魔女旅に出る さんの感想・評価
4.9
鎌倉にある高校の卓球部を舞台にした青春群青作です。登場人物のほとんどが男性で女性キャラは小さな卓球場を営んでいるお婆さんとちょっよ美人なお姉さんの２人です（笑）なので可愛い女の子がぎょうさん出てくるアニメを求める方は向いてないと思います。原作者である松本大洋の独特な作風を湯浅監督が上手く表現しています。また漫画に登場しないアニメオリジナルキャラや漫画では数ページしか登場しないキャラクターが度々登場したりと漫画とアニメで差別化をした点は良かったと思います。最後にこのアニメの見所は「個性的な登場人物５人の頑張り」です。人が頑張っている姿を見ると元気をもらったり、また明日から頑張ろうという気持ちになりますよね。この作品を通してフィクションでもノーフィクションでもそれは変わらないのだと実感することができました。特に元気がない人、落ち込んでいる人にオススメしたい作品です。
Key’s さんの感想・評価
4.4
あらすじ
ペコとスマイルの、片瀬高校卓球部に所属する幼馴染の2人が主人公。
ペコは卓球は強いが自分の才能に自惚れているところがあり、
先輩に対しても挑発的である。
スマイルは、決して笑わないことからペコが「スマイル」と命名した。
内気で無口だが卓球は強い。
2人は中国人留学生を迎えたと噂になっている
辻堂学園高校卓球部の偵察に出かけ、留学生のチャイナと対面する。
チャイナと試合をしたペコは1点も獲れずに敗北する。
そのころ片瀬高に、髪も眉毛も剃りあげたスキンヘッドの高校生が
スマイルを偵察するため参上する。
ドラゴンと呼ばれる海王学園高校卓球部の風間竜一である。
片瀬高卓球部顧問の小泉丈（バタフライジョー）にドラゴンは、
絶対にインターハイで優勝すると宣言する。
そしてインターハイが開幕する。
感想
まず作画が印象的
これは好き嫌いは分かれると思うが
個人的には超ハマった
他のアニメにはない独特の作画と演出が特徴です。
受け付けない人はとことん受け付けないでしょうが、
私にとってはどんぴしゃでした。
ストーリーは今のところ王道を地で行くような感じです。
毎回引きが良く、１週間が待ち遠しい。
また、会話のテンポやキレも良さ、
今時こうゆうのは
珍しく新鮮だった
なんか久しぶりに見た感じ
こうゆう作品を求めてたのかも
原作や映画も
あったらしいけど
そっちの方は見てないです
でも友達が言うには
原作の再現がすごいらしい
卓球に関しても
結構リアルに描かれてる
気がします
超能力的な技などないが
それでも凄いことが
わかって面白い
キャラが個性的で面白い！
モブも魅力的なキャラが
多くて良いと思った！
少ししか出番が無いのに魅力的なモブも、
ストーリーに華を添えています
声優の演技もキャラにハマってるし
最初は期待してなかったが
今はハマって
毎週楽しみにしてる作品
そして10話まで見てきて
ペコが超かっこいいですね！
そこんとこよろしく！ハマりそうですｗ
最初はスマイルが主人公かと思いましたが
ペコとのダブル主人公的な感じなんですかね？
前半ももちろん良かったんですが
後半はさらに良い♪熱い展開ですね！
大体展開はどうなるかわかるんですが
それでも楽しめます！
BGMもそれを盛り上げてて良い感じ！
特に９話のラストが超好きだったな！
１０話のBGMが駄目だと言ってる人がいるが
個人的にはスマイルのペコに対する歌だし
楽しんでるんシーンなので合ってるんじゃないかと思うが
賛否は分かれる所かもしれないですね
そしてとうとう後一話
早く続きが見てみたいです！
ラストの試合楽しみ♪
最終話見てきました
思っていたよりは試合の描写は
少なかったですね
でも作画なども充分満足な出来でした
OPの映像が話と合ってて良かったです！
このためのOPだったんですね
そしてそれぞれの
その後のシーンも見れて良かったです
みんな大分成長して・・・
最終話見てから１話見返すと
あれが伏線だったんだと納得
スマイル良かったな～
ペコも風間も結構変りましたね
いやペコはそこまで変ってないのかなｗ？
最終回までしっかり楽しませてもらいました
個人的には盛り上がりの最高潮は
９話のラストでしたがｗ
最近見たなかでもかなりの良作でした！
まぁ賛否両論というか
どうしても好き嫌いが分かれやすい
作品なのでそこは少し残念ですが
個人的にはお勧めの作品ですね！
れんげ さんの感想・評価
4.3
２０１４年４月放送。
ノイタミナ枠、全１１話。
【前置き】
『心のなかで、３回唱えろ！！
ヒーロー見参！ ヒーロー見参！ ヒーロー見参！
そうすりゃオイラがやってくる！ ピンポン星からやってくる！』
こんな明朗闊達な台詞が清々しい本作は、卓球を軸にした人間ドラマを描いた快作です。
原作は、こちらもアニメ映画化された「鉄コン筋クリート」でも有名な「松本大洋さん」で、１９９６～７年に連載。全５巻。
でもやっぱり、松本大洋さんの代表作といえば、本作『ピンポン』だと個人的に思います。
連載から４年後には窪塚洋介さん主演で実写映画化もされ、当時かなりの話題作となりました。
（実際にメチャ面白かったです、クドカン＆窪塚さんだし。ブクロサイコー！）
私はこの実写映画から入り、後に原作も読みこの独特の松本大洋ワールドにのめり込んでいった人間です。
一時の感情に過ぎることなく、今も心に残り続ける程に…。
さて本作は、更にそれから１０年余り経ってからのアニメ化。
しかも、予てより松本さんと交流が深い「湯浅政明さん」が監督に就任。
前情報としては、もう「これでどこから文句が出ようか！」と思うレベルでしたね。
発表時の私は、発狂にも似た歓喜の声を上げたものです。
あの独特の絵柄をクールアニメとしてどう描くのかという不安も勿論ありましたけど、何よりシナリオが１クールで描きやすい量なので、原作通り描けばそれだけで十分に面白くなるという確信もあったのです。
……ただ、そのシナリオが新たな味付けで更に魅力を増すとは…、これは嬉しい誤算でした。
では、勢い余って原作や実写映画まで再視聴しちゃったので、それを踏まえて「ピンポン」という作品と、アニメ版の良さを存分に語りたいと思います。
【あらすじ】
片瀬高校１年で、幼少期から一緒に卓球をしていたペコとスマイルが主人公。
卓球は強いがその才能に自惚れていたペコと、ずっとそのペコの後ろにいた内気なスマイル。
ただ、その卓球の才能は静かに、スマイルにも微笑みかけていたのです。
コーチとの試合からインハーハイ予選、これまで試合に消極的だったスマイルが、その才能の片鱗を見せます。
しかしペコは自身の実力を過信し続け、圧倒的に実力差が合った筈の旧友にも敗北をきすのでした。
コーチから見初められ、メキメキと頭角を現すスマイル。
自暴自棄になったペコは再び、スマイルのヒーローとして彼の元へ返り咲けるのか……。
【論じてみる】
{netabare}
さて、本作で徹底されているのは、『才能があるか否か』だと私は思います。
才能がない者は、どれだけ努力して足掻こうが、その才能という壁に阻まれて超えられない。
「友情、努力、勝利」という謳い文句が少年ジャンプではよくありますが、本作においては全く違います。
必要なのは、才能と、それを育む環境。
まさに、「才能、環境、勝利」という感じですね。
実際、本作は高校卓球を舞台にしていることからも、王道的展開では部員同士の助け合いやチームプレーも主軸となると思うのですが、作中ではそういう描写は全くと言って良い程ありません。
