ﾁｭｳ さんの感想・評価
4.4
まず、ミリアが可愛い！おもしろい！！
アイザックとのコントはリアルのどのお笑い芸人よりも笑えますｗｗ
特筆すべきはシナリオです！
ストーリーにスピード感があり、なお刺激的で非常に良い！
ただ、序盤は世界観を理解するのが大変。そして、時間軸が多少前後するため、結構難しい内容と言えます。
しかし、その分クオリティの高さは素晴らしい！！
しかしその分、内容の濃さ、面白さには目を見張るものがあります！序盤で意味が分からないと切らずに、辛抱強く観て見れば、すぐに馴染んで、引き込まれていくこと間違いなしです！！
音楽はＥＤが少し物足りない感もしますが、ＯＰはアニメーションを含めて総体的に良いと思います！
takato さんの感想・評価
4.6
涼宮ハルヒの大成功以来、ゲンナリするほど数多くのライトノベル原作のアニメが作られたし、今も作り続けられている。厳密には違う！という人もいるだろうが、「なろう系」もその流れだろう。
それらの作品のまずさは色々あるが、私としては独自性の欠如、キャラの薄っぺらさが特に気になる。
型にはまったテンプレートな設定や内容に、ちゃんとした個性のない出落ち気味なキャラの組み合わせが粗製乱造されているのを見ると、こんなん大量に作るなら本数抑えてもっと実のあるもん作ってよ…日本のアニメが心配にすらなってくる。
しかし、全てのラノベアニメが悪いわけではない。
本作と「とらドラ！」は間違いない傑作であり、ライトノベルにもちゃんと豊かな可能性があると感じさせてくれた稀有な作品である。
本作は非常にトリッキーな構成になっていて、異なる時間と場所の場面を時系列シャッフルした形で進行する。しかも、同じ作者さんの「デュラララ」と同じく膨大な登場人物が禁酒法時代のアメリカという、ラノベではまず他にない舞台を中心に大暴れする。
正直、これで面白い作品にするのは相当の難行だと思うが、本作はこの独創性ある脚本を1クールで見事にまとめあげている上に、膨大なキャラたちが眩いばかりに輝いているのだから驚愕の出来栄えである。
本作のキャラたちはとにかく濃い！。だいたい犯罪者か狂人でまともなやつなんて一人もいない。こんなやつらばかりだから作中では血飛沫が飛び、死体の山が築かれる。
しかし、本作には暗い影や陰湿さは欠片もない。むしろ、他のどんな作品よりも痛快であり、明るさと澄み切った陽気さがついてまわる。
本作は連中はそろいもそろってイカれているが、弱さ故にではない。彼らはマトモな小市民的な打算と偽善の世界ではとても収まりがつかない、恐ろしさと痛快さを合わせ持った存在なのだ。
彼らの個性は強烈だが、出落ち的なケバケバしさではなく奥行きと深さがある生きたキャラクターとして見事に造形されている。だから、回を追うごとに彼らの思わぬ面が覗けたりして、どんどん彼等の姿を追っていきたくなってしまう。
彼等は犯罪者だったり狂人だったりするが、こっちをガッカリさせるような単なるクズでは決してない。人として譲ってはいけない真っ直ぐさを持っていたり、絶対的な信念や価値観を有していたりする。
彼等は正義の味方でも、単なる悪役でもない。どちらでもあるしどちらでもないが、少なくても彼等は見ていて晴れ晴れするほどに自分の人生を謳歌している。
本作には最強殺人鬼キャラが登場するが、「俺tsueee系」などに見られる説得力皆無なキャラたちとは正反対の存在感であり、こんなにゾクゾクさせられたキャラは珍しいと言いたい。
単に能力が凄い！、というわけでなく、彼の言動、彼の論理は冷静に常軌を逸しているのだが、それを納得させてしまう「凄味」がこいつにはある！。そんな奴が、藤原啓治さん演じるもう一人のトンデモナイ殺人鬼と対峙するんだからワクワクが止まらない！。
本作の欠点を挙げるとすれば、いちおキリの良い所で終わっているが、続きが今の所ない、ということくらいだろう。この魅力的な連中が今後どうなっていくのか？、見てしまったら続きが見たくて仕方がなくなる。
本作の続きも見たいが、成田良悟先生は他のシリーズもみんな近いタイプで個性的かつ愉快でバイオレンスな作品ばかりなので是非またアニメ化して欲しいものだ。
個人的には、「世界の中心、針山さん２」が良いと思う。短編集かと思ったら、最後に今までの物語のキャラたちが総出演する構成も面白いし、個々のエピソーそも面白い。なにより１クールとかでやるのに丁度いい長さだろう。
みしな さんの感想・評価
5.0
まずOPから引き込まれた口。
群像劇だけに登場人物は多いが、キャラが濃いので忘れることはない。むしろそれぞれの続きが気になるところ。
声優さんもその濃いキャラをよく演じてると思う。
個人的に若本氏演じる副社長がツボすぎて、後に原作読んでると蘇ってきて吹いた。
大体のキャラはぶっ飛んでてハイテンションなので、それが楽しめるかどうかでこのアニメの良し悪しが分かれる気がする。あと、グロ映像とかそれを想起させるシーンは多々あるので苦手な人は注意。
同じ作者のデュラララ!!より、アニメの出来としてはこっちの方が見るべきと思う。
伏線のつなぎ方が秀逸で、二回見ることをお勧めする。
あとDVD特典の声優対談？が見モノであるw
レタスの人 さんの感想・評価
4.5
俺も登場人物もムラムラしてた気がする。
妙齢の女性である主人公より、マスコットっぽい美少女ロリキャラがいつもセックスしてるので困ったものである。
こんなくだらない感想になってしまったが、なかなか話が面白く、自作を見る度に結構な時間が経っているので凄く面白い。
超短期間で続編の映画を見てるような新鮮な感じになる訳だ。
ただやっぱりミミがくぎゅう喘ぎしててエロい印象しかない。
一作目は主人公のハードSMだったが…。
ミミは天使近くにいる度に股濡らして、いなかろうと合法ロリが売春レズセックス、美少年半陰陽と緊縛拘束青姦やレイプそんなんが毎回だし…。
だが、もっと評価されても良い程度の作品だったと思う。
説明しにくいが普通に話としても物語の流れも面白い。
周りの評価を減らしたのは多分過剰すぎる痛そうな演出とエロが駄目だったんだと思う。
あとは昨今で明らかに必要とされるキャラ回し。
キャラに重きを置くオタク業界では話を面白くするよりキャラを立たせなければ人気は出ない。
如何にくだらなくてもキャラさえ立って、キャラを二人置いてそれだけで話が回るようなほどに立たせれば、それで大概の視聴者は満足する。
言ってしまえばアニメで面白い設定なんていらないのだ。
馬鹿でもわかる程度の簡単なキャラ設定の作りこみが重要。
こういうのはどうやってもいわゆる好き物のサブカル枠に置くしかない。
マニアックな低評価アニメの浅はかなレビューを沢山見ればそれが割と見えてくる。
うぐいす さんの感想・評価
4.2
見始めは「シティーハンター」の女性版のようなものかと思いきや、女性のみ不老不死になる事ができるという設定で、シリアスなハードボイルドものといった感じ。
グロに関して、不老不死という設定のおかげでそれほどでもないと思うので血を見るだけでも嫌という人以外なら大丈夫だろう。
エロに関して、女性の裸（乳首あり）の出番は多かったが、基本女性同士なので品が悪いものではなかったがしっかりエロかった。
百合に関して、結構男心をくすぐるものだと思う。
物語の構成が非常に良く出来ているし、ゴチャゴチャなりそうなところも理解しやすく45分を6回というのもじっくり観られて良かった。
主人公を演じた能登麻美子もとても良かった。
あと必ず曲で始まり曲で終わるのは、OPEDを飛ばす身としてはささやかだが嬉しい。
2008年放送だが作中レストランで食事のシーンがあり、主人公が「2015年のブルゴーニュは当たり年なのよ」的な事を言っているが、実際に当たり年で2015年のブルゴーニュはとても美味しい。
ちなみにボルドーも当たり年なのでしっかり熟成させたいところである。
クロッシー(・з・) さんの感想・評価
4.1
物語を復習しないといけませんが、一応。
音楽の評価が低いのはV系苦手なため。OPEDどっちも受け付けませんでした。
内容としてはざっくり言えばユグドラシル、と天使の話。
SF要素も入っていますね。
西洋チックなのにどこか日本っぽい。というか暗い。
数あるエロい声優（主に声が）を出来るだけ集めたらこの作品が出来上がった。そのくらいオールスターの声優です。
主役の能登麻美子さん、釘宮理恵さんをはじめライバルの大原さやかさん、田中理恵さんなど。
ここに出てくる大原さやかさんの悪役はすごくいいです。お姉さん系もしくはお母さん系ももちろん好きなんですけど、こっちのキッツイ声も好きですね。
何にせよ声優陣が体をはっていろいろ演出されているので思いのほか楽しめました。OPEDに入る前に一回イヤホンを外しましょう。なぜなら音量注意w
Witch さんの感想・評価
4.2
【レビューNo.67】（（最終レビュー）初回登録：2023/6/24)
コミック原作で2023年作品。全12話。
これもタイトル切りしかけたんだが、たまたま観たPVで「想像していたのと違うかも」
ってことで視聴してみることに。
（ストーリー）
月島で江戸時代から400年以上続く「高耳神社」を舞台に、異世界から召喚されご神体と
して祀られてきたエルフ「エルダ」と、そして巫女を引き継いだ女子高生「小糸」による
ハートフルな日常コメディ。
（評 価）
・第1話：「エルフ」という設定がきちんと生かされている上々の滑り出し
{netabare}本作で一番感心したのはこの部分ですね。
・エルフのくせに現在文明にどっぷり浸かり、引きこもりの駄目ニート
{netabare}・エルフ →文明を嫌い自然を愛する神秘の一族である（作中解説より）
いやいや、ゲームにアニメにしっかりハマって、現在人以上に現在文明を満喫し
てますからｗ
・単にゲームやアニメ観てるとかだけでなく、本堂でエアブラシ使ってプラモデ
ルを完成させるとか、なかなかのマニアックな描写が個人的にはツボ
・本来なら酒や米等を奉納する、氏子さんからの神饌も
→ ポテチやファ●タ、果てはＶＲゲーム機等みんなエルダのことが大好きで、
好みをちゃんと把握している。
（ＶＲゲーム機は「ハードを渡しておけば、ソフトはウチで買うしかない
だろ」というオチまでつけているのがGood！）
・そもそも神体として祀られても「神通力とかないからなあ」
こういう細かいセリフ回しが上手い！
（精霊魔法は使えることと上手く対比させてる点がGood！）{/netabare}
・エルフという長寿を生かした構成
・召喚されてから400年この町を見届けてきたという、エルフ設定がきちんと生かさ
れている。神を引き受けた理由が
{netabare}→ 「自分の代わりにこの江戸・国の行く末を見守ってくれ」400年前に友と約束
を交わしたから → {netabare}その相手が「徳川家康」という盛大なオチまでｗ{/netabare}
・それゆえエルダにとっては、自分が知るこの町が目まぐるしく変化していくことや
愛する人との死別等は悲しい出来事 → だから引きこもりになった。
・そしてその思いを察した小糸は
「その友達はエルダに未来を見てほしかったんだと思う。世界が変わっていくこと
はきっと悪いことじゃない。だから私と一緒に東京を観て回ろう。」
というハートフルなオチで1話を締めくくるという・・・{/netabare}
単なる「エルフの現世での駄目神ぶりを愛でる」浅い作品かと思いきや、このエルフ(ご神体)
は「高耳さま」と呼ばれ、神社共々皆に愛され生活に根付いている。そんな下町情緒溢れる
古き良き伝統を背景に、しっかり心情等を描いているので、今後が気になる作品ですね。
コメディはベタなところが多いですが、よく言えば王道ですし、エルフネタを生かしたり、
上述のような細かいネタにセンスを感じ、個人的にはツボでした。
とはいえ「出オチで終わらず、1クール乗り切れるのか」という不安もありますかね。
しかし、ハートフルなエピソードを丁寧に描いていけば、結構いい感じに展開していける
んじゃないかなと期待もしています。
最後に、「異色の組み合わせ」で「ハートフルコメディ」やるならこういうのやれよな！
安易に「幼女」×「ヤクザ・殺し屋」という奇抜さだけで、後にそれを生かしたストーリー
が作れないのなら、思い付きで手を出すんじゃねーよと。
この作品が成功例となることを願いつつ、今後に注目していきたいところですね。{/netabare}
・第2話：無難な日常回 →エルダにとってのいろいろな第一歩
{netabare}1話を受けて2話どうするの？感じでしたが、無難に日常回を入れてきましたね。
・妹の小柚子と親友高麗の紹介
まずは使えるサブキャラを育てるということで、上述2人をエルダに絡ませてきました。
・小柚子：小学生なのに料理が凄く上手で、町内でも一目置かれる存在。
・高麗：快活で歯に衣着せない言動もあるが、性格は男前（江戸っ子ぽさがある）
2人ともキャラは悪くなく、今後も期待できそう。
エルダにとっても小糸以外の初顔合わせで、ぎこちない感じであったがまずは第一歩。
・「佃煮とカエルキャラの食玩」で乗り切るＡパート
っで、Ａパートの話のメインは「佃煮とカエルキャラの食玩」という・・・
いやあ、この原作者なかなか大胆だなｗ特に「カエルキャラの食玩」については（1話で
も感じたが）オタクへの理解度というか描写がめちゃリアルでしっかりしているんだよ
な。本人も何かのオタクなのかなｗ
個人的にはエルダのキャラがより鮮明になって高評価だが、この辺は評価が分かれるかな。
・地元密着のもんじゃで締めるＢパート
（小柚子のもんじゃ新メニュー開発依頼のリサーチを兼ねて）もんじゃを食べに行くとい
う話でしたが、月島ということで地元密着を印象付ける上手い流れでしたね。
そしてエルダにとっても初の外食（いつもは本堂で一人で食事している）という、ここで
も第一歩を踏み出します。
緩い日常回ながらも、エルダのキャラの輪郭をより明確にし、人間関係や外食して皆で食事
するという、エルダの閉ざされた世界が少しづづ変わっていくのを感じられた、意外とよく
練られた構成だったかなと思います。{/netabare}
・第3話：いろいろと作品の今後が見えてきた回
{netabare}・Aパート：お取り寄せグルメ／Bパート：小糸の巫女・継承の儀
可もなく不可もなく、緩い日常回って感じでしたが、
・（冷凍技術等）今とは違う、江戸時代の宅配事情
・きれいなガラス瓶に愛着 → 舶来品のギヤマンとして心躍らせていた過去
等、400年生きてきたエルダの「江戸時代の生活ぶり等の豆知識紹介」がこの作品の鉄板
ネタのひとつになるのかな。
また「小糸の巫女・継承の儀」では、先代巫女の「小糸の母」とのちょっとした思い出を
懐かし気に語るなど、（小糸は母との思い出が少ない感じで）こういうハートフルなネタ
も織り交ぜていくのかなっというのが垣間見えた回でしたね。
「エルフ設定」を上手く生かしつつも、ただこれだけだと「あと10話ほど大丈夫か？」
って不安もあったのですが・・・
・Cパート：新キャラ登場
終了間際に、大阪在住らしき「新エルフ」を突っ込んできました。さすがにその辺はきち
んと考えられているようです。次週は東京のエルザに会いにいくようで、この作品が
「出オチで失速とならず、今後に繋いでいけるか」
次週は結構重要な回になるかもですね。{/netabare}
・第4話：コメディ展開の限界が見えてきたんだが・・・
{netabare}・前回下記のように書いたんだが
＞終了間際に、大阪在住らしき「新エルフ」を突っ込んできました。さすがにその辺はきち
＞んと考えられているようです。次週は東京のエルダに会いにいくようで、この作品が
＞「出オチで失速せず、今後に繋いでいけるか」
＞次回は結構重要な回になるかもですね。
図らずも不安が的中した感じですね。
大阪のエルフ「ヨルデ」はエルダより1歳年上らしいが、幼稚で面倒くさいキャラ。個人的に
は笑いどころが一つもなく「なんでこんなキャラ設定にしちゃったの？」と苦言を呈したく
なるレベル。救いは大阪在住だから出番は少ないかなっと。
・Bパートはエルダが風邪を引き、小糸が世話を焼くという話だったが、こっちもこの2人でコメ
ディ展開していくのは厳しいって感じだったかな。
・親友の高麗を上手く使うor新キャラでの打開
・地元民とのふれあい＆ハートフルなエピソード
ちょっとこの辺の割合を増やさないと、エルダも小糸も自分から面白展開を作っていけるキャ
ラじゃないので、誰かが火付けてやらないと面白く話が回っていかないという印象ですね。
（で、今回ヨルデを入れてみたものの、大きく期待を裏切ったかなっと）
それにエルダの声優「小清水亜美さん」の演技、少し愁いを含んだ回想などは、400年の歳月の
重みを感じさせ、今のところこの作品の一番のウリかなと思うので、その辺をもっと上手く活用
して欲しいところ。
今の感じだと次回もちょっと心配かなあ。{/netabare}
・第5話：これがこの作品の１つの理想パターンかな
{netabare}＞・親友の高麗を上手く使うor新キャラでの打開
＞・地元民とのふれあい＆ハートフルなエピソード
＞ちょっとこの辺の割合を増やさないと、今の感じだと次回もちょっと心配かなあ。
まあこちらの声が届いた訳でもないだろうが
・エルダの駄目っぷりをベースにしつつも
・飛脚や江戸のおしゃれ事情の豆知識は面白く
・Ｂパートで高麗が入ると、会話の流れに変化が生まれ〇
・最後に歴代巫女たちを偲ばせる、ハートフル展開でホロリとさせる
なんだ～、やればできるじゃないですか！
やっぱり前回のヨルデに問題があったようで・・・
飛びぬけた面白さではないですが、この作品らしい味のある構成だったかなっと。
あと、エルダの顔のアップは◎。やはり作画のレベルは高いので、そういうところも活かして
いけばいいんじゃないですかね。{/netabare}
・第6-7話：エルダが外出するとやはり話が広がり面白い
{netabare}（6話）
・Aパート：テスト勉強／Bパート：50年に1度の大神事
・テスト勉強でエルダに歴史のことを聞いたり、大神事では富士山が見える場所ということ
でスカイツリーに登りながら富士山の名前の由来等、エルダの豆知識多めでそこは面白い。
・ただ2人だけのコメディ展開は、（個人的には）やはりちと厳しい印象ですね。
・そして小糸は時折見せる、エルダの愁いを含む（？）笑顔があまり好きじゃないとのこと。
はじめはよくわからなかったのですが、ＥＤの歌詞で
「たまにするその顔～遠くにいってしまいそうで～好きじゃなかった♪」
とあり、そういうことなのかなっと。こういう描写が入ると作品が締まってGood。
（7話）
・Aパート：昔の遊び／Bパート：福引き
・Aパートは小柚子回。
・小柚子の自由研究で「昔の遊び」を調べるとのことで、エルダが「私に任せろ」と。
「いかのぼり→たこあげ」になった経緯等、エルダの豆知識はやはり鉄板。
・しかしこの自由研究は、実は小柚子の嘘で、最近忙しくあまり構ってもらえない小糸に
遊んでもらいたかったから。
・普段のしっかり者キャラとのギャップ
・実は寂しがり屋だが甘え下手
ハートフルな展開で、小柚子の新たなる1面が見られた非常に優れた構成でしたね。
・Ｂパートは商店街へのお出かけ回。
・前回やったエルダがハマっている「カエルキャラの食玩」のレアアイテムが限定販売。
→ 抽選が外れて落ち込んでいるエルダだが、商店街の福引き景品にあることが判明。
ということで、2人で福引きのために商店街のスタンプラリーに参加することに。
・エルダを見つけると、陰から「高耳さま」と拝む町の人々。この辺り皆エルダとの付き
合い方を心得ているようです。
・そして商店会を回りスタンプを集め終わると、いざ福引きへ！
→ 見事5等で念願のレアアイテムをゲット！！
→ しかしこれには商店街の皆が裏で協力していて・・・
エルダが町の皆に愛されていることが改めて伝わる、こちらもいいエピソードでした。
エルダが外出するとやはり話が広がり断然面白くなりますね。
そもそも1話で「だから私と一緒に東京を観て回ろう」といった割に、神事以外ではほとんど
外出していないというｗ 作品も後半戦、エルダがいろいろな東京を観て回る展開が増えると
いいですね。{/netabare}
・第8話：新キャラ登場 →ギャンブルはエルフをも狂わすｗ
{netabare}今回は久々に新キャラ登場でした。4話でヨルデたちを出したきりなので、タイミング的にも悪
くないですね。金沢のエルフと巫女のようです。
・ハイラ
・前田利家に召喚されたという、エルダより100歳程年上のエルフ。そのためエルダを子供扱
いする。（エルダにはお姉ちゃんと呼ばれたいようだが、エルダは拒否）
・糸目で上品な話し方をするので、普通にしてれば高貴な雰囲気が漂う。
・でも、重度なギャンブル狂ｗ
・小伊万里いすず
・8歳から麗耳神社の巫女をしている。小糸と同じ16歳の女子高生。
・インスタのフォロワー15万人を誇るインフルエンサー。
・実はハイラのことが好きすぎて、給料の大半をハイラのブロマイド作りに費やしている。
（こいつもちょっとおかしいやんｗ）
2人は「金沢物産展」のお手伝いをするために、今回上京。ハイラ曰く
「金沢は愛する氏子たちが住む街。だからこんな機会にお返しをしたい。」
と、立派な志を持っているのかと思いきや、やっぱりダメエルフだったかｗｗｗ
しかも東京競馬場目当てのようですしｗ
（でも一番の目的は、エルダに200年ぶりに会いたかったらしい）
ハイラが道中ギャンブルで宿代をスッたため、2人は高耳神社でお世話になることに。
最初はハイラと最近上手くいっていない影響で、小糸に対してもツンケン気味ないすずでしたが、
小糸と同じで「ハイラの隣にいてもいい位かっこいい大人になりたい」といった思いを語り合い
ながら、すっかり打ち解けたようです。
今回一番面白かったのは、恒例のエルダの豆知識で「水茶屋娘」の話ですかね。
・水茶屋（今でいうカフェ）にアイドルばりの人気の町娘がいた。
・あまりの人気振りに「茶屋娘見立て番付」というランキングまであった。
・（一介の町娘が）当時最先端のメディア「浮世絵」にも描かれていた。
これって今のアイドル事情そのまんまやんけ！！江戸時代からすでにそんなシステムが存在して
