真夏のスピカ さんの感想・評価
5.0
2012年1月2日から四期開始と聞き、さっそく見てみました。
日常とはかけ離れた「妖怪」アニメですが、いや、だからこそこのアニメを見た後はなんとなく、日常の尊さを感じてしまいます。
作品概要としては…
原作：緑川ゆき
監督：大森貫弘
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夏目貴志 神谷浩史
ニャンコ先生 井上和彦
夏目レイコ 小林沙苗
名取周一 石田 彰
田沼要 堀江一眞
笹田純 沢城みゆき
西村悟 木村良平
北本篤史 菅沼久義
夏目（少年時代） 藤村 歩
藤原塔子 伊藤美紀
藤原滋 伊藤栄次
的場静司 諏訪部順一
素塔 さんの感想・評価
4.0
ふと思い立って、「蟲師」と「夏目友人帳」を
一話ずつ、交互に視聴している。（現在は第8話あたり。）
先に観はじめた「蟲師」の幽遠な世界に感嘆しながらも、
極度に稠密なストーリーと、重く張り詰めた空気にやや疲れを感じ、
別作品で中和して気分転換を図ろうというわけだ。
「夏目」を選択したのは、同じ和テイストのファンタジーで、
かつ親しみやすい日常系というイメージがあったからだが、
実際、無機的かつ即物的な感触の「蟲師」と比べると
妖たちまでが何とも人間臭く、ほっこりした気分になれる作品である。
以下、両作について思うところを簡単に書きとめておきたい。
{netabare}「友人帳」をきっかけに始まった、主人公夏目と妖との交流の周辺に
人と妖とが描き出していく心模様には、いくつかのパターンがあるようだ。
一方の心の側には淋しさや人恋しさが募っている。
もう片方の側にはそれを包もうとする温かい心が置かれている。
そして、ずっと残されていた"想い"が最後の瞬間に叶えられ、
片方ないしは双方が満ち足りて消えていく、という結末、など。
そうした心の交差を目の当たりに見た時、夏目が感じる切なさ、愛おしさは
孤独だった彼の心に反響し、増幅されるかたちで視聴者に伝わっていく。
ストーリーの核心となっている、夏目の「孤独」。
それは、彼にとって「友人帳」がもつ意味に結びついており、
妖に名前を返すという、危険なだけで何の得もない行為の動機を説明する。
名前を返すたび、レイコの記憶が思念となって流れ込んでくる、という。
「友人帳」によってレイコの過去を追体験しようとする理由は
早世した祖母の孤独な人生への哀慕の気持ちばかりではなく、おそらくは
レイコの過去がそのまま、彼自身の過去でもあるからなのだろう。
原作コミック第五話の「時雨と少女」(アニメ第四話）に重要なセリフがある。
妖にさらわれた生徒たちを置いて帰ろうとする先生とのやり取りの場面だが、
アニメでは端折られているので、原作の方から引用する。
おまえ、あまり人間(ヒト)が好きではないだろう
他人(ヒト)など放っておけばいい
これに対する返答は、原作ではこのような強い意志の表明になっている。
…おれはそこで逃げてはいけないんだ、先生
「友人帳」には、人に見切りをつけた
レイコさんの悲しみがいっぱい詰まっている
（―それに 人の優しさも 可愛さも
わかってきたんだ 少しずつだけど）
だからやれることはやりたい だから先生…
夏目がレイコに自分を重ね合わせていることがはっきりと判る。
また、夏目の人間嫌悪が相当根深いものであったことも。
この世ならぬものが見えてしまうことで孤独を強いられ、
ある意味、運命に翻弄されてきた受動的な過去を清算するための
能動的な手段、それが彼にとっての「友人帳」の意味であり、
レイコの過去を引き受けることは、自分の過去にも決着をつけることなのだ。
例えば、こんな想像をしてみよう。
仮に、すべての名前を返し終えて「友人帳」が空っぽになる時が来たとして
その頃の夏目は一体どんな人間になっているのだろうか―。
少なくとも内面的には、以前とは全く別の人間になっているに違いない。
ごく自然にそう予測できるのは、この物語の構造のためである。
未来に定められているこの終点が、予見的に物語に内在しているために、
日常のエピソードのすべてが、夏目が成長してゆくプロセスとなっているのだ。
過去と向かい合い、未来を模索する。そこに夏目の"現在"がある。
考え過ぎなのだろうが、何となく自分は
ここに一つの生き方が例示されているような気がしてしまう。
前だけを向いて迷わずに突き進む、積極的な人生があるなら、
過去を振り返り、迂回しながら、人よりも緩慢に進んでいく人生もあるはずだ。
勿論、彼は意識してそうしているわけではないのだが、
一般に、彼のような内向型の人に共通する心性はそうした生き方に向かわせる。
もしかすると、この作品が強く響く人の中には
こうした部分に無意識に共鳴しているケースがあるのかも知れない。
「夏目」の"癒し"は、案外に奥が深いのではないかと思う。
