ふもふも さんの感想・評価
4.2
チャゲアスとジブリのコラボで作られた短編。というかＰＶかな？これちょっとマイナーなのかな？
短い時間の中にジブリがギュッとつまっています。とても短いのに広い世界観を感じることができる。世界をついつい想像してしまう。それにチャゲアスの歌が、またカッコいいんですよこれが。
ちなみに主人公二人、じつはチャゲとアスカがモチーフなんすですよ。
宮崎×チャゲアスの世界、ジブリ好きは必見です。必見です（大事なので2回言いましたｗ）。
ぶらっくもあ(^^U さんの感想・評価
4.1
1995年「耳をすませば」同時上映の作品、
とりあえず心真っ白にして観られる事をお勧めしたいです、
未来少年コナンやラピュタ、ナウシカも、
詰まってる感じします、
宮崎駿氏らしい演出も嬉しい、
{netabare}
翼の少女を空に帰す、
{/netabare}
ラストも気持ちいいです、
でも、、、、
７分ものですし何度か見返すうち、
いろんなものが観えてくるかも知れません、
{netabare}
田園風景にそぐわない建物は何だろう？
核施設マーク付いたジャイロヘリや施設、
堕ちてゆく三人、
失敗？
フラッシュバック？
EXTREME DANGER？最終警告？
立ち並ぶ核炉、放射能汚染地域？
{/netabare}
これって単純なハッピーエンドなのかな？
それとも、
過酷な現実と夢？
現代社会風刺？アンチテーゼ？
予言？ロマン？
受け手の自由もジブリらしいですが、
この作品ジブリの隠れた名作として、
大作化望む人も多かったとか、
実際作られてたら、、、、、
面白かったと想うな～。
1995年スタジオジブリ制作の短編アニメーション、
（チャゲ＆飛鳥の楽曲のプロモーションフィルム）
監督 宮崎駿氏
takumi@ さんの感想・評価
3.7
宮崎駿 監督の６分少しの短編アニメ作品。
原発メルトダウン後の世界を描いたものだそうだ。
摩天楼がそびえ立つ近未来都市が舞台。
美しい夜景をかき消すような、いきなりの戦闘シーン。
倒れているのは、天使のような翼の生えた女の子。
警官は彼女を助け出したが、というお話。
天使と警官、近未来都市と緑広がる草原など対比させつつ、
セリフはなく、ひたすらMPVのごとく
CHAGE＆ASUKAの「On Your Mark」が流れており
映像は同じシーンが繰り返され、最初「あれっ？」と思うのだけど、
歌詞を聞いてるとなるほど、これはあえてなのだなと気づく。
On Your Markとは、陸上競技などで使う場合
「位置について」という意味だが、この作品では少々違うかも。
幾たび、悲惨なことがあっても 何度だってスタートしよう。
人間のあらゆる問題など、地球規模からすれば流行の風邪のようなもの、
くじけなければきっと道は開けるから。
と、自分はそんな感じで解釈してみた。
説明的な言葉は一切ないので、イメージやメッセージは
視聴者それぞれの答えで良いのだと思う。
ジブリとしては実験的要素の強い短編作品だったらしいのだが、
ジブリのエッセンスが凝縮されているように思えて興味深かった。
にゃんた さんの感想・評価
4.1
吉浦康裕監督が「イヴの時間」の３年前（２００５年）に発表した２３分の個人制作作品。
人が住めない環境になってしまった地球。その過去に想いをはせる、未来に生きる主人公のお話。
環境破壊された地球と未来に生きる人類をテーマとしたストーリーは、決して新しいものではないかもしれない。
しかし、その表現方法は素晴らしかった。
視聴を始めてから数分間で、世界設定や登場人物達の状況を感じ取れた。
短いセリフと看板やエレベーターのカット、現在と過去の色使いの対比から、それらを容易に想像することができたからだ。
「ペイル・コクーン」＝「青白い繭（まゆ）」。
この題名の意味と、作中で何度か繰り返される「復元中」と「復元完」。
映像記録内の螺旋階段。主人公がのぼる階段と落とす所持品。
そしてラストシーンでは・・・。
２３分の短編作品だが、映画１本分を視聴した後のような余韻が残った。
もちろん、しっかりしたメッセージが込められている。
２回視聴したが、まだまだ全部拾いきれていない気がする・・・。
takumi@ さんの感想・評価
4.1
「イヴの時間」でおなじみの吉浦康裕監督、脚本、制作。
２００５年に公開された約２３分のアニメーション作品。
歴史という名の記憶が、どこかで途絶えた・・
そんな言葉から始まるこの作品。
舞台は今現在よりずっとずっと遥か未来で。
色合いは限りなくモノクロに近い、極力彩度を抑えたセピア調。
エコノミー症候群になりそうな窮屈さを感じさせる仕事場で、
