ato00 さんの感想・評価
4.3
素人な声優もほとんど気にならないくらいの、雰囲気を持った作品です。
シンプルな中にも深みがあり、緊張感と感動が適度に加わります。
そして、短い期間での話ですが、次期王妃の成長が手に取るようにわかります。
次期王妃が２回も海に落ちる演出が好きです。
次期王妃の不器用なかわいさを表していて、ポイント高いです。
映画らしい映画、素直なシナリオと思います。
私にとっては、掘り出し物のアニメ映画です。
ようす さんの感想・評価
3.4
飛行機のアニメーションが好きで、ずっと気になっていた作品でした。
飛行機もののアニメーションってスピード感があってわくわくするんだよね＾＾
実際に飛行機に乗るのは、うきうきするのと地面から浮いている
ふわふわ感が不安なのと、半々な気持ちなのですが。笑
９９分、ＰＧ１２指定がついていました。
● ストーリー
神聖レヴァーム皇国の皇子と婚約することになった、ファナ。
ファナをレヴァーム皇国へ無事に連れていくための特別任務を任された
飛空士・狩乃シャルル（かりの シャルル）は、ファナと共に旅立つ。
設定や物語の背景のあれこれについての説明は、
ずいぶん簡略化されていたように思います。
ストーリーを理解する上では問題ありませんでしたが、
視聴後にwikiを読んでいると「あーそういうことだったのねー。」と
深まる部分もいくつかありました。
原作は読んでいませんが、原作の方がおもしろそう。笑
それを100分にまとめるのは、なかなか難しかったのかな。
でもきれいにまとまっていて、すっきりとした終わり方でした＾＾
ストーリーとしては、特に大きな特徴はなく。
ある程度先の読める展開をその通りに進んでいく感じでした。笑
こちらの予想を上回らず、かつ、こちらの期待を裏切らず。
無難におもしろかった、というのが率直な感想です。
当初一番楽しみにしていた飛行シーン。
やっぱりアニメの飛行シーン好きだなあ♪
この作品も、びゅんびゅん飛び回っていてよかった＾＾
あんな風に自由に空を飛べたらとても気持ちがいいだろうな…。
私も飛空士になりたくなりました♪笑
● キャラクター
もうっ、シャルルイケメン！！
見た目だけじゃなくて中身もイケメン(*´Д｀)
緊迫したシーンでの目。
ああいう目、大好きです。
この場面を乗り切る、ファナを守る、飛行機の技術で負けたくない…
いろんな気持ちが読み取れますが、
譲れないものを胸に掲げている時の登場人物の目って大好きなんですよね。
シャルルの目からも強い意志が感じられて、好きだったなあ。
ヒロイン・ファナ。
ファナに関して言えば、「キャラブレすぎじゃない？」ということ。笑
初めは感情を一切出さない、まるで人形のような女の子でした。
見ていて若干イライラしてましたww
シャルルと旅をするうちに、感情が豊かになってきて…。
これは、シャルルと関わることでファナの感情が刺激されたからなのか、
これがそもそものファナの本性なのか…。
どちらにしても、ギャップがありすぎてまるで別人でしたww
王妃オーラをまとっているファナは好きだったのに、なんだか惜しい。
ファナの心の変化にもうちょっとスポットが当たってもよかったのにな。
そして2人の関係。
なんとなく予想ができるように、まあこの2人惹かれあうわけで。
シャルルがファナに惹かれるのはなんとなくわかるんだけど、
ファナがシャルルになぜ惹かれたのかがよくわからなかった。
2人で危機を乗り越えたから？いわゆるつり橋効果ってやつですか？
うーん、ファナが急にぐいぐい行く感じには、ちょっと感情移入できなかったです。
（でもシャルルにぎこちなさが残る感じには、にやにや。笑）
● まとめ
ストーリーは無難という印象でしたが、
作画や演出は好みで楽しめました＾＾
ＢＧＭも好きだったな♪
山場のＢＧＭにはついつい耳を傾けてしまいました＾＾
とりあえずシャルルがイケメン、ごちそうさまでした(*´Д｀)
シス子 さんの感想・評価
3.5
↑
滝○クリ○テルさんをイメージしてね＾＾！
某トロピカル系サイトを筆頭に
書籍通信販売系のサイトで「とあるシリーズ」を探そうと
