ANK2gou さんの感想・評価
3.4
原作未読。
あらすじ：{netabare}柳生十兵衛がやたらと柳生宗朗のお嫁さんになるを連呼する為、他のヒロイン達も負けじとアピールしてる所に来訪した前田慶次と上杉景勝。困ってる宗朗を見て慶次が「この状況を打開する方法は一つしかねぇな。お嫁さん総選挙だ！」と言い出し、誰がお嫁さんに相応しいか第三者に投票で決めてもらおうとした事から１週間にも亘る戦いが始まる。
初っ端から乳揉みでエロ展開ｗ
直江兼次が相変わらず酷い扱い。
最後は慶次が「お嫁さんが投票で決まるなんて堪ったもんじゃねぇよな。」と言い出し単なる余興、暇つぶしだったと言うオチ。
{/netabare}
scandalsho さんの感想・評価
3.7
この作品のコメディパートは本当に面白い。
だけど、くだらない（笑）
物語としてエロ過ぎない？
相変わらず扱いの悪い直江兼続、最高です。
ato00 さんの感想・評価
3.6
Wake Up, Girlsがショートコメディーアニメとなって帰ってきた。
WUG好きの私としては視聴必至です。
目のくりっとした３等身キャラが動物の着ぐるみをまとい、可愛く動く。
以前からあった各キャラのイメージアニマルは、このための伏線？
戦略的な意味があったのか。
感心、感心。
低予算をネタにシナリオ構成、ライターの経費削減を実現。
キャラデザを簡素化、アニメーターの経費削減を実現。
I-1クラブを紙人形化、中堅声優の出演料経費削減を実現。
等々、少ない経費で最大限の宣伝効果を狙っています。
そうなのです、劇場版２本を製作するために、知名度アップとお金が必要なのです。
何はともあれ、ふざけきったWUGを観ることができたのが収穫。
コメディーセンスも私好み。
「うんめいニャー」も久し振りに聞けたし。
満足、満足。
nk225 さんの感想・評価
2.8
『うぇいくあっぷがーるZOO!』は、『Wake Up Girls!』のスピンオフアニメ。略称は「わぐZOO!」。
2014年8月10日に発表され、9月5日にお試し版がYouTubeにて配信された。10月22日よりdアニメストア、バンダイチャンネル、J:COMオンデマンド、ビデオパス、U-NEXT、RakutenShowtime、TSUTAYA TV、Gyao!ストア、DMM、ビデオマーケット、GyaO!、ニコニコチャンネルで正式配信。
Wake Up Girls!にはメンバーごとイメージアニマルが設定されており、本編3話等でアニマル天気予報としてイメージアニマルに則したきぐるみを一部のメンバーが着用していた場面がある。仙台市八木山動物公園が協力としてクレジットされており、舞台のモデルとなっているとみられる。
エンディングテーマ
「ワグ・ズーズー」
サカズキ さんの感想・評価
3.0
「Wake Up, Girls！」のスピンオフショートアニメ。
本編からシリアス要素を取り払い、Wake Up, Girls！メンバーがデフォルメされキャラクターの可愛らしさを前面に押し出した作品となっている。
全体的にゆるい内容で明るめなギャグアニメであり、本編のシリアス要素が苦手だった方にはオススメできる…かも？
3分弱のショートアニメなのでサクッと見れるのは良いが、ほとんどの配信先で１話以外有料なのが難点か。
リアっぴ さんの感想・評価
4.4
☆内容
タイトルでは、良さげなこと言ってますが
正直言うと、最初は話しの盛り上がりもイマイチ分からないし
キャラの話し方は独特だし、どこが、なにが面白いんだろうと思ってました。
それでも、暇つぶし程度に物語を見ていくと
話数で言うと9話～10話ぐらいから、段々話に盛り上がりが出てき（た気がし）て
「お？ちょっと面白くなってきたかも？」と思い見続けることかれこれもう17話。
普通なら面白くないなら3話も見ないうちに断念しているのに、見続けたのは多分、監督が宮崎吾郎さん、宮崎駿さんの息子さんだったからっていうのが大きかったと思います。
「なにこれ、つまんない！」と思われ断念された方たちの気持ちもよく分かります。この作品は好き嫌いが分かれるアニメだと思います。
ですが、そこらへんにはない ある意味全く新しいアニメだと思うので
正直最近のアニメにマンネリしてきたとか思う人にはオススメかと思います。
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2015.3.3 追記
最新話の感想：ビルクとローニャが{netabare}家出して2人で生活{/netabare}する編が今のところ続いていますが、いつもこの先どうなるのだろうとワクワク、ドキドキしながら見ています。
最新話で、{netabare}ローニャの母親、ロビス母さんが来た{/netabare}というところでボロ泣きしました。
いつのまにか、ローニャの世界に引き込まれていてローニャの葛藤や苦しみ、どうしても{netabare}帰れない、帰りたくない{/netabare}譲れない理由が自分の心の中でも沁みるほど伝わって、こんな微細な感情を表現できていて、ただただ感動するばかりでした。
これからの{netabare}ビルクとローニャ{/netabare}の関係がどうなっていくのか、ほんとうは{netabare}ビルクはローニャ{/netabare}にどうして欲しいのか
{netabare}このまま夏が終わらずに、冬が来なければいいのに！{/netabare}と、願わずにはいられなかったお話でした。
いつまでもずっと、ずうっと{netabare}ビルクとローニャが＜きょうだい＞のままでいられればいいのに{/netabare}。
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2015.3.27 追記
次で最終回だそうです、正直寂しいです。見れなくなるのが。
もっともっと、ローニャとビルク、ロヴィス母さん、マッティス、スカッレ・ペール、他にも森の不思議な生き物たちを見ていたい。
このアニメを見ていると、なにか自分がローニャやビルクの家族になったような気がして、このアニメの中に住んでいるような気がして、自分の中にある＜家族＞というものを思い起こさせるアニメになったなと思いました。
もはや、気になっていた{netabare}3D過ぎる{/netabare}ことなど、とっくに気にならないし、気のせいか最初の話と比べると段々上手くなってきたのでは？という錯覚なのかそうなのか分からないけど、そんな気がします(笑)
とうとう{netabare}山賊たちがひとつ{/netabare}になり、もうそろそろ終わりだなぁ、最初の方の話を見ていると、ここまで来るのが長かったなと、でも、マッティスとボルカが、ローニャとビルクのように{netabare}多少上下関係はあるかもしれないけれど＜きょうだい＞{/netabare}になれてよかったなと思います。
彼らも昔はほんとうは、ローニャとビルクのように{netabare}仲が良かった{/netabare}んだろうということも分かって、しみじみ良かったなぁと思います。
1つ1つの話を見るのに、大切に大切に見るようになってきました、最近(笑)
このアニメに限ったことですが(笑)
ほんとうに、このアニメはもっとたくさんの人に見てほしい。
特に、一人暮らしされてる人に見ていただけると、＜家族＞っていいな、こんなんだったなってきっと思える作品だと思います。
私が個人的にそうでしたので(笑)
根気よく頑張って見続けた先には、感動が待っているはずですよ！ｗ
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2015.4.7 追記
最終回を見てしまいました。お気に入りだったアニメの最終回ほど寂しくて、終わらせたくなくて、避けるものはないでしょう。
最後まで見て、全体を通してのメッセージの中心は、やはり「家族」なんじゃないかと思います。こういう風に変わったり、動いていったり、肩を寄せ合ったりするよね、したいよね、と。
作画でも触れたように、最初この独特のタッチに戸惑うかもしれません。しかし、このアニメは今まで見てきたどのアニメよりも「人間らしさ」というものが込められたアニメだと私は思います。
↓↓↓少々、マッティスの人物についてのネタバレあるかも。↓↓↓
ローニャの父親であるマッティスがいつも感情の起伏が激しいのは、彼が父親であって、1人の男であって、自分の感情に正直であって、たまにそれが悪い方向に行ってしまうこともあるけれど、自分の影響力も分かっていて、感情のままに動けばどうにかなる、なってほしいと思うからこその彼の行動があるのだろうと感じました。
マッティスという人物は。こんなに素直な人が居るのだろうかと思うぐらい素直で、自分が言ったことはすべて言った通りにならないといけない。
けれど、妻・ロビスが{netabare}「あんたはいろんなことを決められるわ。でも、このこと（スカッレペールの生死）は決められないのよ！マッティス！」{/netabare}といった言葉が、今までのマッティスのあり方を語っているように聞こえました。聞いていて、そうだ、確かにそうだ彼は今までずっとそうやって振る舞っていた、と妙に納得したからです。
小説でもアニメでも映画でもそうですが、{netabare}登場人物の死{/netabare}というのは、たとえ最初から読み直しても、巻き戻してみても、{netabare}その人物が死んでしまった{/netabare}ことには変わりはないのです。
それは現実の世界の{netabare}人の死{/netabare}の重さとなんら変わりはないと私はとらえています。