孤高の実力を持つ人間を、周囲は最終的には受け入れて、賞賛するしか無いのです。
この徹底したリアリズムが、この卓球という極限の反射神経が求められる世界では、非常に説得力がありました。
ただ、才能を持った人物だけでなく、その才能を得られなかった者達の、歯痒くもその力に渇望し藻掻く様…。
そしてそれでも、自身の才能の限界を感じ納得せざるを得ない様…。
本作『ピンポン』は、そういう描写を生々しく描いていて、ここが非常に胸を揺さぶられます。
勿論それは、才能に恵まれた勝者側の「孤独と苦痛」も、しっかり描かれています。
この生々しさこそ、私が本作を大好きになった要因でした。
作画は、かなり独特な松本大洋さんの原作漫画を、忠実に再現したと言って良いかと思います。
ちなみに絵コンテは、全て湯浅監督自ら手がけたようですね。
同じ原作者の映画「鉄コン筋クリート」も良かったですが、「ピンポン」は更に漫画のコマ割り的に画面を割って見せる演出もされていて、まるで動く漫画を見ているようで、とても見栄えがありました。
パッと見だけで雰囲気が他の作品と違うというのは、やはり大きな強みですね。
まぁ…、大きな賭けでもあると思いますが。
総じて、一枚重視よりも枚数重視の作画のように感じましたね。
スポーツアニメでは、その方が断然合っている気がします。
最終戦の、キャラだけでなく画面全体がグイグイと動くラリーなんて、もぅ最高でした。
ただ、背景ですら基本的に物差しを一切使わない描き方なので、子綺麗なデザインを好む方には向かないかと思います。
加えて（WUGの時もそうでしたが）、タツノコプロ制作の作画が、所々不安定な回があり、シナリオやゲーム展開に100%集中出来なかったことは、大きなマイナスでした。
原作は、パッと見ではヨレヨレに見えても芯の通ったリアリティ重視の作画であったのですが、アニメでは本気で顔や動きがヨレヨレになっているように感じたシーンが幾つかあり、そこは残念に思えました。
オープニング曲の映像が当初は本編映像の使い回しだった点から見ても、スケジュールが十分でなかったのかもしれませんね。
音楽的な面で言うと、オープニングもエンディングも作風を活かしたテイストで好きなのですけど…。
比べるのも少し如何なものかとも思うのですが私は、劇中のサウンドはSUPERCARが担当した実写映画の方が、頭二つ抜けて好きでしたね。
中でも、頂点であるドラゴンとの対決で流れる「Free Your Soul」という曲は、劇中最高の盛り上がりを見せる曲で、実写映画はこの曲だからこそ鳥肌が立つ程の最高のシーンになったと個人的には思った程です。
この試合のシーンにある
「俺の名前はっ!! 星野!! 裕だ～!! そこんとこヨロシク!!!」
の部分も、映画のほうが音楽的にも演出的にも非常に格好良かったです。
SUPERCARは、アニメでも「交響詩篇エウレカセブン」で劇中音楽を担当されていますので、本作もまたSUPERCARだったら…と、どうしても比べて考えてしまいました。
……と、所々惜しい面もあるのですが。
それを補って余りある、原作から非常に上手く味付けをされたシナリオ構成は、本作最大の魅力でした。
味付けされたのは主にサブキャラクターのバックストーリーですが、これは松本大洋さん監修の上で新たに描かれたもので、原作ファンの方も違和感無く受け入れやすい…と言うよりかなり好印象だったのではないでしょうか。
（ドラゴンの彼女や彼の生い立ち、チャイナの母親も登場するクリスマス回、スマイルに跳ばされて海外に翔ぶ江上ww、などがアニメオリジナルです。）
映画版では１１０分程度でまとめなければいけない故に切り捨てられた部分も非常に多かったのですが、本作では多くのキャラクターが原作以上に描かれており、
「ピンポンを深く知るには、原作だけでなくアニメ版も絶対に欠かせない！！」
と思わせてくれ、総じて作品の満足度を飛躍的に上げてくれました。
{/netabare}
では、ここからはキャラクターについて、好きなシーンを交えて語りたいと思います。
（※全部読むと長くなるので、視聴した方が好きなキャラのトコだけでも見て下されば嬉しいですwww）
【ペコとスマイル】
{netabare}
「ボク…先に行くよ、ペコ。」
これは第２話の終わり、コーチとの試合の後にスマイルがペコに行った台詞でしたが、この台詞は、ただ「先に帰るよ」とは、少し違う気がしますね。
ここからインターハイ以降、プレイスタイルが大きく変化していったスマイルを振り返ってみても、これは、
「先に高みへ登って、ヒーローを待っているよ。」
と言う意味合いだったと解釈出来るかもしれません。
そして、当のペコもこのスマイルの本心を、実は見抜いていた事が後に語られます。
『アイツが笑わんくなったんは、オイラの卓球がしょっぱくなってたから…。
気が付いてたけど知らん振りしてた、ビビって必至に耳塞いでたさ……！』
「格好悪いペコを見るのは嫌いだ。」「再びヒーローとして自分の前に現れてほしい。」と願うスマイルの願望に、ペコは応えられる自信が無かった。
才能に自惚れていた点も勿論あるのかもしれませんが、そういう要因からもペコは練習をサボりがちだったのかもしれませんね。
そう考えると最終話の、２人の試合直前にスマイルがペコに言った
「遅いよ、ペコ。」
と言うのも、ただ「試合会場に来るのが遅いよ。」とは、違う意味合いに聞こえますね。
それは、ペコの
「そう言ってくれるな、これでもすっ飛ばして来たんよ。」
にも、通じます。
直接言葉にしなくても本心が通じ合う、この２人だからこそ出来た見えない信号を出しあうような会話でしたね。
そんな２人の最終戦。
再びヒーローに出会えたスマイルの、本気で戦った試合で見せた最高の【笑顔（スマイル）】は、本作を最後まで追って良かったと思わせるには十分なシーンでした。
{/netabare}
【佐久間 学（さくま まなぶ）／アクマ】
{netabare}
個人的に作中、一番印象強く心に残った大好きなキャラクターです。
王者海王に属するペコの旧友で、彼もまた…昔ペコに憧れた人間の一人でしたね。
まぁ…そんな素振り、基本的に彼は微塵も見せませんけど。
ただ彼は、才能が大きくものを言う卓球において、高みを目指す資格すら与えられませんでした。
それでも、コーチ曰く
「不器用さを絵に書きゃ、即コンクールで入選するってタイプの男だ。」
「１０やれと言えば、１００でも１０００でも続けるような男だった…。」
と称される男で、コーチに心情的に「好き」とも言わせた、（見た目とは裏腹に）実直なヤツなのでした。
作中で彼は王者の先鋒を任される実力を身につけるワケですが、それは彼の凄まじいまでの努力がさせた結果だったのでしょう。
そんな彼が卓球から足を洗うきっかけとなったスマイルとの試合と後の傷害事件は、見ていて胸が張り裂けるような内容でした。
最後にスマイルが言い放った
「それは、アクマに卓球の才能が無いからだよ。
単純にそれだけのことだよ、大声で騒ぐほどのことじゃない。」
長い目から見ると、アクマにとっては【現実を見る良い機会】だった。
こうまとめてしまうのは簡単で、正論だとも思います…。
それでも、言葉にするのは胸が苦しくなるものですね…、大好きなキャラクターだけに。
彼の良いところは、ここからただ自暴自棄にならず、卓球を避けていたペコに本音を吐露してエールを送ってくれるところでした。
「俺はオマエの才能が欲しかった!!
