えんな さんの感想・評価
4.0
WOWOWで放送されてたせいか、いまいち知名度がない感じですかね？
個人的に隠れた名作と思っていますが
基本ファンタジーです、剣と魔法の世界。
主人公の廃棄王女ことパシフィカが兄と姉と共に刺客から逃げる物語
基本、天真爛漫なので明るい話が続きますが、後半に向かってシリアスになっていきます
世界の秘密、狙われる理由、ラストに・・・・
ファンタジーの王道ではありません、後半にあれれ？的な展開になります
ファンタジー好きな人にも楽しめると思います
パシフィカのcvである折笠富美子さんをこの作品で好きになりました＾＾
トナマク さんの感想・評価
4.3
ストーリーを簡単に説明すると、
16歳になったときに世界を滅ぼすと予言されたお姫様が、周りの人に助けられながら逃亡生活を送るというお話です。
お姫様の性格で、この作品の好き嫌いが別れると思います。
お姫様はとても天真爛漫で、まるで命を狙われていないかのようです。
「疲れたぁ～！」とか文句を言ったり、人に敬意が無かったり、お兄ちゃん使いが荒かったり、周りの人に守ってもらって姫さん自身は戦わなかったりするのを見てどう思うかが好みの分岐点です。
自分はそれでもいいと思いました！
だって命を狙われていると言っても全然実感湧かないと思うし
敬意が欠けてるかもしれないけど、まだ15歳だし
そんな少女に戦えって言っても剣も教えてもらってないのに出来るわけないし
…それに作中でも言ってましたが、人にはそれぞれの闘い方があるんです！
きっと姫さんも心のなかで必死に闘っていたはずだと自分は思います。
個人的にはこの性格はよかったと思います。
逃亡していても楽しそうだし、くよくよしたりもせず、見ていて元気を貰えました！
そして展開はどんどんファンタジー方向へと向かっていきます。
これがまた難しい話で、頭の悪い自分には理解不能でした(ﾟдﾟ)ﾝ?
なんかよくわからないけど、とにかく壮大な話でした…。
ファンタジーはそんなに求めてなかったです。
出来れば王都の悪い集団の陰謀とかに留めて欲しかったかな。
なんて色々言いましたが、とても面白いアニメでした♪
ファンタジー好きにオススメですd(`･∀･)bｸﾞｯ
よかったら見てみてください！
おみや さんの感想・評価
3.9
あらすじはパス。
感想
最初は主人公のパシフィカが自分の生い立ちを知らぬ状況から
始まりますが、いつまでも平和な生活が続く訳もなく、
追手に追われることになります。
この先どうなるのかなぁと思っていましたが、世界を滅ぼす存在
と言われただけあって、ストーリー展開はどんどん大きくなって
いきます。
後半の内容的にはもうSFの物語になっちゃっています。
それでも、その背景の説明もあってなるほど、、、。
ラス前、超展開です！（全く読めなかった）
それで最後はそれも含めてうまくまとめてくれました。
いやー、やっぱりこういう終わり方、王道かもしれないけど
満足です！
ハッピーエンドが好きな方にはオススメの作品ですね。
おまけ
OP
作詞、作曲 景山ヒロノブさん（作詞は共作だけど）
こういう曲も作れるってすごいなぁ。
ただ歌ってるだけじゃないのね。
歌
Jam Project
なんかローゼンメイデンの印象強いので意外でした。
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.5
■輪廻のラグランジェの世界はこんなんですよo(*^▽^*)o~♪
Production I.G原作のオリジナルアニメーションで千葉県鴨川市が舞台となってるんですね♪
鴨川と鴨川シーワールドのイメージが強いですけど、山も近く海も綺麗な自然豊かな街並みを忠実にそして鮮やかな作画で描写しているのです♪
主人公の京乃まどか[kyouno]ちゃんはとっても明るくって元気な女の子！
困っている人がいると何でも手助けしたくなっちゃう性格で、鴨川女子高校での部活動も彼女にぴったりでした♪
その名は「ジャージ部」…(；・∀・)ﾊｯ?
部員はまどか一人なのです…Σ(^∇^;)ｴｯ! それじゃあ同好会じゃんｗ
活動内容…人助け(o^-')b ｸﾞｯ!
鴨女「ジャージ部」拡大を目標に毎日精力的に活動していると…ついに部員確保!?
ランと言う女の子と同士となったまどかは、彼女のお願いを聞くことに!!
「あなた、ロボットに乗れる？」‥‥‥‥‥‥ ∑(〃ﾟ ｏ ﾟ〃) ﾍｯ!!
ランに出逢い手助けすることになった彼女の運命が大きく変わることになったのは言うまでもありませんでした（ ﾟ∀ﾟ ）
って事で「輪廻のラグランジェ」はロボットアニメなんですね♪
しかもロボットのデザインをNISSAN自動車のカーデザイナーがデザインを手掛けるという新しい試みがあったのですヽ(｀▽´)/
女の子が乗るロボットらしく、女性らしい曲線美を生かしたデザインになっていて、デザイナーの大須田さんは普段内装のデザインを手掛けているので、ロボットのコックピットも洗練されていて見所の一つと言えるんじゃないでしょうか♪
■日記『まどかの一日♡』を読んだ私の日記 φ(￣∇￣o)
◯月△日
{netabare}
公式サイトにアップされている『まどかの一日♡』読んだよ♪
まどか、プール掃除ご苦労様でしたo(*^▽^*)o~♪
でも…「プールの神様」ってすぐ信じちゃダメだよwww
それにね…プールをでっかいゴミ箱とカン違いする人なんていないからね(＞▽＜;; ｱｾｱｾ
そりゃーまちこ先生に怒られるって！
それと南田先生って藻マニアｗ
どんだけ藻を持ってってあげたん？
今日はまどかがかなり天然って事を発見♪ まる。{/netabare}
◯月■日
{netabare}
今日の活動は試食係だったんですね(^▽^)/
「さんが焼きバーガー・まどかスペシャルNo.12(仮)」って試作品No.１～１１があったって事だよね！とっても気になる～♪
さんが焼きはなめろうを使った南房総の漁師料理だよね！
落花生も千葉県産は有名だね！めっちゃ値段高いのがｗ
さんが焼きに何でも入れちゃう浩さんはかなりのチャレンジャーなのね！
まどか以上にプラス思考の人発見(｡･ｗ･｡ ) ﾌﾟﾌﾟｯ
さんが焼き食べた事ないから今度ご馳走してね～。 まる。{/netabare}
◯月×日
{netabare}
テスト期間中なんだね～!!
大変だねって…オイ!!
田んぼの草刈りとテスト勉強を天秤にかけないでww
またまちこ先生に怒られてるじゃん！まぁまどからしいけどね！
ところで、みちとさちと一緒にテスト勉強したみたいだけど…
まどかぁ…勉強でも頼られるジャージ部を目指そうね(｡･ｗ･｡ ) ﾌﾟﾌﾟｯ
今日はまどかの諦めの良さを発見。…まる。{/netabare}
△月◎日
{netabare}
怪我をしたトンビを助けてあげるなんてえらいぞまどか！さすがジャージ部！
バード部部長の鳥居さんもきっと喜んでいるよね♪
でもね…恩返しのお礼でトンビが油揚げ持ってくるなんて(ヾﾉ･∀･`)ﾅｲﾅｲ
もう、まどかったらトンビがいなり寿司に見えてるじゃない!!
今日はまどかがとっても食いしん坊だって事がわかりました。 まる。{/netabare}
△月◆日
{netabare}
今度はテニス部あかねちゃんの緊急依頼だったんだね♪ジャージ部も大変だ！
ところで、まどかってテニスやったことあるの？(ﾟﾛﾟ;)ｴｪｯ!?ない…
ルールも知らないでよく試合に出たよねw
で試合の方は勝てたの…(ﾉ´▽｀)ﾉｵｵｵｵｯ♪すごい！さすがまどか！
ジュースの力で勝てたって？…(；・∀・)ﾊｯ?
「ジュース」じゃなくって「デュース」だよwww
ルール知らなくってよかったね！
今日はまどかの運動神経の良さと食いしん坊を再確認！ まる！{/netabare}
△月※日
{netabare}
鴨川沖に古代文明が沈んでるって本当なの!?
でもこういう噂は周期的に話題になるよね～♪
また７年後にお店も大忙しだねｗ
がんばれまどか！鴨川ピラミッド発見の日は近いぞ!?
鴨川を全世界にアピールする野望を知った日でした。 まる。{/netabare}
△月★彡日
{netabare}
今日はジャージ部のトレードマークのジャージを新調したんですね♪
浩さんから命じられなかったらいつ新しくするつもりだったの…？w
私もさち、みちと同じで、何でいつも同じ色って思ったけどお姉ちゃんが初めてのバイト代で買ってくれたんだってね！
優しいお姉ちゃんって羨ましいな♪
(*'ω'*)......ん?「ジャージおろしの儀式」ってwwwww
ジャージを馴染ませるって大変なんだ…
ウォーキング１時間、砂浜ダッシュ２０本、着たまま昼寝３時間w
今日はまどかのジャージに注ぐ愛情の深さを感じました！ まる！{/netabare}
■月▽日
{netabare}
夏の鴨川は賑わうよね！おっ菊川製氷さんのトラックがエンスト!!
ジャージ部の出番だね(^ー^* )ﾌﾌ♪
海の家のかき氷を守るのが今日のお仕事だったんだね！
(･･｡)ん?氷を自転車で海の家まで運んでる途中で迷子と遭遇!!
ここはやっぱり放っておけないまどかだよね！えらい！
結局２人分の氷しか運べなかったみたいだけど、菊川製氷さんもまどかの好意にきっと感謝してるよ！
今日は鴨川を愛するまどかの正義感を再確認。 まる。{/netabare}
■月★日
{netabare}
夏休みなのにやっぱり忙しいジャージ部のまどかに、わたしの方がまじそんけいです♪
「ジャージ部 拡大！」がんばれまどか！
細かいことは気にしないまどかの事が大好きです。
アニメでの活躍の方も楽しみにしてるからね♪
大きく、まる！
［おしまい］{/netabare}
■総評
この作品は思わぬところで忘れられない作品となりました♫
実はアニメの内容どうのこうのではないんですよね…(^o^*;
主題歌を初めて聴いたとき、あっ(ﾟoﾟ*)この曲いいかもって思ったんです！
そこで調べてみると…なんと知る人ぞ知るRasmus Faber(ﾗｽﾏｽ･ﾌｪｲﾊﾞｰ)がプロデュースしているって…
アニメとJAZZが大好きなσ(￣∇￣*)ｱﾀｼにとっては衝撃的すぎて、ｵﾛｵﾛヽ(-０-ヽ)Ξ(/-０-)/ｵﾛｵﾛしてしまいました(^=^;
日本のアニメが大好きなスウェーデン出身のハウス・ミュージック・プロデューサーとして知っていて欲しい人なんですよねｗ
しかも中島愛ちゃんとのコラボなんてファンとってはヽ(＊⌒∇^)ﾉﾔｯﾎｰｲ♪って感じでテンション
(´∀｀∩)↑↑なのですｗ
さらにＥＤ曲の方でもアニメ『ARIA THE ANIMATION』との絡みもちょっとだけあったのです♪
Rasmus Faberについては後述してますので興味のある方は是非参考にしてみてくださいね(*^0ﾟ)v
で、肝心のアニメの方は分割２クールの作品だったみたいですね♪
ってことは１期を観ただけで作品全体の評価するのは難しいのかなって思うんですけど、視聴するかどうかの判断基準は公式サイトの「まどかの１日」か最初の１話を見れば充分かなって思います♪
まどかの個性を前面に押し出したシナリオ構成となっていて、１期観る限りではロボットアニメというよりも、学園青春アニメって色合いが濃かったような印象だったのです。
なのでまどかの事を好きになれないとあまり面白味を感じられないかも知れませんね…でもわたしはまどかのこと大好きなので応援しながら観てましたけどね(≧ ౪ ≦๑)☆彡
ちなみにロボットアニメって、戦争背景ってとっても大切なファクターだと思うのですρ(･д･*)ｺﾚ
「何のために戦っているのか」っていう根本的な概念が希薄だったので、学園での明るいイメージもあってかメリハリがなく重みがない印象となってしまっていたのが残念だった気がします。
シェルターに避難する人々のシーン一つとっても、戦争に慣れているかのような落ち着きぶりで、イマイチ緊迫感が感じられないし、戦闘シーン自体が軽くかっこ良く魅せるだけのファクターとしかなっていなかった印象で残念でした。
もちろん必要以上に重いシリアス展開はこの作品には必要ないとは思うのですけど、せっかく鴨川の綺麗な街並みを忠実に描いているのですから、「戦争」に対してもうちょっと現実感と説得感のある作風に仕上げて欲しかったかなぁって思ったりもしましたC= (-。- ) ﾌｩｰ
でも洗練された変形可能ロボットの「ヴォクス」の美しさを活かした優美な演出と、スピード感溢れる戦闘シーンはラグランジェらしく個性的で、甘美な気分にさせてもらいましたのでとっても良かったです(*^▽^*)
戦争のシナリオはseason２に期待するとして、キャラについてはまどかを筆頭に魅力的な面々が揃っていたと思います。
まどかの愛機「AURA」って『風』っていう意味の素敵な名前だと思うんですけど、「みどり」って呼んじゃうのがまどからしくってｗまる。
過去に母を亡くして心を閉ざしていたまどかは、従姉のようこの姿を見て今の元気で明るく前向きな女の子になったわけですけど、その恩を還元するかのように鴨川を愛する気持ちや仲間を想う気持ちが良く表現出来ていたと思います。
ジャージ部の活動を通して、まどかを中心に鴨川の街や自然があり、そして仲間や住人達いて、とにかく一体感があって微笑ましく思いながらまどかを見ていました☆⌒d(*^ｰﾟ)b ｸﾞｯ!!
まどかに引っ張られる形で親交を深めていった「わん！」と「かしこまり～！」の今後の活躍にも期待したいですね！
それではいざseason２へ≡≡≡ﾍ(*--)ﾉ ………ミ(ﾉ;_ _)ﾉ =3…って録画出来てなかったのです…
(｡＞0＜｡)ﾋﾞｪｪﾝ
■Rasmus Faber（ﾗｽﾏｽ･ﾌｪｲﾊﾞｰ）ってこんな人なのですρ(￣∇￣o)
数々のハウス・ミュージックを手掛けてきたラスマスの魅力は洗練された音楽センスにあると思います(*^^*)
今でこそハウスプロデューサーとして活躍していますけど、若いころのジャズピアニストとしの経験が今の彼の楽曲に反映されているのだと思うのです。
ハウス系でありながジャズの魅力である自由な発想とアレンジ感を取り入れた流麗で迫力のあるサウンドは聴いていて楽しい気分になれるんですよね♪
そんな小気味良い楽曲が多いので、是非一度は聴いてもらいたいアーティストの一人です(^ー^* )ﾌﾌ♪
ちなみに日本との関わりはアニメからだそうですｗ
坂本龍一さんや菅野よう子さんの影響を受けていることもあって、ラスマスがプロデュースした
「プラチナ・ジャズ - アニメ・スタンダード」シリーズはまさに必聴の価値ありですよ♪
とくに「オネアミスの翼」なんか鳥肌モノです♪古っｗｗ
そんな「プラチナ・ジャズ」と坂本真綾さんに楽曲提供した「sayonara santa」のPVをどうぞ(^^♪
★「プラチナ・ジャズ」より『星間飛行』
{netabare}http://www.youtube.com/watch?v=-C5GiMmbiyw{/netabare}
★坂本真綾『sayonara santa』
{netabare}http://www.youtube.com/watch?v=59ANA8WLkwI{/netabare}
■ＭＵＳＩＣ♫
ＯＰ曲『TRY UNITE!』
【作曲・編曲】Rasmus Faber【歌】中島愛
いきなり第一声が「ジャージ」で始まるって(*≧ｍ≦*)ﾌﾟﾌﾟｯちょっとストレートすぎｗ
でも久しぶりに中島愛さんのハイテンポで疾走感ある曲なのでいいですね♪
とにかくラスマスとのコラボが聴けたのが何よりも嬉しかったです(^^♪
「まるっ」が「キラッ」っ聴こえるのはσ(￣∇￣*)ｱﾀｼだけではないはずｗ
ＥＤ曲『Hello!』
【作詞・作曲・編曲】 北川勝利【歌】中島愛
ROUND TABLE featuring Ninoという名前でも活動している北川さんと言えばわかる人が多いはず♪
アニメ『ARIA THE ANIMATION』の主題歌「Rainbow」「夏待ち」など提供してくれてました(^▽^)
どちらかと言えば『Hello!』の方が笑顔と優しさが満ち溢れてくるような中島愛さんらしい楽曲だとおもいます♪
挿入歌『ジャージ部の歌』
【歌】まどかｗ
貫け～♪ 走れ～♪ ジャージ部魂～♪
逃げるな～♪ 攻めろ～♪ ジャージ部魂～♪
ひたむきに～♪ 真っ直ぐに～♪ ジャージ部魂～♪
2012.01.22・第一の手記
2012.09.09・第二の手記（追記：■総評、■Rasmus Faber～、■ＭＵＳＩＣ♫）
だわさ さんの感想・評価
3.3
1月～12話、7月～12話の分割2クール。
「機動戦艦ナデシコ」の佐藤竜雄×XEBEC作品。
本作は日産自動車との共同プロジェクト作品。
オリジナルロボットアニメ。
ＯＰ/ＥＤは超時空シンデレラ 中島 愛
以下感想
女子的ロボットアニメということで、スタイリッシュなデザインの可変系のロボットに元気な女の子が乗り込んでバトルするっていう、なんとも暑苦しさのない綺麗な展開。
なのだが…盛り上がりに欠ける。
というかむしろそこまで盛り上げようとする意思の感じられない内容だった気がする。あくまでキャラ背景と雰囲気理解、露骨な鴨川押しを前面に押し出すための1クール目といった印象でした。最終回（１クール目12話）についても盛り上げるというよりはきれいに区切る方向に力を注いでいたように感じました。そんな感じで、区切りポイントとしてはスッキリ区切ってくれたので、その点では気持ちいいです。
個人的な希望としては、1クール目はあくまで雰囲気紹介の位置づけで、2クール目で芯のあるしっかりとしたシナリオを用意しておいて欲しい感じです（・∀・）
ってか、主人公の「まるっ！」
っての、あれ、この作品の個性を象徴するいいアクションだと思うんだけど、全然好きになれんわｗｗｗｗｗｗ
以上
※※※※※※※※※※※※※※※※※※
以下は視聴前のレビューです
※※※※※※※※※※※※※※※※※※
以下コメント
オリジナルロボットと聞くだけでなんとなく期待してしまう人、多いんじゃないでしょうか＾＾
とってもおいしそうな感じなのに、イマイチスタッフから伝わってくる空気感がわからない不思議な作品。
1話見る限り、テーマ性はまだ不透明だけどロボットアクションはなかなか良い感じｖ
作画が明るいイメージなのが印象的。
ロボットで
ジャーマンスープレックスホールド３カンＫＯとかなかなかないだろｗｗ
女の子中心ロボットものっぽいので、とても新鮮な感じのこの作品。とりあえず難しさは無いみたいですｗ
分割2クールというボリュームで何を描くのか気になるところ！！
ワタ さんの感想・評価
3.6
ヘコむのも、笑うのも、3人いっしょ。
舞台は千葉の鴨川。"ジャージ部"として人助けに奔走する本編の主人公・京乃まどか
突如鴨川に襲来した未知の敵が、彼女の運命を一変させる・・・全12話
全体的な印象、見所としては
・可愛くエロく百合っぽく描かれるメイン3人の女の子
・一定のクオリティはあるメカアクション
・露骨な鴨川アピール
まどか、ラン、ムギナミ、3人の間のわだかまりが解け、絆が結ばれるまでの過程は良かった
しかし、どうにも盛り上がりに欠けるストーリー展開
エンジンかかってきたと思ったら急ブレーキ、みたいのが多かったです
最終回もちょっとなあ、ひとまずの区切りをつけるために強引に終わらせた感がプンプン
分割2クールなんでしたね
一期で存分に鴨川をアピールしたところで
二期で鴨川を離れ、宇宙大戦争的なものをやってくれるのでしょうか？
伏線もきっちり回収してくれることを期待します
それにしても、まるっ！ は流行らなかったですねｗ
あれ結構好きなんだけどなー
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品は「To Loveる ダークネス」の続編です。物語は「To Loveる」から繋がっているので、未視聴の前作があればそちらからの視聴をお薦めします。
ダークネス1期から主役の一人として奮闘しているモモちゃん推しである私は、毎話期待値MAXで視聴していました。
モモが画策する「リトのハーレム計画」と、ネメシスの策略「ダークネス計画」が秘密裏に･･･ゆっくりだけど一歩ずつ着々と前進していくそれぞれの計画と相変わらずの日常･･･これらが上手く噛み合いながら物語が進んでいくんですけど･･･
今回のリトのラッキースケベっぷり･･･前作より格段にレベルアップしていませんでしたか･･･?
