レオン博士 さんの感想・評価
3.7
絵は綺麗だし音楽、声優の演技もよくデキのいいアニメ
２人のマジメな恋愛は割と好き、でも「偽装結婚」が絡むと途端に話が雑になるのは欠点かも
脅迫電話、同僚の反応、同僚や家族の突然の訪問、家族の反応など偽装結婚から本当の恋愛に発展するストーリーを正当化するために無理やりねじ込んだような不自然さがあったのでそこが残念
偽装結婚の経験なんて普通はないと思うので妄想で書くことになるのは仕方ないけど、こういう展開ならあるかも？って思わせて欲しかった
でもほのぼのしていていいラブコメでした
Witch さんの感想・評価
2.5
【レビューNo.160】（初回登録：2024/12/25)
コミック原作の2024年作品。全12話。
（ストーリー）
主人公の大原拓也と本城寺莉香は、日本のとある旅行代理店の同僚。
人付き合いが苦手な2人は、それぞれ自分たちのペースで独身生活を満喫中。
ところがこの度アラスカ支店が開設、それに伴い独身者が海外に優先して派遣
されることになってしまう。
大原と本城寺はこの事態を回避すべく、嘘の結婚話をでっち上げることにする。
地味な2人の結婚話など誰も気にも留めないだろうと高を括っていたが、2人の
予想に反して周囲は盛り上がってしまい・・・
（評 価）
・結婚について真摯に向き合った展開を期待してたが・・・
原作者若木民喜先生は『神のみぞ知るセカイ』を手掛けており
・そんな若木先生が”結婚ラブコメ”をどう描いていくのか
というところに興味がありましたし
・始まりはアレだが、
「よく知らなかったお互いを知ることで、新たな恋が芽生える」
という着眼点は悪くない
・現在の若者の結婚事情といったところにも踏み込んでくれるのか？
といった期待もあったんですよね。
例えば
・10話位までいろいろなハプニングを乗り越えながら愛を育みプロポーズ
・残り2,3話で現在の若者の結婚事情やいざ結婚となった際のお互いのズレ
やすれ違い、それでも結婚を選択する意味etc
結婚について真摯に向き合った展開とか。
ところが蓋を開けてみれば
・偽装婚約がバレないようにとか実家への事情説明等ドタバタ劇はまあアリ
かなというところだが
・とにかく2人の関係が進まない！
{netabare}・7話で大原が告白するも互いにパニクって関係性が定まらずグダグダ
・10話でキスまでしたのにまだ決め手にならずグダグダ{/netabare}
・そして最終話で
{netabare}・アラスカ行きは後輩に決まりそうという噂が流れ
→ 「自分たちの責任だ！」と嘘を暴露
（これも何を今更って感じだが）
・これで2人の協力関係は解消だ・・・やっぱりプロポーズします！
何や！？この雑な締めくくりは！！{/netabare}
結局結婚どうこうより、不器用な2人がひたすら恋愛の入り口でウロウロして
るのを見せられ、最後に帳尻だけ合わすという何とも残念な作品だったなっと。
このじれったいラブコメに独自の面白さがあればまだ救いもありますが、そこ
も期待外れで「アレ！？若木先生劣化しちゃった？」って感じですし。
穿った見方をすれば
「原作者の技量のなさを『2人は不器用だから』という隠れ蓑で誤魔化した」
という臭いもするんですよね。
（テンパった2人に何か頓珍漢なことさせとけば面白いやろｗみたいな）
・他のキャラもイマイチで思い付きでエピソードを創ってる印象
本作は2人のやりとりがメインになりますが、その他もイマイチでしたかね。
例えば登場人物として
{netabare}・実家に帰ったとき幼馴染の海山ナオが登場、しかも彼女も上京してくる！
三角関係に発展か！？
→ 全くの肩透かし
・本城寺さんのバリキャリママが登場！
→ これもその場限り{/netabare}
まあアニメ化による制約の影響もあるんでしょうが、エピソードを創るために
「新キャラ出しては使い捨て」みたいな感じが拭えないんですよね。
またサブキャラ回として
{netabare}・先輩社員が突然妻から離婚を宣告されてしまう
→ 何故か”ゴリラ化”して暴走
イヤイヤこのコメディ、作品から浮いちゃってるでしょ( ﾉД`)
・後輩がマッチングアプリで知り合った彼女にプロポーズ
→ 実は彼女はシングルマザーだった！（自分には覚悟が足りなかった）
これも単体でみればいい話でしたが、全体像でみると・・・{/netabare}
メインの2人は結婚どころか「恋愛初心者」でグダグダやってるのに、他方で
結婚どうこうの話を突っ込まれても、何だかなあっと。
全体像が練られていないというか、思い付きでエピソード創ってるような印象
を受けましたね。
『神のみぞ知るセカイ』は面白かったですが、若木先生これはちょっといただ
けませんわ。
コメディにキレがなく、いろいろと中途半端で唐突感も拭えないし。
「若者の結婚離れ」（安易にそう決めつけるのは間違いという指摘もあるが）
というタイムリーさもあり、ここら辺を深堀りしたら違った面白さもあったと
思うのですが、そこにはほとんど触れずでしたし。
折角「結婚」というお題目を掲げたのならそこにもっと切り込めよと！
なんか「結婚」というワードだけが独り歩きしてた感じですね。
本城寺さんのキャラ造形は微笑ましかったので、個人的には本城寺さん目当て
で視聴してたって感じですね。
大原君は・・・ドンマイｗ
ninin さんの感想・評価
3.7
原作未読 全１２話
とある旅行代理店の支店で働く主人公とヒロイン、ある日その支店の独身社員の中でアラスカ支店の開設のため出向する社員を１人決めなくてはなりませんでした。主人公とヒロインは恋愛感情はないものの出向したくなくて擬似婚約することにしました。周囲の混乱に巻き込まれてしまい２人で過ごす時間が長くなってお互い惹かれるようなりました。その過程を描いた作品です。
のんびりした性格の主人公とクールで人見知りなヒロイン、特にヒロインが厄介な性格で、表情が変わらないので何を考えているか分かりませんw
心の声を聞けるのは視聴者だけなので、主人公たちには何も分かりませんよねw
最初はよそよそしかった２人の関係も段々とお互いのことが分かるようになってお互い惹かれていきますね。
それまで観ている方はもどかしかったですw
お話は綺麗に終わっています。
OPはHoneyWorks feat.ハコニワリリィさん、EDはゴホウビさんが歌っています。
最後に、主人公の実家は阿蘇でした。何度も遊びに行きましたが、雄大で自然豊かな場所です。晴れた日のドライブには良いですね＾＾
ninin さんの感想・評価
4.0
原作未読 全１２話
転生貴族、鑑定スキルで成り上がるの２期です。関係性から１期からの視聴をオススメします。
今回は、戦がメインで、鑑定スキルで登用した部下たちの活躍を中心にお話が進んでいきます。
交渉での駆け引きや敵の意図を見破り、逆手にとって攻略したりと大活躍でしたね。
戦死者の家族に１件、１件手紙を出したり、故郷に帰ったときは戦死者の家族にお詫びして一緒に泣いたり、優しさが滲み出るシーンが何度もありました。
こういったシーンは他の作品ではあまり見たことがありません。
戦も一段落して、 {netabare}戦の功績から出世してアルスは故郷に帰ってきます。そしてアルスはリシアと結婚して正式に夫婦となります。
かけがえのない伴侶が出来て {/netabare}守るものが多くなったアルス、まだまだ戦は終わっていません。
３期も決定していますので続きが楽しみです。
OPはPassCodeさん、EDは田中有紀さんが歌っています。
最後に、主人公のアルスは鑑定のスキルの能力を持っていますが、人を引きつける能力も持っていますねw
Witch さんの感想・評価
2.5
【レビューNo.168】（初回登録：2025/2/2)
ラノベ原作（なろう）で2024年作品。全12話。
1期の最後の模擬戦がコントのような締まらない出来だったので、戦が本格化
する2期はもう少し面白くなるかと期待していたのですが・・・
（ストーリー）
異世界に転生した主人公アルス・ローベントは、生まれ持った才能「鑑定スキ
ル」を活用して、世に隠れた「逸材」を発掘し、その陣容を整えつつあった。
そして世間ではミーシアン州の次期総督の座をめぐるクランとバサマークの争
いが激化、クラン陣営に馳せ参じるためにアルスも挙兵、戦において次々と武
功を挙げていくのだった。
（評 価）
・戦における緊張感のなさなどいろいろと残念な出来
「低予算なろう作品」ということで、作画についてはある程度大目にみる点
を差し引いても、戦闘シーンや軍議など大事な場面であまりにも緊張感がな
さすぎる。
ただただストーリーをなぞっているだけというか、話にメリハリがなく視聴
していてワクワクとかハラハラといった感情が全く湧いてこない。
これは演出等工夫でどうにかなる部分でしょう！
この辺は1期のレビューで書いた
＞「鑑定スキル＝情報収集」ってだけの能力なので、人材発掘以外の見せ場
＞が創りづらい → 今後アルス様をどう魅せていくのか？
この課題に対するアンサーが
「仁愛に満ちた大将」
という路線を強く押し出したいという思惑を感じるところはありますね。
「『アルス様の仁愛（いい人ぶり）』＞『戦記モノ』」
というみせ方にしたいみたいな。
しかし物語があまりにも"のべ〜"っとした感じなので、どっちつかずの共倒れ
となってる印象ですね。
それにアルス様の「仁愛エピソード」も他のレビュアーさんも指摘している
ように、短絡的でひねりがなさ過ぎてなんか薄っぺらく感じてしまうんです
よね。
・発掘した人材の活躍も期待外れ
これも戦になれば「発掘した人材が大暴れ」という展開を期待してましたが
残念な結果に終わったかなっと。
特にリーツやシャーロットといった武闘派組は。
・リーツ
戦で戦況を切り開くより、アルス様への過保護ぶりが一層ひどくなったり
戦いの最中に敵に武術指導を始めたりともうコメディ要員扱い
・シャーロット
特大火焔魔法で敵城の大門をぶっ飛ばすなどの描写もあるが
（これ位チート能力があればチマチマ作戦を練って攻める必要なくねえ？
って感じなんですがｗ）
とにかく見せ場が少なすぎる
むしろ隠密行動が得意なファムたち雇われ傭兵団の活躍の方が目立つだろう
っとｗ
しかし彼らも終盤で{netabare}「俺たちもアルス様の配下につき忠誠を誓う」って！？
これも一気に興醒めしましたね。
お前ら誰の下にもつかないはぐれ者的な感じがよかったのに、魅力ガタ落ち
だよ・・・{/netabare}
・見どころはリシアの交渉術だけ
唯一の見どころは「サマフォース帝国の皇帝への仲介依頼」に関し、キーマ
ンとなる宰相シャクマとの交渉シーンですかね。
交渉にはリシアが中心となってあたるのですが
{netabare}・シャクマは欲深い人間で賄賂は避けられない
（しかもクランのバカ息子がやらかして不利な状況）
・ではいかに賄賂の額を低く抑えるのかと見せかけて・・・
実はいかに短期で交渉を締結させるかが重要 {/netabare}
大局とシャクマの人間性を見定めたリシアの交渉術が光る面白いエピソード
ではありました。
ただこれもリシアが
{netabare}・予め高価な服と宝石を購入
・土壇場でこの高価な服を脱いで宝石と共に賄賂に上乗せ
え―――っ、幼女のリシアさんに脱ぎ脱ぎさせるとか！
しかもリシアさん一応人妻ですよね！？アルス様の前で人目に肌を晒すとか！
ツイフェミさんが観たら
「やっぱり日本の男は変態ロリコン！！！！」
とギャオりそうな案件ですねｗ{/netabare}
個人的には、薄っぺらいストーリーの中でひたすら「さすがはアルス様！！」
を連呼して持ち上げるという
「アルス様マンセー！！」
がやたら鼻に付く残念な作品だったという印象かな。
「お前は北の某国の将軍様かよ！！」
とツッコミを入れながら観てた感じですね。
3期も決定らしいですが、個人的にはもういいかなっと。
みゃー さんの感想・評価
3.6
3期も制作決定したようなので以下の点に留意しつつ引き続き見ます。
[作品の評価]☆3.5
人情味にあふれてるのは間違いなくこの作品の長所だけど、全てを美談で締めくくろうとするのはちょっと無理があるというかなんか違う気がする。
あと唐突な鑑定スキルの進化というとんでもないご都合展開が出てきたのはなろう系の悪いところ。ついでに言うと転生という設定にしたことも今のところ物語に何も影響してないのでわざわざ転生させる必要があったのか謎。織田信長だー！とか黒田官兵衛だー！とか言わせたかっただけなのかな？w
批判ばかりになってしまったけど長所はちゃんと残っているのでもうしばらくアルス達の物語を見守りたいと思います。
[キャラの評価]☆3.5
[作画の評価]☆3.5
[声優の評価]☆4.0
[OP曲]☆3.5
[ED曲]☆3.5
でこぽん さんの感想・評価
4.5
人類の滅亡という未来を防ぐため、懸命に生き続けたVivyの成長を描いた物語です。
それでいて物語の随所には優しさや温かさが垣間見れます。
不思議ですよね。Vivyは人間でなくＡＩ、アンドロイドなのに、成長や優しさなんて…
でも、これ以上にふさわしい言葉が見つかりませんでした。
Vivyが生き続けた１００年の軌跡を、Vivyが成し遂げた１００年の奇跡を、あなたも目撃してください。
歌でみんなを幸せにする。その目的でつくられたアンドロイドのDiva。
だが彼女にはもう一つの使命と名前があります。
１００年後、ＡＩによって人類が滅ぼされてしまう。その未来を阻止する使命。そしてその使命を遂行する際の彼女の名前がVivy。
Vivyは１００年後から来たＡＩのマツモトと一緒に１００年という時間の流れを旅します。
■物語：{netabare}
第１、２話 {netabare}
Vivyは正史では殺害されるはずだった相川（あいかわ）議員を助けます。
ここでVivyは、いつまで生きるかじゃなくどう生き続けるかが大切であることを相川議員に
行動で示します。
さらにVivyは、相川議員を殺害しようとした垣崎の命をも身を挺して守ります。
Vivyは命の尊さを誰よりも理解しているＡＩでした。{/netabare}
第３、４話 {netabare}
正史では宇宙ホテル「サンライズ」が墜落して多数の人が亡くなりますが、
Vivyや妹のエステラたちの尽力で死者はゼロとなります。
ここでVivyは「心をこめる」とはどんなことかをエステラから教わります。
エステラは誰よりもお客様を大切にするＡＩでした。{/netabare}
※第２話から第３話までの間には１５年の年月が経過しています。
第１話のときのVivyの友達の妹（霧島ユズカ）は赤ん坊でしたが、
１５歳に成長していました。
第５、６話 {netabare}
サンライズの墜落後、ＡＩの進歩が著しく加速します。
海上無人プラント「メタルフロート」で大量のＡＩ部品が製造されていたのです。
そしてメタルフロートの管理ＡＩは、Vivyの妹のグレイスでした。
グレイスは元は看護用ＡＩで、弱者をいたわる優しい心をもっていましたが、
Vivy達がメタルフロートの活動を抑えようとしたのがきっかけで
暴走して人を殺します。
グレイスを救う方法が無いことを知ったVivyは、人類の未来のためにグレイスを破壊します。
しかし、グレイスを愛していた冴木の自殺でVivyは混乱してしまい機能停止するのです。
Vivyは愛するものを失ったときの人間の悲しみを、そこまで理解できていなかったようです。{/netabare}
※第４話から第５話までの間は５年経過しています。
正史ではエステラは犯罪者としてさげすまれていましたが、
改変後の歴史では誰もがエステラの行動を褒めたたえるように変わりました。
やがてVivyは気づくでしょう。この旅は自分自身を滅ぼす旅であることを…
それがどんな形で現れるのかは、今はわかりません。
ただ、偶然の一致かどうかはわかりませんが、Vivyが各話で出会う主要なＡＩは全てVivyの妹達、Vivyと同じ基本ユニットのアンドロイドです。
ということは、人類を滅ぼすＡＩも… かもしれません。
第７，８、９話 {netabare}
第６話でVivyが機能停止後に再起動してからは、DivaにはVivyの記憶がありません。
しかしフェスティバルの直前にDivaは事件に巻き込まれます。そのときDivaを助けたのがマツモト。
オフィーリアの自殺を防ぐことが今回のマツモトの目的でした。
オフィーリアはVivyの妹です。彼女もDivaと同様に歌で皆を幸せにすることが使命でした。
Divaは記憶を取り戻すためにマツモトと一緒に行動します。
結果としてオフィーリアの自殺は防げましたが、代わりにDivaの人格が消去されました。{/netabare}
※第６話から第７話までの間は４０年経過しています。
Vivyはいつの間にか６１歳になっていました。
心をこめて歌うこと。それはお客様に笑顔になってほしいと願いながら
歌うこと。そしてそれは、エステラがVivyに教えてくれたことです。
だけどVivｙにはその記憶がありませんでした。
第１０話 {netabare}
Vivyは歌えなくなり、引退してＡＩ博物館で展示されます。
そこで小学生の頃の松本博士と出会うのです。
Vivyは自分がつくる歌ならば歌えるかもと考え、作曲するのですが…
なかなか曲は出来上がりません。
それから更に長い長い年月が過ぎて行き、少年だった松本はやがて大人になり、
女性と結婚して赤ちゃんができます。
松本博士の子供を抱き抱え、赤ちゃんがVivyの指を触ったそのとき、
あふれんばかりにVivyの頭脳に曲が芽生えます。
その曲は私たちが良く知っているあの曲でした。
美しく、そして…はかない曲でした。
曲を作り終えたVivyは疲れ果て、深い眠りにつきます。
そしてVivyが目覚めたとき…、
なんとVivyの作った曲を口ずさみながらＡＩ達が人間を殺戮していたのです。
それはVivyが旅した１００年後の世界でした。{/netabare}
※第９話から第１０話までの間は５年経過しています。
そして第１０話では更に３５年が経過します。
Vivyにとって唯一の静かな…とても静かな時間でした。
第１１話 {netabare}
ＡＩの暴走はアーカイブによるものと判明しました。
Vivyとマツモトの１００年の旅は無意味だったのでしょうか？…
いや、無意味ではありません。正史では松本博士は亡くなりますが、
Vivyとマツモトが助け出しました。
そしてここではトアクが仲間になっており、エリザベスもいます。希望はあります。
でも、あと１２時間後に衛星が落下する…。そうなれば都市は全滅です。
Vivyは一縷の望みをかけてアーカイブとの対話を試みます。{/netabare}
※やはりVivyを起源に自立型ＡＩは進化を遂げていました。
ＡＩの暴走を抑えるもっとも単純な方法は、根元を断つことかもしれません。
そしてそれは…
第１２話 {netabare}
アーカイブの導き出した答は、『ＡＩに依存しきった人類には価値が見いだせない。
だから人類を滅ぼしＡＩが人類になり替わる』とのことでした。
但し、ＡＩの中で唯一Vivyだけが自分で曲を創作したことに驚きを感じ、
もしVivyが歌えるのならば人類抹殺を中止するとのことでした。
Vivyはトアクやエリザベスと一緒にアーカイブの本拠地アラヤシキに乗り込みます。
しかし、向こうが一枚上手でした。Vivy以外は皆亡くなります。しかもVivyは歌えません。
衛星が落下し、希望は亡くなったかに見えましたが、松本博士がVivyをもう一度過去へ送ります。
Vivyが送られた先はＡＩ達が人間の殺戮を開始したまさにそのときでした。 {/netabare}
第１３話 {netabare}
Vivyは直ちにトアクの救出に向かいます。
そしてトアクやマツモト、エリザベス達がアラヤシキに乗り込みます。
Vivyは生まれて初めて歌った場所「ニーアランド」で自分の作った曲を歌います。
Vivyの歌には全てのＡＩの活動を停止させるウィルスが組み込まれていました。
もちろんVivyもＡＩです。この歌はVivy自身をも滅ぼす歌だったのです。 {/netabare}
最期の最後で、歌姫として生まれ変わったVivyがもう一度マツモトと出会えたことは、良い終わり方でした。
{/netabare}
９話目までが非常に素晴らしすぎる内容だったため、１０話目以降は失速感が感じられました。それでも良い物語だったと思います。
■音楽：
第４話でエステラと妹のエリザベスが歌った「Ensemble for Polaris」は、とても美しい歌でした。
お客様を安心させたいと願う二人の心がこもっています。
それとは対照的に、第６話でグレイスが歌った「Sing My Pleasure」は、とても悲しく聞こえる歌。グレイスは、メタルフロートで冴木のことを想って毎日この歌を歌い続けていたのです。グレイスの心の悲しみが伝わってきます。
そして第７話でオフィーリアが歌った「Elegy Dedicated With Love」は愛らしい歌です。
「小劇場の妖精」としての可愛い歌でしたが、心はあまり伝わってきませんでした。
オープニングはVivyが歌う「Sing My Pleasure」とても魅力的な歌です。
エンディングテーマは、とても美しい。そしてはかなく寂しい曲でした。
まるでこのアニメの最後を語っているかのようです。
この曲を初めて聞いたとき、私はある疑問が生じました。
なぜ歌姫が主人公の物語なのに歌詞がないのだろう？
その答は…、第１０話に隠されていました。
最終話でVivyがこの歌を歌いますが、最後まできちんと歌わせてほしかったです。
そして、何よりも私が好きなのが挿入曲。特にシンギュラリティ計画を遂行する際のバトル時に流れる胸をえぐるような音楽、この曲にすっかりとりこになってしまいました。
■問い：←ここテストに出ます。（冗談）
ところで、第４話の最後でエステラたちが歌った「Ensemble for Polaris」を聴いたVivyが思わず「くやしいなぁ」とつぶやきましたが、それはなぜだと思いますか？{netabare}
私は…きっとVivyも一緒に歌いたかったのだと思います。
でも、それはできないこと…。エステラとエリザベスは、自分達の使命を全うしたのです。{/netabare}
また、第６話にて、メタルフロートでグレイスが歌っている「Sing My Pleasure」をVivyは何故「これは歌じゃない」と言ったのでしょうか？{netabare}
この答は私にはわかりません。
Vivyならば、「これは歌…悲しみの歌」と言うような気がしましたが…、この答がわかる人は教えていただけないでしょうか？{/netabare}
そして、第７話にて、記憶を失くして仕事を一緒に行うことも無くなったVivyを、なぜマツモトは助けたのでしょうか？{netabare}
おそらく、それはマツモトの心がそうさせたのだと思います。
マツモトは心がどんなものかを説明できませんでしたが、ＡＩのマツモトにも優しい心があったのだと私は思いたい。{/netabare}
答は見る人によって異なるでしょう。でも、その違いを述べ合うのも楽しいかもしれません。（＾＿＾）
■最終話を見終えて
総集編をつくるのであれば、後半はもっと丁寧に作成してほしかった。
そうすれば間違いなくトップをとれたのに…と、悔やまれます。
第四話までなら間違いなく最高でした。
ぺー さんの感想・評価
4.2
原作未読
そら麦は踏まれ続けて強くなる。重ねた年月の重みをわずか1クールで疑似体験できる物語。
『JJ』『Ray』『CanCan』系でも断トツでハーフやミックスなどなど人種の垣根超えたモデルさん多かった気がする。そうそれが『ViVi』!
