IraIra さんの感想・評価
4.3
鬱アニメ作品で検索すると殆どのQ＆Aに名がでる鬱作品。
途中で諦めないで最後まで見て欲しい作品です。
私はこの作品をすべて見終わった後、２，３ヶ月はこの作品が頭から離れませんでした。しかし１話からの戦いが最終的に無かったことになるようなアニメだったら頭からすぐ離れていったでしょう。そこが鬱アニメ好きにはたまらないのですが…
鬱アニメが好きな傾向の方は平気かと…、見る人によっては結構重いかと思いますので、あまりお奨めできないです。
勝手にジャンル付けするならばロボットものですが、ストーリー自体が独特の世界観に重点しているので、バトルものの様なアクション性は少ないです。OPだけ見るのもありかと。
みかみ（みみかき） さんの感想・評価
4.0
■意図的な「雑な死」の表現
「死」の表現が雑な話には二種類ある。
単に「人が死ねば悲しいだろう」と思ってあざとい感動エピソードとセットにされて、どかどかと人が死ぬ話と、そもそも「死の瞬間」というのが雑な形でしか到来しないという無意味さを描こうとする話だ。
「あざとい死」がただの泣かせの安っぽい方法論であるのに対して、「乱暴でちゅうぶらりんな死」というのは死そのものを描くことが話の目的になる。死の表現の雑さ、という点においては両者は同様なのだけれども、「死」に対して物語上の意味が与えられていれば前者のような表現になるし、物語上の意味が意図的に放棄されていれば後者のような表現になる。
この表現は、決してわかりやすいものではない。
正確にいうと「わかること」ができない。
人が死ぬ瞬間、というのは、だいたい、たいした理由はない、というそれ自体を描こうとしているわけだから。
■ちゅうぶらりんな死
いろいろな思いをかかえていた人間があっけなく、なんの理由もなく、理不尽に、ランダムに死んでしまう。そういうかたちで、多くの場合、死は突然にやってくる。「世界をすくうための崇高な犠牲として死を自覚的に選択できる」などというようなことはまず、ない。「ループする世界のはてから脱出するために死を選択する」とか、そういうことも、およそ幸福で稀な事態であると言ってよいだろう。
鬼頭 莫宏という漫画家は、そういう、理不尽で偶発的な事件が、突如として悲劇としてあらわれてくるような。そういう事態を繰り返し、繰り返し描いている。そこには、巨大な情熱も、巨大な失望も、抱く間が無い。間抜けな形で到来する。
鬼頭作品は、そもそもそういうタイプの世界の乱暴さを描く話だった。そういう世界の乱暴さばかりを描いてきた作家の仕事としては、『ぼくらの』はやや丁寧に属する部類の仕事だ。設定がこっていて、「死」を迎えるまでの時間が、ほんの短い時間ではあるけれども、ゆるされている。
だけれども、やはり、その時間は「ほんの少し」だ。しかも、人生で何かをなしとげた人間の時間ではなくて、まだ何もなしとげていない少年少女たちの時間だ。
死の前の少しの時間の暮らし方は、やはりどう転んでもぶざまだ。ぶざまで、感情移入をするまでには、時間が足らない。時間が足らない、その時間の足らなさ、こそが不気味な表現になっている。
彼ら／彼女らのなかにある十分な物語を知る時間もあたえられず、ちゅうぶらりんなまま、人がぼろぼろと死んでいく、そういう乱暴な風景こそが、『ぼくらの』の醸し出す物語の怖さだろう。
エンターテインメントとしてみてみれば、なるほど、描写は不十分ともいえるかもしれない。映画でいえば、絶対にアカデミー賞はとれないだろう。エンターテインメントとしては、ぎりぎりのバランスで成り立っている。わかりやすくないから。
だけれども、わかりにくいもの、ばかりが世界にはたくさんごろがっていて、そのわかりにくさの、違和感のようなものを、ごろっと露呈させてみせる、その違和感があらわれる瞬間。そこに何かを感じ取ることが可能かどうか、ということが、鬼頭の書く物語を良いと思うか、悪いと思うかということの評価へと直結するだろう。ある人は、その違和感にたじろぎ、ある人は単に雑なものだと感じるかもしれない。
■セカイの生き死に自体がちゅうぶらりん
ただ、こうした死の乱暴さそのものは、は実は決して知られていなかったものではない。世界の名作文学でも映画でもいい。あるいは、高名な哲学者の議論でもいい。戦争にいったことがない我々でも、そういう乱暴な死が世界中によこたえていることは知っていた。
{netabare} 『ぼくらの』の特殊性は「個人の死」が乱暴で、いいかげんで、ちゅうぶらりんに訪れるというだけでなく、「セカイの死」自体も、いいかげんで、乱暴で、ちゅうぶらりんな形でしか訪れない、ということだろう。
この話は、「凡庸なぼくたち」が、セカイを救う物語であると同時に、セカイを滅ぼす話でもある。セカイを滅ぼす理由も、救う理由も、これといって明確な理由はない。サイコロを転がして決めているのといっしょだ。ただ、その過程に、たたかいを挟むから、じゃっかん本人たちの努力が可能なだけで、たたかいをする巨大ロボットが強いかどうか、ということはサイコロを転がすのと何もかわりはない。
「セカイの成立」自体が乱暴で適当だという想像力は、「生命」自体が乱暴で、適当だという想像力の、さらに先にある、おそろしさをもっている。
■セカイ系作品としての異質性
いわゆる「セカイ系」作品は、少年少女の憂鬱や、情熱の程度によって世界が救われたり滅びたりする。ハルヒしかり、エヴァしかり、エウレカしかり。
「ぼくらの」もセカイ系の一種だと考えることはできる。滅びるべき世界／救われるべき世界は、「頑張らなければ世界がほろびる」。だが、そうは言っても、異世界の少年／少女たちもまったく同じ状況におかれているという点で、ロシアンルーレットの弾をこめるような意味においてしか、少年少女の憂鬱や情熱には意味がない。
「セカイ系」においては、世界の救済や滅亡と、少年少女の情熱が、ダイレクトにつながる、ということが少年少女の「わたしには価値がある」という承認欲求を満たすものとして機能していた。
しかしながら、『ぼくらの』はそういった構造を完全に逆転している。「わたし」ががんばろうが、がんばるまいが、どこかでセカイは滅び、どこかでセカイは残る。わたしの努力は「このセカイ」に対してこそ、一定の有効性はもつが、努力や情熱はごくむなしいものとしてしか、与えられない。少年少女は、みなロシアンルーレットの弾丸、としてしか役割を与えられていない。
セカイ系の設定をかりながら、<「わたし」の承認欲求を否定するセカイ系>というごく、無残でみじめな世界を示すことを、あえて提示してみせる。
鬼頭的な、世界の乱暴さをつきつけるという仕業、セカイ系という少年少女の逃げ場を否定することで、どうしようもなく、成立している。
おまえらに、逃げ場なんてねぇんだぞ、と。
{/netabare}
■作品比較：『イキガミ』『バトルロワイヤル』
なお、本作とある程度ちかい設定をもった作品としては、『イキガミ』『バトルロワイヤル』などがあるだろうが、いずれも世界の乱暴さを描くという点においては、『ぼくらの』の足元にも及んでいない。
たとえば、『イキガミ』は、死にいたるまでの、当人たちの「物語」があまりにもきっちりと完結しすぎており、世界はあまりにも残酷ではなさすぎる。死にはきっちりとした意味があたえられ、物語世界はあまりにも簡単に解釈をゆるしてしまう、安易な「いい話」以上のものにはなりえていない。（そもそも心理描写の水準のだめさや、人間観のバラエティがステレオタイプに満ち満ちていて、論外なあたまのわるさ……ということはあるが、それをさておいても、そうだ。）
また、『ぼくらの』がもし、失敗しているとすれば、やはりエンターテイメントとして作品をみる、という作法以外に作品を見る方法を知らない読者や視聴者層を大量に相手にするマーケットで作品をリリースしているということだろう。そういう視聴者層には、この表現は単に物足りない表現としてしか届かないケースが多い。つまり、『ぼくらの』は失敗している。作品の内容において、ではなく、売り出し方において失敗している。
その意味では、エンターテイメントとして暴力表現を前面に押し出した『バトルロワイヤル』のほうが、大勢の人への伝わりやすさという点では、『ぼくらの』よりも世間的なインパクトは獲得できている
しかし、『ぼくらの』の描く死はどうしようもなく中途半端であるゆえに、『バトルロワイヤル』などよりもはるかに残酷な風景を描いている。我々は、恍惚のうちに死ぬことができない。
■漫画版と比較して
漫画のほうは、まだ全部はよみおわっていないのだけれども、おおむねアニメ版のほうが、見やすかった印象がある。一話完結である程度、はなしの起伏をつけているので。アニメの方がエンタテインメントとしては優れているだろう。
エンターテインメントとしてではない、評価としては漫画のほうがすぐれているという人も多いかもしれない。
わたしは、アニメのほうがやや気に入った。単純に映像もきれいだったのいうのもある。
■関連推奨作品：『パルプ・フィクション』『いのちの食べかた』
なお、アニメでも漫画でもないが、本作が好きな人にすすめたい作品としては、
まず映画ではもはや、古典ともいえる地位を獲得しているタランティーノの『パルプ・フィクション』は高い確率でハマるだろう。人が乱暴にしんでいく作品としては、まず多くの人が挙げるものだろうと思う。
また、私個人のおすすめとしては、ドキュメンタリー映画『いのちの食べかた』をぜひおすすめしたい。『ぼくらの』に続けて、このドキュメンタリーをみたひとは、確実にゾッとする体験をあじわえるのではないか、と思う。
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
4.2
点数上方修正します。
いい作品だと思ったし不満もそれほどないので、平均4.0では低すぎかなと思いまして。
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観終えましたので追記
どうも後半のアニメとしてのアレンジが評判悪いみたいですが、私はそれほど気にはならなかったですね。
私が観たのが休日だったのも有りますが、飽きずに一気に観れましたです。
原作未読の私なんぞは、こういうお話なんですと言われれば素直に受け入れられましたです。原作に比べるとかなりソフトにアレンジされてるとの事ですが、充分救いの無い世界ですね(汗)
もう基本シチュエーションだけで残酷な上に、個々の子供たちの身の上まで不幸な訳でちょっとツラい作品なのは間違いないです。
私的には特にダイチの回とマキの回は泣いちゃいましたね。これは私が親だからってのもあるでしょう。赤ん坊・幼児が絡むとオッサンとしては涙腺がユルユルになってしまうもんで(汗)
確かに重い話ではありますけど僅かながらも光明射す終わり方する作品でもありますので、それほど鬱だ鬱だと臆することなく観てもイイんではないかと。客引きのネタとして子供たちの死を利用した悪趣味な作品とは私は感じなかったですね。
但し、個人的には女の子持つ男親は観ない方がいいかなと。
チズの件がちと、ね。
うちは息子だからまだ良かったです(汗)
ただ、やはり契約してしまった子供達の姿には私は若干の違和感感じましたです。
{netabare}
勝っても負けても死しかないと言う状況下で、あそこまで狼狽しないなんて達観しすぎじゃないかなと(汗)
ワクとコダマは自らの置かれた状況を把握することなく死んでますから別として、どうも皆１３歳らしくない腹の括り方に見えるというか・・・。
ここら辺は個々のシーンをどう観たかと言う個人的な差異はあると思いますけども。
個々の心情描写にムラがあるというか、バックボーンは丁寧に見せる割には戦闘前後の姿の見せ方がアッサリ目な気がします。
１３歳の子供が我を失って醜い姿を晒すなんてシーンばかりでは、流石にTV的絵面では無いと言う判断だったんでしょうか?
ここ最近はそういう心理面の描写が巧み且つ生臭いアニメも多い気がするので、今コレをアニメ化したら違ったイメージの作品になるのかもですね。
裏を返せば2007年制作のこの作品には、チズのエピソード以降に関しては散り際の潔さと儚さによる美談として概ね纏めようとしてる作り手側の意図が感じられる気がします。
世間で言われるほど鬱な作品では無いとの感想抱く方居るのも納得です。
私も視聴前は、死を前に泣いてわめいて命乞いをして自暴自棄になる子供達の生き地獄を延々と見せられる強烈な作品と思ってました。
完全に勘違いでしたw
まぁそんなドSな世界にカナちゃん放り込まれた姿は見たくないので、アニメ版位で良かったんだと思います。私的には彼女とダイチの妹が成長した姿だけがこの世界の救いのビジュアルでした(汗)
{/netabare}
人物の細かい描写の不満点とか時系列で?なところが僅かに気になりましたが、アニメ版も単独の作品としての話の収め方も悪くは無いと思います。
子供達主体の中盤までとタモツさんが出てくる辺りの終盤ではなんか別作品みたいな印象も受けるけど、チグハグな印象は無いです。
因みにこの作品も主人公たちの物語は完結するけど、世界の謎の全容は明かされないタイプの奴なので、そういうのがお嫌いな方はスルーした方が良いかも。
どうやら死に対するスタンスが随分と違う様子ですので、機会が有れば原作も読んでみたいですね。
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以前から観たいと思いつつも、期待していた故に出来に失望したら嫌だなという事で手を付けず。盆の連休だから鬱々するのもいいかなと観始めてみました。
話の骨子は知っているつもりなので、もうしょっぱなから心が苦しいですね。こんな良く言えば悲しい、悪く言えば悪趣味な作品よくも考えたと思います。うちの子はまだ小学校にも上がってませんが、自分の子が・・・と思うとちと抵抗はあるんですよね。
だったら観なけりゃいいじゃんとも思いますが、残酷でも素晴らしい作品なのか否かは自分で感じたいなと思いまして。
まだ２話しか見てませんが、確かに感情に纏わる描写に違和感有るかもですね。子供でも判るであろう異常なシチュエーションでも異常な程の感情の昂りが有る訳でも無く、ワクの転落に対する狼狽の無さも然り。
月 さんの感想・評価
5.0
しか書いてないよ
{netabare}あれ？
{netabare}見ちゃうの？
{netabare}なにもないよ
{netabare}
{netabare}
{netabare}{netabare}ホント何もないって
{netabare}
{netabare}
{netabare}m9(ﾟдﾟ)っ 見ﾝﾅｰ!!
{netabare}
{netabare} 鶴 「絶対に開けないで下さい。」
はい →{netabare} 嘘つき {/netabare} 嫌だ →{netabare} (｀×´)9m この人痴漢です
{netabare}
{netabare}
{netabare} ウィルスにひっかる人でしょ(￣⊿￣)o" 090408021706
{netabare}
{netabare}
{netabare} すごく良かった{/netabare}
{netabare} 大好きな作品です
{netabare} お疲れっ！
{/netabare}{/netabare} {/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}{/netabare}
JBさん さんの感想・評価
3.5
自分の存在を自ら否定し他人を体よく拒絶して
孤独である事を受け入れ孤独であろうとしていた主人公。
しかし、人間とは矛盾した生き物であり、孤独であろうとする反面
人の痛み、悲しみが分かるが故、自己犠牲の元、人を助けずにはいられない。
そんな主人公が100年前の悲劇の謎に深く関わりを持ち
物語が進むにつれ、少しずつ解き明かされていく謎が呼応するかのように、
少しずつ主人公の心の闇を取り払い歪みを修正し精神的成長していく。
時には厳しい言葉を浴びせられ、図星をつかれ心が掻き乱されそうになっても、
助けられたり自分で気づいたりして
そこから大事な事を掴み学び立ち上がり前に進んでいく物語でした。
ただ、登場するキャラが沸点が低い奴や嫌みったらしい奴や
腹ん中どす黒い奴や病みまくってる奴だったりと
よく言えばキャラが立ってると言えるのだろうけど
自分勝手で強引でムカッ！とくる奴が多い＝ｗ＝
peko さんの感想・評価
4.3
１話の冒頭部を観た時、「なんだこりゃ？」
って思う人もいると思います。
ですが、１話後半からＰａｎｄｏｒａ Ｈｅａｒｔｓの本領発揮です。個人的に作画が好きなのと、主人公のオズが子供らしかったり大人びたりで、号泣しまくりでした。
石田彰さんが演じるキャラクターが主人公並みにいいキャラ出してます。
漫画と同じ展開なのは20話くらいまでで、それ以降はアニメオリジナルの展開になってます。
私は１回観て、漫画全巻そろえて、漫画読みながらアニメを観るとかやってました。
フィリップ さんの感想・評価
3.3
アニメーション製作：production dóA、
監督：松林唯人、シリーズ構成：伊神貴世、
キャラクターデザイン：渋谷秀、
音楽：井内啓二、原作：佐藤健太郎
魔法少女まどかマギカから広がったダーク系・魔法少女ものの作品。
設定としては魔法少女育成計画に近い印象。
不幸を背負って生きてきた少女が、ある日サイトによって
ステッキによる魔法少女の力を手に入れ、
様々な争いに巻き込まれ、翻弄されるという物語。
4話まで視聴した感想だが、物語の端々から陰惨なシーンを喜んで描写する
というような気持ち悪さが滲み出ている。
そして、最初の設定やステッキの能力などが、もう使い古されたネタばかりで
面白味がないため、より惨たらしくインパクトのある方向に
持っていくような気がする。
WEB連載から週刊少年チャンピオンに移籍したということで、
本流から大きく外れたところにある作品というのは理解できるが、
この後、よほど上手くやらないと、ただの趣味の悪い、
物語として成立しないような作品になりかねない危うさを孕んでいる。
ただ、こういう「バトルロワイヤル」のようなストーリーの能力モノは
案外、継続して視聴できてしまえるというのはある。
今後の展開にもよるが、おそらく最後まで見てしまうだろう。
5話～12話レビュー
{netabare}結論から言うと、危惧していた通りの展開になってしまった。
まどマギの形をとっただけで、より陰惨でインパクトのある
ストーリーにしようと考えているだけなのが透けて見えてしまう。
何を目指しているのか、よく分からない。
いちばん良くないのが登場人物の気持ちや心情が
致命的に描けていないということ。
これは私が物語を鑑賞するときの大前提なのだが、
どんな世界の人間であっても、その背景をしっかりと考えて、
「人間」を描いてさえくれれば、物語に入っていくことができる。
しかし、この作品においては、そういうことを
最初から放棄しているようにしか見えないのがとても残念。
多くのキャラの行動原理が分からない。
テンペストを防いだり、サイト管理人を打倒するという
最終目標は共通しているものの、
それ以外の面で一緒に戦うなんてとても無理だと思えてしまう。
例えば、私がいちばん引っかかるのは、魔法少女を殺しまくった
潮井梨ナが簡単に仲間になってしまうこと。
こんな自分のことしか考えない奴と共闘なんてできるわけがない。
もし共闘させるのだとしても、それなりの過程が必要。
それをすっ飛ばして、軽いお調子者の潮井梨ナが仲間になるのを
簡単に受け入れる展開は、どう考えても無理だと思う。
また、にじみんが簡単に彩の兄にだまされてしまう展開にも
首をひねった。復讐に燃えている人間が、
あまりにも簡単に秘密を打ち明けてしまう。
もう少し、それらしいストーリーがないと納得できない。
結局、この作品がやりたかったのは、兄のような強烈なキャラを出して、
インパクトを与えたいだけなのだ。
全話を通して、計算しつくして構成されたまどマギとは比べるまでもない。
露乃が自分の身を挺して仲間を助けるところも、
あまりにもとんでもない展開だった。これでは感動することはできない。
{/netabare}
全話を通してのレビュー
まどマギという魔法少女ものとしては飛び抜けた作品があるので、
同じ方向性のものはやり方が難しいと思う。
より陰惨で過酷な運命を描くのは構わないのだが、
キャラの行動や考え方の描き方が浅すぎるため、
色々なところで引っかかってしまうのが残念な部分だった。
ステッキやソウルジェムのような手法は、
まどマギはもちろん、ハンターハンターのクラピカの
エンペラータイムの能力も思い出した。
良かった点は、あまりにもダメな主人公の朝霧彩が
少しずつ成長して強くなっていくところ。
ステッキの使用すらためらっていたが、{netabare} 最後には仲間を助けたり{/netabare}
（ここの描き方も突っ込みどころ満載なのだが）、
強い決意が見えた点は面白かった。
また奴村露乃との友情関係の描写も悪くはなかったのではないだろうか。
酷評になってしまったが、2期がもしあったなら観てしまうかも。
何となく観てしまえる作風なのだ。
こういう方向性のアニメがいくつも企画されるのは、
製作側の考え方としては、分かる気がする。
（2018年6月18日初投稿）
ｄｂｍａｎ さんの感想・評価
3.2
原作：漫画（週刊少年チャンピオン）／魔法少女、ダーク・ファンタジー／全12話／アニメーション制作：production dóA
原作は未読。あらすじにもあるように序盤はイジメ描写から物語がはじまるので胸糞注意。
大きな声で言うべきことではないが、こういったダークな要素の強い作品は好物とあって全12話をぶっ続けで一気に完走。{netabare}登場するキャラクターもざっくばらんでそれぞれに個性があり、なかでも彩は主人公らしく応援したくなるようなキャラだったし、その兄貴はクソっぷりがイカしていました。（デスノ・月を極悪にした感じで）
ただ、作中では不可解なシーン・演出面で雑に感じてしまった箇所が幾つかあり、見せ場と思われる場面が陳腐なものに。最初に感じたのは、第2話中盤で潮井梨ナとの戦闘シーン。ここで彩は、相手を殺したくないとステッキを使う事を躊躇しながらも、あっさりとステッキ使用。全体を通して演出おかしくね？と突っ込んでしまったシーンが多々見られたのが残念だった。
制作会社を軽く調べたところ、「production dóA」は、Wikipediaにはまだ登録されていない新規? のアニメ会社の模様。
かなり辛らつ気味になってしまうが、物語としてもどこかで観た事があるような展開や設定も多かった印象。似ているなんていう作品なんて星の数ほどあるのでさして問題とは思わないが、同じジャンル・魔法少女系の作品と似通っているというのはあまり美味しくは頂けない。
ちなみにラストでのクソ兄貴がウホッされる結末は良かったｗ プライドの高い彼にとってはこの上ない制裁となったことでしょう。
原作を読んでいないので、あくまでこのアニメに関しての評価になるが、色々と残念な部分が多かった一作でした。ただ、一気に完走してしまったという事実からも結局は楽しんで観ていたことも間違いないので、もし続編が制作されたらきっと視聴している自分がいると思います。
▼キャスト
朝霧彩：大野柚布子
奴村露乃：茜屋日海夏
潮井梨ナ：鈴木愛奈
穴沢虹海：芹澤優
雫芽さりな：山崎はるか
雨谷小雨：原由実
燐賀紗雪：M・A・O
泉ヶ峰みかり：本渡楓
水蓮寺清春：松井恵理子
滝口あさひ：Lynn
朝霧要：岡本信彦
美炭貴一郎：鈴木達央
サイト管理人漆：中尾隆聖
サイト管理人弐：悠木碧
サイト管理人捌：キズナアイ
直戸圭介：安里勇哉{/netabare}
sMYVP12210 さんの感想・評価
4.6
原作しらずに1話チェック。
ズバリ イジメしかえしアニメ。と理解した。
視点はいじめられる側で、ヒロイン。かなりえぐい状況におかれているようす。
1話としてはがっちり視聴者とらえられたと思う。そのくらい見入ったし、今後に期待して視聴続けます。
★★視聴完了したので追記
6話くらいまでは、まあ最初の印象通りで展開したが、7話くらいから脱線というか、脚色が変わりだした。
魔法を使えるはずの女子たちがワラワラで始めるんだけど、なんか魔法描写が少ない。それもそのはず、魔法ステッキをほとんどの女子が敵さんに奪われていて魔法が使えない状態ｗ なんだこれｗ
最後はまあ一応収まったな感があったけど、なんかだいぶ最初の印象から変わっちゃったなアニメでした。
おもしろくないことはないですよ OPはなかなか良曲。よく聞いてます。
あ、そういえば、ヒロインのしゃべり方、性格は大嫌いです、イライラする！
takato さんの感想・評価
3.5
本作は言うならば、まどかのガワである設定と美術だけで作った作品と言ってよい。監督が美術監督だったイヌカレーさんというのが明確にその事実を示している。虚淵さんという作家の作品から肝心の作家を抜いたらそうなるのも仕方なし。
しょせんソシャゲなわけで、沢山のキャラを出さなきゃいけないし、そのためのストーリーにならざるをえない。故に緊密さや緊張を欠いたものにならざるをえない。多くのソシャゲ原作アニメが上手くいかないのと同じ。せっかくのマミさん、杏子の再登場も微妙…。
