scandalsho さんの感想・評価
5.0
原作未読。最終話まで視聴。
最初は、花咲くいろは＋うらら迷路帳的な作品だと思っていた。
『ケモ耳は正義』って人向けの作品かなぁ･･･くらいの印象でした。
その印象は第5話で一掃されました。
前半はお菊ちゃん絡みのコメディ回。お菊ちゃんが面白可愛い。
後半は神作画回。モノトーンの背景に傘の『赤』とアジサイの『青・紫』が、息を飲むほど美しい。
第6話は打って変わって感動回。柚と八百比丘尼の心温まる物語。
『背景の美しさ＋コメディ＋心温まる物語』のバランスの良さ。
これがこの作品の魅力だと思います。
第8話は物語として完璧すぎる神回。
ラストの展開が見事すぎる･･･。
第10話の紅葉の風景も絶品。
そして感動の最終話。
ラストの所で、少し泣きそうになったじゃないか！(笑)
えたんだーる さんの感想・評価
4.5
==［下記は6話目まで視聴時のレビュー: 以下、追記あり。］==
原作マンガ『此花亭奇譚』および『このはな綺譚』は未読です。これを書いている時点では第6話まで視聴済み。
此花亭の「あの世とこの世の間にある宿場町にある温泉宿」という設定が、わかったようなわからないような……、な本作ですが仲居として働いているのは（女の子の姿をした）狐ということで、ケモノ耳と尻尾がついています。
主人公の柚(ゆず)は狐でありながら人間（？:伝承通りなら不死ですけど…）である八百比丘尼(やおびくに)に育てられたため、人間界には他の狐たちよりも詳しいようですが、新人仲居として働いています。
基本的にはカワイイ仲居の狐たちの様子を観ていて和むという感じの作品ですが、仲居たちの間での恋愛（？:でも最初の連載が「コミック百合姫S」だったらしいですし）的な関係性や、接客などを通しての成長の様子を見守る感じの作品でもあります。
各エピソードは基本的に1話完結ですし、各話の中でもキャラクター間の（いわゆる「カップリング」的な意味での）関係は分かりやすく描かれていますので、途中からの視聴でもそんなに置いてきぼり感はないと思います。
各話毎のストーリーは、大別すると主にお客との関係に重きを置いたいわゆる「いい話」系のものか、従業員のみで進行するコメディ的なもの（「百合」的ラブコメ(笑)含む）に分かれると思います。
後者の展開のときには「あんたら仕事してんの？」と思いますが、前者の展開のときには意外とちゃんとした仕事ぶりですね。
作画も良いようですし、普通に面白いですよ。観てて疲れませんし、深夜アニメに癒しを求める向きにはお勧めできます。
あ、入浴シーンはけっこうあります…。
==［6話目まで視聴時のレビュー、ここまで。］==
2017.12.21追記:
全話観終わって思いましたが、これは原作もさることながらシリーズ構成・脚本がとても良い仕事をしていたと思います。
各話に含まれている複数パートであるパートが別パートの伏線になっていたりで全パート合わせてきちんと「1話」を構成していて、素晴らしい脚本になっていました。
さらに話数が進むにつれてのキャラクター同士の親密度なども、きちんと計算された脚本だった思います。
takato さんの感想・評価
4.3
只のありがちな百合日常系と侮るなかれ、凄く良くできた百合日常系ですし、旅館アニメの傑作と言っても過言じゃない作品です。
opを見て頂ければわかると思いますが、上手くない日常系とは違い、わちゃわちゃした女子動物園ではなく、抑制と清潔感、優しさと上手さが同居していて、百合萌えだけでないウェルメイドという言葉が相応しい薫りが余韻にある。
特に8話の前編後編の構成は本当に上手い！。この回だけ取り出して見ても素晴らしさは充分にわかっていただけると思います。
百合日常系なんて糞食らえ！な人（そんな人って今時いるか？）、以外にはオススメで、「ゆゆ式」の次にもっと評価されて欲しい、2期が見たい作品です。
てけ さんの感想・評価
4.1
原作未読。
主人公は下鴨矢三郎（しもがも やさぶろう）。
タヌキの名家である下鴨一族の三男坊。
彼は「面白く生きる」ことをモットーに生活していた。
その言葉どおり、彼のまわりにはひとクセもふたクセもあるタヌキや人間やテングが。
