種馬 さんの感想・評価
1.5
何が面白いのかサッパリわからない。
現代にヤンキーものがないからなのか？
しかし、世間ではウケている…
どこが面白いのか自分にはまったく理解できず、
それが悔しいが為に継続視聴している（21話）
私は、主観としての評価とは別に客観的な目線も人より持てている自負がある。だがこれに関しては現状完全敗北。
鬼滅の刃も同様に何が面白いの？の心持ちで我慢して観てたが、多少、理解出来るところはあった。
ヤンキーものは嫌いではない。漫画だけど、
「今日から俺は」「カメレオン」あたりは大好き。
タイムリープ的な要素でいえば「カフス」なんかも当時めちゃくちゃハマった。
原作を見ていない上で言うのでフェアではないが、それらと比べるとハッキリ言って超駄作。
面白いって言ってる人の頭の中を覗きたい。
mimories さんの感想・評価
2.7
原作未読。
（全話視聴後）
いったん脱落してたが機会があったので最後まで視聴。
…て、２クールやったくせに中途半端にぶった切って終了。まあ続き観たいわけじゃないんでいいけど。
視聴者というか読者？の裏をかこうと頑張ってるのは理解するけど、相変わらずキャラが不自然な言動になってるのがツライ。
そのへん不問にできるなら楽しく感じるのかも、最後まで雑な話だったが、思考が必要ない分ある意味ストレスが無いし。
にしても、よくこんなの放送できるな～と不思議に思う。エロい部分に修正入れるアニメがあるけど、このアニメこそ修正入れたほうがよくね？ そう感じるオレのがオカシイのかな？
まあ、仮に続編があってもスルー確定の評価。
殺しときゃ刺激的でしょ？みたいなアニメからは刺激を感じないので。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
（１３話視聴後）
序盤からハードル下げ気味で眺めてたが、その後も断続的にハードルを下げ、生温かい目で視聴中。
気に入らないのは、キャラがストーリーに操られてブレた行動をしてるところ。ソレ絶対不自然でしょ？って行動では感情移入などできないし、制作側が狙った展開に持ち込む意図が透けちゃうから萎える。
おそらく今後もキャラは不自然思考のままだろうし、個人的にはかなり期待値が下がってるが…脱落ラインが近づいてる。
あと、ここまでガバガバな内容は珍しくて苦笑い。{netabare}タイムリープ{/netabare}は基本的に穴があるんで普段わざわざ言わないんだけど、これはなかなか酷くて面白い。というか面白がってる。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
（３話視聴後）
いろいろと粗い部分が目立つ。{netabare}例えば…
冒頭のニュースは、7/1の死亡事件を7/2に伝える内容だと思うが、ニュースの前の天気予報が7/2に流すには不自然な内容。それは作品的にどうでもいいんだけど、書いてるとき何も思わないのかな？
その後も結構こまかく粗があるのは残念。周囲に4～5人いる駅の医務室で「君はタイムリープしたんです！」って大声で言っちゃう？とか。特別な能力って描写もあるのに。{/netabare}
すごく評価高い作品ってそういう部分もキッチリしてるんで、これは壁が越えられない作品になりそう…という不安はある。
ただ、少しハードルを下げれば問題なく観れると思うんで視聴継続。
{netabare}主人公の記憶力低すぎる気もするけど、ずっと過去を思い出さないよう忘れるよう努めてたなら分からないでもないかな？みたいに。{/netabare}
結局、作者が思う「カッコイイ不良」を描きたい作品なんだろう。{netabare}授業破壊するようなのがカッコイイとか全然思わんけど。普段ワルぶってるのが少し優しくするギャップ萌えとか嫌いなんで。{/netabare}
scandalsho さんの感想・評価
2.4
原作は週刊少年マガジンで連載中で、アニメ化以外にも、実写映画化と舞台化って凄いなぁって。
力入ってるなぁって。
原作未読の私のハードルが上がっちゃっても仕方ないですよね。
だけど、「タイムリープもの」特有のアラが目立っちゃって･･･。
いや、タイムリープが悪い訳じゃなくて、きちんとしてさえいればむしろOKなんだけど･･･。
12年前にタイムリープして過去改変して12年後に戻る。
当然、タイムリープする前とは異なる12年間の歴史を持つ12年後に･･･。
その場合、その12年間の記憶というのは、どうなるのが正解なのか？
①元の時間軸の記憶はあるけど、改変以降の12年間の歴史は全く知らない。
②元の時間軸の記憶はなくなり、改変以降の12年間の歴史しか知らない。
③元の時間軸の記憶も、改変以降の12年間の歴史も、どちらも知っている。
④元の時間軸の記憶も、改変以降の12年間の歴史も、どちらも知らない。
まあ、実際にタイムリープしたこと無いので、どれが正解かどうかは知らない（笑）。
まあ、どれが正解でもいいと思います。
問題は、『統一感』
本作において、タケミチは①っぽいです。
まあ、これでは改変後の新たな時間軸ではいろいろ苦労しそうだなぁって。
そんなことが気になっちゃって。
まあ、別にいいんですけど･･･。
タケミチ以外の人は当然②っぽいです。
まあ、当然ですよね。
問題はナオト。
元の時間軸の記憶も、改変以降の新たな時間軸の記憶も、どちらも持ち合わせてしまっている。
これって、さすがにおかしくありませんか？
しかも、何度もタイムリープを繰り返すのに･･･。
何通りもの12年間の記憶って（笑）。
あと、別な作品のレビューでも書いたけど、タイムリープは必要最小回数じゃないと、さすがに萎えます。
何度も何度もでは、さすがにチート過ぎる気がする。
作画やキャラデザは好みの問題だから、何も言うまい。（笑）
scandalsho さんの感想・評価
4.0
原作未読。最終話まで視聴。
東京・上野を舞台に、小学生の少女3人組の日常を描いた、ほのぼのコメディ。
自由奔放に駆け回る少女たちと、周囲の大人たちの優しさが微笑ましい。
この作品の問題点は作画。
タイトルの通り、色使いもカラフルで、綺麗で見やすい絵だったとは思うんだけど･･･。
いかんせん静止画が多過ぎ。
『紙芝居か！』ってツッコミたくなることがしばしばある。
最終話。結衣が腕を振り回している”静止画”が！
『アニメなんだから動かせよ！』
という訳で、作画の評価は±0で☆3です(笑)
【以下は、各話レビュー的な「何か」です】（笑）
{netabare}
【第1話】
私はロリコンになった覚えはないんだけど、何故か視聴しているだけで和んでしまう作品。
上野の平和を守るために「カラーズ」を結成した、小学生の少女3人組の日常を描いた、ほのぼのコメディ。
【第2話】
今回も愉快に遊びまわるカラーズの面々。
前半のかくれんぼの結末は吹き出してしまった。
結衣ちゃんは、別な小学校に通っているのかな？
【第3話】
バナナ、上手に売り切ったな。
【第4話】
ののかのパンVSももかのおにぎりのくだりは面白かった。
後半のパレードはアニメではなく紙芝居（笑）。
【第5話】
後半の動物園にくだりはまあまあ面白かった。
主要な登場人物以外は張りぼてみたいで気持ち悪いけど（笑）
【第6話】
鍋、不味そう･･･。所詮、小学生のすることだからなぁ･･･。
【第7話】
銀杏･･･、確かに相当臭いよね。
ハロウィンからのゾンビゲームのくだりは面白かった。
カラーズの周囲には付き合いの良い人たちが多いよね。
【第8話】
前半の博物館のくだり。
第5話の動物園同様、主要な登場人物以外は張りぼてみたいで気持ち悪い（笑）
後半の福引のくだりは、ののかとの会話が面白かった。
【第9話】
初詣のくだりも静止画多用･･･。う～ん。
タイムカプセルのくだり。10年後のカラーズの面々ってどうなっているんだろう？
本当にののかは付き合いが良いな。
【第10話】
雪合戦のくだり。
対斎藤用の雪玉に、本当に「ウ〇コ玉」が混じっていたとは！
『バレてるぞ』のくだりのオチは、中年男性として少し心が痛んだ（笑）
招き猫のくだり。静かなのに存在感抜群のさっちゃんって！
【第11話】
前半は花粉症。
カラーズの3人は花粉症ではないのだが、どうやらののかは花粉症らしい･･･。
しかし、小学生とはいえ本気のグーパンをお腹にくらったののかちゃん。
お気の毒に･･･。
後半はハイパーかくれんぼ。
斎藤、ヒドい･･･。
【第12話】
前半は、主な登場人物総出演のくだり。
いかにも最終回っぽい。
中盤は、いかにも子供っぽい話。
コロッケ屋のコロ婆、少し可哀想･･･。
終盤は、お花見会場で、何故かイチゴを売る話。
{/netabare}
野菜炒め帝国950円 さんの感想・評価
3.6
上野を舞台に３人の女子小学生たちの日常を描いた意欲作。
はっきり言えば物語的には大して面白くもなんともない。
あくまで日常系なんでカラーズ達の行動と街の住人たちとの微笑ましい交流を眺めてほっこりするのが正しい楽しみ方と言える。
しかし人によっては不快感を覚える場面も多々あるかもしれない。
それは何故か？
カラーズの行動が明らかに行き過ぎてる場面も決して少なくはないからだ。
まるで狂ったYOUTUBERのごとく正気を疑うような行為もあるのは否定出来ない。
子供のやることだからとニッコリ流せる人ならいいがそうでない人ならイライラ限界突破間違いなし。
そういう自分も寛容ぶってるわけでもないが実は前者の人間なのだが子供だから許せるというのとは少しばかり違う。
そう。（可愛い）幼女だから許せるのである。
これが仮に幼男・・・例えば野原しんのすけ辺りが同じことをしたとしたらおそらく時と場合によっては殺意の波動を抑えきれなくなってしまうかもしれない。
そして作品最大の美点。
それは今更言うまでもないが可愛い３人のカラーズたち。
３人とも見た目も性質も違うんでそれぞれ誰がお気に入りかというのは割れる部分かもしれないが個人的には１強状態だった。
誰だ？
琴葉しかいないだろう。
実はこの子の場合１話だかで人の頭を踏みつけてた場面から心を鷲づかみにされていたのだ。
あのルックスにクールを装った愛くるしい性格に毒舌。
完璧すぎて怖い。
そんな子に踏みつけて欲しいなんて願望はＭ男なら誰しもが思う健全なモノではないだろうか。
それ以来ＯＰから含めて本編でも我の視界の中心には常に琴葉がいた。
