τ〃 さんの感想・評価
4.0
ぅちヵゞもＵこσ世界ﾚﾆﾚヽけT=ら"o(･д･｡)
(闇ちゃωと勺ｨ焼き一緒に食∧〃たぃＵ)Oo｡(o´д`o)｡oO(ﾓﾓσ尻尾±ゎｯτゐT=ﾚヽTょぁ)
|ｮ-ω・。)ぇっちぃなσはすきＵ〃ゃなぃけと〃|ｮ-ω-。;)
Tο￡ονёゑゎ､ゐωTょ可愛＜τ癒±れゑヵゝ好きτ〃￡！！
１期に比∧〃たらぇｯちTょ`⊂こも面白±も㊨肩㊤ヵゞりT=〃ヵゝら皆もゐτゐτЙё！
また〃１期見τな＜τ時間か〃無ぃ人は１期σOVAからτ〃も大丈夫た〃ょぉ(ゝ∀･)
yapix 塩麹塩美 さんの感想・評価
3.7
ＶＭＣ影の総帥かく語りき（前に書いたレビュー）
{netabare}『To LOVEる -とらぶる-』 → ハチャメチャエロラブコメfeaturing戸松遥
『もっとTo LOVEる -とらぶる-』 → ハチャメチャエロコメ ハーレムソース ラブを添えて
と前２作にキャッチフレーズを授けた私であるが、
今作のレビューにあたってはたと困ってしまった。
１作目→２作目と進化（？）してきたこのシリーズであるが、
事実上の３作目となるこの作品で幾分趣を異にしたように感じられる。
この趣の変わったところをどう表現すればいいのか？
エロコメと言っていいのか？
エロ要素もコメ要素も主成分であることに疑いの余地はないのであるが、
エロコメと言ってしまうとちょっとニュアンスが違うような・・・
「エロコメ」という言葉は「ラブコメ」の派生語というか
その延長上にある言葉であり、どうもしっくりこない。
この作品においてはラブストーリーという側面は大きく後退している。
前２作の主要テーマであった「リト・ララ・春菜」の三角関係は、
今作においていは脇へ追いやられてしまった。
変わって今作の主軸となったのは、一つは「リトのハーレム計画」であり、
もう一つは「金色の闇の過去とこれから」である。
「ハーレム計画」の方はエロ要素をグンと高める効果が、
「金色の闇の～」の方はストーリー性を増す効果がそれぞれある。
これらを踏まえて、あえて名付けるなら・・・
ハーレムエロストーリーwithコメディバトルアクション 時にはラブも込めて
かな？
ダークネス最高！！
モモがエロくて可愛くて！
闇がえっちいのが嫌いで可愛くて！
古手川が真面目で可愛くて！
ナナがツルペタで可愛くて！
みかんが小学生で可愛くて！
なんかダークネスになってから色々吹っ切っているような気がする。
前からエロ全開だったんだけど、
エロに理由なんかいらないよね？
必然性がないと脱ぎませんとか関係ないよね？
みんなエロが大好きだよね？
って言う製作陣の気持ちがビシビシ伝わってくる！
そうだよ！
みんなエロが大好きなんだ！！
おっぱいもお尻も全裸もパンチラも大好きだ～～～！！！
エロい声はもっと好きだ～～～～！！！！！
モモの気持ちは恋なのか？
自覚が無いゆえのハーレム計画なのか？
とても気になる。
明らかになった闇の過去、
芽亜とマスターとの今後の展開は？
凄く気になる。
早く２期やってくれー。
おまけ
ザスティン・・・回想シーン以外に出番なし。それも１回きり。
校長・・・意外と出番あり。相変わらず作品１の変態。
霧崎 恭子・・・出番なし。
最後に、
私が気づいた限りのパンツの色を記すことでこのレビューを締めたい。
モモ ピンク
ナナ 薄い水色若しくは白
古手川 イエローと白
闇 白
芽亜 ピンク縞々
春菜 ブルー
ティア 紫{/netabare}
２ndに向けて復習することとする。
今回は学術的なアプローチを用いダークネスの真髄に迫ろうと思う。
第一話
モモ 半裸 全裸 パンチラ（白？）×３
ララ 全裸 パンチラ（薄いブルー？）
闇 パンチラ（白）×２
古手川 パンチラ（ピンク）
第二話
芽亜 パンチラ（ピンクと白の縞）×２
モモ パンチラ（ピンク）×３
闇 全裸（美柑とセット）
美柑 全裸（闇とセット）
古手川 パンチラ（薄いブルー）
第三話
芽亜 全裸 パンチラ（ピンクと白の縞）
モモ 全裸（追憶） パンチラ（ピンク）×５ ヨダレ顔×３
ナナ パンチラ（水色）
古手川 パンチラ（ライトイエロー） 下着姿（上下ライトイエロー）→全裸→シャワー→裸ワイシャツ
第四話
闇 パンチラ（白）×２ 鞭に打たれて半裸
美柑 着替え パンチラ（白？）
ララ バスタオル
モモ シャワー
ナナ 裸（上半身）
春菜 パンチラ（水色）
第五話
ナナ スク水 パンチラ（白？）×５ 舌技責め（愛玩動物系）
芽亜 スク水 パンチラ（ピンクと白の縞）×４ 舌技責め（マロン）
闇 スク水 パンチラ（白）
モモ スク水
春菜 触手責め（巨大軟体動物系）
リコ パンチラ（イエロー） 着替え（パンツ一丁）
第六話
リコ パンツ一丁（イエロー）→一糸纏わぬ姿 弄ばれ（モモ＆芽亜）
モモ パンチラ（ピンク）
芽亜 パンチラ（ピンクと白の縞）
ルン パンチラ（ピンク？） メタモルフォーゼ→全裸
第七話
モモ パンチラ（ピンク）
闇 極限まで食い込むパンツ→ノーパン制服（静のサイコキネシス）
ララ パンチラ（ライトブルー＆グリーン（追憶）） ショートパンツの脇からチラリ（ピンク）×２ 着衣の著しい乱れ（半裸）
第八話
モモ パジャマの上＆パンツ（白）
古手川 シャワー→下着上下（薄ピンク）
美柑 シャワー パンチラ（薄ピンク）
九条 下着（スポーツブラ＆白）→全裸
第九話
静 シャワー＆洗いっこ（with御門） 全裸（憑依中）
御門 シャワー＆洗いっこ（with静）
闇 パンチラ（白）×２ トイレ姿（降ろされたスカートとパンツ） シャワー＆洗われ（byナナ）
ナナ 脱衣＆シャワー
第十話
闇 全裸（幼少期）
ティア パンチラ（紺） 全裸（眼鏡＆ストッキング着用）
第十一話
ナナ パンチラ（薄いブルー？）
芽亜 パンチラ（ピンクと白の縞）×２ おっぱいポロリ
静 触手責め（植物系）
ティア 触手責め（植物系）
第十二話
ナナ パンチラ（薄いブルー）
ララ パンチラ（薄いブルー）
古手川 パンチラ（薄いピンク）
天条院 パンチラ（薄紫？）
モモ 入浴 スク水アイス（妄想） ショートパンツの脇からほんのチラリ（色判別不能）
結論
えっちぃのは大好きです。
こなぱんだ さんの感想・評価
3.9
前作よりもエッチィ要素が何倍にもなったTo LOVEる－とらぶる－ダークネス！
一話からいきなりやっぱりの白画面だらけでしたね(*^_^*)
過激なシーンが多いのが売りでもあるので、そこを活かさないと失敗が見えているのでなんとか頑張って欲しいですね(^O^)!!!
なんか内容よりそういうシーン見たい人が多いのかな（笑）？
私はヤミちゃんのキャラ性がすごく好きです♪
たいやきというギャップがなんとも・・・ヾ(*´∀｀*)ﾉ
※追記OVA感想
予約していたことすら完全に忘れていた単行本に付いていたOVAを見たのですが.....OUTです(笑)
男性は絶対に喜ぶと思いますけど^^;
これを地上波で放送したらもう.....笑
わざ さんの感想・評価
3.4
ネットで見た、いろんな疑問に対する解説をしていこうかな、と思います。
ネタバレを避けるために、深くまでは解説しないつもりです。
「分からないところがあってネットで調べたいけど、ネタバレが不安！」っていう人に役立つと思います。
ちなみに私は、マブラヴ（エクストラ～オルタ）プレイ済みです。トータルイクリプスは、漫画を読んでるだけなので、詳しくは知りません。
よって、世界観などマブラヴ作品に共通する部分などの解説です。
{netabare}
・一話：帝都燃ゆ 前篇
{netabare}
Q：BETA（ベータ）って何？
A：簡単に言うと、異星生命体です。どういう目的があってか地球に攻めてきて、人類は非常にやばい状態です。
Q：なんでロボット（戦術機）で戦うの？
A：BETAには様々な種類がいますが、その中で一番厄介なBETAが、光線（レーザー）級と呼ばれるBETAです。その光線級のレーザーの性能は「380㎞離れた高度1万mの飛翔体を的確に捕捉し、30㎞以内の進入を許さない」、だそうです。とりあえずものすごいってことです。これによって、戦闘機、爆撃機などの航空戦力が無力化されたために、高機動力の陸戦兵器である戦術機が使用されているというわけです。
Q：なんで首都が京都なの？
A：この作品の日本は、第二次世界大戦で、1944年に条件付き降伏をしているため、原爆を投下されていません（かわりにドイツに落とされました）。そして、無条件降伏をしていないため、権力のある皇帝が存在し続け、京都が日本帝国の中心となっているからです。
Q：なんで女ばっかなの？
A：男もいます。いますが、とっくに男は徴兵され、前線に送られています。
Q:なんであんなにエロいパイロットスーツなの？
A：このアニメの原作は、小説ですが、その小説の原作がエロゲだからです。一応、羞恥心をなくすため、という設定があります。
Q：日本以外の国は？
A：ユーラシア大陸の国はほぼ壊滅状態といってもいいでしょう。ヨーロッパもかなり押されていたはずです。
Q：核使わないの？
A：使ってます。使ってもこれだけ苦戦してます。
{/netabare}
・二話：帝都燃ゆ 後篇
{netabare}
Q：主人公（唯依）以外死んじゃったの？
A：そのようです。というか唯依は主人公ではありません。まだ未登場のユウヤ・ブリッジスという日系アメリカ人です。
Q：いろんなBETAが出てきたけど詳しく！
A：あんまり長いとあれなので簡単に。
・緑色で硬い甲殻のようなものを持っているBETAが突撃（デストロイヤー）級です。攻撃方法は突進。後ろからの攻撃には弱い。
・大きな腕を持っている白いBETAが要撃（グラップラー）級です。攻撃方法は腕による打撃。顔に見えるものは尾節にある感覚器官です。サソリに近い感じです。
・少し小さめで赤色のBETAが戦車（タンク）級です。攻撃方法はまとわりつき、かじる。物量で押されなければ戦術機の脅威とはなりません。ですが、このBETAに数多くの戦術機が破壊されています。
・黄色く、巨大なBETAが要塞（フォート）級です。攻撃方法は尾節による打撃攻撃など。動きは遅いですが、要塞の名のとおり、高い防御力と攻撃力を兼ね備えています。
・白く、人より少し大きい程度のBETAが兵士（ソルジャー）級です。攻撃方法は、打撃や咀嚼？です。BETAのなかで一番弱いです。また、このBETAにトラウマを持っている方も多いですｗ
・光線級は、1話のときに解説したので割愛します。
2話まで登場したBETAは、これらだと思います。まぁ、まだいろんな種類がいるんですけどね…
Q：戦術機とか明らかにハイテクなものが存在するのに、戦艦が現役ってどうなの？
A：相手は、人間ではなく航空兵力のないBETAですから戦艦の艦砲射撃は有効なのです。二話では、戦艦が活躍していましたね。ちなみに、この世界では第二次世界大戦で大和級戦艦が沈没しておらず、数度の大規模改装を経て、現役となっています。また、史実では建造中止となったアメリカのモンタナ級戦艦も存在しています。
Q；艦砲射撃が有効なら遠距離射撃をずっと行ってたほうがよくない？
A：無理です。光線級は飛んでくる砲弾をも正確に撃ち落とします。今回、艦砲射撃が有効だったのは戦術機が光線級の数を減らしてくれていたからです。
Q：唯依を助けにきた青い戦術機は何？
A：唯依も言っていましたが、「武御雷（たけみかづち）」という戦術機です。唯依らが搭乗していた「瑞鶴」の後継機であり、最新鋭の戦術機です。
また、日本帝国には「五摂家」（史実で存在した五摂家とは別物です）という政治の中心となっている武家があり、五摂家の者は青い戦術機に搭乗します。（ガンダムでいうシャア専用の赤いMSみたいなものです）
今後、よく登場する機体なので覚えておきましょう。
Q：青い武御雷には誰が乗っているの？
A：これはTE本編にはおそらく関係の無い疑問だと思います。一応、答えておくと、五摂家のうちの斑鳩家の当主が搭乗していたと思われます。彼は、京都防衛戦で斯衛第16大隊の指揮官をやっていたそうなので。
Q：京都攻められて、いきなり3年後に飛んだけどあのあとどうなったの？
A：京都が壊滅したので、遷都し、首都は東京になります。その後も、BETAは侵攻を続け、東京直前まで攻められ、そして膠着状態に。状況を打破するため、とある新兵器が使用され、押し返す。といった流れで3年経ちます。詳しくはマブラヴオルタ本編で説明されます。
Q：次回予告で「ラプター」って出てきたけど、戦闘機じゃないの？
A：現実世界では戦闘機ですが、マブラヴ世界では戦術機の名前となっています。1970年代には戦闘機が全く役に立たないことになってますからね。ラプター以外にもストライク･イーグルやラファール、タイフーンなど世界各国の戦闘機の名前が戦術機につけられていますね。
{/netabare}
・三話：錚々たるユーコン
{netabare}
Q：アラスカのユーコン基地は何してるところなの？
A：国連軍ユーコン基地は、BETAに対抗するため、各国の相互協力などを目的とした基地です。トータル・イクリプスではXFJ計画という日米協同の計画を軸にストーリーが進んでいきます。
Q：輸送機や戦術機が高く飛んでいたけど、光線級に撃ち落とされたりしないの？
A：ユーコンから一番近いハイヴ（BETAの基地か巣みたいなもの）は、ソ連領マガダン州エヴェンスクのハイヴですが、ここからユーコンまでかなりの距離があるので、光線級の射程外のようです。
Q：XFJ計画って何？