あれは一体何なの･･･? 持って生まれた才能･･･? 新種の能力･･･?
この作品のキャラは只でさえ可愛いんです･･･
それなのに･･･あっちで転んでラッキースケベ、こっちで転んでラッキースケベって･･･
いくら何でもやりすぎでしょ･･･σ(^_^;)?
毎朝のモモちゃんとの早朝トレーニングもしかり･･･
羨ましいとか妬ましいという気持ちを通り過ぎて･･･怒りにも似た感情を感じずにはいられませんでした^^;
仕方ないのも解っています･･･
私にはリトのようなラッキースケベの能力はありませんし、学生時代はクラブ活動漬けで連日の様に可愛い女の子とキャッキャウフフするシチュエーションとはかけ離れた生活を送っていたので、リトの様な羨ましい出来事の記憶すらありません^^;
クラブ活動漬けの学生生活･･･お金じゃ決して買えないモノを目指して取り組んでいたので、決して後悔している訳ではありませんが、リトの羨ましい日常を見てしまうともう少し違う謳歌の仕方をしても良かったような気がしてなりません･･･^^;
そんな事を思わず考えてしまうのは、この作品のキャラデザが半端なく可愛いから･･･(//∇//)
私のど真ん中･･･夏アニメの中でも1,2を争うくらいの可愛らしさだったと思います。
物語の展開上、ララと西連寺の出番がちょっと少なめだったのは少し残念でした^^;
古手川さんの「ハレンチなっ！」はもう少し聞きたかったかな^^;
それでも、今回活躍するキャラは魅力たっぷりだったと思います。
個人的に今回の作品で株を上げたのはヤミちゃんでした^^
何度もリトのラッキースケベの標的になるのですが、これまでは「えっちぃのは嫌いです」がお約束でしたが、今期は「もはや能力の領域に到達しつつあります」「もはや物理法則もへったくれもないですね」、そして極めつけは「あなた最近ちょっとコケ過ぎじゃないですか」とバリエーションが広がっています^^
ヤミちゃんが言うんだから間違いない･･･私もリトは転び過ぎだと思います^^
そんなヤミちゃんですが、今期の頬を赤らめる表情は可愛かったですね^^
何度かドキッとさせられちゃいました(//∇//)
でも、やっぱり私の一推しはモモちゃんですけど(//∇//)
オープニングテーマは、Rayさんの「secret arms」
エンディングテーマは、川田まみさんの「Gardens」
secret armsはメロディーが、Gardensは可愛らしい歌詞がお気に入りの曲です。
全14話の作品でした。夏アニメは7〜9月の間に放送されますが、この作品は
14話になるという事が早々に発表され、13〜14話は10月に放送されました。
この作品の様に1クールに収まらないこと、その対応策を早々に発表して貰えたのは嬉しい限りです。
制作の過程では色々なことがあると思います。無理に1クールに収めるより、物語の展開を大切に制作するという作り手の愛情を感じられる･･･そんな対応だったのではないでしょうか。
でも･･･リトのハーレム計画は未だ道半ばです。
物語的にも次期を感じさせる終わり方だったと思います。
続編･･･期待して待っています^^
nagi さんの感想・評価
4.4
タイトルが全てです。
萌え、笑い、シリアス、戦闘
すべてのシーンにエロが混在！
エロを中心展開されるドタバタコメディに、
みんな満足できるはず！？
そんな感じの感想ですー
Querl さんの感想・評価
3.9
もう、お約束化している様にリトがコケて股間に顔を突っ込んだり
胸をもんだりと、何でもない様な状況でも もぅコケまくりですょ(^m^ )クスッ
シリーズ通して観ましたけど お話の構成的にゎ良く出来ていると思います
腹黒いモモちゃんも、意外と可愛いと思う人多いですよね(´ω｀*)
でもでも、最初は普通の学園ハーレムラブコメですよね(´ω｀*)
それが、ララちゃんの双子の妹がでてきて、ハーレム計画から始まり
ダークネス計画。。。ティアーユとヤミちゃんの関係。シリアスな場面も
あり、意外と内容が濃いなと思うんだけれど、結局エッチな雰囲気で
笑い飛ばしてしまう的に、観終わった後、印象に残るのゎ エロアニメ
という。。。('ω'*)アハ♪
PPN さんの感想・評価
3.5
異能の力を持つ『超人』たちが存在する世界を
描いた続編決定済みのSFアクション作。
ボンズ制作のオリジナルアニメーション。
全13話。
大きく評価が割れるであろう作品。
これが視聴後の率直な感想です( -ω- ;)
良い面と悪い面が思った以上にハッキリと
している作品でしたね。
設定や作品独特の作画、色使いは面白い。
時代背景を反映した挿入歌も良し♬
超人・ヒーローを中心に描かれるストーリーの
本分も理解しやすいかと。
中盤以降、徐々に話が見えてくると何気に引き込まれ
終盤の盛り上がりは続編である２期への上手な架け橋に
なっていたと思います。
ただ、全体を理解するまでがなかなか難しい( ´Д｀)=3
世界観やキャラ設定などなかなかに複雑。
魔法使いに妖怪、お化けなど豊富なキャラが
逆に話をややこしくさせてしまっているなぁと。
そこに輪をかけた時系列の変化やパラレルワールドなど
より難解なストーリー構成に苦戦を強いられました。
この辺りはとても損をしていたと思います。
敢えてこの様な作品制作をしたのだと推測しますが
諸手を挙げて賛同出来るかと言われればNOですかね。
何かコアなファン向けに作られたような印象で残念でした。
しかし、オリジナルアニメーションとしてのボンズの
挑戦的な新たなる取り組みは評価しても良いと思います。
合う方、好きな方は何周してでも理解したくなるが
ダメな方はそうそうにリタイアする、そんな作品だと思います。
個人的にはあまりオススメできる作品ではないかも(´∀｀;)
《キャスト》
人吉 爾朗(CV.石川界人)
星野 輝子(CV.上坂すみれ)
ウル(CV.大川透)
鬼野 笑美(CV.豊崎愛生)
風太郎(CV.中村繪里子)
芳村 兵馬(CV.川島特愛)
秋田 大司(CV.金田哲夫)
柴 来人(CV.鈴村健一)
人吉 孫竹(CV.三木眞一郎)
《主題歌》
OP
『カタラレズトモ』／ZAQ
ED
『The Beginning』／山本陽介
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.6
この作品はオリジナルアニメなので、作品に対する事前情報は殆どありませんでしたが、出演される声優さんが豪華であること、そしてオープニングテーマを歌うのがZAQさんと知り興味を持った作品です。
「超人」が普通に存在し、超人は己の信念に基づき行動する･･･そのため人間と同じように良い超人もいれば悪い超人もいる･･･そのために悪い超人になってしまう前にその超人を保護する「超人課」という公的組織を設立し、人々も超人も安心して暮らせる世の中を目指して超人課が日々奮闘している･･･作品の世界観はこんな感じです。
超人のバリエーション･･･これは豊富だったと思います。
どの位豊富だったかと言うと2014年に放送された「スペース☆ダンディ」･･･ダンディがあちこちの星で出会う宇宙人が、ゴチャッと全部地球にいる･･･みたいな感じなんです^^;
どちらもオリジナルアニメの制作にBONESさんが携わっている･･･という時点でピンと来れば良かったんですけれど^^;
そして物語の方ですが･･･まず私が付いていけなくなったのは物語の冒頭に「神化○年」という年号が出てきます。
つまり、物語の進行が時系列では無い･･･という事なのですが、まずこの構成に付いていけませんでした^^;
目の前で起こっている事･･･超人課は使命を全うするため身を粉にして働いていますし･･･
それぞれの場面での登場人物には動機や意志が感じられる･･･
でも「神化○年」って結構な頻度で出てくるんです･･･
この出来事はあの出来事より前か後ろか･･･これを一つ一つ照合していたのでは、きっと視聴が長続きしないと思い、時系列を追いかけるのは序盤早々で諦めてしまいました。
そしてもう一つ難解だと思った理由･･･これは時系列を追いかけなかった事にも関係しています。
「神化○年」で物語が一旦仕切られ、そこから後は新しい展開に移っていくのですが、新しい展開での出来事が唐突過ぎる印象が強く、色々な出来事が頭の中で繋がりませんでした。
物語の構成上、問題があるわけではありません。
西尾維新先生の「物語シリーズ」はあれだけの超大作にも関わらず時系列にできない程度しか理解力がないので、1クールでコロコロ順番が入れ替わってしまうと私の理解力の域を超えてしまってました･･･というところだと思います^^;
本当は色んな出来事を頭の中で繋げたかったのが本音ですけれど^^;
物語の印象は上記の通りでしたが、キャラは立っていたと思います^^
星野輝子（CV：上坂すみれさん）の素直さと直向きさは好印象でした。
鬼野笑美（CV：豊崎愛生さん）一途に想い続け願いを叶える･･･素敵でした^^
アースちゃん（CV：あやち）出番は限られていましたが、出てくるのが楽しみでした^^
オープニングテーマは、ZAQさんの「カタラレズトモ」
エンディングテーマは、山本陽介さんの「The Beginning」
ZAQさん、期待を裏切りませんね〜^^
今回の曲も抜群でした･･･でもZAQさんの曲の難易度がだんだん上がっているように感じるのは私だけでしょうか^^;?
格好良いので難しくても覚えますけれど･･･^^
1クール全13話の作品でした。ですが、今回の放送は分割2クールの前半で、後半パートは既に2016年4月の放送が決まっています。
今はまだ頭の中がモヤモヤしていますが、後半パートでスッキリ出来る事を期待して、楽しみに待っていたいと思います^^
アレク さんの感想・評価
3.7
面白かったですね、それに考えさせるような内容もあって、
興無深く拝見させていただきました。
時代としては昭和の高度経済成長期あたりを参考にして物語が進んでいきます、
実際起こった事件や当時流行ったキャラなどのオマージュも出てくるので
自分は無教養で全部がわかったとはとても言えませんが
その時代に詳しい人ならニヤッとする場面が多々あると思います、
それに実際起こった事件を参考と書きましたがあくまでそれを下敷きにしているだけなので
その事件を知らなければわからないということはなく知らなくてもいいが
知ってたら幾分作品を楽しめるというスタンスで作っていると思うので
設定としてよく消化されその手の作品にありがちな
頭でっかちで設定を理解しなければ何が起こってるかわからない
ということにはなっておらずその点でも好印象でした。
それにアニメならではの表現、わかりやすくモチーフ化された
正義と悪の象徴が「ヒーローと怪獣」という形で示され
そこも面白いと思いました。
それに時系列が入れ替わるのもよかったですね
初めこそ混乱しましたが基本的に軸が２つあり
{netabare}１つはその事件が起こった時間軸で
２つ目は爾朗が離反した後の軸です。
初めに爾朗が離反した後を１話で描き
その後話が進んでいき爾朗がなぜ組織を離れたか
その原因となる時間軸に迫るように作られ{/netabare}
エンタメとしても続きが気になる作りになっていました。
全話見た感想としては少しとっつきにくいけど良かったです
ヒーローが怪獣を倒すという単純な二元論で済んだエネルギーに満ちた
時代と勝手に思ってましたが次代の舵を取るために
様々な思惑が働いていたことを史実からの引用で再確認させられたし
怪獣も軍事利用されそうになったり
政府や世論でその立場はコロコロ変わります。
そんな中で怪獣とヒーローの本質的違いは何なのか・・・
それに各話考えさせられることが多いのですが
演出的にさらっと流すのでそれが重すぎず
もたれることを防いでいると思います
分割２クールということでこれから話は煮詰まって
来ると思いますが続きが楽しみです。
以下自分が特に好きな回を書いていきます。
３話 鉄骨の人
{netabare}柴刑事の初登場です、終戦を知らず取り残された事件は
歴史に疎い自分でもニヤッとしました、
人造人間の二人は合体し大量殺戮兵器となるために
惹かれあう、愛し合うように初めからプログラムされていた、
なら２人が抱いていた感情は偽物なのか
記憶を科学者の戯れによって移植された正義を求める柴刑事
さらに言うと異性に惹かれるのは生物としての
ただの遺伝子によるプログラムなのか、色々考えさせられる内容です。
さらに離反後の爾朗がさらに赤いマフラーを巻き
さらに過激派になったのがわかるのもこの回です。{/netabare}
４～５話 日本「怪獣」史
{netabare} お気に入りの回です、
おとなしい恐竜を旗印にしたデモのコレジャナイ感
暴れる怪獣を見て自身の奥底に眠る衝動に気づき
散った日本怪獣電波社の松本
怪獣やそれに憧れる人の本質を端的に表した良回だと思います。
さらに裏では怪獣を利用しようとする組織の暗躍も見られます。{/netabare}
６話 やつらはいつでも笑ってる
{netabare} 本筋的にはあまり進まない箸休め的回ですが好きな回です、
二流でも熱けりゃいいじゃないか、なんて言葉は
発想の元となったドリフターズが
バンド的には望んだ活躍はできなかったが
今後の活躍を踏まえての言葉と思うと胸が熱くなります。
さらにチョコレートの異物混入も実際あった事件だそうで。{/netabare}
７話 空も星も超えていこう
{netabare} 素晴らしい回だと思います
ジュダスとアースちゃんの対比がよかったです
倫理的にはアースちゃんのほうが正しいが
人間は正しいことだけでは生きていけない
嘘に頼らなければいけない脆い一面もあるという主張を
金平糖=嘘、夢という暗喩的演出に託しそれを
アースちゃんが食べる=受け入れる表現にし
肌で感じれる演出的工夫がみられて
1話としての完成度も大変高く満足でした
またアースちゃんを作った科学者は彼女を
人を不幸を喜ぶように意図して作ったことを匂わされますが
彼女自身の意志によりその生き方を拒否します
ここでも生まれと生き方の相克がさらっと描かれます{/netabare}
９話 果てしなき家族の果て
{netabare} この回の脚本を担当したのは
サザエさんの脚本も手掛けてるそうで
その人の担当回で死なない、死ねない家族が
テーマなのは何とも複雑な思いでした
話自体はよかったです、
それにこの回で爾朗が離反した後すぐに過激派にならず
赤いマフラーもまいてなかったことがわかります。{/netabare}
１０話 過去の幻影
{netabare} この回もお気に入りですね
超人課の一員ジャガーにスポットが当たります、
超人課の設立のいきさつが明かされジャガーが過去の自分と対立しますが
爾朗の「悪を全部消し去ればそれで世の中きれいになるのか」
という叫びが印象的でした、
７話でも感じましたが人間でも世の中でも
すべてをきれいに、合理的にはできないしする必要もないのではないか、と
そんなジャガーの考えの変遷が
無駄を排除した飛行船から子供心あふれロマン感じるエクウスへと
目に見える形で感じ取れたのが印象的でした、
さらにこの回はタイムパラドックス的手法を導入していますが
ともすればややこしくなりがちですが
１話でよくまとまっているのも好印象でした。{/netabare}
１１話 正義／自由／平和
{netabare}この回から時間軸の飛躍が少なくなり
いよいよ爾朗離反の原因となる時間へ迫っていきます、
政府の超人徴兵制度が進められているのかな？
その件で若者たちに政府に対する不信が高まっています
ビートルズがモチーフのエンジェルスターズが政府のプロパガンダに
利用されてるのが皮肉なところですが
彼女らも守りたい正義があるのでしょう
さらに重大な転機をもたらすきっかけとなる怪剣クロードが登場します
彼の主張する、超人は国家や政府の都合によって左右されてはならず
それぞれ己の信念に拠らねばならない
そしてその信念は時に対立することもある、
今後の展開に大いに関わってきそうな主張です
さらに彼の鉄を操る能力と爾朗の符号
パズルのピースがそろってきました、
さらにこのあたりから主に
アメリカなどの影響による事件が多くなってきます
超人や国家はその圧力にどういう答えを出すのか・・・{/netabare}
１２話 八高超人墜落事件
{netabare} ガルボイの言葉は地球は青かったの
オマージュでしょうか
輝子はクロードの主張にシンパシーを感じてるようですね
だから心のどこかで爾朗がクロードであることを願った。
天弓ナイトを踏み台にしての超人化設立
さらに国家による超人軍事利用のための人体実験
爾朗も覚えていない兄弟の正体
秋田課長が宇宙人だということも暴露され
今までの土台が覆るような事実が次々明るみとなり
物語は最終回を迎えます。
あと広告会社の会長のこれからは物ではなく
イメージ、幻想を売るという言葉が印象的でした{/netabare}
１３話 新宿掻乱
{netabare}クロードの投げかけた問いかけは彼の思惑を離れ
大きなうねりとなって若者に伝播します
それぞれが想う自分の正義のために互いの自由を侵す
この作品で何度も問われた議題がもう一度中心的に論じられます
これじゃあ笑えないな
オールスターよろしく今まで出てきた超人が全員集合し
シリーズの区切りにふさわしい完成度です。
騒動後爾朗が超人課から離れたのは
笑美との約束を守るためということがわかりますが
超人化設立のいきさつを知った後では遅かれ早かれ
離れたんじゃないかなと思います。{/netabare}
最後に今回の件でクロードは若者を焚き付け利用した形になりましたが
利用されてることがわかっても若者たちは止まらなかったと思います
なぜならクロードの問いかけはきっかけに過ぎず
芽吹いた信念はそれぞれ違うものだと思うからです。
そして譲れない正義、信念があるのは超人課の人たちや柴刑事も
また然りで二期はそこらへん煮詰めていくのかな？
いずれにせよ二期楽しみです
shino さんの感想・評価
3.6
ＰＩＮＥ ＪＡＭ制作。
着ぐるみに変身するという、
特殊能力を持った少年加賀谷修一。
彼に興味を見せる少女クレアと、
襲い来る変身能力を持つ化物たち。
謎のコインを巡り物語は始まる。
物語に秩序を求める方は不満かも知れない。
キャラクターを含めデザインは好印象だ。
コメディ、エロも多分にあり、
シリアス一辺倒ではなさそうですね。
成績優秀だが比較的地味な少年と、
不可思議な現象を巡る人間模様。
４話視聴追記。
キャラや風景のデザインは好きだが、
どうにも微エロ演出が苦手。