そんな中、タヌキ鍋にされて亡くなった父、総一郎（そういちろう）の死の真相にせまっていく。
あらすじだとミステリーっぽく聞こえるかもしれません。
しかし、実際は「家族」を扱ったハートフルコメディ。
そこそこ笑って、ちょっとほっこりできるアニメです。
テーマ性はレビューのタイトルに書いたとおり。
OPの歌詞の中によく似たフレーズが含まれています。
これは、高杉晋作の言葉とされています。
下の句を含めると、
「おもしろき こともなき世を おもしろく すみなしものは 心なりけり」
世の中は望もうと望まないと無常に過ぎていくもの。
面白いどうかは、その人の心のあり方によって決まる。
それなら、楽しい方向にとらえないでどうすると。
どうでもいいことだって、見方を変えれば面白いものになります。
それを表現するように、随所にばらまかれた小ネタの数々。
やっていることはハチャメチャなのですが、それを面白く見せるマジックが効いています。
特にセリフの選び方が上手ですね。
面白さの半分は言い回しでできていると思います。
{netabare}
また、どうでもいいことに変に力が入っていたりしますよね。
赤玉先生の風呂のシーンでうまいこと前を隠したり、芸が細かいｗ
{/netabare}
キャラクターの存在感もポイントです。
下鴨一族はみんなそれなりに個性的で愉快です。
・子供思いの母親
・責任感たっぷりな長男
・ニートな次男
・通称アホだけど機転の利くの三男
・臆病でかわいらしい四男
敵役もどこか憎めません。
じいさんも妙にかわいい。
この「ほどほど感」がクセになります。
1～2話では見えてきませんが、回を重ねるごとに魅力が増してきました。
とにかく何事も深追いはしない。
おかげで疲れとは無縁です。
見ていて時間の経過を忘れました。
この「疲れない」ってのがポイントですね。
日常系ではないのにまったり見られます。
それでいて次回が気になるんです。
和やかな気分で笑いながら見たいけれど、日常系には飽きた。
そんな人に向いている作品だと思います。
もりもりにーと さんの感想・評価
4.0
人間に化ける狸たち４兄弟が主人公で、森見登美彦が原作という遊び心溢れる作品だ。
ユーモラスな口語体と、お馬鹿な遊びをたしなむキャラクターたちはさすが、森見登美彦作品。
それをさらに昇華したのは、原作者の京都愛をこれでもかと映像美で表現した作画担当班だ。舞い散る嵐山の紅葉、空飛ぶ屋形船に乗って、花火を打ち上げるシーン。有名なシーン以外でも、背景はとにかく凝っていてどれもうっとりするくらい綺麗だ。未だに記憶に鮮明に残っている。
そして、四畳半では友情愛をテーマにしていたが、この有頂天家族では、タイトルにある通り、家族愛をテーマにしている。
なぜ、この家族の偉大なる父は殺されてしまったのか。その謎と、個性豊かなキャラ達の葛藤も描かれている。
終わりもだれることなく綺麗に纏まっている。BOXが出たら買いたいくらい良いアニメだった。
れんげ さんの感想・評価
4.3
２０１３年７月放送。
全１３話。
【前置き】
原作者は、メディア芸術祭アニメーション部門大賞のアニメ「四畳半神話大系」も書かれた『森見登美彦さん』。
（本作は、森見作品の中では「毛深い子」という愛称で呼ばれていたりするそうですww）
そして制作は、安定と信頼の作画で定評ある『P.A.WORKS』。
『森見登美彦』に『P.A.WORKS』
どちらも、私にとっては名前を聞くだけで条件反射してしまう単語です。
事実、本作の放送が始める少し前、来期のアニメ一覧を眺めていた中で本作『有頂天家族』を見つけた時も、私の…今思えば「阿呆」の血が無性に騒いだのを覚えています。
『うむ。これは、見ないわけにはいくまい。
これも、阿呆の血のしからしむるところだ。』
なんて台詞、本作を見る前は出る筈も無かったわけですけどね。
【あらすじ】
千年の都・京都。
ここでは古来より、人に化けた「狸」と「天狗」が、人間に紛れ暮らしておりました。
狸一家『下鴨（しもがも）家』の三男であり、偉大な亡き父から「阿呆」という一点の血を受け継いだ主人公『矢三郎（やさぶろう）』も、その中の一人。
狸界では「名家」であることも顧みず、彼は日々をただ面白可笑しく過ごしていました。
