笙 さんの感想・評価
4.0
ヒーロー戦隊のような５人組になって、
失敗するのではないかとかなり不安でした。
人数が増えたことで、戦いのシーンでは、どうしても一人ひとりの個性が上手く現れていないのですが、
５人の性格や将来の夢、必殺技などには拘りが見えます。
個性がしっかりと描かれていて、良かったです。
敵の組織にサラリーマンのような序列があるのが面白かったです。
敵の幹部も、一人ひとりに強い個性があって良かったです。
その性格も、主役の５人とは対照的で、陰鬱としていて、光と影のような関係が描かれていて、良いと思いました。
ヌンサ さんの感想・評価
4.6
多分、今作がプリキュアのシリーズ化のきっかけになったと思われます。
それも「美少女戦士セーラームーン」や「おジャ魔女どれみ」と違い、毎年主人公を変えるという形で。
まあ今作は続編があるのですが、
「このキャラクター達を1年で終わらせたらもったいない」と思ったスタッフの気持ちもわかります。
それくらい、この5人のプリキュアには魅力があります。
ひとりひとりを掘り下げたエピソードに加えて、各メンバー同士の関係性を扱ったエピソードもあって、個性がより立体的に浮かび上がっています。すぐに感情移入することができますし、どのキャラクターも応援したくなります。
特に彼女たちの関係性が素晴らしく反映されていたのが、第29話です。構成が本当に素晴らしい名エピソードでした。
エンディングアニメーションは、まだCGではありません。
しかし、後期エンディングでは手書きアニメーションでプリキュアが踊っています。
作画に時間がかかるので、既に使用された楽曲に踊りを付けたのだろうと思います。
本編の背景画の特徴的な感じも結構好きです。
声優陣ではココとナッツに衝撃を受けました。めっちゃ裏声！草尾毅さんと入野自由さんの。
敵キャラでは高木渉のブンビーが最高でした。エスプリの効いたアドリブ（多分）は必聴です。
あとミルクがめっちゃ可愛い。
好きなプリキュアはキュアレモネードです！レモネードの変身バンクだけ、服が異様にはためいている点からも、作画スタッフの気合の入れよう（？）が伝わってきます。今のところ、全プリキュアの中でも一番好きかもしれません。
読書好きのキュアミントも捨てがたいです。永野愛さんの甲高い声は病みつきになりました。
続編もこれから視聴予定なので楽しみです。
遊微々 さんの感想・評価
4.3
現在まで続くプリキュアシリーズの原点は初代ふたりはプリキュアであるが、シリーズの基礎を築き上げたのは間違いなく今作である。
主要キャラを一気に5人に増員、またそれぞれが個性豊かなメンバーであり、掛け合いを見るだけで楽しむことができる。この5人での豊富な掛け合いという要素は非常に重要であり、4クールという長さでも最後まで飽きずに楽しむことができる。
戦闘面においても大きな変化があり、単独での変身、個々が必殺技を持っているなど今のプリキュアにおいては当たり前であるこれらの要素も今作から始まっている。
また昨今のプリキュアではあまり見られない恋愛要素も今作は充実している。まあこれに関しては本来少女向けの作品なので毎回取り入れるべきだと自分は思うのだがどうだろうか？
プリキュアシリーズの当たり前を作り出した今作、キャラクターももちろんのことストーリーもしっかりしており、シリーズの入門としてうってつけの作品である。シリーズに興味がある方は今作から見始めるのを推奨する。
メア さんの感想・評価
4.7
2000年放送の「デジモン」シリーズの初作にして、恐らくシリーズ最高傑作。
映画を加えてレビューしていきます。
劇場版は2作あり、一応見る順番としては
『劇場版デジモンアドベンチャー』
→『デジモンアドベンチャー』
→『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』
劇場版デジモンアドベンチャーは見なくても問題はないが、アニメにおいて多少分からない部分が出てしまうので、この作品を見るなら先に見たほうがいいと思う。上映時間もアニメ１話と変わらない程度だし。
テレビアニメにおいては話・音楽・各キャラとかなり上出来。今振り返れば、人生で初めて熱中し、アニメにはまるきっかけとなった原因のアニメの１つであった（このころはまだ園児だったが、ポケモンとかよりも断然この作品がよかった）。
ストーリーとしては、サマーキャンプに行っていた主人公たちが最近多い異常気象に見舞われ、機会（デジヴァイス）が降ってきたと思ったら飛沫に飲み込まれ、デジタルワールドに(強制的に)導かれる。
そこで、パートナーのデジモンと出会い、さまざまな冒険をしながら悪デジモンを倒していく。といった感じ？
おおよそ３度ほど見てしまっていているが、最後のシーンは(感情移入しすぎているせいか)なかなかに感動できる。
音楽は特に和田光司のOP「Butter-Fly」がいい。
作画は2000年のアニメにしては上出来だと思う。
一応シメの映画『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』は、デジタルワールドに平穏をもたらし帰ってきた後の夏、突然現れた新種のデジモンによって新たな脅威がもたらされていようとしていたので、太一・光子郎から始まり、ヤマト・タケルも加わって立ち向かう話。
かなりの良作だったと思う。
個人的には文句なしの満点!!
売り上げは21億円に達していて「デジモン」シリーズ2位。
次作の『デジモンアドベンチャー02』に話は繋がっているが、それ以降は特に繋がりがない。
記憶に残るすばらしいアニメだった。
個人的神アニ。
54話と話は長いので、ホントに暇な人なら見てみてください。
アリア社長 さんの感想・評価
4.4
子供の頃リアルタイムで見たこのアニメを、大人になってもう一度視聴。
改めてよく出来てるアニメだと実感。
【このアニメの見所】
このアニメの面白さは冒険のワクワク感と、その冒険の中で繰り広げられる人間（デジモン）ドラマにあると思います。
異世界（デジタルワールド）に飛ばされた子供たちは、謎のモンスター（デジタルモンスター）と出会い、共に旅をすることに・・・
「何故自分たちはデジタルワールドに飛ばされたのか？」
襲い来る強敵たち、デジタルワールドの謎、自分たちが選ばれた理由、果たすべき使命、幾つもの試練。
様々な出会い、そして別れ。
決裂と和解を繰り返した先にある仲間との真の絆。
冒険を通じての成長、その果てのデジモン進化。
このアニメはたくさんの人間（デジモン）ドラマに溢れてます。
そこに笑い、涙し、胸が熱くなります。
あと特筆すべき点は音楽が最高！
OP「Butterfly」も名曲ですが、進化時に流れる挿入歌「brave heart」で毎話テンションMAXに！
子供向けアニメとはいえ、普遍的な面白さがあります。
思い出補正を抜きにしても超名作。
またこのアニメの映画『デジモンアドベンチャーぼくらのウォーゲーム』は傑作。
スパ砲 さんの感想・評価
4.1
このアニメで物語を知った。
いままでアニメを観て「考える」ということをしなかった小学5年生の俺に、考えることを教えてくれた。
習い事で忙しかったけど、木曜の夕方に時差ネットされるこの番組の放送が楽しみで楽しみで仕方がなかった。
「アニメで考える」ことの面白みを知った人間はアニメファンになる資格を持つ。
かつてオールド・ファンが『機動戦士ガンダム』はじめ日本サンライズ作品で考えることを知ったように。
物語を通して、考えることを知った。
このアニメはファーストガンダムの再来だ。
群像劇であること。
デジモンが容赦なく死ぬこと。
細田守はじめ90年代アニメの良いとこどりであることは、70年代の集大成であったガンダムと重なる部分がある。
エヴァみたいなアニメが流行ったクソみたいな90年代に蹴りをつけたんだ。
そして、太一たちは2000年代に向かっていく。
行って帰りし物語。
最終回の見事さは反則だ！
ato00 さんの感想・評価
4.6
陳腐な表現だけど、すごいアニメを観ました。
これこそ、次世代アニメっていう奴？
専門的なことはわからないけど、CGが動くこと動くこと。
そして、メッセージ性が強烈で、シンプルなストーリー。
さらに、ヒロインアンジェラの露出度の高い臀部・・・
思う存分、楽しませてもらいました。
ヒロインの声が釘宮理恵さんということで、視聴を決定。
ツンモードのヒロインはまさに適役ですね。
その上、ややロリ容姿とナイスボディーに露出度の高いコスチューム。
私、ヒロインにメロメロになりました。
また、主人公ディンゴの声が良いですね。
三木さんの落ち着いた柔らかい声。
声に確固たる自信が満ち満ちています。
こちらはちょっとだけメロッとなりました。
内容と言えば、近未来にありそうなリアル物語。
人間の本当の幸福とは？を考えさせてくれます。
ヒロインが最終的に見せた、
使命感に満ちた表情、鬼気迫る真剣な表情、それにバカ話に笑い転げる表情が、
その答えでしょう。
釘宮さんの声がきっかけだったとは言え、収穫の多い作品でした。
こんなアニメ映画がもっと増えればいいですね。
ワタ さんの感想・評価
4.4
結論から言うと、今年放送されたどの作品よりも、これが一番面白かった。
ジャンルはSFだが、廃墟と化した地球・電脳世界・人工知能などといった、もはや手垢のついた設定ばかり。
ストーリー的にもこれといった深みも捻りもなく、ましてや大きな仕掛けやどんでん返しがあるはずもない。
でもそんなことはスタッフも重々承知の上で「それがどうした？面白ければそれでいいじゃないか！」
と言わんばかりの、萌えエロとメカアクションに溢れた上質な王道娯楽活劇に仕上がっている。
時間の制約上、アンジェラ・ディンゴ・フロンティアセッターの3人のみに焦点を絞ったのも好判断。
立場が異なる各々の主張が、テーマ語りだけでなくキャラ立てとしてもしっかり機能している。
終盤の戦闘シーンは圧巻の一言。
ここ最近のCGメカアクションでは、マジェプリ・シドニア・亡国のアキトが特に凄いと思ったが
本作はセルルック（3Dを2Dのように表現する手法）という意味で、方向性が若干異なる。
3Dならではの高速戦闘でありながら、2Dの手描き感も味わえるとは・・・！
本作はフルCGアニメだが「2Dこそが至高」と思ってる人に一度観て欲しいと思った。
アンジェラの顔芸一歩手前の鬼気迫る表情や、ワンカットだけあった完全デフォルメ顔なんかも印象的で、
これは専用の表情モーフィングツールを使っているとのこと。手描きと思ったけどホント技術凄いな・・・
一応不満点を挙げると、電脳世界側の描写が薄いところか。
劇中で電脳世界の在り方が肯定されたり否定されたりするが、いまいちピンと来ない。
あとディンゴが完璧超人すぎるかな（歌がアレなのは中の人の問題）。
アンジェラとの掛け合いは面白いけど、アンジェラが一方的に論破されてるだけに見えるのがね・・・ｗ
※※※
作品に斬新さや深みがあるという「だけ」で褒め称えられ、
それらがない作品は特段価値のないものとして格下に位置付けられるという風潮は間違いなくあると思う。
個人的には創作作品である以上、まずエンタメ優先であって欲しいという思いがある。
斬新さや深みに拘り過ぎるあまり、娯楽性が疎かにされるような作品はあまり好きではない。
作者の妙な哲学のせいでストーリーがグダグダになり、キャラがブレまくるなんて本末転倒だろう。
虚淵玄という脚本家には色々思うところがあるが、
その本質はエンターテイナーだということを本作を観て勝手に確信した次第。
シン風 さんの感想・評価
5.0
久々にいいアニメを見ました。
あ〜映画館で見たかったなぁ〜〜
もっと良かっただろうなぁ〜〜
まぁともかく、とても良かったのは変わりないですね。
作画に関してはいいと思います。
本当、アルペジオみたいな感じでそれはそれでいい！
音楽も何かと心に来るし、ストーリーも楽しめること間違いなし！
あ〜これで終了か………
何か唖然としますね。
映画ならではの消失感じわっとくるネェ〜
最後まで個性豊かなキャラクターに素晴らし世界観……
SF要素も入り、魅力満載
見ていない人は見たらどうですかね^ - ^
最後に一言
音楽は古くても新しくても関係はない
絶えず何処かで心を震わせる
今はそんなに興味もない曲も
時間が経てばいつか馴染めるようになる
いや、好きになってしまう
きっとそんな風に彼女もまたなるだろう
U-tantan-U さんの感想・評価
4.3
最近あの花でさらに評価が高まっているノイタミナの作品。この作品がきっかけで私はノイタミナの作品をよく見るようになりました。
まず最初に、この作品はホラーと銘打っていますが、純粋に私たちがイメージするような、ホラー的な怖さを感じさせるようなものではないです。
世界観が独特だとか、万人受けしないとかいう評価はよく耳にしますが、これほどその表現がしっくりくる作品もないと思います。おそらく観る人によって、作品の感じ方が真っ二つに割れると思います。
おおまかな内容としては、、、そう、アヤカシものなのですが、正直、文章で表現するのが非常に難しい^^;純粋にアヤカシの怖さを表現しているというよりは、アヤカシを通じて、人の業、内面の恐ろしさと醜さを表現しているのではないか、、という自分なりの解釈でした。
抽象的な表現が非常に多いので、かなり難しかったですｗ
何度か観てわかることも多いです。
ただ、エピソードごとにきっちりと分かれているので、そこについてはわかりやすく、様々な問題を投影している部分があります。堕胎、シングルマザー、女性差別等が取り上げられているんですかね。
そして前述した世界観ですが、圧倒的です。他には絶対にない表現力だと思います。映像美とでも言いますか、、和紙のテクスチャ、鮮やかな色彩の映像、音楽、作画等含めて、他の作品とは一線を画していると思います。たぶん普通のアニメ絵だったらこの世界観は表現できなかったのではないかなーと。これぞ日本のアニメ！和！というような主張が全面に出ていました。
ここらへんがたぶん万人に受け入れられるか、そうでないかの大きな部分だと思います。自分は見ていて、すごくキレイだと思い、ひきこまれましたが、これらを気持ち悪いと感じる方も大勢いると思います。
ダラダラと分かりにくく語ってきましたが、前述のとおり評価はやはり分かれると思います。そう、真っ二つかってくらいに。でも、他のアニメとは確実に趣向が異なるものなので、まずはこの世界観に足を踏み入れることをオススメします。そこから判断してみてください!日本がセカイに誇れるアニメのひとつだと私は思います。
takumi@ さんの感想・評価
4.7
ステンドグラスの入った大きな扉、柄に柄を合わせた天井の模様。
浮世絵と千代紙でコラージュしたような色彩と、
大正浪漫を随所に感じるインテリア、建物、服装、配色。
和紙のようなどこか乾いた感じの風合いと香りが、
ほの暗く湿った日本古来の怪談に侵食された・・そんな感覚。
とにかく美術が斬新で素晴らしかった。
日本の文化を、これまた日本らしい怪談話に絡めて
じわじわとした恐怖感を煽りつつ、惹きつけてくる。
そしてさまざまな登場人物の中、主人公である薬売りの男が
なんとも粋な感じでカッコイイ。
櫻井孝弘さん演じる彼の声が見事にマッチ。
ややもすると飽きが来てしまいそうになる怪談オムニバスの
全１２話を、彼の魅力で引っ張ってくれたと言っても
過言ではないような気がするほどだ。
ほとんどが室内だったが、１０～１２話の「化け猫編」は
列車の中でのシーンが多い。
時折、線路や駅などの外のシーンが描かれ、
やっと呼吸を許されたような開放感を味わう。
そんなわけで、観る人を選ぶ演出であることは確かだが、
個人的にはとても好きで、趣味に合う１本だった。
こういう作品って、今までありそうで意外となかったのが不思議。
怪談にまつわる人の愚かさ、醜さ、悲しさを
アニメならではの映像でうまく表現されていたのも素敵。
それに何より、古さを感じさせない。
たぶんこれから１０年経っても、それは変わらない気がする。
人の強い怨念を食らう怪（あやかし）、それこそがモノノ怪。
薬売りはその怪から、人間が生んだ怨念や情念、憎悪を
断ち斬る術を持っているという、これもまたひとつの薬のようで。
そのあたりも面白い。
この作品は、怪談の怖さを味わうことより、
アート的なこの演出を楽しむために作られたのだということは
間違いないだろう。
おそらく、時間を経てまたもう一度観直したら、
違う何かに気づけそうな気がする。
そんな余韻を残す傑作だった。
ワタ さんの感想・評価
4.8
「怪～ayakashi～」のエピソードの1つである「化猫」の続編。
化猫がよっぽど好評だったんでしょう。続編である本作も期待を裏切らない完成度です。
分かりやすく人気作との比較で言うと「化物語」との共通項が多いと思われます。
モノノ怪という名の怪異を扱っている点、5つの短編から成るオムニバス形式である点など。
そして化物語から萌えとエロを排除し、独特な映像表現・演出をより洗練させた印象。
前作同様、その奇抜で独創性豊かな映像と演出は健在。
個人的にはもうそれだけで満足ｗ ですが内容に関してもそれに劣らずの出来栄えです。
簡単に言うと、謎めく行商人である薬売りがモノノ怪を退治していく、
という話で、その中で人間の心の闇が色濃く描かれます。
独特な映像演出は単に奇を衒っているだけでなく、
人間の内面を鋭く抉る手法として効果的であり、異様なまでの緊張感や恐怖感が伝わってきます。
また、単純に人間の醜さや恐ろしさを暴いておしまい、というわけではなく
そういった多かれ少なかれ誰もが持つ心の闇と真摯に向き合うことが重要である、
ということを謳いたかったのではないかと。
近世の日本を舞台としていますが、そういった人間の本質的な面や
各話ごとのテーマ（女性差別、親に敷かれたレールを歩まされる子など）は
現代にも通じるものがあって、色々と考えさせられますね。
「音」の表現も秀逸で、BGMだけでなく効果音の使い方が特に際立っています。
例えば、場面転換時のフスマの開閉音はテンポ的な意味でも引き締まるし
聴いていてスカッとする爽快さがあります。
ケレン味たっぷりの薬売りの決め台詞やアクションなども実に爽快な様式美で
陰鬱なストーリーや世界観に気圧されないようなエンタメ性もバッチリ。
思わず聞き惚れてしまう程の実力派声優陣による演技も文句なしです。
正に怪作であり快作。
アニメの常識に囚われない斬新な作風は激しく人を選ぶでしょうが
一風変わった作品が好みの方には是非ともお勧めしたいです。
めいろ＊ さんの感想・評価
4.5
今の年代の方がどれだけ本作品を認知しているかどうか、それこそ僕の認知が及んでいない訳ですが、大衆作品の中から3つ好きな作品を選べと言われたら、必ず本作品を選ぶでしょう。
僕の世代から言わせてもらうと、本作品を見たことが無い人なんてまずいないと思っているのですが、もし、本作品を見たことが無い人がいるのであれば、それが衝撃的だと感じる程の事であります。
大衆作品と言うのは、対象となる年齢幅が広い作品に限られてそういったジャンルになるのだと思います。
しかしながら、大衆作品とは言っても、犬夜叉なんかはある年齢層の人間が真剣に見ると実に深い作品です。そんな作品も大衆向けに属してしまう事を僕は非常に勿体無いと感じるのです。
これはジブリでも言えることでしょう。
と言うのは、何だかその作品の本質は棚にあげられがちだという印象を僕は持っているのですが、これが一般的な印象と相違があれば申し訳ありません。
本作品を僕はもっと子供の頃に見ました。
その本質をきっと理解していないだろう子供の頃の僕が本作品を見て、毎週のようにボロボロと泣いたのです。
結婚して、子供もできた現在の僕が本作品をもう一度見返して、またしても良い大人がボロボロと泣いたのです。
突然ですが、題名に回帰します。
「お前に清麿の何がわかる」
というのは、ガッシュベルの放った台詞です。
主人公の清麿の想いを踏みにじった人間に対して、ガッシュベルがそれを言ったのです。
本作品の大きな特徴として、仲間を想う気持ちの強さが他作品と比べても尋常じゃなく大きい作品です。
誰かが傷ついている時は、身を呈しても、蔑まれたって、どんな事があっても必ず助ける。そういう強い想いです。
本作品には、そういった正義感について作者の想いがとても思い切りよく乗った作品だったと思います。
誰だって最初は弱くて、上手くいかない時もあるけれど、絶対に侵害してはいけないところを踏みにじられた時、果たしてそれを諦めることができるでしょうか。
これだけ強い想いで人間を想う事ができる世界がもしどこかにあるのなら、それこそ金色に輝く素敵な世界なんだと思います。
人間が持つべき根本的な想いを、大人になると忘れがちです。
だからこそ、今見るべきなんです。
本作品を当時と違った視点で、その本質を僕たちは今、感じるべきなんだと思うのです。
シェリー さんの感想・評価
4.0
電撃を吐く子どもと分厚い赤い本でおなじみの『金色のガッシュ!!』
すっごい好きです。なのでその良さについてだらだらと書いていきたいと思います。
天才が故に孤独を強いられてしまった中学二年生の高峰清麿。
そんな息子の状況を見たイギリスの大学教授である父から送られてきたのがガッシュだった。
バカみたいに正直でまっすぐなガッシュが清麿の卑屈になり深く埋まってしまった優しさを
泥まみれになりながらも心の中から掘り出す、友情を力強く語る情熱的な一話から始まり
多くの悲しみと苦しみと悪に立ち向かう小さな戦士たちの物語です。
100人の魔物の子どもの中から魔界の王を決める戦いに参加しながらお話は進んでいきます。
自分が許せない物事に関してはとことん前へ前へと突き進むガッシュやその仲間たちはかっこいいです。
でもまだまだ子どもな彼らにとってはキツイこともたくさんあるし、たくさん泣いてしまいます。
この作品の良いところはその涙を流しつつも、さらにはそれをもバネとし恐いものへ立ち向かっていく姿にあります。
グッときてしまうこともしばしば。
魔物は自分の本を燃やされてしまうと魔界へ帰ってしまうのですが、
そのパートナーとの別れも感動的だから涙腺の緩い僕は忙しかったですｗ
アニメは原作と違うところはすべて飛ばして観たのでそっちの方はわかりませんが
好きなキャラはガッシュ、ティオ、コルル、ダニー、レイラ、バリー、ロデュウ、ウォンレイ、フォルゴレです。
ガッシュ、ティオはもちろん好きです。
コルルに物語の中で非常に重要な役目を持たせたのはすごく良かったです。
彼女の思いがガッシュの意志となりちゃんと生き続け、振り返る度に不憫な目にあった彼女を思い出す構成は素晴らしいです。
ダニーはいいですね！ホント好きです。別れ際のじじいもキザだねえ！かっこいい！
レイラは単に可愛かったのもありますが、恐怖の中でも信念を突き通そうというその姿に感動しました。
バリー、ロデュウはあの別れのシーンにグッときてしまいました。いや、ホントはグッとどころかムチャクチャ泣きましたがｗ
バリーの読者への裏切りとも呼べる自己犠牲の行為とグスタフとの別れはとても涙を我慢できませんでた。
敵ながらロデュウも◎。強引にチータを引きずり回していたかと思えばすごく彼女のことを考え、励ます彼のギャップにやられました。
彼はやっと最後に自分を取り戻せましたね。よかった、よかった。
ビジュアルが一番かっこいいウォンレイとリイェンの関係は出番こそ少なかったけれどなかなか泣かせてくれました。
フォルゴレの病院コンサートは良かったです。あの背中は忘れられない。
今作の主人公は「こども」でした。
彼らは数多の作品で愚直なまでのまっすぐさと純真な心で、
成長するにつれて社会やルールに縛られ大事なものが見えなくなってしまった
「こども」ではない人々の心を洗い流し、今一度大事なものはなにか問いかけてくれています。
また、大きなところではピーターパンは幻想の国で永遠に生き続け、星の王子さまは希望を残し夭折しました。
そうやって彼らが社会の外れで存在することはわれわれにとって救いにも似た思いを馳せる場所であると思います。
杜にあるほこらのように、深海に生きる生物のように、地の底を這う地底人のように、
また『ハチクロ』の観覧車のように、腐海のように、ラピュタのように、はたまた全知全能の神のように。
それはどこにもないようで、われわれのすぐそばにあるとても尊いものです。
この作品はいつ観ても笑えますし、微弱ながらも励まされます。
アニメだと大谷育江さんのガッシュの声が聞けるのでなおのことです。
あの声は普段は王様口調と相まってすごくかわいいし、シリアスな部分でもとっても映える声です。
とっても好きな作品です。
ジェロニモ さんの感想・評価
4.2
原作は週刊少年サンデーで連載されて、２度の映画化も行われた人気作です！
一般的にも人気のある作品だと思います。
ジャンルは王道バトルもので、100年に１度、魔界の子供100人が人間界に送られて魔界の王様を決める為の戦いをする物語です。
王道ものでは１番熱くて感動できる作品だと自負しています。
あとギャグのセンスもピカいちです。
ほんとにほんとにオススメなんですけど、アニメだとやっぱし長いと思うんです。
しかも物語後半でいきなりガッシュの声優が変わったりして違和感が尋常じゃないです。
しかも終わり方もよくわかんないんですよね…
やっぱこの作品は漫画で読んだ本がいいのかも知れませんね。
終わり方がよく出来すぎていて感動が止まらなかったです。
今でも思い出しただけで涙腺が緩んじゃいます…
ふきゅ さんの感想・評価
4.0
本当に面白い。とにかく笑わせられます、色んな意味で←
原作が少女漫画なだけあって恋愛的展開GOOD!!
