えんな さんの感想・評価
4.2
声優はすべて刷新は置いといて
ARISEの時点で素子とバトーは知り合っていた、この時点で素子の階級は「三佐」
あれ？大戦中バトーと同じ部隊にいたとき「少佐」じゃなかったっけ？
面白いし攻殻機動隊は大好きなシリーズだけに、もっと丁寧に作って欲しいな・・・
ロジコマのcvが沢城みゆきさんだったとは・・・
けみかけ さんの感想・評価
4.6
後に攻殻機動隊と呼ばれる『公安9課』のメンバーが一同に会するまでを、新たに書き換えた設定の元に描くという攻殻シリーズの【エピソード0】と呼ぶべき全4部作の第1話
今作では草薙素子、荒巻、バトー、トグサ、パズの5人が登場
各々のファーストコンタクトと、そして素子の旧所属である『陸軍特科501機関』が題材となっています
まずたったの全国20館の上映にも関わらず、あにこれ内でもまずまずの前評判
これには流石長寿作品ということで脱帽です
一方で、ネガティブな評価の多さに個人的には残念でしょうがないっす
【たぶん今年一番のアツイ作品になりそう！】というのがオイラの率直な意見だからです
既にGIS、SACといったアニメ化を経て原作者の手元を離れたと言ってもいいであろう『攻殻』という作品
そして今作は【第4の攻殻】と呼ぶべき新シリーズとなり、監督や脚本はおろか、キャストの総変更という大冒険に出ています
これは単純に好みなのかもしれませんが、このキャスト変更に関しては前向きに受け取ってます
特に主演のまーやはコドモトコも演じてるシリーズの常連
アップルシードのキャスト変更のときもそうでしたが、まーやを使うこと自体には特にデメリットを感じません
むしろ大正解、実に俺得（お
初めて攻殻に触れる人にもオヌヌメ
そして最もたる特徴なのが脚本の冲方丁の存在でしょう
攻殻シリーズらしい今作の事件のトリック{netabare}（電脳の記憶改竄、視覚操作）{/netabare}、これを氏が得意とするサイコサスペンス調で描く様はこれまでのどのシリーズよりも手に汗握るスリルと興奮を誘います
（っていうかまんま『マルドゥック・スクランブル』なんですけどｗ）
犯罪心理やゴーストの在り処といった複雑で哲学的内容だった以前のシリーズと違い、映画らしいシンプルなドキドキを感じさせてくれるお話作りの今作
オイラは上映後にスタンディングオベーションを送りたかったくらいです
それと音楽
川井？菅野？いえいえ、それもええけど今作の劇伴はなんとコーネリアス
コーネリアスですよ！？小山田圭吾でしゅお！？
オイラの記憶によればエクスマキナ以来ですか
これがすげーんです、カッケーんすよ
エスニックな民謡でもブラックなファンクでもない、けどシンプルなエレクトロがこんなにも攻殻の世界観とマッチするとは・・・
灯台下暗しとはこのこと；
これに絡めてゆらゆら帝国の坂本慎太郎が作詞、小山田圭吾のサウンドプロデュースでsalyuが歌い上げる幻想的でアンビエントな主題歌もエンドロールでの心地良い余韻を生んでいます
こういった部分から攻殻を知らない人にこそ観ていただきたい作品だと言えます
サイバーパンクが流行らない昨今でこれだけの大作に出会えたことは感涙ですね
イイとこばっか語っていてもなんなのでツッコミどころをば・・・
なんと今作、完全義体であるはずの素子がシャワーを浴びるシーンがあります（笑）
これにはちょいと驚き
義体の取り扱い方が依然の作品の設定と違うのか、光学迷彩を装備していない点を見るとそもそも完全義体とは名ばかりで厳密には生身の部分が残っているのか
その辺は定かではない
ようはアレです、サービスカットってやつですか
あとマイクロソフトのタブレット型PCとコラボしたアニメCMが上映前に流れ、以前のシリーズを汚しかねないヘボいオマージュが多くて思わず吹き出しましたｗ
いくらなんでもあれはないｗ
ええでもまあ、タチコマの旧型と思しき新ガジェット（新キャラクター）の『ロジコマ』（CV:沢城みゆき）かわいいよぉ、かわいいよぉ
