ato00 さんの感想・評価
4.4
地球（異世界）から召喚された万能主人公剣士を巡るドタバタハーレムロボットアニメ。
主人公剣士の強さとモテ具合は常軌を逸しています。
前半はほとんど鬼ごっこ状態で、終盤に物語が動き始めます。
世界設定は緻密かつ面白いです。
また物語もなかなか凝った作りです。
我儘で自信過剰なラシャラ様と超恥ずかしがり屋のユキネさんが笑える性格。
そして、めずらしく悪役のくぎゅ、明らかに似合わない。
NoName さんの感想・評価
4.8
王道なのに不思議と面白い。OVAなので作画も良い。登場人物もテンプレが多いが要素は揃っており、物語の内容こそ薄めだがキャラ同士やり取りは見ていて楽しい。残念ながら知名度は低いが良いアニメだと思う。
YOSIMIX さんの感想・評価
4.0
私も皆さんのレビューを見て初めて知った作品でしたあらす
じやストーリー性などにこだわる事無く、一度は見ておいて
『 損 』はない作品だと思いますよ。
ハーレム学園もの！？と思いつつもストーリー性は良く、
そこまで恋愛要素や馴れ合い要素が強くもなく、アクション
的な要素もバランス良く描かれていて、コメディー的な見か
たもできた色々な方向性から楽しめる作品でした。
確かに主人公最強であるものの、どことなくそれを許せてし
まう辺りが、自分も観ているうちにこの作品のファンになっ
ていたということだと思います。特に個性的なキャラ設定が
よく、観始めたころから比べて中盤辺りまでの間に、既にお
気に入りキャラ等もできつつあって個々の展開や動きも気に
なりつつ、次の流れを楽しみにする事が出来るという、連作
のもっとも確信的なものが備わった作品だと思います。
shino さんの感想・評価
3.8
キネマシトラス制作。
次元の渦・亀裂から大量に魔物が湧き出し、
世界は「波」と呼ばれる現象で破滅の道を辿る。
図書館で１冊の古書と出会った主人公尚文は、
世界を救う盾の勇者として異世界に召喚された。
召喚された勇者は彼を含め４人である。
労働の対価として報酬を要求する勇者たち、
英雄譚としての勇者像からは乖離した設定である。
この設定も、物語後半で効果を上げる。
{netabare}地道に任務をこなし民の信頼を得る主人公と、
どこかゲーム感覚で勇者ごっこをする、
他の勇者との対比が顕著な形で表される。{/netabare}
ハーレム展開も少しずらされている。
根拠のない愛情が、先行するのではなく、
信頼が先行しているため過度な嫌味とならない。
{netabare}身寄りのないものたちの疑似家族なのだ。{/netabare}
デブチョコボのフィーロが全てを救う。
なんて愛嬌のあるキャラクターでしょう。
ニコニコと荷馬車を引く姿がとても可愛い。
地道に戦闘し、レベルを上げ、
その対価で食料と武具を購入し旅を続ける。
気が付けば民の信頼を集め仲間を得る。
このこともまた物語後半で効果を上げる。
主人公尚文は、物語終盤になり、
{netabare}壊滅した仲間の故郷の再建を願い町を作る。
それは彼にとっても新たな旅の拠点である。{/netabare}
様々な旅での出会いが彼を成長させたのだ。
生き方を見つけ、ここからまた始める。
新たな冒険の始まりに期待するばかりだ。
でこぽん さんの感想・評価
4.3
この物語はドラゴンクエストのような立派な勇者が登場する素晴らしい物語ではありません。
人間の醜い心が思いっきり表現されています。
このアニメで美しいバトルを期待されている方は、見ない方が良いでしょう。
でも、人間でない人狼のラフタリアや神鳥のフィーロが私たちを癒してくれるので、この物語は何とか見ることができます。
この物語では、顔も見たくないほどの嫌な人間たちが登場します。
その嫌な人間たちから盾の勇者である尚文（なおふみ）は、何度も何度も濡れ衣を着せられて酷い目にあいます。
そんな嫌な奴らからの迫害をバネにして、尚文は少しずつ成長します。しぶとく、たくましく生き抜きます。
そんな尚文の生き方に、思わず感情移入してしまいます。
ドロドロして美しくないけど、大好きです。共感が持てます。
そして、尚文の仲間である人狼のラフタリアや神鳥のフィーロは、この物語では天使のように純粋です。いつも尚文を守ってくれます。
人間の心が醜く、獣や鳥の心が美しい、それが嫌というほどわかってしまう物語です。
この物語は、まさに人生の縮図のようなものです。
嫌な奴に屈服して日陰のような人生を送るか、それとも嫌がらせを跳ね返してしぶとく生き抜くか、その選択を迫られることが人生には割とあります。
私たちも盾の勇者のように、しぶとく生き抜きましょう。
エンディングは 藤川千愛さんの「きみの名前」 と
「あたしが隣にいるうちに」
２曲ともこの物語にふさわしく、心の叫びが聞こえてきます。魂の叫びと言っても良いかもしれません。
決して美しくないですが、心に響く名曲です。
フィリップ さんの感想・評価
4.2
アニメーション制作：キネマシトラス
監督：阿保孝雄、シリーズ構成：小柳啓伍
総作画監督：鈴木 豪、山本由美子
キャラクターデザイン、総作画監督：諏訪真弘
原作：アネコユサギ
異世界系アニメは嫌いではない。
パーティーを組んでモンスターを倒すという
今では誰もが知っている物語自体に
不思議と惹きつけられるからだろう。
しかし、物語の骨格が共通のため
誰もがストーリーを作りやすいこともあり、
作者の嗜好が分かりやすく伝わってくる。
そのため、私にとっては好みがはっきり
分かれるジャンルの作品でもある。
物語が目指しているものが見えたときに
感じたのは、『盾の勇者の成り上がり』は、
私が好きな異世界ものだということだった。
20歳の大学生、岩谷尚文は「四聖武器書」という
本を読んでいるときに異世界に召喚されてしまう。
そこには、剣、槍、弓、盾の4人の勇者が揃い、
尚文は盾の勇者として召喚されていた。
4人の勇者は定期的に訪れる「災厄の波」に
対抗するために呼ばれた存在。
しかし、なぜか盾の勇者である尚文だけが
召喚したオルトクレイ王やその娘・マインから
迫害されてしまうのだった。
序盤を乗り切れるかどうかが
いちばんのカギになるかもしれない。
主人公の尚文が周りの人々から騙され、
迫害され続けるため、観ていてストレスが溜まるからだ。
個人的にはフィーロとドラゴンのレースでの
マインのやり方があまりにも滑稽で笑ってしまい、
そこから、安心して観られるようになった。
尚文が迫害されることが、この物語の核心の
部分なのだろうと思ったからだ。
おそらく盾の勇者についての本当の秘密は、
物語の最終段階にまで来なければ、
明かされないのではないだろうか。
そもそも尚文だけが「盾」の勇者ということで、
武器ではなく防具だというのは変な話で、
攻撃を受け続けることを示している。
それによって、憎悪の炎が蓄積されていき、
強大な力を持つ話になっている。
結局、何千年も続く人類の歴史で
戦争が終わることのないのは、
憎しみが連鎖するからだろう。
これを断ち切らない限りは、
私たちはいつまでも破滅の危機と
直面し続けなければならない。
マチュー・カソビッツ監督の『憎しみ』という
映画があるのだが、フランスでの
有色人種たちが差別を受け続け、
悲劇を生んでしまう様をモノクロの映像で
スタイリッシュに描いている。
フランスというとサッカーの
ジダンやアンリなど有色人種のスター選手が
多いイメージだが、反面、差別が根強いと聞く。
国粋主義者が一定数以上いて、
スラム街のような場所も存在する。
フランス国内の暗部が描かれた、
とても心に残った作品だった。
『盾の勇者の成り上がり』を観ていて、
そんなことを思い出したのだが、
この作品は、テーマや教訓を込めた童話。
明らかに西洋の童話がバックボーンにある。
だいたい、マインや教皇、ほかの勇者の行動が
あまりにも常軌を逸しているわけで、
明確な目的をもって物語が紡がれていく。
そのため些か、極端な展開になっていて
好みが大きく分かれるだろう。
例えば、先述したように盾の勇者は、
攻撃を受け続け、憎悪の炎で自らと
世界を滅ぼすほどの力を備えているように見える。
それを助けるのが奴隷商で売られていた
タヌキの亜人のラフタリアと
神鳥と呼ばれるフィーロである。
本心から信じてくれる大切な人が近くにいることが、
人を憎悪の念に縛られることから救ってくれる。
また、「災厄の波」に際して、
モンスターを退治していくのと同時に
一般の村々が被害を被り、
モンスターの死骸が周辺地域に
災害をもたらす話もある。
勇者たちがモンスターを倒すことで
後始末をしないと被害が拡大していく発想は面白い。
そんなときに尚文が人々を助けるのだが、
必ず報酬を要求する。
つまりは「ギブ＆テイク」の精神だ。
人と人との関係というのは、いくら親しい間柄でも
「ギブ＆テイク」を忘れてしまうと、
簡単に関係性が崩れてしまうことがある。
一方が与え続けているだけの関係性は、
いくら口では「気にしないでいい」と
言われたとしても、長続きすることはない。
これは親子であっても同様だ。
誰もが頭では分かっている、人と人との関係性の常識を
物語でしっかり伝えているのは好感だった。
この常識は最近の社会では忘れかけられていると思う。
そして、物語に一貫して流れているのは、
「信じる」とは、どういうことかということ。
盾の勇者は、ほかの使い物にならない勇者たちと
共闘しなければならないことをフィロリアルの王から
課される。人を信じたり、託すことによって、
初めて未来が拓けることを示す。
{netabare}勇者たちには、それぞれ特殊能力が設定されており、
他の勇者のことを信じることで、
その能力を全員が使えるようになっている。{/netabare}
おそらく、この物語では、人が持たなければならない
いくつもの大切なものを身につけなければ、
「災厄の波」に対抗することができないのだろう。
物語全体としては「なろう系」らしく、
設定や物語の粗が散見され、
主人公以外の頭が悪すぎてイライラする。
タイトルもこの作品が内包するテーマとは
かけ離れていると思うし、失敗だと感じる。
おそらく編集者がつけたのだろう。
しかし、キャラが魅力的で、
やりたいことがはっきりしている。
最後に仲間に加わるのも、樹のチームから
追い出されたキャラということで徹底している。
作画は安定していて、顎のとがった造形が特徴。
美術面もなかなか興味深く、
ローマやマヤ文明の遺跡を参考にした
絵作りが好感だった。
別の異世界から訪れたグラスやラルク、
そして、勇者たち全員が
それぞれ別の世界の現代から召喚されたこと、
盾が抱える暗い秘密など、
気になる点はたくさんある。
2期と3期の制作が決定したということで、
続編を楽しみに待ちたい。
（2019年11月10日初投稿）
偽ニュー隊長 さんの感想・評価
4.1
全１２話。
漫画原作。原作未読。
個人的満足点：７７点
アニメ系統：ファンタジーハートフルコメディ
くぎゅ枠として視聴をした本作。
ツンデレサキュパス姫様「ロッテ」と子持ち人間、「直哉」とそれを取り巻くキャラ達による物語。
のっけから少々Ｈな展開で度肝を抜かれたのだが意外や意外、全体的にはほのぼのした話。
何というかあったかい気持ちになれる。
ロッテと直哉の関係など、よくよく考えればかなり危険な関係になっているのだけれども
そんなことは考えさせないような雰囲気が魅力。
ちょっとＨな感じなんだけれど、下品さはなく見ていていやみを感じない。
ところどころＨな話を挟みつつもあくまでほのぼの
ハートフルな話でほんわかほんわかといった感じ。
主人公のロッテのツンデレもデレ要素が多くデレるロッテが可愛い。
もう、ロッテ可愛いよロッテ状態であるｗ
また、直哉の娘である「明日葉」もなかなか魅力的。
中の人はゆかりんなので、くぎゅ＆ゆかりんのからみもみどころ。
ＯＰＥＤ曲も物語にマッチしていたと思う。
個人的にはこういうハートフルな話は好きである。
ほのぼのしたい方にはお勧め。
と、まあつまり
何が言いたいかというと
くぎゅうううううううううううううううう
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以下、これまでの各話の感想。
ネタバレ含むので
未視聴の方はスルーしてくぎゅううううううううううううう
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{netabare}
１話視聴。
のっけからお風呂回。
１０歳の女の子にのっけから
男とちゅーちゅーしろとかなんとか（笑）
妖魔の国のお姫様の旦那探しかな。
今後の展開が気になる出だし。
２話以降の展開に期待。
２話視聴。
どこからミルクだすんだよ（笑）
そんなことはさておき
なんかよさそうな話になってきた。
アスタロッテの閉ざした心を
なおやが開けていくような展開かな。
今後も継続。
３話視聴。
なんかいいぞ。
ほんわかしてしまった。
こういう展開は悪くない。
そして今頃気づいた。
釘宮さんじゃないですか（笑）
４話視聴。
親子の切ない話だった。
なかなかいい話だったが
最後にえええええええ
まさか
来週どうなるんだろう
５話視聴。
もはやロッテ見たいがために見てる気がすくぎゅう
ロッテかわいいよロッテ。
６話視聴。
賢者ソルベイク、こ、これは！
かわいい新キャラ登場。
これは狂喜乱舞する人もいそうだｗ
まあ、自分はロッテ一筋でくぎゅう。
７話視聴。
１つ１つのシーンのロッテがかわいすぎる。
もう、ロッテに萌え死にそうｗ
クックドゥドゥルドゥｗｗｗｗｗｗ
ちょｗｗｗｗ
ソルベイクｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ
８話視聴。
なおやｗおまえｗｗｗｗ
なんつー服をチョイスするんだｗｗｗ
新たな男キャラ登場。
さてさてどうなることやら。
バッドボーイ吹いたｗｗｗｗ
最近色々なくぎゅを観てきたが
ロッテはなかなか良いくぎゅだと思う。
９話視聴。
いよいよクライマックスに向かう感じだが
今週はちょっとストレートだったｗｗｗ
なおやｗｗｗｗｗ
まあ、男だし仕方ない。
さて、ロッテとなおやはどうするのかな？
１０話視聴。
大きければいいってもんじゃないしね。
その通り！！！
浴衣も歌も可愛かったくぎゅうううううう
１１話視聴。
ここにきて、なんという。。。
やばすぎる。
そんな展開まったく予想してなかった。
あんまりだ。
うわああああああ。
来週これは泣くかもしれない。。。
１２話視聴。
結局、泣くまでにはいたらなかったが
これはこれですっきり終われたと思う。
何かロッテには幸せになって欲しいと
そう思わずにはいられない。
そんな物語だったくぎゅううううううううううう。
{/netabare}
ato00 さんの感想・評価
3.5
パステルカラーに、お菓子の国のようなファンシーな風景。
柔らかくかわいい絵柄のアニメです。
にもかかわらす、えぐい設定。
その落差にドキッとなります。
キャラはかわいいのですが、ストーリーは淡泊。
くぎゅ・ゆかりんが出演している割には、インパクトに欠けます。
早い話、それほど面白くないです。
母親のメルチェリーダの声がいいです。
皆口裕子さんの癒しボイスにノックアウト。
軟弱系母親をやらせたらNo.1の声優さんでしょう。
たにぐー さんの感想・評価
4.6
《OVAの感想》
これ見たら分からなかったとことか分かって見てよかったて思いました。
３話に分かれてて、お気に入りはやっぱり２話かな。
いいお話だなって思ってたら最後の最後でとんでもないオチが待ってて思わず笑ってしまったｗ
クスッてレベルじゃないよ、大笑いだよｗｗ
他の２話もとってもいい話？だった。
最後、「真夏のフォトグラフ」で終わって、これでホントに終わりなんだなって実感しました。
個人的には名作といってもいいなって思いました！
《本編の感想》
これを見ようと思ったのはこれのCM見て「ちゅーちゅー」が気になったからですｗ
「ちゅーちゅー」って言うぐらいだから相当エロいやつだなと思ってましたが、実際見てみると、泣かされました。
エロい部分がないと言ったら嘘になりますが、ほとんど気にならなかったです。
親子愛にうるうる、友情にホロリ、そして恋愛に号泣といった感じで、悲しかったんじゃなくて嬉しくて涙が出てきました。
心温まるいい物語でした。
音楽もすばらしく、BGMが特によかったです。
OP、EDもこのアニメにとてもあっていた感じがしました。
EDに関しては、Beat10入り確定です！
キャラも可愛らしく、ツンデレなロッテ、子供っぽいけどたまに大人っぽい明日葉とか魅力的なキャラばかりです。
てゆうか二人の声優さんがくぎゅうとゆかりんだったので声だけで萌えますねｗ
でも一番好きなのはエリカ。
ロッテのことをライバル視してるけど実は面倒見のいいとても優しいお姉さん。
声も後藤巴子さんでこれまた好きな声優さんなので大好きです！
最後に、これをもし見られるときはあまり深く考えすぎては め！ですｗ
じゃないと面白さが半減しちゃうかも。
個人的にはとてもおもしろかったです。
Nagi＊ さんの感想・評価
4.2
３シーズン完結！長かった…
１００話超えｗｗｗ
それでも愛される理由がたくさんあったなーと思います
魅力１．改善＆安定
最初の頃に比べると、作画はだいぶ良くなって
声優さんは、相変わらず安定のうまさ(^_^)/
魅力２．キャラの変化
“わがままプー”だったヴォルフラムは
大人に成長して、かっこよくなったなーとｗ
魅力３．ストーリーの幅
今回は、十貴族会議や他国との関係がメインでした！
魅力４．コメディの要素
“眞王隠し”には笑わせてもらいました
本当に眞王が眞王隠しをしてたら、カオスですねｗ
あ、観た人にしかわかんないか(笑)
お菊ギュンターもイチオシですね
お笑いも充実していながら
しっかりストーリーも進んでいたってことが
長く愛された最大の理由かな？と思います
最後までみて、第２シーズンが一番面白かった！
裏切られても、信じる
間違えてたら、意見する
皆の気持ちを大切にする
大切な人を守るために、自分が頑張る。
なかなかできないことだよね・・・
“正義” は強い！！！！ そんなアニメでした～♪
豪華な声優陣なので、声優さん好きな方に
オススメしたいシリーズです＼(^o^)／
えんな さんの感想・評価
4.0
けっしてつまらなくも無い、が・・・
大きい世界観なのになぜか小さく見えてしまう
政治的な折り合いもなく流血シーンも無いからなのか・・・
しかしサードシーズンになって出てくるキャラはなかなかなもの
何を考えてるかわからない中性的な小シマロン王や、大賢者のクローン、それを生み出した女王など
最後まで楽しませてくれた
でもやっぱり子供向けのアニメなのかな・・・
ななろう さんの感想・評価
3.2
第4シリーズが作られないのであれば、第2シリーズで完結した方がまだマシだった感を残し終わった第3シリーズでした。
第2シリーズで一区切りが付き新しい展開が始まった第３シリーズ目でした。
ただ実際観てみると、第３シリーズの本筋と思われる話から離れたおまけ的な話が多く含まれていて、これまでの第２シリーズの展開からのその場つなぎ感を感じてしてしまいました。
第１シーズンと第２シーズンは、便宜上分かれてますが話自体は続き物の一つの作品で、さすが！NHKのアニメという感じで面白かったです。
第２シリーズまでが面白かっただけに、第３シリーズの本筋と思われる話は完結しますが、見終わった後にその反動ですごく見劣りしてしまい残念でした。
今後見る人には個人的に、第２シリーズまで見て、作られるか解らない第4シリーズが作られるのを確認してから見たほうが良いかもしれません。
でこぽん さんの感想・評価
3.5
このタイトル「盾の勇者の成り上がり」は一期ではまさにそのとおりで、心に強く響いたのですが…
残念ながら二期では、響くものが見当たりませんでした。
なぜ一期が人気があったのかというと…
主人公の尚文（なおふみ）がどん底まで追い落とされて、必死に這い上がろうとしても何度も邪魔されてしまう。
それでもめげずに、しぶとく生きる術を学びとり、ようやく這い上がったからではないでしょうか？
それじゃ二期はどんな苦渋があったかというと…
また別の異世界に飛ばされてラフタリアやフィ―ロと一時、離れ離れにはなりましたが、その間も新しい仲間がいたので尚文は孤独ではありませんでした。
それに、すぐにラフタリアやフィ―ロと再会できたので、苦労と呼べるほどのものではありません。
しかも、女性の仲間はどんどん増えてゆくし…、まるでハーレムみたいになってしまいました。
私は一期のエンディング 藤川千愛さんの歌が大好きです。あの歌は物語を端的に表現した心の叫びのようでした。
藤川千愛さんは歌の作詞もされています。
きっと藤川さんは物語を何度も何度も読まれたからこそ、心に響く歌詞をつくられたのだと思います。
しかし、二期の藤川千愛さんが歌うエンディングは、残念ながら私の心には響きませんでした。
歌が悪いわけではないのです。歌詞が悪いわけでもないのです。
物語に響くものが見当たらなかったため、歌を聴いても感じないのです。
アニメと歌とは最高のパートナーだからこそ、物語の評価が歌にも影響するのでしょうね。
一期が大人気だったからといって、安易に二期をつくるのはどうかと思います。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
異世界転生、なろう系の中では、かなり面白かった方の部類に入る、１期。
を、引き継いでの２期。正直、う～ん。なんか、普通のなろう系になっちゃったな～という感じ。
本シリーズは、もっとダーティーで際どいところを突いて欲しいんだけどな。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
本作で、唯一、「おっ！」と思ったのは、ナオフミとキョウの立ち位置の違い。
リアルのナオフミは、転生後と変わらぬ容姿(わりとイケメン)。大学生であり、ゲームはあくまで趣味のひとつ。楽しく人生を過ごしていた。
リアルのキョウは、デブのキモヲタ。引きこもり。ゲームの中では無双して崇められる。チャットを荒らしていたのがバレて、自殺。
これ、普通の「なろう」なら、キョウが主人公ポジションですよね。そして、イケメン強キャラに生まれ変わり、心を入れ換えて世界を救い、美少女にウハウハされ、元リア充を駆逐していく。
しかし、本作では、キョウが悪役。転生前の弱者(悪者)が、転生後もそのままクズとして描かれるのは、強烈なアンチテーゼ。ある意味、なろうを破壊している。
この対比は新しかった。ここをもっと掘り下げて欲しかった。
他のレビューでも書いているけれど、私は「転生前に悪人だった人が、転生してチートになったら善人になる」という展開には疑問をもっていて。
悪人に、法も抑止も及ばない力を与えたら、更なる悪を働くだけでは？ むしろ、善人だって、悪を成す確率の方が高いと思う。少なくとも、もし私がその立場になったら、、、あ～んなことや、こ～んなことは、しちゃうと思う(笑)
大体、ネトゲの戦力なんて、＝課金額×(インできる時間＋ゲーム知識)＋頭の良さ、であり、本質的な人間力とは比例しないことも多い。なのに、強い人は確かにチヤホヤされるからね。転生後の世界で、それをまた「リアル」に味わいたいという気持ちは分かる。
転生前の勝者が、変わらず勝者で、転生前の敗者が、変わらず敗者であるという、救いようのない現実。
この作品は、そういう「タブー」に挑戦してこそ、魅力的になると思っているのだが、キョウの過去から死亡まで、わずかの１話。かなりもったいなく感じた。
この設定以外は、正直、ただのなろう系。ナオフミ、ダークヒーローが格好よかったのに、ただのヒーローになっちゃったら、もうダメですよ。賢者タイムなのかな？
まあこれが、(その展開は流石に望まないが)例えば、ラフタリアが惨殺されて、更なる闇堕ちの前フリだとしたら、アリだと思うんだけどね。どうだろ？
３期は、、、あるのか？ このままナオフミがただの勇者になっていくなら、あんまり観たいとも思わないけどね。
{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
3.8
1期目が2クールあったのに対して今回は1クール。
まあ、アニメの終わりはコミカライズ版の進展具合とほぼ同じ辺りで話の区切りとしてはちょうど良かったんじゃないかと思います。
2期目から観ようって人はあまりいないとは思いますが、1期目を未視聴な方はここでとりあえずさようなら…。
さて、1期目の第2クールで「波」が複数の世界で共有されている現象であることがグラスなどの言により判明していますが、今回は「世界間の利害関係」みたいな話がフォーカスされます。
それとこのSeason 2を盛り上げてくれるキャラとしてはオスト・ホウライとキョウは外せません。
オストさんは世話焼きな感じでありがたい人でしたね。
キョウについては、三バカ（尚文以外の四聖勇者3人）は単なるバカなのに対してキョウは一身にヘイトを集めてくれるわかりやすいキャラでした。
話の軸はわかりやすいですが同じクールに本作以上に楽しめる作品があったため個人的にはインパクト低めな感じでした。
ただ、前作を観ていたなら今作も観といて良いんじゃないかなとは思います。あ、ラフタリアの変化はちょっと意外性があって良かったかな。あと、リーシアが最初と最後で別人(笑)。（← 良い意味で）
ぺー さんの感想・評価
3.4
原作未読 全13話
概要は作品タイトルと公式あらすじでほぼ説明可能範囲。
主人公名をもじり「さすがアノスさま」が連呼される清々しいまでの異世界主人公最強系です。
どんな感じか簡単に差別化しとくと、
司馬史観 + 水戸黄門
司馬遼太郎の歴史の捉え方を土台に往年の時代劇のお作法を乗っけた感じでした。どこかしら親近感が湧きそうな仕様だからなのか完走するのにそれほど抵抗はありません。
