ninin さんの感想・評価
3.3
原作既読 全５話 １話５分のショートアニメ
わたせせいぞうさんの代表作品、現代の多様な恋をを描いたお話。
声は男性役が亀梨和也さん、女性役が満島ひかりさん、そして1986年から放送されたアニメ「ハートカクテル」に出演した奥田民義さん３人でした。
福岡県北九州市出身というと松本零士さんが有名ですが、わたせせいぞうさんも同出身ですね。
綺麗で鮮やかな作画とオシャレ雰囲気、洋酒片手に飲みながら観たくなるそんな作品でした。
主題歌は島 健さん、曲だけですが、凄く穏やかな気持ちになれました。
最後に、福岡の方言で言うと「洒落とんしゃーね」という作品でしたねw
タイラーオースティン さんの感想・評価
3.2
わたせせいぞうさん自体は恥ずかしながら存じ上げませんが、絵を見ると駅や図書館とかのポスターで見た事あるなぁという感じでどこか暖かみがあるのが印象的でしたね。
ストーリー的には若い男女の小さな物語という感じで、大きな変化とか慌ただしさはないものの、ちょっぴり切なかったり、今風にいえばエモかったりといった内容が多かったですね。
大人向けの作品てどうしてもシリアスで重い話が多いイメージながら本作はハートフルでなおかつ短いので時間の無い時でも気楽に楽しめるのが良いと思いました。
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
2.7
最終話観ました。６話で完結です。Ａパート、Ｂパートで１話なので、実質３話でした。
ケツの穴から声を出してんのか？と疑問に思うような棒読みキャラが混じっていたり、みんなイケメンで誰が誰か良くわからないため、あまり緊張感がありませんでした。
肝心のパレードも、魔法使い達の能力が不詳で、勝利条件も良く分からないうちに死者が撃退されてしまい、なぜ館山が舞台なのかも不明でした。
ミュージカルの番宣で作られたアニメで、続きは舞台で！なのですが、ファン以外には別に続きも気にならないのでは？
どういう経緯で作られたのか、門外漢には最後まで不明でしたが、実質３話で短かかったので、ダメージは少なかったのが、一番の好評価ポイントです。
………………………………………………………………
転生を繰り返す魔法使いがお盆に現世にやってくる死者を撃退するそうです。死者達の襲来は、パレードと言うそうです。
落ち着いた感じの絵柄です。アクションものとしては期待出来なさそうです。
イケメンが次々出てくるので誰が誰だか良く分かりません。
魔法使い達は彼岸の存在っぽいのに旅団に属していたり、戦力不足で予備役を召集するとか、元老院があるとか、色々ぶっ込んできます。
世界観が少しブレているようです。死者達との戦いがどうなるのかが気になるところです。
死者との決戦自体はフェードアウトしそうですが、不快さは無いので視聴継続です。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.3
【物語 4.0点】
シリーズ3部作の2作目。溜め回としては抜群の手応え。
完結編の着地が決まればさらなる評点上乗せもあり得る。
が、提示された方向性はメタフィクション的な波乱も予感させ、
鑑賞者に挑戦状を叩きつけるような内容で好みは分かれる。
“普通のヒーロー物”を求める層にとっては、何を言わんとしているのか？
シナリオの価値すら分からないまま終わる、苦痛に満ちた2時間半になりかねないでしょう。
前作レビューにて私は多様なのは分かったけど、
多様性で何を描きたいのか分からないとの趣旨のコメントを残しましたが、
本作にてテーマを深めるための題材としての多様性の活用法がより明確に。
スパイダーマンは正体を明かしてはならない葛藤に苦しみ、
やがで誰かと恋に落ちるも結ばれず、大切な人たちを亡くす悲劇に終わる。
どれだけ多元宇宙（マルチバース）を巡っても、
“カノンイベント”を経て、運命的に収束していくヒーローのテンプレート。
本作にもまたバイクに跨る妊婦、レゴ、実写、インド人、猫
など実に様々なスパイダーマンが登場しますが、
どれほど多様でも、最後、ヒーローの運命に抗うことはできない。
多様性を主張する人々が、“自由で多様な彼ら”という型を求めて、多様性が極まらない。
黒人少年主人公への是非についても、
{netabare} マイルスが敵役（ヴィラン）だった“本来の？”次元世界の提示も交えて、
マイルスが異次元“アース42”の蜘蛛（これも黒人初メジャーリーガーのジャッキー・ロビンソンを想起させ意味深）に噛まれたマルチバース最初の異分子であること{/netabare} が明示。
どんなに黒人が社会進出し多様化しても、欧米白人社会が内心、黒人には譲りたくない見えない一線をも、
テーマ深化のために取り込もうとする貪欲さ。
多様性のジレンマがスパイダーマンが辿る運命に苦味をスパイス。
本作は、そんな運命に抗うマイルスの意志を表明して締めくくられます。
それはスパイダーマンの物語世界、すなわちマルチバース崩壊のリスクをはらむ。
さらにそれはヒーローのテンプレ提供を求めて来た私たちへの反抗でもあります。
シリーズ1作目英題『～Into the Spider-Verse』。キャッチコピー“運命を受け入れろ。”
2作目『～Across the Spider-Verse』。キャッチコピー“運命なんてブッつぶせ。”
そして3作目は『～Beyond the Spider-Verse』と告知されています。
マルチバースの法則を打ち破ったマイルズたちは、
スクリーンから飛び出し、私たちの頭上を通り越すように、
私たちが抱くヒーロー観をも超越して行くとでもいうのか？
今から答え合わせが楽しみでなりません。
【作画 5.0点】
アニメーション制作・ソニー・ピクチャーズアニメーション
作画と背景美術が一体となり表現を追求するトレンドの最先端にして最高峰を行くCGアニメ。
前作までの各スパイダーマンたちの各世界に応じた作風の使い分け、
爽快スパイダーアクションの追求のため単純に背景描き込みの密度を上げるのはもちろんのこと、
葛藤するヒーローに呼応して、ブルー系を多用していくなど、
色彩設定も漫然とリアリティをなぞるカットが一つもありません。
さらに絶望するヒーローと共に、水彩画タッチに簡素化していく所属宇宙の街並みなど、
心情表現の面でも価値あるアニメーションを構築。
そして冒頭からロゴの表記揺れなど、多発する映像の乱れが、映画内世界の破壊と新生を示唆する野心的なメタフィクション表現。
前作レビューにて、私は生意気にも、マイルスがこのマルチバースで何を成したいのか？
信念と映像が一体化した瞬間こそが満点を付ける時と吹かしましたが、
