ASKA さんの感想・評価
4.5
劇場版コナンの23作目です。今回はコナン君とキッドがメインになり、舞台はシンガポールで、紺青の拳（フィスト）と呼ばれる青い宝石をめぐっての色々な人物の陰謀が展開され、コナン君がキッドと対決しながら、時に協力しながら真実に迫っていきます。また、新キャラの京極真の活躍も見逃せません。
京極真が恋人である鈴木園子のために活躍します。
キッドの活躍シーンも多めで、また今回は灰原さんの出番が割と多いのも良いです。探偵団、博士の出番は少なめです。
ハウトゥーバトル さんの感想・評価
4.2
視聴理由 友人に誘われ
視聴前 テレビ版見てないけど大丈夫かな
視聴後 んんんん？
青山剛昌！それでいいのか！
この話はシンガポールで行われた｢空手(という名の総合格闘)大会｣の開催中に起こった事件の話
流石｢コナンが歩けば事件に当たる」とはよく言ったものだ
まず友人には軽く私の知らないキャラについて見る前に紹介されたが…されてなかったら何が何だか
でも軽くで良かったっぽい。てか前にも戦ったことあるんかーい
そして内容的には…あれ？なんか薄く感じる…恋愛要素入ってんのかよ…いや恋愛要素っていうよりイチャイチャ要素か？
そしてやはり答えありきの推理！物理法則ガン無視のアクション！そして人間を辞めた人達！
正直期待はしてなかった周りの評判で良いものを聞かなかったからね(悪いのも聞かなかったけど)
それでもガッカリかなぁ
主題歌は登坂広臣さんの｢blue sapphire｣
作画は普通かな。戦闘シーンはちょっとすごかったけど
まぁ良いんじゃない？悪くは全然無いと思うよ
オススメはしないだけであって
scandalsho さんの感想・評価
4.3
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第23作目。
シンガポールのマリーナベイ・サンズを舞台に、コナンと怪盗キッドの凸凹コンビが大活躍する話です。
海外が舞台になるのは初。
園子の彼氏・京極真も初登場の本作。
コナンとキッドのコンビは鉄壁ですね。
安定・安心です(笑)。
空手の達人の京極真とコナンと怪盗キッド、そして蘭ちゃん･･･。
ここまでそろえばアクションは派手になっちゃいますよね。
各々にしっかり見せ場があります。
事件の謎解き要素もしっかりしていて、そちらも面白かった。
そんな中でも一番の好評価は、髪を下した園子の可愛さ。
これは意外な発見だった(笑)。
フリ－クス さんの感想・評価
3.4
むかし、絶対音感のあるアメリカのジャズメンと飲んでいて、
ワタシ、日本のブンカは尊重してるんですが、
カラオケにはまず行きません。
音酔いというか、
機械のオンテイが不安定なので気持ち悪くなってしまうんですよ。
いまは世界中どこにでもカラオケがあって困ったものです。
なんてグチっぽい話を聞かせてもらいました。
拙にはゼッタイオンカンなんて大層なものはなく、
そういうご苦労ははかりかねるのですが、
そいじゃま次は女の子のいる店にしましょうかと言うと、えらく喜んでいました。
（おかげで死ぬほど払わされましたが）
もちろんプロミュージシャンにもカラオケ好きはいますし、
そこんところは人それぞれかと。
ただ、むかしザ・バンドとボブ・ディランがセッションしてた時、
ディランのギターがあまりにも気に障るので、
アンプからプラグをロビー・ロバートソンが引っこ抜いた、
なんて話もありましたよね。
気になる方はやっぱどうしようもなく気になるようであります。
なんでこんなこと書いているかというと、
僕はオンガクに関してはけっこう許容できるんですが、
お芝居に関してはダメだからなのであります。
ただ『それっぽく』演っているだけのお芝居
ジブンだったらと考え『役ではなく自分』で演ってるお芝居
気持ちばかり先行して『技術が追いついていない』お芝居
そういう『予選も通らない演劇部』レベルのお芝居って、
学園祭なんかだと微笑ましく見ていられるんですが、
商業作品になるとマジでダメで、ココロがささくれ立ってしまうんです。
で、本作『かがみの孤城』は、
辻村深月さんの同名小説を原作とした長編劇場アニメですね。
原作は未読なんですが脚本がかなりよく、
すぐれた脚本をつたない芝居でブチ壊している『よくある作品』のひとつです。
（少なくとも僕の耳にはそう聞こえます）
制作はみんな大好きＡ-１ピクチャーズ。
２０２２年１２月の公開で、
興行収入１０億円を突破していますから、
日本語でいうところの『スマッシュヒット』作にあたるのかしら。
{netabare}
ちなみに『スマッシュヒット』というのが、
いわゆる『そこそこのヒット』を意味するのはニッポンだけですね。
英語の『smash hit』は『大ヒット』という意味になります。
そこそこのヒットは『moderate hit』。
いわゆる『マンション』と『mansion』の違いみたいなものであります。
{/netabare}
お話は、明確なメッセージ性のあるファンタジーかと。
さまざまな理由で不登校になっている（ひとり違うけど）７人の中学生が、
鏡の向こうにある孤城に集められ、
なんでも願いをかなえてくれる『願いの鍵』を探すという物語です。
少年少女たちは現実世界と鏡の世界をいったりきたりしながら、
ちょっとずつ、お互いに心を通わせていきます。
けっこうリアルで残酷なそれぞれの事情が少しずつ語られ、
無慈悲で理不尽な現実世界に対峙するための『心や勇気』みたいなものが、
そうした交流を通じて芽生えていく。
そんな感じの組み立てが大きな流れになっております。
そう書いてしまうとなにやらセッキョ－くさい作品っぽいですが、
エンタメらしいギミックがあちこちに施されており、
山あり谷ありで飽きさせないまま、ラストまで突っ走っていきます。
丸尾みほさんによる脚本は、
原作の良さ（しつこいですが未読です）もあるのだろうけれど、
秀逸そのもの。
不登校になった原因の『いじめ』の書き方もそうなのですが、
そのことによってトラウマを植えつけられてしまった少年少女たちの、
・正論を絵空事にしか感じられなくなっている心の歪み
・自責・他責にすっぱり線を引けない未成熟さ
・自己憐憫と自己批判が渦巻き、極端に狭くなっている視野
みたいなものが飾らない言葉で切々と描かれています。
そこがきちんと描けているからこそ、
彼らの抱えている問題が
こういうファンタジーが存在しないと解決できなかった
ということに得心できるわけでありまして。
（もちろんそれ自体が
いまの社会に対する強烈なメッセージになっております）
このあたり、さすが辻村深月さんがＯＫ出した脚本だなあ、と。
ほんとこの方から承認とるのは大変なんですが、
それは本筋と外れてくるのでネタバレで。
{netabare}
辻村さんって、ＮＨＫから損害賠償の提訴をされたことがあるんですよね。
ことの経緯はこうです。
彼女の『ゼロ、ハチ、ゼロ、ナナ。』という長編をドラマ化しようという話になり、
講談社がＮＨＫに対して2011年11月、制作許諾をしました。
ところが、あがってきた脚本に辻村さんからＮＧが出ちゃったんですよね。
修正協議を繰り返したのですが、
ＮＨＫの『部分修正』案と辻村さんが望む『抜本的な検討』が折り合わず、
ついに2012年2月、撮影開始直前に許諾を取り消すことになったのです。
撮影直前ということでＮＨＫは、
役者の手配はもとより美術制作まで終わっちゃっていたわけで、
キャンセル料だの実費だので大損がでました。
で「いくらなんでもきついっスよ」ということで、
ＮＨＫが損害賠償請求をしたわけです。その額、なんと約5980万円。
結論は辻村さん（講談社）側の勝訴。
というか、東京地裁でＮＨＫの訴えが棄却されました。
これ、拙が何度か言ってる著作権のおハナシ、
『映像化の許諾』と『お話に手を加えることの許諾』はべつのもの、
ということの典型事例ですよね。
いくら「映画化してもいいですよ」と言っていたとしても、
脚本や映像に著作権者からの承認がおりなければ公開できないんです。
そういうのって版権ビジネスのイロハの『イ』でありまして、
はっきり言って、ＮＨＫの大チョンボかと。
この損失補填はコクミンから徴収した視聴料で賄われております。
でもまあ、法的に担保されている権利とはいえ、
天下のＮＨＫ相手に作家ダマシイを貫き通した辻村さんがリッパかと。
なんせこのときは直木賞もとっておらず、
メフィスト賞と吉川の新人賞を取っていただけ、
文壇では『期待の若手作家のひとり』に過ぎなかったわけなんですもの。
（だから「押し切れる」とＮＨＫも思ったんでしょうね）
{/netabare}
というわけで、この『かがみの孤城』は辻村さんのお墨付き、
ふつうに作っていたらたぶん『名作』になっていた作品だと思います。
ところが、ぜんぜん『ふつう』に作ってないんです。
キャスティングがめっちゃくちゃ。
学芸会とまではいいませんが、そのへんの市民劇団レベルではあるまいかと。
実はこの原作、先にオーディオブックが発売されているんですが、
そこからのキャラ替えがハンパありません。
メインどころでいうと、以下みたいな感じですね。
（『声優』という言葉好きくないんですが、あえて使ってます）
こころ 元：花守ゆみりさん 声優歴９年。主演アニメ３０本以上。
↓
當真あみさん。女優。
（１６歳。演劇経験なし。金ドラでちょい出演しただけ）
アキ 元：伊藤かな恵さん 声優歴１６年。主演アニメ３０本以上。
↓
吉柳咲良さん。女優。
（１８歳。子役出身。アニメは『天気の子』ヒロインの弟役だけ）
スバル 元：西山宏太朗さん 声優歴１０年。主演アニメ２０本以上。
↓
板垣李光人さん。
（２０歳。俳優・モデル。子役出身。アニメ・吹替経験なし）
マサムネ 元：小林裕介さん 声優歴９年。主演アニメ４０本以上。
↓
◎高山みなみさん。
（５９歳。いわずもがな、アニメ界の大御所）
フウカ 元：大和田仁美さん 声優歴９年。主演アニメ１０本以上。
↓
横溝菜帆さん。
（１４歳。女優・モデル。子役出身。アニメ経験３本）
リオン 元：島﨑信長さん 声優歴１３年。主演アニメ６０本以上。
↓
北村匠海さん。
（２５歳。俳優・歌手・モデル。子役出身。ドラマ出演多数。アニメ経験３本）
