3.6
(
フリ－クス さんの感想・評価
4.1
異形の魔法使いに落札された『見える子ちゃん』の再生物語
性格俳優、という言葉があります。
これ、もともとはcharacter actorsという言葉の邦訳なのですが、
日本では概ね、英語本来の意味とは違う使われ方をしているみたいですね。
英語でのニュアンスは『名脇役・助演者』に近いものです。
役者本人の名前が大々的に宣伝される主演俳優たちとは違い、
鬼看守、薬物中毒者、狂気的信奉者など、
特殊な役柄に完璧になりきり作品を成立させる役者さんたち。
名前は知らないけど見たことあるある、
そんな名助演者に対し、尊敬の念を込めて使われる言葉なのだとか。
それに対して日本では、主演・助演を問わず、
『特徴的な芝居に秀でた役者さん』
のことを、芸を褒めるニュアンスで指し示す場合が多いようです。
『個性派俳優』という言葉と混同気味、みたいな。
もちろん英語的な意味あいでの使い方をするケースもあり、
あくまでも傾向としての話ですが。
ちなみにネットで検索を賭けたところ、
いまのところ『性格声優』という言葉はないようですね、僕調べ。
さて、そんななか、本作『魔法使いの嫁』で
主人公の羽鳥智世（ちせ）を演じた種﨑敦美さんは、
特定の方向をもったお芝居で僕が強く惹きつけられる役者さんの一人です。
で、まずは作品本編のお話から。
{netabare}
智世は幼いころから『この世ならざるものが見える』体質でした。
ぶっちゃけた言い方をすると『見える子ちゃん』だったわけです。
それは血筋的なもので両親もそうだったのですが、
周囲から気味悪がられ、家族以外に心を通わせられる人はいませんでした。
そして、父親が弟を連れて家を出てから、人生が大きく崩れていきます。
母子に対する『この世ならざるもの』の悪意ある手出しが激増し、
女手一つで智世を育てる母親は心身ともに疲れ果て、
わが子を殺すことだけは寸でのところで思いとどまるものの、
智世の目の前で飛び降り自死をしてしまいます。
その後、引き取り手である親族を転々とするものの、
誰とも心を通わせることができません。
それどころか『薄気味悪いやっかいもの』扱いを受け、疎まれ続けます。
実の母親に殺されかけたトラウマ、周囲からの冷たい視線。
居場所や存在理由を全く見いだせず傷つき果てて自暴自棄になった彼女は、
自分の身を『闇のオ－クション』に出品してしまいます。
智世は、特殊な魔法体質を持つ『スレイ・ベガ』という希少種でした。
それがゆえに、好事家たちから注目され、
日本円で億単位の競りが展開していきます。
そして500万ポンド、約七億五千万円という価格で、
異形の魔法使いエリアスに落札されたことから、
幻想的で時に美しく、時に切なく、時には目を背けたくなるほど残酷な世界で、
智世の第二の人生が幕をあけます。
{/netabare}
物語は、傷つき、疲れ果て、絶望の淵に立ちすくんでいた智世が、
この世ならざるものたちと触れ合っていくうちに、
少しずつ自我を取り戻し、
おそるおそるながらも新しい人生を歩み始めていく様が、
濃密に、そして繊細に描かれています。
物語そのものは美しくて心温まるお話ばかりではありません。
陰惨であったり残酷であったり、
ふわふわした幻想物語とは一線を画す厳しい仮想現実がそこにあります。
それでも、個々のエピソードが終わったとき『嫌な感じ』が残りません。
むしろ、美しさや癒しといったプラスの余韻が漂います。
それは智世が持つ非現実的なまでの基礎性質、
『善』と『母性』を合わせ持つ、
全てを許してしまう美しき器のなせる業なのかな、と。
{netabare}
一般的な感覚では恐ろしい怪物であるエリアスの真の姿を見ても、
恐怖するでも嫌悪するでもなく、
ただあるがままを受け入れ、慈しみをもって抱擁します。
個々のエピソードに登場する異形たちも、
智世によって許され、荒ぶる魂を鎮めていきます。
なんせ最後には、
諸悪の根源だったカルタフィルスまで許してかくまっちゃうのですから、
もはや『お人好し』なんてレベルではなく、
慈愛に満ちた『神』の領域に踏み込んじゃっています。
最初は飼い主・指導者じみていたエリアスが、
