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2023年度の女子高生TVアニメ動画ランキング 10件

あにこれの全ユーザーがTVアニメ動画の2023年度の女子高生成分を投票してランキングにしました！
ランキングはあにこれのすごいAIが自動で毎日更新！はたして2024年12月21日の時点で一番の2023年度の女子高生TVアニメ動画は何なのでしょうか？
早速見ていきましょう！

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75.5 1 2023年度の女子高生アニメランキング1位
 江戸前エルフ（TVアニメ動画）

2023年春アニメ
★★★★☆ 3.8 (274)
820人が棚に入れました
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東京都中央区月島。 江戸時代より400年以上の歴史を刻む『髙耳神社』。 祀られたるそのご神体は、異世界から召喚され、すっかりひきこもったエルフでした。 ご神体のエルフ・エルダに仕えるのは、高耳神社15代目巫女の小金井小糸。現代文明とオタク趣味をエンジョイするエルダに振り回されながらも、彼女が教えてくれる江戸の文化に胸をときめかせ、連綿と紡がれる月島の人々とエルダのつながりにほっこり。 でもやっぱりこのエルフ、ぐうたらすぎる！ しかも他の神社のエルフ＆巫女コンビまで現れて……!? 江戸と令和をつなぐゆったり下町コメディ、始まります。
ネタバレ

Witch さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

【最終】だから「異色の組み合わせ」で「ハートフルコメディ」やるならこういうのやれよな！！

【レビューNo.67】（（最終レビュー）初回登録：2023/6/24)
コミック原作で2023年作品。全12話。
これもタイトル切りしかけたんだが、たまたま観たPVで「想像していたのと違うかも」
ってことで視聴してみることに。

（ストーリー）
月島で江戸時代から400年以上続く「高耳神社」を舞台に、異世界から召喚されご神体と
して祀られてきたエルフ「エルダ」と、そして巫女を引き継いだ女子高生「小糸」による
ハートフルな日常コメディ。

（評　価）
・第1話：「エルフ」という設定がきちんと生かされている上々の滑り出し
　{netabare}本作で一番感心したのはこの部分ですね。
　・エルフのくせに現在文明にどっぷり浸かり、引きこもりの駄目ニート
　　{netabare}・エルフ　→文明を嫌い自然を愛する神秘の一族である（作中解説より）
　　　いやいや、ゲームにアニメにしっかりハマって、現在人以上に現在文明を満喫し
　　　てますからｗ
　　　・単にゲームやアニメ観てるとかだけでなく、本堂でエアブラシ使ってプラモデ
　　　　ルを完成させるとか、なかなかのマニアックな描写が個人的にはツボ
　　　・本来なら酒や米等を奉納する、氏子さんからの神饌も
　　　　→　ポテチやファ●タ、果てはＶＲゲーム機等みんなエルダのことが大好きで、
　　　　　　好みをちゃんと把握している。
　　　　　　（ＶＲゲーム機は「ハードを渡しておけば、ソフトはウチで買うしかない
　　　　　　　だろ」というオチまでつけているのがGood！）
　　　・そもそも神体として祀られても「神通力とかないからなあ」
　　　　こういう細かいセリフ回しが上手い！
　　　　（精霊魔法は使えることと上手く対比させてる点がGood！）{/netabare}

　・エルフという長寿を生かした構成
　　・召喚されてから400年この町を見届けてきたという、エルフ設定がきちんと生かさ
　　　れている。神を引き受けた理由が
　　　{netabare}→　「自分の代わりにこの江戸・国の行く末を見守ってくれ」400年前に友と約束
　　　　　　を交わしたから　→　　{netabare}その相手が「徳川家康」という盛大なオチまでｗ{/netabare}
　　・それゆえエルダにとっては、自分が知るこの町が目まぐるしく変化していくことや
　　　愛する人との死別等は悲しい出来事　→　だから引きこもりになった。
　　・そしてその思いを察した小糸は
　　　「その友達はエルダに未来を見てほしかったんだと思う。世界が変わっていくこと
　　　　はきっと悪いことじゃない。だから私と一緒に東京を観て回ろう。」
　　　というハートフルなオチで1話を締めくくるという・・・{/netabare}

　単なる「エルフの現世での駄目神ぶりを愛でる」浅い作品かと思いきや、このエルフ(ご神体)
　は「高耳さま」と呼ばれ、神社共々皆に愛され生活に根付いている。そんな下町情緒溢れる
　古き良き伝統を背景に、しっかり心情等を描いているので、今後が気になる作品ですね。
　コメディはベタなところが多いですが、よく言えば王道ですし、エルフネタを生かしたり、
　上述のような細かいネタにセンスを感じ、個人的にはツボでした。
　とはいえ「出オチで終わらず、1クール乗り切れるのか」という不安もありますかね。
　しかし、ハートフルなエピソードを丁寧に描いていけば、結構いい感じに展開していける
　んじゃないかなと期待もしています。

　最後に、「異色の組み合わせ」で「ハートフルコメディ」やるならこういうのやれよな！
　安易に「幼女」×「ヤクザ・殺し屋」という奇抜さだけで、後にそれを生かしたストーリー
　が作れないのなら、思い付きで手を出すんじゃねーよと。
　この作品が成功例となることを願いつつ、今後に注目していきたいところですね。{/netabare}

・第2話：無難な日常回　→エルダにとってのいろいろな第一歩
　{netabare}1話を受けて2話どうするの？感じでしたが、無難に日常回を入れてきましたね。
　・妹の小柚子と親友高麗の紹介
　　まずは使えるサブキャラを育てるということで、上述2人をエルダに絡ませてきました。
　　・小柚子：小学生なのに料理が凄く上手で、町内でも一目置かれる存在。
　　・高麗：快活で歯に衣着せない言動もあるが、性格は男前（江戸っ子ぽさがある）
　　2人ともキャラは悪くなく、今後も期待できそう。
　　エルダにとっても小糸以外の初顔合わせで、ぎこちない感じであったがまずは第一歩。
　・「佃煮とカエルキャラの食玩」で乗り切るＡパート
　　っで、Ａパートの話のメインは「佃煮とカエルキャラの食玩」という・・・
　　いやあ、この原作者なかなか大胆だなｗ特に「カエルキャラの食玩」については（1話で
　　も感じたが）オタクへの理解度というか描写がめちゃリアルでしっかりしているんだよ
　　な。本人も何かのオタクなのかなｗ
　　個人的にはエルダのキャラがより鮮明になって高評価だが、この辺は評価が分かれるかな。
　・地元密着のもんじゃで締めるＢパート
　　（小柚子のもんじゃ新メニュー開発依頼のリサーチを兼ねて）もんじゃを食べに行くとい
　　う話でしたが、月島ということで地元密着を印象付ける上手い流れでしたね。
　　そしてエルダにとっても初の外食（いつもは本堂で一人で食事している）という、ここで
　　も第一歩を踏み出します。

　緩い日常回ながらも、エルダのキャラの輪郭をより明確にし、人間関係や外食して皆で食事
　するという、エルダの閉ざされた世界が少しづづ変わっていくのを感じられた、意外とよく
　練られた構成だったかなと思います。{/netabare}

・第3話：いろいろと作品の今後が見えてきた回
　{netabare}・Aパート：お取り寄せグルメ／Bパート：小糸の巫女・継承の儀
　　可もなく不可もなく、緩い日常回って感じでしたが、
　　・（冷凍技術等）今とは違う、江戸時代の宅配事情
　　・きれいなガラス瓶に愛着　→　舶来品のギヤマンとして心躍らせていた過去
　　等、400年生きてきたエルダの「江戸時代の生活ぶり等の豆知識紹介」がこの作品の鉄板
　　ネタのひとつになるのかな。
　　また「小糸の巫女・継承の儀」では、先代巫女の「小糸の母」とのちょっとした思い出を
　　懐かし気に語るなど、（小糸は母との思い出が少ない感じで）こういうハートフルなネタ
　　も織り交ぜていくのかなっというのが垣間見えた回でしたね。
　　「エルフ設定」を上手く生かしつつも、ただこれだけだと「あと10話ほど大丈夫か？」
　　って不安もあったのですが・・・
　・Cパート：新キャラ登場
　　終了間際に、大阪在住らしき「新エルフ」を突っ込んできました。さすがにその辺はきち
　　んと考えられているようです。次週は東京のエルザに会いにいくようで、この作品が
　　「出オチで失速とならず、今後に繋いでいけるか」
　　次週は結構重要な回になるかもですね。{/netabare}

・第4話：コメディ展開の限界が見えてきたんだが・・・
　{netabare}・前回下記のように書いたんだが
　　＞終了間際に、大阪在住らしき「新エルフ」を突っ込んできました。さすがにその辺はきち
　　＞んと考えられているようです。次週は東京のエルダに会いにいくようで、この作品が
　　＞「出オチで失速せず、今後に繋いでいけるか」
　　＞次回は結構重要な回になるかもですね。
　　図らずも不安が的中した感じですね。
　　大阪のエルフ「ヨルデ」はエルダより1歳年上らしいが、幼稚で面倒くさいキャラ。個人的に
　　は笑いどころが一つもなく「なんでこんなキャラ設定にしちゃったの？」と苦言を呈したく
　　なるレベル。救いは大阪在住だから出番は少ないかなっと。
　・Bパートはエルダが風邪を引き、小糸が世話を焼くという話だったが、こっちもこの2人でコメ
　　ディ展開していくのは厳しいって感じだったかな。
　　・親友の高麗を上手く使うor新キャラでの打開
　　・地元民とのふれあい＆ハートフルなエピソード
　　ちょっとこの辺の割合を増やさないと、エルダも小糸も自分から面白展開を作っていけるキャ
　　ラじゃないので、誰かが火付けてやらないと面白く話が回っていかないという印象ですね。
　　（で、今回ヨルデを入れてみたものの、大きく期待を裏切ったかなっと）
　　それにエルダの声優「小清水亜美さん」の演技、少し愁いを含んだ回想などは、400年の歳月の
　　重みを感じさせ、今のところこの作品の一番のウリかなと思うので、その辺をもっと上手く活用
　　して欲しいところ。
　　今の感じだと次回もちょっと心配かなあ。{/netabare}

・第5話：これがこの作品の１つの理想パターンかな
　{netabare}＞・親友の高麗を上手く使うor新キャラでの打開
　＞・地元民とのふれあい＆ハートフルなエピソード
　＞ちょっとこの辺の割合を増やさないと、今の感じだと次回もちょっと心配かなあ。

　まあこちらの声が届いた訳でもないだろうが
　・エルダの駄目っぷりをベースにしつつも
　・飛脚や江戸のおしゃれ事情の豆知識は面白く
　・Ｂパートで高麗が入ると、会話の流れに変化が生まれ〇
　・最後に歴代巫女たちを偲ばせる、ハートフル展開でホロリとさせる
　なんだ～、やればできるじゃないですか！
　やっぱり前回のヨルデに問題があったようで・・・
　飛びぬけた面白さではないですが、この作品らしい味のある構成だったかなっと。
　あと、エルダの顔のアップは◎。やはり作画のレベルは高いので、そういうところも活かして
　いけばいいんじゃないですかね。{/netabare}

・第6-7話：エルダが外出するとやはり話が広がり面白い
　{netabare}（6話）
　・Aパート：テスト勉強／Bパート：50年に1度の大神事
　　・テスト勉強でエルダに歴史のことを聞いたり、大神事では富士山が見える場所ということ
　　　でスカイツリーに登りながら富士山の名前の由来等、エルダの豆知識多めでそこは面白い。
　　・ただ2人だけのコメディ展開は、（個人的には）やはりちと厳しい印象ですね。
　　・そして小糸は時折見せる、エルダの愁いを含む（？）笑顔があまり好きじゃないとのこと。　
　　　はじめはよくわからなかったのですが、ＥＤの歌詞で
　　　「たまにするその顔～遠くにいってしまいそうで～好きじゃなかった♪」
　　　とあり、そういうことなのかなっと。こういう描写が入ると作品が締まってGood。

　（7話）
　・Aパート：昔の遊び／Bパート：福引き
　　・Aパートは小柚子回。
　　　・小柚子の自由研究で「昔の遊び」を調べるとのことで、エルダが「私に任せろ」と。
　　　　「いかのぼり→たこあげ」になった経緯等、エルダの豆知識はやはり鉄板。
　　　・しかしこの自由研究は、実は小柚子の嘘で、最近忙しくあまり構ってもらえない小糸に
　　　　遊んでもらいたかったから。
　　　　・普段のしっかり者キャラとのギャップ
　　　　・実は寂しがり屋だが甘え下手
　　　ハートフルな展開で、小柚子の新たなる1面が見られた非常に優れた構成でしたね。
　　・Ｂパートは商店街へのお出かけ回。
　　　・前回やったエルダがハマっている「カエルキャラの食玩」のレアアイテムが限定販売。
　　　　→　抽選が外れて落ち込んでいるエルダだが、商店街の福引き景品にあることが判明。
　　　　ということで、2人で福引きのために商店街のスタンプラリーに参加することに。
　　　・エルダを見つけると、陰から「高耳さま」と拝む町の人々。この辺り皆エルダとの付き
　　　　合い方を心得ているようです。
　　　・そして商店会を回りスタンプを集め終わると、いざ福引きへ！
　　　　→　見事5等で念願のレアアイテムをゲット！！
　　　　　→　しかしこれには商店街の皆が裏で協力していて・・・
　　　エルダが町の皆に愛されていることが改めて伝わる、こちらもいいエピソードでした。

　　エルダが外出するとやはり話が広がり断然面白くなりますね。
　　そもそも1話で「だから私と一緒に東京を観て回ろう」といった割に、神事以外ではほとんど
　　外出していないというｗ 作品も後半戦、エルダがいろいろな東京を観て回る展開が増えると
　　いいですね。{/netabare}

・第8話：新キャラ登場　→ギャンブルはエルフをも狂わすｗ
　{netabare}今回は久々に新キャラ登場でした。4話でヨルデたちを出したきりなので、タイミング的にも悪
　くないですね。金沢のエルフと巫女のようです。
　・ハイラ
　　・前田利家に召喚されたという、エルダより100歳程年上のエルフ。そのためエルダを子供扱
　　　いする。（エルダにはお姉ちゃんと呼ばれたいようだが、エルダは拒否）
　　・糸目で上品な話し方をするので、普通にしてれば高貴な雰囲気が漂う。
　　・でも、重度なギャンブル狂ｗ
　・小伊万里いすず
　　・8歳から麗耳神社の巫女をしている。小糸と同じ16歳の女子高生。
　　・インスタのフォロワー15万人を誇るインフルエンサー。
　　・実はハイラのことが好きすぎて、給料の大半をハイラのブロマイド作りに費やしている。
　　　（こいつもちょっとおかしいやんｗ）

　2人は「金沢物産展」のお手伝いをするために、今回上京。ハイラ曰く
　「金沢は愛する氏子たちが住む街。だからこんな機会にお返しをしたい。」
　と、立派な志を持っているのかと思いきや、やっぱりダメエルフだったかｗｗｗ
　しかも東京競馬場目当てのようですしｗ
　（でも一番の目的は、エルダに200年ぶりに会いたかったらしい）
　ハイラが道中ギャンブルで宿代をスッたため、2人は高耳神社でお世話になることに。
　最初はハイラと最近上手くいっていない影響で、小糸に対してもツンケン気味ないすずでしたが、
　小糸と同じで「ハイラの隣にいてもいい位かっこいい大人になりたい」といった思いを語り合い
　ながら、すっかり打ち解けたようです。

　今回一番面白かったのは、恒例のエルダの豆知識で「水茶屋娘」の話ですかね。
　・水茶屋（今でいうカフェ）にアイドルばりの人気の町娘がいた。
　・あまりの人気振りに「茶屋娘見立て番付」というランキングまであった。
　・（一介の町娘が）当時最先端のメディア「浮世絵」にも描かれていた。
　これって今のアイドル事情そのまんまやんけ！！江戸時代からすでにそんなシステムが存在して
　いたのは驚きでしたね。

　別れ際にいすずからこう問われます。
　「寿命の短い私たちの方が先にいなくなる。それなら仲良くしないで、悲しい思いをさせない方
　　がいいと思うことはない？」
　「あるよ。でもきっと間違ってる。」
　それにいすずも同意。2人がエルダたちを思っていることが分かる、ほっこりとした締めでしたね。{/netabare}

・第9-10話：コメディ展開もこなれた感が出てきて〇
　{netabare}（9話）
　・Aパート：雨降り／Bパート：部屋の片づけ
　　・エルダ「雨は好き、堂々と引きこもれる」　→まあ晴れても引きこもるんですけどねｗ
　　　2人で漫画を読んでいると、雨漏りが！
　　　→　エルダのオタクグッズや押入れのものを退避
　　　　→　まさかBパートへの伏線だったとは・・・
　　・小柚子「傘をさすと片手がふさがって不便」
　　　エルダ「ドローンに逆開きの傘をぶら下げるのはどうだ！」
　　　→　エルフのくせに、人間よりハイテクに詳しく、柔軟な発想してるの草ｗｗｗ
　　・雨も上がり、屋根の修理も終わり、出した荷物を片付けているとビデオテープが出てきて
　　　→　小糸の世代になるとビデオテープを知らないんだな・・・
　　　　　（まあ「ReLIFE」でＭＤを知らないのをネタにしてた位だしなｗ）
　　　　　しかも1本はβテープとか、またマニアックなｗ
　　・そのビデオテープを観ると、小糸と同じ頃の母親が映っていて・・・
　　　エルダ「そのテープ小糸にあげようか？」
　　　小糸「ううん、エルダが持ってて」
　　　→　行間を読むような「間」の演出といい、やっぱハートフル展開はさすがですね。

　（10話）
　・アバン：エルダの1日／Aパート：大阪ヨルデたちの日常／Bパート：金沢ハイラたちの日常
　　／Cパート：小糸の1日
　　・エルザ
　　　・７時起こしてもらうの起きず　→10時起床～4時就寝。
　　　　という夜型エルフに染まってる1日の紹介。
　　・ヨルデ
　　　・こちらはエルダと違い、一人でウメダの地下街へ買いものに行き迷子になったり、食べ物
　　　　を奉納してくれた氏子さんにお礼にいくと言ってたり、積極的に外へ出歩いている模様。
　　・ハイラ
　　　・いすずはハイラ好きが高じて、前回のブロマイドに続き、ハイラ写真集も作っている模様。
　　　　（200冊目）
　　・小糸
　　　・巫女の朝は早い　→5:20～23時就寝。
　　　　久しぶりに高麗が登場。
　　それぞれのエルフの日常を切り取り、対比で見せる構成はなかなか面白かったかな。

　　原作未読なので推測でしかないが、始めの頃のコメディ展開は。無理に笑いをとろうみたいな肩
　　に力が入ってたように感じたのですが、だんだん作品の方向性が固まってきて、コメディ展開も
　　自然でこなれた感ができてたように思いますね。
　　話数が進むほどに作品がよくなっていく感がいいですね。{/netabare}

・第11話：緩い日常回　→ラストは最終回への布石なのか？！
　{netabare}・Aパート；探偵／Bパート：弓耳祭り
　　Aパートはガッツリ高麗ちゃん「暇だしな！」。
　　・エルダのオタクコレクション・ゴンゲムの限定プラモデルが見つからず、エルダは
　　　「盗まれた」と大騒ぎ。　→遊びにきてた高麗が「探偵ごっこ」を始める。
　　・「探偵」も江戸時代の捜査を行う者（同心・与力等）「探偵方」と呼ばれたのが始
　　　まり。今の形になったのは明治になり「私立探偵」現れてから。（エルダ豆知識）
　　・推理で犯人を暴き出すと、今度は裁判を始める高麗。
　　　そしてエルダの豆知識「町奉行所」ネタ。

　　Bパートは弓耳祭り。
　　・海の平安を願う、高耳神社のお祭り　→「お弓神事」宮司が船に乗り矢を射る。
　　　エルダはその的を持つ係。（昔は矢を射てたが、誤って川に落ち溺れたのでやめた）
　　　ここでも豆知識「徳川家康の運河整備」ネタ。
　　・ところが宮司（小糸の祖父）が怪我をしたため、今年は小糸が矢を射ることに・・・
　　
　　もうラスト周辺ですが、緩い日常回で終わりましたね。弓耳祭りを描くのか思ったら、
　　その手前で終わったし。もしかしたら来週が最終回でそこで描くとか？！
　　このままだと、ちょっと消化不良な感じがしますね。{/netabare}

・第12話：「エルダダイブ」にコメディもキレッキレで満足感高かった
　{netabare}・Aパート：お弓神事／Bパート：辻占
　　＞もしかしたら来週が最終回でそこで描くとか？！
　　やはりラストは弓耳祭りで来ましたね。
　　・怪我で欠場する宮司（小糸の祖父）に代わり、矢を射ることになった小糸ですが、なか
　　　なか上手くいきません。
　　　で、エルダが見本をみせるのですが、さすが腐ってもエルフ！見事に中心を射抜きます。
　　　「コツは風（の精霊）の声を聴くこと」さすがコツもエルフですｗ
　　・ついに弓耳祭り当日。ラブコメ等の夏祭りイベントとは違い、しっかり神事としてその
　　　過程で町の人たちが信仰している様子を描いていたのは、さすがですね。
　　・そしてお弓神事本番。やはり２本の矢を外し、最後の矢を「エルダに当たらないように」
　　　と大きく外した小糸。それを見てエルダは、なんと矢に向かって大きくジャンプ！！
　　　盛大に海にドボン。でも矢は中心を射抜いていました。
　　　このまさかの演出は心に響きました！！そして、島田のばあさんが「小糸の母」の時の
　　　神事を振り返りホロリをさせるという・・・最終回神がかってるな。
　　・さて神事も終わり、日常に戻ったエルダたちですが、エルダには小さな不幸が立て続け
　　　に起こり、エルダは不安に陥ります。
　　　そんなエルダに小糸は本神社のお守りをおススメしますが、
　　　「この私をご神体に祭るような神社のお守りは頼りない！！」
　　　と、言い切っちゃいます。どうした最終回、ギャグもキレッキレだぞｗ
　　・で、「辻占」に頼ることにしたエルフ。
　　　（江戸時代に流行った占い。夕方に辻（神の通り道）に立ち道行く人々の声を聞いて占う）
　　　「ご祭神がよその神さまの声に頼るのはちょっと・・・」小糸のツッコミもキレッキレｗ
　　　でも引きこもりのエルダが人通りの多い街角に立てるはずもなく・・・
　　最終回にしては、特別なこともなく普通の日常で締めましたが、お弓神事での「エルダダイブ」
　　やら日常のコメディにも切れがあり、結構見所は多かったかなと思います。{/netabare}

（最　終）　　　
「『異色の組み合わせ』で『ハートフルコメディ』やるならこういうのやれよな！」ですが・・・
1話のレビューで書きましたが、特殊設定を打ち出してきたならそれを出オチで終わらせず、最後まで
その設定を活かしたストーリー展開をこちらは期待するわけですよ！
その点本作はしっかり最後まで、エルフという特殊設定をちゃんと活かせていたのではと評価。
そして他の方も「小清水劇場」と書かれていますが、エルダ役小清水亜美さんの「ダメエルフの緩さ」
や「400年の歳月の重みを感じさせる、少し愁いを含んだ回想」等はホントハマり役で、彼女の熱演
を楽しむだけでも、この作品を観る価値はあると思います。
あとエルダの顔のアップなど、やはり作画のレベルも相当高かったのではないかと。

ただこういう緩い感じのコメディはあまり見ないので、個人的にはコメディ展開の当たり外れはあった
かな。でも上述したように回を追うごとに「こなれてきた感」が出てきて、良くなってきてましたが。
あと個人的には「ハートフル要素」はもう少し多めの方がよかったかな。その方がエルダのキャラや
小清水さんの演技が活きたような。
それに「私と一緒に東京を観て回ろう。」と言っておきながら、全然東京巡りをしていない点も。
やはりエルダがもう少し外出した方が、展開に変化が生まれより面白くなったのではと思いますね。
この辺り、もし2期があればそういう機会も増えるのかもしれませんが。
それでも（出オチで終わり失速するのを懸念していましたが）最後までしっかり完走してくれたかなと
思います。


（追　記）
エルフの長寿命を生かした作品としては「葬送のフリーレン」が有名ですが（今年アニメ化）
・江戸前エルフ：「少年マガジンエッジ」2019年7月号～
・葬送のフリーレン：「週刊少年サンデー」2020年22･23合併号～
ということで、本作の方が先輩らしいので。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 22
ネタバレ

かんぱり さんの感想・評価

★★★★★ 4.1

変わっていくものと変わらないもの

[見終わって・・]※各話感想は下にあります
ちょっと不思議な感じな作品でした。
基本ダメエルフと女子高生巫女のほわほわコメディなんだけど、エルフと人間の生きる時間の違いにしんみりさせられたり、江戸の豆知識も面白かったりと別な切り口もあったりしてそれが味わい深い感じになってるというか。。
原作未読ですがそれなりにストックはあるみたいですし、人気も出たみたいなので続編あるかもですね。
2期があったらぜひまた見たい作品です。

[初回感想]
400年前の江戸時代に召喚されて、東京月島の神社で高耳姫として祀られたエルフのエルダが現代を生きるお話。

私なぜか江戸時代～大正時代って好きなんです。
なので、これもタイトルで気になってたんだけど、イロモノっぽい作品なのかなと思ってあまり期待してなくて、とりあえず1話だけ見てみることに。。

作画綺麗ですねー。
現代の便利で面白い物欲に負けてダメエルフっぽくなってるとこは好き嫌いが分かれるとこかもだけど、外に出ずに引きこもってる理由もきちんと語られていて、エルダの気持ちを考えるとあまり人と会わないようにしている気持ちもわかる気がする。。

これ見てて他の方も言ってましたけどエルフと人間の時間の流れの違いとか「葬送のフリーレン」を思い出しました。(この作品も大好きでアニメ配信がとても楽しみです♪)

でも地元の人たちにすごく愛されていて電気店のおばあちゃんの「変わらないものがあると安心する」って言葉にじんわり。こういうシーンがあるところ、好きかも。
私も地元に帰って、小さい頃からやってるお店が頑張ってやってたりするとなんだかちょっと嬉しくなる。応援したくなる。そんな気持ちに近いのかな・・

月島って古いものと新しいものが混在してるようなイメージがあって、この作品のテーマというか雰囲気にぴったりですね。

あとEDが実写かCGか分からないですけど凝ってたりしててすごいです!

