ato00 さんの感想・評価
4.1
TV版の総集編のようです。
素人目には違いが良くわかりません。
TV版のようなくどさがなく、コンパクトで見やすいです。
失礼な言い方ですが、コンパクトにすると意外といいアニメです。
＜追記；ヤシマ作戦＞
{netabare}序のクライマックス、ヤシマ作戦をTV版と比べて観た。
十分尺をとって描かれているし、もちろん絵が綺麗。
それにドンパチが派手です。
オペレーターの声が次々に重なる緊迫感のある演出も印象的。
シンジの葛藤感も激しくて、そしてどこか冷静。
あのキャ～～～は絶対人が叫んでいるね。
迫真の演技、誰？
あと、ミサトさんの声が熟練度を増している。{/netabare}
ヤシマ作戦のBGMは日本人なら誰もが知っている名曲。
アニメ好きなら視聴必須な名場面です。
Appleモンキー さんの感想・評価
4.1
ヤシマ作戦はやっぱりアツイですね♪
手に汗握る展開で、シンジくんだけでなく、
ミサトさん、ゲンドウ、綾波たちにもそれぞれ
見せ場があって、最後まで目が離せない^^
たにぐー さんの感想・評価
4.2
初エヴァ！！
とっても面白かったのですよー。
ヤシマ作戦、激アツでした！
ミサトさんめっちゃ好きだわー。
ポニテのミサトさんちょーかわいい。
「発進!!」って言うミサトさんも好き。
シンジくんに嫉妬しちゃいますw
最後は気になる終わりかたでした。
あの男の子は一体、、、まぁ、名前は知ってますけどね。
意外と観れたね。もっとグロいものだと…
次回の「破」も楽しみ！
スカルダ さんの感想・評価
4.9
リトル・マーメイドの主題歌Part of Your WorldやUnder The Seaは飽きるほど聞いているのですが、全編見たのは初めて。英語・字幕無しで視聴。
原作はラダーシリーズ・レベル1・アンデルセン・クラシックスで既読ｗ
地上に憧れを持つ人魚のお話。
原作はバッドエンドなので、原作魔改造のディズニー版の方が好き。
喜怒哀楽の感情が全て詰め込んであるのはディズニーとして当然ですが、喜怒哀楽の山と谷が次々出てきて2時間で10回は泣けますｗ
アリエルは好奇心旺盛な思春期の女の子。アリエルが地上への憧れを漏らす度に切なくなり、何度もため息が出てしまいます。アリエルがたまらなく愛おしい。父親のトリトンとの微妙な関係も必見。意外と細い父と思春期の娘の描写があって驚いた。
男なのに何故だかディズニー・プリンセス物が大好物なんですが、アラジンとリトル・マーメイドどっちが好きかと言われると辛い選択かも知れない。もっと早く見ればよかった・・・色々挙げるとキリがないのですが、100回見ても泣ける文句なしの名作。
★ほのぽん★ さんの感想・評価
3.9
やっぱりハッピーエンドで終わる！
これが一番の指示する理由です。
アリエルの友達の魚たち、
とくにヤドカリが面白くてかわいくて好き。
魔女（悪役）も倒されるからすっきりする！
アリエルのお父さんが人間にしてくれるという粋な計らいが
良い！！！
タイラーオースティン さんの感想・評価
3.4
「人魚姫」の話があまりに有名なだけに、オリジナリティはどうしても薄れる。今や大人気のキャラクターであるアリエルは確かに可愛いけど、全体的に雰囲気が軽いので、人魚姫の悲哀さがなく物語りに重みがない。近年のディズニー映画に通じて言えることだが、今風の音楽や演出にかたより気味なので映画として濃密さに乏しい感じがする。
shino さんの感想・評価
3.5
オリンピックを３日後に控えた東京、
物語は瀬戸内ののどかで美しい街から始まる。
そこで暮らす平凡な女子高生森川ココネ、
自動車修理工場を営む、父親と２人暮らし。
彼女は不思議な夢ばかり見ている。
夢の舞台はハートランド、
機械こそが全ての人を幸せにすると謳う国。
{netabare}彼女は魔法のタブレットを狙う追手から逃げ、
街を襲撃する得体の知れない「オニ」と戦う。
次第に夢と現実のリンクに気づき始める。{/netabare}
彼女の家族に事件が起きたのだ。
