ザビアザキ隆太 さんの感想・評価
1.2
話…特に作画が…
話はいいとしてとにかく作画にクセがありました。
見ているだけで目がクラクラしてしまいました。
2話に期待していいのでしょうか。
作画などに不安です。
shino さんの感想・評価
4.0
マッドハウス制作。
魔王を倒した勇者一行のその後、
冒険の終わりから始まるファンタジー。
長寿のエルフである魔法使いフリーレンは、
仲間の死をきっかけに人の心をより知ろうと、
勇者との冒険の痕跡を辿る旅に出る。
人の寿命はエルフに比べあまりにも短い、
それゆえに人は思い出を美しいものと大切にする。
それはフリーレンにもあるはずのものだが、
共に冒険に於いて経験したものの価値が、
人とエルフではやはり違うのである。
時間の経過がもたらすものが、
きっと物語の鍵になるのでしょう。
主要キャラが落ち着いた声と演技で、
この主題なら良く世界観に合っています。
最終話視聴追記。
最後まで見せ場があり集中力が途切れない、
数多の演出が冒険を魅力的なものにさせている。
魔法はイメージの世界であり多種多様である、
微笑ましい日常と迫力ある戦闘時の対比が楽しい。
{netabare}人の時代、魔術の時代を生き、
やがて来る長い人生の終わりに、
フリーレンはどう人生を振り返るのでしょう。
生き方が変われば世界の見え方も変わる、
在りし日の思い出が尊いものでありますように。{/netabare}
ところでフェルンはフリーレンに、
勝るとも劣らない優れたキャラクターだと思う。
最後まで面白くて、とても楽しめました。
かんぱり さんの感想・評価
5.0
[2024.9.28追記]
やったー!!ついに2期制作決定したみたいです♪
https://www.youtube.com/watch?v=DknvOzqQCTo
たぶん2期も2クールだと思うから(黄金郷編やるし)、実際の配信は2年後とかになるかもだけど、とにかく嬉しいし、とても楽しみです!!
[2024.3.24見終わって]
ほんとうに、本当に素晴らしい作品でした!!
小説やコミックなどの原作からアニメ化をするに当たって、作品の雰囲気、キャラのイメージなどを損なわずに作品化するということは、当たり前と思われるかもですけど、尺の関係などもあって制作者の方々にとってはとても大変なお仕事なんだと思います。
そんな中、この作品はある意味作品を超えたような演出・表現がちりばめられていて、制作者の原作への深い解釈・理解があることが伺えました。
例えば第27話。リヒターが店先でフェルンたちとばったり合うシーン。
あのアニオリシーンを入れることで、その後のフェルンとゼーリエのシーンがさらに味わい深くなっています。最終話の、フリーレンが老婆が果物をこぼすのを見てるシーンも改変されてましたけど、さらに良くなっていました。
原作の最新話は127話ですが、アニメはちょうど60話まで。
ストックは充分だし人気も出たので2期はほぼ確定かもですけど、この素晴らしいクォリティを同じスタッフを維持して制作・・となるとなかなか大変で、時間がかかっても良いのでまた素晴らしいアニメを私たちに魅せていただけることを楽しみにしたいです。
[初回感想]
魔王を倒し平和をもたらした勇者一行。
パーティの魔法使いフリーレンは勇者ヒンメルの死をきっかけに、人を知ろうとする旅路が始まる。。
原作は少年サンデー連載中のコミックで、11巻まで発刊。
原作は読んでて、とても好きな作品です。
普通は魔王を倒してめでたし、で終わるところをこの物語はその後のエピローグを描いています。
人とエルフの寿命の違いによる感覚の違いを壮大なスケールで描かれる世界観も面白いし、いい意味で淡々とした雰囲気とドライなフリーレンをはじめとしたキャラの魅力も感じる作品でした。
第1話が2時間スペシャルだったのもびっくりです。(厳密には4話までをつなげたみたいです)
制作側の力の入れようが伝わってくるし、かなり期待しながら視聴しました。
作画良いです!
雰囲気もすごくいい!
良く書き込まれてるしよく動いてるし、音楽も雰囲気にあってて◎です♬
キャラの声もあってると思いました。
ドライなフリーレンも、優しそうなヒンメルも、茶目っ気のあるハイターも、渋いアイゼンも、原作のイメージのままでした。
原作ではセリフがない細かいコマが結構あって、それが作品の味にもなってたんだけど、アニメではその雰囲気をどう表現するんだろうと思ってたら・・すごい、作品の雰囲気そのまんまの再現してていい意味でびっくりでした。
作中のセリフも味があっていいんですよね。
これは今期アニメではかなり期待できそうで、とても楽しみです♡
アニメは連続2クール全28話ということで、原作最新巻まで行きそうかなと思ってたけど、8話で原作2巻のペースだとどうやら7巻あたりで終わりそう。でも1級試験編楽しみです♪
以下、印象に残った話の感想です。
6話「村の英雄」
{netabare}必要なものは覚悟だけ。必死に積み上げてきたものは裏切らない。
フェルンの言葉だけど、これって私たちの普段の仕事とかにも言えることだなぁって。
覚悟ってのは大げさかもだけど、仕事に対する気持ちとか心構えって大事なのは同じなのかなって。
ジャンボパフェのシュタルクとマスターのやりとりが好きです♪
ギャグにしようと過剰な演出とかしなくて、会話と音楽などの雰囲気だけでクスっと笑えたり。こういう演出好き。
会話の間もいい。フェルンとシュタルクのやりとりも好き。{/netabare}
9話「断頭台のアウラ」
{netabare}すごい!
これ原作超えてると思う。
漫画だと止め絵の連続を読んでる読者が脳内補完しているわけだけど、それ以上の演出・動きが素晴らしいです。
「ヒンメルはもういないじゃない」
魔族と人族が決して分かり合えないことがわかる、原作でも印象に残るアウラのセリフでした。
「戦士は最後まで立ってたやつが勝つんだ」
アイゼン相変わらず渋いし、震えながらも決める時は決めるシュタルクもかっこいい。
フェルンも天才の片鱗見せましたね。
次回はゼーリエ初登場になるのかな?どんな声なのかちょっと楽しみです。{/netabare}
11話「北側諸国の冬」
{netabare}前回感想で、次回ゼーリエ初登場とか書きましたけど、勘違いしててまだ先みたいですね。
9話みたいなアクションシーンすごいのもいいですけど、今回みたいに止め絵を効果的に使ったりするところも緩急あって良い演出だと思います。
自分の"偉業"を覚えてくれている人が誰もいないから、女神さまに褒めてもらうんだと話すクラフト。
でもフリーレンは昔同じようなやりとりでハイターに褒めてもらったから大丈夫と返すんです。
フリーレンの中でハイターもヒンメルも生き続けている・・
私が葬送のフレーレンという作品が好きなところはこういうところなんですよね。
自分の偉業を語らず、静かに別れていくクラフトの描写も味わいを感じます。
あと、何かとジャンボパフェが回想に出てくるシュタルクが可笑しいw{/netabare}
17話「じゃあ元気で」
{netabare}今回から第2クールに入ってOPがヨルシカに変わりましたね。
シュタルクとフェルンのやりとりが自然で微笑ましくて好き。
12話で雪の中倒れたフリーレンを抱きかかえようとするシュタルクを嫌がって自分がおんぶするフェルンとか。
些細なことで喧嘩する二人。その原因も仲直りの感じも見ててあるあるーって思ったw
ザインのもう付き合っちゃえよ!!に笑った。。でもいいお兄ちゃんキャラだなザインって。
あっさりしたお別れだったけど、また再会もあるような気がします。
ED変わらないといいなって思ってたけど、そのままで良かった。絵もだけど歌も2番に変わっててこちらもなかなか良いです🎵
次回からいよいよ一級魔法試験編がはじまります。原作読んでたときも好きな話だったのでとても楽しみです!!{/netabare}
18話「一級魔法使い選抜試験」
{netabare}この話から一気に登場キャラが増えるんですけど、魅力的なキャラが多いので動いてるところと声優さんがどんな演技をしてくれるのかとても楽しみです♡
すごい魔法使いの証だった「聖杖の証」を知っている人がほとんどいなくなってしまった時代。
「でもフリーレンがすごい魔法使いだったことは僕たちが知っている・・」
ヒンメルからの言葉に「でもすぐ死んじゃうじゃん」と返したフリーレンだけど、同じ言葉をフェルンから言われて「そうだね」と頭を撫でながら返したところにフリーレンの気持ちの変化がわかる、いいシーンでした。
ラヴィーネとカンネがいつも喧嘩してるのに、息がぴったりあった魔法の連携ができている、その意味もフリーレンは学んでいくんでしょうね。{/netabare}
21話「魔法の世界」
{netabare}ゼーリエ登場!!
声は思ってたより低い感じでしたけど、聞いてくうちに慣れるんでしょうね。
今回も原作に沿った展開ではあるけど、バトルシーンや結界を破るシーンなどなど、アニメならではの演出がとても良くて、デンケンの殴り合いじゃぁぁぁ!!の名シーンもとても良かったです。
私も原作でデンケンのこのシーン読んで、彼が好きになりました。。
次回は2次試験前のつかの間の日常回ですけど、各キャラの交流シーンが良いので楽しみです♪{/netabare}
22話「次からは敵同士」
{netabare}個人的には今回みたいな何気ない日常回の良さがこの作品の醍醐味だと思ってます。
それぞれの登場人物の人柄などが垣間見えたり、キャラ同士のやりとりが面白かったり。。
第一次試験のパーティーって一時的なものではあったけど、そこから生まれた関係がいいですね。
カンネやラヴィーネたちと部屋で女子トークしてるときのフリーレンの嬉しそうな表情がベストショットでした。{/netabare}
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.8
魔王討伐を成し遂げた勇者パーティー。
1000年生きるエルフの魔法使いフリーレンが、
自分より寿命の短い仲間たちの老い先などと寄り添う中で、
人を知ろうとして来なかったことを悔恨し、
心を知る旅を続ける同名連載コミック（未読）の2クール連続アニメ化作品。
【物語 5.0点】
表層は取り残された長命種の心情や短命種との価値観の相違、
忘却にさらされる勇者の冒険譚の悲哀の再生産など。
ですが、またそのネタか？と踏み込んでみると勇者の魔王討伐をも丸呑みするスケール感、
幾重にも練られた歴史、世界観設定から提供される思索の種に唸らされる逸品でした。
例えば魔法設定一つ取っても奥行きが異次元レベル。
三話で描かれた人間の魔法発展スピードの凄まじさ。
{netabare} “人を殺す魔法”ゾルトラークで人間たちに暴虐の限りを尽くした魔族クヴァールが、
80年後復活したらゾルトラークは“一般攻撃魔法”として陳腐化、対策済みで、通用せず。
（それでも誇り高く散華するクヴァールも見事でしたが）{/netabare}
かと思えば近年の人間魔法界は自然物を利用した物理攻撃による防御突破などがトレンドの野戦特化。
活用物に乏しい閉鎖空間である、古の迷宮探索には不向き。
ここは古い魔法を知る冒険者フリーレン様の出番さ。
（そしてミミックに頭から突っ込むｗ）
魔法発展も絶対的な物ではなく、時代に合わせて何かに特化すれば何かが欠ける相対的な物。
魔法以外の要素も一つひとつが多面的で、
消化し終えたと思ったエピソードでも、
後になって新たな側面を想起させられる。
フリーレンが人の心を知る旅路の中で、ヒンメルたちとの思い出を再解釈する回想描写の如く、
あの時のセリフはそういうことだったのか？と視聴者も溢れ出す感情が止まらなくなるシナリオの豊潤さに圧倒されます。
ヘンテコな魔法ばかり収集するフリーレンさん。
{netabare} 服が透ける{/netabare} しょーもない魔法だのｗ
最初はただの酔狂だと笑って見ていましたがｗ
終盤では、魔法は夢のある楽しい物と満喫するフリーレン及びフランメと、
魔法は闘争と野心の道具として高みを目指すゼーリエとの対立軸が鮮明に。
この魔法はどうあるべきかという論点は、
魔王とは何者だったのか？魔王討伐を成す物とは？とのテーマとも密接にリンク。
魔法で最強を目指し闘争を求める限り魔王との戦いは終わらない。
むしろ闘争を求める心理の象徴こそが魔王なのか？
フリーレンみたいに魔法をくだらないことに浪費し、平和な時代を体現してこそ魔王の時代は終わりを迎える。
{netabare} 花畑を出す魔法こそがフリーレンとヒンメルの旅路の本当の始まりという{/netabare} 件には感動しました。
根を詰めすぎずに冒険をエンジョイするヒンメル勇者一行だけが魔王を倒せた理由。
今後の深堀りが楽しみです。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・マッドハウス
例えば{netabare} フェルンVSリュグナー&シュタルクVSリーニエ戦{/netabare} や、
{netabare} フリーレン&フェルンVSフリーレン複製体バトル{/netabare} などでは、
ド派手な魔法エフェクトだけでなく、背景にも作画を入れ、
回り込んでキャラを捉えるカメラワークも縦横無尽。
ファンタジーバトルアニメとして上々の映像を提供。
一方で案外、私の印象に残ったのは、背景美術の青空。
一面真っ青の空にポツンと人物を配する簡素な画面構成。
細密な雲の描写だの、光源処理だのをゴチャゴチャと施されるよりも、
シンプルな方がむしろ悠久の時の中の登場人物という趣を感じられ、
人の心を知りたいというフリーレンの決意も心に染みてくるから不思議です。
作画カロリーリッチな力押しだけでなく、
抜くところは抜いて逆に効果的な演出を仕掛ける。
こうした芸当をやらせたら、このスタジオは本当に上手いです。
フリーレン、フェルンの師弟コンビの人物作画もまた普段は無表情。
だからこそフリーレンが本気の一端を見せた時の強面にゾクゾクさせられますし、
フェルンのむくれ面に振り回されるフリーレンやシュタルクがいたたまれなくなりますｗ
【キャラ 5.0点】
1000年以上の歴史の中に各種族を位置付ける。
その強固な土台の上に骨太なキャラクターを形作る。
丹念なキャラ設定構築から来る諸要素に唸らされます。
エルフは長命種故に繁殖に興味が生じず、他者への関心自体も薄い。
フリーレンが300年ぶりの同じエルフとの遭遇だった{netabare} クラフトさん{/netabare} とか。
緩やかに減少、衰亡傾向にある。
魔族は言葉を用いるがあくまでを誑（たぶら）かす手段に過ぎない。
グラナト領の人々の気持ちも汲んでいるように見えるリュグナーたちにしても、
そこに心はなく、冷徹に人間を狩るのみ。
これらの種族に囲まれて来た人間は長らく弱小だったが、
彼らは想像力と好奇心が旺盛で、他人同士の関わりも深く、
恐ろしく早く増殖し、変化し、発展する。
想像したものが魔法になると言うのであれば、
多様で大人数な人間こそが、最も多彩な魔法を操るようになる。
後半の一級魔法使い試験編の人間たちは個性的で、
やがて来ると言う人間の時代を示唆していました。
切れると思った物は大体何でも切っちゃうユーベルとか、
仲良く喧嘩して、カンネに絞め技決めてる？ラヴィーネとかｗ
濃いキャラが色々いましたが、私は宮廷魔法使いのデンケンさんかなと。
歳を重ねても尚、{netabare} 殴り合ってでも{/netabare} 手に入れたい執念。
私も痛いのは嫌ですがｗスピリッツだけは見習いたいものです。
【声優 4.5点】
フリーレン役の種崎 敦美さん。フェルン役の市ノ瀬 加那さん。
作画同様、比較的淡々としたボイスの中に心情を込める繊細な演技。
{netabare} 夜中にジュース飲んでました{/netabare} などと、おふくろさんみたいなフェルンに弁解するシュタルク役の小林 千晃さんのリアクション芸も引き立ちますｗ
かつての勇者たち。ヒンメル役の岡本 信彦さんらが率いる一行は、
数十年後の老いや死も包括する好対応。
特に僧侶ハイター役の東地 宏樹さん。
冒険中の生臭坊主から、老いてフェルンを温かく育てる好好爺への変貌。
酒に溺れていた破戒僧が、それを言うのかと突っ込みつつｗ
人間を味わうことができる好演でした。
【音楽 5.0点】
劇伴担当はエバン・コール氏。
初回3話一挙SP～4話まではフィルムスコアリングで制作。
ケルト風アレンジも交えたオーケストラでファンタジー世界の旅情を表現しつつ、
心情曲から戦闘曲「Zoltraak」まで70曲超を量産。
特に「Journey of a Lifetime～Frieren Main Theme」は
喜怒哀楽を内包した構成で、
聴く者にも、人の心を知った時の高揚感が伝わり、自然とこみ上げて来る。
氏のキャリアの中でも傑出した名曲ではないでしょうか。
OP主題歌は前期がYOASOBI「勇者」、後期がヨルシカ「晴る」
ED主題歌はmilet「Anytime Anywhere」が前後期でアレンジと1番と2番を入れ替えながら2クール完走。
錚々たるアーティスト名からもフラアニ枠を成功させたいという日テレの意気込みが伝わって来ますが、
名前だけじゃなく、作品を捉えた歌詞世界が嬉しい好タイアップ。
特にOP「勇者」で問いかけられた涙の意味を、