{netabare}※尚同じ“しば”でも「さすがお兄さま」でお馴染みの司波達也様とは一切関係御座いません…たぶん{/netabare}
１．司波…じゃなかった司馬史観
『坂の上の雲』『竜馬がゆく』でおなじみの小説家司馬遼太郎の歴史の捉え方とみなされてるもの。触りだけ説明すると、明治までの日本人は立派だったけど昭和にかけてどんどん劣化していって無謀な戦争に突っ込んでいった、みたいなやつ。
【司馬遼】
列強支配の世界情勢に危機感を覚え明治維新を興し日清・日露戦争でピークに。以降は藩閥政治の悪弊や官僚主義に陥って硬直した組織は弱体化。
【不適合者】
絶えぬ争いに業を煮やした魔王アノス・ヴォルディゴードが一念発起し種族間を4つの壁で区切り平和が到来。以降は直参部下の系譜“皇族”とその他とで扱いが変わる身分制度が硬直化し魔の軍勢は弱体化。
2000年後に転生(復活？)した魔王さまの「我が末裔どもよ。弱っちくなって情けねーな」が基本スタンスです。良かれと思って頑張ってみたもののいつの間にか変なことになってるぞ、が物語起点であり、あたかも幕末志士らが近衛文麿内閣を見てため息つくようなものに近いかと思われます。個人的には“司馬史観どうかと思う”みたいなところあるのですが関係ないので置いときます。まあこんな感じ。
2．水戸黄門
えらい人が身分隠して庶民の中に紛れ込み、悪いやつを泳がして、いい感じの場面で身分を明かしお灸をすえる定番時代劇です。
こちらの魔王アノスさまはわりとオープンにしてます。そもそも“暴虐の魔王”と認知されてないところがあってフリーハンドで動き回れるのが往年の時代劇との違いでしょうか。
黄門様も大岡越前も遠山の金さんに共通するのはピンチに陥ることがほぼないこと。ご老公が悪人の手にかかって膝をついたり、越前守がお白洲で斬りつけられたり、桜吹雪が舞う前に力尽きたりすることは許されないのです。
主人公最強系ってみんなそーじゃんってところはありますが、実力だけでなく地位・身分もやんごとなき設定なので本作はより強めな印象ですね。
もともと最強だった人物が違う時代に転生してというわけですから、最弱ニートが異世界に転生して強くなっちゃった系とは違うんでしょう。
“暴虐の魔王”と認知されてないのは何故？が一種の謎解き要素にもなってることも興味を持続させる要素になってます。
終盤は…うーんノーコメント。もの凄い良いということは全くない。よくわかりませんでした。
親近感芽生えそうな世界観とちょっとした謎解き要素が魅力となる異世界主人公最強ものの佳作になるかと思います。
視聴時期：2020年7月～9月 リアタイ
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2020.10.03 初稿
2021.06.19 タイトル修正
レオン博士 さんの感想・評価
4.6
最初は中二病っぽさが引っかかったけど、気づけばカッコいいって思っていて、とても面白かったです！
主人公は桁違いの力を見せつける場面と、力ではなく絡め手で倒そうと迫る敵に苦戦する場面とのバランスが良く、適度な緊張感があって面白い
キャラクターも魅力的でクオリティも高く、いいアニメでした
主人公は自信過剰、自意識過剰でちょっとイタイ発言や行動が魔王学院にいる時には多かったけど、その自信は決して過剰じゃなくてむしろ謙虚すぎるのではないかってだんだん思うようになりました
主人公は罵倒されても、差別されても怒ることはないし、動揺することもない
でも、自分の大事なものを傷つけられることは絶対に許さない
傷つける者には死ぬよりも恐ろしい絶望を与える
この作品は可愛いヒロインよりも、主人公の圧倒的なカリスマ性によって支えられているとおもいました
魔王様は世界を滅ぼす？世界を救う？
小さい小さい。そんな些細なことにこだわる小さな器じゃないのです！！
魔王はただ、己の野望のために進むだけ
誰も及びもしない崇高にして唯一無二の野望のために！
始祖の魔王様は偉大でした
えたんだーる さんの感想・評価
4.7
== [下記は第5話目まで視聴時のレビュー: 以下、追記あり。] ==
第5話まで視聴終了した時点でこのレビューを書いています。元々は「小説家になろう」に掲載されていた原作ライトノベルがあるのは知っていますが、読んではいません。
じゃあ楽しめていないのかというとそんなことはなくて、アニメは毎回、次回はけっこう楽しみにしています。どちらかというと少なくともアニメ放送中は原作を読まない方が楽しめそうという判断はあります。
大雑把にいうと、「暴虐の魔王」と呼ばれたアノス・ヴォルディゴードが魔族の安寧と引き換えに身を滅ぼし、2000年後に転生した世の中でのお話となります。
この作品の良さとして感じるのは、魔王の転生者であるアノスのメンタルがきちんと「王様」っぽいところです。転生に至る経緯もそうですが、それを実行する実力が伴ってのこととはいえ自身にとっての「民」にあたる魔族や自身の末裔たちへの対応が、一見ハチャメチャなようでも意外と王様としてのそれかなあと考えさせられることがけっこうあります。
結果、2000年前の魔王ジョークがスベったりはしますがそこはご愛敬。
アニメ化の範囲では歴史が歪められて暴虐の魔王に関する伝承が正しく伝わっていない辺りの話がどこまで解明されるのかわかりませんが、他の魔王学院の生徒はもちろん、先生や七魔皇老にしてみたところで最終的にアノスに敵わないというのがむしろ物語的な安定感につながっていると思います。
ミーシャ・ネクロン、サーシャ・ネクロンという双子のダブルヒロインがいますが、お話をここまで観た限りではそれほど強くハーレム風味は感じないしいわゆる「ラッキースケベ」的な描写もないので、そこが気になる人でもわりと見るのに抵抗はないような気もしますが、それはひとそれぞれというところでしょうか。
とりあえず、あんまり頭を使って観る感じのアニメではないです。
== [第5話目まで視聴時のレビュー、ここまで。] ==
2020.10.3追記:
最終話放送当日に観終わっていたのですが、更新が遅れていました。
何だかんだいってSAOやRe:ゼロを差し置いて2020年夏クールで話題を最も集めたのは本作品ではなかったでしょうか。
主人公アノス様の性格が良かったことが、とてもストレスレスな本作の視聴につながったと思います。
後の出来事の伏線も意外と丁寧に明示されていて、見返してみると「確かにそんなこともあったな」と納得できるシナリオ的にもなかなか面白かった作品でした。
面白かったので、結局原作も読んでいますしね。楽しいアニメを、どうもありがとうございました。
るぅるぅ さんの感想・評価
3.9
ゲーム原作をベースに忠実に再現されているのか不明ですが、キャラ萌のインパクトを売りに燃え、あざとい絵を使い突っ込ませるネタアニメっぽい創りにアレンジしており楽しめた。あざとい絵を差し替えれば日曜の子供向けとしてもいけそうだが、子供より中高生を狙ったゲーム販促・ゲームユーザーへのファンサービスと商業目的が伺える為にコンセプトからして深夜枠になってしまうのだろう。私的ながら、暇つぶしにゲームでも突っ込みながら楽しめそうではあるが飽きそうな匂いもする（苦笑）
ストーリー・キャラ設定の骨格は特別に活かされていないが、ゲーム業界を模倣したファンタジー世界となっており四人の女神が統治し売上・シェアーを競うなかで、敵は不正ハード機のマジコンという馬鹿げたシンプルな構成になっている。キャラは、既存のゲームハードもしくは架空のモノをイメージさせるネームセンスにして世界観に溶け込みやすくしている。
奇をてらうストーリーではないがキャラ萌え重視にしては安定感を保ち、ネタ要素になるスライム、ナスビ、触手コードとあざとい絵で楽しませるシリアス展開とのギャップがシェアー獲得に繋がっているのだろう。ストーリーラインは、四女神が暗躍するマジコン退治する中で互いを助け合い時にライバルとなり友情を育む絆を結んでいく。王道を通り越してベタベタなシナリオではあるが、キャラがブレず愛着をもてるオバカな姿が可愛く映り栄えする力があると感じている。
キャラを引き立てる設定は、オバカ姿なロリキャラ・バトル突入後シリアスになると変身Ver女神化とキャラデザで魅せる。容姿のギャップだけではなく、各々の心情変化にもメリハリを持たせており、声優の声色を変える工夫もされている。それだけに声優陣を活かしつつ楽しめる幅を利かせている。
働き過ぎの花澤さんのドＳキャラが新鮮味あってツボに入ったり、堀江さんの健気なキャラもマッチした柔らかな声が好印象となっていた。むしろ、妹達の方が声優陣は魅力的と感じたのは私だけかな（笑）
特に３～４話のエピソードでキャラアニメにしては、その展開は速くないか最終話ではないの？ と感じたが、展開が読める中に惹きつける序盤として良い掴みになっていた。それだけに日常シーンよりバトルシーンに割き、地味に熱くさせるシリアス展開にメッセージを植え付けておりゲームらしい雰囲気は伝わって来た。欲を言えばキャラが多すぎてシナリオの詰め込み過ぎになっており、雰囲気を楽しむ要素が強くキャラ立ち中途半端になっている。
キャラアニメではあるがゲーム販促としては充分に成功していると感じた。
ストライク さんの感想・評価
3.9
原作 ゲーム 未プレイ
全１２話
ジャンル：バトルファンタジー
ストーリー
四人の女神が統治する異世界。
各国の間では女神の力の源「シェア」をめぐる戦いが長年続けられてきた。
しかし、互いの国力をいたずらに削る状況を危惧した女神達は、「シェア」を武力で奪う事を禁ずる「友好条約」を結び。。。
登場キャラは皆 女の子だけで美少女です。
女神は変身したら姿を変えるんだけど、その姿は
髪の色
髪型
目の色
性格
声（声優さんは同じ人）までもが変わります。
なので、１話で４人の女神が変身した時は、誰が誰で？
チンプンカンプンでした。＾＾；
２～３話観て やっと元のキャラと変身したキャラが、誰なのか把握できました。
最初は声まで変わられると難しいですね。＾＾；
ストーリーは・・・
皆、友達（仲間）になって、悪役倒したり、仲良くワイワイキャッキャしてるのを観てる感じで、特に気を惹かれるものは無いです。
キャラは幼女～女王様タイプまでいて、皆 可愛いくて美人です。
キャラ萌ありなので、キャラ目当てに観る作品かも・・・です。
個人的には
「変態王子と笑わない猫」のWヒロインの声を演じた
小倉＆石原さんの ロム＆ラムの双子の妹キャラが可愛かったです。
あと、花沢さんが演じた プルルート！ ＾＾
普段はやる気の無いおっとりした性格なんだけど、
このプルルートが女神に変身したら{netabare}女王様気質に変わり、{/netabare}観ていて面白かったです。
萌えあり、涙（１０話）ありで、結構楽しめました。
万人にはオススメできないけど、
誰かお気に入りのキャラができれば楽しめる作品かな？
自分は小倉＆石原ボイスが聴けたので満足でした。(●´ω｀●)ゞ
OP:「Dimension tripper!!!!」 作詞・歌 - nao（chorus 守護女神）
ED:「ネプテューヌ☆サガして」（第1話 - 第2話、第5話 - 第9話、第11話 - 第12話） 歌 - アフィリア・サーガ
「Go→Love&Peace」（第3話 - 第4話）作詞・歌 - 彩音
「糸」（第10話） 歌 - アフィリア・サーガ
ninin さんの感想・評価
3.7
原作未プレイ 全１２話
４つ世界を４人の女神が支配する異世界のお話です。ゲーム業界のパロディが出てきます。
女神は普段可愛いキャラで、戦う時には変身しお姉さまキャラで戦います。
変身前、後の声優さんは同じ方ですが、巧みに使い分けてましたね。
特にネプテューヌ役の田中理恵さん、いきなりローゼンメイデンの水銀燈のような声に変わるのでびっくりしましたw もう一人プルルート役の花澤香奈さんもですね～
この世界を引っ掻き回す連中や女神を狙う敵と戦ったりとストーリーはあるものの、基本的には可愛い女の子がいっぱい出てくるキャラアニメですね。
女の子が多すぎて、キャラに感情移入ができませんでした。
キャーキャーワイワイするお話とばかりと思いましたが、まさかこの作品で感動する場面があるとは思いませんでしたね＾＾
お気に入りのキャラがいたり、声優陣は豪華なので興味がありましたら１話を観て判断したらいいと思います。
OP コンピュータの合成音のような歌声でしたね～
ED 元気が出る曲です＾＾
最後に、CMでネプテューヌ役の田中理恵さんの声が気になって覚えてしまいましたｗ（○○○）○には数字が入ります。
戦略通りですねｗ
えたんだーる さんの感想・評価
4.5
どうせストーリーとかキャラクターについては既にさんざん語られているに違いないので、本作のカッコよさをアピールしておきます。
1. OPがカッコいい
主題歌『ダンバインとぶ』ですがイントロのチョッパー・ベース、現MIQ（当時: MIO）さんのボーカル、（特に1クール目の）背景アニメーション、歌詞のいずれをとってもカッコよくないところがないという素晴らしいOP。当時の主題歌なので主役メカ「ダンバイン」の名をサビで連呼してしまうのはご愛敬。
2. オーラバトラーがカッコいい
実はたいていのロボットアニメで主人公機はあまりカッコよくないと思ってしまう派なのですが、そんな私でもダンバインは文句なくカッコいいと言える。
もちろんドラムロ、レプラカーン、ダーナ・オシーなどのカッコよさには及びませんが…。そしてビルバイン、お前は顔を洗って、もとい色を塗り直して出直して来い(笑)！
3. 世界観がカッコいい
文明はほぼヨーロッパ中世レベルなのに、オーラマシンのテクノロジーだけ突出してしまっている異世界バイストン・ウェルのファンタジーな設定が素晴らしい。妖精（フェラリオ）とかもいるし。いや、文明が中世レベルなんで（ガロウ・ランへの）差別とかもあるんですけど…。
4. ドレイク・ルフトがカッコいい
いや、敵の親玉を褒めるなっていう話なんですけどこれがヨーロッパでは凄くモテそうな精力的な漢なんですね。ハゲですけど(笑)。（← なのでアニメファンへのウケは悪そう）
知っている人は知っているエンディングのせいで物議をかもしたりする本作ですが、そんな最終回も含めて大好きな作品です。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.6
取り敢えず観終わった・・・ということでレビューを挙げておきます。
◆総評
富野由悠季監督の代表作ということで、これまで見てきた『機動戦士ガンダム』（1979年）、『伝説巨神イデオン』（1980年）の両作が、それぞれ元々4クール1年分の作品として構想されながらも、どちらも放送開始後の視聴率不振・不人気で放送短縮・打ち切り（*1）となったことと比較すると、その少し後に制作された本作は、流石に富野氏も視聴者受けを重視したのか
(1) 主人公の性格をグッと前向きでハツラツと好感の持てるものに変更して、
(2) シナリオもまずまず分かり易いものを採用した（※但し最終盤の{netabare}死者続出の欝な{/netabare}展開は相変わらず）
・・・ようで、前2作と違って本作は当初予定どおり4クールきっかり完結できたようです。
特に、第32話「浮上」以降の展開（“地上編”）は、米ソ冷戦たけなわだった1980年頃の世界情勢を反映しているのかも？な個所もあって、なかなか楽しめました（※なお第37話「ハイパー・ジェリル」は本作唯一の★★（優秀）回となりました）。
ただ、例えば第18話「閃光のガラリア」で、{netabare}自衛隊を無神経に悪者扱い{/netabare}するシーンがあったりして、今の感覚からするとやはり微妙な感想になってしまうことは否めませんが。
（*1）この両作はTVシリーズは不振で打ち切りとなったものの、その後制作された劇場版で何とか面目を保ち、富野監督と同世代の編集者・執筆者が多かったアニメ雑誌からは逆に絶賛されて、その強い影響を受けた読者層から事後的に「名作」扱いとされたそうです。
◆制作情報
{netabare}
原作 矢立肇、富野由悠季
総監督 富野由悠季
キャラクターデザイン 湖川友謙
メカニックデザイン 宮武一貴、出渕裕
音楽 坪能克裕
アニメーション制作 日本サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============== 聖戦士ダンバイン (1983年2月-1984年1月) ============
- - - - - - - - - - バイストン・ウェル編 - - - - - - - - -
{netabare}
第１話 聖戦士たち ★ ショウ・ザマのバイストン・ウェル召喚
第２話 ギブンの館 ★ アの国の領主ドレイク&ギブン双方の謀略、ギブン館強襲
第３話 ラース・ワウの脱出 ★ ショウ&リムル密会、マーベル隊のドレイク館急襲、リムル墜落
第４話 リムルの苦難 ★ リムル捜索、バーンvs.ショウ、バーンのリムル救助、聖戦士ショウ
第５話 キーン危うし ☆ ショウの怪鳥ギャラン撃退・キーン救助
第６話 月の森の惨劇 ☆ ショウvs.トッド、ロムン・ギブン死亡
第７話 開戦前夜 ★ ドレイクの策謀、アの国の愚王、ニーのドレイク館潜入・リムル奪取失敗
第８話 再び、ラース・ワウ ★ ショウのシルキー救出作戦、悪妻ルーザの野心、作戦失敗
第９話 天と地と ☆ フェラリオの国、アメリカ・ダラス上空へ、バイストン・ウェル帰還
第10話 父と子 ☆ バーン隊のミの国侵攻、キブツ・キースの頼み、キブツ戦死
第11話 キロン城攻防 ★ ミの国の王ピネガン・ハンム、ドレイク軍の総攻撃、ビネガン王敗死
第12話 ガラリアの追跡 ★ 武の国ラウ国王フォイゾン・ゴウ、ドレイク軍来襲、パットフォット&エレ母娘退去
第13話 トッド激進 ☆ シルキー再度の地上人召喚、トッド&ガラリアのタータラ奇襲、トッド機撃墜
第14話 エルフ城攻略戦 ★ ドレイクのアの国乗っ取り戦開始、ゼラーナ隊来援・ガラリア隊撃退
第15話 フラオン動かず ☆ ショットの野心、愚王フラオン・エルフ、ショウの力不足
第16話 東京上空 ★ ショウvs.ガラリア、オーラロード開かれる、ザマ家の困惑、ガラリア暴走
第17話 地上人たち ★ 新宿副都心壊滅、ショウへの尋問、エルフ城陥落、ガラリア捕獲失敗・再度の暴走
第18話 閃光のガラリア × 両親とショウの擦れ違い、ガラリア消滅 ※無神経に自衛隊を悪者扱いしてる点がかなり微妙・・・
第19話 聖戦士ショウ ☆ ショウ再度BWへ（ラウの国）、ショウVS.新召還者、ショウとマーベルの再会
第20話 バーンの逆襲 ★ ショットの新機（レプラカーン）、ショウvs.バーン
第21話 逃亡者リムル ☆ 元音楽教師ミュージィ・ポーvs.ショウ、ポーの実父圧殺、リムルとニーの再会
第22話 戦士リムル・ルフト ☆ リムルの無謀な出撃
第23話 ミュージィの追撃 ☆ 新召還者（フェイ・チェンカン）vs.ショウ、フェイ戦死
第24話 強襲対強襲 ☆ トッド回復・ビショット（クの国王）仕官、新召還者（アレン）vs.ショウ、トッド機来襲
第25話 共同戦線 ☆ バーンとトッドの再会、ショウvs.バーン、リムル奪取（トッド）
第26話 エレの霊力 ☆ 新召還者（ジェリル）のエレ母子襲撃、エレの予知能力、トッドvs.ショウ、ドレイク&ビショット同盟本格化
第27話 赤い嵐の女王 ★ 異世界レッドサッド漂着、シーナ（ナの国女王）との出遭い、BW帰還
第28話 ゴラオンの発進 ☆ ドレイク軍のタータラ城攻撃、ラウ王の隠し玉（巨艦ゴラオン）
第29話 ビルバイン出現 ★ タータラ城陥落、ショウvs.アレン、ポイゾン王戦死、アレン戦死
第30話 シルキーの脱出 ☆ ナの国の援軍到着、ショウのドレイク館侵入・シルキー救出、ジャコバ・アオンの裁き
第31話 黒騎士の前兆 ☆ 入り乱れるドレイク&ビショットの思惑、両軍のナの国侵攻、黒騎士vs.ショウ、ジャコバ・アオンの怒り{/netabare}
- - - - - - - - - - - - - 地上編 - - - - - - - - - - - -
{netabare}
第32話 浮上 ★ 戦闘者・兵装全て地上へ、黒騎士の執念
第33話 マシン展開 ☆ ショウvs.トッド、トッド機の異変、撃退
第34話 オーラ・バリアー ☆ 地上戦の困難、バーンの涙
第35話 灼熱のゴラオン ★ 地上軍の核兵器使用、地上軍特使トルストール戦死 ※エレの特殊能力発動は唐突×
第36話 敵はゲア・ガリング ★ 米国企業との取引（高性能レーダー導入）、ビショット軍来襲、エレの決意
第37話 ハイパー・ジェリル ★★ 地上軍&ジェリル機来襲、ジェリルのオーラ力暴走・自滅
第38話 時限爆弾 ★ ソ連特使の核持込・ゴラオン爆破計画、マーベル貢献
第39話 ビショットの人質 ★ トッドのマーベル捕獲、ビショット&ルーザの姦策、シーラの決断、マーベル救出（黒騎士のサポート）
第40話 パリ炎上 ★ ビショット艦への偽装投降、黒騎士vs.ショウ
第41話 ヨーロッパ戦線 ★ シーラと英国女王の会見、ビショット隊vs.シーラ隊&エレ隊、シーラ負傷、ジャバ戦死
第42話 地上人の反乱 ★ オスロ市民の抵抗、ビショット隊vs.エレ隊、リムル逃亡失敗
第43話 ハイパー・ショウ ★ 北海の戦い、ロンドン防衛戦
第44話 グラン・アタック ★ ドレイク軍のシーラ艦波状攻撃、ゼラーナのドレイク艦強襲
第45話 ビヨン・ザ・トッド ★ エレ艦のビショット艦急襲、ショットの小型戦艦出現、トッド戦死
第46話 リモコン作戦 ☆ ミュージィ偽装投降作戦、米軍機のビショット艦体当たり攻撃
第47話 ドレイク・ルフト ★ ゼラーナ轟沈、ドレイク&ビショット各々の思惑
第48話 クロス・ファイト ★ 乱戦、エレ死亡、リムル死亡、ルーザ死亡、ビショット死亡、エレ艦&ビショップ艦轟沈 ※オーラ力云々を粗雑に使うのは止めてほしかった×
第49話 チャム・ファウ ★ スプリガン轟沈、マーベル戦死、ドレイク艦&シーラ艦轟沈、ショウ&バーン相撃ち、浄化{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)28、☆(並回)19、×(疑問回)1 ※個人評価 ☆ 3.6
OP 「ダンバイン とぶ」
ED 「みえるだろうバイストン・ウェル」
※なお、本作からの派生作品として『New Story of Aura Battler DUNBINE』、『リーンの翼』のOVA2本が制作されているので、併せて評価しておきます。
このうち、
(1) 『New Story of Aura Battler DUNBINE』の方は、特に見るべき所のない後日譚でしたが、
(2) 『リーンの翼』の方は、富野氏の戦争観をもしかしたら垣間見せてくれているのかも？な異色作でした。
（※個人的には突っ込みどころが多過ぎて余り高く評価しませんが、それでも、いずれ再視聴して、ちゃんとレビューしてみたい作品となりました。）
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◆制作情報（New Story of Aura Battler DUNBINE）
{netabare}
原作 富野由悠季
監督 滝沢敏文
キャラクターデザイン 幡池裕行
メカニックデザイン 出渕裕
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========== New Story of Aura Battler DUNBINE (1988年2-8月) ========
{netabare}
第１話 復活 ☆ ※1988年2月25日
第２話 七百年の野望 ☆ ※1988年5月25日
第３話 地上に近き者 ★ ※1988年8月25日{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)0、☆(並回)3、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.5
主題歌 「Last No」（第1話）
「モノローグを染めて」（第2-3話）
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◆制作情報（リーンの翼）
{netabare}
原作小説 富野由悠季（雑誌『野生時代』1983-86年連載）
総監督 富野由悠季
脚本 高山治郎、富野由悠季
キャラクターデザイン 工藤昌史
メカニックデザイン 篠原保、沙倉拓実
音楽 樋口康雄
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=============== リーンの翼 (2005年12月-2006年8月) =============
{netabare}
第１話 招かれざるもの ☆ ※ラスト近くの安直に子供を使った演出がイマイチ×
第２話 ホウジョウの王 ☆
第３話 地上人のオーラ力 ☆
第４話 王の奸計 ☆
第５話 東京湾 ★
第６話 桜花嵐（おうかあらし） ★{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)2、☆(並回)4、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.9
主題歌 「MY FATE」
ひげ さんの感想・評価
3.6
いつもいつまでも、バイストンウェルはお気に入りのようです。
ロードスよりも古いので日本で最初のドラクエ系ファンタジー（アニメ）ではないかといわれています。
そんなことはどうでもいいですが、