やばいストーカーのように琴葉の姿を追い続けたのだ。
千と千尋の顔なしと今なら分かり合えて友になれそうな。そんな気がした。
赤と黄色の２人も可愛いのは間違いないのだが琴葉の前では霞んでしまう。
本来なら黄色のような子は見た目も含めて好みなのだがこの子の場合致命的な欠点がそんな思いを破壊する。
それは何？
品が無さ過ぎる。
うんこうんこ言いすぎやねん。
自分は女の子には一定の気品がないと萌えない性質なんで例え小学生でも譲れないのだ。
気品は大事。すごく大事。
別アニメの話になるがいくら見た目が良くてもはいてないと分かった時点で瞬時に萎えてしまうのだ。
いや穿けよ・・と。
単純に下着描くのが面相なだけではないのかと。
萌えと羞恥心と気品について話すとこれまでの２倍以上の長さになりそうなんで話をカラーズに戻す。
戻してはみたがもう作品について特別語ることもないことに気づいた。
結局は最初の２行～４行目に書いたことがほぼすべてだろう。
萌えなさい さすれば道は開かれん。
そう言えばロリアニメの割りに唐突なシャワーシーンだの事あるごとに映し出されるお尻や太もものアップ等が比較的控えめだったのは良かった。
幼女でそういうのは割りと引く。
「豚ども これで満足か！？ ゼハハハハ！ ロリの夢は！終わらねえ！」とか言われてるようでなんだかなあ。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→中盛り・内容→考察系]
【総括】
女子小学生が、「上野を救う」という名目のもと、上野でただひたすらにイタズラをしまくるという、日常系アニメ。
この辺は、多分好みが分かれるところで、ダラーズ、、、じゃなくてw、カラーズのJS３人衆を、「可愛らしい」と思うか、「憎たらしい」と思うかで、評価は真っ二つだと思う。
「みなみけ」の「南夏奈」や、「苺ましまろ」の「松岡美羽」を愛でられるなら、楽しめるアニメだと思います。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
この作品の難点は、作中でカラーズ本人も認めていたけど、ツッコミの不在。カラーズ内での立ち位置は一応、さっちゃんがボケで、琴葉が悪ノリ、結衣がツッコミですが、これがイマイチ微妙？ というか、結衣もボケですよねw
ツッコミ的に、唯一秀逸だったのが、２話のかくれんぼのクダリ。
(ようやくさっちゃん達を見つけた結衣が)「どれだけ隠れるの？ 照れ屋か！」「いや～、灯台もと暗しだったんだよ、最初は」「灯りから離れすぎても見えないわ！」「でもいっぱいすれ違え(通信でき)たよ」「いっぱいすれちがったよ、気持ちがね！」
と、こんなクダリ(不正確ですが)。これは、シンプルに笑ったわ～w でも、ここだけでしたね。
この作品はツッコミが弱いことを作者は知っていて、上記のような秀逸なツッコミを考えられる作者が、どうしてその後はツッコミをさせないのだろう？
と考えた時、(原作未読だからワカランが)作者(あるいは制作)が狙っているのは、「笑い」ではなく、「優しい(寛容な)世界」なのかな？ なんて思ったりもしました。
このアニメでむしろ印象に残ったのは、上野の大人達。
みんな、結衣達に優しい(というより、激甘)w
オヤジはその代表格だけど、同年代の友達のように接する ののか や、結局色々な物をくれる さっちゃんの母。ゾンビゲームに付き合ってくれた一般市民達。齊藤だって、クソガキだのなんだの言いながらも、結局、カラーズに付き合ってあげています。
このアニメに出ている大人達は、みんなどこか子供っぽくて、寛容で、ゆとりがあります。彼ら彼女らのようなスタンス、そういう社会のスタンスこそ、作者が描きたかったのかな、って思います(それが社会的、教育的に素晴らしいかは別として)。
ボケ(ガキの理屈)にツッコム(正論を吐く)のではなく、向き合い、笑ってあげる、大人の余裕。
そんなところですかね。
この作品で一番印象的だった言葉は、６話の「明日は違う事件がおきるんだよ」というオヤジの言葉です。上野は今日も平和で、本当は何の事件も起きていません。でもそれは、大人の理屈であり、子供達にはきっと新鮮な「何か」がおこっているんです。その「何か」を見過ごさず、積極的に楽しもうとしている子供(カラーズ)は、遊びを見つける天才なんだな、と思いました。
いつから我々(大人)は、楽しいことしか楽しめなくなったのかな、、、？ なんてねw
{/netabare}
【余談～ もしもカラーズがデュラララにいたらw ～】
{netabare}
きっと、折原臨也も手を焼くに違いない(笑) なんか、悪どい提案をしたのに、さっちゃんに「よし、分かった！ うんこだな！」と言われ、呆れながらも降参してしまう、臨也君を妄想して、ほっこりしてしまいました(笑)
他にも、
サイモン「オ～、カラーズ。ロシア寿司ウマイヨ～。」
さっちゃん「なんだ！ タダか！ くれるのか？」
(ヤンキーにからまれるカラーズを助ける平和島)
結衣「あ、ありがとうございました」
静ちゃん「ガキが気にすんなって。俺はムカつく野郎をぶっ飛ばしただけだからよ」
さっちゃん「なんかその髪、うんこみたいだな！」
静ちゃん「・・・・・。」
とか、いくつでも思い付くな(笑) 多分、デュラララに女子小学生キャラがいなかったのと、デュラララのキャラがしっかりしているからですね♪
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目
よし、笑ったネタを載せよう。
RPGやん(笑) パンダはその気になれば食べられる(笑)
２話目○
どれだけ隠れるの？ 照れ屋か！ 灯りから離れすぎても見えないわ！ いっぱいすれちがったよ、気持ちがね！ 、、、ツッコミが秀逸(笑) エキストラバージン、オイルw
３話目
Bパート、短い(笑) 地下街のリアルさヤバイw
４話目
光ってみて、パー(笑) 説明して？(笑)
５話目
けんだまの武器化、何気に危険だよな(笑)
６話目
雑な草(笑) ゲーム下手(笑) 斎藤はバ～カ(笑)
７話目
展示されているのか(笑) これ３つ下さい(笑) 除夜の鐘までに別れる(笑)
８話目
９話目
量産型か(笑)
10話目
ウンコで、初めて笑ったわw
11話目
12話目
ちょっといい話。
{/netabare}
すもらー さんの感想・評価
4.0
私はラブライブ！が大好きです。だからこのアニメはじまった時思ってしまったことがひとつあります。それはμ'sになって欲しくはないと。二番煎じになってはいけない。そんな気持ちで始まった1話は正直に言うとμ'sの時の1話と同じだと思ってしまいました。
ですが、3話を見てこの作品に対する見方がちょっと変わりました。それはサンシャインではスクールアイドルはみんなに知られている親しまれてるものだとそしてその理由こそがμ'sのおかげなのだと。
だからこの作品は決してμ'sとは全く違う作品ではないと思います。あの3話のライブでμ'sとAqours全く違うSTART:DASH!!をきったけどそれはスクールアイドルの認知度が違うということもあったのかもしれません。
彼女達は12話でようやくμ'sの凄さ、高坂穂乃果の凄さを知りました。そして、彼女達を追ってはいけないことに気づきました。Aqoursはμ'sとは違ってやっぱり厳しい環境にあるんです。だから、彼女達の目標は0を1にするという小さい目標でした。でも、それでいいんです。Aqoursの道は始まったばかりですから。あるであろう2期にきたいします。
μ'sが好きすぎてラブライブサンシャインを見れてない方もいるかもしれません。
それでも、ラブライブ！を観た人はラブライブサンシャインを是非見て欲しいです。
ラブライブ！サンシャイン！！現在放送中です。スクールアイドルのいまを是非見てください。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.8
現実のμ’ｓが活動を一段落した後を受けてアニメ化された『サンシャイン！！』
もっとAqours（アクア）のみの世界観を展開していくものと思っていましたし、
実際、{netabare} μ’ｓの出演はありませんでした。
例えばシャイ煮だのうちっちーだの、
三次元のAqoursが展開したCDのドラマパートやラジオのネタもメディア横断的に紛れ込みましたし（笑）
1stシングルのC/W「Step!ZERO to ONE」は本作の裏テーマ曲と言っても過言ではありません。{/netabare}
でも個人的には思っていた以上にμ’ｓを意識した内容になった印象。
最初{netabare}μ’ｓに入れ込んでいるのは言い出しっぺの千歌ちゃんくらいで、
どうせ彼女が一人で台風の目になるのだろう。そう思っていましたが違いましたｗ
アニメ世界のμ’ｓは現実世界以上に大きなムーブメントとなっていたことを私は甘く見ていましたｗ
思えば劇場版なんかでも{netabare}NY遠征大成功でμ’ｓは
サングラスで変装しなければランナウェイできない位の人気者でしたしｗ{/netabare}
ラブライブ自体も本作では夏の甲子園を越える参加校が集うビックイベントに成長して、
2代目王者μ’ｓはスクールアイドルのレジェンドとして多くの人々の胸に刻まれています。
特に黒澤姉妹のμ’ｓとスクールアイドルに対する想いは火傷しそうな熱さ。
生徒会長ダイヤ様が放つ“一般教養”（笑）μ’ｓマニア過ぎて半端ないですｗ{/netabare}
μ’ｓの影を乗り越えてAqoursをどう確立していくか……。
μ’ｓの後を受けた三次元のAqoursの活動も意識させながら物語は展開。
メインストーリーのメンバー集めも、話の内容はμ’ｓを知らなくても理解はできます。
ただTVアニメ1期等の予備知識があればより深く感動できる内容だったことは確か。
例えば1期では{netabare}留学しそうになった人を止めようとするエピソードがありましたが、
本作ではこう来たか……。と心情を比較しながら感慨に耽るとより楽しめます。 {/netabare}
Aqoursを追いかけて来てよかったなと言うより
『ラブライブ！』を追いかけて来て良かったと思った続編アニメでした。
キャラでは果南推しとして視聴し始めましたが、
最初{netabare} あまりにも出番が少なくてヤキモキしましたｗ
アニメ以前の設定では果南は三年生ですが千歌の幼なじみ。
同じく幼なじみの曜と一緒くらいに何も考えずに