ED「Anytime Anywhere」の解答で噛みしめて聴くのが私は好きです。
エバン・コール氏はmiletにED「Anytime Anywhere」の編曲、
特殊ED&挿入歌「bliss」の作曲も提供。
同じマッドハウスとのタッグとなった劇場アニメ版『金の国 水の国』での劇伴ソング挑戦から、
一層の進化で魅せる。
【初回2時間SP感想】早くも心に残る上質な勇者後ファンタジー
{netabare}
魔王討伐を成し遂げた勇者パーティー。
1000年生きるエルフの魔法使いフリーレンが、
自分より寿命の短い仲間たちの老い先などと寄り添う中で、
人を知ろうとして来なかったことを悔恨し、
心を知る旅を続ける同名連載コミック（未読）の2クール連続アニメ化作品。
例えば戦後の帰還兵がどうのといったシナリオは、
傷痕の描写等を通じて豊潤な心情劇が得られる個人的に好きな部類のはず。
ですが魔王を倒した後に勇者がどうの、魔王倒すの飽きたからどうの。
こうした筋書きに関しては、私も目の付け所が悪いのか、近年こうした企画が安易に乱立している感を抱いていまして。
作者、スタッフには申し訳ないですが、王道ファンタジーを描くパワーがないからって、魔王討伐から逃げてませんか？
そういうのもういいから普通に魔王倒しに行って下さい。
って感じで、一周回って『ダイの大冒険（2020）』をお気に入り棚に放り込む位こじらせてましてｗ
よって今の私にとって勇者たちのその後を描くアニメは観るのもハードルが高いですし、
求める水準も傑作王道勇者物に匹敵するだけの価値を欲する苛烈な物になります。
本原作コミックも興味はありつつも食指は伸ばしてきませんでした。
そんな天邪鬼な私が視聴に引きずり込まれた理由は三点。
一点目。本作放送に関して日本テレビが超本気だということ。
23時台にアニメ枠「FRIDAY ANIME NIGHT」（フラアニ）を新設し、
初回はフラアニ前の同社の金看板「金曜ロードショー」にて2時間SPで放送するという破格の待遇。
背景には最近、日本国が二周回遅れでようやく取り組んでいる、世界市場に向けたコンテンツ輸出。
近頃は、経済団体幹部などもジャパン・コンテンツで20兆円産業をなどとぶち上げている。
その流れの中で旧来の放送広告料収入がメインの視聴率ビジネスが頭打ちになっている日本テレビが、
「コンテンツ中心主義」のビジョンを掲げ、イベント、海外展開などの放送外収入も見込んで挑む象徴となるのが本作（※1）
かつて視聴率ビジネスの権化だったあの日テレがコンテンツの価値を語るなど、
“生臭坊主”ハイターが酒をやめるぐらい考えられなかった事態。
それ以上に一放送局がここまで押してくる作品は是非一見してみたいと、
私が重たい腰を上げるのに十二分。
二点目。興味を持ってみると、キャスト、特に主人公フリーレン役の種崎 敦美さんに目が行きまして。
種崎さんと言えば上記『ダイ大』で奇しくも勇者ダイを熱演。
『ダイ大』は、勇者ダイが、冒険の中で短い人生の中で輝きを放つ人間の力を知る。
数千年生きるが故に、余興と称して人間を見下し、弄ぶ大魔王に対して、
激闘を通じてダイが人間の価値を思い知らせていくお話でもありました。
こうした役柄などもこなして来た種崎さんが、今度は逆に1000年生きるエルフとして人の心を知る様をどう演じて来るのだろう。
最高に唆（そそ）るキャスティングでしたし、初回観てみて、1000年ズボラなフリーレンさんの生態も含めてｗ
経験値を積んだ種崎さんの引き出しが遺憾なく引き出されていたと好感しました。
三点目。音楽がエバン・コール氏だということ。
初回SPはフィルムスコアリングで制作。
バグパイプ、ティン・ホイッスルなどケルト音楽の楽器をアレンジして、
ファンタジー世界の風情も醸しつつ、心情に合わせて量産した劇伴は70曲超。
金曜ロードショーとエバン・コール氏と言えば、昨年、TVアニメ『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』総集編と劇場版を2週連続で放送した件も思い出されます。
視聴率面では惨敗に終わったあの企画は、当時は酔狂だとも感じましたが、
今にして思えば、視聴率よりネット、SNS上の同時アニメ視聴祭りで賑わいを創出できるTV局の可能性を再発見する、
これも視聴率ビジネス依存脱却の伏線だったのかなと。
初回では、特殊EDとなったmilet「Anytime Anywhere」の編曲も行った同氏。
本作は、エバン・コール氏の作品シンクロ率が一段と高まる重要作になる期待があります。
以上を踏まえて、初回、私は敢えて金ローを録画して視聴しました。
{netabare} 「人生ってのは衰えてからのほうが案外長いもんさ」{/netabare} などのセリフが私の心の傷に染み渡るｗ
初回から既に、エルフとそれ以外の仲間らとの寿命の長さ、価値観の相違を生かした、
人生の深い掘り起こしによる収穫が大豊作。
終盤には1000年前のフリーレンと{netabare} 大魔法使いフランメとの師弟関係{/netabare} から旅の大目標が明示。
決してパワーがないから安直に魔王倒した後の残り滓を描くのではない。
むしろ過去と未来にまたがる壮大な視点から、勇者伝説を丸ごと内包していくスケール感の片鱗を見せる。
捻くれた私の高いハードルを乗り越えて、歴代の私の心に残るアニメの上位に食い込みそうな抜群の手応え。
初回2時間SPという挑戦も没入感を高める意味では有効でした。
しかし金ローも昔は、何が何でもCM見せて広告料収入を獲得しようと、スポンサーの方ばかり向いて、
数字取れそうな定番人気映画を雑にカットして、クライマックスは数分置きにぶつ切りしてマシンガンCMｗ
不完全燃焼の視聴者が多数発生するためか、週末はTSUTAYAの棚から金ロー放送作のレンタルビデオが消えるといった残念な流れがありましたが。
今回はCM飛ばさず見ても、それほど集中力が阻害されない淀みのない編集で、時代は変わったんだな～と感じ入りました。
コンテンツ中心主義。小難しいビジネスの話はさておき、テレビと視聴者との関係改善の面では良い流れなのではと思いました。
【参考文献】※1 @DIME「「葬送のフリーレン」が金曜ロードショーで異例の初回2時間スペシャル！新アニメ枠で世界に挑む日テレの新コンテンツ戦略」{/netabare}
ninin さんの感想・評価
3.5
原作未読 全１２話
現代とは違う異世界、フィアンセの裏切りにあい死んだ主人公(令嬢)は、気がつけば６年前の１０歳の姿に戻ってしまった。未来を知っている令嬢は運命を回避すべく未来では敵であった帝国の皇帝(竜帝)と結婚することにしました。運命に争う令嬢と竜帝との様々な事を乗り越えて生きていく姿を描いた作品です。
敵と対峙しているときと普段のギャップが大きい竜帝閣下、主人公の令嬢は最初は翻弄されていきます。
ある決意を決めてからは令嬢は積極的に行動を開始します。
最後は逆に令嬢の方が竜帝閣下を引っ張っていく感じでしたね。
お話は切りがいいところで終わっています。
OPはsajou no hanaさん、EDは花たんさんが歌っています。
最後に、この作品は竜がたくさん出てきます。竜に乗りながら飛んでいくシーンが多かったのですが、私も乗ってみたいですねw
「ひろ。」 さんの感想・評価
3.8
＞３話まで視聴して
原作未読です。
視聴の動機は、本作メインヒロインのキャスト、内田秀さんです。
はい。自分にとってはヘブバン声優さん。ヘブバンでは「ななみん」ですね。
ヘブバンにログインしたら、毎回何らかのボイスが流れます。
レアボイスが流れないかと毎回楽しみなんですよね＾＾。（各種オマージュネタなどなど）
最近流行りの、令嬢やりなおしなろうモノか？・・と甘く見ていましたが
いやいや本作、クオリティなかなか高そうです！！。
少しシリアスなテーマを含んでいるハズなのですが
それらを全て吹き飛ばすパワー、テンポ、明るさ（能天気さ？）がある♪。
作画の表情描写は丁寧だし、動きもダイナミック！。
気付けば、ここにも「ドロボー猫」がｗ。
本作ヒロインも、かなりの食いしん坊キャラ？。
なんか、マケインムーブが続いている？？ｗ。
いろんな他作品にも登場する、マスコット的な動物系キャラ。
基本的に自分は苦手な要素で、たいていはしっくりくるものがないのですが
本作のあのキャラにはハマった！。
はい。井澤詩織さんキャラ。
はい、反則ｗ。いや、グッジョブです！！。ナイスキャスト！。
ただ１点、本作を支持すると社会的にマズくないか？。と懸念がｗ。
はい。○リ。
いや、否定はしませんが、中の人は16歳？。だからセーフ？？。いやアウトですね。。
個人的に、今期のダークホース。
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.0
最終話（１２話）まで観ました。2025.01.03
主人公のジルつおい！ステゴロでも負けへん…。一回目って、どんなお子様だったんすかね…。魔力が凄いからで説明されてますが、単純に危険人物です。
そして、ロリコン皇帝も強い！龍帝だから…。人間核弾頭リーサル・ウェポンでキレると怖そうです。二面性と言うより、サイコパス寄りの男キャラで、DV後たまに優しい系の男っぽくて、好感度は低いです。
物語は、皇帝の座をめぐって後半延々とバトルを繰り返します。１回目の展開が不明なので、ジルがキーキー騒ぎながら戦っていますが、それが妥当なのかが判断できません。
ロリコン皇帝は敵だらけだし、１回目はどうやって切り抜けたのかな？後、女神も何なのか不明なので、要らない要素な気がします。
結局、１回目でジルの国はロリコン皇帝にやられて無茶苦茶になるんでしょう？
ジルは、ロリコンの子供を１０人産む宣言して物語を締めます。イタリアの女傑、カテリーナ・スフォルツァみたいな王女になれたら良いですね。実に貴族らしい発想です。政略結婚させまくって、皇帝権の安定を図る気らしいです。てめぇで天下取った方が早くね？
何か、いちいちキモくてザワっと来る所が視聴者を選びそうです。絵柄は可愛いのにね！٩(♡ε♡ )۶
………………………………………………………………………
２話まで観ました。2024.10.21
これは厳しい…。主人公のジルは１０歳の頃から強かった様です。令嬢とかそれ以前の問題では？軍艦をぶん投げたり、飛んでくる砲弾を素手で防いだりします。
己の武で生きていけますよね？貴族社会に留まったり、結婚したりする意味が不明です。何処か他所で自分の帝国を樹立して初代皇帝になった方が良いのでは？
ジルは自立している様で、中途半端に男に頼っている感じの気持ちが悪い主人公です。男性作家なら絶対に創作しないタイプのキャラクターですね。
そして、ロリコン皇帝もきつい人物です。幼女の気を引こうとあれこれ画策しますが、幼女性愛者が被害者を誘惑しようとしている感じです。イケメンならロリコンでも無罪なんでしょうね…。
また、皇帝の相棒のドラゴンもキモいです。翼が独立しておらず、手に羽根が生えているので鶏みたいです。これ、可愛いか？羽毛を毟られた鶏みたいなのが好きなのか？
男性視聴者向きでは無いのが明らかなアニメの様です。順当に篩にかけられている様な気分がします。
………………………………………………………………………
初回観てのレビューです。2024.10.11
軍神令嬢！？冒頭からパワーワード炸裂です。どうやら主人公は、戦場で大活躍している様です。
１６歳の小娘が戦場で大活躍出来る？どういう世界観なのかな？ヴェルサイユの薔薇のオスカルは一端の士官だったけど、４０歳近かった…。指揮官として軍功を挙げて評価されるには時間がかかります。純粋な武力、戦士として評価されていると言うことなのでしょう。
１話からツカミにツッコミ所満載で不安になります。貴族とは言え、令嬢が最前線で戦うってどのくらい国が疲弊してんの？首都ベルリン陥落まで戦ったナチスドイツ並の総力戦をしてるのかな？
そして、シスコン王子は何でこんなに戦闘力の高い女性にワザワザ求婚するの？婚約後の１０歳から５、６年でそんなに強くなる？もう、子供の頃から呂布子や成吉思汗子みたいなキャラじゃないと説得力無くね？もしくは巴御前…。並の女じゃありません。
恐らくこれは、宿敵のロリコン皇帝との因縁を作るための下らない設定に過ぎません。作画やキャラデザインは良い感じですが、スタートから暗雲が立ち込めています。いくら他の悪役令嬢、やり直し令嬢ものと差別化が必要とは言え、やり過ぎです。
そして、結局はラブコメ展開に…。今後、上手く色々な伏線を回収出来るか注目したいと思います。
レオン博士 さんの感想・評価
3.7
この作品の良いところはなろう系なのに安定して良い作画と女の子がみんな可愛いこと
悪いところは主人公も含めて男性キャラクターに魅力がないこと、特に敵キャラは主人公を引き立てるために悪ささせられてる安っぽい悪者感が残念
一期で出ていた女子達あまり覚えてなくて、誰だっけ？っていうの多いなと思って一期の自分の感想読み返して思い出しました。
主人公は旅先で仲良くなった女の子をそこに置いて旅立っちゃうから、あちこちに仲のいい美少女がいるけど一人一人は記憶に残りづらい
あの時感じた懸念は２期になって現実のものになりました、主人公は覚えてますが、ヒロイン達がどんなキャラなのか覚えていません・・・
さらに２期で幼なじみヒロインに妹まで出てきました。やっぱり仲良くなったら残して旅立っちゃいます
でもどんなキャラかよく覚えてなくてもなんとなく見れました
キャラ多すぎて「あれはどうなったんだろう？」っての多くてちょっとモヤっとするけどいいなろうアニメ、面白かったです
U-yan さんの感想・評価
4.3
1期から時間が経ちましたが放送を楽しみにしていました！何と言っても私好み(1番すきかも？)のキャラデザ♡可愛い娘しかいませんw1期のレビューでも書きましたがもっと動いていたら作画は4.5でも良いくらいキャラデザ最高です！そして声優さんも推しが多くて良い！
これから転生者達がどう絡んでいくのか・・・。そして主人公の真の秘密を他の転生者達が知る事があるのか・・・。
テンポがゆっくりではあるが続編があるなら問題なし！だから続編制作お願いしますw
大重 さんの感想・評価
3.9
前期から結構間が相手の2期ですね。
あまり間が開くと流石に忘れます。
まあ何とか見ていたら思い出しましたが。
そうそう、先生が嫁にされそうなところを略奪してきたところで、前世のヒロインを助けに行ったところでした。
さすがハーレム系。
なろう系にしては作画クオリティが非常に高くヒロインが可愛く主人公も格好いい。
これだけでポイントはかなり高い作品なので、結構楽しみにしていました。
前期と引き続き申し分ない作画ですね。
これが維持されるなら文句なしです。
前期も視聴したので今回も視聴予定です。
全話感想
いや個人的には結構好きでした。地味な作品であることは否定しませんが。
絵も良く、特にヒロイン達が非常に可愛らしくて良いですね。
アクションの作画は微妙でしたがヒロインが可愛ければ別に良いじゃん、という感じですね。
まあ、あまり大きなイベントが起きた感じも内容が進んだ感じもしないのですが…。
しかしまあ、最初は刺々しかった主人公も随分大人しくなったものです。
大人しすぎて煮えきらない感じもしましたね。
3期、やるんですかね？ 2期自体どうしてやったのか不思議なくらいでしたが。
ソシャゲーがそれなりに人気とかですかね？
これで終わられても中途半端過ぎますが…。
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.2
1991年公開の劇場用アニメ 115分
原作監督脚本 冨野由悠季 脚本 伊東恒久 キャラデザ 安彦良和
メカデザ 大河原邦男 制作 サンライズ
逆襲のシャアの27年後を描いた機動戦士ガンダムF90は1990年にコミックとプラモで展開した。
このガンダムF90はモビルスーツの小型化が特徴で劇場版と近い規格。
この直後の年代を背景にしたのがスーパーファミコンソフト「機動戦士ガンダムF91フォーミュラー戦記0123」で、
劇場公開の直前に新兵器「ヴェスバー」のお目見えとなったようです。
ただしスピンアウト。
さらにその3年後、宇宙世紀0123年が本作「F91」の舞台で、
劇場版「逆襲のシャア」以前の登場人物は一切登場しない。
「機動戦士ガンダム」劇場公開10周年記念作品ですが、
一年戦争から40年後、逆シャアからは30年後です。
1クールつまり12話分の構想を劇場用に変更したらしいので少し駆け足気味に感じます。
時間にして6話＝120分くらいなので、半分に縮めた感じでしょうか。
地球を破壊する可能性のある人類は、地球と月のあいだにあるコロニーに移住し、
地球連邦政府の名のもとに統治される。
この確約はまたしても破られ、特権階級は地球へと戻っていった。
スペースノイドたちはこの腐敗を断ずるために軍事組織「クロスボーンバンガード」を造り地球連邦政府と対立する。
シーブック・アノー CV辻谷耕史 ガンダム開発者の息子 民間人
セシリー・フェアチャイルド CV冬馬由美 クロスボーンの貴族の娘
本来は対立する立場ではないが、セシリー（ベラ・ロナ）の実の父カロッゾ・ロナ（鉄仮面）が、
コスモ貴族主義の急先鋒として地球や月の「重力に縛られた人類」を滅亡させようと企んだため、両陣営に分かれる。