ウレシノ 元：堀江瞬さん 声優歴７年。主演アニメ２０本以上。
↓
◎梶裕貴さん。
（３７歳。声優歴１６年。主演アニメ９０本以上）
オオカミ 元：東山奈央さん 声優歴１２年。主演アニメ６０本以上。
↓
芦田愛菜さん。
（１８歳。女優・歌手。子役出身。ドラマ出演多数。アニメ・吹替経験そこそこ）
東条萌元：千本木彩花さん 声優歴９年。主演アニメ２０本以上。
↓
池端杏慈さん。
（１５歳。モデル。演劇経験なし。テレビドラマに一回出ただけ）
高山みなみさん、梶裕貴さんというスゲー方もまじってますが、
基本的には『経験豊富なプロフェッショナル』から、
10代中心で経験値の乏しいキャスティングへと変更されてるんですね。
もちろん『若いから』『経験がないから』ダメというわけではありません。
瀬戸麻沙美さんが『ちはやふる』を演ったのは高校生のときですし、
楠木ともりさんが『ＧＧＯ』演ったのも１８歳。
天才・沢城みゆきさんに至っては、
１４歳・演劇経験ほぼゼロで新人オ－ディションに登場し、
僕の知り合いの音監が「いまだに当時のテープを聴いたら鳥肌が立つ」
というぐらい、全ての年代を完璧に演じわけてみせました。
ましてやほとんどのキャストさんが『子役出身』ということで、
花澤香菜さんや悠木碧さんを連想する方も多いかと。
ただ、子役や舞台・実写演劇に求められる表現技術スキルと
アフレコのそれは『似てるようでチガウ』んですよね。
バスケットボールとハンドボールぐらい違う。
球技大会ぐらいなら無双できても、
インタ－ハイレベルになるとごまかせなくなっちゃうんです。
（ここんとこ、一番うしろで『オマケ解説』しておきます）
そこをアジャストするには、
やっぱり『相当真剣な練習』をするしかありません。
基礎があるので習熟は早いですが、
そこんところもやっぱり人それぞれ違いが出てきます。
舞台・実写俳優さんで『アジャストするのがうまい』方はおられます。
アフレコ専業役者さんに遜色ないぐらい仕上げちゃう。
そういう『おそろしく耳・アタマ・心がまえがいい』方ってほんと尊敬いたします。
で、本作の演技品質の話に戻りますが、
正直言って『学生さんが演劇部に頼んでアフレコした自主制作アニメ』
ぐらいの評価が妥当なところかと思います。
決して棒読みではなく、
それなりに『痛みやつらみ』的なものも伝わってきますから、
あの『竜とそばかすの姫』よりは数段マシです。
オンガクで言うなら『カラオケ上手さんの歌』ぐらいのレベルでして、
こだわりのない方ならば、
いちいち目くじら立てなくてもよくなくない？
ぐらいに聴こえると思うんですよね。
ただ……拙にはちょっとキビしかったです。
元の役者さんが演っていたらどういうお芝居・音源になるのか、
おおむねイメージできちゃうんですよね。
そこ違う。もっとはって、背中まで鳴るように大きく。
いまのセリフ、語尾はもっと消え入るように。
長いセリフは『立てる』言葉、もっとはっきりメリハリつけて。
なんてことを視聴中ずっと考えてしまっていて、
モノガタリに集中しきれなく。
ああ、脚本がすごくいいのにスゲーもったいない、
大御所に「真実はいつも一つ」なんて言わせてる場合じゃね～だろこら、
なんてぷんすか怒りながら視聴していました。
なんでこんなキャスティングするかなあ。
オトナってやだわ。
作品としてのおすすめ度は、それでもＢ＋。
声優と音楽、いわゆる『音響系』の評価がひくいので平均点が３.４なんですが、
見る価値のある映画ではあるまいかと。
見る角度や足の置き場によって感じ方が変わってくる作品なんですが、
脚本にしっかりした背骨がとおっているので、
どんな方でもココロに石を投げ込まれるような気持ちになると思います。
もちろん『いじめ』だの『大人の無理解』だのに、
明確な解決策なんかあるはずがありません。
あるはずがないからこそ、
たまにこういう作品を見ることによって、
一人一人が一歩ずつでも足を前にはこぶことがダイジなんじゃないかな。
そんなことを拙は拙なりに愚考いたしました次第です（←日本語おかしい）。
映像は、まあ、きれいかなぐらい。
Ａ-１ピクチャーズだからといって何でもかんでもスゲーわけではありません。
カット割りやアングルは、けっこう実写よりですね。
いいカットは間違いなくいいんだけれど、
クライマックス、言っちゃ悪いけれど、演出がふるくさいかもです。
音楽は、劇伴うるさいです。
かと思えは無伴のシ－ンもけっこうあって、バランス悪すぎ。
ちなみに、
エンディングのクレジットにすら音響監督が明記されてないんだけど、
キャスティング改悪の件といい、なんかあったのかしら？
あと、エンディング主題歌、狙い過ぎて逆にあざといかも。
しっかりしろ、アニプレ。
というわけで、音響系はアイタタなんですが、
何度も言うように物語・脚本がすごくよく練られているので、
作品としての価値はけっこうあるんじゃないかと愚考いたします。
ラスト、人によっては『予定調和』みたく感じるかもですが、
すでに述べたように『ファンタジー』だからこそ、
それなりの調和にもちこめたんですよね。
じゃあ、このファンタジーがなかったら彼らはどうなっていたのか、
それこそがこの作品のウラ主題みたいなものでありまして、
政府だのキョーイク機関だのに押しつけてシャンシャンなテ－マじゃないわけであります。
ただまあ、アニメに『いやし』や『もえ』を求める方には不向きな作品ですし、
人によっては虎馬えぐられるかもです。
ココロに余裕があるときに、チャレンジしてみておくんなまし。
なお、拙と同じくキャスティングにモンダイを感じる方には、
オーディオブックという選択肢もございます。
ただ……全部で１９時間越えちゃってるんですよね、マジで。
拙は時間もおカネも集中力もないので、
すっごく興味あるんですが、サンプルのみ試聴しております。
評判そのものはイイので、よろしかったら、ぜひど～ぞ♪
*************************************************************
ここからは純然たる『オマケ』です。
拙がおのれを顧みずエラそうに言っている
『実写』『舞台』『アフレコ』
のお芝居は、具体的にどう違うのか、というおハナシですね。
本編にはほとんど関係ないので、
いつもどおりまるっとネタバレで隠しておきます。
ご興味のある方だけ、どうぞ。
（はっきり言って、スゲー『長い』です。心して読んでね♪）
{netabare}
[設定]
男子Ａと女子Ｂは、文芸部に所属する高校二年生。
わりとなんでも言い合える仲だけれど、付き合ってはいない。
男子Ａは草食系、女子Ｂはやや勝ち気ではっきりモノをいうタイプ。
部活の買い出しで制服のまま商店街にいってベンチで休んでいたとき、
まえを横切った女子大生風のふたりが以下のような会話をしているのが耳に入った。
「あたし、またムネおおきくなっちゃってさ～。Ｃだときっついんだよね」
「わかる～。あたしもこないだＤにしたし」
それを聞いて、なにげなく女子Ｂの胸元に目をやる男子Ａ。
その視線に気づいた女子Ｂが次のセリフを言う。
「そうよ、Ａカップよ。笑えば？ あたしが代わりに笑ってあげようか？
あは、あはあはあは」
[解説]
このセリフ、特に難しいお芝居ではありませんが、
ウケをとるためには『実写』『舞台』『アフレコ』それぞれで、
ハイリョすべきポイントが変わってきます。
まず『実写』ですが、
これは（たいてい）カメラがバストアップ以上に寄ってくるので、
おおむね『顔芸』がダイジになってきます。
露骨にいかりを顔に出して目をむくのか、
いわゆる『ジト目』で、冷ややかに言い放つのか、
自虐・やけくそ気味に、視線を外し正面を向いて言うのか。
セリフそのものは、自分が選んだ芝居に合致していればよし、です。
感情が自然と言葉に乗るので、
発声自体に特別な技術をほどこす必要はキホン的にありません。
（感情の乗っていない『口だけ芝居』は論外です）
次に『舞台』ですが、
これは観客との距離が遠くて細かな『顔芸』が伝わりにくいため、
カラダ全体を使って感情を表現する必要があります。
いくつかパターンをご紹介いたしますと、
・自分の胸に手を当てる（役者によっては立ち上がる)。
・セリフのまえに、ドン、と足を踏み鳴らす。
・「あは、あはあはあは」に合わせて肩や首をリズミカルに動かす。
・笑い終わったあと、ストップモーションみたく相手をにらみつける。
こういうお芝居って、
実写で演ると『オ－バ－アクション』に見えることが多いですよね。
セリフの発声には『いきおい』がダイジになってきます。
早口にならないようテンポに気をつけがら、大きく、元気よく、そして強く。
（＊同じ発声を実写で演ると『うるさい』です）
最後に『アフレコ』ですが、
これは役者が顔やカラダで関与できる余地がないため、
言葉の立て方や発声に細心の注意をはらいます。
コトバの立て方というのは、以下のような感じですね。
「『そうよ』、Ａカップよ。笑えば？」
「そうよ、『Ａカップ』よ。笑えば？」
「そうよ、Ａカップよ。『笑えば？』」
これ、どこにセリフの『山』をもってくるかで印象がガラっと変わります。
最初のは『ふつう』、二番目は『コミカル』、最後のは『ケンカ腰』。
続く「あたしが代わりに笑ってあげようか？」でも、
さいごの「か」の『ａ音』をはっきりと発声するかしないか、
語尾を『スパッときる』のか『尻をあげる』のか、
全体を『フラットにいう』のか『嚙んで含めるように』いうのか、
そんなところで耳に届く印象がガラリと変わってきます。
そして最後の「あは、あはあはあは」が個性の出しどころです。
a．発声練習みたく、腹筋だけで、何の感情もこめない。
b.「あは、アハあはＡＨＡ」みたく『音をバラけさせる』。
c．最初かわいく、だんだん怒気をふくめる。
もちろん『発声のスピード』によっても印象が変わりますし、
役者さんによっては、
最初の「あは」に小さな「っ」をつけ、間を多くとったりもします。
動画などで役者（声優）さんの台本が映されたとき、
独自のマークなどが色ペンなどでびっしり書き込まれている、
というのを見たことがある方がおられると思います。