舞台は大阪で小泉&大谷組の漫才は本当に笑わせてくれるので尚GOOD!!
でっかい小泉とチビの大谷。
息ピッタリで揃う度に
漫才のような喧嘩をするところから周囲に
オール阪神・巨人なんて呼ばれる犬猿の仲の2人。
そんな2人がどんな風に結ばれていくのかが見所です!!
声優陣はおなじみベテランの岡本明美さんと
よしもと所属の永田彬さんを筆頭に
男性陣では津田さん、小野坂さん、諏訪部さん、
女性陣では瀧本富士子さん、松岡由貴さん
など知っている方は知っている方々が出演されております!
OP&EDはヘイジャンの皆さんですね!
うん、あってたんじゃないかな。
個人的にはジャニ曲使うなら
関ジャニの方がよりよかったのではないかと。
takumi@ さんの感想・評価
4.0
原作は中原アヤによる少女漫画だが、ベタベタラブラブなシーンが
ほとんどないので男性が観ても楽しめると思う。
まず、大阪の高校が舞台なので全編通して関西弁。
そこがまた、ストーリー展開のテンポと相まって、
ギャグのボケ＆ツッコミも、なかなかのもの。
主人公は小泉リサ（身長172cm）と大谷敦士（身長156.2cm）
ラブリーコンプレックスを略して「ラブコン」というタイトルなのだが
この身長もコンプレックスのようで、そのあたりも含んでいるのかも。
入学当初から犬猿の仲であるこの２人が、様々な出来事を通して変化していく物語。
「キュン死に」や「キモ死に」「ソック」など数々の迷言も飛び出し、
まねして使いたくなるほど。っていうか当時使ってたし（笑）
テンション高めのシーンはありながら、ギャグもほどほどで
時々ほろっとくるエピソードもあったりと、
入り組んだ物語ではないから、気楽に楽しく観れる。
そして底抜けに明るい気持ちになれる、面白い作品だった。
この作品を観たことで、それまで興味があまりなかったラブコメを
観るようになったので、そういう意味では個人的に記念すべき作品なのだ。
ato00 さんの感想・評価
4.5
低身長男と高身長女による正統派学園ラブコメ。
めっちゃ夫婦漫才的なノリがいいですね。
また、コンプレックスを持った二人の微妙な関係を見事に笑いと涙に変換しています。
少女漫画原作のためストーリーはベタ。
だから安心して見ていられます。
少女漫画原作のラブコメの優位性を再認識しました。
このアニメの特徴は関西弁。
関西的なテンポ感のあるやりとりが面白さを倍増させています。
ただし、声優さんの演技力がちょっと残念・・・かな。
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→大盛り・内容→考察系]
【総括】
近年観ることがめっきり減った、本格派のSF作品。しかも、アニオリ作品のため、リアルタイム視聴ならネタバレがなく、かなり楽しめました。絵はCGの利点がよく活かされ、かなり綺麗な出来に。ストーリーは重厚で、様々なことを考えさせられます。
色々賛否あるでしょうが、私はわりと好きでした。
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
ヤハクイザシュニナ(異方存在)が求めた、「処理しきれないだけの情報」とはつまり、「主観」だったのかな、と。異方存在はどこまでも客観的で、人類は結局主観的です。主観とは、心であり感情であり経験です。ヤハクイザシュニナも、最後は「愛(主観)」を手に入れていました。
異方が去り、人類にもたらされたものは全てリセットされた、ではなくて、「進化へのモチベーション」が残ったというのは、かなり面白い結末だったと思います。
さて、作品全体を振り返ると、１話目～８話目までは、多分、シリアス好き、SF好きなら多くの人が賞賛する展開でしょう。９話目を境に評価が分かれるかと。もっとも、否定的な意見が多数派のようですが。
私は後半も楽しく観られました。色々言いたいことは分かりますし、私も、序盤～中盤の方が楽しめたのは事実です。でもじゃあ、「他にどんなラストにするの？」と問われればこれ以上は思い付かないし、「それとも、最後話まで異方の目的などには触れず、ただただ人類のリアルを描いていれば良かったか」と言われれば、それはそれで批判されていたでしょうし(オチなしで)。
序盤～中盤は、人類の愚かさというか、ありのままを描いていました。実際にワムが提供されたら、世界はどうなるのかな？ という想像をさせてくれました。めっちゃ良かったです。ただ、あくまでそれは演出の１つであって、作品の本筋ではありません。作品を作品として完結させるとき、9話目以降の展開も必要だったと思います。そして、おそらく作者が描きたいのも、本当は9話目以降だったはず。
つまりはまあ、前座(社会検証)が大トリ(SF)を食ってしまい、爆笑をかっさらった故の悲劇という感じですかね。これは、前座の芸を素直に誉めるべきであって、大トリを貶めるのは、ちと可哀想かなという気もします。
ただ、ひとつだけ不満を言わせてもらえれば、「それでもやっぱり真道は死ななくて良かったのでは？」ということです。だって、サイヤ人理論(地球人との混血により強くなる)により、ヤハクイザシュニナを圧倒した真道幸花がいれば、力ずくで異方を排除できただろうし、彼女の存在だけで、「ヤハクイザシュニナをビックリさせる」という目的は充分に達成できただろうから、死ぬ意味はないです。(安っぽくはなるけど)瀕死か、幸花によって復活しても良かった気もします。
もし、真道が死ぬことに価値を見いだすのであれば、それは、ヤハクイザシュニナ(友達)に「愛」や「悲しみ」(感情)を教えるということだと思います。であるならば、例えば、「真道の死によって感情(人類の力・主観)を得たヤハクイザシュニナは、異方存在より更に高次元の存在へと進化し、自らが新たな特異点となったため、人類を異方に連れ去る必要がなくなり、地球が救われた(ヤハクイザシュニナは異方に帰った)」とかの方が納得がいきます。
やはり、真道が死ぬメリットは少なく、ただ、「なんか作品のラストを芸術的(悲劇的・印象的)にしたい」という、制作の意図によって殺されたのではないかなと、そんな邪推をしてしまいます。ラストの展開は概ね好きでしたが、その一点だけ、気になりました(交渉官なんだから、交渉で解決してほしいという思いもありましたし)。
私は、アニメであっても、人が死ぬのは嫌いです。そして、もし死ぬのなら、「意味のある死」を与えてあげて欲しいな、と思っています。
まあ、結果、今一番記憶に残っているのは、栗Tシャツだったりはするのですが(笑) なにげに、萌え要素も高い、謎の良アニメでしたねw
{/netabare}
【余談 ～真道とは、真の道。道の文化論～】
{netabare}
「我々(人類も宇宙も異方ですら)は、皆、途中(発展途上)」というのは、この作品の大きなテーマですね。
昔、文化論を研究している教授の講義で聞きましたが、これは、剣道を含めた、「道」(柔道・弓道・華道・茶道など)の文化と共通しています。
武道など、「道」の精神性の特徴は、「自分はいつまでも、未熟者」「常に道中にある」「完成はない」という部分にあり、それが、日本人の謙虚さや向上心、他の文化から学ぼうという寛容さの根元になっている、という趣旨の講義でした。
「真道」という名字は、そういう意味で、「自分を途中だと思うことが、真の正解」だということを暗に言っているのかもしれませんね。
そして、そんな日本人の精神性に無意識に惹かれたからこそ、ヤハクイザシュニナは、日本にカドを出現させたのかもしれませんね。
{/netabare}
【各話感想(アニオリのため、ここも本論)】
{netabare}
１話目
{netabare}
人物にはやや違和感があるものの、「カド」の感じを出すにはCGは良いでしょうね。政治家のスピーディー且つ良心的で適切な行動に、違和感w カドの角の上に立つの、超怖そうw 首相のキャラデザ、小渕さんっぽくない？
{/netabare}
２話目
{netabare}
超科学と、まともな交渉ができるだろうか。人質をとったのは、意図的なのか、偶然を活かしただけなのか。海外の国(特にアメリカ)との調整に、えらい手間取りそう。カドに触った瞬間に生体情報を読み取られ、それに類似した個体を精製、とかそんな感じ？ なんか、「ライディーン」って感じ？
{/netabare}
３話目
{netabare}
ハルヒなら喜びそうな展開だな。自然現象を相手にするとは、うまい表現だな。ある程度共通する概念や価値観がないと、交渉は難しい。心の安定、確かに日本は最低生活水準が高いし、良くも悪くも画一的で良心的な考え方をする人が多いとは思う。なんか、「ただより高いものはない」展開になりそう。
{/netabare}
４話目
{netabare}
まあ、アメリカ含め、中東もロシアも中国も、絶対に黙っていないよね。使いすぎれば毒、ね。飛行機の中に１ヶ月は、気が狂うな。いくら国連でも、ここまでスピーディーに制裁決議できるかね。世界に落とす爆弾……次が気になりますね。
{/netabare}
５話目
{netabare}
何の制裁？ という疑問を抱くような展開にし、世界の仕組みの理不尽さを表現している。マッドサイエンティストはSFでの必須ですな。道具はただの道具、問題は使う側。人類皆で考える。とことん綺麗事と正論の積み重ね。これは、爆弾だな～。ワムの拡散により、価値のあるものを無価値にする。需要に対して供給過多になれば価値は暴落するわけですから、資本主義を逆手にとったわけですね。ただ問題は、「ワムの供給が無限である」という根拠ですね。例えばワムの存在が前提になった上で全てのインフラを整えても、ワム依存になるだけで、ヤハクィザシュナが、「ワム没シュート♪」って言ったら、全ての秩序が再度壊れるわけで。人類がどこまで異方に依存し裏切られるか？ なんて展開にならなければ良いけど。
{/netabare}
６話目
{netabare}
今回は正直微妙。カドの移動にたくさん尺を使ったけど、映像美はもう分かったからという感じ。それに、あの移動方法は、「カドの一部は接地」という条件で、私でもすぐに思い付いたけど、それをヤハクイザシュ二ナが即座に提案しないことに、違和感を感じた。カド接地時にドーンとしてたけど、カドって、質量あるのかな？ 眠らない人間か。なんか、ヤハクィザシュ二ナの目的って、人類を異邦存在に作り替えることかな？ 新堂母の「寂しくないのかな」が伏線になって。
{/netabare}
6.5話目(ちょっと考察)
{netabare}
総集編をやること自体は、決して褒められたことではないけれど、こういう「アニオリ」で「謎解き(考察)」の要素が強い作品なら一定の価値があるかも(最近なら、「けものフレンズ」とか、そういうアニメ)。基本的に、「総集編に残す」ということは、「今後の展開に関わる」重要なシーンだという確率が高いし、今になって気づけることも多い。例えば、ワム初登場時にヤハクィザシュニナが、「これは異方から電力を取り出す装置だ」と説明した時、他の人はポカーンとしているなか、品輪博士だけがノータイムで、「それってヤバくないですか！？」と反応できてることは、彼女の有能さを物語っている。細かいとこを観られるのは、「こういうアニメなら」良いよね。
次週予告、「私達」には、異方も含まれるのかな？ 「カドケーキ」(笑)
{/netabare}
７話目
{netabare}
眠れない、でなくて、眠らないこともできる、ならホントにデメリットが少ないな。少なくとも、経済活動は盛んになるね。多次元世界？ そこに干渉できるのが異方なの？ だとすれば、寝てるだけの人生の自分もいるということ？ 発展と幸福。これに関しては、「世界一貧しい大統領」として有名な、ウルグアイの「ホセ・ムヒカ」元大統領の演説が有名ですね♪ 多分、皆が不安なのは、異方側のメリットが示されていないからですね。まあ、根本的な概念が違いすぎるから、メリットデメリットで動くとは限らないけれど、やはり、人間って自分の尺度でしか相手をはかれないから。
{/netabare}
８話目
{netabare}
報道の自由と責任。最後は個人の判断。まあ、正論と言えば正論だけど、それは例えば、「リスクを説明すれば、危険ドラッグを流通させても良い。後は使う人の自己責任でしょ」と言っていることにはならないでしょうか、極論を言えば。そもそも、サンサンの効果やリスクは、異方側の一方的な説明と、たった３人の感覚というだけのもので、何の検証もされてないのに、「個人の判断」に委ねて良いのだろうか。判断の為の材料は本当に提示できているのだろうか。
テレビ番組風の構成はおもしろい。ちょっとだけ、「呪いのビデオ」感が出ていて、リアル視聴者の我々にも「番組を観ない」という選択肢が提示されているようだった。でも、生放送って、途中(サンサ登場)から見始めた人に対しては、どう責任をとるのだろう？
ヤハクィザシュニナから提示される四つ目は何かな？ 「話さなくて良い」かな？ 「真道と話したい」という、ヤハクィザシュニナの怪しい表情からも、ニュータイプ的な能力(テレパシー・相互理解)とみたw
もしかしたら、次回予告の「お前は神なのか？」から、生命創造的なこと、例えば「不老不死」「記憶を保有したままの転生」「クローン体の複製(と記憶の共有)」なんかかもしれないけれど、そうすると、サンサ(睡眠不要)の価値が薄れるから、それは無いかな。サンサはあくまで、「人間の時間が有限である」という視点に立った時にメリットがあるわけで、そこが無限にあるのなら、必要のない技術なわけだからね。
しっかし、栗Tシャツは笑えたし、萌えたw かなり硬派なSFをやっているのに、隙間隙間に萌えをぶち込んでくるのが良いですね♪
{/netabare}
９話目
{netabare}
違った～w 質量制御、ね。まあでも、こうやって、予想して発信し、外れるのもまた、アニオリ作品の適時レビューの楽しみ(笑) ここで初めて、異方側のメリットが提示されましたね。なんか少し安心したような、がっかりしたような。底が見えたというか。え～、超展開(汗) なんか急にファンタジーというか、安っぽくなったな。つまりはまあ、異方存在はSimCityで遊んでたわけですね、オートモードにして。
{/netabare}
10話目
{netabare}
前半のバトル＆説明は、あんなにいらないな～。沙羅花が、「人類の母」的なポジションじゃなく、「人類のファン」というポジションなのは、なかなかに新しく、良い設定だった。沙羅花が、あざとく萌えさせにくるw 真道VS真道、になりそうな展開。これ、ヤハクイザシュニナが、デレるかどうかになりそうだな。
{/netabare}
11話目
{netabare}
なぜ品輪博士の拉致を、わざわざヤハクイザシュニナの前でやったのかな？ ヤハクイザシュニナが、だんたん真道にデレてきたなw あれ？ 私は「月がきれい」を観てたんだっけ？(笑) この短期間で、人造フレゴニクスだと？ 人類の凄さと怖さですね。交渉の基本は、相手に得をさせること。ヤハクイザシュニナをびっくりさせてやる、という真道の視点は温かくて良いね！
{/netabare}
12話目
{netabare}
つまり、異方とは客観であり、人類とは主観である、ということかな。ヤハクイザシュニナが、デレてる(BL)w まあ、通用しないでしょうね、品輪博士の拉致を、ヤハクイザシュニナが笑って見てたから。人造フレゴニクス以上の手段を用意しているとは思ったけど、なかなかに面白い展開だった。サイヤ人の理論ですねw なるほど、異方が残したもの、人類の進化のモチベーションだね。
{/netabare}
{/netabare}
sumiyaki さんの感想・評価
4.9
中盤・終盤からの展開について多くの批判がある本作品。私にはとても面白かった。特に最終回はたまに思い出して、何度か繰り返し観ている。
本作品の解釈について。
異方や異方存在とはなんなのか？
{netabare}
実は異方や異方存在は、視聴者と同じ種類の世界であり人類である。これに対して、作品中の地球や地球人あるいはその宇宙は、シミュレーションにより作られた世界。フィクションの中の世界、ゲーム内世界、とその住民のようなものだと考えると本作品の全体構成を把握しやすい。
花森 瞬と真道 幸花が16歳まで閉鎖空間で生活できたりするのも、花森たちは人間ではないから。シミュレーション内の住民だからだ。
もし、2クール目や続編があるなら、異方世界が描かれ、そこは、視聴者と同じ宇宙、つまり我々の世界が描かれるはずである。しかし、それではさらなるちゃぶ台返しとなってしまうので、1クールで打ち切られたのであろう。シリーズ構成・脚本の野﨑まどが構想したままのものを観てみたかった。
そのような超ちゃぶ台返しがない本作は、人工知能や計算機の能力(というか科学技術)が人類を追い越す、という意味での「シンギュラリティ」を表現しているとも言える。
{/netabare}
ももも さんの感想・評価
4.3
突如地球に降り立った異星人は、地球人に未知のテクノロジーを教えてくれると言う。
その意図について世界各国で議論となる中、当事国日本で選ばれた交渉担当官「真道幸路朗」が交渉を始める…という物語。
いわゆるセンス・オブ・ワンダー満載で、続きが気になってしょうがないタイプの作品です。
{netabare}
終盤の9話、最後のシーンで伏線もなにもない所からいわゆる超展開となり、あまりの斜め上っぷりにSNS上などでそこそこ話題になりました。
途中までは間違いなく名作だと思うのですが、上記理由で評価が割れている作品だと思います。
「作画」「音楽」など個別に評価していくと、好きだった作品でも存外に低評価になることがあります。
この作品は逆で、全体的に非常にいい出来だと思うのですが、「最後のアレさえなければなぁ…」というのが感想として楔のように残っています。
繰り返しますが、途中までは本当に面白いんですよ。その意味では見て損はないです。
{/netabare}
ぽ～か～ふぇいす さんの感想・評価
4.4
Web版の存在もそろそろ忘れかけてきた頃にやってきたTV版
Web版のトレイラーに有った映像を柱に大幅にボリュームアップされていますが
大体映像として目を引くようなシーンは
それ予告編で見たなぁというようなところが中心で
真新しい驚きは少なかったように思います
ストーリーの説明量は予告編からだいぶ追加されているのに
何がしたいのか何が伝えたいのかという肝心な部分は
むしろより一層わかりにくくなっている始末
「かつて、幾つかの星々が存在し
人と神の境が曖昧だった頃
これは、とある一家を巡る愛と再生の物語である。」
というオープニングのナレーションも全く理解の助けになりません
早いうちに視聴者の心をつかんでおかないと
最後まで見てもらう事さえなく終わってしまうのが
昨今のアニメ事情であることを鑑みれば
この作りは問題があったのではないかと思います
序盤のストーリーは謎に満ちておりそれが終盤に明かされるという流れは
うまく使えばその謎自体がストーリーを牽引してくれるものですが
いったい何が謎なのかすら理解しがたいという状態では
視聴者を繋ぎ止めておくどころか脱落者を増やすだけでしょう
私もちょうど忙しい時期だったのもあって６話で断念しました
下手するとそこで私の中の京騒戯画は終わっていたかもしれなかったのですが
時間に余裕ができたので残り数話を視聴してみると
怒涛のラスト３話でおおよその謎は解決し
同時に作品コンセプトが明確に打ち出されていました
最後まで見終わった上でもう一度最初から見直してみると
色々とまた違ったものが見えてきました
これはまさにOPナレーションどおりの
「とある一家を巡る愛と再生の物語」だったわけです
以下多分にネタバレを含むので視聴済みで時間のある方だけどうぞ
{netabare}
近年日本では核家族化・少子化・未婚化と
「家」というものの概念が大きく変化しています
さらには隣人関係も希薄になってきていて
都会のマンションなどでは隣に住む人の顔を見たことが無い
なんて話もそう珍しいものではなくなっています
その結果、自分の子供以外の子育てに参加する機会などは
ほとんど無くなってしまいました
このアニメと同時期に放送していた「のんのんびより」では
「駄菓子屋」がまだ幼かったれんげのベビーシッターになる話がありましたが
ああいったような経験をする機会は私が子供の頃はまだそれなりに残っていましたが
最近はもうめっきり聞かなくなっています
もっと昔に遡れば義務教育が普及する以前
子供も貴重な労働力と考えられていた時代では
子守りは子供の重要な仕事の一つでした
実の兄弟であったり、親戚や近所の子供であったり
手伝いという形で育児の練習の機会が与えられていた
というか義務付けられていたわけです
そして、たとえ実際に子育てに参加しなかったとしても