完結編を待たずして、ここで5.0点満点付けざるを得ません。
【キャラ 4.0点】
ヒロイン・グウェン・ステイシーことスパイダーウーマン。
本作は、グウェンの深掘りを通じてスパイダーマンを呪縛する“カノンイベント”の運命を紹介するプロローグ約20分＋本編2時間という構成。
{netabare} ささくれだったグウェンがバンド脱退して、最後また新たなバンド結成を宣言する。{/netabare}
グウェンに始まりグウェンで終わる。スパイダーウーマン目当ての私は大満足♪
スパイダーマンの子を持ってしまった両親の葛藤も深まった本作。
やっと子育てに自信を持ちかけた所で、
大きくなった子供は正体はスパイダーマンという誰にも明かせない秘密を抱えていて、
親から見れば何を考えているか全く訳が分からない。
子供が想定しない方向に飛び出さないように躾で縛ろうとする。
家族の愛情は子供の可能性を閉ざす悪手なのか？
全ての子供は宇宙。
ハイスクールの三者面談で飛び出した教師の発言は、
コメディのようで核心を付いています。
思わぬ子供の変化を受け入れるため、親もまた成長せねばならないのか？
親子関係というサブテーマがクライマックスを牽引し、
既存のヒーロー像の打破というメインテーマとも共鳴しています。
ヴィランとして新登場したスポット。
空間に穿った次元穴に自分のケツを蹴り込むネタキャラと思わせておいて、
彼こそが過去、{netabare} “アース42”の蜘蛛で異次元越しにマイルスをスパイダーマンにした張本人であることが示唆。
さらにスポットはマイルスが将来出会いたい量子力学の権威であり、一連のマルチバース騒動の起点となる可能性も予想されます。{/netabare}
スポットは、空間だけでなく過去と未来、時空をも行き来するヴィランだと言うのか？
ループシナリオへの受け身も準備しつつ解答を待ちたいです。
【声優 4.5点】
日本語吹替版を劇場鑑賞。
主演・マイルス役の小野 賢章さん。
{netabare} “アース42”にてヴィランとしてのマイルス{/netabare} にも対応せねばならず、
光と闇の振れ幅がより大きくなりましたが、
この声優さんならむしろ得意な芸当。
ヒロイン・グウェン（スパイダーウーマン）役の悠木 碧さん。
運命に心が押し潰されそうになる役柄に悠木さんの濁声は極上の相性。
父親でありスパイダーウーマンを問題視する警官であるジョージとの会話シーン。
{netabare} 「一瞬だけでも警官辞めてパパとして話を聞いてくんないかな」{/netabare}
と涙声で絞り出す吹替とか堪りません。
ヴィラン・スポット役には鳥海 浩輔さん。
ネタ面でもシリアス面でも、変則的な能力とイカれた外見の自虐も交えた軽口で翻弄するキーキャラクターを好カバー。
劇場鑑賞当時、ちょうどTVアニメ『鬼滅の刃 刀鍛冶の里編』でも、
玉壺役で気色悪いツボ芸を披露していた鳥海さん。
その独特な演技ともリンクして、スポットの穴芸はツボにハマりましたｗ
鳥海さんは今後こういう芸風を極めていかれるのでしょうかｗ
ベテランの域に入った彼のアフレコが醸す珍味に期待します。
本来、映画ファンならば本場の俳優がアフレコに参加した字幕版から行くべきなのでしょうが、
吹替声優に魅力が多過ぎるので、完結編も私は吹替版から行きたいので、
吹替版の4D、ドルビーシネマ&アトモスへの対応拡大をお願い致します。
【音楽 4.0点】
ED主題歌「Calling」などをプロデュースしたメトロ・ブーミン氏を始め、
引き続き黒人文化を想起させるヒップホップがサントラを構成。
一方で、今回は特にシリアスなシーンでのシンセ和音による重厚SF風味の演出、
運命への苛立ちと突破の意志をこめたロックサウンドの起用も目立ちました。
吹替版では日本語版主題歌としてLiSA「REALiZE」も流れました。
運命を打ち破ったマイルスが示すヒーロー像が具現化する未来を、
本邦のロックヒロインはしっかりと捉えています。
あと、You Tube公式等で公開されている本編映像を活用したリリックビデオが中々優秀です。
takato さんの感想・評価
4.6
ネタバレしないようになので歯に絹を着せた話になっちゃいますがご容赦を。なんとなくバレてんじゃねぇか！みたいなのも勘弁して下さい。ネタバレありで多少思ったことはコメント欄に後で書きます。
とりあえず、掴みのグエンのパートだけで100点満点！。この部分だけで他の作品を遥かに引き離してるくらい素晴らしい。感情と映像をシンクロさせるような表現は今までもあったかもだが、これほどの表現力と完成度に至ったことはなかっただろう。このパートの表現は革新的だが、感情を揺り動かす演出の地に足のついた的確さでここだけでかなり満足してしまった。
ただ、最近の傾向なのかもだが大きなシリーズやコンテンツだと色んな要素を詰め込み過ぎてスッキリとイケない、モヤモヤするてんやわんやがあって前作ほどの神っぷりにはなれなかった。ネタバレになるから遠回しな表現になりますが、ちゃんと宣伝しないのは不誠実に感じます。
正直今回の目玉だったスパイダーソサエティーが足を引っ張ってたように思える。割いてる尺もそれほどでもないし、障害としてはスポットや最後に出てきた×××のが遥かに興味深いし、新スパイダーマンたちもそんな掘り下げられなくて勿体無い。顔見せは余程のオタクじゃないと上がらない。
普通に新スパイダーマンはミゲルと数人くらいで、前作のスパイダーマン達で全然良かったのでは？。彼等の再登場と掘り下げの方が遥かに上がる展開が作れただろう。スパイダーマン同士が共闘するのは良いが、インドの彼いる？。ペニーパーカーのアースでも良かったんじゃない。パンクなスパイダーマンは割とえがったが、ノワールでもやれたかもだし。シビルウォーもだったが、やはり内輪もめ的な展開は上がりずらくて微妙。この部分から設定の説明と、そのための展開な匂いがして前半に比べて地に足がつかなくなってしまったかな。
ただ、今回は親と子の関係を中心に置いてて、その部分はみんな最高！。モラレスの親だけでなく、グウェンの親の部分も強調されて、今回はグウェンがもう一人の主役といってもいいぐらい輝いてる(これは吹き替えで悠木さんの演技を見なくては)。ピーターBパーカーも勿論良いんだが、やはりソサエティーに尺を取られちゃったのが勿体ない。
まとめると全体的に表現の革新性と演出の的確さという前作から受け継いでより強化されたような部分は最高！だが、シリーズものとして続けるための要素入れすぎが少々足を引っ張っている。ただ、これだけで評価を確定できない作品だし、レベルは他とは隔絶してる凄さだからやはり必見どころか、二度見三度見くらいすべき今年を代表する一本て間違いなし。