それに相変わらず日産車に乗ってますたね
キャラデザがどうのこうの言ってもそりゃ好みの差
黄瀬和哉、西尾鉄也、沖浦啓之・・・ってどうみてもいつもの攻殻です
1.5巻辺りの原作にも近いし、本当にありがとうございました！
今はとにかく次回作が楽しみでなりませんねー
（半年後らしいですけどねｗ）
次回以降の盛り上がり次第では今年のベストジャパニメーション！？
要注目ですぜｂ
ahirunoko さんの感想・評価
3.0
全てではないが「攻殻」シリーズは観てるけど、何かだんだんズレてきてる感じが･･･
好きな人はとても大勢おられると思うが、申し訳ないけど、もうり興味を持てなくなってきた。
掘り下げすぎ。マニアックになりすぎ。この二言に尽きるかな、と。
個人的思いもあり、う～ん、と思っても評価はしていません。
けみかけ さんの感想・評価
4.7
『新劇場版』と言ってますが95年の『GIS』のリメイクというわけではなく『ARISE』シリーズの完結編という位置づけです
『ARISE』シリーズに登場した人物たちの思惑に終止符が打たれるという内容であるが故に、例え『攻殻』ファンであっても同シリーズを観ていない方にはチンプンカンプンでしょう
逆を言えば『GIS』や『SAC』を全く知らなくても『ARISE』だけ観てればOK
今作に先駆けて『ARISE』をテレビオンエア用に再編集した『AAA』は放送開始当初なぜ時系列をシャッフルしているのか意味が理解出来ませんでしたが、たぶん「あらそう」で始まって「あらそう」で終わりたかったためでしょう（笑）
『AAA』で唯一オリジナルエピソードとなった『PYROPHORIC CULT』はクルツがファイアスターターを完成させる為、と素子の独立攻性部隊に国家予算が降りるキッカケの為、にあった一幕というだけで観ても観なくてもどちらでも
さて『ARISE』シリーズは一貫して人類電脳化、義体化への警鐘を鳴らしてきました
今作ではその答えが出るというカタチの結末となっています
感覚操作の危険性（Pain）、記憶操作の危険性（Whispers）、高度メンテナンスの必要性（Tears）、精神と身体の同一性崩壊の危険性（Stands Alone）
そして最後に今作では電脳の規格が更新されることで規格を選び間違えた義体が救済されること無く朽ち果てていくという【電脳と義体のシェア選択】がテーマ
その答えの鍵を握っているのが産まれた時点で全身義体だった素子、そしてクルツと言うわけ
電脳ウィルス、ファイアスターターに関する一連の事件は『ARISE』シリーズを全部観た方ならクルツが黒幕だとバレバレなわけなんですが、今回なんとそのクルツが密会中だった総理大臣もろとも爆殺されてしまう
荒巻の誘いを断り、独立行動を続ける素子は501機関時代の盟友でありつつ、今作では幼馴染であったことも同時に明かされるクルツの仇討ちを決意し事件を洗いなおしていくのですが・・・
みどころは『ARISE』シリーズから継続して真綾が演じることで血気盛んな若者として描かれる素子
可愛過ぎる沢城ロジコマ
そして今作で注目したいのは満を持してのコドモトコの登場、っていうかまんま子供時代の素子が描かれている
黄瀬総監督自らが描く子供時代の回想シーンは既に今作のクライマックスと呼べるのでは
さらに素子の義体がボロボロになっては更新されていくうちに『GIS』や『SAC』、あるいは原作に近いキャラデザになっていくのがポイント
これはまんまラストカットに繋がっていて、まあセルフパロディみたいなもんでオイラのように思わず笑っちゃうか、旧作が好き過ぎて怒りを覚えるかはその人次第ですかね
中盤ファイアスターターのホストが素子と同型の義体を使っていることから素子VS素子、というトンデモナイ絵面が繰り広げられるのも面白かったです
当初から過去作にも増して愚痴を垂れまくるキャラとして描かれていたトグサの憎まれ口も健在
久々に登場したツムギの大活躍は今作で最も泣かせるシークエンス