なので、{netabare}スカッレペールの死{/netabare}というものはとても、とてもとても、{netabare}悲しい{/netabare}ものでした。
{netabare}最初からまた見直せば、生きていた彼に出会えることは{/netabare}間違いないのですが、私の中で{netabare}彼はもう亡くなっている{/netabare}ので、{netabare}彼に会えないと思うと寂しい{/netabare}ものです。{netabare}さよなら、スカッレペール。{/netabare}
最終回を見終わってからもずっと、終わった寂しさから出る涙で止まらなかったです。これからもずっとずっと彼らの成長を見ていきたいと思う一方で、いい意味でもういいやと思う自分もいたりして、なかなか考えさせられる、感じさせられる 素晴らしい作品だったと思います。
またいつか、忘れそうになった時に見るかもしれないけれど、本当に宮崎吾郎さんお疲れさまでした。こんなに素晴らしい作品を作ってくれてありがとう。見る前から、批判されてたし私も実はしてたけれど、この作品をよく見ずして、言うことではなかったなと今は思います。
もし、将来自分の子供が生まれたり、近しい きょうだい の子供が生まれたらこのアニメを見せたいと思うし、見せなくても、この作品からもらった「何か」を教えてあげられればと思います。
ありがとうございました！
☆作画
人物作画は、最初最近では珍しい{netabare}3D感ありありの{/netabare}作画が受け入れられなくて、ワザとなのかなんなのか正直悩むところではありました。ですが、人間の慣れってすごいもんで物語に入り込んでいくと段々気にならなくなるもんなんですね(笑)
一見人間味もない冷たそうな画にも見えますが、そこがむしろ人間らしさを表してるのではないかと最近見てて感じました。
風景作画は、ほんとため息が出るほど素敵です。特に緑（森とか木とか）を表すことに長けているなぁと毎回見てて感動しています。
☆キャラクター
最初は、よく分からない何を考えてるか分からないキャラが多いですが
見ていくうちに、しっかりとした個性あるキャラづくりをされていることに気が付きました。なんだか天空の城ラピュタのドーラ一家が思い浮かぶのは私だけじゃないはず(笑)
☆音楽
OP＆EDを含め、作中に出てくるBGMも作品にちゃんと沿った雰囲気で流れていて良いと思います。
OPの手嶌葵はコクリコ坂以来好きで、OP聞いたとき独特の歌い方ですぐに分かりました(笑)
まとめ
最近のアニメでは、当たり前のように出てくるような要素がないのでこれから先起こることがまったく予想できないし新鮮な気持ちで見れるところが良いと思います。
まだまだ、これからどんな物語が続くだろうと思いますがこれからもちゃんと見ていたいと思います。もう{netabare}17話のローニャが出ていくところ{/netabare}を見てから一層この作品が大好きになりました。
ついでに、森の雰囲気とか物語の雰囲気がちょっとムーミンに似てるなぁと少しだけ思いました。（いい意味でｗ）
renton000 さんの感想・評価
4.6
全26話。
満足しました。この満足感は久々でした。
やっぱりハッピーエンドはいいですね。
最初は少し演技がオーバーかなと思っていたのですが、
直訳調のセリフと非常に良くマッチしていました。
直訳調のセリフは、屋内では演劇のような雰囲気を見せるのですが、
屋外へ出ると世界観と合わさって、きちんとファンタジーを見せていましたね。
命をテーマにした季節の移り変わりや自然の姿も良かったです。
子供向けに作っているとは思うのですが、
象徴的に話を進めている部分があるので、子供にはちょっと難しいかもしれませんね。
例えば、最終話にあるスカッレペールの「銀の塊」の話。
「灰色小人を鳥女から助けたら、銀の塊がある洞窟に案内してくれた」
{netabare}これは財産や財宝の話でもありますけど、生き方のことですよね。
助けてあげたら助けてくれるという話。生きることは助け合いだという話。山賊を否定する話。
スカッレペール「時が来たらあんたはその場所を見つけるのさ」
ローニャ「スカッレペールは誓ってその話は本当だと言っていたわ」
ローニャ「それがどこにあるか知ってるのよ」
スカッレペールは、「いずれ分かるようになるけど、
助け合うことは本当に大切なことなんだ」とローニャに伝えます。
ですが、ローニャはビルクとの生活を通して、それにもう気付いています。
ビルク「ちっとも急ぐことじゃないよ」
ビルク「僕たちだけの秘密にしておこう。山賊たちがすっとんでくるかもしれないからね」
ビルクはローニャに、「銀の塊」自体を見つけることは急ぐ必要はない、と返します。
助け合いをせずに、搾取をする山賊たちは、財産を奪っていくかもしれません。
ローニャ「あなたはスカッレペールみたいに利口ね」
ビルク「クマの洞には、それとは違うもっと大切なものがあるのさ」
山賊の生活を否定し、助け合いの生活を求めていたのは、この「利口」な三人です。
山賊の城での搾取の生活ではなく、クマの洞での助け合いの生活を頑張って行けばいいのです。
という話ですよね。
序盤では、山賊による搾取の生活が描かれてた。
中盤では、ローニャとビルクによるその否定がなされた。
終盤では、傷つけたら傷つけられるという山賊の姿が描かれた。
エンディングでは、山賊の生き方を否定してきた人たちが、助け合いの生き方の素晴らしさを語り合った。
それを山賊頭のマッティスが許容することでハッピーエンド、という流れですね。
{/netabare}
この流れはともかくとして、子供でも「山賊じゃない方の生き方が大事」っていう結論は分かると思います。
ですが、その結論が「銀の塊」の話になっているので、誤解を招くかもしれないなぁ、と思ったのも確かです。
「結局金かよ～」とならないようにフォローする必要があるかもしれませんね。
こういう象徴的な話は全編を通して結構ありました。子供向けの割には明言しないというか…。
ただ、はつらつとしたローニャを通して、生きることの素晴らしさや助け合いの大切さは十分に伝わったと思います。
子供向けとして見て、一部は分かりづらいけど、全体として分からないレベルではないと判断しました。減点なしです。
むしろ、大人も楽しめるという点では加点にしました。
宮崎吾朗監督の今後が楽しみですね。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.7
この作品の原作はスウェーデンの児童文学作品との事ですが未読です。タイトルにも記載しましたが、宮崎吾朗監督初のテレビアニメ作品ということで注目していました。
この物語の主人公はローニャ･･･マッティス山賊の頭領であるマッティスの一人娘です。
今まで子供に恵まれなかったマッティス山賊にとってローニャの誕生はとても幸せな出来事･･･
小さい頃から皆んなに溺愛されて育てられてきました。
マッティス山賊の温かく家庭的な愛情に包まれながら、ローニャがハイハイからヨチヨチ歩き･･･そして元気に山を駆け回れるようになるまでの成長の軌跡がしっかり描かれています。
一方、マッティス山賊と同じ場所を縄張りにしているボルカ山賊とは昔からの対立関係にあったのですが、ある日、そのボルカ山賊が落雷で分断されたお城の片側に移り住んできたのです。
ローニャを自慢するマッティスでしたが、ボルカ山賊にもローニャと時を同じくして生まれたビルクという男の子がいたのです。
ローニャとビルクが出会い･･･物語が動いていきます。
ジブリの作風とヨーロッパ文学の独特な言い回し･･･これに抵抗が無ければ、MHKである事も相まって安心して完走できる作品だと思います。
でも安心し過ぎている面もあるので、視聴の優先順位は決して高くありませんでした。
正直冬アニメは視聴する作品が山ほどあったので、最後の数話は放送された週に見れず、後から纏めて視聴する･･･事もありました^^;
なるべく放送された週に見ることを心掛けていたのですが、冬は少しキツかったですね^^;
主人公のローニャ･･･小さい頃からマッティスを見て育ってきたので、気性の荒さは父親譲り･･･^^;
それでも性格が明るく素直なので、誰からも好かれるタイプです^^
そんなローニャなので、森でビルクと最初に出会った時の勇ましさといったら･･･モノに当り散らさない小さなマッティスを見ているようでした^^;
それでも、森での様々な出来事を通じてお互いの距離は徐々に近づいていくのですが、この辺りは是非本編をご覧頂ければ･･･と思います^^
ローニャ達が遊んでいる森には不思議が一杯です･･･^^
動植物に満ち溢れた森なのですが、灰色小人やずんぐり小人、或いは暗がりトロルの様な妖精がいたり、人間を見かけたら容赦無く襲いかかる女性の顔を持つ鳥女がいたり･･･
いかにも児童文学らしい設定でした。
なので、アニメ作品特有の萌えはありませんでいたが、ローニャのCVを担当された白石晴香さんの熱演が印象的でした。この作品の中でローニャはとても活き活きとしているのですが、それは多分に白石さんの功績によるものだと思います^^
気になってwikiで調べてみたら、声優としてだけではなく舞台でも活躍されているそうです。
まだ20歳と若い方なので、今後の活躍が楽しみですね^^
･･･と思ったら、この作品に出演されている声優さんは俳優・女優としての掛け持ちしている方が多かったみたいですね^^
2クール全26話の作品でした。
深夜アニメには無い安心感のある作品です。小さなお子さんに見せたらきっと喜ぶのではないでしょうか^^?