神山監督、独自の色を抑えた、
子供たちも楽しめるハートフルな作品です。
その反面、大人には物語への没入が難しいのか、
集中して楽しめるまで、大変苦労しました。
テーマは王道の自分探し、家族の絆でしょう。
記事を拝見すると、世界を救う大きな物語より、
個人の想いに寄り添った小さな物語を目指したそうです。
少女が見る夢のほんとの理由は！？
ポップな映像とスリリングな旅。
一風変わった青春物語、お楽しみ下さい。
ようす さんの感想・評価
3.6
「攻殻機動隊」や「東のエデン」を代表作とする神山健治監督による、
２０１７年公開のアニメ映画。
代表作のイメージとは雰囲気が異なり、
家族をテーマとした温かな物語となっています。
声優には俳優さんの名が多く、
普段アニメを見ない層も意識したのかなーという印象です。
１２０分ほどの作品です。
● ストーリー
舞台は岡山県倉敷市。
自動車の改造ばかりしている父と二人で暮らしている
女子高生・森川心羽(もりかわ ここね)。
彼女はいつも同じ夢を見る。
機械産業が盛んな国のお姫様であり、
機械に心を与える魔法が使える女の子・エンシェンとなっている自分の夢。
現実のココネと、
エンシェンとして駆け回る夢の中のココネ。
そんな、２つの世界の物語が並行して
ストーリーは進んでいきます。
ココネが眠ると、
夢の世界へ切り替わる仕組み。
最初は現実とファンタジーの２つの色が楽しめて、
おもしろいな～と思って見ていました。
しかし、だんだんこの２つの世界の住み分けが
うまくいっていないように感じられて…。
特に終盤はごちゃごちゃして
何が起こっているのかがわかりにくく、
一番の盛り上がりのはずであるシーンでは
「もういいや。」と飽きてしまいました。
絵はきれいなのですが、
ストーリーは、うーん…。
最初→わくわく
中盤→おもしろくもないけど、つまらなくもないかなー。
終盤→何してるの？
終盤になるにつれて、
私の視聴テンションは下がってしまいました＾＾；
「家族の絆」という部分に関しては、
確かにいい話だなーとは思いましたが、
後半のぐだぐだ感に対する疲れの方が勝ってしまいました。
● その他感想
≪ 声優 ≫
岡山が舞台ということで、
岡山弁のキャラが多く登場します。
岡山弁、新鮮でよかったです♪
しかし、声優さんは本職の方が少ないためか、
全体的に聞いていて落ち着かなかったです。
その中で、
ココネのぬいぐるみであり、
夢の中では良きパートナーとして活躍するジョイ(cv.釘宮理恵)だけは、
安定感抜群でしたw
やっぱり本職の方は違いますね。
≪ キャラクター ≫
キャラはエンシェンがお気に入り。
おてんば娘全開です。
海賊風衣装の時の
スカートがはためく感じが好きでした♪
≪ 音楽 ≫
【 主題歌「デイ・ドリーム・ビリーバー」/ 森川ココネ(高畑充希) 】
聞くとセブンイレブンが思い浮かぶ。笑
名曲のカバーです。
この曲を聴きながら製作をしていたという、
神山監督の思い入れが強い曲だそうです。
優しい声のカバーで、
お上手でした♪
● まとめ
夢の中での物語。
そんなファンタジーを
メインに据えたかったのかもしれませんが、
肝心の物語の軸は現実世界にあったため、
両者がうまくかみ合わなかったように感じました。
予告を見ると、
とてもおもしろそうだったのだけどなー。
ちなみにこれまで目にしてきた感想では、
「おもしろい！」か「つまらない」の両極端なのですよね。
映画館で見てきた友人は「おもしろかった。」と言っていました。
家族を愛すること、
夢を追いかけること、
夢を信じる事…。
それらを作中で前面に感じることができていたら、
私ももっとこの作品のことが好きになれたかもしれません。
明日は明日の風 さんの感想・評価
3.7
昨秋に劇場予告を見たときから見に行きたいと思っていた作品でした。
物語は2000年東京オリンピック直前が舞台で、主人公で倉敷に住む高校三年生の森川ココネが、夢の世界と現実の世界を行き来しながら、現実に起こっている事件を解決するという話です。夢世界と現実世界がちょくちょく切り替わり、何がどう展開するのか、ミステリアスな雰囲気を醸し出します。