それに回想シーンに登場するツムギの幼少期は誰もがびっくりしたことでしょう
野島健児さん本人が一番驚いてましたからね
まあなんやかんや旧作ファンに言われていますが『GIS』でも『SAC』でもない上で“SFサイバーパンクサスペンスアクション”という『攻殻』の本文は全うしたのでないかとオイラは思います
それに話しが、キャラが、と散々文句を言われたとしても“音楽面に関しては完全に旧作と肩を並べてますしね”
強いて言うなら肝心の【攻殻機動隊が結成に至るまで】が描かれるという序文だったはずが、ほとんど成り行き任せで荒巻の下に就いているのが残念
もうちょっと盛り上げて欲しかったのが本音です
それとEXILのNAOTOが演じていたヤツはいてもいなくても良かったのでは？と（笑）
ポール星人/小っさ さんの感想・評価
4.1
円盤買ったので居間で飯食いながらTVで再視聴したんですが、コレ多分ヘッドフォンで観た方がいいですね。台詞聞き洩らすと思う。
かみさんが想像以上の喰い付きで、どんだけ攻殻好きなんだよと亭主引き気味な感じ(汗)
という事で、若干評価点上げます。
本作の設定での素子は胎児状態での義体化な訳ですが、紅殻のパンドラの福音は10歳。
義体技術の成熟期にゼロから義体を動かすのと、義体技術の黎明期に一度自らの体を捨てての全身義体への適合ってどっちが難しいのかなとか思ったりすると、やっぱ紅殻って変なアニメですが最高に面白いプロットだったなと。
しかし、作品毎に素子の義体化の時期が違うってのも攻殻と言うコンテンツらしいというか(汗)
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押井版に肉薄する様な名作では無いですが、アニメとしてつまんなくはないと思います。
ただ押井版の"あ、俺なんかいい物見ちゃってる?"的なんか頭良さげなシンプルな美しさと完成度は無いです。別に私G.I.Sディスってませんからね。当時VHS版予約して買ったんすからw
正直、新劇場版は独立した映画としては並程度だと思います。
ARISEのTVシリーズのラストとしては満足ですが、個人的には何度も観たくなるという類の作品じゃなかったです。
原作の冒頭花見のシーンの前が見たいって人にはお勧め。
なんで台詞を 桜の24時間監視・ヌードバーに連れてってやるぞ から変えたのかは?ですが。そもそもフチコマでないし。
そんなものが居るかは判りませんが攻殻難民が居るのだとすれば、そういう層に向けた作品としてはマズマズな出来な気はします。
私はミリオタではないので見方間違ってるかもしれませんが、{netabare}序盤の大使館突入いくら何でも大味過ぎ。ファイナルオプションを見てるつもりがニューヨーク1997を見せられたような残念感w
小人数だから力技なのかもしれませんが、扉を抜くのに爆薬でなく連射とかやられちゃうと一気に冷めるというか。あれじゃ人質殺されなかった方が不思議。
アクションとしての見栄えはイイですが、もっと緻密な突入で他の戦闘シーンとの差別化しても良かったような。ド派手な戦闘ばかりで食傷気味なシリーズですし。
監視カメラ等の実行犯直視以外の目が多いであろうこの時代で、内視鏡やデンタルミラーでチマチマ覗く方がリスキーだから力押しって事なんすかね。
事の発端を"人形使い"に安易に直結させず、彼が生まれた情報の海を"第三世界"と表現して世界観の繋がりを意識させる作り自体は納得なんですが、故に原作なりG.I.Sを未見の人には訳ワカメになりそうな映画になっちゃってるのは商売的にどうなのよ?とは思いました。
ARISEの鮨詰めの１時間程濃密でない作りにしてない訳で、なればこそクルツとツムギとの繋がりの部分はお涙頂戴とは言わずとも情感有る演出多めにしてくれた方が個人的には好みすね。施設の子供達という要素と鉛色の大人社会の構図でもう少し印象深い絵に出来たような。
というかラストでの残された施設の子供達に対し原作のあのセリフ吐く?