主人公がみつめているのは、２０００年の頃の地球上の風景。
周囲の色彩が沈んでいるせいもあり、その風景の色は眩しく、哀しいほどに鮮やか。
記録発掘局 復元課。
これらの画像から復元するのが彼の仕事。
記録の残骸、過去をさかのぼる唯一の手がかり。
そこにあるのは、太陽光がまださえぎられていない頃の記録。
記憶や記録を探りつつ下層へと行く彼の姿や
最下層には海と呼ばれ多くの人間達がしがみついているエリアが
あるということに、海と人間との因果を感じずにはいられない。
変わらないで欲しいと思うから記録を残すのだとしたら、
変わってしまった今、それはあまりにむなしくて。
たとえそれが遥か太古の風景だったとしても、
写し撮った時の、人の想いは真実そのもの。
緑色の世界があったこと。 青い地球があったこと。
それを壊してしまった人間の愚かさを、これ以上見たくない。
そんなむなしさに、復元課の人間がどんどん減ったという事実。
その事実は、今現在の人間である自分からすると嬉しくもあり、
そんな未来がこの先あるとしたら・・なんて考えると
やはり彼らと同じように虚しくて。
後半で流れる歌 『蒼い繭』（あおいたまご）
とても穏やかで素敵なメロディなのだけれど、
蒼い地球を詠ったその歌詞は、とてもせつなかった。
もし、地球が繭になるようなことがあったら、
ぜひいつかまた、再生して欲しいものだ。
余韻の残るラストも、とても考えさせられ、
きっと何度か繰り返し観ると、さらにいろんなことに気づけそうな作品です
てけ さんの感想・評価
4.4
23分ほどのショートアニメです。
…歴史が途絶えるほどの未来。
人間は機械に囲まれた無機質で寂しげな世界に住んでいた。
漫画家の弐瓶勉を彷彿とさせる世界観ですね。
こういう超未来的な雰囲気は大好きです。
CGで作られた美麗なグラフィックや、人の目線を通したようなカメラワークが光ります。
ストーリー展開も素晴らしい。
記録発掘局に所属する主人公の「ウラ」
過去の記録を解析するのが仕事。
しかし、わかるのは、歴史の断片のみ。
昔は、多くの人が過去の記録を解析しようとしていたが、今ではほとんどいなくなっていた。
それでも記録の分析にこだわり続けるウラ。
人はなぜ記録を取るのか、人はなぜ記録を見ようとするのか…。
{netabare}「"人は、変わらないで欲しいって思うことがあるから、それを記録に残す"んだって」{/netabare}
果たしてそうなのか？
今こうして、「レビューという記録」を書いている自分に対しても問いかけたくなりました。
そして、ウラがたどり着いた真実とは…。
タイトルにこめられた意味が明かされたときには、鳥肌が立ちました。
{netabare}
同僚が言った「場所なんてどうでもいいんじゃないか？」というセリフから、とっくにストーリーは動き出していたんですね。
{/netabare}
視聴者を一気に引き込む世界観。
美しいグラフィックや、意味のある演出。
考え出すと止まらなくなる、哲学的なテーマ性。
伏線やミスリードもしっかり盛り込んだ、無駄のないストーリー。
私の好みにジャストミートです。
本当に充実した23分間でした。
さて、「皆さんはなぜレビューを書いていますか？」
たわし（爆豪） さんの感想・評価
4.7
「マクロスプラス」「カウボーイビバップ」「サムライチャンプルー」「残響のテロル」の渡辺信一郎監督が、たった１５分のブレードランナーの短編アニメに監督の演出センス抜群の傑作として仕上げている。
いやはや驚きである。まだまだ現役ということか。
ブレードランナー2022はアニメーションと言うよりは「映画」である。コンテの切り方、画面の構図、人物の動きは「マンガ」ではなく「実写」のそれであり、このまま俳優を置いて撮影できるだろう。そこが、「アニメ」ではないリアリズムで、どちらかといえば、アメコミやバンドデシネの世界である。そもそもブレードランナー自体がフランスの漫画家ジャンジローメビウスの世界観であり、名作SF「エイリアン」やデビットリンチの「デューン」、「アバター」などのジェームズキャメロン作品のコンセプトであり、世界的に有名な漫画家である。あの士郎正宗、大友克洋や宮崎駿は彼の影響下にある。映像を目指したことのある人間はその名を聞いたことのない人はいないだろう。
汚れた未来と言ってしまうと古いイメージなので、現代の日本の状況と照らし合わせてみてほしい。情報ネットワークの異常な発達、AI問題、アダルトビデオ問題、少子化、独身率の高さなどをとってみても「現代」がブレードランナーの世界とリンクしているのだ。