Aqoursに飛び込んでくれるものと信じて疑っていませんでした。
ところが、始まってみたらメンバー入りどころか、登校すらしてくれない有様ｗ
しかも何か色々思い詰めているようですし……。
本作は天候などに心情を映す演出が多用されましたが、
果南はたまに出てきても雨やら汗やら海水やらでいつも濡れて悲しそうだし……。
犬のしいたけより出番が少なかった時は、本当にどうにかなりそうでした（泣）
でも最後はマリーとハグして、仲間になれて良かったです♪ {/netabare}
最終回演出について……。長文かつ、かなり辛辣。
{netabare}最終話Bパート。ラブライブ地区予選にて。
Aqoursの総集編ミュージカルからのライブ。観客席を離れて押し寄せたファンの熱狂。
個人的には全く合わない演出でした。
これまでもアニメ『ラブライブ！』は随分、無茶苦茶やってきました。
いきなり車道に飛び出して歌ったり、ワープしたり、アルパカも一緒に歌い出したりｗ
歌のパワーで現実など軽く飛び越えて来ました。
けど今回はラブライブ地区予選というカッチリした現実の枠があり、
そこで事前許可なき者はパフォーマンスに参加できない。
観客がステージに近付いて騒ぐのも禁止という現実の強調がありました。
そして、長々と続くミュージカル風の振り返り。
そこで私は現実世界に地に足がついたまま、
夢の物語世界へ飛び立つきっかけを失いました。
こうなってくると本作の現実とリンクする要素も絡まって、
偏屈なリアリストの野暮な考えが夢から覚めた頭に巡って来ます。
三次元世界の『ラブライブ！』ではライブ等イベントの規模が大きくなるにつれ、
ごく一部の素行の悪いファンがトラブルを起こすようになっていました。
それをさせまい。ファンには楽しんで帰ってもらおうと
メンバーやスタッフの皆さんは毎回大変心血を注いでくれています。
端から見ればラブライバーなんてハメを外して
オタ芸で馬鹿騒ぎしている狂気のサイリウム集団に映るのかもしれませんｗ
でもファンの大多数は、イベントでは席から離れて騒がないし、
公式から告知されたルールを律儀に守っています。
しいたけみたいなブサカワ犬がペットでも、会場に持ち込んだりはしませんｗ
本作も現実の活動とのリンクを多用した『ラブライブ！』らしいアニメでしたが、
最終回脚本の時だけ、都合良く現実を忘れたのでしょうか？
それとも、二期でAqoursがルール違反で失格になり、
またゼロから１を目指す構想でもあると言うことなのでしょうか……。
横浜アリーナでの開催が決まったAqoursの1stライブ。
「MIRAI TICKET」の公演時、一万人以上のファンが集まれば100人くらいは、
席から離れてハッチャけることを是とした本作の再現を考えると思われますが、
スタッフのみなさんや他のラブライバーたちの心労が思いやられます。
こんな野暮な考えが浮かぶくらい、物語世界へ誘う魔法が不足していた、
私にとっては非常に相性の悪い最終回でした……。 {/netabare}
色々と文句も並べて来ましたがｗ
本作はズラだのピギィだの、keyのギャルゲー並に語尾や鳴き声？も豊富な、
キャラたちの掛け合いが楽しいアニメでした。
歌もどれも良曲で、ライブシーンのCGにも一層の進化が感じられました。
『サンシャイン!!』が放送されていた3ヶ月は、
私にとってもお祭りみたいな楽しい時間でした。
尊氏には早くもPADS（アニメ燃え尽き症候群）の所見がｗ
……さて、症状緩和に有効な秋アニメでも探しに行きますかｗ
以下、放送前のフライングレビューｗ長いので折りたたみｗ
静岡県産スクールアイドル・Aqours(アクア)爆誕！！
{netabare}
μ'sへの憧れで静岡県沼津市にほど近い、浦の星女学院にて誕生した
新たなスクールアイドルの特徴は、ご当地、海、元気。
参加メンバーのキャラクター自体は、
私……ごく普通だけどとか、地味だとか、恥ずかしいとか、
他に可愛い娘いるからとか、何にも考えてないとか、
幸せ過ぎて今ここで死んじゃってもいいくらいとかｗ
えらく謙遜？しておりますがｗ
中の人に関しては、
歌手デビュー経験者だの、民謡全国大会覇者だの、
特命戦隊ゴーバスターズのイエローバスターだの、
歌の声量、パワー、元気についてはかなりのガチ勢が集結。
μ'sで例えるなら、穂乃果ちゃんが9人で叫び続けているような暑苦しさ（笑）
既に何作かリリースされているCD等でも、
真夏の太陽の如く、熱のこもった全力全開の歌唱、激しいコール、
そして斜め上のネタを絶賛大放射しているのであります（笑）
パワーヒッター、剛速球投手が揃っている一方で、
μ'sでも猛威を振るった、ことりやかよちんのような甘いボイス。
脳トロ成分が不足しているのでは？との
中毒・禁断症状にも似た（苦笑）懸念？も……。
ただことりやかよちんも、何も最初から、
一声でラブライバーを昇天させる絶技を体得していたわけではありません。
μ'sでもアニメを通じて覚醒した属性？が数多くありました。
『サンシャイン!!』でも、こうしたキャラの隠れた才能？の発掘に期待。
果たして誰が脳トロ・スピリッツを継承するのか？
それとも誤って？芸人魂を花開かせてしまうのかｗ
（中の人の芸人魂については、既に開花しすぎて手遅れという説も有りｗ）
堕天使に夏風邪をうつされたりしないように、心して視聴したい。
ラブライバー期待の夏アニメです♪ {/netabare}
【一話感想】これも長いので折りたたみｗ
{netabare} 冒頭からAqoursの9人が秘める新たなキャラクター性、ネタが開拓された、
ラブライバーにとっては楽しい初回でした♪
一方で、9人が大事か、ストーリーが大事か……。
そんな捻くれた考えも浮かびましたｗ
東京だけでなく、ご当地・静岡のテレビ局を始め、
現存するほぼ全ての動画配信サイト、
果てはLINE LIVE、AbemaTVなどの新興サービスに至るまで……。
全方位展開されている本作。
そこで本作で初めて『ラブライブ！』に触れるご新規さんにとって、
9人の顔と名前が一致して初めて堪能し尽くすことができる、
この初回の構成はしんどかったかも？とも思いました。
……というよりスクールアイドルとは何か？ラブライブ！とは何か？
この回だけではよく分からなかったのではないでしょうかｗ
何かいきなり歌って踊り出すし（笑）初心者にとっては予備知識無しに、
インドのボリウッドムービーに遭遇した衝撃があったかもしれませんｗ
そんな方には、最初はこんなもん。顔も名前もそのうち覚える。
大波に乗っていれば何とかなる。「諦めちゃダメなんだその日が絶対来る」
とアドバイスしたいと思いますｗ
追記：μ’ｓがいた音ノ木坂学院のアルパカ役・麦穂あんなさんに出番はあるか？
個人的に大きな関心事でしたが、無事に犬役として転生を果たしたようですｗ
お祝いついでにアルパカで不動だった尊氏のサムネもついにチェンジｗ{/netabare}
らいむぐりーん さんの感想・評価
3.0
視聴途中の為、未評価。
2016.07.02 22：30～
ついにラブライブの正統続編「ラブライブサンシャイン！」始まったよ-
これで毎週土曜がwkwkできます。うん。
静岡県沼津を舞台としたスクールアイドル作品。
先代が東京ドーム公演-紅白歌合戦出場と、夢を現実化させる大成功。
誰が見ても「ハードル上がりすぎて一体どうなることやら...( 一一)」
と、危惧していますが、ぶっちゃけ自分もその一人です。
たた、ダクション側からしたらこんな儲かるビッグコンテンツに育った以上、
続けない理由はない...やろね～( 一一)ｗ
人気作の続編はコケるというのが世の通説です。
ただ、これはラブライブです。輝きたい子たちのサクセスストーリーなんです。
応援する方が最初からテンション下がってたらダメですよね-( ﾟДﾟ)ﾀﾞｰﾒﾀﾞﾒﾖ
でも、作風改革に失敗して闇歴史にしてしまうことだけは....いえ愚問でした。
監督が京極さんから変わってますが、シリーズ構成は据え置きの花田十輝さん。
王道テイストでもいいから、それも交えながらサンシャインならではの新しい味も是非組み込んで欲しい！
柏崎星奈のCV-伊藤かな恵さんが本作からキャスティングされてます。
チカちゃんのお姉ちゃん役なんかな？
先代は妹にと-やまんや、あやねる起用でしたので、違った感じでまた楽しみです(/・ω・)/
OP初見の印象
なんかアイマスっぽくなっちゃった感が..あるっちゃない？|дﾟ)
画面いっぱい埋め尽くす観客らのペンライトがカットインしますが、
どことなく「うぉぉぉ----！！」みたいな声が聞こえてきそう( 一一)
ただ、始まりをイメージした賑やかなアップテンポは完全に俺好みｗ
渡辺曜ちゃんは、ことりちゃんを意識して顔だけフレームインしたんかな？ｗ
またライブ行きたくなる症候群絶賛発症済み。
ここで疑問.....
サビ前にチカが、スポットライトの逆光で照らされた数人のシルエットに
楽しそうに走っていきますが、
このシルエットがどことなく先代に見えるっちゃんね-( 一一)
（仮説素材１）-ミューズに憧れているチカの設定から、彼女らに向かって追いつき追い越すイメージに合致する。
（仮説素材２）-シルエットのヘアスタイルで、アウトラインがアゴ上の子が２人いるので
この時点でAqoursやない可能性示唆？（りんぱな？）
ツインテールも一人見えますが、長さがルビィより部長っぽい...？
気になる方は是非検証してみて下さい。
あくまで仮説ですが、気になりますね.....( *´艸｀)
こっから各話毎にボヤいていこおうと思います。
＃1 輝きたい！
{netabare} 第一話ということなので、キャラの紹介で1話使っちゃいましたね。
ま-問題ないと思います(^^)/
むしろ先代の第一話より見やすくて好きですね。
スタダを起用した製作陣。手放しで称賛してやるよ。泣きそうなったやねーかコラ。
花丸ちゃんとルビィちゃんの登場シーンで、ルビィちゃんのジト目可愛かった。うん(￣▽￣)
この2人が、りんぱなポジションの可能性有り。（1年生やしね）
そしてヨハネは上から降ってきた！厨二病キャラがどんな風にAqoursを掻き回してくれるか既に気になるんだがｗ
ただ、このヨハネのシーンで表情とCVの声量に、少し違和感を感じました。
イメージでは小鳥遊六花のようなハツラツとした元気系厨二病を想像してたのもありますが.....
