ato00 さんの感想・評価
4.3
素人な声優もほとんど気にならないくらいの、雰囲気を持った作品です。
シンプルな中にも深みがあり、緊張感と感動が適度に加わります。
そして、短い期間での話ですが、次期王妃の成長が手に取るようにわかります。
次期王妃が２回も海に落ちる演出が好きです。
次期王妃の不器用なかわいさを表していて、ポイント高いです。
映画らしい映画、素直なシナリオと思います。
私にとっては、掘り出し物のアニメ映画です。
ようす さんの感想・評価
3.4
飛行機のアニメーションが好きで、ずっと気になっていた作品でした。
飛行機もののアニメーションってスピード感があってわくわくするんだよね＾＾
実際に飛行機に乗るのは、うきうきするのと地面から浮いている
ふわふわ感が不安なのと、半々な気持ちなのですが。笑
９９分、ＰＧ１２指定がついていました。
● ストーリー
神聖レヴァーム皇国の皇子と婚約することになった、ファナ。
ファナをレヴァーム皇国へ無事に連れていくための特別任務を任された
飛空士・狩乃シャルル（かりの シャルル）は、ファナと共に旅立つ。
設定や物語の背景のあれこれについての説明は、
ずいぶん簡略化されていたように思います。
ストーリーを理解する上では問題ありませんでしたが、
視聴後にwikiを読んでいると「あーそういうことだったのねー。」と
深まる部分もいくつかありました。
原作は読んでいませんが、原作の方がおもしろそう。笑
それを100分にまとめるのは、なかなか難しかったのかな。
でもきれいにまとまっていて、すっきりとした終わり方でした＾＾
ストーリーとしては、特に大きな特徴はなく。
ある程度先の読める展開をその通りに進んでいく感じでした。笑
こちらの予想を上回らず、かつ、こちらの期待を裏切らず。
無難におもしろかった、というのが率直な感想です。
当初一番楽しみにしていた飛行シーン。
やっぱりアニメの飛行シーン好きだなあ♪
この作品も、びゅんびゅん飛び回っていてよかった＾＾
あんな風に自由に空を飛べたらとても気持ちがいいだろうな…。
私も飛空士になりたくなりました♪笑
● キャラクター
もうっ、シャルルイケメン！！
見た目だけじゃなくて中身もイケメン(*´Д｀)
緊迫したシーンでの目。
ああいう目、大好きです。
この場面を乗り切る、ファナを守る、飛行機の技術で負けたくない…
いろんな気持ちが読み取れますが、
譲れないものを胸に掲げている時の登場人物の目って大好きなんですよね。
シャルルの目からも強い意志が感じられて、好きだったなあ。
ヒロイン・ファナ。
ファナに関して言えば、「キャラブレすぎじゃない？」ということ。笑
初めは感情を一切出さない、まるで人形のような女の子でした。
見ていて若干イライラしてましたww
シャルルと旅をするうちに、感情が豊かになってきて…。
これは、シャルルと関わることでファナの感情が刺激されたからなのか、
これがそもそものファナの本性なのか…。
どちらにしても、ギャップがありすぎてまるで別人でしたww
王妃オーラをまとっているファナは好きだったのに、なんだか惜しい。
ファナの心の変化にもうちょっとスポットが当たってもよかったのにな。
そして2人の関係。
なんとなく予想ができるように、まあこの2人惹かれあうわけで。
シャルルがファナに惹かれるのはなんとなくわかるんだけど、
ファナがシャルルになぜ惹かれたのかがよくわからなかった。
2人で危機を乗り越えたから？いわゆるつり橋効果ってやつですか？
うーん、ファナが急にぐいぐい行く感じには、ちょっと感情移入できなかったです。
（でもシャルルにぎこちなさが残る感じには、にやにや。笑）
● まとめ
ストーリーは無難という印象でしたが、
作画や演出は好みで楽しめました＾＾
ＢＧＭも好きだったな♪
山場のＢＧＭにはついつい耳を傾けてしまいました＾＾
とりあえずシャルルがイケメン、ごちそうさまでした(*´Д｀)
シス子 さんの感想・評価
3.5
↑
滝○クリ○テルさんをイメージしてね＾＾！
某トロピカル系サイトを筆頭に
書籍通信販売系のサイトで「とあるシリーズ」を探そうと
“とある”というキーワードで検索すると
上から５～６番目くらいに必ずといっていいほど候補に出てきたのがこの作品
気にはなっていたのですが
まさかアニメ作品になっていたなんて想像すらしてませんでした
原作はラノベ
ジャンルは恋愛、戦争、ファンタジー
「飛空士シリーズ」というシリーズモノの一作品で
「とある～恋歌」や「とある～誓約」などの作品があります
ちなみに「～恋歌」は２０１４年１月よりアニメ作品が放送予定だそうです
お話は・・・
タイトルのとおり
とある飛空士さんのお話＾＾
そのまんまです
ここで注意して欲しいのはタイトルが
「～飛空士～」であるということ・・・
分かりますか？
“ひこうし”じゃありませんよ”ひくうし”ですよ”ひ・く・う・し”
分かりにくいのでもう一度書きます
ひ・く・う・し・・・
ちなみに
わたしのパソコンで”ひくうし”を変換したら
最初”引く牛”って出てきて
その後どう頑張っても正しい表記にならないので
「飛行」→一文字消して→「空」→「士」っていう順番に入力
あとはコピペで対応・・・って
どうでもいいことを無駄に書いてしまいました
とりあえず
「飛空士」という肩書きを持つ人がいる
どこか”別の世界”のお話ということです＾＾
その主人公で”引く牛”・・・じゃなかった＾＾