“とある”というキーワードで検索すると
上から５～６番目くらいに必ずといっていいほど候補に出てきたのがこの作品
気にはなっていたのですが
まさかアニメ作品になっていたなんて想像すらしてませんでした
原作はラノベ
ジャンルは恋愛、戦争、ファンタジー
「飛空士シリーズ」というシリーズモノの一作品で
「とある～恋歌」や「とある～誓約」などの作品があります
ちなみに「～恋歌」は２０１４年１月よりアニメ作品が放送予定だそうです
お話は・・・
タイトルのとおり
とある飛空士さんのお話＾＾
そのまんまです
ここで注意して欲しいのはタイトルが
「～飛空士～」であるということ・・・
分かりますか？
“ひこうし”じゃありませんよ”ひくうし”ですよ”ひ・く・う・し”
分かりにくいのでもう一度書きます
ひ・く・う・し・・・
ちなみに
わたしのパソコンで”ひくうし”を変換したら
最初”引く牛”って出てきて
その後どう頑張っても正しい表記にならないので
「飛行」→一文字消して→「空」→「士」っていう順番に入力
あとはコピペで対応・・・って
どうでもいいことを無駄に書いてしまいました
とりあえず
「飛空士」という肩書きを持つ人がいる
どこか”別の世界”のお話ということです＾＾
その主人公で”引く牛”・・・じゃなかった＾＾
“飛空士”の「狩乃シャルル」（かりのしゃるる）くんと
どこかの国のお姫様（になる予定）の「ファナ・デル・モラル」ちゃんの
淡い・・・
だけど
とても熱い恋のお話
観終わって
なんだかよく分からなかったので
とりあえずWikiでリサーチしてみると
“「ローマの休日」と「天空の城ラピュタ」の
切なさと爽やかさを意識しながら執筆された”と
記述されていました
えーと
とりあえず
ラピュタは分かりました
飛行船みたいなものが飛んでいたので・・・
でも
“ローマ”はないでしょ
っていうか
この手のお話ならモチーフになる作品って他にもたくさんあると思うのに
なんで”ローマ”？
ソフトクリーム出てこないじゃん
飛空機（“ひこうき”じゃないよ”ひ・く・う・き”＾＾）がバイクの代わり？
真実の口は？
グレゴリー・ペックみたいな優男は？（シャルルくん？マジで？ありえない～）
でも原作の先生様がそう仰るのならそうなのでしょう＾＾
さて
率直な感想を一つ（といいながらダラダラと）書かせていただくと
あの終わり方はない
ストーリー自体が
なんか煮え切らない感じで終わっていて
“もうどうでもいいや＾＾”
っていうような幕引き
さらに
最後は
二人のその後を
字幕カットで説明ってどういうこと？
二人の行く末がこんな軽いものだなんて・・・
せっかくアニメ作品にしたのに
これじゃあ全く意味がない
なんか・・・
こう・・・
なんというか・・・
もっとドラマチックな演出もあるでしょう？
たとえばエンドロールのとき
その後の二人の姿を
ダイジェストで流すとか・・・（ＮＧ集じゃないよ＾＾）
さらに
憤慨（半分キレた）してしまったのは
ファナちゃんの声
これはもう
小学生が国語の教科書を読んでるか
私がやる気のない上司に啖呵切っているみたいな（知らんわ！）
セリフの棒読みですよ～
そして
今にも舌を噛みそうなくらいの滑舌の悪さ
いっそ噛んじゃって
「かみまみた（＞＿＜）」って言ってくれたほうが
いくらか可愛げがあるのに
（まあどう転んでも私はブチキレます＾＾）
くわえて完全にキレてしまったのが（もうキレまくってる＾＾）
ファナちゃんのしつこいくらいの「引く牛さん！」の連呼
セリフの半分くらい「牛さん」引いてるんじゃないの！？
「引く牛さん！」
「引く牛さん！」
「引く牛さん！」
「牛さん・・・引く？（笑」って
あまりにもテンポ良く叫ぶもんだから
「よっ！」
「はっ！」って
思わず
拍子つけてしまったじゃないの！
ファナちゃんの声の人のスキルを考慮して
あえて
「牛さん」のセリフを多くしたのか
原作から既に「牛さん」というセリフが多かったから
ファナちゃんの声の人が決められたのか
って
あれれ
なんか話題が「牛さん」に飛んじゃってますね＾＾
とにかく