以下、各話の感想です♪(1話については↑でだいたい書いたので2話から・・)

2話「いこうぜ、もんじゃストリート」
{netabare}佃煮の始まりとか、もんじゃの由来とか今のもんじゃと違うとか、そういう話を聞くのも楽しいですね。
月島のもんじゃは1度食べたことありますが、おやつ感覚で小ベラでちまちま食べるところも楽しかったです。
でもあれは誰かとわいわいしながら食べるのがいいのかも。{/netabare}

3話「新米巫女と継承の儀」
{netabare}芋蜜のムースプリン、実際に売ってるんですね♪
スイーツとかはネットで買ったことないんですよねー。
実際にお店回って見たりするのが好きだし送料高かったりすることも多いので・・
と言いつつ、お酒は何度か買ったことありますw
遠くのものとか手に入りにくいものもネットだと手に入ったりするからいいですよねー。
今回もお氷さまとか、ちょうちんの話とか昔の話も面白かったです。
二人でコンビニ前でカップラーメン食べてるシーン見ててなぜか放課後インソムニア思い浮かべちゃいました。{/netabare}

4話「古今東西エルフ合戦」
{netabare}他の方も書いてますが、エルダの声がキャラによく合ってる感じでなんかいいんですよね。
今回は大阪からもう一人のエルフ、ヨルデが巫女さんと東京に訪ねてくる話。
エルダと違って活発で元気な神さまみたいで今後もたまに登場するんでしょうか。(ちょっとうるさいケド)
風邪で高熱でたりしたときってすごく心細くなりますよねー。
昔独り暮らし始めたばかりの頃40度OVERの熱だしたことあったんですけど、歩くのもふらふらで、このまま死ぬんじゃないかと心配になって、母に電話してわざわざ来てもらったことを思い出しました。{/netabare}

5話「月島ガールズコレクション」
{netabare}エルダが精霊を使いすぎたので、代わりにスマホの使い方を教える話だけど・・
エルフがスマホ使ってるのはなんか嫌だなー。
やっぱり精霊とか魔法つかってほしいかも。
江戸小紋とかすごく日本らしいおしゃれな発想だよね。
高耳神社に代々伝わる振袖の話は良かった。。こういう話はほっこりして好き。{/netabare}

6話「Stand by Me」
{netabare}試験勉強が忙しくてなかなか会いに来てくれない小糸に淋しくなるエルダ。
エルダにとっては一緒にいられる時間のとらえ方が小糸とは違うからこその淋しさなのかな。
スカイツリーに一緒に上って、神域に小糸を引き入れたのもそんな気持ちの表れなのかも。
それから小糸が勉強中に掃除とか他の事に夢中になるやつ、あるあるですよねw{/netabare}

7話「街の匂いは」
{netabare}凧あげの名前の起源知りませんでした。毎回勉強になります。。
小糸と小柚子が仲良くしゃぼん玉を飛ばしている姿を優しい笑顔で見ているエルダのちょっぴり憂いの感じる横顔が印象的でした。
エルダが街の人たちからすごく愛されてるのがわかる福引きの話はほんわか和まされました♡{/netabare}

8話「彼女とエルフの事情」
{netabare}またまた新たなエルフちゃんが登場です。
今度は金沢で、前田利家が召喚したみたい。
普通に見てる分には面白いし、悪くはないんですけど・・
こう、ぽんぽんとエルフが増えちゃうと・・なーって。
個人的には5話や6話みたいな話を掘り下げてくれると嬉しいかな。。
あでも会話爆弾処理シーンは笑っちゃいました♪{/netabare}

9話「Time After Time」
{netabare}エルダの押し入れから出てきた、古いビデオテープ。
変わらないエルダと今はもういない人・・
これ見た小糸はどんなことを思ったんだろう。
私も身内が亡くなってるので、昔の映像とかなんとなく見れないんですよね。
でもちゃんと残しておきたいとは思うんです。
小糸も私と同じ気持ちか分からないけどテープをエルダに預けたのはわかる気がします。{/netabare}

10話「みっつの都のエルフと巫女のはなし」
{netabare}電子媒体と紙媒体。
私は気に入ったものは基本紙媒体で買ってます。
エルダじゃないけど、最初電子で読んでたけど気に入って紙で買いなおすこともあったりw
大阪の二人の会話、漫才聞いてるみたいで面白い♪
金沢の二人もいいコンビだし、それぞれのちょっとした日常を覗いてるみたいで面白いです。
小糸視点のCパート。こういう何気ない日常がとても素晴らしいんだって後になって思うんだろうなって静かなピアノの音を聞きながら思いました。{/netabare}

11話「名探偵コマちゃん」
{netabare}「エイチジー144分の1・・・」って長セリフ何回も言わせてて笑った。。声優さんすごい!
苦手なジャンルのアニメ一気見させられるのは確かにキツイかな。
でも私ガンダム見たことないから意外と新鮮な感じで見れちゃったりするかも??
小糸のとなりで楽しそうに早口で解説してくれてるエルダが面白いw
ゆみみみまつりって10回言ってと言われたら噛みそうw
射て人の祖父がケガをして小糸がすることになって・・で次回に持ち越し。
最終話のお祭りのお話、楽しみです♡{/netabare}

12話「これが私のご祭神」
{netabare}エルダが弓が上手かったり、船からジャンプして矢に的を当てたりする身体能力の高さなど、エルフらしいところが垣間見られてちょっと嬉しいかも。。
この話が最後じゃなくて、その後のエルダが厄除けする話で終わらせるところがこの作品らしいなって。
見ててとても楽しい作品でした♪{/netabare}

投稿 : 2024/12/21
♥ : 36

鬼戦車　t89 さんの感想・評価

★★★★☆ 3.5

江戸前エルフって、そういうことか！地雷を上手く回避したコメディの良作です。

　１２話（最終話）まで観ました。2023.06.24

　作画も良く、安心感のあるコメディでした。ただ、皆様のレビューにあるように、薄味テイスト気味です。

　エルフ以外の登場人物も、生病老死の四苦から解脱したような穏やかな人物しかいません。

　人間ってもっと、ドロドロした業を背負った生き物だろ？リアルな人間だったら不老不死のエルフを放っておくはずもありません。

　江戸時代のウンチクが、守貞漫稿の上澄みでしかないのは、ディープ江戸がヤバいからです。

　江戸時代は基本平和で、人々の寿命も伸びましたが、医療はそれ程発達してないので、あらゆる病に苦しんだ時代でもありました。

　縄文時代の発掘人骨は、健康そうな骨が多いですが、江戸時代人骨は、骨まで病理が及んでいるものが少なくありません。

　縄文時代は、健康そうでも何かあるとすぐに死亡したけど、江戸時代はかなり病状が進むまで生きながらえたということです。特に、すぐには死なない、慢性疾患の性病が猛威を振るっていました。

　そのため、少ない医療資源を求めて、人々が暗闘した時代でもありました。効くか不明な薬石、ご利益のある御札や縁起物なんかを皆とても欲しがりました。

　淋病治療には女性の経血を男性器に塗ると良いなんていう怪しい民間療法を本気で信じる人もいました。

　エルダの体液を求めて、江戸中の淋病患者に神社を包囲される位のエピソードはありそうです。

　幕末になっても、薩長兵、幕府兵ともに戊辰戦争で討ち取った敵兵の肝を健康のために切り取って喰うような連中ですよ。不老不死のエルフなんて、問答無用で襲われそうです。
　
　江戸っ子地雷や不老不死、信仰、出オチに対する地雷などを上手く回避した佳作でしたが、制約が多いので、大爆笑痛快コメディとはいかなかったのは、少し残念です。
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　７話まで観ました。2032.05.22

　非常に分をわきまえた作品です。あくまで江戸前であって、江戸っ子エルフではありません。

　江戸っ子を詐称すると、江戸っ子コミュニティの地雷を踏みかねないですが、月島、豊洲、押上と微妙に江戸から外れた地域を描いて、地雷を回避しています。

　都会は開放的と言われていますが、実際のコミュニティは閉鎖的です。神田浅草とか江戸っ子の誇りを持っている地域は特にそうです。

　開放的に見えるのは、単に貨幣経済が発展していて、行政のパワーもあるので、コミュニティやら中間団体に属してなくても寄生虫的に生きていける環境だというだけです。

　江戸っ子は、隅田川以東すら江戸だと認めていません。私の友人の江戸っ子は、深川に遊びに行って、店の店員の何気ない一言で、川向うの田舎者に地方人扱いされた！とガチギレするほどの狭量さです。

　あくまで江戸前でやらしてもらってますという、謙虚さがコメディとして上手く機能している作品なので、私の友人も安心して観れる良作です。いや〜素晴らしい！

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　３話まで観てのレビューです。2023.04.23

　段々世界観が分かって来ました。どうも記紀神話→江戸時代→現代という世界線のようです。

　古代の仏教伝来も無し、中世以降国家の庇護を無くして武装、自衛し、戦国時代に世俗権力と死闘を繰り返し（僧兵と同じで、武装神人は世俗権力の悩みの種）、江戸時代に権力側に取り込まれた経緯も無し、神仏習合も無し、明治維新や太平洋戦争の敗戦も無し…。

　ヤバい歴史は無かったことにし、江戸時代の浅い歴史ウンチクのみが有効なようです。

　まぁ、コメディだから…。エルダは生きた御神体ですが、モノ扱いなのか？宗教行事に近隣を巻き込むのは信教の自由に抵触するんじゃ？

　キナ臭い話は気にしてはいけないようです。私の様な設定厨は、思考停止し、疑問を持つなということでしょう。

　エルダが可愛いからそれで良いのだ！

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　前回、神社や世襲巫女が胡散臭い存在だとレビューに書きましたが、本作品はそんな現実が気にならない程の魅力があるなぁと、１話を見返して思いました。2023.04.16

　月島が舞台なところが良いです。月島は空襲の被害も無く、江戸情緒が残っている上に、タワマンが林立するハイパー現代的な街でもあります。

　上手いこと、伝統と現代を使い分けできる便利な環境と言えます。

　都会は、どんどん人が入れ替わるので、自分がイノセントな住民だと思いんで生きることができます。

　先祖代々住んでいると、どこどこの誰とは昔から仲が悪いとか、地域がピンチな時期に協力しなかったとか、澱のように怨念が溜まっていきます。

　私の地元も、農村地域から都市化したために、農家が土地を売ったり、共同住宅にしたりしてウハウハ地主になっています。

　ただ、農家の土地は敗戦後にＧＨＱの土地改革で旧地主から取り上げて分配されたものです。

　なので、今だに古い住民同士が喧嘩すると、小作あがりが生意気だとか、水呑百姓が上手くやりやがってとかの怒号が飛び交います。

　農地改革から何年経ってるんだか…。

　何が言いたいかと言うと、４００年も地元にいるエルダは変わらなさを体現する存在では無く、地域のトラウマとスティグマを蒸し返しかねない化物だということです。

　エルダに好感を抱いている地域住民は、江戸の伝統を引継いでいると言いつつ、新住民なのでしょう。

　エルダが先祖代々の記憶を持っていたら、ヤバい話の一つや二つはあるでしょう。覚えていなくても、可能性があるというだけである種の住人には脅威です。

　また、エルダが引きこもりのオタク的ニートで、あまり人に興味が無いのも良いです。

　エルダがネチネチ色々細かいことを記憶していたら、世襲巫女が何か言っても、４００年分の知識でいちいち過去の話を蒸し返され、ウィキが元ネタのひろゆきさんの比じゃないほど論破され、１５の小娘の人格なんて簡単に崩壊します。

　住人の移動の少ない田舎にエルダがいたら、〇〇村シリーズのラスボスです。

　口を開くたびに、因習と怨念を吐き、人々の思考と行動を支配することでしょう。よくネットに上がっている「自治会に入らなかったら苛められた件」なんて生易しいです。

　すげぇ化物とのハートフルコメディがどんな風に展開するのか、早く２話が観たいです。

　東京の街を見て回る展開になりそうですが、エルダの記憶が炸裂すると、単なるダークツーリズムになってしまうので、知能低めでお願いします。
　
………………………………………………………………………

　１話を観てのレビューです。

　４００年前に月島の神社に神様として召喚されたエルフと新米巫女のお話。

　巫女の態度が悪いです。６００年以上生きている知的生命体に対するリスペクトが無いのは酷いです。

　原作者は本地垂迹説を知らないのでしょうか。教典や教条の無い神道は、長らく仏教の傘下にあり、神仏習合で神は仏の別の姿とされていました。

　仏教を敵視した明治政府が維新後の仏教弾圧政策で神仏分離を行い、神社も今の形になっています。現在の多くの神社が説明している、仏教の影響を排した縁起は、ほぼ嘘と捏造です。

　エルフも最初は、仏教系の信徒に召喚されたのかもしれません。寺も神社も流行により宗派や神様が変わる事は珍しくありません。
　
　あの外見では太平洋戦争中も弾圧されてそうです。４００年間ずっと信仰対象になっていたといのは珍しい事です。
　
　現代の平和な感じの神社組織がずっと続いて来たわけではありません。

　かなりハードな世界を４００年生きてきたエルフ（神）をギャグキャラ扱いする本作は、神社が現在も信仰の対象であることもあり、どこかで地雷を踏みそうで、とても不穏なものを感じてしまいます。

　ただ、宗教史に興味のある私には、これからどう描かれていくのかが気になります。

　巫女のエルフに対する酷い態度も、前提として日本の寺社が抱える矛盾が背景としてありそうです。

　寺も神社も、本来は信仰心を持つ檀家や氏子が支えるものなのに、坊主や神主は家業として相続しています。

　これは、明治維新や戦後の国家神道解体の結果、ドサクサに紛れて、たまたまそうなっただけで、寺社の本来の在り方ではありません。

　伝統的宗教法人の運営者が信仰心に基づいていないため、本作のように世襲で家業の手伝い的にやっている女子高生巫女がキャラクターとして成立してしまうのです。

　本作品は、面白さとは別次元で日本の宗教・民俗学的興味から、視聴継続しようと思います。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 8

69.9 2 2023年度の女子高生アニメランキング2位
 MFゴースト（TVアニメ動画）

2023年秋アニメ
★★★★☆ 3.6 (125)
362人が棚に入れました
棚に送る
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『頭文字D』より未来、西暦202X年。車の自動運転が普及した日本。そんな時代に、公道の自動車レースが開催されていた。世界中で人気を集めるレースの名はMFG。ポルシェ、フェラーリ、ランボルギーニなど最速を誇るマシンが次々に参戦していた。一方、イギリスのレーシングスクールを卒業したドライバー、カナタ・リヴィントンは、ある目的を果たすため日本に帰国するのであったー。
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

レースアニメではなくて自動車スノビズムアニメが見たかった。

　車が速さを競う時代から快適性、安全性、燃費になり今やＥＶの時代です。本作は、ある意味ガソリンエンジンに対するノスタルジーです。頭文字Ｄの時代にはこんな世界が来るとは思ってませんでした。

　ガソリンエンジンの速さの追求ということ自体がもうフィクションですが、その精神を引き継ぎ、富士山の火山活動を上手く設定に取り込んで作品に仕上げたなと言う印象です。

　ですが、作品の質はそれほど高いとは思えません。ＷＨＹの部分をもったいぶりすぎです。藤原拓海あるいは高橋涼介の名前に作品を頼りすぎています。
　そしてキャラが絞れていないし、エンゼルちゃんに意味もなく注目しすぎです。頭文字Ｄの時はそちらはそちらでちゃんとドラマがありましたけど、今作はお尻要員で終わってます。キャラで言えば主人公をハーフで日本語片言にしたので内面が見えないのも大きなマイナスです。

　アニメ化によってレースシーンが素晴らしいものになったので、かなり原作より見やすく面白くなっていると思います。
　が、本作で知りたいのは女子でもないし、他のドライバーでもないし、突き詰めればレースそのものでもないです。車の速さに関するスノビズムつまり「教養をひけらかす俗物根性」のマンガで「知識を得た気分」を堪能したいわけです。それがどれほど正確かはどうでもいいです。「自動車の速さを追及するとは？」をそれらしく見せて欲しかった。その点をＤでは親父や高橋涼介をはじめとしたサブキャラが担ってました。本作はサブキャラが「いる」だけです。

　つまり頭文字Ｄはレースマンガではなく、自動車マンガだったということです。本作は今のところパワーウエイトレシオ云々で始まったのに、レースマンガになってしまっています。そこが面白くなりきれない理由でしょう。

　２期も決まったとの事ですが、展開が今と同じなら途中で飽きるかも。ですが、１期は最後まで毎週ある程度は楽しみに視られたのでそれなりに高い評価をします。レースシーンは良かったです。




以下　視聴時のレビューです。


１話　人気的には車でも描きたいのはJK。苦肉の策という感じ。

{netabare}　たしか12、3巻くらいまで既読です。しげの秀一氏は「頭文字Ｄ」の最後ほうはモチベーションを失っていたので、その続編というのが不思議な感じです。
　「高嶺の花」「セーラーエース」などを連載しているところを見ると、この人は多分もともとは車、特に86が好きだったんでしょうけど、本当のところは女性を描きたいんだろうなあ、という気がします。「ドッピーカン」というのもありました。

　ただ、です。不幸なことにこの人圧倒的に女性を描くのが下手なんですよね。内面がないというか設定だけというか…頭文字Ｄの「茂木なつき」も拓海に感情移入したストーリーには乗れるんですけど、なつき本人に奥行がありません。単なる作者のＮＴＲ好きというか…軽井沢のコンビなども女かきたいから描いたという感じでキャラ描写は弱いです。

　ですから、女性主人公ものは皆短期で連載が終わっているみたいです。正直ほとんど読んでないです。

　本作はその折り合いをつけたんでしょうね。エンジェル７番ちゃんに視点を置いて、エロい恰好をさせてルッキズムとか絡めて何とかモチベーションにつなげたんでしょう。JKとの恋愛ものが描きたかったんでしょう。
　ただ、残念ながら長期休載をしていますので、その内心はどうなっているんでしょう？正直10巻を越えてくると絵がかなり荒れています。顔の輪郭や線、デフォルメ表情の比率がかなり高くなって、絵描くのも面倒なんでしょう。そしてなんかつまらなくなる感じです。

　過去作の名前借りというのもちょっと描くものに苦労した感じです。あだち充氏のＭＩＸもそうですけど、熱が伝わってこないですよね。

　まあ、テーマとしてはガソリン車へのノスタルジー、あるいは未来のカーレースの在り方なんでしょうけど…頭文字Ｄでドライバーについてはやり切った感があります。やるとしたらテクノロジーとの融合…でしょうか？いや、この人はそっちにはいかないでしょうねえ。車と女と過去の人気作。晩節を汚さないで綺麗に終わらせられるのでしょうか？

　アニメ版でどうしてくるか。映像というのは強みですから、見守りたいと思います。 {/netabare}


２話　あーやっぱりレースものはアニメの映像がいいですねえ。排気音と音楽。そして尻。

{netabare}　続編だよりだとか、ＪＫだよりだとか、いろんな批判を１話でしましたが、やっぱり排気音とエイベックス的音楽とがあって、レースシーンはアニメで魅せられると格別ですね。

　あの角刈りの男がうるせえとか、高橋涼介ってわかってんだからもったいぶらなくていいとか、いろいろありますけどね。
　そして、性癖を隠さない潔い尻がいいですねえ。レーシングカーに水着女性（正しくはレオタード？死語？）は今やご法度になってしまいましたが、やはりメカに水着美少女は画になります。現実でできないならアニメくらいは、と思ってしまいました。

　なお、グリップウェイトレシオって、今の解説だとパワーウエイトレシオが高い方が上りで有利ということで外車がいいということ？かなあ。マンガよんでるんですけど、そういう解説すっ飛ばして読んでました。
　素人考えですけどブレーキの効きと耐久性、サスペンションの問題、車体の剛性があるのでそれでも軽量化の意味はあると思うのですが…それがドライバーのテクを引きだす？

　ちょっと興味でてきました。アニメだとマンガよりかなり面白く感じます。ドローンのアイデアもいいですし。富士山の噴火も面白いですねえ。レース中のうるさい男だけいなければ最高です。{/netabare}


３話　レースは良いけど結果の理由が欲しい。ＪＫラブポエムが恥ずかしい。

{netabare}　レースは面白いし、結果もまあ、それがいいでしょう。長い作品なら負けから這い上がって行くパターンもありますが、天才肌の主人公ですし展開はいいです。
　ただ、なぜそういう結果なのか？の理由とか理屈が欲しいなあ…溝落としとか、グループＡのエンジンとか。イニシャルＤの時はそういう屁理屈が非常に魅力的でした。決勝までの流れで何か説明があるといいのですが。

　で、その代わりがＪＫのラブポエムですかあ…うーん。そうあって欲しい気持ちはわからなくはないですけど…まあ、いいでしょう。それが創作物です。かなり恥ずかしいですけど、それがマンガの良いところです。

　ということで、イニシャルＤのような名作になる感じはあまりしませんが。テンポと盛り上がりが素晴らしいです。ドローンの最高時速とか押さえるべき設定はちゃんとおさえてました。

　アニメの背景は実写おこしのような感じですが、中にいるのが車という無機物なので調和が取れてます。そこは上手い処理でした。 {/netabare}


４話　技術的な視点と世界観の作り方が上手いんでしょうねえ。

{netabare}　トラクションコントロールとかタイヤマネージメントとかそれっぽい話になってきました。やはり前作同様にドライバーの技量こそレースの本質と言う話になるのでしょう。こういうメカ的な解説はやはり男心をくすぐります。

　なぜ「頭文字Ｄ」とか本作は面白いのかと考えると、世界観かなあと思います。公道レース…本当にグンマ―のそれぞれの山にチームがいて夜な夜な走り屋たちがバトルを繰り広げているかどうか知りませんが、その世界観がストーリーを支えました。しかも、下りのスペシャリスト、ドリフト最強という発想。

　本作においてもＥＶ化の中で、噴火が起きて無人になったらしい箱根・小田原の行動をレース場に見立て環境上等の大排気量のガソリン車が走る。近未来感がある設定は本当に上手い。ドローンを活用してレースを世界中で楽しむのもいいです。
　首都高でもレース場でもないところが他に類を見ません。そして「トヨタＧＲ86」はやはり「頭文字Ｄ」の藤原とうふ店のパンダトレノがあったからこその人気で復活した名車だと思います。それが更に新しいマンガに登場するという実車と創作の相互関係も面白いです。
　今時のうるさいコンプラ警察にも対応した上手い設定だなあと思います。

　メカと半裸美少女ということで、女性からどう見られるかわかりませんが、やはり男心をくすぐります。

　まあ、この後の展開を読んでいるのに覚えていないということは、あまりストーリー性がないのかもしれませんが、しかし、アニメで見るとかなり面白いです。今後に期待できます。

（なお、環境上等と書きましたが、レースによって効率のいいエンジンやタイヤその他の部品は開発されます。環境負荷など考えるとＥＶよりも効率がいいガソリン車の方が優れている気もします）{/netabare}


