Appleモンキー さんの感想・評価
4.5
いきなり1話目から最終回みたいT_T
{netabare}1週間で記憶無くす{/netabare}ってどうすんのこれ。。。
■第2話
{netabare}
日記をつける展開・・・これは泣けるTT
またも最終回みたいな内容でした。
いつか記憶の一部でも残る日は来るんでしょうか。。。
{/netabare}
■第3話～第7話
{netabare}
いやもう純粋ですわぁ^^
1週間で長谷くんのこと、もう忘れなくなったのかな？？
降格？昇格？（笑）
{/netabare}
■第8話～第12話
{netabare}
九条くんが転校してから色々ゴタゴタしてきましたが
最後うまくいって良かったですね^^
神社のシーンよかったです^^
でも友達どまりなんですね（笑）
{/netabare}
ato00 さんの感想・評価
4.5
一週間で友達の記憶を失うヒロイン藤宮さん。
忘れられても何度でも友達になろうとする主人公長谷君。
このアニメは、このふたりのピュアピュアハートフルソフトラブストーリーです。
登場人物がとにかくピュア。
藤宮さんは穢れを知らない天使。
山岸さんはふわふわした天使。
長谷君はやさしいチャレンジャー。
桐生君はさりげないナイスガイ。
四者四様癒し系です。
メインは、藤宮さんと長谷君の感動ストーリー。
ひとつひとつゆっくりと積み上げていく過程が微笑ましいです。
しかし私は、山岸さんと桐生君のサイドストーリーが好きです。
だって、かわいいんですもの。
EDはスキマスイッチ「奏」のカバー。
EDへの入り方は滑らかで、感動を増幅させます。
こんな名曲がエンディングなんてちょっとずるいです。
＜短追記＞
藤宮さんの言葉・表情・行動が、長谷君の心をズキューンと打ち抜いているのが聞こえます。
藤宮さんの破壊力はすさまじいです。
Yulily さんの感想・評価
4.2
いつからだったのかな？
同じクラスメイトのキミを無意識に目で追っていたのは...
たとえばこんなラブストーリー
同じクラスの藤宮 香織は月曜日になると友達の記憶を全て失ってしまうという...
記憶に確かに存在していた自分は居なくなってしまう
主人公の長谷 祐樹はそれを知っても尚、藤宮さんと友達になりたいとそう願うんだ...ひたむきなその想いを貫く切なくも あたたかい青春ストーリー
水彩のような淡い色合いで清々しく爽やかな絵です。柔らかい温もりのあるタッチです。
「藤宮さん、俺と友達になって下さい」たとえ記憶がこぼれ落ちたとしても...何度も自己紹介する長谷くん健気でしたね...
{netabare}
また主人公の二人を囲む友人が抜群の存在感を放っていました
長谷くんの親友、桐生将吾くんは無表情、きつめの口調で一見怖そうに見えますが視野が広く皆の感情を敏感に読み取り、周りをよく見れていて、事を荒立てずそれとなく助けてくれているんですよね。
高校に入ってから初めての同姓の友達の山岸さんは藤宮さんにこういうのです
「難しく考えすぎなんだよ、もっと肩の力を抜いて楽しく生きていこうよ....忘れんぼさんでも、結構みんな助けてくれるよ」
もっと気楽に生きようよ！大丈夫、辛いときは誰かに甘えようよ！
心に響きます
強ばった表情から一変、
あたたかい陽射しのようにその言葉は藤宮さんの心を溶かしていくのです...
また主人公の二人と同時に進む桐生くんと山岸さんの恋愛もすごく素敵でした
悩みぶつかりながら成長していく主人公たちの青春のきらめき、
恐れてはいけない
誰かと思い出を作っていくことはこんなにも素敵なことです。
心の琴線に触れる言葉を紡ぎだす藤宮さん。この作品の中で私、沢山の言葉と出会いました。
言葉のチカラはすごい。
そして改めて思うのです、大切な人にこそ、きちんと言葉にして伝えたいと...
{/netabare}
幾度も出逢う二人が紡ぎだす あたたかいラブストーリー
とても素敵でした。
君が大人になってくその季節が
悲しい歌で溢れないように
最後に何か君に伝えたくて...
えたんだーる さんの感想・評価
3.9
同タイトルの少年マンガ原作。私は『君のいる街』までの瀬尾公治原作長編は読んでいますが、『風夏』は原作のほんの序盤しか読んでいませんので初の（事実上の）原作未読作品となります。
主人公が読者をイライラさせることでは定評のある(？)瀬尾公治先生ですが、今回もその流れは変わらない模様。じゃあそんなマンガ作品が嫌いかというと、意外と瀬尾公治作品は嫌いじゃありません。
瀬尾公治作品の主人公の性格は基本ダメなんですけど、基本的な針路が定まるとラブコメ的な紆余曲折はさておき、『涼風』の大和くんにしろ『君のいる街』の青大(はると)くんにしろ、職業的には意外と大成しています。
つまり、意外なことかもしれませんが才能面での凡人主人公はいないのです。まあ、本作の優くんについては良くわかりませんが、短期間の練習であれだけベースを弾けたらやはり凡人ではあり得ない気がします。
私は多少性格がアレでも「才能にロマンを感じる」タイプです。なので、瀬尾公治作品はそんなに相性は悪くないんだと思います。
…それはそれとしてタイトルにある「バンド×ラブコメ」ですが、マンガ作品では意外とたくさんある題材（とはいえ、たぶん少女マンガの方により多い）だと思います。
バンド文化というのが男女混ざっていてもわりと違和感がなかったり、けっこう簡単に別れたりくっついたりといったあたりでラブコメと相性が良いからじゃないかと思うのですが、そのあたりがちゃんと描かれていれば私は意外と付いていける人なので、本作には過度な期待を持たずそれでもウォッチしようと思います。
2017.3.26追記: 視聴を終わって
終盤3話ばかり、アニメでのオリジナル展開だったようです。賛否両論あるでしょうが、「わかりやすいラブコメアニメ」と思うのであれば、改変はアリではないかと思います。ただ、原作の展開が好きだという人には極めて評判が悪いんでしょうね。
バンド楽曲もなかなか良かったですし、「深みのある話」にはならなかったでしょうが、原作に思い入れのない私は満足して視聴を終えました。
あ、沙羅先輩が不憫キャラでしたが実は「優さんに一途」で個人的には報われて欲しいキャラです。まあ、原作的にも無理でしょうけど…。
剣道部 さんの感想・評価
3.0
「WHITE ALBUM2」「NANA」などが好きな方は合うかもしれません♪
ちなみに私は、「涼風」は未視聴なんで、そこを踏まえてのレビューはできないっす。
また、原作は「読んでる」というより、「知ってる」程度(たまに立ち読みでパラパラ～)で、別にファンではないです。
《以下ネタバレ》
【各話感想】
{netabare}
１話目
恋愛モノです。古典的な感じが逆に新鮮。風夏は、ボーイッシュで積極的、最近のラブコメだと減ってきたヒロインですね。
２話目
う～ん、なんか思いっきりドロドロにさせようとしてるな～。ダブルヒロインか。あまり好きではないんですけどね。
３話目
足つったくらいで沈むか？ なのに、気を失った男一人担いで岸まで泳ぐ体力ってw 展開が少女漫画みたい。
４話目
Twitterやら裏垢やら普通に出てくるのに、時代を感じるな(汗) ヘッジホックス？ 大ファンなら気づこうや(苦笑) う～ん、ベースのことといい、「アニメだから」で全て許されると思うなよ(笑)
５話目
楽器って、バンドって、そんなに甘いもんなのかい？ 沙羅先輩、急にキャラが変わった(笑) なんだ、良い人なんかい(笑) なんだ？ 天才か？ そんなすぐに形になるもんかい？
６話目
おいおい、家族(父)との別れより、好きな人との別れが辛いのかい(苦笑) ダブルヒロインがダブルで男前なのね(笑) デリカシーの無さ、ハンパないな
w 小雪、健気(涙) アイドルが銭湯に入るのに気を使う細やかさは良い。サービス回w
７話目
まあ、プロ意識の欠如としか言えないが。ベッキー及び矢口にも見せてやりたい(笑) お～、なかなか良い展開。今のところ小雪派だな、アニメではどうせ風夏に負けるんだろうけどw
８話目
う～ん、小雪の軽率さが、なんかウザく感じたな～。なんか、バンドリとカブる展開(笑) この時点では、少し風夏派。話数を重ねるごとに、ヒロインの好感度が入れ替わるのは、ダブルヒロインの王道ですね。あと、優の中途半端な優しさも腹立ってきた(笑)
９話目
優君、コウモリ君ですな～。まあ、優君的には小雪を励ましたかったんだよね。
10話目
原作組にとっては、衝撃の展開。さあ、どう帰着させる？
11話目
優の根性のなさに、イライラするわ！ だったらハナから小雪に優しくするな、と。普通に小雪とバンド結成した方が幸せだと思うが……。メンバー骨折中に新メンバー誘うとか、マジ、ゲスバンドw
12話目
いや、ダメでしょう。バンドに戻っちゃ。ソロデビューに向かって、すでに色んな大人が動いてると思うんだけど。バンドのメンバーが怒るとか怒らないとか、そんなレベルじゃなく。(EDでバンドのデビュー決まりましたが、だったら最初からそれで良いやん、と)
{/netabare}
【視聴終了】
{netabare}
漫画にするときにトップレベルの難しさがあるのに、音楽モノがあると思います。当然、音は漫画に描けないからです。
その点、アニメは(声優さんのレベルの劇的な進化もあり)得意なジャンルですね。でも、原作ファンからすればハードルが上がるわけで、その想像を越えていかなければならない難しさもありますね。
肝心の音楽、ですが、これはLynnさんや早見沙織さんの歌唱力もあり、なかなかの出来に。これに関して「は」、原作ファンも満足では？
た、だ、し。ストーリーに関しては別。詳しくは下記の原作ネタバレに書いたけど、あり得ないと思いました。これ、絶対に２期できないでしょ？
特に後半は、各キャラの勝手さに腹がたちました。特に優。大事な時にはなにもしないくせに、タイミング逃してから自分勝手に動くとか、小雪に対する、自分勝手な対応とか。
それに、サラ先輩や真琴はまだ良いとして、那智先輩はバンドに戻っちゃダメでしょ。陸上の特待生なのに、バンドやるとか条件によってはoutだし。もしこれで音楽に集中する(陸上部辞める)なら、高校のコーチの顔も潰すことになるよ。その後、後輩たちもその大学にとってもらえなくなるし。我が儘が過ぎると思います(この点は、私自身が剣道で大学にいっている関係もあり、厳しい評価です。特待生だから競技以外は何もするな、なんてわけではないですが、息抜きレベルではないのなら別です。両方本気でやるのなら、多分、二足のわらじで出来るほど甘くないと思います、陸上も音楽も。なんか、陸上や音楽を軽く扱っている気がして、門外漢ながら不愉快でした)。
うん、やっぱり全体を通し、音楽を馬鹿にして(軽く扱って)いる感じがしました(まあ、音楽アニメではなく、恋愛アニメだけどね)。
最後、風夏がバンドに戻ってくるのは予定調和だけど、それってかなり沢山の大人に迷惑かけてない？ 違約金とかあるんじゃない？
アニメに合わせて原作を変えるのが全て悪だとは思いませんが、程度があると思います。自分的にはこの作品はoutです。アニオリ展開入ってから、明らかにキャラがぶれているというか、無理があると感じましたし、作品の根幹を変えていますからね。
まあ、原作で悲しい思いをしていたファンにとっては、救いのあるラストとも言えるのでしょうが。
{/netabare}
【総評】
ラブコメというよりは、わりと真剣な恋愛アニメ。ただし、あくまでターゲットは中学生の男子って感じです。良く言えば純粋でストレートな恋愛感情と表現、ストーリー。悪く言えば、深みや苦味の点で物足りなさを感じます。
まあ、現在進行形で少年の方と、今でも少年の心を持ち続けられている大人の方にはオススメできるっすね♪ ⬅「これはあくまで、アニメ限定の感想です」
【余談(成増懐かしいな♪)】
{netabare}
成増、懐かしいな～。東武東上線ですね。学生時代に友達が住んでいて、よく行ったな～。成増を自信満々で東京って言い切るところが、素敵♪ (東京に詳しくない方もいると思うけど)成増は埼玉と東京の県境にある駅です。東京都民の中にも、埼玉だと思っている人も多いのでは？(失礼)w ちなみに、モスバーガー発祥の地で、1号店があったりします。石橋貴明さんの出身地としても有名ですね。あと、昔駅前のスポーツジムに行ったら、北島康介さんが来ていました(マジ)。あとは、特にな～んの特徴もない、極めて平凡で素敵な街です♪
{/netabare}
【余談2 原作ネタバレにつき、視聴注意】
{netabare}
