褐色の猪 さんの感想・評価
3.5
少年漫画原作の様
ストーリー的にもアクション満載で視聴対象に忠実、
作画は丁寧、なんですが、なんか小技・微細な描写で全体を纏める感じが漫画の描き方に通ずる感じ、
このアニメ制作会社の特徴でもあるんでしょうか。
声優、音楽も昨今のTVアニメ準拠
この作風では映画には若干不向きかと思いますが、
TVアニメとして1クール作ってれば、
{netabare}今2020年秋期TVアニメは低レベル作品が多かったのもあり{/netabare}
今期のTVアニメなら覇権も夢じゃなかった。
ぜひ続きもTVで観たいですね（ ＾ω＾）
ハウトゥーバトル さんの感想・評価
4.6
視聴前 どういう
視聴後 おおお
この話はフロントとリバースで見る世界が変わってくるイギリスの話
ジャンルはドラゴン・魔法・魔女
一部動画配信サイトで配信されていた映画ですね
個人的には「なぜテレビじゃない…」と思えるくらい好印象です。
普通に面白かったです。
序盤のキャラ説明や世界設定説明は不十分なような気がしましたが、あの短時間でわかってしまうので大分優秀な説明だったと思います。
導入も自然なものでしたし、特に気になる点はありませんでした。
中盤は物語なのですが、まぁかっこいい。完全に中二病なのですが「マジックナンバー75！ガントリング・クラウン！」とかマジでかっこいい。私が言うと非常にダサいのですが、ノエルちゃんもとい山田唯菜さんが言うと超かっこよくないですか！？私もうあの感じが好きでたまらなくて。
終盤は中盤の勢いをそのまま利用していました。悪く言えば終わり方が雑なのですが、良く言えば余韻がある終わり方でした。まぁ個人差はあるでしょうが、良い終わり方だとおもいます。
誰でも楽しめる作品となっているので、見ようかみまいか迷っている方は見ることをおすすめします。
映画なので基本切る人は少ないでしょうが、一応切る基準としては序盤のキャラですね。キャラがわりかし基本となってきます。大抵は好印象ですけど。
原作は久保帯人さん。ブリーチの原作者ですね。
監督は川野達朗さん。原画マンであり初監督だそうです。それにしては。
助監督は清水勇司さん。
シリーズ構成は涼村千夏さん。
キャラデザは山田奈月さん。
劇伴は井内啓二さん。ダンまちなどをされた方ですね
アニメ制作はteamヤマヒツヂ/スタジオコロリドさん。ペンギン・ハイウェイや泣き猫を制作したところですね
作画は良かったです。キャラデザも好みですし、迫力のある作画でした。
声優さんは良かったです。
最後のBLEACH意味がわかりませんでしたが、これBLEACH20周年記念作品だったんですね。
総合評価 みとくべき
ミュラー さんの感想・評価
4.1
前知識何もなしに、たまたま目に止まって配信を見たら、すっごい面白い。
もっと知られるべきじゃない？
かのBLEACHの原作者の特別編として作られたらしい。まあ私はBLEACH見てないんで何も分かりませんが。
BURN THE WITCHの文字が最後にBLEACHになったり、意識しすぎじゃないかと思ったが。
それにしてもこのアニメのキャラデザイン大好き！のえるちゃんのファンになっちゃいました。
話も面白いし、アクションも良く動いて見応えあり。
２人の元気な魔女の掛け合いが面白い。
壮大な物語の序章のような作りだが、これでも十分な完成度だと思う。
原作はもっとあるようだから、また元気な魔女漫才を見せて欲しいなあ。
ninin さんの感想・評価
4.1
原作未読 全１２話
芝居かかった噺家のような口調の半人鬼人で主人公に誘われた助手と鳥籠の中に仕舞われている生首の主人公、その主人公に仕えるメイド姿の助手と３人である目的のためにヨーロッパに渡り難事件を解決していくお話です。
主要な舞台はイギリスやドイツで、イギリスではかの有名な探偵と探偵に関わっていた色々な人々や有名な怪盗との対決に巻き込まれてしまいます。
この世界ではみなさんも聞き覚えがある怪物と呼ばれる化け物たち {netabare}（不死の種族・鬼・吸血鬼・人狼）{/netabare}が、人間に深く関わっていまね。
相手は怪物ばかりなので人間たちには到底敵いません。たくさんの人たち殺されてしまいます。
事件はそれぞれ解決しますが、本来の目的が果たせなかったのでキリのいいところで終わっています。
メインの３人の掛け合いが好きでしたね。謎解きが好きな私は結構面白かったです。続きが観たい作品ですね。
ＯＰはCLASS:yさん、ＥＤはAnnaさんが歌っています。
最後に、籠の中の探偵である主人公の輪堂 鴉夜役は黒沢ともよさん、黒沢ともよさんといえば響け!ユーフォニアムの黄前久美子役の方ですが、この作品はＥＤのテロップを観るまで誰だか分からないくらい妖艶な演技で全然違いましたね。改めて声優さんの引き出しの多さに感服しました＾＾
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.2
最終話（１３話）まで観ました。2023.09.28
犯人が明らかに！しかし…なんか納得いきません。人狼も村人もアホなの？犯人は色々な人物に化けるのですが、なぜ見破れないの？
人狼は鼻が良いだけで、目は節穴なの？犯人の動機も？です。言ってることと、やってる事の差が大き過ぎます。
戦いも雑に終了！キャラも雑に死に過ぎです。フランケン男が結構話の分かる奴だったり、ツカミ所もありません。
話を雑にたたみすぎて、なんで生首様御一行が人狼村に来たのかぼやけてしまいました。もう、単なる殺人行脚ですよ…。
ラスト数話は若干紙芝居っぽくなりましたが、アニメの質は維持されていただけに、こんなんで良いのか？と疑問に感じるラストでした。
二期があったら観たいですが、消化不良な感じでした。原作もこんな感じなのかな？
………………………………………………………………………
１２話まで観ました。2023.09.24
村の少女達や人狼の娘達を殺したのは誰だ！？生首さまの推理は凄く気になりますが…。
いやいや…いくら人狼でも殺し過ぎじゃね？別に隠れ集落の人狼達は悪いことはしてないのに、主要登場人物総出で死体の山を築きます。
こんなの、頼んでもいないのに足立区は治安が悪いから改善すると言って全足立区民を荒川河川敷に並べて処刑するようなもので、無茶苦茶です。
生首様の推理も霞んでしまいます。こんなに殺しまくったら、真犯人とかどうでもいいでしょ。多分死体の中に犯人混じってますよ。
スコットランドヤードの警官をゴミの様に殺したのも大概だなぁと思いましたが、まさかの惨劇…。次回最終回ですが、話が決着するのかとても心配です。
………………………………………………………………………
８話まで観ました。2023.08.24
敵はモリアーティ教授でした。いつの間にかシャーロックホームズ系の関係者とはお友達になりました。ルパン一味も良いライバル関係となった様です。
怪物を敵視する保険機構の２人とは扱いが雲泥の差何ですが…。スコットランドヤードの警官や屋敷の使用人もゴミの様に殺されてますが、いい感じに事件は解決した感じになっています。
責任とか誰が取るんでしょう？ホームズさんはパンピーなので関係無いかも知れませんが、今後の探偵稼業に悪影響はありそうです。
どうも、身内だけ良い感じになる話っぽいです。推理モノで、凄まじい殺人鬼は出さない方が良かったんじゃ…？もう、遅いですね。
次話以降不安しかございませんねぇ。
………………………………………………………………………
７話まで観ました。2023.08.19
う〜ん…。思っていたのと違いますねぇ。ルパンやシャーロックホームズとかの有名人が活躍するのですが、敵も味方も怪物で、モブは怪物に殺されまくるという…。
敵がガチの怪物過ぎて、推理とか会話劇が霞んでいます。いや…怖すぎんだろ…。
推理モノは、犯人に犯罪を隠す意図が無いと成立しません。犯罪後に逃亡出来る、警察に捕まらない自信があれば、推理が必要な犯罪はしません。奪え！殺せ！ヒャッハー！ですね。
ルパンは、犯罪を隠す意図が無い犯罪者なので、シャーロックホームズとの相性は、本来悪いはずです。
また、警官やモブを殺しまくっている怪物君達も、ヒャッハー系で犯罪行為を隠す意図は無さそうです。
警察側も、警察比例の原則を守る組織でないといけません。犯人一人を捕まえるのに無関係の市民を百人拷問死させても構わんみたいなゲシュタポやカーゲーベーでは推理の必要がありません。
こんなに暴力が前面に出てくると、生首様の推理なんて、必要無い感じがします。津軽が暴れていればえーやん…。
取り敢えず、推理バトルとか下らない小競り合いは辞めて、ガチ怪物教授？みたいな奴を倒した方が良さそうです。アニオリでもないのに、ぶっ飛んでいますね！
迷走気味ですが、原作どおりなんでしょうか？疑問を感じます。
………………………………………………………………………
４話まで観ました。2023.07.26
トリックは古典的ですが、まぁこんなもんでしょうか。ツッコミは野暮ですね。
しかし…犯人の処刑まで探偵がやるのか…。津軽の見せ場ではありますが、無力化で良しとせず、殺害してしまうのはどうも…。吸血鬼母を一人殺しただけで私刑なのか…。
ゴタール卿も、殺害の許可はしてない様な気がするんですが、津軽が勝手に殺した様な感じです。探偵がここまでして良いのかな？化物だから人間の法の適用外？
ちょっと治外法権すぎる所が気になりますが、次回も楽しみです。
………………………………………………………………………
２話まで観ました。2023.07.14
洋行して、もう現地に馴染んでいる生首様御一行です。ラノベっぽい韜晦的な津軽の台詞回しに少しイラッとしましたが、ここは好き嫌いでしょうか。
馬車の運転手をいじめるのは胸くそ悪い感じです。依頼主との会話も、うぜぇと感じるギリギリの線です。
本作品は妖怪バトルではなく、推理ものだったようです。割と緊張感のある話なので、スリリングで面白いです。事件の謎解きが楽しみです。
もう少し、会話劇のウザさが薄まると良いかもです。
………………………………………………………………………
１話観てのレビューです。2023.07.06
中々雰囲気が良い感じの１話でした。現実の明治政府が進めていた暴力的啓蒙活動も背景にあり、妖怪変化が否定される世の中ってのも好感度が高いです。
明治３０年の日本を離れて欧州へ行くのが凶と出るか吉と出るか期待大です。
パラレルワールドの日本とは言え、上手く過去の日本を描くのは難しそうなので、欧州へ行くのは良いアイデアかもしれません。
妖怪バトルをもっと観たい気もしますが、視聴継続です。
nyaro さんの感想・評価
4.3
本作は３つの話に区切れていましたが、１つめの話のときはスノビズム臭が強くて「本格推理」のトリックのデータベース紹介を、オカルトと合わせて視点のズラしを狙った作品なのかなあと思いました。
１つめの話は本格推理として、若干アラは感じますがその狙いが上手くいっていて、オカルト設定を絡めながらフェアな本格推理として成立していることに関心しました。が、まあ面白いけど飽きるかなと思いました。
しかし、２つめの話で突然ロンドンで恥ずかしいくらいの「有名どころ」を集めて活劇を始めました。アレ？と思いましたが、結構引き込まれて行き、結果的にかなり面白いです。ルパンVSホームズ的な作品の中ではかなりレベルが高いと思います。
話はベタな予告盗難もので、トリックというよりは仕掛けですが、これの仕掛けの大がかりですが説得力がありました。展開もいいです。主要３人のキャラも立ってきて愛着がわき出すのもあるでしょうが、上手くゲスト・サブキャラと絡まっていました。
そして、３つめ。この活劇のままで行くのかなと思ったら、また視点が変わりました。〇〇モノと書くとそれだけでネタバレになるので書きませんが、舞台設定とキャラの動き、そして肝心な幹になるストーリーが絡まって面白い、迫力がある、考えさせられる話になっていました。
本作全体が、推理＋オカルトという題材でしたが、３つの話でその方法論が違うのに、主要キャラ・サブキャラの動きに違和感がありません。これは原作者が相当優れたストーリーテラーなんだと思います。
推理スノッブの人でもそうでない人でも楽しめる上に、ラノベ的な痛快さとキャラ萌えを両立できていると言えるでしょう。
それを支える作画、美術、演出、声優さんの演技、構成などなどすべての要素の水準が高かった思います。ＯＰとＢＧＭの水準も高いと思います。
テーマというか作品の構造ですが、仮面ライダー的あるいは人魚伝説的な根底にある不幸と、ゲストキャラの素性の悲惨さで、決して軽いだけの作品ではないです。
ですが、それを覆い隠すエンタメ要素があるので表層ではまず楽しめる。けどやはり感じるもの、考える素材も提供してくれる感じです。１クール作品としての完成度はかなり高いのではないでしょうか。
あまりこの辺、作品の構造を詳しく書くとネタバレになるのでこれくらいにします。シリーズとしては、主要キャラの目的は達成できていませんが、逆にもっと続いて欲しいと思わせてくれました。
今期のアニメ、途中で嫌になる作品が多く、あまり完走した作品は多くありませんが、いまのところ作品の出来としては本作がナンバー１かなあという気がします。
ただ、この作品を面白がれるかどうかは、人を選ぶかもしれません。その要素は…言わないでおきましょう。一つだけ言うと推理小説が好きかどうかは必要条件な気がします。
追記 23年夏のベスト１にあげていましたが訂正です。３番目のエピソードは深みがあって面白かったし完成度は高かった。ここは高く評価していいと思います。
真ん中のエピソードは活劇として面白かったですが、ドタバタ劇だったかなあ…ここの評価は下げたいですね。
本格推理のところも、トリックの壮大さとかハッとする感じではなかったかな。ただ、オカルトと本格推理の組み合わせは良かったです。
評価4.7でしたが、4.3に修正します。夏の中では良かったほうには変わりないですが、ナンバー１ではないですね。
以下、視聴時の感想です。
３話 「その怪物を殺す独特な方法」による殺人を推理する？首だけの意味を出せるか？
{netabare} １話目を見ると、初め題名にマーダーが入っているし、頭だけの存在＝頭脳で勝負するという感じで、探偵ものかな、と思って見ました。
なんだ、妖怪もの？という感じで、ただ、話の建て付けは、石ノ森章太郎氏的な改造人間の悲哀とか、人魚伝説のような不老不死の物語のような感じでした。
ところが２話です。やっぱり探偵かい！というツッコミを入れたくなります。急におどろおどろしい感じが無くなって、古き良き探偵ものの始まりです。完全な頭脳だけで勝負の安楽椅子探偵というのがありますが、この作品は首だけでも動き回るのが面白いところですが、その首だけ設定がどこまで生かせるか？
現状では首だけというのは、画面と設定としての面白さ以外には、あまり効果的ではないです。首だけだからこその探偵というのが描けるかどうかでしょう。あるいは、不死・改造人間問題がありますので、焦点はそこだけなんでしょうか？だとしたら、探偵ものとして描く必要があるか、です。
Ｍでシャーロックホームズがいる世界ですから、オールマイティーの悪役である、モリアーティーだとしたら、ちょっと笑ってしまいますが。
本格の推理作家の人はシャーロックホームズをネタに使い勝ちです。ですが、シャーロックホームズ的な推理はジョークネタとしてはやっても、肝心な部分の推理の組み立ては「君のシャツのエリは…」ではないと思います。
少なくとも「ノックスの十戒」を守るとは思います。殺人に関する探偵ものとしては、トリックのズラしとして「その妖怪・怪物を殺す特有の方法」がミソっぽいですね。そこ以外は多分フェアにヒントと証拠を入れてくるのでしょう。
ということで、設定を活かしきれるかどうかという不安はあるものの、結構妖怪殺人の探偵という流れは面白いです。
なお、メイドはロベルタにしか見えませんでした。
それと声優の黒沢ともよさん、さすがですねえ。あの生首っぽい声がだせてます。クレジット見るまでわかりませんでした。
なんで生首が声だせるんだ？空気漏れないの？という疑問はさておいて。{/netabare}
４話 ちゃんとフェアな推理小説の形式になっていると思います。
本作はやはり本格推理の様式に乗っ取り「その妖怪の特性」を作中で提示することにより、読者（視聴者）も推理可能な証拠を提示していると思います。ただ、吸血鬼編は３点ほど理解できてない部分がありました。