劇場版のストーリーは主に、シーブックとセシリーの運命の戦いから、まあ予定調和へのスムーズな流れで、
当時としては非常に高い作画レベルのロボット戦闘アニメではあります。
冨野ガンダムサーガ全体の流れとしては「逆襲のシャア」と「機動戦士Vガンダム」をつなぐ時代ではありますが、
冨野氏の主張した「Vガンダムは観てはいけません」により宙に浮いた感じです。
Vガンに続くのが∀ガンダムで、発表順に観れば一番良いのでしょうが、
どれをどんな順番でお勧めすればよいのか難しいです。
それでも、日本アニメ史上に燦然と輝く長期シリーズの全貌はいつかは整理して、
いや、それ以前に自分が理解できていなくてはどうにもなりませんね。
今回は20年ぶりの視聴でしたが、まだ難しいと感じました。
この作品にも延々と続編があるようで、
「機動戦士クロスボーン・ガンダム」では、シーブックはキンケドゥ・ナウと名乗っていたりします。
残念ですが、シーブックの物語の理解は私には難しいようです。
シス子 さんの感想・評価
3.3
「ファーストガンダム」と「Ｚ（ゼータ）ガンダム」
「逆襲のシャア」を観てからの視聴
「ＺＺ（ダブルゼータ）」は未視聴です
その他
「ユニコーン」１話～４話
を参考までに視聴
時は宇宙世紀０１２３年
逆襲のシャアの舞台となった
「第二次ネオ・ジオン抗争」（宇宙世紀００９３年）から３０年後です
物語の背景となるのは
「地球連邦」と貴族主義を理想とする軍事組織「クロスボーン・バンガード」の抗争
っていうか
いつものごとく地球連邦側と一部コロニー側の諍いです
前作の「逆シャア」からのお話の繋がりはほとんどなく
共通しているのは
年号の「宇宙世紀」と「スペースコロニー」（コロニー公社）があることくらい
また
「貴族主義」というものを意識してなのか
コロニー内の建物が古めかしいデザインになっていたりして
時代のギャップというより
時代の後退を感じてしまうほどです
超独占モビルスーツ製造メーカー「アナハイム・エレクトロニクス社」も
なりを潜め
変わって
サナリィ（S.N.R.I.: Strategic Naval Research Institute, 正式名称：海軍戦略研究所（かいぐんせんりゃくけんきゅうじょ））（wikiより）
という組織が
モビルスーツの製造メーカーとして台頭しています
お話は全体的に"ローカル"なお話で纏まってます
個人的な解釈になりますが
逆シャアまでのガンダムシリーズは一貫して「戦争」や「戦場」
そして「政治的背景」を中心とした
壮大なストーリーの展開で
それだけでおなかいっぱいになっていたのですが
本作品はちょっとばかり違ってます
お話のメインとなるのは「家族」
「家族スケール」のお話といったほうがいいのでしょうか
戦争の大局的なものや
組織の構図などの小難しい描写はあまり表に出てきません
主人公「シーブック・アノー」のお母さんが{netabare}モビルスーツの開発技術者という{/netabare}立場や
ヒロイン「セシリー・フェアチャイルド」は{netabare}貴族の娘{/netabare}という立場が
お話に深く関わってきます
しかも
ともに複雑な家庭環境
特にセシリーのほうは
{netabare}貴族という家柄であり
お祖父さんとお父さんがともに
クロスボーン･バンガードの偉い人
しかも
お母さんが浮気して駆け落ちまでしてる{/netabare}
戦争してる場合なの？って
ツッコミ入れたくなるくらい
ドロドロしてて
まるで昼ドラのようです
戦闘シーンや戦況については
クロスボーン・バンガードの超悪モノっぽいモビルスーツと
地球連邦のそれなりに正義っぽいモビルスーツで
私のような素人にも付いていけるレベル
なにより
上層部（特に地球連邦）の難しいお話があまりなく
分かりやすい内容となっています
ただ
最初の方での
人が亡くなるシーンは
少々違和感を感じました
爆風で飛ばされて壁に激突して・・・とか
モビルスーツが撃った機銃の薬莢が頭に当たって・・・なんて
いい言い方が見当たらなくて申し訳ないのですが
とてもあっさりと・・・
流血はありません
目を開けたままの死の描写に
少しばかり
悲惨さが感じられます
さて
モビルスーツについてですが
「逆シャア」までのものと比べると
外見がとても変わっています
一番は小型化
これまでの"大型化"のトレンドはなくなり
全体的に小さくなっています
ファーストに登場したガンダムは全高は１８ｍほど
それが逆シャアに出てきた「νガンダム」は２５ｍほどまで大きくなっています
（νガンダムは「ファンネル」っていうおまけがついてるからちょっと大きい）
しかし
本作に出てくるＦ９１は約１５ｍ
作中でシーブックがガンダムに乗り込むシーンを見たら
明らかに小さくなっているのが分かります
その他
見た目の特徴としては
「ビームシールド」の採用と
「モノアイ」がなくなったこと
ビームシールドはそのまんま「シールド」（盾）が
ビームで出来ていること
必要なときにだけ出して使うことが出来るので
軽量化や狭いところでの運用に威力を発揮するそうです
もう一つの「モノアイ」とは
モビルスーツ（特に敵方）の特徴であった
「ひとつ目」のこと
このモノアイ
正義（地球連邦）と悪モノ（敵方）を区別する目印的なもので（厳密に区別はされていません）
私もこれを頼りに戦闘シーンを見ていたのですが
その目印がなくなってしまいました
そのためなのでしょうか
本作品の敵方（クロスボーン･バンガード）のモビルスーツは
ファーストガンダムの頃ぐらいに悪モノっぽいデザインになってます
肝心の「ガンダム"Ｆ９１"」という名前についてですが
作中での最初の呼称は「Ｆ９１」という"型番"だけでした
（本作品が１９９１年制作なので"９１"になったと推測いたします）
しかし
{netabare}お話の中で誰かがＦ９１の顔の形を見て
「昔こんな顔のモビルスーツあったね～」
「あ～、ガンダムって言ったね」
「これ、ガンダム"Ｆ９１"ってコードにしよう」って流れで
名前が「ガンダム」{/netabare}になってしまったなんて・・・
ネーミングにもドラマがあるんですね
やっぱり「ガンダム」・・・
深いですね～
総括して
前ストーリーの「逆襲のシャア」から３０年後
「ファースト」からは約４０年後のお話ですが
ここまでストーリーを切り離すと
なんだか世界観まで変わってしまったような感じもします
でも
ストーリー自体が分かりやすいので
ガンダムシリーズ初見の方でも案外楽しめると思います
個人的には
この「Ｆ９１」の存在を認識した上で
ファーストから視聴しながら
「ここから３０年後４０年後はどんな風になっているんだろ？」って
想像するのも
楽しみ方としてアリかも
ひげ さんの感想・評価
4.6
バンダイが金がいまいち儲からないってことでＴＶシリーズ化を反故にしてモメた作品。もう逆シャアで熱も最高潮だったし、われわれ子供はＳＤ最高潮だったし・・
スーファミでてゲームが戦国時代の終焉。そりゃプラモはかわないわなぁ。
わたしはデナン（デッサ）系は好きでＣＶ機は全部買いましたけど・・。
体制派、反体制派どことじゃなく話のスケールもキャラクターもｗめちゃくちゃにになった逆シャアを忘れて、旧作（ファースト）スタッフを集め新たな世代のガンダムを描いた本作。
ガンダムってどういう話だったのか、なにがいいたかったのか見つめなおしている気があります。
主人公がシーブック（見本、お手本）というくらいキャラクターにクセがなく見やすい。ＮＴだけど逆シャアまでと違い、エスパーじみてなくリアリティがある。
もともともＴＶで予定してたので詰め込み感はハンパないです。劇場で見たときはもっと短く意味不明で絵も汚かった。
ストーリー自体は逆シャア以上に面白く、戦闘演出はあいかわらずかっこいい。それまでの作品に比べケレンミ溢れる演出が軽くて程よい。
ガンダムらしく残酷な描写も多いがちゃんと単品で完結してるし希望と救いがある。
いまさら不可能だろうがＣＶガンダムとは少し違う、ＴＶシリーズでの展開を見てみたかったです。
余談として、ファーストの小説版はあまりにも有名ですが、Ｆ91もなかなかどうして・・。
ご本人は文才がないというがｗ
小学校の図書室の本に転がってたおしえてえらい人的な本では『ガンダムなんか作りたくない』とか書いてたオッサンがファーストのあとがきでアツいことをかいてる・・。私は？？！！
Ｆ91はシーブック、セシリー双方の家庭の事情が書かれています。現実に親が離婚した友人が数人でてきたりするわけで、その理由はさまざま。
しかたなく離婚した、おジャ魔女のあいこちゃん的な、アノー家の子供を愛する両親が妙にリアル。、『望まないで作った子ではないでしょう？』みたいな台詞が20年近く経った今でも頭に残っています。
そんな大人の事情を教えてくれた本作でした。
でこぽん さんの感想・評価
4.6
世の中は思ったようにならないことのほうが多く、そんなときの悔しさや自分への腹立たしさが身に染みて伝わってくる物語です。
おそらく、順風満帆の人生を送られている方は、この映画の良さが理解しずらいと思います。
でも、失敗や挫折を経験したことのある方が見ると、直ぐにこの映画の登場人物に感情移入でき、感動するでしょう。
最後はハッピーエンドとなる素晴らしい映画でした。
特に若い人たちは、以下のまえおきを読んでいただいたうえで映画を見ると、より一層感動できると思います。
＜まえおき＞
ガンダーラとはパキスタン北西部にかつてあった古代都市です。
孫悟空で有名な唐の時代に実在した三蔵法師も、ガンダーラに行ったことがあるそうです。
そこに行けばどんな夢もかなう。そんな噂があったかどうかわかりませんが、
約４０年前にゴダイゴが歌った『ガンダーラ』は、まさに理想郷でした。
この映画は、まさに理想郷ガンダーラを東京に置き換えて夢を見た若者たちの物語です。
＜映画の序章のあらすじ＞
※私の思いが含まれています
事故で両親を亡くした二人の姉妹がいた。
姉のあかねは、妹を誰よりも愛していた。
妹のあおいも、姉を誰よりも慕っていた。
だがある日、あおいは、自分のせいで姉が結婚を諦めたことに気づく。
それからは自己嫌悪の日々。
自分さえいなければ姉は幸せになれる…。そんなねじれた考えが日増しに大きくなってゆく。
そしてあおいは、姉を愛するがゆえに{netabare}家を出ることを決意する。{/netabare}
あおいの第一印象は、影と棘とを持ち合わせた少女として映ります。
もし自分が同じ立場だったら、やはりあおいと同じように考え、行動すると思う。
この悔しさを誰にぶつければいいのかと悩むだろう。
姉の元恋人である慎之介は、東京で一旗揚げようと夢を見ていた。
一旗揚げれば、姉妹そろって呼ぶことができる。
そうすればみんなが幸せになれる。彼はそう信じていた。
だが、東京は、そんな夢を見る人がたくさん集う場所。
夢を掴むのは、ほんの一握りの人だった。
さらに、都会で生きていくためには厳しい現実があった。
私も東京に住んでいるので、慎之介の気持ちが良くわかります。
都会で生きていくのは、本当に大変なことです。
そして、ここからこの映画の本編が始まるのです。
ぜひ見てください。
井の中の蛙は大海を知りません。
でも、大海を知らないからこそ、できることもあります。
大海を知ったたがために尻込みして、挑戦せずに諦めるよりも、
大海を知らずに挑戦するほうが断然良い。
たとえ挑戦してその夢がかなわなかったとしても、後悔することはないはず。
挑戦せずに諦めると、一生後悔します。
一度っきりの人生です。
空の青さは誰にでも見ることができ、そして太陽は、誰にでも平等に光を降り注ぐ。
井の中の蛙は、誰にはばかることなく挑戦して良いのです。
挑戦し続けている間は、たとえ何度打ちのめされようとも負けではない。挑戦をあきらめた時が負けなのです。
2019/12/28 一部修正しました。
ぺー さんの感想・評価
3.9
2019年公開のオリジナル劇場版 １０７分
ここに集う皆さんには“超平和バスターズ秩父三部作の三本目”ですけどなにか？…で紹介は充分かと。
『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。(2011年)』『心が叫びたがってるんだ。(2015年)』の流れを汲む4年に一度の超平和の祭典。密かに2023年でまた何かやらかしてくれないか期待してる私です。
制作はCloverWorks。A-1 Pictures高円寺スタジオが改称しただけのようですので、三部作どれも同じ会社＆主要クリエイターでの共同作業ということになるんでしょうか。きちんと集大成であることが伝わってくる力作でした。
ただアニメファンだからこその鬼門もありまして、やや一般層を意識した要素が散見されること。ほらほら「万人受け」って言葉は苦手でしょ？
プロデューサーに川村元気氏。オタ全開な新海監督の作品を垢抜けた装いにしメガヒットを飛ばしたお方ですよね。また、売れ筋アーティストの起用＆主人公には人気俳優さんを配置ってのでピクッと反応しちゃうところがあります。
岡田麿里脚本ということは、めんどくさい女子だったり青春こじらせ系な物語なんだろうな。今回はマスマーケティングの香りがするぞ。といった事前評価でしょう。その点については良くも悪くも期待に沿ってたと思います。
悪い点は予想の範疇だったこと。常連客が喜ぶいつもの仕様に本作ならではの要素でプラスに転ぶかマイナスに転ぶかどうか。
良い点は俳優さんの演技が想像以上。相生あかね(CV吉岡里帆)と金室慎之介(CV吉沢亮)両名良かったっす。吉岡さんの声質はやみんぽかったり、吉沢さんほぼ２役のようなものでしたが演じ分け出来てました。あと良い点もう一つ。秩父の風景画が過去２作を凌駕する勢い。遠景もありスポットもありました。秩父の宣材資料として申し分なくいくつか組み合わせるだけでＰＲ動画ができそうなくらいです。
周辺はそれぐらいにして内容です。
あらすじは混み入ってるため省略。主人公相生あおい(CV若山詩音)の幼少期にのどに刺さった小骨。その時高校生だった姉のあかねと彼氏の慎之介(しんの)もそれはそれで一悶着あり、が物語の起点。そして時は流れてあおいは高校３年生。人生の分岐点で小骨にどうけじめをつけるのか。
集大成らしくいつもの“こじらせティーン”はもちろんのこと新たに“こじらせアラサー”も加わってやけにめんどくさいことになってます。ファンタジー設定も健在。トラウマ発生地点の１３年前で時がストップしてたのか高校生の慎之介くん(生霊！？)が未来の世界に登場し物語を動かします。「おい○○年後の俺、元気でやってるか？」枠。小学校の頃埋めたタイムカプセルを掘り返しそのピュアっピュアな内容に触れて、やさぐれた自分に羞恥の波が襲い掛かってくる感覚に似てます。
青春ものの良さの一つに過ぎ去りし日々への憧憬があります。あの頃は良かった！ってやつですね。
ただそれは視聴者である我々が感じたいことであるわけですが、本作では登場人物にその気があるのです。おそらくアラサーどストライク。社会に出て清濁合わせ飲んでなんとか折り合いをつけてる今日この頃。理と情であれば前者なければ物事が進まないことを熟知してる大人に「大切なのは気持ちだろ！」を突きつけるお話でございました。普段鬱屈してる分心地よさを感じます(笑)
人間関係はやや混み入ってるんですよね。
思えば『あのはな』は ※のネタバレ
{netabare}仲間の事故死という幼少期のトラウマを高校生になって仲間たちと克服する。{/netabare}
思えば『ここさけ』は ※のネタバレ
{netabare}両親離婚の原因は自分という幼少期のトラウマを高校生になって仲間たちと克服する。{/netabare}
そして『空青』は ※のネタバレ
{netabare}幼少期発生した姉向けの自責の念(あおい)と時が止まって動けないアラサーとのコンボを{/netabare}
{netabare}同世代の仲間というより大人たちや小学生だったり今までにない縦の世代軸を使って克服する。{/netabare}
{netabare}しかも恋愛要素は過去２作品の比ではないくらいマシマシ{/netabare}
“トラウマ”と“解決メンバー”でみるとより複雑になってることが分かります。三部作の最後を飾るにふさわしいとの見立ても可能でしょう。
そんなこんなで“集大成”を楽しみながら、いつもながらのめんどくさい青春といつもに増して多層化した物語に触れたい気分に合いそうな大人向けの佳作です。
なお自分には混み入った恋愛ベクトルへの理解が不足しているのと、あおいちゃんがめんどくさい通り過ぎて駄々っ子に見えたこともあって嵐を呼ぶ感動とまではいきませんでした。
※ネタバレ所感
■されど空の青さを知る
{netabare}「井の中の蛙大海を知らず されど空の青さを知る」
～を知らず に続きがあることを知ってなんかよくわからんけどスゲーと思ったのはいつだったか…
本作品のメッセージでしたよね。井＝秩父、大海＝東京みたいな空間的な意味もありましょうが、解釈の拡がりはありそうです。自分はされどの部分を「置かれた場所で咲きなさい」と受け取りました。{/netabare}
{netabare}首を横に振ってみたら周囲を認知できるけれども井戸で遮られたらそこまで。