いたのは驚きでしたね。
別れ際にいすずからこう問われます。
「寿命の短い私たちの方が先にいなくなる。それなら仲良くしないで、悲しい思いをさせない方
がいいと思うことはない？」
「あるよ。でもきっと間違ってる。」
それにいすずも同意。2人がエルダたちを思っていることが分かる、ほっこりとした締めでしたね。{/netabare}
・第9-10話：コメディ展開もこなれた感が出てきて〇
{netabare}（9話）
・Aパート：雨降り／Bパート：部屋の片づけ
・エルダ「雨は好き、堂々と引きこもれる」 →まあ晴れても引きこもるんですけどねｗ
2人で漫画を読んでいると、雨漏りが！
→ エルダのオタクグッズや押入れのものを退避
→ まさかBパートへの伏線だったとは・・・
・小柚子「傘をさすと片手がふさがって不便」
エルダ「ドローンに逆開きの傘をぶら下げるのはどうだ！」
→ エルフのくせに、人間よりハイテクに詳しく、柔軟な発想してるの草ｗｗｗ
・雨も上がり、屋根の修理も終わり、出した荷物を片付けているとビデオテープが出てきて
→ 小糸の世代になるとビデオテープを知らないんだな・・・
（まあ「ReLIFE」でＭＤを知らないのをネタにしてた位だしなｗ）
しかも1本はβテープとか、またマニアックなｗ
・そのビデオテープを観ると、小糸と同じ頃の母親が映っていて・・・
エルダ「そのテープ小糸にあげようか？」
小糸「ううん、エルダが持ってて」
→ 行間を読むような「間」の演出といい、やっぱハートフル展開はさすがですね。
（10話）
・アバン：エルダの1日／Aパート：大阪ヨルデたちの日常／Bパート：金沢ハイラたちの日常
／Cパート：小糸の1日
・エルザ
・７時起こしてもらうの起きず →10時起床～4時就寝。
という夜型エルフに染まってる1日の紹介。
・ヨルデ
・こちらはエルダと違い、一人でウメダの地下街へ買いものに行き迷子になったり、食べ物
を奉納してくれた氏子さんにお礼にいくと言ってたり、積極的に外へ出歩いている模様。
・ハイラ
・いすずはハイラ好きが高じて、前回のブロマイドに続き、ハイラ写真集も作っている模様。
（200冊目）
・小糸
・巫女の朝は早い →5:20～23時就寝。
久しぶりに高麗が登場。
それぞれのエルフの日常を切り取り、対比で見せる構成はなかなか面白かったかな。
原作未読なので推測でしかないが、始めの頃のコメディ展開は。無理に笑いをとろうみたいな肩
に力が入ってたように感じたのですが、だんだん作品の方向性が固まってきて、コメディ展開も
自然でこなれた感ができてたように思いますね。
話数が進むほどに作品がよくなっていく感がいいですね。{/netabare}
・第11話：緩い日常回 →ラストは最終回への布石なのか？！
{netabare}・Aパート；探偵／Bパート：弓耳祭り
Aパートはガッツリ高麗ちゃん「暇だしな！」。
・エルダのオタクコレクション・ゴンゲムの限定プラモデルが見つからず、エルダは
「盗まれた」と大騒ぎ。 →遊びにきてた高麗が「探偵ごっこ」を始める。
・「探偵」も江戸時代の捜査を行う者（同心・与力等）「探偵方」と呼ばれたのが始
まり。今の形になったのは明治になり「私立探偵」現れてから。（エルダ豆知識）
・推理で犯人を暴き出すと、今度は裁判を始める高麗。
そしてエルダの豆知識「町奉行所」ネタ。
Bパートは弓耳祭り。
・海の平安を願う、高耳神社のお祭り →「お弓神事」宮司が船に乗り矢を射る。
エルダはその的を持つ係。（昔は矢を射てたが、誤って川に落ち溺れたのでやめた）
ここでも豆知識「徳川家康の運河整備」ネタ。
・ところが宮司（小糸の祖父）が怪我をしたため、今年は小糸が矢を射ることに・・・
もうラスト周辺ですが、緩い日常回で終わりましたね。弓耳祭りを描くのか思ったら、
その手前で終わったし。もしかしたら来週が最終回でそこで描くとか？！
このままだと、ちょっと消化不良な感じがしますね。{/netabare}
・第12話：「エルダダイブ」にコメディもキレッキレで満足感高かった
{netabare}・Aパート：お弓神事／Bパート：辻占
＞もしかしたら来週が最終回でそこで描くとか？！
やはりラストは弓耳祭りで来ましたね。
・怪我で欠場する宮司（小糸の祖父）に代わり、矢を射ることになった小糸ですが、なか
なか上手くいきません。
で、エルダが見本をみせるのですが、さすが腐ってもエルフ！見事に中心を射抜きます。
「コツは風（の精霊）の声を聴くこと」さすがコツもエルフですｗ
・ついに弓耳祭り当日。ラブコメ等の夏祭りイベントとは違い、しっかり神事としてその
過程で町の人たちが信仰している様子を描いていたのは、さすがですね。
・そしてお弓神事本番。やはり２本の矢を外し、最後の矢を「エルダに当たらないように」
と大きく外した小糸。それを見てエルダは、なんと矢に向かって大きくジャンプ！！
盛大に海にドボン。でも矢は中心を射抜いていました。
このまさかの演出は心に響きました！！そして、島田のばあさんが「小糸の母」の時の
神事を振り返りホロリをさせるという・・・最終回神がかってるな。
・さて神事も終わり、日常に戻ったエルダたちですが、エルダには小さな不幸が立て続け
に起こり、エルダは不安に陥ります。
そんなエルダに小糸は本神社のお守りをおススメしますが、
「この私をご神体に祭るような神社のお守りは頼りない！！」
と、言い切っちゃいます。どうした最終回、ギャグもキレッキレだぞｗ
・で、「辻占」に頼ることにしたエルフ。
（江戸時代に流行った占い。夕方に辻（神の通り道）に立ち道行く人々の声を聞いて占う）
「ご祭神がよその神さまの声に頼るのはちょっと・・・」小糸のツッコミもキレッキレｗ
でも引きこもりのエルダが人通りの多い街角に立てるはずもなく・・・
最終回にしては、特別なこともなく普通の日常で締めましたが、お弓神事での「エルダダイブ」
やら日常のコメディにも切れがあり、結構見所は多かったかなと思います。{/netabare}
（最 終）
「『異色の組み合わせ』で『ハートフルコメディ』やるならこういうのやれよな！」ですが・・・
1話のレビューで書きましたが、特殊設定を打ち出してきたならそれを出オチで終わらせず、最後まで
その設定を活かしたストーリー展開をこちらは期待するわけですよ！
その点本作はしっかり最後まで、エルフという特殊設定をちゃんと活かせていたのではと評価。
そして他の方も「小清水劇場」と書かれていますが、エルダ役小清水亜美さんの「ダメエルフの緩さ」
や「400年の歳月の重みを感じさせる、少し愁いを含んだ回想」等はホントハマり役で、彼女の熱演
を楽しむだけでも、この作品を観る価値はあると思います。
あとエルダの顔のアップなど、やはり作画のレベルも相当高かったのではないかと。
ただこういう緩い感じのコメディはあまり見ないので、個人的にはコメディ展開の当たり外れはあった
かな。でも上述したように回を追うごとに「こなれてきた感」が出てきて、良くなってきてましたが。
あと個人的には「ハートフル要素」はもう少し多めの方がよかったかな。その方がエルダのキャラや
小清水さんの演技が活きたような。
それに「私と一緒に東京を観て回ろう。」と言っておきながら、全然東京巡りをしていない点も。
やはりエルダがもう少し外出した方が、展開に変化が生まれより面白くなったのではと思いますね。
この辺り、もし2期があればそういう機会も増えるのかもしれませんが。
それでも（出オチで終わり失速するのを懸念していましたが）最後までしっかり完走してくれたかなと
思います。
（追 記）
エルフの長寿命を生かした作品としては「葬送のフリーレン」が有名ですが（今年アニメ化）
・江戸前エルフ：「少年マガジンエッジ」2019年7月号～
・葬送のフリーレン：「週刊少年サンデー」2020年22･23合併号～
ということで、本作の方が先輩らしいので。
かんぱり さんの感想・評価
4.1
[見終わって・・]※各話感想は下にあります
ちょっと不思議な感じな作品でした。
基本ダメエルフと女子高生巫女のほわほわコメディなんだけど、エルフと人間の生きる時間の違いにしんみりさせられたり、江戸の豆知識も面白かったりと別な切り口もあったりしてそれが味わい深い感じになってるというか。。
原作未読ですがそれなりにストックはあるみたいですし、人気も出たみたいなので続編あるかもですね。
2期があったらぜひまた見たい作品です。
[初回感想]
400年前の江戸時代に召喚されて、東京月島の神社で高耳姫として祀られたエルフのエルダが現代を生きるお話。
私なぜか江戸時代～大正時代って好きなんです。
なので、これもタイトルで気になってたんだけど、イロモノっぽい作品なのかなと思ってあまり期待してなくて、とりあえず1話だけ見てみることに。。
作画綺麗ですねー。
現代の便利で面白い物欲に負けてダメエルフっぽくなってるとこは好き嫌いが分かれるとこかもだけど、外に出ずに引きこもってる理由もきちんと語られていて、エルダの気持ちを考えるとあまり人と会わないようにしている気持ちもわかる気がする。。
これ見てて他の方も言ってましたけどエルフと人間の時間の流れの違いとか「葬送のフリーレン」を思い出しました。(この作品も大好きでアニメ配信がとても楽しみです♪)
でも地元の人たちにすごく愛されていて電気店のおばあちゃんの「変わらないものがあると安心する」って言葉にじんわり。こういうシーンがあるところ、好きかも。
私も地元に帰って、小さい頃からやってるお店が頑張ってやってたりするとなんだかちょっと嬉しくなる。応援したくなる。そんな気持ちに近いのかな・・
月島って古いものと新しいものが混在してるようなイメージがあって、この作品のテーマというか雰囲気にぴったりですね。
あとEDが実写かCGか分からないですけど凝ってたりしててすごいです!
以下、各話の感想です♪(1話については↑でだいたい書いたので2話から・・)
2話「いこうぜ、もんじゃストリート」
{netabare}佃煮の始まりとか、もんじゃの由来とか今のもんじゃと違うとか、そういう話を聞くのも楽しいですね。
月島のもんじゃは1度食べたことありますが、おやつ感覚で小ベラでちまちま食べるところも楽しかったです。
でもあれは誰かとわいわいしながら食べるのがいいのかも。{/netabare}
3話「新米巫女と継承の儀」
{netabare}芋蜜のムースプリン、実際に売ってるんですね♪
スイーツとかはネットで買ったことないんですよねー。
実際にお店回って見たりするのが好きだし送料高かったりすることも多いので・・
と言いつつ、お酒は何度か買ったことありますw
遠くのものとか手に入りにくいものもネットだと手に入ったりするからいいですよねー。
今回もお氷さまとか、ちょうちんの話とか昔の話も面白かったです。
二人でコンビニ前でカップラーメン食べてるシーン見ててなぜか放課後インソムニア思い浮かべちゃいました。{/netabare}
4話「古今東西エルフ合戦」
{netabare}他の方も書いてますが、エルダの声がキャラによく合ってる感じでなんかいいんですよね。
今回は大阪からもう一人のエルフ、ヨルデが巫女さんと東京に訪ねてくる話。
エルダと違って活発で元気な神さまみたいで今後もたまに登場するんでしょうか。(ちょっとうるさいケド)
風邪で高熱でたりしたときってすごく心細くなりますよねー。
昔独り暮らし始めたばかりの頃40度OVERの熱だしたことあったんですけど、歩くのもふらふらで、このまま死ぬんじゃないかと心配になって、母に電話してわざわざ来てもらったことを思い出しました。{/netabare}
5話「月島ガールズコレクション」
{netabare}エルダが精霊を使いすぎたので、代わりにスマホの使い方を教える話だけど・・
エルフがスマホ使ってるのはなんか嫌だなー。
やっぱり精霊とか魔法つかってほしいかも。
江戸小紋とかすごく日本らしいおしゃれな発想だよね。
高耳神社に代々伝わる振袖の話は良かった。。こういう話はほっこりして好き。{/netabare}
6話「Stand by Me」
{netabare}試験勉強が忙しくてなかなか会いに来てくれない小糸に淋しくなるエルダ。
エルダにとっては一緒にいられる時間のとらえ方が小糸とは違うからこその淋しさなのかな。
スカイツリーに一緒に上って、神域に小糸を引き入れたのもそんな気持ちの表れなのかも。
それから小糸が勉強中に掃除とか他の事に夢中になるやつ、あるあるですよねw{/netabare}
7話「街の匂いは」
{netabare}凧あげの名前の起源知りませんでした。毎回勉強になります。。
小糸と小柚子が仲良くしゃぼん玉を飛ばしている姿を優しい笑顔で見ているエルダのちょっぴり憂いの感じる横顔が印象的でした。
エルダが街の人たちからすごく愛されてるのがわかる福引きの話はほんわか和まされました♡{/netabare}
8話「彼女とエルフの事情」
{netabare}またまた新たなエルフちゃんが登場です。
今度は金沢で、前田利家が召喚したみたい。
普通に見てる分には面白いし、悪くはないんですけど・・
こう、ぽんぽんとエルフが増えちゃうと・・なーって。
個人的には5話や6話みたいな話を掘り下げてくれると嬉しいかな。。
あでも会話爆弾処理シーンは笑っちゃいました♪{/netabare}
9話「Time After Time」
{netabare}エルダの押し入れから出てきた、古いビデオテープ。
変わらないエルダと今はもういない人・・
これ見た小糸はどんなことを思ったんだろう。
私も身内が亡くなってるので、昔の映像とかなんとなく見れないんですよね。
でもちゃんと残しておきたいとは思うんです。
小糸も私と同じ気持ちか分からないけどテープをエルダに預けたのはわかる気がします。{/netabare}
10話「みっつの都のエルフと巫女のはなし」
{netabare}電子媒体と紙媒体。
私は気に入ったものは基本紙媒体で買ってます。
エルダじゃないけど、最初電子で読んでたけど気に入って紙で買いなおすこともあったりw
大阪の二人の会話、漫才聞いてるみたいで面白い♪
金沢の二人もいいコンビだし、それぞれのちょっとした日常を覗いてるみたいで面白いです。
小糸視点のCパート。こういう何気ない日常がとても素晴らしいんだって後になって思うんだろうなって静かなピアノの音を聞きながら思いました。{/netabare}
11話「名探偵コマちゃん」
{netabare}「エイチジー144分の1・・・」って長セリフ何回も言わせてて笑った。。声優さんすごい!
苦手なジャンルのアニメ一気見させられるのは確かにキツイかな。
でも私ガンダム見たことないから意外と新鮮な感じで見れちゃったりするかも??
小糸のとなりで楽しそうに早口で解説してくれてるエルダが面白いw
ゆみみみまつりって10回言ってと言われたら噛みそうw
射て人の祖父がケガをして小糸がすることになって・・で次回に持ち越し。
最終話のお祭りのお話、楽しみです♡{/netabare}
12話「これが私のご祭神」
{netabare}エルダが弓が上手かったり、船からジャンプして矢に的を当てたりする身体能力の高さなど、エルフらしいところが垣間見られてちょっと嬉しいかも。。
この話が最後じゃなくて、その後のエルダが厄除けする話で終わらせるところがこの作品らしいなって。
見ててとても楽しい作品でした♪{/netabare}
なっぱ𖧷𓈒𓂂 さんの感想・評価
4.4
原作未読。予備知識なしの初鑑賞。
タイトルにも書きましたが、
最後の最後までエルダやその周りのエルフ族を
エロい使い方してなくて素晴らしいです！
なにかっちゃ無意味にエロ放り込む作品が多い中で
このパターンは嬉しい誤算でしたね。
そんな事より町の人達との繋がり、温かさ、
巫女である小糸との関係性に重きを置いて描かれていて
くど過ぎない癒し作品となっていました。
無理に感動で泣かせようとするわけでも
わざわざ悲しみや不幸や闇のお話が入れられてないので
元気がない時の心のお薬となる作品でした。
まだまだ先を観たい気持ちもたくさんあるけど、
{netabare}先の先の先までもを考えると
寿命の違う2人の結末を見守る事になりそうなので
それはさすがに私泣いちゃうから控えたいところ、、
今このときを2人が幸せそうに寄り添ってる部分だけを
見ていたいというワガママが出てしまいますw
小糸の都会に憧れる性格が
今後のお話に関わってくるのか気になるところ。{/netabare}
キャラクター達の性格のバランスがいいのも
作品を見る上での心地良さの1つですね。
またエルダがする小話に{netabare}歴史が登場するのが楽しくて、
「家康くん」の背景にエルダが混ざってるというのが
個人的にちょっとツボで他にも聞きたかったです。{/netabare}
それ以外にも物事の由来なども話してくれていて
昔の人の提灯(ちょうちん)の使い方なども
本当に面白いお話でした。
こうして楽しく知識が舞い込んでくるアニメが
もっと増えたらいいのになと(っ ॑꒳ ॑c)
初めてEDの映像を見た時は錯覚を起こしそうで、
実写とCGの立体感と、なんとも不思議な感覚でした。
曲はOPもEDもいいですね〜
OPの方は特に大好き(*´˘`*)
ninin さんの感想・評価
4.1
原作未読 全12話
江戸時代の後期、最強と言われた忍の画眉丸が捕らえられ死罪とされていました。ある島より「不老不死の仙薬」を持ち帰れば無罪放免となることを打ち首執行人・山田浅ェ門佐切に告げられる。ある目的のために仙薬を探すことを選びます。他にも無罪放免を求める死罪人たちや1人死罪人に1人ずつ同行する山田一門と、美しく見える島ではあるが化け物たちの住む島で、仙薬を巡る戦いが行われるお話です。
死罪人同士の殺し合い、島の中の化け物との戦いはかなり残酷な表現となっておりますので、苦手な方は観ない方がいいかもしれません。
また、この島の鍵を握るような人や化け物も出てきて、死罪人たちで共闘を組んで化け物たちに対峙したりとだんだん複雑になっていきます。
それぞれ個人個人の思いも描かれていますので、少し感情移入してしまいますね。
そしてこの島のことや化け物たちの謎も少しずつ分かるようになってきたところで終わっています。
仙薬は本当にあるのか、だれがその仙薬を持って帰ることができるのか、そもそも誰が生き残ることができるのか、持って帰った先は本当に無罪放免になるか、色々と謎だらけのお話なので続きが楽しみです。
2期が夏期に放送が決定しましたので、今回の色々な伏線が回収されることを楽しみしています。（2期じゃ終わらない感じですがｗ）
OPはmillennium parade × 椎名林檎さん、EDはUruさんが歌っています。
最後に、化け物ですがデザインや動きが結構気持ち悪かったですねｗ
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
“神仙郷”の“不老不死の仙薬”を巡る“執行人”と“死罪人”のペアたちと
島の化け物たちとの戦い等を描いた同名コミック（未読）の連続アニメ化作品の1期目（全13話）
【物語 4.5点】
バトルシーンが続くアニメにストーリー性などない。
この論評、私は必ずしもそうではないと思っていまして。
テーマに根ざしたキャラが、その性をぶつけ合うバトルには、
時にセリフ以上に物語を拡張する効果があると私は思っています。
本作などは物語性があるバトルアニメの最たるもの。
『地獄楽』の作品タイトル、「弱さと強さ」など二項併記する各話タイトルからして、
相反する物を飲み込む度量を感じる本作。
近年、私は、特に欧米から流入してくる自由で多様なら手放して全て良しとするかのような風潮に、無思慮を危惧して警戒してしまいます。
本作の場合も、例えば武士には武士、女には女の生き方がある。
分をわきまえさせる封建社会の息苦しさも描く。
が、一方で、全てがボーダレスな神仙郷の世界観。
動物と植物、男と女、その他様々な宗教観が無秩序に混ざり合い、とっ散らかる異様も描く。
人は何にでもなれるが、何にでもなれちゃう人間って実は怖いよね。
イエ制度で縛って安定させる封建社会にも一理あるかも？
いやそれでも怪物の如き人間の自由意志こそ最高のディナーでしょ？{netabare} 最高の丹（たん）の素材でしょ？{/netabare}
グロで思索のリミッターを外され、キャラやバトルを通じて、
忌憚なく反証を繰り返す心地よさに酔いしれる。
このバトルアニメには哲学があります。
と、同時に、これからは中道や中庸を知る東洋思想の出番だと強く思います。
【作画 4.0点】
アニメーション制作・MAPPA
極彩色を多様した背景美術で構築された神仙郷のないまぜな生態系。
地獄か？桃源郷か？判然としないまま、
花を咲かせた人間が笑って死ぬ狂気を伝えるのに十二分。
表裏一体のテーマについても、OPアニメーションにて、
雌雄で絡まり合う天仙様の輪郭が歪むカットなどが、気色悪いくらい体現。
相変わらず同スタジオは、キメラじみた門神や竈神（そうしん）、天仙の植物形態？といったグロテスクな物体を躍動させるのが上手いですｗ
バトルアニメーションについても、特に初回の画眉丸と佐切のファーストコンタクト。
人物配置と、画眉丸の目線の動きの一致から、
やはり、CGによる空間構築と管理においては、信頼できる所だと安心。
ただ、捨てキャラなし、意志のないバトルや背景は許されない、というハードルを乗り越え続けるのは骨が折れたのか、
作画カロリーは初回をピークに徐々に消耗。
心臓破りの8話で息が上がりかけた所で、放送休止を挟んで、
何とか1クール終了のチェックポイントまで辿り着いた感。
初回のクオリティで完走できれば満点まで突き抜けたのですが、高望みでしょうか。
EDで毎回笑ってしまうのが、クレジットの“MAPPA”の字の小ささ。
15年程前にゲームがハイデフ化した頃、テキストが豆粒化し、
32インチ高解像度以上じゃないとプレイが困難になったトラウマを思い出しましたｗ
これスマホの低解像度モードとかじゃ絶対読めませんよねｗ
配信で様々な環境、デバイスで視聴するトレンドに反発するかのようなMAPPAの主張？