しかし周囲では、その偉大な亡き父の遺志を継ぐ、次期頭領を決める「偽右衛門（にせえもん）選挙」で、躍起立つ者（狸）が出始めておりました…。
【論じてみる】
{netabare}
正直、序盤の数話は
「本当にこれから、四畳半の時のようにドンドンと面白くなるのかな？」
と、半信半疑でした。
理由として、キャラの立ち位置や関係性が分かりにくく、どういう風に話が進んでいくのかも明確でないので、続きが全く気になる感じになれなかったのです。
上記のあらすじにしても、第１話の時点ではよく見えてこなかったですし。
第４話「大文字納涼船合戦」にしても、内が見えないキャラクター達がドンチャン騒ぎをしていても一緒に楽しめるワケもなく、ただただ温度差を感じました。
「四畳半神話大系」の実績が無ければ、まず間違いなく切っていたことでしょう。
ただ、P.A.WORKSの作画は流石の一言。
久米田康治さんが描く、角張った特徴的なキャラクターデザインをアニメ的に上手く表現しながらも、緻密に描き込まれた舞台背景は、見ているだけで心地良かったです。
京都という舞台上どうしても人通りが多いわけですが、そのモブも事細かに動きますので、スタッフの職人魂を感じましたね。
退屈な序盤を視聴継続出来た要因としては、この作画は非常に大きかったと思います。
そして中盤より、やっとこさ
「偉大なる父親狸が、狸鍋にされ人間に食べられてしまった。」
というエピソードを元に、徐々にそこに関わっていたキャラクター達が浮き彫りになっていき、少しずつ物語にも魅入るようになっていきました。
ストーリーとキャラの立ち位置が明確になってくると、序盤とは打って変わりの面白さ。
もぅ毎週、楽しみで仕方無くなっていました。
特に第８話「父の発つ日」にある、次男であり蛙でもある「矢次郎（やじろう）」の回想語りは、胸に響きましたね。
『その当時の俺は、厄介な問題を抱えていた…。
俺は大いに悩み、その想いを父に打ち明け…判断を仰いでいた。
俺は…、カタのつけようのない恋をしていた…。』
作中ずぅぅっと引っ張ってきた次男坊の本心。
そして、それを軸に語られる偉大な父の死の真相。
あくまで自分の中でですが、数多あるアニメ作品の中でも間違いなく、私にとって数少ない『神回』と言える一話でした。
ラストに関しても、とんでもないドンデン返しはありませんが、良い意味で予想通り気持ち良く楽しく終わっていたので、本作としては丁度良い塩梅でした。
予想が出来てしまい、そのまま予想通りでも、その絵が見たくて楽しみで仕方無い。
そんな気持ちで、ラスト３話は見ていた気がします。
{/netabare}
【偽右衛門 下鴨総一郎】
{netabare}
さて…「毛深い」だけでなく中々「味のある」キャラクターの多い本作。
その中でも、特に魅力的で味わい深いキャラクター、偉大な父親狸『下鴨 総一郎（しもがも そういちろう）』について、じっくり語りたいと思います。
この父親は、まさに「カッコイイとはこういうことさ」と言わんばかりの立ち振舞いでしたね。
山に化けることが出来る程の、非凡の化け力を持っていた父。
しかし突然、狸を食べる会「金曜倶楽部」に捕まった父親は、その人間達に鍋にされ食べられてしまっていました。
中盤、その父を食べた張本人の一人、大学教授の「淀川 長太郎（よどがわ ちょうたろう）」と矢三郎は奇しくも出会うのですが、そこで語られた父の最期は、想像していたものとは随分と違っていたのです。
その淀川は、人間であるから狸を食うのは当然と言いながらも、「食べることは愛すること」とも言い、狸に対し深い愛情を抱いていました。
そんな淀川に対し父は、狸界のタブーを破り…こう言葉を交わしていたのです。
「俺はコレまでにやりたいことは全てやり、子供達も大きくなった。
末はまだ小さいけれども、兄たちが居るから…あとは助け合って立派にやっていくであろう。
俺は種をまき、そこそこ育てた。
一匹の狸としての役目は全うしたんだ。
残された日々は天恵である。つまりは儲け物である。
したがって…、まあ…ここであなた方に食われたところで一向に構わない。
食いたければ食うが良い。」
狸が喋ったことに驚く淀川にも井を返さず、