モンハンよろしく（まぁあのゲームの防具をみれば・・リスペクトを感じるでしょう）野生のモンスターから剥ぎ取りをして装甲や筋肉をつくる設定がたまりません。
動力は人間の精神力（オーラちから）、ロボットというかただの鎧なんです。
一般的な魔法も存在せず、魔法といわれてるものは地上界から迷い込んだ人間の科学力になっています。
楽しそうでしょ？世界観はほんとうによくできてるんです。
あまり早すぎた、先を行き過ぎたともいえます。
富野監督が目を離した？隙にスポンサーの力であらぬ方向へ進んでいったそうです。『ダンバイン』。。。
だれがスポンサーだかわかりやすいです。トミーもですけど。
それの象徴がビルバイン。後継機（テコ入れ）は反対ではなかったらしいのですが世界感からかけ離れたあのカラー、デザインが怒りにふれたそうな。
しかしながら後年打ち切りはビルバインのおかげで回避できたとも・・。
せめてもの反抗か後期には迷彩カラーに。
ゲームででも興味もったかた 時間があれば観てみてはいかがかと。最初と最後はおもしろいです。非常に魅力的で荒削りな作品です。
焼き直ししてほしいなぁ・・
scandalsho さんの感想・評価
4.2
原作未読。最終話まで視聴。
「これでもか！」というほど、どこかで見たような展開がひたすら繰り返されます。
しかし、この作品の面白いところは少し『ずらして』いるところ。
第1話から思わず突っ込みまくりでした。
{netabare}『って、負けんのかい！』みたいな感じで･･･。{/netabare}
ヒロインが{netabare}『銀髪だと思わせておいて実は金髪･･･、と思わせておいてやっぱり銀髪でした』{/netabare}みたいな展開も良かった。
そう考えると、この作品はズバリ「魔術系コメディ」。
敵キャラのクソっぷりも心地良い、この作品の感じは嫌いではなかったです。
そういえば、最後まで{netabare}禁忌教典（アカシックレコード）{/netabare}について、あまり語られなかったなぁ。
何か、まだ火種がくすぶっている感じだし{netabare}（っていうか、根本的には、まだ何も解決していないような気が･･･）{/netabare}、第2期とか考えているのかな？
えたんだーる さんの感想・評価
3.8
原作のライトノベルは読んでいません。
ファンタジー系のテンプレラブコメですが、その中では面白い方だと思います。ビジュアル「赤」担当不在はちょっと珍しいですかね。結果として記号としての「メインヒロイン」を見えにくくしているかも。
（まあ、「赤」不在なら通常次点は「金髪」でしょうけど。）
主人公のグレンが「ロクでなし」ということでのこのタイトルですが、その要因は職業軍人としての過去の任務におけるトラウマに由来することが示唆され、さほど悪い印象は持たずに視聴できると思います。
またグレンの能力が（少なくとも物語序盤では）血統や先天的な才能によるチートというよりは努力によるものっぽく描写されていること、またチート性はむしろ周囲のヒロインたちが担ってそうなところ、そしてそれを発揮しきれないヒロインたちに教員として対峙するという関係性が、この物語を面白く感じられる要素として挙げられます。
また前歴のおかげか戦い方に合理性が感じられるところ、また「魔力相殺」という、それでも特殊なスキルを発揮することで有能さも持っている点も加点要素です。
おそらく原作に手を出すには至りませんが、アニメは今期最終話まで視聴しそうな感じです。今のところその線は薄いですが、最終話時点では春期ベストテンに入れる可能性も残っているかとは思います。
2017.6.21追記:
全話視聴終了しました。
「テンプレハーレムラブコメの中では良作」というのが、本作の評価かと思われます。
タイトルで「ロクデナシ」という烙印を押されているものの、本作のグレンのキャラクターはわりと好意的に見ることができて、主人公としての印象は良かったと思います。
そして物語の開始時点では一番グレンが何者かわかっていないシスティーナがメインヒロインというのも、「銀髪キャラがメインヒロイン」というビジュアル的な意外性はさておき、視聴者はシスティーナ視点でグレンの人となりを知る形となっていてストーリー的には適切なキャラクター配置だと思いました。
他のヒロインたち（ルミア/リィエル）も、生い立ちや過去を説明されるとその行動やグレンへの好意には必然性が感じられて、ストーリーやキャラクター造形的には本作は充分に合格点だと思います。
聞くところによると原作5巻分の内容を1クールで放送したとのことですが、原作がライトノベルの文章密度ということを考慮しても通常であれば2～3巻分を1クールでアニメ化するであろうことを考慮すると、5巻分の内容を13話に構成するのはなかなか難しいことだと思います。
確かに視聴時に若干駆け足気味であるとは感じたものの、大きな違和感を抱かせずに13話にまとめ切ったと感じます。たださすがに最終話は尺的に厳しかったのかOP/EDなしとなりましたが、それでもきっちり1クール走り切ったと思いました。
作画に関してはちょいちょい残念な箇所もあったようですが、見るに堪えないレベルではなかったと思います。
音楽的な評価で特筆すべき点はなかった気がします。もちろん悪くはなかったですが。
ISSA さんの感想・評価
3.2
まったく期待してなかったやつです。
二話目から良くなりなした、嬉しい誤算のク〇アニメなるかも（誉め言葉）。
ワルブレ&ケルベロスみたいな視聴後にネットで実況民の人の感想見て笑うのが正しい見方かも。
視聴完了
よく言えば王道ラノベアニメなんだけど…
ん～OPとか初回視聴の時に感じたク○アニメでは無かった。
普通に楽しめるけど、普通だ…突き抜け感とかやり過ぎた方が面白いのに。
ラノベアニメに毛嫌い無ければ「普通」に楽しめます。
ちなみにヒロイン、白ねこ事システィーナの声優さんは藤田茜さん。
エロマンガ先生の和泉紗霧ちゃんの声もブレイクするのかも。
レオン博士 さんの感想・評価
3.2
前向きで雰囲気も良くて、そこそこ面白かった
でも世界観の作りこみや描写不足が気になる惜しい作品
はめふらはカタリナ様が主要キャラを人がらの良さで攻略して破滅フラグを回避していくまさに乙女ゲームでしたが、こちらはチート能力でチート能力者を相手にする、なろう系
設定ははめふらとだいたい一緒だけど、はめふらと違って序盤で「この世界、もうバッドエンド回避されて転生前の知識が通用しないくら未来変わってるんじゃないの？」って思ってしまったのと、チート能力が強すぎるから、チート能力の強い人がもっとうまくやれば解決するんじゃない？とか、悪だくみに使われたら誰も止められなくない？とかいろいろ設定が甘いところがあって、チート能力の扱いの適当さが一番微妙にしている原因かな？
原作通りなのかもだけど、もう少し丁寧に描写してくれないとキャラに感情移入ができない
王族・貴族・平民の身分の違いが無視されているのも気になります
プライドへの性的な接触がきもち悪いです・・・
でも主人公のしていることには共感できるし、自分のためだけじゃなく人々のために動けるいい話だと思いました
ninin さんの感想・評価
3.7
原作未読 全１２話
乙女ゲームに世界に転生したが、よりにもよって先々に悲劇を引き起こす張本人である第一王女に転生してしまいました。悲劇を起こさないため能力と権力を駆使して回避しながら人々を救っていくお話。
乙女ゲーム作品でいうと『乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…』の明るい悪役令嬢が有名ですが、この作品の悪役王女は暗くはないのですが真面目でしたね。
この作品では主人公の王女が最悪な方向にならないように誠心誠意努力する姿が描かれています。
王女がしっかり対応しているのが良いですね。
色々なエピソードの最後は優しい気持ちになれる作品でした。
OPは月詠みさん、EDはチョーキューメイさんが歌っています。
最後に、色々と乙女ゲーム作品を観てきましたが、その中でも一番最強王女じゃないかと思いましたw
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
2.8
この長い作品タイトルからして、そっち系の中のソッチ系という事はすぐに推察できますね。
いや、どっち系のドッチ系だよ！なんて野暮なツッコミはナシにしてくださいね。
まぁ、そっち系の中でも一風変わった感じには仕上がっているのですが・・・。
この表現はもうやめましょうかね、今回は。
この作品、ゲームの中への転生モノで、外道ラスボス女王に転生してしまった主人公が前世の記憶を頼りに、ゲーム内での自身(外道ラスボス女王)の未来とゲーム内の未来をかえていこうという・・・。
悪役令嬢転生モノ・・・になるんですかね、ジャンル的にはｗ。
なので、そっち系の(ｒｙ の答えは、転生系の悪役令嬢系って事になりますかね。
今回も土日休日に某アベマなＴＶで一気をやっていたので、ダラダラしながらの視聴です。
第1印象としては、どうも少しづつテキトーな所というか、ガバな点というかが気になってしまうなぁ、と言ったところでした。
世界観もどうかなぁ、と思いましたかねぇ。
ゲーム内という設定という事で、「そういうゲームの設定ですから！」って言われてしまえば、それまでなのですが。
シッカリとした銃が描かれた時点で、うーんと思ってしまいました。
まぁ、正統派や亜流のファンタジーでありたいと言う訳ではないと思われるので、これはこれとして受け止めるしかないでしょうか。
物語としては、ストーリーは何とか追えたという感じでした。
このクールの中を振り返ってみれば、「イイ感じ」のエピソードや演出は複数盛り込まれており、私自身の琴線に触れるものもいくつかはあったのですが、如何せん雑さが目についてしまって・・・。
もう少しだけ、丁寧に、繊細に作ってくれればと思ってしまいました。
説得力というか、視聴者に「あれ？ほかに方法あるんじゃね」「こうすればいいのに」と思わせない、気づかせない上手さがあればだいぶ違ったろうになぁ、と。
ただし、繰り返しになりますが、物語は追えました。
これは、プライドの行動にスキやガバはあるものの「国民(周囲)を幸せに、自分が最低の女王になった際には・・・」という一本筋のとおったポイントがあったからではないかと感じています。
私の持論ではあるのですが、作品中に多少いい加減でも「スジ」がとおった作品、主人公があるポイントでブレない作品は何とか視聴を継続できたり、物語を受け入れられることが多い気がしています。
作画は、悪くはないけれども、良くもなく・・・。
そして、どちらかと言えば上手くないと。
キャラクタは割とらしく造形をしてあり、美形さんで、描き方もまぁまぁなのに、例えば「涙」の表現ｗすごーく適当に描かれていたしするケースがあります。
あとは、小道具系、ざっつに描かれてて、あれー？と思う事が割と気になりました。
声優さんは、まぁ、特に可もなく不可もなく・・・と私のいつもの受け止めになります。
音楽は・・・少しだけ印象に残りました。
OPは、刺さったと言う訳ではないのですが、独特の雰囲気と物語に重なる歌詞、イメージがあり割とよかったと思います。
EDも普通によかったと思います。デフォルメキャラもかわいらしかったですかね。
キャラクタは・・・。
割と美形さんぞろいでした。
登場人物も多めな印象でした。
描かれ方も、まぁ、今という時代では平均的なものだったんじゃないでしょうか。
個人的には人間関係に重きが置かれていると感じられる点が印象的でした。
私がいつも言う、仲間が増えていく系、理解者が増えていく系なのでお好みだったのですが、その起因となるものが「心≒敬愛や尊敬、この人の為に」っていうエピソードが多く、好きでした。
これは兄弟姉妹、あるいはお供の者が結びついていく際にプライドの器量や度量、人間性を基に義理や人情、恩があいまって強まっているからだと思います。
こういった面では、一歩深い面で仲間の結びつきを描いていたのではないかと思います。
この作品、序盤にプライドがゲーム内そのままだった場合の女王の外道っぷりが描かれてスタートすることが多く、その非道っぷりには閉口してしまうのですが、プライドもそのヴィジョンを何度も頭に思い浮かべ、「自分が最低の女王になった際には○して」とステイルやアーサーに告げています。
これだけ、何度もその姿を見せ、プライドが恐れているのを見ると・・・、その内、とんでもないエピソードがあったりするのではないかと見ているうちに心配になってきました。
闇落ちとか・・・。
と言っていたら、ヴァルとイイ感じになったところまでで、ひと段落ですか。
うーん、今後については、少し気になってはいます。
これからが観られるようになるのか、ならないのかは不明なのですが、機会があれば、観たいかな、と思える作品ではありました。
ちなみにｗ一番お気に入りになったキャラクタはケメトでしたｗ。
私はそっちの方の趣味もこっちの方の気もないつもりなのですが、とてもかわいく感じてしまいました。
ヴァルの弟分として、今後、学校へ行っているような姿も観てみたいと思いましたが、どうなります事やら。
悪役令嬢ものとしては、工夫がしてある作品だと思いました。
機会がありましたら、ご覧くださいませ。
えたんだーる さんの感想・評価
4.0
原作は同タイトルのライトノベル。『ロードス島戦記』の作者でもある水野良先生の作品らしいですが未読です。
で、『妹さえいればいい。』の9巻を読んでいてたまたま知ったのですが、本作と世界観を共有する『グランクレストRPG』というテーブルトークRPGがあるらしいです。全然知りませんでしたけど。
こちらはアトラタン大陸を舞台とする、わりとオーソドックスな感じのRPGのようです。未プレイですが…。
で、RPGの世界観的には君主(ロード:聖印を持つ)、魔法師(メイジ)、邪紋使い(アーティスト)というクラスの他、投影体という精霊みたいな奴や獣人、ヴァンパイアなんかがいるようです。
『グランクレスト戦記』では主人公が君主であるテオ、ヒロインがテオの契約魔法師となるシルーカ、さらにメインキャラクターとして第1話での経緯によりシルーカに仕えることになった邪紋使いのアーヴィン、シルーカの義姉である邪紋使いの傭兵アイシェラ、聖印を持つ司祭であるプリシラ、野心を持っていた君主であるラシックなどがいます。
テオの行動の源は故郷の島で圧政に虐げられている住民を救う為に暴君を討つということにあるようですが、そこにある経緯でテオの契約魔法師となったシルーカが共感し、本当に力を貸したいと考える所からお話が動いていきます。
アニメのストーリーはなんとなく上手くいっているRPGリプレイもののさらにダイジェストみたいな感じのところもありますが、普通の立身出世物としてお話自体はまあまあ楽しめています。
特に話の序盤でテオの影が薄く、「シルーカが主人公？」と思って観てみると案外違和感がなかったりして面白いですね。
たぶん最終話まで完走するとは思いますが、是が非でも観てねとお勧めするような感じでもありません。まあ、個人的にはこういうお話は好きです。シルーカかわいいし…。
2018.3.22追記:
原作は依然として読んでいないのですが、10巻で完結という情報を把握しました。アニメで原作4巻「漆黒の公女」まで消化されたようなので、2クールが予定されている本作では、これは最終巻10巻のエピソードまでたどり着く予定かと思われます。
（第10巻のサブタイトルは、あえてここには書きません。）
原作を全部消化する見込みということであれば、視聴モチベーションは高まりました。このまま原作を読まずに視聴を継続しようと思います。
2018.3.24追記:
第11.5話は、地図もちゃんと出てくる総集編です。これは「万策尽きた」じゃなくて予定されたものだと思いますが、この情報をちゃんと本編でも出しておくれよ…。
（でも、これで本編を軽くおさらい出来ていれば2クール目はちゃんと観られそう。）
2018.5.12追記:
ようやく、「普通のストーリーならここからだろ！」というレベルで「天下三分の計」状態に。ここまでが長すぎたので、もうみんな切っているかも(笑)？
2018.6.25追記:
2クールかけて、最終話までやってまいりました。なんというかこの物語はこの世界の後の世で、「こうして神話の時代は終わったのです」的な神話的に語り継がれる物語となるのでしょうね。
本来の意味での王道ファンタジーでした。今風ではなかったと思いますが、個人的にはとても楽しめましたよ。
ぺー さんの感想・評価
4.0
2018.06.25記
原作未読
視聴動機は“原作水野良”。中学生の時お世話になりました。
{netabare}当時、ロードスの新刊出るのが待ち遠しく、OVA化したところで取得手段もわからず、月刊Newtypeとカセットブック(今のドラマCD)で脳内補完し、出渕裕デザインのディードリットにけっこう惚れていたあの頃。{/netabare}
{netabare}本作の最終話でディードリット役だった冬馬由美さんが登場(混沌の役)してたのは感慨深い。{/netabare}
完走しました。最終話も綺麗にまとまり全体として悪くはなかったです。
「ロードス島戦記」「クリスタニア」を読み耽り、そして「ドラゴンクエスト」に没頭した自分にとってはどこか懐かしく安心安全の中世ヨーロッパ風世界で繰り広げられる剣と魔法の戦記ものでした。このへん好きでしたら抵抗はないと思います。古いとはまあ仰らずに原点というか古典をみる感覚で接していただけるとよろしいかと。
ただし、覚悟していただきたいのは序盤のよくわからなさ加減でしょうか。
本編は小説10巻分を2クール24話にまとめてます。そうです。どう考えても尺が足りません。話を端折るか?説明を省くか?この作品では後者が露骨です。
用語、勢力図などの説明がほとんどないままどんどん登場人物が増えていきそして死んでいくため、主人公(テオ)の周りにいる人物(シルーカやアイシェラあたり)以外は、敵か味方かそもそもおまえ誰？状態。
11.5話でやっと用語や世界観に関する説明がなされてますが、遅いでしょう。序盤2,3話あたりで挟んでたほうが親切だったと思います。戦の前後で地図や勢力範囲を説明するカットを挟むなど工夫のしようもあったかと。
設定の理解が進まず「途中断念」に至った方も多いと思うともったいないことですね。私も“原作水野良”でなければ切ってたかもしれないというくらい。
※というわけで30秒でふわっとわかるグランクレスト用語
{netabare}■早めにおさえたいこの世界を形成する基本も基本用語
混沌 それと 聖印 (ここはググって良し)
■次に各勢力の対立関係をおさえる
大工房同盟VS幻想詩連合(同盟国と連合国) 魔法師協会VS聖印教団(混沌好き嫌い)
同盟/連合に加えてアルトゥーク条約という第3勢力が12話で出てきます。
■良く出てくるワードをおさえる
君主(聖印ある人) 魔法師(混沌をうまいこと制御する人) 邪紋使い(混沌を取り込んだ人) {/netabare}
明確に何話くらいから話がおもしろくなってきて、、、というのははっきり覚えてませんが、ヴィラールの話がひと段落した{netabare}(死んだ){/netabare}12話あたりから私は入り込めたと思います。次のシスティナ編が話数をとって丁寧に描いたことで、駆け足展開ひと段落した感じ。2クール入ったあたりの13話以降は落ち着いて観れると思います。
登場人物も多種多才かつ声優陣もそこそこ豪華で一見の価値ありです。
鬼頭明里さんはヒロインを好演してました。同クールの「ラーメン大好き小泉さん」でのキャラと対照的な演技で今後要チェックです。
2周してみると良い意味で見方が変わりそうなので、余力あれば挑戦しよう。
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2018.12.11追記
《配点を修正》
けっこうOPED好きです。
scandalsho さんの感想・評価
3.9
原作未読。最終話まで視聴。
故郷を幸せにするために世界を変えたテオと天才魔法師シルーカの物語。
登場人物が多く、また、相関関係が入り組んでいる作品。
最初はとっつき難いかもしれないけど、途中で慣れます（笑）。
とりあえず私はそうでした。
王道の国盗り物語。
中盤の微エロ演出で少し引きそうになりますけど、終盤は、かなり感動的でした。
ただし、最終話の駆け足感は少し残念。
もう少しじっくり見たかったかな？
【本当に必要だったのか？微エロ展開】
{netabare}第9話の好色色魔・ミルザーとマリーネの野姦シーン。
野姦って･･･。無防備かつマニアック（笑）。まあ、これは良いとして･･･。
一つ気になるのは、連合のアレクシスやヴィラールに『覇王の器』なる物があった場合、ミルザーは（攻めか受けかは別にして）肉体関係を求めたのかどうか？
ミルザーが連合側にいる時、そんな気配は全くなかったので、ミルザーは単なる好色色魔で、肉体目的でマリーネに迫ったという結論しか導き出せない演出･･･。
こんなシーン必要ですか？
第16話のハマーンの色魔女王・エドキアと露出狂契約魔法師・ラウラの全裸演説。
もう少し、別な方法論があったはずでは？と感じざるを得ない。
薄衣で登場して兵士たちの目の前で脱ぐとか、女性を武器にしているとしか受け取れない。
事実、兵士の反応はそんな感じだったし、そんな感じにしか見せられなかった演出にも問題あり。
微エロは、この作品に関しては「マイナス評価」です。{/netabare}
【以下は、各話レビュー的な「何か」です】（笑）
{netabare}
【第1話】
話の展開が早い。
説明が無いのでよく分からない。
これは、原作未読の私のせいでもある（笑）
まあ、そのうち分かるかな？
王道バトル物？
【第2話】
テオとシルーカの天下取り物語。
王道バトル物か？
配下にいるのが、『魔法科高校のお兄様』や、『ナザリック地下大墳墓の絶対的支配者』、『SAOの黒の剣士』･･･。
なるほど！これなら簡単に天下取り出来そうだ！
（なんのこっちゃ！）
【第3話】
相変わらず物語の展開が早い。
良く言えば、イライラせずに視聴できる。
時間が経つのが早く感じる。
悪く言えば、少し見逃すと、物語を見失ってしまいそう。
【第4話】
おおっ！ここで一歩後退か！
順風満帆よりも、こちらの展開の方が面白いような気がする。
物語の展開が相変わらず早い。
【第5話】
人狼とか吸血鬼とか黒魔女とか、新しい勢力が登場。
人狼の双子、エマとルナがテオの仲間になる。
【第6話】
マルグレットが25歳になってヴィラールのもとを去ることに。
ミルザーの、テオに対する反感が今後の物語の一つの軸になるのかな？
【第7話】
テオの凄さを再確認する回。
第6話から物語の展開がゆっくりになった気がする。
【第8話】
今更だけど、この作品は人物の相関関係がややこしい。
（と、思っているのは私だけかも知れないけど･･･）
義父娘、従兄妹、そして、恋人が敵味方に分かれての争い。
「連合」と「同盟」という言葉が、度々、どちらの事を指しているのか見失ってしまう。
（これも、私だけ？）
【第9話】
恐らく、今後のカギとなる出来事の回かな？
ただし、あまりにも登場人物の行動と演出が稚拙でドン引きする回でもある。
マリーネ→禁忌の兵器を使わせ、混沌を引き起こした→弱みに付け込まれてミルザーに貞操を捧げる。
⇒あ～ぁ。これは完全に『精神的に壊れる』系だなぁ･･･。
もしかしたら、この時点で完全に『精神的に壊れている』のかも知れない。
ミルザー⇒これは、最終的に殺される系だな。
あまりにも自分勝手。独断独善。
裏切りは良いとしても、女性の弱みに付け込んでエッチしちゃうとか、悪役の典型。
好色伯とはミルザーのことだっけ？
（いえ、違います（笑））
今後の楽しみは、ミルザーと最期と、テオとシルーカの活躍だな。
【第10話】
ヴィラールがアタフタする回。
8話で色々あったからなぁ･･･。
マリーネとアレクシスの事を考えての苦渋の選択なんだろうけど、ミルザーじゃないけど、甘いよね。
あと、詳細は語られなかったけど、テオとシルーカは何気に凄く頑張っているようだ。
【第11話】
ヴィラール、最後に直接マリーネに想いを告げられたのは良かったというべきか･･･。
この作品は、物語の進行の速度が極端に早くなったり遅くなったりで･･･。
あと、9話のあのシーン以降、微エロシーンが多い。
演出として本当に必要なのか？
もの凄く稚拙な気がする。
【第12話】
テオたちは、連合でも同盟でもない第三勢力、ヴィラールの意思を継ぐアルテューク条約を結成。
本当はテオを盟主としたかったラシックが盟主となる。
ラシックとミルザーの激突はなかなか迫力がありましたね。
テオはマリーネと会談。しかし、会談は物別れに終わってしまう。
テオは武勲を上げるため、故郷システィナへ。
【第13話】
テオたちは故郷システィナへ。
民衆の決起を受けてロッシーニを倒す作戦。
しかし、誰にも相手にされない。
テオの出身地であるマルザ村へ向かう。
この地で、まずは村の解放のために戦いの狼煙を上げる。
【第14話】
テオたちはロッシーニの軍隊と直接対決。
この戦いに勝利を収めたテオたちは、システィナをロッシーニの支配から解放し、統治者となる。
【第15話】
『認めちゃうんだ!』by松岡禎丞さん（モレーノ）
これが「条約」の強さ。
本音で、腹を割って話し合うことが出来ること。
これは、「同盟」にも「連合」にもない強み。
「同盟」と「連合」は、そもそも愛し合う者同士が、ぶつかり合っているのだから･･･。
テオたちが常闇の森を奪還。
ミルザーを討ち、アルテュークを取り戻すための足掛かり。
ミルザーが良い感じにイラついている。
【第16話】
ミルザーの軍が常闇の森へ。
しかし、魔境である常闇の森ではテオたちに適う訳がなく敗走。
そこでミルザーは、助言者である魔法師・テリウスの助言により、テオたちの軍を誘き出す作戦へ。