５話　Ｇの表現が凄い。面白い要素満載。尻。久しぶりにアニメで手に汗にぎりました。

{netabare}　アニメのレース場面で車というのは一見固い塊です。だから、迫力を出すために音楽や効果線、実況をヒートアップさせます。でも大事なのはそれだけではありません。「Ｇ」つまり「加重」です。

　５話のレースシーンはそこが本当に素晴らしかった。左右のＧだけでなく、ブレーキングや加速の時のサスペンションの動きの表現がとてつもないリアリティを持って迫ってきます。
　宮崎駿の…うーん例えば「カリオストロの城」のカーチェイスの加重も有名ですが、あれはアニメ的な動きとして優れていても、リアリティがありません。本作はその点で、車が生きているように表現されていました。

　マンガは止め画なのでその点でアニメで見る意味が多いにあります。

　また、外国車スーパーカーへの憧れ、非力な人間・車が上位勢に互して戦う。ワクワクする要素です。「判官びいき」は日本の伝統です。

　身バレですね。「一見非力っぽいけど、あ、あの…伝説の…」をやってくれました。このストーリーが非常に上手い。「頭文字Ｄ」と同じといえば同じですが、その「伝説」を逆手に取った続編の作りとして、王道ではありますが「実はスゲー奴ですけど何か？」的な異世界転生ものの主人公の設定を丁寧にやったような爽快さとカタルシスがあります。

　レースの他のメンバーの映し方。外の車が単なるモブではなく水準の高さが分かります。その高度なレースの中で主人公が活躍するという部分が自然に描けています。そして「じらし」です。早く主人公の抜くところを見せろ、というのが手に汗につながります。
　それぞれの考え方やスタンス、技量を見せる事でテーマを浮き彫りにしつつ、人間が競い合っているレースを表現していました。
　しかも、兄妹で通信することでいかに主人公が凄いのか、ぎりぎりの世界なのかまで表現していました。

　そして、やはり軽量とテクニックがタイヤマネジメントの問題につながりそうな感じです。トラクションコントロールを切るのと関係があるんでしょうね。
　これが技術的なスノッブ感です。マンガを読んでその分野がわかった様になる。この錯覚が大切です。
　そのアニメ・マンガ・小説が扱っている題材に対して、最近の作品はこの知識的なスノビズムのストーリーへの織り込みが足りないです。つまり、取材・知識不足です。この作品はそこが優れています。

　で、尻ですねえ。まあ、これはいいでしょう。

　５話は面白い要素が満載の上に、車のＧの表現で優れたアニメ表現を見せてくれました。久しぶりにＴＶアニメで手に汗握りました。面白い。最高です。


追記　更に、こういう理屈をこねて頭を使わなくてもストーリーを見ているだけで、感覚的に感情を刺激してくるのが、上手いです。ひょっとしたら原作を過小評価していたかも。


再追記　なお、同時期のレースアニメ「オーバテイク」のレース場面ですが、難しいですよね。フォーミュラカーは性能が良すぎ、形状の関係でＧがあまり外見ではわかりません。
　正直実写のＦ１レース場面でもスピード感が感じられませんし、止まっている様に見えることがあるくらいです。固定カメラで目の前を通り過ぎれば過ごいスピードなんでしょうけど、それだと影しか見せません。
　アニメＣＧで「優れた描写」をやってしまったから、かえって迫力がないという矛盾がある気がします。実写ではだからこそのオンボードカメラなんでしょう。その辺の表現はアニメならではを出すしかないでしょう。{/netabare}


６話　内容はちょっと小休止回。パンツのズレは生々しすぎてやりすぎかも。

{netabare}　ちょっと疑問なんですがヤジキタ兄妹を抜く理由って何かあった？結局ヤジキタ兄妹は最速ラインで走っていて、途中８６に抜かれた分のロスは少しはありますよね？
　で、カマボコストレートというところでカナタがスリップストリームに少し入りますが、ストレートは絶望的な８６ですからヤジキタ兄妹が引っ張ってもらう意味もなく、一瞬で出てしまいます。

　この流れだと、抜くところからカマボコストレートまで兄妹に自由に走らせていた方が、タイヤにも優しいし良いのでは？というのは見方が間違ってるのかな？？？

　６話は話も進まず、レースもそう言うわけでポルシェその他の外野のバトルもあまり迫力はなかったですね。

　で、その代わり尻なわけですけど…うーん…うーん…ヒロインだけでいいんじゃね？と思わなくはないです。そっちをそんなに見たいアニメじゃないんで。あとアニメで生々しいパンツのズレとかあんまり見たいわけじゃないです。そっち関連は美しいアニメ表現か、記号化された爽やかなエロか、本格的なアダルトならいいですけど。やっぱり原作者がどうしても女の子描きたいのかなあ？ {/netabare}


７話　テンポの悪さ、話の焦点が絞れてないのがここに来てネックになっている気がします。あだち充氏の「ＭＩＸ」と同じ老いが感じられます。

{netabare}　原作を途中で止めた理由が分かった気がします。レースの駆け引きや車重、タイヤマネジメント、ドライバー、グリップウエイトレシオ等々を説明するために、いろんなドライバーに視線を移し過ぎですね。
　レース前半の盛り上がったところでそれを入れるのは、臨場感という意味では良かったんだと思いますが、しかし、主人公が気になってるのにちょっと焦れますね。

　それとヒロインは初めに尻だけちょっと映せばいいでしょう。途中の娘とのやり取りはいらないかなあ。レース場外は今まで説明のない１７歳フェチだけでいいんじゃないかな、と思います。そのシーンも無駄に長いし。

　つまり、話のテンポがここに来て停滞気味なのと、何を見せたいかの絞り方が中途半端な気がします。

　となった時に、あだち充氏の「ＭＩＸ」との類似性、その見せ方の氏とは思えない展開・テンポの悪さと重なってくるかなあ。大胆な時間的省略、話の取捨選択が持ち味だったのに、冗長になってきています。それは新しい話を産み出せない老いなのかなあ、という気がします。

　６話で停滞感があったのに、７話もこのテンポですからねえ…６，７話をまとめてもいいくらいでした。{/netabare}


８話　こういうのが見たいんだよ、ですね。

{netabare}　６，７話の停滞感が８話のカタルシスの為だったのかなあ、と思わなくはないですが、要するにレースアニメとして８話のようなのが見たかったということですね。

　今週原作を改めて読みましたが、圧倒的にアニメが見やすいし面白いです。原作は６～８話の対象部分は内容はほぼそのままなのですが、肝心の車の絵が荒れていて見てられませんでした。女子ばっかだった理由がわかるきがします。
　要するに7話が女子だらけだったのは、構成とか内容ではなく女子が描きたかっただけかもしれません。

　ということで、このレースの結末はその時知ったので内容については書きませんが、アニメ化が良かった意味は８話のような場面で強く感じました。

　変な言い方ですけど、水着の女子が最高の公道レースをやるマンガを描けばいいのでは？と思わなくはないです。しげの氏は女子のレーサーって負けキャラっぽいのしか描きませんよね？そこだけは男の世界っていうポリシーかな？{/netabare}


９話　レースシーンは素晴らしかったです。ただ、内容で言えば頭文字Ｄのドラマ性とか能書きとか緊張感とかワクワク感とか女子とかいろいろ落ちると思います。スピンオフという感じかな。

{netabare}　表題の通りです。レースシーンのＣＧは素晴らしいと思います。女子もそれなり以上に可愛く描けているし。ですが、画面のクオリティ以外では少々ドラマが退屈です。

　最終話まで見ると思いますが、原作も読んでしまったし、レビューはここまで。最終話でちょっとコメントをいれます。

　評価は作画は５でいいでしょう。ストーリーは３でキャラは3.5。音楽は3.5、声優は3.5かな。要するにオール３より少しいい面はありますが、作画以外はまあまあという作品だと思います。{/netabare}



１０話　本来は今週のおっさんたちの話みたいのがもっと欲しかった。

　今週のオッサン２人が車の前で話しているようなのを、もっと入れて欲しかった。プラス車が実際に分解されていたりパーツを具体的に見せてくれればもっと良かった。ドライビングテクニックの方の説明が「藤原拓海」の名前に頼っているので、どういう技術が胆になってくるかの説明がそろそろ欲しいです。

　というわけで、１クールだとするともう終盤ですけど、ほとんど導入という雰囲気で終わってしまいましたね。実際は原作の巻数で言えば進んでいるみたいですので、原作が如何にかったるいかがわかると思います。

　アニメ作品としては面白いよりの普通、10段階評価で７か６か迷うかなという内容です。レースの迫力は評価します。

　という感じです。今期でいえば４番目か５番目かくらいの作品です。年間でベスト１０は無理だけど２０には入るかなあ…完走は余裕ですが、心には残らないし再視聴もしないかなあ…という感じです。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 21

ninin さんの感想・評価

★★★★☆ 3.9

近未来の公道バトル

原作既読　全１２話　頭文字D既読・アニメ未視聴

頭文字Dから近未来の世界、化石燃料車が製造中止となり電気自動車や燃料電池自動車が主流となった世界で、化石燃料を使った自動車でクローズされた公道でレースを行うカーレース「MFG」が開催されていました。

ある目的とレースに参戦するためイギリスから藤原拓海の弟子である主人公カナタ・・リヴィントン来日して両親の旧友である西園寺家に居候することになります。

「MFG」通して熱いレースをバトルを繰り広げる作品です。

また、西園寺家の一人娘、恋との恋物語でもあります。（今のところ恋の一方通行ですがw）

頭文字Dと繋がりがありますので、頭文字Dのキャラが出てきますね（みなさん老けていますねw）

バトルはCG使っています。ドローンが一台一台中継しているという設定なのでなかなかの迫力です。

頭文字Dのアニメ版を観ていないのですが、レースではユーロビート流れていてノリノリでしたw

お話はレースの途中で終わっていますが、2nd Seasonは2024年に放送予定となっていますので放送が楽しみです。

OPは芹澤優さん、EDは茜屋日海夏さん共にi☆Risのメンバーが歌っています。

最後に、原作者はしげの秀一さん、キャラデザに結構癖がありますので好き嫌い分かれるかもしれません。原作の方でバトルは相変わらず凄いのですが、キャラデザが結構酷いことになっていますw

投稿 : 2024/12/21
♥ : 15
ネタバレ

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

★★★★☆ 3.7

【1クール目レビュー】これが内燃機関エンジン車バトルへの鎮魂歌となるのか？

原作コミックは17巻まで購読中。

【物語 3.5点】
全体構成は原作以上にレース重視。
古風な恋愛要素などが邪魔に感じる方もいるでしょうが、
これでもレースに場面を集約したアニメ化になっています。

コミック1巻分の過半をレースなしで鎌倉散策デートしてましたという巻では、
いくら昭和のハチロクで平成のモンスターマシンを倒す懐古志向の『頭文字（イニシャル）D』の後継作だからって、
恋愛まで懐古じゃなくていいと評価が割れたりしていました。
なので、そのままアニメ化したらテンポ悪いかも？と私は憂慮していましたが杞憂でした。

TVアニメ版『イニD』1期の最初の本格公道レースバトル開始が5話からだったことを考えれば、
初回からMFG予選が始まる『MFゴースト』はかなり真面目にレースで魅せたアニメ化だと思います。


ただ1クール目は第2戦予選が終わるくらいという中途半端なところで終わり、
この春の2nd SEASONに持ち越し。

しげの 秀一先生原作アニメが1クールでキリが付くわけがないと原作勢は分かっていますが、
他でも言及したように、分割放送の構想があるなら事前告知するのが親切かと思います。


【作画 3.5点】
アニメーション制作・FelixFilm

富士山大噴火により無人となったかつてのドライブエリア・箱根、湘南周辺を舞台に、
トヨタ86などの国産車が、外国産スーパーカーに挑んでいく。

シビれる好素材を、現地をトレースした背景美術と、
スピート感を演出する斜線をまとったCGによる車の描写で、
道中大きく崩れることなく無事に再現してみせた。

元請け経験が少ない同スタジオは懸念材料でしたが、
アニメ化に際し、望むハードルはクリアしてくれたので及第点は付けられる出来だと思います。


一方で人物作画は、元々、歪な悪材料だった原作の人物デザインを、
これでもかなり改善していて、私はちょっと感動した位でしたが、
冷静に見れば、やはり不自然さが残ります。

顔のデカさがコケシみたい。パーツが全体的に四角い。
この辺りはまだチューニングの余地があるのだと思います。


【キャラ 3.5点】
“新公道最速伝説”と銘打った本作。
元祖“公道最速伝説”『頭文字D』にて作者は、本当の速さとは何かを見せるとの趣旨の決意を述べました。
が、実際には“藤原ゾーン”などの理解し難い珍妙な曲芸走法で切り抜けたり、
決着が運ゲーだったり。

シナリオは完結した『頭文字D』ですが、公道最速理論というテーマは未完。
『MFゴースト』には公道最速理論の完成という使命を継承して欲しい（ま、どうせ完成しないでしょうがｗ）
というのが私の願望。

その観点から興味深いキャラがラスボスと目されるミハエル・ベッケンバウアー。
独国ポルシェ育成システムから輩出されたシミュレーター世代であるトップレーサー。

『MFゴースト』の基本設定では電気自動車（EV）普及等によるガソリン車の骨董化がありますが、
私がそれ以上に重要だと思うのが自動運転普及。
極論レースなんて超高性能AIにハイパワーな車を自動運転させれば最強でしょ？
というツマラナイ未来への途上にあるのが、コンピューターシミュレーション訓練が作り上げたベッケンバウアーなのだと思います。

公道最速理論とは、機械化、自動化が進む運転技術の中でも、
人間ならではの感性が入り込む余地がまだあるという主張なのだと私は捉えています。
その感性に長けた主人公カナタ・リヴィントンみたいなドライバーこそが、
一見貧弱に見えるマシンで最速を体現し、
MFGに退屈しつつある最強ベッケンバウアーら新世代を目覚めさせるというのが本作の肝かと。

昨今のEV自動運転化の流れはガソリン車バトルを描くには逆風ですが、
そのプレッシャーにより、作者がリョウ・タカハシが仕込んだレギュレーションなどを通じて描きたい公道最速理論は反論として語りやすくなる。
時代がテーマを浮き彫りにするという点では、EV自動運転化はむしろ追い風なのかもしれません。

数多くのドライバーが登場して覚えきれない本作ですが、
テーマを念頭に置いて整理すると、中々面白い設定が練られていると感じられます。


惚れっぽいからカナタに一目惚れしちゃった感が強いヒロイン・西園寺 恋。
女の子は恋に憧れ恋しちゃうもの。
キャラにも古風な恋愛観がにじむ本作。

ヒロイン以上に懐古なキャラが相葉瞬。
推しのMFGエンジェルスの“7番ちゃん”（恋ちゃんのことですが）のキスゲットを原動力に、GT-Rで発奮する。
男はカッコいい車に乗って女を求めるものという“若者の車離れ”など眼中にない令和の空気を読まないキャラ。

終盤、暗い部屋でひとり7番ちゃんの画像に鼻息を荒くする相葉の生態を、気色悪くて無理と思うか、阿呆で面白いｗと思うか。
本シリーズについて行けるか否かの試金石だと思います。


【声優 4.0点】
主人公・カナタ役の内田 雄馬さん。
時折イングリッシュ風の発音も交えながら、英国系イケメンドライバーを構築し、
ヒロイン・恋役の佐倉 綾音さんの一目惚れ胸キュンボイスを引き出し、
ベタベタな恋愛劇を支える。
ファミレスで内田さんみたいなイケボで接客されたら男の私でもちょっと電流が走りますｗ

期待に応えてくれたのが、ここでもベッケンバウアー役の神谷 浩史さん。
{netabare} 「その走りには加齢臭が漂う」
「どうした踏め石神。そこで踏めないのか？ヨーロッパのレースなら10歳の子どもでもそこでアクセルを踏み抜くぜ」{/netabare}
などと同じポルシェ乗りの元・王者の石神風神（CV.安元 洋貴さん）を毒舌で酷評しながら追い詰めて行く。
今回アニメ化部分で一番決めて欲しかったカットをベテランが見事に表現してくれました。

上記の車内コックピットの独り言や、
86整備担当の緒方役の畠中 祐さんらによる関係者リアクションで盛り上げるのも、
『頭文字D』の峠バトルを想起させられ懐かしくて良き。

加えて熱かったのが、実況・田中 洋二役の光部 樹さん。
実況・解説席からの煽りは、レースショーとして企画されたMFGならでは。
今後、解説には色々と『イニD』縁の人物もゲストとして登場するので、
実況CV.光部さんのおもてなしにも期待したいです。


【音楽 4.0点】
レースバトルを彩ったのはTVアニメ『頭文字D』同様ユーロビートの楽曲の数々。
クラブ音楽界隈もトランス、EDMとトレンドが移り変わる中で、
懐メロ化しつつあるユーロビートですが、
エイベックスにより提供された本作BGMを通じて、ユーロビート魂の継承者が健在であると確認できて嬉しかったです。

個人的に良かったのが「MANIFOLD LOVE」「FACE DOWN」と、
明快な男性ボーカルによる明瞭なフレーズがアガるHOTBLADEの切れ味。


実車から収録したエンジン音も迫力がありました。
「たまんねぇぜレースってのはこうでなくっちゃな。EVのレースなんて眠くなっちまうぜ」
私も完全に同意します。


OP主題歌「JUNGLE FIRE feat. MOTSU」
北原 望役の芹澤 優さんが『頭文字D』シリーズで主題歌を務めたm.o.v.eのmotsuさんをラッパーに迎えたコラボシングル。
アレンジも往年のm.o.v.eを思わせる構成で、こちらも懐古仕様。
歌詞世界もラブソングをレースに絡めたお馴染みの内容で、
ヒロイン・恋とカナタの恋愛劇を後押し。

ED主題歌「Stereo Sunset (Prod. AmPm)」
Himika Akaneya（茜屋日海夏）さんによる、シンセ和音が心地よいラブバラード。
夕暮れの江の島をバックに疾走する86。本当に絵になります。


以下、放送前のフライング長文。長いので折りたたみ。

{netabare}
『頭文字D』の後継作として連載中の同名コミック（17巻まで購読中）の連続アニメ化作品。

EV自動運転化が実現した近未来。
富士山大噴火により無人となった箱根やその周辺の公道を舞台に開催される
世界唯一となった大排気量の化石燃料車によるモーターレースシリーズ“MFG”

英国からの留学生で『頭文字D』の“秋名のハチロク”のドライバー・藤原拓海に師事していたという、
主人公・片桐 夏向（かなた）ことカナタ・リヴィントンが真紅のトヨタ86で、
MFGにひしめくハイパワーの外国車等に挑んでいく。


原作は往年の人気シリーズの続き、車離れが進んでどうこう以上に著しく懐古な男性向けの内容だと思います。

カーボンニュートラルが国策として叫ばれる昨今、
温暖化ガスを大量に吐き散らす公道レースという基本設定だけでも既に骨董品みたいなもの。
（余談ですが、最近のエピソードでレース解説・須藤京一先生がEVは日本を貶める欧米の政略と大放言する件ｗ
今回はそこまでアニメ化されないでしょうが、いちいち頷く点が多くて笑いますｗ）

加えて主人公に一目惚れするヒロイン・西園寺 恋。
その名に違わず惚れっぽ過ぎる美少女JKとカナタによる恋愛劇は、
昭和か？ってくらい素朴で古い。

またMFGには“MFGエンジェルス”と呼ばれるレースクイーンの美女たちが登場。
その衣装がブーツや天使の羽根でボディーラインを強調する実にけしからんデザインでしてｗ
しかもレーサーが表彰台に上がると、ご褒美に任意のエンジェルスの頬キスがプレゼントされるというオマケ付き。
で、ご想像の通り{netabare} ヒロイン恋はカナタがMFGに参加していると気づかぬまま、
MFGエンジェルスのナンバー7としてバイトする人気メンバー。ということは……。{/netabare}

レース放送中、エンジェルスメンバーに恋愛観などの質問をぶつけるコーナーがあって、
視聴者が反応したり、ツッコんだりするパターンがありますが、
時代の変化に戸惑う作者やオヤジたちの心理が投影されているようでくすぐったいですｗ

この辺りの発想からして、女子アナの水泳大会をゴールデンでTV放送していた旧世紀のノリ。
さらに作者、編集者は悪ノリして、MFGエンジェルスを実際のグラビアグループとして三次元化し、連載誌に写真を掲載ｗ

本作はスーパーカーと美人のねーちゃんのボディーが一覧できる漫画誌を読み耽る
“青少年”のオッサンたちが青春の続きを楽しむ作品なのだと思いますｗ

アニメも盛り上がっては欲しいのですが、くれぐれもお気持ちで表現規制を叫ぶ一部のラディカル・フェミニストや、グラビアを弾圧する共産党員に目を付けられないようにしないとｗ


原作者・しげの 秀一氏も年を重ね病気がち。
本アニメ化自体も原作休載を経て予定より遅れての放送となります。

『頭文字D』では、早々に設定が枯渇し、作者と主人公が根性で限界突破して新境地を切り開くという連載漫画ならではの荒々しさもありました。
が、もはや氏にそんなパワーを望めないのか『MFゴースト』では、
舞台を『頭文字D』の数年後に設定することで、実はこの数年にこんな経験があったなどと、
後付けで無理なく主人公補正できる環境を整備。

レース場面についても、対向車を避けて1VS1の夜間の峠バトルがメインだった『頭文字D』から、
上記大災害によりステージを制約する要素を強制排除した上で、
決勝15台のレースバトルにすることで、カナタの展開が膠着したり、
主人公成長が道半ばでも、無理な能力インフレで設定を食い潰すことなく、
他車の状況にカメラを切り替えることで単調化も防止。

また原作のキャラデザが、リアルとデフォルメのバランスがトレンドを掴めていないのか、
多くの人にとって違和感を抱く造形なのがアニメ化に辺り懸念材料でしたが、
PV観る限り『閃光のハサウェイ』等の恩田 尚之氏が上手くデザイン調整している感。

大きな驚きはないけど、ファンならば破綻リスクなく無難に楽しめるアニメになると思われます。


キャストは主人公カナタ役の内田 雄馬さん、ヒロイン恋役の佐倉 綾音さん、
若手ホープ・沢渡 光輝役の逢坂 良太さんと、実力ある中堅どころがメイン。
一方で王者ミハイル・ベッケンバウワー役に神谷 浩史などベテラン起用もあり。

ベテランと言えば、MFGを主催する“リョウ・タカハシ”役の子安 武人さんなど、
『新劇場版 頭文字D』では若手に変更となった旧作のキャスト陣が復帰して出演するのも懐古向け。
因みに大排気量車が断然有利に見えるレギュレーションの裏に見え隠れするタカハシ氏の“公道最速理論”も旧作ファン向けのスパイス。

そして何よりBGMにユーロビートが戻って来る。

私も新鮮さより、あの頃を懐かしんで、
廃れつつある諸要素を鎮魂する心持ちで楽しみたいレースアニメです。
{/netabare}

投稿 : 2024/12/21
♥ : 24

72.8 3 2023年度の女子高生アニメランキング3位
 機動戦士ガンダム 水星の魔女 Season2（TVアニメ動画）

2023年春アニメ
★★★★☆ 3.6 (295)
996人が棚に入れました
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その魔女は、ガンダムを駆る。 A.S.(アド・ステラ)122―― 数多の企業が宇宙へ進出し、巨大な経済圏を構築する時代。 モビルスーツ産業最大手「ベネリットグループ」が運営する「アスティカシア高等専門学園」に、辺境の地・水星から一人の少女が編入してきた。 名は、スレッタ・マーキュリー。 無垢なる胸に鮮紅の光を灯し、少女は一歩ずつ、新たな世界を歩んでいく。

声優・キャラクター
スレッタ・マーキュリー：市ノ瀬加那
ミオリネ・レンブラン：Lynn
グエル・ジェターク：阿座上洋平
エラン・ケレス：花江夏樹
シャディク・ゼネリ：古川慎
ニカ・ナナウラ：宮本侑芽・白石晴香
チュアチュリー・パンランチ：富田美憂
デリング・レンブラン：内田直哉
サリウス・ゼネリ：斧アツシ
ヴィム・ジェターク：金尾哲夫
ニューゲン：勝生真沙子
カル：小宮和枝
ネボラ：沢海陽子
ゴルネリ：斉藤貴美子
ラジャン・ザヒ：花輪英司
ラウダ・ニール：大塚剛央
フェルシー・ロロ：高田憂希
ペトラ・イッタ：広瀬ゆうき
セセリア・ドート：山根綺
ロウジ・チャンテ：佐藤元
プロスペラ：能登麻美子
マルタン・アップモント：榎木淳弥
ヌーノ・カルガン：畠中祐
オジェロ・ギャベル：KENN
ティル・ネイス：天﨑滉平
リリッケ・カドカ・リパティ：稲垣好
アリヤ・マフヴァーシュ：島袋美由利
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★★★★ 5.0