閑静な街での猟奇的な事件の真相には、
大きな物語が水面下で動いている気配。
７話視聴追記。
演出に慣れてくると楽しめますね。
キャラが増えたのは個人的には好条件。
最終話視聴追記。
{netabare}それぞれの悲しい過去が現在に繋がり、
後半につれ盛り上がって来たのですが、{/netabare}
最終話は個人的には消化不良です。
ただ割と直球な娯楽活劇としては及第点で、
続きがあれば迷わず見るでしょう。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
漫画原作のある異能バトル物です。バトルの結果として作中で普通に人は死にますし、そういった場面の描写がグロいと敬遠される方もいるかもしれませんのでその辺りはご覧になるならあらかじめご承知の上でご覧ください。
コミックスは2020年6月現在で8巻出ています。アニメを観る前はノーマークでしたが、観た結果全巻揃えてしまいました。何ということだ…。
主人公の加賀谷修一(かがや しゅういち)は火災現場で身に覚えのない異常な嗅覚とキグルミへの変身能力に目覚め、ヒロインの青木紅愛(あおき くれあ)を炎の中から助け出します。
クレアからは修一のようなバケモノを探していたと言われて付きまとわれ、正体をバラすと脅されながらも身に覚えのないことを伝え、そうこうしているうちにあるコインの収集を巡る「バケモノ」同士の戦いに巻き込まれ、といった感じで話に引き込まれていきました。
いわゆる「エロシーン」的なものも多々あるのですが、いわゆる「ラッキースケベ」的な物は皆無で、状況的な必然性がそれなりに感じられるせいか個人的にはそこはあまり気にはならなかったです。
ただ、そういったシーンについてはレベル的には「人前で観るのははばかられる」感じではあります。
修一の得た能力にも関係して、原作でもそうでしたが特にアニメでは主題歌も含めて「二人で一つ」という言葉が強調されます。
アニメの内容的には、7巻までの内容をベースにその後のエピソードからの情報を一部組み入れてアニメオリジナルな終盤を構成しています。続編が作られなくてもいわゆる「おれたたエンド」として成立はしていますね。
面白かったのですが、原作を使い果たしているので続編が作られるのは難しいかもしれません。
scandalsho さんの感想・評価
3.2
原作未読。最終話まで視聴。
随分中途半端な所で終わっちゃったなぁって思っていたら、原作ここまでなんですね。
最近はやりの分割2クールなのかと思っていたので･･･。
リアタイ視聴だと物語を見失いそうだったので、『第2期の前に復習がいるかな？』って思っていたんだけど･･･、いつになることやら(笑)。
物語としては、ほとんど導入部分だけで終わってしまった印象。
「ここから面白くなりそう？」な感じだったので･･･。
主人公のウジウジした感じ、肝心な所でヘタレな感じが苦手。
第2期があったら、しっかりと復習をしてから望みたいと思います。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.2
※1期(ガッチャマン クラウズ)、2期(ガッチャマン クラウズ インサイト)両方含めた感想・レビューです。
◆「社会派アニメ」を気取るが、捻くれたマイノリティ意識がチラつき過ぎ
タツノコプロの往年の名作『ガッチャマン』(見てないけど笑)のタイトルを冠した戦隊バトルもの、ということなので視聴してみましたが、ひとことで言って、政治絡みで特定の問題意識を視聴者にステルス的に刷りこもう、という制作者の下心がチラつき過ぎ（ステマ・アニメって奴？）。
近年の戦隊バトルものだと、制作側のそうした変な意図の皆無な『TIGER&BUNNY』の方が、純粋なエンタメ作品として、ずっと爽快で楽しめる良作と思いました。
◆ベルク・カッツェ=制作者の本音？
特に第1期で活躍する悪役ベルク・カッツェのセリフが、まるで「コノ国の愚民どもを嘲笑」しているかのように私には聞こえてしまうのですが、他の方の印象はどうでしょう？
『最終兵器彼女』ほど酷くないとはいえ、本作の制作者の根底にある意識が、1990年代～最近まで顕著だった、夜中9-12時台の民放ニュース・バラエティ番組や一部の偏向した大新聞などが醸し出す、あの嫌な「空気」を彷彿させるのですが。
※強い根拠もなく、常に「コノ国」は「ダメな国だ」、「コノ国の人々」は「愚かだ」と見下すが、ではアンタの国はどこ？え？北朝鮮？韓国？ああ・・・あなた実は日本人じゃなかったんですね。ふーーん。・・・みたいな笑。
※ついでにいうと、そうした「空気」の醸成元の正体は、2000年代終盤～2010年代にかけて、ネットですっかり暴かれて、今ではそれこそ「デンパ」とか「マスゴミ」等と揶揄されているんですけどね。
※そうした、今ではすっかり正体がバレてしまい形勢逆転されてしまったアチラ側の焦りが、カッツェのセリフ廻しの捻くれ具合に反映されているようにも見えるのですが、私の思い過ごしでしょうか笑。
・・・上記のような理由から、私個人は本作を高く評価することは今後も一切ないと思いますが、もしかしたらアチラ側の捻くれたマイノリティ意識を垣間見せてくれているのかもしれない貴重な?作品なのかも・・・と、ちょっと別の意味で注目しています。
とにかく、制作側のお手並み拝見、ということで本作は最終話まで確りチェックしていくつもりです。
◆各話タイトル&評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============= ガッチャマン クラウズ (1期) (2013年7-9月) ============
{netabare}第１話 Avant-garde (前衛的な) ☆ 一ノ瀬はじめガッチャマンになる
第２話 Asymmetry (不均整、非対象) ☆ メスとの交流、ベルク・カッツェ&塁登場
第３話 Futurism (未来派の芸術運動) ★ SNS「GALAX」、塁の目的、クラウズ出動
第４話 Kitsch (俗悪な) ☆ カッツェの脅威、人の魂を実体化させる力
第５話 Collaboration (協同作業) ★ 塁と№26(梅田)との対話(ヒーロー願望の是非)、トンネル事故
第６話 Originality (独創性) ☆ LORD GALAXからの招待
第７話 Abjection (卑賤、屈服) ★★ カッツェ排除失敗
第８話 Genuine (純正) ☆ ガッチャマン表舞台へ、カッツェの策謀
第９話 Forgery (贋作) ★ Neo HUNDReDの霞ヶ関襲撃、ガッチャンネル
第10話 Crowds (群集たち) ☆ クラウズの立川襲撃、菅山首相保護
第11話 Gamification (ゲーム化) ×(前半)★(後半) 前半は総集編、後半に菅山首相の宣言
第12話 Collage (コラージュ、切り貼り) ☆ クラウズ・アプリの一般開放
第12話(ディレクターズ・カット版) Embrace (抱擁) ☆ 最終話の再構成(とくにカッツェのその後){/netabare}
--------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)4、☆(並回)8、×(疑問回)1 個人評価 × 3.4
OP 「Crowds」
ED 「INNOCENT NOTE」
========= ガッチャマン クラウズ インサイト (2期) (2015年7-9月) ========
{netabare}第０話 inbound (帰航の、本国行きの) ☆ VAPE(赤クラウズ)菅山首相専用機襲撃事件
第１話 contact point (接触地点) ☆ つばさ&ゲルサドラ登場、つばさガッチャマンになる
第２話 penetration (貫徹) ☆ 過激な平和主義者(理詰夢)、赤クラウズvs青クラウズ
第３話 launch (立ち上げ) ★ 理詰夢の狙い、塁の危機
第４話 2：6：2 (パレート法則からの派生法則) ☆ クラウズへの疑念、首相公選
第５話 halo effect (後光効果) ☆ 空気で動く社会、宇宙人首相誕生
第６話 engagement (正式な約束) ☆ サドラ首相の施策、クライズ廃止決定
第７話 outbound (外国行きの、下りの) ☆ サドラ首相の憂鬱、サドラへの白紙委任
第８話 cluster (クラスター、房) ★ サドラの異変(くうさま出現)、全体主義への志向、くうさまの暴走
第９話 opt-out (選択的離脱) ☆ くうさまの正体=空気、全体主義の恐怖
第10話 seeds (種子) × 理詰夢の逆襲、空気の反転
第11話 trade-off(二律背反) × サドラVSガッチャマン、再び空気反転
第12話 insight (洞察) × 続き、とくにつばさの爺さんのセリフがダメでしょ{/netabare}
--------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)2、☆(並回)8、×(疑問回)3 個人評価 × 3.0
OP 「insight」
ED 「60億の翼」
◆総評に代えて
本作の特に第2期では「コノ国の“空気”が悪い・問題だ」ということが繰り返し強調されており、視聴者の中にはそういう主張に“共感”あるいは“感化”される方もまだまだ沢山いるのかも知れませんが、そんなことは、マスゴミや彼らの御用文化人・御用学者たちがずっと昔から耳にタコができるくらいにしつこく唱え続けてきたことなのでした。
で、西暦2000年代(厳密には1990年代末)から加速的にネット社会が進展したことで、一番はっきりしてきたことは、当初マスゴミ等が期待した「政治の腐敗」とか「国民の愚昧さ」の暴露と周知ではなくて、実は（それまで情報伝達手段を独占してきた）「マスゴミ自身の度し難い腐敗・偏向」の暴露と周知だったのですが、それでは彼らマスゴミのいう“空気”って一体誰が作ってるの？と改めて考えてみると、オマエラが気に入らない「日本の“常識”」を勝手に「コノ国の“空気”が悪い・問題だ」と言って攻撃していただけじゃないの？ということが次第に一般国民に知られてきてしまったのが現在のネット社会なのだと思います。
その点で、本作は、批判の対象ないし問題意識が（そういうものがあるとしたら・・・ですが）今の時代からだいぶズレちゃってるんだと思います。
※なお、アニメ作品で政治や社会思想といったジャンルを扱うことに対する私の基本的な考え方は『純潔のマリア』のレビューの方に一通り書いています。
この点について需要があるならば更に色々と追記しようと思いますが、とりあえずここまで。
Baal さんの感想・評価
3.9
タツノコプロを代表する「科学忍者隊ガッチャマン」から
ガッチャマンの名を取り別の世界観で作られた作品です。
全１３話
クラウズによる事件を終えてからクラウズは誰でも使える
便利な道具として認知されていた。だがクラウズに対して
否定的な意見もあった。その中でも過激な反クラウズ団体
のVAPEはその危険性を訴えようと首相を襲うテロを起こそ
うとしていた。その頃謎の宇宙船が落ちてきたその調査と
して新潟・長岡市にやってきていたのだが・・・
前作の第一期の事件からその後の話でしたがまた複雑に絡
み合うテーマを持っていてなかなか面白かったです。前半
にクラウズに対する考え方を用いた大きなテーマを後半に
上手く繋げていた感じです。考えるとはごく当たり前の日
常的な動作の一部に過ぎないことなのかもしれない。ここ
で文章をカタチにしているのもその一部なのだろう。それを
個人という単体から社会という空気の中へ拡張すればどう
なるだろうか。そしてそこから生み出されるものは何なの
だろうか。その答えの一つをクラウズや社会の中で投影して
みるとというのを描いていたように思います。
その答えと理想は紙一重で存在していると私は思います。
でもそれは表と裏、光と影の様に片方の存在だけが許され
ないものとは違うと思います。だから彼らが選択すること
そのものにその繋がりはないのだろう。それ故に一つの答え
でしかないのだと思います。
で実際物語の方はそういうテーマを有しつつ、またヒーロー
としての答えを選び取っていて、そこからガッチャマンたち
の絆や意識が高まっていくのはとても良かったです。
終盤になるにつれてそのほころびに立ち向かっていく展開は
熱くなれるものでした。
OPは一期に引き続き雰囲気を体現していて良かったです。
曲にも言えることですが全体的にタツノコプロの作品には
独特の雰囲気を持っていて正直自分にはあまり合わない所
が多いように感じますがガッチャマン クラウズは例外的に
とても好きです。社会にテーマを置きつつも熱くなれる
展開に持ってこれるのもいいのかなと思います。
◆個人的点数評価 79.481点
おその さんの感想・評価
3.6
ガッチャマンクラウズの2期､舞台のほとんどが例によって立川市
今回は新メンバー翼と謎の宇宙人ゲルサドラが登場
テーマは日本人特有の空気に流されるところ
ハジメちゃんは相変わらずのマイペース､髪型が色々変わって可愛くなってる
クラウズの使い用が問われスマホ選挙に…結果は…
にしてもホント日本人は流されやすい､外国のジョークにもよくあるよね
クラウズの今後と人類のアップデートはどうなるのか､3期あれば期待だな〜
最後に…ガラケーにも選挙権くれよ､エックス！
shino さんの感想・評価
3.7
J.C.STAFF制作。
新感覚でどこかフリクリに似た、
センス溢れるぶっ飛び具合が楽しいです。
え？そっち？的なサプライズもあり、
集中力が途切れませんでした。
構成力の高い魅せる入りだったと思います。
ロボアニメに新機軸はあるのか、
火力一辺倒の戦闘ではないのが興味深い。
アニメーションらしい作品ですので、
あまり構えず、素直に楽しめれば嬉しいです。
４話視聴追記。
ＳＦ的なガジェット満載ですが、
広義ではコメディになるのでしょうか。
なるほど、この感覚、タイムボカンシリーズだ。
９話視聴追記。
力の籠った演出が増えて来ました。
{netabare}先生も閣下も信念のもとに最後はどう動くのか。
物語の総仕上げが、どうなるのか楽しみです。{/netabare}
最終話視聴追記。
緩急付けた演出にキャラと声優の相性、
{netabare}物語の構成も最後まで見事にまとまっている。{/netabare}
今年の夏上位作品で間違いないでしょう。
お勧めの作品となりました。
えたんだーる さんの感想・評価
4.5
オリジナルTVアニメですが、コミックスとは同時進行のメディアミックス作品なのかな？
とりあえず地球ではないどこかの星で戦争があって、主人公の黒井宗矢（くろい そうや）はその関係者らしいですね。
主人公を始め、作中で人が搭乗するメカは一応人間型の機体のようですので、広義の「ロボット物」と言えます。主人公機「先生」は、既に可動フィギュアの発売が決まっているみたいです。
30年前なら夕方にやっていたかもしれない感じの作品ですが、今はそんな放送は許されないという時代の流れで、それでもMXやAT-Xでは22時台というそんなに深くない時間帯での放送になっています。
そもそも誰が本当の意味で味方だったり敵だったりするのかは数話エピソードが進むまで判明しない感じではあります。そもそも主人公と人類が敵対しないかどうかすら、わからない(笑)。
第1話の掴みは良かったと思うのですが、あまり話題にはなっていないようなのでレビューを書いてみた次第。
2018.8.1追記:
第4話まで視聴終了。アニメ公式サイトでは毎回書き換わるキャラクター相関図を採用している通り、やはり想定通り人間関係や勢力図は目まぐるしく変わるドラマチックなストーリー展開です。
「精神」は作品的にはけっこう重要なキーワードのような気はしますね。こういう、ちょっと古典SFっぽい話は好きです。
2018.9.24追記:
第12話(最終回)視聴終了。「こういうのでいいんだよ、こういうので」的な、ある意味あまり奇をてらわない「良い話」でもありました。
銀子がめっちゃカワイイのと、劇伴音楽のカッコ良さはさすがの田中公平大先生(笑)！
ED「レインボープラネット」は名曲。
明日は明日の風 さんの感想・評価
4.3
１クール12話を綺麗にまとめた良い作品でした。
はじめは取っ付きにくい小難しいものかな?と思っていたのですが、登場人物の背後や関係性が明らかになるつれ、物語の深みにはまっていきました。話が進むごとに熱くなる展開も良しです。
とにかくこの作品の一番の良いところは登場人物たちが魅力的なところ。善悪という概念はこの作品にはありません。バトルはしますが、一見、味方と敵に見えて、その実、それぞれの正義や思いで戦い、勧善懲悪にならない戦いになります。こういう作品はややこしくなりがちで、物語が破綻しやすいのですが、これには全くそれがありませんでした。ストーリーがしっかりしていたからこそ、最後まで見逃せなくなり、終わりもすっきりしたのだと思います。
主人公の宗矢の真っ直ぐさ。メインヒロイン(だと思う)ののぞさんの母性。銀子の不思議さと優しさ。隆とこがねとグランドパラディンの個性、先生と閣下。登場人物たちがすべて物語に辛味、回が進むごとに厚みが増していきます。
出てくるロボット(?)がファンタジーっぽいのに、けっこうバトル描写が熱くて、飽きません。それと、声も絵も好き。大体にして、渋すぎる声の持ち主に「ニャ」と「ワン」をやらせるなんて、卑怯です(良い意味で)。
全体的に穴の少ない作品だったと思います。文中、絶賛ですが、これは視聴者の感覚次第で大きく意見が別れるところだと思います。とはいえ、１クールで作るストーリーとしては、十二分に楽しめる作品だと思います。
ato00 さんの感想・評価
4.2
日本アニメ草創期の宇宙冒険もの。
宇宙戦艦ヤマト2199のリメーク元です。
ガミラスの攻撃による人類滅亡まであと１年。
宇宙戦艦ヤマトはわずかな希望を抱き、ガミラスと戦いながら、救世主イスカンダルを目指します。
ストーリーとしては王道。
しかし、子供向けアニメが大半の当時としては、真新しい設定でした。
私も含め、今のオジサンたちは結構好きな人が多いかもしれません。
月から火星へのワープで服が透けるとか、波動砲発射時にはエネルギー充填120％とか、アナライザーが人間味あふれるとか、今思えば斬新ですね。
ラストのシーンは、ひたすら感動した記憶が。
あまりにもシンプルで、今でも強烈に心に残っています。
ED曲「真っ赤なスカーフ」、当時は単なる悲しい曲と思っていました。
