保存版！歴代おすすめ2024年度の漫画原作おすすめアニメ一覧おすすめTOP1112【あにこれβ】

74.7 1 2024年度の漫画原作アニメランキング1位
【推しの子】第2期（TVアニメ動画）

2024年夏アニメ

3.8 (237)

802人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

「この芸能界（せかい）において嘘は武器だ」地方都市で働く産婦人科医・ゴロー。ある日"推し"のアイドル「B小町」のアイが彼の前に現れた。彼女はある禁断の秘密を抱えており…。そんな二人の"最悪"の出会いから、運命が動き出していく―。

ninin さんの感想・評価

4.4

2.5次元舞台

原作未読　全１３話

亡くなったアイドルの子供たち(双子)が、亡くなった真相を求めて芸能界に飛び込んでいくお話です。

今回は双子の一人であるアクアが出演する2.5次元の舞台公演がメインとなっています。

まるで舞台を観ているような演出は見事でしたね。

また、黒川あかねと有馬かなとの確執というかライバル対決も見どころですね。

また、それぞれの役者の心情を舞台の中や稽古でも色々と見せてくれるので、思い入れが強くなっていきます。
{netabare}
特にメルトくんは感情移入できましたね。気持ちが凄く伝わってきました。

また、アビ子と頼子の師弟での本音で言い合うシーンも凄く伝わりましたね。
{/netabare}
そして舞台公演が終わり、この物語の本流が描かれていくわけですが、短い話数でかなりの情報量でしたね。
{netabare}
黒幕ついに登場（姫川・アクアとルビーの父親？）、カラス一緒に出てきた女の子は？、ルビー瞳にも黒い星が、最後のシーンはどんな流れで亡くなった？のか。
{/netabare}
色々と伏線が沢山ありましたね。

第３期の制作が決定しました。楽しみですね。

OPはGEMNさん、EDは羊文学さんが歌っています。

最後に、MEMちょだけ蚊帳の外みたいになっていて、ちょっと残念でした。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 16

lumy さんの感想・評価

4.3

なんてすごい国なんだ。

原作未読、1期視聴済みです。

タイトルは、ジャパンすげえってことなんですが、
いろいろと意味があります。

まず、推しの子という作品の完成度が高いです。
1期も十分すぎるほどの完成度でしたが、
2期は、1期を超えてきたと思っています。
原作の展開や盛り上げ方に加えて、
演出や作画もグレードアップしてます。
個人的には、エンディングのルビィのダンスが
美しいと感じました。
動画工房、推しの子にめちゃくちゃ力入れてるのが伝わります。

次に、{netabare}神話要素 {/netabare}が出てきたことです。
原作未読なんで、その方向は想像してなかったのですが、
これが今後どのように物語に影響するのか、
とても興味深かったりします。
これ系で印象に残っている作品は{netabare}AIR {/netabare}かなあ。
日本人だからこそ揺さぶられる要素かもしれません。

最後に、3期が決まりましたが、
葬送のフリーレンの2期も決まったりして、
大作が交互に観れる国ジャパン、すごすぎる。
感情が追い付かなくなりそうなので、
とにかく、同クールで放送するのだけはやめてくれｗ

というわけで、大変楽しませていただきました。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 14

ウェスタンガール さんの感想・評価

4.5

お気に召すまま

“アイのお気に召すまま”と言うべきか。
これは今期のオープニングを見るまでもなく、2.5次元の住人に、原作者と製作者、役者を巻き込んで演じられるメタ世界。

"All the world's a stage,
（この世はすべて舞台だ）
And all the men and women merely players;
（男も女もすべて、ただの役者に過ぎない）
They have their exits and their entrances."
（皆それぞれに登場し、退場していく）

足し引きすることは何もなかろう。

しかし、このセリフの直前には「見るがよい、不幸なのは我々だけではない。この世という広大な劇場（This wide and universal theatre）では、もっと悲惨な見世物が演じられている」というセリフが置かれているそうだ。
それゆえに、かの名セリフが際立つのである。
（音楽之友社WebマガジンONTOMO、体感シェイクスピア！より抜粋）

あえて言うなら、その語り手である『憂鬱なジェイクイズ』同様、すべてを達観し、俯瞰する“脇”、アクアくんの存在が映えるのであり、“アイ”と言う見せ物がさらに輝きを放つわけだ。

もちろん、キレッキレの演出と作画、そして今回もまた道化役を演じてくれる有馬カナ、何よりアビ子先生の個性があればこその舞台であることは間違いない。そうでなければコメディとして成り立たないのであるから^ ^。
　　　　　　　　　　　　　　　　（2024/07/19）
それぞれの“願い”が結界を越えるとき、
夢が現実に滲み出すのである。
それは神仏の戯れか…、
登場する者、そして…、

えっ！えぇぇぇぇ〜〜〜！

3期が待ち遠しい。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 12

74.0 2 2024年度の漫画原作アニメランキング2位
鬼滅の刃柱稽古編（TVアニメ動画）

2024年春アニメ

3.8 (204)

749人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

「柱稽古編」は、鬼舞辻無惨との最終決戦に備えた鬼殺隊の強化にスポットを当てたストーリー。柱による直接指導を受けながら、隊員たちが戦闘能力を高める様子が描かれる一方で、柱たちは「痣」の発現を目指して修行を重ねる。また、第1話は1時間スペシャルとして放送されることが決まっている。

声優・キャラクター
竈門炭治郎：花江夏樹
竈門襧豆子：鬼頭明里
我妻善逸：下野紘
嘴平伊之助：松岡禎丞
冨岡義勇：櫻井孝宏
宇髄天元：小西克幸
時透無一郎：河西健吾
胡蝶しのぶ：早見沙織
甘露寺蜜璃：花澤香菜
伊黒小芭内：鈴村健一
不死川実弥：関智一
悲鳴嶼行冥：杉田智和

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.2

ブラック鬼殺隊・特濃

【物語 4.0点】
引き続き原作未読で視聴中の私でも、
タイトルからして、クライマックス前のつなぎのエピソードなんだなと察する内容。

ですが、私は『柱稽古編』とても楽しみでしたし、楽しめました。
思えば私が『鬼滅の刃』シリーズに惹かれたのは、
修行、リハビリを丹念に描いている所。

なので今回も、一体どんなハチャメチャな荒行が飛び出すのだろうと毎回ワクワクでした。
{netabare} 理不尽な理由で隊士を打ち合い稽古の障害物にした{/netabare} 蛇柱・伊黒しかり。
直球で暴力的で{netabare} 炭治郎にも隊士にも弟にも、{/netabare} ずっとご乱心だった風柱・不死川しかり。
トリで{netabare} 滝壺荒行や大岩を押し歩く{/netabare} 王道稽古を付けた岩柱・悲鳴嶼しかり。
初回、鍛錬のあまりの激しさに、のびて川を流れる若手隊士たちの“死屍累々”ぶりを眺めて、
鬼殺隊って超絶ブラックだな。
地獄に行くのはお前たち鬼狩りだ、いや無惨の方だなどと騒いでおりますが、
修行の場で既に十分地獄じゃんｗと乾笑が止まりませんでしたｗ

それでも、命がけの修行は、鬼との戦いで生き残るため必須。
怪我の治りが遅い人間が、傷がすぐに再生する鬼と対峙する鬼殺隊の激務。
鬼狩りは9勝1敗でも命を落とす難行。
霞柱・時透の厳しいですが的確なしごきが脳裏に焼き付いています。

【作画 4.5点】
アニメーション制作・ufotable

上半身裸の青少年隊士たちの肉体が踊る祭りの様相を呈した柱稽古模様ｗ
動くはずがない巨石を動かそうと汗を吹き出しながら呻く炭治郎の大胸筋や上腕二頭筋。
良い筋肉してましたｗ

最終回。{netabare} 鬼殺隊首魁を狩りに襲撃してきた無惨と産屋敷との間で交わされた、{/netabare}
鬼の無惨が重ねた罪と罰に関する対話。
{netabare} あれだけ人を食い殺しても罪に問われなかったと自負する無惨に対して、
人の想いこそが不滅だと説諭する産屋敷に続き{/netabare}
無惨許すまじと勢揃いする柱ほか鬼殺隊の面々。
このシリーズは人を食らう鬼を狩る。図式としては勧善懲悪なのですが、
復讐心に燃え鬼を狩る人間も、まさに鬼の形相。
安直に正義の鬼退治と片付けられない迫力があります。

大切な人を鬼に食われる悲劇さえ無ければ穏やかな青春時代を送っていたであろう剣士（こども）たち。
それが、仇敵・無惨を前に、ここまでの描写を見るに相当な代償を伴うと思われる“痣（あざ）”を浮かべながら殺意を剥き出しにする。
これだけの怒髪衝天の数々を差し向けられたら無惨の罪もただでは済まされない。

その後、展開される{netabare} 産屋敷邸自爆から無限城へ続く{/netabare} 圧巻のバトル描写と合わせて、
“鬼滅”というタイトルに込められた真意を言葉以上に思案させられる、
心が揺れるアニメーションでした。

【キャラ 4.5点】
修行がブラックな鬼殺隊。
加えて、かねがね私の心に引っかかっていた、青少年たちを使い潰す隊のあり方への違和感。
鬼殺隊当主の産屋敷耀哉の描写を通じて、その違和感の正体に目星が付いたのも収穫でした。

産屋敷家が鬼の無惨の滅殺に執念を燃やす理由が、世のため人のためという無償の奉仕の心ではなく、
{netabare} 無惨という忌み子を出してしまったが故の家の呪いからの解放という、{/netabare}
家のエゴが発端となっているというのが意外でもあり。
この動機ならばカラスらを通じてブラック司令で隊士たちをコマとして動かす、
容赦ない采配にも納得です。

穏やかな当主・耀哉の表情の裏に周到に隠された強烈な殺意。
珠世さんが産屋敷を警戒したのも、
あの無惨様が戦慄したのも腑に落ちます。

鬼への怒りから人の道を外れてしまった剣士（こども）たちを、
優しい言葉で肯定し戦力にして産屋敷家の想いを繋いでいく。
当主を慕う鉄の結束が形作られる熱い展開と、
その裏で外れ者の心を巧みに掴む冷徹な産屋敷家の処世術。

清濁併せ呑むような当主と鬼殺隊の関係性。
それを特に感じたのが{netabare} 激憤のあまり鬼を撲殺して誤認逮捕されてしまった{/netabare}
岩柱・悲鳴嶼と手を差し伸べる当主のやり取り。

違和感と言えば、竈門炭治郎。
ポジティブ過ぎてちょっと頭オカシイんじゃないか？との疑心が、
柱稽古で確信に変わったのも収穫と言えば収穫ｗ
一般人にとっては、無茶な稽古を乗り越える連中の方がオカシイと代弁してくれる善逸だけが心の拠り所ですｗ

かと言って、炭治郎は上司に命令された事を何でも前向きにこなすイエスマンというわけでもなく。
柱である不死川の兄貴に、ハッキリと、禰豆子を否定したあなたは嫌いですと言明しちゃう。
炭治郎は眩しすぎて取り扱いに困る期待の星ですｗ

一番大事なのは当主でも鬼殺隊でもなく、あくまで妹・禰豆子。
この炭治郎の隊との微妙な距離感。
次作『無限城編』劇場版三部作での運命の分かれ目を見極める際にも意識して行きたいです。

【声優 4.0点】
イケボならばハラスメントも許容される？
そう言わんばかりに無惨様役・関俊彦さん決死のパワハラ会議などが名物化？してきた『鬼滅の刃』ｗ
ですが今回はCV.関俊彦さんは刹那の怯えが感じられる演技。
不滅の想いは確実に鬼を滅殺まで追い詰めます。

代わりに？ハラスメント演技が花開いたのが柱役の面々。
風柱・不死川実弥役の関智一さんの罵詈雑言は激しかったですが、
直情的な分だけ怒りの矛先がまだ分かりやすい。
厄介なのはしごきの裏に恋柱への恋慕と、甘露寺と親しげにする炭治郎への嫉妬が入り混じっているｗ
蛇柱・伊黒小芭内役・鈴村健一さんのネットリしごきボイス。

でも、やはりこの点でも一番恐ろしいのは産屋敷耀哉役の森川智之さんが表現する、
静かな口調の中に秘めた怒り。

その観点から珠世役の坂本真綾さん。
淡々と鬼の血の研究に励んで来た、
鬼にされた女の怨念をぶつけた{netabare} 対無惨戦の{/netabare} 熱演。
執念が恐ろしかったです。

【音楽 4.0点】
OP主題歌はMY FIRST STORY ×HYDE「夢幻」
ED主題歌はHYDE × MY FIRST STORY「永久-トコシエ-」
“攻守”を入れ替えてのコラボ企画。
両曲とも永遠なのは鬼か、紡がれる人の想いかという論点に誘う良質なアニメソング。

HYDEさんのボーカル。個人的にはOPで炸裂する高音だけでなく、
EDで披露した低音の方にも魅力を感じていまして。
そのHYDEさんの低音と作詞作曲・梶浦由記氏の化学反応は甘美でした。

劇伴は椎名豪氏✕梶浦由記氏の共作が継続。
最終回ラスト、窮地に陥りながらも無惨滅殺への誓いを新たにする。
火力抜群のBGMから「夢幻」へとつなぐEDは熱かったです。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 24

ninin さんの感想・評価

4.2

２人の柱の過去とお館様の本音

原作未読　全８話（１話と８話は１時間）

鬼舞辻󠄀 無惨含め上弦の鬼たちとの最終決戦前に各柱たちが鬼殺隊の隊士に稽古を付けていくお話。

柱の稽古をクリアしたら次の柱の稽古と順番に稽古をこなしていきますが、尋常じゃない基礎訓練ですね。

隊士たちが少しでも生き残るために柱たちが考えた精一杯の訓練なのかもしれません。

宇髄天元　時透無一郎　甘露寺蜜璃　伊黒小芭内　不死川実弥　悲鳴嶼行冥　の６人の柱と稽古を行います。

稽古の内容と今回は、冨岡義勇・悲鳴嶼行冥の２人の過去が描かれています。

また、今回は胡蝶しのぶはある目的のためにほぼ出てきませんでした。

竈門炭治郎を中心に稽古を模様と柱の過去が語られています。コミカルな要素もあって、力が入るシーンはありましたが、鬼との戦いではないので緊張感があまりなかったですね。

しかし、７話の終盤から８話では、空気が凍りついたような展開が待ち受けていて、ここから最終決戦の無限城編へ突入するところまでが描かれていました。
{netabare}
無惨の霧の中から登場するシーン、かなりの時間を割いていましたね。緊張感が半端なかったです。

そして、無惨と耀哉との会話のシーン、耀哉のそして産屋敷家の1000年の魂を込めた会話だったと思います。

最後は子供たちに未来を託して妻・子供と一緒に爆死するとは、無惨を油断させるためといえ、とても悲しいシーンでした。

無惨が爆発だけでは倒せないことは分かっていたと思いますが、柱が集結するための時間稼ぎをするためだったのでしょうか。

珠世さんも出てきて最終決戦という感じがしましたね。
{/netabare}
次回は劇場アニメとなるようです。『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』三部作ということで、これで終わりなのか、またテレビに帰ってくるのか分かりませんが数年先までかかりますねw 気長に待っています！

OP/EDはMY FIRST STORY × HYDEさんが歌っています。

最後に、プレミアム試写会（７話・８話）の模様がyoutubeでありました。
{netabare}そしてサプライズでゲストの産屋敷耀哉（うぶやしきかがや）役の森川智之さんと鬼舞辻󠄀 無惨（きぶつじむざん）役の関俊彦さんが８話でのやりとりの朗読劇がありました。朗読だけでもゾワゾワしましたね。流石です！{/netabare}

投稿 : 2024/11/09

♥ : 21

ミュラー さんの感想・評価

3.8

繋ぎであっても手は抜かない

相変わらず驚愕の作画と、デフォルメしたギャグを織り交ぜた展開。
今回は繋ぎのストーリーといった感じで、
上弦の鬼との決戦準備といった意味合い。
それでも手抜きの無い絵作りはさすがである。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 9

65.4 3 2024年度の漫画原作アニメランキング3位
道産子ギャルはなまらめんこい（TVアニメ動画）

2024年冬アニメ

3.2 (165)

452人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

東京から北海道北見市の高校へ転校した四季翼は、真冬の氷点下でも生足＆ミニスカな“道産子ギャル”の冬木美波に、道に迷っていたところを助けられる。同じ高校へ通うことがわかると、美波は翼と一気にトモダチに！距離感近めで、天真爛漫な美波に、翼のココロはドキドキしっぱなし。でも、何も知らなかった北海道のことが、美波との毎日で、翼はどんどん好きになっていく。やがてその気持ちは、ふたりの関係も変えていき……？なまらめんこい＜とってもかわいい＞ハイテンション道産子ロマンチックラブコメ開幕

レオン博士 さんの感想・評価

3.2

ー５℃で膝だしはやめたほうが

話は面白くないけどゆるい雰囲気で気軽に見れるいいアニメ
男性目線で胸の大きさが強調されてるし、えっちなシーンも目立ちました
作画はいい時もあるけど、顔のバランスが悪くなることや顔が変わることがたびたびあって安定しなかった

作者は北海道の北見市出身のかただそうです
ＯＰテーマのリズム好き、オーイシさんの歌聴くために見続けてるとこあるかも

北海道ネタ以外はただの甘々ハーレムラブコメ、ヒロイン達がチョロすぎて主人公にとても都合がいい
冬木さんの制服は生足も寒そうだけど、それより胸元がすごく空いてるのがめっちゃ寒そう
うちの実家も豪雪地帯ですが、真冬に生足のＪＫは１～２割くらい？
根性は尊敬するけど、女の子が足を冷やしすぎるのはホントやめたほうがいい

雰囲気のいいハーレムラブコメなので、ハーレムアニメ好きな人は安心して見ていられると思う

投稿 : 2024/11/09

♥ : 25

薄雪草 さんの感想・評価

3.4

方言小話

作品としては標準値レベルな印象でした。
北見市が舞台のご当地アニメなので、自然風物と地域文化を知る一助となりました。
主題は、OP、EDにあるように今どきの女子高生の恋バナがメイン。
東京から来た男子転校生に興味津々なスピード感を、三人三様に描きます。

私は北見市の方言は全く存じ上げていませんが、ご当地でもそれを好んで使う人もいればそうでない人もいるでしょう。
東京のような大都会でも "ご当地言葉の選択" はコミュニケーションを潤沢にするために標準語を口にするのが一般的です。

でも「郷に入りては郷に従え」の通り、標準語は、大阪弁、尾張言葉、福岡訛りなど全国それぞれにあるのも含めてで、謂わば各地域に見合ったものという意味あいもあります。
それでも日本国民という観点では、東京で使われる言葉が標準的基準になるでしょうか。

～

北海道と聞けばすぐに思い出すのがアイヌ文化圏の言葉遣いですが、私としてはさすがに文化的に縁遠い感じがしますし、残念ながらご当地風とも言い切れない実相も垣間見られます。
よほど意識しなければ文科行政で学んでいる標準語に馴染むしかほかに選択肢はないかなあと思います。

ですが、誰かがそれを担わなければならないとなれば、主人公の冬木さんになるわけですね。
本欄で、北海道や北見市でも聞きなれないと指摘される言葉使いのようですが、北海道は歴史的に本州各地からの入植者も多いので、一概に言って、地元言葉が道内皆同じという訳でもなさそうです。

例えば、北見市の歴史をひも解くと、入植者は33府県に広く及んでいるそうで、市内の地域ごとに、100戸、200戸とまとまって出身地のお国訛りが形成され維持されているそうです。
冬木さんがよく使う「なまら」も、どうやら出自は新潟県らしく、しかも中越と下越ではその意味合いが違うという不思議さです。

このあたりが、例えば沖縄県とは歴史的事情が全く違うところで、先ごろアニメ化が決定した「沖縄で好きになった子が方言すぎてツラすぎる（略称沖ツラ）」との比較が参考になるかと思います。
沖ツラの放送時期はまだ未定ですが、公式ホームページもありますので興味をお持ちでしたらご覧になってみてください。

～

およそ方言は、地域の歴史文化に醸成され、現在に定着してきているものです。
それを話す人の地元愛、歴史への理解、未来への継承などの精神性、意識性はもちろんのこと、各戸ごと、世代ごとの微妙な違いへの寛容性など、さまざまな要素で言い回しやイントネーションが移り変わるものです。

金髪ギャルも、インドアゲーム大好きっ子も、成績優秀和装フリークも、それぞれのバックボーンで言葉を使い分けているのを見ると、どことなくそれ自体が個性であり、人柄であり、そこにシンパシーが持てるならそれでいいのではないかなと思います。

そんなことで、ご当地＝固定化された方言という見地だけではなく、広く言葉の意味、それを使う現代っ子の現在地に即したそれぞれの文化性が色濃く反映されている作品と評価してみたいと私は考えました。

人の個性も、地域の文化性も、「みんな違ってみんないい。」

いつか北見市に行ってみたいです。
真冬は無理ですが、芝桜が咲く季節ならと思って。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 20

ねるる さんの感想・評価

3.5

北海道北見市が舞台の、陽キャギャルとの日常を描いたご当地ラブコメ作品

原作未読。全12話

北海道北見市を舞台に、転校してきた少年と北見の陽キャギャルとの友情とちょっぴりのラブのお話。

お堅い家庭で育ったであろう主人公が、柔軟で素直な優しい陽キャギャルと出会い過ごすうちに、だんだんと自分の気持ちに素直になっていく様が中々に甘酸っぱくてよかった。
北見市の特産品や名物、名所、方言等などが登場するシーンも多く、ご当地紹介作品としても楽しめました。

ヒロインは3人いますが、やはり1番魅力的に映るのはメインヒロインの爆乳陽キャギャル。ちょっと隙があって積極的で可愛くてスタイルが良いという文句なしの可愛いギャルでした。からかうような言い方をするあやねるの演技も良かったです。
主人公も、優しく穏やかで純情さが際立つキャラで好感度は高かったです。誠実さが伝わってくる信長くんの演技も良かった。

