こたろう さんの感想・評価
3.6
ストーリーに語るべきところはありません。元々そういうのを期待してみるものじゃないし。
やはり特筆すべきはカーアクション。バトルシーンはアツくて最高です。
いまどきＣＧを使ったアニメは珍しくもないけど、これほどＣＧが活かされている作品もないと思います。
現実にある車に現実に起こり得る挙動をさせるから、リアルっぽいＣＧが肝要なんでしょうね。
あと、ユーロビートの音楽がレースを盛り立てます。これもイイ。
ぶっかけ さんの感想・評価
3.9
クルマは別に好きじゃない
生活を困窮させる程のローンを組んでレクサス乗ってる人の気持ちなんて
私には到底理解できない
改造を繰り返すことも同様
移動手段の道具として、コレを所持する人が大半だろうが
本作は、そう言う理由でコレを所持していない人達が、次から次へと登場し
道交法違反なんて言葉は、存在しない世界で凌ぎを削る
無名の走り屋が、嫌々始めた消極的な戦闘が、積極的な戦闘に変貌し
名の通った走り屋になるまでを堪能しよう
知人の車好きが言うには、オフロード以外でグリップ走行より
ドリフト走行の方が速いなんてことは有り得ないらしい
ドリフトはあくまで魅せる為の遊びなんだそうです
まぁ、ここまで書いたクソみたいな能書きは
作中でパンダトレノが綺麗サッパリぶっ飛ばしてくれますから、安心して下さい
けみかけ さんの感想・評価
4.4
日本のアニメやマンガとモータースポーツの相性は実は結構良くて、古くは『マッハGoGoGo』『よろメカ』『F』『サイバーフォーミュラー』『レッツ&ゴー』・・・とまあ歴史を辿るだけでも数々の名作が生まれてます
ところがこの作品が当時手間ばかり掛かると限界が見えてきていたセルアニメにおけるモータースポーツの表現を根本から覆すことになるんです
かくいうオイラもこの作品には人生観そのものを大きく変えられた一人です
原作は『バリ伝』でお馴染みの“しげの秀一”が1995年から週刊ヤングマガジンで連載していたマンガ
本来なら若葉マークであるはずの高校三年生の主人公が父親から受けた非合法な特訓で天才的なドライビングテクニックを開花させる
そして当時既に15年落ちだった旧型車、通称「ハチロク」を駆って夜の峠道で最新鋭スポーツカーを相手に公道バトルを繰り広げるという俗に言う【走り屋モノ】
後々続く長編シリーズの第1期が今作、通称『First(1st)Stage』です
複雑なカメラワークや流れる沿道の背景を毎週のテレビアニメで表現可能にしたのはずばり【自動車の走行シーンをフル3DCGで表現】するというかつてない試み
当時、連続テレビシリーズで3DCGなんてあまりにも贅沢・・・いや無謀とも言える挑戦でしたがこの作品は見事にそれをやってのけました
そして疾走する自動車の表現＝3DCGという今日のアニメ界では常識とも言える構図を完成させるまでに至ったエポックメイキングな記念碑的傑作と呼べるでしょう
また音楽レーベルのavexがアニメ事業へ参入した記念すべき第1作目でもあり、同社のダンスコンピレーションアルバム「SUPER EURO BEAT」シリーズの楽曲を劇中BGMに採用するという試みも斬新でした
当時パラパラブームを目前に控えていたものの、ユーロビートという世界的に観れば実にマイナーなジャンルの音楽の知名度を押し上げたのは今作の力もあってのものです
特に第5話のバトル決着直前に流れる「HEART BEAT」のイントロによる演出は必見
後のシリーズでもGT-Rの象徴として使われる「BACK ON THE ROCKS」や庄治慎吾のテーマこと「DANCING」のような強烈なインパクトを残す演出も素晴らしい
第1話の最初と最終話の最後は必ずDAVE ROGERSの楽曲が来るというシリーズを通して観るとよくわかるセオリーが既に築かれているのにも注目してほしいですね
主題歌を手掛けたm.o.v.e＝アニソンという構図も今作が始まりです
ちなみに今ではあまり話題になりませんが2000年の『はじめの一歩』に破られるまでは最高視聴率3.8%という深夜アニメとしての記録を持っていました
この事からも今作が当時どれだけ注目されていたかがわかると思います
それにモータースポーツモノ、青春モノとしてのストーリーの完成度もシリーズ中屈指の出来栄えでして、基本的に5話で1つのエピソードが完結するようなキレイな構成になっています
1～5話 VS FD3S編
6～10話 VS R32編
11～15話 VS EG6編
16～20話 VS シルエイティ編
21～26話 VS FC3S編（+妙義遠征編）
合間合間に恋愛や笑いを挟みつつ全26話
後のシリーズでは原作の細部をカットするような“マイナスの構成”をとっているのに対し、この第1期だけはアニメオリジナルエピソードを加えるなど“プラスの構成”をしているのも特徴
自動車に興味の無い方にも、この第1期に関してはオススメできますｂ
お話そのものの特徴としましては、「走り屋」と呼ばれる非合法公道バトルを繰り広げる若者達の姿を【究極まで美化してる世界観】が本作特有のポイントといえます
この手の「走り屋モノ」では、少なからず非合法であることをチラつかせて走り屋とはあくまでアウトローな存在であるってことを提示するものなんです