ネタバレになるので未視聴の方はご注意を。
以下、トリックのネタバレ含みます。気になる点３つ。
{netabare}
１つめ。 氷のナイフによる殺人というのは非常に古典的な方法でつららを凶器にするなど、さまざまなバリエーションがります。
そもそも、氷の凶器で人を殺せるか問題は議論があるところですが、本作は推理の古典的様式にのっとっているのでそれは不問とします。
本作の問題は吸血鬼の弱点として「銀の杭なら殺せる」というミスリードが上手いかどうかです。
というのは、聖水でやけどするのは明示がありましたが「聖水で殺せる」というのが明示されていない気がします。
アリバイ工作の銀の杭が、唯一の殺せる武器だとも言っていないので、間違いではないのでしょうし血液のトリックが活きる部分ではあります。しかし、単なる杭でも心臓に突き刺せば殺せるのでしょうか？そうすると、普通の氷でもいいんじゃね？という気もします。やはり銀の杭の代替として聖水は機能するという説明は必要だったのでは？
それと銀の杭の破壊力から言って、傷口が綺麗すぎるというのもあると思います。名探偵なら気が付くと思いますが、どうでしょうか？
２つめ。左側の血液が少ない…と言っているのは血液を採取したからという画でしたが、説得力あるかなあ？。衣服の上を流れる血液をビンで採取したんでしょうか？それにそんな左右で差がでるくらい左から採るという状況が物理的に分かりません。
３つめ。穏やかな笑顔で死んでいた、といいますが、その伏線回収が弱いです。心臓を貫かれて即死にしても、表情は変わるのでは？息子が犯人だから覚悟して穏やかに殺された、とならないと説得力がありません。本格でわざわざ言うからには、そこの説明は必要でしょう。寝てたからで終わりでしょうか？{/netabare}
もちろん初見ですので、見落としているかもしれませんが、ここは後でフェアだったかどうか考察したいところです。
と文句もありますが、行き詰ったジャンルとしてのパズル的な本格推理に古典的で知名度が高い妖怪の弱点を組み合わせたのは面白いところです。
本格推理は「人が描けない」ことも特徴ですので、メインキャラへの感情移入は難しいでしょう。つまり、首だけ＝頭脳の役割、鬼は怪異を殺せる以上のキャラ付けではない気もします。
それと、予告編で今後の登場人物出てましたね。モリアーティまで出てました。これは興をそがれるなあ。
cross さんの感想・評価
3.6
2013年秋全12話にて放送された作品。
原作はライトノベルで現在も刊行中、原作１～３巻の内容で３つの物語から成っています。
物語の大筋としては……
世界大戦の影が見え隠れする20世紀初頭と言う時代背景。
魔術によって自動人形(オートマトン)に生命を吹き込み操る人形使いが存在する世界。
主人公である赤羽雷真は、人形使いの頂点である『魔王』を決めるための『夜会』に参加する為に大英帝国の機巧都市リヴァプールにあるヴァルプルギス王立学院に留学する。
と言った感じです。
物語としては、主人公が巻き込まれたり首を突っ込んだりと言う形で事件に関わり、その事件を解決して、渦中にある女性キャラクターが主人公に好意を抱く。
そして、事件の合間に複数の女性キャラクターと主人公の掛け合いを描くハーレムラブコメ的な流れ。
ラブコメ要素とバトル物要素を掛け合わせた作品としては王道の物語運びですね。
キャラクターデザインは淡い色使いで全体的に柔らかいタッチ。
そのデザインも相まって、登場する女性キャラクターは全般的に可愛らしいものに仕上がっていますね。
この点はハーレムラブコメとしての要素を引き立たせるのには大きな力を見せてくれていたと思います。
ですが、ハーレムラブコメの要素としては中々の出来なのかもしれませんが、バトル方面、物語の本質の側面に関してはかなり雑な印象が見受けられます。
ひとつひとつの設定等は専門用語の乱用で取っ付きにくい割りに作りこみの甘さや粗がかなり目立ちます。
そんな設定が幾つか重なり合っていくと、どうにも物語り全体として纏まりが全く取れていないように思えて成りませんでした。
{netabare}
まず『魔王』を決する闘い、冒頭から物語の中心となるであろうと想像される『夜会』。
物語の一本の柱とも言える部分にすら疑問点があります。
『魔王』と言う人形使いの頂点に立てば禁忌とされる領分にまで踏み入ることが出来る。
そんな人形使いの頂点決める戦いにも関わらず、開催されるのが学園規模で生徒同士でしかないと言うもの。
まず、この点も正直意味が分かりません。
えっ、学園最強＝人形使いの頂点？そんな訳無いだろｗｗ『魔王』の称号大安売りだなｗｗ
この時点で『魔王』と呼ばれる称号の曖昧さが半端じゃないですね。
更に各ストーリーの中心となる事件が『夜会』の期間中に起こっていますが、一度事件が始まると『夜会』の参加そっちのけ
その点に関しては怪我人は療養中は参加を免除される的な説明がありましたが……
えっ？毎日一人ずつ参加者が増えていくバトルロイヤル形式なのに怪我で参加出来ないから、治ったらまた復帰します？
何を言ってるんだ？そんなのが罷り通るなら早々に怪我して最後の方まで療養で簡単に終盤まで残れるじゃないですかｗｗ {/netabare}
専門用語の多さでそれっぽい雰囲気にしているだけで、設定が粗過ぎて物語冒頭から核となっている『夜会』に関してもこんなご都合主義も極まったといった感じですからね。
そこに兄への『復讐』、『神性機巧』、他にも暗躍する様々な組織、世界大戦影が見え隠れする中での軍事や国の動き……
『魔王』や『夜会』についてだけでも粗が目立つ中、他にもややこしい要素を詰め込みすぎ。
今後の物語の展開に繋がっていく設定や伏線も多く張られているのですが、無論、原作三冊分のアニメでは完全にそれらは放置されています。
唯でさえ設定の作り込みが甘く、疑問点やら曖昧な点が多い中、設定や伏線を盛って来るのでアニメ12話における物語は完全に滅茶苦茶な状態のまま終わってしまいます。
やりたい事だけが多く収拾が全くついていない、凝った作品と言うよりも無茶苦茶な印象しか受けませんでした。
正直、第二期、第三期と続いていかなければ意味を成さない滅茶苦茶な展開の作品でしかありません。
まぁ、第二期、第三期と続いていき、世界観や設定、伏線の回収が納得できる様に行われていけば伸び代はかなりあるのかなと思わなくも無いですが……
アニメ12話、作品としては序盤の作りこみからこの甘さと言う事から判断すると、正直、ちゃんと纏まるという期待は薄いですがね……
先に述べたようにキャラデザの可愛らしさ、そんなキャラクター同士のハーレムラブコメ的な展開を描く日常パートはよく出来ていると思います。
そして、戦闘シーンもキャラデザが可愛らし過ぎてちょっと違和感こそあれど、戦闘シーンそのものはそこそこの出来栄えだと思います。
声優の演技も、ＯＰやＥＤに関しては良く出来ている印象で特にＥＤの『回レ！雪月花』はテンポが良く耳に残る曲でかなりの中毒性でしたｗｗ
全体的に及第点を満たしていただけに、設定面の甘さで物語性がボロボロだったのが非常に悔やまれます。
あまり細かく設定などを気にしだしたらキリがないので、未視聴の方は細かく考えずに映像面のみを楽しむぐらいのスタンスで視聴することをオススメいたします。
ストライク さんの感想・評価
3.8
原作 ラノベ 未読
全１２話
ジャンル：学園ラブコメハーレムアクションファンタジー
魔術によって人形に生命を吹き込み操る機巧魔術を扱う人形使いが存在する世界のお話。
ウィキより
主人公の 雷真が操る自動人形 夜々が可愛いですね～
雷真の事が好き過ぎて、夜這いしたり、やきもち焼いたり・・・
一途で献身的で、泣いたり笑ったり いろんな表情も見せてくれます。
多くの男性は（こんな自動人形なら欲しいな・・・）って思った事でしょう＾＾
その他にも、ツンデレ、天然、妹属性など、キャラは可愛いので、自分にはキャラ目当てに見る作品でした。
主人公は、どっかのラノベ作品に出てきそうな「ほっとけないよ」精神の持ち主で、ベタだな～っと・・・
それに、なんでそんなにモテるのか？
ちょっと安易にも感じました。
ストーリーも、複線が回収しきれてないし、ありきたり感が否めませんでした。
特に、過去の出来事が、あまり明かされていないのが残念。
キャラデザは、好みが分かれそうですが、自分は好きな方でした。
総評すると、ストーリーを楽しむより、キャラが可愛いく感じれれば、キャラ目当てに見る作品。
自分はそうしてました ＾＾
２期があれば見ますけどねｗ
OP:「Anicca」歌 - 原田ひとみ
ED:「回レ!雪月花」歌 - 歌組雪月花［夜々（原田ひとみ）、いろり（茅野愛衣）、小紫（小倉唯）］
ＥＤは、中毒性の強い曲ですね！ 好きな人 多そうです。
しかし、あんな早口 よく口が回るな～って、関心しちゃいますｗ ＾＾
Baal さんの感想・評価
4.2
海冬レイジによるライトノベルを原作とする
作品です。全１２話、原作未読。
魔術によって人形に生命を宿らせそれを操る
人形使いが存在する、機巧文明の発達した２０世紀
初頭を舞台とし、そんな中ある目的のために
人形使いの学校に転入してきた主人公の赤羽雷真は
成績がしたから二番目ということでセカンドラストと
いう登録コードをつけられた。それからの様々な陰謀に
よって生じる事件の中にいて、理解者を得ながら
成長していくのであった・・・
この物語は４話ごとにひとつの事件が解決しながら
進んでいきます。毎回一括りの中で女の子が増えて
いきます。
◆Facing "Cannibal Candy"
この話は雷真がこの学院に転入して早々に、目的を
果たすためには夜会に出て勝ち残らなければいけないが
成績がセカンドラストなので上位100人に与えられる
出場資格は当然なく、というわけでシャルロットに
喧嘩をふっかけるところから始まりましたが
最初から事件の兆候が見えて不穏な空気が出されていて
そこからの広げ方と収束のさせ方がよかったと思います。
事件が徐々に明るみに出てきて主人公も調査すること
になるのですが、どこから気づいたのかと思わせるくらい
犯人に近づいていくのはすごい能力だなんて思っていました。
ラストも相手がどのくらい上の存在のやつだとしても
守るために自らの肉体が犠牲になったとしても戦い続ける
のはやっぱりよなと思いながらもよかったです。
◆Facing "Sword Angel"
いよいよ大会が差し迫ってきた中で暗殺をすると言って
きた子がいたが、そもそもなんで暗殺しに来ましたなんて
言うもんかと思わずツッコミを入れてしまいました。
つんけんしたやつとドジっ子という組み合わせで
なんかいろいろ揉め事を起こした後には結局はそうだよな
って感じになるだろうなと思いましたが、やっぱりそう
なってまあ良かったのかどうなのか・・・でした。
でも、そういう風になるのも主人公があんなのだから
まあそうですよねって思いました。
事件の方はその姉弟の過去と今の組織との関わりが抱える
問題についてでしたが上に述べたような展開だったので
その解決の仕方もそうなるよなって感じに思いました。
◆Facing "Elf Speeder"
さて落ち着きを取り戻したかなと思ったら今度は
あの人を殺害しようとしている人物がいる！？っていう
事件が起きて、それと伴ってなんかひたすら自殺しよう
とする子が登場って・・・お前は何なんだよ！と
またヘンテコに絡み合った感じになっているなと思いました。
そんで起きる事件が解決するにあたって新手がいる
のですがそいつの正体は未だ見えず・・・で結局お前の
目的はなんだったんだと思いました。
でも少しバトルに深みが加わったかなと思えるところも
あってそこんところは面白かったです。
◆総評
魔術が回路によって成り立っているように思いましたので
魔力そのものがあっても回路を組まないと魔術が機能しない
つまり魔法が使えるわけではないとのことで
回路を組み込める物理的な戦闘が多かったように思います。
魔術が存在するからと言って適当な現象が多発したり
しないところがいいところかなと思いました。
（単純に能力を使った物理戦闘が割と好みなもので）
とにかく発展する方向がこの方向だったので楽しめました。
それから自動人形といい、普通の子といい女の子たちは
可愛かったと思います。
それとOPが原田ひとみさんが歌っていて、この人が歌う曲は
二曲目ですが、出てる声がやっぱりこんなに変わるんだと
思いました。（キャラを演じている時と）
でもいい曲だと思います。
EDの方もその時代感が出た感じがしていて良かったと思います。
最終的に楽しめた作品だったと思います。
この終わり方なら二期とかやってもいいかな（いや個人的には
是非やってほしい）と思いました。
◆個人的点数評価 84.09点
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.3
◆陸の『ガルパン』、海の『艦これ』、空の『ストパン』というけれど・・・
上記3シリーズは、それぞれ陸・海・空のミリタリーものの代表作・人気作としてよく話題になりますが、このうち『ストパン』（※作中、ウィッチ（魔法少女）達の着用するパンツの描写シーンが非常に目立つので、そういう愛称がついたそうです）と呼ばれる本シリーズについては、私個人は長らく完走できず、評価を決めかねていました。
最初に視聴したのは、第2期『ストライクウィッチーズ2』が放送されてしばらく後の2011年初め頃だと思いますが、第1期の方を最初から見始めて、
{netabare}
(1) 主人公（宮藤芳佳）のキャラに余り魅力を感じないこと（※凄い魔法力の持ち主なのに戦闘への参加を拒みグズついてばかりで、まるで『ガンダム』のアムロみたいに見える→自分の最も苦手なキャラ）に加えて、
(2) 軍隊ものなのに、毎回のしつこい「パンツ押し」が目に余る（※まるで軍人を愚弄しているように見える）{/netabare}
・・・ということで、第7話「スースーするの」（※パンツ回）の途中で、とうとう「これはダメだ！こんな下らないアニメ見てられるか！」と叫んで、視聴を打ち切ってしまったように記憶しています。
しかし、ネットでの作品評価は、当時から私の感想とは真逆で、とくに第2期第6話「空より高く」を、《超絶神回》、《今まで見たアニメの各話の中で一番感動した回》・・・等と絶賛する声が多く、「え？そうなの？」と、訝（いぶか）しく思っていました。
それで、しばらくして、今度は第2期の方を試しに見始めたのですが、相も変わらぬしつこい「パンツ押し」にやはり付いていけず、最初の数話だけみて、あとはスキップし、問題の第6話を前後のシナリオの脈絡もつかめないまま何となく見始めたのですが・・・その時もやはり、そんなに面白い話とは思えませんでした。
こうして本シリーズは、私の中で、世間の評価と私の評価が大きくズレている謎の作品として、長らくモヤモヤした気持ちとともに記憶されることになりました（※同様のケースとして、『超時空要塞マクロス』シリーズがあり、こちらもいずれレビューしたいと思います）。
◆第3期『ブレイブウィッチーズ』（2016年秋）の面白さに驚いて、再視聴を開始
そうこうするうちに、一昨年の秋（2016年9-12月）に、本シリーズの第3期（※作品世界は第1-2期と同一だけど、主人公や彼女の所属する部隊が別の外伝的な作品）が放送されて、今度は以前ほどには評判になっていないようでしたが、それでも円盤売上がコンスタントに5,000枚をキープする安定した人気を誇っている作品になっていることを知りました（※同じ2016年のミリタリーもの作品『はいふり』（※個人評価 ★ 4.1）より少し下のレベルの円盤売上）。
それで、遅ればせながら第3期の方の視聴を開始したところ、今度は・・・
{netabare}
(1) 主人公（雁淵ひかり）のキャラが、前作の主人公（宮藤芳佳）と打って変わって、第1話から個人的な好感度がほぼ満点レベルの良さに加えて、
(2) 第2話に描かれる彼女の姉（雁淵孝美）のエピソードが、自分のストライク・ゾーンど真ん中にくる格好良さで、{/netabare}
・・・これはやはり、自分は「本シリーズの真価を見誤っていたのかも知れない」という気持ちが湧き上がってきて、ここで一旦『ブレイブウィッチーズ』の視聴を中断して、本シリーズを第1期から順に確り見直すことに決めました。