ただ、純粋にイヌカレー空間を楽しむには充分だし、へっぽこな作品ではない。まぁ、正直こんなんやるなら、ほむほむが体験したループ世界の一つとしてifストーリー的な外伝をやってくれるほうが何倍嬉しいか。つーかこの外伝の設定、ペルソナ2か！。
1クール使ってやっと物語が動き出す地点というのは流石に構成が緩すぎる。1クールで全部やれとは言わないが、3話で魔法少女の秘密の解明、6話か少なくても8話の地点でそこまでいくくらいは行ってもらわないと。ゲームのキャラを出すことよりも一本の作品として良質な物を作るのがエンタメとして誠実だし、一番の宣伝にもなるだろう。
ぺー さんの感想・評価
3.9
ゲームはしてない
校庭の倉庫に入った経験は誰でもおありだろう。体育用具が積まれてあって、ライン引きやメジャーなど取りに行かされたものであります。
これがアニメだとヒロインと一緒に入室した拍子に閉じ込められる展開が待ってるみたいな。
現実はそう甘くはない。たいていは古びた用具類の匂いとともに脳裏に刻まれてるものでしょう。
ゴム製のホームベースもそこで見つかる用具の一つ。
年季が入ったものは白さが抜け土気ばっていて、五角形の角部分は削れて丸みを帯びていたりもする。
五角形の角がとれたホームベース。キャラ原案は変わらず蒼樹うめ先生とはいえ、顔の輪郭から受け取る印象はかつて見知ったものと微妙に違っています。
きっちりかっちりな五角形だった本編デザインからのややマイルドな改変。デザインのみならずマイルドにいろんなとこが変わっているのが今回のマギレコといってよいでしょう。
監督は新房さんから劇団犬カレーに。総監督兼シリーズ構成とのこと。
ディレクター宮本氏は今回は副監督に。
梶浦氏は音楽“協力”というかたちでの関与です。
ClariSはOPからEDへスライドし、代わってOPを担うTrySailに『コネクト』作詞作曲者である渡辺翔さんが曲をおろしてます。
社会現象を起こした本編のスタッフの役回りはそのままスライドしたわけではなさそう。それに『まどマギ』といえばこの人虚淵玄氏は今回ノータッチ。
イビチャ・オシムの言を借りれば『ポリバレント』を求められるような配置でしたが結果は如何に？
{netabare}『外伝（がいでん）』{/netabare}
シンプルで当たり前なところに落ち着きます。本編ではありません。
「魔女」「魔法少女」「ソウルジェム」「グリーフシード」「キュゥべえ」「耳馴染みある劇伴」
かつて知ったる名作モードのスイッチが入りそうになるところをぐっとこらえて俯瞰してみます。
{netabare}魔女がいるのね{/netabare}
{netabare}お！マミられていないんすね{/netabare}
まどか登場以前の世界であることが伺えます。ほむらの能力を考えれば違う世界線との見立ても可能。
{netabare}※マミさん、杏子、さやかが登場しました。マミと杏子ならまだしも魔法少女さやかが登場した以上、ほむらがぐるぐるしていたよりも以前の世界とは考えにくく、TV本編での並行世界/パラレルワールドと見たほうがよさそうです。{/netabare}
ゲームをしてない私がどのへんを観てたか？
※本編のネタバレ有なので一応隠します。
{netabare}本編の最終話で描かれたありとあらゆる魔法少女たちをまどかが巡ったあのカット。
絶望の中で生命を終えることから解放された彼女たちの安堵の微笑み{/netabare}
まどかがアレする前の世界に生きる魔法少女たち。{netabare}そりゃあ絶望の中でみんな斃れていったんでしょうよ。{/netabare}それを想像するだけで泣けるくらいには調教されてる私です。
話はもう第一話からしてずーっと不穏な空気をまとい嫌な予感しかしないわけで、きちんとファンがこの作品に期待する最低限の部分を制作スタッフは守ってくれてるわけです。
それにTV本編のファンが喜びそうなネタをいちいち仕込んできてました。『叛逆』の前半部分の視聴感と類似してるかも。{netabare}例えば“さやかと杏子の共闘”“幸せそうなマミさん”のように、{/netabare}我々が見たくても叶わなかった魔法少女たちの姿を拝める幸せに与かりつつも、常に不穏な空気が流れていたアンバランスさ。映画『叛逆の物語』前半部分です。
※喜びそうなネタ？
{netabare}・3話Cパートでマミさん。代名詞となった3話での堂々登場に震える
・さやかと杏子が対峙した時のまどかのセリフ「こんなの絶対おかしいよ」が前作と同じ6話で登場。
・その6話でなにか食いながらあの方が登場。フェリシアの境遇が杏子と酷似しているのもせつない。{/netabare}
幾分妄想も入ってきますが
{netabare}・さやかはちょい怪しいけど見滝原の魔法少女たちは実は精鋭揃いだったことが伺えます。
・だからこそあらためて“ワルプルギスの夜”になすすべなかった彼女たち(というよりほむら)の絶望の深さが味わい深くなってきます。
・大学生やちよさんもよくぞ生き残ってきた感あって注目です。だって、
{netabare}「この国では、成長途中の女性のことを、少女って呼ぶんだろう？」
「だったら、やがて魔女になる君たちのことは、魔法少女と呼ぶべきだよね」
少女と呼ぶには成長しちゃったんじゃないか説が全俺に流れてました。
井上喜久子さんや田村ゆかりさんのようには現実の世界では通用しないのです。あれっ!?{/netabare}{/netabare}
前作の恩恵(貯金)を活かして突飛に見える世界観の飛躍はなし！個人的にはこれで充分ですかね。
少なくとも“外伝”である事実を忖度して同列に扱わないことが肝要なのかもしれません。
と、すっかり忘れてましたがこれゲームが元ネタでしたね。
キャラクターの多さを彷彿とさせる場面にはよく出くわしました。案の定覚えきれないし、キャラ絞って物語を魅せた本編にはこの点では遠く及びません。
ゲームものらしいわちゃわちゃした感じはマイナスなものの、懐かしのメロディーなあれやこれやは迷うことなきプラス。
そして外伝での新要素{netabare}(うわさ、マギウスの翼){/netabare}はいい感じのスパイスとなりました。やや横広から面長になったキャラを楽しむのも悪くありません。佳作です。
中途半端な終わり方でしたが2期製作中とのこと。完結してからの参戦でよいかもしれません。
※ネタバレ所感
■巴マミは巴マミ
{netabare}叛逆での暁美ほむらより
「巴マミ 私はあの人が苦手だった 強がって、無理しすぎて、そのくせ誰よりも繊細な心の持ち主で…」
「あの人の前で真実を暴くのはいつだって残酷すぎて…辛かった」
TV版本編10話で「ソウルジェムが魔女を産むなら、みんな死ぬしかないじゃない! あなたも、私も…」とご乱心したマミさんです。
ソウルジェムが魔女を産むという真実を暴かれた上で、救いの道があるよと典型的な宗教勧誘に引っかかるのは既定路線だったとしか思えないですね。
これをもってマミさんが雑魚っぽいというか弱っちいとかを言いたいのではなく、典型的な善良なる人間の代表格みたいな扱いがマミさん。そんな彼女が堕ちていく悲しさを本作でも味わえたと思います。{/netabare}
視聴時期：2020年1月～3月 リアタイ
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2020.04.04 初稿
2020.10.22 タイトル修正/修正
shino さんの感想・評価
3.6
まどマギ外伝。制作シャフト。
魔法少女として魔女と戦う少女いろは。
命を賭して戦う代償に願いが１つ叶うという。
少女はたった１つの願い事を思い出せずにいる。
シャフトらしい遊び心満載の演出の数々、
劇団イヌカレー空間が謎多き物語を牽引する。
キャラクターデザインも見やすくなっている。
また違った少女の崇高な救済の物語。
時は過ぎ全ての色眼鏡を外す頃合いとなった。
ソウルジェムは透明でなければならない。
当時を取り戻すべく楽しもうと決めている。
中盤視聴追記。
本編の物語を重層化させる世界を提示すること。
これが最も重要であり全てなのだ。
変わってしまった世界、異空間の表現、
様々な噂が心を身体を縛り付け闇に堕ちる。
最終話視聴追記。
結論から先に書けば、
ここしかない場所で物語を紡いだ。
{netabare}つまり因果を解き魔女化から逃走すること。
運命の楔から解き放たれるための革命を描くこと。{/netabare}
マギウスの真相、その意義は理解した。
当時の記憶がよみがえる。
いかにキュゥべえが苦手かを思い出した。
本編の物語を、魔女の立ち位置を、
整理したい方に一定の可能性は示しています。
しかしキャラが覚えられず…えっまだ！？
にすわGT さんの感想・評価
4.9
いうまでもない孤高の作品。
他作品とは比べ物にならないクオリティー。
ストーリー性の高さ。
声優陣のすばらしさ。
etc……
もう比べる作品なんてありません。それほど群を抜いているアニメです。
この作品はFate/staynightの十年前、ゼロに至る物語という設定ですが、前作品を知っていたらさらに楽しめるという作品です。
ですがこれから見ても十分楽しめます。とはいっても一期からありますのでブルーレイを買って見てください。
というかフルHDの液晶テレビでみるとめんたまぶっ飛ぶほど映像がきれいです！作画がすばらしいとか動画処理がすごいとかそんなレベルじゃない。とにかく見てください。
シナリオは名目上二期というだけで、実質２クール分割の後半ということになります。
まあ内容はそこまでにして……
声優陣もすばらしい！
キャラが立っていてかなり見やすいです。
ていうかもうほんとにすばらしい。この一言に尽きます。
●16話（二期3話）見た後の感想
すごい！すごすぎる！
なんなんだこの超展開。
原作読んでない自分にとってこの展開はレベルが高すぎる。
そしてほんとに神回の連続です。毎週こんなにシナリオ、作画のクオリティーが高くて作者陣は息切れしないのでしょうか。
久しぶりに心に響くアニメです。。
本放送一回見てわたしもうギブアップです。心が痛すぎて録画したものなんかもう見れません。
なんだかありきたりな表現になってしまいましたが、ホントにこれくらいしか言葉がでないほど衝撃を受けました。
●中盤の評価
だんだん面白くなっている今日この頃。
毎週放送開始前３０分前からテレビの前で待ち構えてる甲斐がある。そう思えるようなアニメです。
もうね、声優陣の演技がほんとにすばらしい！
群を抜いてイイ！
今まで１００本以上のアニメを見てきましたが、トップクラスに声がいいです。声優ファンじゃなかったんですけども、一気に声優ファンになりました。
若手からベテランまで揃った声優陣はホントにいい味出してます！
●最終話を見て
いやあ、素晴らしい。ホントにすばらしい。
演出が憎いですね（笑）見てるファンが イイ！って思えるような映像がバンバン入っている。
内容に関しては、今まで見ている中で人間の心理描写がイマイチパッとしないなっていうのが正直な感想でした。
例えばAngel Beats!のような背景や話の流れを駆使したウマい！と思わせるような感じ。
でも最後の二話を見ていっきにその流れはなくなりました。
なんで今までこういうのなかったんだ！
って叫びたいくらいです。
ここから先はネタバレになってしまいますので書くのは控えますが、最後までの素晴らしい作画、演出、声優さんたちの素晴らしい演技、そしてなによりこの物語を書いた虚淵さんに感謝の意を表します。
ありがとうございました！
逢駆 さんの感想・評価
4.5
これは、怒りと嘆きに駆り立てられた闘争の物語であり
運命に身をなげうった者たちへの祝福の讃歌である―――――
『Fate/stay night』の前日譚としてあらかじめ結末が決まっているなかで、そこに至るまでの過程を魅力的かつ重厚に描かれていた作品です！
一般的に多くのキャラクターを出すほど一人一人の存在が希薄化してしまうことがあるのですが、
7組のマスターとサーヴァント、それを取り囲む人物たち、どのキャラクターも強烈な存在感がありとても見応えがありました。
またお互いが他の人の魅力を引き立てているところも印象的。
ケイネスのような魔術師がいるからこそ近代武器を使っている切嗣の異様さが際立ったり、
キャスターのような悪逆非道な外道がいるからこそウェイバーの成長が輝いて見えたり…
各キャラがそれぞれのベクトルで突出した魅力を放っているので、そのぶん他のキャラの特性がより強調されていて見事でした。
◆聖杯戦争に参加する各陣営◆
【セイバー陣営】マスター：衛宮切嗣
{netabare} 騎士道精神を重んじるセイバーに対し目的のためならどんな手段も辞さない切嗣。
正反対な考えのために終始冷えきった関係でしたが、どこか似通った点が多かったように思います。
マスターには無視され続け、ライダーに王としての在り方を一蹴され、
ランサーの最期を見て、バーサーカーの思いを知って…
セイバーは次の聖杯戦争に何を思ってのぞむのでしょうか。
stay nightにも繋がっていくこの二人は、そこで初めて絆を感じることができるのかもしれません。{/netabare}
【アーチャー陣営】マスター：遠坂時臣
{netabare} この陣営は裏切りと欲望が入り混じりサーヴァントの裏切りによってマスターが死亡する結果に。
ただやはり英雄王･ギルガメッシュにはとても惹きつられました。
ライダーの考え方も綺礼の考え方も賛美する彼の姿はまさに英雄王にふさわしいと思います。{/netabare}
【アサシン陣営】マスター：言峰綺礼
{netabare} アサシンの活躍はほぼ見られませんでしたがマスターである綺礼の心情は丁寧に描かれていました。
悪に堕ちることで快楽を得られるということを知った彼はどんどん悪に染まっていきます。
気まぐれで凛にアソッド剣を渡したときにはほぼstay nightの言峰綺礼になっていたように感じました。{/netabare}
【ライダー陣営】マスター：ウェイバー･ベルベット
{netabare} ライダーの最終宝具･王の軍勢(アイオニオン･ヘタイロイ)。
それは剣でも槍でもなく同じ大地を駆け抜けた朋友たちでした。
誰でも持てるわけではなく、誰にも奪うことはできない宝。
彼らとの絆こそが至宝であり、征服王が誇る最強宝具であると。
本来ならばマスターに従うべきはずのサーヴァントですが
征服王･イスカンダルは王としてウェイバーを導いていきます。
令呪がなくとも心で繋がる真の絆。主従関係が逆転したラストのシーンには涙が出ました。
漢の背中から学んだ生き様はウェイバーにとって計り知れないぐらい大きなものだったと思います。{/netabare}
【ランサー陣営】マスター：ケイネス･エルメロイ･アーチボルト、ソラウ･ヌァザレ･ソフィアリ
{netabare} この陣営もマスターとサーヴァントとの関係が最悪だったうちのひとつ。
フィオナ騎士団随一の戦士であるディルムッド･オディナは、
ただ忠義を果たすことだけを願い召喚されましたがそれすらも叶わず悲運の最期を迎えます。
怨嗟を叫びながら消えていった槍使いの狂気に満ちた姿は、英霊というより悪霊に近かったです。
ケイネスに関してもどこまでも報われることはなかったですが、
この陣営が本作により深い味わいを出していたことは言うまでもありません。{/netabare}
【バーサーカー陣営】マスター：間桐雁夜
{netabare} 物語上、絶対に頂点に立つことはないのがはっきりとしているのに応援したくなる陣営。
結局、雁夜は葵を助けたかったわけではなく、葵を助けた恩人になりたかっただけでした。
偽善による行為が報われないどころか最悪の方向に向かってしまうあたりも本作の魅力と言えます。
バーサーカーについては戦闘シーンは良かったものの心理面が少し描写不足だったかなと思います。{/netabare}
【キャスター陣営】マスター：雨生龍之介
{netabare} 互いに他人の話を聞いていない感じだったのに、なぜか当人同士は意気投合していた陣営。
この二人は散々場を掻き乱したあげく報われた最期を遂げていました。
あれだけ生き生きした表情で死んでいったのはこの陣営だけだったと思います。
特に青髭ことジル･ド･レェは、自分の過去の行いに後悔し歪んでしまっていました。
しかしラストでかつて自分もまた一人の騎士として馳せていた日のことを思い出しました。
見失っていたモノを思い出したキャスターの最期はとても救われていて、
本作でも特に素晴らしい散りざまだったと思います。{/netabare}
『一度は人生を終えた者たちが後悔の念とともに蘇って挑む人生のリターンマッチ』
成すべきことをして死んでゆくのか、後悔を取り払えないまま死んでゆくのか。
現代に蘇った英霊たちの『散り様』に注目して観ていましたが
結果、最も後悔し絶望している者と最も後悔してない者が生き残るというやや皮肉な終末を迎えました。
あくまでも『Fate/stay night』の前日譚としての作品。本作だけでも楽しめますが、ラストで感じる空虚感を満たすためにはやはりstay nightを観る必要があるなと感じました。
運命に抗う者や、運命を直視する者。
様々な“運命=Fate”が描かれた本作は単純にバッドエンドとは言えない重厚な物語となっています。
takumi@ さんの感想・評価
4.5
＜最終回を観終えての感想＞
２２話から２４話は目が離せなかった。
やはり特筆したいのは、ライダーの生き様。
ある意味予想通りの展開と男臭さ。
最初の頃と比べたら随分と成長したウェイバーも、まだまだこれから。
そして何より、ギル様もまたカッコよかった。
セイバーはちょっと不憫な気もしたけれど、彼女らしかったかも。
ちなみに、きのこさんからのお達しで切嗣とセイバーは、
サーバントとマスターいう関係においての会話は３回までと
決められていたのだそうだ。
不憫といえば、激化していく聖杯戦争の末の切嗣もまた、
過去編での彼を思うとせつな過ぎて。
さまざまなタイプの王がいて、さまざまなタイプの英霊がいる。
王たる器とは何か、なんだか・・聖杯という器そのものが
その王のための器であったはずなのに、どこでどう間違えたのだろう、
などとつい考え、間違えた人がいても本物の英霊は
そんな器など必要としないんじゃないのか？とさえ思ってしまった。
とにかく、見応えのある２期で、かなり心を揺さぶられた。
作画も夜の風景が特に美しかったし、音楽も良かった。
きっとこのあと再び「Staynight」のほうを観ると
すごく良くわかるのだろうな（笑）
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＜１６～１８話までの感想＞
{netabare}
１８話まで視聴し、ここにきてようやく切嗣の過去が語られ。
なるほど、彼の冷徹さとこの聖杯戦争における立ち位置、魔術師や教会に対しての思想。
それらにとっての原点が、ここにあったのかと納得。
彼の人生において奥底に渦巻いているもの、その記憶はとてつもなく悲しいものだった。
そしてその後、どう生きていったかも容易に想像がつくほど
見応えのある１８話だったし、今後の展開が楽しみになった。
{/netabare}
＜１５話までの感想＞
プロローグだったと言える前期に引き続き、
四度目の聖杯戦争のその後が描かれるこの２期。
『Fate/Stynight』を観ているので、この聖杯戦争の結末は
わかっているわけだけれど、その当時より格段にアップした作画の
クオリティの高さとスケール感に、期待はかなり大きかった。
がしかし、{netabare}龍之介の最期はちょっと物悲しかった。
彼は元々、「死」を知るために殺人を犯していた人物。
はじめて実感できた「死」に満足したのは救われたものの、
結局、自己愛でのみ完結してしまってたからなぁ～ {/netabare}
まぁそのあたりが虚淵玄氏らしいといえば、らしいところかも。
ストライク さんの感想・評価
4.2
原作 漫画 未読
全10話
魔法少女ものです。
『Fate/stay night』＆『Fate/zero』は、視聴済み
『Fate/stay night』のスピンオフ的作品なので、別の世界のお話です。
物語は、主人公のイリヤが、魔法少女になる苦悩と、同じ魔法少女の友達 美遊との友情？を描いてます。
感想
自分はシリーズを観てたので、士郎や、凛、セイバーが出てきたのは嬉しかったです。
それに、クラスカードの英霊達も、キャラを知っているから興味深く観れました。
シリアスが多い展開ですが、たまに笑わせてくれる所もあって、飽きなかったです。
特に、イリヤが可愛いので、楽しさ倍増でした。(●´ω｀●)ゞ
イリヤと美遊の声も、可愛くて好きでしたね～。
（最近、小学生のキャラが可愛く感じるようになってきてるｗ うーん・・（〃￣ω￣〃 いかんな！）
今期の作品、小学生の娘キャラ多いよね～ (*´∇`)
2期が製作決定してるみたいなので、楽しみです。
stay nightを観てなくても、別世界の話なので別段問題ないですが・・・
やっぱり見ていた方が、倍 楽しめると思います。
魔法少女もの、Fateシリーズを見て好きな方ならオススメです。(@´▽｀@)ノ
OP:「starlog」 歌 - ChouCho
ED:「Prism Sympathy」（第1話 - 第8話、第10話） 歌 - StylipS
ED:「ツナグキズナ・ツツムコドク」（第9話） 歌 - StylipS
「starlog」は、さすがChouChoさんですね！
良い曲です CD購入。
あしすと さんの感想・評価
4.4
現在放送中のFateを、1期も含めてハードディスクで寝かせているのですが、それ以前のシリーズを全く見たことがなかったので、ここ数週間で頑張ってFateシリーズを一気見しました。
疲れましたｗ
実は最新シリーズはまだ見ていないのですが、それはFate/stay nightのルート違い版でしょうから、現時点でFateシリーズの世界観自体はだいたい分かったと言ってしまうことはお許しを(笑)
それで話を戻しますが、自分はFateの中ではこのプリズマイリヤが一番好きでした。
その理由が、タイトルのように自分が「A級アニメ」よりも「B級アニメ」のほうが好きだからです。
以下、例によってプリズマイリヤのレビューではなく、私個人のアニメの趣味嗜好の話題になりますｗ
まず、私がどのような作品を「B級アニメ」と考えるかですが、結論からいうと
・【物語重視】のアニメがA級、【キャラクター重視】のアニメがB級と考えています。
・つまり、キャラが【あざとい】作品がB級ということです。
・極端なことを言えば、主要キャラをハゲでデブのおっさんと大阪のおばちゃんに置き換えたとしても面白い作品ならA級、そうすると面白くなくなるならB級です(笑)
あ、もちろん、A級B級の基準は人それぞれだと思いますし、そもそもそういう分類をしない人もいるでしょうから、この分類は一般的なものではなくあくまで私の個人的なものと思ってください。
また、A級のほうがB級より優れているということではありません。
アワビやらフカヒレやらの中華料理フルコースと、ラーメン餃子チャーハンセットがあったとして、どっちのほうが料理として優れているというわけではないと思いますし、さらに言えばそもそも比べるものではないでしょう。
で、そんな中で私は、迷うまでもなくB級アニメが好きだという話ですｗ
Fateシリーズの中では、stay nightとZeroのいわゆる「本編」はA級でプリズマイリヤがB級ですね。
自分にとってのこの作品の一番の魅力は、魔法少女やらバトルではなく、イリヤのツッコミ可愛いところでしたｗ
なんていうか、イリヤはツッコミの言葉のチョイスが上手いキャラだと感じたのです。
いじられツッコミ型という意味での同タイプキャラとしては、自分がかなり好きなキャラとしてトリニティセブンのリリス先生が思い浮かぶのですが、むしろイリヤのほうがツッコミのバリエーションが豊富だった気がします。
近々作ろうと思っているBEST10の「ツッコミキャラランキング」では、イリヤはかなり上位にランクインしそうな気がしています。(…といっても、それは私のさじ加減ですが 笑)
余談ですが、同タイプ設定の作品ならやっぱり自分はB級のほうが好きかなぁと思います。
結城友奈(まどマギは未視聴)とプリズマイリヤだったら前者はA級、後者はB級だと思っていて、個人的にはイリヤのほうが好きですし、
私がこよなく愛するストブラはB級ですが、アニメ化範囲内では設定が似ているのは事実であろう禁書はA級(B級寄りではあるがA級だと思っています)であり、もちろん個人的にはストブラが神アニメですし(笑)、
最近の話題作品ならSAOはA級(これもB級寄りではあるがA級かな、と)、ダンまちはB級という感じですが、アニメとしてはおそらくSAOのほうが好きかもしれないんですけど、原作に進む可能性が高いのはダンまちのほうという気がしています。
ま、例によって脈略のないレビューでしたが、これは仕様ということでお許しください(笑)
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
『Fate』シリーズのイリヤが魔法少女に!?