なるべく大きなモニターで受け止めて差し上げましょう。
【キャラ 4.5点】
氣（タオ）を体得した天仙様が治める神仙郷。
打ち首を家業にしてきた執行人の剣術。凶行を重ねてきた死罪人の技の数々。
盲目の剣士が到達した心で見るという境地は、氣（タオ）の流れをも捉える。
挑戦者は、各々違う道の極め方で、氣（タオ）を扱えるだけの資質を体得済み。
人知を越えると思われた天仙に肉薄する人間の脅威。
この構図もまたキャラ設定を活用したテーマの深化。
制作決定した2期以降では五行説設定も明示されるようなのでそちらも楽しみです。
主人公の忍・画眉丸は“妻帯者”。
“伽藍の画眉丸”と恐れられる程、冷酷無慈悲な強さを極めた男が、
妻に再会するためという目的を持つことで、優しさを知る。
それを画眉丸は弱さだと悩むが、担当執行人の佐切は弱さを知ることも強さだと励ます。
ここまでならノワール物でもよくある暗殺者の葛藤。
ですが本作はさらに、弱さと強さの併存を、
陰陽説を取り込んだ氣（タオ）の理論に結びつける所が非凡。
悟った気になった所で、{netabare} 画眉丸の妻は里長の幻術では？{/netabare} との疑惑。
主人公も作品もまだまだ底を見せず。考察をサボらせてはくれません。
息をするように殺す画眉丸と、打ち首の生業に悩む佐切。
などカップリングによる両論併記も、題材に関する議論を深める好材料に。
サブに至るまで回想劇による掘り下げも深く、基本的にどうでもいいモブキャラはいません。
私は士遠（しおん）と典坐（てんざ）の師弟関係のエピソードが印象的でした。
ただキャラ名は、特に執行人が全員、山田浅ェ門・〇〇なので覚えるのが大変でしたｗ
【声優 4.0点】
画眉丸役の小林 千晃さんと、山田浅ェ門・佐切役の花守 ゆみりさん。
メイン2人は生真面目な固めのボイス。
そこへ剣豪・巌鉄斎役の稲田 徹さんの大口。
くのいち・杠（ゆずりは）役の高橋 李依さんの奔放な軽口。
ボイスも硬軟織り交ぜて珍道中のバランスを取る感じ。
りえりーの色仕掛けボイスに惑わされて杠の胸の谷間ばかりよそ見してしまう私は、
神仙郷では花を咲かせる間もなく即死でしょうねｗ
天仙たちは甲斐田 裕子さんと諏訪部 順一さんのダブルキャストで雌雄同体の驚異を表現。
陰陽を司る雌雄がまぐわうことで氣（タオ）を高めてみたり、
両ボイスを合成して怪異感を高めてみたりと素材として重宝。
怪物だらけの島で純朴なロリボイスを提供するのが、
ピンク髪の謎の少女・メイ役の小原 好美さん。
しかしこんな幼気な声色の娘を、
{netabare} 道士が雌雄で氣（タオ）を高める訓練相手{/netabare} にしようと企むなんて。
天仙様は全員打ち首ですな～ｗまぁ、首切っても死なんけどｗ
【音楽 4.0点】
劇伴担当は出羽 良彰氏。
謎の島のサバイバル感を演出する太鼓も交えた怪しげな戦闘曲もあり、
心情を美しく彩る綺麗なピアノとストリングスもあり。
清濁併せ呑む覚悟をBGMも後押し。
OP主題歌はmillennium parade×椎名林檎のコラボ曲「W●RK」
蠱毒（こどく）のような世界観に並のアーティストじゃ呑まれてしまう？と懸念しましたが、
初回にこれを聴いて大丈夫だとホッとしましたｗ
因みに「わーく」と読むが「WORK」ではない。
私みたいに「WORK」と検索して、何で配信されてないの？と右往左往することなどないようｗ
ED主題歌はUru「紙一重」
惨劇が繰り広げられた末に、ようやく一息付けるラブバラード。
もっともEDアニメは大量出血してますがｗ
青龍 さんの感想・評価
4.3
賀来ゆうじによる原作漫画は、『少年ジャンプ+』(集英社)での連載が2021年1月に終了(全13巻、原作未読)。
アニメ1期は、全13話(2023年)。監督は牧田佳織。制作は、『呪術廻戦』シリーズ、『チェンソーマン』などのMAPPA。２期の制作が決定（以上、Wikipedia参照）。
(2024.3.11 投稿 12.10 推敲)
【あらすじ】
時は江戸時代後期。血も涙もない「がらんどう」の最強忍者として恐れられた画眉丸(CV.小林千晃)は、幕府に囚われ、処刑が執行されることに…
しかし、画眉丸は人間離れした強靭な肉体を持っていたため、ことごとく処刑が失敗。そこで、打ち首執行人を生業とする山田浅ェ門一門に属する佐切(CV.花守ゆみり)は、画眉丸を極楽浄土と噂される島から「不老不死の仙薬」を持ち帰れば無罪放免になると唆す。
愛する妻にもう一度会うため仙薬探しを決意する画眉丸であったが、島では、謎の化け物が徘徊し、仙薬を巡って他の死罪人とそれを監視・同行する山田一門との命を懸けたサバイバルが待っていたのだった…
【色々な要素が混ざり合って一つの味に！】
ざっくりとしたイメージは、島という閉鎖空間で謎の巨大生物に怯えるという点で、『進撃の巨人』、グロテスクなダークファンタジーという点で、『ベルセルク』。それらを足して和風にアレンジした感じ。
もっとも、全員ではないものの、個々のキャラクターの背景描写がきちんとあって、犯罪者や打ち首執行人という世間では忌避される職業に就いた已むにやまれぬ事情が垣間見ることができ、人情ものの時代劇要素もあります。
また、『キングダム』でお馴染み秦の始皇帝が徐福に探させた「蓬莱」や「不老不死の仙薬」がでてきます。本作が原作の途中までなので全ての謎は解き明かされませんが、謎の種まきとしては十分。
あと、戦闘シーンについては、忍術であったり氣(タオ)という本作特有の設定が用いられていますが、安心のMAPPAクオリティ。
こんな感じで、本作の魅力は、色々な要素が混ざり合って『地獄楽』という一つの味になっているところでしょうか(※激辛ラーメンの屋号として実際にありそう(笑))。
【「中道」について（※一武道家の余談(笑)）】
本作は色々な要素が混じり合っていますが、タイトルも「地獄」と「極楽」が混ざっています。
他にも、氣の設定の「強い」と「弱い」や、強さの境地としての「感情」と「理性」といった「対立または矛盾する両極端の立場を離れ、両極端のどれにも偏らない中正な立場を貫く」(※「日本大百科全書」引用)という意味の仏教用語である「中道」が１つのテーマになっています。
西洋思想にも「対立または矛盾する両極端の立場」を想定したアリストテレスの「中庸」やヘーゲルの「弁証法」がありますが、ざっくりとした個人的なイメージですが、西洋思想では両極端の立場が「混在」した状態ではない。
この「両極端の立場の混在」というのが「中道」と「西洋思想」との違いだと思っています。
例えば、強さの境地としての「感情」と「理性」を例に挙げると、怒りなど「感情」に任せて戦えば、通常発揮できないような馬鹿力を発揮できますが、冷静に相手の弱点を狙えなくなります。逆に「理性」によって冷静に対処しようとすれば馬鹿力を発揮できなくなるのが普通です。
そこで、「両極端の立場の混在」という考えを戦いで実践するなら、「怒り」に任せた馬鹿力を発揮しながら、同時に「冷静」でいられるのが「最強」ということになる。
(※イメージとして近いのは、「穏やかな心」を持ちながら「激しい怒り」によって目覚める「スーパーサイヤ人」。ちなみに、中庸だと僅かでも「怒り」と「冷静」のどちらかの感情に偏ってしまうし、弁証法だと「スーパーサイヤ人」という元とは別のものに止揚されてしまう。）
実際にできるかどうかは置いておくとして(笑)、そういう状態になるには、自分の中で2つの対立する状態を流転（高速回転）させると解釈できないこともない（※我々一般人は、気持ちの切り替えを早くするくらいが実用レベルでしょうか(笑)）。
イメージとしては、作中にも出てきた陰陽を表す太極図(※韓国の国旗の真ん中にある赤と青の丸いやつ)。あれは、対立するものが、どっちも同時に存在して全部ということを表しています。
本作に出てくる島も、恐ろしい化け物と仏像が出てくるので、地獄と極楽が同時に存在していることを表しているのかもしれませんね。
【人のために強くなる覚悟（※感想）】
本作では人がどんどん死んでいきますし残虐表現も多いので、それがもたらすグロテスクさは死を身近に感じさせます。
もっとも、感情をもつ人であれば人を殺すことに躊躇するのが通常であって、そこに躊躇がない者は「殺人鬼」とか「サイコパス」といわれます。
{netabare}画眉丸は、血も涙もない「がらんどう」といわれ、これまで人をただ命じられるまま無感情に殺してきました。
それゆえ、情は人を殺めることに不要だと思ってきましたが、何としても妻の元に帰ろうとしたとき、その感情が自らの強さに繋がることに気づきます。
一方、佐切は、女であるがゆえに武家の跡取りとして周囲から認められず、反骨心から打ち首執行人になりました。しかし、人を斬る覚悟が持てず、そのためらいが剣を鈍らせていました。
人を殺める躊躇いを消すため無感情になるのではなく、感情は持ったまま人を殺める覚悟を決めた者の方がより強くなれる。
本作の魅力は、人のために強くなる覚悟を決めた二人の内面の成長物語にもあると思ってます。{/netabare}
440 さんの感想・評価
4.7
前半は主人公をマジ殴り倒したくなりますが、色々なことに挫折、絶望して、そしてはっと主人公が気が付く場面。いいです。そこからが主人公、マジかっこいい。悩んでいる内容も異世界に行ってしまった主人公特有の悩みではなく、あくまで等身大の女子高生。
深い・・・めっちゃ深い話です。
ＯＰは歌ではなく、曲ですが、かっこいい。挿入歌、ＥＤ共々いい仕事をしています。
個人的に王や高官の式服にはまりました。かっこいいっす。こんなのアニメしかねえよ的な奇抜な色彩ではなく、リアル古代中国っぽい感じ。満州民族の民族衣装ではなく、漢民族の民族衣装がベースのこの作品。
屍鬼、ゴーストハントの作者でもある小野不由美さんが書いた作品。いまだにランキングに入るような根強い人気を誇るこの作品は一見の価値ありです。
九条 さんの感想・評価
4.5
人の顔色ばかり伺う、八方美人の陽子の成長を描く、小野不由美原作の異世界ファンタジー傑作であり
優柔不断で未熟者だった人格が、全く別人の如く、己の意思を力強く主張する39話の締め方は感無量。
突如、喚ばれた異世界空間の過酷な経緯を経て、漸く序盤の布石が実を結ぶ作中屈指の名場面であり
NHK特有のメッセージ性を投じる。序盤が鬱屈なのもあり、その反動は、並々ならぬ感動を醸成させる。
その上、十二国という異世界を完全なる空想世界とせず、ある程度、現実味のある世界とすることにより
現代社会の個人は政治的関心が希薄であり、メディアや周囲の考えに流されやすいというマイナス面を
明確な形で、クローズアップすることに成功しており、画一的かつ受動的な大衆へ喚起が促されている。
無類の才覚を陽子に宿さず、人間的に成長していく過程においても決して避けては通れない苦行があり
説教臭さが鼻に付くと感じる方もいるだろうが、これをなくしては｢十二国記｣シリーズは成り立ち得ない。
ポクレウル さんの感想・評価
4.1
人の心の成長を描いた物語でした。
彼ら、彼女らが旅を隔て、さまざまな人と出会い自分の固執していた考えが間違い（社会的には間違いではない）であることに気づく。
例えばそれはどうすれば人とうまく接することが出来るのか、彼ら自身がいろんな物事に対して抱く感情とどう向き合っていくのか。人を通して自分自身を改め成長していく。その成長過程がすごくリアルに描かれています。
最初のほうは唐突ですが、基本的なストーリーはしっかりしています。しかし未完で気になるところもいくつかありますが。
あんまり用語や登場人物の解説などがないので考えないと飽きるかもしれません。区切りがつくとそこでまとめて解説が入ります。（例えば1～12話で13話で解説）
感想
中盤がおもしろかったです。こいつがこんな風に変わったのか、人が変わる様がかなり明確で、見ていてなんか心地よかったです。この作品を見て自分自身に置き換えてすこし考えてみようかという気になりました。
しかし一気に見ないと変化というのが捉えずらくなり、実際にテレビで見た方はあんまりおもしろくなかったかもしれません。
月夜の猫 さんの感想・評価
4.0
高橋留美子のアニメ化作品では希少なサスペンスホラー。
人魚に纏る伝記や伝承の様なダーク・ファンタジー作品。
日本各地に伝わる人魚伝説は恐ろしいものがほとんど。
ディズニー作品等の様な綺麗な｢人魚姫｣のイメージが
強く一般的だと思うけど・・実際には世界各国の人魚
も不吉な象徴や悲しい結末のものが多い。
この作品は日本古来の港町の伝記のようなダークな人魚
の不老長寿に纏る悲しい話を軸に展開してく。
人魚そのものは不老不死ではなく、人魚の肉を食べて
不老不死になった人間の肉を食べて若返るというもの。
人魚の肉は毒性が強く、耐性の強い者は極一部だけ。
大多数は死ぬか｢成り損ない｣として化け物になる。
人魚の灰は死体をゾンビ化する・・頭を打ち落とされ
なければ、身体に杭を打ち込まれ絶食状態でミイラの
ようになっても絶命しない等・・ドラキュラと似てる。
あらすじ
漁師の湧太は仲間と共に浜に流れ着いた人魚の肉を面白
半分に食べてしまう。
たった一人生き残った湧太は不老不死となってしまった。
親しい者・愛する者は皆死に絶え、永遠の時を生き続け
なけるが・・常に孤独に苛まれる・・人間に戻ることを
切望するようになり、人魚を探す旅を続ける・・
それから500年後・・ある日ついに人魚の里を見つけ出す。
そこで囚われの身の少女・真魚と出逢い助けだすが・・
その里の人魚に・・元の人間に戻る方法は無いと聞かされ
湧太と真魚は共に旅に出る。
その永遠の旅の中、彼らは｢人魚の伝説｣に翻弄される人々
の悲哀を見続ける。というもの・・
真魚と出逢う前の過去500年戦国、江戸、明治、大正、昭和
の湧太の過去回想等も混じえ悲哀要素など多く含んでいる。
真魚は囚われの身故俗世に疎く、猫を珍しがり慈しむが・・
湧太の｢どうせすぐに死んじまうから放っておけ｣という。
真魚は｢猫は死んだら死んだままなのか？｣と聞き直す・・
そうしたちょっとした会話にも悲しさがある・・
OPで雰囲気が良く出ている。EDも古さを感じさせない。
作画は少し古いけど可也作風にあった雰囲気で良い感じ。
※可也力の入った描写や綺麗な背景などもある。
第十二話・最終話は内容的に残酷な表現があり、TV未放送。
ソフトは最終話を含む巻のみR15指定を受けている。
※実際最近の深夜アニメの陰惨グロ映像の方が遥かに酷い。
4～5話人魚の森前後編 神無木登和(島本須美)
此処がひとつのピークかもしれない。
湧太 - 山寺宏一
真魚 - 高山みなみ
登和 - 土井美加
佐和 - 此島愛子
椎名 - 槐柳二
椎名（青年時代） - 田中和実
佐和（少女時代） - 山崎和佳奈
島本須美・桑島法子・折笠愛・佐久間レイ他各話にゲスト
キャラが登場する形式。
タケ坊 さんの感想・評価
4.1
「うる星やつら」「めぞん一刻」「らんま１／２」「犬夜叉」「境界のRINNNE」など、
主な原作の殆どがアニメ化されている漫画家、高橋留美子が、
80年台から不定期で発表してきた短編を高橋留美子劇場の人魚シリーズとして、
2003年に放送された作品。全13話。
高橋留美子と言えば、個人的には「うる星やつら」や「めぞん一刻」のようなラブコメがすぐ思い浮かびますが、
本作はホラー&サスペンス要素を含む終始シリアスな路線で描かれており、
内容には一部過激な描写も含まれるなど、（12,13話はR15指定でDVDのみ収録）
その他の作品とは一線を画するものとなっています。
☆物語☆
人魚の肉を食べ、望まずも不老不死になってしまった主人公ユータが、
元の人間に戻るために人魚を探し、数百年の月日を経てようやく人魚の里へ辿り着くも、
元に戻る方法は無い事を知る..そこで、とある理由から不老不死にされてしまった少女マナを助け出し、
あてどもない旅を続ける事となる。
短篇集ということで殆ど1話か2話で完結するオムニバス形式となっていて、
少々強引と感じる場面もありますが、設定がユニークで興味深く、
どのエピソードも非常によく練られた濃いもので、
観ていて飽きさせない辺りは、やはり原作者の力量に依るものでしょうね。
全話通して悲しく重いものばかりですが、
人魚伝説に翻弄される人間の欲望、悲哀や苦悩がよく伝わってくる、
「命」「生きること」を考えさせられる、深みのある作品となっています。
☆声優☆
メインキャラの山寺宏一さん、高山みなみさんをはじめ、
今となっては実力派のベテラン＆重鎮の声優が多く起用されており、
非常に豪華な顔ぶれと演技が堪能できます。
今ではベテランの域に入ってきた小林ゆうさん（デビュー当時）が、
ちょい役で幾つかのエピソードでクレジットされてたんですが、
これにはさっぱり気付きませんでした笑
☆キャラ☆
声優の演技力に依るところもあると思いますが、
各エピソードで出てくる人物達の感情、思いがよく伝わってきます。
☆作画☆
2003年の秋アニメということで、やや古さを感じる作画は致し方ないとは思いますが、
同時期の「プラネテス」と比べてしまうと、少々物足りない出来に思えます。
まぁ「プラネテス」が良すぎるというのもありますが。。
☆音楽☆
OPはアップテンポながらマイナー調の物悲しい楽曲で、本作との相性もとても良く、
EDは物語の余韻を感じさせる物憂げかつ穏やかでもので、どちらも秀逸。
作中BGMは現在に比べるとややバリエーションが少ないながらも、
繰り返し流れることで印象に残ります。
ラブコメ系のイメージの強い高橋留美子作品でしたが、良い意味で裏切られ、
また懐の深さを再認識できました。
シリアスで重く悲しい物語が好きな方には、是非オススメしたい作品です。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品の原作は未読ですが、タイトルにも含まれている「魔法先生ネギま！」の続編に位置付けられる作品です。
続編とはいえ、前作からは約80年ほど時間が経過していること、そして主要登場人物もガラッと入れ替わっているので、完全な続編とは言えないかな…とも思っていましたが、この作品を完走して思うのは前作までの積み重ねが
どれほど大切であったかということ…
だから、この作品をより堪能したい方は是非「魔法先生ネギま！」から2作計4クールの視聴を経てからの視聴をお勧めします。
前クールからの視聴を勧めたい…そう思ったのは実は1話の冒頭からでした。
私は、この作品の視聴に向けつい最近まで過去作を視聴していたので、懐かしさを感じるレベルはきっと2005～2007年にかけてリアルでアニメを視聴していた方とは比べるのもおこがましいのは理解しているつもりです。
それでも、1話冒頭の光景には圧倒的存在感と懐かしさを感じずにはいられませんでした。
それと同時に感じるのは、原作者とそれを支えるファンの愛の力…
この作品はみんなから本当に愛されているのだと思います。
じゃなければ、アニメ終了から10年の時を経て見れる光景じゃありません。
それに懐かしさを感じるのは光景だけではありません。
きっとこれは前期から視聴してきた人へのご褒美と特権…それを感じずにはいられませんでした。
語り部はエヴァンジェリン…
当時を懐かしみながら自分の置かれた境遇と向き合い…そして前に歩き出すところからこの物語は始まります。
この物語の主人公は、田舎暮らしの近衛刀太…
彼の夢は、いつか村を出て都に立つ塔に上って村の仲間との願いを叶えること…
その願いの成就に向けてクリアすべき課題はたった一つ…
実はそのたった一つの願いを叶えること自体、刀太らにとっては半端なく高いハードルだったのです。
まぁ、当然といえば当然なのですけれど…
田舎でのんびり平和に暮らしたい…それを一番願っていたのは、刀太の育ての親である雪姫先生でした。
それでも雪姫先生は気付いていたのだと思います。
安寧は長くは続かないこと…
何より刀太がそれを望んでおらず、もっと広い世界を見たがっていること…
そして平和な田舎で起こったひと悶着を経て、刀太と雪姫の物語が動いていきます。
刀太と雪姫が向かった先…
それは雪姫がかつて作った「UQ HOLDER」という組織でした。
雪姫がここに向かったのは田舎で起こったひと悶着がきっかけ…
確かにこれまで住んでいた田舎では事なきを得ました。
ですが、その代償として刀太は希望と絶望を一度に受け入れることになったんです。
でもこの表現は物事を物凄く前向きに見た結果…
普通なら希望など微塵も感じられなくてもおかしくはありません。
そこで雪姫の背中を押したのが刀太の一言…
「この力を何かの役に立てたい…」
刀太へに力強さを感じたと共に、これからへの期待で否が応でも胸が高鳴ります。
だって「UQ HOLDER」は刀太と志を同じくした仲間の集う場所だったから…
そしてそこで繰り広げられるのは「あぁ、これがやっぱネギまの世界だよね」とある意味嫉妬と安心感が交じり合ったような展開なんです。
「UQ HOLDER」に所属するメンバーは、男性よりも女性の方が比率が多く、雪姫を含め女性はみな美人か可愛いかのどちらか…
小倉唯さん演じる結城 夏凜は、UQホルダーNo.4。
スタイル抜群の格好良い系の役どころなので、小倉さんの力強さを感じる一面が見られます。
広瀬ゆうきさん演じる時坂 九郎丸は、UQホルダーNo.11。
最大の特徴は「八咫の烏」と呼ばれる一族の出であること。これが何を意味するかは結果を見てのお楽しみ…いや、既に片鱗は見えているかもしれませんね。
かやのん演じる桜雨 キリヱは、UQホルダーNo.9。
かやのんの可愛い成分だけを抽出して詰め込んだ…そんな感じの女の子です。
自分の思いと言動が真逆なツンデレ…きっとリアルにいたら相当面倒くさい感がプンプンなんですが、そこはかやのん成分の七不思議…全然嫌味が無くて完走して振り返ってみると、この作品一推しの女の子だったと思います。
この子…本当に可愛いですよ♪
可愛いといえば、結城 忍を忘れてはいけません。彼女は特別な力に目覚めた人間ではありませんが、それは些細な事…何といっても彼女のCVは原田彩楓さんなんです。
これだけでキャラの魅力が倍増した気分になります。
そして鬼頭明里さん演じる雪広 みぞれ…