戦型もラケットも…、フォームも全部オマエを真似たっ!!!
でも、オマエにはなれなかったよっ!!!!
クラスの皆々…、オマエに憧れてた……、俺らにとってオマエは…
オマエ誰より卓球好きじゃんよっ!!!」
「続けろ卓球。
血反吐吐くまで走りこめ、血便出るまで素振りしろ。
ちったぁ今よかラクになんぜ、ヒーローさんよ。」
これは、アクマが自分を「凡人」だと認めたからこそ、ストレートに言えた台詞でしたね。
最後のインターハイでは、アホっぽい彼女ムー子を連れて観戦者として登場していましたが、エピローグでは３人目の子供が産まれると聞き、彼は彼なりの卓球とは違う新たな幸せな人生を送れたことに、嬉しさ…と言うより救われたような気がしました。
不器用だけど、アクマはとても良いお父さんな気がします。
そういえば、副部長の真田がアクマのことをこう言う台詞がありましたね。
「アレは、盲腸腫らしてんラケット振る男たい。
奴が部屋に貼っとぅポスターば、ワシは笑えん。」
作中で語られることはありませんでしたが、このアクマの部屋のポスターとは、1960年代に活躍した「円谷幸吉さん」と言う長距離ランナーのことです。
（原作では、「円谷幸吉のポスター」とフルネームで真田が言っています。）
幾度の逆境にも負けずオーバーワークを重ね…、悲痛な最後を遂げた選手なのですが、アクマがこの選手の志を常に胸に刻み努力を続けていたことを考えると、より一層アクマというキャラクターに深みが出ます。
ただ…真田の言う通り、彼の姿勢を見ると全く笑えませんけどね。
{/netabare}
【孔 文革（コン・ウェンガ）／チャイナ】
{netabare}
アニメのオリジナルストーリーのおかげで一番人間味が増したのが、このチャイナな気がしますね。
（チャンピオンの重圧を背に戦うドラゴンのオリジナル展開も良いのですが、個人的にはチャイナ推しです。）
彼は、現卓球王国である中国のエリートから漏れ日本で再起を狙う選手である為、そもそも日本でプレーしていることに大きな不満を抱えており、日本人を見て
「お遊戯みてぇな卓球やりやがって、こんなヤツらと打つとはな。」
と小馬鹿にしていました。
ただ、スマイルとの戦いやドラゴンとの敗北の後、彼は自分を見限り心機一転し、異国の部員とも卓球を通じて絆を深めていくのです。
そのきっかけとなったのは、試合後のこのコーチの言葉でした。
『ウェンガ…、君の人生は始まったばかりだ。今スタートラインに着いたところだよ。
卓球じゃないよ、人生の話をしてる。
そしてこれはコーチとしての言葉ではない。
君をよく知る友人としての意見さ。』
笑って「救われるよ…。」と言ったチャイナ。
実はこの２人が、とても深い信頼関係の上で成り立っているのが見えた名シーンでした。
ここから良い意味で、性格が丸くなったチャイナ。
アニメオリジナル要素でもあるクリスマス回で、チャイナの母親が日本に来たエピソードは、彼の人物像がより掘り下げられ好感が持てる作りになっていたように思えます。
母親の手料理（チャイナの好物のワンタン）を、部員皆で手伝うシーンは微笑ましかったですね。
おまけに部員達にカラオケで浜田省吾まで披露して…、良い声出すなぁ…。
２回目のインターハイ。
彼はコーチに、こう言っていました。
「信じられないかもしれないけど、ウチもけっこう強いチームになってきたんだ。
それこそ、一から赤子に読み書き教えるみてぇにしてよ。」
去年のインターハイの時の台詞からは、とても考えられない台詞ですね。
卓球から少し足を遠ざけて初めて見えてきた、心から信頼出来るコーチと、いつも自分のことを考えてくれる母親の存在が、彼をこうも変えたのでした。
このチャイナの中国語にしても、アニメだからという手抜き感が全く無くしっかりと中国人を起用して好演をされており、総じて彼の描写に関してはアニメでは大満足の出来でした。
ちなみにエピローグでは、日本に帰化し母国の中国を倒したと報じられているチャイナですが、これはアニメオリジナル要素です。
彼がどういった経緯で日本に帰化して、卓球を続けたのか……。
それは、彼の帰化した名前に入れられた【辻堂】（←高校の名前）を見ると、少し見えてくる気がしますね。
{/netabare}
【オババとバタフライジョー】
{netabare}
さて…選手だけでなく、ペコのコーチを務めた「タムラのオババ」と、スマイルのコーチである「小泉 丈（こいずみ じょう）／バタフライジョー」にも、少しスポットを当てましょう。
バタフライジョーに関しては、高校の指導者としては失格極まりない依怙贔屓を見せていますが、その熱意が向けられたスマイルに対しては好転したように思いますね。
キャラ立ちとしても、あの英語教師ならではのルー大柴ばりの英単語を織り交ぜた会話や、スマイルに対しての危険なまでのラブコールは、個人的に大好きでした。
端から見ると、ホントただの危ないジジィですけどね。
ただ、７２歳という高齢でありながらその実力は本物で、第２話でのスマイルとの試合でもペコが
「こりゃ、棺桶に片足突っ込んだジイさんのプレイでねぇぞ。」
と言わせるぐらいの卓球を見せてくれるので、これが中々馬鹿に出来ないジジィなんですよね。
「頂上に立たねば、見えない風景がある。」
そう言える程の、かつてのトッププレイヤーの指導は、とても贅沢なんでしょうね。
環境だけで言えば、王者海王の設備とは比べ物にならないですが、スマイルがそれでも海王の誘いを断り片瀬高校に残った理由の一つには、このバタフライジョーの指導に対しての答を示したような気がしました。
「私の知る限り、君は最高のプレイヤーだよ、Mr.月本。」
こう言えるようになるまで、スマイルを指導出来たこのジイさんは、良い余生を過ごせたことでしょうね。
愛情表現とは言えデートにまで誘い出す辺りを見ると、そろそろ頭のネジがオカシイ頃合いだったのでしょうし。
でも指導者としては、ペコを見つめ続けたオババの方が何枚も上手に見えますね。
環境の面からも、途中からは大学のコーチをしている息子にペコを預けはしましたが、卓球場を開いていたその見る目はジジイ以上。
言葉の節々で挟まれるオババの『愛してるぜ！』も、ペコへの深い愛を感じましたしね。
ドラゴンとの一戦では、ペコが防戦の時は「そうじゃねぇだろ。」と、攻めてからは「そうだ！」「そう！」と、熱い視線を送りながらの応援で、本当にプレイヤー思いの良いオババでした。
声を担当されたのは、超大御所である野沢雅子さん。
悟空のような活発な男キャラを演じることが多い方ですが、渋いバァサンを演じられても、これまた非常に声に厚みがあって格好良いのです。
ペコの足腰を鍛え直す石段の指導の時でも
「うっせぇ、黙れ、喋るな、従え、殴るぞ!!」