そして、宮崎吾朗監督の今後の動向が楽しみです^^
おみや さんの感想・評価
3.6
あらすじはあにこれので良いかと、、、。
YKKの企業プロモーション作品。
監督さんが「フミコの告白」の方なのでちょっと気になり視聴。
ショートの割には設定がしっかりしてるんでしょうが、いかんせん
その説明が不十分。なのでまあその辺はスルーして頂くという事で。
ストーリーはなかなか面白い。YKKということでまさにファスナー
（チャックは古い？）のオンパレード。
主人公たちの大きな武器となって活躍します。
後半の盛り上がるシーンはフミコ同様さすがのスピード感。
やっぱこの監督さんすごいわ。
今のところようつべで観れますので10分少々のこの作品
サクっとみれますのでおすすめです。
EDはperfumeということで今回は製作費も結構予算あったのねと
余計なことまで思ってしまいました。
スカルダ さんの感想・評価
4.1
YKKと言えば、ファスナーの世界シェア45％を持つ日本の企業。ふとジッパーを眺めると、いつもYKKの文字が刻印されている。昔からブランドイメージに定評のある企業という印象がある。
公開当初は何の事前知識も無かったので、圧倒的な世界観に呆気に取られてしまった記憶がある。今回２度目なので、構えて見ることが出来た（笑
少年アニメやジブリを思わせる、アクションシーンの気持ち良さは格別。アンナと兄弟の関係性がわかりにくいのが残念かな。
エンディングテーマ曲はPerfumeのHurly Burly。何となく化物語の戦場ヶ原のOPを思わせる。それにしても中田ヤスタカを持ってくる辺りはズルすぎる。
地味なファスナーでここまでやれることが驚きである。
視聴はこちらから
http://www.ykkfastening.com/fd/
ato00 さんの感想・評価
3.0
YKKが作った世にも奇妙なファスナーアニメ。
たった11分だからお手軽です。
ファスナーだから、一緒に歩むがテーマなのかな。
ファスナーを操る少年少女が主人公。
正義の味方、ファスナーマン！的なノリです。
町のほころびをテキパキとファスナーで修繕。
町の人々の普通な対応が、ほのぼのです。
子供向け絵柄と平凡な話の流れ。
だから、良くも悪くも普通です。
でも、ラストのスピード感はたいしたもの。
フワッとした疾走感が味わえます。
nk225 さんの感想・評価
3.3
絵は原作のタッチに近いものになっている。このうち『シロさんと俺』は宇佐と城崎のストーリー外での日常を描いたもの。
特典映像
小悪魔♥麻弓さん
小悪魔♥さやかちゃん
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→一言・内容→雑談系]
【総括】
日本アニメ(ーター)見本市の作品群。の中でも異色。分割画面で、アニメの映像と原画が流れ続けるというだけのもの。(私のような)ガンダムファンには垂涎の作品かもしれませんが、、、ねぇ(笑)
もう、それ以上に、言うことは何もないw
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
認めたくないものだな。こんなものが、自分のレビューだということをw
{/netabare}
ルカルカ さんの感想・評価
3.0
原作コミック全巻既読済み。（2016年2月現在、17巻まで発売中 18巻が最終巻 2016年春頃発売）
私が今際の国のアリスを知ったきっかけは、「アニサン」プロジェクト（ 『少年サンデー』人気タイトル7作を一挙アニメ化）という企画で、その中の一つに今際の国のアリス がありました。
ストーリーは、主人公の有栖良平(アリスリョウヘイ)達が異世界に飛ばされて、命を懸けたゲームをするというものです。
アニメは全３話テレビ放映されたみたいですが、これはコミックとセットになったDVD（12～14巻に付属）に付属せれたものをテレビ放映されたものです。
アニメは、１話がコミックの１巻の内容で、3話まででコミック３巻までの内容です。
アニメ版は、無理やり大事なところを詰め込んだ感じで、アニメだけを観られた方は展開の早さに物足りなく感じた方もいると思いますが、というのも、通常のアニメは、コミックの１話がアニメ１話分の内容となっているのですが、アニメ版は、コミック4話（１巻分）の内容を１話に詰め込んでおり、細かい人物の背景・思案するシーンなどは省かれています。
コミック版は観る前から面白いとなぜか確信があり、一気に全巻購入し半日で全巻読み観終わりました。なかなか引き込まれる魅力がこの作品にはあります。
私は、アニメ版の続きである、コミック4巻以降のストーリーが、より面白いと感じました。
気になった方は、コミックの方も読んでみるといいですよ。
追記
コミックは最終巻の18巻まで読み終わり最高の出来で終わりました。
これをきちんと最初から丁寧にアニメ化したら神アニメになる。
まあ、3クールぐらいで作れればの話ですけどね。２クールでは足りないかな。
メリジェンヌ さんの感想・評価
2.3
●原作未読
●３話に纏めたからか、超絶展開過ぎる
例１）俺は駄目だ→そうだ俺には出来る！→謎解明→早すぎだろ・・・
例２）異世界に飛んで初げぇむ時、友人曰く「俺はお前を信じている！」
熱い発言のタイミング早すぎ・・・
●つまらなくはないが、異世界に飛ばされて理不尽過ぎる生死をかけた
げぇむに参加させられるという感じはGANTZに似てる
（超劣化版という感じ。。比較するのも失礼かもしれない・・GANTZに）
●絵が酷すぎる。キャラのデザインの問題ではない。
素人が書いたんじゃないか？と思う位酷い。
ストーリーは悪くないのかもしれないけれど
短い為に凝縮しすぎていきなり「Σえ！」な展開が笑えるし
絵が酷すぎるしで、素晴らしく残念な作品としか言えない・・・
ヒロウミ さんの感想・評価
2.6
なすがままにしなはれや！な物語。
たった3話。ミステリーサスペンスをまとめようにも厳しい。しかも感情が絡むから無理矢理感が半端ない。感情移行に妥当感皆無でやむ無く受け止めながら見てました。サスペンスとしては悪くないんですけどね。ついでにキャラデザがチープ。背景は良かったんだけど。
さぁみなさん！心を無にして見ればあなたも安らかに寝落ち・・・。
ちなみにこれとは別の話しもあるアニサン。一応見てみますがインディーズのCDシングルを目隠しして選ぶ気分です。分かるぅ？
けみかけ さんの感想・評価
3.9
『宇宙戦艦ヤマト2199』を130分に押し込めた総集編
（『スタドラ』という前例はありますが）一体どうやったら全26話を2時間強に押し込められるのか？
それは正に“押し込む”作業でした（笑）
具体的に描かれているのは第5～24話まで
さらに実際に語られるのは冥王星編、次元断層編、中性子星編、ビーメラ4がチョロっと、バラン星編、七色星団編、レプタポーダがチョロっと、そして大ガミラスとイスカンダル
これらを間髪入れず叩き込む、いや流し込むような繋げ方をすると2時間強になりますｗ
これ以外は全部カット
とーにーかーくー全部カット
いやしかし、改めて繋げて観るとヤマトの足の速さは異常ｗ駆逐艦もビックリやｗ
戦闘後の修復過程も異常だとよぉ解りますね（爆）
追加要素も少しありましてキャラの口調で語れる新規ナレーション ＆ 七色星団での戦闘における多数の新規CGカットがソレ
正直、今回の総集編を作るに当たってスタッフ間ではどこを削るかで揉めに揉めたそうです
そりゃアタリマエ
ヤマトの魅力といえば群像劇、戦争の中の人間描写、そのドラマですよ
個性豊かなキャラクターの多さこそがヤマト、そしてヤマト2199の財産
と
・
こ
・
ろ
・
が
！
この映画ではヤマトの旅路を一本にまとめるために古代進の視点以外はほぼ切り離しておるんですね
だからヤマトクルーのプライベートとか、ノランが森雪とユリーシャが別人だと理解するくだりとか、ヒルデちゃんとかヒルデちゃんとかヒルデちゃんとか！
諸々のドラマ成分が足りないのですよ
レプタポーダの会合をナレーションだけですませた時にゃあ「ああ！そこ飛ばすんだ！？」と内心ちょっとビックリよｗ
まとめサイトみたいにまとめ読み出来りゃ何でもいいってもんじゃねぇって！ｗ
それでもガミラスの濃ゅいオッサン達はやっぱ描きたいよぉ、ってことで戦闘シーンはちゃんと魅せます
特に前述の通り七色星団戦は一番の見どころか
いやしかし、これはもう『ヤマト』・・・うんまあ、百歩譲って『ヤマト2199』と言っていいのか；
散々「媚びてる」とか言われつつも、新規キャラはドラマを豊かにする為に作ったはず
それをこんなドンパチ映画という形で集約するとは・・・なんてアホゥな・・・
一体誰得？何の意図があってこんなの作りゃにゃならんのか！？
ってーと実は今作で描かれていない第25,26話のifエピソードってかアナザーエピソードとなる新作映画、『星巡る方舟』への繋ぎとして作ったらしいんですね
あざとい；
別に新作への伏線があるわけでもなしに、7回も劇場に足を運んでくれたファンなら素直にお布施すると思いやがって；
実にあざとい
ヤマトファンの方々、2199ファンの方々、どうかこの総集編への期待はほどほどに
【あくまでネタとして観れる方のみドウゾ】
って感じですよ、ホントｗ
ちなみに今回のEDテーマは水樹奈々です
Mi-24 さんの感想・評価
1.4
「宇宙戦艦ヤマト」は見た事が無かったので、新しい作品の「宇宙戦艦ヤマト2199」を見てみました。
しかし全26話を見るのはきついので映画を見る事に。
しかし話が飛び過ぎで、重要なパートも削られているため、話の内容が分からない。
この物語の核心である筈のイスカンダルに、何の前触れも無くいきなり到着している。