takato さんの感想・評価
3.9
いや、悪くないよ悪くない…。プリキュアオールスターといえばこういう感じだよね。うん、わかるわかる。久々の新作映画だし、お客は入ってるし、野暮なことは言いたくない。１５周年の「オールスターズメモリーズ」みたいな神作を寄越せなんて言わない。ただ、さぁ…明らかにショボくなってない？特にCG。
お祭りなんだから細かいこと言うな的な、欲の薄い人が満足ならそれはそれで構いません。しかし、私はプリキュアの底力に打たれてきた人間なので、そんな温いことは申せません。
というわけで、久々のプリキュアオールスターだったんですが、プリキュア映画を大体見てきた自分としては、本作はオールスターの罠とでもいうべき構造から逃れようとは多少したけど、やはり絡め取られてしまったように思えてなりません。「オールスターズメモリーズ」は、そこを乗り越えた上で更に、CGの進化、そして気高いテーマ性まで盛り込んでいるからこそ、私のオールタイムベストアニメ映画なのです。
オールスターの罠とは大別すると２つ。敵やゲストをどうすんの問題と、オールスターという多数なキャラをどう扱うか？という問題です。短い尺の中でこれらの問題を突破するのは困難。
今回のための敵とゲストキャラを出すと、只でさえオールスターでキャラが多いという問題。更に、単なる「ための」敵、ご都合主義な舞台装置でしかない敵だとやはり萎える。プリキュアにとって敵は単なる敵でない時こそ、深みと感動があって傑作になる。今回は、その部分は考えてきたと思います。ただ、少々練り込みが甘い…。ゲストと敵キャラをちゃんと絡めるのは良いが、ミデンみたいに敵を超えて色んな象徴として機能するような深みにはもう少し掘り下げが必要だったかな？。
それ以上に大きかったのは、もう一つの問題。オールスターという多数のキャラをどう処理するか？という問題。これは残念ながら従来のフォーマットに乗っかってしまっただけと言わざるをえない。各プリキュアから選抜したキャラを臨時チーム的に幾つか組ませて、それらが合流するってパターンは何度かすでに試みられている。
すでにやった手法だから駄目とは言わないが、やはり冗長…。初めまして！のところから、他のプリキュアたちと絡んでイチャイチャしているとこがサービスなのだろうが、只でさえ短い尺の中でその半分くらい占拠しちゃうのは、正直物語の推進力があんまない時間が続いて弱い…。最大のサービスは、単体の物語として最高なものを提供することこそ。
「オールスターズメモリーズ」みたいに、メインは大胆に最新と初代のみ！というような思い切りの良い判断をしつつ、クライマックスではちゃんと全プリキュアの活躍をかっちり見せる！というような英断が本作も必要だったろう。
あと、予告の段階でも思ってたし、歴代のオールスターでも思ってたが、わちゃわちゃ大量のキャラを出すと作画が荒れる…。ビジュアルがあんま凄くない…。この点も本作は残念ながら従来通りだったなぁ…。なによりCGが明らかに後退してるような…。「オールスターズメモリーズ」では４０％くらいCGだったが、そこが売りになるくらい日本アニメ史上最高峰クラスのやつだった。もしかして、金も技術も先細りしてる…？。どうでもいいが、最後の展開って「エアマスター」と同じじゃね？なんて思ったが、偶然の一致だろうな。
まぁ、色々指摘しましたが、最初に書いた通り悪い作品じゃないし、来年も新作映画を無事やるみたいだし、めでたいとは思います。ただ、だからといってどんぶり勘定にはできません。悪くないけど及第点くらいかなぁ〜。「オールスターズメモリーズ」を知る前の自分にはもう戻れません…。ちなみに他のプリキュア映画では、スマイルとハピネスチャージなどがオススメです。テレビではキラプリ派です。
ninin さんの感想・評価
3.0
原作未読 全１２話 １話５分のショートアニメ
少年と飼っている犬が色々な動物と触れ合う不思議な世界を描いたお話。
といっても不思議な世界は多分少年の妄想であり、妄想世界と現実世界を見せてくれます。
会話はなく、言葉にならない言葉や動きで表現しています。
観ていると訳がわからなくなりますねw
最後に、この作品は副音声版もあります。AT-Xで通常版と副音声版と続けて放送されました。
副音声版は、芸人の方や声優さんなど多彩な方が語られていましたね。
タイラーオースティン さんの感想・評価
3.3
デフォルメされたキャラ達がそれぞれボケやツッコミをして掛け合いをするシュールなギャグアニメ。正直なところ、ギャグに関してツッコミどころがあるものの、ショートアニメゆえに気がついたら終わってしまう感じ。
ゲラゲラやクスクス笑うといったものではないものの、この独特の空気感を楽しむといったもの。
元の作品があるため声優陣はかなり豪華で、予備知識がなくとも、声でどの声優かほとんど判別できるレベル。
総じて、ちょっとした暇つぶし程度には楽しめる作品でした。
薄雪草 さんの感想・評価
4.0
先ずは、漫画がアニメ化されたことに感謝です。
手塚治虫氏の着想、構想、落とし所は、ベタに表現されていたと感じました。
その意味では、原作を知らない方には、未知のものと面白く観られるのではないかと思います。
でも、望郷編をよく知る方、シリーズとして読み込まれている方には、果たしてどうでしょうか。
あえて申し上げれば、復習しないで観ていただくほうが、いくらか補正も入れながらの楽しさや懐かしさがあるかなぁと思います。
〜
本作の内容については、火の鳥のコアをなすハードSFのエッセンスと、人間のさがと業腹、永遠の愛と絆がしっかり織り込まれているといったところです。
私はシリーズを何度も読んでいますので、アニメに演出された新しい要素が楽しめたかどうかがポイントになりました。
で、どうだったかと言うと、もともと大きなテーマを掲げている火の鳥に対して、このエデンの花だけでは、いくらか切り取った感が残ってしまいました。
そんなわけで、漫画の望郷編を読んでいない方や、これからご覧になられる方には、本当にそれぞれの印象と解釈に依るのだろうなと思います。
〜
日曜日のお昼の回を鑑賞したのですが、お客さんは１割も満たず、ご高齢の方が目立ちました。
さすがに「いやいや、これは大コケしてしまうかも・・」とちょっと心配になってしまいました。
ハードSFは、物語を俯瞰すること自体がなかなか難しいものです。
なので、初見の方には、シナリオを追いかけながら、理解を広げていく作業が求められるでしょう。
ハードルはやや高めですが、名作漫画のアニメ化は貴重だと思いますので、エポックとしてでもご覧いただければと願っています。
ひとことで言えば、「アダルティな雰囲気が楽しめた。まさに望郷編だった。」