「アタシをオマエのハニーだと思って、登ってギュッと抱きしめてくれ!!!」
などは、台詞の良さも勿論ですが、声の力でより痛快に聞こえた気がします。
まぁ、言われた当のペコは吐いてましたけど。
（登るがしんどくて……のハズ。）
総じて、野沢雅子さんだからこそ原作以上に印象値の強いキャラクターになったのではないか…と、個人的に思いました。
{/netabare}
【総評】
原作にも実写映画にも無い、新たな「ピンポン」の魅力を引き出せたアニメとなったのではないでしょうか。
監督と原作者が深い交流であるからこそ、ここまでの仕上がりを見せられたとも言えるでしょうね。
自分の中では、シナリオ構成はアニメ、絵は原作、音楽面は実写映画、と綺麗に票を分けた結果となりました。
先でも述べた通り、こう別のメディアを比べ合うのもおかしな話かもしれませんが。
それでも、他の媒体では出来ないアニメならではの良さを活かした内容だったのは、間違い無いです。
多少の不満はありましたが、それでも大いに３ヶ月間楽しませてもらった感謝の気持ちを込めて、タイトルの通り製作者全ての人に、オババみたく
『『 愛してるぜ！ 』』
って言いたくなりました。
絵に抵抗が無い方も、むしろある方も、是非このシナリオを思う存分楽しんでいただきたいと思います。
作中の台詞を引用すると
「真夏にカーテン閉めきって、たかが2.7gの玉の行方を必至に追いかける根暗なスポーツ」
に、大の男達が思いっきり必至に向きあう様を描いたのが、本作です。
ではでは、とても長々としてしまいましたが、読んで下さり本当にありがとうございました。
◆一番好きなキャラクター◆
『佐久間 学／アクマ』声 - 木村昴さん
◇一番可愛いキャラクター◇
『ムー子』声 - 栗田エリナさん
以降、どーでもいい話なので、〆ます。
{netabare}
レビュー内でも述べましたが本作は、選手だけでなく高齢者のジジババ２人の格好良さも大きな魅力です。
特に野沢雅子さんのオババの格好良さときたら、私に新たな性癖を刻みつけるには十分な程、魅力的なキャラクターでした。
↓本音↓
◇一番可愛いキャラクター◇
『オババ』声 - 野沢雅子さん
一度でいいので、こんな格好良いバァさんから見初められて、作中のように
「愛してるぜ！」
と、言われたいものです…。
「全く、高齢者は最高だぜっ!!!」
{/netabare}
Dkn さんの感想・評価
4.4
わたしは兎角、ヒーローと名のつくものに目がありません。作中でカッコイイ男の背中を見るだけで涙腺が緩んできます。背中で語るってやつ？古くはフライシャー・スタジオで作られた『スーパーマン』。アニメじゃないですが仮面ライダーや戦隊モノは今でも子供達に愛されています。
№１ヒーロー“オールマイト”に憧れた少年が自分もカッコイイヒーローになるため、夢に向かって突き進んできました。今回はそんな少年が成長する瞬間、誰かを守るために立ち上がれるヒーローとしての背中を見ることが出来る第3期。全編通して最大の事件が前半に起こるため、後半の4期へ向けたストーリーは少し盛り上がりに欠け落ち込みますが4期は決定しているので問題ないかと思われます。（これで続かないなら大問題ですが）
本作の見所は、何と言ってもハイクオリティーなバトルと多彩な能力を持ったヒーローやヴィラン（怪人）、社会においてのヒーローの立場や在り方を問われ続ける事です。成長していく主人公だけで無く悪と戦うヒーロー達それぞれの正義や、力を持った人間は悪と正義の表裏であること。安定した平和を保つ為のシンボルである“オールマイト”が死地に赴き、人々を守るために戦う姿など、手に汗握って涙なしでは観られません。今回あった師弟の名シーンはどちらもカッコよくて体が震えました。今までで最高のクールだったと思う。前半は大きく分けて2つの事件が起こりますが、そのあとの後日談も大好きです。お母さんがカッコイイのだ…流石、出久（いづく）のお母さんだなと思う強さでした。
“きっと誰もが誰かのヒーロー”
男女関係なく子供の頃のヒーローはいたと思います。
プリキュアかセーラームーンで世代がバレると聞きますが彼女たちもヒーロー。私にとっては、悪役でもヒーローだった！なんて人達もいるでしょう。作中でも“自分にとってのヒーローとは？”のテーマがあります。続編が決定した『ワンパンマン』でも怪人に憧れるアンチ・ヒーローが奮闘していて大人気ですね。2期楽しみだぁ…。
『劇場版 僕のヒーローアカデミア』サポーター『千鳥』ノブさんのヒーローは自分のお父さんらしいです。出久にお母さんやオールマイトがいたように、背中を見せてくれる大人や憧れが存在することは大事なのだと思いますね。ちゃんとした人がいないとヴィラン（怪人）になっちゃう。
わたしだったら誰かな…？
……
…
悪役ばっかり思い浮かびますね。ヴィランの才能がありそうです。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
熱さ全開のこの作品も3期を迎えました。
相変わらず…というより熱さは更に増している気がします。
目標に向かって邁進する雄英高校ヒーロー科1-Aのみんな…
これまでは個々の個性をブラッシュアップすることに重点が置かれていたと思いますが、3期ではチームプレイをだいぶ意識した教育方針が取られていたと感じました。
ヴィランとの戦いは常に1対1ではありませんし、誰一人として同じ個性を持つ人間はいません。
従って、実戦を想定するとみんなの個性を上手くつなぎ合わせて最善の一手に昇華させる必要があるんです。
でもこれって口で言うのは簡単ですが、実践するのは並大抵のことではありません。
仲間の個性を良く知ること…これは当然だと思いますが、最低限必要なのが仲間を信じることです。
勿論、普段から1-Aの結束は固く、お互いが信頼し合っているのは分かります。
けれど、例えば自分の命が危険に晒されて、次の一手が自分の命を守る一手じゃなかったら…？
自ずと自身の安全を優先してしまいませんか？
でも、それじゃ駄目なんです…
次の一手が自分の命を守る一手じゃなくても、自分の一手で仲間を助けられるなら次に仲間が自分の命を絶対に助けてくれる…
僅かな隙や躊躇で1秒だって無駄にできない直面で、真っ先にそれを選択できるなら本物だと思います。
命を懸けるかは別にして、私たちの仕事でも一緒だと思うんです。
それは、最前線で戦っている人間は目の前の一瞬に集中しなければいけないので、思考パターンと行動がどうしても単調になってしまいます。
人間は同時並行的に複数のことを高いレベルで処理することができません。
それが故の適材適所なんですから…