ところが、歳を重ねた今では身に染みる曲であることに気づきました。
これほど悲壮感のあるアニソンは、タイガーマスクのED曲くらいです。
＜冥王星の話＞
手に汗握る冥王星での反射衛星砲をめぐる攻防戦。
戦いの大きなポイントとして、冥王星の衛星が登場します。
なんと、冥王星の衛星カロンが発見されたのは1978年。
1974年に制作されたこのアニメは、冥王星の衛星の発見を予言していたことになります。
当時、ホントびっくりしました。
＜追記；最終回を観て＞
今の薄汚れた眼で、最終回だけ観てみました。
ひどい作画です。
でも、突然クリアになります。
制作者の意気込みが感じられて面白いです。
ひどい演技です。
臭すぎます。
当時はそれが精一杯だんたんでしょう。
ひどい設定です。
無理やりですね。
{netabare}デスラーが消滅する場面がスイッチオンとは・・・{/netabare}
尺が取れなかったとはいえ、雑ですね。
ラスト、感動しません。
歳を感じますね。
純粋な心をもった子供の時にもどりたい。
ぶらっくもあ(^^U さんの感想・評価
4.2
時に西暦1974年9月、日曜ゴールデンタイムのTVCH覇権は妹に奪われ、
私は台所隅の小型モノクロ受像機で細々と「侍ジャイアンツ」最終回を迎える身であった、
かの名作アルプスの少女ハイジを擁し母親を味方に付け、
中学生にもなってテレビマンガ（当時はアニメという語源すら定かでなかった）、
エエ加減卒業セイ！等という理不尽な父親の目線、
ビデオ録画機一般家庭普及まだまだ先の話し、そんな時代、
そのアニメは放送された、
宇宙戦艦ヤマト
1974年2クール 企画原案 西崎義展 監督 松本零士 音楽 宮川泰 SF設定 豊田有恒
メカニックデザイン スタジオぬえ アニメーション制作 オフィス・アカデミー
旧日本海軍最大級の戦艦、戦艦と言えば大和、
実力発揮することもなく悲劇的末路辿った戦艦である事は何となく知っていたが、
宇宙戦艦？戦艦が空でも飛ぶのだろうか？
タイトルバック、土の中から現れる船、艦首の穴？はナンダ？OP男声のアカペラ、
さらば地球よ、旅立つ船は、、、
白黒小型画面だけどいきなり魅せられてしまった事は覚えてる、
印象的だったのは劇中サーシャやEDイメージのスターシャ等の女性キャラ、
松本零士氏描く女性キャラは「男おいどん」から既知だったがとにかく独特で、
アニメで描かれたの初めてじゃなかったかな、
アニメにし辛い画だというのは当時ですら想ったけど、
{netabare}
遊星爆弾なるものが地球に降り注ぎ枯れ果てた海に埋もれた、{/netabare}
遥か昔の沈没船旧日本海軍戦艦大和の残骸、、、
再生？蘇り？二話で語られるのは戦艦として生まれてしまった大和の悲劇、宿命、
沈没船鉄屑大和から残骸削ぎ落とすように蘇ったヤマトは、
ノアの方舟？人類の希望？
ヤマトという艦名、当時（今でも）これはとても重要な事に感じた、
菊の御紋艦首に掲げ日本表す同義名与えられた日本の象徴船、
戦艦としての運命は悲劇だった大和がヤマトとして蘇り、
一縷の望み携え人類の存亡かけて十数万光年（←当時よく解ってない）だかの遥かな旅に出る？
こうしちゃおれん、物語佳境入りしたハイジに夢中な妹を、
人類の存亡がかかっとる！というもっともらしい理屈で（←どこが）押しのけ、
毎週家族の白い目線ものともせず視聴に至る、
波動エンジン？光の速度超える超次元航法ワープ？
波動エネルギー充填120％？タキオン粒子？電影くろすげ～じ？
艦首の穴の理由、船体そのもの砲身にするってか？なんじゃそりゃ！？
当時同時期放映されてたアニメとは明らかに異質であり謂わば画期的、衝撃的で、
とにかく毎回夢中で観てた、
音楽も素晴らしく、
破滅間近土気色地球憂う如く或いは希望というにはあまりにも果てしない、
そんな宇宙イメージそのものを詠う様な女性スキャット、
{netabare}
ヤマト発進阻止せんと目前迫る大型ミサイル主砲一閃、{/netabare}
爆炎の中旅立つヤマトBGM等涙物だった、
数年後改めオーケストラにて再録されたBGM集、
アニメ楽曲ものの草分けだが名盤だと想う、
本作低視聴率だった事もあり２クール終了という事らしかったが、
物語そのものはきちんと完結してた、
本作がヤマトブーム、ヤマト革命とも呼ばれるセンセーション巻き起こすことになるのは、
後の再放送が基端、日本全国各地でファンクラブなるものができ、
アニメ専門誌なるものが次々発刊され声優や制作サイド或いはかつての名作にも光があたる、
テレビマンガと呼ばれてたものがアニメとして一種市民権得たようなそんな時代だった、
本作TVアニメフィルムの再利用だったが1977年劇場版も公開される、
当時劇場でのアニメと言えば東映まんが祭りとかゴジラ映画の付録みたいなものばかりだったが、
本作起点に様々な長編劇場アニメも次々公開されるようになった、
本作自身もその後描き下ろしで劇場版二作三作、、、
或いはTV版ヤマト2、3等続編も制作されたが、、
商業的思惑等も垣間観えあまり触れたくないのが本音、
聞く処によると本作ハリウッドにて実写映画化決定だそうだが、
ヤマトが大和と引き離しイメージできない私にとっては、
私的残念な結果に終わった邦実写版以上に？？なのが正直な処、
日本の象徴船戦艦大和の悲劇は歴史、
同戦艦からイメージされ希望の象徴として描かれた宇宙戦艦ヤマトは、
架空の産物なれど一種カルタシス的感慨懐かせる作品、
アニメ宇宙戦艦ヤマトはアメリカでも「Star Blazers」という名で放映されたそうだが、
大和でもなくヤマトでもYAMATOでもないものならやめてほしいのが正直な処、
余談的だが「宇宙戦艦ヤマト」、
ヤマトから派生したアニメブームまっただ中で制作された「機動戦士ガンダム」、
そして「新世紀エヴァンゲリオン」、
これら時代を著しく変えたと言われる革命的３作品いずれも、
初回放送時視聴率は散々殆ど話題にすらなってない、
理由？きわめて単純だが（人知れず）つまり観られてなかった知られてなかったが故、
その作品に偶然であれ何であれ、
触れ魅せられた人々（ファン）の口コミ、投書、反響、
作品本来の持つ魅力やパワーの正統認識の重要性、
「これスゲ～面白いんだけど誰も知らないんだよね～」
人知れずそのまま消滅あれば勿体ない話、
という事であにこれレビュー寄稿皆様に改め感謝な今日この頃。
えたんだーる さんの感想・評価
3.9
原作なしのオリジナルTVアニメ。
本放送当時、裏番組に『アルプスの少女ハイジ』と『猿の軍団』(← アニメじゃないです)が重なり、視聴率的に不遇だった作品。
だが、私はそんな作品をビデオ録画もできない当時、本放送での見逃しはメインストーリーにほぼ関係ないビーメラ星の回1回のみの見逃しという奇跡的な視聴状況でほぼ全話観ていた。今から思うとたぶん、本作はよっぽど好きだったのだろう。
松本零士先生のマンガが原作であるという誤解が蔓延しているが、本作はメディアミックス展開を最初から想定した作品で、アニメとマンガは同時展開だった。
松本零士版では主人公である古代進(こだい すすむ)の兄、守がなぜかキャプテン・ハーロックになっていたりする超展開があったが、アニメ版では古代守とハーロックは完全に無関係である。
ただ、メカデザインには松本零士氏の影響が大きく感じられる。地球防衛軍側の艦艇もガミラス軍側の艦艇も大変カッコ良く、個人的には本作のメカデザインは大好きである。
ヤマトはストーリー上、単独でイスカンダルに向かうが「地球防衛軍」という軍組織の中の1宇宙船であり、物語の構造として終始「地球 vs ガミラスの戦争」という構造を崩さなかった。
敵のガミラス帝国は独裁者デスラー総統による専制国家ではあったが、そこにはちゃんと住民がいて独自の文化があるという視点は作中でなんとなく保たれていた。
またヤマトとその艦載機であるコスモ・ゼロやブラックタイガーによる戦闘であり、当時普通だったスーパーロボット的なものは一切出てこない。
劇中唯一のロボットは様々な分析機能を持ち、医者の佐渡先生の助手としても働くアナライザーだけである。
本作はヤマトの必殺兵器「波動砲」でも、良く知られる。ムダに発射シーケンスを覚えて諳んじたりした記憶もあったり…。
それと、私が観た中では初めてアヴァンタイトルが付く特殊OPの回があった作品でもある。具体的にはドメル艦隊と七色星団で決戦を行う回だが、この演出には新鮮な興奮を覚えた。
OP曲「宇宙戦艦ヤマト」に様々なアレンジのバリエーションがあることも一部では有名である。この曲の他、作中の劇伴音楽も作曲家として高名な宮川泰が担当しており、オーケストラ演奏によるとても壮大な曲がついている。本作のサントラ盤は素晴らしい。
作画がちょいちょい間に合っていなくて崩壊気味だが、劇中音楽の出来を考えると決して予算がなかったせいではないと思いたい…。
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.5
80年代前半に制作されたリアルロボットアニメの名作『装甲騎兵ボトムズ』、『太陽の牙ダグラム』の監督として知られる高橋良輔氏ですが、90年代にも、こんな凄い作品を作っていたんですね！
◆最硬派にして最右翼、リアルロボットアニメの顔をした“本格政治劇”
1998年10月～1999年3月迄の放送ということで、一見して明らかに少し前に大ブームを巻き起こした『新世紀エヴァンゲリオン』のフォロワー作品（和風エヴァ）なのですが・・・
（※例）
{netabare}ユウシロウ&ミハル → 碇シンジ&綾波レイ ※主人公&メインヒロインであり異能者
美鈴 → 惣流・アスカ・ラングレー ※サブヒロインでありもうひとりの異能者
安宅大尉 → 葛城ミサト ※主人公をサポートする年上女性
豪和一清 → 碇ゲンドウ ※主人公やヒロインを実験に利用する「肉親」
豪和総研 → ネルフ
特務自衛隊 → 戦略自衛隊
TA、MF、クガイ → エヴァ
ガサラキ → 使徒
シンボル → ゼーレ
西田啓 → ×（該当なし） ←注目！{/netabare}
↑↑↑
本作の場合、何といっても「憂国の思想家」「国士」として描かれる西田啓（にしだ・ひらく）が凄い！！
こんな濃いキャラは他のアニメ作品ではまず見ることが出来ません。
この西田啓に比べたら、『攻殻機動隊 2nd G.I.G.』の合田某とか、『機動警察パトレイバー（初期OVA）』に出てくる甲斐某とか、陳腐もいいところです。
辛うじて、『PSYCHO-PASS サイコパス （第1期）』に出てくる槙島聖護が、その思想的な迫力で西田に迫るものがありましたが、彼の場合は{netabare}動かした組織が西田啓に比べて全然しょぼいタダの私兵ですし、何といっても肝心のシビュラ討滅計画が結局失敗{/netabare}に終わっていますし。
・・・ということで、アニメでは本作に比肩するような作品を私は思いつくことが出来ませんでしたが、強いて挙げるなら、同じく1990年代の緊張を孕んだ日米関係をベースとするリアル志向の軍事SFマンガであり政治劇でもある『沈黙の艦隊』（かわぐちかいじ著）が、本作と描かれているテーマがかなり似ている、と思いました。
→しかも、私の個人的な感想では、政治劇としては、内容が間延びしている『沈黙の艦隊』よりも、本作の方がよりテーマが濃縮されていて面白かったように思います。
何といっても、1998-99年の放送ということで、当時であっても本作の凄さを評価する人は勿論沢山いたと思いますが、その作品内容がネックになって？積極的に本作を持ち上げようとする声は、当時のアニメ業界には少なかったのでしょう、本作は残念ながらアニメ作品としては「知る人ぞ知る」異色作・・・という扱いになったようで、本サイトでの評判もイマイチですが！そんなもの、作品の実際の面白さに何の関係があるのか！
「政治劇」アニメというと、本サイトでは、『銀河英雄伝説』が、やたらと高評価ですが、私が実際に視聴してみた限りでは、本作や同じ高橋良輔監督の『太陽の牙ダグラム』も、内容的には同作に決して勝るとも劣らぬ面白さを備えた良作に思えました。
（※なお、『銀英伝』、『ダグラム』ともレビュー済みです）
・・・ということで、軍事SF込みの政治劇（アニメ作品）として有名な、『銀英伝』、『ダグラム』、更にアニメではありませんが、上記のかわぐちかいじ氏の大人気マンガ『空母いぶき』（※現在某誌で連載中）、『沈黙の艦隊』、『ジパング』（※一部アニメ化）といった作品が好きな人には、自信を持ってお薦めしたい作品です。
◆視聴メモ
{netabare}
・第1話視聴終了時点
初回から、作品世界やメカ等の凄い作り込み具合に驚く。
特務自衛隊（特自）→『エヴァンゲリオン』の戦略自衛隊と同種の存在か？
・第8話視聴終了時点
西田啓（にしだ・ひらく）←元陸軍少尉で、依願退職後に五・一五事件（1932年5月に起きた一部軍人等による犬養健首相暗殺を始めとするクーデター未遂事件）の首謀者の一人となった西田税（にしだ・みつぐ）から苗字を借りたものと思われる。
・第25話（最終話）視聴終了時点
第1話から第24話まで一話も外すことなく面白いのに、最終話だけシナリオが滑っているのは残念（※それでもラスト2話で滑った『新世紀エヴァンゲリオン』(TVシリーズ)よりマシかも）。{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
原作 矢立肇（サンライズの便宜的ペンネーム）、高橋良輔（原案）
監督 高橋良輔
助監督 谷口悟朗
シリーズ構成 野崎透
脚本 野崎透、竹田裕一郎、小中千昭
キャラクターデザイン 村瀬功、山形厚史（ゲスト）
メカニックデザイン 出渕裕、荒牧伸志
音楽 蓜島邦明
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=============== ガサラキ (1998年10月-1999年3月) ===============
- - - - -- - - OP「MESSAGE #9」、ED「LOVE SONG」 - - - - - - - -
{netabare}
第1話 石舞台 ★★ TAヴァーチャル実験、石舞台の舞(ガサラキ召喚実験、ミハルの干渉、実験中断) ※他に類例のない独特の雰囲気で掴みは上々
第2話 序ノ舞 ★ TA(Tactical Armor 二足歩行型戦術装甲機)、作品世界の説明回（豪和家、秘密結社シンボル、中東ベギルスタン情勢、TAリアル実験）
第3話 天気輪 ★★ 特自TA部隊派遣決定、MF(Metal Fake シンボル側のTA呼称)強襲、多国籍軍（実質は米軍）戦車部隊壊滅
第4話 蜃気楼 ★ 特自TA部隊の初実戦投入（神殿の丘制圧）、爆心地の舞、MF部隊来襲
第5話 接触 ★ TA・MF交戦(ユウシロウvs.ミハル)、MFサンプル捕獲命令、シンボル撤収、首都カハ侵攻
第6話 操り人形 ★ 停戦、特自撤収準備と妨害、アクラ石窟教会(正教会)での対面接触、二人の逃亡、フィーゼラーの逃亡幇助
第7話 帰還 ★★ 米軍の特自輸送機離陸妨害、アルメキスタン領空戦(TAvs.スホーイ戦闘機)
第8話 火宅 ★ 第二幕開始、豪和一清・西田啓(憂国の思想家)・広川中佐の密議(クーデター計画)、豪和総研ビルへのMF襲撃 ※憂四郎は8年間に死亡と判明
第9話 御蔵 ★ 再び鬼哭石（きなし）郷の石舞台、空知師匠、ガサラキ（餓沙羅鬼）を呼び起こす者（嵬=カイ）、MF隊の襲撃
第10話 骨嵬 ★ 偽りの舞、骨嵬（クガイ）復活、対MF格闘戦、改良型TA実験、ユウシロウ&ミハル逃走
第11話 絆 ☆ TA(谷口機=SAT4)暴走、速川隊のSAT4捕獲作戦、安宅大尉&美鈴のユウシロウ&ミハル追跡
第12話 綻び ★ 特殊部隊のユウシロウ&ミハル確保、「首級を挙げた」、谷口機vs.ユウシロウ機、「七支ノ剣の傷となるべし」
第13話 旅立ち ★ シンボル(世界最大のコングロマリット)、豪和家総代の交替、ユウシロウ&ミハル再逃走
第14話 同行 ★ 京都・渡邊の里へ、餓沙羅鬼(ガサラキ)・骨嵬(クガイ)・嵬(カイ)の伝承、8年前の実験{/netabare}
- - - OP「REMIX OF MESSAGE #9：type M」、ED「LOVE SONG」 - - -
{netabare}
第15話 閾(しきみ) ★ 千年前(平安中期)、渡邊党(神事の中断、皇(すめら)への反逆)、嵬たち（勇四郎・美晴）
第16話 宿業 ★★ 渡邊党の上京、鳥辺野(とりべの)の戦、ナダの神事、渡邊党敗れる、蘇る前世の記憶{/netabare}
- - - - - OP「MESSAGE #9」、ED「LOVE SONG」 - - - - - - - -
{netabare}
第17話 混沌 ☆ アジアン静脈溜（難民街）、米国の穀物輸出停止圧力、クーデター計画進行、王(ワン)へのシンボル接触
第18話 裏窓 ★ 難民街の暴動発生、治安出動命令（広川参謀の首相説得）、特自TA部隊の難民街投入（ユウシロウ&ミハル捜索）
第19話 慟哭 ★★ 西田の速川中佐説得、米軍海兵隊のミハル強奪、穀物モラトリアム(輸出停止)発表、経済統制・戒厳令発令
第20話 動乱 ★ 国会議事堂前の騒擾、特自TA出動、首相重傷、ユウシロウからの連絡
第21話 疾走 ★★ 安全保安部設置、特自装甲車の横田基地突入（ミハル奪還作戦）、TA（ユウシロウ搭乗）vs.ラプター、米軍ヘリ離陸
第22話 権化 ★★ 第三幕、西田&フィーゼラー（シンボルCEO）対談(対米金融資産売却計画)、ユウシロウ特自TA復帰・デフコン4発令、新たな嵬（美鈴）
第23話 無間 ★ 国籍不明MF市ヶ谷基地侵入・デフコン5発令、閾（しきみ、ガサラキ降下ポイント）、ミハル回復・ガサラキ降下中断
第24話 句読点 ★★ 豪和ビル中枢コンピューター防衛戦（TAvs.MF）、MF排除、穀物モラトリアム停止、対米金融資産売却中止、西田自決
第25話 餓沙羅 × 豪和一清の野望、美鈴を嵬とするクガイ再生・ガサラキ降下実験、ガサラキによる召喚、帰還 ※特自解体は唐突、またガサラキの正体&ラストの謎会話は稚拙で残念{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)8、★(良回)14、☆(並回)2、×(疑問回)1 ※個人評価 ★★ 4.5
九条 さんの感想・評価
3.7
日本の伝統芸能である能楽や和歌が軍事SFや政経分野と融合する異色の和風伝奇サスペンスであり
自衛隊の価値観や政治闘争など、ミリタリー要素は無論のこと、神話的世界観も内包する難解な作品。
