ウェスタンガール さんの感想・評価
4.6
魔法少女を見るのは久しぶりだ。
リソースを重点配分し、変身バンクに全集中！
まどマギに加え、プロット、キャラの関係性は『こばと。』と言ったところか。遡ってハチクロの観覧車成分までも注入、限りないリスペクトを感じる演出が嬉しい。
もちろん、そんな重いお話ではない^ ^。
（2024/07/22）
ファ〜〜〜〜⭐︎ク！！！
8頭身モナーだけでも事件の香りがプンプンなのに、
今度はゴリゴリのめんトリさんまで^^;
火花ちゃんの変身バンクも必見、保存版であります^ ^
（2024/08/27）
ところで、貴方はどちらサイドの住人かな？
気がつけば、穏やかで、切なくて、今一度、もう一度、エンドレス…。
かけがえのない日々は続くのだ。
そう、彼女の笑顔はプライスレス。
ヤマナ さんの感想・評価
2.3
初見評価
ロミオとジュリエット的な、敵仲の恋って感じで見ていたら１０分くらいで終わって、知らないおじさんとおばさん（おそらく有名な声優さん）がこのアニメについて語り合うので残り半分を使うという作品。
自分は声優さんについてはあまりこだわりがなく作品にあっていたらいいので名前まで覚えてないので自分にとっては知らないおじさんとおばさんが、知らないアニメについて語っているという堪えられない時間になっていた。
これなら、短編にして番外編でやってくれたほうが万人受けすると思う。
まあそうするとごく一部しか番外を見ないからくっつけたんだろうけどそれで視聴者が減ったら本末転倒な気がする。
これからこんな作品が増えてほしくないという気持ちを込めてあえて一話切り。
レオン博士 さんの感想・評価
4.4
素晴らしい１５分癒しアニメ
いぬぼくの作者のかたですが、本作品を連載中に若くしてお亡くなりになったため遺作にして未完の作品となっております・・・
ステキな作品をありがとうございました。
ミラさんがお気に入り
ミラさんも白夜も、戦闘員の皆さんもみんなかわいかった
この作品に限らないけど、悪の組織が悪の組織してないのが笑える
悪の組織とはいったい・・・
この世界観もっと見ていたいな
nyaro さんの感想・評価
4.8
感想を一言で言えば期待以上にカタルシスが大きかったという感じでしょうか。結末がすべてな気がします。今までの積み上げが意味を持つ瞬間という感じです。いや、意味を失うからいいのかもしれません。
面白いかと問われると一般的には面白くない…というと語弊はあります。途中から一体どういう物語の着地をするんだろう？という部分に関心が行ってしまいました。それを面白いというのかはわかりません。
物語は前章でも感じた通り借り物ばかりです。ですので普通に考察していた人は普通に物語の構造は読み取れていたと思います。
一方含意についてですが、前章で「ドラえもん」「時をかかる少女」オマージュがすごかったですが、後半はどちらかと言えば「エヴァ」が露骨でした。ですがエヴァよりも格段に中途半端です。
この作品は、その結末の中途半端さ、描かない部分がいいんですよね。要するに人類が続く限り同じことを繰り返すわけだと思います。それが何かハラ落ちというか、胸にきてしまいました。
となってきたときに結局明確な答えなどない、修正もできない、リセットなんて都合よくできない。誰がいつ死ぬか、何があるかわからない世界で人とつながりを大切にしながら、生きてゆくしかないじゃんという結論になりそうです。
政府や企業はみんな深く考えているようで、結局場当たり的なところがこの社会の愚かさを適格に表現していた気もします。陰謀論なんて実際はこんなものなんでしょう。
一方で日常パートですが、都会に生きる生きづらさっていうとそれも違う気がします。生きている方はみんな日常を普通に生きている感じです。好きとか嫌いとか、誰が死んだとかいなくなったのかとか。その感じが重すぎずかといってご都合主義でもなく、非常にその部分にリアリティがありました。
それを是正しようとしても、結果的にもっと大きな悲劇を生むこともある、というのが前章までの部分です。
話それ自体は新海誠監督の「君の名は。」「天気の子」のリメイクのような感じも受けます。「君の名は。」を手直ししたような構造ですし、災害ものですから当たり前なんですけど…どうしても助けたい人がいる。文明が子供を苦しめるなら文明など滅びてしまえ、という感じもあります。
そういう気分をより分かりやすい世界系にした感じはあるんですけど、ただ、世界系と言われるとなんか気分が違うんですよね。選択というより一択というか、積極的に世界なんてどうにでもなれば的な感じがしました。
「インデペンデンスデイ」や「第９区」にＵＦＯ的なビジュアルイメージや一部設定は似ているといえば似ていますが、やっぱり本作の方がアメリカの娯楽ＳＦでは到底到達できない人の気分にまでいきつけていると思います。
最後の方のＵＦＯ上のシーン。「未来少年コナン」のギガントとかそういうのを思い出しますが、なんとなくですがそういうすっきりした物語の物語性をどこかで相対化したかったのかな？という気もします。
総評すると、結論がないような説明がないようなメッセージ性がないようなオマージュの様な中途半端な結末ですが、その中途半端さになぜか非常に深く共感し、納得もし、そして意味不明に感動してしまいました。
このあと咀嚼してから大人買いしてしまったコミックスを読んで、ひょっとしたら２回目を見に行きます。ただ、この作品は結末の1回目の衝撃がいい作品な気もします。
前章を見たときにＴＶシリーズにしたほうが、と思いましたが後半を見ると一気に見た方がいいかもという気もしました。それは結末に向けて収束する感じがいい作品だから、短く見せられても咀嚼しきれない気がしたからです。
追記 原作読みました。
原作を読みました。意味は劇場版よりわかりやすいです。題名の意味も読み取れたと思います。人類の「希望」をわかりやすく表現していました。ただ、そこまでの部分は劇場版の最後で読み取れるとは言いませんが、想像できる種まきはありましたので、そういうことなんでしょう。
ただ、私は滅びにもロマンを感じますので、そっちの方向もあり得た方がいいのでオープンエンディングの「開き度」が大きい劇場版の方がよいです。
トモダチの意味は分かりやすかったかな？劇場版は恋愛メインのような雰囲気はありますが、恋愛は代替可能だし面倒です。大事なのはトモダチですよね、という感じは原作の方が強いです。
トモダチということと結末の暗示の点で「イソベやん」の意味性はより深かったかなという気はします。
劇場版で消化不良を感じている人は読む価値はあります。劇場版ではキャラのエピソードの省略もありました。
前半の意味性については、構成の関係で原作の方が置いた位置はいいかもしれません。時間をおいて後半を見ると、少々トモダチの意味が希薄になる気がしました。
ただ、やっぱり劇場でアニメで見た迫力…というのは説得力があります。力業ですけどね。その点でも劇場版の方がいまのところは評価高いです。もう一回通しで見たいですけどね。
再追記 ２回目見てきました。
この作品、オマージュかを探すと結構ありますね。あげるときりがないくらいです。それが意図的なのかどうかは不明ですが、ただそっち系の考察はどうなんでしょう？
ドラえもんと時をかける少女（かどうかはわからないがループものの救済とその危うさ）についてに注目したほうが考える的を外さないかな、という気がします。
そして8.31＝3.11、トモダチ、今の社会の生きづらさは社会のせいでもあるし自分たちのせいでもあるというような２面性、恋愛事情とか、まあいろいろ考えるヒントはたくさんあると思います。ここまでの作品ですからいろいろ入ってはいるんでしょうし。
最終的に大場の血は赤かったということと、あの場所で終幕したことで想像を広げてゆけばいい気もします。肝心なのは世界かトモダチかという選択ではなくトモダチ一択だったということかな、という気はします。愛の物語とも言えますがやっぱりトモダチと言ってくれてれてますしね。
それと改めて、声優さんについては、触れるのを忘れるくらい違和感がないですね。ダブルヒロインともにぴったりの声優さんでした。
なお、２回目を見るのはどうかな？という気はしました。１回目の衝撃が良かった作品なので、考えながら見るよりも初めての時の感情の動きをそのままにしておいた方がよかったかも。
そして一番の衝撃。幾田りらさんって、YOASOBIの人なの？びっくりしました。イクラさんって別名なのね。アクアさまの声優さんがエライ美人なのでびっくりしたより驚きました。
それで声優もできるんだ…才能なのか努力なのか…すごい人がいたもんです。正直この作品の面白さは２人の声優さんの力が大きいですからね…
追記 見て数日は最高の作品だと思ったし、今も出来の良さについては同じ印象なんですけど…なぜか、余韻の減衰が非常に速い気がします。まあ、考えるテーマは描き方はすごかったんですけど、内容的には平凡と言えば平凡です。面白さも１回目の「驚き」に依存するところも大きいですしね。
２回×２回みて、原作も読んでいろいろ咀嚼して、それほど浅い話だとは思わないんですけど、引っ掛かりがないのかも。それと原作の１２巻がちょっとノイズになったかなあ…それもまあオープンエンディングではあるんですけど、ＳＦで考えるとかなり限定されたハッピーエンドなんですよね。
うーん、むつかしいですね。いったんストーリーの評価の５を４に下げます。
ただ、です。この映画の価値で再認識しているのは、やっぱり原作を読んでなんですけど、ヒロイン２人の声優さんの掛け合いです。これは原作にはない良さです。素晴らしかった。いままでのアニメヒロインの中でもっとも心地よかったかもしれません。２人ともミュージシャンということで声質がいいのか、音楽的なリズムなのかわかりません。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
引き続き原作未読で劇場鑑賞。
【物語 4.0点】
率直に言って、スッキリとは終わらない、凄くモヤモヤする幕引きとの印象を受けました。
ですが興味深いとの感想も得ました。
主人公の“おんたん”こと中川鳳蘭が小山門出を想う気持ちが、
世界に大きな影響をもたらしていたというシナリオ。
本作の場合これが主人公補正の無限チート能力ではなく、
{netabare} “侵略者”から提供された並行世界の別時間軸にシフトする{/netabare} 高度な技術が裏付け。
技術が有限である以上、おんたんの想いが世界を変える力にも限度がある。
さらに、想いで世界を変えたい、一矢報いたいのは、おんたんや門出だけじゃない。
後章、実質3人目の主役ポジだった大葉。
人間のアイドルの身体に“侵略者”の意識を移植した彼もまた、
{netabare} おんたんへの恋慕{/netabare} も交えた想いを原動力に最終決戦に挑む。
“侵略者狩り”集団を率いる小比類巻 健一も、
想い人を喪失した復讐という負の感情から“侵略者狩り”を行い、
人類終了後の新時代主導を目論んだ。
彼もまた、想いで世界に影響を及ぼそうとした一人でしょう。
その他にも、世界にぶつけたい想いを抱えた登場人物は数多くいましたし、
各並行世界に現れる事象というのは、こうした無数の想いが入り乱れて成される。
よって一個人が世界を思うがままに改変したいというのは不毛。
例え、その想いが高度な文明の支援を受けたとしても、
宇宙から、さらに{netabare} 次元越しに存在を瞬時に消滅できる{/netabare} 神の審判レベルに超越した存在が干渉してくれば、大局の主導権は敢え無く奪われてしまう。
やり直しなど無意味とこぼした“侵略者”の警鐘？が、
終盤になるほど重たく鳴り響きます。
個人が世界を変える限界をこれでもかと描写できているからこそ、
世界を決め付ける自称絶対の法則やイデオロギーよりも、
自分にとって絶対なあの人と共に生きることを大切にしよう。
人類終了騒動の顛末と併存する、おんたん&門出のゆる～い日常がかけがえのないものに思えて来ます。
事態は混沌としていましたが、終末を前にした各登場人物たちの想いは整理された良シナリオだったと感じました。
脚本・吉田 玲子氏が私の鑑賞動機の一つでしたが、
人の心を扱う物語をさばかせたら彼女は一級品だと再認識しました。
吉田氏、次は今夏末の山田 尚子監督映画『きみの色』の脚本。
私も終わらない夏休みを夢想しながらｗ心待ちにしたいです。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・Production+h
巨大円盤とそれに対抗する決戦兵器という想像し易い凄さ、ワクワク感があった前章に比べ、
原理すら想像が付かない未知の存在への畏怖がより強調された3DCG。
黒い護岸ブロックを巨大な浮遊球体として構築したような“ゼロ磁場”から繰り出される超常現象の再現が象徴的。
“侵略者”、人類共に血しぶきを上げて弾け飛ぶなど、
グロ表現も容赦なく、
暴力の是非について鑑賞者に突き付けるのに十二分。
異なる時間軸を行き来したり、覗き見たりしながら、
時系列も前後する複雑なプロット構造でしたが、
碁盤調にワイプする画面演出など、作画の支援もあって、
私は何とか付いていくことができました。
ただ換言すれば、背景、作画からの情報も読み解いていかないと置いていかれるので、集中力は必須です。
【キャラ 4.5点】
大学に進学した、おんたん、門出たち。
平和主義者の竹本ふたばを取り込んでいく“侵略者”保護を叫ぶ集団SHIPと、
それを潰そうとするカウンター勢力など、
我こそが絶対の社会正義だと思い上がるキャンパスの痛い連中も、高解像度で再現。
一方で展開される、おんたん、門出それぞれの恋模様、二人の友情とのコントラストで、
世界を決め付ける絶対のイデオロギーより、個人にとっての絶対であるあの人と一緒にいたいという論点がより明確化。
その流れから、私がずっと追っていたのが、ジャーナリストの三浦太郎。
“侵略者”の扱いを巡り対立を深める両陣営からは距離を置き、
社会正義に血眼になる学生に、
後々、笑い話になることを祈るよと冷めたアドバイスを送る。
だが、彼もまたポジショントークで上手く立ち回っているように見えて、
結局はバランス良く真実を追求する気分を視聴者に与えるコメンテーターという商品を提供、消費される存在に過ぎなかった。
その“商品価値”が毀損されるに及び、訪れた顛末もまた考えさせられるカットでした。
この観点から、おんたんの兄で、“自宅ネット監視員”中川 ひろしも、
SNS等で意識高い系や陰謀論者が続々沸いて出てくる惨状を嘲笑する、
私が前後編通じて、視点を共有しやすい良キャラでした。
終盤には{netabare} CG映像に取って代わられた荻野総理{/netabare} などディープフェイクの要素も絡んで来たりして、社会風刺は上々。
それらを織り込んだ独特のセリフ回しにも含蓄がありました。
私がツボった、かつ可哀想だなと思ったのが、
{netabare} 高校卒業して晴れて“解禁”となった渡良瀬先生との恋愛がイマイチ進展しないことに苛立った門出の腹いせに、とばっちりでク◯リプを投稿された芸能人の件ｗ{/netabare}
あとは、大学のオカ研会長の“ブロッコリー”尾城先輩。
これ見よがしに空を覆う巨大母艦なんてUFOじゃないとのオカルトの主張。
私も全力で同意しますｗ
【声優 4.0点】
大葉役の入野 自由さん。
無味乾燥だった“侵略者”が人の想いを知って変わって熱くなっていく過程を好表現。
小比類巻健一役の内山 昂輝さん。
躊躇なく“侵略者”を虐殺する圧倒的な暴力を行使し、
非暴力を主張する“侵略者保護”の学生運動にぬるいとマウントを取る言動。
人間が暴力を否定し続けても尚、惹かれてしまう理由。
正論なんだけど怖いし間違っている気がする。
微妙なさじ加減を、おどろおどろしいボイスを駆使して体現。
実力者声優二人の競演が、後章のクライマックスを引き立てる聞き所。
【音楽 4.0点】
後章ED主題歌は幾田りらfeat.ano「青春謳歌」
主役二人がポジションを前章から入れ替えてのコラボソング。
世界をひっくり返す危険性が醸されていた前作よりも、
ゆる～いギターサウンドがリードする日常系で穏やかに締めくくる。
“人類が終わる”その時のシーンでは、
2015年に原作者が作詞でコラボしたアイドルソング、でんぱ組.inc「あした地球がこなごなになっても」が起用。
こちらも世界が滅びるからって深刻にならず楽観的に過ごす、
本作の世界観を拡張する明るい曲風。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
長年、北条氏が執権を牛耳ってきた鎌倉幕府。
その鎌倉幕府を裏切り滅亡に追いやった足利尊氏。
彼への復讐心を抱き、後に {netabare} 中先代の乱{/netabare} を引き起こす 北条時行が“逃げる”ことで志を果たそうとする。
松井 優征氏による週刊少年ジャンプ連載コミック（3巻まで購読中）の連続アニメ化作品。
【物語 4.0点】
私は時代劇観る際も相当に捻くれておりまして。
武士道を称えるシナリオよりも、
武士道を懐疑する、何なら滑稽だと笑い飛ばすお話の方を私は評価してしまいます。
この観点から、本作の逃げて勝つというコンセプトは変化球でしたが。
武士として栄誉ある死を選ぶより、生き長らえることを第一に考える。
“逃若党”の在り方は、私にとっては全然アリ。
来る宿敵・足利尊氏との決戦に向けて、
時行たちが、クセ強なモンスターと化した異様な鎌倉武士と対峙して、
急ピッチで成長して、これまた異様な逃げ上手モンスターへと覚醒していく展開は、
史実寄りの大河ドラマを観てきた私には、灰汁が強くて、やっぱり馴染みませんがｗ
第10話で、南北朝～室町時代初頭を、人と不思議が共存していた最後の時代、
祈りによる奇跡は公文書にも記された現実的な公共事業と位置付け。
諏訪頼重に時行の将来を予言する異能を持たせて、
予言を軸に時行育成プランを進行したり。
和風ファンタジー要素については、現代の常識からは思いも寄らない歴史を生み出す設定・世界観として、
私はむしろワクワクして、今後の超展開を楽しみにしています。
人が見えない領域にこそ神は宿る。
増え過ぎた人が現実しか見なくなったら、不可思議は無くなるという解釈、私は結構好きです。
懸念点は、1期では2年足らずの経過に留まった、歴史イベントの消化の遅さ。
2期制作も決定しましたが、時行の生涯を描き切るとなると、
一体何クール必要なのか気が遠くなりますｗ
【作画 4.5点】
アニメーション制作・CloverWorks
子供向けのギャグで盛り上がっていたかと思いきや、
部位欠損など凄惨な戦の描写が、血飛沫と共にぶち撒けられる、
極端なバランスが目立つ原作。
グロ表現どこまで踏み込むかが個人的に焦点でしたが、
同スタジオは容赦なく描き込んでくれました。
そんな中でも時行の逃げて勝つ描写には一際、魂がこもっていました。
正直、逃げ回るばかりの展開で、面白いバトル映像が出来るのかと、
私は訝しんでいましたが杞憂でした。
追っても追っても捉えられない若君に追い詰められる鎌倉武士の恐怖。
狂気のラスボス足利尊氏とも渡り合える、逃げ一手のポテンシャル（サイコパス）も存分に伝わって来ました。
尚、逃げ勝つことに興奮を覚える時行少年の紅潮した表情などを見て、
海外視聴者の中にはショタ属性に目覚める方もいた模様ｗ
実は、男色等のエロ方面でも、性的コンテンツ認定寸前の、
スレスレのラインを狙っていたと戦慄しますｗ
個人的には、ちょっと古風な幅広の明朝体で打ち出されたタイトルロゴ、テロップも、
往年の足利尊氏主役の大河ドラマ『太平記』の映像も想起させられ、懐かしかったです。
と言うより、テロップを僅かに揺らす辺り、当時の字幕スーパーの性能限界の再現とか絶対に狙っているでしょうｗ
鎌倉幕府を裏切る覚悟を決めた尊氏なんかも、NHK大河ドラマ『太平記』で尊氏役を務めた真田 広之さんの姿に寄せて来たりと、
結構オマージュ要素があって嬉しかったです。
もっとも、本作では尊氏謀反の直後、{netabare} 幕府方が細切れにされる{/netabare} ので、性格の違いを思い知らされますがｗ
【キャラ 4.0点】
ついに現代アニメで躍動したサイコパスなラスボス・足利尊氏。
1期から暗殺にきた{netabare} 護良親王{/netabare} の手下共を、南斗水鳥拳でも体得しているのでは？
って位のチート能力を見せ付け蹂躙するなど絶好調ｗ
人間照準器だの、探知機だの、“征蟻党”だの、イカれた輩しかいない武士の頂に立つのは尊氏しかいませんｗ
視聴者の中には、尊氏の能力を見て、んなアホなｗとドン引きした方もいるとは思いますが。
足利尊氏のピンチ脱出能力と人心掌握術については、合理的な説明に研究者も難儀。
もういっそ漫画的な異能を持ってましたと開き直って楽になりたいと、
私もこれまで歴史関連本読みながら何度も思っていたので、
本作の尊氏像は、ラスボスにするならこんなもんだよなと妙に納得していますｗ
戦後、反動で足利尊氏を英雄視する中で、割りを食って来たのが弟の足利直義であり、重臣の高師直であり。
後の室町幕府についても、将軍・尊氏は権威だけのお飾りで、実務を担当した直義が実質的な采配を振るっていたという政権像が定説となる中。
歴史関連本でも、大河ドラマでも、例えば（※核心的ネタバレ）{netabare} 鎌倉獄中の護良親王暗殺{/netabare} など汚れ仕事は当然、直義が自分で決断してやった悪事だよねという流れが出来ていまして。
これは直義もちょっと不憫だなと私は思っていたので、
本シリーズでは、実直そうな直義に代わって、
戦前、戦中以来、久々に悪の尊氏自らが手を汚しまくる展開を期待したいです。
時行の郎党となる架空の“逃若党”の少年少女キャラたち。
私がジョーカーとして面白いなと思ったのが忍び担当の風間玄蕃（げんば）の、
誰にでも化けられる変装能力。
とかく時行の行く末については、（※核心的ネタバレ）{netabare} どうせ史実では負けると悲観する声を耳にしますが、
玄蕃の特技があれば、最悪、史実で処刑された時行は影武者でしたというウルトラCも可能。
個人的には、史実に反して生き残った時行が、足利直冬や直義と組んで、
或いはウルトラEで時行が同年代の直冬に成り代わって、
観応の擾乱で足利尊氏を発狂させる超展開とかも期待したいです。
ただ、そこまで描いたら南北朝時代の主要イベをほぼ制覇する超大作となり、
コミック50巻突破しちゃいそうですがｗ{/netabare}
【声優 4.5点】
主演・北条時行役の結川 あさきさん。
先だって初主演となった、同じCloverWorks制作のアニメ映画版『トラペジウム』でアイドルの狂気を怪演し、片鱗を示した結川さん。
本作でも純朴な逃げの中に秘められた狂気を好演。
この濁声のホープは、今後も同スタジオ制作アニメの切り札として多用されるのかもしれません。
そんな結川さんと競演（狂宴）したのが風間玄蕃役の悠木 碧さん。
新旧濁声の使い手によるマッチアップで、私の耳は幸せでした。
ただ、宴の席での乱心演技は流石にやり過ぎだとは思いましたｗ
吹雪役の戸谷 菊之助さんも奥行きを感じる落ち着いた演技で、
TVアニメ版『チェンソーマン』主役抜擢のサプライズ以来、順調な成長を見せてくれました。
結川さんといい、戸谷さんといい、いきなり主演を射止める新人声優さんには相応の才能があるんだなと。
吹雪に関しては、私はネタバレを喰らってまして。
今後、中々のウルトラCを決める難しい役になると思われますが、
この声優さんならこなすと期待しています。
情報公開がもったいぶられていたラスボス足利尊氏役には小西 克幸さんが就任。
私にとって長らく尊氏と言えば真田 広之さんでしたが、
今後は柔和の中のサイコパスを好表現する小西ボイスにアップデートして行こうかなと思っていますｗ
【音楽 4.0点】
OP主題歌はDISH//「プランA」
和風なアレンジこそ施されてはいますが、内容はちょっとハメ外し過ぎなダンス・ロック。
ED主題歌はぼっちぼろまる「鎌倉STYLE」
こちらに至っては、もはやHIPHOPスタイル。
EDアニメも現代にワープしてますし。
最初、流石に奇をてらい過ぎでしょ？と引いていた私ですが、
今ではスッカリ馴染んで、お気に入りに。慣れって恐ろしいです。
ぼっちぼろまるは、この夏、『マケイン』OPでも存在感を放っていましたね。
同クールで、魂がこもったアニメ化作品主題歌を2つも射止めるとは、引きが強いな～と感心します。
劇伴担当はGEMBI、立山 秋航氏。
GEMBIは和楽器も含めた世界各国の民族音楽、クラシック等からミュージシャンが集結したグローバルなバンド。
必然、本作BGMもジャンルを横断するフリーダムな、エンタメ重視の構成に。
近年、電子サウンドもアレンジしたアニメ版『平家物語』や、
田楽ロックンロールなアニメ映画『犬王』などを喰らい、
今年の大河ドラマでは、政治劇を煽るパイプオルガンも浴びたりしている私にとっては、
和風じゃない時代劇サウンドくらいヘッチャラなのですが。
そろそろ和楽器を全面に押し出した王道時代劇サウンドも恋しくなる頃なので、
カウンターで和風全開なサントラ仕掛けて来る作品も待ってます。
以下、放送前、尊氏アニメ化への期待に居ても立っても居られず書き連ねた勇み足長文。
長くなるので折りたたみｗ
{netabare}
私がハンドルネームに入れる程度には溺愛している武将・足利尊氏。
どこがそんなに好きなのか？ひと言で表すと意味不明な所に人間味を見出しているからでありましてｗ
鎌倉幕府から後醍醐帝、北朝、自ら開いた室町幕府などと、
勝馬に乗って、人生楽勝ムードであるはずなのに、
何故かいつも優柔不断としか思えない無為無策で窮地に陥り、
出家して全てを弟たちに丸投げしてみたりと、
周囲と天下を混沌に巻き込む。
それでいて、最後、窮地から反転攻勢に打って出る際は、多くの者や時代の流れを味方にしつつ切り抜けてしまう。
およそ行動原理に一貫性、合理性が見い出せない尊氏の言動は、
数多の研究者、作家を難儀させてきました。
挙げ句、足利家って躁鬱の家系なんじゃね？と大真面目に研究者から匙を投げかけられる始末ｗ
最近も尊氏を題材にした時代小説『極楽征夷大将軍』が帯にて、
“やる気なし、使命感なし、執着なし
なぜこんな人間が天下を獲れてしまったのか？”
と銘打ち直木賞を奪取したりと、どいつもこいつも尊氏のことを好き勝手言ってくれやがるのでありますｗ
（余談ですが、この小説面白かったです。これで南北朝時代二度目の大河ドラマ作って欲しいくらいです。
但し、その場合、主人公は尊氏ではなく、彼に振り回される弟・直義と重臣・高師直が主役の青春群像劇になるでしょうが）
尊氏という難題をどう解釈するのか？
本作の尊氏は一見すると柔和な風貌をまといながらも、
望まぬカリスマ性を持ってしまって、
僕を誰か止めてくれといった感じで狂気を覗かせる、
ナルシスト方面にサイコパスなラスボス役に造形。
戦前・戦中、国家ぐるみのネガキャンの憂き目に遭ってきた反動か、
戦後は一転、英雄としての一面が再評価され、大河ドラマ主役にもなった尊氏。
そろそろ一周回って、こういう悪役を担っても良い頃合いかと。
尊氏の意味不明な言動は、公武二重支配体制の綻びや、
相続地枯渇により全国で多発したお家騒動に南北朝の御旗を利用されたが故の混迷を、足利家が象徴してしまったが故などと説明されたりしますが。
本原作の切り口で可能性を感じるのが主人公少年・北条時行の“逃げ上手”がもたらす焦燥。
鬼ごっこは絶対強者の鬼が断然有利。
が、追っても追っても捕まらないとなると、鬼も平常の采配だけでは手に負えなくなってくる。
乱心した鬼の尊氏が何をしでかしてくれるのか？
本作は史実に忠実な歴史再現ドラマというよりも、
多くのジャンプ漫画同様、時行と周りに集まる仲間の架空の少年少女たちが、
友情・努力・勝利の原則を踏まえつつ、ジャイアントキリングを果たしていく、
王道バトルコミックのシナリオパターンを踏襲。
特技を強調されたモンスターみたいにデフォルメされた敵武将役のキャラ造形が、
大河ドラマ等に馴染んだ私の脳には合わず。
これが私が3巻で原作購読止まっている一因となっていますが。
そこは素材を間口を広げる方向に料理するのが上手いCloverWorksの手腕に期待したい所。
尚、北条時行関連の歴史で一番生き様がイケメンなのは間違いなく北畠顕家だと私は期待していまして。
ですが、アニメでそこまでたどり着くには、
激戦区の今年の夏アニメで本作が頭角を表し、先々のスケジュールがパンパンと思われるCloverWorksに2期以降を作ると決意させるだけの反響を得る“ジャイアントキリング”が必須。
厳しい戦いになるとは思いますが、この尊氏もお供致します。{/netabare}
こま さんの感想・評価
3.9
1話感想。
結構グロいシーンあるので観たい人は注意かな。具体的には団子三兄弟で分かる人は分かると思う。
さらに言うなら主人公と同じ年くらいの女の子が…。
まあグロだけでエロとかは無いので安心？して見れるはず。
戦国時代だしねしょうがないね。
個人的な感想。観た感じ身体能力も異常で異能力もありそうな作品。
面白いかと言われると次回以降観てみないと何とも。
観る余裕あるけどあんまり観る気はしないかな。
観れたらいいな。
マンガで1人目が仲間になるまで読んだら満足したので1話切り。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 史実だけに残酷描写はフィクションと意味が違います。そこをどう回収してゆくか？
{netabare} これはまたすごい時代を選びましたね。建武の新政ですか…しかし、一般的なイメージだと北条の元寇の処理ミスで全国が乱れて無能な鎌倉…北条幕府が倒されたイメージですね。その後も後腐れがあって、後醍醐天皇…南北朝ですよね。全国が混乱したのは北条の責任のような感覚です。歴史的には命運尽きた鎌倉幕府を尊氏が…という感じですが逆から見たわけですね。正直、あまり面白くなくて私は日本史の中で一番興味がないところでした。
北条時行も諏訪頼重も正直うろ覚えもいかない程度…結果はある程度知ってましたので本当にうっすらと情報は持っていた気がしますが、言われないと思い出さない程度の存在でした。結果は…まあ、そこはいいでしょう。
あえてのんきな雰囲気で始まって、そう来ましたか。清子とかなんとも言えませんでしたね。そこは計算なんでしょう。ちょっとライトな感覚の描写と残酷なシーンのアンマッチ感にもやもやするものはあります。
残酷シーンはフィクションの場合はいくら残酷でもいいんですけど、史実ですからね。その辺のチューニングがどうでしょう。実在の人間を描く以上はあまり軽く死を扱うようなら不快な感じはしてきます。逆に「暗殺教室」の原作者ですから、意味を持たせる計算があるような気もしますが、あまりライトでポップな話でかつ死を描くなら視聴を考えてしまいますが…
作画は異常に綺麗です。驚きました。一般的な意味でのすごい作画というやつですね。これは気合入ってますね。
ということで題材が題材なだけに視聴継続はテーマと描き方次第ですね。 {/netabare}
２話 不愉快極まりないノリと演出。正気の沙汰とは思えない。
内容とノリ、演出のギャップが不快で見てられません。こんなに不愉快な作品は初めてかもしれません。ＯＰで清子を踊らせるところからして、正気の沙汰とは思えません。
登場人物を歴史の中で喜劇として相対化するにしても、このやり方はダメです。ダメすぎます。
snow さんの感想・評価
3.0
3期初回、51話視聴
こんなキャラがいましたよという復習と伏線撒きの尺が長くて60分目あたりはかなり長さを感じて観てた。
2期後半がやたらタメの尺が長かったので、通してみればまあ面白めだったけど･･･という前期の視聴感が影響を与えてる面もあり。
初回90分を3幕構成的に見返すと、30分目は吟遊詩人が出てきたところ、60分目はお好み焼きを食べている。
最後の30分でやっとラインハルトさんちの対立とラストのアレ。
てか、毎週アンケートで競ってる原作の大正義アニメが増えて、長くタメだけやってられるような温めのコンペティションからの作品は、自分の中じゃ相対的に順位を落としつつある。
30分尺だと漫画単行本半分くらいやれますからね。
ウェスタンガール さんの感想・評価
4.3
ごめんね！
“なろう”から、ラノベから、アニメから、そして楽しみに待っていた我々へ向けた感謝と謝罪に鳥肌が！
こちらの方こそ「ごめんね」、かもしれない。
こんなキャラいたかな？
それにしても、ここはアクアかジュラか直江津か？
少し思い出してきたけど、お顔や声、こんなんだったかな？
スバルはなぜ怒ってるのかな？
うらみ、つらみ、ねたみ、そねみ、いやみ、ひがみ、やっかみ等々、七味まみれの色んな関係…、復習せねばなるまいて。
あぁ、あぁ！ありがとう、ありがとう！！
リゼロはやっぱり素晴らしい！
大重 さんの感想・評価
4.4
さて、1期2期と大いに楽しませて頂いた、大好きな作品です。
今期の楽しみですね。当然見ます。
他のアニメは録画視聴ですが、これはリアタイ予定です。1話もリアタイしました。
しかしまあ…
1話は1時間30分とは、めちゃくちゃ気合入っていますね。
この力の入れ方は凄い。
その1時間30分を一切飽きさせることなく、相変わらずの面白さですね。
クオリティは当然申し分なく、実に素晴らしい。
今期も楽しみにさせて頂きます。
nyaro さんの感想・評価
4.0
かなり楽しませてもらいました。面白かったです。トゲアリトゲナシのトゲアリの部分がうまく描けていたと思います。
４話５話が少し話を作りすぎな気もしますが、見返すともうちょっと意味性があるかもしれませんので、夏アニメが始まる前にちょっと見ておこうかなと思っています。
それと…この話って、結局ニナとモモカの出会いをスバルが取り持ってバンドが始まった感じですけど、このニナとモモカって、うまくいかない関係のような気がしますがどうでしょうね？ニナがモモカに依存していてそこに甘えを感じます。
また、モモカがバンドのために書いている曲に納得感が自分でも無いように描いていました。それでも「私たちらしい」みたいなフワっとした言い訳の描写がありましたから。つまり「私たちらしい」にモモカも他のメンバーも違和感があり、それが解散につながるのかと思いました。
モモカはアイドルとの音楽性との違いもあったようですので、もともとそういう体質のように描いているのかと思いました。
その点で最終回…とその前の１２話。今までの話とはちょっと違和感がありました。まあ、退所という描き方で、尖っている雰囲気は出してましたけど、彼女たちは５人の関係に固定してしまっているところがトゲナシになっています。
私はモモカが抜けることで、新しいニナ…というかトゲトゲになる方が本作のラストにふさわしいかな、という見方をしていたので、悪く言えばマイルドエンドあるいは２期狙いとも取れなくないです。
ということで話的には１２話に入ったところまでは、かなりとがっていましたし面白かったですが、ラストが凡庸なのとトゲトゲのトゲがマイルドになりました。せっかくとがっていたのに何かに迎合した気がします。
そうはいっても面白かったですけどね。勝手に比較対象にしていた「ヨルクラ」よりは全然面白かったです。
作画は正直ＣＧのレベルはやっぱり何とかしてほしいと思います。ただ、背景の見せ方や人物の配置、カメラワークなどは妙にセンスがいいので、かなり見られる画面になっていました。人物に途中から違和感を感じなくなったのは、ＣＧモデル以外の出来がかなり良かったんだと思います。
ということで、秀作認定したかったんですけど、結末のマイルド感に違和感がある以上、秀作とまでは言えません。ニナはそこまでトンがって生きてきたんだから、最後までもっともっととんがってほしいです。
評価は…ストーリーは結末の違和感で４。キャラは良かったです。挑戦的でもありました、５点。作画は…迷います。ＣＧはアレですけど画面が悪くないので…一応４にしておきます。そういえば声優さんもアレでしたね。彼女たちのたどたどしさは味ではありますが、評価せずで３にしておきます。
客観評価は平均４ですが、主観的にはもっと面白かったです。
１話「ぼっちざろっく」の柳の下のどじょう？ＣＧの使い方が…
{netabare}「夜のクラゲ…」と同時期に始まったという点で興味があって見てみました。両作とも「ぼっち・ざ・ろっく」の人気にあやかった「柳の下のどじょう」で終わるんでしょうか。それとも別の何かを見せてくれるのでしょうか。
ＭＭＤの様な出来損ないの人物ＣＧに強烈な違和感を抱きつつも、東京の丸の内北口の再現度の高さの無駄さ加減にちょっと驚きます。「リソースの使い方…」というツッコミを入れればいいのでしょうか。冒頭の新幹線内部の描写もあんな無駄なシーンを入れるなら違うところに力入れた方がよいのでは？
ただ、あの丸の内のシーンで改札を出てしまっている感じがしたのですが、あそこの表現は何でしょう？よくわかりません。