最前線で戦っている人にしか見えない世界は確かにあります。
ですが、一歩下がって全体を俯瞰している人間にしか見えない世界もあるんです。
会社である程度階層別に物事が判断されるのも、それぞれの階層で見るべきポイントと気付くリスクが違うから…
これこそチームプレイの強さの醍醐味だと思います。
こうして個々の能力を伸ばしながらチームプレイの真髄を叩き込まれる1-Aのみんな…
彼らを取り巻く周囲の状況が刻一刻と変化していきます。
絶対的ヒーロー数の不足やヴィランの暗躍…
学生って…新入社員もそうですが金の卵なんです。
本当は時間をかけてゆっくり学んで欲しいと思いますし、出来る限り危険を排除したいとも思います。
でも、教える側にその余裕が無いんですよね…
これはこの作品でも…私たちの仕事でも一緒です。
私たちの仕事に例えてみると、携帯電話やPCの発達と普及によりどこでも仕事が出来るようになった結果、人は減るけど業容が広がる…といういわば矛盾が起こっています。
確かに遣り甲斐は感じますが、自分の業務で手一杯なので満足に教える時間が割けないんです…
まぁ、教わる方も残業規制などの縛りで十分な時間が取れないんですけどね…
でも周囲の状況は変わってもデクたち1-Aのみんなの情熱には微塵の変化もありません。
今も昔も変わらず目標に向け全力全開で突っ走るのみです。
頑張った分だけ結果は絶対についてくるから…
だから可能な限り高みを目指して欲しいと思います。
オープニングテーマは、UVERworldさんの「ODD FUTURE」と、Lenny code fictionさんの「Make my story」
エンディングテーマは、miwaさんの「アップデート」と、菅田将暉さんの「ロングホープ・フィリア (TV Limited)」
2クール全24話の物語でした。
冒頭にも記載しましたが、この作品特有の熱さは上昇の一途を辿り続けています。
そして嬉しい事に4期の制作も発表されました。
ストックがどれだけ残っているかは分かりませんが、視聴を楽しみに待っていたいと思います。
buon さんの感想・評価
4.0
ヒロアカ3期です。
私が読み終えた原作に追いついてしまいました。
今回は仮免編がメインでしょうか。
見直さずに勘と記憶で書くね。
仮免に向けた修行→仮免→インターンかヒーローの実習の導入
で終了。
私の好きなキャラはカッちゃん。
今回は彼について話して見る。
彼は個性と独特な向上心でＵＡ学園１年生のトップの辺りを走る。
色々あって精神的にも成長しているが口が悪い。
元々賢いキャラなのに、なんで口が悪いんだろうね？
まあ正直、キャラとしてそれで差別化を図っているのだろう。
見た感じ、腹の中ではあの口調でしかし表では取り繕う、
最低限の礼儀を言葉にするぐらいできると思う。
この礼儀知らずな感じが物語のイイ方向に使われなければ、
なんか可哀そうなキャラで終わるだろう。
尊敬しているヒーローがオールマイトなんだしね。
どうしてＮｏ．１ヒーローたる理由などすぐ分かるはずだ。
一方、オールマイトとカッちゃんとの単純な力量差は歴然としたものがある。
そこに追いつくためにはどうするか、
なりふり構わず突っ走るしかない、と思えれば彼の態度や言動を無理矢理理解できないこともない。
力あって初めてヒーローとして、勇者として存在ができる。
基本、まじめな優等生のデクとの対比としてはいいのだろう。
カッちゃんが報われることはあるのかね。
デクと再戦したときは胸が熱くなるものがあったよ。
高校１年生だし、今後の成長に期待します。
(*´ω｀*) さんの感想・評価
4.0
これほどの迷作を私は知りません
「現実の世界にヒーローが現れたら」
変質者扱いされたり、
小五月蠅い熱血漢と思われたり。
序盤ですが、ありきたりの生活に、
変人を紛れ込ませて話を膨らませる倉田節が痛快な作品でした。
ミューズという、かしまし三人娘の存在もとても良かったです。
作品とは直接関係ないけれど、キャラも曲も良かった。
電撃や鈍器で過剰なまでの方法で悪人退治をした後、
「憂さ晴らし」と本音を漏らすところが記憶に残っています。
オリジナルアニメというのもあり、
今後の展開が全く読めない楽しみもありました。
{netabare}
7話以降の「怪人編」に迷い込むわけですが・・
あまりにも脈絡のない展開についていけませんでした。
倉田節といえばそうなんですけど、度を越えていました。
{/netabare}
序盤で使われる台詞なのですが、
「サムライフラメンコは、なんだか分からない胡散臭いキャラクターだった方がずっと楽しかった。」
これに尽きます。
1クールならば名作に成り得た作品だと思ってます。
「ひろ。」 さんの感想・評価
5.0
※２話まで視聴して
１話では正直、全く面白さを感じられず、
なんか押しつけがましい正義感や正論？みたいなものが、なんかウザいかな？って思ってましたが、
惰性でとりあえず見てみた２話では、
その１話でしっかり下げてタメを作ってた分？が、一気に弾き返された感じで、
自分の中では一気にブレイクしました！（いい意味の方ね）。
面白いわコレ＾＾。
やっぱヒーローをテーマにしたアニメって、
何かしら制作側の独特の信念？みたいなものが色濃く表れていて、
ハッとさせられるし、小気味いいです。
傘を題材にしたのは、すごくわかりやすいし、
みんな何かしら経験あるだろうから、グッとくるものがあったなあ。
Ｂパートの最後があまりによかったので、
そのままＥＤもとばせず、ずっと見たらちょこっとだけのＣパート？。
こういう構成もいいよね。
最後まで余韻を楽しみつつ、さらにちょこっと楽しみがある。
「次回が気になって仕方ないアニメ」としては今期初の作品ですね。
よかった、これで今期も日々を過ごしていけそうです＾＾。
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※６話まで視聴して
まだ６話なのですね。もう１０話くらい見てる気になってしまっています。毎回楽しい楽しい♪。
やっぱ最近のアニメって異能の力だったり特殊なファンタジーだったり、そういうのに慣れきっていたせいか、
等身大の人間の力で、ちょっとずつ現実の何かを変えていこうと努力する姿に心うたれます。
ちょっとベタだけど、今回もじ～～んとくるセリフありましたね。
そう、あそこです。”借りを○した彼”が言った言葉です。
他にも、登場キャラ同士の会話のシーンが楽しすぎる！。どのキャラも癖があって愛すべきキャラ達ですね＾＾。
★の評価かなりかなり上がりました！。（上限まで＾＾）
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※７話まで視聴して