「貴方ならば喋っても構わんかな…と、ふと思ったのだ。
我が生涯最後のイタズラと言うべきか、阿呆の血のしからしむるところだ…。」
と、落ち着きながらも…「狸らしい」個性そのままに、それから食べられるまでの時間を、父は淀川と語り合っていたのでした。
父親の最後となったこのエピソードは、はたから見た残酷さとは裏腹に、まるで長年信頼しきった間柄のような会話を見せており、良い意味での違和感を生む演出がなされていました。
しかしまぁなんと潔い狸（おとこ）でしょうね、惚れ惚れいちゃいましたよ。
そんな父を想い返し、矢三郎は終盤前（第８話の最後）に、こう語っておりましたね。
『この世にサヨナラするにあたり、我らの父は、偉大なるその血を律儀にも四つに分けた。
長兄は、責任感だけを受け継ぎ、
次兄は、暢気な性格だけを受け継ぎ、
弟は、純真さだけを受け継ぎ、
私は……、阿呆ぶりだけを受け継いだ。
てんでバラバラの兄弟をつなぎとめているのは、海よりも深い母の愛と、偉大なる父とのサヨラナである。
一つの大きなサヨナラが、遺された者達をつなぐこともある。』
私はこの２つのシーンが作中でも大のお気に入りで、特にこの矢三郎の台詞の一連シーンでは、演出や音楽の挿入も抜群に良かったのも重なり、不覚にもボロ泣きしてしまいました。
正直、今もこの台詞を読み返すだけで、目頭が熱くなってしまう程です…。
下鴨家を始め、本作を彩るキャラクター達は皆どこかで、この父と繋がっていて、良くも……そして悪くも触発されていました。
それほど、この父親狸『下鴨総一郎』は、大きな存在だったんですね。
今もサントラで、このシーンの曲を聴いています。
曲のタイトルは、『一つの大きなサヨナラ』です。
アカン、泣けてきてしまった……。。。
{/netabare}
【総評】
初見では、序盤で人物設定や世界観が掴み辛く、馴染みづらい点は大きなマイナス。
原作ファンや前知識を持つ人でなければ、ここで切ってしまう人も多かったのではないでしょうか。
ですが後半は、そのマイナスを補って十二分に余りのある、大変面白く心動かされる「馬鹿馬鹿しい狸活劇」となっておりました。
しかし、いやはや序盤の悪印象から、まさかボロ泣きに発展するとは……。
これだから、物語は追ってみないと分かりません。
勿論、数多ある原作の中からアニメ化された作品なので、誰が見ても面白くない内容だなんてことはありえない、と思って一応追ってはおりましたが。
（と言いつつも、やっぱり自分には合わないケースがよくありますので、こういう風に覆るケースは珍しかったです。）
私は、ラノベ作品によくあるような、いわゆる萌え系のアニメも喜んで鑑賞します。
付け加えるなら、本作と同時期に放送されていたアニメを見て、「小学生は最高だぜ！」とも言っていた、本当どうしようもない阿呆の萌え糞豚です。
それでも、このような大人の鑑賞にも十分耐えうる、でもそれでいてカッコ付けて高尚ぶらずに面白いものを描く、こういう作品も大好きです。
この作者が描く「阿呆」に、私はたまらなく魅力を感じてしまうんですよね。
それが面白い出来事に繋がり、それが面白い周囲を呼び込んできてくれるのですから。
そして、まさに『四畳半神話大系』がそうであったように、それが周囲を巻き込んだ「良きこと」にも繋がっていくのですから…☆彡
まさに「面白きことは、良きことなり。」でした。
読んでいただき、ありがとうございました。
◆一番好きなキャラクター◆
『下鴨 総一郎』声 - 石原凡さん
◇一番可愛いキャラクター◇
『夷川 海星』声 - 佐倉綾音さん
以降、獣に当てた駄文なので〆ておきます。
{netabare}
さて…、これまで美少女にのみ、その欲情を露わにしていた私ですが…。
本作を見てからというもの、私は
『美少女』
ならぬ
『美少狸』
にまで、欲情の目を向けてしまいかねないようになってしまいました。
これに限っては、オスだろうが問答無用で手を出しかねない勢いである。
野生の狸は危険？ 気性が荒い？ 疫病も持っている？
ノープロブレム。
本能の赴くままに行動している時の私の気性の荒さは、野生の狸を凌ぎます。
爪も使います。
歯も使います。
舌も出します。
何より、私もこの通りの病気持ちです。