A：日本帝国の戦術機「不知火」(二話で教官が乗っていた機体)の改良を目的とした計画です。
Q：模擬戦で戦術機が派手に動き回っていたけど、あんな動きできたの？
A：まず、前回までとは戦術機が違います。二話まで主に登場した機体は、「激震」と「瑞鶴」の二つです。三話で登場したのは「F-15E ストライクイーグル」と「F-15ACTV アクティブイーグル」です。前者の二つは、第一世代機といって、機動力よりも装甲を重視しているのですが、後者は第二世代機であり、装甲を減らし、機動力を重視した機体となっているため、第一世代機よりも遥かに高機動なのです。あとは衛士の操縦技術の差でしょうか。
Q：対人訓練って意味あるの？
A：対人訓練でも、戦術機の操縦技術向上には効果が得られます。また、ブリーフィング中にイブラヒム中尉が言っていた「CASE:47」は、対テロリスト用の演習プログラムです。このような世界情勢ですし、各国政府に不信感を抱いている人も少なくはないでしょうから、対人訓練もある程度は必要だと思われます。
Q：唯依はユウヤの操縦のどこに失望したの？
A：これは、次の話で明かされると思いますけど、ユウヤが突撃砲をパージした後のタリサの近接攻撃をよけるところを見直せばわかると思いますよ。
{/netabare}
・四話：朧月の群れ
{netabare}
Q：吹雪って？
A：1997年に配備された高等練習機であり、不知火の多くのパーツを流用しています。主機出力は低めですが、武装化すれば、実戦での使用も可能です。
Q：イーニァとクリスカが乗っていた戦術機は何？
A：ソ連の「Su-37UB チェルミナートル」ですね。ソ連の第二世代機「Su-27 ジュラーブリク」を準第三世代仕様にアップグレードした戦術機です。二人が搭乗しているのは、複座型コックピットを搭載したもので、前席（イーニァ）がガンナー、後席（クリスカ）がドライバーです。
Q：今回出たBETAってシミュレーションかなにか？
A：今回の戦闘は、JIVES（ジャイブス）というシステムを使ったシミュレーション訓練でした。JIVESは、戦術機の実機を使います。また、弾薬消費による機体重量変化など実戦におけるあらゆる状況をシミューレートすることができ、より実戦に近い訓練が可能です。
Q：ユウヤはなぜ日本の戦術機を乗りこなせないの？
A：戦術機は開発した各国の運用思想によって、特性が変わってきます。
日本の場合は、起伏の多い地形があり、そのような環境の中での運用を考慮して急激な加減速にも耐えうる設計がなされています。また、頭部の大きなセンサーマストなど日本機は突起物が多いですが、その突起物を利用し、機動制御を行います。これは、稼働時間向上のための工夫であり、日本製戦術機の大きな特徴です。
それに対し、アメリカ製戦術機では、機動制御を跳躍ユニットだけで行なっています。ユウヤは、日本を毛嫌いしていることもあり、日本製戦術機の特性を理解しようとせず、アメリカ式で無理矢理に吹雪を操縦しているため、乗りこなせていないのでしょう。
Q：ユウヤは実戦経験がないの？
A:ありません。
ユウヤが特別というわけではなく、米軍衛士は対BETA実戦経験がない衛士が多いです。なぜなら、アメリカ大陸は、1974年にBETAユニット（BETAの宇宙船みたいなもの）が落着しましたが、一年前の中国の惨状（1973年に中国にBETAユニット落着）を見ているため、BETAユニット落着とほぼ同時に戦術核を集中運用し、BETAを殲滅しました。それ以降、地球に飛来してくるBETAユニットは、核兵器で迎撃しています。
Q：最後に出てきた戦術機は？
A：XFJ計画の主役である「不知火 弐型」です。次回に期待しましょう！
{/netabare}
・五話：正しき資質
{netabare}
Q：冒頭の訓練の洞窟みたいなの何？
A：あれがハイヴ内部です。ハイヴへの侵入に成功した場合、あのように横坑(ドリフト)と呼ばれる通路を通り、最深部の反応炉へ辿り着き、破壊することが、ハイヴ攻略の目的です。
Q：今BETA何やってんの？
A：BETAは常に進軍しているわけではありませんし、前線では、一生懸命BETAの侵攻をこれ以上広げないように、間引き作戦を行なっています。
Q：二話は、青い武御雷だったけど、唯依の武御雷は色違ったけどなんで？
A：作中で「インペリアルロイヤルガード」って出てきましたね。帝国斯衛軍のことです。武御雷は、斯衛軍用の戦術機なのですが、武御雷及び瑞鶴の色は、衛士の出身の家の格によって変わります。
最上位が、「紫」、政威大将軍が搭乗。
次が「青」、五摂家の者が搭乗。（二話の最後で登場）
次が「赤」、五摂家に近い有力武家出身が搭乗。（一、二話の小隊長）
次が「山吹色」、譜代武家出身が搭乗。（唯依）
次が「白」、武家出身が搭乗。（一、二話の訓練兵らなど）
最後が「黒」、武家以外の一般衛士が搭乗。
基本的に上位の機体のほうが性能が高いです。
{/netabare}
・十一話：BETA進撃
{netabare}
Q：重光線（レーザー）級って？
A：中国の実験小隊のメンバーが「重光線級」と言っていましたね。トータル・イクリプスではまだ未登場です。今後登場するか分かりませんが、一応解説しておきます。
簡潔に説明すると、名前のとおり光線級の強化版みたいなBETAです。光線級、重光線級の二つをあわせて「レーザー属種」とも呼ばれています。
全高は21mと戦術機より大きく、レーザーの威力も光線級よりかなり高いです。レーザーの発射インターバルは36秒。このように強力なBETAですが、生産コストが高いBETAのようで量産はされていないようです。
Q：電磁砲を爆破できないなら、BETAに喰わせればよくね？
A：確かにそうすることでソ連への情報流出は防ぐことができますが、その代わりに、BETAに情報を明かすことになってしまうのです。
BETAはああ見えても学習し、対策をしてくることがあります。例えば、BETAは当初、地球に来たときは、光線級が存在しませんでした。よって、航空戦力を用い、戦局を優位に進めていた人類ですが、航空戦力に対抗した光線級の出現によって、航空戦力が無力化されたのです。このように電磁砲への何らかの対策をとってくることが考えられる以上、BETAに最新鋭の兵器の情報を与えるのは危険なので、最後の手段にしたいですね。
{/netabare}
・十五話：追い縋る十字架
{netabare}
Q：最後に出てきたラプターって何？
A：アメリカが開発した第三世代戦術機で、高いステルス性が特徴の機体です。ステルスなのは実在するラプター戦闘機と同じですね。
また、ラプターは、ステルス性能が高いだけではなく、他の第三世代機を圧倒するほどの機動力も兼ね備え、正に最強の戦術機といえるでしょう。
しかし、非常に高価なのも特徴で、脚部の設置樹脂のみで第一世代機と同等の価格だそうです。
また、劇中に登場した紺のカラーリングのラプターは先行量産型で、通常型は灰色です。
{/netabare}
・十七話：仄暗き追憶
{netabare}
Q：ラプターのステルス性能ってBETAに効果あるの？
A：BETAに対してラプターのステルス性能は「全く効果ない」です。
それなのに何故ステルス性能なんてついているのか。
それは、アメリカがBETA大戦後の人類同士の戦争を見越しているからです。
BETA大戦が終結すれば、BETA特有の希少資源や枯渇した食糧や資源を求めて、各国同士で戦争になるとアメリカは予想しているのでしょう。
{/netabare}
・二十四話：白い闇
{netabare}
Q：結局BETAとの決着はつかないの？
A：つきません。
TEは戦術機開発の物語であって、BETA戦争が話の主題ではないですから。
二話のような対BETA戦を見たい人は、「マブラヴオルタネイティブ」をプレイするか、オルタがアニメ化するのを待てばいいと思いますｗ
{/netabare}
・原作ゲーム「マブラヴ」について
{netabare}
アニメを見て、「原作ゲームにも興味が出た！」っていう人はいると思うので少し原作について書いておきます。
トータル・イクリプスはゲーム「マブラヴオルタネイティヴ」（以下、オルタ）のスピンオフ作品です。
トータル・イクリプスでは、戦術機開発に関する物語でしたが、オルタでは、BETAとの戦争が本筋となっていて、トータル・イクリプスのような人類同士の啀み合いはそれほどありません。（対人戦が全くないわけではありませんが）
「それじゃあ、オルタっていうやつをプレイすればいいのか」と思った人！ まだ早いです。
オルタには、「マブラヴ」という前作があります。マブラヴには、EXTRA編とUNLIMITED編というものがあります。（最初はEXTRA編しかプレイできません）
EXTRA編は、BETAが存在しない平和な私たちが住むような世界が舞台で、よくある学園モノのエロゲーです。朝は、幼馴染の女の子が起こしに来て…みたいな感じの。
UNLIMITED編は、EXTRA編で特定キャラのルートをクリアするとプレイすることができるのですが、「平和な学園生活を過ごしていた主人公が朝目覚めると、人類とBETAの戦争が起きている世界に飛ばされていた！」という始まり方で、主人公は、変化した世界に戸惑いながらも、BETAとの戦争に巻き込まれていく…というストーリーです。
この飛ばされた世界がトータル・イクリプスと同じ世界であり、トータル・イクリプスよりちょっと後の時間軸です。
大体の登場人物は、EXTRA編からオルタまで同じで、ストーリーも繋がっています。
よって、オルタをきちんと楽しみたいのなら、前作「マブラヴ」からのプレイをお勧めします。
また、オルタには、同じくアージュより発売の「君がいた季節」、「君が望む永遠」のヒロイン達も登場します。
マブラヴとオルタは18禁版と全年齢版がPCにて発売中。
PS3、Xbox360にて両作品とも発売中。
PCの18禁版では、エロ・グロともにあり、その他全年齢版ではエロカット・グロ修正あり、だったと思います。
最後は、宣伝っぽくなっちゃいましたが、原作ゲームに興味を持った方は、ぜひやってみてはいかがでしょう。
{/netabare}
完璧に調べてから書いているわけではないので、間違いがあったら指摘お願いします。
{/netabare}
柴犬→柴猫 さんの感想・評価
3.8
【総括】
稲垣前監督の思い付き・・・第1話から武御雷を出したい。
彼は『オルタ』が好きで、武御雷への思い入れもあったようです。
しかし普通に『TE』を始めてしまうとそれは難しい。
そこで考えられたのが『帝都燃ゆ』です。
だからあれは『TE』ではなく『オルタ』のテイストで作られているのです。
しかもアメリカでの試写があったのでかなり力を入れて作られました。
（実際に渡米の直前まで作画の修正作業をしていたらしい）
こうしたことが第3話以降の制作スケジュールをタイトにした原因となったことは明らかです。
また、ストーリー的にも『帝都燃ゆ』と『TE』本編では温度差が大きいので、
初めて観る方に過度の期待とその後の大きな落胆を与えてしまいました。
未完とはいえどこに向かっているのかが分からないストーリーの弱さはもちろん原作の問題です。
私は放送前のレビューで『本編や他の外伝と比べると切迫感や燃える展開がやや不足気味だから、
うまいアレンジを期待したいところです』と書きましたが、残念ながらそうはなりませんでした。
ストーリーの流れはほぼ原作通り。
ただ日本やソ連内部の主導権争いといった部分をほとんど削ってしまったので、
ますます温くて良く分からないストーリーになってしまいました。
結局のところ、私を含めた『マブラヴ』ファンにとっては『ぬるぬる動く戦術機が見れて良かった』、
その程度の記憶しか残らない作品となってしまったことは非常に残念です。
それでも2期が作られそうな感じはあります。
（根拠は第24話のレビューをご覧ください）
個人的には『TE』の2期よりも『マブラヴ』の本編、
そして同じ外伝でも『TE』より遥かに面白い『シュヴァルツェスマーケン』や、
『THE DAY AFTER』のアニメ化を期待したいところです。
『TE』は『オルタネイティヴ第一計画』と銘打ってますので、今後の展開はこんな感じでしょうか。
第二計画：マブラヴ・エクストラ
第三計画：マブラヴ・アンリミテッド
第四計画：マブラヴ・オルタネイティヴ
第五計画：シュヴァルツェスマーケン
第六計画：THE DAY AFTER
これはあくまで『マブラヴ』オタである私の希望でしかありませんがｗ
でももし実現出来るなら、その時はきちんとした準備をしてからにして欲しいと願って止みません。
【各話レビュー】
{netabare}
【第24話】《最後まで頑張って観た人の感想「結局何がしたかったの？」・・・だよねｗ》
最後ヒヤヒヤしながら観てしまいました。
唯依がいつ狙撃されるのかと・・・。
そう、原作では最後に彼女が何者かに狙撃されて終わるのです。
それにしてもBETAとの戦いも戦術機の開発話も中途半端で一体何なの？と思ったはずｗ
原作だとこれで全体の1/3くらいに当たる第1部が終了したところです。
アニメの終わり方は2種類用意していたようで、
ひとつは完全に完結させる終わり方だったらしいのですが、
放送されたものを見ると2期を作りたそうな感じですね。
実際に出来るかどうかはわかりませんがｗ
ではこの先、話はどう展開されるのか？
･･･私も知りませんｗ
続きは2月発売予定のゲームでどうぞｗ
