Zel さんの感想・評価
3.2
2002年劇場公開作品
廃棄物13号エピソードを抜粋しての映画化第三弾
パトレイバーとしてこの作品を観ると期待と違う内容に肩透かしを喰らうかも知れません
少なくとも僕はそうでした
原作パトレイバーファンは少なからず第二小隊のドタバタ劇も含めてファンだと思う
そういう部分はほとんどクローズアップされてない為です
しかし純粋に物語としては深いですし、作画や演出のクオリティは高いと思います
このアニメは作品に対する「入り方」で大分評価が別れるのではないだろうか？
物語のキーを握る人物岬冴子
田中敦子さんが演じられてます
攻殻機動隊の草薙素子もやってますね
相変わらずクールです
鰺鱒 さんの感想・評価
3.2
原作漫画既読。
2002年公開の劇場公開アニメ作品。「WXIII」は"Wasted No.13"、つまり、廃棄された13号（13→ XIII）からつけられたものらしい。
原作漫画でもそれなりのボリュームを割いて描かれた「廃棄物13号事件」を題材にした、オリジナルアニメ映画。
「～を題材としたオリジナル」と評するのがふさわしいほどに全く違った物語となっている。メカアクション臭さはみじんもなく、SFをベースとしたサスペンス、あるいはサスペンスホラー（特に前半）にカテゴライズされるべき物語となっている。SF部分は納得できる理屈が展開されていて、そこに矛盾やらしらける点は見当たらない。このあたりは、さすがの「パトレイバー」と思う。
「パトレイバー」の主人公たちは本作では脇役。レイバーが活躍するシーンも最終盤にちょっとだけ（13号事件に関しては、原作でもそんなにレイバーの出番はなかったと思う）。なので、パトレイバーのかっこよさを求めて本作を見始めるとがっかりしてしまうだろう。キャラ造形が本編アニメとはだいぶ違っていて、そこに違和感を感じるかもしれない。が、そもそも特車二課自体が脇役なのでそれほど気にもならない。作画それ自体は美麗です。
本編パトレイバーとは似て非なるものであることを承知の上で、暗い雰囲気のアニメサスペンスを観るという目的ならば、、、、「気になったらご覧ください」程度におすすめします。
{netabare}
原作の軽快さとコミカルさを全撤廃し、無闇にシリアスな方向性、空気をまとわせたように感じます。それでもサスペンス・ホラーものとして前半はかなりよかったと思う。が、物語の締めがいただけませんでした。
――非常に後味の悪い物語
すべての方面に救いがありません。これを映画館で鑑賞したいかと問われれば、絶対的にNOです。僕個人が映画に求めるものが何一つ満たされません。いわゆる「鬱映画」とも少し違います。なんていうか、観る側に響くものがない・何も刺さらない作品でした。ただただ、登場する誰もに「救い」がない、暗い雰囲気を出しておけばよいとでも言いたげな物語の構成と締めに感じました。
――誰の物語なのかよくわからない
エンドロールを観て驚いたのが、トップクレジットが久住刑事だったこと。続いて秦刑事、岬冴子と続きます。・・・・は？久住刑事の物語、どこにあったの？いや確かに、画面に登場していた時間は長かったかもしれないけど。
――露わとなった乳房
最終盤において、13号に人の女性の乳房が描かれていたが、、、、
本作の廃棄物13号は「西脇セル」＋「岬の娘の癌細胞」によって生成された人工生物、ということになっている。幼くして命を失った「岬の娘」の成長を見せ、13号と岬の娘の同一性、ひいては岬と13号の親子関係を描いたのだろうか。
。。。輪をかけて後味悪い。
岬自身の「亡くなった娘に対する執着」の描写が今ひとつ浅く、あの乳房の意味を理解しきれずにいる。もし、もっとどぎつく娘に対する執着が描かれていたとすれば、本作における岬冴子のあり方も行為ももう少し理解できたかもしれない。
{/netabare}
カミタマン さんの感想・評価
2.0
2021/08/21 投稿
【酷評注意】