女性の男性社会への間違った復讐劇…だから魔女なのか？

　さて、23年を代表するアニメとして、通しで２回目の視聴をしました。リアルタイムで考察していたよりも素直に視られたかなあという気がします。
　その結果、非常に深く面白く感動できる話だということを再認識しました。

　ウテナを彷彿とされる設定から始まった本作ですが、最後はプロスペラマーキュリーの復讐譚となります。夫を失った妻と娘ですね。
　ウテナが女性が裸なって王子様幻想から脱して自立せよ、のような結末でした。一方本作はあえて言葉を飾らずに言うと、ウテナで提言した女性像に対して、女性たちの強くなり方、男社会への復讐のやり方は間違っている、という話に見えます。というのはやはりクワイエットゼロの形状はどう見ても女性器のアナロジーです。クワイエットゼロは個人の復讐であり、間違った復讐です。
　一方でそれを壊すべく発動した、送電器に偽装した兵器は男性器のアナロジーでした。要するに性によっていがみあうことで生じる分断の象徴ですね。

　魔女というのはガンダムを操るものでありガンダムを作るもの。パーメット粒子というものを操れるものです。パーメット粒子は情報の塊ですから、情報を操る女たちの復讐劇、つまりフェミニズムの誤った形の実行かなあと現時点では見えました。ここはまた考察したいところです。今回気が付いた部分なので。

　一方でグエルがなぜあんなに極端な古風なキャラだったのか？ですね。力こそ正義とか分厚い鎧をかぶったような性格、威圧と権威主義は古い男性性の象徴でした。彼のような生き方をしていると、女性＝スレッタに婿の地位を奪われるところからスタートしました。

　つまり、彼は間違った男性性の否定をするためのキャラだったのかなと思います。
　親殺しはすなわち男にとっての成長です。彼は裏方というかサポート役に回ったのはなぜか？あのフェンシングの一騎打ちは本当に実力だったのか？

　シャディクはグエルと対照的な、スマートでクールなキャラです。現代的な男性性だと言える気がします。彼は自分の信じる正義を陰謀によって実現しようとします。つまり、目的の為なら手段を択ばないという現代的な生き方の象徴だったと思います。何を考えているかわからない、常に茶化したような態度なども非常に今風です。

　で、ミオリネですが、彼女は最高の地位の後継者であり、トロフィーワイフでもある…ように見えて、実は父親の愛情ともっと視座の高い理念を理解できない優等生少女の象徴でした。命のやり取りや差別による貧困や争いの現実を知り打ちのめされました。
　彼女の髪型の変化にも注目です。大人びた髪型にした後の落ち込み方。部屋に引きこもった後がなんともいえませんでした。

　母親の遺伝子コードにより彼女は目的を達成するわけですが、親の子を思う気持ちの象徴ですね。
　これはほぼすべての主要キャラに言えますが、単純な「大人なんて」という子供の視座の問題意識で、一段上の現実の世界で生きている人たちを馬鹿にする今の子どもたちのアナロジーも感じました。まあ、ユーチューブを見て世の中間違っていると学校で騒いでいる子供たちですね。　その証拠にこの3人の行動が学校で考えていた思惑が全員失敗に終わります。

　彼らはお前は一人で生まれて生きてきたのか？というくらい不遜です。自分の遺伝子がどこから来たのか、そして自分が遺伝子を残す役割を果たさなくていいのか。

　一方で、世界をメチャメチャにしているのも資本主義の理屈であり、その点において大人は間違っているのですが、それは文明の恩恵が得られる原因でもあるので非常に難しいことです。

　スレッタです。母親の目的のために型にはめられた教育を受けた娘。毒親問題ですね。と同時にエアリアルという、スレッタを庇護するものの象徴から、キャリバーンといういう自ら戦うガンダムに乗り換えるということの成長です。庇護されてきた家族を自らの手で暴走を止め守り救済しました。
　学校生活やミオリネなどとの交流や、挫折の果てに成長して行くところなどが丁寧に描かれました。

　他に秀逸なキャラは沢山いて、それぞれの生き方を追うだけで多様な生き方が見えてきて、しかも、どこにも正解の提示がない、というのが本作の特に優れてていたことろだと思います。

　それと終わり方ですけど、やはり資本主義体制というのは簡単に変わるものではないということです。そのために必要なのは何か？それが学校という事だと思います。つまり幾つもの世代を通じないと急に変革など起きない、今学校ですべき事があるんじゃないの？という風にも見えます。

　アーシアン、チュチュやニカとガンダムパイロット２人と比較するのもいいと思います。つまりアーシアン側の２人がなぜ魔女、つまり情報を操るものとして描かれたのか考えると、分断とか親ガチャで騒いで相手を攻撃するよりも、努力して生き方を見つけろと言うようにも見えます。

　ということで、ガンダムというメカや企業とか軍の設定にはほとんど興味がいかないでキャラが何を意味しているのかばかりを見てしまいました。

　まあ、メタ的な意味でガンダムが消えるところを見て、ちょっと思うところはあります。

　ＯＰは１クール目の祝福に比べるとちょっと凡庸でしたね。ＥＤはアニメが良かったです。絵も綺麗だし意味深でした。


　本作は兵器とか戦争のようなテーマとかニュータイプというコミュニケーション論が中心だった過去のガンダムより、現代的なテーマを的確に描けた名作だと思います。
　本作を見た後だと、富野ガンダムが古く見えてきます。もちろん、今でも名作と呼べる作品は沢山ありますが、時代性と言う点で本作は現時点ではテーマ性が既存のガンダムから脱してアップデートされていました。

　アニメも綺麗だし、２クールの中に密度濃く、いろんな視点を入れてかつ面白い話に仕上げたと思います。

　物語の展開に若干ご都合主義があるものの、20年代以降の作品はテーマとエンタメの融合を優先して、展開の不自然さは多少目を瞑ったほうが良いと思います。

　本作のターニングポイントというか視点がはっきりするのは、19話と21話でしょうか。

　評価はオール５に修正します。初回は分割2クールで２クール目は集中できてなかったですね。今回見て話の深さに感動しました。特に主要４人のキャラがとても良かった。
　もう２回くらいあとで見たいですね。本当に深くて面白かったです。


以下　視聴時およびその後の考察レビューです。


{netabare}this is the story concludes the witch from mercury って出た以上、これでお終いということでよろしいのでしょうか。
　やはりシェイクスピアの「テンペスト」オマージュでメインキャラは誰も死にませんでした。何を言っているのかは本編でご確認を。トマトの人は気の毒ですけどね。

　PROLOGUEからのつながりでいえば復讐は何も生まない。という結論であると同時に一つの事件では何も変わらないのか？という感じに見えます。１年戦争のアバオアクーの結論で何かが変わったような気がした初代ガンダムでしたが結局その後も延々と続いたガンダムを連想します.
　が、その変わらなさをあえて連想させる終わり方だった本作の方が、少しずつの変革に向かいだした、という希望につながるような気がします。

　というのは、ガンダムが消えていくシーンです。あれが象徴的でした。まさに消滅して行きました。と同時にガンダムの素材が維持できないということはパーメットリンク消えたのだと思います。つまり、オカルトにも似たニュータイプのようなものは残らないということでしょう。
　ガンダムとニュータイプ＝パーメットリンクはもうないよ。つまり、水星の魔女はこれ以上作ると蛇足になるので続編はないよ、ということだと思います。

　エリーが小姑ということは、まあ、そこはハッピーエンドと言えるのでしょう。戦争と医療というテーマがなかなか面白い作品でしたが、思っていたよりもスケールの小さな終わり方でした。

　
　結末については少し咀嚼したいと思いますが、しかし、平穏な終わり方という最も意外なほうに持って行ったのは、ある意味上手い裏切りですよね。なかなかいいと思います。

　ウテナ的な終わり方が見たかったですけどね。それだと今の時代にそぐわないのかも。逃避や急な変革じゃなくて、意識改革こそ新時代には必要な事なのかもしれません。つまり、ガンダムという超兵器＝１つの答えで何とかなるような処方箋はないし、単純な力では何も変わらないよ、と。

　なんとなく宇宙世紀もののガンダムを追っている視聴者およびステークホルダーに対する引導に見えなくはないです。これをやられるとシードはまだしも、ハサウェイが色あせてしまう気がするのですが、大丈夫でしょうか。

　前半と後半のバランスが悪い気もしますが、どうしてもトマトの部分。つまり学園の内と外というのを中間に持って来たかったのでしょう。それは我々のような成人ではなく、本来ティーンに見て欲しいという事なのかもしれません。
　音楽は１期の方が圧倒的に良かったです。最終回はズル過ぎ。

　やっぱり構成はちょっと減点したいかなあ…もう２話、２６話で出来なかったんでしょうか。まあ、言いがかりですけどね。むしろ説明が足りないからこそ、自分の頭で考える楽しみがありました。
　そう…こんなに楽しんだアニメは久しぶりです。もう１回どこかで見て、総括したいですね。

　ということで、非常に良いガンダム、良いアニメでした。制作陣に感謝を。


追記　学校が舞台だったことをどう読み取ればいいのか。

　ガンダム史上初めて学校が舞台でした。１期終わりの時点ですと、戦いの形だけ教えて、実際人を殺すのに役立たないということで学校の無力さを歌っていたのかなと思っていました。

　ただ、最後ですよね。学校のつながりで仕事をしていました。習った事はあまり役に立たないけど、つながりが仕事になるということでしょうか？

　資本主義社会の矛盾…結局大企業が勝つという雰囲気の中でしたが、しかし、アーシアンやどの企業に属している子供たちも、一緒に働いてましたよね。垣根を超えるのは新しい世代だというのと共に、学校時代に一生懸命やったこととつながりが花になる、という意味かもしれません。

　現状肯定ではなく、現状否定の物語ではあると思いますが、やはりガンダムによる一発逆転はないよ。次世代は若い人たちが学校でしっかり勉強して作っていってね、という事かもしれませんし、結局は親の背中を見ながら子供は育つという風にも見えました。

　また、ガンダムの技術はちゃんと医療に役立っているという感じもありました。戦争の傷跡を見せると同時に科学が肉体を補っていました。あとミオリネが持っていたトランクも同じ技術？



再追記です。

　ウテナ設定ですね。関係ないじゃんとは思いません。なぜかといえば、やはりガンダム・スレッタ・キャリバーンはウテナカーの対比だったからです。
　ウテナは王子様幻想とか闘いに明け暮れる学校という制度から裸で脱却し、女性の生きざまについてもう一度考えろ、という投げかけで終わっていました。

　本作については、逃避だけでなく提案がありました。今の社会の枠組みの中でどう生きるのか？ということです。
　上にも書きましたが、ガンダムでの一発逆転はないし、ニュータイプのような科学技術では分かり合えないということに加え、ウテナのような逃避も何も生み出さない。復讐は虚しいだけ。それよりも自分で目標と居場所を見つけ、少しずつ社会を変えて行こうという風に見えました。

　つまり、脱ガンダムと同時に脱ウテナということでしょう。だから、ウテナとの対比として百合設定が活きてきました。






以下　視聴時のレビューです。


１５話　考えながら見ると面白い。新旧世代の橋渡しとなるガンダムの再定義にふさわしい作品。

{netabare} 　１５話（２クール３話）までで本作については、設定を考察してどうこう言う話ではないことは分かります。というか隠す気が無いくらい結構基本的な設定の構造はヒントを意図的にばら撒いていました。

　学校という牧歌的な舞台を描きつつ、外の不穏な世界を徐々に読み取らせていった１クール目が活きてきています。

　全員が信念に基づいて動いている。そして単純な悪意だけで動いている人はおらず、正義のためにやっているということでしょう。地球と宇宙の分断もそうですし、企業の経営者の考え方もそうです。
　あるいは医療という人を救う技術と兵器という人を殺す技術というテクノロジーの２面性も入っています。核開発時のアナロジーは強く感じます。

　結果としての戦争と対立。それがまるで宿命のように描かれています。これを国家に置き換えればほとんど現代の世界の状況そのものです。

　また、進歩したテクノロジーのブラックボックス、医療の生命倫理などなども読み取れます。親と子の意見の違い、毒親。そういったものがストーリーに組み込まれていて、素晴らしい脚本だと思います。１５話のいろんな親子の関係を描いたのは良かったですね。２クールという情報が本当なら、それがいい方に作用しているのでしょう。テンポがいいし飽きさせません。
　また、単話しかでてこないような登場人物にドラマを感じさせる演出は大したものです。

　富野監督の時代とは違う。宇宙時代ではなくテクノロジー時代の新しいガンダムです。「テクノロジー」「多様性」「世代」「経済」「両義性」が生み出す摩擦により生じる人類の混乱。非常にアップデートされたテーマを描いています。
　それがまた無理なく１期の種まきからの続きとして描けているのがいいですね。ちょっと説明しすぎな気もしますが、分かりやすくしないと振り落とされる人もでてくるのでしょう。

　当然人間ドラマが中心になるわけで、既にロボットアニメではなくなっています。
　本作の楽しみ方は、考えることでしょうね。今我々が生きている家庭から世界戦争までを本作を見ながら考えることでしょう。ＥＤのフワフワした捉えどころがないアニメを見ると不穏ですけど、おそらくはそこにヒントを隠しているのでしょう。スレッタの髪と衣装の感じから「女」を強く感じます。そういうテーマもでてくるのでしょうか。

　エンタメとしても緩急があって、複雑だし面白くできています。ガンダムの再定義作品にふさわしい出来だと思います。 {/netabare}


１７話　面白過ぎて草。過去のいろんな作品が思い浮かびます。

{netabare} 　ＳＦ的な問題として、エリクトの精神あるいはゴースト（魂）はどこにあるか、ですね。どうもコピーしたような雰囲気でしたので、この問題をスルーされてしまうと、深さが半減する気がします。
　逆に鉄腕アトム問題にもなりますが、それは本当の家族なのか？人格とは？という問題に肉薄できれば素晴らしいと思います。

　その一方で、グエル、ミオリネ側の親の意思を自分の意思で継ぐ、スレッタ、エレン側の毒親にコントロールされているのか、という対比があります。これは分かりやすいですが、２つ。グエル、ミオリネ側の意思もどうも操られている感があります。それがクワイエットゼロにつながる感じです。
　クワイエット・ゼロ。静寂そして零。そこがコロニー落としになるのか人類補完計画みたいになるのか。一方で、過去の遺物を消し去るために、親世代が自らの滅びか新世代の旅立ちを計画しているのか。

　メタ的に見ると日韓関係やバブル崩壊後の失われた30年のような世代間の責任問題にもつながってきます。分断の責任。これを相手に押し付けるだけでニュータイプというオカルトに救いを求めるだけだった旧ガンダムシリーズの引導としての作品です。

　ここを見ると「すずめの戸締り」の評論が無力だったことを想起します。あれだけ新海誠氏に稼がせてもらったユーチューブのインフルエンサーが何一つ分解できませんでした。まるでなかったことのようになっています。
　当たりまえですね。宮崎駿監督を認めつつ、旧世代はもう捨てようよ。つまり５０歳以上の世代は自分たちの体験や知識価値観で、もう現代をネガティブな意見ばっかりで引っ掻きまわさないでよ。過去は悼みつつも新しい世界を覚悟して生きて行くからという話ですから、自己否定を突きつけられました。

　となった時に、本作ですね。過去のガンダムの否定はもちろんですけど新しい世界と価値。ＳＮＳもネットワークも当然の価値観に組み込まれた「ユーレイデコ」的な他人の言葉による不自由。自分の欲望は誰の欲望なの？という話、つまり構造の奴隷の中でも主体的に生きて行くのはどういう意味なのか、と言う要素も感じました。
　グエルが地球で体験してきた意味とか、その辺は効いてくるのでしょうか。うーん。と考えるとちょっとミオリネの思想のバックグラウンドが弱い気もしますね。これからかなあ。

　で、その元凶となるプロスペラの思惑は？というところはこれからなのかなあ。単なる復讐劇だと浅い気がしますので、やっぱり逆シャアの思想になるのかなあ。クワイエットゼロは。ただ、そこに過去の世代の責任を後に引きずらないという考えが入ると新しくなりますね。

　ゼロ…ゼロかあ。「日本人を名乗るみなさーん、お願いがあります…」もちょっと思い出しますね。


追記　総集編なので残念。ですが、今回企業グループが地球も宇宙も牛耳ってました。ということは、GAFAMのことのような気がしてきました。今まで宇宙と地球の対立軸で語られて今回も今のところ地球が敵っぽく見えますがどこか敵の正体が見えてきません…というか、何のために何と戦っているストーリーなのかが見えてきません。

　この見えない敵というのがGAFAMのことの気がしました。だからガンダム＝ガンドアーム＝禁断の技術、技術開発、つまりデファクトスタンダードの奪い合いがメインになっているのかなあ、と思いました。{/netabare}



１８話　最高過ぎる。面白い。来週「一番じゃないやり方」ですね。

{netabare}　不穏です。「一番じゃないやり方」もう言葉が不穏です。むしろ、ＳＦの名作「たったひとつの冴えたやり方」の否定ならいいですけど。つまり、ミオリネかグエルの自己犠牲に焦点が当たるんでしょうか。とにかく不穏でドキドキします。主要キャラの死が少ないのが気になってるので、どうなるんでしょう？
　そして、やはり人類補完計画の下地になるような技術に焦点が当たり始めました。最後の最後でミオリネVSプロスペラの予感です。

　まあ、それはいいとして、本当にこの作品いいですね。最高です。毒親かと思ってたプロスペラがそうでるとは…ドローンのような追従するタイプのガンダムのサブ機（Xガンダム的なやつ？）もありましたが、つまり、子供が犠牲になるガンダム、そして、少年の自己拡張としてのガンダムを否定です。

　あなた方の望むガンダムじゃないんだよ。というメタ的な視聴者へのメッセージの意味だとしたら最高です。ガンダムの力ではなく自分の力で立て…きついメッセージですね。

　作画ですけど、今週は発色が綺麗だった気がするのですが…ミオリネ美人でしたし、他のキャラもすごくビビッドでした。特に髪が良かったです。
　それにしてもミオリネ…彼女の内面が早く見たい。そして、その選択は？
　あと婚約者…なんかスレッタだと子供の遊びだったのに生々しいこと。なんか微妙にエロくて良かったです。まあ、そうではなくて２人の思惑がなんかあるのかもしれませんが。

　この作品２クールが前提なんですよね？そのせいでしょうか。いつものガンダムみたいに遊び回もないし、本当に密度が濃くていいです。最高です。 {/netabare}


１９話　盛り上がってきました。ここまで来たら一度ガンダムにピリオドを打てばいい。

{netabare} 　佳境に入ってきました。どんどん面白くなって行きます。

　母と娘…そして娘たち。そして復讐劇からスレッタを解放したエリ―。分断に直面し無力を露呈するミオリネ。学園から離れて始まる生徒同士の本当の意味での戦い。

　いままでの学園パートで描かれていた、牧歌的な雰囲気が一気に収束してゆきます。が、こうなるのはプロローグあるいは１期の頭数話見ればわかったことだし、それを隠そうともしていません。

　では、その意味するところ、つまりどこに向かうか、です。こうなるとクワイエット・ゼロはつまりモビルスーツを全て破壊する…つまりガンダムの歴史を一回リセットしようという意味に見えます。
（クワイエット…黙れの意味があるので、ファースト厨の老害黙れという気もします）

　そうじゃない、平和利用しようよ、というのがミオリネですね。企業体はガンダムを兵器として利用する。

　そこでスレッタは？という展開になりそうです。スレッタは覚醒の予感です。家族への回帰…新しい家族の形…今回ガンダムの能力の使用方法のさらなる拡張の可能性が見えました。
　やはりガンダムを使った新しい人間のコミュニケーションに帰着するのでしょうか。

　あるいはですけど、皆騙されたと思っている「ウテナ」ですね。やっぱりスレッタ＝ガンダムでミオリネと共に全裸で荒野＝宇宙へ…だと最高です。
　もうここまで来たら、大河内脚本やらかしてほしい。そしてガンダムにピリオドを。

「一番じゃないやり方」の意味は自己犠牲ではなく、みんなが善かれと思ってやっていることがベストの選択になっていないということで、ゲーム理論の話みたいに見えました。つまり皆の戦略的選択を変更する要因がなく、しかしゲームの結果、つまりナッシュ均衡解がパレート効率、すなわち戦争ということですね。 {/netabare}


２１話　髪型はスレッタの髪型はいつ変わるのでしょうか？

{netabare}　エンジェルハイロウ＋モビルドールシステム？サイコフレームかもしれません。大量破壊兵器としても機能するんでしょうか。ガンダムのラストは大量破壊兵器との戦いです。ソーラーシステム、コロニーレザー、ジェネシス…つまりガンダムマナーはしっかり受け継いでいます。

　プロスペラはエリーとともに復讐は果たすのでしょうが、スレッタをガンダムから下ろした意味を考えれば、当然スレッタのことも愛しているのでしょう。
　結果的にプロスペラは何かと刺し違えて、スレッタ（＋ミオリネ）を守るために殉じる気がしますが、これは読みというより本作の意味を考えるとそうあって欲しいということです。

　やはり最後はウテナ的な二人の旅立ちで在って欲しいなあ。水星か他のところでやり直しかなあ。

　この第２クールですが、要するに本作は議会連合とかベネリットグループとグループの数社が学園の子供たちとの対応関係になっているので、設定がややこしいように見えますが、ここで重要なのは各子供たちの親との関係でしょう。エレクトもクローンでしょうがクローンとして生まれてきた意味を問われれます。

　ですので、敵対の図式はプロスペラの復讐と企業・議会の「大人たち」になるでしょう。では子供たちはどういう選択をするのかが、本作第２シーズンの意味です。

　で、第２クールで肝心なのはやはり髪型でしたね。髪型が変わる＝大人の世界に入る。その途端実際の戦争と人の生き死に関わるということでした。そしてスレッタの髪型がまだかわってないですねえ。チュチュの髪型は変わって欲しくないですけど。


　今回のガンダムは過去ＳＦのオマージュまではいきませんが、何か過去のＳＦ的発想を感じます。で、マキャフリーという人のＳＦ小説で「歌う船」シリーズというのがあります。
　この「歌う船」を知っていると、エリクトの設定そのものなのであまり悲壮な感じがしていないなあ。特に「旅立つ船」のヒュッパティアが可愛いので、ＳＦ好きな方は。{/netabare}


２２話　アニメはたった１つのシーンの為だけに存在することもある。

{netabare} 　前半話が猛スピードで過ぎて行き、ガンダムあるあるのフェンシング対決など一瞬で終わってしまいました。

　が、いいんです。いろいろ展開とかテーマを考察してきましたけど、要するにスレッタ覚醒、自力でガンダムを操縦する…そして母親と対決。そのシーンこそ私は見たかったということです。

　もちろん半年以上かけて見続けたせいもあるでしょうけど、本当に良かった。最高です。アニメ作りは、たった１つのシーンのために存在するということもあり得るでしょう。今回で私にとっては、１つのカタルシスでした。
　もし、後は自分で考えろと今回で最終回であったとしても、私はいいと思います。いや、嫌ですけどね。それくらいこのシーンを待ち望んでいました。

　スレッタは無茶をするなといわれても無茶はするでしょう。大河内脚本なので悲惨なのも覚悟しています。していますが、ハッピーエンドの一縷の望みをドキドキしながら待ちます。あとは結末を見守るだけです。{/netabare}


２３話　もう少し肉親同士の結論をじっくり見せて欲しかったなあ。

{netabare} 　データストームを停止するコードをプロスペラが変えたと言っていて、ミオリネの遺伝子に組み込んであった言葉で停止して「お母さん」と言っていたので、プロスペラがミオリネのお母さん？？？と一瞬混乱しました。良く良く画面を見ていると、停止コードの入力画面と管理者権限のエマージェンシー用の画面を切り替えてたんですね。
　つまり、デリングの妻への愛なのか、夫婦のミオリネへの想いなのか、母の残されたメッセージなのか知りませんが、そういうことなんですね。

　設定とか裏設定とか、そういうのはいくら分かりづらく組み込んでもらってもいいんですけど、ここはもうちょっと入力のインターフェイスを分かりやすくかえるとかしてほしかったです。

　その意味でいうと、戦闘シーンは削っても、もう少しミオリネとプロスペラの舌戦が欲しかったなあ。
　もちろん人間は気持ちが昂るとどんな議論でも相手を受け入れなくなるでしょうからなにかもう一つ、ミオリネ・スレッタ・デリング・エリー・プロスペラおよびミオリネの母親の遺志の関係で、何かエピソードが欲しかったです。