しかし、逆にテオとシルーカに手玉に取られ、城に逃げ込み援軍を待つことに･･･。
良い感じで盛り上がってきたのに、ここでまた微エロ演出。
盛り上がっては興醒め、の繰り返し。
非常に残念。
【第17話】
『ミルザー死す』の回。
数で圧倒していたテオが、一騎打ちを申し出た時点で勝負は見えていたと思うけど･･･。
それさえも見えなかったミルザーの慢心。
一気に潮目が変わりそうな雰囲気。
【第18話】
『アレクシス立つ』の回。
ミルザーを討ち、一角獣城（アルトゥーク）を奪還したテオ。
テオは、全員の同意を得て、ついに条約の盟主となる。
条約の盟主となったテオは、連合の盟主・アレクシスの元を訪れる。
テオとシルーカの狙いは、あくまでも、連合と同盟の和解。
それは条約の願いでもある。
テオの説得に応じたアレクシスは、愛するマリーネのために、ついに立ち上がる。
そして、劣勢に追い込まれていた連合の諸国もアレクシスに続く。
プリシラの話も要チェックかな？
テオの評判を聞いて押しかけてきた聖印教会の司祭。
「信者集め」の名目の元、テオを追いかけ続けたけど、あまり信者は集まっていない様子。（笑）
実は聖印教会の教祖の娘で、『聖杯』と呼ばれる聖印を、生まれながらに持っているんだそうだ。
しかし、聖印教会の教皇・レオーネが自分こそが『聖杯』であると宣言。
この話も、後々動きがありそうな予感。
終盤に向けて、ますます目が離せなくなってきた。
【第19話】
アレクシスの快進撃が始まる。
勢いに乗る連合とは対照的に、同盟の盟主・マリーネの苦悩は大きくなっていく。
【第20話】
テオの元にマリーネの軍が迫る。
一進一退の激しい攻防。
そんな時、テオに加勢すべく、アレクシスの軍が到着する。
堪らず後退するマリーネ。
そして･･･。
テオたちが望んでいた、マリーネとアレクシスの直接会談が実現する。
そして･･･。
とても感動的な回でした。
そして、ついに明かされる真の敵・魔法士協会の存在。
【第21話】
ついに魔法士協会が動き出す。
君主派の魔法師に対する粛清が始まったのだ。
テオが皇帝に即位して、皇帝聖印の誕生が確実となったためだ。
和合を果たした条約、連合、同盟は共通の敵・魔法士協会打倒のため、皇帝軍を結成することに。
君主にはそれぞれ、参謀として契約魔法師が仕えている。
魔法士協会との戦いに難色を示す君主や魔法師も･･･。
君主への忠誠を誓う魔法師と、君主との契約を破棄する魔法師･･･。
それぞれの魔法師の決意と君主の対応に、見ていて胸が熱くなった。
そんな中、シルーカの姉弟子・アイシェラが･･･。
窮地を救った聖女・プリシラの能力は必見！
恐らく、視聴している人たちの多くが魔法士協会への怒りを覚えるであろう良回でした。
【第22話】
涙無くしては見れない、良回でした。
聖女・プリシラが{netabare}殉死･･･。
聖印教会の多くの信者、そして{/netabare}テオたちを守るために･･･。
本来ならば、敵対していたはずの魔法士協会と聖印教会。
テオが皇帝に即位して皇帝聖印の誕生が確実となると、この両者が手を組んで、君主たちに敵対。
自分たちは安全な後方に陣取り、最前線には、何も知らない、罪なき聖印教会の信者たちを配置する。
あまりに非道。
民衆の支持を得ることでここまで昇りつめたテオには、決して手を出すことの出来ない相手。
そんな中、聖女・プリシラは、聖印教会の多くの信者とテオたちを守るために･･･。
繰り返しになりますが、涙無くしては見れない、良回でした。
【第23話】
魔法士協会の本拠地・エーラムを取り囲んだテオたちの皇帝軍。
堪らず魔法師協会は単眼の巨人・サイクロプスを放つ。
ラシックとモレーノたちが迎え撃つ。
テオへの忠誠心が強い、ラシックらしいエピソード。
臣下から心底愛されている、ラシックらしいエピソード。
いよいよ、皇帝軍の進軍が始まる。
アレクシスが、マリーネが、軍を進める。
ワクワクしますね。
アレクシスとマリーネの共闘。
ペトルが侵入に成功し、城門は制圧される。
ところが、テオたちは突然、常闇の森へ転送されてしまう。
常闇の森の盟主である、吸血鬼の王ディミトリエの仕業らしい。
中身の濃い回でした。
【第24話】
吸血鬼の王・ディミトリエとの戦い。
人狼の娘、エマとルナの仇に当たる吸血鬼の王。
母のあとを継いで人狼の王となったイオンも援軍に駆けつける。
そして、ついに･･･。
皇帝聖印が完成する。
混沌の時代が終わりを告げ、全ての混沌が浄化される。
猫妖精のバルギャリーがシルーカの腕の中で満足そうに浄化されたのがとても印象的だった。
{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
4.4
まあ、最後にきてすごい引きでした。世界観の提示とあの方の再登場。途中不満がないわけじゃないですが、上がりの３話が面白かったので、問題ありません。
そう…物語というのはこうじゃなきゃいけません。伏線とか設定とかエピソードとかそういうのもいいですけど、重要なのは「展開」です。当初は凡百の異世界ワールドかと思っていたら…ですね。１期のＯＰとかいろいろ仕込んでそうでしたけど。
本作はテーマ性は薄いですし、シャドウそのものはギャグ・アクション担当です。
しかし、アルファ、オリアナ、クレア、アレクシア、シェリーなどサブキャラのキャラ造形がとても良くて、そこに感情の部分がはいります。この２重構造が「ワンパンマン」とは違った（いや、似てるか？）究極の俺ＴＵＥＥＥを実現しています。加えて、最終回でこの世界観です。エンタメとはこうでなければ。
最終回はすごかったですが、オリアナをもう少し描いて欲しかった気がします。
２期はやっぱり６話のアルファとオメガの対比が一番面白かったかな…単一回の演出というか脚本のうまさでいえばかなり上位に入るくらい良かったです。
で、スタッフ調べたら、２期は脚本・シリーズ構成が全話加藤還一さん、絵コンテ・監督も全話中西和也さん、総作画監督が１話除いて飯野まことさんという方が担当されたんですね…え、ということは完パケなの？だからクオリティが高かった？
どうせ人気出るのわかってるなら、同時発表しなきゃダメだろう？と思ってしまいますが…どうでしょう？こういう贅沢な作り方だと３期時間かかるんですかねえ…それとももう準備してるとか…早く発表してほしい。
続きの発表ないのと、ちょっと面白くない回が２，３話あったので今回はストーリーは満点にしません。４かな。音楽と声優も４。キャラと作画を５とします。
３期の発表みて、８話を再評価した上でもう１回評価すると思います。え、劇場版かも？？考えたくないなあ…
原作５巻くらいまで読んでて６巻も買ってるんですけど、アニメの方が圧倒的に面白くて途中から寝かしています。もう我慢できないので読みますけどね。
追記 映画かも…といやな予感が走った直後に映画の発表があり、ちょっと落ち込んでます。
映画…お金はいいんですけど、面倒くさいのと１回だけしかみられないのでコスパと言うより、面白いところを何度もみたいんで…お金取っていいから配信になりませんかねえ…
それと、テレビだったら見ていた視聴者は離れないんでしょうか？シリーズが下火になって逆効果はないんでしょうか？私は「青ブタ」は面倒になってしまいましたし…せっかく原作ファンだったのに作品そのものから心が離れてしまいます。その辺、マーケティング的な成功失敗は大丈夫なんでしょうか？
１話 話が分からない人は置いて行く潔さが爽快。期待以上です。
{netabare} ２期になってレベルが上がって帰ってきました。この作品を楽しもうと思わない人を置いてけぼりにする展開のスピードが潔くて素晴らしい。登場人物の説明もないです。「死にたくなければ逃げろ」「月が赤い」が気に入って、言いたくなってついでに人助けしている、というのは本作を理解している人に説明は必要ありません。そこが分からない人は１期から見てください、２期なんだから分かる人だけ見ればいいという感じです。
この作品のクオリティに自信が感じられる無駄を省いたテンポがいい演出が素晴らしい。この制作陣には信頼がおけます。変な課金も独占もないし、風格すら感じられます。
この超悪乗りでご都合主義の展開が面白く爽快なのは、原作の面白さをちゃんと理解し、マインドをそのままあるいはそれ以上に再現しているからでしょう。
数多の作品が２期でクオリティを落とす中、大満足の１話となりました。このまま突っ走って欲しいです。{/netabare}
４話 通貨についてかなり面白い話です。
{netabare} 信用の本質はやはり感情です。貨幣に疑いが起きればハイパーインフレと取り付け騒ぎになります。そして紙幣の発行は国だけが出来るというのは法律があるからで、その法律が無ければ自治体や私企業でも紙幣は発行できます。その点では本作の今話のやり取りは正しいです。というか、その点を取り上げたのは面白い視点です。複数の紙幣が混在している状況でニセ札による信用のダウンはなかなか物語として理屈が通っています。
そして、結構鋭い話なのに、相変わらずすっとぼけと真面目が混在して非常に面白かったです。導入の３話のあとで雰囲気が変わらないか見届けました。今期も安定のクオリティですね。{/netabare}
５話 本編が面白いというレビューはもういいでしょう。ＥＤが良いですねえ。癖になります。
{netabare} ５話のＥＤテトリス花嫁オメガ…よかったですねえ。まあ、そこまでキャラには萌えないのですが、センスといか見せ方というか、とにかくいいです。クセになります。前期のアルファがかなり良かったので、２期はちょっと落ちるかなと思ってましたが、５話で認識を改めました。
曲ですが、ドラムと管楽器の使い方が面白く、不思議なリズム感がものすごい引っ掛かりがあります。ただ、メロディーを思い出そうと思っても思い出せないという現象で、また聞いてしまうという感じです。
この難しい歌を平然と…かどうか知りませんが、歌い切る声優さんは本当にすごいですねえ。
本作はこういうところまでレベルが高いです。原作０６巻も届きましたのでしばらくは楽しめそうです。{/netabare}
６話 あれ？信用創造じゃなかったっけ？兌換紙幣なの？俺ＴＵＥＥＥが生み出す歪な構造が、かえって色んな視点の物語を構成している。
{netabare} あれ？換金っていってますが、兌換紙幣だとすると、信用創造の問題じゃない気がするのですが？信用創造の場合は貸付と貸出の規模を裏付けなく「信用」だけで増やすから、取り付け騒ぎが起きるんであって、換金する「金（キンのほう）」があるならその金の範囲でしか、紙幣って発行してないからそもそも取り付けが起きようがない気がするのですが。
（追記 ちょっと調べました。話を追うと金の預かり証としての紙幣の性質と、信用創造をごっちゃにしているみたいですね。信用創造を始めた段階で金本位を止めないと、そりゃあ破綻します。これはニセ札関係ないです。そもそものミツゴシ銀行のやり方が詐欺みたいになってます。金との交換に応じるなら、紙幣と金の量をそろえないと…ドルで言えばそれがアメリカの中央銀行の地下金庫にあったと言われている金の備蓄です。たしか「007ゴールドフィンガー」に出てきた気がします。）
それはともかく、面白いです。デルタとアルファの戦闘シーンが非常に良かったです。
そして、俺ＴＵＥＥＥの歪さを逆手にとって立場による違いが非常に興味深い物語の構造になっています。デルタとアルファの知能の差によって、その構造が上手く表現されていました。
ワンパンマン的ではありますが、本作はアルファ、オリアナそしてシャドウ等々いろんな立場がエピソードで途切れるのではなく、ストーリーの本筋になっているのが秀逸です。６話はそこにデルタが加わったのがいい対比となりました。無条件の信頼の対比ですね。
１つのストーリーなのに様々な視点から状況を俯瞰するような展開が非常に面白いです。
アニメの出来も含めやっぱり出色です。６話も非常に満足しました。
追記 デルタとアルファという対極ともいえるけど、もっとも強い２人のキャラとの戦いを１話に入れて、対比を見せるのが工夫したなあと思います。
そして、その映像化の迫力が凄い。デルタが列車に迫ってくるシーンは鳥肌もので、一方で待ち受けるアルファ。性格が表れています。戦闘シーンも他では見ない丁寧で工夫があるバトル映像でした。
そしてどちらもシャドウの正体に気が付きますが、その反応の違いがまた良い。
ストーリーというより演出、画面作り、声優さんの演技も含め、コミカルでもありシリアスでもある見事な映像化でした。{/netabare}
７話 アルファの美しい涙すらギャグにする２重構造が素晴らしい。
{netabare} 本作の面白さが良くでてましたね。シャドウの思惑は矮小で目先の金が欲しい。それ以外のシャドウガーデンや大商会連合は真面目に経済戦争をやります。七陰はシャドウの考えが読めずシャドウの思惑の曲解で一喜一憂している。
この２重構造が生み出すギャグを端的に見せたような話がこのニセ札編でしょう。
それはまさにアルファとデルタの対比であり、本編と「かげじつ」の関係でもあります。
まあ、ちょっと強引ではありますけどね。シャドウというよりはアルファのキャラ性が優れているからこそできる構造でしょう。原作をビジュアル化するときにこの２重性が胆であり、そこを強く意識したんだと思います。それが６話の２つのバトルだったんでしょう。原作にほぼ準拠しているのにアニメの方が各段に見せ方が上手かったです。だから、７話でのアルファの感動の涙がギャグになるということになるんだと思います。 {/netabare}
８話 くだらなすぎて草。逆説じゃなくて本当にくだらなかった。
{netabare} アニオリで期待してたのに…正直あの２人は普段から邪魔だったので、もう出さなくていいです。{/netabare}
９話 少しシャドウの出番を減らして真剣なパートを描いて欲しいかな。
{netabare} オリアナの深刻な想いと、シャドウのいつものフィクサー芸ですね。面白いし、演出はさすがという水準ではあります。
が、シャドウのコミカル面よりそろそろ女性たちの物語中心に描いていいんじゃないかなと思います。シャドウパートは清涼剤としてコミカル担当で、もうちょっとじっくりオリアナとか他の女性を描いて欲しい。
まあ、新エピソードのスタート回なのでしょうがないですが、６話のアルファとデルタの対比が素晴らしかっただけに、少し緊張感のある掴みが欲しいですね。{/netabare}
１０話 ９話よりかなり面白かった。視点なんでしょうか？
{netabare} ９話よりも圧倒的に面白かったです。オリアナ、七陰等の真面目な行動が相対的にギャグになるから、視点をシャドウに合わせない方が面白いということでしょうか？
そしてギャグと同時にオリアナのシリアスストーリーにも感情移入ができるので、本当に不思議な作品です。 {/netabare}
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
引き続き原作未読で視聴継続。
【物語 4.0点】
全体構成は1期の2クールから2期では1クールに。
その中で「無法都市編」「偽札編」「オリアナ王国編」3つのメインエピソードを展開する。
内容は相変わらずシャドウ様が転生異世界にて、
陰の実力者プレイ時々モブムーブを満喫。
シャドウ様が最強過ぎて周りが深読み、翻弄されるループ。
シャドウもレビュタイに拝借させて頂いたお気に入りの決め台詞を何度も繰り返し、
ロールプレイをエンジョイされているようで何よりですｗ
とは言え、そろそろこのパターンも2期でさらに3ループもすると飽きてくる頃？
と思い始めた矢先の最終回。
（※核心的ネタバレ）{netabare} 異空間転移を経て元の世界に戻ってきたシャドウ様。
彼が転生後サイバーパンク気味に崩壊した故郷という{/netabare} 衝撃的なシナリオ転回からの、
続きは劇場版「残響編」で。
これまで私はシャドウの陰の実力者妄想に現実が追い付く物だと思っていましたが、
転生にまで突き抜ける彼のロールプレイ願望そのものが次元レベルの崩壊や新生をもたらす特異点なのでしょうか？
私にとっては近年でもかなりワクワクする続きは劇場版で！の“叡智”の提供を心待ちにしております。
本作は2期1クールというより1クール＋劇場版≒2クール相当の企画として捉えた方が良いのかもしれません。
「偽札編」にて信用創造が“陰の叡智”として転生異世界にもたらされ、経済戦争を巻き起こす件。
異世界転生界隈でもこうした経済ネタが提供、消費される素地があると分かったことが収穫でした。
無自覚に世界を振り回す主人公最強同士として『オバロ』のアインズ様とコラボすることが多いシャドウ様。
ここは同じくKADOKAWAが今年4月の新作アニメ放送から再起動を目論む『狼と香辛料』のホロ様との絡みも見てみたいです。
「偽札編」ではケモ耳も多数供給されたことですしｗ
ジョン・スミスとロレンス中の人同じですし。
【作画 4.0点】
アニメーション制作は引き続きNexus
バンパイアあり、列車上でのワイヤー武器による高速バトルありとバトルアニメーションは変わらずリッチ。
そんな中、作画の力を感じたのは最終回でのデジャヴを狙った対比。
（※核心的ネタバレ）{netabare} 崩壊した現実世界にて、1期1話と同アングル、構図を多用して、{/netabare}
1期からの伏線も回収しつつ視聴者にカタルシスを与えたり、{netabare} バール最強{/netabare} のトラウマをほじくり返したりするｗ絵作りが巧妙でした。
視聴者の記憶を呼び覚ますには、説明都合のセリフや文字情報を長々と垂れ流すよりも、
映像で刺激した方が効果的であることを再認識させられました。
息抜き回となった8話のアニオリ水着回。
巨乳（一部虚乳）揃いのシャドウガーデンの美女たちの水着姿も眼福でしたが、
私が嬉しかったのは1期OPの白スーツの彼女たちの躍動が本編でも見られた事。
あの1期OPは現実世界の高校にヒーローとして身を潜めるシャドウガーデンというネタ映像かと思っていましたが、
2期を完走した上で見返すと、
シャドウが異なる宇宙の自分を観察している感もあって何とも意味深に感じちゃうんですよね。
そんなこんなで2期OPで描かれたシャドウ様の半生振り返り映像風にも、
何かヒントはないかと深読みしてしまう私。
完全に掌の上で踊らされていますｗ
【キャラ 4.0点】
私が1期で今後一番注目したいと思っていたオリアナ王国の王女ローズ。
「オリアナ王国編」でピックアップされ、おまけにドエム・ケツハットの陰謀も再提供され、
金髪や姫の転落ネタが好物の私は大満足。
シャドウ様はローズに闇の覇王覚醒ルートなどをご所望のようですが、
私は姫にはもう少しピュア路線寄りで救済と幸福をつかんで欲しいと願ってはいます。
もう一人私が1期で、またいつか見てみたいと思っていたヒロインの（※核心的ネタバレ）{netabare} 西野アカネ。{/netabare}
意外と早い供給かつ、戦う黒髪美少女という、こちらも好物に再加工され提供され、望外の喜び。
そういう意味でも新作劇場版「残響編」の鑑賞は私にとってマストです。
1期では名前すら把握しきれない内にいつの間にか増殖していた感のあったシャドウガーデンの美女たち。
私は誰が推しかは未だ目移りしたままですが、一緒にいて安心できるのはデルタかなとは思いました。
シャドウに崇高な哲学があると信奉して真剣に迫ってくる絶世の巨乳美女ばかりだと肩が凝りそうでｗ
それよりはご主人様～♪とペットみたいに懐いて来るデルタ辺りとアホな掛け合いを繰り広げながら、
埋蔵金を発掘したりしている方が楽しいかなとｗ
【声優 4.0点】
主人公シド・カゲノーことシャドウ役の山下 誠一郎さん。
モブから最強までの振れ幅をカバーする彼の演技をさらに補完するゲストもスパイシーな本シリーズ。
今回は「偽札編」でシャドウが変装したジョン・スミス役に福山 潤さんを起用。
シャドウ様の特徴も捉えつつ、シャドウと既知の中であった狐も騙す変装の説得力も押さえる流石の演技。
“血の女王”エリザベート役に早見 沙織さん、教団第9席モードレッド役に子安 武人さん、強そうだったのにあっという間に退場した{netabare} CV.杉田 智和さんｗ{/netabare} など、
対峙する勢力の要所に実力者を配しキャスト陣は豪華。
シャドウ様も暗躍しがいがあります。
一方でヒョロ・ガリ役の松岡 茉優さんは、引き続きジャガ・イモ役の松重 慎さんとのタッグで、
アフレコで突如アドリブで{netabare} 「シドくんお金～♪」{/netabare} と高らかに歌い出すｗなど、
届かぬ美女ナンパと一攫千金の夢を追い掛けるお約束のモブムーブを磨き上げる。
【音楽 4.0点】
OP主題歌はOxTが「grayscale dominator」で続投。
これまた複雑なピアノ伴奏にテクニカルに裏声を交える、カラオケで歌えなさそうな難曲でして（苦笑）
余人が立ち入れない世界観を構築し、『オバロ』と比肩するOxTの異世界転生アニメシリーズ主題歌提供は続きそうです。
『オバロ』方面からの刺客と言えば偽札編をバラード曲「Everything is Changing」で締めくくった前島 麻由さん。
楽曲提供は作詞・川田 まみさん、作編曲・中沢 伴行さんの夫妻。
まみさん歌手引退後もこうして音楽活動が続いていることを確認できると私も嬉しいです。
ED主題歌は引き続きシャドウガーデンのヒロインズが持ち回りで「Polaris in the Night」を歌唱したり。
最近知って衝撃的だったのが、ED担当順は監督がサイコロ振ったりして適当に決めていたという事実。
一見ランダムに思える順番にもきっと意味があるはず？と考察しかかっていた私ｗ
やはり私はシャドウ様の言動を深読みし過ぎて踊らされるタイプの凡俗のようでｗ
そんな単純な私が、ラスト、最終話タイトル回収と共に挿入された{netabare} 1期OP「HIGHEST」{/netabare} で舞い上がったのは言う間でもありません。
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
3.0
う～ん、私はこの作品の前シリーズをちゃんと見たんだろうかｗ。
レビューも書いているし、「タレントも揃ってきている」とか「作画がハイカロリー」とか「今後に期待が持てる作品かなぁ」とまで書いているｗ。
だから、きっと観たんだろう・・・(棒)
ただ「まだ評しきることが出来ない作品」とも書いている・・・。
さすが！！私！！。
でかした！これで論理的な矛盾は生じない・・・(ハズ)。
などと茶番を書いてしまうのは、正直あんまり解らんかったんですよねぇ。
いや、もちろん今シリーズもちゃんと見たつもりですし、最後まで視聴しましたし、「内容」はもちろん理解をしているのですが・・・。
あんまり、よくわからん感が残ってしまいました。
いったい、どこを目指して物語が進んでいるのか、このそれぞれのエピソードが大筋のどのあたりのイメージかがわからなかったのと、勝手な憶測として(想像としてで)も位置づけが出来なかったです。
うーん、少しわかりやすく言ってみますと・・・。
えーとですね。
自分がマラソンという競技をやっていて、走っているのは解っているのですが、ゴールまでの距離感がわからないって感じですかね。
真剣にゴールを目指しているのはそうなんですが、ゴールどこ？いつまで、どんな感じで走ればいいの？本当にゴールあるの？なんて雑念が渦巻き、
それが、なんで走っているんだっけ？まで到達した感というかｗｗｗ。
何を見ているのかもわかっているし、関心があってみているんだけど、「これってどうなんの？わくわく」じゃなくて「なんなんコレ？どうなってんの？これ」感が勝ってしまった感じですｗ。
なので、評価には困ってしまいます。
ついでに、恥をさらすようで本当に恥ずかしいのですが、
タレントが豊富的な事を言っていましたが、まー、おっさんの目と記憶で見ているので、誰が誰だったか・・・忘れちゃったｗ。
数も多いしねぇ・・・美形さんばっかだしねぇ・・・。
困ってしまいます。
などなど、私自身の勝手なネガティブ評も盛り込みつつ。
物語は、それぞれのエピソードは解っていて楽しめましたが、だからどうなんの？と私の理解が追いつきませんでした。
作画は前作に続き綺麗だったと思います。
女性キャラが豊富で、美形さんが多く、景色もよろしかったです。
声優さんも特に問題はなかったかと思います。(いつもの私節ですｗ)
音楽も勢いがあってよかったと思います。
好みと言う訳ではありませんが。
キャラは、前述のとおりです。
多すぎて誰が誰やらわからなくなりそうです。
デルタとキツネのおねいさんが印象に残っておりますです。
いろいろ、ありましてアタマに？が生えたのは事実なのですが、これからどうなるの？といった興味関心は生きています。
機会があれば、視聴すると思いますが、(映画化が決まっているそうですが)映画館へ行くまででは無いかもです。
少しドライなレビューになっているかもしれませんが、オジサンの戯言とお許しくださいませ。
米麹米子 さんの感想・評価
4.1
魔の国に住む呪い屋姉妹、ヨヨとネネ。
ある日大きな大樹が生えて来て
二人にとっては見た事もない
現代的な建物が絡み付いています。
ここから話は動き出します。
時間にして100分くらい。
これがね…とてもよくまとまっていて
世界観とか配色とかもいいし
大人にも子供にもオススメな一品。
まるで仕掛け絵本見てるみたいで
どんな状況になっても前向きにポジティブなんです。
なぜこんな現象に至ったかの過程で
二人の出会いから過去を目の当たりにすることで
話にぐっと深みが出てきます。
一つの家庭のお話から
最後に気がつく涙の意味まで。
非常に良く出来た作品ですね。
見終わった後の幸せ感が半端ないです。
幸せのありかについてちょっと考えてしまいます。
気になったのは、お兄さんの女の趣味の幅広さですかね。