もとい…人間と高度に発達したＡＩとの支え合ったり反目したり、さてさて垣根超えられるかのお話。本作『Vivy』です。
シンギュラリティ(特異点)
人間よりロボが賢くなったらどうすんだ？牙をむいてくるんじゃないか？
数多のＳＦ作家がチャレンジしてきたお題です。良くも悪くも手垢のついたテーマなので「お手並み拝見」とかまえるＳＦファンも多いことでしょう。
私はそこまでではありませんが、“エモさ”の演出以上に“説得力”が求められる素材であることを承知してます。ここをおざなりにすると腰砕けになるのでございます。そんなＳＦの一大テーマをそのまま『シンギュラリティ計画』なる作品の根っこ部分の名付けに持ってきた勇気に拍手！です。
史上初の自立型ＡＩが本作の主人公。タイトルにもなってるＶｉｖｙさんです。そこから時は流れて１００年後にＡＩは人類を排除し始めることとなり、そんな未来を阻止するために過去に送り込まれた、これまたロボ?アンドロイド?六面体?のマツモトとＶｉｖｙが１００年後の悲劇を回避するために奮闘するＳＦものです。
要はドラえもんがのび太くんのもとに来た理由と大差はありません。とっても馴染み深い設定です。
そんな史上初Ｖｉｖｙさんにプリインストールされた命令がこちら
「――私の使命は、歌でみんなを幸せにすること」
これを聞いていかがですか？
コンピューターの世界に“幸せ”という０か１かで割り切れない概念を演算処理する役割が与えられたことの持つ意味は大きく、Ｖｉｖｙも我々視聴者もそれこそ作中の時間１００年かけて考え悩み感嘆する１クール全１３話でした。
そしてなんでどうして人間襲うん？
この疑問に対する作品からの回答は、観てみればなんですけど不自然な感じはしません。平たく言って全般的に面白かったです。ピックアップしたい特長は以下3点↓
①2週目。最低限第1話を見返したくなる。
{netabare}面白い作品のあるあるですね。きちんと前フリなされてる信頼感あります。{/netabare}
②景色を変えるＯＰ。明らかにされるＥＤ。
{netabare}ＯＰは物語の進捗に合わせて見え方が違ってくるのです。最終話で歌詞がつく仕掛けＥＤ。{/netabare}
{netabare}けっして長月達平作品のくせに通常OPが多いことに感心してるわけではありません。{/netabare}
③解釈の余地を残す終幕のしかた。
{netabare}あからさまなハッピーエンドではなく、淡々とあるがままに終わった姿勢に拍手。{/netabare}
はたしてヒロインは歌でみんなを“幸せ”にすることができたのか？
完走してみての感想。“エモさ”を過度に煽らないのに適度にエモーショナルで、“説得力”にはきちんと応えてくれる筋が通ったＳＦの良作だと思います。
※ネタバレ所感
■名作ではなく良作と思う理由
これまで書いた内容の通り、ポジティブ評価であることは前提として、
{netabare}“アーカイブ”の人類排除の動機には説得力があっても、方法論が乱暴過ぎて納得感に欠ける。もっともこれだけ賢いんだから人類の与り知らぬところで徐々に死に至る病へと導く展開にしたらいいのにと思ってしまう。それらをせずにやや厨二ムーヴな解決方法を採択したことにやや不満を持ってます。{/netabare}
{netabare}これに関しては“アーカイブ”の描いた出来レースではないかと勘繰ってます。ＡＩへ依存しきった人類への異議申し立てが動機でした。わかりやすいかたちでＡＩが暴走しそれをＡＩであるＶｉｖｙに鎮圧させることで、人間になかば強引にＡＩとの関係を再定義させようとしたのかもしれません。
リープしてきたＶｉｖｙに命を救われたモブおっさんがその後に、怒りをＡＩにぶつけているモブ青年を諫めていたのが象徴的なシーンでした。{/netabare}
{netabare}シンギュラリティ計画で特異点だとされた「相川ヨウイチ襲撃事件」「落陽事件」「メタルフロート事件」「オフィーリアの自殺」これらはこれらで意味はあったものの実際のディープインパクトは「曲を自力で作ったこと」だったとは一本取られました。{/netabare}
■機械は機械？
・{netabare}六面体に感情移入するとは思わなんだ。{/netabare}
・{netabare}ニーアランドのナビ(ＤＩＶＡの相棒)もね。ナビなりに守りたかったのよね。{/netabare}
・{netabare}最後まで涙が流れないＶｉｖｙも思考のパターンは人間そのものでした。{/netabare}
共存の道を探すのは残った人間の仕事です。
{netabare}最後の最後。「歌でみんなを幸せにすること」の使命を負ったＤＩＶＡが誕生して早幾年。同じ使命を負ったおそらく初期化されたであろうショートカットＶｉｖｙが歩む道は違うものになるだろうことが強く示唆されるよいエンディングでした。{/netabare}
{netabare}個人的には優等生過ぎたかしら、と。動かなくなって博物館に展示されてる力石エンドみたいな、時間の不可逆性を我々に突きつける終わり方でも面白かったと思います。{/netabare}
視聴時期：2021年4月～2021年6月 リアタイ
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2021.06.23 初稿
2022.05.22 修正
takato さんの感想・評価
3.8
勿体ない作品というのが時たまあるが、本作も正にそれ。1,2話の段階では「これは…、凄い地平が開けた作品だなぁ〜」とワクワクしたがそこが最高潮で、だんだん回を追うごとにその展望は狭くなり、最後はなんか…ありがちなハリウッドSFアクション作品的なノリに…。
ここまでやってターミネーター！？、ターミネーターなのか！？。結局1クールという短い時間でまとめつつ、強烈さを獲得するのに失敗してる諸作品の一つになっちゃったな…。
短い時間だからこそ、取捨選択を通して強烈さを凝縮によって得なくてはならない。1クールアニメの典型例なら「まどマギ」、漫画ならそれこそ「火の鳥」や「デビルマン」など。「火の鳥」の各エピソードは単行本2、3冊くらいだが遥かに劇的な構成になっているし、デビルマンなんてたった5巻で伝説になった。エンタメものとしてまぁまぁくらいじゃなぁ…。気軽に見てたら思ってたより良い着地の作品だった…くらいのがまだ良かった。
そういえば、「火の鳥」といえば「不滅のあなたへ」も残念ながらそれらが出来てないから「水っぽいプリン」状態になってしまった感じがある。大今さんは大きな話のタイプじゃない気がする。細田監督もだが、自分の資質を見失っちゃってるような…。
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→特盛り・内容→考察系]
【総括】
我ながら、書きたい事が多過ぎてまとまりのないレビューになってしまいました。でも、それがこの作品の魅力だとも思います。
人間、天狗、狸、それぞれの生き方、もっと言えば人生哲学。恋愛、家族愛。他にも、もっともっとテーマ性がありそうで、１度の視聴で全てを理解するのは難しいかもしれません。
難解な作品だけに万人受けはせず、だから覇権アニメにはなれないかもしれませんが、「芸術性」という点では、間違いなく今期(2017春)１番だと思っています。
もっとも、あまり頭を使わず、ただのエンタメ作品として観ても充分に面白いアニメなので、(一期含め)難しさだけで敬遠せず、もっとたくさんの方に観て頂きたいアニメですね♪
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
レビュータイトルだが、「やれば出来る、やらなければ出来ない、何事も。出来ることを出来ないと捨ててしまうのが、人の儚さだ」という、武田信玄の言葉だ。
この作品のOPの歌い出しは、「為せば成ると 人は言うが 成るがまま 為せば良い」である。つまりは、自然の摂理に従って生きることの肯定。あるいは、「片雲の風にさそわれて、漂泊の思いひまず、海浜をさすらふ(松尾芭蕉)」(自らの思いに正直に、行き当たりばったりに生きる)ような生き方の肯定(おくのほそ道は、作中に何度か引用されてたしね)。
それがそのまま、作品のテーマなのかもしれない。……でも、私は違うことを感じた。
むしろ、その逆。自然の摂理や大勢に逆らうような、はみ出し者の、「阿呆の生き方」の肯定。肯定というよりも、「阿呆の生き方」を愛しく思う、作者の視点。
OPの歌詞だが、「為せば成ると 人は言うが」とあるが、もしかしたらあくまで「人」が言っているだけで、「狸」や「天狗」からしたら、「為せば成る」という考え方は、違うのかもしれない。
出来ないことを、出来るようにしようとするのが、人間。
出来ないことを、出来ないと言えないのが、天狗。
出来ないことを、出来ないと諦めて楽しむのが、狸。
それぞれの生き方、それぞれに生きる難しさがあるのだと思った。そして、そこからはみ出した者は例外なく、阿呆なのだ。
一期のレビューでも書いたが、「阿呆に生きる」とは、「精一杯生きる」と同義だと思う。誰だって現状維持は楽だ。天狗は天狗らしくワガママに、狸は狸の分をわきまえて生きれば、そこに余計な軋轢や苦労はない。
でもそれじゃあ「面白く」ない。だから、波風を立てる。それが「阿呆の血」なのだろう。
人生、どうなるか分からない。分からないから、「面白い」。
確実にあるモノを探すのは作業に過ぎない。A地点からB地点を最短距離で結んだら、移動でしかない。あるかないか分からないモノを探すからこそ、夢であり浪漫である。道中を気ままにうろうろするから、旅である。それは、ツチノコを探すような、人生の楽しみ方だ。
私はこの作品を、「人間を描かないことで、人間を描いている作品」なのかな、とも思っている。もっと言えば、人間の醜さと、尊さの二面性。
この作品に出てくる人間といえば、「金曜倶楽部」の面々。明らかに印象が悪く、明確な敵役である。しかし、本当に彼らは悪人だろうか？ 確かに彼らは狸を食うが、彼らからすれば、牛や豚を食う行為と同列であろう。それに醜悪を感じるのは、私達(視聴者)が狸に人格を認めているからで、もし、狸が矢三郎のように人格を有していると分かったら、金曜倶楽部の面々の大半は、狸を食わないのではないだろうか。それでも狸を食うのは、寿老人くらいかな。そもそも彼は、人間ではなさそうだし。実際、狸をただの動物ではないと認めた後の布袋(淀川教授)は、狸食いをやめているわけだし。
人間は、現状を否定できる、珍しい動物だと思う。それまで続けてきた行動(例えば狸食い)も、新情報や真実を知ることによって、アッサリと覆し、より良い生き方を選択できる生き物である(と思いたい)。
そういう意味では、人間を辞めて天狗になった弁天にしろ、天狗を辞めて人間になろうとした２代目にしろ、どうしようもなく人間だった。
「天狗より天狗らしい」と評される弁天も、２代目に負けた２回とも、人間らしい弱さを見せてくれた(そこは萌えたw)。彼女は彼女で、人間としての生き方を否定したくなるような何かが、過去にあったのだろう。弁天はまだ自分の生き方に迷っているのだ。それでも多分、、、そう、焼き切れた髪がまた伸びる頃には、弁天もまた、前を向いて生きているのだろう。狸だからこそ彼女の側で支えられない、とは、やはり弁天が「より強い存在に憧れる」「より強い自分になりたい」からなのかな。
一方、単純な戦闘力では他を圧倒する二代目も、最後には弱さを見せた。百年前の失恋と、父親への敗北で傷ついた自身を否定し、新たに「英国紳士」として生まれ変わった「つもり」であったが、この百年で築き上げた「財産」や「英国紳士としての身なりや物腰」は、全て燃えつき、破壊されてしまった。そして、素の自分にもどった時、彼は自分が天狗であり、どうしようもなく父親の息子であることに気付く。そして、百年前から何ひとつ変われていない、成長できていないことにも。だから赤玉先生は、ひさしぶり父親に戻ったのかな。
この作品の良さは他にもあって、矢三郎と海星のラブコメ(ラストの矢三郎の背中合わせの結婚宣言なんて、メッチャ良かった！)や矢一郎と玉蘭の恋愛要素、相変わらず格好良い矢二郎の生き方、そして、一期からのテーマである「家族愛」。
この作品、家族愛を描くのがメチャクチャ繊細で素敵だ。二代目がズタボロになった時、扇(天狗の象徴)を捨て、一人の父親として向き合った、赤玉先生。あんだけの大悪人なのに、それでも早雲を憎みきれない、海星(そして、海星に被害が及んだ時、欲にまみれた古狸ではなく、一人の父親として激怒した早雲)。雷が鳴ると母のもとに自然と集まる家族(下鴨家)なんて、なんて素敵なんだろうか。
書きたいことはつきないが、そろそろこの辺で。
とにかく、一期からのファンとして、大満足の出来だった。三期(何年後であっても)期待しているので、森見先生、執筆ファイトです(笑)
{/netabare}
【余談 矢三郎のモデルって○○だよね？】
{netabare}
矢三郎のモデルって、坂本龍馬だよね？ 色んな勢力に顔を出し、繋いでいこうとする姿勢や、常識にとらわれない発想力に行動力。波風立てる阿呆の生き方。
恵比須川か死んだとき、「英雄も悪党も最後はただの毛玉」と言っていたが、それは、坂本龍馬の名言、「何でも思い切ってやってみることですよ。どっちに転んだって人間、野辺の石ころ同様、骨となって一生を終えるのだから」と酷似しているし、一期のテーマ「面白きこと」も、高杉晋作の辞世の句からきてるだろうし、これは確定かな～♪
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目
会話劇、という感じが好き。「化物語」並みに好きなんだよな、あのやり取り。
２話目
天狗とは、天狗になっていること。狸とは、い出し抜くこと。天満屋。ここにもまた、はみ出し者が。芭蕉の引用をサラッと。
３話目
矢三郎の祖母、なんか精霊のようですね。ティーパーティーに豆大福w 雑に扱われる、弁天。新鮮で良いね！
４話目
桃仙が、自分の子供を凄く理解していて、どの子も平等に深く愛していて、時には空気を読めないワガママな母親っぷり、好きだな～。最後、アホには勝てないなw 玉蘭は、小さい頃から矢一朗が好きだったのですね。
５話目
人間、天狗、狸、それぞれの生き方。鴨川の弱々しい弁天は、なかなか良かった。
６話目
地獄にも産業革命って、なんかメッセージありそうだけど、初見だとわからん。恵比須川の、やられっぷり。しかし、英雄も悪党も、最後は毛玉か。坂本龍馬だね
７話目
雷が鳴ると母のもとに集まる家族。素敵すぎる♪
８話目
京都タワーの是非。この男兄弟感、好きだな～♪ なるほど、海星の真実。矢三郎の初めての弱点ですね♪
９話目
矢三郎がOPを歌っているw 矢三郎、波風立ててるね♪ 呉一郎が、良い奴過ぎて、完全に怪しいw
10話目
狸だけの別世界、か。なんかファンタジー＆ミステリー。
11話目
熱い展開。矢三郎ならしょうがない、か。人間の傲慢さと、人間より人間らしい、狸、か。
12話目
ラスト、原作改編だけど、良いラストに。海星と矢三郎は、ラブコメとしては、ここ最近で一番好きでした♪ 屋敷でいきなり飲んだくれている二代目だけ、？ でしたが。
{/netabare}
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.4
2017年放送のテレビアニメ 全12話
原作 森見登美彦 監督 吉原正行 構成 檜垣亮 総作画監督 藤井康雄
キャラ原案 久米田康治 制作 P.A.WORKS
2013年に放送された有頂天家族の第二期
第一期での吉原正行はアニメ初監督で今回も引き続きの登板。
前作ではアニメ的レトリックで様々な角度からこの作品の表現方法を模索していた感があったが、
今回は原作の持つ文学的なムードを尊重し、落ち着いた作品に仕上がったようです。
今回は赤玉先生の弟子で二代目天狗と呼ばれたシルクハットの男が登場。
赤玉先生とのいさかいで海外出奔後100年ぶりとのことですが、
その理由は、かつて恋した女性とそっくりの弁天と英国で出会ったことらしいです。
で、弁天との関係ですが、ギスギスしてるというか、バトルしまくりになっちゃってます。
前回、名前だけ出てた「夷川海星」cv佐倉綾音は後半ではヒロイン格に昇格します。
二代目と弁天のようなスケールの大きいいがみ合いとは違い、
毛玉として分をわきまえたつつましやかないさかいで微笑ましいくらいです。
物語は一定のテンポを崩さず、語るべきことは語り、解決するべきことは解決するという、
安心できる流れを通していて、一気見よりゆったり見るのに適しているような気がしました。
隠れた良作として、じっくりアニメに浸りたい人にお勧めできる作品に仕上がったと思います。
原作力はもちろんですが、それを信頼したスタッフの絆のたまものですね。
京都の描写は前作と変わらず、関東からほとんど出ない私もまるで京都で暮らしているような幸せを感じられた嬉しい体験でした。
飛びぬけたところはありませんが、文学の薫り高い落ち着いたそれでいてアニメのセンスオブワンダーを感じられる、
期待以上の作品で驚いたところであります。
文学のアニメ化としては物語シリーズと双璧とも言える（まだ言えないかｗ）貴重なシリーズ。
ぜひとも三期希望です。
ninin さんの感想・評価
4.2
原作未読 全１２話
有頂天家族の２期です。１期から観ることをオススメします。
京都を舞台に人に化けたタヌキが人間に溶け込んで暮らしている世界。タヌキで下鴨家の三男で主人公の下鴨矢三郎を中心に、タヌキ・天狗・人間界との交流を描いた作品です。
今回は、天狗の赤玉先生とは犬猿の仲である息子の二代目が京都に戻ってきたことにより、天狗、タヌキたち、矢三郎や弁天、金曜倶楽部を巻き込み大騒動に発展するお話です。
矢三郎は、自分が窮地に立っても理屈じゃなく面白いと思うことをするので、必ず後から大騒動になりますねw
{netabare}
偽右衛門就任式見届け人の件で、二代目と弁天をけしかけるとは中々やりますね。
{/netabare}
何事にも弥三郎と対立しているおバカな兄弟、金閣・銀閣、腹が立つことばかりしていますが、この作品でなくてならない存在でした。
矢二郎も１期より活躍していましたね。{netabare}（星瀾と恋に発展しそうな感じがしました）{/netabare}
{netabare}
早雲はしぶといですねw あれだけかっこいいフェードアウトをしながらも息子に化けているとは、その執念見事でした。
{/netabare}
海星のことは、思わずウルウルしてしまいました。悪態つきながらも影で見守って、本当に矢三郎のことが大好きなのですね。{netabare}まさか海星を見ると矢三郎の化けの皮が剥がれるのを防ぐためとは気が付きませんでした。{/netabare}
他にも新キャラあり、一癖も二癖もあるキャラばかりでそれぞれがいい味出していましたね。お婆ちゃん可愛かったです。
結構滅茶苦茶な展開ですが、終わってみればきちんと収束しています。
楽しく観ていました。興味がありましたら是非観てくださいね。オススメです＾＾
ＯＰ・ＥＤともに１期と同じくmilktub・fhánaさんが歌っています。
最後に、やはりこの言葉「面白きことは良きことなり」で締めたいと思います＾＾
レオン博士 さんの感想・評価
4.0
Ｄアニで配信されていたので視聴しました、２期～映画「五等分の花嫁」の間の話ですね
ただの水着回かって思ったけど、五つ子全員の可愛さと見せ場をしっかり見せつつ、２期までと劇場版で上３人に比べてエピソードが薄めの四葉、五月の秘めた想いがこれまでを振り返りながら語られるＯＶＡみたいな作品なのでファンなら是非見ておきたいエピソードです
たぶん最初から劇場版にして稼ぐ計画だったんでしょうけど、そのせいで本編では四葉や五月のエピソードが薄くなり、入り込みづらいストーリーになっていたので、本編に入れた方が良かったんじゃないかな？
映画も含めたネタバレ感想
{netabare}
五等分の花嫁ってタイトルだから一夫多妻制の国に永住して全員を等しく愛する終わりかな？って思ったらそうでもなく一人を選んだ映画の展開は意外でした
四葉は本編では想いがあまり語られず、実はずっと葛藤して苦しかったことが語られて、最後に一番いいところを持って行って報われたから良かったけど、五月は姉妹にずっと気を使って自分の想いを封印しているような感じだったので、大人になってから舞台に上がらなかったことを後悔しないのかな？っていうモヤモヤがありますね
文句言いながらも何かとにのとみくに手を焼く五月でしたが、素直に好き好きアピールできる二人が羨ましかったのかもしれません
でも自分の恋心に気づいてちゃんと気持ちを伝えられる恋ばかりじゃないので、これも一つの恋の形としてアリなのでしょうか？
{/netabare}
take_0(ゼロ) さんの感想・評価
4.0
原作も知っているお話だったのですが、ここまで大人気になるとは思っていませんでした。
過去シーズンでも少し形になっていた気がしていたので、どんな作品になっているのかなぁ、と思っていましたが、隙間を埋める形でのエピソードが展開されていました。
この「隙間を埋める」という部分なのですが、もちろんエピソードとエピソードの間という意味もありますが、その過去作の中で、思いの発露が控えめだったキャラの「思い」を見える化して、キャラそれぞれの思いの深さをそろえるといった意味でも「隙間を埋める」作品になっていたのではないかと思いました。
すごく漠然とした所感なのですが、そういった感想を持ちました。
5人がお互いの事が好きで、仲がよく、それ故に生まれてくるそれぞれの思いが、面白かったり、ムズムズしたり、もやもやしたり、切なかったり、いろいろです。
そして、その思いを持ちながら、ワイワイガヤガヤやっている様が楽しくもあり、面白くもあり、華やかでよかったです。
終盤は少し切ない気持ちにもなりましたかね。
作画はとってもキレイでした。
そして、描かれている五つ子ちゃんたちもとても可愛らしく描かれていました。
声優さんも、とても賑やかで楽しかったです。
このボリュームも人気作になった理由かもしれませんね。
音楽もOPは過去シリーズを踏襲したようなイメージの作りでとても好きでした。
楽しかったです。
キャラクタは、言うまでもないでしょう。
私の推しは過去作のレビューで書いたとおりで今回も変わりませんでした。
過去作を踏まえて、それぞれのキャラの個性も頭に入れた上での、今作かもしれませんが、コンパクトにまとまっていて、思いを表現できていなかった娘のエピソードも見られて、水着回もあり、そして切ない描写もあり、良くまとめられていたと思いました。
シリーズとおして、視聴してみてはいかがでしょう。
とても、楽しめると思いますし、
おかしなことを言うようですが、いつか、この五つ子ちゃんに会いたくて、また視聴する機会もありそうな気がするｗ。
pikotan さんの感想・評価
4.1
TVシリーズから劇場版まで、私の推しキャラはずっと一花と三玖だったので、私の望んだ結末が叶わなかったという点では残念でした。
でも、これまでほとんど語られなかった四葉と五月の想いが本作で明らかになり、それを考えると風太郎の選択も仕方ないのかな、という気持ちにはなります。
５姉妹の強い想いが伝わってきて、視聴者である自分まで胸が苦しくなりました。
日本が一夫多妻制の国だったら全員が幸せになれたのに…。
それにしてもモテる人は大変だ。
自分は女性に全くモテないけれど、この作品を観るとモテない方が気楽で良いですね（笑）。
紫煙の心 by斑鳩 さんの感想・評価
3.2
本作は制作元の東京ムービー新社の資金難で出演声優を
総入れ替えした、ルパンシリーズでは珍しい作品。
2014年の新作『次元大介の墓標』を視聴して概要を調べている時に
偶然、声優を総入れ替えした本作があることを知り興味が出たので
視聴してみたが、そんなに違和感を感じず視聴できた。
ただ公開当初はとても不評だったようで、今までの声優陣に慣れ親しんでた
当時リアルタイムで視聴していた人の違和感はすごかったかもしれない
事実、次回作から元のレギュラー声優に戻ったのだから。
2014の現在視聴すると変更後の声優陣の演技力がしっかりした人たち
なのもあるだろうが、たいして違和感は感じずに視聴できた
ストーリーは、良くも悪くもいつものルパン3世の物語展開なのだが
なんとなく2作前の『カリオストの城』の劣化版みたいなシナリオ
だったのは影響されたのかな
作画は、20年以上前のセルアニメ作品なので現在のCGを多用した
作品と比べる事自体がナンセンスなんだが、まぁ資金難だったと言う割には
手間隙が掛かるセルアニメとして良く動いていた、またカーチェイスなどの
アクションシーンで同じ絵をリピートしているように見せない演出は良かった。
製作側のいろいろな大人の事情で『ルパン3世』としては異色作なので
ルパン3世を語る上で興味ががあるなら視聴してみるのも良いかもしれない。
ヲリノコトリ さんの感想・評価
3.6
【あらすじ】
五右衛門が許嫁と結婚する。しかしその許嫁の家系が代々守ってきた財宝を狙う謎の集団（と、ルパン）が現れる。
【成分表】
笑い★★★☆☆ ゆる☆☆☆☆☆
恋愛★★★☆☆ 感動★★☆☆☆
頭脳★☆☆☆☆ 深い★☆☆☆☆
【ジャンル】
ルパン三世、劇場版4作目(1987)、五右衛門中心
【こういう人におすすめ】
「とりあえずルパン三世観てみるわ」って人。ルパン作品をどんどん観ていくのであれば、この作品を早めにみておくことをオススメする。
【あにこれ評価（おおよそ）】
61.6点。
【個人的評価】
色々と「他のと違う」というのは感じていたが、単純にトップクラスに好きだった作品。特に作画が好きだった。
『自分のお気に入り』『おすすめしたい作品』
【他なんか書きたかったこと】
{netabare}
ルパンベスト10のためのレビュー。↓以下同文。
{netabare}
まだ私が無垢な魂をぶら下げて山野を駆け巡っていた頃、風邪をひくと隣町の小児科に行き、ついでに隣町のレンタル屋で「ビデオ」を借りてきて、布団の中でそれを見ながら、私の液性免疫が急性上気道炎を撃退するのを待つ、という風習が我が家にはあった。
その「ビデオ」（現在で言うDVDの立ち位置）はほとんどがアニメ映画であり、そのため私は、私が受精卵としてすら存在していなかったときの古いアニメ映画をほとんど知っている。
ジブリコンプリートなどは我が家にとっては序の口で、ルパン映画、劇場版クレヨンしんちゃん、劇場版ドラえもんなどはほぼ制覇したと思われる。 その中でクレヨンしんちゃんとドラえもんはあまり覚えていないが、ルパン三世は当時の汚れ始めた私の魂にジャストフィットしたらしく、各作品を非常に鮮明に覚えている。
で、今回ルパンベスト10を作ろうと思い立って、ついでに短めにレビュー書きます。最低でも10個書かなあかん(笑)
あ、ルパン三世のテレビアニメ1期もたぶん「ビデオ」で観てるんですが、さすがに作画が古すぎて心に留まらなかったようで覚えてないです。だから「ルパンは本来こういうものなのだ！」みたいなのは無理っす。原作も知らないし、というかモンキー・D・パンチさんが何者かもいまいちわかってないし、栗田貫一さんの声に何の違和感も感じてません(笑)
そういう若輩者の素直な感想です。
{/netabare}
声優陣を総入れ替えして「ルパン三世のテーマ」を使わなかった作品。当時はかなり波紋を生んだ。
というのをwikiで知って、いまびっくりした。
ルパンの声が違うのはもちろんわかっていたが、作画の躍動感、ストーリー展開、ダンジョンを攻略する感じとか、とっつぁんの立ち位置とかかなり好きだった作品。
幼い私にはこの「他と違う感じ」が新鮮で良かった。「セラヴィと言わないで」というテーマ曲も印象に残っている。好きな作品。まだルパンを知らない人は、ルパンに対する固定観念が出来上がる前に見てほしい作品。
{/netabare}
タイラーオースティン さんの感想・評価
3.2
アニメーションって部分だけを見ればカリオストロ並かそれ以上（カリオストロを意識したとしか思えないシーンもかなりあり）。
なにが良くなかったって、ルパン三世の一番の魅力である（自分はそう思っている）キャラ同士の掛け合いや、心理描写をおざなりにしてしまったところ。
ゲストキャラなんて悪役もヒロインも、もうちょっとうまく活躍させるなり、魅力的なシーンを作ってやればよかったのに。
アニメーションが良かった分勢いはあるものの空回り。
声優を変えたのは別にどっちでもいいや。
ＯＰテーマは妙にインパクトあったんでよかったんだが音楽自体は大野雄二のほうがよかったかなぁ。
nyaro さんの感想・評価
4.0
これは辛い話ですねえ。もちろん、救済でもあります。別離の前準備をして覚悟を決めて自分が妻の死をどう受け入れるのかを納得できる時間があるのだから。
最後の嘘をどう見るかですが、あれは夢の貴恵の感じだとばれていると考えればいいのでしょうか。まあ、その辺はみんなの優しさの結果ですから、個々人が読みとればいいと思います。