としておきます。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.3
【物語 4.5点】
多様性を描いた本作。
監督のピーター・ソーン氏は韓国系。
韓国人と結婚して欲しいとの家族の要望に反して、
イタリア系女性と結婚したという過去を持つ。
本作でも監督自身の人生が反映されており、
それだけならマイノリティ経験者等以外は共感できない視野の狭い作品となります。
が、本作の非凡な所は、マイノリティが多エレメント（民族）都市であるエレメント・シティの中で、エ0レメント間に溝ができていく歴史と過程を、客観的に描写できている所。
水、土、風の順で移住してきたこの街は、先住したエレメントたちが暮らしやすいよう、社会インフラが特化。
都市構造は極めて複雑で、多大なコストがかかるのに、
何で多様なエレメントが共存する必要があるのだろう？と目まいがする程。
そこに最後発でやってきた火のエレメントが割って入るのは中々難しい。
必然、押しやられるように他のエレメントが捨てた街区に住み着き、火の街は半ばスラム化。
先住エレメントたちが取り仕切る行政の目も行き届かない。
マイノリティの側も、マジョリティの側も無自覚のうちに壁を作ってしまう。
特段、差別主義者や分離主義者じゃなくとも、火のエレメントは火だけでまとまって互いにあまり関わらない方が良いよねとなる。
個々人の意識ではどうにもできない歴史、社会構造から来る分断が見事に表現されています。
私はしばしば、一部の無思慮なリベラルが、多様性は今や時代の空気なんだから保守は従えとマウント取っている光景を見て不快な気持ちになりますが、
多エレメント都市の現状と課題について、思慮を重ね忌憚なく表現された本作は、
多様性の押しつけ感がなく傾聴する気になれます。
その上で展開される火のエレメント・エンバーと水のエレメント・ウェイド、禁断の恋物語。
火のエンバーは、家業の雑貨店で接客する中で、しばしば癇癪（かんしゃく）の爆発を起こすため、
深呼吸して怒りをやり過ごすアンガーマネジメントを試みる。
ですが水のウェイドはそれを聞き、癇癪は自分の心の叫びを伝えようとしているんだとアドバイス。
それを聞いた火のエンバーが自身の心の声と向き合うことで、
{netabare} 爆発的な火力を生かしたガラス職人（水エレメントの建造物はガラス製で需要大）{/netabare} という思わぬ道が開けていく。
自分のことこそ自分では分からない。
自分の才能は時に視点の異なる他者との出会いにより発見される。
異なるエレメント間で放たれる可能性の“化学反応”
多大なコストを払ってまで多様性を実現するエレメント・シティの面目躍如。
マイノリティじゃなくても、面倒な他者との交流に尻込みしがちな多くの人間の背中を押す、
普遍的なメッセージ性が本作の真価。
シナリオ転換を{netabare} 水エレメントの主要交通手段である運河からの水漏れ{/netabare} ばかりに頼ったのはやや単調に感じたものの、
幅広い層にオススメできる好エピソードだと思います。
【作画 5.0点】
製作・ディズニー＆ピクサーによるCGアニメーション
豪華。
目がくらむ程、手間がかかりそうな映像を実感すること自体が、
多様性都市の課題と可能性を示唆する。
水、土、風、火のエレメントにより構築されたキャラクターは、
ゆらめく炎や、光を乱反射する水泡など、常時、莫大なエフェクト量を消費。
例えるなら異世界ファンタジーアニメの大火力魔法レベルの演出を、
常時全カットで施し続けている状態。
並のスタジオなら忌避する高カロリー映像を巨大戦力で実現して押し切った感じ。
土から出た葉は火に触れると燃えてしまうため、火は{netabare} 植物園{/netabare} などの特定施設から“火気厳禁”と締め出される差別を受ける。
水エレメントの潤いを保つため公共交通機関に整備された溢れ出る程の大量の水は、火エレメントにとっては公害でしかない。
エレメント共存の困難性を、終始、魔法みたいな映像美で楽しみながら直感的に理解できてしまうのは見事としか言い様がありません。
属性魔法みたいな分かりやすさに油断した虚を付いたカットが本作の見せ場。
{netabare} 火のエンバーと水のウェイドが初めて触れ合い抱き合うシーン。
水で消される火が結ばれる訳がないと作中エレメントたちも鑑賞者も決め付けていたが、
実は誰も試していなかっただけ。{/netabare}
目から鱗の“化学反応”が心に残りました。
【キャラ 4.0点】
多種族間にまつわる諸々を属性エレメントでデフォルメし記号化したキャラ造形。
従来こうした志向のキャラ作りにおいてはアニマル化が有効かつ良作多数でしたが、
本作のエレメント間交流による“化学反応”は関係性表現という点でアニマルキャラにもない新境地を開拓。
火のエンバーの両親。
本作は父親のバーニーがエレメント・シティに火のコミュニティーを確立する一代記でもある。
人は何にでもなれる！縛られなくたっていい自由だ！と一方的に主張するだけでなく、
火の伝統を娘エンバーに継承したいとの親心もちゃんと汲んでいる点も本作の懐の深い所。
バーニーもまた移住の際、{netabare} 地元の白い目に曝されながら旅立っている。
その寂しさを知った上で見るラストのエンバーと互いに地に伏して認め合う儀礼。
心が温かくなりました。{/netabare}
一方の母親・シンダーは地域によくいる仲人おばさん。
匂いで恋心を感知する恐るべき異能？で恋愛好奇心の火を煽る燃料に。
あとは何度、花を火に燃やされてもアタックし続ける土エレメントの少年クロッドの恋が実ることをお祈り致しております。
【声優 4.0点】
※日本語吹替版を鑑賞。
吹替声優には火のエンバー役・川口 春奈さん、水のウェイド役・玉森 裕太さん（Kis-My-Ft2）をオーディション選出。
すぐにカッカして爆発するエンバーに、ちょっとしたことで号泣するウェイドと、
感情表現も激しい役どころ。
メイン2人からは声優初挑戦とは思えない程のボイス表現を引き出せていたと思います。
この吹替スタッフ陣には、俳優タレントの才能をどうやって発揮させれば棒読みを防げるのか秘訣を是非教えて頂きたいですね。
オーディションの段階から俳優タレントの名前や顔じゃなくてボイス素材を重視していることは、
土の堅物お役人エレメント・ファーン役の伊達 みきおさん（サンドウィッチマン）の意外性でも伺えますし。
また川口 春奈さんが吹替収録後はいつもクタクタだったと証言されている点から、
ディレクションには妥協しない収録風景は想像できます。
【音楽 4.0点】