ま-これはこれで有でしょう(´・ω・`)
３年生のダイバー果南ちゃんとポンコツ会長ダイヤは、スクールアイドルに対して何かしらの過去がありそう...
この伏線の回収が楽しみやな-。
この過去が払拭できたとき、きっとAqoursに電撃加入するんかな？(^^♪
イタリア人ハーフまりちゃんは「二年ぶ-りデスカ」ってヘリからボヤくだけで試合終了。
まだ何もアピール出来とらん！もったいない！|дﾟ)
（二年前になにがあったんでしょう....？）
そして音の木坂出身梨子ちゃんは、中庭で「決めたよHand in hand！」を一緒に歌ってかｰら-のまさかのアイドル部拒否！ｗ
....「え？いま一緒歌っとったやんｗ」ってなりましたが、細かいことは気にしない大らかな子なんでしょうｗ
PVシーンのクオリティは言うまでもなし。最高。
これから出てくる曲が楽しみで仕方ありません(´･ω･｀)ﾌﾑﾌﾑ
挿入歌「決めたよHand in hand」
{/netabare}
＃２ 転校生をつかまえろ！
{netabare} 「前途多難すぎるよ～」
千歌ちゃんの口ぐせなんでしょうね。部員集めに奮闘する回。
（そりゃそうか。まだ曜ちゃんとの２人だけやしね。やることはやってもらわんとｗ）
そしてポンコツ会長ダイヤさんは実はミューズの大ファンやったことが判明。それも結構ガチの。
「ミューズは生命の源ですわよ」とかまで言っちゃっとｰし(￣▽￣)
好きすぎて、にわかの千歌に向けていきなりの出題。（こんなのたまにおるなーマジでｗ）
問、１ ミューズが初めて９人で歌った曲の名は？
問、２ 第2回ラブライブ予選で A-RISEと一緒にステージに選んだ場所は？
問、３ ラブライブ第2回決勝、アンコールで歌った曲の名は？
EX、その曲のパートをスキップしている４名は誰？
ラブライバーの知識が試される部分も盛り込まれています。
なんだか遊び心があるストーリー構成な印象(/・ω・)/
（EX問題、全員答えれませんでした。ちくしょう....(/ω＼)小声）
ただ、梨子ちゃんが海の音を聞くシーンは露骨すぎるというか、もしかしたらいらんかったかも。
サンシャインなので、夏らしい海のシーンということ。ただそれだけって感じ。
（潜っとったら聞こえるわけないやんフツーｗ）
ずら丸ちゃんは図書委員さんらしい。そんな図書室あったら行きまくる。行かん理由ある？
ヨハネは、自己紹介でスベッて教室から疾走（アラレちゃん走り）
唯一の脳トロVoice候補ルビィちゃんは相変わらずの超人見知り。
果南ちゃんは、音の木坂のミューズは知らない発言。なんで？(´･ω･｀
（これはミューズの世界から何年後の話なんやろうか？それとも違う世界線？んなわけあるかｗ）
梨子ちゃんはﾝﾐﾁｬ的なまじめな性格設定。曲がったことが嫌いっぽい。
そして過去にピアノとの難しい葛藤がある模様。
曜ちゃんは、いつでも千歌ちゃんの味方で(・8・)的な幼なじみポジション。
梨子ちゃんが千歌ちゃんちの隣という、とらドラ状態に草生えましたｗ
あのシーンの千歌ちゃん（ﾀｵﾙﾀｰﾊﾞﾝ編）可愛すぎました。
そして無事（？）スクールアイドルすることを了承（？）することになった梨子ちゃん。
（ぶっちゃけ、このシーン無理やりすぎてあまり入って来んかったｗ）
EDも初披露。「ユメ語るよりユメ歌おう」
挿入歌「ユメノトビラ」梨子ちゃんPiano Ver.
ユメに満ちた第2話でした(´･ω･｀)
{/netabare}
＃３ ファーストステップ
{netabare}梨子ちゃんは千歌ちゃんと指先でETタッチしたので
そのままスクールアイドルとして活動を始めたみたいです。
浜辺でレッスンしている３人ですが、前回は浦の星の中庭でレッスンしてました。
つまり、現段階ではレッスン場すら確保できとらん不安定極まりないスタート。
あとは、ファーストライブがどうなることやら...そこが危惧されます。
（まさかμ`sの展開と丸被り...？それやったら二番煎じまっしぐらやな( 一一)）
金髪鞠莉ちゃんはどうやら３年生兼新理事長というぶっ飛んだ設定。
（これは....アリなのか？(。-∀-)あまりにも無理強い感ハンパないが）
期待のにこ枠ヨハネちゃんは学校サボって沼津駅を散策してます。（変装）
ルビィちゃんとずら丸はいつも一緒のワンペアなんで、りんぱな枠ほぼ当確でいんじゃね？
ただ、ずら丸ちゃんのお買い物エコバックがまさかの江戸っ子仕様の風呂敷！！！
これは...素直にかわいかった(￣▽￣)やるじゃん
町の公共放送使ってラジオ宣伝する千歌ちゃん曜ちゃん梨子ちゃん。
名前は「Aqours」に決まり、後はファーストライブ。
（名付け親が不明という伏線残しは初代とモロ被りｗ）
体育館を満員にできなければ、即時解散。
そんな中始まったファーストライブは、満員には程遠い数人の観客入りでスタート。
悪天候の影響で音響設備が一時ダウン。復活とともに多くの観客が来場。
理由は千歌の開催時間の伝達ミス.........(´･ω･｀)
（なんかちょっと....違う気が....）
３話でファーストライブという流れはμ`ｓと重複してます。
ただ中身がなさすぎる！
サンシャインは９人の存在が放送前から多くのメディアで露出してましたので、
いざ放送となると、彼女たちのキャラ紹介に尺を使わざるを得なかった感が強い。
ことほのうみだけだった初代は、その分３人に十分スポットを当てた展開だったので
ファーストライブのシーンは、感情移入できる素晴らしいものでした。
３話段階では、サンシャインはまだまだ取り返さないといけない部分が多いです。
でも可愛さはハンパないとよ？そこは間違いない。
ずら丸やべーよまぢ(￣▽￣)図書っ子アイドル花丸ちゃん！！！
挿入歌「ダイスキだったらダイジョウブ！」
{/netabare}
＃４ ふたりのキモチ
{netabare} ずら丸ちゃんとルビィちゃん回です。
ずら丸ちゃんはルビィちゃんの夢の為に、
自分の夢を叶えるエピソードです。いいわ。うん
完全りんぱなの残像がありますが、そんなもん関係ないｗ
そして千歌の部員勧誘の決め文句が「悪いようにしないから～」
まるまる穂乃果なトコに草ｗｗｗｗｗｗ
無印からのラブライバー向けの小ネタ感満載。
でも、ポンコツ生徒会長ダイアさんは、既定路線通りエリーチカ推し。キャラ設定も類似？
かよちん推しルビィちゃんとの回想シーンは微笑ましかったな....
