【2024年12月最新】月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキングおすすめTOP12【あにこれβ】

79.8 1 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング1位
寄生獣セイの格率（TVアニメ動画）

2014年秋アニメ

3.8 (1614)

7769人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

ある日、空から多数の正体不明の生物が飛来してきた。その生物は鼻腔や耳介から人間の頭に侵入し、脳に寄生して全身を支配し、他の人間を捕食するという性質を持っていた。寄生後も見た目は人間そっくりに擬態する、彼ら「パラサイト」は、高い学習能力から急速に知識や言葉を獲得し、人間社会に紛れ込んでいった。
平凡な高校生である泉新一は、一匹のパラサイトの襲撃を受ける。間一髪で脳の乗っ取りは免れたものの、パラサイトは新一の右腕に寄生、同化してしまう。右手にちなんで「ミギー」と自ら名乗るパラサイトと人間の奇妙な共生生活の幕開けである。

声優・キャラクター
平野綾、島﨑信長、花澤香菜、沢城みゆき、安野希世乃、前田玲奈、田中敦子、吉野裕行、KENN、芹澤優、鈴木琢磨、村瀬歩、石田彰、水島裕、二又一成、井上和彦、青柳尊哉、浪川大輔

たわし（爆豪） さんの感想・評価

4.1

きっと「生」には意味がある

黒沢清監督の「散歩する侵略者」２０１７年を観て、まんま寄生獣だったので少し拍子抜けしてしまったんですが、

映画の寄生獣はまあまあといった出来で、アニメの寄生獣はすごく面白いんですが、ちょっと２０１０代後半の現代にしては無理矢理な設定だと思いました。

原作はもう２０年くらい前に読んだのですが、その頃からベルセルクや富江、冨樫義博などのグロテスク系の漫画を読んでいたのでそこまで驚きはせず、逆に言うとこの年代の漫画家はことごとく「デビルマン」の影響下にあるのかと思うと目新しさよりも世代的な傾向の方が目に付く気がします。

人間そのものの「相対化」という意味では、やはりその後の「デスノート」も同じかもしれません。

アニメもほとんど原作をなぞる形で制作されていたので、特質したものはないですが、戦闘シーンの迫力だけは漫画以上の面白さがあった気がします。

ただ、前述したとおりエイリアンとのコミュニケーションどころか、もはや人間同士の関係の複雑さの方が昨今のトレンドだと思うので、「進撃の巨人」のようなモンスター＝人間という方が２０１０年代的な解釈だと思います。既に外部の敵など存在せず、敵や根本的な問題は「身内」だと思うのです。

しかし、いくら人生でひどい目にあったとして、絶望の淵にいたとしても。。。

必ず「生」には意味があるという前向きな気持ちは、見ている人に勇気を与えることができたのではないでしょうか？

投稿 : 2024/12/21

♥ : 16

kazunyanzu さんの感想・評価

4.5

寄生虫(；ﾟдﾟ)!?⇒寄生獣(*´∀｀)=3

原作未読　全24話

原作は20数年前の大人気コミックながら
様々な事情で20年以上もの間映像化が実現されていない名作!!

それが今回、待望のアニメ化!!!!

とのことで
寄生獣て・・・寄生虫? みたいなのに取り憑かれるお話？
虫さんだけは(人д＜)ｶﾝﾍﾞﾝ

まー大の大人で虫好きという方も聞いたこともありませんが・・・w

私は大の"虫さんＮＧ属性"がついている為、
本作にそんな不安を抱きながらも
前知識ほぼ０で果敢に視聴に挑んでいったのであります(*｀･ω･)ゞ

結果
虫ではありませんネ!!
獣ですから!! あー良かった♪
虫さんＮＧの方!!　大丈夫ですよ～ヽ(*´∀｀)ノW

でも最初のパラサイト(ミギー)が主人公のベットにそわそわ～て
はいよってきたシーンだけはゾワゾワ～っとしましたよ(;´Д｀)ｳｳ

そんな私の諸事情はさておき
観はじめてみると、コレが実に面白い!!　ですねぇ(*>ω<)b

相方『ミギー』との友情、ヒロイン『里美』との恋愛絡み
主人公のお母さんの話や、新一へ想いを募らす『加奈』のお話と、
『田宮良子』のシリアスな描写と愛、
『後藤』とのバトルにそしてあのおばあちゃん・・・

グロ、バトルでﾊﾗﾊﾗｮﾟДﾟ；))))ﾄﾞｷﾄﾞｷ、そして涙、涙・・と
正に心を”ガシッ”っと鷲掴みにされたような感覚を覚えました!!!

毎週先が気になって気になって、
原作を知らない私にとってはとにかく”-衝撃-”の連続でした!!

そして今作ではふと、深く、壮大なテーマを投げかけられます―

命、自然、摂理、とても深く深く、考えさせれらます

私たちが今こうして生を授かっていること・・・
様々な生物と共存しているこの世界・・・
犠牲となる命への感謝の気持ちを忘れずに・・・
この一瞬一瞬を強く噛みしめて・・・

これからも素敵なこのアニメの時間、アニメライフを・・・
心の余裕(ヒマ)のある私たちは大切に、大切に楽しんでいきたいですね♪

それでは最後におなじみのコーナー✩

(o*ﾟ∀ﾟ)oお気に入りのキャラ～

はい! これはもう完全に『ミギー』の一択であります(*｀･ω･)ゞ
しれーと笑いをブチ込む可愛いキャラで、まさに本作の顔!!
新一との友情物語に何度も涙、涙(つω；)ｳｯ…
とくに23、24話、私の涙は全て『ミギー』に持っていかれましたﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟﾐｷﾞｰ
CV：平野綾さんの演技も最高でした!!

という訳で!!
グロイの全く持って受け付けません(;ω;乂)
という方以外はぜひとも観て頂きたい作品ですヽ(*´∀｀)ノ

投稿 : 2024/12/21

♥ : 70

renton000 さんの感想・評価

4.0

原作読んだ？

　全24話。マンガ原作。原作既読。

　この作品に限った話ではありませんが、私はもともとアニメ派ではなくて、マンガ派です。マンガ版寄生獣にももちろん注目していました。マンガ版寄生獣は、連載物の宿命か右往左往してしまったところはあるんですが、それでもマンガとしての完成度は極めて高いです。構成力は素晴らしく、無駄なコマもありません。歴史に残る一作と言っても決して過言ではないと思います。

　アニメを見るようになって痛感するのは、やはりマンガとアニメはメディアとして違うということ。マンガとしての面白さが、アニメとしての面白さにリンクしないところがある。その点では、私は必ずしも寄生獣のアニメ化を期待していたわけではありません。実写映画化もしかりです。
　ただ、映像化権が米国にあり、どんなキワモノが出てくるのか分からなかった期間を考えると…。時を経て日本に権利が戻り、実写映画化され、メディアミックスとしてアニメ化されたこの現状の方が良いのかもしれないな、なんてことも思いますけどね。

　以下、長文になってしまったので、お暇なときにどうぞ。

環境問題？：{netabare}
　寄生獣が環境問題への警鐘からスタートした話であることは間違いありません。そして、「人間と自然」という対比を用意し、自然側に寄生生物を置いていたことにも異論はないでしょう。ですが、最後までこの主題が継続されていたという指摘には強い疑念があります。

　マンガ版寄生獣の最終巻、作者のあとがきでこのような指摘がされています。後藤の最期についてです。
　作者は、後藤を「『美しき野生』『偉大なる大自然』の代表選手」とした上で、当初後藤は「死ぬ予定ではなかった」と述べています。後藤の敗北後、「新一はあのままスタスタ帰ってしまう」のだそうです。
　また、その後の後藤についての当初案も書かれています。「完全復活したものの、汚染された日本を嫌い、(中略)美しい自然をめざし飛び去ってゆく」という案。そして、「完全に復活できず、人間に無害の別の生き物として山の中でひっそり生き続ける」という案です。
　両案のいずれにも共通するのは、「偉大なる大自然」が存在し続けているということです。これなら「人間と自然」の対比は生きていますし、「自然が人間から乖離してしまう」第一案も「自然が人間のせいで変容してしまう」第二案も、環境問題への警鐘に対する答えとしての合理性は担保されます。

　ですが、作者は最終的に、新一の手によって後藤が殺されるという結末を選択しました。果たして、これが環境問題への警鐘として成立していると言えるのでしょうか？
{/netabare}

人間とは似て非なるもの：{netabare}
　寄生獣における「人間と寄生生物」の関係で、「人間と自然」の対比以外にもう一つ重要なことがあります。それは、寄生生物が「人間とは似て非なるもの」として存在しており、「人間と人間とは似て非なるもの」という対比がなされているということです。

　このような対比をさせる作品は数多くあります。対比先は、アンドロイドや宇宙人など様々です。これらの作品は、「人間とは似て非なるもの」を観察することで物語が進みますが、これらを明らかにすることを着地点としていることは、まずありません。そのほとんどは、「人間」との同異点を探ることで「人間」を明らかにすることを目指しています。

　寄生獣も最終的にはこちらの話にスライドしました。
　「人間と寄生生物」の対比が「人間と自然」であったのなら、自然の代表である後藤を殺すことは出来ません。それは対比の否定につながり、論理破綻を来すからです。作者が用意していた当初案のような結論にならざるを得ません。
　ですが、「人間と寄生生物」の対比が「人間と人間とは似て非なるもの」であったのなら、それは可能になります。観察さえ終了してしまえば、「人間」を明らかにするのに、「人間とは似て非なるもの」の存否が影響しないからです。

　この結末変更について作者は、このように述べています。
　寄生獣の開始時は「『愚かな人間どもよ』という人間が滅多やたらにはいなかった」が、「世の大多数の人が同じようなことを言い始めてくると」「作品内で復唱するのが何やら気恥ずかしいのだ」。「ともかく次には『愚かな人間どもよ』と人間が言うなよ、と言いたくなってくる」。
　つまり、寄生獣という作品は、環境問題への警鐘としてスタートしたものの、ここへの安易な着地を嫌い、「人間が言うなよ」との主張に変化したのです。その結果が、「人間」を語る作品へのシフトとして現れました。

　このシフトは、二つの示唆をもたらします。
　一つ目は、「人間と自然」の対比が終わることで、「自然」としての寄生生物の正体については、追及されなくなるということです。事実、寄生生物の卵やヘビのような幼生体などには、最後まで説明が加えられませんでした。「人間」を明らかにする作品においては、それが意味を持たないからです。
　二つ目は、「人間とは何か」を改めて語る必要が出てきたということです。

　この二つ目の論点を進めるために登場した人物がいます。彼が寄生獣という作品を締めくくりました。
　「人間」の浦上です。
{/netabare}

人間：{netabare}
　「人間」について考えるというのは、目指すべき人間像を探ることに同じです。「良い人間とは何か」「理想的な人間とは何か」などのようなものです。この説明の仕方に作者の特性が強く出ていました。
　原作者の岩明均(敬称略、以下同じ)は、対比を用意することで物語を説明していくタイプの作家です。このレビューもこれに準じて書いています。そして、岩明均は、対比の両側を説明しないという特性を持ちます。「裏側を書くから表側は考えてね」というスタンスです。

　「人間」について考えるとき、「良い人間と悪い人間」または「理想的な人間と現実的な人間」という対比が想定されますが、「良い人間」や「理想的な人間」を直接には描こうとしないのです。最後に描かれたのは、「悪い人間」と「現実的な人間」です。すなわち、「悪い人間がもたらす忍び寄る現実」、ここを浦上が担っていました。「人間」を明らかにする作品になったからこそ、その裏側にいる浦上が物語を締めくくることになったのです。
　そして、「良い人間」と「理想的な人間」への説明というのは、最終的には欠落されます。これが読者への問題提起として残るということです。

　なお、この作者の特性は、人物配置にも色濃く表れています。
　強い思想を打ち出した登場人物には、寄生生物としては田村や後藤、人間としては広川や浦上がいます。これらを対比先に置くことで、新一とミギーの立ち位置が定まっていました。
　ですが、どこを見ても表れない人物像があります。「共存を願う人間」です。主人公やヒロインですら共存への奔走を見せませんでした。この最後まで隠された部分、これが原作者の思いとしてあるのかもしれません。もちろん、単なる綺麗事嫌いの可能性もありますけどね。
{/netabare}

　ここまでが前提の話です。
　寄生獣では、対比のシフトが行われ、「人間」の話にスライドしました。そして、その過程において、「生物とは何か」にまで踏み込みが行われています。
　このシフトの起因と踏み込みの原因というのは、同じところに答えがあります。それが、第三部の主題となっていた「母子関係」です。

四部構成：{netabare}
　寄生獣の構成を検討してみると、四部構成であることが分かると思います。

　第一部は、マンガ版第3話/アニメ版第2話までに該当します。作者も「わずか三回にして終わるところが…」と述べていますから、とりあえずの結末を迎えていることが見て取れます。
　ここまでの話が骨子となり、ここを繰り返すことで後の物語が展開しているのも分かると思います。例えば、子ネコを助ける話は、子イヌを助ける話として再登場しています。バトルを通して新一とミギーが変化していくという定型が作られたのもここです。

　第二部は、母親の敵討ちである伊豆の一件が終わるまでです。マンガ版第16話/アニメ版第7話までです。この一件で、新一とミギーはその一部が融合することになりました。
　新一とミギーは、人間と寄生生物の間にいたわけですが、これ以前の話では「分離した状態」にありました。この伊豆の一件を経て、「融合した状態」で語り始めることになります。人間と寄生生物の境界があいまいになり、二人の思考が相手側に寄っていく決定打となりました。

　第三部は、田村との公園のシーンまでです。マンガ版第17話/アニメ版第8話からマンガ版第48話/アニメ版第18話途中までに該当します。マンガ版では第17話よりも第18話の方がより大きな意味を持ちます。

　第四部は、作品全体のエンディングです。浦上が登場し、後藤との決着がつき、「生物とは何か」が言及され、再度浦上登場することで幕が引かれました。

　以下では、第三部だけを見ていきます。
{/netabare}

第三部のオープニング：{netabare}
　第三部のスタート時、新一は大きな問題を抱えていました。それは、母親を亡くしているのに泣けないということ。
　胸に開いた穴を埋めるために新一とミギーは融合したわけですが、身体の穴が埋まる代償として、心の穴を抱えることになってしまったのです。この「心と身体」の対比に基づくのが、第三部の主題である「胸の穴」の問題です。ベンチマークには「涙」が採用されました。

　この第三部のスタート(マンガ版第18話)では、「胸の穴」に関する論理的な整理が行われています。第三部の問題提起であり、第三部のエンディングへのフラグ立てでもあります。これを確認してみます。

　マンガ版第18話は、新一が「涙」を流すところから始まります。泣けないと言う新一は、田村との公園での一件の前に、実は泣いているのです。もちろん「心の涙」ではありません。目にゴミが入ったから反射的に「涙」が出たという「身体の涙」です。つまり、泣けないことは身体の問題ではない、心の問題だ、という説明がされているのです。この描写に1ページ以上も割きました。通常では考えられないほどに強調されています。

　そして、心の問題と言えども心の全てに及ぶのではない、という説明が入ります。
　聴覚の鋭くなった新一が市井の音に耳を傾けるのですが、その過程で村野の心音を聞くことになります。3コマも使って村野の胸元を順にアップするという強調がなされ、その後に新一の照れる表情が1コマ入ります。
　つまり、新一が、少女の胸元に注目してしまう一般の男子高校性であることと、恋愛においては非情になっていないことが説明されているのです。変わらぬ心があることの説明です。

　最後に、変わってしまった心の説明がされています。ここで、第一部をリフレインする子イヌが登場します。子ネコを虐待から助けていた新一が、子イヌの死を「肉の塊」と表現しました。これにより、心の問題が「死」の一点に収束していくことになります。子イヌの話の重要性は言わずもがなでしょう。

　このような三段階の説明がなされたことで、新一の抱えていた問題が心の問題であり、その中でもとりわけ「死」への態度であることが明らかにされました。
{/netabare}

第三部のエンディング：{netabare}
　第三部のエンディングは、田村との公園のシーンです。新一が田村の「死」に触れることで、「心と身体」の問題が解決され、「涙」に至りました。ここで用いられたのが「母子関係」です。

　「母子関係」には、「田村→田村ベイビー」と「新一ママ→新一」の二つがあります。田村が新一ママの姿を取ることで、この二つの母子関係が混ざり合います。そして、「田村→新一」という疑似母子関係が成立しました。これによって、新一が体験した母子関係の喪失が疑似的ながらも回復し、新一の心の「胸の穴」が回復します。さらに、田村ベイビーの涙、すなわち、子供側の涙に触れることで、子供である新一もまた母親の死を許容し「涙」を流すことができました。
　これが第三部のエンディングの内容です。

　では、前述した「人間」を明らかにする作品へシフトした起因と「生物とは何か」にまで踏み込めた原因としての「母子関係」について話を進めていきます。

　この第三部で、「母子関係」が広がりを獲得しました。なぜなら、「田村→新一」という非血縁に基づく母子関係の成立を許容したからです。起因と原因になっていたのは、この「広がりを持った母子関係」のことです。

　「人間と寄生生物」における「人間と自然」の対比は、両者の対立構造です。田村はこの対立構造から離れ、寄生生物を弱者に置きました。人間と寄生生物の間に、庇護と被庇護の関係が生まれたのです。ここには「広がりを持った母子関係」が成立していますから、「人間と寄生生物」の関係は、対立構造から「母子関係」へと置き換わります。
　つまり、第三部で「母子関係」の成立を準備したからこそ、「人間と自然」の対比が持つ意味を減退させることができ、「人間」の話へとシフトさせることができたのです。

　ここで用いられた「強者であると認識していたものが弱者でもあった」という論理展開は、「人間」にも同様に機能します。例え「人間」が寄生生物の親であったとしても、また別のものの子である可能性があるのです。この論理展開は、他の生物にも同様に連鎖をしていき、すべての生物が親であり子である可能性を持つことになります。
　ここで、タイトル回収がされます。寄生獣とは、序盤では「寄生生物」のことです。中盤では「人間」のことです。最後には、寄生し寄生される「すべての生物」、親であり子である「すべての生物」、寄り添い合い生きる「すべての生物」、となりました。「生物とは何か」、それは「寄生獣」であるという結論です。
　「母子関係」なくして、「生物とは何か」にまで踏み込めなかったということです。
{/netabare}

おわりにかえて：{netabare}
　なぜ私が第三部のオープニングの話を詳しく書いたのかを、もう少しだけ説明させてください。

　おそらく、多くのアニメ版視聴者は、「母親が死んだ事実」と「涙が出ない事実」の間を「心の問題である」とごく自然に解釈したことと思います。ですが、それが主観に基づいていることを理解して欲しいのです。
　もし、「寄生生物は泣かない」のであり、「寄生生物と融合したから泣けない」のであれば、それは「身体の問題」になるはずなのです。作者はその可能性を理解していたからこそ、わざわざマンガ版第18話を用意して、「死に対する心の問題であること」を丁寧に説明してくれたのです。そしてこれが、「他の生物の死を悲しめるほどに、心に余裕がある生物」との人間賛美となり、「『愚かな人間どもよ』と人間が言うなよ」という主張につながるのです。

　ですが、アニメ版ではマンガ版第18話の再現を盛大にやらかしてしまいました。
　目にゴミが入り涙が出るシーンはカットされています。「心の問題なのかな」という新一の独白に頼っているだけです。客観的な説明なくして、なぜ身体の問題であることを否定できるのか、はなはだ疑問が残ります。
　胸元に照れる新一の表情もカットされてしまいました。トラック音に驚いた後の照れる表情だけがあります。これでは胸元に注目していたことへの照れ隠しではなくて、トラック音に驚いたことへの照れ隠しになってしまいます。それが、一体どれほど重要なのでしょうか？

　作品内での客観的な説明がなければ、視聴者は主観的な判断をするしかありません。それは当然のことですから、私には視聴者を責める気など微塵もありません。責めるべきは、作品への理解が乏しかった監督に他なりません。

　マンガ版第18話のサブタイトルは「人間」です。「寄生獣」という作品において、なぜここが「人間」というサブタイトルを冠しているのか、そこにある原作者の意図を汲むべきだったと思います。理解が及ばなかったのなら、忠実な再現を目指すべきでした。アニメ版寄生獣は、表面上は上手くなぞりましたが、作品全体への理解に懸念を感じてしまいます。少なくとも、原作マンガをきちんと読めているとは思えませんでした。
　私が第三部のエンディングとして整理している田村との公園でのシーンについて、Aパートで終わらせているアニメ版は構成としておかしい、と指摘している方がいらっしゃいます。そのような指摘も極めて妥当なものだと思います。

　もちろんこれらの論理性の欠如だけをもって、アニメ版が駄作であるなどというつもりはありません。良いところももちろんありました。特に、細かな象徴物はかなり機能しています。携帯電話とか髪の毛とか洋服などのデザイン文字とかですね。それぞれに意味を持った良改変だったと思います。

　ただ、アニメ版を視聴した際に、少し残念に思ったのは確かです。マンガ版はおそらく歴史的な一作としての地位を獲得しているものと思います。環境問題への警鐘としてではなく、マンガとしての質の高さゆえです。ですが、それほどの価値をアニメ版からは感じることができませんでした。メディアとしての違いなのか、論理性の欠如のためなのかは別論に譲りますが、マンガ版の良さを再認する結果となってしまったと感じています。
{/netabare}

投稿 : 2024/12/21

♥ : 14

74.9 2 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング2位
天国大魔境（TVアニメ動画）

2023年春アニメ

3.8 (255)

873人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

2024年、世界は崩壊した― 未曾有の大災害から15年。廃墟となった日本の地には“人食い”と呼ばれる異形の化け物が巣食い、人々は細々と身を寄せ合って生きていた。東京・中野で便利屋を営むキルコは、とある女性から謎の依頼を受ける。『この子を“天国”に連れて行って―』そう言い残し息を引き取った彼女に託された少年、マル。彼は「“天国”には俺と同じ顔をしたやつがいるらしい」と言うが、それ以上のことは何も知らないという。果たして“天国”とは何処なのか？そこに辿り着いたとき、一体何が起きるのか･･･？マルとキルコの『天国探し』の旅が今、幕を開けるー！