劇伴担当はトーマス・ニューマン氏。
民族音楽からエレクトロポップまで幅広くアレンジし、エレメントのるつぼを好表現。
同氏も共同制作で参加したED主題歌・ラウブ「Steal The Show」も、
軽快な民族音楽風の打楽器など、上記のアレンジを取り込んで、
エンバーとウェイドの関係を歌った良作ラブソング。
日本版エンドソングとして起用されたのが2009年のヒット曲・Superfly「やさしい気持ちで」
“あなたがいて わたしになる 幸せにはきっと ひとりきりじゃたどり着けない”
別に本作主題歌を狙ったわけじゃないのに、ジャストミートする歌詞。
何気にそこが一番驚いた“化学反応”
takato さんの感想・評価
3.9
好きなDr.マクガイヤー氏が褒めていたので見に行った映画第二弾。Dr.と同じく最近のピクサーはどうも調子悪くてなぁ…（個人的にはソウルフルワールドが最後の傑作）な印象で見に行ってなかったのですが、本作は絶賛されていたので見に行った結果…。
恋愛が中心だし最近のピクサーはなぁ…という気持ちで気後れしてたのですが、正直言わんこっちゃナイト…でした。Dr.が褒めていた所、具体的には「ズートピア」等から引き継がれている魅力的な世界観や設定を、面白かつ美しいアニメーションで説明的になりすぎず表現する上手さ、韓国系の移民二世という監督の個人的な想いをアニメーションにすることでより普遍的なテーマしているとこは見事！。
ただ、Dr.も指摘していた最近のピクサーの問題点。ラセターが抜けた後、脚本の練り込みの最後の一押しが足りてないというのが私は本作にも感じてしまってエンタメ力がもう一歩乗り切れねぇ…。
ピクサーはずっと恋愛を中心に置いた作品はやってこなかったし（あくまで副次的な要素ではあった）、そもそも現代に生きるオタクとしてはもう男女の恋愛を中心にするのは古いというか、もう求心力にイマイチ欠けるような。日本のコンテンツでもライトなノリか、ギャグ中心の作品くらいしか印象に残るものはもはやないし。
それ以上に本作の問題は、解決すべき問題（マクガフィンだとしても）が微妙…というところ。故に二人が共通のミッションをこなしていく過程で自然と惹かれ合う感が少々弱い…（ズートピアはそこがスムーズだったし、そんなに恋愛を中心に置いてなかった）。
今までのピクサー作品や、ピクサー合流後のディズニーアニメでは大体強固な解決すべき問題に向かって一直線！な王道の作りだった。途中で実はそれは本当の問題ではなかったみたいなツイストがあったり、大きく打ちのめされてもう辞めるか？ってとこまで追い詰められたりしても基本的には、しっかりとエンタメの骨子が出来ておる喃…だった。
しかし、本作は悪役もいないし、問題もその解決も弱い…。勿論そこが真の話の中心ではなくマクガフィンなのはわかってるが、最初はやたらポンポンと話が進むなぁ〜と思っていたが、進むにつれてなんか進むべき方向がぼやけてしまって緊密さを欠く脚本になってしまったように思えてならない。マクガフィンだとしても眼前の強固な問題の解決が、同時に真の問題の解決とも重なってこそエモーショナルな喜びを生む。
シナリオ骨法言うところの「カセ」や「カタキ」が緩いから、エモーショナルな積み重ねや高まりがイマイチ足りてない。故に二人の恋愛も、テーマの部分も真に心に迫って魂を震わせてくれる域にはどうもいけない…。今までのピクサーの傑作がいかに凄かったか改めて思い知らせました。
あと、小言的な感じですが、4大元素の残りの2つはいらなくね？とか、pvとかで流れてる曲って日本だけの主題歌かい！とか、終盤ああいう台詞を吐かせるなら親世代の成長ももっと描くべきだったんじゃねとか、土下座って韓国にもあるんだっけ？とか色々ありますが、そこはピクサーですから全体的なレベルは決して低くない、普通なら及第点な作品だとは思います（序盤はワクワクした）。ただ、過去のピクサー作品を知ってるこちらとしては、Dr.には悪いけど私は新たな傑作誕生！とは言えないなぁ…。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
【物語 3.5点】
前編で決戦に至るまでの経緯をギュウギュウ詰めにして、後編ではラストバトル。
ボスとヒロインの矜持をぶつけ合う論戦も含めてジックリ描く。
前作『～Eternal』と同様の全体構成。
今回のセーラームーンとセーラーギャラクシアの最終舌戦は、
宇宙の成り立ちのレベルからセーラー戦士の宿命を説き明かす。
{netabare} 星が生まれた時、光が生じるからこそ闇が生まれる。
星を守護するセーラー戦士と光に引き寄せられる悪は表裏一体。
よって星々とセーラー戦士が生まれる限り、戦いは終わらない。
永劫の輪廻転生の中で重要なのはクリスタル。器の肉体が経験する刹那の人生などに大した意味などない。{/netabare}
その上で尚、現世に生きる女の子の青春の価値を抗弁する。
時空を越えた特大スケールの大説教合戦。
瞬きする間もなく倒れていくセーラー戦士など、
やはり尺は窮屈な感じはしますが、
壮大な宇宙観をまとめ上げた手腕には見るべき点があります。
【作画 3.5点】
変身&必殺技の“バンク”再現にも多くの労力が割かれた集大成。
『～Crystal』1期序盤のセーラームーン変身バンクでは、
少女漫画風タッチとCGが目立ち、
90年代アニメ版とは違う作風で行くんだという主張が相容れず、
私の脱落の一因となりました。
結局、本シリーズも回り回って、90年代風の再現に戻って来た感。
劇場で堪能できた嬉しさ半分。これを最初からやっていればとの悔恨半分。
限られた尺で宇宙の真理を表現すべく作画も奮闘。
掴み難いイメージを理解する一助になりました。
それにしてもスターライツやギャラクシアのヘソ出しスタイル。
最後は{netabare} ネグリジェ姿のセーラー戦士たちで大団円。{/netabare}
悟りに近づくに連れ、薄着、肌色率が上昇していくのは何故なのでしょうｗ
劇場で平然とヒロイン変身シーンを堪能していた私も少し羞恥を覚えましたｗ
【キャラ 4.0点】
ほぼラストバトルのみを描いた後編。
登場キャラもほぼ全員セーラー戦士ですが、その数は膨大。
星の数だけ守護戦士が生まれる宇宙観を物量で思い知らせる。
ラスボス・セーラーギャラクシアは、“クズ星”の戦士として傷を重ねた上、
{netabare} 真ボス・カオス{/netabare} に明かされた宇宙の真実への絶望から凶行を重ねる。
ギャラクシア自身がセーラームーンに救済を求めていた？
勧善懲悪とは異なる余韻をもたらす。
戦士たちの百花繚乱の中、私の心に残っているのが、月野うさぎの母・育子。