世界観やストーリー
空中戦などのアクションシーンは良かったのですが
細かいところに不満のある作品でした～
あっさり締めてゴメンナサイ～
shino さんの感想・評価
3.8
サンライズ制作。
第二次ネオ・ジオン戦争より１２年、
地球連邦政府の腐敗した政治に抵抗すべく、
ハサウェイは反地球連邦組織マフティーに参加。
アムロ、シャアの理想と理念を宿し道を切り拓く。
戦争ではなくテロとの抗争が描かれるようだ。
ブライトの息子、ハサウェイ・ノアは、
組織を率いるほどの青年に成長している。
反政府組織の急先鋒としてのマフティー、
マフティー殲滅を任務・遂行する連邦軍大佐、
そしてシャトルに乗り合わせた美女アンダルシア。
あまり難しく考える必要もないでしょう。
{netabare}物語の主要メンバーが搭乗便の襲撃を受け、
立ち位置を明確にし、それぞれが活躍する。{/netabare}
物語の導入部としては素晴らしいものがあります。
後半はＭＳによる、戦闘がありますが、
操縦室のモニター、造形、音響に感動するも、
{netabare}そもそも、ガンダムの外装に違和感がある。
そんな複雑な印象を受けつつも、{/netabare}
もしかすれば群像劇として「人」を描くのかなと、
それはそれで、期待しております。
好感が持てる、新劇の開幕でしょう。
ぜひ配信で観て下さい。
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
久しぶりに、「あ～、俺、今、ガンダム観てるわ～」と思えた。非常に充実した１時間半。
原作は、1989年に出版された、富野由悠季さんの同名小説。「逆襲のシャア」から12年後の世界を舞台にしており、主人公は「ハサウェイ・ノア」。ホワイトベースの艦長として知られるブライト・ノアの息子。
コロナの影響もあり、この１年、映画館に行くのは控えていたのですが、本作はどうしても劇場で観たかったので、昨日行ってきました。田舎の映画館ということもあり、キャパの10分の１程度しか客がいなくて、かなりゆったり観られました。
劇場版三部作の１作目ということで、ストーリーは完結しませんが、充分な満足度がありました。
私が本作を劇場で観てほしいと思う理由は、本作の見所が、やはり映像と音声にあるからですね。
本作では、人間目線でのモビルスーツ戦が多く描かれます。モビルスーツの部品がちょっと落下しただけで命を失ってしまう、絶望感や恐怖。それを味わうには、大スクリーンで観るのが１番だと思います(私は映画館に行くと、視界が全部スクリーンで埋まる、前の席で観るのが好きなんですが、今作はそれがハマってた、スクリーンを見上げる形が良い感じでモビルスーツを見上げている気分になりました)。
まあ、ガンダムを知らない人はまず観ない映画だとは思いますが、一応、「地球環境の為に、全人類を宇宙に移民させようとする青年(テロリスト)の戦い」を描くストーリーです。逆シャアと世界線は繋がっていますが、前作を知らずとも観られる映画だと思います。
コロナ対策をしっかり行った上で、映画館で観てほしいですね。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
原作小説は、確か中学生の時に読んだはずなのに、びっくりするくらい内容忘れてる(笑)
あれは、いいものだ、、、いや、これは、いいことだ(笑)
ということで、ストーリーは知らずに、新鮮な気持ちで楽しみました。
序盤、宇宙船内の会話劇。これがガンダムの会話だよなという空中戦に、ニヤリ。
続いて、ホテルのシーン。どこかクェスを思い出させる、ギギのキャラに、ニヤリ。ハサウェイが大人になってて、ちょっと複雑な気分(笑)
(ちなみに、ハサウェイの植物学の先生が、アマダ博士って、シローとは関係ないよね？ 映画の間、ずっと気になってしまったw)
ホテルを射撃したところからの逃亡戦は、本作で一番の見所。人間の目から観たモビルスーツ戦の迫力。圧倒的な暴力。