家族が多く近所付き合いが活発だった時代は
自分以外に対する育児を第三者として客観的に観察する機会が
今よりもずっと多くありました
そもそも旧来の日本の社会において子育てというものは
二人（場合によっては一人）だけでするものではなく
もちろん両親が子育ての主役なのは当然として
祖父母や兄弟、叔父叔母、近所の隣人までコミュニティ全体で
少しずつ負担しながら行っていくものでした
だからこそ結婚し、子供を作り、家を構えるということは
両人だけの問題ではなかったため
周囲の了解なしでは結婚することも子供を作ることも許されなかったわけです
欧米的な個人主義の広まりとともに
結婚も育児もコミュニティのものからプライベートなものに変化し
生活の単位がどんどん小さくなっていきました
核家族で一人っ子近所付き合いも希薄ともなれば
自分と親の関係が自分の知る唯一のリアルな親子関係の形となり
しかも、自分自身のこととなれば
その親子関係を客観的に育児の手本として認識することはとても困難です
育児の練習の機会が消え、周囲のサポートも受けにくくなったとあれば
子育てが上手くいかないケースが増えるのは当然でしょう
さて、話をアニメに戻しましょう
稲荷は創造神（以下祖父）の二男坊でしたが
作った世界に興味を失った祖父はその力を息子たちに預けて雲隠れ
これって一種のネグレクトですよね
よく子は親を見て育つなどと言いますが
祖父は自分の責務を投げ出して失踪し
その息子の稲荷は自分の力をコトと薬師丸に渡して消えることを望み
薬師丸は会ったばかりの生き別れの妹に自分を殺してほしいと願う
親子三代にわたる逃避癖の連鎖は
なんだかんだでこいつらは似た者同士なんだなぁと思わせるものがあります
自分は親に捨てられたと感じていた稲荷が
家族の絆に憧れるのは自然な流れだったでしょう
そうして家長である兄には内緒で鏡都という「家」を作り
そこで歪な家族ごっこをやっていたわけです
周囲の承認もなく、外の世界から隔絶されたところに作られた自分たちだけの世界
これは現代の家庭のプライベートな側面の象徴ですね
でも、自分の「家」を作ったものの父親は失踪し、兄を除けば身寄りのない稲荷には
子供を育て家族を作るための手本にすべき存在が全くありません
だから彼には家族への愛を表現する方法が良くわからなかった
死にかけているところを拾ってきた最初の子供、薬師丸
稲荷は彼に不死の命を与え、兄姉を与え、自分の名を与え、創造の力を与え・・・
稲荷の薬師丸に対する愛情表現はモノを与えること
しかし、自らの死を望む薬師丸を救うことはできませんでした
だから、次の子供コトに対しては
愛をモノのかたちで与えるのではなく
言葉にして伝えることを選びました
しかし、それがただの孤独の裏返しに過ぎないことを
コトにはしっかりと見抜かれており
逆に愛とは何かを自分の娘に諭されることになります
物語は一家が絆を取り戻すと同時に
世界を拒絶し、世界に拒絶されていた「家」が
世界に承認され世界と共存することを選んで大団円を迎えます
親子関係がそのまま世界の命運に直結するあたりは
一昔前にはやったセカイ系の流れを汲んだ作品ともいえますね
この作品の致命的な失敗点はテレビアニメシリーズという土俵を選んだことでしょう
TVシリーズは一話一話が勝負なので
毎週視聴者に来週も観たいと思わせる必要があります
ラストまで見ないと良さがわからない作品はTVシリーズとしては欠陥品です
もし、この作品をもう少し見せ場を中心に圧縮して劇場公開していたならば
これほど低評価に甘んじることは無かったと思います
もっとも内容的に商業的な成功には結局縁遠かった気もしますけど
おまけ１{netabare}
次女とは女の子の中で２番目、三男とは男の子の中で３番目という意味であり
本来ならそれぞれ長女、次男であるべきです
視聴中は何か意味があってわざとそうしているに違いないと思っていましたが
最後まで見ても特にそれらしい理由は見当たらず
まさか普通に間違えてるんだろうか？{/netabare}
おまけ２{netabare}
古都とコトの母娘の会話
コトの目は母と同じ「赤い瞳」
母が手で示す幼いコトのサイズ・・・
生まれたときのコトは人間の姿ではなかったのかな？
ひょっとして母同様ウサギの姿をしていた？
となると漢字だらけの主要人物の中で
ずっとカタカナで表記されていた彼女の本来の名前は
コト＝「子兎」なのかもなぁなんて思ったり{/netabare}{/netabare}
じぇりー さんの感想・評価
4.7
毎話冒頭のナレーションで
「かつて、幾つかの星々が存在し
人とカミの境が曖昧だった頃
これは、とある一家を巡る、愛と再生の物語である」
と言ってくれちゃっているのが、個人的には見る側に先入観を植え付ける行為のような気がして、少し気に入らないのだが、「難解」「意味不明」と取られがちな本作を分かりやすく見るための、制作側の配慮なのかもしれない。
このナレーションの通り、「一家の愛と再生の物語」として本作を見れば、設定こそ和風ファンタジーで突飛ではあるけれども、唱えたいことの根底には、「愛」とは「家族」とは、という至極シンプルなものがあることは確かだ。
もっと言えば、舞台となる「鏡都」がファンタジーの世界ではなく、ひとつの「家」だと考えれば、「親が子に期待すること」「子が親に求めるもの」みたいな、いつの時代でもどこの家庭でもよくあるような親子や夫婦の関係性が描かれている。
とはいえ、このアニメが単純なホームドラマではなく、生き生きとキャラが動き、ビビッドな色彩で描かれた美しくも不思議な鏡都という世界観で展開していっている点を忘れてはいけない。
たとえば、物は壊れても再生するし、そんな世界だから不要なモノは駅に流すという「駅開き」という風習がある点などは、非常に興味深い。
物語に登場する不思議なアイテムの数々や、キャラの台詞・行動の一つ一つが意味深長で、久々に頭と心をフル回転して視聴できる、見ごたえのある作品だった。
だがしかし、この複雑怪奇な設定から生まれる数々の謎への種明かしが、若干理屈っぽくなってしまった印象がある点は少し残念か。
その難解さ故に、本来とは逆のTV版を見てからWEB版を視聴することをお勧めする人もいるようだが、私個人としては順当にWEB版から見ていくことをお勧めしたい。
WEB版で「点」でばら撒かれた意味不明だったものが、TV版で「線」になっていく。この、自分の頭の中で腑に落ちていく感覚の気持ち良さが味わえるのはやはりWEB版を先に見てからだと思う。
ただ、TV版も0～2話辺りまでは、まだまだ謎のばら撒きの続きがあるので、本当に本作の謎に少しでも近づいて自分なりの解釈なり答えを得たいのなら、WEB版→TV版→WEB版→TV版（0～2話まで）と見ることをお勧めする。(笑)
ちなみに私は上記の通り、WEB→TVを2周した。そのくらい、この作品が訴えたいであろう「家族とは」の真理に、思うところあり近付きたかったからである。
音楽・声優はWEB版同様★5である。WEB版のレビューで書いた、あの美しくも切ない挿入歌は本作でも実に効果的なシーンで使用されているし、OP/ED、BGMも秀逸であった。
そして、声優さんも実力派揃いで、特に終盤の個々が徐々に感情を露わにしてくるシーンでの好演が光っていて、涙を誘う。
世界観、ストーリー、キャラデザイン等々人を選ぶ作品であることは確かであろう。受け付けない人にはとことんダメな作品になってしまうであろうが、久々の含蓄豊富なアニメに私は心が震え、踊った。私にとっては良い作品だった。
mennma2 さんの感想・評価
4.0
くぎゅううううううううううううううううううううううが主人公・コトちゃんというキャラを演じるこのアニメっ‼
コトちゃん、ヤバい可愛すぎる。
このアニメはストーリーはよく分からなかったですw
自分の理解力が足りないのかなぁw
他の方のレビュー見てようやく理解できました。
キャラデザがとても可愛くて背景の世界観もとても合っていたと思います。
特にOPはとても良かったですw 中毒になります。
声優さんはもう満点ですね。
キャストで釘宮理恵＆石田彰って聞いたときもう見るしかないっ‼と思いましたw この2人の声優さん凄く好きです＾＾
所々に感動する話もあって最後の締めも良かったんじゃないかなぁっと思います‼ 時間があったら覗いてみてください＾＾
くぎゅううううううううううううううううう。
～ストーリー～
ここは京都であって京都でない。
ここは都の絵から生まれた「鏡都」なのだ。
そこで暮らしていた、僧侶の青年・明恵。
ここは人間と妖怪が仲良く暮らし、人は死なず、ものが壊れても修復される不思議な都。
そこにある日迷いこんできた主人公・コト。
コトは何をしにこの世界にやってきたのか、彼女の存在が今後の未来を大きく揺るがしていく…。
これは、とある一家を巡る、愛と再生の物語である。
やじゃぁあ さんの感想・評価
4.3
神様の息子とそのお目付役の天使を中心としたほのぼのラブコメ！
なのは前半で、後半はガラリと変わってちょっと怖かったり、かっこよかったり、せつなかったりします。
全体的に心理描写がよく、特にヒロインに感情移入するとすごく楽しめるかとおもいます。ラブコメ好きは気に入るかもしれません。
世界観は結構独特で、その辺りもおもしろいでしょう。若干キャラクターデザインに癖があるので、避けられてしまいがちですが、見て損はないとおもいます。
自分は数話見たら止まらなくなりました。軽快に楽しむにはいい作品かと。
ninfami さんの感想・評価
4.0
神山佐間太郎は神様の息子である。人間のことをよく知って立派な神様になるため、神様である父・治（パパさん）、女神の母・ビーナス（ママさん）、女神候補の姉・美佐と妹・メメ、お目付け役天使のテンコたちと、東京都の世田谷区にある築25年の一軒家で暮らしている。
過保護なパパさんの神の奇跡のおかげで、幼い頃から欲しいと心の中で願ったものはすぐ手に入る生活を送っている佐間太郎は、自己中心的で無気力な性格になり、家族から干渉される毎日に嫌気がさしている。そんな様子を心配するテンコとは、神様とお目付け役天使という関係からいつも言い合いになるが、一方でお互いがお互いを心の支えに感じている。
そんなある日、自分たちのクラスに美少女・小森久美子が転校してくる。今まで人間の女の子に興味のなかった佐間太郎は、彼女に一目惚れ。その様子にショックを受けたテンコは、自分が佐間太郎に恋していることに気づく。(Wikipediaより引用)
ラブコメのテンプレともいえる作品です。前半はどたばたなラブコメなのですが、後半はシリアスな話になります。緊張感に欠けるシーンもありましたが、全体的に良い話でした。佐間太郎がどっちつかずで少し腹立たしくも感じましたが、最後は格好良かったのでモウマンタイです。
それとこの物語は、ラブコメというよりは家族の絆を描いた感じがします。仲がいい家族って幸せなんだなぁ。
見て損はない作品です。テンコちゃん可愛いです。
けみかけ さんの感想・評価
4.8
若干26歳、松本理恵監督が送る待望のオリジナルアニメーション作品！
商業アニメ作品で彼女より若い監督とか少なくともオイラは知りましぇーん＾ｑ＾
天才です、これはいわゆる（ｷﾘｯ
妖怪と人間がアッタリまえに暮らしている京都っぽい街並みの異世界、その名も【鏡都】を舞台にハスキーくぎゅう演じるリボンがよく似合う制服少女『コトちゃん』が所狭しと暴れまわるぅ～！！！！！
笹さんのレビュやひげさんのレビュにもありますよう、森見登美彦っぽいとか、ガイナっぽいなってカオスな第一印象を受けます
初キャラデザとなった林祐己を筆頭に優秀なスタッフが集結
いくらなんでも作画クオリティが高過ぎｗちょっとビビるｗこの先本当に続くのだろうかｗ
なんらかの理由で鏡都から「家に帰る」方法を探しているコトちゃんと弟たち
彼女達を世話する優しくも厳しい生臭坊主の『明恵』（ただしイケメンに限るっ！
さらに見た目フリフリドレスでセレブな貴婦人なのにその正体は鬼（？）で妖怪の軍勢を従えている『八瀬』
住職なのに大仏型ロボットとメカヲタ少女など科学的な軍勢を従えた『鞍馬』
彼らは明恵と兄姉関係にあるようで、コトちゃんを利用して【とある事】を企てているようですが・・・・・・
いやー＞＜
期待値を遥かに上回る出来の作品！
だって林祐己ですよ！？ｗ
可愛いいいいいじゃねぇぇぇぇぇかぁぁぁぁぁ！！！！！！
今後一体どんなお話が始まるのか！
PCモニターの前でｗｋｔｋ全裸待機しておりまするっ(ｷﾘｯ
やっぱくぎゅうのハスキーボイスはどんな高級料理にも勝る究極のメニューだーっ！
軽く白飯三杯はイケルな！
今夏からスタートした第2期では1話10分ほどで各キャラクターにスポットを当てたお話を展開するようです
投げっぱだった1期から各キャラを掘り下げる方向へと路線変更したようで、少々説明臭くなってしまったのが個人的には残念でなりません＞＜
監督もお若いことですし、ニコ動文化に浸った一部の輩の言うことなど気にせず、もっと独創性を見せて欲しいところですよ
しかしまあ；バンプレストとのコラボはいいんですけど一番くじの一般販売は未定とかホントにヤル気あるのかお＞＜；
それときゅんキャラが2600円っておまｗ
takumi@ さんの感想・評価
4.3
ネット配信のこのアニメ作品、
不思議の国のアリス、鳥獣人物戯画、そして京都をモチーフに
作られているらしいと聞き、これはぜひ観なくては！と
期待を大に、まずは第１話を視聴。
ちなみに今後も、何話かに渡って？更新されるらしい。
始まって早々、感じたのは静と動のコントラストが鮮やかということ。
原色に彩られたポップな色彩は大正時代っぽいレトロ感もあり、
静寂感のある京都の風景が絶妙にマッチ。
そしてスピード感のある人物達の動きとカメラワークは
まるで万華鏡を手早く回転させているような感覚で、
彼らのハイテンションぶりに目が回りそうだった。
しかも、セリフの言葉遊びもなかなか秀逸。面白い。
きっと何度も観直せば、画面の隅っこや様々なところに
伏線めいた情報もたくさん仕掛けられていそう。
短いカットの中、登場人物をぱっぱと紹介していく。
制服を着た元気いっぱいの女の子 コト。
彼女と行動をともにするやんちゃな感じの双子 阿と吽。
仕事を抜け出して女の人と逢引している色男の僧侶 明恵。
この明恵は、コトや阿吽たちの面倒を見ている親代わりのようで。
そのほかにも、何かの研究室なのか白衣を着たショーコや男性。
腹黒そうで何か大きなギャップを感じさせる住職 鞍馬。
お城のようなお屋敷に住み、レトロなドレスを着た女性 八瀬。
そして、コトとの再会を嬉しそうにしていた謎のコト様。
彼らを見ただけでも、これから何が起きるのかワクワクしてくる。
wikiの情報どおり、舞台は京都らしい街並みや風景。
でもそこは外界から隔離されて時間が止まった京都＝鏡都。
人間と妖怪が混沌となった世界でせめぎあう３つの勢力というのは、
おそらく登場人物の中の３人、明恵、八瀬、鞍馬だろうね。
この３人がどうやら「３人会議」なるものを企ている様子。
コトの知らないところで動き出しつつある計画とは何なのだろう。
そしてバースデーケーキに書かれた「コト」とは
鏡都に戻ってきたというコト様なのか。
コトを見てうれしそうに抱きしめていたコト様。
二人のコトの因果関係も気になるところ。
また、アリスの一部をモチーフにしているなら、
自分達の家に帰れなくなったコトと阿吽たちが
追いかけようと話していた黒いうさぎも、
今後何らかの鍵を握っていそう。
ってことは・・・ますます、置いてけぼりを食らわないよう、
しっかり注目していかないとｗ
とりあえず、つかみはOK～！の第１弾だった。
----------------------------------------
そして、数日前に第２弾を視聴した。
第２弾は３話構成になっており、コト、ショーコ、八瀬を
それぞれの話で主人公にして展開。
ＥＤもまた、３話それぞれ違っていてなかなか良かった。
中でも個人的に気に入ったのは２話。
１０分以内の短さなのに見応えがあった。
早くも次回作が待ち遠しい。
あんまり待たされると忘れてしまいそうだよ～
ストライク さんの感想・評価
4.1
原作：東堂いづみ
監督：松本理恵
東映アニメーション製作 オリジナル作品
全１０話
0話 予習編
5.5話 京都実録編 （声優さんの実写）
10.5話 復習編
以前にWeb版で配信されたのは 全６話 未視聴
ジャンル：家族のハートフルファンタジー
外界から隔離され、時間が止まった京都=〈鏡都〉を舞台にしたファンタジー
（ウィキより）
前知識なにし見たんですが・・・
初めは、その独特の世界観、設定に？？？でした。
４話くらい観てから、流石に理解できない事とか、名前が同じキャラがいる事に気付いて、ウィキで調べました。
そしたら・・・
主人公の 「コト」 声 - 釘宮理恵
鞍馬、八瀬、明恵の母の 「古都」 声 - 久川綾
鞍馬、八瀬と兄弟の「明恵」 声 - 鈴村健一
鞍馬、八瀬、明恵の父の 「明恵」（先代）声 - 石田彰
で、「こと」と「みょうえ」と、同じ発音、名前が二人ずつでした。＾＾；
この事、知らなかったので、やっぱ４話までは理解できてなかったです。
最初から調べて知っておけばよかった！
そしたらもっと早く話について行けてたと思い、後悔しました。 ＞＜
これから見る人には、公式のあらすじと、登場人物は読んでおくことをオススメします！
感想としては
ツンデレキャラがイメージの釘宮さんの声が、いつもとちょっと変えてて、なんか新鮮でした。＾＾
コトは、元気いっぱいの明るいキャラなので好きですね～
映像も、原色を多く使っていてカラフル
キャラもよく動いていて、見てて楽しい
ストーリーは単純で、コトの両親を探し、家族の再生がメイン。
コトと母親との再会シーンは、ウルウルで感動でした。 q(T▽Tq)
父との決着も良かったです。
めでたし めでたしで終わる話は好きなので、ＧＯＯＤでした
(≧∇≦)b OK
釘宮さんや、ハートフル作品が好きな人にはオススメです！
OP:「ココ」 歌 - たむらぱん
ED:「疾走銀河」歌 - TEPPAN
OPの「ココ」は好きでＣＤ購入
カラオケで歌ってますｗ ＾＾
niko。 さんの感想・評価
4.2
OP：「メグメル」
riya
ED：「小さなてのひら ～eufonius Ver.～」
eufonius
「マルメロ ～fildychrom～」
eufonius
「だんご だんご だんご」
付属光坂高等学校在校生
主なキャスト
岡崎 朋也：野島 健児
古河 渚：中原 麻衣
古河 秋生：置鮎 龍太郎
古河 早苗：井上 喜久子
春原 陽平：阪口 大助
坂上 智代：桑島 法子
藤林 杏：広橋 涼
芳野 祐介：緑川 光
伊吹 公子：皆口 裕子
岡崎 直幸：中 博史
岡崎 汐：こおろぎ さとみ
個人的テーマ：「学園」「恋愛」「家族愛」「人生」「劇場版」
感想
1期を見た後に見たせいなのか物足りなさを感じました。
削るところを間違ってる？圧縮し過ぎてる？って感じです。
だから1期からの内容を引っ張り出してきて付け足して
補足して感動してたのかなと思いました。
先に劇場版を見たほうが良かったのかなと思いました。
今から見る方へ
1期を見た方は1期の内容を引っ張り出せる用意をしてから見て下さい。
その代わり、1期と比較しては駄目です。
見てない人は楽しんで頂いて気になれば1期もご覧になって下さい。
イカちゃん☆休止中 さんの感想・評価
5.0
ゲームやTVアニメに熱狂している方々には不満な作品みたいです。
このアニメは作家を楽しむアニメです♪私は監督の
出崎統さんに尊敬と偉大さを感じました。
春原くんや渚ちゃんのシーンのハーモニー処理も素敵です☆(*^^*)
渚ちゃんのステージの場面もラストの渚ちゃんも素晴らしい
シーンでした。
監督/出崎統
アニメーション制作/東映アニメーション、フロンティアワークス
2007年9月15日封切(94分)
主観的評価(S)
追記欄_
原作の持ち味、トーンを上手に仕立てた技法と表現を多様している。
ルル・MF さんの感想・評価
4.0
恋愛ものです
CLANNADとafterstoryの汐が生まれたすぐくらいまでの
総集編といった感じです
多少、違う点がありますが、
それなりにまとまっているかな
個人的にはこの映画の場面のあと位が好きなので
あまりみる必要は無いと思います
アニメをきちんとみてほしいと思います
アニメに比べて岡崎がダメなやつです
だから、それは覚悟してください
あと、見るならアニメをafterstoryまで見てからを
オススメします
ネタバレになってしまうので
pixie さんの感想・評価
4.4
音楽のよさは言うまでもありませんね。
デジモン自体は無印に比べ少しダサくなっている感じです。