セーラー戦士の事情を知らないはずの母が、最終決戦に挑む娘の背中を見て、もう戻って来ないかもと予感するカット。
何でもお見通しな母親。宇宙に勝る真理なのかもしれません。
【声優 4.5点】
主演・三石 琴乃さん。
この春出た、自身の声優人生を回顧した自伝的エッセイ『ことのは』を購読。
その中で繰り返し語られるのは、昔は今続けている事が意味があるのか分からなかったが、とにかく努力は続けた。
後になって、あの時苦しんで身に付けたことが役に立ったという人生訓。
セーラームーンの一人称視点が強調された本作。
月野うさぎも、仲間が次々に倒れ、孤独の中で自身の正義を見失いかけるピンチが続く。
暗中模索の中で、何度も立ち上がり戦い抜くムーンの姿を見ていたら、
まるで中の人の声優人生と重なっているように感じて胸を打たれてしまいまして。
本シリーズも周りのセーラー戦士役は実績を重ねた中堅、若手に変更して、
主役だけは三石さんのままで行くというキャスティングが無理があると物議を醸しましたし、私も疑問でした。
でも最後に主演声優に感動できたのだから終い良ければこれで良しだったのかなと。
“国民的美少女戦士アニメ”主演という成功にも慢心せず、
舞台・ドラマにも挑戦し芸を磨き続けて来た三石さん。
来年の大河ドラマ『光る君へ』では藤原道長の母・時姫役での出演も決定。
京の伏魔殿でどんな華を咲かせるのか？楽しみな大河がますます楽しみになります。
意外なキャストだったのがセーラーコスモス役。
一人だけ、たどたどしいアフレコだなと訝しんでいたら{netabare} 北川 景子さんでした。
実写ドラマ版のセーラーマーズ役がデビュー作の女優がムーンの遠い未来の姿を演じる。{/netabare}
作画と合わせてキャスティングにも本シリーズだけでなく、
メディアミックス全体を総括しようとの意志が滲み出ています。
【音楽 4.0点】
OP主題歌は「セーラースターソング」
TVアニメ版『～セーラースターズ』OPを、
セーラー火球役・水樹 奈々さんがスターライツ声優陣を従え、こぶしを利かせてカバー。
奈々さん起用の真価を発揮。
ED主題歌は前編から続投のDaoko「月の花」ほか数曲のメドレーで、
『セーラームーン』コンテンツの集大成を飾る。
エンドロール後の締めくくりには、価値観が移り変わろうとも、
これが自分が描いて来た女の子の幸せだとの作者の意地も感じました。
二足歩行したくない さんの感想・評価
4.2
すみっコぐらしのオリジナルアニメ映画3作目。
1作目の『とびだす絵本とひみつのコ』がすごく良く、2作目もとても盛り上がったという程ではないのですが、良作でした。
3作目となる本作も安定しておもしろく、終盤は目頭の熱くなる展開でした。
いつも通りカフェのすみっこで落ち着いているすみっコたち。
そんな中、しろくま宛に故郷から子供の頃から大事にしていたぬいぐるみが届きます。
でもそのぬいぐるみはボタンが取れていました。
ボタンを探して森の奥へ入っていったすみっコたちは、不思議なおもちゃ工場に迷い込み、そこでたった一人の従業員であるくま工場長に出会います。
くま工場長からおもちゃの作り方を教わったすみっコたちは、おもちゃづくりを始めますが、という展開です。
不器用でコミュ障なすみっコたちは、単純な工場作業をハグルマのようにひたすらこなし始めます。
次第にノルマが増え、休憩もご飯の時間も取れなくなり、時間外労働が月40時間を超えたあたりから、すみっコたちは自主的な行動という名目でタイムカードを切った後も労働に従事するようになります。
睡眠不足と疲労から体調を崩し始める者、口調が厳しくなり始める者なども現れます。
高層階の工場長室からその様子を眺めるくま工場長の目的は何か、そして、すみっコたちの未払分の給料はどうなってしまうのか！！-- というストーリーではもちろんないです。
ただ、ぶっちゃけ途中まではガチでそういう雰囲気があり、くま工場長のやり口に現代ホラー的な不安感を感じる部分もあります。
"すみっコぐらしでこれは攻めてるな"と思いました。
もちろんすみっコぐらしなので、やりがい搾取で暴利貪る経営者を倒すストーリーでは無く(メタファでと感じなくもないですが)、少しの冒険があり、最後はほんわかと着地します。
序盤の「しろくまのぬいぐるみ」の伏線回収もあり、かなり良い終わり方でした。
過去作を観てきた方はもちろん、観てない方にもおすすめします。
テングタケ さんの感想・評価
3.5
1期は原作を借りつつ終盤はオリジナルストーリーでしたが、2期ではわりと十二宮編に準拠して作られています。と言っても尺合わせのために、スターヒルでの試練とか骸骨聖闘士(原作でムウの館の前に出てきたやつ)とかオリジナルを混ぜていますが、まあ悪くないです。
というか原作が面白いのでやっぱりアニメ化されても面白いです。この頃の車田正美は神掛かっていました。
何度も敵の攻撃を喰らいながら、対策を編み出していく面白さよ。もしアルデバランの登場が冥界編だったとしたら、
牛「グレートホーン！」
星「うわあ〜」
牛「グレートホーン！」
星「聖闘士に同じ技は通用しない！流星拳！」
牛「ぐわあぁ〜」
というつまらない展開になってたはず。
ちなみに脚本が外人さんなので、居合い云々は丸々カットでした。
あと超異次元対決の処女宮編は、日本人の仏教感を共有しない外人さんにはワケワカメだったのでは？天舞宝輪の曼荼羅がスコンスコンと出てくるところはカッコ良かったです。ただ一輝がボカンと自爆したあと、空から黄金聖衣が降ってきて勝手に組み立てられる余韻が欲しかったです。あと、フェニックスの聖衣だけじゃなく一輝自身も灰から生き返ったのは笑えました。もはや人間じゃねえ。
瞬が女体化したのでジュネは出てこないかと思いましたが、以外にもアニオリの出番がたっぷり与えられてます。ジュネってこんなオキャンな娘だったかな？
ちょっとだけ期待してた瞬の温めシーンはエロくなかったです。旧TV版でももうちょっとエロかったような？♂×♂ですが。
あと原作に合わせてカシオスが無理やり再登場します。死んだはずだよカシオスさん。まあすぐ死にます。
オープニングとエンディングは1期と同じです。オープニングについては以前書いたのでエンディングについて。ありがちなパワーバラードで英語歌詞の内容も分かりませんが、なぜか気に入りました。
2期はスコーピオンのミロの登場まで。ミロvs氷河とカミュvs氷河の掛け合いは聖闘士星矢屈指の見せ場です。3期が楽しみです。
xokNW04341 さんの感想・評価
3.9
聖闘士星矢十二宮編のグローバルリメイク。
ネトフリアマプラ落ち。しかし12話ブツ切り未完。続きはよ。
ネトフリなのに中抜きせず真面目に作る老舗の東映。さすがです。
