ato00 さんの感想・評価
4.3
素人な声優もほとんど気にならないくらいの、雰囲気を持った作品です。
シンプルな中にも深みがあり、緊張感と感動が適度に加わります。
そして、短い期間での話ですが、次期王妃の成長が手に取るようにわかります。
次期王妃が２回も海に落ちる演出が好きです。
次期王妃の不器用なかわいさを表していて、ポイント高いです。
映画らしい映画、素直なシナリオと思います。
私にとっては、掘り出し物のアニメ映画です。
ようす さんの感想・評価
3.4
飛行機のアニメーションが好きで、ずっと気になっていた作品でした。
飛行機もののアニメーションってスピード感があってわくわくするんだよね＾＾
実際に飛行機に乗るのは、うきうきするのと地面から浮いている
ふわふわ感が不安なのと、半々な気持ちなのですが。笑
９９分、ＰＧ１２指定がついていました。
● ストーリー
神聖レヴァーム皇国の皇子と婚約することになった、ファナ。
ファナをレヴァーム皇国へ無事に連れていくための特別任務を任された
飛空士・狩乃シャルル（かりの シャルル）は、ファナと共に旅立つ。
設定や物語の背景のあれこれについての説明は、
ずいぶん簡略化されていたように思います。
ストーリーを理解する上では問題ありませんでしたが、
視聴後にwikiを読んでいると「あーそういうことだったのねー。」と
深まる部分もいくつかありました。
原作は読んでいませんが、原作の方がおもしろそう。笑
それを100分にまとめるのは、なかなか難しかったのかな。
でもきれいにまとまっていて、すっきりとした終わり方でした＾＾
ストーリーとしては、特に大きな特徴はなく。
ある程度先の読める展開をその通りに進んでいく感じでした。笑
こちらの予想を上回らず、かつ、こちらの期待を裏切らず。
無難におもしろかった、というのが率直な感想です。
当初一番楽しみにしていた飛行シーン。
やっぱりアニメの飛行シーン好きだなあ♪
この作品も、びゅんびゅん飛び回っていてよかった＾＾
あんな風に自由に空を飛べたらとても気持ちがいいだろうな…。
私も飛空士になりたくなりました♪笑
● キャラクター
もうっ、シャルルイケメン！！
見た目だけじゃなくて中身もイケメン(*´Д｀)
緊迫したシーンでの目。
ああいう目、大好きです。
この場面を乗り切る、ファナを守る、飛行機の技術で負けたくない…
いろんな気持ちが読み取れますが、
譲れないものを胸に掲げている時の登場人物の目って大好きなんですよね。
シャルルの目からも強い意志が感じられて、好きだったなあ。
ヒロイン・ファナ。
ファナに関して言えば、「キャラブレすぎじゃない？」ということ。笑
初めは感情を一切出さない、まるで人形のような女の子でした。
見ていて若干イライラしてましたww
シャルルと旅をするうちに、感情が豊かになってきて…。
これは、シャルルと関わることでファナの感情が刺激されたからなのか、
これがそもそものファナの本性なのか…。
どちらにしても、ギャップがありすぎてまるで別人でしたww
王妃オーラをまとっているファナは好きだったのに、なんだか惜しい。
ファナの心の変化にもうちょっとスポットが当たってもよかったのにな。
そして2人の関係。
なんとなく予想ができるように、まあこの2人惹かれあうわけで。
シャルルがファナに惹かれるのはなんとなくわかるんだけど、
ファナがシャルルになぜ惹かれたのかがよくわからなかった。
2人で危機を乗り越えたから？いわゆるつり橋効果ってやつですか？
うーん、ファナが急にぐいぐい行く感じには、ちょっと感情移入できなかったです。
（でもシャルルにぎこちなさが残る感じには、にやにや。笑）
● まとめ
ストーリーは無難という印象でしたが、
作画や演出は好みで楽しめました＾＾
ＢＧＭも好きだったな♪
山場のＢＧＭにはついつい耳を傾けてしまいました＾＾
とりあえずシャルルがイケメン、ごちそうさまでした(*´Д｀)
シス子 さんの感想・評価
3.5
↑
滝○クリ○テルさんをイメージしてね＾＾！
某トロピカル系サイトを筆頭に
書籍通信販売系のサイトで「とあるシリーズ」を探そうと
“とある”というキーワードで検索すると
上から５～６番目くらいに必ずといっていいほど候補に出てきたのがこの作品
気にはなっていたのですが
まさかアニメ作品になっていたなんて想像すらしてませんでした
原作はラノベ
ジャンルは恋愛、戦争、ファンタジー
「飛空士シリーズ」というシリーズモノの一作品で
「とある～恋歌」や「とある～誓約」などの作品があります
ちなみに「～恋歌」は２０１４年１月よりアニメ作品が放送予定だそうです
お話は・・・
タイトルのとおり
とある飛空士さんのお話＾＾
そのまんまです
ここで注意して欲しいのはタイトルが
「～飛空士～」であるということ・・・
分かりますか？
“ひこうし”じゃありませんよ”ひくうし”ですよ”ひ・く・う・し”
分かりにくいのでもう一度書きます
ひ・く・う・し・・・
ちなみに
わたしのパソコンで”ひくうし”を変換したら
最初”引く牛”って出てきて
その後どう頑張っても正しい表記にならないので
「飛行」→一文字消して→「空」→「士」っていう順番に入力
あとはコピペで対応・・・って
どうでもいいことを無駄に書いてしまいました
とりあえず
「飛空士」という肩書きを持つ人がいる
どこか”別の世界”のお話ということです＾＾
その主人公で”引く牛”・・・じゃなかった＾＾
“飛空士”の「狩乃シャルル」（かりのしゃるる）くんと
どこかの国のお姫様（になる予定）の「ファナ・デル・モラル」ちゃんの
淡い・・・
だけど
とても熱い恋のお話
観終わって
なんだかよく分からなかったので
とりあえずWikiでリサーチしてみると
“「ローマの休日」と「天空の城ラピュタ」の
切なさと爽やかさを意識しながら執筆された”と
記述されていました
えーと
とりあえず
ラピュタは分かりました
飛行船みたいなものが飛んでいたので・・・
でも
“ローマ”はないでしょ
っていうか
この手のお話ならモチーフになる作品って他にもたくさんあると思うのに
なんで”ローマ”？
ソフトクリーム出てこないじゃん
飛空機（“ひこうき”じゃないよ”ひ・く・う・き”＾＾）がバイクの代わり？
真実の口は？
グレゴリー・ペックみたいな優男は？（シャルルくん？マジで？ありえない～）
でも原作の先生様がそう仰るのならそうなのでしょう＾＾
さて
率直な感想を一つ（といいながらダラダラと）書かせていただくと
あの終わり方はない
ストーリー自体が
なんか煮え切らない感じで終わっていて
“もうどうでもいいや＾＾”
っていうような幕引き
さらに
最後は
二人のその後を
字幕カットで説明ってどういうこと？
二人の行く末がこんな軽いものだなんて・・・
せっかくアニメ作品にしたのに
これじゃあ全く意味がない
なんか・・・
こう・・・
なんというか・・・
もっとドラマチックな演出もあるでしょう？
たとえばエンドロールのとき
その後の二人の姿を
ダイジェストで流すとか・・・（ＮＧ集じゃないよ＾＾）
さらに
憤慨（半分キレた）してしまったのは
ファナちゃんの声
これはもう
小学生が国語の教科書を読んでるか
私がやる気のない上司に啖呵切っているみたいな（知らんわ！）
セリフの棒読みですよ～
そして
今にも舌を噛みそうなくらいの滑舌の悪さ
いっそ噛んじゃって
「かみまみた（＞＿＜）」って言ってくれたほうが
いくらか可愛げがあるのに
（まあどう転んでも私はブチキレます＾＾）
くわえて完全にキレてしまったのが（もうキレまくってる＾＾）