“飛空士”の「狩乃シャルル」（かりのしゃるる）くんと
どこかの国のお姫様（になる予定）の「ファナ・デル・モラル」ちゃんの
淡い・・・
だけど
とても熱い恋のお話
観終わって
なんだかよく分からなかったので
とりあえずWikiでリサーチしてみると
“「ローマの休日」と「天空の城ラピュタ」の
切なさと爽やかさを意識しながら執筆された”と
記述されていました
えーと
とりあえず
ラピュタは分かりました
飛行船みたいなものが飛んでいたので・・・
でも
“ローマ”はないでしょ
っていうか
この手のお話ならモチーフになる作品って他にもたくさんあると思うのに
なんで”ローマ”？
ソフトクリーム出てこないじゃん
飛空機（“ひこうき”じゃないよ”ひ・く・う・き”＾＾）がバイクの代わり？
真実の口は？
グレゴリー・ペックみたいな優男は？（シャルルくん？マジで？ありえない～）
でも原作の先生様がそう仰るのならそうなのでしょう＾＾
さて
率直な感想を一つ（といいながらダラダラと）書かせていただくと
あの終わり方はない
ストーリー自体が
なんか煮え切らない感じで終わっていて
“もうどうでもいいや＾＾”
っていうような幕引き
さらに
最後は
二人のその後を
字幕カットで説明ってどういうこと？
二人の行く末がこんな軽いものだなんて・・・
せっかくアニメ作品にしたのに
これじゃあ全く意味がない
なんか・・・
こう・・・
なんというか・・・
もっとドラマチックな演出もあるでしょう？
たとえばエンドロールのとき
その後の二人の姿を
ダイジェストで流すとか・・・（ＮＧ集じゃないよ＾＾）
さらに
憤慨（半分キレた）してしまったのは
ファナちゃんの声
これはもう
小学生が国語の教科書を読んでるか
私がやる気のない上司に啖呵切っているみたいな（知らんわ！）
セリフの棒読みですよ～
そして
今にも舌を噛みそうなくらいの滑舌の悪さ
いっそ噛んじゃって
「かみまみた（＞＿＜）」って言ってくれたほうが
いくらか可愛げがあるのに
（まあどう転んでも私はブチキレます＾＾）
くわえて完全にキレてしまったのが（もうキレまくってる＾＾）
ファナちゃんのしつこいくらいの「引く牛さん！」の連呼
セリフの半分くらい「牛さん」引いてるんじゃないの！？
「引く牛さん！」
「引く牛さん！」
「引く牛さん！」
「牛さん・・・引く？（笑」って
あまりにもテンポ良く叫ぶもんだから
「よっ！」
「はっ！」って
思わず
拍子つけてしまったじゃないの！
ファナちゃんの声の人のスキルを考慮して
あえて
「牛さん」のセリフを多くしたのか
原作から既に「牛さん」というセリフが多かったから
ファナちゃんの声の人が決められたのか
って
あれれ
なんか話題が「牛さん」に飛んじゃってますね＾＾
とにかく
世界観やストーリー
空中戦などのアクションシーンは良かったのですが
細かいところに不満のある作品でした～
あっさり締めてゴメンナサイ～
shino さんの感想・評価
3.6
安彦良和総監督作品、サンライズ制作。
人類最大の悲劇「一年戦争」の発端を描く、
シリーズ全６章を総括して簡潔に。
舞台は宇宙世紀００６８年から始まる。
ジオンズムダイクン議長の死から遺児となり、
運命に翻弄される兄妹キャスバルとアルテイシア。
暗躍するザビ家の面々と名門ラル家との政争。
一年戦争に至る闇の歴史が幕を開ける。
{netabare}渦巻く陰謀の中、安息の地を求める兄妹。
士官学校でのシャアとガルマの邂逅。
ザビ家への復讐を誓う仮面の下の決意。
やがて士官学生による「暁の蜂起」が発端となり、
ジオンは地球連邦政府からの独立を宣言。
その直後、秘密裏に開発されたモビルスーツを投入し、
ジオン公国は宣戦を布告するに至ります。{/netabare}
ルウム戦役、赤い彗星の誕生とギレンの策謀。
高まる開戦の機運は誰にも止めることが出来ず、
政治的手腕、卓越した用兵術を武器に、
シャアアズナブルは歴史の表舞台へと歩み始める。
平和な日常の終焉、戦禍は拡大の一途を辿り、
未曽有の悲劇が始まろうとしている。
激動の時代を駆け抜けた人々の戦場の群像劇。
ガンダムとはシャアの物語かも知れませんね。
アムロレイとシャアアズナブル、
歴史の潮流はまだ彼らを引き合わせない。
蒼い✨️ さんの感想・評価
3.7
安彦良和版・機動戦士ガンダム THE ORIGIN の、シャア・セイラ編のアニメ化
基本的なあらすじは初代ガンダムと同じですが、随所にアレンジが加えられています。
例・一年戦争の11年前にスペースコロニーにガンタンクが多数配備されている。
見た感想…子供時代のシャアとセイラ、そしてザビ家に関係する人物が沢山登場しますが、
ガンダムでありながら富野監督要素がないなあ。
やはり、安彦さんの漫画のアニメ化なんだな。
お話のノリとか登場人物の表情の動きにそういうものを感じました。
あと原作単行本を読んでたせいか、ただあらすじを追ってるだけで、
観てる側としては驚きも喜びも特に感じませんでした。
富野監督入魂のGレコも期待はずれでしたし、
理想の宇宙世紀ガンダムは、もう得られないんだろうな！と思いましたね。
続きがあるみたいですので、公開されたら観ますけどね！
簡単にですが、これにて感想を終わります。
けみかけ さんの感想・評価
4.3
初代『ガンダム』（ファーストガンダム）のキャラデザを務めた安彦良和が、独自解釈でファーストガンダムをコミカライズした漫画、『THE ORIGIN』をアニメ化した作品です