このアニメ、原作のネタバレして観るかどうかで、味わい方が180度違うと思います。原作では{netabare}メインヒロインと思われていた秋月風夏が、10話の交通事故で死ぬ{/netabare}という衝撃の展開です。それを知った上でこのアニメを観ると、{netabare}１話からの全てが切なく、尊く、眩しく{/netabare}なります。そこら辺、描こうと思えば間違いなく２期前提になりますから、アニメでは仕方ないのかもしれない。でも、ここまで大きく変えてしまうと、２期は100%できない。だとすると、じゃあなぜこの漫画をアニメ化したの？ と思ってしまう。まあ、２期を完全オリジナル展開でやる気概があるなら、後日、謝りますw{/netabare}
【追記 原作ネタバレ2】
{netabare}
さて、風夏が生きてることが賛否を呼んでいますが、他の方のレビューを拝見し、この展開を「原作者サイド」から要望したことを知り、「それならアリかな」とも思いました。まあ、アニメで亡くなったヒロインを、どんなカタチであれ生かしてあげたいっていう、ファンや原作者の心理も分かります(なので、評価を＋1しました)。
つまりこの作品は、一種のアナザーワールドなんですね。
ふと思ったのは、第10話の改変は、尺的に視聴者が「悲しい気持ち」のまま終わるのを防ぐためなんだろうけど、アニメで完結させる時、第10話の交通事故のシーンを1話にもってきて(風夏がなくなるバージョン)、その後、バンド再結成までを魅せられれば、２期にも繋がったし、悲恋の物語として、ちゃんと成立できていたんじゃないかなぁ、と。
{/netabare}
明日は明日の風 さんの感想・評価
3.8
個人的にこの作者の作品が苦手です。涼風にしても君町にしても、読み終わった後のモヤモヤ感がスゴいことになります。
この作者の描き方が合わないのでしょうね。
・ヒロインはきれいなショートの子ときれいなロングの子が極端な性格で現れる。
・最初は明るい感じで「ラブコメ?」と思わせておいて、途中で「どうしてこうなる?」「どうしてこうなった…」と追い込む。
・最後は「何だったんだ…」となる。
・主人公は必ずふらついてイライラさせる。
こんな感じです。
アニメは君町だけ見ましたが、無理やり1クールにまとめたもんだから、かなりキツイ出来になっています。心情や心の変化をすっ飛ばしているので、ヒロインが単なるビッチにしか見えず、主人公もバカ男に仕上がってしまいました。
風夏はもいい感じで始まりましたが、どう展開するんでしょう…。どんな展開になろうとも見届けます。
【全話終了】
夏風と優、小雪の三角関係の展開に見えて、風夏も優もは最後の方まで本心に気づかなかったということで、三角関係ぽいといったほうが良いかもしれません。ラブコメと恋愛の中間ものという感じがする展開でした。
キャラでは沙羅がお気に入りです。登場時の無愛想な感じが一転して普通に可愛い子になるギャップと、演奏時のカッコ良さに魅力を感じました。もう少し出番が欲しかったです…。
バンド感は同時期に放送していたアイドル系バンドものより圧倒的に出ていたと思います(比べるのも間違っている気もするが…)。中の人たちの歌声はもちろんのこと、曲も良かったし、演奏シーンも頑張っていたと思います。
問題は…というか、原作を大幅改編した結末をどう捉えるか、ここで評価が全く違ってきます。ネットで話題になっていたので、そこを読んでみたのですが、成る程…。原作通りなら二期ないと無理ですね。でも、個人的にはアニメの方がしっくりきました。途中のレビューでも書いたとおり、この原作者の作品はモヤモヤたっぷりで苦手です。まとめ方としては一期で終わらせるにはこれが一番なのではないでしょうか。原作ファンはお怒りでしょうけど。
恋愛物好きな人にお勧めですが深くはないので、軽いものが好みだという方に合うと思います。
Key’s さんの感想・評価
4.4
あらすじ
ペコとスマイルの、片瀬高校卓球部に所属する幼馴染の2人が主人公。
ペコは卓球は強いが自分の才能に自惚れているところがあり、
先輩に対しても挑発的である。
スマイルは、決して笑わないことからペコが「スマイル」と命名した。
内気で無口だが卓球は強い。
2人は中国人留学生を迎えたと噂になっている
辻堂学園高校卓球部の偵察に出かけ、留学生のチャイナと対面する。
チャイナと試合をしたペコは1点も獲れずに敗北する。
そのころ片瀬高に、髪も眉毛も剃りあげたスキンヘッドの高校生が
スマイルを偵察するため参上する。
ドラゴンと呼ばれる海王学園高校卓球部の風間竜一である。
片瀬高卓球部顧問の小泉丈（バタフライジョー）にドラゴンは、
絶対にインターハイで優勝すると宣言する。
そしてインターハイが開幕する。
感想
まず作画が印象的
これは好き嫌いは分かれると思うが
個人的には超ハマった
他のアニメにはない独特の作画と演出が特徴です。
受け付けない人はとことん受け付けないでしょうが、
私にとってはどんぴしゃでした。
ストーリーは今のところ王道を地で行くような感じです。
毎回引きが良く、１週間が待ち遠しい。
また、会話のテンポやキレも良さ、
今時こうゆうのは
珍しく新鮮だった
なんか久しぶりに見た感じ
こうゆう作品を求めてたのかも
原作や映画も
あったらしいけど
そっちの方は見てないです
でも友達が言うには
原作の再現がすごいらしい
卓球に関しても
結構リアルに描かれてる
気がします
超能力的な技などないが
それでも凄いことが
わかって面白い
キャラが個性的で面白い！
モブも魅力的なキャラが
多くて良いと思った！
少ししか出番が無いのに魅力的なモブも、
ストーリーに華を添えています
声優の演技もキャラにハマってるし
最初は期待してなかったが
今はハマって
毎週楽しみにしてる作品
そして10話まで見てきて
ペコが超かっこいいですね！
そこんとこよろしく！ハマりそうですｗ
最初はスマイルが主人公かと思いましたが
ペコとのダブル主人公的な感じなんですかね？
前半ももちろん良かったんですが
後半はさらに良い♪熱い展開ですね！
大体展開はどうなるかわかるんですが
それでも楽しめます！
BGMもそれを盛り上げてて良い感じ！
特に９話のラストが超好きだったな！
１０話のBGMが駄目だと言ってる人がいるが
個人的にはスマイルのペコに対する歌だし
楽しんでるんシーンなので合ってるんじゃないかと思うが
賛否は分かれる所かもしれないですね
そしてとうとう後一話
早く続きが見てみたいです！
ラストの試合楽しみ♪
最終話見てきました
思っていたよりは試合の描写は
少なかったですね
でも作画なども充分満足な出来でした
OPの映像が話と合ってて良かったです！
このためのOPだったんですね
そしてそれぞれの
その後のシーンも見れて良かったです
みんな大分成長して・・・
最終話見てから１話見返すと
あれが伏線だったんだと納得
スマイル良かったな～
ペコも風間も結構変りましたね
いやペコはそこまで変ってないのかなｗ？
最終回までしっかり楽しませてもらいました
個人的には盛り上がりの最高潮は
９話のラストでしたがｗ
最近見たなかでもかなりの良作でした！
まぁ賛否両論というか
どうしても好き嫌いが分かれやすい
作品なのでそこは少し残念ですが
個人的にはお勧めの作品ですね！
魔女旅に出る さんの感想・評価
4.9
鎌倉にある高校の卓球部を舞台にした青春群青作です。登場人物のほとんどが男性で女性キャラは小さな卓球場を営んでいるお婆さんとちょっよ美人なお姉さんの２人です（笑）なので可愛い女の子がぎょうさん出てくるアニメを求める方は向いてないと思います。原作者である松本大洋の独特な作風を湯浅監督が上手く表現しています。また漫画に登場しないアニメオリジナルキャラや漫画では数ページしか登場しないキャラクターが度々登場したりと漫画とアニメで差別化をした点は良かったと思います。最後にこのアニメの見所は「個性的な登場人物５人の頑張り」です。人が頑張っている姿を見ると元気をもらったり、また明日から頑張ろうという気持ちになりますよね。この作品を通してフィクションでもノーフィクションでもそれは変わらないのだと実感することができました。特に元気がない人、落ち込んでいる人にオススメしたい作品です。
れんげ さんの感想・評価
4.3
２０１４年４月放送。
ノイタミナ枠、全１１話。
【前置き】
『心のなかで、３回唱えろ！！
ヒーロー見参！ ヒーロー見参！ ヒーロー見参！
そうすりゃオイラがやってくる！ ピンポン星からやってくる！』
こんな明朗闊達な台詞が清々しい本作は、卓球を軸にした人間ドラマを描いた快作です。
原作は、こちらもアニメ映画化された「鉄コン筋クリート」でも有名な「松本大洋さん」で、１９９６～７年に連載。全５巻。
でもやっぱり、松本大洋さんの代表作といえば、本作『ピンポン』だと個人的に思います。
連載から４年後には窪塚洋介さん主演で実写映画化もされ、当時かなりの話題作となりました。
（実際にメチャ面白かったです、クドカン＆窪塚さんだし。ブクロサイコー！）
私はこの実写映画から入り、後に原作も読みこの独特の松本大洋ワールドにのめり込んでいった人間です。
一時の感情に過ぎることなく、今も心に残り続ける程に…。
さて本作は、更にそれから１０年余り経ってからのアニメ化。
しかも、予てより松本さんと交流が深い「湯浅政明さん」が監督に就任。
前情報としては、もう「これでどこから文句が出ようか！」と思うレベルでしたね。
発表時の私は、発狂にも似た歓喜の声を上げたものです。
あの独特の絵柄をクールアニメとしてどう描くのかという不安も勿論ありましたけど、何よりシナリオが１クールで描きやすい量なので、原作通り描けばそれだけで十分に面白くなるという確信もあったのです。
……ただ、そのシナリオが新たな味付けで更に魅力を増すとは…、これは嬉しい誤算でした。
では、勢い余って原作や実写映画まで再視聴しちゃったので、それを踏まえて「ピンポン」という作品と、アニメ版の良さを存分に語りたいと思います。
【あらすじ】
片瀬高校１年で、幼少期から一緒に卓球をしていたペコとスマイルが主人公。
卓球は強いがその才能に自惚れていたペコと、ずっとそのペコの後ろにいた内気なスマイル。
ただ、その卓球の才能は静かに、スマイルにも微笑みかけていたのです。
コーチとの試合からインハーハイ予選、これまで試合に消極的だったスマイルが、その才能の片鱗を見せます。
しかしペコは自身の実力を過信し続け、圧倒的に実力差が合った筈の旧友にも敗北をきすのでした。
コーチから見初められ、メキメキと頭角を現すスマイル。
自暴自棄になったペコは再び、スマイルのヒーローとして彼の元へ返り咲けるのか……。
【論じてみる】
{netabare}
さて、本作で徹底されているのは、『才能があるか否か』だと私は思います。
才能がない者は、どれだけ努力して足掻こうが、その才能という壁に阻まれて超えられない。
「友情、努力、勝利」という謳い文句が少年ジャンプではよくありますが、本作においては全く違います。
必要なのは、才能と、それを育む環境。
まさに、「才能、環境、勝利」という感じですね。
実際、本作は高校卓球を舞台にしていることからも、王道的展開では部員同士の助け合いやチームプレーも主軸となると思うのですが、作中ではそういう描写は全くと言って良い程ありません。
孤高の実力を持つ人間を、周囲は最終的には受け入れて、賞賛するしか無いのです。
この徹底したリアリズムが、この卓球という極限の反射神経が求められる世界では、非常に説得力がありました。
ただ、才能を持った人物だけでなく、その才能を得られなかった者達の、歯痒くもその力に渇望し藻掻く様…。
そしてそれでも、自身の才能の限界を感じ納得せざるを得ない様…。
本作『ピンポン』は、そういう描写を生々しく描いていて、ここが非常に胸を揺さぶられます。
勿論それは、才能に恵まれた勝者側の「孤独と苦痛」も、しっかり描かれています。
この生々しさこそ、私が本作を大好きになった要因でした。
作画は、かなり独特な松本大洋さんの原作漫画を、忠実に再現したと言って良いかと思います。
ちなみに絵コンテは、全て湯浅監督自ら手がけたようですね。
同じ原作者の映画「鉄コン筋クリート」も良かったですが、「ピンポン」は更に漫画のコマ割り的に画面を割って見せる演出もされていて、まるで動く漫画を見ているようで、とても見栄えがありました。
パッと見だけで雰囲気が他の作品と違うというのは、やはり大きな強みですね。
まぁ…、大きな賭けでもあると思いますが。
総じて、一枚重視よりも枚数重視の作画のように感じましたね。
スポーツアニメでは、その方が断然合っている気がします。
最終戦の、キャラだけでなく画面全体がグイグイと動くラリーなんて、もぅ最高でした。
ただ、背景ですら基本的に物差しを一切使わない描き方なので、子綺麗なデザインを好む方には向かないかと思います。
加えて（WUGの時もそうでしたが）、タツノコプロ制作の作画が、所々不安定な回があり、シナリオやゲーム展開に100%集中出来なかったことは、大きなマイナスでした。