タイトル『ＷＸⅢ 機動警察パトレイバー』
パトレイバーを名乗ってはダメだと思います。
タイトル詐欺と言われてもやむを得ない作品。パトレイバーを期待するとがっかりします。
理由は，
１ 特車二課のキャラはほとんど出てこない。
２ レイバーもほとんど出ない。
以上
視聴者がパトレイバーに求めるであろう物はほとんど満たさないのです。ついでに言うと後味もあまり良くないストーリーです。まあ，コミック版の原作があるらしいので情状酌量の余地はあるのですが･･･あえて有料の劇場版でやるのは，やはり倫理的にいかがな物かと思うのです。
これなら別に『ＷＸⅢ 相棒』でも同じです，いや刑事二人組という構成からこっちの方がしっくりくる気もします(笑)
では，内容はと言うと，怪獣物です。
怪獣物は最初のＯＶＡなどにもゴジラのパロディー的な物がありました。そういった意味ではパトレイバー的な世界観上においてぎりぎり成立できる設定という気もしますが，30分おちゃらけてやるのと劇場で約2時間シリアスにやるのでは訳が違います。
ストーリーはシリアス路線なのでこちらも，細かいことが気になってきてしまいます。
話の核になる13号（と呼んでいいのでしょうか？）への違和感です。
{netabare}
謎の怪獣ならまだそれでいいのですが，なんか変な科学的な設定に違和感が起こります。
癌細胞がテロメアを修復し無限に細胞分裂を繰り返すことができる。
それを応用して癌細胞から作られた細胞を基にできたのが13号ということになるのかと思います。また，この設定からおそらく基本的に13号は不死だと思われます。
そして，13号は小さな細胞の破片からでも再生する設定です。
生物とは個としての寿命と引き替えに，世代をつなぎ進化して環境に適応していく物かと思います。
個としての寿命が無限で，プラナリアのように無性生殖で破片から増殖するとなると。自己のコピーが生存競争のライバルになってきます。
そのような条件下では，多くのえさを必要とする巨大な体はむしろ個体維持に不利になると推測されます。細胞として無限に増殖できても個体維持に必要な栄養を得られなければそれは死に結びつくと思われます。方向性としては巨大な13号が暴れるより，小さな13号がウジャウジャ湧いて手に負えなくなる方が理にかなっているかと思います。
さらに終盤13号のおっぱいが現れます！！13号は無性生殖によって増えるのに？人間の遺伝子を引き継いでいるからか？何かここも違和感･･･＾＾；
{/netabare}
そして，13号，デザイン的にHRギーガーのパクリっぽく無いですか？{netabare}あの体におっぱいがある{/netabare}あたりも含めて･･･＾＾；
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.3
人類＆ビルサルド＆エクシフの三種族共同戦線が、
怪獣化した地球の奪還を目指してゴジラに戦いを挑む“アニゴジ”三部作の最終章。
昨今の世界における怪獣映画の再興については、
童心に戻って怪獣を楽しむ気持ち半分、斜に見る気持ち半分。
そんな捻くれた私にとっては、『ゴジラ』映画が繰り広げて来たお祭りの中で、
怪獣とは？怪獣退治とは？ゴジラに通用するのは科学か？伝承か？人類はどうあるべきか？
等々、整理されぬまま散乱したテーマを、硬派なSFの枠組みで、
角度を変えて諸要素を考察したりして、再構築を試みた本劇場版シリーズは、
有意義な思索に耽ることができた刺激的なSF映画鑑賞でした。
最終章はバトルそっちのけで時に心象世界も交えた
哲学的な問答が応酬される場面が特に多かったのですが、
私は食い入るように見入ってしまいました。
ただ、やはり明快な怪獣映画として観るのは全くオススメできません。
だって三部作通じて例えば……
{netabare}ビル群や名所を破壊するゴジラの勇姿が観たい。
都市じゃない二足歩行のメカゴジラが観たい。