つまりガンダムの歴史上、初めて漫画→アニメという経緯を持った作品になります
監督は『0083』や『MS IGLOO』の今西隆志
脚本に隅沢克之
キャラデザにことぶきつかさ
メカデザにカトキハジメ（MS系）、山根公利（車輌系）、明貴美加（戦艦系）、アストレイズ
総作画監督に西村博之（天才）
メカ作監に鈴木卓也
音楽に服部隆之
1話約70分、全4部作（予定）
今作で描かれるのは1年戦争の前日譚にして漫画版オリジナルストーリーとなった所謂「シャア・セイラ編」です
キャスバル・レム・ダイクンという少年が如何にして赤い彗星ことシャア・アズナブルを名乗ることとなったのか、とまあシャアという男とその妹のジュブナイルが基軸となります
ちなみにあくまで『THE ORIGIN』のアニメ化であり、【ファーストガンダムそのものとは設定や時系列が異なっている】ことを断っておきたい
まずアバンタイトルで描かれるのはシャアが赤い彗星の異名を取ることとなり、アニメでは詳細が描かれなかったルウム戦役
今作ではモビルスーツは基本的に3DCGで描写されます
このルウム戦役の迫力の戦闘シークエンスを描くのは北野三郎・・・じゃなかったｗ板野サーカスこと板野一郎
ハイスピード、かつ膨大な情報量で混沌とした艦隊戦を潜り抜けるシャアの姿が描かれます
そして時を遡り開戦の11年前、宇宙世紀0068
地球連邦からの独立を図るスペースコロニーサイド3のムンゾ共和国が舞台となります
指導者ジオン・ズム・ダイクンは彼の家族を巻き込みながらも宇宙移民の自治権確立に奮闘する日々を過ごしていた
しかしある日、彼は狂気の中で突然に息絶えてしまう
ダイクンの死は謀略だと民衆は暴動を起こし、それを鎮圧する地球連邦は軍を投入、この混乱に乗じてムンゾの実権を握ったザビ家の暗躍
そしてダイクンの遺児こそがキャスバル＝シャア、そして妹のアルテイシア＝セイラだった
これまで設定のみで深く語られることの無かったダイクン家とザビ家の確執、政治ドラマ
ダイクン家に助力するラル家の親子、特にファーストでは名前だけが語られていたジンバ・ラルの登場
『THE ORIGIN』のオリジナルキャラであるザビ家の次男、サスロ・ザビの存在も忘れてはいけない
そしてクラウレ・ハモンやクランプといったキャラの活躍もファーストファンには心躍るところでしょう
さてところで、この作品はガンヲタとかガノタとか呼ばれる一部のマニア専用の作品では決してないということを強く主張しておきたいです
まず先にも言ったとおり旧作の設定はほとんど意味を成していないのでむしろガンダム初心者の方がすんなりと今作を受け止められると思います
独立運動に心身を疲弊しながらも奮闘する父の背中を見て育った少年が、今度はその父の死をキッカケに故郷を追われる身となり、やがて一族を貶めた者達への復讐を誓う・・・
そう今作は何も複雑なSFとかじゃないんです、【ピカレスク・ロマン】なんですね
強いて言うならタイトルにもある【“ガンダム”が一切出てこない】ことだけはご了承願いたい
最大の見どころは“安彦絵の完全再現”
近頃のアニメでは珍しくなった三白眼、長い下まつげ、ハイライト少なめな頭髪といったデザイン面
そして劇中でのコミカルなタッチ、正真正銘のテレビまんが感
特にガンダムのようなシリアスな作品ではもうあまり観られないであろうオーバーな表情芝居は古き良き時代を生きた漫画家ならでは感性ではないでしょうか
それを（天才）西村博之が細かいカット一つ一つにまで拘って作り込んでいるのが見えてきます
また現場では安彦が直接アニメタを指導するという姿もあるようで、とても貴重な環境が整えられた制作現場であることが伺えます
特に安彦ismが如実に現れているのが“ロリテイシア”ことアルテイシアですかね
喜・怒・哀・楽、今作で全部魅せてくれます
すごく楽し、いやｗ可愛い（＾ω＾）
それとクライマックスで登場するオリジナル設定の初期型ガンタンクによる“戦車道ならぬガンタンク道”
陸上自衛隊も取材協力に応じたとかで『ガルパン』ファンにも是非観ていただき一戦に仕上がってますね
ところでキャストがほぼ一新されたのが気になりましたね
故人等も多少絡むためキャスティングには苦労されたのでしょうが、折角新しいガンダムをやるんだから、と思い切って冒険をした新キャストがちょろちょろと
特にハモンに沢城みゆきを起用したのは驚きました
そしてこれは成功と言えるんじゃ？とこの挑戦的キャスティングに拍手
一方で銀河万丈のギレンと池田秀一のシャアは全く変わり映えのない安定感で、定着した二人を変えることは不可能だったという結果も見えてきました
35年も経ったのに銀河万丈や池田秀一の代役って未だ誰も出来んのですね・・・まさにオンリーワンか
shino さんの感想・評価
3.8
サンライズ制作。
第二次ネオ・ジオン戦争より１２年、
地球連邦政府の腐敗した政治に抵抗すべく、
ハサウェイは反地球連邦組織マフティーに参加。
アムロ、シャアの理想と理念を宿し道を切り拓く。
戦争ではなくテロとの抗争が描かれるようだ。
ブライトの息子、ハサウェイ・ノアは、
組織を率いるほどの青年に成長している。
反政府組織の急先鋒としてのマフティー、
マフティー殲滅を任務・遂行する連邦軍大佐、
そしてシャトルに乗り合わせた美女アンダルシア。
あまり難しく考える必要もないでしょう。
{netabare}物語の主要メンバーが搭乗便の襲撃を受け、
立ち位置を明確にし、それぞれが活躍する。{/netabare}