首を縦に振ってみたら地面と空の青さは確かにわかる。遮るものがない空は井戸の中でできることとしては最上級となりましょう。{/netabare}
{netabare}この縦と横を人間関係に置き換えてみます。
横は言わずもがな仲間たち。同級生ら横の繋がりです。縦は親・姉兄・弟妹・年上・年下の異なる時間軸同志の関係。年齢が違う者らの縦の繋がりです。
繰り返しにはなりますが『あのはな』『ここさけ』はあくまで横の繋がりで完結しているTHE青春ストーリー。縦はあってもスパイス程度でメインには躍り出てはきませんでした。これらは大海を知らないからこその刹那の耀きを感じ取る作品群です。
翻って本作『空青』について
横にしか振ってなかった首を縦に振ってみて初めて見える世界
先述した通りに理解が不足してる俺氏ということで100％楽しめなかった感はあります。
それでも前作以上の深みとコクや雰囲気の良さはこういうところから感じ取れたかなと思います。{/netabare}
視聴時期：2020年10月
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2020.10.24 初稿
2021.08.14 修正
shino さんの感想・評価
3.8
制作、超平和バスターズ。
過去と現在をつなぐ切なくて愛しくて、
ちょっと不思議な、二度目の恋の物語。
あいみょんの「葵」が心に響きます。
あの頃の僕たちが、想像した未来は、
きっと希望に満ち溢れた物語だったのだろう。
人生は強大な現実に折り合いを付けて、
どこかもやついたまま、前へと進む。
どこかでケリを付けたいと思いつつも、
時間のベクトルは、巻き戻りはしない。
{netabare}憧れていた音楽生活に打ち込む少女は、
それはよこしまな動機だという。
憧れていた音楽生活を叶えた大人は、
それは望んだ形ではないという。{/netabare}
誰もが過去に置き忘れてきたものがあり、
そこには自分を縛り付ける法則がある。
どんな夢も叶う場所を探すのは青春の代名詞だ。
ありきたりな物語かも知れない。
しかし共感が持てる優しい物語である。
拒絶が僕たちを待ち受けている。
後悔が僕たちの歩みを鈍くさせる。
それでも次へ、次へ。
空の青さを知る人とはそういう人だろう。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
【物語 4.0点】
引き続き原作未読で視聴中の私でも、
タイトルからして、クライマックス前のつなぎのエピソードなんだなと察する内容。
ですが、私は『柱稽古編』とても楽しみでしたし、楽しめました。
思えば私が『鬼滅の刃』シリーズに惹かれたのは、
修行、リハビリを丹念に描いている所。
なので今回も、一体どんなハチャメチャな荒行が飛び出すのだろうと毎回ワクワクでした。
{netabare} 理不尽な理由で隊士を打ち合い稽古の障害物にした{/netabare} 蛇柱・伊黒しかり。
直球で暴力的で{netabare} 炭治郎にも隊士にも弟にも、{/netabare} ずっとご乱心だった風柱・不死川しかり。
トリで{netabare} 滝壺荒行や大岩を押し歩く{/netabare} 王道稽古を付けた岩柱・悲鳴嶼しかり。
初回、鍛錬のあまりの激しさに、のびて川を流れる若手隊士たちの“死屍累々”ぶりを眺めて、
鬼殺隊って超絶ブラックだな。
地獄に行くのはお前たち鬼狩りだ、いや無惨の方だなどと騒いでおりますが、
修行の場で既に十分地獄じゃんｗと乾笑が止まりませんでしたｗ
それでも、命がけの修行は、鬼との戦いで生き残るため必須。
怪我の治りが遅い人間が、傷がすぐに再生する鬼と対峙する鬼殺隊の激務。
鬼狩りは9勝1敗でも命を落とす難行。
霞柱・時透の厳しいですが的確なしごきが脳裏に焼き付いています。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・ufotable
上半身裸の青少年隊士たちの肉体が踊る祭りの様相を呈した柱稽古模様ｗ
動くはずがない巨石を動かそうと汗を吹き出しながら呻く炭治郎の大胸筋や上腕二頭筋。
良い筋肉してましたｗ
最終回。{netabare} 鬼殺隊首魁を狩りに襲撃してきた無惨と産屋敷との間で交わされた、{/netabare}
鬼の無惨が重ねた罪と罰に関する対話。
{netabare} あれだけ人を食い殺しても罪に問われなかったと自負する無惨に対して、
人の想いこそが不滅だと説諭する産屋敷に続き{/netabare}
無惨許すまじと勢揃いする柱ほか鬼殺隊の面々。
このシリーズは人を食らう鬼を狩る。図式としては勧善懲悪なのですが、
復讐心に燃え鬼を狩る人間も、まさに鬼の形相。
安直に正義の鬼退治と片付けられない迫力があります。
大切な人を鬼に食われる悲劇さえ無ければ穏やかな青春時代を送っていたであろう剣士（こども）たち。
それが、仇敵・無惨を前に、ここまでの描写を見るに相当な代償を伴うと思われる“痣（あざ）”を浮かべながら殺意を剥き出しにする。
これだけの怒髪衝天の数々を差し向けられたら無惨の罪もただでは済まされない。
その後、展開される{netabare} 産屋敷邸自爆から無限城へ続く{/netabare} 圧巻のバトル描写と合わせて、
“鬼滅”というタイトルに込められた真意を言葉以上に思案させられる、
心が揺れるアニメーションでした。
【キャラ 4.5点】
修行がブラックな鬼殺隊。
加えて、かねがね私の心に引っかかっていた、青少年たちを使い潰す隊のあり方への違和感。
鬼殺隊当主の産屋敷耀哉の描写を通じて、その違和感の正体に目星が付いたのも収穫でした。
産屋敷家が鬼の無惨の滅殺に執念を燃やす理由が、世のため人のためという無償の奉仕の心ではなく、
{netabare} 無惨という忌み子を出してしまったが故の家の呪いからの解放という、{/netabare}
家のエゴが発端となっているというのが意外でもあり。
この動機ならばカラスらを通じてブラック司令で隊士たちをコマとして動かす、
容赦ない采配にも納得です。
穏やかな当主・耀哉の表情の裏に周到に隠された強烈な殺意。
珠世さんが産屋敷を警戒したのも、
あの無惨様が戦慄したのも腑に落ちます。
鬼への怒りから人の道を外れてしまった剣士（こども）たちを、
優しい言葉で肯定し戦力にして産屋敷家の想いを繋いでいく。
当主を慕う鉄の結束が形作られる熱い展開と、
その裏で外れ者の心を巧みに掴む冷徹な産屋敷家の処世術。
清濁併せ呑むような当主と鬼殺隊の関係性。
それを特に感じたのが{netabare} 激憤のあまり鬼を撲殺して誤認逮捕されてしまった{/netabare}
岩柱・悲鳴嶼と手を差し伸べる当主のやり取り。
違和感と言えば、竈門炭治郎。
ポジティブ過ぎてちょっと頭オカシイんじゃないか？との疑心が、
柱稽古で確信に変わったのも収穫と言えば収穫ｗ
一般人にとっては、無茶な稽古を乗り越える連中の方がオカシイと代弁してくれる善逸だけが心の拠り所ですｗ
かと言って、炭治郎は上司に命令された事を何でも前向きにこなすイエスマンというわけでもなく。
柱である不死川の兄貴に、ハッキリと、禰豆子を否定したあなたは嫌いですと言明しちゃう。
炭治郎は眩しすぎて取り扱いに困る期待の星ですｗ
一番大事なのは当主でも鬼殺隊でもなく、あくまで妹・禰豆子。
この炭治郎の隊との微妙な距離感。
次作『無限城編』劇場版三部作での運命の分かれ目を見極める際にも意識して行きたいです。
【声優 4.0点】
イケボならばハラスメントも許容される？
そう言わんばかりに無惨様役・関 俊彦さん決死のパワハラ会議などが名物化？してきた『鬼滅の刃』ｗ
ですが今回はCV.関 俊彦さんは刹那の怯えが感じられる演技。
不滅の想いは確実に鬼を滅殺まで追い詰めます。
代わりに？ハラスメント演技が花開いたのが柱役の面々。
風柱・不死川 実弥役の関 智一さんの罵詈雑言は激しかったですが、
直情的な分だけ怒りの矛先がまだ分かりやすい。
厄介なのはしごきの裏に恋柱への恋慕と、甘露寺と親しげにする炭治郎への嫉妬が入り混じっているｗ
蛇柱・伊黒 小芭内役・鈴村 健一さんのネットリしごきボイス。
でも、やはりこの点でも一番恐ろしいのは産屋敷 耀哉役の森川 智之さんが表現する、
静かな口調の中に秘めた怒り。
その観点から珠世役の坂本 真綾さん。
淡々と鬼の血の研究に励んで来た、
鬼にされた女の怨念をぶつけた{netabare} 対無惨戦の{/netabare} 熱演。
執念が恐ろしかったです。
【音楽 4.0点】
OP主題歌はMY FIRST STORY ×HYDE「夢幻」
ED主題歌はHYDE × MY FIRST STORY「永久-トコシエ-」
“攻守”を入れ替えてのコラボ企画。
両曲とも永遠なのは鬼か、紡がれる人の想いかという論点に誘う良質なアニメソング。
HYDEさんのボーカル。個人的にはOPで炸裂する高音だけでなく、
EDで披露した低音の方にも魅力を感じていまして。
そのHYDEさんの低音と作詞作曲・梶浦 由記氏の化学反応は甘美でした。
劇伴は椎名 豪氏✕梶浦 由記氏の共作が継続。
最終回ラスト、窮地に陥りながらも無惨滅殺への誓いを新たにする。
火力抜群のBGMから「夢幻」へとつなぐEDは熱かったです。
ninin さんの感想・評価
4.2
原作未読 全８話（１話と８話は１時間）
鬼舞辻󠄀 無惨含め上弦の鬼たちとの最終決戦前に各柱たちが鬼殺隊の隊士に稽古を付けていくお話。
柱の稽古をクリアしたら次の柱の稽古と順番に稽古をこなしていきますが、尋常じゃない基礎訓練ですね。
隊士たちが少しでも生き残るために柱たちが考えた精一杯の訓練なのかもしれません。
宇髄 天元 時透 無一郎 甘露寺 蜜璃 伊黒 小芭内 不死川 実弥 悲鳴嶼 行冥 の６人の柱と稽古を行います。
稽古の内容と今回は、冨岡 義勇・悲鳴嶼 行冥の２人の過去が描かれています。
また、今回は胡蝶 しのぶはある目的のためにほぼ出てきませんでした。
竈門 炭治郎を中心に稽古を模様と柱の過去が語られています。コミカルな要素もあって、力が入るシーンはありましたが、鬼との戦いではないので緊張感があまりなかったですね。
しかし、７話の終盤から８話では、空気が凍りついたような展開が待ち受けていて、ここから最終決戦の無限城編へ突入するところまでが描かれていました。
{netabare}
無惨の霧の中から登場するシーン、かなりの時間を割いていましたね。緊張感が半端なかったです。
そして、無惨と耀哉との会話のシーン、耀哉のそして産屋敷家の1000年の魂を込めた会話だったと思います。
最後は子供たちに未来を託して妻・子供と一緒に爆死するとは、無惨を油断させるためといえ、とても悲しいシーンでした。
無惨が爆発だけでは倒せないことは分かっていたと思いますが、柱が集結するための時間稼ぎをするためだったのでしょうか。
珠世さんも出てきて最終決戦という感じがしましたね。
{/netabare}
次回は劇場アニメとなるようです。『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』三部作ということで、これで終わりなのか、またテレビに帰ってくるのか分かりませんが数年先までかかりますねw 気長に待っています！
OP/EDはMY FIRST STORY × HYDEさんが歌っています。
最後に、プレミアム試写会（７話・８話）の模様がyoutubeでありました。
{netabare}そしてサプライズでゲストの産屋敷 耀哉（うぶやしき かがや）役の 森川智之さんと鬼舞辻󠄀 無惨（きぶつじ むざん）役の関俊彦さんが８話でのやりとりの朗読劇がありました。朗読だけでもゾワゾワしましたね。流石です！{/netabare}
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
4.3
本日は2025.1.4なりｗ。
長めのお正月休みも終盤戦。
この休み期間中も面白いものから、そうでもないものまで多数のアニメ作品を観ることができたのですが、こちらは、見るまでもなく面白いサイドに触れている作品であろうと期待しての視聴。
多くの方のレビューを拝見するに、概ね繋ぎシーズン、アニメオリジナルシーン多数、悪い言い方では引き延ばし、なんていうご意見もありましたが、原作を読んでいないので、オリジナルシーン、引き延ばしについては、なんとも思わず(わかりませんでしたｗ)。
繋ぎシーズンって言うのも、まぁ、長い作品になれば仕方のない事で、という感じで全く気にならなかったのです、個人的には。
で、物語の内容は、特訓シーンを描きながらの各柱や隊士との人間関係の構築？修復？再生？強化？って感じでした。
ここら辺は、似たようなパターンの繰り返しにはなっていたのですが、私的にはそれも楽しく・・・ｗ観ていた感じですね。
何でかわからないけど、折々にとウルっと来るシーンがありまして、特に泣かせにきているシーンとかではないのですが、やっぱり、お互いの信頼関係がチラ見えできるシーンとか、義理、人情的な部分が垣間見えると結構「いいね」と思ってしまいます。
ここら辺は、私個人の特性とそれなりの年齢で涙腺にガタが来ているのかもしれませんｗｗｗ。
あと、特訓時の戦闘シーンもすごかったですが、やはり終盤の話数での戦闘シーン、緊張感と柱が集まってくるあたり熱量は凄かったですね。
岩柱と無惨の戦闘シーンは目を奪われました、一体どうなってんだと。
そして、
岩柱の「無惨だぁーーーっ」
の直後に各柱が「こいつが！」ってな感じで、自分たちの最終目標を目にしたところはとても熱かったです。
やはり途轍もないカロリーを投入している作品だと感じました。
作品自体の力と時流に恵まれた結果なのかもしれませんが、これだけ長く楽しませてもらえる作品になった事はとても素晴らしい事だと思います。
今後は映画で・・・と言う事のようですが、多くの人が結末を目にしたいと思っている作品の一つだと思います。
私も、楽しみにしています。
でも、ちょっとだけ頑張ってもらって、お早めにお願いしたいとも思っていますｗ。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.7
“影の戦争”と呼ばれる各国スパイ同士の暗闘が繰り広げられる世界。
“陽炎パレス”に集められた落ちこぼれのスパイ少女がチーム＜灯（ともしび）＞として共同生活し、
師事した天才スパイのクラウスこと燎火（かがりび）に認められるよう仕掛けてみたり、
選抜チームで“不可能任務”に挑んだりする同名ライトノベル（未読）の連続アニメ化作品（全24話）
分割2クールを総括したレビュー・感想。
【物語 3.0点】
シリーズ構成は複数話にわたり不可能任務に挑む“MISSION”と、
1話完結でメンバーキャラクターを掘り下げる“File”で成り立つ。
これが、MISSIONが一段落付いた後に、Fileで1話だけキャラをピックアップして、次のMISSIONへ……。
という構成なら私も付いていけたのですが、Fileが3回も4回も続くと、流石に早く次のMISSON行ってよ～。
1ヶ月近くキャラ掘り下げているけど、もういいわｗ
といった感じで1クール目6話で一旦視聴断念。
分割2クール目の放送が始まって、MISSON《忘我》が面白そうだとなり、そこから視聴再開。
復帰にあたり、私は、相性の悪いシリーズ構成とは無理に毎週付き合わず、
基本的にMISSIONのエピソードが完結までたまったら一気見する。
Fileについては、気になるキャラがいたら暇つぶしに見てみる。
俺様♪自分の見る順番は自分で決めます♪（アネット風ｗ）という方針で全話視聴完了。
結果、私の視聴順は……
{netabare} 1話～3話「MISSION《花園》」、4話（エルナ回）、5話、6話（ジビア回）、視聴断念。
13話～16話「MISSION《忘我》」、19話（《忘我》の主役・アネット回）、
7話（サラ回。アネットを唯一理解しているキャラが気になって）
8話～11話「MISSION《愛娘》」最新MISSION話数がたまるまで未見のMISSIONを優先視聴。
17話（モニカ回）、12話（グレーテ回）《忘我》、《愛娘》通じて重要なキャラの理解を深める。
18話（ティア回）話数揃うの待ってるMISSION《夢語》で重要になりそうだから予習。
20話～23話「MISSION《夢語》」、24話（リリィ回）{/netabare}
と、見事にバラバラな惨状にｗ
物語3.0点というのは、微妙評価と言うより、構成無視した視聴で参考外なので基準点に据え置いたと言った方が適切ですｗ
でも、この構成。実は、多くのアニメ視聴者の要望を汲んだ構成とも言えます。
3話までにヤマを作ってくれなきゃ視聴切るとのトレンドに応え、
時系列すっ飛ばして、{netabare} エルナ{/netabare} という地の文で嘘を付く禁じ手を犯してまでヤマを作る。
飛ばした時系列は1クール中盤にキャラ回として後から埋める。
1クールじゃキャラの掘り下げが足りない。2クール欲しい。
とならないように、分割2クールで主要全メンバーのキャラ回を実現する。
こうした要望は私も訴えたりしますが、いざ実現してみるとリズムが合わなかったりする。
キャラ掘り下げれば良いってわけじゃないんだな～と考えさせられました。
【作画 3.5点】
アニメーション制作・feel.