以降、私が京都に赴いた際は、町に隠れ住む『美少狸』は、決して私に近づいてはいけないと警告しておきます。
もし私に発情期があるとするならば、狸とだけは同時期でないことを願ってやみません。
{/netabare}
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.9
■ＡＲＩＡ２期「ＮＡＴＵＲＡＬ」を観る前にちょっとチェックですよ♪
さて前作「ANIMATION」は楽しみましたでしょうか？まだの人は是非々々「ANIMATION」からご覧くださいね♪
前作を観た方は「ネオ・ヴェネツィア」の魅力をほわ～んとしながら堪能して頂いたかと思います♪
本作「NATURAL」では魅力溢れる街「ネオ・ヴェネツィア」をこよなく愛する人々と、灯里ちゃんたちウンディーネの心温まる物語が沢山散りばめられていますよ♪
特にキャラクター毎のショートストーリーを堪能できますので、みんなの素敵な所をたくさん見つけてみてくださいね♪
「NATURAL」で感情移入出来るかどうかで「ORIGINATION」で受ける感動の大きさが変わってくると思のです♪
私はドップリでしたので、問題なく(｡＞0＜｡)ﾋﾞｪｪﾝ でしたけどｗ
■大好きなアリスちゃんと良き先輩の灯里ちゃん藍華ちゃんの仲良し３人娘について
ちょっとだけ語らせてくださいね♪
★アリス・キャロル（Alice Carroll）
大好きな大好きなアリスちゃんへ♪
本当にあなたはとっても甘えん坊で、照れ屋で、ひねくれ物で、先輩思いの可愛い後輩ちゃんですねｗ
「でっかい○○です」が口癖のアリスちゃん。きっとその口癖も照れ隠しからきているのかなぁ♪
最初は無愛想で無口で内気で人付き合いがとっても苦手な女の子でしたね♪
でもね、そういう不器用ところが可愛いのですよー☆彡
そんなアリスちゃんも、「ネオ・ヴェネツィア」で灯里ちゃんと藍華ちゃんっていうとっても素敵な
先輩と出会って合同練習するようになってから、本当の素直な自分を見つける事ができましたね♪
第６話「その鏡にうつる笑顔は・・・」ではアリスちゃんの悪い所が出ちゃってましたね、そうですよ、素直になれなくって、自分から他人と距離を置いちゃうから、孤独になっちゃってたんだよね!!
そう、鏡ってありのままの自分を映して、他人にもそのまま見えちゃうんだよ♪
そうですね、アリスちゃんのネガティブな気持ちが伝わっちゃってたのですね!!
でもよく気が付きました、そして勇気を振り絞りましたね♪自ら友達に歩みよろうとしたアリスちゃん♪
またひとつ成長しましたね♪
１３話「その でっかい自分ルールを・・・」では、意地っ張りで子供っぽいアリスちゃんが全開です♪
家まで影を踏んで帰るという自分ルールを作ったのだけど････途中で追加ルール「日なたを半分踏むのは許可!!」ってめちゃくちゃ自分には甘いのねｗちょっと可愛アリスちゃんでした♪
ただ、途中でアテナさんの手助けを借りてしまうと、意地を張って最初からやり直したり････
また悪い子だよｗ
でも、そんな意地も最後の最後にアテナさんがアリスちゃんを思う気持ちに勝てませんでしたね♪
アテナさんの歌声がぐっと心に響きました(｡＞0＜｡)ﾋﾞｪｪﾝ
アリスちゃんと言えば、髪型にも注目、第２５話の「レデントーレ」のお祭りのお話の中で、
３回も髪型が変わっているのですよ♪
①普段のウンディーネ時の髪型
②とっても可愛い制服姿時の髪型
③貴重な料理姿のお団子の髪型
なんか得した気分です♪
本当に良い先輩達に恵まれたアリスちゃん、「ORIGINATION」では更に素敵なアリスちゃんがまってますよｷｬｰゞ(^o^ゝ)≡(/^ｰ^)/"""ﾊﾟﾁﾊﾟﾁ
★藍華・S・グランチェスタ
アリスちゃんの事を「後輩ちゃん」と呼んだり、「恥ずかしい台詞禁止」でおなじみの藍華ちゃん。
元気いっぱいで負けず嫌いだけど、涙もろい一面もある可愛い女の子ですね♪
第３話では、恥ずかしい台詞禁止が連発でしたｗアル君と流星群を見るというロマンチック話でした♪
実は、仲良し３人組の中で一番女の子しているのは藍華ちゃんですよね(*δ,δ)σ恋する乙女ですねｗ
藍華ちゃんといえば第１８話ですね!!