物語の導入部としては素晴らしいものがあります。
後半はＭＳによる、戦闘がありますが、
操縦室のモニター、造形、音響に感動するも、
{netabare}そもそも、ガンダムの外装に違和感がある。
そんな複雑な印象を受けつつも、{/netabare}
もしかすれば群像劇として「人」を描くのかなと、
それはそれで、期待しております。
好感が持てる、新劇の開幕でしょう。
ぜひ配信で観て下さい。
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
久しぶりに、「あ～、俺、今、ガンダム観てるわ～」と思えた。非常に充実した１時間半。
原作は、1989年に出版された、富野由悠季さんの同名小説。「逆襲のシャア」から12年後の世界を舞台にしており、主人公は「ハサウェイ・ノア」。ホワイトベースの艦長として知られるブライト・ノアの息子。
コロナの影響もあり、この１年、映画館に行くのは控えていたのですが、本作はどうしても劇場で観たかったので、昨日行ってきました。田舎の映画館ということもあり、キャパの10分の１程度しか客がいなくて、かなりゆったり観られました。
劇場版三部作の１作目ということで、ストーリーは完結しませんが、充分な満足度がありました。
私が本作を劇場で観てほしいと思う理由は、本作の見所が、やはり映像と音声にあるからですね。
本作では、人間目線でのモビルスーツ戦が多く描かれます。モビルスーツの部品がちょっと落下しただけで命を失ってしまう、絶望感や恐怖。それを味わうには、大スクリーンで観るのが１番だと思います(私は映画館に行くと、視界が全部スクリーンで埋まる、前の席で観るのが好きなんですが、今作はそれがハマってた、スクリーンを見上げる形が良い感じでモビルスーツを見上げている気分になりました)。
まあ、ガンダムを知らない人はまず観ない映画だとは思いますが、一応、「地球環境の為に、全人類を宇宙に移民させようとする青年(テロリスト)の戦い」を描くストーリーです。逆シャアと世界線は繋がっていますが、前作を知らずとも観られる映画だと思います。
コロナ対策をしっかり行った上で、映画館で観てほしいですね。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
原作小説は、確か中学生の時に読んだはずなのに、びっくりするくらい内容忘れてる(笑)
あれは、いいものだ、、、いや、これは、いいことだ(笑)
ということで、ストーリーは知らずに、新鮮な気持ちで楽しみました。
序盤、宇宙船内の会話劇。これがガンダムの会話だよなという空中戦に、ニヤリ。
続いて、ホテルのシーン。どこかクェスを思い出させる、ギギのキャラに、ニヤリ。ハサウェイが大人になってて、ちょっと複雑な気分(笑)
(ちなみに、ハサウェイの植物学の先生が、アマダ博士って、シローとは関係ないよね？ 映画の間、ずっと気になってしまったw)
ホテルを射撃したところからの逃亡戦は、本作で一番の見所。人間の目から観たモビルスーツ戦の迫力。圧倒的な暴力。
ハサウェイは、「地球のため」に戦っているが、「人のため」に戦っているのだろうか。明後日を考えられない人がいるなかで、1000年後の人類の、地球のために戦う愚かさと純粋さ。「魚が取れなくなった」と地球環境を嘆くくせに、ディナーで魚を食べる矛盾。しかしそれも、腐敗した連邦高官のせい。
市街地の上でも容赦なく射撃した軍も軍だが、そもそも市街地を盾にしたのはマフティーだ。
どちらが正しいとか間違っているなんてこと、富野さんが書くわけない。両陣営にそれぞれガンダムがいることが、その証左か。
終盤のモビルスーツ戦は、パイロット目線での戦いが熱い。ワケワカランが、訳もなく面白かった。
ストーリーに関しては、まだ序盤なので、３作観てから語りたいと思います。
余談ですが、私は今、30代中盤なのですが、映画館の客層の中ではまだまだ「坊や」でした(笑) オッサン8割、女性１割、子供１割(笑) もうちょい、ガンダムも裾野を広げていかないとな～と思いました。
{/netabare}
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
原作小説は未読。
【物語 4.0点】
三部作の一作目。
構成は序盤～中盤3分の2が人間ドラマ。派手なバトルシーンは終盤に集中。
だからと言って、終盤の見せ場にソースを集中すべく、前半を捨てているわけではない。
むしろ前半のハサウェイと出会う人々との濃密なやり取りの方が、
武装蜂起を前にした、ハサウェイ自身によるアイデンティティが不安定な現状を自己分析するパートとして重要なのではないか？
それくらい人物描写が繊細で惹き付けられます。
ハサウェイ率いる反地球政府運動「マフティー」
相次ぐ戦乱で疲弊した地球に特権階級だけを残すべく、
市民を拿捕して宇宙へ強制移住させる「マンハント」。こうした腐敗に鉄槌を下す。
大義としては申し分ないが、過去の武力行使を正当化する名分と比べるとかなり弱い動機。
戦乱で敗れ去っていった者へ思い入れるハサウェイの私心ありやなしや？
マンハント糾弾という点では、地球に残りたい市民とマフティーの利害は一致するが、
最終的に人類は全員宇宙に移住すべしとのマフティーの理想とは齟齬を来す。
何より今や、宇宙世紀（U.C.）0105年。
もはや武力だの、モビルスーツだの、ニュータイプ理論だので現状を変更する時代でもない。