（実際の、μ`sファンのスクールアイドル目線での描写が多い気が）
純粋にμ`sを追いかける彼女たち。
ただ、
これ以上μ`s μ`s言いよったらそれこそ二番煎じ。もう辞めとこうや。お腹一杯です。
もう十分こっちには伝わったから(￣▽￣)
そろそろサンシャインのオリジナル感観てみたい(´･ω･｀)
でも、
散らかった部室に書き残されてた歌詞は、過去に活動があった暗示？
３年生組は過去にスクールアイドルの活動をしよった....？（仮定）
ルビィちゃんの体験入部を皮切りにスクールアイドル感アリ。
ずら丸ちゃんのルビィちゃん思いなエピソードは見どころ満載|дﾟ)
ずら丸とルビィ推しが確実に増えたであろうハートウォーミング回でした。
5000組登録されてるスクールアイドル界に最下位から新規参入したAqours。
次回はお待ちかねの厨二病の申し子ヨハネ回ですｗ
{/netabare}
＃５ ヨハネ、堕天
pister さんの感想・評価
3.0
8話までの感想{netabare}
前情報一切ナシで視聴。
で、見てみたら原案が谷口悟朗でビックリ、“バックアロウ”が終わってそんなに経ってないと思うんだけど…次の仕事早っ！
そして本編、1話の段階では“アクダマドライブ”もしくは“プリンセスプリンシパル”みたいなモンかな？と思ったが、2話まで見た段階でふと気がついた。
これ…ひょっとして、世界設定は“拡張少女系トライナリー”みたいな感じ？
もうちょい遠くてもいいならゼーガペインなりまどマギ叛逆なり…それこそ“バックアロウ”も含まれると思うけど、一番近いのはそれな気がする。
要は誰かの作った想像世界で、住人は与えられた役割を演じさせられてる系。
あるいはゲーム内世界でも構わないけど…というか、それならそうだと最初から明言してる作品は多々あって、同期でも“骸骨騎士様～”がある訳で。
で、そっち系はそっち系で上手く言葉にできない違和感を覚えてまして、もしこの作品がそれに対するアンチテーゼというかアンサーを見せてくれる…のなら、それは非常に興味がある。
なにより拡張～は全6話という短い話数のせいか設定を消化し切れずに終わったのが残念だったので、こっちでそれの仇を討ってくれるのをつい期待しちゃいます。
しかも脚本が賀東招二、“コップクラフト”では1クール作品として良くまとまった内容（物語の発端となった事件の黒幕が最終話で倒される）になってて評価が高い、き、期待していいのか？
って感じで普通に楽しんで見てて、4話だっかた5話を見終わった頃にようやく公式のHP見たんですよ。
そしたら…あれ？変だぞ？
今まで本編を見て私が解釈してた世界観と、公式に書かれてるイントロダクション（あにこれの「あらすじ」と同じ）の内容が、違う。
何処にも空想世界とか電脳世界とか書かれてない。
「うそ…わたしの解釈間違ってた？」と一気に不安に陥ったんだけど、よくよく読んでみると嘘は書かれていない。
けどなー、この書き方だと現実世界の延長だと解釈しちゃう人多くない？
イントロダクションと本編から受ける印象とで違和感を覚えて──それが狙いなんだろうけど──タネ明かしを待つ前に離れちゃう人が続出しそう。
実際、あにこれの「途中で断念した」って方の感想では「現実世界にしては生っちょろい」みたいな理由で切ったのが多いし…。
最初から「月にある霊子コンピューターでシミュレーションしてるだけだよ」とでも思えば（それが正解かどうかは置いといて）また印象が変わると思うんだけどなー。
あ、一応言っておくけど途中で切った方が悪いって意味ではないよ、イントロダクションの文言がよろしくないってことね。
そんなミスリード狙ったところで今の時代「わぁビックリ！」にはならんと思うのだが…。
──といいつつ、相変わらず私の解釈が合ってるかどうかの確証は無く、「実際はどうなん？」とヒヤヒヤしながら視聴を続けたら…8話でやーっとタネ明かし来たー！
全貌を明かすまでは至らない大ヒント程度ではあるけど、今まで変だなー変だなーと思ってた人も大体これで「あぁなる程」って気持ちにはなれるかと。
ふぅ、こんなヒヤヒヤしながら視聴を続けたのは久々だよ、デカダンス以来？
ってかデカダンスだって4話でタネ明かししたのに8話って…ロストソングが8話でおせーと叩かれたのに、何故同じことを？
作る側からするとそれ位のペースがやりやすいのかなぁ？
谷口＆賀東なので、ここから更に「わぁビックリ！」って展開が用意されてるの…か？
余談
後出しジャンケンみたいで気が引けるんだけど、2話で「ひょっとして…？」と思ったのは、ヤクザ親分が逃亡先のクラスタで魔法少女になる件にて。
そこで最初はバ美肉でもやるのかな？（懲役太郎の美少女版なんてやったらスゲー受けそうではある）と思ったが、そもそもバーチャルではなくあの世界の現実空間はアバター変更が可能なのかも？と思ったから。
「親分がどんな見た目になったのか、それはどの空間で撮られたのか」を見せないのはどう考えてもワザとでしょー。
で、そうであるなら、主要キャラが見た目通りの年齢ではないかも知れないし、かつてヒットマンをやってたフェレスが現在女子高生（という役）をしてるのもそんなにおかしくない。
但し、それだったら7話のメモリーはもっと古いメディアにしてても良さそう（“拡張～”ネタ）ではある。
というか、もしかして…“ID-0”の設定（精神を別のモノに移し変えることができる）を引き継いでたりして？
また、現実ではなく電脳世界であるならエクアの未来予知能力も説明がつくけど…まぁ電脳世界説は安直すぎるので違う予感。
で、そうなってくると次に気になるのは、住人達はどこまで自覚してるのか？、またどこまで干渉できるか。
最初はエクアが唯一自覚していてクラスタより上位のルールに干渉できる存在（だから逃がし屋ができる）かと思ったけど、ひょっとしたら違うかも。
なんか皆、この世界はどうなってるか？は知ってるっぽいし。
──と、なかなかに考察が捗ってるんだけど、これもあくまで谷口＆賀東で「お粗末な話は作らんだろう」という信頼があるからに尽きる。
でもなー、そうであるなら尚更、イントロダクションの文章は迂闊・視聴者を試しすぎな気がしてならない。
アニメ本編「外」の情報はどこまで勘案すべきかって問題は、ホントもー自分でも分からなくなって来た…。{/netabare}
総評{netabare}
明言はされてないがVR…最近はメタバースって言うのかい？どうにもその世界が舞台っぽい。
空想が現実空間に物理的に干渉できる世界って線も捨て難いが、それにしては危機意識が薄い。
なので「本体はニンゲンの形を留めてるかどうかは知らんがどこか安全な場所に保管されてて、仮想空間内でどんなヤンチャをしたって本体は傷つかない」と考えた方がシックリする気がする。
スライム人間が居ようがオッサンが魔法少女になろうがペンギンが喋ろうが問題は無い。
フェイタルラックのカラクリもログが残るVR世界ならラプラスの悪魔的なものが容易に再現できるだろう。
なにより、最終回でMが逃亡しようかどうか迷ってる時、「生体プリンタで出力した肉体にその人格を移植すれば…（逃げられる）」と言い、ものの数分で人体を生成して人格をそこに移植して…。
あれ？谷口氏が何年か前に手掛けた“ID-0”では「そんな都合のいい肉体はホイホイ用意できない」が物語の肝だったハズ。
作品が違うんだから設定が違ってても構わないのだけど、それにしたって作中の科学技術的にそこだけ飛び抜けてる感じがして…やっぱVR世界って考えるのが妥当な気がする。
また、このテの設定でよく気になる部分として「記憶（人格）をデータ化できるなら複製を大量に作ればいいんじゃね？」という問題があるんだけど、「それはできない」の説明として4話（スラ子が分裂して思考力が低下する話）があったのかなぁ？と思ったり。
しっかし…そんなの引っ張るほどのネタだったんだろうか？
それと、5話がたまたま「あー、こんな世界ネプテューヌにもあったなぁ（18禁島のこと）」と頭の隅で思ってしまったせいか、9話の所長の目的から「今後シェアエネルギー的なモノを巡るストーリーが展開するのかな？」と思ったら…全然関係無いでやんの。
所長がやろうとしてたことは何だったんだ？という疑問ががが。
ついでに、所長は倒された後トータルリコールよろしくパカっと割れて中から美少女が出てくるのかと思ったらそうじゃなかった。
ケメコデラックス？いやいや、スタッフはそう思わせるように仕向けてたでしょーｗ
意図的に視聴者を肩透かしさせることがクールだと思ってそう。
7話もそう、記録メディアはもっと古いモノで良かった気がする。
それこそお嬢は本体が存在しない（鼻ﾎｼﾞ）とかいう展開くらいやって良かったと思うんだが…。
ということで、途中までは色々と考えさせるモノはあったものの、結局オチは有耶無耶にしてはぐらかされた印象が強い。
風刺風に見せてるけど浅い、いや、私が谷口＋賀東で身構え過ぎてしまったのか？
とりあえず1話で自分には合わんと思ったら切って（逃げて）大丈夫、タネ明かしされる8話まで耐える必要は無い。
強引に好意的解釈をすると、冒頭でメタバースと書いた通り、仮想現実モノは数多あれど概念は微妙に変化し続けてる…のかも？
今でこそ妙ちくりんな価値観も数年後にはシックリ来る様になるかも知れない、そんな時代を先取りしすぎた作品…なのかも？
しっかしアレだね、谷口氏はバックアロウに続き「作り物の世界」が舞台の作品が続きました、何か悩みでもあるんだろうか。
余談{netabare}
各クラスタは各ゲームで、それこそ「寿司を食わないと死ぬクラスタ」なんてのがあっても構わない。
そして「自分には合わないと思ったゲームは無理に続けなくてもいい（別ゲーへ逃げろ）」というメッセージであるなら、翻って「合わないと思ったアニメは無理に視聴を続けなくて逃げていい」とも言い換えられる。
実際義務感でアニメを見てる人って多くない？かくいう私も…ｹﾞﾌﾝｹﾞﾌﾝ
けどなー、苦痛を乗り越えた先に快楽が待ってる作品ってあるじゃん？谷口氏自身そういうの作ってなかったかい？
そういうことを考えると、やっぱりこの作品には軽薄さを覚えてしまう。
文句しか言わず楽しもうとしない一部の視聴者へ向けての皮肉であるなら、それはブーメランかなぁ、と。{/netabare}{/netabare}
snow さんの感想・評価
3.0
そこそこきれいなセルルック3DCG。
描線にタッチがついてるのと中間距離では目のパターンも妥当ってな感じの絵作り。
アップにすると描線が太くなるのは漫画的ではあるけど、当然ながらタッチの荒さが目立つ。
アップにしても書き込みが増えないのは3DCGの課題かもにゃー。
メディアミックス案件でゲームと同期して、映画化も決まっている様子。
だからか、原案谷口悟朗、シリーズ構成・脚本に賀東招二という実績ありな人材を起用してても、ゲーム原作のアニメ化のように漫然としたふわふわの作劇なのねん。