外伝漫画シリーズ（未読）のアニメ化作品の第1期目。
【物語 4.0点】
単体で観ると、どぎついロリ成分と、マニアックな萌えに時々むせ返りそうにはなるもののｗ
『Fate』を魔法少女物の王道に置き換えた、まずまずのスピンアウト。
ですが、その後、4期『～3ドライ!!』＋劇場版まで視聴した上で振り返ると、
優秀な1期目だったと評価がアップします。
ロリっ娘コスプレ趣味に訴求した｢クラスカード｣設定も、
『～3ドライ!!』までにこのシリーズなりの｢聖杯戦争｣として、
ある程度説明が成され。
美遊の過去も『～雪下の誓い』にて判明。
その上で本作を観ると、
イリヤの弱気で泣き虫という平凡な魔法少女属性についても、
冷徹な魔術理論に基づいた『Fate』の世界観に対して、
理論をひっくり返す奇跡をもたらす魔法少女像が追求されていると分る。
ライバル魔法少女・美遊の、
不器用で、ボッチになりがちだけど寂しがり屋な属性についても、
理由を知った上で再確認すると、いじらしくてニヤニヤできる。
など、この1期は後で壮大な展開を上乗せしても崩れない土台となるよう、
考え抜かれているな～と感心します。
一方で、肝心のイリヤの正体など、謎も多く、
シリーズは未だ底を見せていない。
私のツボ：{netabare}第四話にてイメージだけで空を飛んでしまうイリヤと、
物理法則に基づいて足場を築いて空を“跳ぶ”美遊。
による性格の違いの明確化。{/netabare}
【作画 3.5点】
描き込んだのは、入浴多めなイリヤちゃんの、
透き通った小学生の白肌だけじゃない！
シリーズ通じて、高橋 賢氏をアクション作画監督に据え、
戦闘シーンが熱い『Fate』ブランドに寄与している。
【キャラ 4.0点】
ここは魔境・深夜アニメ。女児に夢と称して玩具を売りつける必要がない。
それを良いことに？視聴者に魔法幼女萌えを煽るロリコン・ルビーさん
＆生真面目な毒舌でキャラを貶める・サファイアさん。
両・魔法ステッキが大放言ｗ
その他、“年増ツインテール”こと遠坂凛
VS“高慢ちきな金髪縦ロール”ことルヴィア
のギリギリ魔法少女舌戦。
より“お兄ちゃん”属性に拘束された衛宮士郎。
実は高校より小学校教師の方が似合っている？藤ねえ。
などなど『Fate』キャラを絶妙に壊し、ファンの腹筋を攻撃ｗ
一方、イリヤ同級の小学生たちもやがて、
元気属性は無邪気過ぎてアブナく、
“腐る”女子は朽ち果てて{netabare}BL{/netabare}の沼にハマっていくことになるが、
本格的に壊れるのは2期『～2ツヴァイ！』からで、
1期は種蒔きのクール。
ただ、最後は、{netabare} 魔法少女ペアの濃厚接触
→地球より重た過ぎてドン引きする二人の友情（※一方通行）{/netabare}
で締めくくり、波乱の次期に向け助走は十分で、
“大きなお友達”だけに向けて暴走する方向性が確定ｗ
【声優 4.0点】
イリヤ役は本編と同じく門脇 舞以さん。
時に、ロリ特有の気の遠くなるような情けない高音域をかすれさせながら、
平凡な日常をぶち壊す各種ハプニングにツッコむ。
けど、やる時は涙を堪えて、勇気を振り絞るピュアな女の子を熱演。
（この外伝に慣れてしまうと、バーサーカーを引き連れている方のイリヤちゃんは、
一体、どこで道を間違えたのだろう？と悔恨してしまいますｗ）
美遊役の名塚 佳織さんも寡黙で、時にズレた真面目発言を重ねるなど
周囲がボケ通し、ネタを提供しまくるので、ツッコむイリヤ役の負担は大きいｗ
その他、本編からのキャラ役も含めキャストはシリーズ通じてほぼ不動。
それだけに、｢カレイドステッキ｣サファイア役・松来 未祐さんの早逝は、
ポッカリ穴が開いたようで、返す返す惜しまれます。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は加藤 達也氏。明快なメロディーでギャグと魔法戦に無難に対応……。
と行きたい所ですが、問題は曲名。
｢少女の日常｣に｢少女のじゃれ合い｣。｢少女、絡まる｣に｢少女よ星になれ｣
と全曲名に“少女”を付す執念で、ロリアニメのアイデンティティーを確立ｗ
『Fate』と言えば処刑用BGM｢エミヤ｣。
数あるバリエーションの中でも実は本作の｢少女進化！｣が私のお気に入りだったり。
OPはChouChoの｢starlog｣。他に挿入歌も一曲。
後に4期『～3ドライ!!』のOPも歌う。
『イリヤ』とは『ガルパン』に次ぐ縁の深さ。
EDは声優ユニット・StylipSの｢Prism Sympathy｣が、
小学生イリヤのキラキラした日常を既成事実化。
（因みに、後に、この曲が再起用された『～3ドライ!!』4巻付属OVAの運動会ダンスは、
ロリコンを即死させる危険な宝具らしいので、該当者は絶対観ないようにｗ）
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→中盛り・内容→酷評系]
【総括】
ジャンルとしては、バトルものになるのかな。厨二感が痛々しい感じでした。あまりオススメは出来ませんが、美男子がいっぱい出てくるので、そっちが好きな方には良いかもしれませんね。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
いや～、「近年稀にみる感動しない最終回」でしたな(苦笑)
なんか、中身の薄い言葉を仰々しく言って、よくは分からないけど格好良い風な必殺技を連発し、いつの間にか絆が深まって事件が解決しているって感じのアニメだと思いました。
全体として、ふぁ～っとしてた印象。設定だけつくり、様々な要素をつまみ食いしていった感じ。
各話レビューで何度か触れましたが、2話の「戦争はコミュニケーションの手段だよ」っていう椿の言葉には確かにシビレました。エスカフローネのディランドゥー様以来の狂人キャラになれるかと期待してましたが、徐々に底が浅くなっていく感じが残念でなりませんでした(特に最終話で、唯一魅力のあった椿の魅力が皆無になりました……)。
なんか、しっかりとした駄作でしたね(苦笑)
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
第1話
白と黒に猫って、「K」かい(笑) 主人公の はなかなか良いキャラですね。自分がやらない方が面倒くさいって気持ち、かなり同意です。あの「誰かやれよオーラ」に包まれていること自体が疲れるんだよね。
第２話
ラスボス風の椿が登場。狂人系ですが、う～ん、なんか今のところ、安っぽい？ 「戦争はコミュニケーションの手段だよ」は、良かった。新鮮な台詞。
第3話
素朴な疑問だが、なぜ、数多のアニメで「人外の最強は吸血鬼の真祖」となっているのでしょう？ 最初はどの作品なのかな？ バトルもので武器は大切ですが、箒ってのは良い。どんなバトルになるかが、楽しみだ！ 5分前の世界って、ハルヒか？
第4話
クロの心象世界から始まりますが、「お前がいることで不幸がバラまかれる」というのは、キツいね。その自覚と自戒が、黒がああいう、なんに対しても冷めた(風)の性格になった原因なんだろうね。ダウトダウトは、どう見ても、GUILTY GEAR(格ゲー)の「ファウスト」なんだが(汗) 桜哉のトラウマ、重い。意外と重要なキャラになってきた。椿のキャラは良くなってきたね、イクラは、不覚にも笑ったw
第５話
あ～猫飼いたい、癒されたい、猫アレルギーだけど(笑) NARUTOの作者、岸本先生が、「一番簡単なキャラ付けは、口癖をつけること」とおっしゃっていましたが、サーヴァンプにもそれが生かされてますね。５話でまだまだ世界観を広げてますが、収拾つくかな？
第６話
次第に、椿が主人公に(笑) イヴは固有の能力があってよいのだけど、肝心のサーヴァンプにあまり能力による優劣や相性などがなく、バトルものとしては完全に空振りの気配。
第７話
「人間の想像できることは実現できる」「影がないと光も存在できない」と、どこかで聞いた台詞をこれみよがしに使われてもね(汗) バトルは相変わらずつまらない。誰がどういう理屈でどう強いかが分からない。というか、サーヴァンプにしたって、「強欲」は大して強欲じゃないし、「傲慢」は大して傲慢じゃない。椿以外はキャラが定まってない感じ。
第８話
鈴を壊すだけで新祖の吸血鬼を殺せるとか……どんだけ弱体化やねん(汗) もし私が新祖なら、絶対にサーヴァンプにはならないな、メリットがわからん。
第９話
咲哉が、「椿さんの戦争は鍵を探すための手段」って言ってたけど、椿にとっては「戦争＝コミュニケーション」じゃないの？ あれ、一番良い台詞だったのに。いや、だから憤怒したり嫉妬したりしようよ、折角の兄弟会議。クロの心象世界でのシロとのやりとりは、なんか、こう、悪い意味で恥ずかしくなってきた(*/ω＼*)。
第10話
ハイドとリヒトのバトル(口喧嘩)は、リヒトの台詞が図星を突きすぎて、なかなか良かった。あそこまで(相方に)酷いこと言うのはなかなか新鮮。「強欲」は一番欲しいモノがもう手に入らないから、何も欲さなくなったんですね。今回は珍しく面白かった♪
第11話
バトルを頑張ってるけど、能力の説明もほぼナイなかで、なんかいきなり格好良い風の必殺技がバンバン決まっていく(苦笑)
第12話
椿の戦う理由って、ただの復讐だったの？ 鍵とかよくわらんのだが。にしても、シロに抱きつかれた程度で霧散してしまうような憎しみだったのか……。
なにがどうしてこうなって、なにによってどれがどう解決したかもよく分からないラストなのだが(汗)
原作連載中なのは分かるけど、アニメはアニメでちゃんとケリをつけようよ(あの流れでCパートがないことに驚愕！)。
{/netabare}
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.6
この作品の原作は未読です。事前情報も無く視聴を始めましたが、可愛らしい黒猫が実は吸血鬼でした…こんな設定が面白いと思い視聴を継続した作品です。
この物語の主人公は、高校1年生の城田 真昼…ある日、彼は道端で一匹の猫を拾います。
でも、その猫はただの猫ではなく吸血鬼…そして真昼はあまり状況が分からないまま黒猫…クロと契約してしまい、吸血鬼同士の戦いの物語が動いていきます。
真昼のシンプルに…という考え方は嫌いじゃありません。
人が嫌がることを率先してやったり世話を焼いたり…基本的に優しい性格の持ち主です。
一方でクロ…常に気怠そうな振る舞いは正に怠惰と呼ぶに相応しい存在…
でも彼は気怠いだけじゃありませんでしたけれど…
物語の序盤は付いていけましたが、クロの様な吸血鬼が8人もいる上、契約者や下位吸血鬼などワラワラ出てきた時点で、展開についていけなくなってしまいました。
1クールの作品なのにたくさんのキャラが登場すると絶対に覚えられませんし、覚えようとすると、おいてけぼりを食ってしまいます。
しかもどこか尖っているところにキャラの個性を見出せば良いのでしょうが、皆さんそれぞれが尖っているので、逆に個性が埋もれてしまった感がありました。
物語は至ってシンプルです…椿なる8人目の吸血鬼を矯正し計画を阻止すること…
そして椿が抱き続けてきた確執の原因についても触れられているので理解もできます。
でも、キャラが多すぎてそれぞれの個性をうまく引き出せなかったのか、或いは引き出せていたとしてもいまく伝えられなかったのか…
特に中盤のバトル…迫力も見応えもありましたが、敵味方の区別がつき辛く、何でそのバトルが起こっているかの説明も少なかったと思います。
結果的にクロと椿以外の吸血鬼の印象があまり残らなったのが残念です。
この作品…1クールという枠に納めるには情報量と設定が多すぎたのかもしれません。
この手の作品は嫌いじゃありません…もう少し尺と説明があればもっと違う評価になったと思います。
オープニングテーマは、OLDCODEXさんの「Deal with」
エンディングテーマは、寺島拓篤さんの「sunlight avenue」
1クール12話の物語でした。途中で置いてけぼり感はありましたが、物語のラストは綺麗に纏まっていたと思います。
それと、wikiをチラ見した時に気付きましたが、キャラデザは、「神様はじめました」の山中純子さんだったんですね。
最近では夏アニメで放送された「ReLIFE」や、現在放送中の「信長の忍び」のキャラデザと総作画監督を務めていらっしゃるそうです。
原作はまだ続いているようです。もし続編が制作されるなら、設定や状況を
もう少し詳しく説明して貰えると嬉しいです。
にゃんちゅ(・ω・` さんの感想・評価
2.8
原作は未読ですが、
作品設定自体はとても面白いものだと感じました。
まず、珍しいことに女性キャラがメインででてこない作品です。
一言でまとめると「拾った猫がやる気のない吸血鬼でした。」←
{netabare}なんでも引き受けてしまう主人公 真昼。
引き受けるって言っても、自分がやってしまった方が早い。って感じかな。
「シンプルに」っていうのが口癖らしいが、
自分でやってしまった方が手っ取り早いってだけに思えた。
正義感溢れる爽やか少年ではあったが、黒猫を拾い「クロ」と名づけた。
鈴を首に着けてあげて、自分が面倒をみることにした。
↑これがすべての元凶。
クロは吸血鬼だった。
とある条件の下、人間と契約し「飼われる専門の吸血鬼（サーヴァンプ）」
主人（イブ）になる条件が「名前」「物」「血」をもらう事。
全部揃ってしまいましたね～♪
七つの大罪になぞらえて7人いるサーヴァンプ。
その中でも「怠惰」のサーヴァンプだったクロ。
1話から「めんどくせ～」だの、「向き合えね～」だのヤル気がないのだけは伝わってきた。
そんな中、8人目という「憂鬱」の吸血鬼 椿が現れて襲われる。
真昼の仲間として、
「色欲」「傲慢」と仲間になり、「嫉妬」はよく分からないけど、
最後は「強欲」とも打ち解け、椿を倒す！までがストーリー。
{/netabare}
設定は悪くない。
また、キャラデザも綺麗だし、各々のキャラも良かった。
裏切りや、パートナーとの絆なんかもよく描けてたんじゃないかな。
ただ、
{netabare}テンポが悪い。
唐突に椿のサブクラス出てきて闘います。
仲間も増えて、自分の必殺技。仲間の必殺技も見れますが、
もっとバトルを描いて欲しかったし、
七つの大罪をモチーフにしてるのに7人出てこないのかよ！！！！！！！
サーバンプを作った親を殺す殺さないで論破した過去･･･
7人中 3人が殺す 3人が殺さない･･･で、クロにゆだね
結局クロが殺しました。
兄弟喧嘩起こりました。
クロは罪を背負ってます？？？？ん？？？
3人「殺す」側だったのに？
ちょっと理解できなかったな･･･なぜクロだけ？
最終回の椿倒すところなんて、無理矢理感はんぱなかったね～。
最初の椿登場シーンなんてThe悪役って笑い方してたのにね～。
もう少し尺考えて構成して欲しかったな。
{/netabare}
キャラデザは女子向けといえば、女子向けだし、
ストーリーが男子向けかもしれない。
設定は良かったが、物足りなさが出てくるし、消化不良も多々ありで
まぁ、うっすい内容でしたな。
★mana★ さんの感想・評価
4.3
1期に引き続き～なんて思いきや、
1話を観てみると･･「ｼｴﾙ&ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ」が出てこない(；ﾟДﾟ)
いきなり始まる「謎の執事と、謎の少年」の話。
しかもｸﾞﾛ健在？むしろひどくなってない？
「謎の少年」がﾒｲﾄﾞを目潰し！(σ´∀`)σ(*□*；)ｷﾞｬ
これは･･完走出来ないかもしれない･･
と思いきや、颯爽と登場ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ♫
やはり主役は変わらない事に安心し視聴継続しちゃって下さい♪
そうなのです、2期からは新しく「ﾄﾗﾝｼｰ家」が加わります！
なので1期の「裏家業」とは違い、
「ﾄﾗﾝｼｰ家」との話が中心になります！
ﾄﾗﾝｼｰ家の当主「ｱﾛｲｽ」・（あくまで）執事「ｸﾛｰﾄﾞ」
は執拗に「ｼｴﾙ&ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ」を狙います( >_[･]) ﾛｯｸｵﾝ
それは何故か･･という所がみどころになって来るのではないかと･･
しかしっ、やはり私が一番に楽しみだったのは、
ｵｶﾏ死神「ｸﾞﾚﾙ」とｾﾊﾞｽﾁｬﾝの掛け合いですかねｗ
いや～何度観ても飽きないわぁｗｗ
＼(･д＼)ｿﾚﾊ(／д･)／ｵｲﾄｲﾃ（ｸﾞﾚﾙ再度登場しますので･･ｗ）
そして、注目すべき所は普通なら見逃す「ｱｲｷｬｯﾁ」
それぞれのｷｬﾗがﾀﾛｯﾄｶｰﾄﾞを正位置と逆位置で持っているのが印象的でした☆
ｶｰﾄﾞの意味＝ｽﾄｰﾘｰになってるようで、
詳しい方はそこも注目してみたら面白いと思います！
そして次回予告が面白いですね(・∀・)ﾆﾔﾆﾔ
ｾﾊﾞｽﾁｬﾝが甘ぁーい声で色々やってくれます！
今回の新ｷｬﾗの声優、
ｱﾛｲｽ役には「水樹奈々」ｻﾝ。個人的には･･合ってなかった･･かな。
ｸﾛｰﾄﾞ役は「櫻井孝宏」ｻﾝ。
「ｲｴｽ ﾕｱ ﾊｲﾈｽ」が某ｷﾞｱｽのｽｻﾞｸとかぶったのは私だけ？(´･ω｀･)ｴｯ?ｗ
1期と違い12話完結で完全ｵﾘｼﾞﾅﾙｽﾄｰﾘｰ
なるほど･･って感じでした。
何で作ったんだ？とまでは言いませんが、
無くても良かったとは言えます･･
3期があってもおかしくないような終わり方。
私はあの終わり方には満足行きませんでした！
「あくまで私の意見ですが、ね|ω・｀)」
しかーし、ここで終わらないΣ(*´∀｀*；)ﾄﾞｷｯ!!
私はﾚﾝﾀﾙで視聴したのですが、
OVAが収録されていて、ある意味そっちの方が面白かったとも言えます♫
①「ｼｴﾙ ｲﾝ ﾜﾝﾀﾞｰﾗﾝﾄﾞ（前・後編）」
黒執事版「不思議の国のｱﾘｽ」ですね～☆
ｱﾘｽ＝ｼｴﾙ・衣装が可愛すぎるぅ～(*´ω｀)
白ｳｻｷﾞ＝ｾﾊﾞｽﾁｬﾝ・うさ耳(*´ω｀)
ﾁｼｬﾈｺ＝ｸﾞﾚﾙ・猫耳(*´ω｀)
他ｷｬﾗもたくさん登場！黒執事の注目どころ、衣装が可愛すぎる作品です♥
②「ﾌｧﾝﾄﾑﾊｲﾌﾞ家へようこそ」
うぉーーーーーー(ﾟ∀ﾟ)これは自分がﾌｧﾝﾄﾑﾊｲﾌﾞ家へ行った感覚になれます♪かわゆいｴﾘｻﾞﾍﾞｽのお友達として☆
ｾﾊﾞｽﾁｬﾝが手を取ってくれます、ｼｴﾙが歓迎してくれます、
ｿｳﾏに「可愛い」と言われます･･しかし、私には「ある計画」があるんです･･･
③「MAKING OF KUROSHITSUJI2」
黒執事の裏側･･登場人物達が役者のように私服でｲﾝﾀﾋﾞｭｰをうけたり、NGｼｰﾝだったり、ｸﾞﾚﾙが「ｽｯﾋﾟﾝを映さないで！」と怒ったり、TVｼｮｯﾋﾟﾝｸﾞだったり･･ｱﾆﾒなのに、ｱﾆﾒじゃない･･こういうの好きです(｡◕‿◕｡)
④「死神ｳｨﾙの物語」
事前情報あったので、ｳｷｳｷで視聴♪
ｳｨﾙとｸﾞﾚﾙが新人死神に死神派遣協会を案内しながら
2人の過去をご紹介☆
こんな初々しい時期があったのか(*´∀｀)
そして、ﾒｶﾞﾈ課？死神にはﾒｶﾞﾈが必須ｱｲﾃﾑらしいです♫
⑤「蜘蛛の意図語」
･･ﾄﾗﾝｼｰ家の人物紹介？
とりあえず、使用人の3つ子が笑えます( ﾟ∀ﾟ)ｱﾊﾊｯ
Ⅱに満足いかなくても、これを観ればきっと満足出来るはずですよー！黒執事ﾌｧﾝなら是非♥
nani-kore さんの感想・評価
4.1
シエルにライバル登場、その名もアロイス・トランシー（本名はジム・マッケン）。。その初登場からまぁ、死ねだのゲイボーイだの、気の毒な位の憎まれっ子である。
美少年だけれど、ホモオヤジへの色仕掛け等の不潔な感じ、ちょっと攻撃されると泣いてビビっちゃうヘタレぶり、視聴者に嫌われるのもさもありなん；
しかしこの、ヨゴレ少年アロイス、不潔な欲まみれに見えて、その実、家族愛に近いピュアな情愛を求めており、脆弱そうなヘタレ（そうではあるけれど；）に見えて、最終局番では悪魔すら手玉に取る、したたかな頭脳の持ち主なのだ。
なかなかシエルのライバルにふさわしいと思うのは、私だけかなぁ？
嫌われっ子アロイスも理由の一つだろうが、完結編ともいえるⅡの評判はあまりよろしくないみたい；
結局、そうなるだろうな感はあるけれど、素敵なラストだと思うけれど。
終盤まで嫌われっぱなしのアロイスだけど、その哀しくも美しいラストエピソードには、思わず泣かされた視聴者も居たみたいです；この私もその一人；；
アロイスに加えて印象的だったのは、悪魔のメイド、ハンナ。
悪魔なのに、天使のよーな優しい心の女性である。
Ⅰでは悪魔のよーに残虐な天使（本当にヒドいヤツ;）が登場したので、その対比が面白かった。
何だかマゾっぽいメイドになるまでは、サディストの女王様みたいなレオタード姿だったのも、大変面白い部分。
自分的にはⅠに劣らず楽しめたけれど、アロイスの初登場から再登場までのストーリーがぐたぐたしていて、繋がりが悪く分かりづらかったため、物語の評価は0.5下げマス★
ところで、アロイス、ハンナを中心に語ってしまったけれど、シエルの愛らしさ＆セバスチャンの色っぽさ、そして二人のからみはいよいよギリギリで艶めいていて、ため息をつくばかりです～３
食欲と○欲って、類似してるんでしょうか～～；；
セメント さんの感想・評価
2.8
アニオリ展開が多いようですが、如何せん
というか二期は完全にギャグ路線にシフトしてたね
でも最終回の鬱展開にはやられた
そもそも、なぜ新キャラなぞを出すことになってしまったのでしょうか
解せぬ
声優は、櫻井孝宏、水樹奈々、平野綾、とこれまた、腐人気声優を上から揃えていったかのような配役
解せぬ
OPが格段にかっこよくなってます
「SHIVER/the GazettE」
ただビジュアル系は、あまり関心ないので、どうも
ほとんど黒執事VS黒執事展開で1クールやってます
いやしかし、新キャラといいBADEND最終回といい
ん～、どんな判断だ・・・
原作をレ○プして、身籠っちゃった感じですね
1期でやめておけばよかったのかも・・・
ぱるうらら さんの感想・評価
4.0
『いぬかみっ！』はラノベ原作、2クール(全26話)の変態・ギャグ・動物系アニメです。
この作品は言わば、変態の変態による変態のためのアニメ。第4話に至るまでにこの作品の雰囲気について行けなかった方は、大人しくこの作品の視聴を断念した方が良いかもしれない。前半も後半もシリアスな展開はあるものの、基本的に変態的なノリは変わらないので(笑)
1話に付き数回はゾウさん印の規制描写。下手すると、ある1話の中の半分はゾウさんが暴れまわっているという、何ともお目出度い作品であるが、見方を変えればある意味素晴らしいアニメだと私は思う。なぜなら、これ程までに恥部(野郎の)の規制描写が頻発するアニメは観たことが無いからだ。最近のアニメではここまで露骨なアニメはないだろう。しかし、ただ単に露出しかないというわけでもなく、それを基にしたギャグがなかなか面白いのが好感。馬鹿みたいな迷言と下ネタばかりであるが。
物語の内容は、ギャグが7割、シリアスが3割といったところ。そのシリアスに関しても殆んどが後半。そして、例えシリアスな話であっても、主人公や高頻度で登場する変態どものキャラが相変わらずのために、その場違いなテンションに首を傾げてしまうかもしれない。まぁ、それが良くもあるのだが…。
ギャグ回に関しても、それをギャグと取れず、単なるほのぼの回みたいなこともしばしば。そんな内容が目立つため、正直テンポは良いとは言えない。
しかし、各ストーリーの内容や設定自体はなかなかに良かったため、続きを見てみたいと思わせられるくらいには面白かった。また、ギャグとシリアスの調和が取れていたため、その辺は比較的安定したアニメなのかなと思う。
もう一点挙げるとしたら、声優陣がなかなか良かったのかなと思う。あの声優陣だからこそ、より面白い作品と為ったのではないだろうか。
最後に、お馬鹿系変態アニメが好きなら観るべし。
とってなむ さんの感想・評価
3.4
霊能者の啓太と犬神のようこを中心に描かれるバトル+ラブコメ作品。
ハーレム要素も強いかと。
霊能者=犬神使い。
犬神=犬の化生。
位としては犬神のほうが下で従順なはずなのですが、ようこに限っては超問題児。
犬神のなかで強さはトップクラス。
そして嫉妬深さもトップクラス。
主人公である啓太のことが大好きなのですが、
自分にとって嫌な行動を啓太がするとすぐキレます。
怒ると彼の服を縮地(物をテレポートさせる術)で消し去ります。
外でも構わずにです。
おかげで啓太はすっぽんぽん。
おまわりさんこっちです状態です。
この一連の流れを面白いと思えるか否や。
ドタバタ系の作品なのでここはポイントかもしれませんね。
それと啓太の犬神はようこ一人ですが、薫というキャラにはなんと十人。
全員女の子で啓太とも関わります。
はい、ハーレムの出来上がり！
一人一人魅力があって良かったと思います。
てか薫とかなんなの、もう大政奉還しなさいよ。
ストーリーはあります。
でも私はギャグアニメと位置付けちゃってますね。
私としては、物語面はあまり期待してはいけないと思います。
気楽に視聴してくださいまし。
OP｢ヒカリ｣ 歌ｰ堀江由衣
ED｢友情物語｣ 歌ｰAice5
OPすっごく好き。
それにEDは個人的に好みの曲。面白い曲ですね。
お暇であればニコニコで『友情物語 戦国無双 女の子』で検索してみてください。
面白いものが見れるはずです。
正直つまらない回も少なくなかったです。
特に終盤は私的には微妙だったかな。
ですが、面白い回は本当に面白く、高低差のある作品なのかななんて感じています。
全体をとおしてみれば、わりと楽しめたほうだと思います。
異能とか好きですしね。
コメディ寄りドタバタ系アニメが好きな方におすすめしたい一本です。
future☆ さんの感想・評価
3.0
.。o○ ○o。.あらすじ.。o○ ○o。.
吉日市に住む高校生・川平啓太は、由緒正しき犬神使いの一族・川平家の末裔。ところが能力不足その他モロモロの事情により主家から勘当されていた。そんな折、川平家当主である祖母の元に呼び出された啓太は、“ようこ”と名乗る犬神に引き合わされる。出会った当初の彼女は従順で容姿は抜群。早速啓太は主従の契りを結び共同生活を始める。
ところが、ようこの本性は誰もコントロール出来ない程の大問題児。当初の従順な態度はタダのポーズにすぎなかったのだ。ようこの気まぐれで享楽的な態度に振り回される啓太は、様々なトラブルに巻き込まれ散々な目に遭わされる。
.。o○ ○o。.キャスト.。o○ ○o。.