マフティーが人々から“テロリスト”と揶揄されるのは時代の空気を読めていないからだ。
そんなことはハサウェイも百も承知。
その上で彼はシャアら先人たちが歩んだ破滅の未来を回避するには？或いは破滅を織り込むのか？
自己の立ち位置を再確認するために、ネクタイを締め市井に紛れ、自分を模索し続けるのだ。
この観点から心に刺さっているのが{netabare}タクシードライバーとの会話シーン。
その日暮らしの市民には1000年後の地球環境を憂うマフティーの理想になど構っていられない。
だって周りには結構、自然は残っているし。
この活動家が日常生活から乖離して孤立する状況。
世の浮いてる活動家の方々には、テロに手を染めないためにも、耳をかっぽじって傾聴して頂きたいと願います。{/netabare}
ハサウェイが思索の果に迎えるガンダム発進シーン。
綺麗に自己を総括できていますが、高揚感は少な目です。
曇天への発進は、地に足が付かない、五里霧中な行く末を暗示しているかのようです。
以上の通り、物語を愉しむには、
『逆シャア』までのサーガをテーマまで咀嚼することが必須な、マニアックな作品であることは言うまでもありません。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・サンライズ
背景美術と人物作画の一体感を出す昨今のトレンドに逆行する本作。
写実的な海面などの背景に割り込んでくるモビルスーツなど浮きまくっています。
戦闘シーンでよくある街中でモビルスーツが煙を巻き上げるカットはメカを魅せるための演出。
ですが、本作の場合は、何もそこまでスクリーンいっぱいに煙やら火花やら噴かなくてもいいじゃないか（笑）
ってくらいの迷惑行為として処理。
宇宙世紀を動かすのはモビルスーツに乗ったニュータイプなどではなく、
メンズスーツを着たオールドタイプである。
モビルスーツなんてお呼びじゃない。
メッセージ性が作画構成でも徹底しています。
とは言え、オールビューモニター搭載が標準化したモビルスーツ同士の戦闘は迫力満点。
私は一作目は通常のシアターで鑑賞しましたが、
次作は360°没入感を最大化できる巨大スクリーン等での鑑賞にこだわりたいです。
【キャラ 4.5点】
主人公ハサウェイ・ノア。
顔立ちや対人関係のぎこちなさはアムロ・レイ。
二つの名を使い分ける暗躍ぶりはシャア・アズナブル。
アムロかシャアか。ハサウェイ自身が葛藤する際の引き出しにもなる。
ハサウェイの秘密を見抜き絡んでくる謎の美少女ギギ・アンダルシア。
大人の色気で、ハサウェイのライバルともなるケネス大佐とのトライアングルを仕掛けたかと思えば、
戦場では幼女の如く動揺を露わにする情緒不安定ぶり。
ギギとの交流の中で、クェス・パラヤを破滅へと攫っていったシャアの一件が重なるハサウェイ。
大義より、過去のトラウマという感情で言動を左右されるハサウェイ自己分析の一助ともなる。
総じて各サブキャラとも、ハサウェイ自身が掴めていない自分探しにヒントを与える献身ぶり。
【声優 4.0点】
ハサウェイ役の小野 賢章さん。
幼さと凛々しさが混在する青年ボイスで、村瀬監督からの“感情と思想に引き裂かれたキャラクター”という難題に応える好演。
このハサウェイ危ないことするよ。
ギギ役の上田 麗奈さん。ボイスを高嶺にコントロールして正体を掴ませない妙演。
これは周りの男どもも取り扱い方法に困ります。
公開前、劇場版『逆シャア』の少年時代以来、
長らくハサウェイに声を当ててきた佐々木 望さんからの“声優交代”が物議を醸しました。
ただこれも『ガンダム』以外のコンテンツではよくあること。
アニメ化よりも先にゲーム等でキャスティングされた声優が、アニメでは変更になるのは割りと普通。
ただハサウェイの場合はアニメ映画化以前にゲーム等で活躍する期間があまりにも長すぎましたｗ
また、このキャスティングについては、アニメ映画化後もゲームのハサウェイは佐々木さんが担当していることなどから、
①小説版『逆襲のシャア ベルトーチカ・チルドレン』→『閃光のハサウェイ』原作小説のハサウェイは佐々木 望さん。
②劇場版『逆襲のシャア』→本劇場版三部作のハサウェイは小野 賢章さん。
①②はパラレルワールドの別系統作品であると示唆しているとの見方もあるそうですね。
劇場版三部作見ながら原作小説読んだら①②の異なる要素が混ざり合って困惑してしまうかも。
この辺りが、私が劇場三部作展開中は、小説購読は『～ベルトーチカ・チルドレン』までで止めておこうと決心している理由です。
【音楽 4.0点】
劇伴担当は澤野 弘之氏。
エッジの効いたテクノ等をアレンジした戦闘曲及びボーカル曲で魅せる。
「TRACER」は特にぶち上がります♪
気になるのが『UC』の澤野氏が『ハサウェイ』でも音楽担当している事。
『UC』は原作『ハサウェイ』完結後に、『逆シャア』～U.C.0100の間に闇に葬られた史実があったと後付けされたエピソード。
よもや本シリーズで『UC』を絡めてくることもないとは思いますが、
パラレルだとしたら何でもありですし。
もしくは『UC』同様、『ハサウェイ』も戦乱の亡霊を退治する物語として同一視すれば良いのか。
考え出すと落ち着きません。
ED主題歌は［Alexandros］「閃光」
過去を振り払って未来へ驀進する快作ロック。
ですが、今のハサウェイにはちとまぶしすぎる感もｗ
Netflix海外配信に合わせて英語版もリリース。