ファナちゃんのしつこいくらいの「引く牛さん！」の連呼
セリフの半分くらい「牛さん」引いてるんじゃないの！？
「引く牛さん！」
「引く牛さん！」
「引く牛さん！」
「牛さん・・・引く？（笑」って
あまりにもテンポ良く叫ぶもんだから
「よっ！」
「はっ！」って
思わず
拍子つけてしまったじゃないの！
ファナちゃんの声の人のスキルを考慮して
あえて
「牛さん」のセリフを多くしたのか
原作から既に「牛さん」というセリフが多かったから
ファナちゃんの声の人が決められたのか
って
あれれ
なんか話題が「牛さん」に飛んじゃってますね＾＾
とにかく
世界観やストーリー
空中戦などのアクションシーンは良かったのですが
細かいところに不満のある作品でした～
あっさり締めてゴメンナサイ～
にゃんぴ さんの感想・評価
4.7
最初の雰囲気は「火垂るの墓」と似てる気がする...
そして、ただ淡々と展開していった
主人公の成長を伴って、なんか心がギュっとなった・・・
私の文章力では、ちょっと上手く言えません。
一言では表せませんが、あえて言うなら、
宮崎駿の集大成とも言えるふさわしい引退作品だと思います。
主題歌「ひこうき雲」 作詞・作曲・歌 - 荒井由実 映画の内容とはぴったりで感動で素晴らしい歌です！！
聞いてて泣きそうになる......
メルヘン◆エッヘン さんの感想・評価
3.0
■10年というマジックナンバー
作中登場する飛行機設計家イタリアのカプローニが口にする「10年」というマジックナンバー、何度か登場しましたが、まさにそれは、原作、脚本、監督の宮崎氏自身へのメッセージなのかなと思います。（本人が書いてるわけですけど）。
もの作りなりに情熱を傾けることのできる期間を10年としているとしたら、ある程度あたっているのではないか、と。これに関しては若すぎる時期には理解が難しい話かもしれません。
■総評：業界関係者の評価が高すぎる気がして気持ち悪い
さて、作品世界にもっとも重要な脚本にひねりがなく予定調和的に進む物語に退屈してしまいました。これジブリなの？ 私が観たかったのは別モノだったのでしょう。私はエンタメを味わいたかったのですから。
120分という長さですが、途中とろくさく感じてしまい、睡眠不足なら寝てしまうところでした。
わたしのほうにも問題があって、「ジブリ」だと期待しすぎて観に行ってしまったせいかもしれません。中心素材につかわれている堀辰雄にしても私は好物なんですけどね。絵画でいえばフランス印象派のノリでしたし。特に、土手のシーンです。
1）CGの融合のさせ方は、昨今の低予算の深夜アニメのほうが上ではないか。
2）撮影・デジタル処理なども昨今の低予算の深夜アニメのほうが上ではないか。
3）妙な思い入れで、本職じゃないひとを声優にしてもひとり浮くだけで、昨今の低予算アニメのほうが上ではないか。
3）については、結果的な印象です。エヴァの監督さんがよかったとはまったく、すこしも、ちっとも思いません。
■蛇足
リアルな親しい友達にすすめるか？ やめとけ。です。^-^;
この作品にひとり1800円は高い。
※私は宮崎アニメを観に行っているわけではなく、物語として完成している作品が比率的に多いジブリを期待しているのであって、深読みしても仕方ないです、という立場。
※もしかして25％位編集を工夫して尺を削ればよかったのかとも思いましたが、それだけでは解決しそうにないでしょうね。
■問題点
そのうち。と思いましたが、夏休みを選んで公開開始なわけで、商業的な色合いが濃いことは誰にも否定できない。いろいろ後付けな理由を付けていっても仕方がない。ジブリの作品の質のピークは20世紀で終わった、という個人的な思いを一層強くさせる一作でありました。
観なかったことにしてもいいくらい。実直にいって、宮崎氏のおわりを感じました。ジブリがひとつのベンチマークだった時代は完全に終わったという印象。別に、宮崎哲学を知りたいわけではないので。
■追記 引退会見後
それにしてもまだ元気そうなので、上記の酷評にかかわらず、まだ作品は作ってほしかった気がしています。劇場に足を運ばせる力のある作品はまだまだ作ってもらえそうだから。
てけ さんの感想・評価
3.9
ジブリ作品。
第二次世界大戦で猛威をふるった零戦。
その設計者である、堀越二郎を主役とした物語です。
ええと、この作品、エンタメ性はかなり低いです。
娯楽映画というより、ドキュメンタリーを見ているような感じ。
主人公の苦悩や葛藤も描かれず、「何があったか」をひたすら追いかける。
しかし、ドキュメンタリータッチだからといって、実在の人物をそのまま描いているわけではありません。
人物像、出来事などはフィクションです。
物語は、飛行機にあこがれる少年時代からはじまります。
そして、大学、就職、結婚という人生の分岐点を中心に、堀越二郎の半生を描いています。
この映画は、現実のイベントを夢の世界で繋いで作られています。
少年時代→夢の世界→大学時代→夢の世界→……といった感じです。
また、各時代にも夢の世界が含まれているため、場面切り替えが忙しいです。
いつの間にか何年も経っていたなんてことはザラ。
後半はラブロマンスですが、恋に落ちる過程もあやふやなものです。
そこは察してくださいと言わんばかりの省略っぷり。
想像力が強い大人向けの映画なのは間違いないです。
堀越二郎の声を当てているのは、エヴァンゲリオンで有名なアニメ監督の庵野秀明氏。
ジブリで俳優を起用するのは普通ですが、畑違いを主役に抜擢。
やっぱりというか、見事なまでの棒演技です。
まあ、棒演技はそのうち慣れるし、「素人ならではの味がある」というとらえ方もできます。
ただ、どうにも「素人が台本を読まされています」みたいな抑揚が気になりました。
それに加えて、ほかの人物は普通に俳優を使っています。
主人公だけがやたらと浮いて聞こえるんですよね。
見た目と声が合ってないし。。。
そこを除けば、なかなか見れる映画でした。
たしかに、テーマ性は排除されていますし、物語も起伏がありません。
ですが、アニメーションの質はさすが宮崎作品です。
動きも自然ですし、安定感があります。
出てくるキャラクターも魅力的でした。
特に、二郎の上司である黒川。
単に厳しいように見えて、世話焼きで部下思い。
「風立ちぬ」の中で一番好きですね。
そして、宮崎駿監督の「純粋な飛行機へのあこがれ」が全面に押し出されていて、好印象でした。
見ていて恥ずかしくなるような恋愛描写に関してもしかり。
今までのジブリ作品との違いを探しながら見るとおもしろいです。
「宮崎駿の作りたかった世界」の輪郭が見えてきます。
堀越二郎と自分を重ね合わせている、と考えるのが自然なのかもしれないですね。
作中のたばこの銘柄が「チェリー」なのも偶然ではないはずですし。
「人にオススメできるか」と言われれば「うーん」となりますが、個人的には70点くらいの作品です。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.8
この作品の事で知っていたのはオトメイトさんの作品である･･･という事だけです。
オトメイトさんの作品は、これまでAMNESIA、BROTHERS CONFLICT、DIABOLIK LOVERSと視聴してきて、これが4作目の作品になります。これらの作品には共通点が2つあると思っています。
一つ目主人公は女性でたくさんの男性に囲まれている･･･しかも男性はみんなイケメン･･･これは所謂逆ハーレムというやつなんでしょうか^^;?