しかも始めて見る新キャラが、居るのが当たり前のように主要人物と話している。
TV版ヤマト2199の全26話を未視聴の場合は、全く話の内容が分からないような構成になっている。
「映画作品」と名乗る事が許されないレベルの酷い出来だ。
ブリキ男 さんの感想・評価
4.5
ガンダムシリーズの生みの親、富野由悠季監督の最新作に当たるアニメ。発表は２０１４年。全２６話
秘匿された宇宙の一点から供給されるエネルギー源フォトンバッテリーを受領、管理、統括する「キャピタル・テリトリィ（国名）」、そこに属する自衛組織「キャピタルガード」、同組織の候補生ベルリ・ゼナムは、なし崩し的に、策謀、野望の渦巻く戦禍の中に身を投じていきます。
宇宙（そら）から堕ちてきた少女とメカ、軌道エレベーター「キャピタル・タワー」で発生した宇宙海賊襲撃事件を皮切りに物語は動き出す！
脚本・監督を務められた富野監督は、本作を※1ロードピクチャー（ムービー）に位置づけており、小学校高学年～中学生を被視聴対象として期待していたとの事。それ以上の年齢の人が観ても「役には立たない」そーです^^; 因みにわたしは放送当時とっくに成人していましたが、これまでに丸々２周しています。「※2見なければ何もわからない！」ので、見るっ！（笑）
ガンダム作品と言えば、宇宙コロニー、月、地球と、転々と舞台を変えながら進行する物語構成や、戦争、擬似家族ドラマ、少年の成長などをミックスしたＳＦロボットアニメというイメージが一般的かと思われますが、既に完成されてしまったスタイルと言うべきなのでしょうか、本作Gのレコンギスタ（以下Gレコ）もその基本的な構造に違いはありません。
戦争色や戦闘描写の殺伐さが影を潜めている点や、※3中休み的な笑いの要素が増量されている点については、富野監督自身が「第二のデビュー作」と公言している「ブレンパワード」、続く「∀ガンダム」、「OVERMANキングゲイナー」の一連の流れの延長上に本作が位置している印象を強くしていますが、関連して、初期のガンダム作品ではお約束だった、生の感情や主張を吐き出し合う会話のドッジボール的な場面等も控え目に、敵味方、仲間同士の軋轢もかなり薄口になっています。富野節は健在ですが、内容は心をえぐるストレートな表現からユーモアたっぷりの搦め手にシフトしている様に見受けられました。これは上で触れた「第二のデビュー」からの自然な流れでもあるんですが、古くは「無敵鋼人ダイターン３」「戦闘メカザブングル」「重戦機エルガイム」なんかでも多用された演出だったのではないでしょーか。
※１～３
{netabare}
※１：例によって家（宇宙船）ごと移動する旅なのでロードムービー感は希薄。どちらかと言うとグランドホテル方式に近いと思います。保護者がいて、衣食住の心配がなくて、文明に囲まれて、社会との繋がりが強固なら、あくまでも個人的な意見ですが、それは旅ではないと思ってます。わたしなんかよりもっと説得力のある旅の定義に触れたい方はアーシュラ・K. ル=グウィン女史の「夜の言葉―ファンタジー・SF論」を読むべし。読書案内としても非常に読み応えのある書です。
※２：次回予告のナレーションから。「見たくなくても見る！」とか「スリリング過ぎるから見なくていい」とか半自虐的な台詞も^^;後半のやっつけ感ありありのナレーションを除いて総じて面白い！
※３：主要キャラが元気に踊るアイキャッチもひじょーに見応えがあります。マスク大尉と天才クリムのダンスは特に（笑）振り付け担当は富野監督の実娘、富野幸緒さん！
{/netabare}
善玉悪玉の対立構造も、選民思想や過激思想にどっぷり浸かった独裁者（あくまでも親玉が）と、それに抵抗する人々というステロタイプの図式から離れ、悪玉は野心や理想に捉われた、やや間抜けなキャラとして、善玉は飄々としていながら根は純朴、いい意味でのドライさを漂わせるキャラとして描かれており、後者については何となく現代で言うところのさとり世代の若者達を彷彿とさせました。戦争物の側面もある作品なので当然死者は出てしまうのですが、大義名分や憎悪の応酬で戦うわけでは無いので緊迫感や悲壮感をあまり感じさせません。
「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」でピークを迎えた、互いの正義をぶつけ合う二元論的な闘争のお話は、多様性と単一性の対立に置き換えられ、また大人対子供の図式も、従来の上下の関係から離れ、異なる相を見せる様になりました。
初期ガンダム作品における大人の立ち位置は、子供に社会の厳しさを諭す教育者や、乗り越えるべき壁といったものでしたが、本作における彼等の立ち位置は、良くて子供の庇護者、悪ければ単なる敵として、いずれも滅び行く者達の象徴的存在として描かれている面が強烈だった様に思います。{netabare}物語後半の、４陣営の長の立場にある人物達が残らず死亡という形で退場する展開は、さすがに恣意的で、やや自虐的なブラックジョークの様にも見えてしまいましたが（迷台詞の宝庫！グシオン総監お気に入りだったのに…残念--;）{/netabare}富野監督の若者世代への期待と、大人世代へのそこはかとない諦念が垣間見える様でもありました（汗
この舞台では大人への依存から離れ、生き方の指針を自ら決めて行動する若者達が主役です。現代における大人と子供の関係を映した鏡、※4レコンキスタによって滅ぼされない※5多神教の世界を描いたお話ともとれる本作の構造、雰囲気は、過去のアニメ制作現場における自身の采配を"独裁的"と振り返る富野監督が、第二のデビュー以後、へり下って若者の目線に寄り添う姿勢を取る様になったという心境の変化とも重なります。
※４～５
{netabare}
※４：本作のタイトルを敢えてレコン"ギ"スタとしたのは富野監督のジンクスによる判断だそーです^^イコールにしてしまうとイメージが固定されてしまうので、それを回避するのにも役立っている気がします。アメリアとかミック・ジャックとかもそうですね。
※５：これについて富野監督は明らかに意識されている様で、MSの名にジャイオーン（アイオーン）ヘカテー、カーリー、ダハック（ザッハーク）、ルシファーなどが見られる。いずれも一神教の視点からは悪魔と見なされるものたち。主人公機のＧセルフも作中で悪魔呼ばわりされているシーンがある。神話由来の名称には他にユグドラシルなんかも。トリニティ（三位一体の某神サマ）も一応参戦してる。天使の名を冠するガンダムが多数登場する前シリーズＯＯとは大違い。鉄血でまた悪魔だらけになります（笑）
{/netabare}
科学信仰への警告もGレコの大きなテーマと言えそうです。作中で言及される「ヘルメスの薔薇の設計図」。そこから生み出されたGセルフという神にも悪魔にもなれる力。その力を最後まで持て余してしまうベルリの姿は、MS（メカ）の性能を限界まで引き出して戦った科学信仰の代弁者たる過去のガンダム作品（第二のデビュー以前）で活躍した英雄達（いわゆるニュータイプ）の姿とは大きく異なります。
MSという巨大な力の使い道を理解しつつ自在に操る事が可能な"ニュータイプ"はガンダム作品における進化した未来の人類の位置付けですが、本作の主人公ベルリとその好敵手に当たるマスクは、あくまでも凡人としてその力に振り回され続けるのです。
Gセルフ（MS）と並んで、力を象徴するガジェットとして印象的なものに、マスクの装着する※6ゴーグルも挙げられます。富野監督のネット嫌いはけっこー有名ですが、ひょっとするとこのゴーグルは、丸まんまネット端末の暗喩なのではないでしょうか。装着すると攻撃的かつハイテンションになり、外すと憑き物が取れた様にニッコリ爽やかになる。クルマ運転する人にもいますよね、そういう人たまに（汗）
J・R・R・トールキン先生の著した「指輪物語」に登場する「一つの指輪」あるいは覗き見石の「パランティア」に相当する、所持者を堕落へと誘う力の象徴、今の世で言えば軍事兵器やネット端末、自動車、オカネ、その他諸々…。付き詰めると、もっとちっぽけな力もこれに当てはまり、ヒトが同族や他の動物を殺める為にこしらえた原始の武器も、大人が子供に対して振るう圧倒的な腕力も、古来から人を増長させる力の一部だったと言えるのではないでしょうか。
{netabare}
恋してる先輩の（劣等感を解消する）為に「死んで！」と、わりと仲の良かった（フリをしてただけなのかも知れない）男の子に言ってのけてしまう、本作に登場するヒロインの１人マニィの怪物加減も、力（Gラッハ）を手に入れたゆえの暴走なのかも知れません。リアルでこんな子いたらホラーですけどね（汗
{/netabare}
ベルリは力を制御出来ずに罪を負い、マスクは憎しみを力に乗せて（※7立てよクンタラよ！と）突き進む。戦場では全力を尽くしても手心を加えても、等しく（あるいは手加減した時の方が）人が死んでいく。力が大き過ぎるから。まるで力そのものに悪意が宿っているかのように。
ベルリとマスクは力の制御に失敗し、第３の男クリム・ニックだけがこれに成功していた様に見えたのは、科学信仰の一縷の希望と言えるかも知れません。力の運用はやや利己的ながら、信念に基づき、憎しみや後悔に後ろ髪引かれる事もなく、技術（ＭＳ）の操縦は計算づくで、冷静かつ巧み。PCユーザーに例えると※8ハッカーに相当するクリムは、テクノロジーとの円満な関係を築くことの出来た新人類（ニュータイプ）にやや近い存在と言えそうです。尊大で能天気（笑）、時に純粋と言える程に残忍な判断を下すクリムですが、根は優しく人に寛大。迷いの無い彼の戦い振りからは、ある種の清々しささえ感じられます。正に※9鋼の心で風のように行く男。ブリキ男のGレコお気に入りキャラの１人です。