あれ？。
今回のラストの感想は「・・・・・・・・・・(￣ ￣;) うーん。。」でした。
雲行きが怪しくなってきたｗ。
良く言えば”着地点の予想が全くつかない”ですが、
なんかこのまま突き進むと、自分の関心が離れていくかもしれない。
来週変な展開になりませんように・・・（心配すぎる）。
★の評価、微妙に下がりました＞＜。
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※８話まで視聴して
何コレ？。特撮作品をただ単にアニメ化したような作品になってる・・。それも内容の薄っすい・・。
２話～６話が最高だったのに、全く脈絡なしにいきなり非現実な茶番に・・。
夢オチか特撮オチ（作品中での）でした～♪・・ってのを期待してたのですが、
どうやらこのまま突っ走るようですね・・ヘ(_ _ヘ) コケッ。○┼< ﾊﾞﾀｯ。
★の評価、さらに下がりました。
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※１１話まで視聴して
さらにさらに酷くなってますねえ・・。
７話の時にも自分の中で大きな落差で評価が落ちましたが、
１１話でさらにさらに大きな落差で評価が落ちました・・。
底なしです・・。←もっと底があるのかも
１～６話は面白くて何回も見返しましたが、
７話以降は未だに１回こっきりしか見ていません。
もう１回見たいと思える回がいつか来るのでしょうか？？。。
悪役のデザイン・行動・発言、誰があんなのをわざわざ見たいと思うのでしょうか？。
もしかしたらこの作品は、
このアニメを見てる視聴者を”アニメ離れ”させるための作品なのかもしれないですね。
アニメ作品に期待せず、自分の現実世界で何かを見つけなさいというメッセージなのかも。
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※１２話まで視聴して
やっぱ底なしでしたｗｗ。
酷くなる一方通行です。
ほんと頼むから「撮影オチでした～♪」で当初の方向性に戻してほしい＞＜。（泣）。
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※１２話まで視聴して（その２）
戦隊のブルー、何か存在感ある声だと思ってたら、
Ｐ４の陽介じゃないっスか！・・でも、それだけ。。
前回も今回も、後藤さん＋まり以外、見どころなしでした＞＜。
もういっそヒーロー展開要素全部排除して、
まりもしくは後藤さんメインのラブコメアニメにしてほしい。
キングボンビーのテーマっぽいBGM♪、やめいｗ
ストーリーもうどうでもいいのに、なぜ毎週見てしまうんだろう？。
怪人のキャラデザインって、幼稚園児作のデザインとかなの？。
※１６話まで視聴して
今話では、まりが最高によかった！。
まり（ミネ★ミラ含む）と後藤さんだけが視聴し続けてる理由ですね。
あとは全部茶番です＞＜。
※１８話まで視聴して
やっとこれまでの超常の流れ（茶番）が上手くまとめられましたね。
この回をずっと待っていたんです＾＾。
以外にすんなり受け入れられました。久しぶりに、２回視聴した回でした。
でもやっぱエンドレスエイトばりに長すぎた感があるのと、
今までの超常の流れ（茶番）の記憶はどこまで（誰が）記憶してるのか？
ってとこが気になりますね。
ひさびさに来週が待ち遠しくなっております。
補足：ミネ★ミラのミニアルバム買いたいけど、
映像クリップ集とかつけてくれないと割に合わない値段設定感がｗｗ。
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※１９話まで視聴して
こういうのが見たかったんです♪。最後までこの路線でお願いしますっ。m( __ __ )m
今回の話見たら、急に久々に１話と２話が見たくなって見返しました～＾＾。、
おお！、今まで見えてなかったいろんな伏線（意味深。。）が見えまくって面白いですね！。
登場キャラも出まくってたんですね、あちらこちらにｗ。
いやあ、一時期、σ(o･ω･o)の評価がかなり下がってましたが、少し回復してきました。
うまく最後で〆ることができたら、かなりの好作品になる予感・・⇒⇒⇒超期待です！！。
”序盤で本作気に入ったけど、中盤で切ってしまった方”は、帰ってきた方がいいと思いますよん。
（もちろん、ちゃんとがんばって中盤を全部見たうえで）
中盤のアレは、まあアレということでｗ。←今となってはいい思い出かもです。
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※２０話まで視聴して
要さん、そんなに目と耳がいいのなら、○○ッ○にも普通気付くでしょｗｗ。
ミネ★ミラのミニアルバム、サイコーです！。
でもやっぱクリップ集つけてほしかったなあ。
ぜひぜひ今後の発売をよろしくお願いします！！。
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※最終話まで視聴して
終わり良かったので全て良し＾＾。
最終話、大満足させてもらいました！！。
これでもかとグッとさせられてしまったのです。
名残惜しいけれど、もう来週から見れないのですね・゜・(ﾉД`｡)・゜・。
最初あんなに好きにさせられて、中盤であんなにあきれさせられて、
そんでまた終盤にこんなに再度好きにさせられて・・と、
ホント、終わってみればジェットコースターのようなσ(o･ω･o)の感情の起伏でした。
内容的にもこれほどまでの異色作は今後そうそう出てこないでしょう。
迷作であり名作でもある。なんとも形容できない不思議な愛着あふれる作品になってしまいました＾＾。
スタッフさまお疲れ様でしたっ。感謝感謝なのです♪。
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※追記
終わってみれば、
現実と非現実の狭間で正義とは何か、悪とは何かを求め続けた怪作？いや快作だったなー。
現実と非現実の境界線が全く見えないところがこの作品のミソだと思う（褒め言葉）。
リアルタイムな視聴中にはムダに思えた中盤も、
最後まで見終えてからだときっと見え方が全く違ってくると思うし、
やはりあれがあってこそのラストでしたね。
近く、全部とおして見直してみようと思います＾＾。
絶対に１回見ただけじゃ理解しきれないいろんなメッセージが込められてるんだろうな～。
末長く一生楽しめそうな予感がしています！！。
自分の中では、主人公が３人いましたね。正義と後藤さんとまり。
３人とも最後まである意味一途を貫いていて、そこがたまらなく魅力的でした。