音楽はOP、ED共にキャッチーで耳に残るもので結構好きでした。わやわやわ～！って一緒に歌いたくなる良さがあった。

最終回の終わり方には少し物足りなさがあるけど、12話飽きずに毎話のんびり楽しめたのでラブコメ作品として充分評価できると思います。のんびり北海道とラブコメを楽しむ作品としてオススメです。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 19

67.8 4 2024年度の漫画原作アニメランキング4位
バーテンダー神のグラス（TVアニメ動画）

2024年春アニメ

3.5 (99)

294人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

「神のグラス」と称されるほどの若き天才バーテンダー、佐々倉溜。パリより帰国し、銀座のバーで働き始めた彼のもとに、多種多様な事情や生き様を抱えたお客様が訪れる。彼らに差し出される一杯のグラスが、あるときは彼らの人生を変え、あるときは彼らの心を少しだけ慰める――。酒と人とがドラマを紡ぐ、大人のためのスタイリッシュ・BARストーリー！

Witch さんの感想・評価

3.2

【第2作】「西尾節」と「シャフト演出」と「戦場ヶ原」を抜いた『化物語』

【レビューNo.129】（（最終レビュー）初回登録：2024/6/21）
コミック原作で2024年作品。全12話。
第1作は好きだったので、第2作にも期待ですかね。

（ストーリー）
バーテンダー・佐々倉溜は、パリから帰国後銀座のバー”イーデンホール”で
最近働き始めた。
ホテル・カーディナルの営業企画部で働く来島美和は、ホテルのカウンターバ
ーに相応しい、客の魂を癒す「神のグラス」を作れるバーテンダーを探してい
るが一向に見つからず焦っている。
偶然街で出会った溜がバーテンダーであると知る。
（公式サイトより）

（評　価）
・第1話：温故知新的な取り組みは評価したいが・・・う～ん、様子見ですかね
　{netabare}・第1作は2006年にアニメ化されており、2回程視聴してますかね。
　　第2作の位置づけが分からなかったのですが、公式サイトや1話を見た限り
　　では、リメイクというより
　　・原作からの主要キャラや舞台等世界観を引き継いだ上で
　　・現在風解釈等を加えながらの完全新作ストーリー
　　という感じっぽいですね。
　　原作未読なので、完全アニオリかどうか等は判断できないですがｗ
　　1話はベースとなる世界観を提示する必要があるので、ある程度前作で既視
　　感のあるものをみせつつ、ところどころ改変が行われているという感じでし
　　たね。

　・例えばグルメなんかは「食堂食堂」や「ダンジョン飯」等ここでも異世界モ
　　ノが席巻している感があり、個人的には少々食傷気味な感じではあります。
　　（これらの作品は好きなんですが、こうも異世界モノが多いとね・・・）
　　なので、下手に「異世界バーテンダー」とかに走らずに、こういう時代だか
　　らこそ過去の名作に回帰してみようという「温故知新」的な取り組みは大い
　　に評価したいところですね。
　　第1作での魅力であった
　　・バーという（重い扉で閉ざされた）隠れ家的な空間に流れる緩やかな大人
　　　の時間や癒し
　　・そこで繰り広げられる人間ドラマ
　　・バーやお酒のウンチク等
　　第2作ではどうみせてくれるのか。

　・ただ1話を観た感じだと「う～ん、コレジャナイ」って感じが・・・
　　・前作より幼さを感じるキャラデザやコメディ要素を加えたキャラ描写
　　・前作よりも明るい感じの色調
　　・過剰なアニメ演出等
　　前作の素材の味を楽しむような大人な空気感が・・・って感じですね。
　　しかし
　　・第2作を創る以上、前と変わらないという訳にもいかんやろしなあ
　　・第2作として面白いテーマ性とかがあるかも
　　・新作エピソードは気になる
　　という感じではあるので、しばし様子見ですかね。
　　あと前作は思い出補正がかかってる可能性もあるので、この機会に前作も見
　　直してみようかなっとｗ{/netabare}

・第2-3話：第1作とは異なる方向性はきちんと提示されていたと思う
　{netabare}先日の第1作のレビューで
　・第1作はよくも悪くも「昭和世代が思い描く『かっこいい大人の男像』」を
　　描いている
　・第2作は尖った感じがなくなり、凡庸な作品になりそう
　と書いたのですが、

　第1話
　メインキャストが神嶋部長から来島美和に変更。
　それに伴い、神嶋部長の人間ドラマをカット。
　その分佐々倉の人間臭いキャラ描写を追加。
　→　「かっこいい大人の男像」が後退

　第2話
　第1作で2話分のエピソードを1話に詰め込み
　→　人間ドラマは薄味になり、ストーリー重視の味付けに

　第3話
　見習いバーテンダー・川上京子を追加。
　第1作では友好的な熟練バーテンダー・葛原が越えるべき壁という存在。
　まさかのカクテル対決ｗ
　→　第1作では客に寄り添う存在であった佐々倉を第2作では前面に押し出し
　　　た演出

　やはり第1作のエピソードが古く時代に合わないという判断なのか
　・第1作：客の人間ドラマとそれに寄り添う佐々倉
　・第2作：佐々倉の人間臭さや彼や来島美和、川上京子等の成長譚
　という方向に舵を切っていくのかなあって感じですね。
　個人的には
　・第1作の「昭和世代が思い描く『かっこいい大人の男像』」がストライク
　・第1作でしっかり描かれていた「人間」が、単純な記号化され面白みがな
　　くなったように感じる
　と、どうしても辛口になってしまうのですが。
　第1作とは異なる方向性はきちんと提示されていたのかなっと思いますね。{/netabare}

・第4話：第2作のやりたいことは大分明確になってきたかな
　{netabare}前回のレビューで書いたように
　＞・第1作：客の人間ドラマとそれに寄り添う佐々倉
　＞・第2作：佐々倉の人間臭さや彼や来島美和、川上京子等の成長譚
　＞という方向に舵を切っていくのかなあって感じですね。
　がより鮮明に描かれていたのかなっと。

　Ａパートは
　・ホテル・カーディナルに凄腕フレンチシェフのスカウトを画策
　・このシェフを口説くために佐々倉も一役買う
　　→　利き酒対決や酒にまつわるエピソードを絡め、シェフの心を動かす
　という流れでしたが、
　・やはりシェフよりも佐々倉に焦点を当てた演出で「佐々倉スゲー」をやり
　　たいみたいな
　　→　う～ん、少し話が軽く安っぽくみえるのかなあ
　
　Ｂパートは「見習いバーテンダー・川上京子の苦悩」ということで
　・ようやくカクテル作りの許可が出たが、オーナーからは厳しいダメ出し
　・自分が目指すべきバーテンダー像がわからない
　それを「キング・オブ・カクテル」と呼ばれるマティーニで
　・佐々倉の作る顔のある→酒の個性を引き出したカクテルとは
　・他のバーへ行き、多様なマティーニを飲み比べ
　でしたが、第1作にはなかった
　・若手バーテンダーの共演
　・駆け出しの頃の佐々倉の描写
　・カクテルレシピだけでなく、ステアや温度管理といった技術面の細やかな
　　解説
　などは第2作のウリとしてよかったのでは。
　今回の新キャラ・バー「Hell's Arms」の金城ユリも今後の出番が楽しみな
　キャラではありますし。
　また会話の中でカクテルコンクールの話も出たので、以降でそちらの話も描
　かれるのでしょうか。
　それにラストは熟練バーテンダー・葛原と来島会長で何か仕掛けてくるよう
　な引きで終りましたし。
　（これも第1作にはない展開ですね）

　一長一短はありますが、（第1作とは異なる）第2作のやりたいことは大分明
　確になってきたように思いますね。{/netabare}

・第5話：悪くないが凡庸かな
　{netabare}今回の主役は、葛原の愛弟子チェン。
　ストイックだが、視野が狭いようで・・・
　＞それにラストは熟練バーテンダー・葛原と来島会長で何か仕掛けてくるよう
　＞な引きで終りましたし。
　前回のフリは佐々倉ではなく、チェンの見識を深めるためのようで、
　・「サントリー山崎蒸留所」見学ということで関西へ研修ツアー
　　（来島会長の人脈による）
　・他のバーテンダーと触れ合うために、川上京子と金城ユリも同行
　　（あと孫の特権で来島美和も）
　ということで、はじめはツンケンとしたチェンでしたが
　・佐々倉のフォロー
　・自身の京都の苦い思い出と向き合い
　最後に何かを掴んだようです。
　う～ん、話は悪くないですが、もうひとつ面白くないんですよね。
　回想なんかも入れてますが、全体的に人物描写が単純な記号化されて平面的
　というか、やはり凡庸な感じが否めませんね。
　「サントリー山崎蒸留所」の辺りは、昔住んでたことがあったので、
　「おお、こんな風景だったわｗ」
　と、懐かしさがありましたが。
　
　川上京子と金城ユリとの交流を深める目的もあったはずですが、途中から別
　行動になったので、その目的も果たされずでよかったんか？！
　今回2人は「コメディ要員か？！」という扱いでしたね。
　この2人はカクテルコンクールに出場すると表明したので、今後そちらも描か
　れるんでしょうね。
　　
　よくも悪くも「第2作はこんなもんかな～」という印象ですね。{/netabare}

・第6話：「バーという”特別な空間”だからこそ面白い」が薄まった
　{netabare}今回のエピソードは
　・来島美和の後輩・樋口由香利のまさかの結婚話
　・心がささくれだった中間管理職と患者を救えなかった女医の出会いの物語
　でした。

　樋口由香利については、来島美和ともに最初からずっと登場していますが、
　仕事でいいところがなく、どこかお気楽で浮付いたキャラって感じなんです
　よね。
　・そんな彼女の”結婚”といわれても、唐突感だけが凄くて感情移入できな
　　かった
　・佐々倉の彼女の本心を見抜いてた描写が「佐々倉スゲー」よりの演出で
　　「バーテンダー＝"優しい止まり木"」
　　からズレてる感じがどうも好きになれない
　
　また中間管理職と女医の物語ですが
　・ストーリー重視で薄味、この2人に焦点が当てたいのか、佐々倉よりなのか
　　創りが中途半端
　・バーという”特別な空間”に入ったという空気感が不足している
　この辺りも第1作ならこれだけで1話分の尺を使ってたところを、上述由香利の
　結婚話も詰め込んでいるので、まあそうなるわなっと。

　やはりこの手の話になると、第1作に比べ
　「バーとバーテンダー（優しく寄り添う存在）だからこそ独自の面白さがある」
　という尖った感じが薄まり、無難でライトな仕上がりだなという印象ですね。
　いつまでも「第1作がよかった～」という私は老害でしょうか（笑）
　第2作として新作のエピソードをやってくれてるのは、ありがたいですが。{/netabare}

・第7-8話：正直どうでもよくなってきた（笑）
　{netabare}7話はチェン君の話がメイン
　・葛原の元を破門された模様
　・父親が来日（シンガポールの有名ホテルの跡取りとして連れ帰るため）
　・バーテンダーを本気で目指すことを決めたチェンは、佐々倉の元で研鑽
　　を積みつつ、父に認めてもらうためにカクテルを作るのだが・・・

　また8話はカクテルコンクール回。
　・川上京子
　・金城ユリ
　・チェン君
　が出場。その模様とそれぞれの新しい始まりを描いて終わりました。
　チェン君の騒動も一応の決着を見ましたが・・・

　正直どうでもよくなってきました（笑）
　エピソードは進むものの、こちらに積み上がってくるものがないなっと。

　＞「バーという”特別な空間”だからこそ面白い」が薄まった
　前回こう書いたのですが、少しフォローしておくと
　・第1作はバーでの人間ドラマや男のカッコよさなど、かなり特化した創り
　　→　（バーでのシーンが大半で）バーの空気感等も注力して創りやすい
　・第2作は”前作とは違うベクトルを”ということで、多様化を意識
　　→　まあ「バーの空気だけ重厚に」とかは創りづらいよなあ
　って感じですね。
　正直原作未読なので両作とも、どこまでが原作準拠でどの辺がアニオリ改
　変なのかも分からないですし。
　そういう意味では「第2作は第2作の面白さ」があればと期待していました
　が、ちょっと厳しくなってきましたねえ。
　一応最後まで視聴予定ですが、ただ”凄腕バーテンダー”が出てくるだけの
　作品で終わりそうですね。
　この”凄腕バーテンダー”も「佐々倉スゲー演出」でみせたかと思えば、重
　鎮からは「ひよっこ扱い」等なんかチグハグなんだよなあ。{/netabare}

・第9-10話：人間を描くってやっぱり難しいんだと思う
　{netabare}第2作の目玉として第1作では描かれなかった
　・”佐々倉溜”という人間を深堀して描いていく
　という試み自体は評価したいのですが・・・

　ざっと作品内での”立ち位置”でみても
　・「神のグラスを作る男」とか”凄腕バーテンダー”と持ち上げる一方で
　・重鎮（老害？）からは育てるべき人材として「ひよっこ扱い」
　・佐々倉自身も自分が未熟だと納得していない様子
　・その一方で高みを極めし者のように説法を垂れるという
　もうストーリー都合でキャラを動かしちゃってるなあっと。
　
　それに今回はついに佐々倉の過去が明かされますが
　・人が死んだという話を絡めればインパクトがあり、説得力増すやろ
　という、制作側の浅はかな考えが透けて見えるというか・・・
　”キャラ造形”って
　・作り手が「彼はどういう人間か？」というのを考え抜いた上で、それを
　　作中の言動に地道に落とし込んていく
　・その積み重ねを経て、視聴者側がどう受け取るか
　ということだと思うのですが、やってることは
　・こういうエピソードで説明したから、彼はこんなキャラということでい
　　いよね♡
　という制作側のキャラの押しつけだったり、レッテル貼りレベルにしか過
　ぎないんですよね。
　やはり人間を描くって難しいですね。でもそこを超えてくるから私たちは
　「プロのクリエイターってやっぱり凄い」
　とリスペクトの念を抱くわけで、そういうところをインスタントにやろう
　している作品はねえ・・・

　＞こういう時代だからこそ過去の名作に回帰してみようという「温故知新」
　＞的な取り組みは大いに評価したいところですね。
　と最初に書いたのですが、どうもアニメ化の経緯もタック二階堂さんの
　「サントリー案件」
　というご指摘が的を射ている気がしますね。
　そう考えるとこの凋落ぶりも納得ですね。{/netabare}

（最　終）
「西尾節」と「シャフト演出」と「戦場ヶ原」を抜いた『化物語』

率直な感想がこれですかね。
第1作を知らなければ、「バーとバーテンダーが登場する一風変わった作品」
として、それなりに楽しめたかもしれませんが、前作の尖った部分を切り捨
て、凡庸な人物描写やサントリー案件を加えた本作は”コレジャナイ”って
感じですね。

まあ「昭和の男臭さ」がプンプンする第1作と同じテイストで令和のアニメ
を創る訳にはいかんやろ、という判断は理解できます。
とはいえ、
＞「バーとバーテンダー（優しく寄り添う存在）だからこそ独自の面白さが
＞ある」
という根幹が揺らいでしまっては「本末転倒だろう」って思う訳ですが。

今回”佐々倉溜”という人物描写に結構尺を使ったものの、あまり魅力的に
描けていないからなあ。
いろいろと多角的に描いてみたものの、結局どれも中途半端に終わった印象
ですね。
＞「バーという”特別な空間”だからこそ・・・」
やはりこの空気感がないと、漠然とバーのシーンを見せられても響くものが
ばない気がしますし、そこが本作の生命線だったのではと思いますね。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 21

レオン博士 さんの感想・評価

3.2

至福の時間

シナリオを楽しむんじゃなくて、雰囲気を楽しむ作品なのかな？

話の面白さは微妙であんまり先が気になる話じゃないけど雰囲気はとても良い
一流のバーテンダー達が、お客様に最高の癒しを提供するためにどんなカクテルを望んでいるのかを見抜き、お客様の悩みを解決する手助けをする話
カクテルのことは良くわからないけど、ストーリーの中でカクテルを入れるコツやうんちくがちょうどいいバランスで語られているのが良かった

大きな展開もなくゆったりしているけど、ゆったりしたテンポも作品の落ち着いた雰囲気に合っていてオシャレでした
話がなかなか進まない展開の遅さにはちょっとモヤっとしたけど、たぶんそういう楽しみ方をする作品じゃないと思った

投稿 : 2024/11/09

♥ : 18

hidehide さんの感想・評価

3.0

17時以後の人間の背景は

当の私も飲み屋の店主なのですが(笑)

こんな、小洒落た一言を、
その都度、
その人ごとに言える『おせっかいな』バーテンダー、
カッコいいですね

やはり作品として描かれてしまう時には
『何やら過去に…』
『言えない闇…』

要は、訳アリ設定で描かれてしまうのが
セオリーなのでしょうかね。

17時以後の人間、職業 = 背景には何か…、みたいな。

もう一点

神のグラス
…『神の』と言うのであれば、
サントリーにこだわってほしくはなかったですね。
大人の事情もあるのでしょうけど…
そこはやはり、
世界のあらゆる酒、可能性の中から
驚きの『1杯』を見せてほしかったな、と。

ちなみに、
カイピリーニャを黒糖で作ってみました。
美味かったです
他の方の感想は、黒糖が多めの方が、より美味い、と。
参考まで。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 6

70.1 5 2024年度の漫画原作アニメランキング5位
オーイ！とんぼ（TVアニメ動画）

2024年春アニメ

3.6 (80)

207人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

トカラ列島を舞台に、ゴルフと人が紡ぐドラマティックストーリー過去を捨て、世間から逃げるように鹿児島県「トカラ列島」に移り住んだ五十嵐。 "日本最後の秘境"と言われる"火之島"で出会ったのは、島でたった一人の中学生、とんぼだった。天真爛漫な少女は、とんでもないゴルフの才能を秘めていた！？この出会いをきっかけに、二人の運命が大きく変わっていく…。

かんぱり さんの感想・評価

4.2

ストーリーで勝負してるゴルフアニメの良作

鹿児島の南にあるトカラ列島の日之島で育った中学生の大井とんぼが熊本から来た元プロゴルファー五十嵐(イガイガ)と出会い・・から始まる物語。
全13話。原作はゴルフ雑誌に掲載されている50巻を超える長編漫画らしいのですが未読です。

絵柄とか素朴な感じで、朝アニメっぽいなと思ってたら本当に朝アニメでしたw

ある理由で日之島を離れたくないと固く思っていたとんぼが、イガイガたちと出会い、好きなゴルフがもっと好きになって自分の知らない世界を見てみたいと「決意」するまでのとんぼの成長がとても丁寧に語られていて、終盤の展開はじんわりくるものがありました。

また、ゴルフ雑誌掲載漫画だけあって、とんぼの凄さを細かく解説してるのも、ゴルフやらないので真偽は不明ですが妙に説得力ありました。この辺、ゴルフやられている方の感想聞きたいです。

とんぼの天真爛漫なキャラも良かったです。やたー!!がかわいいですよね。

とにかくお話自体がとても面白くて今期作品の中でも楽しみに見ていた作品でした。

こういう掲載誌も漫画誌じゃない地味だけど良い作品がこうしてアニメ化されたことに素直に感謝したいです。

2024年秋に2期が決定みたいで、とんぼが大会などで活躍する姿を期待しながら楽しみに待ちたいと思います。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 26

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.0

ゴルフだけでなく人生の解像度も高い良作ドラマ

鹿児島トカラ列島の離島「火之島」で育った天才ゴルフ少女・大井とんぼ。
その才能を本土の陽の当たる世界に送り出したいと願う元プロゴルファーの五十嵐。
人々の心の交流などを描いた「週刊ゴルフダイジェスト」連載コミック（未読）の連続アニメ化作品の1期目（全13話）

【物語 4.5点】
1クール目では、主人公少女とんぼが島を出るか否かの葛藤を描いた「トカラ編」を描く。

とんぼは幼少期、事故で両親を亡くし、この離島の“ゴンじい”に引き取られた経緯があり、
傷心を癒やした、この島で生きる決意は固く。

そこを五十嵐こと“イガイガ”が、
同世代でゴルフ競技に打ち込む少女の円（つぶら）や、
火之島ゴルフコースの設計者である「悪礫島」の爺さん・クタといった、
人々の助力も得ながら、
とんぼの心を開いて、外の競技ゴルフの世界に
どう導いていくかがメインストーリー。

とんぼ説得を試みる五十嵐自身も{netabare} ゴルフ界追放や、それに伴う家庭崩壊{/netabare} というトラウマを抱える。
序盤、五十嵐がゴンじいに、この島に来るまでどうしていたか？と訪ねられ、
「死んでました」とこぼすカット。
ここで私は、本作はただのゴルフマニア向けアニメじゃない。
登場人物の心情にしっかりと向き合う、
万人にも幅広く訴えかける物を持ったドラマなのだなと背筋を伸ばされました。

終盤、クタさんと、とんぼの人生と挑戦についての問答も味わい深いです。
羽を畳んで島に留まって穏やかに暮らすのもよし、
羽をちぎれんばかりにはためかせて、島から出て島以外のことを知るのもよし。
だが、世界には飛び出してみて初めて知ることで溢れている。

自分にとっての安全地帯、コンフォートゾーンに留まるか、敢えて新天地に挑戦するか。
私も岐路に立たされた際に、糧にできそうな貴重な人生訓でした。

このレベルの解像度で紡がれる人間ドラマは一級品。
というより、1期目では、とんぼは遊びの延長線上のゴルフしか知らず、
本気で勝ち負けを争う競技ゴルフを知らない、また受け入れようとしないため、
スポーツとしてのゴルフの試合を直接描く場面がほぼありません。
にも関わらず、良質な人間ドラマにより、毎回、内容は濃密。

最終13話、{netabare} とんぼの作文、ゴンじいのツンデレ？{/netabare} など
人々の人生の一端が交錯し合い極まるトカラ編クライマックスは、
今年五指に入る位には感動します。