救済センターでジメジメしてた彼らと施設の子達って立ち位置がちと違う気がするんですけど。
{/netabare}
ARISEシリーズの総体としての作りはとても親切で、絵と台詞を漏らさず注視していれば展開と物語に考察が必要とされないのはイイと思います。
その点では時代をちゃんと見てますよね、制作側が。
ただ如何せん、出てくる言葉等が攻殻と言う物を知っている前提なのは苦しいトコというか。
攻殻と言うコンテンツに目新しい魅力が無くなってしまった今、イマイチARISEがウケなかったのは出来云々を別として止むを得なかったのかなと。
私的にはジャンクフードの合間にちょっとイイお肉食わせてもらったみたいな満足感は有りましたです。攻殻が好きな方は見ても悪くないんでないかと。
ヒロウミ さんの感想・評価
3.1
ストーリー構成、世界観の構築や声優陣の熱演は素晴らしく優れた作品であるにも関わらず「これじゃない」がゆえに期待を裏切るものでしかない。
裏切りは失望へと変換されリアルタイムのファンじゃなくて心底良かったと思わせるのはこの作品。
ARISE劇場版4作品+PYROPHORICも合わせて視聴済みでのレビューなのだがてっきり無印やSACの関連した物語かと思ったが全く別物。繋がりが薄すぎて本当に引くレベル。
声優陣の総入れ替えでメッタ刺し状態。無印(以降SAC含む)にわざわざ声質を寄せさせているんだがまぁ酷い。沢城姉さんの声がチョー大好きでどの作品もスゴいなぁとほぼ無条件で手放しで感心しちゃうのだがこの作品は本当に「コレジャナイ」。そして特にバトーとボーマはもう止めてくれってレベルにアンマッチ。犬を猫と人を糞と言えというレベル。他の声優さんは悪くないんだけど所詮似せたパチもんはパチもんで明らかに無印の世界観はそこに無い。あ、坂本さんはスゴいなぁと思ったけど他がこれじゃあね・・・。
しかもサイトーとの出会いなど無印での主人公を構成したはずの回想物語全てを反故しちゃってる設定。ナニコレ？以前の作品の製作陣に対する嫌がらせかなにかですか？それとも脚本家が下手なだけですか？まさか原作者が自分の作品を忘れちゃったんですか？
無印、SACでは人と機械の中性的存在であり儚い存在の中でユラユラ揺れつつ自我を構築していく様が妖艶でかっこ良かった主人公。それがC級ヒーロー作品並みの安いヒーローに成り下がってしまっている。あの絶妙なバランスの描写がない。チープ過ぎて失笑しかない。本当に「コレジャナイ」し「コレハナイ」。
更にはARISE4作品の作画の時折ある手抜きが酷い。武器の描写なんか水鉄砲？銀玉鉄砲？こんなんが劇場版なのかと思うと本当にリアルタイムで見なくて良かった。
先にも言ったが「攻殻機動隊」の名が無ければ優れた作品。特に今作は絵も綺麗でこれをスクリーンで見てたなら迫力に押されること間違いなし。だが、この作品は攻殻機動隊であるべきで無印を無視するならば残念ながら優れた作品とは言えない。スーパーマンの続編を見に行ったらスッパマンが出てきたようなものだ。
コレジャナイコレジャナイコレジャナイだらけで失望でしかったこの作品。こんなものを見ても正統な流れを汲んだ攻殻機動隊の続編を望んでしまうのは馬鹿なのだろうが無印、SACシリーズが素晴らしかっただけに諦めきれない。それでもバッタもんに用は無い。
Production IG、しっかりしておくれ！
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.0
2011年の劇場版アニメ 3部作の最終章 62分 R15指定
スタッフキャストは一貫している。
前半は第二部の続きでカジノでのブラックジャック勝負。
SF的な部分があるのかは視聴者の感じ方次第。
ブラックジャックそのものは面白いし手に汗握る。
まあ、サイバーバンクSFアニメを期待したとすれば裏切られる方向性かな。
後半は一転して、乱雑な未来社会（ウイリアムギブソン風）を舞台にガンバトルが繰り広げられる。