よく動くし、眼が離せないような魅力をもってるので
小さな女の子でも目で追ってしまうんじゃないかな？
アニメミライ作品で
リトルウイッチアカデミアという作品がありますが
この作品が好みな方には特におすすめかも。
夢も希望も未来も…魔法だってあるんだよ！
けみかけ さんの感想・評価
5.0
原作はイラストレーターの「ひらりん」がCOMICリュウに連載していた漫画『のろい屋しまい』
漫画自体は割りと殺伐とした絵柄と内容なのですが、この『のろい屋シリーズ』は連載終了後も派生作品が作り続けられ、【絵本や児童文学】といった非常に多岐に渡る展開を見せており、コアな漫画ファンのみぞが知るところならぬ多くの世代から支持される作品なのです
この物語の主人公は幼い姿をしながらも絵本級大魔法使いと謳われ、底なしの魔力を持ち、33歳で世界を征服するであろうといわれる“ヨヨさん”
そしてヨヨさんが好きで好きで堪らない努力家の最優秀お手本級魔法使いの“ネネちゃん”
二人は姉妹で「かけます ときます のろい屋」をキャッチコピーに魔法や呪いが現実に存在する『魔の国』で『のろい屋』と呼ばれる職業を営んでいます
ある日のこと、魔の国に突如として高層マンションを抱え込んだ大木が姿を現し、それを調査していたヨヨさんはエレベーターに閉じ込められ、そのまま現代社会の日本、横浜へと転移させられてしまいます
ヨヨさんが現代社会で最初に出会った少年“孝洋”と幼い女の子“亜紀”の家族に起こった呪いと思われる不思議な事件を解決すべく、ヨヨさんはのろい屋として仕事を引き受けます
一方のネネちゃんはなぜ魔の国に現代社会の建造物が現れたのか？ヨヨさんが元の世界に戻る方法はあるのか？、を魔の国の側から調べていきます
二つの世界に裂かれた姉妹の絆、やがて明かされていく事件の真相のスケール感
老若男女ヒトを選ばない魅力は“いま最もジブリに近い作品”と言えるでしょう
前半は笑いが、後半は涙が止まらない、そして最後は癒される、一大エンターティメント作となっています＾＾ｂ
まず魅力的な原作をあえてスルーし、本当の意味で子供も大人も関係なく楽しめるように練りこまれたオリジナルストーリーが素晴らしい
特にサムネイルを拝見していただくとわかるよう、異世界に渡ってしまったヨヨさんの体を彼女の精神年齢を具現化したような中学生ぐらいに設定したことはナイスです
また、始めは異世界の出来事に興味を示さなかったヨヨさんの心境変化の描き方
クライマックスで絶体絶命の危機に立ち向かうヨヨさんのひた向きな姿勢もアツいみどころです
ヨヨさんを心配するネネちゃんとの姉妹の絆は涙を誘う場面でありますが、この辺りは原作を読んでいるとネネちゃんがヨヨさんを溺愛するワケなんかも解って感動倍増しますよ
監督には『矛盾螺旋』『ギョ。』『桜の温度』の平尾隆之
これまでの監督の作品は画面のほとんどが一色の色で統一されていました
矛盾螺旋では小川マンションの電灯の色で“オレンジ”
桜の温度では廃屋に振る月明かりで“ブルー”といった具合です
対して今作では森林の木々一つとってもピンクやライトブルーを豊かに織り交ぜた色彩で魔の国の姿を描いているのが興味深いところ
尚且つこれが“温かみのある色”で目にドぎつい感じにはなっていないのがイイ！
音楽には『ゴッドイーター』の以降の平尾作品の常連、椎名豪
今作では電子音、クルマのエンジン音、時計の音など効果音を楽曲の中に組み込む実験的な挑戦をしつつ
ディズニーよろしくミュージカル風に歌い出すヨヨさんが楽しげに歌う挿入歌から
そして物語後半を盛り上げる厚みのあるオーケストラやスピリチュアル風のコーラスまで
いや、盛り上げるというよりかヨヨさんの悲しみや憤りのスケール感を演出するのに一役買ってるんですよね、凄いんですよ
よく聞けば挿入歌こそが今作のメインテーマであり、BGMのほぼ全てのメロディラインが挿入歌に集約されてることに気付きます
キャストの熱演も素晴らしく、みゆきち、しょこたん、本田貴子さんは言うに及ばず、特にヨヨさん役の諸星すみれちゃんが目（耳）を引きます
この近年成長が著しい“天才”の起用は実にナイスセンスでしたｂ
2013年はシュガーラッシュといいコレといい、個人的にはすみれちゃんイヤーでしたわぁ・・・
兎にも角にもこの作品の全部を諸手を挙げて絶賛したいんです！＼(^ω^)／
監督も大人向けに作ったつもりは無かったというものの、“アニメの面白さ”や“魔法への憧れ”といった原初的体験を思い起こさせる今作は、それらを忘れてしまったオトナの心にも響くんだと感じましたよ！
2013年における【ベスト映画】でした！間違いねー！
ato00 さんの感想・評価
4.3
魔の国の森に現代日本の建造物が落下。
調査中に、魔女っこヨヨはエレベータで異世界日本へ空間スリップ。
この作品は、横浜を舞台とした魔女っこファンタジーバトルアニメです。
正直、何と戦っているのか分かりません。
それに、設定が少々雑。
だから、思わずツッコミを入れたくなるというもの。
ですが、ファンタジーものなので野暮ですね。
作画の美しさ、展開の速さ、空中アクションを純粋に楽しみましょう。
物語の肝は魔法万能主義ヨヨの心の変化です。
少年孝洋との交流等により魔法より大事なものに気づいたようですよ。
劇場版にありがちな声優の頼りなさは皆無。
とくに、孝洋役の沢城みゆきさんは適役です。
やんちゃな少年役を完璧に演技されてました。
また、お兄ちゃん役の櫻井孝宏さんがいい仕事してます。
ややボケ軟弱キャラがこの作品では良い癒し系スパイスですね。
エンドロールの「虹の約束」は心に染み入る良曲。
爽快なメロディーと小松未可子さんの透明な声は一聴の価値ありです。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→雑談系]
【総括】
ジャンルはファンタジー。バトル。
ラノベらしいラノベっていう作風。科学サイドと魔法サイドに分かれた、少年と少女。２人の特出した力が、やがて世界を革新していく！ みたいな。もう大体、どんなアニメか分かったでしょうか？(笑)
レビューでは、このアニメを観ていて、言葉遣いの点で気になったことをいくつか。半分、文法の話です(笑)
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
レビュータイトルの件ですが、結論としては、「『あるいは』で合っている」が、「分かりにくい(誤解を招く)」というところですね。
「あるいは」は、「選択の接続詞」。つまり、「最後の戦場」か「世界が始まる聖戦」の一方だけが解であるということ。
私は、このアニメで言いたかったのは、「君と僕でこの戦争を終わらせよう」「そして、２人で新たな世界を作っていこう」ということなんじゃないかと思っていました。
だから、このアニメの中身的には、「さらに」とか「そして」という、「添加の接続詞」の方が適切な気がしていました。つまり、
『キミと僕の最後の戦場、そして世界が始まる聖戦』
「最後の戦場」であり「世界が始まる聖戦」でもあるという感じ。これの方がぴったりじゃないかと。
ところが、最終話にして自らの初歩的な勘違いに気付いて愕然。
アリス「私は、あなたと共闘したいんじゃなくて、決着をつけたいの！(的な発言)」
、、、「え？ この二人(イスカとアリス)って、今まで対立していたつもりだったんだ、、、。」
つまり、私は、「君と僕の最後の戦場」を「君と僕(とが一緒に戦に戦う)の(が)最後」だと思っていたけど、「君と僕と(が争う)の(が)最後」だと、作者は描いていたことに気付いたんです。
つまり、格助詞「と」の用法として、「並立(海と空が青い)」「対象(佐藤さんと言い争う)」「異同(彼と私は違う人間だ)」「引用(元気ですかと手紙に書いてある)」などがありますが、私は、「並立」の「と」だと思っていましたが、「対象」の「と」だったわけですね、作者的には。
であれば、「君と僕は最後に争うのか」あるいは(それとも)「世界を始める聖戦を共に始めるのか」という選択の接続詞としての「あるいは」が成り立つので、一応筋は通ります。
では、なぜ私がこのような勘違いをしたのかというと、
「え？ お前ら(イスカとアリス)戦う気ないやん。ベタ惚れやん。絶対に最後は協力するやん。新世界の王と王妃になるやん。ラブコメやん。」
と、最初から思っていたから。勘違いしていた私が悪いのですが、だったら、「イスカとアリスがガチで殺し合う未来の可能性も提示しといてほしいわ～。いけずやな～」と思ってしまう(苦笑)
そんな不信感からか、文学部的にどうも細かいことが気になった。例えば、10話であったアリス達の会話。
「単調で眠くなっちゃう、刺激が欲しいわ」
「刺激という名のスリルなら、先日、十二分に味わっていたじゃありませんか」
って会話、変じゃない？ 正しくは、
「スリルという名の刺激なら、先日、十二分に味わっていたじゃありませんか」
だと思うけど。こういうとこ、文章扱うプロとして、どうなの？(原作者かアニメの脚本家かはわかりませんが)
まあ、そんなの別にどっちだっていいんだけど、小説
原作だけに言葉遣いが気になってしまって。アニメの内容に集中できませんでした。
中身としては、「いかにもラノベ」って感じで、懐かしさを感じた。安っぽいし痛い、使い古された台詞や展開のオンパレードだけど、そこまでの不快さはない。７話なんかそうだけど、ラブコメがそこそこ楽しいのと、最近こういう作品が少なくなってきたからかな。
とりあえず、銃がある世界で、剣で最強になるなら、弾丸より速く動けないとね～、最低でも(ちなみに、レーザーを視認して避けるのは物理的に不可能だそうです。レーザー、つまり光を視認している、目に届いているということは、同時に、眼球がレーザーで焼かれている瞬間だから)。
２期あったら、一応観るかなという感じです。学園ラブコメになっても良いですけどね、正直(笑)
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目 ☆3
科学VS魔術の構造？ THE ラノベって感じだな。
２話目 ☆3
めっちゃいちゃついてるな(笑)
３話目 ☆
４話目 ☆3
敵も味方もキャラが増えてきたね。どちらも一枚岩ではない。
５話目 ☆3
裏切り。なんかバトルが色々？ ヴォルテックス、落ちても転移するだけ？
６話目 ☆3
ミスマス隊長の魔女化か。
７話目 ☆4
幸せな捕虜生活(笑) アリスのぽんこつっぷりが(笑)
８話目 ☆3
サリンジャーね。なぜ、銃をもっているのに、突撃？(笑) オーレルガンとか、ネーミングがいちいち(笑)
９話目 ☆3
ポップじゃん(笑) なんだよ、公認のライバルて(笑)
10話目 ☆2
すげぇ細かいけど、「単調で眠くなっちゃう、刺激が欲しいわ」「刺激という名のスリルなら、先日、十二分に味わっていたじゃありませんか」って会話、変じゃない？ 正しくは、「スリルという名の刺激なら、先日、十二分に味わっていたじゃありませんか」だと思うけど。こういうとこ、文章扱うプロとして、どうなの？
11話目 ☆
12話目 ☆3
え？ この二人対決したかったの？(笑)
{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
3.9
対立するに陣営の男女によるラブストーリーと思われます。
特筆すべきことが見当たらないです。
…と冒頭数話を観てそういう感想を持ったのですが、最終話まで付き合って観てみるとそんなに悪くなかったです。
特にポンコツ王女のアリス(アリスリーゼ・ルゥ・ネビュリス9世)とドジっ子隊長のミスミス・クラス、そしてツンデレメイドのリン(燐・ヴィスポーズ)の三名の女性陣の頑張りが、この話を結構観られるものにしてくれたと思います。
対してイスカはこの三人を動かすきっかけとしてはとても良く機能していたと思いますが、個人的な意見としてはキャラクターの魅力は薄かったと思います。
ストーリー的には、帝国とネビュリス皇庁との長期に渡る対立には始祖様絡みの一般には知られていない因縁がありそうだとか、璃洒・イン・エンパイアさんが見た目以上に只者ではなさそうとか、皇帝陛下があからさまに怪しいとか、皇庁側の女王選定にまつわるあれこれとかいろいろ面白くなりそうなところでブチ切られた感じがするのでそこには不満感が残ってしまいました。
もうちょっと先を見せてくれたらもう少し高い評価を付けられたかもしれないのですが、残念です。
ところでわりとどうでも良いところで引っかかったのですが、アリスの姉妹はみな「△△・××・ネビュリス9世」と名乗っています。ネビュリス皇庁での「○世」の使い方は、我々が一般的に知る「同一王朝で同名の一族が出たら、それが何人目かによって○世と名乗る」というそれとは違って始祖様からの世代を表すものなのでしょうか？
鰺鱒 さんの感想・評価
3.2
原作知らず。
「あー。またいつものよくある感じのやつだねぇ・・・」と思いながら、最後まで観てしまったし、結構楽しめた。。。気がします。
物語：
{netabare}それなり以上の科学技術立国と魔法（精霊）立国とが対立するファンタジー世界を舞台とした「（たぶん）どちらも死なないロミオとジュリエット」。ただし、主人公のみ「剣と魔法」の二刀流。ってな感じか。
よくある微妙なラノベ原作ものっぽい、思わせぶり・曰くありげ・裏ありげな雰囲気をほのめかす形で開幕し、最終話は諸々の「曰くや裏」を何一つ明かすことのないまま「俺たちの闘いとハーレムはこれからだEND」。なんだそれ。セリフも、なんて言うか、、、てんぷれ？
いろいろと「え？なんで？」な展開が続くが、なぜだか結構楽しかった？
自分に明確な理由はありません。強いて言うなら、「ハーレムはこれから」で物語が展開したこと（途中まで）、あまりに強引な二人の出会い、再会や展開が却って新鮮に感じたのかもしれません。いやほんと、なんでそうなる？{/netabare}
作画：
{netabare}静止画として上の下～中の上、動画として中の上という印象です。キャラデザインは、女性キャラに関しては好きな類いです。でも、主たる男性陣の線の細さが気になりました。別にマッチョ信仰ではありませんが「兵士」としては厳しい気がしました。虹彩があの形なのはなんでなんだろう。{/netabare}
声優：
{netabare}声優陣は豪華。声優さんに対してネガティブな印象はありません（お一人について、ちょっと思うところがありますが、それは後述）。発声の「あわせ」、さぞ大変だったろうと思います。どんなに実力のある声優さんでも、物語・本に書かれていないものを紡ぎ出すのは至難の業だと思います。{/netabare}
音楽：
{netabare}OP、ED、そして劇伴いずれもあまり印象に残っていません。戦闘シーンにおける勇壮というよりも壮麗な劇伴は、良かったかも？{/netabare}
キャラ：
{netabare}
ダブル主人公の男側、イスカがNeutral過ぎて物足りない感じがしました。ここまで無味無臭な主人公って珍しい気がします。
かたや、女側のアリスはというと、The Templateというに相応しい「ポンコツの令嬢」っぷりでした。キャストが雨宮さんという時点で想像できるポンコツっぷりをそのまま流した、という印象です。嫌いじゃないんですけどね、こういうポンコツ。アリスのお付き、燐も、その性格や言動に驚きを感じるようなことはありませんでした。テンプレに忠実、という感じでしょうか。
アリスの妹、シスベルは、、、第一話でイスカに脱獄させてもらった後、ちょっとのお金とスナックだけで、どうやって自国に帰れたのでしょうね。あんな、パジャマみたいな服装で監獄施設の外に出ても、その先どうにもならなさそうなのに（能力も含めて）。
部隊メンバー（音々とジン）は、僕個人としては完全な空気でした。
さて、主要な面子としては「ミスミス隊長」が残っているわけなのですが。。。
{netabare}作品での描かれ方があまりにテンプレ通りというがっかり感と同時に、ちょっとした驚きを感じました。キャストの白城さんは「球詠」の#10の方だと認識しています。ものすごく特徴のある、他にありそうで実はあまり聴かないタイプの声をお持ちの方、と思っています。正直に言って球詠でのこの方の演技は、おそらくは演出・編集の下手さも手伝ってかなりネガティブな印象を受けていました（一言で言って邪魔だった）。一方、今作での演技は、正直少々邪魔だなと思った場面もあるにはありましたが、それ以上に「嵌まった感」を感じました。
初登場時の第一声で、「がんばるけどダメな子」、「無能な子」であることを理解させてくれ、ほどよく苛つかせてくれました。その意味で、実にマッチしたキャスティングだったと思います。ものすごくネガティブなことを書いているように思われるかもしれませんが、そうではありません。雨宮さんがポンコツ美女に嵌まるのと同じように、白城さんの居所がみえた様に思いました。
それはそれとして、そこまで無能で「隊長」ってどういうことなんだろう。あとその名前、どうして？{/netabare}
{/netabare}
[2021/01/17 v1]
いぬわん！ さんの感想・評価
3.7
2話まで視聴。
ゲームやらない人なので、原作とどのくらい違うのかわかりませんが、ふつうに楽しめそうです。と言っても、傑作云々と言うレベルにはならないでしょうね。昔であったら、夕方に放映されているタイプでしょうか。だから見てる人少ないのでしょうね。モフモフした魔獣好きです（笑）。
アニメ制作している会社と、そこの社長をしている監督さんのファンなので、頑張ってほしいですね。追崎さん、自ら作画してくれないかなあ。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
== [下記、第5話視聴終了時のレビュー: 全話視聴後の追記あり。] ==
このレビューを書いている時点では第5話まで視聴済みです。
Happy Elements(ハッピー・エレメンツ)のスマホゲーム『メルクストーリア』（メルスト）が原作らしいTVアニメ作品。ちなみにメルストを遊んだことはないのですよ。
ちなみに「無気力少年」とあるのは主人公のユウ、「瓶の中の少女」とあるのは語尾が「～なのですよ」という喋り方をするメルクのことなのですよ。
一般的に人間とモンスターの共存が難しいと考えられている世界で、モンスターを「癒す」ことで鎮静化させて人に害を及ぼさない状態にする「癒術(ゆじゅつ)」と呼ばれるものがあり、これが使える人が「癒術士」と呼ばれているようです。
ユウの家でたまたま買い取った瓶の中からメルが現れ、記憶を失っているらしいメルが自身が何者かを知るために旅に出たいというのにユウが付き合って旅立つことになり、旅商人ジャモの護衛という職を得て、仲間になったモンスターのトトも合わせた四人(？)で諸国を旅しているといった感じの冒険ファンタジーです。
旅先で問題が起きているところをユウの癒術などもあって解決し、またその旅先で出会った人（← いつも姫様のような気がする）の成長やユウ自身の成長なども絡めながらの王道ストーリーといった感じで、同じようにハピエレのゲームが原作だった『ラストピリオド』のような尖がった作風ではありません。
が、王道には王道なりの良さというものがありまして心穏やかに観られる作品になっています。10月末時点でのベスト10には入れませんでしたが、私は意外と好きですよ。
ところで予告に出てくるティティとチョチョって、誰なのですよ…？
（↑きっとゲームをやっていればわかるんだろうな(笑)！）
== [ここまで] ==
2018.12.30追記:
最終回まで、視聴終了。URAHARAほどPOPではないにしても、キャラクターデザインがちょっと独特な感じで街並みなどの背景美術も物語絵本風でアニメとしてはちょっと変わっていて、私はけっこう好きでした。
ゲーム自体が続いている以上そんなにカッチリと終わることはないのですが、それでも「一つの冒険が終わった」という感じはありました。
EDの背景は各話で巡った国々をなぞっていたのですね。あれ、けっこう良かったと思います！
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
ソシャゲを原作にしたアニメ。しかし、ソシャゲ原作らしいイヤらしさは無かったように思います。
基本的には、数話で１つのストーリーを完結させる、短編集のようなアニメ。ホンっっとうに平和で、キッズアニメのような作品です。が、、、(苦笑)
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
まずは良いところを。
① とてつもなく優しい世界観。モンスターを「倒す」のではなく、「癒す」という設定は素敵だった。
② 様々な世界を巡る魅力。それぞれの国によって文化や景色が異なり、主人公達と共に旅しているような楽しさがあった。
③ メルクの可愛らしさ。明るい性格で見ていてるだけで楽しくなる。水瀬いのりさんの演技も良く、「～なのですよ」という口癖も可愛らしかった。
と、それだけ良さがあるにも関わらず、なぜ☆2なのか？
それはとにかく、「退屈」だから。
予定調和、毒も刺激もないストーリー。
笑いどころがない。熱い展開がない。悲劇も感動も薄い。
ほんとに、お粥のようなアニメでしたね、しかも、塩だけの超シンプルなやつ(苦笑)
優しさが癒しを超えると、退屈に辿り着くのだな～と思いました。
もちろん、シンプルなお粥が好きな方も多いわけで、今の私には合わないというだけ。観て不愉快になることはないと思いますし、好きな方は好きだろうなと。
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目 ☆3
世界観や空気感は好きだな。作画の悪さはまあ、目をつぶろうw ゲーム原作って感じだね。モンスターを癒すって、どんだけ素敵なんだよ(笑)
２話目 ☆2
あまりにも平和すぎて、予定調和過ぎて、ここまでくるとつまらんな。てか、なぜ、惚れる？
３話目 ☆3
笑い処がワカランナ～。仲間が集まる過程はなかなか面白い。
４話目 ☆2
なんかこう、全てが予定調和だな。癒術の難易度がワカラン。短剣の消滅と羽化の関係性。説明不足だと思うな～。
５話目 ☆2
小人の国から、古代中国風の世界観。
６話目 ☆2
なんか、18ifみたいだな。
以下は、感想書き忘れ(苦笑)
{/netabare}
レオン博士 さんの感想・評価
3.6
勢い任せでダイナミックなアニメ
ストーリーは薄いけどアニメのクオリティは高くてバトルシーンは見ごたえがある
キャラクターもノリが良くて楽しい、音楽もＧＯＯＤ
ただ、本当に勢いとノリだけな感じでストーリーは・・・
細かい事気にせずに楽しめるのがいいですね
続きあるかな？
Witch さんの感想・評価
2.6
【レビューNo.144】（初回登録：2024/9/29)
オリジナルアニメで2024年作品。全10話。（大元はアメコミ）
私は知らなかったのですが、
・原作はアメコミのキャラクター組織「スーサイド・スクワッド」で、本家の
アメリカでは実写版映画・ドラマを始めアニメ化もされてたようで
・今回「スーサイド・スクワッド×異世界」の企画モノとして、日本発の完全
新作オリジナルアニメとして制作
という経緯のようですね。
（ストーリー）
犯罪都市、ゴッサム・シティ。
ジョーカーと恋人のハーレイ・クインはド派手な犯罪劇を繰り広げるも、追手
のカタナの襲撃によりハーレイ・クインは捕まってしまう。
そんな彼女の前に現れたのは、A.R.G.U.S長官のアマンダ・ウォラー。
アマンダの狙いは
・ゲートによってこの世界と異世界が繋がった
→ 異世界は可能性に満ちたフロンティア
・ハーレイ・クインは他のヴィランと共に、異世界での調査及び資源確保機構
の設立と維持を担当
・見返りは刑期の短縮、しかし彼女達が服従するよう首に爆弾を装着
→ 本部からの信号を72時間以内に受信しないと爆破
自由を得るため、ハーレイ・クイン達は未知なる異世界へと足を踏み入れる。
（評 価）
・出だしは「これ最高かよ！！」と思わず叫んだのだが・・・
この作品出だしはホントよかったんですよね。
・ファンキーさに溢れるメイクと言動
・犯罪劇からのスリルあるカーチェイス
{netabare}しかも車の運転がピアノを奏でる仕様とか演出も実にクール！{/netabare}
・作画も切れ味鋭くよく動く
冒頭から引き込まれる感じで、スゲー作品が始まったなっと。
声高に己の美学を語るジョーカーと恋愛狂のハーレイ・クイン。
このコンビでどんな物語が始まるのかと期待してたら・・・
・ハーレイ・クインだけ捕まりました！
→ まだ序盤だしそういう意外性もまあア、アリかな（震え声）
・ハーレイ・クインは異世界に送り込まれます、しかも他のヴィランとｗ
→ え―――っ、ジョーカーは置いてけぼり？！なんじゃそりゃ！！
期待したコンビの早々の解散劇に、テンションダダ下がりだよ( ﾉД`)
・個人的には尻すぼみという印象
とはいえ、まだ序盤はよかったんですよ。
まだ互いの連帯感や足枷となる束縛もなく、それぞれが自由気ままに暴れて
る感じがヴィランぽかったのですが・・・
しかし異世界の王国に協力し始めた辺りから雲行きが怪しくなってきて、
・善意的に解釈すればアメリカンテイストを馴染みやすく日本風にアレンジ
したということなんだろうが
・その結果コテコテのアメコミ感が薄まり拍子抜けというか
・最終的にはいつもの異世界モノに似非アメリカンをぶっ込んだだけの中途
半端な作品に成り下がったなあっと
個人的には「アメリカ最高！ヒャッハー！！」的なバカっぽい弾けた作品を
期待してたんだよなあ。
ストーリー的にも
{netabare}・異世界の魔法 VS ヴィランの異能力の激闘か？！
→ 実はハーレイ・クイン達よりも先に送り込まれていたヴィランがいた！
異世界でヴィラン同士の異能力バトルとか何やねんそれ？！