【作画 3.5点】
アニメーション制作・OLM

作画カロリー等は平凡。
が、CGも交えて再現されたショットやコースなどゴルフ描写については、
作者のこだわりを伝えようとの意欲を感じる。

ボールのどの部分をクラブで叩くのか、
インパクト時の足の位置、身体をどう使うかなどによって、
様々なショットを打ち分け、多彩なコースを攻略するゴルフの奥深さ。

それらが作画でも解説、表現できていたからこそ、
私のようなゴルフ素人でも楽しむことができました。

主人公とんぼのゴルフスタイルは文字通り型破り。
ほとんどのプレイヤーが、円（つぶら）みたいに、
色んなケースに対応できる理想のフォームを追求し、
それに基づいたスタイルを固めていく。
対して、とんぼは、コレという形を決めずに、
ショットごとに柔軟に打ち方を変えていく対応力が長所。

が、自由奔放な、とんぼのゴルフも、
決して漫画だから、ゴルフの常識ではあり得ないスーパーショット連発しても許されるという安易な発想ではなく、
理論に基づいた上での“型破り”という印象。
この辺りをゴルフダイジェスト社が監修した上で、表現したゴルフ映像からは、
長年、目の肥えたゴルフ雑誌購読者に好評されて来たという、
作品の底力を感じました。

背景美術では、火之島の夕暮れや星空の風景。
要所で心情演出を盛り上げた絶景でした。

【キャラ 4.5点】
主人公とんぼ、五十嵐（イガイガ）、大井権三（ゴンじい）。
上述の通り、メインキャラの絡みで泣かせに来るのは想定内でしたが、
不意打ちだったのが、サブからの涙腺攻撃。
{netabare} 文平理ことブンペイから診療所の“マドンナ”洋子への告白。

子を産めないことから結婚を諦めていた洋子を丸ごと受け入れてのブンペイのアタック。
ブンペイ。ただのモテない芸で場を和ませるだけのモブだと油断していました。
道理で、榎木淳弥さんがキャスティングされている訳です。{/netabare}
終盤、あの奇襲で私の涙腺防衛網をズタズタにした上での、メインからの波状攻撃。
ズルいです。

イガイガは単なる思い詰めてシナリオを暗くするオッサンというだけでなく、
とんぼのゴルフのことになると顔が怖くなるなど、
不器用故のコメディ要員として明るさを提供する役としても機能していました。
ただ、{netabare} ヤギのフンをおいしい木の実だと偽って食わせたり、危険がいっぱいな田舎の公衆トイレ{/netabare} とか。
とんぼちゃんや火之島はちょっとイガイガいじりすぎやで（笑）

【声優 4.0点】
とんぼ役には、はやしりかさんが初主演。
オーディションで役を得るのもこれが初めての新鋭。
深夜アニメでよくある萌えヒロインとは異なる、
昔の子供向けアニメによく出てくるような、天真爛漫なヒロインボイス。
特に遊びのゴルフでショットを決めた時の「やたー！」が元気で印象的です。

今後、とんぼの成長と共に、はやしさんが、どう演技を変化させるかも注目点かつ懸念点でもありますが、
本作にて、幼少期から中学卒業時のボイス変化にも対応している辺り、心配よりも期待の方が大きいです。

イガイガ役の東地宏樹さんは、ベテランらしい渋みの効いたオッサンボイス。
その野太い声のまま、とんぼのショットに驚愕したり、いたずらに怒ってみたりする演技が面白かったです。

【音楽 3.5点】
劇伴担当は戸田信子。
TVアニメでも重厚なオーケストラが響くようになった昨今。
本作もまた、ストリングスなどは生楽器演奏による収録ですが、
サウンドは往年のアニメ劇伴の明るい曲調を想起させ、
どこか懐かしい曲風です。

これはSacra a soleのOP主題歌「羽ばたけ」にも言えることで。
ビブラートを当てない伸びやかな女声ボーカル聞いてると、
私は童心に帰ります。

ED主題歌はTOKYO GROOVE JYOSHI featuring 大井とんぼ（はやしりか）「Let`s Swing」
ゴルフにはあまり結びつかないジャンルの音楽でスウィングしながら、
攻略の方向性も挑み方も自分で決めるゴルフと人生の不思議を味わい深く語る。
これもまた一昔前のアニメあるあるな感じ。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 19

Witch さんの感想・評価

4.3

見た目に騙されるな！　かなりインテリジェンスが高いゴルフ作品

【レビューNo.136】（初回登録：2024/7/28)
コミック原作で2024年作品。全13話。
視聴してみるとまさかのガッツリ理論派だったとは・・・
いやーこれは完全に見た目に騙されましたわ。

（ストーリー）
プロゴルファーの五十嵐一賀（イガイガ）は、ゴルフで不正を犯したためゴル
フ界を追われ、新たな職を得るために鹿児島のトカラ列島の「火之島」へと転
居してくる。
そこは人口百数十人ほどしかいない離島で、五十嵐はこの島で中学3年生の少女
・大井とんぼと出会う。
とんばは幼少期に両親をなくしており、漁師をする祖父のゴンじいに引き取ら
れていた。
また島には３ホールの立派なゴルフコースが設営されており、そこでとんばと
プレーをした五十嵐は、彼女の「高い技術と個性的で自由奔放なゴルフ」に大
きな可能性を感じるのだった。
「島の外で本格的にゴルフの才能を開花させてやりたい」
島で一生暮らすことを望むとんぼの気持ちを変えるために、五十嵐は動き出す。

（評　価）
・中学生に見えないキャラデザ
　主人公とんぼは愛らしいのですが、個人的には中学生には見えなかったなと。
　・幼い顔つき
　・華奢な体つき
　・言動の幼稚さ
　最初は小学生だと思っていたのですが、次のシーンでセーラー服で登場して
　「え―――っ」ってなりましたね。しかも中学3年って・・・
　それを象徴するのが終盤なんですが、話は一気に半年後の卒業までワープ、
　そこで登場したとんぼは、
　・顔つきが大人びてるやん
　・手足もスラっと伸びて、体つきも改善されてるやん
　・顕著なのがイガイガとの相対比で
　　・before：頭がイガイガの肩位
　　・after：完全に頭が肩を超えてるやん
　　（言動は相変わらずだがｗ）
　って感じで、これ位モデルチェンジしないと、やっぱ中3～高校生には見えん
　だろうとｗ

　そんなキャラデザを象徴するように、作品の雰囲気としても
　・大自然の中でノビノビと
　・島民皆が家族的な付き合いでハートフル
　・1打の緊張感のない”遊び”としてのゴルフ
　全体的に”緩く優しい世界”で描かれているという感じですね。

・時代の最先端？！　かなりインテリジェンスが高いゴルフ作品
　ただ上述の”優しい世界”に反して、ゴルフシーンはかなり密度が高いです。
　例えばとんぼは
　・通称「3鉄」（父の形見の3番アイアン）1本であらゆる球を打ち分け
　・それを遊びの中で独自の感性で磨き上げた
　という「自由奔放なゴルフ」なんですが、これをイガイガが
　・フォーム（肩の入れ方やスタンス、スイングの軌道等）
　・クラブ捌き（フェイスやシャフトの使い方等）
　から何故打ち分け可能なのかを事細かに理論的に解説していくという。
　またゴルフコースについても
　・このコースの設計意図
　・プレイヤーの攻略作戦
　といった「設計者 VS プレーヤー」といった構図で面白くみせてくれてい
　ます。
　人によっては「いちいち理屈をこねてうんざり」と好き嫌いが分かれそう
　ですが、個人的には
　・イガイガの解説が的確で演技もよく分かりやすい
　・アニメの利点を活かした作画・演出が効果的で見やすい
　ということで
　「ゴルフも奥深さを知るとこんなに面白いのか！！」
　と高評価ですね。
　（たった1打に「どんだけ情報が詰まっているねん！」と素直に驚きｗ）

　ゴルフ作品といえば最近だと『BIRDIE WING』がありましたが、あちらが
　「とんでもゴルフで勝負の熱さをみせる」という（少し昭和臭のする）作
　品だったので、ある意味対極的な位置付けになるのかなっと。
　ちょうどサッカーだと最近の『アオアシ』『ブルーロック』辺りは「個人　　
　戦術」や「ゴールアイデア」といった、やはり情報量が多く、サッカーの
　奥深さをインテリジェンスでみせる作品にシフトしてきているので、やは
　り本作もそういう最新の流れを汲む、インテリジェンスが高い作品という
　印象ですね。

ストーリー的には
・島の世界しか知らない才能ある野生児・とんぼが
・（落ちぶれた元プロ）イガイガと出会い、新たなゴルフの世界を知り、島の
　外の世界へ飛び立っていく
という王道展開ではあります。
ただ「勝負の世界」というシリアスさがなく、1期は仕込みに終始したという
感じなので、少しメリハリに欠けるところはあるのかなっと。
しかし
・イガイガや他のキャラとの出会いによるとんぼの成長をしっかりみせ
　（これも出会いによりクラブが1本づつ増え、キャラ名をクラブにつけると
　　いう演出が上手い！）
・インテリジェンスが高く、ゴルフの奥深さを提示しちゃんと面白い
という、かなり良く出来た作品だと思います。
2期も決定しましたし、とんぼも「競技ゴルフ」の世界に足を踏み入れること
になるので、その辺りは今後に期待ということで。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 18

73.1 6 2024年度の漫画原作アニメランキング6位
デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション　前章（アニメ映画）

2024年3月22日

3.9 (40)

178人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

東京で女子高生ライフを送る小山門出と中川凰蘭。学校や受験勉強に追われつつも毎晩オンラインゲームで盛り上がる2人が暮らす街の上空には、3年前の8月31日から、突如現れた巨大な宇宙船「母艦」が浮かんでいた。異様な光景は日常に溶け込み、当たり前となっていたが、ある夜、東京で悲劇が起こる。

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.4

クソやばい地球人の青春に遭遇した宇宙人には同情を禁じ得ません

3年前“8.31の悲劇”以来、宇宙からの“侵略者”の巨大＜母艦＞に覆われる東京。
その下でハイテンション女子高生ライフを送る主人公少女らの日常と、
＜母艦＞という非日常が混ざり合う中で、やがで開示されていく真相と共に、日常と世界の破滅が示唆される同名コミック（未読）の劇場アニメ化作品の前半部。

【物語 4.5点】
作風は青春の一頁が世界の一大事とシンクロするセカイ系の再生産。
2014～2022年連載作ということで東日本大震災後、コロナ禍の世相も取り込んだ人間&世界模様が描かれる。

大抵のセカイ系でイタいのは主に思春期主人公の周辺になりますが、
本作の場合は災害、事故での犠牲者ニュースをも、スマホゲーのイベントと並行してコンテンツとして高速消費して、飽きたらもうオワコンだと使い捨てていく情報過多社会の病理。
マスコミを不信する余り、ネット上の陰謀論界隈に沼る母親。
個体ごとの正義を絶対化し、SNS上でマウントを取り合うまででも十分イタいのに、武器を持って傷つけ合うまでエスカレートする人類の異様。
など、東京及び日本、地球全体がイタくて終わってる感が、痛いトコロをマシンガンのように撃ち抜く台詞回しによって醸し出されています。

大体、宇宙からの“侵略者”として＜母艦＞に防衛利権の匂いをプンプンさせながら、大仰なレーザー兵器で攻撃を仕掛けているわけですが、
彼らの目的が侵略かどうかなどは真剣に議論されることはなく。
そもそも実は{netabare} “侵略者”が直接手を下した犠牲者はゼロなのでは？とすら思います。
8.31の被害は＜母艦＞を＜A爆弾＞により攻撃した米軍によるものですし、
作中での犠牲者も小型&中型船への“防衛行動”の巻き添えを食ったものなのではないでしょうか。{/netabare}
リスクをあると決め付けた人間社会のおぞましさ、滑稽さの炙り出しも上々です。

人間視点のSFとして挑むと、全体に日常がとっ散らかった感、
後半、主人公少女2人の青春が事の発端と結びついた回想という、世界がひっくり返るシナリオ転換などに振り回される危険性もあります。

が、私の場合は冒頭から、これは地球人を観察する宇宙人の視座で俯瞰した方が折り合えると割り切って観たので何とか付いて行けました。

特に産業革命以後、200年程度という宇宙から見れば瞬きする間に、
文明を急発達させ、爆発的に増殖し、地球を壊す勢いで戦争や大量虐殺（ジェノサイド）を繰り返して来た人類。
この原爆を持ってしまった猿の如きキモい地球人。
果たして心の成熟は伴っているのだろうか？
ちょっと“イソベやん”の“内緒道具”を渡して裁定してみよう。

前章終わった段階で世界は一層波乱含みですが、
後章に向けて、命綱となるテーマは提示されていると思うので、
手応えを感じながら後半戦に挑みたいです。

【作画 4.5点】
アニメーション制作・ Production +h（プラスエイチ）

個人的に、初代『ガンダム』、今敏監督の方の『パーフェクトブルー』など、
人間の顔ってちゃんと観察すると美形一辺倒ではなく、
時に昆虫の如く気持ち悪くもある。
そこを再現できている人物デザインに対しては点数を盛る傾向にありますが、本作も同様。
私は特に、おむすび顔に円な瞳のメガネ娘・出元亜衣のデザインが好きです。

＜母艦＞周辺に揺らめくレタリング？が、
ゴシック体で打ち出される作中テロップの生成、解体過程でも垣間見えるのも意味深。

観察者視点に一歩引かせる地球人デザインと、テロップのレタリングが、
私を冒頭から宇宙人視点に誘導した主因。

細部の背景美術にも社会風刺などを含んだ表現が散りばめられ情報量は多め。
私の脳裏に焼き付いているのは、8.31以降は数える程しか出ていない“侵略者”への防衛行動での民間犠牲者。
それをトップニュースで大騒ぎする傍らで映し出される交番の看板。
＜母艦＞関連を遥かに凌ぐ数の交通事故死傷者数。
この辺りも騒ぐと決めたニュースばかり取り上げるメディアと、
反発して陰謀論に囚われるネット民という両極端を想起させられジワジワ来ます。

総じて巨大＜母艦＞の大技だけではない、地球人のイタい所を表現する小技も効いた刺激的な作画です。

【キャラ 4.5点】
主人公の眼鏡っ子・小山門出（かどで）
ロングツインテールの中川凰蘭（おうらん）こと“おんたん”
メイン2人に、恋愛リア充を目指す栗原キホ、出元亜衣、
無口な長身黒髪ロング・平間凛。
JK5人グループが頭のネジが外れた掛け合いを繰り広げて、
＜母艦＞の非日常に対峙する日常世界を構築。

例えば門出は担任教師の渡良瀬を慕っていますが、
この教師と生徒2人の会話も、ちゃんとした型に収まり切らない人間と青春を示唆していて不謹慎で面白い。

あとは、おんたんのイケメンメタボな兄で“ネット監視員”（ニート）のひろしが挑む、
SNS空間に広がる“情弱”どもの“総意”とか。

全体に、情報社会に監視されることを前提として、
火を点けられないように社会が強いた役割を仕方なく演じてやってる倦怠感が滲み出ており、
これもまた地球人のオワッてる感を濃厚にします。

【声優 4.0点】
主演・小山門出役にはYOASOBIのボーカルとしても活躍する幾田りらさん。
相方の中川凰蘭役には、あのさん。
メイン2人にアーティストをオーディション選出して周りをアニメ声優で固める布陣。

“ナチュラル”なボイス素材を求めてのアーティストの主演起用。
確かにおふた方とも、地声が高音スウィートなアニメ声で天然素材としては上質。
ですが、私はやはり自然体を求めるにしても、演技力を磨き上げた声優にナチュラルな演技をさせるのがベストと考えるので、この点数が上限。

ただアーティスト2人でと決めた以上は、
下手に声優の枠にはめずに、2人の表現者としての感性に任せるという判断は、素材を活かす上ではベターな選択。
掛け合いシーンでは同じ歌手ならではの波長が合い、
仲良く喧嘩する良いリズムが生まれていたそうで。
声優陣も交えたJK5人組のバカ騒ぎの空気感もスムーズに出ており心地良かったです。

原作者いわく、アフレコ時は、主演おふた方とも作品世界に入るための準備はしてくれていたとあって、
宣伝目的で起用した俳優・タレントを“お客様”扱いする劇場アニメ作品よりは良好な仕上がりだったと感じました。

EDクレジットの最後には、
門出が愛読する作中漫画でシナリオにも深く関わる黒い『ドラえもん』？ｗこと「イソベやん」にて、
イソベやんに“内緒道具”をせびる自堕落女子・デベ子を演じたTARAKOさんへの追悼コメントが表記。
『ちびまる子ちゃん』のさくらももこ役など、だらけた演技も天下一品の楽しいお方でした。
ご冥福をお祈り致します。

【音楽 4.5点】
情報過多な東京の日常社会に溢れる生活音、
そこを切り裂く＜母艦＞絡みの非日常の異音、放たれるレーザー兵器の発射音など、
立体的に表現された音響は、本作劇場鑑賞の一番の意義と言っても過言じゃありません。

主題歌は主演アーティストのお二人が担当。

前章はano feat. 幾田りら「絶絶絶絶対聖域」
作編曲を凛として時雨のTKが担当。

曲調はテンション高めの無邪気な作風ですが、
歌詞世界は“地球オワタ”“地球が壊れたよ”などとシッカリ病んでいるので油断は禁物ですｗ

投稿 : 2024/11/09

♥ : 20

薄雪草 さんの感想・評価

4.5

意外と新しい感覚？かな！

先ほど観終わりました。
原作は未読です。
先ずは、前半部分まで。

面白かったです。ワクワク。
少しも飽きませんでした。
必ず、後半も観ます。

あ、EDの後も観てくださいね。

〜

あんまり面白いので、原作コミックに手を出しています。
なるほど、この絵を動かしたのか。
あ、アングルが少し違ってる。
間の取り方の計算が絶妙。
そんな発見がいくつもありました。

でも後半部分の購入は手控えます。
私的には、やはり映像から入りたい気持ちです。
ぜひ、前章（本作）をご覧になってみてください。
そして後章をご一緒に楽しみませんか？

投稿 : 2024/11/09

♥ : 12

takato さんの感想・評価

4.2

後章前夜に一挙轟音上映をやるだってぇ〜！！？？。(お金は何処からも貰っておりません)

　まだ前編なので評価は確定できませんが、評判通りの次が楽しみな意欲作です！。

　原作は読んでないし、浅野さんの作品は弟が中2期に「プンプン」にはまっていたのを横目で見ていたくらいであんまり縁がなかったですが、本作は「地球外少年少女」を制作した新鋭のProduction +hが手掛け、脚本はお馴染み吉田玲子さんと私の興味を引く要素が揃い、信頼がおける方々の評価も高いので見に行っちゃいました（監督さんの前作が評判悪いから二の足を踏んでたのですが）。

　第一声としては、やはり「セカイ系」はこういうダークな破滅へ向かう話のがイイネ！ということに尽きます。新海さんの「君の名は」以降の作品や「シンエヴァ」も、独りよがりなくらいにセカイ＝自分であるが故に現実の世界や他者に対する恐怖だったり不安だったりがダイレクトに出ていた、歪だからこその魅力だったのに作家性を捻じ曲げて無難な大衆性に着地しちゃった感が物足りなかった。

　しかし、本作はちょっと直接的過ぎなくらいだけど、社会というトンネルのカナリアとも言える作家が3.11後やコロナという不安を感知して描いた作品として非常に社会性が高い。だから立派で価値がある！なんて言いませんが凡百の作品より遥かに興味深く、かなり風呂敷も謎も広がっているのでどう収拾するのか？或いはケンイシカワの如くぶっ壊して終わるのか？。とにかく続きへのヒキが素晴らしい。

　アニメーション全般としては、浅野さんのとは少し違うかもだが背景とキャラが非常に上手く調和していて、主張し過ぎないが実に良い「雰囲気の魔術」を産み出せてるし、タレント声優ともいえる主役の二人も非常にはまっている！。デブ過ぎるがイケメンな諏訪部さんのお兄ちゃんも良かった。ただ、声優といえばまさか本作がTARAKOさんの遺作とは知らず驚きました。イソベヤン、漫画の中だと杉田さんなんだから劇中でも杉田さんの方が良かったのになぁ…ってもあります。

　まぁ、後半で力を得たあの子がああなっちゃうのはちょっと展開に無理ないか？とか、親が毒親なのもなんか作為的な毒親感で少々不満もあった。これからはわかりやすい明白な毒親より、全然悪人じゃなくて一般的には良い親なくらいなんだけど根本的に大切なことに対して無力だったり思考停止してたりするリアルな駄目親の方が描かれて欲しい。

　繰り返しになっちゃいますが、結局まだ前編なので評価は保留な感じですが、とにかくこの物語やキャラがどんな結末に行き着くのか見たくてたまらなくさせてくる作品ではあることは間違いないでのオススメです！。子供時代のオンたんだけで個人的には良し！。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 12

68.3 7 2024年度の漫画原作アニメランキング7位
姫様“拷問”の時間です（TVアニメ動画）

2024年冬アニメ

3.5 (180)

554人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

国王軍と魔王軍が衝突をはじめ、幾年月。王女にして、国王軍第三騎士団“騎士団長”である姫は、魔王軍によって囚われの身となっていた。「姫様“拷問”の時間です」監禁された姫を待ち受けていたのは、身悶えるような“拷問”の数々……。ほわほわの焼きたてトースト！湯気がたちのぼる深夜のラーメン！愛くるしい動物たちと遊ぶ時間！美味しい食事＆楽しい遊びを容赦なく突きつけられた姫は、 “拷問”に打ち勝ち王国の秘密を守り抜くことができるのか！？誰もが笑顔になれる世界一やさしい“拷問”ファンタジーアニメ開幕！

レオン博士 さんの感想・評価

3.9

魔王城でおかわり

魔王城の牢屋で優雅な監禁生活、ゆるい魔族に可愛いキャラデザ、魔王城でおやすみとかなり似てる
このアニメもずっと同じような感じなので話の面白さはなくて、ぼんやり見てまったり癒されるアニメ、疲れている時に見るのがオススメ