ただしストーリーは無印に比べさらに濃くなっていますし、
キャラの心情表現もうまくなっています。
ただし無印のキャラ（太一たち）の成長後が登場するので
無印を見ていない人は入り込みにくいかも・・・。
まぁそんな人は居ないと思いますが。笑
あと、無印映画からの伏線や映画への伏線が上手にありました。そこは評価できるところかと。
結局のところ総評で言うと初代の劣化という感じもしますが・・・。
とろろ418 さんの感想・評価
4.2
前作からの後継作品となっていて、世界観・ストーリー・キャラなど全てが引き継がれています。
きちんと先輩・後輩としての繋がりが描かれているのが良いですね。
ＯＰは個人的にはイマイチでしたが、進化曲はとても良かったと思います。
ただ進化の演出の方は、ちょっと不満。前作みたいに、”アグモン進化～→グレイモン”くらいシンプルなものでちょうど良かったです。
前作には及びませんが、十分楽しめました。
今の子は、デジモンというとクロスウォーズとかになるのかな？少し寂しいです。
どどる さんの感想・評価
4.4
デジモン02、リアルタイムで一度視聴を中断した経験があります。
ですが、改めて見直してみると、かなり良いアニメでした。
02の美点は主に大輔と賢、そして子どもたち以外のサブキャラクターの存在でした。
{netabare}
特に大輔と賢は相互に補完しあう間柄で、ダブル主人公としては太一とヤマト以上に密接と言っていい関係性でした。
主に賢がドラマを持ち、大変な目にあったりする。苦悩して進んで、進んで悩んで…もっとも分かりやすい魅力を持っていたのは賢だったと思います。
そして大輔は、普通の男の子代表、ただし強度がすごい。
「悪かったね。俺は今が一番幸せなんだ」と言い切る力強さ。
その力強い輝きが、賢に良い影響を与える。
最終回でこの二人が結婚してても驚かなかったくらいの関係性でした。
主人公以外のサブキャラクターが非常に魅力的なのも特徴。
ブラックウォーグレイモンが嫌いな男の子はいないのでは？ とすら思える登場時の強さ。カッコよさ。
個人的にイチオシのマミーモン。
中盤以降、いちばん安定して作品に楽しさを供給してくれたのはこいつだった気がします。
アルケニモンのことが好きすぎてかわいい。
そして及川。
大人に刺さりすぎる及川。「（デジタルワールドに）俺も連れてってくれ！頼む！」と叫ぶ及川は、キッズアニメが好きな大人に刺さってしまう。
この及川がデジモン02の最終的なテーマを担っていたのは美点でもあり欠点でもあり。
本来なら作品のテーマは主人公たちが担っていた方が良いのですが、デジモン02終盤のテーマは「選ばれなかった私たち」だから、主人公たちには持てないテーマでした。
このテーマが現れたときが、デジモン02を英雄的な、世界を救う物語から、「わたしの」「あなたの」お話になった瞬間でした。
メッセージ性の強いこの展開が、及川という執着心の強い大人に託されることで、あまり説教臭くならなかったのは傑作の資質です。
及川は悪いことをやりすぎて、ピピモンと穏やかな幸せを享受する資格は失っていたけれど、そのエネルギーはゴキゲンな蝶になってデジタルワールドに良い影響をもたらすというラスト。
大人のあなた。あなたはデジタルワールドで冒険は出来ないかもしれないが、その世界を作ったのは、支えるエネルギーを供給しているのは、大人のあなたなのだ、というメッセージ。
最後の最後に「子どもたちは、先人が作った世界を継承している」というテーマが入るのは、キッズアニメとしてあまりに真摯。
{/netabare}
まあでも分かりやすい欠点もあったアニメでした。
直接の続編にしては無印のキャラはたいして活躍しないし、02のメンバーにしても、気持ちよく勝ったり進化するシーンも少ない。
求心力のある賢がメンバーになるのも中盤だし、大輔も賢の加入で釣り合いが生まれるまでは、空回りが目立つ。
ヒカリとタケルは無印と比べて魅力が減った。
神がかった小学生から普通の中学生になったと言わざるを得ないし、伊織と京はちょっと物足りない。
ヒカリとタケルの無印における魅力ってかなり「子どもらしさ」に依存していたので、あのまま成長できないのは分かるのですが、分かるんだけど、まあこの点においては成功とは言えない内容でした。
. さんの感想・評価
4.1
2006年の作品です。”かずといずみ”さんの漫画作品が原作になります。
私、この作品で初めての体験をしました。だってオープニング始まって直ぐのナレーション時点で・・・・既に泣いてしまったのですから(笑)。これはあの泣きアニメの代表格みたいな”クラナド”でさえ体験しなかった初めての体験。あちゃ～、やってしまったか・・・って感じですね。
最初はね、なんだよ泣かせる気マンマンのお涙頂戴アニメかよ～って思いましたよ。だってベタベタに泣かせ所満載の設定なんですもの！でもね、全部を観終わって、あぁそう言う事じゃないんだな。そんな意図で作られた作品じゃないんだなって凄く強く感じました。なのでレビューを書いて、この思いを伝えたいなって思いました。
そんな訳で、以下例によって長～いレビューとなりますが、お付き合いをいただけますと幸いです^^
お話は10話で完結。割とお手軽にご覧いただけると思います。貴方のお時間が空いた時、ちょっとした隙間にご覧になってみてはいかがですか？ きっと優しい気持ちになれると思いますﾖ。
物語の主人公はお姉さんの”山田 きょう”さん15才(中学3年生)と、妹で9才(小学3年生)の”山田 あす”さんの仲良し姉妹。この2人の姉妹、可愛そう(本当は上から目線なので使いたくない言葉；)な事にとっても貧乏なんです。だって父さんはギャンブルで借金を作り、2人を置いて失踪。お母さんは病気で亡くなってしまっているんです・・・。だから2人の姉妹には両親が居ないの。
中学生のお姉ちゃんの”きょう”ちゃんが新聞配達や家庭教師のアルバイトを一生懸命こなし、節約に節約を重ねて、なんとか2人の姉妹は生活しています。2人でね、アパートを借りて暮らしているんです。ちょっと信じられない事ですよね。
2人は貧乏だから、ご飯にしたって普通のお肉がものすごいごちそうなの。100gで88円の特売品のお肉が高級品なんだって！ 1本10円の大根、特売のほうれんそう。そういうものを一生懸命探して、時には雨の中、隣の町のスーパーまでだって走ってお買い物をして、お金を節約しています。
お姉ちゃんの”きょう”さんはとってもがんばり屋さん。おかあさんが亡くなる時、妹の”あす”さんを守ってね”ってお願いされたの。”きょう”さんは毎朝学校に行く前には早起きをして新聞配達、学校が終わってからも夕刊の配達と家庭教師のアルバイト。一生懸命働いて、けなげに家庭を支えます。そして未だ小さい妹の”あす”さんのお母さんになってあげたいって思っているの。自分だってまだ中学生だよ？だけど妹の為に精一杯背伸びして、強がって生きているの。
”あす”さんはそんなお姉ちゃんが大好き。まだ9才でアルバイトは出来ないから、ご飯の支度やお洗濯、お買い物をして家庭を助けます。9才の遊びたい盛りの女の子が、毎朝早くに起きてご飯を作るんだよ。学校の帰りも遊びに行く訳じゃなく、いつも一生懸命働いてくれているお姉ちゃんの為に急いで家に帰って夕飯を作ります。
こうして2人の姉妹は助け合って、2人で力を合わせて生活しているの。
私ね、貧乏って、お金が無い事って、とっても不幸せな事なのかなって思っています。だって欲しいものも買えないし、おいしいものも食べられないんだから・・・。
でもね、この物語の姉妹は貧乏を恨んでいません。お金がないからって決して惨めな気持ちで落ち込んだり、人を羨んだりはしないの。
だって彼女達はお金では買えない幸せをもっているんですもの！
それは”姉妹の絆”。とっても堅い姉妹の絆であり、姉妹の愛。お互いがお互いを必要とし、信じ合って助け合って生きているの。お互いが元気で生きていける。2人がいつでも一緒に居られる・・・。それだけで2人は幸せなの。だから、それ以上に大切な物や、欲しいものなんか無いって思っているの。どんなに貧乏でも、決して不幸せじゃないんだよね、彼女達は・・・。
この物語は、姉妹の日常を通して”お金じゃ買えない幸せ”を教えてくれます。お金が有る事も確かに幸せ・・・。どんなに綺麗事を言ってみたところで、やっぱりお金が無くちゃどうにもならない事も(悲しいけど)事実。
でもね、お金じゃ買えない幸せがあるのもやっぱり事実。どんなお金持ちがどれだけお金を積んでも、決して買えない幸せは存在する。その幸せが、この物語の姉妹にとっては”姉妹愛”でした。
物語のラストでね、またしても私は号泣しちゃいましたﾖ(笑） オープニングで泣いた時は”ベタベタの展開に引っ掛かって泣かされちゃった”って思ったのだけど、ラストでは素直に泣いちゃったかな。だって2人の姉妹がとっても愛おしく思えたんですもの。もう”泣かされてる”って感じはしませんでした。
幸いな事？に私はお金ではあんまり不自由はした事がありません。でも、毎日が満たされているかって言うと、自信をもってそうだとは断言出来ません。やっぱり何かが欠けてるっていうのかな・・・。いつも満たされない気持ちを抱えている・・・。
私にとって、お金じゃ買えない幸せってなんだろうな・・・。そして、それは何処にあるんだろうな。この作品を観て、そんな事を改めて考えてしまいました。
- JIN - さんの感想・評価
4.4
この作品見てない方に強くオススメしたい作品です
両親がなくお金もない、たった姉妹二人っきりの日常が明るく清らかに
描かれており、見た者に明日への活力とさわやかな涙を与えてくれます
これから見る人へアドバイスです
全10話、すべて1話完結で構成されて、順不同でもまずまず楽しめます
また1話目で本作の特徴が網羅されているのでそれで好みに合うか
ご判断されると良いと思います
.
世知辛い社会で生きているおっさんには号泣でしたよｗ
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.2
母は、あすが生まれた年に天国に行ってしまった･･･
父は、ギャンブルで借金を作って蒸発･･･
そして、私達は取り残された
築40年、風呂無し1Kのボロアパート･･･これが私達の住む家
でも、春になると･･･
静かで優しいピアノの旋律にをバックに、このくだりから全10話の物語が始まります･･･
この物語は、「山田きょう」中学3年(15歳)のお姉ちゃんと「山田あす」小学3年(9歳)の妹が、手を取り合って一生懸命生きていくお話です。
親の資産や親戚からの仕送りがあるわけではなく、唯一の収入源はお姉ちゃんの新聞配達だけ･･･
きっと、どれほど生計が苦しいか想像できると思います･･･
もしかしたら、自分の生い立ちを負い目に脇道にそれてしまう･･･そんな事があってもおかしく無いと思います。
でも、彼女達は見ていて気持ちが良くなる程真っ直ぐなのです･･･
お互いがお互いを大好きで･･･お互いを必要としていて･･･お互いに感謝する･･･いつもそんな気持ちで接しているから、心まで折れる事なく豊かでいられる･･･だから真っ直ぐでいられるんだ･･･こんな事をこの姉妹から教えて貰いました^^
でも、お互いを思いやるだけでは、人生の荒波は乗り切れません･･･彼女達にも試練が待ち受けています･･･ですが、壁を乗り越える度に、生きていく上で大切な事、今の自分に足りない物に少しずつ気付き、成長していくのです･･･
そんな彼女達の心からの笑顔と、決して気負わない強さを見ていると、本当に温かい気持ちになれます･･･そして作品を通して登場人物の優しさを知る事ができます･･･
この作品は全10話と短いのですが、1話目からいきなり感動する展開が待っているので、ご覧になる場合はティッシュを用意してから視聴することをお薦めします^^
また、良い作品に巡り合うことができました♪
ostrich さんの感想・評価
4.1
リアルタイム放映時は、
「電気グルーヴがテーマソングを担当しているから」
という動機で1話だけちら見しました。
当時はアニメから若干、遠ざかっていたので、
「（旧）エヴァンゲリオンの発展系？ いや、立喰師列伝か」
などと知ったかぶりをしつつ、私自身がサブカル寄りにも関わらず、
本作のサブカルなルックになぜか嫌悪感を抱いてしまい、
また、精神医療を扱っているのも、なんか鼻につき、
ちょっと、物珍し「気（げ）」なアニメなんでしょ、と断じて
以後、追いかけず。
だったのですが、最近になって「モノノ怪」を鑑賞。
「おー、すげー！」と感心して、監督「中村健治」を検索したところ、
「あ、あれ（空中ブランコ）の監督なんだ」と。
で、今さらながらシリーズを鑑賞。
すみません。完全に数年前の私が間違っていました。
確かに人を選ぶ（毒々しいとすらいえる）ルックではあるけど、
一度、世界に入るとなぜか不思議と温かいトラジコメディ（悲喜劇）。
おそらく原作の力も大きいと思うのだけど、
きわどい題材をうまく笑いで包む演出は傑出しています。
シリーズ構成もとても凝っていて、基本的には1話完結なのですが、
最終的には、全体を通した何かが感じられる作り。
その「何か」を、あえて言葉にするなら、
あくまで精神を病んだ人の側に立った上で、
「世の中、いろんな人がいて、面白いじゃん」
と笑ってくれる姿勢でしょうか。
この姿勢は下手な励ましより、人を救うと思います。
で、見終わった後にですね。
故今敏監督の「東京ゴッドファーザーズ」を思い出したんです。
これもホームレスという「気の毒な人たち」が主人公のトラジコメディ。
中村監督と今監督は「気の毒な人たち」に向けるまなざしが、
非常に似ているように思います。
ものすごく感情移入はしていないんだけど、
むしろ、距離を置いて徹底的に観察することで、
「いや、アンタ、気の毒だけど、とても面白い、最高！」
と一周した承認を与える感じなんですよ。
そして、そのまなざしが、作品に救いをもたらすというか。
さらに言えば、お二人は作風以前の「人となり」の部分で
似ているんじゃないか、とさえ思いました。
私は今敏監督作品が大好きなので、彼が亡くなって以来、
当然のことながら今敏的なものを見ることができなくなり、
寂しく思っていたのですが、本作を鑑賞して、
ひょっとすると、この人（中村監督）ならやってくれるんじゃないか、
とこっそり期待してしまいました。
もちろん、全く同じものは作れないだろうし、
そもそも作る必要もないけれど、
同じまなざしを持った人が作る作品は、とても観たい。
それは確実に誰かの心を決定的に揺さぶるはずです。
早く劇場用長編を作って欲しいなあ。
米麹米子 さんの感想・評価
4.1
全11話
オムニバス形式で心療内科の患者と
症状で構成されてるのだけど
面白い。
精神科や心療内科って、実際は白かったり落ち着いた雰囲気。
でも、この病院はとってもカラフル。
モノノ怪の監督とキャラデザの方がやってるからか
演出も構成も色使いも凝ってるんだよね。
人の心ってカラフルだから病院もカラフルなのかなって思ったり
モノトーンが病状醸し出してる感じだったり
病状も、一般的にかかりやすい病気を扱っていて
真面目に作ってる事が伺える。
伊良部先生が３パターンで登場して
パターン別に応答が違ってるのも見所だし
一話ずつ話数を重ねていくと
他の話の人がちらっとうつって
全部繋がっていたりして
上手いなぁって思った。
１０話と１１話が好きなんだけど
子供はみんなカナリアだよ
家族にとって
もっと見てよ
話してよって
思わず言いたくなっちゃった。
良い作品だと思うよ。
押し付けがましくもなく。
おしゃれにポップに作ってあるし
敬遠されがちかもしれないけど
それで判断してみないのは勿体ないなって思う。
行動療法・認知療法・暴露療法など
手軽にできる治療法をやってるのにも好感もてるし
普通の人が一番の下りは云々と思わず頷いてしまった。
大事な人のカナリアの声は
聞き逃さずにしたいものです。
OP・ED共に電気グルーヴで拘りがかんじられました。
もちすい さんの感想・評価
4.0
１話完結のオムニバス形式で、精神科医である伊良部のもとを訪ねてくる様々な患者を描いたヒューマンドラマです。
多少デフォルメしつつ、コミカルに描かれてはいますが、各患者が抱える悩みは、現代人なら思わず共感してしまうものばかりではないでしょうか。
そんな患者に対して伊良部というキャラを狂言回しに据えて、応対を通して患者の心を掘り下げて描いていくわけですが、この模様を断定的になりすぎず、観ている側に色々考える余地が残るように淡白に描いているのがいいです。
各話の結末は、ほぼ投げっぱなしな終わり方だったり、やや釈然としないまま終わったり、ほとんどは明確な解決というものが描かれることなく、前向きな方向性を示唆する程度の終わり方なのですが、実際に心の病気というものは、そう都合よく解決するものでもないので、この物語においては、これはありだと思います。
他の楽しみ方としては、実は各エピソードは同時系列上になっていて、お楽しみ程度にそれぞれの登場人物同士が絡んでいたりするので、そういう面白さもあります。
しかし、かなり癖のある作品なので、おそらく第一印象は、色彩やデザイン、実写レタッチなど、エキセントリックな映像表現や演出ばかりが目に付きますが、ただのセンスアピールな雰囲気アニメだと判断して敬遠するのはもったいないと思います。
ヒロトシ さんの感想・評価
4.3
原作からアニメに入ったので、都合6話という制約もあったのでカットされた所も多く、ちょっと物足りないなという感想を持っています。だからといって、悪くは無い作品です。ボーイ・ミーツ・ガールのお手本のような作品で、見終わった後には何処か懐かしくもあり、そして何処か寂しくも感じる、モヤモヤっとした後味は残ります。ですが、それだけではない。主人公浅羽が体験した感情もきっと同じものだったのではないだろうかと、私はそう思うことにしています。
{netabare}元々小説を映像化する事については、小説では分かりにくい場面描写を視覚化する事で、人に理解しやすくさせるメリットがありますが、これに関してはそれが当てはまらないんです。というのも、原作小説の文章力が凄すぎて、文を追っかけているだけでも、自分の頭の中に鮮明にその光景が立ち上ってくるのです。こうした体験はラノベのみならず一般小説でも中々ないので、原作者の秋山さんは今でも大好きな作家さんの１人だったりします。原作の中で、伊里野の髪を切る浅羽のシーンがあるんですが、鳥肌立ちましたね。ここまで文章で表現できるのか。秋山さん凄いなー！！！ってな具合に。読んだ事ない方は原作読んで頂ければと是非思います。それでハマったら、E.G.コンバットを読んで、私と友達になってください、なんてねw
映像化に関してケチをつけましたが、する必要なかったのか？と、そういう訳でもなくて、特に夏の暑さによる揺らぎの演出はアニメならではものだと感心しましたし、大食い対決の所も伊里野と晶穂のギラギラした部分を上手く視覚化していたので、夏というイメージを視聴者に刷り込ませるのには成功していたなあという印象を持っています。それとやっぱり外せないのが、OPですね。切ない歌詞に切ないメロディー。作品の雰囲気に抜群に合っていました。
爽やかな青春物語ではなく、少し苦い青春物語。しかし決してバッドエンド一辺倒ではありません。ラストに水前寺の一言をきっかけに、浅羽はひとつの話の終わりを感じ、そして始まるであろう新たな物語に思いを馳せます。１人の人間の限界と無力さを感じながらも、伊里野との思い出を大切にして、前に進んでいく浅羽少年は得がたい経験をしたのかもしれませんね{/netabare}
Mir先生 さんの感想・評価
4.1
原作は電撃文庫のラノベ。著者は秋山瑞人さん。
遅筆で有名なんですが、本作のヒットで更に遅筆になった印象。
ただあまりに目に見える動向が少ないので、どうやって食って行ってるんだと疑問にすら思う。
イリヤヒットにかこつけて、
似たような作品である「ミナミノミナミノ」を執筆するものの、刊行されたのは１巻のみ。
本当に生きてるのか？ と疑問でしたが、
2012年1月に「龍盤七朝 DRAGONBUSTER02」が刊行されて、生存確認が出来た。
制作は東映アニメーション。
あの、手を抜くことが仕事の東映アニメーションだ。恐ろしい。
監督（シリーズディレクター）の伊藤尚往さんは、
2002年に東映版Kanonにてシリーズディレクターをして、歴史に残る作品を生み出した方。
それを知った一部の方は、「イリヤ死んだ」と思っていた。
しかし本作は奇跡的にも、なかなかのクオリティを維持している。
いや、東映があまり得意ではない萌えにしては、かなり頑張っている。
デジタルペイントしてます！ という感じの彩色ですが、