ストーリーは…うーん…自然と言えば自然な冒頭ではあります。寝過ごすところが無駄かなと思いましたが、鍵が受け取れないから出会いのシーンということで流れとしては悪くないです。
牛丼屋のシーンにもヒロインの描写という点で意味はありましたし。充電はどこでもできるだろうと言う部分をあえて無視すれば、ですけど。
まだ、ヒロインのモチベーションの描写がないので良くわかりません。「夜のクラゲ…」との対比でしばらくチェックしてみます。 {/netabare}
２話 ヒロインの作り方は悪くない気がしますが、話の行く末は単純明快なバンドプロモーションの気がします。
{netabare} ヒロインが自意識過剰が肥大してコミュニケーションが取れなくなった、非常に面倒くさいキャラ造形です。しかしながら、世間にこういう人は今多いかもしれません。
そして、生きづらい、時代が悪い、世間が悪い、親や周囲が悪い、自分可哀想…と言って悲劇の主人公（男女とわず）気取っている人は珍しくない気がします。
好意が素直に受け取れないのは、自分の投射でおそらく自分が人に対して被害妄想を常に抱いているということかもしれません。
このヒロインに対し、どういう見方をするかですね。歳が離れていれば単純に性格悪い女に見えるかもしれません。世代が近ければ共感もあるかもしれまんせんが、同族嫌悪があるかもしれません。
矢向駅って…随分面白い場所をご当地にしましたね。武蔵小杉、新川崎、綱島、川崎…そういうメジャーな駅の丁度ど真ん中の昔の川崎が残っている確かに何もない駅だったと記憶しています。そういう立地選定も作品の「気分」として悪くない気がしました。
その辺のキャラ造形、ストーリーは古き良き青春物語の体裁ですが、ちょっと現代的だし舞台も設定も悪くない気もします。
ただなあ、どう見てもバンドのプロモーションなんですよね。プロモーション臭が強すぎるでしょう。声優さんとか露骨すぎますよね。こういうアニメ作るときって、その意図を隠して意外性を持たせられないんですかね？企画が単純すぎる気がします。
これから仲間が増えてって、受験とか家族とかでいろいろあって、仲間とギャーギャー喧嘩して…バンド結成だ、がんばろーになる感じです。{/netabare}
３話 あれ？面白い…だと？ブレブレなヒロインの妙なリアリティが良い。
{netabare} ＣＧも声優も正直３流ですが、面白いです。２話の出来も悪くなかったものの、ちょっと警戒してみていたので距離感がありました。３話でなんとなくヒロインのブレブレ感が非常にリアリティをもって迫ってきました。
あれが大衆の等身大のヒロインではないか、と。音楽に関しては才能があるんでしょう。そして本当は好き。
だけど大学に進まないと、あーしないと、こーしないと…で自分を縛らざるを得ない。劣等感を勝手に感じて壁を勝手に作る。いいですね。青春ドラマとしてきちんと成立しています。
今期の気になるキーワードとして「上から目線」というマインドに注目しているのですが、それは上から見られれることではなく、自分が下にいるのを認めたくない、ということなのかなあ、と思います。承認欲求の世の中の生きづらさは世間ではなくマインドが作り出している気がします。
つまり自分を客観視する辛さを他人の位置関係に責任を転嫁している。これは一人っ子でほめられ続けてきた。順位をつけない徒競走、王子様とお姫様が５人１０人いるお芝居のような教育環境の結果でしょう。「ブルーアーカイブ」「鑑定スキル…」などでもこのセリフが出てきましたが、本作が一番キャラの性格造形と重なっていました。
そうなってきたときに、このＭＭＤにも劣るような作画でもキャラが活きてくるから不思議です。つたない声優さんの演技がかえって解釈の幅を広げるののか、ストーリーとキャラに集中できるのかわかりませんけど、キャラに感情移入するというよりは傍観者の視点で入り込めました。
渋谷のスペイン坂や予備校、居酒屋、川崎のゴチャゴチャした街並み、暗い部屋、古い家などを見ると技術的な稚拙さとは裏腹に、結構描写のセンスがあるんですよね。どこにいるのかが一発でわかる背景描写は大したものだと思います。だからこそドラマが活きてきます。
面白くなってきました。１話２話の集中力がいまいちだったので、ちょっと見返そうかなというくらい興味が出てきました。{/netabare}
５話 適当すぎな話に最悪の性格のヒロインなのに、なぜか見てしまう。
{netabare} ４話の女優うんぬんはいくらなんでも適当な話すぎるだろう、とは思います。というよりストーリー全体が適当ですけどね。
しかし、何が面白いかを考えると、ヒロインですね。我儘で勝手で直情的で正直魅力は全然ないんですけど、ヒロインが妙に気に入ってます。身近にいたら勘弁してくださいとは思いますが、逆に自分に近い親近感なんでしょうか。よくわからないまま見ています。
なんとなく、全体が荒唐無稽なのに妙なリアリティも感じます。青春って、整合性もないし適当だし自分に言い訳ばっかりだし好きなことに無駄な情熱はあるし、友情という名の依存になるしで、こんな感じなのかもしれません。
音楽は…うーん…ガールズバンドとか全然興味ないのでそれほどでもないです。逆に不満もないとも言えますけど。 {/netabare}
６話 劣化「けいおん」にとどまらないリアリティがいい
{netabare} ご都合主義すぎるだろうと思わなくもないですが、サクセスストーリーなら運も必要でしょうからね。
やっぱりキャラたちの言い争いとギスギス感にリアリティを感じる…というと誤解を受けそうですけど、フィクションの世界でデフォルメされたリアリティ…カリカチュアライズと言ってもいいかもしれませんが、内容そのものは荒唐無稽な感じはあるのですが、エッセンスに本質が紛れているような描写がたまりません。
これは過去作にはなかった感覚です。ストーリー展開はそうでもないんですけど、登場人物の言動が生々しいというのがいいのかもしれません。性格が悪い…というより性格の善悪のない自分勝手なキャラ達の友情というより仲間意識というか、好きじゃないけど合わせて一緒にやるしかないから一緒にいるような感覚かな？
この作品は本当に不思議です。CGとか最悪と言いたいですが、このＭＭＤみたいなＣＧだからこそ、記号化されて見やすいというか内面に集中できるというか…
たとえば「けいおん」と比べてどっちが面白いか、いい作品かといわれれば、多分１００対２０くらいで「けいおん」なんでしょうけど、見ていて心が動くのは本作かもしれません。いま、どっちが作品の質が上かと言えば私は本作と言ってしまうかもしれません…錯覚の可能性もありますけど。{/netabare}
７話 なるほどロックです。面白い。こんなにはまると思いませんでした。
{netabare} あまり期待していなくて集中していなかった１・２話を見返した上で７話を見ました。なるほど…既存のルールの中行き場をなくした人の叫びが、ロックであるという気がします。
高校中退とか家から逃げ出すということと、川崎しかも矢向（新川崎）という非常に中途半端な場所に住むということが符合してきますし、家の転居ですら上手くいかない。勉強もできない。そういうイライラとか生きづらさを叫ぶ。
ヒロインのニナは今まで学校や家庭の中で言いたいことも言えずに、それが鬱屈してついに爆発した。それがロックだよ。中指を立てるとはつまり反抗です。
このバンドであえて喧嘩ばかりなのは、鬱屈していたヒロインが言いたいことが言える場が見つかりつつある、ということなのかもしれません。その上で今週のももかの宣言ですが、これはストーリー上本当に脱退するとは思いませんが、しかし、一方でニナがももかに依存しているように見えるという問題点はありますので、この展開は悪くないと思います。
いままでのガールズバンドものって「いい子」ばっかりだったのでその点でも新鮮です。
不思議なことに「夜のクラゲ」の対比として、あるいはバンドブームの２匹目のどじょう狙いを酷評してやろうと重い見始めた本作にこんなにはまると思いませんでした。どんどん面白くなっています。{/netabare}
８話 情・友情・熱意ではなく怒りという展開がロックです。
{netabare} そう…ニナの情にほだされてモモカが復活するなら最低だなあと思ってました。友情パワーとかニナの熱意とかね。そこでこう来ましたか。ロックの情熱はやっぱり怒りじゃなきゃって思います。
話はメチャメチャですけどね。そのメチャメチャが熱いのがいいですね。この８話でラストのイメージができてきました。もう３波乱くらいありそうですけど、もっと怒って言いと思います。
ラブソングはロックじゃないです。怒っていきましょう。{/netabare}
９話 いままでで一番ちゃんとした話。蛇の作画カロリーは笑う。
{netabare} いままでで一番「ちゃんとした話」でした。その癖、ギスギス感があいかわらず…とも思いましたが、ギスギス感がちょっとはマイルドになりました。ただ、女子だけアニメで他人の家にきて露骨に迷惑がるというのも最近はなかなか見ない光景ですので、そういうところはやっぱりいいですね。
智の性格造形がエピソードに落とし込まれていて、しかも素人バンドとプロを目指すバンドの意識の違いまで表現されていました。
この作品の見どころはここですよね。キャラの性格と出自、過去の出来事が今の彼女たちにどうつながっているのか？というのが描かれている故に、リアリティがある、ということなんだと思います。
前の話も見返すとそれほどひどい話ではないのかもしれません…いや、ひどい話に見えてやっぱりキャラとリアリティ重視の脚本力があるんだと思います。やっぱり最後に「ヘタクソ」ですよね。この作品はここがいいです。
蛇の作画のカロリー高すぎて笑います。ですが、わかりやすいアナロジーではありますが、蛇がなかなか小物として活きていました。
（クーラー壊れた＝熱すぎるとダメ？は考えすぎか…ただ、蛇と組み合わせると面白い効果でした）
だから、ＣＧモデルなのに感情移入できてきます。１，２話のころは傍観者視点だったのにいつの間に…という感じです。
ＥＤの雰囲気で１話でいいから円盤の特典とかでアニメ化してくれないかなあ…と思わなくはないです。もし、そこまでやるなら円盤買っちゃうかも。{/netabare}
１０話 いい話過ぎる気もしますが、家族問題は描くタイミングでした。
{netabare} いい話…すぎる気がしなくはないです。どこかで親との関係性についての総括は必要だったんだと思いますが、理解ではなく歩み寄りでよかったのでは？あるいは理解しつつ仲たがいの方が盛り上がったかなという気はします。
学校だけでなく、教育虐待的な親の責任も大きいですし、何よりニナの性格も相当悪かったので、そこから抜け出る選択を主体的にできたこと良い回だったといえるでしょう。
いじめ問題がテーマではないですが、高校大学という漠然とした道からドロップアウトして挑戦をするというのが、結果として流されてフワフワいるように見えていましたが、ここで意思を確認できたのは良かったと思います。
スカウトの流れはモモカがメジャー出身ということもあって、それほどご都合主義には見えませんでした。本来なら音楽性のところをもう１クールとは言わないですが、数話つかって描いて欲しい気もします。
ただまあ、２期を…という作品でもないし、引き延ばすと内容が本当に「いい話」になってしまいますので、あと２話か３話だと思いますが、しっかし最後までギスギスしてほしいなあ。
そしてこの作品、人物はあんな感じなのに、牛丼屋のＣＧのリアリティ…どうしてこうなった？本当にこの作品、人物の配置と構図と演出はレベルが高いんですよね…不思議な感じです。{/netabare}
１１話 お、やっとみんなでカッコ良くステージで演奏かあ…あれ？不穏？？ただ、発展的解散もいいのかも。
{netabare} １１話自体は、いままでの積み上げのあとのステージですから、当然謎の感動があります。感情移入というより推し活をやっていたような雰囲気になるのがいいアニメだと思います。構成もストーリーも個々のエピソードよりもそういうところが１本筋が通っているのでしょう。
次週予告が…不穏じゃね？あれ？まあ、モモカさんの雰囲気がずっとおかしいような…どうなるんでしょう？
トゲナシトゲアリがこのアニメ限りだとしたら、ちょっとその意外性に驚きますが…
ただ、このアニメの音楽って、やっぱりちょっと古い気はします。詳しい技術とか流行りなんかはわかりませんが、古典的な４ピースバンドでドラムとベースで…みたいなのは、どうなんでしょうね？
アニメとセットで見ると熱い曲だし、ああ、ロックだなあと思うんですけど、このアニメを離れて聞くと今時ではない気がします。つまり、このバンドはこのアニメ限りな気もします。
その意味ではそれぞれの道を行くような終わりかたもこの作品のキャラに合っているし、何よりニナの「モモカさん、モモカさん」が結構しつこく描かれていますよね。自立、自分のやりたいことをテーマにするなら、ここは発展的解散が美しい気がします。{/netabare}
１２話 ここにきて凡作に堕するのか？トゲトゲのプロモで終わり？
あれ、今までのギスギスとかロックとかどこにいっちゃったの？アイドルバンドとバトルって…そうじゃないでしょ？いったん断ったのはいいと思ったのに…
モモカさんの葛藤もそこかよ…という感じもありました。最後の最後で凡作になるんでしょうか？まあ、初期に心配した通りトゲトゲのプロモで終わるならがっかりですね。
かんぱり さんの感想・評価
5.0
[2024.6.29見終わって・・]
事務所と契約できてプロになれて、あとは武道館目指して・・って、2期を熱望する声もネットでちらほらあるけど、私はガルクラは2期やるべきじゃない、ここで終わるのがガルクラらしくていいってずっと思ってました。
でも13話(最終話とは言わない!)見て、インディーズに戻って清々しい顔をしてる彼女たちが、EDの黄色いバンでツアーを行う姿をとても見たくなってしまいました!!
トゲトゲメンバーの声優も最初は危なっかしいとこもありましたけど、どんどん上手になってほんとキャラに合った演技をしてくれたと思います。仁菜も桃香もすばるも智もルパさんもあの声がぴったりと思うくらいに。
3D表現も表情がコロコロ変わったりするのが良かったし、ライブシーンの臨場感は3Dだからこそ出せたんだと思います。
花田十輝さんのオリジナル脚本作品として、よりもいのざまぁみろみたいに、仁菜たちが小指を立てながらまっすぐ前を向いてロックしてる姿が心に刺さりました。同じく花田さん脚本のユーフォ3期の12話も自分の意志を曲げずに貫く姿がとても良かった・・この方の脚本は熱いものがあってとても好きです。
アニメ1期が終わってもトゲナシトゲアリの活動は続きます。YouTubeで「【Official Music Video】トゲナシトゲアリ」で検索するとMV見れますので、興味のある方はどうぞ覗いてみてください。
13話・・この終わり方は続編につながる展開だと思いたい!!
{netabare}OPで空の箱聞いてる仁菜のシーンにヒナが加わってる!
「全部さらけ出して生きてやるんでしょ?」
ヒナなりにニナを気にかけてて励ましてくれたんだよね。
コタツの上でギターかき鳴らしながら思いを吐き出して、なんてちっぽけなんだろうってつぶやく仁菜がやっぱり好きだな私。
「でもね・・だから私はあんたに惹かれたんだと思う・・あんたの歌声が好き」って言ってくれた智のシーンに共感してうるっときちゃいました。
あれ?桃香が着てる衣装って確かダイダスの時に断ってたやつじゃ・・桃香の中で何かが吹っ切れたのかな。
最後は思ってたよりあっさりとした終わり方でしたけど、逆に続編につなげるためだと思いたいです。{/netabare}
12話・・そう来るんだ。。次回のライブは爆ぜてくれそう。
{netabare}結構すんなりと契約できてプロになったんだ・・
もうひと波乱あるのかなって思ってたので、ちょっと肩透かしwもちろん良かったですけど。
最後の牛丼みんなで食べるとこいいな。
過去のことがあって、このまま走り出すことが怖いと思ってる桃香に自分を歌を信じてくださいって伝える仁菜。
みんなが気に入ってイケるって思った曲のまさかの結果・・・・・
ここからじわじわと人気でる場合もあるから気にしなくていいって言いたいけど、でもあれだけの思いがあってダイダスとの対バンも控えてのこれはヘコむのもしょうがないかな。
対バンまで残り1か月。
ここからもう一度立ち上がって小指を立てながらロックする仁菜たちが見たい。
次回は最終話。ライブで爆ぜてくれる姿を楽しみにしたいです。{/netabare}
11話・・5人がひとつになって挑むフェス!!ライブ凄くて鳥肌が。。
{netabare}冒頭の練習シーン。5人の雰囲気が良くなってるのが感じられていいな。
ダイダスのライブ!ライバルバンドの演奏をきちんと見せてくれるんだ・・
8話のあのシーンを見てるから、ダイダスメンバーが小指立てたシーンにじんわりした。
ライブ前のサウンドチェックのシーンも良かった。ルパさんが弾いた曲ってもしかして・・
ここでもうエンドクレジット!?これライブシーンを最後までやるってこと?
もう期待しかない。
仁菜がつぶやいて、桃香と智がとんがり反応して、それをすばるがうまく紹介にもっていって、ルパさんが締める。
すばるが本名で名乗ったところも。
5人がひとつになってる。
ライブシーンめちゃめちゃ良くないですかこれ。鳥肌立ちました。。
ちらっと小鳥が二羽から三羽そして五羽になって羽ばたいていく演出もニクい。
メンバーそれぞれの家族が見守ってるところも。
仁菜父が不登校シャツ飾ってるの見てほんわかして可笑しくなった。{/netabare}
10話・・ちゃんと家族を描いてるとこも良きです。
{netabare}このお話で両親やお姉さんの仁菜への気持ちがきちんと描かれてたのはすごく良かった。
柱に書いた跡、お姉さんの優しさ、不器用なお父さんの思い。
たぶん仁菜って昔はお父さんっ子だったんだろなぁ。。
学校からの謝罪文だとかそういうのはどうでも良くて
空の箱を聞いていい曲だと言ってくれたことがすごく嬉しくて素直になれたんだよね。
これで川崎に帰って終わりかなぁと思ってたら・・
お父さんからの「いってらっしゃい」
ここでうるっときちゃいました。。
仁菜もものすごく嬉しかったと思う。
1話で東京に来た時はすごく不安な表情をしてたけど、今回は笑顔でただいまって言えて。
メンバーが待っててくれたのもベタだけどなんかいいな。
次回のフェスでのライブ、とても楽しみです(^^♪{/netabare}
[2024.6.2]
なんで私、この作品にはまっちゃったのかなってちょっと考えてみました。
ガルクラは彼女たちがぶつかり合いながら気持ちを通じ合っていく過程がリアルっぽく感じて、そして共感できるところもあったからなのかも。
私の中には仁菜の部分も桃香の部分もすばるの部分も少しずつあって、彼女たちが葛藤したり悩んだりぶつかったりしてる姿に自分を重ねてしまい感情移入できたからなんだと思います。
もちろん、ライブシーンの素晴らしさもあります🎵
それから声優さんについて
元々はトゲナシトゲアリというバンドが結成されて、そのメンバーが声をあてているので、本職の声優さんじゃないし、多少上手じゃないのも仕方ないのかなって思ってたんですけど、思ってたよりもちゃんと演技できてる気がします。特に仁菜役の人は初なのになかなか上手なのではと思ったり。すばる役の人はがんばって・・って思う部分は最初ありましたけど、すばるというキャラにはぴったりな感じが今はしてます。
9話も良かった!
{netabare}もう一人のとんがりメンバーのトモちゃん回でした。
過去のことで本気でぶつかることに臆病になっていた彼女が何を言われてもめげずに一生懸命練習してる仁菜にちゃんと向き合ってヘタクソーー!!って叫んだシーンが良かった。その後ぼそっとヘタクソ・・ってつぶやいたのは自分に対してだったのかな・・{/netabare}
[2024.5.26初回感想]
バカみたいにまっすぐで
曲がることを知らなくて
だから器用に生きれなくて
ぶつかってはころんでばかり
そんな私のココロに響くあの曲
いつも元気を、勇気をもらってた
小指を立てろ!
私が私らしく生きるために
間違ってないと証明するために
小指を立てろ!!
嘘をつきたくなくて負けたくなくて
思いを気持ちをぶつけるために
だからトゲ出しながら今日も歌う
それが私のRock 'n' Roll
8話を見て泣いちゃって、思わず1話からリピ視聴して、感想書きたくなって
気づいたらヘタクソポエム書きなぐってましたw
なんていうか、そんな気持ちになっちゃう熱い作品、それがガールズバンドクライ。
ガールズバンドものってあまり見なくて、これ見る予定なかったんだけど
友達におすすめされて見て、どんどんはまっちゃいました。(いつもありがとう🌞)
シリーズ構成は花田十輝さん。
名作「宇宙よりも遠い場所」以来のオリジナル脚本みたいです。
最初3DCGに違和感あったんだけど、ライブシーン見て納得!!
すごく臨場感あって、歌も演奏も良くて、ライブシーンは毎回リピ再生して見てました。
8話冒頭の回想シーンが3Dじゃないとことか、メリハリのある演出も◎です♬
全13話で残りあと5話。
これからどんな展開が結末が待ってるか、狂犬ニナの暴れっぷりやライブシーンも含めてとても楽しみです🎵
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.3
【物語 4.5点】
多くのバンド作品が、心に溜まった鬱屈した諸々をライブで発散するシナリオを描くのに対して、
本作は最初から言いたいことをぶちまけ合っているのが特徴的。
歌う前から既に、主人公の“正論モンスター”井芹 仁菜が、
諦めた夢への憧憬と逡巡の間で葛藤するバンドマン・河原木 桃香に、
狂犬の如く噛みついてゴングが鳴る喧嘩バトルなどを軸に、気持ちを曝け出し尽くす。
（文字通りの水掛け論とか久しぶりに見ましたｗ{netabare} これを即出禁にしないで見守ってくれる居酒屋さんは優しいですね{/netabare} ）
それでもまだ足りないと言わんばかりに、尚もライブで叫びたいことを叫ぶ。
これが奇数話のライブ回（フェスに向けて溜めた9話は除く）ごとに繰り返される。
花田 十輝氏による暴投スレスレの脚本がスリリングな、
とにかく爆発力があるロックなオリジナルアニメでした。
構成としては8話で桃香の葛藤に仁奈が決着を付けに行くドラマとしてのヤマがあって、
11話のフェス回にてライブとしてのヤマがあり、
私はこの辺りで視聴テンションがMAXに。
ただラスト2話は現実の冷水を浴びて主人公トゲトゲメンバーたちの在り方を見つめ直すような、案外静かな幕引き。
これもトゲトゲらしくて悪くはなかったのですが。
願わくば11話のピークを最終話に持って来るような構成にすれば、
名作まで突き抜けていたかもとは感じました。
これもセオリーとは違う物で魅せるという制作方針の現れであり、
予定調和に満足しないこのスピリッツこそが本作の勢いを生み出していた面はあるのでしょうが。
というより、スタッフたちは続編が作りたくて仕方がないのでしょうね。
今後の展開はまだ決まってないようですが、
2期や劇場版があったら私も注目していきたいです。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・東映アニメーション
昔『プリキュア』シリーズのED映像にて。
3DCGのフルアニメーションでプリキュアたちを、変態的なくらい滑らかに歌唱ダンスさせる“実験動画”の数々を眺めていて。
私はもしも東映アニメが本気で音楽アニメ制作を担当したら、是非観てみたいと思っていました。
なので東映アニメが参加する本企画は、立ち上げ当初から注目してアニメ放送実現の日を心待ちにしていました。
劇場版の『ドラゴンボール』『ONE PIECE』、再アニメ化となった『ダイの大冒険（2020）』など、
近年の東映アニメのCGを見ていて私が感じていたのは、
同スタジオはCG、作画双方の長所を、長い経験の中で理解して、使い分けるのが上手いなということ。
本作はCGでキャラデザの元イラストを精巧に動かす“イラストルック”の技法を採用し、
3DCGアニメーションの新境地を切り開いた、CG苦手な人でも一見の価値がある。
などと評価されたりしていますが、私はむしろCGと手描きの巧みな融合に惹かれました。
本作はライブシーンなどではフルアニメーションとスピーディーなカメラワークを実現し易いCGの利点を生かした演奏シーンで迫力を出し、
バンドメンバーたちの心情が吐露される過去の回想カットなどでは手描きの繊細さを生かしてエモーショナルな映像を構築する。
そんなCGと手描きのハイブリッドな魅力が遺憾なく発揮されたのが11話フェス回のライブシーンだったのだと思います。
もっとも私がライブシーンのCGで一番好きなのは5話の{netabare} “脱退”、“嘘つき”、“不登校”の{/netabare} 痛いTシャツ（※COSPAで絶賛予約受付中ｗ）で全てを曝け出すパフォーマンスなんですけどね。
あとは智の爬虫類ペット群のツルツル感もCGならではで好きです。
（{netabare} 蛇を怖がる乙女な桃香さん。何か萌えましたｗ{/netabare} ）
狂犬・仁菜がささくれ立つ度に発生する赤黒い棘のオーラも硬質なCGの特徴を生かした刺々しい心情表現でした。
でも私が何より大好きなCGは3話。{netabare} 朝っぱらから、リズムを刻む鳩さんの首振り運動？に合わせて、
仁菜がバンドにのめり込み、学業が疎かになるカット。{/netabare}
ああいったシュールな演出もCGの得意分野なのだと思いますｗ
いずれにせよ、本作はアニメーションもまた、CG、作画共に個性を殺さず、棘を出しまくっており、
消化に優しい刺抜きされた映像に慣れた方は、濃厚な画面に、ちょっと面喰らうかもしれません。
ですが、私は挑戦的な姿勢を高く評価したいです。
【キャラ 4.5点】
脚本・花田 十輝氏はその昔アニメ『ラブライブ！』にて、
9人いるなら1人くらい不登校の子を入れて欲しいと提案して却下された
という逸話もある書き手。
キャラが社会のレールから外れる程、筆が走る側面があるようで。
その点、本作は、
ボーカル・仁菜……熊本の高校でのイジメ不登校から上京して予備校から大学を目指す外れ者（{netabare} 後に予備校も退学{/netabare} ）
ギター・桃香……{netabare} バンド仲間たちと高校中退してダイヤモンドダストを結成するも、売れるためのアイドルバンド路線が受け入れられず脱退。{/netabare}
ドラム・すばる……唯一、学生服姿で陽キャを振りまき、仁菜に大いに嫉妬の棘を出させるが、{netabare} 通っているのは高校ではなく俳優要請アクターズスクール。学生服は役者の道を求める祖母への反抗も醸したカモフラージュ。{/netabare}
キーボード・智……良いとこのお嬢様だが、今は中卒フリーターとしてルパさんとルームシェア。未成年なため保証人もルパ頼みという子供が一人で生きる難しさをここでも痛感。
ベース・ルパ……南アジア系の父と日本人の母のハーフ。その親族を幼少時、事故で亡くしている。因みに南アジア系は実際に川崎市臨海部の人口の1割を占める。
川崎のリアルの一端を体現したキャラでもある。
など見事にレールから脱線したロックンローラーが揃い、
花田氏のフリーダムな爆走（暴走）を遮るキャラ設定などありませんｗ
ライバルとなるアイドルバンド・ダイヤモンドダスト。
こんなダイダス間違っている。
桃香さんは間違っていないという怒りが仁菜の棘の主要原材料であり、
仁菜&桃香のカップリングを引き立てるスパイス。
が、ダイダスもアイドル路線にプライドを持って挑んでおり、
憎めない、むしろ今のダイダスも好きになるまである好敵手。
ダイダス新ボーカルのヒナだけは、仁菜との因縁で最後までバチバチするかと思いきや、
仁菜&ヒナは仁菜&桃香とはまた別種の尊さを持ったカップリングのポテンシャルを秘める。
その他、仁菜にキツイ家訓と世間体を強いた教育パパを始め、
若者を圧迫するヒールと思われたキャラたちが、後に良キャラ化する展開も好感できました。
【声優 3.5点】
ボーカル・仁菜役……理名
ギター・桃香役……夕莉
ドラム・すばる役……美怜
キーボード・智役……凪都
ベース・ルパ……朱李
（以上敬称略）
まずはプロとして演奏と歌唱ができる実力を有すること。
その上で声優としてもプロとなれる素質と意欲があること。
求人票とかに乗せたらネタかｗと嗤われそうな位のハイスペック要求。
当然、選出は難航を極め、オーディションに1年半も費やす。
結果、選りすぐったメンバーですが、やはり先行するのは演奏&歌唱力。
演技の方は素人同然で、当初は特に、
すばるのような、アンニュイも匙加減を間違えれば棒読みになるキャラボイス辺りで、未熟さを露呈。
が、EDクレジットでひときわ目をひいたのが、演技指導役として表記された小島 幸子さん（仁菜の母役としても出演）。
このクレジットを序盤から見て、私は、このアニメは声優初心者を放置せず育て上げる覚悟を持った作品。
メインキャストの演技は必ず良くなると信じていました。
実際、小島さんはトゲトゲメンバーを手取り足取り熱心に指導されていたそうで。
加えて、トゲトゲメンバーたちもミネ役の沢城 みゆきさん等、先輩プロ声優の好演を見学して技術の吸収に励んだとのこと。
人間ドラマがピークを迎えた第8話。
あの名エピソードは、感情を爆発させる仁菜役・理名さんら、キャストの成長と熱演無しには成立し得なかったと思います。
しばしば自己紹介でトゲトゲで“修行中”だと語る彼女たち。
今後の特訓の成果を期待しています。
【音楽 4.5点】
プロデューサー・平山 理志氏、ディレクター・酒井 和夫氏、脚本の花田氏と、
かつてアニメ『ラブライブ！』シリーズで2.5次元旋風を巻き起こした布陣。
本物のバンドがキャストも務める本気のロックアニメで魅せるため、
音楽制作を依頼したのがJPOP界でヒット曲を量産するagehaspringsの主宰・玉井 健二氏。
10～20代の心に刺さる音楽を表現するため、
今の若者が原体験として共有しているボカロ、Vtuber界隈のスピード感を取り入れたロックンロールは、高BPMの高難度曲ばかり。
これをキャストが生でも披露できちゃうのが『ガルクラ』のコンテンツ価値。
OP主題歌の「雑踏、僕らの街」のハイテンポなキーボードに酔いしれていると、
私は弾いてもいないのに指がもつれそうになりますｗ
と言うより川崎市民の皆さん。
OPで“嘘みたいな 馬鹿みたいなどうしようもない僕らの街”とかディスられちゃってますよ（苦笑）
因みに一応、川崎をフォローすると、
川崎が舞台になったのは、上京する若者のリアルを追求したロケハンにて、都内だと家賃が高過ぎて現実的じゃない。
そこでスタッフの目に留まったのが家賃も手頃な“音楽のまち・かわさき”
決して安直な聖地巡礼ビジネスの一環ではない。
令和時代のバンド物語のリアリティを表現し得る価値を見出されての川崎指名だったという制作エピソードは強調しておきます。
ED主題歌の「誰にもなれない私だから」
最終話、特殊EDで飛ばされることなく、通常通りに締めたのもトレンドとは異なる意表を突いた構成。
あのEDアニメは{netabare} トゲトゲのインディーズ全国行脚編だったということなのでしょうか。{/netabare}
ここでもスタッフたちは、続編作りたくて棘出しまくってますｗ
【参考文献】「メガミマガジン」2024年8月号
【第8話感想】脚本・花田十輝氏の必殺技が炸裂
{netabare}
ここまで散々、仲良く喧嘩しまくって来た仁菜と桃香。
こんだけやって、ま～だ言い足りないのかｗって感じで二人の衝突が天王山を迎える第8話は、
これまで断片的に語られて来た二人の過去の回想も深堀りされ、
二人がぶつかり合いながらも惹かれ合うことが如何に宿命であったか？
仁菜にとって、桃香にとってロックとは何であったかが熱く語り尽くされる特濃エピソードに。
みんなが私たちを“普通じゃない”と白眼視しても、
私もあなたも間違っていないし、
私とあなたならそれを理解し合える。
――これは、“愛の告白”
これまで、脚本・花田 十輝氏が女子の友情を極める表現として、
幾度となく私をノックアウトしてきた必殺コンボ。
本作でもどこかで、間違いなくこの8話で仕掛けて来ると分かっていましたし、
私もガードを固めて挑んで挑みましたが、
分かっていても威力は抜群で、ラストは胸を打たれました。
このコンボが決まるとなると、今後、本作も名作に化ける可能性が高まって来ましたが、
登場人物がやっていることは相変わらず客観的に見て毎回ロックで無茶苦茶ですしｗ
ダイダスのボーカルが{netabare} 仁菜因縁の同級生？{/netabare} とか誠に都合が良すぎますし。
依然、脚本暴投のリスクもはらんでいます。
いずれにせよ残り数話、最高にロックでスリリングな展開が期待できることは間違いありません。
棘出しまくっているトゲトゲのメンバーの中の良心で{netabare} 運転{/netabare} もできるｗ頼れる姉さんとしてルパさん株も私の中で上昇中。
そんなルパさんが{netabare} バイト先の吉野家で外国系だからと見下されるカスハラに笑顔で耐えた後に
「私にもロックは必要ということです」{/netabare}
とこぼす描写も印象的でした。
俺にもロックが、『ガルクラ』が必要だということです。
私も終盤、いっそう鑑賞ギアを上げて挑みます。{/netabare}
【2話までの感想】東京よりも近い川崎で中指を立てるｗ
長くなるので折りたたみ。
{netabare}
束縛の強い家庭環境、学校でのイジメ……。
抱えきれない葛藤を抱えて高校中退し九州から“上京”を志した少女が、
{netabare} 不動産屋に言いくるめられて{/netabare} 川崎に流れ着き、
色々こじらせている内に、もう全部吐き出しちまえと、バンド活動へと誘われていく。
同名2.5次元企画の東映アニメーションによるオリジナルCGアニメ。
アニメというより実写邦画ドラマの手触りという第一印象を受けます。
熟練の俳優よりも、新人やら子役やらを集めて、
ストレートに青臭い諸々をぶちまけて共感を得ていく。
そういった実写映画企画等の如き表現を、CGで再現していくようなタイプの作品なのだと感じました。
こういうジメジメした痛いノリが嫌いでない方なら楽しめると思います。
脚本は今年、絶好調の花田 十輝氏。
『僕ヤバ』2期、『戦国妖狐』、そして今期『ユーフォ』3期と原作物のシリーズ構成・脚本でも筆が走ってる感アリアリな花田氏。
このオリジナル作品では、萌えに配慮することもなく、
2.5次元キャラの汚い部分も洗いざらい書ける無礼講に興が乗ったのか、
フリーダムな青春劇が展開され楽しいですね。
この意味不明に面倒臭いけど笑える感じ、黒めの『よりもい』を想起させられます。
2話では、初めての都会でのひとり暮らしで、さらに自己嫌悪のモヤモヤを募らせた主人公・仁菜（にな）が、
{netabare} 部屋に取り付けるためにと、友達の友達から、せっかく頂いたライトを夜中に咆哮しながら振り回して破壊して{/netabare} 面倒クセェと笑われる衝（笑）撃展開ｗ
川崎市民の皆様、この度、最高にヤベェ女が“上京”して参りましたｗ
今期、川崎はロックな嵐に飲み込まれますｗ
この春は光の『ユーフォニアム』と闇の『ガールズバンドクライ』。
花田 十輝氏脚本の食べ比べなど如何でしょうか？
【余談】関東民の方々にデリケートな質問なのですが、
例えば仁菜みたいに地方から川崎市に移住することは上京と言うのでしょうか？
上京経験のない私には判断が付かないので“”を外すことができません。{/netabare}
Witch さんの感想・評価
4.1
【レビューNo.118】（初回登録：2024/4/7)
ラノベ原作で
・第1期：2017年作品。全12話。
・第2期：2022年作品。全13話。
・第3期：2024年作品。全12話。
・第3期で「1年生編」が終了で区切りがよい
・何故か「2年生編」のみが図書館に置いてあったｗ
→ 「2年生編」を踏まえてのアニメ化部分の位置づけ
の観点から本作を語ってみようかと。
（ストーリー）
物語の舞台は進学・就職率共に100％と言われる進学校・高度育成高等学校。
しかし同校は
・能力別にＡ～Ｄクラスに振り分け
・上述進路の恩恵を享受できるのはＡクラスのみ
・実力によってポイント支給額などの待遇が変化
（同校ではあらゆるものがポイントで購入できる）
・基本個々の生徒のクラス変えはなし
しかし試験結果でクラス単位での入替を実施
→ Ａクラスを目指してクラス対抗戦でしのぎを削る
・勉強ができればいいだけではなく、多岐にわたる能力が求められる
・学力以外に運動能力、協調性、コミュニケーション能力などこれらを数
値化して評価
・またこれらの能力を測るために特別試験を実施
・生徒の自主性を尊重する自由な校風の一方で、適性のない生徒は即時退学
という厳しい方針
という独自の教育システムを採用していた。