Witch さんの感想・評価

4.2

【最終】神がかった伏線回収等レベルの高い作品でしたが・・・終盤の視聴者置いてけぼり感がハンパない

【レビューNo.69】（（最終レビュー）初回登録：2023/6/25)
コミック原作で2023年作品。全13話。
朝早く目覚めすぎたので、前日タイトル切りしていた本作を試しに視聴したら、一発で
目が覚めましたｗ

（ストーリー）
2024年、世界は崩壊した— 未曾有の大災害から15年。廃墟となった日本の地には“人食い”
と呼ばれる異形の化け物が巣食い、人々は細々と身を寄せ合って生きていた。東京・中野で
便利屋を営むキルコは、とある女性から謎の依頼を受ける。
『この子を“天国”に連れて行って—』そう言い残し息を引き取った彼女に託された少年マル。
彼は「“天国”には俺と同じ顔をしたやつがいるらしい」と言うが、それ以上のことは何も
知らないという。果たして“天国”とは何処なのか？そこに辿り着いたとき、一体何が起き
るのか・・・？マルとキルコの『天国探し』の旅が今、幕を開けるー！　（作品情報より）

（評　価）
・実はポテンシャルの高い原作？！
　この作品は全くのノーマークだったのですが、「このマンガがすごい！2019」ではオトコ編
　第1位を獲得している評価の高い作品だそうです。しかも原作は「それでも町は廻っている」
　の石黒正数先生。あの「日常系コメディー」を描いてた同氏の「ＳＦ作品って？！」
　それだけでも掴みはＯＫですね。

・第1話：タイトル切りせずによかった！これは大当たりを引いたかも！！
　{netabare}・天国と地獄
　　本作は外界から隔離された施設「天国」と“人食い”が存在する外の「地獄」という２つの世界
　　から物語が描かれるようです。
　　・天　国
　　　・時代的には2024年から15年後の世界ということで、近未来感のある綺麗な施設の中で生徒
　　　　らしき少年少女たちが生活してます。その中の一人「トキオ」のタブレットに「外の外に行
　　　　きたいですか」というメッセージが浮かび上がり・・・（外の世界の存在を知らないよう）
　　　・印象としては「約束のネバーランド」を彷彿させますが、でも終わり際にトキオが園長に、
　　　「外の世界はあるのか？」と問いただすと、園長は「あります」とあっさり認めちゃうんだ
　　　　よな。（正直ズコッとなったｗ）
　　　　・でもこの施設に秘密があるのは確かなので、それは一体何なのか？
　　　　・あのメッセージを流した者がいるということは、何かを画策している者がいるということ
　　　　　なので、この存在も気になるところ
　　・地　獄
　　　・2024年から放置されたままという状態で、天国と対照的にかなりリアリティがあり、キルコ
　　　　とマルが廃屋で食料を探したりと、終末期も漂う世界が描かれています。
　　　・キルコは一応美少女の部類には入ると思うのですが、今っぽい萌えや目を引く美少女という
　　　　感じではなく、少し古め目のキャラデザで、「それ町」の「歩鳥」の面影をどこかに感じる
　　　　ところがありますね。
　　　　（まあこういう世界観で浮かないようなバランスあるルックス）
　　　　それにキャラ的にも「歩鳥」のような、ちょっとガサツでアホッぽさもある親しみを覚える
　　　　感じでマルとの掛け合いも面白かったです。
　　　・あとこの世界で細々と生きてるような日常描写が目を引きましたね。乾電池を有り難がったり
　　　　ボロい宿屋で10万以上払って「安すぎない？！」って驚いてたり（インフレ化？！　というか
　　　　貨幣がまだ機能してることに逆に驚いたがｗ）

　・“人食い”の存在
　　・天国と地獄だけでも物語は十分成立しそうなのに、本作には更に異形の化け物“人食い”が存在
　　　します。個人的にはちょっと異質なものを感じましたね。しかし登場させる以上、何か重大な
　　　意味があるのでしょう。そのあたりにも注目したいところ。
　　　ラストにその禍々しい姿が描かれています。

　天国と地獄という対照的な世界を舞台に、謎めいた要素も多く今後の展開も気になり、キルコやマル
　のキャラにも愛着が持て、期待を煽るには十分な第1話だったと思います。これは来週も楽しみｗ
　ただ気になるのは、気が早いですがラストですね。原作がまだ連載中で先も長いらしいので、アニ
　オリエンドでない限りはいろいろと積み残しになるでしょうが、その辺りどこまで上手くやってく
　れるのか。キリのいいエピソードや2期決定などいい感じになればいいのですが。
　（これだけ伏線をばら撒いておいて、ほぼ投げっぱなしエンドは勘弁）{/netabare}

・第2-4話：ようやくメインストーリーが動き出したか
　{netabare}・説明回の2,3話
　　・人食いの説明
　　　人食いがどんな風に人を襲うのか、その人食いと戦うキルコとマルの戦闘スタイル等
　　・キルコの過去回
　　　マルがキルコに告白するも、それを受け入れられないキルコの事情を回想で説明
　　　以下特大ネタバレ（未視聴の方は見ないことを推奨）
　　　{netabare}・キルコはカートレースで事故を起こした「姉キリコ」の体に、人食いに襲われ身体を食われた
　　　　「弟ハルキ」の脳を移植した存在だった。（体は女だが人格は男）
　　　　そしてキルコはその手術を行った医者を探している。{/netabare}
　　物語の空白部分を埋めていく作業って感じで、本編の進捗がなく少し不満気味でしたが・・・

　・施設の異常さを一気に種明かししてきた4話
　　{netabare}・恋愛や性教育等の教育を全くされていないと思われる描写の生徒たち
　　・「赤ちゃん」と表現された（保育器室で管理されている）謎の生物の存在
　　・「ミーナ」と呼ばれる、学園を管理する人工知能らしき存在
　　・余命わずかなタラオの奇病{/netabare}
　　ようやく物語が動き出しましたね。
　　そして死が迫ったタラオはトキオに「ここから逃げて」と伝えます。う～ん、何らかの人体実験
　　の可能性がありそうですね。

　やはり「天国」はただの「ユートピア」ではなかったと。
　そして保育器室に忍び込んだトキオらが見つかるのを妨害したりと、やはりこの施設には何らかの
　意図もつ者が存在するようですね。
　まだキルコたちが「天国」と交わる気配がないですが、2,3話で足踏みしていた物語がようやく動き
　出した感があるので、まずは一安心次週以降に期待。{/netabare}　

・第5話：いろいろと情報を小出しにしてきたねえ
　{netabare}・地獄側
　　・マルの過去の一部（まだミクラさんとの詳細とは明かされず）
　　・強い心を持っていると思っていたキルコの弱さ
　　　→　姉がいなくなって、ひとりになることへのトラウマのようなものがありそう
　　　　　またそれだけマルとの間に絆のようなものが芽生えているっぽい
　　・不滅教団とその噂
　　　→　そこに医者がいて、人食いの細胞を移植すると死なない体になるらしい
　　　　→　「天国」で行われている（であろう）人体実験と関係あるのか？
　　
　・天国側
　　・トキオの足跡やっぱり見つかっちゃった。（まだ誰の足跡かは特定されていない）　
　　・「精神が耐えかねるような体に生んでしまった」
　　　「あらゆる免疫を備えて作られたゆえに・・・」
　　　「お迎えの日だけは変更できない」
　　　→　どうも学園長はお飾り（雇われ）っぽく、国や上位機関の存在を示唆。
　　　　　そして人体実験疑惑は真っ黒やんけｗ
　　　　　あと「お迎えの日」とか「約ネバ」っぽいなｗ
　　・ラストで病死したタラオの体から発見されたモノとは？！
　
　まだ５話ということもあり、今後が気になる上手い情報の出し方だったのでは。
　あとキルコがパニックに陥るとか、こういう描写もキャラにより愛着を持たせ上手かったなと。
　キルトたちの次の目的地は「不滅教団」ですが、ラストの爆弾といい、ちゃんと次週が気になる
　終わり方でしたね。{/netabare}　

・第6話：天国との接触までどう繋ぐのか方向性が見えにくい
　{netabare}・地獄側
　　・人を騙して旅人の荷物を強奪するといった地獄で生きる人間のダークな1面　
　　　（地図も信ぴょう性があるのか疑わしくなってきた？！）　
　　・いろいろエロエロとコメディ展開
　　まだまだ天国と交わる気配がなく、2人の宛所ない旅は続きそう。
　
　・天国側
　　・保育器室に忍び込んだのが、トキオだとバレる。（足跡が特定される）
　　・性知識のなさそうな、コナとトキオのベッドシーン？！
　
　折り返し地点ですが、文字通り「天国と地獄」で明暗分かれたかなっと。
　・天国側は
　　・2人のベッドシーン（？）をわざわざCパートにぶっ込んできた
　　　（＞恋愛や性教育等の教育を全くされていないと思われる描写の生徒たち
　　　　（施設側に何らかの思惑があるのか？）　
　　　　と合わせ、なんらかの展開に繋がるのか）
　　・秘密を垣間見たトキオの処遇
　　・まだまだ謎多き施設の種明かし
　　等いろいろと伸びしろがありそうなのに対し
　・地獄側は
　　・マルの過去　→そもそも旅のきっかけとなったミクラさんとの回想
　　以外何を描いていくのか、天国との接触までの方向性がちょっと見えないなっと。当初は
　　・人食いとのバトルモノ
　　・地獄で生きることの困難さ
　　この辺りを「冒険活劇」的に前面に出してきて、（天国との対比を含め）もっと緊張感のある
　　作品になるのかと思っていたら、意外とその辺演出が緩いんですよね。
　　「それがこの作品の味」といえば、そうなのかなあって感じもするのですが、何を見せたいの
　　かちょっと中途半端感が残ったかなっと。
　　前半は面白さはあった半面、地獄側の方向性が見えないもどかしさを感じたという印象ですね。
　　次週から後半戦（のはず）ですが、天国との接触までどう繋ぐのかがひとつのポイントとなり
　　そうですね。{/netabare}

・第7話：前回の「もどかしさ」の正体がわかったかな
　{netabare}＞地獄側の方向性が見えないもどかしさ
　　前回上述のように書いたが、その正体がなんとなくわかったかな。　
　　→　本作を「ＳＦモノでこの世界の謎を解明していく物語」と捉えた場合、通常は、
　　　　「物語の『内と外』の両面から謎に迫っていく」
　　　　というのがセオリーですが、本作ではそれは「天国側」に丸投げで、ＳＦ的な繋がりは
　　　　・とりあえず天国を目指している
　　　　・今後語られるであろうミクラさんのこと
　　　　位で「地獄側」は、基本キルコととマルのコミカルな掛け合いを楽しむ別作品になってる感
　　　　が強いんですよね。だから各パートは面白いが作品全体を見ると違和感があり、作品の方向
　　　　性として、「地獄側」はどうしたいんやみたいな。
　
　そういう意味では今回、「不滅教団」と接触できたことで
　・何故人食いを飼っていたのか？
　・謎の手術をするらしい宇佐美の正体
　等ようやく「地獄側」にも「この世界の深淵を覗く」展開がきたのか、次週に期待ですね。
　あと今回特に作画が怪しかった印象が。元々2人は石黒正数先生の特徴の「なす顔」っぽさがあった
　のが、今回それがかなり酷かったような。{/netabare}

・第8話：一気に巻き返し！紛うことなき神回！！（6話のエロ展開もまさかの伏線だったｗｗｗ）
　{netabare}＞・何故人食いを飼っていたのか？
　＞・謎の手術をするらしい宇佐美の正体　
　＞「地獄側」にも「この世界の深淵を覗く」展開がきたのか
　いやー、ここにきて一気に巻き返してきましたねぇー。

　・不滅教団のルーツ（宇佐美の正体）　
　　※以下かなりのネタバレ入ります。　
　　{netabare}・人食いについて
　　　・人食いの正体は、死ぬと人食いになる奇病を発症した元人間。
　　　・発症部位を切り取れば進行を遅らせられるが、それもイタチごっこ。
　　　　→　その成れの果てが切り刻まれ延命装置で生命で維持している彼女。
　　　　→　地下にいた人食いは、人食い化が止められず隔離していたものと推察。
　　　まだこの奇病がどこから来たのか等不明な点もありますが、天国側のタラオの奇病など、
　　　あの施設ではこの奇病の謎を解明をしている可能性がありますね。　
　　・不滅教団とは
　　　・元々宇佐美と彼女の2人だけで、彼女の延命だけが目的だった。
　　　・怪我人に義手を作ってやったりしているうちに、人が集まるようになった。
　　　　（なので自分は医者ではないとのこと）
　　　　→　それが外部からは不滅教団と呼ばれるようになった。
　　・宇佐美の願い
　　　・マルタッチで彼女を「人のまま」殺してほしいが可能か？
　　　　→　可能
　　　　　→　6話のエロ展開で女性のおっ●いを揉みそうな展開となり、その時マルタッチ
　　　　　　　が発動しかけた。つまりマルタッチは人間にも有効！
　　　あのエロ展開がまさかここへの伏線だったとはｗｗｗ
　　　そして彼女の最後の願いを叶え、マルタッチで死を与えるのです。
　　　彼女とはタブレットを通して会話ができるのですが、この履歴からみるに宇佐美が片目
　　　なのは彼女に目を移植した模様です。宇佐美にとって彼女は特別な存在だったようです。
　　　彼女の最後の願いを叶え　→彼女に「人のまま」死を与え　→そして最後にタブレット
　　　で彼女の本心を知った宇佐美は・・・{/netabare}
　　　恐らく本作一の名シーンになるのではないかという位のクオリティですね。
　
　・稲崎露敏（ロビン）のしっぽ
　　・キルコには２人探している人物がいる。
　　　・（以前話に出た）自分を手術した医者。　　　
　　　・稲崎露敏：共に孤児院で育った兄貴的存在。
　　　　（「キルコ」になる前まで一緒だったが、目覚めたときには消息不明となっていた）
　　　・この不滅教団に一時期身を寄せて、宇佐美からいろいろ学んでいた模様。
　　　まさに出血大サービス！ここにきて一気に物語を動かしてきました。でもロビンを一番
　　　知っていそうな宇佐美は・・・

　・レジスタンスの反乱
　　・ここには不滅教団を「非人道的な人体実験を行っている不当な組織」だと抗議活動して
　　　いるレジスタンスが存在している。
　　　→　そもそも２人に教団内の人食い討伐を依頼したのが彼ら。
　　・人食いがいたので手をこまねいていたが、２人が人食いを殺したため一気に攻勢に出る。
　　・上層部の真の目的は、教団内の電力設備（延命装置稼働のために宇佐美が整備した模様）　
　　　この電力を武器に、街の再興を目論んでいた。（恐らくそこの支配者となるため）
　　・しかし最後に「爆弾の芽」を示唆する描写が・・・
　　いやあ、その上地獄に生きる人間の醜さまでぶっ込んでくるとは・・・しかもしっかりオチ
　　もありそうでｗ
　　上述感動シーンと真逆のこの展開とのセットで、まさに神回だったといえるのでは。

　＞「物語の『内と外』の両面から謎に迫っていく」
　ここまで「地獄側の方向性がわからない」と文句を言ってましたが、ごめんなさいm(_ _)m
　ここ2話で一気に爆発させてきましたね。でも言いたかったのはこういうことなんだよな。
　そして1話で考察していた通り、人食いの存在にはきちんと意味がありましたね。
　「原作者スゲー！！」　→ここにきて株が爆上がり⤴⤴です（笑）
　（しかもエロ展開すら伏線にしてしまうという、まさに神がかり的なｗｗｗ）

　地獄側にも「この世界の深淵を覗く」展開がきて、さらに「ロビン」というカードも出して
　きて、唖然面白くなってきました。次は「マルの回想」というカードをどこで切るのか？
　Cパートで少し描かれましたが、来週はお休みしてた天国側の描写も入ってくるのでしょうか。
　終盤に向けて一気に加速してきた感があり、来週も期待大ですね。{/netabare}

・第9話：稲川●二のパロディは全部嘘なのか？！
　{netabare}・天国側
　　・移設の名前　→高原学園だと判明。
　　＞・2人のベッドシーン（？）をわざわざCパートにぶっ込んできた
　　＞（＞恋愛や性教育等の教育を全くされていないと思われる描写の生徒たち
　　＞（施設側に何らかの思惑があるのか？）　
　　＞と合わせ、なんらかの展開に繋がるのか）
　　・6話で推察した通り
　　　・トキオの妊娠が発覚。
　　　　→　学園は大騒ぎｗやはり男女の区別や性教育を意図的にしていなったようです。
　　　・コナの予言めいた「アスラを殺した奴がトキオを奪いにくる」
　　　　→　アスラ自体は自殺ですが
　　　　　　「僕が生まれてきた理由が分かった。だからお別れをいいにきた」
　　　　　　と告げており、実際トキオも今は学園内で隔離されている模様。
　　　・またコナの回想で光の剣をイメージしたら、他の子の足が怪我したり、アスラに
　　　　治癒能力や飛行能力があったり、この高原学園では超能力の研究もしているのか？
　　　・あと通訳を必要とする描写もあり、この学園は海外とも繋がっているのか？
　　
　・地獄側
　　・キルコの銃の鳥のマークですが、どうも高原学園の校章のようです。
　　　・宇佐美がこの校章のボタンを持っていた。
　　　　→　宇佐美の高度な知能はやはり関係者？
　　　・この校章が入った建物とそこで高原学園のパフレットを発見。
　　　　→　高原学園は2施設と18分室あるということで、ここは分室の一つっぽい。
　　　　　　また災害前から存在し、この世を「我慢地獄」として心と体が休養できる施設
　　　　　　を売り文句にしていた模様。
　　　　今後は茨城と奈良にある2施設を探すということで。
　　・そして今回のメインイベント（？）が稲川●二のパロディｗｗｗ
　　　出会った男が稲川●二の怪談話風に語り始めるのですが、
　　　・この話の始まりに、今の学園の一コマが入れられていた。
　　　・周囲をバリケードで囲っている。
　　　等高原学園っぽい語りだったのだが、男が証拠とする腕に刻まれたNoがあっさり消せ
　　　たので、キルコは嘘認定。でもエロ展開ですら伏線にしてしまう原作者だからなあｗ
　　　なのでメモだけ残しておきます。
　　　{netabare}・その町は女性が支配する町。
　　　・周囲をバリケードで囲っており、男性が近づくと殺される。
　　　・ただし眼鏡に叶った男性は「種豚」と呼ばれ、飼われることになる。
　　　　→　雑用と女性へ精子の提供。（この男はMo.11として10年飼われた）
　　　・女の子が生まれれば、人間として町に受け入れるが、男の子の場合は種豚が育てる。{/netabare}
　　　で、これも何かの伏線だったら、原作者はやはり神だとｗ

　タラオの件といい、アスラの件といい、この高原学園の闇は深そうです。
　それにトキオは「ここから逃げて」と教えられていたのに、逃げるどころか妊娠までして
　しまうとは、何たる無能！！
　しかし学園側は何故ここまで妊娠を恐れるのか。やはり育器室で管理されている謎の生物
　に繋がるのでしょうか。
　しかし稲川●二のパロディはどう受け止めたらええねん！！
　そこだけがモヤモヤしますが、クライマックスに向け着実に進んでいるのを感じ、来週も　　
　楽しみです。{/netabare}

・第10話：見事な伏線回収も・・・2クールの可能性ないですかね？！
　{netabare}・地獄側
　　＞稲川●二のパロディは全部嘘なのか？！
　　やっぱりちゃんとした伏線だったじゃないですかｗ
、　下腕に書いていたNoはフェイクで、本物は上腕に彫られていました。やってくれるわｗ
　　・男の名は「ジューイチ」
　　　・自分の息子の安否確認
　　　・あの町への復讐
　　　（1年前、ある女との間に子供が生まれ脱出を試みたものの、女と赤ちゃんは捕まり
　　　　女は処刑された）
　　　その町が丁度茨城にあり、利害関係一致ということで、3人でその町に向かうことに。
　　・だがその町はすでにもぬけの殻。人食いも巣くっていたので全滅した可能性が高い。
　　　落胆したジューイチだが、彼を呼ぶ声が・・・
　　　昔の種豚仲間たちで、ジューイチが脱出したその後、赤ちゃんが激しく夜泣きをした
　　　ため、あやしていたところ人食いが襲ってきて、起きていた彼らだけが生き延びるこ
　　　とができたのだと。
　　・その集落で一晩お世話になることにしたのが、その夜また人食いの攻撃（強い冷気で
　　　周囲を凍らせる能力）が襲ってきて・・・
　　　しかしその正体はジューイチの息子で、彼は人食いだったのだ！！（マル認定）
　　・この騒動が落ち着くと、茨城にある施設を探すため、ジューイチから譲り受けた車で
　　　旅立った2人。
　　・ジューイチは「もう旅する目的はなくなった」といっていたのだが、彼の復讐心は消
　　　えたわけではなく・・・（彼が逃げたことを知らせた男がいた）

　・天国側
　　・トキオの胎児は摘出されるとのこと。
　　・「皆さんはこれから大事な時期を迎えますが、何が起きたとしても正しい未来へ、
　　　　迷った時は自分の心に従って下さい。」
　　　という盛大な前振りの後、学園には5期生の子供たちが新たに加わることに。

　いやー、さすがエロネタすら伏線にしてしまう石黒先生！稲川●二ネタも伏線としてキッ
　チリ回収してきました。そして最後はジューイチの復讐劇で怪談語り風に締めるという。
　ホントに神がかっています！！
　それにジューイチの息子の人食い騒動も、どういう条件なら人食いとして生まれてくるの
　か分かりませんが、トキオの堕胎の件もこれとは無関係ではないようですね。
　で、ジューイチの息子は殺さなかったんだが、それはいいのか？
　そして、ここにきて5期生の登場です。ストーリー的にも、当然これには重要な意味がある
　のでしょう。（しかもあの前振りだからなあ）
　となると、残り3話程度で話が一区切りつくのか？元々最初に書いたように、途中で終わる
　のは織り込み済みですが、それでもここにきて風呂敷を広げるようなこの展開は・・・
　（連続／分割どちらにしろ）2クールの可能性ないですかね？！{/netabare}