そうそう、テロの黒幕であるマスターが投げたナイフが地図の日本に刺さりましたが、
あれは『オルタ』のあの事件の黒幕が彼であることを暗示してるのだと思います。
実は他にも『オルタ』との関わりがあるシーンが原作にはあったのですが、
あれは削らないで欲しかった・・・。
とにかく無事に最終回に辿り着けて良かったですｗ
いろいろと問題点が多かったアニメ版TEですが、その教訓を今後に生かしてもらいたいものです。
何といってもこれは『オルタネイティヴ第一計画』なのですから・・・。
【第23話】《『我々は勝利した！』･･･選挙速報☆当選確実☆》
いや～、予想はしていたとはいえ凄いテロ（ップ）の嵐でしたｗ
せっかく出来のいい回だったのについてないですね～、本当に。
さて、今回のテロを起こしたのは難民解放戦線とキリスト教恭順派である訳ですが、
恭順派の方が一枚上手だったようで、難民解放戦線のメンバーは悲惨な末路を迎えてしまいました。
一方、戦術機の戦いの方はというと、実に良く動いてました。
演出も良かったし、ストーリーの面白さとは関係なしで楽しめる回だったのでは。
そのストーリーですが、相変わらず原作と同じ流れで進みつつも、違う部分が多くなってきました。
一番の違いはビェールクトが動いていること。
原作ではクリストファーはファルクラムに乗ってるんですよね。
で、最後に登場した変な装置も登場しません。
あれは何なのでしょうね？
次回でちゃんと分かるといいですが･･･。
その次回はもう最終回です。
やっと盛り上がってきたのにｗ
無駄を省けばもっと面白く出来たはずという思いもありますが、
『終わりよければ全てよし』という言葉もありますから、綺麗に終わらせてもらいたいものです。
もしも原作通りの終わり方をしたら・・・見た人の反応が怖いですｗ
『えっ、一体何なの？』っていう終わり方なのでｗ
【第22話】《こんなところにも日中関係悪化の影響が･･･イーフェイの運命は大きく変わったｗ》
イーフェイは原作では瀕死の重傷を負うのに・・・。
今中国人キャラを酷い扱いにするのは得策でないと判断したのか？ｗ
ここまでの流れは全体としては原作通りですが、細かい部分に違いが出て来ました。
イーフェイが怪我をするのも、イーニァとクリスカが会うのももう少し後。
それと細かい描写が結構省略されていて、ちょっと残念です。
さて、インフィニティ―ズが攻撃していた施設はソ連のG弾研究所なのだそうです。
レオンの口から『G元素』なんて言葉が出てましたが、
『オルタ』をやってない人には何のことだかさっぱり分からない筈。
簡単に言うとBETAが持ち込んだ地球外物質のことで、
そのひとつから作られるのが『G弾』という強力な爆弾です。
『G元素』はハイヴ（BETAの巣）にあるので、
国内に10個ものハイヴを抱えるソ連はこの戦争が終わりさえすれば、
そうしたBETAの置き土産を大量に獲得することが出来るのです。
ちなみにハイヴ内での鹵獲物は国連が管理するとの条約がありますが、
カムチャツカのことを見てもソ連がそんなものを守る訳ないですよねｗ
BETA大戦後には世界的な資源獲得戦争が起こる。
それがこの世界の未来。
もちろんBETAに勝てれば・・・ですが。
【第21話＆BD3巻】《何というか･･･おっぱいでけ～って感じの作画だったｗ》
中原さん、生天目さん、能登さんの3人によるコメンタリー。
「1巻、2巻、武道館！」はインパクトがあってズルい～というのと、
能登さんが「打ち上げはアラスカで！」と言っていたのが印象に残りました。
あ、BD3巻の感想です。
本編はテレビver.とほとんど変わりませんでした。
では21話。
今回のテロ、難民解放戦線の後ろにキリスト教恭順派がいることが分かりました。
マスターというのがリーダーの模様。
彼らの主張は
『BETAは神がもたらしたもの。だから抵抗（戦争）はやめ、運命（死）を受け入れよ』
というもの。
多くの難民を生み出すBETA戦争を悪とする難民解放戦線と一応利害は一致しているのですね。
そしてさらにその後ろにアメリカがいるというのがサンダークの考えな訳ですが、
確かに今回のインフィニティ―ズの行動は怪しさ満点でしたｗ
実際はどうなのでしょう。
さて、BETAのいる研究施設のようなところのシーンで『酵素の注入停止』と言ってましたが、
あれはBETAの活動を鈍らせる酵素のことです。
ならばそれを兵器に使えと言われそうですが、
大量生産が難しいという都合のいい設定があるので無理ですｗ
ということで次回はBETAさん大暴れか？ｗ
【第20話】《また急にシリアスモードに･･･ああ、何というジェットコースター・アニメ》
前回までのことがまるでなかったかのように真面目な話になりましたｗ
OP、EDも変わって別のアニメのようですｗ
ということでテロ編スタートです。
いや～、一時はテロ編はやらないのかと思ったくらいに空気が緩んでましたがホッとしました。
ただ原作とは少し話の進行が違いますね。
アニメのオリキャラであるナタリー絡みの話は原作にはありませんし。
ここから先、ほぼ原作通りに進んだとして残り4、5回でちゃんと収まるのかが心配です。
さて、難民解放戦線が出て来ましたので、この世界について少し補足します。
BETAが支配しているのはユーラシア大陸。
ユーラシアを追われた人々はBETAのいない南北アメリカやオーストラリアに逃れ、
難民収容所などで生活しています。
戦争特需で経済的に潤っている国での貧しい生活。
こうしたことが難民解放戦線などの組織を生む背景になっているのです。
しかしこのテロ、サンダークは起こることを十分に予測していた節がありますね。
サンダーク自身がテロ組織と関わりがあるとは考えにくいですが、
これを利用して何かしようとしている可能性は十分にあります。
あとはBETAがどう絡んでくるのか･･･。
その辺が今後の注目ということになるでしょう。
【第19話】《これは今後の悲劇的な展開を際立たせるための演出だ･･･はぁ～、言ってて虚しくなってくる》
はい、温泉回です。ネタ回です。ギャグ回です。
大胸筋回です。激辛回です。百合回です。
も～何なんだ今回は。
今更エロで釣ろうって言うのか。
本当に意味が分からない。
あんまり面白くないと思っていた原作が神に見えてきましたよｗ
前半の水着回とは違って完全なアニメオリジナルの話でしたが、
何の意味もありませんでしたよね～。
『エウレカセブン』のフットサル回を思い出しましたよｗ
残りあと6話くらいか・・・。
本当にどういう終わり方にするつもりなのか？
仕方ないから次回に注目・・・と思ったらまた『特別編』という名の小休止ｗ
もう本当にどこまでネタを提供すれば気が済むのかなｗ
既に私の中では『アニメ版TEなんて最初からなかったんや～』となりつつあります。
まあ最後はそうした気持ちを覆すような締めを期待したいところですが、期待薄かな～。
いや～、今回も愚痴ったな～。
レビューを読み返すと最初のうちはまじめに書いてるな～ｗ
でも最近は愚痴ばっかり。
それがこの作品の現状を端的に示していると思います。
マブラヴシリーズ、初のアニメ化。
どうしてこうなった・・・。
今日は何回『本当に』って言っただろう？
いや、本当に呆れてます・・・。
【第18話】《キレがあるのにコクもある･･･最近飲み屋のシーンばっかりだなｗ》
あれ、OPが変わってない・・・だと？
11月から新OPだと聞いていたのにどういうこと？
はぁ、前回に引き続き今回も作画が酷い･･･。
EDクレジットにずらりと並ぶ外国人の名前を見て納得ｗ
内容も相変わらず。
元々TEは原作からして微妙な話だったりするんですが、
アニメ版はそれに輪をかけて微妙のような・・・。
原作だともうこの辺から○○編が青旗編と並行して始まってるのに、そんな気配が全くありません。
どうもサンダークが何か企んでるっぽいので、もしかしたらここからはオリジナル展開？
今回もユウヤの過去話を含めて大部分がアニメオリジナルでしたし。
もはや原作を読んでいる私にも話がどこに向かっているのかも分からない状態です。
今更ながらもっと全体の構成をしっかりして欲しいな～。
同じマブラヴシリーズの『シュヴァルツェスマーケン』の爪の垢でも煎じて飲んで欲しいくらい。
あちらはあんなにも面白いのに。
『シュヴァルツェスマーケン』とは1983年頃の東ドイツを舞台にしたラノベで、
最近第4巻が出たばかりです。
こちらは絶望感と緊張感に満ちていますので、ぜひ読んでいただきたい作品です。
さて、TEに話を戻すと、来週は温泉回･･･だと？
【第17話&BD2巻】《マスター、もう一杯･･･ほろ酔いのオレンジジュース》
まずはDB第2巻が届いたので感想を。
作画がかなり修正されていて、クオリティが上がってます。
ただ作画はこの後更に酷くなってくるのでまだまだ安心はできませんがｗ
4話5話でたくさんあった『湯気』がなくなり、見晴らしがとても良くなってます＾＾
コメンタリーは3話のみですが、ユウヤ、唯依、クリスカの3人なので、1巻よりも内容があります。
（第1巻のコメンタリーには2話でお亡くなりになった女の子たちが登場。
作品への思い入れがないせいか、殆ど画面無視でガールズトークに終始。
たまに画面見て「あ、私死んでる～」とか言ってるような感じだったのでｗ）
では17話。
ひとつの話としての構成は悪くない。
しかし内容が大して面白くないし、作画は酷いし、手抜き感はあるし･･･。
何ともコメントのしようがない回ですねｗ
アバンはオリジナル。
あとは大体原作通りですが、場所が違ったりしてますね。
いや、本当に書くことがないｗ
個人的には青旗編が一番嫌いなので、早く終われという感じですｗ
この後の○○編はツッコミどころも多いけど、まあそれなりに面白いとは思います。
取りあえず来週はもっと頑張って欲しいな。
あ、来週からOPが変わります。
【第16話】《ワタシ中国人アルヨ･･･中国人キャラに「アル」とか言わせるなんて昭和時代のアニメじゃあるまいし》
とりあえずサイボーグ006を思い出してしまいましたｗ
でも今回気になったのはそれくらい。
作画はここ最近では一番安定していたし、戦術機は相変わらず良く動くし。
このくらいのクオリティでずっと作れればいいんですけどね。
さて、対人模擬戦の青旗がスタートした訳ですが、早速それぞれの国の思惑が見えてきました。
日本はXFJ計画の存続を賭けた戦い。
アメリカとソ連は他国を従わせる為に圧倒的な勝利を目指した戦い。
他国を従わせるということは自国主導でBETA大戦を終結させるということ。
それは戦後の世界でどの国が主導権を握るのかということでもあります。
そもそもラプター自体が戦後の対人戦争を睨んで開発された戦術機な訳ですが、
それはまたラプターが動いた回にでも。
今回はイーフェイがいろんな意味で堕ちてしまいましたｗ
着々と進むユウヤの『ユーコン・ハーレム化計画』。
本人は戦術機LOVEで全く自覚がないのが困ったのもです。
そして次回はとうとう難攻不落と思われたクリスカまでもが･･･。
ところでこの話、どうやって終わらせるつもりなんだろう？
原作は第一部終了で止まっているのですが、
アニメでは流石にあんな終わり方はないと思うんだけど・・・。
【第15話】《美味い、美味いよ、参ったぜ･･･唯依の肉じゃが大作戦》
作品解説･･･のような何かを挟んで再開です。
そしてブルーフラッグ編スタート。
相変わらずヌルヌル動く戦術機、カクカク動く人ｗ
取りあえずひとりだけ作画がやたらといいイーフェイはスタッフから愛されてるに違いないｗ
今回からはシャロンも登場でますますハーレムのようになってきましたが、ユウヤは戦術機に夢中でｗ
そのユウヤはアラスカに来てから変わったと本人も自覚し始めたようですが、
そこで彼の米軍時代を知る男・レオンの登場です。
ユウヤが本当に変わったかどうかが試されることになる筈です。
ところで何でアメリカは他国に情報を収集される危険を冒してまで青旗に参戦して来たのか？
アメリカの思惑は一体どこに？
それは次回以降に明かされる・・・と思いますｗ
思惑と言えばこの期に及んで日本国内の国産に拘る勢力の話が出て来ましたが、
ならばプロミネンス計画への参加や、
レールガンの持ち出しに関するエピソードも描くべきだったのでは？（原作にはある）
その辺の構成がどうも中途半端で気になります。
そして最後にラプター登場！
（レオンさん、そんな所にいたら危ないだろｗ）
真打みたいな戦術機だけど、あんまり好きじゃないな～・・・。
【第14話&BD1巻】《1巻！2巻！武道館！！･･･光線級大活躍！》
まずはBD1巻を見たのでそのことについて。
作画の修正が数カ所ありました。
また、テレビ放送時に黒く塗り潰されていた所は・・・、
簡単に描写すると『内臓モグモグ』『生首ゴロゴロ』って感じでしょうかｗ
それでは14話。
Aパートは中々熱かったです。
やっぱり光線級が出てくるだけで状況が大きく変わってしまうんですね。
その光線級（今回はCMにも登場！）。
出来れば前回倒した要塞級の中からワラワラ出てくれば最高だったのにｗ
そして光線級吶喊（レーザーヤークト）も見たかった。
でもそれは『シュヴァルツェスマーケン』がアニメ化された時の為に取っておくべきか･･･。
熱かったAパートに比べるとBパートはアッサリ気味。
まあ原作でもそんな感じでしたけど。
とにかくこれで『カムチャツカ遠征編』が終了。
相変わらずこの世界の人類は表面上はともかく、心の奥底からの団結はしませんね。