　その点では、グエルの兄弟は後始末としては意外性が何もないので、もっと短くしても良かった気がします。

　ということで、いよいよです。巷では本作はテンペスト（シェイクスピア）のオマージュ云々という話がでています。
　キャリバーン、エアリアル、プロスペラ、データストーム（嵐）ですので、まあ、そういう意図もあるのかもしれませんが、復讐譚で名前だけじゃん、と思ってましたが、ひょっとしたら「関係者が一人も死なない話」という意図もあるかもしれません。
　グエルとデリング等々を見るとそんな気も…と言う事は死んだと思っていた人が…？？？{/netabare}
{/netabare}

投稿 : 2024/12/21
♥ : 16

Acacia さんの感想・評価

★★★★☆ 3.3

単純に好みじゃない。

素材は良さそう。
いざ実食すると不味くはないけど好みじゃない
そんな感じ。

好みじゃない点。

①スレッタを女性にする意味が余り感じられない。
キャラクターの造形にナヨっとした男臭さを感じる。成長の過程も。
放送前のPVで振り向くスレッタを観た時は
ミステリアスな雰囲気。女性の持つ冷たさを期待してしまった。

②子供が動かす戦争。
今までのガンダムでは少年達はあくまで戦場でもがく1兵士であり、
世界を動かす程の力を持つのは大人たち。みたいな描写が多かったと思います
てか、それが当たり前です。しかし今作は、まぁ子供が暗躍するする。
会社を興したり、大人の社会に介入する少年少女を描いていましたが、
子供が戦争をコントロールなんて始めたらいよいよラグナロク。

③2クールで終わってしまうのも世界観が狭く、消化不良。
アーシアンはただただ虐げられている存在とて描かれるだけ
彼らの日常、息遣いは余り描かれない。

自分ならこの素材をこうは料理しないと思っただけなので、
単純に好みじゃないんだと思います。
最終回で一番テンションが上がったのは、
ガンダムSEEDフリーダムの予告でした。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 21

とろろ418 さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

遠い宇宙の惑星で

【魅力的に思った点】
・比較的綺麗に終わっている
・ストーリーの大枠は悪くない

【残念に思った点】
・キャラの掘り下げが浅い
・MSに魅力がない
・山場が来たと思ったらすぐ終わるため、盛り上がりに欠ける
・特に意味を感じない部分に尺の大半が使われている

【総評】
・60点
　　率直に言えば期待外れでした。
　　物語が全体的に主線から外れてますし、盛り上がるかと思ったら一瞬で鎮まっての繰り返しなので見てて単純に面白くなかったです。
　　そもそもなんでプロローグの内容を切り離してしまったのかが謎。この物語の核に値する部分なので、絶対本編で語るべき内容だと思うんですよね。前半母親視点で丁寧に描いておけば、あの親子にももっと共感できる物語になっていたはずですから。
　　あとは曲がりなりにもガンダムならMSにはもっと力を入れて欲しかったですね。冗談抜きでエアリアルとファラクト以外印象に残ってないので、そういう意味でも地球と水星間ほどの隔たりを感じてしまう作品でした。

【こんな人におすすめ】
・終わり良ければ総て良しと思える人
・プロローグを見て予習ばっちりの人

投稿 : 2024/12/21
♥ : 7

72.6 4 2023年度の女子高生アニメランキング4位
 もういっぽん！（TVアニメ動画）

2023年冬アニメ
★★★★☆ 3.6 (209)
522人が棚に入れました
棚に送る
動画を見る
『週刊少年チャンピオン』にて大人気連載中！ かわいくアツい、柔道ガールズ・ダイアリーがTVアニメ化！ 柔道はもう卒業（おしまい）！ 高校では彼氏作って甘酸っぱい三年間を送るんだ。 日焼けすると道着が擦れて痛いし、寝技で髪の毛抜けまくるし、寒稽古つらいし、鼻血は出るし、骨折するし失神するし、たいして強くなれなかったから、もうやらないって決めたの。 だから……だから思い出させないでよぉ。 この”一本”の、気持ちよさ。
ネタバレ

アニメアンチの憂鬱 さんの感想・評価

★★★★☆ 3.9

柔らか戦者

●冬アニメトータルバランス№１作品に確定

「覇権アニメ」という言葉にはなんとも言えない歪な響きや妙な思い込みめいたものを
感じ、この言葉に以前よりある種の違和感を覚える人も少なくなかったように思います。

あまりに露骨な点数操作の出現により「あにこれ」における「覇権アニメ」というものには
全く以て意味がなくなったような状況になりました。

単に点数が高い低いだけでは中身が伴っているという証明にはならず、むしろ
点数操作により自己満足なランキングは幾らでも捏造できるというわけであります。

そういう状況を踏まえて改めて言えることは、本文付きレビューにおいて
作品の中身についてどのように評価されているかということになるかと思います。

本作は今期アニメの中でも物語性において優れた素養を持ち合わせており
特に主人公と部活メンバーとの人間関係における心理描写という面では
非常に繊細で、ハートフルな各キャラの思いが巧い事表現されており
よって見事なまでに視聴者を感化するように至らしめるわけであります。

単にキャラデザが可愛いとかではなく、キャラの内面性における心情の表現が饒舌
でありまして、それによってキャラの持ち味が引き出されているという特質から、
ただの萌えアニメとは一線を画すべき存在であり、情緒感溢れる優れた表現力ありきの作品
だからこそ今期の首位に君臨するのでございます。

このような本作に対抗できる作品があるとしたら、今期では「ブルーロック」と
「ヴィンランド・サガ」位であり、この３作品が他を圧倒してると言うべき状況であります。

「ブルーロック」は本作よりもエンタメ性に優れており、スポ根お約束の熱い展開も
ありつつ、見やすい作風でありますからより万人ウケがいいのはこちらと言えますが、
エンタメ性が高いとそれに反比例するようにして心理描写がさっぱりしがちになるため
共感性という点ではやや劣勢と言うことになります。

「ヴィンランド・サガ」は本作に負けず劣らずの高い表現力を持ち合わせていますが、
ダークファンタジー並みに重くて陰鬱な描写が多く、ある種のクセが強いので
幾ら作品の完成度が高いといえども、万人ウケする可能性は低く、あまり人にお奨めできる
ような作品とは言えない類のものになるでしょう。

と言うことでトータルバランスの良さで考えると本作こそが
今期№１作品に確定するわけでございます。


●「物語」絶対主義宣言

作品の好みは当然の如く人それぞれでありますが、大雑把に分類すると
「作画中心主義」と「物語中心主義」の２つ観点があるように思います。

{netabare} 物語中心主義者は作画クオリティの判別に疎く、一方で
作画中心主義者は複雑な設定や心理描写などを見落としがちになる。
そのような一般傾向がもしかしたら？あるのかもしれません。

作画クオリティーの判別にはとことん鈍い当方からしてみますと
作画中心主義の方々とは、まるで代々木の学院に通っているような？そんな偏見めいた印象を
抱いてしまうのは不徳極まりないことで自重せねばなりませんが、
ある種の職人気質があり、職人気質特有の技術論を持つ、専門家の観点から作品を評価している
そのような印象を抱いています。

物語中心主義者は恐らく作品に登場するキャラの中身＝人間性を重視する傾向が強く
その関係上今まで生きてきた人生観に基づく尺度でキャラの人間性を測り
物語展開の良し悪し決めているのではないかとそのように推測するわけでありますが、
人間と言うのは長く生きれば生きるほど、例えば「理想の恋人観」なども
見た目よりも性格重視という風に変化する傾向があるような気がいたします。

ということで本作が年寄り向き作品だとは決して申しませんが、
登場キャラの人間性や作品内で描かれる人間関係を重視し
キャラの心情に対して共感性が強い傾向がある視聴層には
本作はかなり破壊力があると言えるように思うわけであります。

「鬼滅の刃」のブレイクによりアニメ視聴者層は厚くなったとも言えますが
「物語中心主義」の視聴層は相対的に希薄化されたような気もいたします。

もしも仮に本作の評価がこれ以上伸びないようなことがあるとしたら？
今のアニメ事情は以前とはまるで異なるものとなったというのが
{/netabare}その背景にあると言えるのかもしれません。


●駄作作品を悉くぶん投げろ！

作画だけしか取り柄が無い異世界似非グルメ作品だとか、百合だけしか取り柄が無い作品
だとかいう類のただのマニア向け路線は本作の敵に非ずであります！

現状性懲りもなく作画だけしか売り要素が無い変態性癖アニメの類がしぶとくランク上位に
しがみついているようでありますが、物語重視の評価で考えたらただのマニア向けアニメが
高評価で終わると言うには無理があり過ぎるように思います。

マニアにはマニアの趣味趣向の自由があるとしても、マニアの意見がすべてのファンの意見を
代弁するとかいう話には無理あり過ぎるため、最終的にすべてのアニメファンの意見を反映
した結果して選ばれるべきは本作でるべきであるとの確信が回を追うごとに強まって参りました。

作画いいとか言う評価は、実は物語の弱さを誤魔化す言い訳でしかないのではないかと
思われても仕方がないくらいに本作に比べて物語性が脆弱な気がするのは、
果たして気のせいでありましょうか？

兎に角マニアが騒いでるだけの駄作作品を悉くぶん投げるのが
本作に課せられた使命であると確信することろであります。


●名作候補筆頭格が動き出す！？

６話で大技炸裂、完全覚醒したかのようにも思えます。

個人的な今期の名作候補と言えば「ヴィンランドサガ」と「大雪海のカイナ」でありますが
前者は色々と重苦し過ぎたり、後者はややマニア向けだったりということで
完成度が高いとしても必ずしも人気が出るとは言い切れない部分があります。

それに比べると本作はキャラの持ち味が視聴者の心に刺さりやすく
感情移入しやすいため、不特定多数の層から支持される潜在能力を持っている
ように考えられるわけであります。

現状ではリアクション薄めでありますが、口コミで本作の評判が徐々に広がれば
上方修正の雨嵐も必然であると予想できるわけでございます。。


●一撃必中！
本作の最大のライバルは王者「ブルーロック」であると個人的に考えています。

単純に見ていて圧倒的に面白いのは「ブルーロック」でありますが
{netabare}その一方で本作にはボディブローの重みのような独特な打撃力を感じます。

随所随所で重みのある一撃を喰らい、蓄積されたダメージが終盤戦にはどのような
結果をもたらすのかは未知数であり、計り知れない結末をもたらすような
そんな漠然とした予感が頭をよぎるのでございます。

主人公が天然と言う意味では「転天」の主人公とキャラが被っている
とも考えられる故に敢えて比較してみますと
「転天」の方は「百合関係」を強調したような物語に対し本作の方は
まさに王道の友情物語を大展開するであろうと目されるわけであります。

ただの百合では済まされな濃厚な人間関係を描く物語がいよいよ動き出し
そしてここから、怒涛の猛追撃が開始されるのであります。{/netabare}

●ライバルをすべてぶん投げる実力は鉄板！？
物語とキャラ性による潜在的シナジー効果を推し量るのならば
本作がトップ３に入るのは造作もないことのように思われます。

１クールという短期ではその能力を十分発揮できない可能性も懸念されますが
相対的に見た限りでは「萌え」を売りにした他作品を物語性において圧倒している
ようでありますので、パフォーマンスに疑いはないように思われます。

とは言えスポ根柔道もの作品のため一般視聴者の食いつきはやや鈍いような印象でありますが
今後の怒涛の巻き返しに大いに期待したいところであります。






スポ根系と言いますと今の時代ではあまり注目されないような気がいたします。

同じジャンルの「ブルーロック」こちらには、少し変化球気味でエンタメ性が強いという
アドヴァンテージがあり、個人的にも「ブルーロック」の方が好みでありますが
本作は主人公が女子高生であることから、視聴者の好感度という点においては
本作の方に分があるように思えます。

天然さっぱり系の主人公の友情物語展開に対する需要は相応に高いものと見込まれる故に
場合によっては人気アニメとして高く評価されることも？
もしかしたらあり得るのかもしれません。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 12

かんぱり さんの感想・評価

★★★★★ 4.1

じわじわくる良作柔道アニメ

埼玉にある青葉西高校女子柔道部を中心に、柔道を頑張る子たちを描いたお話。原作未読です。

初見ではスポーツものにしては日常多いな、ちょっとテンポ悪い?とか思いながら見てたんですが、中盤あたりから面白く感じてきて、終盤はすごく楽しみな作品のひとつになってました♪

スポーツアニメでよくあるのが主人公か同じチームにすごい人がいて、対戦相手もどんどん強くなっていくみたいな展開が多いイメージがあるんだけど、「もういっぽん!」はちょっと違う感じ。

氷浦という強い子はいるんだけど、それは要素のひとつでこの作品の面白さはそれだけじゃなくて。

勝ち負けもだけど、対戦相手も含めた彼女たちの柔道や試合に対してのそれぞれの想いのぶつかりあいが丁寧に描かれてるところがとても好きでした。負けても清々しいところとかも。

試合に勝てたときの最高に嬉しい気持ち。
負けたときのとても残念で悔しい気持ち。
みんなで励ましあって応援して頑張ったあの雰囲気、あの気持ち・・
部活の合宿は大変だったけど同時にとても楽しかったこととか・・
この作品を見てたらそんなことも思い出したり。

それから、主人公たちの青葉西高校だけじゃなくて、他の高校の選手たちも丁寧に描かれていて、同じように一生懸命頑張って、嬉しくて喜んだり、悔しくて泣いたりして、でも試合後は知り合いになって仲良くなったり・・そんなところもすごく好きでした♡

あと柔道の試合の動きなど、作画もよく動いてたと思うし臨場感あったところも良かったです。

最終話見てから、もう一度ちゃんと見たくて2周目鑑賞してみたんだけど、2周目のほうがこの作品の良さがすごく伝わってくる感じがしました。ほんと、じわじわきますねー。
2周目見ててあらためて感じたのが、この物語って氷浦が実質主人公だなぁって。
おどおどしてた氷浦が柔道と仲間たちと出会って少しずつ変わっていってチームのみんなと心をひとつにして試合を頑張る姿にちょっとうるっときちゃいました。。

もちろん、底抜けに明るいムードメーカーのおかげで彼女に引き寄せられるように柔道部メンバーが揃っていったりと、園田もいいキャラでしたね。

ちょっと残念だったのは1クールで終わったことかな。
すごく面白くなったきたところで終わっちゃって、南雲が試合するところも見たいし、原作も22巻までとストックも十分みたいなので、ぜひぜひ続きやってほしいですね!!

投稿 : 2024/12/21
♥ : 33
ネタバレ

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

自分史上最高で十二分に熱い柔道アニメ

蒸し風呂のような夏の暑さに耐え、氷のような畳の上の寒稽古にも耐え、
日焼けした肌が柔道着に擦れる痛みにも耐え、鼻血に骨折も乗り越え……。
稽古を重ねても大して強くなれなかった柔道は中学まででオシマイにして、
高校では彼氏を作って青春するんだ。

一度は競技引退を決意した主人公少女・未知らが、再び柔道に打ち込んでいく。
『少年チャンピオン』連載中の同名コミック（未読）のアニメ化作品。


【物語 4.5点】
世のスポ根物の激しい能力インフレを眺めていると、思考がバグって、
全国制覇、将来プロやオリンピック以外の部活は無価値なのでは？と錯覚してしまいがち。

ですが本作は、もう一度、柔道をやってみたい。
あの娘と一緒に、もういっぽん。
インフレばかりに頼らなくても、自分たちなりに青春すれば部活は十分に熱いことを証明する、
私のような凡俗にも共感性の高い内容。

例えば8話の博多南戦。{netabare} 古豪復活を願い力んで校名を連呼しプレッシャーをかけてくるOBの檄を、
温かい“なっちゃん”コールに変えた五郎丸 冴と未知の一戦。{/netabare}
名門校の伝統継承、規律を叩き込む人間教育以前に、
自己実現の一助となるのが部活動のあるべき姿という一理を感じました。


主人公・未知の柔道もやる、だからと言ってパフェも海も彼氏も諦めないという姿勢も、
この場合は散漫ではなく、青春への貪欲さとして評価できます。
未知の中学時代の先輩たちも彼氏持ちばかりとか、
最近のこの手の女子部活物には珍しい肉食ぶりも一周回って新鮮でした。


構成としては、{netabare} 金鷲旗大会{/netabare} にて、現状の自分史上最高を表現した所で一区切り。
作品の主旨は伝わったので、ここで終わっても良い気もしますが、
私としては{netabare} “大型新人”南雲の試合デビュー{/netabare} は見てみたい気持ちもあります。


【作画 4.0点】
アニメーション制作・BAKKEN RECORD
タツノコプロが2019年に設立した新興レーベル。

“柔道をちゃんとやる”ことを第一に、試合シーンにソースを集約。
駆け引きの肝になる組手の迫力などの再現性。
回り込みなど多彩なアングルからの撮影による臨場感。
作画の注力が高熱量の柔道描写として結実。

一方で日常シーンはミニキャラの“生首”でしのぐなど、
オンオフの切り替えを統率し、1クールを無事完走。

ただ、率直な感想として、全体的にもう少し枚数があれば尚良かったという欲は残りました。
最後、念願の{netabare} 海水浴{/netabare} にしても止め絵中心で、全力出し切って倒れ込みました～って感じで清々しいような、無念なようなｗ
今後の戦力充実による底上げに期待したいスタジオです。


【キャラ 4.5点】
主人公の園田 未知。いっぽん“みち”
ワクワク柔道少女ぶりの熱が方々に伝播して、
廃部していた柔道部の復活、強敵（とも）との熱い青春が展開する、
典型的な競技の魅力布教型の部活ヒロイン。

未知と遭遇する仲間や強敵（とも）もまた、各々が柔の道に挑む個人的な事情や信念を抱えており、回想、モノローグでの解像度アップも良好。
その胸の内をキャラ間では、ひけらかさずに、秘めた感情の一端を試合でぶつけ合うのみ。
多くを語り合わぬまま、未知を中心に輪が広がっていく。
この適度な距離感が心地良かったです。

その観点から私は地味に2話の早苗がお気に入り。
{netabare} 未知とまた柔道やりたいと言い出しっぺの早苗が、実は両親と高校では勉学専念を約束。
早苗が悩みを未知に打ち明けぬまま、自力で両親を説得し、柔道部に入部する。
未知はそのいきさつを何も知らないし、詮索してこないけど、いつも通り笑い合って取っ組み合ってくれた。{/netabare}
この安心感、安定感。
私は柔道苦手だけど、このアニメなら行ける！と確信した回でした。

青葉西柔道部メンバーの中では“秘密兵器先輩”こと姫野紬も印象的。
顧問の夏目と二人三脚で培ってきた引き出しをフル活用して猛者に挑むシーンはグッと来ました。

中学時代のわだかまりを晴らすように、闘志をぶつけ合う氷浦永遠と天音恵梨佳。
未知を{netabare} 「パフェ泥棒」{/netabare} と目の敵にして絡んでくる妹尾。
など学校間のライバル関係も上々。

ただついに終盤、王道スポ根キャラが来たか！と思ったら、
{netabare} 強豪・立川学園顧問・犬威のスパルタ指導は外面で、
素は青西の顧問・夏目先輩を慕う乙女だったという、{/netabare}
まさかの百合事案？にはズッコケそうになりましたがｗ


【声優 4.0点】
技名連呼して指導を食らうｗ主人公・園田未知役の伊藤 彩沙さん。
身体能力が高い未知を事あるごとに剣道に引きずり込もうとする南雲安奈役の稗田 寧々さん。
ムードメーカーとなる明るいボイスも作品を彩りましたが、
“ちゃんと柔道をやる”意味で貢献したのが、体力勝負を印象付けた各キャストの荒々しい息遣い。

特に滝川早苗役の安齋 由香里さんのゼェゼェ言いながら、寝技で食い下がる演技は泥臭さがありました。


ライバル役には他作で主役級も務めてきた猛者も数多くキャスティング。
一人挙げたいのが錦山高・堂本恵役のファイルーズあいさん。
78キロ超級の重量級太めボイスもいける芸域の広さを再認識しました。


【音楽 4.0点】
劇伴担当は成田 旬氏。
王道のピアノやギターなどで表現する青春のキラキラ感。
特にストリングスのフレーズが美しい「青春の記憶」は純度と高揚感を併せ持ったバランスの良さで重宝され作中多用。

OP主題歌はSubway Daydream「Stand By Me」
ゆるいボーカルで漸次前進していくバンドソングが作風にマッチ。
余談ですが本曲も収録されたアルバム「RIDE」を、マイペースで上げて行きたい時に流したりします。
「ケサランパサラン」とかゆ～るゆるで良い感じです。

ED主題歌は青西柔道部メンバーによる「いっぽんみち」
“みち”で韻を踏む前向き青春ソング。
OPよりは前傾姿勢ですが、やはりここも目標設定や進捗を過度に求めず慌てない感じ。



【1話感想】柔道の気持ち良さをアニメーションで伝えようとする意欲を買いたい

長いので折りたたみ。
{netabare}
主人公・園田 未知（みち）……中学では大した結果は出せなかったが、驚異の柔軟性を持ち、ときおり理解を越えた返し技を繰り出す。

氷浦 永遠（ひうら とわ）……未知の中学最後の対戦相手。組み付いたら引き剥がせない握力の強さなど柔道選手としての能力は十分だが、奥手でメンタルに課題がありそう。

滝川 早苗（さなえ）……おっとり三つ編み眼鏡っ娘。未知と中学時代に2人だけの柔道部をやっていた友人。

南雲 安奈……中高共に剣道部。未知の運動神経を見込んで執拗に剣道に誘い込もうとする。


何かキッカケ一つ、指導一つで開花しそうな才能も秘めたキャラ。
加えて廃部同然からの青春という滑り出しと、キャラも設定も変哲のない部活物との印象。

惹き付けられたのは柔道の描写。
組み手にしても、私はゴチャゴチャと袖を掴み合う地味な駆け引きとの印象でしたが、
選手視点で描き込まれた組み手は、ボクシングかよｗと軽く恐怖心を覚えるくらいのスピードと迫力。

この緊張感の中で立ち技や寝技をかけたり、返したりする。
そりゃ、玉のような汗かいて、ゼェゼェと息も上がるわと納得。

未知の柔軟性にしても、永遠の怪力にしても、言葉だけでなく、
回り込んで臨場感を出すカメラワークも含めて、
アニメーションでしっかり魅せて伝えてくる姿勢が好感できます。

未知の、柔道の気持ち良さを思い出させないでよ～との実感が、
視聴者も映像体験で共有できるのは大きいです。


一方で、作画は常に高カロリーというわけではなく、止め絵で凌ぐシーンも。
日常会話パートで、ちびキャラ顔の掛け合いでつなぐ演出はチョット苦手です。

1話にしてこれだと、中盤辺りで作画の息が上がる場面もあるかもしれません。


けれど、動かして題材の魅力を伝えてこそのアニメーションと再認識できた上々の初回。
今期アニメの“もういっぽん”としてオススメしたい作品です。{/netabare}

投稿 : 2024/12/21
♥ : 35

67.7 5 2023年度の女子高生アニメランキング5位
 私の百合はお仕事です！（TVアニメ動画）

2023年春アニメ
★★★★☆ 3.4 (127)
409人が棚に入れました
棚に送る
動画を見る
「ようこそ、カフェ・リーベ女学園へ！」 ここは架空のお嬢様学校。 店員同士が姉妹（シュヴェスター）となり、清らかに美しく給仕をするサロン。 日頃より誰からも愛されるような振る舞いを心がけている陽芽は、とあるきっかけでリーベ女学園の生徒として給仕をすることに。 そこで出会った女生徒・綾小路美月を何気なく「お姉さま」と呼んでしまい…？ 演技(ソトヅラ)と本音が咲き乱れる、お給仕生活はじまります！
ネタバレ

レオン博士 さんの感想・評価

★★★★☆ 3.9

この喫茶店は幻想です！

メイドカフェ系のコンカフェのことは結構知ってるつもりですけど、この作品のコンカフェは現実とは全然違います
※どういうところが違うかは下のほうにネタバレタグで隠しています

でもストーリーには関係ないので気にしないほうがいいのかも、面白かったけど見ていて気持ちいいアニメではないですねー

百合アニメだけど、女の嫌らしいところが満載で性格かなり悪いしずっとギスギス、ドロドロしています
地獄か！！ってくらい背筋がゾクッとなる泥沼の女コミュが楽しめるのが本作品の魅力
絶対関わりたくないけど外から見るなら面白い、人間の業を感じますね