ハカイダーの如く壁を歩く強敵ディムズデイル=ボイルドCV磯部勉との決着だ。
３部作一貫して主人公ルーン・バロットの魅力が全開で、
受け入れられるかどうかは、数奇な運命をたどった少女との一体感を得られるかだと思います。
大人向け作品なのでルーンには処女性は無く、汚れきった生命の強さを見せます。
はかなげな外見とは相いれないような穢れこそがその本質です。
この作品が成功作なのかどうかは原作を読んだ人にしか評価できないでしょうが、
SFファンにとっては貴重な作品であることだけは確かだと思います。
80年代の米SF界を席巻したサイバーバンクにあこがれた日本人作家の必死な作品とも見えますが、
完成させたことにより、日本人独自の創作が一段階上がった、
恥ずかしながらもマイルストーンと言える作品であったと思いたいです。
物語の迷走は「乱雑な世界」を描くための上級創作ともいえますが、
失敗であったとも取れる、視聴者に判断をゆだねたものだと思います。
誰にでもお勧めできる作品ではありませんが、
未知なるものへの興味が、完成品しか認めないという固さを超える人には、
価値ある作品になる可能性はある作品だと思いました。
やっぱり!!のり塩 さんの感想・評価
4.0
本作およびレビュー内容にはR18になりそうな過激な言語表現が含まれていますので、嫌な方は読まないで下さい。
■評価
テーマ性 ：★★★★☆ 4.1
エログロ度：★★★★ 4.0
純愛度 ：★★★★☆ 4.3
シリアス度：★★★★☆ 4.3
おススメ度：★★★★☆ 4.1
■ストーリー
未成年売春婦のバロットは専属の雇い主であるカジノオーナー・シェルに突如焼殺される。しかし、生きる希望を持たぬバロットに救いの手を差し伸べたのは一匹のネズミであるウフコック・ペンティーノだった。そして、一命をとり止めたバロットは自身が焼殺された謎をウフコックたちと共に追っていくストーリー。『圧縮』『燃焼』『排気』の全3話 劇場版作品。
■感想
本作は著者：冲方丁さんの日本SF大賞を受賞した小説をアニメ化したもので、私は原作小説をすべて既読済です。本作はSF作品となっていますが、科学的な考察などは皆無であり、あくまでSF設定を用いたハードボイルド・サスペンス作品となります。(攻殻の様な世界観は求めない方が良いです)
個人的な感想としては、原作小説は超えられなかったが、難しい言語表現がならぶ小説の世界観を巧みに表現した良作だと思います。本シリーズは『生きる事とは何か？』というシンプルなテーマを持ち、一つの殺人未遂事件から真相を追う過程を、肉弾戦・頭脳戦・心理戦を用いて楽しませてくれる内容になっています。
そして、未成年売春・幼児虐待・強姦・近親相姦・暴力・ドラッグ・汚職・金・権力という人間の汚物と血反吐にまみれた世界観の中で、そのストーリの本質が生きる苦しさ、そして純愛という人の生臭さを描いているので本シリーズのテーマが光ってみえます。
また本作を鑑賞すると『生きる事は何なのか？』と考えさせられ、それは『自身や他者の存在を必要とし、必要とされる事』そんな分かりきった答えを理解しながらも、想い通りにはいかない人生の虚しさ(焦げ付き)や他者に愛される幸福感を本作品は感じさせてくれます。これぞハードボイルドの真骨頂です。
ただ、尺が足りない事でエンターテイメント性が薄れている点は残念です。個人的に本シリーズ通しての見所は、カジノでの頭脳戦・心理戦になりますが、このシーンでのバロットやウフコックの心理描写や、結果に対する過程の説明が少し足りないので、緊張感や悲壮感に物足りなさを感じます。
非常に惜しいです。
総じて、本シリーズはエログロ鬱なので、万人受けする作品ではありませんが、個人的には本作の続編(前章譚)であるボイルドが主人公のマルドゥック・ヴェロシティーのアニメ化も強く祈願しております。みんな～オラにパワーをぉぉぉ!!