原作は、パッと見ではヨレヨレに見えても芯の通ったリアリティ重視の作画であったのですが、アニメでは本気で顔や動きがヨレヨレになっているように感じたシーンが幾つかあり、そこは残念に思えました。
オープニング曲の映像が当初は本編映像の使い回しだった点から見ても、スケジュールが十分でなかったのかもしれませんね。
音楽的な面で言うと、オープニングもエンディングも作風を活かしたテイストで好きなのですけど…。
比べるのも少し如何なものかとも思うのですが私は、劇中のサウンドはSUPERCARが担当した実写映画の方が、頭二つ抜けて好きでしたね。
中でも、頂点であるドラゴンとの対決で流れる「Free Your Soul」という曲は、劇中最高の盛り上がりを見せる曲で、実写映画はこの曲だからこそ鳥肌が立つ程の最高のシーンになったと個人的には思った程です。
この試合のシーンにある
「俺の名前はっ!! 星野!! 裕だ～!! そこんとこヨロシク!!!」
の部分も、映画のほうが音楽的にも演出的にも非常に格好良かったです。
SUPERCARは、アニメでも「交響詩篇エウレカセブン」で劇中音楽を担当されていますので、本作もまたSUPERCARだったら…と、どうしても比べて考えてしまいました。
……と、所々惜しい面もあるのですが。
それを補って余りある、原作から非常に上手く味付けをされたシナリオ構成は、本作最大の魅力でした。
味付けされたのは主にサブキャラクターのバックストーリーですが、これは松本大洋さん監修の上で新たに描かれたもので、原作ファンの方も違和感無く受け入れやすい…と言うよりかなり好印象だったのではないでしょうか。
（ドラゴンの彼女や彼の生い立ち、チャイナの母親も登場するクリスマス回、スマイルに跳ばされて海外に翔ぶ江上ww、などがアニメオリジナルです。）
映画版では１１０分程度でまとめなければいけない故に切り捨てられた部分も非常に多かったのですが、本作では多くのキャラクターが原作以上に描かれており、
「ピンポンを深く知るには、原作だけでなくアニメ版も絶対に欠かせない！！」
と思わせてくれ、総じて作品の満足度を飛躍的に上げてくれました。
{/netabare}
では、ここからはキャラクターについて、好きなシーンを交えて語りたいと思います。
（※全部読むと長くなるので、視聴した方が好きなキャラのトコだけでも見て下されば嬉しいですwww）
【ペコとスマイル】
{netabare}
「ボク…先に行くよ、ペコ。」
これは第２話の終わり、コーチとの試合の後にスマイルがペコに行った台詞でしたが、この台詞は、ただ「先に帰るよ」とは、少し違う気がしますね。
ここからインターハイ以降、プレイスタイルが大きく変化していったスマイルを振り返ってみても、これは、
「先に高みへ登って、ヒーローを待っているよ。」
と言う意味合いだったと解釈出来るかもしれません。
そして、当のペコもこのスマイルの本心を、実は見抜いていた事が後に語られます。
『アイツが笑わんくなったんは、オイラの卓球がしょっぱくなってたから…。
気が付いてたけど知らん振りしてた、ビビって必至に耳塞いでたさ……！』
「格好悪いペコを見るのは嫌いだ。」「再びヒーローとして自分の前に現れてほしい。」と願うスマイルの願望に、ペコは応えられる自信が無かった。
才能に自惚れていた点も勿論あるのかもしれませんが、そういう要因からもペコは練習をサボりがちだったのかもしれませんね。
そう考えると最終話の、２人の試合直前にスマイルがペコに言った
「遅いよ、ペコ。」
と言うのも、ただ「試合会場に来るのが遅いよ。」とは、違う意味合いに聞こえますね。
それは、ペコの
「そう言ってくれるな、これでもすっ飛ばして来たんよ。」
にも、通じます。
直接言葉にしなくても本心が通じ合う、この２人だからこそ出来た見えない信号を出しあうような会話でしたね。
そんな２人の最終戦。
再びヒーローに出会えたスマイルの、本気で戦った試合で見せた最高の【笑顔（スマイル）】は、本作を最後まで追って良かったと思わせるには十分なシーンでした。
{/netabare}
【佐久間 学（さくま まなぶ）／アクマ】
{netabare}
個人的に作中、一番印象強く心に残った大好きなキャラクターです。
王者海王に属するペコの旧友で、彼もまた…昔ペコに憧れた人間の一人でしたね。
まぁ…そんな素振り、基本的に彼は微塵も見せませんけど。
ただ彼は、才能が大きくものを言う卓球において、高みを目指す資格すら与えられませんでした。
それでも、コーチ曰く
「不器用さを絵に書きゃ、即コンクールで入選するってタイプの男だ。」
「１０やれと言えば、１００でも１０００でも続けるような男だった…。」
と称される男で、コーチに心情的に「好き」とも言わせた、（見た目とは裏腹に）実直なヤツなのでした。
作中で彼は王者の先鋒を任される実力を身につけるワケですが、それは彼の凄まじいまでの努力がさせた結果だったのでしょう。
そんな彼が卓球から足を洗うきっかけとなったスマイルとの試合と後の傷害事件は、見ていて胸が張り裂けるような内容でした。
最後にスマイルが言い放った
「それは、アクマに卓球の才能が無いからだよ。
単純にそれだけのことだよ、大声で騒ぐほどのことじゃない。」
長い目から見ると、アクマにとっては【現実を見る良い機会】だった。
こうまとめてしまうのは簡単で、正論だとも思います…。
それでも、言葉にするのは胸が苦しくなるものですね…、大好きなキャラクターだけに。
彼の良いところは、ここからただ自暴自棄にならず、卓球を避けていたペコに本音を吐露してエールを送ってくれるところでした。
「俺はオマエの才能が欲しかった!!
戦型もラケットも…、フォームも全部オマエを真似たっ!!!
でも、オマエにはなれなかったよっ!!!!
クラスの皆々…、オマエに憧れてた……、俺らにとってオマエは…
オマエ誰より卓球好きじゃんよっ!!!」
「続けろ卓球。
血反吐吐くまで走りこめ、血便出るまで素振りしろ。
ちったぁ今よかラクになんぜ、ヒーローさんよ。」
これは、アクマが自分を「凡人」だと認めたからこそ、ストレートに言えた台詞でしたね。
最後のインターハイでは、アホっぽい彼女ムー子を連れて観戦者として登場していましたが、エピローグでは３人目の子供が産まれると聞き、彼は彼なりの卓球とは違う新たな幸せな人生を送れたことに、嬉しさ…と言うより救われたような気がしました。
不器用だけど、アクマはとても良いお父さんな気がします。
そういえば、副部長の真田がアクマのことをこう言う台詞がありましたね。
「アレは、盲腸腫らしてんラケット振る男たい。
奴が部屋に貼っとぅポスターば、ワシは笑えん。」
作中で語られることはありませんでしたが、このアクマの部屋のポスターとは、1960年代に活躍した「円谷幸吉さん」と言う長距離ランナーのことです。
（原作では、「円谷幸吉のポスター」とフルネームで真田が言っています。）
幾度の逆境にも負けずオーバーワークを重ね…、悲痛な最後を遂げた選手なのですが、アクマがこの選手の志を常に胸に刻み努力を続けていたことを考えると、より一層アクマというキャラクターに深みが出ます。
ただ…真田の言う通り、彼の姿勢を見ると全く笑えませんけどね。
{/netabare}
【孔 文革（コン・ウェンガ）／チャイナ】
{netabare}
アニメのオリジナルストーリーのおかげで一番人間味が増したのが、このチャイナな気がしますね。
（チャンピオンの重圧を背に戦うドラゴンのオリジナル展開も良いのですが、個人的にはチャイナ推しです。）
彼は、現卓球王国である中国のエリートから漏れ日本で再起を狙う選手である為、そもそも日本でプレーしていることに大きな不満を抱えており、日本人を見て
「お遊戯みてぇな卓球やりやがって、こんなヤツらと打つとはな。」
と小馬鹿にしていました。
ただ、スマイルとの戦いやドラゴンとの敗北の後、彼は自分を見限り心機一転し、異国の部員とも卓球を通じて絆を深めていくのです。
そのきっかけとなったのは、試合後のこのコーチの言葉でした。
『ウェンガ…、君の人生は始まったばかりだ。今スタートラインに着いたところだよ。
卓球じゃないよ、人生の話をしてる。
そしてこれはコーチとしての言葉ではない。
君をよく知る友人としての意見さ。』
笑って「救われるよ…。」と言ったチャイナ。
実はこの２人が、とても深い信頼関係の上で成り立っているのが見えた名シーンでした。
ここから良い意味で、性格が丸くなったチャイナ。
アニメオリジナル要素でもあるクリスマス回で、チャイナの母親が日本に来たエピソードは、彼の人物像がより掘り下げられ好感が持てる作りになっていたように思えます。
母親の手料理（チャイナの好物のワンタン）を、部員皆で手伝うシーンは微笑ましかったですね。
おまけに部員達にカラオケで浜田省吾まで披露して…、良い声出すなぁ…。
２回目のインターハイ。
彼はコーチに、こう言っていました。
「信じられないかもしれないけど、ウチもけっこう強いチームになってきたんだ。
それこそ、一から赤子に読み書き教えるみてぇにしてよ。」
去年のインターハイの時の台詞からは、とても考えられない台詞ですね。
卓球から少し足を遠ざけて初めて見えてきた、心から信頼出来るコーチと、いつも自分のことを考えてくれる母親の存在が、彼をこうも変えたのでした。
このチャイナの中国語にしても、アニメだからという手抜き感が全く無くしっかりと中国人を起用して好演をされており、総じて彼の描写に関してはアニメでは大満足の出来でした。
ちなみにエピローグでは、日本に帰化し母国の中国を倒したと報じられているチャイナですが、これはアニメオリジナル要素です。
彼がどういった経緯で日本に帰化して、卓球を続けたのか……。
それは、彼の帰化した名前に入れられた【辻堂】（←高校の名前）を見ると、少し見えてくる気がしますね。
{/netabare}
【オババとバタフライジョー】
{netabare}
さて…選手だけでなく、ペコのコーチを務めた「タムラのオババ」と、スマイルのコーチである「小泉 丈（こいずみ じょう）／バタフライジョー」にも、少しスポットを当てましょう。
バタフライジョーに関しては、高校の指導者としては失格極まりない依怙贔屓を見せていますが、その熱意が向けられたスマイルに対しては好転したように思いますね。
キャラ立ちとしても、あの英語教師ならではのルー大柴ばりの英単語を織り交ぜた会話や、スマイルに対しての危険なまでのラブコールは、個人的に大好きでした。
端から見ると、ホントただの危ないジジィですけどね。
ただ、７２歳という高齢でありながらその実力は本物で、第２話でのスマイルとの試合でもペコが
「こりゃ、棺桶に片足突っ込んだジイさんのプレイでねぇぞ。」
と言わせるぐらいの卓球を見せてくれるので、これが中々馬鹿に出来ないジジィなんですよね。
「頂上に立たねば、見えない風景がある。」
そう言える程の、かつてのトッププレイヤーの指導は、とても贅沢なんでしょうね。
環境だけで言えば、王者海王の設備とは比べ物にならないですが、スマイルがそれでも海王の誘いを断り片瀬高校に残った理由の一つには、このバタフライジョーの指導に対しての答を示したような気がしました。
「私の知る限り、君は最高のプレイヤーだよ、Mr.月本。」
こう言えるようになるまで、スマイルを指導出来たこのジイさんは、良い余生を過ごせたことでしょうね。
愛情表現とは言えデートにまで誘い出す辺りを見ると、そろそろ頭のネジがオカシイ頃合いだったのでしょうし。
でも指導者としては、ペコを見つめ続けたオババの方が何枚も上手に見えますね。
環境の面からも、途中からは大学のコーチをしている息子にペコを預けはしましたが、卓球場を開いていたその見る目はジジイ以上。
言葉の節々で挟まれるオババの『愛してるぜ！』も、ペコへの深い愛を感じましたしね。
ドラゴンとの一戦では、ペコが防戦の時は「そうじゃねぇだろ。」と、攻めてからは「そうだ！」「そう！」と、熱い視線を送りながらの応援で、本当にプレイヤー思いの良いオババでした。
声を担当されたのは、超大御所である野沢雅子さん。
悟空のような活発な男キャラを演じることが多い方ですが、渋いバァサンを演じられても、これまた非常に声に厚みがあって格好良いのです。
ペコの足腰を鍛え直す石段の指導の時でも
「うっせぇ、黙れ、喋るな、従え、殴るぞ!!」
「アタシをオマエのハニーだと思って、登ってギュッと抱きしめてくれ!!!」
などは、台詞の良さも勿論ですが、声の力でより痛快に聞こえた気がします。
まぁ、言われた当のペコは吐いてましたけど。
（登るがしんどくて……のハズ。）
総じて、野沢雅子さんだからこそ原作以上に印象値の強いキャラクターになったのではないか…と、個人的に思いました。
{/netabare}