MVは英語版の方がAMVになっており作品のシーンを振り返るのにも最適。
【付記】
分割2クールの『水星の魔女』の幕間に、本作のTV編集版が1/15～全4話で放送されるそうで。
制作中の第2部への予習復習としてハサウェイを分析してみるのも一興かと。
剣道部 さんの感想・評価
5.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
「大長編ドラえもん」シリーズの第4作。ムー大陸、アトランティス大陸の両者を冷戦時の2大超大国に見立てた物語に、バミューダトライアングルの要素や日本海溝、マリアナ海溝など海底に関する情報が盛り込まれた作品(Wiki参照)。
映画ドラえもんの中でも、かなりダークでシリアスな作品。ドラ泣き必至です。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
ムー大陸やバミューダトライアングルといった、ゴシップ的な話題から、海底人エルとの出会い。友情。そこから、核戦争をモチーフにした、キナ臭い話が展開する。最終的には、またゴシップ系に流し、夢ある話で閉じる。
このあたりの構成の上手さは、勿論、素晴らしい。
ただ、本作一番の魅力は、間違いなく「バギー」ちゃんにあって。
彼(ゲストキャラ)がほぼ主役になり、ヒロインが静ちゃんという珍しい構図。ドラえもんやのび太達の影は若干薄くなったが、所々で彼ららし、、、。
いや、ごたくを並べるのはやめましょう。
単純にね、泣いたんですよ、珍しく、本当に。
幼い頃だったけど、好きになった女の子のために命をかけ、最後にネジ１本になってしまったバギーちゃんを見た時にね。シンプルに感動しました。
視聴から20年以上経ち、一度も再視聴してないけど、あのシーンがありありと浮かぶ。
そんなアニメ、そうそうないです。今や、前クールの最終回すら、怪しいのに(笑)
{/netabare}
ASKA さんの感想・評価
4.3
旧ドラ映画の海底鬼岩城です。
子どもの頃に見て以来記憶に残った映画です。
海底をキャンプで楽しむ内容ですが、怖いシーンもあり泣けるシーンもあり、
名作の一つですね。ひみつ道具も活躍します。
ちあき さんの感想・評価
3.5
子供の頃何度も観ていたドラえもんの長編アニメ映画。
その中でも本作の印象は「怖い」でした。
恐らく、「戦争」「冷戦」といったテーマが奥底にはあるのだと思います。
武器って人の恐怖心の表れなのかもしれませんね。
大人になって観るとやはり思い出補正されているのは否めません。が、子供と一緒に楽しめる作品です。
またドラえもんのアニメ映画では、武田鉄矢氏が手掛ける歌がとても印象的で、作品の良さを更に引き立ててくれます。本作は「海はぼくらと」
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
【あらすじ】
{netabare} 経済発展は目覚ましいが水資源等は乏しい“金の国”アルハミト。
自然豊かだが貧困に喘ぐ“水の国”バイカリ。
犬猫レベルの名目で戦争と国交断絶を繰り返してきた両国。
“金の国”のおっとり第93王女・サーラ。
“水の国”で持て余している設計技師・ナランバヤル。
二人が“偽りの夫婦”を演じることで両国関係が動き出す。{/netabare}
同名コミック（全1巻・未読）の劇場アニメ化作品（117分）
【物語 4.0点】
両国対立の理由が表面上は短絡的に見えて実は構造的。
そこから展開する物語も意外と長期視点。
よって本作は鮮やかな伏線回収等によるカタルシスでガツン！と来る感動系ではない。
温かい空気の中で、広い視野から家族観や文明観を語り、鑑賞者の人生観に引き出しを与える。
後になってジワジワと価値を噛みしめることができる良作。
恋愛や家族愛など様々な愛の形について。
{netabare} 理想の結婚相手について尋ねられ答える男性アニメ主人公{/netabare} とか中々いないかと。
文明や名声について。
{netabare} 今回の両国の開戦危機は、あと50年で水資源が枯渇し廃墟になってしまう“金の国”の中長期の課題が背景。
加えて“金の国”の開戦派の国王・ラスタバン3世には、“水の国”への弱腰外交で愚王の歴史評価を受けたラスタバン2世から継承した汚名を、戦勝で返上したいとの晩節の焦りがある。
さらにラスタバン3世は外交のため娘たちを砂漠の向こうの国々へ嫁がせた。
第一王女の反戦派・レオポルディーネとは内紛状態。
老父の寂しい親心を優しく包み込んだサーラ。おっとりしているけど凄い娘だと感心しました。{/netabare}
解決策もスケールが大きい。
{netabare} ナランバヤルが提唱した両国和平により水路を引き“金の国”へ水を供給する。
工期見積もりは50年なので即断が求められる。{/netabare}
今、現実世界に、これ程の国家大計を構想、実行できる傑物はいるのでしょうか？
総じて刺激的ではないが、深イイ話だったとの余韻が何時までも続きます。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・マッドハウス
“水の国”の風光明媚。“金の国”の荘厳美麗。
百聞より説得力のある一見を再現するだけの画力は十二分。
終盤、{netabare} かつて両国の親交を深めたラスタバン2世が腰抜け王ではなく、
平和をもたらし民から愛された名君だった。