・第11話：情報が多すぎて混乱　→〇〇が合っていない？！
　{netabare}・天国側
　　正直情報が多すぎて一気に混沌としてきました。3回ほど見返して整理。
　　・ソルジャーの存在
　　　・正直よくわからんが、ソルジャーの育成をしていて配備されたっぽい。
　　　　何と戦うのか　→　人食いしか考えられないのだが？！
　　　・その武器として「スーパービーム」の試作品が配備される模様
　　　　→　キルコが持っている銃と同じもの
　　　　　　（正確にはミクラさんから譲り受けたもの）　　
　　・学園の子供
　　　・そもそもの謎　→ここの子供たちはどこから来たのか？
　　　　→　学園長曰く「ミーナさんの産んだ子」
　　　　　→　ミーナさんって、学園を管理する人工知能だったよな。人工子宮的な？！
　　　　　　　それにその子では幾らかの割合で奇病が発生し、学園長はそこを懸念して
　　　　　　　いる模様
　　・トキオの子供／学園長
　　　・トキオの子供って前回堕胎するっていってたよな？　→無事出産。
　　　　→　子供たち同士の間で生まれた貴重種の模様。
　　　・そして学園長ですが
　　　　・脳移殖でずっと生きながらえていることを画策している模様。
　　　　　（高齢でタイムリミットが迫っている）
　　　　→　そのために以前青島という女性を副学園長に昇格させており、まずは青島の体
　　　　　　を使い副→学園長に昇格し、今の権力を維持しつつ時間を稼ぐ。
　　　　→　トキオの子供を脳移殖可能となる15歳位まで育てた後、再度脳移殖手術を実施
　　　　　　というプランの模様。
　　　　　　「トキオの子供に懸ける」といっていたが、奇病が発症しないという意味か？
　　・学園の謎
　　　・この学園では、奇病の研究をいろいろしている模様ですが、奇病が発生しない子供
　　　　を生み出す研究もしている感じですかね。
　　　　→　以前「出荷」というワードが飛び出したが、そういう子供を出荷してる？
　　　・最後に学園の子供を全員集合させて「これからテストを始めます」との宣言が・・・

　・地獄側
　　・茨城にある施設を探してる2人が夜営していると、遠くの方で大規模な煙が上がって
　　　いるのを発見。それは施設があると目されている方向。
　　　夜は危険なので、朝を待って動くことに。
　　・それを裏付けるように、施設っぽい建物から煙が上がる描写とロビンらしき人物が・・・

　・時系列の謎
　　{netabare}・上述の通り学園の謎も整理できかねる状況ですが、更に時系列の謎が。
　　　天国側は（どの位かは不明だが）地獄側より前の時系列の予感が・・・
　　　ポイントは
　　　・キルコの持っているミクラさんから譲り受けた銃
　　　　同じ時系列ならミクラさんが銃を持っていたことに矛盾が生じるような？！
　　　　それにミクラさん＝「トキオの顔を知っている人物」って話になるので、その辺
　　　　りも時系列がズレている方が、説明がつきやすい。
　　　　{netabare}（例えば15年のズレなら、マル＝トキオの子
　　　　　・同じ顔の人間を探せ
　　　　　・大きな謎のひとつ、何故マルタッチが使えるのか
　　　　　との辻津が合いそうなのだが。）{/netabare}
　　　　→　まあそうなるとミクラさんは誰やねんってなるんだが、そこをボカす意味で
　　　　　　もマルの回想が全然描かれない理由なのかも。
　　　・キルコの脳移殖手術
　　　　学園長の話では猿渡（学園の医療研究者？）には脳移殖可能な技術がある模様。
　　　　キルコの脳移殖手術を実施したのが猿渡なら説明がつく。
　　　　（ロビンも猿渡からここの情報を聞いたからなら、今いる辻褄が合う。
　　　　　→　でも写真と顔が違いすぎる？！）
　　　その他宇佐美が学園の制服のボタンを持っていたことも、あの頃の生徒だった可能
　　　性ありでグレーなところですかね。{/netabare}
　　
　前回「2クールの可能性あるかも？！」としましたが、1クールでこの施設は空振り、
　ロビン（＋マルの回想も入る？！）からいくつかの種明かしだけして、大きな謎は
　解明されずでクローズという可能性の方が高いのかも・・・
　{netabare}個人的には「時系列の謎」だけでもはっきりさせてほしいですね。{/netabare}{/netabare}

・第12話：いろいろとありすぎで何が何だか？？？・・・あと１話では終わらない？！
　{netabare}・天国側
　　＞「これからテストを始めます」との宣言が・・・
　　正直先週は情報過多でこちらも混乱してるのに、冒頭からさらに混沌を極めます。
　　・いきなり「危ない、危ない」を連呼する5期生の子供たちに、学園内も人工知能・ミーナ
　　　のシステムのほとんどがダウンし、混乱状態に。　
　　　そして庭を覆うドームの屋根を突き破り、何かが落ちてきて・・・
　　・何者かの襲撃を受けている模様。下級生の避難をさせつつ、ミミヒメら4名は壁に空いた
　　　穴の調査に。
　　　「どうなっているんだこりゃ？！学校の外の壁の中にまた外があるじゃないか！！」
　　　　→　壁の向こうにフェンスがあって、そこから見える風景の描写？
　　　　　　彼女らは学校内の閉鎖空間しか知らず、初めて見た外の世界に驚いた模様。
　　　　　　（空の存在すら知らなかった模様）
　　
　・地獄側
　　・大規模な煙が上がっていた（施設があると目される）地点に徒歩で向かう２人。
　　　すると途中に市場が現れ、にぎやかに人が集まっている風景が・・・
　　　→　復興省の働きによるらしい。そしてそこの所長にロビンが就任していることも判明。
　　　　→　２時間後に施設跡地で待ち合わせることに。
　　・1人でロビンに会いに行ったキルコ。そして再会、キルコは自分の正体を明かす。
　　　→　医者の名前は迫田と判明。（猿渡じゃないの？それとも偽名？！）
　　・ロビンはここで（川の水をきれいにする）ろ過装置を稼働させたり、（大災害前に悪環
　　　境に強い遺伝子組み換え作物を作っていたらしく）畑を整備して、それを復活させたり
　　　して復興の足掛かりを作っていた模様。
　　・最後に・・・{netabare}ロビンがまさかの裏切り？！キルコを拘束するとレ●プし始めたのだ！！{/netabare}

　正直何が何だか情報が少なすぎて状況が把握できません！！
　ただ今回は天国側と地獄側を交互に描いていたので、前回上げていた「時系列の謎」ですが、　　
　やはりズレていたのが確定の模様。伝子組み換え作物の話からすると、大災害あたりの15年
　位のズレはありそうです。
　（するとやはりマルはトキオの子供？！→この混乱の中、猿渡は赤ちゃんに丸印をつけていた。
　　それがマルの名前の由来とかｗ）
　しかしロビンは一体何なんや？！天国側だけでもお腹一杯なのに、地獄側も意味不明ですね。
　これ後1話で収集つくのか？！あと少しで一区切りつく感はあるので、2クールはなさそうで
　すが、14,15話位まで食い込む可能性はありそうですね。{/netabare}

・第13話：いろいろと感情が動いた最終回。そこだけ見ればいいラストだったが・・・
　{netabare}・天国側
　　・「これはテストに違いない」フェンスの壊れた場所から外の外の世界を更に進もうと
　　　する４人だが、
　　　・シロとミミヒメは皆に知らせるために一旦戻ることに。
　　　・タカとアンズは更に先に進むことに。
　　・学園内では、トキオに赤ちゃんを返すことに。前回咄嗟に丸印を猿渡だったが、本当は
　　　自信がない。丸印のない方を返すことに。
　　　そして青島は「可能であれば、この混乱に乗じて『ノア計画』を実行します」と宣言。
　　　→　子供たちを保護する計画の模様。
　　。トキオに赤ちゃんを返す猿渡たち。でもそこに学園長が現れてミーナに赤ちゃんを強奪
　　　させようとします。その時トキオの特殊能力が発動して・・・
　　・一方シロとミミヒメは道に迷った模様。崖から落ちるミミヒメを庇うシロ。
　　　ミミヒメ「何でそんなに僕を助けるの？」
　　　シロ「僕はミミヒメが大好きなんだ。」　→学園では教わらなかった心からの感情。
　　　{netabare}→　ミミヒメはシロにボタンを差し出した。
　　　　→　これってまさか宇佐美のシーンに繋がるのか？！{/netabare}

　・地獄側
　　・キルコの帰りを待つマル。2晩帰ってこなかったので探しにいくことに。
　　　→　キルコの姿を見て状況を察したマルは、ロビンを追い詰め無言で殴り続ける。
　　　　→　キルコ「やめろ、ロビンを殺さないでくれ！」
　　・施設の外に出ると静かに語り始めるキルコ。
　　　「すまん、僕は弱い。僕が見ていたものは嘘ばかりだ。もう自分が誰なのかも分からない。」
　　　そんなキルコにマルが告白。
　　　「ハルキでもない、キリコでもない。俺はあんたが好きなんだ！あんたが危ないときは俺
　　　　が守る！」
　　　キルコ「僕が守ってもらったら、僕の存在意義なくなってしまう。」
　　　「この男に合うという目的は果たした」ロビンの写真を破り捨てるキルコ。
　　・そして施設の方ではロビンが消えた模様。そしてロビンが残していった部屋の鍵を開けて
　　　みると・・・怪物と人間が繋がった異様な光景が！！
　　　→　ロビンはここで何らかの人体実験をしていた模様。
　　・最後は新たに「天国」を探すために旅立つ2人。
　　　→　今度は「奈良」の施設にでも向かうのか？

　・Cパート（天国側）
　　・塀の外の外に出た4人はなぜか船に乗っている。
　　　その先には大災害前の都会の夜景が広がって・・・

　いろいろと感情が動いた最終回。そこだけ見ればいいラストだったが・・・
　（まあ「投げっぱなしジャーマン」の件は後述するとして）
　{netabare}・ロビンのキルコへの行為は、この流れだと性欲というより、彼のセリフ通り「キルコが脳移殖
　　手術を受けた異端の存在」として、マッドサインティストの琴線に触れたということかも。
　・またこの流れを見ると、宇佐美たち＝シロとミミヒメの可能性大となりましたね。それなら
　　・最初に外の世界で「空」を見つけて驚いていたのがミミヒメ
　　・で、彼女が「最後に空が見たい」という願いに綺麗に繋がり、「やっぱ原作者スゲー！！」
　　　ってなりそうですが。
　・それにCパートですが、私が推測している「マル＝トキオの子供」とすると、あの船には
　　4人以外にもトキオとトキオの子供も乗っている可能性ありですね、
　　まあこっちは青島たちが別ルートで逃がした可能性もありそうですが。
　　（そもそもこの推測自体が間違っている可能性がありますがｗ）{/netabare}{/netabare}

（最　終）
＞ただ気になるのは、気が早いですがラストですね。原作がまだ連載中で先も長いらしいので、
まあ1話の段階で、ある程度「投げっぱなしジャーマン」になるのは覚悟の上でしたが・・・
{netabare}・「天国」と「地獄」という対照的な世界を舞台に、謎めいた要素。
・キルコとマルのコミカルで魅力的なコンビ。
・「天国」と「地獄」がなかなか繋がらないもどかしさを感じつつも、宇佐美回で一気に回収。
　しかも宇佐美と彼女の物語は作品随一の神回。
・エロシーンやパロディ回までしっかり伏線として利用していた、神がかり的な構成。
　更に「天国」と「地獄」では「時間軸がズレていた」という大胆な仕掛け。
　（なので両者がなかなか繋がらなかった理由も、今となってはまま納得かなｗ）{/netabare}
1期だけでも、原作者の技量の高さに感銘し、作画も（一部怪しいところもあったが）比較的安定し、
謎の見せ方なども工夫されて先が気になる作りとなっており、ラストもこの作りだと決して悪くは
なかったので、個人的には高評価かなとは思います。

ただ、11-12話のこのタイミングで一方的に不確定情報をどんどん放り込んできて、結局学園で何が
起こっているのか、混乱を残したままで終わったのはいかがなものか？
視聴者置いてけぼりもちょっと度が過ぎるのでは？！この点はマイナスですかね。
少し調べてみると、今回原作8巻中6巻までをアニメ化したらしく
・この辺り原作でどこまで明かされているのか。
・2期があるとしてもストック不足で大分先になりそう。
ってことで、早々に解決したいなら、とりあえず原作を探ってみるしかなさそうですが。
まあそういう意味では、販促アニメとしても大成功といえるのかもｗ
原作でこの辺り完結しているなら、もう1話入れてそこは少し改善して欲しかったのが本音ですかね。
（前回書いてましたが、まさかこの状況で13話で終わるとは思わなかったわｗ）
　

投稿 : 2024/12/21

♥ : 22

名無し さんの感想・評価

1.0

ずっとなんか気持ち悪いアニメ

まじ見なくて良いです。
Disney+独占配信で見れなかったので、
marvelのついでに視聴。
独占するほど良い者じゃないです。
なんだかずっとスッキリしないんです。
伏線はって、回収無いみたいなのが多くて、回収しても「ほーんそういうことか。で？」みたいなのが多くて。

80年代？なんだか古臭いキャラデザに、変な性格の子供たち。
物語は、別々のキャラの話が2パート、大体半々くらいの感じで構成され、繋がってるようで繋がってないようで。
まぁ繋がってはいるんですが、別々に作れば良いのに、スッキリしない感じが最終回まで続きます。
ボタン違って渡したシーンも、高校生の第２ボタン的な？年齢的にちょっと違くない？デザインが一緒だろってこと？だったら話のタイミング的に遅くない？そんな感じのばかりです。
こういう２つの話を同時に進行するには、相当構成力がないと作れないんだなぁと、しみじみ思いました。

パンチラとかないアニメなのに、女の子が胸触らせたりとか、ラインが意味不明なアニメ。

やっぱり決め手はレ◯プシーン。

稲崎露敏「LGBTとか言ってる、男を振るような生意気な女は、手首縛って、チ◯コ突っ込んで調教してやるのさ」

投稿 : 2024/12/21

♥ : 2

ninin さんの感想・評価

4.2

行き着く先は天国か地獄か？

原作未読　全１３話

大災害が起こり荒廃した地上に暮らす人々、その世界で「天国」という場所を目指すマルと、便利屋でマルを「天国」へ届ける仕事を請け負ったキルコ２人の旅の物語。

そして、もう一つ下界から隔離された施設で生活している子供たちの物語。

２つのお話に分かれていますので、最初は戸惑いました。終盤でお話が交差するお話が時々ありましたので、少しずつですがお話の全容が分かる感じでした。

荒廃した世界が「AKIRA」を思わせます。結構好きな世界ですね。

マルとキリコにこの世界の化物「人食い（ヒルコ）」が襲ってきて戦います。マルの特殊能力も気になりますね。

なんとも形容し難い化物で色々と姿形が違いますね。{netabare}（これも施設の子コナの創造物でしょうか？）{/netabare}

キリコの過去は語られていました{netabare}（まさかの脳移植）{/netabare}が、何となく想像がつきますがマルに関しては詳しくは語られなかったですね。

あまり変化のない施設で暮らしている人々も最後に結構大変な感じでした。{netabare}（施設が過去で荒廃した世界が現在という感じでしたね。）{/netabare}

お話は途中で終わっていますので、続きが観たい作品です。

OPはBiSHさん、EDはASOBI同盟さんが歌っています。

最後に、原作は「それでも町は廻っている」の石黒正数さん、本作とは全然違うテイストですが、とても楽しいお話でした。私も大好きな作品なのでお時間があれば是非観てくださいね。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 18

79.4 3 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング3位
ウィッチクラフトワークス（TVアニメ動画）

2014年冬アニメ

3.7 (1461)

8787人が棚に入れました

棚に送る

動画を見る

あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

平凡なスクールライフを送る男子高校生・多華宮仄と、文武両道、容姿端麗で絶大な人気を誇る学園のマドンナ・火々里綾火。クラスメイトながら住む世界が違うふたりであったが、仄に隠されたある秘密から、主従関係を結ぶことになる。仄は姫として、綾火は彼を護る炎の魔女として――。仄の「白いアレ」を巡り繰り広げられる、魔法少女たちの可憐で壮大なバトルの火蓋が今、切って落とされる!

声優・キャラクター
小林裕介、瀬戸麻沙美、茅野愛衣、川澄綾子、釘宮理恵、井澤詩織、夏川椎菜、麻倉もも、日岡なつみ、飯田友子、大原さやか、大地葉、阿澄佳奈、又吉愛、白石真梨、黒田友佳、平野綾

☆エトペン☆ さんの感想・評価

4.3

２０１４年冬はいい作品少ないと思ってたけど、これを見逃してた自分が悔しい。

普通にどこにでもいる高校生の主人公は
ある日魔女に助けられる。

その魔女というのは
「お嬢様」とみんなから慕われている
容姿端麗の理事長の娘だった。

終わった時の評価が高かったので見ることにしました。
今はなぜかすごく低くなってますが・・・。

まず褒めたいのは
ギャグの面白さ。

シュールな絵面が多く、
自分の腹の中から「ふっ」と不意に
出る笑いが多い。

1話だけでもかなり笑えたので
1話見て自分に合うかどうかを
確かめるのが一番いいと思う。

ちなみに僕は毎話爆笑していた気がする。

{netabare}
しかし最後の方のシリアス展開は
急すぎてあまり楽しめた気がしないのが
残念だった。
{/netabare}

シュールといえば
主人公の立場がお姫様に近く、
魔女のヒロインが主人公に
お姫様抱っこしたりしている。

「僕らはみんな河合荘」で
fhánaさんの曲を気に入ったので
fhánaさんが出ていると知ったときは
期待していました。
そして期待通りの良曲でした。
fhánaさんの他の曲も聴いてみたいですね。

どうでもいいことだが、
EDを歌っていたKMM団、
ポケモンではロケット団みたいな立場の
やられ役の5人のうちの一人がかわいくてしょうがないのだが・・・。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 50

テンガロン さんの感想・評価

4.8

キャラの魅力で最後まで見させるパワーがあります！(笑)

本作は超優しいマイペース主人公の
多華宮仄（たかみやほのか）くんと、
学園No1のクール美女であり彼を守る使命を持つ
火々里綾火（かがりあやか）ちゃんの
ドタバタラブコメアニメです。

仄くんを奪いに来る「魔女」たちを
同じ魔女である綾火ちゃんが守る！という
至ってシンプルな構成なのですが
多くの謎があり、そこがなかなか興味深い物語です。

綾火ちゃんのクールでありながら一途に仄くんを
想う気持ちは見ていてニヤニヤしちゃいますし、
そんな綾火ちゃんに想われているド天然の仄くんも
すごく良い子なのでこの二人を見ているうちに
このアニメに引き込まれていました(笑)

それに加えて登場するキャラも魅力的です！

中でもKMM団は良かったですねぇ(^^)
特にリーダーの倉石たんぽぽちゃんが大のお気に入りです！
たんぽぽちゃんを見たいがために
見ていたと言っても過言じゃないです！(笑)

それと「妹パワーで何とかするモン！」の
仄くんの妹の霞ちゃん！妹パワーは無限大(笑)
この子は憎めないなぁー(^_^;)
個人的に好きな性格なんですよねぇ(笑)

キャラアニメが好きな人にはオススメです♪(^^)

投稿 : 2024/12/21

♥ : 59

takato さんの感想・評価

3.8

「絶対少女」のエロ無し版？

設定的にドラマCDでは超豪華声優陣を擁する、ハーレムエロスな同人誌「絶対少女」にかなり近い。

1クールでまとめるには、話のサイズ、キャラの多さともに無理がある感じで正直あんまりまとまってない。

しかし、流石は水島監督作品だけあって全編クオリティーはなかなかで清潔な見易さがあるのは大したもの。

あと、一番本作で光ってるのはED。チビキャラたちが拷問器具にかけられながらポップに唄いあげる映像はシュールでよし。

それにしても、見た目が奇抜な奴が沢山出るけど、出オチな感じで浅くて人間性は割りと普通ってパターンはもう勘弁。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 21

70.2 4 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング4位
謎の彼女X（TVアニメ動画）

2012年春アニメ

3.5 (1018)

4315人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

普通の高校生・椿明（つばきあきら）は放課後に、クラスに転校してきた謎の美少女・卜部美琴（うらべみこと）が机に残した「よだれ」を舐めてしまう。翌日から原因不明の高熱を出し５日間寝込んでしまう椿。5日後に突然椿の部屋に見舞いに来た卜部が自分のよだれを舐めさせると、高熱が嘘のように下がってしまった。高熱の原因を訝しがる椿に、卜部は一言「恋の病」だと告げる・・・・。

声優・キャラクター
吉谷彩子、入野自由、広橋涼、梶裕貴、福圓美里

ドます さんの感想・評価

5.0

ヨダレでヒいてもいい。だがこの純愛を見てくれ！

僕も正直、このアニメが「よだれを交換しあう」アニメだと聞いて、ないわ～・・・と思ってたクチです。
この時の僕をぶん殴りたいです。食わず嫌いはアカンと身を持って知りました。

１話で既にかーなーり人を選ぶと思います。わけわかんないんですよ、卜部美琴という女は。行動も不可解、孤高、ハサミが友達・・・。だけど時折見せる恥じらいや、慌てふためいたりする彼女を見ると、どんどん卜部というキャラクターに引き込まれていきます。２話３話と見続けていくうちに卜部が起こしていく椿くんへのアクションは、全男子が「うおおおおおおおおおおおおおお！！」となるはず。ぶっ飛んでるはずなのに、超危ないのに、「こんな彼女がいたらいいな」と思わせる魅力があります。

「ヨダレの交換」を通して、椿くんはそんな「よくわかんない」卜部美琴という女の素顔に近づいていきます。ポーカーフェイスな彼女にも、嫉妬や羞恥、喜びといった感情があることを知ります。言葉では表せない気持ちを通じ合わせるうちに、二人の絆はより強くなっていきます。無愛想な卜部だけど、よく考えるとその行動全てに椿くんへの愛があるんです。椿くんとの時間をゆっくり、それこそヨダレを舐めるが如く味わっていきたいんだなあと感じました。
ヨダレの交換を微笑ましく見れる映像なんて他にありません。
全話甘酸っぱいシーンが続きます。素敵すぎます。

そして謎の彼女Ｘ、卜部美琴の声優さんも今まで聞いたことのない声。つまりこれがデビュー作。この起用に賛否あったらしいですが、僕はこの人の声でなきゃ卜部は成り立たないと思う。普通に売れている声優なら、泣く演技・怒る演技・笑う演技も「あぁ、ああいう声でこういう演技をするだろうな」と検討がつきます。だけど卜部の声にはそれがない。全てが未知数なので、卜部が喋る一言一言が新鮮に思えて、次はどんなトーンでどんな言葉をしゃべってくれるんだろうかとワクワクするんです。声も含めて「謎」。OPEDの儚い歌声も相まって、僕はこの声が大好きになりました。

今のアニメはというとたくさんヒロインが出てくるラブコメハーレムが氾濫しているけど、こういう１ヒロイン特化型の恋愛アニメがもっと見たいなあと思いました。
久々にいいアニメに出会えました。２期が制作されることを願っています。
サイコーに面白かったです。余韻に浸る興奮のあまり、稚拙な感想文になってしまったことをお詫びします...