企画担当はリアタイ勢のアラフィフか。原作昭和だよ。
物語・原作準拠、つまりガバガバ
作画・聖衣の質感が極上、カッコ良さに痺れろ
声優・露骨にダメな奴がいるがメインは悪くない
音楽・ペガサスディスティニー
キャラ・原作ファンもニッコリ
作品で一番美味しいとこなので初見にもいいのかもしれない。多分fateの原型っぽいので未見の方は試す価値はある…のかな…。カッコいいキャラが対峙しては散々イキリ倒す見栄切り合戦がお腹いっぱい楽しめます。十二宮編って要するにボスラッシュなので見どころ満載。
KotZ1と2はアニオリ満載だが今作は流石に原作準拠。原作登場数コマの女聖闘士ジュネもサブに据えてコミカル描写も増加。当時こそ革命的であったものの今の感覚で見ればガバガバご都合トンデモ茶番劇の極み。敵キャラ全員に「やったか？→やってない」を毎回律儀に繰り返す。これが車田作品の様式美でもあるのだが。
日本やギリシャなどリアル地名は使うが中途半端な現実要素は一切無いので展開自体に「え？なんで？」とならないのがトンデモファンタジーのいいところ。全てをコスモで解決します。そうなんだからそうなんです。辻褄とか整合性とか最初から無視出来るのでストレスフリー。複数の勢力の多数の登場人物が世界各地に点在しているにもかかわらず全ての最新情報が視聴者とキャラ全員に瞬時に共有されます。聖闘士なら当然。誤解も齟齬も解釈違いもなく場面が変わってもまた説明してくれる優しさ。初見勢でも今は誰が何をやっているのかわからなくて置いてきぼりを喰らうことはない少年誌らしい親切設計。
もともとは当時流行ったガンプラの代わりに玩具を売るための企画でもある。なので聖衣というコスチュームはフィギュアやプラモなどの立体化を念頭においたプロダクトデザインになっており、それをCGアニメに起こすとなるとそれはもう極上にアニメ映えする事この上ない。いやまあ姿勢によって伸びたり縮んだりはしますよ。だって聖衣ですから。
残念なのはせっかく男の娘の先駆者でもある瞬をわざわざ女性化したのに全く可愛くないのはどういうことなのか。グローバルポリコレパワーの圧力に屈したのだろうか。ここは是が非でも日本の意地を見せて欲しかったところ。あとやっぱり日本製のCGはテクスチャの質感は素晴らしいけどモーションが惜しいというか微妙。攻殻よりは全然良かったけど。毎回の振り返りは東映の拘りなんだろうけど配信ではウザい。
黄金聖衣がカッコいい。それだけですそれでいいのです最高です。
Yajue さんの感想・評価
5.0
基本的に7分アニメなのだが、たった8話でよくここまで話を膨らませたなとその点だけで感心する。
アニメーションに関してはモーションアクターの動きに則って3Dモデルも動く形式。
これまでも「バーチャルさんはみている」や「正解するカド」等3DCGアニメは数あったのだが、本作はかなりアニメ的な動きとリアル的な動きをミックスさせた「半アニメ、半リアル」と言った感じの作品で新鮮みがある。
悪くいえば大袈裟な動きなのだが、体全身を使って表現している点は見応えがあると感じる。
また、作中のエフェクトや背景の色相なども美しく、ダンスシーンでは3DCGの利点を最大限に活かした密度ある映像が楽しめる。
モーションアクターがポールダンスをしてキャラクターに反映させるという点も新たな試みで挑戦を感じた。
その際の挙動が従来の3DCGとは一線を画すほど自然で、このダンスシーンを見るだけでも十分に製作陣の熱量を感じられるものとなっている。
楽曲や声優の演技もクオリティが高く、総じて見る価値のある作品だと自身を持って言える。
やまげん さんの感想・評価
4.2
YouTubeでも見れるけど、Dアニメで視聴
しかし、Dアニメは各キャラ自己紹介ビデオ→各キャラダンスシーン→本編アニメという順番になっており、あんまり良い順番とは思えなかった。見るならYouTubeで見たほうが良さそう
ポールダンスシーンの3DCGの完成度はめちゃくちゃ高かった。ダンサーの動きをモーションキャプチャーして3DCGにしたみたいだけど、衣装などの細かいところも破綻なく自然に動いているし、3DCGもここまで来たかとちょっと感動した。手書きのアニメでこれを超えられる気が全然しない
ポールダンスをアニメで見るのは初めてだったけど、ポールダンスは、ダンスに回転を加えることができたり、上下の高さを出せたり、人物が逆さになったりできて、動きも大きく派手な絵にできるから、アニメ的なダンス表現と相性が良い
物語は、40分くらいの短いもので、ダンスシーンへの導入的な位置づけだと思うので内容的には可もなく不可もなくといった感じ。ダンスシーン以外も3DCGなのだが、おそらくこちらもモーションキャプチャーを利用しているのだろう。キャラの身振り手振りが少し大げさだった気もするけど、気にはならなかった
劇場版が上映されていたらしいが、本作品を知った時点ですでに上映期間が過ぎていた。残念
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.8
シリーズ最終章“シャドウ・ギャラクティカ編”（原作、旧作TVアニメ共に未見）を描いた劇場アニメ作品の前編。
【物語 3.5点】
TVアニメ3クール分相当のシナリオをギュウギュウ詰めに。
息もつかせぬ展開というより、間も潰され、息苦しい感じ。
内容も、敵か？味方か？はかりかねる新たな戦士に謎の幼女、記憶改変、時空の歪みと、把握に集中力を要する内容のため、
油断すると思考回路はショート寸前にｗ
さらに星々に破壊をもたらし、宇宙の真の支配を目論むギャラクシアが云々と、
大風呂敷もコスモスサイズなので、中二病が合わない人にとっては、
頭痛を伴うかもしれませんｗ
よって評点は基準の3点辺りが妥当なのでしょうが、
私が加点したのは後編に向けて手応えを感じたからです。
星の力をクリスタルに宿し、何度も転生を繰り返すセーラー戦士。
セーラー戦士にとって肉体はかりそめの器なのか？
永劫の魂と刹那の肉体。戦士たちの自己同一性は如何に。
サブタイトル・『～Cosmos』(秩序)と対をなす「Chaos（混沌）」の示唆。
破壊と再生を繰り返す宇宙の星々と比べて余りにも矮小な青春の一頁。
守る価値はあるのか？
セーラー戦士の孤独と救済も織り込みながら大団円に向けて走り出すシナリオ。
そこに私が期待を抱けるのは、やはり引き続き脚本を担当した筆安 一幸氏との相性が良いからだと思います。
【作画 3.5点】
アニメーション制作：東映アニメーション&スタジオディーン
90年代の旧作TVアニメ版への回帰傾向が一段と強まる。
前作『～Eternal』よりキャラデザに迎えた旧作『無印』、『～R』の只野 和子氏が本作でも続投。