作画で極上だと唸らされる場面は少ないものの、
20世紀前半の欧米風の背景美術に、スパイ道具を再現したプロップデザインと、
スパイたちが暗躍する世界を構築する一式は揃う。
銃撃戦、格闘戦や、少女たちの異能表現、ワイヤーによる人体解体などにもスパイアクションを感じましたが、
私がムードを一番感じたのは案外モニカのダーツだったり。
日常シーンではキャラの主線を太めに描画してコミカルな雰囲気を醸し出すなど、
緩急もまずまず。
【キャラ 4.0点】
スパイ要素を使った王道ラノベアニメとして志向されたキャラ作り。
落ちこぼれだけど一芸が光るスパイ少女たちの能力も、
スパイ任務よりも登場人物の個性を表現したり、
絡んだキャラの理解を深めるために活用される。
その傾向がよく現れていたのがMISSION《忘我》。
相手の目を3秒見つめただけで心が読めてしまうティアの能力でも読み切れないアネットの底知れなさ。
それが開示される戦慄。
スパイ能力が相互のキャラ解析に活用された本シリーズらしい連携プレイが光ったMISSIONだったと思います。
師匠の天才クラウス。
適当に、ぱぱっとなどと自らの技術を理屈で説明できないほど凄腕なため、教育が苦手ｗ
ただ教え子のどんな歪んだ性格も長所として評価できる懐の深さ。
ただでさえ最強なのに、指導を通じて自らがさらに最強になっていく姿。
など良い先生の一面も。
ただ「極上だ」とのクラウスの決め台詞。
この種のラノベの口上は、多少ズレていても口数で押していくもの。
ですが、クラウスの極上は、私にとって良くてせいぜい上々くらいで、まぁまぁでも極上と濫用されている感ありｗ
こうやってツッコんでいる時点で、私もクラウスの術中にハマっているのでしょうかｗ
【声優 4.0点】
超豪華。
＜灯＞メンバー
雨宮 天、伊藤 美来、東山 奈央、悠木 碧、上坂 すみれ、
佐倉 綾音、楠木 ともり、そして{netabare} エルナ役の水瀬 いのり{/netabare} （以上敬称略）
{netabare} エルナ役いのりんの「不幸～」と「アネットがいじめるの～」{/netabare} など、
癖になるキャラ口調にも好対応する辺りは流石に実力者が揃っています。
ですが、この強力キャスト陣なら、キャラアニメだけではなく、
もっと本格スパイとして華麗に騙してとの欲も出てしまいます。
リリィ役の天ちゃんも文字通り毒を吐くポンコツリーダー属性だけじゃなくて、
巧みな毒舌も交えたスパイ合戦で魅せて欲しかったなと思ってみたり。
とは言えグレーテ役・伊藤 美来さんやアネット役あやねるの、
深層心理の吐露にはゾクゾクさせられました。
ただ個人的MVPは200%嫌われる！との意気込みで繰り出された
{netabare} マティルダ役・斎藤 千和さん{/netabare} の怪演。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は藤澤 慶昌氏。
定評のある明快なサウンドでスパイ、コメディを往復する作風を好演出。
OP主題歌はnonocが「楽園」で分割1クール目の「灯火」に引き続き担当。
ここまで堅実にアニソン歌手としてのキャリアを積んできているnonocさん。
返す返す思うのは彼女の硬質なボーカルはやはりラノベアニメ向きだなと。
川田 まみさんが引退し、黒崎 真音さんも去った今、彼女にはもっとラノベアニメを盛り上げて欲しいです。
ED主題歌はsajou no hana「ニューサンス」
ジャジーなピアノをアレンジして狂気を孕んだスパイ世界にマッチさせた上々のロックナンバー。
なんですが、FileではピックアップしたメンバーのキャラソンEDに差し替わるため、使われた話数は実質半分くらいｗ
この構成もまた作品の性格を象徴。
【感想】
スパイ要素を使ったキャラアニメとしては、2クールでひと通りキャラ掘り下げたし、
私は続編はもう良いかなと思うのですが。
本作は、本格スパイ物志向も捨て切れていないのが見切れない部分。
特にラストのMISSION《夢語》の、蟻か？ヒーローか？
明確な熱戦ではない混沌とした冷戦が続く中で、スパイの存在意義を問う内容は、
多くの現代スパイ映画も共有する王道葛藤テーマ。
〈焔（ほむら）〉の過去と合わせてスパイとは何か？を掘り下げるのならば、
続編は是非、構成通りの順番で観てみたいです。
ninin さんの感想・評価
3.9
原作未読 全１２話
スパイ教室の２クール目です。１クール目から観ることをオススメします。
某国で、スパイ養成所の落ちこぼれたちを集めた凄腕スパイ「クラウス」が率いるスパイチーム「灯」、共同生活をしながら訓練をして、実際に任務を遂行するところを描いています。
１クール目で紹介出来なかったキャラの深堀に関するエピソードを絡めた任務遂行とそれぞれのキャラを生かした内容となっています。
スパイ活動がより細かく描かれていましたので、１クール目より楽しめましたね。
幾つかのエピソード経てこれから本格活動というところで終わっています。
OPは１クール目と同じくnonocさん、EDはsajou no hanaさんがメインで話によってはキャラの中の方が歌っています。
最後に、スパイ活動という割にはかなり目立っていましたねw
レオン博士 さんの感想・評価
3.8
美少女達がわちゃわちゃスパイごっこするアニメ
一期の特に前半はクラウスや敵スパイがチートすぎて、リリィ達が全然相手にならないから敵にすら遊ばれていて、敵地でスパイごっこして遊んでいるように見えて微妙でした
２期になってもスパイの自覚がないキャラばっかりでスパイごっこなのは一緒なんですけど、それぞれのキャラクターが固有能力を生かして協力して任務をこなすエピソードが詰め込まれていて、極上とは言えなくても中の上くらいには面白かった
１期のクラウスやチートな敵スパイ相手に全員で挑んで失敗するのはリリィ達の成長を描くのに必要だったのでしょうけど一期の半分くらいそういうシーンで飽きていたので、もう少し短くしてスパイ関係の緊張感がちゃんとしていれば極上アニメの評価も狙えたかもしれませんねー
ヒロトシ さんの感想・評価
4.4
有名な話ですが、EDの『少年期』が素晴らしいですね。1つの歌に全てを語ってくれていますね。武田鉄矢がそんなに好きな訳ではないんですけど、ドラえもんに関しては別格で、本質を掴んで、表現するのが上手な人です。藤子先生が亡くなったのと同時に、ドラえもんの主題歌を担当する事は今後ないだろうと語った、というエピソードも泣かせますね。今のドラえもんをどうこう言う気はありませんが、私にとっても、藤子先生が亡くなられた瞬間、自分の中のドラえもんは終わってしまいましたので、共感できる所は少なからずありました。
宇宙小戦争というタイトル通り、『スター・ウォーズ』に影響を受けた作品です。OPでは例のR2-D2等も登場したりしますし敵と味方の構図は帝国軍と同盟軍そのものですしね。ただ影響されたと言っても、見かけだけ真似たようなもので、中身は全然別物。実にドラえもんらしい、大人にも深いメッセージを投げかけたアニメになってます。子供が観ても楽しめますが、やはり大人向きな箇所もあったりして、前述した少年期に込められたテーマといい、しずかちゃんの夢だったという『ミルク風呂』のくだりといい、子供時代に誰もが夢見たのではというもし、こういう事が出来たらなあ・・・というのをきちんと表現してくれているのが、心にグッと来ますね。まあ、ドラえもん自体そういうテーマなんですけど、この作品はそれをダイレクトに伝えていまして、観終えた時に急に昔を思い出すような魅力を秘めていたかなとそういう風に今は感じます。
劇場版というと、のび太が活躍する印象はありますが、実は今作品はあまり役に立ってませんw 代わりにスネ夫とジャイアンが貢献しています。{netabare}スネ夫は途中で神経質になってしまい、途中までウジウジした姿を見せて、遂にはしずかちゃんに呆れられてしまうのですが、途中で勇気を振り絞って、戦車に乗り込み、敵の無人戦闘機の大群を壊滅させるという戦果を挙げます。今作のジャイアンは終始メンタルが安定しており、敵の市街地を偵察時に、途中でヘバった、監視網に引っ掛かりそうになったのび太を必死に抱えて、物陰に隠れたり（実はこの時敵に発見されてしまい、後に捕まってしまうのですが）、味方のアジトに辿りついて、疲れ果ててしまい、熟睡するのび太をドラえもんと共に『のび太も頑張ったもんな！』と珍しく褒めていたりもします。{/netabare}
今作の敵はドラコルル長官というキャラクターなのですが、彼は力というよりは『頭脳』で勝負するタイプで、ドラえもん達の立案した作戦を悉く見破り、最終的に全員捕らえてしまう等ドラえもん達を散々苦しめた敵キャラとして有名です。 {netabare}実際、最後の最後にドラえもん達が元の大きさに戻らなかったら、勝負あったという所まで追い詰めたのは流石ですね。{/netabare}大体、ドラえもん達がピンチになるのは、敵側の圧倒的なパワーである場合が多いですから。そういう意味では異色の敵だったかなあと思います。海底鬼岩城のポセイドンと同じく、歴代最強敵キャラにドラコルルを挙げるファンの方も多いですw
本編も素晴らしいんですが、個人的には最後のスタッフロールが一番良いです。{netabare}少年期をバックにのび太達がパピ君の惑星に遊びに行くという設定で、日常の風景が描かれます。
パピ君たちの星では、のび太達が巨人になってしまうので（パピ君の人種は地球人より小さい為）その体格の差を活かして交流をお互い深めていくというシーンが流れるんですが、この演出もしずかちゃんの『ミルク風呂』に通じるものがあるんですよね。スネ夫が戦闘機のラジコンで遊園地みたいなテーマパークを作ってあげたり、しずかちゃんがビルの壁を巨大なキャンパスにしてカラフルな町にしてみたり、ジャイアンがプラモデルで大きな橋をかけてあげたり等。 {/netabare}藤子先生のいつまで経っても少年の心を忘れない感性は、素晴らしいと作品を観る度に再確認してしまいます。藤子先生はそれでいて、短編集では大人向けのブラックな作品も手掛けられますからね。本当に天才という言葉が似合う漫画家さんでした。
ドラえもん初期の映画作品は傑作が多いですが、本作も例に漏れず、アニメ史に残る作品であると、私は思います。この年になって、ドラえもん？とは言わず、未見の方やしばらく見ていない方は、是非鑑賞されてはどうでしょうか。
たわし（爆豪） さんの感想・評価
4.7
ドラえもんの映画というのはなんだろうか。。。「少年期の終わり」をいつも見出してしまう。
TVシリーズや漫画では長期連載なので、のび太たちの成長は見られない。
しかし、映画シリーズとなると確実に彼らは大人になって「成長」する。自立した個人として。。
エンディング主題歌もまさに「少年期」であり、少年が青年へと変わり「夢」をただ追いかけることでは済まされない現実に気付いてしまうのだ。
最近のドラえもんにはそういった切なさがないんですよね。
ASKA さんの感想・評価
4.0
旧キャストのドラえもん映画です。ピリカ星から来た宇宙人パピと偶然出会い、パピを助けるためドラえもん、のび太、しずかちゃん、ジャイアン、スネ夫といつもの5人が奮闘します。序盤の小さくなって色々楽しむ様は楽しそうだった。
主題歌の武田鉄矢さんの曲「少年期」は名曲です。
Witch さんの感想・評価
4.4
【レビューNo.139】（初回登録：2024/8/18)
コミック原作で2024年作品。全12話。
キャッチコピーは
「天才たちは出会ってしまった…！」
「気づいてしまった もう、逃げられない。」
などのようですね。
（ストーリー）
中学野球界で圧倒的な力を見せつけ、相手の心をへし折ってきた清峰葉流火・
要圭の天才バッテリーコンビ。
過去に対戦した山田太郎も野球を辞める決意をして、野球部のない小手指高校
に進学するが、そこで清峰と要に出会ってしまう。
・要が「記憶喪失」により野球素人になっていた
・清峰は”要と野球をすること”にしか興味がない
2人は強豪校の誘いを断り、同校に入学していたのだった。
同校ではちょうど野球同好会が発足したばかりで、清峰は再び要と野球を始め
るために山田を誘うのだった。
そして同校には同じように清峰と要に心をへし折られ、野球と決別した天才プ
レイヤーの藤堂葵と千早瞬平も入学しており・・・
出会ってしまった天才たちの時間が再び動き出す。
（評 価）
・終わってみればコメディは必要だった
本作はこの手のスポーツモノでは珍しい、ギャグをどんどんぶっ込んでくる
のコメディ色の強い作品になっています。
最初は宮野守さん演じる要のハイテンションなギャグについていけず、昔読
んだ漫画『泣くようぐいす』が頭をよぎりましたね（笑）
（同じようなギャグ＆結構シリアスな野球描写だが打ち切りにｗ）
なので、最初は「こんなギャグいるんか？！」と。
でもキャラの関係性が構築されてくると、山田あたりがギャグやボケをしっ
かり拾ってくれるので（ギャグ自体は寒くでも）意外とコメディとして成立
してくるんでよね。
それに最終話をみると、
{netabare}「要の『お調子者キャラ』は壮大な伏線だったのか！」
と受け取ることもでき、なかなか侮れない作品ですね。
（最後まで視聴すると「滑り芸的なものも狙ってやってたのか？！」という
気もしてくるｗ）{/netabare}
・野球作品としてはかなり面白い
ストーリーとしては、弱小校にワケありの才能あふれる主人公が入学してき
て、さらに才能あるプレイヤーを説得しながら、イチからチームを作り上げ
ていくという王道展開ですね。
清峰・要の天才バッテリーコンビに加え、藤堂と千早も性格やプレースタイ
ル等キャラがしっかり確立しており
「この4人が同じチームでプレイしたらどうなるんだ！」
という期待感がハンパないんですよね。
特に藤堂と千早については
・頑なに入部を拒む2人を説得～入部への流れ
・清峰と要に心をへし折られたのは実はきっかけのひとつで、野球を辞める
ことになった本当の理由
かなり掘り下げられるので、キャラがより魅力的に描かれていきますし。
{netabare}また要も一時的に記憶が戻り「智将ムーブ」を発動してくれましたし。{/netabare}
そして山田太郎という有能なサブキャラもポイント高いかなっと。
主人公は清峰と要のバッテリーコンビらしいのですが
・清峰：唯我独尊で言葉足らずのコミュ障
・要：「記憶喪失」でアホの子
ということで、山田が語り部を担っています。
山田自身は地道に努力してそこそこの実力者ではあるものの、4人の天才に
は及ばない、いわば普通の高校球児なんですよね。
そんな彼の視点から天才たちを語っていくという構成は、なかなか上手いや
り方だったのでは思います。
また山田の温厚で常識人というキャラは
・上述の通りコメディ展開の有能なツッコミ役
・個性派揃いの天才の中でのバランサー役
・持ち前の安心感あるキャラで要所でのチームの支え役
（チーム内の人望も勝ち取っている模様）
4人の天才が悪くいえば投げっぱなしのキャラなので、そこを山田を使って
上手くフォローしているという印象ですね。
でも個人的に一番のお気に入りは、土屋和季の加入シーンかな。
{netabare}内野はタレント揃いだが外野が弱い。で、メンバー探しですが・・・
彼も4人のような天才ではないのですが足という武器を待っていて、そこに
（守備範囲の広い）センターという重要なピースが埋まる瞬間が最高にテン
ションが上がるんですよね。
「何やこのチーム！めっちゃ面白そうやん！！」{/netabare}
・部活動への問題提起とタイトル「忘却」に込めた思い
まあ「問題提起」はちょっと盛ってますが（笑）
象徴的なのが土屋のエピソードですが
{netabare}・中学時代、体育会系のノリや上下関係の厳しさに馴染めなかった
・また野球部を辞めたことで”根性なし”扱いされることになった
ということで2Dの野球に失望して、３Dへ逃げ込んだ経緯があるんですよね。
スポ根モノなら、強キャラ主人公がそいつらをぶっ飛ばしてスカッと展開に
なるんでしょうが、現実はそうもいかないわけで・・・
「厳しい規律と上下関係というシステム。そのせいで埋もれてしまった才能
もたくさんあるかもしれないと」
山田のモノローグがなかなかに染みますね。{/netabare}
また要についても
{netabare}・元々は今の調子者キャラだったが
・清峰を一流投手にするために、努力で「智将キャラ」に変貌
・しかし勝ち続けていく中で、自分を厳しく律してきた負担や心をへし折っ
てきた相手への罪悪感からいつしか「野球が楽しい」と思えなくなった
・そんな心の反動が「記憶喪失」
（正確には「解離性同一性障害による人格交代」らしいが）
という感じで「勝利至上主義」へ一石を投じるような描写がみられるんです
よね。
この辺は少し深読みしすぎな気もしますが、最終話で『要圭』という人間が
描かれた上で、タイトル「忘却」に込めた作者の思いとは・・・
単に「記憶喪失」いう意味だけでなく、「過去からの解放」といったものが
含まれているのかもしれません。
本作でも最後に
「もし一つだけ何かを忘れられるとしたら、俺は・・・」
で含みを持たせていますし。
今後この辺りも明かされていくのでしょうか。
「記憶喪失」によりお調子者で野球素人になってしまった要ですが、皆でイ
チから野球に取り組んでいる姿はノビノビしていて、過去との対比を意識し
ているようにも感じますね。{/netabare}
そんな感じで、
・序盤のギャグ展開は合わずに眉を顰めていたが
・イチからチームが出来上がっていくワクワク感
・キャラ同士の深まる関係性
・原作者の描きたいテーマ性
回を追うごとに積み重ねが生まれ、面白さが増していく作品なのかなっと。
今期では練習試合まででしたが、今後このチームが公式戦でどこまでいけるの
か純粋にみてみたいと思いますし。
原作者は女性の方のようですが、（男性目線の）従来のスポ根モノよりは一歩
引いた視点から描いてる感じが、独自の面白さに繋がっている感じがしますね。
（山田の語り部や独自性のある丁寧な心理描写が印象的だったかな）
ＯＰ「ライラック／Mrs. GREEN APPLE」