また安易な恋愛展開に頼らない作風に好感が持てた。
ああー、もっともっと続きが見たい作品です！。
ミネ★ミラは現実でも永久に活動を続けて新作出しまくってほしいです！（本気で切望）。。
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※追記２（若干ネタバレありなので、知りたくない方は視聴終えてから見てください）
やっと８話以降も２週目見る気になったので、さっそく見てみました。
１週目と違って安心して見れるので、面白い面白い～♪。
あっという間に２周目見終えました！。
長すぎると感じてた例の中盤ですが、
意外に簡潔に最少ターンで作りこまれていたんだなと認識を改めました。
今になって見ると見どころ満載で、やはりいい意味でぶっ飛んでいた作品でしたね。
若干グロだったトーチャー編のあのシーンは、やはり見ていてつらいけど、
あの、まりのＥＤ演出のためには必要でしたね。
ミネ★ミラのミニアルバムのボーナストラックのあの曲、歌い方が大好きなんです＾＾。
中盤の作画は、かなり粗が目立って雑なとこもあったけど、
あの非日常展開の本質を理解して見れば、そこはある意味納得でした。
視聴者各自が子供だった頃に見ていたヒーロー番組、特撮番組の
記憶を呼び覚ますような子供が抱いたイメージがデザインコンセプトなのでしょうね。
それから、やっぱり最後の４話が胸に響きました。
あの４話がなかったら、もっと酷評に終わっていたハズですが、
自分にとっては最高の〆でした＾＾。
まりの「あんた○○星人に○○○○○○○されちゃったんじゃないの？」
っていうセリフが超ツボったり、
後藤さんの２０話での正義に言ったセリフがグッときました(TдT) 。
正直、正義のことはあんまり好きになれてなかったのですが、
最終話の後藤さんとのやり取りで、心からじ～んときました。。
石原さんは最初から最後まで、陰ながら正義を支えたＭＶＰでしたね！。
終盤でまりが正義に言ったセリフに同意見でした！。○○○○ちゃえばいいのに。
円盤は単体ではさすがに買えないと思うけど、
ＢＤ－ＢＯＸが出たらきっと買っちゃいます♪。
その際はミネ★ミラの映像特典、クリップ集、ライブ作品なんかもあるとうれしいな。
こんな採算度外視の作品を作ってくれたスタッフ様方、本当にありがとうございます。
これからも採算度外視でも「素晴らしい」「突き抜けた」「見たことのない」
作品をどんどん作り続けてください！。
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※追記３
待てど暮らせどＢＤ－ＢＯＸがいっこうに発売されません・・＞＜。
それどころか制作会社さんであるmanglobeさんが○○してしまうなんて・・。
ひょっとしてもうＢＤ－ＢＯＸ発売なんて夢のまた夢なのかなあ？。
・・そんな風に思っていた最近、オーディオコメンタリーにハマりだしまして
R.O.D.theTVとかで倉田さん他が出演されていたオーディオコメンタリーを
追っているうちに、サムライフラメンコにもオーディオコメンタリーがついていることを知り
もう我慢できなくなって単品ＢＤ買ってしまいましたｗ。
で、とりあえず様子見で買ってみたＢＤ１巻のコメンタリーの冒頭で、まずは驚かされました！！。
増田さん・杉田さんらが冒頭で自己紹介していくのですが、そこでの杉田さんの第一声が
「読子リードマン役の杉田です」
・・ってｗｗｗwww。
Σ(ﾟДﾟ；ｴｰｯ! って思いながらどんどん惹きこまれてしまいました！。
その後もコメンタリー目当てで全巻そろえてしまいました＾＾。
結果的に、まだそんなに多くの作品のコメンタリーを聞いてきたわけではないのですが
今のところ本作のコメンタリーが一番興味深くて面白かったです！！！。
ＢＤの高画質で改めて観た本編も、とてもスタイリッシュで完成度が高くてさらに好きになってしまい
また、今まで観たことなかった？各話の次回予告とかもたくさん見れてよかったです。
各巻特典も自分にとっては大満足で、自分にとって貴重な貴重なミネミラの音源だったり
本編でしか聞けなかったいろんなサントラ音源やヒーローソングの完全版がよかった。
最もよかったのはイベント映像が２時間くらいおさめられていたことでした。
司会されていた”わっしー”さんがとにかく素晴らしかった。
あと思ったのは
声優さん達の生の姿が、もうそのまんま”リアル実写サムライフラメンコ”だったことです！！。
このサイトではあまり評価が高くない本作ですが
自分はすごくすごく楽しめたし好きになれたので
manglobeさんホント((o･д･)bｸﾞｯｼﾞｮﾌﾞ♪って感じです。
もっといろんな作品を世に送り出してほしかったです・・。
出演声優さん達が選んだ名場面集とかを観てると
ホントいろいろ胸につきささった言葉やシーンがいっぱいで
本作に出会えてホント幸せだったと実感しています。
ずっと大事に今後も見続けていきたい愛着いっぱいの作品です♪。
雛四季 さんの感想・評価
4.1
初期の漂うタイバニ臭が半端無いが、何も考えなくても純粋に見ていて楽しめる作品。
後半になるにつれて超展開っぷりが半端無く、6～7話目くらいでその片鱗を見せるので、その辺りではっきりと好みがわかれると思います。
物語は正直まともな展開を期待しないほうがいいです。
全体的にシュールシリアスな感じ。
というか色んな遊び要素詰め込みすぎて着地点がなくなっちゃったってところでしょうか。
裏設定とかもすごく多い気がするんだけど同じく詰め込みすぎて消化しきれてない臭いがすごい。
あ、因みに最終回は特に酷いです（腐女子歓喜的な意味で）。
音楽の評価は4.5にしています。
OPは前期SPYAIR「JUST ONE LIFE」、後期FLOW「愛愛愛に撃たれてバイバイバイ」と熱い2曲。
EDは前後期共にアニメ内のアイドルグループ、ミネラル☆ミラクル☆ミューズが歌う「デートTIME」と「フライト23時」。
全て良曲でおすすめです。
更に劇中歌でオリジナルソングを串田アキラや宮内タカユキが歌うというアニソン王道を行く徹底ぶり。
作画的に所々の回で作画が不安定な部分はありましたが、概ね気にせず楽しめました。
最初に書いたとおりそこそこおもしろいので、何も考えずにぼーっと見ている分には楽しめると思います。
ストーリー重視の人にはおすすめしないです。
褐色の猪 さんの感想・評価
4.5
私は「破裏拳ポリマー」、「新造人間キャシャーン」、「宇宙の騎士テッカマン」は観てない、「科学忍者隊ガッチャマン」も全編は観てなくて少し知ってる位です。
物語、1話凄くないですか、声優さんに仕事させない、耳に説明せず観せる序盤、全編構成としてもこの1話を1クールに膨張させた感じ。