それは、そういう自分で考えた指示（実際はもっと細かい）を、
楽譜みたいに書き込んでいるからなんです。
総じて『役を読み解き、気持ちをつくる』というまでのプロセスは、
実写も舞台もアフレコも、大きく違いません。
ただ『作った気持ちを表現する』ときの力点が違うんですよね。
じゃあ、アフレコ役者さんの芝居が一番いいのか、というと、
それは一概に言えません。
アフレコ役者さんのお芝居をそのまんま実写にあてはめてしまうと、
どこかしら『作った』感じになっちゃうんですよね。
舞台のお芝居を実写でやるみたく『オ－バ－アクト』に聴こえてしまうんです。
それってやっぱり『視覚効果』の問題なんですよね。
舞台では、すでに述べたように、
リアルではありえないような『大きな動きや声』の方が、しっくりきます。
生身の人間が演じていますから、
まあ『リアル』っちゃリアルなんですが、
視覚・聴覚的には『セミリアル』なお芝居が求められることになるんです。
（逆に、舞台で実写ふうにやると『芝居が小さい』と怒られます）
これに対し、アニメは視覚的に『リアル』なものじゃないんですよね。
顔の四分の一とか三分の一が目なんて人間はいませんし、
ピンクとか緑色の髪の毛なんて、コスプレ以外の何なんだというハナシです。
背景が闇になったりカミナリが走ったりするエフェクトも独自のもの。
キャラの顔に斜線入ったり、いきなりポンチ画になったり、
とにかく『アニメ独自の表現手法』というものがカクリツしているんです。
そういう『非リアルな映像』だからこそ、
アフレコ役者さん独特のお芝居が生きるというのがあります。
ディ〇ニーランドの中を歩いていると、
おなかの出たおじさんが大きなミミつけて歩いてても違和感ないですよね。
あれ、区役所のカウンターに座ってたらタイヘンじゃないですか。
それじゃあ、アニメの演出やキャラデを限りなく実写に寄せたらどうなの、
というと、やっぱり『大丈夫』じゃないんですよね。
なぜかというと、
多くの人は『視覚体験』と『聴覚体験』がアタマの中で結びついている、
いわば『パブロフのわんこ』みたいな状態にあるからです。
たとえば、グランドピアノそっくりのシンセサイザーを作ったとして、
それでパイプオルガンの音色で演奏したら、
見ていてめっちゃ違和感を覚える人が少なくないと思うんです。
それって『グランドピアノ』という視覚から想起される音色が、
体験的にアタマの中にインプットされているからなんですよね。
同じように『実写』でアニメ声・お芝居というのも、
または『アニメ』で実写の声・お芝居というのも、
視覚と聴覚のギャップに違和感を覚えてしまう現象が生じてしまうんです。
つまるところ結論としては、
実写・舞台・アニメそれぞれ『求められるお芝居』が違っているため、
そこにアジャストしていく必要がある、ということになります。
もちろん作品によってその『求められ方』は違いますし、
実写の『演出』として舞台風・アニメ風のお芝居を取り入れることもあります。
僕が述べていることは、あくまでも『原則・基本論』にすぎません。
ですが『セイユウの芝居は作った感じがする』なんていって、
アニメに実写系の俳優を起用するぐらいなら、
最初っから実写で撮れよ、というおハナシにはなると思います。
視覚情報がコンポン的に違うんだもの。
テレビ俳優さんも舞台俳優さんもアテレコ役者さんも、
みんなお芝居の『プロ』に違いありません。
それぞれが、それぞれのフィールドで、
視聴・観劇者に『届ける・伝える』ためのお芝居というものを、
日々、身を削るような精進を繰り返して追及しています。
まず、そこにリスペクトがないと、おハナシになりません。
少なくとも『話題作り・マーケティングのため』などと称して、
Ｊリーグの選手をプロ野球の公式戦に出したり、
アイドル歌手をまともなオペラの舞台に上げたり、
小説家に連載マンガ描かせたり、
そんなおバカなこと、ふつうはしないじゃないですか。
それを『鉄火場』であるべき制作現場で実際にやっている、
バラエティやスポットじゃなく主演級にキャスティングしてるのって、
ほんとアニメだけなんですよね。
こういうのって『いじめ』と同じようなもので、
正論はなんぼでも言えるんですが、
すべてが丸く収まる解決策なんてファンタジーでしかありえません。
キホン『大人はわかってくれない』ので、
いっぽいっぽ、
地道に声をあげていくしかないんですよね。
{/netabare}
でこぽん さんの感想・評価
3.6
この映画は虐（いじ）めの問題を描いています。
本屋大賞に選ばれたので原作は大変すばらしいのでしょう。
但し２時間という映画の枠で原作の魅力を十分に描ききれてはいないように感じました。
虐めはよくありません。
ただこの映画では、虐められる苦しみは結構描かれていましたが、
虐めを克服しようと地道に努力する姿があまり見れませんでした。
仮にあなたが虐められているとして、
あなたを守ってくれる親や学校の先生は、２４時間３６５日あなたを守れるわけではありません。
最終的に、虐めを克服するか、虐める人に従順になるか、全く別の世界に行くか しかありません。
全く別の世界に行ったとしても、別の人があなたを虐めるかもしれません。
虐めは学校だけではなく、社会に出たってついてきます。
ロシアがウクライナへ侵攻するのも、虐めの一つです。
だからゼレンスキー大統領みたいに、たとえ相手がどんなに強くとも屈服しないという強い意志を持つ必要があります。
虐めにあっている人は、毎日走ることをしてみてはいかがでしょうか？
最初は１００ｍでかまいません、少しずつ少しずつ距離を伸ばしていき
２Ｋｍを毎日走れるようになったとき、あなたの心は以前よりも強く逞しくなっているはずです。
運動が苦手な人は漢検でも英検でもなんでも良いので、毎日努力して、特技を身につけてください。
一朝一夕に虐めは克服できません。昨日の自分に負けないでください。
かんぱり さんの感想・評価
4.3
ある出来事から学校に行けなくなった中1のこころ。
ある日部屋の鏡が光り、その向こうにお城とオオカミの面をつけた不思議な少女がいて・・で始まる物語。
原作は辻村深月さんの小説で、2018年の本屋大賞も受賞しているみたいですが未読です。
ちなみにコミカライズ版も全5巻で発刊されているみたいです。
お城にはこころの他にも同じように鏡から来た中学生が6人。
オオカミ様は7人に城に隠されている鍵を見つけられた人は願いが叶うと話します。
こころにとって鏡の城で友達とも仲間とも言える子たちと過ごした時間は、{netabare}鍵を探して自分の願いを叶えてもらうよりももっと{/netabare}大事なものをもらえたのかなって思います。
そして3月。
{netabare}鍵の部屋で彼女が見たもの、そして願ったことは・・{/netabare}
アキが{netabare}喜多嶋先生だったのは驚きましたけど、考えてみるとストロベリーティー好きだったりと色々伏線ありましたね。
アキも同じような経験をして悩んだからこそ、あんないい先生になれたんですよね。{/netabare}
みんなの別れのシーンも、{netabare}それぞれ記憶がなくなってしまうことを考えたら、{/netabare}せつない気持ちに。。
あの孤城での一年は、{netabare}病気で中学に通えず、亡くなってしまったミオの願いが起こした奇跡だったのかなと思いました。
彼女と同じような、学校に行きたくても行けない子たちを自分の城に招いてその子たちに思いを託したのかなって。
なぜ7人だったのかは昔病室で弟に読んで聞かせた童話からなんですね。{/netabare}
{netabare}病室で{/netabare}おもちゃのオルゴールから流れるトロイメライを聞いてたらちょっと泣いちゃいました。
そして、ラスト。
{netabare}こころが冒頭で願ったことも、リオンとの再会で叶いましたよね。
こころはリオンのことを覚えていないかもしれないけど・・{/netabare}
エンドロールを眺めながら、あの子たちはあの後どうなったんだろう・・ってぼーっと考えちゃいました。
みなさんの評価が高いだけあって、かなり良かったしおすすめしたい作品です☆
てけ さんの感想・評価
4.2
押井守監督による攻殻機動隊の映画版第2作。
1作目の続きです。
GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 → http://www.anikore.jp/anime/1798/
↓
イノセンス -INNOCENCE → http://www.anikore.jp/anime/1864/
前作とよく似た雰囲気です。
オレンジを基調とした美しいグラフィックとBGM。
独特の間が目立ちます。
また、いったん口を開けば高密度な哲学的テーマが飛び出すのも前作と同様です。
正直、かなり難しい内容でした。
次々に出てくる仏典や聖書や偉人の言葉。
そして、映像による数々のトリック。
1回見ただけでは頭がパーン＼(^o^)／です。
雰囲気や動きはいいんですけどね。
いかんせんわかりにくい。
何度も見るのを前提にしたほうがいいかもしれません。
今回の主人公はバトー。
ロボットの暴走によって所有者が殺害されるところから話が始まります。
単なる暴走なのか、それとも仕組まれたものなのか？
トグサやイシカワとともに捜査に乗り出します。
それに前作で{netabare}ネットの世界にダイブ{/netabare}した素子（もとこ）への淡い恋心が絡めてあります。
しかし、はっきり言ってストーリーはおまけみたいなもの。
テーマ性と雰囲気が肝ですね。
テーマは、
「人間と人形の違い」
でしょうか。
前作と似た感じかな？
「機械化された人体」と「疑似体験」がカギをにぎっています。
機械化された肉体は、どこまでが「人間」でどこまでが「人形」なのか。
存在する記憶は、どこまでが「現実」でどこまでが「虚構」なのか。
人間を人間たらしめるのは何か。
器なのか、記憶なのか、その両方なのか。
答えは出していませんが、その境界線のあいまいさを説いています。
しかしまあ、難しかったですね（少なくとも私には）。
前作もそうでしたが、それ以上の難解さ。