荒野に東京の地名のついた都市エリアが散在してて、行き来が禁止されてるのか別の都市に逃がす逃がし屋をやってるってことだけど、なんでそんなことしてんの？って描写。報酬を受け取った様子もなく、逃亡する方は身一つで他の都市に送り込まれるだけ。犯罪者ならまだ納得いくけど初回の逃亡者はふわふわした理由っぽく。
逃亡しようとしたことがバレるとドローンが大挙して銃撃してくるけど、その銃撃に身を晒して撃ち返してても(当たっても平気なスライム娘にしか)当たらない、100%ご都合アクション。
ネット独占先行配信の作品の打率が低すぎなのは大手でもそうだけど、いわんやFODをやという妥当な結果なのか。
まあ新番組ラッシュの負荷を軽減できたからヨシとしときましょう。
ぺー さんの感想・評価
3.3
谷口悟朗氏が原案・クリエイティブ統括を務めるオリジナルアニメ
ファンには人気が高い『コードギアス』『プラネテス』を作った人の新作。まあ社会派です。
似たような価値観や嗜好を持った者同士がコミュニティを形成するのは自然なことで仮にそのまま外部と遮断したらどうなるの？がテーマ。ＡＩが管理する高い壁に覆われた「クラスタ」毎に社会が形成されクラスタ間の往来は認められず。自身が住むクラスタに適応できるかどうかは別の話で
ここではない何処かへと
青い鳥を求めるのか、つらい現実からの逃避なのか、あぶれちゃった人たちの「クラスタ」からの逃亡を手助けする逃がし屋さんたちのお話です。
【逃がし屋ゴレンジャー】
エクア(CV嶺内ともみ)
フェレス(CV高橋李依)
マルテース(CV長縄まりあ)
アルガ(CV速水奨)
ウルラ(CV三木眞一郎)
見た目ロボや犬の男連中はよいとして、見た目人間に寄せてるフェレスは魔族、マルテースはスライム人間とちょいわかりづらいのですが、人間以外の種族が共生している世界ということみたいです。
多様性が行きつく先とでも言えましょうか。多様な価値観を認め合うにも限界はあるもの。例えば豚肉食いたい社会と豚肉は禁忌の社会とを両立し互いが共生できるようにするには食材のハラール表記を進め一定の供給役を確保する必要があります。しかし一定数なければ高コストで事業が立ち行かないし、小学校給食で豚禁止にしようものなら多数を占める逆サイドからの反発は避けられません。
多文化強制
郷に入っては郷“が”従え
そして少数派は先鋭化して多数の支持を失うかヘイトが地下に溜まるようになります。綱引きは必ず発生するため絶えることのない落としどころ探しを続ける必要があるんだけど、なかなか難しいので国家の線引きをするのです。価値観・文化・民族その他諸々を考慮しないで適当に線引きしたアフリカは内戦が絶えません。適当な線引きは南アフリカも一緒ですがここは土着の民を一掃したので摩擦は少ない。それが良いことかと言われるとちょい返答に困りますけどね。
きっとこのアニメの前日譚の世界においても軋轢があったのでしょう。それなら「えーい閉じてしまえ」とクラスタ作ってみました！ってアイディアを形にしたのが本作だと思います。ＷＷⅡ前のブロック化みたいなもんですね。
前置き長くなりましたが、完走理由は第一話。池袋を東と西とで疑似冷戦構造を作ったアイディアが面白かったのでした。これは期待できると。
結果は期待外れです。社会派のノリは以後トーンダウンし相応の結論は終盤まで待たねばなりません。その間はめっちゃ冗長なのでした。これって実は逃げたがってる人達同様に視聴者にも「こんな世界(クラスタ)は嫌だ」と思わせ、単一の価値観に染まるきまりの悪さ・気持ち悪さを体感してほしい作り手の意図だったと最大限好意的に解釈してみます。それがゆえのレビューでの長い前フリなのでした。
扱ってるテーマは悪くはございません。いくばくか社会派なノリが好きだったり、谷口氏の旧作ファンでしたら手にとっても良いかもしれません。
※雑感
■「わかりました。では逃げましょう」
{netabare}そのクラスタに留まることすら説得しないで、ただちに逃げの手に着手過ぎるのが清々しすぎます。クラスタの目的や概念を否定しているからこそ迷いがない逃がし屋なんでしょうね。よって“パブリックエネミー”扱いとなるのは自然なことだったかと思います。{/netabare}
{netabare}だから最後は“マネージャー”がその役目から逃げるって結末だったのでは？逃がし屋の大義を正とすれば、『この世界は間違っている』ってことを象徴するエピソードが最終話だったと理解してます。{/netabare}
■グレートエスケープ
{netabare}…といえば往年の名作洋画『大脱走』(邦題)となるかと。戦時下の捕虜収容所からの脱走劇でした。逃げるとしたらこういうところか刑務所くらいだった数十年前から比べれば、だいぶ対象が広がった2020年代の世界情勢ですね。{/netabare}
深いのかなぁ。そうは思わないんだよなぁ。でも「深い」と言われたいんだろうなぁ。
視聴時期：2022年4月～2022年6月 リアタイ
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2022.07.05 初稿
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.7
劇場版公開前に武田 綾乃氏（『響け！ユーフォニアム』原作小説など）のノベライズで物語を押さえた上でのドルシネ鑑賞。
【物語 3.5点】
アニメーションの力を信じる余り、説明を削ぎ落とし過ぎて、鑑賞者が落下（フォール）する恐れ。
プロデューサー・川村 元気氏が荒木 哲郎監督作を一般層にも認知させたいと立ち上げた企画。
「降泡現象」により重力崩壊＆水没した東京を舞台に、
近年のアクション映画で定番となったパルクールを、
より過激に競技化した「バトルクール」を軸に鑑賞体験をアトラクション化し、万人受けを狙う。
その上に現代版『人魚姫』を展開するが、
脚本・虚淵 玄氏によるSF設定の根幹も、主人公＆ヒロインが恋に落ちる過程も、
言葉にせずにアニメーションで伝えようとするため、
一般受けを目指しながら、結局、何気ないカットから考察するマニア層じゃないと喰らい付けないミスマッチ感。
例えば泡（バブル）の正体についても……（※核心的ネタバレ）
{netabare}バブルは歌のネットワークで繋がったシャボン玉型の地球外生命体。
泡群体全体で一つの意志を共有した生命を形成。
宇宙を漂い、進化し過ぎた文明、生態系を発見しては浄化（リセット）し、宇宙の均衡を保つ。
調整者の役割を感情を有さず淡々と担う。
泡一つ一つは生物の細胞のような物で本来自我はなかったが、
その中の一つの泡が東京タワーにて泡群体の歌を捉えた少年・ヒビキを意識し自我と感情が芽生えヒロイン化（後にウタと呼称）。
ヒビキにいなくなって欲しくないウタは、泡群体の「お姉さま」たちに浄化の執行を猶予してもらう。
が、ウタ自身も、自我と感情いう“エラー”を生じたガン細胞みたいな物で、抹消の運命にある。
が、ラスト、{netabare}ウタは泡群体に自らの意志の優先を認めさせ、ヒビキと人類を残す判断を泡群体全体の意志に書き換える。（赤泡→青泡。バブルと人類の共存）{/netabare}{/netabare}
などと小説版では詳述されますが、劇場版では映像での示唆が大半。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・WIT STUDIO
浮遊する瓦礫や列車を飛び回り、時に足場が崩れたり、
泡（バブル）に至っては、踏んでみるまでどの方向に重力が働くか、弾けるか分からないスリル。
さらに水面に落ちたら生きて帰れない渦潮「蟻地獄」。
そこをパルクールでとなると高度なカメラワークが必須。
が、ここはWITも勝手知ったる立体機動。
自主練でスキルを積み上げたヒビキ、猫を彷彿とさせる野生児・ウタとスタイルを描き分けつつ、
東京のビル群をかいくぐる「バトルクール」映像はスクリーンで体感する価値あり。
ヒビキ＆ウタが一言も交わさなくとも、共にパルクールで汗を流す内に、
恋に落ちていくアクション動画も、アンテナを張った人には感知できる。
泡（バブル）、球体、細胞、目玉焼き、星々、泡宇宙。
渦、巻き貝、ヒマワリ、ブラックホール、銀河系。
相似形による考察材料の明示はできているので、
誘導に従い思索すれば、方向性は間違えないとは思います。
【キャラ 3.0点】
水没した東京に不法滞在し「バトルクール」に興じる若者たち。
それは外の世界での生き辛さ故。
が、その若者たちの生き辛さに具体性が乏しく共感度がイマイチ。
唯一、主人公ヒビキについては、{netabare}街の喧騒が耐え難い程の聴覚異常からの母との離別{/netabare}と回顧されるが、
生き辛さというより、先天性疾患からくる特殊例という誤解が生じやすいキャラ設定。
注意深く見ればラスト……{netabare}復興工事により東京に喧騒が戻る中、ヘッドフォンを外したヒビキ{/netabare}から、
ヘッドフォンも外部の音を遮断するというより、
周囲とのコミュニケーションを絶つためのツールだったと察知はできますが……。
若者たちの乱心を「バトルクール」の競技ルール整備を通じて発散させたのが
元カリスマ・パルクール競技者のシン。
レビュータイトルは若者の無謀を見守るシンの語りから。
マコトさんとの会話シーンは小説版だとさらに深いのですが、
劇場版では最低限のやり取りに削減。う～む……ｗ
【声優 3.5点】
メインは俳優タレント陣。
脇は宮野 真守さん、梶 裕貴さん、畠中 祐さん、千本木 彩花さん。
荒木監督作品の主役声優同窓会の様相。
ヒビキ役の俳優・志尊 淳さん。
自己表現が苦手だけど、詰まった心情が滲み出る声色を最大限活かそうと、
クライマックスの収録にて、実際に{netabare}床に散らばった泡を集める{/netabare}動作を入れながらアフレコするなど、
俳優としてのチャンネルから演技力を引き出そうと苦心。
ウタ役のシンガーソングライター・りりあ。さん
演者とEDも含む歌い手の一致。
さらに声優初挑戦の彼女が演技を体得していく過程と、
野生児から言葉を覚えていくウタちゃんの生態とのリンクを狙った思い切った抜擢。
その他、マコト役の広瀬 アリスさんも大人の味を出そうと奮闘してはいましたが……。
正直、例えば主演・畠中さん、ヒロイン・千本木さんの『カバネリ』夫妻じゃダメなんでしょうか？
との私的欲求を払拭するまでは至らず……。
千本木さんのウサギ役の少年ボイスが明快で、マスコット感が良好だったので尚更そう感じました。
【音楽 4.0点】
劇伴担当・澤野 弘之氏。
相似形を並べる作画同様、シンプルに4音で構成された学校のチャイムから発想したという
泡（バブル）のハミングをメインフレーズとして各楽曲、楽器に割り振り一貫性をフォロー。
長尺パルクールでは、適宜、楽器パートを抜いたり付加したりしながらメロディを繋ぎ、没入感を持続。
劇場版OP主題歌はEveがUta（りりあ。さん）をゲストボーカルに迎えた「Bubble」
トランスをアレンジした疾走感溢れるメロディの中に物語の核心を捉えた歌詞を乗せる。
動画配信中のAMVの作品要約が優秀なのも相変わらず。