投稿 : 2024/12/21

♥ : 15

takumi@ さんの感想・評価

3.3

不快なのに奇妙なのに見届けたくなった

観始めのころ、なんとも奇妙、不思議、不愉快。
よだれがテーマとしてあるので毎回登場するのは仕方ないにしても
やっぱり全然慣れない自分。。。美しさの対極にあるような展開に、
苦手な食べ物を目の前にした時というより、終電のラッシュで
他人の汗と皮脂が自分の服にうつってしまった時のような不快感。

だったのだけれど・・・

唯一、彼女として扱うにあたって、好きな女の子に対して
どう付き合っていけばいいのか、モヤモヤ悩む想いだけは
懐かしい気持ちで共感はできたし、その純朴さに好感は持てた。

主人公の椿明の声が、『君と僕。』の千鶴と同じ入野自由さんなので
２話で、うな垂れてしゃがみ込みながらのセリフは
ちょっと千鶴にも見えてしまったｗ

それでも、ト部のいきなりのハサミ技とか　やっぱり変。
変だけどなぜだか笑ってしまう。

１話では何がなんだかよくわからなかったが、
２話で少し納得できる部分は出てきた。
よだれだけをピックアップしてしまわずに、
それが二人の今後にどういう意味を成すか、
彼女はなぜ、それ以上の進展をなかなかさせないでいるか、
すごくマニアックだけれど、深く考えてみると
ちょっとだけ見えてくるものがあった。
もしかしたら、最終的には案外感動してしまうんじゃないだろうか？

キャラデザは昔の少年漫画的な雰囲気で、個人的には好みではなく、
謎の彼女も、謎なだけで魅力はこれといって感じないのだけれど、
なんか　途中で切ってしまうのが
無性に悔しく感じさせる奇妙な作品ではあった。

っていうか、彼女のほうが何倍も大人だよね。
大人だし、ものすごい上級者だよね、いろいろとｗ
あんな彼女と高校時代につきあってしまったら、
彼は今後、ありふれた恋愛では満足いかないだろうな。
でも、最後まで観終えてみると、その「ありふれた恋愛」が
とてもつまらなく、そして軽薄に思える。

手段としては真似もしたくないけれど、理想のカップルここに誕生って感じで。
階段を１段１段ゆっくり踏み込んで昇っていくように、
ふたりの心の距離も少しずつ縮まっていった。

簡単に知り合うことができ、簡単にいつでも繋がることのできる今現在
だからこそ、この作品の良さにはなかなか気づきにくかったが、
次第にその意図がわかってくると、すごく大事なことを
伝えようとしていることに、ほんの少し感動を覚えた。

最初の頃に予想したことは、やはり当たっていた。
でも・・・やっぱり、よだれだけは何か違うものに変えて欲しかった。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 58

塚笹さんの感想・評価

4.7

妙につぼを押さえているｗ

よだれをなめ（ry　など色々とちょっと普通のカップルにはない行動とかもおおいですがとても面白いと感じましたｗ
思春期の男子にとっての≪女子≫という存在の謎を大きく描いたものだと思います。
そして、女性（彼女）に対してどう接していいか、どこまでしていいかまたお互いの感情が通じ合った時、行き違ったときなどとても丁寧に描かれていると思いました＾＾
実際にあるあるネタが…（自分だけかな？ｗｗ）
よだれがちょっと駄目な方、絵が好みではない方も多いですが見て損はないかと思います。
最近、初カノのできた方とかいいんじゃないでしょうかｗ

投稿 : 2024/12/21

♥ : 11

73.6 5 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング5位
蟲師続章（TVアニメ動画）

2014年春アニメ

4.0 (728)

4008人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

およそ遠しとされしもの──下等で奇怪、見慣れた動植物とはまるで違うとおぼしきモノ達。それら異形の一群を、ヒトは古くから畏れを含み、いつしか総じて“蟲"と呼んだ。時に蟲はヒトに妖しき現象をもたらし、そしてヒトは初めてその幽玄なる存在を知る。ヒトと蟲との世を繋ぐ者──それが“蟲師"。すべての生命は、他を脅かすために在るのではない。みな、ただそれぞれが、在るように在るだけ──。

声優・キャラクター
中野裕斗、土井美加

てけさんの感想・評価

4.6

やっぱり蟲師、8年経っても大丈夫！

原作未読。

見る人を不思議ワールドに吸い込む「蟲師」が帰ってきた！

1期の放送は2005年～2006年。
8年以上という長い空白がありながら、クオリティは健在です。

安定感がものすごいです。
1話完結なのですが、どの話から見てもすいすい入れます。
そして、時間を引き延ばせば、そのまま映画にできるようなレベルの高さです。

シナリオだけではなく、アニメーションの質にも注目。
咳き込むときの細かい服の動きとか、風になびく草花の動きなど。
ぬるぬる動くし、原画の枚数が多分やばいです。
激しい動きは少ないですが、その分ごまかしがききません。

さて、「蟲師」の世界では、人間も蟲も、ただ在るように在るだけ。
それなのに、お互い影響しあってしまう。
その相互干渉で引き起こされる異変を、解決して歩くのが蟲師の役目。

今回は「自然のままでいることの大切さ」というのが目立っていた気がします。
存在領域を侵し、蟲の世界に手を染めた人間は、その代わりに何かを失うことになる。

ただ、それを見たギンコは、忠告はしますが、無理に止めたりはしないんですよね。
ギンコは蟲師の中でも特に蟲寄り、ほぼニュートラルな立ち位置にいます。
しかし、やっぱりギンコも人間です。
最終的には本人の意志を尊重します。

その結果、因果応報となることが多いですが、必ずしもバッドエンドというわけではありません。
一度懲りた人間が、成長して再び歩み出す。
そんなパターンが多いです。
1期に比べれば、どうしようもない状態というのが少ないですね。
　
しかしまあ「蟲師」って、ハッピーにもバッドにも簡単に転びそうな話ばかりなんですよね。
ちょっと選択を変えるだけで結末ががらりと変化する。
そして、結末のパターンをどちらか一方に決め打ちしない。

淡々とできごとを追いかけるだけで、ルールみたいなのがない気がします。
言ってしまえば、日常アニメなのかも。
ただし、蟲のいる日常。

ギンコのキャラは相変わらずいいですね。
無表情で淡々と専門知識をしゃべるギンコ。
それでもずっと聞いていたくなるような不思議な語りぐさ。
無愛想に見えて、義理堅く、結構お茶目。

声優（俳優）さんの力も強いです。
1期の雰囲気をそのままに、自然体で演じてくれています。

「蟲師」、私は大好きなアニメです。
しかし、もちろん合う合わないはあります。
絵がのっぺりしていて苦手とか、ストーリーの起伏が少ないとか、理由はいろいろ。

ただ、オリジナリティだけは確かなものだと思うんですよ。
「蟲師」に似た作品を挙げてくださいと言われても、ちょっと浮かびません。
ときどき「夏目友人帳」が引き合いに出されますが、「異形のものが見える」という以外、共通点はないと思います。
この「独特な世界観と雰囲気」にハマる人が増えることを願います。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 62

れんげ さんの感想・評価

4.3

毎週見れることが、とても贅沢に思える作品

第１期は２００５年放送。全２６話。
２０１４年１月、特別篇「日蝕む翳」放送。
同年４月より、本作２期放送（夏を跨いだ分割２クール）。前半は全１０話。
（New）本年度８月下旬に再び、特別篇「棘のみち」を放送予定。（日程は放送局により異なります。）

【前置き】

オダギリジョー主演『実写映画版蟲師』を最初に見た私は、当初「蟲師」という作品に対し、良い印象を持ってはおりませんでした。

ですが、アニメ版にてその悪印象は見事に払拭され、それからはこの世界観が織り成す独特の雰囲気に酔いしれたものです。
（その実写版は、後に黒歴史と呼ばれる。）

本作は、その根強い人気に後押しをされ、およそ９年振りに放送された２期の前半となります。

突然の発表で当時は驚きましたが、監督の長濱博史さんが直前に久々に担当した「惡の華」の不評のすぐ後に発表されたタイミングからも、その不評を昔の杵柄で早々に払拭したかったのかな？と、勘繰ってみたりも。
私は好きなんですけどね…、「惡の華」も。

と、皮肉交じりの前置きになっちゃいましたが、本作を毎週見れるのは素直にメチャクチャ嬉しかったです。

【あらすじ】

時代背景は、作者曰く「鎖国を続けた日本」もしくは「江戸期と明治期の間にある架空の時代」。

人には見えない異形のもの「蟲」を主軸とし、それら蟲に対する知識を活かして生業とする「蟲師」である「ギンコ」の、日々の道程が一話完結で描かれています。

【年齢層が高めの「日本昔ばなし」】

こう称すると、しっくりくる気がします。

前作同様、尾を引くようなヒキを見せて続きが見たくなるような演出は一切無く、ただただ毎話一話完結を貫きこの世界観を渾身の作画で描き切る、という製作陣の職人魂は見事でした。
シナリオの中には少々後味が悪いものもありますが、総じて視聴後は見応えがある２０数分を過ごせた気分になりました。

ギンコ役を務めた中野裕斗さんも、前作ではキャリアの浅さ故に少～しぎこちなく感じましたが、今作ではもうバッチリでしたし。

ただ、基本的に無駄なシーンが一つもないので、１～２分でも別のことを考えて物語に集中していなければ、置いてけぼりをくらう場面もしばしば。
中身が濃い故の弊害ですが、気楽に余所見しながらでも見れる日常系が好きな方にはオススメ出来ません。

本作は前作同様、台詞や背景に至り原作をこの上無く忠実に再現されているですが、これは「原作を完全な形でアニメに変換する」という意思表示だそうですね。
加えて、前作から年月が経ったことにより作画クオリティは更に向上されたので、ギンコの所作一つても映画のような作画枚数を思わせる細かな動きを見せ、なんとも贅沢な気持ちにさせてくれました。

世界観の説明を排した作り故に絵からの情報が重要な本作において、作画は作品の出来にも直結します。
監督曰く、CGの導入で「前回に比べ良い意味でズルが出来るようにはなり、異常なレベルの作画枚数を少し低減出来た」という旨の発言もしておりましたが、それでも手書きの部分も多く、総じて渾身と呼ぶに相応しい出来栄えだったと思います。

音響に関しても、まるで自分がその風景にいると錯覚させるような、草木のせせらぎ、波の音、鳥のさえずり等、細かな演出は見事でした。

一つだけ残念に思えたことと言えば（前作でも噂がありましたが）、作画制作が追いついていないのか、間に急遽取り繕ったかのような座談会の総集編を幾度も挟んだり、あげくその総集編を再放送した局もあったことですね。
これには、少々面くらいましたね。
特に「好評につき、総集編を再放送致します。」と、まるで視聴者の声に応えたかのような振る舞いは、いかがなものでしょう。
これでは「視聴者は、本編より一度見た総集編をもう一度見たがっている。」と言われている気がしました。

個人的には裏話ありの総集編は実際見応えもありましたし、作画が完成されていない状態で放送されるよりは、よっぽど良いのですけどね。
おかげで、分割の間に、（その放送されなかった？）新作が放送されることも決定しましたし。

……でも、放送枠とかスポンサーとか、そういうのは大丈夫だったのでしょうかね。

【第６話『花惑い』について】
（一話完結の内の一本だけを紹介します。未視聴の方も、もし「蟲師」のストーリーにご興味があれば、読んでみて下さい。）
{netabare}

作中で、特に印象に残った一本。（ナレーション役の、土井美加さんと同じですね。）
第６話【花惑い】について、ご紹介したいと思います。

この話で登場する、ピンク色の泡状の蟲「こだま」は、動物に憑くことで長寿となるも五識のいずれかを麻痺させる症状を出します。

花の無い立派な桜の樹の下でギンコは、その蟲「こだま」に憑かれ八十年もの間、若さを保っているという美しい女性に出会います。
蟲の影響から視覚と聴覚の大部分を失ったこの美しい女性を、ギンコは治療出来ないものかと、代々女性の世話をしているという庭師の男性に話を聞くのですが……。

この女性「佐保」は、赤子の時に桜の樹の下に捨てられていたそうで、既にその時に樹液のように、蟲「こだま」を啜ってしまっていました。
それからも、「こだま」だけを日々啜って生きてきたのです。

長寿の影響からとても成長が遅い佐保は、この庭師の家系の家族愛すら越えた愛情を代々受け取り、大切に育てられて今に至るのでした。

「こだま」を取り除けば五識を取り戻すことは出来るが、その時…佐保の寿命が保つ保証はない。
この庭師の男性は、どのような答えを出すのか…。

しかし真実は、そのような二択の範疇を、とうに超えていたのです。
ギンコは、その庭師の書物を見ることで、その真実に辿り着きます。

『まさか……、接ぎ木するように首を挿げ替えて

　女を生き長らえさせてきたのか？

　八十年どころじゃねえ、何百年も。』

「こだま」の長寿に耐えられなくなった佐保の身体の為に、この庭師の家系は代々、女性を攫っては首を切り落とし身体を佐保に付け直すことで、生き永らえさせていたのです。

それを可能にしてしまう「こだま」の特性は勿論、この庭師の家系が代々犯してきた過ちを想像すると、背筋が凍りました。
佐保の体調により、「こだま」が憑いた大桜は花を咲かせるかを左右していた点から鑑みるに、佐保はほぼ「こだま」と同化してしまい最早、植物的な存在に近かったのかもしれません。

新しく健康的な女性を騙し眠らせ、鎌を手にとっていた庭師を見つけたギンコは、咄嗟に灯籠を蹴り家を燃やすことで、その混乱の中眠った女性を助け出しました。

その火は、やがて家全体に燃え移り、「こだま」が巣食う桜の樹をも燃やしました。
それは、永らく長寿を保った佐保が本来の姿に戻る時でもありました。

白髪で皺苦茶になった佐保を覆うようにピンク色の「こだま」が大桜に溢れ出す光景は、まるで満開の桜のようでした。

『おかしいかもしれんな。

　三百年も草木のような女を、愛でてきた一族なんてのは……。』

佐保の美しさに魅了され、その視覚も聴覚も無い草木のような女性を愛し続ける為に人を殺め続けた、この一族。

しかし、佐保の本心は一体どうだったのでしょうか。
ギンコが割って入った時に、佐保が発した

「いやだ…、いやだ……」

という台詞は、本当に庭師が解釈したような、ただの命乞いだったのでしょうか。

『大桜は、全焼を免れたという。

　だが…、あの庭師と女の姿を、二度と見たものはないという。』

蟲師の中でも、非常に後味の悪い内容ではありますが、私的に強烈に印象に残った話でした。
{/netabare}

【総評】

毎週一本を期待していたので、総集編等で少し興を削がれた気分もありましたが、内容に関しては文句無しに、「蟲師」として期待に応えてくれた続編でした。

ストーリーや作画は勿論、音楽やギンコの演技一つ一つまで、どれも丁寧に仕上がっています。
気楽に見れる作品ではないですが、乱立する深夜アニメの中でも、とても贅沢な一本ではないでしょうか。

８月下旬の特別篇「棘のみち」、そして秋の２クール目まで、またゆっくりと楽しみに待ちたいと思います。

それでは、読んでいただきありがとうございました。

◆一番好きなキャラクター◆
『ギンコ』声 - 中野裕斗さん

◇一番可愛いキャラクター◇
『ヤドカリドリ』

投稿 : 2024/12/21

♥ : 34

ブリキ男 さんの感想・評価

4.6

酒を醸し、肉を干し、薬草を煎じて、人々は自然に抗いながら生きていく

続章の名の通り、蟲師の続編に当たる作品です。

前作に引き続き、白髪碧眼の蟲師ギンコが蟲に纏わる不思議な現象を見、聴き、分析し、対処していく姿が描かれます。中には死や狂気を描く、怖ろしげなお話もちらほら、作風がいくらか暗くなった印象を受けました。
{netabare}
４話において、光酒の腐敗したものとして腐酒（ふき）と呼ばれるものが描かれましたが、これは酵母（菌類）の本質と非常に近しいものとわたしは感じました。人は体内細菌のバランスが崩れると体調を悪くする事がありますが、同じ様に酒造りの過程においても、空気中の乳酸菌やアルコール以外の毒性物質を生み出す雑菌の混入があれば、それが原因で味や香りを悪くしてしまう事がしばしばあります。本来酒を醸すのに適した酵母がその他の雑菌の増殖により劣勢となり、生存環境が脅かされるというのがその原因です。

腐酒に毒された体に光酒を与える事で治療する様は、人が乳酸菌や枯草菌（納豆菌）などを体に取り込む事、酒造の際に穀物を煮た汁や果汁の中に新鮮な酵母を加える事と似ています。古い時代の人々がこの様な現象を、厳密な科学の目を持ってではなく単に経験と観察（科学の初歩ですが）によって、事実となんら変わらぬ形で理解していたという事には、驚きとともに尊敬の念が湧き起こります。蟲師で描かれる世界でも、ギンコの目を通してその様な脅威を目の当たりにする事が出来る様でした。

雨、風、雪、雷の様な自然現象、様々な病気の他に、５話と、後編の１６話では、人の心さえも蟲という存在を介して説明するお話もありました。太古から人々は、日常に見られるありとあらゆる現象を、蟲、もといカミという言葉を介して理解してきたのでしょう。一神教からは程遠いアニミズム、この様なカミの概念を、わたしは親しみを持って受け止める事が出来ました。
{/netabare}
無印の方のレビューでも少し触れましたが、続章でも子供や少年が酒を口にする場面がちらほらありますが、これは既存のアニメ作品の中では極めて珍しく、嫌煙されがちな描写です。目にした子供に悪影響が及ぶという懸念あっての事でしょうが、それならば剣や銃で人を傷付ける過激な暴力描写、あるいは性描写などについてはどうなのでしょう？

わたし達は後者の方には慣れっこになっていますが、前者の方にはひどく手厳しい‥。昔話が語られる時、原典からの改変や修正など、嘘が入っていると（原典そのものに入っている事も有り得ますが）お話の本物らしさ、精彩さを損なう原因となります。奇を衒った過剰な表現で注目を集めるアニメは山ほどありますが、蟲師ではあくまでも自然に、あるべきものをあるべき形で描いている所に、格調の高さが感じられました。

ギンコが咥えている葉巻にしても、ファッション的な部分を付加していると勘違いされがちですが、そうではなくて、作中において"蟲を退ける"という明確な意味を持ち、これは猟師などが、古くから煙草の煙を獣除けや虫除けとして利用していた事に端を発する、合理的な描写だったりします。

踏まえ、性や暴力の描写についても、それが物語上の必然として描かれるならば、わたしは全て肯定する立場を取ります。（視聴制限は設けるべきだと思う）

作中、酒を醸し、肉を干し、薬草を煎じる、その様な描写がところどころに差し挟まれているのを見かけると、人が自然から、他者から、ありとあらゆるものを搾取しなければ生きていけない、まっことちっぽけな存在であるという事が際立たされます。

命に抗い命を繋ぎ、侵食せず侵食されない、そうして生まれた均衡をよしとする、謙虚な視点で描かれる蟲師のいるお話なのでした。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 46

71.3 6 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング6位
げんしけん（TVアニメ動画）

2004年秋アニメ

3.7 (666)

3851人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

笹原完士は大学入学を機にそれまで秘めていた「漫画・アニメ・ゲーム」への思いを分かち合えるサークルへ入ることを決意した新入生。
見学で訪れた「現代視覚文化研究会(げんしけん)」の個性豊かな「現視研」のメンバーと行動をともにしていくなかで、笹原はこの道に進む覚悟を決めていく。
ゆるやかなキャンパスライフの中にも笑いあり、涙あり、恋愛あり！？の笹原のオタクライフが始まるのだった。

声優・キャラクター
大山鎬則、斎賀みつき、ゆきのさつき、檜山修之、関智一、乃村健次、川澄綾子、清水香里、うえだゆうじ

セメント さんの感想・評価

4.9

ホモが嫌いな女子なんかいません！

今日の私の礎を築いた作品です
自分ってオタクかもって思ってきたら、是非この作品を見てください
主客不可分アニメ、まさに有意義な時間の消費を実現した、そんな作品でした

げんしけんというタイトルにまず原始時代を想像した私ですが
そんなはじめ人間的な要素は皆無で、「現代視覚文化研究会」という大学サークルによる、ゆる～いオタライフを描いたものです
私が見てきた中では、「オタ中心アニメ」の最頂点に位置しますのが、このげんしけん
今や、萌え系作品には、必ずと言っていいほど、サブキャラにオタク系が入り混じってます
あるいは、俺妹や神のみのようにメインすらはることもあります
しかし彼奴等と来たらイメケンでノンケとも社交的で、オタクの何にも理解していない
結局は自身の願望を極限に膨らませたキャラクターたちの量産に繋がるわけです
と・こ・ろ・が、このげんしけんは、原作者・木尾士目氏がオタク観察に尽力を注いだであろうことが見て取れる、登場キャラたちのリアルな描画、素晴らしい
もちろん、ストーリー進行上、フィクションな部分は出て来ますが、キャラのオタク性がブレることはないです
二期のことは言わないでくれッ
あれぞオタライフのあるべき姿、目指すものです
手のひらサイズの願望でもって、三次元現実にも心地よい刺激を与えてくれる物語です