でも実際にこういうことは起こり得ることだと思っているので、
この大戦を『団結しない人類』がどう戦って行くのかが気になります。
さて、この後は特別編とかいうもので一息入れて、その後青旗編～○○編へと進む筈です。
ストーリーが原作とは少し違うものになるかもとの情報もあるので楽しみです。
【第13話】《ええい、帝国軍の戦術機はバケモノか！？･･･不知火弐型頑丈過ぎｗ》
普通突撃級と壁の間に挟まれたら大破しそうなものですが、
あれだけ頑丈ならそれだけでも戦術機として十分な価値がありますねｗ
まあ、実際は主人公補正という目に見えない『機能』が働いたんでしょうが･･･。
アバンでは今回も過去話。
で、取りあえずこの人誰？って感じだったのでは？ｗ
あれは崇宰（たかつかさ）恭子様です。
苗字からも分かるように五摂家の方で、青い武御雷に乗ってらっしゃいました。
私もそれ以上のことは分かりませんがｗ
さて、今回は結構面白かったです。
戦術機もBETAも良く動いてました。
ただ、ユウヤと唯依の会話になると時間が止まってしまうのがな～。
せっかくの緊迫感が台無しです。
でも唯依姫のデレが可愛いので許すｗ
中原麻衣さん、本当に上手いですね。
そうそう、要塞級BETAが出て来たのにあっけなく倒されて拍子抜けした人もいるのでは？
元々要塞級はただ大きいだけで、それ程脅威度の高い敵ではありません。
ただ十分な武器や弾薬を持たない状況で対峙した時は強敵ですし、
倒した後も注意しないといけないのですが、次回にそのシーンがあるといいな～。
とにかく今回は超・俺得ステラさん大活躍で満足でした！
･･･結局そこに落ち着くのかｗ
【第12話】《山本伍長・・・君は天才ですか？》
オリキャラ・山本伍長の登場で原作とは少し違った展開になりました。
原作では唯依がひとりで数体の戦車級BETAと戦いながらレールガンの破壊を試みます。
これがなかなかの激闘で、
『ふん、私を喰らいたいのか･･･だがな、私は些か高く付くぞ』
みたいなカッコイイセリフもあったのに･･･。
テレビ版の方も悪くはありませんでしたが、少し疑問も。
まず、足の遅い兵士級BETAが先行してあんなにたくさんいるのはおかしいのでは？
また、そんな状況でユウヤが戦術機から降りたのも疑問です。
原作では唯依をコックピットに収容して応急処置してたのに･･･。
あのシーンのせいで何か緊迫感が薄れてしまったような気がします。
ところで山本伍長がコアモジュールのプロテクトを突破してしまいましたｗ
『悪名高き横浜のプロテクト』と本人が言っていたようにあれは破られないで欲しかった・・・。
なにせ国連軍横浜基地の天才科学者・香月博士（『マブラヴ』本編の登場人物）が作ったものですから。
ちなみに原作ではコアモジュールと冷却モジュールに挟まれたフレームの隙間に入ろうとします。
さて、レールガンの持ち出しを諦めて次回はどうなりますか。
最後に一言・・・ステラさん可愛い＾＾
【第11話】《事件は戦場で起きてるんじゃない。基地で起きてるんだ！･･･踊る大謀略戦「軍事機密を死守せよ！」》
とうとう姿を見せたソ連の謀略。
彼らの描くシナリオはこんな感じでしょう。
BETAを基地に導く
↓
国連軍には全てを放棄して退避させる
↓
ミサイルや空爆、戦術機によってBETAを殲滅
↓
基地に戻りレールガンを接収
↓
国連軍には全てBETAに破壊尽くされ、何も残っていなかったと報告
欲しいのはレールガンの技術情報でしょうから、使える状態じゃなくても構わないのでしょう。
だから多少の破損は覚悟したこんな作戦に出た訳です。
しかし本当にこんなにうまくいくかどうか･･･。
BETAの行動を人間が完全に予測するなど不可能だということを忘れていませんか？
さて、今回は派手な戦闘シーンこそなかったもののテンポも良く、なかなか楽しめました。
ほぼ原作通りでしたが、レールガン付きの伍長はオリキャラですね。
しかしこの手のキャラは大体運命が決まっているような･･･ｗ
唯依姫は久々の戦車級BETAとのご対面です。
ここで2話のシーンを活かすのかな～、そうだといいな～。
一方、相変わらずどこか浮いた存在のクリスカとイーニァ。
『突撃砲ってあんまり面白くないよね』ってｗ
そしてやはり気になるラトロワ中佐。
次回はそれぞれのキャラがどう絡んでくるのか？
【第10話】《同志マブラヴスキー、貴様の父は誰だ？･･･我が偉大な祖国、ソビエト連邦です！ナシュ・ウラー（祖国万歳）！》
今回は興味深いシーンの多い回でした。
まずはレビュータイトルにあるような儀式。
これは中央から派遣されている政治将校向けの一種のショーみたいなもの。
内心ではそうしたエリートロシア人を酷く嫌っている訳ですからね。
それにしてもロシア人でありながら最前線にいるラトロワ中佐がやはり気になります。
次にブリーフィングのシーン。
3者の思惑がぶつかり合って面白かったです。
どうにかして不知火やユウヤを出撃させたいボーニング社のハイネマンやソ連のサンダーク中尉。
そこに何かを感じて思い通りにはさせまいとする唯依やイブラヒム。
そんなこととは関係なしにユウヤの希望を叶えようとするアルゴス試験小隊の面々。
最後は命令という形で決着が付きましたが、果たしてそれがどういう結果を導くのか･･･。
そして久々の登場となった巌谷中佐。
帝国軍内の描写は3話以降では初めてですね。
実は原作ではもっと多いのです。
しかも会話の中身がもっと濃い。
しかしそれは『オルタ』を前提にしていることも多いので、
アニメ版ではその辺のさじ加減が難しいのかもしれませんね。
さて、地中侵攻によりBETAが基地近くに出現。
これはソ連の思惑通り･･･なのか？
【第9話】《とあるツンデレ娘の電磁投射砲･･･唯依姫？いつの時代の方ですの！？》
実戦試験が始まりました。
と同時に護衛部隊は非協力的だし、参謀たちは何やら企んでいたりで直ぐに劣勢に。
いや～、実にソ連らしくていいｗ
そして今回初登場になるソ連の試験部隊を率いるサンダーク中尉が実に胡散臭くていいｗ
今後の活躍を期待してますよ！
今回のハイライトはレールガンの発射シーン。
素直に良かったと思います。
ただそこに資金を集中したせいか、他の戦闘シーンで止め絵が使われていましたね。
前回のレビュータイトルじゃないけど、何が起きても変じゃない！
今後もいろんな面でハラハラさせてくれそうですｗ
今後といえばクリスカとイーニァにはどんな秘密があるのかにも注目したいところです。
さて、今回は原作とは少し違う展開だったんじゃないかと感じて読み直してみましたが、
ほぼ原作通りでした。
違うところといえばレールガンの射線から退避する場面でラトロワ中佐のモノローグが入ったこと。
あれは『まだ』なくても良かったような。
でもないと行動が分かりにくいかな～･･･。
最後に白井黒子さんから一言。
「三下の『背中に気を付けろよ』みたいなセリフは死亡フラグですのよ！」
･･･実に分かり易いフラグ、ありがとうございましたｗ
【第8話】《何が起きても変じゃない･･･カムチャツカ遠征編始まる》
前回のバカンスムードから一変して最前線へ。
しかもソ連領内。
子供の頃のイメージのせいか、あの国の中では何が起きても変じゃないという気がしてしまいます。
そして早速そんな雰囲気を醸し出している回でした。
さて、せっかくソ連に行ったのならあの国の状態について誰かに説明セリフを言わせて欲しかったです。
国土の殆どを失い、シベリアの東の端で何とか踏ん張っていること。
アラスカの一部をアメリカから借り受けて政治機能はそこに移転したこと。
これらが分かっていると『ロシア人はアラスカに逃げた』という少年兵のセリフも理解しやすいのに。
しかし最前線の少年兵たちは荒んでますな～。
まあ、ロシア人じゃないというだけで最前線に送られてしまっては仕方ないのでしょうか？
あの世界でもソ連の民族問題は健在ということですね。
そしてそんな彼らが恐れている（？）ラトロワ中佐の存在が今後の鍵を握りそうです。
そうそう、今回は戦車隊が登場！
ロボットものはどうしてもロボットだけが戦っているようになりがちですが、
あの世界は総力戦ですから、ああいう描写はちょっと嬉しかったです。
ただ、最初に出てきた戦車級BETA、大き過ぎです。
本当はもうちょっと小さいｗ
【第7話】《水着美女とキャッキャウフフ♪･･･君も国連軍においでよ！》
水着回終了。
やはりただのサービス回でしかありませんでした。
ユウヤと唯依やクリスカの関係を描きたいなら水着である必要はないですし。
ちなみに最後のシーンは前回言われていたように広報用の素材撮影です。
切りがいいのでここで3話～7話の総括を。
原作を読んでいても物足りない部分でしたが、アニメでもそれは同じでした。
『マブラヴ』に必要不可欠な『絶望感』や『燃え展開』が圧倒的に不足しています。
演習は唯依の言うように所詮『ごっこ』でしかありません。
番外編である2話であれ程のものを見せてしまったので、余計にそう感じてしまいます。
あとサービスカットを入れる余裕があるのなら、
カットしないで欲しいシーンがたくさんあったのですが･･･。
全体的に説明不足が目立ちます。
さて、次回からはまた『マブラヴ』らしい話になります。
原作で一番好きな部分です。
だから余計なサービスカットなど入れずにしっかりと作って欲しいな～と強く思います。
予告で声が聞けた○○○○さんの登場、今から楽しみです。
最後に7話で印象に残ったことを。
唯衣姫のケツがエロ過ぎる！
あの作画に全てを注いだんじゃないかと思うくらい、いい絵でしたｗ
・・・ああ、真面目に書いた総括が台無しに。
【第6話】《夏だ！海だ！水着だ！･･･無人島ツアーもあるよ》
今回は『環境耐久試験』が行われるカリブ海に浮かぶ島が舞台。
環境耐久試験とは熱帯や極寒の地で戦術機の性能がどの程度落ちるのかを確認するものです。
忙しいのは主にメカニックの人たちでパイロットはそれ程やることがありません。
なので完全にリゾート気分。
いや～、見事に水着回ですねｗ
これがアニメオリジナルだったりしたら怒りも感じるのだけど、しっかりと原作にある話です。
だからもう仕方ないと諦めるて楽しむしかないｗ
戦術機がもっと見たいぞ！とか、2話の雰囲気が懐かしいぞ！という人は、
そろそろ切ろうかなと思う頃かもしれませんが、早まってはいけません。
8話からは面白いと思います（原作通りなら）。
なのでもうちょっと辛抱しましょう。
それにしても後方はのどかですねｗ
最前線の悲惨さが嘘のようです。
BETAは空を飛ばないし、ミサイルのような遠隔地を攻撃する手段もありません。
だから後方が急襲される恐れはないんですよね。
さて、話の方はなんだかんだで無人島に辿り着きました。
美女ふたりに囲まれたユウヤが羨ましいｗ
この3人、いったいどうなるのでしょう？
次回予告からすると一線を越えてしまうのか！？
･･･って言うか、予告狙い過ぎｗ
【第5話】《ユウヤの異常な愛情･･･ または彼は如何にして反抗するのを止めて94セカンドを愛するようになったか》
ユウヤの目が怪しい･･･。
『不知火弐型』を見つめる目がｗ
ハーレムには目もくれず、彼はこのまま戦術機LOVEな男になっていくのでしょうか？
さて、ユウヤVS唯依の第2ラウンド。
今回はユウヤの方に味方したくなります。
だってベースになっている機体が『不知火壱型丙』ですから。
唯依が語ったように現場からの要求に答えて思いつくままに改修を重ねた結果、
とんでもなく反応がピーキーで燃費も悪くなってしまったという曰く付きの機体。
そのせいで100機くらいしか生産されませんでした。
だから『ベテラン衛士しか乗りこなせない』とユウヤが言ったのはほぼ正解。
そういえば第2話で唯依たちを助けに来た教官が乗ってましたね。
さすがにうまく乗りこなしてましたが･･･。
で、これをアメリカの技術でアップグレードしようというのがXFJ計画。
今回登場したのは『不知火弐型フェイズ１』。
外見は壱型丙とまったく同じ。
中身の部品をより性能のいいアメリカ製に変えているだけです。
『フェイズ1』という名が付いていることからも分かるようにこれはまだ完成形ではありません。
『フェイズ2』の登場はもうちょっと先になります。
さて、来週は○○回か・・・。
【第4話】《やっぱりアラスカは寒いね･･･という訳で湯気多め》
さあ、始まりました。
ユウヤと唯依の言い争いがｗ
知ってはいましたがアニメで見てもいい感じはしませんね、やっぱりｗ
でも序盤は主人公に共感しにくくするのはアージュ作品では普通のことです。
最初から魅力的な人間であるとこはほとんどない。
そしてここからいろいろな人に出会い、様々な経験をして成長していくことになるのが常道です。
この先ふたりの行く先には何が待ち構えているのか？
とりあえずは観る側も今の状況に辛抱しながら見守ることが重要です。
さて、本編が始まって2話目。
おかしなことに気付きました。
チョビが可愛いｗ
原作ではただギャーギャーうるさいキャラでしかなかったのにｗ
何か作画もいいし、もしかしてスタッフに愛されてる？ｗ
ロシアっ娘たちの作画もいい。
他が総じて微妙なだけにこの待遇の差は目立ちます。
そういえば第1，2話で頑張り過ぎた影響は第6話まで出るらしいです。
ということは第7話からはクオリティアップが望めるのか？
ま、期待しないでおきましょうｗ
今のところ原作から大胆なカットが行われてます。
話の繋がりとしては十分だと思うのですが、