【総評】
原作にも実写映画にも無い、新たな「ピンポン」の魅力を引き出せたアニメとなったのではないでしょうか。
監督と原作者が深い交流であるからこそ、ここまでの仕上がりを見せられたとも言えるでしょうね。
自分の中では、シナリオ構成はアニメ、絵は原作、音楽面は実写映画、と綺麗に票を分けた結果となりました。
先でも述べた通り、こう別のメディアを比べ合うのもおかしな話かもしれませんが。
それでも、他の媒体では出来ないアニメならではの良さを活かした内容だったのは、間違い無いです。
多少の不満はありましたが、それでも大いに３ヶ月間楽しませてもらった感謝の気持ちを込めて、タイトルの通り製作者全ての人に、オババみたく
『『 愛してるぜ！ 』』
って言いたくなりました。
絵に抵抗が無い方も、むしろある方も、是非このシナリオを思う存分楽しんでいただきたいと思います。
作中の台詞を引用すると
「真夏にカーテン閉めきって、たかが2.7gの玉の行方を必至に追いかける根暗なスポーツ」
に、大の男達が思いっきり必至に向きあう様を描いたのが、本作です。
ではでは、とても長々としてしまいましたが、読んで下さり本当にありがとうございました。
◆一番好きなキャラクター◆
『佐久間 学／アクマ』声 - 木村昴さん
◇一番可愛いキャラクター◇
『ムー子』声 - 栗田エリナさん
以降、どーでもいい話なので、〆ます。
{netabare}
レビュー内でも述べましたが本作は、選手だけでなく高齢者のジジババ２人の格好良さも大きな魅力です。
特に野沢雅子さんのオババの格好良さときたら、私に新たな性癖を刻みつけるには十分な程、魅力的なキャラクターでした。
↓本音↓
◇一番可愛いキャラクター◇
『オババ』声 - 野沢雅子さん
一度でいいので、こんな格好良いバァさんから見初められて、作中のように
「愛してるぜ！」
と、言われたいものです…。
「全く、高齢者は最高だぜっ!!!」
{/netabare}
Appleモンキー さんの感想・評価
4.2
OPがいい！！^^
そして、よさこい踊るために、目標に向かって動いていく
なる達にとてもワクワクします。
ハルの声いいなぁ^^
■なんで「ハナヤマタ」？
{netabare}
・・・って思ったけど、主要なメンバーが
・ハナ・N・フォンテーンスタンド
・関谷なる
・笹目ヤヤ
・常盤真智
・西御門多美
・・・で、それぞれの名前を一文字ずつ取ると・・・
・ハナ・N・フォンテーンスタンド→ハ
・関谷なる→ナ
・笹目ヤヤ→ヤ
・常盤真智→マ
・西御門多美→タ
ってことなんですかね？？これって仲間が増えていく順番にもなるのかな？？
{/netabare}
■第3話
{netabare}
店長さんノリがいいですね～^^
後半の見どころは、ハナ×ヤヤでした。
生徒会長さんは・・・DQNですね（笑）
{/netabare}
■第4話
{netabare}
これ、もう完全に告白（笑）
もう結婚しちゃえよ～^^
セリフはもっとシンプルな方がいいですね
今回は結構クサイセリフオンパレードでした（笑）
{/netabare}
■第11話
{netabare}
コミュニケーションしなさすぎ・・・
ちゃんと話せば解決できるのに
というツッコミが満載でしたが、ハナちゃんがいない状態で
来週一体どうなる！？どきどきです。
{/netabare}
■第12話
{netabare}
最終回はOPなし
よさこいでOP回収してました^^
ナルが合流するタイミング、EXCELLENTでした♪
ストーリーは茶番ちっくなところは否めませんね。
とくに第11話はナルが普通に親と会話してればこういう展開はまず
あり得ないし。
部員集めも話数を取りすぎてしまいました。。。
肝心のよさこいは、OPでの踊りシーンが一番GOODで
残念ながら本編ではOP以上の踊りは観ることができず。。。
とはいえ、OP、EDはぶっちぎりで今季No.1でした^^
DLできるのが何か月も前から楽しみでした。
歴代でも、かな～り良いOP、EDです♪
サビ部分は超アツイ！
{/netabare}
PPN さんの感想・評価
3.7
高知県の伝統的なお祭り『よさこい』を題材に
女子中学生たちの青春を描いた作品。
全12話。
原作は『まんがタイムきららフォワード』で
連載中の漫画。
舞台を高知県ではなく神奈川・鎌倉に設定する辺りは
ご当地作品としてハネる事を狙ったんですかねw
そんな鎌倉の風景・景色ですが、丁寧に描かれいて◎♪
『よさこい』を中心に色彩豊かで華やかさのある
作画、キャラデザはとても綺麗な仕上がり具合でした。
OP、ED曲も作品の世界観をしっかり表現した名曲♬
若いヒロインたちはとても魅力的♪
中学生の揺れる感性・感情が描かれているシーンが多く
爽やかさや甘酸っぱさ、頑張る姿がとても好印象(*´∀`*)
声優陣も若手を多用。
……こっちは“今後に期待”ですかねぇw
さて、良かった所を挙げて来ましたが
作品を視聴しての１番の感想、残念ながら不満です。
キャラそれぞれの掘り下げに一生懸命になるばかりに
期待していた『よさこい』を踊るシーンが少なすぎるッ！！
ここは大いに不満が残るマイナスポイントo(｀ω´*)o
せっかくの綺麗な世界観を生かし切れず…という印象で
決して悪い作品ではないだけに、とても残念でした。
総評として
『よさこい』シーンに不満は残るも
キラキラ輝く女子中学生たちに元気を貰える作品。
キャラ重視での視聴であれば充分楽しめると思います♪
続編があるのであれば、ぜひ『よさこい』にスポットを当てた
ストーリー展開を期待したいです(*´∀｀)
《キャスト》
関谷 なる(CV.上田 麗奈)
ハナ・N ・フォンテーンスタンド(CV.田中美海)
笹目 ヤヤ(CV.奥野香耶)
西御門 多美(CV.大坪由佳)
常盤 真智(CV.沼倉愛美)
常盤 沙里(CV.豊口めぐみ)
大船 勝(CV.小山剛志)
《主題歌》
OP
『花ハ踊レヤいろはにほ』／チーム″ハナヤマタ″
ED
『花雪』／smileYinc.(第1話～第11話)
『花雪(チーム″ハナヤマタver.″)』／チーム″ハナヤマタ″(第12話)
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 全１２話
引っ込み思案で気弱な性格で中学生の関谷 なる（せきや なる）は、アメリカからの留学生のハナ・N・フォンテーンスタンドに「よさこい」を一緒にしないか勧誘されます。心の中では変わりたいと思っているなるは思い切ってハナと一緒に「よさこい」をすることになりました。ハナから始まり、なるから広がり、同級生で親友の笹目 ヤヤ（ささめ ヤヤ）、先輩で幼馴染の西御門 多美（にしみかど たみ）、多美の親友の常盤 真智（ときわ まち）５人の「よさこい」部のお話です。
「よさこい」がベースですが、練習はあるもののメンバーを集めることをお話の主軸に持ってきており、メンバー１人増えるごとに１つのエピソード（２話ぐらい）あるので感動した良い場面も多々ありましたが、もう少し踊っているところを観たかったですね。
{netabare}
最終話の演出は良かったですが、こちらももっと踊っているところを観たかったです。（「けいおん！」１期の最終話を思い出しましたw）{/netabare}
キャラデザは、目の部分が特徴的で好き嫌いが分かれると思います。
「よさこい」は詳しく知りませんでしたが、華やかですね。
作画も淡い色使いが多くお花を特徴としているので綺麗でした。
好きなキャラは、明るくいつも元気なハナちゃんです。声も合ってましたね～
「よさこい」を題材に、中学生の青春を描いたお話です。日常系が好きな方にはオススメです＾＾
OP/ED どちらも好きな曲です。ＯＰは元気で華やかさを、ＥＤは仲の良さをそれぞれ作画も良かったですね。
最後に、この作品はタイアップやコラボレーションが多いですね。異色なのは車のメーカーFIATで各キャラをモチーフとしたデザインで華やかな雰囲気となってます。
でこぽん さんの感想・評価
4.4
ひな人形を作成する男子高校生とアニメのキャラクターになりきりたい女子高校生。この二人は全く違った世界を生きていますが、思わぬ接点で出会った二人の物語です。
物語には高校生らしい若さと輝きがあります。
そして二人のそれぞれの夢が描かれており、未来への希望が感じられます。
ヒロインの性格がとても気持ちよく、最後まで楽しませていただきました。
主人公は高校一年の五条 新菜（ごじょう わかな）。彼の家はひな人形の製作をしており、新菜は雛人形の顔を作る職人「頭師（かしらし）」を目指して日々努力しています。
但し、彼はクラスの人たちと趣味が異なるため、クラスには馴染めていません。いつも一人で学生生活を過ごしています。
そんな新菜がまぶしく感じるクラスメートがヒロインの喜多川 海夢（きたがわ まりん）。彼女は美人で明るく、いつも多くの友達に囲まれています。
新菜はいつもクラスメイトから掃除当番を押しつけられていますが、自分では頼りにされていると勘違いしています。
そんな新菜に海夢は、「頼られているのじゃなくパシられているだけ！」と真実を伝え、「自分の気持ちは自分のために言わなければ」と諭します。
海夢は自分の気持ちに嘘がつけない女性。きっと海夢はいつもパシられている新菜を助けたかったのでしょう。
私達は、たとえ正しいことでも相手に嫌われたくないので、悪い点を指摘するのにためらいます。でも、それは結局、相手よりも自分を大切にしているためです。
きっと海夢は、自分と同じように友達も大切にしているのでしょうね。
だから海夢はいつも友達から慕われているのだと思います。
そして更に海夢は、新菜が大事にしているひな人形の顔を見て、「奇麗」と言ってくれました。
その言葉は新菜にとって何よりも嬉しい言葉でした。自分が奇麗だと感じているものを認めてくれたからです。
趣味は人によって違います。人の趣味を馬鹿にするのは、その人を馬鹿にするのと同じです。
コスプレの趣味がある海夢は自分の趣味を馬鹿にされたくないし、人の好きなものを決して馬鹿にしない女性でした。
私も、いい年をしてアニメが趣味です。
この趣味は小学生の頃から長い長い期間ずっと続いています。
「いい年をしてアニメなんか…」という人も確かにいます。
でも、自分の趣味は自分のためのものです。決して相手のためのものではありません。
人の趣味を馬鹿にする人は、結局は、物事の道理を理解できていない人なのです。
ある日の放課後、海夢と新菜が家庭科室で偶然出会います。そして新菜に服をつくる技術があることを知った海夢は、コスプレ衣装の制作を依頼します。
そこから二人の関係が進展していくのです。
新菜にとって海夢は憧れの存在です。「自分なんかが恋人になれるわけが無い」と、最初から諦めています。
でも、コスプレ衣装の制作を通じて海夢は、いつの間にか新菜に恋をしてしまいます。
男の魅力は顔やスタイルではありません。新菜には卓越した特技があります。
おそらく海夢は、その特技と新菜の真面目さや優しさに魅かれたようです。
この物語では、コスプレ衣装を着る人たちの気持ちが凄くわかりやすく表現されていました。
今やアニメのコスプレ衣装を着る人たちは世界中に沢山います。
イベントのたびに海外から日本へやってくる人たちもかなりいます。
コロナの影響で中止が相次いだイベントですが、今年は多くの人たちが参加できることを期待します。
オープニングはスピラ・スピカが歌う「燦々デイズ」。とても活発で明るい歌です。
エンディングはあかせあかりが歌う「「恋ノ行方」。とっても楽しく心が和む歌です。
このエンディングは見ていても心が大変癒されますよ。
レオン博士 さんの感想・評価
4.5
日本人形よりもコスプレに重点が置かれたラブコメ。
主人公もヒロインもお互いに都合が良すぎるし、「こんな女いないよ」っていうやつだけど、いいアニメでしたね。
コスプレのことはそれなりに知ってるので、コスプレのアニメだとわかってからは特に楽しみな作品になりました。
完全に予想外でしたがコスプレがかなり細かいところまでこだわっていて本格的だったのがポイント高いです！
ラブコメとしても良い感じでおススメの作品です。
残念なポイントはヒロインの羞恥心なさすぎるところと、エッチなシーンを入れたいがためにかなり無理のある設定や展開が目立ったことかな。
作画も良いけど、時々手抜きも見られて安定はしてなかったですね。
【コスプレについて】
{netabare}
キャラクターとか設定には不自然なところが多いけどコスプレはかなり本格仕様でコスプレ衣装の制作過程がリアルでした。
衣装は当然ですが、メイクやカメラワークにもこだわっていました。
細かい採寸、スケッチ、生地選びといった初期段階からかなり本格的で、衣装を着るときに注意すること、たいへんな部分、撮影スタジオやイベントの様子や金がかかることなど一連の流れを細かく描写していて