最終的には家族の話にまとまっているのが特徴です。登場人物、起こる事件はそれほど難しいものではなく、大人から子供まで幅広く見られるようにしているように感じました。設定には強引なところもありますが、これから３年後には現実にありそうな話(車のこと)でもあり、興味を引きます。
作画は綺麗です。舞台背景も美しく、メカニックなところも非常に良いです。ただ、なんとなくあちらこちらで見たことあるようなデザインが多いなと思ったら、作画、デザイナーの担当を見て納得しました。色んな要素詰めているんだなと思います。
この作品をどこに向けたものか、けっこう考えました。SFではなく、メッセージ性も強いものではなくありません。子供向けでもないし、若者向けにしては足りない感じもします。「万人向け」と言った方がしっくり来ます。日テレが絡んでおり、ポスト宮崎作品としての期待込みなのかなと思いました。
ちなみに、国立競技場ですが、SAOでは旧デザインだったのに対し、こちらは新デザインで描かれています。余談です。
Dkn さんの感想・評価
4.1
めでたい、とても素敵なことだ。
特に、竹やぶが良い。
～あらすじ～
おばあちゃんと二人暮らしのミミ子ちゃん。
法事に出かけたおばあちゃんが居ない間
一人でお留守番をすることに。
そこに現れたパンダのお人形・・もとい
パンダの赤ちゃん「パン」ちゃん
お父さんの「パパンダ」も
おじゃまします、と現れてさあタイヘン。
両親が居ないミミ子ちゃんの
パパになると張り切る、パパンダお父さん
はてさてどうなることやら。
宮﨑駿、高畑勲などが手がける家族愛を描いた名作。
見てない方は是非どうぞ＾＾
{netabare}
コパンダの「パン」の愛らしさや無邪気さ。
そしてパパの紳士で頼りになる所、けれどちょっと抜けてるのが可愛い。
大人になってから観ると、
巨大生物（パンダ）に対しての根源的な恐怖感を感じられるのも良い。
竹のお弁当も良い。中身を食べたあと、お弁当箱も食べられるから。
特に、竹やぶが良い。
パンダブームに乗っかり制作された「パンダコパンダ」
学校の授業で「ちびくろサンボ」を扱っていることや、
パパがパイプを吸ってたり（パンダが喫煙ｗ）時代を感じます。
「ちびくろサンボ」はまだ絶版問題になってなかったので、
扱ったことは、作中に“竹やぶ”が出てくるからでしょう＾＾
両親が居なかったりと実は重い設定でもあります。
バックボーンに重さを感じさせても、明るいのが魅力。
どこか浮世離れしたミミ子ちゃんはともかく、
人里に熊がおりてきた時の危険性を示すシーンなどあり
子供向けの中にこの様なドキリとさせられるシーンを盛り込むのも
今でも色褪せない素敵な部分でした。
特に・・ 竹やぶが良い。
{/netabare}
鸐 さんの感想・評価
4.1
あらすじ
{netabare}パンダ親子が竹に誘われてやってきたのは両親のいない女の子の住む家でした。パパパンダと息子のパン、それからミミ子の3人はこの家で家族として暮らすことになります。（ちなみにこのパンダは日本語を喋ります）
しかし、ミミ子が学校へ行く日、パンがこっそり学校についてきてしまったことから、脱走したパンダのことが明るみに出てしまいます。
連れ戻そうとする、警察や動物園の職員…そしてさらに別の事件まで…なんと、川べりで遊んでいたパンが川に落ちて流されていたのです。
水門を閉めて助けようと苦心する人々、しかし、水門のハンドルは固く閉じることが出来ません。ミミ子はせめてもの想いで、川に飛び込みパンの救出を試みますが、ミミ子も危ない状態に陥ってしまいます。
そこに現れた、パパパンダは大人数人がかりで閉じられなかった水門のハンドルを一人でやすやすと閉じ、みみことパンの危機的状況を救ったのでした。
その後、パンダ親子と動物園の園長は折り合いをつけ、パンダ親子が仕事として動物園に赴く形で物語は終結します。{/netabare}