主人公・綾小路清隆は入学試験の結果で、問題児ばかりのＤクラスに配属さ
れてしまう。
しかし綾小路には「ホワイトルーム」という特殊な環境で育ってきたという
生い立ちがあり・・・
綾小路たちＤクラスのＡクラスを目指す挑戦が今幕を開ける！！
（評 価）
・「2年生編」からが本領発揮 →アニメ（「1年生編」）は準備期間？！
原作「2年生編」を読んだ上での率直な感想がこれですね。
アニメ（「1年生編」）では
・1クールで1学期を描いていく
→ 1年かけてライバルＣクラス～Ａクラスまでを紹介
・Ｄクラスの主要キャラ綾小路、掘北、軽井沢等の変化・成長のきっかけ
・「ホワイトルーム」要素をチラみせ
（綾小路父、月城理事長等）
という準備期間的な意味合いが強いのかなあっと。
この辺りの準備期間を経て、「2年生編」でようやくクラス間競争や「ホワイ
トルーム」からの刺客等が本格化していくいう感じですね。
なのでアニメ化部分だと
・この学校の試験の特殊性
→ ゲーム性の高い頭脳戦要素
・クラス間競争の前哨戦（ライバルキャラ紹介）
・綾小路の暗躍（ダークヒーロー感）
・少しずつ構築されていく人間関係や各キャラの変化・成長の兆し
という辺りを楽しめるかどうかがポイントになるのかな。
ある意味「ダイヤのＡ」等スポ根モノに近いものがあり、この手の作品同様
「3年間をかけて物語を描いていくんでしょ」って感覚ですね。
・ツッコんだら負けｗ特殊設定を素直に受け入れられるか
本作は上述「ストーリー」で書いているように、物語を成立させるためにか
なり強引な特殊設定を用いているので、この辺りを素直に受け入れられるか
どうかってところですね。
例えば真面目に高校教育という観点から考えると
・騙し合いや蹴落とし合い等教育としておかしいやろ！
・リスク（常に退学の危機）とリターン（Ａクラスのみ優遇の進路）のバラ
ンスおかしいやろ！
等ツッコミどころ満載ではあるのでｗ
また主人公・綾小路も（特殊な生い立ち故に）サイコパスなところがありま
すし。
逆にこの辺りを素直に受け入れられると、この特殊設定を活かした
・よく考えられえた試験内容や頭脳戦のスリリングな展開
・その中で垣間見れる人間模様
等独自の面白さがある作品ではあります。
あと女子生徒のキャラデザには定評がありますね。
（「2年生編」だと恋愛要素も見どころのひとつ）
個人的には「2年生編」を観てようやく評価できる作品なのかなってところです
が、今後アニメ化されるのかどうか・・・
そんな感じで長い目でみることや特殊設定を受け入れられれば、回を追うごと
に積み重ねが生まれ、面白くなっていく作品ではありますね。
（追 記）
・アニメだと特別試験の内容を分かりやすくみせてくれるのはいいですね。
原作だと最初に文章でずらずら説明されるのですが、私の頭では全く理解で
きなくて（笑）
試験が始まって何とか理解が追いつくって感じなので。
・ただ「1年生編」は原作未読なので推測になるのですが「アニメ化あるある」
で、やはり綾小路の心理描写等結構削られえているのかなあと感じる部分は
ありますかねえ。
3クールもの尺を使ってますが、特別試験の描写などに結構尺を使わざるを得
ないので意外と厳しいのかなあっと。
原作勢の一部から「アニメはクソ」という批判が出ているのも、まあ分から
なくはないですかね。
個人的には、アニメはそれなりに面白いという評価ですので、健闘している
部類かなと思いますが。
（とはいえ「2年生編」がアニメ化されたら、「やっぱりクソやん！」で手
のひら返しするかもですがｗ）
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.0
最終話（１３話）まで観ました。2024.04.01
要約すると、社畜養成所の社畜候補性が嫌がらせ合戦をするリアリティーショーですね。
社畜間で抗争しないで、理不尽な学校側を打倒するための活動をする方が生産的な気がします。コイツ等がエリートとして君臨する様な社会はおしまいですね。
キャラクター達は個性的で、作画もまぁまぁでサクサク進むので最終話まで視聴出来ましたが、合わない人には合わないお話の様な気がします。
しかし…、スクールカーストなんてコロコロ変化するのに、アホな理由で退学になったら、真面目に勉強しないでしょ…。
後、肉体的に秀でた人物が有利な体育会的環境なので、女子とかハンデがある人物が不利過ぎて、カリスマがあることになっているクラスのリーダー達に説得力がありません。
色々あったけど、３年生達はあっさり卒業してしまいましたが、こんなドツボにハマった様なアホ共を受け入れてくれる大学や企業があるのか心配です。
………………………………………………………………………
２話まで観ました。2024.01.11
いや…酷い話ですねぇ。学園は３年時にこんなくだらない試験をやって、落第したから娘さんは退学ですなんて、保護者に言えるの？
私、娘がこんな目に遭わされたら、学校に殴り込んで赤猫這わせますよ！大事な娘の経歴に傷がついてしまいますし、いじめの対象にもなりかねません。
これ、雰囲気は高校じゃなくて、スパイ養成学校や、特殊部隊の訓練ですね。可愛い女子を沢山登場させるために高校が舞台なだけなのが見え見えです。
特殊部隊とかだと、登場する女子もムキムキなステロイドをオヤツ代わりにしているようなのしか登場させれませんからねぇ…。
普通科の高校でここまで連帯責任とらされたら適わんわ！クラスの足手まといになってるとかで泣くか？
ただ、嘘臭い高校リアルティーショー的な本作品ですが、所詮原作はラノベなので、かなりカットしてサクサク進むのは良い感じです。
内容は酷いですが、ストレスは無いのでついつい最後まで視聴してしまいそうです。
………………………………………………………………………
１話観てのレビューです。2024.01.04
よう実も早３期目！ようやっとるな！今回はクラスを混ぜた混合合宿だそうです。
いやはや…、下らないことしてないで受験勉強でもするヨロシ！相変わらず外部に開かれてない世界ですね。
バカテスとかもそうですが、学園内でしか評価されんゲームみたいなのを延々とやっても意味ありません。進学希望なら、さっさと逃げ出してた方が良いです。
クラスメートとの関係も連帯責任だし、こんな軍隊みたいな学園嫌だなぁ〜。人間関係も濃いし、陰キャには地獄です。
クラスポイントも、格差がどんどん開いて、３年時には挽回不能になります。負けが見えたらさっさと転校するのが最適解ですね。
ただ、本作品の様に、いつ勉強してるのか不明な陽キャがワチャワチャする話は、今や絶滅危惧種なので、その意味では貴重です。
この茶番的学園生活に耐えられるなら、視聴継続しても良いかもです。
hidehide さんの感想・評価
1.0
こんな作品に3期がある事に驚き。
何が面白いのか全く不明、ゆえに『ながら』見以下程度。
誰かをハメて、陥れて、罠に掛けて退学させて…
作られた天才？
ポイントという名の金のやり取り？
どこが 実力至上主義なのか。
タイトルと内容が破綻していると思いますが。
学校を舞台にした、
クズ連中の掃き溜め…勉強せい！
何より、
やはり主人公が、本当にマジで超嫌いですね。
自身だけは万能、ワケ知り、本気だせばどうにでもなる、
そんな、常に斜に構えるスタンスがイラつく。
評価は変えないので、★1。
hidehide さんの感想・評価
3.5
歴代の
『鳥山作品』を見ている人なら、
顔やキャラは勿論、
細々した部分にも覚えがあるハズ。
DBが長かったせいか、
どうしても、ピッコロ、セル、レッドリボン軍を
想起してしまいがちでしたが、
個人的には、王子のダッシュ、
『アラレちゃん走り』久々に見ました(笑)
車、戦車などの乗り物系のデザインも、
やはり、いつもシャレてんなぁ、と。
ストーリーも、
ダラつかず完結する2ストーリー仕立て。
見やすかったですね。
たナか さんの感想・評価
4.1
ディズニープラス。
原作準拠の映画版にアニオリを足した二部構成。
前半の怒涛の面白さがガクッと落ちる後半の謎。wiki見て納得。
胸糞エログロ皆無なので安心だが逆に言えば尖った厨二感は全くない。
・「悪魔の王子編」（第1話 - 第6話）物語5
ほぼ原作準拠。原作はDB終了後に自分が好きなものを詰め込んだ趣味丸出し作品。漫画家の前にミリタリーイラストも手がける一流のプロモデラーでもあった鳥山氏による立体映えするメカの数々がグリグリと動く様子を堪能出来る至福の一品。メカ好きなら必見。
めいいっぱいの「そうそうこれこれ」ってな少年漫画のお約束を詰め込んだ「ぼくのかんがえたさいきょうの少年マンガ」なので女性キャラがマジでいない。カッコいいメカとカッコいいジジイのみ。高品質CGの違和感ない作画の恩恵を活かした膨大なカット数でテンポ良く自在なアングルで見せてくれる。
おっさんが見れば目新しさは皆無の全部見たやつばかりで思った通りにそのまま話が進む「先がァ読めるぞォー」ではあるがイイものは何回みてもイイ。前振りも配置も匂わせも完璧。アニメを見ただけでも原作の省略技術の巧さを感じられる。話運びが強引っちゃ強引なのだが全く嫌味がない。上手い。
リアリティラインの説明が不要なグレイトすぎるキャラデザインや、360度見回しても破綻してないどころかどこから見てもカッコいいメカの数々に改めて痺れる。偉大。あまりにも偉大な存在。
「天使の勇者編」（第7話 - 第13話）物語2.5
女性キャラでテコ入れかと思えばアニオリだった。怒涛の勢いで駆け抜け綺麗に終わった前半と違ってあからさまにダレてくる。いつもの深夜アニメレベルでセリフに頼りすぎなので、完全に格の違いが透けて見える蛇足感。見ている間マジで不思議でしかたなかった。これもテコ入れとか引き伸ばし？って思ってたらそもそも原作に無かったとわかって納得。スタッフは悪くない。企画が悪い。誰がやっても蛇足。
作画品質は前半同様文句なしだが、コンテの元ネタとなる原作がないゆえの演出の凡庸さは隠せてなかった。後半で良かった点として挟撃時に後方の部隊が射線を避けた描写。あそこは素直に感心した。予算無いTVだとわざわざやらないよねえ。
前半は最高。後半はファンムービーだと思えばアリ。
lostmemory さんの感想・評価
1.8
今のところキノの旅の二の舞いである。
旧作より映像は綺麗になっているが、
アニメ制作陣の質が昔より下がっているので
中身は旧作の方が面白いというパターン。
なお
そもそも映像が綺麗なのは今のアニメでは
大前提である。加えて今はCGが当たり前の
時代。たくさんの人々が歩いているシーン
で実際に手書きは一番前の人達の一部だけで
残りは全部CG。それに気づいてない人ほど
作画が凄い！とか言ってる状態。
逆に脚本や演出は昔よりレベルが下がっている。
特に圧倒的な良い脚本家不足。実写ドラマや
実写映画にまともな脚本家がいない現状でアニメ
業界だけ豊富にいるわけがない。
そろそろ一度やった作品を安易にやり直すのは
辞めた方が良い。成功例は非常に少ない。
最近の成功例だとダイの大冒険ぐらいだと思う。
そもそも旧作は26話で原作17巻の5巻まで進んだ。
今回も2クールらしいが同じペースなら原作を
最後までやるには単純計算で7クール(90話以上)
は必要になる。最後までやらないのならもう1度
アニメ化した理由はなんだ？繰り返しになるが、
もう安易な過去作の作り直しは必要無い。
今度32年ぶりにアニメをやる「キン肉マン」
なんか、ちゃんと32年前の続きからやるんだぞ。
少しは見習えよ。
nyaro さんの感想・評価
3.0
第１話 ３DCGの技術的な挑戦が大きい？それとも海外を意識した？
{netabare} 試しに旧版と本作を同時に見たら、冒頭に少女が出てくる以外、14分くらいまでほぼ同じ話、構成でしたね。場面とかセリフで30秒も差が無い感じでした。
ただ、驚いたのが旧知の人って、旧版はクロエっていう女性でしたがヤレイっていう男なんですね。この違いがありました。
そして14分以降キャラの関係で若干違いがありますが、旅立つところ以降は一緒でした。で、あれ小説どうだったっけ？と思い以前買った小説版を引っ張り出したら、この場面が丸々ないんですね。馬車でホロがオオカミであることを確認したらそのまま旅立ってました。
まあ、そういう細かい違いがあるみたいですけど、大筋は同じですね。雰囲気や作画は当然ですが、旧版の方が圧倒的にいいです。しかし、本作はホロが可愛いですね。
それと何といっても３ＤＣＧ技術でどこまで演技ができるか情緒的な画面を作れるのかが見ものでしょう。
今回のリメイクの見るべきところは、もし解釈が旧版と同じであれば、これに尽きるのではないでしょうか。その点では遠景の手足にまだ違和感があるものの短時間でかなり進化したなあという印象でした。
海外セールスを狙ってしっかりした作品を選んだ、という意味もあるのかもしれませんけど。
せっかく小説を引っ張りだしたので、以前の疑問を含め読むかもしれません。ストーリーが旧版と同じならいちいちレビューはしませんが、気が付いたところがあれば、随時。 {/netabare}
２話 リメイクの意味が薄いなら飛ばし見か放置かもしれません。
{netabare} １話のヤレイの登場シーン以外は、原作にほぼ準拠という感じで進んでいるようです。ただ、ロレンスって開き直ってホロと馬車の上で一緒に寝ているんじゃなかったでしたっけ？
原作を改めて読んでいますが、なぜ家に数巻あるのに原作を覚えていないのだろう？と思ったら、１期の銀貨とかこの後出てくる武具の話とかの内容が理解できなくて、そこだけ集中的に読んでいたみたいですね。
ですので、２巻までで放置してたみたいです。今回読み返し始めました。面白いことは面白いですが、経済的な部分の謎解きをしないで話が進んでしまい、どいうことなのかエピソードの最後の方まで説明がないので、頭を使ってしまいます。そうすると感情が引き戻されてメタ的な気分になるんですよね。そこが没入できない原因だったかな。
むしろ長寿のホロが北にかえる旅路の話…商人との信頼関係を結びながら…そして…という話の方が面白いです。その部分は「フリーレン」をちょっと思い出します。
それと、やっぱり雰囲気は旧作の方がいいです。作画で見るべきところもないし。話が原作・旧作準拠でリメイクの意味が薄いようなら飛ばし見か放置になる気がします。{/netabare}
３話 どうしようかなあ…どうしましょうね？旧作の２期を見ながら考えましょうか。
もちろん前作を最後まで（1期だけ）見ているので、話が面白くないということはないです。リンゴのシーンも良かったです。
ですが…うーん、同じすぎ？例えば「キノの旅」などのリメイクを考えると新旧見比べる意味があるのですが…ただ、まあ雰囲気は慣れてくればそれほど違和感もなくなってきた気も…
それと今回の部分で、以前はスルーしてたんですけど原作を読み返して気になったのが、テンの皮（革？）の時の匂い問題なんですけど…あれは取引上の口の上手さなんでしょうか？なんとなく詐欺というか騙しだと思うんですけど…そう言うものなの？とちょっと引っ掛かりましたね。
どうしましょう？継続にしとこうかなあ…とりあえず旧作の２期が先かなあ…一応、中断にしておきます。違いを確認するためにチェックはすると思いますけど。
ＥＤを初め音楽は結構気に入りました。
tomledoru さんの感想・評価
4.4
前作の続きではなく，リメイク版として考えた方か，気持ちも切り替えて見られると思います。多くの作品は，リメイク版より旧作の方がよかったという評価をされることも多いのですが，私は，2024年版の方が見やすいなという印象を持ちます。
おそらくは，旧作の持つ少し重い雰囲気が好きだった人にとっては，軽く感じすぎて違和感があるのでしょう。
声優他，製作スタッフも変わっていて，絵柄が全体的に明るくきれいになって，ホロのかわいらしさも増したように思います。それでいて，ロレンス他，商人の商売上のやり取りなど，お金の値打ちや，取引の駆け引きなど，雑学的に勉強になる部分もあります。ここを流してしまってみると，面白さも半減すると思います。
(日本でも江戸時代に小判の金の含有量を減らし続けましたから・・・)
初めて見る人にも，旧作からリメイクを見直す人にも，ホロの魅力に魅せられるという点では「男性好み」作品かなとも思いますが，物やお金の仕組みの基礎をなんとなく知るにはよいアニメだと思います。
蛇足ですが，ここから「日本円」の価値がどんどん下がっている(≒物価高等)現状の意味を考えてみるのもいいかと思います。
それはさておき、話も，最後のあたりまで来て、「危ない橋をわたる」決心をしてからが、面白くなってきました。
「ギルト」というのは，冒険者の集まるものだと思ったら世界史の範疇では大間違いで，もともとは，中世から近世の初めにかけてヨーロッパで，形作られた(多くは同業者の)商業組合なのです。
商業を営む者の集まりの中での取引の仕方も，現代と違って「信用貸し、借り」のような危うい取引がままあったので，このアニメはそんな意味でも，昔の西欧の物の売買について勉強しているなと思います。
はてさて，2人の生末は，(多分)ハッピーエンドのような気がしますが，それは如何に。・・・
結局、まだ続きがあるような余韻のあるお会いし方をしてしまいましたね。
話の山場の黄鉄鉱の話は、ホロがほんとに、他の男性に泣いてしまうかどうか心配してしまいました。
充分楽しましてもらいました。
ひなぼたん さんの感想・評価
4.0
※1話視聴しただけの評価で全体としての評価ではない。※
久しぶりにアニメ化したから内容忘れてるのもあるが、以前と変わらず安定して面白かった。妖怪と人間の間のちょっとしたほっこりする話が毎回癒しになってた記憶がある。
これまでの夏目友人帳を批評するとするならば安定して面白いがその域を出ないといったところだと感じる。妖怪に名前を返していくという話は進んでいるのだが、終着点が見えないところと派手さがない為、毎回似たような感動話の連続で慣れてくるのが原因か？
あとこうゆう続編は時期が空くと新規も古参も戸惑うよね。
タイラーオースティン さんの感想・評価
4.1
かなり久しぶりの続編ながらこれまでのシリーズを観たファンはもちろんのこと、1話完結なので新規の人にも楽しめる優しい安定した作りとなっております。
夏目とニャンコ先生のコンビが良いのだけど、実質ニャンコ先生の愛くるしさで持ってる感じがする。こういうマスコット的なキャラは自分はそこまでだったりするのですが、ニャンコ先生に関してはユーモラスな感じと中の人が2枚目キャラのイメージ強い井上和彦さんというギャップが大きいのかもしれない。
内容的には妖怪モノながらそれほど怖くなく、おっかないのが出てきても夏目とニャンコ先生が退治してくれるので安心して見ていられます。
今期も色々なアニメがやってますが癒し枠では間違いなく筆頭の作品だと思います。
ninin さんの感想・評価
4.0
作未読 全１２話
３期なので関連性から１期・２期を事前に観ることをオススメします。
不幸なことも多いお話ですが、坊ちゃんを中心に跳ね返していくエネルギーがありましたね。
独特のテンポやお話が大好きでした。
後日談もあり、伏線も回収して綺麗に終わっています。
とても良い終わり方でした。
OPはなすお☆さん、EDはアリス役の真野あゆみさんが歌っています。
最後に、みなさん、お幸せに〜！
Witch さんの感想・評価
4.1
【レビューNo.142】（初回登録：2024/9/15)
コミック原作で
・第1期：2021年作品。全12話。
・第2期：2023年作品。全12話。
・第3期：2024年作品。全12話。
（ストーリー）
あなたは想像できるだろうか？
思いを寄せた相手に指一本触れることすらできないという人生を。
触ったものの命を奪ってしまう・・・それが魔女が彼にかけた呪いだった――
貴族の坊ちゃんはこの呪いで周りから拒絶されてしまうため、森の奥にある大
きな別邸で過ごしている。
そして坊ちゃんを支えるメイド・アリスがいるが、坊ちゃんを慕うアリスは日
常的に逆セクハラを仕掛けてくるのであった。
危ない距離感で誘惑するアリス。
そんな彼女に翻弄されながらも坊ちゃんは、少しづつ広がっていく人や魔女た
ちとの縁を紡いで、「魔女の呪い」を解くために歩み始めるのだった。
（評 価）
・右肩上がりに面白くなっていく作品
はじめは「アダルト版・からかい上手な高木さん？！」って感じで
・（触れると命を落とすギリギリの状況ながら）逆セクハラを楽しむアリス
→ 坊ちゃん”２つの意味”でドキドキｗ
そんな2人のイチャラブがメインって感じで少しマッタリめ
・他のキャラも順次登場してくるが、まだキャラの紹介レベル
1期はあまりテンポもよくなく、個人的にはさほど評価していなかったんで
すよね。
でも（惰性ながらも）視聴していくと・・・
魔女（この世界は男性キャラでも魔女呼称）のザインとカフがレギュラー化
してくるので、その辺りから流れが変わってきます。
特にザインは
・普段はスケベで軽薄なキャラだが
・カフ思いで魔法の才に溢れ、やる時にはやる男
って感じで、かなり使い勝手のいいキャラなんですよね。
ザインの出番が増えることで、コメディ展開はテンポがよくなりかなり面白
くなってきます。
そして1期ではあまり良好な関係にみえなかった弟のウォルターや魔女ダレス
も出番が増えることで愛すべきキャラへと昇華されてきますし、「魔女の呪い」
の方も次第に謎が解明されていき物語が加速していきます。
そして3期では
・「魔女の呪い」の真相
・ラスボス・シャーデーとの対決
・坊ちゃんとアリスの愛の行方
を余すことなく、丁寧に描いて終わってくれます。
そんな感じで、
・キャラ同士の関係性が深まりシナジーが生まれてくる
・過去と現在が繋がっていく時間軸の構成の妙
・（後述するが）その中で繰り広げられる過去や現在進行形の愛の物語
回が進むごとに面白さが増していく作品であります。
・その中で繰り広げられる過去や現在進行形の愛の物語
本作では「坊ちゃん×アリス」の他にも様々な恋愛模様が描かれています。
{netabare} ・「ザイン×カフ」の幼馴染ラブ
・「人間・ウォルター×魔女・ダレス」種族を超えた（初々しい）ラブ
・「座長×アメリア」の大人なラブ
・「魔女の呪い」の起点となるシャーデーの悲しきラブ
（後はネタ的な「執事ロブ×おしゃまなヴィオラ」の”枯れ専”ラブｗ）
それに
・「坊ちゃん×母親」
・「アリス×母親」
といった「親子愛」についても描かれていきます。
そして「坊ちゃん×アリス」についても「魔女の呪い」が解けても
・貴族の跡継ぎとメイドという身分差
という壁が立ちはだかるわけで、坊ちゃんとアリスは重大な決断を迫られる
ことになります。 {/netabare}
そんな感じで
・作品のあちこちに愛の物語を散りばめながら、視聴者を飽きさせず
・クライマックスもしっかり用意して
・最後は大団円で視聴者が幸せな気持ちになれるという
かなりしっかりした構成に仕上がっていると思います。
・童話やミュージカルを意識した演出
・「貴族の坊ちゃん×魔女の呪い」
・人目を避け、森の奥にある大きな別邸で過ごしている
舞台設定はなんだかグリム童話っぽさを感じますね。
それを活かすようにアバンのナレーションやその作画には、童話っぽい演出
を盛り込んでいます。
それに作品の雰囲気も”優しく柔らかな”印象を受けるので、その辺りでも
童話的要素を意識しているのかなっと。
（また坊ちゃんがピアノを特技としていることもあり）オリジナルの挿入歌
でミュージカル的な演出を入れてきます。
これも上述の童話的要素との相性が抜群でしたね。
そして作画は「トゥーンレンダリング」という3DCGで描かれているのですが
（3DCGの技術を使いながらも従来のアニメの印象に近い（2D的な手描きに似
せた）表現のこと）
3DCGによるアニメ表現の可能性にも挑戦しているようですね。
個人的には上述の通り”優しく柔らかな”印象を受けたので、（一目では）
違和感なく仕上がっているように感じました。
（確かに注意深くみたら3DCGだなってところはありますが）
はじめは「また浅いイチャラブ作品が始まったのか？！」という辟易した気持
ちになりましたが、終ってみるといつの間にかハマってましたね（笑）
3期全36話と長い道のりになりますが、頂上まで登ってみるとそこから見える景
色は別世界だったみたいな。
そんな感じで、「1期で切らずに完走してよかった」と思える作品でしたね。
3基ＯＰ「シネマティックパレード／坊ちゃん&アリス」
・「あなたになら～食べられてもいいの～♪」
1期から2人のデュエットソングですが、3期だとここまで攻めてくるんだよなあｗ
tomledoru さんの感想・評価
3.9
「触れたもの全てを死なせてしまう」 ……そんな呪いを魔女にかけられた、貴族の「坊ちゃん」という。鳴物付きで，番組が始まりました。第一期では。風変わりな物語の設定でハラハラドキドキしました。目新しい設定のアニメーションだと思ったので見てみることにしました。
この話を見る時の気持ちは？自分がもしそうだったらどうするんだろうという感情移入でしょうか。まるで自分が主人公になったような気分で，ハラハラしながら見る部分ではないでしょうか？よくいえばそうなのですが。結局は魔法もののアニメなので，ほかの作品と比べてしまうと第一期から第三期まで通してみると。どうしても物語の起伏，上下，左右が狭く。話がダラダラと続いているような気がして。少し前までは，あまり期待しないで見るようになっていました。
もちろん地上波では放送していませんし。有料アニメサイトでも。さらに課金をしないと見れないというハードルがあって。こんなに強気でいいんだろうかと思えるような作品です。余分にお金を払ってまで見るべきところが少ない作品だなと最近は思っています。(レンタルDVDにもならなさそうですし)
もう20年ぐらい以上も続いている某探偵アニメと同様に。結末は見えてるのことですので。ダラダラと長くしないで。ハッピーエンドにて切りのいいところで終わっても良いかなと思います。
ただ、気になるのは，やっぱり坊ちゃんとメイドのヒロインとの過去のいきさつや関係がどうなっているのかなということ。なぜひとりだけ，このヒロインだけが，(執事もいますが)坊ちゃんと至近距離にいて心の支えになろうとしているのかが謎。ずっとそれを考えたままです。その種明かしをする伏線といて物語が進んでるのだとは思いますが，謎かけがわかったら結末なのでしょうね。
話も「過去」へさかのぼることで，根本から運命を「変えよう」としているのですが，三期目で完結するのかどうかと思いつつ観ています。
追記 やはり，もうすぐ完結、大団円を迎えそうな気配で，結末が楽しみになっきした。謎解きもわかりそうですし・・・
腐った牛乳侍 さんの感想・評価
4.1
元は天才野球選手だった少年が寒いギャグを全力でかますアホになってしまったという記憶喪失ものと野球の掛け合わせみたいな感じ？
記憶喪失設定とギャグの掛け合わせは面白いし宮野のぶっ飛んだ演技が笑いを誘う？
5話まで視聴
中身が思っていたよりガチな野球アニメ。作画や描写のこだわりがひしひしと伝わる構成で緊張感を感じられる。
9話まで視聴{netabare}
新キャラの土屋先輩も加わり、更には唐突に圭の記憶が戻って1クールの締めに練習試合。はたして都立は勝利をもぎ取れるなか？初勝利このアニメ、正直今期ベスト候補かもしれない。{/netabare}
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.0
最終話（１２話）まで観ました。2024.07.03
結局、主人公は野球と言う呪いに囚われていたんですねぇ…。ラストは何となく不穏な感じで締めました。
最強バッテリーが他の選手を殺す（実力差を見せつけて野球の夢を潰す）のがテーマですが、実際の野球選手は脳筋で自分を客観視出来ない集団なので、そんなに気にすることあるのかな？
日本のプロ選手を見ていると、絶対にメジャーで通用しないだろ？と素人でも分かる様な選手がメジャーに挑戦して、やっぱり活躍出来ずに逃げ帰って来ます。
野球はサッカーとかより個人スポーツで、個人データが全てなのに、なぜメジャーへ行く？
筒香選手なんかも、速球に弱いと言われていたのに、日本より速い球をガンガン投げてくる投手がめちゃくちゃたくさんいるメジャーでどうして通用すると思ったのか？
データが全ての野球で、しかもプロですらこの有り様なのに、シニア程度の話でそんなに他選手の夢を喰えるか？アマの野球選手なんて実力差すら認識出来ないじゃないの？
なんつーか、色々疑問でしたが、ボロが出る前に綺麗に終わって良かったと思います。野球界の闇は深いで！
………………………………………………………………………
８話まで観ました。2024.06.08
原作漫画既読です。原作は野球を揶揄したギャグ漫画ですが、アニメはスポ根路線にする様です。これは正しい改変の様な気がします。
野球…それは昭和の悪い部分を煮詰めた様なスポーツです。軍隊式の組織、意味の無いシゴキ、途中で部活を脱落しようものなら、玉無しの落伍者として学生生活は終わり…。女子生徒にも嘲笑され続けます。
弱小チームでも人格の陶冶のためにシゴかれるという、今ならブラック部活の典型みたいな地獄が各地で展開されていました。
それでも、昭和世代にとって、スポーツの選択肢は、ほぼ野球しかありませんでした。なんだかんだ言って野球が好きなのです。
もう、２度と野球はやりたくないないけれど、血の汗を流したあの頃を馬鹿にされるのは許せない…。若い子には親父達のノスタルジーは理解出来ないでしょう。
アストロ球団に登場した、巨人軍に恨みを持つ選手で構成されたブラック球団みたいなもんで、「親父は巨人軍にか◯わにされたー！」とか言って、殺人野球を仕掛けてくるけど、一応野球で復讐するという…。
多分、原作のママだと、野球に対してアンビバレントな感情を持った旧世代には受け入れられないという判断なんでしょう。
原作のケレン味は後退していますが、何とか昭和世代の視聴に耐えるアニメになっております。虎の尾を踏まない様にするのは大変ですね。
Witch さんの感想・評価
4.4
【レビューNo.139】（初回登録：2024/8/18)
コミック原作で2024年作品。全12話。
キャッチコピーは
「天才たちは出会ってしまった…！」
「気づいてしまった もう、逃げられない。」
などのようですね。
（ストーリー）
中学野球界で圧倒的な力を見せつけ、相手の心をへし折ってきた清峰葉流火・
要圭の天才バッテリーコンビ。
過去に対戦した山田太郎も野球を辞める決意をして、野球部のない小手指高校
に進学するが、そこで清峰と要に出会ってしまう。
・要が「記憶喪失」により野球素人になっていた
・清峰は”要と野球をすること”にしか興味がない
2人は強豪校の誘いを断り、同校に入学していたのだった。
同校ではちょうど野球同好会が発足したばかりで、清峰は再び要と野球を始め
るために山田を誘うのだった。
そして同校には同じように清峰と要に心をへし折られ、野球と決別した天才プ
レイヤーの藤堂葵と千早瞬平も入学しており・・・
出会ってしまった天才たちの時間が再び動き出す。
（評 価）
・終わってみればコメディは必要だった
本作はこの手のスポーツモノでは珍しい、ギャグをどんどんぶっ込んでくる
のコメディ色の強い作品になっています。
最初は宮野守さん演じる要のハイテンションなギャグについていけず、昔読
んだ漫画『泣くようぐいす』が頭をよぎりましたね（笑）
（同じようなギャグ＆結構シリアスな野球描写だが打ち切りにｗ）
なので、最初は「こんなギャグいるんか？！」と。
でもキャラの関係性が構築されてくると、山田あたりがギャグやボケをしっ
かり拾ってくれるので（ギャグ自体は寒くでも）意外とコメディとして成立
してくるんでよね。
それに最終話をみると、
{netabare}「要の『お調子者キャラ』は壮大な伏線だったのか！」
と受け取ることもでき、なかなか侮れない作品ですね。
（最後まで視聴すると「滑り芸的なものも狙ってやってたのか？！」という
気もしてくるｗ）{/netabare}
・野球作品としてはかなり面白い
ストーリーとしては、弱小校にワケありの才能あふれる主人公が入学してき
て、さらに才能あるプレイヤーを説得しながら、イチからチームを作り上げ
ていくという王道展開ですね。
清峰・要の天才バッテリーコンビに加え、藤堂と千早も性格やプレースタイ
ル等キャラがしっかり確立しており
「この4人が同じチームでプレイしたらどうなるんだ！」
という期待感がハンパないんですよね。
特に藤堂と千早については
・頑なに入部を拒む2人を説得～入部への流れ
・清峰と要に心をへし折られたのは実はきっかけのひとつで、野球を辞める
ことになった本当の理由
かなり掘り下げられるので、キャラがより魅力的に描かれていきますし。
{netabare}また要も一時的に記憶が戻り「智将ムーブ」を発動してくれましたし。{/netabare}
そして山田太郎という有能なサブキャラもポイント高いかなっと。
主人公は清峰と要のバッテリーコンビらしいのですが
・清峰：唯我独尊で言葉足らずのコミュ障
・要：「記憶喪失」でアホの子
ということで、山田が語り部を担っています。
山田自身は地道に努力してそこそこの実力者ではあるものの、4人の天才に
は及ばない、いわば普通の高校球児なんですよね。
そんな彼の視点から天才たちを語っていくという構成は、なかなか上手いや
り方だったのでは思います。
また山田の温厚で常識人というキャラは
・上述の通りコメディ展開の有能なツッコミ役
・個性派揃いの天才の中でのバランサー役
・持ち前の安心感あるキャラで要所でのチームの支え役
（チーム内の人望も勝ち取っている模様）
4人の天才が悪くいえば投げっぱなしのキャラなので、そこを山田を使って
上手くフォローしているという印象ですね。
でも個人的に一番のお気に入りは、土屋和季の加入シーンかな。
{netabare}内野はタレント揃いだが外野が弱い。で、メンバー探しですが・・・
彼も4人のような天才ではないのですが足という武器を待っていて、そこに
（守備範囲の広い）センターという重要なピースが埋まる瞬間が最高にテン
ションが上がるんですよね。
「何やこのチーム！めっちゃ面白そうやん！！」{/netabare}
・部活動への問題提起とタイトル「忘却」に込めた思い
まあ「問題提起」はちょっと盛ってますが（笑）
象徴的なのが土屋のエピソードですが
{netabare}・中学時代、体育会系のノリや上下関係の厳しさに馴染めなかった
・また野球部を辞めたことで”根性なし”扱いされることになった
ということで2Dの野球に失望して、３Dへ逃げ込んだ経緯があるんですよね。
スポ根モノなら、強キャラ主人公がそいつらをぶっ飛ばしてスカッと展開に
なるんでしょうが、現実はそうもいかないわけで・・・
「厳しい規律と上下関係というシステム。そのせいで埋もれてしまった才能
もたくさんあるかもしれないと」
山田のモノローグがなかなかに染みますね。{/netabare}
また要についても
{netabare}・元々は今の調子者キャラだったが
・清峰を一流投手にするために、努力で「智将キャラ」に変貌
・しかし勝ち続けていく中で、自分を厳しく律してきた負担や心をへし折っ
てきた相手への罪悪感からいつしか「野球が楽しい」と思えなくなった
・そんな心の反動が「記憶喪失」
（正確には「解離性同一性障害による人格交代」らしいが）
という感じで「勝利至上主義」へ一石を投じるような描写がみられるんです
よね。
この辺は少し深読みしすぎな気もしますが、最終話で『要圭』という人間が
描かれた上で、タイトル「忘却」に込めた作者の思いとは・・・
単に「記憶喪失」いう意味だけでなく、「過去からの解放」といったものが
含まれているのかもしれません。
本作でも最後に
「もし一つだけ何かを忘れられるとしたら、俺は・・・」
で含みを持たせていますし。
今後この辺りも明かされていくのでしょうか。
「記憶喪失」によりお調子者で野球素人になってしまった要ですが、皆でイ
チから野球に取り組んでいる姿はノビノビしていて、過去との対比を意識し
ているようにも感じますね。{/netabare}
そんな感じで、
・序盤のギャグ展開は合わずに眉を顰めていたが
・イチからチームが出来上がっていくワクワク感
・キャラ同士の深まる関係性
・原作者の描きたいテーマ性
回を追うごとに積み重ねが生まれ、面白さが増していく作品なのかなっと。
今期では練習試合まででしたが、今後このチームが公式戦でどこまでいけるの
か純粋にみてみたいと思いますし。
原作者は女性の方のようですが、（男性目線の）従来のスポ根モノよりは一歩
引いた視点から描いてる感じが、独自の面白さに繋がっている感じがしますね。
（山田の語り部や独自性のある丁寧な心理描写が印象的だったかな）
ＯＰ「ライラック／Mrs. GREEN APPLE」
ＥＤ「忘レナ唄／マカロニえんぴつ」
・こういう方々がこぞって参戦しているのをみると、アニソンという分野も
レッドオーシャン化しているのをつくづく感じますね。
ninin さんの感想・評価