彼女も特別な力を持っている訳ではありません。
ですが、前作視聴済の方なら苗字と独特の喋り方にピンと来た方も多いのでは…？
そう、やっぱり血は争えないんですね…遥かな時間を超えても到達する場所が変わらないなんて…
彼女の覚悟を垣間見た一面…良かったと思います。
「UQ HOLDER」と昔懐かし3年A組の向かう先…
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
オープニングテーマは、「ハッピー☆マテリアル」
エンディングテーマは、「Steady→Go!!」
どちらも今回出演した女性声優陣が歌ってくれています。
「ハッピー☆マテリアル」は当時の主題歌をカバーしているので、懐かしさを感じた方も多かったのではないでしょうか。
1クール12話の物語でしたが、UQ HOLDER!～魔法先生ネギま！2～ 放送後振り返り特番「UQTV ネギまHOLDER!2」
が本編とは別に放送されました。
原作の赤松先生と、雪姫役の松岡由貴さんのコメンタリーとなっているのですが、改めてこの作品に溢れる愛を実感させて貰った様な気がします。
そういえば、本編放送中にやたらと存在をアピールしていた「カモくん」について円盤での行方についても言及されていましたね。
これも楽しみの要因に十分なると思いますけれど…
「UQ HOLDER」のみんなは、まだ目標の道半ばです。
まさか、これで終わりってこと…無いですよね。
続編の制作を期待しています。
sMYVP12210 さんの感想・評価
4.3
これは2期でもあるけど、アナザーですね。おもしろかったです。
ただ、完全に１期見てておもしろかったと思いで補正できる人向けっぽい。
出てくるキャラがほぼ １期キャラなので、たぶん初見の人はついていけない。
なので１期見た人向けでコメすると、、
おもしろいです。８０年後のお話なんだけども うまくまとまってるし、
展開もいい。飽きない感じだったので一気に１２話見ました。
余り書くとネタになっちゃうから 言わないけども、
１期見てた人は見てみてください＾＾
見てない人は、、うーん PS2で中古ゲームたくさんあるのでそういうので好きになってから見てみるといいかも。無茶なおすすめですみませんｗ
スタッフさんおもしろい作品ありがとう♪
テナ さんの感想・評価
4.2
魔法先生ネギま!の続編でしょうか？
主人公をチェンジしてのスタートです。
前作主人公のネギの孫が主人公ですね。
前作のキャラもエヴァンジェリンを始め数人出てきます。
戦闘も増えている気がしますが最後まで見るとやはり前作を見ていた方が楽しめるかもしれません^ ^
コミックは読んだ事があるのですが覚えてなくて(^^;;
終わり方が続編を作る気満々なかんじで終わりましたね。
最終回は前作ファンも喜びそうな展開もありましたね^ ^
でこぽん さんの感想・評価
4.1
超能力者が集められた孤島にて、物語前半は無能力者のナナが超能力者を一人ずつ暗殺していく物語でした。
正直、ナナの心には暖かさのかけらもありません。だから途中で見るのをやめようと何度も思いました。
でも、天使のようなミチルちゃんにより、氷のようなナナの心が少しずつ融けてゆくのです。そこが感動します。
ナナはある機関に雇われた暗殺者。
ナナは超能力者に家族全員を殺されたため、超能力者を恨んでいます。
ミチルは誰の言葉でも信じる少女。決して相手を疑いません。
そして相手のためならば自分の身を犠牲にしてでも守り抜こうとします。
ナナが機関から受け取っている超能力者ごとの推定殺害人数を記載した情報。それがデタラメです。
例えば他人の傷を癒す能力を持つミチルの推定殺害人数が１５万人以上と書いてあります。
ナナの頭脳であれば、それが実現不可能な人数だとすぐにわかるのですが、
家族を殺されたナナにとって、超能力者は全て殺人鬼にしか見えません。
正常な判断ができなくなっているのです。ナナは、無能なナナとして機関から利用されていたのです。
でも、ミチルの献身的な愛によりナナの心に人間らしさが少しずつ戻ってくる。
{netabare}
高熱で意識不明のミチルをナナが助ける際、助ける理由を言い訳のように述べて助けます。
きっとナナは、本心では今すぐにでもミチルを助けたかったのでしょう。
でも、超能力者を暗殺するナナには助ける理由は無いのです。
ミチルの熱が下がったとき、思わず「よかった」とナナはつぶやきます。
その言葉にナナ自身が驚きます。
なぜ「よかった」とつぶやいたのか…、ナナは考えます。
{/netabare}
そして…
最終回は大いに感動しました。ぜひ見てください。
私たちは誰でも間違いを犯します。
そのときに、間違いを気づかせてくれる友達がいたならば、とても幸せなことだと思います。
元毛玉 さんの感想・評価
4.0
原作未読
お話のざっくり概要
能力者たちが集められた孤島に
送り込まれる暗殺者
次々と消されていく能力者
人類の敵とは何なのか？
友情で人類の敵に立ち向かう…
だいたいそんな感じ
トリックとかはツッコミ処が満載ですし
何で暗殺者一人送るのか意味不明なんですけど
その辺は横においといて
割と声優さんの演技を楽しんで観てました。
全く事前情報無しに１２話を見たんです。
ＥＤ見て驚愕しました。
何度もリピして聴きました…自然に涙出ました
もう一度聞けるなんて…思って無かった…
トリック関連は、「おいおいｗ」ってヤジいれつつ
コナンを見るような感じで寛容に許しましょうｗ
ジャンルは「知略サスペンス」ではなく
「サスペンス風多重人格演じ分け」を楽しむ感じ
大久保さんと中村さんの喋る声と内面声の
演じ分けとか豹変した時の中原さんとかｗ
そんな中で藤原啓治さん(´;ω;｀)
おいおいそんなん泣くわ
１３話は普通に良い話でしたし
内容的にはそっちの方で涙するのでしょうけどね
推定殺害は…{netabare}多分、ランダムじゃね？{/netabare}
と思われるぐらいざっくり雑な情報ですねぇ
能力的には{netabare}キョウヤ＆ジン{/netabare}が強すぎるので
弱点が判明しないと無理ゲーに思います。
１２話以降は必聴です。
あと、ミチルちゃんは天使
異論は認めません(｀･ω･´)
イムラ さんの感想・評価
4.4
<2020/10/4 初投稿>
見始めなので評価はデフォルトの3.0です。
そしていつも通りに原作未読です。
かなり面白いかも。
今期「百万の命〜」に続いての大穴かも。
ノーマークだったので危うく見逃すところでした。
それにしても作品紹介のサムネ、酷いですね。
いつもならこれで切ってるところでした。
酷い詐欺だw
いや、これもバズるための作戦か？
内容ですが第一話はネタバレ要素多く、あまり書けないので、Wikiからあらすじ引用します。
(以下、Wikipediaより)
能力者と呼ばれる特殊な能力を持った少年少女たちがいた。
彼らは"人類の敵"と呼ばれる怪物と戦うため、孤島の学園に集められ、日夜訓練を行っていた。
中島ナナオもその1人であったが、能力を誰にも見せない彼は無能と呼ばれクラスの中で嘲笑の対象となっていた。
ある日、2人の転入生がナナオの前に現れる。
・・・無能で超能力と言ってもジャンプで大人気のあの超能力学園バトル作品とはかなり違うと思います。
無個性じゃなく無能なのでw
レビューのタイトル「第一話で掴みは完璧」はこの通りで気になる方は是非ご覧ください。
それにしてもそもそもバトルものなのか、これ？
第一話終了後にATXで放送されたSP番組(主要キャラの声優によるトーク)を見る限り、今後もいろいろとトリッキーなようで。
「大穴が二つあればどちらかは大当たりなんじゃないか？」
という意味も含めて期待したい作品です。
<2021/1/1 追記>
最終話まで見て。
途中は「軽い推理サスペンスものなんかな？」
とか思ってたけどちゃんとしてますね。
とても良い作品。
作画が良くないととにかくダメ、という方にはお勧めできませんが。
そうでなければ万人にお勧めできるかも。
「安西先生・・・続きが見たいです。」(CV置鮎龍太郎)
ぺー さんの感想・評価
4.4
原作未読 Netflixもの
なんですけどなんとなく
なんかタイトル知ってる～
三池崇史監督でキムタクの実写版が遠くない過去にやってましたね。それでみたいです。マンガそのものは1993年から20年ほど連載し完結。これはきっとブックオフで見かけてますね。実物に触れるのはこのアニメが初です。
限り無き世界の住まい人
のお話。八百比丘尼より不死を授かったおっさんを主役に据えた時代劇全24話。ちなみに終始物騒なアニメ作品ですよ。痛快さとはほど遠く『カムイ伝（白戸三平）』『どろろ（手塚治虫）』の世界観に寄せたような感じがします。自分は無条件で好きなタイプな作品なので抵抗はなくそのまま完走。おそらく第1話からして雰囲気はばんばん伝わってくることでしょう。
まあけっこう身も蓋もないのがいいんですよね。生命は限りなく重くそして軽い。
{netabare}『この奥方は好きにしていい。ただし娘の方には構うな』
平気でこんなこと言っちゃってる世界だったりします。{/netabare}
エロ・グロ注意表現がテロップで流れますので推して知るべし。主役のおっさんを津田健次郎さんが演じられてるわけですが、朝ドラでツダケンを知って「あら、アニメもやられてるのね？」とうっかり迷い込んだ奥さまが卒倒するグロレベルではあると思います。
声優さんに触れておくともちろん名の知れた方もいるわけですが、そんなこと以上に、セリフの多い主要どころに無名な声優さんがけっこう配置されてるのが特筆すべき点でしょうか。“代表作無し：主役級無し”な声優さんがわんさかいます。それがいいです。人知れず生まれ人知れず死んでいく儚さをキャストから感じたのは私だけでしょうか。
そして理不尽な理由で生命を落とすなんてことはザラな物語です。それを具現する尸良(CV奈良徹)みたいなキャラもおりますが、その点でなによりウケたのはＯＰ曲by清春ですかね。傍若無人なエピソードに事欠かないアーティストさん。その頃ＳＮＳがあったら日々炎上しまくってただろう方のお声を冒頭に聴けるのは幸せでした。あれ！？よくわかんないですか！？僕だけに響いてる感じでしょうか。 くすんだ色調のアニメの中で鮮やかにここだけ色づいてましたね。
なおＥＤはものすごく好きです。毎度変わるというのも良いのですが、作品世界を見事に表現してるといっていいでしょう。贔屓の引き倒しみたいになってきた(・_・;)
少しだけ具体的なところも。
ヒロインは浅野凜(CV佐倉綾音)。町道場の師範の娘だった彼女は目の前で父を惨殺され、母を凌辱された末に行方不明という憂き目にあう。犯人は勢力拡大中の一門“逸刀流（いっとうりゅう）”で面も割れてるところでヒロインが仇討ちを誓いスタート。道中「用心棒が必要じゃろうて」との婆(八百比丘尼)の助言から、万次(CV津田健次郎)と接触し助けを乞うみたいな導入です。そこに万次の不老不死という設定が絡んでくるわけです。
だいたいこういうのも暗黙の境界線みたいなのがあって、
【仇討ちもの】
並：仕留めたぞ！ヒャッハー
上：憎しみを超えたなにか
下：{netabare}憎しみを超えたなにかに挑戦した似非ヒューマニズム{/netabare}
【不老不死もの】
並：ゲットしてハッピー
上：そう良いことばかりではない。むしろ…
下： …
シンプルに夢見てウヒャウヒャする“並”は場合によっては清々しさが際立つ良作だったりします。そんな物事は単純じゃないのよってのを巧みに見せてくれると“上”。さらに「そうきたか！」と驚きのようなものがあると“特上”になるんだと思います。“下”は書くつもりありませんでしたが、“上”に挑戦したもののツメが甘くてうすら寒い作品の山が横たわってる現状を憂い一応書いときました。本作でもヒロインが正義感溢れる一本気気質だったので一歩間違ったらドン引きする展開が待ってたと思いますよ。でもまあそうはなりませんでした。ちなみに不老不死ものはあまりハズレを引いたことがない気がするので“下”相当は該当なしとしてます。
・死ねないことの苦しみ哀しみ
・寿命差で生じる死に別れの悲哀
あたりがお約束でしょうか。本作は“上”を狙って“上”を獲得した作品だったといえます。雰囲気や見た目もしっかりと世界観に合わせながら、変化していく仇討ちの意義を見つけようと凛が迷い悩み答えを出していく過程は納得感を得られます。不死である万次の諦観みたいなものには“もののあはれ”すら感じた私です。
難点は少しばかり雰囲気勝負だったところ。けっこうな登場人物数を回しきれたかも微妙なところ。おそらく詰め込んだ部分もあるのだろうと思われます。それでも破綻したとはならないのは、物語のエッセンスをきちんと抽出し省略せずに我々に提示してたからだと思います。しっかりと堪能しました。
※ネタバレ所感
■万次さんのここが良い
強くないところです。万次さんいつも殺されてるのに自信満々なんですよね。それが強がりだとわかってくると深みとコクが増してきます。
{netabare}どこだったかで「こんな(身体)になる前に100人斬ってんだぞ」と言ってたような。不死身の肉体なんて妖(あやかし)ないし化け物扱いです。だから無敵なんだよという目を向けられたのに反して出た万次の一言。人間の頃から強かったんだぞ！と叫んだわけです。
正しくは不死身ではなく死ぬこともある万次さんの肉体に本人はとうに嫌気がさしている。でもどうしようもない。自嘲気味ながら自分の体を呪う手前みたいなスタンスで己に向き合ってたかと思います。そんな諦観めいたある種の達観した境地までいったおっさんのように見えて実はそうでなくて「人間の頃の良かった自分」への憧憬めいた感覚が残っているところが面白い。{/netabare}
{netabare}剣術も最強ではない。おそらく“町(村)レベルで強い！”くらいなもんだったんでしょう。
手練れがわんさか登場する時代劇です。熟練の剣客同士の手に汗握る熱戦を主人公を主語にして展開されればわかりやすかったのかもしれません。
同時に流れるような達人の剣技を作画で魅せてくれれば拍手喝采だったでしょう。
だがそうではありません。最初私はそこが不満でした。気持ちよくない。
しかしながら、そこらへんにいる腕自慢のおっさんがひょんなことから不死を得てしまった悲哀を表わすにはベストな選択だったような気がします。最強剣士が不死になる設定なら不老不死の意義や意味なり目的がわりとはっきり見えやすいとなるはずのところをそうではなくしてるわけです。
死んだと油断させといて不意打ちするみたいなとこあるので、バトルとして見たら消化不良もいいとこですがこれはこれで良し。流麗な剣技は他の人に任せてるところあるのでそっちで満たしましょう。{/netabare}
■日本の風景
欧州を舞台にした作品だと１００年前２００年前と遡っても街の景色がそう変わらないことは多々あります。橋だったり教会だったり平気で築４００年とかあって、この前観たルネサンス期を描いた作品では舞台のフィレンツェの観光名所ともなってる有名な橋がそのまま描かれてたりもしました。
石造と木造の違い
日本とヨーロッパの違いです。日本は戦争で主要都市が焼け野原になったこともあり、文明開化や大正浪漫はたまた戦時を描いた作品での街の風景は今と異なり当時の建造物はほぼ残ってません。またそのことを特に違和感なく当たり前のことと受け止めてきました。
切り取った時間軸で風景は変わる
{netabare}それが何話だったかの“白川郷”。江戸を抜けて金沢へ向かう道中ということで道程も合致する。作品で描かれた白川郷がそれこそ観光で訪れた景色そのまんまでいたく感動しました。なにせ時代劇において今現在見てる景色そのまんまという経験がなかったもので。歴史の縦の糸が繋がったかのような稀有な体験でした。{/netabare}
■いっとうりゅう
最終話でサラッと…
{netabare}時が流れてましたね。
「土佐で魚釣ってたらアメリカ船に連れてかれ」
「萩で牢に入れられ」
「京都で久々にいっとうりゅうの名を聞く」
ってそのまんま竜馬さんじゃないですか(笑) 投獄されたかは知らんけど萩行ってますしね。吉田松陰に会ったり新撰組連中と親交があったことを伺わせる最終回です。なんか歴史の影に万次あり！みたいな。これ個人的には微妙でした。歴史の本流にはかすりもしないところで徒花のように生きた人達の物語だと思ってたところがあったのでなんとなく腑に落ちなかったです。
※注)ジョン万次郎説もあるとのご指摘あり{/netabare}
万次と凛の仲の描き方もあれで良かった。
ごちゃごちゃ言わんでも目と目で通じ合うくらいの信頼関係はできてたんだと思います。実写版でキムタクを起用したのはそういうメタファーなんですよ(嘘)。
視聴時期：2020年4月～9月 リアタイ
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2020.09.16 初稿
2020.10.30 修正
2021.06.11 修正
scandalsho さんの感想・評価
4.6
原作未読。最終話まで視聴。
物語がしっかりをしているから、とても見ごたえのある作品でした。
最近多い、安っぽい物語に飽き飽きしていた所だったので、かなり見入っちゃいましたね。
【重要なネタバレなので未視聴の方は飛ばして下さい】
{netabare}【重要なネタバレなので未視聴の方は飛ばして下さい！】
{netabare}ラストの、天津VS吐の戦い。
当然のように天津を応援している自分がいて･･･。
天津は凛の仇なのに･･･。{/netabare}{/netabare}
津田健次郎さん、佐倉綾音さんの演技もとても良かったです。
物語の性質上、エログロ描写があります。
そういう意味で視聴者を選ぶ作品かも知れません。
エログロ平気って方は、一見価値があるかも知れません。
大重 さんの感想・評価
4.3
１話感想 4.0 作画のレベルは高いですが、原作のレベルが高すぎて…。
うーん、いや、クオリティは申し分ないです。
非常にレベルが高く、内容も面白い。
アニメとしては出来が良いと思います。
…ですが、原作既読なんですよねぇ…。
うーん、原作があまりにレベルが高すぎると、それをアニメ化すると、ちょっとがっかり感が出てしまうのは仕方がないのでしょうか。
いや仕方ないだろうな…。
あの原作を100%そのまま動かせって、無理ですよね。
それはわかっているのですが。
でも、本当に質の高いアニメだと、そんな期待にも答えてくれるから、ついね…。
もちろん本作は普通以上に質が高く面白いのですから、余計な文句を言わずに楽しみたいと思います。
全話感想
原作の方が… というのは、まあありますが、しかし1枚絵とアニメで同じクオリティにするには、アニメの方が何百倍も労力がかかるのは当然。
その中では、非常に素晴らしく頑張ってくれたと思います。
終盤に至るまで作画は非常にレベルが高く、素晴らしいクオリティでした。
原作既読ですが、内容の方も良くまとめて、良く描けていると思います。劣化はほぼ無いどころか、昇華している部分もあるくらい。
非常に良いアニメ化でした。いやもう、傑作の原作を台無しにするアニメが非常に多い中で、良く頑張ってくれました。
正直、最初は懸念していたのですよね…。原作が好きであればあるほど、アニメ化ではがっかりすることが多いので。
しかし本作はそんな不安を大いに裏切ってくれたと思います。
pister さんの感想・評価
4.5
1話感想{netabare}
D&Dはよく覚えてないけど、T&Tでは明確に単純作業の繰り返しでは経験値は入らないと説明してたハズ。
一撃で倒せる蛇が無限に湧き出る穴を例に挙げてたと思うのだけど…詳しい方いらっしゃいませんか？
そりゃそうだ、経験値はあくまで冒険者の経験を数値化してるだけで熟練工の経験ではない。
攻撃ミスって反撃される可能性があるならまだしも、命中判定の無いT&Tでは妥当な判断かと。
で、この世界のスライム退治は危険を伴う行為（＝冒険）だったのかい？というと…う～ん？
しかも倒したら魔法石に変わるって…今更って言われそうだけどアベル伝説設定もいい加減にしてくれないかな？とは思ったり。
ドラゴンもコロコロすると魔法石に変わるのかな？
更に300年の間に疫病の流行を食い止めたことがあるって…それシナリオ報酬入らないの？
ってか最初から不死者（イモータル）って…えええ。
そっちでは騒ぎにならなくてレベルMAXは騒ぎになるというのもよくワカラン。
このテの作品でよく思うのだけど、経験値減衰起きないんだ、それにしちゃあMAXレベルの必要経験値低すぎじゃね？エナドレ持ちは存在しないの？
と、ツッコミを入れたところで…ええ分かってますよ、そんなのナンセンスだって。
ただ気になるのは、それらを分かった上でパロディとして描いてるのか、天然で描いてるのか。
アリアハンでアバカムを覚えるのが元ネタだろうけど、例のコピペ（※）は知ってるのかどうか気になる。
前世は過労で死んだことになってるが、それはやりがいのある仕事だったのか、同じことの繰り返しでウンザリする仕事だったのか。
前者だったら未練があるだろうし、後者であるなら不老不死になって300年間スライム退治なんて前世と大して変わらない、いや前世より酷い地獄。
それが自覚できない主人公は知的障害なのかな？と思ってしまったり。
ぶっちゃけ「穴掘って埋める拷問を300年受けてたら、知らないうちにレベルMAXになってました」ってタイトルの方が個人的には惹かれたと思う。
実際人との接触は極力避けてたみたいだし、17歳の肉体でありながら恋話の一つも…無いの？
愛した相手が年老いて先立たれる物語なんてゴマンとあるハズで、まぁそれ言ったら退屈は死よりも苦痛って話もゴマンとあるハズで、そういうエピソードは…無いのかい？
あ、原作未読です。
確認のために視聴は続けるつもり、繰り返しになるけど「分かった上でのパロディ」と思えるなら良いんだけど、どうなんだろうねぇ？
前世でブラック企業勤めで精神が壊れたキチが転生先で人間性を取り戻す話──なら良いのだけど、キの字のウワゴトを聞かされるだけの作品が多いようなそうでないような。
※
ワカラン方は「小学校のとき、先生に知能に障害がある子のうちに遊びに行かされた」でググって。