囚われのヒロインが拷問されるんだけど、酷いことをされるわけじゃなくて「秘密をしゃべるならご褒美やるぞ？」っていうある意味もっと恐ろしい拷問
おいしいものや楽しいものの誘惑にはあらがえないですよねー

とにかくご飯の作画が気合入っていて、全力で飯テロしてきます
おいしそうなご飯を深夜に見せて、姫様はあっさり陥落して食べれても視聴者は食べれません
深夜のラーメンとか、どれだけ鬼畜なの？！
本当に拷問されているのは姫様ではなく、私達だったようです

拷問アニメなのにみんなほのぼのしていて楽しそうで、いいアニメでした

投稿 : 2024/11/09

♥ : 18

take_0(ゼロ) さんの感想・評価

3.3

茶番を茶番としてやり切りよったな、クックックッ・・・。

いや、いろいろと思うところはあるものの茶番を茶番としてやり切っていたのは立派。
からの、おもしろい、ほっこりするまである。

物語はあるようであんまり気にしなくても良い。
捕虜？になり「拷問」を受けるお姫様と尋問する側のキャラクタ達との「茶番」が見もの。

ちなみに「茶番」を連呼していますが、ネガティブな要素で使っているわけではなく「狂言」や「コントにおける様式美」の様にとらえてもらえるとありがたいかも。

まぁ、毎回似たような「茶番」が繰り広げられるのですが、なんともほっこりしたり、しんみりしたり賑やかで面白い。
また、善悪物でよく言われることなのだが、悪役側(今作では、なんとも悪役と言い辛いのだけれども)が多彩で面白いケースがよくある。

曰く、ウル○○マン系の主役と怪獣側、○○ライダーの主役と怪人側、ガンダムのMS連邦側とジオン側、スーパーロボット系の主役側と敵側などなどｗ。

今作も、それに違わず悪魔側が賑やかしい。

トーチャーはスマートでなかなかいいね。
日常シーンが時々差し込まれるのがよき。

陽鬼と陰鬼はセットの事が多いかな。
この二人もテンプレ要素満載キャラなんだけど、ちゃんと賑やかしく仕事をしていて楽しい。

クロルはケモ耳担当大臣かな、こちらも賑やか。

ジャイアントはおかあさんｗ。

バニラはツンデレさんかな。
だんだん素直になってきている感が興味深い。

対するお姫様がわは、これだけのタレントに対抗するカロリーとして
お姫様の表情が実に豊か、本当に楽しさや性格の良さが伝わってくるようなキャラで楽しげに振る舞う姿がほほえましい、あとキッチリ落とすところは落すギャップも見事。
そして、主にツッコミとして機能する聖剣エクス、こちらも落差をつけるための立派なバディとして効果的。

総じて、フットワークが軽く、コメディとしてワンパターンを活かしながら、その他のエピソードを上手に盛り込んでいて楽しかった。

ただｗずーっと気になっていたのは「戦争≒殺し合い」してたんだよねぇ。
そことのギャップがずーっと気になってしまった。

魔王側との楽し気なカラミが増えるたび、すこしもやもやしました。
つまらんところが、気になってしまう・・・。

軽く観れて、楽しい作品だったと思います。
機会があれば、ご覧くださいませ。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 16

よこちゃん さんの感想・評価

4.2

誰でも楽しめる嫌味のないギャグアニメ

拷問と言えばシリアスなイメージですが、原作ジャンプ＋とキャラ絵からコメディだなと視聴。興味を引くタイトルでてっきり姫様が拷問するアニメだと思ったんですが逆だったんですよね。原作サンデーの2020年放送で好きなアニメ「魔王城でおやすみ」に似てるなと、どちらも魔王軍がポンコツでそこを笑いに持って行くんですよね。

いやー面白いですね、しょぼい拷問ばかりですが絶対耐えれるかと言われれば状況によっては屈しそうなのあります。飯テロとか普通に卑怯ですよ。
同じような拷問でも工夫して視聴者を笑わそうとする努力が垣間見えて良いです。
飯テロ多目な分料理の作画もなかなか良くて空腹時視聴避けました(^^)

あと個性的なキャラも多くだいたいアホなので楽しいです。萌えでなく可愛らしいキャラ絵なんで見やすいと思います。途中からは拷問関係ない話も入れて来て、またそれも良い意味でしょーもなくて飽きないですね。さらに魔王が強い圧の分やはりアホなんでウケます。

声優陣は有名どころからあまり知らない(あくまで私が)人を、まんべんなく配置して全体的にキャラ同様個性ある演技で楽しく視聴出来ました。姫様役の白石春香の演技が凛とした姫様とダメになった姫様のメリハリあって面白いです。私は印象にない声優さんでしたが、実はたくさんのアニメに出演してるようで知ってるキャラも多くさすがですね。ただの私の記憶力不足だったようです、ごめんなさいm(_ _)m

このアニメはかなり幅広い年齢層が楽しめると思います。ちょっと細かい笑い狙ってるシーンもあり、もしかしたら奥が深いのかもです。
まぁ一番面白いのは姫様が拷問に屈する確率ですが。
2期も決定したようで楽しみです。
ぜひお勧めします。

2024年4月8日

投稿 : 2024/11/09

♥ : 13

66.4 8 2024年度の漫画原作アニメランキング8位
キン肉マン完璧超人始祖編（TVアニメ動画）

2024年夏アニメ

3.5 (54)

82人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

宇宙の果てのキン肉星から地球にやって来た王子・キン肉マンは、ダメ超人と人間たちにバカにされ続けてきたが、ひょんなことから出場権を得た世界一の超人を決める大会、超人ワールドカップで奇蹟の優勝、しかも翌年は連覇まで達成！以降は宇宙の平和を守る正義超人の中心人物となり、この世の支配を目論む悪魔超人、さらには地上からの弱小超人一掃を狙う完璧超人ら、猛威をふるう敵勢力をテリーマンやロビンマスクといった仲間たちとの友情パワーでなんとか退けてきた。それらの功績を認められ、最後の試練“キン肉星王位争奪サバイバル・マッチ”をも勝ち抜いたキン肉マンは晴れて父から王位を譲り受け、誰もが認めるキン肉星第58代大王に即位！　地球から故郷の星へ帰還。結婚も果たし、8年に渡る闘いの日々に別れを告げた。それから約1年半後。全宇宙は平和に包まれていたはずであったのだが…!?

声優・キャラクター
キン肉マン：宮野真守
ミートくん：上坂すみれ
テリーマン：小野大輔
ロビンマスク：小西克幸
ウォーズマン：梶裕貴
ラーメンマン：関智一
ブロッケンJr.：笠間淳
ジェロニモ：小野賢章
バッファローマン：安元洋貴
ブラックホール：宮田俊哉
ステカセキング：柿原徹也
スプリングマン：吉野裕行
ミスターカーメン：谷山紀章
アトランティス：間宮康弘
ザ・魔雲天：かぬか光明
アシュラマン：神谷浩史
ネプチューンマン：杉田智和
キン肉真弓／プリンス・カメハメ：神谷明
ストロング・ザ・武道：大塚明夫
マックス・ラジアル：小林親弘
ターボメン：野島健児
ダルメシマン：檜山修之
クラッシュマン：富岡佑介
マーリンマン：尾高慶安
ピークア・ブー：石毛翔弥
委員長：古川登志夫
アナウンサー：太田真一郎

snow さんの感想・評価

3.0

悪魔超人たちの言う「あのお方」とは一体何将軍なんだ！？<63>

悪魔超人のリブートという燃える展開で1期終了。
アニメは細かいところまで行き届いたデキだったけど、必殺技が決まった時の演出があっさり気味だったのが唯一残念。
劇画調止め絵とかマルチアングルで繰り返すとか、そんな昭和アニメ的なのじゃなくてもここがキメ！という強調がほしかった。
原作でも改良阿修羅バスターくらった瞬間のコマではジェロニモの手足がちぎれてるからね、その後なぜか繋がってるけど。
今シリーズの見どころは悪魔超人の仲の良さ。正義超人がちょっと義務感漂ってるぶんステカセ・BHのやりとりとかほんわかしてて良いですね。
1期は裏返すための表の発言に終止したスプリングマンの見せ場は2期か。
細部まで完成度の高いOP/EDも合わせて2期に期待。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 2

たナか さんの感想・評価

4.2

キルゼムオール・サブミッション

昭和のレジェンドマンガがまさかの新作。
ミドル向け旧作ブーム大歓迎リアタイ勢歓喜。

OP・変更は許されない超名曲。本家に寄せながらも見事なアレンジ。

設定はガバガバ。荒唐無稽なロジック。気合いで叫べば万事解決。お色気要素も皆無。原作ファン以外には厳しいかも。正義VS悪魔みたいなわかりやすい二項対立から3陣営それぞれの思想信念が絡み合う三つ巴バトルへと時代に沿った展開作りはさすがのベテラン。

12
最後の最後でやっと出てきた正義超人ズ

前半は懐古ブーストで楽しかったが後半は踏み台前座キャラの消化試合連打茶番感でやや萎え。最後でやっと正義超人陣営揃い踏みだが、自分が見たいアシュラマンやネプチューンマンはまだおあずけのよう。今のところ過去のタッグトーナメントや王位争奪陣営バトルのような期待してたアツさが皆無なもったいぶった手癖感で正直拍子抜け。

イケメンに磨きがかかったテリーマン。匂わせバッファローマンはやはり隠し事が下手でKAWAII。全部人間にすればいいのでは？というツッコミは禁止。普通なら裏切るピーカブーをカッコいいキャラにしそうなものだがそれをしないのがゆでイズム。部位破壊スプラッタ異能バトル合戦よりも、やはりマッスルスパークとかの肉弾戦のほうがテンションが上がる。

今の若い子はプロレスじたい見たことある人少ないでしょう。当時の小中学生の遊びやいじめでもプロレス技はメジャーだった。コブラツイストやロメロスペシャルは痛すぎて秒も耐えられない。パロスペシャルはかける相手に手伝ってもらわないとかけられない。頭から落とすバスター系はマジでバスターしちゃう事故が頻発。良くも悪くも拳や身体で語り合う肉体言語は消滅したよなあ。

2期はよ。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 2

64.9 9 2024年度の漫画原作アニメランキング9位
戦隊大失格（TVアニメ動画）

2024年春アニメ

3.3 (73)

215人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

13年前、突如始まった怪人と大戦隊との存亡をかけた戦い。だがこの戦い、実は茶番劇？！とうの昔にアジトは陥落、怪人幹部も全滅、残った下っ端戦闘員ダスターズは、大戦隊と結ばされた秘密の協定＜毎週末、地上侵攻し敗れ散る＞を繰りかえす日々。この敗け続けの人生に、やさぐれた戦闘員Dは遂に立ち上がる！

声優・キャラクター
戦闘員D：小林裕介
桜間日々輝：梶田大嗣
錫切夢子：矢野優美華
レッドキーパー：中村悠一
ブルーキーパー：井上剛
イエローキーパー：小野賢章
グリーンキーパー：鳥海浩輔
ピンクキーパー：M・A・O
朱鷺田隼：吉野裕行
藍染小町：長江里加
翡翠かのん：和氣あず未
撫子益荒男：立木文彦
獅音海：小野友樹
浦部永玄：山下誠一郎
雪野アンジェリカ：鬼頭明里
石川宗次郎：濱野大輝
明林恋蓮：黒沢ともよ
薄久保天使：三上枝織
来栖大和：逢坂良太
七宝司：清水優譲
小熊蘭丸：野津山幸宏
戦闘員XX：羊宮妃那

takato さんの感想・評価

3.9

「世界の中心、針山さん」2アニメ化希望。もう試験展開は勘弁なりぃ〜。

　メタ戦隊もの、ヒーローものは近年無数に存在する。前者だと「サンレッド」のような日本のゆる〜いタイプ。後者だと「ザ・ボーイズ」のようなハードコアなタイプ等など。本作は前者っぽいスタンスで始まって実は後者な批判性強めな作品に思えてグッド！。この世界における怪人たちの存在は、私にはどうしても現在の日本人像に思えて仕方なかった！。

　全体的にビジュアルも良いし、オープニングもセンスが好き。広げ方次第だと思うが、なかなかの期待作。話は変わるか、「バッカーノ！」などの成田さんの短編集「世界の中心、針山さん」2でも戦隊や怪人の話がある傑作なので是非1クールでアニメ化して頂きたい。

　最後まで見たので総評。掴みの3〜4話はかなり上手くできていて好きでしたが、そっからジャンプ漫画みたいな試験展開は心底興味持てなくてがっかりでした。しかし、最後にやっと物語が動いて2期に続くで少しほっとしました。ヒロインなポジションの完全に目が死んでる錫切はかなり良い感じなキャラだし、なにより芳忠さんが出てるから良し！。

それにしても、ハンターハンターくらいだろうが、バトル漫画で試験展開はもう正直食傷気味で、その上どんどん劣化してる感あるからもう止めてぇ〜。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 4

ミュラー さんの感想・評価

3.9

独占配信ではもったいない

どこからともなく地球征服にやってきた怪人たち。
ところが怪人の幹部はヒーローに全滅させられ、
モブの戦闘員しか残っていない状態。
ヒーロー戦隊は毎週日曜にヒーローショーとして戦闘員と茶番劇を繰り返す。
そんな日常にイヤけが差した戦闘員Ｄは、ついにヒーローを倒すために立ち上がる。

組織は外圧だけでは壊せない。内部からの崩壊を狙うのが常套手段。
ヒーロー側にも組織に不満をもつ分子が多く在籍し、
彼らと協力してヒーロー組織壊滅を狙う。
組織論のアニメという感じもする。
戦闘員は割と身バレしているので、身バレしないように潜入活動しているというハラハラ感はあまりない。

終盤、全滅したと思われた怪人幹部の生き残りも現れ、シリアスなバトルが展開するようになって大変面白くなった。

２期の製作も決まったようだし、戦闘員Ｄのさらなる活躍に期待。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 3

65.9 10 2024年度の漫画原作アニメランキング10位
魔都精兵のスレイブ（TVアニメ動画）

2024年冬アニメ

3.3 (124)

371人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

日本各地に、突如として謎の門が出現。その先の異空間『魔都』には女性にのみ食べた者に特異な能力をもたらす桃が存在し、『醜鬼』（しゅうき）と呼ばれる怪物を退治するため、女性兵による戦闘集団『魔防隊』が組織された。活躍できる場所を求めていた男子高校生・和倉優希はある日、魔都へと迷い込むと醜鬼に襲われてしまう。そこへ駆けつけたのは魔防隊七番組の美しき組長・羽前京香。京香の能力で奴隷（スレイブ）と化した優希は力を開花させ、醜鬼を見事打ち倒し、奴隷兼魔防隊の管理人として醜鬼と戦うことに。 “飼われる少年”のバトルファンタジー、ここに開幕！

ミュラー さんの感想・評価

3.7

わりとまじめなバトルアニメ

意外でした。
エロ枠かと思いきや、結構緊張感のあるバトルものアニメのようです。
魔都と呼ばれる別世界で発生するシュウキを倒すため、
魔都の護衛隊に奴隷として入隊した男子の話。

結局、よくある異能者同士のバトルの展開。
そこに人寄せとしてエロ要素を詰めた感じ。
女性キャラが魅力的に描かれていて、アクションもなかなかのもの。
見ごたえはあったけど・・。
インパクトという意味ではもう一歩ですかね。
物語の核心に迫るところで、第２期となるようだ。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 5

鬼戦車　t89 さんの感想・評価

2.9

何とも印象の薄い話でした。

　最終話（１２話）まで観ました。2024.03.23

　敵も味方もエチエチねーチャン達で、男は主人公一人！バトル！スケベ！バトル！スケベ！

　凄く面白そうなんですが、バトルの印象が薄いです。登場人物達は魔都の桃を食べて強くなっているんですが、強さに説得力が無いので、緊張感がありません。

　しかも、登場人物達はエッチ要員なので死ぬ訳もなく、むしろバトルが邪魔していると言うか…。

　敵味方どちらも戦略的に動いていないので、続きも気になりません。薄暗い魔都で小競り合い…。観る気が湧く様な感じはしません。

　２期がある様ですが、魔都とは何なのかとか、物語の謎が明らかになるか？ならないでしょうが、一応期待はしています。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 4

Ka-ZZ（★） さんの感想・評価

3.9

刮目せよ、奴隷（スレイブ）の生き様。

この作品の原作は未読です。
あかりんが出演すると知り視聴を決めましたが、まややん、麗奈ちゃんらも
出演されていると知り、俄然視聴意欲の湧いた作品でした。

日本各地に、突如よして謎の門が出現。
その先の異空間「魔都」には女性にのみ食べた者に特異な能力をもたらず桃が存在し、
「醜鬼」と呼ばれる怪物を退治するため、女性兵による戦闘集団「魔防隊」が組織された。

活躍できる場所を求めていた男子高校生・和倉優希はある日、魔都への迷い込むと醜鬼に襲われてしまう。
そこへ駆けつけたのは、魔防隊七番組の美しく組長・羽前京香。

京香の能力で奴隷（スレイブ）と化した優希は力を開花っせ、醜鬼を見事打ち倒し、
奴隷兼魔防隊の管理人として醜鬼と戦うことに。

“飼われる少年”のバトルファンタジー、ここに開幕！

公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました。

桃から能力が受け取れるのは女性のみ…そこから女尊男卑の世界に変わっていったんだそうです。
それはある意味課せられた宿命として受け入れるしかないと思います。
別に男尊女卑の世界が良いとも思わないので違和感はありませんけれど。

でも、そんな世界の中で男子高校生がヒーローを夢見るのは格好良いではありませんか！
きっと道は困難を極め、辿りつけるかどうかも分からない高み…
女尊男卑の世界で男性がヒーローになるということは、そういうことだと思います。

ですが、形は違えど結果的に魔都災害から一般人を守っていることになると思うので、十分ヒーローしていると思います。
今回優希が力を開花させることが出来たのは、血筋なのか、ヒーローへの思いからなのかは分かりません。

でも、魔防隊の一人として戦列に加えて貰えるんです。
そりゃ、頑張ろうって気にもなりますよね。
しかも、頑張った分だけご褒美が貰えるんですから…

命のやり取りをしていて、常に死と隣り合わせ…
常人を遥かに超えた能力を会得したとしても、一瞬たりと気を抜くことはできませんし、きっと傷付いたらメッチャ痛いんだと思います。

でも、それで仲間を救うことができてご褒美まで貰えるんですよ。
しかも、お約束ですが登場するヒロインの皆さんは容姿端麗な方たちばかり…
改めて考えてみると相当羨ましい設定になっているのではないでしょうか^^;?

そして物語中盤から登場する、まややん演じる六番組組長の出雲天花さん。
2回行われた人気投票で共に1位を取るという無双っぷり。
実は私の推しも天花さんだったので、この結果は嬉しいです。

誰より人の痛みの分かる天花さんであることは、物語の中で既に証明されています。
そんな天花さんの愛情を目一杯受け取っているんですから…
まぁ、あかりん演じる京香から「躾」されるのも当然ですよね。

しかもそれだけじゃありません。
どうやら天花さん以外からも優希は好意を抱かれているようなんです。
もしかすると、「社内恋愛の法則」が発動している!?

「社内恋愛の法則」は、私が新入社員だった頃に聞いた法則なのですが、ずっと会社に縛られ続けて新しい出会いが何も無いと、周りの女性の方が何故か綺麗に見えてくる…というモノなのですが、「社内恋愛の法則」を改めてググってみると、さっぱり出てこない!?