東映アニメーションは2000年頃からデジタルに移行したので、ようやく使いこなせるようになって来た頃なのかも。
もしくは、シスプリ、ダ・カーポなどの作監で経験を積んだ志田ただしさんが、
ここで本気を出したのかも知れない。
内容としては、ラノベ全４巻をＯＶＡ６話にまとめた形なので、
無理なく綺麗に収まっている印象。
このタイトルに関しては原作を知っていたので、
頭に予備知識が入っており、よく描けているのかな、という評価になった。
５話、６話の盛り上がりも手抜きはなかった。ただ絶賛と言うよりは、安心した感じ。
公式では「ＳＦ青春ラブストーリー」とジャンル付けされている。
だけどそんなにＳＦ色は強めではなく、不思議転校生イリヤと、ちょっぴりセカイ系の青春ストーリー。
後半の展開はジュブナイルっぽさも入っている。
この雰囲気は後に刊行される涼宮ハルヒシリーズにも近いと思う。
イリヤ１巻は2001年10月、ハルヒ１巻は2003年6月なので、「学園ものＳＦ」の流れを作ったのはイリヤなのかも知れない。
また、イリヤの関係者である榎本の声が井上和彦さんですが、
新海誠監督の2004年公開の「雲のむこう、約束の場所」において、
軍関係者の冨澤の声が井上和彦さんで、そのキャラクターには不思議な類似点がある。
他にも「雲のむこう、約束の場所」は、全体的に雰囲気は似通っている印象。
イリヤの声優はラジオドラマでは広橋涼さんだったが、アニメ版では野中藍さんに。
個人的には広橋涼さんの方が、線が細い感じが出てよかったのかなと思います。
あほあほ さんの感想・評価
4.0
まだ数か月前、「深夜アニメ」もしらず、まして「ＯＶＡ」の意味すらわからなかった自分が、たまたまこの作品を観て、アニメは浅くいい加減な芸術なんかじゃない、と心を入れ替えた作品。 目がおっきいアニメ絵の違和感をもちつつも、たくみなプロットと、凝った映像表現で見るのがやめられなくなった。
いわゆるセカイ系の代表作だが、せつなくて、せつなくて、せつない。
たった一人で戦う少女。そんなこと、もし知り合ったら、自分はどういう行動をとれただろうか……。
先日、久々に見直したのだが、内容しってるから詰まんないかと予想したが、全くの逆で二回目は実情を知っているだけに、より息が詰まる思いで悲しく、そして途中からずっと泣いていた。
イブわんわん さんの感想・評価
5.0
最初に京アニ版を見てしまったので・・・。とは言え、東アニ版もまた味わいがあります。心理描写が京アニ版と若干異なりますが、やはり幻想的で泣けます。
(2013.4.上旬あたり)
後日感想
最初見たときは、京アニ版と比較してしまい、どうしてもキャラデザや展開にやや不満があった。
が、何度か見るうちに「Kanon」と言うアニメの本筋が見えたような気がして、こちらも見るようになりました。
京アニ版のOP曲の「Last Regrets」は東映版を見ないと、その意味を理解できないのではないのかなあ。（直訳すると最後の後悔ってところかな・・・）
京アニ版ではあまり描かれていない、各女性キャラの淡い恋心を歌ったこの曲は、keyとしてグループ初の歌詞曲です。
京アニ版は「奇跡」が印象的ですが、東映版は各キャラの「乙女心」が印象的ですね。
まだ、東映版見てない方おりましたら、是非見て欲しいな。
「Kanon」というアニメが、単なる奇跡アニメでないことが理解できると思います。
また、真琴のその後についてはこちらのほうがうまくフォローされています。
(2013.10.12修正)
(2013.11.24修正)
ヌンサ さんの感想・評価
4.7
放送当時、中学生だった僕には視聴する方法がありませんでした。
思春期特有の理由で原作小説を読み、違う意味で期待に胸を膨らませていました（おい）。
「人間は、幼いころ手に入らなかったものに一生執着する」なんて言いますが、
僕にとってのそれは「セーラームーン（そしてプリキュアへ）」であり"深夜アニメ（萌えアニメ）"なのかもしれません。
改めて見て最初に思ったこと
目、でかっ！
藤原美穂さんの主題歌を聴くと、思春期の黒歴史が思い起こされます。
ある意味トラウマソングです。超名曲なのですが。
國府田マリ子さんの声には、僕らを二次元の世界に引き留めて離さない、非常に強烈な引力がありますね。
もう三次元とかどうでもよくなります。
我らがゆかりんの演技は、すでに達人の域に達しています。抑揚が完璧です。
世界の歴史を変えた（？）月宮あゆ（某番組で初めて知りました）。ほっちゃんの声、最高すぎませんか！？（今更）
ただ、僕は別に原作ゲームもやったことありませんし、特に推しキャラはいません。しいて言うなら秋子さんです（違）
小説では熱心にストーリーを追っていなかったので（おい）
改めて今ではおなじみとなった、泣きゲーならではのストーリー展開に涙しました。
またまた今更なのですが、月宮あゆって{netabare}「あの花」のめんまや「化物語」の八九寺真宵{/netabare}に影響を与えているのでしょうか？
川澄舞の設定からは、映画{netabare}「たたり」(1963){/netabare}の影響を感じたりもしました。
全体的に無音が多く、落ち着いた演出は、いかにも当時の深夜アニメだなぁ～って感じがします。
前にも書きましたが、大好物です。
京アニ版は、リアルタイムでは放送されていたことすら知りませんでした（なぜだ）。
いつか視聴しようとは思いますが、この東映版への思い出補正が強すぎて、純粋に楽しむことができるかは少し不安です。話数が多い分、各キャラクターをより深く掘り下げることができているのかな。
beatle さんの感想・評価
5.0
多分、これが無かったらブヒアニメなんかに手を出して無かったと思う。これが無かったら多分、もっと良い生活してたんではないだろうか。誰もが思う作品がオレにとってはこの作品だった。今思えば、この作品を観てからの行動に結構痛い事をしていた事が在る。間違ってもココでは書けないような事もだ。若かったなぁ。四年前ぐらい前かな。ふう。あんまりブヒアニメとか恋愛ドラマとか観ないで、友人から薦められてしぶしぶ見たがきっかけだったが、これのせいで、ハマってしまった。今では立派などこに行っても恥ずかしくないブヒ豚である。ブヒブヒ。やべ。オレ泣きそうになった。。AIRを観た後は山や別荘地にバイトしに行ったし、コレ観終わった後はスキー場にバイトしに行ってたなぁ。そして今年も。・・・行ってきます。でも、こういうブヒブヒアニメばっかり観てると、イケメンになりすぎて動物の本能というか欲求に正直になれないのではないだろうか？オレはここ二年かな。そう思えてきた。二十代前半はもう少し・・いや。ここで書くべき事ではないな。初めて見た時は本当に衝撃的だったな。マジで。。オレのブヒアニメ街道はここから始まった記念碑的アニメ。後に京アニが作ったアニメも観る事になるんだけど、その時もハマったなぁ。あ。あ。。またあの季節がやってくるぜ。。。
アレックス・ディノ さんの感想・評価
4.4
この物語は「食」をテーマとした異色のバトルアニメで、1つの食材に億単位の大金が動くことも珍しくない。また最高の食べ物を食べると力が湧いてくるらしい。この物語は人間関係もをるくなく主人公を初めバトルのところがかっこいい！！今でもマンガでもアニメでもやってるので是非見てほしい！！僕はサニーが一番好きです！！しゃべり方や考えが面白く、戦闘シーンも感動的です。
今もトリコ続いていますがずっと続いてほしいものですね！！個人的には小松、ゾンゲ、ゼブラがいいですね！！ゼブラは出番が少ないのが残念ですが、インパクト強いですね！！迫力ありますね！！ゼブラいっぱい出てほしいです！！
後、トリコのOPである「ガツガツ！！」あれは協調性がありノリノリ気分ですね！！まさに食を強調している歌です！！そして1話からOP変わってませんね！！
「この世に感謝をこめていただきます」本当に食材には愛情込めて食べないとね！！食材も生き物ですから大切にしましょうね！！
食や格闘そして少年ジャンプ系のアニメ好きならこのトリコをお勧めします！！
このあとのトリコどうなるか「私、気になります！！」
そして4月にやる第100話の人気投票楽しみです！！ゼブラ、小松、トリコ、ゾンゲ辺りは何位でしょうね！！
赤羽カルマ最強 さんの感想・評価
4.8
ストーリー 18点 アニオリ要素を除けばほぼ完璧、バトルアニメとしても、飯テロアニメとしても面白い
作画 16点 酷い時もあるけど違和感はそんなにない
声優 19点 全員合ってた
設定 20点 各地に食材が溢れる世界観は非常に魅力的
音楽 20点 OPは熱くなれる
総得点 93点
アイシールド21と共に学生のとき原作を読んだことがあるので視聴、アニオリ展開以外はほぼ完璧で懐かしく感じる。
鸐 さんの感想・評価
4.0
ドラマ性を重要視し人気をはくしたおジャ魔女どれみ、そしてアクションを取り入れ新しい魔法少女の形を形成したプリキュアシリーズ、その間の1年に放送されくしくも緩衝剤となってしまった名作があることを私達は忘れてはいけない。
舞台は20世紀初頭のヨーロッパ
親を知らず、孤児院で生活していたヒロインのナージャの元へある日、母が使用していた日記帳と舞踏会のドレス、届母親が生きているかもしれないという趣旨の手紙が届けられる。
母の存在に胸躍らせられるナージャであったが、その晩、孤児院が火事に見舞われ、更には不審な二人の男に襲撃を受ける事案が発生。行き場を失ってしまう。
旅芸人の一座に拾われたナージャはヨーロッパ諸国を旅しながら母を探していく。
親友であったローズマリーが、ナージャに成り代わり貴族のご令嬢になりナージャに迫るさまはとても女児向けとは思えないディープな雰囲気。
対象年齢が高いことはナージャを取り巻く男性キャラの年齢が13～20代と高いことからもうかがえる。
個人的に好きなのは新聞記者のハービー
ツダケンの落ち着いた色ボイスと、キャラのくたびれた容姿が最高です。それでいてピンチの時に頼りになる、良い兄貴キャラです。
(推定年齢25)
考古学を学ぶ大学生、クリスチャン
ナージャに一目ぼれするが、なかなか告白することができない奥手な青年。
ドジなところや、ナージャを思う一途さが可愛いです。
(推定年齢19)
天才ピアニスト、ジョン
ピアニストとして活躍するために上京してきたが、スランプに陥り芸術家の集まるコミュニティにやってきたナージャにあたる。しかし、ナージャの演技をみたのち謝罪し、ナージャを一目置くように。ただのツンデレであった。
(推定年齢20)
その他にも貴族のお坊ちゃまや、アーティスト諸君、若い企業家などより取り見取り。
いい年したお兄さんたちが、14歳の女の子に言い寄る訳ですよ
ロリコン最高
もちろんナージャと同じくらいの少年もいますが、相手にされていないのが不憫ですね。
声優に関しては、若干評価低めです。
ナージャを担当されたのは今作で主演デビューした小清水亜美さん。
序盤は若干違和感を感じるのですが、後半ではナチュラルな演技になっていました。
また、吟遊詩人のラファエロを担当された山本耕史さんが…残念でしたね。
その他大勢の方たちは落ち着いていて、今見るとかなり豪華な顔ぶれになっていると思います。
作画は、あまり良いとは言えないです。
背景はストロークがかったような感じで良い雰囲気が出ているのですが、
キャラの絵柄が1世代前の少女漫画みたいな絵柄ですし、顔が崩れてイケメンを損ねているシーンもちらほら。
女の子は安定してるんですけどね。イケメンに恨みでもあるかのようです。
音楽
OP「ナージャ!!」
歌は本田美奈子さん。
抜群の歌唱力に澄み切った歌声、高らかに歌い上げるサビが美しいです。
OP映像の「いつかまた 出会える人たちに 手をふりながら 時には ブルーになる日もあるけど」
のところが好きです。
階段を上り下りしてジャンプ→イケメン集合絵→海の底へドボン→黒バラがナージャを拾い上げてフランシスと交互に入れ替わる場面展開を、上手につなげていることも凄いと思うし、歌声も時にはから暗くなっていることを画面でも上手く表現していて完成されたOPだと思います。
一方、EDの「けせら・せら」は意味のない語呂合わせの歌詞で、とても良く頭に残るし安心しますね。
また、作中で登場する曲も地域の特色の出る曲を使用しており、雰囲気作りに何役もかっている印象です。
リアルタイムで見て以来、何度も見返したいと思っていたのですが、DVD BOX発売を機に再視聴しました。
全50話とボリュームはありますが、今見ても面白く時間を忘れて観てしまう魅力があります。それは単にイケメンが多いからと言うだけでなく、物語のハラハラドキドキ感を味わっていえることです。
人にお勧めしやすい内容ではありませんが、日アサに存在した作品の一つとして、より多くの人に知っていただきたい名作だと私は思います。
pixie さんの感想・評価
4.6
音楽は随所で評価されて証明されています。
声優人もとても豪華。キャラにぴったりの起用。
作画もよくキャラの表情が分かりやすいです。
ただ遠めにキャラを見たときの立ち姿が手抜きかも・・・。
作品の物語は母を訪ねて三千里の女の子版的な・・・
ただ評価されない理由としては日曜の朝にやっている
アニメとしては後半が少し重過ぎるのかと・・・。
あとナージャが軽く自己中心的でビッチという人もいますね。
見て損はしないアニメだと僕は思います。
見るときはWikiとか見ないでくださいね。
ネタバレしてから見ると面白くなくなりますからね＾＾
（追記）ドラマＣＤも聞いて完結です！
まにょ さんの感想・評価
4.4
日曜の朝、仮面ライダーのあとにやっていた
恐らく子供をターゲットにしていたと思われるアニメ^_^;
その内容は
生き別れたお母さんを探すという王道のストーリーの中に
近代に移り変わるヨーロッパの歴史的背景あり
恋愛も三角関係のドロドロあり
友情と謀略、最大のライバル
と
とても子供向けとは思えない、後半は毎回続きが気になる展開のオンパレードのアニメ
お母さん、貴族、黒薔薇、フランシスを巡るメインの回と
ナージャを取り巻く人々のその他の回がおりまぜて展開されて行くが、
放送期間の尺の都合上、後半はもはやメインの回ばかりとなり、逆にそれが子供以外の人が見ても飽きさせることがない怒涛の展開となっているw
雰囲気は子供向けの部分もあるが、アニメが好きな人ほどハマれる要素がたくさんある作品
面白い回は本当にたくさんあるのですが、特にお勧めは、第38話。笑
けみかけ さんの感想・評価
4.0
シリーズ第9作
通称：スマプリ
たぶん上手くいけばプリキュアシリーズの一つの集大成となるであろう期待感がハンパないす＾ｑ＾
とりまこの作品への愛が尽きるまでは初めてですが毎話感想とかやってみようと思いまふ
一応なんか書くときはソースを探しながら書きますですがたまに憶測も混じってるんでご注意をｗ
『第1話～誕生！笑顔まんてんキュアハッピー！！』
オールスターズDX3部作を手掛けた東映期待の若手監督、大塚隆史さんが初のテレビシリーズディレクターに抜擢されましたね
確かオイラの記憶が正しければマッドハウスのいしづかあつこ監督と同年齢で、いま業界の注目が集まっているお方ですよ！
キャラデザは5及び5GOGO、あと最近だとましろ色なんちゃらとかやってた川村敏江さんがカムバック
このへんはまあ好みのレベルっす
いきなし手に入れたスーパーパワーを持て余すキュアハッピーはたぶんかつてのキュアブロッサムと同位の最弱キャラですねｗ
そんなハッピーの変身バンクは石野聡さん、かつてはセイントテールとか東京ミュウミュウで素晴らしいお仕事をなされていましたｗ
最近の代表作はNo.6
ｷﾘｯとした眉毛の描き方ですぐわかりました＾ｑ＾
そんな本人はサニーの方が好きみたいやけどねｗｗｗ
アバンタイトルは京騒戯画の林祐己さんっぽい
OPの5連続必殺技はケンオーこと大塚健さん
ハッピーの必殺技バンクはぱにぽにだっしゅ！とか夏のあらしの大田和寛さん
と、まあこれだけ見るとかつてのプリキュアシリーズで名を馳せた方々が一同に会している気合の入りよう
とりま5人が揃うまでは見所アリそうです
って実はイチバン凄いのがEDのCG
可愛すぎ動きすぎｗ
プリキュアシリーズではもはや恒例のCGEDですが、確実にトゥーンシェードの技術って進歩していますよね
あれが本当に毎週毎話出来るんであれば、【手描き作画の必要性】が危ぶまれるレベルですよ、コレは！
実際のアニメタさんからも唖然の声が挙がっておりました・・・
『第2話～燃えろ！熱血キュアサニーやで！！』
実制作はTAP（東映アニメーション・フィリピン）
つっても毎週プリキュア見てる方ならお判りいただけるであろうが、最近のTAPは下手な日本人よりいい仕事をなさることで有名
安心の安定感を誇っていますです、ハイ
関西弁が最高なあかねちゃんがサニーに変身
「太陽サンサンとかいってるしー（゜д゜；）」ってノリツッコミかわええええｗｗｗ
オイラはこの娘イチオシですよぉｗええまぁｗ
そんなサニーの変身バンクはシンフォギャー（゜д゜）のOPを手掛けた椛島洋介さん
ケレン味強めでこれが実にイイんだ＾＾ｂ
必殺技はハッピーに続き大田さん
『第3話～じゃんけんポン♪でキュアピース！！』
みなさまお待ちかねのキュアピースこと黄瀬やよいちゃん変身
イカ娘×ピカチュウがちょっと新しいｗでもあざといぜｗまったくｗ
何かに打ち込んで頑張る思春期女子がええですね
作監はなまためやすひろさん
太めのアウトラインや大胆なドヤ顔の描き方などスイプリでの活躍ぶりは記憶に新しい
ハトプリからのノリをそのまま引き継いでる感もありますよねｗ
オイラはそーゆーの大歓迎ですがｗ
『第4話～直球勝負！ 風のキュアマーチ！！』
パンツが汚れちゃったオニ…(性的な意味で)おまわりさんこっちです！ ｂｙ西田亜沙子
ピースのバンクのじゃんけんは毎週変わるらしいｗそんなバカなｗｗｗ
マーチ変身バンクは大田さん
サニーさんはバカカッコイイキャラでしたがｗマーチ姉さんはマジカッコイイキャラでしたねｗｗｗ
う、浮気しそうです＾ｑ＾
戦闘シーンも見所ですｗ背動すげぇｗ
『第5話～美しき心！キュアビューティ！！』
ビューティーさんマジビューティーｗ
久々の正統派お嬢様キャラがプリキュアに登場ってことで興奮
土下座で頼み込むくだりﾜﾛﾀｗ
大塚ディレクター自身も演出で参加
必殺技も変身もスマート、まさに“美しい”じゃないすかｗ
ピースじゃんけんはグー、勝ちました＾ｑ＾
今後、松本理恵さんがスマプリに参加されるとの情報アリました
気になりますね
『第6話～チーム結成！スマイルプリキュア！！』
「お兄ちゃん、会いたかったクル～」
なんｗｗｗだとｗｗｗ
妖精としては異例な戦闘力を持った（ただしコッペ様は除く）ポップお兄ちゃんが登場
声は大ちゃんこと坂口大助
今後は重要なお話でキーとなりそうなキャラですな
お約束のラスボス（もしくはそれに相当する）っぽい悪役らしい悪役のジョーカーも登場
声はMr.グレーゾーン（笑）の三ツ矢雄二さん
顔芸が楽しいｗ
ピースじゃんけんはチョキ、あいこでしたｗ
しかしまあｗキャンディこんなに可愛かったのかｗ
『第7話～どこなの？わたし達のひみつ基地！？』
秘密基地候補
れいかちゃん→富士山頂（ちょｗおまｗれいかちゃんとうとうボケな本性現してきたかｗ）
やよいちゃん→コレどこの仮面ライダー部？（超ドヤ顔ｗ）
なおちゃん→ファンシーショップ（かわええｗあかねちゃんもツボったみたいｗ）
あかねちゃん→ゴリラ小屋（え・・・・ｗ）
予想通りの稲上晃さん作監回
ピースじゃんけんはチョキ、お昼休みに何気なくツイッター見てたらネタバレされましたorz
てかｗ次回ｗｗキャンディ変身すんのかｗｗｗ
『第8話～みゆきとキャンディがイレカワ～ル！？』
やってくれたなｗｗｗ
爆笑回ですｗみゆきのほっぺたがハトプリキャラみたいになっちまってるしｗ
キャアキャンディ変身バンク＆ハッピーシャワーすげぇけどｗ
なにより普段より強い気がするのはオイラだけじゃないはずｗ
ピースじゃんけんはグー、あいこでしたｗ
『第9話～うそ ～！ やよいちゃんが転校！？』
エイプリルフールネタってことで出オチｗｗｗ
やよいちゃんのモノローグもいいけど、あかねちゃんの「わかる、わかるでぇ～」がイイ（゜∀゜！
やっぱしオイラはサニー推しっす＾ｑ＾
そんな次回はサニー回なのかい！？
実に俺得ｗ
作監に上野ケンさん降臨で瞳の描き方が丁寧
大田和寛、なまためやすひろの影響なのかわからんけど太目のアウトライン多用、上野さんの新しいスタイルなのか定かではない
ピースじゃんけんはチョキ、あいこでした～＾＾；
ところでハトプリ、スイプリと違ってエンドカードには拘り無いのねｗこのアニメｗ
『第10話～熱血！あかねのお好み焼き人生！！ 』
キマシタワー！！！！！ｗｗｗ
10話にして今作最初のネ申回です！
なによりあかねちゃん回なのが俺得ｂｸﾞｯ!