作画はかなり古臭い感じです、2004年ということもあって
OVAではスタッフも一新され、絵も格段にきれいになってはますが
1期もOVAも、変わらない良さがあり、温かさがあります
それに、咲さんや大野さん、荻上といった女キャラは、案外というか、かなり可愛いです、要素に飾られないナチュラルな可愛さがあります
また演出面では、間の入れ方が上手く、キャラの心情を際立たせれてます
そもそもまず、1話の構成からしてレベル高いです
劇中に出てくる「くじびきアンバランス」は、げんしけんのヒットを受け、まさかのアニメ化、しかも第二シーズンまで作られてます
次いでパロネタに関しては、もっとはっちゃけて欲しかったですが、如何せん・・・

声優さんは、合ってる合ってないなど考えもせず、すべてをそのまま受け入れた口です
ですので、かなり補正効いてますが、言わせていただくと、もう最高です
どの方も素晴らしい演技をしなさってます
笹原役の大山鎬則さん、脱力系ボイスが癖になるぴったりのキャスチングです
斑目役の檜山さん、檜山さんと言えば熱血ボイスですのでギャップがすごいですが、もう最高、素晴らしい
何かと”斑目”と縁の深い檜山さん、いつもとは違う檜山さんが堪能できます
田中役の関智さん、声幅広いですよね、こういう野太い声はあんま聞いたことなくて新鮮でした
くがぴー役の乃村建次さん、どもった喋りの、いかにもオタクな感じが出てて見事です
大野さん役の川澄さん、8話のプラモ壊された時の泣き演技にはお世話になりました
くっちー役の石田さん、”うんこにょ～”にはクッソワロタｗ

音楽はどれもピカ一、manzoによる「マイペース大王」「青春として」、アツミサオリさんによる「びいだま」
マイペース大王のOPでは、ギルティギアがそのまま出てたりを、青春としてのOPでは、くじアンのOPのオマージュだったりをします
歌詞がいいんですよねぇ、ほんと
”「日本中で誰にも負けない一つ」があるにはあるけど　悲しいかな、人知れず”
なんてフレーズとか、分かりすぎて聞く度にうんうん頷いてます

さて、キャラですが、語りたいことが数多くありますが、それを語るには、余白が狭すぎます
もう、敢えて何も言わないで締めたいと思います

ちなみにタイトルはOVAのネタです
最近、アフタヌーンにて、二代目の連載に沸いて、またアニメを見返してました
いやぁ面白い、何度見ても面白い
私の大好きな作品です

投稿 : 2024/12/21

♥ : 21

ギータ さんの感想・評価

4.0

咲さんのいないげんしけんは言わば２軍…普通の良アニメにすぎない。たった一人一般人が加わっただけでげんしけんは神作品になる

タイトルからのこの作品のイメージ→無理です（笑）視聴前は全く思いつきませんでした（笑）

１期前半さっらと視聴しての感想→オタクの生態系描写からのあるある共感アニメかなー

１期全話視聴しての感想→なんやこの神アニメ…

OVAを視聴しての感想→なんやこの神アニメ…

２期を視聴しての感想→なんやこの神アニメ…

二代目（３期）前半を視聴しての感想→ファッ！？

二代目（３期）全話視聴しての感想→なんやこの神アニメ…

【短くない感想】
正真正銘本物のオタクアニメです。
俺妹が現実と比べて９９％有り得ないとすれば、こっちの有り得ない度は２０％とかそんなもんだと思います。
それだけリアルさがあるアニメであり、何かの流れで誰にでもげんしけんのような出来事、ほかの人との関わりは起こりえたのではと思ってしまう作品です。
現代視覚研究会（げんしけん）というサークルにオタクが集まり、オタクライフを満喫するというのが本作の話の流れです。
たしかにオタクアニメではあるのですが、それは藤真健ｊ…失礼、あのオタクではない一般人の方を含めない場合に限り、その人が加わるだけでただのオタクアニメではなくなります。

春日部咲
この人がげんしけん１期の真の主人公であり、げんしけんを神作品に押し上げたアンチオタクの一般人です。
一般人というか、イケイケの女子大生でオタクと正反対の所にいそうな感じで、げんしけんメンバーからすれば一生関わることはない、むしろそう考えたほうが普通という人物です。

春日部咲という価値観に触れたげんしけん、げんしけん（オタク）という価値観に触れた春日部咲の二者関係によって、物語はどんどん深いものになっていきます。
どちらにとっても関わることなど有り得ない、むしろお断りと両者思いそうな相手でありながら、話していくうちにお互いを知り、認め合い、考えや見方が変わっていきます。
この関わり合い、描写が非常に丁寧です。
この人が変わった理由やきっかけは？と聞かれたら、答えを返せる作品であり、理由になっている描写があるんです。
こういう作品がもっと増えて欲しいし、他の作品も見習って欲しいと思えるくらいです。
ただのじゃれ合いで変わるのではなく、登場人物が自分の考え、価値観をぶつけ合った故の結果であり、納得の変化、成長とうなずけると思います。

一見オタクアニメという感じですが、実際はオタクとそれ以外の人との価値観の違いや、人それぞれの気持ちの持ち方を描いた主張性のあるアニメだと思います。
今作はオタクを扱っていますが、価値観の違いが出せれば他の物でも出来ると思うし、実際二代目では腐女子を扱っています。
もちろんアニメ、ゲーム、マンガの共感やキャラの面白さに関しても楽しめるアニメですが、咲さんとのやり取りに注目して欲しいアニメだなーと私は思います。

【長い感想】
○アニメ化の利点
・キャラが動く
・声が入る
・BGMや演出などで強調を加えることが出来る
・多くの人、原作を知らない人にも作品を伝えられる
・間←NEW
間って何よ？って感じですよね。
ここでいう間はセリフがないシーン、誰も何もしゃべらないことによって、伝えたいことを強調したり、その時のリアル感を出したり、独特の雰囲気を作り出すことです。
今まで見た中ではおおかみこどもの雨と雪なんかはすごいです。あれは元々かなり意識して作られたようですが。
今季アニメではのんのんのんびよりの間がすごく好きです。

では、げんしけんの間は？
{netabare}プラモを壊されて泣いてしまう大野さんの間がいいですね。
悲しいながらも頭では泣くほどではないと思いながらも泣いてしまう、それまで少し間があることによってすごくリアルな印象を受けます。
そして、１期で一番好きな間は咲さんのボヤ事件によって活動禁止にされている時の間です。最終話ですね。
最初はほかの人の部屋で楽しくするも、少しずつセリフがなくなっていく、暗めの作画にすることによって、寂しさやいつも通りじゃない、コレジャナイ感がすごく出せています。
音があるのが当たり前のアニメに音がなくなる、これはマンガのセリフなしよりも雰囲気を出すことができると思います。
この寂しい雰囲気が後々の咲さんの涙に繋がりますからね。
咲さんがみんなに罰ゲームと責められる、プラスしてこういう描写があると咲さんが後悔や責任を感じてる気持ちがすごく伝わってきます。

あとは、あの伝説の鼻毛回とか、アレなんてほぼ何も話していないですからね。
あれが後に繋がったり、理由が明かされるのもすごいよなぁ。
二代目（３期）のあの回も間の取り方がすごくうまいです。
これは二代目のレビューに後で書きます。{/netabare}

○なろうと思ってなったもんじゃねぇからやめる事もできねぇよ
{netabare}サラっと斑目が言った言葉ですが、かなり深いというか、なるほどなぁと思える言葉です。
１００％正しいとは言い切れませんが、自分の経験で考えても確かになぁと納得してしまいます。
ここで面白いと思ったことを３つほど。
①班目本人も含まれること
今のオタクライフをやめることは出来ない、自覚しているからこそ誰よりも満喫して楽しんでいるのかなぁと思います。
②咲さんが少しずつ変わっていくこと
この発言が決定打だったかは定かではありませんが、少しでも影響を受けたり、考えるきっかけになったと思います。
高坂にオタクをやめさせるのではなく、今の高坂を受け入れ、オタクと付き合うことにした咲さん。
それから、全く同じ言葉を１０話のコミケ会場で笹原妹に話しています。
③意識してやめることは出来ないけど、気付いたらやめてしまっている
１期にはそういう描写はありませんが、最後はこれなんじゃないかなぁと思います。
始めるのもやめるのも気付いたらっていうことって結構あると思います。{/netabare}

○わかるかな？その大野さんの{netabare}涙こそが、プラモと金で買うだけのオモチャとの{/netabare}違いなんだよ。
{netabare}この斑目の言葉も的のど真ん中を射ていて本当にすごい。
価値観の違いをここまで分かりやすい言葉で表せるものなんだなぁ。
弁償すると言って謝っていた咲さんですが、大野さんの気持ちを理解した上での行動ではありませんでした。
たった一言で大野さんの気持ちを咲さんに理解させるという。
オタクじゃなくてもこういうことってあると思います。
人から見れば大したものに見えなくても、実際は大事でとても大切にしているもんもってあると思います。
人それぞれの価値観の違いを理解した上で、価値を尊重する気持ちを持つことは大事なことだと思います。
俺ガイルでも同じようなレビュー書いてたな（笑）{/netabare}

【最後に】
シリーズとしてアニメ展開しているげんしけんですが、どれも魅力満載です。
それに単なる続きとかではなく、１期、２期、３期、OVAでそれぞれが魅力や見どころを持ち合わせているから面白いです。
他のシリーズもののアニメとはまた違うようなイメージです。
アニメ化の利点として間というものに気付き、価値観の違いと尊重の大切さを改めて考えたアニメでした。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 18

ねこmm。 さんの感想・評価

4.0

ココニイル。　　【ねこ's満足度：８１pts】

『現代視覚文化研究会』・・・略して『現視研』。
とある大学のサークルに所属する、オタク学生たちの姿をコミカルに描いた物語です。

「オタクはなろうと思ってなるんじゃない。気づいてたらなってる。だからやめられない。」
(作中の某キャラのセリフ)

今ならこの気持ちよくわかります(笑)。だからこそ面白かった。
原作である漫画を読んだのは、もう１０年近くも前のこと。
同人誌やらコミケやらといった”オタク文化”を初めて知ったのはまさにこの作品でした。
あの頃は別次元の生き物としか思えなかった登場人物・・・時が経つのは恐ろしいものです(笑)。

１話のアバンはある意味衝撃的。
｢『げんしけん』だと思ってＤＶＤを入れたら、なぜかロリっ娘が泣いてたでござる・・・。｣
うん、大丈夫。あなたは間違ってない。そのまましばらくお待ちください(笑)。

主人公は、妙なプライドからいまひとつオタクに染まりきれないでいた新入生・笹原完士。
そんな彼も、迷い無く趣味に興じる先輩らの中に混じることで徐々にその殻を破っていきます。

しかし、その笹原くんもこの１期ではほぼ空気。
実質的な主人公は、サークル唯一の非オタ・春日部咲(さき)ちゃんです。

超異質なオタク・高坂くんと付き合うという茨の道を選んでしまった咲ちゃん。
そのあまりに報われなさすぎる奮闘ぶりは、ホント涙無しには語れません(笑)。
この作品がオタクだけのただのドタバタ劇で終わらないのも、そんな彼女の頑張りのおかげ。
もうひとりの裏主人公である斑目との”温度差”も、この作品の見所であり楽しみの一つです。

基本的なペースは終始変わらず。
まったりとサークルメンバーの日常を描いていますが、最終話では大きな転機が訪れます。
この先の展開に関わる重要事項の決定、ＥＤではとある重要キャラクターがついに初登場。
彼らのオタクストーリーはまだまだ終わりません。続きはＯＶＡ(全３話)＆２期で♪

今回のオタ名言・・・『血の繋がった妹なんているわけないじゃないか！！』

投稿 : 2024/12/21

♥ : 50

67.9 7 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング7位
げんしけん二代目（TVアニメ動画）

2013年夏アニメ

3.6 (587)

2947人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

椎応大学現代視覚文化研究会、通称「現視研」。その新会長となった荻上千佳は、昨年の新歓活動の反省を踏まえ、新入生の会員獲得を目指していた。新歓会場では、相変わらずコスプレをして自分だけが楽しんでいる前会長・大野加奈子を横目に、荻上は大きなイラストを即興で描く姿を披露した！それに反応した女子が2名、新入生の吉武莉華と矢島美怜が現視研に入会した。類は友を呼ぶのか、2人はいわゆる「腐女子」であった。
そして更に、入会希望で部室に現れた栗色の髪の清楚な美人―。だが、その正体はウィッグを着けた「男の娘」で・・・。
超個性的な新入生を迎えた、『げんしけん二代目』の活動が始まる！

ストライク さんの感想・評価

4.3

本当に・・・楽しかったんだ・・・(-ω-)

原作　漫画　

３期目　　

オタクサークルの日常系

全１３話

１期→OVA→２期　　視聴済み

いつも、レビューは観終わってからしか書きませんが、（SAOは書いたか＾＾；）
どうしても言いたかったので・・・ (。-`ω´-)

今回、１話見ただけですが、キャラの声が、皆　総入れ替えで・・・(>　<)　
何で変えるかな～？
キャラと声って、凄く大事なのに！
イメージが変わっちゃいます！！ (。-`ω´-) プンプン

斑目の声なんか、好きだった檜山修之さんで、凄く良かったのに・・・

荻上だって、好きな水橋かおりさんだったのに・・・

大野も、好きな川澄綾子さんだったのに・・・

特に、この３人の声には違和感でした。
前の声に慣れてしまっているので、残念でしかたないです。
ε-(ーдー)ハァ

前の主人公の笹原と、金髪のスザンナの声は、そんなに違和感無かったですが・・・＾＾；

映像は、前より綺麗なんだけど、キャラデザも変わってしまってて、違和感ありました。
目の描き方が変わったのは致命的です。＞＜

時期に慣れるのかな・・・？

内容は、新キャラ登場で、面白くなりそうです。

声が変わったのは残念ですが、
今後も毎週楽しみに視聴します。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

最終話まで見た感想

げんしけんにハマリ、この２代目の途中から原作コミックを読みました。

そしたら、２期から　この二代目までの間の重要なエピソードがカットされてて、愕然でした！

{netabare}
２期の終わりでは、笹原と荻上が　この先どうなるのか？
って所で終わっているんですが、
この二代目のはじめでは、もう既に笹原と荻上は付き合っていて・・・

原作で描かれてる　笹原の告白がカット・・・

それに、荻上が自分のラウマを克服する件もカット・・・

笹原、高坂、春日部の大学卒業もカット・・・

う～ん、めっちゃ残念です。＞＜

できれば、ちゃんと２期の終わりから見せて欲しかったです！
{/netabare}
まぁ、このアニメの二代目は、ちゃんと原作の二代目から始まってるから「しゃーなしだな」・・・なんですけどね。
ε- (´ー`*) フッ
なので、二代目ではなく、３期として２期の続きから製作して見せて欲しかったです。
(>　<) orz

内容的には、腐女子と女装趣味でBL好きの男の娘が増え、
２期までの雰囲気が変わりましたが、
卒業した斑目や、笹原もちょい出てくるので　ガッカリ感は無かったです。

個人的には、１１話が最高潮でした！
{netabare}
斑目が春日部へ告白するシーン

斑目ぇ・・・・・このへタレめ！　　ε-(ーдー)ハァ

あとは、スーが１０話で斑目のほっぺにキスをして・・・

その後、原作では　斑目を意識して３倍赤面するシーンがあるんですが、
それもカットされてたのには・・・
残念です。　見たかったのに・・・
{/netabare}

げんしけんって、オタク、腐女子、BLなど、マニアな趣味を持った人が集まったサークルの話なんだけど、
結構　恋愛も絡んでいるので楽しめるんですよね！

自分も大学に行き、こんなサークルに入ってキャンパスライフを満喫したかったな～って思えました。

自分にはドストライクな作品でした。

斑目じゃないけど、「本当に・・・本当に楽しかったんだ。。。」

万人にはウケないだろうけど、１期見て面白かったなら、この二代目もオススメです。
⊂（　＾ω＾）⊃

OP:「げんし、女子は、たいようだった。」歌 - 上坂すみれ

ED:「アオくユレている」歌 - 荻上千佳（山本希望）、吉武莉華（上坂すみれ）、矢島美怜（内山夕実）、波戸賢二郎（加隈亜衣）

最後に
斑目の声、最後まで違和感でした・・・(￣Д￣；；

投稿 : 2024/12/21

♥ : 52

ninin さんの感想・評価

4.1

腐女子による、腐女子を観るためのげんしけん！

原作未読　全１３話
１期・OVA・２期視聴済
今回は「げんしけん」の３期になります。

お話は、上級生となった荻上千佳が、大学のオタクサークル、現代視覚文化研究会（通称　現視研）の会長になり、以前から所属している大野加奈子、朽木学、そして新会員の　スザンナ・ホプキンス（スー）、吉武莉華、矢島美怜、波戸ちゃんが加わり、そして卒業生　斑目晴信、笹原完士、高坂真琴、春日部咲たちも絡んでいってお話は進みます。

今回は何と言っても容姿が可愛い{netabare}女の子らしい？男の子、{/netabare}波戸ちゃんがメインですねｗ {netabare}（２人の声優さんが演じてますからね） {/netabare}
OPやEDにもメインで出て来てほとんど主役と言っていい活躍？をします。（主役が誰なのか分かりませんがｗ）

１期は男子のげんしけん、OVA・２期は男女のげんしけん、今回の３期は女子のげんしけんとうまくシフトしてます。大学生で卒業というイベントがあるので、代替わりしてキャラ新しくなりマンネリがなく、今回も新鮮に観れました。卒業生もチョイ役で出ているのもいいですね。（うち１人はかなり出ていますねw）

作画も変わっていてみんな優しい感じになってますね〜（特に女子）

好きなキャラはスーです。あまり喋りませんが、鋭いツッコミや突拍子のないセリフは楽しかったですね。 {netabare}「リア充爆発シロー！」「雨振ッテ地ガ陥没！」等w {/netabare}

私の周りには腐女子はいませんが（隠れはいるかもｗ）、腐女子ってこんな感じですよって分かるお話でした。
この２代目から観ても十分観れますが、キャラやサークルの経緯を知りたい方は１期から観ることをオススメします。
{netabare}
班目さんの告白シーン良かったですね～
表の主役は波戸ちゃん、準主役は班目さん、裏主役はスーちゃんですねw
{/netabare}
OP 波戸ちゃん押しの作画です。曲は明るく、上坂すみれさん（中二病の凸守役、むろみさんのOP）が歌ってます。
ED　こちらは前からの部室の演出に、やっぱり波戸ちゃん押しの作画となっております。げんしけんメンバーみなさんが歌ってます（朽木を除くｗ）

最後に、２期より年月が経過し、スタッフや声優さんが変わったのはしかたがありませんが、直近で前を観ていたものとっては、最後まで斑目さんの声が慣れませんでしたｗ

投稿 : 2024/12/21

♥ : 35

momomax さんの感想・評価

4.2

今回は腐女子色が強い～全然OKだけどね。(^_-)-☆→二代目も面白かった！

初代の現視研は新鮮で面白かった！
漫画、アニメ、ライトノベル、コンピュータゲーム、
そしてそれらを元にした造形
（フィギュア、カプセルトイ、プラモデル等）、
コスプレ、同人誌二次創作といった
おたくカルチャー全てを対象とする総合的サークル
「現代視覚文化研究会」。
私も大学のサークル入ったり、コスプレしたり、
コミケに行ってみたかった。(笑)
声優もキャラにあってて好きだったなぁ。

二代目もそれなりに面白い。
腐女子色が強いので好みは分かれるかも。
波戸ちゃん健気。
欲を言えば男女両バージョンを一人の声優が
見事に演じ分けるのをみたかった。

スーの忍コスが最高!!☆⌒（＊＾∇゜）v

---☆追記☆----
斑目先輩ファイト!!
こいう回がまたポイント高いですね!!