・王国の女王、（国益のため）冷徹無慈悲でなかなかいい味出してるやん
→ 実はリッチーが変装して裏で王国を操っていた！（本物はすでに死亡）
え―――っ、今までの積み重ねが台無しやん！！
意外性だけで話を創ろうとしてないか？！
・そのリッチーとの最終決戦
→ 苦戦していたハーレイ・クイン達もアイテムで魔法使いになりました！
いや、各キャラの異能力を駆使して打ち勝つからいいんでしょうに
それを斜め上から解決とか・・・
・最後に実はジョーカーが暗躍してました！みたいな
→ これも制作陣のドヤ顔が目に浮かぶような
でもとってつけたようなこのオチをどう評価しろと？！{/netabare}
個人的にはやってることがことごとく裏目に出て、物語の面白さに寄与して
いないという印象ですね。
聞くところによると『騎士団長 島耕作』や『異世界ひろゆき』とか異世界コラ
ボは結構行われているようですね。
本作もそんな流れで安易な便乗商法に乗っかったものの・・・という感じでし
ょうか。
「×異世界」が新たな面白さを生み出すというより、むしろ足枷になっている
ような印象でしたね。
私が原作既知でキャラに愛着を持っていれば、また評価も違ったのかもしれま
せんが。
最初の期待感MAXから下がり続けたので、10話の寸止めで終わったのがせめて
もの救いですかね。
（その先を描いても更に評価を落とすだけでしょう・・・知らんけどｗ）
ＯＰ『Another World／布袋寅泰』
・まさかの布袋さんで力入ってるなあっと。
ＥＤ『Go-Getters／Mori Calliope』
・映像が黒人おばさん（アマンダ）の謎のダンス。
これが今流行りのポリコレってやつか？！
ミュラー さんの感想・評価
3.0
スーサイド・スクワッドが異世界に飛ばされただけ？
ハリウッド風なのか、とにかく派手なアクションシーン。
いちいちカッコ付けてから相手を倒す。
これは様式美だね。
ストーリーはともかく、まあ、いいんじゃない、という感想しかない。
shino さんの感想・評価
3.6
ＮＥＴＦＬＩＸ独占放送配信。
人の体を虫へと変化させる奇病が蔓延し、
人類の大半が死滅した終末世界。
駆除屋の青年キドウは黄砂の砂漠路で、
絶命寸前の男を発見し娘と遺言を託される。
人から虫へ、激烈な進化で理性を失い、
群れを成し人を食す化物へと変貌する。
バイオハザード的な終末観漂う活劇である。
しかし蟻の社会性などこうなると恐ろしい。
起承転結バランス良く物語が展開され、
その裏にある人の「業」も重厚に描かれる。
主題を絞っているあたり週単話だと、
最近の疲れた僕では脱落したかも知れません。
濃密ではあるのですが物語に間延びも感じる。
声優はどこかで聞いた声ばかりで豪華です。
制作費は地上波より多いのでしょうね。
ここに描かれているものは、
擦り切れた道徳心に贖い生きるものと、
{netabare}歪んだ愛を信じた亡霊たちの物語である。{/netabare}
自らの無垢の信者は他人の罪に残酷なのだ。
物語・世界観を重視される方にぜひ。
しかし癒されたい（笑）
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.1
この作品の原作は未読です。
私はNETFLIXで視聴しましたが、久々にNETFLIXに入会した旨味を感じた作品だったと思います。
大人の事情による総集編祭りや放送日時の遅延など、ＴＶアニメ放送における需要と供給のバランスが崩れている状況を最近ちょいちょい目にすることがあります。
個人的にはそれら全てが悪いことだとは思いません。
人間のやっていることですから、いくら重厚なバックアップ体制をとっていたとしても綻びが出るのはある意味仕方無いと思います。
インフルエンザや、新型ウィルスなども世の中蔓延していますし…
ただ出来ることなら、放送日の遅延は止む無しとしてもクオリティだけは最後の最後まで頑張ってほしいですけれど。
ただ言いたかったのは、NETFLIXならそんな心配は皆無であるということ…
放送が遅れることも無ければ相応のクオリティが約束されているって、当たり前のことかもしれませんが、視聴する側からすると嬉しい限りです。
NETFLIXの有料会員数が鰻登りで増えているのも分かる気がします。
西暦2125年一人が巨大な虫になる奇病"カガステル"が発症。
虫は理性を失い、人を襲い繁殖し続ける。
これはカガステルを狩る"駆除屋"の青年・キドウと
閉ざされた過去を持つ少女・イリの物語。
公式HPのSTORYを引用させて頂きました。
人が虫化するのに前振りはありません。
発症してから完全に虫化するまで約20分…
この間に仕留めないと取り返しのつかない大惨事に発展してしまうのが、この作品の世界観です。
物語は虫に襲われて絶命寸前の男を極東で育った凄腕駆除屋であるキドウが発見するところから始まります。
その男からの最後の伝言は一緒に居た娘のイリを母親のところに連れて行って欲しいとのこと…
こうしてキドウとイリは出会い、物語が動いていきます。
キドウ役に細谷さん、イリ役に香菜ちゃんが起用されていること…
それにかやのんや鬼頭明里ちゃんが登場するのも相まって耳は幸せ一杯でした。
しかし香菜ちゃん…もうどれだけ鬼懸かった演技をするんでしょう。
しかも声質がとても綺麗…もう何度聞き惚れてしまったことか…^^;
ですが、このカガステルの世界は香菜ちゃんのスーパー癒しボイスをひたすら堪能できるほど甘くはありませんでした。
確かに虫の人当たりの厳しさは正直半端ありません。
大の大人ですら、一噛みで絶命させられるほどの強靭な顎と羽を持っていますし、硬い身体は銃弾ですら容易に弾き返すんです。
ですが、個人的にはその虫の脅威の物陰で暗躍する人間の方が怖かったかな…
確かに目的はあったのかもしれない…
けれど、目的と代償の大きさがまるで噛み合っていないのですから堪りません。
そんな理不尽が通用して欲しく無いと本気で思いながら視聴していました。
でも…この物語はそんな痛みだけの作品ではありませんでした。
揺れ動く心…これまでの生き方が言葉や態度を捻じ曲げてしまう…
それでも勇気を振り絞って一歩ずつ歩み入ろうとする姿勢が個人的には大好物でした。
キドウとイリは互いを知って何を選択するのか…
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
オープニングテーマは、「Be ZERO」
エンディングテーマは、「臆病な狼 2019」
どちらもHilcrhymeさんが歌っています。
どちらも相当格好良い楽曲だと思いました。
1クール全12話の物語でした。
物語が1クールの中で綺麗に収まっていたと思いますし、見応えも十分だったと思います。
何より地に足の付いた丁寧な仕事っぷりが感じられたのも個人的にはプラスのポイントでした。
しっかり堪能させて頂きました。
でこぽん さんの感想・評価
2.9
人が突然、巨大な虫になる奇病。それが"カガステル"。
その奇病で人類の２／３が虫から食い殺されて、衰退した世界での物語。
虫の駆除屋であるキドウと謎の美少女イリを中心に物語は展開されます。
この物語は独自の世界観があり、イリが凄く可愛いので、魅力的なのですが…
私の持つ常識では理解できないところが数ヶ所あり、それがどうしても気になって仕方ありません。
物語に登場する人物が、ときどき非常識的な行動をするのです。
それが無ければわりと良い内容なので、残念です。
例えば、
巨大な虫には銃が全く効かないとわかっていながら、軍人は銃を装備しています。
もちろん虫に対して銃を放つのですが、効かないのでやられてしまいます。
なぜ、効かないとわかっている銃で戦うのでしょうか？ もしかして死にたいの？
でも、その巨大虫に対してキドウが普通のナイフで立ち向かうと、ナイフが虫に突き刺さるのです。
なぜ？ 主人公だから何でもあり？ もしかして銃弾よりも速いスピードでナイフを突き刺した？
また、イリがマリオのお店のお手伝いをして、買い物に行く途中で財布を盗まれるのですが…、
窃盗団のリーダのリジーが「財布を返してほしければ今日中につかまえてみな。つかまえることができれば返してあげる」というと、イリが迷わず窃盗団と鬼ごっこをするのです。
少なくとも、私にはイリが仕事をほったらかして鬼ごっこをしているようにしか見えませんでした。
もし、つかまえることができなかったら、盗まれた財布を諦めるのでしょうか？
人から預かった大切な財布を盗まれたのです。窃盗団の言い分を聞く必要があるのでしょうか？
原作者、脚本家、監督、の誰もが、こんな単純なおかしなことに気づかないなんて、不思議で仕方ありません。
そんな非常識的な行動の描写が無ければ、この物語はもっと評価されたと思います。
ついでに、作品紹介に「世界的に“虫"の〈駆除〉が認められたのは、世界人口の三分の二が喰い殺された後だった」と記載されていますが…、
駆除を決断するのが遅すぎるのでは…。
えんな さんの感想・評価
3.1
荒廃した未来のSFバトルモノ？
なんか伏線未回収で終わってしまって、なんだかな～てな感じ
2期を作る気が無いならあんな終わり方やめてほしい・・・
フェリの嫉妬だけが可愛かった。
とってなむ さんの感想・評価
3.7
私個人の感想としては、まずタイトルにしたとおりです
何となく雰囲気で楽しめる系ではないかと…
1.世界が汚染物質に侵されている
2.人の住めない荒野に汚染獣なる怪物が存在
3.人間は安全のために移動都市で生活
というのが簡単な設定というか世界観というかです
つまり、生き残るために汚染獣や別の都市と戦う
というのが大まかな主旨と言っていいでしょう
(別の都市との戦いは試合形式っぽいです)
世界観は悪くない…てか好み
ですがシナリオ構成がイマイチだと感じました
特に気になったのが、
外国語のシーンは何だったのかということです
原作未読の私には何なのか分からない、意味不明
観終わった現在でもよく分かっていません
原作的には大事なのかなとは想像出来ますが、
アニメ単体としてはいらなかった気がします
そのシーンが多かったのもマイナスの印象です
キャラはフェリがとても魅力的
むくれるところが可愛かったです
他のキャラは…悪くないけど特に何とも…
主人公は最強だしニーナは一人で突っ走っちゃうし。。
あんまり合わなかったかもです
音楽面は良かったです
OPはこういうアニメに合ったカッコいい感じの曲で、
映像共によく出来ていたと思います
EDも前期後期、2曲とも作品をしっかりと締める感じが好きです
総合して。。
ちょっと非難しがちなレビューになりましたが、
何だかんだでこの作品、案外楽しめました
設定や世界観、次回が気になるような終わり方、
フェリの可愛さ、登場人物たちの恋愛に関する心情の変化
などなど、満足した点もたくさんあります
細かいことを気にせずに観れば、ある程度楽しめるはずです
いや本当は気にするべきなのかもしれませんが、
もうよく分からなかったので、私は雰囲気で楽しみました
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→小盛り・内容→感想系]
【総括】
主人公が無双して、ハーレムで、閉ざされた世界で、なんか外敵がいて、学園を舞台に小隊でバトルしてる。
、、、と、スゴくありがちなラノベ原作アニメな感じです。が、かなり古い作品であり、当時としては、既視感は少なかったんですよね(むしろ、自分的には、この作風は、この作品が初めてだったような)。
ISを酷評しているくせに、なぜ本作が☆4なんだと問われれば、「先に観たから」「これを観た時はアニメ若葉マークだったから」としか言えないかも(汗) 私は、「いつ観たか」という、思い出補正を排除しきれない、ダメなレビュアーっすね(苦笑)
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
全ては、中途半端に終わってしまったラストの展開に不満が残る。
が、それ以外は楽しめた。
好きなキャラは、フェリ・ロス。嫉妬深くてロリで先輩で表情死んでるのにたまに豊かで、萌え度は高かった♪
{/netabare}
Witch さんの感想・評価
2.0
【レビューNo.102】（初回登録：2023/12/31)
コミック原作で2023年作品。全12話。
「葬送のフリーレン」のレビューで
＞面白いアイデアや一見いいシーンだな思う作品はあるのですが
＞・アイデアを出したことに満足して、そこで終わってしまっている。
＞・全体像がしっかり練られてないから、いいシーンも「点」にしかならず、
＞ むしろ全体像との整合性から違和感すら覚えてしまう。
と書いたのですが、まさにこの作品はその典型例かなっと。
（ストーリー）
かつて魔女と人間が共存していた世界帝国リディア。しかし科学文明が発展し
魔女の力を恐れた人間族の王が魔女狩りを強行する。魔女に育てられた人間ア
ドニスは師匠クロエとの逃亡の果てに目の前で彼女が殺される事となり、帝国
への復讐を決意する。
（wikiより）
（評 価）
・アイデアを出したことに満足して、そこで終わってしまっている
この作品いろいろとアイデアは光るものがあり、特に1話は期待大だったん
ですよね。
・科学文明 VS 魔法という対立軸から始まる重厚なダークファンタジー感
・魔女狩りという残虐非道な行為
・公開処刑にはこの光景に熱狂する王国民
（ネットでは「民度がゴブリン並みの王国」と揶揄もｗ）
・かなり攻めた残虐でグロいシーン（エロも少々）
その後も
・ビジュアル映えする記述式召喚魔法
・絶滅寸前の魔女側の企み
・意表をつくどんでん返しの連続
・ＯＰ曲もかなり良き
特に魔法といえば「何！？無詠唱魔法だと！！」がお約束となっているこの
手の作品の中で、特殊な羽根筆（クイル）を用いて発動する記述式召喚魔法
はかなり魅力的だと感じたのですが・・・
物語が進むにつれ、「意表をつくどんでん返しの連続」もその場のインパク
トで「おおー」と最初は感心するのですが、それ以降が結局雑に殺し合うと
か「残虐なシーンをぶっ込んでおけばそれっぽく見えるやろ」みたいな感じ
で、最初のアイデアを出したことに満足して、そこで終わってしまっている
みたいな。
「フリーレン」がひとつのアイデアをもう一歩踏み込んで更に面白くなるレ
ベルまで昇華しているのと比べると、最初のインパクトだけでストーリーへ
の落とし込みが不十分かなっと。
・全体像がしっかり練られてない
物語の全体像としても「人類（科学）VS 魔女の重厚なダークファンタジー」
のハードなシリアス路線でいくのかと思いきや・・・
{netabare}・国王の妃は実は魔女だった
・男を操る愛の魔法で実は国王を操り、同族狩りをしていた！！
（自分の魔法は女性には効かないので、脅威を排除した）
→ 物語の根幹を覆すとか、それに見合う展開を準備してるの？
（アニメでは当然時間切れｗ）
・新王女さまご乱心？！まさかのアイドルライブｗｗｗ
（一応国民に魔法をかける狙いがあったぽいが）
で、その陰に挟まれる旧体制の粛清シーン（首斬り）
→ 魔法の効かない女性はともかく、魔法で操ることが可能な男性も粛
清の必要あったの？
・ずっとシリアスだったのに、新章が始まるとヒロイン・ドロカのドジっ子
ネタでコメディ色多めに。{/netabare}
何というか、この原作者は一体何をやりたいのか？
敵の国家諜報局局長・シロウサギとの最終決戦も
・シロウサギのキャラがいろいろとこの作品から浮いている
シロウサギをワイルドでクレイジーなキャラにしたかったんだろうが、ワ
ンピース・黄猿を下品にしたような、残念なキャラ描写で不快感しか残ら
ない。
（それにサイボーグのくせに王女さまの愛の魔法が効くの？等ツッコミど
ころも多いｗ）
・アドニスの方も
・瀕死の重傷もドロカの愛の魔法・束縛（マンドラゴラ）で完全復活どこ
ろか謎のパワーアップ。
・クロエ直伝の最終奥義を発動するも仰々し過ぎて、シロウサギ一人倒す
のにそこまで必要だったのか。
・最後にドロカの「復讐は間違っていない」ってそっち側になるんかーい！
ちょっと引き気味で観てたというか・・・
全体像がしっかり練られていないようで、いろいろとチグハグな感じが否め
ないなと。他のレビュアーさんも書かれていましたが、
「描きたいシーンから話を構築している印象」
というのが拭えないかなっと。
・クリエイターとしての矜持は？
上述で「アイデアは光るものがあり」と書きましたが、これも投げっぱなし
でいいのでしたら、他のクリエイターさんももっとアイデアがあったのかも
しれないんですよね。
でも、いろいろ検討の結果、
・そのアイデアから以降の発展性
・作品全体像との整合性
で、泣く泣くボツにしたアイデアもあったと思うんですよ。
この辺はやはりクリエイターの矜持として、譲れないところでしょう。
そういう目でみると、この作品はどうなかなっと。
ちょっと辛口なレビューになりましたが、ある意味1話が良すぎたので期待値
が上がってしまい、そこから裏切られた感もあるから、この評価になっている
のは否定できないですかね。1話から心動かされなければレビューを書くこと
すらなかったと思いますし。
そういう意味では（良し悪しは別にして）印象に強く残る作品ではあったと
思います。ただ個人的は原作者にもう少し頑張って欲しかったなと。
ＯＰ「消えるまで／Hana Hope」
これはかなりよかったので、毎回飛ばさずに聴いてましたね。
ninin さんの感想・評価
3.1
原作未読 全１２話
魔女と共存している世界、科学文明が発達した人類の国である帝国は魔女狩りを始めて多くの魔女を滅ぼしました。
主人公のアドニスは、魔女であるクロエの育てられた人間でした。その２人も帝国に捉えられて、そして大衆の面前でクロエは処刑され主人公は人間に対して復讐を行うダークファンタジーです。
アドニスは人間でありながら魔術を使い、帝国に対抗していきます。
とにかくアドニスも帝国も殺し方が非常に残酷で、これから脇役になるような感じのキャラでも簡単に殺されます。
帝国もアドニス陣営も魔女も性格がぶっ飛んでいますね〜
ハッキリ言って滅茶苦茶です。
最初は、ちょっといいお話かな〜と思って観ていましたが、１話の途中から酷いお話になりました。
残酷描写に耐性がない方にはオススメしません。
OPはHana Hopeさん、EDはWho-ya Extendedさんが歌っています。
最後に、よく地上波で放送できたと思うような残酷描写が多かったですね〜
nyaro さんの感想・評価
4.1
科学（新しいもの）と魔法（古いもの）の対比とそれぞれに闇を抱えている。特に科学側のスマホとか大衆の衆愚化とか面白い視点だったと思います。魔法側は伝統重視で頭がアップデートせず、選民思想的なものもあったのでしょうか。それが８話までくらいでしょうか。
９話の意味性も突然始まったＡＩＳＦものみたいな展開で驚きましたが、なるほど女性と経済そしてネットポルノのアナロジーですね。
そして最終の３話。主人公の愛ゆえの復讐劇と復活の阻止、ドロカの愛と救済の物語。全体的な構造は面白かったし、ドロカの魔法の正体と11話の衝撃。女性とは？愛とは？善性とは？という話にもなりそうな感じでした。
そこで終わってしまったのが中途半端だったし、アイドル女王も含意がたっぷりなので描き切れなかったのは残念ですが、初めの残酷表現のインパクトから始まって、なかなか奥行がある世界観とストーリーだと思います。一つ一つの意味が分かりやすくくみ取れる話になっています。
残酷表現というのはゴブリンスレイヤー等でもそうですが、作品世界における道徳や倫理水準、キャラの性格描写等々の含意があるものと、単なるエロいものでわけられると思います。本作はその点で復讐、群集心理、支配層や分断による対抗勢力にたいする残虐性などがちゃんとありました。作者はちゃんと考えているなあと思います。
もちろん、創作意欲として自分の潜在意識にあるリビドーとタナトスの表出もあるでしょう。そのドロドロしたものがまた創作のエネルギーですから、これを否定しては作品は出来ませんし、エンタメの要素としても機能するでしょう。見てもらわないことには伝わりませんから。
ということで、グロ表現でネガティブな意見はあるのは知っていますが、内容を読み取ると今の世界の分断や女性、ＳＮＳなどがテーマになっている出来がいい作品だと思います。
荒っぽい表現でエピソードとかキャラとかドラマに若干のアラはあるものの、私は面白かったです。というか、ここから先が気になりました。
評価はオール４点＋世界観でストーリーに加点で4.5。ドロカのキャラの使い方の意外性で加点で4.5。音楽はＯＰはいいんですけどＥＤがちょっとなあ…それとＯＰＥＤアニメはもうちょっと凝って欲しかった…減点で音楽は3.5点とします。
以下 視聴時のレビューです。
２話 魔女狩り、エログロの胸糞だからこそ面白いと感じる自分を見つめる。
{netabare} 大西巷一氏（乙女戦争）久慈光久氏（狼の口）綱島志朗氏（人狼機ウィンガルダ）、アニメでは「海賊王女」など女性を特段に貶める話は多いです。特に魔女と刑罰、火刑のようなものは多いです。藤子Ｆ不二雄氏の「タイムパトロールぼん」の拷問シーンは強烈でしたねえ。
ジャンヌダルクと魔女狩り、中世西洋、日本の江戸時代など女性に対する刑罰の史実というのは、胸糞ですが人気があるテーマですし、私自身眉をひそめながらも、その世界に引き込まれることがあります。（なお、魔女狩りは男性も対象でした）
こういう創作は、作者の性癖としてのエロ表現の探求というドロドロしたものはありますが、一方でそれが悲惨であればあるほど物語性が増して行くという性質を持っています。人間の本来持っている、暗い方の好奇心や情動を直接刺激される感じです。それだけに現実にあり得ることであり人間の行動原理としてリアリティを持って迫ってきます。
エロスは当然として、公開処刑や差別が大衆に及ぼしたガス抜き効果や体制への忠誠心の醸成効果を考えれば当然でしょう（スマホが強調されていたのは、この部分のアナロジーですね）。集団心理・群集心理の要素もあるでしょう。それが上にあげた作品群です。女性ではないですが映画「グラディエーター」もありました。
例えば最近の作品で「回復術師のやり直し」が性的な表現で非難を浴びていましたが、私は「異世界もの」の中ではかなりリアリティをかなり感じましたし「復讐」のモチベーションと人間の本質から物語性を感じました。
要するに１、２話には引き込まれましたし、胸糞が面白かったです。その要因は残虐性とエロス表現にあるのは認めざるを得ません。その心理が自分の内部にあることを見つめるのが重要なのでしょう。
本作においては魔女＝超能力的な扱いにも通じます。つまり能力がある故の差別問題です。直接的には「アキラ」「エルフェンリート」ような作品との類似性を感じながら、ＳＦとしては「シャーロット」「新世界より」などの要素も垣間見られます。
人の命の復活なら「鋼の錬金術師」が印象的ですが、要するに禁忌問題が絡むかもしれません。
あるいは国家の問題も提起しています。「過去の国家の罪」の上に立った国家の国民に対する復讐問題ですね。強制連行（事実には議論がありますが）、ナチス（これはまごうことなき事実）、黒人奴隷問題、海外植民地、中華思想と直接つながります。
デオドラントされた異世界転生ものやラブコメも面白いですが、こういう人間の暗黒面が見られるエログロもバランスとして見ておいたほうが良いと思っています。刺激の強さが強烈ですから、１０対１くらいでいいですけど。
いろんな可能性を感じる作品ではありますが、いろんな作品の引用から成り立っている感じがあります。それを真似、パクリと言う事もできるでしょう。が、私は最近この作劇法にかなり肯定的です。これだけ創作物が多ければ新しいことはゼロ年代まででやりつくされています。というか失われた３０年で原作者にとって、アニメや漫画、ラノベがそのまま作者にとっての「リアル」なのでしょう。現在は過去作がデータベース化されて共有して作られるしかないと思います。{/netabare}
８話 自分を産み出し、愛するものを奪う地獄のような世界への復讐と、愛による救済＝隣人愛アガペ―の物語だと思います。
{netabare} ここまで見ると、１人の愛する人のためにあらゆるものに復讐する。つまり、１人か世界かという世界系の逆ですね。逆世界系です。
愛する人を救うか、世界を救うか、という選択とマインドは似ていますがベ
クトルが違う。世界が救うべき価値が本当にあるのか？
この愛する人の為をイコール自己愛にすると更に分かりやすいでしょう。師匠が復活を望まないことを誰よりも知っている。だから、そこに意味はない。つまり、師匠のためではなく自分のための復讐です。
科学と伝統。どちらにしてもいい目に合えなかった犠牲者としての世代論に置き換えると、スマホが頻繁に出てくる意味、文明＝資本主義、魔女＝ある種の女性と考えると、現代社会のアナロジーでしかないです。すると、どんな人が生きづらくて世界に復讐したいか見えてくると思います。
この世界にクロエを再びというのはすなわち地獄を味合わせることですから、そりゃあそう言う決断をするでしょう。一方で意思をもち明るく生きていたドロカを選ぶ理由ですね。
彼女はすなわち世界を救済する象徴である「愛」です。それが男女の愛だけでなく、隣人愛アガペ―に通じるものではないか？もしかしたら自己犠牲による愛に通じて行くのかもしれません。
この８話まで見る限りでは、現代社会への復讐＝逆世界系と愛による救済＝アガペ―の物語かなという気がします。
「はめつのおうこく」がひらがななのは、ひょっとしたら日本のことを指しているのでしょうか。要するに究極の疎外感と搾取と蔑みですね。男性の方がのれるマインドかな？ {netabare}新しい支配者がアイドル的なのと、魔女＝単性生殖だったのが象徴的ですね。{/netabare}オタクVSフェミニズムも入っていると思います。