『サーキットの狼』の“池沢さとし”ですらやってます
ですが今作はそーゆーの一切やってないのです（笑）
こんなにも走り屋が受け入れられる世界があるわけ無いのですが、今作では本当のモータースポーツならば成立し得ない【自動車の異種格闘技戦】を実現させるということに注力しているので、公道バトル＝無差別級レースとして誰もが黙認
だから走り屋を否定する人なんてのも出て来んのです
それと今では当たり前になりましたけど徹底したロケハン、というのも当時のアニメとしては珍しかったですね
物語の主な舞台となる群馬県渋川市の伊香保温泉街などは原作でもかなり細かく描写されている為、アニメも其れに習っています
さて、やはり3DCGというのは日進月歩の技術でして、残念ながら特に今作のバトルシーンは今観るとツッコミどころが満載だったりします
（セルDVD化の際に音響面などはだいぶ修正されましたが・・・）
そもそも3DCG以外の作画や手描き背景がアナログだったため、人物と自動車の合成が出来なかったという問題点もありました
2002年に発売された『BATTLE STAGE』という総集編では3DCGを一から全てリメイクするなど今作への思い入れはスタッフも大きかったようですね
こたろう さんの感想・評価
3.5
えーと、第２弾です。
１Stステージの続きになります。
前回は主人公の無敵っぷりを楽しむものでしたが、今回は挫折を味わってパワーアップする話です。（少年マンガの王道ですねｗ）
ＣＧの質が向上してバトルは１ｓｔよりさらに良くなっています。
当たり前と言えば当たり前なんですが、エンジン音やスキール音にも拘って作ってある（車種によって全部変えてある）のは流石です。
アニメ好きな人よりクルマ好きの人のために作られたアニメ。
逆に言えばクルマに興味がない人には全く面白くないでしょう。
人間の絵キモいし、恋愛とかの余計な話はサムいし（笑）
シス子 さんの感想・評価
3.1
原作は途中まで既読
ファーストは視聴済みです
白熱したカーチェイス
年甲斐もなく
熱くなってしまいました
急カーブを"ドリフト"で走り抜ける「ハチロク」
とてもじゃないけど見てられない
危ねぇ～！！
お願いだから
家の近所でだけはやらないでね～
なんて
そんな言葉まで出てきそうな迫力でした
ストーリーはいまいちでしたが
その分バトル（っていうの？）のシーンは感動すら覚えました
まあ
ただ
それだけなんですが
内容とはあまり関係ないのですが
作中に出てきた峠道は
主人公のたくみくんのホームグラウンドの「アキナ」以外
実際に存在する峠道で
（「アキナ」も実際は「榛名」（はるな）という実在の峠道がモデルだそうです）
私も
旅行などで
行ったことのある峠道が２つありました
「碓氷峠」と「日光いろは坂」です
作中では峠道についての話がありますが
結構
事実に基づいていて感心しました
{netabare}碓氷峠は本当に車がギリギリですれ違うくらい狭くて
急カーブが連続しているとか
いろは坂も
上りと下りで別々に
片側一方通行になっているとか{/netabare}
なんて
作中のドライバー達もそんな峠道の特性を熟知した走り方や
逆に
{netabare}走りなれない道に墓穴を掘ったりと{/netabare}
結構
凝ってました
でもまあ
いくら
運転が上手でも
やっぱり
安全運転が一番ですよ
そこの君
真似すんなよ！！
余談で
（ここから先は危険な内容なので興味のない良い子は見ないでね）
{netabare}この作品をみて
ちょっと興味が沸き
実際に作中に出てきたドラテクを真似しようと思いました
（真似すんなっていったそばから）
嫌がる友人を無理やり引っ張り出し（谷底に落ちたときの保険です）
地元の峠へレッツゴー！（お～っ！）
「あんた、そんなつまらん漫画の真似なんて、なに考えとるんや！」
「っるせー！谷に落ちたらちゃんと救助呼んでや！」
（方言丸出しでスイマセン）
そんな
間抜けな会話をしつつ
道すがら
「○'z」の「Crazy Rendezvous」（クレイジーランデブー）を聴いて（古っ）
私だけノリノリ絶好調で
峠に到着
ていうか
危ないので
峠の近くにある駐車場でトライすることに
（余談で
近くには某「Ａ○」に出てくる「○○大学」や某「花○くい○は」に出てくる「○○温泉」があります）
まずは"ドリフト"を・・・
なんか
作中の説明では
前輪駆動の車でドリフトをするときは
後タイヤを滑らすためにサイドブレーキを使うとか言ってたな
ふっふ～ん
いくら方向音痴の私でも
じぶんの車が前輪駆動ってことぐらい知ってますよ～
えーっと
サイドブレーキは・・・
ない
サイドブレーキがない！
えぇぇぇ！
あるはずのサイドブレーキを探しながら
恐慌状態に陥る私
その横で友人が冷たく
「あんたの車のサイドブレーキって足で踏むやつでしょ」
サイドブレーキって足で踏むの？
サイドブレーキは運転席の横についていて手で引くって自動車学校で教わったぞ
だから"サイドブレーキ"って言うんじゃないの？
でも
たしかに左足のところにペダルが・・・
「あんた、この車買ってからいっぺんもサイドブレーキ使ったことないの？死ね」
友人から冷たい罵声をあびせられ
さらに
{netabare}死を願う一言で
"花○くい○は"の"み○ち"の顔が脳裏をよぎりながら{/netabare}