4.0
原作未読 全１２話
ゆるキャン△の３期です。関係性から事前に１・２期を観る事をオススメします。
山梨県を中心に、キャンプをする女子高生の日常を描く作品です。
制作会社がC-Stationからエイトビットに変わったことで、キャラデザが変わりましたね（原作に近いということでした）
最初は違和感もありましたが、徐々に慣れていき途中から気にならなくなりました。
メインはリンとなでしこですが、千明とあおいと恵那だけのキャンプなど多彩なキャンプ模様が描かれていました。
最後はやっぱりみんなでって感じで平和ですね〜
桜が綺麗でした。そして新キャラも出てきましたね。
また、続きがあるといいですね＾＾
OPはキミのねさん、EDは亜咲花さんが歌っています。
最後に、２期でも思いましたが、背景が凄すぎて、キャラが浮いてしまっている感じがしました。
saitama さんの感想・評価
3.0
タイトル通り。
原作全巻所持。
ゆるキャン△の１期を観て、すぐに原作コミックを買った。
キャンプも久しぶりに楽しんだ。
２期になり、金の匂いがプンプンして「やばいなー」と感じ始めていたら、
映画版でなんとか１期の良さに戻ろうとしていた。
で、３期。
おいおい‥。これ、キャンプブーム完全終焉だろ。
まず、キャラの作画、こんな童顔にしてどうする？
大人も子供も楽しめる雰囲気から子供アニメに全振りな作画。
こんなのもう原作ファンも離れるわ。
バイクの作画とか背景とか、キャラデザとか、
リアリティとアニメ感の微妙な塩梅が素晴らしかったのに、そのバランスを捨てた。
シリーズ構成がばらかもんの奴か。ウマ娘の構成とかもしてたけど、この作品とは合わんよ。
何より監督と制作会社を外すとか、DeNAはバカなんだな。
２期の背景問題をネタに切ったのかもしれんが、
金しか見てないバカ連中の判断は本当にバカで困る。
あの監督だから原作リスペクトしつつ、アニオリも混ぜつつが最高だったのに。
まあ、原作者も今、正直原作がつまらないので、原作者とあの監督とは実は合わないかもなぁ。
とは感じていたが‥。
ただの普通のアニメになった。
「３代目は身上を潰す」がこのアニメ（いやキャンプ界か）にも使いまわせる言葉になるとは‥。
原作のパワーがどんどん落ちるからこそ、これは１期監督の才能でなんとかアニメとしての面白さを継続させるべきだったのに。アホじゃ。監督と制作会社切った上に、シリーズ構成があの人とか。悪手の連続すぎて。
まあ、とはいえキャンプブームを一気に盛り上げた作品だったからな、今までありがとう。
という感じかな。
原作者はグッズ展開とかで金儲けできただろうから作品作った意味あるし。
あとは売れる売れないは別にして勝手気ままに原作を続ければ良いと思う。
少なくとも作品は原作者のものだから、どう今後原作ストーリーが展開しても、それは文句ない。
⚪︎2話目視聴
あ、いろんな角度でキャラ作画が崩れまくって‥。完全に劣化版。残念だ。
そして無駄な背景写実‥。ストーリーや他の部分も含め全部のバランスが悪い。
全体的に評価下げた。本当に残念。
⚪︎４話まで視聴
うーん、まあ、背景はもう触れても仕方ない。
ストーリーは正直、原作がつまらない状態なんで、ただの旅ものになっているのも仕方ない。
そして、多用されるmono的描写の数々も原作者忖度なんだろうなぁ。
多用しすぎてうざい感じになっているのが‥。
水曜どうでしょうの、「ヨーロッパ完結編」のアイルランド旅みたいに、
ガチファンがなんとか面白いところを見つけて共感する状態になっている。
普通に初見の人がこのシーズンだけ見たら、「これ面白いの？」となるだろうなぁ。
現在の原作はさらにキャンプから離れていく以上、
今更ながらに「ゆるキャン△」というタイトルが邪魔になりつつあるような。
原作者はmonoみたいに、なんでも自分が興味持ったことだけに触れたいんだろうな。
そんなところも水曜どうでしょうのDと似てる感じだ。
まあ、スマッシュヒットが１本あることさえ凄いことなのだから、
水曜どうでしょう、と、ゆるキャン△（というかmono?）、は似てるというか源流が同じなのかもしれないな。
そんな匂いを感じた3話と4話だ。
それにしても、背景を写実的というか、写真そのまま加工にしたことによる紙芝居感が酷い。
写真の上に切り絵を貼って動かしているようなバランスの悪いアニメという事実を
制作側は理解しているのだろうけど、海外スタジオに安く作らせるために、
写真加工背景採用とか、クソ過ぎる選択だ。
監督を切り、ソニー系列と組んだことで全てを台無しにした。
５〜7話まで視聴
いやー、本当に今回の製作陣、最悪だ。今回ダメだったのは脚本。
あえて場所の指摘は避けるが、キャラが絶対に言わないであろう汚い言葉を使っていた。
頭の中で「？」となり、わざわざ原作コミックを読み返した。
そこだけ改変されてオリジナル演出に変更されていた。
アニオリを入れるのは構わないが、言葉遣いとか気を遣えよ。
キャラの言葉遣いが汚いとか、原作にリスペクトがない以前に、原作読んで各キャラの個性理解してない証拠。あと、国語力なさすぎ。
そしてあんな言葉をあの場面で使う人間性の奴が脚本書いている証拠。
そもそもがやっつけ仕事なんだろうな。
さらに、その低レベル仕事をそのまま気付かずスルーした監督や演出陣。
今回のスタッフレベルの低さをまざまざと感じた。
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.3
最終話（１２話）まで観ました。2024.06.23
別に悪く無いけど、良くも無いアニメという印象です。どうしても物語が進んで行くと、視聴者が飽きてしまうので、テコ入れが必要なんですが、上手くいって無い感じです。
山も難易度を求めてアルパインスタイルを極めると死んでしまうのと同じで、キャンプを女子高校生に極めさせるのは、ゆるキャンの趣旨に反するので、こんなもんでしょうね。
キャンプ料理も、バーベキューみたいなワイルド料理以外は、家で作った方が美味しいに決まっています。
もう、テコ入れで出来るのは、狩猟するか新キャラ投入しかありませんが、いくら静岡や山梨でも、そんなにワイルドな女子高校生は棲息していないので、キャラの増加も旧メンバーの印象が薄れるだけで上手くいかないでしょう。
アシリパさんでも投入するか？現代劇では差別的すぎるキャラだと炎上しそうですね。
もう、賞味期限切れ…。今までありがとう！感謝の心でシリーズを終えるべきでしょう。永遠に続くお話は無いのですから。
………………………………………………………………………
１１話まで観ました。2024.06.15
観光とグルメ、グッズ（高級品）紹介しかしてないじゃ〜ん！と、１期からのファンには評判の悪い３期ですが、ゆるキャンですから仕方ないのです。
快適さは金の力とトレードオフです。軽くて丈夫で使い易いグッズは高い！私も、高校生から山岳部、大学でワンゲルだったので良く分かります。
金が無い上に当時は今程山岳グッズも良くなく、ホワイトガソリンのコールマンも７天もカニの様なザックも重い！調理器具も良いのが無く、ダンジョン飯のセンシみたいに中華鍋を背負って山行していました。
そして、３０００ｍ級の山で炊飯して、もちろん上手く炊けない米を食う…。下は焦げていて中間は糊状、上は生煮えのシャリシャリごはん…。思いだしただけで、寒気がします。レトルトも今ほど美味しく無かったなぁ…。
ただ、若くて体力があったから、悲惨な装備で山へ行っても平気だったんですね。服はジャージ、靴はゴム長にゲートルでも、気分は上々でした。
対してゆるキャンは、体力バカの山男の話ではありません。緩い女子高生が快適なキャンプを楽しむには金の力が必要です。
犬子の高級自転車にしても、勤労青年考古学者の相沢忠洋さんじゃないんだから、群馬の岩宿から御茶ノ水の明治大学まで、行商のついでに当時のクソ重い全鉄製の自転車で日帰りで通ってくるみたいなエピソードじゃ、炎上するでしょ？昭和男の体力と情熱舐めんなや！
ゆるキャンと銘打っている以上、財力アニメになるのは必定だったのです。ファンなら文句を言わず、極地法こそ最高の登山方法よ！位の懐の深さが欲しいですね。
まぁ…、洗脳が解けてしまったとも言えるのかもしれません。何にしても、後１話の我慢ですね。
………………………………………………………………………
７話まで観ました。2024.05.19
皆様のレビューにある様に、３期で明らかにパワーダウンしています。しかし、制作会社や監督が悪いと言うより、視聴者が飽きたのが大きい気もします。
社会人の趣味を女子高生にやらせる系のアニメが飽和状態なのと、原作のネタ切れですね。
そもそも、未成年の女子にキャンプやらせるのに無理があります。屈強な女子が登山して野営するならキャンプはあくまでオマケですが、緩い楽しいキャンプをするなら、金をかける＋車所持が前提です。
原付きで何百キロも走ってしまう筋金入りの鉄人、リンちゃんは、ヤマノススメの楓さん系屈強かつ変人女子の系譜ですが、なでしこ達野クルメンバーは一般人です。
一般人が登山やバイクに乗る等のエキセントリックな趣味のオマケとしてキャンプするのでは無く、キャンプ自体を楽しむには金をかけて観光する、買い食いする、バーベキューして酒を飲むのが必須です。
女子高生という制約があり、金、酒、異性、移動手段等の限界がある以上、そもそも長期連載したり、３期もアニメをやる様な話では無かったと言うことです。
かつてファンだった者達は、そっと去るか、作品の晩節を汚してるなぁ〜と感じつつも、看取りの態度で見守るのが良かろうと思います。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品の原作は未読ですが、TVアニメは第1期～第4期まで視聴済です。
私の身の回りでこの作品を好む人が少しずつ増えているのは喜ばしいことです。
普段、会社の同僚にアニメの話は絶対できませんが、その人たちとなら少しは出来る様になりました。
とは言ってもキングダムだけですけれど…^^;
同僚の中にはアニメが面白いからということで原作に手を出した方もいらっしゃいますし、私の家族は実写版を見てアニメに興味を持ち始めています。
その方々はこぞって「アニメ版の方が面白い」と言ってくれています。
また、私の家族は私が普段アニメばかり見ているので、すっかりアニメを毛嫌いするようになってしまいましたが、本当に面白い作品は人を惹き付ける魅力があるんだと思います。
秦が目指す"中華統一"にむけての第一歩、
＜対趙国＞開戦の狼煙となる「黒羊丘の戦い」が幕を開ける──。
「週刊ヤングジャンプ」（集英社）にて、大人気連載中の原 泰久による漫画「キングダム」。
物語は、春秋戦国時代の中国を舞台に、天下の大将軍を目指す少年・信しんと、
後の始皇帝となる若き王・嬴政えいせいの活躍を描く中華戦国大河ロマン。
同作は、2013年第17回手塚治虫文化賞のマンガ大賞受賞、さらに原作コミックスは累計一億部突破。
そして2019年には初の実写映画化を果たし、興行収入57億円の大ヒットを記録、一躍社会現象となった。
TVアニメは2021年4月～に放送された第3シリーズにて史上最大の戦いと謳われる【合従軍編】が放送。
続く2022年4月～に放送された第4シリーズでは「成蟜の変」 から
「加冠の儀」までを描き【国内統一編】の完結を迎えた。
原作：原泰久監修の元、第5シリーズは2024年1月～放送開始！
公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました。
TVアニメ第4期までで秦国の国内は統一され、ここからいよいよ中華統一に向けた戦いが始まる…という訳ですが、予想していなかったことが一つだけ…
これまで最低でも2クール分は放送されていたと記憶しています。
それなのに、この第5期が1クール全13話の物語だったのがビックリです。
NHKが制作委員会に入っているので、これまで通り2クールの尺を使ってくるものと予想していましたよ。
確かに、今回描かれた「黒羊丘の戦い」は、１クールで描くにはちょうど良いボリュームだったのかもしれません。
wikiをチラ見したところ、ここからまた長い戦いの道が続くみたいなので、結果オーライだったのかな。
私はwikiをチラ見しかせず、極力ネタバレを喰らわないように心掛けていますが、次の物語の設定には何やら半端無い熱量を感じることになりそうです。
本当は見たくなかったんだけどな…
どうしても視界に入ってくる情報が拒めない時ってありますよね。
そして、釘ゅ演じる河了貂と、日笠さん演じる羌瘣は今回も抜群でしたね。
キャラの立ち回りも抜群でしたが、お二人の声質が堪らなく耳に心地よいです。
お二人とも沢山の作品に出演しているので、身体には本当に気を付けて欲しいです。
この二人になにかあったら、日本のアニメが大パニックに陥ると思いますので。
今回描かれた「黒羊丘の戦い」は、本当に苦しい戦いでした。
そもそも楽な戦いなんてこれまでありませんでしたけれど…
これまで主要登場人物にばかりスポットが当たっていましたが、副長の渕（えん）さんや、尾平（びへい）にスポットが当たったのは個人的にいは嬉しかったかな。
二人とも飛信隊の最古参ですからね^^
使われ方は対照的でしたが、結果的に飛信隊の絆をより深めることになりましたからね。
そして、信の思い描く理想の大将軍像もハッキリと脳裏に焼き付けることができました。
武功に関しては不満が無い訳ではありませんが、これで歩みを止める信ではないでしょう。
信、そして飛信隊がどこまで大きくなるのか、本当に楽しみですね！
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
オープニンブテーマは、DeNeelさんによる「導火」
エンディングテーマは、Novel Coreさんによる「RULERS」
1クール全13話の物語でした。
しっかり堪能させて頂きました。
そして、続編の情報を楽しみに待っています。
次は2クールで描いて貰えると嬉しいかな～^^
ねるる さんの感想・評価
3.8
2024/02/01 1話視聴
第5期にして、最高の始まりの1話だった。
めちゃくちゃに引きが強い。作画もいい。敵大将、慶舎との闘い期待できるぞこれは。
2024/04/06 視聴完了
原作既読。アニメシリーズ1期～4期まで視聴レビュー済み。
黒羊丘編。全13話
推しキャラ桓騎の圧倒的な強さを感じることの出来る黒洋丘編、原作でも好きでしたがアニメでも楽しむことが出来ました。
正義と悪、光と闇のような対照的な飛信隊と桓騎軍を描くことで、主人公信と秦王嬴政が中華統一するために乗り越えなければならない壁を明確に描いていた物語に感じました。
桓騎軍の特殊さ桓騎のカリスマ性と残忍性、漫画よりグロさは控えめですが充分楽しめました。いつでもニヒルな笑みでかっこいいお頭最高。
OPとED曲は、映像も音楽も今までのシリーズの中でも1番好き。特に桓騎軍がメインで描かれるエンディング曲は過去一この作品にピッタリだったと思います。キングダムファンのアーティストが書き下ろしたという歌詞が素晴らしい。ファンにはたまらない1曲となっていますのでオススメ。
作画は前半はとても良かったですが、後半になるにつれ崩れが目立ちました。特に9話は酷かった。
作画の残念さはありつつも、物語は相変わず面白いし、ラストで嬴政が語る統一国家の目指す未来を見てみたくなりました。次からは途中で原作漫画を見るのを断念したくらい長い戦いの始まりになるので、アニメ化したらどうなるのかテンポよく進むのか謎ですが、続編があれば引き続き追っていきたいと思います。
でこぽん さんの感想・評価
4.3
紀元前での秦国の戦いを描いた物語です。
秦国の国王嬴政（えいせい）は中華統一を目指しています。そのため、隣国である趙国を併合する必要があり、今回の戦いは黒羊丘の争奪戦です。
主人公の信（しん）の率いる飛信隊は、今や八千人の大部隊になりました。
しかし、今回の戦いの総大将は桓騎（かんき）であり、５万人を率いており、飛信隊も桓騎の配下として戦うことになります。
桓騎は戦いの天才です。但し、彼の戦いには正義とか悪とかの概念はありません。
戦いに勝つためならば、なりふり構わず何でもします。戦いに無関係な集落を襲い、財産を奪い皆殺しにしても、一切気にかけることはありません。
それに対して、趙国の部隊は国民の命を大切にします。
この戦い、どちらが正義でどちらが悪かというと、懸命に国民を守っている趙国軍が正義で、他国に侵略し、奪略、殺人を繰り返している秦国が悪です。
だから信や飛信隊副長の羌瘣（きょうかい）、そして飛信隊の軍師である河了貂（かりょうてん）は、大いに憤ります。
飛信隊は正義の部隊として、常日頃から戦いとは無関係な人たちへの奪略、殺傷を禁止していたためです。
今回は、信や羌瘣の怒りの心が大いに表現されていました。
そして、河了貂が今回編み出した戦術の基盤も、結構心に刺さりました。
また、飛信隊の古参である渕（えん）や尾平（びへい）の信念もしっかりと描かれており、なかなか見ごたえがあります。
ところで、
桓騎の戦術は戦術とは言い難く、誰もが立案できない、というか立案しないと願いたいものです。
なぜならば、桓騎の戦術は人間の良心を射抜いたものであり、良心ある人に対しては必ず成功する作戦だから。
nyaro さんの感想・評価
3.0
原作でかなり面白かった開国祭が、面白くなくて断念しました。すでに１度断念してますけど、この部分は結構楽しみにしてたので残念です。３期は１話が面白かったので期待感はあったし、ラミリスのところとか面白かったんですけど、それ以外は「やっぱり…」という感じですね。
会議、冗長、説教臭い、演出…いろいろ指摘したい部分はあります。がちょっと驚いたのが、原作を読み返しましたが、高評価だった１巻～２巻くらいもつまらなく感じました。不思議なものです。
ということで３期は再度撤退します。
１話 意外なことにテンポも作画も演出も良くて面白かったです。
{netabare} 意外なことに…というと失礼ですけど、１話面白かったです。２期のダラダラ感とスピンオフのせいで作品に対して反発心がないわけではないですが、試しに見たら１話はスッキリしていて面白かったです。
また、シオンが「肉塊」にしたファルムス王をどうやって描くのか気になっていたので、そこはテレビ向けに工夫したなあという感じでした。
原作の既刊分21巻は買って読んでいるのですが、１９巻以降は１回しか読んでいません。要するに結論が知りたいだけなので。この作品は「会議」と「進化・強さの説明」「バトルシーン」を半分以下にできていればずっと面白かったのにというのが感想です。ですが、東の帝国との戦いの前半まではそれでも面白いのでそこまではアニメも付き合うつもりです。
今回は開国編、お祭りまでやるんでしょうか。そこまでは原作は普通にワクワク感がありました。アニメ３期の本作については、テンポ、作画、演出など１話が良かったので、このままなら面白く見られると思います。（１クールだとお祭りまでやるのは結構つらいかな？でもそれくらいのテンポの方がクオリティが担保できると思います）
それにしてもシオンの胸よ…久しぶりに視たら相変わらず強烈でしたね。 {/netabare}
２話 23時からの地上波２クールなんですね。それでレベルが上がったのかな？
{netabare} そうか、フリーレンのあと枠で地上波23時の優遇枠で２クールなんですね。道理でアニメのレベルが上がっていると思いました。ルミナスが結構この絵柄にしては美しく描けていますし、１場面の長さはぎりぎり飽きる寸前で調整されている気がします。シリーズ構成とか演出の水準が上がったのかもしれません。
２話ということで、説明的な回でしたが、原作を比較的テンポ良く消化している気はします。２クールなら区切りで考えるとやはりお祭りまでかな？つまり、ヒナタ、ルミナスメインで進む感じ？
アニメ人気が一般化されて「オタク」が大衆化しましたが、怪我の功名ですね。視聴者が増えて、スポンサーがつけば作品の質は上がるということでしょう。その意味では「フリーレン」の成功はアニメ界にとってプラスだったのかな。 {/netabare}
３話 会議と打ち合わせ多すぎ問題ですが、初見の時は会議も面白かったよな、と思い出しました。
{netabare} 街づくり、支配領域、新しい民…多分、原作を読んだときはかなりワクワクしたんだと思います。ただ、原作を読んでしまうとバトルや緊迫感がないのでちょっと退屈になります。
このお祭りに動き出すまでって、一番面白かった部分だったと記憶しています…初見では。
この作品、２期について会議の悪口とか冗長感の批判をしましたが、街づくりの構想とか情報交換とか対策とか、そういうのを含めて初めて原作を読んだときは多分楽しんでたんだろうな、と今回の話を見て思いました。
アニメが原作に忠実なだけに余計会議的なものが退屈に感じるのかな、と思います。ですが、今回はアニメとして出来がいいので、原作未読のアニメ勢だったらしっかり楽しめる気もします。
ただ、です。ミリムからの手紙の時のミリムのイメージですが、それは違う気がします。あそこは「切実で必死」な場面です。その解釈違いは駄目でしょう？伏線というほどではないですが、結構、後に響きませんか？{/netabare}
４話 やっぱり会議回はつらいなあ…
{netabare} 今週は同じメンバーの会議がずっと続いたので辛かったです。溜めておいて、会議シーンは飛ばしながら見ようかなあ… {/netabare}
５話 会議すぎて断念。
まあ、多分ですけど24春の整理がついてくるとか、シーズンの端境期に見るかもしれません。最近作品数が多すぎて、古い良作が見れてないので早めに決断します。
１３話…かな？面白い回もたまにあるから何とも言えない。
断念したとはいえ、ポチポチ話だけは追っています。ちょっとヒナタとバレンタインがテンペストに訪れたときの宴会があまり面白くなかったので「あーあ」と思いましたが、今回は面白かったですね。１話もそうでしたけど、少なくとも３～４つの場面に分けて場面を見せてくれると面白さが感じられる気がします。
それでもエルメシアのシーンがちょっと長すぎるんですよね。そこで飽きてしまいます。つまり、今１３話？だと思うのですが、これを７，８話…せめて１０話くらいでやっていれば…そして、面白いポイントを外さなければ、まだまだ面白い話だなと思いました。
１３話を見る限り作画はかなりクオリティがいいと思います。来週は多分迷宮作りかな？最も面白いエピソードの１つなので、また、拾い見していきたいと思います。
１５話 ４鬼人が絡むとつまらないのかな？迷宮回は面白いです。
{netabare} この数回は結構面白い回が続きました。で、気が付いたんですけど建設的なことをしている回は面白いですよね。国造り、迷宮作りなどです。
それと関連しますがラミリスはキャラが面白いので、十分面白いです。面白くないのが４鬼人…特にベニマルが絡むと一番つまらないかなあ。シュナとソウエイも…か。シオンは場合によりますね。もちろん会議にからむキャラということでしょうけど。{/netabare}
レオン博士 さんの感想・評価
3.8
３期になっても相変わらず会議ばっかりしていて笑えますよね
今期はバトル少な目でみんな大好きな会議と外交、国の運営が話の中心なので、２期以上に会議の印象強い
会議して会議して会議して会議して、祭りの準備して、たまに敵が襲来して会議して戦って仲間が増えて勢力が拡大して会議して祭りの準備して会議して・・・
一期から続くワンパターンな展開の合間にちょっとずつ物語が動く
これは飽きられても仕方ない・・・
ストーリーは面白くて先が気になるんですけどね、なかなか話が進まない
この作品って、リムル帝国のメンバーと彼らのお祭り騒ぎが好きだから見てるところあるので、結局見るんですけどね
真剣に見るアニメじゃないので、だらだら見るのがオススメ
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.2
最終話（２４話）まで観ました。2024.10.03
会議、宴会、祭り、武闘会のトーナメント戦…。東京オリンピックや大阪万博で露呈している、祝賀資本主義もかくやと言った感じの３期でした。
祝賀資本主義とは、昭和の高度成長期を忘れられない老害が、借金を重ねて将来世代の未来を食いつぶしながら開発独裁アンド金儲けのためのイベントで経済を回す収奪式の焼畑農業的国家運営のことです。そして、儲かるのは一部の権力者だけという…。
低成長なら良い方で、衰退期の現代を生きている我々としては、ジュラの森をバンバン開発して、交易を活発化、人口増加に技術的イノベーションも起きている、リムル率いるテンペストは、とても眩しく見えます。
その上で、テンペストは需要を喚起するために、イベントを打ち上げながら経済を回そうとします。もちろん、リムル周囲のキャラだけが利益を得ています。国民のパンピー達は、労働の対価にパンを得ていますが、トリクルダウンのおこぼれに預かっているだけにすぎません。パンとサーカスで支配された愚民の群れです。
ただ、高度成長期期なら祝賀資本主義も、上手く回るんですよね。コレでお祭り気分になった国民が大いに消費をして好景気になり、トリクルダウンで貧民も潤います。低成長期の現代だと、借金のみが積み重なり、国民負担が重くなるだけなのが問題なのです。
俺も高度成長期に国家の舵取りをしたかったと言うルサンチマンをアニメ化した様な作品ですね。あぁ…果たせなかった経済成長への想い…。この、３期を面白く無いなんて言う視聴者は、この作品の本質を理解していない経済的敗北主義者なんでしょう。
昭和の夢をもう一度と言う事で、作品としての需要はある様です。４期と映画化が決定しましたが、このノリにどこまで付き合っていけるのか…。色々なモノを試されている気分がします。
貿易黒字を投資に回して永遠の繁栄を夢見た日本…。どこで間違ったんでしょうね…。リムル達は、戦争で経済回そうとはしませんが、限界まで開発が進んだら、最後は戦争経済に突入しそうではありますね。アニメ的にはそっちの方が面白いかな？
………………………………………………………………………
６話まで観ました。2024.05.14
皆様が書かれている様に、マジで会議しかしねぇ…。しかも、これは会議ですら無く、リムルへの報告会ですね。別に議論で方針を決めたりはしません。
組織や国の動きを説明するのに、主要メンバーが一堂に会して情勢の報告会をやるのは、親切と言えば親切なのですが、アニメで観て面白いかと言うと…。
相手陣営も会議…と言うか、策謀の説明会と言うか…。これからこんな悪巧みをしますよ〜的な集まりを延々としますが、敵陣営の話は必要？
話の迫力は皆無です。やりたい事は分かりますが、アニメ化の仕方が下手すぎます。分かりやすさ優先ですが、視聴者は全員小学生ではありません。
子供向け戦隊モノで、物語の冒頭で敵幹部が集まって、今回の怪人の能力と作戦を説明をしてから物語スタート！みたいな感じです。
視聴者の読解力が無いことを前提にしているかの様な作り方に、馬鹿にされている様な気がします。
しかも、大体ベルドラ他仲間達の圧倒的暴力で解決する話なので、時間の無駄にしか思えません。
トップダウンで全てやってしまう、チート主人公独裁なろうと違い、民主的な感じにしたいのでしょうが、事ある事に幹部が集まって会議では、組織が機能不全を起こします。
全員野球の零細企業じゃ無いんだから、部門事の招集で良いでしょう…。まぁ、ネタアニメとしては、優秀なのかもしれません。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 足の指の作画がすごい。それとOPEDは一見の価値あり。
{netabare} お隣の美少女系のラスボスなんでしょうか。結構題名は聞いた気がします。だからでしょうか、作画はいいですね。動きはそうでもないですが造形は綺麗だと思います。
「なんでこんなやつがモテるんだ」系ご都合主義ハーレムラブコメではあるんですけど、ロシア語で独り言を言うという設定はなかなか面白いですよね。思考が読める一種のテレパシーものに近い感覚です。
作画・キャラデザは顔はテンプレなのはいまいちです。髪もつやつやしていいんですけど、髪がなびかないのは良くないですね。あと、アホ毛はそろそろやめましょう。
太ももは今時らしく結構太ましいかな？絶対領域の質感はそれほどでもないです。
ですが、足指の作画が綺麗で驚きました。ＣＧモデル…ですよね？最近は区別がつかないので何とも言えません。違うのかなあ…とにかくヒロインの足指の形状は素晴らしかったです。
それとＯＰＥＤのアニメの凝り方もすごいですし、ＥＤアニメの作画スタッフは「＃01エンディングアニメーション」となっていたし、キャラソンだったので、毎話変えてくるんでしょうか？だとすると相当気合いが入ってます。絶対領域の質感も本編よりいいです。このＥＤだけでも見る価値はあるかも。
ということで、本作は見る気がなかったのですが、他のアニメの続きでいつの間にか始まったので見始めたら、結構見るべきところがあってちょっと驚きました。 {/netabare}
２話 アーリャのＭプレイが主体？そして毎週１パンツ。
{netabare} 本作の見方はアーリャがいじめられるＭプレイを堪能するということでよろしいでしょうか？
心の内面を公開され、苦手の辛いものを食べさせられ、着替えでも恥ずかしい恰好を見られる。そういうマインドを計算しているのかどうかわかりませんが、無自覚やられ萌えキャラとして愛でる感じです。それと毎週１パンツかな？
恋愛は今のところおまけかな。生徒会がらみと家族関係でストーリーは作るのでしょう。
そうそう、妹＝幼馴染設定はかなり強引ですが、これもアーリャの勘違いでヤキモチプレイの一環なんでしょうか？
今週のＥＤは曲を知りませんでした。もうちょっとメジャーな曲でお願いします。まあ、一応調べましたけどね。
あと、試着室の着替え…20分43秒のアーリャの四つん這いのポーズですが、脚のデッサンおかしくないですか？かなり違和感がありました。
視聴継続は…まあ、ありかな。話が展開するまで見てみたい感じですね。{/netabare}
３話 あれ？パンツとロシア語のデレは？
{netabare} 出会いとデレを入れないと説得力がないのはわかります。わかりますけど、どうしてこう理に走るんでしょうね？アーリャの性格はわかりますし、文化祭のところの裁縫のところまでの心情は結構共感できます。
一方で政近の解決方法はちょっと…いやかなり不自然です…裏での暗躍とクラスのメンバーの動きが想像できません。つまり、２人の関係性を作るための虚構感をものすごく強く感じます。「ごめん」のところはわざとらしすぎて身もだえしました。なぜ、童貞妄想系のラノベはこういう理屈を作るかなあ…と本当に余計なことを…という感じでした。
そしてその後のアーリャのデレの心の動きが理解できませんでした。これを入れるくらいなら出会いは「遅刻食パン」の方がましかもしれません。２人って幼馴染だったんですよね？もうちょっとそっちの話を利用すれば自然な展開になるのに…そうだ、そもそもロシア語設定があるんだから、アーリャの気持ちを先取りできて惚れられるでいいじゃないですか。これだとロシア語が出オチになってしまいます。
今回の展開で特に主人公の作り物感がものすごくでました。もっと薄いキャラにして視聴者が自分がそこにいたら…という妄想にふさわしい薄いキャラにすればいいのに、と思いました。
真面目に言えば、シリアスをやるならそれなりの覚悟が必要です。アーリャにその性格造形を持たせた以上、それをテーマにした話を展開できるのでしょうか？できないなら入れるべきではないエピソードでした。
ということで、評価はがた落ちです。がた落ちですが、来週ちゃんとルーティンのパンツとデレがあれば許しましょう。そう…大事なのは型です。
でＥＤは「みゆき」のＯＰ？ＥＤ？忘れましたが「想い出がいっぱい」ですね。私の印象だと別れの曲のイメージなんですけど、この作品の結末がそうなる暗示なんでしょうか？
毎週歌は聞くと思いますが、中途半端な展開だと継続はどうしようかな、と思い始めてきました。 {/netabare}
４話 無理に政近を持ち上げる話が決定的に面白くないです。中断かな。
うーん、話が面白くないです。１，２話は結構面白かったんですけど。エロシーン云々というより、４話のサッカー部と野球部のあれはなんですか？何か感心するところとかありました？
普通高校のグラウンドの予約なんて曜日ごととかで決まってだろうとか、あれだけでかい高校でサッカーと野球のグラウンドが競合しているんかい！という突っ込みはさておいても、解決方法になんのヒネリもないです。アーリャがウニャウニャ言っていたのを政近がはっきり伝えただけでは？手伝いというのはありましたけど…
生徒会室の問答もこいつら何言ってんの？としか思いません…なんでしょう、ドラマがないというか、エピソードで見せてよとしか言いようがないです。あのシーンで面白い・感動・感心・ほっこりなどの感情の動きはまったく感じませんでした。
３話の中学生が文化祭でお泊りで準備するとかいう話もそうでしたが、無理やり作った政近スゲーの話がまったく刺さりません。３，４話って話の流れとして非常に不自然で、単にアーリャを下げて政近を上げるためだけの話でした。
これは正直想像以上に面白くないです。ＥＤのチョイスも良くわからないし。失礼ながら声優さん、決して歌が上手いわけでもないし。
これは…一旦切ろうかな…アーリャは可愛いですが、話が決定的に面白くないです。
レオン博士 さんの感想・評価
3.8
男性向けのハーレムラブコメ
でもこれはラブコメなのか？
ラブコメ見てるはずなのに、チートアニメを見ているような気分
アニメのデキはとても良くて、しっかり美少女達の可愛さを引き出せていますね
隣の席のクールビューティー美少女が日本語ではつれない言葉だけど、ロシア語では大胆にデレていて、実はロシア語理解している主人公がドキドキするラブコメ・・・なんだけど、次々とキャラの濃い美少女が表れるし、主人公は実は超ハイスペックで学校で無双して美少女たちにモテモテな様子はまるでなろう系主人公のよう
主役はアーリャさんのハズなのに、どんどん影が薄くなっていきます・・・
話はホントに学園版なろうって感じで特に面白くない。
相手に通じてないと思ってただストレートに気持ちぶっちゃけるだけで、ロシア語なんておいしいネタをうまくいかせてないのも勿体ない
でもかわいいからそれで充分でしょ、知らんけど
１話からミニスカートで靴下履かせて～って言いだして切ろうかと思った
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
無気力な主人公高校生男子にツンツンしながらも、バレないようにロシア語でデレている同じクラスで隣の席のメインヒロイン。
が、実は幼少の頃、ロシア人少女と交流があった主人公はロシア語のデレを理解できていて……。
同名小説（Web短編版、ライトノベル版共に未読）の連続アニメ化作品の1期目（全12話）
【物語 3.5点】
夏アニメ放送開始当初から、『ロシデレ』初回から盛り上がっているな～と横目でチラ見しつつ、
“〇〇さん”系に関しては私はお腹いっぱい。
本作もバレてない外国語のデレがバレていて……という風味は特徴的ですが、
刺激的なのは最初だけで、あとはユルくてじれったい日常の掛け合いが続いていく。
頬杖をついて微笑みかけてくる、如何にもなメインヒロイン・アーリャのビジュアルからして、
量産型〇〇さん系なのだろうなどと、
世間に背を向ける、持病の天邪鬼を発症し、様子見を決め込んでいた私。
興味が出てきたのは、放送中盤以降。
アーリャが主人公男子のサポートで立候補を目指す生徒会会長選挙がストーリーの軸となって、
当初のようなツンデレなどラブコメの安定供給を期待していた一部視聴者からコレジャナイと脱落者が出ているらしい。
（あとは{netabare} 催眠術{/netabare} などエロがハイレベル過ぎて付いていけないとかｗ）
など色々と雑音が聴こえてきたから。
私はむしろ、ただデレデレするだけの凡庸なラブコメかと思っていたが、
本作には生徒会選挙を通じて作者が伝えたいテーマがあるのでは。
消費され使い捨てられるだけでは終わらない、残る芯がちゃんとある自分好みのラノベアニメなのでは。
と、またぞろ逆方向に天邪鬼が発症し、夏も終わる中、後追い視聴し始めた次第。
その生徒会選挙。
学内民主主義が盛んな私立征嶺学園の校風もあってか、
内容は会長候補と副会長候補がコンビで戦うことを重視する。
相当先の本選に向けて、事前の評判を左右する学生議会での討論バトル、実質立候補者演説となる終業式の生徒会挨拶など、予備選ポジションのイベントが長いスパンで続いていく。
米国大統領選なんかも彷彿とさせる本格的な選挙戦マラソンレースが1期では完結せず、
制作決定した2期も続いていく。
選挙に向けた“政治劇”も、私心を満たすためのハリボテ政策提言。
噂の流布や、時に{netabare} さくら{/netabare} も使う聴衆への印象操作。