結構面白いです。アナロジーを読み取らなくても個人による復讐譚は最近の気分で増えているのかな？それが今の気分なんでしょう。そうそう「チェーンソーマン」と重ねると面白いかもしれません。{/netabare}
９話 突然のＳＦ的寓話回。主人公のキャラブレた？
{netabare} 突然ＳＦ的な寓話の回になってちょっと驚きました。作り物の女性がアイドルなのか風俗なのかパパ活なのか２次元コンテンツなのかわかりません。しかし、子供を作らない性行為が国を亡ぼすと言う意味で、やっぱり日本のことですね。
この話全体が不条理系の舞台設定の上で成り立っていたので、突然キノの旅みたいな話で、しかも分かりやすい内容でした。ただ、ちょっとキャラブレてない？と思わなくはない回でした。{/netabare}
たわし（爆豪） さんの感想・評価
3.9
「聖戦士ダンバイン」は1983年に放送された所謂「異世界もの」ロボットアニメである。
やはりというか、富野喜幸御大の先見の明はすごい。昨今ブームの異世界ものは既に35年前に出来上がっているのである。
このリーンの翼はその続編というか。。外伝であるが、非常に良く出来た滑らかで繊細なアニメーションである。
当人は宮崎駿に対抗意識を燃やして制作したとの話であり、ちょうど「千と千尋の神隠し」の公開後に制作されたことを考えてみると、御大の創作意欲は並みのアニメーターでは到底追いつけない。
業界では御大に指導を受けて、訂正されると一人前になれるというジンクスがある。(笑)某ジブリの宮○駿にはそういう人望は聞いたことがない(笑)
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.9
※ロボット/メカ/軍事SF系アニメの視聴もそろそろ飽きてきたので、打ち止め的に（※長文注意）。
◆「桜花」操縦士サコミズ「聖戦士」となり現代の東京上空に出現。
昭和20年春の沖縄戦の初期、大挙して押し寄せた米軍艦隊が沖縄本島に向けて連日猛烈な艦砲射撃を行い、住民たちは命からがら丘陵地に避難する日が続いた。
ところが、そうした避難中に、ふと砲撃が途切れる時があり、住民たちが米艦の様子を確かめようと恐る恐る見晴らしのよい高台に登ったところ、眼前の海原に浮かぶ米艦群に向かって、神風特別攻撃隊が次々と特攻を仕掛けている様子が目に飛び込んできたという。
住民たちは思わず膝をついて、両手を重ね合わせて、神風特攻隊を拝んだ。
・・・そういう先の戦争でのエピソードを、どこかで聞いたことがあります。
{netabare}文金高島田（ぶんきんたかしまだ）の特攻人形がコックピットを舞う中で、70年前の自身の出撃を見送った女学生達の「・・・生き神様でした」という涙声を思い出したサコミズ・シンジロウは、ギリギリのところで自らの初心（※人々を守りたいという気持ち）を思い出して、東京への核爆弾直撃を阻止し、愛機オーラバトラー・オウカオーと共に消滅する、{/netabare}
・・・という本作終盤の展開は、そうした伝聞にヒントを得てシナリオ化されたもののように思えました。
本作の当て馬・ダミー主人公（日米ハーフの大学生・エイサップ鈴木）や、在日米軍基地や東京市街地へのテロ行為に及ぶ彼のルームメート達（うち一人は在日三世、もうひとりは在日米軍基地勤務者の息子）、怪しく蠢く米軍艦隊司令官、異世界（バイストン・ウェル）の面妖な妖精の女王・・・といった設定&シナリオには色々と難癖をつけたくなりますが、本作の真主人公（特攻機「桜花」元搭乗員サコミズ・シンジロウ）の《心情劇》として見れば、本作には一定以上の見どころがあり、結果的に3周もしてしまいました。
・・・ただし、そうは言っても、本作の内容に関して、個人的な引っ掛かりも多かったので、以下にまず短めの感想&総評を記すとともに、本レビューの末尾にその引っ掛かりの原因について少しばかり考察します。
◆本作への率直な感想と総評
昭和20年（1945年）夏、特攻機「桜花」で出撃中に異世界バイストン・ウェルに召喚され、同地でリーンの翼の力を得て「聖戦士」となった迫水真次郎は、{netabare}その後も米軍の行った東京大空襲・広島長崎への原爆投下・沖縄戦の悲惨な経験を一刻も忘れず、逆に自らバイストン・ウェルに建てた「ホウジョウ国」の王として同地のオーラ力を収奪して建造した軍艦（オーラシップ）&ロボトミー化昆虫型生物兵器（オーラバトラー）を束ねて地上界に帰還し、憎きアメリカを粉砕{/netabare}しようと、壮大な執念をたぎらせていた。
・・・ということで、「焼け跡世代」（※後述）であり1960年の安保闘争当時に学生時代を過ごした「安保闘争世代」でもある富野氏は、このサコミズ王に《自らの信条/心情を託した》のか？
・先の大戦で米軍に酷い目に遭わされた
↓
・だから絶対にアメリカは許せない！いつかきっと復讐してやる！
（※どうやらコレが富野氏の世代の共通意識なのか？）
・・・でも、それって、まさにビスマルクがいったという「賢者は歴史に学び、愚者は経験に学ぶ」という有名な警句にある、「愚者が（自らの直接的な）経験に囚われて（判断を誤ってしまう）」ってコトそのものじゃないでしょうか？
そうした「条件反射」的な反応ではなく、もう少し長期スパンで「歴史から学ぶ」ことは出来かったのか？
結局、本作は
<1> 「特攻隊員」のモチーフを巧みに利用しながらも、
<2> 富野氏が自身の所属する世代（焼け跡世代）の意識を、その上の世代（大正/昭和一桁世代）の意識の中に混入させてしまった“半可通”（中途半端）な作品であり、
<3> また、富野氏の世代の意識の“限界”を図らずも晒してしまった迷作
・・・という印象を個人的には強く受けました。
（※本作の各話はまずまず楽しめたものの、個人評点を余り高く付けなかった理由）。
《まとめ》
本作は全6話と短く、かつ、最終盤にある種の不意打ちが用意されている点から「ロボット/メカ/軍事SFもの」あるいは「戦史もの」が好きな人には、まず見ておいて損はない作品と思います。
とくに、富野監督の『ガンダム』『イデオン』などを色々視聴してきた方には、そうした一般向けに企画された作品では希釈されている同監督の「過去～現代の日本」への基本的な意識を、（※それを肯定的に捉えるか批判的に捉えるかは別として）少しばかり垣間見ることが出来る作品として意外と貴重かも知れません。
◆視聴メモ
{netabare}
・第1話視聴終了時点
ラスト近く（オーラロード開通時）の安直に子供を使った演出はイマイチ×。
・第2話視聴終了時点
地下世界バイストン・ウェルで地上から持ち込んだ携帯電話同士で通話ができる・・・というのは流石に設定が甘く白ける。
・第6話（最終話）視聴終了時点
文金高島田の特攻人形のシーンは予想外で、色々と引っかかる点はあるものの視聴して良かった作品と思った（唯一の★★（優秀回））。{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
原作小説 富野由悠季（雑誌『野生時代』1983-86年連載）
総監督 富野由悠季
脚本 高山治郎、富野由悠季
キャラクターデザイン 工藤昌史
メカニックデザイン 篠原保、沙倉拓実
音楽 樋口康雄
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=============== リーンの翼 (2005年12月-2006年8月) =============
{netabare}
第１話 招かれざるもの ★ 在日米軍岩国基地の騒乱（基地への学生テロ、オーラシップ（バイストン・ウェル軍艦）出現、エイサップ鈴木&リュクス姫の出遭い、リーンの翼出現、米軍艦載機の攻撃、オーラロード開かれる）
第２話 ホウジョウの王 ★ バイストン・ウェルへ、フェラリオ達との接触、サコミズ王（迫水真次郎）との対面、コモン界の状況（ホウジョウ国・サコミズ王と叛乱軍指揮者アマルガンの対立）、サコミズ王の宿願（打倒アメリカ）、聖戦士の資格
第３話 地上人のオーラ力 ★ サコミズ王の日本侵攻計画、桜花と紙人形、聖戦士サコミズの事跡、地上人3人の初出撃（オーラバトラー同士の交戦、アマルガン&リュクス姫拿捕）
第４話 王の奸計 ☆ 叛乱軍への投降勧告・騙し討ち（怨念のオーラ・エナジーの利用）、ジャコバ・アオンの怒り、リーンの翼発動（サコミズ王&エイサップ鈴木）
第５話 東京湾 ★ 両軍オーラシップ艦隊地上へ、マキャベル（米軍パブッシュ艦隊司令）&コドール女王（サコミズ後妻）の同盟、学生テロリスト2人組狂喜（東京タワー破壊）、翼の見せる幻影（東京大空襲、広島原爆投下、エイサップ両親の過去、沖縄戦）、オーラバトラー・オウカオー&ナナジン現代の東京へ
第６話 桜花嵐（おうかあらし） ★★ 錯綜する思惑、戦況混沌、サコミズ王聖戦士化、学生テロリストの水爆強奪・起爆装置作動、マキャベル司令拘束、オウカオー・ハイパー化、サコミズ王翻意・核爆発吸収、後日譚（迫水家墓参）{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)4、☆(並回)1、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.9
主題歌 「MY FATE」
※以下、富野監督作品を読み解く事前準備として日本の世代論を概括します。
◆日本の世代区分 ※通俗的な世代論に私見を加味
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(0) 明治アンカー世代（1898-1911（明治31-44）年生まれ）{netabare}
・日露戦争（1904-05年）の勝利後に学校教育を受けた世代であり、若年期に第一次世界大戦（1914-18年）による好況と文化繚乱を経験。
・その分思想面で緩く育ち、1920年代にロシア革命とマルクス主義に傾倒する「マルクスボーイ」を多く生んだ軽薄世代でもある。
・1930年代の世界経済の危機と日ソ冷戦の進行に伴う国内世論の右傾化により思想弾圧を受け、過激な国粋論者に転向する者も多く出た。
・先の戦争の敗戦に続くGHQ占領期に今度は、その占領政策に迎合して戦前の日本を一方的に糾弾し下の世代に強い影響を及ぼした者も多い。{/netabare}
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(1) 大正世代（1912-1925（大正元-14）年生まれ）{netabare}
・終戦時（1945年8月）に既に成人に達しており、戦後の価値観の紊乱にも「忍び難きを忍んで」耐え、復興に尽くした世代。
・先の戦争で兵員として最も死傷者を出した世代であるが、それを愚痴ることなく、頑固一徹、節を貫き通した人が多い。{/netabare}
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(2) 昭和一桁世代（1926-1934（昭和元-9）年生まれ）{netabare}
・終戦時に10代を迎えており、上の世代ほどではないが、既に身についた戦前・戦中の価値観を戦後も堅持し続けた人が、実際には多い世代。
・逆に、この世代に該当しながら戦前の価値観を必要以上に強く否定する人は、戦後に後付けで特定の価値観に傾倒した「確信者」「転向者」。{/netabare}
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(3) 焼け跡世代（1935-1941（昭和10-16）年生まれ）{netabare}
・GHQの指令と物資不足により、学校で「墨塗り教科書」を使った世代であり、価値観の混乱が全世代中最も甚だしい。
・にも拘わらず、そうした自分の中の価値観の混乱・不整合を「だからどうした」と開き直る図太さを持ち合わせた世代でもある。{/netabare}
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(4) 戦中生まれ世代（1942-1945（昭和17-20）年生）{netabare}
・(3)までの世代と違って実際には戦争の記憶はないが、戦後の食糧不足・物資不足の記憶とそれに起因する被害者意識が最も強い世代。
・(3)～(4)には、1960年の安保闘争の時にデモ隊に参加ないし共感を持った人が多く含まれ、「安保闘争世代」「60年安保世代」ともいう。{/netabare}
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(5) 団塊世代（1946-1949（昭和21-24）年生まれ）{netabare}
・戦後のベビーブーム期に大量に生まれた世代（第一次ベビーブーマー）で、自身の成長とともに高度経済成長期を謳歌。{/netabare}
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(6) ポスト団塊世代（1950-1954（昭和25-29）年生まれ）{netabare}
・団塊世代に次いで人口が多く、ともに1960年代～70年代初めの高度経済成長期を謳歌した世代。
・ただし集団志向の強い団塊世代に対して、「個性」を強調して画一化を嫌うので「断層の世代」ともいう。
・(5)～(6)には、1970年の安保闘争の時にデモ隊に参加ないし共感を持った人が多く含まれ、「全共闘世代」「ベトナム戦争世代」ともいう。{/netabare}
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(7) しらけ世代（1955-1964（昭和30-39）年生まれ）{netabare}
・安保闘争10-20周年にあたる1980年にデモを起こさず平静を決め込んだ学生層を含み、以前の世代に比べて政治的関心が低いとされる。
・第一次/第二次オイルショック（1974/80年）を挟む1975-85年の安定経済成長期に就職期を迎え、何事にも安定志向が強い世代。{/netabare}
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(8) バブル世代（1965-1969（昭和40-44）年生まれ）{netabare}
・政治どころか社会活動にも余り興味を示さず、個人の趣味に走る傾向があり「オタク世代」「新人類世代」ともいう。
・1986-90年のバブル経済期に学生期～就職期を迎えたラッキー世代だが、その分社会に出た後は「仕事の出来ない世代」扱いされがち。{/netabare}
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(9) 団塊ジュニア世代（1970-1974（昭和45-49）年生まれ）{netabare}
・団塊世代の子供の世代で、前後の世代に比べて人口が多い（第二次ベビーブーマー）。
・学生期にバブル景気を経験したが、1992-98年のバブル崩壊不況期に就職期を迎え「氷河期世代」「失われた世代」と呼ばれた。{/netabare}
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(10) ポスト団塊ジュニア世代（1975-1979（昭和50-54）年生まれ）{netabare}
・ポスト団塊世代の子供の世代で、親の世代に似て「個性」を重視する傾向。好景気を経験しないまま、引き続き「就職氷河期」に直面。{/netabare}
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(11) しらけジュニア世代（1980-1988（昭和55-63）年生まれ）{netabare}
・2000年代中頃の経済持ち直し期（小泉政権期）に就職期を迎えた世代。親の世代に似て安定志向が強く保守的。「2ちゃんねる世代」。{/netabare}
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(12) 平成一桁世代（1989-1997（平成元-9）年生まれ）{netabare}
・2002-10年実施の「ゆとり教育」の直撃を受けたので「ゆとり世代」ともいう。前の世代に比べ基礎学力が低下。「SNS/Twitter世代」。{/netabare}
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(13) 世紀末・ミレニアム世代（1998-2001（平成10-13）年生まれ）{netabare}
・2011年以降実施の「脱ゆとり教育」で挽回するも、依然「ゆとり教育」の影響が残る過渡期の世代。{/netabare}
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(14) 脱ゆとり世代（2002-（平成16-）年以降の生まれ）{netabare}
・現時点で高校生以下の世代。{/netabare}
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※上記の世代論のうち、(1) 大正世代～以下の記述内容は、おおむね私たちの常識の範囲だと思います。
※ただし、一番上の (0) 明治アンカー世代 の記述内容は、最近20年程で実証的な研究が進んで今では幾つもの研究書が出版されてきているものの、戦後教育の影響で「戦前の日本は言論や政治活動の自由のない非民主的な暗黒国家だった」と頭から思い込んでいる人（※そういう人が現時点でどの程度いるのか知りませんが笑）には、「え？」と戸惑ってしまうものかも知れません。
※具体的には、宮沢俊義（憲法学者、1899生）、羽仁五郎（歴史学者、1901生）、美濃部亮吉（経済学者・元東京都知事、1904生）という今でも高名な（*注1）学者達がこの世代に該当し、彼らにやや遅れて (1) 大正世代の初めに該当する丸山眞男（政治思想学者、1914生）を含めた人々が、GHQの公職追放/教職追放によって戦前の教育を担った世代が追い出された後の戦後の学界をそれぞれ仕切り、 (3) 焼け跡世代～以下の人々に教育を施し、その過程で「戦前・戦中の日本は暗黒の非民主主義（ファシズム）国家だった」などと一方的に糾弾する、実際には根拠のない言説（※はっきり言えば“偽善的な虚偽の言説”）が戦後日本に長く流布してしまう原因になりました。
・・・いずれにせよ、本作の富野監督の属する (3) 焼け跡世代から、『攻殻機動隊』で有名な押井守監督の属する (6) ポスト団塊世代 あたりまでは、 (0) 明治アンカー世代が中心となって行った上記の「戦後教育」の影響が極めて大きく、それに、彼等が在学中に盛んだった安保反対運動/反米運動の影響も加わって、アニメ作品といえども（※あるいはアニメという若年層に影響の大きい媒体だからこそ？）、彼らの意識と価値観を反映した作品が多く生み出され、また彼等と同期の批評家たちによって実際の面白さや人気・作品価値以上にそれらの作品や制作者達が高く評価され続けてきたのではないか？
・・・本サイトでも非常に目立つのですが、これまで、アニメ雑誌などのその手の批評を鵜呑みにしてきた方は、一度そういう視点から、考察を広げていくと、また面白いかも知れません。
（*注1）戦後の論壇を長く仕切ってきた、いわゆる「朝日文化人・岩波文化人」の間で“高名だった”という意味であり、サンフランシスコ講和条約&日米安保条約の締結に奔走した吉田茂元首相に言わせれば「曲学阿世の徒（学問を捻じ曲げ時流におもねる者たち）」でしかありませんでした。←戦後の日本の歩みを振り返れば、結局どちらが正しかったのか？は、最早明白だと思います。
※以下、本作および富野監督作品に限定した考察。
◆世代論から読み解く『リーンの翼』と、富野監督作品への違和感の理由
本作の原作者であり監督の富野由悠季氏は、1941年（昭和17年）生まれということで、日本の通俗的な世代区分論によると、「焼け跡世代」に該当するのだとか。
なるほど、同監督の代表作『機動戦士ガンダム』（1979年）、『伝説巨神イデオン』（1980年）等を観ていた時は、そこまでハッキリとは思いませんでしたが、本作を観たあとだと、確かに“富野氏の属する世代”の思考・行動の傾向が、本作の真・主人公（サコミズ・シンジロウ）の混乱した言動の描出を通して、くっきりと浮かび上がってくる気がしました。
そういえば、しばらく前に視聴した富野氏の初期の監督作品『無敵巨神ザンボット3』（1976年）も「自分がそれまで信じ込んできた価値観」が最後の最後でひっくり返そうになって主人公が動揺してしまう所が、ほぼ唯一の見どころだった気がしますし（※シナリオ稚拙なので私の個人評点は × 2.9 と低めですが）、同じく富野氏の最初期の監督作品『海のトリトン』（1972年、原作者は手塚治虫氏）も、同様の構造のシナリオとなっているそうです（※ただし未視聴）。
※要約すると、
▲先の大戦で米軍は、東京大空襲/広島原爆投下/沖縄戦・・・と次々と残虐行為を行った。
▲だから、絶対にアメリカは許せない、いつかきっと復讐してやる！
▲アメリカに迎合し、その手下に成り下がっている今の日本政府も同罪だ！
▲今の日本政府を認容している腑抜けた日本国民は愚民だ！若者はもっと意識を高く持て！
・・・どうやらコレが本作の原作者兼監督・富野氏の世代（※1941～45年生まれの「焼け跡世代」）の共通の意識なのか？
そして、そうした意識は、彼らが学生時代を過ごした1960年当時に巻き起こった日米安保闘争（*注2）によってさらに強化され、その後、社会に出て行った彼ら（※いわゆる「安保闘争世代」）は、あるいは政界・官界に自ら入り込み内側からそれらを掌握することにより、あるいは新聞・TV報道さらには小説・マンガ・アニメといったマス媒体を通して民衆を「啓蒙」することにより、安保闘争当時には実現できなかった彼らの「革命」（“保守・反動的”な既存の日本政府の転覆と“世界平和の敵”アメリカへの鉄槌）をいつの日にか実現してやろう！という（※今の私たちから見て些か誇大妄想的な）「悲願」を胸に抱いたまま、今に至っている（らしい）。
（*注2） 60年安保ともいう。1952年4月28日のサンフランシスコ講和条約発効（日本の主権回復）と同時に発効した日米安全保障条約（※米軍の日本駐留と有事における日本の安全保障を確約した攻守同盟条約）の改訂に反対し破棄を求訴えて発生した大規模な学生デモ。
・・・そうした「焼け跡世代」「安保闘争世代」特有の意識が、富野氏の監督作品には常に溢れ出ていて、そのために同監督の作品は、代表作『機動戦士ガンダム』、『伝説巨神イデオン』がそうであったように、放送当時の本来の視聴ターゲットである子供たちには、実は全然受けずに放送短縮（ガンダムの場合）・打ち切り（イデオンの場合）の憂き目に遭ってしまう一方で、富野氏と同世代あるいは少し下の世代のアニメ批評家・制作者たちからは「自分たちの心情を代弁する監督」として絶賛を受けることになり、しかもその過熱ぶりは「富野監督作品を貶すことは一切許さない・認めない」とするほどに一方的に偏ったものであったがゆえに、ネットなど多種多様な批評媒体の存在しなかった当時、一般の視聴者ですら、「そこまで絶賛されている作品を面白いと思えない自分は間違っているのかも知れない・・・」と思い込ませてしまうほどだったと推測します。
◆（参考）1980年代前半の長編ロボット/メカ/軍事SF系アニメの実際の人気度
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(1)『機動戦士ガンダム』（富野由悠季監督、1979年）：本来4クールで企画されたところ、不人気により3クール半に短縮（※その後、劇場版3部作でマニア受けに成功？）。
(2)『伝説巨神イデオン』（富野由悠季監督、1980年）：本来4クールで企画されたところ、3クールで打ち切り（※その後、劇場版で補完し完結・マニアに好評？）。
(3)『太陽の牙ダグラム』（高橋良輔監督、1981年）：本来4クールで企画されたところ、人気が高く6クールに延長して完結。
(4)『装甲騎兵ボトムズ』（高橋良輔監督、1983年）：4クールで企画され、一般視聴者の人気を維持したまま無事完結。
(5)『超時空要塞マクロス』（石黒昇監督、1983年）：2クールで企画されたところ、人気沸騰で3クールに延長して完結（※劇場版も大人気）。
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※このように実際に一般層に人気が出て放送延長が決まったのは『ダグラム』『マクロス』で、とくに『マクロス』は人気沸騰ぶりが凄まじく、最初は無視していたアニメ雑誌も後追いで特集を組んで人気に便乗する方針に切り替えるほどだった。
※一方、『ガンダム』『イデオン』はTV放送当時は短縮・打ち切りとなるほど不人気だったが、アニメ雑誌の批評などに強い影響を受けて、これらをエンタメ性の高い『マクロス』『ボトムズ』等よりも「内容が深い」等と思い込んだ当時の「意識高い系」の人たち（マニア層）の支持が徐々に広がって、1985年の『Zガンダム』以降の『ガンダム』シリーズ化につながっていった。
ひげ さんの感想・評価
4.5
意味がわからないと評判の本作。
とにかく富野監督の溢れる異世界バイストンウェル愛がおさまりきってない。
ふっるーい同名の小説版を既読だとわかるんですけど。
迫水が死なないで生き延びた場合のお話。
ifワールドですね。
ダンバインのバイストンも関係ないでしょう。
とても悲しい問題点
二次大戦時に特攻機桜花からバイストンに迷い込んでから真の聖戦士になった迫水王が現代日本情勢にからんでくる。
そのくだりがまず絶対にわからない。
いろいろ描写が足らないんです。
迫水のキャラクター、心理。キの字にしかみえません。そこがテーマでもあるのですが。