あえなく撃沈しました
意気消沈して帰路につくとき
せめてもうひとつのドラテクである
{netabare}"必殺溝おとし"{/netabare}でも
と
道の横の側溝を見たら
溝がかなり深くて
とてもタイヤを引っ掛けて走れるような感じではありませんでした
そんな私の様子を見て危険を察知したのか
「私、もう歩いて帰るわ～！」
ブチ切れながら
車を降りようとしている友人が助手席にいました
{netabare}ごめんね"Ｍ"(｡･人･`｡)){/netabare}
{netabare}っていうか
この後
懲りずに
"にわかアニオタ"になって聖地巡礼に行っちゃったんですが＾＾
てへっ(*＾∀ﾟ)b{/netabare}
まさに「大暴走」でした～
みんな～
ホントに
真似すんなよ！！{/netabare}
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→小盛り・内容→感想系]
【総括】
基本は１期と変わらず、3Dとユーロビートで演出された、熱いカーレース。ただ、１期よりバトル面でパワーアップし、恋愛面など、人間ドラマも魅せてくれる。個人的には、１期よりも更に好き。
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
コップの水、真似した人も多いはず(私もその一人w ) 勿論、秋名には行けないし、ドリフトなんて出来ない。でも、青森で働いてた頃に、「八甲田山」という山である程度スピード出してみたら、水浸しになったw そりゃーコンビニもマックも、コーヒーには蓋を閉めるはずだw
バトルものの成長と異なり、「車壊れる→エンジン積み換える→速くなる」というのは実に分かりやすいが、それを安っぽく見せないために、壊れる過程(嫉妬故の無謀な運転)、代車(最新スポーツカー)の戦闘力の実感、エンジン積み替えた後の葛藤(違う車だ、乗りにくい)など、きちんとドラマにしているところが、素晴らしい。
また、茂木なつき との恋愛話も良かった。妙にエロい彼女は、メインヒロインとしては確かに難しかったけど、女子高生としてのリアリティがあり、凄く魅力的なキャラだったと思う。
{/netabare}
kuroko85 さんの感想・評価
4.0
いよいよ、群馬最速チーム
（と言ってもレッドサンズに拓海が入っただけ）
プロジェクトＤが始動。
最初からレースシーンを持ってきたかった為か、
そのアプローチ（拓海のプロジェクトＤ加入）シーンなど、
涼介と拓海の心も葛藤部分などが
はしょられているのが少し残念だった。
このステージはガチガチの藤堂塾を皮切りに
藤堂塾の卒業生でプロレーサーとのバトル。
そして、普通の走り屋の域を超えた
中年二人「ゴッドハンド」「ゴッドフット」とのバトルと
見所十分。
個人的には少々バトルを詰め込みすぎた感がある。
これだけの内容なら、そこまで詰めすぎなくても
藤堂塾ヴァージョンだけでも十分だったのでは、、、
事実、啓介パートのバトルは削られているし
製作側は何を焦ったのか？
もしくはスポンサーの意向？
月夜の猫 さんの感想・評価
4.0
頭文字D第四期。シリーズ第二部。
1995年"しげの秀一"による日本の漫画を原作に作られた。
｢エイベックス｣の"アニメ制作事業"新規参入第一弾作品。
今のところ1期の1998年から2013年5月10日"5th"
第一部。
第一期。1998年放送開始のTV版アニメシリーズ。全26話。
第二期。テレビシリーズ｢頭文字D Second Stage｣全13話。
第三期。2001年劇場版映画「頭文字D Third Stage」103分
第二部。
OVA「頭文字D Battle Stage」
OVA「頭文字D Extra Stage」
第四期。テレビシリーズ｢頭文字D Fourth Stage」全24話
OVA「頭文字D BATTLE STAGE 2」
OVA「頭文字D Extra Stage 2」
アニマックスPPV「頭文字D Fifth Stage」
実写版。キャストは日本/香港/台湾等若手俳優を起用。
Third Stageの続編。
藤原 拓海(声-三木眞一郎)は走る事の意味・・漠然とだけど
プロのドライバーを目指す。
その為高校卒業後は運送会社で働きつつ｢赤城レッドサンズ｣
の"高橋 涼介"と共に、各地の峠で遠征バトルを繰り広げる
チーム｢プロジェクト.D｣の本格的な活動を開始する。
ホームページで公募して挑戦を募る大胆な｢プロジェクト.D｣
ヒルクライムは"高橋 啓介"(声 - 関智一)FD3S RX-7 Type R
ダウンヒルは"拓海"のAE86パンダトレノ藤原豆腐店仕様SP。
2台の車に3台のサポート用ワゴン車でプロ顔負けの体制。
セブンスターリーフが参戦！先ずはダウンヒルバトル。
末次 トオル(声 - 中村大樹)
NA6CE ユーノス・ロードスター S-Special
｢一番大事なのは車の運転を楽しむこと」という信念。
コーナーを慣性ドリフト抜ける｢カミカゼ・ダウンヒラー」
彼女から借金してまで車に金を注ぎ込む。引退を賭け勝負。
パワー勝負のヒルクライムには高橋 啓介が挑戦を受ける。
川井 淳郎(声 - 佐々木誠二)
ER34 スカイライン クーペ 25GT-TURBO