純情可憐で儚げ･･･風が吹いたら飛ばされてしまいそうな弱さと脆さを併せ持つ女性･･･
逆ハーレムの主人公は、ハーレム主人公の無双系とは対極に位置するんですね^^
男性を対象としたハーレム作品があるのだから、その逆もあって然るべきだと思います。
そして共通点の2つ目はどれもキャラデザが半端無く綺麗･･･という事です。
キャラデザだけで魅入ってしまいそうな作品･･･がオトメイトさんの作品に対する私の印象です。
でも、この作品は先の3作品とは少し異質です･･･なぜなら登場する女性キャラが一人じゃないので･･･^^
この作品では11人の少年少女が「ノルン」という空飛ぶお城の様な乗り物で世界を旅する物語です。
11人の少年少女はそれぞれ「特異能力」の持ち主でもありました。
彼らは同じ特殊能力の仲間を集めながら旅を続けてきました･･･まるで運命に導かれるように･･･
そして最後の一人である「こはる」がノルンに乗り込み･･･物語が動いていきます。
一つの場所に集まった11人の少年少女･･･彼らは見ず知らずの人達だけで構成されている訳ではなく、中には消えない確執をお互いの胸に刻みあった同士や、幼い頃に交わした約束を忠実に執行していたり･･･そのため、相手によってお互いの関係がとてもいびつに歪んでいるんです。
その関係が物語の進展と共にどの様に変化していくかが見どころの一つだと思うのですが、正直この作品は尺の足りない系の印象です^^;
主要登場人物が11人･･･それが3人の女性を軸に物語が回りだすという展開は悪くありませんでしたが、この展開で11人を描くなら間違いなく1クールでは短かったと思います。
制作側もそれを意図して特にスポットを当てるべきキャラを重点的に描いていたのは理解できます。
でもそれぞれ背負ってきた過去･･･そしてこれから紡ごうとしている物語は当然一つじゃないので、規模の拡大した物語をしっかりと受け止める事で物語が流れていくのだと思うのですが、この作品ではそこに尺の限界があったように感じました。
それに11人以外にも物語の中で鍵となるキャラも出てきてましたし･･･
こうして振り返ってみると、ゲームって物語の内容がアニメより深いんですね^^;
でも、ゲームでは3人の女性を攻略する内容の様ですが、アニメを見た限りだと攻略する･･･は個人的に路線が違うように思いました。
攻略って、相手から何かを攻め取ったり相手を打ち負かすこと･･･じゃないですか。
彼らの抱えていた確執は攻略したら払拭できる･･･そういう類のモノでは無いと思っていたので。
尺の足りなさによる説明不足は否めませんでしたが、それでも毎週結構視聴を楽しみにしていたのは、惚れ惚れするようなキャラデザと声優さんの演技･･･そしてサプライズがあったからです。
そのサプライズが気になる方は是非本編をご覧下さい。
エンドテロップを見たら･･･きっとビックリすると思います^^
一度知ってしまったら、もう気にせずにはいられません･･･^^;
毎週の出番が楽しみでした^^
オープニングテーマは、やなぎなぎさんの「カザキリ」
エンディングテーマは、織田かおりさんの「ゼロトケイ」
どちらも発売当日に購入しちゃいました^^;
やなぎなぎさんの曲は抜群の安定感･･･思い切り身を委ねながら聞いています。
今期のアニソンBEST10に入る事間違いなしです。
ゼロトケイも私のツボに入る曲でした。
1クール12話+総集編1話の作品でした。もし総集編ではなく本編として描かれていたら･･･とも少し考えましたが、この物語をしっかり描こうとするときっと+1話くらいじゃ足りなさそうですね^^;
こういう作品がしっかりと尺を取って制作されると視聴者としてはとても嬉しく思います。
空知 さんの感想・評価
3.9
乙女ゲーム原作。原作未プレイ。
鑑賞を始めてから、話がなかなか見えてこないため、どうしようか迷った作品でした。
ゲームプレイ組でないと話が分からないのだろうかとも思いましたが、結果的に最後まで観てよかったと感じています。途中で視聴断念した方の気持ちもよく分かります。
視聴には集中力が必要ですし、観ようという決意がないと完走できないと思います。
未プレイ組には、一度観ただけでは分からないほど複雑です。私の場合、もう一度見直したくらいです。2度目には見落としの部分も発見し、ようやくストーリーが掴めたものの、今なお不明の部分があります。
作画は、キネマシトラス×オレンジ。とても綺麗です。
話自体が謎謎のようになっているため、私の場合は、全貌を知りたいという好奇心が視聴意欲に拍車をかけました。
ミステリーではないのですが、ストーリー構成自体が謎に満ちた仕掛けになっており、「最後まで観て話が分かるのなら、この謎解いてやろうじゃないか」という好奇心旺盛な方にはおすすめです。
乙女ゲームらしく、男子は当然イケメン揃いですが、女子3人がとても魅力的なキャラクターです。
本作では、メインヒロインが「こはる」になっていますが、ゲームでは七海、深琴ルートもあるようです。
個人的には、七海が好み。どことなく綾波的で、謎めいた感じがよかったです。
まあ、アニメ化するに当たっては、こはるをメインヒロインにするのが一番無難だったと納得。
絵も綺麗、音楽良しですし、実に丁寧に作られており、予算をかけているんじゃないかと思います。
ストーリーもしっかりしていて見応えのある作品です。
一点だけいただけなかったのは、{netabare}一組の男女がイチャイチャしすぎで、あれではバカップルです。ただ、孤独が長かった彼女には、それほど相手を深く想う気持ちのわけも理解できます。{/netabare}しかし、せっかくの壮大な世界観なのですから、恋愛を控えめにすれば観やすかったのにといういう思いが残ります。
ラストも恋愛で終わったのは仕方ない幕引きですが、もう一工夫あればと残念。ただ、全体的には良作だと評価は高めです。
OPは、やなぎなぎの「カザキリ」。謎めいた歌詞で、曲の雰囲気も幻想的でストーリーにピッタリ。
やなぎなぎは、作品の中で声優としても活躍しています。
EDは、織田かおりの「ゼロトケイ」。この曲にはハマリました。
素晴らしい曲で、この壮大なストーリーにピッタリの曲であり、2016冬のアニソンでは一番好きになりました。
ダウンロード版を購入したほどお気に入りで、個人的には、べた褒め状態です。
ストーリー：ネタバレ注意です！