事実かどうかは知らんが個人的にはウソっぽいなぁと思ってる。{/netabare}
2話感想{netabare}
う、うん？
スライムの精霊が何故人の姿？
頑張って好意的解釈すると…この世界は神様が実在してそれが人と同じ姿をしてるので、スライムの霊的上位存在も同じ様な法則が作用してる、とかか？
とはいえ、そうはいえ、生態や価値観は人間のそれとは大きくかけ離れてるモンじゃね？
親子の情があるとかセロリが嫌いとか、人間と同じ過ぎてなーんか違和感。
鳴いてるセミをパクっと食っちゃうとか、暗くてジメジメしてるところが好きとか、そういうの無いのん？
それこそ睡眠時間は要らないって種族が居てもいいワケで…。
モン娘系だとそういった人間とは違うギャップに拘るというか楽しむもので、それが2話段階では全く無くて肩透かし。
更には善なるスライムと悪のスライムが居るそうで…えええ、それ誰が決めたんだ？
えーっと、確か“神達に拾われた男”でも善人悪人判定装置みたいなのを疑問を挟むことなくシレっと出してて「ひえっ」と思ったことがあるのだけど、そういう所を気にする方のがおかしいのかなぁ？
まぁその、主人公は精神が壊れてて、異世界での生活で癒されてく話なのかなーと思ってたのだけど、親しくなるキャラが人外ばかりだと…その…“妖怪アパートの優雅な日常”みたいになりそうな危うさを感じる。
（人外の価値観を知る主人公は偉く、知らない一般人は愚かだという精神）
これを見てると途中で脱落しちゃった“くま熊ベアー”って結構マトモだったんじゃないか？と思い始めたりｗ
ところで余談、1話感想で触れたT&Tの続報？
同期別作品で「塔の攻略で外壁を登る」というネタがありまして、最近でも同じのがあった気がするのだけど思い出せない、何だっけ？
同時に元ネタも気になって「ドルアーガの塔のゲームブック（1986）かな？」と思って調べたら、そこで経験値無限稼ぎが出来るポイントがあって物議を醸したことがあったらしいことを知りました。
ああ、それがあったからT&Tのルールブック（1987）は口酸っぱく言明してたのかも？
ちなみに「不正をさせないシステムにのみこだわることは、読者への愚弄である」ということで落ち着いたみたいなんだけど、その結果現在はどうなったか見てみると…う～ん…。{/netabare}
5話までの感想{netabare}
3話、巨乳ドジで無駄にお色気を振り撒く手品先輩みたいなエルフが登場。
ライカ役の人はどう思ってるんだろうｗと思ってたら…ん？
その栄養ドリンクって本当に栄養ドリンク！？
ああいう世界なら日本の栄養ドリンクなんかよりずっと効果の高い（ついでに依存度も高い）ヤツとかフツーに出回ってそうじゃない？
それこそ村民がそこらに生えてる大麻の葉っぱ咥えながら野良仕事してたり、村の片隅で老人が水パイプふかしててもおかしくないワケで、あの世界では確かに栄養ドリンクであっても現代日本に持って来たら法律に引っかかる成分が入ってそう。
先人が全年齢向けとしてそういった部分を伏せて作った作品ばかり見てて、それの発展系を書いたら伏せた部分に気付かず地雷踏みかけてる様な恐さを感じる。
…。
いや待て、もうちょい考えてみよう。
あやしいビタミン剤で一財を築き、一国の王と思われる魔王が直々に頼みに来るくらい。
しかも最後は自分を見捨てた祖国に税金払いたくないから亡命するって…。
これ、作者だかスタッフは分かっていながらしらばっくれて書いてる可能性って無いかな？
エルフ「ち、ちがう、これはただの栄養ドリンクじゃ」アズサ「ムスビうそをつけ」スラ双子「ギギギ…」ベル「くやしいのうくやしいのう」
なぁんて展開が来たら1周どころか何周も回って面白いけど、どうかなー？
ってことで4話飛ばして5話。
麻薬王が新たな阿片工場を作ろうと思ったが、お上に目を付けられると面倒なので目立たない物件を当たったら地元住民（幽霊）が反対して居座りをしたので、懇意の他国の軍（魔王）に頼んで排除しようとする。
が、殺すのは忍びないのでファミリーへの入団を誘い、そこで麻薬王も一肌抜く。
厳しい入団試験の末ファミリーの一員となった幽霊は、他の地元住民への説得役という形で働くことになりました、って話。
恐らくそんなに間違ってない。
暫くはファミリーのメンバーが増える話が続くのかな？
早く他のカルテルとの抗争に移って欲しいトコロだが…えっ、そんな作品じゃないって？まっさかぁ。
ガワを可愛らしいものに変えてるだけで中身はヤクザモノと変わらない気がする、なにより幽霊が任侠臭いのがまたなんとも…そのうち鉄砲玉役やりそう。
しかもこの回、新たな情報として魔王は祖国で農業を取り仕切ってることが判明。
こ、これは…魔族の領地でケシ畑（本編では婉曲表現するだろうが）を始める前フリだったりしない…かなぁ？
やっぱこれ分かっていながらしらばっくれて書いてないか？
違うのかなぁ…確認のために見続けるのか…。{/netabare}
7話までの感想{netabare}
地方の抗争を諌めた功績を買われ、大組織の魔族組の組長と盃を交わすこととなったアズサ組。
族上がりのロザリーはそんな祝典に着てく服が無いとして特攻服を誂ってもらう。
そして送迎用のリムジン（リヴァイアサン）に感動しつつ魔族組の屋敷へ到着。
顔も知らぬ組長はまさかの子供で、川谷拓三役のハルカラが無礼を働いてしまいケジメ案件へと発展。
「子分の不始末はワシの不始末じゃけぇ」とアズサは組長へ直談判に向かうがなんやかんやで決闘する羽目に。
そしてアズサが勝ったと思ったら組長は突如アニキとしてアズサを信奉し出す。
実は組長は幼少の頃から御曹司として傅かれ、叱ってくれる人が居ず、アズサがそれになってくれたとしてご満悦の様子。
かくしてハルカラの不祥事も不問となり、盃の儀は恙なく行われましたとさ、めでたしめでたし。
というのが6・7話の大まかな内容、多分そんなに間違ってない。
よくあるっちゃある内容ではあるけど、なんていうんだろう…狙ってなのか、意図せず娯楽として収斂が起きたのか、昭和時代のくっだらない邦画と根っこが同じに感じるんだよねぇ。
私もそんなに詳しくないんだけどさ、一番星とか実写コ－タローまかりとおるとか実写ドカベンとか、あそこら辺。
7話の変装して魔王の部屋へ入ろうとするシーンなんて、植木等なら「衛兵に変装を怪しまれる→探りを入れられる→すっとぼける」のやり取りだけでコントを数分続けたんじゃないかな？
なーんていう、共通点を見つけつつ現代版へのアレンジ具合に思いを馳せながら見ると結構面白い…かも。
ただ、そういうのを抜きに純粋にこの作品だけで見ると…どうなんだろう。
先の植木等の例の様に、昭和映画は「あのスター俳優が出てる」という付加価値ありきの作りなワケで、それが無いこの作品で同じ様なノリをやられても…どうしてもキャラが弱い様な？
各キャラの見せ場が弱いというか、特性を見せ付ける描写が弱いというか。
特に個人的にはスライム子の「スライムならではの特性」を生かしたエピソードが無いのが謎で仕方ない、北斗神拳はスライム関係無いし。
というか見せるチャンスはいくらでもあったのに、それをしないことに「なんで？」と疑問符が付く。
例えば5話でベルを召還した時、風呂に水が張ってあったのは畑に水を遣るためとのことだが、普通にスラ子の水浴び用ってことではアカンかったのか？
また6話で長く漬かると溶ける温泉のエピも、実際スラ子が溶けて大変だとなるがスライムだからへーきアハハで終わると思ったんだが…なんでやらないんだろう。
ベルもハエになれる特性は登場時のみだし、ロザリーが薬草の生えてる所を見つけてライカが小型化してこっそり取って来るというのも、別に幽霊やドラゴンでなくても出来る程度でしかない。
で、そんなキャラ推しが弱い中で魔族の送迎用リムジンの運転手に強く自己主張されても邪魔に感じてしまったり。
キャラを掘り下げるよりも次々登場させて畳み掛ける方向を目指してるのかな、そういうのってスマホゲーが原作のアニメだけで充分だと思うのだが…。
出揃うだけ出揃ったら掘り下げるのかなぁ？
ところで魔王が女の子でしたって件、もうそっちのが普通って感じで何も驚きはしないけど、このデザインはどこか見覚えがあるぞ？
何だっけー何だっけー？と暫く悩んだ末ようやく思い出した、“ドクロちゃん”のサバトだ。
で、サバトちゃんの方がずっとキャラが立ってたワケで、ここでもまた余計に「キャラ弱いなー」って印象が強まることに。
結局7話までの段階でキャラが立ってるのはハルカラくらいで、けどそれも手品先輩の延長って感じでしかないのがナンとも…。
と、文句めいたことを書いてしまったので褒める点。
“ゆるキャン”の松ぼっくりの「コンニチワ」演出…なんて言うん？マンガだと写植じゃなくて手書きでちょこっと書く程度のセリフやオノマトペをアニメで音声で囁くヤツ。
あれがこっちでも使われてて、それは結構好きだったり。
ゆるキャンが起源ってワケじゃないけどゆるキャンのヒットを受けて取り入れたんじゃないかな？
こういうのは他の作品でももっと使って欲しいトコロ、コメディ作品に限るけどねー。
…と思ってたら7話、家族愛としてのキスシ－ンで「ジュテーム」が飛び出してさすがに不意を突かれたｗ
上記の様に昭和時代の映画を思い浮かべながら見てたせいかエマニエル夫人が頭に浮かんで、本編とのギャップに妙な笑いがこみ上げて来ました。
やっぱスタッフはその頃の時代の作品を意識してないか？違うのか？
あ、そうだ、それと6話。
温泉シーンが作画崩壊してるという声をどこかで聞いたのだが、え、そうか？
まず入浴の前に、長く漬かると溶けるという説明を受けてハルカラが溶けた姿を想像するシーンがありまして、そこは多分“崖の上のポニョ”のパロをやっている。
で、そういう前振りがあった上での入浴シーン、ポニョっぽさを匂わせた崩した作画にすることで「やべぇ溶けかけてる溶けかけてるｗ」と視聴者に突っ込み（突っ込みが悪いってことではない。「志村後ろ後ろー」みたいな楽しみ方）を入れさせる意図だったんじゃないかなー？
意図的にそうしてるのを作画崩壊と言っちゃうのはどうなんだろう。
「折角の入浴シーンが崩した作画でケシカラン」って意味なら分かるけど…あっそういうこと？照れ隠しで紛らわしい言い方になってただけか？{/netabare}
8話感想{netabare}
冒頭から爆笑ｗ
「最近肉食ってないから怒りっぽい」って、ヴィ…某団体に喧嘩売ってない？大丈夫か？？
めっちゃ攻めるなぁｗｗ
ま、まぁ人間じゃなくてドラゴンだしねってことで逃げ道は用意してあるけど、「それも所詮言い訳なんですけどねー」と最後に舌を出すようなこともしてて、ホントまぁ攻めること。
というのもAパート最後、ドラゴン二匹が夜中に倉庫の肉を貪るワケだけど、本当にドラゴン（人外）として扱ってるなら「ドラゴンってこんな生態なのか」で終わると思うんだ。
せめて貯蔵庫漁るのはどっちか一匹にして、もう片方がそれを見て呆れる様にすれば「人間だドラゴンだ関係無くマナーに背くことをしてる」ということを飲み込みやすいのに“敢えて”それをしない。
わざわざ二匹に肉を貪らせてアズサが怒るオチにしたのは完全に人間扱いしてる前提になってて、先の「人間じゃなくてドラゴンだしね」の理屈がただの言い訳であると吐露しているとしか思えない。
…本当に敢えてなのか単に何も考えてないのか、ここの判断は迷うところではあるけどヒントというかガイドめいたものはあります。
エルフのハルカラは「肉調達にイノシシをｺﾛｺﾛしに行くぞ」と聞いて何もリアクション無いの？と、疑問抱かない？
現代のエルフの一般的なイメージってどんなだか私も分からないし作品ごとに好きにすりゃあいいけど、これといって説明が無いなら菜食主義者だろうと思ってて「あれ？」と引っかかりを覚える人はそれなりに居るんじゃないかな？
で、本編ではハルカラは途中まで画面に映さずにスルーしてたんだけどとうとうAパート後半、みんなで猪肉を囲むシーンを入れることになりまして。
そこでそれぞれ肉を口に運ぶカットがあったのだけど…ハルカラだけ、な、なんと酒を呷ってる絵で肉を食べていない（と、それを眺めるロザリー）。
その後“引き”の絵になるがハルカラの前の皿はオムレツに見える様なそうでない様な？
こういう細かい所に気を遣ってるのにはちょっとビックリ、それとも偶然？
やっぱスタッフ分かってるんじゃない？分かっていながらすっ呆けてる。
（これで次回ハルカラが肉を豪快に齧ってるシーンがあったりしたら、その時は爆笑しよう）
で、前回の感想で書いたスラ子がスライム（の精霊）ならではのエピが無いという点も含め思うことは、ファミリーに人外ばかりを集めておいて人外っぽさはかなり抑えている。
作品が作品ならそれこそ先述の「肉食ってなくてイラつくドラゴン」に向かってエルフが低俗だと詰（なじ）る展開があっても良いハズ。
異種族間交流がメインテーマじゃないと言われればそれまでだけど、この触れなさっぷりは意図的なものだと確信して良いんじゃないかな？
なーんてことを思ってたさなかのBパートですよｗ
高原の魔女のニセモノが出たそうで、やれ簀巻きだ道頓堀の水は冷たかろうだと物騒なことを言う手下をなだめつつ犯人を捜索することに。
って、いや待って。
アズサの面って一般人に割れてないの？
フラタ村の連中だけ？…ただでさえ普通の人間と距離を置いた感じだったのに、より一層それが強まった印象。
でもって聞き込みに向かった先でブレンドSごっこをして犯人の居場所を突き止め追い詰める。
どうしてこんなことをしたのか動機を聞いてみたらニセ魔女の願望は「知る人ぞ知る存在になりたい」「有名になりたい」の両立で、それは矛盾してるとライカが指摘。
それに対しアズサは人間は矛盾してる生き物だと説明するという展開で──。
ただの人間とは距離を置いてるクセに人外に人間の倫理を当てはめて家族ごっこをしてるアズサが一番矛盾してるってｗ
視聴者にそういう突っ込みを入れさせる狙いか？
ひょっとしてこの作品って、人間不信だけど人の温もりに飢えてるという、ヤマアラシのジレンマというか木枯らし紋次郎的なテーマが根底に流れてたりして？
もしくは不老不死を選んだ時点で腹を括ったとか、300年の間に親密になった人間に先立たれて辛い思いをして「もう人間とは親しくしない」と心に誓った出来事があったりして？
まさか今後そういう話をやる前フリか？
ホラ、さ、日常系のアニメでも後半妙にしんみり来る展開入れる作品ってあるじゃん？その可能性は…どうだろう？
それはそうと昭和時代の映画になぞらえた解釈の方だけど、これも相変わらず健在。
「ただの人間＝カタギ」「人外＝筋モノ」と捉えると、アズサが距離を置いてるのも妙に腑に落ちる。
で、ニセ魔女は「あっしもアズサの親分みてぇにヤクザになって一旗上げてぇんでい」って配役で、そういう話も昔よく見たぞｗ
大概はカタギがヤクザの道に入っちゃいけねぇと反対するもんなんだけど…ああ、この作品では既に詐欺前科持ち&身寄りナシって扱いなのね。
だからといってただの人間をファミリーに迎えるのはイヤなので、準構成員扱いということで落ち着きました、というオチ。
地元の不良が密造酒で小遣い稼ぎしてる感じかな、あまり派手にやるようならアガリを要求することになるとハルカラに釘を刺させてエンド。
ってか薬作るの好きだねぇこの作品ｗ{/netabare}
9話感想{netabare}
朝起きたらファルファがスライムになっててさぁ大変、“元”に戻すため手がかりを持つ者を尋ね歩くって話なんだけど…ちょっと待てぇい！
「元」って、何？
スライムの精霊のファルファの本来の姿って、ヒトとスライムのどっちなんだ？
突然哲学めいた話題が飛び出して来て…すげぇなこの作品ｗ
変身能力を持つ者が何度も変身してたらいつしか自分の姿を忘れちゃった、なーんて話ってよくあるじゃん？
何度もスライムならではの生態が描かれてないとは指摘したけど、こんな形で提示するとは…。
本編作中ではあたかも「本来の姿はヒトの形である」かのように振舞ってるけど、キャラクターがそう思ってるだけで事実かどうかはまた別問題。
ってかスタッフは言葉選びにかなり気を遣ってるだろｗ
「うわぁスライムになっちゃったー」であって「うわぁスライムに戻っちゃったー」とは頑なに言わせない。
実は私もこの回の感想の1行目を「スライムに“戻ってて”さぁ大変」と書きそうになったのをグっと堪えたんですよね、「元の姿のスライムに戻ってしまったので元の姿のヒトに戻す」だと変な文章になるので。
この違和感は問題提起・興味を引かせるための意図的なものだと思うんだけど、どうだろう？
例によってヒントはありまして…スライムの餌は土や雑草でも構わないらしいのだが、スライム姿のファルファへはどうあってもヒトの料理を与えるという、キャラの意固地さが覗える。
意固地さでいえば武道大会でベルが正体を現しても観客は誰も魔属だと疑わない。
これって「魔族が出場するなんてことはない」という先入観というか思い込みに支配されてて、この作品はそういう連中で形成されてると暗示してるようなそうでもないような？
そして魔法使いスライムや武道家スライムは「変化の術でヒトの姿になってるだけ」が示されてて、ファルファだけが例外というのはなかなか怪しい。
（ってか魔法使いスライムに診てもらうシーンで「そのスライムさんを元の姿に戻したいと？」ってセリフがあるんだけど、その後に「これが元の姿ですよ？」って言葉が続くんじゃないかとヒヤっとしたぞｗ）
最後の方、弟子入りを請うブッスラへ「究極奥義の無想転生は教えようとして教えられるものではない」とアズサは断るが、引き下がらないので仕方なく立ち合いをしたら、アズサの背負う究極の哀しみのオーラ（“強敵（とも）”の影）を察してブッスラはビビって諦める、多分そんなに間違ってない。
が、すぐに次に強かったベルへ弟子入り先を切り替えて～って展開でして…。
これって、スラ双子が2話で懐柔された出来事を知らないブッスラとしては、そんなに恐ろしいアズサに懐いてるのは不思議で仕方無いと思うのだが、「強いヤツに弟子入りする」が頭の中一杯でそんなことまで考えが回らない、というのを描いてるのでは？
つまりは視野狭窄・思い込みが強いことをここでも見せ付けてる…様な？
総じて、実はファルファの元（本来）の姿はヒトかスライムかはよく分かってなくて、だけど思い込みの激しいキャラ達はヒトだと信じて疑わない、という勘違い系コメディの回だったのでは？
という考察だか妄想。
「ファルファの正体は実はスライム」って前提で見るとまた違った趣が見えてくるというか…そういうのをスタッフ狙ったんじゃないのかなぁ？どうかなぁ？
それはそうとスライム化したファルファへ顔を突っ込むシーンが何度かあるが、ふとドラクエ8のぱふぱふ屋を思い出した。
ひょっとして「双子がこんな姿になっちゃってえぇ～」と勘違いしてハルカラの胸へ飛び込むネタが今後あったりして？そのための双子設定？
それと武道家が寝違いを治せるって理屈、「武道とはつまり体術、整体にも明るい」ってことなんだろうけど、ちょっと遠い様な？
ってか以前スライムの秘孔突いてたんだしシャルシャだけでも何とか出来そうなんだが…激震孔か刹活孔辺りを突いてさ、え、ダメ？{/netabare}
10話感想{netabare}
ずっとヒヤヒヤしっ放しでした、いい意味でｗ
同期に“オッドタクシー”をやってるせいってことじゃなく、昔からヤクザが歌手を目指すもなかなか芽の出ない女と付き合うようになって～って話は幾らでもあるじゃん？
例えば──
ククの歌に感動して同時に付き合い始めた下っ端ヤクザのフラットルテは「彼女を本気で支えてやりたいんだ」と足抜けを申し出て、兄貴分の哀川翔役のアズサは寂しく思いつつもそれを応援する。
そんな折ベル親分の口添えでククは大舞台に立たせてもらうこととなり、アズサとフラットルテは良かった良かったと目頭を熱くする。
が実はそれは泡に沈める前に商品価値を上げとくための計画で、それを知ったフラットルテは親分に直訴するが「ヤクザと付き合った時点でどうなるかは分かってただろ？」みたいなことを言われてもみ合いの末死亡、ククは予定通り泡風呂へ。
それを知った哀川翔は、舎弟の敵討ちと世話になった親分に歯向かうという仁義の板挟みの中、前者を選んでベルの屋敷に殴り込みに～…って話、あるじゃん？哀川翔かは知らんけど。
あ、ククは泡風呂へ落ちる前にハルカラにヤク中にさせられる、も忘れずに。
まぁ決して登場キャラ全員が幸せになる話ではない。
10話はそんな展開になるんじゃないか？と常時ヒヤヒヤで（まず有り得ないけど）、実際歌手の道を諦めて風俗で働くみたいなことも言ってて、そう考えちゃう様に…誘導してるだろ！やっぱ確信犯だろ！？
皆で歌を披露するシーンでは「男の～旅は一人旅～」や「男なら～闘うぅとき～が来るぅ～」と、とりわけ「男」を前面に推した演歌が飛び出したらどうしよう？と思ったよ。
さすがにそれは無かったけど、代わりとばかりにスラ双子の歌が「私とは何？」みたいな歌詞で…前回「元の姿はスライムかヒトかハッキリしてないのでは？」と疑問に思った私としては、やっぱそうか！と膝を叩くことにｗ
作ってる側やっぱ分かってるって、意図的だってｗｗ
更には別視点からの…これは全話見終わった後で総評で書こうと思ってたのだけど、それに係わるエピだったのでここで。
私の1話感想や2話感想を見れば分かる通り、序盤はかなり批判的に見てました。
単に私がこの作品の作風を掴めてなかっただけかも知れないけど、そうは言っても「良いスライム悪いスライム～」なんて今思い返してもはぁ？と言いたくなる。
つまり途中からガラっと作風が変わった感じで、じゃあどうして変わったのか？を考えたら…あ！、これってなろう作品なんだよね？
ひょっとして、「なろうで始めるにはとにかく最初は閲覧数を稼がなきゃお話にならない」と、信念や拘りを捨ててなろうに媚びへつらった作りを目指した、タイトルも含めて、だったりして？
で、ある程度固定客を掴んでからはそういった忖度は辞めて自由に書く様になった、とか。
或いは一発ネタを思いついて、だけど所詮は一発ネタなのですぐにネタが尽きて、どうしようどうしようとなって昭和作品を参考にし出した、とか？