声優さんとキャラ、問題ないですね、良く合ってました。
音楽はワクワクするOPに軽快なEDも良い、さらに特出はBGM、選曲は鉄板でinタイミングが抜群！でした。
作画もしっかり動き、表情など十二分細かに表現出来ていたと思います。
アニメーションにおいてどの作画技法を使って何を動かすかは作成者側のカラーであり、古いからダメ新しいから良いとかではなく、どう動かしどう表現するかだけじゃないですかね、その点で問題なし、大満足です。
皆さん低評価で寂しいので私一人くらい高評価でもいいでしょう。
日本のアニメに捉われないタツノコらしいアニメーション作品でした。
{netabare}
あ、あと「ヤギ」さんは何かの伏線になってると思い込み、映る度に凝視してたのは内緒(^-^;
{/netabare}
漫画「Infini-T Force 未来の描線」も読んでますが、原作という位置付けではなく、キャラやストーリーなど結構違う味付けとなっており、別の作品と思ってもいい感じ、漫画も面白いです。
2017.10.04 17:25----------
初回視聴しました。
1話はパーフェクト！
「たぁけぇしぃ」中毒注意報発令
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
とりあえず第2話まで観た状況です。
良くわからないんですが、願望器「ケース」を奪い合うお話なんですかね。
参戦するタツノコヒーローは:
鷲尾健(わしお けん)（科学忍者隊ガッチャマン: 大鷲の健(G1号)）
鎧武士(よろい たけし)（破裏拳ポリマー）
南城二(みなみ じょうじ)（宇宙の騎士テッカマン）＋ペガス（ロボット）
東鉄也(あずま てつや)（新造人間キャシャーン）＋フレンダー（サイボーグ犬）
この4人が、主人公（だと思います）の界堂笑(かいどう えみ)の元に集うことになります。
4人の中で個人的に一番印象が薄いのはポリマーですが、他の3作品については放送当時にもかなり好きで観ていたので、良く覚えています。
上記以外に登場するZ、ダミアン・グレイ、ラジャ・カーン、ベル・リン、そして主人公の笑については本作のオリジナル・キャラクターということですよね。元ネタに心当たりありませんし。
フルCGみたいなのですが、かなり頑張っていると思います。特にヒーロー達の変身シーンやアクションはカッコいいです。
テッカマンやペガス、フレンダーなどがCGになっていても意外とデザインに違和感がなくて、元のデザインの筋の良さみたいなものを感じました。
なぜか健だけが言動に昭和臭が漂っており、おっさん呼ばわりされていてネタキャラと化しています。スマホよりもダイヤルキーが付いたガラケーを使いたがる、IH調理器具について行けない、「女なら飯の一つも作れないのか」とか言い出す、などなど…(笑)。
ストーリー的には海外展開も狙っているんじゃないかという感じです。
キャラの出身世界での振る舞いもあってのことでしょうが、違和感なくファーストネーム(下の名前)やあだ名で呼び合っていますしね。
今のところわりと面白いので、たぶん最後まで観るでしょう。ところでガッチャマンは、そのうちバードランを使い切ったりしないのでしょうか…？
2018.1.2追記:
観終わっていましたが更新漏れ。終盤やや失速感はあったものの、キャラクターデザインとアクション面ではなかなか見せてくれたと思います。
主人公である笑(えみ)の性格にイラついてしまうと視聴は厳しいかもしれません。まあ、それなりな着地点に落ち着いたので私としてはこれはアリです。
ただ、劇場版を観に行くかどうかは考えどころ。でもコンドルのジョーと南部博士が出るみたいだから観るかな…？
37111 さんの感想・評価
4.0
1話視聴後感想と今後の期待度
一言コメント：CGがエロゲ… アメリカのマーベラスなんちゃらを日本でやりたいのかな？
期待度：★★
エミがうざくて仕方がない。最初は。
あまりガッチャマンとか、キャシャーンとか興味ないからそもそもヒーローたちが集合しても別に何とも。。
テッカマンって知らないんだけど、デッカちゃんじゃねーよな？（ﾁｰﾝ
あと、ポリマーもしらね。
なんか世界がどうとか、親子喧嘩は自分ちでやってください。
親子喧嘩終わった後からはちょっと良かった。最後の15分ぐらいだけど。。。
劇場版やるみたいだけど劇場版がこの話のあとでエミが出てくるなら見てもいいかもとややお思わせる。
kuroko85 さんの感想・評価
4.0
『新造人間キャシャーン』、
『科学忍者隊ガッチャマン』の
系譜を受け継ぐ、タツノコプロ色の強い作品ですね。
ただ、、『キャシャーン』がシリアスだったのに対して
この作品はコメディ路線でした。
ただ、格闘技ものをイメージしていたので
主題歌等はすごい｢気合｣が入っています。
【これは2つの意味で、、、
1つはささきいさお氏の声が、
もうひとつは空手等の【チェストー！！】の
掛け声的な】
だから、正直本気なのか
ギャグなのか子供には分からない微妙な作品でした。
Dkn さんの感想・評価
4.3
普段は車探偵事務所の助手として働く“鎧 武士”
しかしてその実態は・・・破裏拳ポリマー！
街にはびこる怪人たちを正義の使者ポリマーが打ち倒す、
“コメディテイスト”のＳＦヒーローアクション（公式）
{netabare}
ええ！？ コメディアニメだったの？ポリマー！？
確かに、ギャグだけで言うとチャージマン研！に近い
圧倒的にポリマーのほうが面白いですけど。
（チャー研が1974春で、こっちが1974秋なんですね。）
タツノコイズムのカッコイイピッチリスーツに身を包み、
柔道と空手から編み出した自己流の拳法！
「破裏拳流」で悪の組織をなぎ倒す！！
ひと殴りで敵を天井に突き刺すほどのパンチ力を持ち、
特に説明もなく変身！（変形？）あらゆる環境に適応し
陸海空を網羅する。謎に包まれた無敵のヒーローなのだ！！！
なにより“強い”とにかく“強い”
RXがリボルケインを抜いた時のように。初号機が暴走した時のように。
ポリマーが、常に持ち歩く「ポリメット」をかぶったら・・
視聴者はこう思う 「・・勝ったな・・。」
実は本編でいくつか弱点が出てくるんですけど
その弱点は他のヒーローに比べて緩すぎないか？
とツッコミを入れたい(^_^;)
他にも、なんでピッチリスーツで色んな形になれるんだ？
と思ってました。そうか。。科学の力か・・
{/netabare}
天野喜孝キャラに大河原邦男メカデザインの
タツノコ黄金期の名作、破裏拳ポリマー！
『この世に悪のある限り、正義の怒りが俺を呼ぶ！
破裏拳ポリマー、ここに参上！』