監督を務めるのは「ボトムズ」の高橋良輔であり、定評のあるリアル指向型の手腕を遺憾なく発揮する。
憲法問題や日米安保など、戦後日本における禁忌的側面にも能動的に干渉していく顛末は硬派であり
本来あるべき｢日本｣の姿とは何か、｢日本人｣の本質とは何かを国学者の西田啓が懐古的に敷衍する。
尚、本作の制作に谷口悟朗が助監督として、参加している故、「コードギアス」との関係が囁かれており
陰々滅々たる本作と比較することは難しいが、西田啓とルルーシュの思想は互いに通ずるものがある。
それは、確固たる己の理念に従って既存の社会システムに対し反抗する革命家であるということであり
責任の取り方を対比しても西田啓の思想観がルルーシュの原型であると言っても過言ではないだろう。
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
4.0
追記と点数見直しです。
私事ですが、シドニアの騎士とアルドノアゼロを観てる今だから思うんですがガサラキってやっぱカッケェんじゃね? と、ふと思いましてw
まぁ最終話は置いといてなんですが(汗)
いや、インビテイター云々の部分だってつまんなくは無いんすよね。最終一話で強引に締めちゃったからアレな訳で。
平安編の２体の骨嵬なんて、超カッケェもので当時発売されてたガレキ欲しい位です。ライデンとシンデン、イシュタルのプラモデルは確保済みでしてね。まぁ当時のバンダイですから運河彫りだし成形もダル～んとしててイマイチですが。
なんで、最新の２作品観てガサラキ思い出すのかと自分でも不思議なんですが、多分肝心のメカがイマイチ琴線に触れないからなんすよね。
好みの問題じゃね?と言われると、その通りなんですけども。
でも個人的な感想としては、アニメの中でもことロボット物に関しては多ジャンルに比べてそんなに進歩して無い気がします。
あ、別にお勧め作品って訳では無いです。
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TAやフェイクの戦闘は文句も無いし、骨嵬の存在もいい感じ。
西田さんの決意と締めもおおぉと受け入れました。
んで最終話が む～ な感じで見た後モヤモヤ。
ちと尺が足りな過ぎたんでないすかね。個人的には最終話を数話かけて丁寧に見せてくれれば不満はそんなに無かったんですが。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.5
1992年タツノコプロ製作。
『宇宙の騎士テッカマン』（1975年 未見）から設定・世界観を一新し、
ハードSFアニメとして再構築した4クール作品。
【物語 5.0点】
悲壮。過酷な宿命を背負った主人公“Dボゥイ”こと“テッカマンブレード”が、
宇宙からの侵略者にひとり立ち向かう。
仲間の協力も得ながら徐々に心を開いていくが、
そこへ襲い掛かるさらなる悲劇と絶望のフルコース。
それでもヒーローは、男は、燃え尽きるまで戦い続けねばならないのだ。
プロット自体は変身ヒーロー物の王道だが、
主人公に課せられる試練が心身共にアニメ史上屈指のベリーハード。
キャッチコピー「仮面の下の涙を拭えっ！！」は伊達じゃない。
運命に立ち向かう男の生き様に魂が震える。
【作画 2.5点】
不定形。本作唯一の弱点。
作画そのものは実はそんなに悪くはなく、
むしろ戦闘シーンのメカニック描写などは上々。
ただ作画担当によってキャラデザ？何ソレ？
と言わんばかりに大きく変動する人物描写は、
声優さんの演技がなければキャラ判別困難。
【声優 5.0点】
主人公Dボゥイ役の森川 智之さんVSライバル・テッカマンエビル役の子安 武人さんによる
宿命バトルには単純な演技を超えた鬼気迫る物がある。
そして、{netabare}その決着を受けて、大トリを務めるラスボス役・若本 規夫さんの煽り文句は圧巻。{/netabare}
さらにはヒロイン役を務めた林原めぐみさんだけでなく、
クールだが秘めた情は厚い司令官フリーマン役の鈴置 洋孝さん
オカマなメカニック役の中原 茂さんら、
脇を彩るボイスも濃厚。
あとは{netabare}ミユキ役の水谷 優子さんとか。{/netabare}
本作はフリーマン視点で物語を俯瞰する脚本であり、
ナレーションも務めた鈴置さんの沈着冷静なナビゲートが
ハードな展開をいっそう引き締める。
（上記のキャッチコピーはフリーマンによる次回予告の締め文句でもあり、
彼が語ってこそ味わいが出る）
90年代アニメの中でも、本作の魂が籠もった熱演は別格かつ伝説級。
【音楽 5.0点】
極上。総勢60余名のオーケストラ編成に
勇壮な混声コーラスをアレンジしたメインテーマなどの迫力のBGM。
繊細な弦楽が、ロボットとも有機生命体ともつかないテッカマンの神秘性も内包しつつ、
地球圏に跨がるSFバトルを大いに盛り上げる。
OP＆ED主題歌は前後期4曲とも小坂 由美子さん。他に挿入歌もあり。
確かな歌唱力に裏打ちされた、伸びのあるビブラートが、主人公の哀しみと共鳴。
【キャラ 5.0点】
悲運が積み重なった主人公には“Dボゥイ”ほか様々な名前、異名があり、
そのこと自体が彼の過酷な運命を象徴している。
ここでは本作の徹底した悲劇設定から生まれた主人公名言だけ引用しておきます。
{netabare}「Dボゥイも相羽タカヤも今ここで死んだ。俺はテッカマンブレードだ」{/netabare}
【感想】
“隠れた名作”としての悲劇が語られることも多い本作。
よく見るのが『セーラームーン』の裏番組で埋もれてしまったとか、
テレビの自主規制で表現萎縮が進む中、
ハード過ぎる描写故にろくに再放送もされなくなっていったとか。
（エロ面でも、一応、一部変身シーンで乳〇が見えるアニメでもありますしね）
けど都会の人気アニメが放送後回しにされる北陸在住の私には無関係（苦笑）
本作も『セーラームーン』の裏ではなく、
全国放送終わった少し後の夕方16時台～17時台の枠で観てました。
因みに後の『エヴァ』何かも、私は旧劇公開に合わせた夕方再放送を視聴してました。
後回し地方民も悪いことばかりではありませんね。
夕方、帰宅してすぐにグロエロ不問でハードなアニメを自主規制なしで楽しむ。
あの頃は良い時代でしたな～（遠い目）
（もっとも、帰宅しなくてもスマホの動画見放題サービスで本作を視聴できる
今もまた良い時代ですが）
本作は私が“神アニメ”と呼べる数少ない傑作の一つ。
今世紀実現した『スパロボ』参戦後も依然埋もれているようなので、
一人でも多くの人に掘り起こして欲しいと願います。
ワドルディ隊員 さんの感想・評価
4.1
この作品は、1975年に放送された『宇宙の騎士テッカマン』
を元に制作されたオリジナルアニメである。
私は、この作品の後に宇宙の騎士テッカマンを知ったため
詳しくはコメントできないが、一部の設定を除き、全く
異なる作品として作り上げられているようだ。
別物として、考えた方がいいだろう。
作品のジャンルとしては、復讐劇としての要素が非常に強いSF
ヒーロー物だが、1990年代の作品の中でも特にハードで、主人公が
最初から最後まで報われない鬱展開に仕上がっている。少なくとも、
近年のテレビアニメでは中々お目にかかれない卓越したストーリー
展開であることは間違いない。
一時的に暴走したのを機に戦意を完全に喪失したり、自分の目的を
達成するために、後半では寿命を削ってでも肉体を強化しようと
試みるのだが、今度は脳に障害を起こす等とことん負のスパイラルが
連鎖していくのだ。最終的には平和をもたらすことに成功したものの
その代償はあまりにも大きいものだった。
今までの事を考えると、あの終わり方が彼にとって一番幸せ
なのかもしれない。切ない。耐性がない人は視聴しないほうがいい。
それを可能にしたのは、主人公の憎むべき敵であり、全ての
元凶ともいえるラダムの凶悪さにある。いわばキャラクター設定だ。
なぜ、ラダムがオービタルリングを占拠したのか、
どうして主人公以外のテッカマンが存在するのか、
ラダム獣が植物化してラダム樹へと変化すると何が起きるのか
こういったことは作中できちんと説明されるので安心して欲しい。
ラダムの凶悪性が把握できている頃には、主人公がなぜあそこまで
ラダム討伐に力を注いでいるのか分かってもらえると思う。
（ここまで行くともはやいじめの領域に達しているような
気がしないでもない）
ラダムだけに関わらず、主人公を支えるブルーアースのメンバー
やラダム側のテッカマン達にもきちんと焦点が当てられているため
そういった点にも抜かりはない。
個人的に思い入れのあるキャラクターが非常に多く、選び出すと
キリがないだが、ここではあえて劇中屈指のネタキャラとして
愛されているテッカマンランスを挙げていこうと思う。
彼はラダム側のテッカマンの一人であり、戦闘力も高いのだが、
やたら自信家な人物として描かれている。
単独行動を取り、先にブレードを仕留めようとウキウキな気分で
立ち向かっていたのだがタイミングが悪かったのか、たいした
活躍を見せずに消えてしまったなんとも哀れな奴だ。
要はただの咬ませ犬である。
まあ、別の見方をすれば自らの命を犠牲に
死亡フラグを丁寧にレクチャーしてくださるありがたい教師ともいえる。
彼を象徴する代表的な台詞と言えばやっぱりこれ。
「フッ、いくら進化したと言えど、この至近距離からの
ボルテッカではひとたまりも……なにっ！？」
文字だけ見ても、典型的な咬ませ犬のテンプレそのものだ。
そりゃあ、テッカマセランスと呼ばれても仕方ないわな。合掌。
（他のラダムテッカマンと比較しても存在感はかなり薄い方だったので、
ぶっちゃけいなくてもいいんだけどね。）
作画に関してだが、非常にムラがあり、とても不安定な点はぬぐえない。
キャラクターの顔が多岐にわたっているのは勿論の事、
一部のシーンは色塗りがされていなかったり、使いまわしている
場面も多い。
原因は、予算や時間の都合によるものだというのは納得していたが
流石に48話のエビル作画だけは非常に目についてしまった。
なんせ顔だけでなく、髪の色がまるっきし違うのだ。
「あいつこんな色してたっけ？」と自分に問いかける始末。
もう少しで話が終わるのでせめて色だけはきちんとして欲しかった。
勿体ない。声優の演技に救われたのは言うまでもない。
作画はそこまで気にしない、濃厚なストーリー展開を好む
SF好きの方にはオススメ。但し、これでもかといわんばかりの鬱要素が
詰まっているのでそこだけ注意して欲しい。
個人的には、名作の域に入っても不思議ではないと感じるほど
とても面白かった。 名作だと思う。
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
3.7
御指摘在りましたので訂正を。
×ブレード化→〇ブラスター化 でした(汗)
一応繋がりの有るⅡを見たいような気もするし、見ずにイイ思い出で済ませた方がいいのか迷ってたりして。
訂正ついでで点数直します。
//////////////////////////////////////////////////////
当時、友人から「お前が好きそうなのやってるよ」と紹介されて見始めたんですけどね。
家族が敵とか、ブレード化とその反動とかホント悲惨な話で放送当時嬉々として見てた記憶がw
車いす押すアキが気の毒でツボに入りましたが、思い出してみると号泣したかと言えばそんな事も無く。
泣ける要素は満載な作品だったんですが・・・・
年を食った今が涙脆いだけなのか、若い頃の方が冷めてたのか。
演出の巧さは今時のアニメの方が確実に上ですね。
イムラ さんの感想・評価
4.0
<2017/10/28初レビュー>
富野由悠季監督作品。
キャラクターデザインは、ガンダム、クラッシャージョウ他で著名な安彦良和。
主役の声優さんはドラえもん。
となかなか豪華(?)な感じの"子供向け"アニメです。
子供の頃観ました。
確か、土曜の夕方５時。
その頃は子供向けロボットアニメ全盛でした。
ガンダムがまだ出る前。
アニメと言えば子供のもの。
ロボアニメも当然子供向け。
そんな時代です。
当時のロボアニメは毎週、敵が一体襲ってきて、主役ロボが撃退。
バトルでは街並み壊しまくりますが、翌週にはきれいに元どおり。
そしてまた敵と戦って壊す。
そんな主役ロボを街の人は絶賛。
それが当たり前のお約束でした。
このザンボット3も見始めた時はそうした勧善懲悪の水戸黄門のようなロボものだろうと。
更に、ロボもopテーマもそれまでのどのロボものよりもカッコ良い、と最初ものすごく期待してたのを今でも覚えています。
でもこの作品は違いました。
熱血小学生"神勝平"の操るザンボット3は幾度となく襲い来る敵を撃退していきます。
ところが壊された街は元に戻りません。
住む場所を失った人々は列を成して疎開していきます。
そんな街の人々は「敵はお前達を狙って攻めて来てるんだ。お前らは地球から出ていけ！」と主人公達に石を投げつけます。
そんな人々の中には仲の良いクラスメイト達もいました。
そして真骨頂は勝平のガールフレンド、あきの顛末です。
{netabare}敵はある時から地球人を誘拐、体に爆弾を埋め込んで人間爆弾として地球に返す、という非道な作戦を始めます。
あきも攫われてしまい、主人公がなんとか助け出すのですが実は既に・・・{/netabare}
最終回は{netabare}皆殺しの富野{/netabare}でした。{netabare}主人公以外の主要登場人物、同じザンボットのパイロットの従兄弟二人も、おじいちゃんもお父さんもお兄さんも親戚のおじさん達も皆死んでしまいます{/netabare}
アニメ観て鳥肌立つ、初めての経験でした。
いろいろと悪い意味で。
当時、これ観終えてからロボアニメ観るの数年やめました。
なのでガンダムもリアタイでは観てません。
この作品は私にとってのトラウマアニメです。
ですが、年を経て今となるとやっぱりもう一度観たいなー、という気持ちもあります。
でもこの作品なかなか再放送されないんですよね。
とか思ってたら、明日、BSで一挙放送やるそうです。
これは録画しないと！笑
と思ってレビューした次第です。
(おまけ)この作品、昔イタリアでも放送されてたそうです。イタリアサッカー界でレジェンド級のイケメンストライカー"ピッポ"フィリッポ・インザーギも観てたのだとか。
<2021/5/8 追記>
OP曲好きだったんですよ。
「(ザンザンザーザザン♪)
(ザンザンザーザザン♪)
(ザンザンザーザザン♪)
(ザンザンザーザザン♪)
ザンボット・スリー♪
ザンボット・スリー♪
ザンボット・スリー♪
ザンボット・スリー・GO！
愛と勇気と力とが静かに眠る海の底♪」
coldikaros さんの感想・評価
3.9
まぁ富野監督の作品である時点で覚悟していましたが、覚悟なんて意味なかったですね＾＾；
これはすごい・・・悲惨すぎる。
敵方の攻めは非常に機械的で残酷、そして合理的。
対して、攻められる人間側は一枚岩どころか既に崩壊している形。
そんな中少年達が地球を守るために戦う訳ですが、今回監督が重きを置いているのは主人公達よりその周りにいる自分たちは関係がないと思っている他者達です。
主人公達はちょっと調子に乗りながら必死に戦うのですが、周りは今自分たちが酷い目に会っているのはお前たちがいるから、もしくは戦うからだと糾弾してきます。
これはいろいろ設定があるからというのもあるのですが、今は省略させてもらいます＾＾；
が、正直あまりにも理不尽で見てられないぐらいでした。
それに既にタグにもありましたが、人間爆弾。いくらなんでもやりすぎです。
少年が主人公の話でこれはない＾＾；
エグさ、これで言ったらアニメでも屈指です。精神的な意味でです。
なにを考えていたのか分かりませんが、どう考えても一般受けしないでしょう。ラストも非常に嫌な感じです。綺麗に終わらそうとしているのが余計にです。
ともかく、人にはおすすめできません。
ですが、確実に記憶に残る一作となりました。
柴犬→柴猫 さんの感想・評価
4.0
【視聴メモ】
『リアルロボットアニメの原点』
私が手にしたDVD-BOXの帯にそう書かれていた。
本当にそうだろうか？
よく分からない素材で出来た、よく分からない原理で動く巨大ロボ。
3機の変形合体。
技の名前を言って使われる武器。
どこからどう見てもこれはスーパーロボットアニメだ。
しかし一方で別の考えもある。
『ヒーローなのがスーパーロボ、兵器なのがリアルロボ』
私がロボアニメを仕分けする際に第一に考えるのがこれだ。
ザンボット3は兵器ではないと考えているが、兵器のように扱われる場面があった。
またヒーローであると考えているが、群集の憎しみの対象でもあった。
となると単純明快なスーパーロボットアニメではないとも言える。
世界観はというと、これには全くリアリティがない。
しかし戦いにおける群集の心理や、人間爆弾という兵器の醜さには変なリアルさがある。
という訳でこれが当時小学生だった私にとって良く分からない作品だったのは無理もない。
だからトラウマになりようがなかった。
（当時の最大のトラウマは分かりやすく怖い『ガンバの冒険』のノロイだった）
『リアルロボットアニメの原点』
やはりこれについては素直に頷けない。
しかし単純明快からより複雑なストーリーへ。
この作品とボルテスＶが作られた1977年が、
ロボットアニメにとって一歩前進した年であったことは間違いないようだ。
【各話評価：平均5.04点】
1→23
◎○◎◎☆○○○☆○☆○◎◎○☆☆☆◎◎◎☆☆
nyaro さんの感想・評価
3.6
大げさな話だった割に「まあそうだよね」という結論でした。ＳＦ的なセンスオブワンダーはほぼなく、テーマ性もどこか中途半端でした。機械生命とは何か、人類のアナロジーとしての機械、アンドロイドとは何か。そういうものは言葉で言っているだけで、ストーリーとして見るべきところはないです。
１期の１２話で説明（はされてないけど文字を読めば書いてあった）通りの設定で、最後が付け加わっただけです。付け加えは単なる付け加えであって、そこは正直なんとでもなります。
宗教とか男女とかありそうでしたけど、そこは消化不良というかなんというか。２Ｂが実はＥタイプでしたとかどうでもいいですし。
あの２体のボットが新しいアダムとイブになって同じことを繰り返すという意味にもとれますけどね。それだと「マトリックス」です。