---☆追記☆----
代替わりしても、現視研は健在!!
いい感じに終わりました。

スー可愛いなぁ～～。

コスやパロも楽しくて笑いました。
{netabare} 朽木の巨人はハマり過ぎでしょ！（笑）{/netabare}

続き観たいですね！

投稿 : 2024/12/21

♥ : 24

80.1 8 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング8位
ヴィンランド・サガ（TVアニメ動画）

2019年夏アニメ

3.9 (429)

1679人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

千年期の終わり頃、あらゆる地に現れ暴虐の限りを尽くした最強の民族、ヴァイキング。最強と謳われた戦士の息子トルフィンは、幼くして戦場を生き場所とし、幻の大陸"ヴィンランド"を目指す――激動の時代で巻き起こる、本当の戦士の物語(サガ)。

声優・キャラクター
石上静香、上村祐翔、松田健一郎、内田直哉、小野賢章、大塚明夫、安元洋貴

かんぱり さんの感想・評価

4.1

ヴァイキングの壮大な物語

名作プラネテスと同じ原作者ということで、見ることにしました。原作未読です。
ヴァイキングの子トルフィンの復讐のお話。
途中、残虐なシーンがあったりして視聴をやめようかなと思ったこともありましたが、最終話まで見て、なかなかの良作だと思いました。
とにかく物語がとても丁寧に語られていて、良質な本を読んだ時のような昂揚感も感じます。
人物の描き方も豊かで、簡単な善悪では判断できない深みがありました。
その筆頭はアシェラットです。最初はただの残虐な悪党だと思っていましたが、彼の複雑な生い立ち、想いなどが語られ、やさしい面も覗かせます。
トルフィンが主人公ですが、もう一人の主人公はアシェラットだと思いました。
最終話のタイトルが「プロローグの終わり」なので、これからがトルフィンの物語の本番ということでしょうか。
終わり方も半端な感じでしたし、これ絶対2期ありますよね？
以下、各話のレビューです。
1-12話
{netabare}1話
ヴィンランドってアメリカ大陸のことなのかな？
バイキングってノルウェーってイメージだったけど、北に移住してきた人たちなんだね。
トルフィンって金髪の少年が主人公かな。
雪に埋もれていた奴隷の男を助けるトルフィンの父親のトールズ。
この奴隷の男が話のキーになるのかと思ったら、あっけなく死んじゃうし。。
トールズが優しい男だということを言いたかったのかな？
まだ話がどう転がっていくのかよく分からない感じです。
2話
海の向こうからデンマーク軍の小隊長フローキがやってきて、トールズにイングランド攻めに加わるように言われて、村人が殺されるのを恐れて戦争に加わることにするトールズ。
戦争の話に湧く村人たち。トルフィンも戦争に行きたいと気がはやる。
フローキが部下？にトールズを殺せと命令してたけど・・
次回、話が動き出すのかな？
3話
フローキに暗殺を依頼された男は凄腕みたい。
アイスランドから出航するトールズ一行。あんな巨大なオールで漕げるってどんだけバカ力なのよ。
船に密航していたトルフィン。このままイングランドに向かって大丈夫？足手まといになりそう。。
途中で立ち寄ったフェロー諸島で襲撃されるトールズたち。
武器を持った相手を素手で倒していくトールズ。強すぎでしょ(゜o゜)
でもこのまますんなり終わらないような感じが・・・
4話
素手だけで相手のほとんどを倒すトールズ。
敵の首領アシェラットと決闘することになってなんとか勝つんだけど・・
アシュラットを殺せないトールズ。そのうちにトルフィンが人質に取られてしまって形勢逆転。
トルフィンの命を助けるために自分の命を差し出すトールズ。
あんたが弱いのに前に出てるからこうなったんじゃん！ってトルフィンにムカついてしまった。。
それだけ私がトールズというキャラに魅力を感じてたからなんだろうけど。
これからトルフィンの復讐の物語が始まるのかな・・
5話
アシェラットたちに捕えられたトルフィン。
途中立ち寄った村で略奪と暴行を行うアシェラットたち。
トルフィンはアシェラットに決闘を申し込むけど、簡単に負けて・・
殺されずに放置されるトルフィンは必死に生きて、再びアシェラットに決闘を申し込むけど・・
・・アシェラットはなぜトルフィンを殺さないんだろう・・優しいから？略奪とかしてるし優しい男とも思えない。
たぶん、子供を殺すこと自体、戦士としての自分のプライドが許さないからなのかなって思った。
トルフィンはこんな環境で生き延びても、歪んだ成長をしそうで心配です。
今後、トルフィンを導いてくれる大人が現れるんだろうか・・現れて欲しいけど。。
6話
結局アシェラットたちと一緒に船に乗ってイングランドの戦地に行くトルフィン。
成り行きでトルフィンも戦い、そして・・人を殺してしまう・・
時は流れ、数々の戦場で戦い続け、多くの敵を殺していくトルフィン。
川に流されて気を失っているところをイングランド人のおばさんに拾われて。
小屋に火をつけ合図をし、仲間を呼ぶトルフィン。でも助けてくれたおばさんは逃げなくて・・
最後、おばさんが持ってたくしが壊れてたのは殺されたって暗示？
今回とても気が重くなる話で、父親の敵討ちのためには他人をたくさん殺してもいいって考え方は嫌だ。
7話
イングランドから撤退して今度はフランスが舞台？
トルフィンの復讐の炎は消えてないけど、アシェラットにいいように使われてる感じが(-_-;)
敵の大将のカブト首を取ってきたら戦ってやると言われて本当に大将の首を取るトルフィン。
あらためて決闘を申し込むけど、はぐらかされて・・
8話
拠点にしている村に久々に帰ってきたアシェラットたち。
そして再びトルフィンとアシュラットが決闘するけど、また負けてしまう。。
１人船に残るトルフィンはトールズの幻を見る。父親の前では子供の頃に戻るトルフィン。
元貴族の奴隷の少女との出会いがトルフィンにどう影響していくんだろう・・
奴隷商人も戦もないはるか西にあるヴィンランド。トルフィンは昔聞いた話を思い出す。
デンマークとイングランドの戦い。そして舞台はロンドンへ移る。
9話
デンマークとイングランドの激戦がロンドンで始まる。
イングランド側に寝返ったトルケルとトルフィンが戦うけど、負けてしまう。。
トルフィンの勇猛さに感心したトルケルが名前を聞くと、トールズの子トルフィンと名乗る。。
トルケルはトールズのことを知ってるみたいだったけど・・
10話
トルケルすごい腕力。砲丸投げとかさせたら金メダル取れるかも(゜o゜)
夢の中のトルフィンは子供なんだね。トルフィンの心はトールズが殺されてから時間が止まったままなのかな。
アシュラットはトルフィンにイングランドの、ヨーロッパの血塗られた歴史を語る。
一方、トルケルは500人の精鋭で猛攻を始め、デンマークのクヌート王子が捕えられてしまう。
アシュラットはクヌート王子救出を決意する。
11話
クヌート王子を捕えたトルケル。
スヴェン王の本拠へと向かう途中でデンマーク軍との戦闘が始まる。
アシェラットたちは風上から火を放ち、トルフィンを向かわせて王子奪還を試みる。
そしてトルケルに再開し、トルケルはトルフィンに父トールズの話をする。
ただ１人俺より強い戦士だった、と。
火が大きくなり、その場を離れる２人。トルフィンは王子をアシェラットの元に連れ帰る。
12話
トルケルたち追ってから逃げるアシェラットたち。
ウェールズの助けを借りることに。
トルフィンはクヌート殿下の護衛に付かされる。
クヌート殿下、なんか弱弱しくて女の子みたいなんだけど、これから大化けするのかな？
歴史に名を残す王だし。{/netabare}
13話
{netabare}あ、歌変わった！んーでも普通。。
ウェールズの中でもデンマークと手を結ぶのを反対してる勢力がいるんだね。
クヌート殿下ヘタレすぎだけど、これからどう成長して大王になるのかな？
アシェラットの出自も明かされたけど、今後の展開に影響があるんだろうか。
無口のクヌートがトルフィンに挑発されてしゃべって驚く周りの人々。
なんとなく、クヌートとトルフィンは友達みたいになっていくような気がします。。{/netabare}
14話
{netabare}イングランドの寒村。貧しくも家族みんな仲良く暮らしていて。
そこに来るアシェラットたち。
そして食料をすべて奪われ、皆殺しにされる。
外に出ていて逃れた、たった一人の少女を除いて・・
彼女は天国に行けないと思ってる。指輪を万引してしまったから。
でも、その時と同じドキドキを殺された家族を見て感じている。
彼女はこの後悪党にならなければいいけど。。{/netabare}
15話
{netabare}本国ではクヌートが行方不明だということになって。
クヌート、ずいぶんしゃべるようになった！料理もしてるし。
トルフィンは久々にちゃんとした温かい料理を食べたのかな。
アシェラットの居所がトルケルにばれて追撃される。
クヌートにお付のおじさんがアシェラットに殺されて・・
やさしいおじさんだったのに・・なんかやりきれない。{/netabare}
16話
{netabare}クヌートの元へお付のナグナルの遺体がアシェラットによって運ばれる。
唖然とするクヌート王子。イングランド兵が殺したと報告するアシェラット。
イングランド兵を拷問してなぜ場所がばれたか情報を聞き出そうとする。
暴力と残酷な拷問。。リアルなんだろうけど、見ててつらいです。。
トルケルが追っていることに恐怖を覚え、あわてて逃げるアシェラットたち。
そして仲間に裏切られるアシェラット！{/netabare}
17話
{netabare} アシェラットが仲間たちに裏切られ囲まれて、トルフィンたちが味方して王子と逃げるけど・・
アシェラットはなぜか逃げないで大勢の裏切り者たちと戦い、傷つく。
アシェラットを救出しに戻るトルフィン。
父の敵としてアシェラットを憎むだけなら、同じように裏切ればいいのに。
それをしないのはトルフィンの戦士としての誇り？それとも・・
間一髪でトルケルが到着し、裏切り者たちを皆殺しにする。
そしてそこに来たトルフィンとトルケルの決闘が始まるけど・・{/netabare}
18-19話
{netabare}クヌート王子がナグナルの死を経て覚醒する話から、トルケル、アシェラット、そしてトルフィンがクヌート王子の家来となってスヴェン王を倒しにいくことになるまで、なかなかの見応えでした。次回が楽しみになってきました。{/netabare}
20-21話
{netabare}アシェラットがどんどん魅力的に思えてきます。
強くて、知恵もあり、そして仲間への思いやりもある。
でも一方、村人たちに対する残虐行為も見ているので、複雑な気持ちです。
そんなアシェラットがトルフィンと再度決闘することになるけど、アシェラットは足を悪くしているので負けてしまうような気が・・{/netabare}
22-23話
{netabare}トルフィンとアシェラットの対決はあっけなくアシェラットが勝利。
アシェラットは父を殺した自分の過去をトルフィンたちに聞かせる。
アシェラットはトルフィンに何を伝えたかったんだろう。
負けて意気消沈するトルフィン。ふらふらとうろつき回り、牢に入れられる。
そこに来たレイフから、一緒にヴィンランドへ行こうと言われ、心が揺れ動く。
一方、ウェールズを攻めるとのスヴェン王の言葉に激しく動揺するアシェラット。{/netabare}
24話
{netabare} ウェールズかクヌートのどちらかを選べとスヴェン王から迫られたアシェラットはスヴェン王を殺害。
それを見たクヌートはアシェラットの真意を知り、アシェラットを自ら成敗する。
一度はレイフの呼びかけに応え、船に乗るトルフィン。でも・・
死に際のアシェラットに「本当の戦士になれ」と言われるトルフィン。
激昂したトルフィンは、クヌートに危害を加えようとし、捕えられる。
トルフィンにとってアシェラットとは復讐の相手だったけど、いつの間にか大事な人になってたのかな。
最後の二人の会話のところでちょっとうるっときちゃいました。。
ラストの終わり方、どう考えても2期あるよねこれ。タイトルも「プロローグの終わり」だし。
これからがトルフィンの本当の物語が始まるのでしょうか。{/netabare}

投稿 : 2024/12/21

♥ : 34

ぺーさんの感想・評価

4.5

2019年秋期マイベスト

原作未読　※大作。まだ完結してないらしい

ＮＨＫでやる以上きっちり進行してくれそう。万策尽きるのを許されなさそう、と勝手に期待してます。
漫画原作。西暦1000年近辺のデーン人(北方ゲルマン人)をメインキャストとしてイングランド侵攻などを描いた歴史ファンタジー全24話。
北欧だからといって神話を絡めた異能バトルが展開されるということもなく、実在の人物や地名を登場させながら史実に寄せつつも創作に舵を切った物語です。

録り溜めていたのを観るにあたって最終話のサブタイが目に入ってきました。

{netabare}『END OF THE PROLOGUE』{/netabare}

心構えができたのでむしろ有り難かったです。

剣はあるが魔法は無い。神々が降臨することも妖精の力を借りることも萌え萌えきゅんもありません。

　　歴史フィクション

『アンゴルモア　元寇合戦記』が近いかな。また『キングダム』『蒼天航路』『横山三国志』。男の子が好きそうな系譜です。あまり見かけない路線なのでせっかくなので堪能したい。
“サーガ”って中世アイスランドで成立した古ノルド語による散文作品群の総称らしいですね。こうした発見も面白い。

土地名、人物、年代やイベント。まっさらで臨むのも楽しい。
歴史にまつわる各人の知識との照らし合わせ作業も楽しい。この時代についてはせいぜい

【ふわっとイメージ】
・イングランド地方にヴァイキングが立てた王朝あったよな
・フランク王国ってまだあったっけ？
・ノルマンコンクエストってこの時期だったような

十字軍がイスラム世界からいろいろ持ってくるまで。大航海時代で富をヨーロッパに持ってくるまで。ヨーロッパ地域は地球儀見回しても後進地域。蛮族らが荒ぶってるイメージでした。アニメ作中で答え合わせしてもおおむねイメージ通りです。

【Wiki調べ】
・1016年デンマーク王クヌートによるデーン朝成立
・1066年ノルマンコンクエスト　※混み入るので各自調べて！
・フランク王国は9世紀には滅亡してたみたい

ん？クヌート？それは置いときます。
日本では紫式部が『源氏物語』、清少納言が『枕草子』を描きあげてる頃です。
世界史は縦と横で読み解くと面白いですが脱線が止まらなくなるためアニメに戻ります。

ほぼ馴染みのない時代とエリア。ふわっとした知識背景はあるもののほとんど知りません。

　まっさらで臨むのも楽しい

結果、めっちゃ楽しんでました。歴史ものが好きなら迷わず行けよ！
アニメ的にどうこうは他の方に譲りますが、一言で片付けると

　{netabare}濃ゆい{/netabare}

以上です。

後期ＯＰ「Dark Crow」イントロのバグパイプはとってつけた感ありだがMAN WITH A MISSIONはやはりかっこいい。
前期ＥＤ「Torches」Aimerさん好き。

2クール長丁場と思いきや、あくまでプロローグ。これで続編なければ詐欺ですよ。
最後に魅力と感じた点について触れておきます。

■死に方

濃い物語ではあるが深いのか浅いのか測りかねてることがひとつあります。

※ネタバレ閉じます

{netabare}トールズ(CV松田健一郎)とアシェラッド(CV内田直哉)の二人の男の死に様がよい。
「本当の戦士に剣などいらぬ」何故?　答えは私にもわかりませんが高潔な志は伝わってきます。
「母の地ウェールズ」執着なり生きる意味を故郷ウェールズに見出してます。
二人とも譲れないものがあって守りたいものがあります。

無駄死にはしません。譲れないものを守るための最善の策を導き出し即座に死ぬ覚悟を決めます。
トールズはアシェラッドに。
アシェラッドはクヌートに。
後続に託すに足る人物を見定め信頼します。トールズにとってアシェラッドは敵ですよ。数回のつばぜり合いと短い会話で相手の本質と意図を見極めてるから託せるのです。そして、アシェラッドが顔を見れば器が分かるとしたのは伏線です。クヌートの人相の変化をもって臣下として殉ずる覚悟をだいぶ前から持ってたのでしょう。

　常在戦場

ですね。二人とも守りたいものを守ることができました。{/netabare}

さてそうなると、釈然としないことがひとつ生じます。

■トルフィン（CV上村祐翔)

{netabare}“本当の戦士は剣を持たない”
この父トールズの教えを省みるシーンがただひとつもない。24話終わって未だ復讐の虜囚である。{/netabare}

{netabare}まだプロローグということで不問にしてますが、いつか向き合う日がやってくるんでしょうか？
最初の村でトールズは素手で短剣を握り血まみれになりながらトルフィンを諭そうとしましたが受け止めきれてなさそうでした。その短剣は父の形見として所持しつつも、父の教えが回想としても流れる場面はありませんでした。
命のやり取りをしたアシェラッドはトールズの意図を深い部分で理解してても不思議ではありませんし、トルフィンをあしらいながら、「お前、親父の気持ちわかってやれよ」の気持ちで接していそうな節もありましたが、明示するシーンはありませんでした。

『復讐からはなにも生まない。剣で生命を奪うのは戦士の務めに非ず。生かすんだ！』

みたいなありきたりでしょぼい結論にならないでほしいと思います。{/netabare}

1.{netabare}そもそも荷に隠れて航海についてきてしっかり足手纏いになった自覚ないだろう{/netabare}

2.{netabare}父をヘタレ戦士でないと確かめたくて戦場についてきたわけで前日夜の父の説教ガン無視じゃん{/netabare}

3.{netabare}青年期に至る長い期間で少しは考えなかったのかなぁ。彼を助けた母娘の悲劇とかに何も感じなかったのだろうか{/netabare}

今のところ致命的にオツムが不自由な男の子にしか思えないわけですが、それも自分が平和ボケして現代の感覚で彼を見てるか答えは出てません。
そしてしっかりサーガしてます。2期があるならきっと観ることでしょう。

占領した地での略奪・虐殺。そしてレ○プは常であったであろう時代の話。
直接描写は控えめなものの、エロとグロの後者の雰囲気は充分伝わってきました。前者はさすがにNHKじゃ無理だったのかもで皆無です。

下手に現代の価値観に寄せなくて成功した例ではないでしょうか。
おそらく原作がそうなんだと思います。
マイナーエリアのマイナー年代を題材にした良作です。

※オマケ

これくらいのキリスト教イジリは海外でもウケそうだが実際どうなんだ？

視聴時期：2019年7月～2019年12月　　　

------

2020.02.08　初稿
2020.02.27　タイトル修正
2020.07.19　修正

投稿 : 2024/12/21

♥ : 58

shino さんの感想・評価

3.6

人生の地図を描くこと

原作幸村誠、ＷＩＴＳＴＵＤＩＯ制作。

風は雄弁に語り、鳥と戯れ、
ロングシップは新天地を求め航海を続ける、
彼の地の名はヴィンランド。

１０世紀を前後して、
西欧諸国を恐怖に陥れたヴァイキングですが、
スカンジナビア半島の単なる略奪者ではなく、
新天地や交易を求める商人であったと、
最新の文献では伝えているみたいだ。
永久凍土の大地では農耕に適さない、
家畜の生産性もきっと上がらない、
生きるための必然的選択であったのでしょう。

Aimer、miletの楽曲が静かに心に響く。
壮大な歴史活劇に思いを寄せますね。

１７話視聴追記。
{netabare}善悪を超えた場所に戦士としての矜持がある。
まずもって描くべきはその執念であろう。{/netabare}
まとめて観ると物語の見通しが良くなり、
感じることも増えて来ました。

最終話視聴追記。
怒涛の後半戦、お見事。
歴史大河は単話ごとでは評価できない。
{netabare}主人公の復讐劇としては説得力がないが、
アシェラッドの復讐劇、クヌートの変貌が、
序盤の目玉とすれば評価は上がりますね。{/netabare}

命を賭すまで人を動かすものとは、
そして私にはそれがあるのだろうか。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 70

77.4 9 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング9位
波よ聞いてくれ（TVアニメ動画）

2020年春アニメ

3.7 (405)

1493人が棚に入れました

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動画を見る

あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

いやあ～～～～ッ、25過ぎてから男と別れるってキツいですね!」札幌在住、スープカレー屋で働く鼓田ミナレは、酒場で知り合った地元FM局のディレクター・麻藤兼嗣に失恋トークを炸裂させていた。翌日、いつものように仕事をしていると、店内でかけていたラジオから元カレを罵倒するミナレの声が……!麻藤はミナレの愚痴を密録し、生放送で流していたのだ。激昂してラジオ局へ乗り込むミナレ。しかし、麻藤は悪びれもせずに告げる。「お姐さん、止めるからにはアンタが間を持たせるんだぜ?」ミナレは全力の弁解トークをアドリブで披露する羽目に。この放送は反響を呼び、やがて麻藤からラジオパーソナリティにスカウトされる。「お前、冠番組を持ってみる気ないか?」タイトルは『波よ聞いてくれ』。北海道の深夜3時半、そしてミナレは覚醒するッ!