華やかな部分だけが注目されるレイヤーですが、裏ではこんな大変なんですよっていう部分を余すことなく視聴者に伝えているところが好感が持てます。
ウィッグの被り方、女性が男装するときの体型調整とかかなり具体的で実践的な描写してたし、お金をかけずにコスチュームを作る工夫とか、暑さ対策とか妙に細かくてリアルでした。
初めてマリンが衣装着たときにサイズピッタリ！って言って腕上がらなかったけど、これは身幅部分がピッタリ作ってるから上がらないんですね。
だいたいは胸囲から１０ｃｍくらい余裕持って作りますが、余裕持って作るとダサくなる衣装もあるのが悩みどころ。
動きにくいだけじゃなくボディライン等がくっきり見えてしまうのも気になるでしょう。
初めてコス衣装作るときに陥りがちな失敗もちゃんと描写しているところにこだわりが感じられました。
主人公も衣装づくりを通じて本職のスキルアップにつながっていますね。
アニメとかゲームの衣装って装飾が多いから作るのすごく大変。
本格的にやる人は、服より装飾品や小物のほうが作るの難しいので、そっちのほうが時間かかっている場合も少なくないみたいです。
レイヤーさん見るときは髪や服やメイクだけでなく、服飾や小物にも注目してあげて褒めてあげるといいですよ！
尺の関係かかなりテンポよく描かれていますが、着替えやメイクにはすごく時間かかってるでしょうね。
暑さとか寒さ対策も苦労するところだけど、一番困るのはお手洗い。ただでさえ着替えに時間かかるのにコスプレのイベントって人が殺到していて混むので、対策してないとかなり困ることになると思います。
{/netabare}
【キャラクター】
この作品の大半の魅力がコレ。女の子の表情変化が多くてエモいね。顔芸一歩手前ってくらいにすごい変化する。
人によってはこの表情変化を苦手に感じる人はいるかも。
{netabare} 主人公は性格良さそうだけど、自己肯定感が低すぎなのとまりんに翻弄されっ放しなのが欠点で、もう少し積極性が欲しいところ。
良い人なのはいいけど、ここまで主導権握られっ放しだとモテない男の妄想って言われても文句言えないと思う。
ジュジュは普通に可愛い。インパクトは強いけど出番が少ないのが勿体ない。
ジュジュがメインヒロインでのラブコメも見たいかも。
マリンのキャラは凄く好き。優しくて純粋な美少女ギャルって完璧な生き物じゃないですか？
表情がころころ変わってとても魅力的な子ですね！
ただ、趣味はともかく「こんな女いない」っていう一番の理由は奔放すぎる振る舞い。
ギャルを痴女か何かと勘違いしてないかな？男と積極的にスキンシップとってても、羞恥心ないわけじゃないでしょー。
羞恥心あるだけでぐっと魅力も上がるとおもうけどなあ。
あとは女子にしてはかなり特殊な趣味をオープンで話すところも驚き。 怖いもの知らずか？
どんな経緯でそんな趣味になったのか気になりますし、リアリティがないって言われる原因の一つになってる。
わざわざそんな特殊な趣味にしなくても普通のアニメオタクで良かったんじゃ？
人形好きが女の子からキモがられるって話してるけど、そんなことはないと思う。ニヤけながら話しかけてたらキモいけどね。
イケメンなら趣味が女子っぽいほうが話題合うしモテると思う。
キモいって言われるならそれは趣味じゃなくて性格とか外見のせい。
どうでもいいけどマリンの眼、カラコンだったんですね。
{/netabare}
【シナリオ】{netabare}
ラブコメのストーリーとしては普通ですね。きっかけは趣味の相性が良かったってのもあるし無理なところはないと思う。
好きになったきっかけはちょっと唐突すぎる気はしたけど、恋ってだいたいそんなもん。
{/netabare}
【気になったところ】{netabare}
１話で真横にすごい勢いで飛んでたけど、あの角度と勢いで机に後頭部ぶつけたら死ぬんじゃ？っていうかあんな風に飛ばされるの人の力では無理だと思う。
コスしたときに胸がきついとか、限界になって前のボタン飛ぶシーンとかこの作品に限らず多いけど、普通着る前にそうなるって気づくっていうか、かなり無理しないと着れないと思う。きつくて無理ってわかってるのにそのまま着続けたら、そりゃボタン飛ぶよね。
マッチョが胸筋でピッチピチのＴシャツ破るのとやってること同じだよね。
ラブホって、時間が来たら自動延長されるものだと思っていましたがこのホテルは違うんですね。
電話で延長するか聞いてくるとか、カラオケか！って思いました。もしかしてこれが普通なの？{/netabare}
【６話のジュジュについて】
{netabare}
６話のジュジュは無理やりエッチなシーン演じさせられててなかなかに酷い描写でした。
初対面の男性の家で一人でお風呂入るの怖くない？
転倒して足を大きく開いて倒れてたけど、どう転んだらあんな体勢になるの？
あの流れなら身体を隠すように転倒すると思うし、わざと足開かないとあんなことにはならないと思う。
高校２年生の女子でまだ生えてないのはかなり珍しいと思う。
中学の時に成長遅くて修学旅行行きたくないって悩んでた子いて、個人差あるから気にしなくていいんだけど、修学旅行でみんなと比べて悩みがより深刻になったみたいで。それが高校まで続くとなると本人はかなり苦しむと思うんですよ。何のためにこんな設定つけたんでしょ？ もし軽々しくキャラ付けのためにやってるのならやめたげて。
{/netabare}
ぺー さんの感想・評価
3.8
原作未読
先に言っとくと『第一印象ネガティブから挽回した』感のあるラブコメの佳作と評価してます。
設定で足を引っ張っても感情推移含めたキャラの行動に共感できるかがラブコメの肝だとよくわかる一品。足を引っ張る設定とは↓
A 両親不在の居住環境に代表されるあれやこれや
B ぼっちな男の子と美少女の組み合わせ
そりゃ「今日うち親いねーから」が常態化した A にロマンを感じない年齢になりました。
がっつき上等ガサツな私には B に感情移入しにくい。そりゃ向こうから来るなら苦労しませんよ。
視聴経緯と作品概要。
2022冬クールでの本作評価が高かったのが視聴理由。稼業の雛人形作りに邁進する内向的な五条新菜(CV石毛翔弥)くんとコスプレ願望有りなギャル喜多川海夢(CV直田姫奈)ちゃんな組み合わせ。海夢と書いてまりんちゃんはお洋服づくりが苦手。苦手領域に素養のあった新菜と書いてわかなくんが人形作りで培った職能を活かし…と“需要と供給”が噛み合ってるカップリングなので“好きになる理由”でヘタこかなきゃ楽しめそうです。
なにせ「我が身のなりあまれるところを、汝が身のなりあはざるところにさし塞ぎて…(古事記)」お互いを補い合うことでできた国なんだよ、と説いてる僕らの神話を尊重し、需要と供給が合致してるならアリじゃね？となるのは当然の帰結かと。ハラハラドキドキよりも安心感先行で物語は進みます。
なお通常は古事記の国産みの逸話を物理的な意味で受け取るのでがっつく行為もさもありなん(飛躍)。
1クールで全12話の後半戦からは二人以外のキャラクターも花を添えてくことになります。受け入れやすく安心先行な恋物語といった印象でした。ヘタこいてほしくなかった“好きになる理由”も違和感なかったと思います。
だからこそきっかけ部分ですね。読モレベルのギャルなんていくらこちらのスペック高くても向こうから声かけられることはないと思っちゃうのであります。
横道に逸れると海夢ちゃんのイメージは花江氏にデレてる広瀬アリスさんですかね。ヲタに優しそうで筋も通しそうみたいな。うーん、声かけられるかなぁ？無いだろうなぁ？としょーもないところがひっかかり楽しみきれなかった私でした。
作画・音楽的なところは特に印象に残ってません。すいません。
※ネタバレ所感
■俺の青春ラブコメはすぐ完結してしまう
くっついたら即終了なのですが引っ張ることへの耐性が年々薄れていってる自分に絶望する。
{netabare}・ホットパンツ履いて自宅に来て無防備な後ろ姿みたら間違える(第2話)
・勘違いで服完成させた日。「ホッとした」適当なこと言って膝枕に倒れ込む(第4話)
あーやだやだ…{/netabare}
■ジュジュ参戦
レビュータイトル回収!? ハブ役になる子が現れると良いスパイスに。
{netabare}ただ言いたいのは新人さん多めなキャスティングへの賞賛。想像以上に良かったと思うのと、ジュジュ担当種﨑さんと中堅で上手な御方を配置。新人さんだけでも大崩れは無かったと思いますがこのへんどうなんでしょう？{/netabare}
■ここは共感
{netabare}主人公♂男前ですよね。同じく主人公♀もかっこいいですよね。
設定アレでもリカバリしたと感じることができたのはこのカップル(予定)に負うところが大きいです。
五条くん
{netabare}細身高身長で爽やかな容貌と見た目良し。対人感受性に難あり。なにより若くして生き方を決めて精進している。なんとなく雨の日に新宿御苑でサボってる靴職人の卵を思い出しましたよ。応援したくなる男性です。{/netabare}
喜多川さん
{netabare}デフォルトで見た目良くないとアレなのが女のつらさよね。それよりなによりこの娘さん筋は通すのです。打算(あざとさとも言う)抜きで生きられたら素敵だろうにと思わせてくれる女性です。{/netabare}
いずれもキャラクターに嫌味がない。嫌味がなければラブコメとしては悪い結果にはならない。ほんとキャラ大事です。{/netabare}
レオン博士 さんの感想・評価
4.8
とても面白かったです、女の子達が仲良く何か活動するアニメが好きな人にオススメ！
主人公のひとりちゃんはギターが好きな引きこもり・・・
友達も作らず誰にも邪魔されない押し入れの中で一人、理想の学園生活を妄想するだけの日々
なりたい自分を思い描いても現実は厳しくて、うまくいきません
そんな彼女のささやかな夢
「みんなからチヤホヤされたい」
灰色の青春を謳歌する引きこもりの女子高生が、ギター一本でその野望をかなえられるでしょうか？
―日本武道館―
それはすべてのロックバンドの夢・・・
ひとりちゃんだってそれは一緒、でも彼女にとっての日本武道館は他にもあって、他人から見たらそれはちっぽけな夢かもしれません
でも、ひとりちゃんにとっては壮大な夢、人見知り・ネガティブ思考・体力なし・コミュニケーションも苦手でなかなかうまくいかないけれど
夢に向かって慣れないことにも必死に頑張るぼっちちゃんが尊い！
わたしは人と話すのが好きなのでぼっちちゃんの気持ちにはあまり共感できないけど、得意とか苦手とかは人それぞれ
ニガテなことにも一生懸命挑戦する子は応援したくなりますよね
急に覚醒してどうにかなっちゃうようなご都合主義じゃなかったし、バンドメンバーも周りの人も優しくて暖かくて楽しい雰囲気が良かったし、とても良いアニメでした
えたんだーる さんの感想・評価
5.0
『ぼっち・ざ・ろっく』では、主人公のぼっち（本名: 後藤ひとり）がメンバーとして所属している女子高生ロックバンド「結束バンド」を中心にバンドメンバー4人やその周辺人物の日常と音楽活動が描かれます。
原作漫画の掲載誌は「まんがタイムきららMAX」であるという点からは、紛うことなき「きららアニメ」です。そして主要登場人物は女性ばかりです。
（ただ、主人公であるぼっちの父親以外にも他バンドであったりライブハウスのオーナーであったり、まったく男性が出てこないというわけでもなかったりはします。）
作中の登場人物たちは「きららアニメ」らしい人間関係を築いて仲良くやってはいるのでその点では「きららアニメ」として邪道というわけではありません。いわゆる「百合」的な視点でのキャラの関係性を求める視聴者層にも応えるように作られています。
ですが、本作では「キャラがカワイイ」という点を当然にクリアしているだけではなく、音楽的な意味でも完成度が高い作品だと思います。
それはこのアニメ劇中で演奏される楽曲であったり、演奏シーンでの演出であったりしますが、音楽関係の漫画や小説が原作の場合、アニメ化すると楽曲やその演奏というものを具体化するという共通の課題があります。昨今名作とされるアニメはこの課題を高度なレベルでクリアしている作品と言えるでしょう。
また演出というか作画上の特徴として、場面によっては実写取り込みだろうがコマ撮りアニメだろうがCGだろうが躊躇なく使うという点があります。
実写映像を取り込んでフィルタ加工するというのはシャフト制作の『ひだまり☆スケッチ』などで多用されていた手法ですが、別に作画の工数削減のためにやっているわけではなくて、特にコマ撮りアニメなんかはむしろ工数増やしてまでやっている感がありますね。
あと、機材関連のあるあるネタだったりライブ演奏中でのあるあるネタだったりという点で、バンド経験者的な視聴層にも応えるように作られていると思います。