※基本勝気で言葉や素行が荒い傾向のある人も出るけど・・
徐々に"走り屋"と"族"の雰囲気の違いも明確になってくる。
車が好きで好きで！という車弄りや運転が好きでたまらない
人が視てもう～ん！という楽しみ方のできる内容に感じる。
東堂(声-土師孝也)｢東堂塾塾長｣ショップ｢東堂商会社長｣
東堂塾=ホームコースは塩那道路。この辺もそういう匂い。
チューニングショップの社長、東堂が車好きの若い顧客を
集めて開校した、ドライビングテクニックの特訓教室。
速さだけを追求する走り屋集団で、プロレーサーも輩出。
二宮 大輝(声 - 森川智之)
EK9 シビック TYPE R（後期型・98spec）
スマイリー酒井(声 - 高瀬右光)
DC2 インテグラ TYPE R（前期型・96spec）
舘 智幸(声 - 中田和宏)
EK9 シビック TYPE R SPOON仕様（東堂商会デモカー）
「東堂塾」OBのプロレーシングドライバー。
何度も要所で只者ではない所業を見せ謎の多い拓海の父親。
藤原 文太(声 - 石塚運昇)藤原豆腐店店主。
GC8 インプレッサ WRX STi Version V
武内 樹(声 - 岩田光央)高校時代からの拓海の親友。
血液型 O型（作中唯一血液型の設定がなされている人物）
AE85 カローラレビン SR"改"(ボルトオンターボ)
東京から来た2人組。S15 シルビア Spec-R
デブ(声 - 石井康嗣)メガネ(声 - 肥後誠)
秋山延彦のチーム。埼玉北西エリア連合チーム
岩瀬 恭子(声 - 豊口めぐみ)
搭乗車種…FD3S RX-7 Type R"改"シングルターボ。
秋山 延彦(声 - 堀川仁)
搭乗車種…SXE10 アルテッツァ RS200 TRD仕様
坂本(声 - 吉野裕行)
搭乗車種…EA11R カプチーノ
秋山 渉(声 - 松本保典)
搭乗車種…AE86 カローラレビン GT-APEX（前期型）
ボルトオンターボ→4A-GZELUに換装して再登場。
土坂のランエボチーム(名称不明)
会川"ランエボVの男"(声 - 天田益男)
CP9A ランサーエボリューションV GSR
粗暴な性格でプロジェクトD、特に高橋啓介に対し挑発的。
道路にオイルを蒔くなど極悪非道な事を平気で行う。
一条（ランエボVIの男）(声 - 真殿光昭)
CP9A ランサーエボリューションⅥ GSR T.M.E
※Tommi.Makinen Edition ※通称“エボ6.5”
走り屋といえど・・暴走族と完全分離していない側面とか？
元続上がりとか・・
チームパープルシャドウ
城島 俊也(声 - 江原正士)
搭乗車種…AP1 S2000
峠の神様｢ゴッドアーム｣と呼ばれる頭脳派の完璧主義者。
｢ワンハンドステア｣の追求をしている。
星野 好造(声 - 大友龍三郎)
搭乗車種…BNR34 スカイラインGT-R V-specII Nür
神業的なアクセルワークで峠の神様｢ゴッドフット｣
太り気味な建設会社社長。
そういえば車体3Dの描写が、より滑らかになった気がする。
totehi さんの感想・評価
4.4
このアニメは１期から見るとどんどん変わっていく部分を楽しめる。グラフィック等
感動
実際トヨタ８６（トレノ、レビンの方）は遅い。どれぐらい遅いかというとちょっといじくった軽といい勝負な程。それでもこれに乗って連勝する藤原。様々な強敵と戦っていく。ただ普通のバトルにも飽きてきた頃だと思う。だから面白みも薄れてきたと思いきやそうでもない。プロジェクトＤはどんな秘密があってどうなるのか。
けみかけ さんの感想・評価
4.0
峠道で公道レースを行う現代の若者達の世界を、色々と美化した上で描くカーアクションシリーズの金字塔
3作目にして初の劇場版
スタッフは脚本以外ほぼ総入れ替え、制作スタジオはディーンに変更
そして・・・シリーズ中文句なしに最高傑作です
フルCGのバトルシーンにおいて、テレビシリーズでは背景となる峠道自体は平面上に描き起こしてカメラの角度で傾斜を再現して見せてたけど、今作はちゃんと丸々一個の【山】を形成し、背景としてます
そんな細かい仕事の一つ一つに手間がかかっているのは流石の劇場版
特にファンの間では永遠に語り継がれるであろう「空中に描くライン」のシーンは何度見ても笑ってしまいますｗ
下手なB級アクション映画やVシネを凌駕する演出の上手さでカッコよさ倍増
ただ日進月歩のCG作品の常で、当時の最先端も現代ではその古さを隠し切れないです
シナリオ自体は原作とは違うオリジナルの構成が楽しめ、当時シリーズ完結編として制作されただけにスタッフの本気が伺えます
てかぶっちゃけこれで終わりにしとけばよかったのに＾ｑ＾
月夜の猫 さんの感想・評価
4.0
2001年劇場版映画「頭文字D Third Stage」103分
1995年"しげの秀一"による日本の漫画を原作に作られた。
今のところ1期の1998年から2013年5月10日"5th"
1998年放送開始のTV版アニメシリーズ。第一期。全26話。
｢エイベックス｣の"アニメ制作事業"新規参入第一弾作品
テレビシリーズ「頭文字D Second Stage」全13話
OVA「頭文字D Battle Stage」
OVA「頭文字D Extra Stage」