ようこ：堀江由衣
川平啓太：福山潤
はけ：中村俊洋
仮名史郎：速水奨
なでしこ：名塚佳織
ともはね：長谷川静香
たゆね：森永理科
いぐさ：本多陽子
せんだん：松岡由貴
ごきょうや：木川絵理子
フラノ：廣田詩夢
てんそう：小林晃子
いまり：遠藤綾
さよか：新谷良子
.。o○ ○o。.放送日.。o○ ○o。.
2006年春アニメ（2006年4月～2006年9月）
.。o○ ○o。.OP、ED.。o○ ○o。.
.。o○ ○o。.お話.。o○ ○o。.
1話「はだかでドンマイっ!」
2話「マッチョがぺろぺろっ!」
3話「水着でたいじっ!」
4話「やらずのかっぽう着っ!」
5話「啓太とようこっ!」
6話「ぴったりともはねっ!」
7話「混浴でサクサクっ!」
8話「こすってしっぽっ!」
9話「煩悩とせくはたっ!」
10話「桜の思い出っ！」
11話「ぐったりにおねがいっ！」
12話「だから死にたい私の歌っ！」
13話「だけど俺にはお前の歌っ！」
14話「カッパとオトサンっ！」
15話「ウハウハ啓太に恩返しっ！」
16話「部屋と怪談と私っ！」
17話「なんか見えてるっ！」
18話「まんもすたいへんっ！」
19話「もっこり啓太の思うツボっ！」
20話「白布に想いをっ！」
21話「しっかりともはねっ！」
22話「パパとムコ殿っ！」
23話「しぼむ象さんっ！」
24話「薫となでしこっ！」
25話「絶望の宴っ！」
26話「ひかりっ！」
Key’s さんの感想・評価
4.6
あらすじ
巷ではカードゲーム「WIXOSS」が
女子中高生の間で人気となっていた。
しかし、実はその中でも特別な「ルリグカード」を持つ者は
「セレクター」と呼ばれ、普通の人間には気づかれないフィールドで
カードバトルを繰り広げている。
そのバトルに勝ち続ければその胸に秘めた願いを叶えることが出来る
「夢限少女」になれるという都市伝説が信じられていた。
転校して以降、なかなか友達ができなかった中学生・小湊るう子は
友達作りのきっかけにしようと
「WIXOSS」のカードデッキを兄からもらうが、
その中にあったカードの中のルリグが動き、
声を発したことに彼女は驚く。
直後、るう子は同期生の紅林遊月から
いきなりセレクターバトルを挑まれる。
るう子は「タマ」と名づけたルリグとともに、
セレクターとして戦いに身を投じることになる
感想
僕は最初友達にカードの方を
薦められて買って遊んでから
アニメを見始めました。
最初はカードアニメだと思い
見始めたんですが
どうやら違うようですw
カードでバトルするシーンは
ほぼカットでダイジェストでお送りされますしね
最初の方から
なんか怖い雰囲気出してましたが
途中から鬱展開来ましたね
どこか、まどマギみたいな雰囲気ですね
謎の核心に近づくにつれ
どんどん暗くなっていきますね・・・
ネタバレになるんで詳しく書きませんが
どんどん鬱になっていく・・・
しかし回を重ねる毎にシリアス展開になって面白い。
ストーリー展開は予想外の連続で、久しぶりに続きが気になる。
でもマジでこの戦いは
何の救いも無いですよね・・・
やるメリットが何も無いですし
そして可愛いキャラがどんどん
黒い方向へ進んでいくのも個人的には好み。
OPを見ればわかる通り、カードバトルの作画は悪くないし、
そこで行われる心理的な揺さぶりも楽しい。
今後半に入ってるが、
ラストに向けて期待は高まる一方。
分割2クールって聞きましたが
もう終わりそうだし
どうなるのか期待したいと思います
ストーリー・キャラ・作画・声優、どれも文句の付けようがない。
（特に敵役のイカれた女の子とか、佐倉綾音のキャラは良かった）
内容が内容だけにマイナー作品で終わりそうだが・・・
僕は個人的には好みですね！
そして最終話まで見ましたが
なんていう終わり方ですか！
ちょっと続きが気になりますよ！
分割２クールって聞いていたので
決着つかないかもと思ってたんですが
あんなことになるとは…
早く２期を見てみたいですね
予告ではあきらっきーも
映っていたみたいなので
出番に期待したいです
楽しみです
これからどうゆう風に
展開していくのか楽しみですね
でもこれは２期と
１セットっぽいですから
ちょっと評価しずらいですね・・・
まぁこれ単体でも充分面白かったので
良かったです
ここからは本編のアニメでは
まったく紹介されていない
WIXOSSのゲームルールを
説明してみようと思います
隠しておくので
見たい人だけ見てください
{netabare}
ルールを簡単にいうと
デュエルマスターズ7割と
ヴァンガード3割といった感じかな？
詳しくは下に記してあります
【WIXOSSの一番の特長】
カードの裏面が２種類！これが一番の特長ですね。
白い背面を持つのは【ルリグデッキ】
⇒ルリグ、またはアーツです。
枠も白いです。
黒い背面を持つのは【メインデッキ】
⇒シグニ、またはスペルです。
枠も黒いです。
ルリグデッキは最大10枚で構築されます。
デッキとは呼んでいますがこちらはドローをするものではなく、
「相手に見せず、自分だけがいつでも見ることができるカード」です。
メインデッキは丁度40枚
（うちライフバーストは必ず20枚）で
構築されます。
「ランダムでドローしていくデッキ」です。
ルリグデッキによる自由度と、メインデッキによる運要素を使いこなし、
勝利を目指しましょう。
【勝利条件】
相手のライフクロス7枚を削り、とどめをさせば勝利！
簡単に言うと、8回攻撃を通せば勝利ということですね。
ルリグやシグニで攻撃していく度に、ライフクロスは削られていきます。
無防備になったルリグに、直接攻撃を与えれば勝利となります。
削られた（クラッシュされた）ライフクロスのカードは
一度チェックゾーンでチェックし、
エナゾーンに置かれるのもポイントです。
チェックゾーンに置かれたカードにバーストマークがあれば、
その効果を発揮することができます。逆転要素がここに！
【ターンの進行でのポイント】
詳しいターンの流れは、クイックスタートガイドをぜひ見てください！
ここではポイントを絞ってご紹介いたします！
＜アップフェイズ＞
カードをすべて縦にします！WIXOSSではカードの縦をアップ、
横をダウンと呼びます。
＜エナフェイズ＞
カードを表向きにして、“手札”か“場に居るシグニ”をエナゾーンに置きます。 スキップすることも出来ます。
＜グロウフェイズ＞
このフェイズが、WIXOSSならではのフェイズです！
自分のルリグデッキから、次のレベルのルリグに重ねることが出来ます。
ただし、レベルが大きくなるにつれ、
グロウにはグロウコストと呼ばれるコストが必要になってきます。
ここで必要なのが先ほど置いたエナですね！
コストは対応する色のカードをエナから
トラッシュに置くことで支払えます。
現状ルリグはレベル4までを用意しています。
＜メインフェイズ＞
いろんなことが出来ます！特殊な動作を除けば基本は、
「シグニの配置（いわゆる召喚）」「スペル使用」「アーツ使用」です。
■シグニの配置
シグニ配置にはコストは要りません。
ルリグのレベル以下であれば色も関係なく3体まで場に出せます。
ただし、場のレベル上限がルリグのレベル下に書かれている
”リミット“以下でなくてはいけません！
レベル4のルリグでも、リミットは11なので、
最大4、4、3という出し方しか出来ないということですね。
ルリグ自身の能力が強いほど、リミットが低くなっています。
■スペル使用
手札からスペルを唱えられます。スペルは使い切りの呪文で、
書いてある通りの効果を実行できます。
コストは左上に記されており、払い方はグロウと同じです。
■アーツ使用
ルリグデッキから“メインフェイズ”と
書かれたアーツを使用することができます。
こちらも使いきりで、コストの支払い方もスペルと同様です。
アーツには現状3種のタイミング“メインフェイズ”と
“アタックフェイズ”と、“スペルカットイン”があります。
メインフェイズは自分のメインフェイズのみ、
アタックフェイズ、スペルカットインは
相手のターンにも使えるタイミングがあります。
ルリグとアーツが合計最大10枚なので、
グロウ先とアーツの組み合わせが重要となってきますね。
戦略によっては、ルリグはレベル2までにし、
アーツを7枚入れるなども可能です！
＜アタックフェイズ＞
このフェイズはシグニ、ルリグのアタックができます。
順番はシグニ（最大3体）、その後ルリグです。
なので、4回のアタックが基本可能ということです！
WIXOSSにおいて、アタックに損はありません！
（※プレイングによります！）
■シグニのアタック
シグニのアタックはルリグに対して行います。
目の前に相手のシグニが居なければ、
ダメージを与えられます（クラッシュ）。
相手のシグニがいた場合、そのシグニにアタックをします。
その際、パワーが相手以上なら勝利し、
相手をバニッシュ（エナゾーンに送る）できます。
パワーが低くても、自身がバニッシュされることはありません。
破壊じゃないですよ、バニッシュ（エナゾーンに送る）です！
■ルリグのアタック
ルリグのアタックは、相手のシグニの有無にかかわらず通ります。
ただし、その際アタックされた側が手札から“ガード”と書かれたカードをトラッシュにおけば、そのアタックを無効化されます。
シグニのアタックはガードで無効化できないので注意です！
■クラッシュについて（ライフクロスへのダメージ）
シグニの直接アタックや、ルリグからのアタックが
ガードが出来なかったらライフクロスがクラッシュされますが、
それらはチェックゾーンを経てエナゾーンに置かれます。
チェックゾーンに置いたときに先ほど説明していた
“ライフバースト”があれば、
そのバーストのテキストを使うことが出来ます！
エナゾーンに山札から１枚置く効果や
カードを引いたり、相手シグニをダウンしたり、
手札に戻させたりするものもあります！逆転要素もたっぷりです。
バニッシュされたシグニや、クラッシュされたライフクロスによって、
エナがどんどんたまっていきます！
＜ターンエンド＞
アタックフェイズで勝利条件である、
ライフクロス0の状態でのアタックを通すことがなければ、
相手のターンに移ります。
以上がWIXOSSのルールの概要です！
どのグロウ先を用意すればよいのか、アーツの使い方や、
どんなライフバーストを入れるのか、何枚ガードを入れればよいのか。
多色にするならどんな構築がよいのか。
WIXOSSには無限のデッキの組み方とプレイングが存在しますが、
まだ始まったばかりでカードもそこまで出ていない
（というか基本人気で売ってないです）のでこれから
是非、自分のお気に入りのルリグやシグニを見つけて
楽しんでもらえれば幸いです！
～ {/netabare}
どうですか？
これを読んでWIXOSSに
興味を持ってくれる人が
増えてくれると嬉しいのですが
僕はカードの方を先に知り
アニメを見始めましたが
カードもアニメもどちらも面白いと思います♪
片方しか知らないとしたら
もう片方にも興味を持っていただきたいですね！
カードもアニメもどちらも
もっと有名になってほしいですね～！
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.9
女子中学生がWIXOSSというトレーディングカード内に居るルリグという分身?と一緒にカードバトルをする話です。
あにこれの評価を見て興味を持って第1話を見てみたところ、いきなりのシリアス展開で、一気に第6話までを見切ってしまいました。
玩具大手タカラトミーさんの新作トレーディングカードの周知・販促を目的としたアニメとのことですが、アニメ単体としても確りした面白い作品にしたい、というタカラトミーさんのやる気が伝わってきて好感を持ちました。
（そのために確りしたスタッフを集めて予算も相当な額を出してるんでしょう。きっと。）
{netabare}
注目点は、主人公のるう子ではなく、ゆづきでしょう。
今期は「魔法科高校の劣等生」「レディ・ジュエルペット」そしてこの作品と、自分の兄または双子の弟に恋するDQN妹(双子の姉)が豊作。
最近の流行？
第7話「その少女は切望」
精神攻撃→中毒→病気。
ゆずき2勝目はとりあえず良かったけど、ラストのアキラが！？
第8話「あの契は虚事」
かなり意外な展開。先が見えないところがいいね。
ただし、ひとえさんが記憶を無くしてるのにアキラに記憶があるのは設定が矛盾しており、ちょっと白ける。そこだけマイナスだな。
第9話「その真実は無情」
第10話「あの思いは漂着」
第11話「あの夏は憧憬」
第12話「その選択は・・・」
{/netabare}
最後の4話は一気見。
少し話の範囲を色々広げすぎた感あり。
秋の第2期に期待。
Appleモンキー さんの感想・評価
4.1
ただのカードゲームアニメかと思いきや・・・^^
■第1話～第12話
{netabare}
カードバトルに勝ち続けると願いを叶えられる一方で
3回負けると・・・ってのがありましたが、
3回って結構キビシイですね。
その割に叶えられる願いも、ルリグによっては
イマイチだったり^^;
秋から2期始まるみたいですが、途中退場した
アキラッキーは再登場するんでしょうか。
ひっとえーも一時退場しましたが、復活したので
2期で活躍してくれるといいですね^^
OPの曲がかっこいいです♪
{/netabare}
さえぽん さんの感想・評価
1.3
毎回書いてますが私のレビューは超辛口です。
某人気アニメでラム（ピンクの髪）とレム（青い髪）という有名な双子姉妹のキャラがいます。
そのラムとレムと同じポージングをしながらピンクのブローチを付けた子と青いブローチを付けた子の姉妹が現れます。
背丈も同じくらい。
まるで中国パクリアニメレベルの作品です。
よくこんな堂々とキャラをパクれますね。
原作者の内田健という人はまるで才能がない人なんですね。
この姉妹キャラ以外にもいろんな作品で見かけた話やキャラばかりです。
もう見ててずっと既視感しか覚えません！
アニメを見ててこれほど「つまらなぃい…」と心底感じたアニメは初めてです。
アニメーションのクオリティもびっくりするくらい低いです。
火山の噴火級の大爆発を起こした攻撃だったはずなのにどこも怪我する事なく無傷でただ吹き飛んで行くゴブリン達！
ゴブリンって種族はホント丈夫なんですね！！ラスボスより硬いんじゃないですか？
普通だとハラハラするシーンで全くハラハラしない！
ヒロインが死にそうで大ピンチ！！ヒロインの目の前に超強化された攻撃が通じない身長５メートルはある巨大ゴブリンが！！
しかしヒロインが主人公との今までの思い出を語り終わるまで３０秒間くらい何故か目の前で棒立ちで攻撃しないゴブリン！！
すごいこの子空気読める！！
というか数メートルくらいの超近距離に味方が２人もいるのにその子達も棒立ちで「凛！！」とか名前呼ぶだけ何もしない仲間！
そして同じ超近距離にいるのに「クッ！」とか言うだけで何もしない師匠！！
え！ヒロインちゃん実は嫌われてるの！？
しかしこんなにヒロインが大ピンチなのに全くハラハラしない！
→待たせたな！とお決まりのセリフを言いながら颯爽と主人公が現れる！
コントですか！？ヒロインは感動して号泣しています！！
あるキャラが主人公をかばってドラゴンのブレスを全身に浴びました！しかし浴び終わった後、なぜかお腹しか怪我してなくてお腹を押さえてます！
全身包むくらいのブレスだったのにペットボトルくらいの太さしか攻撃判定無いんでしょうか！？
だったらわざわざ自分がブレスの射線に入らなくても、主人公をただ突き飛ばすだけで２人とも助かったんじゃ！？
そして最後の戦いはドラゴンボールの舞空術使った物同士で物理的な殴り合いです！
え、魔法は？？
これ演出やった人ってスタッフの身内の高校生とかがやったんですかね？？
センスのないショボイアニメーションスタジオがゴミみたいな原作をアニメ化したらどういうアニメが出来るのかなんて作る前からわかりきってる事だと思うんですが。ほんとびっくりです。
円盤の初動の売上も300枚ほどだったらしいです。
もう制作スタッフの身内しか買ってないレベルですよね。
そりゃそうですよ。だって本当につまらないですもん。
もう私が今まで見た中で一番酷いアニメでした。
なんか高校のアニメ研究会とかがプロの声優を使って作ったアニメを１２話見せられた感じです。
これ作った筑紫大介監督、自分で作って面白いって本気で思ったんですかね？
もしこれを作って本気で面白いと思ってるんだったらアニメ業界から足を洗ったほうが良いんじゃないかと思います。
視聴者も作ったスタッフも、アニメ化された原作者も誰も幸せになれない酷い作品だったと思います。
アニメ化されなかったら誰も不幸にならなかったんじゃ…。
見た時間をドブに捨てたいくらいどうしようもないほど暇な時間があって、とりあえず動画が動いててキャラが喋ってればなんでも良いというスクリーンセーバーレベルなアニメでも構わないよって人はどうぞ視聴なさって下さい。
pister さんの感想・評価
1.5
タイトルはトライネッター（クソアニメマニア）御用達の“IZUMO”のCMで有名な台詞。
あの頃ですらこういうのは「今更かよｗ」と小馬鹿にされる対象だったのに、令和に入ってもこれかぁｗ
転移までの経緯なら最近も“コンセプション”が同じ様なものだったのに、こっちのがIZUMOみを強く感じさせる、正当後継者？
前も何かの感想で書いた気がするけど、最近そうでもなくなっちゃったが自分は所謂きれぼし脳（ゲームを意図的にバグらせた動画を好んで見る人種）で、チートと言われましても自分に都合のいい効果しか起きない状態ってのはピンと来ない。
やっぱ何か自分に不都合な不具合が起きてくれないとちょっとなぁ…そこら辺は最近“ユリシーズ”がやってくれたけど、あっちはあっちで別の部分でコケたというか。
チートコードを自分で作ったのならまだしも、所詮他人に与えられたものに乗っかってるだけなので何も自慢にならないしそれでイキがられると見てて辛い。
あくまで「与えられた強大な力」をどう扱うのか・振り回されるのかがエンタメとして見所だと思うので、そこんとこ触れてくれるかどうかでこの作品の評価が分かれそうな気がする。
2話までの感想{netabare}
1話冒頭「これってチートだよな」じゃなくて「なろうだよな」と言った方がウケたと思う。
あーはいはい、召還したエメロード姫がラスボスねー…って冗談は置いといて、召還（転生）に事情がありそうなのは好印象。
最近大した意味も無く転生するのが多かった気がするので…主人公が「なんでオレが」と自問する展開は欲しいなぁ、と。
とはいえこのタネ明かしはアニメ中にやってくれるのか？
2話は世界説明、何年前のアニメなんだか眩暈を起こす。
主人公組以外に転移者居ないのかいな、“エルハザード”の陣内兄みたいの出ても困るけど。
しっかしCMの「チートな特典」ってスゲー引っかかるなぁ、それウラがあるってことやん。
一昔前の「超」と同じノリなんだろうけど、それ以上に誤用が酷い。{/netabare}
4話までの感想{netabare}
お、おう…なんだこれ？
エラく地味。
3話はギルマス？がヒゲ面とはいえ喋ってる時に完全な止め絵でギョっとした。
と思ったら「相手の出方を見る」「それってこっちから仕掛けるってことですよね」と、日本語としての会話も変でクラクラした。
中華アニメだったら分かるんだけど…差別的な意味じゃなくて感性が日本のソレとは違うんだろうなと細かいことは気にならないのだけど、これって日本アニメだよね？
…。
本当にそうか？と思ってスタッフ調べたら（実は今まで調べてなかった）、監督は“アキ電”劇場版の制作進行やってたことがあるみたい。
わぁすげー、制作進行って一番過酷な印象あるけど…しかもアキ電って…TV版はかなり作画ヤバくててんてこまいだった気がするんだがﾁｭﾁｭｰﾝ。
劇場版はそうでもなかったのかな？
でもってアクション監修としてクレジットされてる追崎史敏は制作のエンカレッジフィルムズの代表取締役。
直近では“メルクストーリア”の監督やってたけど、実際この作品でアクション監修やってるかどうかは謎だねぇ、社長としてどこかに名義載せないとアカンので仕方なく…だったりして？
だって、アクションが、ちょっとねぇ…4話戦闘シーン緊張感ゼロ。
（そういや“七星のスバル”のアクション監修もりやまゆうじも「え、本当に？」という出来で、アクション監修って肩書きはどこまで関わってるかピンと来ませんね）
多分これ俯瞰視点で5人の位置をずっと追ったらひょうきんなことになると思う、イメージしてみよう。
ってか風ってアンタ、“ブラッククローバー”のユノかよと、あっちが最近派手な戦闘見せてくれたせいで余計にショボく感じる…これはタイミングが悪い？
チートといいつつ派手さが無い、山一個くらい吹き飛ばして良いと思うのだが。
この地味さが余計に古臭い印象を強めてるんだろうけど…90年代までは行かないかな、2000年代のアニメっぽい。
ひょっとして意図的って可能性は…無いよね、まさかね。{/netabare}
5話感想{netabare}
アナスタシアでアナって、そこは「女に向かって穴呼ばわりなんて、あなたも相当な男ね」と返すんじゃないのか（“お兄ちゃんだけど愛さえあれば関係ないよねっ”ネタ）。
ってかこの作品世界の常識がワカラン。
かつてアサシンやってても転職したら以前のしがらみチャラなん？アサシン取り仕切る組織とかないのん？「任務に失敗したら死ゾ」を強制してた力はどこ？
そんな呆気なく足抜けできるもんかな、実はスパイだったりして？
アサシンから足洗うのなら、抜け忍狩りの対象にならないように組織を壊滅させる話があるならまだ分かるんだけど…今後あるのかな？
もしくは鞍替えしたギルドの方が圧倒的に力が強くてアサシンギルド側は黙るしかないとか？
そもそもアサシン時代に働いた罪はどこに？被害者＝恨みを持ってる人居るよね？人から恨まれる仕事だよね？アサシンって。
今後そこに触れてくれるなら別に構わないけど。
もう一個不思議なのは物資不足→価格高騰でよく暴動起きないな、と。
町人は粗末な食い物しか食えない・多少傷んでても無理して食う→病気の蔓延、とか無いのん？そんな長期的ではない？{/netabare}
6話感想{netabare}
あれ、同日放送してるリトライはツッコミどころ多すぎてツッコむ気力失せたんだけど、ひょっとしてこっちのがそれより酷い？
水蒸気爆発自体の原理とかは置いとくにしても、作中描写からは…それ、必要だった？
落とし穴だけじゃダメだったの？水攻めだけじゃダメだったの？熱した金属落とすだけじゃダメだったの？
何故水蒸気爆発「まで」しなければならなかったのかよく分からない、ちょいと近所のコンビニ行くのに戦闘機乗るみたいな違和感。
しかもそれが大して威力発揮したように見えない、爆発音も地味、緊張感が無い。
なんでこんな地味なんだ？とむしろ気になってもう一度見てみたけど、ああ、衝撃波（爆風・突風）が無いんだ。
どれだけ離れてたんだか知らんけど、リンの場所にはそよ風ひとつ立たない。
コンテ？演出？なんのせいかよく分からんけど、淡々と仕事でやってるだけで盛り上げようという意思を感じない。
制作スタジオの社長がアクション監修に名前載せてるんだし、あんまそれがヘボいとマズくね？
双子の懐柔も謎。
↑で「アサシンの余りにもお手軽な鞍替え」をどうにか納得できる形にしようと脳内補完頑張ったワケだけど、なんかこう、コトの成り立ちに対する常識的経緯が抜けちゃってるような？
せめて主人公からゲンコツ食らってビービー泣いた後に反省、だったら分かるけど…な、なんだ？その心変わりは？
ってか簡単に信用しちゃうの？
「敵対してた双子姉妹がのちに仲間になる」って展開は“モンストアニメ3期”のサンメタを彷彿とするが、あっちはちゃんと仲裁役のビマーに会うまで疑ってました、普通そうでしょー。
双子の掛け合いもサンメタの方が上、モンストアニメ、見よう。{/netabare}
7話感想{netabare}
↑でトライネットを挙げてたけど訂正、それより酷いやｗ
トライネットより前の時代の…あかほり作品…を酷くした感じ。
なろう系の多くはあかほり作品の影響を強く受けてると思うのだけど（そう思えば気が楽になる）これはそれより下、当時のクオリティ込みで。
あれだ、カシムが今にも「私は美しい」って言いそうなのが拍車かけてるｗってか言わせてやっとあかほりと同等かと。
アナの死なんて長谷川勝己（あかほりの弟子筋）リスペクトかと思ったぞ。
しっかしスタッフはこの出来に「これでいい」と思ってるのだろうか。
現場がてんてこまいで各部署に連絡つけるヒマも無くて「これが精一杯、もう助けて」ってことなんだろうか。
なんせ数十秒前と後で話が矛盾してるわテンポがおかしいわ、こんなのそうでなきゃ起こり得ない気が…そういう作品って海外発注先にロクなのが無い90年代～2000年代にはちょくちょくあった気が。
コンテだか演出だか、その段階でもうダメダメってのは思いたくないのよね。
けど…そうはいっても…ドラゴンブレス食らって吐血！？やドラゴン撃退シーンの爽快感の無さとかは、もう見てるこっちが「うわあああ」と言いたくなる出来で…。{/netabare}