ぼっちの行動は突飛ですが、作中で「実際にそんなことは起きるわけがない」という出来事は意外と起きないという意味で、地に足のついた脚本になっていると思います。
また単話での完結性に優れていながら、全話通してのシリーズ構成的な面でもストーリー的にかなり良く出来ている作品だと思います。
こう言ってしまっては何ですが、実際にロックバンドをやっている当該年代（高校生）が観ても楽しめる作りになっていると思うので、そういう意味では深夜アニメとしては異例な作品だったんじゃないでしょうか。
（そういうアニメで他にすぐに思い付くのは『響け！ユーフォニアム』くらい？）
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.3
陰キャでボッチでも、バンドなら陽キャでリア充になれる！
とギターを始めるも、コミュ症故にネット動画配信に籠もっていた主人公・後藤ひとりこと“ぼっちちゃん”が、
“結束バンド”の仲間ら、人と接する度に自己嫌悪等を悶々とこじらせながら、
夢のバンドライフ実現に向けて三歩進んで二歩下がったりする。
「まんがタイムきららMAX」連載中の原作コミック（未読）のアニメ化作品。
【物語 4.0点】
大筋は典型的なバンド青春物。やはりライブがヤマ場。
だが、ぼっちにとっては、バイトする、友達を家に呼ぶといった当たり前のコミュニケーションが、
ライブに匹敵する生命の危機、ギャグもしくは妄想ワールドへの大脱線へと展開。
ぼっちちゃんの将来悲観妄想が具体的過ぎて笑えますｗ
{netabare}その心太（ところてん）俺が買ってやるから{/netabare}って感じで居た堪れなくなりますｗ
結果、客観的に見てバンド活動は進まなくとも、毎回笑って楽しめるので捨て回がない。
普段、情けない感じのぼっちちゃんだが、決める時は決める。
ぼっちちゃんの凄い所をちゃんと見ているバンド仲間を通じて、
自身が見えていなかった長所を発見し、
承認欲求よりもかけがえのない自己肯定感を獲得していく。
マイナス思考で地べたを転げ回っていたぼっちを見て笑い転げた末に、
終わってみれば良質な王道青春物の余韻が残る満足度の高いシナリオでした。
【作画 4.0点】
アニメーション制作・CloverWorks
ぼっちちゃんは低すぎる対人スキルやメンタルのメーターが振り切れる度に、
バグって、顔面の各パーツが散り散りになるわ、{netabare}黒部ダムだわ、胞子飛ばすわ。{/netabare}
実に多彩な表情で楽しませてくれます（笑）
ところで、原作者によると、ぼっちの身体は人体ではない設定だそうでｗ
よって、ぼっちちゃんの形態変化はデフォルメではなく、リアリティの追求ｗ
だからこそ、ぼっちちゃんは幾度も死と再生を繰り返しますし、
結束バンドの仲間たちは、実際に視認した崩れたぼっちちゃんの顔面も味だなと論評しますし、
{netabare}紙やすりでぼっちちゃんの顔を整え損ねたりもするのですｗ{/netabare}
この形態激変モンスター・ぼっちを映像化するため、CloverWorksは時に実写の挿入も厭わず尽力。
その他のキャラについても、絵を整えることのみに囚われない。
適宜、絵を崩す遊び心で視聴者を結束バンドに拘束。
3度のバンド演奏シーン。
実際の奏者の動きを取り込んで臨場感を演出。
作画カロリーよりも、ギターの運指に至るまで音響と絵を合わせる調整力が半端ない。
結束バンドの結束が尻上がりに上昇するのに比例して、
演奏シーンに込められた情報量も右肩上がり。
よって満足度も最後のライブが一番という方が多いのは分かります。
ですが私の場合は3回目の演奏シーンは、よもやここまで作画に濃密な情報を詰め込んでくるとは思っておらず。
加えてギターに疎い私にとっては{netabare}ボトルネック奏法がどれくらい凄いことなのか即座に理解できず。{/netabare}
パンクしてバグったぼっち状態にｗ
落ち着いて整理して再見すると、
{netabare}喜多ちゃんのアドリブフォローだったり、虹夏とリョウが阿吽の呼吸でリピートして場をつないだり、{/netabare}
結束バンドが結束している細かい描写がエモいと分かるのですが。
結局、私は2回目の演奏シーンが一番シンプルに感動できたので何度も再生しています。
ぼっちちゃんのアドリブギターパフォーマンスから曲が始まる流れは何度見てもシビれます。
【キャラ 4.5点】
結束バンドの各キャラがぼっちちゃんの自己発見に寄与した点は前述の通り。
ぼっちちゃんの家族について。
当初、私は、妹の後藤ふたりに、ぼっちちゃんの陰キャの傷に塩を塗り込む役をさせる以外は、
最後まで表情が描かれない父など、家族があまり存在感を見せない作品。
娘がロックに走っても無関心な両親なの？と思っていました。
これがまさか最終回のギャグで伏線回収するための家族の潜伏だとは思いもよりませんでしたｗ
{netabare}動画投稿サイトで虚言を吐く娘を見守ってきた父の心境は如何にｗ
……いや、ちゃっかり広告収入稼ぐ辺り、あんまし気にしてないのかもｗ{/netabare}
中盤、出没した酔っぱらいベース・廣井きくり。
バンド知識が乏しい私にとっては、ぼっちちゃんのスイッチが入る時、演奏の変わり目を察知するナビゲーターとしても重宝。
それにしても、きくりの飲酒が無限ループする“幸せのスパイラル”を回す原資はどこから来るのか謎ですｗ
リョウといい、きくりといい、ベーシストは誰かに集るものなのでしょうかｗ
【声優 4.5点】
ぼっちちゃんこと後藤ひとり役の青山 吉能さん。ぼっちだが独り言と妄想によりセリフ量は膨大。
加えてその生態から人の枠を越えた演技も求められますが、魂の怪演によりクリア。
特に4話の{netabare}SNSで自らが承認欲求モンスターを生み出してしまう恐れから、{/netabare}
いつもより余計に自我が崩壊した際に上げた奇声を“加工なし”で熱演した件には恐怖すら覚えますｗ
まさか、よっぴーにこれ程までのエンターテイメント性があったとは。間違いなく彼女の代表作ですね。
ボーカル・喜多郁代役の長谷川 育美さん。
ひとりカラオケで鍛え上げたという歌唱力も上々。
リア充独特の後光のSE？「きたーん」もフォローし、ぼっちに有害な陽キャ光線を照射ｗ
ドラム・伊地知虹夏役の鈴代 紗弓さん。
特に夜道でぼっちちゃんを呼び出した際の語り口は天使としか言い様がありません。
前クールでの『シャインポスト』TINGSセンター役といい、さゆみんキテますね～♪
【音楽 4.5点】
結束バンドによる主題歌、挿入歌。
キャラ回だからキャラソンでテコ入れという感じではなく、
数話かけて、視聴者とキャラ理解が共有できた、
ここぞというタイミングで満を持して投入するので、歌詞一つ一つが心に響いて来ます。
虹夏のタイトル回収からの「なにが悪い」へのED切り替えなど完璧。
よって「なにが悪い」がイチオシになる方が多いのも頷けます。
ですが、ここも私は「あのバンド」がお気に入り。
結局、私は{netabare}野草{/netabare}食ってようが、ぼっちに集ろうが、
孤高の信念を貫くリョウというベーシストが好きなのでしょう。
【余談】
作品人気を受け、調子に乗った芳文社。
原作連載雑誌の付録に“ぼっちちゃん福笑いセット”を用意し、ひと儲けしたそうで。
顔面のパーツをどこにどうばら撒こうが、ぼっちにしかならない。凄いｗ
【5話感想】「ギターと孤独と蒼い惑星」結束バンド……良いロックじゃないか👍
{netabare}
ライブ出演オーディションにて、ようやく披露された挿入歌「ギターと孤独と蒼い惑星（ほし）」
演奏するキャラのCGはそこそこでしたが、踏み込んだ靴がキュッと鳴ってぼっちのギアが上がる演出など、
やはりスタッフはここに力を入れて来ました。
今回、挿入歌の作詞を担当したのはZAQさん。
『よう実』OP主題歌などでも知られるシンガーソングライター。
詞のパンチ力はそのままに、ぼっちちゃんが徹夜で考えた陰キャ＆中二病の歌詞世界という設定に寄せるため、
絶妙に未熟で青臭い感じに調整されているのに唸らされました。
ボーカル・喜多 郁代役の長谷川 育美さんの歌声も陰鬱とした歌詞と合っていて良かったです。
もっとも、陰キャ・ぼっちちゃんの目が眩むくらいの後光が差す陽キャの喜多ちゃんは、普段こんな鬱々としたこと考えてはいないのでしょうがｗ
尚、公式では作中ライブシーン動画と合わせて、
リリックビデオ風のMV（FullVer.）も公開されているので、
アニメ未見の方も、まずはこれだけでも見て、
劣等感を燃料にしたロックに殴り倒されてみて欲しいです。
そこで、何か刺さる物があったら、多分アニメも行けるかと思います。{/netabare}
【4話までの感想】ぼっちちゃんガンバレ～
{netabare}
ぼっちちゃんが根暗なだけならハマらなかったのでしょうが、
彼女の場合は理想と現実のギャップが激し過ぎる故のアイデンティティ崩壊芸が笑撃的で、私も無事、結束バンドに拘束されましたｗ
ぼっちちゃんが極度に狼狽した際の、
垂れた両目が著しく離間した、あの情けない顔が頭から離れませんｗ
でも心身が溶解するくらい、いや、むしろ{netabare}プランクトンだの、ゾウリムシだの、下北沢のツチノコ{/netabare}だの、人ならざる物に成り果てて（笑）まで、
落ち込むのは、ぼっちちゃんが変わることを諦めていないから。
こういうキャラは、あんましプレッシャーかけるのも良くないのでｗゆる～く応援したくなります。
CloverWorksのアニメーションもキャラデザが激変するギャグにも対応したり、歪み補正も交えたりと構図も大胆でゆる～い笑いをアシスト。
かと思えばフォトリアルな背景等で引き締めて来たりと、今後のライブシーン等にも期待が高まります。
その前にまず{netabare}ぼっちちゃんはダンボール箱から出ないとｗ{/netabare}
ぼっちちゃん役の青山 吉能さん。
4年前に「Wake Up, Girls!」解散した時は、このままフェードアウトか？
とも思っていましたが、こうやって主役を務めたりと、順調に活躍されているようで何よりです。
自己否定沼に沈没する、ぼっちちゃんは唐突に{netabare}「押し入れより愛をこめて」{/netabare}などのぼっちフォーク？（笑）を吟じたりしますが、歌唱へのつなぎもスムーズです。
「WUG」では演じてるキャラがセンターの娘と髪型一緒で見分けが付かないとかイジられていたよっぴーですが、
これもぼっちちゃんの日陰のメンタルを汲むのに役に立っているのかも？と思うと感慨深いですｗ
本作も、きらら系ということで、サブキャラのバンドメンバーも、
多少、強烈なぼっち生態を喰らっても、ゆるふわと吸収してしまう曲者揃い。
最近、私は“ひとり好き”（ぼっちとは大きく異なるらしいｗ）のベース・リョウにもハマりつつあります。
最初は{netabare}野草{/netabare}喰ってる変な人という印象でしたが、四話では音楽に対する芯のある発言で魅せてくれました。
いい加減だけど、この人なら振り回されても良いと感じる不思議な引力があります。
ある意味、リョウは最もバンドマンらしいキャラなのかもしれません。
だからと言って{netabare}驕らせるのはどうかと思いますがｗ{/netabare}{/netabare}
shino さんの感想・評価
4.1
ＳＴＵＤＩＯ４°Ｃ制作。
圧倒的画力で支持を受ける絵師、
五十嵐大介、彼もまた天才の系譜であろう。
多様な生命と自然界への畏敬を下地に、
１４歳の少女琉花は不思議な兄弟に出逢う。
海と空に交わり導かれるままに、
琉花は水の中で身も心も自由になっていく。
色彩豊かに生命誕生の物語が動き始める。
素晴らしき海洋冒険譚であろう。
宇宙、そして広大な海の数式、
生命の躍動と神秘的な未知の世界。
サピエンスの偉大な旅、
そこには数々の螺旋状の記憶がある。
地質学では完新世から人新世へと、
観るものを圧倒する映像美と音楽、哲学。
素晴らしいアニメがまた１つ誕生した。
これは「鑑賞」ではなくもはや「体験」である。
生命はどのようにして誕生したのか。
原初の海はどのような形をしていたのか。
{netabare}パンスペルミア仮説を物語の背景とし、
隕石は精子、海は子宮、命の誕生祭が描かれる。{/netabare}
{netabare}大きく弧を描くザトウクジラの飛翔に、
生命の偉大さと美しさ、尊さを見る。
海の底で起ころうとしている奇跡に、
クジラたちのように声を合わせて歌おう。{/netabare}
美しく壮大な映像を前に、言葉はいつも足りない。
ぺー さんの感想・評価
4.2
「私は…空を飛べる」