・難しい言葉をひもとくのが好きな人
・芸術的な雰囲気アニメが好きな人
・攻殻機動隊が好きな人
この3つを満たしている人に向いていると思います。
なんというか、詩を読み解いている感覚になります。
芸術的なのですが、視聴者に優しくない、そんな作品でした。
takarock さんの感想・評価
3.2
2004年公開の作品で、「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」の続編。
士郎正宗氏の原作はあるものの、
監督とシナリオを手掛けた押井守監督が好き勝手アレンジしているので、
押井守監督の作品と言ってしまってもいいでしょうｗ
視聴前から負け戦は覚悟していましたｗ
押井守監督フリークの友人の「当時視聴して衝撃を受けた（悪い意味で）」という言葉や、
難解な上、娯楽性は皆無という各方面の評判。
従って、視聴に至るまでの心の準備にかなりの時間を要しましたｗ
で、視聴したわけなんですけど、視聴直後の私のリアルな感想は
「これ、レビューどうしよう？」でしたｗ
頭の中が真っ白になる位書くことがないｗ
気が向いたらレビューを書くというのが私のスタンスなので、
別に無理に書く必要はないんですけど、押井御大の作品ですからね。
視聴前から書くつもりではいたのですよ。
本作に対して批判的な方の感想を抽出すると以下の様なものになるでしょう。
・CGを駆使した映像美は素晴らしい
・ストーリー性は希薄
・詩や哲学を引用した衒学的な台詞回しにうんざり
映像は確かに圧倒されます。
今敏監督の「パプリカ」を視聴した際も感じましたが、前衛的なアート映像のようです。
でも結局それもストーリー性を伴っていないと、
観終わった時に映像しか印象に残らないんですよね。
本作のテーマは「人間と人形の違い」です。
本作のDVDの特典映像に押井守監督と
ジブリの代表取締役であり、映画プロデューサーの鈴木敏夫氏との対談というのがありますが、
この対談を観た方が本作を観るよりも本作のテーマを理解しやすいと思いますｗ
この対談で押井守監督が語っていることというのは、
人間の身体は言葉から生まれたのであり、言葉によってしか意識されない。
つまり、身体は言葉であり、名付けられたものでしかない。
言葉で語られることのない人間の外側にこそ本当の身体がある。
人間の外側の身体というのはどこに存在するのかといえば、
それは例えば犬であったり、人形であったりする。
人間は自分が失われた身体の代替物を、あるいは犬に求めている。
そして、人形というのは人間が作り出した観念としての身体である。
押井守監督は病的なまでの愛犬家として有名ですけど、
このようなテーマの着想は愛犬との触れ合いの中から生まれたものなのでしょう。
本作では、その本当の身体を汚すのは人間の醜い欲望ということなのですが、
そのアイディアはおもしろいとは思いますが、正直私にはあまり興味を引かないテーマでした。
いや、これももうちょっとストーリー性を伴っていれば
違った反応になっていたかもしれませんが、
如何せんストーリーがひどい、ひどすぎる！！
私は基本的に娯楽性を重視するタイプですが、
映画に何を求めるのかというのは、人によって千差万別であり、
立脚点の違いによって本作の評価というのも変わってくるものだと思います。
とはいえ、本作だって娯楽性というのを完全に度外視したわけではないと思います。
ただ、作り手のメッセージ性（主張）とストーリー性のバランスが著しく悪いです。
作り手のメッセージ性＞＞＞＞＞＞＞ストーリー性では、
例外はあれど、娯楽性なんてまず生まれてこないでしょう。
論語や旧約聖書、哲学者の言葉をこれでもかと引用した
テンポを損なうボソボソとした会話劇も相まって
ひとりよがりの悦に入った作品にしか思えませんでした。
押井守監督フリークの友人曰く
「押井守監督は本当はすべての台詞を引用で済ませたかった」とのことです。
それが本当ならば、「正気か！？」と言いたいところですけど、
思うに、本作の登場人物はいずれも
人間の意識の外側にある本当の身体を持たざる者です。
言い換えると、言葉によって意識される身体の持ち主であり、
言葉に支配されている者たちということになります。
それを際立たせる為の引用ということなのかもしれません。
そして、そうすることによって人間と人形の違い、
つまり人間の意識の外側にある本当の身体というものを、
言葉でなく、感覚で感じて欲しいという狙いがあったのかもしれません。
もうそうなのであれば、おもしろい仕掛けだとは思いますけど、
結局のところ、娯楽性は二の次三の次という作りでは、
「もう自主制作でいいんじゃね？」と言いたくなるのも、むべなるかな、
というのが本作に対する私の印象です。
正直本作に限って言えば、この台詞にはこんな深い意味があるとか、
あの場面に繋がっているとかはどーでもいいです。
鈴木敏夫氏との対談で押井守監督はこのようなことを述べています。
「映画は言葉で語られることによって初めて存在する」
では、私は本作をこう語りましょう。
「莫大な制作費を投じた自主制作的な商業作品です」と。
shino さんの感想・評価
4.1
押井守監督作品。
「サイボーグ」
それはもう一つの人間の身体。
イノセンスは押井守が言う、
冷たい身体と匂う身体の物語。
それは人形と犬を巡る物語であり、
人の無垢なる他者たちの物語である。
自分が造られたものではないかという疑い。
自分が人形ではないのかという疑い。
どこまでが私でどこからが私でないのか！？
ここでも押井守は「私」について考察する。
バトーは夜の街を彷徨う。
何故、人は人形をサイボーグを創るのか。
何故、人は自分の似姿を制作するのか。
まるで神のような振る舞いであろう。
身体を巡るフェティシズム。
哲学的に射程の長い壮大な物語でしょう。
これが癖になりだすと監督の術中に嵌る。
今でも異様な熱量で書き込まれた、
街の風景が恋しくなり、また観たくなる。
scandalsho さんの感想・評価
4.2
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第6作。
{netabare}
（Wikipediaより抜粋）
コナン一行は仮想体感ゲーム機「コクーン」の完成披露パーティーに招かれた。そのパーティーの最中、殺人事件が発生し、コナンは被害者のダイイング・メッセージから、事件の手がかりがゲームの中にあると考え、コクーンに乗り込む。
ところが、ゲームのスタート直後にシステムが人工頭脳「ノアズ・アーク」によって占拠され、コクーンに乗り込んだコナン達を含む50人の子供達が人質に取られてしまう。
「日本という国のリセット」を企てるノアズ・アークは、プレイヤーである子供達が全員ゲームオーバーになってしまったら、プレイヤー全員の脳を破壊する、つまりプレイヤー全員を死亡させると宣告する。
覚悟を決めコナン達は、5つのステージの中から「オールドタイム・ロンドン」を選択した。19世紀末に実在した殺人鬼・切り裂きジャックを追いかける、命がけのゲームに挑戦する。
{/netabare}
どうです？『ソードアート・オンライン』の世界、そのものですよね。
面白くない訳がありませんよね。
事実、かなり面白かったです。
最近流行の『異世界』物の先駆け。【本作は2002年公開】
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
仮想ゲーム内の19世紀末のロンドン。
コナンたちが現実世界で起きた殺人事件の手掛かりを探していく、
2002年公開の劇場版『名探偵コナン』第6作。
【物語 4.0点】
『コナン』としても、ミステリーとしても、SFとしても異色。
緻密なミステリーや推理より、
大がかりなシナリオによるドラマ性が追求される劇場版。
本作に至っては、仮想世界なので、
リアルでは絶対に死なない登場人物も“ゲームオーバー”で退場に……。
仮想世界の権限を有するAIによる“介入”もあるので常識は通用しない。
親の血統や地位を笠に着た、今風に言うところの“上級国民”の横柄さも描かれる本作。
それに対するアプローチも変化球で、
本作は、それらを腐敗と断罪して、庶民のストレスを発散する痛快さは提供せず、
むしろ、血筋を受け継ぐ“貴族”たちに、
今後も世の中を背負って立つよう奮起を促す渋い“説教”
人工知能（AI）についても、上記の旧態を打破するための革新として過信はしない。
19世紀末、栄華を極めた大英帝国にも矛盾はあった。
そもそも我々は｢ノアの方舟｣伝説で腐敗が一掃された世界で選ばれた創造物ではないのか。
今の世の中が汚いからと言って、安易に浄化とか、“リセット”とか言うもんじゃない。
そんな示唆も残して、AIは……{netabare}今は技術悪用の恐れがあり時期尚早と去っていくのだ。{/netabare}
【作画 4.0点】
最後のセル画制作による劇場版『コナン』となった本作。
VRロンドンの霧も、風情のある現象としてではなく、スモッグとして描き、
時代の光としてのホームズ、闇としての切り裂きジャックが求められた、
激しい格差といった歪みも抱えた往時の英国の社会心理まで再現しようという意欲が伝わる。
AIが主催するデスゲーム等、未来テクノロジーのデモとしての華やかさがある一方、
ゲーム内で、博士による秘密道具及び超絶アクションを封じられたコナン君は、
名実ともに頭脳だけ大人の小一に……。
鑑賞者は久々に、この縮んだ身体で追い詰められて行くもどかしさも共有することに。
『コナン』アクション映画としても本作は異色。
但し、某空手少女は本作でも元気はつらつ♪
最後も{netabare}列車アクション{/netabare}で見せ場はあり。
【キャラ 4.0点】
本作の鍵を握る“天才少年”ヒロキ。
出る杭を打つ日本の教育への毒針、本当は友達が欲しい孤高の天才。
犯人役もまた、{netabare}血筋を背負いきれなかった存在{/netabare}として描かれる。
そして、上から目線の“上級国民”チルドレン。
各々テーマ性を内包したオリジナルキャラが物語深化に寄与。
一方でコナン君は親父同様、重度のホームズオタクぶりを発揮し、
ピンチの中でも妙にイキイキ!?