本音と建前を使い分けるダーティーな部分も結構、描写されており。
これはなるほど、アーリャのツンデレで息抜きしたいと思っていた視聴者の中には胃もたれする人も出てくるわと納得ｗ
が、生徒会選挙には、やる気を無くしていた主人公少年が、
何事にも本気なアーリャに惹かれて、全力を出すことを思い出していく。
ラブコメの根幹にも関わる要素が示唆されており、私は好感触。
何より私自身が選挙権取得後、国政選挙投票は皆勤する（今週末も当然行く）
薄汚い政治茶番劇も含めて、選挙戦見ると血が沸き立つ選挙大好き人間ですから。
2期も選挙戦目当で、是非視聴したいです。
【作画 4.0点】
アニメーション制作・動画工房
手描き感重視の柔らかいタッチには工夫を感じますが、
作画カロリー自体は安定はしているが及第点くらいかなとの印象。
が、ラブコメで肝要なヒロインが可愛いという部分は譲らないという信念は好感できます。
私との相性で言えば、キャラクターデザインの室田 雄平氏。
アニメ版『ラブライブ！』無印のキャラデザで、私の推しであるロシア系のエリーチカ含めて、
散々私を萌え殺してくれた御方がデザイン調整したヒロインズには、
私の本能が逆らえません。
（余談ですが、アーリャといい、エリーチカ妹といいロシア女子はお汁粉を飲み物扱いするものだという風評被害の拡大が止まりませんｗ）
氏のデザインで躍動するヒロインズの瞳のキラキラは本当に綺麗ですね。
（据わったジト目も含めてｗ）
作画4.0点まで上げるダメ押しとなったのは全12話毎回違うEDアニメーション。
OPも含めて、様々な衣装で目の保養になったアーリャら萌えキャラファッションショーには、
どうもごちそうさまですといった心境です。
【キャラ 4.0点】
個人的に一番惹かれたのが主人公少年の久世 政近。
典型的な、普段やる気ないけど、本気出したら無双する系の主人公。
ただ、こういうキャラって恋愛にも無関心、鈍感なことが多いのですが、
彼の場合は、上述の通り、幼少期の初恋体験と挫折経験が、かなり至近距離にある模様なのが特徴的。
今後、恋と選挙がどう絡んで彼の真意が明かされていくのか、2期以降も目が離せない主人公です。
メインヒロインのアーリャ。
ロシア語デレこそ個性的だが、二次元世界では何処にでもいるフツーのツンデレといった感じで、
私にとっては第一印象は意外と薄かった彼女。
正直、途中までは、会長選でも最大のライバルとなる周防 有希（ゆき）の方が、
キャラクターとしては面白かったくらい。
中等部で政近と組んで生徒会長も務めた清廉さと、裏のゲスい表情。
そして{netabare} 政近の実妹としてオタクトークも絡めながら、兄にグイグイ迫る{/netabare} さらなる裏の裏の本性と、
ウラオモテが激しすぎて衝（笑）撃的でした。
が、有希を始め、裏表を器用に使い分けるキャラが続々と投入され、周囲を掻き回す度に、
終盤になるに連れ、裏表の少ない真っ直ぐなアーリャの
（単にロシア語でデレるのを隠せない程、不器用だとも言えるが）
無色透明なピュアヒロインとしての価値が浮き彫りになって来た感じ。
政近とアーリャの“ロシデレ”が掛け合いの中心ですが、
政近は他の女子との絡みも面白かったです。
特に、ほんわかした外面を被ったアーリャ姉・マーシャにペット犬扱いされる政近が微笑ましかった？ですｗ
興味深かったという面では政近と宮前 乃々亜。
共に副会長候補として、アーリャと谷山 沙也加という不器用者の会長候補を支えるためには、
駆け引きや印象操作で手を汚すことも厭わない者同士の会話からは、渋い味わいが滲み出ていました。
【声優 4.0点】
ヒロイン・アーリャ役の上坂 すみれさんは上智大学外国語学部でロシア語を専攻しており、
“ロシデレ”にはうってつけのキャスト。
よく日本語は世界で一番難しいと言われますが、
それは文字の種類の多さや、SVO（主語、動詞、目的語）からSOVにひっくり返す文法などの話であって、
発音パターンに関しては日本語はかなり少なくてシンプルな方。
欧米圏における無声音と有声音の聞き分け、使い分けなどは日本人の私には勝手が分からず苦労しますし、
中国語の四声（せい）とかリズム音痴な私には厳しいですし、外国語発音って誠に難しいですが。
ロシア語に至っては巻き舌が多用されるため、私には本当にムリ。
ロシア語とか、聞いているだけで舌がもつれそうになりますｗ
ロシア語監修が萌えキャラに寄せて、優しい印象の発声を意識してくれたとのことで、
本作のロシア語はまだ巻き舌控え目なのかな？と思っていましたが、
クライマックスの終業式挨拶での上坂さんは巻いてましたね～。
最近の声優さんの多芸ぶりを改めて思い知らされました。
『ぼざろ』結束バンドのメンバーは、他作でしばしばコンビで出演したりしますが、
本作では谷山 沙也加役の長谷川 育美さんと、宮前 乃々亜役の青山 吉能さんが、
会長&副会長候補ペアとして主人公ペアの前に立ちはだかりました。
視聴者にもシリアス要素でプレッシャーを与える演技で、また違った色を出してくれました。
裏表が多いキャラ同様、色んな声を使い分ける声優さんもまた奥が深いです。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は堤 博明氏。
〇〇さん系の日常・ラブコメ対応に関しては『高木さん』で勝手知ったる同氏。
本作は舞台がセレブも通う高校とあってか、優雅な旋律も目立った印象。
もっとも{netabare} 「誰でも出来る催眠術入門」{/netabare} ではキッチリと縦笛の音程を外してコメディ対応して来ますがｗ
主題歌はヒロイン・アーリャのリサイタル。
OP主題歌「1番輝く星」
常に上を目指して研鑽する中で芽生えるこの感情は恋心なのか？
ヒロインの性格や葛藤を的確に捉えたアップテンポナンバー。
ED主題歌は往年のカバー曲が中心。
こうしたカバー企画は、第5話・MONGOL800「小さな恋の歌」や、第9話・いきものがかり「気まぐれロマンティック」など、ゼロ年代のJ-POPが中心になることが多い印象。
ですがアーリャさんは初手からフィンガー5「学園天国」（1974）を仕掛けて来るなど、
昭和歌謡曲に、ボカロ曲やアニソンとレパートリーが多彩でした。
時にいきなり出サビで、キャッチーさを重視する昨今の音楽トレンドの中で、
第7話・小田和正さんの「ラブストーリーは突然に」の長～いイントロをTVサイズに押し込んだ編集にもこだわりを感じました。
でも結局、私が映像含めて一番良いEDだなと感じたのは、
最終12話のオリジナル曲・「ハナモヨイ」
お花見シーズンに聞き返してみるのも一興かと。
わんわんお さんの感想・評価
1.7
きゃぴった萌え声とボンビーのテーマみたいな演出音が流れるギャグアニメ
となってしまいましたが原作はそうではありません
本当に面白い漫画なのでアニメで変なイメージがついてしまう前にぜひ読んで欲しいです
原作厨めいたことを言ってしまいましたが、低評価なのは単純に作品の設定とアニメの演出が噛み合っていないためです
主人公である柊うてなは学校では誰とも絡まずひとりぼっちでご飯を食べているような陰キャで、唯一の楽しみが魔法少女を推すことという極度な内向的オタクキャラです
しかし変身することで内面に潜んでいた狂気、サディスティックでエッチな変態性、優しさ、百合、邪悪さ、色んな他者に対する外向的感情が発露します
何をどう解釈したのかアニメではこれら全ての要素を排除してしまいました
演出面では内に秘めた感情の発露、とくにマジアベーゼの暗黒面が垣間見えるサディストシーンでどうして90年代のようなコメディ演出をしたのか不思議で仕方ありません
演技面もド新人声優和泉風花さんを否定する訳じゃないですが、現状顔と萌え声のみで勝負する彼女はこの二面性のあるキャラを演じきれていません
少なくとも1話では最もアイコニックな面である陰鬱さと狂気を示す必要がありました
（尤も彼女の枠をOKしなければ企画倒れとなっていたんでしょうけど）
うてなちゃんの言葉を借りて解釈違いにも程があると言いたいです
満足度★評価は演出や演技によって物語のジャンルやキャラクター性が歪んで伝わってしまっているので低評価にしてあります
takato さんの感想・評価
4.0
主役の名前がうてなで、ネイチャこと前田さんが出ている時点で期待作。もこっちっぽい陰キャデザインをここまで良くしたのは素晴らしい。
アリス登場くらいから作画もテンションも下がっちゃったけど、7話終盤から持ち直しましたね。声優さんもノリノリで、イジり辛い感じに下手とか、アリスちゃんとキウイちゃんの仲良しぶりも良い。こっからの展開が楽しみでワクワクしてきた。
「ラブリーロコ」が聞けただけでこの作品見た甲斐がありました。「イジり辛い感じに絶妙に下手くそだなお前…」ｂｙキウイちゃん。それにしても、ウテナ役の和泉さん新人ぽいが才能あるなぁ〜。こんな汚れで才能開花させちゃうと、一発で終わっちゃうか、大輪の花を咲かせるか2つに一つやでぇ。
全体的に作画が平均的に良しとされがちな退屈な優等生感ある昨今のアニメ業界で、本作は平均より重要なポイントで作画開放するというどちらかというと昔ながらな姿勢で臨んでいて好感がもてる。なにより魔法少女の敵という道に矜持を見せるマジヤベーゼという主役が一本筋が通っているからやる気のない単なるネタエロに堕していない。
薄っぺらい弱肉強食論を説いてるロードに対して、マジつまんねぇーこの人なに言っての？というマジヤベーゼの姿勢には、昨今現実にも跋扈しているイキリ逆張り小賢しい勢に対する良いカウンターで心地よい。ロード、実は正体は本当にイキってる小学生とかでも良かったなぁ。久々に2期が欲しくてオラわくわくしてきたぞ。
nyaro さんの感想・評価
4.5
最終回が一番面白かったのが意外でした。ツボに入って声を出して笑い転げました。
（追記 １２話で終わりと勘違いしていました。１３話がありました。この作品に水着回が意味があるのかわかりませんが、マジアアズールの覚醒が明言されていました。やはり、マジアアズールが真の主役でした。伏線はずっとありましたから、一応これで伏線回収ということで）
この手の作品は出落ちが多いので本作もそうかなと思っていたら、どんどん面白くなってゆきました。原作未読なので、アニメの制作の力なのか原作の出来の良さなのかはわかりませんが、エロと面白さの相性の良さを最大に引き出した秀作と言えるでしょう。
それと本作をメタ的に俯瞰した場合、本作はちゃんと構造上「魔法少女もの」の物語になっているのが素晴らしかった。魔法少女に憧れている少女が闇墜ちして、悪役に回る。悪に取り込まれそうになるけど、悪のやり方が気に入らず、３つ巴の対立構造になる。そして、真の悪役である異質な悪意（ヴェナリータ）が次の展開をにおわせる。
これをシリアスにやろうと思えばそのままダークヒロインものにもなりそうだし、原点ともいえる女児向け魔法もの（プリキュア等）にもなりそうです。つまり本作はプロットがしっかりあります。
キャラのコンプレックスを使えばテーマの深堀りもできます。悪と正義の仲良しごっこは魔法少女モノそのままです。本作はそれをエロに持って行ったということですね。
出来がいいので、テーマ的なものを牽強付会できなくはないです。が、それは視点を間違ってしまう気がします。
本作の優れているところは「魔法少女」というカテゴリーのエッセンスを抽出して、そこにエロのガワをかぶせることによって作品を仕上げているということです。
オリジナルのない「魔法少女もの」という概念に対する２次創作が、結果的にどんな作品よりもオリジナリティを産み出したという評価が正しいかもしれません。要するに本質を見抜く目を持った人が作り出した作品と言えるでしょう。
最後のエピソードが特撮怪獣ものの視点でも描けるよ、というのを見せてくれたのもいいですよね。シンウルトラマンでみんなが思った事をそのままやっている感じです。
いろんなカテゴリーのエッセンスを抽出して、是非、特撮もの、戦隊もの…と続けて欲しいものです。
作画の評価４が高すぎるのは分かりますが…しかし、ここまで攻めた作品をやり遂げたスタッフへの敬意も込めて。
１話 化けたらすごい作品になるかも。推し活の深層にあるリビドーを描いている？
{netabare} 可能性を感じる作品です。明らかにまどマギのオマージュですが、力と引き換えの自らの選択を試されているわけでなく、強制的に魔法少女…のアンチとされてしまうところが秀逸です。
少女の憧れだった魔法少女をまどマギで少女の欲望・ダークサイドとして描きました。その後「魔法少女特殊戦あすか」「間違った子を魔法少女にしてしまった」等過激さは増して行きますが、いずれも魔法少女側です。この作品はその点で視点が非常にいいです。
そして、その逆転構造にエロス・リビドー・性癖を入れてきています。これはメタ的な視点で ２次元の魔法少女を愛でるマインドとは？理屈をつけてもエロだろう？という意図が見えます。少女の性の切り売りというのはまどマギのテーマの一つでもあると思いますが、あまりそこは注目されませんでした。
また丁度今やっている「ＳＨＹ」のヒロインのメンタルに非常に近いので、正義・悪というよりも、コンプレックスと２面性、承認と立場のような構造になるのかな？という気もします。
ウテナという名前にも何か意図があるのか？柊の意味は？マギアレコードの方には出てくる苗字みたいですが見てないのでわかりません。花言葉というより棘があるのと冬の字が入るのが重要なのでしょう。
とにかく１話面白かったです。これは期待枠…と言いながらも、アニメは結構安っぽいので、ほどほどの期待にしておきます。今のところ可能性ですが、化けたら面白そうだなあ、とは思います。出落ち、パターン化ではないことを祈ります。そして、謎の光いる？ {/netabare}
２話 放送事故並みの止め絵も、やっぱり面白い。演出力でしょうか。
{netabare} 地上波でもやってるんですよね？今回は随分攻めてましたけど大丈夫か？と思ったら、ATXの他はサンテレビ、ＫＢＳ、ＢＳ11ですか。一応選んでるんですねえ…
巫女に面…そして○○○○とはマニアックな…古き良き日本の緊縛ですね。
で、なかなか面白い展開でした。一方的な蹂躙だと飽きるかなと思っていたら、まさかでしたね。ヒロイン？のコンプレックスをエピソードでもっと描いてくれると奥行が増すのですが、まあ、過剰な期待はしませんが、おバカな作品に見えて、妙な何かに引っかかりがありますので、展開に期待します。テーマ的なものが見えてくるのでしょうか？
それにしても面白さは作画じゃないということでしょうか？ファミレスのアップシーンとか放送事故か？と思うレベルでしいた。５，６秒は動かなかったと思います。一番力が入っていたのがＳＭ雑誌だった気もします。それでも面白いのは演出力なんでしょうか？
で、１話のあこがれverも見ましたが、謎の光があった方が見やすいかも。どうせこのレベルの作画ですからね。想像を掻き立てられる分で変な効果が出ていると思います。{/netabare}
３話 アニメは予算じゃない。センスと工夫だ。
{netabare} 面白い作品は予算じゃなくてセンスなんだろうなあ…と。本当に面白いです。ストーリーやキャラが秀逸なのはもちろんですしプレイのシーンが秀逸なのはもちろんです。謎の光があっても…というかあったほうが面白いのはすごいですね。
それだけではなくて、金髪の娘の髪のハイライトが白抜きではなくピンクになっていたり、ＥＤの歌詞がしっとりとＳの目覚めについて歌ってたりで、アニメ作りに関していろんなところの工夫がいいですね。
あるいは原作×制作会社の奇跡のマリアージュかもしれません。
というか、これが予算があっていい作画だとつまらなくなる気がします。作画のＢ級感が脱力系の面白さにつながっています。その点では「おにまい」と似て非なる面白さですね。
３話はちょっと電気ショックプレイだと物足りないかな…と思ってたらアズール…最高です。「うてな×アズール」がいい感じなのが伏線なんでしょうか。
レオパルトが承認欲求キャラでうてなとの対比で、結構キャラがちゃんとあるんですよね。これが物語の面白さを引き出しています。ところでレオパルトはベットの上で何をしてたんでしょう？自家発電ではなく、エロ系の写真アップでいいねを貰おうとしていた…と見えたんですけど、スマホとかが描かれていなかったので確信がもてませんでした。 {/netabare}
８話 笑いの感情とサディズムは相性がいい。境界線上だから面白い。
{netabare} いわゆる一般と成人の線引きって、考えてみればかなり恣意的ですよね。性癖の多様性を考えれば、単にどこまで見せているのかで考えるのはかなり乱暴です。その線引きに挑戦しているのが本作かなあという気がします。
変な言い方出すが、大人が見ればこの作品はギャグです。決してアダルトには見えません。魔法少女もののパロディとしてギャグ要素をエロにする、というだけの話です。薄い本の様なニーズでは決してないと思います。
こういう面白さを表面上の裸体表現の有無で安易に判断することで、どこかでクオリティを犠牲にしているのではないのか？という気がしなくはないです。「お兄ちゃんはおしまい」でも、ある意味本作のベクトルのチャレンジはありましたが、そのコンセプトは本作においてもっと先鋭的です。
「笑い」はサディスティックな感情と相性がいいのは漫才・コントで良く知られています。みっともない、醜い、痛い、そして裸…蔑む心が笑いを誘います。
なんとなく本作を見ていると「笑いの構造」「エロとギャグ」「ジャンル・規制とは何ぞや？」などと考えてしまいます。見ているときはもちろん普通に楽しんでますけどね。
要するに本作の「ジャンル」は境界線上ぎりぎりだと思いますが、その境界線が生み出す面白さだなあ、と思います。そこに人間の感情が一番動くポイントがあるのかもしれません。
それとマジアアズールだけ、妙に内面の深掘りが丁寧ですよね。このキャラがいることで深みがあるように感じているのは錯覚でしょうか？７話最高でした。{/netabare}
ウェスタンガール さんの感想・評価
4.6
色々あって…、ポケモンリゾートにやって来たハルさんである。
ここでの決め事はただ一つ、ポケモンファースト。
１話１５分余り、たった４話ではあったが、悩めるコダックや泳ぎの苦手なコイキング、極め付けは引っ込み思案のピカチューの可愛さに、たくさんの心和む出会いに、最後はきっと涙すること請け合いだ。
とても丁寧な作りのストップモーションアニメであった。
何より自然な演出と、きめ細かくデザインされた背景や小道具、そこに溶け込み、自由気ままに動き回るポケモンたちに癒される。
そして“竹内まりあ”さんが歌うエンディング、これがまたリゾート感たっぷりの良曲で^ ^。
camuson さんの感想・評価
4.1
英語の教材を探していたところ手頃だなと思って見始めました。
私のポケモン経歴は、
原作ゲームをプレイしたこともなければ、派生のアニメも見たこともなし。
ポケモンGOの波が来た時には、手を出しましたが、
数か月で、だいたいこんなものかということが分かったのでプレイ停止。
と言ったところでしょうか。
アニメの主人公サトシが10歳ということを踏まえると、
ポケモンGO以外の作品は基本的に子供向けという認識でいますが、
本作は、それらに比べるとおそらく対象年齢が高く設定されていて、
ポケモンGOから入った人でも十分楽しめる内容だと思います。
本作においては、仕事や恋愛など現代社会に疲れた20代女性が主人公で、
思い立ってポケモンリゾート（南国の島）のスタッフとして働き始め、
基本ドジっ娘ではあるものの、ポケモンや人々との交流を通して、
手ごたえを感じて自信を取り戻すという話です。
1話10分ちょっとで、全4話。
ストップモーションアニメという手間のかかる手法を取っているため、
無駄が許されず、脚本が練りに練り込まれているのが感じられます。
ポケモンたちのフワフワぬいぐるみ感は、
通常のアニメでは得られない手触りで、思わずモフモフしたくなります。
「PUI PUI モルカー」をさらに贅沢にした感じですかね。
追伸
プラスチック製の人物の表情や口の動きは、CGを使って加工して、
ストップモーション風に見せてるのかなと思ったのですが、
youtubeのメイキング動画を見たところ、
表情だけで数十種類のパーツを実際につくってるとのことです。
（今は3Dプリンターを使えば、パーツをつくること自体は、
そこまで手間ではないのかも知れません。）
英語の学習も兼ねて、最初に英語版を見て、
分からないところは繰り返し見て、日本語版で答え合わせして、
その後英語版を繰り返し発声しながら体に摺り込んでいく
という感じで教材として活用しています。
とても手間をかけた作品で、
画面の隅々まで、隙間なく緻密に"仕込み"がなされています。
たまたま繰り返し見ているわけですが、
最初は見落としていた新たな発見があり、飽きることなく楽しめそうです。
英語学習にはうってつけの教材かも知れませんね。
主人公の女の子の声優は日本語版は「のん」
英語版は福原かれん（「スーサイド・スクワッド」のカタナ役）
lumy さんの感想・評価
3.7
英語学習用に英語音声、英語字幕で視聴しました。
リゾートを舞台にしているので、
ストーリーに大きな起伏があるわけでありませんが、
どのようなシーンかは映像を観れば分かるので、
日本語訳を観なくても、だいたい言ってることが分かる
良い作品です。
また、ストップモーションの出来がよく、
カイリュー好きの私にはたまらない可愛さでした。
一番びっくりしたのは、英語版の声優さんが
とても声優であったことです。
日本の声優に負けないぐらい感情の乗せ方が上手で、
本業が声優でないアイドルなんかが声をあてる
レベルだと思っていたので、
すっかりアメリカの声優さんにハマってしまいました。
特に主人公役の福原カレンさんの英語は聞き取りやすく、
キャラにとっても合っていました。
日本版では、のんさんが声優をやってますが、
自分は福原さんの声がベストだと思います。
てぶくろ さんの感想・評価
2.9
全体を通して
{netabare} 本作品に対する印象は、第3話まで視聴した時点で抱いたものとそう変わりません。
その時に書いたものに付け加えるならば、この作品は「やりたい演出を最優先に考えたエゴイスティックな作品」であったと思います。
私は、オリジナル作品においてこの心理を重要視することはなんら悪い事ではないと思っています。
前クールの、周年記念で趣味を詰めたオリジナルアニメを作ったものの、結果が振るわなかった某SF作品なんかより、自己満足が出来ている分何倍もマシだと思います。
ただ、そんなエゴを通した演出が作中で十全な効力を発揮する展開になっていたか、作中を生きるキャラクターたちの心情に最後まで真摯に向き合っていたか というとそんなことはありませんでした。
心打つ演出や溢れる表現力を持っていたからこそ、それらが勿体無く感じてなりません。
第1話がハロウィンからスタートし素敵な演出を見せてくれたものの、その後仲間集めが終わったら一気に時間をすっ飛ばして1周年ライブとしてみたり、とかも今思うとそうですね。
展開の持っていき方、キャラクターの心情については各話の時に散々書いたので割愛するとして、それ以外の点に言及すると、作中キャラクターの創作活動に対して向き合う姿勢がカットされているのが残念でした。
木村ちゃんやキウイちゃんは基本全カットで、花音やまひるは不十分…というより片やゴチャつき 片や変な方向へ となってしまいました。
花音に関しては、第7話にて重要な問題がいつの間にか生じていていつの間にか勝手に解決したりしていました。
その後過去が明かされたりするものの、「母親」「アイドル」「見ろ馬鹿」という要素が繋がっておらず、雰囲気で理解するしかありませんでした。
歌うことの方についてはまだ最終回にかけて拾えた判定をしたとしても、作詞に関する方はもう…なんか…悩んだりしそうな雰囲気を出しておいて、目を離した隙に完成していたりしていましたね。
まひるは安っぽい技術の部分と自分の絵に納得できているかどうかという部分ばかりで楽曲に絵をつけることに対しての思いは一切ありませんでした。
クリエイターとしての彼女たちの側面を疎かにしてしまった本作品なので、第9話以降でそこを問われた時 碌な回答を出せずキウイちゃんでお茶を濁してしまいました。
勉強していなかったところがテストで出てしまった感覚ですね。
こんなにも花音が歌詞作りの中身に言及しないこと、まひるの楽曲を絵で表現することに対しての思いがないことを考えると、
シナリオ作りと楽曲制作の連携が上手くとれなかった。
のではないかと個人的に推測しています。
直接的な言及は避け、当たり障りのないようにしたんじゃないでしょうか。
最後に
極端なことを言ってしまうと、この作品はやりたい演出がやれればそれで良かったので、彼女たちが彼女たちである必要性はありません。
別に彼女たちの心の変遷を描きたかったわけではないので、創作活動を通して精神的に成長しなくてもいいんです。
今、この瞬間に感動的であればいいので、どこかで借りてきたようなメッセージ性で十分なんです。
刹那的な感動を貪るための作品、それが「夜のクラゲは泳げない」です。
{/netabare}
第3話まで視聴しました。
{netabare} 映像は文句無しにキレイでよく動いていて、キャラクターの可愛らしさを後押しし、共感性の高いテーマと音楽の要素で、全体がポップでキャッチーで取っ付きやすくなっていると思います。
ですが…何故かこの作品を 面白い！ 彼女たちのこれからに目が離せない！ 彼女たちのやりとりをもっと見ていたい！ とは断言できない妙なモヤモヤが残ります。
非常に俗っぽい言い方にはなりますが、この作品はバズりたくて仕方が無く 世間が好きそうなものを集め 広いターゲット層に全力で媚びてみている そんな印象です。
もちろん、オリジナルアニメなので世間ウケを意識することはとても重要なことだと思うのですが、その気持ちだけが先行しなんとなくの人物描写で進行してしまっているように感じます。
個人的に一番引っかかっているのは、まひるです。
第1話にて、主人公が行動を起こす際にセルフツッコミを多用するのは話作りにおいて弱腰であるように思います。 行動の一つ一つに保険を張っていると言いますか…。
意図的にまひるはすぐに自分を客観視し冷めた言葉を自分にかけてしまう性格である と示しているなら別に構いません。
ですが、その割にまひるってモーションがブリブリしてますよね？
売り物の靴下に話しかけていたり、鼻をつままれ手をバタバタしていたり などです。
なんというか、提示されているキャラ設定と画面内のキャラの動きに齟齬があるように感じます。
他にも例をあげるなら
まわりからどう見られるかに過敏な子が、電話しながら買い物したりしますかね？
対人関係があまり上手では無さそうなフリを作っておいて、初対面の花音相手にいきなりくだけた感じのジョークをかましているのはどういうつもりなん？ とかもあります。
それと、まひるの人格形成エピソードについて。
壁画を自慢しようとしたら、友人から「変な絵」と言われてしまい、絵を描くのをやめてしまいとさ。
悪くはないんですが、発想の１個目って感じがして弱く感じてしまいます。
何気ない他人の一言が影響を与えたとしたいなら、その後の「上から落書きしちゃう？」とかの台詞はちょっとやり過ぎの欲張り過ぎだと思います。
そんなにわざとらしくしなくてもw
ていうか友達2人はまひるが絵を描くことこの時から知ってるはずなので、余計に言わされてる感が強いんですよね。
あと、自分で黒歴史だと言っているのに 海月ヨル のアカウントを残しているのは何故？
少なくともこの思いっきり顔が出ている投稿は削除するんじゃないのか？
まひるは没個性なのに共感性が薄いキャラに仕上がっているように思います。
他キャラについて。
花音については、第1話で「ヨルって結構普通なんだね」と言っていて、小学生のときにちょろっと絵を描いていただけの子に何をそんな期待することがあるんや？とは思いましたが、彼女はそういう役回りなのでこれでいいと思います。
それよりも、15歳の女の子のところに記者が突撃取材とかするかなぁ？ 暴行って言ってもそこまで過激なものでもないやろうし、ちょっとしたことでも騒がれる程人気ならまひるが知らないっていうのも違和感よなぁとかそっちの方が気になりました。
木村ちゃんについては、橘ののかと山ノ内花音の両方を推すことにしたそうですが、そのきっかけとなったものはよくわかりませんでした。
昔した約束を覚えていてくれた というのはただファンとして嬉しいことでしかなく、別に表現者としての山ノ内花音に何か感銘を受けたとか、根っこの部分に橘ののかを感じたとかでもなかったのが非常に残念です。
キウイちゃんはエピソードがまひると付随していることや順番で一番損をしているように思います。
新しい環境で上手く馴染めず引きこもりへ…という気持ちは理解できるんですが、正直 まひる木村ちゃんと続くと、あぁはいはい また周りの所為ね と思ってしまいました。
現実ならままあることなんでしょうけど、フィクションとしては面白味にかけます。
踊りの部分とか感動的っちゃそうですけど、でも元はと言えば自己紹介でやらかして、その後自分の好みを相手に押し付けてばっかりのキウイちゃんの自業自得だしな…とか、まひるはこの2年間こっちの誘いは全部断るくせに友達とファミレス行った話とかをしてくるキウイちゃんを一度も不審に思ったことはないのか？ とか色々考えてしまいます。
キャラクターの内情を描くのが不得手な本作品ですが、この先関係性が深まっていき何か化学反応を起こすでしょうか次回に期待です。
{/netabare}
第4話視聴しました。
{netabare} 今話は順当過ぎる程に花音についての掘り下げ回となりました。
それと同時になんだかこの作品の底も見えてしまった、そんな一話でした。
では、本編です。
どうやら、前回発表したMVは再生数一万回を突破したようです。
まひるは「一本目で一万いったら充分じゃない？」と事も無げに言いますが、充分どころの話じゃなくないか！？
チャンネル登録者数2人だったアカウントでいきなりオリジナル楽曲出して、一万回、充分すぎるって！
個人的に、この一万回という数字はそれほど荒唐無稽な話ではないと思っています。
なぜなら、この結果って竜ヶ崎ノクスによる宣伝効果の賜物ですよね？
別に活動が順調な滑り出しをしていることは構わないんですが、ここでまひるが「さすが、キウイちゃんが宣伝してくれただけのことはあるね」とか、花音が「まぁキウイちゃんのファンが見てくれたからね…でもまぁまずは知ってもらう事が大事！」などの何故こうなっているかを自覚している台詞が必要だったと思います。
その後、花音のサンフラワードールズに対するなかなか一言では言い表せない感情が露わになったなったり、プロデューサーがお母さんであることなどが明かされました。
花音は第1話でまひるに対し「ヨルって結構普通なんだね」という印象的な台詞を残していましたが、この感じから察するに花音も結構普通そうですね。
キウイちゃんと木村ちゃんが花音と帰ってくるとまひるが部屋の掃除をし、シチューを作って待っていました。
自炊をしなさそうな2人の家にシチューの食材があるわけねぇだろ、と考えてしまうと なんかとりあえず家事ができたらキャラの株があがるだろっていう安易な発想のもとこんな事しているんだろうなと邪推してしまいます。
食後には互いに秘密の暴露大会が始まりました。
キウイちゃんについては前回でも思っていましたが、中学デビューで失敗したなら高校は知り合いいなさそうなとこに行くとかは出来なかったんですかね？
立北高校は中高一貫の私立校っぽいので、高校から心機一転としやすいと思うんですけどね。
それも込みで虚栄を張ってしまったってことなんでしょうか。
というか、そもそも高校デビューで失敗したで良かったような…。
木村ちゃんの秘密は、歌が苦手なことだそうです。
先生にまで止められたことがショックだったようで、「まるで、私が変だって世界に決められちゃったみたいで…」と語ります。
…いや、音程が合ってないんだから、そりゃ変だろ。
楽曲の理解や表現について食い違いがあるというならまだ分かりますが、音程が合っているか外れているかっていう段階の問題で個人の解釈なんか入ってこねぇよ。
お前が外してるんだから、お前が変だよ。
その後夜を徹して作業した結果、曲とMVが完成しました。
1日徹夜して完成するなら、ちゃんとスケジュール立てていれば来週の水曜日までなんて余裕だったんじゃないですかね？w
全員満身創痍な感じでしたが、キウイちゃんは意外と健康的なタイプの引きこもりなんでしょうか。
仮眠をして起きるとどうやらバズっているらしいです。
どういう理由でバズっているかはまだ定かではありませんが、やっぱりなんか軽いですね。
創作活動においての産みの苦しみも無く、注目してもらうための工夫もない、でも結果だけは転がり込む。
非常に素敵なファンタジーだと思います。
ファンタジーならファンタジーで大いに結構なんですが、一丁前に現代的なテーマ性がありますよ みたいな顔をしているのが問題なんでしょうね。
次回に期待です。
{/netabare}
第5話視聴しました。
{netabare} 今話は まひる というキャラを主人公に据えた本作品にとっては避けては通れない、チェックポイント的な話だったように思います。
では、本編です。
前回の 引き であったバズっている要因は、やはりアクシデント的なものだったようです。
今話のような、ひょんな事でバズってしまった でもちゃんと中身も聞いてもらえているから前向きに考えよー！ ということを印象付けたいなら、どうして一曲目から一万回再生の好調な滑り出し にしてしまったんでしょうね。
順調に増える再生回数に浮かれるまひるでしたが、「イラストだけしょぼくね？」というコメントを見つけてしまいます。
本作品の性質とは逆なコメントですね。
ショックを受けるまひるは追い打ちとして、有名絵師による二次創作を喰らってしまいます。
花音は自虐モードになってしまったまひるを、俺が信じるお前を信じろ！というグレンラガン構文を用いて励まします。
少し元気を取り戻したまひるでしたが、「私より上手い人が描かないでよ、邪魔だな」という気持ちを抱えていることがわかります。
まひるが自分より上手い絵師に対してや、二次創作を喜ぶ花音に対して嫉妬の感情を持ち、その本音をしまい込んでいる様子は ことなかれ主義で相手に本音を明かすことを怖がるまひるらしいと思いました。
思っていたんですが、その後電車内で人目も憚らず急に花音に「あの人と私どっちが上手いと思ってるの？」と瞳孔開きながら詰問し始めていて、またまひるの事を掴みそこなった感じがします。
「めんどくさいね」って言っておけば何でも成立するわけじゃありませんよ？
その後、悔し泣きながら絵を描くまひるの様子はとても印象的なシーンでした。
ですが…その…まひるは絵の上手さについてこだわっていますけど、そこを取りあげてしまうとさ…圧倒的に絵に対してかけてきた時間が違うやんって話になってしまうような気がするんですよね。
10歳を境に精力的に描くのをやめたっていう長期的な点でもそうですし、この2曲目に関しては徹夜の大急ぎで仕上げてたやん。
そして、その後渾身の絵と共に3曲目を発表したわけなんですが…
根本的な画力で悩んでいた子が、たかだか2週間弱の頑張りでそこそこ納得できる画力を手に入れとても素敵な絵が描けました！ となってどうするよ。
ここで必要だったのは、あくまでもまひるの技術の上達ではなく、曲や歌詞に対しての理解度 ひいては花音に対する理解度を深めようとする姿勢、今回のイラストにどういうメッセージ性をつけるのかという葛藤、そしてJEELEの楽曲を表現することについては誰にも負けたくない という気概だったように思います。
こうしたようにもう一歩だけ踏み込むことを止め、初詣にてほっぺにチュー のような見栄えだけを意識した演出に尺を割くから内容が薄まってしまうんだと思います。
一応、次回に期待です。
{/netabare}
第6話視聴しました。
{netabare} 今話は言うなればギャグ回というか箸休め的な一話であり、中身も母娘のハートウォーミングな内容でした。
本作品のストロングポイントである「見やすい」に特化した一話だったように思います。
では、本編です。
スランプに陥った花音を慮り、一先ずDMに来た楽曲制作依頼者と話してみる一行。
匿名シンガーやってんのにホイホイ人と会うなよ笑
みー子さんに対して「設定が甘い」とまひるが言及していましたが、甘さについてはどっこいどっこいなのであんまりギャグになっていませんね。
それから、ハロウィンライブでの件を持ち出され否応なしに楽曲提供を引き受けることになったわけなんですが…
これ、みー子さんは何を根拠にあの時の仮面少女とJELEEを結びつけたんでしょうね？
いや まぁ、みー子さんからすると歌声しか判断基準がないので、たまたま回ってきたJELEEの楽曲を聞いて、チャンネルのページに移り、過去の「カラフルムーンライト」の動画を見つけ、聞き比べて確信を得たってことなんでしょうか？