現実世界に溶け込もうとするパンダのシュールさにくすっと笑いが込み上げます。
パパパンダの、いつもマイペースなのに、いざというとき頼りになる逞しさだとか、パンの真っ白いお尻の可愛さだとか、観ているとほんわかと心が安らぎます。
また、続編に、雨降りサーカスというお話もあり、こちらは大雨が降った後の水に沈んだ綺麗な街並みが、素敵だなと思います。
宮崎駿さん、千と千尋の神隠しやポニョでも似たような風景を出していましたし、水に沈む風景に惹かれるところがあるのでしょうか。
勿論水浸しで透き通るような水面は在り得ないことなのですが、そこがまた夢があっていいのですよね。
こちらのお話も、危機的状況をパパパンダの活躍によって幕を閉じます。
パンダは強くて、可愛くて、優しいんだ～という感想を抱きました(小並感)
前田定満 さんの感想・評価
4.1
制作スタッフ
原案(イメージボード):宮崎 駿
演出(監督):高畑 勲
キャラクターデザイン:小田部 羊一
絵コンテ(脚本):高畑 勲、宮崎 駿
画面設定(レイアウト):宮崎 駿
作画監督:大塚 康生、小田部 羊一
美術監督:小林 七郎
仕上監督:山浦 浩子
音楽:佐藤 允彦
制作進行:真田芳房、熊崎哲男
制作会社:東京ムービー
キャスト
ミミ子(主人公):杉山 佳寿子
パパンダ:熊倉 一雄
パン:太田 淑子
おまわりさん:山田 康雄
おばあちゃん:瀬能 礼子
先生:峰 恵研
動物園園長:和田 文夫
雑貨屋のおじさん:梶 哲也
ナナ:丸山 裕子
カヨ:松金 よね子
ダイ:山岡 葉子
いじめっ子:市川 治
八百屋のおじさん:沼波 輝枝
主題歌
オープニング、エンディング
水森 亜土「ミミちゃんとパンダ・コパンダ」
公開日:1972年12月17日
上映時間:34分
高畑監督と宮崎監督が東映動画を退社してから最初に制作したのがこの「パンダコパンダ」です。演出(監督)を高畑勲さん、レイアウトを宮崎駿さんが担当しました。
高畑監督と宮崎監督は「長靴下のピッピ」をアニメ化したいがために東映動画を退社したそうですが、原作者の最終的な許可が降りずにボツになったそうです。しかしその時に取材を行った資料を用いて、「パンダコパンダ」を制作したそうです。具体的にはヒロインのミミコの家のキッチンはスウェーデン様式。ヒロインのミミコはピッピに大きく影響を受けているキャラクターです。
1.あらすじ
{netabare} 両親のいないJS(女子小学生)ミミコがお祖母さんと二人で住んでいました。しかしお祖母さんは法事のためしばらく長崎に行くことになりました。その間ミミコは独り暮らし。しかし心配ありません。ミミコは家事は全てできて、気も強く、たくましい少女です。
お祖母さんを送って家に帰ると、とんでもないことが起こります。パンダの親子(父と子の2匹)がミミコの家に来ます。喋るパンダです。父がパパンダ、子供はパンちゃんという名前です。ミミコの家は竹やぶに囲まれていて、それに惹かれて来たようです。ミミコは家の中に迎え入れて接待します。パパンダはミミコとの会話の中でミミコに両親がいないことを案じて、私がミミコのパパになると言います。パンちゃんはママがほしかったことから、ミミコはパンちゃんのママになると言います。そうしてパパンダ、ミミコ、パンちゃんの新たな生活がスタートします。
しかし実はパパンダとパンちゃんは動物園を脱走して、大問題になっているパンダたちでした。当然動物園の人は迎えに来るわけです。なぜ動物園から逃げたか尋ねると「自由」そんな中パンちゃんに危険が迫ります。ミミコとパパンダと動物園関係者はパンちゃんを救い、そして最終的に出した答えは…という感じです。{/netabare}
2.アニメの魅力
{netabare}a.終始穏やかな気持ちになる。
{netabare} これが最大の魅力です。全く心が痛くなるようなシーンがないんです。ゆっくり何気なく観るのに最適です。{/netabare}
b.ミミコ(ヒロイン)のたくましさ。