悪党であるモリアーティ教授への愛まで語り出したら、いよいよ重症ですｗ
今回は推理力よりホームズ知識力に舌を巻く。
【声優 4.0点】
モリアーティ教授（CV.小林 清志さん）、モラン大佐（CV.藤本 譲さん）
切り裂きジャック（CV.速水 奨さん）
などリアル世界だけでなく仮想世界内の敵役までベテラン声優で固める盤石の布陣。
コナン君の親子の絆もテーマの本作。
CV.田中 秀幸さん＆CV.島本 須美さん。
工藤夫妻のボイスがVRロンドンの何処で出張ってくるかも注目ｗ
{netabare}父ちゃん、いくら奥さんが好きだからって、
妻をホームズが愛したオペラ歌手に当てはめて、美声披露まで美化するのはやり過ぎやでｗ{/netabare}
緒方 恵美さんによるセレブ少年グループのリーダーの生意気ボイスも〇
{netabare} 実は真相を隠す煙幕だったりする。{/netabare}
【音楽 4.0点】
劇伴はお馴染みの大野克夫バンド。
いつものコナンのテーマ曲もロンドン仕様？にアレンジするなど、
現実＆仮想世界にまたがるシナリオを好アシスト。
ED主題歌はB'z｢Everlasting｣
孤独の中から絆を取り戻す壮大なバラードと共に、
実写のロンドンの街並みを眺め余韻に浸るひと時。
【感想】
血縁やコネにより腐敗する人間による統治より、
決定のいくらかを人工知能に委ねた方がクリーンな政治ができる。
地方議会レベルではありますが、そうした主張も出ては来ている昨今。
とは言え、その水準まで、AI技術や信頼が高まるのは、
もう少し先になるのではと私は思います。
“家”の宿命を背負った“貴族”の底力も中々の物。
古くて汚いからと一掃するのは勿体ない。
だから二世、三世の皆さんには、どうか“リセット”されないように、
襟を正して奮起して欲しいなと願います。
入杵(イリキ) さんの感想・評価
3.6
コナンはパスポートの取得が出来ない為、海外へ行けない。
その為、バーチャル世界であっても、名探偵コナンの中では
数少ない海外が舞台の作品である。
(劇場版では唯一、因みにコナンは最近、ロンドンに行った。単行本の71,72巻に収録されている。)
本作は劇場版で唯一、倒叙形式(始めから犯人が判明している)で、現実での犯行の推理が行われる。これは他作とは一線を画すものだ。(私のコナンマニアの友人は、これが理由で本作を劇場版の中で最低評価している。)
また、新一の父、工藤優作が登場する唯一の作品である。
現実での犯行の推理は彼が行う。
本作の趣旨はバーチャル世界内なので、
コナンは少年探偵団+蘭で、ゲーム内での推理を行う。
以降の｢ネタバレ｣はWikiから引っ張ってきたあらすじです。
読みたい人は読んでください。核心には触れていません。
{netabare}
江戸川コナン（工藤新一）の父・優作がシナリオを提供した仮想体感ゲーム機「コクーン」の完成披露パーティーに招かれたコナン一行。そのパーティーには日本の未来を担うことになる、警察官僚や政治家の二世・三世が勢ぞろいしていた。そんな最中、殺人事件が発生。コナンは被害者のダイイング・メッセージから、事件の手がかりがゲームの中にあると考え、コクーンに乗り込む。ところが、ゲームスタートの直後にシステムが人工頭脳「ノアズ・アーク」に占拠され、コクーンに乗り込んだ50人の子供達を人質に取られてしまう。
「日本という国のリセット」を企てるノアズ・アークは、プレイヤーである子供達が一人でもゲームをクリアすることができなければ、プレイヤー全員の脳を破壊すると宣告。覚悟を決めコナン達は、5つのステージの中から「オールドタイム・ロンドン」を選択した。19世紀末に実在した殺人鬼・切り裂きジャックを追いかける、命がけのゲームに挑戦する。
一方、現実の会場では優作たちが殺人事件の捜査に乗り出していた。ゲームの世界と現実の世界、次元を隔てた2つの世界でコナンと優作が事件解決に挑む!
{/netabare}
しかし、本作の恐ろしい所は、ノアズアークがどこまでの個人情報を入手していたのかとういこと。なぜコナン=新一が理解できたのか。それにヒロキが自殺してから二年しかたっていないのに、あれだけ成長するとは人工頭脳恐るべし。
また、コナンがゲームに参加していなかったら、確実に全員死んでいたわけで･･･。とまあ、疑問が多い作品だった。
モリアーティの声優が小林清志さん(ルパン三世の次元大介の声優)だったのが良かった。
非常に評価の高い本作だが、コナンとして観るとどうも倒叙形式が鼻につく。またシンドラー社長が頭悪すぎ。
コナンに出てくる犯人は、衝動殺人を犯した一般人でも難解なトリックを仕掛けられるのに、この人は計画犯罪のくせに、足がつく杜撰さが納得出来なかった。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.1
原作コミックは未読。
劇場版七作目にして、京都に“上洛”したコナン。
弓による連続射殺事件と、関連が疑われる仏像消失事件。
その謎解きの鍵を古典と京都各地に点在する観光スポット等に散りばめ、
ミステリーのメッカと堂々マッチアップの構え。
でも、個人的には、申し訳ありませんが、
事件の子細は割とどうでもよくて……（苦笑）
強いて言えば……{netabare} 仏像盗んで銭儲けを企てる不届き者には、
仏罰が下ると言う教訓ぐらい。{/netabare}
密室トリック等に収められない劇場版スケールの事件は、
ご多分に漏れず、派手で華やかですが、やや大味な印象も……。
私が本作で気に入っているのは、むしろロマンス要素。
コナンですら春の京都、桜の如き刹那の美しさに触れれば
ロマンティックな方向へ逸脱する。恋バナが花開く（笑）
この脱線にこそ価値を見出している作品。
（ただし……{netabare} 小五郎のおっさんは違う意味で脱線し過ぎなので自重した方がいいと思いますｗ{/netabare}）
特に平次が幼い頃京都に行った時、桜の木の下で出会った初恋の相手は誰か？
事件の真犯人が誰かより、ついついそちらの方に興味が行ってしまいます。
新一と蘭のアツアツぶりは平常運転として……。
いや……{netabare}春の出会いパワーを背景に
“再会”を演出した発明は超文明過ぎますがｗ{/netabare}
何より“ホーム”の関西で活躍する平次が格好いい作品。
古都をバイクで爆走する男は絵になります。惚れてまいます。
（まぁ……あんな暴走したら間違いなく免停やけどｗ）
初恋の記憶に浮つきがちな平次にヤキモキする和葉も可愛い♪
東西の名探偵による頭脳や武術だけでなく、
ベストカップル度もアッツアツです。
私は劇場版『コナン』はそれほど鑑賞してませんが、
春の京都のロケーションを生かした本作は、
私にとって桜が咲く度、思い出すとても印象的な『コナン』です。
付記：今年の劇場版『コナン』は秋の大阪、京都が舞台の模様。
平次が“ホーム”でまたもや事件とラブコメの波動に挑むようでｗ
この最新作公開に先立ち日テレはやはり『迷宮の十字路』放送を仕掛けて来ました。
ジブリやルパンなんかでもそうですが、
犯人より名探偵より、日テレのプッシュは執拗かつ老獪（ろうかい）で参りますｗ
脱帽ついでに、最新作『から紅の恋歌（ラブレター）』劇場鑑賞に行って来ようと思います♪
scandalsho さんの感想・評価
4.1
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第7作。
服部平次と遠山和葉ちゃんが活躍します。
平次の初恋物語も微笑ましい。
一時的に復活した新一と平次の絡みも面白かった。
そして、蘭ちゃん、ちょっとだけだったけど本物の新一に会えて良かったね！
ようす さんの感想・評価
3.9
２００３年に公開されてた劇場版名探偵コナン第７作目。
観終わってから１５年も前の作品と知り、
とても驚きました。
確かに登場する携帯が古いなあとは思いましたが。笑
でも内容は十分面白かった♪
ぎこちないCGも、１５年前の作品というのなら納得。
１００分ほどの作品です。
● ストーリー
東京、大阪、京都で起きた殺人事件。
そこには窃盗団“源氏蛍(げんじぼたる)”が絡んでいると警察は睨んでいた。
一方、小五郎は京都の山能寺から
盗まれてしまった仏像探しの依頼を受ける。
コナン、蘭、園子も京都へ同行し、
寺に届いたという仏像のありかを示す暗号を解読しようと試みる。
西の高校生探偵・服部平次もまた、
独自で殺人事件の調査を行い、調査中のコナンと遭遇する。
今回の舞台は京都。
西で事件が起これば、
平次と和葉も絡んでくる。
大阪から京都に通うって、
意外と距離あるんだけどな…。
まあ、そこを突っ込んでも仕方がないのでスルーしますw
平次＆和葉が絡むお話、好きです＾＾
見ていて微笑ましいもの(*´ω｀*)痴話げんかｲｲﾈ
暗号や殺人事件のトリックなど、
内容はしっかりしていました。
コナンや平次のアクションシーンも
盛りだくさんでした。
二人とも人間離れしていますw
そんな二人と対等にやり合う犯人もすごいわw
平次のバイク爆走はスピード感もあって、
アトラクション体験しているような楽しさがありました♪
劇場の大きなスクリーンで見たら、
もっと迫力があったでしょう♪
≪ 京都の路地 ≫
京都には何度も遊びに行っていて、
有名な観光地近辺なら土地勘もまあまああるのですが、
路地は確かにややこしい！
名前言われても全然わかりません。笑
その路地名を事件に取り入れるというのは、
おもしろいネタだと思いました＾＾
路地名の勉強にもなったし。
覚え方の歌なんてあるんですね～。
逆に言えば、京都の人でさえ、
歌にでもしないと覚えられないということなのかしら？
恐るべし、京都…。笑
義経や弁慶もテーマに隠れているので、
彼らにまつわる実在の史跡が登場するのは京都観光気分でした♪
≪ 現代化するトリック ≫
携帯電話が普及している時代背景からも、
情報ネットワークが急激に栄えている時代であったことがうかがえます。
トリックにもそれを活かしたものがありましたし。
これからの推理ものは物理や化学要素だけでなく、
こういった機器をいかにうまく使うかで、トリックの幅が広がりそう。
それを見抜く探偵側も、
情報や知識を持っていないとトリックを見破れないので、
なんだか大変な世の中になってきたなあと感じました。笑