◆下らない《パンツアニメ》から《感動作》へ、「Sweet Duet」の流れる瞬間が転機に
前回とは違って「あにこれ」でレビューを書くという目標があった今回は、相変わらずのしつこい「パンツ押し」を我慢しながら視聴を続けて、その結果・・・
(1) 第1期については、やはりそこまで感動しなかったけど（※1周目完走後の個人評価は ☆ 3.8 程度）、
(2) 話を飛ばさず、きちんと順番に見ていったあとの第2期の第6話（※前記の「空より高く」）のラスト数分で、とうとう本シリーズへの個人評価が180度逆転してしまいました。
・・・もっとも、その予兆はあって、この回のひとつ手前の第2期第5話（※{netabare}『ローマの休日』をモチーフにしたイタリア回{/netabare}）、それから第1期の第6話（※{netabare}孤独な夜間哨戒飛行を描いたフィンランド&ロシア回{/netabare}）、同じく第1期の第8話（※{netabare}挿入歌「リリー・マルレーン」が流れるドイツ&フランス回{/netabare}）なども、後から考えれば結構グッと来る良内容だったのですが、それらの視聴時はまだ「下らないパンツアニメ」というマイナス評価の方が私の中で優勢だったのです。
♪運命を占うタロットカードは/ まだめくらないでね/秘密のままでいい （※挿入歌「Sweet Duet」の一節）
・・・結局、本シリーズの場合は、「パンツアニメ」という表皮の下で、着々と視聴者に作品世界への理解と登場キャラクターたちへの愛着を刷り込んでいって、第1期から数えて18話目に当たる第2期の第6話に至って、そうして蓄積された感情を一気に誘爆させる仕組みになっていたようです（※少なくとも自分の場合は）。
{netabare}「見て、エイラ。オラーシャよ。」
「うん。」
「ウラルの山に手が届きそう・・・このまま、あの山の向こうまで飛んでいこうか。」
「いいよ、サーニャと一緒なら、私はどこへだって行ける。」
「あ・・・嘘、ごめんね。今の私たちには、帰るところがあるもの。」
「あいつが、誰かを守りたいっていう気持ちが、少しだけ、分かった気がするよ。」{/netabare}
遠くに見える父祖の地の山々を愛（いと）しく思う、この感情を patriotism（愛郷心）と呼ばずに何と呼ぼうか。
本シリーズから受ける《感動》の意味合いを、言葉できちんと噛み砕いて説明したレビューを（※本サイトに限らず）、残念ながら私は余り知りませんが、私個人は、ここに、このことを確りと記録しておきたいと思います。
本シリーズの制作者が、私が受けた感動を、どこまで計算して仕組んだのかは分かりませんし、もしかしたら、この第2期第6話は、単に「瓢箪から駒」の偶然が生んだ《奇跡》だったのかも知れません。
だけど、ネットでの本作への評価が、この第2期第6話が圧倒的な《神回》である、ということに放送当時から一貫して一致していること、前述の第3期『ブレイブウィッチーズ』にゲスト出演する第1-2期のキャラが、{netabare}主人公（宮藤芳佳）やその先輩（坂本美緒）{/netabare}ではなく、この回の主役である{netabare}フィンランド&ロシア・コンビであること（※エイラ&サーニャで、“エイラーニャ”というカプ名があるそうです）{/netabare}、第3期自体が、ロシアを舞台とした作品として制作されていること・・・から見て、やはり、この回が、本シリーズを評価するうえでのキーであることは疑い得ません。
以前の私のように、本シリーズを「下らないパンツアニメ」と切り捨てていた方々にこそ、何とかここまで我慢して視聴し続けて、この稀なアニメ作品評価の大逆転劇を体験して欲しいと思いました。
※なお以下は、2周目以降の作品評価です（第1期の1周目はもう少し低い評価（※個人評価 ☆ 3.8程度）でしたが、2周目に評価が急上昇しました）。
◆作品別評価
(1) ストライクウィッチーズ（第1期） ★ 4.2 （2008年） （12話） ※ブリタニア（英）・ガリア（仏）が舞台
(2) ストライクウィッチーズ2（第2期） ★ 4.3 （2010年） （12話） ※ロマーニャ・ヴェネチア（伊）が舞台
(3) ストライクウィッチーズ劇場版 ☆ 3.8 （2012年） ※ヴェネチア・ガリア・カールスランド（独）が舞台
(4) OVA （Operation Victory Arrow） ★ 4.0 （2014-15年） （3話）
(5) ブレイブウィッチーズ（第3期） ★★ 4.6 （2016年） （12話＋特別編1） ※オラーシャ（露）が舞台
------------------------------------------------------------
総合 ★ 4.3 （計40話＋劇場版1本）
※本シリーズは設定が凝っているので、視聴を始めるに当たって予め登場キャラクターとその属性をある程度把握しておくと便利です（下記）。
◆連合軍第501統合戦闘航空団（ストライクウィッチーズ）メンバーと階級・固有魔法
--------------------------------------------------------------
{netabare}(１) 宮藤芳佳 （扶桑皇国＝日本） 軍曹 治癒能力
(２) 坂本美緒 （扶桑皇国＝日本） 少佐 魔眼
(３) ミーナ・ディートリンデ・ヴィルケ （帝政カールスラント＝ドイツ） 中佐（※司令（隊長）） 空間把握
(４) ゲルトルート（愛称トゥルーデ）・バルクホルン （帝政カールスラント＝ドイツ） 大尉 筋力増強
(５) エーリカ・ハルトマン （帝政カールスラント＝ドイツ） 中尉 疾風
(６) リネット（愛称リーネ）・ビショップ （ブリタニア連邦王国＝イギリス） 軍曹 精密射撃
(７) ペリーヌ・クロステルマン （自由ガリア＝フランス） 中尉 雷撃
(８) フランチェスカ・ルッキーニ （ロマーニャ公国＝イタリア） 少尉 光熱攻撃
(９) シャーロット（愛称シャーリー）・E・イェーガー （リベリオン合衆国＝アメリカ） 中尉 超加速
(10) サーニャ・V・リトヴャク （オラーシャ帝国＝ロシア） 中尉 広域探査
(11) エイラ・イルマタル・ユーティライネン （スオムス＝フィンランド） 少尉 数秒先の予知{/netabare}
--------------------------------------------------------------
※このようにウィッチーズの国籍分布は、独3、日2、米・英・仏・伊・露・芬（フィンランド）1・・・の計11人で、各々お国柄をある程度反映したキャラ設定になっています（キャラ名自体が各国のエースパイロットに由来した命名にないっており、また各々が着用するストライカーユニットも各国の代表機（零戦など）を基にした設計になっています）。
◆視聴メモ（※主に1周目のもの）
{netabare}
・第1期の第2話まで見た限りでは、おそらく低予算の中での制作のため脚本・演出・作画・楽曲とも稚拙さが拭えないが、その中にもキラリと光るものはあるように思った。
・ストライカーズ発進ユニットの形式名は、第1期は「零式」、第2期は「紫電改」。
・1-2期通じて軍規違反が多いのは気になる（第1期第9-10話や第2期第1話など）。
・第1期第8話の挿入歌「リリーマルレーン」は実際にWWII中にドイツ兵・イギリス兵の双方に好まれた流行歌で、歌詞の内容は戦場の兵士が故郷の恋人への思いをつづったもの、とのこと。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AA%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%9E%E3%83%AB%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%B3
{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
原作 島田フミカネ & Projekt kagonish
監督 高村和宏
シリーズ構成 ストライカーユニット
脚本 浦畑達彦、鈴木貴昭、島田フミカネ、八谷賢一、高村和宏、佐伯昭志、玉井☆豪
キャラクターデザイン 島田フミカネ（原案）、高村和宏
軍事考証・世界観設定 鈴木貴昭
音楽 長岡成貢
アニメーション制作 GONZO（1期）、AIC（2期、劇場版）、SILVER LINK（OVA）{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
※ネウロイ出現（1939年）から5年後（1944年春）
============= ストライクウィッチーズ (第1期) (2008年7-9月) ===========
{netabare}
第１話 魔法少女 ★ 扶桑皇国横須賀第四女子中学3年・宮藤芳佳(14歳)、坂本美緒少佐との出会い、空母「赤城」乗艦、ネウロイ来襲
第２話 私にできること ★ 宮藤出撃、救援到着、ブリタニア到着、父の墓碑、宮藤入隊
第３話 一人じゃないから ★ ウィッチーズの仲間達、リネット（愛称リーネ）＆宮藤の初戦果 ※特訓回
第４話 ありがとう ★ バルクホルンの動揺、ペリーヌの敵意、宮藤の治癒魔法、感謝
第５話 はやい・おっきい・やわらかい ☆ 魔導エンジン開発、ルッキーニやらかし、シャーリー音速超え ※水着回
第６話 いっしょだよ ★★ サーニャの探査能力、夜間哨戒飛行、歌うネウロイ、エイラの予知能力、2人の誕生日
第７話 スースーするの × パンツ紛失騒動、撃墜王ハルトマン受勲 ※パンツ回（視聴注意）
第８話 君を忘れない ★★ 杉田艦長の感謝、パ・ド・カレー（カレー県）、ミーナ隊長の回想、空母「赤城」見送り ※挿入歌「リリーマルレーン」
第９話 守りたいもの ★ マロニー空軍大将からの警告、人型ネウロイの宮藤接触、坂本被弾（魔力限界）
第10話 信じてほしい ★ 宮藤の坂本治療・自室禁固・脱走、宮藤撃墜命令、ネウロイの巣、ウォーロックの威力
第11話 空へ… ★ マロニー大将の基地接収、SW解散・原隊復帰命令、ガリア制圧作戦、ウォーロック0号機暴走、赤城の危機 ※脚本自体は大味×
第12話 ストライクウィッチーズ ★ 宮藤出撃、赤城轟沈、SW総員出撃、対融合ネウロイ戦、ガリア解放、SW解散・帰国{/netabare}
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)2、★(良回)8、☆(並回)1、×(疑問回)1 個人評価 ★ 4.2
OP 「STRIKE WITCHES 〜わたしにできること〜」
ED 「ブックマーク ア・ヘッド」
挿入歌 「リリーマルレーン」（第8話） ※挿入歌はこの1曲だけ
////////////////////////////////////////////
※ガリア地域解放（1944年9月）から半年後（1945年3月～）
============ ストライクウィッチーズ2 (第2期) (2010年7-9月) ===========
{netabare}
第１話 再び空へ ☆ ヴェネチア上空にネウロイの巣出現、宮藤中学卒業、坂本・宮藤再び欧州へ、ネウロイ来襲
第２話 伝説の魔女達 ★ アドリア海の戦、烈風斬（坂本）、再生・コア移動型ネウロイ、SW再集結
第３話 一緒にできること ★ 箒飛行（アンナ・フェラーラ元飛行教官） ※特訓回（宮藤/リーネ/ペリーヌ）
第４話 かたい、はやい、ものすご〜い ★ ジェット・ストライカー開発&初実戦投入（バルクホルン/シャーリー/ハルトマン姉妹）
第５話 私のロマーニャ ★★ ルッキーニ少尉のローマの休日（補給任務）、マリア公女の務め
第６話 空より高く ★★★ 巨大ピラー型ネウロイ、ツイン・アタック（サーニャ/エイラ） ※本作随一の感動回、挿入歌「Sweet Duet」
第７話 モゾモゾするの × 虫型ネウロイの基地襲撃、ミーナ隊長受勲 ※パンツ回（視聴注意）
第８話 翼をください ★ 宮藤の不調、戦艦「大和」負傷者治療、リーネ奮闘、新ストライカーユニット「震電」
第９話 明日に架ける橋 ☆ 復興中のガリア、アドリア海の宝探し ※ペリーヌ回
第10話 500 overs ★ アフリカの星、マルタ島解放作戦、カールスラント両エースの競争（マルセイユ/ハイネマン）
第11話 私であるために ★ 坂本の魔力枯渇、ヴェネチア解放最終決戦（オペレーション・マルス）、大和ネウロイ化、坂本突撃 ※脚本自体は大味×
第12話 天空（そら）より永遠に ★★ 続き、宮藤突撃、真・烈風斬、ヴェネチア解放、SW解散・帰国{/netabare}
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)1、★★(優秀回)2、★(良回)6、☆(並回)2、×(疑問回)1 個人評価 ★ 4.3
OP 「STRIKE WITCHES 2 〜笑顔の魔法〜」
ED 「Over Sky」
挿入歌 「Sweet Duet」（第6話） ※挿入歌はこの1曲だけ
////////////////////////////////////////////
※ヴェネチア地域解放（1945年7月）から1ヶ月後（1945年8月～）
============== ストライクウィッチーズ 劇場版 (2012年3月) ============
全１話 ☆ 3.8 {netabare}カールスラント（ドイツ）地域に押し込められたネウロイのバルジ反攻作戦勃発{/netabare} ※約94分、作画・演出は良くなってるが、シナリオ自体はファン・サービスの域を出ない大味でご都合主義的なもの
主題歌 「約束の空へ 〜私のいた場所〜」
挿入歌 「ラインの護り」
////////////////////////////////////////////
※旧SWメンバーたちのサイド・ストーリー
== (OVA) ストライクウィッチーズ Operation Victory Arrow (2014-2015年) ==
Vol.1 サン・トロンの雷鳴 (2014年9月) ★ {netabare}ベルギカ王国サン・トロン基地（旧SWカールスラント組・・・ミーナ/ハルトマン姉妹/バルクホルン）のジェット・ユニット開発{/netabare} ※約29分
Vol.2 エーゲ海の女神 (2015年1月) ★ {netabare}クレタ島基地（ルッキーニ/シャーリー、マルセイユ/ライーサ/ノイマン大佐/ロンメル司令）、デルタ島侵入ネウロイ排除戦{/netabare} ※約26分
Vol.3 アルンヘムの橋 (2015年5月) ☆ {netabare}ライン河畔アルンヘムの戦（ペリーヌ/リーネ）{/netabare} ※約31分
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)2、☆(並回)1、×(疑問回)0 個人評価 ★ 4.0
OP 「Connect Link」
ED 「Fly Away」(Vol.1)、「Fly Beyond」(Vol.2)、「Fly Chronicle」(Vol.3)
///////////////////////////////////////////////////////////////
※第3期（ブレイブウィッチーズ）は別途、各話評価します。
てけ さんの感想・評価
3.9
メディアミックス作品。
アニメ以外の媒体は未視聴です。
1939年、突如「ネウロイ」と呼ばれる侵略者が現れ、圧倒的な力で人類を蹂躙する。
そんな中、魔力を持つ「ウィッチ」と、その魔力を使って飛行するための「ストライカー」が登場し、人類はネウロイに対抗する手段を手に入れる。
宮藤芳佳（みやふじ よしか）という、ウィッチの視点で描く物語。
魔法少女＋軍事＋パンツアニメです。
特にパンツ！ 劇中では「ズボン」扱いですが。
カメラアングルがだいたい腰より下にあります。
これについてははずせないポイントなので、のちほどゆっくり解説します。
ゆるい感じの日常と戦闘がメインですね。
軍隊が舞台ですが、ビシバシしごかれるような内容ではなく、和気あいあいとした雰囲気。
団らんしたり、ちょっぴりケンカしたり、いたずらしたり。
世界が大変なことになっているのに、むしろゆるすぎるくらいです。
{netabare}
ゆるいと言えば言葉遣い。