声優・キャラクター
杉山里穂、藤真秀、石見舞菜香、山路和弘、大原さやか、石川界人、矢野正明、能登麻美子、島田敏、浪川大輔、内山昂輝

shino さんの感想・評価

3.7

大人に響く苦みあるコメディ

サンライズ制作。

ＦＭラジオ放送局のパーソナリティに、
スカウトされたスープカレー屋で働くミナレ。
彼女の放送は反響を呼ぶのか！？
新しい日常で奮闘する姿をコミカルに描く。

声優の技量、声質が評価を左右する。
難しい仕事ですがここは評価をしたい。
ただ序盤の展開にうまく入って行けず、
早々の撤退も考えたのですが、
３話にしてやっとこの世界に入れました。

と、なると面白い。
キャラクターが主体性も持ち動き出す。
酒を飲み、失恋トークを炸裂させ、
新たな取り巻く環境をものともせず、
我が道を模索する彼女の奮闘が描かれていく。

７話視聴追記。
私の周りにもたくさんいた。
{netabare}お酒が入ると特にめんどくさいやつ。
いつのまにかみんな良い母親になって、
いつのまにか疎遠になった。
そんな気持ちに浸りながらラジオを聴く。{/netabare}

最終話視聴追記。
どうでもいい話が身近にさせる。
{netabare}そこにリアリティが生まれるのだろう、
ラジオが廃れないのはそういうことだ。
声でつながり感情を共有する、
現代人にはむしろ情報以上に重要なことだ。
評判の良い原作のその理由を知る。{/netabare}

大人に響く苦みあるコメディですね。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 61

ぺーさんの感想・評価

4.1

言葉のプロレスに溺れよう

原作未読

素朴な疑問で道民はなんというか…ヒグマと常に闘ってるんでしょうか？これと『ゴールデンカムイ』を教科書にすると私みたいな内地もんは勘違いしそうです。

北海道ローカルＦＭの破天荒ＤＪ顛末記。その子はスープカレー屋店員兼務の素人だよな1クール。
視聴動機は社会人モノだから。絶対数が少ないのでたいていはチェックするようにしてます。未成年モノばかりで世間ズレしてく自分に恐怖を覚えるのでこういうので歪みを矯正してる（つもり…）。

…なんて言ったところで歪みが矯正されるケースはほぼありませんね。本作の場合は主人公鼓田ミナレ(CV杉山里穂)が破天荒すぎるため自分に置き換えづらかったりします。
ただし…芝居は凄い！通常台本の３倍くらいのセリフ量をこなされてたんじゃないかしら。速い・多い・間も完璧。これを拝みに視聴してもいいんじゃないかしら？と推薦です。
基本的に会話劇でアニメーションとしてどうかは微妙。実写向きかと思ったのですが、ミナレのマシンガントークを再現できる若手の女優さんがパッと思い浮かびません。配役も中堅の実力派ならびに吹き替えに軸足おいてる方々で固め、わき役も含め声優の演技が素晴らしいです。久々に声優項目に5.0を進呈しようかと思ってます。

それ以外は意見がばらけそうな仕様ではありました。

　・ミナレのエキセントリックな性格
　・第1話アバンの某実況
　・光雄(CV浪川大輔)
　　etc…

メリットはデメリットと表裏一体。クセの強さは魅力でもあり遠心力でもあります。
１２話使っての物語の畳み方も唐突と言っても意外な展開と言ってもどちらともとれそう。何が言いたいかっていうと視聴していてもわりとフワッとしていて視点を落ち着かせるポイントを探りにくいのです。マシンガントークに乗せられて最終回までイケて、最後に背筋伸ばすといったところでしょうか。

ちなみに私は後述２点を理由に評価高めです。
未視聴の方は演技目当てで手を出してみる価値はあると思います。キャラへの共感や物語の面白さなどはなんとも言えません。私みたいに貴重な社会人物件ということに価値を見い出しても良いでしょう。１クールで綺麗にまとまった感はあるのでサクッと。そんな一品です。

※評価高い理由(ネタバレ)

■フィクションを楽しむ　フィクションに本気を出す

パンとカレーの夢空間「VOYAGER」とはミナレの勤め先。リアリティとフィクションについて店長とミナレの関係がその後を物語っている気がします。
味もさることながら店舗のコンセプトと売上実績からして店長は正しい。バイト風情(ミナレ)は言うこと聞いてコンセプト守れ！って話です。“夢空間”すなわち“フィクション”が大事であり、“楽屋ネタ”すなわち“リアリティ”はダメよという店長のスタンスです。
一方的に店長が正しいかというのも難しいところで、ミナレが客にさらっと内輪話を暴露したらウケたりもするわけです。「実際はこうだよ…」みんな好きでしょ？　それにポン・デ・ケイジョ(ブラジルのパン)出すならボサノヴァ(ブラジルの音楽)かけろよ！のミナレの独り言は即却下されましたが整合性の取れてる話です。

{netabare}フィクションを大事にせーよ{/netabare}

とこの作品は言ってます。これある意味リアリティ重視の時代と逆行してるように見えませんか。

例①恋愛番組
パンチDEデート('70年代)⇒ねるとん紅鯨団('80年代)⇒あいのり('90年代)⇒テラスハウス('10年代)
：徐々にくっつくまでのプロセスを見せる仕様に…

例②プロレス
全日本⇒新日本⇒前田⇒総合格闘技⇒？？？
：リアルファイトへと嗜好が変化…

行き着く先は『トゥルーマン・ショー(米映画'98)』ですかね。仕事なんかでもそうですけど「大事なのはファクトだ」は耳タコです。ともすると架空≒嘘と取られかねない昨今。そんな架空≒フィクションを疎かにすることでの弊害だってもちろんあるんですよ。それはこちら↓

　{netabare}イノベーションが生まれません{/netabare}

も一つ！みんな企業家になるわけでもありません。そんな一般人が陥りがちなこと

　{netabare}他者への配慮に思いが至りません{/netabare}

想像しなくなりますもんね。もちろんそんなの昔からあることで、現実と虚構の区別がつかずドラマの役柄を理由に有森也美や裕木奈江をバッシングなんてのはあったので一概に今がしょぼいとは言いませんよ。しかしながら今の時代に『川口浩探検シリーズ』の企画が通るとは思いません。
さて…長くなりましたがもうお分かりでしょうか。

{netabare}第一話アバンはフィクション(想像力)礼賛物語を宣言する号砲なのです{/netabare}

見誤るとふるいにかけられます。まずはここついてこいよと我々は試されます(たぶん)。
ラジオは音だけ。聴覚や視覚から受ける情報をもって判断/理解するのがコミュニケーションとするなら決定的に情報が不足してます。不足した分を補うのは想像力ということになるのでしょう。
少しだけ脱線。テレワークのWEB会議で事足りると無自覚な経営者や上司のみなさま。非言語コミュニケーション領域は直のコミュニケーションでやりとりする情報量の３分の１くらいです。このへんのケアを怠ると生産性が著しく低下しますのでご注意くださいませ。

　{netabare}・羆(ヒグマ)を前にお悩み相談
　・光雄殺したったの振り返り{/netabare}

供給する側はひたすらバカ真面目に作り上げてます。そして大事なこと

受け取る側は{netabare}面白がって敢えて乗ってみる。{/netabare}

いわばお互いの信頼関係に寄って立つプロレスみたいなものです。対戦相手同士だったり選手と観客間だったりの暗黙の了解で許される空間。「あれってイカサマなんだぜ」と言う程野暮なことはないでしょう。ラジオＤＪとリスナーの関係に距離の近さを感じるとしたらこんな理由なのかもしれません。
ある種、思考のトレーニングを兼ねておりまして、相手の知識量に合わせての言葉遊びを試したくなってきます。不遜ながらこのわたくしもレビューでそんなネタやボケを投下してたり(笑)　おもろいかどうかは別にして、反応があればお互いニヤッとしてるんだろうなぁと思いながら日々楽しんでます。

　{netabare}客「光雄さん見つかりました？」
　ミ「せんだと相田、どっちのですか？」{/netabare}

　{netabare}麻「シセル光明という芸人を知ってるか？」
　ミ「聞いたこともありません。なんすか？その司馬懿を走らせそうな人は」{/netabare}

{netabare}「せんだみつおと相田みつを」「生ける仲達を走らす」これ知らなければポッカーンです。こうして間髪入れずにボケられるミナレの頭の回転は速い。
さらにそれを受けて「そら相田じゃん？騙し取られたっていいじゃないか。人間だもの」とか「あまりふざけるなよ。なんなら泣きながらお前を斬るぞ」とか被せてくるなら一気に仲良くなれそうです。このへんはノリよ。{/netabare}

なお、なんだかんだ“リアリティ”や“整合性”を作品評価では重視してます。
本作の場合、フィクションを大真面目にやるプロレス的なところがあって、極度のご都合主義や心情推移の胡散臭さで感じる“リアリティの欠如”とは根本的に違いますよということだけは強調しときます。

■だからこその最終回

二つあるうちの一つで時間を要してしまいました。残りひとつは短めに。
主旨は「フィクションを大事にしよーぜ！」だったとします。そこを底流に作品そのものも虚虚実実な世界観を保って最終回に突入してました。

{netabare}だからこそリアルでラジオ媒体がめちゃくちゃ活躍する最終回が映えるのです。謎の感動の正体は振り返ってみるとこれでした。{/netabare}

{netabare}そして大変失礼ながらやや忘れかけてた“北海道胆振東部地震”にスポットライトをあてた功績も大です。たしか日本初の“ブラックアウト”だったなぁとか、セイコーマート大活躍だったなぁとか、これで『はねバド』一週とんでたなぁとか、札幌在住の知人が「でも星が綺麗なんだよ」と言ってたのを思い出しました。{/netabare}

ラジオは斜陽媒体です。しかしながら本来の魅力と重要性に気づかせてくれました。
まさに『aranami』(OP)に抗ってる者達の『pride』(ED)の物語。そんなメッセージを作品から受け取ったような気がします。

視聴時期：2020年4月～6月　

-----

2020.06.26　初稿
2020.09.03　タイトル修正
2021.03.05　修正

投稿 : 2024/12/21

♥ : 62

takato さんの感想・評価

3.5

「山田玲司のヤングサンデー」を聞いてくれ

色々思うことはありましたが、良い事は大人しい系の能登さんを久々に聞けたこと。

悪い事は、主人公があんまり面白くない。好感が持ちづらいということ。

「Save THE cat」の法則にのっとって好感を持てるキャラにして欲しいんだが、イマイチそういう面が弱い。駄目さがあるキャラなら、なおさらチャーミングさのためにも必要だろうに。

そして一番引っ掛かるのは、この人のトークもラジオもそんなに面白くない…。愚痴、やさぐれ、いじけ、ウザ絡みな感じでは心の健康上よろしくない。笑いの根底にはご機嫌が欠かせない。

素人がやるトークなら、ニコ生だが「山田玲司のヤングサンデー」で東村アキコ先生がゲストの回は、がらっぱちな姉さんの滅茶苦茶さが炸裂するが、少しも暗くなくて爆笑できる。

素人がやるシュールなくらい無茶なラジオなら、平山夢明先生と京極夏彦先生がやったやつが至高だと言いたい。なにせ、第一回でお互い名乗らず、タイトルすら決まってなくて、タイトルどうする？って話を30分やって終わる…という信じがたい内容で素晴らしい。

そもそも素人がラジオをやる面白さって、アドリブで無茶なシチュエーションを切り抜けることなのか？。

素人がラジオとかでプロに優る点があるとしたら、グダグダからの笑いの神が降りる瞬間か、どんだけおもろい体験をしてきたか、の二択ではないだろうか。つまり、造ってはできない面白さこそ素人の力だろう。

色んな酷い目に遭った話を嬉々として話す平山さん。

大学にバケツで通った話をするヤンサンのアシスタントおっくん。

彼等の人間力のほうが残念ながらミナレさんより100倍面白い。しかもリアルな話だし。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 37

74.0 10 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング10位
アニメブルーピリオド（TVアニメ動画）

2021年秋アニメ

3.7 (279)

892人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

成績優秀で世渡り上手な高校2年生・矢口八虎は、悪友たちと遊びながら、毎日を過ごしていた。誰もが思う"リア充"……そんな八虎は、いつも、どこかで虚しかった。ある日、美術室で出会った１枚の絵に、八虎は心を奪われる。「絵は、文字じゃない言語だから」絵を通じてはじめて正直な気持ちを表現できた八虎は、美術のおもしろさに目覚め、衝動のままにスケッチブックへ向かっていく。そして八虎は、ついに進路を固める。「第一志望　東京藝術大学」実質倍率200倍、入学試験まで、あと650日──！国内最難関の美大を目指して青春を燃やす、アート系スポ根物語、開幕！

イムラ さんの感想・評価

4.8

自分の意思で絵を描いたことが少しでもある人には殊更に響く

<2021/10/5 初投稿>
「ずっきゅーん！」
撃ち抜かれました
これは・・・凄い・・・かも

<2021/11/21 追記>
7話まで見ました。
いいですね。
素晴らしく面白い。

音楽ものの物語ってアニメにしろ小説にしろ映画やドラマにしろ数多くあるんですが
「絵画」系は実は少ない。
特に絵画制作における葛藤とかを具体的に真っ向から描いた作品となると全く思い出せない。

例えばハチクロははぐみや森田の天才性を抽象的に表現しているけど、メインは人間模様ですし。
(この手法は3月のライオンも全く同じ)

こういう作品って、実際に美大で真剣に絵画に取り組んだ人には物足りなく感じるかもしれないのですが。
私のように趣味で絵を描いてた時期があるような人間には大大大好物なのです。

ところで東京藝大について少し。
本名は「国立大学法人東京藝術大学」
日本で唯一の「国立」の「総合芸術大学」なのだそうです。
総合なので絵画から音楽まであらゆる芸術を網羅してるんでしょう(よく知らんけど)

そして特定の学科専攻はえげつない競争率と難易度でも有名。
例えばピアノやヴァイオリンとかの「器楽科」や
そして本作に登場する油画や日本画などの「絵画科」も。
さらに言えば学科専攻によって、合否基準にかなりの個性というかクセがあるそうで。
ピアノやヴァイオリンはいくらコンクールで優勝とかしてても関係なく、特定の技術(流派なのか？)を叩き込まれた人の中からだけ合格者が生まれるのだとか。
おそらく絵画科も難易度でだけでなく、かなりクセ強なんでしょう、たぶん。

ただどんな学科専攻でもそんなアホのような難易度とクセ強ではないそうで。
以前、東京藝大の邦楽科卒のお琴の先生に聞いたら「琴なんて競争率低すぎてラクショー」なんて言ってました。
もちろん多分に謙遜が入ってるんでしょうけどね。
でも「全然違う」はめちゃくちゃ力込めて言ってました。

そんなわけで、東京藝大受けるのは他の美大受けるのとは根本的に違うらしいですよ。

ちなみに東京藝大・絵画科出身のアニメ関係の有名人には安倍吉俊さん、そして故・増岡弘さんがいらっしゃいます。

安倍吉俊さんは「灰羽連盟」の原作・脚本・キャラデザなど多数のアニメ作品に携わる名イラストレーター
19の時、先輩の漫画の手伝いをきっかけに絵の道へ進もうと専門学校へ進学。
バイトで学費稼ぎながら勉強して東京藝大の絵画科の日本画に一発合格したのだそうです。
すげえ！

そしてまさかの増岡弘さん！
まさかマスオさんが東京藝大出身とは！
本作で芸大受験する矢虎の声がマスオさんで再生されそう笑

<2021/11/28 追記>
9話見ました。
一次試験と二次の狭間、鮎川龍二がクローズアップ。
前話で久しぶりの登場でしたが、9話は凄かったですね。
声優さんって凄いな、とあらためて。
龍二の声を当てている花守ゆみりさんの演技力が凄すぎる。
龍二という性自認が身体の性と異なるキャラクター。
身体は♂なので声の高い男性声優が演じるという選択肢もあったのかもしれないけど。
(実際、自分は3話くらいまで龍二のことを「たまに男っぽい格好する美女」だと思ってました笑)
ここまで話が進んでみると花守ゆみりさんで大正解だったんだな、と。
「心が女性の男性」としての男っぽさと可愛らしさを醸し出しながら、そして肝のシーンでは凄まじいまでの迫力。
これ、花守さんも演じてて楽しいんじゃないかな。
もちろん物凄い努力と苦労されてるとは思うんですが。

<2021/12/18 追記>
最終話見終えました。

{netabare}矢虎合格しましたね！
びっくり！
これまでの流れから浪人させるのかな？とも思ってましたが。
これからは世田助くんと共に藝大ライフを送ることになるのでしょうが、どんなふうに展開するのか楽しみです。
でも龍二や森先輩、佐伯先生や大葉先生とか普通に出てほしい。
{/netabare}

ところで毎話予告後の山田五郎先生のコーナー。
内容はごくごく普通なんだけど。
まさかの山田五郎先生。
昔「タモリ倶楽部」で女性のお尻の品評会みたいなコーナーやったて人ですよね。
出てくると毎回笑っちゃって。
Wikipedia調べたら本当に美術に詳しい人でした。
Wikiに書いてあったのですが、この山田という苗字は芸名なのだそう。
この芸名が生まれ、世に広まった経緯が最高に頭おかしいwww

閑話休題。

というわけで本作は、他に類を見ないスペシャルな作品でした。
続きが見たいです。

2期はあるのが当然、と期待していいんですよね。
とにかく待ちます。
んー、でも原作読みたいな。
どうしよっかな

<2022/2/11 追記>
最近知ったのですが「ドロヘドロ」作者の林田球さんも東京藝大卒なんですね。
それも矢虎と同じ絵画科油画専攻。
凄いな。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 41

フィリップ さんの感想・評価

4.1

美大を選択するという生き方

アニメーション制作：Seven Arcs
総監督：舛成孝二、監督：浅野勝也
シリーズ構成・脚本：吉田玲子
キャラクターデザイン：下谷智之
美術監督：仲村謙、金子雄司、
美術設定：緒川マミオ、中島美佳
音楽：井上一平、原作：山口つばさ

よく行く飲み屋には、美大出身の人が何人かいた。
多摩美、ムサビ、東京藝大の人もいたように思う。
ひとりはフィギュアを制作する会社に勤めていて、
ほかには、三越に勤務している人や、
飲み屋を経営している人もいた。
彼らと話していると、美大出身の人は
インテリが多いのだと感じさせられた。
幅広い知識を持っているし、音楽や文学、芸術には
やはりこだわりがあって詳しかった。
彼らと話す時間は楽しかった。

今回、美大受験がテーマのこの作品を観ていて、
彼らがなぜ深い知識を有し、面白い話ができるのかが
分かったような気がした。
東京の美大は難関が多いのはよく聞いていたし、
彼らはやはりほかの人と少し違った性質を
持っていたように思う。

それは美大を選択するという困難さ、
そして、受験するに当たり、
自分という人間を深く理解しなければならないという
難しいテーマについて、この若い時期に対峙するからだろう。
しかも、美大に入学したとして、
それが良い就職につながるというイメージはない。
もちろん、美大は優秀なところが多いので、
それなりに良い就職先はあるだろうが、
普通のサラリーマンになることを考えるような人は、
まず選ばない進学先だと思う。
美大を選択することは、将来の仕事というより、
生き方を選択することに近いのかもしれない。

主人公の矢口八虎は、ノルマをクリアする感覚で
楽しく人生を謳歌している人間だった。
頭は良いし、何でもそつなくこなす。
ピアスと夜遊びで、周囲から不良と見られているが、
それは、自分が何を好きなのかが分からないことの
裏返しの行為だった。
趣味のひとつは、サッカー日本代表の試合を
スポーツバーで観戦し、友人たちと騒いで、
喜びを共有することだった。

ある日、八虎は学校で美術を本気で志している人の
F100号という大型サイズの天使の絵を目にする。
そのことによって自分のなかの何かが動く。
美術講師から授業で「好きな風景」の課題を出され、
徹夜明けの渋谷の街が心のなかで膨らむ。
自分の感じたもの、自分の目に見えた渋谷の街を
ブルー基調で紙に表現する。
その絵を多くの人から感じ取ってもらえたことで、
自分の好きなもの、自身の感覚を大切にする
真っ直ぐな生き方に心が動かされる。
そして、絵を描くことで、これまで見えていなかった
現実の景色も、より明瞭に見えるようになるのだった。

この作品は、矢口八虎が美術に出会い、
美大受験に取り組んでいく話でしかないのだが、
内容はとても深く、哲学的ですらある。
物事の「価値」は、一体どこにあるのか。
自分にとって大切なものは、何なのかを
一人ひとりに突き付けてくる。
もちろん、美大受験、あるいは好きなことを
目指すことだけが幸せになるとは限らない。
しかし、自分の好きなことに対して、
真正面から取り組むことは、きっとその人の人生に
豊かな彩りを与えてくれるのだろうと思わせてくれる。

私は美大受験に対して全くの無知なのだが、
東京藝大出身の作者が描くこの世界の論理は
スッと自分のなかにも入ってくる。
結局、東京藝大を目指すには、
「好きなもの」や「表現したいこと」が
自身のなかではっきりしていないといけないし、
そこには誰もが知っているありきたりなものではなく、
自分自身が何度も反芻して導き出した
理屈が必要になってくる。
そこは、企画書作成のやり方に似ているかもしれない。
誰もが分かりやすい表現方法で、問いに対する明快な解答を
オリジナリティを加えながら行わなければならない。

「美術は生き方」だと予備校の大場講師は言う。
人によってゴールの場所が違うし、
ゴールに行くまでの方法は、自分で考えなければならない。
正しい解答があるというよりも、
見た人を納得させられるロジックと技術力が必要なのだ。
これはもう「受験」という部分とは外れているように思える。
一般的な大学と違い、2浪、3浪、4浪以上までが
たくさんいるのもかなり特殊だろう。

受験で興味深いのがスケッチブックを提出すること。
普通の試験なら解答が合っているか間違っているかでしかないのに、
美大受験の場合、作品と一緒にその過程を表現するものも
提出しなければならない。つまり作品を補完する役割のもので、
これがとても重要になってくる。
その解答に至った「過程」や「考え方」を重視するのだ。

受験は人生の重要イベントのひとつだ。
思春期ということもあり、
人によっては色々なことが起こるだろう。
でも、私自身の経験では、やはりかけがえのない日々だったように思う。
自分が将来何をやりたいのかも見えない時期に
ただひたすら勉強ばかりするのは辛くもあるが、
自分の知らなかったことをどんどん吸収できる喜びがあった。
勉強のことしか考えていなかったのに、
未知の世界を旅するような感覚だった気がする。
八虎はそんな時期に龍二の悩みにまで入り込み、
自分自身の問題として捉える。
海に飛び込まないと、冷たさや暗さ、怖さなど、
本当のところが分からないのなら、飛び込むしかないと思える。
これは、八虎が美大受験を通して受け入れた副産物ともいえる
他人に対する考え方でもあったのだろう。

{netabare}東京藝大の一次試験・自画像に続き、
二次試験のモチーフはヌードモデル。
実際に若い裸の女性が現れてモチーフにするという。
こんなテーマが受験で出されることがあるのは驚きだ。
やはり美大受験は一筋縄ではいかない。
八虎は龍二との小旅行時に自分の裸を描いたことで、
自分にとって裸が意味することを理解していた。
毛の生えた薄いゴムのように情けないのが裸で、
だからずっと武装しようとしていたのが
自分自身だと気づいていたのだった。

ありのままを認めること

それが人生において、生き方において
とても大切なことなのだと八虎は最後に行き着く。{/netabare}

受験を通して、主人公が自分自身について深く考え、
成長していく様子をつぶさに見せてくれる。
これはどの世代にも響くだろう。

私は、この作品がとても気に入っているのだが、
はっきり言ってアニメ自体には不満も多い。
いろいろな事情で制作の難しい面はあっただろう。
12話で受験までを構成しなければならないのは、
どう考えても必須だっただろうし、
そのためには、時間をかけずに物語を
進めなければならなかったのも分かる。
ただ、個人的にはメリハリが不足していたと思う。
というのも、内容は良さそうなのに1度観ただけでは、
ぼんやりしている部分が多すぎるのだ。
これは、見せ方や演出、そして捨てる部分を
増やすべきだったのではないだろうか。

内容はとても好きだったので、
アニメを全話鑑賞したあとに、コミックスを全巻購入した。
そして、読後に感じたのが、漫画で大切にして
2ページを使って表現しているような部分を
アニメでは軽く流してしまっているので、
そこが、重要で心に響くシーンなのだということに
気づきにくいのだ。これは演出の問題だと思う。

この作品は作者の「言葉の選び方」も秀逸で、
そこをきっちりと視聴者に伝えないといけないのだが、
アニメでは無頓着に感じる。
原作者との打ち合わせなど擦り合わせが必要な部分も
多かっただろうが、個人的には制作会社の力不足を感じた。

しかし、それはあくまで作品の良さのいくつかを
表現できていないというだけで、
私はアニメを鑑賞して原作購入を決めたので、
十分に奥深い魅力を伝えてくれているとは思う。
あくまで、原作レベルでの良さを
伝えきれていないという意味だ。