今後の展開を考えると残しておいた方が良かったのでは？と思うところがあり、わたし気になります。
【第3話】《拝啓、大原さやか様・・・僕はあなたの声を聞いているだけで》
本編開始。
舞台はアラスカに。
分かってはいましたが、全く違う話になりましたｗ
BETAに侵略されていない地域のどこかのんびりとした雰囲気は、
第1話前半の京都の様子と似てますね。
ただこちらは軍事基地。
集まっているのは各国のエース級衛士と敏腕メカニック。
ぬくところではぬいて仕事はキッチリという感じでしょうか。
原作既読者としてはやや緊張感に欠ける展開が続く序盤の出来が心配だったのですが、
活字で読むよりもアニメの方がずっと面白く感じます（ストーリー自体の面白さは別として）。
ということで今後にも大きな期待をしたいところなのですが、
3話にして監督が交代してるんですよね。
アニメスタッフの中では稲垣さんがもっとも『オルタ』の世界に詳しかった為、
いろいろと負担が大きくなり過ぎたというのが表向きの理由らしいです。
現場を離れるわけではなく、脚本や絵コンテに専念するということですが、
序盤でのこうしたゴタゴタはあまりいい感じはしませんね。
さて、主要キャラの声には殆ど違和感がありませんでした。
というか大原さやかさんの声が好き過ぎるｗ
この人の声を聞いているだけで昇天しそうな私がいる。
何でうちのかみさんはああいう声じゃないんだろう・・・。
【第2話】《いい『オルタ』だった･･･来週からは新番組『トータル・イクリプス』をお送りします》
『帝都燃ゆ』が終了。
最初は1話くらいの分量で作る予定だったこのプロローグ。
しかし出来上がった初稿のシナリオは何故か4話分。
さすがにプロローグとしては長過ぎだろうということで2話に縮めたらしいです。
ちょっとエピソードにブツ切り感があった（特に前編）のは、
この辺に原因の一旦があるのかもしれません。
戦術機のCGは相変わらず低予算の割りには良く頑張っています。
可動兵装担架の展開とか見ていてワクワクしました。
そして武御雷の登場シーンはただただ神々しかった。
BETAの動きは大体思った通りで良かったです。
あの圧倒的な物量で迫ってくる怖さを理解してもらえたはず。
ただ光線級の描写に不満が。
短いインターバルでレーザーを放ち、殆ど外すことがないというのが光線級の脅威。
それなのに演出の都合なのか結構外しまくってました。
こうした設定は兵器の開発が戦闘機から戦術機へシフトするきっかけとなった重要なものなので、
もうちょっとしっかりと描いて欲しかったものです。
さて、いよいよ来週から本編が始まります。
原作通りなら今回のようなグロシーンは今後殆どないはずです。
それを安心と取るか、物足りないと取るかは人それぞれだと思いますがｗ
【第1話】《始まった･･･けどこれは『オルタ』だよね》
いきなり原作にはないアニメ・オリジナル話。
まあ、原作通りに始めたら話がさっぱりわからないでしょうから、
主人公のひとり『篁唯依』の過去を見せながら世界観の説明をするのは良かったと思います。
それでも『オルタ』初体験の方には疑問だらけだったと思いますがｗ
とりあえずは30年以上も地球外生命体『BETA』と戦争をしていて、
『戦術機』と呼ばれるロボットが兵力のひとつとして使われている世界だと分かればそれで良いのでは。
･･･と言いつつも、もうちょっとうまいやり方があったのでは？と思わざるを得ないです。
これでは掴みとしては弱すぎますし。
そもそも試写会では2話まで続けて見せているんですよね。
だったら初回は1時間でやった方が良かったのでは？･･･
一方で、動く戦術機がカッコイイ！
もともと戦術機のデザインが凄く好きだったわけですが、
アニメで見て改めてその造形の良さを認識しました。
戦術機見たさに5回も続けて観てしまったｗ
次回は京都防衛戦！
戦術機大活躍！の回だといいのですが、違うだろうな～きっとｗ
いずれにしても楽しみです。
最後に一言・・・人物作画、もう少し頑張ろうｗ
アップの絵はいいんだけど、それ以外がなあ～･･･。
{/netabare}
【放送前レビュー】《戦術機開発をめぐるアラスカでの熱き戦い・・・敵はBETAか人類か》
{netabare}
かつて、アメリカのレーガン大統領は国連でこう演説しました。
『恐らく人類を一致団結させる為には、外的な、宇宙の脅威が必要なのです。
もしこの世界が外からやってくるエイリアンの脅威に直面したならば、
世界的な差異などというものはあっという間に消えてしまうだろうと私は考えています』
あれから25年、エイリアンは現れず、
その間私たちは絶えず人類同士の紛争を目の当たりにしてきました。
もし今、人類の共通の敵… もっと見るである宇宙人が攻めて来たとしたら、
世界は本当にそれぞれの利害を捨てて一致団結することが出来るのでしょうか？
ここは人類に敵対的な地球外起源種・BETAと30年以上も戦い続けている『地球』。
そこには存亡の危機に瀕してもなお、一致団結出来ない人類の姿があります。
この『地球』の姿を見たら、レーガンはいったい何を思うのでしょう？
さて、『トータル・イクリプス』は『マブラヴ・オルタネイティヴ』の世界観を活かした外伝です。
ほぼ独立した話なので本編の内容を知らなくても大丈夫。
（しかしこの世界の歴史を軽く知っておくとより一層楽しめます）
何故外伝を先にアニメ化したのかというと、本編のアニメ化にはいろいろと障害があるのです。
長編である、口うるさい濃いオタがいる、政治や思想が絡んでいる（ように見える）、
エロゲである、避けて通れない強烈なグロがある・・・などなど。
アニメ化の話は8年くらい前からあったようですが、
こうした理由により制作決定とまではいきませんでした。
そこで今回の『トータル・イクリプス』のアニメ化です。
この作品は『マブラヴ』シリーズの中では最もアニメ向きの作品だと言われています。
確かに可愛いキャラが多いし、登場する戦術機の種類も豊富で、
映像ソフトのみならず、フィギュアやプラモといった立体物の展開もし易いかもしれません。
一方、ストーリー面では激戦の連続である最前線の話ではないということもあり、
本編や他の外伝と比べると切迫感や燃える展開がやや不足気味で、
物足りなさを感じるという声が濃いオタの間にあることは事実です。
しかし今回のアニメ化に際しては単に原作をトレースするだけの作品にはせず、
『アニメのトータル・イクリプス』を作りたいと言っているようなので、
その辺でのうまいアレンジを（不安もありますが）期待したいところです。
もっともマブラヴオタとしては、
ぬるぬる動く戦術機やBETAがようやく見られるというだけでも十分幸せなのですが・・・。
物語は国際協調をスローガンに戦術歩行戦闘機（戦術機）開発の
情報・技術交換を目的とした計画（プロミネンス計画）が進められているアラスカが舞台。
それぞれの国がそれぞれの事情を抱えてここに集って来る訳ですが、
徐々に兵器開発をめぐる参加各国の政治的介入や、兵器メーカーの思惑、
更にはこの世界に生きる人々の思想や信条などが絡んでいき、
テストパイロットたちはそれに翻弄され始めることになります。
そんな中テストパイロットとして、衛士（戦術機のパイロット）として、
そして人として成長していく若者たちの姿が原作では描かれています。
はたしてアニメではどういう『トータル・イクリプス』になるのでしょうか、とても楽しみです。
放送はテレビ東京系で7月1日深夜スタート。
{/netabare}
あゆ＠にんにく好き さんの感想・評価
3.4
＊２話まで視聴
（内容に関して、ちょっと違うところがあるかもしれないですが、
だいたいこんな感じってことで）
地球外生命体「ベータ」との戦争の話です。
軍人は、いわゆるロボット型の戦闘機に乗って戦います。
でも、とにかく敵が生身のくせに強くて強くて…
ベータはナウシカのオウムを彷彿とさせます。もっとぐろいけど。
攻め込まれた日本は、どんどん陥落していきます。
その中で、主人公は軍人予備軍？学生さんなんですが、
後方に参加した戦いで、とんでもなくトラウマとなるような目に遭います。
ヒントは、「ベータは超肉食系」
朝ごはんを食べながら録画したのを見ていたんですが、
食事をしながら観るようなものじゃなかった…
今後に期待、です。
タイトルにも描きましたが、素敵なオジサマがたくさん出ます。
それと、１話で出た日本家屋と日本庭園が、とても綺麗でした。
でこぽん さんの感想・評価
4.7
これは『涼宮ハルヒの消失』で長門有希が夢見た世界
彼女は、どんな思いでこの世界を夢見たのだろうか。
それを想像するだけで、胸が締め付けられます。
この物語は、涼宮ハルヒの憂鬱のスピンオフというよりもリビルド（再構築）です。
長門有希をはじめとした、ごく普通の高校生たちが集まり、ドタバタしたり、
ほのぼのとしたり、そしてちょっぴり切なさを感じたり、まさに青春を謳歌しています。
私は、涼宮ハルヒシリーズで、この物語が一番好きです。
登場人物には、悪人が一人もいません。人を傷つけることもしません。
みんな優しい人たちです。
この物語には、欠かすことのできない存在として、朝倉涼子がいます。
涼子は長門有希の親友です。
彼女は、いつでも、どんなときでも、有希の味方です。
彼女は常に有希を守りますが、ときには厳しく教え諭し、有希を正しい方向へ導きます。
真の友達とは、優しいだけでなく、自分が間違ったときに叱ってくれる人だと思います。
だから朝倉涼子のような親友がいる長門有希は、それだけでも幸せでしょう。
それに、有希が恋心をいだいているキョンも、有希に優しく接します。
まだ恋人ではありませんが、いつも有希の気持ちにこたえようと努力し、有希を大切にします。
こんな異性の親しい友達がいたら、それだけで毎日が明るくなるでしょう。
そして、朝比奈みくるや鶴屋さんも、キョンに恋している長門有希を温かく応援してくれます。
実は涼宮ハルヒもキョンに恋していますが、ハルヒも長門有希の恋路の邪魔をしません。
ハルヒは自分の心を偽るかのように、懸命に耐え忍んで、長門有希とキョンとの仲を静観しています。
私には涼宮ハルヒが涙をこらえて我慢しているように見え、ちょっぴり切なく感じました。
その行為が良いことかどうかはここでは置いときますが…
こんなに友達の優しさに包まれている長門有希は、世界一幸せな少女なのかもしれません。
エンディング曲「ありがとう、だいすき」も優しさに包まれた歌でした。
最後に、第十三話では、胸が締めつけられるほど感動しました。 {netabare}
もう一人の有希の心の叫びが、痛いほど私の心に伝わってきたし、消えてなくなる彼女が涙を流しながら「これでもう思い残すことは無い」と言ったとき、もらい泣きしそうでした。
きっと、やり残したことは沢山あったはずです。もっともっと、この世界で過ごしたかったにちがいありません。
それなのに、以前の有希のためにキョンにあれこれ頼む彼女は、優しさを通り越して最高のお人よしです。
ピアノ曲のＢＧＭが流れる中でのキョンとのやり取りが、深く私の心に沁みました。
{/netabare}
★しる人ぞ知る 朝倉涼子の胸がキュンとなる名言集も書いてみました（＾＿＾） {netabare}
文芸部が廃部になりそうだと嘆き悲しんでいた有希への叱咤激励：
「だったら、そのときは私を頼りなさい。私も一緒にやりますから。
私は貴方の保護者でも姉妹でもなく、ただの友達です。手をひいて正しい方向に導くことも、恐怖から守ってあげることもできません。
でもね。一緒に協力して味方でいることはできる。
だからこそ、一番最初の決断を、あなたがしてくれない限り、私は何もできない。
長門さん、あなたは文芸部を守るために動くの？動かないの？」
先にバレンタインチョコをキョンに渡した涼宮ハルヒに対し、長門有希の心を代弁するように言った言葉：
「あんたみたいに…あんたみたいにね、思ったことがパッパと行動できる人には分かんないのよ」
バレンタインの日に凄い剣幕でハルヒを叱った涼子が自分自身に言った言葉：
「腹が立つ。本当に腹が立つ。あんだけ偉そうにお膳立てしておいて、いざ失敗したら人（ハルヒ）のせいにしている。
そんな自分に…自分に腹が立つ」
ハルヒが先にキョンにチョコを渡したのを見て逃げ出した有希への叱咤激励：
「涼宮さんがチョコ渡しているのを見て、おじけづいたんでしょう？ それが何だっていうんですか？
そりゃ、他の人だってチョコ渡しますよ。あたりまえでしょう？ だって、そういうイベントなんだから。
いちいち気にしたり、へこんだりしたら、きりがないんじゃないですか？
なんで諦めるの？そんなに簡単に投げ出せるほど、軽い気持ちじゃなかったはずでしょう？」
もう一人の有希が、『以前の有希がキョンを好きな気持ちが理解できる』と答えたときに、言った言葉：
「（以前の有希の）気持ちがわかるんなら、それはもう、好きってことじゃないの？」
もう一人の有希が少しずつ以前の有希に似てきたことに対しての涼子の見解：
「私はね、なんとなーく、私とかキョン君が一緒だから、こういう子になっちゃうかもしれないなんて思うの」
{/netabare}
2020/1/6 一部修正しました。
Kuzuryujin さんの感想・評価
2.7
ハルヒを観ていた自分としてはまたあのキャラたちの声が聴けただけでもうれしかったけど
長門有希が普通の人間の設定なのはいまひとつ。
しかも皆、普通人ばかりでどう盛り上げていくのやら。
★第1話「大切な場所」
{netabare}