！いつか視聴予定のある方は、以下を読まないでください！
【ノルン＋ノネットは、ネタバレしてしまうと全く楽しめなくなるほどネタバレ厳禁の作品です】
{netabare}人類は世界大戦のような悲惨な戦いを防ぐためにリセットという操作を行ない戦争を回避してきたという歴史ループ作品です。登場人物たちが生きている世界は大正時代になっていますが、実際は3度目の歴史の中にあり、西暦8075年になります。リセットを行なうためには、愛音というアンドロイドが必要であり、そのアンドロイドがノルンという船に集められた9人の能力者の力を使う必要があります。船に乗っている能力者の能力は、
こはる:火で全てを焼き尽くす
久我深琴：結界を張る
不知火七海：記憶を消去する
結賀駆：緑を操り、植物の生育を促す
宿吏暁人：水を操る
遠矢正宗：過去を見る
二条朔也：未来を見る
加賀見一月：人に睡眠時の夢を見せる
乙丸平士：テレパシー能力
鈴原空汰という小学生は能力がないため、どうして船に乗っているのだろうかとずっと謎だったのですが、後半になってその謎が明かされます。彼は愛音を作った天才科学者のDNAを持った人物なのです。
歴史を操作する側の集団を「世界」といい、この「世界」がノルンに乗船している9人の能力者にリセットするかどうかを確認します。全ての能力者の同意があってリセットが行なわれるのですが、リセットに同意すると、自分の記憶が失われてしまいます。
ここで、「こはる」と「駆」の恋愛に絡んできます。
二人は船の中でお互いを想うようになるのですが、いざリセットを行なうかどうかにあたり、こはるはリセット後の世界がどんなものであるかを見ることになります（理由は不明）。
そのとき、こはるは、「駆くんのいない世界なんていやあーーーーー！いやぁ！！いやぁぁぁぁーーーーーーーーーーーーー！！」と絶叫し（ここは笑うところではないのですが、私は笑ってしまいました）、能力である火を放ち、なんと船を燃やしてしまうのです！
こはるの駆を思う愛のすさまじさに圧倒されてしまいます w|;ﾟﾛﾟ|w
可愛い顔して、こえーな ∑(ﾟ□ﾟ;)
船から能力者達は逃げることに成功するのですが、駆だけが不明となります。こはるは駆を探しに後日船に戻り、半年後に駆が無事帰ってきます。
駆が「俺の名前、もらってくれない？」という場面で話が終わります。
このほか、「旅人さん」という「こはる」を船に乗るように言って去っていった男性（実は、駆の父親）や、深琴がいるノルンの「世界」とは対立していた側の男子との恋？、宿吏暁人と弟の関係、そこにまつわる不知火七海との過去などは、話が長くなりすぎるので省きます。{/netabare}
タケ坊 さんの感想・評価
3.7
8話までの感想はそのまま残して、視聴後の物語の感想を続きに書きます。
やっぱり視聴途中でコメントを書くのは止めといた方が良いかも...と思ったり。。
この辺は今後どうしようか、難しいなぁ。
乙女ゲーム原作のアニメ化作品、ということで当然女性向けなアニメなんでしょうが、
とりあえず興味本位で視聴開始。
雰囲気は幻想的な感じで、悪くない。
こういう雰囲気はいわゆる「男向けアニメ」ではあんまり見られないですね。
☆物語☆
「能力者」と呼ばれるイケメン男子9人と、可愛い女子3人が「船」という球体型の空飛ぶ乗り物に乗って、
どこかに向かっている...というくらいしか分からないまま謎だらけ。「世界」とは何なのか？
キャラクターの過去、回想なんかもちょこちょこと出てきてはいるが断片的で、
いったい物語とどのように繋がるのか、人物関係含めてなかなか読み取れないまま、
男女がいちゃつき出したりして...こりゃぁ切る人続出だろ（男は）、と思いつつ観てましたが、
ようやく８話で世界観の説明があり、物語の本筋が見えてきた感じ。
なるほど、そう来たか、と。
後半一気に伏線が繋がって盛り上がってくるか、期待したいところ。
☆声優☆
女性向けアニメ、に相応しい男性人気声優たちの起用に抜かりはない感じだが、
なかなかバリエーション豊かなんじゃないかと思う。
OPを歌っているやなぎなぎさんが、声優としても参加しているのは興味深いけど、
最終話観て納得した。
☆キャラ☆
謎が多くあまり掘り下げも無いので、なかなか魅力が伝わりにくいところだと思うが、
女性からすればイケメン揃いの男子の中で、お気に入りが見つかれば良いのでは、と言う感じ。
主人公？のコハルはちょっとアホっぽいというか、ぽわっとした感じのキャラだが、
印象としては、うたプリの主人公とかとかぶる感じ。
女性向けアニメでの女主人公って、だいたいこういう我の強くない、
空気っぽい感じのキャラが多いように思うけど、これはある意味お約束なのかも。
☆作画☆
背景がなかなか味があって、全体的に淡い色使いが雰囲気を作り出すのに効果的に作用していると思う。
キャラデザインもクセがなく、男女とも綺麗に描かれているといった印象で平均以上かと。
CGはオレンジが担当、こちらも違和感のない作りでよくできてる。
正直あまり馴染みのない制作会社だなと思っていたけど、大手と何ら遜色ない出来で驚いた。
☆音楽☆
OP、ED共に本作の世界観によく合っていて、しっとりと聴かせる趣きのあるもの。
EDを歌う織田かおりさんは2007年の「バッカーノ」以来のアニメとのタイアップ曲みたいだが、
かなり良い歌い手さんですね、もっとアニメの曲歌ってもらいたいと思った。
EDの歌詞は8話を観た後だと、よく作品にリンクしているなと実感できた。
作中のBGMもムードを大事にした感じは好印象。
－－－8話以降の物語の感想－－－
なかなか物語の本筋が見えなかったんだが、8話でようやく目的が理解でき、
乙女ゲームっぽくないSF設定に良い意味で裏切られ、その後を期待したんだけど、
やっぱりと言うか、乙女ゲームの範疇の予定調和内に収まってしまったような展開には少々残念。。
簡単に言うなら、とにかくSFを恋愛要素で綺麗にまとめてみました、的な感じ。
男は過去の女に未練がましく囚われる、と言うのは、女性と違ってそういう生き物だから、
ある意味仕方ないし、自分もこれは共感できるところなんだが、
カケルのオヤジ...いつまで引きずってんだよ（笑）
これ、女性から見て嬉しいの？ヒクの？どっちなんだろう。。
で、人類の未来や大転換を左右する決断（リセット）が、能力者のさじ加減と恋愛感情で決まっちゃうって...