※６～９
{netabare}
※６：設定上は眼球運動をモビルスーツの操縦に反映するなどしてパイロットを補助する、ヘッドマウントディスプレイ内蔵の多機能ゴーグルとのこと。
※７：「機動戦士ガンダム」の登場人物ギレン・ザビの演説のもじり。オリジナルは「悲しみを怒りに変えて、立てよ！国民よ！」
※８：ＰＣを使ってワルサするクラッカーではなく本来の意味の。
※９：長谷川裕一先生の漫画作品「機動戦士クロスボーンガンダム 鋼鉄の七人」から抜粋。
{/netabare}
力の運用と言えば、最終話の１カット{netabare}「あの大きい軍艦の正体がわかりました！あの軍艦に乗ってる大人って、大きなおもちゃをもらってはしゃいでるんです！」{/netabare}もなかなか衝撃的でした。年若い女の子２人が利権と覇権を求めて病まない大人達を断罪するシーン。
古今東西の戦争なるものを俯瞰して見ると、その根源が、全ての生物に根ざす原始的な生存本能とマッチョ文化に根ざしている事は疑いの余地もありませんが、Ｇレコの世界では女性の威力と発言力が男性と均衡しているどころか、時として勝っている印象さえ受けます。
戦争という危険な文化を発展させ続けて来た"男"を戒める役割に"女"が据えられたのは、よくよく考えてみれば至極自然な成り行きで、見方によっては、この役回りは神の代行とも取れます。大人の男にとっての神、彼等を一喝する存在は、つまるところ女の子だったわけです（笑）{netabare}かつて神に次ぐ地位に座していたとされ、イヴを誘惑した（G）ルシファーがそれを成した光景は暗喩的表現だったのかも知れません。{/netabare}
初見の感想としては、非連続的でややエキセントリックな言動の目立つキャラ達の心の動きに付いていけず、振り回されてばかりで、また各陣営の目的も抽象的な言葉で語られるシーンが多く不明瞭に見えてしまい、物語の全貌を把握する事ができなかったという感じでしたが、２周目にして、何ゆえGレコには物語としての文法的な欠陥が目立つのか、またカオスなキャラ造形が目立つのか、やっとこさ理解出来た様な気がした次第（笑）
戦場以外の接点がほぼ無い、主人公ベルリとその最大の敵役となるマスク（名前です笑）の奇妙なライバル関係にも、それがよく現れている様に、Gレコのテーマはディスコミュニケーションを下敷きにした人間ドラマ、それ自体を描く事にあったのではないかと思われます。
元々実写ドラマ（映画）監督志望だった富野監督が、若かりし日に吸収したであろう５０～６０年代のヌーヴェルヴァーグ風の詩的（投げっ放しとも言う笑）な台詞回しは、リピートする度に異なる色彩を拾える生の人間の声に限り無く近いもので、間違えたり、勘違いしたり、上手い嘘が入ったり、結局のところ意味が分からなかったり^^;聞き手の耳にすっと入り、文字と意味の量が一対になる折り目正しい表現とは一線を画します。
最終話のマスクの口から放たれる台詞 {netabare}「将来独裁者になるような血筋の者はこの世を去れ！」{/netabare}は、それを体現した究極の形であった様に思われます。この台詞はあまりにも唐突で、あまりにも激しい。相手の正体すら認識していないベルリと、ベルリに対して一方的な怨念を募らせるマスクの間に異常な温度差があるのです。だからこそリアル。
キャラ同士の誤解無き会話の成立が前提として据えられた物語は、富野監督の言うところの理想の人類＝ニュータイプのみが登場する物語であり、表現を変えれば、相互理解を完結した上で衝突する家族同然（以上）の人間関係だけが存在する非現実的な世界であると言えます。
一人の綴り手が設計した、ヒトを理想化したキャラ達を、その綴り手の分身や兄弟姉妹と見立てると、彼等の作る会話劇は自問自答と何ら大差の無いものとなり、行き着く先は閉じた世界の一人芝居、色彩に乏しい味気のないドラマになってしまいます。
編集された世界は理路整然としていて安心感がありますし、整備されたキャラ造形は美しくて魅惑的ですが、わたし達アニメファンの目は、ややもするとその快適な世界に矯正されがちです。
そこが遥か彼方のユートピアなのか、はたまた近くのディストピアなのか？ わたしは多分後者だと思いますが、富野監督が危険視する"子供騙し"―取捨選択が禁止され、焦点が固定された甘い夢―にはドラッギーな魅力がある事も確かです。他の動物達と同様に、ヒトもまた、生物学的に見ても基本的にはジャンキーですから（笑）。でもそれで錯覚もしやすい。
例えば※10鳥類は、カルシウムが欠乏している場合、白くて硬く粉々になったものなら化学成分に関係なく何でも、視覚と触角を頼りに見境なく食べてしまうという、進化の過程で身に付けた、本来ならば生存という目的にとってプラスとなる性質を持ちますが、この性質は同時に、有毒な炭化物を誤って摂取してしまうという、命取りの危険も孕んでいます。
同じ様に、やれカッコイイ、やれかわいい、綺麗だの、泣けるだの、ヒトが快楽や安心を感じる表面的な要素は、本質を見誤る最大の障害ともなりえます。「かわいいは正義！」なんて言葉はその最たるものですね（汗）浸り続けると本質の認識との間にズレが生じ、更にはそのズレを不快なもの、醜いものと判断してしまう程に強力。快楽に追従した思考回路をやみくもに肯定し続ければ、先に挙げた鳥の例の様に、時には中毒死を引き起こしてしまう可能性もあるのではないでしょうか。
ＳＦから始まりファンタジーを経て、またＳＦへと還る。富野監督の第三のデビュー１号作品に位置付けられるＴＶ版Ｇレコの唯一無二な点は、同監督の打算知らずの姿勢がなければ到底実現しえなかった、解釈を規定せず説明もしないアートとしての魅力、そこに尽きると思います。それは妥協しか存在しない世界の提示。
今にして思えば、本作の第３話予告で高らかと謳われる「見たくなくても、見る！」は自虐ではなく、「現実を直視しなさいよ！」と同義であったと腑に落ちます。
目で確かめるこの世界は混沌を好み、醜くて丸い。整然とした四角い秩序の対極にあるもの。だからこそ望み、つかみ取る喜びがある。
そこでは動体視力と愚者の探究心が最強の矛となり、理解出来ない事を理解するための妥協と許しが無敵の盾となるのです（笑）
※１０：近代における動物行動学の草分け的存在コンラート・ローレンツ先生の著書「行動は進化するか」から。同書では動物全般（特にヒトが）が好んで摂取する糖や油によって起こる弊害についても語られている。
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→特盛り・内容→考察系]
【総括】
私は高評価なんですが、この作品、ひじょーーに評価が難しい作品ですね(汗) それはとにかく、「分かりにくい」という一点に集約されると思います。
なんてったって、序盤からワケノワカラン専門用語＆富野節の連打。行動原理のワカラン主人公＆登場人物達。誰がどの勢力に属し、どの勢力が誰となぜ争っているかも分からない状態で新たな勢力がどんどん登場してくるカオス……。
置いてけぼりにされ、途中離脱者多発も頷けます。
でも、だからこそ、自称ガンオタとしてはじっくり付き合いたくなる作品でした。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(特盛りレビュー)】
{netabare}
私が1～3話を観た感想は、「あ～、これは私達(ガンダムファン)に向けて作ってないな」ということだ。
そもそも、「ガンダム」と他のアニメは背負っているものが違う。既に数多の作品が発表され、巨大な市場を形成しているガンダムにとって、その市場を維持、発展させていくことが命題となっている。その為に重要なのは、私達(ファーストから好きな)古参ファンではなく、10年後以降に主な消費層となる、現在の小中学生。だって、うちら古参ファンなんて、なんだかんだ新作に文句言いながらも、多分死ぬまでガンダムファンやめられないしね(苦笑)
私はガンダムシリーズ(漫画、ゲーム等を除く)を、(勝手に)４つの区分に分けている。※( )は未視聴。抜けがあったらすみません。
groupA 宇宙世紀モノ (と、その延長線上)
ファースト・Z・ZZ・逆シャア・08小隊・0080・0083・(UC)・F91・V・IGLOO・ターンA
groupB 新世代モノ (イケメン多数＆複数ガンダム)
W・X・SEED系・OO系
groupC イロモノ外伝系 (ガンダムはあくまで素材)
G・ビルド
groupD 新規開拓系 (ガンダムファン以外が狙い)
AGE・(鉄血系)・Gレコ
2000年代以降、groupBの作品群が発表され、一定の商業的な成功を納めた。また、これまでガンダムに興味をもっていなかった層から、新たなファンを獲得した。ところが、サンライズなど制作陣は重大なことを見落としていたのだと思う。それはgroupBをきっかけにガンダムファンになった層は、groupAのファンにはなりにくいということ。下手すれば、groupAのアンチにすらなりかねない(だって、逆に私達ファースト好きの中にはSEEDや00を批判する人多いでしょ？)。groupBにとってのガンダムとは、SEEDでありOOの「格好良いガンダム」であり、ファーストなどは「古くさくて格好悪くて分かりにくいアニメ」にしか過ぎない(極論ですが)。ですから、groupBのファンは、「そのガンダム」のファンにはなるものの、そこから「ガンダムシリーズのファン」になる確率は低く、これでは過去のコンテンツを有効活用できないので、商業的には非効率的だった(ちなみに私はわりと、新世代のガンダムに寛容です)。