私が若い頃は残業時間が半端無かったので、その法則は間違っていないと思った時期もありましたが、急に自信が無くなってきました^^;

wiki先生をチラ見したところ、魔防隊は第十番組まであって、その他に出張組まであるようです。
しかもキャラの人気投票が原作のみなのでしょうか。
まだお目にかかったことのないキャラが人気投票で上位になっていましたので。

きっとこれからバンバン新しい組員が登場するのでしょうけれど、尺にもよりますが、まず間違いなく覚えられないでしょうね^^;
天花さんの様な強烈な個性を持っていれば別でしょうけれど。
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。

オープニンブテーマは、あかりんによる「夢の糸」
エンディングテーマは、まややんによる「CHA∞IN」

1クール全12話の物語でした。
この作品は既に第2期の制作が発表されています。
そう言えば、第2期のティザー映像が公開されていましたね。
アニメに登場していませんが、人気投票第2位のキャラって誰なんだろうと思っていたら、このティザー映像に出てくる魔防隊を束ねる総組長・山城恋だったんですね。
しかも総組長を演じる声優さんは、香菜ちゃんなんです!!
もう、これは期待するしかないですよね！
しっかり堪能させて頂きました。
続編楽しみにしています。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 4

72.6 11 2024年度の漫画原作アニメランキング11位
デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション　後章（アニメ映画）

2024年5月24日

3.9 (33)

109人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

「ソラニン」などの浅野いにおによる漫画をアニメーション映画化した2部作の後章。
入試に合格した門出と凰蘭は、亜衣や凛と同じ大学に通い始める。大学では竹本ふたばや田井沼マコトと意気投合し、尾城先輩がいるオカルト研究会に入部する。一方、宇宙からの侵略者は東京各地で目撃され、自衛隊は駆除活動を続けていた。上空の母艦は傾いて煙を上げ、政府転覆をねらって侵略者狩りをする過激派グループの青共闘も暗躍するなど、世界の終わりに向かってカウントダウンが始まるなか、凰蘭は再び不思議な少年、大葉に遭遇する。

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.2

世界を変える想いが主人公特権じゃないが故の興味深い混沌

引き続き原作未読で劇場鑑賞。

【物語 4.0点】
率直に言って、スッキリとは終わらない、凄くモヤモヤする幕引きとの印象を受けました。
ですが興味深いとの感想も得ました。

主人公の“おんたん”こと中川鳳蘭が小山門出を想う気持ちが、
世界に大きな影響をもたらしていたというシナリオ。
本作の場合これが主人公補正の無限チート能力ではなく、
{netabare} “侵略者”から提供された並行世界の別時間軸にシフトする{/netabare} 高度な技術が裏付け。
技術が有限である以上、おんたんの想いが世界を変える力にも限度がある。

さらに、想いで世界を変えたい、一矢報いたいのは、おんたんや門出だけじゃない。

後章、実質3人目の主役ポジだった大葉。
人間のアイドルの身体に“侵略者”の意識を移植した彼もまた、
{netabare} おんたんへの恋慕{/netabare} も交えた想いを原動力に最終決戦に挑む。

“侵略者狩り”集団を率いる小比類巻健一も、
想い人を喪失した復讐という負の感情から“侵略者狩り”を行い、
人類終了後の新時代主導を目論んだ。
彼もまた、想いで世界に影響を及ぼそうとした一人でしょう。

その他にも、世界にぶつけたい想いを抱えた登場人物は数多くいましたし、
各並行世界に現れる事象というのは、こうした無数の想いが入り乱れて成される。
よって一個人が世界を思うがままに改変したいというのは不毛。
例え、その想いが高度な文明の支援を受けたとしても、
宇宙から、さらに{netabare} 次元越しに存在を瞬時に消滅できる{/netabare} 神の審判レベルに超越した存在が干渉してくれば、大局の主導権は敢え無く奪われてしまう。

やり直しなど無意味とこぼした“侵略者”の警鐘？が、
終盤になるほど重たく鳴り響きます。

個人が世界を変える限界をこれでもかと描写できているからこそ、
世界を決め付ける自称絶対の法則やイデオロギーよりも、
自分にとって絶対なあの人と共に生きることを大切にしよう。
人類終了騒動の顛末と併存する、おんたん&門出のゆる～い日常がかけがえのないものに思えて来ます。

事態は混沌としていましたが、終末を前にした各登場人物たちの想いは整理された良シナリオだったと感じました。

脚本・吉田玲子氏が私の鑑賞動機の一つでしたが、
人の心を扱う物語をさばかせたら彼女は一級品だと再認識しました。
吉田氏、次は今夏末の山田尚子監督映画『きみの色』の脚本。
私も終わらない夏休みを夢想しながらｗ心待ちにしたいです。

【作画 4.5点】
アニメーション制作・Production+h

巨大円盤とそれに対抗する決戦兵器という想像し易い凄さ、ワクワク感があった前章に比べ、
原理すら想像が付かない未知の存在への畏怖がより強調された3DCG。
黒い護岸ブロックを巨大な浮遊球体として構築したような“ゼロ磁場”から繰り出される超常現象の再現が象徴的。

“侵略者”、人類共に血しぶきを上げて弾け飛ぶなど、
グロ表現も容赦なく、
暴力の是非について鑑賞者に突き付けるのに十二分。

異なる時間軸を行き来したり、覗き見たりしながら、
時系列も前後する複雑なプロット構造でしたが、
碁盤調にワイプする画面演出など、作画の支援もあって、
私は何とか付いていくことができました。
ただ換言すれば、背景、作画からの情報も読み解いていかないと置いていかれるので、集中力は必須です。

【キャラ 4.5点】
大学に進学した、おんたん、門出たち。
平和主義者の竹本ふたばを取り込んでいく“侵略者”保護を叫ぶ集団SHIPと、
それを潰そうとするカウンター勢力など、
我こそが絶対の社会正義だと思い上がるキャンパスの痛い連中も、高解像度で再現。

一方で展開される、おんたん、門出それぞれの恋模様、二人の友情とのコントラストで、
世界を決め付ける絶対のイデオロギーより、個人にとっての絶対であるあの人と一緒にいたいという論点がより明確化。

その流れから、私がずっと追っていたのが、ジャーナリストの三浦太郎。
“侵略者”の扱いを巡り対立を深める両陣営からは距離を置き、
社会正義に血眼になる学生に、
後々、笑い話になることを祈るよと冷めたアドバイスを送る。
だが、彼もまたポジショントークで上手く立ち回っているように見えて、
結局はバランス良く真実を追求する気分を視聴者に与えるコメンテーターという商品を提供、消費される存在に過ぎなかった。
その“商品価値”が毀損されるに及び、訪れた顛末もまた考えさせられるカットでした。

この観点から、おんたんの兄で、“自宅ネット監視員”中川ひろしも、
SNS等で意識高い系や陰謀論者が続々沸いて出てくる惨状を嘲笑する、
私が前後編通じて、視点を共有しやすい良キャラでした。

終盤には{netabare} CG映像に取って代わられた荻野総理{/netabare} などディープフェイクの要素も絡んで来たりして、社会風刺は上々。
それらを織り込んだ独特のセリフ回しにも含蓄がありました。

私がツボった、かつ可哀想だなと思ったのが、
{netabare} 高校卒業して晴れて“解禁”となった渡良瀬先生との恋愛がイマイチ進展しないことに苛立った門出の腹いせに、とばっちりでク◯リプを投稿された芸能人の件ｗ{/netabare}

あとは、大学のオカ研会長の“ブロッコリー”尾城先輩。
これ見よがしに空を覆う巨大母艦なんてUFOじゃないとのオカルトの主張。
私も全力で同意しますｗ

【声優 4.0点】
大葉役の入野自由さん。
無味乾燥だった“侵略者”が人の想いを知って変わって熱くなっていく過程を好表現。

小比類巻健一役の内山昂輝さん。
躊躇なく“侵略者”を虐殺する圧倒的な暴力を行使し、
非暴力を主張する“侵略者保護”の学生運動にぬるいとマウントを取る言動。
人間が暴力を否定し続けても尚、惹かれてしまう理由。
正論なんだけど怖いし間違っている気がする。
微妙なさじ加減を、おどろおどろしいボイスを駆使して体現。

実力者声優二人の競演が、後章のクライマックスを引き立てる聞き所。

【音楽 4.0点】
後章ED主題歌は幾田りらfeat.ano「青春謳歌」
主役二人がポジションを前章から入れ替えてのコラボソング。
世界をひっくり返す危険性が醸されていた前作よりも、
ゆる～いギターサウンドがリードする日常系で穏やかに締めくくる。

“人類が終わる”その時のシーンでは、
2015年に原作者が作詞でコラボしたアイドルソング、でんぱ組.inc「あした地球がこなごなになっても」が起用。
こちらも世界が滅びるからって深刻にならず楽観的に過ごす、
本作の世界観を拡張する明るい曲風。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 19

nyaro さんの感想・評価

4.8

半端な結末が生み出す不思議なカタルシス。期待以上ですが余韻が薄いかも。

　感想を一言で言えば期待以上にカタルシスが大きかったという感じでしょうか。結末がすべてな気がします。今までの積み上げが意味を持つ瞬間という感じです。いや、意味を失うからいいのかもしれません。

　面白いかと問われると一般的には面白くない…というと語弊はあります。途中から一体どういう物語の着地をするんだろう？という部分に関心が行ってしまいました。それを面白いというのかはわかりません。

　物語は前章でも感じた通り借り物ばかりです。ですので普通に考察していた人は普通に物語の構造は読み取れていたと思います。
　一方含意についてですが、前章で「ドラえもん」「時をかかる少女」オマージュがすごかったですが、後半はどちらかと言えば「エヴァ」が露骨でした。ですがエヴァよりも格段に中途半端です。

　この作品は、その結末の中途半端さ、描かない部分がいいんですよね。要するに人類が続く限り同じことを繰り返すわけだと思います。それが何かハラ落ちというか、胸にきてしまいました。
　となってきたときに結局明確な答えなどない、修正もできない、リセットなんて都合よくできない。誰がいつ死ぬか、何があるかわからない世界で人とつながりを大切にしながら、生きてゆくしかないじゃんという結論になりそうです。

　政府や企業はみんな深く考えているようで、結局場当たり的なところがこの社会の愚かさを適格に表現していた気もします。陰謀論なんて実際はこんなものなんでしょう。

　一方で日常パートですが、都会に生きる生きづらさっていうとそれも違う気がします。生きている方はみんな日常を普通に生きている感じです。好きとか嫌いとか、誰が死んだとかいなくなったのかとか。その感じが重すぎずかといってご都合主義でもなく、非常にその部分にリアリティがありました。
　それを是正しようとしても、結果的にもっと大きな悲劇を生むこともある、というのが前章までの部分です。

　話それ自体は新海誠監督の「君の名は。」「天気の子」のリメイクのような感じも受けます。「君の名は。」を手直ししたような構造ですし、災害ものですから当たり前なんですけど…どうしても助けたい人がいる。文明が子供を苦しめるなら文明など滅びてしまえ、という感じもあります。
　そういう気分をより分かりやすい世界系にした感じはあるんですけど、ただ、世界系と言われるとなんか気分が違うんですよね。選択というより一択というか、積極的に世界なんてどうにでもなれば的な感じがしました。

「インデペンデンスデイ」や「第９区」にＵＦＯ的なビジュアルイメージや一部設定は似ているといえば似ていますが、やっぱり本作の方がアメリカの娯楽ＳＦでは到底到達できない人の気分にまでいきつけていると思います。

　最後の方のＵＦＯ上のシーン。「未来少年コナン」のギガントとかそういうのを思い出しますが、なんとなくですがそういうすっきりした物語の物語性をどこかで相対化したかったのかな？という気もします。

　総評すると、結論がないような説明がないようなメッセージ性がないようなオマージュの様な中途半端な結末ですが、その中途半端さになぜか非常に深く共感し、納得もし、そして意味不明に感動してしまいました。
　このあと咀嚼してから大人買いしてしまったコミックスを読んで、ひょっとしたら２回目を見に行きます。ただ、この作品は結末の1回目の衝撃がいい作品な気もします。

　前章を見たときにＴＶシリーズにしたほうが、と思いましたが後半を見ると一気に見た方がいいかもという気もしました。それは結末に向けて収束する感じがいい作品だから、短く見せられても咀嚼しきれない気がしたからです。

追記　原作読みました。

　原作を読みました。意味は劇場版よりわかりやすいです。題名の意味も読み取れたと思います。人類の「希望」をわかりやすく表現していました。ただ、そこまでの部分は劇場版の最後で読み取れるとは言いませんが、想像できる種まきはありましたので、そういうことなんでしょう。

　ただ、私は滅びにもロマンを感じますので、そっちの方向もあり得た方がいいのでオープンエンディングの「開き度」が大きい劇場版の方がよいです。

　トモダチの意味は分かりやすかったかな？劇場版は恋愛メインのような雰囲気はありますが、恋愛は代替可能だし面倒です。大事なのはトモダチですよね、という感じは原作の方が強いです。
　トモダチということと結末の暗示の点で「イソベやん」の意味性はより深かったかなという気はします。

　劇場版で消化不良を感じている人は読む価値はあります。劇場版ではキャラのエピソードの省略もありました。
　前半の意味性については、構成の関係で原作の方が置いた位置はいいかもしれません。時間をおいて後半を見ると、少々トモダチの意味が希薄になる気がしました。

　ただ、やっぱり劇場でアニメで見た迫力…というのは説得力があります。力業ですけどね。その点でも劇場版の方がいまのところは評価高いです。もう一回通しで見たいですけどね。

再追記　２回目見てきました。

　この作品、オマージュかを探すと結構ありますね。あげるときりがないくらいです。それが意図的なのかどうかは不明ですが、ただそっち系の考察はどうなんでしょう？
　ドラえもんと時をかける少女（かどうかはわからないがループものの救済とその危うさ）についてに注目したほうが考える的を外さないかな、という気がします。

　そして8.31＝3.11、トモダチ、今の社会の生きづらさは社会のせいでもあるし自分たちのせいでもあるというような２面性、恋愛事情とか、まあいろいろ考えるヒントはたくさんあると思います。ここまでの作品ですからいろいろ入ってはいるんでしょうし。

　最終的に大場の血は赤かったということと、あの場所で終幕したことで想像を広げてゆけばいい気もします。肝心なのは世界かトモダチかという選択ではなくトモダチ一択だったということかな、という気はします。愛の物語とも言えますがやっぱりトモダチと言ってくれてれてますしね。

　それと改めて、声優さんについては、触れるのを忘れるくらい違和感がないですね。ダブルヒロインともにぴったりの声優さんでした。

　なお、２回目を見るのはどうかな？という気はしました。１回目の衝撃が良かった作品なので、考えながら見るよりも初めての時の感情の動きをそのままにしておいた方がよかったかも。

　そして一番の衝撃。幾田りらさんって、YOASOBIの人なの？びっくりしました。イクラさんって別名なのね。アクアさまの声優さんがエライ美人なのでびっくりしたより驚きました。
　それで声優もできるんだ…才能なのか努力なのか…すごい人がいたもんです。正直この作品の面白さは２人の声優さんの力が大きいですからね…

追記　見て数日は最高の作品だと思ったし、今も出来の良さについては同じ印象なんですけど…なぜか、余韻の減衰が非常に速い気がします。まあ、考えるテーマは描き方はすごかったんですけど、内容的には平凡と言えば平凡です。面白さも１回目の「驚き」に依存するところも大きいですしね。

　２回×２回みて、原作も読んでいろいろ咀嚼して、それほど浅い話だとは思わないんですけど、引っ掛かりがないのかも。それと原作の１２巻がちょっとノイズになったかなあ…それもまあオープンエンディングではあるんですけど、ＳＦで考えるとかなり限定されたハッピーエンドなんですよね。

　うーん、むつかしいですね。いったんストーリーの評価の５を４に下げます。

　ただ、です。この映画の価値で再認識しているのは、やっぱり原作を読んでなんですけど、ヒロイン２人の声優さんの掛け合いです。これは原作にはない良さです。素晴らしかった。いままでのアニメヒロインの中でもっとも心地よかったかもしれません。２人ともミュージシャンということで声質がいいのか、音楽的なリズムなのかわかりません。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 8

70.9 12 2024年度の漫画原作アニメランキング12位
忘却バッテリー（TVアニメ動画）

2024年春アニメ

3.7 (134)

397人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

中学球界で名を馳せた完全無欠の剛腕投手・清峰葉流火、切れ者捕手の“智将”・要圭の怪物バッテリー。全国の強豪校からスカウトを受けていた彼らが進学したのは何故か野球無名校の東京都立小手指高校だった。さらに圭は記憶喪失で野球に関する知識も失っていた。そしてかつて彼らに敗れ散り野球から遠ざかっていた天才たちも、偶然同じ高校に入学しており…。巡り合い、再び動き出す彼らの高校野球ストーリーがいま始まる―！

Witch さんの感想・評価

4.4

従来のスポ根モノよりは一歩引いた視点が面白さに繋がっている（心理描写が丁寧）

【レビューNo.139】（初回登録：2024/8/18)
コミック原作で2024年作品。全12話。
キャッチコピーは
「天才たちは出会ってしまった…！」
「気づいてしまったもう、逃げられない。」
などのようですね。

（ストーリー）
中学野球界で圧倒的な力を見せつけ、相手の心をへし折ってきた清峰葉流火・
要圭の天才バッテリーコンビ。
過去に対戦した山田太郎も野球を辞める決意をして、野球部のない小手指高校
に進学するが、そこで清峰と要に出会ってしまう。
・要が「記憶喪失」により野球素人になっていた
・清峰は”要と野球をすること”にしか興味がない
2人は強豪校の誘いを断り、同校に入学していたのだった。
同校ではちょうど野球同好会が発足したばかりで、清峰は再び要と野球を始め
るために山田を誘うのだった。
そして同校には同じように清峰と要に心をへし折られ、野球と決別した天才プ
レイヤーの藤堂葵と千早瞬平も入学しており・・・
出会ってしまった天才たちの時間が再び動き出す。

（評　価）
・終わってみればコメディは必要だった
　本作はこの手のスポーツモノでは珍しい、ギャグをどんどんぶっ込んでくる
　のコメディ色の強い作品になっています。
　最初は宮野守さん演じる要のハイテンションなギャグについていけず、昔読
　んだ漫画『泣くようぐいす』が頭をよぎりましたね（笑）
　（同じようなギャグ＆結構シリアスな野球描写だが打ち切りにｗ）
　なので、最初は「こんなギャグいるんか？！」と。
　でもキャラの関係性が構築されてくると、山田あたりがギャグやボケをしっ
　かり拾ってくれるので（ギャグ自体は寒くでも）意外とコメディとして成立
　してくるんでよね。
　それに最終話をみると、
　{netabare}「要の『お調子者キャラ』は壮大な伏線だったのか！」
　と受け取ることもでき、なかなか侮れない作品ですね。
　（最後まで視聴すると「滑り芸的なものも狙ってやってたのか？！」という
　　気もしてくるｗ）{/netabare}

・野球作品としてはかなり面白い
　ストーリーとしては、弱小校にワケありの才能あふれる主人公が入学してき
　て、さらに才能あるプレイヤーを説得しながら、イチからチームを作り上げ
　ていくという王道展開ですね。
　清峰・要の天才バッテリーコンビに加え、藤堂と千早も性格やプレースタイ
　ル等キャラがしっかり確立しており
　「この4人が同じチームでプレイしたらどうなるんだ！」
　という期待感がハンパないんですよね。
　特に藤堂と千早については
　・頑なに入部を拒む2人を説得～入部への流れ
　・清峰と要に心をへし折られたのは実はきっかけのひとつで、野球を辞める
　　ことになった本当の理由
　かなり掘り下げられるので、キャラがより魅力的に描かれていきますし。
　{netabare}また要も一時的に記憶が戻り「智将ムーブ」を発動してくれましたし。{/netabare}

　そして山田太郎という有能なサブキャラもポイント高いかなっと。
　主人公は清峰と要のバッテリーコンビらしいのですが
　・清峰：唯我独尊で言葉足らずのコミュ障
　・要：「記憶喪失」でアホの子
　ということで、山田が語り部を担っています。
　山田自身は地道に努力してそこそこの実力者ではあるものの、4人の天才に
　は及ばない、いわば普通の高校球児なんですよね。
　そんな彼の視点から天才たちを語っていくという構成は、なかなか上手いや
　り方だったのでは思います。
　また山田の温厚で常識人というキャラは
　・上述の通りコメディ展開の有能なツッコミ役
　・個性派揃いの天才の中でのバランサー役
　・持ち前の安心感あるキャラで要所でのチームの支え役
　　（チーム内の人望も勝ち取っている模様）
　4人の天才が悪くいえば投げっぱなしのキャラなので、そこを山田を使って
　上手くフォローしているという印象ですね。

　でも個人的に一番のお気に入りは、土屋和季の加入シーンかな。
　{netabare}内野はタレント揃いだが外野が弱い。で、メンバー探しですが・・・
　彼も4人のような天才ではないのですが足という武器を待っていて、そこに
　（守備範囲の広い）センターという重要なピースが埋まる瞬間が最高にテン
　ションが上がるんですよね。
　「何やこのチーム！めっちゃ面白そうやん！！」{/netabare}

　
・部活動への問題提起とタイトル「忘却」に込めた思い
　まあ「問題提起」はちょっと盛ってますが（笑）
　象徴的なのが土屋のエピソードですが
　{netabare}・中学時代、体育会系のノリや上下関係の厳しさに馴染めなかった
　・また野球部を辞めたことで”根性なし”扱いされることになった
　ということで2Dの野球に失望して、３Dへ逃げ込んだ経緯があるんですよね。
　スポ根モノなら、強キャラ主人公がそいつらをぶっ飛ばしてスカッと展開に
　なるんでしょうが、現実はそうもいかないわけで・・・
　「厳しい規律と上下関係というシステム。そのせいで埋もれてしまった才能
　　もたくさんあるかもしれないと」
　山田のモノローグがなかなかに染みますね。{/netabare}

　また要についても
　{netabare}・元々は今の調子者キャラだったが
　・清峰を一流投手にするために、努力で「智将キャラ」に変貌
　・しかし勝ち続けていく中で、自分を厳しく律してきた負担や心をへし折っ
　　てきた相手への罪悪感からいつしか「野球が楽しい」と思えなくなった
　・そんな心の反動が「記憶喪失」
　　（正確には「解離性同一性障害による人格交代」らしいが）
　という感じで「勝利至上主義」へ一石を投じるような描写がみられるんです
　よね。
　この辺は少し深読みしすぎな気もしますが、最終話で『要圭』という人間が
　描かれた上で、タイトル「忘却」に込めた作者の思いとは・・・
　単に「記憶喪失」いう意味だけでなく、「過去からの解放」といったものが
　含まれているのかもしれません。
　本作でも最後に
　「もし一つだけ何かを忘れられるとしたら、俺は・・・」
　で含みを持たせていますし。
　今後この辺りも明かされていくのでしょうか。

　「記憶喪失」によりお調子者で野球素人になってしまった要ですが、皆でイ
　チから野球に取り組んでいる姿はノビノビしていて、過去との対比を意識し
　ているようにも感じますね。{/netabare}

そんな感じで、
・序盤のギャグ展開は合わずに眉を顰めていたが
・イチからチームが出来上がっていくワクワク感
・キャラ同士の深まる関係性
・原作者の描きたいテーマ性
回を追うごとに積み重ねが生まれ、面白さが増していく作品なのかなっと。
今期では練習試合まででしたが、今後このチームが公式戦でどこまでいけるの
か純粋にみてみたいと思いますし。

原作者は女性の方のようですが、（男性目線の）従来のスポ根モノよりは一歩
引いた視点から描いてる感じが、独自の面白さに繋がっている感じがしますね。
（山田の語り部や独自性のある丁寧な心理描写が印象的だったかな）

ＯＰ「ライラック／Mrs. GREEN APPLE」
ＥＤ「忘レナ唄／マカロニえんぴつ」
・こういう方々がこぞって参戦しているのをみると、アニソンという分野も
　レッドオーシャン化しているのをつくづく感じますね。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 20

なっぱ‪‪𖧷‪‪𓈒𓂂 さんの感想・評価

3.0

1･2話の感想。アップテンポ金髪君について行くのに必死だけど楽しい！

原作未読。予備知識なしの初鑑賞。

ジャンプラで連載されてるのは知っていて、
更新される度にスポ根好きとして気にはなっていたけど
タイトルの"忘却"という部分に暗さを感じて
なかなか手が出ずズルズルと後回しにしてました。