＜初回のネタはいまいち＞
キョンの顔が丸みを帯び柔和になって落ち着いた包容力の増したキャラに変わってました。
長門有希はもう完全な別人。
色々萌え要素盛り過ぎてあざとさを感じてしまう。
ハルヒシリーズ観たこと無い人にこれ受け入れられるんだろうか？
そんなことしか思い浮かばない。
{/netabare}
★第2話「もろびとこぞりて」
{netabare}
頭切り替えてハルヒ本編と比べるのは止めてもうしばらく様子見しよう。
＜無双、朝倉涼子＞
有希の部屋に朝倉涼子がいて家事なんかしてると
『涼宮ハルヒちゃんの憂鬱』のあちゃくらりょうこを思い出す。
朝倉涼子って、シリーズごとに振れ幅がもっとも大きいキャラ。
母性本能が強く女子としての基本スペックが高いのはというのは共通してるけど。
ハルヒでは、早期退場のヒール役
ハルヒちゃんでは、いじられ役
有希ちゃんでは、一番頼りになる親友役
個人的にはハルヒちゃんのチビキャラ、あちゃくらさんが一番好きです。
台詞のある涼宮ハルヒが出てきて平野ヴォイスに触れたことで
ようやく視聴継続意欲が湧いてきました。
{/netabare}
★第3話「涼宮ハルヒ!!」
{netabare}
＜フーっ…やっと役者揃いましたので評価少しアップ＞
キャストの皆さんも昔の勘を取り戻して本調子になった感じ。
ハルヒと絡むことで蘇ったキョンのツッコミとキツメの表情。
やはりキョンはこっちのほうがしっくりくる。
皆を振り回してこそのハルヒ。
キャラとしてブレてないハルヒはやっぱり輝いている。
ハルヒ登場により、キャラのデザインと色彩設定の変更の違和感が強くなってきた。
小泉は、イケメンと言うより優男度がまし、ハルヒは体型と顔もシュッとスマートに美人度はグッとアップ。
しかし京アニ版のおてんばな少女の面影が消えてしまったのは痛い。
京アニ版のアクのあるシャープなキャラデと色彩の方がハルヒには合うと思う。
淡い色調の美術設定もハルヒのキャラの濃さのおかげで違和感。
もっとカラフルで色鮮やかな京アニの世界が恋しい。
京アニ版ハルヒの世界と比べるの止めようと決めたのに無理だった。
朝倉涼子とSOS団(今作では文芸部＆書道部)メンバーの絡みは過去なかったと思うので新鮮で興味あり。
3回目にしてようやく最後まで見届けると決めました。
{/netabare}
★第4話「Be my Valentine」
{netabare}
＜主役の影が薄すぎ＞
今回一番良かったのはキョンとハルヒの川での絡み。
キョンの包容力に触れ、ハルヒもキョンに恋心が芽生えたようだ。
やはりハルヒとまともに向き合えるのはキャンしかいないんだということがよく解る。
ヒロインであるはずの有希が、いろんな意味で弱すぎなのが痛い。
傷つきやすくガラスのように脆く、サポーターなくして何もできないのが歯痒い。
今回の最後は、有希が哀れで切なかった。
今後、恋のライバル、ハルヒにどう立ち向かうのか。
キョンとの絆はどうみてもハルヒの方が上回ってるのに勝ち目はあるのか。
＜不満と違和感＞
ハルヒがいても、周りの女性キャラは彼女のノリに全く付いていけず
巻込まれ、振り回されることもないので、コメディとしてかなり退屈。
ハルヒいない場面ではさらにしょぼい。
笑いや萌えを狙った演出には虚しさしか感じられない。
谷口のシーンも浮いてて笑えなかった。
朝倉は、もう高校生とは思えず。
あの落ち着きようは、30歳以上にしか見えない。
キャラの中の人の実年齢までも自然に滲み出ててしまってる。
そして、ずっと気になったのは部室に有った緑のカエルの被り物。
はるひ＆はるひちゃんの憂鬱で、みくるが被ってたシーン思い出すけど、
悪目立ちすぎてこの作品では、浮いてて邪魔に見える。
今回観て、オリジナルのハルヒの憂鬱の世界観と設定があって初めて輝く
有希、朝倉、鶴屋、みくる、なんだとしみじみ思います。
頼りがいのない有希、マスコットとしてハルヒにいじられることないみくるは
気の抜けたビールやコーラみたいなもの。
超能力も未来人も宇宙人もいない世界では、
朝倉、鶴屋のオーバーなバトルモード時の演出に違和感が生じてしまう。
あと今回感じたのは、淡い色調の美術設定とか、以上のように諸々違和感あるのは、
実はこちらが異空間の仮想世界でハルヒ本編が本物の世界だと暗示させているかもと。
そうなると今シリーズ最後に、それ相応のオチを期待しちゃいますがどうなんでしょう。
とりあえず現時点では、ハルヒとキョンの今後の展開しかあまり興味が湧かないですね。
{/netabare}
★第5話「彼女の憂鬱」
{netabare}
いつの間にか、他校の制服のまま堂々と北高に居るようになったハルヒと小泉。
そうなると、有希、ハルヒ、キョン、みくる、鶴屋、朝倉だけの世界が増々強調されますね。
部室以外の校内の彼等の周りにはモブキャラすらほとんど居ないし。
今回は、ウケ狙いのオーバーな演出は控えめな印象でそれほど気にならず。
有希もそんなにやわじゃないようでちょっと安心。
ハルヒとキョン、以前のシリーズより性格丸くなったせいか、朝倉同様、
中の人の実年齢が滲み出てるのはちょっといただけない。
それにしてもヴァレンタイン・イベントのエピソードに2回も掛けるとは。
依然面白いとは思えないけど、ハルヒと朝倉が打ち解けてきたようで、
以前のシリーズになかった構図がちょっと新鮮でした。
{/netabare}
★第6話「Over the Obento」
{netabare}
入校許可証を取得して着々と北高文芸部に自身の拠点を構えるハルヒ。
自分用の椅子と机を用意して三角錐をドンと置いた瞬間が一番良かったシーン。
結局ハルヒ観たさに視聴継続してるようなもんです。
その他の描写は車窓を通り過ぎる景色ぐらいにしか感慨がわかないのが、ちと寂しい。
次回、団長ならぬ本部長さまのご活躍を期待。
{/netabare}
★第7話「ねがいごと」
{netabare}
長野旅行で善光寺参り。平和だなぁ～。
有希ちゃんの煮え切れなさと大食い。
朝倉の異常な過保護ぶり。
鶴屋のずっと続く無意味なハイテンション。
みくるのあざとい天然さ。
同じパターンで7話続いて延々お約束のギャグばかり。
さらに5人の輪の中に他の周りのキャラが絡むことも一切ない。
意外性という言葉が無縁の作品。
こんなんばかりじゃ飽きます。
唯一の救いの存在だったハルヒも今回はどうも痛いばかりで冴えません。
キョンもいまいち。
駐輪禁止にチャリ止めて撤去された元祖ハルヒと違い
こちらは何事も穏便でいろいろ中途半端。
ただ、CV杉田智和さんはサービス精神旺盛な方なので
アイスの件とかアドリブぶち込んでそう。
確証はありませんが、他でもたまにアドリブっぽい台詞がある気がします。
今回一番思ったこと。
リンゴバター味のポテチあるなら食べたい(^_^;)
次回、ハルヒの謀りごとには興味あるけど、
この調子じゃ…期待しないでおこう。
{/netabare}
★第8話「涼宮ハルヒの謀」
{netabare}
大塚明夫さんの無駄使いが過ぎます。
通りすがりのメイドさんもここでは地味に。
古泉の言動は意味不明でキモイ。
キョンの放置とか、みくるのあざとい弄りとかギャグも寒い。
風呂入って食事してちょっと遊んでまた風呂入って…。
予想通り、面白いイベントは相変わらず何も起きません。
物語性はほぼ皆無。
キャラを愛でれない人は完全な置いてけぼりになります。
お見合い風呂って本当にあるようです。
スポンサー紹介テロップに実際の写真使ってました。
前回もそうでしたが、長野の名産紹介と観光のPVですね、これは。
{/netabare}
★第9話「その手を…」
{netabare}
モブすらいない完全な７人だけの世界。
星空と宇宙の描写は綺麗でしたね。
萌えや笑い狙いの演出は自分には相変わらずいまいち。
ただ、長門が交通事故に遭う次回からが今作のクライマックスなのかな。
今までの平穏で安心な世界から緊迫感ある世界に一変するのか？
ギャップを上手く引き出せたら作品の評価上がるかもです。
{/netabare}
★第10話「サムデイ イン ザ レイン」
{netabare}
雨の中、交通事故避けようとして
転んで手とおでこに擦り傷を負った長門。
それがきっかけで別人格降臨。
どうやら宇宙人長門の人格がこの世界の長門に憑依したようだ。
ハルヒ、小泉、みくる、鶴屋は出番なし。
教室シーンで久しぶりに国木田、谷口登場。
今作でまったくギャグ＆萌え演出のない異色さ。
ずっと降り続く雨の中しっとり静かな緊張感漂うシリアス調。
でもキョンは鈍感にも気にせず長門に普通に接する。
しかしさすが朝倉。警戒して「あなた誰？」と長門に問う。
10話目にしてようやく物語らしくなりました。
やはりゲームより本好きの、
片言しか話さない長門のほうがしっくりきます。
次回が楽しみです。
{/netabare}
★第11話「長門有希ちゃんの消失 Ｉ」
{netabare}
実質的にキョン、長門、朝倉だけの世界。
街中や校内の喧噪が一切存在しない。
教室内の台詞あるキャラは国木田、谷口のみでガヤもなし。
外の休憩所のキョンと朝倉の会話シーンでは学校が無人のよう。
今回長門視点の心の独白多く、宇宙人長門にとても共感できた。
いかにも演技っぽく、こちらの有希ちゃんを演じる長門もちょっと面白い。
朝倉の優しさや思いやりもよく伝わった。
全体的にコメディをセーブしたことにより
キャラに感情移入しやすくなりました。
今回もハルヒ、小泉、みくる、鶴屋は出番なし。
結局以上の4人は、今作では
コメディリリーフ以上の存在になれなかったようですね。
今回、初めてエンディングの歌詞と映像の意味が見えてきて
ちょっと切なさが残りました。
次回、明示されてないけど最終回でしょうか？
いずれにせよゴール間近。
果たしてどんな決着を付けるのか、楽しみです。
{/netabare}
★第12話「長門有希ちゃんの消失Ⅱ」
{netabare}
キョンと長門、図書館に試験勉強に行く。
二人だけの空間。
今回はほとんどがキョンと長門の会話と長門の独白。
キョンと長門が初めて出会った回想シーンに
キョンの妹が今回初めて一言のみで登場。
「キョンくーん、本届かないよー」
今の有希の中で元の有希の記憶が蘇り始め
切ないシリアス展開を予感させる流れ。
ネットで調べると16話もあるらしいですね。
せっかく物語が動き出したもののテンポが遅すぎて飽きてきました。
ハルヒの消失が劇場版だったように、
これも劇場版ででまとめたほうが良かったかもしれない。
今回、過保護な母親と化してる朝倉の出番が少なかったことで
前回以上にまったりと落ち着いた回でした。
今の雰囲気では、浮足立った有希の演出とかあざとさしか感じられない。
いまいちしっくりこないです。
BGMが落ち着いた管弦楽のみ。そこだけはとても良かったです。
だらだらとした間延び感があって集中力が殺がれてきましたが
ここまできたら最後まで完走するつもり。
{/netabare}
★第13話「長門有希ちゃんの消失Ⅲ」
{netabare}
別人格有希がもうひと眠りで消えてしまい
元の人格に戻ることを覚る。
そしてお世話になった朝倉には心の中で別れを告げ
残された時間を読書に没頭する。
時間切れ間近な夕暮れ時、キョンから電話。
そして電話で想いを告げる…。
今回は、ピアノ中心のBGMでとても効果的でした。
そして、別人格の有希にすごく感情移入できました。
今迄で一番良かった。
今回がこの物語の一つのピークだと思いますが、
あと3話もあります。どうまとめるのでしょうか。
{/netabare}
★第14話「彼女の戸惑い」
{netabare}
夢で語りあう二人の有希
双方分りあえ、別人格は安心して消える。
7月7日 七夕
すべてが平常に戻り久しぶりに7人が揃った。
空も青いし、校内の喧噪も蘇る。
4年前の 七夕
ハルヒにはキョンに対し忘れ得ぬ思い出があった。
ハルヒとキョンの初めての邂逅。
初対面にも関わらず、
強引にハルヒはキョンを自分の行動に付き合せる。
それは、共に夜の校庭に忍び込み
宇宙人へのメッセージを書くこと。
強引かつ意味不明な行動に拒絶することなく
付き合ってくれたキョンは
ハルヒにとっては唯一の理解者であり救い人。
キョンは自分をジョン・スミスと名乗り
お互い本名を知らないまま別れた。
4年後の再会。
ハルヒは、以前川に河童探しに行った時に
今、目の前のキョンがそのジョン・スミスだと気付いていた。
七夕、相変わらずキョンは、そのことをすっかり忘れている。
「相手が覚えてないのにいちいち意識してるんだから」と
長門に対する心情を吐露するキョンに複雑な思いを抱くハルヒ。
キャラの心情を深く振り下げることができてる分、
前回に続き今回も良いです。
その分、鶴屋とみくるは
台詞も二言三言で存在感希薄で半ばモブ化。
しかたないですね。
4年前の中学1年のキョンの声、
杉田さんでは違和感あり過ぎなのが残念。
そして朝倉は有希を甘やかせ過ぎ。
いつも流させるままの受け身の有希にも問題あるが
ひとこと言いたい。
「洗濯くらい自分でさせなさい」と。
{/netabare}
★第15話「彼の迷い」
{netabare}
ラブコメに必要不可欠のお約束の夏イベント。
今回は海も山もあり、水着にスイカに肝試し。
次回はサブタイトル「花火」。
やはり皆さん、浴衣でしょうかね。
ついでにお祭りの縁日が加われば完璧。
もう捻りも意外性も一切期待しないほうが無難かな。
もう最後まで観た気分でお腹一杯。
夏イベント一通り網羅して