みー子さんはすごく耳が良いんですね！
その後、みー子さんには小学生の娘がいることがわかり、その子と木村ちゃんが 誰かを推すこと について話したりするんですが、正直 この亜璃恵瑠ちゃんの心境の変遷が都合よく扱われすぎだと思います。
亜璃恵瑠ちゃんは少し前まで暗い性格で、お母さんを見て気持ちが楽になり明るくなったそうですが、そのきっかけが いつもと変わらないお母さん ということなら、何故そもそも暗い性格になってしまったんでしょうか？
まぁこれは最悪、生来の性格がそうであったから として飲み込むとしても、その後の 周りにからかわれる事
でお母さんや自分が変なのではないか と思い詰める様子を見せるのはさすがに物語として恣意的に誘導し過ぎなような気がします。
さっき、人ってこんなにも考えずに喋ってもいいんだ という知見を得たって話はどこいってん。
上げる演出の為にわざと下げる を繰り返しているように思います。
木村ちゃんが返答するターンでは、第2話では大して深堀りされなかった事に対する補足がなされるのかと思いきや、当たり障りのない台詞かつJELEEとして活動してみたことが活かされているわけでもない台詞で肩透かしを食らってしまいました。
場面変わって、あっという間にライブ当日となりました。
亜璃恵瑠ちゃんはお友達と初詣に行ってからライブに来るそうです。
これなんでわざわざ初詣にしたんでしょうね？ 作中時間は冬休みも終わった1月の4周目突入間近くらいだと思うんですが、どうしても花園神社をもう一度出したかったんですかね？
ここで亜璃恵瑠ちゃんは同級生の男の子に絡まれてしまいライブに間に合わなくなってしまいますが、亜璃恵瑠ちゃんは思ったよりギリギリのタイムスケジュールで行動しているんですね。
男の子のコメントを見て察したキウイちゃんの「同級生の悪意だと思います。学校ってそういう場所なので…」という台詞、みー子さんに状況を理解させるための圧縮された良い台詞だと思うんですが…
傍若無人な小学生時代を過ごし、そのノリが中学校では通用せず出とちり、その後自分の好みを相手に押し付けるだけの交友術が災いし居場所をなくし、高校に上がっても環境を変えようとせず勝手に引きこもり、親友に対して虚言を弄して見栄を張っていた、何から何まで自業自得な子が、果たして学校生活というものをどれだけ理解しているんでしょうね。
その後、飛び出して行ってしまったみー子さんの代理としてステージに立つことになった花音たち。
ステージパフォーマンスと衣装もあいまってとても新鮮でした。
意外だったのは、会場にほぼ満員くらいのお客さんが入り、熱狂的なファンもついていることです。
これは別のアイドル作品でも書いたことがあるんですが、事務所ライブでキチンと集客ができるアイドルをクビにする理由ってなんなんですかね。
吹っ切れたみー子さんは秘密を暴露し、曲もバズることができめでたしめでたしとなりました。
最初にも書いたようにハートウォーミングな話だったように思います、みー子さんには小学生のアンチコメントよりも戦わなくてはいけないより恐ろしく厳しい現実があるとは思いましたが。
でも…なんかほんと、ずーーっと周りが悪いですね この作品。 引き出しが少ねぇって。
世間の目やいわゆる「現実」が、打破するもの 乗り越えていくもの ではなくただの「悪者」でしかないのは非常に歯痒いです。
ただまぁ大人になるとこの作品のように周りの所為ばっかりにする話には中々恥ずかしくてできませんが、それを乗り越え 彼女たちの目線に立った等身大のストーリーに仕上げているんだという点で見ればとても良いと思います。
{/netabare}
第7話視聴しました。
{netabare} 前回のギャグ回 もしくは 箸休め回を経た今回は、脚本担当曰く 進路回 だそうです。
果たしてどうなるでしょうか。
では、本編です。
進路について考えている面々と話し、なにやら自分も思うところがある花音、とりあえずキウイちゃんの教習所合宿に同行するそうです。
てっきり進路とかについて悩むのは まひるの役回りかと思っていました。
結局、才能を持った花音も普通の人と変わらない悩みを持つんだよみたいな展開に行くんでしょうか。
キウイちゃんは出席が足りず卒業できないだろうから高卒認定試験を受けるそうですが、進級自体はできているんですかね？
できているとしたら、新年度になったばかりなんだから自由登校まで後もうちょっとくらい頑張れよ と思いますし、それか、できていない もしくはできたけど行く気がない ならまわりくどい言い方はせず新年度を機に中退した、でいいんじゃないのか？
なにはともあれ免許合宿が始まりました。
驚いたことに作中はもう5月なんですね、前話から4ヶ月も経ちましたか 時の流れは早いですね。
これまで焦りながら続けざまに3曲+1曲を公開してきましたが、今は随分と余裕がありますね。
そういえば現サンフラワードールズへの対抗心がうやむやになっていますが、もういいのでしょうか。
前回からのスランプがまだ続いているんですかね。
その後、教師を志すというキウイちゃんの胸中が語られます。
中学時代に苦しい思いをしたキウイちゃんが教師を目指すというのは立派だと思います。
でも、その動機付けの中身を 自分がマイノリティ側だった故 みたいにすんなよ。
前にも書きましたが、キウイちゃんが浮いてしまったのは趣味嗜好が原因じゃねぇって、自分が求める反応を周りがしてくれないって駄々こねてただけだろうが。
なんでこの子はずっと被害者面をしてんだよ。
教師の的を得ていない指摘はまだしも、同級生のわざとらしい台詞で被害者面を増長させてる場合か。
不登校してる奴の顔を覚えてる程、みんな暇じゃねぇって。
それと、キウイちゃんはわざわざ変装道具を持ち込んでまで合宿中に書類を受け取りにいく必要性はあったのか？
試験の出願はもう済んでいるみたいですし、高卒認定試験って8月ですよね？
さらに言うなら、二輪免許取得の合宿期間てだいたい10日かからないくらいですよね？
合宿前でも合宿後でもなく合宿中じゃないとダメな理由is何？
その後、不思議なお姉さん小春さんを交えた会話で花音が「いいんだよ 変なくらいで、普通よりはマシ」と語ります。
台詞の意図は分かりますが、この作品の現状は「尖っていると思われたい」という一番普通な感じなのはなかなか皮肉ですね。
それから、今話は急にチチに関する話をねじ込んできましたが……テコ入れですか？
免許を無事取得した花音はまひるを連れ海へやってきました。
花音はどうやら、掲げた目標の意味やそれを目指す情熱、自分が歌う理由がわからなくなってしまっているようです。
まわりがちょっと進路の話をしただけでここまでグラつくなんて、花音ちゃんも大概普通ですね。
飛ばされた時間の間に何かあったのかもしれません、想像で補いましょう。
前話で作詞につまり、今話で特にエピソードもなく目標や歌う理由すら見失っているなら、なんかもう…やめりゃあいいのに… っていう心情にしかならないんですけど…。
今話の花音が抱える悩みって作品として大事なポイントだったと思うんですけど、なんかいつの間にか生じた問題がいつの間にか勝手に解決してしまったような気がします。
進路とバイクの一本橋をかけて満足してる場合じゃないんですよ。
余談
今話で登場した宮本境教習所は武蔵境教習所のもじりだと思うんですが、これは単純にフィクションとしてってだけではなく、二輪の二人乗りに関するルールも知らない奴に合格を出す教習所であるという炎上を回避するためだったりするんですかね笑
次回に期待です。
{/netabare}
第8話視聴しました。
{netabare} 今話は花音の身バレ問題も含みながらも「JELEE」結成一周年記念ライブを行う話となりました。
先に今話の感想を総括してしまうと、やはり「浅さ」を感じる一話でした。
見えていた底がまさかせり上がってくるとは思いませんでした。
今話のように、SNSにリアタイでファンアートを募る取り組みはオリアニの強みを活かしていてとても良いと思うんですが、でも企画ありきの話作りをされてもな…。
では、本編です。
時系列は前回からグイグイ進みもう8月になり、結成一周年を迎えるにあたり花音からライブの提案がなされます。
今話は このライブというものに強く思い入れがある花音の様子が印象的でした。
そういえば、花音って別に匿名シンガーだからこその表現がしたいわけでも、匿名シンガーでいたいわけでもなく、あくまで世間をある程度見返したいだけですもんね。
本当ならガツガツ前に出たいんでしょうね。
それと、もう一つ印象的だったのは、せっかくライブをするなら新曲を作ろう とか、大晦日に今年の集大成として作ろう などと花音が言っていて、なんか…「JELEE」は節目がないと制作ができない感じになっていますね笑
人間らしくて親しみが持てるといえばそうなんですが笑
その後はキャッキャッウフフな合宿をパートに入っていきます。
ステージについてよく下調べをしていたのに、観客にクソかさばる傘を持ってくるよう指示していたのは笑いました。
合宿を終え 会場の下見をしている際、「私達の一歩目 JELEEが現実を泳ぎ始める最初の舞台」と花音がサラッと言っていますが、他3人はこういうライブをしていく方向性にみんな納得しているんですね。
そうこうしているといよいよ満を持して盛大に振りかぶりながら、花音の身バレ問題へと突入していきます。
花音もまさか みー子さんのあのライブから半年以上も経ってから特定されるとは思わなかったでしょうね。
前話で入れるスペースがなかったので致し方ありません。
大きくなる騒動に対し、キウイちゃんは「なんだよ…これ…」と漏らします。
まぁでも、とは言うものの そもそも前提としてこうなるから匿名シンガーをやっていたわけで…
結果的に、みー子さんのライブにて かつて仮面をつけていても正体がバレた実例がすくそばにいるのにも関わらず、顔を隠さず舞台に立ったことや、最近浮かれ気味だった花音にしっぺ返しがきてしまいました。
こうなっても誰も花音の過去について言及しようとしないのは優しいですね、最良だとは思いませんが。
「JELEE」の活動は4人のやりたい事だ というなら花音の過去も4人で背負うのが筋だと思いますが、それは次回以降に期待ですかね。
会場貸し出しを渋る店長さんにキウイちゃんが無観客ライブを提案します。
咄嗟の機転はステキですが、無観客ライブならもうここでやる必要なくないか？
あっという間に2ヶ月が過ぎライブ当日となりました。
結局ネットの騒ぎはほとぼりが冷めるのを願ってフルシカトでだんまり決め込むとはなかなか肝が据わっていますね。
ライブは開催できるのかという問題が、無観客でファンと繋がれるのか という問題に一瞬ですり替わっているのも見事です。
ライブ開始直後、ファンアートが映し出される演出に驚愕していましたけど、結局あれからキウイちゃんが1人で舞台のセッティングなりなんなりをしたってこと！？
なんか…「JELEE」の関係性って歪ですね。
たくさんのファンアートが寄せられたことに対して、まひるが「ハッシュタグが出来ててね」と言っていますが、
えっ！？自分たちで仕掛けたわけではなく勝手に出来たん！？
これらの絵は全部、リアルの顔なんて関係ない 私たちが好きになったジェリーちゃんはこのクラゲの女の子
なんだから信じよう って思いで描かれているらしいです。
えっ…じゃあ今から自分たちの姿をチラ見せしながらライブする意味って？？
このファンアートを描いてくれた人たちは別にこの形のライブを望んでいないってことになっちゃいますけど…。
それから、ファンアートを見て繋がっているって感じるなら別にこれまでとなんも変わんなくね？
曲が進みテンションが上がったキウイちゃんが「顔バレ？アンチコメント？関係ないね！」と息巻いていますが、そうやって開き直るならもはや「JELEE」である必要はなくなってしまいますね。
後、野暮なこと言ってしまうと、ライブの演出がほとんどイラストで進行していますが、だったらこれ新曲のMVってことで良かったんじゃね？
4人は達成感でいっぱいでとても満足気ですが、本当にまひるの台詞通り花音1人のわがままから4人のわがままになってそのまま終わるとは思いませんでした。
今話のまとめとしては、前述やタイトルにもしているように起きている事象とキャラに対する踏み込みが今一歩な感じで、いつまで浅瀬でパチャパチャやってんだという印象です。
今話でも触れなかったため、花音ちゃんの過去の出来事に対するハードルが高くなっていますが大丈夫ですかね。
次回に期待です。
{/netabare}
第9話視聴しました。
{netabare} 今話は物語として終盤を迎えるにあたり、大きな転換点となった一話だったと思います。
場面自体はシリアスな雰囲気を醸し出してはいますが、全てのパートにおいて疑問符がつきまといながら進行していて ゲームオーバー間近のテトリスを想起させます。
では、本編です。
冒頭は、花音が作文を発表しそれを周りがクスクス笑っている というこの作品お得意の 学校の人間はみんな悪者！からスタートします。
とりあえずなんとなく花音を孤立させるためにモブAに「やっぱ変な子だね〜」と言わせるだけなんて、やっつけ仕事にも程があるだろ笑
OPが明け、フォロワー10万人突破を皆で喜びます。
疑惑や騒動に関しては前回のアレで本当に解決なんですね。
まひるは仕事の依頼についてキウイちゃんに相談します。
まひるは最近だんだん自分の絵が好きになってきて、この仕事を受けて自信に繋げたいようです。
この子は第7話にて、自分の絵を好きになりたいのとすごい絵を描いて喜ばせたい人がいるから美大に行くんだと語っていたはずですが、もうすでに半分は叶ってきているみたいで良かったですね。
まひるは「このチャンスを逃したら、こんなことはもうないよね。」と続けます。
えっ…そうなん？ むしろ流れとしては目標としていたフォロワー10万人も達成してこれからなんじゃ…？
なんでこれまで散々トントン拍子のキラキラサクセスストーリーをやっておいて、もう次はないかもみたいな悲観的にさすん？？
その後、木村ちゃんに雪音さんについて教えてもらい、花音との電話パートに入ります。
芸能事務所社長が暴露系配信者をやっているかもしれないことを天国と地獄の扉両方の鍵を握っている、とめちゃくちゃいいように言っていたのは笑いました。
結果的に違うかったみたいですが母親が暴露系配信者をやっているって、普通に枕営業とかしているよりイヤですね笑
何はともあれ電話パートです。
崩れている絵を褒めてくる花音に苦笑いのまひる。
この場面で何故か急にアホになってしまった花音が印象的ですが、これはお母さんとの対比を演出するための苦肉の策なんでしょうね。
敏腕プロデューサーかつやり手社長 という人物像を描く際に、優秀さを考えるより比較対象に知能デバフをかけた方が楽ですもんね。
打ち合わせ当日になりました。
仕事としての実績はなにもない、しかも高校生に重大なイベントの根幹の部分を任せるって、お母さんだいぶはっちゃけてますね。
大きい話に対し、自分の絵は未完成であると尻込みする様子を見せるまひるなんですが…
まひるが言う「未完成」って先程も登場したこの絵のような所謂ミスみたいな部分の話なんですか？
表現したいことに対して技術が追いついていない とか モチーフに対する理解力をもっと深めたい とかでもなく？？
イラストそのものに対しても、絵を描くことそのものに対しても信じられないくらい浅いところで会話のラリーをしているので驚愕です。
それと、そもそも根本的な部分 かつ これを言ったらお終いなのかもしれませんが、このライブで描いたクラゲの絵 言うほどスゴイか？
人にインスピレーションを与える程、印象的か？革新的か？思想があるか？世界観があるか？ うーん……。
この打ち合わせ、雪音さんの優秀さとまひるがかけてほしい言葉をかけてもらえた喜びを出したいなら、これまで描いてきた絵を見て雪音さんが「これは〇〇を表現しているのよね」とか「この絵はこうゆう感情が伝わってくるわ」とかをズバズバ言い当ててくる みたいな感じの方が良くないか？
小手先の技術を褒められるより、絵として表現したものを汲み取ってもらえる方が何倍も良くないか？
あぁ…でもそうか、そういえば まひるが絵に対してなにか想いを込めていたことなんてありませんもんね。
Bパートに入り、いよいよ花音の暴行事件について語られます。
ここまで引っ張ってきたのに、いきなり回想として済ましてしまうのは意外でした。
雪音さんの夢は「自分が0から育てたアーティストがドームの五万人の前で歌うこと」だそうです。
じゃあ大きい事務所は辞めない方が良かったんじゃない？
虹色少女の喫煙動画が流出し問題になっているみたいです。
騒ぎようから未成年喫煙だったのかと思っていましたが、明文化されていないのでそういうわけではないみたいですね。
にも係わらず謝罪動画を出して謹慎処分て、その辺の感覚がよく分からないんですがアイドルが喫煙してるのってそんなに許せないんでしょうか？
ていうか謹慎処分て事務所が出しているんですよね？そもそも、大きい事務所のアイドルが楽屋らしきところでパカパカ吸っているのを黙認していた事務所の監督不行き届きなんだから、そんな謹慎も重くならないような気がするんですがどうなんでしょうね。
その後、「見ろバカ」の正体がメンバーのメロだったことを知った花音はその場でメロをぶん殴りました。
思っていた以上にフワッと語られたので、正直 何がトリガーで相手を拳で殴るまでに至ったのかが不明瞭です。
確かに「見ろバカ」のやっていることは褒められたものではありませんが、虹色少女の行為は少なからずイメージを損なうものではありそこに嘘も脚色もありません。
本人にチャンネルの閉鎖を訴える、や お母さんに相談するなどもなく、正体を知った驚きのままとりあえずぶん殴るって何がそんなに花音を突き動かしたんや？
ファンの悲しみコメントや謝罪動画がフラッシュバックしてたけど、そんな正義感あふれるような子やったっけ？
そんで、恐らくタレントクローク的な場所にも関わらずスマホ構えて野次馬してた連中はなにもんやねんw
雪音さんはこれ内々のケンカとして処理できなかったんでしょうか？
殴ったっていっても15歳の女の子ですし、ステージ上で起きたわけでもないですし、どうしても炎上するような内容だとは思えないんですけど…。
これですぐさま見限ってしまうって、雪音さんちょっと諦めが良すぎるような…。
ていうか、お母さんはメロのやっていること知っているんですかね？
知らなかったとしたら、「偶然 枠が空いたわラッキー！」って思っている天然さんになってしまいますね。
完全に視聴者のためだけの回想が終了し、現在へと戻ってきました。
進捗報告の場で、ご破算を告げる まひる。
頼むからこのミーティングはあの打ち合わせ直後に行われていてくれ…！
まぁ例えそうだったとしても今回一番タチ悪いのはコイツなんですけどね。
まひるの言い分を聞いてみましょう。
「本当にごめん、私やっぱりこの依頼受けたい」
「本当にごめん、でもやってみたいの、大きな舞台で自分を試したいの」
「前まで自分のこと大嫌いだったけど、最近は絵を描いているときは自分が好きになってきて…」
「楽しかったから…違うの…」
「私、もっと上手くなりたい！私の絵のこと、自分のこともっとちゃんと好きになりたいから！」
マジで自分の話しかしやがらねぇなコイツ！ コイツの方をぶん殴った方がいいんじゃないのか。
技術を褒められたいだけのまひるに大きな舞台で自分を試す必要なんかないと思いますけどね。
毎日、ひたすら必死にデッサンしてろよ。
そういう問題じゃない！と花音が大きな声を上げてしまいすが、こういう場合感情的な方が言ってること正しいことってあるんですね。
本当に、そういう問題じゃない。
その後、花音の言葉によりまひるは傷ついたみたいな顔していますが、明らかに花音にここまで言わせたコイツが悪い。
まひるがやっている事ってつまりは、真っすぐこっちを見つめながら丁寧に…
まひる「踏み台 乙www」
って言ってるわけですからね。
第5話以降、まひるの海月ヨルとしての葛藤なんかなかったやん。
頑なに、これからも「JELEE」として活動していく上で私も成長したいみたいなこと言わないのは、なんなん？
コイツ前回自分で言った台詞、覚えてないのか？
「花音ちゃんが無茶言い出して、仕方無いなって言ってついていって…でもそれだけだと思う！？ 私も見たくなってるんだよ、花音ちゃんが見た景色。だからライブは花音ちゃんだけのワガママじゃない、これは私たち4人のJELEEのやりたいことだもん！」
ということは、前回のライブは4人ともやりたいJELEEのやりたいことだったからやったけど、今回の集大成MVは別に大きな仕事も来たし、そこまで私はやりたいことではないから、これはJELEEとしてやりたいことではない、よし！１抜けた！ ってことですよね。
こういうのを、自己中と呼ばずしてなんと呼ぶのでしょうか。
今話のこの展開は、互いのキャラの主義、主張、理念、スタンス、物の見方 考え方、などが対立した結果としてギスギスした展開になったのではなく、第9話だしとりあえずギスギスさせとくかw くらいのノリでしかありません。
テーマにもキャラにも思い入れがないくせにギスらせるのは甚だ無意味だと思いますが、これからまくってこられるでしょうか。
次回はホームページにて、JELEEの大事な場面に居合わせる事が多い と明記されていたみー子さんが再登場するようなのでそこは期待です。
{/netabare}
第10話視聴しました。
{netabare} んん？あっ…こういう感じ…？
今話は、前回のギスりを踏まえ各々の「JELEE」としての関係性についての心情や考えが見えると思っていましたが、今話の内容をまとめてしまうと「前回でモチベーションが下がってしまった花音をとりあえず元気付けましょう！」でした。
花音が歌う理由を見失ってしまったのは三話ぶり二度目ですが、感情の起伏が激しいのは実に10代らしくて良いですね。
やりたい演出が先行しすぎて、演出のための展開になり過ぎている気もしますが…。
では、本編です。
やる気がなくなってしまった花音に代わり、アルバイトをする木村ちゃんとキウイちゃん。
キウイ「活動休止したいって、なんでだよ!?」←いや、なんでかはわかるやろ。 キウイちゃんは時々すごく的外れなことを言ったり、やったりしてますね。
木村ちゃん「ののたんは弱くありません！ファンだけは裏切らないアイドルだったんですから！」←メンバーを殴って辞めたことはカウントしないんですね。
アルバイトをしている様子はいいんですが、何か違和感を感じます。
この2人は、急に休みたいと言い出した花音に困惑しているけども 信じて待とう！ みたいなスタンスをとっていますけど、前回のあの場面に同席して目の当たりにしていたのにもかかわらず、そんな見解なんですか？
今回の花音の心情を推測してみたりもせず、そこから花音とまひるの関係性についても考えてみたりもせず！？
作劇上 特別な関係性の2人をメンバーとして近くで見ていた者の視点で語ることもなく！？
今回の件に関して、相談をされていたキウイちゃんはともかく、色々とありまして とだけしかまひるから聞かされてなかった木村ちゃんは何も思うところはないんですかね。
外に出された木村ちゃんは瀬藤メロに出くわし、花音のことを聞くため特攻を仕掛けます。
これ…追いかけ回す様子がギャグになっていますけど、世間的にも実際の事実としても瀬藤メロは花音にぶん殴られた被害者なわけなんですが、そんな相手に花音の関係者なんですって言って話を聞かせてもらえると本気で彼女は思っているんでしょうか？
確かにメロは強かであり、ただ可哀想なだけの被害者でないことは確かですが、それを知っているのは当事者と視聴者だけですよね？
それとも木村ちゃんの中ではあの事件はなにかの間違いとして処理しているんですかね？ でも残念ながら本当にぶん殴ってるんだよな…。
あぁでも、そういえば第2話の時に木村ちゃんは 空気読めない系 と言われていましたね。
それと木村ちゃんはメロのSNSなどをマメにチェックしているんですね。
てっきり橘ののかだけが目当てで現サンフラワードールズには興味ないのかと思っていました。
その後、メルの雪音さんへの心酔っぷりと花音も自分と同じであるということを木村ちゃんに話します。
メルはなにやら意味深なカットが多いですが、残りの話数で彼女についても拾えるんですかね。
正直、「見ろバカ」についてのあれこれは全体を見た時の余計な装飾品になりそうな気がしています。
みー子さんの家にデリバリーしに来たキウイちゃん。
みー子さんに「JELEE」の現状について話しますが、ここでも違和感です。
「気持ち的に歌えないんじゃしょうがない」「告知してた年末の新曲は？」「新曲はもう多分無理で…」
なんか…花音が休んだ影響で…みたいな言い方してますけど…
いやいや…ちょっと待ってくださいよ、元はと言えば告知もしていた段階で、やっぱ別の仕事やりたいんでって抜けたまひるの所為ですよね？
キウイちゃんはまひるの背中を押した張本人やん！
まひるから相談を受けた段階でちゃんとした形で年末に発表することは無理なんわかってたやん！
ただの新曲ってだけならまだしも、今年の集大成としての作品を作ろうってコンセプトで動いていた企画を、とりあえず曲だけ先に出して後からMVつければいいやって本気で思ってたん！？
まぁ、まひると電話をした際にも「まひるから何か言ってほしい」くらいの認識でしかいなかったですもんね。
そして、この電話で今回の騒動の原因、大元、本丸であるまひるは何を語ったのかと言うと…
「私はこの仕事を選んだんだ、だから今 何を言っても嘘になっちゃうから」
いや、あなた一番言うべきタイミングの時、自分の話しかしていませんでしたけど？
キウイちゃんが言った、話したらわかってくれるだろ って一方的に自分の気持ちだけを相手に投げつけて後は知らんぷりすることじゃありませんよ？
「けど、必ずもっと上手くなって約束を果たすから待ってて欲しい」
自分の脳内の美談を基準にして他人と関わるな馬鹿。
花音からすればお前は自分を踏み台にしていった裏切り者でしかないよ。
木村ちゃんにもちゃんと謝っとけよ。
その後、花音は木村ちゃんにお母さんに対する述懐をしたわけなんですが…
いや、あの依然として じゃあなんでメロをぶん殴ったんだってところが解決しないんですけど…。
お母さんは私の人生を自分の為に使いたかっただけなんだ って気付いたのはぶん殴った後ですよね？
「私、自分が利用されてお母さんを恨んでたのに…」
えっ…自分が利用されてお母さんを恨んでた！？ですって！？
いや、だから！問題を先に起こしたんは自分やん！
雪音さんの「私の為に歌ってくれる？」に「うん！」て元気よく返事したんは自分やん！
学校で馴染めてなかったけど、才能を開花してもらいアイドルとしての居場所を得て、それを楽しんでたのは自分やん！
ファンの前で歌うこと ファンのみんなと一つになることの気持ち良さを熱弁してたのは自分やん！
何を恨む道理があるねん！！ 切り捨てられたことを恨むにしても、だから先に手を出したんは自分やん！！
「私…まひるの人生を自分のために利用しようとしてた…」
いや、この場合利用されてるのは花音の方なんだよな…。
なんかもう、訳分からんところで被害者面し、全然間違ったところで責任を感じていて、支離滅裂のぐっちゃぐちゃですね笑 これを狙ってやってるなら逆にスゴい。
木村ちゃんとキウイちゃんの電話のシーン。
キウイちゃんの本音がポロッと出たりしましたけど、ここまでの行為を見ている限り、キウイちゃんは一步下がった位置にいるもののその実何も分かっていない厄介なキャラになっていますね。
場面は今話の山場である生配信に突入します。
明らかにメンタルが落ちている人の言葉を受けて、木村ちゃんとキウイちゃんの2人での配信で解散を宣言しましたけど、こんなすぐさま解散しなアカン理由って何？？
せめて活動休止にもしない理由って何？？
とりあえず、まひるの仕事が終わるまでも待てない理由は何？？
まひるはこの事知ってんのか？
木村ちゃんが「最後なんて嫌ですー！」って歌い始めましたけど…
これ、ファンからしても 知らんがな案件 過ぎません？
そもそもが勝手にやってる音楽活動で、勝手に音楽以外の所でモメて、勝手に一部のメンバーだけで解散を宣言して、それで やっぱり嫌ですー！で 仲直り☆ 知らんがな！！
しかし、歌唱シーンは間違いなく凄かったと思います。
熱量が高く作品全体の山場としても機能していたと思います。
そもそもなんでこうなったのかはさておき、どうして花音はこういう気持ちになったのかもさておき、とりあえず 元気出してけ！テンション上げてけ！公開告白だ！FU〜！ は些か勢いに任せすぎな気がしますけどね。
第7話のときの相手がまひるから木村ちゃんに変わっただけじゃないか？
なんか本当にやりたい演出しかしませんね。別にそれでも構わないとは思いますけど、せめて一定以上の説得力はくれ。
今回の生配信を聞いて微笑ましそうに笑っているまひる。
いや、笑ってる場合か。元凶はお前やぞ。
まひるはこれ、あのまま解散ってことになっていたらどうするつもりだったんでしょうね。
解散にならなくても本来なら、自分以外のメンバーの結束が固くなり戻ってこれなくなっちゃいそうですけど…。
今回は何故かメンバーが事の発端についてを記憶喪失してしまったので事無きを得ましたけどね。
ていうか、みー子さんの出番…というより役割ほとんどありませんでしたね。
別にみー子さんである必要はなくバイト先の店長さんがやっていても良かったですね笑
後、熱帯魚越しに映っていた男性はお父さんでしょうか？
どう話に絡むのか気になりますね。
と、思っていたら今話はキウイちゃんの竜ヶ崎ノクスとしての身バレ問題で 引き となりました。
匿名シンガー「JELEE」として活動する竜ヶ崎ノクスの正体のキウイちゃんの身バレ、なんか遠いな笑。
う、うーん…。キウイちゃんについてはこれ以上掘ってもなにも出てこないような気がするんですが、一応期待です。
{/netabare}
第11話視聴しました。
{netabare} 最終回を目前にして、いや だからこそなのかこの作品の残念さはとどまることを知りません。
話の本筋として腹を据えて向き合わなければいけないところを、自分の手癖で書ける内容でミスディレクションしてなぁなぁにしてしまう。
この作品のキャラクターは展開の奴隷です。
では、本編です。
冒頭、竜ヶ崎ノクスの配信に本名をバラす荒らしコメントが寄せられます。
キウイちゃんは第8話のライブシーンにて、「顔バレ？アンチコメント？関係ないね！」と息巻いていましたが、やはり自分の話となると違うんですね。
OP明け、まひるを除いた3人でのミーティング、どうやら前回の木村ちゃんがバズっているようです。
匿名シンガーとして活動しているのに素顔を晒されまくっていますね。
なんだか、ここにきてまだ身バレうんぬんの話をしているのを見ると、あのライブの素顔をチラ見せする演出はマイナスなことしか生んでいないような気がします。
まぁでも、そういえば基本的にこの物語は花音のやらかしの物語であり、真っ当に匿名シンガーやっていれば起こらなかった問題ばかりですもんね。
モブのファンを出して、私たちが好きになったのはこのクラゲの女の子なんだから とかJELEEの歌が好きなんだから とか言わせているのに、結局 素顔が切り取られているやつが一番バズっているのは皮肉ですね。
またしても不本意なかたちでバズってしまった訳なんですが、ここで この220万回再生をもったいない って言ってしまうのは、もうほとんど炎上商法みたいなもんじゃないか？
「JELEE」としてそれで良いのか？とは思いますが、メンバーそれぞれ「JELEE」をどうしたいかなんて別に無く、バズればそれでいいんだから良いのか。
その頃一方、まひるは雪音さんからリテイクを食らっていました。
海月ヨルの良さがごっそり消えてしまっているようです、一大事ですね。
まひるも十分焦っていますが、一番内心穏やかでないのはまひるを抜擢した雪音さんの方かもしれませんね。
雪音さんは「成る程ね、あなたは自分の絵のことが好きじゃないのね」とズバッと見抜いてきましたが、ですが正直 この事は最初の打ち合わせの段階で見抜いていて欲しかったなと思います。
こうなってしまうと結局物語の主眼が、自分の絵を好きになるには というこれまでと変わらないものになってしまっています。
そして、まひるはこの事についてすでにこれまでの話の中で落としどころを見つけているはずです。
その為の進路回でしたよね？
それでもここにきてこの事についてやるんだ！と言うなら、まひるの「見ろ馬鹿」に対するお気持ち表明よりも描くべきものが他にあると思います。
マジでノイズにしかなってないな「見ろ馬鹿」。
修正案を出され、その通り直せと言われショックなまひる。
さぞや事細かに指示されているんだろうなと赤ペンの内容を見てみると「今風に」とか「popな雰囲気で」などと思いの外ざっくりとしていて、服の構造についてやアクセサリーの造形についてなんかも「もうちょっと工夫して」とか「もっと詳細に」くらいの指示が散見され、正直 この通り直せと言われましても…みたいなレベルで拍子抜けでした。
やっぱりそもそも、イラストとデザインでは勝手が違うんだろうな と思うものの、雪音さんも雪音さんでデザイン素人のまひるに無茶振りをするなら、ディティールの調整くらいは最初からサポートしてやってもいいのにとは思います。
もし私が雪音さんの部下だったら、実績のない女子高生を大抜擢した結果 案の定上手くいってないことにめちゃくちゃ笑うと思います、いや笑い事じゃないか。
このまひるに渡す用の修正案を任されたと思われる部下の人は、どういう気持ちでこの仕事したんでしょうね。
それと、修正案を見てもう一つ思ったんですが…なんかそもそもデフォルメの具合からして全然違うんですけど、これは…要求に応えられなかったまひるが悪いのか、クライアントが急な路線変更をしたせいなのか、どっちなんでしょうね。
まひるは壁画になったクラゲの絵を探すためキウイちゃんと出かけます。
そこでまひるは「私って自分の絵のこと本当に好きなのかなって」などと のたまいます。
自分の絵が好きになってきた という気持ちに自信をつけるためにこの仕事を受けたはずですが、逆に失くしちゃったんですね。
花音がこれ聞いたらそれこそぶん殴っちゃいそうだな…。
「JELEE」で描けばいいじゃん！というあの時の台詞がここにきてぶっ刺さっています。
「楽しかったから…違うの…！」とか言っていたのに、いざ厳しいこと言われると凹んじゃうのね。
その後まひるは身バレしたキウイちゃんのもとに昔の知人から心無いメッセージが来ていることを知ります。
ここで意外だったのは、キウイちゃんって "まひるにだから" 見栄を張って嘘をついていたわけじゃなく、全員に同じ嘘をついていたんですね。
よく、ここまでバレなかったな…。
でもそんな中、まひるにだけはVチューバーをやっているor始めることを打ち明けたのか…キウイちゃん的にはどういう線引きだったんでしょうか。
単純に 親しいから というだけではなく頻繁に誘われることに対して、もう一つ断れる理由が欲しかったからなんですかね。
私は前回キウイちゃんの身バレ問題を "遠い" と表現しましたが、今一度整理してみたいと思います。
「JELEE」のライブが話題になり素顔が切り抜かれる→竜ヶ崎ノクスの正体に関心が集まる→みー子さんのライブ代理の時の画像が出回る→渡瀬キウイだと断定される。
ここまでは分かりますが、さらにもう一段階 不登校で嘘をついていた までバレるのは立北のヤツが言いふらしたんですかね？
それにしても、キウイちゃんは少なくとも高校に入ってからは本格的な引きこもりをしていたにも関わらず、小学生時代の友達に直近まで何かに誘われる程人望を保っていたのはスゴいですね。（11/22に3件の誘いに対し、嘘ついて断りを入れているので）
それとも、竜ヶ崎ノクスであるとバレたのと嘘をついていたことがバレたのには若干ラグがあるのかな？
キウイちゃんは、過去は変えられない 私は見た目も名前も全部変えて新しい人生を歩んでいるのに、ちょっと身バレしただけですぐここに逆戻り と語ります。
見た目も名前も変えたんならメッセージアプリも新しく変えていれば良かったですね！
すぐここに逆戻り と言いますが、直近まで一人でも立北に知り合いがいればバレるような嘘ついているので、戻るもくそもないと思います。
そして本来、同級生はこの時期、受験シーズン終盤 最後の追い込み真っ只中だと思うので、これらのメッセージは選りすぐりの精鋭なヒマ人たちから来ているんでしょうね。
思い出深いゲーセンへとやってくると、案の定エリートヒマ人が登場します。
地元の小ぢんまりしたゲーセンにたむろしているとは、さすがエリートヒマ人 やりますね！
それにつけても、このモブの安っぽさったらないですね笑
この子たちは高校3年生なんですよね？中学生ではなく。
まひるのことはスゴいって思うのに、同じメンバーで かつ ８万人弱登録者がいるVチューバーをしていても、不登校ならそれらの加点が全部消えてむしろマイナスになるんだ…。