作監は1話以来の山岡直子さん
演出に今作初の地岡公俊と5話以来の岩生隆央
Aパートで顔のアップありすぎて違和感アリましたがBパートは普通
戦闘シーンとデフォルメされたダメージ表現もメッチャ良かったです！
なによりソースがエロイ！ｗ（ちょｗそこかｗ
てかあかねちゃんが可愛いので細かいところはどーでもいいｗ
特に「そうか！そっか！そっか！そっか！わかったでぇー！！！」が可愛すぎてハートブレイクｗ
いや素晴らしい回だったｗイイ話でしたしｗ
ピースじゃんけんはパー、またもあいこでした；
ねこmm。 さんの感想・評価
4.7
シリーズ９作目にして７代目のプリキュア。
わたしにとっては同シリーズ初完走作品でもあります。
(それだけに思い入れ補正多めですｗ)
変身シーンにワクワクし、ドタバタ劇で笑い、熱い友情にホロホロと・・・。
見所のひとつである戦闘シーンも、子ども向けとは思えない迫力です。
今までスルーしてきたのが不思議なくらい、あっという間にハマってしまいました。
作品のテーマは『笑顔』。
あの痛ましい震災で失われた子どもたちの笑顔を取り戻したい・・・。
この作品には、そんなスタッフたちの熱い想いが込められています。
全編通して印象的だったのは、やはりその笑顔。
ヒロイン・みゆきの代名詞でもあるそれは、どんな時も途切れることはありませんでした。
そしてその笑顔から生まれる『愛』こそが、もうひとつのこの作品のポイント。
敵を倒すのではなく愛で包み込む・・・慈愛に満ちた物語でもあったと思います。
そんな物語を彩るプリキュアメンバーは、みゆき・あかね・やよい・なお・れいかの５人。
笑顔がテーマのこの作品にふさわしく、喧嘩の”け”の字も感じさせないほどの仲良しっぷりです。
そんな中、異彩を放っていたのは関西弁でつっこみまくる”キュアサニー”ことあかね。
みんなのボケをレシーブのごとく拾いまくるあかねの存在無くして、このチームは語れません。
ボケ担当の中では”キュアビューティー”ことれいかのド天然っぷりが完全にツボでした。
｢廊下を走ってはいけません！！｣の破壊力！！言葉だけでは伝わらないのがもどかしいです(笑)。
キャスト陣の演技も｢すごい！！｣の一言でした。
特にヒロイン・みゆきを演じた福圓さんの熱い演技には何度涙腺を刺激されたことか・・・。
こういうのを”魂の叫び”というのかも。大袈裟かもしれませんがそのくらい響くものがありました。
最終話は泣きっぱなし。でも最後はやっぱり”笑顔”でした。
わたしにとっての”初プリキュア”が『スマイルプリキュア！』で本当に良かった。
こんな素敵な作品に出会えたわたしはまさに・・・ウルトラハッピー！！です！！
【スマプリお気に入りエピソード１６選】{netabare}
01話 『誕生！笑顔まんてんキュアハッピー！！』
この王道展開は今でも健在なんだなぁと(笑)。いきなりハマった～♪
15話 『ドタバタ！みゆきの母の日大作戦！！』
みゆき忘れてちゃダメでしょ(笑)。でもみんな本当にいい子ばかり。
みゆきママの言葉に号泣。みゆきがママの腕に抱きつくラストシーンも最高！！
18話 『なおの想い！バトンがつなぐみんなの絆！！』
なおという女の子の性格がよくわかる回。
やよいの頑張り、なおの激走に涙。そしてまさかの転倒・・・これは泣くでしょ(笑)。
19話 『パパ、ありがとう！やよいのたからもの』
これはもう予告からヤバかった・・・(笑)。
演出も抜群。親の最初にして永遠の愛情に涙が止まらない・・・。
そして来海先生の名前＆フェアリードロップ再登場～～～♪(後から気付いたｗ)
23話 『ピエーロ復活！プリキュア絶体絶命！！』
激熱神回！！でもこれ確か女児向けのはずじゃ？(笑)
戦闘シーンの作画にＯＰカット回収、三幹部の本気・・・語り出したらキリがな～い！！
32話 『心を一つに！プリキュアの新たなる力！！』
福圓さんの演技に鳥肌が・・・。
熱い。熱すぎる。ハッピーはホント主人公らしい主人公だなぁと改めて実感。
35話 『やよい、地球を守れ！プリキュアがロボニナ〜ル！？』
最初別のアニメかと思った(笑)。
なんというカオス(笑)。最初から最後まで笑いっぱなしのいいギャグ回だった♪
36話 『熱血！？あかねの初恋人生！！』
唯一の恋愛回の主役をあかねにするところがスタッフわかってる～って感じ(笑)。
内容もあかねらしくてすごくよかった。空港に向け走るあかねの姿に涙が・・・。
38話 『ハッスルなお！プリキュアがコドモニナ〜ル！？』
ロリキュアキタコレ(笑)。変身シーンも必殺技も激カワ。
だけど一番はやっぱりれいかと手を繋いでることに気付いて照れるチビウルフルン！！(笑)
40話 『熱血！あかねの宝さがし人生！！』
ソロ回スタート。みんなが合流するシーンは超胸熱。
あかねにお守りを贈る４人の友情に涙腺決壊しまくり！！
42話 『守りぬけ！なおと家族のたいせつな絆！！』
スマプリでまさか家族が危険にさらされるとは・・・。
いつもは気を張っているなおの素直な涙にこちらまでもらい泣き。｢怖かった！！｣で号泣！！
43話 『れいかの道！私、留学します！！』
戦闘すごい！！ビューティー強い！！そしてひとりだけキャラソン！！(笑)
普段の口調とは違う、れいかの心の叫びがヤバかった・・・。まだ中学生なんだもんね。
44話 『笑顔のひみつ！みゆきと本当のウルトラハッピー！！』
福圓さんの演技に感動したのは何度目だろう・・・。
ハッピーがヒロインである理由、みんなが仲良く笑顔でいられる理由がよくわかった。
46話 『最悪の結末！？バッドエンドプリキュア！！』
奇跡は頑張ってるからこそ起きるんだ！！
キャスト陣の演技にまたも胸熱！！バッドエンドになってもあざといピースは・・・(笑)。
47話 『最強ピエーロ降臨！あきらめない力と希望の光！！』
激熱戦闘シーン！！キャンディの声に目覚めるプリキュア。
22話でそれぞれが決めた自分の未来。だからこそ立ち上がれた・・・もう泣きすぎて顔が痛い(笑)。
48話 『光輝く未来へ！届け！最高のスマイル！！〈終〉』
深い絶望、最後の変身。涙涙涙のオンパレード。
キャンディの口から｢ウルトラハッピー｣という言葉が出た瞬間に涙腺は完全決壊(笑)。
最後、そんなのアリ？！アリくる～♪(笑)ありがとうみゆき！ありがとうスマイルプリキュア！！{/netabare}
偽ニュー隊長 さんの感想・評価
4.6
全４８話。
TVアニメオリジナル。
個人的満足点：８５点
アニメ系統：プリキュアシリーズ
ついにプリキュアシリーズも９作目に。
最初からキャラデザで期待値がかなり高めだったスマプリ。
しかし、私は所詮はプリキュアと思っていた。
歴代プリキュア（ハトプリ除く）はやはり女児向け。
それなりに面白いがそれなりなのだと・・・。
しかし、スマプリは違っていた。
元々、『絆』がテーマのスマプリ。
そのテーマを存分に発揮したといっていいだろう。
個人的にドツボの熱い友情・絆のからむエピソードがちりばめられていた。
特に後半４０話からは怒涛のドツボエピソードラッシュ。
結局４０話から最終話まで毎週泣くしまつ。
正直言ってプリキュアでは今まで泣いたことなかったんだが・・・
さらに初めて最終話のED曲が流れて泣いた。
いつの間にか思い入れが強くなってしまっていたようだ。
ここまで心に残ったのはエピソードがドツボということだけではない。
スマプリの声優陣がすばらしかった。
特に主役みゆき役の福圓さんの演技には何回泣かされたことか。
元々、福圓さんの演技は結構好きな方だったのだけれども、このスマプリで断然好きになってしまった。
それぐらいインパクトのある演技だった。
明るく振舞う演技、力をこめる演技、気合の声を出す演技、泣きの演技、そして、心から振り絞って出す魂の叫びのような演技。
そんな演技の数々がキャラへの感情移入を加速したからだろう。
個人的には大切な１本となったスマプリ。
その分喪失感もハンパないのではあるがｗ
皆さんも女児向けなんて思わずに１度観てみてはいかがだろうか。
と、熱くなってしまったのだけれども
つまり、何が言いたいかというと
福圓さんすばらしい演技をありがとう、そして１年間お疲れ様でした。
Key’s さんの感想・評価
4.2
昔みてて最近見直したので
更新します
あらすじ
300X年 地球はマルハーゲ帝国が支配していた。
マルハーゲ帝国皇帝 ツル・ツルリーナ4世は
自分の権力の象徴として全国民をボーズにするべく
全世界で「毛狩り」を開始した。
この毛狩りを行うのはマルハーゲ帝国毛狩り専属部隊
"毛狩り隊"だった。
この毛刈り隊という組織が
市民の毛を狩るというのを
鼻毛真権の正統後継者である
ボボボーボ・ボーボボが
毛刈り隊を倒すという話です
原作も読んでて好きだったんですが
アニメの方が原作より
破壊力あると思うw
それは声優の力によるのも多いと思います
ホントに声優さんが全員豪華ですし
そして演技が凄い良いｗ
アドリブで色々追加されてるとこも多かったし
演技のおかげでさらに面白さが際立っている
昔は全然気が付かなかったが
モブキャラみたいな
一回しか出ないキャラにも
豪華な人が使われていて驚く
ストーリーに関しては
ツッコミ所満載ｗ
いきなり敵だったのに仲間になったり
わけのわからないことが
バトル中に起こったり
結果なんだかわからないうちに勝ったりｗ
でも全てギャグだからで
このアニメは許される気もするｗ
そのはちゃめちゃな感じが
好きだったｗ
まず話の展開が全然読めないｗ
このアニメの展開は絶対読めないと思うｗ
このアニメのシュールな笑いや
意味の分からないやり取りが
好きな人は多分とっても楽しめると思う
ただ合わない人には全然はまらないかも
ギャグが面白いので
今見ても面白いと思います
作画もそんなに悪くないです
あとOPとEDが凄い良くて好きだった
１つ目のOPが一番好きだけど
２つ目も良いしEDも良いのが多い
好き嫌い別れると思いますが
充分今見ても楽しめる作品だと思います♪
割とおススメのギャグ作品です
Ssoul30 さんの感想・評価
4.2
ストーリー
西暦300X年、全世界の人々はマルガリータ帝国の現皇帝ツル・ツルリーナⅣ世と四天王に毛狩りをされて支配されていて全員ツルツルボーズにされて困っていた。
そんなマルガリータ帝国に立ち向かう集団がいた。それはボボボーボ・ボーボボをリーダーとした9極戦士たちでした。この物語はそんなハジケリストたちの戦いを描いたハジケた物語だ。
私の感想。
この作品を理解できたら人間として負けていると思う作品でした。1話からずぅーーーーと永遠と最終回まで頭の中にある「何故？」と「は？」と言う言葉は一瞬たりとも消えた事はありませんでした。本当に矛盾が正義の作品でしたよ。そもそもそれぞれのキャラクターの存在自体が謎と矛盾の多い作品でしたからね。
あと、作品の中ではあまり取り上げられていなかったですが、登場人物の異常な回復力には笑えました。「かなりのダメージを受けたぞ」とか言いながら次の瞬間一瞬にして回復してあったり、バカだからと言うだけでダメージを受けないという謎の習性などに前から本当に謎に思えていました。
それと、食べ物や数字、文字、日にちを敵にするのはどうかと思いました。それはそれでかなり面白くなり、私たち視聴者にツッコミをさせると言う謎の状態にはかなり楽しませてもらいましたがｗｗｗ ですが、ある意味発想の勝利ですよね。それにこれだけユニークなキャラクターだらけですと、それぞれの能力や特殊などが自由自在ですね。（）たとえば結構かっこいい男性の敵キャラクターが真の姿になると魚雷ガールにったり・・・（）
この作品で注目してほしい所は声優さんの豪華なラインアップです。どんなにくだらないキャラクターでも、どんなにちょっとしか出てこない敵キャラクターでもその声優さんはとても豪華です。その頃はそれほど有名ではなかったのかもしれませんが、今見てみるとそのラインアップはこの作品には豪華すぎて笑えてしまうくらいです。
私の好きなキャラクターは結構いますが特に気に入っているキャラクターはところ天の助です。はじめの頃は何だかよく分からない謎が多いキャラクターでしたが、（物理的にも精神的にも）その謎が解けてきてからは本当に面白いキャラクターでしたが、私がこのキャラクターをここまで好きになったのは「ぬ」のハンカチを使いだしてからですね。このハンカチを使いだしてからググっと私の中のキャラクターランキングが急上昇しましたね。
それほどこの作品と関係がないのですが、最近見た作品の「ジョジョの奇妙な冒険」で出てくる真面目なキャラクターの「ディオ・ブランドー」や「ソード・アート・オンライン」の「須郷伸之」など真面目なキャラクターを演じているイメージがとても強い声優さんだったので、これほど強くて濃いボケをするのはとても新鮮で新たな発見をしました。
Ｓｓｏｕｌのワンポイントピックアップ！！
「このコーナーではこの作品のおもしろい所、注目してほしい所などをピックアップし、説明したいという事です。」
この作品はカオス作品のボスといってもいいほどカオスな作品です。ですので、内容や何が起こっているのかがまったく分からない所が一話一話にあると思います。ですが、理解しようと努力しないでください。それは努力の無駄です。この作品はこのカオスな所を理解せずなんとなく分かる程度で楽しむ作品です。ですので理解はしないほうが面白いのです。これはとても重要な事なので是非心に刻んでおいてください。
オープニング
「WILD CHALLENGER」
この作品のカオスさが分かる何がしたいのかが分からないオープニングです。キャラクターの説明は軍艦と言うキャラクター以外よく分かるオープニングなのですが、正直このオープニングもよく何がしたいのかが分からないオープニングです。
「バカサバイバー」
リズム感がとてもよく、頭に残りやすいとても聞いていて楽しいオープニングです。歌詞はすごくこの作品とは関係の無い歌詞ですが、よく歌詞を聞いている面白くて、それであって、理屈があっている曲です。このオープニングでよくできている所はキャラクターの多いこの作品で（特に敵キャラクターが）これほどオープニングにキャラクターを登場させるのはとてもすごいと思いました。まったくネタバレになっていなのですが、このキャラクターの登場のしかたは話が進んで行くにつれもっと楽しいオープニングになっていくでしょう。
エンディング
「幸せ」
こんなカオスな作品の後にはこの曲みたいなゆったりしていて静かな落ち着く曲を聴きたいですよね。このエンディングは実にそのカオスな作品に疲れた心を癒してくれます。
「キライチューン」
それほど落ち着いているエンディングでもありませんし、それほどカオスなエンディングでもないので、少し中途半端なテンションのエンディングですが、ゴールデンタイムに流れてる作品のエンディングとしては結構よいできのエンディングだと思います。私的にはもっとボーボボを注目してほしかったです。
「H.P.S.J.」
個人的にこのエンディングはあまり好きではありませんが、なんだか色々な事がいっぺんに起こっている所はこの作品のエンディングらしいです。
やる気梨 さんの感想・評価
4.5
あらすじ
300X年 地球はマルガリータ帝国が支配していた。
マルハーゲ帝国皇帝 ツル・ツルリーナ4世は
自分の権力の象徴として全国民をボーズにするべく
全世界で「毛狩り」を開始した。
この毛狩りを行うのはマルハーゲ帝国毛狩り専属部隊
"毛狩り隊"だった。
この毛刈り隊という組織が
市民の毛を狩るというのを
鼻毛真権の正統後継者である
ボボボーボ・ボーボボが倒すという話
※wiki引用
感想
原作も読んでて好きだったんですが
アニメの方が原作より
破壊力増してますね〜。
それは、一つに声優の力によるのが
大きいかと思います。
本当に声優さんが全員豪華ですし
そして演技が凄い良い。
アドリブで色々追加されてるとこも多かったし、
特にボーボボと首領パッチ。
演技のおかげでさらに面白さが際立っていますね。
昔は全然気が付かなかったが
モブキャラみたいな
一回しか出ないキャラにも
豪華な人が使われていて驚く。
ストーリーに関しては
ツッコミ所満載ですね。
いきなり敵だったのに仲間になったり
わけのわからないことが
バトル中に起こったり、
結果なんだかわからないうちに勝ったりします。
でも全てギャグだからで
このアニメは許される気もするｗ
そのはちゃめちゃな感じが
当時も今も好きだったｗ
まず、話の展開が全然読めない
読めたら多分凄いw
このアニメのシュールな笑いや
意味の分からないやり取りが
好きな人は多分とっても楽しめると思う。
ただ合わない人には全然はまらない。
ギャグってそんなもんだと思いますし、
1話見て合わないと思ったら見ないほうが賢明かと思います。
個人的には、今見ても充分面白いと思います。
作画もそんなに悪くないですしね。
あと、キャラの個性さや濃さなら
現代でも全然引けを取らないと思います。
さらに、OPとEDが凄い良くて好きだった
１つ目のOPが一番好きだけど
２つ目も良いしEDも良いのが多い。
好き嫌い別れると思いますが
充分今見ても楽しめる作品だと思います。
割とおススメのギャグアニメです。
お茶 さんの感想・評価
4.3
ふたりはプリキュア。本作はのちに続くシリーズにとって、逆に二人という点でまず異色になる作品である気がします。ただ私もこのシリーズに関しては、色々思うことがあっても、書くのが恐れ多いというのが事実であり、世間的にもそのような位置にあるような気がします。
セーラームーン等のちょい後位に放送開始され、何かとこのようなジャンルは差別化を図ろうとするのが鉄板であると感じます。話自体の起伏というよりも、設定そのもので、どれくらい視聴者のハートを掴むか、てな感じでしょうか。
そもそも長編なので、その新しさ(鉄板)が勝敗の分かれ目。本作の特筆すべきところは、男児アニメに勝るとも劣らない肉弾戦と、少女二人による友情(百合？)や、一瞬で覚えられるくらいのキャッチーな歌、そして白黒二色のキャラの良さ。あと感じるのは若干年齢設定上げてる感。大きなお友達向け仕様にもなっているのかな
そんなわけでございますが、私が本作の好きな点はやっぱり鉄板です。女児アニメでここまでするかっていう戦いや、子供向けでここまで追い込むかって位キャラを悩ませるし、そんなあとの爽快な勝利が音と共に単純にパワフル。
そんな単純(パワフル)さにおける鉄板の痛快さは何か普遍的な気がします。
例えばキムタクのドラマは設定こそ違うものの、大体キムタクっぽさを感じます。そのぽさは大したことはないのですが、HEROで言えば真面目検事の中で一見不真面目に見えるキムタクが異彩を放っていく風で構成されている。
ですがその不真面目風の中で大したことは実はやっていないような気がする。子供でも理解出来るような、悪い事をしたら謝りましょうとか、嘘をつくのは良くないみたいな、誰もが分かってるつもりで、忘れてる普遍的共通点を少しキムタク風にしてあるだけ。異彩に魅せて実際は普遍みたいな、ギャップが良さではないのかなと思っております。
ふたりはプリキュアにおいても上記したような、差別化を図った設定・ビジュアルと共に、普遍的な正義・友情であったりをパワフルに、ある意味ではあざとい位に魅せてくる。無印においては結構好き嫌いが激しいので、まぁキムタクのように好きな人は好き、嫌いな人は嫌いとハッキリする作風ではありますが、世の中に嫌気がさした時など見てみると気持ちいいかもしれません。だってやってらんないじゃんｗ
ヌンサ さんの感想・評価
4.7
「スマイルプリキュア！」のレビューで、今作の視聴を一瞬で断念したとか書いていますが、当時の僕は未熟でした。
なぜ当時、視聴を継続することができなかったのか信じられません。
名作でした！そうとしか表現できない、伝説の始まりです。
キュアブラックから溢れる仮面ライダー感。歴代のプリキュアの中でも、最もスカート感がないコスチュームもカッコいいです。っていうか、もうそろそろ、シリーズにスカートじゃないプリキュアが出てきても面白いような気はします。
好きなプリキュアは、どちらかと言えばブラック（なぎさ）ですが、どちらも甲乙つけがたいほどに魅力的です。
ほのかの眉毛は素晴らしい。
キャラのバランス的には、「ダーティペア」や「パンティ&ストッキングwithガーターベルト」を思い出します。
なぎさ派としましては、ラクロスをするときの髪型がたまりません！ラクロス絡みのエピソードの熱さも最高で、クラスメイトや部員のキャラクターも見事に立っています。志穂が結構好きだったりします。