ＥＤ「忘レナ唄／マカロニえんぴつ」
・こういう方々がこぞって参戦しているのをみると、アニソンという分野も
レッドオーシャン化しているのをつくづく感じますね。
なっぱ𖧷𓈒𓂂 さんの感想・評価
3.0
原作未読。予備知識なしの初鑑賞。
ジャンプラで連載されてるのは知っていて、
更新される度にスポ根好きとして気にはなっていたけど
タイトルの"忘却"という部分に暗さを感じて
なかなか手が出ずズルズルと後回しにしてました。
だから今回のアニメ化は作品に触れるいい機会に！！
✎︎＿＿＿＿＿＿＿第1･2話の感想＿＿＿＿＿＿＿
観始めてよく分かったのは、
私の懸念してた"忘却"の暗そうなイメージ部分は
圭くんのどぎつい明るさでぶっ飛んでたので問題なし。
むしろ楽しいイメージの方が強くなりました！
個人的にバッテリーの2人よりも
山田太郎くんの今後が気になります。
どう見てもモブ的見た目でモブ的名前なのに、
梶裕貴さんが声を担当しててキャラが生きてるから
もう誰が主人公か分かんないwww
アップテンポな圭くんのノリがクリアできれば
今のところ何の問題もないので視聴継続です。
リアル夏の甲子園前に野球アニメ観とくのも有りだし！
✎︎＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
☆はまだ評価してません。
ミュラー さんの感想・評価
4.0
オープニングがMiss Green Apple
エンディングがマカロニえんぴつと、気合入りまくりのこちらの作品。
ついでに声優も豪華。
最近めずらしくなった野球のアニメ。
バッテリー中心の展開だが、超高校級のスラッガーと守備の名手も参加し、
４人のスーパー高校生中心に展開する。
各々の過去の苦労も描かれ、回を追う毎に熱い展開となる。
しかし4人だけでまともに野球できるわけもなく。
今回は練習試合だけで終わった。
いやそれにしても、主人公の一人、要圭はえげつない。
他のメンバーのトラウマとは次元が違う。
これはタイトルの意味合いも変わってくるのでは。
驚きの展開だった。
レオン博士 さんの感想・評価
3.2
２期っていうより２回戦って感じ
キャラクターは良いしアニメの質も良い感じで安心して見ていられる
面白かったけど
残念なのはほとんどのキャラはＦＰＳのヘビーゲーマーだと思うんだけど
その割に戦術や動きがあまりにも雑でとても強プレイヤーには見えないことかな？
バズーカにスナイパーライフルにショットガン・・・結構色んな武器が出てきて、それぞれの武器に得意な射程とか立ち回りがあると思うんだけど全然武器に合った戦い方してないし、地形を有効に使ってるプレイヤーも少ないし、戦術もただ固まってるだけなチームが多くてほとんど個人技ばかりなのが残念
みんな楽しそうにゲームやってるのでリンちゃんやピトさんなどキャラクターが好きならアリかも
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 全１２話
ソードアート・オンライン オルタナティブ ガンゲイル・オンラインの２期です。関係性から１期からの視聴をオススメします。
SAO(ソードアート・オンライン)の中で描かれていたゲームGGO(ガンゲイル・オンライン)で繰り広げられる対戦をメインにしたスピンオフ作品です。
SAOとの直接の関わり合いはないものの時間軸は同じであると思われます。
銃火器マニアの主人公である小比類巻 香蓮（こひるいまき かれん）が、GGOでアバターとなったレン（LLENN）として活躍していくお話です。
今回は日常パートはほとんどなく、GGO内に特化したお話でした。
ステージは２つ、今回は上位のランキングたちとのバトル戦とが行われましたね。
ゲームならではの戦い方{netabare}(自ら自爆して復活する）{/netabare}など多彩に戦い方をしています。
GGOのキャラと実際のキャラが全然違うのも良いですね。
目新しいキャラはいないものの１期で活躍していたキャラたちのバトルで盛り上がりました。
お話は切りのいいところで終わっています。
OPはReoNaさん、EDは１期に引き続きレン役の楠木ともりさんが歌っています。
最後に、場数を踏んだ上位ランキングたちがバトルしているわりには結構適当なところが多かったですねw
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.2
最終話（１２話）まで観ました。2024.12.23
サード・スクワッド・ジャムが終わったと思ったら、今度は最強AIとバトルだぜ！！
レンちゃんを含めてどういう基準で集めたのか良くわからん常連達がチームを組んで戦います。祭りっぽいですねぇ…。みんなでお城を攻略します。
この最強AI達が実は…というオチですが、まぁどうでも良いですね。
結局、仲間たちと遊ぶと楽しいね！ってことが言いたいのかなぁ…。陳腐ですが事実っちゃ〜事実ですね。
結局、ガンアクションが売りの普通のバトルアニメでした。みんな楽しそうで何よりです。
………………………………………………………………………
７話まで観ました。2024.11.21
冒頭いきなりサード・スクワッド・ジャムがスタートします。１期観てないと全く意味不明です。ただ、１期のキャラ達が再登場するので、懐かしい感じはします。
狙撃手は強いけど、スキャンで位置がすぐにバレるので単独では戦え無いというのがちょっと面白いですね。
しかし、内容は酷いです。 ゲームをやり込んでいる精鋭ばかりが参戦しているはずなのに、頭の悪い銃撃戦でバンバンモブが退場します。１期で登場した本職軍団程の強さと怖さがあるチームはいません。
戦いの結果、キャラとチームが大分減った４話で特別ルール発動！もうね…、運用の掌で踊っている様です。ただ７話でネタばらしがあります。裏切り者が実は！？ルールの穴と言うか、ご都合主義と言うか…。ピトさんにヘイトが集まりそうです。
ここまで観て言えることは、物語自体が１期で完結しているので、２期は良く言えばファンサービス、悪く言えば蛇足だと言う事ですね。
１期はピトさんの死ぬ死ぬ詐欺が酷かったですが、何とかそれで物語の骨格を保っていました。今回はレンがライバルチームのシンクと真剣に戦いたいというだけしかイベント参加の理由が無いので、主要人物達が仲間内でギャーギャーうるさいだけの展開に終始します。
戦いでキャラが減ることにより、さらに内輪の話になって物語は失速気味です。１期程の人気は出そうも無いなぁ…と言う感想しかありません。ちょっと、ドメスティック過ぎますね。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→考察系]
【総括】
私の、トラウマ作品の１つ(笑)
原作者は、藤子不二雄Ⓐ先生。A先生らしい、ブラックユーモア作品。
「この世は、老いも若きも男も女も、心の淋しい人ばかり。そんな皆さまの心の隙間をお埋めします。いいえ、お金は一銭も頂きません。お客様が満足されたら、それが何よりのお代でございます」(冒頭より抜粋)
……まだ、アニメが子供向けとされていた時代。深夜の時間帯とはいえ、アニメでやることか？ と、今なら思いますが、当時はなんの疑いもなく、見てました(再放送だったのかな？)。怖いもの見たさ、って、ああいう感情を言うのですね。
ワクワクというより、ドキドキ。自分にとっては、なんか、ガキの時に親に隠れて観ていたアニメです(笑)
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
主人公、喪黒福造は、忠告するタブーを守ることを条件に、人々の願いを叶えます。しかし、願いを叶えられた人々は結局欲に溺れ……ドーーーン！ですw
今になって考えると、芥川龍之介の小説、「蜘蛛の糸」が、下敷きになってるのでしょうか。盗人(カンダタ)が死に際に一匹の蜘蛛を助けたことで、お釈迦様が地獄に蜘蛛の糸をたらす、例の有名な話です。
あの小説に関しては、様々な読み方ができますが、そのひとつとして、「お釈迦様、ムチャ振りじゃね？」というのがあります。だって、あそこで他の死者を蹴落とさないくらいなら、カンダタだって地獄に落ちてないし、そもそも盗人なんかになりはしないし。また、他者を犠牲にしてでも自己の生命を守ることは、自然な行いであり、悪と断言できるのかは難しいですし。
なんか、お釈迦様の行為は、コロッセオに罪人と猛獣を入れて戦わせる、残酷な貴族のお遊びにも思えます。
喪黒福造のやっていることも、この行為に近いと思います。救うと言いつつ、結局、ドーーーン！ですから(笑)
まあ、因果応報っちゃあ、そうなんだけどね。
そんな感じで、スッキリ楽しいアニメではありませんが、深みはあるアニメだと思います。もっとも、人生のリアルを(酸いも甘いも)知ってしまった今、自分の心にどう響くのか、楽しみでもあり、怖くもあり。まあ、再視聴はしないかもしれません(苦笑)
ちなみに、マイナーですが、同じく芥川の「魔術」という短編小説は、更に、笑ゥせぇるすまんに似ている感じです♪
{/netabare}
石川頼経 さんの感想・評価
3.6
ギミアブレイクの番組内にあったアニメです。
時間が短いため、割と起承転結がハッキリしてます。
当時の喪黒自体は悪意はなかったと思います。
あくまで「心の隙間お埋めします」「お金は一切いただきません」という決まり文句と共に悩める人物を助けようとするのですが、
忠告を無視した人物は災難に遭います。しかし、当時の喪黒の目的は決して
対象者を不幸にする事ではありません。
極力、助言を行い、対象者が道を誤らないように努力するのですが、それがうまくいかないわけです。
ただ、対象者のダメージは2017年に放送された新作とは違って、
そんなに大きなものではなく、せいぜいが「会社をクビになる」程度(?)ですので、一応は社会復帰できると思われます。
kuroko85 さんの感想・評価
4.1
夜に10分という特別な枠と尺で
放送されていた藤子不二雄原作作品。
人間の業というか、弱みを
寓話的に暴き立てる手法でしたね。
いつも（恐らく日本中の視聴者全員が）
そこでそれを選んだら駄目だ！というところで
間違った選択をしてしまうのです。
（そうじゃなければ話がなりたたないのですが、、）
それが後味が悪くも有り、
そして小気味良くもありました。
ただ私も含め、視聴者の立場なら
ここで、選んだら駄目だと分かるのですが
当事者の立場なら
本当に駄目だと決断できるのか、、、
そんな事を考えさせる、やらしい作品でした。
ninin さんの感想・評価
3.0
原作未読 全１２話
高校の教室に魔法陣が現れクラスごと異世界に転移させられたお話。転移させらないように最後まで抵抗を続けていた主人公は、結局異世界へ転移させられましたが、転移する際に神様？から好きなスキルを選べるように出来るのですが、前に他のクラスメイトが選んだスキルは選べず、転移が遅れたために残ったスキルはイマイチなものばかりでした。神様にお願いをして残ったスキルを全てもらい、そのスキルをうまく使うことによって色々なことができるようになった主人公は、一人異世界を攻略することに挑みます。
ひとりぼっちというは、現代にいる時の特定の友人がいなかったことに由来していると思います。最初はひとりスキルアップして異世界攻略を行っていましたが、転移した他のクラスメイトとの遭遇で一人ではいられなくなり、結局みんなと行動を共にしますので、完全なぼっちということではないですね。
他のキャラは現代と同じ服装で異世界観があまりなかったり、キャラも多く余り共感できるキャラもいないことから感情移入しずらかったですね。
お話は切りがいいところ終わっています。
OPは吉乃さん、EDは鯨木さんが歌っています。
最後に、タイトルとはかけ離れたお話でしたw
大重 さんの感想・評価
2.6
1話感想 3.1 うーん、まあ微妙ではありますが… 個人的には容認可能。ぼっち嗜好に共感も
原作はノクターンノベルズで連載中ですね。
18禁作品のアニメ化か、と思ったのですが元はなろうでやっていて、18禁シーンで怒られて途中から移籍、という感じのようです。
18禁シーンあるのか…？
さて、客観的な評価はどう考えても微妙ですね。
普通に糞アニメ扱いで良いと思います。
ただ、個人的には容認できる部分も多かったです。
筋金入りのぼっちの主人公。
クラスメートと合流できるのにあえてしない選択。
好き好んでボッチで居るタイプですね。
癖のある行動ですが、ここは、個人的には共感できなくもなかったです。
他人といっしょに居ると苦痛で、１人で居る方が楽ってタイプも居るんですよ。
まあ異世界に行って不安な状態でそれを貫く自身は私には無いですが、でもスキルとかがあればできるかもしれない。
作画はやや微妙ですね。そんなに綺麗でもないし絵柄が古い。
まあ古い絵柄って、オールドオタクな私は結構好きなので、私にはあまりマイナスではないです。
まあ神様転生でスキルがうんたら、とかが嫌な人も居るわけで、私もそういう質の低い作品を見すぎてちょっと、と思うところはあります。
でも、質が低くなければ別に良いんですよ。
ハズレスキルの使い道を色々考え工夫している様子は、結構悪くは無いと思いました。
いきなりゴブリンを殺せたりするのもちょっとと思いましたが、ゲーム脳で、またLVがある世界では敵を殺せばLVが上がって生存率が上がることはわかっている。だったらとりあえず殺すかな。
というわけで、山程荒があるのですが個人的には許せるポイントが多かったです。
まあ神様に対する態度が悪すぎたところはマイナスですが、他をこれだけ許していれば、まぁ…と。
まあ、本当にボッチだとこの主人公がずっと１人語りで進める様子を見せられるのか、と思うと微妙に思う気持ちもあるにはあるのですが。
なろう系は何が人気なのか調べるためにも、嫌じゃなければ見たいと思っているので、見られるなら見ようかと思いました。
18禁からアニメ化というところは応援したいですし。
でもクオリティが低いのは確かなので、本数次第ですが。
全話感想
いやまあ… 文句なしに糞アニメでしたね。
なんで最後まで見たんだか。
最初は自分なら耐えられるかと思ったのですがだんだん耐えられなくなってきました。
ひとりぼっちってのは嘘で基本仲間と同行していますし。
なろうはタイトルであらすじを説明しているのが長所なんだから、タイトルで嘘はつかないでほしいなぁ…。
1話で期待した内容でもなかった。
なんというか、全体的にノリがきついんですよね。レトロなノリというか。
いやもう基本つまらないのでどこがどうつまらないか語るのも面倒くさいので止めておこう。
『耐えられるかと思ったけど耐えられなかった』という見込みの甘さが原因です。そこは反省。
でも最後に出てきたアンジェリカさんはちょっと可愛いと思えたので、最後まで見たことで少し報われました。
ヒロインがツンデレで態度がきついのもストレスだったことに気付きました。
どうでもいいですが、原作ちらっと見たんですが… 作者、大丈夫なんですかね？
最新話の方、何かおかしくないんですかね。
いやいきなり最新話を見て意味がわかるわけは無いんですが、それにしても…。
タイトルから変ですし内容も変で… でも感想を見ると常連さん的には問題ないのですかね。
ちょっと怖くなったのであまりくどくど語るのは止めておきます。十分語りましたが。
追記 ちょっと内容をもう少し見てみましたが…。
ちらっと見た時に『作者の精神は大丈夫なのか？』と心配になった文章が、どうやら標準っぽいです。
いやぁ…。これは流石に、なろうの中でも随一にひどくないですかね？
この文章力でもアニメ化か… コミカライズのおかげか知りませんが、すごいですね。
ヨッシャア！ さんの感想・評価
1.2
【物語】 1.0 / 5.0
典型的な「クラスごと異世界転移」系で、転移時に主人公が逃げ惑ったがために一人だけ転移が遅れ、転移時にもらえるスキルに残り物しかなかったうえに一人ぼっちとなり～、という導入の異世界転移系作品。
掃いて捨てるほど量産されてきたテンプレなろう系のため、オリジナリティは限りなく皆無だし、「なろう系」の転生・転移作品特有の「寒さ」「痛さ」は健在。
おままごとの延長のような稚拙な内容が続くうえに、子どもがその場で考えたようなありきたりで面白みのないテンプレートな展開が続く。
タイトルに「ひとりぼっちの」とあるが、その要素も薄い。
誰かしら別のキャラが常に主人公と協力関係にあったりするため、タイトルを守ることすら出来ていない。
あまりにも「なろう系」な物語であるため、「ジャンルそのものが好きな人」以外は、この作品の物語に価値を見出すのは難しいだろう。
【作画】 1.5 / 5.0
他の「なろう系」と比較するならまだマシ、といったレベル。
決してレベルは高くないが、崩壊だけはせずにレベルを維持できている点だけは評価するべきか。
【声優】 1.5 / 5.0
「なろう系」主人公にありがちな、声のトーンが高い少年系男性声優が起用されている。
物語の項で述べたように展開があまりにもチープなため、真に迫った演技も逆効果で「寒さ」に拍車をかけてしまっている。
他の声優陣についても、特別目立った点はない。
ひどい棒読みはない、という点だけが救いか。
【音楽】 1.0 / 5.0
印象に残らない。
【キャラ】 1.0 / 5.0
主人公の「お調子者だけど、やる時はやる」というキャラ付け・描写が、とにかく雑で稚拙に感じられる。
そういうキャラクターには、それが許されるカリスマ性やそうなるに至る重厚な過去が求められるため、人生経験や人間性が薄っぺらい若者キャラにそれをやらせてもただ寒いだけで、度の超えたご都合主義にしか見えない。
「なろう系」という土台・媒体を考えれば、まあそれも許されるのかもしれないが、少なくともキャラ単体で見たときには評価に値しない。
主人公以外のキャラも、妙にドライだったりワガママだったりで、「転移系作品の登場人物」としてあまりにも記号的すぎる。物語の項とあわせて、オリジナリティの薄さが顕著である。
【総括】 6.0 / 25.0 (平均 1.2)
端的に言ってしまえば「味がしないのに、既視感だけはあるガム」みたいな作品。