この子たち学校大好きなんですね、むしろサボりそうな見た目なのに…。
もう一回言いますけど、この子ら高校3年生なんですよね？ もう学校は自由登校に差し掛かっていくようなこの時期に不登校イジり！？今さら！？
まひるも下手に止めようとするより、「でも、キウイちゃん早稲田（作中表記ワソダ）行くよ？」で黙らせられそうですけど。
そしてここから、キウイちゃん語気強く想いを捲し立てるターンです。
まず、初手は「普通の奴にはわかんないんだよ！」から入ります。
いや、キウイちゃん…多分その子ら割と普通じゃないと思うぜ…。
そこからは大まかにすでに知っている情報をなぞるだけだったので、こちらもまた同じ感想を抱くしかありません。
キウイちゃんが学校で馴染めなかったのは決して趣味嗜好が原因ではなく、その好きなものを一方的に相手に押し付けるコミュニケーション術の方であり、また、変化した環境でこれまでの傍若無人な態度がまかり通らなくなったことのギャップから勝手に潰れただけです。
そして、決めの台詞。
オレが作った大好きな自分のことを誰にも否定させるもんか！
豪胆な台詞で大変結構なんですが、それを利用して現実の誘いを断るのはやめましょうね。
それは何も知らない相手からすると嘘以外のなにものでもなく、否定させる口実を与えているのは自分自身です。
後、個人的にどうせ開き直るなら「もう不登校じゃねぇ！中退だ！」まで言って欲しかったです笑
さて、今回のこのキウイちゃんの叫びなんですが、前回は木村ちゃんだったから次はキウイちゃんの番ね とあらかじめ叫ばせるのは決まっていて後から中身を取敢えずで詰めたみたいな感じがするんですよね。
そのプロセスが悪いわけではありませんが、最初ちゃんとキウイちゃんの痛い所を突いていたはずのモブがどんどんと いやそこじゃないやろ という部分を攻撃し始め、キウイちゃんのやりやすい方 ひいては脚本の楽な方へと降りていっているのが見え見えなのはサムいだけです。
言いたいこと言ってスッキリしたキウイちゃんは今日も元気に配信をしています。
んー…だから言ったじゃーん、キウイちゃんはこれ以上掘っても何もないって。
ブロックしてスルーが最適解のこの問題で、もとより花音の身バレの時にも見せた鋼のスルースキルを持つキウイちゃんだと、スッキリする以上のことは起きないんですよ。
そして今、キウイちゃんが昔の知り合いに対してスッキリしたところで、それがなんなん？って話なんですよ。
もし、今回のキウイちゃんの叫びに意味を持たせるなら、叫ぶ相手は ほとんど僻みの域に入っていて これ見よがしな悪意を纏う頭の悪そうなぽっと出の昔の知り合い ではなく、一応キウイちゃん的にこうなった要因であり 同じくらいの学力を有し キウイちゃんの人物像を知らずフラットに"普通"としての意見を言える立北の生徒 であったほうが幾分マシだと思います。
まぁそれより、もうちょっと花音やまひるの内面に対する比重を重くした方がいいような気がしますけどね。
なんか知らない間に歌詞も絵も完成しちゃってるし…。
これは完全に推測なんですが、脚本が一番書きやすいのがキウイちゃんなんでしょうね。
自己表現として絵を選んだものの自分の絵を好きになれない女の子の苦悩より、歌う理由を見失ってしまった才能ある歌手の女の子がどんな想いを歌詞として綴るのかより、ただ学校に馴染めなかっただけの子の方が共感できるし創作について悩んでないから書きやすいんでしょうね。
ただでさえ少ない引き出しなのに、中身もないだなんて始末におえませんね。
この一件で何やら感銘を受けた様子のまひるは、今話三度雪音さんと相対します。
「自分でなりたい自分を作って、そんな自分を誇って、自分が好きだって言い切って、私はそんなところが大好きなんです。私もそうなりたいんです」
「これが私の絵です！」
「これが私が好きな私の絵です！！」
…えーと…うん。……ん？
自分の絵が好きになってきたという気持ちに自信をつけるためにこの仕事を受けたものの、やはり分不相応であったことを痛感し 以前の悩みモードへ逆戻りしたけれど、この仕事とは関係ない件でのキウイちゃんを見たら、悩みがなくなりました！
ってマジでまひるはモメてまでこの仕事受けた意味なかったな。
この仕事だからこそ得られたというものが何一つない。
で、ジャーン！っていって出されたヨル先生の絵なんだけど…さ…。
自信満々の渾身の出来！といった様子で、話的にも一応ここまで引っ張ったものの、いまいち期待を越えてこないというか、驚きがないというか…。
元も子もないこと言ってしまうと…アニメキャラをイラスト調に ってなんかあんま変化ないんだよなぁ…。
雪音さんもこれでいいなら、別にまひるじゃなくて良かったような…。
まぁ満足しているならそれでいいんですけど…。
すっかり気が大きくなったまひるはここで切り込みます。
「待ってください、一つ交渉したいことがあります。JELEEもこのイベントに出してください！」
えぇ…どの立場で言ってるんやコイツ…。交渉ってなに？了承せんかったらこの絵渡さへんつもりなん…？
メンバー内で決まってた企画放り出したくせに、今度は勝手に仕事とってくるんや…ドン引きやなコイツ。
「JELEE」vs「サンフラワードールズ」は何が生まれるでしょうか、次回に期待です。
{/netabare}
最終話視聴しました。
{netabare} 良いところは確かにあるものの、それを十全に活かしきれていない話運びをしてきた本作品。
最終話はどう締めくくるでしょうか。
では、本編です。
前回の引きから、雪音さんに交渉をするまひる。
「この切り抜きだけで300万再生、コメントはこの未完成曲の完成版を求める声で溢れています！」
未完成となった一番の原因が何を言ってんねん。
放送事故の切り抜きがバズったからっていうのは、前回でも書きましたが だから炎上商法やん って思っていたら、雪音さんからのフォローが入りました。
例え炎上商法だと言われてもそこに美学があればバズだそうです。
雪音さんに美学を問われ、「私は恩は返したいタイプなんです」と答えるまひる。
いや、だからどの口が言ってんねん。恩にも返し方があるやろ。
自分が曇らせの原因でありながら、解散危機は人任せ、自分の都合が終わったら勝手な判断で恩返しを決行する、なんか…DV彼氏みたいなマインドしていますね笑
どうやら まひるの美学は雪音さんの美学査定を突破したらしく、ライブの出演が決まりそしてあっという間に当日を迎えます。
キウイちゃんの配信にて、「炎上商法？顔バレを利用して話題に変えた早川氏の手腕はお見事…あぁその噂…そういう声も全部ぶっ飛ばすのがJELEEだろ！」
うーん…？なんかこの辺り、内情を赤裸々に語るわけにもいかない ということを差し引いても違和感というか もやもやした感じが拭えません。
なんか…雪音さんに全部責任をおっかぶせてないか？
いや、そりゃまぁGOサインを出したのは雪音さんですし、雪音さんは責任をとる立場の人なんでしょうけど、(広い意味で）自分たちから出してくれって言ったのに、こういう認識なのがなぁ…。
そして、会場へと向かう電車内。
今だ心ここにあらずな花音に尋ねます。
まひるさんのことですか？歌えるかどうかですか？ それとも母親のことか？
わからない…何をしたいのか、何が怖いのか…。
↑これは花音の本音というより、制作側の本音って感じがしますねw
色々とやろうとはしていたけど、なんか変な感じになっちゃってもうこんな終盤になっちゃったから、とりあえずフワフワさせとけっていう…。
グループの不安定さを、無理言ってねじ込んでもらった他所様のライブイベントで払拭しようとするの、「JELEE」はめちゃくちゃ主人公していますね、悪い意味で。
歌いたい気持ちはあるんだけど、なんか気分が乗らないからどうだろうなぁ、ってこれはどんな美学があるんでしょうね。
野暮かもしれませんが、まひるとはライブまで2週間以上あったんだから話し合いでもすりゃいいのに。
雪音さんとの打ち合わせとかもなかったんですかね？
そしてライブ開始です。
サンフラワードールズのステージは思いの外あっさり終わりましたね。
苦労して作ったアバターも一瞬で、なんかショボ…いや、いいか…。
いよいよ「JELEE」の出番です。
解散配信で日本を賑わせたあの曲の完成版という触れ込みがなされていますが、歌詞全部変わっていますけどいいんですかね。
歌う理由がないままステージに立つことが初という花音に対し、いや これ 依頼されたお仕事だからなぁ というマジレスはさておき。
出番直前の2人との会話や歌い出すまでのシーン、この辺り なんだか花音の怖いと思う要因が、内的要因から外的要因にすり替わっているような気がして違和感を覚えます。
花音は歌う理由としていた 雪音さんに見限られ まひるに捨てられたと思うことで、精神的喪失を味わい、歌手として半身をもがれた状態で歌うことは怖いという内的要因だったはずです。
それが、シームレスに昔の事を思い出し、幻聴の野次や実際の野次などの外的要因で心が折れてしまっているのは話が違うと思います。
観客を前にして怖くなったというのは良いと思うので、曲前の受け答えまではなんとか平常を保ち、曲がかかると観客の顔が見れなくなってくる 人の意見が気になる、というふうに内的要因が外的要因にまで "派生" していく様子を花音の心情を交えながらやって欲しかったなと思います。
じゃないとまた結局 世間が悪くて私は被害者です になってしまいます。
というか、リハはどうだったんですかね？
花音の窮地を救ったのは、街並みが水族館になったかのようなプロジェクションマッピングとまひるの呼び掛けでした。
まひる「花音ちゃーん！」は別に良いんですけど、まひるはこれ なんでサプライズにしたかったんですかね。
雪音さんと高みの見物してる場合か。キウイちゃんと木村ちゃんもまひるのこと引っ張ってこいよ。
無事歌いきった花音はまひると抱擁を交わし、「約束守ったよ！」アハハと笑い合います。
あの約束って何が何でもできるだけ早く達成しなきゃいけないものだったんですね。
ここをこういう風にしたいなら、フワッとしたすれ違いじゃなく第9話でもっとちゃんと本格的に花音とまひるは別離していて欲しかったな。
その後、早川花音としてクレジットされているという感動的なシーンです。
とても素敵でしたが、ここで橘ののかとして表記してある方が意味不明なので、当然の帰結ですね。
この話で我々が得るべき教訓は、金とコネがあれば夢は叶えられる でしょうか。
そして、ここから長いエピローグへと入っていきます。
キウイちゃんは、お前たちハグレモノの味方だぜ！と声高に宣言してくれましたが、話していた進路通りなら自分はきっちり有名大学に進学しているので、あんま真に受けない方がいいですね。
エピソードはほとんど嘘のくせに学力はあるってたち悪いな笑
花音は卒業式の迎えに来てくれた雪音さんに、「お母さんの夢叶えてあげた」と言って颯爽と歩いていきます。
きっと雪音さんは(ドームって単純な集客力以外のハードルがいくつもあって、それが大変なんだけどなぁ)と思っているでしょうが、そっと胸の内にしまいます。
後々、花音もこの事実を知ってカッコつけたこの日の自分に悶えることでしょう。
その後、新しくなったクラゲの壁画の前を花音のお父さんと思しき方が通りますが、晴れている中青い傘をさしている様子はもう完全に不審者でしたね。
お父さん…意味深だった割に思った以上になんでもなかったな…。
そして、まひるのポエムと共にオープニングのスチルを回収してEndとなりました。
さて この最終回、内容そのものには見切りをつけ演出に全振りしたのは英断だったと思います。
たっぷりエピローグでのかさ増しも功を奏していました。
おかげで、読後感ならぬ視聴後感はスッキリとしています。
この作品の全体について軽く言及すると…
この作品は、あまりキャラクターに感情移入せず、展開の繋がりについて思考せず、ただ現状 画面で起きていることだけに集中する視聴方法がいいと思います。
こういう部分が発展していくんじゃないかな という期待はことごとく裏切られていくので、第1話を視聴してからすぐ最終回を視聴するか、第3話まで視聴して取り敢えずキャラだけ認識して最終回を視聴するのが一番楽しめる方法なんじゃないかと思います。
{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
3.4
やっぱり花音の９話のセリフ「私がいたから泳げた」が引っ掛かるのと、その回収ができていない。１話の「夜のクラゲ」の意味性が何かボンヤリとした、渋谷の水族館に置き換わってしまった。そのせいで、テーマ性が失われてせっかくネットや在野（ストリートとか）で活躍クリエータ全体の応援の話になるのかと思ったら、結局メジャーがゴール的な感じ…いや、違うか…ここがちょっと読み取れなかったかも。とにかくステージとか母親の意味がよくわからなかったです。ミーコも視点は良かったのに使いきれませんでした。
題名や実際に参加しているクリエータを見るとそういう意図が感じられるので、何かの理由でぶれたんでしょうか。もっととんがった話を準備していた気もします。
それほど手抜きのアニメの印象もないしなあ。うーん、正直もったいない。本当にもったいなかった。それはやっぱり９話以降のメイン２人の使い方、特に花音がもったいない。
９話以降が１話からブレブレですよね。物語の中で激情に駆られて口に出したセリフはやっぱり「本音」と捉えるべきだと思います。まひるへの嫉妬とも取れますけど、殴ったシーンの周辺の花音からすればまひるの「独自性」への評価より「メジャー」「アイドル」への想いが強い描かれ方ですからね。
つまり、９話のセリフがまひるに対する本当の評価であり、自分のために利用した、と読み取れます。そこからの花音の心の動きを描かないでいつの間にか和解しているという感じでした。
毒親やアイドルへのあこがれと過去の事件と自分が置かれた立場のジレンマ。その状況で自分がどう創作や表現と向き合うか、が全く描かれていない気がします。
ハッピーエンドの方が評判がいいという意図なのかなあ…それともメタでバンドを機能させたいの？この凡作感はちょっと…残念としか言いようがないです。話的には多分いうほどひどい話でなく、バンドものの中では面白い方だと思うんですけど、せっかくとんがった「夜のクラゲはおよげない」というタイトルに内容で負けてしまった感じで、がっかり感の方が大きいといえば良いのかな。
１話～９話の構成の使い方がもったいなかったかな。９話が５話くらいで花音とまひるが仲たがいしてからが本場ならもうちょっと違った気がします。
ということで作画は動きはそうでもないですが、きれいで丁寧でした。4.5…は盛りぎ？声優さんも悪くなかったですので４。歌はごめんなさい私には響かなかったので3.5にしておきます。ストーリーはがっかり感を表現するためあえての2.5、キャラ造形はよかった。素晴らしかったといってもいいです。ただ、花音がなあ…まあ4.5－２で2.5にしておきます。
評価点よりは楽しめた気もしますが、落胆も大きい作品でした。逆にもしかして、再視聴するなどで筋が通ったものが見つかれば評価は上がるかもしれません。
以下 視聴時のレビューです。
１話 内発的なものを描けるか友情感動ポルノどまりか。期待枠ですが…
{netabare} 平凡か特別な才能か、それは前提として才能があるのかないのか、特別になるための努力の過程、結果が出ない苦悩、周囲との軋轢、ライバルとの切磋琢磨、俺TUEEE、障害が降りかかってくるのを２人ではねのける、２人の間の熱いバトルと友情、シリアスの見た目のイチャイチャ日常もの、アイドルもの…どのルートにも行く可能性があります。もちろん組み合わせも。どれをとってもテーマ自体は平凡です。
前提は説明的すぎて余韻も何もないのが欠点の様な気もするし、現代的で文学性よりも分かりやすさ重視で情報の処理がしやすいかもしれません。２話分を１話で説明しきった感じです。
行間よりも感動という感じもします。どちらがいいかは作品の出来ですので今後の作品の質ありきでしょう。
質は２話３話くらいまでで方向性を見たいですね。ただ、意外なテーマ…にはならない気がします。そして結論を見ないと評価はできないかもしれません。
本作の価値はテーマ性よりもどんな「ドラマ」があるのかかなあ。テーマを伝えるメッセージ性が感情作りに落とし込まれているかどうかですね。本作の２人であれば「内発的」なものが描けるかが重要でしょう。
いずれにせよ「感情」の作品になりそうな気がします。挫折や軋轢のカタルシスが、友情や成功ありきの感動ポルノにならなければいいのですが。
オリジナル作品だけに秀作になりそうな期待値が大きい分、ひどいときはひどいでしょうからがんばってほしいです。
作画はいいです。というか全体的にクオリティは高いです。音楽は作詞に40mPと出てましたが「タイムマシン」の人ですよね？作曲じゃないんだ…というのが意外でした。{/netabare}
２話 記号的な物語の進行で、誘導されている気分。解釈の幅が無いかな？
{netabare} この５年くらい、記号的な表現、データベース的なエピソードにライドして自分の中で感情を盛り上げて見る、という前提で作品が作られている気がします。いや、手塚治虫以来、マンガ、アニメは記号なんですけど、特にそれが強まっている気がします。
本作は特にそれが顕著で、非常に記号的、情報的で感情の盛り上がり方を演出と音楽と合わせて、作品に全部指示されているような気がします。１話でもそういう感じが強かったんですけど、２話のめいのストーリーは、なんていうか記号の塊に感じました。
彼女の２年前の状況から、なぜラストで花音を受け入れることができたのかが全く分かりません。それは内面描写が薄いからです。感情の描写はあります。状況の描写はあります。ですが、一番重要ななぜ花音に対する自分の感情が変化したか、その感情の移り変わりの理由が描けていない気がします。もちろん昔の約束というきっかけはあるんでしょうけど…その時の感情の動きが良くわかりません。
その作り方が全部悪いかと言われると、理解しやすさや感動のしやすさなどで、いい面はあると思います。いたずらに難解にするよりは余計な考察に頭を使わない分、物語に集中できるかもしれません。ただ、解釈の重層性というか幅が少ないんですよね。
それと本作はコンセプトとして、サブカル集大成みたいなところがあるんでしょうか。サブカルというものが現状で成立しているかは分かりませんが、ニコニコ的なクリエータを「使って」それっぽく仕上げている気がします。それがいい方向にも出ている気がしますが、これも作品の色付けが露骨に意図的なので、少し本作のコンセプトそのものが見えてしまい、冷める気もします。
追記 そうそう２話に関して言えば比較対象の「ガールズバンドクライ」の方が面白かったです。{/netabare}
３話 よくできているし感情も動きますが、余韻がない気がします。
{netabare} 相変わらずアニメ作品としてのレベルは高いのですが、やっぱり一本調子かなあ。引きこもりについての深掘りがなくイコール不幸な状態、友情の力で…のようなデータベース的エピソードです。
「怪獣８号」でも感じましたが、この「型」を使った作品は感情は動かせるとは思います。ただ、やっぱりブレ幅が少ないテンプレートなので、行間も余韻もないんですよね。
その高度な例が「ヴァイオレットエバーガーデン」だと思うんですけど、感情が動くわりに、見終わったあとすぐに違うことを考えれらる感じです。モヤモヤ、ザワザワ、イライラ、ムカムカ、ホノボノ、ポカポカ、ドキドキ…どんな余韻でもいいんですけどそういうのが欲しいかなあ。
よくできた作品だとは思います。メッセージも伝わってきます。感動もできるでしょう。ですが、後に残らないなあという感じがします。 {/netabare}
５話 独自性のあるイラストが自分らしさだったのでは？拒否反応が強いので断念します。
{netabare} １話で１つの出来事がシーケンシャルに解決してゆくというのは、わかりやすくていいんですけど、どこか紙芝居を見ているような印象になってしまいます。そこが少し合わなかったです。
また、対比として元のアイドルを出してくるのもいいんですけど、彼女たちと争うことにカタルシスを頼ってしまうのでしょうか。あるいはヒロインたちの方が成功してしまい、それでひと悶着あるのかな？
まあ、それが花音の毒親というか依存からの脱出になるのはいいと思いますが、要するに当て馬にしか見えません。描き方によっては両方の正義も考えられますが、アイドルグループがわかりやすく性格が悪いので結局アイドルの方が悪かった、で終わる？
で、５話です。この作品の主題であったまひるのイラストの話なんですけど、イラストの技術の問題に帰結していいものなんでしょうか？壁に描いたクラゲの絵は誰もわかってくれないけど「自分らしさ」であり、分かる人には深く突き刺さる。そこにアートがあったはずなんですけど…そこは回収できるのでしょうか。
そもそもファンアートで実力がある人が厭味ったらしく技術を見せつけるのを否定してこそ、この作品の主題だと思っていたのですが、みんなでほめちゃってるし。水族館でクラゲを見た後に出てくるイラストがあんなに平凡でいいの？という気がします。そこがテーマでないならもういいかな。
ということで、ちょっとこの作品に対して、我ながら拒否反応が強いのでもうやめておきます。サブスクのあらすじはチェックして、意外性のある展開になれば見るかもしれません。{/netabare}
６・７話未視聴で８話・９話を見ました。あまりのひどい展開に唖然としてしまいました。逆に興味がでたので視聴を再開します。
{netabare} あらすじで確認したところ、身バレと殴った理由というのがわかったとのことで、８話９話見たのですが…これは１０万人達成で「贖罪」が済んで殴った理由が「正義（笑）」だから？その話はオールＯＫという理解でいいのでしょうか。
話の内容そのものにも納得感はないですが、それはお話なのでいいです。ただ、殴ったことの感情がその後の花音の「生き方」つまり「自分が信じるアート表現」にどういう影響を及ぼしたのかが描かれるべきでしょう。「なぜ暴力をしたのか」という自分の内面を咀嚼すると、売れることありきはおかしいという心になった。
つまり暴力はアイドルの否定からのロック…だから、夜のクラゲに共感したのではないのでしょうか。１話を見る限りこういう解釈になると思うのです。ですが、今の８話９話だと花音がアイドル的なものに否定的になる要素はないし、メジャー志向ということ？
うーん、ここからですよね、本来は。これは「どこにも正義がない状態」ですし「贖罪とは」「売れるとは」「アイドルのペルソナとは」「成功とは」ということと「母親Ｐ・メジャーＶＳ娘・マイナー」の戦いの構図になるべきところでしょう。
そこから「人の心に響くアートとは？」＝自分らしさの表現論、つまりマスメディアが死んでネットの世界で活躍する個人の時代が来る、とか権威主義や大衆の萌えへのアンチテーゼが描かれるべき素材だったと思います。
もちろん違う方向性でもいいんですけど、しかし「夜のクラゲ」と「事件」を重ねるような部分を描かないで、母親Ｐのおそらく陰謀に安易に取り込まれるまひるのなんと安っぽい事。暴力事件への復讐なのかもしれません。
それにしても水族館ってなんだよ、ということです。クラゲ＝力のないクリエータの卵。それが自由にアートができる空間を作りたいにつながるならわかりますけど。
いったん中断した作品に再び酷評のレビューをするのも何ですが、１話がいい出来だったので気になる作品です。それがこういう展開になるのは残念です。散らばっている素材はいいだけに、もうちょっと何とかならなかったのか？という気がします。
ちょっと、物語として「なぜこういうことになった？」「１話のテーマはどこで消えたのか？」に興味があります。いったん中断してましたが、ちょっと分析的に見たくなってきました。一応、視聴中にステータスを戻します。それで本当にひどい話なら評価をかなり低くするつもりです。{/netabare}
６話後付け視聴 なぜこの方向を深掘りしない？素材はいいが生煮え感。
{netabare} このバツイチ子持ちアイドル（３１）って、一つのテーマですよね。もちろん「推しの子」と重なるしアンチテーゼにもなります。
超高齢化、少子化社会において、３０代で非処女系の清純派の母親というのを定義してみんなで萌えるという道筋を、このアイドルを使って描けていれば独自性という点で非常に面白かったと思います。
また、ある意味の究極の少子化対策です。「子持ち、カッコイイ」です。
隠れて秘密ではなくて、子持ちアイドルとして絶大な人気になる方向性…そこにプロ意識とか努力とか周囲のちょっとした協力とかネットの力とか、そういうのが描けていれば「夜のクラゲ」という言葉からイメージする内容に寄り添ってゆく気がします。
このキャラはよかったと思いますが、ジェリーフィッシュの誰かがこの視点で、自分を変化させられなかったのか？と思います。やっぱり素材はいいんですけどね。生煮えばかりの作品だなあという気がします。{/netabare}
１０話 １話を全否定する９話の花音のセリフをどう回収するかでレベルが決まるでしょう。
{netabare} やっとテーマに近づいてい来たなあと思いましたが、微妙な展開です。花音の被害者ヅラはなんなんでしょうね？悲劇のヒロインを気取っていますが、人のスマホを見て正義ぶって殴ったりして芸能活動が続けられなくなって…
ただ、心理学的な母親依存している娘の造形になっている気もします。自分が承認されるために手段を選ばない。つまり「夜のクラゲ」に感動したことが嘘だった…ということであれば、面白い展開ではあります。
花音が冷静になって、そこに自ら気が付いて、２度とジェリーフィッシュの活動ができない、という状態になるのは、ストーリー的に急激な展開ではありますが、自然な反応かもしれません。
ただ、もう１０話ですからね。あと２話で本格的な決裂のあとの回収ができるのかを１０話の終わり方で見ると、まひるが「花音に見合う絵が描けるように」とか言って技術論ですごい絵がかけた…になる気もするし、めいが頑張ってうたっているのに感動して花音が「わたし…間違ってた」とか言って、ライブに入ってきたら噴飯ものの展開です。
そこをどう乗り切るのか。９話の花音のまひるに対するセリフがこの作品のキーワードで１話の全否定のセリフでしょう。「感情のまま言ってしまった」ではなく「心の底からの本音だった」と言えるかどうかで作品のレベルが決まってくるかな、という気がします。
それにしても、みー子の使い方よ…もうちょっと何とかならないのかなあ。{/netabare}
１１話 この１１話を深掘りしてほしかった。パーツも視点も良いのにもったいない作品だなあ。
１１話の内容をもっとじっくり描いてくれていればなあ、という気がしました。技術論に走って描きたいものではなく上手いものを描いてしまっているまひるの覚醒ですね。
この覚醒のやり取りをしている母親の内面とか想いが、つまり花音に対する態度だった…ということになるなら、テーマとしてはそれほど珍しくないでしょうが、ガールズバンドもの…というか、ネット上で創作活動をしている人へのメッセージという意味では最高だったと思います。その点でまひるがマスに迎合しているのがいいのかという問題もあると思います。
それと花音の「売れたい」＝「母に認められたい」という気持ちの持っていき場が１話を否定してしまている件の回収ですね。これは覆水盆に返らずですから、自分の本音として受け入れたうえで反省ではなく、母との決別とかネット上での仁義とか何かほしいなあ。なんか、10話のめいの歌でごまかされますけどね。
ミーコとかいいキャラですが、扱い切れないなら切ってしまえば良かったのに…キウイの話も展開はわかるんですけど、唐突ですよね。
何かもうちょっとメッセージを絞って、特に「夜のクラゲ」＝オリジナリティでネットという場だからこそ自分自身を表現できるんだ…それが認められるの方が話としては深くなったかなあ。
仲間ごっこで終わるかどうかです。全体として「パーツも視点も共感できるのにもったいない作品」だなあ、という気持ち強い作品でした。もちろん最終回しだいだし、最終回がよければ中盤集中して見ていなかった部分を拾ってみますけどね。
ninin さんの感想・評価
4.1
全１２話 オリジナル作品
高校生の光月 まひるは幼少期イラストレーターだったが、あることで自信を失い描くことを辞めていました。以前、まひるが路上で描いた作品を認めてくれたある事件でアイドルグループを脱退、覆面歌手「JELEE」として活動している山ノ内 花音と出会い、アイドル時代の山ノ内 花音の熱狂的なファンで音楽学校でピアニストの高梨・キム・アヌーク・めい、まひるの幼馴染で有名なVtuberの渡瀬 キウイの４人が、各長所を生かしてグループ「JELEE」として活動していくお話です。
花音が中心に物語が展開していて、各キャラをそれぞれ過去や現在も色々なことを抱えていて、そして現状を深堀していますので親近感が出てきますね。
音楽より人間関係がメインのお話だったように思えます。
ただ、楽曲は多かったですね。
イラストがカラフルなのが印象的でした。
OPはカノエラナさん、EDはツルシマアンナさんが歌っています。
最後に、タイトルは渡瀬 キウイがネットを落とす時のセリフにしました。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
元・乃木坂46の高山 一実氏が、現役アイドル活動中に連載した同名小説（2018年書籍化）の劇場アニメ化作品。
アイドルを目指す主人公女子高生・東ゆう。
自身も含めたの東西南北の美少女JKと親交を深めて、
アイドルグループとしてのデビューを目指して画策する青春作品。
【物語 4.0点】
私は虚像としてのアイドル、アイドルと嘘に向き合っている作品には一目置く傾向がありますが、本作も同様。
主人公少女は街で美少女を見かけたら皆アイドルになれば良いのにと思ってしまう程、アイドルに心酔。
アイドルになるためなら嘘も方便、東奔西走して集めた美少女たちとの友情すらも夢へ至るため手段。
4人で取り組んだボランティア活動だって、
将来、有名になった際、過去のSNS等を漁られても好印象を保持するための粉飾にすぎない。
夢のため、打算の友情、慈善を重ねてしまう主人公の青さ。
ビジネス成功本を斜め読みした上昇志向が墓穴を掘る、チクチクした予感が常に胸を刺す。
アイドルへとステップアップする度に4人の間の歪（ひず）みが拡大する描写はとても不穏。
それ以上に私の背筋を凍らせたのが、芸能界のシステム。
主人公少女はまだ、夢のための嘘と打算に多少の後ろめたさを感じている様子も。
が、芸能界は、光る原石を発見したら、迷いなく育成プログラムに組み込んで研磨して輝かせて売り込み消費させる。
品質保持のためなら、ライブでの口パクだって、さも当然のようにやってしまう。
芸能関係者はいい人たちばかりなのに、長年熟成された芸能界の慣習がそうさせる。
嘘や誇張があろうが、メンバーの関係やメンタルに影があろうが、容赦なく突き進んでしまう。
何もかも用意されている「これが大人の世界なんだ」との主人公少女の感想が強烈です。
この辺りの生々しさは実際にアイドルを経験した原作者ならではだと感じました。
虚像をリアルと夢想するのがアイドルと割り切っているつもりの私でも、
夢の芸能界とは言え、これで良いのか？と割り切れない問答が心中を入り乱れるシナリオでした。
因みに私は本作の“東西南北”が現実にアイドルデビューしたら結構ハマるなと感じました。
{netabare} オーディション出身じゃない“天然物”のJK4人を、
アイドル挑戦コーナーで見守り育成しているような
リアリティショー風の成功物語の演出には弱いものでして。{/netabare}
“東西南北”は俺が育てた等と、掌の上で思い上がってしまうのだろうなとｗ
実は、私は原作小説は序盤で挫折していまして。
その理由について、私は文体が合わなかったとか色々言い訳してきましたが、
今回、劇場鑑賞して、結局、行間から察知した不穏な空気に、読み進める覚悟ができなかったからだと悟りました。
また原作は東西南北のアイドルを集めるまでが大分長いのかな？との印象でしたが、
本劇場版は集めてからの方が長い構成。
{netabare} 10年{/netabare} に及ぶ青春物語を90分余りで一気に駆け抜ける。
{netabare} ひとつの夢の始まりと終わり{/netabare} を通じて、嘘でも間違っていても、夢を見る尊さを噛み締める痛切な青春アニメとしても良作。
いずれにせよ、鑑賞の際は相応の覚悟が必要なアイドルアニメだと思います。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・CloverWorks
アイドルライブ映像には特筆すべき点は見当たりませんでした。
むしろ刺々しいシナリオだからライブも変化球で来るのかな？と構えていたら、
案外キラキラした普通のCGで肩透かしを喰らった感じｗ
作画高評価の理由は人物の心情を繊細に表現した表情描写。
原作は主人公少女・東ゆうのささくれだったモノローグが牽引する作風ですが、
劇場版では、モノローグはほぼ削除して、ゆうたちの各種顔芸で描写。
プラン通りに友情を演出し、アイドルデビューに近付いたとほくそ笑んだり、
希望通りの方向に親交が発展しなかったと歯噛みしたり。
事態が深刻化して、ホラー映画ばりに目が据わってみたり。
すぐ顔に出る、ゆうの表情を読むのが本当に楽しくて怖かったですｗ
私のベストショットは4人で自撮りしたライブパフォーマンス後の写真。
笑顔で輝いているように見えて、よくよく見ると無理した仲間の表情がかげっていたことに後から気が付く。
その他、4人の距離を絶妙に離してみたり、光と影に分けて置いてみたり。
キャラの配置にもメンバーの関係性の変化等を滲ませた“読み応え”のある作画でした。
目の保養になったのが、4人それぞれ違う学校の制服。
スカートの裾の揺れ動き等も高密度で好再現されており、
私はアイドル衣装以上に輝きを感じました。
制服フェチでもあるという工藤くんとは一度、
学生服について語らってみたいものですｗ
原作者がスタッフに要望するコミュニケーションも密だったという本作。
私がひとつ高山さんナイスと思ったのが、
アイドルだけでなくアイドルファンもリアルに描くとの意思の実現。
即ち巷に根強く共有されているハチマキ＆ハッピを装備してコールを絶叫しているドルヲタなど今はほとんど見ない。
自身もアイドルファンだと公言する高山さんが、
アイドルとしてもステージから客席を観察した実体験に基づいた、
貴重なアップデートだったと感心しました。
【キャラ 4.0点】
“東の星”主人公・東ゆう。
黒髪ショートなゆう自身も十分美少女なのですが、ゆうが集めた3人はもっと美人という設定。
時折、劣等感で魔が差す場面も危ないです。
“西の星”大河くるみ。
高専でロボコン優勝を目指す、小柄、萌え袖の人見知り工学系女子。
人前でパフォーマンスすることを当然の喜びとするアイドル志望とは真逆の価値観からの、
一般人目線のセリフでアイドルについての論点も深める。
“南の星”華鳥蘭子。
女子校のお嬢様。必然、練習＆憩いのスペース提供セレブ枠に。
{netabare} お嬢様テニス作品のネタ等{/netabare} で意気投合したゆうの夢プランに、
乗っかってしまえとの楽天思考で“西”や“北”との寒暖の差を表現。
“北の星”亀井美嘉。
ゆうが集めたのではなく、向こうから寄って来た。
ゆうとはまた違った外面をまとった黒髪ロング美少女。
（※核心的ネタバレ）{netabare} かつてイジメを受けていた際も、普通に接してくれたゆうに憧れを抱いていた
ゆうのファン第1号。{/netabare}
故に、ゆうに求める友情は重量級で、夢のために友情を軽く考えがちなゆうと、
緊張感あり過ぎなやり取りを繰り広げる。
メイン4人とも美少女ですが、生々しい裏の部分もえぐり出されているので、
私は推す気にはなれず。
代わりに私の癒やしになったのが、一途に星空等の写真を取り続けた工藤真司くんと、
崖っぷちなのに元気なADの古賀さん。
【声優 4.5点】
“東”さん・東ゆう役……結川 あさき
“西”さん・大河くるみ役……羊宮 妃那
“南”さん・華鳥蘭子役……上田 麗奈
“北”さん・亀井美嘉役……相川 遥花
(以上、敬称略)
アフレコはクライマックスの{netabare} アカペラ歌唱{/netabare} も含めて基本同時収録で敢行。
4人の感情が乱反射する修羅場にも緊迫感がありました。
率直に私の鑑賞の決め手となったのは『僕ヤバ』＆羊宮ロスの緩和への期待から。
CV.羊宮さん、相変わらず旨そうに弁当喰いながら喋っていて、どうもごちそうさまでしたといった感じですｗ
羊宮さんは終盤の{netabare} もうアイドルやりたくないと駄々をこねる{/netabare} 迫真の演技でも魅せてくれました。
あれと似た場面を以前アイドルドキュメンタリー映画でも見たトラウマも蘇って来て、
その点でも本作にはリアリティを感じました。