バーベキュー大会で自分の大切な髪を焦がしちゃったのです･･･その時実は笑ってしまいました(>o<")
本当にごめんなさい藍華ちゃんｗ
その髪型にはとっても大切な思いがあったのですね＞＜
なくなく願掛けしていた髪を切ってしまいました･･･Σ(Ｔ▽Ｔ;) ぐわわぁぁ～ん!
ここでびっくり!!ショートヘアの方がとってもキュートで可愛いかったのです♪
藍華ちゃん株ここで急上昇でしたｗ
★水無灯里
ほのぼの天然キャラの灯里ちゃん。とっても感受性が強く人を不思議と惹きつける魅力を持つ女の子♪
灯里ちゃんの笑顔は周りのみんなも笑顔にする魔法の笑顔ですね♪もみあげも素敵ですｗ
「はひーっ リ￣ロ￣リ、はわわわわΣ(￣ロ￣/」っといった口癖にももう慣れましたよ♪
灯里ちゃんについてはたくさんの名シーンがありましたが、その中でも感動したのは第１６・１７話の愛用のゴンドラとの別れのお話です。
自分のゴンドラに「さん」を付けて呼ぶ灯里ちゃんだからこそ、ゴンドラさんの気持ちがとっても良くわかったんだろうなぁ～って♪
そしてアリシアさんにとっても思い出のゴンドラだったんですよね～。
そんなゴンドラとの最後の一言。
『本当に・・・本当にお世話になりました・・・。』
こんな感情を抱くのは灯里ちゃんだけですよ！とっても素敵です｡･ﾟﾟ･(>_<;)･ﾟﾟ･｡
そして、新しいゴンドラさんと初めて会った時にも灯里ちゃんは、こう声をかけてましたね････
『新しいゴンドラさん。ふつつかものですがこれからどうぞよろしくです。』
なかなかこんな事いえないですよね♪そんな優しい灯里ちゃんも大好きです♪
■最後に一言
私は「NATURAL」でも沢山の癒しと感動をもらいました♪
そして「ネオ・ヴェネツィア」に集う人々の物語をもっと見ていたいと思うようになっていました。
この続きはOVAの「ARIETTA」を挟んでいよいよ３期『ORIGINATION』へと受け継がれて行きます♪
ここまでARIAの世界をご視聴になられた方ならば、もう何も言う事はありませんｗ
是非完走して、感動の声を届けてくださいね♪
■ＭＵＳＩＣ♪
ＯＰ曲『ユーフォリア』 １６・１７話は『ウンディーネ』
【作詞】河井英里【作曲・編曲】窪田ミナ【歌】牧野由依
１期OP曲の「ウンディーネ」に続いて、２期も牧野さんのウィスパーボイスで癒されちゃいますね♪
窓からそっと～♪ 朝陽がのびて～♪
ＥＤ曲『夏待ち』１～１５話
【歌】ROUND TABLE feat. Nino
季節の移り変わりにちょっと切なく感じる気持ちを歌ったナンバーです♪
雨があがる～♪ 遠く空眺め～♪ 雲の切れ間探す～♪
ＥＤ曲『Smile Again』１６～２５話
【歌】葉月絵理乃
灯里ちゃん役の葉月さんがしっとりと歌ってくれたナンバーです♪
こちらも夏の思い出の名残り惜しい気持ちを歌ってくれてます♪
去り行く夏の日～♪ 思いを寄せて～♪ 集うバルコニー～♪
ＥＤ曲『Rainbow』２６話（１期ED）
【歌】ROUND TABLE feat. Nino
挿入歌『潮騒』９話
【歌】ROUND TABLE feat. Nino
素敵ポイントを探す灯里ちゃんと藍華ちゃんとアリスちゃんのお話でしたね♪
なにげない日常から幸せを感じさせてくれるナンバーです♪
挿入歌『コッコロ』
【作詞・歌】河井英里【作曲・編曲】窪田ミナ
バルカローレに続くアテナさんのカンツォーネの曲なのです♪
造語の歌詞にレイヤードボーカルの美しい歌声は素晴らしいです(^-^)//""ぱちぱち
挿入歌『雨降花』１７話
【作詞・歌】牧野由依
ゴンドラの紳士がそっと傘をさしてくれる名場面が思いだされます♪
灯里ちゃんの涙を連想させるような「雨」を歌った心に染みるナンバーですね♪