結果はああなったけど、これはちょっといくら綺麗に描いてるといえども雑かなぁ。。
ていうか、自分だけかもしれないんだけど、そもそもコハルがカケルにそこまで惹かれる理由が、
イマイチよく分からないんだよなぁ。。
これは女性なら共感できるところなんだろうか、自分が鈍いだけなのか。。
最後は恋愛モノとして綺麗過ぎる感は感じるものの、うまくまとめた感じだけど、
前半の解り辛さやリセット関連のくだりとイケメンキャラたちの掘り下げ具合などを観る限り、
原作やってる人向き、もしくはゲーム買ってくれってことなんだろうな、というふうに感じた。
まぁ原作ファン＆プロモーション的な意味合いでは、決して失敗していないと思える仕上がりかと。
雀犬 さんの感想・評価
3.6
【概要】
2011年冬。原作に思想家の東浩紀ことあずまん、脚本に岡田麿里ことマリー、監督に山本寛ことヤマカンという豪華制作陣で送るオジリナルアニメ。アイルランドを舞台に繰り広げられるSFファンタジー。放送前の期待値は高かったのだが、結果は撃沈。コミカライズを担当している漫画家から「こんなつまらない作品の連載を続けたくない」と愚痴られて揉めたり、原作のあずまんから「監督が耳を傾けてくれたらいいアニメになってた」と後日批判されたり、作品の内外問わず悪評高い作品でもある。
駄作といえば「フラクタル」、「フラクタル」といえば駄作。2010年代の有名クソアニメとして必ず名前の挙がる不名誉な作品。クソアニメと言っても最近ありがちな「いもいも」「メルメド」等の作画崩壊系ではなく作画はむしろ良い。（特に第７話は凄いと思う。）でも作画が良いということは裏を返せばそれだけ製作費がかかっているということであり、事前の宣伝も力が入っていたらしく、放送後ヤマカンは最大の戦犯としてボロクソに叩かれたそうだ。
評判的にもパッケージの売上的にも散々な結果に終わったフラクタル。原作のあずまんは「震災があったのにサブカル批評なんてやってる場合じゃねえ！」と早々に逃亡。マリーは同年「花いろ」「あの花」等のヒットで汚名返上できたのだが、「この作品が失敗すれば引退も辞さない」と事前に決意を語っていたヤマカンのダメージは大きく、カリスマ的な権威は失墜、その後は奈落に落とされるようにして、先日破産にまで至ったのである…
フラクタルについて、ヤマカンはBLOGでこう語っている。（何を隠そう、僕はヤマカンBLOGの愛読者なのだ。）
https://lineblog.me/yamamotoyutaka/archives/13018660.html
この記事の後も「フラクタルは名作、ネットの評判に潰されただけだ」「フラクタルは必ず再評価される」など自己弁護的な発言を繰り返しているヤマカン。往生際が悪いにもほどがあるのだけど、彼はフラクタルが失敗作だとは絶対に認めたくないらしい。そこまで意地になるフラクタルとは一体どのようなアニメなのか、気になっていたので観てみた。
【感想】
結論から言うと作画が良くて、音楽も良くて、世界観も深くて、声優さんも上手くて、それでいて心躍るものがないという、何とも残念な作品でございました。世間の評判と大差ない感想になってしまったんだけど、「つまらない」と言われる原因ははっきりしているように思う。
１つはフラクタルシステムに関する設定が分かりにくく、最後まで見ても何を訴えたかったのか漠然としている点。もうひとつは主人公のクレインが受け身体質で、理不尽な出来事に巻き込まれながら淡々と話しが進んでいくため盛り上がりに欠ける点。見た目はジブリ風の冒険活劇で、特に「天空の城ラピュタ」を連想させる雰囲気を醸し出しているのにワクワク感や達成感、人物の成長を感じられる場面に乏しく見た目とのギャップが大きい。王道の冒険ストーリーを期待すると失望することになるだろう。
フラクタルのストーリーのあらすじはこうだ。（公式ページから転載）
“世界を管理する「フラクタルシステム」が完成し、人類は史上初めて、もはや働かなくても生きていくことができる圧倒的な楽園に足を踏み入れた。それから千年 ―― システムはいまだに生き残り稼働し続けていたが、もはや誰もそのシステムを解析できなかった。多くの人々が、その維持こそが、人類の幸せの条件だと信じて疑っていなかった。物語は、そんな「フラクタル」が崩壊し始めた、ある大陸の片隅の島で始まる。漫然と日々を生きる少年・クレインは、ある日何者かに追われ崖の下に転落した少女・フリュネを助ける。少女との出会いに心躍らせるクレイン。だが、フリュネはブローチを残しクレインの前から姿を消した。ブローチに残されたデータには、少女の姿をしたアバター、ネッサが閉じ込められていた。ネッサとともにフリュネを探し旅にでるクレイン。そこで彼はシステムの秘密を知ることになる”
要するに典型的なディストピアものであり、ボーイミーツガールである。その定型に従えば、主人公のクレインが世界の危機に勇猛果敢に挑み、一目惚れした少女フリュネを助け出し、フラクタルシステムの再起動を阻止し、デカダンスに陥っている人々の生活に潤いを取り戻す…というストーリーが頭に浮かんでくる。ところがこのアニメは視聴者の予想を見事に裏切ってくれるのだよ。
{netabare}主人公クレインはフラクタルを否定し昔ながらの生活を是とする集団「ロストミレニアム」と出会うが、彼らは暴力に訴えるテロリストという一面があり全幅の信頼を置ける仲間とはいえない。見続けると、フラクタルシステムに依存する暮らしが当たり前になった世界で、システムを停止させることが正義なのか段々疑わしくなってくる。システムの管理者であり存続を図る「僧院」とシステムの破壊を狙う「ロストミレニアム」の間で板挟みになったクレインは確固たる信念を持って行動できない。そもそも設定上、彼に人々を動かし世界を変えるだけの力は一切与えられていない。見ている側からすると非常にもやもやする。
フリュネへの恋心はぶれないが、フリュネが「何を考えているかよく分からない」女の子で話も噛み合わず、勝手に行動するから盛り上がるはずの恋愛要素で全く盛り上がらないという状態。{/netabare}
以上、ヤマカン自身も認めているように本作はエンターテイメント性が希薄で分かりやすい面白さがないんだよね。（そこは認めておきながら、なぜ名作だと言い張るのか…）これでは「退屈」「楽しくない」「何をしたいのかよく分からない」といった感想が並ぶのも致し方無い。僕は嫌いじゃないんだけどね。少なくともハルヒ１期より好きだ。（フラクタル以下ってどんだけハルヒ嫌いなんだよと突っ込まれそうですが）