そして、最後の言葉に時間の話がありました。これが大事ですよね。一緒にいる時間が長ければ幸せなのか。違いますよね。短くても確かにそこに愛情があって結婚生活があって娘を授かった幸せがあった。その幸せは時間の長さに関係しないよ。だから、今は別離を受け入れようということですね。
このメッセージは素晴らしいですね。拝金主義の言う幸せとは次元が違う精神性です。他人同士が結婚することの意味、子供を作ることの意味…いや、それだけでも狭いですね。確かにそこにあった幸せの瞬間があれば、それは長くても短くても価値は変わらないということでしょうか。
ちょっと「クラナドアフターストーリー」の後半を思い出すメッセージでした。また「じいさんばあさん若返る」の長い時間を一緒に過ごした夫婦の味わいとは逆の様で本質的には同じことを言っていると思います。
娘を配置して、最後に結婚させたことは物語としてはいい構成だったと思いますし、連綿と続く人類の結婚、出産の意味を感じさせてくれます。少子化、結婚離れ、そしてコスパ、タイパの世の中で幸福について明確なメッセージがあると思います。
途中の虐待のところが、活かせていたかなという疑問はあります。それでも子供を持ったことが母としての救済にはなりましたが、子供の立場からするとどうなんだろう？という気がしなくはないです。
全体として、アニメとしてはエンタメとしては決して優れてはいません。実写版があったそうで本作はひょっとしたらその方が描写としてリアリティがでるのかもしれません。ただ、小学生になった妻の演技という点ではアニメ版が活きていたと思います。
決してとびぬけてすごいアニメだとは思いませんし、メッセージに独自性があるわけでもないですが、人間の幸福…特に夫婦が死別の辛さと向き合ったときに忘れてしまう幸福を見事にすくいあげたと思います。
ちょっと最後の方が辛くて正視できなかったので、過小評価している可能性はあります。２回目が見られたら評価が変わるかもしれません。
１話 荒唐無稽な設定は、言いたいことがある場合に有効な手段。
{netabare} 妻が小学生に転生して戻ってくる話と言えば東野圭吾氏の「秘密」があまりにも有名ですよね。あっちは娘になるのでもっと複雑でしたけど。ネタバレは価値がゼロになるので、そっちはそっちで名作なので「秘密」に悶えてください。読み切るのに精神力が必要ですけど。
で、本作はまあ、オマージュはしているでしょうね。発想も雰囲気もやろうとしている（だろう）ことも非常によく似ています。それをどうやって本作の独自性を出して、換骨奪胎しているのでしょうか。
小学生と中年の夫婦生活の歪みと新しい生活をどう考えるか。そこが焦点とならざるをえません。アダルトのロリペド作品ならどうか知りませんけど、真面目に描くなら夫婦である以上は性の問題は描かざるを得ないでしょう。なぜかといえば夫婦の関係性の物語だからです。
２人がセックス出来なければ新しい恋愛がどうしても必要になるはずですが、過去の夫婦関係にしがみつくのが本当に２人にとって正しいのか。だからこそ理屈では破綻せざるを得ないのですが、本作がどうまとめるかです。新しい関係性の提案になるのかもしれません。
週刊漫画TIMES連載だったということで、それならかなり深いところまで描けるはずです。そして「本当に妻なのか？」問題も描かれるのかもしれません。娘との関係性も必要でしょう。
題材的には大好物です。荒唐無稽な設定というのは言いたいことの本質をデフォルメして、何を描きたいかをフォーカスし、クローズアップする効果があります。この設定で何を描きたいのか。夫婦か、愛か、思いやりか、再生か、破滅か。いろいろ考えられますが、真面目に描くなら見てみたいです。
で、結構話、進めましたね。ここまでが導入だとするとかなりのテンポですが今後どうなりますか楽しみです。感動ポルノにとどまらないようにお願いします。{/netabare}
２話 こういうストレスがあるアニメがやっぱり面白いなあ…
{netabare} こういう話ですから障害があると思っていましたが、思っていたよりもハードなのが来ましたね。こういう困難を乗り越えるのか、それとも挫折するのか。そこにどんなドラマを見せてくれるのか。
妻が小学生になるってアニメ（マンガ）ならではですよね。実写の小学生だと演技が付いてこないでしょう。そこがシラケる原因になりそうです。実際作られたそうですけど、どうだったんでしょうね？
２話はひどい状況のストレスで見ていて胸が苦しくなりますが、こういう作品はやっぱり必要だし、私は好きです。そしてハッピーエンドでなくても構わないと思います。そこに本当の夫婦を描ければ。キービジュアルでベンチの両端に座っている２人が意味深ですよね。
本作の解決はどうするんでしょうね？壮大なドラマなら１０年間は我慢するとか、別の人生を歩んで死の間際にとか考えられますけど（最近そんなＳＦアニメがありましたけど）、そこまでじゃなさそうですね。
面白いにもいろいろありますが、本作は最近のアニメにはない面白さがあると思います。面白さの種類は「コタローは1人暮らし」を少し思い出します。決して爽快な面白さではないです。{/netabare}
３話 ありえない設定だからこそ家族とは何かを考えることができそう
{netabare} 配偶者がもし死んだら時間は止まるでしょう…その一方で高校生の娘の時間を止めることは許されないでしょう。ただ、それもしょうがないかな、という気もします。愛情が深ければ深いほど立ち直るまでに時間は必要でしょう。
本当に愛していたなら前を向けるというのは綺麗ごとでしょう。本作の場合、おそらく転生したことに関してはトリックはなさそうですから前提として本当に妻があの子に乗り移っているから（考えようによっては悪霊ですけど）立ち直るきっかけはできるのでしょう。この父親と娘には救済がありましたが、実際はこの救済がないわけで。それを考えるともしこのＩＦがないと切ないですね。
それと再婚あるいは恋愛ですよね。そこは描かざるを得ないと思いますが、もっと深掘りしても良かったかも。もうちょっと何かあるのかな？でもあの書類が出てきたなら、一旦はこれでその話は決着なのかなあ…性欲の話も本当は描いてほしいんですけどね。
家族を描くのにこの設定って実は向いているのかもしれません。ありえないからこそ家族を深く考えるきっかけになるし、想像が膨らみます。それと原作を知らないので、あの母親が登場すると思うとすごいストレスですね。その恐怖があるからこそ気持ちに乗っかれていいです。{/netabare}
４話 テンポがかなり速いけど展開が気になります。リアリティが有るのか無いのか…
{netabare} 人間関係がゴチャゴチャしてきましたが、ある意味ではリアリティがあるし、ある意味ではないのかな、という感じですね。展開が急ですが、アニメの情報量の密度の薄さを補うにはこれくらいのテンポの方がいい気もします。
上司を好きになるきっかけにかばってくれたから…というのは多分フィクションでしょうし、あのタイプの上司を好きになるタイプはかなり特殊な感覚の人だと思います。無理やり作った人間の配置に見えてちょっと記号的かなという気はします。
一方で生きていれば、出会いがあって好意があって憎悪があって別離があって、いろいろです。そのあたりを単純化した話も多いので本作のようなみんなに人間関係のいろいろがあるのは、自然な気がします。
２つの家族、娘のデート、そして会社の部下、再婚話に虐待。一体どう展開してどう収束するのか。あるいは発散するのか。
人間関係の上手くいかないところと、再生とどうなってくるのかわかりませんけど、アニメとしては珍しく深刻な人間のドラマがありそうです。展開が気になります。{/netabare}
６話 虐待が不自然でドラマの要素でしかない。圭介のエゴが不快な気がする。
{netabare} 再婚話が消えて、生まれ変わりの事実が娘から伝えられて、虐待が解決したかわかりませんが一応なんとかなって…これでいいんでしょうか？何か圭介のエゴが前面に出て本当にそれでいいのか？と思ってしまいます。
何か貴恵/万理華の母親に同情してしまいます。あの状態なら娘を問い詰めても当然の気もします。
もちろん虐待は許される行為ではないですが虐待の連鎖は病気とも言えます。そして虐待は治らないケースが多いと見る方がいいと思います。彼女に救済があるとしれば、子供と別れる事のような気もします。
カウンセリング療法みたいのはありますけどね。それとこういうケースの場合、虐待後に反省して子供を抱きしめたりするらしいです。その辺の虐待の現実はちょっと取材不足かなという気はしました。
一方で、その状態の貴恵/万理華の母親に、圭介の言葉、６話最後の「あなたを信用していない」はいいんでしょうか？言葉というのは呪いの様に人間を縛ります。カウンセリングなどでしか治療方法がない虐待の当事者に対して、その言葉は毒針です。あなたは出来ないと言われるから出来なくなるケースも多いです。言いたいこと言ってお終いの気がしました。
という理屈での不満があるほか、話の展開としてこの家族の前に困難をまき散らして、ドラマを無理に作っているような気もします。母親との関係で親権の取り合いを虐待を絡めてやったほうが、リアリティもあるし大人の視点で虐待を描くことにもなります。
あるいは恋愛にもっとクローズアップして、周囲からの目とか小学生との妻の性行為はどうするんだ？という事を描くなどした方がいいと思います。
ということで、最後まで見ますけどせっかく面白い視点の話ですが、キーとなる貴恵/万理華の母親と圭介にキャラとしての不自然さ、エゴなどが見えて不快感を結構感じています。後半どう巻き返すんでしょうか？{/netabare}
７話 展開が平和すぎてなんだかな、と思ったらそう来ましたか。
{netabare} なるほど、最後にそれをやりますか。７話終盤まで娘の件で普通にいい話になってしまって少しがっかりしました。毒親とか離婚問題というハードな問題がサラリとかたづいてしまいました。貴恵/万理華の母親との関係性がその人格ならかなり不自然だし、内容は平凡で平和な展開かなと。想いが継続する時間とか未練とかそういう問題にはつなげられるかなとは思いましたけど。
で、突然の展開ですね。これはちょっと興味があります。ありますけど、ただ、夫婦の問題から逃げている展開に見えなくはないので、今後どうなるかですね。ただ、自然な形に落ち着くにはそれしかないかなという気もしますが…{/netabare}
８話 転生ブームを逆手にとった上手い物語。辛いくしんどいですが良いと思います。
これはしんどすぎますね。辛い結末しか想像できません。万理華の人生を想えば、貴恵としては何とかするしかないでしょう。彼女の性格から言って受け入れざるを得ないと思います。転生というブームを逆手にとって、上手いストーリーを考えましたね。転生を上手く使い切るのは本当に難しいと思いますので、嫌でも評価があがります。
もうこれは結末での選択肢は１つしかありません。他の誰かに…という甘いものではないでしょう。他作品のネタバレなので伏せますが{netabare}「うる星やつら」のリメイクの33話後半の「最後のデート」{/netabare}を思い出します。あれは相当胸にくる話でした。
それを１クールかけてやるのか…と思うと、辛いですが最愛の人間の死を受け入れるという意味で中年男が再生する話に繋がります。その意味では「秒速５センチメートル」とかもそうですが、別れが必要な場合はあります。それがあるから前を向けるという事かもしれません。
これを真摯に真剣に描き切るなら物語が生まれます。ぜひ、妥協しない結末を見せてほしいです。
青龍 さんの感想・評価
3.7
村田椰融による原作漫画は、『週刊漫画TIMES』（芳文社）での連載が終了（全14巻、未読）。累計発行部数300万部。2022年にTBSでドラマ化。
アニメは全12話（2024年秋）。監督は、『幽☆遊☆白書』、『BLEACH』、『烈火の炎』などの阿部記之。制作は、『事情を知らない転校生がグイグイくる。』、『キングダム』（第3シリーズから）などのスタジオサインポスト（ぴえろの子会社）（以上、Wikipedia参照）。
（2024.1.11 投稿）
『妻、小学生になる。』というファンタジックなタイトルからは、ちょっと想像しにくいヘヴィーな内容を含む感動作。また、『小学生に「なる」』というタイトルで視聴者のミスリードを誘っている節あり。
それで結論からいうと、私も泣きました。ただ、泣いたんですけど、腑に落ちないという意見もわかる。個人的には、その原因は主人公である新島圭介（CV.平川大輔）にあると思いました（※どう書くか迷ったのですが、忖度せず本音で書くのが誠実だと思ったので、以下を見る場合は少々覚悟してください。）。
【圭介は貴恵に関することに自己中心的すぎた（※ネタバレあり）】
{netabare}前提として、現代を舞台にしたドラマで架空の存在を出す場合、「ドラえもん」でも「プリキュア」でもいいんですけど、明らかにリアル社会に存在しないモノなんだけど、それが当然に存在するものとして、その存在自体に疑念を抱かないパターン（※誰もドラえもんの存在に驚かない）。それと、明らかにリアル社会に存在しないモノを、あくまで存在しない前提で描くパターン（※その存在が出てくると驚く）があります。
本作は後者のパターン。後者の場合、ファンタジー要素をあくまでリアル社会で不自然にならないよう融合させる必要があるので、設定におかしなところがあると、そこが特に気になってきます。しかも、異世界だったり未来や過去の話だと、我々現代人の生活とかけ離れているので、多少我々の感覚と違っても変に感じないのですが、現代の日本の話だと設定が少しでもおかしいと気になってきます。
それで本作なんですが、交通事故で10年前に死んだはずの妻（貴恵：CV.悠木碧）が10歳の小学生の姿になって、圭介の前に現れる。そして、妻が死んだあと抜け殻の様になってしまった圭介を見かねた貴恵は、週三日、生前と同じように手作り弁当を届けると言う。
まず、週三日、今の貴恵は小学生なので給食なのに、わざわざ朝に自宅で弁当を作っても何も言わない現在の貴恵の家族への違和感があります。これを合理的に説明するなら、今の貴恵の家族は、現在の貴恵の状況を完全に理解しているか、または貴恵に興味がない、つまり育児放棄・ネグレクトしているということになります。
そして、貴恵は、現在の母親である白石千嘉（CV.小島幸子）から、実際に育児放棄されていました。もっとも、ここまでは合理的な説明ができるのですが、問題は圭介なんです。
圭介は、貴恵が弁当を作ってくれることに対して、材料費の心配はするのですが、現在の貴恵の家族に対する配慮がスッパリ抜け落ちている。現在の貴恵の家族が事情を知ったうえで貴恵の行動を許しているなら、その家族にも感謝すべきですし、今の家族が事情を知らないのなら、貴恵はネグレクトされているということなので、現在の貴恵の生活が危機的状況にあることになります（※貴恵の現在の立場に対する配慮がない）。
確かに、亡くなったはずの妻が思いがけず戻ってきたことに浮かれて、そこまで頭が回らなかったという説明はできそうです。しかし、圭介は、他人を思いやれる「優しい男」として描かれており、かなり年下の異性の同僚である守屋好美（CV.岡﨑加奈）からも好意を寄せられる人間として魅力のあるキャラクターとして描かれています。
率直にいうならば、優しい男であるはずの圭介の行動としては貴恵に関することに自己中心的すぎなんです。
これは、今の貴恵と一緒に住んでいる家族のことは全く考えず、見た目小学生の貴恵と長期旅行に行こうとしたり、千嘉に対して、今のあなたの娘は私の妻であった貴恵の生まれ変わりなのだと告白するシーンからもうかがえます。少なくとも貴恵の記憶を持つ前にあったであろう万理華としての生活や万理華の家族に対する配慮がほとんど感じられず、自分に都合の良い結果を相手にごり押しすれば理解されると思っています。私が千嘉なら、自分の腹を痛めて生んだ子ですし、今は育児放棄していても愛情が全くないわけではなく、少なくとも離婚する前は可愛がっていたのですから、「私の娘を返して！」くらいのことは言うと思います。
（※物語の後半で、圭介は万理華としての人生のことで千嘉と向き合っていますが、これも貴恵が万理華の人生を奪ってしまっていることを悔やんでいることを知ったからであって、圭介の自発的な意思からではありません。）
そして、こういった行為の延長線上に、貴恵を成仏させるためだけに、守屋の好意に甘えて彼女と仮装婚約するという行為がある。
したがって、圭介の一連の行為は「貴恵だけ」に向けられた深い愛情に基づいた行為として一貫性はあります。
しかし、守屋本人は気にしていないといったところで、別の女性のために自分が好きな男性と結婚を偽装するという行為が守屋にとって精神的にノーダメージなわけがありません。まして、そんなことを頼んでも土下座すれば、全くきれいサッパリなかったことにできるような強い信頼関係が圭介と守屋との間にあったとも思えません。
圭介が妻だけを溺愛する「自己中男」として描かれているのなら矛盾を感じないのですが、少なくとも妻を失って人間的に決定的な何かが欠落してしまった異常者ではなく、それでもまだ他人に共感できる気持ちを持った「心優しい男」として描かれているにもかかわらず、自分の想いを優先して周囲への配慮を欠く行為をしている。
なので、私は、圭介の行為に倫理的・道徳的に問題があるというつもりはなくて、圭介が愛情あふれる心優しいキャラクターとして描かれているだけに、そこに大きな違和感がありました。
というわけで、感動作ではあるのですが、そこに違和感もあるというお話でした。{/netabare}
け～・える・い～ さんの感想・評価
2.3
タイトル変更と、全話見ての感想を追記しました。
{netabare}
10年前に事故で死んだ妻が小学生に生まれ変わって、目の前に現れる。プロットだけを見ればお涙頂戴の感動もののようだが、６話まで見て気持ち悪さしか感じられない。
{netabare}序盤は妻と再会できたことに浮かれてはしゃぎまくるばかりの圭介が気持ち悪い。親族でもない小学生と中年が一緒いることがどうみられるかということを気にしなさすぎ。
中盤は、子供を虐待していた万理華の母親を説教する圭介が気持ち悪い。自分も妻が死んでから１０年間麻衣を放置していたのに、なにを偉そうに。
そして一番気持ち悪いのは、貴恵の記憶が戻る前の白石万理華の人格がほぼ消失してしまっていることを誰も気にしていないこと。貴恵とは別の万理華という小学生の人格がいたはずなのに、その人格がどこに行ったかを誰も心配していない。貴恵が蘇ってよかったという気持ちばかりがみえてくる。本来は死んでいる貴恵よりも現在の人格である万理華のほうが大事なように私には思えるのですが、作中の人物にはそういう考えはないようです。
アニメの演出のせいなのかもしれませんが、人物描写が雑で誰にも感情移入できない。
追記：7話の終わりでやっと万理華らしき人格がでてきた。ここまで作中時間で半年（2話が7月で7話が新年会）もたってる。ここまで万理華の存在無視・・・。作中人物の態度も、創作物としてのキャラクターの取り扱いとしてもひどいと思います。
[追記]8話視聴
万理華の人格が戻っても相変わらずの貴恵ファーストの新島親子。貴恵がいなくなったことを悲しむばかり。再び万理華が消えて貴恵が戻ってきたときも「よかった」とは。
まずは、万理華は千嘉の娘であって圭介の妻ではない。たとえ生まれ変わりであったとしても、貴恵ではなく万理華としての人生が今まであったことを軽視しすぎ。1年もたってやっとその問題に気付くとは・・・・
[全話見ての感想というか勝手な考察]
全話とおして貴恵ファーストが過ぎるのが私が素直に楽しめなかった原因かと。
確かに圭介、麻衣にとって貴恵は大事な人ではあるのだけど、同様に千嘉と万理華もお互い大事な人のはず。それなのにそこに対する配慮というものが作中人物からも作品からも感じられない。もっと両者を平等に扱っての葛藤があればよかったのだけど、貴恵の消滅に関する葛藤はあるものの万理華の存在に対する葛藤はあまり描かれていない。
如実なのは貴恵を成仏させるための圭介の結婚話を聞いた11話の麻衣の反応。貴恵の存在が万理華の人格を抑え込んでいる可能性を聞かされたうえでのあの言動。幼い子供、せめて中学生くらいまでだったら納得できるけど結婚しようかという成人女性としてはあまりにも自分本位で幼稚。
勝手な考察でいうと、麻衣の結婚をストーリーに絡ませたかったがために全体的に不自然になってしまったのではないかと思います。麻衣が結婚適齢期なことから貴恵が死んだ時点で中学生または高校生くらいだったはず。それであの母親への依存は異常に感じられる。貴恵の死亡時にまだ母親へ甘え足りなかった幼児で、現在がまだ思春期にある子供ならもっと素直に受け入れられたと思います。
{/netabare}
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
【あらすじ】
{netabare} 経済発展は目覚ましいが水資源等は乏しい“金の国”アルハミト。
自然豊かだが貧困に喘ぐ“水の国”バイカリ。
犬猫レベルの名目で戦争と国交断絶を繰り返してきた両国。
“金の国”のおっとり第93王女・サーラ。
“水の国”で持て余している設計技師・ナランバヤル。
二人が“偽りの夫婦”を演じることで両国関係が動き出す。{/netabare}
同名コミック（全1巻・未読）の劇場アニメ化作品（117分）
【物語 4.0点】
両国対立の理由が表面上は短絡的に見えて実は構造的。
そこから展開する物語も意外と長期視点。
よって本作は鮮やかな伏線回収等によるカタルシスでガツン！と来る感動系ではない。
温かい空気の中で、広い視野から家族観や文明観を語り、鑑賞者の人生観に引き出しを与える。
後になってジワジワと価値を噛みしめることができる良作。
恋愛や家族愛など様々な愛の形について。
{netabare} 理想の結婚相手について尋ねられ答える男性アニメ主人公{/netabare} とか中々いないかと。
文明や名声について。
{netabare} 今回の両国の開戦危機は、あと50年で水資源が枯渇し廃墟になってしまう“金の国”の中長期の課題が背景。
加えて“金の国”の開戦派の国王・ラスタバン3世には、“水の国”への弱腰外交で愚王の歴史評価を受けたラスタバン2世から継承した汚名を、戦勝で返上したいとの晩節の焦りがある。
さらにラスタバン3世は外交のため娘たちを砂漠の向こうの国々へ嫁がせた。
第一王女の反戦派・レオポルディーネとは内紛状態。
老父の寂しい親心を優しく包み込んだサーラ。おっとりしているけど凄い娘だと感心しました。{/netabare}
解決策もスケールが大きい。
{netabare} ナランバヤルが提唱した両国和平により水路を引き“金の国”へ水を供給する。
工期見積もりは50年なので即断が求められる。{/netabare}
今、現実世界に、これ程の国家大計を構想、実行できる傑物はいるのでしょうか？
総じて刺激的ではないが、深イイ話だったとの余韻が何時までも続きます。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・マッドハウス
“水の国”の風光明媚。“金の国”の荘厳美麗。
百聞より説得力のある一見を再現するだけの画力は十二分。
終盤、{netabare} かつて両国の親交を深めたラスタバン2世が腰抜け王ではなく、
平和をもたらし民から愛された名君だった。
肖像画の出来栄えがそれを物語っている。
と論述する{/netabare} 件がありますが、これも相応の画力があればこそのシーン。
“水の国”≒中国風。“金の国”≒中東風。
必然チベットやアラブ諸国等が主な参考資料に。
一方、意外な所では、“金の国”の栄華を象徴する“漕がなくても登れる川”の再現に、
富山県のパナマ運河式の「中島閘門（こうもん）」が参照されたこと。
これは思わぬ聖地。“金の国”は富山県にありますｗ
【キャラ 4.0点】
“水の国”の技師・ナランバヤルが開戦阻止のための盟友として接近した
“金の国”左大臣・サラディーン。
イケメン俳優から政界入り。反戦派の第一王女・レオポルディーネの愛人。
一見、お飾りのプレイボーイ大臣に見えますが、これが中々の曲者。
{netabare} 俳優として“金の国”で名を馳せる前は遊牧民。
水問題含めた“金の国”の隠された危機を、よくある定住国家の栄枯盛衰として、
良くも悪くもドライに捉えている。{/netabare}
世界観にいっそう深みを与える視点を持ったキーキャラクターでした。
こうした戦争阻止のシナリオは得てして勧善懲悪となりがち。
ですが本作は決して愚昧な開戦派を、賢明な反戦派が諭すだけの軽薄な人物相関ではありません。
一見、悪徳な祈祷師に思える“金の国”開戦派筆頭の右大臣・ピリパッパでさえも、
言動には国王を慕う故の理由がある。
複雑な人物像が絡み合うからこそ、ナランバヤル技師が暗殺含みの宮廷政治を綱渡りするのがスリリングですし、
野心と無縁なサーラ王女が彼の癒やしになり得るのです。
そんな伏魔殿を暗躍する正体不明の黒づくめ暗殺部隊・ライララが私のツボ。
キャストの沢城 みゆきさんいわく「1人だけ一筆書きで描けそう……！」
確かにこれなら私でも描けそうｗ
単純明快なデザインで忍ぶわ煙玉投げるわ。神出鬼没なライララさんオススメですｗ
【声優 3.5点】
主人公“水の国”ナランバヤル技師役の俳優・賀来 賢人さん。
飄々とした言い回しの中に強い意志を込める。
中々の難役でしたが、左大臣サラディーン役の神谷 浩史さんのアドバイスも良かったのか、まずまずの対応。
ヒロイン“金の国”サーラ王女役。こちらも、おっとりした中に芯もある声が求められる難役。
ナチュラルにフィットする声の選定は難航の末、俳優・浜辺 美波さんに落ち着く。
声はそれなりに合っていましたが、漫画的なリアクションを求められるシーンは正直苦しいかなと感じました。
ここは人工的でもボイスを作れる声優からキャスティングしても良かった気もします。
脇で戸田 恵子さんや、銀河 万丈さん、茶風林さんらベテラン勢が渋い演技を決めていたから余計に。
何なら、みゆきちがライララと王女を兼任しても良かったのですよｗ
アニメ『ラブライブ！』シリーズでアルパカ、ふくろうと多種多様な動物を全受けして来た動物声優・麦穂 あんなさん。
本作では両国の犬猫のじゃれ合いを一手に引き受け、架け橋となる貫禄を示す。
【音楽 4.0点】
担当はエバン・コール氏。
アニメ『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』シリーズ。
アニメ映画版『ジョゼと虎と魚たち』
NHK大河ドラマ『鎌倉殿の13人』
そして本作と連続エンカウント中の私。
今回も中華VS中東への対応力も求められましたが、
多彩な世界観を表現してきた氏のオーケストラならお手の物。
今回は琴音さんをボーカルに迎えて劇中歌も提供。
PVでも使用された「Brand New World」辺りは疾走感もある良曲。
ですが、どの歌も2分弱程度の劇中歌サイズというのが勿体ないです。
今後は是非フルサイズの挿入歌まで作曲して頂き、ヘビロテしたいです。
かんぱり さんの感想・評価
4.1
アルハミドとヴァイカリという2つの国がありました。
1000年前につまらないことで争いが起こり、500年前に一度和解しようとするけどまたつまらないことで再び争いになり、いつしか2つの国の間には壁が作られてしまいました。
お互いの国は一番美しい娘と一番賢い男を相手の国の婿・嫁にするという500年前に結ばれた約束をもとに嫁と婿が贈られることになるけど・・で始まる物語。
原作は岩本ナオさんの漫画全1巻でこのマンガがすごいにも選ばれたみたいですが未読です。
絵は綺麗で、細かいところまでよく描かれていて好印象です。
中東っぽい文化の世界なところもいいですね。ヨーロッパ風な感じの作品が多いので。
おっとりして優しそうな感じだけど芯が強いサーラ王女と賢くて機転がきいて優しい建築士のナランバヤルの二人はお似合いだなぁって思いながら見てました。
サーラの姉のレオポルディーネに良い相手を選ぶにはどうしたら良いかと聞かれたナランバヤルの答えがすごくわかるなぁって。
きつそうに見えたレオポルディーネが{netabare}妹のサーラを気にかけていて、ナランバヤルが本当に賢い男でサーラにふさわしいか、わざと時計の部品を隠して試したり、自分の国をとても愛していて戦争に反対だったりといい人だったり、それから軽そうな感じの左大臣のサラディーンが意外としっかりしてたりと映画の短い時間ながらも人物に深みを感じるところもあったりして、{/netabare}そういうところも良かったです。
意外と好きだったのはレオポルディーネの配下のライララ。黒い布で顔を隠していて眼だけ出してるんだけど、ときおり見せる表情とか言葉でいい人なのが分かるし、なによりかっこいい!