護岸の堤防を駆ける少女はまるで風のようである。名は“琉花(ルカ)”。
そんな彼女とジュゴンに育てられたとされる少年二名が織り成すファンタジー。
少年らの名は“海(ウミ)”と“空(ソラ)”という。
映画館で観たかった！ってその通りなんですけどちっこいモニターはモニターで味がある…かもしれません。ほぼ負け惜しみですが。
画面に引き込まれる感覚はそれほど大差ないでしょう。映画館を想像するに時計やスピーカーが目に入らなくなって、袖の幕すら気にならなくなるような感覚。できれば劇場の大画面と言わずプラネタリウムで観てみたいな、と無理難題が思いつく。そんな映画でした。
映像凄いよー
2019年は劇場作品が元気で、そのやり取りの中で他のレビュアーさんからのご推薦があった作品です。
この際、地上波で見かけなくなったゴローちゃん目的でも、某『永遠の○』ヤーさん役の凄みで全俺の涙をさらった田中泯さんが目的でも構わないっす。劇場オリジナル作品の中でもなにかしら爪痕を残してくれそうなおとぎ話。
で、不肖このわたくし。さっぱりとまでは言わないまでもよく分かってません。
ただ母なる海とでもいうのでしょうか。生命の神秘みたいなのを感じるのであります。
青 蒼 藍 碧
作品全編通して画面を支配する色。光の加減で顔を変える海の色彩。月明りに照らされることで漆黒の闇から開放された海岸。まるで東山魁夷の絵画のような色使いです。
そしてなにせジュゴンに育てられた少年らです。海と一体化したかのようなシーンはてんこ盛りでした。まるで『グラン・ブルー』のジャックマイヨールみたい。
そうまさに海に抱かれてα波出てるんじゃないかしら？な中盤まで。作品タイトルやキービジュアルから期待しちゃいそうなところは期待しちゃって良いと思いますよ。
一転して中盤からのイメージはときおり差し込む赤。
{netabare}「海が赤く見えるのは夕空のせいだけではない」
「夜になればわかる」
夕焼けで赤く染まる海を指してルカに何か嘯くソラくんです。海オンリーから宇宙にまで舞台が拡がっていくに従って重要な色合いとなってきました。{/netabare}
少しばかりスクラップ&ビルドな概念が思い浮かんで、ハイビスカスの花の色から、隕石衝突だったり、原初の炎だったり、闇を照らす火だったり、はたまたビッグバンのようなものを想像してしまう私。
なんか生命の神秘とかビッグバンとか何言っちゃってるんでしょうね？私。未見でこの感想読んでる方は「お薬増やしておきましたからねー」とつい言いたくなっちゃうんじゃないでしょうか。
母なる海から宇宙まで
２時間くらいでこれらを提示するってこと自体すごいことなんだろうと今は納得しております。
壊して作って。斃れて起ち上がって。死んで生まれて。繋がって断ち切って。
α波出てると油断してたらいつのまにやら宇宙の神秘に両足突っ込んで戻ってこれない傑作です。
※余談中の余談
■これはどうでもよいのよ
『空と海と風と』
Wikiにも載ってないフュージョンバンド。ツアーのサポートメンバーや収録など縁の下の力持ちとしての歴のほうが長いかなぁ。
本作の主役名から真っ先に浮かんできたこのバンド。もしご存知でしたらある意味すごいです！
{netabare}そんな彼らとけっこうコラボしてたのが『SING LIKE TALKING』
本作のポイントとなる鯨の“うた”とは“語り”でもありました。
祭の始まりを告げる号砲は語りかけるように歌うその声です、というシンクロニティ。{/netabare}
{netabare}「私は…空を飛べる」
風のような少女は、終盤では植物の種子を遠くへと運ぶ風の役割をも担ってました。
作品は次第に母なる海から母なる地球を舞台へとスケールアップしていきます。少女はその象徴。
それと連なるように青味のあった世界に取って変わらんとする鮮烈な赤色。地球の風と炎です。
まさに『アースウィンド＆ファイヤー』！！って悪ノリが止まりません。好きな人ごめんなさいね。
だって終盤の美術が『黙示録(邦題)』のジャケ絵みたいなんだもん。{/netabare}
視聴時期：2020年3月
-----
2020.05.14 初稿
2020.12.06 修正
えりりん908 さんの感想・評価
4.5
あまりマンガは読まない方なんですけど、
五十嵐大介さんは何故だか好きで、
作品をひととおり、読んでいます。
海獣の子供、元々好きだったし、
あにこれでも評判よかったから、
劇場公開中に観に行けて、よかった！
みなさんのレビューのとおり、
五十嵐さんの凄い原作描画が、
見事にアニメ化されています。
原作の哲学的な内容は、
むしろ私にはファンタジー要素強めにアレンジされてる気がして、
観やすいように工夫されてるのがよかったって思います。
ひとつ気がついたのは、
みなさんが「出来れば劇場で！」って仰ってたの、
ああこれは、音響のことなんだってことです。
作画は本当に見事で、これも大きいスクリーンの方が楽しめるでしょうけど、
自宅のテレビでもその凄さは理解出来ると思います。
しかし、この作品で重要な要素の、
海の生き物たちが、宇宙と感応して奏でる「ソング」と、画面を魅力的に彩るＢＧＭは、
これは劇場で観賞しないと、素晴らしさを十分に味わえないだろうなって思います。
原作が原作だけに、どうしても抽象的だったり象徴的だったりな部分はあって、
万人向けって作品とは言えないけど、
やっぱり素敵なファンタジー。
だと、思います。
映画館で観てよかった！
アシュコロン さんの感想・評価
4.3
海の家を経営する「相沢家」のもとにある日、
突然イカ娘が！…
その日から相沢家の日常はどんどんイカちゃん色に染まっていきます。
イカちゃんの容姿、声、喜怒哀楽の様子
女の子らしさやちょっといたずら好きなとこも
とてもかわいいです。
またイカちゃんを中心に個性的なキャラがぞくぞくと出てきます。
すっかりイカちゃんの虜になってしまったストーカー女子高生。
イカちゃんという生命体の正体を暴こうとする謎の研究員。
なぜかイカちゃんの着ぐるみを被り偽イカちゃんと称する巨乳美女。など
海の家の何気ない日常がイカちゃんによって
より楽しくて華やかな日常に染まっていく
そんなイカちゃんはある意味立派な侵略者ですね＾＾
そんなことなら私の陳腐な日常もイカちゃんによって
侵略してほしいです笑＾＾
日常系、かわいいキャラが好きな人
とてもおすすめです。
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.2
■イカ娘ちゃんの魅力をちょっとだけ紹介です(*^o^*)
人類侵略を目指して海から地上へ上がってきたイカ娘ちゃん！
侵略拠点として最初に目を付けたのが「海の家れもん」だったのですけど･･･
良かったのか？悪かったのか？ミイラ取りがミイラになっちゃいましたね≧(´▽｀)≦ｱﾊﾊﾊ
れもんで働く千鶴と栄子には逆らっちゃダメなのですよ･･･
そんなんで、いきなり働かされることになったイカ娘ちゃんなのでした！
そもそも人類を１０００人と思っていたイカちゃんって可愛いすぎなのです♪
そんな世間しらずで常識はずれのイカ娘ちゃんが真剣に侵略しようとする姿が楽しくて、思わず笑ってしまいます♪
とっても表情豊かなイカ娘ちゃんですけど、口癖の方も強力で「○○じゃなイカ」とか「○○でゲソ」ってとっても耳に残りますね(ﾟ-ﾟ*)(｡｡*)ｳﾝｳﾝ
思わずうつってしまう程に影響力抜群なのです♪
そんなイカ娘ちゃんが人の温かみに触れ、人と少しずつ馴染んでいく姿が愛らしいのです(*^-^)
イカ娘ちゃんの魅力に侵略されること間違いないですね♪
■総評
徹底したイカ娘ちゃんありきの作品作りが功を奏したのか、安定感抜群でブレがなく最後まで楽しく、ほのぼのした雰囲気を堪能することが出来ました♪
監督の水島努さんは、「クレヨンしんちゃん」で育ってきたような方なので、ちょっと憎まれ口をたたく様なキャラの扱いがうまいのかもしれませんねヽ( ﾟ 3ﾟ)ﾉ
２期の方も過度な期待はせずに、気軽に楽しんで観れたらいいなって思ってます♪
■ＭＵＳＩＣ♫
ＯＰ曲『侵略ノススメ☆』
【歌】ULTRA-PRISM with イカ娘（金元寿子）
イカ娘ちゃんをイメージしたインパクト大のキャラソンですね♪
脳内にイカ娘ちゃんが侵略してくるんじゃなイカ～～～～くコ:彡
ＥＤ曲『メタメリズム』
【歌】長月早苗（伊藤かな恵）
かな恵ちゃんの誕生日に発売となった自身２枚目のとなる2ndシングル♪
ましろ色シンフォニーの「水彩キャンディー」のmarbleが編曲を担当してるのですよ♪
仲間との出逢いを歌った歌詞をあどけなさを感じる歌声でしっとり歌ってくれてます(^_^)
2011.09.09・第一の手記
2012.01.12・第二の手記（追記：■ＭＵＳＩＣ）
kazunyanzu さんの感想・評価
4.4
原作コミック 全12話 原作未読
海を汚す人間たちに腹を立て ヾ(`Д´*)ﾉ
地上を侵略しに 深い深い海の底からやってきた｡｡｡ε-(*o･ω･)o
とびきりミラクルきゅぅーとな海洋生物!! もとい女のコ✩
その名も『イカ娘』! 以下もちろん『イカちゃん』♡
海から飛び出した浜辺にて『イカちゃん』が
最初に見つけた侵略対象が ⇒ 「海の家れもん」
そこで出会う人間たちが、お、思いのほか… “強敵！？”w
そこを侵略の拠点とせんと果敢に奮闘するのだが…
物の見事に粉砕(｡´･ω･)｡ﾟ+ そんなもんだすったもんだで
侵略とは名ばかりのゆるゆるドタバタコメディーがここに展開されるのであった―
まず最初に物申させて下さい!! 本作の魅力✩ そう…それは何を隠そう…
イカちゃんがかわいい!!! ｻﾝ!ﾊｨ!!|`･д･)_/
!!ﾊﾞｯ◍´ω｀)◍´ω｀)ﾉ【♡*: L O V E イ カ ち ゃ ん:*♡】ヾ(´ω｀◍(´ω｀◍ﾊﾞｯ!!
ﾖｼ!! 足並み揃ったね|`･д･)b
それはそーと、皆さま『イカちゃん』かわいいですよぉ( *･ω･)つ[ｲｶ]
『イカちゃん』の魅力はですね…
もうキャラクターとして完成度＆立ち具合がハンパではないの!!
愛くるしい容姿もさることながら、『イカちゃん』の場合
さらに、内から滲み出るかわいさと言いいますか…
仕草、表情、声、喋り方、思考、素行、しょくしゅw その他もろもろ
そーいったキャラとして一癖も二癖もある魅力満点なかわいいさが売りなんです✩
CV: 金元寿子さんの声、演技もピッタリでイイ感じ無敵すぎます!!
1つだけ『イカちゃん』のエピソードを紹介しますとね～
ある日『イカちゃん』が泊まりにいった友人宅でのこと…
みなが寝静まった頃… 夜な夜なこっそり、１人TVゲームに夢中な方が…
⇒次の日それがバレて保護者(高校生)にこっ酷く叱られるという…
小学生かｯ Σヾ(`д´*;)!!w
え!? 誰がですと？
それは 侵略!侵略!侵略!侵略!侵略!侵略!『イカ娘』!!!
こと他ならぬ『イカちゃん』ですよ!
ホラｯ!! 『イカちゃん』そもそも侵略どーしたのよさヾ(・ω・｀)ﾈｪﾈｪ w
と、とにかく毎日まんべんなく楽しんでるなぁ～『イカちゃん』w
あ～…イカちゃんの”しょくしゅ”を…
ぷにぷにしたい( *･∀♡)σ)´д`*) ﾔ､ﾔﾒﾙﾃﾞｹﾞｿ
それでそのまま”ギュウ”っと引っ張って…
「いい加減にしなイカ`Д´)つ≡:＞――――――→Σ(;//́Д/̀/)’ﾊｧﾊｧ♡w」
ストーリー構成は30分アニメにお話しが3本(各10分弱)あって
サクサク見てしまいます♪ まるでポテチをパクパク頬張っている感覚♪
次から次へと後引く美味しさで 気づけば全てたいらげてしまいます♪
ん? そこわ例えるならイカじゃないの？とな…
それはだって…、 そんな『イカちゃん』の顔が青ざめるようなことを
私ができるわけがないじゃないイカヽ(*´∀｀◍)ﾉ
～♪イカの塩焼き、イカの燻製、イカの刺身もいいですネ♪～
どれもお酒のお供に最適ですが… 『イカちゃん』にとっては
正に “地獄絵図” なのでありますから..･ヾ(｡>д<)ｼ｡
とにかく色々なシーンに笑いが散りばめられ、終始、楽しく
癒される内容となっておりますして、基本クスクス((( *艸))
ときおり(||ﾟ∀ﾟ)/ ﾌﾞﾊﾊﾊｯﾊｰｰｯｯ!! とぶっこまれます♪(勿論個人差有りｗ)
そうそう!! それと忘れてはいけないのは『〇二イカ娘』の存在ですネ♪
もうとにかくかわいくて…かわいくて…(๑´ㅂ`๑)ｷﾞｭｩｩ♪
あのコのOVAとかだけでもそれこそ一生見ていられるぐらいですネ!!
「ゲショ♪」や「ビャー!!」
などのたまにちょっと声を発するトコなんかもう(๑♡д♡๑)✩
あ～今日も夢に出てこないかなぁ(*´ч｀*).｡Oo .｡Oo.…
はヽ(；ﾟдﾟ)ﾉ … またいつものように…
まとめてまとめて!!
やはりたまにはこーいう何も考えないで良いまったり作品は欠かせないでゲソ!!