折角なので、「蟲師」の場合も見てみよう。
「夏目」では正常に定位している過去・現在・未来が、
こちらでは"蟲"の作用によって根本から秩序が揺らぎ、"現在"は失われている。
（時間の流れの外に取り残される第1話。始原の闇に閉ざされる第2話。
夢で予知された未来が現実の中に流出する第4話。などといった具合。）
だが、それは何も時間に限らない。現実そのものが揺らぎをはらみ、
境界がぼやけて曖昧になっているのが「蟲師」の世界なのだ。
内部と外部。可視と不可視。ミクロとマクロ。生命と無機物。生と死。
"蟲"はこれらのあわいで、対立するものを弁証法的に媒介しているようだ。
「蟲とは、生と死の間にあるものだ。
人を指すもののようで、物質を指すものでもある。
死にながら、生きているようなもの、・・・」(第5話）
そう語るのは主人公の蟲師、ギンコだ。
彼はそんな世界に秩序を回復する存在である。
時間の観点から見れば、"蟲"に取りつかれて遊離した"現在"を取り返す存在。
その意味で彼は時間を超越した、絶対的な"現在"だと言ってよい。
（作中で彼一人だけが洋服であるのは、この事実を記号的に表象するようだ。）
同様に、異形の原始生命体である"蟲"もまた、時間を超越して遍在する。
この両者の絶対的な存在性には「神」のイメージすら仮託できるようだ。
それによって人間のドラマは相対化され、どこか影絵のような"現象"に還元される。
「蟲師」が海外でも評価が高い理由は多々あるだろうが、
このような人間の描き方に、日本的な美学が感じられる点も大きいと思う。
"現象"にも似た人間の存在の儚さを掬い取り、抒情的に描く部分にこそ、
おそらくは本作の真骨頂があるのではなかろうか。
（日本的、という言い方はあるいは不十分かも知れない。
「自然」という広大な生命の宇宙の、ごく微細な一部分でしかない人間。
この原感覚は、東洋的な世界観に根差したものであるし、
あるいはこの、いわば汎生命的でありながら同時に"無"("死"ではなく)を内包する
世界像が"蟲"の原イメージであるとすれば、それは東洋的と呼べるものだろう。）
儚げな印象はまた、「夏目」からも濃厚に感じ取られる。
作中に登場する廃線の駅、ダム湖に沈んだ村などは示唆的だ。
忘れられたものたちが束の間、姿を現し、また忘却の彼方に沈んでいく。
そもそも妖怪とは、人々から忘れられ、零落した古えの神々だとされている。
我々の背後に存在し、消えていった無数の、ささやかな時間の堆積。
そこに思いを馳せ、沈思に誘うような、どこか静謐な世界が両作の持ち味だろう。
とは言え、作風の相異もまた歴然としている。
青年漫画と少女漫画という、出自の違いは隠しようもなく明白だ。
「蟲師」という作品の凄味は他に類のないものであって、
非現実の存在である"蟲"の生態と、人間との関りを異常な現実感で描き、
私見では、広義の「幻想的リアリズム」の系譜に位置づけるべき作品だと思う。
単純に比較すれば「夏目」はやはり、"夢みられた優しい世界"に映る。
そこに少女漫画の限界を見る見方も確かに可能だろう。だが、
この作品の"優しさ"が視聴者に求められ、支持されていることは事実であり、
それは魅力でこそあれ、否定される理由には決してならないのである。{/netabare}
作風は大きく異なるが、視聴後の充足感は両作ともに深い。
「夏目」には心を潤され、「蟲師」には魂の深部を揺さぶられる。
こうした手応えは昨今のアニメにはまず求められないものだろう。
自分が旧作メインにならざるを得ない所以である。
「蟲師」については、よく言われるように、
一話一話が一篇の短編小説に匹敵するほどの濃密な内容を含んでいる。
それで得心がいくまで観返してしまい、完走は先伸ばしになっていくのだが、
いずれ単独で取り上げる際には、上記の着眼点を発展させた
"考察"もどきを試みたいと思う。まあ、需要はなさそうだが…。
2022.12.15 投稿
こなぱんだ さんの感想・評価
5.0
他の人には見えないものが見えてしまう。
ファンタジーやホラー系などではありがちな表現なのですが、いずれも怖かったり、あまり良い印象を受けなかったりしますよね。
でもこの作品では優しい想いにさせてくれるです。
物語は妖怪が見えてしまう、主人公:夏目貴志が同じく妖怪が見えていた祖母の遺品で、妖怪の名が書かれている友人帳を見つけてから進んでいきます。
その友人帳絡みで出会う妖怪たちや友人たちとの、ハラハラした展開、時には笑ったり、泣いたり、癒されたりで本当に見ていて優しい想いになれる作品です。
また、日本の原風景やどこか懐かしい描写が数多くあり、その点でも癒されてしまいます。
基本的には1話完結ですが、大まかな物語は全体を通して繋がっているので、見ていても飽きません。
個人的には号泣してしまった回などもありました。
作品自体とても人気が高く