この世界の物理法則に則った、首だけじゃなく、ちゃんと胴体もあるキングギドラが観たい。{/netabare}
こんな『ゴジラ』ファンとして求めて当たり前の権利すらSFに蹂躙されるｗ
第一部・人類の知恵と勇気、第二部・マッドな狂気を含んだ科学と
ゴジラに立て続けにぶつけて、
特に第三部に至っては、カルトな狂信を含んだ宗教が出張って来るわけです。
私としては、カルトじみた宗教の描き方にしても、
人類文明が説明できない現象をカルトと断じるのは、
人類がその現象を理解できるレベルにないからである。
さらに進歩した文明は神への信仰による奇跡をも数学的に説明できる。
などとキチンとSF設定として組み上げられており、
それらを骨組みにして具現化した脅威（即ち{netabare}ギドラ{/netabare}）には、
背筋が凍る迫力を感じました。
けれどSFに興味ない方にとっては、怪獣プロレス見物に胸躍らせて劇場に足を運んだら、
怪しげな宗教勧誘ビデオを見せられたｗといった感じでトラウマにすらなりかねないので、
鑑賞の際は、自らの視聴動機と本SF映画との
折り合いの目処を立てて行くのが必須だと思います。
本三部作を展開した時期も尚早だと感じました。
例えば、魔法少女が消費し尽くされ、ブームも底を打った所へ、
諸要素を逆さに見たり、SFも交えて再構築してみたりすれば、
それはブレークスルーになり得ます。
が、『ゴジラ』の場合は、2014年に二度目のハリウッドリメイクが成功し、
2016年に日本で『シン・ゴジラ』の大ヒットがあって、
2019年公開予定のハリウッド版続編『～キング・オブ・モンスターズ』と
再興した怪獣映画の収穫期へと向かう上り坂の途上。
そこでゴジラの周辺に転がった諸々のテーマをSFとして冷静に振り返っても、
ゴジラに熱狂していく人々にとっては水を差されかねないタイミング。
私も怪獣バトル要素が悉くお預けにされて、
これは興行的には上映前に予告編が打たれた『～キング・オブ・モンスターズ』が
全部持って行くパターンかな？と苦笑してみたりｗ
とは言え、再興した『ゴジラ』ブームもやがて踊り場に至り下り坂に向かうでしょう。
パーティーの後で、取り残された人々の耳元に、
実はこんな渋いSFゴジラもあるんですよ♪と囁いてみる。
本作はそう言うポジションの映画だと感じますｗ
だから私としては本作を良作SFとして評価し語り継ぎつつ、
来たるべき終焉の時を待ちたいと思いますｗ
（但し怪獣映画ファンの端くれとしては、ブームの終わりは勿論来て欲しくないので、複雑な心境ですｗ）
以下、一部、時事ネタや私見も交えたキワドい感想＆考察長文。
{netabare}人類文明の過ちが怪獣を生んだのではない。
そもそも人類は怪獣を生み出すための前座に過ぎなかったのではないか？
冒頭から虚淵玄氏＆ニトロプラスとその一味による
逆からテーマを再構築する伝統の捻り技に脳汁を分泌させられた最終章。
前作で提示された決して倒せないからこそ怪獣という視点も交えつつ、
加速するSF設定はやがて、文明とは興隆と栄華の果てに
怪獣を生み出し滅び去ると言う宇宙観に到達。
主人公は無敵のゴジラとの死闘に加え、
エクシフの信仰や宇宙観から滅びの運命を受け入れ、心地よい終焉を迎えるよう迫られ、
心身共に過酷な状況に追い込まれる。
次第に、主人公はゴジラ相手に単純な勝ち負けとは異なる道。
敗北する運命との向き合い方等を自問するようになり……。
世界にとって普遍的な文明論を投げかける一連の流れの中で、
私が異彩を感じたのは、主人公とエクシフの司教が心象世界で対峙する中で、
やがて破滅する運命にある文明のイメージとして、
“ヒロシマ”や“ナガサキ”を連想させる入り組んだ島国と思しき地形に炸裂する
原子爆弾のキノコ雲と言う、ローカルな題材が提示されたこと。
日本人にとっては“ヒロシマ”や“ナガサキ”は確かに進化し過ぎた文明がもたらす
悪夢や破滅の代表的なイメージです。
ところが世界にとっては、ある人は“ヒロシマ”や“ナガサキ”の悲劇の詳細なども知らなかったり、