なんとなく皆ハッピーで締めくくられそう。
まさにラブコメ夏の見本市。
今回、かなりがっかりです。
この作品を楽しんでる人、ごめんなさい。
自分は白けるばかり全く楽しめなかった。
一言でいうと「中途半端」。
リビルドとしてもパロディとしても。
ハルヒの憂鬱抜きで
単体のラブコメ作品としたなら最低。
評価更新しました。
今回で評価下げざるを得ません。
{/netabare}
★最終話「花火」
{netabare}
＜いろいろうやむや、なんとなくハッピーエンド＞
なんなんだ～これ。
せめて長門とキョンが正式に付き合い始めるというラストならよかったのに。
なまぬるい今作らしい最後でした。
いつか面白くなって欲しいという祈りにも似た気持ちで
観続けましたがようやく完走。
でもほとんどが退屈のお話だったので全16話は長かった―。
最後は、前回予想できた展開と締めくくりのまんまで苦笑。
前回がっかり済で、最終話は期待値ゼロだったので
虚しい気持ちは残れども、全話観たこと後悔する気も起きず。
すべての話含め、録画を観返すことは二度とないと思います。
{/netabare}
＜全話観終えて＞
全話の感想を一言でいうなら「冗長」
1～3話、4～6話、7～9話のそれぞれの3話分を2話に短縮して合計6話、
10～14話の5話分を4話に、15＆16話の2話分を1話に短縮。
以上の合計で、全11話程度の尺で必要十分な内容だったような印象です。
原作1巻だけ試しに読みました。
今作は原作に忠実なようですね。
原作自体が自分に合わないと感じ、それ以上は読めませんでした。
そして個人的に今作の長門有希を全く好きなれなかったのが
話に入り込めない一番の理由。
原作からは、かけ離れる話ですが
今作の長門は、もう少し主体性があり、
文芸部部長らしさも多少なりともあったほうが
作品が引き締まったと思います。
ゆるふあ系でもいいんですが幼稚すぎた。
しかもゆるふあ系として、
みくるとキャラが被ってる部分が多く
みくるの影がかなり薄くなってしまった。
はるひちゃんの憂鬱の
完全なるパロディとして徹底している3頭身キャラの長門なら、
長門が本ではなく、ゲーム好きである設定は活きてる。
しかし今作では無意味だったし、むしろマイナスな設定に感じた。
朝倉は長門に構い過ぎだし、
他のキャラ達の接点も希薄で7人が仲良くする必然性も感じられず。
人間関係の不自然さが際立ってしまった。
声優さんも、確実に年輪を重ねてる感が半端無く落ち着き過ぎ。
なんか同窓会に立ち会ってる気分。
音楽の使い方とか一部いい所もありましたが
誰にもオススメできない作品でいろいろ残念。
〇ｏjｉmａ さんの感想・評価
3.6
題名が「・・・消失」だから
{netabare} 序盤はキョンが気になっている長門がどのあたりから悲しい恋物語になるのかと思っていましたが、
消失したのは交通事故に遭ってから３話程度であとは至って起伏無しの日常の描写。 {/netabare}
うーん。。もっと刺激が欲しかった！！
恋のライバル！涼宮ハルヒ！
コスプレイヤー！朝比奈みくる！
ハルヒを取られないよう策略する小泉！ なんてね。
もっとキャラをいじってくるかと期待してたので。。。
正直、残念！
でもＥＤはお気に入りです。気持ちが伝わります。（リアル視聴後記入）
再度、日常ものと理解したうえで視聴していると結構物語がしっかりまとまっているなぁと感心しています。
改めてみると優しく良い作品です。視聴する状況によって変わるもんなのかなぁ。
正直、反省！
表題の件ですがＥＤ完全にネタバレでしょう！
歌詞聞いていると長門の気持ち（＝物語）そのままですよね。笑
うっきー星人 さんの感想・評価
2.5
【総評Ｃランク】
Ｓ：特別好きなアニメ Ａ：かなり良い Ｂ：なかなか良い Ｃ：普通 Ｄ：微妙 Ｅ：くそ
自分はプリズマイリア系以外は全部２周以上見てるかなりのfateファンです
今作にも当然超超期待してました・・・が過去作と比べあまりにレベルが低く絶望しました
「あまりにもつまらない、退屈」の一言につきます、ソシャゲやってる奴が課金する系アニメなのかこれ？
この作品自体はクソアニメと言わないまでも平均以下です、期待値が高かった分考えるとクソアニメかもだが
とにかく過去のfate作品とは全くの別物として見た方がいいですよ
まずストーリー、これが糞。
士郎とアーチャーのつながりのような驚き、ZEROの冷徹な激しい戦闘、
王の何たるかのような、視聴者側を魅了するような哲学的な要素も全く無く地味
そもそも誰かもよく知らん、キャラがうじゃうじゃよく分からん中での７対７のバトル見せられても何も面白くも無いわ
そのバトルさえ本格的なのは後半（８話あたりぐらい）からだから、ここまでに多くの脱落者を出したことだろうと思う
ファンである自分も一時視聴を中断してたくらいだから、何も知らない人なんかは相当つまらないだろう
次にキャラ、
先にも言ったが、誰かもよう知らんキャラ最初からうじゃうじゃいっぺんに登場させられても感情移入できんて
作画は良くてもそんな知らん奴らの集団戦見ても興奮するわけがない
主人公も自由に生きる→隠居→やっぱ戦うわ！の決断が早すぎて、もっと精神的葛藤とかしろよｗと思った
個性も全く見えず、ただの根暗なホムンクルスで魅力が全く無い
それ以外の各キャラの内面も設定にこだわりが見えずあまり魅力を感じない
ソシャゲ用に思い付いた端からたくさんキャラ作ったのかな？という印象
あと音楽、
UBW、ZEROの戦闘シーンと比べると明らかに地味、テンション全く上がらない、平凡アニメクラス
BGMひとつでもこんなに変わるのかと学習させてもらいました
ほんとこのアニメにはかなり絶望させてもらいました
今までの過去作ですらfateの雰囲気に呑まれて面白いと錯覚していただけなんじゃないか？と自分を疑う位つまらない
やっぱキャラの出しすぎ、設定の甘さが原因かなと思いました
追記
なんか２期作品だったようで途中で切ってしまっていたのでそのうち続きを見ようと思っています
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.6
原作スピンアウト小説は未読。
実は私にとって『Fate』本伝アニメ化作品は
高評価ですが一方で苦手意識もあるシリーズ。
重厚な物語、世界観に一度入ってしまえば堪能できますが、
それまでに費やす視聴エネルギーが膨大。
スタジオディーン版の『～/stay night』もufotable版の『～[Unlimited Blade Works]』も
初見時は序盤で挫折して、後年、仕切り直したりしています。
よって、こんなの『Fate』じゃない……。との批判も見受けられたこの外伝アニメ。
私にとっては、重厚さに欠けると言う部分も、
気軽にラノベファンタジーバトルでも楽しむノリで行けば、結構イケるのではないか？
と妙な自信を持っての？後日動画配信視聴と相成りました。
狙い通り？多種多様な能力バトルをド派手なエフェクト＆音楽と共に満喫できた。
その点では楽しめた作品でした。
ただ、それでも、事前に私が抱いていた｢聖杯大戦｣という集団戦設定への懸念……。
赤VS黒、各7組のマスター＆サーヴァント（＋α）が大聖杯を巡って戦争を繰り広げる！？
そもそも、各マスター＆サーヴァントは、因果を覆すほどの願いを掛ける故に、
時空を越えて英霊召喚されたり、聖杯争奪の殺し合いを繰り広げていると言うのに……。
統率されたチーム戦など果たして成立するのだろうか？
その不安は、私の想像を遙かに超える聖杯大戦ルール崩壊となって的中しましたｗ
例えば……{netabare}己の信念故、自ら命を差し出すサーヴァントとか、
ドヤ顔で傍観者を宣言する劇作家の英霊とか、
最初からチームに参加せずに猟奇殺人に勤しむアサシンとか。
切り札｢令呪｣の使用法すら感情的な傾向で、
高度な軍略など差し挟む余地が見出せません。{/netabare}
当初、覚悟していたバトルマニアによるチームワークの放棄や、
裏切りによる戦線崩壊など、軽く超越するワンマンプレーの連続ｗ
え～いｗまるで戦にならぬわ～～(ノ｀m´)ノ ~┻━┻
大戦の体を保つ名目で、一応、調停者役を担う15騎目のサーヴァントとして、
ルーラーが新設されたようですが、焼け石に水。
｢今回の聖杯大戦は何かおかしい｣とルーラーは訝しみますが、
ハッキリ申し上げて、この聖杯大戦は最初からどこもかしこもおかしいと思いますｗ
まぁ、この違和感も伏線ではあるわけですが……。
特に序盤は調停とか無茶振りするくらいだったら、
もういっそルーラーを天に還してあげてと何度も思いました。
願わくば……{netabare} 黒のアサシンによる連続猟奇殺人はイレギュラーとして、
真っ先に止めて頂ければ、聖杯に無関係な地域住民にとっては
有り難かったな？とも思いました。{/netabare}
もっともシリーズ通じて｢聖杯戦争｣と言うガチガチのルール設定は、
参加者による常識を逸脱するほど強烈な宿願に叩き壊される物。
願う故に世界を鳴動させてしまう、人間の業の大きさを表現する、
言わばサンドバッグみたいな存在だと私は捉えてもいます。
本作の｢聖杯大戦｣も、そういう意味では『Fate』らしい末路を辿ったとも思われますが、
サンドバッグにしたって、流石にもう少し耐久性がないと、張り合いがないと感じます。
私にとっては願う故、自他を傷つけてしまう人間の性と葛藤を表現したという点で、
本作もまた『Fate』でしたが、
加えて堅牢な秩序の中の重厚さがあってこそ『Fate』という方にとっては、
大英雄の野望が巻き起こす波乱と共に、自分たちの『Fate』が壊されてしまった。
こう悔恨する方がいても否定はできないと思います。
マスター＆サーヴァントたちの野心激突に一定の秩序をもたらしていた、
元祖｢聖杯戦争｣を考えた人って偉かったんだなぁ～と
逆説的に本伝の緻密さを再認識しました。
散々愚痴も並べてしまいましたが、
それでも、英雄たちがチームも世界も薙ぎ倒す勢いで己の生き様を貫く様は、
観ていて何かキモチヨカッタです。
そう言えば、この『Fate』に関しては、
私は視聴中、一度もリタイアしたいとは思いませんでした。
ヒーローがルール無用で暴れまくる。
本作はある種のアニメの王道を歩んだ作品だったのかもしれません。
私にとっては、評点は凡庸になってしまいますが、
余韻はそんなに悪くない。満足度はまずまずの作品でした。
好きなキャラは黒のライダー。
荒れた展開の中、割と大変な目にも、変態な目にも遭っていて、
普段、割とヘッポコで自虐的なことも言っているのに、
終始ポジティブな雰囲気に元気付けられました。
因みに決め台詞？は{netabare}｢僕が来たからには泥船に乗った気分でいていいよ！｣{/netabare}
頼りねぇ～～（笑）
せいぜいふるい落とされないように、しっかりしがみ付いて行きたい。
『Fate』の名を冠した暴れ馬みたいなヒーローアニメです。
ZORRRO さんの感想・評価
3.8
とりあえず、主人公はいますが、最初から主人公誰なんや状態で進んでいきます。
なので、視聴者は主人公目線がメインというよりは、
この今までにない大勢の登場人物で繰り広げられる聖杯戦争(大戦)を傍観しているような視点で話が進んでいきます。
人数的にも場面の切り替わりも激しめですが、まあ戦う理由なども分かりやすいので把握漏れはあまり起きないかと思われます。
人数と言いましたが、今作は陣営に分かれてるので少なくともサーヴァントが2人ずつ湧いてます。
それ故に各サーバントの役割がはっきりしていて、戦闘もその辺見どころでしたね。
アーチャーならアーチャーらしいというか。
あと、これも人数からか、キャラに『良い奴』が多い(笑)
良い奴キャラが良い味だしてました。
人数もそうですが、戦闘もかつてないぐらい多くて激しい展開でした。
陣営云々の話もしたいところですが、こればっかりはネタバレになりそうなので…
もうちょい残って欲しかったキャラとか、まあそういうのは個人的にありますが、
物語そのものはまとまりが良くて良き話でした。
lEFUg59761 さんの感想・評価
4.3
原作は双子のヒロインばかりがでてくるギャルゲー「双恋」。
主人公が学校生活を送る中、双子のヒロイン達と出会い愛を深めると言う、いかにもな作品です。
そんな単なるギャルゲーが何を思ったのか、ヒロインの「容姿と声」だけをそのままに設定を一新したのが、この「フタコイ オルタナティブ」です。
主人公はオリジナル、ヒロイン達の性格は崩壊、というか設定そのものが別物、
物語の舞台も、ただの駄洒落で決めたであろう「二子玉川（"ふたこ"たまがわ）」。
発表された当時はバッシングの嵐だったのを良く覚えています。
放送終了後もぶっとんだ脚本に批判が集中し、あまり良作扱いをされておりません。
ですが、個人的には名だたる作品にも引けを取らない、不朽の名作であると思います。
以下、その理由を項目ごとに解説していきます。
■物語……5.0
この作品が「駄作」と言われている最大の理由、それが物語の脚本がぶっとんでいる、という点です。
ネタバレをしないよう何かに例えるならば、
「ドラえもんの世界に突然プレデターが出現し、それを静香ちゃんの応援によって超常的な力に覚醒したのび太が、ワンパンマンのごとく一撃で打ち倒す」
というストーリーです。意味が分からないですね。
ですが、実はこの荒唐無稽なストーリーからは深いテーマが読みとれ、それに気付けるかどうかが肝になってきます。