いつの間にか母親に甘える子どもみたくごろにゃんとなってみたり、
いやほんとすげえなこの人、
と感心させられるシ－ンが随所に出てきます。
{/netabare}
特筆すべきは、
智世自身はあくまでも自己主張の少ない『ふつうの女の子』だということ。
正統派ヒロインみたく大層な正義感や使命感をもっているわけでなく、
単純に、そのときの『心の赴くまま』に振舞っているだけなんですよね。
ようするに、
単に目の前の相手が『かわいそう』だから『助けたい』と思うだけ。
世の中のかわいそうなものを全部なんとかしたいとか、
世界から邪悪なものを排除したいとか、
そういう大それたことは全く、一切考えていないんです。
だから、鼻につくような『あざとさ』がありません。
「みんながいるから、私、がんばれるっ!」なんてことも言いませんし、
実に安心して見ていられるヒロインです。
{netabare}
そして物語終盤、智世は自分の過去と対峙することになります。
そこで思い出したのは、
両親から十二分に愛されていた幼き日の自分自身の姿。
その愛情が彼女の基礎性質を形作っていることに疑いの余地はありません。
また、その日々を思い出したことで、
自分が『生まれてきたこと』を心から肯定できるようになります。
それが、最終話Ｂパ－ト、智世の決断へと繋がります。
自らの意志で『まほよめ』になることを選択した智世の花嫁姿には、
物語序盤で彼女を覆っていた影やよどみが一筋もありません。
よかったね、と心から祝福してみたり、
なんでこんなやつと、とやっかんでもみたり。
まあ、このひとらしい選択ではあるのだけれど。
{/netabare}
僕的な作品のおすすめ度としては、Ａランクです。
ただし、中二的な能書き魔法バトルが好きでたまらない方や、
アニメのヒロインはきゃぴきゃぴしてなんぼ、
みたいに考えている方には、全く、これっぽっちもおすすめできません。
この作品は異形の世界をモチ－フにしていますが、
ダ－クファンタジ－にありがちな
「オレかっけぇ」「オレつえぇ」的要素がほとんどないんです。
物語の骨格を成しているのは、
異形によって家族や居場所を損なわれ自我を見失ってしまった少女が、
その異形と暮らし様々な経験を重ねることによって、
自己の本質に還り、失われた自我を少しずつ取り戻していくという、
けっこう王道的な『再生物語』なのです。
そういうのはめんどくさくていやだ、
わかりやすくバトってデレて谷間とかパンツ出して欲しい、
そういう方は見るだけ時間のムダではないかと。
逆に、アニメにもきっちり『人のカタチ』を求める方には、
なかなか骨のある作品に仕上がっています。
映像もほぼほぼきれいで、
カットによっては息をのむほど幻想的で美しく、迫力もあり、
鑑賞に値するレベルにあると思います。
ただ、残念ながらときおりは
もうちょっと頑張ろうか、原画さん
とか感じさせられたり、あるいは
総作監のキャラデ無視してんじゃね～ぞ、原画
とか思わされたりしますが、それはまあ、飲み込むしかありません。
音楽に関しては、前期のＯＰ、
ＪＵＮＮＡさんの『Here』が出色のできですが、
劇伴やＥＤも、世界観をしっとり表現していて一聴の価値ありかな、と。
それでも僕が音楽に3．5という渋めの評点をつけたのは、
後期ＯＰがあまりにも残念だったからです。
なんというのか、May'nさんに仕事をあげるためねじ込んだ、みたいな。
{netabare}
他の方のレビュ－を拝読していても、
後半ダレた、失速したという声がわりとあって、
実を言うと僕も、初見のときは同じ印象を受けていました。
後期のＯＰがあまりにも凡庸というか、
既視感ばりばりのありきたりな世界観というか……
単にそれを視聴しているだけで
前期で構築したエッジみたいなものが霧散していく感じがしました。
あ～、なんかその辺のファンタジーと一緒になっちったなあ、みたいな。
で、二周目に思い切ってＯＰを全飛ばしして視聴したところ、
え゛、作品のテンションぜんぜん落ちてないじゃん、と気づきました。
ウソだと思う人、いっぺんやってみてくださいまし。
May'nさんを悪く言うつもりは毛頭ありませんし、