原爆など大きな爆弾程度の認識だったり……。
さらに一部の戦勝国（と思っている方々も含む）にとっては、かのキノコ雲、
特に日本に上がったそれは勝利確定や解放の祝砲だったりもします。
先日も、キノコ雲に抱くイメージの相違に起因する騒動が持ち上がったばかり……。
さらに本作はエクシフの司教への抵抗として、
モスラがエノラ・ゲイと思しき重爆撃機を撃墜する、
一部米軍遺族等にとっては噴飯物？のイメージも展開。
そして葛藤の末、披露されたラストの、
美化された特攻映画の如き？ゴジラへの単機突撃。
こんなローカルな日本のネタや思考法で、
普遍的なテーマをNetflixを通じて世界へ発信しても、
一体どれ位の方が理解してくれるだろう？と訝しんでいた私ですが、
やがて『ゴジラ』は日本のローカルな土壌から生まれた作品だと、
スタッフは暗に主張したかったのでは？との仮説も芽生えて来ました。
そこで私が思い出すのは初代『ゴジラ』
水爆実験による第五福竜丸・被爆事故から着想を得たという製作エピソードの流布により、
進歩した人類科学文明による環境破壊への怒りを具現化した
反核怪獣映画とのイメージが一般化している初代『ゴジラ』
ですが私がもう一つ重視するのは昭和二十九年という製作・公開年代。
米軍の焼夷弾により東京が焼け野原と化してから間もなく十年。
東京の街を眺めると一見綺麗で、戦後復興も順調に進んでいるように見える。
けれど敗戦の記憶は未だ人々の心に燻り続けている。
どうにか心の荒廃をなだめて、取り繕った東京の街並みが、
ゴジラによって再び破壊され火の海となる惨劇。
展開される地獄絵図はまさに十年前の大空襲の再来！？
これはもう日本人は敗北や喪失に対して狂気するか、達観するか、墜ちるか。
もはや悟りでも開くしかない、いたたまれない心境。
この敗北感の二段重ねもある点こそが、
私が未だに『ゴジラ』映画は初代が原点にして頂点と信じる理由の一つ。
当時鑑賞した900万人超の日本人がゴジラに抱いた原点の絶望感を説明し切るには、
敗北を重ね、追い打ちをかけられたと言う、
二次大戦での敗戦経験も含めた日本人のローカルな心情の表現が欠かせないのではないか？
こうした視点に立った場合、
一度ゴジラに敗れて地球を追われた人類が再戦を挑んでは跳ね返される。
という敗北を重ねる基本設定の上に、
敗れ続ける人々の心境を日本人特有の？敗北感や死生観も交えて、
ラストに向けて最大化させていく構成は、
これも、ある意味、『ゴジラ』の原点をリスペクトして
世界に向けて誤解や白眼視も恐れず発信した、
勇気ある試みだったと私は受け止めています。{/netabare}
shino さんの感想・評価
3.5
ＮＥＴＦＬＩＸ世界配信。
ポリゴンピクチュアズ制作。
静野・瀬下監督、脚本虚淵玄。
シリーズ最終章。
総評としては怪獣映画ではなく、
未知の巨大生物に挑むサイエンスフィクション。
宗教・哲学・科学を交え人類の苦闘が、
称賛すべき映像と共に描かれています。
物語の軸は一貫して「生命論」であり、
この点に於いては一定の評価をしたいのですが、
最終章だけに、論説ばかりが先行して、
スペクタクルな活劇としては物足りないです。
{netabare}ギドラ・モスラ、ほとんど見せ場がない。{/netabare}
やはり娯楽怪獣映画としては厳しいでしょうか。
人類は興味深い観察対象であり、
ゴジラという究極の生命体の前座である。
{netabare}驚くべき進化、生命力で人類史を蹂躙する。
エクシフが仕掛ける、人類史への功名な罠が、
神と崇める、高次元怪獣ギドラを召喚させる。{/netabare}
ゴジラとは人類の傲慢さへの「罰」なのでしょう。
撃退するのか、全滅するのか、
力強くも悲劇的なメッセージと共に、
金色の終焉の翼は天高く舞い上がるのです。
ninin さんの感想・評価
3.7
上映時間 90分 ３部作の３作品目