挿入歌『髪とヘアピンと私』
【歌】斎藤千和
藍華ちゃん役の斉藤さんが歌っている曲なんですよ♪
和音で奏でられるピアノの音色に歯切れのよい藍華ちゃんの歌声が素敵です(*^o^*)
斉藤さんは戦場ヶ原ひたぎさま～のイメージですけどARIAファンの私は藍華ちゃんですｗ
2011.07.08・第二の手記「ORIGINATION」を観終わって大幅修正
2011.11.16・第三の手記（追記：■ＭＵＳＩＣ）
ねこmm。 さんの感想・評価
4.6
毎話ところどころにあなたを幸せにするための魔法が仕掛けられています。
（恥ずかしいセリフ禁止ーーー！！笑）
２期となる今作では、作品を通して｢出会い｣というテーマがあります。
ヒロイン達がどんなステキな｢宝物｣に出会うことができるのか、
ゆったりのんびりした気持ちで見守りましょう。
一話一話にこめられた、心温まるメッセージを感じとってくださいね。
今回のオススメエピソードは、2、4、8、9、14、16、17、22前、23・・・まぁほぼ全部です(笑)。
中でも17話は、灯里のその美しい涙にこちらまでもらい泣きしてしまいました。
もちろん、その他のお話もステキなものばかり。
心が弱っているときには、その傷を優しく癒してくれることでしょう。
音楽も相変わらずいい感じ♪
特にＥＤ曲の｢夏待ち｣は、わたしのシリーズ一番のお気に入りです。
そして、全26話観終ったときに気づきます。
この作品との｢出会い｣は、わたしにとっての｢宝物｣だったということに・・・。
（再び恥ずかしいセリフ禁止ーーー！！笑）
ＡＲＩＡスタッフのみなさん、やさしくてステキな物語を届けてくださって、
タントグラーチェ！！-tanto grazie-（たくさんありがとう☆）
既読です。 さんの感想・評価
4.7
「ウテナ」
「ピンドラ」
「地獄少女」
世の中の不条理を描いた作品ばかり
観てると抑うつ気分になりますが
そんな時この作品を観ると
ホッとします。
心が洗われると言うか・・・
脚本に吉田玲子さんが加わると
神度が増します。
16話
雨の中
ゴンドラとの別れを惜しむ灯里の
その姿だけで心をやられました。
世界中の人がこのアニメを観て
優しい気持ちになれたらいいのに。
でこぽん さんの感想・評価
4.0
とても暖かい物語です。
見終わった後、優しい気持ちになれます。
物語は遥か未来。
異類異形の人外が世界を支配しており、人間が迫害されている世界。
ロボットのゴーレムは、森の神様として森に生けるものを見守っていました。
だが、ある日、ゴーレムが一人の幼女ソマリと出会います。
ソマリに出会うことで、ゴーレムに奇跡が起こります。
感情を持たないはずのロボットに優しい感情が芽生えるのです。
でも、ゴーレムは自身がまもなく寿命で、活動を停止することがわかっていました。
活動が停止する前に、ソマリを人間に預け、幸せにしたい。
それがゴーレムの願いでした。
ソマリは、ゴーレムが大好きで、いつも「お父さん」と呼びます。
ソマリは人間に出会うよりも、お父さんと一緒にいたかった。
お父さんさえいれば、あとは何の願いもなかった。
やがて…、{netabare}ゴーレムは気づきます。
自分が最もなすべきことは、ソマリの傍にいることだと。
それがソマリを最も笑顔にすることだと、気づくのです。{/netabare}
笑顔の素敵な天使と一緒に暮らしてられる人は、
決して天使を手放さないでください。
自分がいない方がこの子の幸せだ…などとは、決して思わないでください。
だって、その笑顔は、貴方がいてこそ見せることができるのですから。
オープニングは、森山直太朗が歌う「ありがとうはこっちの言葉」
エンディングは、ソマリ役の水瀬いのりが歌う「ココロソマリ」