8話感想{netabare}
細かい話はまた後で、それより…
双子何処行った！？{/netabare}
9話感想{netabare}
双子はどうした？
「この世界で出会った仲間達」みたいなこと言ってたが、そこに双子は入ってないのか？
↑で指摘した通り、アナの件で「アサシンギルド（？）をそんな気軽に足抜けできるのか？」と思ったら案の定制裁された様に（実際はギルドの手によるものじゃなかっとしても）、ちゃんと後始末つけないとまーた消されるぞ。
戦争理由と政治理念はまた別問題だよね？片方が覇権主義でもう片方が侵略受けてるってことでもないし。
主人公が簡単に王様側についてしまったのに違和感なワケだけど、先に召還されて事情をそこそこ知るマーベルフローズン的立場の人間から「ホイホイ王様の言いなりになってお前はバカだ」と言われる展開にはならんのかな？
そもそもドラゴンから「あのお方」呼ばわりされた存在は何なのか探らないのか？
それこそあんまチートチート言うと人道に背く行為だと認めてしまった召還（この時点で違和感なんだが）そのものが禁断兵器の使用として王弟派につけ込まれない？
カシムにしても、名声を上げたいのか世を混乱に陥れたいのかよくワカラン。
普通に考えりゃ王弟派が「黒幕」にそそのかされて蜂起したってだけなんだろうけど、まんまと踊らされるにしてもちょっと頭が弱すぎる気が…。
このノリだと、黒幕側の手先が突如自白するまで気付かないって流れになるのかなぁ？
余談・園芸ネタ{netabare}
エンディングで描かれてる花はヒルザキツキミソウではなくネモフィラ。
但し花色がピンクで、品種改良で実在するかも知れないけど一般的ではない。
それが悪いってことではなく、創作作品としてアレンジ加えたのかな？と思ったら本編で一般的な水色のネモフィラが登場。
あれ？今後何かあって花色が変わる話でもあるのだろうか、そうでないとわざわざEDでピンクにした意味が…。
因みに同アニメ制作がひとつ前に作った“メルクストーリア”の最終回で出たお花畑のモチーフもネモフィラでしたね。
予算切り詰めで資料使い回しだったりしてｗ背景はまた別？{/netabare}{/netabare}
最終回までの感想・総評（↑と重複した部分もあるのでこれだけ見れば良いかも）{netabare}
最初に「これこれこうだったらいいな」みたいなことを書いたけど、甘かった、それ以前の問題だった。
細かい部分すっ飛ばしても、とにかく
絵から緊張感が感じられない
絵だけの問題じゃないのだけど、とにかく致命的。
「アニメーションが死んでる」と言ってもいいかも知れない。
おっかしいなぁ、制作のエンカレッジフィルムズの前作“メルクストーリア”は出来良かったのに（※）…。
そっちで監督だった社長がこっちではアクション監修になってて、大きな期待はしないでも一定のクオリティは保障されるものだと思うじゃない？
何が違ったんだ？予算？スケジュール？
とはいえ、じゃあメルストと違ってこっちで監督になったのは誰かといえば、アキ電劇場版の制作進行で業界入りした人っぽい。
実際はどうか知らないけど制作進行が一番過酷な部署ってイメージなので、オーバーな表現になるけど「地獄を見てきた人間だから根性座ってるんじゃない？」と期待したのだけどなんか違ってた。
実際は「拘りなんか持たずに最低限見れる形（絵が崩れてなくて色が乗ってる状態）でさえあればいい」を重視したかのような出来栄え。
右から左のライン工の現場監督をしただけのような印象、実際の裏側は知らんけどね、作品から受けた印象として。
「ここは気合を入れる・ここは手を抜いても良い」みたいなメリハリが無くて、おしなべて絵が死んでる。
ある意味非常に制作進行っぽいっちゃあぽいのだけど、そっち側かぁ。
逆パターンとして記憶に新しい“賢者の孫”では、全体としては低クオリティなのに一部の戦闘シーンだけ妙に頑張ってる時がありました。
話の出来は置いといて、自分はそういう方のが好きですね。
恐らくそのシーンを任されたアニメーターがめっちゃ頑張っちゃったんだと思うのだけど、それと比較したらチートは必要以上に頑張りそうな現場に対し「そんな頑張らないで」とセーブをかけたかのような印象。
いや実際は知りませんけどね、これで一杯一杯だったのかも知れませんけどね。
長々書いちゃったけど、要は
ハナから真面目に面白いもの・良いものを作ろうという気はない、仕事として作業をこなしただけ
感がハンパない。
と、先に絵について語ったけど、その影響は話の方にも及んでて。
原作の頃から絶望的につまらないのかどうかは知らないけど、色々おかしいところが多すぎてツッコミが追いつかない。
事件の背景に鎮座する「あのお方」も、単に何も考えてないのを先送りするための方便にしか聞こえない。
意味ありげな描写により「アイツ怪しい」と視聴者にはアタリは付くけど、主人公がそれに迫ることは一切無いので「前進した感」が全然無い。
「○○締め上げて聞き出そうとしないの？」と思うことがしばしばで、けど基本「あのお方」について興味すらなさ気で、たまに聞き出そうとする時は「自殺してくれるアサシンが相手」というご都合っぷり。
ここら辺も最低限絵的に緊張感があれば「とてもそんなの尋ねられる余裕無いんだな」と好意的解釈もできるのだけど、余裕アリアリでくっちゃべってる感じ（というか突っ立ってるだけ）なので無理。
一番の違和感はタイトルにも使われてる「チート」の扱いだけど、これは途中入る円盤のCMからして大きく解釈がズレてるっぽい、自分とは。
ネット配信などで見てる方へCM内のセリフを書き出すと…
タイチ「リン、オレ達のブルーレイに付けるチートな特典考えようぜ」
リン「チートな特典？」
タイチ「んー、例えばオレ達の握手券」
リン「ヒーローだけに！」
タイチ「じゃあミューラの剣」
リン「それは大きすぎだよ」
タイチ「えー、ならレミーヤさんの特製手料理」
リン「それは欲しい！」
…。
うん、なんか「チート」の扱いがおかしい。
これは同期放送の“通常攻撃が全体攻撃～”でも感じたことなのだけど、ひょっとしたらアニメスタッフの中でもどう扱えば良いのか解釈が分かれてて、それが作品内容に一貫性が無い・散漫な原因になってる、ってことは…ないかなぁ？
そしたらそしたで「しっかり協議して意見の摺り合わせをしよう」なだけで、作品作りに真摯に取り組んでる感じがしない、に行き着いてしまうのですが…。
そして最後に、
双 子 ど こ 行 っ た ？
※
そうはいってもあの作品（メルクストーリア）は激しい戦闘も無ければ話の流れに違和感を覚えるシーンが無い訳でもない。
ただ、「決めポイントとして何度も使う気合の入ったバンクシーン」が使われてたので「これを差し込むために前後の流れが多少強引でも仕方ないか」とツッコミへのブレーキがかかったのも事実。
バンクシーンがあれば百難隠すというか、単に自分がホビー系に毒されてるせいかも知れませんが。
じゃあこっちでも、ひょっとしたらバンクシーンがあればマシに感じたのかな？と思わなくもない。
どうなんだろうね？{/netabare}
追記{netabare}
ふと思い出したんで追記。
散々チートチート言いつつ、実際には大して凄くないのが凄い。
かなりレアではあるんだろうけど転移先の世界に元からある透明マントにたじたじ、作中でこれを打ち破る描写は無かったと思う。
しかも運が悪いことに同期放送の“コップクラフト”で似た感じで透明になる術が出るのだけど、そっちは現代科学の知恵でサクっと看破、しかも暗視スコープとスプリンクラーで2回。
透明マントがどのセンサーまで目くらまし出来るか知らないけど、最強（≒チート）は透明マントであって主人公ではなかった…って所もクソ的にポイント高い。{/netabare}
鰺鱒 さんの感想・評価
1.9
[2019/09/20 v1]
[2019/09/26 思い出し追記]
[2019/09/30 v3 cheatとは？追記]
原作知らず。
アニメ化における失敗のせいなのか、「もと」すなわち原作がひどいからこうなのかよくわかりませんが、結果として酷い。修行もしんどくなってきました。
いわゆる「なろうもの」も既に何作か拝見しましたが、僕が嫌だなと思う作品に共通しているものが見えてきたように思います。n数大事ですね。
昨クールのお孫さんもだったのですが、本作も登場人物に芯がないというか、その時々で簡単にぶれる感じがしんどいです。主人公(男)とお師匠さんがきつい。分単位で都合よく有能と無能を行ったり来たりするのもいただけないです。原作由来だとしたら、雑な設定のまま書き始めてしまったのかな。
作画がダメでも、物語とその演者(登場人物)がちゃんとしていればそれなりに楽しめるという好例が同クールに存在してしまったのも、運がなかったですね。
[思い出し]
Flash動画の、それも初期の頃のようなものを見せられて「アニメです」とは言わんでしょう。そのうえ、動画における手の抜き方が下手というか、センスが悪い感じがした。その点は、明らかにリトライより劣ると感じる（あっちは、なんていうか、純粋に絵が下手？）。
中盤でよく見られたのですが、近接格闘（打撃戦）を描くなかで、攻撃のインパクトの瞬間を見せないってかなり筋が悪いと思う。どう言えばいいんだろう・・・・
「ピッチャー振りかぶって→投げた〜→三振→スリーアウト・試合シューリョー」の投げたー振ったーあたりがインパクトだとすると、止め絵にするとしても投げたー振ったーは外さないと思うのです（リトライは、まさにそこで止め絵）。だのに本作は「振りかぶったシューリョー」っていう感じ。２枚で見せるにも、そこ？そこなの？
==cheatとは？
皆さんのレビューを拝見していて、違和感を持ってしまったので追記。ま、頭固い年寄りの意見として。
一部の他の方のレビューにもみられますが、チートという言葉の意味が良くわからなくなってますね。本作の主人公は全然「チート」じゃない、とか、もっと「チート」しろのような内容が散見されますが、それってどうなんでしょう。
っていうか、チートの意味が本来のcheatから離れて一人歩きしてますね。お若い方がラノベ・アニメ界隈における「チート」的用法で将来海外の方とお話しするかもしれないとか思うと、わくわくが止まりません。万が一にも英語圏で他人の成果や能力にチートなんて言おうものなら、（それが事実Cheatでない限り）フルボッコand/or総すかん待ったなしですがね。
で、この作品ですが、立派この上ないチートの結晶ではないでしょうか。
この作品をはじめ、昨今のラノベ作品の出来が悪いものはチートの固まりだと思ってます。
作家を育て市場を育てることをさぼり、なろうのただ乗り(cheat)を重ねる出版業の、
面白いもの・楽しいもの造りをズル(cheat)する放送業の、
Animateしていないものをアニメであるとごまかし(cheat)を重ねるアニメ業界の
総力を結集した作品の一つが本作ではないでしょうか。
とってなむ さんの感想・評価
3.9
イギリスの魔法学校を10歳で卒業したネギが
修業のために日本の女子中等部2-Aの担任をすることを課され、
魔法を使えることを隠しながら、
彼女たち/ネギとの付き合いを通して一人一人が日々成長していくもの。
31人の個性豊かな女の子たちと1人のちびっこ先生が紡ぐ物語です。
『ネギま』の3文字は以前から知っていたのですが、
シリーズが多いために何となく敬遠していた作品です。
気が向いたので全シリーズまとめて視聴してみました。
そして本作はその中での一期に当たるものです。
ネット上では『黒歴史』の3文字が目につきます。
そう、評判はあまりよろしくないようです。
その原因はやはり後半のオリジナル展開にあるでしょう。
私は原作は未読です。
なので、原作と比べたりは出来ないのですが、
あのラスト数話の展開はうーん(´-ω-`)でしたね。
無理矢理まとめた感アリアリで、展開に付いていけなかった方も多いのでは？
無論、私もその一人です。
ヒロインの○○は衝撃的でしたし。
作画の不安定さも要因の１つに挙がるかな？
キャラテザは2期よりもこっちの方が好きなんですけどね。
ここまでネガティブ面を挙げてきました。
が、私はこの作品が好きです。
2-Aに流れる雰囲気がとても好きでした。
流石に31+1のキャラ一人一人に焦点を当てるのは厳しいものがありますが、
この作品はそれでもそれぞれの魅力を十分に引き出していたと思います。
キャラ同士の繋がりも密接で仲の良さが伝わってきました。
それによって、クラスの団結感を感じ取ることができました。
単体では、
木乃香、のどか、夕映、エヴァンジェリン、まき絵
あたりがお気に入りです。
まき絵の扱いが素晴らしかった。笑
声優が適役だったことも大きいですね。
本作の魅力として個人的に挙げたいのは、笑いに関する点。
テンポの良いギャグが小刻みに挟まれるので、観てて飽きませんでした。
物語も中盤にかけてまではそれなりに楽しめましたし、
私のなかでは、比較的満足度の高い作品となりました。
OP｢ハッピー☆マテリアル｣
歌ｰ麻帆良学園中等部2-A
ED1｢輝く君へ｣
歌ｰ麻帆良学園中等部2-A かなかな組
ED2｢おしえてほしいぞぉ、師匠｣
歌ｰ麻帆良学園中等部2-A 師匠となやめるオトメ組
OP、素敵。
とても盛り上がります。
今度、カラオケで歌ってみたいなぁ。
EDも好みですし、2期やOVA含め、ネギまは良曲揃いですね。
評判は悪いです。
原作を知らぬが勝ちとでも言いましょうか、
原作ファンの多くの方々にはアウトだったようです。
(まぁ、未読の方にも不評ですが…)
しかし、私は十分に楽しめました。
友情に恋愛、戦闘…など、見所は少なくないはず。
特に友情に関しては、感じる所も多かったように思えます。
満足です。
最近ので例えれば、暗殺教室から暗殺を抜き取ったような感じです。
例えが下っ手くそですけれど。
ヒロトシ さんの感想・評価
3.6
この作品ももう8年前になりますか。とにかく今考えると豪華な声優さんが勢ぞろいしていたなという印象が強いです。ネギ役でアニメ初主演を果たした佐藤利奈を筆頭に神田朱未、小林ゆう、白石涼子、堀江由衣、野中藍、能登麻美子、桑谷夏子、浅倉杏美（これがデビュー作です）、渡辺明乃、伊藤静、こやまきみこ、松岡由貴等等、今のアニメを支えている声優さんが多く登場しております。31人の女性キャラを登場させるのも衝撃的ではありました。ですが、今では当時配役された声優さんのほとんどが現役で人気を博している人が多いのが衝撃的ですね。衝撃といえば、このアニメの主題歌『ハッピーマテリアル』が複数バージョンで発売されていて、これをオリコン上位に食い込ませようとする某掲示板の変な後押しもあって、アニオタの間では当時話題になっていたりもしましたw 実は私全バージョン持ってるんです。若気の至りという事で笑ってやってください。
読んだ事ある人は分かると思うんですけど、赤松健の漫画って絵が凄く綺麗なんですよ。だからアニメの作画崩壊とも言われるクオリティの低さはそのせいで余計目立っていましたね。元々予算が潤沢でないアニメなのは、宮崎なぎささんを監督起用した時点でお察しというか。前述したハッピーマテリアル騒動と作画崩壊で監督途中降板の印象でどうにもネタアニメとしてのイメージを脱し切れていないのが、本作にとっては不幸だったなあと私は思っています。{netabare}原作が完結していないので、途中からアニメオリジナルエピソードになりますが、明日菜が皆の前からいなくなってしまうというのは、原作版でもその要素は受け継がれてはいましたので、元々アニメスタッフが赤松さんから設定を聞いていて、オリジナルで明日菜をそのようにしたのではないかなと思います。そう考えると、オリジナル展開もあれはあれでそこそこ見れたものだとは思います。ただ前半と空気がガラッと変わったので、バランスが極端だなと感じたのもまた事実です。{/netabare}
その後、ネギま！はメディアミックス展開を順調に展開してはいましたが、いまいち話題性には欠け（実写ドラマはある意味話題になりましたがw）OVAだったり、映画だったり、テレビシリーズもシャフトの自己満足で終わったりと、原作を丁寧になぞったアニメはついぞ作られなかった印象があります。私は原作全巻持っていますが、中だるみする箇所も多いものの、結構面白いんですよ。個人的には麻帆良祭編がイチオシなんで、そこをちゃんと映像化してくれなかったのがかなり不満ですw ネギま！ワールドもまだまだ展開する予定があるらしいので、どうせなら1からアニメ化してくれないかなとファンとしてはそう願わずにはいられません。
ラブコメとしては基本良く出来ていますので、作画をどこまで許せるか、煩いと言われる明日菜の性格をどこまで許容できるか、で大分評価が違う作品です。これらを気にしなければ、中々楽しめるかと思います。ただ、アニメよりかは原作漫画の方が遙かにオススメは出来ますねー。
アスクール さんの感想・評価
3.4
自分原作が結構好きで、すごく期待してみたんですが・・・驚愕でした・・・・。
今まで驚愕という言葉はいい意味で使ってきましたがこのアニメは悪い方の意味です・・・・。
ビックリしました・・。あんなにあんなに・・。
まずアスナが馬鹿さ加減がひどすぎる・・。最初からあの馬鹿みたいなきぐるみに驚愕・・。
内容も自分的にはなにか・・おかしい気がしました。
今まで原作読んでアニメを見て下がるものはそうそうなかったんですがこのアニメは尋常じゃなく漫画の方が上でこのアニメの方が下です・・。
原作無視して失敗するケースがあるんだなあと思わされました。
好きな人がみたらすいません。あくまで自分の意見なので。
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.6
容姿も性格も可愛い少女が、周囲の人々の心を癒していく様子を、ほのぼのと緩い気持ちで眺めて楽しむアニメだろう、と思い込んで、あまり期待せずに視聴を始めた本作ですが、いま考えると、その第1話から、OP『マジックナンバー』の30秒あたり、「好きなときに歌いたいだけなのに」という歌詞が流れたあと、雨の中で立ち尽くす少女が、ふっと横顔を上げる、その頬（ほほ）に、水滴に混じって、白糸のような涙が伝うシーンが挟まれていることに、もう少し注目すべきでした。
序盤は明るくて元気いっぱいだった少女の表情が、中盤過ぎから次第に曇りはじめ、終盤には人知れず《もの思い》にふけりがちになってしまう、その過程が自然に描かれていて、胸が締め付けられるような切ないシーン、それから「ああ良かったね」と手を叩きたくなるシーンも十分以上に堪能できました。
◆期限付きの「契約」と、少女の「願い」
「いおりょぎさん」という犬の縫いぐるみの形のマスコットを伴って、神様との契約により、季節が四つ廻るまでの期限つきで地上に降り立った謎少女・・・という設定は、よくある「魔法少女」のフォーマットどおりなのですが、この「こばと」という少女は、魔法が使えるわけでもなく、超能力があるわけでもない、無力な存在です。
こばとにできることは、いおりょぎさんの助けを借りて、傷ついた人々の心を癒すこと、そうすれば、癒された心はコンペイトウに形を変えて、ビンに集まってくる。
そして、ビンいっぱいのコンペイトウを期限内に集めることが出来れば、こばとは「行きたいところに行く」という自らの「願い」を叶えることができる、それが神様との「契約」。
だけど、こばとは・・・
←ココ、まだ本作を視聴されてない方々は、【絶対ネタバレ回避】が賢明です。
事前情報はこれで十分と思いますので、早めに視聴を開始しましょう。
※予（あらかじ）め断っておくと、本作は、『CLANNAD AFTER STORY』や『四月は君の嘘』のような、人の死をダシにして視聴者を無理やり泣かせにかかるアザトい構成（両作のファンの方には申し訳ありませんが）にはなっていません！
両作とは、感動のポイントが違う、というか、感動の種類が違う、というべきか（個人的には「感動のクオリティ」が違うと表現したいくらいです）、それはともかく、本作は2クール全24話をかけて、非常にゆっくりと（その分説得力は高く）、こばとの心情推移を描き出すので、何となく話の筋は予想できても、いざそのシーンまで来ると、やはり心にグッと来るものがありました。
いやあ、CLAMPさん、実によく分かっていらっしゃる。
※以下、猛烈ネタバレ。
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=================== こばと。 （2009年10月-2010年3月放送） ====================
------ OP「マジックナンバー」 ED「ジェリーフィッシュの告白」 -----
{netabare}
第１話 …願う少女。 ★ 桜が満開の公園にこばと登場、藤本さんとの出遭い
第２話 …コンペイトウの輝き。 ★ 園児（俊彦君）の心を癒す回 *3
第３話 …雨の贈りもの。 ☆ 片想い気味の女子高生の心を癒す回
第４話 …青葉のときめき。 ☆ 琥珀のデートを助ける回、こばとの時間制限
第５話 …ホタルのやくそく ☆ 孤独な絵本作家の心を癒す回
第６話 …小さなかくれんぼ。 ☆ 保育園への不審な電話、こばと自身が園児に癒される回
第７話 …やさしいひと。 ★ 藤本さんの友人の大学生（堂元さん）の心を癒す回
第８話 …こねこの子守歌。 ★ アパートの大家さんの双子達の心を癒す回
第９話 …夏の記憶。 ☆ 仲直りしたい女子高生達の心を癒す回
第10話 …オルガンと少年の日。 ★ こばとが藤本さんの少年時代を少し知る回
第11話 …探偵 花戸小鳩。 ☆ ケーキ店の店長&店員の心を癒す回
第12話 …銀色の瞳。 ☆ いおりょぎさんの憂鬱
第13話 …天使と守り人。 ★ 古い銀杏の木霊を癒す回、この頃からコンペイトウ集めが滞り始める
第14話 …黄昏の探しもの。 ☆ 芋を盗んだ少年の心を癒す回
第15話 …秘めたる祈り。 ★ 清花(さやか)園長の病気とこばとの記憶、こばと自身が藤本さんに癒される回
第16話 …謎の生命体。 ☆ 保育園の立ち退きのピンチとバザー回、藤本さんの笑顔に気付く
第17話 …謎の生命体、2号。 × 続き、安易な脚本引延ばし(いおりょぎさんの冒険)が残念
第18話 …木枯らしのぬくもり。 ★★ 堂元さん告白回、こばと気付かずスルー *1
第19話 …ホワイトクリスマス。 ★★★ こばとへの一番のプレゼント *2{/netabare}
------ OP (変わらず) ED「わたしにできること」 -----
{netabare}
第20話 …旅をするひと。 ☆ バレンタイン・デー、こばとの逢いたい人 ※『ツバサ』一行登場回
第21話 …春の足音。 ★ 清花園長&ヤクザの息子（沖浦さん）の心を癒す回
第22話 …さよならの日。 ★★ 保育園取り壊し回、こばとの心の痛み
第23話 …こばとの願い。 ★★★ 再び桜満開の公園（期限の到来、藤本さんのコンペイトウ回） *4{/netabare}
------ OP (変わらず) ED「あした来る日〜桜咲くころ」 -----
{netabare}
第24話 あした来る日…。 ★ 6年後の春の話{/netabare}
-----------------------------------------------------------------------
★★★(神回)2、★★(優秀回)2、★(良回)9、☆(並回)10、×(疑問回)1 個人評価 ★★ 4.6
◆考察メモ（※OPは一度も変わらないが、EDが二度変わることに注目）
本作のEDは、第1話から第19話までずっと「ジェリーフィッシュの告白」となっており、2クール作品としては異例。
その後に、第20-23話EDは「わたしにできること」に切り替わり、最終第24話だけED「あした来る日〜桜咲くころ」となっていて、これらは制作側の何らかのサインと考えるのが妥当である（→考察の最大のポイント）
因みに、EDが切り替わる直前の第19話および第23話が、私の基準ではともに《神回》評価となりました。
◇「ジェリーフィッシュの告白」(第1-19話ED)
{netabare}*1：第18話に、堂元さんのこばとへの告白がある。
{netabare}「こばとちゃん、いつも周りの誰かのことを心配してるね。優しくて、真っ直ぐで、こばとちゃんはいつも一生懸命だ。」
「はあ。」
「こばとちゃん、こばとちゃんみたいな女の子、好きだよ。」
「（笑顔で）堂元さん、有難うございます。」
「え？」
「お蔭様で、ちょっと元気になれました。」
「どういたしまして。」{/netabare}
→堂元さんの「好き」は、likeじゃなくてloveなのに、こばとは全然分かってなくて、そこも面白いのですが、ここで引いてしまう堂元さんも好印象かも。
(《複数形》 jellyfish，jellyfishes)
1 a 【可算名詞】 【動物, 動物学】 クラゲ.
b 【不可算名詞】 (食べ物としての)クラゲ.
2 【可算名詞】 《口語》 意志の弱い人.