キン肉マンの序盤も序盤はへっぽこヒーローモノだったのがプロレス勝負に転向したり、遊戯王がいろんなゲームに纏わる悲喜こもごもだったのがカードゲーム一本へ転向したり等、途中から方針がガラっと変わるケースは無いワケではない。
これもそれなのでは？
不老不死のせいで周囲や親しい人が年老いてく中自分だけ取り残される悲哀だとか、レベル99と言ったっていつキャップ開放されるか分かったモンじゃない不安とか、転生者は他にも居るんじゃないかとか、序盤で提示したからには「あっても良さそうな重たい展開」はぜ～んぶ放棄して、それこそ序盤の設定は無くても構わないレベルの話が中盤以降展開されてる。
実際中盤以降の展開を、きららだかそこら辺で新スタートした方がもっと広く受け入れられたんじゃないか？とさえ思ってたり。
1クール作品のアニメくらい最初から最後までテーマを一貫しろって意見も分からんでもないけど、原作からそうであるならまぁ仕方無いかなぁ、とも。
そう妄想してたところでの10話ですよ。
風刺というか暗喩というか…それらを飛び越してかなり直截に作者の叫びをぶつけてないか？
ヘビメタに拘ってたククは鳴かず飛ばずの泡沫ラノベ作家（失礼）の作者そのもので、「どうだ素人のフラットルテ様でもこれくらい演奏出来ちゃうのだ」とダメ出ししたフラットルテは素人出でヒットを飛ばしたなろう作家。
「わかりやすい歌詞」は「なろうに媚びた設定」で、最後の方の「お前は世の中の流行に合わせられるほど賢くはない、賢かったらもっと前から売れている」は…もう、作者の自虐というか戒めとして言い聞かせてるんじゃないか？
なんかすっごい被るんですけど！？
実際作者のwiki見りゃ分かるけど結構暗中模索してるみたい、決して素人じゃないし素地はあるみたい。
え～っと“こみっくがーるず”の爆乳姫子先生のエピソ－ドで「本来描きたいジャンルは別にあるのにエロマンガがヒットしちゃってさてどう気持ちの整理をしよう」ってやつがあったのを思い出した。
なんかあのエピソードとこっちの10話は同じテーマを描いてる気がする、作家の苦悩が滲み出てるというか。
特にこっちは「知り合いの作家がモデル」ではなく作者本人の身の上と被るというか…。
果たしてこの作品がアニメ化までなって作者は嬉しいのだろうか？この作品は本来書きたかった作品なのか？
これが代表作と言われて作者は本意なのか不本意なのか？、気になるなぁｗｗ
サイン会とかで「スライム倒して～を読んで先生のファンになりました！他の作品も読みましたがスライム倒して～が一番面白いです！！」とファンから言われたら、作者は表情を曇らせながら「あ、どうも」と力なく返しそう。
え、そこまで未熟じゃない？達観してる？
もし達観してるならもうちょっと遠回しに描いたんじゃないかなー？どうかなー？{/netabare}
12話までの感想{netabare}
11話…とその前に。
何話くらいでだったかな、某所の感想で「ハルカラはキャラが立ちすぎててあんまり前に出すと他のキャラ食っちゃうので、作者も扱いには苦労してる（のではなかろうか）」みたいなのを目にしました。
確かにハルカラは別作品なら手品先輩で主役張れるキャラで、逆に言えばコイツを使えば「騒動」を起こすのが楽チンという便利なポジション。
どうやってハルカラを出しゃばらせない様に抑え込んでるか？に注目しながら見てみると、また新しい発見があるかも？
ということに留意しながらの11話、早速ハルカラの手違いでアズサが毒キノコを誤食して解毒薬を求めて東奔西走するって話。
いやぁ～、ハルカラ便利だなぁｗ
解毒薬は富士山の山頂にあるとのこと、但しリムジン（リヴァイアサン）やセダン（ドラゴン）では7合目までが限界なので徒歩でせっせと登ることになるが、実は4WD（ワイバーン）なら頂上まで楽々行けたというオチ。
更にその薬は魔王城にも納品されてるそうで…いわゆる青い鳥オチを被せる。
ペコラが意図的にすっ呆けて登山という名目でリムジン運転手に旅行をプレゼントした、ということだったが──。
ここは市場のヤクの流通を把握してなかったハルカラが責められる展開も有り得たんじゃないかな、それだとさすがにハルカラが前に出すぎると判断して避けたのかも？
というか、さ、「若返りの薬」は果たして毒か否か？って、これまた哲学めいたことやってないか？
あくまで若返ったのではなく「ノームの様に小さくなる」とは言い張ってるけど、扱いとしては若返りだよなぁｗ
また子供になっちゃうネタは他の作品でもよくあるけど、精神まで幼くなる気持ちの悪い展開にはならなくて良かった良かった。
で、精神は幼くならず相応のままではあるんだけど…ハテ？300年生きてるアズサの「年相応」って何！？という、やっぱり哲学がががｗ
羞恥心はあるみたいで、300年生きててそうなるのかなぁ？けど肉体が17歳のままだったらそうなのかなぁ？と、考え出したら夜も眠れない。
でもって12話、ナルホドそう来たかー。
これまでに登場したキャラ勢揃いの、いかにも最終回らしい「今までのまとめ」的な内容で…。
最初の頃はなろうに媚びたアレな作品だったのが途中から様変わりしたワケだけど、そのままおさらいするとまとまりが無くなっちゃうと思ったのか、最終回はどちらかというと序盤の頃のなろう媚び時代に寄せた感じでした。
まぁつまり「う～ん…」って感じ。
だってねぇ、これまでのノリなら、祭でアズサ組がテキ屋を出す話なので、アズサ組のことをよく知らんモグリに「おうおう、お前ぇ誰に断って勝手に店開いてんだ？」とイチャモン付けられる話になったんじゃないかなー？
またはアズサ屋が大繁盛すぎて、閑古鳥の他のテキ屋から恨みを買うとか。
組長の親分（ペコラ）がやってきて親密そうに接してるのを見て、分かるヤツだけ「コイツに手を出したらヤバイ」と慄くとか…無いのか。
特に気になったのはメイド服のライカを、描写からは全くそんな気配がしないのにモブがしきりに「尊い尊い」と口だけ言って「そういうことだと解釈しろ」と視聴者に押し付けるヤツ。
作劇としては下の下。
しかもその後リムジンの運転手まで手伝うことになるせいで…こいつらの方が本職中の本職、国のトップや国賓を相手に給仕をしてるハズで、それに比べりゃライカなんて路傍の石と化すんじゃねーの？とどうしても思ってしまう。
なーんか全話通してもライカはお嬢様的ポジになり切れてなかった気がする。
結局ハルカラ以外はキャラが弱いことをまざまざと見せ付けられちゃったかなぁ？
けど良いんです、全話のおさらいとして序盤のノリを復活せざるを得なかったと思えば気にならない範囲。
まぁあれだ、普段企画書から外れて好き勝手に作ってるのに、上司が視察に来た時だけ企画通りに作る作業現場、みたいな。
いかりやが後ろ向いてる時はダラけてて振り返ると真面目に働くフリをするドリフのコント的な…そこまで考えちゃうのは私が昭和ネタに囚われすぎてる？
気がかりなのは1話と最終話だけ試しで見て「あ、この作品ってこういうのね」と早合点されてしまう可能性…え、そういう人は1話で見切り付けてる？{/netabare}
総評{netabare}
序盤なろうに媚びまくりの呆れた設定だったけど、途中から激変して滅茶苦茶面白くなる。
何話くらいから変わったのかなぁ？と考えてみると──
3話のハルカラ登場回自体は催淫効果のあるキノコ誤食が「あーはいはい」って感じでそこまででもない。
5話の地元住民説得と6話の盃の件で「あれ、ひょっとして？」と思わせてからの7話の「ジュテーム」が決定打だった…のかな？
ここら辺の私の感想の移り変わりっぷりは各話感想を見てもらえればよーく分かるかと、長くて申し訳ないケド。
9話でスラ双子の「元の姿」って何よ？と疑問を抱かせて10話挿入歌でさり気なく落とすのはもはや芸術的にすら思えるｗ
ファルファとシャルシャは少女のマスクを剥がすと天地茂と北大路欣也が出てくる、そうに違いない。
ここでようやく作者の経歴を調べて、紆余曲折あって今に至るということを知りました。
昭和映画を現代向け＆萌え化してるのではないか？という疑いも、疑いじゃなくて意図的にやってる可能性が濃厚かと、知ってるでしょーこれだけの人なら。
で10話は「本来自分が書きたいジャンルじゃないけどウケるために嫌々やってるんだ」という作者の胸の内の吐露かな？と視聴直後は思ったが、時間を置いたら「タネ明かしだったのかも知れない」と解釈してます。
総評としては、なろう媚びのバカバカ設定でも地力のある人が調理すりゃ絶品になるという、こちらもいい勉強になった素晴らしい作品でした。
「何も考えずに～」みたいのはこの作品に限らずよく聞く言葉だけど、だからといって作ってる側まで何も考えてないワケではない。
視聴者に考えさせない様にする仕掛けが施されてるはずで、そこを考察するのもまた楽しみ方としてはアリかなぁ、と。
で、この作品は考察（という名の妄想）が捗る、言い方変えりゃ考察し甲斐のある懐の深さがありました。
ジャンルというか雰囲気としては“バミューダトライアングル”が近いかな？
個人的にはかなり上位の誉め言葉なんだけど、バミューダ～の良さを上手く説明できない文章力の無さがもどかしい。
作品によっちゃあ考察するだけ空しくなるモノもあったりするので、今後比較用にこの作品を挙げることが…あるかも？
しっかしこういう作品があるとにわかに1話切りできなくなっちゃうなぁ…それはそれでキツいんだが…。{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
4.3
イメージされるのは『寺内貫太郎一家』とかそういう奴？
（↑古すぎてメインのあにこれ会員は誰も知らない(笑)。）
高原の魔女アズサのファミリーと、その友人・知人によるホームコメディー的なストーリーです。
設定やキャラの把握に冒頭2～3話使った後は、ひたすら「あってもなくてもいいような話」をダラダラと連ねていくスタイル。もちろん基本的に各話完結で前後編は1回だけでしたか？ 伏線とかも難しく考える要素がありません。
シリーズ通じてのちゃんとしたストーリーみたいなのは特にないんですが、単話でのメリハリという点では高得点を付けて良い作品だと思います。毎回ぼーっと観てて、めっちゃ笑って、いつの間にか終わる(笑)。
以前の回のゲストキャラが再度出てくることもありますが、そのキャラが出てくる回を見損ねていたからといって特にストーリーがわからなくなるといったようなこともない平坦な異世界日常系アニメとなっています。
メインキャラは不老不死もしくは長寿というのも、本作の特徴になっていますね。見かけ通りの年齢ではないキャラばっかり。
アズサは無敵だけど身の回りの平穏維持にしかその能力を発揮することはなく、たぶんファミリーの財力もおよそ個人レベルではあるはずもなく、地元の伝統的なはずのお祭りよりもアズサは長生きしているといった、ある意味アホに徹したようなお話ですけど原作者の森田季節先生は京大卒でいらっしゃるらしいですよ。
近所のおっちゃんのちょっと盛った小話レベルでも、頭のええ人の手にかかるとめっちゃおもろいんですわ…。
しかもたぶんアニメ制作スタッフも、そういう話とキッチリ割り切って真面目にコメディ作品として作ってるんでしょうね。
余談: このアニメには「エフェクトボイス: 中村 桜」という謎のキャスティングがあります。特にコミカルな描写においてSE(効果音)を声優が演じる場面があるのですが、これが実に良い仕事をしているんですね！
ある意味、このアニメのストロングポイントといえるかもしれません。
ato00 さんの感想・評価
4.2
これって、異世界転移ものだっけ？
300年前の話なので、忘れてしまいました。
300年間スライムをやっつける生活をしていた高原の魔女さん。
それなのに、TV放送が始まったとたんに同居人が次々と。
不自然な人口増加により、一人っきりのスローライフが・・・。
環境の激変もなんのその、高原の魔女さんの順応力はMAXなのでした。
様々な種族が集まる忍者屋敷と化した高原の魔女邸。
増築工事も順調です。
ここはひとつ、温泉など作って一大リゾートにしたいところ。
しかしこの作品、そういうアニメでありません。
可愛い女の子だらけのドタバタ異世界コメディー。
碧様のツッコミ力も光って、それなりに楽しめました。
もっと続くと登場人物も増え、収拾が付かなくなるところ。
絶妙の終わり所でした。
碧様の主題曲を久しぶりに聴きました。
なんと、この物語にふさわしくないぴーぴー声って。
ぶっ飛んでいて、ちょっと引きました。
多才なのも考えものかもしれません。
元毛玉 さんの感想・評価
4.5
過去に視聴した記憶を掘り起こしながら書いてるので間違いあるかもですけど
ご容赦下さいませ。（なんか違ってたらそれとなくツッコんで頂けると幸いです）
確かSEED DESTINYの後番だったので、そのままの流れで当時視聴しました。
最初は軽い気持ちで見てたんですけど、見ていくうちにどんどん重い話になっていって、色々と考えさせられる作品でした。
敵が強いので戦闘はかなりハラハラします。
中盤の見所である{netabare}小夜の血を分け与えたイレーヌが死んでしまう{/netabare}シーンでは泣きました。
見ていて辛かったです。
{netabare}シフに感情移入すると{/netabare}割と心をへし折りにきます。
当時、自分はちょっとアニメから離れかけてたんですけど、
この作品で色々と思わされて、その後も色んなアニメを大量に視聴を続けてますねｗ
そういう意味では私の中でターニングポイントのアニメです。
OP/EDも素晴らしいです。４曲ずつ合計８曲あります。
OPは青空のナミダが、EDはThis Loveが好きです。
カラオケで映像有りなので割と入れるんですけど、若い人からは
「このアニメってなんのアニメですか？」って言われるんですよねぇ…悲しい
（思いっきり映像にタイトル名出てんじゃんと心の中で思いながら）
らびえぬす さんの感想・評価
4.6
ちょっとグロテスクなシーンが多いことや、話が長すぎて中だるみしてしまうところがマイナス評価になる本作品ですが、、、、
血を題材にしているとこから、ある程度はやむを得ないかと思う。
あと、長編すぎるとの批判もあるが、例えると小説のようなストーリーなので、これもＯＫ。 物語には起承転結があって然り。途中のスローな展開があるから全体が引き締まっていると思う。
全編、盛り上がりっぱなしの作品なんて、変化が無くて興醒めする。
要はストーリーが全部纏まっていることが重要だと思う。
本作品の場合、全ては無理なく一点に集約しており、完成度が高い作品と言える。
最後の静かな終わり方も後味が良くていい。 この後がとても気になるが、あえて完全なＦＩＮにしていないとろなど、観終わった後も楽しめる作品だと思う。
元ちとせのＥＤが最高にマッチしていて、最終話は不覚にもちょろっと涙が・・・・
唯一の汚点は、続編？『ＢＬＯＯＤ－Ｃ』
アレを先に観てしまうと、本作品を観なくなる人が出てくると思う。そういった意味であれは、闇に葬って欲しい。
あ、、、『Ｃ』が好みの方にはすみません。 あくまで個人的な感想なので許してください。
takumi@ さんの感想・評価
4.2
2005年から2006年にかけて4クールで放送された全50話。
2000年に劇場公開された『BLOOD THE LAST VAMPIRE』での
「少女が刀を使って翼手（怪物）を斬る」というコンセプトを継続しつつ、
キャラクターもストーリーも一新して製作された作品。
主人公は一年以上前の記憶がないという高校生の女の子・小夜（さや）。
養父や義兄弟とともに沖縄で平和な日々を送っていたところ、
人間の血を栄養源にする翼手という怪物が引き起こす事件に巻き込まれ、
その際に出逢った謎の青年ハジとともに翼手と戦いつつ、
やがては小夜の壮大な背景を含む出生の謎やハジの秘密を追いながら、
世界各国をまわっていくというロードムービー要素もある物語。
沖縄に始まり、ベトナム、ロシア、フランス、イギリス、アメリカと、
長い長い旅の中、史実なども交えたスケールの物語になっている上、
次々現れる登場人物のキャラもそれぞれ立っていて、
リアルタイムで視聴していた当時、毎回グイグイ惹き込まれていた。
子どもの頃からヴァンパイアものは好きでよく観ていたくせに、
ハジが小夜と出逢う回はなかなか強烈で、時間帯的に子どもも観る時間だし
大丈夫なのか？なんて大人になってしまった自分が思っていたのが可笑しかった（笑）
旅の最中では、謎の歌姫ディーヴァを守るシュヴァリエ達や、
太陽の下に出られないシフなど、怪物スタイル以外にも、
美しい人間の姿をした吸血鬼モチーフの魅力あるキャラが登場。
圧倒的な力で戦いを挑む小夜も、その度に大切な諸々を失い疲れ果てていく姿や、
ディーヴァとの因果関係にも、切なさや哀しみなどの心情が細かく描かれ、
単純なバトルものとは違う奥深さがあった。
そして家族や家族愛というものもいろいろ考えさせられた。
また、４回に渡って改変されたOPやEDもさることながら、
ディーヴァの唄う歌が素晴らしく、ハジの弾くチェロも含め、
音楽面でも楽しめた作品だった。がしかし、リアルタイムで観ていても
中盤少々ダレ気味になったので、一気に観ようとするとさらに飽きる恐れはある。
でも、チェロ、オペラ、執事、ゴシック、ヴァンパイアアクションなどの
キーワードがお好きな方にはオススメ。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
原作は未読ですが、「COMIC CUNE(コミックキューン)」掲載の漫画作品とのことです。
ただの怪談話かと思いつつも吸血鬼の噂を聞いた主人公の天野灯(あまの あかり)が真相を確かめに夜中に噂の屋敷を探しにいったら、ガチで吸血鬼なソフィー・トワイライトが住んでおり、いろいろあって同居生活を始めるという人外日常コメディ作品です。
他の主な登場人物としては灯が通う高校の友人たちと、ソフィーの旧知でやはり吸血鬼のエリーといったところでしょうか。
OP背景映像で灯とソフィーがガッチリと手をつないでいる上にその手がリボンでグルグルに固められているので完全に「そっちかい！」というわかりやすい作品ではあります。まあ、掲載誌も「COMIC CUNE」なわけですし…。
灯のパーソナルスペースが近すぎというかちょっとおかしいレベルなのに対して、ソフィーが吸血鬼なのに「常識人」というギャップが笑いを生む感じでなかなか面白いですね。
二人が知り合う前からの友人関係からの「嫉妬」っぽい感じも「そっちかい！」な感じで、好きな人はけっこうハマれる作品なんじゃないでしょうか。まあ、苦手な人はダメでしょうけど…。
灯の人形(ドール)好きや、ソフィーが深夜の時間を持て余してアニメやマンガ、ラノベのオタク化しているのも笑いのネタの提供源になっていますね。
ソフィーの常食が冷蔵庫に保存された鮮血パックなのはまあ良いとして、血液を電子レンジであっためて成分が壊れたり凝固したりしないのだろうかといったツッコミどころもありますけど、日常コメディだからそんなことは深く考えてはいけないのだ(笑)！
2018.11.20追記:
第7話まで視聴済みです。Cパートのソフィーちゃんを見ていて、セサミストリートに出てくるカウント伯爵（Count von Count）という数を数えたがるのをネタにした吸血鬼キャラがいたのをふと思い出しました。
爵位の伯爵(Count)と数える(count)を掛けた駄洒落ですよね。たぶんNHK教育テレビでセサミストリートが放送され始めたときくらいからいた、アーニーとバート、クッキーモンスター、カエルのカーミット、ビッグバードなどなどと同じくらいの古参キャラクターです。
2018.12.23追記:
第12話(最終話)視聴終了。一見なんてことないサブタイトル「巡る季節と吸血鬼」ですが、このセンスは意外と好きです。
全話通して振り返ってみると、灯から見たソフィーは対等な「友達」なのですが、ソフィーから見た灯はまだ面倒をみるべき「子供」なんだなと感じられる意識のギャップみたいなものも面白かったですね。この関係は、実はソフィーがかなり「大人」だからこそ成立していますよね。
第12話は、いい最終回だった(わりとガチで)。
ｄｂｍａｎ さんの感想・評価
4.0
原作未読／最新話視聴にあたり最下部に追記
好奇心旺盛な女子高生・天野灯（声:篠原侑）が、吸血鬼・ソフィー（声:富田美憂）と織り成す日常系コメディ。
登場するキャラやデザインはどれも可愛らしいものとなっており、通常ならば血液を飲むなどおどろおどろしい様子もこの作品に至ってはほのぼのしたものに見えてしまう。
正直、第1話を見終えた時点では物語の起伏が少なく、終始ほんわかした空気で展開していくものと思い、視聴を後回しか断念しそうになったけれど、第2話から一気に面白くなってくるので危ういところであった。
ソフィーの世間ズレっぷりも大概にして面白いのだが、灯ちゃんのズレっぷり＆天然っぷりがやばいのです。失礼ながら見た目こそモブちっくで大人しめな外見だが、彼女の行動や発するセリフには時折ドツボにハマってしまい爆笑させてくれます。そののほほーんとした表情から真顔で繰り出されるものだから破壊力がよけいにやばいｗ ということで、こちらも最後まで視聴すること間違いなし。
どうでもいいけれど天野灯という名前は“天野”こずえさんの作品で『ARIA』主人公の水無“灯里”から来ているのかな？
▼第7話 {netabare}
いきなりの海からはじまった今回は、水着回というサービスカットなのかなと思いきや、すぐさま帰宅。（私的にはよっぽどの内容でない限りサービス回というのはいらんので逆に有難い）炎天下のビーチへ勝手に連れて来た灯も流石というべきか大概だが、ソフィーも「寝ている間に運んできたのか？ 着替えたような気もするが～」じゃねえよｗ そしてスーツケースに戻るさまは可愛かった。エリーからも悪魔と指摘されていたがやっぱ灯はとんでもねえわｗ
今回はソフィーの可愛さが際立った回で、雷にびびった瞬間の作画が可愛かったり、びびってないですよとばかりに「もう少し眠るか」と棺桶に戻るさまも愛らしかった。Cパートでのヒマワリの種を数えるという行為、確かに気にならんこともないが普通はしないわなｗ しかし1231個もあるとは、これが本当ならちょっとした無駄知識に。