アニマックスPPV「頭文字D Fourth Stage」
OVA「頭文字D BATTLE STAGE 2」
OVA「頭文字D Extra Stage 2」
アニマックスPPV「頭文字D Fifth Stage」
実写版。キャストは日本/香港/台湾等若手俳優を起用。
Third Stage=第3期でSecond Stageの続編。
"拓海"はドラテクやセンスは類稀で・・初めは乗気では無い
峠バトルで色々な人と出逢い、更に大きく"進化"し続ける。
車に乗るのは巧いが・・車に関する知識はまるで皆無だった
"拓海"が徐々に車について興味を示し、ランエボとの戦いや
86VS86では車の性能やバトルにも少し興味を持ち始めた。
劇場版は、その続きで｢赤城レッドサンズ｣の"高橋 涼介"に
｢プロジェクトD｣いう構想を持ち掛けられ仲間に誘われる。
誘いに戸惑いつつも"拓海"はその前にどうしても確かめたい
気持ちや、先ずはやらなけれないけない事が・・須藤 京一
拓海が唯一敗北した相手・・しかもその時にエンジンブロー
という悲しい経験をし、車の性能他色々考える切欠になった
相手"須藤 京一"とのバトルで更に何かを掴み取るのか？
"高橋 涼介"の誘いを受けるのか・・別の道を進むのか・・
学校では色々あって避けていた"茂木 なつき"との悩みも。
色々考えつつもぼんやりと答えを見つけようとする"拓海"
の前には新たなる挑戦者も・・
聞けば"拓海"の父・文太の昔のライバル小柏 健の息子・・
小柏親子
本拠地…栃木県日光市・日光いろは坂
小柏 カイ：声 - 神奈延年：SW20 MR2 G-Limited
突如現れた、いろは坂のダウンヒルスペシャリスト。
父親にカートの英才教育を受け、何度もレースで勝利。
小柏 健：声 - 有本欽隆
カイの父"健"は文太が若かりし頃に最大のライバルだった。
映像的には全体にデティールが向上して車の挙動や背景等も
リアルな雰囲気がました感じ。音楽の傾向は相変わらずA。
アングルやカット割りがフィルム映画を意識したのような？
丁度原作の物語が映画に向いたエピソードで恋にバトルにと
高校卒業前の如何にも青春という内容になってる気もする。
因みに峠のバトルで事故の描写もあるけど・・実際には死亡
フラグで・・基本凄腕集団ばかりで軽症で済んでる大前提。
たまにヘタレの事故もあるけど、その辺は少し描写が軽い。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.3
劇場版展開となったThird Stage。
前半戦は秋の栃木・日光いろは坂への遠征に挑む新生ハチロク＆拓海のバトル中心。
後半戦は春に迫った高校卒業＆“新チーム”への誘いを前に
進路、恋愛その他、色々な心の決着を付けていく人間ドラマ中心の構成。
『頭文字D』に関しては、初期の型遅れのハチロクが
秋名峠の下りでスーパーカーを負かしていた頃が一番面白かった。
との感想が散見され、私も正直そう思いますがｗ
私は本作の頃も十分面白いと思います。
リニューアルしたハチロクについても、まだ底を見せていない時期で、
敵地で繰り広げられる個性的なマシンとの激闘で
徐々に本性が明らかになっていく流れがシビれます。
モンスターエンジン、下に置くか？後ろに置くか？
ドライバーはもはや超人（{netabare}鳥人{/netabare}）ですがｗ
能力バトルみたいな超展開だけでなく、
ちゃんとマシン性能由来の論点もあって引き込まれます。
人間ドラマの面でも、四季の変化も取り込みつつ丹念に描写。
車は怪しげなルートから入れた諸々をちょちょい
積み込んで組み直せば数日で生まれ変る。
けれどマシンを操る生身の人間が抱える心の葛藤は、
季節を一つ、二つ経て、試行錯誤して“チューニング”しないと整わない。
落ち葉と共に過ぎ去った峠バトルから、
長い冬を越え、モヤモヤが晴れた心に光明が差していく……。
鈍色の秋空から、ラストの春にて本編とは異なる白を基調とした作画構成で、
眩しい新年度を表現したナイスパフォーマンスまで、
走馬灯のように一気に駆け抜けるドラマは劇場版ならではだと好感します。
そう言えばアニメ版は本作までで、原作は40巻辺りでリタイアしている私ｗ
私が挫折したキッカケって、そう言えば、
{netabare}本作でもしのぎを削った小柏カイとの再戦で、
｢藤原ゾーン｣って何だよｗって感じで私の読破エンジンが不調を来たし、
その内に作者の体調不良等による刊行ペースダウンが拍車をかけ、
気が付いたら途中下車していた……そんな記憶が残っていますｗ{/netabare}
シリーズも完結して、次世代が活躍する続編？コミックも始まっていることですし、
本作でも描かれた世代を超えて受け継がれる運命或いは因縁ｗに免じて、
私もいい加減、原作コミックくらいはゴールを目指してみようかなと思った……。
車にへばり付いた落ち葉を剥がして捨てた晩秋の朝……。
ひげ さんの感想・評価
3.4
ドリフト、峠、ラリー、とにかく入門車といったらＡＥ86、安い、丈夫、運手し易いでザクみたいな存在だった当時。
毎週どころか単行本でもスキール音しかしないこの原作が世界を変えてしまいました。
86からＦＣまで、人気キャラの使用車はプレミアムがつき、
主流だったセダンボディは一斉にハッチバックのドナーに・・・。