→つまり、ジェリーフィッシュ（＝意志の弱い人）は堂元さん（第7話「やさしいひと。」より）となるので、このEDは堂元さん視点の歌とみると一番しっくりくる （※こばと、いおりょぎさん、藤本さんはいずれも意志が強いため）
*2：第19話までに、こばとは藤本さんのことが気になって肝心のコンペイトウ集めに全く身が入らなくなってしまい、いおりょぎさんの怒声もうわの空になってしまう。
{netabare}「私、かえって藤本さんを傷つけてしまったみたいで、また藤本さんに嫌われてしまいました。それが、それが・・・なんでこんなに苦しいんでしょう・・・」
「そんなに、清和のことが気になる？」
「つい、考えてしまうんです。藤本さんのこと。何故だか分からないけど、考えると胸が痛いんです。」
「そうか。」
「堂元さん？」
「こばとちゃんへの一番のプレゼントが、今ようやく分かったよ。」{/netabare}
※このあと第20-23話まで、EDが「わたしにできること」に切り替わる。つまり、
「ジェリーフィッシュの告白」 →※堂元さん（＝おそらく男性視聴者の代理）視点の歌
「わたしにできること」 →※こばと視点の歌 ・・・と思う。{/netabare}
◇「わたしにできること」(第20-23話ED)
{netabare}魔法も超能力もない「こばと」に「できること」は、裏や下心のない優しさで周囲の人々に接すること。
それが、こばと自身も気付かないうちに人々の心を癒してしまう(*3：第2話、いおりょぎさんのこばとへのアドバイスより)。
{netabare}「優しく・・・したんでしょうか。私・・・」
「裏や下心があるのに優しくしても人は癒されねえし、お前はお前のしたいようにやってけばいいんだよ。」
「はい。」{/netabare}
だけど、そんなこばとの優しさも、彼女にとって一番気がかりの藤本さんには届かない。
{netabare}「おい、ひとつ言っておく。同情や好奇心なら来るな。迷惑なんだよ、可哀想だの大変だの思われるのは。」
「そんなこと、思ってません。」
・・・（中略）・・・
「やっぱり、私のやっていることは、人を癒して差し上げることなんかじゃなくて、むしろ、迷惑なんでしょうか。」
「藤本さん、何か傷ついていそうでした。けれど、藤本さんは迷惑だとおっしゃってました。」
「まあ、人によるかもな。」
「世の中に、傷ついている人と傷ついてない人がいるとして、傷ついている人の中にも、癒されたい人と癒されたくない人がいるってこと、知りませんでした。」
「んで、お前はどうしたいんだよ。」
「私は・・・」
「お前は癒したいんだろうがよ。なら癒せよ。」
「いいんですか。」
「いいも悪いも、んなことは実際に癒してから考えろ。」
「はい（笑顔）。」
{/netabare}
こばとは本作の中で、まず序盤には琇一郎を想う琥珀の姿勢から、それから自分への堂元さんの姿勢からも少し、そして何よりも清花園長と沖浦さんの姿勢そしてそれを見守る藤本さんの姿勢から、少しづつ恋愛感情を知っていくことになるが、藤本さんの心を癒せず、彼の力になれない自らの心の痛みが、実は恋の痛みであることをなかなか自覚できない。
藤本さんはこばとの気遣いを自分への同情や好奇心と思い込んで「迷惑だ」と頑なに拒絶し、こばとの心を苦しめるが、清花先生は保育園の取り壊しのあと「藤本君の力になって欲しい」と、こばとの肩を押す。
そして、第22話終盤で再度藤本さんに拒絶されたのち、第23話を迎えてようやく・・・
→琥珀のセリフ「こばとちゃんは選んだんですね」。
こばとにできることは、いおりょぎさんの助けを借りて、周囲の人々の傷付いた心を癒し、ビンいっぱいのコンペイトウを集めて自分の願いを叶えること。
でも、こばとは、コンペイトウを集めることよりも、期限の日まで「大切な人」である藤本さんの傍にいて、少しでも彼の力になること、を選んだ。
→これが、こばとの選択。
→「わたしを大好きでいてくれる人たちの所へ行きたい」から、「わたしの大切な人のそばにいたい」へ、こばとの願いが変わってしまった。
*4：第23話後半の公園のシーンで、ようやく藤本さんは、こぼとの気持ちは同情や好奇心ではなかったことを理解する。
→そのとき藤本さんは、こばとを必死に引き留めようとするが、それと同時に、それまで傷付いて頑なになっていた藤本さんの心が、こばとの真心に触れて氷解し、巨大なコンペイトウになって、こばとのビンを満たす。
→そして、こばとは神様との当初の契約どおり「行きたいところに行く」ことになり、藤本さんの目の前で姿を消す。{/netabare}
◇「あした来る日〜桜咲くころ」(第24話ED)※EDとしては最終話だけだが、第1,13,19話で重要な挿入歌となっている
{netabare}第22話の冒頭、こばとが幸福そうな寝顔で見る夢の中で、ピアノを弾く藤本の後姿を嬉しそうに見詰めるまだ幼いこばとが描かれており、そこが、こばとが行きたい場所（私を大切にしてくれる人がいる所）であることを暗示している。
→この夢のシーンが、最終第24話での6年後の春の二人の再会につながる。
（つまりアニメでは、こばとは藤本さんとの公園での別れよりも10年前の世界に転生したことになる。）
※なお原作では、二人の再会は、こばとが転生した16年後の春となっており、アニメよりも納得がいくラストとなっている。{/netabare}
◆総評：本作は繰り返しの視聴に耐えうる《感情描写系の名作》
例えば、第19話の真ん中付近に、ヒロインのこばとが急にシクシク泣き出すシーンがあるのですが、1回目の視聴時は私はこのシーンはほとんど何も感じることができずに見過ごしてしまいました。
ところが2回目の視聴時には、その前後でのヒロインと相方のそれぞれの心情が自然に推察できるようになっていて、この何気ないシーンにも少しばかり心が動かされてしまいました。
要約すると、本作はヒロインこばとを中心とする一人ひとりの登場キャラクターたちの心情推移が、作品全体を通して実に整合性が取れていて説得力のあるものとなっており、繰り返し視聴することにより、そうした一つ一つのシーンでの心情の読み取り精度も次第に高まっていくので、作品から得られる感動自体も増していく作品、と個人的に結論づけたいと思います。
二転三転する派手なシナリオ展開よりも、数人の登場キャラたちの自然で納得のいく心情推移を腰を落ち着けてじっくり鑑賞するのが好きな方には特にお勧めできる作品です。
◆（参考）歌詞メモ
◇「ジェリーフィッシュの告白」歌詞(short ver.)
{netabare}https://www.youtube.com/watch?v=aIStKxQS5AE
作詞：岩里祐穂/作曲・編曲：宮川弾/歌：中島愛
人はみな飛んでみたいのに/重力に騙されてるんだ/誰もほんとは飛べるんだよ
あのコがあんなに哀しそうなのは/自分の影をどこかに忘れてきちゃったからかも/それなら
アリガトウ、って君に言えたら/アリガトウ、って君が笑えば/行ったり来たり うれしくなる/君がシアワセになる
心配なんていらないよ いっしょにいるから
うれしくっても涙がでるなんて、不思議だ{/netabare}
◇「わたしにできること」歌詞(short ver.)
{netabare}https://www.youtube.com/watch?v=7sgyvTUTpUk
作詞・作曲：宮川弾/歌：中島愛
無くしたものと/集めたものの狭間に/あなたの笑顔 落ちていたの/届きそうで届かない
とんでいけるわけじゃないし/笑わせてあげたいだけなのに/役立たずのこの翼/なんのためにあるのだろう
あなたのそばで笑うよ/わたしにできること/あたためるだけでもいいのかな/せめてつつみたい
気付くの そのための翼と/今こそわたし 笑うよ{/netabare}
◇「あした来る日〜桜咲くころ」歌詞(short ver.)
{netabare}https://www.youtube.com/watch?v=Sw_adAyjkqY
作詞：新居昭乃/作曲・編曲：はまたけし/歌：花澤香菜
春に咲く花 夏広がる空よ/心のなかに 刻まれてきらめく/朝に降る雨 窓を閉ざす日にも/胸にあふれる ひかりは雲の上
喜び悲しみ すべて抱いて歩いてる/私の手と君の手を 強く繋ぐもの/私を導く 遠い遠い呼び声よ/微笑むように 歌うように/響く風の音
秋は水辺に 冬こずえに潜む/世界の奥の 限りない優しさ/夜が来るたび 祈りを捧げよう/あした来る日を 静かに迎えよう
私を導く 遠い遠い呼び声よ/ほほ笑むように 歌うように/響く風の音/喜び悲しみ 全て抱いて歩いてる/私の手と君の手を 強く繋ぐもの{/netabare}
イムラ さんの感想・評価
4.9
<2023/9/23 追記>
前回のレビューからもう6年経ったんですね。
でも本作は忘れたくない。
そう思っての追記です。
「あした来る日」
この歌が大好きで。
特に最終回のこの歌の使い方。
泣かずにはいられない。
花澤香菜と前野智昭。
二人の名優の名演も光ります。
また1話から見返そうかな。
<2017/12/28初投稿>
本放送時に観てました。
CLAMP原作。全24話。
アニメ化時点では原作が完結しておらず、アニメオリジナルのラストになったそうです。
ただ、アニメの構成？脚本かな？にCLAMPの人が入っていたそうで。
とにかくこのアニメ作品はラスト2話の破壊力がハンパない。
当時ネットで「NHKの本気を見た」と囁かれたものです。
(NHKの本気の元ネタは別作品らしいですが)
ストーリーは
とある春先、とある街に大きくて古い旅行鞄とぬいぐるみを持った一人の少女が現れます。
少女の名前は花戸小鳩。
無邪気でいつも明るく元気で人を疑うことを知らないお人好しの少女、こばとには目的がありました。
それは、「自分の行きたいところに行く」という願いのために「傷ついた人の心を癒すこと」。
一つ癒すたびにコンペイトウのような"なにか"がガラスの瓶に溜まっていき、瓶が一杯になると願いが叶えられます。
ただし、これには一年間という期限があり・・・。
こうしてこばとの奮闘が描かれていくわけですが、このこばとが謎だらけ。
まず一般常識的な知識や生活をする上で必要な知識がかなり欠け落ちている。
まるで子どものよう。
もしくはアホ。
さらにお金もない。所持金は基本ゼロ円。(なのになぜか衣装持ちで毎話新しい衣装が登場します 笑)
そしてヌイグルミ。
喋ります。
ツッコミます。
火を吹きます。
名前はイオリョギ(五百祇)
謎は他にもいくつかありますが、(衣装を除いて)全て物語の真相に直結するのです。
ちょっとした縁からよもぎ保育園で働きはじめたこばとは、そこでバイトをする一人の頑なな青年に出会います。
その青年、藤本は{netabare}とある事情で窮地に陥るよもぎ保育園と園長(バツイチのきれいなお姉さん)を助け{/netabare}ようと必死になっているのですが・・・
物語はこのよもぎ保育園の行く末を背景に、こばとがいろいろな人々と関わり、たくさんの傷ついた心に触れていきます。
基本1話完結。
長々書きましたが、最初に書いた通りラスト2話が秀逸。
それまでは冗長に感じるかもしれません。
こばとにイラつくかもしれません。
私は何度も切りそうになりました(笑。
「こばとって何？」という疑問で最後までもったようなもんでしたが、最後まで見てよかった。
劇中何度か流れる「あした来る日」は耳について離れなくなってしまいました。
絵柄がCLAMPの中でも少女漫画寄りなこともあり好みは分かれるかもしれませんが、大丈夫な人はお正月休みにまとめ見してみてはいかがでしょう？
しょうすけ さんの感想・評価
4.1
ほのぼの癒し系アニメで大したストーリーでは無いとは思うんだがヒロインのこばとちゃんの純真無垢というか無知というか一生懸命一直線な娘にオイラの心は打たれまくって やたら感動してしまったｗ
実際、やたら寝付き良くなったりして観終わるまで４日くらいかかったんだけど良かったなぁ(/□≦、)エーン!!
イオリョギさんも良い味出してたしｗ？
感動の子供とも見れる名作ベスト１０作ったら絶対、入れよう(〃^∇^)o_彡☆あははははっ
ラストで感極まると聞いていたがおいらは23話くらいから(ノ_・、)シクシクでした！
暫く こばとちゃんの歌声が耳から離れそうもないなｗ
scandalsho さんの感想・評価
3.4
やたら豪華な声優陣のバトルアニメくらいの認識で、リアルタイムで視聴開始。
それぞれ個性豊かな面々。
特に七星縁とケツァルコアトルが盟約関係に至る話は面白かった。
個人的に気に入らなかったのは終盤。
【一応隠しておきます】
{netabare}
なぜ、オルガはルシフェルと盟約関係になって、ゲートを開けてフォーリナーたちを侵入させたのか？
主人公の美親に対するジェラシーはともかく、ALCAで何を学んでいたのか？
どんなポリシーを持ち合わせていたのか？
そもそも、ロジカリストとしての適正は満たされていたのか？
それまで、『良い奴』だと思っていただけに、彼の突飛な行動には開いた口が塞がりませんでした。
その後は、予想通りの展開に。
という訳で、10話以降は惰性で視聴していました。
{/netabare}
第2期ねぇ…。ここでは文句言いながら、結局視聴してしまう予感が･･･。
数話を除けば、本当に面白かったと思っているので･･･。
2017.09.19追記
ひなろじを視聴して、☆の評価を上方修正しました。
期待値を込めて！
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→中盛り・内容→酷評系]
【総括】
トレーディングカードの世界観を下敷きにしたバトルモノのアニメ(多分)。
Wikipediaからあらすじ→「L.C.922年、神話の世界テトラヘヴンの魔神達が人間界セプトピアへと襲来。警察特殊機関ALCA所属の若き定理者達は」、、、って、いや、日本語で良いから(苦笑)
まあ、そんな感じで、終始、よく分からないアニメでした(汗)
《以下ネタバレ》
【視聴断念(1～3話、7話、最終話のみ視聴)】
{netabare}
第1話は、原作(トレーディングカードゲーム)をプレイしていない人にとっては、ワケノワカラヌ単語連発でしんどかった。「ロジック(論理)」という、聞き覚えのある単語を(よくわからない文脈の中で)使うことで、逆に分かりにくくなった印象。
この、アニメ乱立時代。それだけで１話切りされたって、文句言えないよ？
一応、3話まで視聴したが、そこで断念。第２話のあざとい説明回はともかくとして、３話も大して変わんなかったんで。
目立った悪さはない気がするんだけど、3話連続で寝落ちしてしまった作品w 理由はなんだろう？
動かない絵(特に背景)、中２病というより、小５病的とも言えるワードの連続。
色々ぶっ飛ばして最終話あたり、チラチラっと見たけど、なんだあれ？ 敵はT.M.Revolutionさんだったのかな？ デビュー20周年だからサービス出演なんですね？ 分かります(笑)
なんだろう？ 子供向けのアニメなのかな？
{/netabare}
【余談～ ７話だけ面白いと聞いて ～】
{netabare}
他の方のレビューを観ていて、「７話だけ神回」との表記が気になり、７話だけ視聴。ああいう日常回がメインなら、確かにもう少し楽しめたかも知れませんね♪ なんの脈略もないのに、からあげをあんなにエロく食わせるとは、恐れ入りましたw 脱衣場のサービスカットに男同士の壁ドンw 子供向けのアニメって言って、ごめんなさいm(__)m もしかして、ゲーム会社からの要求と、制作のやりたいことに、食い違いがあったのかな？
ふと思いましたが、ラクエンロジックにおける、「ロジック」=聖闘士星矢の「コスモ(小宇宙)」的なことなのかな？ 違うか？ 違うな(笑)
{/netabare}
【余談～ てか、１話冒頭の方が、、、 ～】
{netabare}
また他のレビュアーの方が書いていることで、まったくの同感なのですが、第1話目の最初のアニメの方が面白そうです(笑) むしろ、あのまま「萌え遊戯王」にしちゃった方がヒットしたんじゃ(笑) もしくは、カードの中と外の世界を交互に見せていくのも新しかったかも。おもしろいかは別としてw
{/netabare}
いっき さんの感想・評価
3.2
動画工房にしてはめずらしい異世界戦闘ものアニメ
まず、このアニメを一言で言うと戦闘制限時間がある「プリキュアと変身戦隊を足して２で割った」という感じです。
そして1クールでお決まりの兎に角個々の説明など雑で世界観の用語があるはあるは・・・
兎に角、用語が分からないと余裕で置いてかれます。
そういう覚える系アニメは苦痛を感じてしまう私はこのアニメは純粋には楽しめませんでした。かと言って2周は・・・いいかなってアニメでした。
ゆかりとげっつー回や4話の3Dじゃない金髪戦闘作画神シーンなどは見ているだけで楽しめたのはありました。
そういう面白い点もありますが、用語が多いこと、小中学生などが好きそうな中二病的な技名とカードゲーム要素、一見さんお断りのニトロプラスの世界観、説明回とか掘り下げた説明シーンが無く、物語的には予想が出来た平坦なところも「うん、そうだよね」的展開だったのでシットリ楽しむとかハラハラして楽しむとか日常を楽しむとか、どっち着かずの中途半端なアニメという印象でした。
唯一、岡本さんの声がどんなシーンでもクスっと出来たのはこのアニメの常にいいところでした。
自分のこのアニメの用語置き場
{netabare}
ラクエンロジック＝異世界間戦争
神々の１００年戦争
ロジック＝原子分子より高度な存在
ロジカリスト＝思春期から成人になるまでの人間が開花して能力に目覚める。アルカはだいたい女神と契約してる、ゲッツーへびなどは少数
テトラヘブン 神の世界
セクトピア 現代 パラドクスレベルという尺度がある
フォーリナー＝神様
ベルバ＝人間と神様が合体したやつ
テトラヘブンの内紛が引き金で人間と神が戦っている
ロジックカード＝ロジカリストに必要なもの
ロジグラフ
アルカ＝組織
トランスジャック＝人間が魔人と合体して蝕まれること
ラスボスルシフェルがゲートカードで魔人を通らせてた
ちゃんとした全員のトランスシーンは11話の3:25にある
{/netabare}
PPN さんの感想・評価
3.7
2011年放送「緋弾のアリア」のスピンオフ作品。
全12話。
原作：ラノベ（未読）
物語の舞台はやはり武偵を育成する東京武偵高校。
なので、できれば１期からの視聴がベストかと。
スピンオフという事で勝手に派手なアクションものや
バトルものを期待……正解は百合ものでした(´∀｀;)
武偵としてアリアに憧れる主人公・間宮 あかりと
その友人たちの姿を描いた作品になりまする。
百合要素がメインですが軽めなので笑って流せるかなw
本来、武偵という危険でハードなアクションものを
側面から描いた所は評価しても良いポイントだと思います。
本編好きの方にはちょっと物足りないかもですがw
序盤、中盤はその百合要素を多分に生かしたコメディ展開。
そんな中、伏線をちらほらと散りばめつつ終盤のシリアスへと
繋がって行きます。
「カギ」となるのは主人公の過去。
まぁ、正直可もなく不可もなくといったところ。
主人公の座を譲り、本編ほどではないものの
アリア役・釘宮理恵の存在感はさすがの一言です♪♪
豪華な女性声優陣が見所の１つになるかもですね。
１期から５年くらいでしょうか？
原作未読なので分かりませんが２期はどうなんでしょうね。
このスピンオフ作品は今後の本編には
絡んで来ないんですかね？？
個人的には少しでも本編であかりや仲間たちの
活躍を見る事ができると嬉しいです(*´∀｀)ﾉ２期早よ！
ゆるい百合ものや日常系が好きな方にはオススメ。
《キャスト》
間宮 あかり(CV.佐倉綾音)
神崎・H・アリア(CV.釘宮理恵)
佐々木 志乃(CV.茅野愛衣)
火野 ライカ(CV.Ｍ・Ａ・O)
高千穂 麗(CV.ブリドカットセーラ恵美)
島 麒麟(CV.悠木碧)
夾竹桃(CV.堀江由衣)
風魔 陽菜(CV.今村彩夏)
レキ(CV.石原夏織)
峰 理子(CV.伊瀬茉莉也)
星枷 白雪(CV.高橋美佳子)
遠山 金次(CV.間島淳司)
《主題歌》
OP
『Bull's Eye』／ナノ
ED
『パルス』／Team AA [間宮 あかり(CV.佐倉綾音)×神崎・H・アリア(CV.釘宮理恵)]
《2016 04/09 レビュー投稿》
るるかん さんの感想・評価
4.0
原作既読(^^)♪
ＡＡは緋弾のアリア（本編）のスピンオフ作品。
ＡＡもメインキャラにアクセントは付けていますが、本編のメインキャラと比べると見劣ります。そして百合系なので、好みが分かれると思います。ただ、本編キャラに関してはオリジナルのまま変化は無いので、そこが百合が好みでは無い私にとっては救いです。特にアリアに関しての印象はすごく良くなると思います。本編の緋弾のアリアが好きでも、百合系が好きじゃない人には若干辛いかもしれませんね。
１２話（最終話）
{netabare}最終話は水蜜桃を逮捕してめでたしめでたしの事件解決でしたが、アリアとあかりは戦姉妹契約の続行をかけて戦う。このあたりの描写や作画はとても綺麗でした。特にアリアは本当に綺麗に描けていて満足でした。基本的にあかりとその仲間の話ですが、個人的には本編以上にアリアの人間性を観ることができたので十分堪能できました。ＡＡを観ると神埼Ｈアリアが好きになりますね。最後は白雪と金ちゃんも出てきたし、これを機に本編の２クール目を作成して欲しいです。夾竹桃はこの後からいい味が出てくるキャラだから消化不良感もありますが、全体的にＡＡの世界観は表現できてたと思います。最終話のアリアとあかりの話はとてもよかったと思います。ＯＰはアリアのイメージでとてもカッコ良かったし、ＥＤはあかりのイメージでふんわりした感じの曲で作品のイメージに溶け込んでいました。私は全体的にそこそこ満足できました！！{/netabare}
１１話
{netabare}夾竹桃との決戦は鷹捲りであっけなく終了。夾竹桃の描写が観たかったので、とりあえず満足ですが、原作とかなり違う流れになっているのは１クールだけだからなのでしょう。夾竹桃はこの敗戦のあと、司法取引で武偵高に転入する。鈴木桃子と名乗るわけだが、桃子になってからの方がとても味のあるキャラになるので原作で楽しんでもらいたい。しかし・・・水蜜桃とは・・・こりゃいかがなものか・・・(＇ｪ＇)？桃子に姉がいたというＴＶ向け設定は正直いらなかったな。最終話で一応の完結をするための苦肉の展開なのだろうが、こういう適当な終わらせ方は好みじゃないなぁ。これなら、この次の新キャラを出して、２クール目を意識して終わった方がいいのでは・・・？とも思うが、２クール目は最初から考えていないということなのでしょうね。それなら、緋弾のアリア（本編）の２クール目をやって欲しいよ。締めくくりはなんとなく透けて見える感じだけど、夾竹桃の描写もまぁまぁだったし、残りはどう締めるのか注目したいと思います。{/netabare}
１０話
{netabare}本当に困った時に共に戦ってくれる友人がいることを間宮あかりはアリアに気付かされる。あかりの妹に夾竹桃は２年前毒を盛っていた。毒に侵された妹を助けるため、夾竹桃から解毒剤を入手しようと、あかりは友人たちと夾竹桃逮捕に向かう。夾竹桃の声は堀江由衣さんがかなり雰囲気を出してくれています。夾竹桃の部屋も色合いがイメージ通りです。ここにきて作画も頑張ってくれていますね。次週が楽しみですね～♪{/netabare}
９話
{netabare}ようやく面白くなってきました。やはり、桃子とのエピソードまでが１クールなんだな。それにしてもＡＡのアリアは殊にいい女だね～。アリアをここまで多く出演させてなければアニメのＡＡは耐えられないかもね～。しかし来週からは面白くなりそうです。作画は随分安定してきたように感じます。来週から局面は大きく展開するはずです。{/netabare}
８話
{netabare}このままあかりの仲間たちの話だけで１クール終えるわけじゃないだろうな…(＇ｪ＇；) しかし、まぁ～緋弾のアリアファンの為なのか、アリア・理子・レキ・白雪・金次の登場を多くしてる感じ。百合路線での放映に厚みを出すために、できあがったキャラの登場は必要なのかもしれないが、あかりの仲間達に秀でたキャラがいないことを露呈しているようなものだ。
桃子（夾竹桃）VSあかり軍団のストーリーまでやってもらえるとおもっているのだが、この調子だと１０話くらいからかな・・・。ここまで引っ張るとは思わなかったが・・・。
まぁ～面白いっていえば面白いし、くだらないって言えばくだらない。そんな水着回でしたｗ{/netabare}
７話
{netabare}いつも通りのお話。放映中は完全にこの路線を堅持するつもりなのかな？百合が好きな方なら楽しめる話なのでしょうか？今日は友達の友達はみんな友達だ的なストーリー。あかりが敵対する二人の心を結び付ける力があるということを印象付ける話。夾竹桃を最後にチラつかせて、来週の水着回も見せようという企てに、私もまんまと嵌るわけですが・・・＾＾；
来週もたいした話になりそうもないけど、まぁ～観ますよ。 {/netabare}
６話
{netabare}ベッタベタの百合展開・・・ＡＡはそういう内容だから、いくら緋弾のアリアが好きでも耐えきれないところもある。救いはアリアやレキはクールなままというところ。気になるのは作画。目の扱いが雑すぎます。アリアはぎりぎり許せるが、他は雑すぎ。こぶいち氏のキャラは目が特徴的なので、もう少し目に気を配って欲しい。もういい加減、夾竹桃をメインにした話に持っていってくれませんかね・・・。この百合展開の連続じゃ～本編の緋弾のアリアまで霞んでしまうよ・・・。やっぱり緋弾のアリアの２期を先にやるべきだったと思うよ。そう思われても仕方ない。だって、百合好きじゃないと、ＡＡは辛いもんね～。かく言う私も百合好きではないので、若干辛い。緋弾のアリアのスピンオフじゃなきゃ、途中で切ってるかもしれない。単純に夾竹桃待ちなんですよ。アリア・金次・レキ・白雪・理子が出てなかったら、６話まで持たない内容なので、話を進めて下さい！！・・・と思うのでした(´Д｀) {/netabare}
５話