日頃、重厚な作品や、シリアス、ハラハラ系にちょっと疲れたでゲソ(o´Д`)=з
そんな時にいい味だすんじゃなイカ!? きっとそーでゲソ✩
それでわ
私も”イカのゲソ揚げ”をカラッからに揚げておいてっと♪
そいつを摘みながら (｡･ω･)o━<コ：彡━
2期も視聴しちゃおうじゃなイカヽ(*´∀｀)ノヾ(ﾟ;Дﾟ;;)ﾁｮw
takumi@ さんの感想・評価
4.5
原作は志村貴子による漫画作品。
彼女は、女装したい男の子や男子になりたい女の子など
性別と志向に関したテーマを描いた『放浪息子』などで知られている。
で、今作『青い花』は鎌倉にある女子高を舞台に
それぞれ別の高校に通う女子数名の人間関係や恋模様を
丁寧な心理描写で描いた物語。
＜おもな登場人物＞
万城目ふみ（まんじょうめ ふみ）＝おとなしく泣き虫の主人公
杉本恭己（すぎもとやすこ）＝ボーイッシュで女子に人気のある、ふみの先輩
奥平あきら（おくだいらあきら）＝ふみの幼馴染で親友
井汲京子（いくみきょうこ）＝あきらの同級生
そのほか、彼女達の家族や２つの女子高のクラスメイト
演劇部の顧問の先生など
＜作品への感想＞
まず、鎌倉や横浜、江ノ島や江ノ電、江ノ電沿線のお店など
よく知っている場所の風景がすごく懐かしく、嬉しかった。
水彩画のような淡く優しい作画も、物語の雰囲気にぴったりだったし
百合作品といっても、女性同士が絡み合うような性描写があるわけではなく
リアルな精神性を大切に扱った内容だったのが、とても好感持てた。
そして当事者同士だけでなく、彼女達の家族も描くことで視野が広がり
比較対象もでき、作品として厚みのあるものに仕上がっていたなと思う。
なんて・・堅苦しい書き方になってしまったけれど。
１話からけっこう感情移入してしまうシーンが続き、
しかも自分が学生時代に所属していた演劇部での展開が折り込まれて
いたせいもあって、一気に作品の世界に、はまってしまった。
自分の中の似たような記憶と照らし合わせたり重ねたりしながら
せつなくなってしまったけれど、全１１話のうち１０話あたりで
なんだこのまま最終回になってしまうのか、と一旦クールダウン。
最終回のエンドロールが入って、あれ～？これで終わっちゃうの？と
少々ガッカリしながら、せつない想いを残したまま
エンドロールが終わるまで画面をみつめていたら、
ラスト２分のシーンが始まって、その内容に意表をつかれ
噴出し笑いをする時みたいに噴出し泣きをしてしまったけれど、
思えばそうだった、そうだよね・・・と納得できた。
つまるところ、この作品はラスト２分のためにある。
だから必ず、エンドロールが始まってもその先を見届けて欲しい。
作中、四季折々の青い花が随所に描かれており、
例えば・・あじさい（花言葉＝移り気）や
藤の花（花言葉＝あなたの愛に酔う、至福のとき）など、
花言葉を知っていると展開と併せて楽しめたりして、
そういう演出のきめ細かさがすごくいいし、好みだった。
そしてタイトルの「青い花」がどの花を指すのかは観てのお楽しみ。
ところで、ちょっとだけ余談。
共学でももちろんあるわけだけれど、女子高や男子校は特に
独特なものがあるような気がする。
恋に憧れを持つ時期に同性しかいない空間というのは、
人間関係も複雑になりやすく、本来同性愛志向でなくとも
同性に対して擬似的恋愛をする機会が共学よりは多いかも。
大抵それは一時的なもので、すぐに熱が冷めるから
いずれは卒業するものだけれど、熱烈な恋心を体験してしまうと
そのまま同性にしか興味がわかなくなることもある。
ちなみにこの作品の中では、次のように志向が分かれる。
↓作品を観てない人は見ないように。
{netabare}
幼い頃から同性愛を自覚している真性レズビアン＝ふみ
同性との交際をキッカケに同性愛志向に変化する人＝恭己
元来は異性愛者だが、憧れや好感を恋愛と錯覚してしまう人＝京子
そして、あきらは理解あるノンケ。
原作を読んでいないのでわからないが、ふみのいとこ、ちづちゃんは
結婚前にふみと深い関係があったようなので、
バイセクシャル＝両性愛者なのかもしれない。
{/netabare}
精神医学では、同性愛と同性愛者は似て非なるものであり
恋愛対象、性愛対象がいつでも同性の場合に限り同性愛者と呼び、
好きになった特定の相手が同性で、他の同性には心惹かれない場合
その人は同性愛者とは呼ばない。
一言に同性愛と言っても色々なのだ。
でもこの作品ではそれらが、ちゃんと描き分けられ
女性同士の恋愛の性描写は極力省き、精神性のほうを重視していたことに
とても好感が持てた。
恋愛も性志向も、気づくことから始まるのだよね。きっと。
さらに、誰の脳も女性脳と男性脳が存在し、そのバランスによって
その人のモノの考え方や志向が決定されるし、バランスは常に
一定ではない、ということも書き加えておきたい。
魔女旅に出る さんの感想・評価
4.5
お嬢様高校に入った女の子と、進学高校に入った女の子が主人子です。二人は小学校の幼馴染で高校生になって再び出会うことになります。二人が通う高校はそれぞれ女子高であり男子生徒がいません。それが原因なのかはわかりませんが、女子が女子に恋をする生徒が多く、実際に付き合うケースもあります。ただベタベタいちゃつくわけではなく、ほとんどの登場人物が恋愛について真剣に悩み、苦しみ、成長していく様子が上手く描かれています。ちょっと変わったラブストーリを観たい方にお勧めしたい作品です。
ato00 さんの感想・評価
2.6
癒し系ややガチ百合アニメです。
百合は全然大丈夫ですが、自分にはフィットしませんでした。
原因は明らかです。
コメディー要素がないのです。
心理描写が美しく、悪いアニメではないのですが・・・。
それと、淡々ストーリーのため退屈。
幾度となく睡魔に襲われました。
何か素っ気ない感想なんで、ここで余談。
このアニメの舞台は江ノ電沿線ですね。
鎌倉～平塚周辺は、大昔、２週間に１回はツーリング。
それも原付で。
江ノ島に近づくと頭の中で必ずサザンの「勝手にシンドバット」が。
えのし～ま～が見え～てきた～♪
ワイルドな学生時代でした。
余談の方が長くなってしまった。
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.4
■イカ娘ちゃんに再び出逢った日の日記～くコ:彡くコ:彡くコ:彡くコ:彡
久しぶりにイカ娘ちゃんを見て思ったのですけど、全然久しぶりって気がしないじゃなイカ♪
１話目もオープニングがちょこっと新しくなっただけで、毎週やっていたかの様な違和感の無さでゲソ(^ー^* )ﾌﾌ♪
なんだか、それだけで安心しちゃったじゃなイカ(*^-^)
２期もイカ娘ちゃんには、高い期待や要求はしないのでゲソ♪
イカ娘ちゃんの侵略意識はまだあるみたいですけど･･･タイトルすら「侵略！」⇒「侵略!?」となって、もう制作スタッフさえそれって侵略??????って感じなんじゃなイカ？(*≧ｍ≦*)ﾌﾟﾌﾟｯ
でもｱﾀｼσ(ﾟ-^*)の脳内は早くも「イカゲソ語」で再侵略されたのでゲソ！
そんな１期と同じスタンスのイカ娘ちゃんの可愛らしい姿を、のんびり眺めながら楽しみたいと思っているでゲソ♪
■総評
イカ娘ちゃんありきの制作姿勢が徹底されていて終始安定した内容だったでゲソ♪
変わったといえば、だいぶイカ娘ちゃんの行動範囲が広くなったんじゃなイカ！
あと、イカ娘ちゃんの触手の使い方のバリエーションが増えてるじゃなイカ！
１期から観ているファンの人であれば不満なく楽しめたはずじゃなイカって思ったでゲソ♪
「イカゲソ語」でレビューは面倒なのでもうこの辺にしとこうじゃなイカ！
もうイカ娘ちゃん自身が癒し系って事でいいゲソね(*^^)v
■ＭＵＳＩＣ♫
ＯＰ曲『HIGH POWERED』
【作曲・編曲】山元祐介【歌】スフィア
１期の『侵略ノススメ☆』がインパクトが大きかっただけちょっと心配だった２期ＯＰでしたね♪
アップテンポなノリの良い曲でそんな心配を吹き飛ばしてくれましたね(*^_^*)
エレクトロサウンドとブレイクダウンパートで怒涛のように押し寄せてくる軽快なナンバーなのです♪
山元祐介さんは「猫神やおよろず」の『神サマといっしょ』でもお馴染みでなかなかいい曲を提供して
くれますね(*^^)v
ＥＤ曲『君を知ること』
【歌】イカ娘（金元寿子）
イカ娘ちゃんのＥＤ曲はやっぱりしっとり聴かせるナンバーですね♫
「時を重ねて君を知ること、こんなに嬉しいと思えるから」っていい歌詞ですね(*^^)
2011.09.27・第一の手記
2011.12.31・第二の手記（追記：■総評）
2012.01.12・第三の手記（追記：■ＭＵＳＩＣ）
とってなむ さんの感想・評価
4.3
帰ってきたイカ娘
日常系のトップ層に君臨する(個人的)、侵略！イカ娘の2期です
1期と比べ…比べられなくなイカ？
2期もほのぼのドタバタで、飽きることなしに観れましたね
どっちが面白かったとかそういう感情は一切湧いてきませんでした
1期も面白い、2期も面白い、
これはもう完全に侵略されてるのかもしれませんね
イカちゃんの可愛さに酔えるのなら、侵略されるのも悪くないです
2期でもイカちゃんの魅力は継続、いやそれ以上かもです
癒され笑い癒され笑い癒され癒される
やっぱこの作品いいなぁ
OP｢HIGH POWERED｣ 歌ｰスフィア
ED｢君を知ること｣ 歌ｰイカ娘(金元寿子)
OPすごく好きです
ですが、イカ娘には1期のような電波ソング系が合ってたので、
2期もそのままの路線でいけばよかったのでは、
とか思ったり思わなかったり
EDはイカちゃん名義ですね！
聴けば聴くほど素敵な曲です
これがスルメ曲ってやつか、イカだけに
イカちゃん、最高でした
早苗も、goodでした
ギャグ、goodでした
癒し、最高でした
もう批判する点が特にないでゲソ！
1期同様に大いに楽しませて頂きました
タコ娘が気になりますし、イカちゃんのことももっと見ていたい…
3期がまだ来ないなんておかしくなイカ？
偽ニュー隊長 さんの感想・評価
4.0
全１２話。
漫画原作。原作未読。
個人的満足点：７２点
アニメ系統：日常系ギャグ
イカちゃんが帰ってきたでゲソ。
イカちゃん可愛いよイカちゃん。
＼ 侵略っ♪ 侵略っ♪ 侵略っ♪ 侵略っ♪ 侵略っ♪ 侵略っ♪ イカ娘っ♪ キュッ♪ ／
＼ ／
／⌒＞、 ／⌒＞、 .／⌒＞、 ／⌒＞、 ／⌒＞、 .／⌒＞、
厶／ ｗｗゝ 厶／ ｗｗゝ .厶／ ｗｗゝ 厶／ ｗｗゝ 厶／ ｗｗゝ .厶／ ｗｗゝ
＼ﾉﾘ ＾ヮ゜ﾊ＞ ＼ﾉﾘ ＾ヮ゜ﾊ＞ ＼ﾉﾘ ＾ヮ゜ﾊ＞ ＼ﾉﾘ ＾ヮ゜ﾊ＞ ＼ﾉﾘ ＾ヮ゜ﾊ＞ ＼ﾉﾘ ＾ヮ゜ﾊ＞
１期未視聴者ほったらかし。
何の説明も無しに当たり前のように始まる。
１期観てない方はとりあえず１期観てからにするべき。
まあ、別に観て無くてもなんとでもなるがｗ
さて、２期もイカちゃんを愛でるアニメかと思っていたのだが、
なかなかどうして、１期には無かった面白さ。
これはテンポが格段に良くなっているのと
イカちゃん意外のキャラが立ってきたためであろう。
そんな抜群のテンポの中、笑いあり感動ありで
もはやイカちゃんだけを愛でるアニメでは無くなった。
もちろんイカちゃんの可愛らしさは健在である。
ＯＰ曲は１期ほどの勢いを感じない。
１期のあの中毒性のあるＯＰのようなのを期待していたのだが。
別に悪い曲ではないけどね。
この辺りは１期よりはマイナスかな。
兎に角、１期のファンなら問題ないだろうし、
１期に退屈した方でも十分いけるのではないだろうか。
と、まあ、簡単に書いてはみたが
つまり、何が言いたいかというと
３期も是非お願いしたいでゲソ
----------------------------------------------------
イカ、各話の感想でゲソ
未視聴の方はスルーするでゲソ
----------------------------------------------------
{netabare}
１話視聴。
相変わらず、イカちゃん可愛い。
まだ侵略を諦めていないｗｗｗ
今期もイカちゃんを愛でるしかないｗ
２話視聴。
イカちゃん可愛いわ。
今週は面白かった。
特に３話、なんという機能ｗ
すばらしいじゃなイカ。
女性なら皆欲しそうｗ
３話視聴。
何か今までと違う気がする。
３話ともなかなかいい話だった。
相変わらずイカちゃん可愛いし。
なんだろう日常系への耐性が出来てきたからかなｗ
４話視聴。
おもしれえｗ
特に１，２話が面白かった。
１期までと違いまわりのキャラが立ってきた気がする。
イカちゃんの可愛さが健在で、周りが立ってくればなかなか。
今のところ、個人的には１期を越えていると思える出来。
今後にも期待したい。
５話視聴。
これは間違いねえ。
１期よりも確実に面白い。
テンポがよく、笑いがパワーアップしてるし、ちょっと感動もある。
なぜここまで１期と違うのか？
監督の違いかねえ。
山本靖貴さんは監督２作品目のようだ。
今後ちょっと注目してみようかね。
６話視聴。
２０分がはやい。
テンポがかなりいいと思う。
皆様はどうなんだろう？
私は１期よりかなり面白いと思っているのだが。
今回は早苗がかなり光っていた。
やはり周りのキャラが立ってくると格段に面白い。
今後も楽しみ。
{/netabare}