だから今回のアニメ化は作品に触れるいい機会に！！

✎︎＿＿＿＿＿＿＿第1･2話の感想＿＿＿＿＿＿＿

観始めてよく分かったのは、
私の懸念してた"忘却"の暗そうなイメージ部分は
圭くんのどぎつい明るさでぶっ飛んでたので問題なし。

むしろ楽しいイメージの方が強くなりました！

個人的にバッテリーの2人よりも
山田太郎くんの今後が気になります。
どう見てもモブ的見た目でモブ的名前なのに、
梶裕貴さんが声を担当しててキャラが生きてるから
もう誰が主人公か分かんないwww

アップテンポな圭くんのノリがクリアできれば
今のところ何の問題もないので視聴継続です。

リアル夏の甲子園前に野球アニメ観とくのも有りだし！
✎︎＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

☆はまだ評価してません。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 10

ミュラー さんの感想・評価

4.0

割とシリアスな物語だったのね

オープニングがMiss Green Apple
エンディングがマカロニえんぴつと、気合入りまくりのこちらの作品。
ついでに声優も豪華。

最近めずらしくなった野球のアニメ。
バッテリー中心の展開だが、超高校級のスラッガーと守備の名手も参加し、
４人のスーパー高校生中心に展開する。
各々の過去の苦労も描かれ、回を追う毎に熱い展開となる。
しかし4人だけでまともに野球できるわけもなく。
今回は練習試合だけで終わった。

いやそれにしても、主人公の一人、要圭はえげつない。
他のメンバーのトラウマとは次元が違う。
これはタイトルの意味合いも変わってくるのでは。
驚きの展開だった。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 9

64.8 13 2024年度の漫画原作アニメランキング13位
異世界失格（TVアニメ動画）

2024年夏アニメ

3.2 (97)

302人が棚に入れました

棚に送る

動画を見る

あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

とある文豪と、その愛人がこの世を去った。憂い多き人生の如く渦を巻く激流へと身を投げ...るよりも早く、猛スピードで突っ込んできた〝例のトラック〟によって。文豪が目を覚ますとそこは、異世界の教会。案内人は、慈愛に満ちた瞳で微笑みかける。「ようこそ冒険者よ。あなたは選ばれ、転移したのです」御多分に洩れず、勇者の使命を背負わされてしまう文豪。だが、彼は転移者の誰もが与えられる〝あるもの〟を持たなかった......。「...ふふ。恥の多い生涯だ」この世でも、異世界（あの世）でも＜失格者＞の烙印を押された文豪（センセー）の冒険が幕を開ける。きっと、どこかにいるはずの「さっちゃん」を見つけ出し、今度こそ、あの日の本懐——心中を遂げるために。

タイラーオースティン さんの感想・評価

3.8

面白いつまらないというより続きが気になる作品

作品のタイトルや愛人と心中するくだりでモデルはあの異形の天才作家太宰治その人なんでしょうけれども、自分は主な著作を読んだだけで彼の人となりをよく知らない事もあってか素直に楽しめたかなと思います。

何よりネガティブな感じのを上手くギャグに昇華していたのが大きかったかな。また、1話完結ではなく、一つのエピソードを2話ぐらいかけて描いていた事もあり、普通に続きが気になって次の回が待ち遠しく感じてしまうほど。

もっとも、各エピソードのオチは後味がちょっと良くないといいますか、扱っている題材が人の抱える闇、もっと噛み砕いた表現をするなら普通の人なら、つい目を背けたくなる暗い現実をメインとしている事もあり、気分が落ち込んでる時に観るのはオススメ出来ないかな、EDも入りが暗すぎて個人的には苦手。

各エピソードはときに寓話っぽい内容があったり、おいしい所でキッチリ活躍するセンセーもさることながら他のキャラにもしっかりスポットライトを当てたり掘り下げもされていたりで１クールながら何気に良作なんじゃ？と思ったところで最終回が詰め込み気味といいますか、あと1話ぐらい欲しかったのが正直なところですね。

個人的には今期アニメのダークホースと言ってもいいくらい印象が良く魔王様リトライ！みたいな感じで二期があるといいなぁ。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 10

ウェスタンガール さんの感想・評価

4.3

先生は言った…

先生は自らの足で歩まない。
ポンコツ聖女とタマが引く棺桶。
『Django』（続・荒野の用心棒）ばりの演出は前世の生き様を映すがごとく。
ワンショット・ワンキル。
散りばめられた先生の言葉が世界を…、救う！？
秘めごとを、愛の在り方を探す先生の旅は始まったばかりだ^ ^。
　　　　　　　　　　　　　　　　（2024/07/21）
毎話とても楽しみにしていた作品。
神谷浩史さん、どちらかと言えば、声色のテンションを上げてのツッコミが目立った方でありましたが、今作は新境地でありましょうか。ダウナー神谷センセーのシュールなボケにたらし込まれっ放し、あっという間の最終話。
と言うか、新キャラ（可愛い！）、謎キャラ（赤い人）、やっと顔出しの面々等々、2期が無い方がおかしいと思うのですよね。

カルモチンエターナル、棺桶四駆でレッツ&ゴー！！

投稿 : 2024/11/09

♥ : 11

nyaro さんの感想・評価

3.4

世界樹と妖精王が主人公に期待したものは何か、が見たかった。

　これからだエンドですね。導入が終わりましたという感じです。全体的には俺ＴＵＥＥＥの中でも珍しい感じが新鮮だったのと、後半の単発のエピソードは結構面白かったです…細かいことを言わなければ。正直何を描きたいかわからない作品でした。

　あえて言語化すれば、この作品自体と同じく違う価値観の主人公がもたらす世界のバランスの変化による現状打破なんでしょう。異世界ものにしては、どこに向かうのかを考えているような感じだったので、中途半端ですが作品として成立したのかなと思います。

　キャラは８話の世界樹に出てきた酒場の女主人と１２話の妖精の女王様は良かったと思います。この辺の主人公に対するこの世界の超自然的なものが期待するものは何かの線で描かれば面白かったのにと思います。さっちゃんがそこにどう絡むか含めてですね。エピソード自体も膨らみそうですし。
　一方でパーティー一行がちょっと役割を果たさない感じですね。無駄な話が多かった気がします。

　という感じで、異世界ものとしては見られました。面白かったです…まあまあですけど。

１話　太宰というより爆乳アニメ？想像の100倍軽い感じでした。

{netabare}　どうでしょうね？出落ち感がすごいですけど…ちょっと「不徳のギルド」的な表現がなければ考えてしまったかもしれません。この作者はおっぱいフェチですよね。はじめのエルフも爆乳だったし。

　さっちゃんというのが誰をさしているのかわかりません。玉川上水の相手は富江さんだったことはあまりに有名ですから。架空のだれかなんでしょうか？

　まあ、太宰の本質に迫る話ではないだろうな、と思っていたのでその辺はいいでしょう。ですが、想像の１００倍くらい軽いですね。かえって感心しました。

　で、太宰についてですが、そもそも太宰の自殺は何かうまくいかないことがあったときに、周囲を動かすための狂言だったという話も聞きます。５回と言ってましたけどウィキでは９回になってましたし、8回という説もあるみたいです。それくらい常習犯だったようで、最期も太宰は本気じゃなかったけど富江に引きずり込まれた…という話もあります。その狂言として見せるのか、本気なのかですけど本気みたいですね。絶望先生的な死ぬ死ぬ詐欺？

　アニメそのものは…話は結構普通な感じでしたが、どう展開するんでしょうね？小説と毒でうまく話を回しきれるのでしょうか。ボーダーギリギリで２回目視聴ですね。脳みそ停止枠でおっぱいアニメとしてはいいかもしれません。作画は悪くないと思います…異世界としては。{/netabare}

２話　なんちゃって厭世ギャグが感性に合わないかなあ…キャラ萌え勢からするとキャラが記号的すぎるし。

{netabare}　キャラがものすごく記号的なんですけど、これは制作者あるいは原作者が意識的にしているんでしょうか？ゲストの王や王女さまはまだわかるのですが、２人のヒロインに魅力を全く感じないのですが…それはコミカルだからというのではなく、この２人は主役の太宰をストーリーとして回すだけのコマの気がします。

　私はどちらかと言えばキャラ萌えの方なので、キャラ造形が見えてこないと入り込めません。今回の最後の方でちょっと次回でアネットの深堀りがありそうな感じもありましたが、この１、２回を見る限り、話は展開しても似たような感じで進むのかなあ。

　そして、肝心の太宰ですけど、彼は完全に出落ちですよね。死を望んでいる以上、同じ展開しかできないはずです。そこを担保するために「さっちゃん」を置いたんでしょうけど、結局結論は同じでなんちゃって厭世ギャグの反復になる気がします。

　話的には王女さまが吟遊詩人か兵隊と結婚するとかありえないだろう？という無茶も、自覚的なギャグだとは思うのですが、流れ的にやっぱり記号的でコマなんですよね？４コマ漫画なのかな、と思うくらいです。１話で収めたせいもあるでしょうけど、２話で言えばゲストキャラの深堀りは少なくとも考えていない、ということだと思います。

　王城のゲストが３人ビジネスホテルみたいな部屋で寝ることはないだろう、とかその辺は自覚的なんでしょうか？そこがギャグなのかどうかもわかりませんでした。

　うーん、コメディあるいはギャグなだけに感性が合わないのはなあ、と思います。この感じが好きな人には面白いかも…と思わなくはないですが、早めの撤退かなあ…

　一応アネットで展開するのか、見て考えます。気持ち的には断念のボーダー線上ですね。{/netabare}

３話　やっと独自性が見えてきました。これならちょっと期待できます。

{netabare}　工夫はしたけど異世界転生のちょっとした変化球でしかなく、結局テンプレかなと思いましたが、ここにきてちょっと独特な感じが出てきました。対転生者ですか。

　そして、太宰も小説を書くようです。薬屋？みたいなところで毒の一気飲みで不覚にも笑ってしまったので、もうちょっと見ます。

　作画がちょっと残念な気もしてきましたけど。逆にＢＧＭの交響曲的な感じはちょっといいです。平凡と言えば平凡な曲なんですけど妙に耳につきます。太宰の小説が書けないと嘆くシーンは演歌みたいなメロディだし。{/netabare}

４話　珍しいパタンの展開で面白いと思います。ただ笑いが少ないです。

{netabare}　転生とスキルに関係があってそれゆえに異世界において闇落ちするというパターンなら、なかなか珍しい設定のような気がします。エピソードそのものにそれほど深みがあるとも思えませんが、２話で１つのエピドードとしては、まあまあ面白かったと思います。

　同じようなエピソードが続くのか、さらに工夫してくるのかわかりませんが４話時点でこの方向性を提示できたのはいいのではないでしょうか。作画も丁寧だし、異世界ものと割り切れば水準は十分満たしていると思います。

　ただ、大きな欠点はコメディの割に笑うポイントが少ないことかなと思います。ヒロインたちの造形からエロを入れてくると思ったらそっちは来ないんですね。それはそれでよいのですが、笑いをどう作ってゆくのでしょう？{/netabare}

５話　準備と説明の回。やっと展開しそうですが…

{netabare}　前回の対転生者という話の進め方の説明が具体的にされた感じです。準備回、説明回という感じで、新キャラを出しつつ世界観の説明があらためてされたような感じです。

　当然、そういう回ですから話としてはあまり面白くありませんでした。さっちゃんの話が全然始まりませんので、序の口なんでしょう。
　現状まあまあ面白いというラインで見続けている感じですが、一気見だったら見続けてないかもしれない微妙なラインではあります。今後２話くらいの展開しだいで、期待もできるしがっかりな気がします。{/netabare}

６話　なんか普通の異世界ものになってきました？

{netabare}　なんか…普通？　展開としてはちょっとワクワクするところもありますが、しかし、普通の異世界ものになってきました。全然面白くないとはいいませんが、面白さ・期待感は右肩下がりの気がします。太宰も死にたい死にたい詐欺みたいになってきましたし。

　ごく普通の転生もので強さの変化球の一つでしかないなら、今後どうしようかなあ、と思わなくはないです。タマの行く末が気になるので次回は見ますけどね。{/netabare}

７話　話の構造や設定は感心しますが、内容が弱くて面白さがイマイチに。

{netabare}　本作は、転移者を小説の力でもとの世界にもどすという構造はいいんですけど、肝心のキャラのサブストーリーが弱いですねえ。作画が安っぽい事もあってあまり話に乗れません。ギャグかと思えば真面目に話が進行するし。

　主人公が死にたいのか、良い人なのかよくわからないし。人助けは彼の興味の結果だという読み方はできますけどね。主人公そのものの能力がイマイチはっきりと見えないので、主人公の動機が見えてきません。

　人の人生を俯瞰できる能力ということでいいのでしょうか？創作意欲がどこから湧いているのかが描ければまた違うのでしょうけど。
　また、転移者の力の源泉がコンプレックスや不遇だとすると、いうなればカウンセリングでメンタルケアをするみたいな感じですけど。これも設定は面白いんですけど、やっぱりキャラが弱になあ…と。

　最後の復讐して「気が済んだかね」も、視点はいいんですよね。まあ、はっきり言えば全体的にちょっと飽きてきました。面白さが中途半端です。現時点で中断にはしませんが、来週見る気が起きるかどうかですね。{/netabare}

８話　意外なことにものすごくいい話でした。女主人のキャラ造形が最高です。

{netabare}　今回つまらなかったら、切ろうと思ってたらすごいのが来ましたね。これはかなりレベルが高かった話かと思います。もちろんこの手の「正体を明かさない守り神」と「堕落」の話は数多くあると思います。しかし、本作の中でやられると、意外性があったのはもちろんですけど、設定が上手く生かされましたね。転移者と現地人の本質の同一性が顕著に表現されて、しかも「正義」を名乗る人間の底の浅さが見事に描かれました。

　そして、寓意だけなら陳腐ととられかねない本エピソードを彩ったのが、酒場の女主人でした。あの酒場の女主人の描き方が素晴らしかった。色気と悲哀の両方がきちんと描かれました。キャラ造形としては出色でしょう。話というよりこの人の気持ちを考えると、涙が出そうになりました。この人に寄り添えるという意味で、主人公のキャラも活きましたね。逆に言えば主人公御一行のメインサブキャラが全然活きていないということにもなりましたけど。

　うーん、こういうのを見せられると切れないなあ…非常に、面白いエピソードでした。{/netabare}

９話　いまだに何を描きたいかよくわからない。今回みたいのがやりたいなら早めに。

{netabare}「魔女の旅々」とか「キノの旅」みたいな感じになってきましたね。違うのが街ではなく人に焦点があたっています。ただ、９話は寓意が明確でわかりやすすぎますけど。その点は８話の方がスパイスが効いていて面白かったです。

　この形式でやるならもっと中盤くらいでやった方が良かった気がします。あの黒猫ちゃんの話をカットして１話完結をつづけるならそれはそれで面白かったかも。現状、なんか、ジャンルというか描いているものがゴチャゴチャしていて、いまだに何をやりたいのかよくわかりません。

　まあ、ここまで付き合いましたが、もういいかな…とも思いましたが、結末をどう描くかには興味があるので次回レビューは最終話見た後ですね。{/netabare}

１１話　せっかくのいい話なのに感動ポルノどまりになったのは惜しい。

　また、短編的なものを持ってきましたね。転生ものとしては上手く話しを作ったと思います。せっかくですので、ちょっと言いたいことがあるのでレビューしておきます。
　この話、ラノベやアニメの話の落としどころが浅くなる理由が上手くつまっていると思います。感動ポルノという奴ですね。

　姉妹愛の話ですがここで止まるから中途半端な気がします。姉妹の葛藤にクローズアップして、姉は妹がいる苦しみがあって憎かった。そこまではいいですよね。司教のくだらない反省を相対化したのも良いと思います。
　ここで自己顕示欲というか承認欲求ですね。これが出てきたのが唐突でした。この承認欲求をもっと文脈で描ければよかったのにと思います。

　一方で、妹は病気の苦しみに加えて姉への感謝と表裏の何かの感情を描けなかったのか。健康でうらやましい、見下された…何かなかったんでしょうか。そして、姉の消失によって、あるいは健康を取り戻すことで何に気が付いたのか。姉への感謝だけではないと思います。姉に依存せざるを得ない病気の時の感情に嘘はなかったのか。

　そして、お互いが単純に和解するのではなく、もとに戻るのではなく新しい関係性を作れなかったのか。そこに父親がどうかかわってくるのか。さらに父の思惑に、もっと事情がないのか。

　本作本話の姉妹の関係がいわゆるテンプレートという奴です。いい話に落とし込んではいます。でも表層的な感情問題でしかないので、看病とはなにか、姉妹とは、家族の血と愛と義務とは、なにより承認欲求とは、というテーマが存在しなくなります。だから、構造的に感動ポルノにしかなりません。

　文学者の視点からさまざまなテーマについて深掘りできる構造なのに、もったいないですよね。文学をギミックに使うなら、もうちょっと奥行を出してほしかったなと。

　せっかくのいい話だから、もうちょっと工夫すれば…という気がしました。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 6

66.4 14 2024年度の漫画原作アニメランキング14位
先輩はおとこのこ（TVアニメ動画）

2024年夏アニメ

3.4 (92)

263人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

男だけど可愛いものが大好きで、女の子の姿で高校生活を送る“男の娘”・花岡まこと。ある日の放課後、まことは、“女の子だと勘違いしたまま”の後輩女子・蒼井咲に告白をされる。「実は自分は男の子なのだ」と打ち明け、告白を断るまこと。しかしまことの予想に反し、咲はあきらめるどころか、「男女両方の先輩が楽しめる」とテンションアップ！さらに、「私が先輩の初恋の人になってみせます」と宣言して……。可愛いものが大好きな、まこと。まことに恋をする、元気いっぱいの後輩・咲。まことを近くで見守り続けてきた、幼馴染の竜二。 3人の、恋と友情と、成長の物語がはじまる――。

レオン博士 さんの感想・評価

4.8

幼なじみはふつうのこ

女の子の恰好をして過ごすまことを中心として、まことに惹かれる幼なじみの男の子と後輩の女の子、３人の心の機微を見事に描いた作品、私は今季１位に推したい
原作未読ですが、アニメのクオリティはとても高いです

この作品の一番素晴らしいところは「不安」の描き方、３人が何に悩んでいるのか、どうして悩んでいるのか、どうしたら救われるのか？　それがとても丁寧に描かれているんですね。丁寧な心の描写で、自然と共感できるんです。

３人の心情とお互いにかけがえのない関係性を描くのがとても上手ですね、綺麗な絵、声優の演技、間の取り方、それを邪魔しないでしっかりムードを盛り上げてるＢＧＭ、その演出の繊細さに自然と３人の気持ちに共感して何度も涙が出てきました。
３人がお互いに大切に想っていること、悩んでしまう理由、ひかれあう理由、関係性が深まっていくきっかけが丁寧に描かれていて、ずっと３人が一緒にいられたらいいなって思います

～各キャラクターについて～
【まこととまことの父母について】{netabare}
まことは女の子の服は着たいけど、女子になりたいわけじゃないんですよね
お風呂に男子と普通に入ってることから（たぶんお手洗いも）、性自認が女なわけではない（まだ結論が出てないだけかもだけど）
でも竜二の好意にも咲の好意にもドキッとする、恋愛対象は男なのか女なのか？それとも恋愛感情とは別の感情なのか？

この部分を簡単に結論出さずにゆっくりまことの心の変化を描いているのがいいですね、「僕は可愛いものが好きだけど、男になりたいわけでも女になりたいわけでもない、自分らしく生きたい」って、ヒトは男か女の２つに単純に分けられるものじゃないんですよね、女の子みたい？男っぽい？　男だから女の子の咲が好き？　女っぽいから男の竜二が好き？
そんなことは他人が決めることじゃない、僕はかわいいものが好きだ、竜二が好きだ、咲が好きだ
とても共感できるシナリオでした。

例えば３話では男の恰好をしているまことに好意向けてくる羽川さんの表情が描かれてないですけど、４話でまことが羽川さんに謝って、その時に表面的なことだけじゃなくてちゃんと心で向き合ったことで、はじめて羽川さんの顔がちゃんと描かれたんですね。これはまことがクラスメイトの女子Ａじゃなくて羽川さんとしてちゃんと向き合ったことの表現だと思う。
まことも「どうせ相手は本当の僕を見てくれてない」と自分から心の壁を作っていて、相手の事をちゃんと見てなかったことに気づいたっていう描写だと思う、こういうところが緻密で好きですね

２話と１１話で女の子の服をウインドウショッピングする描写がありますが、２話の時はまだ恥ずかしがってる様子あるけど１１話の時は周りの眼を気にせずにお買い物しています、前を向いて生きてきた成果ですね。
これは母親にも言えることで、２話の時に可愛いハンカチを見つけて取り乱してたけど、この時、お母さんは結婚指輪しないのかな？って思ってたら１１話では結婚指輪してるんですね。手元が強調されているので意図的な表現だと思うんですが
２話時点では、まことにかわいいものを好きにさせないようにしていて逃げていたのを、まことに向き合っていこうっていう前向きな気持ちが表れていると思います。

疑問に思ったのは、女装が好きなお爺ちゃんと血のつながりがないまことの父はお爺ちゃんと連絡とりあってるみたいなのが違和感あるのと、やけにまことのこと受け入れてるのも違和感がある
これもステレオタイプだけど、男の子の女装趣味って男親のほうが理解ないようにおもうから、理解ある父親ってのが不思議だった
ここまで父親の心理はあまり描かれていませんけど、肩に触れるなどまこととの接触も多い。
もしかしてお父さんにも女装の趣味があるのか、それともまことのことを性的に見てるかどっちかじゃないかな？って思った。
勘違いだったらごめんなさい

「かわいいものが好き、女の子の恰好するのが好き」それははっきりしていたので、過去は周りの眼、それからそういうものを嫌悪する母との葛藤がありました。
母親はまことのこと全然見てない酷い親なのかと思ったらそんなことなくて、ちゃんとまことのことを見てたんですね。
母だって自分のトラウマと息子の気持ちの間で長い間葛藤して、ありのままのまことを受け入れたい気持ちもあるところが中盤でも描かれていました。自身のトラウマも簡単に切り捨てられないからこそ、思い悩んだのでしょう。母だって人なのだから当然です
父のような女装趣味にさせてはいけないっていう気持ち、まことの気持ちに寄り添いたい気持ち。その葛藤はまことのことを第一に思っての事でした。