{netabare} ミミコのたくましさは異常です。家事をこなすだけならまだいいです。突然パンダが家に来て(それも喋るパンダが)、動じず迎え入れる異常な心の強さがあります。細かいことは気にしないさっぱりしている所も魅力的です。{/netabare}
c.パパンダの安心感
{netabare} 「こんにちは！いいお家ですね！お天気も良いし、特に竹やぶがいい！」この台詞は小さい頃よく真似をしていました。普段はおっとりしていますが、いざというときに大きな力を発揮するのがかっこいいです！{/netabare}{/netabare}
3.現在のアニメに繋がる試み
{netabare}a.日常を描く
{netabare} 高畑監督の作品を理解する上で重要な言葉は「日常を描く」です。それまでのアニメは「非日常」なアニメが主流でしたが、この「パンダコパンダ」をきっかけに日常を描くアニメが日本で作られるようになっていきます。具体例として「食事シーン」、「料理を作る」、「学校での会話」など。
このパンダコパンダはファンタジーではありますが、日常を基盤にしながら「もし日常の生活の中に非日常が流れ込んできたら、人間はどう感じるか」というのを大きなテーマにして描いています。具体的に「もし日常生活の中に喋るパンダが現れたらどう感じるか」ということです。これがこのアニメを理解するキーになります。{/netabare}
b.ヒロインの性格
{netabare} またヒロインの性格に関しても新しい試みなのだそうです。それまでのヒロインは可愛いらしい感じのヒロインが主流でした。しかしこのアニメのヒロイン(ミミコ)はさっぱりとした性格の少女です。今はさっぱり系のヒロインは珍しくないですが、当時は珍しかったようです。このミミコの性格はのちにハイジへと引き継がれます。{/netabare}
{/netabare}
ようす さんの感想・評価
3.6
イルミネーション・エンターテインメント製作の
「怪盗グルー」シリーズの第一作目。
２０１０年公開です。
ミニオンが有名なのですが、
主人公は、グルーです。笑
９０分ほどの作品です。
● ストーリー
世界一の悪党を目指すグルーは今、
“月を盗むこと”を目標にしていた。
バナナから生まれたミニオンたちや
サイエンティストのネファリオ博士と共に、計画を進めていた。
しかし、計画に必要な“縮小ビーム銃”を
新人悪党のベクターに横取りされてしまった。
クッキーの注文でベクターの家に出入りする三姉妹を見つけたグルーは、
彼女たちを利用することを思いつく。
養護施設から三姉妹を引き取り、共に暮らす。
果たしてグルーは、ビーム銃を取り返し、月を盗むことができるのか？
子どもも大人も楽しめる作品だと思います。
“月を盗むこと”というゴールに向けて、
やらなければならないことがはっきり示されているので、
子どもにもわかりやすいと思います。
いろいろな展開や要素があって、
長時間でも飽きない構成なのは、いいです。
だけど、ラストはあっけなく感じました。
月泥棒よりも、途中から三姉妹とのあれこれの方に
物語の主軸が動いたからかな。
月を盗む、なんて夢があっていいゴールだと思うけど♪
私もどうやって盗むのか、ちょっとわくわくしました＾＾
子どもには月泥棒を、
大人にはグルーと三姉妹の絆を。
世代によって
面白いと感じたり心に残ったりするシーンが違うかもしれませんね。
● キャラクター
ミニオン。集団を指すときはミニオンズ。
バナナから生まれた生物らしいです。
だからバナナが好きなの？共食いww
黄色くて、言葉は彼ら独自の言語を使い、
一生懸命だけどどんくさくて、でもめげないから憎めない♪
面白いことが大好きで、
いざというときにはすごい力を発揮する♪
おバカなところも含めて、
なんといっても彼らがかわいい♪
私はミニオンの走り方がツボでしたw
ちょこちょこ～と走るのが、かわいかったw
怪盗グルー。
悪党らしく、冷たいシーンもたくさんありますが、
結局はいい人という描写に落ち着きます。
三姉妹が改心させた、というよりも、