ラスボスのセダン版に対する台詞がツッコミ待ちというかメタ発言でして時代の経過を感じさせます。『おまえらのせいだよ』と
声優は10年以上、ほとんどかわらず、アニメオリジナル？のエンディングにちょっと感動です。
露骨なＣＭ？かもしれませんが、きっとこれが本当のプロジェクトＤだったんじゃないでしょうか。
なんでＦＴやＧＴをつけなかったん！って言いたいですが、トヨタさんのカタログの件もあったり、作品自体が役目を終えて新型にむかって収束していく感じがしてなんとも感慨深いです。
kuroko85 さんの感想・評価
3.7
原作の話ですが、正直終わってホッとしております。
プロジェクトDに入り、終盤は単調な
バトル繰り返しになっておりましたので、、、
そして、記念すべき最終バトルの相手は
まさしく自分の分身というところでしょうか。
ただ、原作も含めこのバトルにはいささか不満があります。
これまでの集大成という事で、皆一様に講釈をたれるのですが
いまいち噛み合ってないというか、
整合性が取れていないものがいくつかあります。
乾 信司が最強の敵である理由は、コースを知り尽くした
グリップ走行であるとのことですが、
このプロジェクトDは皆、相手のホームコースでの
バトルであり、今更この一戦のみにそれを
強調されても違和感があるだけです。
また、全4話のみのファイナルステージですが、
たった4話にも関わらず1話目などは原画崩れがひどく
誰か分からないものもありました。
また、シリーズを通して涼介の原画ぶれていたような、、、
後、最終回という事でギャラリーには
これまでの主要対戦相手が勢ぞろいでしたが
パープルシャドウに2人は出ていませんでしたか。
ヌンサ さんの感想・評価
4.2
毎度のことですが、バトル系の作品にありがちな"強さのインフレ"が、ついに頂点に達しています。拓海と同等あるいは上回るドラテクを持つには、拓海よりも幼い年齢からハンドルを握っていなければいけない、というわけです(笑)。
最終回なので（？）特別新しい技術もありませんし、映像的にも新しい試みは見た限りはありません。しかし、やっぱり燃えますね。
m.o.v.eが解散してしまっているので、主題歌には既存の曲しか使えていないのですが、むしろ知っている曲なだけに、イントロだけでテンションが爆上がりするので逆に良かったかもしれません。このシリーズの集大成的な演出にも一役買っているように感じました。
キャストを一新した新シリーズは、まだ未見です。そちらはそちらで楽しめたらなと思っています。
けみかけ さんの感想・評価
4.3
いわゆる「公道バトル」を題材にした作品としては最も知名度が高く、かくいうオイラも中学生の時にこの作品に出会い“根本的な人生観そのもの”を変貌させてくれた作品です
度重なるアニメ化、そして2013年の原作完結
しかし超人気シリーズの肩書きに恥じることない【完全なアニメ化、究極のリブート】を成し遂げてみせた“新劇場版三部作”の第一部です
改めてこのシリーズの人気ぶりが伺えるのが、観客の実に半分が40代以上の男性
普段アニメ映画等まじまじと観ることも無いであろうオジサンだったことです
原作で言えば95年連載開始当初のコミックス第1～2巻
アニメで言えば98年放送の通称『1stSTAGE』の第1～5話
所謂『VS FD3S』編だけを最新の映像技術と新しい解釈で見事に62分の映画にしております
基本構成や大まかなセリフ等は原作通りですが時代背景を少しだけ現代寄りに修正して携帯電話が頻繁に登場していたり、登場人物のファッションもお洒落に直されています
（それと3部作がシリーズ後半を描かないことを示すかのように「なつきパパ」がオミットされました）
アニメ化される度に入れ替わるスタッフについては、初代『ポケモン』の監督で知られる日高政光が起用され、トゥーンシェードやコマ抜き等でCGアニメのアンチハイテク化を第一線で実践してきたスタジオであるサンジゲン＆ライデンフィルムが制作しております
また、自動車の音の収録などに携わっていたプロドライバーの土屋圭一と氏が編集長を勤めるホットバージョンが抜けて初音ミクGTなどのグッドスマイルレーシングが監修に携わっています
今回とにかくこのCGが凄い
これまでのアニメ化では無機質な自動車が当然の如くCGで描かれることで“メカっぽさ”が強調されていて、それがまたこの作品の味でもあったのです
が、しかし！
今作のトゥーンシェードの技術はこれまでとは全く別次元の代物であり、完全に作画に溶け込んでいて「手描きなのか？」と疑うレベルの完成度です
コレに加え原作者、しげの秀一の作風でもある走行する自動車の微振動や気迫を伝える無数の小さな効果線
空気中に漂う塵を示すインク汚れのような無数の点
それとドリフトする駆動輪から後方に放射される白煙や時間差で地面から噴き出す衝撃波
これらエフェクト類を見事再現することによって15年以上続くアニメシリーズの歴史においても今回初めて“まんましげ秀の絵が動いている”という感動的快挙を達成しています
オイラがしげ秀が同ジャンルの他の漫画家と一線を画す理由は何よりその【圧倒的画力】にあると思っているのでこれは素晴らしいことだと思いますね
（ちなみにしげ秀と楠みちはるの二人は絶対にアシにクルマを描かせないらしい、自分で描かないと気が済まない漫画家はこの二人だけ）