● キャラクター
平次の初恋話が登場！
そのお相手は…。
嫉妬する和葉。
いやでも平次のインタビュー記事を持ち歩いているってよっぽどww
そんな余裕のなさも、
可愛い一面なんだけどね＾＾
平次もかっこいいしね♪
剣道部で鍛えた剣さばき、かっこよかった♪
カップル的には東のカップル(新一＆蘭)よりも、
西のカップルの進展の方が気になります♪
● 音楽
【 主題歌「Time after time～花舞う街で～」/ 倉木麻衣 】
私はTV放送の録画で観たのですが、
そこではカットされていました。
平次の初恋エピソードの映像と
よくマッチしています♪
● まとめ
コナン映画には面白いものとそうでないものがありますが(笑)、
これは面白いものでした♪
ストーリーもキャラもしっかりしています＾＾
犯人の動機は理解できませんでしたが。笑
コナン映画どれを見ようかなーと悩む人には、
これいいよと、おすすめの中の一つになりそうです♪
scandalsho さんの感想・評価
4.1
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第5作目。
物語としてはかなり面白いと思います。
劇場版に黒の組織が初登場します。ジンがかっこ悪いです。ターゲットと園子を間違えて狙撃しておいて『まさか！別人か？』って、こういうのはウォッカの役割だと思っていたけど･･･。
恒例の蘭ちゃんのアクションシーン。今回の蘭ちゃんはロープアクションに挑戦（？）します。蘭ちゃんの新一の対する想いも含めて、このシーンは何回見ても感動します。
あと少年探偵団が大活躍します。特にラストシーンは５人それぞれに活躍を見せ、見事に大脱出を成し遂げます。
特に歩美ちゃんは可愛さ全開です。
『吉田さんを泣かせたら、私許さないわよ』という哀ちゃんのセリフも頷けます。
ようす さんの感想・評価
3.4
劇場版コナンシリーズです。
今回はいつもの事件プラス黒の組織が絡んでいましたねえ。
少年探偵団も大活躍！
●あらすじ
少年探偵団＋あがさ博士でキャンプに行く途中に見たツインタワービル。
キャンプの帰り道に寄ると，小五郎，蘭，園子と遭遇。
そしてみんなで見学。
しかし後日，ツインタワービルで殺人事件がおこり…。
そして怪しい行動をとる哀ちゃんは…？
ジンとウォッカの狙いは…？
●感想
安定のコナン。
事件の真相，ちっとも推理できませんでした（笑）
でもまあ，特に「おもしろかったー！」とも感じなかったかなー＾＾；
つまらないとも感じなかったけれど。
いつも通りという感じです。
いつもと違うのは爆破スケールの大きさかな？笑
脱出シーンは手に汗握るわくわくどきどきでした。
少年探偵団の活躍がよかったよ！
やりとりもおもしろいしww
蘭姉ちゃんといい，あゆみちゃんといい，恋する乙女は強いんだね！
あゆみちゃんにきゅんきゅんしてました。あーかわいい。
みんなの10年後の姿を写す写真があって，そのあゆみちゃんがまたかわいかったー。
元太と光彦の10年後は爆笑wwwwいるいるそういう高校生www
蘭姉ちゃんも撮ったのにどんな姿かは見せてくれずだったよね…？うーん，見たかった。
とまあ，つらつら書いてますがそんな感じ。
コナンが好きな人は普段通り楽しく見れると思います。
ASKA さんの感想・評価
4.0
今回は黒の組織が登場します。またコナン、蘭、園子、小五郎はもちろん阿笠博士と少年探偵団+灰原も登場。西多摩市のツインタワービルのできたことをきっかけに事件が起こります。殺人事件を謎を解きつつ、今回は黒の組織の動向も描かれています。また今回もコナンたちが爆弾によってピンチになるので、それをどう切り抜けていくのかも見どころです。
maruo さんの感想・評価
4.0
名探偵コナンに持っているイメージって何でしょうか。身の回りで次々に起こる殺人事件、阿笠博士が作った非現実的な便利な道具の数々、コナンが例え高校生のままであったとしてもとても無理であろう推理力、などなど、ご都合主義がてんこ盛りのゴールデン向けアニメ、と。とにかく悪いイメージだけを抽出するとそんなところでしょうか。映画にはこれに爆破などの妙に劇的な展開が加わります。
さて、ネガティブなことばかり並べ立ててきましたが、批判したいのかというとそうではありません。コナンの映画を余り見ていない私が言うのは何なのですが、ハリウッド級の映画を作ることが難しい日本において、エンターテインメントとしての存在価値があるのではないかと思うのです。
ストーリー云々はあらすじをご参照願うこととして、物語は怪盗対名探偵というイントロダクションから意外な方向へ展開していきます。それは、国を越え、時代を越えた壮大なロマンです。コナンの見所はいろいろあるとは思うのですが（勿論あの決め台詞とか）、最後に私がこの作品の中に見出したものは「愛」でした。ストーリーが最後にこの一点へと集約されたのを見届けたとき、この種の作品で得られる爽快感よりはむしろ感動がこみ上げてきました。
この映画では、冒頭に主要人物の解説が入りますので、コナンをよく知らない人にとっても入り易いようになっています。実際に見てみれば分かるのですが、上述したとおりコナンの約束事が多数ちりばめられていますので、それらにゲンナリするような人であれば、無理にお勧めはしません。ただ、それをさて置いてでも見る価値がある作品ではないかと思っています。
この作品は史実を元にしたフィクションであり、後日、その創作部分に矛盾が生じる発見があったようです。それでもなお、この作品の存在価値は損なわれないと思います。それほど良く描かれた物語です。
scandalsho さんの感想・評価
4.1
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第3作目。
怪盗キッド、服部平次、遠山和葉、灰原哀らが劇場版に初登場します。
特に怪盗キッドはコナンとともにメインキャラクターの一人として大活躍します。
しっかりと考えられた物語は秀逸。
インペリアル・イースター・エッグに隠された秘密は感動的。
思わず何度も見返したくなる作品です。
コナンが蘭ちゃんを騙し続けることに限界を感じ、正体を明かそうとしたその時、怪盗キッドは･･･。
是非続きは本編でご覧ください。
コナンと怪盗キッドの共演作は、例外なく面白いです。
入杵(イリキ) さんの感想・評価
3.6
元々、怪盗キッドは｢まじっく快斗｣という作品の主人公で、
名探偵コナンにだんだんと登場するようになった。
本作は、そんな怪盗キッドが初めて登場する劇場版である。
また、コナンの劇場版で初めて航海をした作品で、舞台が大阪･豪華客船･古城と変化し、それぞれ緊張感のある演出で物語は進行する。
前述の怪盗キッドの他、服部平次、遠山和葉、灰原哀などが初登場する。
以降の｢ネタバレ｣はWikiから引っ張ってきたあらすじです。
読みたい人は読んでください。核心には触れていません。
{netabare}
鈴木財閥で新たに発見されたロマノフ王朝の遺産「インペリアル・イースター・エッグ」を狙うという怪盗キッドから「黄昏の獅子から暁の乙女へ 秒針のない時計が12番目の文字を刻む時 光る天の楼閣からメモリーズ・エッグをいただきに参上する」という予告状が届き、江戸川コナン一行はエッグが展示されている大阪へと向かことになった。
依頼主・鈴木会長と面会しその概要を聞くコナンたちだが、問題のエッグは数億円かけても手に入れようとする者は大勢いるという。キッドがエッグを狙う目的は金目当てなのかとコナンは考えるが、今までの盗品は全て返すといった犯行からはとてもそうは思えなかった。予告状はこれまで通り文章による暗号で示され、毛利小五郎の推理で何日に盗まれるかまでは分かったものの、その時刻や場所についてはあやふやなまま。キッド専任の刑事・中森警部はエッグを手中に収め、ひとまず自分たち警察の手でそれを保護しようとする。
一方のコナンたちは服部平次、遠山和葉と合流。平次と共に大阪の街を歩きながら予告状の暗号を解くコナンだが、それが完全に分かったのは犯行時刻ギリギリ。結局エッグは眠らされた中森警部らから怪盗キッドに奪取されてしまい、キッドはハンググライダーで空に飛び立って逃げようとする。それをバイクで追うコナンと平次だが、肝心の運転手である平次は交通事故を起こし動くことすらできなくなる。コナンは阿笠博士の発明品のスケートボードでキッドを追うが、速度の違いもあり逃がしてしまうことは避けられない状況だった。しかし、逃亡中のキッドは追跡していたコナンの目の前で何者かにモノクル越しに右目を拳銃で狙撃され海に墜落。エッグを取り返すことには成功したもののキッドの安否、そしてその犯人は警察による大規模捜査でも確認できない状態だった。
ひとまずエッグを安全な場所へ運ぶことになり、コナン一行、そしてエッグは神奈川へ向かうため豪華客船で移動する。だがその船内では、自室を荒らされ右目から頭を貫かれた寒川竜の銃殺体が西野真人により発見された。すぐさま東京からヘリで警察が到着し、寒川の遺留品から貴重な芸術品が紛失していること、そしてそれが西野の部屋から発見されたことが判明。それに西野自身が第一発見者であることを踏まえると彼が犯人であると疑わせる状況は十分だった。だが荒らされた部屋には布団から出た羽毛が散乱し、西野が重度の羽毛アレルギーであることから、彼は犯人として考えにくい状況に。
そんな中、キッドと寒川の共通点である"右目の狙撃"をキーポイントにコナンは阿笠に電話を掛け、過去にそれを連続して行っているような人物がいないかどうか調べてもらう。阿笠が調査した結果、ICPOのWEBサイトで指名手配中の重罪犯を調べてみたところ、ある一人の人物がそのまま該当したらしい。その人物とは、右目を拳銃で狙撃し殺害するロマノフ王朝の財宝を狙い続ける国際指名手配犯、スコーピオンだという。
{/netabare}
本作は全2作に比較して新たな登場人物が多い作品だった。
残念なのは、服部や少年探偵団の活躍がいまひとつだったこと。
もう少し上手い展開が出来たのではないだろうか。
しかし、近年のゲストキャラが氾濫し、コナン無双で、ストーリーは薄っぺらでトリックも陳腐な作品群とは
比べ物にならない面白さである。何度でも見れる作品だ。
特筆すべきは{netabare}最後のスコーピオンとの対峙だろう。