上官を「さん」付けで呼ぶのは、日本海軍の史実です。
だから「坂本さん」で正しいんですよね。
{/netabare}
ちょっとゆるすぎて、序盤は見応えがなかったのですが、このゆるさがあとで生きてきます。
{netabare}
「私たちは家族だ」と称するほど、軍規違反の罰が甘いので、芳佳は終盤に飛び出せました。
これがガチガチの軍隊ルールだったらそうはいかなかったはず。
{/netabare}
登場人物は多く、名前が似通っていたり、名字で呼ばれたり、名前で呼ばれたり、愛称で呼ばれたり、階級で呼ばれたりで覚えるのが大変ですね。
見終わったのに名前を思い出せるのが数人しかいません。
しかも、フルネームで聞かれたら無理です。
まあ、見た目で判断できるのでそれほど支障はありません。
残念なのは、各キャラクターの個性がそれほど生かされていないこと。
人数が多い反面、一人一人に踏み込む余裕が無く、
「このシーン、別に誰でも良くね？」
ってな感じになります。
音楽は印象に残らず。
むしろピアノを基調とした、劇中のBGMのほうが良かったかな－？
ストーリーは後半加速型。
前半は盛り上がりにかけますが、後半は物語の動きが大きく、それなりにひきつけられます。
そして、2期に綺麗に繋がる終わり方。
すっきりするし、2期にも入りやすい構成になっています。
戦闘描写は主に空が舞台なので、躍動感があって良かったですね。
それに、戦艦の援護などもあって、戦争状態をうまく表現していました。
ネウロイのデザインも多種多様で、正体不明な感じもよく出ていて好みです。
{netabare}ウォーロックがかっこええ。{/netabare}
-------------------------------------------------
さて、本番。
「ストパン」の略称よろしく、ほとんどのキャラが上着＋パンツです。
これってあり得るの？ という疑問にお答えします。
舞台となっているのは1940年代です。
現実の日本の歴史をたどってみます。
1940年代、女性がパンツを履くのは一般的ではありませんでした。
あえて露出するようなことはしなかったようですが、突風が吹けば着物ではなく買い物袋を抑え、寝ている男性の上をまたぐのも一般的に見られる光景だったとのこと。
それだけ（羞恥心＝恥ずかしいと思う気持ち）は少なかったようです。
この羞恥心というのは文化によって作られます。
たとえばイスラム教圏では、女性は目元以外、肌を見せないようにしてます。
そういう文化では、男性は肌を見ることに強い興味を示すことになります。
しかも、こういう文化はすぐに定着するもののようです。
順を追ってみます。
1930年代に「ズロース」という下着が現れます。
しかし、まだ一部の人しか身につけていませんでした。
本格的に普及しはじめるのは、第二次世界大戦が終わった1945年頃から。
そして1950年代後半。
終戦からの復興のさなか、西洋の文化が日本に流れ込み、下着ブームが起こります。
すると、「パンツはスカートの中に履くもの」という西洋での認識が、日本に取り入れられることになります。
しかし、この頃には、まだ「パンツを見られること」自体には抵抗を持っていませんでした。
それが変わったのが1960年代。
パンツが日本中に普及すると、「パンツは隠すべきもの」というのが世間一般の意見になります。
それに呼応するように、パンツを見ることに興味を抱く男性が現れ出します。
この頃から、パンツの下だけではなく、パンツそのものに対して、性的羞恥心を持つようになってきます。
こう考えると約30年の間に、「下腹部が見えてもまあ仕方ない」という認識から「パンツを見られるのは恥ずかしい」と大躍進してるわけですね。
もしかすると、今後、「パンツを見せて歩く」、「パンツを履かない」という風潮が一般的になることも、十分にあり得るわけです。
また、男性用ブラが大ヒットすれば、30年後にはお風呂で胸を隠す野郎共が見れるかもしれません。
さて、このアニメの舞台は1940年代。
史実では、「パンツを履かない」、もしくは、「パンツが見えても別に構わない」時代です。
そうすると、このアニメのコスチュームは、「そういう文化だったから」の一言で片付きます。
ウィッチーズは多国籍ではありますが、むしろリアリティがあるくらいなんですね。
だから言いましょう。
「エロが目的ではない、文化だ」
もちすい さんの感想・評価
4.2
受けそうな部分を寄せ集めたような作品で、燃えたり、萌えたり、笑えたり、泣けたり、ムラムラしたり……。
それだけ色々な要素を節操なく詰め込んでいる割には、それらがとてもバランス良く成立しているので、色々な方面から楽しめることでしょう。
物語は、ややご都合主義なところがあるのは否めませんが、キャラの描き方が上手く、主要キャラが１１人もいるのに、ちゃんと各キャラが立っています。
個人的に、この作品に一番魅かれたのは、戦闘シーンのかっこよさ、人が空を飛ぶシーンの気持ちよさです。
それだけでも一見の価値があると思います。
てけ さんの感想・評価
4.0
原作「魔法使いハウルと火の悪魔」は未読。
「荒地の魔女」の呪いで老婆に変えられたソフィー。
彼女は魔法使いハウルの家で、清掃婦として働くことになる。
なんとも支離滅裂なストーリーです。
・ソフィーの冒険記
・ソフィーとハウルの恋物語
・戦争ストーリー
複数のエピソードを切り貼りしたような感じです。
主軸が定まっていません。
山場がどこにあったのかもわかりません。
しかし、そこはさすがジブリマジック。
どこに面白みを見つけたらいいのかわからない脚本を、それなりのエンターテインメントに仕上げています。
映像や効果音など、アニメーションとしての見せ方が上手なんですよね。
ソフィーが時によって少しだけ若返る描写など、さすがジブリという感じです。
配役も言われるほど違和感はありませんでした。
特にハウル役の木村拓哉は、よく合っていたのではないかと思います。
気になる人は気になるだろうけど……。
でも、ちぐはぐな展開はやっぱりひっかかります。
そこで、一貫したテーマ性を自分なりに模索してみました。
「大人の中にある子供心、特にわがままな点」
主人公のソフィーは老婆の姿。
しかし、中身は少女のままで好奇心旺盛。
ハウルはクールで大人っぽい印象。
しかし、幼稚な面を多分に持っています。
{netabare}
特に、髪の毛の色が変わったシーンが印象的です。
それまでのハウルとのギャップに驚いた人は多いのではないでしょうか。
{/netabare}
荒れ地の魔女や国王、サリバンなど、準レギュラーメンバーも同様です。
子供っぽいわがままな態度が目立っています。
「我を通す」という意味では共通していると思います。
これなら戦争というオリジナルの要素にも、ある程度筋が通ると思います。
戦争の原動力は「エゴ」だと思うので。
制作側がこれを意図していたかどうかはわかりません。
しかし、ひととおり見た感じではこの解釈が一番しっくりきました。
恋愛に関しても惚れた腫れたの描写はありませんが、一目ぼれってことにしてしまえばOK。
あとは「わがまま」で目標に向かってまっしぐらです。
まあ、ジブリ作品の中ではよくわからない部類に入ると思います。
伝えたいこともはっきりしません。
それでもアニメーションとしての面白さは持っています。
大ハズレということはないと思います。
大和撫子 さんの感想・評価
3.7
ワクワクするような魔法の世界観がとても良かったです。
劇中に流れる音楽を聴くだけでもこの作品に引き込まれます。
二転三転するストーリーもそれなりに楽しめました。
ハウルの声優に「木村拓哉」さんをキャスティングしたのもこの作品の魅力の一つ。
しかしヒロインのソフィーの声優が「倍賞千恵子」さんなだけに、失礼な発言になってしまいますが少女の頃のソフィーは若々しくなく、恋愛ファンタジー作品のヒロインとしては華が足りない感じを受けました。
ヒロインの声優は二人使っても良かったのでは？
kFNFM66461 さんの感想・評価
3.0
ところどころに宮崎駿監督のステキな世界観や言葉があってそれなりに楽しめた。
でも声優さんが・・・。ハウルの声優さんは最悪だった。声を聴いていると「ハウルじゃない。キムタクやん」と現実に引き戻されてしまい、うんざり。声優さんは声優さん自身のキャラクターを登場人物に写してはいけないと思う。まあキムタクさんが悪いのではなく、完全なミスキャストなだけで。
ソフィーも声優さんがひどい。こんなに超難度の役を頑張っておられる倍賞さんが目に浮かぶようで・・・以下略。
主人公二人の声優さんをベテランの職業声優さんにしてくれていたら、作品の出来が随分違ったのではないだろうか。
あと、宮崎駿監督がこの作品を作るとき、「メロドラマを描く」とか言われてたようだが・・・見終わって、宮崎駿監督にはメロドラマは無理なんだな、となんだかしみじみ感じてしまった。
めいろ＊ さんの感想・評価
4.5
今の年代の方がどれだけ本作品を認知しているかどうか、それこそ僕の認知が及んでいない訳ですが、大衆作品の中から3つ好きな作品を選べと言われたら、必ず本作品を選ぶでしょう。
僕の世代から言わせてもらうと、本作品を見たことが無い人なんてまずいないと思っているのですが、もし、本作品を見たことが無い人がいるのであれば、それが衝撃的だと感じる程の事であります。
大衆作品と言うのは、対象となる年齢幅が広い作品に限られてそういったジャンルになるのだと思います。
しかしながら、大衆作品とは言っても、犬夜叉なんかはある年齢層の人間が真剣に見ると実に深い作品です。そんな作品も大衆向けに属してしまう事を僕は非常に勿体無いと感じるのです。
これはジブリでも言えることでしょう。
と言うのは、何だかその作品の本質は棚にあげられがちだという印象を僕は持っているのですが、これが一般的な印象と相違があれば申し訳ありません。
本作品を僕はもっと子供の頃に見ました。
その本質をきっと理解していないだろう子供の頃の僕が本作品を見て、毎週のようにボロボロと泣いたのです。
結婚して、子供もできた現在の僕が本作品をもう一度見返して、またしても良い大人がボロボロと泣いたのです。
突然ですが、題名に回帰します。
「お前に清麿の何がわかる」
というのは、ガッシュベルの放った台詞です。
主人公の清麿の想いを踏みにじった人間に対して、ガッシュベルがそれを言ったのです。
本作品の大きな特徴として、仲間を想う気持ちの強さが他作品と比べても尋常じゃなく大きい作品です。
誰かが傷ついている時は、身を呈しても、蔑まれたって、どんな事があっても必ず助ける。そういう強い想いです。
本作品には、そういった正義感について作者の想いがとても思い切りよく乗った作品だったと思います。
誰だって最初は弱くて、上手くいかない時もあるけれど、絶対に侵害してはいけないところを踏みにじられた時、果たしてそれを諦めることができるでしょうか。
これだけ強い想いで人間を想う事ができる世界がもしどこかにあるのなら、それこそ金色に輝く素敵な世界なんだと思います。
人間が持つべき根本的な想いを、大人になると忘れがちです。
だからこそ、今見るべきなんです。
本作品を当時と違った視点で、その本質を僕たちは今、感じるべきなんだと思うのです。
シェリー さんの感想・評価
4.0
電撃を吐く子どもと分厚い赤い本でおなじみの『金色のガッシュ!!』
すっごい好きです。なのでその良さについてだらだらと書いていきたいと思います。
天才が故に孤独を強いられてしまった中学二年生の高峰清麿。
そんな息子の状況を見たイギリスの大学教授である父から送られてきたのがガッシュだった。
バカみたいに正直でまっすぐなガッシュが清麿の卑屈になり深く埋まってしまった優しさを
泥まみれになりながらも心の中から掘り出す、友情を力強く語る情熱的な一話から始まり
多くの悲しみと苦しみと悪に立ち向かう小さな戦士たちの物語です。
100人の魔物の子どもの中から魔界の王を決める戦いに参加しながらお話は進んでいきます。
自分が許せない物事に関してはとことん前へ前へと突き進むガッシュやその仲間たちはかっこいいです。
でもまだまだ子どもな彼らにとってはキツイこともたくさんあるし、たくさん泣いてしまいます。
この作品の良いところはその涙を流しつつも、さらにはそれをもバネとし恐いものへ立ち向かっていく姿にあります。
グッときてしまうこともしばしば。
魔物は自分の本を燃やされてしまうと魔界へ帰ってしまうのですが、
そのパートナーとの別れも感動的だから涙腺の緩い僕は忙しかったですｗ
アニメは原作と違うところはすべて飛ばして観たのでそっちの方はわかりませんが
好きなキャラはガッシュ、ティオ、コルル、ダニー、レイラ、バリー、ロデュウ、ウォンレイ、フォルゴレです。
ガッシュ、ティオはもちろん好きです。
コルルに物語の中で非常に重要な役目を持たせたのはすごく良かったです。
彼女の思いがガッシュの意志となりちゃんと生き続け、振り返る度に不憫な目にあった彼女を思い出す構成は素晴らしいです。
ダニーはいいですね！ホント好きです。別れ際のじじいもキザだねえ！かっこいい！
レイラは単に可愛かったのもありますが、恐怖の中でも信念を突き通そうというその姿に感動しました。
バリー、ロデュウはあの別れのシーンにグッときてしまいました。いや、ホントはグッとどころかムチャクチャ泣きましたがｗ
バリーの読者への裏切りとも呼べる自己犠牲の行為とグスタフとの別れはとても涙を我慢できませんでた。
敵ながらロデュウも◎。強引にチータを引きずり回していたかと思えばすごく彼女のことを考え、励ます彼のギャップにやられました。
彼はやっと最後に自分を取り戻せましたね。よかった、よかった。
ビジュアルが一番かっこいいウォンレイとリイェンの関係は出番こそ少なかったけれどなかなか泣かせてくれました。
フォルゴレの病院コンサートは良かったです。あの背中は忘れられない。
今作の主人公は「こども」でした。
彼らは数多の作品で愚直なまでのまっすぐさと純真な心で、
成長するにつれて社会やルールに縛られ大事なものが見えなくなってしまった
「こども」ではない人々の心を洗い流し、今一度大事なものはなにか問いかけてくれています。
また、大きなところではピーターパンは幻想の国で永遠に生き続け、星の王子さまは希望を残し夭折しました。
そうやって彼らが社会の外れで存在することはわれわれにとって救いにも似た思いを馳せる場所であると思います。
杜にあるほこらのように、深海に生きる生物のように、地の底を這う地底人のように、
また『ハチクロ』の観覧車のように、腐海のように、ラピュタのように、はたまた全知全能の神のように。
それはどこにもないようで、われわれのすぐそばにあるとても尊いものです。
この作品はいつ観ても笑えますし、微弱ながらも励まされます。
アニメだと大谷育江さんのガッシュの声が聞けるのでなおのことです。
あの声は普段は王様口調と相まってすごくかわいいし、シリアスな部分でもとっても映える声です。
とっても好きな作品です。
ジェロニモ さんの感想・評価
4.2
原作は週刊少年サンデーで連載されて、２度の映画化も行われた人気作です！
一般的にも人気のある作品だと思います。
ジャンルは王道バトルもので、100年に１度、魔界の子供100人が人間界に送られて魔界の王様を決める為の戦いをする物語です。
王道ものでは１番熱くて感動できる作品だと自負しています。
あとギャグのセンスもピカいちです。
ほんとにほんとにオススメなんですけど、アニメだとやっぱし長いと思うんです。
しかも物語後半でいきなりガッシュの声優が変わったりして違和感が尋常じゃないです。
しかも終わり方もよくわかんないんですよね…
やっぱこの作品は漫画で読んだ本がいいのかも知れませんね。
終わり方がよく出来すぎていて感動が止まらなかったです。
今でも思い出しただけで涙腺が緩んじゃいます…
scandalsho さんの感想・評価
5.0
最終話まで視聴。
物語はやや子供向けか？とも思いますが、大人から子供まで楽しめる作品だと思います。
私のようなおっさん世代には少し懐かしさも感じられるような作品でもありました。
笑いあり、涙あり、最終話まで堪能させていただきました。
もっと話題になってもよさそうな作品なのに･･･。
この作品の好き嫌いは、主人公・アッコを受け入れらるか否かだと思います。
【本編15話より】{netabare}『計画性なし、客観性なし、衝動的、自己中心的、強引、単純、ズボラ、能天気』{/netabare}