そして今回で一番笑ったのは、お祭り屋台にて金魚すくいというゲームを知らなかったエリーが「この魚たちを店の主人から救ってあげるのかしら」はクッソ笑いました。このアニメは世間ズレした吸血鬼ならではの設定を上手く活用しているところも面白い。てことでこれまで灯ちゃんばっかり目に映っていたけれど、ソフィー＆エリーへの評価が縛上げした回でもありました。{/netabare}
▼最終話＆総評
{netabare}最終回は、あかりとソフィーが散歩しながら、これまで登場したメインキャラクターたちと出会い、そしてラストはふたりの最初の出会いを再現するといった形で締めくくり、とてもこの作品らしい終わり方が良かったと思います。
▽総評
物語中盤までは、あかりの天然さや変態さ、ズレっぷりに笑いどころが多かったけれど、中盤以降は百合要素が高くなり笑いは影をひそめてしまった印象。序盤のあかりが面白すぎたので、ちょっと彼女に比重を置いて視聴しすぎてしまったため、後半は物足りなさを感じてしまったことも否めない。ただ、途中から登場したエリーがたまに笑わせてくれたり、ソフィーは終始一貫して安定した癒しを届けてくれました。作品全体を通して日常系の醍醐味であるまったりと和やかにそして多くの癒しをもらえた作品でした。{/netabare}
▼キャスト
ソフィー・トワイライト：富田美憂
天野灯：篠原侑
夏木ひなた：Lynn
エリー：和氣あず未
倉井朔夜：日高里菜
青木夕：内田彩
▼制作
アニメーション制作：Studio五組、AXsiZ
原作：甘党／漫画：既刊5巻
監督:秋田谷典昭
副監督：福島利規
シリーズ構成：髙橋龍也
キャラクターデザイン・総作画監督：酒井孝裕
▼主題歌
オープニングテーマ「†吸tie Ladies†」歌：ソフィー（富田美憂）、天野灯（篠原侑）、夏木ひなた（Lynn）、エリー（和氣あず未）
エンディングテーマ「HAPPY!!ストレンジフレンズ」歌：同上
えりりん908 さんの感想・評価
4.0
原作が、KADOKAWAのコミックキューンなんで、
きらら系とはひと味違います！
何しろ、お風呂シーンが出て来ません(笑)
オープニングアニメーション見て
かなり嫌な感じのユリ展開だろうと思って、
思い切り腰が引けていたんですけど、
本編が始まると、ひたすらに平和な日々が続きます。
主人公あかりが、ソフィーに係わるのは
ユリなのではなくて
人形蒐集が趣味で、ソフィーが人形みたいに可愛いから。
そしてこのソフィー、とにかく冷静な常識人で、トラブルを極力避けています。
だからとにかく平和なんです。
事件なんか全然起きません。
本編がショートアニメ２話のことも多くて、
この平穏な感じでも飽きないし、
基本的にメインキャラクターの関係性が
非ユリな友愛なんで、
最後まで心地よく過ごせました(≧▽≦)
えたんだーる さんの感想・評価
4.5
見た目や言動がストレートにド真面目なマゼンタ公爵家令嬢ユフィリア(ユフィ)はもちろん、一見ふざけた魔道具を作り普段はおちゃらけた言動も目立つパレッティア王国第一王女アニスフィア(アニス)も含めて、彼女たちの親兄弟など主要登場人物のことごとくの根が真面目という、ある意味堅苦しいアニメ作品ですね。
アニスはいわゆる「異世界転生」キャラではあるらしいのですが、具体的な転生描写はなく、転生前の記憶も断片的な物であるようです。いわゆる「現代日本知識で無双する」系のなろう的な異世界転生作品ではありません。
アニメは一応区切りの良いところで1クール終わっていますが、コミカライズはアニメに追い抜かれているため、続きの話を知りたければ現時点だと原作を読まないといけません。
本作のキャッチーな部分はアニスとユフィ、あるいはその他の女性同士のカップリングによるいわゆる「百合」描写が担っているのですが、ストーリーとしては常に「相反するふたつのポリシーの衝突」という軸で作られています。
わかりやすい対立は「既得権益の維持か万人の利便性か」みたいな辺りだとは思うのですが、とにかく衝突する当事者同士は極めて真面目に生きているので、ストーリーにある程度集中しないと置いていかれそうになるアニメですね。
ところで『聖女の魔力は万能です』とかもそうだったんですが、最近のディオメディアってけっこう異世界物を作らせるとイケてませんか？
（そう思ってるのは私だけだろうか…。）
カミタマン さんの感想・評価
4.5
2023/04/23 初投稿
自分は割とＢ級アニメが好きなのです。
とりわけ，量産型異世界転生・召喚物が好物だったりしますｗ
何にも考えず，頭を空っぽにしてボーッと寝っ転がりながら眺める，そんなスタイルで楽しみたいのです。
そして何かよさげな作品は無いかと物色して目にとまったのが本作『転生王女と天才令嬢の魔法革命』ですｗタイトルからは量産型異世界転生臭しかしません。ぷんぷん臭ってきますｗ見るしか無いでしょう！！
ファンタジー世界に転生した主人公がチートな能力でお気楽に大活躍して，「あーっスッキリｗ」みたいな展開を期待したのですが･･･
１話から胸くそ展開
なんかスッキリしないんですけど･･･
さらには，１話終盤のナレーションに高揚感と期待しか無いｗ
意外に襟を正して見るタイプの気配が感じられました。
が，２話以降しばらくは割と量産系の雰囲気もする日常的な話が続きます。１話最後のナレーション「二人の少女の魔法革命の物語」はどこに行った？（元々お気楽を求めて見始めたのですがｗ）
全体的にはほぼほぼテンプレなのですが，キャラデザ，作画，演出などなど各要素はそれぞれ平均以上の気がします。
中盤も過ぎ終盤にさしかかる頃に
{netabare}
物語が大きく動き始めます。
禅問答のような受け答えをしながらの熱いバトルシーン
対するのは，異なる正義。少々ゆがんでいるものの，国の将来や国民の幸せを祈り自分なりの最適解に迫ろうとする者。納得は出来ないけど理解は出来る，そんな敵との戦い。
そしてハッピーエンドかと思わせ（それにしては話数の残りが多いw）新たな対立。
お互いの目的が真っ正面からぶつかり，互いに相手のことを考えるからこそ絶対ゆずれない戦い。
転生設定にほとんど触れられないと思っていたら
最終盤，自分が常々転生物に抱いている違和感に触れられていました。
物語終盤は何かと忙しいです。
とにかく，この作品は良きにつけ悪しきにつけこれまでの日本アニメが積み上げ築いてきた上に成り立つ作品と思いました。
キャラクターデザイン
アクション
長い演説
禅問答しながらのバトル
正義と異なる正義の対立
百合＾＾；
2023年時点での本気のテンプレートw
自分的には最も近い作品はガンダムシリーズ
{/netabare}
予想に反して，気合いを入れてみるタイプの作品で，そしてかなり面白かった！！
一応量産型だけど高性能な量産型
自分の好きなジムスナイパーⅡ的な作品でしたｗｗ
オマケ
アニスフィアの中の人はどう考えても男ですよね？もしかしたらユフィリアもアニスに男を感じてる？そう考えれば百合では無い？
アルカンシェルは虹だそうで
それに定冠詞のラが付くと，ラルクアンシエルだそうです。
アルカンシェルとラルク アン シエルの違いが気になったので調べました。
気になった人が多いと思うので参考までに
ato00 さんの感想・評価
4.3
最初に言っておきます。
{netabare}最終的な王女アニスと令嬢ユフィーの関係は、個人的には残念でした。
そんな百合百合しなくても・・・というのが正直な感想です。{/netabare}
けど、ガールミーツガールものの展開としてはダイナミックで充分楽しめました。
「てんせい」と「てんさい」
この言葉遊びが物語の根幹となります。
転生してきた故に、アニスは魔法が使えない。
一方、ユフィーは魔法の天才。
このことが二人を近づけるきっかけとなります。
魔法が使えない庶民のために魔学を実用化したいアニス。
それは、転生前の空を飛びたいという純粋な気持ちによるもの。
アニスとの関わりを通じて、その思いに次第に共感するユフィー。
そんな二人の関係性の深化がこの作品の見所と思います。
本アニメで好きなキャラその１は、イリアです。
アニスに献身的に尽くすイリア。
時にはたしなめ、時には優しく。
幼少期からアニスの真っすぐな性格を見、信頼しているからなのでしょう。
そんなイリアのツンデレチックな言動が心地いいです。
本アニメで好きなキャラその２は、ティルティです。
呪いの研究をする眼下クマ女で、明らかに不眠症かつ神経質です。
マイペースながらも、アニスの魔学研究を最も理解しています。
アニスのことを陰ながら親身に考えているところが好印象です。
「魔法革命」はやっと端緒についたばかりかな。
ユフィーの実力もまだ完全に発揮されているようには見えないし。
このままでは不完全燃焼なので、是非２期を制作してほしいものです。
でこぽん さんの感想・評価
4.2
この物語は日本の漫画の神様である手塚治虫先生のライフワークの作品です。
なんと、この原作は１９５４年から手塚先生が亡くなられる前までつくられました。
ほぼ３／４世紀以前の昔からの作品です。
ですが、その内容は斬新であり、現代でも驚くほどの新鮮さを感じさせます。
物語は黎明編、未来編、鳳凰編、乱世編、宇宙編など、過去から未来にわたって、それぞれの独立した物語があります。
ですが、それらの物語は、火の鳥という不死鳥（コスモゾーンと呼んだ方が良いかもしれない）でつながっています。
そして、最も私が驚いたのが、未来編です。
この未来編は、遥かはるか遠い未来の出来事なのか。それともはるか大昔の過去の出来事なのか。誰にもわかりません。どちらにでもとらえることができます。
この未来編の原作が１９６７年に作られたことに驚きを感じます。
アニメの未来編は原作をかなりカットしています。
興味がある方は、原作を読んでいただけると、もっと壮大な内容であることがわかります。
手塚治虫先生がいて、手塚先生の意志を受け継いだ藤子不二雄さんや赤塚不二夫さん、石ノ森章太郎さんたちがいて、それらの先生たちの意志を受け継いだ多くの漫画家やアニメーターがいたからこそ、
ジャパニメーションという文化が世界に認められたのだと思います。
まだ初心者 さんの感想・評価
4.2
今まで150作以上ストーリー重視のアニメ観てますが、これほど濃いと思ったアニメはありません。マジでめちゃくちゃ濃いです。
超有名な漫画が原作ですが、内容は知りませんでした。あらゆるものが凝縮されたこんな大作が50年以上前から描き続けられていたとは凄すぎです。漫画の神様と言われている所以がわかります。他の漫画家と比べてはいけません。格が違います。
2000年代に入って制作されたアニメなので、作画がきれいで観やすいと思います。
一般向けのストーリー重視アニメです。めちゃくちゃ濃い内容で疲れるので、ある程度気合入れて観た方がいいと思います。軽い気持ちで観ない方がいいです。
ヌンサ さんの感想・評価
4.3
小学生のころ、同級生が読んでいた原作。
当時は「難しそう」、「未完だし・・・」などの理由で読まずにいました。
そんなこんなで現在に至り、今回が初「火の鳥」でした。
まず音楽が素晴らしい！
オープニングで早くも涙が出ます。
BGMも胡弓？二胡？か何かを使っていて、オリエンタルな雰囲気を見事に演出しています。
全１３話では短すぎます！
原作を購入することは間違いありません。
kiki さんの感想・評価
4.3
はじめは、全体的な模様をうつしていった感じ。はじめから普通に楽しく観ていましたが、11話からさらに面白くなって行きました。そういうことになってくのか、と。
色んな登場人物がいますが、それぞれのキャラにスポットをあてつつ、物語も進行していくので、こいつはこういう人間で、こういう考え方ってのもあるんだな～とか、あぁこいつはそういう風に人との関わり方をしていくのかな～って思いつつ、物語も展開していくので、ホント次から次へと観たくなります。
音楽も、OP曲がかなり良かったと思います。
あと、予告曲も
続編は絶対ありますね。早く見たいです。
どうまん さんの感想・評価
4.0
●率直な感想
原作未読。
前半と後半とでかなり趣が異なる。
前半は、首なしライダーの首を探すことに重点を向けた話となっていて、各登場人物の役回りの概ねが提示されるパートとなっている。
後半は3人の人物に焦点が絞られ（陰で暗躍している1名を含めれば4人）、ある結末へと収束していく。
バッカーノと同様群像劇の類に属する物語であるが、こちらは内面描写を起用する（後半パート）などいくつか違いが見られる。
それらの点に関して良いと見るか悪いと見るかは人によって様々。
個人的には、あまり成功しているとは思えなかった。
●スケールの小ささ
バッカーノよりも登場人物の年齢層が低い事もあって、いかにも中二病的な雰囲気を感じてしまう人は多いと思われる。
全て「イタい」の一言で片づけられてしまいがちなのが惜しい所。
何人かは大人キャラがいるが、彼らに至っては存在意義がよくわからない。
白バイポリスは、敢えて出すまでの必要があったとは到底思えない。
それをさて置いても、少年ギャングが町を取り合うというスケールで考えてしまうと、せっかくの超常現象的なキャラも壊れた人格も、どうにもせせこましく感じてしまう。
大きく広げられそうな物を無理に押し留めている感が否めない。
そのため内輪で小さないざこざを起こしているようにしか見えず、池袋をロワナプラとして見れるほどには、作品として洗練されていないように思えた。
また内面描写があるとは言ってもそこまで深く掘り下げられていないので、終盤の行動に関して疑念の余地がある。
純粋な群像劇を楽しむというのであれば、バッカーノの方が出来は数段上であるように感じられた。
○こんな人向け
・群像劇が好き
・キャラが立っている話が好き
・神谷浩史が好き
・花澤香菜が好き
レイルトレーサー さんの感想・評価
4.7
まずはじめに、１話２話で終わることのないようにしてほしいです。
はっきりいって僕も１話を見た時はそんなにいい印象は持ちませんでした。
出来れば１０話まで見てもらいたいのです。デュラララは最終回になるにつれてどんどん面白くなっていきます。
１話見終わるごとに続きが気になり、次の展開が気になりすぎて、ずっと変な笑みを顔に貼り付けながら見入っていました。
最終回はまとまって終わりましたが、それでも続きが知りたくて原作を買ってしまうほどでした。
早く二期がみたいです。
首無しの運び屋を中心にして周囲の人々が池袋の町で思考をめぐらし、躍動し、騒ぎを起こしていく。
キャッチコピーは
『これは、歪んだ歪んだ物語。歪んだ恋の、物語』
ｷｬﾗにも魅力があります。ぜひ見てほしい作品です。
U-yan さんの感想・評価
4.1
このタイトルとキャラデザで「良くあるハーレムありの無双アニメかな？」と思って視聴しましたが、内容は結構深くていい意味で裏切られました。前半は元勇者がかつて討伐した魔王軍に就職して軍の再建をするという内容ですが、中盤からの展開は結構意外性があっていい感じだったと思います。そして魔王エキドナ可愛すぎです。動きはそこまで良くはないがキャラデザも結構私好みだったし、声優さんも良かった。ワンクールでサクッと観れるアニメとして満足できたと思います。
カミタマン さんの感想・評価
4.5
2022/08/11 初投稿
タイトル，ビジュアルから濃いＢ級臭が漂っています。
いわゆる量産型異世界物の一つでしょう。
でも，「勇者の転職先は魔王城」ってキャッチコピー，「まおゆう」好きの自分にとっては，気になります。
序盤：へーなるほど異世界お仕事日常系か！元勇者が魔王城に転職し組織改革をどんどん進めていく話なわけだ！やや，薄さは感じる物のそれなりに興味深い話っぽい印象。
ところが４話のエキドナとの飲み会あたりから，ちょっと感じが変わってきますとくにレオとエキドナがバルコニー（テラス？ベランダ？）に移動した当たりから両者の背景や心情にぐいぐい切り込んでいきます。
６話メルネス，８話エイブラッドとのエピソードとたたみかけてきます。
そして８話以降は作画以外はＢ級臭は影を潜めます。
会話とモノローグ，回想を融合させ，人物の背負った物，歩み，心情などを限られた尺の中でかなり効果的に表現することに成功したと思います。
さらに，その際の語り口はあくまでも穏やかで物静かです。特にレオの抑えた演技は素晴らしいと思いました。さらに，そこにピアノを中心に演奏されるエモイＢＧＭ！音の面ではかなりすばらしいと思います。
終盤のストーリーがややテンポが悪く感じたところが残念でしたが傑作と言っていいと思います。
続きが作られるかは不明ですが，１クール１２話で綺麗にまとまっているのも高評価です。
おまけ
エキドナについて
角のデザインがカマドウマに見えてしまいます･･･
尻尾はウナギ犬っぽい･･･
キャラクターデザイン的には微妙に感じました。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品の原作は未読です。
最近、人生のやり直し系の作品が多いような気がするのは私だけでしょうか？
まぁ、殆どが転生により新たな人生をやり直す、というパターンの作品が多い中、転生せずに人生をやり直すところは、リアルっぽくて良いなと思いました。
まぁ、実際私たちは転生なんて絶対に出来ないので、こちらの方が普通なんですけれど、何故か斬新に感じるのは、多くの転生作品に出会っているからそう思えるんでしょうね。
しかも、本渡さん、伊藤静さん、大和田さんに内山さんが出演されるとあっては視聴しない選択肢はありませんでした。
魔王軍の侵攻から世界を救った勇者レオ。
しかしその強さは平和な世を迎えた人間にとっても脅威となり、
ついには聖都から追放されてしまった。
地位も名誉も居場所も失い、
彷徨う勇者が行き着いた先は――ボロボロの魔王軍！？
人への恨みか自暴自棄か、魔王に正体を隠しつつ、
四天王と共に軍の立て直しに挑むレオ。
引退勇者の大仕事、その先に待つものは......？
公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました。
そう、魔王軍から世界を救った勇者が人類の中に居場所を失い、魔王軍に入って奮戦するという、よくよく考えてみると随分ぶっ飛んだ設定になっていたんですね。
人類ってホント勝手…
自分たちの命を救って貰ったにも関わらず、要らなくなったらポイ…って、酷すぎるにも程があるのではないでしょうか。
まぁ、「昨日の敵は今日の友」という諺があるくらいですからね…
しかも魔王軍の四天王ともなれば、勇者との面識だってある訳ですから、見ず知らずの人を助けるより、よっぽど理にかなっていると思いました。
魔王って、「人間界を暴力で制圧しようとする悪いヤツ」というイメージが定着していると思います。
最近でこそ、真奥貞夫の様に人間界で規律正しく生きようとしている魔王も出てきているので、少しイメージは和らいでいるかもですが、まだまだ残虐なイメージの方が強いと思います。
ですが、この物語に登場する魔王、エキドナ（CV：本渡さん）は、好んで争いをするような方ではありませんでした。
その理由は本編の中で明らかになりますが、荒廃した魔界を元に戻すため人間界に存在する「とあるアイテム」を探しているだけなんだとか…
それに四天王といっても、魔界の立て直しに四苦八苦しており、とても戦える状況にはありませんでした。
「隣の芝生は青く見える」って言いますよね。
きっと勇者も魔王軍がこんなにも状況が火の車になっているとは想像すらしていなかったでしょう。
そこで、勇者が正体を隠して魔王軍に加わり、改革を起こしていく訳ですが…
この日常パートもそれなりに堪能できる構成になっていたと思います。
ですが、この作品の山場は終盤です。
急転直下の展開の連続で、終わってみたらメッチャ良き物語になっていました。
終盤でこの作品の評価も鰻上りです。
まさか、この作品で目頭が熱くなるとは思いもよりませんでしたよ^^;
全ては最終回に向けた布石…そう解釈しても良いと思いました。
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
オープニングテーマは、鈴木みのりさんによる「BROKEN IDENTITY」
エンディングテーマは、奈央ぼうによる「Growing」と「de messiah」
お二人の楽曲は鉄板…という認識は変わりませんが、奈央ぼうの「de messiah」は、これまで歌ってきたきた楽曲と雰囲気がガラリと変わっていました。
この雰囲気も良きだと思いましたよ。
1クール全12話の物語でした。
wikiを見ると、円盤には第13話として「研修旅行は目的を見失うな(前編)」が封入されているそうです。
こういう優しい作品は、気持ちも優しくしてくれますね。
しっかり堪能させて頂きました。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
恋愛アドベンチャーゲームが原作の作品です。
「FORTUNE ARTERIAL」と「赤い約束」って、どういう意味で繋がっているんだろう･･･？
こんな疑問が視聴前に湧きましたが、原作がゲームの場合、可愛い女の子がたくさん登場する作品が多いので、まずは視聴を始めてみました･･･^^
物語の舞台は、6年制の全寮制の修智館学院。この学院に父親の仕事の都合で転校を繰り返してきた主人公の支倉 孝平（はせくら こうへい）が編入するところから物語が始まります。
確かに、美少女ゲームだけあって可愛らしい女の子が次から次へと登場します♪ 主人公もモテモテ系のキャラで、学校行事に勤しむ姿なんかは、とても好印象です。
でも、中盤までストーリーの盛り上がり･･･というか展開が少々つるぺたな感じなのです^^;
まさか、このまま･･･(ﾟoﾟ;;
な〜んて事はありませんでした^^;
物語は後半に入ると、大きく揺れ動きます。
そして、苦しい選択を目の当たりにする事になるのです･･･
叶えたい夢があります･･･
大切な仲間との時間を大事にしたいという思いがあります･･･
でも、そのために「ごく当たり前に訪れる生理的欲求」を抑制しなきゃいけないとしたら･･･どこまで夢や思いを貫き通せるでしょうか･･･？