ハサウェイは、「地球のため」に戦っているが、「人のため」に戦っているのだろうか。明後日を考えられない人がいるなかで、1000年後の人類の、地球のために戦う愚かさと純粋さ。「魚が取れなくなった」と地球環境を嘆くくせに、ディナーで魚を食べる矛盾。しかしそれも、腐敗した連邦高官のせい。
市街地の上でも容赦なく射撃した軍も軍だが、そもそも市街地を盾にしたのはマフティーだ。
どちらが正しいとか間違っているなんてこと、富野さんが書くわけない。両陣営にそれぞれガンダムがいることが、その証左か。
終盤のモビルスーツ戦は、パイロット目線での戦いが熱い。ワケワカランが、訳もなく面白かった。
ストーリーに関しては、まだ序盤なので、３作観てから語りたいと思います。
余談ですが、私は今、30代中盤なのですが、映画館の客層の中ではまだまだ「坊や」でした(笑) オッサン8割、女性１割、子供１割(笑) もうちょい、ガンダムも裾野を広げていかないとな～と思いました。
{/netabare}
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
原作小説は未読。
【物語 4.0点】
三部作の一作目。
構成は序盤～中盤3分の2が人間ドラマ。派手なバトルシーンは終盤に集中。
だからと言って、終盤の見せ場にソースを集中すべく、前半を捨てているわけではない。
むしろ前半のハサウェイと出会う人々との濃密なやり取りの方が、
武装蜂起を前にした、ハサウェイ自身によるアイデンティティが不安定な現状を自己分析するパートとして重要なのではないか？
それくらい人物描写が繊細で惹き付けられます。
ハサウェイ率いる反地球政府運動「マフティー」
相次ぐ戦乱で疲弊した地球に特権階級だけを残すべく、
市民を拿捕して宇宙へ強制移住させる「マンハント」。こうした腐敗に鉄槌を下す。
大義としては申し分ないが、過去の武力行使を正当化する名分と比べるとかなり弱い動機。
戦乱で敗れ去っていった者へ思い入れるハサウェイの私心ありやなしや？
マンハント糾弾という点では、地球に残りたい市民とマフティーの利害は一致するが、
最終的に人類は全員宇宙に移住すべしとのマフティーの理想とは齟齬を来す。
何より今や、宇宙世紀（U.C.）0105年。
もはや武力だの、モビルスーツだの、ニュータイプ理論だので現状を変更する時代でもない。
マフティーが人々から“テロリスト”と揶揄されるのは時代の空気を読めていないからだ。
そんなことはハサウェイも百も承知。
その上で彼はシャアら先人たちが歩んだ破滅の未来を回避するには？或いは破滅を織り込むのか？
自己の立ち位置を再確認するために、ネクタイを締め市井に紛れ、自分を模索し続けるのだ。
この観点から心に刺さっているのが{netabare}タクシードライバーとの会話シーン。
その日暮らしの市民には1000年後の地球環境を憂うマフティーの理想になど構っていられない。
だって周りには結構、自然は残っているし。
この活動家が日常生活から乖離して孤立する状況。
世の浮いてる活動家の方々には、テロに手を染めないためにも、耳をかっぽじって傾聴して頂きたいと願います。{/netabare}
ハサウェイが思索の果に迎えるガンダム発進シーン。
綺麗に自己を総括できていますが、高揚感は少な目です。
曇天への発進は、地に足が付かない、五里霧中な行く末を暗示しているかのようです。
以上の通り、物語を愉しむには、
『逆シャア』までのサーガをテーマまで咀嚼することが必須な、マニアックな作品であることは言うまでもありません。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・サンライズ
背景美術と人物作画の一体感を出す昨今のトレンドに逆行する本作。
写実的な海面などの背景に割り込んでくるモビルスーツなど浮きまくっています。
戦闘シーンでよくある街中でモビルスーツが煙を巻き上げるカットはメカを魅せるための演出。
ですが、本作の場合は、何もそこまでスクリーンいっぱいに煙やら火花やら噴かなくてもいいじゃないか（笑）
ってくらいの迷惑行為として処理。
宇宙世紀を動かすのはモビルスーツに乗ったニュータイプなどではなく、