地球に出現したゴジラたち怪獣に占拠され宇宙に逃れた人類が、異星人の力を借り再び地球を人類ものにするため地球へとゴジラを倒しに行くお話の最終作品です。
シアター内の重低音の反響、そして圧倒的な大迫力のゴジラを観たい方は、映画で観ることをオススメします。
他の怪獣が形を変えて出てきますね。今回ももちろん出てきました。
お話は、細かいところは難しかったのでその部分はあまり考えずに観ていましたが、会話が多くバトルが少なかったため、ちょっと拍子抜けしましたね。
私的にはバットエンドでした。{netabare}（結局ゴジラを倒せず、原住民や一部の人類生き残り、主人公・ヒロインは色々なことに関わりすぎたためゴジラに無理に突撃して死んでしまう。寂しい最後でした。）{/netabare}
最後に、今回も友人２人で観に行きました。ちょうど観たい時間がなくて、結局２２時上映（その前が16:50〜）の回を観ましたが次の日に響きましたw
れんげ さんの感想・評価
3.2
劇場版クレヨンしんちゃんの第７作。
１９９９年公開。
【前置き】
原恵一さん、脚本＆監督作品の第３弾。
当時の私は、この愉快なタイトルとは裏腹な、本作の予告で流れたキャッチフレーズ
「野原一家離散！ それと同時に、突如出現した巨大ロボット！！
シリーズ最大のピンチに、野原一家初の敗北かっ！！」
に、焦りを隠せませんでした。
しかし実際に本作を見てみると、そのような描写は一切無く、今思えば初めて映画で「予告詐欺」なるものを体感した作品となりました。
劇場版クレヨンしんちゃんシリーズは、製作期間が短いこともあり予告を公開する頃には、まだプロットの段階であることも多々あるようなので、今回もその影響ではあるのですが。
にしても、野原一家離散エピソードが一切無いというのは…どうなのでしょう…。
ちなみに、約１２分のショートストーリー「クレしんパラダイス! メイド・イン・埼玉」も、同時収録。
総じて１１０分と、劇場版の中では最長となっています。
【あらすじ】
日本の温泉を守る秘密組織「温泉Ｇメン」と、「風呂嫌いテロ組織ＹＵＺＡＭＥ」の戦いを軸にして、
野原一家の家の底に眠る「金の魂の湯（略して、きんたまの湯）」の、不思議な力をめぐり、ＹＵＺＡＭＥが操る超巨大ロボットに立ち向かう、というストーリー。
【論じてみる】
{netabare}
まず、最初に流れる、同時収録の
「クレしんパラダイス! メイド・イン・埼玉」
は、日常的雰囲気の無いファンタジー要素の強い内容で、特に記憶に残るものではなく、なんとか「ぶりぶりざえもん」に〆を任せて笑いをとった感じ。
劇場版では最後の声出し出演となる彼なので、そういう意味では貴重なのですけれど…。
一度見たら、もういいかなって思う内容でした。
さて、肝心の本編ですが…。
本作は、これまでの場面がドンドンと切り替わるジェットコースターのような展開に比べると、少々スローな展開。
敵は、これまでと同じ世界規模のテロ組織ですが、「温泉」というテーマを元に話が進むことや、中盤まで物語が春日部と「温泉Ｇメン」本部内のみで展開するので、絵的にも盛り上がりに欠け退屈に感じてしまいます。
敵組織である「ＹＵＺＡＭＥ」の主要エンバー３人も、これまでと比べキャラ立ちが強いとは言えず、見せ場も多くありません。
ボスである「Mr.アカマミレ」の悪に走った動機にしても、しょーもなさ過ぎるという点では笑えますが、それで世界征服だと押し切られてもなぁ……とキャラクター共々思っちゃいました。
ギャグとして見れば良いのは当然としても、もうちょっとココのクオリティは練れなかったのか？という気持ちを、節々で感じました。
中盤以降は、ＹＵＺＡＭＥの襲撃から敵の本拠地へと侵入していきますが、やたらとドンパチが多く、ここも話が進み辛いのです。
おなじみのギャグも少し控えめで、シリアス感が強いですし。
その描写や銃火器の設定も本物を元に描いたリアル重視ですが、本作を見るであろう多くの子供達にとっては、それは大した魅力には繋がらないことも考慮すべきだったかもしれません。