こんな『猪突猛進アッコ』が受け入れられるかどうか？
だけどね･･･、
アッコが何かをしでかさないと物語が進まないんだから仕方ないじゃん！
すべての世代の人に安心してお勧めできる作品です。
【物語】
前半はドタバタコメディ色が強い。
1話完結で非常に見やすい。
後半は少しずつシリアスな展開に･･･。
笑いの中にも感動的な展開が続きます。
そして感動の最終回へ。
【作画】
とにかく良く動きます。
そして見やすい。
【声優】
それぞれのキャラに良く合っていたと思います。
【音楽】
OP・EDとも良曲。
作品のイメージにもぴったりです。
【キャラ】
主人公アッコの周囲のキャラも好人物が多い。
優等生のダイアナ。
眼鏡を外すと美人のロッテ。（一体どういう仕組みなの？）
マイペースなスーシィ。
アマンダ、コンスタンツェ、ヤスミンカも好人物。
そしてアーシュラ先生。
こうやって名前を列記するだけでも感動がよみがえる。
この作品の世界観、個人的に大好きです。
shino さんの感想・評価
3.8
ＴＲＩＧＧＥＲ制作。
娯楽としての力が別格です。
心配していたキャラもむしろポップで良い。
スーシィが特別に素晴らしい。
８０年代アニメの古典を見ているようだ。
元々好みの題材であります。
古風なファンタジーで、
尚且つダークな魔女の世界観が良い。
徐々に深まって来る謎、
{netabare}ナインオールドウィッチが封印した、
グラントリスケル、アルクテゥルスの言の葉。{/netabare}
古来より言葉には魔法が宿っているのだ。
最終話視聴追記。
状況を打破する信じる力、
奇跡は信じない、自分を信じる。
{netabare}仲間が次々と、背中を押してくれる、
最終話の演出は冴えわたっていましたね。{/netabare}
みんなと繋がることで夢は叶う。
まさに魔法の瞬間です。
アニメを評価する項目が、
全方向にバランス良く伸びて、円形に近い。
素晴らしい物語と構成力です。
ようこそ魔法の国へ、ここは愉快な冒険の国。
〇ｏjｉmａ さんの感想・評価
4.7
少女が魔法学校に入学して色々成長して行く話。
１話１話が楽しくて良い話ですね。
この作品、深夜以外に放送したら、もっとたくさんの人に共感してもらえるのではないでしょうか。
●最後まで観て
2クール最後まで楽しく観させていただきました。
個性的な仲間や先生との学校生活。
アッコが思いどおりにいかない時や、うまくいった時を見て一緒に一喜一憂してました。「よかったなぁアッコ」「がんばれアッコ」ってね。
おぉぉ！自分はアーシュラ先生と同じ立場でしたね！書いていて気が付きました！
{netabare}「信じることが魔法の力」
王道のアニメだから言えるセリフです。
アッコとダイアナは人々に魔法を信じる力を生み出しました。
そして信じる力はとても綺麗な色をしていました。
アッコもダイアナもそして魔女達も気が付いたのでしょうね。
長い間、魔女が一般人と隔てていた壁があったことに。。。
雰囲気でしょうが、最後のシーンでアッコが箒に乗る場面では
心なしかいつもより明るい色使いのような気がしました。
ドッキドキ―のワックワクー！
スピンオフネタ沢山ありそうですから。まだまだ楽しませて頂戴。 {/netabare}
制作会社「TRIGGER」は「リトルウィッチアカデミア」をこのアニメ含め３作品作っています。
短編、リクエストに応えた映画製作、そして２クールのテレビアニメ。
これはもう「大事に育てているアニメ」で間違いないです。
私はとても制作会社の意気込みを上（下）記からも感じますし
私の嗜好に合っているので皆さんにお勧めです！！
最近は、ロッテ目線で観てしまいます。「アッコ今週も大丈夫かなぁ」
●前半
小さい頃の夢を実現して魔法学校に入れたアツコ。
王道的な物語らしいですが、（ライバル？）ダイアナも意地の悪い奴ではないしアッコが目標にしたいような相手です。
先生、生徒全員が協力してハッピィエンド系になっていきそう。
シャイニィシャリオにいつ会えるのかな？
観ていてとても爽やかでいいですね！
「TRIGGER」ということは！キルラキル！
だから主人公が最初から全力なのか！（笑）
正直、思った以上に楽しめています。
がんばれ アツコ！
ロッテ、スーシィはマイペースでね。
●後半がはじまりました。
引き続き毎週楽しみに観れます。
言の葉、グラントリスケル、シャリオの役目
キーワードが揃ったようです。
ロッテ、スーシィとのこれからの友情（ＯＰで3人で腕を合わすところ）、ダイアナの悩みも気になります。
アツコもっともっと成長して楽しませて頂戴。
Ballantine さんの感想・評価
2.6
■関連URL
・番組公式サイト：http://makai-ouji.com/ http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/makai-ouji/
・番組公式Twitter：http://twitter.com/anime_makaiouji
・原作漫画特設サイト：http://www.ichijinsha.co.jp/special/zerosum/makaiouji/
ストーリー
時は19世紀末のイギリス。貴族の子息・ウイリアムは後見人である叔父が事業に失敗したことから、財産を失ってしまう。「学費未納で退学」という最悪の事態を防ぐため、金目の物を探しに屋敷の地下室に入るとそこには魔法陣があり、彼は意図しないうちに悪魔・ダンタリオンを召還してしまう。ダンタリオンはウイリアムに言う。「あなたはソロモン王の血を引く選定公であり、魔界の代理王を選ぶ権利がある」と。ウイリアムと、彼に気に入られたい代理王候補の悪魔達の騒がしい日常がこうして始まった。
思った程露骨なキスとかは無いから普通に見れそうだ。
設定が結構面白いのとバトルが面白そう。
1話
{netabare}特に事前情報なし。まずは見てみよう。
え？まさかガチホモアニメ！？
ガチホモアニメは見た事無いな。
ニコニコだしちょっと見てみるかな。
ホモじゃない臭いを漂わせて最後ホモでしたアニメには頭に来た事あるけど冒頭でBL仕様ってわかるのは親切だな。
隠し地下扉本当にあるんかーい！
お？血の契約か！？ソロモンの魂…ダンタリオン！
中二病アニメなのかな？これ結構面白そうだ。
魔界の大公爵弱すぎｗｗ
なぞの闇に吸い込まれた… ヤギｗ
ダンタリオン完全にギャグ要員じゃないかｗｗ
うおっ家が吹っ飛んだ！？FF6のケフカみたいなの出てきた。
魔法使えるのか。死んで400年しかってスケールでかいな。
「こいつは俺のものだ」ってｗｗどういう事なのｗｗ
魔法便利すぎｗ
オカマなかなか良いキャラしてる。
政治上のライバルってｗ大胆だなｗ
なんだオカマはシールド貼れないのか。
ヤギ使えねーなｗ バトルが熱い！
おいバトルキャンセルすんな。
お約束の転入生。ですよねぇーｗｗ
学園バトルコメディーって感じかなぁ。ややホモっぽいが。
シャナみたいな感じかな。結構面白いからしばらく見よう。
2話
まさかの魔法少女…(だが、男だ。)ワロエナイ。
ってより飽きたよ。
うーん大して面白くなさそうなんでやっぱもういいや。
そもそもホモアニメは無理だなやっぱ。
リアルで昔ショーパブで働いてたからガチホモとかニューハーフとか未だにたまに飲みに行く仲の人いるけどアニメで見ても面白く無いや。
ちなみにリアルのオカマからするとオカマの安売りのせいでショーパブ儲からないと怒ってた。
評判良かったらまた見るかも知れない。{/netabare}
にゃわん さんの感想・評価
2.6
原作を読んでいたので
アニメ化がとても、心配でした。
結果、予想通りの嫌な予感に…
キャラがそれなりに原作と変わらず崩れないだけで
お急ぎで完結している感が伝わるので
ストーリーはgdgd
最終話まで視聴しましたが
あまりの内容にストーリーを覚えていないです。
2期や続編じは、ないでしょうね
あっても見ないです…
原作派の方は、原作で満足したほうがいいでしょう
原作のほうが丁寧に描き込まれていて
面白いです。
その点、アニメは時間もなく
gdgdな内容なので見なくてもいいと思います。
ninin さんの感想・評価
3.2
原作未読 全１２話
悪魔の中から代理王となるものを選べる選定公という血筋を受けついでいる主人公 ウイリアム・トワイニングが、ひょんなことから召還してしまった悪魔 ダンタリオン・ヒューバーなどの代理王候補との争いに巻き込まれていくお話です。
悪魔と天使と人間が出てきます。良くあるパターンですねｗ
主人公がいる学校も男子校で全寮制ということもあり、女性キャラが少ないです。
ほとんど学校でのお話がメインです。悪魔達も戦うこと以外は、学校の中に溶け込み、いがみ合いはあるものの普通の学生生活を送ってます。コミカルに描いてますね。
とにかく、主人公本人はリアリストで、悪魔や天使など真っ向から否定しますので、中々話しが進みにくく、各話でそれぞれのエピソードはあるものの、悪魔世界の部分が余り語られていないので（このお話では魔界の代理王を決める選定公というお話が軸ですから）バランスが悪く、最後も唐突な終わり方なので私にはあまり合いませんでした。
キャラやコメディ部分の相性が合えば観てもいいかも知れませんね。
最後に、緋色の欠片みたいにエンディングの後、各キャラが語りかける場面がありますが、こういう場面はいつ観ても苦手ですねｗ
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.6
『ストライクウィッチーズ』（2008年）（※個人評価 ★ 4.2）、『ストライクウィッチーズ2』（2010年）（※個人評価 ★ 4.3）に続く「ワールドウィッチーズ」シリーズのTV企画第3作です。
そして、この3作の中で、個人的には一番好きで高く評価している作品（※個人評価 ★★ 4.6）であり、本作の第1-2話をたまたま視聴していなかったら、前2作に再挑戦して完走する気にならなかっただろう、と思うくらいに良い意味で刺激を受けた作品でした（※その辺の事情は、『ストライクウィッチーズ』のレビューに書きました。）
・・・ただ、この手の作品（※WWIIの出来事をモチーフとするミリタリー系作品）は、どうしても極端に低い点数を付けるアンチが涌くのか、それとも、既存のあにこれ評価をみて何となくそれに合わせて低めの点数を付けてしまう自分の目に自信のない人が多いのか、本サイトでの評価が意外にも低めになってしまっているのは、とても残念な気がします（※円盤売上がコンスタントに5,000枚を超えるヒット作だったのにね）。
・・・ということで、本作の実際の面白さは、個々人が自分の目で見て確認して下さいね。
以下のレビューは、その魅力の一端の紹介です。
◆まずは、作品舞台である聖ペテルブルグ市街の描写が圧巻
本作のヒロイン達が所属する「ブレイブウィッチーズ」と呼ばれる航空戦隊の基地があるオラーシャ帝国のペテルブルグ市は、現ロシア連邦の聖（サンクト）ペテルブルグ市がモデルであり、作中に登場するラドガ湖や北海・ネヴァ河といった地名、またペトロザヴォーツクやムルマン（スク）は実在の地名や都市名で、本作はロシアの中でもフィンランド（※作中ではスオムス共和国）の国境に近い一番北側の地方を舞台としています。
で、ネヴァ河の河口付近にあるペトロパヴロフスク要塞（※作中で幾何学的な外癖に囲まれたウィッチ達の基地がある小島）から自然河川と運河を介して東西南北に広がり、朝は霧が立ち込め、昼は青空が広がり、時に冷たい雨や雪に見舞われ、冬はオーロラ・初夏は白夜に包まれる、幻想的な聖ペテルブルグ市街の様子が、かなりの再現度で美しく描き出されている点が、まず素敵だと思いました。
歴史好きな人は御存じかと思いますが、この聖ペテルブルク市は、ロシアの名君として知られるピョートル大帝が、それまでバルト海周辺を支配していたスウェーデンとの激しい戦争（北方戦争）に打ち勝って、ようやく手に入れた海への出口に、それまで内陸国であり文化的・経済的に立ち遅れていたロシアに先進的なヨーロッパの文化・技術を招き入れる拠点とすべく建設した人工都市であり新都であって、その都市建設（1703年）・モスクワからの遷都（1713年）から、ロシア革命によるソヴィエト政権の成立とモスクワへの再遷都（1918年）までの間、約200年に亘ってロシア帝国の首都として機能した街です。
そして新都の建設の際に、ピョートル大帝が旧都モスクワの貴族や商人達に強引に移住を促し、また彼らが住みやすい環境を整えるために運河の開削を進めたことから、聖ペテルブルグ市は、モスクワのような自然発生し拡大した都市には有り得ない人工的な景観が与えられ、ことに運河の多さから、“北方のヴェネチア”とも称えられる美しい街並みを今に至るまで保っています。
ただ、どうしても気候環境が厳しく、とくに暖房の効く室内の空気と壁との温度差が大きいことの影響なのか、聖ペテルブルグの建物は外観はともかく、室内の壁がその境目部分からボロボロになってしまうそうで（※同市で一番の有名施設であるエルミタージュ美術館（※もとロシア皇帝の冬の宮殿）の各室内がそうなっています）、アニメでもウィッチ達の基地の室内の壁がやはり境目からボロボロになっている様子が忠実に描き込まれている点にも好感を持ちました。
あとは、ロシアの中央部から北は小麦が取れず、従って白パンが作れないので、より冷涼な気候に強い大麦・ライ麦から作る黒パンが主食になっていることが確り描写されている点も好印象でした。
◆次に、軍人の本分を体現しているキャラが多くて好印象
詳しくは、『ストライクウィッチーズ』のレビューの方に書きましたが、私が最初に同作の視聴を始めた頃、その1/3も見終えないで視聴を断念してしまったのは、そこに描かれる主人公・宮藤芳佳の、たとえ巻き込まれた結果とはいえ、一旦は軍務を任された者に似つかわしくない無責任な行動・思考パターンに納得いかなかったこと、が一つの大きな原因でした（※もうひとつは、不必要にしつこいパンツ押しに嫌気が差したためです笑）。
ところが、本作の主人公・雁淵ひかりや彼女の姉・孝美は、その正反対で、第1-2話から存分に飛ばしてくれます。
まさに、“軍人の本分は、後に続く者を信じて前進すること”
涼宮ハルヒ風にいえば、“Super Driver 突進まかせて 何てったって前進”（※第2期OPの歌詞より）
・・・この気概がなければ、そもそも軍隊なんて機能するはずがありません。
どれだけ優秀な作戦を立案できる参謀や、最適な決断を下せる指揮官がいようと、最後に事の成否を決するのは軍人の行動力であり、その行動力を奮い起こすのは彼らの気概でしかあり得ません。
前作・前々作（『ストライクウィッチーズ』1-2期）も、最初は遠慮がちながらも、結局のところは、そうなる道理を描き出すしかなかったわけですが、それから制作時期が下った本作では、世間一般の空気の変化にも後押しされてか？、最早、それまであったしつこいパンツ押し（※これは軍人を描いた作品ではなくてただのギャグなんですよ・・・だから目くじら立てて怒らないでね評論家さん！という制作側の苦心のアリバイ作り？）なども脱ぎ捨てて、真正面からそうした道理を描き切った点に、私は非常な好感を持ちました。
なお、ここで「なんで女の子が軍隊に？」という問いを持ち出すのはナンセンスです。
だいたい、この手（※いわゆるミリタリー系）の作品に女性視聴者が余り付くとは思えませんし、そうした専ら男性視聴者をターゲットとした作品にするんだったら、彼らが見易く応援しやすい設定にして人気が出るのを狙うのは当然の制作方針でしょう。
何のことはない、彼らは女の子キャラに仮託しつつ、実際のところは（特に性別に関係のない）その気概や心情に共感し応援しているわけですから。
・・・思うに、前々作の宮藤芳佳や、古くは『機動戦士ガンダム』のアムロのように、結局は軍務に就いて散々に敵主力を撃滅するキャラに成長しようとも、少なくとも作品登場当初、あるいは軍務に就くことになってからも相当の長きに亘って、「軍隊なんか大嫌いだ、自分は戦いたくない」と憤（むづか）って（＝機嫌が悪くなり、泣いたりすねたりして）周囲に迷惑をかけまくるのがデフォルトの主人公が要求された（※そういう主人公にしないと、アニメ雑誌などの安保闘争世代（団塊世代）やベトナム戦争世代（全共闘世代）の評論家に叩かれたり無視されて、そういう評論に影響されがちだった一般視聴者にも人気が出にくかった）時代がようやく終わり、そういう変なアリバイなしに、堂々と正面から軍人の本分を描き出す作品が、それに相応しい評価と人気を獲得できる時代に回帰しつつあるのではないか（※例えば、かって『宇宙戦艦ヤマト』や『太陽の牙ダグラム』が人気を博したように）。