この作品の売りはどこなのかが全くわからない。
雑で稚拙で期待の持てないストーリー、パッとしない作画、全く魅力のないキャラクター。
このような凡百の作品に、アニメ業界全体のリソースが割かれていることを考えると、腹立たしさすら覚える。
・追記
最終回まで視聴したが、評価に変更なし。
ねるる さんの感想・評価
4.0
原作未読。7年ぶりのアニメシリーズ第7期作。
全12話。
第7期の今作は、日常に溶け込む妖怪との日々がよりゆったりと描かれている印象。派手な進展や事件もなく穏やかな12話でした。
他の期と比べると、ニャンコ先生の可愛さがピックアップされてる気がしました。ふとしたニャンコ先生の動きや表情に力が入っていて、よりマスコット感が増してたかも。かっこいいより可愛いが強調されてました。
また、ゲスト声優が他の期と比べて豪華になっていた気がします。ツダケンやじゅんじゅんなど、新キャラに人気声優がキャスティングされています。ツダケンは特に遊び心を効かせたキャラ感になってるので、好きな方は見てみるのもいいかもしれません。
終始穏やかな期になっているので、続けてみたい面白さよりはゆっくりと楽しむ人向けな作品かと思います。
夏目友人帳のファンの方なら変わらず世界観を楽しめます。
2008年から続く今作品引き続きゆっくりと続編を待ちたいと思います。
ninin さんの感想・評価
4.2
原作未読 全１２話
夏目友人帳の７期です。出来れば１期から観てみることをオススメします。
普通の人間には見えない妖を観ることができる友人張の所有者である夏目レイコの孫で同じ能力がある夏目貴志を中心に妖と人間との心暖まるエピソードを描かれている作品です。
劇場版から３年、テレビアニメシリーズから７年を経て待望の７期の放送でした。
心暖まるお話が中心ですが、災いをもたらす妖もでてきますね。
以前から出てきた妖や人間のキャラたちもみなさん出てきます。
今回も素敵なお話が色々とありましたが、レイコのお話とお庭のお話が好きでした。
ちょっとだけ進んだ夏目友人帳、また再会できることを楽しみに待っています。
OPは柏木ひなたさん、EDは近藤利樹さんが歌っています。
最後に、先生はあいかわらずでしたw
コーヒー豆 さんの感想・評価
4.5
夏目友人帳の第7期です。
原作は、月刊LaLaで連載中です。
どの回も観終わった後は、落ち着いたほっこりした気分に
させてくれて安定した面白さを堪能できますね。
また1期から全部観たくなりました。
好きな話は、古本屋の回、ちょびの回、タキ兄の回です。
タキ兄は可愛い系イケメンでした。
音楽は1期の「一斉の声」が好きなのですが、
今回のOP、EDもとてもいいです。
EDは、近藤利樹さんの「こまりわらい」。まだ高校生ながら
歌声がとても素敵ですね。
原作にも手を出そうと思います。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.7
元殺し屋で天然ドジっ娘属性のメイドを雇うことになった、高校生男子宅で繰り広げられる、
日常などを描いた同名コミック（未読）の連続アニメ化作品（全12話）
【物語 3.5点】
暗殺者が普通の生活に馴染む系のコメディは、最近、常に供給がある風潮なので、
特段、真新しさはありませんが、私は比較的このジャンルは何度でも美味しく頂ける質だったこと。
集中力を要する“質アニメ”がごった返す2024年秋アニメの中で、
日常物でホッと一息つける枠がもう一本欲しい所へ、本作がスッと滑り込み、
気が付いたら完走していた感じです。
中盤5話にて、この種のシナリオでありがちな、
やはりお前は暗殺者（こっち）側の人間だというシリアス展開もありましたが、
基本的には、横谷家の四季を描く、かなり日常寄りの歳時記。
メインディッシュにはなり得ないけれど、デザートならあっても良いポジション。
メイド様こと雪さんの日常の幸福を象徴するのが「勝田のソース」ではないでしょうか。
勝田惣菜店が誇る、トンカツにベストマッチする魅惑の味に取り憑かれた雪さんの姿は、
見ていて私もとても幸せな気持ちになりました。
何だかんだ勝田ソースの{netabare} 供給が1週間絶たれた{/netabare} 雪さんのエピソードが、
5話より好きだったり。
苦悩と退屈に満ちた日々が続く中でも、これさえ食べられればハッピーになれる。
私も何か一つ見つけたいなと思いました。
【作画 3.5点】
アニメーション制作・FelixFilm
シリーズで元請けしてきた『MFゴースト』2期がズレ込んだこともあり、
同スタジオ初の同一クール複数作品放送となりキャパオーバーも懸念されましたが。
作画カロリーを抑える所は抑えながら無難に乗り切る。
平生は時に立体感も乏しい、のっぺりとした印象の作画ですが、
5話など、暗殺者・雪（シュエ）のアクションシーンや、
主人公少年・人好（ひとよし）と雪の感情が昂ぶるカットなど、
勝負所では、描きこんで来ます。
将来的なフルCGアニメ制作を目指しているというFelixFilm。
『MFゴースト』よりは２D寄りの本作ですが、
主題歌アニメーションでは大胆に実写映像も取り込むなど、
２Dの枠を破りたい同スタジオの意志は伝わって来ました。
個人的にはOPのトンカツソースと血の混同を誘発するカットからの、
赤線が入ったロゴ形成の演出が、妙に病み付きでした。
【キャラ 3.5点】
主人公少年・横谷人好（ひとよし）。
雪さんに膝枕している時は、よくあるラッキースケベ野郎。
私も爆発しろとか思ってましたがｗ
後半に入り、人好もまた、両親離婚による親父とのわだかまりなど、
寂しさを抱え母性の代替を求める、ちゃんと中身のあるキャラだなと見直しました。
離婚した母方に身を寄せている人好の妹・李恋（りこ）
訪れるとパッと明るくなる陽キャ。
母、妹と、太陽のような女（ひと）と別々に暮らすとなったら、
人好も雪さんに膝枕したくなるというものです。
最初メイド業はてんでダメだった雪さん。
バケツがあればひっくり返すレベルで、よく暗殺業が務まったなとｗ
ただ雪さんが徐々に家事に慣れていく姿も日常の尊さを象徴していました。
私も洗濯など苦痛なルーティンなどとやさぐれずに、
仕上がったタオルの柔らかさに幸福を感じてみたいと思いました。
モフモフと言えば、横谷家で飼うことになった、あげもち太郎。
その名の通りの衝撃のまるっ子さ。
フカフカは正義なのであります。
【声優 4.0点】
雪さんを演じた上田 麗奈さん。
“白狼の雪（はくろうのシュエ）”としてヤりに行く時の冷酷な低音。
勝田のソースで昇天した時の、ラリった？高音までｗ
芸域の広さを遺憾なく発揮。
うえしゃまも、プリキュアやっていたかと思えば、
本作と同クールで『アオのハコ』で後光が差すくらいの正統派ヒロイン・千夏先輩も好演したり。
キャリアも中堅に差し掛かり、充実の一途ですね。
2025年も既に数多くのメインキャストが決まっている上田さんですが、
私は『チェンソーマン』のレゼ役が特に楽しみです。
そんな雪を狙う猫っぽい暗殺者・グレイス役のLynnさんも、
詰めが甘い（いや、雪（シュエ）がおかしいだけかｗ）新任体育教師（変装）役で対抗？
終盤、絡んできたくノ一属性のクラスメイト・日陰ナカ役の稲垣 好さん。
私にとっては『Do It Yourself!! -どぅー・いっと・ゆあせるふ-』以来、
久々のメイン所でのエンカウントで何か嬉しかったです。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は得田 真裕氏。
ギャグからアサシンアクションまで、対応力が求められた音楽。
暗殺者の運命（さだめ）を内包したメインフレーズから、
弾むようなメロディのコメディ曲に、心情を深堀りするバラード曲まで。
同氏はピアノ一つで多彩なムードを演出してくれました。
実写ドラマ・ドキュメンタリーが主戦場で、アニメはたまにといったキャリアの得田氏。
個人的には、バトル物を中心に、もっとアニメにも楽曲提供して欲しい、
菅野 祐悟氏のお弟子さんです。
OPはtricot「おとずれ」、EDがDUSTCELL「表情差分」
いずれも、日常寄り。雪さんの心情を汲み取った主題歌。
自分は特に「表情差分」がお気に入り。
無表情だった雪さんが、様々な感情を取り戻していく過程が走馬灯のように駆け巡る、
心地よいアップテンポナンバーです。
レオン博士 さんの感想・評価
2.8
ヒロインは可愛いし作画も声優の演技も主題歌もデートシーンも良いけど、暗殺者とかメイドの話が面白くない
「１０年間部屋に引きこもって考えた最高に面白いラブコメ」を発表しているって感じでいろいろと昔のままアップデートできてない感じがしました
既視感とリアルな学生との感覚のズレ、コミュニケーションのぎこちなさ、設定の甘さを感じるので、メイドや暗殺者バトルがごっこ遊びに見えました
暗殺者が普通の学生として過ごす日常はありきたりでもほのぼのしていて良かったので、日常シーンが好きならアリかも
てぶくろ さんの感想・評価
2.9
最終話まで視聴しました。
{netabare} 第9話までを視聴し終えた時点で もっと単純にラブコメを楽しもう と気持ちをつくってはいましたが、想像以上のエピソードの弱さに面食らってしまいました。
第10話では、あのデート"らしき"ものは置いておくとして、その後のコタツでのエピソードで、妹が余計なことを言いそうだから止めるために とかではなく言い終わった後に 天誅だ！ つってコタツの中で足を蹴る。
この時点で割と？な行為なのに、それは実は雪さんの足でした！お顔真っ赤っ赤！恥ずかしぃっ！
空間認識能力ゼロなんかコイツ。
これを入れるくらいなら、デートの部分をその前後も含めもっと膨らませて欲しかったな…。
第11話は人好くんの童貞力が爆発している間に、雪さんがさらに幼児退行してしまいました。
この事について、人好くんは自分に非があるということは自覚しているものの結局なにもせず、しかもそれを「雪さんを悲しませないため全精力を注いだ」などと誤認して正当化しているのが最悪です。
添い寝している時も罪悪感や贖罪の気持ちで複雑な顔をしているのかと思いきや、しっかり性欲を抱えている人好くんははっきり言ってだいぶ気持ち悪いです。
これが思春期男子のリアルだ と言われると確かにそうなのかもしれませんが、そんなとこだけリアルなんかい という気がします。
第12話は、お父さんの登場でしたがここまで引っ張った割にあっさりでした。
原作のお父さんとお母さんの意味深な会話をＣパートで入れ込み、引きを作って終わるのかなと思っていたのでそれも意外でした。
この最終回を、そして1クールのアニメ作品としても この物語を人好くんと雪さんのラブコメとして区切ろう という意図が感じられました。
それに伴って、人好くんがお父さんに対し踏み出す意識を見せる改変があったのは良かったと思います。
あまりにも小さな一歩で、言っても言わなくても状況は変わらない ただ人好くんが自己満足するための一歩でしたがいいと思います。
元々反対されてなかった、雪さんを家に置くことへの了承を念押ししただけですからね。
全体を通して
序盤の方に感じる、展開やキャラに対しての戸惑いや違和感をこちら側が歩み寄り飲み込んだとしても、多くのラブコメ作品がブチ当たる課題、「主人公に魅力がない問題」を超えられなかったなと思います。
個人的にも、どうにも人好くんのことが好きになれません。
雪さんへの恋心が「それって結局性欲じゃね？」ってところから移動しなかった印象です。
家族とのことについても、散々回想とかで擦りましたけど、かけがえのない僕ってこんなに繊細なの、愛に飢えてて可哀想でしょ！寝てると泣いちゃう！真意を聞くのは傷ついちゃうかもだからイヤッ！パパママもっと僕にかまってよ！ とトラウマというより駄々をこねている感じがして気持ちがついていきませんでした。
ロボに乗って使徒と戦えと言われてたり、スポーツや芸術に打ち込んでいる子がこういう気持ちを抱えている とかならまだしも、普通に暮らしている帰宅部の高校生男子にこんな感じで来られても同情も納得も感情移入も難しい。
家族が絶縁状態になったのかと思いきや、天真爛漫な妹はよく懐いているし両親同士も会っている模様。
にも関わらず10年経ってもまだ新鮮に 置いていかれた ！と思っているのはなんなんや？
「孤独感…」って言いたいだけの中二病やん。
邪気眼系の中二病を卒業して、今 別タイプの中二病発症してるって 人好くんは思春期をフルコンプしようとしてますね。
何か事情があって一緒に暮らさなくなり、その事情が人好くんには説明されていない というのは確かに本人にしたら憤りを感じることでしょうが、その事情を聞かない理由が 怖いから と言われてしまうと じゃあ知らんがな と思ってしまいます。
人好くん自身がグズグズの甘え野郎にも関わらず、一丁前に雪さんの人格の成長を促そうとしていたり、みんなでお手々繋いでランランラン という幼稚園児並みの家族観のくせに雪さんに家族になろうとか言うてんのがキツイ。
そしてそれを失恋したとかいって泣いてんのもキツイ。
人好くんは雪さんへの恋心を「雪さんは精神が赤ちゃんだから」と諌めていたりしましたが、いやむしろ 自分より精神が未熟で身体は大人だったからこそ好きになったんやん。
そんな性欲先行の恋心で泣かれてもな…。
人好くんはエロ漫画の主人公としてなら好きになれたかもしれません。
原作はこんな主人公でも、作者の美麗で特徴的な画風の絵で引き込み、内容は自分のテンポで読めるのでなんとかなっているんですけどね。
アニメになって気づくキツさってあるんですね。
OPEDは好きでした。
{/netabare}
第9話まで視聴しました。
{netabare}第3話まででこの作品に抱いていた印象は「キャラや展開に対しての説得力が弱く、それってどうなん？という違和感が勝ってしまっている」でした。
大方予想通りこの違和感という部分は話数を重ねることで流してしまえるものになっていると感じています。
では、第9話まで視聴した現在 新たにこの作品に対して抱いている印象はというと、至ってシンプルに「中身が無ぇな」です。
雪さんが学校に通うようになってから、殺し屋お姉さんと一悶着したり、文化祭を通じて新キャラとの交流を深めたり、と色々あったはずなんですが、正直印象に残っているシーンがありません。
基本的にこの作品、「もしも殺し屋のメイドさんが普通の日常生活に混ざったら」という自らが設定した筈のお題の大喜利が弱いせいで、『勝田ソース』という大味のボケに何から何まで頼り切りになっています。
キャラクターが心情を吐露する少しシリアスな部分も、「寝ていたらうなされている」の一本槍です。
ワンパターンな展開にテンポ悪く内容の薄い会話 となると印象に残るはずもありません。
とは言え、原作の時点でこんな感じなのでそもそも「話」を作るのが苦手なんだろうな などと邪推してしまいます。
その「話の弱さ」がより顕著だったのが第9話だと思います。
一応話を跨いで、勝田祭だ！文化祭だ！などと盛り上がりを煽っておきながら、いざフタを開けてみると文化祭というよりケイドロ大会でした。 なんじゃそりゃ。
百歩譲ってケイドロ大会でもいいんですけど、内容は結局一対一の力比べでしかありませんでした。 …なんじゃそりゃ。
今話を日陰 ナカ との関係性を作る話として割り切るにしても、殺し屋という要素ですら持て余しているのに忍者が出てきてもな…などと思ってしまいました。
クールも終盤に差し掛かり、残りの話数はもっと単純にラブコメを楽しみ 雪さんを愛でようと思っているのですが、若干作画に気掛かりなところがあります。
明確に崩れているわけではありませんが、今話なんかはモブの配置がめちゃくちゃになっています。
ケイドロを観戦する人好くんの隣には赤いダウンを着た女の人がいましたが、次のカットでは色が変わっていたり、少しすると男性に変わっていたり、後ろには学生が座っていたはずがいつの間にか一般客になっていたりします。
まぁ観客席ですから入れ替わりがあったのだと納得しましょう。
しかし、運営側の実況席であるnazcaさんの隣に座っていた男子生徒は3回くらい変わっています笑
途中、パーカーの一般客が紛れ込んでるやん笑
こういう細かいところから盛大に崩れそうで不安です。
そういえば、画面の構成も漫画のコマ割りそのまんまなところが多いのも気になります。
そこからさらにセリフがカットされているんだから、中身が薄く感じてしまうのは必然かもしれませんね。
次回に期待です。
{/netabare}
第3話まで視聴しました。
{netabare} 第3話まで視聴し終えての所感としては、雰囲気はハートフルな感じで大変結構なんですが、なにかちょっとでも違和感を持ってしまうと途端にバランスを崩してしまうような危うさを感じています。
個人的に感じている違和感をいくつかあげるとすると…
最終的にメイドさんを雇うことになる ということ自体はいいんですけど、ハウスキーパーを雇う事と その人を住み込みで雇う事にするというのは、またちょっと事情が違うんじゃないか？ と思ってしまいました。
とりあえず家の掃除を手伝ってくださいって話だったのになんかシレッと泊まることになっていて、さらにそこからシレッと共同生活が始まっていることになんだか釈然としません。
人物への掘り下げばかりが優先されており、事象への言及が疎かになっている印象です。
メイドさん個人を「根はいい人」と受け入れるのとは別で、メイドさんと一緒に暮らすことへの何らかの理由付けは必要だったと思います。
トラックが突っ込んでくるみたいな展開も、メイドさんと人好くんの関係性を作るための雑な力技に見えます。
第2話では犬を拾ってあげることで人好くんの優しさが描かれましたが、個人的には現時点で「なんとなくやる気が起きなくて」くらいの理由で一軒家をゴミ溜めにするような奴がホイホイ犬なんか拾うなよ、と思ってしまいました。
親が不在だからって本当に自由にしていますね人好くん。
この話では犬を発端に、雪さんの心の整理がなされたり人好くんの言葉で前向きになったりしました。
素敵な感じではありましたが、ですが…なんというか…雪さん結構チョロいですよね。
第1話の時点でも少し感じていましたが、そんなもんでええんや感がすごいです。