完全に尺やお金の問題。
ハイテンポなんです。すごくいい作品なのに。
大御所さまなので、なんとかやってはいるんだけど、たぶん小説よんでない、ダンバイン知らないひとはまったく？だと思うんです。
あんた誰？なんでアンタは攻めてくるのって。
日本人が異世界の王になっているということ自体がよくわからない。世界観を知っていればいいのですけども。
そこへ主人公のエイサップが迷い込み、異世界同士の戦争ものでありながらお約束で迫水の娘とのロマンスやらなんやらが語られる。
で、活躍しようがエイサップ君はどやっても傍観者でしかない。
結局主人公は先代の聖戦士である迫水王なのだ。
わけが分からないと思うのでまとめます。
{netabare}
2次大戦中バイストンウェルを平定し救世主となり人生一周回ってしまった、すごろくでいったらあがりになってしまった。
そんな旧主人公は祖国を思い何を考えるのかと。
テーマとして私は迫水が言うような反体制が問題じゃないとおもうんです。
ある物語でヒーローになった人間がその後どうなるのか、というのを描きたかったんだと思います。
そういった意味では逆襲のシャア的でもあります。
1つの世界を統一しちゃったわけですよ、この迫水さん。
トンでもない人です。
そこまでデキた人が、今の日本をみてどう思うのかってことなんです。稀代の英雄も覇業が終われば祖国のことを忘れられないんです。
命を捨てて守ろうとしたのに、原爆は落とされる、安保はある・・ビルはすごい・・なんじゃこりゃああ！！
日本はもっと美しい国じゃい！！オレはこんな国のために命を捨ててねえ！っと
横井庄一さんとはぜんぜん違うわけです。異世界の英雄をやっているだけに。
でも・・結局は日本を愛していました・・。
現代の日本に対しての批判、問題提起をしつつ去っていく。。。ただそこまでパンチがないというか相変わら極端なことは言わない。そこらへんが富野さんらしいなぁと。むかしからですよね。あんまり説教くさくない。特にアニメに関しては社会に対しての自分の意見も出さない。愚痴はいってもね。
伝説の聖戦士の生き様、それを見届ける新たな聖戦士。
彼が言うように現在の日本に至る情報を知ってるのかと？
これらを観ておまえもちょっとは考えろよっていう、そんな気のするお話です。
{/netabare}
オーラーバトラーの動きとかめちゃくちゃかっこいい。
見蕩れてるとあまりにお話が怒涛のようにすすむのでなにがおこったのかわからないままおわる可能性もあり。
起承転結のキャラの掘り下げと転部分、結のボリュームが圧倒的に足らない。監督の手腕だと尺と予算にしかみえない。バトルの見せ場もなくおわってしまう。
おしい・・実に・・・相変わらずキャラクターは立ちまくり、やっぱり監督は天才だと思う。
ヘラチオ さんの感想・評価
3.0
原作は未読なんですが、原作のほうが絶対面白いと思います。登場人物をうまくまとめられておらず、なんのために登場しているのかわからないキャラクターもいると感じました。ただ、OPのPURE SNOWは個人的には神曲でした。
何やってんのか分からんキャラクターおるしな。
以下はアマゾンプライムから引用のあらすじ。
ごく普通の高校生、九峪と日魅子は日魅子の父である姫島教授のもと、古代遺跡の発掘調査の現場にきていた。すると突然日魅子は炎に包まれ、助けに入った九峪もろとも見知らぬ世界へ転移してしまう。そこは聖なる火“墨火(ぼっか)”を信仰する、超古代国家“耶麻台国”だった…。
1. 墨火
我々の歴史とは異なった古代。耶麻台国に狗根国が侵略してきた。その強大な力の前になす術もない耶麻台国は、墨火を女王候補の六人に託して逃した…。時は現代、兄妹同然に育った九峪と日魅子は古代遺跡の発掘調査の現場にきていた。すると突然日魅子は炎に包まれ、九峪もろとも時空の歪みに飲み込まれてしまい…。
2. 闇の泉
巫女である星華の、旧墨火の神殿に救世主が現れるという予言で、その救世主の救出に向かった伊雅と伊万里。そんな伊雅たちの前に突然九峪と日魅子が現れた。事態の把握が出来ない両者に、紫香楽の不死の軍団である傀儡兵が襲い掛かる。辛くも地下神殿から脱出した一行だが、九峪は日魅子と離れ離れになってしまい…。
3. 夜追いの邪鬼
枇杷島から脱出した伊万里と九峪は、原生林の中で魔物に取り囲まれてしまった。弱まりつつある墨火の力を訝しみながら魔物を切り捨てる伊万里の側で、何も出来ない九峪は河岸に倒れている日魅子を透視する。その瞬間墨火の力が強まり、魔物は森に退散するのだった。そんな九峪に墨火の力を見い出した伊万里だが…。
4. 隠れ里
星華の待つ隠れ里に向かう間、互いの状況を理解しようとするが、どうもうまくいかない伊万里と九峪。一方、そんな中で徹底した包囲網にも相変わらず、いまだ誰一人として捕まらない状況に苛立つ紫香楽をほくそ笑む藤那。隠れ里に向かう途中で伊万里と九峪は伊雅と再会し、日魅子は敵の手中にあることを知るが…。
5. 天霊
日魅子を紫香楽の命で征西都督府城に移送することが決まった。帆佐は自分が紫香楽に信用されていないことに疑念を抱くが逆らうことはできず、命に従うことにする。そのころ、征西都督府城に監禁されていた焔燬のもとに藤那が訪れた。藤那は、帆佐の砦にいる一人娘と墨火との関りを確かめてくれるように焔燬に依頼して…。
6. 首飾り
日魅子移送の前夜、焔燬は日魅子と再会した。彼女の中に感じとった墨火の力と“ヒミコ”という名前に、墨火とともに忽然と消え去った自分の娘と目の前の彼女の姿を重ね合わせるが、にわかには信じられなかった。日魅子の移送を待ち受けていた九峪たちは奇襲を加える。墨火の力を発露した九峪は日魅子奪還に成功して…。
7. 征西都督府
紫香楽、四天王を以ってしても、遅々として進まない耶麻台国女王候補討伐。業を煮やした狗根国国王は、知将と恐れられる平八郎を召還した。平八郎は、襲撃を加えた耶麻台国残党の隠れ場所のどこにも死体がないことに気づき、内部に密告者がいると睨む。藤那を怪しむ平八郎は敢えて作戦の参謀の一人として迎え入れて…。
8. 信天翁
日魅子奪還の一戦で深手を負った焔燬のもとを伊万里が訪ねた。九峪と日魅子に宿る墨火のことを聞きただす伊万里だが、想像を超える墨火のパワーの話に愕然とする。狗根国との最後の戦いを前に鍛錬に励む耶麻台国残党の中に九峪や日魅子の姿もあった。しかし、彼らの隠し砦も平八郎の夜襲を受けてしまい…。
9. 火焔城
平八郎の罠に落ち、捕われの身となった伊万里、星華、そして耶麻台国の民。九峪と日魅子は、夜追いの邪鬼・清瑞の手引きで辛くも脱出するが、九峪は清瑞から平八郎の罠のことを聞き、墨火の力を暴走させてしまう。同じ頃、間者であることが発覚した藤那は、国王の怒りに触れ、見せしめに火焔城で処刑されることになり…。
10. 火の守
墨火の力に護られ、溶岩の中から生還した九峪だったが、星華の祈祷も通じず意識が戻る気配がない。そんな中、傷の癒えた焔燬は日魅子と一緒に墨火の力で九峪の消耗した体を癒すのだった。一方、変わり果てた霄霏の姿にショックを受けた帆佐に紫香楽は、霄霏を開放することを条件に墨火の力を宿す九峪の殺害を命じるが…。
11. 枇杷島
狗根国との決戦を前に、墨火を操る修行に励む九峪。だが、それは一人で制御できるものではなく、日魅子に秘められた制御能力と相まって発揮されるものであった。そんな中、九峪たちの前に傀儡兵軍団が現れ、その隙を突かれ日魅子を連れ去られてしまう。最終決戦を決意した九峪は耶麻台国残党と督府城に奇襲をかけて…。
12. 七支之御剣
無敵を誇った機動要塞枇杷島もついに大地に大激突した。日魅子を連れ脱出した紫香楽は、督府城地下神殿に逃げ込んだ。後を追って地下神殿に駆け込んだ九峪たちが見たものは、この世のものとは思えない凶々しいパワーを身につけた紫香楽の変貌した姿であった。墨火の聖剣“七支之御剣”を手に九峪は抗戦するが…。
ヒカリ さんの感想・評価
3.0
ワンピース、フリルの付いたエプロン、白タイツに黒いパンプス、黄色い髪にリボン。それからお嬢様。
女の子の憧れ。
それに、ディズニー映画なので、アリスの可愛いグッズがあったりなど。
それなのに、アリスはシンデレラや白雪姫みたいに、なんでディズニープリンセスじゃないの？ってずっと思ってました。
そしてこの間、大きくなって初めてアリスを視聴しました。
そうしてみてみると、話すお花や、恐い女王様、どこまでも追いかけられる恐怖、体が大きくなったり、小さくなったりする
などメルヘンでしかも普通に恐い内容で
あ…そういうことかと悟りました(笑)
小さい頃、不思議の国のアリスを観て
自分がアリスになって恐いめに合うという夢をみたことがあります。無意識に恐かったんですねきっと。
多分アリスの可愛い容姿がなければ観れなかったかも。
それもそのはず、原作が原作なんです。
ルイス・キャロルの独特で時々ホラーを思わせる挿し絵と文章。
アニメは割りとディズニー色が強いので、ましになってこの恐さなんですね。
不思議の国のアリス。
それが{netabare}ウサギさんを追いかけて、穴に落ち、不思議な世界を漂う。そしてそれがすべて夢だった{/netabare}ということは有名な話で、きっと知らない人の方が少ないんじゃないかなと思います。
だけど実際、不思議の国のアリスを観たことがある。こんなシーンやあんなシーンがある、と話せる人はきっと少ないんじゃないかなとも思います。
観てみると、子供のころを思い出したり(笑)
そして微妙に恐い世界観が素敵です。
2時間もないのでぜひ、観てくださいね。
シェリー さんの感想・評価
3.3
「ワタリガラスと書きもの机、どこが似てる？」
とてもインパクトのある台詞です。一生忘れられません。
本作はイギリスの数学者ルイス・キャロルが1865年に書いた児童小説をディズニーが1951年にアニメーションとして映像化した作品です。
歌を歌うわ、踊り出すわと非常に動きの多い映像作品になっています。まさにディズニーです。
しかし原作を読んだときに感じる、もしくは文章から受け取るものと映像で観たときのこの作品の感じ方には大きな差異が生じます。
まあ作り手が変わっているんだから当たり前だと言われればそうかもしれませんが。
ストーリーは、退屈な午後にアリスが時計を持ったウサギを見つけて追いかけていたら穴に落ちて別の世界に迷い込んでしまいます。
そこで一癖も二癖もあるたくさんのキャラクターたちと出会いを繰り返して元の世界に戻ってくるお話です。
原作の方は言葉遊びが非常に豊富です。だから読んでいて楽しくもあるのですが、
なんと言っても彼らの台詞には訳のわからないものも多く、またそれらの多くは読み手である僕たちをひどく混乱させ
いつの間にかカオスの海をめいいっぱい泳がされることになります。まさに涙の海のシーンのように。
それはそれでいて面白いのですが、嫌いな人はすぐに読むのをやめてしまうかもしれないくらいカオスです。
では、映像の方はというと言葉遊びよりもキャラクターの登場とその動きに力をいれています。
目を引くキャラデザにちょっとオモシロおかしな動きをします。
さらに肝心の台詞の方は言うだけ言ってしまい、そのあとはさんざん歌って踊ってさようなら。
アリスも訊きたいことがあるのに訊けない。なんて身勝手な人たち！
そうなんです。さっきも上に書きました通りこの作品に出てくるのは難癖あるものばかり。言ってしまえばキチガイの集団です。
でもそこがシニカルでありユーモアでもあって、ゆえに面白いのです。
僕自身、この両方に共通して面白いと思えるところは誰1人としてちゃんと話のできるものがいないところです。
言うこともやることも極端だしめちゃくちゃ！こっちの言うことなんてまったく聞いちゃいない。
みんな自分勝手で好きなことし放題。真面目に取りあってるこっちが疲れちゃうわ、とホントなら気疲れしてくたくたになってしまいます。
しかしこの整合性のないカオスな世界観は僕の好むところでした。(整合性が本当に無いかはわかりません。僕がそう感じただけです。)
考察なんてものではなく、ただの感想になってしまいました(笑)
比喩についてすらまったく書いてません。ドゥドゥがルイスキャロル自身であるとか。
おそらくこの作品はたくさんの比喩に富んだ作品なのでしょうが
そんなもの全部知ろうとするもんなら疲れて二度と本なんて読まなくなってしまうからやりませんｗ
すごーく気になったら調べればいいんです。
それに比喩は元々、特別な響きを持って生まれてくるからその中で気になるものや頭の中で引っかかってるものはしかるべきときに知る時が来るものです。
そもそも僕はこの作品を読んだ後、観た後に思ったことは「なんだ、こりゃ、、、」でしたｗ
上に書いた面白さは嘘ではありませんが作品全体に関しては「これは一体なんなんだ」というのが正直な感想です。
でもそれも分かるときが来るまでゆっくり待とうと思います。まあ比喩を調べない、あまり追及しないのもこれが理由の２つの内の１つ。
もう１つは、これはこれでいいんだというカオス性の肯定の気持ちです。これが一番大きいです。
まあ肯定したところで、はたしてこの物語はアリスのこれからの人生、または僕たち人生の旅路における滋養となるのかは謎です。
まったく謎が多いです。やれやれ。
nyaro さんの感想・評価
3.0
原作は１９世紀ですから、当然文化も考え方も違うんだろうとおもって見ると、そういうものを一切排した「意味のない物語」なので、ストーリーに古さは感じません。既に書評を読んだことがあるので、自分の感想かと言われると知識が邪魔をしている気もしますが、数学者のルイスキャロルが、寓話性や意味性を意図して排除して作ったからこそのワンダーランドみたいです。
古さがない＝意味がない。だから、子供の時みてもポカーンだったし、最近ディズニー＋に事情があって加入してまた見たらやっぱりポカーンでした。ワンダーランドの名が示すとおり不思議な物語にポカーンとするのが正しい見方な気がします。
英語版でみるとリリックがあるのかもしれませんが、私は翻訳版で見ましたので、更にポカーンです。
アニメーションについてです。アリスの顔が少女に見えないのがビックリしました。白雪姫などが代表ですが、昔からディズニーは声優を決めてその人の顔や動きをトレースして作品を作るらしいですね。
声優さんがちょっと年齢が高かったんでしょうか。顔の骨格が完全に大人です。そこが一番不気味でした。
そしてアニメ…というよりアニメーションですけど、動きが気持ち悪いですね。リミテッドアニメに慣れるとこのフルアニメーションの過剰な動きにものすごい違和感を感じます。リアルなら良いという欧米の感覚と記号化されたキャラに感情移入することで内面でキャラ造形を処理する日本との決定的な差な気がします。
で、アリスというロリ文化の象徴たるキャラについてです。アリスといえばロリ、ロリといえばアリスというくらいです。ＳＡＯに至ってもまだアリス様が出てくるくらい、また、メイドというものを勝手にエプロンドレスに改ざんするくらい、日本人はこのエプロンドレスのロリ美少女が大好きですが、いや、可愛くないですね。
顔が大人なのはもちろんですが、ドレスのデザインも単純だし脚がいやに太いし。日本の萌えに慣れ過ぎたんでしょうか。まったくときめきませんね。そもそも欧米人は少女に性は見ませんから、徹底的にエロスがデオドランドされているせいかもしれません。紫の上がいる国とは大違いですね。
（吾妻ひでおを研究すると多分このアリス＝ロリの流れは見えそうですけど、吾妻ひでおはあまりアニメがないので省略）
ということで、昔のアニメで原作は聖書の次に読まれているというくらい有名ですが、まったく面白くもないし、萌えもなかったです。アニメの技術的にも専門の人が見るといろいろあるのかもしれませんが、私としてはまったく面白いところを見出せませんでした。
昔のアニメは同時代の人の評価は「当時としては」というカッコ書きが付くものが多いし、それはそれでアニメ史的には尊重すべきでしょうけど、何分価値観は変化してゆくので１０年もすれば、あるいは同時代でも世代で見方はすっかり変わります。７０年前のアニメですからね。さっきもいいましたが意味がないので視聴はできます。できますが、ポカーンです。
当時としてはこのゴチャゴチャといろんなキャラが動きまわるフルカラーのアニメというだけで驚異的で、そこに価値があったのかもしれません。つまりアニメーションという媒体の驚異を楽しむアニメだったのかもしれません。
評価は出来ません。ニュートラルの３でおいておきます。
大和撫子 さんの感想・評価
3.1
銃弾飛び交う赤の世界、心を奪われたら帰れない。
◆この作品の内容は・・・
「不思議な国のアリス」をモチーフとしたPC乙女ゲームが元の作品。
主人公のアリスはウサギ耳の男にハートの国に連れ込まれます。
そして不思議な薬を飲まされてアリスは自分の世界に帰れなくなってしまいました(ﾟﾛﾟ;)ｴｪｯ!?
元の世界に帰る為にはその薬をもう一度飲めばいいみたいなのですが、その薬がなくなってしまいますo(ﾟДﾟ = ﾟДﾟ)oﾄﾞｺｲｯﾀｰ
そしてこの世界でアリスはいろいろな騒動に巻き込まれるのですが、はたして元の世界に変えれるのでしょうか？それとも？
◆ハートの国をご紹介(*ﾟ▽ﾟ)ﾉ・・・
乙女チックなメルヘン世界♪
一度はそんな世界に行ってみたいですよね＾＾
おとぎの世界で女の子がカッコいい男性にお姫様抱ーっこ(〃∇〃)
でもこの世界は実は・・・とんでもなく物騒な世界なんです（ﾟ〇ﾟ；）なぬ？
マフィアみたいのが存在し、銃撃戦や乱闘は日常茶飯事に行われているみたいです；￣ロ￣）！！
また、この世界の住人は「役持ち」と「役無し」の２タイプいて、「役持ち」は力や不思議な能力を持っていてその存在がはっきりした者、「役無し」は顔すら認識されないほどの淡い存在でその命もすごく軽視されています。
さらにこの国の女王様は、使用人が紅茶に入れる砂糖の数を間違えただけでも首をはねてしまうような冷酷な人だとか((((；ﾟДﾟ)))ガクガクブルブル
◆くぎゅう演じるアリスについて・・・
青と白のフリフリのエプロンドレスを着ている女の子。
くぎゅうコト、「釘宮理恵」が声優を務めている事もあり、彼女の声が聞きたくてこのアニメを視聴しようとする人もいると思います。
この作品で彼女が演じるアリスという子はちょっとツンツンした勝気な女の子。
初めにその声を聞いた時は「シャナ」のような声質ではなく高い声を抑えたような声で、アリスというキャラには合ってないような感じも受けました。
しかしさすがプロの声優さんだけあって、その違和感はすぐに慣れました♪
いつもとは控えめの高さの声質でも、くぎゅうの可愛らしさは健在( ﾟ∀ﾟ)o彡°
特に序盤のアリスと白ウサギの「雑菌」のやり取りﾟ･ﾟ*･(ﾟOﾟ(☆○=(｀◇´*)o ｺﾉｰ!!
このシーンは釘宮ファンにはたまらないシーンかも＾＾
◆声優陣は・・・
アリス ： 釘宮理恵（灼眼のシャナのシャナ）
帽子屋 ： 小西克幸（世界一初恋の高野政宗）
三月ウサギ ： 最上嗣生
双子の門番 ： 福山潤（コードギアスのルルーシュ・ランペルージ）
ハートの女王 ： 甲斐田裕子（一騎当千の呂蒙子明）
白ウサギ ： 宮田幸季（バカテスの土屋康太）
ハートの騎士 ： 平川大輔（School Daysの伊藤誠）
侯爵 ： 堀内賢雄（ガンダムΖΖのマシュマー・セロ）
チェシャ猫 ： 杉山紀彰（Fate/stay nightの衛宮士郎）
時計屋 ： 子安武人（ガンダムWのゼクス・マーキス）
夢魔 ： 杉田智和（涼宮ハルヒの憂鬱のキョン）
道化 ： 石田彰（ガンダムSEEDのアスラン・ザラ）
アリスの姉 ： 神田みか
◆総評・・・
私もそうですが、ゲーム未プレイの人にとってはこの作品はまずわかりづらい出来でした。
キャラ関係が掴めず、どういう流れでこういう展開になるのか？なんでこのキャラと戦うのか？何が起こっているのか？
明らかに説明不足な感が否めないです。
またアニメーションもぎこちない動き。
これらの点がイマイチでしたが、「釘宮理恵」目当てと、舞踏会や遊園地などのおとぎの世界の雰囲気を感じる分には良いかもしれませんね＾＾；
◆最後に一言・・・
END..？
るぅるぅ さんの感想・評価
2.9
【世界観からみた感想】
アリスの国をモチーフに、イケメン男子に振り回されるアリスが現実に帰ろうとドタバタ奮闘するファンタジー。
登場するキャラはアリス童話だけではなく、お菓子の国も織り交ぜヘンゼルとグレーテルもいる謎の夢の世界です。
登場人物が童話のどの位置づけになるのか配役がピンと来ないですね。
説明があって無いようなキャラ説明・どの国に属しているか・・・と、駆け足で進みます。
夢の国では国同士の争いがあって、その関係性がストーリーの蛇足でもあり不要と感じられましたね。
原作がゲームの再現を重視している為、足枷になったとしか思えない世界観が強いですね；
ゲームユーザーへのサービス映画であり、釘宮理恵、福山潤、子安武人、石田彰さん等の声優が際立つ作品という印象ですね。一見さんお断りと感じましたｗ
内容としての謎が多く、アリスをこの夢に留まらせたい者・帰れるかは自分次第と諭す者とアリスを巡る彼らの真相が全くわかりません。
アリスの姉が夢の国へ誘ったのか？など伏線ばかりで掘り下げるどころかハードルが上がり続けます・・・。
また、場面背景が直ぐに変わるのですが、これはアリスの望む夢とかけパラドックスとして見せてますが、その区切りがわからず「え」としか言えない気持ちでいっぱいです。
詰め込み要素が多すぎて消化不良もいいところです。
最後に作品のキャッチフレーズは、「心を奪われたら、帰れない。」
{netabare}結末も同じく、その余韻に浸らせることがテーマにもなっています。 アリスがなぜ少し夢に浸るのかという描写が、彼らが居て欲しいと望む気持ちを育んだだけです・・・何もしなくとも時間は進むだけ、夢はいつか覚めるモノと心が揺らぎ夢へ残る決断へ。
最後は迷いの森から出られなかったBAD ED ですね。{/netabare}
題材が好きな童話だけに、なぜ こうなった・・・と、ストーリーが甘すぎですね。
ゲームユーザー・釘宮ファンに送る作品であり視聴はお勧めしません。
rei@低浮上 さんの感想・評価
2.3
アリスシリーズは、ゲーム未プレイ、漫画版を読んだくらいしか知識がない状態で鑑賞しました。
漫画版でキャラの性格や名前くらいは把握できていたのですが、
漫画版も今回の映画も真相は謎に包まれていました･･･
原作フルコンプした人だったらわかるのかな〜？
というか全く知らない人だったらもっと分からないと思います。
キャラの名前も関係性もわかりにくいです。
あんなチラッと説明されてもわからないわな。
多分、原作ファンに送る映画だったと思います。
新規の人は全く訳分からないと思いますよ、マジで。
場面切り替えが意味不明すぎたし･･･伏線の張り方もよく分からないし･･･
そして、EDが「ん？」ってなります。
え、これで終わり？みたいな。
ただ、キャラクター一人一人の個性・声優さんは良かったかなあ、と思います。声優豪華です。
作画崩壊とかは目立った箇所は無かったので、
原作ファンにはおすすめできる？いやできないかも･･･
主人公・アリスの声が釘宮さんということで、
私的にはイメージに合っていたと思います。
ツンデレじゃないですけどね。
{netabare} 個人的には舞踏会でユリウスがアリスを助けるシーンが格好良かったと思います {/netabare} 「すごく面白い」ってほどではないですので、
「原作好き、大好き」って人、特に中でもブラッドが好きな人におすすめしておきます･･･
ブラッドとエリオットと双子とペーターとジョーカーあたりは出番が多かったと思います。（他に比べて）
多いって言ってもあまり出てこないですけどね！
（あ、ブラッド除く）
いやまあ、そこは抜きにしても動くのは新鮮だった。
あまり正直おすすめできません。
chance さんの感想・評価
3.5
FT世界で一話見切りの仕置きをしていくコメディ色強めの物語。
元々は小説/漫画で、ヒロインが上半身裸でムチを振るうSMセクシー路線と、頭カラッポで見れるぬるーいノリが楽しみ所でしたが、TV版では規制？なのかコスチュームが水着みたいなのになっていてセクシー度大幅減。
また、一話見切り作品の宿命か、特にお色気もないシリアス話が続くと同じパターンのループに見えてだんだんと飽きてきますが、たまに神回もある侮れない作品です。
お気に入り回
５：湖畔の夢少女（主人公がCoolすぎる
１４：神様は大たわけ（飯代が足りないシーンでドキドキ（１時間ジブリ作品見る位感動します
時代を経て作画が劣化しても演出やシナリオは劣化せず、良回は近年の作品よりも感動するので、お手頃に感動したい時に１４話のみ視聴を万人にススメます。
OP/EDも当時はスタイリッシュでしたが、今見ると流石に時代を感じますね。
XrJne07636 さんの感想・評価
3.6
1話完結型の作品なので、
1つ1つのお話では面白いものもありました
5話・13話・20話あたり
{netabare}ただし、対ラスボスという大筋に関して言えば、結末がはっきりと描かれずに終わるので、スッキリしない部分も
そういった余白を想像して楽しむことができる人ならおすすめ
逆に、白黒はっきり付けて終わらせろよ！という人にはあまりオススメできません
そういう人は先に挙げた話を（他にもいくつかありますが思い返して特にわかりやすく面白かったのがこの辺）見てみるのはアリかな{/netabare}
namichoooo さんの感想・評価
3.9
当時小学生の私はこの作品に衝撃を受けたのを覚えています。
爆れつハンターとエヴァンゲリオンを見て私はアニメを好きになりました。
歌もキャラも魅力的でよくマネをしていたのを思い出しますｗ
今でもカラオケで歌う曲のひとつです！
今見るとかなり古いアニメだなと感じますが、OPもEDもとても良い曲なので是非聞いて頂きたい。