【考察】
この不人気アニメの考察を読みたい人がどれだけいるか疑問だし、見たことある人自体少なそうだけど、折角なので書いてみよう。
ネット上のログを見るに、原作のあずまんは制作の途中で「あなたが入ると話がまとまらない」と脚本会議から追い出され、どうも後半のストーリーは彼の構想とは違うものになったらしい。したがって本来のフラクタルについては勝手に想像するしかないのだけど、あずまんがやりたかったのはトラウマを抱えた可哀想な少女を救うKEY的な物語だったんじゃないかと思う。東浩紀ことあずまんはポストモダンという視点でサブカルチャー批評を行い話題になった人だが、「動物化するポストモダン」や「ゲーム的リアリズムの誕生」を読めば分かる通りアニメよりも美少女ゲームに造詣が深く、とりわけKEY作品が大好きなんだよね。（いわゆる鍵っ子）
それを踏まえるとフリュネの不幸な境遇、ネッサの純粋無垢な性格はKEYヒロインにありがちだし、フラクタルシステム自体は緻密な設定を構築しておきながら再起動の鍵になるのが16歳の少女という物語の核心的な部分について何のロジックもないというのもある意味でKEYっぽい。美少女ゲームの「運命」や「奇跡」って往々にして理由付けがなかったりする。
「ゲーム的リアリズムの誕生」によればノベルゲームには「メタ物語的」な構造が見受けられるという。あずまんは自著で「ひぐらし」「AIR」「ONE」などの作品を取り上げ、これらの作品にはゲームのプレイヤーとゲーム内の主人公の視点を同一化させてしまう巧妙な仕掛けが施されていることを説明している。たとえば「ひぐらしのなく頃に」はストーリー自体は一本道で購入者はクリックして話を進めることしかできないのにも関わらず、各編は選択肢に失敗したがゆえのバッドエンドであるかのように錯覚し、プレイヤーは自分の力で物語を正しい在り方へと導くような感覚があるといった具合だ。
フラクタルが「メタ物語的」な想像力を実践する作品だとすれば、わがままで自分の意のままにならず話の通じない一方、なぜか惹かれてしまうし性的な存在でもあるフリュネは現実の女性の象徴、人懐っこくいつも笑顔で自分の身近にいてくれる一方で、実存しないアバター「ドッペル」でしかないネッサは虚構のキャラクターの象徴だと思えてくる。
ここに自分を愛してくれるのは実体のない二次元キャラで、本当に愛されたい三次元の女性とは分かり合えないという悲しい構図が見て取れる。あずまんは視聴者をこの皮肉な構図に嵌め込み、男性の不能感（フリュネを救えないバッドエンド）あるいは全能感（フリュネを救うハッピーエンド）をトコトン味わわせて泣かせようという魂胆だったのではないかと予想する。ヤマカンに没にされ小説版フラクタルもなかったことにされた今となっては想像しても詮無き事ではあるが…
結局フラクタルはヤマカンが作りたいものを作ったことになるのだけど、「アニメ業界批判（藤津亮太）」、「80年代への回帰（宇野常寛）」といった評論家の方々の評価は少し外れているように思う。萌えアニメの台頭によってキャラクターが記号化・パターン化し、客に媚びた作品やストーリーを軽視した作品が増えているという問題意識は当然あるだろう。ヤマカンがBLOGやtwitter（問題を起こしすぎて現在はアカウント凍結されているけど）で度々言及していることだ。でも当時は批判一辺倒ではなく、もう少し前向きな気持ちで作っていたんだと思う。下記の対談記事で語っている内容が一番真意に近いのではないだろうか。
http://www.billboard-japan.com/special/detail/99
{netabare}最終回でフリュネはフラクタルシステムを再起動させるという道を選び、クレインもフリュネの決断を止めようとはしない。見せかけの虚構によって人々の心を支配するフラクタルシステムがアニメ業界のカリカチュアであり、仮に萌えアニメを業界から一掃したいという考えがヤマカンにあるならば本システムは唾棄すべきものであり、主人公たちに破壊する道を選ばせるはずなんだよね。でも、そうはしなかった。フラクタルの聖域でフリュネとクレイン、ネッサの三人は「神」なるものの姿を観るのだけど、スクリーンに映し出された神はただの女子高生で、彼女は「ネッサ」と名付けたウサギのぬいぐるみに愛おしそうに話しかける。この演出の意図するところは、アニメの視聴者とアニメのキャラクターの関係を女の子とぬいぐるみの関係にスライドさせ、キャラクターに抱く特別な感情（もちろん萌えも含めて）を人間らしい感情だと肯定しているように僕には思える。
この後場面は一年後になり、クレインは自炊生活をしながらもドッペルの犬を可愛がっている様子が描かれる。要するにヤマカンは「萌え要素を残しつつも従来のストーリー重視でテーマ性も感じられるアニメを俺は作るから、お前らついて来い！」と言いたくて、これを作った当時はオタクと手を繋ごうという意志がまだあったんだと思うんですよ。だからこそフラクタルを批判されると反撥するし、このアニメを否定されると身を切られるようにつらいのではないだろうか。
{/netabare}
以上、長々と語ってきたけど、東浩紀のデータベース消費理論を知らない人にとって、人と社会の関係、消費者と創作物の関係に相似を見出すこと自体無理な話だと思う。（どうしてフラクタルのストーリーとアニメ業界の話が繋がるのか分からないはず）
このアニメこそヤマカンが散々BLOGで言ってるスノビズムに冒されている作品のようにも見える。こんだけアニメについて熱く表現したところで視聴者からすると「そんなの知らんがな」で終わるような気がするのだけど、僕の思い過ごしですかね？やっぱりポタクの戯言ですか！？
シェリー さんの感想・評価
3.4
フラクタルシステム。
これにより、この世界の人間には一定額の収入が支給され、ある程度の自由が許されるようになった。
あくせくと働くことをしなくても手元にお金がある状況ができ、大衆は好きなことに好きなように時間の全てを使うことができるようになった。
まさにある種の理想が現実となった世界なのである。人々はその自由に心までどっぷりと浸かっていた。
その世界に生きる1人の少年クレイン。科学技術が進歩し全てがデータとなっている中で