ラスト。{netabare}それから10年後くらいの後日談があったのと、EDのスタッフロールの絵も含めてその後の様子が描かれていたのも満足でした。{/netabare}
感想も少ないみたいであまり知られていないみたいですけど、優しい感じの作品が見たい方におすすめします。
薄雪草 さんの感想・評価
4.5
このマンガがすごい！ 2017 オンナ編 第1位（宝島社）。
以前から本屋さんに並んでいるのは知ってはいたんです。
なので、映像化されると耳にしてから、期待ばっかりが膨らんで、矢も楯もたまらず原作を読み耽りました。
読後の印象としては、「うーん、あんまり絵が動いていないなぁ。」という感じでした。
紙芝居といってはなんですが、アニメの「止め絵」的な表現を多用している感覚です。
これってアニメではセリフ重視でお話を進めていくときによく使う手法です。
なので、どんな演出で動きを仕上げていくのかが、わたし的ポイントになりました。
それから、描画がとても繊細で、すごく緻密な線で表現されているんです。
それって、風景全体が均質的に見えてしまって平べったい印象になってしまう弱点にもなるんですね。
ちょっと薄味というか、物足らないかなっていうか、そんなふうに思えるところもありました。
でも、そのぶんキャラクターの造形や所作に心を砕いてる様子がありありと窺えました。
心情の表現性にぐっと配点を寄せている感じです。
もとより共感性の高い作品なのは承知のところ。
だから、映像を早く観たくて仕方なかった、というのが本音です。
そそくさと封切初日に足を運んでしまいました。
～ ～ ～
まず驚いたのは、作画の動きも、風景の遠近も、色彩の豊かさも、全てが私の予想を超えて作り込まれてありました。
でも、もっともっとびっくりしたのは "声のアテ" だったんです。
主人公のナランバヤル役に賀来賢人さん、サーラ役に浜辺美波さん。
お二方の声が私のイメージをはるかに超えていて、それはもうとんでもなく良かったです。
実は、本を読みながら、いろんな声優・俳優さんの声を脳内アテレコしていたんですが、ドンピシャとはこのことか～とストンと腑に落ちました。
なので、漫画の魅力指数が瞬間的にポポーンと跳ね上がりました。
劇場での期待度数も開始数分でドドーンと膨れ上がりました。
～ ～ ～
物語の展開は、原作をきっちりと踏んでいますので安心して観ることができました。
意外だったのは、漫画のような止め絵がいくらもないのに、気持ちがどんどん温まっていくのです。
そのくせ声もいいものですから、主人公の心情を語れば抜群に響いてきますし、いっそう感情が解きほぐされ、やさしく揺さぶられます。
ほかのキャラクターの声も、皆さん十分にはまり役だったと思います。
大きな冒険はありませんが、大きな破綻もありませんでした。
なので、本当に安心して物語に没入できました。
～ ～ ～
"初見の方" へは、オフィシャルのイメージボードの通り、と申し上げておきます。
「国が、動いたー 2人だけの"小さな嘘"から。」
どんないきさつから？
どんなやりとりを？
それは "観てのお愉しみ" です。
私としては "大人の方にこそ観ていただきたい作品" って思います。
女性はもちろん、男性の皆さんのキモチも優しく包んでくれるといいかなって思っています。
だって・・・ボードの2人の笑顔。
ステキだと思いませんか？
～ ～ ～
さらりと書きましたが、色彩映像が本当に美しくて、いつまでも見惚れていたい、何回でも見初められたらと思いました。
（すでに２回、劇場に行ってしまっています・・・。）
特に、クライマックスシーンの色彩の豊かさが、ナランバヤルとサーラに愛らしい息吹を与え、揺るぎない国の未来図を楽し気に予感させています。
金の国 水の国
この物語があなたの心にどのような顛末を見せるのか、ぜひご鑑賞のあとでお確かめになってみてくださいね。
ワタ さんの感想・評価
4.4
とにかく笑える。めちゃくちゃ笑える。全話通して笑える。
もうこれを観ずしてギャグアニメ語るなっていうレベル・・・流石に言い過ぎでしょうかｗ
でも少なくとも私の中では「ハレグゥ」「ふもっふ」と並んでギャグアニメの最高峰。
私は原作未読ですが、原作を超えたアニメと言われてるのは分かる気がしますね。
”人魚(にんぎょ)と任侠(にんきょう)って似てるよね～”
っていう阿呆な発想から生まれたとしか思えないこの作品が、まさかここまで化けるとは！
アニメスタッフの仕事ぶりが本当に素晴らし過ぎますｗ
ある日突然、男主人公の元にヒロインが押し掛けて来て
ヒロインの数も徐々に増えていくというハーレム萌えアニメのお決まりの設定。
が、そんな設定を忘れてしまうぐらい、毎度のこと暴走しまくりの展開に腹筋がよじれましたｗ
ギャグのセンス自体なかなかのものですが、何より素晴らしいのはその演出ですね。
ハイテンションにも程があるってぐらい次々とギャグを繰り出していきます。
本当に息つく暇もないですねｗ 一息ついたかなって思ってもすかさずネタが飛んで来るｗ
極道系のBGMとか、サンちゃんの任侠モード時に挿入される演歌とかも地味に良い味出してます。
また、どのキャラも異常な程にキャラが立っています。
ギャグアニメにおいてキャラ立ては重要だと思いますが、本作はこれが完璧。
声優の演技に関しても、良い意味で既存のイメージをぶっ壊す絶叫演技など
持てる力を十二分に引き出しています。これは音響監督の功績も非常に大きいでしょう。
一部滑舌の悪いキャラもいますが(全セリフのうち半分ぐらい、何言ってるか分からないｗ)
ハイテンションなノリだけで笑えてしまうので、あまり気になりませんでしたね。
最終話は過去最高レベルの演出力による笑いに加えて、燃えや感動もあり
そして二期を望むのを躊躇う程の完璧な締め。最終回が素晴らしい作品はたくさんあるけど
個人的に真っ先に思い浮かぶのは「スクライド」そしてこの「瀬戸の花嫁」です。
その他、夏らしいカラッと爽やかなOP、OP前の恒例の山崎バニラのナレーション、
本編後のおまけコーナーなどなど、見所は盛り沢山。2クール全く飽きることなく楽しめました。
なお視聴の際は、深夜だと自身の笑い声で家の人や近所に迷惑がかかると思うので
明るい時間帯での視聴を推奨致します^^
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.8
この物語の主人公は、中学2年生の満潮永澄（みちしお ながすみ）。夏休みの中、両親と共に祖母の家で過ごすため、瀬戸内に訪れます。そして、海で遊んでいたら海に溺れてしまうのですが･･･ある女の子に助けられ、一命を取り留めます^^
その女の子･･･なんと瀬戸内地方に古くから伝わる伝説･･･人魚だったのです。人魚界の掟によると、人魚の姿を見たもの･･･若しくは姿を見られた人魚は生きてはいけない事になっていました･･･そこで、残された手段である「人間が人魚の身内になる」つまり、結婚する事でお互いが命を落とすことなく一緒になることを主人公は選択し･･･物語が動いていくのです^^
この作品は、「お互い中学生」「人間と人魚の結婚」という、背伸びをしても届かないような問題を抱えつつも、お互いがお互いを思いやり、少しずつ･･･だけど確実に思いを育み･･･お互いの成長を見ることのできる作品です^^
ヒロインの瀬戸 燦（せと さん）は人魚なのですが、瀬戸内の気質なのか、家が極道一家だからなのか、義理・人情に厚く、困った人は見過ごせない性格の持ち主で、とにかく見ていて気持ちの良い子でした･･･^^
｢任侠（にんきょう）｣と書いて｢人魚（にんぎょ）｣と読む･･･竹を割ったような彼女の性格を表した名セリフでした^^;
主人公とヒロインは、色々な障害にぶつかります･･･思い悩んだり、時にはすれ違ってしまうこともあるのですが･･･
お互いがお互いを大切に想っているから、ちゃんと引き寄せ合える関係を見る事ができます^^
ドタバタ系の作品なので、全体的にテンションが高めで･･･所々に笑いのツボが散りばめてあります･･･なので、2クールの作品なのですが、どんどん見進めることのできる作品だと思いました^^
主人公とヒロインの行く末は如何に･･･?
私は最後まで楽しめた作品になりました^^
OVAも制作されているようなのでそちらも視聴してみようと思います♪
disaruto さんの感想・評価
4.2
制作はGONZO×AICで原作は漫画です。
ジャンルはラブコメです。
正確に言えば、コメディ要素がかなり強いスラップスティックラブコメディになるでしょう。
満潮永澄は瀬戸内で海水浴中に溺れたところを、人魚の瀬戸燦に助けられる。
しかし、人魚の正体を身内以外に見られた場合にはある厳格な掟があり、やむなく永澄は燦と結婚することになる。
とりあえず声優が凄いです。
喉潰しそうな発狂・ドス、高速台詞回しが異常に多い。
笑える場面が非常に多い本作ですが、声優パワーがかなり大きいです。
職人っぷりがやばい。
笑いのとり方はハイテンション任侠ネタが中心です。
ツッコミはほとんど主人公ばかりですが、これが良い。
回によって出来がまちまちなのはギャグ主体なので仕方ないですが、どの回もコンスタントに笑わせてもらえました。
とは言っても、後半の方が面白かったかな。
個人的に好きな回は2話、8話、19話、20話、23話、24話、26（最終）話。
挙げてみたら結構ありますね。
特に20話が破壊力ありすぎ。
全体的に「Kanon」（というか「Key」）を意識していましたよねw
ストーリーはご都合主義感が強いので脳内スルーするのが吉でしょう。
これはそういうアニメじゃないです。
笑うアニメです。
総括して、途中で呼吸困難になるくらい大爆笑した作品でした。
ギャグアニメが好きならばオススメします。
どうでもいいですが、「ローゼンメイデン」とキャストが結構かぶっています。
演技の違いを見てみるのも楽しいですよ。
scandalsho さんの感想・評価
4.1
原作未読。ネドゲ未経験。
ネトゲとリアルを混同し過ぎている女の子とネトゲとリアルを別物と考えすぎている男の子のラブコメディといった感じでしょうか？
ただし、後半はラブコメ要素が薄れ、ネトゲあるある的な話が多くなるかなぁ･･･。
{netabare}
タイトルから『ネトゲの中で結婚した相手が同じ歳の可愛い女の子だった』という事実を主人公が知るまでの話をもう少し引っ張るのかと思っていたんですが、あっさりと第1話で･･･。
個人的には、この展開の速さは高評価です。
むしろこの後の展開の方が気になりますし･･･。
{/netabare}
作品中“ご都合主義”が大量発生します。
ご都合主義が気になる人には不向きかも。
私は、この“ご都合主義”もこの作品の魅力の一つかと思い始めているところです。
結局最後は『課金』って、ネトゲってそんな物なんですかねぇ？
えたんだーる さんの感想・評価
4.0
原作は同タイトルのライトノベル（電撃文庫刊）。現在、原作未読です。
2016.06.25: 観終わったので更新
ライトノベルは有名作品についてはそれなりに読んでると思うんですが、本作に関してはそのタイトルからなんとなく回避していました。ちなみに『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』もそんな感じです。大変申し訳ないんですが、タイトルはあまり面白そうな話に思えません(笑)。
で、そういった作品でもアニメ化でテレビ放映されると、視聴はタダですので気になってた作品は観てみることも多いんですが本作もそんな感じで視聴を始めました。
めでたく最終回まで観終わりました。個人的には今期の作品では面白さ上位でした。タイトルで避けててごめんなさい(笑)。
原作者がどんなつもりでお話を作ったかは知らないんですが、本作には「アイデンティティ」というものに関する重大な問題提起が含まれているように思います。
本作はネトゲ（オンラインRPG）をプレイする上での「あるある」が一つの見どころなのだとは思うのですが、意図したものなのかはわからないのですが「ネット内人格（アバター）と現実社会での人格の同一性/乖離性」って結構普遍的なテーマだと思うのです。
ネトゲ上の出来事と現実の区別を区別しないことを作中で問題視される本作ヒロインのアコ（亜子）ですが、自分としてはそんなに変なことを言っているようにも思えないのです。
別に私はネトゲにハマってませんけれどもたとえば複数の SNS を利用してまして、それらの SNS ではもちろんアカウントのみ知っている人もいますが、リアルに知り合いな人もかなりたくさんいます。
で、SNS 上での振る舞いとリアルのそれを変えているかというと、私の場合ほとんどそんなことはありません。たぶん「あにこれ」の私しか知らない人が現実の私と話をしても、大きくイメージを変えることはないんじゃないかと思います。（まあ、本名とハンドルは違いますけれども）
まあ、主人公のルシアン（西村くん）のように「ネトゲと現実を区別する」ことをしないと生活に支障が出るかもしれないのですけれども、逆にそれは必要最小限で良いのではないかと思うのです。
第9話でのアコの例え話には、一面の真実が含まれていると思うのですよ。最終回で亜子が求めた「ご褒美」もそうですね。
だからまあ、法律上の夫婦じゃないかもしれませんけど「亜子は西村くんの嫁」で良いじゃないですか(笑)。（…気持ちの上でだけでも）
※2017.4.13誤字修正
剣道部 さんの感想・評価
5.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
ラブコメとしてはかなり楽しめた。ヒロインのアコは、唯一無二のキャラとして、かなりお気に入り(多分、個人的歴代top10に入るw)。
「SAO」系を期待していると、期待はずれに終わると思います。これまた、「やはり俺の青春ラブコメはまちがっている」同様に、タイトルで損をして(軽くみられて)いる作品かな。
タイトルで(なーんだ、ラノベテンプレのエロいラブコメかなんて)敬遠せず、是非視聴をオススメします♪
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
オンラインゲームを舞台にしながらも、主軸はリアルでの日常系ラブコメ。
本来、ネトゲ自体が妄想なのに、そこでの更なる妄想をアニメにするというのが良かったです。アニメならここまで突き抜けないとね♪
ただ、「未来ある青少年に、こんな現実があり得ると本気で思われたら大変だ」とは思います。これはきっと、分別ある大人が観るアニメですw
さて、本作はライトな作風ながら、割と純愛を追っています。
ヒロインのアコはかなりよいヒロイン。所謂「ヤンデレ」に属するのでしょうが、かなり天然でヤバイ人ですw あざといですが可愛くて、たまにムダにエロくて、嫉妬が半端なくて、突拍子のない行動が魅力の良ヒロインです。
この作品のテーマは、「本当の愛(恋愛・友情)」で、それを通して「ネトゲの闇と光」をよく描いていると思います。
「ネトゲ廃人」「RMT」「アカウントの乗っ取り」「詐欺行為」「騙し(エロ画像要求)」「強者による弱者を虐げる行為」「重課金w」などなど、ちゃんと「ネトゲの負の側面」を見せつつ、
「ネットだからこそ、外見や年齢問わず、打算抜きで付き合える」という良さを描いています。アコはこれを「純愛」と捉えているわけですね。
この作品、２期やるかどうかで、思いっきり評価がが変わると思います。
はっきり言って、８話目を頂点に、終盤はダレます。それは、「１～８話目がアコとルシアンのラブコメ(僕は友達が少ない)」をやり、日常回をはさんで、「10～12話目で本格派ネトゲアニメ(SAO)」をやったからです。この作風や積み上げてきたストーリーからいって、本格派ネトゲアニメやられても面白くないです(最後の課金オチは面白かったけど)。
当然、ラブコメの方が面白い。
１期でしっかりまとめるなら、「7～8話目(合宿回)」と「10～12話目(文化祭回)」を逆にした方が、カタルシスがあったかと。もしくは、「10～12話を使い、リアルでのアコとルシアンの恋愛を進めていくか」です。というか、8話目を観た段階で、「ゲームの恋愛は８話目で最終回。ゲーム以上の(リアルな)恋愛で閉めたい」のかな？って、思っていました。
もっとも、はじめから２期前提なら、「リアル恋愛を２期に残したい」という考えはわかります。てか、２期がないと、許しませんよw
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目
ネトゲのオフ会……で、(同じ学校の)可愛い女子が３人って、どんな妄想より妄想だって(笑)
２話目
これが、仮想世界での理想系ですね。「年齢・性別・顔、なんの関係もなく好き合う」なんて、純愛ですね。リアルでのバレのシーンは、シンプルだけど笑ったw リアルとゲームの区別がつかないのがヒロイン側ってのが新しいね♪ ここで禁書のパロか、相手はラストオーダーだしw この展開……おそらくあの猫娘もリアルは美女だな(笑)
３話目
皆で集まってネトゲ……楽しそうな気もするw アコのキャラ、可愛すぎ、怖すぎw 怒りが有頂天(笑) このアニメ、主人公とヒロインが手堅いから安心して観られるけど、展開手詰まりにならないかな？
４話目
マッ缶w ルシアンは甘党なのか？ 100円ガチャじゃレア来なくても普通だってw 見た目クラウドだし、名前もクラウドだしw これ、10代の子には伝わらないかも(FFVIIはやはり名作)。まあ、でも分かるわ～、初心者の頃に出会って世話してもらった人って、いつまでも無条件に信頼しちゃうよね。
５話目
ヘッドショット連発w なるほど、「ネトゲ(なら何でもやれる)部」＋「ゲームがリアルを侵食している少女」だと、こういう展開もできるわけね。なんか、良い話になったw 心の準備してたのくだりは笑ったw
６話目
オタクの兄貴にイケテる妹は定番ですな。恋人が降格ってことね。夫婦の方が上だと。意外性はないな～。
７話目
水着回。半分サービスって感じ。所々、妙に作画が古くさくなるのはなぜだろう？ ああいうイベントって、実際にあるのかな？
８話目
う～ん、純愛ですね♪ ネトゲの闇と光。確かに悪い人もいるけど、良い人もいる。困った時に打算抜きで助けてくれる方も本当にいるしね。たまにSになるルシアンが面白いw そして、ルシアンの決め台詞からの、結婚式！ これは良回だった！ ここが最終回でも良かった出来の良さ＝１～８話のテンポの良さが光りますな。
９話目
風呂回。「そのアイテムを作るには材料が足りません」は、笑ったw
10話目
裸族w イチャつき具合が半端ないw 展開的には、少しダレてきたかな？
11話目
弱小(中級)ギルドに強い傭兵さんを呼び、軋轢が生じるのはある話。ただ、普通は強い傭兵さんの方がイライラして、やり方に文句つけて、トラブルになるもんだけどね。でも、そういう人はいくら強くても不評が回るから、ゲームやりずらくなる。実際は、強い人は人格者(風？)が多いしね。マスターの照れ(笑) 「出来ないことを出来ないと言い、誰かに頼れると大抵うまくいく」というのは、わりと真理だね。頼られて嫌な人はあまりいないし。
12話目
課金アイテムの販売で手に入れた回復アイテムの物量(重課金)で勝負ってw 根性論などが存在しないナイスな戦術でした(笑)
{/netabare}
ホワイトマウス さんの感想・評価
5.0
9月28日11時に花とゆめアニメ祭りがあって、ニケ役の前田玲奈さんの生歌と島崎信長さん、杉田智和さんが出演されました。また、ニコニコ動画でも生放送されました。
OPすぐにアメフラシの歌でした。前田玲奈さんはちょっとあがっていらっしゃったようでしたが、きれいな歌声でした。2番目からは突然男性の歌声が！島崎信長さんがステージに出てきて前田さんと一緒にデュエット、わー凄いスペシャル！！
トークでは出演者が選ぶBEST3などで、それセカの名シーンを振り返りながらアフレコでの楽しいお話などを聞くことができました。アフレコ時の前田玲奈さんは身を乗り出したりジャンプしたりとかなり動きのあるアフレコだったようですね。会場は大笑いでした。
杉田智和さんは終始、笑いをとっていました。杉田さんがニールの衣装を自前で準備されたとのことでした。杉田さんが登場して会場は盛り上がっていましたね。
最後は前田玲奈さんの曲 「PROMISE」で締めくくられました。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