{netabare} ここまでの話は、間宮あかりの仲間となりうる１年生達の紹介といったところ（まだ仲間になる子はいるけれど）。もう少し丁寧に描き込んで欲しい場面も結構ありました。レキは登場するが、石原夏織さんは準備されてないのね(´Д｀)出番が少ししかないから仕方ないか・・・。このペースでいくと、また中途半端な所で終わりそうです。ようやく夾竹桃が登場だけど、どういうふうに描くのか興味深い。堀江由衣さんは好きな声優さんだけど、夾竹桃のイメージじゃないかもなぁ・・・ちょっと不安です。ともあれ、次週以降は、原作通りに描写するのか、脚色するのか謎ですが、原作通りに描写するなら、美しく描いて欲しいものです。 {/netabare}
４話
{netabare}高千穂麗が登場した。ＡＡの基本的なニューヒロイン達が揃った感じです。アリア・理子・白雪を多めに登場させて新キャラのインパクトの弱さをカヴァーしている感じです。ＡＡのヒロイン達のインパクトは正直弱い。アリア・理子・白雪はかわいさとキャラの濃さでＡＡ組より数段勝る。白雪の戦姉妹試験は笑っちゃいました。改めて白雪の偉大さを感じるなぁ・・・。次週はカルテットの後半で、それが終わると、ＡＡで唯一、輝けるキャラが登場するはず・・・。再来週あたりに登場するのかな・・・待ち遠しい。私は楽しく観ています。多忙だけど、毎週観ようと思える秋唯一の作品です～♪{/netabare}
３話
{netabare}金次はあかりのスカートがめくれたくらいで、ヒステリアになりかけるとはね・・・ｗ、回避するために川に落っこちたシーンは滑稽だったｗ随所に緋弾のアリアのヒロインを小出しにするあたりは、ちゃんとファンのことを考えてくれていて嬉しいことです。ライカと麒麟が戦姉妹契約を結び、仲間が増えてきました。これ、緋弾のアリアファンならかなり楽しめるシーンがあるけど、初めての緋弾のアリアの方々にはどう映るのかな・・・？普通に楽しんでもらえてるのかな？金次が頭抱えて川に落っこちるシーンとか単に意味不明な行動ですからね・・・何も知らないと・・・それはそれで面白いかｗ ライカは１年生の中では強いが、本当は理子みたいな綺麗でかわいい女の子になりたいという願望がある。・・・が、現実は裏腹な自分の行動に葛藤している。あかりはそういうライカの気持ちを汲み取ってあげることができたのでした。[めでたし！]
来週は高千穂が登場します。個性的なキャラなので、どう描くのか楽しみです。まぁ～ＡＡのノリは敵が出てくるまでは、総じてこんな感じです。 {/netabare}
２話
{netabare}志乃とあかりのエピソード回だけど、ＡＡが百合っぽい展開であることはもう分かってもらえたでしょう。正直、そこがＡＡの評価を大きく分ける所だと思う。緋弾のアリアは好きだが、ＡＡは、ちょっと・・・って思う人がいても全然不思議ではない。あかりのグループの話は正直つまらないのです。今後、闘いが始まれば、また展開も変わり面白くなりますが、２話で切られても仕方ない内容です。
レキが廊下を歩いていたが、案の定一言も話さず・・・そこが笑えたｗ
ここでつまらないと思っても、夾竹桃（１話の最後で理子と話してた子）が出るまでは我慢して観ててもらえたら・・・と思います。 {/netabare}
１話
{netabare}画は綺麗です。凛々しいアリアで、こっちの方が本来のアリアっていえば、アリアなんですけどね。戦姉妹契約を結んだあかりが今後気になりますね！！
原作未読の方にも十分楽しんでもらえる展開になると思います。ただ、難を言えば、男の出番が少ないところかな・・・。正直、1年生キャラは夾竹桃以外あんまり魅力ないかも。高千穂はまぁまぁですが・・・ｗ
レキ・理子・金次・白雪もちょこっと登場してくれて良かったです。白雪はかわええ～(*´◇｀*)橘書画子さんのアリアの画の方がこよかよしのさんのアリアよりも艶っぽさがあるので、見ていて美しさも感じます。
最後に夾竹桃が登場しました。はっきりと顔が映らなかったのは残念ですが、ＡＡでは私のイチオシキャラなので、楽しみです♪{/netabare}
ごる さんの感想・評価
4.0
終始バトルユリアニメになってます(´・ω・`)
1期に続きアリア中心の話かと思ったら、1期の主要キャラは全部脇役程度の登場で金二に至っては数回しかセリフありません。
ガンダムSEEDからDESTINYを見た時の何とも言えない感覚を思い出したw
とにかく、ユリ感が強かったのとラストでアッカリーンが急にS級クラスにはね上がるww
アカリンの正体が気になりすぎて最後までハイペースで見れました(о´∀`о)
ストライク さんの感想・評価
3.5
全１２話
ジャンル：ファンタジーカードバトル
主人公が女の子で、カードからドール（女の子）を召喚し、バトルする内容。
正直、日曜の朝 又は平日の夕方枠で放送されるような内容に感じました。
視聴対象者が、小中学生の女の子
あと楽しめるのが、萌えキャラ目当ての人くらいかな？
みどころは・・・
マスターとの絆
師従関係を超え、友達としての友情
仲間を想う気持ち大切さ
って感じでしょうか？
ストーリーや展開は、ありきたりなので普通に感じました。
正直に言うと しょっぱい (-ω-)
キャラは、みんな可愛いので、それ目当てに観るのもありかな？
自分は、ただ なんとなく観てました。
（よく断念せずに完走できたな～と＾＾； ）
残念ですが、魅力は感じられなかったです。
小中学生の女の子や、キャラ目当てに観れる人にはオススメかな～？ ＾＾；
OP:「今よ！ファンタジスタドール」 歌 - 鵜野うずめ（大橋彩香）、ささら（津田美波）、カティア（徳井青空）、しめじ（赤崎千夏）、マドレーヌ（大原さやか）、小明（長谷川明子）
ED:「DAY by DAY」歌 - 鵜野うずめ（大橋彩香）、ささら（津田美波）、カティア（徳井青空）、しめじ（赤崎千夏）、マドレーヌ（大原さやか）、小明（長谷川明子）
こたろう さんの感想・評価
3.4
アニメオリジナル作品。
カードゲームをベースにした、女の子向けっぽいお話です。有り体にいってしまえば、お子様アニメのような雰囲気。
主人公とカードから出てくるドールと呼ばれるキャラクター達との信頼関係と友情の構築。
ドール達のマスターとしての成長を描いた内容になっています。
アニメとともにメディアミックスとしてソーシャルゲームもサービスされていますので、販促的な意図も見え隠れします＾＾；
色々とアレだという前評判は聞いたうえでの視聴でしたので、それほど失望感はなかったんですが、問題有りと評される要素はたしかに確認できました。
なんていうかコレ、色々とチグハグな仕上がりなんですよね。
完全な低品質アニメというより、何かをちょっとヘンな方向に間違えているク○アニメ・・・とでも言えばいいでしょうか。
嫌悪感はないんですが、残念さは充分味わうことができましたｗ
まずは良いところ。
ちょっとありがちすぎるとは思いますが、全体のプロットは悪くないと思います。
ドール達に出会って、一人一人と絡んだうえで親好を深めて、彼女達との絆を強くしていく。まさに友情と努力。
終盤でドール達の過去と敵対勢力の事が明かされ、最後に決戦を・・・・といったいかにもな安定感。
いがみ合っていたライバル達との関係も徐々に変化していくのもお約束。
定番的な爽やかさに溢れた構成になっています。
キャラの造形も可愛い。
ドール達の装備や技も、それぞれで個性が違っていて、ファッショナブルです。
カードを保存するアイテムや、ドール達が普段待機している空間などはファンタジックで、まさに女の子にウケそうな要素が盛り沢山。
もともと、ソーシャルゲームにする目的に企画されたものらしいので、アイテムやキャラクターが豊富なのは当然といえば当然なのですが。
朝アニメのシリーズにして、おもちゃとか作れば、そこそこ売れるんじゃないかと思える基礎はしっかり作り込まれている企画です。
ただ、これは１クールの深夜アニメ。
構想段階では女児向けのテイストでよかったのかもしれませんが、それをちゃんと練り直さないで世に送り出してしまった・・・そんな感じでした。
これじゃ、大きなお友達は納得しません＾＾；
以下、残念だった部分です。
まず何といってもバトルがダメダメ。
せっかくのカードゲームなのに、キャラの装備強化や連携技、トラップや駆け引きの要素がお粗末すぎます。
緊張感がないのは作風だとしても、ドール達の能力や特性もはっきりしないまま、ゴチャゴチャ＆バタバタと小突きあいをするだけの戦闘。
結構戦う機会は多いんですが、１話から最終話までバトルの見所が膨らむことは決してありませんでした。
（ただ、みなさんの批判に対象になっている、技やアイテムが超バカバカしいのは私としてはアリでしたｗ）
また設定が全然活かせていない。
変身のバンク映像などを見る限り、ドールの装備や装束はチェンジできて、いろんなバリエーションになるんだろうな～と誰もが想像するのですが、その想像は空虚なものに終わります。
ドレッサーにズラッと並んだ多彩な衣装の数々は披露されることはなく、少なくともこのアニメではただのコケ脅しな演出にすぎません。
ソーシャルゲームには着替えをさせる機能があるそうですから、それに基づいた映像化なだけなのかもしれません。
作中に着替えさせてあげる機会なんかいくらでもあったのに、これは勿体無い。
あと、致命的なのがキャラがうすい。
一人一人のエピソードが用意してあるのに、結局そのエピソードを経ても、ドールがどんな性格でどんな戦いをするのか、イマイチ伝わらない。
どこかで見たようなお決まりのエピソードがキャラにくっ付いてるんだけど、義務的にそれを消化していて、キャラに愛着が全然わいてこないんです、何故か。
すったもんだするけど見た目ほど個性が立っていないと思えます。
５人もいるのに主役回以外は言動の足並みが揃いすぎていて印象がものすごく薄いドール達。
アホな特徴をもった敵のドールの方がむしろインパクトあって良かった気が・・・(^-^;)
とまぁ、いろいろダメ出ししましたが・・
一番ダメなのは、何をやるにしても突飛すぎな所が極めつけだと思います。
キャラが突然怒り出したり、コロっとデレたり、特に悩みもキッカケもなく行動原理や考え方を変えたり、ユルユルでグダグダなブレ方をします。
コイツラ、分裂症じゃなかろうか？と思えるほど説得力に欠けています。
王道のストーリーラインのくせに、動機付けを見せるための定番演出がまったくヘタクソ。
普通にやってれば大きくコケはしないと思うのに、妙な部分で大きな欠落があるシナリオがなんとも不思議でした。
明るくおバカな雰囲気にしようとして、失敗した？
なんというか、謎な作品。
ゲーム販促用のアニメが残念な結果になるのは珍しい事ではありませんが、本作は何かが違う。
ゲームで売りにしたい筈であろう部分、カードバトル用のアイテム類や特殊能力の事を殆ど扱っていないので宣伝にもなりゃしません。
さりとて、キャラを売りにするわけでもなし、
おバカ路線で笑いをとりたいわけでもなし、
萌えや美麗なバトル作画を見せつけてオタを引き込みたいわけでもなし。はてさて・・・・
深夜に迷い込んだ、女子児童向けアニメ。
やっぱり、こう評するのが一番しっくり来る気がします＾＾；
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この物語の主人公は、中学2年生の鵜野 うずめちゃん。少し引っ込み思案なところはあるけれど、いわゆる普通の女子中学生です。でも、彼女はある日ひょんな事からファンタジスタドールのデバイスを手に入れるのです。ところが、手に入れた途端、デバイスに入っているカードを狙って襲われるようになってしまいました^^;
そこで、デバイスのカード･･･ファンタジスタドールと契約し、カードマスターとなるのですが、襲われるという状況は一向に改善が進みません。
この作品は、ドールを通して自らの至らない点を知り、ドールとの絆を深めながら、自分の弱点を克服すべく前に進みだそうとする主人公の少女を描いた作品です。
この作品は、視聴の対象を深夜アニメを見る層ではなく、もう少しライトな層を対象にしていたのだそうです（wikiより）。どうりで、ストーリーも作画も子供が見ても問題無い作りになっていたと思います。
だからといって内容までライトになっている訳では決して無かったと思います。
カードマスターはドールの「ご主人様」に相当するので、そこには主従関係の間柄が成立する事になります。
なので、従の立場であるドールは自分の事よりご主人様の事をいつも最優先に考えて行動します。
そこで、主の立場であるには、従来の主従関係に対する固定観念に囚われる事なく、従の立場を抑圧ではなく、どうせ動くなら気持ちよく動いて貰いたい･･･同じ目線で楽しみたい･･･という考えで自分のドールと接するうずめちゃんは、良かったと思います^^
現実世界でも社会の中でコミュニケーションをとっていく上で、大切な事だと思います。
次にうずめちゃんの友達との接し方も良かったと思います^^
土壇場に追い込まれ、もう後がない･･･
これを逃したら、大切な探し物が二度と探せなくなっちゃう･･･
こういう時って気持ちも焦りますし、ややもすると人の道を外しかねません･･･
そんな時、上手い台詞が頭に浮かばず説得する方も気が気じゃありません^^;
そういう時に出来る事って･･･包み込んで、解決に向けて一緒に頑張る事なんですよね^^
こういう人との繋がりの中で大切な事が、しっかり盛り込まれていた作品だと思いました。
そして、尊敬する先輩と向き合い･･･自分の考えをしっかり主張する･･･
普段引っ込み思案で人に合わせようとするうずめちゃんには難しい事ですが、しっかり出来ていたと思います^^
でも･･･この作品はこれだけじゃありません^^
私が一番感動したところでもあるのですが、主が身を挺して従を守ろうとします。
これは、実践しようとして中々できるものではありません。
そして･･･そういう主だから従も付いていこうと思うんですよね♪
うずめちゃんは、ドールを友人と言っていましたが･･･それも納得です^^
この作品は1期12話で終幕しましたが、適度な尺の長さにしっかりとメッセージが込められていたこと･･･うずめちゃんが織り成すマスターとドールの絆を感じる事が出来て良かったと思いました^^
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.5
作画と演出が割りと好みだったので最後まで何とか見れましたが、このシナリオでは評価点数どうしても低目になってしまいました。
lost + storage → lostorage (造語) 「保管庫を失う（こと）」
incite (他動詞) ～を…に駆り立てる、刺激する
→なので、Lostrage incited WIXOSS で「WIXOSSに駆り立てられる記憶喪失」くらいの意味か？
でも、変な英語(byが欠落?)。
因みに2014年に制作・放送された 「selector infected WIXOSS」及び「selector spread WIXOSS」は、やはり事前に見ておいた方が良いと思います（前作の話がほんの少しだけ出てくるので）。
それ以上は、とくに・・・。
◆制作情報
{netabare}原作 LRIG
監督 桜美かつし
シリーズ構成 土屋理敬
キャラクターデザイン（原案）さらちよみ
キャラクターデザイン 佐藤嵩光
音楽 井内舞子
アニメーション制作 J.C.STAFF {/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============ Lostorage incited WIXOSS (2016年10-12月) =========
{netabare}
第１話 記憶／裏と表 ★ すず子回（池袋帰郷・高校転入、WIXOSS、最初の対戦）
第２話 少女／理想と現実 ★ 千夏回（家庭事情、WIXOSSの報酬（記憶書換？）、初勝利）
第３話 セレクター／蜜と毒 ★ すず子vs.墨田（シスコン男）、敗北セレクターの運命
第４話 再会／光明と混沌 ★ 情報交換、ブックメーカー里見紅、千夏との再会
第５話 友達／絆と鎖 ☆ 続き、すず子vs.はんな
第６話 バトル／過去と現在 ★ 千夏の新しいバイト、千夏vs.すず子、中断（無効）
第７話 進化／純白と漆黒 ☆ 翔平vs.千夏
第８話 闇／渇望と喪失 ★ すず子の特質、はんなvs.清衣、墨田vs.里見
第９話 真実／終わりと始まり ★★ 千夏vs.清衣、夢限少女、自殺、絶望 ※前作のキャラ（繭、タマ）が初めて登場、前作みてないと話が分からないのは×
第10話 捕食／悲劇と喜劇 × ※前回の途中から真面目にシナリオを追う気持ちが失せる
第11話 二人／すず子と千夏 ☆
第12話 夜明け ☆{/netabare}
-------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)6、☆(並回)4、×(疑問回)1 ※個人評価 ☆ 3.5
OP 「Lostorage」
ED 「undeletable」
◆視聴メモ
{netabare}・第1話、今回は主人公が女子高生で、セレクターには男性もいるんだね（※前作は主人公が女子中学生で、セレクターは確か女性だけだった）。
・第2話の時点で、既に街にセレクターがウジャウジャいる様子（※犬もあるけばセレクターに当たる状態）ですが、この世界って大丈夫なのでしょうか？
・第3話、消えるというのは、君の記憶が失われる、ということではなく、人格そのものが失われる、ということ。{/netabare}
HmFDB75691 さんの感想・評価
3.0
前作の続きなのかどうかわからないけど、しょうもない終わり方だけはやめてほしい。
第１話 バトルシーンはよくなったかな
{netabare}
前作をなんとかして思い出してみると、
・バトルで何度か勝つと願い事が叶う
・セレクターとルリグが入れ替わり、願い事は入れ替わったルリグが叶える
・最終回は腰砕けだった
願い事に関してはとてもあいまいだったし、それ以外にもおかしなところがけっこうあった。
前作の続きなら、すず子のルリグであるリルは、千夏の可能性が高い。音信不通なのと辻褄が合う。ただ、前作を知っていると驚きはないのでちょっと物足りない。初めて観る人なら面白いだろうけど。
白い部屋だったか白い世界だったか、それも存在するから前作と関係はありそう。だけど、ルールが変わっている点が気になる。前作はラスボス倒して完結したんじゃなかったかなあ。
バトルシーンはよくなったと思う。コインを使った大技みたいなのもあって。キャラクターは前作のほうが個性的だった。ただ、今回のキャストは興味深い。
まず、主役はいもちょの橋本ちなみさん。いもちょでこの声優さんを覚えたくらいだ。リルはエロいお姉さん役の印象がある伊藤静さん。珍しいなって思った。
{/netabare}
第２話 予告のあとも面白かった
{netabare}
あまり評価は高くないけど、今期のアニメで面白いほうだと思う。というか、胡散臭いところが色々あって考察したくなる。
気になっているのは三点。
まず、入れ替えはあるのか。ルリグはセレクターの記憶から作り上げたもののようだけど、ＯＰにすず子やほかのセレクターがカードに入っているシーンがある。だから、入れ替えがないとは言い切れない。
ちなみにセレクターがルリグになっても声優は変わらない。前作のルリグが人間の姿に戻って（？）ちょっと出ているけど、どちらも声優は大西沙織さん（たぶん）。
ルリグは記憶をコピーしてるから入れ替えがあったとしても普段通りに過ごせるだろうし。
次はラスボスについて。前作でラスボスは倒されて、ルリグが元の姿に戻って終わりだった気がする。
今回もセレクターになったときに現れたルリグ（？）がラスボスっぽいけど、さらなるラスボス、黒幕がいるような。
最後に報酬。これが一番胡散臭い。記憶を変えられるって、それって本人だけなのか？ 記憶は変わっても記録が残っていたら変な子になるだけだし。前作と同様に、勝っても負けてもまともな結果にならないオチなんだろうな。
{/netabare}
コインについての考察
{netabare}
カードも５枚あると思ったら違った。５枚あったら０か５が出たらその時点でバトル終了になってしまうので。
バトルに負けてコインが黒くなると記憶も消えていくように描かれているが、すず子はゴールドが一枚でも記憶は確かなまま。例えば、すず子のゴールドが３枚になってから負けてまた１枚になったら記憶が消えたりするのだろうか。たぶん、そんなことはないはずだから、バトルの勝敗と記憶には因果関係はないといえる。とはいってもそういう細かいところまで気にせずに作られていそうだけど。
ゴールドが５枚になったら、記憶の改ざんができる。この場合記録まで変えられるなら願い事をかなえることと似ている。記憶と記録を変えればアイドル声優にだってなれる。記憶だけなら変なことを言う子ができるだけだが。
コインすべてが黒くなった場合は、”消える”の解釈がいろいろ考えられる。物理的に消えるのか、それとも記憶と記憶が消えるのか。後者なら生まれたばかりの赤ん坊状態といったところか。前作と同様にルリグになる可能性もあるだろう。
{/netabare}
第３話 やっぱりこういう展開だったか
{netabare}
まだわからないけど、セレクターが消えてルリグが成り代わったのだろう。ＨＰにはキャストがないけど、かがり（ｃｖ：西明日香）、ゆきめ（ｃｖ：生天目仁美）のペアなら、かがり（ゆきめ）（ｃｖ：生天目仁美）になっていると思われる。
面白いのはルリグはセレクターの記憶からできたから、成り代わった人物と似たような人物が存在するってことだ。
セレクターはどこに行ったのか？ あの白い世界に行ってルリグとして戻ってくると前作と同じになってしまう。
バトルをしなくてもタイムリミットがあるから消えてしまうルールがあるけど、そのタイムリミットはコインが黒くなることでわかるのか？ でもコインはゴールドになったり変動があるからタイムリミットが一定の期間にならないと思うんだけど。
まだ疑問点はある。ルリグはセレクターの記憶オンリーではないはず。セレクターが知らないバトルのルールも知っていたわけだから。ルリグのテンプレートがあってそこにセレクターの記憶が追加される仕組みなのかも。
ＯＰで気になるのは、すず子と千夏のバトルシーン。なぜか千夏の姿が見えない。バトルに勝ち抜いた千夏が記憶を改ざんして、茶髪とかになって格好も変わってしまったからか。でも、バトルから解放されているはず。
そもそも、すず子と千夏のストーリーは同じ時間軸なのか疑問にも思っている。
{/netabare}
第４話 ルリグの微妙な変化に気付いた人はいるだろうか
{netabare}
バトルのたびにルリグの髪飾りが増えている。これは前作でもあった。作画ミスと思っていたけど、今回もあるってことは意図的なのだろう。
今後の展開を予想すると、記憶を消したい千夏とそれを止めるすず子、この二人のバトルを主軸に話が進んでいく。さらにブックメーカーの正体をあばきつつ最後はバトルの仕掛け人を倒し、消されたセレクターたちを取り戻す……というのが普通にありそう。
現時点で、ブックメーカーははじまりのルリグとつながっているとしか考えられない。セレクターの情報を把握できるのははじまりのルリグしかいないから。はじまりのセレクターなんかもいるのかもな。それがブックメーカーの近しい人でバトルをさせることで記憶を取り戻せるとか。
すず子と千夏の思い出がすでに改ざんされたものとか、面白そうなんだけど、それだとバトルを終えていなければおかしい。千夏がすでにルリグというのもありそうなんだけど、それだとすず子のような性格になっていなければおかしい。
あまり凝ったストーリーにはならない気がしてきた。
{/netabare}
第５話 このアニメがどうやったら面白くなるか考えてみた
{netabare}
前作を見ているせいか新鮮味がない。深読みしたくなるような伏線も見当たらない。
オリジナルアニメは序盤で出てきた謎を終盤で明らかにして視聴者を驚かせるのがほとんど。だから序盤と中盤はそれほど面白くない。終盤の謎解きにかかっているのだが、それもイマイチだったりする。このアニメもその方向に進んでいる気がしてならない。
こういった構成はもうやめるべきだ。謎がなくてもいい作品は生まれる。SHIROBAKOがいい例だ。
このアニメを面白くさせるなら、中盤に入る前に謎の答えをすべて出し、主人公たちの目的を明確にさせる。キャラクターたちの駆け引きに重点をおけば前作と違ったテイストになるしバトルももっと熱くなるだろう。
{/netabare}
第６話 キャストで面白いことに気づいた
{netabare}
千夏にすぐにやられたルリグと、はじまりのルリグ（ｃｖ：日野まり）の声優が同じだった。モブ同然のルリグが伏線だったら面白い。たぶん、声優を二人雇うよりギャラが安くなるから二役やってるだけだろう。新人声優に機会をあげたらいいのに。
すず子と千夏のバトルがあったのは予想外だった。終盤と思っていたから。でも中途半端に終わってしまった。決着をつけたほうがよかった。金が５枚、黒が５枚になってもそのあとがあるのだから。スポンサーのことを考えるとカードバトルを入れる必要があるんだろうな。
{/netabare}
第７話 千夏とはじまりのルリグには関係があると推理を立ててみた
{netabare}
深読みしたくなるネタがないので無理やりひねり出してみた。
千夏とはじまりのルリグには関係があることを示してみる。
まず、セレクターに選ばれるのはごくわずかである。すず子は千夏の幼馴染み。今回出てきた男は千夏の同級生。ごくわずかなセレクターのうち千夏に関係する人物が二人もいる。これは偶然ではなく必然と言っていいい。
セレクターバトルが千夏と関係あるなら、ブックメーカーやはじまりのルリグも彼女と関係があるだろう。ブックメーカーは兄妹といった近しい関係。髪の色やニヤリと笑うところが似ている。ブックメーカーが選ぶバトルの相手は千夏が知る人物に限定されているのではなかろうか。
はじまりのルリグは千夏が生み出したのか千夏そのものか。こう考えるとセレクターは無作為に選ばれたのではなく千夏に関係ある人物が選ばれていると言える。
{/netabare}
第８話 ひょっとしたら千夏も…？
{netabare}
セレクター全員ルリグだと疑ったことはあるけど、さらにセレクターになるのは無理があると思ってた。あとズルいのは、ルリグのカードを所持してなければセレクターと気づかなれない点（たぶん）。伏線か前フリがほしかったな。
いまのところルリグは女性だけなのでブックメーカーも中身は女性だろう。そうなるとブックメーカーには性格の悪い女性が二人いたことになる。（説明は長くなるので省く）
では、千夏もルリグかどうか検証してみる。まず疑わしい点を挙げる。