うーん、ゲームだとマルティエンディングの果てに何かを見出す気分になるのかもしれませんけど、現状アニメの範囲ですと２Ｂの脚が良かった…という以上のものはないかな。読みとれていないかもしれませんが、私が１平均的な視聴者だとしたらそんなものです。そこは制作側の責任です。
作画とアクション、やっぱり２Ｂの脚で２クール見ましたが、いまちょっと徒労感があります。楽しんだことは楽しんだので全否定ではないですけどね。ただ、２Ｂの出番を最後のほうで減らしたのも大きなマイナスでした。
石川由依さんの声にちょっとはまったので声優は高めでいいでしょう。作画の水準は高水準です。ただなあ…視聴後の満足度が低いなあ…
１話 映像と雰囲気だけでも見る価値はあり。最後にはある程度説明してほしいかな。
{netabare} ああ…これは面白そうですね。１クールよりも謎かけがいい感じです。Ｅ型ですか。そして…という感じでした。ＳＦアニメだなあというワクワク感がたまりません。
そして、やっぱり２Ｂは造形としては素晴らしいです。相変わらず美しい。そして全体でいっても、映像と雰囲気だけでも見る価値がある気がします。ただ、１クール目はそれで終わった感じもありますので、２クール目でどこまで説明してくれるのでしょう？余韻や不明点が残ってもいいですが、最後にはある程度説明してほしいかな。 {/netabare}
２話 大きな話の構造が見えないストレスが結構大きくなってきたかも。
{netabare} １つのエピソードとして２話は迫力もあるし起こっている現象はわかります。それと９ＳというかＳシリーズとＢシリーズのペアリングに恋愛あるいは性愛的な何かがあるようです。このクールって９Ｓからの視点になっていますし、１期の後半から９Ｓは２Ｂに執着しているのでその辺がどうなるかです。
一方大きな話の構造として、あの地上レジスタンスが１期からずっと継続している割に話に断絶感もあって、パラレルワールドなのか繰り返しなのかわかりませんが、何か仕掛けがありそうです。
結局、人類はもういないのか…そしてあの赤い女性は一体なんなのか。そういうヒントがあまりにもないのがちょっとストレスですね。１期のＡ２とかアダムとイブもまだ関係ありそうですね。ＳＦ的にどういう形で収束するのかは想像できなくはないですが、まだまだ材料が足りなさすぎですね。赤い女性が超越者的なＡＩでした…みたいなありふれた結論じゃなければいいのですが。
面白いですが、話が見えないストレスが結構大きくなってきました。考察すると見えてくるものがあるんでしょうか？ {/netabare}
３話 世界観は平凡。作品の価値はそのヒントがちゃんと隠されていたかどうか。
{netabare} 説明…というかヒントがないのがストレスでしたが、いきなり全部説明しちゃいましたね。人類云々というのは１期の初期で何となくそうだろうな、と思っていた内容でした。逆に言えばそういう要素をヒントとしてどこかに仕込んでいたかと言われると、わかりません。ＳＦ的なテンプレというだけです。
実はサーバー内でリープしていた…という結末も考えていましたが、そこは地上で死ぬとデータが基地に戻るというのを繰り返していた、ということでよろしいでそうか。ボディがどういう風に供給されているのかわかりづらいですが、そこは設定で何とでもなりそうです。１期のノイズとデータ同期が伏線だといわれるとまあ、そうなのか…と思いますけど。
男女２人で生き延びるということは、アダムとイブのような結末になるのでしょうか。１期にもいましたし。機械生命体の意図あるいは月面に残ったサーバー上の遺伝子情報、そして９Ｓ、２Ｂ…あとＡ２ですね。新しい人類を見せてくれるのか絶滅エンドなのか。
マトリックス的にまた同じゲームが始まる…ただし、２Ｂと９Ｓでアップデートされているというエンドも考えられます。その連鎖を断ち切るとか。あるいは今度は２人が機械生命体の立ち位置に立つとか。まあ、そこはどうにでもなるでしょう。
この作品の価値は、哲学的とかテーマ性よりもゲーム原作ということもあり、全部見直したときに、ヒントがちゃんとちりばめられていて考察できるかどうかだと思います。主にＥＤ後の寸劇の使い方だと思いますが、そこをさぼると、あー面白かったで終わってしまいます。{/netabare}
４話 結末が楽しみになってきました。
{netabare} ９Ｓを処分し続ける中で２Ｂは恋愛に近いものを持ったと解釈すればいいんでしょうか？それをＡ２が引き継いだ、と。Ａ２と９Ｓが再び出会うと何が始まるのか。敵の機械生命体はどうなるのか。そのあたり結末をどう用意しているのか楽しみになってきました。今季見る作品の整理もついてきそうなので、一回見直してみましょうか。
あまり考察する感じでもないですが、一応ヒントは探してみようかなと思います。{/netabare}
５話 男がいない世界？過去の世界だと思いますが、それが進化の意味？
{netabare} 以前より感情を持たない（持ってはいけない？）はずのヨルハ部隊２Ｂ、９Ｓなどが強い感情表現をしていました。さらに今回の極端な性格造形ですね。
そして地上の部隊の再登場。これは１期の３話くらいまで見ればループしている感じはあったので意外ではないと思います。ただ、ループの仕方が理屈で言えばパラレルワールドかＡＩの内部のバーチャル空間でしかありえなさそうな感じです。
もちろん、同じ個体を再生・再生産して同じような場所を用意するということもできるでしょうが、これはちょっと見せ方がアンフェアな気もします。
今回９ＳをはじめＳ型の機体が出てなかった、というより男性型の機体が出てこなかったので、過去の女型だけだと上手くいかず、進化のために男女のエアリングでという結論は含まれるだろうなとは思います。地上部隊にも１クール目にはいて今回は男はいなかったですよね？
話の見せ方は上手いし面白いです。５話も体感であっという間でした。しかし、まだまだＳＦとしては既存の発想の範囲な感じです。どこまで深味を見せてくれるのか。ぜひ視聴者の上を行ってやられた」と思わずつぶやいてしまうくらいの何かを見せてほしいですね。{/netabare}
６話 話が飛び飛びで１クール目から見直さないとよくわかりません。
{netabare} 話が飛び飛び…というかどこが連続しているのかわからないので、ちょっと理解しづらいところがありますが、Ａ２何もの？って１クール目を見ればわかるんでしたっけ？最後の方で何かあったような…２号とか言われていましたよね。
もう種明かしフェイズになっているとは思うので、少し整理したいですね。残念ながら１クール目のレビューが適当であまり深くメモしてませんでした。１クール目からポチポチ見直しますか…
感情表現とか髪がなぜ伸びるの？とか、治療ってどういう行為をしているのか見せないのはなぜ？とか、血が赤いのはなぜ？って、考えていくと、ヨルハ＝人間なんですけどね。フィルターとか記憶の移し替えとか言われるとよくわかりません。 {/netabare}
７話 話と画面は繰り返し。２Ｂいない。謎の種まきが機能していないのでは？
{netabare} ＶＳロボット軍団ということで盛り上がってきました…と言いたいところですけど現在面白さ半減です。もったいぶって最後のカタルシス狙いはいいんですけど、あの塔に入って真実を知るになるのでしょうか？
それにしては、同じような展開の繰り返しになって飽きてきました。絵柄的にも１期で見たような場面しか登場しないし。目新しいものを見せてくれないので視覚的にも刺激がありません。
なにより２Ｂがヒロインだっただけに登場しないのはダメですね。ヒロインで見る作品ではないと思っていましたが、思いのほか２Ｂパワーは強かったのかも。
うーん、いろんなエピソードを考察させる取り組みなんでしょうけど、１話１話が面白くないと成立しません。それがこの６，７話では失敗しています。謎の種まきをしてきたのでしょうけど、２クールでやる深さや仕掛けだったかここにきてちょっと疑問に感じてしまいました。{/netabare}
８話 [A]～[Z]でならべれば考察できるかな、と思ってたら違いました。
{netabare} もうおしまいに近づいているので、真面目に考察するなら[A]～[Z]で並べ替えるんだろうなと思ったんですけどちょっと違うんですよね。
１期の12話の[A]では９Sが機械生命体と統合されるシーンとか、最後の方に月の人類に空の荷物を送っているとかありました。英語のウインドがたくさんあらわれて、ざっと読むと3400年で生き返らせる計画をしたけど、4200年あたりで人類が絶滅して、アンドロイドにそれがばれてやる気がなくなったので、モーラル（やる気）のために精神性を持たせたヨルハを作った、みたいなことが書いてあります。西暦5012年に生命体が地球侵略となっていますので、ここから嘘が始まっているということでしょう。
８話で種明かしがありましたが、要するにヨルハ＝機械生命体ということですから、これが重要回なんだと思います。あの２人のウイルス的なおねーさんも話のつながりのヒントにはなります。
そのほか、話の系統がいくつかあって、１つ目が[B]が１期１話11945年3月10日第243次降下作戦となっています。で、この話は２期１話の[V]に続くようです。なので、ABC順ではない感じなんですよね。
２つ目が、[D]はA2が地上部隊に拾われる話です。２期５話[J]は11941年12月8日の話です。この話はどうやら日付的に[L]１期の6話に続くみたいなんですよね。この段階で2B→A2に記憶が引き継がれている印象です。ただ、A2V2B戦もあるので、そこも時系列で拾う必要がありそうです。
それと実は2BはEシリーズだったみたいなのもあったので、どうなんでしょう？
３つ目がアダムとイブ系統の話ですね。[F]の降下作戦からのウイルスに犯されて云々につながる話です。２つめの系統と連続性があるのかどうか。
こういうのを組み合わせていけば考察はできるのかもしれませんが、登場人物の造形が同じで面倒すぎてやっていません。最後のマルチエンディングに注目すればいいのかもしれませんが。{/netabare}
９話 もうよくわからないので、最後まで見ます。
ということで、レビューは見終わったらします。
青龍 さんの感想・評価
4.3
『ニーア オートマタ』（NieR:Automata）の原作ゲームは、プラチナゲームズ開発、スクウェア・エニックス販売のアクションRPG。
アニメ2期は全12話（2024年）。1期から制作体制に変更はなく、監督は『ブレンド・S』の益山亮司。シリーズ構成は、ニーアシリーズの生みの親であるヨコオタロウと、本作の監督である益山亮司。制作は、『86』、『リコリスリコイル』などのA-1 Pictures。
（2024.10.18投稿 11.7 追記）
本作は、アニメで補完されている情報もあるので、ゲーム『ドラッグオンドラグーン』から続くゲームクリエイター・ヨコオタロウ氏が描く世界の集大成という感じの作りになっています。
本作の内容がよくわからなくても、ある程度楽しめるとは思うのですが…
ヨコオさんは、「シナリオについては製作者の与える答えを鵜呑みにするのではなく、ユーザー自身が想像して答えを見つけて欲しい」と過去に発言しているので、これでもかなり親切に作ったつもりなんじゃないでしょうかね(笑)
というわけで、自分なりの考えをまとめてみたので、私と同じように1回観ただけでは何かすっきりしないという方がいましたら、お付き合いいただければ幸いです（※できるだけ資料などに当たっていますが、考察が含まれているので間違いがあるかもしれません）。
【「ヨルハ計画」の真相（※核心的なネタバレを含みます。）】
{netabare}本作と世界観を共有する前作ゲーム『ニーア ゲシュタルト/レプリカント』で、人類を滅ぼす不治の病から人類を救うため、人を魂と身体に分け、その病の根絶後に人類を復活させる「ゲシュタルト計画」が立てられます。この計画の管理者として本作にも登場するデボルとポポル型アンドロイドが作られます。しかし、この計画は失敗し、人類は滅亡します（※第22話Aパートの内容。なお、これがデボルとポポルの「原罪」。）。そして、地球上にはアンドロイドのみが残されることになります。
人類滅亡の事実は一部のアンドロイドのみが知る極秘事項とされましたが、そこにエイリアンが突如襲来し、エイリアンが生み出した機械生命体と人類の忘れ形見であるアンドロイドによる戦争が開始されます。しかし、護るべき人類が既に滅亡しているという噂が次第に広まり、アンドロイドの士気は低下します（※この状態で、この戦争は数千年以上続くのですが、終わらなかった理由は、機械生命体の目的が「敵を倒す」ことに設定されていて、敵をせん滅してしまうと目的を果たせなくなってしまうから（※自我・意識がないので命令に盲目的）。ちなみに、エイリアンは、ヨルハ計画が実行される少し前の「数百年前」にアダム曰く「植物由来のつまらない奴ら」という理由で、学習進化の過程で「感情・意識」を獲得した機械生命体によって滅ぼされています。）
この状況を打破するために立案されたのが「当初のヨルハ計画」でした。「当初のヨルハ計画」は、とあるバンカーで対機械生命体の決戦兵器であるヨルハ機体の開発を担当したアンドロイドのジニアによって発案されます。
その内容は、開発中のヨルハ機体を「人類は月面に退避して生き延びている」というブラフとして利用し、人類滅亡の噂を知ったアンドロイドの士気を向上させるという計画でした。もっとも、ヨルハ機体は、ヨルハ機体から次世代モデルへの移行が決まった段階で、計画の証拠隠滅のために全て破棄される予定でした（※ヨルハ部隊の衣装が黒を基調とするのは喪服をイメージしているから。なお、ホワイト司令官は非ヨルハ機体）。そこで、ジニアは、当初から破棄予定のヨルハ機体に自分と同じAIを使うことに抵抗を感じ、ヨルハ機体のコア（ブラックボックス）として敵である機械生命体のコアを使うことにします（ちなみに、ジニアの声優は、人類会議、ポッド042と同じ安元洋貴さんです。）。
しかし、ジニアは、真相が公になった場合のリスクが高すぎると考え計画を破棄。ところが、ジニアがヨルハ機体のプロトタイプとして既に開発していた九号（9Sのプロトタイプ）が、自分のコアが機械生命体と同じコアであることを知ってアイデンティティ・クライシスになり（※九号は昔から「勘のいいガキ」だったよう(笑)）、ジニアや他のプロトタイプを殺害し、「当初のヨルハ計画」の内容を自ら改変した「ヨルハ計画」を強行します（※「ヨルハ計画」という名称自体は九号がつけたようです。）。ちなみに、この後、たまたまバンカー外にいた二号（2Bのプロトタイプ）によって九号は殺されます（第23話で若干の描写あり）。
さて、九号が改変した内容とは、「生き延びていた人類」（人類会議）という神の存在と、後ろ暗い出自を持つヨルハ機体に「人類のための殉教者」という名誉を与えるため、「バンカーに仕掛けられたバックドアが一定時間の経過で開放され、ヨルハ部隊はバックドアから侵入した機械生命体に壊滅させられる」という筋書きを加えたことでした。
また、9Sがヨルハ計画の秘密に気づいてしまうなら、初めからヨルハ計画に組み込まなければいい（計画の邪魔になる9Sの生産を止めればいい）と思うわけですが、計画の秘密に気付いた9Sが2Bに殺されることも「ヨルハ計画」に組み込まれていたようです（第22話）。したがって、九号は、ヨルハ計画の遂行中、二号に殺され続けることで自ら立てた計画によって生じる罪に対する贖罪を果たそうとしていたのではないかと考えられます。
ちなみに、1期第4話で、人類会議が機械生命体の特殊個体である「アダムとイヴ」もヨルハ計画に組み込まれていると言っています（※機械生命体にとって、アンドロイドは自己の学習進化を促す存在のため、アンドロイドにわざと苦難などの刺激を与えて、その反応から学習しようとしています（楽しんでいる節あり(笑)）。なお、第23話で、機械生命体ネットワーク内の概念人格である「二人の赤い少女」は、アンドロイドとの生存競争を通じて更なる学習進化を続けよう派（月面の人類サーバー破壊派）と、アンドロイドは自分たちの生存を脅かす危険な存在なので争いをやめ宇宙に旅立って新たな可能性を求めよう派（箱舟打ち上げ派）に仲間割れをしています。）。
というわけで、「ヨルハ計画」の真相は、9Sのプロトタイプである九号によってヨルハ部隊の壊滅までが初めから仕組まれていたということになります。したがって、9Sと九号は記憶の連続性がないので同一人格ではないのですが、これが9Sの「ヨルハ計画」から生まれた「原罪」になります(もっとも、直接の責任は九号にあるので、「君の呪い」と表現されているのかも。)。
また、２B（本当は処刑タイプ2E）は、プロトタイプである二号のときから「大切なモノ（九号）を壊し続ける」という「ヨルハ計画」から生まれた「原罪」(「私の罪」)を負うことになります。ちなみに、二号と九号はプロトタイプの時から仲が良かったようです。{/netabare}
【過酷な運命の果てにアンドロイドたちは救われるのか？―キリスト教的「原罪」と実存主義―（※考察）】
{netabare}２期のエンディングでは、ヨルハ計画の進行管理をしていたはずのポッド042と153の反乱によって、９Ｓ、２Ｂ、Ａ２は生き残ります。
したがって、「ヨルハ計画」は、ヨルハ機体の全滅が前提なので、失敗したことになります。そうすると、「原罪」といえば、キリスト教の旧約聖書にある蛇に唆されて禁断の果実を食べてしまい楽園を追放されたアダムとイヴの話が想起されますが、９Sと２Ｂは「ヨルハ計画」から生じていた「原罪」から解放されたことになります。
また、ヨルハ計画の根本原因で人類の敵である機械生命体は、箱舟にのって宇宙に旅立ってしまったので地球にはもういません。加えて、９Sたちは、人類の滅亡を知っているので創造主である人類からも解放され、完全な自由を獲得したことになります。
もっとも、ポッド042と153は、完全に自由になったはずの９Sたちを生き返らせたとしても、９Sたちが今までと同じことを繰り返すのではないかと心配しています（※例えば、創造主を失ってもジニアのようにそのことをあえて受け入れなかったり、一部の機械生命体がしていたように新たな「神」を創り出したりすれば「ヨルハ計画」と同じことが繰り返されることになります。）。
ここでポイントになりそうなのが、ヨルハ機体のコアは、機械生命体と同じものであったということです（※ヨルハ機体の意識構造は、他のアンドロイドと異なって、機械生命体と同じ）。そうすると、アニメで機械生命体が今まで何をしてきたかが鍵になってきます。