ニャンコ先生含め妖怪も個性的なキャラが多いのも魅力の一つです。
現在までにアニメは4期まで続いており、あまりの人気から今後もまだまだ放送されるのではと思います。
最後に見る順番ですが、
夏目友人帳
↓
続 夏目友人帳
↓
夏目友人帳 参
↓
夏目友人帳 肆
の順番で見て下さい!!(*´ω｀*)
ざんば さんの感想・評価
4.7
良く面倒をみてくれている年の離れた兄の尋のため
早く大人になりたいと願う小学６年生の五百川(いおかわ)からだ。
失恋をし、人生を後ろ向きに考えていた24歳の野上椒子。
ある日２人は、からだは大人の、椒子は子供の体になってしまう・・・
この２人を軸に様々な気持ちが
明後日の方向へすれ違う、ひと夏の思い出のお話。
とても素敵なお話でかなり楽しめた作品でした。
特に序盤から中盤にかけては
登場するどのキャラも心情の描写がとても丁寧で
彼らが今、何を考えているのか、どういった気持ちなのかが
表情や仕草が細かに表現されていました。
おかげでからだは表情豊かで特に可愛かったなあ。
どのキャラもしっかりとキャラ立ちしていたので
スルスルと物語に入り込めましたし
何でそうなるの!?と理解できない行動も少なく
自然な流れで共感できたことも楽しめた要因でした。
そのため、少し暗めな話でしたが清涼感を感じることができ
暗い話が苦手な私でも清々しい気持ちで視聴できましたね。
ただ、終盤は少し駆け足だったり、都合が良すぎたりしていたのが
ちょっと残念でした。
もしかしたら、尺が足りなかったのかもしれませんね。
それでも全体的に丁寧な作りなのは変わらないので
起伏は少ないものの最後まで飽きることは全くありませんでした。
最後まで清々しい気持ちで余韻に浸れましたし言うことなしですね♪
{netabare}何よりハッピーエンドだったことが１番嬉しいことでした！ {/netabare}
作画も安定していましたし
夏の雰囲気が画面から溢れ出てくるようでした。
見た時期がちょうど夏だったことも良かったのかもしれませんｗ
そして何より音楽が素晴らしかったです。
爽やかで気持ちのいいOPや夕暮れ時のような切ないEDもさることながら
BGM、さらには挿入歌までどれもアニメにピッタリな
素敵なものばかりでした。
こういったすっきりした雰囲気のアニメは最近見ていなかったので
色々と新鮮でしたし、小さい頃を思い出して懐かしくもなりました。
久し振りにいい掘り出し物を見つけることが出来ました。
隠れた名作大発見。もっと評価されてほしいと思う作品でした。
イブわんわん さんの感想・評価
4.7
ストーリーについては「あらすじ」を参照。
各キャラの心理描写が自然でとてもよかったですね。
特に大人の恋愛と子供の恋愛が対比して物語が回想も含め進んで行く時の心理状態。
大人ゆえ子供ゆえの考え、想い、行動・・・同じ出来事でも受け取り方が違うあたり。
心と体が入れ替わってから始まる展開はじつに面白かったです。
ちょいと無理な展開もありましたが、仕方ないのではないかな。
ラストは尺の問題なのか、それともあえて狙ったのかわかりませんが、残り数十秒で収束。
「あの夏で待ってる」みたいな感じでした。
個人的にはもうちょっと頑張って欲しいと思いましたが、わがままかもしれませんね。
ひと夏のとても綺麗ないいアニメです。
（9/3修正）
けみかけ さんの感想・評価
3.9
ARIA以外は全て失敗でした（ｷﾘｯ
いや
しかし
これは・・・・・・・・・
これだけがギリッ！ギリッ！のラインで・・・・・
アウト・・・・・いや・・・・・・・・
とにかく惜しい作品なのです
決して「もっと評価されるべき」とか大声で言えんのですが、、、
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歳の離れた兄のために、早く大人になろうと願う幼い妹
失った恋を忘れられないままの女
二人の年齢が「願い石」なるものの力によって入れ替わってしまう
少女は大人の女性に・・・
女は少女に・・・
そして複雑に絡み合う二人と周囲の人間関係
とにもかくにも地味な作品です
派手な事件も起きないし、燃え上がるような恋愛も無い
萌え萌えキュンキュンな期待もことごとく裏切るし、出て来る男共の女々しさたるや酷いったらありゃせん・・・
なんかもう、「男ですいません」＞＜
しかし地味ながらも良作の壁をもう一歩、もう一歩で登りきれたはずでした
そう、あのオチさえなければ・・・
【ラスト5分でエレベーターの最上階から叩き落された気分でしたorz】
ともかく『騙されることが好きなアナタ』ならきっと楽しめますよ、うん、ちげぇねぇっす（匙投げ
脚本が水上清資さんだとか作画すごく気合入ってるとかなかなか材料はそろってたんですけどねー；
やっぱせめて原作と綿密に打ち合わせてラストを作って欲しかったです（T＿T）