レビューはここで一旦しめさせてもらいます。
ご拝読有り難うございました。
-------
■本作の謎とポイント
ネタバレになりますので、興味のない方は
読み飛ばしてくださいましm(_ _)m
{netabare}
Q1：バロットはなぜシェルに焼殺(未遂)されたの？
A1：原作小説から引用すると、生きる実感を得るために
バロットは思いつきで自身の身元を確認してしまった
事で、マネーロンダリングの秘密に触れたと思われ
シェルに殺害される事になります。
(本シリーズではよく描かれていませんでした)
Q2：ウフコックって何者？
A2：世界大戦期に楽園にいた三博士の一人に設計開発
された人口知能をもったネズミ型万能兵器です。
(ドラえもんのネズミ版です)
仕組みは全くわかりませんが、異次元に物体を
無限・永久的に保存し、必要なときに現次元に
呼び出す様な構造になっていたと理解しています。
そのためウフコックが銃になれば弾は無限に供給され
続けます。
Q3：シェルって何者？少女達を殺害した動機は？
A3：オクトーバー社と結託し、身寄りのない少女達の
戸籍を利用したマネーロンダリングを行う悪党です。
そして、シェル(殻)という名の通り、過去の母親殺し
という罪と苦しみから逃げるために、マネーロンダリ
ングの証拠隠滅と併せて、自身の記憶の抜き取りを
繰り返し、結局は中身のない殻の様な男に成り下がり
ました。また動機ですが、どの少女も自分の事を
知ろうとしてしまう事でシェルの過去の罪の苦しみや
恐怖をフラッシュバックさせてしまい、A1の内容と
あいまって動機となり殺害に及んでいました。
Q5：ボイルドって何者？
A5：彼は元々は戦術爆撃機のパイロットであり、過度の
過労と処方されたオクトーバー社製ドラッグが要因
で、誤って見方を爆撃してしまう罪を犯します。
そして楽園に人体改造のモルモットとして送られ
ますが、ウフコックという愛を与えてくれる存在と
出会い希望を見出した人間でした・・・。
Q6：バロットはなぜ人体改造の順応率が高くて強いの？
主人公だから？
A6：半分合っています。
バロットは幼少期から大人の欲望に蹂躙される経験を
もち、その経験から無意識の防衛本能により、自分の
体の感覚を自由に無感・無心にする術を身に着けて
いました。そのため、繊細なコントロールが必要な
スナーク機能とバロットの愛称がよく順能率が
あがった事になっています。
Q7：ボイルドは重力を操って弾丸をはじく程、無敵なのに
なぜバロットの銃弾が当たったの？
A7：バロットが持つ能力はスナーク機能となっており
電子機器の遠隔制御やハッキング、そして自身の肌
から放出する電磁波をソナー代わりにして、物体の
接近や動作を察知します。
この機能を駆使してボイルドが銃を撃つ際に
重力の壁に隙間ができる事を察知し、その隙間に
銃弾を打ち込む事でボイルドは初めて被弾したのです。
そのため、終盤のボイルドはチャクグレネードを使い
バロットのスナーク機能を封じようとしたのです。
Q8：ボイルドのもっている銃は何？威力ありすぎでは？
A8：65口径のモンスター・マグナムです。通常の人間が
撃てば両腕が脱臼するほどの威力ですが、ボイルドは
重力でその衝撃を抑えて使用しています。
現代でも55口径の拳銃が最大です。
詳細はヴェロシティーで!!