そういった意味でも、このアニメ作品はたった10分という枠の中でありながら2017年年間通してもトップクラスなのである。そうそこには我々の社会そのものが描かれている。
あとがき：本編はアカデミー賞の視覚効果賞と編集賞を受賞。どちらの賞もハリウッドベテラン勢が受賞したのでそこまで目新しくはない。どちらかといえば、ギレルモ・デルトロ監督の「シェイプオブウォーター」の作品賞を含む４部門受賞の方が驚きであり、ハリウッドでキワモノ扱いされてきたような映画がその年の作品賞をとることは、アメコミや特撮ブームもあって世の中が変わったのかもしれない。アメリカでもいまやコミックや日本のアニメ漫画はネットの普及で若者を中心に広まっているので、世界的にオタク化の方向に向かっているのかもしれない。
ブリキ男 さんの感想・評価
3.9
映画「ブレードランナー 2049」の公開に先駆けて制作された１５分の短編アニメ。
レプリカントと呼ばれる人造人間達の苦悩、人類への反抗を描きます。
舞台となるのは1982年に公開された実写映画「ブレードランナー」から３年後の地続きの世界、人とレプリカントの対立構造がより苛烈になった2022年のロサンゼルス。原作に当たる「アンドロイドは電気羊の夢を見るか?」とは直接関係のないパラレルワールドを描いた作品となっています。
「ブレードランナー」と比べると、ショートフィルムの割に物語のスケールが大きく、その必然として展開は急ぎ足、作風はアクション偏重。人間ではなくレプリカント視点からディストピアを捉えている点にも大きな違いがあります。
アメリカンコミックから飛び出した様な荒い画のコマ飛び映像を交えて語られるプロローグは冒頭の２分間くらい。本編ではCG（トゥーンレンダリング等）をふんだんに駆使した美麗なアニメーションが展開されます。息をのむほど精密に作られた最高級のムービーは一見以上の価値あり。レプリカント少女トリクシーの儚くも華麗な舞に注目されたし！
ただ物語については良くも悪くも生粋のハリウッド印なので、過度の期待は禁物です。
{netabare}
SF設定についてもEMP攻撃に絶大な威力を持たせている点がややマンネリでお約束気味（汗）EMP対策は現代でも着々と進んでいる様ですし、未来社会の大企業ともなれば、より堅牢なデータの保護措置が取られているはず。ネット黎明期では通用するネタだったのかもしれませんが、これについては時代錯誤な印象を受けました。ブラックアウト-レプリカントに関する大部分のデータを消去する＝物語を振り出しに戻す-の手段として手っ取り早く、分かりやすい方法だったのかも知れませんけど（汗）
元ネタは色々と挙げられると思いますが、わたしはやや古めの映画「エスケープ・フロム・L.A.」を真っ先に思い出しました。（だってLAだし‥笑）
※：高高度で核爆弾を爆発させて、そこで発生した電磁パルス（放射線）を利用し地上の電子機器に広範囲に打撃を与える戦術の事。
{/netabare}
本作の他に、その後日譚に当たる「2036：ネクサス・ドーン」と「2048：ノーウェア・トゥ・ラン」というショートフィルム（この二つは実写）も公式からYoutubeとかにアップされていますので、劇場版に備えてそれらで予習しておくのもよろしいかと。
おさらいに時系列に沿って並べたものを以下に。
2019年：ブレードランナー（通常版、ディレクターズカット、ディレクターズカット最終版）
2022年：ブラックアウト
2036年：ネクサス・ドーン
2048年：ノーウェア・トゥ・ラン
2049年：ブレードランナー 2049
「ブレードランナー 2049」の日本公開日は今月27日。もう目と鼻の先ですね。前作で主人公を演じたハリソン・フォードが今回もリック・デッカード役で続投するそう。作中でも３０年が経過しているので、おじいちゃんハリソンでも違和感無し（笑）活躍が楽しみです。
それにしても新作映画の宣伝の為に本作の様な高品質なアニメも含めたショートフィルムを３本も撮るとは、流石ハリウッド、度し難い（汗）おかげでブレードランナーの名を冠する映像作品が一気に７本に増えてしまいました。
２つで充分ですよ！‥とかはくれぐれも言わないよーに（笑）
ダークフレイムマスオ さんの感想・評価
4.1
アンドロイドは電気羊の夢をみるか。一応原作はこれなんですが1982年公開のブレードランナーはほぼ別物。ストーリーは説明省略。その30年後の世界がブレードランナー２０４９なんですがそのプロモーションビデオですが緊迫感や散り際なんかよくまとまってるなと。
検索すればすぐ視聴できると思います。
〇〇は☓☓か？のパロは40年前にはやったんですが秋アニメでまさかこれがでてくるとは・・・
ちょっとした気分転換にでも見てください。