先ほどの例えで言うならば、プレデターは「のび太のコンプレックス」を、静香ちゃんの応援は「価値観を共にしてくれる存在」を、超常的な力は「社会からの解放」を意味しています。
{netabare}
見終わった方向けに説明すると、こんな感じです。
突然現れたイカ＝一般社会の常識や価値観の象徴
2人を選んだ結末＝エロス（性愛）を超える真の愛
巨大なイカ＝社会から外れる者を修正する最後の砦である世間の目
アクロバット＝世間から解放された身軽さ
探偵キック＝自己の価値観を肯定する強い力
{/netabare}
つまりは、「自己を開放して価値観を共有することの大切さ」を描いたストーリーと言えるのです。
大事なのは、それを制作側が意図しているかどうかではありません。
その思考に至れるだけの素材であるということが、大切なのです。
深読みであることは百も承知ですが、哲学するに値する脚本であることは確かであり、それは間違いなく名作の物であると言えるでしょう。
■作画……4.0
作画を担当しているのは、今やFateシリーズでお馴染みのufotable。
当時はまだテイルズ作品等でしか見かけない名前で、無名のスタジオでした。
しかし、この時からその美麗さはすでに存在しており、止め絵も崩し絵も視聴意欲をグングン煽ってくれます。
ufotableとしては初めてシナリオから携わった半オリジナル作品とも言え、当時のスタッフがかける情熱が直接伝わってくる作画です。
■声優……4.5
コミカルなシーンが多い本作ですが実力派の声優さんが揃っており、テンポ感を一切損ねない演技は素晴らしいです。
特に、主演の関智一さんの演技は、それはもう尋常ではありません。
陽気でお調子者でコンプレックス持ちの面倒くさい青年を、見事に快演しています。
特に、主人公が困難の末に出した結論をモノクロで独白するシーンは、スッと心の中に入ってくるかのようなネイティブさがあります。
私は、この作品の『双葉恋太郎』というキャラクターは、数多くのキャラを演じている関智一さんの中でも、最高峰の演技が見られるキャラクターだと思います。
■音楽……4.5
テーマ音楽が本当に秀逸です。
暖かく、幸せで、どこか切ないメロディー。
それはこの作品全体の雰囲気を大きく作り出す重要な要素で、様々な場面でいい仕事をしてくれます。
他にも、音楽の演出がテレビ的というよりは映画的な使われ方をしているのも珍しい部分でしょう。
演出家や作曲者のこだわりが見られる、いいサウンドトラックだと思います。
■キャラ……3.5
元々がギャルゲーなので、味付けは濃い部類です。つまりは萌え萌えしてます。
そこが受け入れられるかどうかで、評価も変わってくるでしょう。
キャラクター像自体はありふれたものですが、分かりやすいのはいい事です。
ただし、主役級である3人だけが、難解で奥深いキャラ設定をなされており、その温度差が理解しにくい一面を作ってしまっているのは否めません。
バランスの難しい作品であることが、キャラクターからも伺えます。
台詞回しや動作の間、音響効果の使い方や明暗の切り替わりまで、至る所に細工が施されている本作。
基本はノスタルジックに、時にコミカル、時にシリアス、色々な一面を見せてくれるこの作品は、見ていて飽きを感じさせません。
個人的には、様々な作品の価値観やテーマを知っている『読書家』タイプの人なら、凝り固まらずに受け止められるのではと思います。
表面だけを見るのではなく、そこをかき分けて中身をじっくりと観察する。
その大切さを教えてくれるアニメです。
奈悠 さんの感想・評価
4.3
全13話。最初からなんだこれは！？ってのが最初の印象。
しかし、しっかりとしたストーリーがその過剰な設定などでも十分生きてます。
何も考えずに本編楽しめばいいよ。いや本気で。
中盤あたりでどうしてこんな生活を送っているか回想シーン含め見応えあります。
沙羅＆双樹との出会いのきっかけ。「私達を探してください」
終盤も本気だったのかこの設定って･･･。
だがそれがいい！！って本気で言えるような内容でした。
演出は細かな心理描写も含めかなり見応えがあります。
男らしく成長していく恋太郎もいいですね。
ドタバタラブコメっぽい始まりだったけど、ちょっと変わった３人のお話。
愛の物語を感じてください。
私的に“もっと評価されるべき”と思える作品です。
こんなお話
“――3人でいたい――”
原作はメディアワークス電撃G's magazineにて連載中の双恋。
双恋のプロジェクトとして同じ原作を2つの制作会社が全く違ったアプローチで作るとどうなるか？
という「双恋」ならではの企画で進んでいた作品です。2004年10月よりテレビ東京系にてO.Aしていた老舗の制作会社テレコム・アニメーションフィルムの「双恋」に対し、「フタコイ オルタナティブ」は新進気鋭の制作会社ユーフォーテーブル(ufotable)が担当！
「主人公と双子の3人が一緒にいることが、主人公視点による“嬉しい”じゃなく、視聴者視点で、それが彼等3人にとっていちばんの幸せであるように観てもらうためにはどうすればいいのか？と、ひたすら考え抜いて作っています。」
銭湯へ行ったとか、帰り道に肩を並べて歩いたとか。本当に日常の些細な幸せ・・・
フタコイが描くのはそんな幸せです。
（公式より引用）
OP「New World」 ベ・ユミ（1st Single）
ED「ぼくらの時間」 eufonius（上記Singleのc/w）
通りすがりの評論家 さんの感想・評価
4.4
ー 人一人が幸せにできる人数など、ごく少数 ー
ー 誰もが幸せになることなどない ー
自分ができることってこんだけなんだなって思わされる作品
鬱要素はないが、８話あたりから若干の絶望感有
まあ何にせよ見てみなけりゃわかんないから視聴をオヌヌメする
作画/音楽.共に最近の作品に負けず劣らず侮りがたしufotable
前作の「双恋」を見てなくてもおｋ＼(^o^)／
余談だが私の押しは沙羅ちゃん(cv.ミズハス)である
私的総合評価 -great-
・OP.ED 最良(OP/EDともに良し)
・作画 良(個人的には好み)
・声優 最良(声がドンピシャにハマってたので)
・構成 良(もう少し話数を縮めれば...)
ストライク さんの感想・評価
3.6
この作品『くじびきアンバランス』は、漫画『げんしけん』の作中で劇中劇として登場する架空の漫画・アニメ。
およびそれを元にして実際に製作された漫画・アニメ。
略称は「くじアン」。
～ウィキペディアより～
全１２話
学園ラブコメ ちょいSF
この作品を観るのに至ったのは、アニメ「げんしけん」を観た時、この「くじアン」が作品中に出てきて、凄く気になったからです。
自分は先に「げんしけん」を観てから、この「くじアン」を観たんですが・・・
何だか確かめたくって、また「げんしけん」をもう一度観始めました。＾＾；
そうしたら、「げんしけん」の中でやってる「くじアン」と、アニメになった、この「くじアン」とでは、ちょっと違ってました。
名前は同じでも外見が違ったキャラや、知らないキャラ・・・
キャラデザもちょっと違うし、声優も一部同じだけど、メインキャラは違ってます。
ウィキで調べたら、このアニメになった「くじアン」は、２期のもので、「げんしけん」の中で出てくる「くじアン」は、１期だそうです。
設定も、どうやら少し変わっているようです。
うーん・・（〃￣ω￣〃
それでは、この作品自体の評価と感想書き子しますね。
一言で云えば「B級作品」
キャラデザ＆作画、ストーリー、設定、イマイチです。
ただ、キャラは面白いのが何人かいます。＾＾
高校生の主人公 榎本 千尋（男）の姉であり、同じ学校の数学教師 榎本 忍
このお姉ちゃんが笑えますｗ
極度のブラコンで、千尋を溺愛し、千尋の前では猫なで声なんだけど、元レディースなので、昔の仲間や同僚の前では態度がでかく女王様気質。
「らき☆すた」に出てくる（ らっきー☆ちゃんねる）の小神 あきら の様な２面性があります。（笑）
ドSで、天才発明家の 上石神井 蓮子
ツンデレも入っていて、キャラと声がよく合ってますｗ
「げんしけん」では、{netabare} 荻上 千佳が、この蓮子のコスプレをしますが、凄く似てますｗ ＾＾{/netabare}
ドMで、蓮子の発明する機械に、パーツとして改造、組み込まれる絶対服従の 山田 薫子
この子って人間？ って、５話では思います（笑）
一応人間ですｗ ＾＾
声が「ハルヒ」の朝比奈みくる 役の後藤邑子さん。
良い声～(〃ω〃)
しかし、山田と云う名前のキャラって、この作品もだけど変なキャラ多いような・・・
ワーキングや、B型H系とかｗ
あと、
超能力者、忍者、巫女で退魔士、宇宙人とか・・・
バラエティーに富んだキャラがいっぱい出てきます。
その点では飽きずに最後まで観れました。＾＾
ストーリー的にはイマイチ。
幼馴染の ちょい３角関係があり、その辺がちょっと甘酸っぱい。
無表情で感情を表に出さないヒロインの会長が、１２話で・・・ フフ(^ー^* )♪
などなど・・・
「げんしけん」を知らない人には、あまりオススメできないかな～
観ても損ではない・・・程度。
お暇ならどうぞ～的なｗ
逆に、「げんしけん」が面白く、「くじアン」が気になっている人には、オススメです。
「げんしけん」観て、普通に感じた人は、無理にオススメしません。
観なくても、別段問題ないですので・・・ ＾＾；
そうそると、もし 観るなら、
順番としては、やっぱり、この「くじアン」を観てから「げんしけん」を見た方が「げんしけん」を観た時、気になって、モヤモヤする事は無いと思います。
ただ、この「くじアン」の次回予告の声が、「げんしけん」のメンバーなので、それはご容赦下さい。＾＾；
自分としては、「げんしけん」が面白かったので、観れてよかったです。
モヤモヤは無くなり、満足できましたｗ
(*^ω^*) ノシ
あと、{netabare} 「げんしけん」の春日部 咲 が、コスプレした会長は・・・
外見は、まぁ そこそこ似てるけど、内面は全然違ってたｗ （＾＾；
{/netabare}
セメント さんの感想・評価
3.0
"そんなにやってましたっけ"
"そこは流せ"
「げんしけん」の劇中劇ですね、BOXの特典にOVA版、それからテレビアニメ版と。
テレビアニメ版を主に話しますが、本家「げんしけん」でちゃんと出てきたシーンというのは全く描かれず、「げんしけん」とは離された切り口で展開されてた気がします。
とはいえ、アニメ版は予告が「げんしけん」のメンバーなんですよね、そこは良かった。
絵に描いたようなテンプレ萌えアニメといった感じで、それはそれで「げんしけん」の「くじアン」って感じはするのですが、まぁそんなです。
「げんしけん」とは逆にOVAを池端監督が、テレビ版を水島監督が手掛けてますね。
持ち回り制なんでしょうか？ｗ
声優が大幅に変更されてるんですよねー。
主人公の榎本千尋は今井さんから瀧本さん、秋山時乃は神田さんから野中さん、律子・キューベル・ケッテンクラートが千葉さんから小清水さん、そして予告でも言われてた通り、上石神井蓮子が大谷さんから西原さんに変更してたりと。
この辺の変更も「げんしけん」と切り離されてるかなーと思っちゃいますね。
テレビアニメ版はOPがめちゃくちゃいいんですよね。
これのすぐ後に本家「げんしけん」のOVAが出るんですが、これのOPとの関連もまた良い。
アツミサオリさんが歌う「あい」、驚くほどの名曲です。
まぁキャラは「げんしけん」のマンガやアニメで性格を一通り浚えますから特に違和感もないでしょう。
髪の毛もカラフルで見栄えは良いかと思います、主人公にオーラがないけど。
スピンオフでもない劇中劇をテレビアニメ化しちゃうなんて本作以外に思いつかないですね。
その点でも本作は大変意義のあるものだと思いますよ。
ローズ さんの感想・評価
2.9
２０１３年８月現在放送中の「げんしけん二代目」の前の作品「げんしけん」の中で作中作として描かれていて、登場人物が何かと話題にしていたアニメ。
簡単に説明すると「げんしけん」のスピンオフ作品。
重要な事柄を「くじ」で決める学校で、主人公の榎本千尋（えのもと ちひろ）が次期生徒会長の「くじ」を引いてしまい、
次期生徒会役員候補の一員となった千尋たちが学校の問題などを解決していく事となる。
普通はレンタル店に置いてあっても手が伸びないでしょう。
今だったら「げんしけん二代目」→「げんしけん（１期・OVA・２期）」→「くじびきアンバランス」というような流れで観る人が多いように思います。
内容としては次期生徒会役員候補に選ばれた千尋を中心とした話が多いのですが、面白いとは言えないかな＾＾；
くじびきが前面に出ているのかと始めは思ったのですが、最後の方は あまり関係無かった気がします。
人間関係がアンバランスなのかな～。
「げんしけん」が好きだからといっても本作品を好きになるとは思えません。
あまり期待し過ぎるのは酷というものです。
次回予告に「げんしけん」のレギュラーメンバーが登場します。
現在放送中の「げんしけん二代目」とは声優さんが違うので戸惑うかもしれませんが、何だか懐かしい気分です。
本作品だけだと評価は難しいですが、あくまで「げんしけん」のスピンオフ作品であると認識したほうがいいように思います。
「げんしけん」を視聴した人に対するサービス作品と考えたほうが分かりやすいかもしれません。
マニア向けの作品であるという事は間違いないかな＾＾；