アニメのクオリティは高いけど、負の感情とか陰湿な部分の表現がちょっとマイルドで可愛さを捨てきれてないのが惜しいかな？
嫉妬に狂ったときの女の醜さはこんなものじゃないですよ、裏の顔とかヤバすぎてとても放送できるものじゃないです
問題が先送りで気持ちに決着ついてなさそうだからこの後惨劇が起きそうで怖いですねえー


【コンカフェの話】
{netabare}
お客様は毎日来るわけじゃないし、来店時間もバラバラなので途中から見てもどういう関係なのかわからないので、百合をテーマにするならもっと違うやり方をしないと商売になりませんから、こんなコンカフェはないと思います

実際のメイド喫茶系のコンカフェは入店前に料金システムや設定の説明をコンセプト壊さないように上手に説明されます。
だいたいは滞在時間で加算or席代＋料理代＋追加サービス料のはず
追加サービスは多種多様で、オムライスに文字とかラテアートのような提案から、一緒にチェキ（写真）撮ったり、カラオケしたり、ライブしたり、浴衣やサンタクロースなどのコスプレしたり、ミニゲームしたり、キャストに特技があるなら披露したり・・・とにかくキャストとお客様が触れ合うサービスなんですよね、常連の人はだいたいこれ目的で来店されます。
コンカフェにとって大きな売上げが期待できる部分なのですが、この作品のコンカフェは普通のカフェに寸劇を追加しただけって感じでした
現実に百合学園のコンカフェやるなら、追加料金払ったお客様の前だけで寸劇することになるんじゃないかな？需要あるかわからないけど

女学園設定なのに、舞が「店長」って呼ばれてるけど、「生徒会長」とか「理事長」とか、開店のことは「OPEN」だけどこれも「登校」、退店の時は「下校」とか、
現実のコンカフェならこういう細かいとこまでこだわると思う
細かいことは置いといても、コンカフェはコンセプトが命なので
システムや設定がよくわかってない主人公をいきなりお客様の前に出すのはナシです

お客様との距離が近いしキャストもお客様もだいぶ独特な人が多いのでモチベ低いと続かないんですよ
人気店だと「顔とコミュ力には自信があります！！」っていう自信過剰・・・じゃなかった、「期待の」バイト希望者も多く入ってくるので人手不足にはならないですし
給料は固定給＋歩合制なところが多くて人気があるキャストは高い時給で働けるのでお金目的で働く子か、この仕事が好きで働く子に分かれます
モチベが高い子が多いしそういう子がお店の売り上げを伸ばすので、意識の低い子に嫌々やらせてもお店の評判悪くするだけでいいことはないのです

キャストは地下アイドルみたいなもので「自分を魅力的に見せること」「お客様を楽しませること」が大事
他のキャストとうまくいけば意気投合して仲良くなれるけど、人気が大事の歩合制で女だらけの職場っていつ爆発するかわからない火薬庫みたいなもの・・・
誰かが喧嘩すると秒で派閥ができあがるし、お客様との距離が近いから変なお客さんに当たるときついし、
人気がないとお客様から「あの子と代わって」とか「君と話しててもつまらない」とか「うざい」「キモい」など酷い言葉も言われるし、人気のあるキャストは接客中のセクハラやナンパ、ストーカー被害があります
そんな待遇の差からキャスト同士でもめることになりがちで、ストレスが大きい
それでも続けられるのは「稼ぎたいから」「働いていて楽しいから」「アイドル気分になれるから」
でも何と言っても可愛い制服が着れるところが良くて、制服目当てにバイトする子も多いです

長々と語りましたけど、嫌々働くような仕事じゃないってことをわかってもらえたら幸いです
{/netabare}

投稿 : 2024/12/21
♥ : 19

よこちゃん さんの感想・評価

★★★★★ 4.1

キャラの可愛さと話の内容が反比例

よく美少女キャラがわちゃわちゃするアニメを百合アニメと言う人がいますが、私は恋愛感情、もしくはそれに似た感情が百合であり、例えばごちうさなんか全く百合アニメと思わない、そう言う認識です。なのでこのアニメはタイトル通り百合アニメだと思います。ただそんなにくどくなくて見やすいですよ。きららアニメのブレンド・Sみたいなカフェの百合特化型ですね。ただいざこざと言うかシリアスな面があり、見た目はきららアニメっぽいですが、内容は別物で面白いですね。

推しの小倉唯が主人公って久しぶりで期待したんですが、可愛いけど外ヅラを使う少し腹黒いキャラで良いです。準主人公のすみぺとのやり取り、この2人はやはり演技が上手い楽しめます。大きく2つのエピソードで構成されてますが、2つめが話を引っ張ったわりに解決がそれ？と感じ惜しかったと思います。

キャラも可愛いし作画もほぼカフェのシーンですが良いと思います。他の声優さんの演技も良く、キャラに個性もあります。コメディな要素もありますしその点も見やすいです。個人的には田村ゆかりの店長がいろいろ謎な上に結構無能でツボりました^_^

OPは映像も可愛く曲は小倉唯で最高
EDは小倉唯とすみぺが歌いこれまた最高

ただ好きな声優さんだから評価も上がるんですか、そうでないと合わない可能性ありです。賛否あるアニメだと思います。あと細かい事は気にするなアニメなので、説明を求めてツッコむ方は無理です、じゃあバイトやめればええやんで話終わりますから。私的にはそう言う見方をして第1話で断念するのはもったいないと思いますけどね。

タイトルからは予測出来ない展開で面白いですよ。平均満足度4点台はかなりお勧めアニメなので、良かったらご覧ください。

2023年9月1日

投稿 : 2024/12/21
♥ : 16
ネタバレ

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

★★★★☆ 3.8

嘘の功罪がスパイシーな百合作品

演技（ソトヅラ）抜群の美少女JK・陽芽（ひめ）がクラスメイトの果乃子と共に
ミッションスクールの百合ムード等を提供するコンセプト・カフェ「リーベ女学園」で働くことになり、
確執や恋愛絡みなど、店舗の裏側でも嵐が吹き荒れる同名コミック（未読）の連続アニメ化作品（全12話）


【物語 4.0点】
前後半で2つのメインストーリーを展開する全体構成。

前半は陽芽が“姉妹（シュヴェスター）”の契りを結んだ先輩店員の美月との確執。

陽芽のコンセプト・カフェの無理解によるボタンの掛け違いか？
優雅そうなカフェだし、その内ゆるふわと丸く収まるのだろうか？平凡だな……切ろうかな？と軽く見ていたら、
3話～4話にかけて{netabare} 小学校時代、2人は親友だったが、陽芽が友情を守るため重ねた嘘により、関係が破綻。
それを根に持つ美月、過去を思い出してからも納得できない陽芽。{/netabare}
という重量級の理由をみぞおちに食らって目が覚めました。


後半は人気投票企画「ブルーメ選挙」が続く中、
陽芽と美月の愛憎を横目に見ていた果乃子の嫉妬。
これを店に波乱をもたらす危険な恋愛要素とみなした先輩店員・純加が絡んでこじれて行く。


陽芽の外面と友情を守るための嘘が導火線になった面もありますが、
わだかまりを解く媒体となったのも「リーベ女学園」の演技。

人間にとって嘘はどのくらいの塩梅が、どんな用法が最適か？
探っていく感じが、割り切れない人間関係を象徴していて苦味が効いています。


割り切れないと言えば、後半は特に、恋は過ちであるという価値観に久々に触れた感もあり、
物語4.0点到達の決め手に。

恋愛物を巡っては、何で好きになったのか分からない、その判断は納得できない。
との批判をよく見かけますが、私は恋に落ちた人間の言動を全て合理的に説明しきれる恋愛物なんてAIと会話するより退屈だと思っていまして。

その観点から、恋愛は、店の人間関係を壊してしまう危険要素。
恋心の取り扱いに難儀する、果乃子と純加の葛藤と口論には惹き付けられる物がありました。

恋愛の不合理性に関しては、むしろ百合作品の方が洞察が深いのではないか？
共感できるかどうかは別として、触れてみる意義はある心情描写だと好感しました。


【作画 3.5点】
アニメーション制作・パッショーネとスタジオリングスの共作。

時折、華のミッションスクールのイメージ映像を挟んだり、
カフェ内の百合の瞬間で背景に花を咲かせたり。
コンセプト・カフェに酔いしれる観衆の心境を視聴者と共有。

前半から嫉妬の睨みが効いている果乃子の縫い付けるような視線など、
言外の心理描写も中々。

作画カロリーはそこそこながら、ポイントは押さえた感。


ただスタッフに巨乳好きがいたのか？美月の夏服乳揺れ案件のインパクトが強すぎて（苦笑）
これをまた最終回に持って来られたものですから、
私はそれ以外の作画のことが中々思い出せませんｗ


【キャラ 4.0点】
「リーベ女学園」の新人・白木陽芽と間宮果乃子は店では白鷺、雨宮と名乗る。
2人が出会う先輩店員も源氏名を名乗っており、本名は演技の下の正体と共に後々知ることになる。
この設定も嘘というテーマを深める視点を提供する。

主人公・陽芽（ひな）は処世術としての演技が抜け目ないようで、店舗業務では抜けも多いポンコツな面も。
外面も完璧というわけではなく、演じていない本音を言える親友がいないと落ち着かないようで。
そのポジションが今は果乃子で昔は{netabare} 美月{/netabare} というわけですが、
これが台風の目になるという自覚にも欠ける。
物語展開上は起爆剤ですが、困った娘ですｗ

むしろ鉄仮面なのは店長の舞さんでしょうか。
ロリ中学生みたいな笑顔の外面で、
{netabare} ぶつかって怪我をしたとこじつけて陽芽をカフェに引きずり込んでおきながら、
ギプスで固めた腕を平然と振り回す言動ｗ{/netabare}
どんだけ面の皮分厚いのかと呆れ果てます（笑）
それだけに多少の修羅場では動じない頼れるリーダーでもあります。


そして、やっぱりワケありだった{netabare} 厨房の寧々{/netabare} さん。
明らかに自身も周りも破滅させてしまう間違った恋なのに深入りしてしまう。
本作の恋愛観を象徴するようなキャラでしたが、
原作ではさらに計算をこじらせた深い事情があるそうで。

嘘は用法用量を守って適切に使いましょう。


【声優 4.0点】
主人公・陽芽役の小倉 唯さん。
中の人も可愛らしいお方で、昔、見た配信番組では、
共演した女性声優をも狂わせる事案がしばしば発生ｗ
外面を操るあざとさを表現するようになって、魔王化していたらどうしよう？
と余計な心配をして本作のラジオ等も拝見しましたが、相変わらずの天使ぶりで一安心ｗ

香乃子役の田中 美海さん
元「Wake Up, Girls!」の中でも妹ポジションを務めたロリボイスを武器に、しぶとく生き残っている美海さん。
声優歴の中で、毒ボイスも交えて来た経験が、本作の嫉妬の演技でも光り、
キャリアの積み重ねも幅の広がりも着実。


メインの新人店員役を姉妹（シュヴェスター）役として受け止めるのが
美月役の上坂 すみれさんと、純加役の小市 眞琴さん。
店員コンセプトの外面と、素の姿の落差も大きい役ですが、卒なくこなす。
特に、{netabare} 普段はギャルの純加が、店では白紙の本を読んで知的なメガネ娘でキャラ作りする件{/netabare} が凄いですｗ


その他、店長がCV.田村 ゆかりさんだったり、
過去の因縁に{netabare} CV.瀬戸 麻沙美さん{/netabare} やCV.伊藤 静さんが絡んで来たり。
「リーベ女学園」の層は厚いです。


あとは、カフェ内でお嬢様学園の演技を堪能する客たちの感嘆のガヤ。
毎回、聞くのが楽しみでしたｗ


【音楽 3.5点】
劇伴担当は大橋 恵氏。特撮戦隊ヒーロー物BGMの実績も目立つ方ですが、
本作では優雅なワルツでカフェのコンセプトを表現する。
裏側のドロドロで重たくなれば修羅場曲に変わりますｗ

OP主題歌は主演・小倉 唯さんの「秘密♡Melody」
十八番のスウィーボイスで視聴者の脳を溶かしつつ、
微量の小悪魔成分もアレンジされたメロディで懇願する罪な一曲。

ED主題歌は陽芽&美月。“姉妹（シュヴェスター）”によるデュエット曲「夢が覚めても」
嘘と本音（しんじつ）の狭間で尚も惹かれ合う。
二人の関係性や作品テーマも押さえたアップテンポナンバー。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 14

67.1 6 2023年度の女子高生アニメランキング6位
 星屑テレパス（TVアニメ動画）

2023年秋アニメ
★★★★☆ 3.4 (124)
342人が棚に入れました
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女子高生たちが宇宙を目指す“青春ロケットストーリー” まんがタイムきらら（芳文社)で好評連載中の大熊らすこ氏の4コマ漫画「星屑テレパス」は、 人とのコミュニケーションが苦手な女子高生の小ノ星海果は自称宇宙人の明内ユウと出会い、 なんと宇宙を目指す約束をする。そして副学級委員長の宝木遥乃や不登校気味の雷門瞬たちとの出会いの中でロケットを作ることになり── 女子高生たちがロケットを作って宇宙を目指す"青春ロケット"ストーリー！
ネタバレ

nyaro さんの感想・評価

★★★★☆ 3.6

ゴチャゴチャしてるのが惜しい作品なのか、だから面白いのかがよくわかりません

　ＴＶｅｒ視聴にしたのが悔やまれます。９話の明内ユウが一度消えたのがよくわかってないのでモヤモヤしています。脳内友達かとも思いましたが、普通に他の娘ともコミュニケーションしてるので違いますよね？本当に宇宙人ということでＯＫ？

　全体の印象としては結構面白かったと思います。何のジャンルなのかもはっきりしませんでしたが、微ＳＦで部活ものとでもいうんでしょうか…女子だけ日常きららとは言えないと思います。
　競技はやってませんがロケットをやったことがあるので、非常に興味深かったです…意外な展開だったし。ですが、果たしてロケット競技がメインかと言われるとなんか違います。ここを深掘りしたいようには見えません。と言うのはロケットの発射シーンがほとんど出てこないからです。

　はっきり分かるのは、ヒロイン小ノ星海果の成長物語（主体性とコミュニケーション）の話なんでしょう。

　話がゴチャゴチャして煙に巻かれているような、それがいい味になっているような…不思議な感じです。評価が難しいです。ただ、毎週配信で見逃さずに見られる水準だったのは確かです。

　オデコパシーとか灯台とかが何を強調しているのか。灯台は居場所を示す場所の象徴ですよね？あるいは本来光ものが消えている…それが光る。オデコパシーはコミュニケーションなんでしょうけど…やっぱりＴＶerhなので振り返りが出来るまでこの辺はちょっとお預けです。

　うーん、評価…難しいです。オール３を下回ることはないし、音楽のセンスなんかも悪くないです。作画は12話は結構良かったと思いますが、以前のはどうでしたっけ？最近で言えばまあまあ？

　オール3.5…うーん、ストーリーだけ４にしようかなあ…ただなあ、もうちょっと面白くなったような、こういう感じだからかえって面白かったのかが良く分からないです、現状は。一挙放送とか無料配信が始まったらもう一度見たいです。



　
以下　リアルタイム視聴時のレビューです。


１話　ハルヒのリメイク？ＳＦ的な仕掛けがあるのかな？

{netabare}　TVerでたまたま見かけて視聴しました。何のアニメかわかりませんが、どうもコミュニケーション論を扱ったＳＦの様です。

　2006年の「涼宮ハルヒの憂鬱」を2023年にリメイクした感じです。ゼロ年代は孤独上等自分だけの不思議が欲しいと言っていた少女は、病的な孤独に苦しむようになっていました。１話見た限りでは、そういう意図があるか原作者がハルヒが好きで無意識に類似性がでたんだと思います。雰囲気と設定は全然違いますけど、プロットとキャラを拾うとそっくりです。
　
　17年間でオンリー１であることが強制された時代から、友達と仲良くコミュニケ―ションすることが強制された時代に変化しました。自分らしさの定義が結果的に友達作りに帰結する感じです。オンリー１同様につらい無茶ぶりですけどね。

　宇宙人が記憶喪失だとすると、その意図は通常は地球破壊、人類滅ぼす、あるいは人類補完計画のような個性を失くした新しいコミュニケーションだと思います。人類の生存を探るための調査・試験なのかもしれません。

　あるいは主人公のヒロインが実は本当に宇宙人だった。人間として暮らしていたけど…という話が１話を見る限りだと自然かもしれません。宇宙人からＪＫになると記憶喪失になるらしいので。宇宙人に戻るときに友情を失うような話になるのでしょうか。あるいはあのピンクの子立場の入れ替わりがあったんでしょうか？

　そしてハルヒ同様思ったことが現実になる、という感じがありますね。１話の不自然なご都合主義はその伏線かなあという気もします。

　そういうＳＦマインドを刺激するような仕掛けがあるような気がする１話でした。考えすぎかもしれませんが…
　「きらら」らしいですけど…うーん…通常の「きらら」には見えません。女子しか出てこないので、百合百合した作品かと思いましたが、ちょっと何かありそうですね。見かけによらず一筋縄ではいかなそうな感じでした。{/netabare}


２話　過大評価かなあとと思いつつ、妙な面白さと引っ掛かりがあります。

{netabare}　１話でハルヒ的なＳＦの仕掛けを想像していましたが、２話になってどうなんだろう？といういわゆるキララ系の「女子だけ仲良しもの」になってしまいました。

　過大評価だったかなあ、と思いつつも、どうしても引っかかりがあります。ペットボトルロケットをここで出す意味とか…「電波少女と青春男」のような郷愁というか文学性もありますが、むしろペットボトルロケットの含意がありそうな感じ…まあ「スタート」あるいは「象徴」の印象なんですよねえ…

　となると「使われなくなった灯台」に何かあるんでしょうか。灯台の含意は光る、他人を導く、位置を知らせる等々ありますけど。

　アニメの出来は…うーん。セリフというかモノローグで全部内面を説明しちゃうとか不満はありますし、話の進行のチグハグなところに引っかかりがあります。ただ、見てられるんですよねえ…不思議なことに。展開も早いし次が気になるような妙な面白さがあります。

　そして金髪チョーカー少女の遥乃の行動がペットボトルを空にするとことの「他人を頼る」行動、宇宙に逃げるより「宇宙人に地球を知ってもらいたい」というところ。明らかに人間関係の含意ですよね？ここはもったいぶった説明がありません。その辺どういうことなんだろうっていう感じもあります。

　引っ掛かりがあるということは、面白さでもありますので多分、全部見ると思います。今のところTVer視聴で振り返り視聴ができないのが考察的には残念ですけどね。{/netabare}


３話　うーん。４人目のキャラ痛すぎ。テンプレ感がある強引な展開…１、２話からレベルが落ちすぎでしょう？

{netabare}　ペットボトルロケットから次の段階というのはいいでしょう。ですが、新キャラのまたたたきのキャラが痛すぎるでしょう。ゴーグルって…それだけじゃなくて、性格造形が本当に痛いです。痛すぎです。なんでそういうキャラ設定にしちゃうかなあ？？そもそもそこまで交流のない子がメカが得意だって思い出します？

　頑な少女がヒロインの熱意にほだされて打ち解ける話だとすれば噴飯もののテンプレです。ここでありきたりからズラせるかどうかが面白さだと思うのですが…テンプレとは違うストーリーであることを期待したいです。

　キャラ付けとか大きいストーリーはさすがに原作準拠だと思いますので、アニメというより原作かな。

　１、２話の導入が不思議な話だったので期待しましたが、過大評価の可能性がプンプンします…ぜひ悪い予感を裏切って欲しい。普通のきららよりも少しダークなだけで終わってしまいませんように。

　アニメのクオリティは高い気がします。動きは少ないですけど、丁寧だと思います。 {/netabare}


４話　褒めどころが分からないんですけど…何か惹かれるなあ？

{netabare}　…何といえばいいんでしょう？くだらない？つまらない？よくある話？テンプレ？まあ、いろいろ言い方はあると思います。

　ただ、なんか違うんですよね？俺何見てるんだろう？と思いながら、なぜか楽しみにしている自分が…うーん、癒し…なのかなあ？

　ストーリーは「ご都合主義」「いつものエセ友情もの」「くっだらない」で片づけてもいいレベルに一見見えるんですけどね。ほんの少しだけ感情がうごくんですよね…文学性？{/netabare}



５話　ロケットの基礎研究は想像より簡単です。なるほど部活ものはいいかもしれません。風呂短すぎ、布団の柄凝りすぎ。

{netabare}　ロケットの研究って、実は基礎部分はそんなに難しくなくて、中学生の時に私もやっていました。だから感情移入している可能性もあります。ペットボトルロケットから先に行くアニメは少ないので。

　本作で記憶が鮮明によみがえりましたが、過塩素酸カリウム（酸化剤）＋ボンドＧ１７（燃料）を混合したものを固体燃料にして、紙の筒で作ったロケットの内部に均一に塗布（これも適当に塗るのではなくモーターで遠心力を利用する）して、ニクロム線を使った点火装置で発射台を作ったディテールまでよみがえりました。

　実際のロケットは過塩素酸アンモニウムだと思いますが、ロケットって基礎科学部分は非常に原始的です。軌道制御は難しいですけど。中学生でも研究できるし、何より夢がありましたねえ…こういう「科学する心」をもった少女の話はいいです。

　で、もう１点。「放課後インソムニア」「恋する小惑星」などで不満だった点。星空を見上げた時の感動です。畏怖にも似た背中がゾクリとするような感動と憧れ。それが何となく伝わるか、雰囲気だけの作品か、ですね。本作はそれをちょっと感じます。完全じゃないですけどね。今のところアニメ作品では「宇宙のステルヴィア」のしーぽん…というよりＥＤの曲が最高です。

　まさか部活ものになるとは思いませんでしたが、いきなりの合宿で話は相変わらずポッカーンですけど、やっぱり面白いというより惹かれる作品ですねえ。今話で不満があるとするとお風呂シーンがそれで終わりかい！というところですが、そのサービスタイムの短さが本作のきららにおける特殊性かなと思います。

　それと、布団の柄はなんでそこまで凝る？？？


追記　布団の柄が気になりすぎて、何回も見直してしまいました。

　柔らかい布団の形状の変化に合わせて布団の複雑な花柄が破たん無く動きます。手書きでは無理ですよね？（追記　動くというより変化します、の方が正解かも）

　他のアニメで見たことが無い気が…あまりに自然でスルーしそうですけど…新海とかジブリでも類例がない気がします。考えすぎ？でも、ここまで布団の模様が綺麗に動くアニメって見たことないなあ。

　着物なら「私の幸せな結婚」の着物が同じような技術かもしれません。ＣＧテクスチャってこと？かなあ…こういう２Ｄライクの作画の新技術は大歓迎です。
（追記　布団がずり落ちるシーンの模様の歪みの感じはテクスチャっぽい気がします）


　再追記　ちょっと思い出して確認したら「好きな子がメガネ忘れた」の８話で、三重さんがトイレの場所をスマホで聞くシーンで主人公の男の子の毛布の柄が似たような動きでした。まあ、となると標準的な技術なのかもしれませんが、しかし、「好きな子」の毛布は幾何学模様です。

　本作のようにこういう「引っ掛かり」を残す形で花柄の布団を効果的に見せるのはセンスですから、やはり技術の使い方の意味でいうと驚きでした。{/netabare}


６話　癒し系か文学かと思ったら想像以上にワクワクする展開だった。これは面白い。

{netabare}　６話ははっきり面白かったです。ホビーというかロケットのキットってあるんですね。さっき楽天で調べたら3000円台で何種類かありました。

　こういう知らない知識と何か目標に向かって行く展開っていいですよね。そしてそれがロケットともなればワクワクせずにいられません。自分たちで立ち上げた部活に秘密基地。ご都合主義と言うのは簡単ですが、アニメだからこそのこういう展開は好みです。

　キララ系女子高生というデオドランドされた存在ではありますが、この作品のことです。何か面白そうな展開を期待させてくれます。

　ということで６話。話の方向性が見えてきました。いや、癒しモノかと思っていたらワクワクがありました。素晴らしい。{/netabare}


７話　あれ？凡作になってしまうのか？雷門さんの使い方が良くない。

{netabare}　７話でちょっと違和感がでました。目標が出来たことと、ライセンスの説明等は悪くなかったです。

　ただ、雷門さんのモノローグが分かりやすいツンデレすぎるなあというのも良くなかったし、その後のロケット競技の参加方針についても良くなかったです。

　これはここまでの総括にもなりますが、雷門さんが出てきてそれで具体的に話が回り始めたのは良かったと思います。が、話がドラマのためのドラマになっています。
　ストレスがかかるのが悪いのではありませんし、ここで雷門さんと仲違いするとかなら面白いと思いますが、どうせ…がある気がします。