このタイミングで自己嫌悪的な独白を人好くんにするって、それはもうなんか「私可哀想でしょ」アピールでしかないような…。
さらに言うと、この独白によって だから殺しをしていても仕方なかった と自身を正当化したままで、「普通」を目指しますって言われてもな…。
まぁでもこれは後に必ずカウンターが来るでしょうからその時にどんな答えを出すのかに期待しましょう。
細かい部分ではあるんですが第3話の冒頭のピアスのくだり、躊躇う雪さんに人好くんは「人の体に穴を開けるのが本職なのでは？」とツッコミを入れていましたが、ならお前の方こそ皮膚科に行って本職の医師に開けてもらえよ と思ってしまいました。
原作の補完として、犬を病院に連れていく様子を差し込む配慮はあるのに、こういうのや資源ゴミのダンボールを切り刻んで捨てる様子は入れたりするの謎采配ですね。
ここまで感じた違和感を色々あげてつまり何が言いたいかと言うと、「キャラクターの言動や行動、話の展開にいまいち説得力がない」です。
だから、全体的にこちら側からの歩み寄りが強いられていると感じるんだと思います。
今のところこの作品、ギャグでもラブコメでもありませんもんね。
これから先、登場人物が増えてラブコメ色が強くなっていったら気にならなくなっていくかもしれませんね。
次回に期待です。
{/netabare}
アブラーム さんの感想・評価
5.0
多くは語りません。見ないと人生を損する。
最後にシリアスになり感動できる。
最後まで見てみてください。音楽はどのサントラよりも良いはず。
まどかマギカが好きな人はぜひ見て頂きたい。
進撃の巨人も東京グールもシドニアの騎士も好きだけどそれに劣らない作品だと思います。とてつもなくマニアックで、アニメ好きな人も気づかないほどだけど、いつか必ずもっと評価されることを祈っています。
takato さんの感想・評価
3.8
メタ戦隊もの、ヒーローものは近年無数に存在する。前者だと「サンレッド」のような日本のゆる〜いタイプ。後者だと「ザ・ボーイズ」のようなハードコアなタイプ等など。本作は前者っぽいスタンスで始まって実は後者な批判性強めな作品に思えてグッド！。この世界における怪人たちの存在は、私にはどうしても現在の日本人像に思えて仕方なかった！。
全体的にビジュアルも良いし、オープニングもセンスが好き。広げ方次第だと思うが、なかなかの期待作。話は変わるか、「バッカーノ！」などの成田さんの短編集「世界の中心、針山さん」2でも戦隊や怪人の話がある傑作なので是非1クールでアニメ化して頂きたい。
最後まで見たので総評。掴みの3〜4話はかなり上手くできていて好きでしたが、そっからジャンプ漫画みたいな試験展開は心底興味持てなくてがっかりでした。しかし、最後にやっと物語が動いて2期に続くで少しほっとしました。ヒロインなポジションの完全に目が死んでる錫切はかなり良い感じなキャラだし、なにより芳忠さんが出てるから良し！。
それにしても、ハンターハンターくらいだろうが、バトル漫画で試験展開はもう正直食傷気味で、その上どんどん劣化してる感あるからもう止めてぇ〜。
ミュラー さんの感想・評価
3.9
どこからともなく地球征服にやってきた怪人たち。
ところが怪人の幹部はヒーローに全滅させられ、
モブの戦闘員しか残っていない状態。
ヒーロー戦隊は毎週日曜にヒーローショーとして戦闘員と茶番劇を繰り返す。
そんな日常にイヤけが差した戦闘員Ｄは、ついにヒーローを倒すために立ち上がる。
組織は外圧だけでは壊せない。内部からの崩壊を狙うのが常套手段。
ヒーロー側にも組織に不満をもつ分子が多く在籍し、
彼らと協力してヒーロー組織壊滅を狙う。
組織論のアニメという感じもする。
戦闘員は割と身バレしているので、身バレしないように潜入活動しているというハラハラ感はあまりない。
終盤、全滅したと思われた怪人幹部の生き残りも現れ、シリアスなバトルが展開するようになって大変面白くなった。
２期の製作も決まったようだし、戦闘員Ｄのさらなる活躍に期待。
うにゃ＠ さんの感想・評価
3.6
戦隊物の戦闘員の2陣営での天下取り物語と思っていたが腐敗した戦隊と怪人側も普通に悪役で孤高奮闘する物語となっている。戦闘員が戦隊ヒーローと戦う発想は面白い。
個人的な見え方なのかもしれないが、戦闘員がダークヒーロー的にずる賢く勝ち抜いていくように見えてるのに、周りの腐敗やら性格の悪さで戦闘員が良い人に見えてしまて勿体ない気もした。
わかりやすい２陣営戦ではなく個人個人の野望が渦巻く群雄割拠は面白い。
色々な伏線、明かされないままの謎の回収含め2期期待。
100点中73点
レオン博士 さんの感想・評価
3.7
百合の純愛アニメ、話はとても良かったのですが制作に問題がありすぎました
これだけ素敵な話が台無しになってとても残念です
最初はホントに良かったのに３話でアレ？ってなって、６話など作画が酷くなることが度々あって、１０話で制作が万策尽きて中断・・・半年空けてなんとか完結しましたが・・・
ＡＢＥＭＡ独占なので、他の手段だとＢＳが一番お手軽ですが、放送が中断されたので全話見れた人は少ないんじゃないでしょうか？
私はノーマルですが、百合はどちらも女性だからお互いに恋のアプローチが繊細で見ていて綺麗だなーって思いました
男らしいカッコいいアプローチもグッとくるけど、こういう繊細な恋の物語はじっくり見守りたくなりますね
しっかりした制作でリメイクして欲しいですね・・・
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
闇（かたわら）と呼ばれる化け物が跋扈（ばっこ）する架空の戦国時代を舞台に、
人間好きな妖狐・たま、人間嫌いで闇（かたわら）になりたい仙術使いの迅火による、
人に仇なす闇（かたわら）・障怪（さわり）退治の旅などを描いた、
水上 悟志氏による同名原作コミック（未読）の連続アニメ化作品。
水上氏が脚本した1クールアニメ『プラネット・ウィズ』にせよ、
2クール・アニメ化作品で作画が酷いと呆れられた『惑星のさみだれ』にせよ、
私にとって、水上氏関連作品は、巨視的に人間を捉え心理を掘り下げることで、
私の心の養分となる糧を与えてくれる貴重な存在。
よって今回のアニメ化も、私は放送を心待ちにしていました。
この原作コミック、私は知らなかったのですが、
各アニメスタジオの棚に結構並んだりしているアニメーター界隈でも映像化待望の作品だったそうで。
当初、原作の「世直し姉弟編」「千魔混沌編」の主人公交代しながら展開する二部構成を回想も駆使しながら2クールに押し込む計画だったとのことですが、
それでは収まりが悪いと制作・WHITE FOXの社長判断で3クールに変更したとのこと（※）
この冬アニメは商業的成功よりも、視聴者に気軽に消化されるだけじゃ済まさない。
作り手としての矜持を示すといった感じのクセ強な作品も散見されますが、
本作はその最たる物。
これまでの水上作品は水上氏自身がシリーズ構成・脚本を手掛けて、
独特のリズムが乱調のリスクもはらんでいましたが、今作では花田 十輝氏が担当。
花田氏は、リミッター解除され、痛々しい人の心の闇の描写まで振り切れば、名手として真価を発揮する脚本家なので、その点もプラス要素。
そして何と言っても劇伴・エバン・コール氏。
『ヴァイオレット～』『～フリーレン』のピアノとオーケストラだけでなく、
NHK大河ドラマ『鎌倉殿の13人』、アニメ版『わた婚』で和楽器アレンジへの対応力も知る身としては発表された時から悶えるくらい楽しみでした。
で、初回から3話まで観て。
早速、{netabare} 貧しい民を誑（たぶら）かして霊力改造人間に貶める障怪（さわり）退治の僧兵軍団・断怪衆（だんがいしゅう）{/netabare} という下衆の極みのアジトに殴り込みに行く ハードな展開。
史実でも架空でも戦国坊主共は喰えない連中ということなのでしょうかｗ
その下衆に見える言動すらも、見る角度を変えれば必ずしも絶対悪とは言い切れない。
典型的な巻き込まれ型主人公視点の浪人・兵頭真介を通じて、
視聴者も未だ思索したことのない仙道と闇の世界という、
未知の領域へ誘われ価値観を拡張される。
序盤からスケール感のある水上作品の醍醐味は堪能できています。
作画もバトル比率が高く、動きが多いアニメーションをWHITE FOXがCGも交えながら無難に処理。
ただ、メインはあくま心情描写で、高作画カロリーのバトルアニメで圧倒するまでは行かない印象。
これから分割なのか連続なのかは分かりませんが、全3クールの長丁場。
スタッフも私も嚙み応えのある戦国奇譚にバテないように完走したいと思います。
【参考文献】※「月刊ニュータイプ」2024年1月号
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
2.8
最終話（１３話）まで観ました。2024.04.06
１期目終了です。連続２クール２期は７月からだそうです。しかし…、惑星のさみだれもそうでしたが、兄弟喧嘩や親子喧嘩で周りの人々を巻き込んでバトルするんですよねぇ…。
どうしても、身内で争っている感が強く、素直にバトルを楽しめません。そして、無意味に他人キャラが死亡するという…。
楽屋オチバトルに何で付き合ってやらなぁあかんのか？一回疑問に思うと駄目ですねぇ…。タマとビッチママの話なんてどうでも良いのだ！
マイナー紙ではウケるのかもしれませんが、一般人向けでは全く無い様です。みんな騙されているですぅ…。折角の戦国時代なのに、もっと何とかならんのか？
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１０話まで観ました。2024.03.14
う〜ん…。コレ、本当に原作人気なんですか？過大評価じゃね？熱狂的なファンがいるのかな？世界線が異なる特異点で人気がある様な話ですねぇ…。所詮マイナー紙連載か。
山の神のもとで修行したり、ロリが新規に仲間になったり、龍と戦ったりしますが、何をダラダラやってんの？後２クールもこの調子なんですか？
昔のドラゴンボールや、キン肉マン等の水増しアニメを観ている様な感じです。クリリンがアウアウ言ってるうちにＡパート終了的な…。
こんなに内容の薄い話に付き合っている暇のある視聴者なんて現代日本にいるんかいな？
コレでエエんか？本当に？と言う感想しかありません。マイナー原作を人気がある様に装う詐欺組織でもいるんかいな？本当に謎やで！
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７話まで観ました。2024.02.22
馴れ合い茶番バトルの末に、雑にメインキャラを退場させおった！？なにコレ？何が起きている？８話で復活するのかな？
断怪衆とのやらなくても良い喧嘩がまだ尾を引いています。もう、詫びを入れて許してもらえよ…。小指位でOkそうですが…。
これ、本当に原作人気なの？惑星のさみだれも作画が悪かったんじゃなくて、神作画でも結果同じだったんじゃね？ギャグっぽいのに人が死ぬ系はちょっとなぁ…。
原作が古いのか？このノリで３クール？損切りするなら今ですよ〜と、ゴーストの囁きが聴こえてきそうです。
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５話まで観ました。2024.02.09
単純な妖怪バトルにはしたく無いんだよ〜！と、言うのは分かりますが、迅火さん…、龍にびびり過ぎじゃね？こいつは結局、弱い奴には強い的なキャラなの？
良くこんなんで断怪衆に喧嘩売ったな〜。妖狐のたまは他人事みたいな感じだけど、お前も当事者だろ？
結局、龍から逃亡するために旅に出るって、何がしたいのかな？作画は良いので惑星のさみだれほど、酷くはないですが、結局茶番バトルをするのかな？
３クールこれに付き合うのか〜。たま陣営の目的も世直し＋仙人化＋自分探しと、盛りだくさんの割には曖昧なので、もう５話で俺達の戦いはこれからエンドでも良い様な…。
私、これからの主人公達の旅の行く末を想像するとゾクゾクして、視聴する気力を失いそうです。
これから面白くなるのか、原作ファンに教えてもらいたいです。
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初回観てのレビューです。2024.01.16
同作者のプラネットウィズ、惑星のさみだれが、世界系すぎて合わなかったので、どうかと思いましたが、結構面白くなりそうです。
戦国時代が舞台ですか。良いですねぇ。自力救済の殺し合い上等の世界ですが、弱いながらも一応全国的な秩序がある時代なので、物語が作りやすいです。
古代みたいに話も通じない異民族的な勢力が割拠しているより、馴染があります。
ただ、有名大名とか出てくると一挙に嘘臭くなるので、塩梅は難しそうです。
単なる妖怪バトルの犬夜叉みたいになってもアレですし、バランス感覚を保って戦国時代を描き切れるか、今から楽しみです。
青龍 さんの感想・評価
3.8
『プラネット・ウィズ』、『惑星のさみだれ』などの水上悟志による原作漫画は、『月刊コミックブレイド』(マッグガーデン)での連載が2016年に終了(全17巻、原作未読)。
アニメ第一部「世直し姉弟編」は、全13話(2024年)。監督は、『覇穹 封神演義』の相澤伽月。製作は、『Re:ゼロから始める異世界生活』、『STEINS;GATE』などのWHITE FOX。第二部「千魔混沌編」は2024年7月から放送中。
(2024.8.29投稿)
個人的に観続けているジャンルである「時代劇」にあたるかも？ということで視聴を開始。ちなみに、既に3期まで放送が決まっているので、力が入っているようです。
【あらすじ】
時は永禄七年(1564年)、人の営みの傍らに闇（かたわら）と呼ばれる魑魅魍魎・妖怪変化たちが息づく戦国時代。
齢200年を生きる人間好きの妖狐・たま（CV.高田憂希）と、縁あって義姉弟となった、人間嫌いの仙道（仙術使い）の少年・迅火（CV.斉藤壮馬）は「世直し姉弟」を名乗り、人に仇なす闇・障怪（さわり）退治の旅をしていた。
旅の最中、障怪退治を生業とする僧兵集団・断怪衆（だんがいしゅう）と関わった姉弟は、彼らが障怪に対抗するため、人と闇を人為的に融合した存在・霊力強化改造人間を擁していることを知る。
人と闇を辱める所業に、義憤の念に駆られたたまと迅火は、その行いを糾すため、武者修行中の自称浪人・兵頭真介（CV.木村良平）と、断怪衆から脱走した霊力強化改造人間の少女・灼岩（CV.黒沢ともよ）と共に、断怪衆総本山へと乗り込む。
姉弟たちと敵対する形となった断怪衆は、その討伐のため「闇喰い人」を自称する剣士・雷堂斬蔵（CV.東地宏樹）と、霊力強化改造人間の精鋭・四獣将を差し向けるのだった…(引用：Wikipedia)
【時代劇？】
時代設定が戦国時代ではあるものの、主人公たちと闇（かたわれ）という妖怪との戦闘がメインで、迅火が「精霊転化」という、たまの力を借りて、たまの本性である妖狐の姿に転化して戦う「仙術」を使うので、時代劇というより「戦国時代を舞台にしたバトルファンタジーもの」という色彩が強め。
【第一部は、たま、迅火、真介の成長ストーリーがメイン】
第一部は第二部の前段階ということで、主人公側の登場人物（たま、迅火、真介）は未だ頼りなく、強者との戦闘や、{netabare}仲間の死{/netabare}などを通じて成長していくという成長ストーリーがメイン。
特に人間なのに人間が嫌いな迅火が人に興味を持ち始め、激弱だった真介が次第に覚悟を決めていく様は見応えあり。
個人的には、特に人間好きの妖狐で、齢200歳越えで見た目幼女(いわゆる「ロリババア」)の「たま」が一推し。特にセリフがいいので、ちょっと悪党を説教する第1話のシーンを紹介。
「聞けい！ 説いてやる！」
「悪事は恨みを買うもの！」
「若く力のあるうちは好き放題できても、老い衰えば奪い合いに勝てずに飢え」
「かつての悪行の報復に怯えて暮らすことになるだろう！」
「しかし、皆が剣を捨て互助と博愛の世となれば」
「斬らず斬られず、取らず取られず、分け合えば飢えず」
「老後も安心、楽々満腹生活となるという寸法！」
「どうだ！ この完全理論！」
これを「見た目の説得力ゼロ」なロリババアが言っているところがミソ(笑)
こんな感じで、たまを中心として灼岩、迅火、真介たちとの間で繰り広げられる軽快な会話は見所の一つ(シリーズ構成・脚本は、『響け！ユーフォニアム』、『僕の心のヤバイやつ』などの花田十輝)。
【話の内容と出てくるキャラや戦闘方法にギャップを感じるかも】
人と闇を人為的に融合した霊力強化改造人間の悲哀（中途半端な存在でどっちからも受け入れられない）など話自体は結構重い内容を含んでおり、戦闘シーンでは手がなくなったりするので、それなりに残虐表現もあります。
問題は、そういう内容であるにも関わらず、出てくるキャラや戦闘方法が少年漫画っぽいと感じるところ(※あくまで個人の感想です。)。
例えば、城に変化した闇である泰山は、城にロボットのような大きな手をはやして殴ってきます。また、迅火の戦闘方法が巨大化した腕で殴るというものなので、こっちも見た感じ、どうしても少年漫画っぽく感じてしまう。
というわけで、視聴者のターゲット層を若干絞りにくいという印象をもちましたが、その辺が気にならなければ！
【音楽】
オープニングは、タイ出身YouTuberでアニソンシンガーのMindaRynによる「HIBANA」
エンディングは、元karafinaのKEIKOと梶浦由記（作詞・作曲・編曲）による「夕闇のうた」
音楽は、結構気合い入ってると思いました。
【ネタばれ有りの感想】
{netabare}個人的には、第6話あたりで、黒沢ともよさんが演じている灼岩が身重の妊婦をかばって死ぬ(？)シーンが一番の見所でした(※厳密には死んでないらしい。)。
個人的には、初主演作である『響け！ユーフォニアム』での初々しい黄前久美子の印象が強い黒沢ともよさんですが、最近は、「闇の声」と「村娘の声」を演じ分けるなど、すっかり芸達者に。
『アンデッドガール・マーダーファルス』では、生首令嬢役もやってます(笑){/netabare}