雨送りの歌、すてきな歌
ついに最終回を見てしまいました。もう、大泣きしてしまいました。
前回の雨の公国編中盤では、{netabare}リビとトハラの争いが、見ていて胃がちぎれそうなお話でしたし、瀕死のリビを見たニケの泣き叫びながらの救命シーンはもう真に迫っていて、 {/netabare}前田玲奈さんの演技がすごすぎて、心が締めつけられそうでした。
最終回は名言がたくさんあったと思います。{netabare}トハラに会えず落ち込んでいるニケにリビが背中を押すシーン、ニケのトハラへの別れのセリフ、そしてトハラの雨送りの歌中でのニケへの別れ。見ないとわからないですよね。ほんとうにとっても良かったんです。 {/netabare}
トハラの雨送りの歌、とっても感動しました。素敵な歌だなあ、誰が歌っているのかなと思い、調べたら、トハラ役の横山智佐さんそのままだったので、とても驚きました。凄い！
横山さんのお姉さんはオペラ歌手で、横山さん本人もとても歌が上手とのことでした。確かに良く聞くと声量が大きくて、ビブラートを聞かせた伸びのある歌はプロ級の技術だと思います。それセカでは前田玲奈さんの歌がとっても素敵で上手だなあと思っていましたが、横山さんの雨送りの歌も圧倒的でした。{netabare}この歌が、ニケのトハラとの思い出を描き、師匠として、そして恐らくは娘同様に可愛がってきた孫との別れを物悲しく奏でていました。
（トハラが風を起こして船を進ませるシーン、ニケも大泣きしていましたね。今まで見たことない別れのシーンです） {/netabare}
雨送りの歌を調べた後で、最終回を見直したのですが、見るたびにもう大泣きしてしまいました。ニケ役の前田玲奈さん、本当に泣きの演技で、私も泣かされました。演技、素晴らしすぎです！
サントラ版を買ったのですが、雨送りの歌は入っていなかったので、とっても残念です。
ラストで、ニケもリビもお互いがいないともうだめになっちゃうくらいの関係になっていましたね。いいなあ♡
それセカは毎回お話が安定していて、私にとっては今年のアニメでは最もお気に入りの作品でした。製作スタッフも原作とそのファンをとっても大事にしていたと思います。最後に原作者の椎名橙さんのテロップがその証拠かと思っています。
これだけの素敵な作品だったので、２期は見て見たいけど、この雨の公国編で感動をしまい込んでもいいかもしれません。
6話見ました。
「こんなのが公女だなんて、世界中のプリンセスに謝れって感じよ！」
【2014/06/04】 {netabare}
タイトルのセリフ、ルナ姫がニケに {netabare}放ったセリフです。もう大笑いでした。
とにかく6話は自称許嫁のルナ王女！ルナ姫が圧倒していて、ニケはもしかして本編最大の敵(^^;)に遭遇。～ {/netabare}
リビの表情、太陽王になったばかりの頃は、ルルーシュの表情にそっくり。それが今はコナン君になってます。いろんな表情の変化がありますね。
それとルナ姫、このキャラクター好きになりました。いじっぱりで。最後はウルウル来ました。
4話と５話見ました。「敵意」と「悪意」 {netabare}の大きな違い、ニケの危機。それを５話で日傘とこぶしで解決するなんて、ニケはかっこいい！
ニケを失うことにおびえるリビ、もうかわいいです。ニケでなくても守ってあげたくなるかも。
５話の演出も素敵です。昔の映画みたい！～ {/netabare}
2話のレビュー
2014.05.11 雨の公女と太陽王
まだ３話だけ視聴しただけですが、1話を見てとても印象に残って見続けています。
ニケもリビも喧嘩ばかりしているけど、とてもお似合いで、緊張感漂う世界観の中で、2人がどのような愛を奏でるのか、とても楽しみです。
（太陽王って、フランスのルイ14世もそう言われていたそうですね）
奏でるといえば、音楽や歌がとってもよくって・・・
特に「アメフラシの歌」はニケのCVの前田玲奈さんが歌っているんですが、とても気持ちがこもっている歌だと思います。特に２話と３話でこの曲が流れてきただけで感動しました。
このような素敵な歌は私にとって「Silver Sky」(nano)以来で、聞いただけでもう、涙が出てきます。
作品的にも演出や絵がとても私好みです♪
これからが楽しみですね(*^-^) ～ {/netabare}
Appleモンキー さんの感想・評価
4.0
中世っぽい世界観がいいですね^^
太陽王のもとに嫁ぐことになったニケはこれからどうなるのでしょうか。
いきなりの食い倒れキャラっぷりだったけど大丈夫？(笑)^^
■第2話
{netabare}
2話目からいきなりいい話。
なんかもう最終回みたい（笑）^^
反乱分子どうなったんだろ。
{/netabare}
■第3話
{netabare}
これはホの字になりますわ^^
{/netabare}
■第4話
{netabare}
今週もニケちゃん天使でした^^
次週予告からすでに涙腺が。。。
{/netabare}
■第5話～第12話
{netabare}
ばば様暴走したけど、最後まで良いお話でした^^
前半がものすごく盛り上がってましたね♪
{/netabare}
ヒカリ さんの感想・評価
4.0
原作を読んでいたので、やっとアメフラシの歌が聴ける！とウキウキしながら観始めた作品。
世界を手にしたまだ幼い太陽王と、歌声で雨を呼ぶことができる小国の姫が出会う。
というなんともロマンティック×ファンタジックなお話。
もうこの設定だけでたまりません…(´∀｀*)ﾉ
ただ、マンガの絵がすごく好きだったので、
アニメの絵に慣れるのが少し時間がかかりました。
でも！もうそんなの気にならないくらい
アメフラシ最高でした！
お気に入りで、部屋で歌ったりしています~♪(*´○｀)o¶~~♪
歌声ひとつで人の心を動かせるってすごいことですよね。
それにあの声量はすごいです！
でも最終話、どんどん好きになっていくリビに会えないさみしさと切なさが入り混じったアメフラシの歌も素敵でした。
そのヒロイン・ニケ姫役は新人声優さんの前田玲菜さん。これからもどんどん活躍されるのが楽しみです。
ニケ姫のおてんばなところも、意志がしっかりしているところも、きゅんきゅんするシーンも、すごくよかったです＾＾
太陽王・リビ役は島崎信長さん。カッコいいけど、まだ人間としては幼さを持っているところや、ニケだけに見せる顔が素敵でした。
キスシーンが多いな
どうしてここで字？
みたいに思うところはありました。
感動シーンにテロップみたいに字が出てきて…
ストーリーが素晴らしいからこそ、なんだか色々言いたくなって申し訳ないです…本当は大好きなんです！！
やっぱりこの作品は
幼く母を亡くし、世界を手にしながら、世界にすばらしさを感じられないリビが、ニケに出会い、
その世界が色づいて…
っていうのが、すごく心にくるんですよね。誰かのために歌うアメフラシは心に響きました。
そんな深いお話なのですが、コメディ部分もおもしろく
１クールできれいにまとめられているので、気軽に観てみてくださいね。
ゆりなさま さんの感想・評価
3.5
１話約３０秒ちょっとの全１３話 ショートアニメ
オタクの旦那さんとの結婚生活が描かれています。
なかなかいい夫婦だと思いました。
仲良しだし、旦那さん料理うまいし、夜の営み的なのもあるし
まぁ普通の夫婦とは違うとこがあるけれど
これはこれで楽しくて有りだと思う。
まぁリアルと比べるもんじゃないかもですがっw
知ってるアニメとかが、モザイクとかピーとか入りながら
でてたのがまたおもしろかったです。
あとは最終回のお話観て、おめでと〜〜！！！！ってなりました♡
ショートアニメなのですごく観やすかったです。
おもしろかった＼(＾▽＾)／
２期も観たいです〜★
ココ吉 さんの感想・評価
3.4
３分３０秒のショートアニメ作品◆全１３話◆
オタクな夫の一(ハジメ)と非オタな２歳上の
姉さん女房のカオルとの日常を綴った物語。
◆感想◆
物語の流れとしては二人の夫婦生活プラス周りの
人間関係との兼ね合いで話は進行していくので
ストーリー自体はあって無いようなものですが
時にはオタクあるあるネタやパロネタで笑いを
交えつつ,時には少しホッコリするような
エピソードがあったりと,作品の雰囲気としては
個人的に好きです♪
それにカオルたんは非オタなのにオタクなハジメの
行動や言動に対して色々と許容してあげたりと懐が
深く,観ていて立派な彼女に対して心からの敬礼を
せずにいられなかったです(*｀･ω･)ゞ
きっと,ハジメにはカオルたんしかいないですよね。
そしてカオルたんでなければ今みたいな
結婚生活は絶対成立しないでしょう。
正直,カオルたんみたいな女性に巡り会えた
ハジメが羨ましい。
そんな気さえしてくる程に素敵な相方だと
思いました♪
結婚して夫婦で共同生活に入ればプラス面だけ
じゃなくマイナス面ももちろん色々ありますよね。
独身時代と違ってお小遣い制になったり,
遅くまで飲み歩けなくなったり,趣味をある程度
我慢しなくてはならなくなったりと忍耐も必要。
でも,作中のハジメとカオルたんを観ていたら
｢この二人みたいな関係なら結婚も良いかも♪｣と
思ったりしました。
{netabare}
最終話での妊娠検査キットでの陽性反応。
カオルたんご懐妊みたいですね♪
おめでたい♪おめでたい♪
続編でベイビーがお披露目されるのかな？
{/netabare}
2015年４月からの２期が楽しみです♪
やっぱりショートアニメ枠は
意外と面白い作品が多くて侮れない。
◆お気に入りキャラ◆
ん～、じゃあ…マヨタマ君でww
でもよく考えてみると…
ブラコンな男の娘って誰得なんだろうか!？
※一部の層には需要ありますよねわかりますw
◆ED曲 『いいがげんにして、あなた』
歌：カオルとハジメ(田村ゆかり＆鈴村健一)
カオルたんとハジメが仲良くお風呂で背中を
洗いっこしているED画がとても印象的でした。
歌詞も覚えやすくても２～３回ぐらい
聴くとついつい口ずさんでしまいました♪
◆最後に一言◆
この作品を観ていたら過去に
お付き合いしてきたおにゃのコ達から
『貴方が何を言ってるのかわからない』
それから
『貴方が何を考えているかがわからない』
など,この作品のタイトルみたいな事を
散々言われてきた事をふと思い出しました。
えぇ、そりゃもう…
ジト目のオプション付きでww
でも大丈夫！
ご心配には及びません。
ヘコんだりなんかしませんでしたよ♪
なぜなら…
{netabare}
我々の業界ではご褒美だから(*/ω＼*)♪
{/netabare}
ninin さんの感想・評価
3.4
原作未読 全１３話 １話５分作品
オタクな夫とオタクじゃない嫁のお話です。
以前「監督不行届」という作品を観ましたが、それよりソフトな感じです。
どちらかといえば日常にちょっとオタが混じっている新婚夫婦のお話ですね。
ラブラブ度満点のお話が続きますw
ハジメ（夫）役の鈴村健一さんとカオル（嫁）役の田村ゆかりさんとの掛け合いが楽しかったです。
箸休めにどうぞ〜
ＥＤ 鈴村健一さんと田村ゆかりさんのデュエットです。ラブラブ度満点な曲ですねw
最後に、２期（２０１５年４月）も決まったそうで楽しみしてます。
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 １２話
人間以外の他種族がいることが判明（公表）された世界。「他種族間交流法」に基づいて人間と他種族との交流がはじまりました。日本で一軒家に一人で暮らしている（両親は海外赴任中）主人公の来留主 公人（くるす きみひと）の元に間違ってホームスティにすることになったラミアをきっかけに他種族の女の子が次から次へとやってきてその度に騒動が起きてしまう、他種族ドタバタハーレムラブコメ作品です＾＾
他種族のみなさんは上半身は人間に近い姿で、下半身は蛇・鳥・蜘蛛・馬・魚などでそれぞれの特性や習性と設定も結構凝ってましたね。{netabare}（脱皮したり、３歩歩いたら忘れたり、産卵したり、ベジタリアンだったり）{/netabare}
その他にも色々な他種族が出てきます。基本モンスターであれば何でもありみたいですw
いろいろな能力に特化しているので、人間である主人公は何回も酷い目に遭っていますが、優しくて守ってくれて（守られることもありますがw）人間と変わらず接してくれるのが慕われる秘訣なのでしょうね。
ちょっとエッチな場面が多かったけれど、日常は楽しいお話ばかりでちょっぴり笑えて楽しく観させてもらいました。
最終話のオチも面白かったですね～{netabare}（エンゲル係数が高そうですねw）{/netabare}
ＯＰ 他種族ヒロインのみなさんが歌ってます。可愛い曲ですね。
ＥＤ かなりいい加減なw政府の他種族間交流コーディネーターの墨須（すみす）さんとその業務をサポートしてる他種族の方たちが歌ってます。
最後に、主人公も結構不死身なところがモンスターのような気がしましたw
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品の原作は未読で内容も全く分からないまま視聴を始めてしまいました。
視聴の決め手は雨宮さん、小澤さんが出演されるということ、のみでした(//∇//)
やっぱり好きな声優さんが出演される作品は見ておきたい、と思いますよね^^;
こうして当期内で視聴する作品が膨れ上がっていくのは認識していますが、こればっかりはどうしようもありません^^;
結果的に殆どの作品で楽しめているので問題無いんですけれどね^^;
物語は、人以外の種族との交流に関する法律「他種族間交流法」に基づき、人以外の人種が地球で暮らせるようになった世界が舞台になっています。
そしてこの物語の主人公は、他種族間交流のホストファミリーとして任命された来留主 公人（くるす きみひと）。
他種族は地球上ではこのホストファミリーの家で生活する事になっています。
こうして1話目からモン娘とご対面するわけですが･･･最初は大きさにビックリしましたが、それはすぐに慣れて･･･慣れるとモン娘が可愛く見えてきました^^
人間とは異なる体型をしていますが、喜怒哀楽を全身で表現するのは、人間も他種族も一緒です。
それにそれぞれの特徴を良く捉えているので、生傷の絶えない主人公には申し訳無いと思いますがしっかり堪能させて貰いました^^
この作品では、以下のモン娘が主人公の家で同居する事になります（wikiより）。
・ミーア（CV：雨宮天さん）：ラミアの少女。
・パピ（CV：小澤亜李さん）：ハーピーの少女。
・セントレア（CV：相川奈都姫さん）：ケンタウロスの少女。
・スー（CV：野村真悠華さん）：少女の形をしたスライム。
・メロウヌ（CV：山崎はるかさん）：人魚の少女。
・ラクネラ（CV：中村桜さん）：アラクネの女性。
・ララ（CV：加隈亜衣さん）：デュラハンの少女。
また、主人公の家にモン娘を送り込んでいるコーディネーターの墨須さんの部下にもモン娘が存在します。
・マナコ（CV：麻倉ももさん）：単眼種（モノアイ）の少女。
・ティオニシア（CV：久保ユリカさん）：鬼人（オーガ）の少女。
・ゾンビーナ（CV：持月玲依さん）：リビングデッドの少女。
・ドッペル（CV：大西沙織さん）：影人（ドッペルゲンガー）の少女。
沢山のキャラが登場するため、一人一人のモン娘に当たるスポットライトは序盤から登場しているミーア、スー、セントレアなどと他のキャラを比べると差が生じてしまうのは仕方の無いことだと思います。
それでもキャラ単独で登場するシーンが多くないので、沢山のキャラが登場する作品にありがちな「最初に登場したキャラはどこへ行ったのやら･･･」という事を感じる事が少なかったと思います。
その分制作サイドは大変だったと思いますが･･･^^;
私は普段作品を視聴する際、推しキャラを決めてそのキャラ中心に見る事が多いので、今回も推しキャラを決めようと思いましたが、誰を推すか今回は結構悩んでしまいました^^;
爬虫類、鳥類、哺乳類、魚類などとありとあらゆる種族が入り乱れている中で誰を推すか･･･
皆んなちょっとずれているところもありますが、役に立ちたいとか、格好良いところを見て欲しいとか、根が素直で一生懸命なので見ていて微笑ましいんですよね^^
結局雨宮さん演じるミーアを一推し、小澤さん演じるパピを二推しで視聴していました(//∇//)
その他のキャラが嫌いなわけではありません。
ケンタウロス族の誇りを必死に守ろうとするセントレア、何気に皆んなのピンチを救っているスー、殺伐とした雰囲気の多い中、おっとりとした感じのメロウヌ、お姉さん的立ち回りで推しの候補に入れようか最後まで迷ったラクネラ、終盤に登場したララの恥じらいの顔も気になりましたが、序盤から何度も見て来た一生懸命の回数が決定要因になったようです^^;
オープニングテーマは、ミーア、パピ、セントレア、スー、メロ、ラクネラの「最高速 Fall in Love」
エンディングテーマは、墨須 with MONの「Hey!スミス!!」
オープニングはヒゲドライバーさんが作曲されています。それを知って速攻でゲットしちゃいました^^;
どちらも車の中で聴いています^^
1クール12話の作品でした。冒頭にも記載しましたが、モン娘達の可愛らしさと一生懸命をしっかりと堪能させて貰いました。
この作品で一番気になっているのが今後の動きです。
最終話16分15秒くらいの場面でとあるお店の看板が映し出されているのですが、何やら書いてあるんですよね^^
これに関する事実関係は不明ですが･･･もう期待しちゃっているのが本音です^^
Baal さんの感想・評価
3.7
オカヤドによる漫画を原作とする作品です。全１２話
原作未読
亜人種の存在が公表され、それと同時に出来た他種族間交流法
により他種族との交流が始まった。ごく普通？の青年である
来留主公人は両親の都合で一人暮らしをしていたのだが何かの
手違いでラミア族のミーアをホームステイさせる事になって
しまった。それからというものの彼の家には様々な他種族が
ホームステイする事になるのだった・・・
ドタバタコメディな作品でしたがラストまで面白かったです。
亜人種のキャラクターデザインで結構な人がふるい落とされた
のだろうなぁとは思いましたが、正直そこまでとは私は思い
ませんでした。まあ私だけのパターンなのかもしれませんが
私は趣味でゲームを作ったりしていてそのキャラクターの中に
も亜人種は多々有り、見慣れすぎているだけ・・・
まあそんな事は置いておいてその一つ目のハードルを超えさえ
すればただのちょっとエロめのドタバタコメディなわけで
なかなか楽しめた作品だと思います。特に最終話は中身は言い
ませんが力の入れようがすごかったです。約束された泣ける
展開、熱いバトルの見せ場とか密度が高くなって盛り上がる
そういった展開ではないのにそれまでの話が十分に楽しめる
ものにも関わらずそれらが足元にも及ばないほどのものを感じ
ました。
主題歌もOPはアニソンらしい感じがしてまあまあ良かった
ですし、EDはなんかかっこよかったですｗ
全体として最後までハイテンションのまま楽しめた作品だった
と思います。
◆個人的点数評価 80.347点
ストライク さんの感想・評価
4.5
原作 漫画 既読
３期目
全２５話
この３期は、原作を所々はしょってて、その分内容が凄く濃いです。
原作知ってる人から見たら、ちょっと駆け足で詰め込み過ぎ感がありますが・・・。
レビューらしい事は、１期２期に書いてるので、ここでは感想だけ。。。
ああ・・・終わっちゃった・・・(> <) orz
毎週楽しみに観てました。
１期２５話 ２期２５話 ３期２５話と、全部で７５話もあって、長い作品なんですが、何方にもおすすめしたい！
中学３年生からの夢を叶えるため、１０年もの間、皆が遊んだり楽しんでる中、必死で走り続ける青春サクセスストーリー。
漫画家を目指し、連載してからもアニメ化目指して必死こいてる姿は、漫画家目指す人だけじゃなく、誰もが感動できると思います。
夢が叶ったら結婚するって約束して、逢わずに頑張ってきた二人。。。
ピュアです。
応援したくなります！
それだけじゃなく、仕事を頑張る姿等に、毎回胸を熱くさせられました。
{netabare}
終盤、亜豆美保がラジオでコメントする所や、声優の役を勝ち取る所、夢が叶いプロポーズの所は涙なしには見れません。
終始泣きっぱなしでした。(yTДT)y
{/netabare}
私的にはこの作品、激アツで、ドストライクでした。 d(>_< )Good!!