さらにデジタルで構築した作画に線の強弱や途切れ線などの手描きっぽい処理を加えアナログ感を出す。
背景の影にグリーン、光の当たる場所にピンクを配色する。
随所に施された90年代アニメの映像を再現する隠し味が効いたのか、
私は前作以上にノスタルジーを感じました。
新たなセーラー戦士・スターライツの3人のコスはアムラー（←死語ｗ）を思わせる大胆な腹出しスタイル。
ただ、主演・三石 琴乃さんによるとスターライツのパワースポットは後ろ姿の腰の“くぼみ”らしいですｗ
ファッション、風俗だけでなく、授業中の秘密通信をLINEではなく紙のメモで行うなど、
女子高生の生態も90年代風。
そんな懐古視点から、私が眼福だったのは、セーラーヴィーナスこと愛野美奈子の紺色ブルマスタイルのバレーユニフォーム姿。
CGも交えた変身&バトルシーンもまずまず。ビルが千切れ飛ぶボスとの対峙も中々の迫力。
一方で、作中の“男性アイドルグループ”スリーライツのステージはあまり動かさず。
そこはチャレンジして欲しかったかなとも思いました。
【キャラ 4.0点】
旧作TVアニメ版はセーラー戦士等の群像劇&キャラアニメ。
原作コミックは主人公・月野うさぎの一人称視点の少女漫画。
本作は後者のうさぎ視点を踏襲。
というより、尺の都合上、群像劇にするとキャラ散乱による作品破綻は必至なので、
プリンセスの宿命を背負う、うさぎの孤独と葛藤に集約したのは上策だったかと。
ボス役・ギャラクシア。
ゲスな言動が際立ちますが、勧善懲悪とは異なる。
非道の中に秘められた宇宙と戦士の哀しき運命（さだめ）を予感させます。
【声優 4.0点】
主人公・セーラームーン/月野うさぎ役の三石 琴乃さん。
本作では旧作アニメに引き続き、ちびうさより幼い、ちびちび兼任も継続。
ほぼオウム返ししかしない未就学児の背徳感を再現し、
まだまだ幼女もイケるベテランの意地で魅せてくれます。
新セーラー戦士・スターライツの3人には、
井上 麻里奈さん、早見 沙織さん、佐倉 綾音さん。
{netabare} “男性アイドルグループ”スリーライツとして地球に潜入し、うさぎたちを監視したり、
衛のいないプリンセスの心の隙間を埋めたりするという難役を、
イケメンな男性ボーカルも含めてカバー。{/netabare}
流石の対応力を発揮。
ボス役・ギャラクシアを演じるのは林原 めぐみさん。
ここも集大成に向けて90年代の真打ちをぶつけて来ました。
名実ともにCV.三石 琴乃さんと哀戦士の矜持をぶつけ合うのに不足のないお方。
後編での、お二方の共鳴に期待大です。
そんな中、村瀬 歩さんが、
セーラーアルーミナムセイレーン役として、かりそめとはいえ、ついにセーラー戦士に。
今年は男の娘プリキュア・キュアウィング役も務めているそうで。
彼の前に、もはや性別の壁など存在しないですね。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は高梨 康治氏がシリーズ完投。
ロック主体のBGMは旧作シリーズと比べて火力が強すぎると感じる方もいるとは思いますが、
展開が詰った劇場版においては、次！次！と発破をかける意味でもアリだと思います。
というより、彼のシンフォニック・ロックを大音響で堪能するのが、
私が映画館に足を運ぶ主たる理由だったりします。
OP主題歌は「ムーンライト伝説」が復活。
OPアニメーションにも旧作オマージュが散見され、原点回帰を所信表明。
“男性アイドルグループ”スリーライツの「流れ星へ」もリメイク。
スローテンポの原曲からミディアムにテンポアップ。
スリーライツの音楽性はテクノに設定され、本曲にもアレンジされるが、そこも90年代テイスト。
ED主題歌はDaoko「月の花」
歌詞世界でセーラー戦士の心境を、テクノ成分でスリーライツを。
米津 玄師さんとのコラボソング「打上花火」でも見せた和風、東洋風に対応した歌唱で火球皇女を。
作品世界観を織り込んだ上々の締めくくりで後編へ繋ぐ。
大重 さんの感想・評価
3.0
私は別に怪獣好きではないのでこのアニメの存在意義がわかりませんでしたが、きっと怪獣好きには楽しいのでしょう。
2期をやるほど怪獣好きは多いのでしょうね。
まあウルトラマンもまた新作がやるみたいですし、ウルトラマンのファンには怪獣好きも多い印象です。
きっと怪獣好きは楽しみにしているのでは。
…まあ、私は別に怪獣好きではないので、ああこういう趣味の人も居るんだなーと思っただけでした。
二足歩行したくない さんの感想・評価
2.7
ILCA制作の怪獣ショートアニメ二期。
二期といっても、フォーマットは前期と変更なく、淡々と怪獣の紹介を続ける内容です。
エンディングテーマだけは変わりましたがそれ以外に変更はなく、最終話も盛り上がりもなく終了しました。
前記同様、一話4分の中で二話分入っているので、実質、合計2クールで50話近い話数があります。
一話の内に数体登場することもあり、登場怪獣は50体以上、そして前期同様、各怪獣のテーマソングと、最後におとぼけポイントが流れ、一怪獣あたり持ち時間2分以内という忙しいアニメです。
しかも古城に擬態して観光客を捕食する怪獣や、その胞子を吸い込むとキノコ人間になってしまう怪獣などなど、怪獣のバラエティも気持ち豊かになったような気がしました。
怪獣とライバル怪獣、親子の怪獣、捕食者と捕食される怪獣など、2体以上が同時に出る場合も少なくなく、濃厚さは前期以上と思います。
ただ、前期でフォーマットに慣れてしまったのか、作品としてのインパクトは薄くなったように感じました。
前期は結構名曲があったように思ったのですが、今作は数多に残る曲もなく、怪獣の個性を重視しすぎてゆとりのない内容になっているような気がします。
もし3クール目があれば、ある程度のストーリー性がやはり欲しいですね。
ストーリーが無いのは前期同様なのですが、やはり怪獣特撮ファンとしては、友好怪獣回では少年との友情を描いて欲しいし、強力な磁力を発生させる怪獣はトンデモ兵器で立ち向かってほしいと思います。
どうにもいろいろ惜しいというか、もったいない気がするんですよね。
とはいえ、怪獣の個性は強く、デザインも前期に続いて良かった。
一クール終わって一区切りのようなものはなく、前期から続きで見る場合、いきなりエンディングだけ変わって驚くくらいに内容に違いがないです。
今から見る場合、一期の流れで見てたらいつの間にか二期目にも入ってたような感じになると思いますが、個人的にはKJファイルはスキモノ向けの作品だと思っています。
最後まで見てもストーリー的な変化は皆無で、怪獣が出てくるならそれでいいと思っている方以外にはちょっとおすすめできないですね。