終盤は、巨大ロボットが春日部に出現。
ニュース等の報道関係、国会での談話、はたはた株価の急落まで、ここでもその描写は妙にリアリティがあります。
日本の自衛隊の戦いも、野原一家そっちのけで描かれていますし。
ただ、その戦いぶりはやはりクレヨンしんちゃん。
陸上自衛隊に対し、巨大ロボットが繰り出したのは巧妙な心理作戦。
『ゴジラのテーマ』
を流し見事、陸上自衛隊を後退りさせるのでしたwwww
馬鹿馬鹿しくて大好きです、こういうの。
そして最終戦。
「金の魂の湯（略して、きんたまの湯）」（←大事なことなので２回言いました。）の力で変身した野原一家VS巨大ロボットのバトル。
ここに関しても正直、突拍子が無さ過ぎると言うか…。
子供向けだと片付けてしまうには前作までのキャリアがありましたので、この終盤の展開には承服出来ないという気持ちが強く、とても冷めてしまいました。
後味が悪いというのも、また大きなマイナスでしたね。
{/netabare}
【初めての、田村ゆかり】
{netabare}
さて…。
毎作、味のあるキャラ立ちを見せるオリジナルの味方キャラクターですが、本作では温泉というテーマもあり、非常にエロチック。
たまにはクレヨンしんちゃんで、こういうのも良いですね。
中でも、田村ゆかりさんが演じる「指宿（いぶすき）」ちゃんは、劇場版屈指の可愛さです。
第２作のルルに続いて、この指宿ちゃんも私的には、劇場版の可愛いキャラベスト３の一角です。
（もう１人は１２作目のカスカベボーイズに登場します、ここで既にピンと来る人もいるでしょうね☆）
さて、この指宿ちゃん。
しんちゃん的な ふっくらほっぺ＆ショートカット（←重要）の可愛らしい容姿。
加えて、ミニスカートに肩を出した浴衣姿ってのが、とても乙なのです。
ちなみに、育つところはしっかり育っており、ひまわりがふいに揉みしだくシーンも…。
色々と男心をくすぐるシーンが盛り沢山のキャラなのです、ｸﾞﾍﾍ。
そして、なんと言っても…あの可愛らしい声ですね。
声優なんて山寺宏一しか知らない、そんな当時から「この指宿ちゃんって、可愛い声だなぁ…。」と思っていました。
後に、『御大 田村ゆかりさん』の存在を知るようになった後、この指宿ちゃんも田村ゆかりさんだと分かった瞬間は、驚きよりも笑ってしまいました。
私は、自覚するよりも更にずっとずっと早く、彼女の声に骨抜きにされていたのですね。
王国民とまでには、まだなれておりませんが。
彼女の名シーンと言えば、やはり中盤で敵の罠と知りつつも
「先輩…私、もぅ我慢出来ない……。。。」
と、温泉に入ろうとして自らの帯を解いていくシーンですね。
（放映前に、販促の為テレビで本作をチラ見せされた際もココが放送されたのですが、また良いトコロで切られて続きは劇場で…ってされた恨みは、今も忘れておりません。）
ここを初めて見た時は、幼少期ながら私の顔は、その現場にいた３５歳のひろしと同じ表情をしておりました。
そこから本作定番の銃撃戦に突入するのですが、ここでも彼女の胸元に隠れて、
「うっほほ～ぃ、これこれ～♪」
と言って胸を頭で押し上げるしんちゃんが、本気で羨ましかったですね。
ホント子供には刺激が強いぜ、ありがとうございました。
……もう指宿ちゃんばかり語りましたが、他のキャラでは、今では音源としても貴重な
『丹波哲郎さん』
が声をあてた、温泉の精「丹波」さんも、味がありました。
『しんのすけ…、覚えておけよ。
風呂は身体だけでじゃなくて、心の汚れも落としてくれる。』
この台詞を言う哲郎さんの声はとても渋みがあり、シリーズを通しても特に胸に響く言葉でした。
{/netabare}
【総評】
シナリオとしては、旧作に比べて抑揚の薄いストーリー展開で、私の中では初期１０作の中では最低ランクの作品です。
実際に興行収入の方も、本作は始めて１０億円代を切った作品であり、それは歴代でも最低の数字でした。