あにこれランキングがあまり高くないんですが、個人的にはトップ１０に入ってます。
もっと評価されてもいいんじゃない？って思います。
これからっていう中学生、高校生等の年齢の人にオススメしたいです。
勿論、大人の人でも昔に帰って胸を熱くしてもらいたいです。
全７５話と長いので、時間のない人は原作コミック全２０巻を読んだ方が早いかもです。
何にしても感動系がお好きな人には超オススメです！!(*^ー゜)b! グッ
余談で・・・
このシリーズ（１期～３期）のOP&EDの歌詞は、夢に向かって系で、どの曲も好きでした。
CD全部購入＾＾
Baal さんの感想・評価
3.9
バクマン。の第三シリーズで最終章です。
一流のマンガ家になるという目標のために
様々な苦難を乗り越えていきます。
それに恋の行方は如何に・・・。
とまあ、とりあえず良かったです。
二人のコンビネーションはやっぱり
すごいと思いました。
11/6 星評価変更、追記
この秋にアニメ制作に関わる作品が放送
されていますが、その苦労で見えるところと
見えないところがうまくかぶらないで
この作品は元の方の苦労や世界の大変さ
秋の作品はそこから先のことを表現していて
それらを足し算するとどうなるのかな
と思いました。
そこを考えることがそれぞれに良さと
大変さを表しているのかなと思います。
◆個人的点数評価 76.52点
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.4
少年ジャックを背負う人気漫画家になって作品をアニメ化する･･･その夢を叶えるために全力で走り続ける亜城木夢叶のムッチャ熱い作品･･･第3弾です。
予め3期まで放送する事をを前提とした作品構成になっているので、リアルでこの作品を視聴されたいた方には、とても長い空白の1年だったと思います。
「自分達の本当に作りたい作品を描きたい･･･」
その信念を貫き通そうとする二人･･･振り返ってみると、足枷でがんじがらめになっていました。
中学生の頃に見上げた高みに、自分達を押し上げなければ夢は叶わない･･･そんな土壇場の状況から3期の物語が始まります。
亜城木夢叶は、これまでたくさんの産みの苦しみと向き合い･･･時には悔し涙で頬を濡らした時もありましたが、一つ一つを自分の糧としてきました。
夢を叶えるために全力で駆け抜けた10年･･･だったと思います。
10年間･･･彼らの夢はただの一度もブレなかったのは流石です。
一つの夢を10年間見続ける･･･リアルに考えたら物凄く高いハードルです。
しかも、彼らは途方もない夢を目標にして頑張ってたんですよね。
夢の大きさに押し潰されても決しておかしくなかったと思います。
これまでは人知れず静かに思いを育んできました。
夢を追い掛けて10年･･･費やした時間と注ぎ込んだ情熱の分だけ、周囲を気にしなければならない立場にまで成長していました。
成長するのは良いことだと思います。その分だけ人生の選択肢が増える訳ですから･･･
でも、その成長が時には足枷になることもあるんですよね^^;
悪気は全然ありませんでした･･･
尊敬していたから･･･大好きな人の事を知って嬉しかっただけなのに･･･
ひょんな出来事が発端となり、亜城木夢叶の夢が白日のもとに晒される事になってしまうのです。
彼らは決して悪いことをしている訳ではありません。
それなのに目の前を通り過ぎていくのは、たくさんのバッシングの嵐･･･
相手の事を考えると世間の荒波に抗わない方が･･･などという気持ちが沸き上がってくるのも分かります。
でも、ここからがこの作品の真骨頂･･･
言葉で表面上は何とでも繕う事は出来るけれど、自分の本心は繕う事なんてできません。
だから優先するのは自分の素直な気持ち･･･
身体が歩みを怖がっているのが分かります。
傷つきながら･･･ボロボロになっても歩みを止めないのは、お互いの道がその先で繋がっていると信じているから･･･
だからお互いに相手の状況をただ黙って見ているだけ･･･なんて事は決してありません。
最初は怖いだけでした･･･でも勇気を振り絞った一歩に差し出された手の温もりを感じて･･･過ぎ去ってみたら充足感に満ち溢れている･･･
何という絆の固さなのでしょう･･･
何という信頼の深さなのでしょう･･･
そして彼らは夢の実現に向けたお互いの立ち位置も決して揺らぎませんでした。
「一歩先で待っていてくれているから頑張る･･･」
次の瞬間、画面一杯に広がるのは言葉では言い尽くせない最高のパフォーマンス･･･
真摯に･･･愚直に我を貫き通した10年･･･
ホント紆余曲折の10年でしたが、その年月の重みをしっかり受け止めても余りある、とびきりのラストが用意されていました。
この真骨頂以降を･･･きっと10回以上は視聴したと思います。
何度も涙腺が崩壊しちゃいました(//∇//)
これまで、ごく一部の登場人物にしか触れてきませいでしたが、他にも魅力的なキャラがたくさん登場します。
特に下の二人は主人公と同じくらい大好きなキャラでした^^
高木（旧姓：見吉）香耶（CV：矢作紗友里さん）：二人を陰日向で支えた功労者です。
蒼樹紅（CV：川澄綾子さん）：序盤と終盤でキャラのイメージがガラッと変わりました。人当たりが徐々に良くなっていくんです･･･最後、平丸先生が羨ましくて仕方ありませんでした^^;
オープニングテーマは、nano.RIPEさんの「もしもの話」と、ヒャダインさんの「23時40分 feat. Base Ball Bear」
エンディングテーマは、スフィアさんの「Pride on Everyday」と、JAM Projectさんの「夢スケッチ」
3期に相応しい主題歌だったと思います。
一番のお気に入りは「夢スケッチ」です。本編からの入りが絶妙である事も、本編で涙で前が見えない状態で気持ちが昂ぶっていた事も評価に含まれていますけれど^^;
75話視聴してきてホント良かった･･･お気に入りの作品がまた一つ増えました^^
shino さんの感想・評価
4.0
Ｐ.Ａ.ＷＯＲＫＳ制作、
岡田麿里、監督・脚本作品。
人里離れた土地でヒビオルと呼ばれる布に、
日々の出来事を織り込みながら静かに暮らす。
１０代半ばで、外見の成長が止まり、
数百年の寿命を持つイオルフの民の物語。
幻想的な世界でありながら、
緻密な構成と書き込みの密度が高く、
臨場感あふれる世界観に圧倒されます。
見た目はさほど変化せず悠久の時を生きる、
イオルフの少女マキアは運命に翻弄されて行く。
愛すれば、やがて１人になる。
この道はきっと「孤独」に繋がる。
{netabare}肯定されるべき感情がここではそうならない。
死なない身体とはそういうことだろう。
多くの別れを見送って、
それでも時は立ち止まらずに進んで行く。{/netabare}
いのちを繋ぐこと、紡ぐこと、
懸命に生きる人々の呼吸に満ちている。
愛すると言うこと、子を育てること。
{netabare}躊躇いはやがて尊い「生」の肯定へと至る。
生きるということはそれ自体が学ぶことだ。{/netabare}
きっと物語は終わらないだろう。
そうだ、愛して良かったのだ。
oneandonly さんの感想・評価
5.0
世界観：９
ストーリー：８
リアリティ：９
キャラクター：８
情感：１０
合計：４４
【あらすじ】
人里離れた土地に住み、ヒビオルと呼ばれる布に日々の出来事を織り込みながら静かに暮らすイオルフの民。10代半ばで外見の成長が止まり数百年の寿命を持つ彼らは、“別れの一族”と呼ばれ、生ける伝説とされていた。
両親のいないイオルフの少女マキアは、仲間に囲まれた穏やかな日々を過ごしながらも、どこかで“ひとりぼっち”を感じていた。そんな彼らの日々は、一瞬で崩れ去る。イオルフの長寿の血を求め、レナトと呼ばれる古の獣に跨りメザーテ軍が攻め込んできたのだ。
虚ろな心で暗い森をさまようマキア。そこで呼び寄せられるように出会ったのは、親を亡くしたばかりの“ひとりぼっち”の赤ん坊だった。少年へと成長していくエリアル。時が経っても少女のままのマキア。同じ季節に、異なる時の流れ。変化する時代の中で、色合いを変えていく二人の絆――。
ひとりぼっちがひとりぼっちと出会い紡ぎ出される、かけがえのない時間の物語。
（公式サイトより抜粋）
【視聴経緯】
特に好きなシリーズとかではなかったものの、あにこれでの評価が良かったので劇場まで足を運んできました。もう少し後ならリズと青い鳥が観れたのにと思ったタイミングでしたが（あまり自由が利かないので）、結果的には本作を劇場で観ることができて本当に良かったです。
【未視聴者に向けて】
個人的にもこの評価点は劇場版の尺での最高値ですし、滅多に超えない4.7のハードルを越えているので、私の評価点に概ね共感を持たれている方は、おそらくは楽しめると思います。なので、特に先入観を入れることも必要なく見ることをおすすめしたいと思います。
【ネタバレなしでいくつか見どころや注意点を教えてほしい方に向けて】
（ネタバレはありませんが、何も情報はいらないという方のために閉じておきます）。
{netabare}作画の水準が非常に高いのがまずは見どころです。ヒビオルの塔の内装、様々なシーンの空と雲や、雪景色、煙の出ている町の風景、などが特に印象に残っています。
映画の２時間の間に、たまに飛び飛びで時が流れます。テロップなどはないので、言葉等で気づく必要があります。国家間の戦争等も描かれますが、中心は主人公マキアと縁あって育てることとなったエリアルとの母と子の愛情、人間関係の変遷がむしろ中心として描かれているのが一番の見どころです。
女性のほうが感動できるかもしれないと思うのと、男女共通で、それなりに人生経験のある大人のほうが感動できると思います。
劇場版となると、観客を笑わすコメディが入ることがありますが、本作は皆無。ひたすらシリアスなので、シリアスが苦手な方は楽しめないかもしれません。
注意点としては、若干、専門用語があります。ヒビオルが代表例でしょうか、織物のことと思って見ていると、違った表現をされたりします。織物にメッセージのようなものを記録できるようで、それが広めの言葉として使われることがあるように思いました。イオルフは主人公の種族（エルフ的な）、レナトは竜のことです。
また、最初は、マキア以外のイオルフのキャラの見分けがつきにくくて混乱するかもしれません。紛らわしいのはレイリア、長老、クリムの３人でしょうか。長老は序盤以降は出てきませんので、女性はレイリア、男性がクリムと思えば多分大丈夫かと。{/netabare}
【ネタバレを含む感想】（視聴した方のみどうぞ）
{netabare}
本作の表面上のテーマはプラスティック・メモリーズに近いように思いました。プラメモはギフティア（人間そっくりのロボット）の寿命のほうが短く、ギフティアとの間で思い出を作る意味があるのか、というテーマでしたが、本作は主人公のほうが何百年の寿命を持つイオルフであり、別れの一族と呼ばれ、人を愛せば本当の独りになるという教えに背いて、人間を愛することに意味があるのか、という話と捉えれば、その類似性がわかると思います。
プラメモは設定が甘すぎで、作品としては泣けるラブコメ萌えアニメ（私はお気に入りですが）といった感じでしたが、本作は壮大なファンタジー世界で重厚さがありました。時代としては中世～近代をモデルとしつつ、大きな破綻は見当たらず、無理なく世界に入っていけました。
ちょうど、今シーズン（2018冬）ではヴァイオレット・エヴァーガーデンが放映されていますが、京アニの大作と比較しても、作画面でも劣っていないどころか、個々の画では上回っていますし、戦争の表現とキャラクターの乗せ方はこちらのほうが自然で成功しています。
外見の成長が止まる（老いない）という点も、声優の声や演技を変えなくて良い、主人公の外見の美しさを維持できるという面で非常に優れた設定と言えるでしょう。
ストーリーは、２時間映画で描き切るにはそもそも大きな物語なので、若干駆け足になったところや、最終盤の東京マグニチュードを想起させる回想シーンは少し強調しすぎだったように思いました。時の流れを使った表現は、P.A.WORKSの得意技で、もちろん良いシーンではあったのですが。
それから、リアリティ面にも響いたのが、レイリアの飛び降りシーン。ようやく我が子と対面して、直前では子供を抱きたいと言ってクリムを拒絶していたこともあったのに、なぜスルーなんだと。竜に助けられたのも見ていた時には全く偶然と思いましたしね。後から考えると、レイリアは「あなたたちのことはヒビオルに織らない」と生きることを前提の発言をしているので、レイリアにはマキアが竜で助けにきてくれたのが見えていたと解釈するのでしょうね。それでも、竜に乗れる保証はない状況で飛び降りれるレイリアは凄すぎです。
母子の愛情は、母からの無償の愛にも感動しましたが、子の側のその受け取り方、成長に応じた関係性の変化なども心情描写とともに細やかに描かれていました。お互いの思いの行き違いで、エリアルは、マキアのことを母親とは思っていないなどと言って、家から出ていってしまいます。そして、仕事に就き、結婚もして父親になるというところで二人は再会。
マキアが何て呼ばれてもいいと言った後の、エリアルが「母さん！」と叫ぶシーンは、本作屈指の名場面だったと思います。母親でいることを貫いてきたマキアにとって、本来は嬉しい言葉ですが、相手は父親になった大の大人。子離れをしなければならないと思ったのか、複雑な表情をして別れを選びます。
情感面の話、実は中盤まではそこまで盛り上がりがありませんでした（ほっこりの状態が長かったのですが、その時点でも近くの男が泣いている様子で、今の泣きポイントだったの？ と思っていました←後から考えると２回目とかだったのかも）。しかし、終盤は怒涛の追い上げで、結果的には久しぶりに涙腺崩壊しました。
エリアルの死期に立ち会ったマキアは、いまだ妖精のような美しさで神々しかったです。生活感もしっかり感じさせる地に足をついた物語でしたが、最後に神話になったような、充足感に満ちた作品に映りました。
タイトルの約束の花はタンポポで、タンポポの花言葉には「真心の愛」などあるのですが、綿毛は「別離」。別れは、現在の場所から巣立っていく人に贈る前向きな言葉にもなります。マキアの最後のシーンの言葉にも表れていましたが、別れを力強く肯定することがこの作品のメッセージと受け取りました。
岡田麿里氏の初監督作品というのも話題でしたね。同氏が脚本を手掛けた作品では、あの花、ここさけ、（全話でなければ、）とらドラ！、さくら荘、絶園のテンペスト、凪あす、花咲くいろは、など見てきていますが、個人評価を調べてみると、3.8～4.5と凡作はゼロ、並作すらほとんど出さない優良クリエイターさんです。スタッフに恵まれたことももちろんあるでしょうが、いきなりこのレベルの作品を送り出してくるとは…。今後のご活躍を期待しています。{/netabare}
【ネタバレを含む感想２】（２回目鑑賞後）
{netabare}同じ映画を２度も劇場で見たのは初めてです。自身で高評価をつけながら、調整すべきか考えていたのと、１度ではわからない場所があったので。
情報を何も入れずに見た初回と比べると、かなり理解できました。疑問点や新たな発見について、箇条書きにしてみます。
＜なぜレイリアはダイブしたのか＞
{netabare}初見時の一番の疑問点でした。直前まで、子供に執着を感じさせる発言をしていたので。
まず、ダイブ直前にマキアが「レイリア、跳んで！」と叫んでいて、建物と思える白壁に大きな影が動く描写がありました。レイリアがそれを確認できていたかはまだよくわかりませんでしたが、それに気づいていて、死のうと思って跳んだわけではないのでしょう。
一瞬のうちにメドメルと別れを選んだ理由は容易に消化できるものではないですが、成長の早さを見て、既に子供の成長過程において、自分の存在が意味を持っていない（ヒビオルに織られていない）ことを悟ったということでしょうか。事実、メドメルは母が飛び去っても泣きもしなかった、そういう関係性になってしまっていたわけで、自分だけが一方的に子供に依存する関係になりたくないと思ったのではないでしょうか。
「私のことは忘れて！ 私も忘れるから」と気丈な発言をしながら、レナトの上では忘れられるわけないというマキアの言葉に涙する形で締められていましたから。{/netabare}
＜イオルフの一族はどうなったのか、レイリア以外の捕らえられた女性は？＞
{netabare}レイリアとマキア以外の女性がどうなったのかは描かれていません。
メザーテ軍が襲撃時に「抵抗するならいっそ切り捨てて構わない」と言っているので、抵抗して殺された者も多数いたのではないかと思います。連れ去られた他のイオルフたちは、あえて描かなかったのだと思います。
エンドロール後に一枚絵で、滅んでいないことを示していました。{/netabare}
＜クリムについて＞
{netabare}本作で一番救われないキャラクターがクリムでしょう。しかし、時の流れがあらゆる関係性を変えていく本作において、その変化に抗った存在として仕方のない結末でした。初見時にはマキアに恨み節を吐いたり、レイリアと心中しようとしたりする、仲間とは思えないキャラでしたが、２回目では、彼があらゆる手で恋人を奪還しようとしていて（別の作品であれば、イオルフの正義のヒーローとして描かれたでしょう）、美しい悲劇に同情します。{/netabare}
＜シーンが飛び飛びでわかりにくい＞
{netabare}２回見るとほとんど違和感がなくなりました。初見時はマキアを連れ去ったのが誰なのかわかりませんでしたが、クリムでしたね。でも、そこからマキアの髪を切るまで何をしていたのかはいまだによくわかっていませんが。
初回で全て理解するのは難しいのは減点要素ですが、劇場の尺まで徹底的に無駄を削ったのも、芸術性を重視する私にとっては良かったです。必要なシーンは描けていたと思うので。{/netabare}
＜バロウが長老の子どもである説について＞
{netabare}「外の世界で出会いに触れたなら、誰も愛してはいけない、愛すれば、本当のひとりになってしまう」とマキアに話していた長老。イオルフの掟だと思っていましたが、レイリアかクリムの言葉では、よく長老が言っていたことという表現だったと思います。
そして、イオルフの集落にいなかったイオルフであるバロウ。彼はマキアのことを知っていて、その後、メザーテでマキアのことを助けてくれ、ラシーヌと呼ぼうとした後に長老と言い直したり、最後にも登場します。
そこで、バロウは長老の子どもという説があります。直接的に描かれている場所はありませんが、裏設定としてその可能性は十分にあると思います。長老の愛した人は悲劇に遭い、子供もイオルフの集落に受け入れられなかったことを想像すると、より深い物語性を感じられます。{/netabare}
＜マキアとエリアルの恋愛感情について＞
{netabare}これも、人によって全く捉え方が違うようです。私は両者とも恋愛感情に至らなかったと思っています。酔っぱらったエリアルがキスをせがむシーンはありましたが、子どもの頃にしていたのはおでこのキスなので。お互いにお互いの関係性がよくわからなくなってきていたことの表れのひとつと捉えています。{/netabare}
他にも、ラングやイゾル視点でも心情描写がされていたり、２回見ても満足できる作品でした。{/netabare}
（参考評価推移：5.0→5.1）
（2018.3劇場にて鑑賞）
＜2018.7.28追記＞
遅ればせながら、上海国際映画祭におけるアニメーション最優秀作品賞(金爵奨)の受賞、おめでとうございます！
本作は円盤購入を考えていますが、10月26日発売とのこと。結構引っ張りますね…。
映画のパンフレットがすぐに売り切れになってしまい、後日、P.A.WORKSのネットショップで追加販売されたようですが、私が気づいた時（数日で）には完売とどっぷり嵌ったファンが多数いるようで。かく言う私もその一人でして、円盤購入（縮刷版劇場パンフレット）でゲットしようかなと思っています。
＜2019.1.9追記＞
2018作品ランキングの１位にした作品で、レンタル開始後に視聴された方の評価を見るに過大評価だったかなと思ったりもしましたが（私は作品の芸術性を評価しているので、物語が完成された作品（短いほうが有利）が点数は高くなりやすい）、やっぱり本作は大好きでして。115分でこれだけのものが創作されたこと、マリーをはじめ制作陣に感服です。
テーマはわかりやすいし、ストーリーも言葉にすれば単純で、ラストがどうなるかもすぐに予測できるものです。しかし、登場人物の人間関係の変化や、マキアとレイリアの対比等を巧みに使った設定があり、演出も全体的に素晴らしいです。
心情描写の好きな方や、シリアスな作品が好きな方におすすめ。私は感動をウリに宣伝するつもりがありません。{netabare}最終盤の回想シーン{/netabare}により涙を強要してくる作品と言われる節がありますが、そんなところは付随的な部分で。
例えば、{netabare}幼児のエリアルに当たってしまい（育児における悩みあるあるです。もぞもぞ虫遊びの使い方も良かった）、出て行ったエリアルを探して見つかった時の安堵（大雨で水嵩が増した水路を映すシーンでマキアの恐怖を共感）{/netabare}といった場面だけでも込み上げるものがあります。
初見の方の多くは{netabare}レイリアのダイブが理解不能となっていそうですが、自分が思い続けてきた子の中に、自分が存在しないことがわかる場面なんて容易に想像できないし、仮にあれが身投げであったとしても、説明できなくはないかなと。{/netabare}
ファンタジーが舞台ながら、人間にとって普遍的なもの（「愛」が当てはまると思いますが、尊く重たいもの）を扱っていて考えさせられつつ、視聴後に心が洗われるような作品。いや、あまり視聴のハードルを高めたくないので、むしろ感動できるよ！と軽く薦めるべきなのか（笑）
本作は視聴者が少ないのが残念でもったいないので。
＜2019.1.28追記＞
今回は、購入していた円盤を最近視聴したことに加え、以下のレビューを読んで思うところがあったので追記します。既に視聴している方は参考に読まれてはいかがかと思います。
「ナナメ読みには最適の日々」
⇒http://ishimori-t.hatenablog.com/entry/2018/03/16/085105
{netabare}私が理解したところを大まかに言うと、本作は「物語についての物語」であり、物語の語り手であるイオルフが語られる側の人間と関りを持つ構造になっている、というレビューなのですが、結構説明できていて、こんな見方があるのかと唸ってしまいました。
本作は物語を創る職業である脚本家の岡田麿里氏が、全てを出してほしいと言われて監督を志願し、創り上げた作品です。物語の語り手を暗に登場させている可能性はあり得ますし、作者は世界の生みの親ですから、それが親子の関係により描かれるのは自然です。ついでに、クリエイター側に共感できる私が惹かれた理由の説明にもなっています。
まず、ヒビオルについて。本作は色々と独創的なモチーフがあって、流し見しようものならすぐについていけなくなる危険があるのですが（このわかりにくさが評価を下げる一因となっている）、その最たるものがヒビオルです。これを削らず、ネーミングも一般的にせず、物語で何度も登場させ、エンドロールでヒビオルを織るシーンを流した作者の意図は考えられるべきでしょう。
ヒビオルは単なる美しい布というだけではなく、言葉を織り込むことができます。縦糸は流れゆく月日（時間）、横糸は人の生業（出来事）ということで、日々を紡いでいくという設定です。初見時の感想において、私はヒビオルをイオルフそれぞれの「日記」（自分史）のようなものと受け取りましたが、これを脚本家（P）それぞれの「物語」と訳してみます。
高値で売れるので、イオルフの民はこの機織りを生業としているように描かれていますが、ヒビオルと同様の織物がイオルフ以外に作れない説明はないですし、教えればエリアルのように人間にも織ることが可能です。
この点、脚本家は物語の語り手であり、物語ることを生業としている。物語の世界とは一線を画し、当然、物語世界の住人よりも長く生きることができると当てはめて解釈することができ、前述のレビューのとおり、禁忌との関係で捉えることも可能です。マキアの神出鬼没さも、語り手側ゆえかもしれません。
マキアはエリアルと出会い、彼を私のヒビオルと言います。初見時の解釈（＝日記）ではここを理解できず、大事な物という意味もあるのだろうとうやむやにしましたが、マキアにとっての物語と読むとスムーズです。その後、マキアが織物であるヒビオルを織るシーンは削られておりほとんどなく、エリアルが成長するまでの時間を共に過ごし、終盤手前の再会時に、自分を織りあげたのはエリアルだと言います。
ここを訳すと、マキアのヒビオル＝エリアルを主人公とした物語＝マキア自身、となり、物語の作者は、自らが生み出した物語によって、作者自身が作り上げられているという関係性を表わしていることになります。岡田氏がそのような意図を込めていたかはわかりませんが、岡田氏にとって自身が創った物語は自身の人生の一片であり、そこに関係した存在（物語世界を含む）への感謝を作品に乗せていることは推察されます。
ヒビオルのエンドロールは、この作品が物語の物語であることの暗喩であるとも、この物語が続いていくことを単に表現したとも、視聴者も各自の物語を紡いでくださいというメッセージとも、自由に捉えられるように思いました。
様々な視点で解釈ができる作品ですね。個人的には、結局のところ脚本家にとどまらず、視聴者自身が自分の人生における物語をヒビオルに当てはめて視聴することを許容している作品だと思います。
ついでにレナトという名の竜について。これも、単に竜などの名称を使わなかったことに意味があるはず。
レナトは、「生まれ変わる、再生する」を意味するラテン語「レナトゥス」に起源を持ち、古代ローマ初期よりキリスト教徒が用いてきた名前から連想され、古代から神聖とされた存在の象徴として命名されたとも考えられます。
{/netabare}
＜2019.3.8追記＞
今週月曜に有楽町のマルイで開催されているさよ朝展を見てきました。一部、撮影可能だったので美しい背景美術等、カメラにおさめてきました。
劇場では完売していたグッズなどの販売もあって、クリアファイルを購入させていただきました。
さて、ネット上のレビューで私が最も共感したもののリンクを掲載して、取りあえず本レビューは終了としたいと思います。
お読みいただきありがとうございました。（リンク切れだったので修正しました（2019.9.16））
「『さよならの朝に約束の花をかざろう』を観て、「"物語"とは何か」について考えた」{netabare}
https://kakuyomu.jp/works/1177354054886369977/episodes/1177354054886374977
{/netabare}
＜2020.3.20追記＞[New!]