　だったら、雷門さんは外部においてアドバイザーとかにして、３人の奮闘の方が良かったかも。

　せっかく良かった展開が７話に仕込まれたいろいろで急に平凡になる予感がして心配な感じでした。{/netabare}


８話　うーん、毎週楽しみだったのですが…ついにぎりぎりに…

{netabare} 　毎週楽しみにTVerアップと同時に見てたんですけど、今週はぎりぎりになってしまいました。それだけモチベーションが下がっているのでしょう。

　で、まあ実際に見ても、かなり普通というか普通以下というか…ロケットの大会のあと何があるか？できまりそうですね。まだ８話。１２話だとして大会が９話で終われば残り３話。１エピソードでしょうね。どうなることでしょう？ {/netabare}


９話　いろいろ面白い要素は感じるのに…脚本・演出が弱いのかなあ？

{netabare} 　なんだろう、プロットとかテーマとか大きなものはとてもいいと思うし、明内ユウちゃんの謎めいた感じがちょっとＳＦチックでいいと思います。

　ただ、なんでこうなるんだ？というくらいアニメそのものの出来がなあ、という感じがします。

　まずエピソードの一つ一つが非常に単純な展開です。ほとんどテンプレでしかないです。分かりやす過ぎて笑ってしまうくらいです。それを上手い脚本・演出で見せてくれるなら、面白さにつなげられると思うのですが、そこが弱すぎます。紙芝居みたいな展開になってます。

　また、登場人物の内面や感情、思惑の描写が全部説明セリフです。いや、そこはアニメで表現しようよ、という感じがものすごく強いです。

　ということで、最後は気になるのでもちろん見ます。TVerでしか無料がないので貯めてなかったし、見逃すと後悔するので強制的に視ざるを得ないのが逆に幸いしたかも。

　原作は面白いかも、という気もします。アニメはガチャにはずれたかなあ。{/netabare}
　







　

投稿 : 2024/12/21
♥ : 16
ネタバレ

CiRk さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.7

主人公に共感できない

{netabare}
今年唯一のきららアニメ。
女子高校生4人がロケット作りを目標に、第一段階としてモデルロケットでの大会優勝を目指したりする話。

女子高生4人がロケット作りって現実味がなさすぎるだろと思ったけど、フィクションにそういう突っ込みは野暮なんだろうか・・・。
そこは理解していても遠い目標すぎてその時点であまり話に乗り切れない感はある。
モデルロケットと実際のロケットとだと規模が違いすぎていて、あんまり目標に近づいている感じがしないのもなぁ...。
モデルロケット大会優勝が第一歩でなければならないぐらいスケールの大きな話なのに、大会優勝が最終目標に据えられている感があって何とも。
せめて1クールで大会秋月さんのチームに勝利して欲しかったけど、中途半端に終わってしまった。

それは抜きにしても、この作品は共感し難い作品だったように思う。
何せ海果が宇宙を目指す理由が、人とコミュニケーションを取りたくないから、という意味不明なものだから。
目的がネタなのか本気なのか分からない。
人から離れることが目的なのに、ロケット作りを4人で協力して行うのは、もう既に本末転倒で話が破綻している気がしてならない。

それと、4人で作ると言っても基本雷門に任せっきりなのは気になる所。
雷門が自分一人でいいと言ったのに対して宥める展開があったけど、実際見てる側からしても雷門一人で良くね感が強いし最後までその印象は拭いきれなかった。
仲間を団結させるという点においては海果は活躍していた気がするけど、実際のロケット作りでのこれと言った活躍の描写は不足していた気がする。

きらら作品はストーリーが微妙でもキャラのやり取りが面白ければそれでいいと思ってる派閥だけど、この作品はその部分も結構苦手だったかな。
百合に媚すぎてて自分的にはきつかった。
キャラも海果はオドオドしすぎててあまり好きになれないし、雷門ちゃんもギスギスしすぎてていい印象がない。他の二人は結構空気。

私的評価:40点
私的ベスト回:なし
{/netabare}

投稿 : 2024/12/21
♥ : 12

あと さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.7

ギスギス、楽しくないきらら系

　きららアニメといえば学園の部活で女の子たちがキャッキャウフフしてるのを見るのが楽しいアニメなんですが、このアニメはずっとギスギスしてた上に爽快感や主人公のキャラも弱くて楽しいところがなかったですね。今の時代には珍しい電波系ヒロインとぼっちコミュ障系主人公で、妄想を膨らませるのかと思いきや単純にこの子が友達がいないだけ、友達がいないという理由もなんだかよくわからなかった。女の子たちでギスギスさせるならもうちょっとリアルな展開だったり衝突だったりを描けばいいのにな、と思ってしまった。現実でこんな気持ち悪い衝突する女の子たちなんていないし、こんな形で問題が解決するほど世界は優しくない。
　結局全員コミュ障で傷つくのが怖くてウジウジしてるだけ、というのが見ている側としてはイライラしてしまい可愛いキャラにも妙にシリアス要素が付きまとうので萌えキャラとしても見れなかった。
　キャラの作画などはすごく良かったが、可愛いきらら要素と妙にシリアスな要素がなんか邪魔になってたし青春ストーリーにしてはあまりに暗すぎる。
　そもそもストーリー展開として最終目標が宇宙に行くためのロケット作りとかちょっと無理がありすぎる。結局ロケット作りが一時しのぎの居場所にしかなってない。この関係性は続かない。その上雷門瞬(またたき)ちゃんに任せっきりでその上会話もしない。仲が良いとは思えないのになんか急にイチャイチャし始める。キャラのやり取りが違和感。雷門さんしか常識人がいないのにすぐヘラるからね。青春ストーリーとしても何を成長したのかわからないし、主人公がずっとふわふわしてる。
　単純に楽しくないという評価なので良くはなかったです。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 1

68.8 7 2023年度の女子高生アニメランキング7位
 BanG Dream！ It's MyGO！！！！！（バンドリ！ マイゴ）（TVアニメ動画）

2023年夏アニメ
★★★★☆ 3.6 (153)
277人が棚に入れました
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キャラクターとライヴがリンクする次世代ガールズ・バンド・プロジェクト、"BanG Dream!（バンドリ！）"から生まれる"現実（リアル）"と"仮想（キャラクター）"が同期するバンド"MyGO!!!!!"（読み：マイゴ）の活動がスタートする。
"迷子でもいい、前へ進め。"をキャッチコピーに燈（Vo）、愛音（Gt）、楽奈（Gt）、そよ（Ba）、立希（Dr）の5人で構成されている。
ネタバレ

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

最高に面倒くさいガールズバンドアニメ

【物語 4.5点】
私がいわゆる“2.5次元”コンテンツのアニメに関して、しばしばもどかしさを感じるのは、
コンテンツの中核で、偶像（アイドル）であるキャラを傷つけまいと躊躇する余り、
青春描写の踏み込みが浅くなりがちなこと。

物語の中で人物を息づかせるために必要な挫折や醜さを晒す脚本を書くと、
推しを傷付けられたとすぐに炎上する風潮。
それを気にしてか脚本が無難に萌えるネタに迷走したりする。
相当な青春作品の名手でも2.5次元だとカオス脚本を書いてしまう背景かと思われます。


その点、本作はとことんシリアス路線を志向し、序盤からキャラを偶像視せず、
人物同士が全力で傷つき傷つけ合っています。

プロットも最後キラキラなステージで大団円などゴールから逆算する帰納法ではなく、
その都度、このキャラならリアルでどう反応するかを重視してシナリオを紡いでいく演繹法で構築。

キャラにこんなこと言わせたら場が壊れてしまうのではないか？
というセリフもこの人物が言って不自然じゃなければ言わせる。
リアルを突き詰めた結果、最悪物語が崩壊しても構わない。
とにかく視聴者を疲れさせるとの監督の鬼方針ｗ¹

ストレスを9話まで溜めに溜めて10話のライブ回で一気に解放する極端な構成。
煽りを受け11話でバンド名考案、ステージ衣装、新曲と普通の2.5次元アニメなら、
複数回に分けてエモさを醸すチェックポイントとして大事にするイベントを、
たった1回分にすし詰めにし、迷子たちのバンドを象徴する贄に捧げて、12話で慌ただしくバンド結成ライブする忙しなさは演繹法ならではの生々しい感覚。

そして、ライブ後の13話もただでは終わらない。
{netabare} 新バンドAve Mujicaの誕生。{/netabare}
ラストの凡そガールズバンドアニメとは思えないキラキラ感皆無なセリフが心に穴を穿つ重たい衝撃。
MyGO!!!!!はギスギスばかりだったけど、それでも青春していたんだなぁと、
逆説的に思い知らされました。


間違いなく人を選びますし、全然キラキラしてなくて楽しくないし（まぁ、私は終始“ギスドリ”満喫させて頂きましたがｗ）
嫌悪感を覚える方がいても仕方がない内容。
ですが、私は2.5次元アニメ脚本の自縄自縛を思い切り振り払った本作の挑戦を高く評価したいです。


【作画 4.5点】
サンジゲンによる3DCGアニメーションが軸。
ですが10話の燈から愛音への{netabare} 「一緒に迷子になろう」{/netabare} との殺し文句など、
心を揺さぶる場面では手描き重視で映像を構成することも。

{netabare} 10話ライブシーン{/netabare} のCGを見ていて感慨を覚えたのは泣き顔の進化。
演出の力もあるのでしょうが、各々が違う想いを抱えて、異なる泣き方をする。
この泣きの描き分けがCGでできていることに驚愕しました。
あのシーン。私は泣き顔見るために何度も観てしまいます。

カメラワークについて。10話ライブシーンのように自在にアングルを動かして臨場感を出す演出は相変わらずCGならではだなと思います。

が、それ以上に今回私が興味深いと思ったのが7話の楽屋、舞台裏のシーン。
カメラを敢えて防犯カメラみたいなポジションに固定して、
本番前後のバンドメンバーの落ち着きのない全容を“長回し”で定点観測したカメラワーク演出。

あっちでボーカルが不安で落ち着きをなくしたり、あっちで“野良猫”が気まぐれに動き回ったり。
迷子が迷子のままライブに雪崩込んで、ハプニングだったり、アドリブだったり、修羅場だったりｗ
俯瞰で体感することで、迷子のバンドのそわそわ感を共有できました。

これが手描きだと掛け合い終わったキャラは描くの面倒だから、とっとと画面から消えて欲しいとなるのでしょうがｗ
一旦モデル構築してしまえば何時までも映しておける。
これもCGならではの固定カメラ演出だったと思います。


【キャラ 4.0点】
MyGO!!!!!メンバー各人詳細については初回レビューで記したので割愛。

2.5次元では、しばしば、メンバー同士の仲睦まじいカットを多様して、
カップリングが尊い！とファンの忠誠心を上げるビジネスモデルがありますが、
本作はそこも無視。

バンドは上手くいかないもの。絆ではなく打算で結ばれたリアルな関係性の追求。
などの方針の元、脚本がメンバーを和気あいあいとカップリングしそうになると、
仲悪くして！と監督の鬼司令が飛んだそうでｗ

ただ安易に馴れ合わない女子同士には何とも言えない味わいが滲み出るもの。
私は愛音とそよさんの、どうせ私はこんなだよ、だから何？って感じの“カップリング”が好物ですｗ


視聴中『バンドリ』が新展開する正体不明の謎の覆面バンドAve Mujicaメンバーが作中で暗躍している。
との噂を耳にして情報を物色。

MyGO!!!!!もポエトミー多用して人を選ぶ面倒くさいバンドですが、
Ave Mujicaに至っては選ばれし者だけが招待される闇の儀式といった感じで、面倒を通り越してもはやアブナイですｗ

それだけに、どうしてあんな清楚そうなお嬢様方が黒いレースのパン……いやｗマスクを付けて、
死と再誕を叫ぶに至ったのか？
何よりCRYCHIC解散の真相は？
制作中だという続編での解答を切望します。


【声優 3.5点】
MyGO!!!!!キャスト各人詳細については初回レビューで記したので割愛。

燈役の羊宮 妃那さん、立希役の林 鼓子さんは声優としてのキャリアもあって安定。

新人の方では愛音役の立石凛さんは、
逃げてる自分を煙に巻く掴みどころのないキャラボイス設定もあってか、
また御本人も初回収録時緊張したと語られていた通り、ややたどたどしい感じ。

それでも5話の愛音の過去掘り下げ回では、
慣れない感じの英語自己紹介も含めて奮闘していました。
ただ、やっぱり私には、愛音のボイスからは中学時代に生徒会長やっていたというイメージは沸いてきません。

一方、そよ役の小日向 美香さんは振れ幅の大きい役柄もあってか見せ場十分。
今後はバンドリだけに留まらず、
悪役令嬢役やメンヘラ女子役から声優としての地歩を固めていって欲しいです。

楽奈役の青木 陽奈さんは……セリフが短くてよく分かりませんでしたｗ


そんな中、芸能界でも筋金入りの2.5次元アイドル好きとして知られる
宮田 俊哉さん（Kis-My-Ft2）が燈の父役として出演。
先日は総集編ナレーションでも本作の魅力を熱く語っていました。


【音楽 4.0点】
劇伴担当はElements Gardenの藤田 淳平氏と藤間 仁氏。
キラキラ成分控え目。ピアノ等による静かな心情曲が目立つ。
時に無音も選択し、キャラ同士のギスギスした会話に視聴者を集中させる。


MyGO!!!!!のバンド曲は、キーボードを廃し、ギターを二本置く構成で、
メロディック・ハードコアを追求。
会話を交わすだけでは表現困難な心情を時にポエトリーも交えてぶつける歌詞も痛切な青春パンク。

初回レビューにて私はボーカル役・羊宮さんの役者としての力を引き出す“台本”を用意できるかが鍵との趣旨の見通しを語らせて頂きましたが、
10話のライブ曲は彼女が熱演するに値する素晴らしい“台本”でした。

コンテンツ中で“MyGO!!!!!結成秘話”と位置づけられる本アニメ。
アニメ以前にリリースされた楽曲群も視聴前はもうひと押しかな？と思っていましたが、
“前日譚”である本作を観ていく中で、メンバーの積み重ねて来た想いが語られた曲として愛着が沸いて来ました。
その流れで{netabare} 12話で披露された1stシングル「迷星叫」（まよいうた）のライブシーン{/netabare} は嬉しかったです。


【参考文献】¹『メガミマガジン2023年10月号』「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル 迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)より。



【10話感想】ここまでの鬱積した想いを詩（うた）に乗せて解き放った凄まじいライブ回
{netabare}
第10話。概略はこじれた諸々を歌の力で解決する音楽アニメの定番回。

この回の凄い所は、音楽の力を最大火力で放つため、
これまでの9話分を使って、前のバンド解散のトラウマ等を引きずるメンバーたちの抱えた迷いやら、汚さやら、自己嫌悪やらを、
キャラクター価値を毀損する勢いで、全力でえぐり出す鬱展開にひたすら費やして、
10話に向けて鬱屈したエネルギーを溜めに溜めて来た所。

9話でバンドが修復不可能な所までドン底まで落として屈んだ上で、
もう歌うしかないと主人公にも視聴者にも腹をくくらせる。
そして、歌で決めると覚悟してからはグズグズと次回に持ち越したりせず、
この第10話一回で一気に決めた所。

{netabare} 再び一人ぼっちになったボーカルが詩の朗読から始め、
おもしれー女だとギターが戻り、ドラムが戻り、
サイドギターが戻り、バンドにトドメの致命傷を与えたと思われたベースも戻る。
そしてポエトリーから蘇るバンドソング。
最後は心を曝け出した不器用な連中が泣きながらライブパフォーマンス。
（ただし“野良猫”は終始楽しげ）{/netabare}

このバンドがなぜポエトリーを多用するのか。
OPアニメでなぜ円を囲んで演奏しているのか。
謎の氷解と手応えと共にMyGO!!!!!の完成がいよいよ近づいて参りました。

私も音楽アニメを見続けていると、こういう展開には多々遭遇しますが、
瞬間最大風速という点では過去最大級の感動回でした。


ここまで正直、ギスギスMAXな展開に心が折れそうになることもありました。
（と言いつつここ数話は、{netabare} 闇堕ちしたそよさんの狂気がIt`s そよtime!って感じで、とても楽しませて頂きましたがｗ{/netabare} ）
キャスト陣がインタビュー等で口々に「10話は絶対見て下さい」と懇願するのを信じてついてきて本当に良かったです。{/netabare}


【１～３話までのレビュー】ボーカル・CV.羊宮 妃那、ドラム・CV.林 鼓子に釣られて飛び込んだ『バンドリ！』スピンオフ

長いので折りたたみ

{netabare}
声優が実際にバンド演奏したりする『BanG Dream!』（バンドリ）
新たな五人組バンド「MyGO!!!!!」（マイゴ）を描いたスピンオフアニメ。
初回は#1～#3の90分一挙放送。

【物語 3.5点】
暗い、重い、面倒くさい。
でも、やさぐれてなければロックじゃないとか痛いこと思っている私ｗ
面倒くさいバンドは嫌いじゃないので望む所。

中心人物となる奥手なVo.燈（ともり）らは、中学時代にバンド崩壊という過去を抱えている。
#1～#2にて、事情を知らない外面陽キャ転校生のGt.愛音（あのん）視点で、トラウマの残る人間関係に外側から踏み込んでいく。

#3にて、ようやく燈の一人称視点にて、過去のバンド結成から崩壊までの内情を語るも、
{netabare} バンド活動が終わった本当の原因は明らかにならず持ち越し。
トラウマは解消せず、MyGO!!!!!結成すらされず。{/netabare}
むしろ鬱が深まって初回放送が終わる。

早い展開を求める昨今の風潮では、1話だけの放送だと、地味だと切られかねない。
よって3話まで一気は英断でしたが、それでも好みは分かれそう。
私は3話までに勝負曲披露すべく諸々飛ばしてでもアピールを急ぐ2.5次元が多い中、
中々気骨があるバンドアニメだなと好感しましたが。
初回で、そんなにキラキラした話じゃないよ？と方向性を示したことはある意味、親切ではあります。


【作画 4.0点】
サンジゲンによる3DCG作品。

本音を言葉にするのが不得手な子が多いため、表情描写も果敢。
帰宅して「表情筋死んだ～」ってなる愛音。伝わって来ますｗ

顔面だけでは語りきれない心情を反映しようと、風景や小物も駆り出される。
収集癖がある燈がペンギン絆創膏コレクションに秘めた、
過去を取り戻せるかもしれない期待と、やっぱり無理かもとの落胆。
繊細でした。

空間を構築してしまえば、視点変更やカメラワークが容易なのもCGの利点。
三人称と一人称の切り替えもスムーズでした。


【キャラ 3.5点】
メインバンドとなるMyGO!!!!!

迷子とマイゴをかけて「迷子でもいい、前へ進め！」とか言い出すし。
歌詞も“うじうじ しくしく”などとこじらせているし。
イメージカラーもブルーだし、曲名の総画数多いし。
キーボードを置かないギター2人体制だし。
捻くれた私はホント良い感じで面倒くさいな～とニヤニヤしてしまいますｗ

メンバー
Vo.高松燈（ともり）……高等部１年。“羽丘女子学園の不思議ちゃん”。周囲と折り合えないネガティブ思考などをノートにしたためる内に、作詞の才能も開花。

Gt.千早愛音（あのん）……高等部１年。羽丘女子学園に転校後、軽い気持ちで燈をバンドに誘い地雷を踏んづける。ギター&ボーカル志望だが、演奏はご無沙汰なのか今ひとつな模様。

Gt.要楽奈（らーな）……通学先など謎が多いオッドアイ。初回では{netabare} 超絶ギターソロを披露して去っていった{/netabare} のみだが、リードギターになる片鱗は示した。燈がぼっちだとしたら、楽奈はマイペースを守るひとり好きといった印象。

Ba.長崎そよ……月ノ森女子学園。面倒見の良い、優しいお姉さんといった印象だが燈らと同じ高校1年。大人しい子の世話を焼いて、気持ちを決めつけたり、伝書鳩にしたり……。個人的には、そよが一番警戒すべき人物だと身構えています。

Dr.椎名立希（たき）……花咲川女子学園高等部1年。ライブハウスでバイトする目付きが怖い一匹狼。接客態度も極悪ｗですが個人的には一番デレると萌えるキャラクターだと期待していますｗ

その他、燈らと中学時代、CRYCHICで同じバンドメンバーだった女子も絡み複数校にまたがる地雷原を形成。


【声優 3.5点】
MyGO!!!!!は2022年4月の結成後は暫くキャスト名を伏せて活動していたそうですが、
アニメ放送を控えた今年4月にキャストが発表。

Vo.燈（CV.羊宮 妃那さん）
最近『僕ヤバ』ヒロイン役で私がますます深みにハマっている声優さん。
2.5次元については私は『セレプロ』八木野土香役でも歌声を耳にしているはずですが、
声量で押すタイプではないこともあってか、あまり印象に残らず（むしろ、よく食べる道産子のイメージの方が強いｗ）

MyGO!!!!!においても歌唱しているというより、歌詞を台詞に見立てて演じている感じ。
今後の同バンドの浮沈は、作詞・作曲担当が彼女の演技力を引き出す“台本”を用意できるかにかかっているかと。
これまでのリリース曲も、時にポエトミー（曲が始まっても歌わずポエム喋るやつ）も交えて、ささくれていて良い感じですが、私はもっと攻めても良いと思っています。

Dr.椎名立希（CV.林 鼓子さん）
今年解散した声優ユニット「Run Girls, Run!」メンバー。
最近では『ニジガク』の2代目・優木せつ菜役も務める。
鼓子だけに実は鼓も叩いていたという発表は衝撃でした。
歌って踊って生徒会長も勤めてバンドもやるなんてパワフルですね♪
（二次元と三次元どころかコンテンツの区別もついていないｗ）

2人のキャスト発表が私がMyGO!!!!!沼に迷い込んだキッカケ。


Gt.千早愛音（CV.立石 凛さん）
「S・響・エースクルー合同オーディション2020」合格から響に所属する新人。
アコースティックギターは弾いたことあるが、エレキギターはMyGO!!!!!で初挑戦。
#1～#2ではモノローグ含めてシナリオを引っ張る役柄でしたが、正直まだ固さがある印象。
愛音も色々事情がありそうなキャラ。深掘りと共に新人声優が一皮剥ける様を見るのも2.5次元の醍醐味。

Gt.要楽奈（CV.青木 陽菜さん）
立石さんと同じオーディション合格から響に所属する新人その2。
キャラ同様、ギター経験は彼女の方が豊富な模様。
バンド組みたい願望がMyGO!!!!!で叶う。
『レヴュスタ』中等部で経験済の2.5次元舞台のスキル発揮にも期待。

Ba.長崎そよ（CV.小日向 美香さん）
『バンドリ！』がキッカケでベースを始めた新人声優がMyGO!!!!!でベースを弾く。
コンテンツも8年続くとこうした事例も出てきます。
初回では、そよの含みのある人当たりの良さを好表現。中々侮れない新人です。


【音楽 4.0点】
MyGO!!!!!が歌う主題歌。
OP「壱雫空」（ひとしずく）、ED「栞」共に痛切な歌詞世界ですが、
同バンドの中では叫びも控えめで、光明が差すだけまだ優しい部類。
あとは梅雨明け前にフライング気味に放送開始して良かったなとも感じました。


作中ドビュッシーなどピアノ定番曲が流れるのも、青春劇の割れ物注意感に拍車をかける。
ピアノ演奏する豊川祥子役に配された声優界最強のピアノガチ勢・高尾 奏音さんの激情はいつ爆発するのか？
震えて待ちたいです。


【感想】
私はアプリ『ガルパ』は未プレイ。アニメも1期3話の「きらきら星」の演出が合わずに挫折した口。
今、振り返れば「Poppin'Party」は、私にはキラキラして眩しすぎたのかもしれません。

ただ『バンドリ！』への興味は持続していて、アンテナ張っていた時に目に留まったのが本作でした。

同じ世界観でPoppin'Partyを軸に横へ広がる展開が目立つ印象だったアニメ本編。
最近は下の世代への縦展開もさかんなのでしょうか？
本作なら予習必須の過去作との関連も少な目で、脱落者の私でも何とか復帰して付いていけそうです。{/netabare}

投稿 : 2024/12/21
♥ : 23

たナか さんの感想・評価

★★★★★ 4.3

ブルー・アーカイヴ

青春グラフィティというより実写ドラマかのような愛憎劇。
ブシロの本気を感じるチャレンジングなバンドリ新シリーズ。

バンドリタイトルで損してるがシリーズ初見でも大丈夫。元バンドマンで小説家のシリーズ原案中村航の熱量が濃縮された濃ゆい逸品。やってることは中学生日記だが実写のような生々しさがないので不快にならない程度に青春ドラマを楽しめる。年齢相応に愚かで未熟で不器用な全方向ディスコミュニケーションの嵐。これぞ青春。