この「Gのレコンギスタ」を観た時、「あ～、これは今の小中学生をファースト等に引きずり込もうとした作品だな」と思った。
「Gレコ」の「昔風の作画」「難解な富野語録」「萌えないキャラ」を楽しめた(あるいは耐えた、経験した)小中学生ならば、ファーストをはじめとした、groupAに対するアレルギーは少なく、また、groupBも別物の作品として楽しめるだろう。そういう長期的な野心を感じる意欲作として、私はレコンギスタを評価している。
実際、富野さんも「本作は新しい世代(今の小中学生に)見てもらいたい作品であって、それ以上の年齢の人が観ても役に立たない」「でも、僕は単に噛み砕いた分かりやすい作品が子供向けだとは思わない。疑問を感じる機構を数多く配置し、成長の中でそれぞれの答えを出してほしいという、老人から孫への願いを込めている」「所詮ロボットものだからと諦めてしまえば良かったんだけど、色々詰め込み過ぎてしまった。僕の悪い癖が出た。こんなに見ずらいアニメを作ってしまい、申し訳ないと思う。(⬅これは多分、制作元への謝罪であり、視聴者への謝罪ではないだろう)」「でも、種は蒔いたぞという自負心はあります。個人的にはかなり好きな作品。若い視聴者が20年後に思い出してくれれば良い。」「ヒット作ではありませんが、今の時代に作っておいて良かったと、自画自賛している。」という趣旨の発言をしている。この富野さんの言葉が、一番のレビューではないだろうか？
なぜ今作で、15年ぶりに「富野監督」が実現できたかというと、そういう制作側の商業的狙い(長期的プラン)と、富野さんの「ターンAはこれまでのガンダムの総括であって、その次の「脱ガンダム」を見せるものではなかった。だが、今回のレコンギスタで脱ガンダムが出来た。脱ガンダムという挑戦が出来るのは、世界で僕(富野)しかいない。」というガンダム生みの親としての矜持が合致した結果だろう。
だから、うちら古参のガンダムファン＋groupBスタートの新世代ファン＝つまり全てのガンダム好き が楽しめなくてもそれはしゃーないって(笑) この作品に正しいレビューが書けるのは、「Gレコが、ガンダムデビューっす」という若人だけっすよ(笑)
……さて、前置き(驚愕！！)はこのくらいにして、アニメそのものの感想を(笑)
このレコンギスタを、見て思ったのは、敵も味方も皆が「稚拙」であるということだ。戦略的にも、モビルスーツの操縦(バトル)的にも「？」と思う場面が多い。また、主人公のベルリを始め、登場人物の多くに、戦争をやっているという悲壮感や危機感、責任感がない。なんかみんな能天気でチグハグ。なのに物語だけはサクサクと進んでいく。この辺が、レコンギスタが駄作と言われる所以だろう。
しかし、レコンギスタを考える上で大切なのが、ガンダム史上の、①宇宙世紀開始→少なくとも200年以上が経過→②宇宙世紀終了(この時点で文明の多くが破壊、人類が滅亡しかける)→1000年以上が経過(この間、②の反省を踏まえ、人類は科学技術の発展を自ら制限)→③大陸間戦争勃発(軍備の様子から、恐らく第一次世界大戦レベルかそれ以下)→④ミノフスキー粒子を使い始め、モビルスーツの運用が始まる→⑤レコンギスタ開始 という、歴史の流れを踏まえることだ。
レコンギスタのおもしろいところは、庶民の生活と軍事技術において、科学技術のレベルが乖離しているところ。庶民の生活的には、おそらく西暦19～20世紀のレベルだが、軍事においては、一年戦争時より遥かに高い技術がある。これは、「ヘルメスの薔薇」と呼ばれる宇宙世紀のデータベースを流用しているからで、いわゆるオーバーテクノロジーを使っているから。(しかも、戦場にモビルスーツが配置されたのも、おそらくレコンギスタ開始のほんの少し前から)。
つまり、「今まで自動車や飛行機も満足に操縦したことのない生活をしてきた人々が、いきなりモビルスーツで戦争している」のだ。作中でも、(10年前に現人類史上初の大陸間戦争があったばかりで)大抵の兵士が初陣で、軍のエース(マスク大尉)までもが「宇宙戦闘は初めて」とか言うし、サラマンドラ(軍の最重要作戦を任された艦隊の旗艦)の艦長が、戦闘中に航海日誌を書くというお気楽さ。もう、ブライト艦長にでも殴ってもらいたいw
つまり、敵も味方も、皆が戦争素人達なのだ。
宇宙世紀は戦争の時代で、その中で様々な戦術が生み出され、パイロット達も切磋琢磨し、組織も育ってきた。そんな時代に生きた英傑たちと、昨日今日戦争を始めた素人達を比べ、「なってない」と言ったって、そりゃあ無理ですよ。まあ、「戦国大名達にイージス艦やステルス戦闘機を与えた」ようなもんだと思って下さい。折角のステルス戦闘機なのに、「やあやあ我こそは！」とか、やりそうじゃない？w
特に、トワサンガ到着後はヒドイ。「好きな人が姉だと分かり、八つ当たりで勝手に出撃する主人公」「自分のオトコがピンチだから発砲する頭の沸いた女達」「負けたことが悔しいだけで暴走するプロ軍人」……彼らがやっているのは、もはや戦争でなく、ただの小競り合い。ホント登場人物、バカばっかり。
でも、彼らに崇高な使命感や、高度な政治判断を期待しないで下さい。そう、彼らは皆が素人なのだから(笑)
また、本作の特徴として、「新兵器、新MSの登場頻度が異常に多い」というものがある。多分、シリーズ屈指。富野さんはインタビューの中で、「レコンギスタのテーマのひとつに、技術屋の都合だけで進化した技術の危うさがある」と述べている。この作品を見ていて感じたのは、「新兵器を、まるで新しいオモチャのように喜び、気軽に戦争に使っている」という違和感(実際、稼働実験すらまともにしていないのに、実戦投入するなんてざらにある)。数年前にアメリカで、幼い子供が本物の銃で遊んでいて、弟を撃ち殺してしまったという悲しい事件があった。それと同じような精神性(問題提起)を、レコンギスタのキャラ達には感じた。
富野さんは基本的に、「肯定による否定」を行う人です。つまりはツンデレw ガンダムも、「戦争を描くことで反戦を訴えた」かったわけですから。
おそらく、レコンギスタで訴えたいのは、「歴史は繰り返す」「例えそれが人類の手に余るものであっても、戦争に利用してしまう」という、人類普遍の愚かさではないだろうか。
この作品は、アムロやシャア、もっと言えば、ランバラルやノリスなど、(能力的にも思想的にも)真の軍人をイメージして観るから、ストレスがたまるアニメになるのだ。
レコンギスタの「人類」は基本、皆、戦争素人なんだから、(良くても)バーニィやクリス、カツやファ、ハサウェイやアイナ、後衛陣も、ベルトーチカやニナ、最強クラスでも、ガロードやシロー達だけで戦争してると考えたらどうだろうか？
私はそう考えて視聴したら、「ある意味、今までのガンダムで一番のリアル(素人による戦争の現実)を描いているかもしれない」と、思えた。そこが、高評価の理由だ。こんな「駄作」で過去のガンダムを「否定」(脱ガンダムが)できるのは、世界で唯一、富野さんにだけ許されたことかもしれない。
あっ、でも、単純に面白くないってのには、全面的に賛成ですが(笑)
長文失礼しましたm(__)m
{/netabare}
【視聴終了(要約バージョン小盛りレビュー)】
{netabare}
ガンダムは既に巨大なコンテンツを形成しており、それを維持、発展させるには、10、20年後の消費層になる、今の子供達を既存(ファーストなど)のコンテンツにハマらせる必要がある。そのために、富野節全開の「古くてクセが強い」ガンダムを見せておくことに価値はある。
アニメ的には、とにかく支離滅裂な展開と、ツッコミ処満載のバカキャラが出まくるが、忘れてはいけないのは、この世界の住人が「戦争素人」であるという、(ガンダムの)歴史的視点。ある意味、これまでで一番リアルなガンダムだった。
アニメとして、シンプルにツマラナイことは否定しない。しかし、こんな「駄作」で過去のガンダムを「否定」できるのは、世界で唯一、富野さんにだけ許されたことかもしれない。
{/netabare}
nyaro さんの感想・評価
5.0
１話の作画・ビジュアルがあまりに美しくてびっくりしました。特に女性のキャラデザは素晴らしいと思います。キングゲイナー感で誰がデザインしたのか１目でわかります。
で、この作品を見ていろいろ思うところがあります。
まず、本作とターンＡガンダムに連続性があるのはアメリア大陸という名称と宇宙（軌道）エレベータで一目でわかります。これが何を象徴するかです。宇宙世紀では、宇宙と地球の分断を描いていましたが、宇宙と地球のつながりを描きたくなったのかなあという事。宇宙エレベータは地球と宇宙を結ぶ象徴なのでしょう。あとチラリとモビルスーツが朽ちていましたね。これも連続性の根拠です。
それと、キングゲイナーではエグゾダスで、本作ではレコンキスタです。大脱出と征服です。名称は違いますがやっていることは「帰還」です。つまり、ターンＡのムーンレイスとも重なります。フォトンエネルギーもキングゲイナーと共通です。
そして、文明化を止めることがどの作品でも重要な要素になっています。つまり、ある程度の文明水準以上になると滅びしかないという事にもつながります。Ｖガンダムも重なります。
宇宙エレベータ、帰還、文明のバランスと言うのは、皆手を取り合って古き良き時代＝心の原風景・故郷に帰りたいというメッセージだと思います。本作では富士山がラストに描かれますが、まさにその事ではないでしょうか。
それとフォトンエネルギーに込められたものは難しいですね。核のアナロジーにも見えますし希望の光にも見えます。ただ、ガンダムそのものを否定せざるを得ない富野氏の想いから言って、やはり人類には過ぎたるものという読みとり方が正しいのか。戦争や文明の発展が無ければそもそも地球は回復します。