・・・そういう取り留めない期待をふと感じた作品でした。
※以下は、本作登場キャラの簡単な紹介です。
（本作は設定が凝っているので、視聴を始める前に予め登場キャラとその属性をある程度把握しておくと便利です。）
◆連合軍第502統合戦闘航空団（ブレイブウィッチーズ）メンバーと階級・固有魔法
--------------------------------------------------------------
{netabare}（１） 雁淵ひかり （扶桑皇国＝日本） 軍曹 接触魔眼 ※負傷した姉に代わり入隊志願
（２） 雁淵孝美 （扶桑皇国＝日本） 中尉 絶対魔眼 ※配属前に負傷し長期離脱
（３） 管野直枝（愛称ナオ） （扶桑皇国＝日本） 中尉 超硬シールド
（４） 下原定子 （扶桑皇国＝日本） 少尉 複合魔法視力
（５） グンドュラ・ラル （帝政カールスラント＝ドイツ） 少佐（※司令（隊長）） 偏差射撃
（６） ヴァルトルート・クルピンスキー （帝政カールスラント＝ドイツ） 中尉 マジックブースト
（７） エディータ（愛称パウラ）・ロスマン （帝政カールスラント＝ドイツ） 曹長（※教育係）
（８） ジョーゼット（愛称ジョゼ）・ルマール （自由ガリア＝フランス） 少尉 治癒魔法
（９） アレクサンドラ（愛称サーシャ）・I・ポクルイーシキン （オラーシャ＝ロシア） 大尉（※戦闘隊長） 映像記憶能力
（10) ニッカ（愛称ニパ）・エドワーディン・カタヤイネン （スオムス＝フィンランド） 曹長 超自己回復魔法{/netabare}
--------------------------------------------------------------
※このようにウィッチーズの国籍分布は、日4、独3、仏・露・芬（フィンランド）1・・・の計10人で、各々そのお国柄を反映したキャラ設定になっています。
※なお、本作の開始時期は、 『ストライクウィッチーズ』（第1期）のラストに描かれた、宮藤たち第501統合戦闘航空団（通称“ストライクウィッチーズ”）によるガリア地域のネウロイの巣破壊・同地域解放（1944年9月）から間もなくの頃、という設定です。
※また、レビュータイトルにある「レニングラード」は、ソ連邦（ソヴィエト政権）時代の聖ペテルブルグの呼び名で、ピョートル大帝の名前にちなんだ「ペテルブルグ」から、ロシア革命の指導者レーニンにちなんだその都市名に改名されていました（ソ連邦崩壊後に再改名）。
そして、第二次世界大戦中の1941-44年、長期にわたるドイツ軍とソ連軍のレニングラード攻防戦が繰り広げられ、その中には本作に描かれた北海沿岸ムルマン（スク）への英国艦隊の補給作戦やドイツ軍の巨大列車砲グスタフ&ドーラの戦線後方搬入も史実としてあったそうです。
◆制作情報
{netabare}
原作 島田フミカネ&Projekt World Witches
監督 高村和宏
シリーズ構成 ストライカーユニット
脚本 鈴木貴昭、浦畑達彦、あおしまたかし、村上深夜
キャラクターデザイン 島田フミカネ（原案）、高村和宏
軍事考証・世界観設定 鈴木貴昭
音楽 長岡成貢
アニメーション制作 SILVER LINK{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
================ ブレイブウィッチーズ (2016年10-12月) ===============
{netabare}
第１話 佐世保の魔法少女？ ★ 佐世保航空予備学校1年・雁淵ひかり(14歳)、姉の一時帰国、欧州派遣軍選抜試験
第２話 羽ばたけチドリ ★★ 北極海ネウロイ迎撃戦、絶対魔眼、ひかり出撃、BW来援、入隊志願
第３話 第502統合戦闘航空団 ★ ひかりの魔法力不足、ラドガ湖周辺の戦（ひかり/菅野/ニパ、剣一閃）
第４話 戦いたければ強くなれ！ ★ ペテルブルグ軍集団結成、ロスマン先生の期限付き特訓、接触魔眼 ※オベリスク登りが◎
第５話 極寒の死闘 ★ ジョゼの治癒魔法、定子の博識、吹雪のペトロザヴォーツク戦（ジョゼ/定子/ひかり）
第６話 幸運を ★ ネウロイのゲリラ攻撃、対擬態ネウロイ戦（サーシャ/ニパ/ひかり） ※ペテルブルグの街の描写は◎
第７話 聖なる夜に ☆ ネヴァ河畔の氷床、ひかりの風邪、補給不足、サトゥルヌス祭、SW来援（エイラ&サーニャ）
第８話 君の瞳にぶどうジュース ★ ブリタニア船団護衛任務（クルピンスキー/ひかり/ニパ/菅野）、クルピンスキー奮闘・負傷
第９話 ブレイクウィッチーズ ★★ 補給路の危機、菅野&ひかり共同作戦（接触魔眼、剣一閃）、孝美の目覚め ※宮藤ちょい出
第10話 姉と妹と。 ★★★ フレイヤー（グリゴーリ撃滅）作戦、孝美BW着任、ひかり転属命令、姉妹の魔眼能力の優劣
第11話 やってみなくちゃわからない ★★ 作戦開始、列車砲グスタフ&ドーラ護衛・コア特定任務、魔導鉄鋼弾投下、真コア捕捉作戦
第12話 ひかり輝いて… ★★ 続き、グリゴーリ撃滅（剣一閃、幸運の一撃）{/netabare}
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)1、★★(優秀回)4、★(良回)6、☆(並回)1、×(疑問回)0 個人評価 ★★ 4.6
OP 「アシタノツバサ」
ED 「LITTLE WING ～Spirit of LINDBERG～」
============ ブレイブウィッチーズ (特別編)（OVA） (2017年5月) =========
全１話 ペテルブルグ大戦略 ☆ 3.5 ※第7-8話の間の日常回（エイラ&サーニャ活躍）
ato00 さんの感想・評価
4.2
501部隊が西部戦線で勝利。
そのころ、東部戦線では502部隊によるペテルブルグ攻防戦が行われていた。
扶桑からの帰任中の雁淵中尉はネウロイの急襲により重体。
その代わりに、見習いとして妹のひかりが着任した。
ひかりは、やる気と根性と体力は一人前。
しかし、魔法力は足りず、ウィッチとしては力不足。
とても危険な特技、接触魔眼が唯一の武器です。
彼女の成長がこの作品の見どころといってよいでしょう。
やってみないとわからない！
彼女の無茶な申し出。
{netabare}対立はありつつも、仲間と共闘し次第に認められるひかり。
とくに熱血漢菅野中尉との関係が特筆すべき。
当初はひかりを認めない菅野中尉。
しかし、最終的には相棒に。
最悪な関係からの好転は、ひかりの前向きな明るさによるものでしょう。
{/netabare}全身全力でぶつかるひかり。
学ぶところ大です。
最終決戦は{netabare}激熱。
私、これまでの想いがこみ上げ、目がウルウルです。
極寒の地であの格好。
寒いを通り越して痛いでしょう。
そんなことを忘れるほどの熱い熱い戦いでした。
春３月。
ひかりは温かい日差しの元、502部隊に正式着任。
そして新しい戦いが始まるのです。たぶん・・・{/netabare}
えたんだーる さんの感想・評価
3.9
早めの話数で放送延期がありましたが、話数的にも総集編とはならずに、関連作品のOVAの放送で穴埋めを図りました。
…そう考えると、策は尽きていなかったのか(笑)？
予備日程があったのか、一応2016年内にキリの良いところを迎えて終了(？)。
ストライクウィッチーズが潜在能力高めな宮藤さん無双気味なのに対して、ブレイブウィッチーズは主人公の雁渕ひかりがあまり魔法力に恵まれない設定で、そのあたりをロスマン先生が「魔法力の制御と集中」という方向で育ててた分、本作の方が個人的には好みに合っていました。
あと、「ブレイブ～」の方が「ストライク～」よりも肌の露出は抑え目だったかも。個人的にそこはあまり重視していないので、その点は加点も減点もなしです。
CGの出来が、とか作画が、とかいろいろ言う向きもあるようですがそういうのはSHOW BY ROCK!!のミューモン形態とかユーフォの作画くらい突き抜けてないなら、五十歩百歩であんまり気にはならないです。
まあ、普通に毎話観ようと思う程度には充分面白かったです。
あ、OP曲は好きです！
Key’s さんの感想・評価
4.4
原作が好きなので見たところ、面影が殆どない。
キャラの設定の違いなんてザラで
世界観やストーリー等ほぼ別物の仕上がり。
作品の大半がギャグで占められており
原作とのキャラの違いなどの楽しみ方もある。
それでも、オリジナルならではの悪くないストーリーと
なかなかの作画によってある程度の質にはなっている。
しかしこれは原作ファンは納得しないだろうｗ
前作とも繋がってないし
これは別物として見るのが正解だと思う
むしろファンじゃない人が
いきなりこれを見た方が楽しめると思う
<新房×シャフト>らしく
原作無視のやりたい放題(良い意味で)
前作より数段良くなってます
面白いといえば面白いけど
パクティオーシステムが
かなり変わってたが
あれはあれで好きだった
色々書いたが原作や前作を知らない人は
充分楽しめる作品だと思う
これはこれで別物として観れば面白かった
どらむろ さんの感想・評価
3.3
週刊少年マガジンの人気漫画「魔法先生ネギま！」…を元にした、シャフト・新房監督による全26話。2期に当たります。
同じシャフト・新房作品の「ぱにぽに」に近い作風、深夜ではなく夕方アニメ。
終盤や一部以外は原作に忠実な1期に対し、2期はほぼ別物です。
（アイドルマスターとゼノグラシア…よりはまだ原作寄り）
…私は原作ファンの拘りはないので、完全オリジナルは良くも悪くも思わんのですが、どちらにせよ微妙でした。
{netabare}『物語』
女の子だけの中学生31人のクラスに、イギリスからやってきた10歳の子供先生ネギ・スプリングフィールドが担任に！実はネギ先生は魔法使いで魔法の修行の為云々…
は1期同様。
麦人さんのナレーション解説多用でコミカルに設定説明しつつ、魔法絡みのドタバタコメディーが主流でした。
コメディーの雰囲気は「ぱにぽに」っぽいのですが、全員満遍なく出番作る構成が、コメディーの面白味よりもキャラ紹介に注力。
キャラの可愛さや魅力に依存する作風で、各キャラの印象が広く薄い。
定番ネタの、いいんちょがまき絵に「あなたは佐々木まき絵失格です！」連呼はゆるふわ的に面白くない。
明日菜のチュパカブラへの執念はまぁまぁ面白いような。
中途半端にシリアスバトル多いのも難。
本作独自の「ネオ・パクティオーカード」（生徒それぞれがネギ先生と契約、3種類の変身できる）はバトル的にもコメディー的にも悪くはないギミックでした。
ランダムでスカを引くと戦力外、これにより、その回でスポット当たる子以外を戦力外にするご都合主義と、シリアス緩和するコメディーを両立。
コメディー寄りな作風ならば上手いです。ただ、シリアス路線だと、中途半端。
…大勢と落下中に契約キスするシーンは名場面ではありました。
中盤以降、クラス全員が異世界に閉じ込められる展開に。
それでも呑気に日常系コメディーな雰囲気は悪くは無いです。
ネタも、まき絵失格以外はまぁまぁ。タカミチとエヴァ主従のラーメン茶道とかは好きでした。
…終盤シリアスに、なんとなく解決して終わり。
総じて、コメディーの雰囲気はまぁまぁ良かったものの、まぁまぁ止まりでした。
シリアスは原作設定知っている人向け、予備知識が無い人には入り辛いのでは。
さりとて原作ファンだとキャラ設定の食い違いが目に付くと、どちらにせよ苦しい。
この路線ならいっそ、完全お気楽な魔法日常系でワイワイ楽しくやってくれていい。
あるいは、バトルを真面目にやるか。
…2クールという尺もマイナス。
異世界編が冗長過ぎる。ギャグにキレのあるタイプではない（それ自体は作風の持ち味なので悪い面ばかりではない）ので、2クールは飽きます。
本作のOVA短編は結構面白いのを見るに、続き物ではない短編連続の方が合っていた気がします。
『作画』
シャフト特有の演出多用でそこそこの面白味はありました。
作画は1期後半＞2期＞＞＞1期前半
ゆるいコメディーとしては十分ありなんですが、萌えは乏しい。
事あるごとにキャラ名表示するのは分かり易くてグッド。
『声優』
1期同様で豪華。麦人さんの解説が光った。
満遍なく出番ある構成上、好演された方も多いです。
ネギ父は子安さんの方が良かったなぁ。
『音楽』
良曲っぽいけれど作風に合っていないのは「みなみけ2期」と似ている。
特にマイナスは無し。
『キャラ』
…原作の先入観をなるべく抜いての所感。キャラ崩壊は別に良くも悪くも思わんです。
ネギ先生は魔法使いだけど、子供相応に頼りなかった印象。
コメディー面では可もなく不可もなく、シリアス面では微妙。
少女たちは満遍なく描かれる為、近年よくある「美少女たくさんで時々異能バトル」する系統（バトルガールハイスクール、ひなろじ等）…と思いきや「ハイスクール・フリート」の方に近い感じ、ただし個性的で尖ったキャラ多い反面、萌え的には微妙。
ぽっちゃり系の料理少女・四葉五月が地味に印象的でした。
吸血鬼主従、おっとりお嬢様と百合剣士、ネットアイドル辺りも。
この他満遍なく見せ場と個性はあるも、よく覚えてないです。
…いや、原作知っているので、主力キャラ全員かわいいのですけど。
1期で強い魅力を感じた宮崎のどか辺りは、2期では多少可愛い少女Aな感じ。{/netabare}
ぼん＠百合人 さんの感想・評価
3.8
タイトル通りです。
1期と比べると作画が飛躍的によくなり、また映像の表し方もシャフトっぽくて好きです。
また、キャラも多様でかわいく、OPの「1000%SPARKING!」もかっこいいですね。
ただし、物語は辛口でいわせてもらうと
あまり、何がしたかったのかよくわからないです。展開も読めていて、このアニメはネギまのキャラが大好きな人たちが見るもの、という感じでしょうか。
また、２期は
・仮契約のシステムが変更されていること
・戦闘シーンが少ないこと（しかも軽いです）
・各キャラの性格や趣味が改変されていること
・放送時間の都合上、お色気はほぼ全カット
等があげられます。
私的にですが、これらの変更点により一番残念だったのは、
アスナがただのオバカキャラになってしまったことです・・。原作や1期アニメでは見られたネギを支えるアスナの行動や心情がすっぽり抜けたように感じました。
とりあえず、原作好きはこれらの点に留意しておいてほしいです、がっかりしますよ。
ただし、作画は本当によくなったのでネギまキャラ達が動く姿を見たい方にはオススメします！
大和撫子 さんの感想・評価
3.0
タイトルとあらすじに魅かれ視聴してみましたが、とっても良いお話ではありますが残念な内容でもあるという感じの作品でした。
◆この作品の内容は・・・
一部の人間が魔法を遣う事ができる現代にて、田舎から上京した魔法遣い見習いの女の子が、魔法の研修として都会の人々から依頼された事を魔法で解決していき、一人前の魔法遣いに成長していくお話。
◆この作品の世界観は・・・
一言でいうならば「魔女の宅急便」の現代版といったような感じですかね。
「魔女の宅急便」の時代から数十年と月日が経つと、この作品のような時代がくるのではないでしょうか？
しかし魔法が正式に存在している現代にて、その魔法の力は魔法局に厳しく管理されています。
魔法局の承認のもと、依頼された仕事にのみ魔法の使用を遣う事が許されます。
つまりは勝手に魔法を遣ってはいけないという事です。
◆この作品の見どころは・・・
主人公のユメは大きな魔法力を持つ魔法遣い見習いの女の子。
ユメは自分の魔法を人の為に役立てたいと思っています。
しかし、魔法を遣うという事はとても難しいもの。
良かれと思って遣った魔法が周囲の人にとっては悪く思われる事があったり、気軽に遣った魔法が社会に大きな影響を与えてしまう事もあります。
魔法という力を完全に管理されている現代社会にて、ユメが悩んだり考えたりして成長していく姿をみて頂きたい。
◆声優陣は・・・
主人公のユメに「女優の宮﨑あおい」がキャスティングされています。
「宮﨑あおい」にとってはこの作品が声優初挑戦という事らしいですね。
