベルセルクがこんなにもメディアに取り上げられ、盛り上がることは恐らくこれが最後なので
思い出にと、中野ブロードウェイでこじんまりと催されているベルセルク展にも行ってきました。
(詳しくは http://pixiv-zingaro.jp/exhibition/berserk/ )
数々の原画が飾られていて、劇中にそれを発見できると嬉しくなります。
なので劇場で視聴する際、機会があれば前もって立ち寄っておくのがオススメです。
原画集を購入したら原画が１枚ついてきました。ガッツ１５歳時の。
(でも原画ってもらって嬉しいけど、どう処理していいか悩みますよねｗ)
恩田尚之氏を中心とし完成された実写的な原画は惚れ惚れとするくらい美しく、最高の目の保養になります。
これで劇場版も終わり。なんか寂しくなります。
正直なところ「こんな中途半端に映像化されるんだったら最初から無いほうがマシだった」
という思いもあります。
でも、彼らの過酷な旅路の先に希望があると信じ、いつまでも追い続けていたいと願う。
そんなファン心なのでした。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.8
劇場版の第2作目です。この作品の特徴として内様が段々過激になっていくらしく、1作目はG指定でしたが、この作品はPG12指定になっています。
確かに、物語の核心に近づけば近づくほど描写が過激になっていると思います。
でも人間だから･･･その核心だからこそ過激になるんだと思います。
我々は通常理性で感情や思考をコントロールしています。
普通に生活する上において、感情や思考をコントロールできなくなる事はまずありません。
そこまで切羽詰った状況じゃないからなんですが、人間の核心に迫り理性という箍が外れた先に何が待っているか･･･
きっとこれまで抑え続けてきた欲求の爆発や反射による考え無しの言動なんじゃないかと思います。
そしてそれらは一切がオブラートに包まれることはないのでしょう･･･
だから核心に迫れば迫るほど過激になっていく･･･人間として当然の摂理なのだと思います。
また描写の過激さが増すことで、リアリティも向上していると思います。
今回の物語は、タイトル通りドルドレイという難攻不落の居城を攻略が中心となっています。
これまで何人たりとも寄せ付けず、既に多くの軍勢と共に戦意を失いかけようとしている中、「鷹の団」が立ち上がります。
この難攻不落にグリフィスやガッツがどう挑んでいくのか･･･この作品の見どころだと思います。
これだけだったら、タイトルとキャッチコむしピーとの間に何の繋がりもありません。
居城の襲撃と訣別との因果関係･･･むしろこちらの方が大きく心が揺り動かされると共に、過激な描写への一翼を担っていると思います。
全ては上手くいっていたと思います･･･
キャスカに訪れる絶対絶命の大ピンチ･･･でもちゃんと守ってくれました
華やかな晴れ舞台･･･雰囲気も決して悪くありませんでした。
それでも踏み出さずにはいられない･･･
何がそんなにせき立てるのか･･･
すべてが上手く機能していた歯車に入った亀裂がもたらすモノとは･･･？
これまで何より優先してきたモノを見失うほど打ちのめされ、行き場の無くなったその男の足が向かったのは･･･？
これまでと変わらない日常を過ごしている･･･何も知らないから･･･
それでも変化が急速に足元まで迫ってくる･･･それに気づいた時にとるべき行動は･･･
物語の中盤以降･･･片時も画面から目が離せませんでした。
3部作のうち2作品の視聴を終えました。
物語のラストに描かれていた眼･･･何を見据えていたのでしょう･･･
次が怒濤のクライマックスになると思うと期待もひとしおです。
引き続き、3作目を視聴したいと思います。