・ＯＰですず子の対戦相手に千夏がいない
作画ミスとは考えにくい。意図的に消しているはず。千夏がすでに消えていることを意味しているのでは？
・はじまりのルリグに会ったシーンで千夏はメルを召喚していない
尺がなかったからとは考えにくい。ハンナの場合はちゃんとナナシが出ている。千夏の最初のルリグはメルではないのかも？
・メルはすず子に似ていない
千夏はすず子に対して「むしずが走る」と言いながらも、すず子の分身であるルリグをそばに置いている。メルはすず子とは関係ないのでは？
以上のように状況証拠はあるがどれも簡単にひっくり返されるだろう。
それに千夏が入れ替わっていたらすず子のような性格になってなければおかしいし、子供時代から声優も変わっていない。
結論としては、千夏がルリグの可能性は低い。ただし、メルに関しては疑わしい点が多い。
{/netabare}
仮面のルリグの正体を推理してみた
{netabare}
アニメの場合、仮面キャラはすでに登場しているキャラと関係があったりする。それに新キャラを出したところでエピソードの尺がないだろう。
ルリグは女性のみでセレクターの記憶から生まれるなら、ブックメーカーの近くには性格の悪い二人の女性がいたことになる。
該当するのが前作にいる。アキラとイオナだ。この二人はモデルで一緒にいるときも多かった。
ブックメーカーの現在の性格から元ルリグはアキラ、妖艶さから考えて仮面のルリグはイオナ。
ブックメーカーはマネージャーか事務所の社長。これなら二人をよく見ていただろう。
ブックメーカーはアキラに好意を寄せていて、セレクターに選ばれたときアキラに似たルリグを生み出した。そしてバトルに負けていまの性格になる。さらにセレクターになり、イオナに似たルリグを生み出した。アキラならピルルクになりそうだが（清衣のルリグはピルルクだし）、ブックメーカーの記憶にはないので生み出せないはず。
{/netabare}
カードの色は名前に関係しているだけ？
{netabare}
キャラの名前から連想されるだけで、カードの色に意味はないのかもしれない。
穂村すず子→炎→赤
森川千夏→森→緑
御影はんな→影→黒
ほかのキャラも似たような感じ。
このアニメ、期待するほど深くないかも。
{/netabare}
第９話 懸念した通りになった
{netabare}
コインがすべて金になっても期待したほどのオチではなかった。
前に指摘したけど、序盤で謎を出して終盤で解明する手法はやめたほうがいい。先延ばしにするほど視聴者の期待は増す。だけど期待に応えるだけのオチを作れない。オチがイマイチだとその作品の評価も下がってくる。謎はあってもいいが一つに絞るべきだろう。
ハンナは記憶を消すのだと思っていた。そういった視聴者の思惑を外したんだろう。でもハンナの関与はわかりきっているのでそれを思い出したと言われても…。ちょっとずれている感じがした。
ハンナは記憶を消したいのか思い出したいのかはっきりさせておくべきだった。謎にしておけば面白くなるとは限らない。
キャラも設定も悪くはないが作り方を間違っている。いい材料があっても料理人によって味が変わってくる感じかな。
清衣を主人公にして今回の話を第１話にすれば面白くなったと思う。いい素材をうまく使っていない印象を受けた。
{/netabare}
ハッピーエンドになる最終回を考えてみた
{netabare}
はじまりのルリグは声優がモブルリグを担当しているくらいで伏線らしい伏線がない。謎だけど絞り込むことはできる。今回から登場したキャラははじまりのルリグに会ってからルリグを知った。だからはじまりのルリグという名前をつけられるのは清衣しかいない。
清衣以外では新キャラになるが、終盤にきて新キャラに謎の説明をさせるアニメほどつまらないものはない。だから新キャラの可能性は低い。すでに登場しているキャラとつながっているはず。
該当しそうなのが莉緒。まだ過去エピソードが出ていない。莉緒は泣きエピソードを持っていそうなキャラなのではじまりのルリグとつなげればいい。前作も子供の遊びからルールができたような気がする。
もう一人いる。グズ子だ。外見がはじまりのルリグと似ているのも気になる。ただあのキャラでシリアスな説明をするのはどうかと思う。
このアニメをハッピーエンドにする方法はある。記憶が変わるとき周りの状況も変わればいい。ハーレムを持っていたと記憶を変えれば周りが美女だらけになるってこと。これなら千夏が思いとどまるし、セレクターバトルが初めからなかったことにもできる。
{/netabare}
第１０話 謎のまま終わりそうな気がしてきた
{netabare}
残り二話なら謎を明らかにするには足りない。オリジナルアニメにありがちな終わり方になりそう。はじまりのルリグですら答えを出さないかも。
今回見ていてやっぱり清衣を主人公にしたほうがよかった。ファンタジーにありがちなラスボスと一度戦って負けるというパターンにもなったし。
次回はすず子と千夏の対決になりそうだけど、ブックメーカーと戦うのはイレギュラーなバトルができるすず子だろう。
{/netabare}
第１１話 こうなるような気はしていた
{netabare}
すず子と千夏の対立が主軸なのに、二人のバトルは物足りないもので終わってしまった。千夏が自戒してバトルに負ける展開は読んでいたけどあまりにベタすぎると思っていた。
このような展開になった原因は二つある。
一つはブックメーカーがセレクターだったこと。千夏より強いラスボスが出たためにすず子とのバトルが通過点になってしまった。
もう一つはハンナのオチ。金が５枚になってもハンナのようなオチをつける必要がある。だけど千夏にはそういった伏線がないため、金を５枚にするという展開がなくなってしまった。
どちらも視聴者を驚かせようとして入れたものだろう。それがかえって二人のバトルを中途半端なものにしてしまった
{/netabare}
最終話 オチに気づいた人がいなかったので解説してみた
{netabare}
千夏が当初願っていた通りの結末になっている。
つまり、すず子に関する記憶を消すという願いがかなっている。
皮肉がきいて面白いオチなんだけど、ネットの感想を読んでもこれに気づいているコメントがなかった。
オチはもう一つある。
バトルが終わって千夏はこう言っている。「すずが守ってくれたこの記憶を大切にする」と。
このセリフで最後の一枚がすず子に関する記憶だとわかる。つまり、千夏もすず子との思い出を大切にしていたというオチなのだ。
記憶が消えるにもかかわらず、千夏はバトルしてコインを増やす気はない。
すず子との思い出を消すのが、千夏の贖罪だから。
タイムリミットがきたから千夏の記憶が消えたという感想をよく見るけど、これは間違い。千夏の最後のコインは徐々に黒くなってほんの少し金色を残してタイムリミットを迎えたのだ。
{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
3.6
カードゲームWIXOSS（ウィクロス）を使って作中でバトルするけどストーリー的にはカードゲームとは独立という、スタイルとしては『遊戯王』シリーズみたいな感じのアニメ作品です。
同じような立場の作品としては『selector infected WIXOSS』や『selector spread WIXOSS』がありますが、設定やストーリとしては「selector」シリーズとは別物ですね。登場人物にも継続性がありません。
何が「販促アニメとしてダメ」かというと、この作品を観ていても「WIXOSS」というゲームそのものにはまったく詳しくならない（カードの種類やルールなど）という点です。
またバトルの決着自体もほぼ各ルリグ固有のコイン技でついてしまうことが多く、カードバトル描写がカードゲームの販促アニメとしては致命的にダメです(笑)。
それは横に置くと、ストーリー自体は「忘れたくない記憶」や「なかったことにしたい記憶」などがテーマになっていて、それほど悪くはなかったとは思いますが…。
CiRk さんの感想・評価
3.3
{netabare}
エクストリームギアを装着して色々なスポーツをする話。
一話時点だと謎にロボットが大量に出てきたり、アイドルとして成功するためにスポーツをやると言った意味不明な流れだったり、明らかギャグアニメというか、狙ったクソアニメと言う感じで面白かったけど、後半でなぜか真面目路線に切り替わって突っ込みどころも減り何か見たかったものと違うなと言う気分になった。
この設定で王道なスポコンは求めてなかったし、王道としてやるなら序盤のふざけた設定が邪魔にしかなっていなくて纏まりがあまりなかった。
アイドルとしての成功のためにスポーツ大会で優勝と言う設定が支離滅裂すぎて...。
スポーツ頑張りました、その結果スポーツ大会優勝できました→アイドルとして大成しました、の矢印部分で「は？」ってなるせいで最後それっぽい雰囲気出されても何の感動も得られなかった。
キャラもなぜか主人公チームだけがモブみたいな見た目でキャラデザ的にも印象に残らないし、掘り下げもロクにないから全く印象に残らない。
主人公もアイドルを志してる設定だけど、途中からは謎設定故スポーツばかりに気が入ってて結局アイドルになりたいという元の意思が薄く感じるし。
スポーツアニメとしても微妙。
ハイパースポーツと言う割に見栄えは普通のスポーツで、設定のわりにあまりこの作品独自のものを感じられなかったのが残念。
浅く広く色んなスポーツをやっている感じで、スポーツアニメとしての面白さはあまりなかった。
まあ、最終回のライブは予算はそれほどながらそれっぽい盛り上がりは作れていたとは思う。他は、スノーウルフの回は1話と言う尺で綺麗に相手側の掘り下げが出来ていて良かったと思います。
全体的につまらなくはなかったけど面白くもなかった。
曲は地味に良曲が沢山あった作品でした。
明日へのBreakShoot好き。
↓1話毎メモ
{netabare}
１話 ☆5
トライブナイン？ 歌なのかスポーツなのか。俺も好きだぞこの曲。
アイドルになれなかったという話を真面目にやっておきながら、
そこから意味不明設定のスポーツ大会の流れに持っていくのは正直感情がついていけないし、そもそも目的から逸れていて題材も噛み合ってないように感じる。
これならアイドル云々設定いらなかったのでは？ 真面目な雰囲気とやってる内容があってない。共感しにくい。
この意味不明スポーツを真面目設定でやられてもって感じだな。キャラの見分けつかん。
２話 ☆8
サッカーの試合なのに野球の選抜メンバーって紹介するのなんやねんw
パワープレイw テニプリかな？ スポーツかと思ったら今度はカラオケw
ホント方向性が定まってないなw
スポーツ→歌→スポーツとシーンが変わっていくのがもうついていけないw
今度はテニスw
３話 ☆7
データ系は負けフラグ。いつの間にこんな強くなっとんねん。
まるでスポーツアニメ。100パー↑セント ロボをバカにするな。
ガバガバブロック 未だに青目と緑目の区別つかん。
てか相手キャラの方が可愛くね？ マジで相手の方が。
草お前戦えるんか。
かっこつけて出てきたのにキャプテン何もせずに負けてて草。
ウィニングライブ？ マジで何がしたいねんw モブの方が可愛いのほんとw
入りから語り口調なの固すぎだわ いい最終回だった。
４話 ☆7
謎のロボ。またロボ増えるのか。ロボの方が可愛い。適当グラフやめろ。
やっぱこの3人顔同じ過ぎない？ でもロボがいるから。ロボ差別やめろ。
150kg なんでバッティングセンターでバント。黒髪蒼眼好き。
５話 ☆7
尺調整前回のあらすじ。
なんで主人公チームだけモブみたいな顔のキャラばっかなのw
リトルじゃ相手ならんだろ。ロボも声出せや。まともな話やめろ。
誘うんやめたんじゃないんか。てかロボも人数にカウントしろw
６話 ☆7
走っていけ。ロボもメンバーに数えろw 打てや。賢い戦略。
ロボが本気出せば全部決められそう。2人チームサッカーどうすんねん。
5人目さん。結構簡単に割れそう。
７話 ☆4
真面目な展開やらんでくれ…。ほんと面白くないこれ。
シュートの方がネタアニメとして面白い。なんだその止め方。
もっとちゃんとふざけろ。百合か？ 結局勝つんかい。
何そのオレンジともお茶とも取れない色の液体
８話 ☆5
ゴール小さくね？ このアニメモブの方が可愛いのはなぜ？
いきなりライブかよ。テコ入れ回か。ブラを取ったら面白いのに。
真面目すぎるんだよな…ほんと。
シュート＞テニヌ＞エクハ
９話 ☆9
この銀髪？可愛いな。この子マジで可愛い。声好き。
エンゲージキスかな？ 今回ミシェルしか見てない。
10話 ☆5
まだスノーウルフ回か。百合か？ 今回内容薄いなw
足つった時みたいな姿勢してんな。
11話 ☆5
出OP。モブくそかわいい。28も充分ダメだぞ。
最初とられまくったのはなんだったのか。
1周まわって面白いとかじゃなくてただただ統一感のない中途半端なアニメだな。
モブの方が可愛いのやめろ。作画頑張れ。
12話 ☆5
あまり近未来のハイパースポーツという感じもなくただただ色んなスポーツを転々とやってた印象だったな。ライブエンドか。
悪くは無いけどさ。
曲評価(好み)
OP「インフィニット」☆6.5
2話ED「SUNRISE (Ver.First 2)」☆7.5
3話ED「SUNRISE (Ver.First 3)」☆7.5
4,5話ED「SUNRISE (Ver.Starting 3)」☆7.5
6話ED「SUNRISE(Ver.Unite 4)」☆7.5
7話ED「SUNRISE（Ver.RISE）」☆8
12話ED「SUNRISE(ver.Summer memories)」☆8
1話挿入曲「名も無き花」☆7
1話挿入曲「青空に逢えるよ」☆8
2話挿入曲「明日へのBreakShoot」☆10
3話挿入曲「Dream Soda」☆7.5
3話挿入曲「Rise Up Dreaming」☆8
4話挿入曲「Buzz Everyday」☆7.5
8話挿入曲「大好きだって叫ぶんだ」☆7
8話挿入曲「青空に逢えるよ (feat.Michelle)」☆7.5
9話挿入曲「Hydrangea」☆7.5
10話挿入曲「無限大の魔法」☆6
12話挿入曲「HELLO HERO」☆7
12話挿入曲「Happy☆Shiny Stories」☆6
12話挿入曲「全力Challenger」☆8
{/netabare}
{/netabare}
Dave さんの感想・評価
2.0
まず設定の時点でかなり無理があるのは素人目にも明らか。JKモノで、歌手を目指すところからの未来技術で運動強化されたエクストリームスポーツ、しかも特定の競技ではなくいろいろ齧るという節操のなさ。アニメ原作らしいいですが、よく企画通ったなあという作品です。
まあアカンやつやろうなと思いながらも2話まで視聴…はい、想像通りでしたｗ ブレインストーミングした内容をそのままアニメにしちゃったような雑な設定。とっ散らかってますねえ、シナリオもかなり拙いです。サッカーっぽいけどルールとかも適当な感じで、「ぼくのかんがえたすごいシュート」とかやっちゃう感じ。そもそもスポーツと人体強化ってすごく相性悪いと思うんですよね。だって、スポーツものの醍醐味って「試練」とか「努力」とか、まあ言葉にすると陳腐ですが、要は「スポコン」でしょ。そこをドラえもんよろしく努力以外のチートツール使ってしまうと、台無しじゃないですか。
作画は普通、キャラデザはイマイチではありますが、まあ中の下くらい。サッカーとか野球とかバスケとか、なんとなーくサラっとやるっぽいですから、小学生男児向けに土曜日の夕方とかに放送したら、あるいはワンチャンあるかもしれませんね。逆に言えば、成人の視聴にはとても耐えられそうにありません。放送時間間違えちゃったんですかね？
えたんだーる さんの感想・評価
3.8
最初にお断りしておきますが、スマホアプリでおなじみの「女の子のアイドルがなんらかの競技で勝つとライブができる」というフォーマットにはもはや何の新鮮味もありません。
ただ、本作はまさに「毒にも薬にもならない」感じで流し見するにはとても向いているアニメではないかと思います。止め画が多用される節はありますがトンデモ作画になったりはしないので、わりとストレスフリーに観ることができます。
内容としては、生身の身体能力を超える運動能力の発揮を可能とする「エクストリームギア」を装着して行う「ハイパースポーツ」というカテゴリーの競技を女の子が行うアニメです。
「ハイパースポーツ」のベースは通常のフットサル、バレーボール、野球、テニスなど球技が中心のようです。作中の説明によると元の競技に準拠したルールで行われますが、競技の高負荷に耐えうる特殊なボールが使用されたり、ボールごと相手をゴールに押し込んで得点するといったことが認められるようです。
作中では女子芸能人によるハイパースポーツの大会「Extreme Hearts(エクストリームハーツ)」が開催されており、競技で勝ち進むとライブステージ実施の権利を得るという設定になっています。
「ハイパースポーツ」を可能たらしめる「エクストリームギア」についても、装着者の身体能力についても、真面目に考えたらダメな感じです。実際ならギアがどれだけ優れていようが、あんなプレーをしたらプレイヤーがぶっ壊れます(笑)。
「人数の不足をプレイヤーロボで補える」とか、アイドルアニメというよりはトンデモスポーツ物として観る方が楽しめる気がします。正直なところ、ライブステージが一番気を抜いて観ている箇所です。
主人公チームRISE(ライズ)のメンバーがプレイヤーロボにも愛着を持ち、1号ロボを「いっちゃん」とか親しみを込めて呼んでいるのはなんとなくほのぼのとします。
余談: 本作を観ていると2005年頃に行われていた「スフィアリーグ」（女子芸能人フットサル大会）を思い出します。もっともこちらは競技はフットサルだけでしたし、勝ち抜きトーナメントではなくリーグ戦でしたが…。
Britannia さんの感想・評価
4.1
■あらすじ
超能力を持つ少年・春日恭介と不良少女・鮎川まどか、そしてまどかの後輩・檜山ひかるの奇妙な三角関係を描いた
ちょっぴり甘酸っぱい青春ラブコメディ。
SF・恋愛アニメですね
TV、アニメ（全48話）
■キャラクター
♠春日恭介（古谷徹）優柔不断
♥鮎川まどか（鶴ひろみ）影のある大人びた女性
♥檜山ひかり（原えりこ）天真爛漫
時代に合った古き良きアニメ、ツンデレと三角関係が楽しめます。
思い出補正も加わりこの評価。
魅力的な2人のヒロイン
まどかとひかる貴方ならどちらを選びますか？
{netabare}私は、まどかさんです♪{/netabare}
ストライク さんの感想・評価
3.9
原作：漫画（週間少年ジャンプ） 既読
全４８話
放送時期：1987年～1988年
学園恋愛ファンタジー
簡単に説明すると、主人公が超能力を使える恋の３角関係ものです。
あらすじ
転校で引っ越した街を散策していた恭介は、赤い麦藁帽子をかぶった少女、鮎川まどかに出会い、一目惚れ。だが後日、まどかは学園一の不良少女で男子からも恐れられている同級生だった・・・
主人公 春日恭介
中学生３年生です。
容姿はごく普通。性格は優柔不断。
特徴は超能力が使えます。
物を動かす能力
テレポート能力
予知夢能力 など・・・
超能力が使えるのは、恭介の他に双子の妹と、２人のいとこと、母方のおじいさんおばあさんです。
恭介の父親は使えません。母親は能力者でしたが、既に亡くなっています。
鮎川まどか
恭介のクラスメート。
黒髪ロングな美少女で、綺麗なお姉さん系。
大人っぽくて落ち着いた性格。
クーデレ（元祖クーデレだと思う）です。
不良していたが、恭介の影響でだんだん普通の女の子になって行きます。
檜山ひかる
２歳年下の中１
まどかと一緒に不良していました。
右目下にある泣きボクロとボーイッシュな栗色ショートヘア。外見は可愛い系で、恭介の前では可愛く振舞います。
まどかの幼馴染で、お姉さんの様に慕っています。
明るく、嘘はつけない性格。
３角関係の恋愛ものです。
当時ジャンプ読んでました。
アニメは中学時代、リアルタイムで観てました。
当時、同年代の恋愛アニメが少なかったせいもあり、リアルでもまどかはクラスの男子の憧れ的存在キャラでした。
自分もその一人で、よくノートにまどかの絵を書いてました。（ウイングマンも） （＾＾；
ストーリーは、今思うとベタだな～って思います。
映像も、今のアニメと比べたら全然です。＾＾；
でも、まどかを見るだけでも嬉しくて、ニヤニヤしてしまいます。＾＾
恭介は、超能力を使って二人の間をフラフラしてて、優柔不断です。
ちょっとイラっとしますが、まどかとひかるの関係上、仕方がないかな～っと。
(-ω-)
２０１２年、何年ぶりかにもう一度見ましたが、自分的には懐かしくて思い入れのある作品なので、楽しく観れました。
あなたは まどか派？orひかる派?
恋の３角関係と、魅力的な二人のキャラ
そこに超能力と云うスパイスが良い感じに加わって
面白くて楽しめる作品になってます。
恋愛ものが好きな方にはオススメです！
映像は温かい目で見てくださいね。＾＾；
OP
「ナイトオブサマーサイド 歌 - 池田政典
＊「オレンジ・ミステリー」歌 - 長島秀幸
＊「鏡の中のアクトレス」歌 - 中原めいこ
ED
＊「夏の蜃気楼（ミラージュ）」歌 - 和田加奈子
＊「悲しいハートは燃えている」歌 - 和田加奈子
＊「Dance in the memories」歌 - 中原めいこ
挿入歌
「サルビアの花のように」歌 - 和田加奈子
「危険なトライアングル」歌 - 池田政典
＊「ジェニーナ」歌 - 和田加奈子
「ふり向いてマイ・ダーリン」歌- 藤代美奈子
「アゲイン」歌 - 藤代美奈子
「ブレイキングハート」歌 - 坪倉唯子
「NIGHT & DAY」歌 - BLUEW
＊印は好きな曲です。
アルバム 勿論購入してます。
オススメです。 (*´ー`)
ぺー さんの感想・評価
4.0
作品紹介ではなくほぼ自分語りです。
80年代のラブコメといえば必ず挙がるタイトル。
あだち充や高橋留美子は“現代用語の基礎知識”レベルの一般教養だとして、ラブコメの+αを求めるなら女子は少女漫画の豊饒な大地から摂取し、男子は乾いた土地から数少ないものを選ぶか“基礎知識”のみで満足してたと思う。ガキンチョにとって必要なのは「お前はもう死んでいる」か「屁のツッパリはいらんですよ」くらい。思春期で色気づいてもおおむね“基礎知識”の中古本があれば無問題。
小学生だったこともあって正直なところJUMP連載中はむさぼるように読んでた記憶がありません。
漫画『きまぐれオレンジ☆ロード』の印象です。
そんな自分が思春期になって、あれはきっと再放送かなんかだったと思う。ブラウン管(古っ)から聴こえてくるやけに大人びたお姉さんの声とビジュアルをいいなと思ったのが運のツキ。
一時期アニメ雑誌を定期購読してた時がありましてヒロインランキングでも必ず顔を出してたのが鮎川まどかだったと思います。当時“嫁”という概念があったらおそらく自分史上初めてその座に躍り出たのが彼女。南ちゃんや響子さんとは全く違うのだけはわかってるんですけど何が魅力か言語化するのが難しい。なんかそっち行きたいんだけど踏み入れてはいけない大人の領域の象徴みたいな存在でした。
あわせて挿入歌と主題歌のクオリティが高くサントラを持っておりました。
野郎声も悪くないですけどここはやはり和田加奈子さんでしょう。
【OP】鏡の中のアクトレス/中原めいこ
→「キャンセルの電話に嘘の匂い…」大人っぽいっす
【ED】夏の蜃気楼(ミラージュ)/和田加奈子
→ザ・オレンジ☆ロードな楽曲。ずっと鮎川まどかのカット
【ED】悲しいハートは燃えている/和田加奈子
→たぶんこの曲にしっくりきそうな女子高生ヒロイン今の時代いないっす
【挿入歌】サルビアの花のように/和田加奈子
→アレンジが思いっきり80's
【挿入歌】ジェニーナ/和田加奈子
→サルビアと同じく作詞が湯川れい子氏。明菜っぽい。せつないっす
【3期ED】もうひとつのイエスタデイ/和田加奈子
→ルージュの伝言みたいな詞。高校生ですよ
こう挙げてみると高校生にあるまじきアダルティーな楽曲ばかり。そりゃドキドキするわけだ。
キャラに入れ込むとかグッズ(サウンドトラック)欲しくなるとかヲタ気質が具現したのはたぶんこの作品からなんだと思います。加えてスタッフに目配せするのもたぶんここから。
ファイナルファンタジーのシナリオで有名な寺田憲史さんがいるー、とわくわくして、キャラデザの高田明美さんをここで認知して『機動警察パトレイバー』へと流れていった気がします。『エヴァ』で有名な鷺巣詩郎さんですが私にとっては『ふしぎの海のナディア』の人ですね。
あらためてwiki見たら96年の劇場版では京都アニメーションが制作協力していて音楽を梶浦由紀さんが担当してたりちょっと驚きも。
もう一度観たいかと言われると微妙だけど、大事に心にしまっておきたい作品には変わりありません。
■されど時は流るる…
懐かしさも手伝ったのか数年前、『きまぐれオレンジ☆ロード』の単行本を手に取ったことがあった。
{netabare}たいして面白くもなくて一抹の寂しさみたいなのを覚えましたね{/netabare}
エスパー設定とか妹が双子だったとか骨子部分もすこーんと抜けてる自分に気づく。
30年前というのはそういうことなんでしょう。
それでも不良っぽさとあどけなさの同居した大人びてる少女への憧れと共に、終わりゆく夏の夕暮れの記憶というものは自分の中に根付いてるわけで。
いい歳こいてお近づきになろうものなら下手すりゃお縄になるって今でも、私にとって鮎川まどかは大人のお姉さんのまんまそこに居続けるのよね、きっと。
{netabare}「LIKE or LOVE ?」{/netabare}
2020年10月13日 まつもと泉氏逝去の報に触れて
― たとえれば「夏」 いくら年月が流れても
きっと ぼくらは この「季節」を忘れないだろう
４月 まどろむような陽射しの中で
初めて出会ったことや
６月 きらめく光と風の中を
８月 熱い浜辺をふたりでかけぬけて
いったことを
それは 単に 過ぎゆく「季節」ではなく
ともに過ごした「永遠の夏」の時代
夢のような８０’ｓ
このときめきは……忘れない ―
(きまぐれオレンジ☆ロード最終巻巻末より抜粋)
視聴時期：-----
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2020.10.13 初稿
2021.08.28 タイトル修正