どちらも優しく美しい歌です。
えたんだーる さんの感想・評価
4.3
== [下記は第4話時まで視聴時レビュー: 以下、追記あり。] ==
第4話まで観た時点で、このレビューを書いています。原作は未読です。
ここでいう「人間」は、作中の種族としての人間って意味ではなくて魔物も含めた「心を持った生き物」って意味ですけど、ゴーレムは人工生命的なもので本人(？)も「ゴーレムに心や感情はない」って言ってますが、じゃあそもそも「心」とか「感情」って何なのかという、わりとAI研究寄りでもある問題がこの作品では扱われているように思われます。
また「実の親」に対して「育ての親」という言葉があるわけですが、成長途中の子供にとっての「親」とは何なのかという問題もこの作品では扱われているように思われます。
そういった問題について、ファンタジー世界をバックに考えてみようという中々の意欲作のようですね。背景美術が美しかったりする点もあって、あにこれではわりと高評価を得ているようです。
こういうストーリーへの向き不向きはあるとは思うのですが、ハマる方はハマる感じの作品じゃないでしょうか。
上記の他にも人間とその他の種族たちとの関係とか、それと関わって残されている伝承とかもわりと気になりますよね。
追記:「共同体への帰属意識」という問題も扱われそうですね。ソマリの生い立ちでは、もはや「普通の人間の社会」では暮らせないように思われます。
== [第4話まで視聴時のレビュー、ここまで。] ==
2020.3.27追記:
第12話(最終話)まで視聴終了。
最初のレビューで「気になる」と書いていた「人間に関する伝承」については、作中でけっこう明かしてもらえたように思います。
「人間」にしろ「魔物」にしろ、「被害を受けた」と思っている当事者たちはどうしてもその怨恨を拭い去ることができませんし、それを子々孫々に渡って語り継いでしまうというのは世の常といったところでしょうか。
一方、森の中で共同体との関わりを長らく絶っていたゴーレム、あるいはそのゴーレムに育てられたソマリにはそういったわだかまりはないわけです。
本作の問題を現実の人種や国籍に当て嵌めて考えてみるといろいろと思うところは出てきます。そういう意味で「良い作品」だったんじゃないでしょうか。
もちろん情緒面でも心情に訴えてくるものは多かったです。親子関係とは最初から「ある」ものではなく「作る」ものといったところでしょうか。仮に「生みの親」であったとしても、「親であろう」としない限り親子関係は成立しないんですよね…。
プクミン さんの感想・評価
4.0
【あらすじ】
ソマリという人間の少女と、森の守護者のゴーレムが出会い、一緒に旅をする事になった。
【内容】
本作品の世界は、人間以外にも多数の種族がいて、そんな中、ソマリとゴーレムが一緒に旅をするのだが、人間は他種族から狙われやすい対象となっている。
【みどころ】
本来感情を持ち合わせていないゴーレムが、ソマリとの出会いをきっかけに、感情らしきものが芽生えるところかな。
そして、狙われる危険性の高いソマリを守るために動くゴーレムと、ゴーレムを「お父さん」と呼ぶソマリとの絆が、一番の見どころだと思います。
【感想】
決して派手な作品では無いけど、独特の雰囲気と世界観。
つい、続きが気になってしまう作品でした。
面白いというより、その後の展開が気になる内容で、満足感はありました。
ただ、大きい動きがそれほどないため、作品の評価は分かれそう。
血のつながりも種族間も全く関係のない「父と娘」の関係はとても良かったです。
これは、どういうジャンル何だろうか？
取り合えず、１話を見て雰囲気が気に入った人は最後まで見て満足できるかも。