元からそんなに悪い人という印象はなかったな。
笑福亭鶴瓶さんが演じてますが、
初めて見た時からどうもこの棒読みが苦手で…。
演技が悪いのか、関西弁が悪いのか、
初めて見た時に感じた気持ち悪さは、
作品を観終わっても消えませんでした。
グルーのライバルになるのが、怪盗ベクター。
こいつはすごいのか、バカなのか、わかりません。笑
ここぞというときにヘマばかりして、
グルーにとってもベクターにとっても、
お互いの活躍する機会をぶっ壊していましたw
まあ、緊張感が長く続かず、
あっさり次のシーンに進めるという点では、プラスだったのかな。笑
今ひとつ輝き切れないキャラだったように思います。
● 音楽
テレビ放送で見た時には主題歌等は流れなかったのですが、
調べてみると日本語版の主題歌はRIP SLYMEが担当していたそうですね。
「Good Times」という曲を、
電気グルーヴの砂原良徳さんがアレンジしたものが使用されたそうです。
聞きましたが、他の洋楽からも浮かず、
かっこよさでも負けない一曲でした♪
● まとめ
今やミニオンが有名すぎますが、
主人公はグルーなのですね。笑
ミニオンがかわいかったので、
もっと活躍が見たいな♪
一家に一匹ミニオンがいても癒されそうですが、
彼らの場合は、集団でうじゃうじゃいるからかわいいのかもしれませんw
私には個体の見分けがつかなかったけれど…。笑
大人と子どもが一緒に楽しむには、
うってつけな作品だと思いました＾＾
ASKA さんの感想・評価
4.0
あにこれのあらすじ
世紀の大泥棒を目指す男が、ある悪だくみから孤児の三姉妹を利用しようとするものの、思いがけず愛情が芽生えてしまうさまをユーモラスに綴るハートウォーミング・アドベンチャー・コメディ。監督は、共にこれが長編デビューのクリス・ルノーとピアー・コフィン。 大泥棒グルーの生きがいは、世界をあっと驚かせる物を盗むこと。そのために、バナナから作られた怪盗軍団“ミニオン"を従え、涙ぐましい努力を続けていた。そんなある日、ピラミッドが盗まれ大ニュースに。悔しがるグルーは、負けてなるものかと、月を盗むことを決意する。ところが、宿敵ベクターの横やりで作戦失敗の危機に。そこで、ベクターを陥れるため、養護施設で暮らす三姉妹、マーゴ、イディアス、アグネスを利用することを思いつく。こうして三人を養女に迎え入れたグルーだったが…。
感想
とても面白かったです。怪盗グルーシリーズの1作目。今作以降も続編やスピンオフが作られています。イルミネーション制作。
グルーの悪党キャラ、吹き替えの鶴瓶さんの声もよかったですが、バナナから作られた不思議な生き物ミニオンたちの仕草も可愛かったし、三姉妹のマーゴ、伊ディアス、アグネスとの生活も微笑ましかった。そのうえすごい科学技術を持っているグルーが盗むために作るメカなども興味深かった。
悪党のグルーが三姉妹と触れ合うことによって徐々に優しくなっていくのもよかった。
家族で観られる、ハートウォーミングな映画でした。
たわし（爆豪） さんの感想・評価
4.6
この怪盗グルーシリーズの良いところは全編に渡るアメリカンジョークがよくできていることだ。
日本人にはよくわからないだろうが、アメリカのスーパーヒーローが原色の明るい奇抜で突拍子もないコスチュームを纏っている理由は、一種の「ジョーク」なのである。まさに「冗談」なのだ。これはアメコミの作家もみんな言っている。
「イギリス人やフランス人のような、ヨーロッパの人たちはアメコミを表紙を見ただけで必ず笑ってこういうんだ。「こんなの冗談だろ？こんなバカみたいな衣装を着て敵と戦うのか？バカみたいじゃないか？」ってね。だから私はこう言い返すのさ。「もちろん馬鹿みたいなものさ。だけど楽しいじゃないか。これはちょっとしたゲームのようなものさ。ポーカーやってて、誰もトランプの絵柄にケチつける奴なんかいないだろ？そう言う奴は無粋なのさ。」
と、とある有名なアメコミ作家（MARVELやDCの古株）が言っていたが、元々アメリカはそういう文化なのである。