他、「夏目友人帳参の的場静司を演じた諏訪部順一」、「To LOVEるの結城リトを演じた渡辺明乃」など。
◆タイトルの意味は・・・
魔法遣いに大切な事ってなんでしょう？
ドラクエの魔法使いなら強力な魔法を覚えたりＭＰを節約したりと(笑)。
身近な魔法使い様にお聞きしたところでは｢毎日を自由に過ごす事｣という回答が得られました^^。
確かに魔法が使えたら毎日楽しく魔法を使って自由に過ごせますよね～。
さて、ここで注目して頂きたいのがこの作品でいう「魔法つかい」が「使い」ではなく「遣い」である事！
この作品をこれから視聴する方にはこの違いを考えながら見てもらえたらと思います。
◆総評・・・
こんな感じでレビューを書かせて頂きましたが、冒頭に書いた通り、すごく良い話ではあるのだけど残念でならない作品でもあります。
せっかくの魔法という設定なのに、この作品にはワクワク感が全くない。
笑いどころもなく、真面目なお話一直線です。
もう少し明るい内容の方が良かったのでは？と思いました。
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.1
2003年のJ.C.STAFF制作作品（VIEW WORKSと共同制作）。
魔法が使える田舎出身の高校2年生少女の、都会でのひと夏の魔法研修を描き出す。
→ということで「魔法もの」なのに、とても地味な作品です。
『ふらいんぐうぃっち』が好きな人には、とくにお勧めしたい気がしました。
◆視聴メモ
{netabare}
・主人公（菊池ユメ）の出身地（岩手県遠野市）は人口の二割が菊池姓（遠野菊池氏）で、熊本県菊池市と姉妹都市になっているそうです。
・第6-7話の視聴中に、話の単調さに眠気が差して居眠りしてしまったので、それらの回だけ再視聴する羽目になってしまいました。
・全体的な印象として、ファンタジー世界の話ではなく極めて現代の日本に近い世界の話ということになっているのに、汎用性が高い魔法が現代の科学技術の成果とほとんど軋轢を起こさず共存している点が、チグハグ感を否めないので、その分評価点数をマイナスしています。
→それでも個人評価 ★ 4.1と、『ふらいんぐういっち』（※個人評価 ★ 4.0）より高くなりました。
・作品タイトルになっている「魔法遣いに大切なこと」が一体何なのか？は最終回を見ても明確には示されず、視聴者の感想に委ねられる形になっています。
・取り敢えず、私の解釈としては、最終話で、
「そもそも魔法は万能ではないし、それを使用することによって時には人を傷つけてしまうこともある・・・それでも「心をこめて」魔法を使用することで、相手の心も自分の心も救われることがあるとしたら、やっぱりそれは素晴らしいことだ、と自分で自分の魔法を認めてあげようと思う」
→ユメがそういう心境に到達できた（＝「魔法遣いに大切なこと」を自分なりに掴んだ）から、認証試験に合格できた・・・と思っています（※多分、視聴者にそういうことを考えさせるのが、本作のほぼ唯一の長所であり見所だと思います）。{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
シナリオ原案・脚本 山田典枝
監督 下田正美
キャラクター原案 よしづきくみち
キャラクターデザイン 千葉道徳
音楽 羽毛田丈史
アニメーション制作 VIEW WORKS J.C.STAFF{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に大きな疑問を感じた問題回
======= 魔法遣いに大切なこと -Someday's dreamers- (2003年1-3月) =====
{netabare}
第１話 夕焼けと鉄骨・前編 ★ 菊池ユメ（高2）上京、善之助・小山田先生との出遭い
第２話 夕焼けと鉄骨・後編 ★ 魔法士研修開始、アンジェラとの出遭い、ユメの魔法
第３話 最高のニュース ☆ 魔法行動の依頼（キャバクラ嬢）・失敗、小山田先生のフォロー
第４話 夏の夜と魔法遣い ☆ 休日、瑠奈との出遭い、ヤスユキ君の魔法（天体観測）
第５話 エプロンとシャンパン ☆ ギンプン魔法局局長、瑠奈＆母親との交流
第６話 魔法遣いになりたい ★ 孤児だったケラさんの願い、魔法は遺伝？、魔法は万能ではない、奇跡（ユウタの回復） ※話が都合良過ぎる点は×
第７話 魔法遣いになれなかった魔法遣い ★ 商店街の修繕、井上君（研修生）との対話、ハグレの魔法遣い ※魔法遣いの設定の粗が目立ち始める
第８話 恋のバカヂカラ × アンジェラの恋心の暴走（東京タワーと電波障害）、局長の魔法力 ※脚本が安直
第９話 ユメと少女と夏の種 ★ 失踪者（古崎参事官の兄）の捜索、感謝の言葉
第10話 魔法の行方 ★ 高橋さん宅事件、生命・体組織への魔法行使の制限 ※魔法では根本的な解決にならないことを知り魔法への疑問が表面化
第11話 折れてしまった虹 ★ 小山田の過去の事件、ユメ家出
第12話 魔法遣いに大切なこと ★★ 善之助/高橋さん/ケラさん/ミリンダさんそれぞれの想い、認証試験、研修終了{/netabare}
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)7、☆(並回)3、×(疑問回)1 ※個人評価 ★ 4.1
OP 「風の花」
ED 「UNDER THE BLUE SKY」
ひげ さんの感想・評価
3.9
ラララ下北以上♪って思い出しました。 あれあっちは上戸さんだっけ。
下北が舞台の日常アニメ。ＴＶドラマにできるなとおもったら映画にしてあるってね・・。
魔法を日常に入れる試みとしてはわるくない。
この世界ではもって生まれた特殊能力、官庁にちゃんと魔法遣いであると届出をｗ勝手に使うと怒られる・・。
ＳＦとしては『なのは』的な設定が・・・むしろ匂わせるだけの裏設定にしてなげっぱでよかったんじゃ・・。
人物が出入りするのは区役所関係だけでいい気がするｗあの地味っぷりがいい。ちょっと雰囲気が台無しだなｗ
この作品、魔法がどうこうって話じゃないんですね。
普通のドラマをちょっと派手にするのに魔法があるだけで。
別になくてもお話が成立する。もしくは他の能力でも別にいいんです。
ですから誰にでも思い当たる節があると。
逆にそこで共感を呼ぶように製作してあるんだと思います。
どれみちゃんのオトナ版で、魔女の宅急便の現代版って感じでしょうか。厳密なジュブナイルではないですね。
魔法があったところで人の心は救えるのか？みたいな。まんま、どれみちゃんのテーマですね。ちょっと哲学的です。
しかしオトナ向けかといわれるとそうでもない。ちゃんと答えも用意済み。
こんなもん売れるのかってくらい、非常にシブい。
お話の運び方として安易に魔法とか特別な力に頼ろうってのがないのは好感。でもちゃんとお話の中で使うべきときにはちゃんと。
演出として使いどころをしっかりと分かっていると感じます。
{netabare}
東京タワーのシーンも世界観大なしだけど別にいいんじゃないかな。初恋の感情を表すってことならさ。
{/netabare}
最近こういう作品全然ないよなぁ。。。ってちょっと切なくなる。萌えすぎなんだよ・・。
劇伴が非常に印象的です。ピアノ、ギターの生音中心。
変に盛り上げるわけでもなく、しっとりとちょっと不思議な世界の日常を奏でます。
雀犬 さんの感想・評価
3.6
【概要】
2017年夏公開の劇場長編。イギリスの児童文学が原作の魔法ファンタジー。監督は「思い出のマーニー」「借りぐらしのアリエッティ」などジブリ作品でお馴染みの米林宏昌。制作したスタジオポノックはジブリの元スタッフが多く、本作も「ジブリっぽさ」があちこちに感じられるものになっています。
【感想】
映画評論家の小野寺さんがRealSoundの記事で「絶望的なまでにつまらない」とケチョンケチョンに貶していたので一体どんだけヤバいんだ･･･と身構えてしまいましたが、案外普通に見れてしまいました。
いや、確かに宮崎駿作品と比べると厳しいものがありますよ！でも深夜アニメにはこの数段しょうもないものがゴマンとあるし、劇場アニメに限定しても少なくとも僕は「ひるね姫」「打ち上げ花火」「未来のミライ」より楽しめたのでこのくらいの点数は付けておきたいかな。キモかわいいキャラが色々と出てきて、視覚的には面白い。こういうキッチュな感じはわりと好みだったりするのです。本作に関しては金曜ロードショーでタダ見させていただいた身分なので、劇場で見た人よりやや評価が甘くなってしまうのかもしれません。
ただまぁ、世間の評判が芳しくないように、確かに色々と問題点はあるように思います。細かな欠点を書き出すとキリがないので２点だけ言及しておきますね。
{netabare}
■１つ目はメアリちゃん独り言多すぎ！問題。
メアリちゃんは独り言がすんごく多い。おまけに動物やら、植物やら、鏡やら、天井やら、人以外のものにやたらと話かけるもんだから、いくら幼いとはいえちょっとイタイ子のように見えてしまう。そもそもこの映画、会話シーンが少なくないですか？あっても一方的に話して終わることが多いように感じました。この作品で一番面白いのは終盤、魔力を使い切って地面に落ちたほうきを拾いあげる場面なんじゃないかと思う。
メアリ「ほうき君、ほうき君！ねぇ返事をして！！」
ここまで笑いを取ろうとして滑っているシーンが多かったように思うけどさすがにこのシーンでは笑った。おいおい、ほうきはここまで一度もしゃべってねーだろｗｗｗｗｗｗｗｗｗ
でもこれは笑い話で片づけられることではなく、脚本の問題であり、いくら子供向けのアニメであっても全てを台詞で説明してしまうのは好ましくないように思います。
■２つ目はジブリのパロディ多すぎ！問題。
元々題材からして否が応でも「魔女の宅急便」を連想してしまうのだけれども、実際に鑑賞すると・・・
猫を追いかけていく導入部は「耳すま」とかぶるし、魔女大学の校長とドクターは「千と千尋」のキャラと似たような雰囲気があるし、ヘラジカに乗るシーンは「もののけ姫」チック。
と、どこかで見たような感覚にたびたび見舞われる。極めつけはクライマックス。なぜか「ラピュタ」のような舞台が用意されていて、例の「バルス」のような展開で話を〆るという節操のなさ。
これらの演出に関しては意図的だという見方もあります。というのは、本作の一夜限りで魔法を捨てるというプロットは、「ジブリの威光」という魔法を利用して映画を作るのはこれが最初で最後だよというスタジオポノックの表明になっているという解釈です。なるほどそれなら理解でき・・・ません。なぜなら、本作からはこれから先、魔法なしで勝負していくために必要な、監督の個性や作家性を感じることができないからです。
{/netabare}
shino さんの感想・評価
3.5
スタジオポノック制作、米林宏昌監督作品。
英国の児童文学をベースに、
赤毛の少女が巻き込まれる幻想的なお伽話。
森に密かに咲く魔女の花「夜間飛行」を見つけ、
そのことがきっかけで急転直下物語は動き出す。
空を翔ける箒にまたがり、
積乱雲の中にある魔法大学へと。
「ラピュタ」「魔女宅」の流れを組む、
良くも悪くも愛弟子らしいジブリ直系の作品。
本人が言う通り大きな主張も主義もありません。
敢えて言えば科学盲信への風刺でしょうが、
同時に魔法なき世界も肯定しているようです。
魔法＝宮崎監督!?考えすぎでしょう。
美しい作画と音楽も印象的でした。
児童文学が教えてくれることはこれでいいのです。
少しだけ「生き方」を教わる。
少しだけ「ものの見かた」が変わる。
あまり多くを求める作品ではないのでしょう。
冒険の末に日常へと帰還する。
とてもお行儀が良い作品ですね。
ようす さんの感想・評価
3.9
スタジオジブリを退社した米林宏昌監督による、
スタジオポノックの第一作目。
雰囲気は非常にジブリに近いです。
というか、ジブリ作品と言われても全く違和感ないです。笑
スタッフの方の８割は
ジブリに関わったことがある人たちだそうですしね。
１００分ほどの作品です。
● ストーリー
１１歳のメアリ・スミスは
赤い館に住む大叔母のところへ引っ越してきた。
何もない館に退屈していたが、
野原で見つけた猫たちに導かれ、「夜間飛行」という名の花に出会う。
さらに導かれた先にはほうきがあり、
メアリはほうきに連れられて、
魔女の国にある魔法世界最大学府「エンドア大学」に
たどり着いた。
ストーリーは無駄がないように思いましたが、
一度見れば十分かな。
魔法の世界の不思議な展開には惹かれましたが、
見どころもまた、そこだけという感じ。
この作品だけの魔法の世界を見せながら、
淡々と展開が進んでいく印象でした。
山場の展開は
やっつけな印象もありましたしw
今回の“魔法”というテーマには、
ジブリの演出がよく合っていた気がします＾＾
正確にはジブリ作品じゃないんだけど、
ジブリを意識せずにはいられないところがたくさん。笑
作画や演出は楽しめた部分が多かったです♪
ほうきでびゅんびゅん飛ぶところも、
スピード感があってよかった♪
● キャラクター
自分の赤いくせ毛が大嫌い。
何かをしたいと思いながら、
何をしてもうまくいかない。
メアリは、そんな自分から
“変わりたい”と願っている女の子。
全体的にキャラに特別な魅力は感じられませんでしたが、
メアリのキャラは嫌いじゃなかった＾＾
くるくる動く表情も可愛かったし、
なんだかんだ調子が良いところも憎めない♪
くせっ毛ツインテにも動きがあって、
上手に活かされていました＾＾
でもキャラに関して特筆したいのは、メアリだけかな。
他のキャラに関しては、
必要ではあるけれど、特別魅力は感じられませんでした＾＾；
主要人物であるピーターも、
私の中では最後まで脇役感が抜けませんでしたw
● 音楽
【 主題歌「RAIN」/ SEKAI NO OWARI 】
この作品を観る前から好きな曲でした♪
だけど、エピローグからイントロへの流れには、
一体感があまり感じられず…。
いい雰囲気な曲であることは確かだけれど、
この作品とマッチしているとは言えないかな。
だからなのか、アニメの映像で作られているPVを見ても、
あまり作品の興奮は蘇ってこない…。
曲自体はとっても好きなんだけどなー。
● まとめ
メアリ役の杉咲花さん、
ピーター役の神木隆之介さん。
二人の演技に引っかかることもなかったし、
メアリの声はかわいかったと思います＾＾
ジブリの作風が好きならば、
一度見てみると良い作品だと思います♪
shino さんの感想・評価
3.7
WIT STUDIO制作、本編の前日譚。
どこか暖かい幻想的な光景、
森の中の洋館、そこは不思議な図書館。
人間と人ならざるもの達の交流、
古書の隙間に挟まってる妖精、
部屋の掃除を手伝ってくれる妖精、
こういうさりげない世界観・設定が好きです。
すぐそばに息づいている空想住人の世界。
本編の舞台は英国、
ハリーポッターとアリエッティの世界。
羽鳥智世１５歳、
{netabare}幼い頃から人ならざるものが見え、
孤独に虐げられ生きてきた少女。
異形の魔法使いエリアスと出逢い、
魔法使いになる為、目下修行中である。{/netabare}
エリアス家の家事妖精のシルキーがかわいい。
魔法世界の設定が細かく、
昨今の魔法使いものとは一線を画す作品。
どこか格式高い芸術作品のようです。
これは世界の美しさを識る為の物語。
鸐 さんの感想・評価
3.9
8月13日から始まった2週間限定上映を観てきました！
ヒロインのチセちゃんのこれまでを描いたアニメオリジナルストーリーです。
前篇・中篇・後編の前篇。
制作はWITSTUDIO、進撃の巨人やカバネリ、死者の帝国に代表される作品づくりにに対してとても真摯的なところですね。
今迄観てきた作品は、凄いなーと思うものの、グッとくる要素が無かったのですが、今回の魔法使いの嫁は原作を読んでいて、物足りないぞ…(′・ω・`)と思ったところをグッと深みを出してくれたので良かったです。
上映時間は本編と作品制作秘話を足して1時間くらい
映画と言われると1000円統一とはいえちょっと物足りないかなぁ…と思いましたが、OAD付きコミックスを買うより安いし、一か月先に観られたので劇場に足を運んだ甲斐はあったかなあと思いました。
以下ネタバレを含んだ感想
{netabare}
ちなみに、まんがーれに書いた漫画版の感想がこちら