スタッフと一緒に今回初めてキャストが一新されたのが大きな話題となっておりますね
（中村悠一さんと勝杏里さんは別役で出演されたこともありますが）
全体的に“若返り”が図られており、同時に放映当時から作品のファンだった世代へと橋渡しがなされたようです
これに関してはぶっちゃけオイラも前キャストの声が耳に染み付いております
それに前キャストになんの断りもなく、秘密裏にオーディションが進められたという新キャストのキャスティングは、正直やり口がよろしくないと思っておりました
そんなオイラの心配も他所に新キャストは独自の世界を形成していき、特に拓海役の宮野守、文太役の平田広明は素晴らしい
そしてなつき役の内田真礼、エロい！ｗ
いくらなんでもこのなつきはエロ過ぎる！ｗ
具体的なエロ描写は無いのにまーやﾀｿの演技だけで完全なエロキャラに回帰してるなつき！必聴ですよｗ
そして何よりも拍手を送りたいのが音楽と音響です
旧シリーズではバトルシーンに『SUPER EURO BEAT』が挿入されるのが特徴でしたが、今作ではCLUTCHOをはじめとするミクスチャーロック系のバンドサウンドが随所に使用されており、どちらかといえば2005年に香港スタッフで制作された実写版に近いバトルシーンになっています
今となってはユーロビートに新鮮さは感じませんし、疾走感溢れる選曲にこの選択は大正解だったと確信しましたね
新たに収録がし直された自動車の走行音は劇場の音響で堪能すると迫力あってこれまた素晴らしい
旧シリーズもその点は頑張ってましたが今回は特にアツい拘りを感じました
FDがゼロ発進する際の「ぶぉん、ぶぁらららら・・・」って音が！ロータリーサウンドが！すげぇ！ホントにFDだ！とｗ
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でも河村隆一のEDは要らない気がするんですがね（爆）
ついでにこのスタッフで是非『湾岸ミッドナイト』もリブートしてくれないすかね？？？（´・ω・｀）
アイコン さんの感想・評価
3.7
アニメは全て見させて頂きました。
まぁ一応「新」劇場版ということなので、
アニメとは違うものとして評価します。
まず最初に悪いところをあげると、
ちょいちょいキャラの声と性格があってない。
でも、いつきと健二先輩(こんな漢字だっけ？)は
結構はまってました。
なつきはよくも悪くも、
とてもあざとかったです(笑)
真礼さん……こんな役をやってしまうとは……。
あと、尺が足りていない。
つか、映画なのに一時間尺って(笑)
短すぎるだろ(笑)
いちいち急展開すぎて、ファンじゃない人には
なんでこの人たちバトルしてるんだろう……。
と思うこと間違いなし。
{netabare}最初にFDを抜いた拓海の心理描写が
描かれていないため、拓海の「興味ないね」発言に矛盾。{/netabare}
しかも、峠バトルが主のアニメなのに
バトルシーンはたったの10分程度。
これ、何個に分けて映画作るつもりなんだろう。
あとはなんかストーリーとたまにサービスシーンに
裂いたって感じです。
まぁ、そのサービスシーンさえ1分程度でしたが(笑)
もっと尺作れなかったのかな……。
あと、音楽。
まぁBGMは思ってたよりも良かったので
(ほんとはユーロビートにしてほしかったけど)
いいのですが、ED(笑)
確かに最初の頭文字DのEDあんな感じだったけど、
新しくするならそこも新しくしろよと(笑)
なんでいきなりガチのバラードなんだと(笑)
なぜバンドメロディにしなかったのか。
あと、ラストがあまりにもパッとしない。
まぁ個人の問題なのでこれはあれですが、
なんか自然に流れていく感じの終わりかた。
映画にはあまりにも相応しくない。
なんか、少し長い尺のファンディスクやOVAを
見てた気分になってしまいました、すごく残念。
セリフもなぁ……カットされてるんだよな……。
特に啓介の、
「セカンダリータービン止まってんじゃねーのか！？」
とか、「負けた？350馬力が、ボロハチロクに……！？」
とか聞きたかったのに(笑)
じゃ、長々と悪いところを語ったところで
では、いいところを書きます。
まず、絵が綺麗！ほんとに綺麗！
CGもとても細かく作られています！
まぁ車の軌道に関しては車に詳しい方々は
ツッコミどころ満載かなとは思いますが、
「演出のため」という理由なら大正解です。
迫力もかなり満点で、本編映画の
Third Stageには演出面は劣るものの、
アニメの時より数倍迫力があり、
レーシングものには重要になってくる
カメラアングルの回し方もとても素晴らしい。
あの絵で原作みたいに「ギィヤァァァァ」とか
「ドドドドド」とか出してくんないかな、
ジョジョみたいに(笑)
あと個人的ですが、挿入歌地味にかっこいい(笑)
出来ればユーロビートにしてほしかったですが、
おかげでバトルシーンやパフォーマンスシーンは
少年心に火をつけられました。
……いいところこんだけかな(--;)
なんか惜しいなぁって作品です。
ここまで絵が綺麗なら、
なぜ全ての演出を変えてしまったのか。
残念。
FCをもうちょっと眺めていたかったんだけどなぁ、
あんま出番無かったなぁ……。