脚本は、特にシリーズ構成を立てることはしていないようですが、まあ素晴らしかったです！
回を追うごとに、「このキャラクターだったらこんな行動をとるだろう」と、視聴者が容易にイメージできるほどに、各キャラクターがものすごく深く掘り下げられています。
プリキュアがふたりだけだからということもあるのかもしれませんが、後のシリーズとは比べ物にならないくらい、日常パートが丁寧です。最近、名言集みたいな本が出たのも納得です。
声優陣では、後のシリーズと被っている方が結構いました。
プリキュアというシリーズが、ここまで大きなコンテンツになるとは思っていなかったのでしょう。
関智さん（の裏声！）によるメップルと、なぎさの掛け合いは大好きでした。スネ夫と同じ時期でしょうか。
個人的に気になった声優さんは、まずポイズニー役の雨蘭咲木子さんです。相変わらず特徴的な声の女性声優が大好きです。「フレッシュプリキュア!」にも、美希のお母さん役で出演していましたね。
桜井敏治さんの穏やかな声も大好きです。
オムプを見ていると、どうしてもコックカワサキを思い出してしまいますが・・・（笑）
野沢雅子さんによる雪城さなえの存在感の忘れてはいけません。戦時中の話をエピソードに組み込んだりと、今作の物語の厚みに貢献しています。セリフは少ないのですが、抑えた感じの静かな演技に、熟練の技を感じることができます。
でも一番好きなのは、ポルンです（やっぱり妖精かい！）。だって可愛すぎますもん。ポルンが画面にいるだけで幸せ。
何気に重要な設定が、"ふたりじゃないと変身できない"という点。タイトルの"ふたりは"という言葉の重要さを感じます。「魔法つかいプリキュア」もそうだったようなのですが、見ていてあまり気にしてませんでした・・・(^-^;
後半になると"石の力"が"意志の力"に聞こえてくるような気がしたり、（見越していたわけではないでしょうが）この後シリーズ展開しても耐えうるだけの、強固な礎の存在をアリアリと感じる全４９話でした。まさに伝説。
P.S.必殺技を見ていると、ブラックサンダーが食べたくなるのはお約束？
月夜の猫 さんの感想・評価
4.8
TV放送2004年2月1日 - 2005年1月30日 全49話。
東京アニメアワード2005年優秀作品賞受賞。
女児向け(園児～小学高学年)で大人も一緒に愉しめる作品
で、幅広い視聴層を獲得した先駆け的シリーズ化の原点？
女児向けアニメの常識を覆した作品の代表格。
商業的にも｢美少女戦士～｣を凌ぐ大ヒットをしている。
少女が魔法・変身・戦闘というロマンティック全開作品。
基本コメディタッチで等身大の中学生らしい言動が多い。
いきなり巻き込まれ理不尽な戦いに巻込まれるパターン。
1話めを視たら解る♪魔法少女モノでは掟破りの近接格闘。
女児向け魔法少女もので近接格闘戦は可也レア路線かな。
主人公の｢ふたり｣は初めから仲良しではない所も良い♪
キャラデザは如何にも中学生でデフォルメも柔かい感じ。
キャラの個性も解りやすく親近感や好感を持ち易い。
OP/EDも明るいノリで可愛いけど大人が聴いても可愛い。
ダークな雰囲気も伏線として確り描いてる感じもする。
ラブコメ要素も強くコミカルな描写も多いのが特徴かな？
あらすじ
世界を闇に染め様とする悪の勢力｢ドツクゾーン｣の侵略
から世界を守る為にプリズムストーンを奪還する戦いに
挑むこととなった少女達の成長を描いている。
1話目は掴みでインパクト重視。2話目で世界観説明。
序盤は特にシンプルで｢ふたり｣のプリキュアコンビ結成
迄の経緯や心理の変化等の描写が丁寧に描かれている。
映像的にも非常に分かり易く盛り上げて、臨場感のある
格闘が繰広げられ、最後にスカッと必殺技風に退ける♪
動きがとても可愛い♪戦闘中の足元の踏ん張りとか・・
空中での姿勢制御などがとても柔らかだったり臨場感が
あって、ついつい魅入ったり応援したくなるのですよ・・
声優も徐々に馴染んで一緒に成長していく感じでした。
｢ふたり｣の趣味趣向、好きな食べ物等徹底的に相反する
エピソードがとても楽しく描かれている♪そういうのが
コンビの魅力に活かされて高めている。
何故白黒にしたのかとても興味ある。私はブラック好き♪
常識的に正義は白、熱血は赤ですよね？そこ黒で惚れた♥
普通黒は悪キャラというのが女児向けの常識かなぁ～・・
私にとっては女児向けでNo1の誰にでもお勧めできる作品。
2位は｢しゅごキャラ！｣どちらもシリーズあって楽しい♪
視聴レベルを越えて女児向けを卒業しても切欠が有れば
再視聴して又楽しめる感じかな～子供と見たいとか♪
キャスト
美墨なぎさ/キュアブラック(本名陽子)
ベローネ学院女子中等部2年桜組。ラクロス部のエース。
男勝りでやや破天荒な行動とそのボーイッシュな雰囲気。
スポーツ万能で同性に慕われラブレターを貰う程の人気。
快活でやや無鉄砲な性格と裏腹に、乙女チックで繊細。
メップル(関智一)プリズムストーンを守護する｢勇者」
なぎさの前に現れた精霊。我儘で大食いで軽口。
雪城ほのか/キュアホワイト(ゆかな)
ベローネ学院女子中等部2年桜組。科学部で実験大好き？
大らかで真っ直ぐな分やや天然ボケな一面もある。
周囲から｢薀蓄女王｣と徒名される程の博学で好奇心旺盛。
礼儀正しいお嬢様育ちのおっとりした性格だが芯が強い。
ミップル(矢島晶子)光の園からやってきた｢希望の姫君｣
ほのかの前に現れた妖精。確り者だが母性が強くあまい。
ポルン 池澤春菜
藤田 アカネ 藤田美歌子
雪城 さなえ 野沢雅子
高清水 莉奈 徳光由禾
久保田 志穂 仙台エリ
藤村 省吾 岸尾だいすけ
クイーン 松谷彼哉
長老 中博史
ウィズダム 松野太紀
ジャアクキング 小野健一
ピーサード 高橋広樹
ゲキドラーゴ 石井康嗣
ポイズニー 雨蘭咲木子
キリヤ 木内レイコ
イルクーボ 二又一成
ジュナ / 角澤 竜一郎 松本保典
レギーネ / 小山 翔子 深見梨加
ベルゼイ・ガートルード / 結城 玄武 西村知道
ザケンナー第1-22話第上別府仁資15話、28話以降滝知史
ひげ さんの感想・評価
4.5
きっかけは知人が見ないと損すると持ってきた開幕1ヶ月の録画ＤＶＤ。
当時、初めてプリキュアを通しで全部みた。危なく人生損するとこだった。ハマっちゃったのよ。。
どれみ好きだったし。
俺なにやってんだって思うの、みんな思うの、
再放送まで録画して、ＤＶＤまで借りて見直しちゃったりなんかたりして、でもそれでプリキュア、オタク業界回っちゃってるわけ。バカバカしいと思うだろう？。だったらもうやめようよ？
いやいやいや・・・むしろ仕事中でも布教だ。『子供のプリキュア見てるんすけどなんかライダーキックしててかっこいいすね』なんて言ったら・・・
賛否分かれる、馬越キャラクターがかわいい、動きもくっそかっこいい。
馬越さんについてはもうググってとしかいえん。
稀代キャラデザ、アニメーター、作監さん。
よく笑って、動いて、よく泣きます。とても中学生には見えず、子供っぽい。だがそれがいい！！
なんだ？プリキュアもとい、ハトプリに文句があるなら、僕が聞くぜ
ちなみに僕の着信音は『プリキュア！オープンマイハート！（変身ＢＧＭ）』だ！！
作画はプリキュア等のサガらしいですが業界用語で夏ダレというらしく、後半になると映画との兼ね合いがあったりして乱れ始めます。なんとかがんばったほうらしいです。
わたしは夏休み前は販促タイムがおおいなぁｗｗって思っただけで気にならず。
アクションもサンシャインあたりとか・・あれれれって感じね。
登場時の空手、カンフーアクション、裡門頂肘みたいなことはすっかりやらない方向へ。ただのバリア要員。
まぁ馬越さんのときだけやればいいさね。
ただクレームでヒップアタックを子供が真似するから禁止って・・かなしい世の中。子供が『オシリパンチ』するのかわいいのになぁ。プリプリプリリリンに関しては弁明の余地はないが、茶色い汁が消えただけだったね。お汁より『ハッ！ウッ！』って感じの腹が痛くなる描写がいけないんだとおもうが・・。
『ぜんぶパンチ』はハガー、ザンゲ、ヒューゴみたいなパワー系、垂直落下式ﾍﾝﾀｲ飛びだけじゃなくて、ミルマスカラスばりに華麗なポーズと横ベクトルも混ぜて蹴散らすバージョンも欲しかった。
運動神経が悪いって表現なんだろうけど。
もしくは成層圏から落ちて来い。
ストーリーは『ファッション部』という珍妙な部活を発足、活動させるという一連の部活ドラマになってたりする。
それはいいのだが、子供置いてけぼりのへヴィなもの、大人しかわからないマジな悩み、皮肉のきいたギャグが多数。
某日テレ裏番組に喧嘩うったときはなんというか・・オトナ気ないのか男気があるのかｗとんでもねえことすんなと。
タキシード仮面的なのイケメン助っ人キャラは出さないのがシリーズのポリシーなんですが本作にかぎってはいるんです。
通称絶望先生。
なぜタブーなのかって？・・それはセーラームーンがｺﾞﾆｮｺﾞﾆｮ・・だからだろう。
最後の最強の雑魚敵も、ゲストキャラの心が折れることから生まれるのがお約束なのに、まさかの『クリスマスに彼女がいない』という、関係ない大友の視聴者たち、ではないが、モブのにーちゃんのしょーもない絶望・・・
そんなもんにヒッポリト星人みたいな目にあわされる、なんだそれ・・・。
しかしこのプリキュア、日曜の朝っぱらからへこまされる、クソシリアスな展開なんです。
{netabare}
最強のプリキュア、ムーンライトのマスコット（妖精）が死んでいる。（敵性の）プリキュア、メインキャラの父が最終回近辺で死ぬというｗ
しかもブロッサムが、嘆き、怒り狂う先輩の高見沢・・じゃなくてムーンライトを、本名呼び捨てで怒鳴りつける。
いやいや・・宿敵が自分のクローンの妹、失踪中の父が幹部だった上にラスボスに殺されたんだぞ、ダークさんは救済されたがゆりさんはまったく報われてない、最悪だ。
キレるだろ？絶望するだろ普通。。これなんのアニメだよｗ
スタッフドＳや！本当に鬼やで。。。。
だがしかし、これシークエンスがトップをねらえなんです。
すべてはパロディのための壮大な布石だったというｗ
ツッコミ入れた人も多いはず。
ホロっと来た人残念！やっぱりハトプリはネタアニメでした！
と・・・。
製作側が話が臭くないように茶化してるんだと思いますけど。
でもやりたかったんだろうな。
ネタ元と同じタイミングで挿入歌、合体するはガンバスターではなくムーンライトの欠けていた変身アイテム。もちろん変身しまするは、完全主役状態の我が幼少よりの憧れ、久川ムーンライト綾様。。。。とブロッサム。
そのあとはトドメとばかりに、『今、万感の思いを込めて！～』って・・・そっちはアカン！そりゃ東映だけどマッキーになるｗ
これらを鑑みても、ムーンライトさんって私たち元子供だったオトナのメタファーらしいんすよね。
たしかに昭和臭すぎ、17歳といえば永遠、でどう考えてもキャシャーン×仮面ライダーブラック×セーラー戦士。
大人が子供に救済される話だと受け止めればいいのか・・。
彼女の復活劇も第1話からラストまで続く本筋ストーリー。
孤独に戦い、傷ついたオンナ、若き戦友と愛の力を手に入れて、朋友の復讐劇。まさに難波節節カツオ節。
愛っていってもコンビニで買えるほうじゃなくて、ためらわないほう。肉弾戦からビームになるだけ。
最近の子供アニメは地震でどうのこうの言われてますが、震災前後関係なく良くやれたもんだと、後にも先にもありえないことばかり。プリキュア以前の問題。
汚い言い方すれば『開幕から売り上げが良かったから』『キャラの子供ウケがすごかった』しかないだろう。
実際に、サバークの正体を途中でゆりパパに変えたって書いてあったしな。これぞやったモン勝ち・・。
このいろいろ話題の尽きない作品のラスト、お涙頂戴すぎ、子供向けじゃない、プリキュアじゃないなど賛否両論らしいんですけど、自分にプリキュアという固定概念や愛着がなかったせいか、えらいロックというか、パンクなのか、宇宙規模でのバカ演出、
くらえこの愛ｗな荒唐無稽な一連の顛末を観ながら拍手、大笑い。
お涙頂戴目当てならワザとらしく予告とかでネタバレしない、もっと尺とって盛り上げるし、人死に対して相当ドライな扱い方。
親父と妹が死んだ？そんなことより変身だ！！っていう。
明らかに前面に出してるのは馬越作監のド派手な戦闘。どこかシュールでアツくるしいセリフ。
しかしこれもキャラクターが超絶秀逸だからできること。
１話から延々と、お約束の修行でメンタルが成長しようとも、人類が滅びかけであろうとも、１ミクロンもキャラの芯がブレることがなかったヒロイン、えりかちゃんｗマジでシビれる、憧れる。
まさに、あの人は軸がぶれてない。素敵！
ブロッサムも終始ソロプレイは再弱でありつづけたのも良かった。だけど心は一番強くなったんだよと・・。
どうあがこうがムーンライトしかダークプリに対抗できないってのも斬新でした。
世の中『気合だー』じゃどうにもなんねえってこともあるって言いたいのだろうか。
死んだ妖精は生き返りそうでそうならないし、どれみ以上に奇跡も魔法もあるわけないってはハッキリ子供に向かって提示しちゃってる。
でも弱さは強さ、ウザさも強さ。主人公、友情補正もちゃんとございます。
{/netabare}
もうひとつのこの作品の特徴ですが、
{netabare}
花がテーマなせいか、世代交代というものを取り上げております。咲いて枯れてまた咲くみたいな。
むしろこっちが奇跡で魔法だといいたのかと。
前述のようにゆりの妖精が死にますが、新しい妖精が生まれます。彼女の妹も死にますがつぼみに妹が生まれます。
そして前代未聞、祖母と孫、家族でプリキュアなんです。
エピローグは14歳離れたつぼみの妹が跡目を継ぐような描写。
姉は少なくとも20代、プリキュアやってるわけがないんです。
ばーちゃんが変身すんだからやってるかもしれんが。
中の人もブロッサム＆マリンへの変身をライブでやったらしいしな。そんな二人はキュアアラサー。
{/netabare}
あの悟空ですら死んでもｗ失敗して、挙句子供にもどされたｗそんな子供向けヒーローが持つ宿命へ、せめてものアンチテーゼなのか。ハトプリワールドはフィルムの中の箱庭ではなく、あくまで時が流れる世界であれ！と言ったのか。
ＤＸ商法への・・・苦言？でも馬越ＤＸ見てみたいなぁｗｗ絶対ないだろうけど・・・・区別がつかなくなるからな。
マンネリ化を打破するために、新しい風を送り込みたかったというのは間違いない。
従来のプリキュアとはなんだか違う異色作。
商業的な視点でも、どこらへんからどんな層が食いついてくれて、どこまでなら許されて、どの規模のビジネスになるのか。
そんな試金石、名詞代わりで作られた気もする。
セーフの線引きすること自体がスタッフの一番の楽しみだったのかもしれない。
実際にその個性的な作風、人気からたくさんの置き土産を残してくれたハトプリ。プリキュアシリーズのテコ入れ以外にも聖矢Ω、どれみのコラボ、復活疑惑、京騒戯画、などなど、そしてもう腐ってんじゃねのっていう心の花に最終回で強烈な『拳パンチ』をくらった某魔法少女の脚本家、書き終わる前に食らいたかったと語っていた。その願いが叶い、はたして映画でどんなエンディングを見せてくれるのか。。。
賛否あれども、お父さん、お母さん、すべての世代がドハマりするかもしれない要素を兼ね備えています。
けみかけ さんの感想・評価
4.5
シリーズ第7作
通称：ハトプリ
以前からプリキュアに注目していたわけではないのですが・・・
日曜出勤が多くてスルーしていた日々にたまたま見たムーンライト様があまりにかっこよくて気付いたら魅入ってましたｗ
とにかく馬越さんデザインのキャラの魅力が大きい！
旧プリキュアシリーズとは違う感じが逆に楽しめるのではないか？と思います
前作（フレプリ）から引き継がれた特色として（フレプリ以前の）「カタルシスの追求」や「勧善懲悪主義」を『撤廃』し、
対話や理解、そして『癒し』に重点を置いたストーリーに注目していただきたいですね
具体的には敵キャラクターが毎話召喚する怪物ですが、これが以前のシリーズとは違って【登場人物たちの心のダークサイドが具現化する】というカタチで現れます
正直に女児向けアニメとは思えないほど深い話が多い；
その辺を子供にも分かるように・・・日曜朝から怖さに泣き出さないように・・・上手く落とし込んでるのが本当に凄いんです
（※フレプリの失敗点は露骨に大人向けだったことなので；）
そんな人々の心の闇を、プリキュア達が癒していく・・・
ただ悪を滅するだけではない！っていう、、、特に最終回が素晴らしかったですねー
あと、えりかがかわいいですｗ
・
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に、してもテレ朝地上デジタル放送時のOPではあまりの高速テクスチャの嵐でジャギーが出てました
DVDでは逆に色彩が淡くなっちゃってるし
スイプリはBDになるようなので、ハトプリもBDで出してほしいところです
笙 さんの感想・評価
4.0
キャラクターに個性があるのが良いです。
味方も敵も、それぞれに個性豊かで、親しみを持てます。
ただ、アクションパートが良くない。
三人目のプリキュアは武術の道場を継ぐ身でありながら、
デザトリアンとの戦い方にその知識と技術が反映されていません。
他の二人も、みんな似たり寄ったりの戦い方なのです。
初代プリキュアは、ブラックが突き主体で、ホワイトが蹴り主体でした。
プリキュア５では、それぞれの性格が戦い方や必殺技に反映されていました。
ハートキャッチプリキュアには、それがありません。
流石にネタ切れなのではないかと、不安になります。
子供向けのアニメだからと、手を抜かないで欲しいです。
nyaro さんの感想・評価
4.0
見てましたねえ…なぜ今になってユーチューブ全話無料公開かわかりませんが、思わず見てしまいました。この作品２５話ありますが、面白いのは前半です。長女が帰ってきて車いすと犬の人と対戦するくらいまで、ものすごく面白いです。
荒唐無稽ではあります。物理的どうのこうのいいだすときりがありません。ですが、少年漫画的な熱さがあります。ストリートファイトの要素が強くいわゆるヤンキーマンガの系譜ではありますが、エア・ギアという架空のデバイスを使うことで、スタイリッシュな作品になっています。
大暮維人氏は「天上天下」の方が名前をよく聞くかもしれませんが、面白さでは本作原作「エア・ギア」の５巻くらいまで、つまり本作の１４話くらいまでが最高に面白いです。というのはベヒーモス戦が始まると団体バトルが始まってしまいます。
古今東西のマンガに言えることですが団体戦が始まると連載時は熱くなりますが、後から見るとものすごく冗長になります。この作品でもそれが顕著に表れています。
一方、言葉を飾らずに言えばアダルトコミック（同人？）出身の大暮維人氏の女子はものすごく魅力的です。エロも十分少年向けのサービスとして意識しており、アニメ化もその精神は受け継いでいます。多少マイルドですけど。
バトル＝タナトス、裸・水着＝エロスを少年漫画の欠くことのできない要素としてよくわかっており、エンタメとして徹底的に意識して見ごたえがある作品に仕上がっています。
何が言いたいかというと、シムカとリンゴの記憶しかありませんでした。特にクロワッサン仮面（スク水仮面）登場の１２話。公式のユーチューブ無料公開で4時間45分10秒くらいのところですね。久しぶりにみてやっぱり面白いし魅力的だなあ、と懐かしく見させてもらいました。ただ、一番リプレイ回数が多いのはそのあとのビキニのお姉さんの登場時でした。
で、このリンゴ＝スク水仮面の声優さんの声、いいですねえ。あざとすぎる声が最高です。ゼロ年代だなあという演技も懐かしい感じでした。
作画も前半の方がよかったかなという気がします。色彩とか輪郭線とか細かい動きや髪の作画、背景美術とのバランスなど、今よりも私の好みです。荒れているところはあれていて安定感がないので、今よりも劣っている面も多いですけど。１５話の長女と車いすの話とか構図も作画もメタメタになっている気がしました。
ついでに原作の話をしておくと、レガリア云々とかなってくるとドタバタ劇ですね。一番面白いのは本作アニメ１２話くらいで、まあ、見られるかなというのが本作アニメの範囲くらいです。それ以降は私の好みではありません。ただし、37巻まで続きましたのでこれ以降が面白いという人が多数派かもしれません。