あの蝶ネクタイ型変声器の使い方は面白かった。
ロシアをネタにしただけあって妙に不気味さが出て、
歴史に精通した人はより楽しめただろう。ルパン三世のテレビシリーズを彷彿させた。
{/netabare}
B'Zの歌う主題歌も本作の魅力のひとつだろう。
えんな さんの感想・評価
4.2
声優はすべて刷新は置いといて
ARISEの時点で素子とバトーは知り合っていた、この時点で素子の階級は「三佐」
あれ？大戦中バトーと同じ部隊にいたとき「少佐」じゃなかったっけ？
面白いし攻殻機動隊は大好きなシリーズだけに、もっと丁寧に作って欲しいな・・・
ロジコマのcvが沢城みゆきさんだったとは・・・
けみかけ さんの感想・評価
4.6
後に攻殻機動隊と呼ばれる『公安9課』のメンバーが一同に会するまでを、新たに書き換えた設定の元に描くという攻殻シリーズの【エピソード0】と呼ぶべき全4部作の第1話
今作では草薙素子、荒巻、バトー、トグサ、パズの5人が登場
各々のファーストコンタクトと、そして素子の旧所属である『陸軍特科501機関』が題材となっています
まずたったの全国20館の上映にも関わらず、あにこれ内でもまずまずの前評判
これには流石長寿作品ということで脱帽です
一方で、ネガティブな評価の多さに個人的には残念でしょうがないっす
【たぶん今年一番のアツイ作品になりそう！】というのがオイラの率直な意見だからです
既にGIS、SACといったアニメ化を経て原作者の手元を離れたと言ってもいいであろう『攻殻』という作品
そして今作は【第4の攻殻】と呼ぶべき新シリーズとなり、監督や脚本はおろか、キャストの総変更という大冒険に出ています
これは単純に好みなのかもしれませんが、このキャスト変更に関しては前向きに受け取ってます
特に主演のまーやはコドモトコも演じてるシリーズの常連
アップルシードのキャスト変更のときもそうでしたが、まーやを使うこと自体には特にデメリットを感じません
むしろ大正解、実に俺得（お
初めて攻殻に触れる人にもオヌヌメ
そして最もたる特徴なのが脚本の冲方丁の存在でしょう
攻殻シリーズらしい今作の事件のトリック{netabare}（電脳の記憶改竄、視覚操作）{/netabare}、これを氏が得意とするサイコサスペンス調で描く様はこれまでのどのシリーズよりも手に汗握るスリルと興奮を誘います
（っていうかまんま『マルドゥック・スクランブル』なんですけどｗ）
犯罪心理やゴーストの在り処といった複雑で哲学的内容だった以前のシリーズと違い、映画らしいシンプルなドキドキを感じさせてくれるお話作りの今作
オイラは上映後にスタンディングオベーションを送りたかったくらいです
それと音楽
川井？菅野？いえいえ、それもええけど今作の劇伴はなんとコーネリアス
コーネリアスですよ！？小山田圭吾でしゅお！？
オイラの記憶によればエクスマキナ以来ですか
これがすげーんです、カッケーんすよ
エスニックな民謡でもブラックなファンクでもない、けどシンプルなエレクトロがこんなにも攻殻の世界観とマッチするとは・・・
灯台下暗しとはこのこと；
これに絡めてゆらゆら帝国の坂本慎太郎が作詞、小山田圭吾のサウンドプロデュースでsalyuが歌い上げる幻想的でアンビエントな主題歌もエンドロールでの心地良い余韻を生んでいます
こういった部分から攻殻を知らない人にこそ観ていただきたい作品だと言えます
サイバーパンクが流行らない昨今でこれだけの大作に出会えたことは感涙ですね
イイとこばっか語っていてもなんなのでツッコミどころをば・・・
なんと今作、完全義体であるはずの素子がシャワーを浴びるシーンがあります（笑）
これにはちょいと驚き
義体の取り扱い方が依然の作品の設定と違うのか、光学迷彩を装備していない点を見るとそもそも完全義体とは名ばかりで厳密には生身の部分が残っているのか
その辺は定かではない
ようはアレです、サービスカットってやつですか
あとマイクロソフトのタブレット型PCとコラボしたアニメCMが上映前に流れ、以前のシリーズを汚しかねないヘボいオマージュが多くて思わず吹き出しましたｗ
いくらなんでもあれはないｗ
ええでもまあ、タチコマの旧型と思しき新ガジェット（新キャラクター）の『ロジコマ』（CV:沢城みゆき）かわいいよぉ、かわいいよぉ
それに相変わらず日産車に乗ってますたね
キャラデザがどうのこうの言ってもそりゃ好みの差
黄瀬和哉、西尾鉄也、沖浦啓之・・・ってどうみてもいつもの攻殻です
1.5巻辺りの原作にも近いし、本当にありがとうございました！
今はとにかく次回作が楽しみでなりませんねー
（半年後らしいですけどねｗ）
次回以降の盛り上がり次第では今年のベストジャパニメーション！？
要注目ですぜｂ
ahirunoko さんの感想・評価
3.0
全てではないが「攻殻」シリーズは観てるけど、何かだんだんズレてきてる感じが･･･
好きな人はとても大勢おられると思うが、申し訳ないけど、もうり興味を持てなくなってきた。
掘り下げすぎ。マニアックになりすぎ。この二言に尽きるかな、と。
個人的思いもあり、う～ん、と思っても評価はしていません。
ASKA さんの感想・評価
4.5
コナンの劇場版の最初の作品です。
今作は爆弾事件が主で、コナンが爆弾をなんとかしようと奔走します。
犯人を誰か当てるところも見どころで、コナンの推理も見事です。
キャラも当時のメインキャラはほぼ出ていて、コナン、蘭はもちろん小五郎のおっちゃん、目暮警部、白鳥刑事、少年探偵団、阿笠博士も出てきます。
scandalsho さんの感想・評価
3.9
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第1作。
割と早めに犯人が分かってしまうと思うのですが、最近では本編でもなかなか見かけないほど巧妙なストーリーは一見の価値があると思います。
コナンの物語にはよくあるのですが、犯行の動機については全く理解不能ですけど･･･。
ラストの蘭ちゃんの『赤い糸は･･･』のくだりに、全国の蘭ちゃんファンは打ちのめされるでしょう。
ああ、新一が羨ましい。
ポケモンマスター！ さんの感想・評価
3.5
～ストーリー～
省略。
～感想等～
コナンの劇場版第一作目です！
かなり古いため画質や作画が見劣りしますが、ストーリーはけっこう引き込まれる内容でおもしろかったです。
刑事ものでおなじみの爆弾トラップ満載です。
第一作目としては上出来だと思いました。
以下は観終わった方
{netabare}
線路の爆弾解除時の挿入歌がよかったです！
あと、ラストで爆弾の赤い線をきらなかった理由がなんともうまく表現していてすばらしかったです。
暇があったら他のコナン映画も再視聴していこうと思います！
{/netabare}
エウネル さんの感想・評価
3.7
今回のメイン舞台はサッカースタジアムです。スタジアムが爆破されてしまう!!みんなで阻止しよう!!という話です。
コナンのスケボーが凄すぎでかっこいいのはいつものことですが、今回はサッカーの話なのでカッコいいシュートシーンもあります。ラストシーンはとても印象的です。そしてもう一つ活躍する道具があります。それはコナンのベルトです。あまり書くとネタバレになるので書きませんが、コナンはあるものを食い止めるためにベルトを使います。完璧には止まらなかったものの、あれが無かったらどうなっていたのか…。あのベルトの強度ヤバすぎ。
そういえば、コナンの映画は基本的に毛利小五郎が死神のごとく、どこか行った場所で殺人事件が起こるのがお約束ですが今回は違いました。そういう意味では推理シーンはショボいが、ストーリー的にはマンネリ化してる今までの映画とは違い割と楽しめたのではないかと思います。
ポケモンマスター！ さんの感想・評価
3.4
～ストーリー～
毛利探偵事務所に届いた一本の脅迫電話から始まる爆弾事件。
犯人からの暗号を解き、大勢の人の命を救えるか！？
～感想等～
劇場版名探偵コナン16作目です♪
はい、呆れるほどのまた爆弾ですねw
爆弾もいいけど、個人的にはもっと違うやり方はないのかといつも思います(´･_･`)
まぁ、よくも悪くもいつものコナン映画ですね。
新しいということもあって作画は今までで一番素敵でした(*´∀｀*)
コナンのスケボーアクションや爆発の音響などは非常に迫力があり素晴らしかったと思います。
しかし、それを打ち消すかのごとくの声優の棒読み演技に興冷めします＞＜
声優というと少し語弊があるかもしれません・・・
プロのサッカー選手が声をあてたとかなんとかって噂はきいていたんですけど、これはひどいですねw
改めて本当の声優の方々のすごさがわかります♪
話は変わって内容についてですが・・・
序盤から伏線がかなり散りばめられており、推理する楽しみはあったのですが、話がごちゃごちゃすぎて正直なところあまり面白いとは言えないと思います。
良い意味で言えば、犯人が特定しづらくていいのかも知れませんが、終盤で犯人がわかったときに納得できない感がものすごくありました。
話の筋が通っているようで通ってないそんな内容でした。
少年探偵団達によるラストシーンは感動するものがあるので、一概にだめな作品とも言えないと思います(^-^)
類似作品としては『沈黙の15分』が上がってくると思います。
「ぶっちゃけ内容は微妙だったけど、迫力だけはあったな。」というそんな感じですw
おすすめするほどの作品ではありませんが、コナン好きには是非観ていただきたいと思います♪
Baal さんの感想・評価
3.9
名探偵コナンの劇場版シリーズの第16作目
として公開された作品です。
コナンのシリーズでは珍しく殺人事件が
起きておらず、これから起こりうる事件を
未然に防ぐかどうかが焦点の作品でした。
なんかじっくり考えて犯人を見つけ出す
というよりもタイムリミットまでに事件を
防げるかという感じは最後まで目が離せない
展開でした。
scandalsho さんの感想・評価
4.0
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第8作。
怪盗キッドが、最初に新一の姿で皆の前に現れる作戦はお見事。
目の前の新一＝怪盗キッドであることを知っているのはのはコナンと阿笠博士、灰原哀のみ。
確実にキッドだと分かっているのに手が出せないコナンの行動が面白かった。