Q9：ボイルドとウフコックは過去に何があったの？
A9：ボイルドとウフコックは楽園からでてからも
マルドゥックスクランブルO-9の有用性を証明する
ために、相棒として日夜事件と戦っていました。
しかし、オクトーバー社の陰謀によりマルドゥック
スクランブルO-9の遵守が難しい(ウフコックが処分
される)と思った彼は、その陰謀を潰すため
自分たちに不利な証言をする一般人たちを口封じの
ために次々と暗殺したのです。
その事が原因でウフコックはボイルドと離別し
単独で任務に励みますが、実はボイルドのお陰で
存在できているのです。そんなボイルドの愛を
知っているからこそ、ラストシーンでウフコックは
あんなにも落ち込んでいたのです。
ここで何でボイルドはオクトーバー社側に
ついてるの？という疑問が沸きますが、詳細は
ヴェロシティーで!!
Q10：冲方丁さんは虚淵玄さんの二番煎じの脚本家
じゃないの？？
A10：私は違うと思います。
冲方丁さんは数多くのアニメ作品を手がける私の
好きな脚本家さんですが、私は虚淵玄さんも好きです。
このお二方の共通点は触れ幅の激しいストーリーと
鬱展開だと思っていますが、決定的に違う点が
あると思います。
それは虚淵さんは、容赦なき『死に様』を描いて
強烈な心の傷(印象)を残しますが、冲方さんは
主人公の過酷な『生き様』を描いて、苦しみと絶望を
心にジワリジワリと染み込ませてきます。
この似ているけど異なるすばらしき脚本家さん達の
活躍に今後も期待しています。
少しでも本作を楽しむ糧にして頂いたら幸いです。
{/netabare}
-------
けみかけ さんの感想・評価
4.7
思いっきり前回の続きからなので前2作を観ないと完全に置いてけぼりですｗ
ダイジェストとか一切ナシですｗ
可能であれば3作を連続して観て頂くのがイチバンかと？；
前作でベル・ウィングさんとのルーレット勝負に辛くも勝利を収めたバロットとウフコック
続けてブラックジャックに挑戦し、目的である100万ドルチップ4枚の回収を狙う
前回に引き続き、前半の内容は完全にギャンブルでの頭脳戦、心理戦の模様
そしてバロットを殺そうとしたシェルの、消し去った記憶から明らかになるその素顔と真実
残忍な殺人犯であるはずのシェルに秘められた悲しい過去に困惑するバロットがドラマティックですｂ
そしていよいよクライマックスはボイルドとの最終決戦
シリーズ集大成とも言うべき圧巻のアクションシーンにスタッフの成長も感じられ、ここまでマルドゥックを追いかけてきた甲斐もあったというものですよ
（実際に、第1部制作開始当初は新米だったアニメタ達の、レベルアップを狙ったOJT的な制作現場だったようです）
改めて『3年という月日』と『60分×3部作という構成』は、「原作を完全再現したい！」という想いから生まれたものではあるものの、いささか“詰め込みすぎた”感が苛まれ、決して今回のフォーマットがマルドゥックのアニメ化に相応しいモノだったとは言い難いです
でもねｗ
この『排気』単発の出来栄えからするとその辺はもうドーデモ良くなってくるのですよｗｗｗ
神さま（本田美奈子）が差し伸べた救いの手（アメイジング・グレース）がバロット（林原めぐみ）に受け継がれていく様（今作の挿入歌で林原めぐみと本田美奈子が奇跡のデュエット）とかもう感無量
とりまちゃんと完結したことへのお祝いも兼ねて、本当に良かったね
って微笑ましく見送りたいっす