夢や希望と･･･睡眠欲や食欲といった生理的要求とは、身体の求める次元が異なるので、本来同じ土俵で対峙させてはいけないと思うのですが･･･ひたすら耐え抜く姿には胸が熱くなりました^^;
少なくても、私には真似できないです･･･^^;
終盤に差し掛かると、視聴前に謎だった「ARTERIAL」「赤い約束」の伏線が回収され･･･少し含みを残した形で作品はフィナーレを迎えます^^
エンディングには賛否両論あるかと思いますが、この形で終わったからこそ、「FORTUNE」の伏線が回収できたのでは･･･と思っています。
1クール12話の作品なので、あまり時間を要さない上、美少女ゲーム原作ならではの女の子がたくさん視聴できた作品でした^^
ＴＥＤＹ さんの感想・評価
4.3
様々なレビューを見てきて批評ばかりだったので、この作品を正直見ないでおこうと思っていたのですが・・・
絵がきれいでキャラがかわいかったので見ることにしました！
それで実際思ったことが
・絵がきれい！キャラは本当にかわいい！
・ラストがだめといわれていたけど（確かに気持ちはわかる）個人的にはあり！
・神op！（Liaさんでした！すごくかっこいい、そしてきれいな歌声でした！）
・日常回とシリアス回で分かれていましたが、どちらもおもしろい！
ということでこの評価をつけました！
たしかにラスト不満があるかもしれません。ですがあの方法しかないのも事実だと思います！
ネタバレはしたくないのでここまでにします！
他の人のレビューを見て見るのをやめてしまった人にいいます！
「絶対見るべき！」
１２話＋ova１話
Baal さんの感想・評価
4.1
18禁恋愛シュミレーションゲーム原作の
アニメである。
この手の原作にあるベタなハーレムものとは
違い、ハーレム感は若干存在するものの
ベタベタするわけでもなく、
赤い約束すなわち吸血鬼との関わり方を
主人公が模索するような作風になっている。
つまり、この手の作品のストーリーを重視
した作品となっていると思いました。
しかし、キャラが中途半端に出すぎだと
思います。いくつか語られたエピソードは
ありましたが、本質的にわからないキャラが
いたのは良くないと思いました。（一本筋を
通すためには仕方のないことですが）
ある意味、良きところと良くないところとが
表裏一体である作品だと思いました。
あと、OPの「絆-kizunairo-色」は
Liaさんが歌っていて、結構いい曲だと思います。
追記
◆個人的点数評価 76.165点
アスクール さんの感想・評価
4.0
いやー隠れた名作として知ってもらいたいアニメとしては一番といっても過言ではありません！
結構古いので抵抗もある人もいるかもですがすごく面白いんですよ♪
最近見たんですが一気にみてしまいました。
物語はＥＳメンバーをメインにしたバトルものですかね～ちょっと話が複雑な部分もありいいづらいんですが・・なので物語をすべて把握するのは少し難しいかもしれません。けど自分はそんなことは些細なことだと思います！
声優さんなんですがもうこの頃から平野綾さんがでてるのに驚きでした。ここらへんからデビューしたんでしょう。なかなかうまかったです。
ＯＰが頭から離れません～好きになりました。
作画も古い作品の中では相当上位の方だと思います。
キャラのよさも際立っていますし＾＾
まあすべてにおいて自分は上位です。見てほしいアニメですね♪
ヌンサ さんの感想・評価
4.4
まだ深夜にテレビのブラウジングをしていた時代、
「キディ・ガーランド」に出会ったことがきっかけで今作に興味を持ちました。
「カウボーイビバップ」「ギャラクシーエンジェル」「宇宙のステルヴィア」「モーレツ宇宙海賊」「星方武侠アウトロースター」「ダーティペア」「星界シリーズ」「無責任艦長タイラー」「ソル・ビアンカ」「スペース☆ダンディ」
・・・等々、もしかしたら一番好きなジャンルかもしれない"スペースオペラ"に数えることができる作品です。
「機動戦艦ナデシコ」（これも多分スペースオペラ）のキャラデザを務めた後藤圭二さん初監督作品です。
声優陣で特筆すべきは、井上喜久子さんの低音ボイスです！意外と聞くことのないタイプの演技をしていらっしゃるので、一見（一聴）の価値アリです。
あと個人的には「GA 芸術科アートデザインクラス」の野田ミキ役以来
完全に心を奪われた、徳永愛さん演じるヴァイオラが可愛すぎましたね。
毎回のアイキャッチがカワイイなど、評価できるポイントもあったのですが、
全体的には演出が少し不親切だったかもしれません。
初監督作品だったことも影響しているのかもしれませんが、
何がどうなっているのかわかりにくい感は、多少ありました。
監督の腕とは別の問題かもしれませんが、後半{netabare}主要人物の容姿が大幅に変わるのは結構混乱しました(^-^;{/netabare}
アニメ業界でスペースオペラが全盛だった時期は、物心付く前だったり生まれる前だったりするので、これからもドンドンさかのぼって色々な作品を視聴していきたいです。あと小説も。
「キディ・ガーランド」も、最初から最後まできちんと見たことは無いので、機会があったら絶対に視聴したいです。
えりりん908 さんの感想・評価
4.0
主人公の、ヴァニタスとノエ。
とにかく、麗しいです！
（ちなみに私はBLは苦手なんですけどw）
そして、劇伴の壮麗さと、
おでこさんのシリーズ構成の美意識と、
ボンズさん独特の硬軟自在な作画。
すごくいいです。
舞台は１９世紀の、フランス。
そんな言葉があるかどうか知らないけど、「フレンチ・スティームパンク」っぽい感じ。
欧州が舞台で、制作がボンズさんで、スティームパンクっぽいダークファンタジー＋ポンチ絵って、
まるで{netabare}鋼の錬金術師F.A.ですね(笑)
まず、１９世紀のヨーロッパ大陸。
そしてスティームパンクっぽいノリ。
主人公が二人連れの男性で、二人それぞれに魅力的。
しかも目まぐるしくボケとツッコミが入れ替わる。
正体不明の不吉な黒いモヤモヤした化け物。
さらにそこに絡む麗しい女性キャラクター。
地下の迷宮の存在もあるし。
ポンチ絵ギャグも、まるでハガレンのギャグシーンです(笑)
そういえば、ヴァニタスの依頼を受けて、何かしてる探偵っぽい人もマスタング大佐の部下みたいだし、
汽車で雪深い僻地に向かうのも、駅頭での雰囲気も、すごく似てる。
ドクターモローっていうマッドサイエンティストみたいな医者が出て来たときは、金歯医者にしか見えなかったし。
釘宮さんが絡んでいることも含めて、
相似点挙げていったら、まだまだもっとあります。
気になる方は、どうぞご自分の目でお確かめくださいww{/netabare}
第１話冒頭から、「その旅路の果てに、彼を殺すまでの物語」という、
わりと悲劇臭のつよいセリフで、
ノエとヴァニタスの関係性を括るのですけど、
{netabare}この言葉、「あ。最後に致命傷を負ったヴァニタスを、血の眷属として、ノエが自らのヴァンピールとするんだな・・・」って、
そのシーンが、来るか来ないか、これは最後を確かめたい！見届けたい！って思ってしまって{/netabare}
もうBLっぽいとか、全然気にならなくなりましたねwww
お話自体は、ヴァニタスが吸血鬼専門の医者で、ノエはそのヴァニタスを監視するために同行することになる特殊能力ありの吸血鬼で。
適度な謎。
適度なバトル。
華麗なキャラと美術。
そしてジャンヌという絵に描いたような圧倒的ヒロイン。
このヒロインが、メチャメチャつよいのに、{netabare}
弱点も隠しようなく剥き出しで、
しかも吸血衝動に抗えないところとか、
鬼のように（鬼なんですが！）攻めるツンデレなところとか、
ヴァニタスのことを「大嫌い→大好き」、
さらにはその血の甘さの誘引に惹かれてしまって、
吸血に走ってしまう、それも繰り返し、くりかえし。
とか。
そしてとにかくここ、めちゃめちゃエロティックで、
もう凡百のラブシーンなんか全く寄せ付けない、いい場面なんです(#^▽^#)
以前、「亜人ちゃんは語りたい」で、
高橋先生が「吸血行為自体は性交のメタファー」って言ってたと思うんですけど、
本当にそんな感じで、{/netabare}もう、魅入ってしまって目が離せませんでした。
今、第２期が終盤ですが、１話冒頭の場面にまで行き着くか微妙ですけど、
これは、しっかりと観続けていきたい。
そんな作品なんです。
しゅん さんの感想・評価
4.8
【物語の評価】
キーワードも主人公のノエがあまり物知りでないから、初見に分かりやすいように自然に説明されていたのも良かった。
終わり方としては、これで終わりとしても、次のクールに続けるとしても、どちらにしてもよい終わらせ方だった。
【作画の評価】
ときにエロい、美しく素晴らしい作画だった。
【声優の評価】
吸血シーンが素晴らしいエロい演技だったのはとても素晴らしかった。
花江夏樹さんの新しい魅力がまた一つ増えたような気がした。
【音楽の評価】
OPも良かった。
EDが感動的に素晴らしかった。
【キャラの評価】
こういう作品にありがちなパターンになると思っていた女性陣も、ときにかわいらしく、ときに美しく、ときにエロくて良かった。
モブに至るまで魅力的なキャラクター達だった。
【感想】
第2クールも楽しみです。
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→小盛り・内容→感想系]
【総括】
パッと見、腐向きに見えますし、そういう要素がないとは言いませんが、男でも充分に楽しめるアニメだと思います。
ジャンルとしては、ダークファンタジー、スチームパンクとありますが、もっと柔らかい印象です。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
シリーズ構成が赤井でこさんらしく、優しさがしっかりと前面に出ている。
とはいえ、ストーリーにはさほど心動かされず、魅力の大半は、キャラクター。
まず、ジャンヌが可愛い(笑) ポンコツだしチョロいし、かなり萌え度が高いキャラクターでは？
あと、ノエも可愛い(笑) ヴァニタスと二人でする売り言葉に買い言葉は、毎回クスッとさせられました。
あと、何気にローランも好き。純粋なる狂気。なんか、炎炎ノ消防隊に出てきそうな(笑)
2期が見たい、というのは、ストーリー展開が気になるというより、彼ら彼女らの物語がどう深まっていくかが気になるという感じです。
あとは、そうですね～。ジャンヌが可愛いですね(笑)
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目 ☆3
ヴァニタス役の声優さん、それで良いの？ 女性向けかな。具体的な治療の過程がよく分からないってことは、そこはどうでも良いんだろうな。真名を取り戻すと、自我を取り戻す。不吉ではなく、幸福の青い月、人間にとっては。まあ、ヴァニタスの書も、使い方次第だってことね。
２話目 ☆4
生理的に嫌い(笑) ギャグが良いな。
３話目 ☆3
ジャンヌもルカも可愛いな(笑) また、変なキャラが(笑)
４話目 ☆3
５話目 ☆3
過去のシリアス。キャラの深まり。
６話目 ☆3
信じ始めたヴァニタスが、トラウマと同じ行動を。イチャイチャしてるな～(笑)
７話目 ☆4
ラブコメ(笑) 顔芸(笑) 血マニア(笑) ドミニクと急にいちゃつく。
８話目 ☆3
新展開だね。シャスール。
９話目 ☆3
ヴァニタスは、シャスールの神？ ガリアンソード、好きな武器だ(笑)
11話目 ☆4
ジャンヌ、チョロイン(笑) お茶会の方も迫力あるな。
12話目 ☆4
とりあえず、ジャンヌが可愛いな(笑) あと、ノエが可愛いな。かなり楽しいアニメになってきた。
{/netabare}
ぽんちぃ さんの感想・評価
4.3
放送当時大好きだった。
もっくんと昌浩のかけあいがちょっと笑えてほほえましくて
観ててとても好きだったなぁ。
途中、この二人の関係についてのお話があって、
{netabare}初めての出会いのことなんかも描かれたり、
あることがきっかけで、あんなに仲良かった二人が
一緒に入られなくなりそうになったり、
切なくて感動的だった気がする。 {/netabare}
おぼろげだけど、
ＯＰかＥＤで人型のもっくんと赤ちゃんだったころの昌浩が
まどろんで眠ってるっぽいイラストを見て、
ジーンときちゃったりしてたような。
ＯＰの曲は普通にいい曲ですが、
ＥＤは、曲は悪くないのに
もう勘弁してほしいってくらい歌が下手すぎて、
いったいどうしちゃったんだろうとびっくりしました。
後半から少しましになったけど、いままでで最低でした。
終了時確か続きがあると思ってずっと期待してましたが、
いまだに作られてない。
再放送してほしいな。
続編も見たい。
トナマク さんの感想・評価
4.8
このアニメは、安倍晴明の孫の昌浩が陰陽師として成長していく姿を描いたものです。
最初は頼りなかった昌浩がどんどん強くなるのを感じて、『頑張れ！』とつい応援してしまいました！笑
まだ１３歳なのに、色々抱え込もうとするところがかっこいいなぁと思って観ていました。
ちょっとだけ文句を言わせてもらうとしたら、最終回はもうちょっとハッピーエンドな感じにしてもらいたかったな、ということです・・・。
でも、ほんとに楽しいアニメだったので、和風ファンタジーが好きな人には是非観てもらいたいなと思いました。
彰世 さんの感想・評価
4.8
ずっと前、何年も前に観たアニメ。
今でもあの感動は忘れられない、大好きな作品です。
見た勢いにのって原作も20巻ぐらいまで買いました。
個人的に小説など字が多い本は苦手であまり小説は読まないのですが、
これはそんなこと構わず、時間かけて読んでます。
アニメの続き、気になる方もいると思います！
ぜひ原作の方も買って読んでみてください♪
あと、期待はできませんが、アニメ２期やってほしいな…なんて。
あぱぱ さんの感想・評価
4.0
視聴回数 3回
この作品は藤子不二雄「怪物くん」リスペクト作品。
内容は25話ありますが、日常の話がメイン。
作画がTV表現規制のため、原作のようなイメージを表現できなかったことが惜しまれています。
キャラクターは主人公の姫が非常に高貴かつ残酷。CV 川澄 綾子がとてもマッチングしています。ほんと王女様です。下僕たちは、どのキャラクターもカワイイです。
個人的にはオープニング＆エンディング曲が作品のイメージ通りで好きです。
中途半端な最終回で消化不良に思われるところがあります。
継続作がOVAでたくさん出ないかなぁ。。。と思いながら11年が経過しています。
原作は2018年から「怪物王女 ナイトメア」がスタートしています。
キャラクターが個性的ですので、キャラ推しが見つかれば楽しめます。
k-papa さんの感想・評価
4.2
原作在りですが、少し読んだかな？
今更のレビューですが、今期（2012年1月）に始まった
ハイスクールD×Dを見まして、なんか似てるなと思った次第で。
主人公があんな状態になるとはとても気の毒ですが、
幸せそうにも見えます。
それにしても川澄さんは貴重な声優さんですね。
感想を書こうとすると全部ネタバレになりそうなので
難しい作品ですね。
とどのつまり怪物くんのキャラが全部可愛い女の子に
なった素敵な作品です。
rzv500 さんの感想・評価
4.0
元々原作は気になっていたんだけど手つかずでアニメ視聴を始めたんですが、その状態で観終わった時は「4.5」点くらいでした。アニメ観終わってから原作を読んでから採点したのが今の点数です。正直、中途半端なアニメ化はするもんじゃないという感想ですね。ネタ的にはアニメ向き？な感じの本作ですが、原作を読んでみるとかなり特殊な雰囲気の作りなのでアニメにするのは難しいかも。むしろ活字に起こす方が楽しいかもしれません。
ato00 さんの感想・評価
4.1
とある架空大陸の話。
今は亡き大陸の元支配者ガズ皇帝。
その娘のチャイカが主人公です。
チャイカは、何故か棺を背負って皇帝の遺体を収集。
ひょんなことから、サバターのトールと契約します。
加えて、トール思いのアカリ、中途参加のフレドリカと諸国行脚。
この作品は、彼らの遺体収集記を描いたバトルファンタジックな冒険アニメです。
チャイカ御一行はそれぞれ個性的です。
チャイカはやたら素直、そして片言がかわいい。
その独特のチャイカ口調はやみつきになりそうです。
一方、トール・アカリコンビも息がピッタリです。
アカリのマジボケに対する、トールのライトツッコミは何気に楽しい。
気まぐれフレドリカもいい仕事をします。
一方、チャイカを追うジレット隊も個性豊か。
私のお気に入りの長い桃髪ロールのヴィヴィは隠れデレデレ。
ラストのシーンはちょい気になります。
戦闘シーンは、素早い身のこなしや剣さばき、そして魔法砲により臨場感満点。
また、緊迫感あるＢＧＭが戦闘シーンを盛り上げてくれます。
２期が秋より開始とのこと。
チャイカたちやジレット隊の行く末は如何に？
遺体を集めたら何が起こるんでしょうね。
謎が謎を呼ぶこのアニメ。
すっきりなっとくのラストを期待したいです。
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
観た人には分かるレビュータイトルにしてみました(笑)
ジャンルとしては、ファンタジー、バトル。でも実際はキャラものだったかなと。女性キャラはみんな可愛らしく、バトルもそこそこ迫力あって、視聴時「は」、かなり２期が楽しみな作品でした(苦笑)
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
よし、２期のことは２期に書こう(笑)
最初の２～３話は、かなり楽しんで観られました。特にトールとニコライ(モヒカン巨漢)のバトルは、良かったです。ラノベ原作なのに、厨二的な必殺技も、(トールの界王拳wみたいなやつ以外)はなく、ちゃんと地味に剣技で戦ってたあたりは、剣道部的に好印象でした♪
中盤以降、多少ダレる部分もあったけど、ストーリーは「父親の死体を集める」という点で一貫していたので、とても観やすかったです。(かなり簡単でしたが)所々に謎というか、伏線もあって良かったです。
なにより、キャラが可愛い。
白チャイカは、なんといっても眉毛！ 太眉で可愛いって、アニメでもリアルでも貴重です！(アニメ→けいおんのむぎ。リアル→怒り新党の夏目ちゃん)。しかも、ロリ&片言&記憶喪失&魔法使い&天然&ロシア風。要素を詰め込み過ぎだけど、それでもうまくまとまっていました。
個人的にお気に入りはアカリです。私は兄妹なのに恋愛してるやつは生理的にNGなのですが、これは血の繋がりがないからOK！ アカリの、トールに対する偏愛というか変愛wは、かなり笑えました♪ 今まであまり観たことないキャラでしたね。
フレデリカもキャラは良かったけど、ちょっとチートでしたね、戦力的に。フレデリカがいなければ、もっと戦闘や攻略に工夫が生まれ、面白かったと思います。まあ、それはフレデリカが悪いのではなく、便利に使った(楽した)作者の責任ですが。それに、ややグロのシーンもあり、萌えには一歩届かず。
赤チャイカは、ツンデレだし、負けず嫌いなのに可愛げがあって、正に紅白つけがた、あっ、間違えた(笑)甲乙つけがたい魅力ですね♪ 赤派、白派で別れて意見を戦わせてるのも、よくわかります。……ところで、あの赤チャイカの武器、かなり好きな武器なんだけど、元ネタやら正式名称がよく分からん。個人的には、ダイの大冒険のヒュンケルや、ラグナロク(ラノベ)のジェイスが使ってたイメージだけど、もっと前からあるのかな？
作品として惜しかったのは、主人公であるトールが薄味だったこと。サバターとか、(原作では違うのかもだけど)アニメではわりと説明不足でいきなり用語が出てくるんで、最初は3Dの青い人と関係あるのかと疑ってしまいました(笑) まあ、忍者みたいなもんだと解釈してますが、この辺り(トールの過去やなぜチャイカにあそこまで肩入れするのか、サバターとは何か)を更に深く掘り下げられれば、もっと感情移入できた気がします(まっ、それやっちゃうと白チャイカをあそこまで掘り下げられませんが)。
早目に２期が発表になるくらいですから、計画はあったのでしょう。だったら、1期でムリに終らせようとせず(ストーリーを追いかけるのではなく)、 じっくり時間をかけても良かったような気がしないわけでもないです。
と、いうことで、あにこれではあまり評価されていませんが、私は個人的に結構楽しめましたよ、１期は(笑)(笑)(笑)
{/netabare}
☆エトペン☆ さんの感想・評価
4.3
大きな戦争が終わった世界では
サバター(戦士)は働き口を失っていた。
そんな主人公も職を失い、
山で食料調達しているところへ
棺を担いだ少女に出会う。
その少女は世界のところどころにちりばめられた
父の遺体を一緒に探して欲しいと主人公に依頼する。
この作品のタイトルで想像したのは
棺の中から出てきた少女があまりにも
世間知らずだから主人公が世話を焼く話だと
思っていただけに、
結構びっくりしましたが、思いのほか
そのあらすじがすんなりと受け入れられました。
バトルシーンがすごくかっこいいし
主人公が強いというかアカネとの連携もかっこいいな。
自分はバトルが嫌いなのではなく
キャラがよければ楽しめると知りました。
本作はバトルだけでなく
結構笑えるところもあり
お気に入りのアニメです。
その中でも結構好きなのがフレドリカです。
{netabare}
トールと戦いたいのに助けてくれるキャラ
というのが笑えるし
態度がかわいい。
死んだと思っていたシーンがあったけど
{netabare}
生きてて良かった〜(泣)
{/netabare}
{/netabare}
{netabare}
まあ一番好きだったシーンは
トールが「驚くなよつけられてる」
の言葉に対するチャイカの顔芸が面白かった。
{/netabare}
チャイカのキャラデザと口調が
苦手とする人もいるようですが
僕はむしろ大好物です。
知っていたことではありますが
最終話で二期があるという告知があり
嬉しくて寝床でガッツポーズしました。