おそらく時間や人手不足もあったのだろう。
本編のアニメーションの質自体は、
崩れる一歩手前というレベルの部分など、
観ていて引っかかる場面は多数あった。
美術作品をアニメーションのなかで表現しないといけないという
とてつもない高いハードルもあったので、
仕方ないのかもしれないが、良い作品だけに
余計に気になってしまったのかもしれない。
ただ、OPとEDのアニメーションは、
とても良く出来ていたと思う。美術アニメとしての
イメージを存分に生かして落とし込んでいる。

私の感覚でしかないのだが、
この作品のアニメにおける続編は
BDがよほど売れない限り、
ほぼ期待できないのではないだろうか。
内容がそもそも一般受けしないことに加え、
視聴者に伝わりにくいと思えるからだ。

「青の時代」なのか青春なのか、
それとも全く別の何かなのか。
タイトルへと導く物語の行く末は、
コミックスで最後まで見届けたい。
（2022年2月19日初投稿）

投稿 : 2024/12/21

♥ : 44

nyaro さんの感想・評価

4.7

アニメの制作陣、そして原作者に賛辞を贈りたい。追記　龍虎の対比と受験絵画

　なんといいますか…青春時代に人生をかけて何かに取り組み、自分と向き合うことの大切さをここまで表現したアニメの制作陣、そして原作者に賛辞を贈りたいです。

　よくまあこれだけ人気がなさそうなテーマをアニメ化してくれました。今の時代だからこそ本作は特にＳＮＳで時間を消費している高校生中学生の人たちに見て欲しいです。自分の過去を考えると偉そうなことは言えませんが、こういう青春の過ごし方があったということがＩＦになる前にぜひ考えてほしいテーマです。

　ユーフォの麗奈にもちょっと通じますが、青春時代に何かに取り組むことの素晴らしさ。ただ本作はユーフォより努力のプロセスも内面も具体的だし、成長が明示的なだけにより深い感動がありました。

　ストーリーは、森先輩の絵に憧れて、誰よりも深く表現するということ、そして自分というものを考え抜いた…そのことがただ素晴らしいと思います。まさにブルーピリオド、青の時代でした。

　人がみんな自分よりうまく見えるという劣等感。でも、浪人を重ね技術を持つ彼らは、所詮は不合格者です。それが分からない。この不安感の中、自分が正しいか、自分はどういう位置なのか。そういう自問自答。これがまた青春していました。

　そして龍二との対比も良かったと思います。龍二は自分と結局向き合えませんでした。あの女装の意味は性同一性障害というよりは、アイデンティティクライシスのように見えます。歪みといってもいいでしょう。自分を直視せず外に原因を委ねた結果なのかもしれません。
　その他いろんな人物が八虎という人物を成長させ、また八虎の人物像を浮かび上がらせていました。

　本作は美大受験がテーマでしたが、まさしく青春時代の無限の可能性ですね。社会の閉塞感が若者を苦しめているのはわかりますが、八虎のような青春を送れば自分で道は切り開けるということでしょう。

　沢山語りたい気もしますが、書けば書くほど薄っぺらくなりますので、これくらいにしておきます。本当にいいアニメでした。

追記　改めて見ましたけど、いいですね。

　龍二と八虎が２人でセルフヌードをやるところがいいですね。やっぱり龍二は性認識で苦しんでいる面もあるかもしれませんが、どちらかといえば、自分が分からない状態＝溺れていると。つまり、本来的な意味での女性の心を持つ男ではなく、男性から逃げていたという感じがしました。日本画をやりたいのが主体的な意志ではないところで、自己認識がズレていったんでしょう。
（もともと龍虎なので対比なのはすぐわかりますけど）
　一方で八虎はどんどん、美術を通じて自分を見つめ直し、やりたい事に向かって進化してゆきます。この対比が素晴らしかった。

　美術はよく「自分の個性というフィルターを通じて、自然界の真理・本質を写し取ること」みたいに言われます。

　ただ、こんな「本質」みたいな抽象的な言葉ではなくて、とにかく自分が何を表現したいのか。自分が何者なのか。自分は何をしたいのかを徹底的に考え抜く。それが大事なんでしょう。
　そして、表現の方ですけど「受験絵画」と本当の絵画を区別するのかどうか。八虎くんは、描いて描いて技術として手段を手にいれたことで、自分の表現したいことが表現できるようになります。このプロセスが邪道といえるか、という部分です。当然そうではなく、目標に向かって枚数を描いた八虎は新しい境地を見付けました。

　美術予備校の先生がスーパーマンすぎるきらいはありますが、八虎くんの導き手ですし、物語の密度を考えるといいキャラだったと思います。

　八虎くんの一つ一つの行動も悩みも全てが青春でした。それがブルーピリオドだという話なのでしょう。数度見返しましたが見るたびにちょっとずつ何かを感じられる良作でした。

６話まで。
　６話の冬休みの画材の課題を先生に提出するところ。白黒の絵で２人が語っている場面でなぜか涙があふれてきました。

　とにかくセリフの一つ一つにいろんな感情が刺激されます。絵画の現実がどうかしりませんが、確かに青春ですね。

３話見ました。最高です。冗談抜きで最高です。

　ブルーピリオドでピカソなら個性と不安の話でしょう…以上のことを語れません。とにかく最後まで見て、コミック買おうかなあと思います。

　今、こういうアニメがあるのは素晴らしいと思います。最高です。

　追記　作画に１点注文が。龍二の１話の作画は{netabare}スカートをはいた男子の腰の骨格の作画ではなく、普通に女子でした。２話のズボンの時の腰つきも微妙だったし。{/netabare}ここは重要ポイントなのだからしっかり作画してほしかった。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 33

62.1 11 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング11位
無限の住人（TVアニメ動画）

2008年夏アニメ

3.6 (95)

530人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

「剣道とは勝つことへの道」を標榜する剣客集団・逸刀流。彼らに両親を殺された少女・凛は仇討ちを遂げるため、不死の肉体を持つ男・万次に用心棒を依頼する。

声優・キャラクター
関智一、佐藤利奈、野島裕史、中井和哉、江原正士、小西克幸、浪川大輔、能登麻美子、豊口めぐみ、森川智之、三木眞一郎、坂本真綾、菅生隆之、関俊彦

tinzei さんの感想・評価

2.8

『テクノライズ』に似てると思ったんだけど・・・・・

ストーリーは、不死身の力を手に入れた主人公が家族の仇討ちをする少女に力を貸す、というもの。

話は中途半端で終わっていて、オリジナル展開ですらない。復讐相手を一話or二話で一人ずつ倒していく。

中途半端な時点で物語の評価はできないけど、この作品の一番悪いところは作画。明るい時はいいんだけど、夜の戦闘シーンはものすごく見づらい。ただ元々作画が精巧な作品ではないから戦闘シーン自体も見どころと言う程ではない。個人的には『テクノライズ』に似ていたから誰か作画に関係者がいるのかと思ったけどそんなことなかった。

実写映画もやっていてキムタクが主役の万次を演じてるけど、「無限の住人」で検索したとき「大コケ」って出たからそんなに評判良くないのかな？

【追記】
アマプラでやったリメイクアニメを観るために、この作品も一話から観直したけど、観る必要無かったな(笑)
向こうの声優も豪華だけど槇絵に関してだけは能登さんが良かった。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 1

シン☆ジ さんの感想・評価

3.9

そうなんだ。。新作が好きなら観てもいいかも

　
原作は未読。
新作『無限の住人 IMMORTAL』は視聴済み。

だもんで・・
　↑
　ちなみにこれって静岡なまりらしいですね・・
　自分は静岡出身じゃないですけど

どうしても比較して観てしまうのは必定・・
ってことで・・

OPがちょいエロｗ

■エピソード
一話目、万次の妹のエピソードは新作にはなかったですね。
新作で万次が「死んだ妹に似てるよお前」と言っていた背景が初めてわかって良かったです。
～{netabare}
ニ話からは新作と同じようなエピソードでした。
中身のエロさは新作の方がずっとすごいけどｗ
{/netabare}～

エピソードそのものは、原作が同じなので惹かれる部分はありますね。

■作画や演出
絵のインパクトは、まあ比べるべくもないかな。
演出は映像に頼らずとも心情描写ができていて悪くないような気がします。
まあ古い作品なのでそこは加味しないとですが。

■キャラ／キャスト
ヒロインの燐は声が良かった。
要所でのカットはやはりカワイイ。
これは視聴モチベとしては充分でした。
～{netabare}
万次:関智一
　はじめ細谷さんかと思った。
　関さんは・・
　エヴァンゲリオン（鈴原トウジ）
　フルメタル・パニック（相良宗介）
　Fate/stay night（ギルガメッシュ）
　Fate/Zero（アーチャー）
　PSYCHO-PASS サイコパス（狡噛慎也）
　鬼滅の刃（風柱：不死川実弥）
　呪術廻戦（パンダ）
　めちゃくちゃお世話になってましたｗ

浅野凜:佐藤利奈
　佐倉さんと声似てる・・
　新作であやねるが選ばれたのは必然かな。
　利奈さんは・・
　ネギま!?（ネギ）
　とある科学の超電磁砲（御坂美琴）
　アマガミSS（棚町薫）
　咲-Saki- 全国編（臼沢塞）
　シドニアの騎士（田寛ヌミ）
　すのはら荘の管理人さん（春原彩花）
　エガオノダイカ（レイラ・エトワール）
　劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン（リュカ）
　劇場版鬼滅の刃無限列車編（産屋敷あまね）
　ARIA The CREPUSCOLO（アテナ）

　え・・ARIAで川上さんを引き継いだ方だったんですね・・
　今こうして知ることになったのも必然かな。

乙橘槇絵:能登麻美子
　頭巾を取ると美しい・・
　能登さんのお色気シーンが貴重。
　ま、最近はゴールデンカムイなんかも
　やってますが、CLANNADやってた頃を
　知るものとしては・・ねｗ
　ちょいとおさらいしてみましょうかね・・
　CLANNAD（一ノ瀬ことみ）
　大正野球娘。（宗谷雪）
　花咲くいろは（輪島巴）
　地獄少女（閻魔あい）
　宝石の国（ユークレース）
　はたらく細胞（ナレーション）
　ゴールデンカムイ（インカㇻマッ）
　かくしごと（姫の母）
　君に届け（黒沼爽子）
　リゼロ（エルザ）
　うん。

百琳:豊口めぐみ
　今作ではキャラは無事なままでした ^^
　豊口さんは・・
　咲-Saki- 阿知賀編（渋谷尭深）
　転生したらスライムだった件（大賢者）
　エグゼロス（ギタイ蟲）
　魔女の旅々（ローズマリー）
　ふむ。

町:坂本真綾
　万次の妹？
　即死キャラにマーヤさんとは・・
　出演紹介はありすぎて断念ｗ
{/netabare}～

てか、尺があるとはいえ、ソコで終わったら・・
消化不良でしょやｗ

たしかインタビュー映像で、原作者は再アニメ化の話があった時、前例があって迷ったとか言っていたような。まーこういう作り方、終わり方されたんじゃ分かる気もしますね。

新作、二期としてではなく作り直してくれてありがたいです。

でも自分は、これはこれでなかなか楽しめました。
新作を観たからこそかも知れませんが。

　原作:沙村広明(講談社｢アフタヌーン｣連載)
　監督:真下耕一
　キャラデザ:山下喜光
　制作:BeeTrain
　制作協力:Production I.G
　放送：2008年8月
　　　（新作は2019年10月）
　視聴：2020年11月 dアニメストア

実写版はなんか観る気がしないなぁ・・ｗ
　

投稿 : 2024/12/21

♥ : 14

Ka-ZZ（★） さんの感想・評価

3.8

刮目せよ！凶気の宴、ここに開幕！

この作品の原作は未読ですが、2019年の秋アニメで「無限の住人-IMMORTAL-」が放送されることを知り、是非先に視聴しておきたいと思い、この作品を手に取りました。
本当はもう少し早めに見終えたかったのですが、リアタイ作品の視聴に追われ今まで時間を要してしまいました。

「勝つ事こそ剣の道」と断ずる逸刀流統主・天津影久に両親を惨殺された
少女・凜は、身に血仙蟲を埋め込み不死身となった100人斬りの男・卍を
助っ人とし、仇討ちの旅に出る…！

1993年、アフタヌーン誌上に登場するや、その圧倒的な画力・大胆な演出、
斬新な殺陣…等々により「時代劇」というジャンルを一躍エンターテインメントの
主流へと蘇らせた[ネオ時代劇]　遂にアニメ化…！

公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました。

本作が放送されたのが2008年なので今から10年以上前になります。
確かに若干の古さは感じましたが、キャラデザなんかは今でも十分通用するほど綺麗だったと思います。

少し気になったのが放送期間です。
全13話であるにも関わらず、7月から12月までの2クール分を使って放送されていたんです。
これも大人の事情が関連しているのでしょうか。

それと起用されている声優さんは、今でもバリバリ活躍されているベテランの方々です。
主人公の卍が関智一さん、ヒロインの浅野凜がサトリナ、これに能登麻美子さんまで出てくるのですからテンションは上がりまくりです。

そして一番気になったのは何故全13話だったか、ということです。
それは、全13話で物語が完結していないからです。
アニメの放送期間が2008年の7月～12月で、漫画の連載が2012年の12月まで続いたようなので、アニメが連載に追い付いてしまったからでしょうか。
妙なアニオリエンドにしてしまうと作品のイメージを崩しかねないから、途中で終わらせたのかもしれません。
それなら何故続編が制作されなかったのでしょう。

親の仇打ちの旅…
それは仇討ちが決して楽な旅じゃないことを思い知る旅でもありました。
何度も心が折れそうになりました。
確かに凜は無天一流当統主の一人娘です。
ですが、統主の子供が必ず強いという訳ではありませんし、ましてや凜は非力女の子なんです。

そし相手は仮にも統主…力の差は歴然としています。
だから卍の力を借りたんです。
自分の使えるものは全て使って倒す相手が親の仇…
ようやくそう前を向くことができたというのに…
ここで終わってしまったら、ただの販促作品になってしまいます。

だから、10年もの時を経て今回アニメが制作されたのかもしれませんね。
「無限の住人-IMMORTAL-」は未だ視聴していないので、物語がどこからはじまるかが物凄く気になります。
本作の続きでも構いませんし、10年間に進化した技術を駆使して物語の初めからでも良いと思います。
でもせっかくなら個人的には後者であると嬉しいですけど。

そういえば、AパートとBパートのアイキャッチ画像がやたら現代風でした。
本作は時代劇であるにも関わらず、アイキャッチ画像には高層ビル群が描かれていましたから…
両者がどの様な関係があるのか…最後まで視聴しても分からなかったのが少し残念です。

オープニングテーマは、枕草子さんの「赤いウサギ」
エンディングテーマは、GRAPEVINEさんの「wants」

1クール全13話の物語でした。
思いのほか堪能できた作品でした。
そしていよいよ「無限の住人-IMMORTAL-」を視聴したいと思います。
今度は物語が完結するまで描かれることを期待しています。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 11

68.4 12 月刊アフタヌーンで漫画原作なアニメランキング12位
ぼくらのよあけ（アニメ映画）

2022年10月21日

3.6 (16)

61人が棚に入れました

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動画を見る

あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

西暦2049年の夏。阿佐ヶ谷団地に住む小学4年生の沢渡悠真は、もうすぐ地球に大接近するという彗星に夢中になっていた。そんなある日、沢渡家の人工知能搭載型家庭用ロボット・ナナコがハッキングされてしまう。犯人は「二月の黎明号」と名乗る未知の存在で、宇宙から1万2000年の歳月をかけて2022年に地球にたどり着いたもののトラブルで故障し、阿佐ヶ谷団地の一棟に擬態して休眠していたのだという。二月の黎明号から宇宙に帰るのを手伝って欲しいと頼まれた悠真たちは、極秘ミッションに乗り出す。

ato00 さんの感想・評価

4.0

エンドロールに驚かされる

2022年公開、120分の長編劇場アニメ。
漫画原作の割には、真面目成分多めです。
主人公たちは小学校高学年だから、少々幼い感じ。
年相応の悩みを抱えながら平凡に暮らしています。

そんな彼らの元に降ってわいた宇宙からの来訪者。
舞台が近未来だから、AIとの絡みも興味深いです。
全体に素直なストーリーなので、120分ながらあっという間に見終えることができました。
ただし、内容が薄味なので、あまり記憶に残らないかな。
ひと夏の宇宙的不思議感覚を味わうのに適している作品ではないでしょうか。

全く前情報なしで観たので、主人公の男の子の声に違和感がありまくりでした。
さもありなん、まあまあ若い女優さんとのこと。
それに比べ、他の方の演技が自然なこと。
エンドロールですべてを理解しました。

津田健次郎さんの脱力系の声は何となく納得。
その他、花澤さん、水瀬さん、戸松さん、岡本さんとそうそうたる面々。
中でも驚いたのは、ナナコ役の悠木碧さん。
AI役もできるんですね、彼女。
薄めながらも良い味を出されておりました。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 12

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

3.9

団地は未知と交流する方舟

人類がどんどん宇宙に出る程じゃないけど、AIロボットが実用化される程度には近未来の日本の夏。
団地暮らしの少年らが、宇宙から飛来した人工知能を、故郷へ返すため奮闘したりする、
同名コミック（全2巻・未読）の劇場アニメ化作品。

【物語 3.5点】
宇宙より来る未知のAIと最初に遭遇するのはAIである。
AIが心に類したものを持つ時、AIは人間に禁断の嘘を付く。
{netabare}団地屋上に貯めた水分子は量子コンピュータの媒体として最適。水は燃料でもある。{/netabare}
宇宙空間に浮かぶ団地！

これらの要素にビビッと来る人、
あとは団地マニアには是非オススメしたいJAXA協力の青春SFジュブナイル。

ただ構成がもう一つスッキリせず突き抜けない感じ。
本作もまた数万年単位の壮大な宇宙の交流を妨げるのは、
子供や、その親御さん同士の些細な人間（およびAI）関係のもつれ。
という定番メニューを揃えますが、人間関係の進展が小出しで、ややゴチャ付いている感。
連載なら徐々に解決でも良いのですが、一本の映画でやるなら、
もっと山は少なく、高くした方が明快でシナリオも盛り上がったと思います。

映画化に当たり大きな流れを作るためにアニオリで、
早くAIを宇宙へ送らないと取り壊しが決まっている団地が解体される。
というタイムリミットを設定したのは妙案でしたが、
その煽りで、人間ドラマの小山が、いっそう添え物に押しやられた感じ。

佳作青春SFだったけど、もっと感動作に出来たはずという悔恨も残りました。

【作画 4.0点】
アニメーション制作・ZERO-G

ミッションの鍵となる複雑な水の表現処理には実績のあるスタジオで土台は安定。

“オートボット”や各種デバイスを担当したデザイナーからも、
2049年の近未来社会を表現しようとの意欲が伝わって来ます。

特筆したいのは、“虹の根”コンセプトアートを担当した、みっちぇ（miche）氏。
幾何学的なデジタルアートで構築された惑星の風景は、スクリーンで一見する価値あり。

【キャラ 4.0点】
“オートボット”のAI・ナナコと喧嘩が絶えない小4・沢渡悠真らの主人公少年グループ。

そこに、悠真グループの少年・岸真悟の姉・わこ世代が抱える、
小5女子のカーストとイジメの構図が持ち込まれ波乱要素に。

ここまでならよくある子供たちの若気の至りですが、
ここから親世代の過去も巻き込んでいくのが意欲的。

何歳になったって人類は未熟であることを描けているからこそ、
AIの嘘が説得力を増すのです。

【声優 4.0点】
主人公・沢渡悠真役には俳優・杉咲花さんがまずまずの少年ボイスを披露。

アフレコに当たり、コロナ禍で大人数の収録が困難な中でも、
相棒のオートボット・ナナコ役の悠木碧さんと杉咲さんの同時収録にはこだわったという本作。
子役→声優の経験がある実力者が、主役の俳優をリードする関係を死守。

俳優・タレントでも、一定以上の演技を引き出している作品には、こういう制作エピソードが必ずありますね。
口酸っぱく言いますが、俳優・タレントを広告塔、お客さん扱いで名前借りしているだけの作品と、そうでない作品は、観ていればハッキリと伝わって来ます。

それにしても、悠木碧さんの「いわゆるロボット系の子を演じる際は、その子がどのくらい高度な文明で作られているかによってロボ度のさじ加減を調整しています」
とのキャストコメント。高度すぎて、わけがわからないよ（笑）
宇宙船“二月の黎明号”役のベテラン・朴璐美さんと合わせてAIへと超越する声優さんの神秘を実感します。

脇は“クラスの敵”河合花香役の水瀬いのりさんVS岸わこ役の戸松遥さんの修羅場など、
ほぼ声優陣で固め盤石。

【音楽 4.0点】
劇伴担当は横山克氏。
十八番のストリングスを軸にした心情曲から、
ピアノ＆ギターの団地ノスタルジー、シンセ和音とオーケストラによる大宇宙表現まで幅広くカバー。
青春物も良いですが、横山克氏のBGMは、もっと宇宙に出るべきだと再認識。

ED主題歌は三浦大知さんの「いつしか」
伸びのあるハイトーンボイスで、しっとりと聞かせる壮大なバラード。
タイアップに合わせて、ロケ地となった杉並第二小学校の生徒が書いた本作試写会の絵日記風感想を取り込んだコラボAMVを公開する粋な対応。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 9

あとさんの感想・評価

3.0

ひと夏の不思議でちょっぴり切ない青春SFジュブナイル

近未来SFジュブナイルという超面白そうな設定からは特には膨らまず、特に冒険はしません。近未来だけどノスタルジックな雰囲気で小学生たちの日常シーンはとても良いですね…。
内容としてはひょんなことから関わることになる宇宙探査機を子供たちが頑張って助ける、という感じでびっくりする場面展開が何個も起きるわけではなく、小難しいような話もないので子供がサクッと見て夏を感じるような映画ですね。仲のいい友達との夏休みの忘れられない思い出を、ただ青臭く夢を見る。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 0

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