相変わらずキャラたちがコミュニケーションをとっているようで、勝手に皆バラバラにしゃべっています。これって、実際の人間のコミュニケーションのアナロジーになっているのかな、という気がします。
そして最終話が「大地に立つ」はもちろんファーストガンダムの１作目。自己拡張としてのモビルスーツとコミュニケーションとしてのニュータイプを描いたファーストガンダムですが、それを否定しました。ガンダムではなく自分で大地に立つのです。
そう考えると、地球への帰還が本作のテーマだとすると、なぜ劇場版のＺガンダムでダカールの演説がカットされたかかもわかります。昔はフロンティア精神で宇宙進出が人類の道と考えていた。だけど、それは富野氏の主張ではなくなったという事でしょう。
我々は所詮は地球と共に生きる…地球でなければ生きられないのだ。ただ、そのためには今の文明をリセットし、一度滅びなければいけない。その上で古き良き故郷に帰ろうと言っている気がします。まさにターンＡですよね。
そして本作ラストで妊婦が出てきます。つまり、我々は自然回帰して男女が素朴に愛しあうことが大事だと。
Ｖガンダムで宇宙世紀の終わりを表現した後で、ここにたどりついたのは素晴らしいと思います。どうしてもＶガンまでのことは一度否定したかったんでしょうね。ターンＡで舌ったらずだったのが見事に帰結したと思います。
で、もう１つの視点。富野氏のＳＦ造詣の深さですね。本作の1000年にわたる文明の停滞、そして科学技術を保存する秘密の組織。エネルギーの支配と宗教的な支配。これって、明らかにアイザックアシモフの「ファウンデーション」の影響を受けています。
宗教で言えば、キングゲイナーも同様に宗教観が強いですし、ムーンレイスもディアナ様が崇拝の対象になっています。そして全作品ロストテクノロジーです。
それと、ビーナス・グロゥブの長寿化と突然変異の問題。これもアシモフの「はだかの太陽」のソラリアという惑星の状況と重なります。ソラリアは突然変異ではないですけど長寿化によって繁殖をあきらめかけています。
つまり、キングゲイナー、ターンＡ、そして本作は文明史としての人類の描き方は「ファウンデーション」「ロボットシリーズ（鋼鉄都市のシリーズ）」の影響が強いのかなと思います。「ファウンデーションシリーズ」は人類の再生の物語です。
そして、惑星を覆うほどの人工物。まあ、本来は恒星なんですけど「ダイソン球」ですね。これは「リングワールド」あたりの影響があるのでしょうか。
ファーストガンダムは「スターウォーズ」の影響が非常に強かったと思います。ビームサーベルはライトサーベル、ニュータイプはフォースと言うのもありますが、武器には整備も補給も基地も必要だと言うリアルな設定を持ち込んだことですね。なお、本作でもベルリとアイーダの関係性はスターウォーズです。
そして、ガンダムのデザインはハインラインの「宇宙の戦士」のオマージュだそうで。ハインラインを読んでいれば、クラークやアシモフは当然読んでいるでしょう。
本作が2014年ですか。富野氏が73歳の時の作品です。今まで自分が積み上げたものを、過去を否定しつつ形にしたのは大したものだと思います。
そして作劇法ですね。まあ、ブレンパワードやキングゲイナーでも感じられましたが、設定を必ずしも説明しきらないところですね。「水星の魔女」でもそうですが、敵対する勢力同士のやり取りとかは設定はあるにしても、表現する必要がないという開き直りです。人間の行動原理を描くことに注力しています。主義主張ではなく、個々人の想いが全面に出てきました。
そして、それはモビルスーツ自身にも言えます。機械の設定にもう興味がないのです。戦いのための道具でそれが何を象徴しているのかしかないのです。
本作においてはＧは「意思」「主張」あるいは「戦い」の象徴ですよね。それだけです。Ｇに乗れるのは未来を担う子供たちです。それだけ分かればいい。つまり「ガノタ否定」です。設定やディテールは必要ない。必要なのは「なぜ？」だけですし、ガンダムという名もいりません。
今回のガンダムやモビルスーツには感情移入できません。多分、そういう構造にあえてしたのでしょう。今まで無かった排泄設定も突然でてきました。つまり、モビルスーツをカッコ良く描かなかったのは意図的でしょう。
となると、オリジンやＵＣ、ハサウェイなどを今、富野氏がどう思っているのかは察しがつきます。Ｖガン以前の作品を見ないでいいというのは本音なのでしょう。あれは間違っていると言いたいのが本作なんだと思います。
モビルスーツは富野氏にとってもはあくまで「子供向け」の「兵器」の設定です。あれにばかり注目があつまるガンダムシリーズに嫌気がさしたのでしょう。内容は戦争を引きずっていた1979年ならガンダムの意味はありましたが、Ｖガンでその意味は間違っていたと告白したのです。
そして、それは怪しげな環境活動に思うところがあったのではないでしょうか。環境環境言っておきながら、核を使い、戦争をし、公害をまき散らしています。だったら文明など放棄しろ、できないなら滅びてしまえ。大人は子供に未来を託せ、子供を戦わせるな、犠牲にするなですね。「天気の子」のメッセージに似ている気がします。特にターンＡと本作からはそのメッセージが伝わってきます。
と言う風に、富野監督のガンダムの集大成として素晴らしい作品でした。作画もキレイだし、キャラデザも最高。そして、中に含まれているメッセージはまだまだ受け取り切れないほど膨大です。
ガンダム作品の中で、ターンＡ、Ｖガンダムで描こうとした人類の滅びと再生、そしてキングゲイナーで描いた帰還。それらが上手くまとめられた傑作だと思います。ちょっと今含意が多すぎて胃もたれしているので、もうちょっとまともに考えてみますが、非常に興味深い作品でした。
追記 そうそう、食人という悲惨な部分も描いていましたね。この設定でいかに文明が失われた結果、人類がひどい状況になったのかがわかります。
葵ジュニRSS さんの感想・評価
3.8
ギャグ。4分ショートアニメ。OVA。
KIKUKOさん17才かわいい。
それにしてもモノクロームさん仕事しないなあと思っていたら、後半に少しだけ見せ場が。
最後にオチもついて、いつもどおりの安定した内容で楽しめる。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.6
この作品は原作未読、事前情報無しで視聴を始めましたが、序盤で切ろうと思った作品でした^^;
今まで幾度となく見て慣れ親しんでいる姿の筈なのですが、まさかこのタイミングで男性バージョンにお目にかかるのは正直全くの想定外でした^^;
結局最後まで完走してしまいましたけれど^^;
途中からは作品への慣れと、木戸衣吹さんが演じる霞ちゃんが可愛かったので、結果的には普通に完走しましたが、序盤の感想は正直もう少し低空飛行でした^^;
それでも見続けた理由･･･
この作品のオープニングがメチャメチャ格好良いんです^^
それぞれのキャラもしっかり動いているし、伏線のような何かがありそうなオープニング･･･
作品に何かを期待したくなるようなオープニングなんですよね･･･
次は何か別の展開があるのかな･･･?
次こそは･･･ 次こそは･･･
と思いながら結局最終話を迎えてしまいました^^;
で、物語も8割強がお風呂場･･･
ショート作品ではありますが、考えようによってはそれだけの時間をお風呂に費やしてネタ切れしなかったのは凄いと思いますけれど･･･^^;
原作は未だ連載中で既刊4巻･･･作者のお風呂に対する情熱は理解できそうに思います^^
振り返ってみると･･･
主人公の龍己は優しすぎ･･･気の遣いすぎ･･･^^;
龍己の妹の霞ちゃんは可愛すぎ･･･^^
その他の登場人物は図々しすぎ･･･^^;
こんなキャラ設定だったと思います^^
オープニングテーマ
「致命傷」歌 - 摩天楼オペラさん
オープニングアニメとも合っていて格好良い曲です^^
1クール13話の作品です^^
登場人物はイケメンばかりなので、女性には人気あるの･･･かな^^;?
れいれい。 さんの感想・評価
3.4
原作未読。
５分という短いアニメなので気軽に
みられます！
というか逆に５分でよかったかも。
まったくもってギャグアニメなんだけれどOPの
かっこよさにツッコミをいれたくなる。ｗ
なにがおこったｗｗｗｗ
割とBL臭ただようので苦手な方はあまり
好むような作品ではないかなと思います。
だって、 {netabare} 一緒にお風呂に入るんだもん {/netabare}
・設定
人魚が(男)が家にすみつくっていうめっちゃぶっとんだ
話。
しかも水ないとかわいちゃうからほんとにお風呂の中だけという
あの狭い空間の中でくりひろげられるストーリー。
・物語
一人暮らしをしている高校生龍己は河原で男の人魚を
助ける。
とりあえず、家に連れ帰ったはいいもののその人魚・若狭は
龍己の家のお風呂を気に入ってそのまますみついてしまう。
後々、若狭の友人たちが毎日のように家に集まってくることとなる…
・キャラ・作画
５分ということもあってでてくるキャラが少ないので
覚えやすい！笑
いろんな種類のキャラが出てくるので
かぶらないしいろいろな性格がみれるし。
わかさたちの図々しさが結構好きだったり。笑
本当にやられたらイヤだけど。
個人的には妹ちゃんがかわいくて好きです(*^_^*)
あのブラコンさが最高。笑
・キャスト
今人気が急上昇中のメンバーがそろい、
あ、この人ってこんな声なのね！なんて勉強になっちゃいました。笑
島崎さんとたっつんをキャストいれてくれたのは個人的に
うれしかった（●＾o＾●）
future☆ さんの感想・評価
3.7
.。o○ ○o。.あらすじ.。o○ ○o。.