ただ、舞台が春日部ということもあり、本編の登場キャラがそれぞれ町の危機に対し、どんな行動をしているのかは見ていて非常に面白いシーンでした。
「埼玉紅さそり隊」を始め、「かすがべ書店の店長と中村さん」「ミッチー＆ヨシリン」「ななこお姉さん＆神田鳥さん」、ちゃっかり「臼井儀人」さんも、また登場してます。
私的には終盤よりも、ここが作中でも一番面白くて熱くなりました。
あまりオススメ出来ないのは残念ですが、それでも田村ゆかりさん演じる「指宿」ちゃんは、メチャクチャエロ可愛いです。
本作は今より１５年前の作品になるわけですが、あの可愛らしい声が当時から今も全く変わっていないのは、本当に驚きです。
年を取らないという都市伝説さえある声優さんですが、声に関してだけで言えば、確実に年の流れを感じさせない実力派の声優さんであることは、間違い無いでしょう。
ではでは、読んでいただきありがとうございました。
次回作は、第８作「嵐を呼ぶジャングル」です。
◆一番好きなキャラクター◆
『指宿（いぶすき）』声 - 田村ゆかりさん
◇一番可愛いキャラクター◇
『指宿（いぶすき）』声 - 田村ゆかりさん
◆胸元に隠れたいキャラクター◆
『指宿（いぶすき）』声 - 田村ゆかりさん
◇「チェリオ！」って言いそうなキャラクター◇
『指宿（いぶすき）』声 - 田村ゆかりさん
★ほのぽん★ さんの感想・評価
2.8
ｸﾚﾖﾝしんちゃんｼﾘｰｽﾞは結構好きで、
毎回きちんと観てるんだけど、
今回はちょっと話が面白くなかったし、
ｷｬﾗｸﾀｰが生きてなかったと思う。
話の展開が強引…というか、
ちょっと何でもｱﾘ気味になってるような(特に最後らへん)。
んで、今作は風呂って事もあって変にｴﾛい。
ｷﾞｬｸﾞで飛ばせないｽｹﾍﾞっぽさが、
子供向け映画としてはちょっと気になった。
まぁでも、要所要所ではきっちり笑わせてくれたのは○(ｹﾂだけ歩き最高!!(≧▽≦)ノ)。
takato さんの感想・評価
3.9
近年のしんちゃん映画がアレ…なことになってきているので、見てなかった作品も含めて振り返りを実施していこうと思います。
初期作品は割と見ていたはずなのに覚えてなかった本作ですが、見てみて「あ〜」と納得しました。「ヘンダーランド」ほどの傑作じゃなくても、この時期はかなり粒揃いの作品が揃っていた。それらに比べると部分部分は面白いが、全体としてはまぁまぁ…くらいかな。
怪獣映画みたいな巨大ロボ、般若様がヒロインの一人、ラスボスの悪堕ちの理由がしょうもなさすぎる、そしてなにより「そうなんだから仕方ない。俺が丹波だ！」な丹波哲郎さんも出てるのは良いんですけどね…。
mad動画とかで本作のネタを知ってはいたのですが、元を知らずに見ていて今回やっと知ることができました。それにしても、ラスボスの悪堕ち理由がアレな例だと、プリキュアに振られて世界を闇に染めようとしたノワールはすごかった…（まぁあのひとは正確にはラスボスじゃないが）。
◇fumi◆ さんの感想・評価
3.4
VHSレンタル時代は結構見かけたんですが、なんと円盤にはならなかったようです
材木問屋の「木曽屋」がやってる悪の組織「電柱組」と、県立高校に無理やり作られた「県立防衛軍」のやる気のない戦いを描いた脱力系ストーリー
舞台は大分県らしいですがどうでもいいみたいです
安永は何を書いても脱力系でそれなりだったんですがブレイクはありませんでした
これが唯一のアニメ化なのかな？
1986年なので、古き時代のアニメです 1話45分のみ
声優が、古谷徹、池田秀一、潘恵子、鈴置洋孝、玄田哲章（これ全部ガンダムの主要キャラ）
他にきまぐれオレンジロードの鶴ひろみなど、豪華と言うかふざけています
音楽は忌野清志郎とチャー
まあ面白い作品で見ても損はないと思います
くだらないラストもいいですね
ヒロインの名前「バラダギ大佐」は大怪獣バランからとったものです
もちろん期待して観る人は居ませんよね？