ED主題歌はりりあ。さんの{netabare}「じゃあね、またね。」{/netabare}
本編完走してから曲名知って欲しい気もするので敢えて伏せておきます。
【感想】
鑑賞中、大人たちが若者の無茶に向き合う関係性を見ていて、
日本の都市における子供の遊び場、公園の少なさを嘆くニュースを思い出しました。
泡（バブル）は最後、{netabare}異端児を新たな自我として許容し新生しました。{/netabare}
共同体に冒険する異分子が発生した時、受け入れて新陳代謝できねば社会はやがて壊死する。
破壊と再生の物語から、そう問われているようにも感じました。
【余談】
本作もまたコロナ禍により難航した企画。
緊急事態宣言で東京の街中から人が消えたのも、東京五輪の感染対策にバブル方式が採用されたのも本作の企画後。
ついでにEveが『呪術』OPで一発当てたのも本作タイアップ決定後だったそうで。
現実の数奇を感じるエピソードです。
それよりも私は、アニメーションによる伝達能力の過信、相似形多用による迷宮入りのリスクなど、
川村 元気氏が新房 昭之監督作品を一般層に紹介し損ねた印象の『打ち上げ花火～』のデジャブが（苦笑）
私も小説版先に読んでなければ危なかったと思いますｗ
shino さんの感想・評価
3.7
荒木哲郎×虚淵玄、WIT STUDIO制作、
劇場公開前、先行独占配信。
世界に降り注いだ未知の泡で、
重力が乱れ、水没し廃墟と化した東京。
特殊な才能を持つ少年とその仲間は、
不思議な少女と運命的な出会いをする。
疾走感溢れるパルクールの表現と、
縦横無尽のカメラワークが気持ち良い。
美麗な泡の世界と重力の歪み、美しい廃墟。
見応えある映像美を、堪能できます。
ただ物語は人を選ぶでしょう。
{netabare}非科学的な設定は相性の問題もあり、
その奇抜さがあまり効果的とは思えず、
物語への没入に難しいものがありました。
音に敏感な少年と人魚姫の歌、
着想の１つである人魚姫を知っていると、
また違った感想が持てるのかも知れません。{/netabare}
とはいえ、公式にもある、
重力は壊れた、好きに跳べ、には、
その表現に相当な説得力があります。
再生と崩壊を繰り返す街の風景や、
{netabare}或るいは人の運命にやがて希望を見出す、
そのような終幕であったように思います。{/netabare}
お時間のある方は確認して下さい。
nyaro さんの感想・評価
4.3
23年9月 ３回目の視聴をしました。人魚姫のオリジナルをちょっと調べたところ、王子を殺せば人魚に戻れる、という設定があるようですね。そう考えると、ラストシーンの説明はわかるような気がします。
そして、世界に降り注いだ泡は反文明的なものの象徴、そして、聞こえすぎる主人公の「聞こえすぎる」とは、おそらく本質が分かるということか、人の気持ちがわかるということでしょう。
ウタの歌が聞こえたはボーイミーツガールの構造ですが、ポイントはなぜウタにアイデンティティが生じるとそこが特異点のようになるかです。
メタ的にみれば、世界でいち早く「バブル崩壊」が起きて失われた３０年＝時が止まったのが東京ですから、そのレイヤーでみれば分かりやすいアナロジーです。
が、文明の終わりをウタが守ったととると、宇宙意思が地球を滅ぼそうとしたけど、ウタとヒビキが出会うことで地球を守った…でも、いずれは滅びるけど、今はもう少し時間を貰ったととも取れます。
ただ、そういう考察は一回忘れて、長門有希（「涼宮ハルヒの憂鬱」のキャラ）＝情報統合思念体の対有機生命体コンタクト用ヒューマノイドインターフェースが、人魚＝ウタであると、素直にとるのが自然な鑑賞の仕方かなあとも思います。１回目は綾波レイとの類似性を考えましたが、設定とキャラ的には長門有希です。
滅びと再生のサイクルという大上段の設定があるし、泡沫（うたかた）という言葉の通り、命など宇宙から見れば微々たるものですが、それでも恋愛はしようよ、ということ。いつかどんな形かわかりませんけど、ウタとヒビキはどこかで再会するでしょうという、ある意味ハッピーエンドの人魚姫とも言えます。
そしてこうやってとらえると、東京が再生してもおかしくないでしょう。文明など所詮は泡沫です。
あまりテーマにこだわりすぎて「宇宙人魚姫」という恋愛物語を忘れてしまうとこの本作をとっつきにくく、つまらないものと捉えてしまいまそうです。せっかく人魚姫を強調しているのだから、素直にそう見るとかなり面白い映画だと思います。
もちろん含意としていろんな考察はできますし、その方面から見るのも正しいとは思います。２回、３回見ても十分深さがあると思います。
評価は22年5月で4.0でしたが、4.3に。ストーリーを3.5から4.5に。キャラは4.0から4.5に。作画・声優・音楽は評価変えず。
以下 １回目のレビューです。
泡と渦は破壊と再生。未来の人魚姫は綾波レイ？
ネトフリにやられて悔しいですが、迷いに迷って再び会員に…うーん。まあ、先に結論をいうと悪評が多かったですが私はかなり面白かったです。ですので、良しとしましょう。ということで１回目視聴しながらの感想です。
新海誠との類似性の指摘もありますが、どちらかといえば、本作の映像的な見どころは構図の取り方だと思います。そして映画的な意味においてはまったく似ているように見えませんでした。
以下ちょっと項目ごとに整理してみました。
{netabare}ディストピアもの
東京ですから過去例は沢山あります。こういうＳＦの場合、舞台設定なのかテーマ性があるのかが問題です。
小松左京の首都消失やラーゼフォン、アキラなどの類似に見えます。が、私はどちらかと言えば本作は飛ぶこと…重力からの解放、エアギアとの類似性を強く感じました。空を飛ぶ夢というのは不安の表れまたは解放への憧れです。
泡と渦
バブル…泡がなにを象徴するのか。ぱっと見では経済の崩壊＝日本の自信が砕け散ったバブル崩壊＝東京が廃墟とかさなります。
渦が象徴するものは破壊と再生…フィボナッチ数を意識していますので、自然に含まれた法則ということでしょうか。ですが、本作はちょっと禍々しい意味に使ってましたね。銀河＝渦は滅びと再生。一番初めに見せていた銀河の集合はボイド構造＝「泡」構造という超銀河団、宇宙の大規模構造の世界観ですから泡と渦＝宇宙。つまり滅びと再生という意図はわかります。
人魚姫
出会いの時の「人魚」のセリフと泡を重ねると、人魚姫の結末。つまり風の妖精になるということでしょうね。溺れるところを助けられたし、しゃべらないですし、触ると泡がでる。歌は人魚ではないですが、ローレライを想起します。これは冒頭の20分くらいで読み取れます。と思ったら、普通に人魚姫を本で出しましたね。
人魚姫＝異文明との第１種接近遭遇…コンタクトとかメッセージなだと。知識を得る、しゃべれる…ではなかったですね。そこにフォーカスはあたりませんでした。宇宙意思だと長門有希ですけどね。後述しますが綾波レイとの類似性を感じましたが、心情的な部分では長門有希も入ってたかなあ。
もう１つ。腕を失ったウタが、抱き合っているヒビキとマコトをうらやましそうに歌が見ていましたね。嫌な予感しかしません。
つまり、泡と渦という対立構造と人魚姫で、ウタは宇宙の意思ということなんだと思います。
パルクール
パルクールは立体的な動きですから、肉体回帰と重力からの解放…３次元＝リアルの象徴なのかもしれません。
ちょっと背景のビルですが、アキバ的な萌え映像が廃墟に描かれていましたね。これもちょっとエヴァの結論であるオタクからの脱却を言っていたのかもしれません。
なお、人魚姫の本を出したり、パルクールのルールの説明や親がいないという事をセリフでしゃべってました。これはやらなくても普通にわかります。つまり余計な説明であって、視聴者を信頼していない、という気がします。映画のレベルを上げたいと思うならここは説明しないほうが良かったですね。
エヴァとの類似性
ジョウロの水やりはスイカになればエヴァの加治さんですねえ。そういえばヒロインの青髪＝人ならざるものはエヴァを想起します。重力異常の映像などシンエヴァの影響が感じられます。第２次降泡？（コウホウ）現象。東京の水没。
なんといっても最後綾波レイは自然とのふれあい、人間の生活を知ってそして消えて行きました。（ニワトリ追いかけてましたね。農業のシーンと重なります。）
ウタが象徴するものは非常にシンエヴァの綾波に近い気がしました。
{/netabare}
雑感
本作の廃墟は映画の流れで言うとどうでしょう。
「君の名は。」のように東日本大震災を象徴しているのではないと思います。環境破壊の「天気の子」はあるかもしれません。でも私はどちらかといえばシンエヴァ…３次元への回帰。つまり恋をせよということ。そして文明と経済という価値からの脱却だとおもいます。
音に過敏ということは人と違うということ。生きづらい世の中をバブルが救ってくれた。静かな東京つまり文明からの脱却で居場所が出来た。道具を持ったアンダーテイカーに勝つということは肉体への回帰ということ。ボーイミーツガール…コミュニケーションで心が芽生える。
アンダーテイカー＝墓堀りですね。既存の価値観にうずもれて行く。機械に頼る。経済重視。勝つための手段を択ばない。動画に投稿すアピールする。未来がないということ。現代的な価値観の否定ですね。
自主性重視。大切なもののために命をかける。
草食化とポリコレで恋愛が出来なくなった。触れる事が出来ない男女。アナユキではないですね。肉体で触れ合えない。純粋な恋ですけど悲劇でもあります。シザーハンズとか死神坊ちゃんと黒メイド的かなあ。
そして、自信を失った日本は経済や文明という既存の勝ちから離れることで居場所ができる。
まあ、ちょっとBL的な演出が余計かなあという気もします。
新海誠が「君の名は。」で、2011年の東日本大震災でいままでの世界系的な物語や別れによる涙を否定しました。「天気の子」で東京の終わりと「青春の衝動」を描きました。
ここにシンエヴァ的な２次元からの卒業＝３次元へ。
本作は東京が終わった後の新しい価値観はなにか？経済と文明ではなく肉体と自然への回帰。そして女の子を迎えに行け…というふうに理解しました。
結末
{netabare} 人魚姫である以上結末は必然でしょう。風の妖精＝自然と溶け込んだということだと思います。いつかまた会おうは、ヒビキが宇宙になるときなんでしょうね。
ちょっと我慢してましたけど、最後のウタのカップでうるっと来てしまいました。うーん。最後並走していたあの泡がウタっぽい演出でしたけどあれはちょっと余計だったかなあ。{/netabare}
作画はもちろんこのレベルの映画ですからほぼいう事はありません。演出はViVyぽかったですね。
欠点としては、ストーリー内の時間の幅が短くて、ちょっと壮大感がなかったですね。あとウタへの感情移入できるエピソードがせめてもう１個あればなあ…。
いろんな映画のオマージュは沢山ありますが、それは現代においては仕方がないです。けど、少なくとも新海誠の下手な模倣ではないと思います。ストーリーは面白いし、テーマ性もアップデートしていると思います。