ということで評価は…うーん、スク水仮面でキャラは４。ストーリーは前半は見入ってしまいましたが、後半がちょっと…ですので3.5。声優さんはいいです。4.5。音楽も昔はＢＧＭが丁寧でした、４。で作画は４かな。
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.3
お待たせしました。
みんな大好き“美少女戦士”アニメの紹介レビューです。
といっても、旧作の方は全5期200話もある大長編で、制作時期の古さ（1992年3月～1997年2月）から来る作画・演出の陳腐化に加えて、当作が空前の大人気作となってしまったことから来る追加に次ぐ追加エピソードの嵐で、まるで「過食症でブヨブヨに太ってしまった（もと）美少女（※ただし素材は抜群に良い）・・・」みたいな様相を呈してしまっていて、当作の名高さに惹き寄せられて、「さぁ、これから『セーラームーン』とやらを視聴してみようか・・・」と意気込む熱意溢れる方々に、旧作を素の状態で紹介するのは、いたたまれない気持ちになってしまいます。
・・・と、そう思っていたら、「需要あるところに供給あり」なのか、既に2014年から2016年にかけて、本シリーズの最初から、その“肝（きも）”である第3期（デス・バスターズ編）までが、確りと現代のアニメ技術でリメイク（再制作）されているではありませんか！
いやぁ本当に日本（このくに）に生まれて良かった・・・。
ここでわざわざ、レビュー・タイトルに「原作準拠」と表記しているのは理由があって、旧作アニメの方は、必ずしも「原作マンガ」に忠実な作品ではない（かといって原作からかけ離れた作品という訳でもない）・・・という、ちょっと微妙な関係にあり、もう少し詳しく書くと・・・
(1) 原作マンガの雑誌連載期間は、1992年2月-1997年3月
(2) 旧作アニメのTV放送期間は、1992年3月-1997年2月
(3) ということで、原作マンガと旧作アニメとが、ほぼ同時進行しており、アニメの方は原作者（武内直子氏）から事前に提供されていた原作マンガの設定（世界観や人物設定など）やプロット（具体的に作品として描かれる以前の粗いシナリオ原案）をなるべく尊重しつつも、独自の追加設定や追加エピソード、さらには改変設定・改変エピソードまでをアニメ化に際して大量に導入している。
(4) 中には、原作マンガの設定やプロットが固まる迄の繋ぎとして、完全アニメ・オリジナルで企画・制作されたパート（第2期（セーラームーンR）序盤の「魔界樹編」と第5期（セーラースターズ）序盤の「ネヘレニア復活編」）まである。
(5) その結果、旧作アニメは、原作マンガの世界観やシナリオを大筋ではちゃんと受け継いでいるものの、余りにも当時のアニメ制作者やスポンサーの商業上の打算に都合よく利用されて、現代の目から見て、既に陳腐化してしまい改めて観るだけの作品価値を毀損してしまっているパートが多くなり過ぎている。
※具体的にいうと、
<1> 第1期の場合、原作に準拠した新作ならば14話で収まるところを、旧作アニメでは延々46話にわたって制作・放送されていた。
<2> 第2期の場合、同じく新作では12話で収まるところを、旧作アニメでは延々43話にわたって制作・放送されていた。
<3> 第3期の場合、同じく新作では13話で収まるところを、旧作アニメでは延々38話にわたって制作・放送されていた。
・・・ということで、新作の方は、旧作アニメの最大の問題点である「シナリオの本筋に全然関係ない膨大な水増しエピソード」をゴッソリ削り落とし、なおかつ旧作にあった原作マンガからの改変設定・改変エピソードも綺麗さっぱりリセットして、その結果、旧作では第1-3期併せて127話もあったところを、原作に忠実なスリムでリーンなシナリオの作品に仕上げることで、第1-3期併せて39話の作品へと比較的視聴負荷のかからないものに生まれ変わりました（※ 39/127=約30% にサイズダウン）。
いやぁ本当に良かった。
・・・そう思って、本サイトでのこの新作アニメの評判をチラっと確認してみたら、あれれ？？？散々な評判ではありませんか。なぜこうなった？？？
この新作、何が評判悪かったのか？というと、一言でいってCGで制作されたらしいヒロイン（月野うさぎ）の変身後の決めポーズの「コレジャナイ」感が強すぎたのです。
旧作の決めポーズの「可愛い格好いい」感が全然でていない、というか、いかにもCGっぽい不気味で無機質な表情でビシッと決められてもなぁ・・・。
※この大失策には制作側も遅ればせながら気付いたようで、シーズンⅢからは、ナチュラルな手書き？っぽい決めポーズに改められています。
それ以外の、この新作への悪評については、もともとのファンの度を超えた旧作贔屓の産物と思って無視すれば十分です。（※そういう人に限って、過度の思い出補正により、旧作の方には4点以上の高評価をつけ、新作の方には3点台の低評価をつけていますが、そういう人は、もともと好きだった旧作の方をこれからもずっと楽しんでもらえればいいのです。）
・・・ということで、これからこの新作アニメの視聴を開始しようと思っている方に、一言だけアドバイス。
CGによる変身パートについては「諦めて下さい」。
あらかじめ、そこだけ諦めておけば、視聴を始めてから失望してしまうことは余りありません。
なんせ、世界観やキャラ設定は、今後このジャンルでは二度と出てこないと思われるほど優秀（※一例として、「セーラー戦士(Sailor Guardian)」が、そのまま「太陽系の守護者（Solar Guardian）」に音便変化しており、それぞれの守護星に応じた能力を確り保持していること等）、かつ、シナリオも飽きる暇がないほどドラマチックな展開の連続で最後まで一気に突き進んでしまいますから。
ももいろクローバーZが歌うOP「MOON PRIDE」も、聴き慣れてくると旧作OP「ムーンライト伝説」に勝るとも劣らない名曲に思えてくるから不思議です。
因みに、この「MOON PRIDE（※直訳すると「月の誇り」）」という印象的なフレーズは、第1期（ダーク・キングダム編）終盤の山場で{netabare}ヒロインが決意を固める流れ{/netabare}に深く関わってくるので、アニメ本編の視聴を始める前に、このOPのミュージック・クリップを何度か視聴して、本作のノリとテーマ（※それから、おまけとして問題のCGの出来具合）に、あらかじめ見当をつけておくのがお薦めです。
ゴメンね、素直じゃなくて。
※以下、期別の内容紹介。
◆第1期（ダーク・キングダム編）
⇒ ドラマチック&ロマンチックな堂々の王道展開を楽しもう！
旧作アニメだと、屋上の月型のマークがデカ過ぎて気付きにくかったのですが、新作では、少女たちがセーラー戦士に目覚める時に、その瞳に一瞬映る白銀色に輝く王宮（ムーン・キャッスル）の姿が、フランスの首都パリに実在する「サクレ・クール(聖なる心)寺院」（※パリのモンマルトルの丘に立つネオ・ビザンティン様式のカトリック寺院）の姿を模したもの、とハッキリわかります。
※因みに、シルバー・ミレニアム（銀色の千年王国）の首都の全体像は、同じフランスにある複合修道院施設島「モン・サン・ミッシェル」を模した形に描かれています。
太古の時代の{netabare}月のプリンセスと地球のプリンスの許されざる恋が招いた悲劇と転生の物語、プリンセスの守護戦士とプリンスの守護騎士たちの因縁、そして繰り返される悲劇{/netabare}・・・まるで、西洋の《古典悲劇》の型を踏襲したかのような見事な構成に魅せられる！
よく見ると本作は、各話が、ACT.～ つまり「第～幕」と表記されており、本作が「演劇」を模した（＝つまり劇的 dramatic な＝波乱に富んだ）シリーズ構成を意識的に行っていること、が明示されています（※原作マンガ（完全版）の各話構成とも完全に一致）
でも、本作が重苦しい作品なのか、というと全然そうではなくて、ヒロイン（月野うさぎ）が「アホの子」だけに抜群の見易さ！
そして終盤の第12話のラストシーンで、本作の視聴開始直後からずっと気になっていた、OP 「MOON PRIDE」の最初の小節{netabare}「MOON PRIDE 貴方の、力になりたい・・・」という言葉が見事に回収{/netabare}される！
これで本作への好感度がさらに上がってしまい、様式美溢れるこの第1期への個人評価は ★★ 4.5 とかなり高くなりました。
◆第2期（ブラック・ムーン編）
⇒ 途中から明かされるトンデモ設定を逆に楽しもう！
第2期は第1期に比較すると、さまざまな点で設定矛盾が目立って、どうしても個人評価は ☆ 3.8 と低くなってしまいますが、それでも途中から明かされる稀に見るトンデモ設定に思わず笑ってしまいました。
それにしても、ちびうさを small lady （背の低いレディ）と呼んでいるのは何か変・・・そこは petite lady （幼いレディ）だろ普通、と思っていたら、{netabare}彼女の実年齢が900歳以上{/netabare}って・・・それじゃ small lady で仕方ないのかな？
◆第3期（デス・バスターズ編）
⇒ 本作唯一の《神回》を含む超展開！迫りくる世界の終焉に戦慄すべし！
SeasonⅢ（第3期）は、思い切ってキャラクター・デザインが今風に変更され（※キャラデザ担当の高橋晃氏は、スイプリ&ドキプリのキャラデザを本作以前に担当）、第1-2期ではCGの違和感の大きかった変身シーンが滑らかな手書きに改められています。
なお、音楽は何故か1-2期に比べてインパクトがない印象ですが、それでも聴き続けると次第に耳に馴染んでくる良曲だと思いました。
「セーラームーン」シリーズの中でも白眉といえるこの期の個人評価は、★ 4.3 とやはり高くなりました。
◆制作情報
{netabare}
原作マンガ 武内直子（『なかよし』1992年2月-1997年3月連載）
シリーズディレクター 境宗久(第1-2期)、今千秋(第3期)
シリーズ構成 小林雄次
キャラクターデザイン 佐光幸恵(第1-2期)、高橋晃(第3期)
音楽 高梨康治
アニメーション制作 東映アニメーション{/netabare}
◆期別評価
(1) 第1期（ダーク・キングダム編） （14話） ★★ 4.5
(2) 第2期（ブラック・ムーン編） （12話） ☆ 3.8
(3) 第3期（デス・バスターズ編） （13話） ★ 4.3
------------------------------------------------------
総合評価 （計39話） ★ 4.3
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
== 美少女戦士セーラームーンCrystal (第1-2期) (2014年4月-2015年6月) ==
------------- ダーク・キングダム編 -------------
{netabare}
Act.１ うさぎ -SAILOR MOON- ★ 宝石店事件 ※CGパートは微妙だが展開の速さは◎
Act.２ 亜美 -SAILOR MERCURY- ★ 天才少女、クリスタルゼミナール事件
Act.３ レイ -SAILOR MARS- ★ 火川神社の巫女、魔の6時のバス事件
Act.４ Masquerade -仮面舞踏会- ★★ D国大使館騒動
Act.５ まこと -SAILOR JUPITER- ★ 怪力失恋転校生、ブライダルショップ事件
Act.６ タキシード仮面 -TUXEDO MASK- ★ 幻の銀水晶捜し強制事件、セーラーVの影、うさぎ&衛双方身バレ
Act.７ 地場衛 -TUXEDO MASK- ★ 衛の過去と目的、洗脳DVD事件、セーラーV見参
Act.８ 美奈子 -SAILOR V- ★ 月のプリンセス?、美奈子おびき出し、東京タワーの戦い、衛被弾
Act.９ セレニティ -PRINCESS- ★★ 続き、前世の記憶回復、封印解除（幻の銀水晶出現）、衛奪わる
Act.10 MOON -月- ★ シルバーミレニアムの廃墟と聖剣、クイン・セレニティのメッセージ、四天王とセーラー戦士たちの前世
Act.11 再会 -ENDYMION- ★ 黒エンディミオン（遠藤君）接近、地下指令室の戦い
Act.12 敵 -QUEEN METARIA- ★★ 続き、クイン・ベリルの最期、北極圏へ、プリンセスの誇りと自信
Act.13 決戦 -REINCARNATION- ☆ クイン・メタリア強大化、二つの奇跡、幻の銀水晶の力解放
Act.14 終結そして始まり -PETITE ÉTRANGÉRE- ★ クイン・メタリア撃滅、月の王宮再生、ちびうさ登場 ※ラスト新展開{/netabare}
-------------- ブラック・ムーン編 ---------------
{netabare}
Act.15 侵入 -SAILOR MARS- ★ 新たな敵、妖の四姉妹来襲（コーアン）、レイ囚わる（紅のルベウス）
Act.16 誘拐 -SAILOR MERCURY- ☆ 邪黒水晶とブラック・ムーン、亜美vs.ベルチェ、亜美囚わる
Act.17 秘密 -SAILOR JUPITER- ☆ まことvs.ペッツ、まこと囚わる
Act.18 侵略 -SAILOR VENUS- ☆ 美奈子vs.カラベラス、過去と未来の幻の銀水晶、ちびうさの願い
Act.19 タイム・ワープ -SAILOR PLUTO- ★ 30世紀へ、時空の番人（セーラープルート）、クリスタル・パレス到着
Act.20 クリスタル・トーキョー -KING ENDYMION- ★ 続き ※結構なトンデモ設定で笑
Act.21 錯綜 -NEMESIS- ★ 暗黒惑星に囚われたうさぎ、プリンス・デマンドの望み、ちびうさ闇堕ち
Act.22 思惑 -NEMESIS- ★ 幻の銀水晶のパワー解放、ブラックムーン城崩壊・脱出 ※面白いのだがシナリオの整合性のなさが鼻につく点は×
Act.23 暗躍 -WISEMAN- ★ 暗黒城の主、暗黒の女王来襲 ※同上×
Act.24 攻撃 -BLACK LADY- ☆ 黒エンディミオン再び、ラスボス来襲、プリンス・デマンド暴走 ※面白いけど展開が色々と雑な点は×
Act.25 対決 -DEATH PHANTOM- ★ 時間停止（プルート禁忌違反）、ちびうさ復活・セーラー戦士化、プリンス・デマンド死亡、デス・ファントムの怨念
Act.26 再生 -NEVER ENDING- ★ ネオクイン・セレニティの目覚め、ちびうさとの共闘（ラスボス殲滅）、未来の自分との別れ、ちびうさ再来訪{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)3、★(良回)18、☆(並回)5、×(疑問回)0 ※個人評価 ★ 4.3
OP 「MOON PRIDE」
ED 「月虹」
=== 美少女戦士セーラームーンCrystal SeasonⅢ (第3期) (2016年4-6月) ===
-------------- デス・バスターズ編 --------------
{netabare}
^^^^^^^^^^^ OP「ニュームーンに恋して」、ED「eternal eternity」 ^^^^^^^^^^
Act.27 無限１ 予感･前編 ★ 天才レーサー&天才ヴァイオリニスト接近、無限学園生徒の先祖返り ※様式美を感じる変身シーンは◎
” 無限１ 予感･後編 ★ 無限学園潜入、ウィッチーズ5来襲、土萌研究所の少女、謎のセーラー戦士たち
Act.28 無限２ 波紋 ☆ 学園の怪集会、ユージアル撃破、謎のセーラー戦士の警告
Act.29 無限３ 2人 NEW SOLDIERS ★ ちびうさ&ほたるの友情、学園の怪コンサート、ミメット撃破、ネプチューン&ウラヌス名乗り
^^^^^^^^^^^^^^^^^^ OP（変わらず）、ED「乙女のススメ」 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Act.30 無限４ SAILOR URANUS 天王はるか SAILOR NEPTUNE 海王みちる ★ 破滅の神の夢、亜美の体験入学、ビリユイ撃破
Act.31 無限５ SAILOR PLUTO 冥王せつな ★ 土萌研究所訪問、植物園の罠、プルート転生、テルル撃破
Act.32 無限６ 3戦士 ★ 外部惑星3戦士の使命と目的、タウ星系からの侵入者、ほたるの体の秘密、シプリン来襲
Act.33 無限７ 変身 SUPER SAILOR MOON ★★ 聖杯の力解放（スーパーセーラームーン覚醒）、シプリン姉妹撃破、滅びの戦士（セーラーサターン）覚醒の悪夢、ミストレス9覚醒
^^^^^^^^^^^^^ OP（変わらず）、ED「永遠だけが二人を架ける」 ^^^^^^^^^^^
Act.34 無限８ ｢無限迷宮｣1 ☆ ちびうさ心停止、無限学園突入と罠、マグス・カオリナイト撃破
Act.35 無限９ ｢無限迷宮｣2 ★ 師（マスター）ファラオ90の野望、ダイモン化実験、土萌教授撃破、ミストレス9再出現
Act.36 無限10 無限大―上空 ★ ほたるの戦い・魂消滅、ちびうさ甦生、スーパーセーラーチビムーン覚醒
Act.37 無限11 無限大―審判 ★★★ ミストレス9撃破、師ファラオ90実体化・タウ星系接近、セーラームーン単騎突撃、サーラーサターン覚醒
Act.38 無限12 無限大―旅立ち ★ 沈黙の大鉈（世界の終焉の危機）、うさぎ一瞬メシア化、ほたる転生、後日譚（高校進学、ラスト新展開へ） ※ED「eternal eternity」{/netabare}
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★★★(神回)1、★★(優秀回)1、★(良回)9、☆(並回)2、×(疑問回)0 ※個人評価 ★ 4.3
◆（※参考）続編情報
昨年6/30に、第4期（デッド・ムーン編）が、劇場版（前・後編）として制作されることが公式サイトで発表されています。
シリーズディレクター(監督)は第3期と同じ今千秋氏。公開時期は未定。
（2018.12.14）旧作レビューをUP
ポロム さんの感想・評価
4.0
名作の「美少女戦士セーラームーン」を
ギュッと濃縮して26話であっさり観られる。
テンポが良くて話もスムーズ。
１部：ダーク・キングダム編と
２部；ブラックムーン編が味わえます。
視聴中「話が進まない！」等のストレスは皆無。
作画は比較的綺麗な気がする。
セーラー戦士のお顔がシャープで鋭い(刺されたら痛そう)AGO(顎)と
小顔×大きな瞳で女の子の憧れと象徴そのもので「コレジャナイ感」が出てるけど気にしない(適当)
私が生まれた頃のアニメなので、セーラームーンのアニメ自体そこそこ観ていましたが全部は見ていなくて一部分のみだったので話自体よく知りませんでした。
母と兄がファンだったらしく、家を探すとレア？なセーラームーンの着せ替えのお人形(危うく、おままごとよりゲームや外遊びが好きだった小さい頃の私の悪戯の餌食になるところだった)やコミックスが出てきます。
深く観たいならリメイク前のを。
あっさり大まかでも良いから観たい方や
懐かしいものを新しくリメイクしたものが観たい方はオススメです。
ゆん♪ さんの感想・評価
4.1
主役のうさぎちゃんは声が一緒なので違和感はそう感じないけど、タキシード仮面様はやっぱりちょっと違和感ｗｗ
タキシード仮面様＝とーるちゃんだったし、古谷さんのファンだったので。
野島健児さんも好きなので、キャラとのイメージが早く一致するといいな。
変身シーンもほぼ昔と一緒で懐かしかった。
絵柄は昔の方が幼い感じなのかな？ちょっと大人っぽくなってますね♪
他のセーラー戦士や敵キャラの登場が楽しみ
…
ようやく全員そろって、クインベリルとの戦いが始まった
旧作に比べるとかなり切なさ多めになってる。
セーラー戦士とゾイサイト達が恋人同士だったんだっけ？ん？
原作も一読してたけど結構忘れてる？
うさぎちゃんとまもちゃんが敵対するのは悲しい＞＜
第一部終了。
第二部、ちびうさちゃんと新たな敵登場！
プリンスデマンド（宮野さん）カッコ良かったし、ちょっと可哀想。。。
２クールできっちりとまとまってた＾＾
「a bientot」（またね～）って終わり方も、あからさまに続くよってかんじでもなくて良い言葉選んだなぁとか思いました
終わってみたらノジケンさんのまもちゃんの声が優しくてきゅんきゅん♪しっぱなしでした＾＾；