彼はビンテージ(僕らが今使っているコンピュータ)をこよなく愛す、周りからしてみると一風変わった少年だった。
その日クレインはフリーマーケットの帰りだった。自転車に乗り風を切る。とても気持ちが良い午後だった。
あたりは芝生の綺麗ないくつかの丘によって小さな起伏の波ができておりとてものどかな眺めである。
砂利道はまるでフォークを手に持ち力づくに切リ分けたケーキのような崖に沿い、彼の家までずうっと続いている。
クレインは自転車を途中で止め本日の収穫を確認した。手には成り行きで持ってきてしまったデータが一つだけ。
中を調べてみるとそれは教科書のデータだった。期待外れの収穫にがっかりし、空を見上げる。
雲はまるで関係ないような顔をして去っていった。すると急に何かが視界を通り過ぎた。
彼にはそれが最初鳥に見えた。白い大きな鳥。それは何かに追われていた。
でもそれは白い大きな鳥ではなく１人乗り用の飛行機に乗った若い女の子だった。一目見て可愛いと思った。
クレインは急いで自転車に乗り追いかけた。頑張って並走しようとする。彼女とコンタクトをとろうとする。
けれど少女の飛行機は追跡者に撃たれしまった。そのまま飛行機と一緒に少女は崖に沿って下に落ちていく。
落ちていく、落ちていく。いや、すでに堕ちているのだ。
管理社会を扱った作品です。世界観や設定はとても良いです。すごく好きです。
でもあまり面白味がなかったのがとても残念でした。そして評判もあまり良くはありません。
１話から３話くらいまではとても良かったのにそれ以降は回を追うごとに悪くなっていく。
僕が一番感じたのは何人かの登場人物の魅力の無さでした。
まずクレイン。
彼にはフラクタルシステム下で生活していたせいか意志というものが欠落しています。
だから誰かを助ける！とか構うもんか！とならなければならないシーンで熱がない。足りない。ほぼみせかけでした。
他の面で良いところはあるかと探してみても特に見つからず、ぐだぐだとグラニッツというレジスタンスの中にいた印象しかありませんでした。
「彼が何かしたかい？ いやいや、ただそこにいただけさ。」
次にスンダ。
彼はレジスタンスである「グラニッツ」のリーダー。しかし頭悪いし、リーダーシップないしで、魅力も０です。
彼とクレインが一緒になることで物語もどんどん面白さを失っていったと思います。
肝心なグラニッツ一家に関してもこっちには何も伝わってきません。やっと分かるのは名前くらいです。
彼らのテロ行為もおかしいと僕は思います。
フラクタルシステムに反抗し、自活することができていればそれはそれで十分に戦っていることなります。
それはジョージ・オーウェルが『1984年』で綴った一文、「抱擁は戦いである」と同義です。
社会のシステムに身を委ねず、魂を売らず、強いられた生活の営みの中に反抗を見い出し、
自らが打ち立てる強い意志を保つことでそれが意味を成し、心の最も大切な支えとなり、剣となるのです。
それを他の人に広めたいのなら他にも手段はあったはずです。もっともこれは例えばの話ですが。
しかし、それを飛び越えて人を殺すことを目的に襲撃するのがスンダの「抵抗」と言うのなら、それはただの殺戮でしかありませんでした。
まったくもって、ただの人殺しです。
それでは世界はなにも解決されなし、誰も救えない。愚か者め。
ストーリーもはっきりしないことが多いです。どこに焦点を持っていっているのかもあやふや。
観ていて状況は分かっても結局なに？だから何なの？という感覚でした。
基本観ていて分かることはあんまりない。理解しようとする努力も水を掴もうとするくらい無駄なものでした。
良いところもたくさんあったのに全て自分達で潰してしまっている、非常にもったいない作品です。
{netabare}
１話は本当に面白かったのに！すごくすごく惹かれました。
でもあのグラニッツの２人組もすごくよかったのに片方を襲撃で殺しちゃうし…
僕がさらにここで書きたいのはフリュネについてです。
彼女は本当に悲惨でした。
彼女が登場した１話から僕は非常に好感を持っていたのであのような状況にはひどく傷つきました。
あの椅子や、あのアホの頬ずりや抱きしめられる姿には本当に胸が引き裂かれる想いでした。
最終話のアホの語りの部分は聞いているだけで頭がおかしくなるかとも思いました。
観終わった後２０分くらい体育座りで泣いてましたｗｗ 俺も俺で相当気持ちが悪いｗｗ
でも本当に傷ついた。泣いた。
どうしてアニメにあんな設定が必要だったのでしょう。なぜフリュネは汚れなければならなかったのでしょう。
悲劇的要素を含ませたかっただけなのであればこれほど悲しいことはないと思います。
生み出され、汚され、自由もなく、そして無に消えいく。
最後のフリュネの姿も見るに絶えません。あんなのありえないでしょう。
道徳観がどうかしているとしか僕には思えません。どうしてあんなに酷いことができたのでしょう。
僕個人の見解としてはフリュネが汚される理由は特に無かったと思います。
ではどうしてこんなことになったか。それは作る側がただただ悲劇を生み出したかっただけだろうと思います。
話(物語と呼ぶには決して値しない)の終盤に向けてなんとか大義名分やら目的やらが欲しかったのでしょう。
単発型の扇情的な描写でしか引く手がなかったのでしょう。筆舌に尽くし難いほど素晴らしい脚本です。
視聴者を傷つけるような雑なプロットに、話は簡単には分からないように作り少しでも好奇心を持たせようというだけを目的としたストーリーはもはや灰に等しいです。
決して現実と虚構が錯綜しているわけではありませんよ！その辺はまともな人間であると自分を信じたいｗ
ただフリュネに関してはもっともっと掘り下げることもできただろうし、
他のことを通してあの積極的で頑固な性格を生かす手段がたくさんあったのではないかと思うのです。
おそらくこの想像があることも悲劇的運命を受け入れられない一つの理由かもしれません。
どうしてかは分からないけれど彼女にはすごくすごく惹かれました。というか大好きですねｗ
それも最後まで観てしまった今ではもう。とても悲しかったです。
２度とこの作品を観ることはありません。偏見の強い文章ですみません。
{/netabare}
ato00 さんの感想・評価
4.0
フラクタルシステム確立後、千年後の世界。
ここでの人間は完全管理により幸せな生活をおくれる代わりに人間性を失っている。
この作品は、人間性を取り戻すための戦いを描いた作品である。