これ続編あるのか。まさかアニメごとムジカの前座だったとは。

13
最後の最後で台無しにするブシロの伝統芸が今作も炸裂。

D4DJでも最後の最後に続編匂わせ謎カットブチ込んで余韻台無しにしやがったのにまたしても。水星の魔女や推しの子みたいなインパクト出してナンボってな安易なクリフハンガーもしくはクリックベイト。あれは人気作ゆえの勝ち馬イナゴがいるから成立するのであってだね。

祥子をお嬢様と見せかけつつも行動範囲は庶民レベルだし豪遊成金ムーブもないので「ん？」と引っ掛かりを作って謎を引っ張りつつ、今回で「あー金にモノを言わせてデカい会場埋めたのね」と思わせといて「電車で帰る」「は？電車？」かーらーのーダブスタならぬストレートクソ親父でFIN。「これでバズる！」と思ったのでしょうが、やはりどこかズレてるのもブシロらしい。売りたいのはむしろアベムジカのほうだったのね。

解散の理由も明かされないまま、さらに謎を積み増しして続編へ…。ブシロはこのへんほんとうに下手なまま。どうみても悪手。ただブシロアニメならいつものこと。でもせっかく最後まで見てくれた新規勢には「は？」でしょう。自分は「またかよwww」で笑ってみれたけど。今作はちょこちょこチラ見せしてきてるし最終回にいきなり新キャラを強引にブチ込むマネしないだけ一応学習はしてるが反省して欲しい。

アベムジカのファンには長尺舞台とフルサイズのライブでたまんないでしょう。ファン以外にはいきなり始まるイタい寸劇にポカーンでしかないか。楽曲も激し過ぎずPOP過ぎずでいいバランスとなるか中途半端となるかは受け手次第。ロゼリアよりは厨二感を増してるが楽曲はややPOPになった感。

もともとバンドリの楽曲はほぼ刺さらないが、覆面バンドやるくらいならもっとはっちゃけた楽曲をやって欲しかった。個人的にはこの手の厨二ソングならSHOW BY ROCKのBUD VIRGIN LOGICか、ラピスリライツのIV KLOREの方が好み。でも流石にボーカルはムジカの方が別格に上手い。

ベースの子はとてもこんなバンドするキャラには見えんかったが、そこらへんは次作で語られるのでしょう。わざわざゲームの紙芝居なんか読みたくないので早めに頼む。

パンツ脱ぎっぱなしで剥き出しのマイゴに対してパンツを被ったムジカ。メンバーたちと祥子では明らかに仮面を被る理由が違う。かつてのバンドメンバーを裏切ってまで、華やかなメンツをスケープゴートにしてまで、祥子には目を背けなければならない闇がある。マイゴメンバーにしてはいい迷惑でしかないが。ブッ飛んだキャラしかいない中で、最後まで愛音は一般人なのも良かった。言うてかなりのハイスペなんですが。

最後の最後でやらかすブシロらしさにウケたのでヨシ！

投稿 : 2024/12/21
♥ : 3

ふみゅう さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

人を物扱いにする言葉選び､民放ﾊﾟﾗｴﾃｨ企画並の構成

ﾒﾝﾊﾞｰ勧誘すれば､【この人いらない】
想定外のﾒﾝﾊﾞｰ加入では【別にいらない】等
人を物扱いにする言葉選びで､ばっさり切り捨てる｡
気が合わないとか､別に誰でも良かったとか
言い回し方はあった筈｡
そう言う言い回しなら
愛音だって【別に私じゃなくてもいいでしょ】とか
燈も【愛音ちゃんじゃないと､ﾀﾞﾒ】とか
台詞も差し替えられたと思う｡
人に対して【いらない】って言うのは
下衆な大人が､言う台詞であって
女子高校生が言う台詞としては
相応しくないと思った｡
泣ける描写もあるのだろうけど
ｸﾗｲｼｯｸ解散から､ﾏｲｺﾞｰ結成迄の流れは､まるで
【昔の民放ﾊﾟﾗｴﾃｨ企画】の
やらせ構成みたいな演出で
組み込まれてる様な印象で正直何も感じなかった

投稿 : 2024/12/21
♥ : 2

66.9 8 2023年度の女子高生アニメランキング8位
 トニカクカワイイ ～制服～（TVアニメ動画）

2023年秋アニメ
★★★★☆ 3.4 (49)
251人が棚に入れました
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有栖川家で幸せな新婚生活を送る司とナサ。運命的な出会いを果たした一方、普通の高校生の恋愛、制服デートの経験もなかった2人だったが、綾の手引きで司は制服を着ることになる。普段見ることのない制服姿の司に、ナサはドキドキを隠せず・・・。

ato00 さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

ニヤニヤが止まらない。

相変わらずです、この夫婦。
初々しいったらありゃしない。
勝手にしやがれこのやろうども。
矢でも鉄砲でももってこい。

この作品、いい夫婦の日に配信された丸っと一話分のアニメです。
いい夫婦の日と言うのがアザトクて、この作品らしい。
たぶん、２期への勢い付けといったところ。
なら、早く２期をやれっちゅうねん。

メイド服やらセーラー服やら。
着れば着る程トニカクカワイイ。
対面する夫婦の頬は常に真っ赤とはね。
トニカクカワイイを通り過ぎているのでございます。

結論は、呆れ果ててものが言えない。
うーむ、甘すぎて胃もたれが。
視聴後には筋トレをしたい。
早い話、そんなアニメです。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 10

Ka-ZZ（★） さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

問答無用で…とにかく可愛い!!

この作品の原作は未読ですが、TVアニメ第1期とOVA～SNS～は視聴済です。

2022年の夫婦の日から配信の始まった作品です。
私はその夫婦の日から第2期が放送されると勘違いしていたので少々慌てましたが結果オーライという感じです。


有栖川家で幸せな新婚生活を送る司とナサ。
運命的な出会いを果たした一方、普通の高校生の恋愛、制服デートの経験もなかった2人だったが、綾の手引きで司は制服を着ることになる。

普段見ることのない制服姿の司に、ナサはドキドキを隠せず・・・。


ｄアニメストアのあらすじを引用させて頂きました。

改めて思い知ったのが、星空（なさ）君と司ちゃんは高校生くらいの年ごろであるにも関わらず学校に行っていないんですよね。

二人の日常があまりにも自然なので、ここでツッコミが入らなかったら、きっとずっと忘れたままだったと思います。

今回のOVAのサブタイトルは「制服」です。
普段学校に行っていない二人だからこそ、この内容がマッチしたんだと思います。
普段、私も仕事着として制服を着ているので、自分の着ている制服には微塵の魅力も感じません。
でも、特定の職業によって着用する制服に魅力を感じてしまうことに対して否定はできません。

また、2次元ならではの魅力というのも多分にあると思います。
もちろん、私がお目にかかっていないだけで、リアルでも制服の似合う方は大勢いらっしゃるんだと思います。
この作品でも司ちゃんが制服を着るから…その仕草が堪らなく可愛いんです。

それでは改めて魅力を感じる制服を考えてみると…
正直あまり思い浮かばないんですよね^^;
メイド服とか普通に良さげに思えるんですけど、メイド服だってヴィクトリアンメイドとか、フレンチメイドなど種類があるみたいですし…

まぁ、可愛らしい司ちゃんがこれでもかっ…というくらい出てくるので結果オーライというところでしょうか^^;

でも制服からは少し離れますが、TPOを踏まえた身嗜みをしている方には好感が持てます。
私も極力気を配りたいとは思うものの、お金もかかるので何でもは難しいですね…^^;

そして、この作品の配信に伴って、司のクッキングPV「Tsukasa’ｓ♪Kitchen」が公開されました！！
司のキャラクターソング「Tsukasa’ｓ♪Kitchen」に乗せた、お料理動画となります！！
このPVの公開された時期は分かりませんが、食欲に訴えてくる楽曲であることは間違いありません。

しかし、今どき「旦那さま」と呼ぶ奥さんっていらっしゃるのでしょうか。
まぁ、時々「ナサ君」と呼ぶときもありますが、この「旦那さま」という響きに妙に新鮮さを感じているのは私だけでしょうか^^;?

オープニングテーマは、Yunomiさんによる「恋のうた（feat.由崎司）」
エンディングテーマは、カノエラナさんによる「月と星空」
どちらも第1期と一緒です。
エンディングで使われたアニメーションは、今回の作品からの引用になっていました。

OVA全1話の作品でした。
このタイミングでしっかり本編を思い出すことができたのは何より嬉しく思います。
これで第2期の視聴に弾みがついた気がします。
ｄアニメストアさん…ＧＪでした！

投稿 : 2024/12/21
♥ : 7

67.5 9 2023年度の女子高生アニメランキング9位
 トニカクカワイイ 女子高編（TVアニメ動画）

2023年夏アニメ
★★★★☆ 3.5 (57)
223人が棚に入れました
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中学時代の恩師である柳先生の頼みで高校のプログラムの授業を任されることになったナサ。 その着任先は、なんと女子高だった。青春無限大な女子高生たちに囲まれるナサに、冷静を装いつつも内心落ち着かない司。 移り気な彼氏、密かに憧れるあの人への想い、プログラムでは解けない恋愛相談の数々――ナサは恋の数式を解けるのか!? 　 全世界にカワイイとトウトイを拡散した大ヒットシリーズ、女子高を舞台に贈る完全新作エピソード全4話！
ネタバレ

Witch さんの感想・評価

★★★★☆ 3.5

2人のイチャラブの尺が減る　→相対的に話が面白くなる。ただラストは・・・

【レビューNo.81】（初回登録：2023/9/10)
コミック原作で2023年作品。全4話。

（個人的履歴）
・トニカクカワイイ1期
　第1話を観て「めっちゃ面白いやんけ！！」と期待大だったが、以降健全な
　少年誌に配慮なのか、ママゴトレベルのイチャラブの洪水に閉口、1回切っ
　た記憶も・・・。でも（さっと見返すと）一応全話視聴してるっぽい。
　（それ位どうでもよい作品だったって感じかなｗ）
・トニカクカワイイ2期
　アニメに目覚めた友人に「今期のオススメラブコメは？」は聞かれたので、
　好み的には大丈夫かと思い、本作を薦める。
　（内容がないのでまあ1期観てなくても問題ないやろｗ
　　→　友人は「よかった」いってくれた）
　薦めた手前、自分でも観ることに。
　→　「下ネタ上等娘」要や時子といった2人をイジれるキャラの出番が多く
　　　なり、2人のイチャラブの尺も減ったので1期よりよくなったという印象。
・そして本作ですが、2期からの続編という感じらしいですね。
　なので本編を観ていないとちと厳しいかも。

（ストーリー）
・成績優秀な主人公・由崎星空（以下、ナサ）は、高校受験を控えた大雪の日
　に偶然道端で出会った少女・月読司に一目惚れする。
　ナサが彼女に声をかけようと道路を横断した際、トラックに轢かれてしまう。
　司は自らの身を挺してナサを助け、名前も告げずに去っていこうとするが、
　彼女のその姿にかぐや姫を連想したナサは、事故で満身創痍の状態であるに
　も関わらず司を追いかけ、そのまま告白をする。司が
　「結婚してくれるなら付き合う」
　と返すと、ナサは即答で承諾する。その直後、ナサは気を失ってしまう。
・彼が目を覚ますと司は忽然と姿を消していた。
　司と再会できぬまま18歳になったある日、約束通り結婚するために司がナサ
　の自宅を訪れる。
　ナサと司はその日のうちに結婚届を区役所に提出、本当の夫婦となった。
　（以上、本編のおさらい）
・そして本作ですが、中学時代の担任だった柳先生が
　・女子高に移っていた。
　・プログラムの授業をしなければならないが、自分には全く知識がない。
　ということで、（結局高校に行かず）既にフリーでITシステム開発業務に
　携わっていたナサに助けを求めてきた。
　かくして、ナサの女子高でのボランティアの講師生活が始まるのだった。

（評　価）
・〇と感じたところ（見どころ）
　・女子高生との絡みは面白い
　　自分と年齢も近く更に結婚までしてるというナサ先生に、女子高生達は
　　大騒ぎｗ授業も分かりやすく性格もいいと分かると、授業以外の恋愛相
　　談や「先生のお嫁さんを見に行くぞ！」と司がアルバイトしている銭湯
　　に押し掛けるなど、女子高生パワー全開という感じで作品に勢いを感じ
　　ますね。
　・司の「嫉妬」という新しい魅力
　　ナサという人間をよくわかっており信頼はあるのですが、やはり年頃の
　　女子だらけの環境にナサを送り出すというのは、司にもやはり複雑な感
　　情があるようで・・・
　　この嫉妬という感情は本編にはなかった展開なので、そこは面白く描か
　　れているかなと感じます。
　・2人のイチャラブもそんなに悪くなかった
　　・女子高生との絡みが多くなる
　　・全4話と尺が短め
　　ということで、イチャラブの尺が必然的に短くなるわけで相対的に話が
　　面白くなるって感じですね。
　　しかも今回は司の嫉妬という感情も入ってくるので、イチャラブも本編
　　よりも面白味がでてくるって感じですね。
　　それにキスシーンが多いです。家の内・外を問わず結構「chu chu❤」し
　　てるので「ついに発情期が来たのか？！」って思うほど、2人は頑張って
　　たかなって感じですねｗ

・✕だと感じたところ
　・レギュラー陣の日常コメディが面白くない
　　・女子高生との絡み
　　・2人のイチャラブ展開
　　以外だとレギュラー陣の日常コメディとなるのですが、やはり要以外の
　　メンバーだとやっぱ厳しいって感じですね。
　・輝夜（かぐや）の扱いが中途半端
　　この女子高には、ナサに匹敵するほどの天才児・輝夜という生徒がいる
　　のですが、どうにも扱いが中途半端に終わりましたね。
　　{netabare}・1話で月への軌道の計算式を黒板に書いてた輝夜に、地球への帰りの
　　　計算式を付け足したナサ。
　　　→　でも結局2人は顔を会わすことなく終わるという・・・
　　・また司にもすれ違い様に「お前の正体を知っている」いう素振りをみ
　　　せながらも、こちらも何も明かされずに終わるという・・・{/netabare}
　・ラストが説明不足
　　ラストはナサの夢の話で終わるのですが、これは司に関わる重大な事項
　　っぽいのですが、説明不足で理解しきれなかったなと。
　　{netabare}（で、最後は
　　　「これは竹取物語の続き。月へと帰るかぐや姫を取り戻し、めでたく
　　　　結婚できた夫婦の物語である」
　　　ともっともらしい語りで終わるという？？？？）{/netabare}
　ただ輝夜やラストの話は「もしかして3期やる気なんか？！」って匂わせて
　る感じもするので、そちらで明らかになっていく可能性があります。

そんな感じで、個人的には一部の説明不足を除けば、全4話ながらも本編より
も面白かったかなって評価ですかね。やっぱりＪＫは偉大だなっと（笑）
それに原作準拠っぽいので、もし3期があって視聴予定なら観ておく必要があ
りそうな。
あと個人的には、学園長のナサ評で
{netabare}「何あの子、ただの野生の天才じゃん！」
「異世界に召喚されて『あれ？ボク何かやっちゃいました？！』とかいう
　やつじゃん！！」{/netabare}
には大いに笑わせてもらいましたｗ

投稿 : 2024/12/21
♥ : 8

58.2 10 2023年度の女子高生アニメランキング10位
 お嬢と番犬くん（TVアニメ動画）

2023年秋アニメ
★★★☆☆ 2.8 (58)
170人が棚に入れました
棚に送る
動画を見る
三代目瀬名垣組組長の孫娘、瀬名垣一咲（15）。 高校ではフツーに友達を作ってフツーに恋がしたい！ 地元から離れた高校へ入学したけど、過保護な若頭・宇藤啓弥（26）が年齢詐称して一咲の高校に裏口入学！？ 「恋愛なんて一咲さんには早すぎます」と訴え、男を近づけない気満々の啓弥。 だけど、実は一咲はずっと前から啓弥に片想いしていてー！？

鬼戦車　t89 さんの感想・評価

★★★☆☆ 2.5

これは酷い…。超危険な恋愛環境！命がいくつあっても足りねぇ〜。

　最終話（１３話）観ました。2023.12.31

　最終話も絶讃作画崩壊中であります！お嬢はなんとか保ってますが、啓弥さんはイキナリ８０年代風の顔になったりします。

　ストップひばり君か？バンクシステムがバグってセル画が混じってしまったのか！？

　冗談はさておき、なんだかんだでお嬢と啓弥はカップル成立です。

　ヤクザで凶暴だけど、お嬢の言うことはちゃんと聞く、性的同意は取る、お嬢の嫌がることはしないと、啓弥さんは中々良い男です。淫行常習者のロリコン野郎だという点を除けば…。

　ヤクザの女になっても凄まじいＤＶで死ぬよ？とか、全身入れ墨男なんて、不潔な彫師が不潔な道具で不潔な環境で彫ってるので肝炎に感染している上にＭＲＩ撮影出来ないので、つまらん死に方するよ？とか、暴対法で先が無いよ？とかの心配は御無用！

　どうせ少女漫画の妄想なので大丈夫です。戦争行きたい訳では無いけどガンダム好きの男の子と同じよ〜。

　まぁ、お話は酷いので、大人が観るもんではありませんでした。ヤレヤレ…。
………………………………………………………………………　

　１０話まで観ました。2023.12.05

　作画が明らかにヤバいです。キャラが話していてるのに、口が動きません。

　少女漫画のためか、結構キャラがモノローグで心情を語るので、キャラの口が動かないと、心情の吐露なのか台詞なのか区別がつきません。違和感を感じます。

　お話も携帯小説みたいで、お嬢のクラスメートのヤクザ息子の幹男がお嬢を輪姦しようとしたり、啓弥が学校に銃を持ってきたり北斗の拳っぽいです。

　少女達も血に飢えているのかなぁ…。ビバ！暴力！信頼のおけないＤＶ男を好きになるなんて、お嬢の人生は大変そうだし、巻き添えを食うのが将来産まれて来るんですよね…。

　これが少女の業なんでしょうかねぇ…。親ガチャ失敗！
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　５話まで観ました。2023.10.29

　本作の主人公の恋愛対象がヤクザなのは、強くて悪い男に対する憧れと、自分を守ってくれる王子様願望を満たすための小道具でしかないと思っていたら…。

　お嬢、ガチで抗争に巻き込まれます。しかも、ライバル組の講談組組員は、拳銃持って襲ってきたり、白昼お嬢を誘拐しようとしたり、かなり武闘派です。

　狙いは啓弥さんですが、当然、高校に通っているので、高校もお嬢もターゲットです。懲役覚悟の戦闘員が襲って来るなんて、マジで怖いです。

　啓弥さんが捕まえた講談組の組員達はどうなったのかな？ドラム缶に詰められて海洋投棄？

　下手すれば対抗組織と全面戦争なのに、お嬢、全然危機感ありません。頭が悪いのかな？

　しかも、死んでもおかしくないカーチェイスしても平気なのは、肝が座っているというか、人間の思考をしてないというか…。肉体も丈夫過ぎです。不死身の杉元もびっくりです。出る漫画間違えてね？

　タレ目で目をウルウルさせる異界の化け物が人間のフリをしているとしか思えません。

　しかも、啓弥のために死にそうになった上に、全面戦争になったら自分もターゲットなのに、全く他人事です。お前も組の一員だろ？なんで安全地帯に居られると思ってるの？

　これ、啓弥より、お嬢の方がヤバいやつなのでは？Bパートで啓弥とイチャイチャして喜んでいますが、ナチュラルサイコパスにしか見えません。

　死んだヤクザの死体を繋げたら誕生したとしか思えないほど浮世離れした存在のお嬢…。世の中の少女達はこいつに感情移入出来るのか？若さだなぁー。

　漫画ゴラク連載漫画をアニメ化したような本作、どの位酷いことになるのか、目が離せません。超オススメです。誰か巻き添えになってよ…。トホホ…。
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　３話まで観ました。2023.10.18

　啓弥さん、中々良い男です。目つきが気持ち悪いですが、夜の街を仕切る女衒っぽさと、凶暴性、お弁当を作ってくる家事能力の高さを兼ね揃えています。

　身体能力も高く、気も利きます。女を手玉にとってきたけどお嬢は特別アピールも上手いです。

　男性に都合の良いヒロインが嘘くさい様に、女性に都合の良いイケメンです。惚れてまうやろ〜！

　お嬢は啓弥がヤクザだから恋に落ちれな〜い的に振る舞っていますが、意味不明です。お嬢、お前も所詮反社の一味じゃん！

　オジイも啓弥とお嬢をくっつけたいんじゃないのかな？次回、二人がくっついて終了でも話が成立しそうです。

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　２話まで観ました。2023.10.11

　啓弥さん…、めっちゃ怖いんですが…。これ本当に少女に人気あるの？ノリは静かなるドンとかの、漫画ゴラクなんですが…。何かの間違い？

　お嬢にセクハラしてきたチャラ男が可哀想です。学校居られんレベルの暴力が炸裂します。

　啓弥もお嬢を狙ってるのかな？ヤクザなので淫行も平気そうです。組長の孫だし、組の若いのと政略結婚する以外無いんじゃね？

　全然番犬じゃ無い、むしろ狂犬の啓弥さんから目が離せません！コイツ、絶対に腹に一物あるだろ…。

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　１話観ました。2023.10.03

　少女漫画は、ちょい悪で強い男というと、今だにヤクザなんですねぇ。

　散々今までヤクザを利用しておいて、政治家も芸能界もヤクザ排除に奔走する昨今、出版業界は体質が古い感じです。

　作画は良いし、丁寧に作っているのですが、ヤクザが活躍する話かぁ〜。主人公、組の若いのを入学させたのが学校にバレたら退学だけでは済まないんですが、大丈夫なんでしょうか？

　暴対法舐めんなって感じです。実際のヤクザの生態は良く知りませんが、私がガキの頃に近所の都営にいた生保の基地外オヤジがヤクザの成れの果てだったなぁと懐かしく思います。

　今も生きているのかな？どちらにしても美化するほどの存在ではありません。あまり教育には良くないアニメの様な気がします。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 7

大重 さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

ヤクザの娘が世話役の男に…というのはどこかで見ましたが、まさか同級生になるとは意外でした

少女漫画ですね。
こちらは男なので少女漫画の場合ある一定以上面白いと思わないと見ないのですが本作は…
どうでしょうか。

似た展開の、ヒロインが幼女だった別作品がありましたが、今回は高校生でちゃんと恋愛要素が入ってきてますね。そちらの方が好みではあるのですが…。

とりあえず想い人である彼は26歳なのに堂々と高校に入ってきて同級生をやるという展開はちょっと笑いました。
いや大丈夫なのか…ｗ

ただ作画はちょっと癖があって、まあ少女漫画らしいかなって感じの絵ですね。

後は…　どうでしょう。
別に内容に悪い部分があるわけでは無いのですが、ガンと突き抜ける良さは無かったかもしれません。

少女漫画だけれど見てみるか、と思うには、絵の魅力というのもやはり重要なのかも。
ヒロインがとにかく可愛いか、ヒーローがとにかく格好良い、という点があったら我ながら結構見ているんですよね。
虫かぶり姫や山田君は見て、これは見なくてもいいかな、と決めた理由としては、やっぱりキャラの絵かなーと思います。

後は校内でタバコを吸うのはイラッときました。26歳でも学生はタバコを吸っちゃ駄目では。
というあたりかな。まあ今期も膨大な本数があって全部見られるはずもなく、切る理由を探している段階なので、切る理由があれば切りますね。

投稿 : 2024/12/21
♥ : 2

タイガー さんの感想・評価

★★★★☆ 3.6

『手にお許しになることを唇にもお許しください』

ヤクザの孫と世話係のラブコメ

これゎね、、、、
ヤバイ。
絶対視聴した人全員が1番に言うとおもわれる。

作画崩壊しすぎ！！！！！！
本当にやばい！普段多少の作画崩壊とか気づかないし気にならないんだけど、これだけゎどうしようもなかった。
目の歪みとか体のサイズとか口の動きとか…
6話あたりとかもう、見てられんやったょ。

内容ゎまぁ王道っちゃ王道。
ヒロイン巻き込まれすぎてたいへんやけどw

op.edゎ共に最高◎
1回聞いただけで鼻歌歌えるくらい気に入った！映像もかわいいし！

歌と声優の評価であがった作品

投稿 : 2024/12/21
♥ : 1
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