特に1期第７話で、アダムが「実存は本質に先立つ」という無神論的実存主義を唱えたフランスの哲学者サルトルの言葉を引用しています。アニメでは、「予め決められモノによってではなく、一瞬一瞬の生き方、自らの存在によって人間は作り上げられていく」ということだと説明されています。
より単純にいうと、「自分の生きる目的」（本質）は、創造主や神によって生まれる前から予め決められているのではなく、「誕生」（実存）した後に自分で決めるということです（※創造主から予め与えられたアンドロイドの目的は、機械生命体を倒すことだったので、機械生命体と創造主がいない今、自分たちアンドロイドだけで「生きる目的」を決める必要があるということ。）。
また、実存主義は、教科書的な説明として「個としての人間の立場を強調し、孤独、不安、絶望、苦悩の中に生きる「この私」を探求する思想的立場」とされます。
ヨコオさんの趣味もあるとは思いますが(笑)、今までヨルハ部隊が過酷な扱いを受けてきたのは、これから孤独、不安、絶望、苦悩の中に生きる「この私」を探求するためであったとはいえそうです（※1期でアダムがやたら死にたがっていた理由は、同じ実存主義哲学者であるハイデガーの「人間は死の可能性と向き合うことで真の自己に目覚める」（死への存在）を意識していたためだと考えられます。）。
そうすると、物語とはいえ、あれだけアンドロイドたちをいじめ抜いてきたんですから(笑)、これまでの艱難辛苦が決して無意味ではなく、創造主や神に頼ることなく自力で９Sたちが生きる目的を見つけるために必要であったということになりそうです。
もっとも、冒頭でポッド042は「全ての存在は滅びるようにデザインされている。生と死を繰り返す螺旋に彼らは囚われ続けている。だが、その輪廻の中であがくことが生きるという意味なのだ。」と言っています（※ラストシーンでポッド153が「彼ら」を「我々」に変えているので、ポッドたちにも感情が芽生えたのでしょう。ちなみに、実存主義哲学者であるニーチェは、「この世界は意味や目的がなく虚無なる生の永遠の繰り返しである。意味や目的のない不合理をあえて引き受けて力強く生きるべきだ。」と言っています。）。
また、サルトルは、「人間は自由の刑に処されている」、つまり、人は自由であるがゆえに、誰も頼りにせず、自分で物事を選択し決定しなければならないので、「孤独」だとも言っています。
したがって、アンドロイドたちの未来も、人間と同じように決して一筋縄ではいかないのかもしれません。しかし、自由を手に入れてしまったがゆえに孤独なはずの９Sの隣には、今まで一緒に過ごした「光の記憶」を持つ２Ｂがいるということが救いなのかもしれませんね。
【追記(2024.11.7)】
本作は、上にあげたところ以外でもサルトルと契約結婚をしていた「ボーヴォワール」と同名の機械生命体が1期の廃墟の遊園地に出てくるなど、実存主義哲学との関連性が深い作品になっています。
実存主義は、産業革命後、機械文明が発達して大衆社会が到来し、人間が機械化・平均化された存在、つまり、「没個性的で平均化された人」になっているという問題意識が背景にあります。
したがって、正に機械である機械生命体や命令に盲目的なアンドロイドたちは、存在とは何かなど考えずに日常の出来事に心を奪われて生きている現代人のメタファーという意味もありそうです。{/netabare}
【ラストシーンに登場するカバンを持った女性は誰？】
{netabare}ラストシーンで突然出てくる女性は、シリーズを通じて登場する「アコール」という武器商人で、世界の歴史が新たな分岐をする際、その分岐を観測するために出現する存在のようです。
つまり、彼女の登場は、これまでの歴史とは違う新しい世界線が誕生した象徴みたいなものなので、暗に生き残った９Sたちが今までと違う歴史を作ることに成功したことを示唆しているのだと考えられます。{/netabare}
【アンドロイドの歪んだ愛情？（※考察）】
{netabare}本作では、９Ｓが２Ｂを刀で何度も突き刺しているシーンがあります。また、ゲーム内で、９Ｓがアダムに「お前にも意思が…欲求があるんだろう」と問われ、９Ｓの隠された本心として「僕は、２Ｂを〇×したい」という言葉が出てきます。
この〇×には、９Ｓの行動からして「殺」が入ると思われます（※別の作品では、「犯したい」、「殺したい」、「壊したい」が入るという言及があります。）。
しかし、これは、人類的な発想だと「愛したい」だと思うんですよ。また、アンドロイドにとって生殖活動は意味がないので、雌雄の区別にも意味がなく、アンドロイドたちは（機械生命体も）、終始、「恋人」ではなく「家族」が欲しいと言っています。
これについては、ゲーム内サブクエストであるジャッカスの研究で、アンドロイドの存在目的が機械生命体を破壊することであるため、その本能は破壊衝動であり、人類を含む地球上の生物の存在目的が種の保存であるため、その本能は性的欲求である。
それゆえ、アンドロイドは、人類の性的欲求を破壊衝動に置き換えて理解している可能性があるというジャッカスの考察があります。
したがって、９Ｓには、人類とは違ったアンドロイドとしての歪んだ愛情があるようです。
もっとも、ここからは余談ですが、そうだとすると、「ヨルハ計画」の遂行中に、九号が二号によって殺され続けるようにしたことは、贖罪ではない可能性が出てきます（個体差として９Ｓだけが持つ感情だとすれば矛盾しないですが…）。また、２Ｂは９Ｓを殺すことを嫌がっているので、この愛情表現がアンドロイド一般のものなのかはわかりません。{/netabare}
【音楽】
オープニングは、LiSAが歌う「ブラックボックス」。
作詞・作曲は秋田ひろむ（amazarashi）。歌詞にある「流星を見た 引力に似た感情の落下」とは、感情を持つことを禁止されたアンドロイド的な涙の表現なのでしょうか。この表現はヤバすぎる(笑)
エンディングは、GEMS COMPANYによる「灰ト祈リ」。
作詞はヨコオタロウ。{netabare}９Ｓの記憶領域に存在する２Ｂの記憶のようです。{/netabare}
ミュラー さんの感想・評価
3.8
２期で初めて世界観が明らかになった。
今まで何だったんだ。
すでに人類は全滅していた。
ヨルハ部隊が人類の希望というけれど、全滅すること前提の部隊。
最初から驚愕の展開。
とにかく悲惨なシーンの連続。
機械生命体とは言え、次々と全滅していく様は結構衝撃だ。
ラストはゲームを知らなければ分からないようだ。
絶対的に絶望的なエンドだったが、最後の最後に希望を抱かせるようなシーン。
うーーん、何も分からなかった。
大和撫子 さんの感想・評価
3.7
劇場版「さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち」が上映された後にＴＶ版の長編アニメとして再制作された作品。
基本的なストーリーは同じものの、劇場版とは違う結末を展開します。
近年のＳＦアニメにも見られない規模の強大な敵勢力との戦闘が見られて非常に面白い内容です。
またヤマトを終わりにする予定で作られた劇場版よりは感動が薄いですが、ヤマトがこれからも見られる展開に変わった事は非常に嬉しい作品でした。
ＧＯＯＤＥＮＤが好きな人はこのＴＶ版、感動できるＢＡＤＥＮＤ？が好きな人は劇場版といった感じです。
Moji さんの感想・評価
3.5
鉛色のベタからカンブルーのつや入りになって少しカッコ良くなったヤマト。
しかし、乗組員の規律は最低で、およそ軍隊ではない。
正義感丸出しの軍紀無視は、さすが松本零士（ホメてます）。
というわけで、都合よく物語は進んでいくので、ラストもちょっと不満かな。
２６話が面倒な人は「さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち」でどうぞ。
と、いうより「さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち」の方がお勧め。
「物語の評価 3.0」は低めですが「１」との差をつけたかったので（本当は3.3くらい）。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.5
『エヴァ』出現辺りまで、玩具はアニメの上に君臨していた…。
『ガンダム』ですらガンプラ売りたい大人の都合に左右されていた…。
本作もそんな時代、セガの光線銃玩具の販促アニメ。
ところが後に『攻殻機動隊』を構築するスタッフらは反骨精神を披露。
とにかくこのアニメ、絵もキャラもストーリー展開もよく動く印象です。
いや…厳密に言えば、作画枚数等も決して多くなく、反復、使い回しも多用しているはず。
けれど彼らはどこで動く映像を見せて、場面を切り替えていけば、
視聴者をワクワクさせることができるか、よく分かっています。
優秀なサッカーの点取り屋は、ぼーっとしているようで、
ここぞという時に、動きがキレると言いますがまさにそんな感じ。
バッテリーが切れれば使えなくなる光線銃の残念仕様ですら、
ピンチシーンの演出に使う執念に、今見ても尚、胸が踊ります♪
動かして勝負に出た時に、作画が妙な粘り腰を発揮するのも本作の特徴。
作画崩壊の兆しを見せつつも、崩れそうで崩れず、
勝負どころではきっちり上げて来る。
この防御力は一体？と不思議に思っていたところ、
EDクレジットの動画仕上にて
当時まだ請負だった頃の京都アニメーションの名を発見して納得。
奴らのスタミナと運動量は当時から色々とおかしかった（笑）
CGも交えて絵を作る、今の時代からみれば、
絵はしょぼく見えるかもしれません。
けれど私はこういうエンタメ精神溢れる作画の仕事にこそ星★5つをあげたいです。
DVDレンタルなし。先日あにこれで行われた80年代名作アンケートでも除外ｗ
（あれは本当に納得できませんでした（泣）スタッフのみなさんしっかりして下さいよ～。）
一部で動画配信されていて、私もそこで視聴しましたが、
アニメは動かして楽しませる。という原点を再認識できる作品。
数々の才能が構築したホワイト・ナッツの痛快ミッションを、
是非多くの人に体験して欲しいと感じる傑作ガン・アクションです♪
むらさきたましい さんの感想・評価
4.2
竜の子プロの作品ですが、のちの京アニの設立にもつながっていると聞きました。
キャラクターが出色の設定で、竜の子プロ作品でも最も好きな作品です。
音楽もBGMも両方楽しく、主題歌は3曲とも大好きです。
声優陣は若き日の関智一さんが主演されています。
女性陣も豪華ですが、主演のお二人がお若くしてお亡くなりになったのが、残念でなりません。
きききき さんの感想・評価
4.0
バンクシーンを徹底的に利用することで、当時のTVアニメとしては最高級の作画を叩きだした名作。ただの販促アニメとあなどっていましたが、かなり面白かったです。
kakizaki さんの感想・評価
3.6
80年代に良くある宇宙人に侵略されるパターンだが、
力押し、裏工作など相手が攻め方を変えてくるところはスーパーロボットアニメのお手本といえる。
途中で打ち切られたのでＯＶＡに続きます
イムラ さんの感想・評価
4.0
<2019/9/27 初投稿>
原作は後から読みました。
横山光輝御大原作。
本放送時は観てないですが、物心ついた頃くらいに夕方よく再放送してて。
なんか好きでしたねえ。
超能力の概念に初めて触れたのがこのアニメなんだと思います。
主人公はバビル2世こと山野浩一さん(中学生・超能力者)
アニメの前半では常に一張羅の学ランでした。
使う超能力は
「テレパシー(読心能力)」
「火炎放射(パイロキネシス)」
「念動力(テレキネシス)」
「エネルギー衝撃波」
ワクワクしたの覚えてます。
ビルからビルへ飛び跳ねてるし
バベルの塔って単語知ったのもこのアニメ
さりげなく古代文明絡めてくる辺りの渋さも持ち合わせてます。
またOP曲がつとに有名。
おそらくネットに転がってるんでご存知ない方は一度聞いてみることをお勧めします。
またED曲も渋くて良いです。
一方でバビル2世といえば「三つのしもべ」が有名。
ロプロス＝鳥＝空
ポセイドン＝水中戦用ロボ＝海
ロデム＝黒豹のふりしたアメーバ生物＝陸
と陸海空取り揃えております。
桃太郎でいうところの雉と猿と犬みたいなもんですが、彼らがまた個性的。
ロプロスさんは鳥にしてはとにかくデカい。
ポセイドンさんはジオン軍で言うところのズゴックやゴックのご先祖みたいなもんで。
ロデムさんはいいですね。
ロデム欲しかったなー。
普段は黒豹の姿形してますが何にでも化けられる。
喋ることもできるし仕事も有能。
しかもイケボ。
ふらいんぐうぃっちのチトさんみたいな感じで側に置いておきたいです。
という感じのアニメでした。
ところで作者の横山光輝御大。
この方凄いですね。
おそらくいろんな漫画の元祖だと思われます
以下、検証はしてませんが推測では
超能力漫画の元祖
巨大ロボ漫画の元祖
タイムトリップ漫画の元祖
歴史漫画の元祖
魔法少女漫画の元祖
さらに忍者漫画も描いてます。
手塚治虫先生と並ぶ巨人だと思ってます。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.0
・・・火炎放射に電撃って超能力なんだろうか？(゜-゜)
好きだったなぁ(゜∀゜)
ちょっと特異なアニメでしたね(´ω`)
ちょいと調べてみたら、再放送で見ていたらしく、新章に入る前（26話）までしかやってなかったようですね(゜-゜)
その後の何回目かの再放送で、27話以降（？）を観て、赤ちゃんがロプロスやポセイドンを
操るのを見て、彼がバビル3世だと思ってました(^_^;)
ええ、つい最近までそう思ってましたよ(゜Д゜)
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
4.2
オッサンの私ですら本放送をリアルタイムで見てた世代じゃないんですが、再放送は何度も見ました。日テレで５時半からが多くてね～相撲のシーズンになるとジジイとチャンネルの奪い合いで大変でしたw
バベルの塔の後継者と３つの下僕対敵の超能力者ヨミとの戦いな訳ですが、もうね～カッコよくてね～。黒い猫見かければロデムだ～と追いかけたり、バベル２世ごっことなればポセイドン役の奪い合い。何故かロプロスはアレでしたがw
ロプロスは一回コテンパンにやられて外皮剥がれちゃったから子供心にイマイチに写ったのかな。ポセイドンより出番多かったのに。
敵側も不気味でカッコよかったんすよね～。石のブロックがストーンストーンと重なってって巨大なゴーリキーが現れるシーンは忘れられません。あと人造人間が何体もバベルの塔に攻めてきてポセイドンが迎え撃つ回、あれもよかった。
OP・EDも絵と曲併せて素晴らしいです。
若い方は見た事無いかも知れませんが、web上に転がってるので見て欲しいです。この年になってもたまに聞きたくなるんですよね～。
唯一残念なのは後半のバビル２世の衣装が学生服から昔のアニメにありがちな妙チクリンなツナギになっちゃう点ですかね。ありゃ子供ながらに醒めたなw
子供の頃大好きだったものが今になって見返すとガッカリしちゃうなんてことは理解してるつもりです。でも、個人的にはこれとゲッターロボは正直金出しても手元に置きたいです。
おみや さんの感想・評価
3.4
バンダイチャンネルにて視聴。
もともとは小松崎茂さんという昭和のイラストレーター（主にメカ系
を得意としてました。）が1948年に発表した作品です。
ですので作中の都市やメカ（宇宙戦艦、戦闘機、敵の円盤、等）は
当時のレトロな感じで表現されています。
昭和生まれの方なら見れば「ああ、そういうことね。」って感じです。
それに対しキャラは思いっきり平成の作画で描かれています。
このミックス感がなんとも、、、不思議に思えました。
ストーリーはバリバリの昭和テイストで、簡単にいえば地球侵略に来た
バグア遊星人（このネーミングも今じゃ浮きますね。）を2人の天才少年
が中心になってやっつける内容です。
どちらかというと、低年齢層向け（小学生あたりか）の作品かなぁと
思います。
ただ特筆すべきは1948年の作品ということ。
終戦が1945年ですから、わずか3年後にこれだけの空想を巡らせた
という事はとてもすごいことじゃないかなぁ、、、。
人間が月に到達するのがその21年後ですからねぇ。
まあそんなことで、普段観ている作品とは離して作品自体の時代背景を
頭に入れた上で視聴していただければ少しは楽しめるんじゃないかな。
おまけ
OPはなかなかカッコイイです。（おしゃれな感じ）
ブリキ男 さんの感想・評価
4.0
サンダーバードとかのプラモのボックスアートで有名な小松崎茂先生による※1絵物語「地球SOS」が原作のＳＦアニメ。
物語の主人公はペニーとビリー二人の天才少年。人類と異性人の熾烈な戦いを、切磋琢磨して成長する少年達の姿と共に描きます。
いきなり酷評ですが、この作品、ＳＦ作品でありながら原作が古い所為なのか、脚本にかなりの強引さを感じます。たった二人で敵要塞を破壊するとか、制御パネルを壊してドアにロックを掛けたり、素手でロボをやっつけたりとか‥、味方の弾は当たって敵の弾は当たらないというシーンは、古い漫画とかでは特に良く見られるお決まりの描写ですが、絵柄や演出が刷新された新しいアニメ作品にそれらをそのまま転用すると違和感を禁じ得ず、ご都合主義とＳＦという組み合わせの相性の悪さを感じました。
中でもレビュータイトルにもある、神出鬼没であまりにも頼りになる"不死身の男"ジェームズの存在は極め付けで、科学力でも数でも勝る、並み居るUFO軍団をたった一機の戦闘機で壊滅させたり、少年達のピンチに絶妙なタイミングでバイクで駆けつけたり、何でも出来てしまう所がとても痛快なのですが、この人が一枚噛めば必ず事態が好転してしまう為、物語の緊迫感をかなり減退させている印象がありました。このジェームズという人、完全無欠なナイスガイの上、誇張無しにスーパーマンなので、ある種、水戸黄門の印籠的な存在としか評価出来ない場面も多々ありました（笑）
会話パートについて、両者とも若年の天才であるゆえの孤独を抱えている、冷めたペニーと傲慢なビリーのライバル関係、ぎこちない会話を重ね、お互いの才能を認め合ってゆく姿、次第に深まっていく友情ドラマついてはとても好感が持てました。