前半はコナンVSキッド。後半はコナンとキッドが阿吽の呼吸で窮地を脱します。
コナンとキッド。2人の天才が織りなす物語が面白くない訳がありません。
ポケモンマスター！ さんの感想・評価
3.2
～ストーリー～
省略。
～感想等～
コナンの劇場版第８作目です！
怪盗キッドが登場しますけど、そこまでハラハラするようなことはありませんでした。
また、この作品はトリックを重視したつくりではなかったです。
犯人は意外にもあっさりとわかってしまいます。
なんといっても後半の飛行機のくだりが長すぎます。
もはやこれは飛行機アニメでしたね(笑)
次の作品に期待して引き続き視聴がんばります。
入杵(イリキ) さんの感想・評価
3.3
本作は監督がこだま兼嗣から山本泰一郎に代わった作品で、以前の作品に比べると作風の変化が見られる。
本作は以前の作品に比べて推理要素が少なく、劇場版にしては、死者が少ない(別に多くして欲しいわけではないが)。
また、事件解決後の後半は超絶アクションとなっており、アクション要素の方が強くなっている。
また、本作は｢世紀末の魔術師｣から2作目のキッド登場作品で、彼は本作のメインキャラの一人である。
英語でmagicianは魔術師、奇術師(手品師)の両方の意味があり、今回はルビをマジシャンにしている。
なお、毎回登場する警視庁捜査一課の刑事らは最後にしか登場しない。
以降の｢ネタバレ｣はWikiから引っ張ってきたあらすじです。
読みたい人は読んでください。核心には触れていません。
{netabare}
舞台女優・牧樹里の元に、怪盗キッドから「Romeo Juliet Victor Bravo! 26の文字が飛び交う中 "運命の宝石"をいただきに参上する」という予告状が送り付けられた。彼女は狙われたスター・サファイア「運命の宝石」をキッドから守るよう小五郎に依頼。予告状の暗号から、小五郎は彼女が主演している舞台「ジョゼフィーヌ」の公演中にキッドは宝石を奪うと推理。一方のコナンは小五郎の推理に引っかかるところがあり、独自に捜査を開始する。そして公演当日、キッド専任の中森警部も捜査に参加する中、キッドは大胆にも新一に変装しコナンを動揺させる。そしてキッドを追跡するも、寸前のところで取り逃がしてしまう。
その翌日、宝石を死守したお礼として函館にある樹里の別荘に招待されたコナン一行。しかし、今度は機内で殺人事件が発生。さらに機長・副操縦士も意識不明の重体となる。
{/netabare}
本作はコナンとキッドの絡みが面白かったが、推理アニメとしてはあまり楽しめなかったと思う。しかし、後半のアクションはスリルがあって、子供向けには良かったのではないかと思った。キャッチコピーになっていた新一と蘭の絡みは、
あまり回収出来ていないが、前作よりは良かった。また、キッドのキザさが中々良かったと思う。
EDの愛内里菜のDream×Dreamは良い曲だった。
しかし、本作は他作以上に疑問点が多く、{netabare}壊れたドアの近くに居ても吹き飛ばされなかったり、女子高生が飛行機の操縦をしたり、キッドがパトカーで滑走路を照らしたりと{/netabare}より"非現実味"が増した。最後は事件よりも事故の要素が強い。
名探偵コナンの映画としては稚拙な要素が多く、疑問点が多い作品だった。構成を上手くすればもう少しマシになったのではないか。
scandalsho さんの感想・評価
4.0
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第9作。
目暮警部以下警察の無能ぶりはいつも通り。
それとは対照的に、小五郎が活躍する本作。
しかし、何故か小五郎が活躍する回はトリックに難点が･･･。
『15年前の復讐』という割に、最終的には運任せとは･･･。
それに蘭ちゃん。子供たちから貰った『金メダル』が大事なのは分かるけど、それは愚行過ぎるでしょ！
入杵(イリキ) さんの感想・評価
3.7
本作は｢水平線上｣と言うだけあり、終始豪華客船の船上で物語が展開される。
｢タイタニック｣を意識した構成で、氷山に衝突する展開や、EDから読み取れる。そして本作は、
大変珍しくいつも道化役の小五郎がコナンのフォローも受けつつ、一人で推理し解決した作品であり、好感である。
序盤で新一と蘭の小学生時代の話が出てきたのは意外だった。
{netabare}
15年前、北大西洋の海上で貨物船・第一八代丸が氷山に激突して沈没する事故が発生。沖田船長と三等航海士の2人が死亡した。そして半月前、八代造船の船舶設計士・八代英人が車を運転中に心臓発作を起こし、車ごと崖下に転落して死亡した。時を越えた2つの事件は、豪華客船の乗員乗客すべてを巻き込む巨大な陰謀の序章だった。
園子の計らいで、豪華客船「アフロディーテ号」の処女航海に招待されたコナンたち。一行はおおいにクルーズを楽しんでいた。ひょんなことから、船内でかくれんぼをすることになった一行。しかし、かくれんぼの最中に園子が何者かに拉致・監禁されてしまう。コナンの推理によって無事に助け出される園子。しかし今度は、八代造船の社長・八代貴江が何者かに刺殺され、会長の八代延太郎も行方不明になってしまう。目暮警部らが到着して捜査が始まるが、容疑者は乗員乗客総勢600名。捜査の難航は必至だった。
一方、佐藤刑事らは八代英人の事故死に不審を抱き、再捜査していた。彼女はシートベルトの金具に残っている不審な痕跡に注目する。
捜査を続けるコナンたちは、延太郎がマリーナのハッチから海に突き落とされた可能性が高いことを突き止める。それからほどなくして、海上保安庁によって海に漂う延太郎の遺体が発見された。一方で小五郎はコナンとも警察とも別の、独自の捜査を展開していた。事件の真相をつかんだコナンは、ウェルカムパーティーの席で阿笠博士の声を借りて推理ショーを展開。犯人を名指し、アリバイトリックを崩して証拠を掲示する。だが犯人は、機関室に仕掛けておいた爆弾を爆発させ、その混乱に乗じて逃走を図る。コナンと探偵団の追跡により無事に犯人は捕まるが、アフロディーテ号では次々と爆発が起こり、船は沈没の危機にさらされ、蘭が船に取り残されてしまう。さらに、事件は解決しているかに見えたが、その裏にはもう一人の犯人による更なる陰謀が隠されていた。アフロディーテ号に残り、もう一人の犯人と対峙する小五郎。その犯人の存在に気づき船に向かうコナン。果たして二人の探偵は事件を解決し、蘭を救うことができるのか!?
{/netabare}
本作は前作と比較して推理要素が回復され、ミスリードを織り交ぜつつも、伏線を張り巡らし、しっかり回収出来ていた。犯人が誰かは終盤まで気付かなかった。
今回は本当に小五郎がよく活躍していて、最後の台詞も名台詞だった。
終盤では{netabare}客船からの脱出で少し不自然な点があったり、蘭が閉じ込められる展開が少し陳腐と感じたが、
スリルがあって、良かったと思う。コナンが見つけに来る展開や、ブレスレッドで間一髪助かるという点も良かった(どう考えてもブレスレッド切れると思うが)。{/netabare}
本作は名探偵コナンの魅力を発揮出来たのではないかと思う。小五郎の活躍が顕著だったことが大変好感。
ASKA さんの感想・評価
4.0
劇場版コナンの9作目の作品です。
園子の招待で豪華客船アフロディーテに呼ばれたコナン、蘭、小五郎のおっちゃん、阿笠博士に少年探偵団と灰原哀。
そしてそこでまたもや殺人事件が起きます。今回はほとんど舞台が船の上で起きます。また小五郎が活躍するので小五郎ファンの方も観てほしいと思いますね。
あとは目暮警部と佐藤刑事、高木刑事に白鳥刑事とおなじみの警察の方々も出てきます。キッドと平次などの大阪組は出てこないですのでそちらのファンの方は物足りないかと思いますが、それでも観て損はない作品でした。
新一と蘭のラブコメエピソードもありますので、ラブコメ話が好きな方にもおすすめです。
ゆりなさま さんの感想・評価
4.0
コナンとルパンのコラボ作品♪
この２作品とキャラ達もすごく相性がいいなって思いました！
だからコナンとルパンの合作作ったのナイスだなヽ(*´∪｀*)ﾉ"
コナン側は蘭に似た王女様がでてきます。
ルパン側はルパンがまたお宝狙います。
このお宝が王女様の宮殿にあるという・・
簡単にですがこの２点が大きく重なりお話が進展していきます！
たくさん笑えるシーンがありますので
結構笑って観れましたd(>ω<*)☆
似た者同士キャラとか笑えます！
ルパン作品系は観てないけどーとか
コナン作品観てないけどーとかありますよね。
私の場合はルパンはなんとなくしか知りません。
どちらかと言えばコナンのが詳しいかな。
こんな風にどちらかしか知らなーいとかでも、
全然問題ないです♪
楽しめる作品だと思いますヽ(´∀｀*)ﾉ
うまく作られている作品で拍手だな〜！
たまにはこのような作品もいいものですね♪
おもしろかったですd(>ω<*)☆
不二子ちゃん美しい〜〜♡
Baal さんの感想・評価
3.5
昔に見た作品なので、内容とかに
変なところがあるかもしれません。
これもほかのルパン三世VS名探偵コナン
と同様に、名作の二つが共鳴し調和し
高め合っていい味を出していると思います。
この二つが重なると共鳴し調和する
つまりその波を増幅しているのと副作用
としてまた違った波を引き起こして
それもまた元のいい味と共鳴し合って
いるようでした。
この組み合わせのちからは本当にすごいな
と思いました。
Britannia さんの感想・評価
3.6
☆wiki
・日本テレビ開局60周年（『ルパン』を製作・放送し続けてきた局）
・読売テレビ開局55周年（『コナン』を製作・放送し続けてきた局）
・ルパンTVアニメ1stシリーズ・3rdシリーズを製作・放送した局でもある）
・トムス・エンタテインメント、アニメ制作50周年
（両作品のアニメを前身である東京ムービーから一貫して制作し続けてきた企業）
『ルパン三世』連載45周年
『名探偵コナン』連載20周年記念
★視聴後の感想
詰めんこでるなぁ～
オールキャストエンターテイメントギャグアニメって感じ
共に長寿アニメなので声優がだいぶ変わってますね
むしろ変わってないキャストが多い方が凄いとも言える。
前回の映画と関連性があるので、見ているとより楽しめると思います。