肖像画の出来栄えがそれを物語っている。
と論述する{/netabare} 件がありますが、これも相応の画力があればこそのシーン。
“水の国”≒中国風。“金の国”≒中東風。
必然チベットやアラブ諸国等が主な参考資料に。
一方、意外な所では、“金の国”の栄華を象徴する“漕がなくても登れる川”の再現に、
富山県のパナマ運河式の「中島閘門（こうもん）」が参照されたこと。
これは思わぬ聖地。“金の国”は富山県にありますｗ
【キャラ 4.0点】
“水の国”の技師・ナランバヤルが開戦阻止のための盟友として接近した
“金の国”左大臣・サラディーン。
イケメン俳優から政界入り。反戦派の第一王女・レオポルディーネの愛人。
一見、お飾りのプレイボーイ大臣に見えますが、これが中々の曲者。
{netabare} 俳優として“金の国”で名を馳せる前は遊牧民。
水問題含めた“金の国”の隠された危機を、よくある定住国家の栄枯盛衰として、
良くも悪くもドライに捉えている。{/netabare}
世界観にいっそう深みを与える視点を持ったキーキャラクターでした。
こうした戦争阻止のシナリオは得てして勧善懲悪となりがち。
ですが本作は決して愚昧な開戦派を、賢明な反戦派が諭すだけの軽薄な人物相関ではありません。
一見、悪徳な祈祷師に思える“金の国”開戦派筆頭の右大臣・ピリパッパでさえも、
言動には国王を慕う故の理由がある。
複雑な人物像が絡み合うからこそ、ナランバヤル技師が暗殺含みの宮廷政治を綱渡りするのがスリリングですし、
野心と無縁なサーラ王女が彼の癒やしになり得るのです。
そんな伏魔殿を暗躍する正体不明の黒づくめ暗殺部隊・ライララが私のツボ。
キャストの沢城 みゆきさんいわく「1人だけ一筆書きで描けそう……！」
確かにこれなら私でも描けそうｗ
単純明快なデザインで忍ぶわ煙玉投げるわ。神出鬼没なライララさんオススメですｗ
【声優 3.5点】
主人公“水の国”ナランバヤル技師役の俳優・賀来 賢人さん。
飄々とした言い回しの中に強い意志を込める。
中々の難役でしたが、左大臣サラディーン役の神谷 浩史さんのアドバイスも良かったのか、まずまずの対応。
ヒロイン“金の国”サーラ王女役。こちらも、おっとりした中に芯もある声が求められる難役。
ナチュラルにフィットする声の選定は難航の末、俳優・浜辺 美波さんに落ち着く。
声はそれなりに合っていましたが、漫画的なリアクションを求められるシーンは正直苦しいかなと感じました。
ここは人工的でもボイスを作れる声優からキャスティングしても良かった気もします。
脇で戸田 恵子さんや、銀河 万丈さん、茶風林さんらベテラン勢が渋い演技を決めていたから余計に。
何なら、みゆきちがライララと王女を兼任しても良かったのですよｗ
アニメ『ラブライブ！』シリーズでアルパカ、ふくろうと多種多様な動物を全受けして来た動物声優・麦穂 あんなさん。
本作では両国の犬猫のじゃれ合いを一手に引き受け、架け橋となる貫禄を示す。
【音楽 4.0点】
担当はエバン・コール氏。
アニメ『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』シリーズ。
アニメ映画版『ジョゼと虎と魚たち』
NHK大河ドラマ『鎌倉殿の13人』
そして本作と連続エンカウント中の私。
今回も中華VS中東への対応力も求められましたが、
多彩な世界観を表現してきた氏のオーケストラならお手の物。
今回は琴音さんをボーカルに迎えて劇中歌も提供。
PVでも使用された「Brand New World」辺りは疾走感もある良曲。
ですが、どの歌も2分弱程度の劇中歌サイズというのが勿体ないです。
今後は是非フルサイズの挿入歌まで作曲して頂き、ヘビロテしたいです。
かんぱり さんの感想・評価
4.1
アルハミドとヴァイカリという2つの国がありました。
1000年前につまらないことで争いが起こり、500年前に一度和解しようとするけどまたつまらないことで再び争いになり、いつしか2つの国の間には壁が作られてしまいました。
お互いの国は一番美しい娘と一番賢い男を相手の国の婿・嫁にするという500年前に結ばれた約束をもとに嫁と婿が贈られることになるけど・・で始まる物語。
原作は岩本ナオさんの漫画全1巻でこのマンガがすごいにも選ばれたみたいですが未読です。
絵は綺麗で、細かいところまでよく描かれていて好印象です。
中東っぽい文化の世界なところもいいですね。ヨーロッパ風な感じの作品が多いので。
おっとりして優しそうな感じだけど芯が強いサーラ王女と賢くて機転がきいて優しい建築士のナランバヤルの二人はお似合いだなぁって思いながら見てました。
サーラの姉のレオポルディーネに良い相手を選ぶにはどうしたら良いかと聞かれたナランバヤルの答えがすごくわかるなぁって。
きつそうに見えたレオポルディーネが{netabare}妹のサーラを気にかけていて、ナランバヤルが本当に賢い男でサーラにふさわしいか、わざと時計の部品を隠して試したり、自分の国をとても愛していて戦争に反対だったりといい人だったり、それから軽そうな感じの左大臣のサラディーンが意外としっかりしてたりと映画の短い時間ながらも人物に深みを感じるところもあったりして、{/netabare}そういうところも良かったです。
意外と好きだったのはレオポルディーネの配下のライララ。黒い布で顔を隠していて眼だけ出してるんだけど、ときおり見せる表情とか言葉でいい人なのが分かるし、なによりかっこいい!