公開から２年以上経ちましたが、いまだに予告編ＰＶを見たり、Yahooのリアルタイム検索で「さよ朝」を検索しています。遅れて視聴した方の反応は概ね良好で、ドリパス（リクエスト投票数が多くなった映画を劇場で上映するもの→https://www.dreampass.jp/m361183）では今年２月に上映を達成したところ、既にまた７位まで上がってきています。
劇場で鑑賞したい方はお見逃しなく（本作は劇場をおすすめします）。
ぺー さんの感想・評価
4.7
岡田麿里初監督作品 / 劇場版オリジナルアニメ
ふと映画を観たくなったもので。
『あのはな』地上波再放送中。2019年夏期『荒ぶる季節の乙女どもよ。』でシリーズ構成担当中。新作映画『空の青さを知る人よ』も控えてる。氏の作品の露出が多くなってる最中で手を出してみました。
映画は引き算の作業。TVシリーズと比べ尺の関係で観客に解釈を委ねるものが少なくありません。こちらは想像と妄想の翼をいくらでも広げることができますし、鑑賞にあたってはフラットな視点で楽しむことが肝要かと思います。
とりわけ、「泣ける」「感動した」との評は処し方が難しい。「泣ける」「感動した」は感想を持ちよって共有するのに適していて、鑑賞前の指標とするのはあまり得策ではないと個人的には思ってます。想像と妄想の翼が上手く広がらなくなる恐れがあることが理由です。
なんのことはありません。要はこれまでよく失敗をしてきましたよ！ってことです。ハードル上がりまくってませんか？これw
そして『さよ朝』は劇場版の良いところである “ 説明がうるさくない ”ことを満喫できた作品です。
これからの方は、“めっちゃ綺麗な映像”“物語を邪魔しない劇伴”“キャラに合う声優の選択”。この3点において高いレベルの作品である、を理由に鑑賞の優先順位を上げて良いと思います。
中身はファンタジー。イオルフという長命種族の少女マキア(CV石見舞菜香)とその息子で人間のエリアル(CV入野自由)を中心とした物語です。
親子の愛。愛あるが故の葛藤に心を揺さぶられますが、おそらく監督が描きたかったかもしれない
“ 時間は有限であるからこその尊さ ”
に説得力を持たせるには齢４００年余のファンタジー設定は不可欠でした。ゴリゴリのＣＧ使った実写でも不可能ではありませんが、アニメだからこそ成立し得る傑作といって差し支えないかと思います。
丁寧に親子の感情の揺れを綺麗な映像に落とし込みながら、私達が無為に過ごしているかもしれない“時間”について思いを馳せるところまで踏み込んだ内容となっています。
大切に想う者同士を隔てるもの。それは互いの残された時間の差。
あなたは先逝く者にどんなことを伝えたいのだろうか？
あなたは先逝く身としてどんなことを伝えたいのだろうか？
あなたは残される者として何を自分に留めておくのだろうか？
あなたは残される者へのどんな想いを胸に抱き旅立つのだろうか？
けっして軽くない題材を扱いながらわりと俯瞰的に捉えた抑えめ演出だったことが意外であり印象に残りました。あの岡田さんがってやつです。
ファンタジー大作。とりわけ実写だとアクロバティックにドラマティックになりがちなわけで、もし『さよ朝』が仰々しい演出全開だったら持ち味がだいぶ削がれてしまったことでしょう。
そんな繊細なバランスの上に成り立った１１５分。お薦めです。
※以下ネタバレ所感
“ 時間 ”に絞って本編の良かったところ
■機を織る民
{netabare}中島みゆき『糸』。ap bank bandがフェスでカバーしてブレイクしたあまりにも有名なこの曲。映画冒頭で脳裏をよぎった人は私だけではありますまい。
「縦の糸はあなた 横の糸は私」と二人の繋がりを唄い、ハッピーエンドを示唆して閉じる名曲です。
これだけでも深みはあり一本映画ができそうですが、…といってたらホントに２０２０年に『糸』から着想を得て一本封切られるみたいですw
本作ではさらに
{netabare}「縦糸は流れ行く月日 横糸は人のなりわい」{/netabare}
時間軸の要素を入れて織り成し加減が複雑になります。というより「あなたと私」を見せてさらに「時間と私たち」を見せる仕様。筋が通ります。
長老ラシーヌ(CV沢城みゆき)がメザーテ軍人イゾル(CV杉田智和)に対し「布を織り日々を織る単調な繰り返し」と言ったイオルフの生活はいわば
“縦糸は日々を織る 横糸は布を織る”
とも置き換えられるでしょう。布＝人のなりわいです。“ヒビオル(布)”がマキアにとってどれほどの意味を持っていたのか察して余りありますね。
ヒビオルがいろんなとこで暗喩的に使われてました。いいっす。まじいいっす。{/netabare}
そしてよく１１５分に纏められたなというくらいの壮大さ。
■体感時間の差異
物語のテーマが“流れゆく月日と人のなりわい”だとしたら、その時間と人を描くための主たる要素となったのが“体感時間の差異”でしょう。
{netabare}レイリア(CV茅野愛衣)とクリム(CV梶裕貴)の行き違いなんかがそう。
レイリアの意に反して交わらざるを得なかった人間だ、とのクリムの見立ても間違っていません。同一種族でまた平和なあの頃にと思う彼を責められはしないのです。
レイリアが経験してクリフが経験できなかったこと。それは自分より寿命の短い人間つまり娘メドメル(CV久野美咲)を愛するという体験です。
映画冒頭から劇中の時間はおおむね２０年経過してた頃合いでしょうか。イオルフと人間との間には時間の捉え方にずれがあります。
イオルフ、ここではクリムにとっては瞬間であったろう２０年間。目の前で最愛の人をさらわれたのはついこの間という感覚のまま、そしておそらくレイリアの心境の変化を理解できぬまま斃れたクリムがただただもの悲しいのでした。
人間のライフサイクルさえ知っていればレイリアへの声のかけ方も違うものになってたでしょう。{/netabare}
{netabare}イオルフのレイリアは人間の子を宿しました。
イオルフのマキアは人間の子を育てました。
人間のディタ(CV日笠陽子)は人間の子を産み育てました。
３つの異なるタイプの母親が登場します。ずっぷり関わったマキア。娘を拠り所に孤独を慰めたレイリア。私たちとおんなじディタ。
異なる体感時間を持ってようが、いくら孤独を恐れようが、母から子への眼差しはとことん暖かいことに普遍性を感じます。
イオルフに感情の起伏がないように見えたのは寿命の長さが関係しているはずですね。時間は限りあるからこそってやつです。{/netabare}
■別れが来るから 情が移るから
{netabare}愛する人を必ず先に見送らなければならない(単身者向け)
我が子を必ず先に見送らなければならない(家族持ち向け)
彼女もいない俺はどうすりゃいいんだー(・。・; ･･･という話ではありません。
出会いがあれば別れがあるわけであります。
そのつらい別れを自分が経験することが確定しているとわかりきってるのに踏み込みますか？踏み込めますか？を突きつけられる作品でもあります。
作品で出された答えは明快です。
A 踏み込むでしょう！
時間は有限であるからこそ人は一生懸命生きるのだよ、ってね。{/netabare}
{netabare}そのメッセージは明快かつ前向きです。
ハーフのバロウ(CV平田広明)さんの締めが良い！
「(長老は)笑うだろうよ。おまえが苦しいだけじゃない別れを教えてくれたことが嬉しくってな。」{/netabare}
繰り返し観たいと思える作品でした。
感動したか？
泣けたか？
いにしえのドラゴン“レナト”よろしく赤目病に罹ったかのように目を真っ赤にはらしてたかと。
こういった時間という縦軸で魅せる作品に自分はめっぽう弱いのです。
■オマケ
・ヒビオルは高級品に納得
{netabare}エリアルと出会った時に彼を包んだヒビオルを時は流れて看取る時にかけてあげてましたがものすごく耐久性良いですね。{/netabare}
・配役ミス？
杉田さんが出てくると真面目なところもそうでなく見えてしまい残念な気持ちに。沢城さんと掛け合うとさらにその思いを強くしますね～
視聴時期：2019年9月
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2020.03.18
≪配点を修正≫ +0.1
2019.09.15 初稿
2020.03.18 配点修正
2021.08.14 修正
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 全１２話
４大マフィアがいる犯罪都市で便利屋稼業をしているウォリックと黄昏種（トワイライツ）と呼ばれる特殊な能力を持つニック、そして後に便利屋に加わる娼婦のアレックス、３人は過去に引きずられつつ徐々にマフィアの抗争に巻き込まれていくお話です。
１話観た時、BLACK LAGOONを思い出しました。雰囲気が似ていますね。
黄昏種（トワイライツ）は超人的な動きができる代わりに代償として人間の一部の機能が欠如しています。トワイライツによって違うようです。
ニックは耳が聞こえないという設定で、CV役の津田健次郎さんの演技が凄く良かったですね。
ウォリック役の諏訪部順一さん、アレックス役の能登麻美子さんとキャラも声優さんも大人の雰囲気漂う作品です。{netabare}（アレックスの歌声素敵でしたね＾＾）{/netabare}
便利屋さんといってもマフィアがらみの仕事が多く、血なまぐさいお話が多いですね。
途中までは良かったのですが、お話は切りが悪くかなり中途半端なところで終わっています。
制作しているマングローブが経営破綻したため中途半端に終わったのか、初めから中途半端に終わるようにしたのか、続編の発表がない以上販促の域を出ていない作品なのが非常残念です。
一区切りしていない「続きは原作で！」という作品は、オススメできません。
ＯＰ 爽やかな感じの曲で、この作品とは対照的な感じがしました。
ＥＤ 曲の雰囲気がこの作品に合っていました ね。
最後に、この作品でEDを歌っているAnnabelさんは「Another」ED（anamnesis）、「恋と選挙とチョコレート」ＯＰ（シグナルグラフ）、「RDG レッドデータガール」OP（スモルワールドロップ）と私が好きな曲を歌っている方で、久しぶりに歌声を聞きましたが素敵ですね＾＾
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
ハードボイルドな世界観に、派手なアクション。銃、刀、ドラッグ、金、マフィア。そんな中、ある「特別な特徴」をもった二人の主人公が、互いを信頼しつつも頼りきりにならず、闇の世界を渡り歩いていく。そんな「相棒感」が一番の見所。作画はやや悪く、そこが一番残念な点。
【視聴終了】
{netabare}
主人公のニックは肉体労働(バトル)担当であり、聴覚に障害があり、その設定はバトルものとしては斬新だったと思う。そういう設定にありがちな超感覚的な要素(例えば筋肉の筋が透けて見えるとか)は少なく、戦闘は肉弾戦であり、手話や読唇術でコミュニケーションをとるのは良かった。また、声優(津田)さんの演技力の高さというのはこの作品を大きく支えたと思う。
このニックは「トワイライト」という、言ってみれば強化人間なわけだが、その設定をよく生かしてたと思う。短命で、薬物に依存しなければならず、それ故に「強者に飼われる」ことを宿命づけられている、トワイライト。しかし、その中で「自由」に生きることを選んでいるのが、ニック。「自由」に生きるためには、それなりのリスクや腕っぷしの強さが求められる。そこの部分の危うさと格好よさのバランス、短命が故の刹那的な一瞬を好きに生きている感じが、作品の雰囲気を作っていると思う。
そういう意味では、やはり雰囲気アニメ。ちょいシリアス追いかけすぎ、回想が多すぎたのと、折角の格好良い雰囲気をぶち壊す終盤の作画崩壊がこの作品の評価を下げていると思います。
{/netabare}
【余談 ～○○に似てる？～】
{netabare}
巷ではよく、「BLACK LAGOONの劣化コピー」なんて言われることもありますし、トワイライトの代償とか、「DARKER THAN BALCK -黒の契約者-」もヒントにしたのかな～と。ただ私は、トワイライトのランク付けの感じとか、薬物の感じ、ハンターの存在だとか、なんか、ラノベ未完の名作である「ラグナロク」を思い出してました。
ちなみに、私は似ている作品があろうが、テンプレだろうが、それだけで評価を下げる気はありません。「既視感がある」というのは確かにマイナス要因ですが、それを跳ね返す面白さがあれば問題ないと思っています。
{/netabare}
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.7
この作品の原作は未読ですが、メインキャストとして能登麻美子さんが出演される事を知り視聴を決めた作品です。どんな能登さんを見る事ができるのかワクワクしながら放送を待ちわびていました^^;
放送が始まりオープニングが目に飛び込んできました。独特な色使い、作画とカメラワーク･･･所謂劇画タッチの作画は好みが分かれるのかもしれませんが、私は最初から違和感無く入ることができました。
むしろ印象的だという感想の方が強いです。
この作品もしっかり前を見据えるウォリックと不屈の笑みを浮かべながらウォリックの斜め後ろを歩くニコラスの目が、とても活き活きしていているんです。
この作品も毎回オープニングを見るのが楽しみな作品でした^^
物語は、便利屋家業を営むウォリックとニコラスの2人が暴行を受けている女性を目撃します。
茶褐色の肌に白の服を着た彼女こそが、能登さん演じるアレックス･･･
物語の行きがかり上、行く宛を失ったアレックスが便利屋の事務所の電話番をするようになり･･･物語が動いていきます。
犯罪、殺人など様々な悪がはびこる街･･･エルガストルムが物語の舞台になっているのですが、物語の流れはゆっくりです･･･
きっとマフィア同士の抗争などが日常茶飯事で。常にあちこちでトラブルが起こっているこの場所そのものがそう感じさせるのかもしれません。
でもこの作品は二人の便利屋家業を淡々と描いた作品ではありません。
冷たい過去･･･
消せない記憶･･･
強さを求め超えてはならない一線に平然と足を踏み入れるニコラス･･･
確かにこの街では強くないと生き抜いていけませんし、生きることに必死なのも理解できます･･･
でも、身体は無理をいつまでも受け入れてくれません。
いつか破綻する時がくる時がきます･･･
二人の･･･そして街の抱える闇についてアレックスと共に少しずつ知識を広げながら物語が進んでいきます。
でも･･･やっぱ能登さん、凄いです^^
普段の会話もさることながら、物語の中で歌ってくれる歌は鳥肌モノでした^^;
マフィアの抗争は組織間の関係が正直良く分かりませんでしたが、能登さんの声が聴ける･･･だけで私にとっては嬉しかったです。
だからこの作品の視聴する私のスイッチを入れるのはとても簡単･･･
再生ボタンを押してオープニングでクルクル回るアレックスを見るだけで良かったので(//∇//)
オープニングテーマは、STEREO DIVE FOUNDATIONさんの「Renegade」
エンディングテーマは、Annabelさんの「夜の国」
この作品のもう一つの楽しみがエンディングでした。
タイトルにピッタリの旋律と歌詞がツボに入りました。
この曲も間違いなくBEST10上位の曲になると思います。
1クール12話の作品でした（9.5話を含めると13話）。
マングローブさん最後の制作作品となってしまいました。
これまで神のみ、ましろ色やハヤテなど楽しませて貰った作品がたくさんあっただけに残念に思います。
この作品も物語の半ばで幕が引かれています。
このままでは単なる販促作品になってしまうような気がしてなりません･･･^^;
もし続編があるなら、マフィア組織の関係などもう少し詳しく説明して貰えると、より楽しめる作品になると思います。
ココ吉 さんの感想・評価
3.5
原作未読◆全１３話◆３分３０秒のショートアニメ
オタクな夫のハジメと非オタな２歳年上の
姉さん女房であるカオルの日常を綴った物語の第２期。
１期目をゆる～く観てる内に気づいたら
ハマッていたので続編を楽しみにしていた作品。
【感想】
{netabare}
１期の最終話ではカオルたんの妊娠発覚で
幕を閉じていたので今回は赤ちゃんのお披露目が
あると勝手に思っていました。
なので序盤の時間軸が戻っていたストーリーに
少し戸惑う結果にw
※終盤の１１話でストーリーが繋がります。
でも,全話を視聴した後に今回の時間軸を戻した
ストーリー構成は個人的に正解だったかなと。
１期ではハジメとカオルたんの２人と
周囲のキャラ達を交えての日常を綴った話が
多くを占めていましたが,今回はその日常回に加えて
それぞれのキャラ達の掘り下げや過去エピソード,
そしてちょっぴりシリアス要素があったりと,
ストーリーとキャラ設定により深みが出た印象です。
このストーリー構成のおかげで１期の頃より
さらにこの作品が好きになりました♪
この作品の良い所と言えば短い尺の中でも面白さが
詰まっていてレビュータイトルにもなっていますが
観終わった後に何とも言えないようなホッコリ感が
味わえると言ったところでしょうか。
そして結婚生活についての側面も描かれて
いる作品でもあるので自分の結婚観についても
少し考えさせられたりもします。
例えば...
『伊達や酔狂で結婚はできないし,何より自分に
嫁さんや子供を守っていけるのだろうか？』
とか，
『今のこの生活を捨ててまで結婚するメリットは
はたしてあるのだろうか？』
などなど,結婚について考えていると
こんな風に二つの思いが僕の脳裏に浮かびます。
女性の方からすると
｢なんて情けないヤツ…｣との そしりを受けそうな
考え方ではありますが世に言う結婚適齢期とは違って
これらの思いを払拭できるような素晴らしい相手と
巡り会った時,またはこれらの思いを払拭できる男に
自らが成長できた時が“本当の意味での適齢期”なのかな,なんて思ってみたり。
おっと！
柄にもなく真面目な話をしている内に
少し脱線してしまったので話を元に戻しますねw
今回のストーリーは前述しましたが
ちょっぴりシリアス要素を含んだ過去のエピソードが
あったりと心情を揺さぶる描写が印象的。
特に第８話『マヨタマ爆誕』では兄弟の絆が
描かれていてかなりのお気に入り回になりました。
※ちなみに故たてかべ和也さんの声優として
最後のお仕事になった遺作でもある回です。
そして今回は
三木さんのセリフがとにかくカッコ良い！
彼が出る度に名言連発です！
ハジメに対する結婚生活についてのアドバイスや
仲間を想う気持ちを語ったセリフなど,
めちゃめちゃグッときました。
もしも,僕がおにゃのコや男の娘だったら
惚れていてもおかしくないと確信しています。ｷﾘｯ★
｢彼はまだ若い(？)独身の身でありながら何故ここまで
達観したセリフが出てくるんだ！？｣なんてツッコミが
出そうになるぐらいにカッコ良かった。。。
いつかは彼みたいな男になりたいものです(*´ω｀*)♪
三木さんになら僕のお気に入りキャラのマヨタマ君を
本当の意味でお任せしても良いかなぁ,なんて思える
ぐらいに彼もまたお気に入りのキャラになりました。
そして最終話ではハジメとカオルたんの
赤ちゃんの名前が《さよ子》に決まりましたね。
まさにキラキラネームが横行している現代社会に
一石を投じるような名前ではないでしょうか。
(ノーコメントでいきたいと思いますw)
ともあれ,やっぱりショートアニメ作品は
３０分枠とはまた違った面白さがあるなと
再度実感させられた当作品。
もしも続編があればハジメとカオルたん,
そして新しい家族であるさよ子ちゃんの
日常を是非とも観てみたいものです。
{/netabare}
ED曲 「ゆるがぬふたり〜愛の讃歌〜」
歌 - カオルとハジメ（田村ゆかり & 鈴村健一）
今回のED曲もゆったりした曲調の中に
二人の幸せ感が伝わってきます。
１期のED曲と同様に３話あたりまで視聴した頃には
いつの間にか口ずさんでいました♪
ato00 さんの感想・評価
3.8
この夫婦、空気感が自然でここちいいです。
ラブラブっていうやつ？
互いの信頼感がヒシヒシと感じられます。
ある意味、理想の夫婦なのかなあ。
ここからは個人的な夫婦関係満載なので閉じます。
{netabare}長年連れ添っていると、何を言わんとしてるか想像できます。
一言嫁が言葉を発すると、その先がわかるものです。
だから、自ずと会話が減ってきて、空気みたいな存在になる。
でも、なくてはならない存在なんです。
だって、空気がないと死んじゃいますもんね。
ちなみにうちもO型とAB型。
性格が合わないのは真っ赤なうそ。
確かに性格は相当違うけど・・・
逆にお互い持っていない所を補っているので最強です。
このアニメの夫婦もそんな道のりを辿りそうですね。{/netabare}
ninin さんの感想・評価
3.5
原作未読 全１３話 約４分のショートアニメ
旦那が何を言っているかわからない件の２期です。１期から観ることをオススメします。
１期に比べてオタク度が低い感じがしましたが、キャラの掘り下げもあったのでこれはこれで良かったです。
どちらかといえば過去のお話や夫婦を含めた友人たちのお話が多かったような感じがしますね。
特にオススメということもないのですが、ゆる～く何も考えないで観ることができる作品です。箸休めにどうぞ～
ＥＤ メインの夫婦役の二人（田村ゆかりさん、鈴村健一さん）が歌ってます。デュエットで穏やかなＥＤでした＾＾
最後に、これから２人はどうなるのか{netabare}（赤ちゃんが生まれたらとか）{/netabare}３スレ目があったら観たいですね＾＾
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.1
この作品は、これまで1期、日蝕む翳、そして続章の前半と視聴を続けてきました。
圧倒的な作画とSEのクオリティーは、1期から着実に向上してきているので、視聴を楽しみにしてきた作品です。
人と蟲･･･普段はお互いの領分で慎ましく活きているだけ･･･
でも、この世という場所に両者が存在するということは、例え曖昧だとしてもお互いの接点は必ずあるんですよね･･･
普通に生活していれば、決して足を踏み入れる事の無い境界の狭間･･･
何の因果なのか人も蟲もそこに迷い混んでしまい、お互いが結び付いてしまう･･･
それが良いことなのか、それとも悪いことなのか･･･
一概に括れないところにこの作品の旨みが凝縮されているように思います。
でも、大概はちょっぴり淋しいです･･･じゃなかったら、お互いの共存の道がもっと早くから模索されていたことと思います。
結びついたお互いは決して多くは望みません。
望みはただ一つ、生きたいと思い生きるために行動すること･･･
ただそれだけ･･･
でもお互いが結びついたその先にあるのは、ただそれだけの願いを持つことすら難しい世界･･･
人はコミュニケーションにより状態を訴えることができますが、多くの蟲にはコミュニケーション能力が皆無･･･だから痛いのか、苦しいのかすら分かりません･･･
中には声にならない叫びを発していた蟲もいたかもしれません･･･
人と蟲が接する世界であるからこそ、蟲師の存在はとても大切です。
蟲師の多くは人を助けてくれますが、蟲により近しい存在であるからこそ時には断腸の思いをしたこともあったことと思います。
それでもギンコには蟲が集まってくるといいます･･･
蟲にとって蟲師の存在とは何なのでしょう･･･?
忌むべき者･･･？ 安息をくれる者･･･？
それとも自分達の存在に気付ける蟲師に何かを伝えたがっているの･･･?