曲そのものの良し悪しの話でもありません。
ただ、ひたすら、あまりにも、作品の世界観とかけ離れすぎです。
なにしてくれてんだFlyingDog。
ニセコイの二期と同じように
(あれも決してLiSAさんのせいじゃないですが)
ＯＰ楽曲が作品の世界観をチ－プにしてしまった代表例ではないかと。
そういえば『くまみこ』もひどかったなあ。
{/netabare}
そして、僕的に、この作品の最大の魅力は
種﨑敦美さんによる智世の演技、人物造形です。
ああ、やっとマクラとつながった。
物語序盤で種﨑さんの演じた智世の語り口調は、
心が傷付いた少女のそれではなく、
もっと直接的な『身体的な重傷者』のそれであり、
包帯ぐるぐる巻きの少女が喋っているような響きがありました。
僕はまず、この人物造形に鳥肌が立ちました。
おそらく種﨑さんは『本当に心が傷付き果てた人』がどうなるのか、
ものすごく深くシミュレートしたのだと思います。
そして『心の傷』と『身体の傷』の境界線が曖昧になるところまで、
行きついたのでしょう。
だからあの、包帯ぐるぐる巻きみたいなお芝居になったのだと愚考します。
その後、智世が回復するにつれて種﨑さんの芝居も変化していきます。
この繊細な使い分けがなんとも素晴らしい。
第一話で自分の『見える目』に関し、
「よかったことなんて一度もないっ！」と血を吐くような声で叫んだ智世。
それに対してエリアスが言った。
「いつか君がよかったと思えるようにしよう」という言葉。
それが『約束』として少しずつ果たされていく経過が、
種﨑さんによる繊細なお芝居によって見事に表現されていきます。
最終話Ｂパ－トの台詞を聞いていると、
前半～中盤と同じような話し方をしているにもかかわらず、
そこにあった『戸惑い』や『自我のうすさ』が消え、
ただの口ベタになっているのがよくわかります。
智世の周りを取り巻くキャラも、実力派・ベテラン勢がびっしりです。
さして出番の多くない役柄にだって、
森川智之さん、梅津秀行さん、浪川大輔さん、石田彰さん、諏訪部順一さん、
井上喜久子さん、三石琴乃さん、大原さやかさん、早見沙織さんなどなど、
ものっそいメンツが普通にキャスティングされています。
だからもう、作品としてお芝居の安定感がハンパない。
荘厳なものは荘厳に、思慮深いものは思慮深く、
台詞の奥にある心のヒダみたいなものがびしびし伝わってきます。
だけど、そんな中においても、
種﨑さんの演じた羽鳥智世は出色の出来でした。
この作品は種﨑さんなくして成立しなかった、と言っても過言ではないでしょう。
ちなみに種﨑さんは僕にとって、
『となりの怪物くん』夏目あさ子役で「おおっ」と思わされ、
それ以来、気になって注目している役者さんです。
あさ子のような三の線からおねいさん、少年役まで幅広く演れる方なのですが、
とりわけ僕が強く惹かれるのは、
やっばり特徴ある『ボソボソ系』のお芝居です。
代表的なところで言うと、
『残響のテロル』 三島リサ
『響けユーフォニアム』 鎧塚みぞれ
『青ブタ』 双葉理央
『ファントムトリガー』 ムラサキ などかな。
種﨑さんの特徴は、それぞれの「ぼそぼそ喋る」理由を咀嚼して、
個々の役柄を繊細に演じ分けているところです。
つまるところ役柄に対する理解・解釈がとてつもなく深い。
だから、似たようなお芝居をしていてもテンプレが一切ありません。
リサ、みぞれ、智世あたり、
全部一緒になってもおかしくないのに、全部違う。全然違う。
また、同じようなアンニュイ調の役どころでも、
理央とムラサキでは、やっぱり、まるっきり違っています。
いやほんとすごい人です。
もちろん他の役どころがダメなわけじゃないのですが、
このテの役どころを演らせたら当代随一なんじゃないのかな、と。
ちなみに、雨宮天さんが演っている『見える子ちゃん』ですが、
KADOKAWAが原作のボイス付き試し読み動画をネット公開してまして、
そっちは種﨑さんが見える子ちゃんを演じております。
Youtubeなので簡単に視聴できますので、
興味のある方はぜひ、お試しあれ。
けっこう、というか、かなりイイです。種﨑さんらしいや。