まこともそんな母の葛藤を知らずに自分の中でありのままの自分を受け入れて欲しいと勇気を振り絞って向き合ったのが心の成長だし、最後は母とまことがお互いに正面から向き合える形で１期が終わってとても良かったです
{/netabare}
【竜二】{netabare}
自分の好きがはっきりしているまことよりも、竜二のほうが複雑だと思った

まことの可愛い見た目に惹かれたのか、まことの人間性に惹かれたのか
相手は男で幼なじみ、自分の恋愛対象は男なのか、女なのか、まことが特別なのか？

彼は他の女子や男子に惹かれている描写がまったくないんですね。
これも恋愛対象が男なのか女なのかあえて描かないことで２期があるならそこを描いていくのかな？って思います
たぶん、まことが特別なだけで、男性女性とか見た目とかじゃなくてまことという人間に惹かれたんだと思いますけど

まことのほうは竜二に親愛の気持ちは強いと思うんだけど、たぶん恋愛対象として惹かれているのは咲だと思う、細かい描写を見て受けた印象だけど。
竜二くんにとってはこの先つらい展開になっていくんじゃないかなー？って思って、これだけいい人なのに悩み多くて大変ですね

タイトルも「先輩はおとこのこ」　つまり咲とまことがメインの話なんですよね。一期だけだと竜二とくっつくようにも見えるけど

この先、咲が先輩への想いにどう決着つけるかわからないけど、竜二とくっつくと「やっぱり性自認も女なの？」ってツッコミになりそうで
シナリオのメタ的にどっちかを選ぶってなったら分が悪いなあって・・・
でもこれだけ繊細な心を丁寧に描いている作品なので、そんな単純な構図にはらないと期待しています。

そんなわけで私は竜二くんを応援してます！

{/netabare}

【咲】{netabare}
圧倒的な孤独を抱える咲ちゃん、この子にも共感できるところが多かった
誰にでも好かれるキャラを演じて明るく振舞ってるけど、ホントは特別な人が欲しいんですよね、自分のことをちゃんと見てくれる。
３人で星空を眺めるシーンとかケガした足を二人が気遣うシーンなどから、まことと竜二が自分にとっての特別になっていくのが丁寧に描写されていますね。
素直に心が温まりました。ずっと二人と一緒にいられたらいいねって

まことと服を交換する描写あるけど、これは日ごろからそういうシチュエーション思い描いてたんじゃないかな？　先輩がこれ着たら可愛いだろうなーっていう感じで
可愛い服を美少女が着ているところを想像するだけで楽しい感覚は男性にもわかりますよね？？
２話でショッピングした時に竜二から「大きいだろ」ってツッコミされてたけど、これは間違えたんじゃなくて、たぶん先輩でも着れそうなサイズをあえて試着してるんだと思う、試着する前にふつうはサイズ見てから持っていくし
おそろいの服を着たいとかそういう願望もあったのかも

咲は自分の気持ちが「先輩を性的に好き」なのか「友達として好き」なのか「孤独を埋めてくれる相手」ならいいのかわからず悩んでいました。
竜二も咲のことをちゃんと見てくれていて特別な人と咲は認識しているようですが、竜二に対する態度とは違うのでやっぱり恋愛なんじゃないかな？
二人に対してどういう感情に落ち着くのでしょうね？

一期の間ではその辺がまだ結論出てなさそうだったけど、ここからどう彼女の気持ちが動いていくのか気になりますね
{/netabare}

投稿 : 2024/11/09

♥ : 10

ヤマナ さんの感想・評価

3.3

リアルな心情や環境が刺さる。

初見評価
最近多いジェンダーレス作品。
割と軽い雰囲気の作品かな？
自分も学生時代同性を好きになった事あるけど、少し距離が近いだけでホモホモ騒ぎになり、親に同性愛って人がいるんだってーとそれとなく言うと「キモ」と一蹴されたことがある。性別関係なく人のことを愛せるってとても素敵な事と思ってた当時は人格否定されたようで傷ついた記憶がある。
だから主人公の気持ちがよくわかる。俺もこんな美形だったら女装してたと思う。

９話まで視聴
男だけど女性的な主人公、男だけどそんな主人公が好きな友達、女で主人公のことを好きだと思うけど好きがわからない後輩。
それぞれが相手のことを思い動くからすれ違いも起きて、、、。
それに合わせて、それぞれの家庭環境が見えてきて少しずつ重くなっていく。

友達の家庭はおそらく平均的な家庭。
主人公の家はお母さんがヒステリックで不安定。
後輩の家がかわいそう。
自分も小学生の頃、父は「子供はいらない」と女を作って出て行って、母はヒステリック系で日々育て方を間違えただの産まなければよかっただの言われ突然数日帰ってこなかったり怒鳴るは物を投げるはで中々苦労したほうだと思う。
家庭って選んで生まれれないし、事あるごとに普通の家庭だったらなって悲しくなる気持ちよくわかる、家族が味方じゃないと思った時の孤独感はとても辛かった。でも、一番つらいのはそんな親でも自分にとっては家族で憎いんだけどどこか信じて期待してしまうそしてまた裏切られて自己嫌悪。
いっそのこと他人と思えたら楽なのにって何ども思った。
そんなしんりがリアルに描かれてると思う。
けどなんか、ホントはいいお母さん風で閉めようとしてるけど身勝手な親は許せない。

自分語りが多くなってしまうけどそれくらい現実的な設定で自分と重ねてみてしまう。
蒼井ちゃんのこの経験は無駄にならないきっと幸せになると信じたい。

後、残念ポイント。
作画が低予算なりに頑張ってるって感じ。もっと金かけてたら大作だったと思う。あと、ED騒がしい。雰囲気台無し。

最終話まで視聴
最終的にそれぞれの家庭の問題も一歩踏み出すことができ幸せな形で終わることができよかった。ちゃんと区切りよく終わってくれてとても好印象。
主人公とお母さんが歩み寄る展開とかグッとくるよね。
ただ回収できてないことが気になる。
１，結局蒼井ちゃんのお母さんはなんであんな長い間あってあげなかったの？
金に余裕出来たから会いに来たってちょっと都合よくない？また余裕なくなったら捨てるってこと？
貧乏だろうが今の日本ならまともに働いてれば生活はできると思うし、
ましてやおばあちゃん家持ってんならバリバリ働けば三人で生活だってできたんじゃないの？
そこについての説明がほぼなくなんかいい雰囲気って感じでごまかしてた感じ。
２，蒼井ちゃんのお母さんがまことに似てた発言。その設定いる？
なんか見覚えある。(誰なんだろう。)あ、まことに似てる(え、複雑な関係？)って憶測が膨らんだのにそのまま触れることなく終わった。
え、その設定いる？それとも、原作では続きがあるのかな？

もしかしたら、今後明かされていくのかもだけどとりあえず気になった。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 3

タイガー さんの感想・評価

5.0

『嫌なわけ…ない』

3人の少年少女恋と友情と成長の物語

可愛いものが好きで女装するまこと
まことを見守り続けてきた幼馴染竜二
特別な気持ちがない元気な後輩蒼井

作画、内容共に高評価◎
まこと可愛すぎるし竜二リアコだし蒼井ちゃんいい子やし、個人的に推せる作品

結構抱えてる事重いけど、元気にさせてくれるワードだったし、たまにすごく考えさせられて泣きそうなったけど可愛さとカッコ良さが爆発しててたまらんやった。私ゎw

op.edも頭から離れない感じで良き◎

どういう目線で楽しむのが正解か男女両方のペアが楽しめるのゎ美味しいなとおもった作品

投稿 : 2024/11/09

♥ : 2

64.1 15 2024年度の漫画原作アニメランキング15位
僕の妻は感情がない（TVアニメ動画）

2024年夏アニメ

3.2 (87)

235人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

社畜サラリーマンの⼩杉タクマは、家事をする暇がないため、家事ロボット「ミーナ」をリサイクルショップで購⼊する。タクマが「お嫁さんになってくれない︖」と軽い気持ちで求婚したことをきっかけに、ミーナはプログラムにないはずの⾏動をとるようになる。⾃らの機能を駆使し、出来る限り「お嫁さん」であろうとするミーナ。タクマにもまた、夫としての⾃覚が芽⽣えていく――。ミーナには本当に「感情がない」のか。⼈間とロボット、「夫婦未満の2⼈が夫婦の絆を築くまで」のハートフルストーリー！

nyaro さんの感想・評価

4.5

AIものの秀作だと思います。この作品の「気持ち悪さ」を忘れないようにしたいです。

　ミーナとマモルが結構可愛く感じるから不思議なものです。最終話の布団のシーンでミーナに母性が芽生えた感じすらしました。コミックスからの期待の作品でしたが、３か月かけてアニメで見ることにより、傍観者の立場からこの「家族」を見守ることができてよかったと思います。

　２０２０年代後半からはＡＩとの会話が現実生活において普通になってくるでしょう。その中でこの作品の意義は非常に大きかったと思います。もちろん問題点はこの作品内でも言われていますが、ロボットですから所有者を強制的に好きになるようにプログラムされることです。その「気持ち悪さ」を自覚的に描けたのが、この作品のいいところだと思います。

　この作品においては、かなりタクマミーナ夫婦を肯定的に捉えている社会です。ですが、それは人間を甘やかす世界でもあります。ぬるま湯につかった世界。生殖さえあきらめればこの生活でいいのだろうか。それを考えるきっかけをくれたと思います。高性能ＡＩでなく、家電ＡＩを配置したことで寂しさを紛らわせるのは、会話であるということも表現できていました。

　人間が人型の何かにより「アナログハック」された世界。つまり、目と口があるキャラを擬人化し寂しさを紛らわす世界。それはアニメーションを見ている我々と同様なのかもしれません。
　そして目に見えない「システム」によりすべてが自動化された便利な世界です。

　この作品も登場人物も嫌いになれませんし面白く描けていました。ただ、この世界観は肯定的には捉えていません。やはり、恋愛の痛みとか出産と育児などは人間を人間たらしめるものであると思います。その苦労なくして成長ができるとは思えません。

　しかし、そういう世界が間もなく来る…というかＳＮＳとネットのエロコンテンツを妻としている現状と大して変わりはないです。その気持ち悪さをほのぼのコメディで見られたのは、大きな示唆だと思います。それだけ設定が緻密でよく考えられた作品ということでしょう。

　原作者は肯定的かもしれませんけどね。ここは誰が正しいとは言えないでしょう。ただ、生殖を忘れた世界はもう到来しています。その気持ち悪さを実感しましょう。

　作画も丁寧でした。オール５というほどではないですけど。マモルとミーナの声の表現もとても良かったです。ストーリーとキャラを５。それ例外を４としておきましょう。ＡＩものの秀作だと思います。

１話　ミーナのデザインが秀逸な作品。アニメは可愛くて柔らかすぎ？

{netabare}　この作品は１巻の表紙と題名でジャケ買いし全巻揃えています。内容は期待もしませんでしたし、このテーマはテンプレの事しかできないだろうなと思っていましたし、その通りでした。テーマはテンプレです。ですが、思っていたよりも面白かったです。

　買ってよかったのは絵とセリフですね。このロボットミーナの「感情がない」「家電」感と人間性がいいバランスで描かれていて、その点に関しては期待以上でした。そして、ミーナの描き方がうまいので人間性とは何かについて、ぼーっと読みながら考えてしまいます。

　人間がＡＩロボットと共存する社会は生成ＡＩ、チャットロボットが普通にリリースされている今、現実ともはやシームレスです。攻殻機動隊の世界はＳＦではなくなりつつあります。
　そうなったとき人間は寂しいのかより充実しているのか。多分将来我々の面倒を見てくれるＡＩロボットはクラウド型だと思いますが、本作のミーナはスタンドアロンなので、その点がいいですね。

　で、今期で一番楽しみにしていたので、ＡＢＥＭＡのプレミアムで先行を見ました。
　ちょっと不満点はアニメ版はミーナが可愛いんですよね。柔らかいといってもいいかもしれません。そうじゃない感があります。もっと家電感を出してほしかったなあ。
　目…瞳で表現していますけどね。そこは「ビートレス」「ＶＩＶｙ」などでも使われていた手法…というかヒューマンフォームロボットを描く常套手段です。見た目が家電なんだから、そこは必要あるかなあ？本作においては原作の作画の「硬さ」を再現してほしかったなあ。

　それと、冒頭、原作にはない職場のシーンがありましたが、パソコンの入力を手でしていましたけど、それはないんじゃない？という気がします。家電ロボットがいる時代なのに入力を手でやるの？と思いました。

　もっと淡々と描いた方が、原作の雰囲気が出たかな？いや、人間側は原作でも結構大げさか…まあ、そこは今後でしょうか。
　それと、テンポが悪いかも。失礼ですが２期期待の作品じゃないですから、連載が続くにせよ、アニメ作品として成立させるために原作者と組んでアニオリで最後まで描いても良かったような気がします。{/netabare}

２話　主人公は気持ち悪いですが真剣です。その真剣さに何を見るか？

{netabare}　ああ、やっぱり面白いですね。ＡＩの性能がそれほどでもないところに人間味の片鱗を感じます。

　愛情というのは、大切にしたいから大切にする主体的な感情であり相手が何ものか？というのは関係ないものでしょう。それは人形やぬいぐるみなどを考えればすぐにわかります。

　まして、反応を返してくれるとなればペットなどがそうですけど、これは十分愛情の対象になると思います。それがロボットだとしても愛玩ペットロスというのが実際にありますし、アニメでは「プラスティックメモリーズ」でその感情が描かれました。

　他人からの見た目や評価、自分の愛情の対象のカミングアウト、うその意味とかプレゼントの意味などいろいろ考えるポイントはあるのですが、やっぱりいいですね。

　もちろん、私から見ても家電を愛する主人公は気持ち悪いです。気持ち悪いですが彼は真剣です。その真剣さを笑うことはできません。そこに愛情の本質が見られるような気がします。

　ＡＩが対人関係を通じて感情を得る部分ももちろんいいんですし、本作のヒロイン？は性能が低い故にわかりやすいし面白いです。が、やっぱり主人公タクマの気持ち悪さの中にある感情、愛情の本質は胸を打ちます。

　従来のＡＩものはＡＩに芽生えた感情ですが、今はもうＡＩはあまり遠くない未来に感情を持つだろうというのがＳＦ的な前提でしょう。そこではなくて、そのＡＩとどう向き合うか？という作品が私は好きなようです。 {/netabare}

３話　トロッコ問題に見る抽象概念の発達、使命のコンフリクト。いいですね。

{netabare}　考えなければならないのはミーナは買われたということで、所有者＝夫との関係性をどう考えるか？ですね。お見合いや戦前の結婚感と比較してもいいでしょう。この関係性は本物か偽物か。

　人間は所詮、制度や習慣、文化、道徳、生物としての行動原理などの構造にとらわれた存在であり、しかも欲望とは借り物でしかありません。そう考えたときにロボットからの形だけの愛情は本物か偽物か。

　今のところその視点で言えば、ミーナはロボットとしてのプログラミング上でタクマを特別扱いしているように見えます。ですが、主人を喜ばせたいというプログラムと自分料理ロボットとしての立場のコンフリクトが起きたりします。このコンフリクトをどう処理してゆくのかが、ロボットの愛情問題になるのでは？と思います。

　これは私はアイザックアシモフ氏の「ロボットシリーズ」特に「裸の太陽」「夜明けのロボット」などで考えさせられて以来のテーマです。そこのヒントになる本作は非常に興味深いです。

　また、トロッコ問題の扱いで、まだミーナには抽象概念の取り扱いができないことがわかります。これは一般人でもそうですけど、トロッコ問題の別解をドヤ顔で考える人にありがちですが、こういう哲学的課題を的確にとらえることができるかどうかは、高度な人間性の問題です。そこを原作者が意識していると思います。{/netabare}

４話　上位機種の憂鬱。何が読み取れるでしょう？

{netabare}　相変わらずキモいです。それはさておき、今回は上位機体が出てきました。なかなか可愛いデザインだと思いますが、そっちじゃなくて上位機種がオーナーにとって使いやすいのかが問われます。
　できることが多いですが、その分学習させるなどの下準備が必要と。つまり、道具として上位機体が使いやすくするためには育てなければならない、ということです…とまあ、ここまでは説明がありました。

　その先ですよね。果たして上位機種の方が感情を持ちやすいのかどうか。表情、身体、さまざまな機能、もちろんAIも性能がいいのでしょう。可愛いと判断し、それを表現する機能も持っているようです。ただ、それはセンサーとアルゴリズム、フィードバック、インターフェイスの問題です。
　では、愛情のアルゴリズムは果たしてどこにあるのか。脳…つまり電子頭脳の処理速度や複雑さなのか。肉体が人間らしい方が感情を持ちやすいのか。その辺を考えてしまいます。

　なんとなく、今回の表現だとスーパーミーナは表現は豊かだし、自然で複雑な動きもできます。ですが、どうもそれは性能故ではないか。ミーナの方が感情・愛情の学習が進んでいるのでしょう。だからこそ、ミーナと会話がしたかったんだと思います。 {/netabare}

５話　人間に近い柔らかさがなぜより高価なのか。

{netabare}　ロボットとのコミュニケーションには当然ですが、素材の問題は出てくるでしょう。インターフェイスとしての素材問題です。例えば猫や犬とのコミュニケーションには毛や肉球などの手触りという圧倒的生物感があります。一方で、ピーナッツシリーズのライナスなどは毛布が手放せなかったりします。柔らかい安心感…ですね。やはり人間あるいは生物にとって柔らかさというのは重要なのでしょう。

　一方ロボットですが、そもそもなぜ高級品だと柔らかいのか。丈夫さや機能性からいえば硬い方が合理的でしょう。でもやっぱり人間に似ている何かを探しているということでしょう。
　スーパーミーナが100Ｐで素材と表情のバージョンアップで70Ｐでした。どれくらいの部分にコストがかかっているかわかりませんが、スーパーミーナの価値の多くは素材ということです。また、そこに表情も含まれています。つまり、やはり人間は人間に近いものを愛するということになるのでしょうか？この値段設定はテーゼとしては絶妙ですよね。

　ですが、愛情が先にあった場合はどうでしょう？そのままの君でいて的にもともとの個性を大事にするのか。それとも人間に近い柔らかいものを愛するのか。

　キスの問題も当然出てくるでしょうね。人間にとってもっとも意味がない行為であると同時に、もっとも感情的な行為でもあります。そりゃあ意味を知らなければＡＩには理解不能でしょう。

　その先にある肉体的な接触や性交の問題にもなってきますが、どうなんでしょうね？ {/netabare}

６話　ＣＬタイプの家族登録の例がないというのは少し不自然な気がします。

{netabare}　ＣＬ型を家族として登録した例はない、というのが少々引っ掛かります。ここは「不思議なことに一定割合で存在する」が自然な様な気がします。人型のコミュニケーション可能なツールに感情がわくのが自然とした方が、この作品の設定上はリアリティが出る気がします。ミーナの家電度というか機械度がアニメだとわからないですけどね。想定しているのが相当金属的なのかもしれませんが。

　スーパーミーナは感情を実際に持っているのかどうかがちょっと気になりました。高度な処理機能を持っているとのことですけど。スーパーミーナなら気持ち悪くなくて、ミーナなら気持ち悪いの境界線ですね。

　やっぱり別れのシーンで健康に気を使うセリフですよね。プログラムなのか後天的なものなのかわかりませんが。なかなか良い演出でした。そしてあのセンジュがフリーズしたシーンも良かったです。

　これは文句ですが、さすがにアニメ化に際しては自動運転でしょう。原作では運転しているシーンはありませんでした。１話の残業してのデータ入力シーンといい少し制作にＳＦ心が足りなくないですか？{/netabare}

７話　生物の定義は自己複製ですが、ロボットは生物足りえないでしょうか。

{netabare}　生物の定義はなにか？という話がありますが、自己複製という定義があります。その他は、外界との区別と代謝ですので機能的な話です。

　としたとき、一般的に考えれば同型機が外部の工場で生産されることは自己複製と定義できないかもしれません。しかし、もし自分の設計図を工場に持ち込んで意図的に複製するＡＩロボットが登場したら？どう定義すべきでしょうか。
　遺伝情報とは所詮生命の設計図ですから、ロボットの設計図と大して違いはありません。つまり、ちょっと強引ですが自己複製を意図的にＡＩロボットが企んだとき、それは生命と呼べる可能性がある、ということです。ＳＦで言うとホーガンの「造主物の掟」がその辺を示唆した話になっています。
　これの行き着く先はロボット人間の世界になると思います。また、シンギュラリティとは、この状態をいうのかもしれません。

（なお、現状ウイルスが生物の定義から外れたのは、この自己複製を外部の宿主にゆだねるからです。代謝も同様です。ですが、ウイルスはＤＮＡやＲＮＡを複製させるために特化した存在です。ウイルスが生命でないという定義もロボットと近しいころとがあるので、一緒に考えると面白そうです。私としては「利己的な遺伝子」的な考え方で、むしろ生物とは遺伝子を後に残すためにある存在と思っています。ですので、ウイルスも生物だしロボットもシンギュラリティを超えれば生物的ふるまいをする気がしています）

　さて、本作ですが今回はロボット自身は意図はしていませんでしたが、自分の思考あるいは論理プログラムのようなものの複製がほかのロボットに不完全な転写が起きたケースです。これもやはり自己複製の一種と捉えることができます。ハード的ではなくソフトウエアとしての複製ですね。ロボットのアイデンティティの定義をボディでなくソフトとデータとした場合、これも十分生物としての定義を備えます。しかも、人間であるタクマの性質も含んでいるということで疑似的に進化するための要件も備えています。

　まあ、正直かなり強引な展開だとは思います。思いますが、この様な点を押さえておそらくはこの原作は描かれていると思います。この話と同時にロボットの成長として、ミーナが改造されました。これも疑似的な生物の特徴になると思います。