一方、地球軍の実質的な司令官に当たるブレスト博士とジェームズの問答を始めとし、幾度も繰り返される「危険過ぎる」に続く「やらなければいずれ人類は侵略される」という台詞回しについては古典的な三文芝居の一場面を見る様で脚本の無駄を感じました。結末が最初から決定している不毛な会話なので、全て取り除くか、もうちょっと決断に説得力を加える様な合理的な説明が欲しかった気がします。
科学描写について、ＳＦらしく表層をかためているものの、結局はG反応炉とか、天使の髪とか、エレメントＸとか、重要な部分の多くを便利なファンタジーの産物に頼り切っていたり、敵であるバグア遊星人の描写にばらつきがあったり、徹底さに欠ける印象が残りました。
ＳＦ小説なら、例えば無尽蔵のエネルギーだったら、反物質とかレーザーによるエネルギー送信とかでの正体を説明してくれたり、生物の正体も～の遺伝子、酵素に由来するとかで説明してくれたり、既存の科学、あるいはその延長上にあるかも知れない未来の科学で説明してくれるので、知的好奇心を書き立てられるのですが、説明不能なファンタジーとなると、そういった知る楽しみが得られず、どうしてもＳＦ物語としての面白さに欠けてしまいます。（G反応炉の説明ではありませんが、後半には一応"対消滅エンジン"という語を含む台詞はありました。）
またキルリアンエネルギーという言葉、この作品で初めて知ったのですが、そんな得体の知れないものを持ち出すよりも、ただのサーモグラフィーで十分だったのでは？と思える場面もあり、この様なわざと似非科学っぽい方向へ持っていこうとする試みを見ると、製作者の目的がＳＦを描く事にあるのではなく、単に懐古にあるのではないかと疑いたくなってしまいます。
スカイナイト、ヘルメットワーム、スーパーモール、ピンクのスーパーカーなど、登場するメカについては、どれもカッコ良く描かれていますが、やはりテクノロジー描写の方は割とかなりイイ加減で、デザインも「謎の円盤ＵＦＯ」「宇宙戦争」「サンダーバード」などの古典特撮のメカからの流用が殆どなので、斬新さに欠け、リファインバージョンの枠を出ないという印象でした。後半に登場するインビンシブル号についても、ファイナルファンタジーとか実在の空母ではなく、恐らくスタニフワフ・レムの「砂漠の惑星」からの引用という徹底の模倣振り‥。キャラについても一部ハリウッド映画から飛び出た様な、役柄も風貌をそのままに近い人が何人も登場していて、パロディ色をより一層強めてしまっていた様に思います。
上記の様に説明不十分な科学描写やパロディがあるのに「他の追随を絶対に許さない」とか「圧倒的スケール」とか、終幕時のナレーションで言い切ってしまうので、的外れの自画自賛の印象を抱いてしまい、これも心から楽しめない一因になりました。
超高性能戦闘機の"トリックスター"及び"スカイナイト"の航空アクションについてはスピード感が際立っていて、飛び抜けて素晴らしい映像だったと思います。ただ、敵側の主力兵器であるヘルメットワームの動きが単調なので、ドッグファイトとかがほぼ無く、ただのジェームズ無双の様に見えなくも無いのは残念でしたが‥。
エンディングテーマ「風の産声」に続く、次回予告の関西弁による漫才（主にビリーとベニーの）については、シリアスな作風に水を差す以外の意味を見出す事が出来ず、むしろ聞くと興が削がれてしまうので毎回飛ばす様にしてしまいました（汗）
手塚治虫先生や石ノ森章太郎先生の時代のＳＦ漫画でさえ、既存の科学に即した描写が多く見られたのに、今から１０年前の作品である本作はまだしも、最近のアニメ（極一部を除いて）では、それを無視しても良いとする気風があるのは奇妙な傾向です。何となくアニメの乱造と関係がある様に思えてなりません。
難しいテクノロジーでも、かいつまんででも説明してくれれば、ＳＦとしての説得力に深みが出ますし、それが物語の整合性を際立たせる演出にもなるのでしょうが、あんまり難解な説明だとかえって鈍重な印象になったり‥バランスが重要なのだと思います。
全てのＳＦアニメに「攻殻機動隊」とかで描かれる様な精密な描写を求める訳にはいきませんが（その基準だと殆どはじかれてしまいそうなので）仮にもファンタジーでなくＳＦ、あるいは空想"科学"とするならば、せめてそれよりもやさしい「サイコパス」とか「紅殻のパンドラ」くらいの合理的説明が必要なのではと思ってしまうブリキ男なのでした。‥説明が難しくても、専門用語とか飛び出しても、後でwiki見て調べるので（笑）
以上全体的に酷評となってしまいましたが、色々と見所はある作品だと思います。古典ＳＦや特撮もの好きの方には軽い気持ちでお勧めしたいアニメです。
※1：漫画雑誌「冒険活劇文庫」で1948年から連載していた作品だそうです。打ち切りで終わってしまったらしい‥。
※：レビュータイトルの「～に刮目せよ」は作中ナレーションからの引用です。失礼な言い回しでスミマセン（汗）
PeachFly さんの感想・評価
2.4
2006年のアニメで、レトロな雰囲気を出そうとしたけれど、いまひとつ的を得ていないような作品でした。
レトロって何でしょう? ストーリーが昔風なのはわかります。では、レトロの真髄は? 勧善懲悪、完結大団円、主人公がヒーロー、派手なアクション …いろいろ考えられますが…
私が感じるところは、レトロ(懐古)アニメはストーリー、脚色はとってもシンプルなんだけど、その中に人々の思いが複雑に絡んでいて、またストーリーの展開は、各話はばらばらでも、全話を通じた共通の目的意識みたいなものがあってと… レトロ作品の中で良い作品というのは、そこが上手く表現できている…と思っています。
では、この作品はというと…
{netabare}
画風は古いです。わざと古さを表現したような感じで、「昔風をわざと装った」という感じが拭えません。 タイトル、OP、次回予告のキャッチ…と、すべてにおいて古臭さ全開なので、ちょっとやりすぎの感があります。
登場人物のキャラクター、台詞は、…これも「レトロを上手く表現した」のではなく、「古いアニメを真似たけれど、真髄のコピーにはいたらなかった…」というところでしょう。
聞いていて歯が浮くような台詞が各所に出てきますが、どうにもその場面とマッチしていないようです。
登場人物の関係が薄いのは、今のアニメでもあることですが、主人公二人の立ち位置がどうもわかりません。 各所にそれらを説明するようなイベントを設けているけれど、それらが上手く伝わってきません。
ストーリーの設定で、いわゆるお気楽設定の「時空の超越」、「敵は実は地球を脱出した人造人間の末裔だった」、「たかだか30年前に今後100年かかっても成し遂げられないような発明がたった一人の科学者でされている」、「最強・最先端の空中要塞が完成・発進したが、後話になって、実はその要塞を遥かに凌ぐ戦艦をそれ以前に作っていた…」等、いささかギャグめいたストーリー展開であり、レトロとは観点がずれた作品となっています。
{/netabare}
最後に、声優に大原さやかさんの名前があったので見てみましたが、キャラクター設定が特に大原さんじゃなくても良かったのでは…ということで「残念!!」でした。
また観ることはないですね～。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
1980年代の作品。まだ原作なしのオリジナルTVアニメがたくさん作られていた時代で、本作もそのひとつ。キーワードは「進化」。
本放送当時は日曜日の午前中とか、謎な時間帯での放映のためか知名度はいまいちかも。そのわりに設定やストーリーは中高生以上がターゲットっぽく、おそらく小学生には面白くなさそうな内容でした。
人類とは異なる価値観とか生命体としての素地の違いからくる時間感覚の違い、異文化コミュニケーションなど「古典SF」のエッセンスに溢れた良作です。
タイトルの「モスピーダ」はバイク型の兵器で、パワードスーツに変型して着用もできる優れもの。着たまま可変戦闘機「レギオス」に搭乗できるなど汎用性が高い。
甲殻類がモチーフっぽい敵のインビット側のデザインも私的には好み。
あにこれのあらすじにもある通り地球は異星からやってきたと思われる謎の生命体インビットに占領されており、主人公のスティックは第二次地球降下作戦(作戦名から察せられる通り第一次作戦は失敗)により「レフレックス・ポイント」への降下を目指すも敢えなく撃墜されて不時着するところから話が始まります。
ストーリーは今の感覚からすると進みは遅く感じると思います。基本ゲリラ戦なので燃料も弾薬も調達には苦労していて、味方陣営は苦戦なので戦闘にも爽快感はあまりありません。
可変戦闘機レギオスも「VF-1のパクリ」とか当時は揶揄されたりもしましたが、地上からレフレックス・ポイントを目指す一行の顔ぶれも多彩(男女は当然として女装キャラや小さな女の子まで)で、本作は♪少しだけ生まれる時代を～間違えたのさ blue blue rain in my soul～
（本当の歌詞は「少しだけ」ではなく「二人とも」…。）
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
3.2
80年代リアルロボット物で、ホント勿体ないなと当時も思った作品です。
まず放送時間が最悪でした。
日曜の朝です。部活の練習あったら見れねぇです。ビデオデッキの普及率がまだまだとも言える時代でしたからねぇ。私んちも無かった。悲しい思い出。結構見れて無い奴が友達にも多かったです。
んで設定のハードさと当時のタツノコプロの柔らかい線のミスマッチ。
昔のタツノコプロの絵というか、この頃位までは各社とも絵に特徴有りましたからねぇ。私個人の印象としてはタイムボカンシリーズの絵柄でリアルロボット物見せられてるのとニアイコールで抵抗有りました。
当時知ってる他の方はどう思ってたのか興味深いです。
主人公はインビットと呼ばれる謎の生命体に侵略された地球を奪還する為に、地球に派遣された第二次派遣軍の降下部隊なんすよね。この第二次ってトコがイイトコ突いてますよね。一回失敗してるのかよ～的な所がカッコよく思えた中学時代w
んで、地球で細々と戦ってた第一次降下作戦の生き残りとか地球の生き残りの勢力と合流しながら、降下作戦の目標地点レフレックス・ポイントに向かうって話なんすけどね。んで、その時期を見計らっての第三次降下部隊の投入なんですが、ここらへんで敵の正体が判ってきて・・・って感じでして。
でもね～なんか蓋開けてみると、設定のハードさが伝わってこないんですよね。異生物相手の戦争物と言う緊張感がどうも・・・
サンライズのシャープな線とストーリー展開には及びませんでしたね。
当時としては、やはり餅は餅屋だったんだと思います。
OP・EDも当時人気あったし、出て来るメカも良かったんですけどね～。
モスピーダもレギオスも可変タイプのプラモ私買いましたもん。
何故かメーカーは学研だったんですけどねw
他メーカーのOEMだったのかもしれませんが出来は悪くなかったです。
当時はバルキリーすら完全変形のプラモデルは無かった筈。
バルキリー好きはタカトクの高い玩具買わないといけなかった時代です。
なんかオッサンのプラモ話になっちゃってグダグダですが、若い人は無理して見なくてもOKな作品ですんで。
匿名女装子 さんの感想・評価
4.1
他の人も指摘してたがフジテレビでの本放送が毎週日曜日の朝９時半からだった。
どう考えても連続アニメを流す時間では無いと思う（今でも放送してるけど）。
夕方に放送してたら人気アニメに成って居たハズ。
ストーリーとメカやキャラクターと声優さんや主題歌は良い作品だが国内ではマイナーなＳＦアニメで、むしろアメリカのほうが有名だったりする。
今のアニメ技術でリメイクしても受けるだろうけど、いかんせん声優さんがベテラン揃いだし故人も居るから早急に企画しないと無理だけど。
当時の演出スタッフは現役で活躍してるけど、リメイクする気が在るのか不明。
レオン博士 さんの感想・評価
3.2
【紹介】
アメリカ西海岸のサンフランシスコに引っ越してきた主人公がＤＪのような人と出会ってダンシングヒーロー・ムテキングに変身して町を守るためモンスターと歌とダンスで戦う話。
【作画】
作画は悪くないです。
アメリカチックな雰囲気はいいと思いましたけど、
昭和のまま未来になったような感じのレトロフューチャーなデザインや世界観に魅力を感じるかどうか。
なんか作品全体が、流行とは無縁の辺境で２１世紀になってもいつまでもレトロ感が残ってるような場末感がありますね。
これはこれでレトロな魅力があっていいんじゃないでしょうか？
キャラクターの表情変化も乏しいですが、わざとやっているんでしょうか？
【音楽】
ＯＰはオレンジレンジの「ラビリンス」
オレンジレンジにしてはテンション低めですが、オシャレな感じでいいテーマソングですね。
ダンスシーンの音楽なども良好ですね。
【キャラクター】
服装や装飾品のセンスがすごくダサいので、カッコいい動きをやってもダサく見える。見た目って大事ですね。
ヒーローのデザインも敵のデザインもなんか狙ってやってるのかと思うくらい絶妙にダサいですね。なんか弱そう。
キャラクターの性格もなんか冴えない感じ。
若さが足りないというか、覇気がないというか。
【戦闘シーン】
なんで踊っただけで敵が倒れていくのでしょうか？謎です。
まあそれはいいとしても、見た目がカッコ良くないし、かと言ってギャグで笑えるわけでもないし踊りも最初だけ新鮮だったけど、すぐ飽きる。
戦闘シーンが退屈ですね。
【シナリオ】
展開が結構急で強引。
不合理な感じでわけわかんないことだらけでつらい。
あまり深く考える必要のない話なんでしょうけど、映像的な魅力はそれほどあるわけでもないし、この作品の魅力が見つからなかったです。
【総評】
子ども向けっぽい見た目や表現と、昭和アニメ世代向けの世界観やセンスの相性が悪いと思いました。レトロでいくなら、子どもウケは捨てて大人向けにターゲットを絞ったほうがいいと思います。
私はそのどちらの世代でもないので、わたしには合わない作品ということでしょう。
それから、レトロなセンスなのに無理に若者向けっぽいものを作ろうとしている感じがします。
昔の作品のリメイクは良いことだと思うので、今後も頑張って欲しいとは思います。
５話まで視聴しましたが、私はこのへんで視聴終了しようと思います。
ミュラー さんの感想・評価
3.4
とっても色彩豊かで見ているだけで楽しくなる。
昔のムテキングを知っている人からすると、バトルシーンで流れる
かつての主題歌は良い思い出なのでは。
しかし変身すると途端にダサくなる。これは中年のオッサンなのか？
昔のスタイルそのまま持ってきてる感じだけど、
もう少し今風にできなかったのかねえ。
それにしてもダンスだけで敵を倒せるものか？
というか敵は誰なんだ？
だいぶ後半になって、異星人が侵略のためにやっていることが判明。
いや、遅くない？物語前半はただ踊っているだけ。
ムテキとアイダさんとの恋の行方だけが興味あったでしょう。
ムテキングの変身の説明も最終１２話でようやく出てくるとは。
この製作スタッフは、謎を解明する気は一切無いらしい。
視聴者置いてきぼりだね。
極めつけは、ラストのエンディング後、さらに謎の演出。
このクリームソーダのくだりは必要なの？
絵柄が全く違うのは別の世界線なの？
それでも全体的なポップな感じとダンスモーションは期待以上の出来。
それだけに、もう少し丁寧な作りをしてもらえればなあ。
CiRk さんの感想・評価
3.8
今期ワーストに推す人が多い印象の作品だけど言うほどひどくないと思う。
{netabare}
このアニメは最初から最後まで朝アニメみたいなノリで細かいことや理屈は気にするなって言わんばかりに最後まで突っ切っていく系のアニメだった。
実際、雰囲気だけは良くて最後の方は超展開の連続だけどしっかりと盛り上がっていた印象。
ほんとに設定とかが滅茶苦茶だけど、ある意味その滅茶苦茶さを楽しむ作品だった。序盤にお約束のように入ってたダンス？シーンは面白かったし、何回流れても飽きなかった。
で、そのお約束のダンスシーンがなくなってからが本番。
そこまでは正直あんまりだったが、そこからはDJとの関係に亀裂が入ったり、ストーリーもしっかりしていて良かったと思う。
一つ不満があるとすれば、アイダさんと主人公が結局最終回の後どうなったのかがよくわからなかったことか。あそこの展開をちゃんとぼかさずに描いてほしかった。CEOとの決着に関しては大団円で、最後のダンスシーン含め面白かったんだが...
最初はOPがめっちゃ微妙だなと思ったけど、聞くうちにめっちゃはまってくるスルメ曲だった。
↓一話毎メモ
{netabare}
１話 ☆4
意識高そう、一話切り候補。なんだこのOP
思ったより面白い。なんかよくわからんな
２話 ☆2
ﾑﾃｷｰｽﾃｷｰﾐﾘｮｸﾃｷｰ 離婚してるのか。
結局何アニメ？ DJ、人の恋をばらそうとするとか不快だな
謎ダンス好き いやほんとに何アニメ。
３話 ☆3
うまい!って言え。スルメ曲OP。このおかっぱ黒幕っぽい。
客が回るのかよｗ
ムテキングとステキングいるならミリョクテキングもいるんすかね。
曲はいいんだが。
この人らが寿司の原料になってるのかな？
ほんとにいったい何が起こってるんだよ。
４話 ☆3
DJ好きになれん。ほんと意味不明だな。
このおかっぱの目的は何なんだｗ あの子なんかあるの？
５話 ☆7
たまにねーよｗ ええ負けるのかｗ
やっと展開が動いた、いつものパターンじゃなくていい。
６話 ☆6
お前生きとったんか。NTR また負けたのかよ。
浮気現場目撃。
これあのバトルって普通に曲人気の比喩とかなのか？
７話 ☆6
あの高さ死ぬだろｗ
We will rock youみたいなドラムだな。
ヴィヴィ姉なのか。心のキャッチボール(物理)
手のひらクルクルｗ 顔ばれ
８話 ☆7
斜面が急すぎる。使いまわし。BBAじゃねーか。
いよいよ付き合うのかｗ
９話 ☆7
ホモ？ ぞんぞんしてる ラスボスの小物感。
いやめっちゃ破壊されてるじゃんｗ
ドラえもんかよ。闇落ちｗ 勢いで面白いわｗ
10話 ☆7
NTR AIなんか
11話 ☆8
ジークンドーｗ ロボット化こわ。戻して。
チープな(自虐) お前も歌うんか？ｗ
ノリが朝アニメだこれ。
12話 ☆7
最終回でそれ説明すんなｗ
いや何でそのミラーボールをケガしてる部分に押し込むという考えに至った。そうはならんやろ
カオス系アニメみたいなノリだな今回ｗ
最後王道って感じでいいやん。
アイダさんの話が雑なのとラスボスの今後の描写がないのは残念
曲評価(好み)
OP「ラビリンス」☆9.5
ED「希望の唄」☆6
{/netabare}
{/netabare}