{netabare}黒い犬の使い魔とか、魔法使いの悪魔のような容姿とか、人外紳士×女の子という要素は素晴らしいのですが、なにぶん一コマの絵とセリフで語る要素が多く、読み取る力が達者でないと理解出来ません。{/netabare}
そう、原作の物足りない部分というのは、雰囲気重視で話が入らないところにあったのですよねー
上映された制作エピソードでもWITの社長さんが仰っていましたが、アニメにしやすい！したら絶対面白くなる作品ってやっぱりあるものです。
読んで、絵を見るだけでは分からなかったエリアスとチセの関係は声優さんの演技と音楽で、急に場面が飛んだな？と思ったコマとコマの間はプロフェッショナル達による動画とレイアウトとカットの繋ぎでめっちゃわかりやすくなっています。
{/netabare}
これほどアニメ化が功をそうした作品って今迄巡り合えただろうか。と思うほどに面白かったです。
ああ、連続アニメ化か前篇中篇後篇纏めた映画とかでやって欲しい！
すごく良いところで終わってしまって次がでるまで生き殺しです…話覚えてられるかな…
とにかく続きが気になります！早く観たいです！！
けみかけ さんの感想・評価
3.9
マッグガーデンとコミックブレイドが発掘した最後で最大の財産、ヤマザキコレのコミックを原作に、コミックでは描かれていないオリジナルエピソードをOAD化、劇場で先行公開する3部作の第1話
30分の本編と関係者インタビューを中心としたメイキングをセットで上映
普通の人には視えないものが視える珍しい魔法的性質を持つ15歳の少女、チセ
孤児だった彼女はイギリスで闇のオークションに出品される
彼女を弟子に、ゆくゆくは嫁として迎え入れようと、頭が牛の頭骨の魔法使い、エリアスはチセを500万ポンドで買い取る
摩訶不思議な魔法の世界で、チセとエリアスと仲間達の異種族婚礼新生活が始まった・・・
まず本編ではチセとエリアスの馴れ初めや世界観の説明は極力省かれています
今作の世界観を把握する為には素直に原作を読んでいただくか、今作に先駆けて原作をダイジェスト的に映像化した【グランドPV（https://www.youtube.com/watch?v=CoCwUzbkfdk）】をご覧いただきたい
原作はイギリスを舞台にしているだけあって、『ロード・オブ・ザ・リング』や『ハリーポッター』で描かれるような西洋魔術の世界を緻密な設定で描写しています
これを全て映像化するのはさぞ大変だったことでしょう
背景や小道具や呪文の一語一句に意味がありますから
この膨大な情報量を纏め上げたWit STUDIOと長沼範裕監督には感服です
グランドPVの時点で分かる通り、アホかとおもうほどのハイクオリティです
本編自体は、チセがエインズワース邸にやってくる前、日本での出来事を描くつまりは“過去篇”になっていて原作では描かれていない未知の部分になっています
まあまだ残り2話控えていて、原作コミックスの発売に並行したアニメ作りなので続きがお目見えするまで半年もあり、「待たされる感」は結構なものです；
ただ本編の中でエインズワース邸の朝食と日本でチセが養子として暮らしていた日本の朝食風景が対比的でめちゃくちゃ面白い
駄食文化圏イギリスらしい【クソ不味そうな】朝食を家族で囲んで和やかに取るエインズワース邸
メニュー自体は美味しそうなのに、肩身狭い思いをするチセの圧迫感でわびしく映ってしまう日本の食卓
この、“イギリス食を必死に美味しそうに描く”スタッフの気苦労は計り知れなかったことでしょう（笑）
実際エインズワース邸の食事はジブリ映画並みに食欲をそそりますｗ
でもきっと実物を目にしたらむしろ胃が痛くなるんでしょうけどｗ
（だってパンケーキにベーコンのせて上からシロップぶひゃーっですよ？ｗ）
ちなみにシルキーにはほぼセリフがありませんがｗ上映前のマナーCMで饒舌（？）なところを披露してくれていますｗ
ファンサービスに徹してくれてますねｗ
ぺー さんの感想・評価
3.3
2018.09.25記
人間と化け物との交流の話。
その化け物の設定なんですが、人間の思念それも恐怖や不安といったものが実体化したものを指し『アンブラ』というくくりで言われてます。いわば影。
化け物はもともと人間が生み出したもの、という設定も使い古されてますが、味付け次第でまだまだ面白い展開がのぞめる設定でしょう。
軽くあらすじ的なものに触れると、
大学進学を機に故郷中国からロンドンへやってきたバイルー・トンとその友達シンヤオのJD2人がアンブラ騒ぎに巻き込まれるところからスタート。
シンヤオと離ればなれになったトンが行きついた先はイケメン3人が経営するカフェ「フォービドゥン」。だが実はこの3人、それぞれ吸血鬼・狼男・キョンシーというアンブラ達。ただし私たちが想像するような人間の敵の立ち位置ではなく人間とアンブラとの平和的共存を掲げている連中でした。そして、このカフェの創設者が実はトンのひいおばあちゃんリージャンさんだよん、という導入部分です。
なお、こういった平和的共存を掲げている組織が世界各地にあって、と公式には掲載されてますが尺の都合か作中にはこの人たち以外は出てきません。組織の名称は「トワイライツ」、おそらくロンドン支部か本部みたいなものがカフェなんでしょう。
そつなく観れます。
途中、敵対する組織が出てきたり、アンブラと人間との関わり方を問いかける回があったり{netabare}（ミュージシャンとの恋のやつ）{/netabare}、黒幕が登場して謎が解き明かされてく過程を後半に持ってきたりと、あまり期待して無かった割には及第点をあげられる作品にはなってます。
イケメンかどうかは作画の好き好きにもよりますが、櫻井孝宏、杉田智和、岡本信彦とイケボお墨付きの面々が配置されてます。やや女性向けの配役かもしれませんが、それほど傾斜しているわけでもないので視聴者の性別は問わないと思います。
ヒロインは花澤香菜さんだったりと声優さんの演技に引っ張られた部分はあるにせよ、作画・劇半・物語の展開と致命的な崩壊はなくそれこそそつなく纏めましたよ、というのが本作の印象です。
さて、以下余談。
視聴中やたらとCMで制作会社の紹介が入ってました。
気になって調べてみるとこの「Happy Elements」社。中国資本でその日本法人が本作の制作にあたっているようです。
その観点で見れば、ヒロインがChineseだったり登場人物にキョンシー入れたりと大陸での展開を視野に入れたマーケティングだと納得できますし、脚本もある程度意識したものになっているのが垣間見え、たいへん興味深いところです。
それは黒幕の行動目的にさらっと表れていました。※ネタバレ注意
{netabare}
Q：なぜ黒幕ヘイシンは執拗にトンのアンブラ化を促そうとするのか？
A：自身の不老不死のためにトンをアンブラ化させて食らうため
{/netabare}
{netabare}古来より権力者は不老不死への憧憬が強く（始皇帝とか有名ですよね）、その実現手段を求めあれやこれや物語が作られてきた歴史があります。物語だけではなく行動に移した歴代皇帝は枚挙にいとまがありません。
また、グロではありますが食人へのハードルも低かったというのも大きいです。たぶん読まないでしょうし軽くしか触れませんが、最後の遣唐使である円仁の書『入唐求法巡礼行記』に詳しかったりします。そこから脈々と現代でもってやつです。{/netabare}
ちょっと例としてはよくなかったかもしれませんが、ここではdisる意図はなく、ジャパニメーションとしてのノウハウを蓄積しながら、ターゲットとする地域・国を意識した修正を戦略的に行っているものと感じられ、そこはなかなかやるなぁということを言いたいわけです。
もちろん全世界共通の普遍のテーマ的な題材もあるでしょう。そのような中で、
「きっとこうだからこの国では受け入れられやすいんだな」
という部分が垣間見えると、それはそれで面白い経験ができるかもしれません。
今後も外国資本のジャパニメーションはそんな側面もあるのかな？という視点を持ちながら鑑賞してみようかなと思った次第です。
-----
2019.03.08追記
《配点を修正》
櫻井孝宏氏にヴァンパイア役は良く似合う。
たまにはクセ球のイケメンヴァンパイアも見てみたい。例えば木村昴さんとか蒼井翔太さんとか。
資本が潤沢だと声優の配役だけはド安定、物語その他はちょっと…というのが多すぎますよね。
pister さんの感想・評価
3.1
2話までの感想{netabare}
あっれー？
2話まで見た限りスゲー面白いんだけどどういうこと？？
1話冒頭では“鹿楓堂よついろ日和”系か？と思ったら全然違ってた、実際は妖怪奇譚っていうか。
先祖の行いが良いことであれ悪いことであれ子に報われるってのは中国臭いけど（“かくりよ”は祖父の借金踏み倒そうと思えば出来てた辺りで中国っぽさは無い。中華は逃れられぬお家のしがらみネタが多いんよ）、そこまで気にはならない、かな？
実は自分が今観てるアニメで一番面白いと思ってるのが“鬼太郎6期”で…あっれー？別に妖怪ネタが殊更好きってことではないハズなんだが。
しかも妖怪っていうと出自（なんでそんなオカルトが存在するのか）は曖昧にして誤魔化すのが多いと思うのだが、この作品は説明してくれて…そういう作品他に無いワケじゃゃないけど、へ～え。
更には未来予知アプリが、実は科学ではなくオカルト寄りな原理なのかも知れないけど“ビートレス”よりもずっと近未来的面白ガジェットしてて…HIEよりずっと不気味で。
ってか、なんでこんなにセンスが良いんだ？
2話冒頭、着替え中で上半身裸のヴラッドへ「大変だ大変だ」と飛び込んできたバイルーがタッチして。
けどそこで「キャー」とかいうのは無い。
「親友が誘拐されたことのほうが重要でそれどころではない」ってのがよく表れてて…っていうよりそういうシーンでいちいち「キャー」ってやるのいい加減見飽きてて、それを見透かしての演出じゃないかな？
ここら辺はイタチごっこになるんだろうけど、センスとしては「今」風なんじゃない？
会話の途中でウェイン（幽霊）が色々な機材使って割り込んで来る→ヴラッド怒りもせず淡々と中断、とか、長い会話シーンを退屈させないための工夫が光る。
「侵入を許可すれば自由に入っていける」って設定生かして、さながらスマホで召喚したかのような演出はカッコいいっす。
また、ウェインが乗り移ってマネキン動かせるようになっても強度は所詮マネキンのままってのも良い。
ヴラッドの正体は視聴者にはバレバレで、だけどバイルーへは勿体つけて…これって「黒騎士？一体何バニングスなんだ」ってノリでニヤニヤしてたら予告前のミニコーナーで突っ込まれてるしｗ
ってかドラュラは弱点多すぎだよね。
ロマンチストなドラキュラ＋料理担当の狼男＋怪力自慢のフランケン（キョンシー）、あっ、これって。
幽霊はなんにでも乗り移れて姿形を自由に変えられるとしたら怪物くんポジ？
この勢いがこのまま続くならかなり出来が良いんじゃないか？
は、果たしてどうだろう…。
余談
アニメ制作はライデンフィルムだそうで、ライデンフィルムといったら“モンソニ”と“LOSTSONG”でメタエンド（ロストソングはそう解釈していいのか疑問だが）を連発したので、まさかこれも？と身構えてしまったり。
ハピエレがスポンサーなのでてっきりソシャゲなどの原作が存在してるんだと思ったらオリジナルらしい。
でもってシリ構とストーリー（って役職が立てられてる。「原作」っていう権利的なものはハピエレで、それとの差異じゃないかな）は丸戸史明で“冴えカノ”の人らしい。
あくまで出資者が中華でスタッフは日本人で中国ウケを狙った作品って感じか？
海天雲龍をスポンサーとして中国ウケ狙ってるパンドーラ的な？{/netabare}
最終回までの感想{netabare}
全体的に悪くはなかったのだけど、かといって盛り上がることもなく地味に終わってしまった。
いやぁ～悪くないハズなんだけどなんでじゃろー？と考えると、シンヤオが攫われたって話を引きずったのがイマイチだったのかな。
特に、これは大人の事情か“魔法使いの嫁”でも見たリャナンシーの話を差し込むタイミングが変。
「そんなことよりシンヤオ心配しろよ」と思ってしまって感動シーンも空回り…何故あのタイミングにしてしまったのだろう。
それでも中盤からアンブラハンターことミッドナイトサンの登場で、活動資金はそれまで作中意味ありげに出てた謎アプリ“魔法の鏡”の利益からって聞いて「お？」と再び興味を引くことに。
そりゃあリージャン派（穏健派）が居るなら過激派も居て然るべきだよなー。
それと前から「ウェインの失われた記憶ってもしかして魔法の鏡の開発・運営に利用されてるんじゃ？」って予想してたのでそれに迫ってくれたのは有難い、予想は外れたけど（※）。
後半は「実はシンヤオも特殊能力持ちでした」で、ヘイシン（諏訪部）とバックアップとで「トンとシンヤオどっちが覚醒させたら強いか」の競争合戦。
バックアップは最後までヘルシングによって改心することはなかった…のか、まぁいいけど。
んで、トンが勝つのは規定路線だけど、シンヤオの「特別な能力」をウェインに食わせてめでたしめでたし…は、う～ん、それだけかぁ。
あ、ウェイン＝暴食の王ね、記憶が無いってのは封印してたってことらしい。
リージャンに封印されたのではなく、上手く言いくるめられたのか自ら封印してたっぽい。
※部分とも繋がるのだけど、予想が外れたのは別に構わんけど、魔法の鏡は掘り下げればSFにもオカルトにも発展できたネタだと思うので、何か作中の扱いだけでは勿体無かったような？
もうひと声、オチと絡めて欲しかった。
まぁもっと言っちゃえばシンヤオの誘拐は後に回して、前半はフォービドゥン一味による怪事件解決話（をしながら暗躍する黒幕を匂わす）を繰り返した方が良かった気がするが…。
一番最後に出た少女はリージャン、元々力を使い過ぎてアンブラ化したって設定だし。
クリスの復活が意味不明だったけど、ひょっとしてリージャンがなんかしたとか、そんなんかね？{/netabare}
徳寿丸 さんの感想・評価
2.2
オリジナル作品。
乙女ゲー原作か、ネタ不足の旧作ラノベかなと思わせる中身のなさとちょっとした台詞のやりとりが古いというかダサい。脚本のセンスを疑う。20年前でも厳しいんではないかろうか･･･。流石にこの中身では名だたる声優を配置してもどうする事もできまい。なんか声優さんがキャラから幽体離脱してるかのような印象(ファントムだけに 笑)。1クールでオリジナルなら主人公である女子に好感が持てるかが重要だと思うがいかんせん頑張ってるのか周りに迷惑かけてるのか紙一重だし、バトル系とラブコメ系どちらに重点をおきたいのかもわからない(中間狙ってやらかした感じ？）。中国でも配信予定らしいが評価されるのだろうか？あと、May'nさんのEDも何からしくないというかやっぱ浮いてた(笑)。
私のツボ：みっどないとさん
黒メガネ：{netabare}基本的にオリジナルには甘めなんですが今回は違和感が拭えなかったのが大きいかなぁ。確認までしませんが、1話冒頭で主人公と親友二人が留学でロンドンに来るわけですが電車内の会話が高貴な身分の令嬢と付き人的な印象だった。ところが名前がどうも中国人ぽい。しかし、現在の中国で貴族的な階級というのも違和感がある(共産党の幹部は貴族階級ではない)。では清朝時代の皇族系かなと思ったが明らかに現代(スマホ等)。もうここで消化不良。出てくるイケメン達は代表的なモンスターでフランケンの代わりがキョンシー、要は怪物君の女子大生版な構図なんだよね。それはいいんだけど、ドラキュラが中国憲法、キョンシーが最新銃火器、少女は青竜刀や盾が四次元ポケット(笑)から出して戦うんだけど、達人のように扱う(戦闘訓練とか受けた経歴はなさそう)曾祖母が乗り移る？だったら消えてしまって以来彼らが会ってない(霊的なもの肯定の話なのに？）等と違和感ばかり積み重なってしまう。捕えられた親友の行動や心情も全く腑に落ちない(最後はとってつけたように主人公と血縁ありみたくしてたけどそれが普通の少女があれだけ怖い目にあって親友とあえず心細い筈なのにそんなそぶりもない事の裏付けになるとは思えない)。また主人公がたまにイケメン達との会話で「口説いてる？」等とビッチな返しも令嬢ぽくないし、とにかく違和感しか残らないのである。自分の解釈不足な部分はあるだろうがもう少し人の心情やそれに伴う行動、言動を顧みるべきでは？それが浮いたように見えたんだと思う。{/netabare}