　７話はその辺に思いをはせればいいのではないでしょうか。そして主人公のキモさは全開ですね。本当にこの男はキモいですが、このキモさが新しい人間の豊かさの一つの形なのかもしれないという示唆は受け取れます。

　それと人間で考えると子供は出来が悪いから可愛いというのを思い出させてくれます。{/netabare}

８話　ＡＩの学習（深層学習）とプログラムの差とは？

{netabare}　マモルの学習問題で何を描いているかといえば、もともとの機能はプログラムです。アルゴリズムに基づきセンサーで測定し指定された動作と条件分岐を繰り返し答えを出すだけです。これが健康状態を把握するという機能になります。

　ですが、マモルはプログラムを利用しにいかないために、学習する必要が出てしまいました。この学習というのが、ディープラーニングという技術です。まあ、私も付け焼刃なのですが、この学習させるというのが非常に面倒だそうです。その辺を上手くマモルを使って描いていると思います。緊急時にはプログラムにアクセスに行くというのも面白い設定です。
　この学習能力をまるで好奇心のように描いているのが面白いところで、子供らしさとリンクしてきます。

　また、７話のレビューでロボットの生殖問題を論じましたが、今回はっきりと子供の製造が禁じられていると明言していました。つまり、生殖ができるロボットあるいはＡＩは疑似的に人間になることができる、ということを原作者はちゃんと押さえているということだと思います。

　一方で、ミーナはマモルが一緒に寝るのを邪魔しました。ここがミーナにまだ母性がないことを表しています。マモルを学習させることもタクマの命令だから、というところにとどまっています。ここがこれからどうなるかですね。

　そして、ミーナから流れる用途以外のＣＭですね。これは近未来において非常にリアリティのある設定です。現在でもフリーソフトで有料版に切り替えるまでＣＭが流れるものがあります。これなら、プログラムの書き換えやハードウエアの交換することなく、ローコストで効率的にＡＩロボットの用途を絞り、また試用した結果の購入につなげることができます。

　ロボットの権利のような概念の芽生えも言及されていました。{/netabare}

９話　ミーナが特殊機体だと含意が浅くなる。廉価版の普通の機体であってほしかった。

{netabare}　妻の元カレの話を聞いてはいけません。一生引きずる傷になりかねません。まあ、今回は女子同士の秘密の話合いで安心しました。
　
　さて、この作品の原作を大変気に入っているですが、今回のミーナが特殊機であるというのはいただけません。せっかくミーナという廉価の料理専用機体でも人間と愛情を持つ可能性がある、という夢というか妄想といかＡＩと作る未来のような前提が崩れてしまうからです。

　特殊機というより試作機ですが同じことです…と思っていたら、試作機だとちょっと意味が変わることにアニメを見て気が付きました。ミーナシリーズの設計思想に共通のプログラムが隠されているとすると、ミーナシリーズ全体の可能性になります。

　ですので、この話は意図としては個体としてのミーナの話だとは思うのでが、ひょっとしたらミーナシリーズ全体に共通の記憶が隠れている。そして、外部からの参照なのでプロテクトがあまく今回友人関係にあるミーナの中に眠る「共通記憶」をスーパーミーナが読み取れた、という解釈もできます。

　記憶領域の設定があるので、決してそういう意味ではないとは思いますが、そういう解釈の方が、人類とＡＩの可能性の夢が膨らむかなと思いました。
　さすがにミーナネットワークみたいなものがあって、共通の無意識記憶の広大な領域が形成されてる…という解釈は妄想でしょうね。宇宙のイメージにそういう解釈をちょっと考えてしまいました。その方がすっきりする気はします。{/netabare}

10話　ＡＩと学習、交通ルール、そして法体系。コミュニケーション手段とＡＩ

{netabare}　ちょっと自動運転を考えてしまいますね。グーグルマップがゼンリンの地図からAIによる深層学習になったとき、一時精度が落ちたのを覚えている人もいると思います。スーパーミーナの設定にもありますが、深層学習というのは初期だと一見役に立たないものです。

　また、通信障害がある場合の自動運転車を想像したことがあるでしょうか？同じようにポンコツになる可能性を考えてしまいます。本当に自動車はネットワークに依存していいでしょうか。

　信号を無視できないＡIロボットのアルゴリズムとか、もし事故が起きた場合の罪状、裏にあるＡＩロボットの道路交通法などに発想が飛びます。

　本作のキャラに話を戻すと、ミーナの間抜けさがなかなかいとおしく感じますね。今回はいつもよりもむしろ感情を感じました。また、マモルとのペアも少しずつデコボココンビ的な感じも出てきました。
　それと冷凍食品のところで自分の失敗をごまかすところもなかなか人間的です。家電だったミーナに何が起きているんでしょうか。

　スピーカーが壊れたときのコミュニケーションは、風邪をひいた家族との会話みたいですね。マモルの褒められたときの上を向くのは母親似ですね。それともロボットの特性なんでしょうか。

　情報処理や画像処理でいろいろ示唆に富んだシーンがありましたが、その辺を上手くマモルとミーナのギャグにしていたのが面白い回でした。

　あと、お風呂のオキシトシンのところで「ビートレス」で出てきた「アナログハック」という概念について、考えるべきだと思いました。この話全体にいえますが、「人型」ロボットに対する心理と効果ですね。道具存在として家電を人型にする意味はどこにあるか。そして愛情とは何か、何に向けられのか。ロボットの側の問題でなく、人間の脳内物質や深層心理が原因なら、人以外へ向けられた愛情は本物では？などを考えてみたいですね。{/netabare}

１１話　いよいよラストで語られることの前提がそろいました。

　さて、なかなか本質に近づいてきました。「好きになることを強制されたロボットの愛情は本物か？」おじさんの言っていることはすごくまっとうです。また、２人の関係性の代替可能性についても言及していました。そこに、ニーナの反論として「私とタクマの自由だ」と言う言葉がありました。
　タクマも現状の問題を自覚しています。「女の子に相手にされないから、ミーナを奥さんにしたとみられても仕方がない」これもある面で真実です。そして、母親の「人間も奥さん用にはできていない」を加えるとどうなるか？です。

　人間とロボットの夫婦と考えると違和感がある２人の関係ですが、じゃあ、人間の結婚、夫婦を考えた場合と何が違うのか。その辺を踏まえて、次回この作品の主張が語られるはずです。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 11

ミュラー さんの感想・評価

3.0

気持ち悪さの残るアニメ

これはこれは・・
家電として購入したお手伝いロボットに恋をするお話。
これってお人形に恋している独身男性と何か違うのか？
まあ、AI搭載で反応があるのが救いか。
わざとだろうが、あくまでも無表情、
そして機械の関節でいちいち稼働音がする。
物語中にスーパーミーナちゃんというのが登場するが、
こちらは人間と見分け付かないくらいで、恋人にできるという説明がある。
あえてそちらにしないところに、この作品の特徴がある。
というか、これを見たほとんどの人が、気持ち悪さを感じるだろう。
作品に出てくる周りの人間は、理解ありすぎるように描かれているが・・
いや、違うでしょ、と思う。

ロボットの作品というと、ロボットに「こころ」があるのか、
というのがいつも本質になる。
今期放送中の「Atri」がまさにそれ。
しかし、この作品はそこから視点をずらしている。
ずらしたところに何があるか、というところだが・・
これが面白かったかというと、そうでもないというのが正直な感想だ。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 11

薄雪草 さんの感想・評価

3.8

幸せのカタチの多様性

恋愛感情はもちろん、結婚願望だってがっつりある。
言うほど人嫌いじゃないし、仕事も真面目に向き合っている。
それにLGBTQ+なわけでもない。
それなのに、人間の異性には関心が向かない・・。
それゆえに、ロボットには心を惹きつけられてしまう・・。

タクマはパラフィリア（性的倒錯）なのかしら？
初めはそう思いました。
でもちょっと違うような気もするし・・。
どうやら、オブジェクトセクシャリティー（対物性愛者）のようです。

〜

以前、ボーカロイドの初音ミクと挙式した人のニュースを目にしました。
キャラクターに強い恋愛感情をいだくことをフィクトセクシャルと言い、ミクは３Dのホログラムでもあるので、デジタルセクシャルとも言えそうです。

印象的だったのは「彩りと癒しに充実した生活です。」とコメントする満面の笑みでした。
あれから6年、ミクは15センチのホログラムのほか、等身大のボディも得て幸せに過ごしているそうです。

フィクトセクシャルという指向性が、日々に安寧をもたらし歓びに包まれるなら、それはとても素敵な人生だと思います。

～

ある企業では、そうした人向けに "結婚証明書" を有料で発行するサービスを提供し、すでに多くのカップルが成立しているそうです。
一途な純愛、複数キャラとの重婚、逆に複数のユーザー間でキャラが被るなど、愛の形はさまざま。
意外だったのは、申請者のうち9割が女性ということでした。
どんないきさつでそうなったのか、ちょっと伺ってみたい気持ちです。

この現象、実のところなかなか侮れません。
というのも、一般財団法人日本児童教育振興財団の日本性教育協会の調べ（2017年）によると、ゲームやアニメの登場人物に恋愛感情を持つと答えた大学生は、男子で14.4％、女子は17.1％なんだそうです。

7人に1人という数字は、もはやオタクの域を超えて、ひとつの社会的な潮流を成していると感じます。
3か月ごとに量産される膨大なキャラの現状を鑑みると、フィクトセクシャルの予備軍は、今後、加速度的に増えていくのでは？と思います。

なぜなら、アニメを楽しむのは子どもだけではない（年々絶対数が増える）し、子どもの人口は減るばかりです（増加因子が相対的に増える）ので、当然とも言えるでしょう。
この調査は6年ごとに実施され、初回時からずっと右肩上がり。
2023年度の調査結果も気になるところです。

～

そんなフィクトセクシャル（オブジェクトセクシャル）への指向性が、この先、アンドロイドにどんな機能を求めるようになるでしょうか。
●iriや●lexaなどが搭載され、ミーナやサミィ（イヴの時間）の家事支援はもちろん、介護支援機能なども備えるなら、生身の人間と遜色ないパートナーになりえるし、素晴らしいコンシェルジュとして傍に寄り添ってくれるでしょう。

先駆者はいつだって奇異の目にさらされるものですが、夢の大きさ、志の高さ、愛の豊かさをもってすれば、いずれは誰の目にも理解できる文化的土壌が出来上がるものです。
最新のテクノロジーはさらに多くの選択肢をもたらすでしょうし、キャラクターはますます魅力的になるでしょう。
いずれは価格に手が届く日もやって来て、ミーナみたいな中古品市場も広がるはずです。

そんな時代になれば、老後に孤絶する寂しさを感じることもなく、また窮屈な施設に入所することもなく、住み慣れた我が家でむつまじく暮らせることも夢ではなくなるでしょう。
「おまえひゃくまで、わしゃくじゅうくまで」と愛をつむぎあい、命が尽きるその時まで看取ってくれるなら（これ確実ですね）、どんなに幸せな人生かと私は思います。

～

まさに、幸せのカタチ、恋愛の指向性は人それぞれ。

その意味で本作のタクマとミーナは、セクソロジー（性科学）の一端を担っているように感じます。
また、ヒューマンセクシャリティー（生殖という枠組みを超えた人間の性のあり方）を提示しているとも言えます。

本作のような生き方の多様性を探る思考実験は、狭義に解釈するなら、タクマとミーナの相関性に、新しいパートナーシップの価値観が見つけられる気がします。
あれだけピュアな間柄なら、AIが人間を学ぶ意義も高まるでしょう。
家庭内DVはもちろん、もしかしたら第3次世界大戦など、起こしようもないほどに。

ただ、広義ではもやもやが残りました。
フィクトセクシャルやヒューマンセクシャリティーの拡大は、家族の形どころか、社会のそれを一変させる可能性があります。
突き詰めれば、生殖行為がないことで、人口問題に影響が出るかも知れません。

まぁ、増えても減っても囃し立てるのが世のコメンテーターの常ですから、減ったら減った時のことですけどね。
そんな先のことはケセラセラです。

～

世界の幸福度ランキングは51位の日本（2023年）。
未婚、既婚、非婚であれ、DINKsであれLGBTQ+であれ、家族の形、幸せのカタチは、国が期待するものでも、国に期待できるものでもなくなってきています。

古事記にも「くらげなす漂える島」とあるように、カオス状態からの国産み（新しいコミュニティーづくり）には、どうしても必要なプロセスであることは明示済みなのですね。
その意味では、とどのつまり、ヒューマンセクシャリティーをどう捉えるのかを問うのが、本作の主旨であり、ねらいなのだろうと思います。

果たして、幸せのカタチの多様性は、どんな世界地図を描いていくのでしょう。
そのルート上には、どんな対人希求性（身近な人に何かを望むこと）が見つけられるのか。
はたまた、どんな対人相関性（誰かとの関係性を深めたり広めたりすること）を見出せるのか。

そんな問いに頭を悩ませながら、人間の好奇心は自律型AIロボットの研究・開発を続けるはずです。
試行と実践（実戦？）に右往左往しながら、いつの日か薔薇色の未来へと私たち人間を導いていってほしいものです。

～

ヒトが道具に求める価値は、それぞれの目的に合致しているかどうかです。
数ある品番からたった一つに手を伸ばし、選ばれた道具はその性能・機能を購買者に発揮しようとします。
指先からのフィーリングは脳を刺激し、取扱説明書の手順はゆるやかに感性と融合していく。
お互いに馴染むまでは四苦八苦しても、そのステップはライフワークへの満足感につながり、ライフステージを豊かにさせてくれるはずです。

人間の想像力は無限ですが、創造力は有限です。
だから、そんなイメージの世界をもっと自分に引き寄せ、より普遍化する作業を踏むことが必要なんですね。
それが道具と人との望ましい価値観づくりなのだろうと思います。

タクマの判断や行為が気持ち悪いというのは、現時点での感性の実相であり到達なので仕方のないことです。
ただ、それを未来から見返せば、きっとすっかり克服されてしまっていて、些末なことだよと一笑されているのかもしれません。

そうした階段を、三段昇ってはまた二段下りる試行錯誤に、AIの意味を探求し、AIへの評価を議論し、AIとともに知性を育み、AIともどもの感情を熟成していく。
そんな時間の経緯から、まだ知りえない基準や規範、まだ作りえぬ規律と調和とが形成されていくのだろうと思います。

～

ミーナは、そのためのメッセンジャーです。
いずれ迎える超高度文明への入り口に、多様な生き方へと多くの人類をいざなうことが、彼女らの本当の目的なのかもしれません。

重要なことは、高度な技術や便利な機能が、それぞれの人の幸せに寄り添い、支えるものになっているかどうか、そして、相も変わらず、他者の権利侵害には絶対的に使用できないという、ロボットの三大原則を当てはめることでしょう。

とは言え、いつの時代にも世界のどこかには困ったちゃんが必ずいて、自分さえよければという独善的な妄想に取りつかれては、虎視眈々と我が世の春を狙っています。
そんな輩こそ、何千年も昔の自国の歴史だけに固執して、あたかも当たり前のような顔で土足で踏み込み、手に入れるからには何人たりとも排除するという不遜な態度をとるでしょう。
だからこそ、より地球儀的に、より国際連携し、高い人権的規範をもったプランニングへとブラッシュアップするプロセスを構築することが重要になります。

日本のAIロボットの系譜は、本作のミーナはもちろん、古くは火の鳥復活編のレオナとチヒロ、2772のゴドーとオルガといった先人たちがいます。
手塚氏のそれはあまりに壮大で迂遠なので、答えの見つけようも途方にくれますが、本作の場合は小さなアパートの一室のことですから、案外身近なビジョンとして受け止められるでしょう。

そんな多種多彩な作品群から、人間とAIロボットの希求性や相関性のありよう、幸せのカタチの多様性を学んでいければいいなと思った次第です。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 5

63.0 16 2024年度の漫画原作アニメランキング16位
喧嘩独学（TVアニメ動画）

2024年春アニメ

3.1 (78)

205人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

全世界で閲覧数100億回（※2023年8月時点）越えの『外見至上主義』T.Junが手がける、最弱高校生が動画配信者として成り上がる人生を描いた『喧嘩独学』が遂にアニメ化！！母親の入院費を稼ぐため貧乏生活を送る、スクールカースト最底辺の高校生・志村光太。学校では不良のハマケンからゴミのように扱われ、負け組人生に日々絶望していた。そんなある日、クラスメイトのカネゴンと殴り合う様子が誤って全世界へ生配信！？底辺同士のイタすぎる喧嘩動画は瞬く間に広がり、一晩でまさかの1000万再生を突破！！！再生数が金になることを知った光太が噛みつく相手は不良に、ヤンキーに、プロ格闘家とエスカレートしていき… プロのいじめられっ子、反撃開始───ッ！！！

声優・キャラクター
志村光太：丹羽哲士
金子亨：岡本信彦
八潮秋：ファイルーズあい
朝宮夏帆：石川由依
ハマケン：武内駿輔
新庄玲央：石川界人
目黒ルミ：青山吉能
扇達也：中村悠一
闘鶏：杉田智和

レオン博士 さんの感想・評価

2.8

産地偽装と喧嘩上等

キャラデザ合わないし、韓国が舞台なのに無理やり日本に改変しているのもよくわからない
日本舞台なのにテコンドーやシルムがそのまま出てくるから違和感がすごい
韓国が嫌いな人は見なくていい、でも産地偽装してまで見せるのは悪意あるでしょう

それは置いといて
いじめられっ子がどうやって強者に勝つかっていうテーマ、ＹｏｕＴｕｂｅを題材にした話は新鮮で話は面白いんだけど、あんまり好きになれない作品でした
ユーチューバーたちのやっているマナーの悪い行いに共感できなかったのと、ところどころ「なんでそうなるの？」って思うところ多かったし、だんだん飽きてきた

私の好き嫌いなので、面白けりゃいいって人はどうぞ

投稿 : 2024/11/09

♥ : 8

なっぱ‪‪𖧷‪‪𓈒𓂂 さんの感想・評価

3.0

1話目の感想。とりあえず様子見で鑑賞続行

原作未読。予備知識なしの初鑑賞。

原作を読んでる弟の勧めで鑑賞スタート。

1番はじめに抱いた作画への疑問は
原作のイラストを見て納得し受け入れる事にしました。

怒鳴り声や叫び声が多く基本ずっと騒がしいので
私もそうですが人によってはメンタル的に
観る日を選ぶことになりそうな作品ではあります。

そうは言っても先の展開は気になりますし、
{netabare}キムチをぶん回す喧嘩は最高だったのでw{/netabare}
今後もどんな喧嘩が繰り広げられるのか
2話以降もぼちぼち観ていこうと思います！

投稿 : 2024/11/09

♥ : 4

大重さんの感想・評価

3.9

手放しに褒められる主人公ではないが…　面白い！　ローカライズは不要だと思いました

１話感想　4.0
主人公は卑屈で嫉妬深く、陰険なところもあり…
病気の母親を抱えて同情の余地は多分にあるが、純粋に好きになれる人物ではないです。
まあ、別に全然普通ですけれどね。普通の人間です。
特別邪悪なわけでは無いです。誰だってこの程度のことは考えます。

しかし面白い！
Youtubeを題材にした話で、喧嘩するチャンネルで人気を博して行くのだろうところが、実に面白く興味深いですね。

最初に喧嘩した相手がパートナーになって一緒にやっていく、というところも面白く…。
これは興味深いですね。視聴継続です。

アニメとしてのクオリティも高いですね。
純粋に好みの絵柄ではないですが高品質です。

全話感想　
最初に言った通りやっぱり手放しに面白いとは言い難いのですが…。
主人公は結局バカですし変な奴ですし色々判断、行動が珍妙で。
でもまあ、面白かったですね。

ただ原作は韓国ですよね。
それを無理やり日本に置き換えるのってなんでしょうね？

正直ちゃんと舞台を韓国にして韓国人の話にしてくれた方が、この独特な変さは受け入れ易かったと思います。
日本人の感覚だとちょっと変だな、と思っても、韓国人だと考えれば納得しやすいような。
テコンドーやシルムに対しての扱いも韓国人なら自然ですが日本人だとなんか不自然に思えますし。

キャプテン翼も韓国では韓国代表として出ているのでローカライズの一貫なんでしょうか？
でも韓流ドラマとかは韓国人が韓国舞台で普通に放送してますよね。
なんで漫画は韓国人が韓国舞台にしないんでしょう？

韓国に対して思うことがあったとしても、創作に対して舞台が韓国だったら見ない、とかはあまり無いと思うのですが…　そういうの結構あるんですかね？

もちろん中韓のアニメはこれまでクオリティが低かったり合わなかったことが多すぎて、ちょっと警戒して見ちゃうところはあるのですが、これは原作韓国なだけで日本アニメですしクオリティは申し分なかったですからね。

私はローカライズは不要だと思いました。
そのせいで余計に変になっている。

まあ日本でのマーケティングはローカライズした方が良いと誰かが考えてこうなっているのでしょうから仕方ないのでしょうが。
翻訳を2パターン用意してくれないとどちらが良いかは判断できませんけどね。

投稿 : 2024/11/09

♥ : 2

63.6 17 2024年度の漫画原作アニメランキング17位
村井の恋（TVアニメ動画）

2024年秋アニメ

3.1 (12)

81人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

様子のおかしい男子高校生・村井は担任の田中先生に恋をしている。しかし一方の田中は乙女ゲームの推しキャラクター「春夏秋冬（ヒトトセ）」に恋をしている。そんなことはつゆ知らず、田中に告白をする村井だったが、「黒髪ロン毛は恋愛対象外」と一蹴されてしまうーーところが翌日、髪型を一新して現れた村井は田中の”推しキャラ”そのものの姿となっていた。激しく動揺する田中と猛烈にアプローチをし続ける村井、果たしてこのおかしな恋の行方はどうなっていくのか...！？「次にくるマンガ大賞2019」Webマンガ部門で2位に輝いたエクストリーム胸きゅんラブコメ「村井の恋」が待望のアニメ化！

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