メンズスーツを着たオールドタイプである。
モビルスーツなんてお呼びじゃない。
メッセージ性が作画構成でも徹底しています。
とは言え、オールビューモニター搭載が標準化したモビルスーツ同士の戦闘は迫力満点。
私は一作目は通常のシアターで鑑賞しましたが、
次作は360°没入感を最大化できる巨大スクリーン等での鑑賞にこだわりたいです。
【キャラ 4.5点】
主人公ハサウェイ・ノア。
顔立ちや対人関係のぎこちなさはアムロ・レイ。
二つの名を使い分ける暗躍ぶりはシャア・アズナブル。
アムロかシャアか。ハサウェイ自身が葛藤する際の引き出しにもなる。
ハサウェイの秘密を見抜き絡んでくる謎の美少女ギギ・アンダルシア。
大人の色気で、ハサウェイのライバルともなるケネス大佐とのトライアングルを仕掛けたかと思えば、
戦場では幼女の如く動揺を露わにする情緒不安定ぶり。
ギギとの交流の中で、クェス・パラヤを破滅へと攫っていったシャアの一件が重なるハサウェイ。
大義より、過去のトラウマという感情で言動を左右されるハサウェイ自己分析の一助ともなる。
総じて各サブキャラとも、ハサウェイ自身が掴めていない自分探しにヒントを与える献身ぶり。
【声優 4.0点】
ハサウェイ役の小野 賢章さん。
幼さと凛々しさが混在する青年ボイスで、村瀬監督からの“感情と思想に引き裂かれたキャラクター”という難題に応える好演。
このハサウェイ危ないことするよ。
ギギ役の上田 麗奈さん。ボイスを高嶺にコントロールして正体を掴ませない妙演。
これは周りの男どもも取り扱い方法に困ります。
公開前、劇場版『逆シャア』の少年時代以来、
長らくハサウェイに声を当ててきた佐々木 望さんからの“声優交代”が物議を醸しました。
ただこれも『ガンダム』以外のコンテンツではよくあること。
アニメ化よりも先にゲーム等でキャスティングされた声優が、アニメでは変更になるのは割りと普通。
ただハサウェイの場合はアニメ映画化以前にゲーム等で活躍する期間があまりにも長すぎましたｗ
また、このキャスティングについては、アニメ映画化後もゲームのハサウェイは佐々木さんが担当していることなどから、
①小説版『逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン』→『閃光のハサウェイ』原作小説のハサウェイは佐々木 望さん。
②劇場版『逆襲のシャア』→本劇場版三部作のハサウェイは小野 賢章さん。
①②はパラレルワールドの別系統作品であると示唆しているとの見方もあるそうですね。
劇場版三部作見ながら原作小説読んだら①②の異なる要素が混ざり合って困惑してしまうかも。
この辺りが、私が劇場三部作展開中は、小説購読は『～ベルトーチカ・チルドレン』までで止めておこうと決心している理由です。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は澤野 弘之氏。
エッジの効いたテクノ等をアレンジした戦闘曲及びボーカル曲で魅せる。
「TRACER」は特にぶち上がります♪
気になるのが『UC』の澤野氏が『ハサウェイ』でも音楽担当している事。
『UC』は原作『ハサウェイ』完結後に、『逆シャア』～U.C.0100の間に闇に葬られた史実があったと後付けされたエピソード。
よもや本シリーズで『UC』を絡めてくることもないとは思いますが、
パラレルだとしたら何でもありですし。
もしくは『UC』同様、『ハサウェイ』も戦乱の亡霊を退治する物語として同一視すれば良いのか。
考え出すと落ち着きません。
ED主題歌は［Alexandros］「閃光」
過去を振り払って未来へ驀進する快作ロック。
ですが、今のハサウェイにはちとまぶしすぎる感もｗ
Netflix海外配信に合わせて英語版もリリース。
MVは英語版の方がAMVになっており作品のシーンを振り返るのにも最適。
【付記】
分割2クールの『水星の魔女』の幕間に、本作のTV編集版が1/15～全4話で放送されるそうで。
制作中の第2部への予習復習としてハサウェイを分析してみるのも一興かと。