それ以上に今回私が惹き付けられたのが主演の結川さん。
権謀術数から激情爆発まで、声優界にまた有望な濁声の使い手が台頭して来ました。
結川さんはこの夏、TVアニメ版『逃げ上手の若君』でも少年主人公役が決まっており、
今後の活躍が期待されます。
魔球だったのが、ボランティア先で出会ったお爺ちゃんたち3人。
“ウッチャン”内村 光良さんをリーダー役に、
脇を原作者・高山 一実さん本人と、同じ元・乃木坂1期生・西野 七瀬さんが固める布陣。
元アイドル女子のしわがれ声もネタとしては面白かったのですがｗ
打算のボランティアをも許し包み込む味わい深い人生の先輩方を、
例えばベテラン声優がいぶし銀で体現してくれれば、
或いは声優5.0点もあり得ただけにチョットもったいない気もしました。
【音楽 4.0点】
OP主題歌はMAISONdes「なんもない（feat.星街すいせい,sakuma.）」
まだ何者にもなれない自分への焦燥感を抱えて、夢を追って生き急ぐ青さが、
痛切で眩しい、痛快青春ソング。
OPアニメーションも演出が多彩。
横切る人物で、めくるノートでワイプする画面切り替え等もリズミカルです。
そんな冒頭映像、最近の劇場アニメのご多分に漏れず公式がチラ見せ動画をアップしているので、
気になる方はご試食されては如何でしょうか。
劇伴担当は横山 克氏。
こちらも私の好きな作家の一人で鑑賞を後押し。
今回は“東西南北”のアイドルソングの作編曲も提供。
作風は懐メロも想起させられる素朴な味わい。
ももクロにも楽曲提供した実績もある同氏。
今後は2.5次元界隈への出没も期待したいです。
様々なジャンルの音楽に挑戦する横山氏ですが、
やはり真骨頂はTVアニメ版『君嘘』の頃から十八番の、
ピアノとストリングスによる心情曲。
けみかけ さんの感想・評価
4.6
元・乃木坂46メンバーの高山一実が乃木坂現役時代の2016～18年に発表した小説を原作にした94分の劇場用作品
監督は今作が監督デビューとなった篠原正寛
脚本は柿原優子
キャラデザは新里りお
制作はClover Works
（千葉県館山市をモデルとした）城州市の東高（ひがしこう）に通う高校1年生の東ゆう（あずまゆう）は他人には話せないある大きな夢を抱えていた
それを実現する為に同じ城州の東西南北の高校に通う女子高生を1人ずつ友達にする計画を進めている
東ゆうの行動力に偶然も重なって、聖南テネリタス女学院に通い『エースをねらえ』のお蝶夫人に憧れるお嬢様の華鳥蘭子（かとりらんこ）
西テクノ高専に通いロボコン全国優勝を目論む理系美少女の大河くるみ（たいがくるみ）
北高に通い、東ゆうと小学校時代の同級生だったが当時の面影が感じられない美女の亀井美嘉（かめいみか）の4人が揃った
実は東ゆうの夢とはアイドルになること
オーディションで落選し続けた焦りから彼女は、自身が水面下でプロデュースした『東西南北』をグループアイドルとして売り込む算段を企てていたのだ
東ゆうの思惑通り、バラエティ番組を経由してアイドルとしてデビューを果たす事に成功した『東西南北（仮）』
しかし覚悟も曖昧なまま友達付き合いでデビューしてしまった西南北の3人と東ゆうの間には次第に溝が生じるようになっていき…
アニメに限らず、日本のアイドルを題材としたコンテンツが氾濫する世はまさにアイドル戦国時代
そんな中で発表された、当時の現役アイドルが執筆した青春ストーリーは波紋を呼び、またこうやってアニメ映画となったことで再評価されています
僕もさほど期待していなかった一方、初鑑賞後は暫く後半の展開を受け止めきれず、3日ほど頭を抱えてしまいました
観た人の感想によっては打算的で自分勝手な東ゆうの言動が耐えられないかもしれませんし、僕と同じように後半の崩壊していく『東西南北（仮）』の姿を観るのが辛いかもしれません
とても観る人を選ぶ作品と言って良いでしょう
その一方で、間違いなく2024年上半期に最も心動かされたアニメであると断言も出来ます
アイドルアニメと一言で言っても、『推しの子』や『アイドリッシュセブン』の様に芸能界の闇と戦うわけではありません
むしろ登場人物の中で東ゆう以上に悪い人間は全く出てこないぐらいです
『It's My Go』や『ガールズバンドクライ』の様にメンバー同士の熱量のぶつかりあいでもない
ただ『ブルーロック』以上にエゴイストな東ゆうの、自業自得で起こる出来事の結果でしかない
キラキラだけでないアイドルの成長ヒストリーと考えると『Wake Up,Girls!』や『シャインポスト』がお好きな人なら比較的受け入れやすいかもしれませんが、たぶん一番似たような作品を強いて挙げるなら、『マクロスΔ』のクレア・パドルの回じゃないでしょうか？
ただそれらとも違っていて、普通サクセスストーリー映画のクライマックスって何かを成し遂げる事や、困難を乗り越える事を描く事に注力するじゃないですか？
でも本作の場合は違うんですよね･･･
これは偶然の一致でもありますが後半の大河くるみの様子なんかは元 ・欅坂46の平出友梨奈の脱退直前に通ずるところがあります
彼女の脱退前後の一部始終は『僕たちの嘘と真実 Documentary of 欅坂46』というドキュメンタリー映画に残っていますのでご興味ある方はチェックしてみて下さい
さて、実は原作からだいぶ改変された部分もあり、昨今なんでもかんでも“原作通りのアニメ化”を求められる風潮に一石投じるような作品でもあるのが本作です
具体的には各キャラの個性が簡潔かつ濃厚なものにまとめられ、各キャラの方向性が定められています
例えば華鳥蘭子は原作ではもっと我侭で高飛車なお嬢様だったのが、上品で物腰が柔らかで友達想いな一点にまとまってたり
亀井美嘉なんか実は大河くるみ目当てのファンの1人で、本作より打算的で内向的だった原作から、あくまで東ゆう一筋の純粋な娘に変わっていたりします
この我侭、打算的といったマイナスの面は本作では基本的に東ゆうに集約されていて東ゆう1人に本作のヘイトが集中するよう上手く仕込まれてるんですね
また原作ではアイドルとしてデビューするまでの過程に重きが置かれているのに対し、本作ではアイドルデビューを境にしたビフォーとアフターがほぼ同尺で語られていて、点描を含めてアイドルとしてどんな活動をしていたのかが具体的に描写されています
小説→アニメ映画へと媒体が変わった事でより適切な描写に改変する流れだと賞賛できる出来栄えだと僕は感じました
特に“点描”が上手く決まるのは実写作品とは違うアニメ特有の演出だと僕は思っています
デビューライブに向けてレッスンに励む4人の点描はテンポ感も相まってアニメ史に残る名シーンだとすら思います
それだけ本作の点描は上手く決まっていました（逆に言うと僕は実写作品の点描が大嫌いです）
映像面以外に面白いのが主題歌にも力が入ってるところですね
オープニングテーマとして流れるMAISONdes「なんもない feet.星街すいせい,sakuma」ですがあえてVTuberの星街すいせいをボーカルに起用しているのが憎らしいところです
星街すいせいはアイドルを目指していた時期があり、アイドルオーディションに落選したが夢を諦めきれず方向性を変えてVTuberとなった過去があります
さらに個人勢からホロライブへの栄転が決まるも名義やモデルを変えて別人として再デビューする所謂「転生」を打診されるもこれを拒否、あくまで「星街すいせい」であり続ける事に拘って食い下がる等、本作の東ゆうの夢の実現には手段を選ばない貪欲さに共通した面を持っています
そんな星街すいせいに「僕がいちばんなんにもないんだろう 君もいちばんなんにもないんだろう 僕ら なんも なんも なんも なんも手にできてないんだろう」と歌わせるのはそれだけで胸を締め付けられますし、本作の内容を十分理解した上で観る2回目以降だとだいぶ印象も変わって癖になる中毒性を孕んでいます
また“イントロが歌始まり”“ハイテンポでラップ調の歌詞”“3分台で完走する尺の短さ”等、昨今の売れ線の曲のツボをちゃんと抑えた戦略的にもとても優れた楽曲と言える潔さがあります
逆にエンディングを飾る「方位自身」は劇中で東西南北（仮）の4人が作詞したという設定の元、原作者の高山一実自らが作詞
イントロもアウトロもたっぷりあってフルサイズ5分越えの大作で映画の余韻にゆったりと浸れるように割り切っています
まだまだ語り足りない気持ちではありますが最後に1つ
今作で監督デビューした篠原正寛は『Reゼロ3期』の監督を、主演を務めあげた結川あさきは『逃げ若』の時行公を演じられています
今後の活躍が期待される新進気鋭の若手が本作で大いなる船出を飾ったことは、歴史の1ページとして刻みたいものです
「夢を実現出来たかどうかは、叶えた人にしか分からない、だから今の私は堂々と言える、あの日の私、ありがとう」
中島野球しようぜ さんの感想・評価
4.0
初めてアイドルを見たとき思ったの、人間って光るんだって。
元乃木坂メンバーの高山一実原作。アイドルという概念に一石を投じる特異なアイドルアニメ。主人公が目をつけた子達と一緒にアイドル活動をやるという独特なシナリオ展開が特徴。
人間味こそないものの夢に対しては愚直なまでに正直なので、こういうエゴイスト丸出しな主人公は1周まわって好感が持てる。
作画は比較的良かった。ただ、CGと手書きの落差があったり、けろりら先生の作画担当パートがあからさまに浮いている上にシリアスでけろりら絵をやられても変な感触しかしない。楽曲は挿入歌の「なりたいじぶん」、「方位自身」の2曲だけど、どっちもいい曲だと思います。
序盤の勧誘パートやアイドル活動で芽をだす所は良かった、中盤からは本音のぶつかり合いとアイドルとしての苦悩を描いていて、ドラマとしての色濃さが見られていて、見応えがあった。
個人的には十二分に面白かったと思うけど、人を徹底的に選ぶ作品だなぁ…と。嫌いな人は嫌い、好きな人は好きだろうが自分は後者側のスタンス。
Witch さんの感想・評価
4.3
【レビューNo.136】（初回登録：2024/7/28)
コミック原作で2024年作品。全13話。
視聴してみるとまさかのガッツリ理論派だったとは・・・
いやーこれは完全に見た目に騙されましたわ。
（ストーリー）
プロゴルファーの五十嵐一賀（イガイガ）は、ゴルフで不正を犯したためゴル
フ界を追われ、新たな職を得るために鹿児島のトカラ列島の「火之島」へと転
居してくる。
そこは人口百数十人ほどしかいない離島で、五十嵐はこの島で中学3年生の少女
・大井とんぼと出会う。
とんばは幼少期に両親をなくしており、漁師をする祖父のゴンじいに引き取ら
れていた。
また島には３ホールの立派なゴルフコースが設営されており、そこでとんばと
プレーをした五十嵐は、彼女の「高い技術と個性的で自由奔放なゴルフ」に大
きな可能性を感じるのだった。
「島の外で本格的にゴルフの才能を開花させてやりたい」
島で一生暮らすことを望むとんぼの気持ちを変えるために、五十嵐は動き出す。
（評 価）
・中学生に見えないキャラデザ
主人公とんぼは愛らしいのですが、個人的には中学生には見えなかったなと。
・幼い顔つき
・華奢な体つき
・言動の幼稚さ
最初は小学生だと思っていたのですが、次のシーンでセーラー服で登場して
「え―――っ」ってなりましたね。しかも中学3年って・・・
それを象徴するのが終盤なんですが、話は一気に半年後の卒業までワープ、
そこで登場したとんぼは、
・顔つきが大人びてるやん
・手足もスラっと伸びて、体つきも改善されてるやん
・顕著なのがイガイガとの相対比で
・before：頭がイガイガの肩位
・after：完全に頭が肩を超えてるやん
（言動は相変わらずだがｗ）
って感じで、これ位モデルチェンジしないと、やっぱ中3～高校生には見えん
だろうとｗ
そんなキャラデザを象徴するように、作品の雰囲気としても
・大自然の中でノビノビと
・島民皆が家族的な付き合いでハートフル
・1打の緊張感のない”遊び”としてのゴルフ
全体的に”緩く優しい世界”で描かれているという感じですね。
・時代の最先端？！ かなりインテリジェンスが高いゴルフ作品
ただ上述の”優しい世界”に反して、ゴルフシーンはかなり密度が高いです。
例えばとんぼは
・通称「3鉄」（父の形見の3番アイアン）1本であらゆる球を打ち分け
・それを遊びの中で独自の感性で磨き上げた
という「自由奔放なゴルフ」なんですが、これをイガイガが
・フォーム（肩の入れ方やスタンス、スイングの軌道等）
・クラブ捌き（フェイスやシャフトの使い方等）
から何故打ち分け可能なのかを事細かに理論的に解説していくという。
またゴルフコースについても
・このコースの設計意図
・プレイヤーの攻略作戦
といった「設計者 VS プレーヤー」といった構図で面白くみせてくれてい
ます。
人によっては「いちいち理屈をこねてうんざり」と好き嫌いが分かれそう
ですが、個人的には
・イガイガの解説が的確で演技もよく分かりやすい
・アニメの利点を活かした作画・演出が効果的で見やすい
ということで
「ゴルフも奥深さを知るとこんなに面白いのか！！」
と高評価ですね。
（たった1打に「どんだけ情報が詰まっているねん！」と素直に驚きｗ）
ゴルフ作品といえば最近だと『BIRDIE WING』がありましたが、あちらが
「とんでもゴルフで勝負の熱さをみせる」という（少し昭和臭のする）作
品だったので、ある意味対極的な位置付けになるのかなっと。
ちょうどサッカーだと最近の『アオアシ』『ブルーロック』辺りは「個人
戦術」や「ゴールアイデア」といった、やはり情報量が多く、サッカーの
奥深さをインテリジェンスでみせる作品にシフトしてきているので、やは
り本作もそういう最新の流れを汲む、インテリジェンスが高い作品という
印象ですね。
ストーリー的には
・島の世界しか知らない才能ある野生児・とんぼが
・（落ちぶれた元プロ）イガイガと出会い、新たなゴルフの世界を知り、島の
外の世界へ飛び立っていく
という王道展開ではあります。
ただ「勝負の世界」というシリアスさがなく、1期は仕込みに終始したという
感じなので、少しメリハリに欠けるところはあるのかなっと。
しかし
・イガイガや他のキャラとの出会いによるとんぼの成長をしっかりみせ
（これも出会いによりクラブが1本づつ増え、キャラ名をクラブにつけると
いう演出が上手い！）
・インテリジェンスが高く、ゴルフの奥深さを提示しちゃんと面白い
という、かなり良く出来た作品だと思います。
2期も決定しましたし、とんぼも「競技ゴルフ」の世界に足を踏み入れること
になるので、その辺りは今後に期待ということで。
たナか さんの感想・評価
4.5
ゴルフ雑誌掲載漫画のアニメ化。
原作は2014年から既刊49巻しかもまだ連載中らしい。
またおじいちゃんの昭和センスゴリ押し企画かと思えば…。
今のバズってナンボな露悪的な要素が皆無な心地よさ。
アニメ化記念で漫画が数巻無料！
よくあるやつと言えばよくあるやつ。ドロップアウトした元プロが田舎娘の才能に魅せられ彼女の成長と共に自身もまた自分の人生を取り戻すヒューマンドラマ。飛び道具に頼らない地に足のついたキャラクター造形で、ゴルフのディティールにもきちんとロジックがある。緻密に計算された設計を微塵も感じさせない嫌味のなさには古沢優氏による味わい深いキャラデザも貢献。気の抜けた作画のようでゴルフ素人にもわかる画面の説得力。見た目はのんびりでも毎回が怒涛の展開でしっかりとヒキもある。長らく愛されてきた作品を使い捨てシノギアニメのネタにすることを許さなかったゴルフダイジェスト社は日本の誇り。
13
面白かった。個人的今期トップ。
子供を持つ親視点で観れるなら古き良き昭和的ノスタルジー感もある比類なき傑作。しかし若者にとってはショッキングなフックも奇抜なアイデアも魅力的なルックスのキャラも皆無だし道徳の教科書的なお上品な健全さなのでなかなかに退屈かも。いい意味でも悪い意味でも大人向けなんだと思う。ゴルフ専門誌でのんびりと競争にさらされない環境だからこそ継続できた感。刺激的な展開が求められる少年誌なら即打ち切りでしょうね。
中高生は軒並みVtuberに流れてるし円盤もグッズも売れるとは思えない。鬼滅の成功によって「アニメは儲かる」との認識が強くなり、漫画原作や古典掘り起こしなどで一気に作品数が増えてきたが、こういうバズ狙いから距離を置いたある意味採算度外視な作品がアニメ化出来るのも市場が広がったおかげでもある。
2期確定も既定路線でしょう。しかし今期と違って次はよくあるJKおっさん趣味ものと同じ構図になってしまう。安易な可哀想プロレスにならずにそこでも独自性を貫けるか否かが勝負どころ。ライバルキャラを先出ししてるのである程度は安心出来るがゴルフ勝負ばかりのバトルものになってキャラデザ勝負になるとちと分が悪いかも。でも瞳ウルウル膝テカテカしたとんぼは見たくないのでこれでいい。
いっちょかみ中抜きビジネスに巻き取られなかった奇跡のガラパゴスアニメ。
大重 さんの感想・評価
3.6
作画を見てまあいまいちだと思ったのですが…
内容は結構良かったですね。
主人公は… どっちだ。男は元プロゴルファーで、挫折しただか色々あったらしく過疎の島で就職目指す。
そこでダイヤの原石のような少女に出会う… という。
ゴルフ描写もちゃんとしているしヒロインは可愛らしく、過疎の島での生活が興味深い。
ちょっと見たいと思えました。
ただ絵柄的に華はないのは確かなので… 考えます。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 ２人のやり取りがさっぱりわからない。僧侶的な何かなんでしょうか？
{netabare} 僧侶的な何かかと思ってたら、ラブストーリーでした。で、聴覚障碍者の女の子の恋愛なんですけど…うーん、ルッキズム？ちょっと２人の心のやり取りがまったくわかりませんでした。予告編だと私に戸惑わなくて…とか言ってましたけど…それでいちいち惚れちゃうの？
一旦障害は横においておきましょう。
雪の世界に入れて？？？なんでそうなるの？あの店の２人はいかがわしいことこの上ないですが、女子の好きなタイプと言うのは分かります。男が好む作品で、ロリ巨乳のドジっ子ＪＫがセーラー服で店でバイトしているようなモノでしょう。そのマインドと同じで、一目ぼれとか或いは「助けてもらった」「特別視しない」というもっともらしい理由をつけて興味を持つのはいいでしょう。
ただ…うーん…分かりません。リアリティが全く感じられません。とりあえず付き合ってやることやるだけの話なんでしょうか？遊ぶだけ遊んで捨てるつもりが心惹かれてという展開だということ？いや、結局女子にとってのリアリティというものをやっぱり私が理解していないということだと思いますが…
障碍者とのボーダレスという点では特別な意味付けをする必要はないと思います。まあ、きっかけの一つでというのはいいでしょうけど…
あまりに分からな過ぎてかえって興味があるかも。何が描きたいの？登場人物多いけど群像劇…じゃないですよね？ゆびさきって手話の事ですよね？
それとも消防士というか僧侶的な何かなんでしょうか？女性なら理解できるんでしょうか？まあ100％女性原作でしょう。 {/netabare}
２話「いっそ安全なところにいてくれればいいのに」というセリフが琴線に触れました。
{netabare} 中盤で「いっそ安全なところにいてくれればいいのに」というセリフが無ければ２話切りだったかも。その後、ラオスに行く＝世界が広がるという展開の前振りかな？
かなり評価しているアニメ映画版の「ジョゼと虎と魚たち」がまさにこのテーマだったので、琴線に引っかかりました。もしそこを描いてくるなら見たいかも。ラブの理由は前提として受け入れて見た方が素直に見えるのかもしれません。
先天性で、手話と筆談とスマホとリップリーディングと補聴器を全部使う人って珍しい気もするのですが、その辺はリアリティあるんでしょうか？ここは知識不足で適当な事は言えませんが、ちょっと気になったので調べるかも。{/netabare}
３話 エピソードの連続とポエミーなモノローグだけの感動ポルノに見えなくはない。
{netabare} うーん…話になっていない気がします。小さなエピソードの積み重ねが延々とあるだけで。モノローグで恥ずかしいポエムを延々と聞かされて、エモい場面が連続するだけです。
聴覚障害で問題がある場面があっても、周囲の人が全部解決してしまいヒロインの苦労として描かれないので、真面目に描いている（つもり）なら申し訳ないですが、感動ポルノとしての障害に見えてしまいます。
その点で言えば、手話ノートは例えば小学生とかなら心温まる話なんでしょうけど、大学生がやることか？という気がします。スマホ持っているというこはネットでもユーチューブでもいくらでも動きがある手話学習ができますし…
うーん…あと１話だけ見て判断しますが、印象としては昔はやったケータイ小説のような物語のないエピソードの連続で終わってしまいそうな気がします。{/netabare}
４話 少女マンガ的な感じが好みではないので視聴中止します。
あまり障碍が活きていなかったと思います。いろんな立場の人を作品に登場させるのはいいと思いますし、そこに意味性を持たせようとしすぎるとおかしなことになるのでそれはある意味いい事なのかもしれません。
しかし、肝心のストーリーというか感情の動きが理解不能でした。場面中心の少女マンガ的な表現が多く、読み取れる人にはちゃんとわかるのだと思いますが、私には無理でした。
青龍 さんの感想・評価
4.0
『日々蝶々』などの森下suuによる原作漫画は、『デザート』(講談社)にて連載中(既刊10巻、原作未読)。
アニメは、全12話(2024年)。監督は、『異世界魔王と召喚少女の奴隷魔術』、『かくしごと』などの村野佑太。制作は、『北斗の拳 イチゴ味』、『本好きの下剋上 司書になるためには手段を選んでいられません(1期と3期)』などの亜細亜堂。
(2024.4.19投稿、5.22加筆修正)
【あらすじ】
生まれながら耳が不自由(ろう者)な大学生・糸瀬 雪(CV.諸星すみれ)は、見知らぬ外国人から外国語で話しかけられていると思って困っていたところを同じ大学の先輩・波岐 逸臣(なぎ いつおみ:CV.宮崎遊)に助けられる。イケメンで「初対面でも私と会って戸惑わない」逸臣に興味をもった雪は、次第に逸臣との距離を縮めていくという恋愛もの。美男美女カップルなので、それぞれの恋のライバルとの絡みもあります。
【ろう者との一種の「異文化」交流】
予めタイトルの「異文化」に誤解が生じないよう断っておきますが、日本のろう者が日本人と異なる文化をもっているという趣旨ではありません。
私は、ろう者を受け入れる体制が整った中学校にたまたま通っていたので、ろう者のクラスメイトや後輩がいました。その実体験もふまえて、完全な異文化交流ではないけれど、異文化交流と似た側面があるという趣旨で使っています。
まず、彼らは、聴覚障がいの程度にもよりますが、補聴器から聴こえてくる不鮮明な音と相手の唇の動きを読む読唇術の組み合わせによって、相手の言ってることを「概ね」理解します。
したがって、ろう者と「十分な」コミュニケーションをとりたい場合は、指文字や手話を使った方が望ましい(ただ、周囲のちょっとした工夫、例えば、口をちょっと大げさに動かしたり、筆記を用いたりすれば、日常会話で困ることはほぼありませんでした。)。
指文字や手話は、日本語ベースなので完全な外国語ではないのですが、相手とより十分なコミュニケーションをとりたいと思った場合に必要になってくるので、外国語の習得と似たようなところがある。
本作でも、外国語を習得するにはその言葉を話す人を恋人にすればいいとよくいいますが、逸臣は雪に対する興味に比例するかのように指文字や手話に次第に興味を持ち始めていきます。
次に、ろう者は、当たり前ですが聴覚からの情報がないか少ない。これは、もちろん不自由な点ですが、彼らはそれを補うための独特の感性をもっている。
現在の補聴器の性能は私が学生だった数十年前と比べて相当上がっているようですが、補聴器の補助と読唇術による会話は完全ではありません(本作では、さらに文脈や過去の経験をあわせて考えて、ちょっと素敵な聞き間違い(「ギ」と「キ」)をしていますが、こういった勘違いはよく生じます。)。
また、当然、相手の口が見えないと何を言っているのかわからないので、横を向いて他の人と話したり、(一人の口しか見れないので)大人数で話したりしていると結構不安みたいです(本作にも同様のシーンがあります。)。
そういった場合は、本作の主人公である雪もモノローグがすごく多いのですが、断片的な情報からものすごく色々なことを考えているようです。
なので、勘違いを正したり状況の説明をしたりせずにいると想像がどんどん膨らんでいく場合があるため、できるだけ確認していく必要がある(本作では、逸臣が自然にそれをやってましたね。)。
確かに、煩わしいと思うかもしれませんが、本作のりん(CV.本渡楓)もそうでしたが慣れてしまえばそうでもないし、音のない(もしくは少ない)世界にいる彼らの感性は、音のある人と少し違う面がある。
特に彼らは音以外から得ている情報量が多い。相手のちょっとした手の動きや顔色などから、そんなことまで感じているのかとよく驚かされた(的外れすぎて驚いたこともありましたが（笑）)。
当時はそんなつもりはありませんでしたが、今思えば、それがちょっとした一種の「異文化」交流みたいな感じだったなあと。
本作でも、逸臣は海外旅行好きで異文化交流も大好きなのですが、海外旅行と同様に違った感性を持った人と出会った驚きや喜びが表現されていると感じました。
最後に、日本の聴覚障がい者は、40万人(300人に1人)らしいので、極めて珍しい存在ではないはずです。しかし、日本では、「特別支援学校」に通うことが多いため、ある意味、一般社会から隔離されている面がある。
それが、上のあらすじでも書いた「初対面で私と会って戸惑う」といった「心理的な壁」を生んでいる原因でもあるのですが、そういったところで大切にされて育ってきた彼らは、本作で逸臣も言っていましたが、すごい純粋だと私も感じました。
そういった雪のもつ純粋さに逸臣が惹かれていくところも本作の魅力の一つだと思います。
【「周囲と違った魅力を持つ人はモテる」(2024.5.22加筆修正)】
私が本作を「異文化」交流と評した一番の理由は、例えば、日本に来たフツメン留学生が可愛い日本人の妻と結婚して帰国したり、その逆もまたよく見ていたりしたので、「周囲と違った魅力を持つ人はモテる」という実感があって、本作がそれと同じだと思ったから。
本作の雪と逸臣が惹かれあった理由って、お互いの外見というより(外見ならエマ(CV.東山奈央)でもいいわけで)、私は基本的にそこ(周囲と違った魅力)にあると感じたので、異文化交流と同じだなあと思ったわけです。
したがって、障がい者が出てくると度々問題となりますが、本作は、主に身体障がい者を同情・感動を誘うコンテンツとして消費する「感動ポルノ」にあたらないと私は思います。
私の恋愛ものの評価基準は、容姿以外の恋に落ちた理由が納得できるかどうか。
本作は、私のような経験のある人の方が共感できる部分が多いのかもしれませんが、異文化交流と同じように異なる境遇の人に対する想像力があれば、雪と逸臣がお互いに惹かれあう理由が十分に納得できる作品だと思いました。
Witch さんの感想・評価
3.0
【レビューNo.115】（初回登録：2024/3/24)
コミック原作で2024年作品。全12話。
（ストーリー）
聴覚障害を持つ女子大生糸瀬雪は、困っているところを波岐逸臣に助けて
もらう。実は逸臣は同じ大学の先輩で国際サークルに入っていて、バック
パックで海外を飛び回る学生生活を送っているのだった。
耳の聞こえない雪にも動じることなく接してくれた逸臣に、少しずつ雪は
惹かれていく。
（評 価）
・聴覚障害の描写はよくできていた
・主人公は聴覚障害を持つ女子大生・雪ということで、この聴覚障害の
描写はホントよかったと思います。
・手話から始まり、最初逸臣のキャラデザをみたとき「唇」が特徴的
で凄く違和感を覚えたのだが
→ 後に雪が「唇の動きを読む」という描写があり、そのために唇
を細やかに動かす必要があるということで凄く納得できた。
・それから
・背後から不意に近寄り触れられると（足音が聞こえないので）ビ
ックリする。
・聴覚障害がネックになって、なかなかバイトが見つからない。
といった描写は、言われてみれば「なるほど！」なんですが、普段だ
と健常者には気づかないわけで、特にバイトの話は個人的にかなり衝
撃を受けましたね。
それでいて、聴覚障害を前面に押し出した「感動ポルノ」的な創りで
なく、「雪の日常の一コマ」的な自然な描写は好感が持てましたし。
・また逸臣の
・バックパッカーで感性が日本人離れしているところがある。
・「言語習得マニア」的なところがあり、「手話も言語のひとつ」と
いう捉え方をして雪と関わっていく。
というキャラ造形は自然さがあり、この辺りはよかったと思います。
・ラブストーリーというかキャラ描写に不満が残る
・主人公・雪が逸臣に少しずつ惹かれていく描写はかなり丁寧で納得感
もあり、この辺りは上手く描けていたのかなっと感じました。
・しかし逸臣の方の描写が・・・
「『雪』という名前のように『白く無垢な純心さ』に惹かれたのかな」
と感じる部分はあるのですが、全体的に
「はじめから都合よくイケメン男子に惚れられた」
という唐突感が凄くて・・・
まるで「わた婚：清霞様」を彷彿させるような女性原作者さんの妄想
「『理想の王子様』を描きたかっただけなんかい！」
という感じが拭えなかったんですよね。
・逸臣については、会って間もないのに「頭ポンポン」がネット上で物
議を醸したらしいのですが、個人的にはこれより
{netabare}「俺を雪の世界に入れて」{/netabare}
の方が、「こいついきなり何言ってんだ？！」って感じで「ムリ！」
って思ってしまいました。
女性的にはこういうセリフがグッとくるのでしょうか？！
上述したように逸臣は感性が日本人離れしているところがあるので、
「こういう距離の詰め方が逸臣らしい」
と言われれば、そうなのかなあとしか言いようがないのですが。
・それにこの2人以外の登場人物も「親友」「恋敵」等のサブキャラに
魅力がなく
「こういうキャラがいた方がエピソード創りやすいよね♡」
みたいな原作者都合が透けて見えるというか・・・
サブキャラの掘り下げなんかもあるんですが、それを見ても「とって
つけたような」という印象の方が強いというか、こちらに積み重って
くるものがないんですよね。極論でいうと
「2人を引き立てるために、他のキャラが存在する」
という構図に見えてしまうみたいな。
・雪というキャラへの思い入れが強すぎる？！
こういう表現が適切かどうか分からないですが、感覚的には
・原作者はある意味雪というキャラへの思い入れが強すぎる
・それ故に「雪目線」で視点が固定されてしまい、物語を大きく俯瞰
できていないようにも感じる
という印象かな。なのでキャラの造形が
・雪：凄く共感できる「理想的な主人公」
・逸臣：雪からみた「理想の王子様」
・サブキャラ：雪からみた「都合よく関わってくる存在」
という構図に見えてしまうみたいな。
そういう意味では、雪にしっかり感情移入して視聴できれば
（「雪目線」ではきれいな世界が構築されているので）
「理想的なストーリー展開で凄くいい作品だった！」
と感じられる反面、私のように1歩引いてしまうと
「何だか歪な世界に感じてしまう」
という評価になってしまうのかなっと。
そういうところが少女漫画原作らしいといえばまま納得感もありますが。
「声」に頼らず「手話」「読唇」「筆談」で2人の時間を紡いでいく描写は、
美しく愛おしさを感じましたし、聴覚障害の描写はよくできていたと思いま
すが、ラブストーリーというか主人公以外のキャラ描写に違和感を覚えたの
は残念でした。
特に物語に厚みや深みを出すために、サブキャラを魅力的に育てるってかな
り重要だよなって感じましたね。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
【物語 3.5点】
主要キャラクターが黒の組織関連など以外は、ほぼ全員集合したお祭り映画。
函館・五稜郭、土方歳三絡みのお宝を巡る怪盗キッドに、
告白絶景スポットの宝庫・函館にて、今度こそ和葉に想いを伝えようと力むｗ西の名探偵・服部平次。
二者を軸に、多くの登場人物に出番を与えるためか、
事件解決もコナンらの頭脳から導き出される推理よりも、
豊富な人脈から偶発的にもたらされるヒントとなり得る情報を、
雑学知識豊富なコナンらが事件を解く鍵に無理やり変形加工して強引に突破口を切り開く感じ。
各キャラの得意分野で見せ場を作るためか、
やたら“泳がせる”展開が多かったのも合理性を欠いたリスクオンに感じました。
よってミステリーとしては大味となるのでしょうが、
刀剣などを活用したパズル要素のある謎解きもあって、
それなりの知恵熱で脳に程良い汗はかけましたし。
事件に仕込まれた父と子の人情ドラマ（※{netabare} 一組とは限らない{/netabare} ）も良好なテーマ。
告白でも、家業でも、男という生き物は見栄っ張りで中々本音をこぼさないもの。
母と娘なら思い詰める前にどうにかなる事も、父子が絡むと煮詰まって事件に
発展してしまいます。
終わってみれば恋に事件にアクションに。
エンドロール後まで気になる要素が数多く詰まった、
エンタメ祭りとしては上々の興行でした。
【作画 4.0点】
アニメーション制作・トムス・エンタテイメント
平次から和葉への告白絶景スポット探しなどと称して、
スクリーンに花開く函館・北海道聖地ゴリ押しアニメｗ
エンドロールでは例のごとくロケ地の実写映像で締める念の入れよう。
函館推し度という意味では史上最強アニメなのではないでしょうか。
ただ、ここまでゴリ押されても、北海道に憧憬を抱く私には不快感は少なく、
むしろアニメでも実写でも五稜郭の桜きれいだったなぁ～という満足感が残りましたし、
海が見える坂道と市電を絡めたアクションシーンも絵になっていました。
劇場版『コナン』を観る度に地味に凄いと感心するのが、
最新のIT機器、機能を使いこなすコナンたち。
本作では電子ホワイトボードを活用した捜査会議が印象的でした。
ミステリーや恋愛要素が絡む作品の中には、例えば携帯をガラケーからスマホにすると、
個人情報スキルの向上で、トリックや駆け引きのシナリオが破綻する等のリスクから、
長期連載で当初の世界観設定が時代遅れになっても、リメイクしても、
ガラケーのままという作品も結構あったりして。
貪欲に技術革新を取り込むコナンたちの柔軟さが案外、作品長寿の秘訣なのではないでしょうか。
今回は{netabare} 情報技術の進歩も真相を引き立てるスパイスでした。{/netabare}
【キャラ 4.0点】
2017年の劇場版『から紅の恋歌（ラブレター）』向けに登場し、
平次と和葉の間に割って入ってトライアングル形成を強行せんとした、
かるたチャンプ・大岡紅葉が、平次の恋路をややこしくするため、
本作でも上空より飛来ｗ
怪盗キッドといい、ヘリに乗ったお嬢様・紅葉といい、
空飛ぶキャラは、お祭りでこんがらがったシナリオを力技で打開するのに便利な飛び道具ですｗ
そもそもキッドも平次から“キスの恨み”を抱かれているようですし。
さらに事件の鍵も握る居合道の達人・福城聖（ひじり）も和葉にグイグイ迫り……。
恋の行方は混迷の一途ｗ
平次の告白の険しさに比べれば、一連の刀剣争奪騒動など大した問題じゃないように思えて来て、
海外からわざわざ来日したのに、アクションシーンを盛り上げる噛ませ犬になった死の商人軍団が何か不憫でしたｗ
【声優 4.0点】
土方歳三が関係する今回の事件。
土方役を務めたのは津田 健次郎さん。
アニメ『ゴールデンカムイ』の尾形役などで土方と対峙を重ねたツダケンもついに鬼の副長に！
と思いきや、イケメン土方役は乙女ゲーで既に経験済みとのことでｗ
津田さんは{netabare} 『コナン』と同じ原作者の『YAIBA』から再度ゲスト出演した鬼丸猛役{/netabare} も兼任し青山ユニバースな遊び心をアクションシーンに付加。
ゲストとして登場したのが{netabare} 川添役の大泉 洋さん。{/netabare}
人を欺く演技にも定評がある俳優を際どいポジションに配役し鑑賞者に考え込ませる。
こういうゲスト俳優なら歓迎です。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は劇場版『コナン』3作連続の菅野 祐悟氏。
出だしからメインテーマに和楽器をアレンジし、今回は日本史絡みに合わせて和風重視かなとも思いましたが、
結局、徐々に恐慌も煽る『PSYCHO-PASS』な菅野節でアクションを彩る。
一方で恋愛ラブコメ対応では、ピアノやストリングス等を駆使してムードを演出。
ED主題歌はaikoさんが「相思相愛」で『コナン』と初タイアップ。
内容は勿論ド直球なラブバラード。
この起用からして本作のクライマックスが事件より恋愛だということは明白です。