ossan_2014 さんの感想・評価
4.2
原作と先行作は未見。
何とも懐かしい気分にさせるアニメだ。
懐かしさの源は、登場する旧車に由来するものではない。四輪に興味なく過ごしてきた者にとっては、これらの車さえ「最近の」車種に感じるくらいなのだから。
原作マンガの連載が開始されたころには、このような「ハイスピードで車やオートバイを走行させる」ことが自己実現に直結して疑いをもたれないマンガやアニメ作品が多数あったな、と思い起こさせるからだ。
経済誌などで「若者の車離れ」といった記事が時折見受けられるが、高性能車の生産数や売れ行きからすると、その種のマンガの衰退にも一定の根拠があるかもしれない。
その意味では、高速走行の「価値」について自明のものとして疑問を持たない「走り屋」に対して、今一つ納得がいっていない主人公の序盤の立ち位置は、現代では、導入として有効に作用しているようだ。
彼等の信じる高速走行の「価値」は、限界のスピードを求めて究極には死へと行きつくだろう危険な領域へ不可避に引き寄せられる、精神分析的な「享楽」や「死の欲動」と関係づけて見られることが多いようだ。
それは「若い者は危ないことが好きだから」といったドクサと重ねられて納得しやすく感じられるが、幾多の「走り屋」もののフィクションが大量の読者に支持されていた理由としては、少し不十分に感じられる。
確かに、かつての「走り屋」ものの背景には、高性能車が一定数売り上げていた事実があるかもしれないが、それでも当時の読者のすべてが高速走行を実践していたわけではない。
現実にはファミリーカーで安全運転する、さらには免許を持たない年少の多数の読者が、それでも「走り屋」ものの作品を支持していたのは、「高速走行の享楽」以前に、さらに根源的な欲望、乃至は志向を、広く共有していたためではないかと思える。
そう、車やオートバイを、手足のように「自在に操る」、という志向が老若男女を問わず共有されていたのではないか。
特に若年の男子にとっては「運転が上手」というのは異性への大きなアピールポイントであったように記憶しているが、これは女子にとっても「自在に操る」志向が共有されていたからこそアピールとして有効であった為だろう。
本作のようにハイスピードでのバトルが主として主題になるのは、「自在に操る」という要素が、高速走行という領域ではより先鋭に現れてくるためだ。
この志向は、自動車の「力」を自分のものとして一体化したい、という欲望に根拠づけられている。
高速度で長距離を移動する「力」は、移動する行動の「力」であり、思うままに移動する時間的な「力」でもある。
これらの力を取り込むことによる、「自由」の拡大への欲望が、車への欲望の原点だ。
例えばオートバイに乗り始めた高校生は、行動範囲が劇的に拡大する。成人から見ればなお小規模な範囲とはいえ、通学経路とその周辺という生活圏とは無縁の場所へ容易に到達することができる「力」は、乗る者と乗らない者で、可能な行動圏に１００ｋｍ単位での差を生み出す。
四輪ともなれば「誰かと共に」移動する「力」がさらに加わるだろう。
主人公が、同級生の少女と海へ出かける事で車の「力」をぼんやり自覚するエピソードは、やがてハイスピードのバトルへ向かうであろう決断が同根源的だと暗示する、実に巧妙な描写となっている。
晴れ舞台ともいえるバトルのステージが「峠」であるのも、二重三重の意味で暗示的だ。
終幕、激しいダウンヒルの最中、主人公は集まったギャラリーの熱狂ぶりを見て「走り屋」の世界へ踏み込むことをぼんやりと受け入れる。
傍目には限界ギリギリに見える高速走行の中、ミラーに映るギャラリーに視線を止めて物思いにふける描写は、主人公の余裕とその天才性を巧みに表現するものだが、それだけにとどまらない。
通常、「通過する」場所である峠は、そこを目的地として公共交通機関を使って到達することが困難な場合が多い。
不可能ではないだろうが、極度に時間的な制約を受けるのは間違いないし、場所によってはやはりどうにもならないことさえある。
まして、夜中ともなれば。
そう、主人公が目にするギャラリーがそこにいるためには、彼ら彼女らもまた、車に乗っていることが必要なのだ。
車という移動の「力」を持つ＝行動の「自由」への志向を持つ者でなければ、その場に立つことはできない。
こうして「ハイスピードで車を操作する」者たちを中心に、同根源である志向を共有する者が、いや、共有する者「だけ」が選別されて集うことのできる真夜中の「峠」という場は、一種の聖性を帯びることになる。
客観的には単なる違法走行会である「バトル」は、この「聖域」においてタブーを侵犯する「祝祭」として昇華され、集った者たちの情熱が蕩尽されてゆく。
この聖域の祝祭としてのバトルが共有されていたからこそ、かつての「走り屋」は高速走行で自己実現し得ていると疑わなかったのだろう。
本作は二重三重の暗示を重ね、その「祝祭」性を巧妙に表現しているといえる。
若者の車離れといった記事がどれほど妥当なものかはわからないが、現代でこのような「祝祭」は共感されるのだろうか。
それとも違法走行会に過ぎないと、その志向は理解されずに醒めた視線が向けられるのだろうか。
いずれにせよ、まずは多くの視聴がなされなければ判る事ではないだろう。
当代の人気声優たちの吸引力に期待したい。