こんな事を考えながら視聴しましたが、後期の10話もあっという間でした。
終盤になると、この作品が終わってしまう事に対する寂しさを感じながらの視聴でした。
この作品は「原作が面白いんだから、それだけを見て、忠実に映像化する」
というコンセプトを掲げてアニメ化されたそうなのですが、極めて納得できる作品でした。
個人的には、もう一度淡幽さんの登場を期待していましたけれど･･･^^;
族章は前期10話、後期10話に「棘のみち」を加えた計21話でしたがしっかり堪能させて貰いました。
そして今夏には「鈴の雫」が上映されるとの事です。
この「鈴の雫」は最終エピソードだとか･･･どの様に纏められるのかがとても楽しみです^^
ninin さんの感想・評価
4.5
原作未読 全１０話
蟲という普通の人には見えないが生命を根幹をなす生き物に、人々が干渉することにより様々な出来事が起こります。
その地域、地域での蟲とのかかわりあいを、蟲師と呼ばれる蟲についての生業としているギンコを通じて描いています。
蟲師 続章の続きです。続きといっても１話完結なので前半を観なくても大丈夫です。
今回は、どちらかといえば怖いお話やバッドエンドの方が多かったように思えます。{netabare}ギンコの過去のお話もありましたね～{/netabare}
１期から観ているとバッドエンドの方が多い感じがしますので、これが本来の蟲師なのでしょうね。
作画も音楽も前半と同じく、この独特の雰囲気を見事に表現されています。
何ともいえない不思議な蟲の世界、１話観て気に入ったら是非最後まで観てくださいね。 オススメです＾＾
ＯＰ 前半と同じ曲でした。
最後に、舞台「詠舞台 蟲師」が３月に、劇場版 蟲師 続章「鈴の雫」夏に決まりましたね～ まだまだ蟲師の世界は続きそうです＾＾
てけ さんの感想・評価
4.4
原作未読。
蟲師の続きの続き。
ストーリーは1話完結なので、どこから見ても基本的には大丈夫です。
この作品は、世にも奇妙な日本昔話という感じで、
- 古き良き日本のイメージ
- 生き物とも現象とも取れない「蟲」を中心とした、摩訶不思議な世界観
- ハッピーエンドともバッドエンドとも取れない終わり方
という特徴があります。
毎回話の内容は異なりますが、どの話も、家族や人と人とのつながりがテーマに据えられています。
ただし、「家族愛ってすばらしい！」のように、単純な人間賛歌になっていません。
人間の身勝手さだったり、譲れない部分だったり、そういう負の面も描かれています。
そして、それが悪い結果になるとも限らない。
何が正しくて、何が間違っているなんてことは一切語りません。
在るように在り、主人公のギンコが介入するものの、それが良い結果にも悪い結果にも繋がります。
- ギンコが来たからみんな救われた！
- ギンコの忠告を無視したから不幸な目にあった！
- 悪は滅びる
……とは限らないわけですね(※)。
それが世にも奇妙な物語的というか、おもしろみのひとつ。
「登場キャラは幸せになれたのかな？」なんて考えちゃいます。
※そうはいうものの、ギンコが現れたときのあの安心感は何だ！
そして、パターン化されているわけではないのに、毎回魅せてくれます。
好きの度合いはありますが、ハズレ回が見当たりませんでした。
{netabare}
月が井戸の入り口だったときは「ホワァァァァ」ってなった。
{/netabare}
残念だったのは、メインストーリーに進展がなかったこと。
ギンコは主人公ながら、舞台や登場人物はその回固有のものです。
最後に2話くらいかけてギンコに関するストーリーが展開されることを期待していたのですが……。
そういう意味では金太郎飴的。
ただ、「在るように在る」ならそれが正しい姿なのかも。
蟲師は物静かな叙事詩なので、熱さや展開の派手さを求める人にはまったく向きません。
こういう言い方は好きではないのですが、大人向けの作品です。
初代から一貫してクオリティが高いので、この作品から見て気に入った方は、ぜひ他のシリーズも。
同じ感覚で、安心して見ることができますよ！
ストライク さんの感想・評価
3.8
SF学園ラブコメファンタジー
主人公 草薙桂（くさなぎ けい） 声 - 保志総一朗
高校1年生。
子供の頃からストレスによって意識不明になり成長も止まってしまう「停滞」という病気を発症しており、過去に3年間も入院していた。
外見年齢は15歳だが、実年齢は18歳。クラスメイトにはその事を隠している。
性格は優しいが、優柔不断。
ヒロイン 風見みずほ 声 - 井上喜久子
地球人の父と宇宙人の母の間に誕生した、ハーフ。
眼鏡をかけたナイスボディー。
性格は優しいお姉さん系だが、たまに子供っぽい所もある。「最優先事項よ!」が口癖。
井上喜久子さんの声がハマってます。＾＾
監視員として地球に赴任した宇宙人・風見みずほ。正体を隠して、高校の教師として草薙桂のクラスの担任となるが、偶然、みずほの正体を知ってしまった桂は、彼女の秘密を守るため、彼女と結婚して夫婦として暮らすことになります。
恋愛して結婚ではなく、結婚してから恋愛します。
順序が逆な展開で、二人の関係が段々深くなって行く様は、観ていてこういうのもアリかな～と思えました。＾＾
ただ、桂にはストレスが大きくなると「停滞」があるし、桂と同じ「停滞」の持病を持つ森野苺、桂に片思いしているクラスメートの縁川小石がいます。
それに、宇宙人のみずほの方も、すんなり行かなくて山あり、谷ありす。
その他に恋愛しているキャラがいるので、学園青春ものって感じです。
私は好きな作品です。
恋愛ものや、「あの夏で待ってる」が好きな人にはオススメです。
{netabare}
ちなみに、「あの夏～」は「おねティー」に似てます。
余談ですが・・・
できれば、この「おねがいティーチャー」を見てから、「あの夏で待ってる」を見た方が、「あの夏～」を、ちょっと楽しめるかと思います。（自分がそうでしたので＾＾ ）
{/netabare}
op：「Shooting Star」歌 - KOTOKO
大好きな曲で、たまに車で聞いてます。＾＾ ♪～♪～♪～
大和撫子 さんの感想・評価
4.8
パッケージの絵やタイトルのイメージからギャルゲーやエロゲー関連の作品に作品に思えますが、それは全くの誤解。
「保志総一朗」の演じる高校生と「井上喜久子」が演じる宇宙人教師との心温まる、れっきとした正統派のラブコメアニメです。
一般的な恋愛アニメは、主人公とヒロインがいろいろな困難を乗り越え最後に結ばれますが、この作品では二人が出会ってから成り行きで結婚するところから始まります。
そして結婚している事は周囲の人達には隠さなければならない。
結婚している事を隠しているので、他のキャラからの恋愛が絡んでくる事もあるけれど、近年アニメで見られる手当たり次第の絡み展開ではなく、純粋な恋を描いています。
ヒロインが年上お姉さんでしっかりものですが、テレたり駄々こねたり泣いてしまうところなんかは抜群に可愛い。
特にヒロインのよく言うセリフ「最優先事項よ！」は、聞いていてやみつきになりました。
個人的にはこのヒロインが「大人バージョンの朝比奈みくる」のような印象にも思えました。
萌え要素もあるけれど、決してエロに走っているわけではない、しっかりとした恋愛ストーリーで、ハッピーエンドで終わる展開は無性に恋愛したくなる気持ちにさせてくれます。
ラブコメ作品の中でも非常に面白かったお勧めしたい作品です。
ＯＰ曲の「Shooting Star」を作曲・編曲した人は実は「AIRの鳥の詩」を作った人と同じ人。
それだけにこの曲は「鳥の詩」に次ぐ名曲だと思うのでぜひとも聞いてみて下さい！
ローズ さんの感想・評価
3.7
謎の病気である停滞のために年齢と学年にギャップがある草薙桂（くさなぎ けい）。
その学校に宇宙人で監視員として地球に派遣されてきた風見みずほ（かざみ みずほ）が教師として赴任してきた。
草薙と風見が一緒にいるところを見つかり、話の成り行き上、２人は結婚している事となる。
草薙と風見を中心とした青春恋愛物語。
普通の作品と違うところは”停滞”という病気でしょうか。
停滞している間は肉体的にも精神的にも昏睡状態となり、長い眠りのような感じとなります。
停滞している当人としては年齢とのギャップに苦しむのでしょうが、個人的には歳を取らずにそのままの状態を保てる事が羨ましいです。
若い頃は早く大人になりたいと思いますが、大人になったら歳を取るのが辛くなっていきます。
自分みたいに成長できていないピーターパン症候群のようなものでしょうか。
作中のヒロインである風見は外見や性格など魅力的な要素がいっぱいあります。
もしも自分の担任が風見だったら……と考える人は多いでしょう。
草薙に対してヤキモチを焼くところも可愛げがあります。
視聴している側の野郎連中にとっては嫉妬の対象になるかもしれませんが＾＾；
設定を考え始めたら話が進みません。
本作品を視聴するにあたっては宇宙人や停滞など不自然な所を素直に受け入れて視聴するのがいいでしょう。
いくつかある難関を愛の力で乗り越えられるのか、温かく見守る事ができるかどうかが作品の評価の分かれ目でしょうか。
不思議な恋愛関係でドタバタな展開が好きな人にはおススメできる作品でした。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.8
多くの言葉を必要としない往年の名作です。作品を見た事の無い方はいらっしゃると思いますが、物心の付いた方なら「ルパン3世」という名前に聞き覚えがあると思える位、幅広い層に人気のある作品です。
何でも、ルパン3世が最初にアニメ化されたのは1971年らしいです（wikiより）
この数字を見るとルパン3世の持つ歴史の重さを感じずにはいられません。
そんな往年の名作がアニメで蘇る･･･
昔と今とでは作画は言うに及ばず、技術的なあらゆる面で大きく進歩しています。
現代の圧倒的な技術を駆使したルパン3世が見れる･･･心が踊らない訳はありません。
「何故、今なの･･･？」
という気持ちもありましたが、視聴を楽しみにしていた作品の一つでした。
でも、この作品の再来について作り手側は相当なプレッシャーがあったと思います。
誰もが知っているキャラの作品･･･視聴者側にとっては入り込みやすい一面、どうしてもこれまでの作品と比較してしまいます。
これだけ幅広い層に支持されてきたのは、所謂これまで良作が多く輩出された事と、縦横微塵に走り回る他に類を見ない個性的なキャラが愛されてきたから･･･
なので、勝てば官軍になれますが、もし負けたら賊軍になってしまう･･･しかも相手は現在の数々の作品を視聴していて、目が半端無く肥えている不特定多数の視聴者たち･･･
これでプレッシャーを感じない訳はありません･･･
あとは物語がどの様に転がっていくかが重要なのですが･･･
でも、この作品･･･1話のオープニングからやってくれました^^
流れてくるのは万人が知るルパン3世のテーマソング･･･アニメで使用されたのは35年振りとの事です（wikiより）
曲調もですが、キャラはモンキーパンチさんの原作に即しているので懐かしさを感じてしまいます。
でも、映し出される光景は往年のモノとはまるで異質･･･
革靴の紐を結ぶルパン･･･この革靴の艶と色合いが昔の作画との決別を示すかの如く現代チックです。
青ジャケを羽織り颯爽と車に乗り込むルパン･･･キャラの細かい動作に懐かしさを残しつつ、ディテールに現代技術の粋があちこちに感じられる･･･
そしてそれはルパンに限らず次元、五右衛門、不二子に至っても一緒･･･
キャラ本来の魅力を活かしつつ、今の技術とうまく融合した好事例だと思います。
このオープニングには正直テンションが上がりました^^
そして、斬新さを感じるのはキャラばかりではありません。
物語においても次元、五右衛門や不二子と方を並べるほど存在感のある新キャラが登場するんです。
その名はレベッカ・ロッセリーニ（CV：藤井ゆきよさん）
モデル、デザイナー、女優と天からたくさんの才能を与えられた彼女ですが、やる事なす事破天荒の連続でまるでびっくり箱･･･
こんなに才能に恵まれているにも関わらず、彼女にとってはそれすら退屈に感じてしまう日常に辟易していたところにルパンと出会い･･･いきなり衝撃的な展開から物語が動いていきます。
ルパン一家は代々泥棒稼業･･･勿論ルパン3世もなのですが、ただ有名な骨董品ばかり盗む手口を延々と見せられては、流石に飽きてしまいます。
ルパンらにとって銭形はスパイスの一つではありますが、それでも物足りなく感じた事でしょう･･･
でも、レベッカの投入は個人的には当たりだと思っています。
これまで手に入らないモノなんて無いと思っていたレベッカ･･･
でもルパンと出会い彼女が得た最大の経験は「知る事」だったのではないでしょうか。
「知る事」でこれまでの当たり前が当たり前じゃ無くなる･･･
人間は知る事によって変わる･･･進化が彼女にとって成長の証なのだと思います。
ラストでのレベッカ･･･きっと今までの彼女だったら口にした台詞は違っていた事でしょう･･･
でもこれまで積み重ねてきた時間が思いを留めます･･･
それでも想いは伝えたい･･･貴方に知っておいて欲しいから･･･貴方の中に住まう存在でいたいから･･･
そんな彼女の精一杯があの一言に凝縮されていたんだと思います。
その時の彼女は紛れもなく健気な一人の少女･･･そんなレベッカの姿に思わず胸が熱くなってしまいました(//∇//)
藤井さんの熱演がレベッカの魅力に拍車をかけていた･･･のもあったんでしょうけれど^^
物語の内容については･･･是非本編をご覧下さい。
昔懐かしの皆さまが所狭しと暴れまわるシーンは見ていて痛快でした^^
渾身の2クール作品だったと思います。
レビューの前半で作り手のプレッシャーについて触れましたが、完走して思ったのはプレッシャーが制作に良い意味に働いてくれたのではないでしょうか^^
しっかり堪能させて頂きましたm(_ _)m
シャベール大佐 さんの感想・評価
4.0
ルパン三世の30年ぶりのテレビシリーズ。全24話。
そこそこ楽しめました。
基本的には1話完結の作品ですが、お馴染みのルパン一味と銭形警部以外にも準レギュラーの新キャラが登場して、シリーズ全体を通したストーリー的なものも多少あります。各回の面白さにはかなりバラつきがあった印象で、個人的には全体の大きなストーリーに絡む話よりも、完全に1話だけで終わる軽いエピソードのほうが面白い話が多かったように思いました。
作画は良かったです。舞台となるイタリアの町並みや、ルパンたちが乗る自動車など、そもそものモデルが絵になる素材ということもあってか、映像自体を観ていて楽しめる作品でした。アクションシーンなどのキャラの動きも悪くなく、女性キャラも魅力的に描けていたと思います。OPの映像も素敵でした。
声に関しては、オリジナルの声優は次元役の声優さんだけとのことですが、どのキャラもイメージとのギャップは特に感じませんでした。また、レベッカという女性の新キャラが登場して、このシリーズの中では峰不二子よりもヒロイン的な扱いでしたが、このキャラの声は結構好みでした。
音楽は、昔ながらのルパン三世のOPテーマは普通にカッコいいですし、ED曲も作品の雰囲気には合っていたと思います。
最後まで観終わって振り返ってみると、話の内容はそれほど完成度が高いというわけではないのですが、ルパン三世という有名作品に抱いていた事前のイメージを壊すような部分は特になかったので、悪くない新シリーズだったのではないかと思います。
おぬごん さんの感想・評価
4.5
ルパン三世30年ぶりの新作テレビシリーズ
恐らく日本の老若男女最も広い層に支持されているスーパーヒーローが、満を持しての復活です
感想はもう、タイトルの通りですね
王道でアクションが派手で笑えて要所でカッコよく締めてくれる、これぞルパンというようなシリーズでした
そもそもルパンという作品はあまりにも人口に膾炙している所為で、視聴者の中に「ルパンはこうあるべき」というイメージができてしまってるんですよね
ここ十数年間ルパンの活躍の舞台は、年に一度の金曜ロードショーでのTVスペシャルでした
ただTVスペシャルだとどうもスタッフの作家性「私の考えるルパン」が表に出すぎてしまっていて、それが視聴者のイメージと剥離してしまっているがために不評を買っていた印象がありました
TVスペシャルではありませんが、「峰不二子という女」なんて最たる例ですね
その点このシリーズでは、視聴者の大多数が描くルパン像を非常に大切になぞっていたように感じました
三枚目でカッコいいルパン、決して無能に描かれない銭形、実は少しお茶目な次元…
さらにシリーズ全体にも、かつてのシリーズや映画へのオマージュ、リスペクトが散りばめられていましたね
分かりやすいところで言うと「.心を盗む」とか「偉人のクローン」とか
本当にルパン愛に溢れたシリーズだったように思いました
あとはこの作品は舞台がイタリア、そのイタリアで先行放送されたということもあり、イタリア愛にも満ちていましたね
サッカー、ワイン、歌、車…
私も実際に行って感じましたが、イタリアって街並みが本当に絵になるんですよね
ルパンの雰囲気にも合っていて、見ていて楽しかったです
一方でこのシリーズ独自の試み、色というのは若干弱かったように思いました
完全な1話完結ではなく、オリジナルのレギュラーキャラがいる続き物だというのが本シリーズの最大の特徴だったわけですが、話に起伏が付く程度でそれほど魅力的ではなかったかなー…とｗ
スタッフは「ルパンのジャケットの色を変える」というこれ以上ない方法で「新シリーズ」をアピールしたわけですが、結局真新しかったのはそれだけだったようにさえ思います
…でもね、それでいいんです
今回のルパンは、ほとんど私が観たかったルパンそのものだったんですから
現代の綺麗な作画で、毎週ルパンの新作を見ることができる
そんな幸せを堪能させてもらいました
Baal さんの感想・評価
3.9
Lump of Sugarによる美少女ゲームを原作とする作品です
原作未プレイ
伝統のある名門校の流れを汲む女子学部「フローレス」と近年できた
男女共学の一般学部「スライトリー」の2学部が存在する創聖学院。
その一般学部に通う泉戸裕理は八衢神社の一人息子だった。友人である
河合アメリや要三九郎と共に平凡な学園生活を送っていたのだが
学院の拡張工事により遺跡のようなものが見つかる。そこには泉戸の
神社に伝わる神「太転依」の文字があった。しかし科学鑑定から学術的
価値は何もないとされ工事は継続されることに。災いが起こることを
阻止するために御魂移しを行うことにするのだったが・・・
久しぶりにアニメを多く見始めた頃に見た作品を見返したくなり
視聴してみたのだが、それまでに視聴した作品の数が多く多様な種類
に出会っていたためか以前とは大きく異なる印象を受ける事になった。
物語の内容自体の印象は前と変わらず面白かったですし、曲に関しては
色褪せる事もなかったですがやはり年代そのものだったのですねと
いう印象を強く受けてしまった。初視聴時（と言っても1年半程前ですが）
ほとんどアニメを見た事がないという状態だったのであまり考えも
しなかったのだろうと思います。
最近の作品ばかり見てると少し古い作品を見るのに抵抗が出来てしまう
のかなぁと感じてしまいました。
でも自分はこの作品にアニメを見始めてすぐに出会えた事はとても
良かったと思います。
そしてこのOPはずっとずっと先でも自分の中で輝いてるだろうと思います。
2016/03/13追記
2014/11/07時点の感想
{netabare}神様と人間が共存する（いや、したいなのか）という舞台の
下で繰り広げられる恋物語。前半のつかみや構成は
わりと良かったと思います。まあ、ありきたりな展開と
言えば、そうなんですけど。後半では展開に少し無理があるような
部分もあって、少し？？？な時もあり（原作等などは未プレイで
その上、理解力に欠けるので自分には分からなかっただけです）
少し違和感を持ちながら、そのままなんとか繋げながら
最後まで見ました。結末をなんとか結んでいたので良かったです。
それから、あのOPの『The fine every day』は
かなりいい曲だと思います。{/netabare}
ぱるうらら さんの感想・評価
3.2
『タユタマ Kiss on my Deity』はPCゲーム原作、1クール(全12話)の妖怪・恋愛アニメです。
エロゲ原作のこのアニメ。この作品を初めて観た頃は、タイトルが『タユタマ』だか『たまゆら』だか分からなかった事だけはよく覚えている。
物語は、ある遺跡の霊払いに高校生で神職の主人公が向かうが、霊払い中にその封印が解け、色々あって可愛い女の子を養うといった流れで始まる。序盤からとにかく急展開で、キャラの掘り下げ方も浅く、視聴者のことを考慮せずにガンガン物語を進めていったため、「あぁこんな子や妖怪も居たなぁ」程度にしか話も登場人物も覚えれらなかった。故に、序盤から中盤に駆けてはとにかく観た物を受け入れることが大事。キャラデザは可愛いのでそっち方面は大丈夫だろう。
ましろたん萌えぇ(笑)
盛り上がるのは終盤。"ましろ"の不調や幼なじみの心情描写が一層シリアスなムードを醸し出すことで漸く面白くなる。クライマックスでは"ましろ"に関する話により、しんみりした気持ちにも為れてそこそこ良い幕引き。だが、急展開によりキャラの掘り下げ方が甘かったか、誰が何をしてもあまり心が動かされる事はなかった。
この作品を一言で纏めると『ビジュアル面でのキャラ(萌え)アニメ』。面白かったかと言われると微妙な所だ。しかし、面白かった印象はなかったのに無性にまた観たいと思ってしまうのはなぜだろう。
uppo さんの感想・評価
3.7
原作プレイ済。
Lump of Sugar初のアニメ化のはず。
原作もアニメも正直キャラ、ストーリー等突出した所が無かったな。
つまらなくは無かったけど。
Lump作品だと「いつか、届く、あの空に。」の方がオススメ。
説明文くそ長いけど・・・。
ポロム さんの感想・評価
4.9
90年代不朽の名作。“恋愛のバイブル”と評された人気ラブコメディ
台湾、韓国、日本3カ国アジアで実写ドラマ化された
少女漫画原作です。
アニマックスで放送すると聞き、試しに録画して見てたら
思いのほかハマってしまい、お気に入りのアニメとなりました。
｛あらすじ｝
斗南高校の入学式で、落ちこぼれのF組女子高生・相原琴子は、
A組の頭脳明晰なイケメン入江直樹に一目惚れしてしまい
思いを募らせ3年生になり、2年間の想いを込めたラブレターを渡したところ
「頭の悪い女は嫌いだ」と受け取ってすらもらえずにフラれてしまう。
そんなある日、新築したばかりの家が震度2の地震で倒壊・・汗
琴子はなんと自分をフッた相手。入江直樹の家で暮らすことになった。
主に不器用で料理や裁縫も下手だけど
明るさと根性が誰にも負けない(相原琴子)と
頭脳明晰のイケメン(？)＆運動神経抜群の天才だけど
冷めてて意地悪な元祖ツンデレ(入江直樹)の二人と
周りの人がかなりユニークなラブコメディなので
ラブコメOKなら男性も見やすいと思います。
原作連載中に作者が亡くなり、ファンの希望でアニメ化され
完結しました・・作者の構想メモなどを頼りに制作したらしい(´；ω；｀)
OPの「キミ、メグル、ボク」がすごく好きで毎回飛ばせなくて
「♪出会いと、サヨナラ～」
「いたずらに絡まる運命僕らずっと探してたんだ
そして今二人出会えた。きっと偶然なんかじゃない」
この部分が琴子と入江の二人にしっくりきて、
物語と作者のことを考えるとなんか切ない
この作品に出会えたのも、きっと偶然なんかじゃないよね。
ここからは個人的にツボったキャラについて・・↓
相原 琴子
今まで色んな少女漫画やアニメ見たけど
一番恋愛に関しては最強のヒロインだと思う・・汗
琴子より料理やお裁縫を上手くやったり
綺麗な子もいるかもしれないけど
こんなに一途で一生懸命な女の子に惚れられたら・・
{netabare} 入江だって恋に落ちちゃうよね。
だって作中で何度も「押し倒す勢いで入江を落とした」と他のキャラに言われてるし(笑) {/netabare}
入江 直樹
最初見た時「AGOwww」って思っちゃうくらい
作画崩壊系王子w
ほんとに入江が作画崩壊する確率多くて笑いました。ごめんなさいw
琴子への上から目線＆冷たい態度→デレるという
「うわぁ・・ありえないムカつくw」と私さえ思っちゃうw
これはもう元祖ツンデレ以外他に思い当たりませんw
入江といい弟といいあんな感じなのにお母様が大変素晴らしい！
入江はお母様似だな・・お父さんには似て・・イヤ、これから似るのかw
池沢 金之助
琴子LOVE＆命な熱い不良・・?
現代的イケメンに描かれてない所がなんかポイント高いけど
琴子に惚れたきっかけはなんだろう？と、とても気になるw
鴨狩 啓太
{netabare} 人妻琴子に恋した {/netabare}
熱血黒髪ロングの男性☆
最初は琴子を嫌って敵視してたけど徐々に・・(￣∀￣)
個人的に鴨君タイプです・・(/ω＼*)←おいっw
嫌いと好きって同じラインにあるから
振り幅が大きいほどその人を好きになるって心理学で聞いたなぁ
大っ嫌い→から大好きになることは十分にありえるということだ。
評価がやけに高いのは個人的に好きだからです・・(笑)
文章も長くなりましたが実はまだ書き足りないというw
天国へファンレター送れないかな・・
この作品に出会うのも好きになるのも遅かったけど、
多田かおる先生＆監督さん・・こんなに素敵な作品ありがとう！
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.4
多田かおる先生の遺作になった作品です。亡くなられた9年後、先生の構想ノートに則りアニメ化にて完結することができた、思いの詰まった素敵な作品です。
物語の内容はファミリー・ヒーマン・ラブコメって感じです。琴子ちゃんの高校生時代の話から始まり、大学、就職、結婚、出産と本当に琴子ちゃんの成長を暖かく、そしてドキドキしながら楽しめた作品です。
あと、笑わせてもらったキャラで好きなのは、入江ママですね～琴子ちゃんと色々な策略をめぐらせたり、励ましたり、とっても明るく琴子ちゃんの事が大好きなママさんなのですよ～ハチャメチャぶりがとっても面白かったです～
実はこのアニメ、琴子ちゃん役の声優『水樹奈々』さんの事を好きになるきっかけとなった作品だったので、私にとっても思い出のつまったアニメなのです♪
Dkn さんの感想・評価
3.9
何度もドラマ化がされて海外でも大人気な作品なんですけど、このアニメ化が、
２クールの短さで原作のラストまで描き切ろうとした、正真正銘正当な映像化ですね。海外版ドラマも面白いよ。
原作好きな関係者がいてくださったんですかね。
作者が急死してしまった未完の続きを、構想メモをもとにやってくれました。ほんっとありがとう・・。
短い話数でやるので原作の軸となるエピソードを抜粋したり、現代風に設定も置き換えられています。
町並みや携帯電話、エースをねらえ！ごっこなどｗ違和感のないように工夫されていますね。
このアニメ化では抜粋の為カットされているエピソードも多くあり、
池沢金之助（金ちゃん）が板前になった後に、金ちゃんの人生にもいろんな事が起こったり
高校時代のエピソードをバッサリカットで琴子ちゃんのキャンパスライフに飛んだり、
{netabare}入江くんとのラブラブ新婚生活や{/netabare}入江家の家族とのほっこりエピソードなど、
仕方ないですけど他にも大幅カットは多くありました。
{netabare}入江くんのおじいさんのとこに行ってご先祖様にも会ってないかな？ちょっと忘れました。{/netabare}
そりゃ、原作２３巻ありますしｗ その後のアニメオリジナル（原作補完）を追加したら、
当たり前ですけど全部なんて出来ません（笑）だからコレでいいと思ってます。
アニメで補完してくれた後の話も見たかったですね・・。
はやすぎます、多田かおる先生・・。