ラスト。{netabare}それから10年後くらいの後日談があったのと、EDのスタッフロールの絵も含めてその後の様子が描かれていたのも満足でした。{/netabare}
感想も少ないみたいであまり知られていないみたいですけど、優しい感じの作品が見たい方におすすめします。
薄雪草 さんの感想・評価
4.5
このマンガがすごい！ 2017 オンナ編 第1位（宝島社）。
以前から本屋さんに並んでいるのは知ってはいたんです。
なので、映像化されると耳にしてから、期待ばっかりが膨らんで、矢も楯もたまらず原作を読み耽りました。
読後の印象としては、「うーん、あんまり絵が動いていないなぁ。」という感じでした。
紙芝居といってはなんですが、アニメの「止め絵」的な表現を多用している感覚です。
これってアニメではセリフ重視でお話を進めていくときによく使う手法です。
なので、どんな演出で動きを仕上げていくのかが、わたし的ポイントになりました。
それから、描画がとても繊細で、すごく緻密な線で表現されているんです。
それって、風景全体が均質的に見えてしまって平べったい印象になってしまう弱点にもなるんですね。
ちょっと薄味というか、物足らないかなっていうか、そんなふうに思えるところもありました。
でも、そのぶんキャラクターの造形や所作に心を砕いてる様子がありありと窺えました。
心情の表現性にぐっと配点を寄せている感じです。
もとより共感性の高い作品なのは承知のところ。
だから、映像を早く観たくて仕方なかった、というのが本音です。
そそくさと封切初日に足を運んでしまいました。
～ ～ ～
まず驚いたのは、作画の動きも、風景の遠近も、色彩の豊かさも、全てが私の予想を超えて作り込まれてありました。
でも、もっともっとびっくりしたのは "声のアテ" だったんです。
主人公のナランバヤル役に賀来賢人さん、サーラ役に浜辺美波さん。
お二方の声が私のイメージをはるかに超えていて、それはもうとんでもなく良かったです。
実は、本を読みながら、いろんな声優・俳優さんの声を脳内アテレコしていたんですが、ドンピシャとはこのことか～とストンと腑に落ちました。
なので、漫画の魅力指数が瞬間的にポポーンと跳ね上がりました。
劇場での期待度数も開始数分でドドーンと膨れ上がりました。
～ ～ ～
物語の展開は、原作をきっちりと踏んでいますので安心して観ることができました。
意外だったのは、漫画のような止め絵がいくらもないのに、気持ちがどんどん温まっていくのです。
そのくせ声もいいものですから、主人公の心情を語れば抜群に響いてきますし、いっそう感情が解きほぐされ、やさしく揺さぶられます。
ほかのキャラクターの声も、皆さん十分にはまり役だったと思います。
大きな冒険はありませんが、大きな破綻もありませんでした。
なので、本当に安心して物語に没入できました。
～ ～ ～
"初見の方" へは、オフィシャルのイメージボードの通り、と申し上げておきます。
「国が、動いたー 2人だけの"小さな嘘"から。」
どんないきさつから？
どんなやりとりを？
それは "観てのお愉しみ" です。
私としては "大人の方にこそ観ていただきたい作品" って思います。
女性はもちろん、男性の皆さんのキモチも優しく包んでくれるといいかなって思っています。
だって・・・ボードの2人の笑顔。
ステキだと思いませんか？
～ ～ ～
さらりと書きましたが、色彩映像が本当に美しくて、いつまでも見惚れていたい、何回でも見初められたらと思いました。
（すでに２回、劇場に行ってしまっています・・・。）
特に、クライマックスシーンの色彩の豊かさが、ナランバヤルとサーラに愛らしい息吹を与え、揺るぎない国の未来図を楽し気に予感させています。
金の国 水の国
この物語があなたの心にどのような顛末を見せるのか、ぜひご鑑賞のあとでお確かめになってみてくださいね。