映画見ながらレビューしたので、ネトフリ会員中にもう１回見ると思います。
で、追記です。２回目…とはいっても気になった部分を重点に。
{netabare} テーマ性は１回目のレビューの通り。整理すると、東京の喪失＝失われた日本の３０年。経済、文明で日本は廃墟に。
虚業である動画配信や２次元コンテンツがはびこる。個人のメシや必需品＝経済に支配されてその戦いに明け暮れる。
東京タワー＝昔の日本、東京の象徴の破壊から始まる
破壊と再生＝渦と泡…宇宙の理が入った感じですね。
パルクール＝３次元＝自由。価値観からの解放。２次元からの脱却自然回帰。というか何か新しいものを見つけようぜ。
ただ、工事現場を描いていました。そしてエンディングで日常に溶け込むウタ。うーん。未来の東京はまた逆戻り？それとも新しい東京を作るということ？あの画面は意味が分かりづらかったですね。
２回目みて思ったのが、東京タワーで怒りに触れた…というよりウタとの出会いな感じなんでしょうか。あのあたりが言葉足らずですね。ウタ＝歌とヒビキ＝聞くことができる、と言う名前からいって２人はあそこで出会っと見るのが映画的文法の気がします。
ただ、そこは宇宙のなんらかの存在であるウタがなぜヒビキのところに来たかが説明不足です。
ここに意味性があるかどうか。未来の人魚姫＝綾波プラス長門が消えてなくなる部分。２次元からの解放ではあると思うんですけど、それだけか。なぜ東京なのか。東京が世界で最も歪んだからか。
最大の欠点はやはりウタが描けてない。ウタとヒビキの心を通わせるエピソードが弱いです。冗長な部分があるのでカットすれば時間をそんなに変えないで、エピソード作りができたはず。
この２つ。ウタとヒビキに関して設定的な出会いの理由と、ストーリーの骨格としてのラブストーリーが弱かったと思います。
ということでちょっと評価は下げておきます。{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
3.7
「大丈夫だ、問題ない」とはいかないよねと思った第2話。
冒頭からパースが変。ごんちゃん(WUG移動用のワゴン車)の止まっている芝生の空き地、手前への傾斜どないなってますのん…？
（あの作画の通りなら、傾斜で手前にコケるかも。）
「一番いい作画を頼む」とは言わないので、もうちょっとなんとかしてください…。
2017.11.8追記:
第5話まで視聴済み。5話冒頭のライブシーンでは「人のような形をした謎の光」が歌い踊る演出(笑)。そして事務所での会話シーンはことごとく事務所の遠景。半分冗談で付けたレビュータイトルがいよいよシャレにならないレベルの事態に…。
ある意味、昔のアニメの作画よりもまずい事態のような気が。
別に「ストーリーがひどい」とか「楽曲が悪い」とかはあまり思わないけど、これはいよいよ万策尽きかけているのかな…？
2017.11.15追記:
第6話まで視聴済み。仙台市街地や観光地については、実写にフィルタ処理をしたものを使い背景は描かない方向に。前回もそうだったが喋る場面では口元を映さないアングルや状況を選び、口パク作画はしない方向に。
作画に関してはかなり末期的な状況ですが、次回の「わぐばん！新章」特番を挟んで、果たしてこの状況を立て直すことはできるのか…？
2018.1.5追記:
公式より。最終回は通常放送している曜日や時間と放送日時が違うので注意。
◯テレビ東京
1月7日（日）27：05～27：35
◯仙台放送
1月9日（火）26：05～26：35
◯ＡＴ－Ｘ
１月10日（水）20：00～20：30
なお、作画についてはもはや開き直っている感じがします。まあいいか…。
2017.1.9追記:
最終回まで視聴終了。
結局はアメリカ資本が札束で巻き起こしたV-dol旋風に立ち向かう国産アイドル（WUG！、ネクストストーム、I-1club、その他各地の草の根アイドル）みたいな構図になった今回でしたが、それ以前にそもそも「アイドル市場の縮小」という現実が取り入れられた「新章」でした。
別に答えが出るわけじゃないのですが、「今できることをやる」というのと「人が人ときちんと向かい合うことで機械にはできないことができるはず」という主張は感じ取れました。
ストーリー自体は毎回次はどうなるのかなあという興味を引き続けるレベルにはあったと思うのですが、いかんせん作画の残念さが最後まで付きまとった本作なのでした。
あ、作中で歌っている曲はアイドル楽曲としてはなかなか良かったと思いますよ。
余談:OP主題歌の「7 Senses(セブンセンシズ)」という曲名を初めて聞いたとき、「第七感(セブンセンシズ)」（『聖闘士☆星矢』で小宇宙(コスモ)のことをこう呼ぶときがあった）を思い出した私はおっさんです。
ちなみに英語的には「五感」＋「第六感」＋「小宇宙(コスモ)」を合わせたものが "seven sences(セブンセンシズ)" なのであって、「第七感」に「セブンセンシズ」というルビをふるのは正確ではありませんね(笑)。
（これは車田正美先生のせい？ ジャンプの編集者のせい？ それともあえてそうしたのかな？）
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.2
監督・スタッフ交代劇を知った上での視聴だったので、
過去作のように批判も覚悟でガツンと物語をぶつけて来るタイプにはならない。
こちらからメッセージを拾いに行かないとダメな作品にはなるのだろうな。
と想定して見始めました。
で、拾ってみて。特に前半部分、
芸能界を生きるアイドルたちの立ち位置について、
色々と考えさせられる題材は多数、掘り起こされていました。
どこでも輝くことができるのがアイドルですが、
一方で、アイドルが芸能界において、どの仕事に挑んでも、専門分野ではない。
そこには、その道のプロがいる。
例えば、{netabare} グルメ番組に挑戦しても、｢うんめぇにゃ～｣を越える食いっぷりが自慢のタレントがいる。
ひな壇番組に出演しても、並のリアクションじゃ、カットされてしまう。{/netabare}
“おイモちゃん”はどう料理されてもおイモちゃんでしかない。
その中でどう生き残るか？新芽を出すか？
さらに奮闘するのはアイドルたちだけではなく、
迎える芸能界のスタッフたちも同様。
アイドルたちを起用して仕事をする以上、
イロモノ扱いせず、精一杯良さを出して行こうとする。
こうした温かいプロ意識が垣間見えたのも好印象。
例えば、{netabare}初グラビアに戸惑うアイドルの自然体を引き出すカメラマンがいたり。
私が一番心に残っているのは、第五話｢同じ夢を見てる｣
ドラマ挑戦回にて、ようやくアイドルが秘めた演技力を引き出した制作陣が
｢いい感じになって来た頃にクランクアップなんですよねぇ～｣
とアルアル話をする辺りに、何か凄くプロフェッショナルを感じました。{/netabare}
派手さは少ないけど丁寧な芸能界の描写を見ていて、
芸能界って闇ばかりでなく、結構、素敵な場所なんだな。
と生意気に思ってみたりｗ
その後、シナリオはバーチャルアイドル（Vドル）の進撃など、
現実でも踊り場にあると囁かれるアイドルの存在意義を問う方向に展開。
改めて『WUG！』シリーズは2010年代のアイドルを振り返る上で、
思索の引き出しになり得る作品だと再確認。
ただ疑問に思ったのは終盤、Vドルが
{netabare} 大資本と提携してリアルアイドルのコンサート会場を奪う
“ラスボス”として立ちはだかったこと。
私もボカロ等について語れる程バーチャルアイドルに詳しくもありませんが、
バーチャルアイドルを応援する層は、
大資本からリアルアイドルをゴリ押しされるのを嫌い、
ネット上など、草の根で俺たちの仮想アイドルを盛り上げている。
そんなイメージを持っていたので、この展開には違和感がありました。{/netabare}
総じて題材や構想には光る物があると私は感じましたが、
一方で、それらを完成度の高いアニメ作品に仕上げるために
必要なパワーが不足していた印象は拭えません。
特に作画は観ていて毎回とても苦しかったです。
ここでキャラが躍動するシーンを挟めば物語に引き込むことができる。
というチャンスにトライすることすらできなかった感じがしました。
その割にEDクレジットにて、困った時の中国、韓国作画傭兵団の名前すら
あまり見られなかったのが謎。
これは監督スタッフの能力云々以前の、体制に問題があったと思わざるを得ません。
もう少し万全の準備でWUGちゃんを……。と悔恨する一方で、
擁護するわけでもありませんが、
彼女たちには、新作アニメ実現を待つ時間もあまり無かったとも思っています。
「WakeUp,Girls!」は“2.5次元アイドル”の中でも、
比較的3次元での活動比重が高いグループだと思われます。
彼女たちが三十路を過ぎて尚、
二次元キャラは不滅。中の人は永遠の○○歳♪
などと活動し続ける姿はあまり想像できません。
続編アニメもスタッフ陣の準備や体調が整うまで……。
と待っていては限られた時間がどんどん過ぎてしまいます。
また前作劇場版から本作まで二年近く間が開く中、
｢WUG!｣は舞台版『WUG!』に挑戦したり、別アニメ主題歌にタイアップしてみたり。
色々、繋いでいましたが、この時期辺りが
2次元世界と彼女たちとの絆を保つタイムリミットだったのかな？とも感じています。
本作放送終了直後の今冬も、｢WUG!｣は、
この新章で“デビュー”した“妹分”｢Run Girls, Run！｣共々、
某別アニメでの主題歌に起用されています。
アニソン業界も実力派プロシンガーや人気声優がひしめく修羅。
生き残るのも簡単ではないでしょうが……。
引き続き、3次元でも“おイモちゃん”の奮闘を見守りたいと思います。
だんだだん さんの感想・評価
3.8
スゴイ低評価ラッシュ（特に Amazon では批難ゴウゴウ）の本作、
一応 Wake Up, Girls モノの最終作となるわけですよ。
これを見るために、7人のアイドルから見てきたワタクシとしては
視聴は避けられない…ｗ
第一話では多くの人と同様に、驚愕に打ちのめされましたｗ
萌化したキャラデザやショボい 3D CG、
なによりも、演出センスが…ダサすぎる。 昭和のアニメかよ、と。
しかし、その困惑も視聴を続けていくと霧消していく。
相変わらず声優は頑張っているし、音楽も良い。
自分の中では、アニメ表現が脳内補完されていきました。
静止画多用も下手に動いて作画崩壊されるよりはマシだろうｗ
そして最終話、スゴイボーナスステージｗ
WUGメドレーが見れるとは思わなかった。 この3Dモデルライブを
手描きで描いたら死人続出だろう。 Vドル？ 存在感なしｗ
降雪でシステムダウン？ 昭和かよｗｗｗ
そうしたツッコミも関係なく、
Polaris を聴きながらワタクシはイってしまいました…
WUGアニメのライブシーンだけ売ってくれないかなぁ…