家で気ままな一人暮らしを送る男子高校生・龍己は、ある日川で行き倒れていた美青年・若狭を助けるが、実は彼は人魚だった。しかも、家の風呂を気に入り、そのまま住み着いてしまう。
.。o○ ○o。.キャスト.。o○ ○o。.
龍己：島﨑信長
若狭：梅原裕一郎
霞：木戸衣吹
三国：花江夏樹
真木：津田健次郎
鷹巣：鈴木達央
アヒルちゃん：川原慶久
.。o○ ○o。.放送日.。o○ ○o。.
2014年秋アニメ（2014年10月～放送中）
BS11 10/06(月) 23:54～
.。o○ ○o。.OP、ED.。o○ ○o。.
OP「致命傷」摩天楼オペラ
.。o○ ○o。.お話.。o○ ○o。.
1話「ウチのフロの特殊な事情」
2話「オレん家の切実な家計事情」
3話「若狭のトモダチ事情・鷹巣編」
4話「若狭のトモダチ事情・三国編」
5話「オレん家のハロウィン事情」
6話「オレん家の泡事情」
7話「オレん家の兄妹事情」
8話「いまどき男子の流行事情」
9話「ハダカのお付き合い事情」
10話「若狭のトモダチ事情・真木編」
11話「オレん家フロ事情☆七変化」
12話「若狭のおるすばん事情」
13話「若狭のおしごと事情」（最終回）
モンドリ・ウッテ さんの感想・評価
3.8
まったくもって意味が分からん。「だがそれがいい」と言えるかどうかがこういうショートアニメを楽しめるかどうか。
普通のアニメならだいたい解答が用意されているので一応の納得を見るが、こういう時間の短いアニメは尺的にもそんなものはない。つまり自分の感性に合うかどうかで「おもしろい・つまらない」が決まる。想像力を働かせろ。眠っている頭を叩き起こせ。
・・・要は、疲れている時には向かないｗ
という作品の中でも、一発目だからか比較的分かりやすい作品なのではないだろうか。いや、意味は分からんのだけれども、今後が想像しやすい造りだと思う。
考えるな。感じろ。これしかない
nk225 さんの感想・評価
3.3
絵は原作のタッチに近いものになっている。このうち『シロさんと俺』は宇佐と城崎のストーリー外での日常を描いたもの。
特典映像
シロさんと俺(7)
シロさんと俺(8)
けみかけ さんの感想・評価
1.0
最初に言わせてください、予告編観てる方はもうお解りいただけると思いますが所謂【イイハナシっぽくまとめる】系です
まず序盤を飾るのは“KEI”です
はい！
何を言ってるのか解らない人はそのままで結構ですｗ
次に同時上映となる『なりヒロｗｗｗ』
こちら10月スタートの『gdgd』スタッフによる新作テレビアニメの序章、というかほとんどあらすじ程度のおまけであり『gdgd』とどこがどう変わるのか現時点では未知数
素直に放送を待ちましょう
そして“いつもの『gdgd妖精s』”が始まります
コントパート、メンタルとタイムのルーム、そしてお待ちかねのアフレ湖
しかしシルちゃんが【妖精達が『進撃の巨人』ばりに惨殺される】という悪夢を見たことで展開が急変
友を救うために旅に出るスペクタクルストーリーへ
そんなことなんてどうでもいい（爆）
とにかく『gdgd妖精s』という作品に多くのファンが期待しているのは“アドリブ”、“ラジオ感”ですよね？
アフレ湖、即興4コマ漫画、時間制限付き無茶振り
とまあとにかくアドリブを振ってくる量は凄い
劇団ひとり並に凄い
って！そりゃ尺が90分もあれば量も増えるわ！ｗ
逆に言えば尺が90分になったというだけで特に劇場版らしいスケール感やクオリティの変化は無い
ある意味安心？いつもの『gdgd妖精s』です
かなり無理矢理、ではありますがゲストとして出てくる“でんぱ組.inc”（それと秋葉原ディアステージ）の方達も元々が面白い人なので盛り上げに一役買ってくれてます
スタッフには『PeepingLife』の森りょういちが加わりましたがこれでなんか変わったというわけではありません
途中で本筋とは無関係に登場するゲストキャラが森さん自身なので『gdgd』の可愛い2頭身キャラで『PeepingLife』と同じノリの会話劇をやる、っていう一幕があるって程度に留まってます
まあコレはコレで新しい試みであり個人的にはツボにくる感じあって好きです
何度も言いますが劇場版ではなく、90分拡大版という目で観るべきでしょう
ただこのシリーズ観に来てる人ってやっぱ“声優観に来てる人”じゃないですか？
今回はでんぱ組も森りょういちも声優も好きなオイラにとっては俺得なコラボでしたが、ファンを裏切る形になったかもしれません
まあ色々ありますが最高の褒め言葉として【今年度最低の映画】という輝かしい称号をこの作品には是非差し上げたいと思いますｂ
nk225 さんの感想・評価
3.8
妖精の森に住む３妖精のgdgd（ぐだぐだ）な日常を、チープ感漂うＣＧキャラと声優陣によるアドリブ満載の脱力的展開で描き、カルトなファンを生み出した異色の深夜ＴＶギャグ・アニメの劇場版。
声の出演は三森すずこ、水原薫、明坂聡美。またゲストキャストにはでんぱ組.inc。
監督はＴＶ版に続き菅原そうた。
妖精のピクピク、シルシル、コロコロはグダグダで楽しい毎日を送っていた。
そんなある日、シルシルは悪夢の中で仲間の妖精たちが魔女たちに亡き者にされてしまうという“運命の呪い”をかけられてしまう。
自らの運命を変えるため、たった一人で危険な“グンマー国”へと旅立つシルシルだったが…。
ケンちゃん さんの感想・評価
3.2
※※※
文章は苦手で（ネタばれに注意も大変だし）短めの感触や印象を伝える程度が多いかと。
割と【まじめに・辛目に】ホシ付けてますので、作品の評価はホシをご参考にして頂ければと．．．
基準はプロフィールをご参照下さい。
http://www.anikore.jp/users/profile/54802/
※※※
え～っと．．．これ．．．劇場版だよね？．．．
これ、本当に上映したん？．．．映画館で？．．．
正直な感想は、ずいぶん長いＴＶだな．．．ってｗ
ある意味すごいポリシーであり、期待（？）を裏切りません！ｗ
Baal さんの感想・評価
3.5
DVD&Blu-ray第二巻付属のミニOVAです。
サブタイトルは「エスト、看病する」です。
内容は風邪をひいたカミトをエストが看病を
する話です。その看病の仕方が誰に吹き込まれたか
大方想像できたり（てかエスト自身が言っていたと思うのだが）
ですがやることがものすごいです。
しかし最初のは置いといても後のはちょっとねぇ
と思いました。
カミトの病状が悪化しそうな気がします。
ここからはどうでもいいことなのでスルーして
頂いて構いません。
{netabare}ちょっときになったことがカミトの顔が
少し変わったような雰囲気に見えました。
風邪をひいてるからだと言えばそれまでの
ような気もしますが、何かが違うと感じてしまいました。
本当にどうでもいいことですが
ここまでおつきあいありがとうございます。{/netabare}
すばる☆ さんの感想・評価
3.9
本編のエストの良さ・面白さを凝縮したショートアニメ。
カミトが風邪を引き、エストが看病するというストーリー。
でも、空回りして・・・
そして、オチが凄い。
剣道部 さんの感想・評価
1.0
[文量→小盛り・内容→酷評系]
日本アニメ(ーター)見本市の作品群。監督は「電脳コイル」の作画監督などで知られる、「本間晃」さん。
グロ注意。ストーリー性はあるものの、苦手な人は、ダメなやつです、これ(私は苦手)。
【視聴終了】
{netabare}
話の筋的には、父親を無惨に殺され、自身も片腕を奪われた女性の復讐劇。
何を魅せたかったのだろう？ 冒頭いきなりのシャワーシーン、ケツのアップから始まり、カメラを上に振っていくと、乳首と切断された上腕部が見える。
敵も身内も、殺害シーンは残酷で、リアリティがあった(まあ当然リアルは見たことないわけだけど)。
ガンアクションは皆無で、基本的には一方的な殺害。恨みがあるから、自身が撃ち抜かれた場所を撃ち抜いた後に、死体にも発砲を続ける。
最後に出てきたマフィアのボス風の人物は、因果応報というか、「人を呪わば穴二つ」的な感じか？
こだわりは、隻腕での銃の扱い。片手で弾の装填やら何やら(コッキング？)をリアルにやるとこうなりますよ、と魅せたかった感じ。ふ～ん、と。
良い悪いは分かりませんが、好き嫌いでいうと、嫌いです。
{/netabare}
tinzei さんの感想・評価
2.8
アニメーター見本市四作目。
やっと続きが気になる作品がきた。
ストーリーは、左腕を切られお父さん(？)を殺された主人公が復讐していくというもの。
ちなみに乳首あります。