雰囲気は、古き良き宮崎作品を彷彿とさせ、ナウシカやラピュタの影響がチラチラする。
途中までは、面白そうな展開であった。
しかし、ストーリーとして洗練されておらず、世界観を十分描き切れていない。
もう少しシナリオを練り込めば、成功作になり得た作品でしょう。
OP曲；なんかハマります。
ED曲；アイルランド民謡、いい感じです。
ホワイトマウス さんの感想・評価
4.9
視聴していておとぎの国に行ったような、しかも心が洗われるような物語が各話とも詰まっています。悪者は出てきていませんし、緊張感伴うようなドラマでもなさそうです。
それでも私はこの素敵なアニメを支持したいと思います。
主役のエスカは明るくて元気、ロジーのほうは仕事ができるけど中央での影を引きずりながらもエスカと協力して事に当たる姿、なんかいいなあ。仕事は早く言えば人助け、です。それに仕事仲間をお互いに思いやって、しかも支え合っていて、お互いを必要としている。それでいて周りの人から好かれていて、そんなのは今の世の中には少なくなってきているのに・・・。最近のアニメの逆をついているのではないでしょうか。最近のアニメは物語を面白くするために、裏切りや謀略、偏見や差別、人殺しや戦争と、パンドラの箱から解き放たれたものが多い中で、深夜番組でこのアニメを放送なんて、もったいないなあと思います。
錬金術士とあるけど、仕事的にはサーバントサービスのように思えます。あ、アニメのサーバントサービスをご覧になった方、あれとちょっと雰囲気似てると思いません？
あにこれでは評価が低いようですけど、私は最終回まで付き合っていこうと思います。
にゃっき♪ さんの感想・評価
3.7
高度な技術を持つ古代文明が滅んだ世界、辺境の街コルセイトを舞台に、支部の開発班に配属された地元のリンゴ農園の娘であるエスカが、本部から派遣(左遷?)された青年ロジーと共に錬金術を使って活躍する物語です。
エスカには尻尾があり何かの拍子に獣耳も生えてくるのを期待しましたが、ただのアクセサリーでした。
作品世界の錬金術とは色々な素材を使って新しく別のものを生み出す技術で、水質の浄化や新薬の合成などに活躍します。錬金術の過程は、レシピにある材料を集めてアトリエと呼ばれる工房にある大きな壺のような錬金釜に入れ、グツグツしながら掻き回せば出来上がりなので、配合に試行錯誤したりする事もなく、誰にでも出来そうにしか見えないのはちょっと残念に感じました。
コルセイトの上空には前時代の未踏遺跡が浮かんでいて、遺跡の調査はコルセイト支部の悲願であり、エスカもいつかは行ってみたいと願っています。知りあった人々の依頼クエストに真剣に取り組みながら、仲間や協力者が増えていくなか、エスカの夢が叶う日は訪れるのでしょうか。
ひとりでは出来ない案件を、多くの人々の協力のもと毎回次々とこなしていきますが、基本的に一話完結なので、かなり駆け足気味に詰め込まれています。
A15とあるようにゲームのアトリエシリーズ15作目が原作であり、ゲーム版の前作や次作にも登場しているキャラを掘り下げる必要があったためか、独立した１クールの作品としては不要に思えるエピソードもあったように感じました。
そこそこ魅力的な女性キャラも少なくないですし、８話目には温泉回もありますが、サービスシーンにはあまり期待しない方がよいです。ちょっと寂しさの残る結末も、ゲーム版では違ったエンディングが用意されているのが目に浮かびますし、この作品からアトリエシリーズ全般に興味を持った方も少なくないと思えますので、ゲームの販促作品としてはこれ以上を期待してはいけないのかもしれません。
ninin さんの感想・評価
3.6
原作未プレイ 全１２話
主人公エスカは地方のリンゴ園に住む少女で、開発班という錬金術士として活かした役人となりました。そこに中央から来たロジーという錬金術士がやってきて、２人と同じ支部いる仲間たちと周辺で起こる様々な問題を解決しようするお話です。
原作がゲームなので錬金術士の他、ホムンクルスや魔法使いやトレジャーハンターや剣士などが出てきましたね。
近くの遺跡の調査や近隣で困ったことを錬金術で解決するほぼ１話完結なので観やすいです。
多少バトルもあったりしますが、緩やかな感じなのでどちらかと言えばほのぼの系お話が多いですね。
ちょっと物足りない感じがしました。オススメはしませんが、のんびりと観るにはいいかも知れません。
ＯＰ 主人公 エスカのCV村川梨衣さん（のんのびよりの一条蛍役）が元気いっぱいに歌ってます。
ＥＤ 儚い感じの曲です。
最後に、クローネの話し方に最後まで慣れませんでしたw
入杵(イリキ) さんの感想・評価
3.3
本作は｢蘭と園子の友情｣がテーマなのだが、全体的にインパクトに欠け、腑に落ちない作品である。
例によって、推理よりもアクション重視でコナンは必要無いのでは思うほど。私は本作をコナンの映画史上最低評価している。
以降の｢ネタバレ｣はWikiから引っ張ってきたあらすじです。
読みたい人は読んでください。核心には触れていません。
{netabare}
佐藤刑事と高木刑事は、都内で強盗犯とカーチェイスを繰り広げていた。佐藤は巧みなドライビングテクニックで強盗犯の車を追い詰め、横転させる。そのまま逮捕されることになった強盗犯は、「神海島」と「ジョリー・ロジャー」という意味深な言葉をつぶやき、意識を失った。
翌日、バカンスで神海島を訪れたコナン一行は、財宝探しに集まったトレジャー・ハンター一味と出会う。神海島は、海底の古代遺跡・海底宮殿が発見され有名になった島である。また、300年前に2人の女海賊アン・ボニーとメアリ・リードが遺したという財宝伝説も語り継がれている。興味を持ったコナンたちは島の観光課が企画した宝探し、蘭と園子はダイビングとそれぞれバカンスを満喫する。
そんな中、トレジャー・ハンターの1人が、海底宮殿を探索中にサメの群れに襲われ死亡した。当初は不幸な事故と思われたが、ダイビングスーツに残っていた痕跡から、コナンはこの事件が殺人だと推理する。さらに、東京からはるばるやってきた目暮警部の話から、トレジャー・ハンター達が昨日都内で起きた強盗事件の犯人とつながっていることが明らかになる。
その日の夜、島の観光館にトレジャー・ハンター達が泥棒に入り、逃走中に何者かからライフルで狙撃されるという事件が起こった。さらに翌日、蘭と園子がトレジャー・ハンターたちに連れ去られてしまう。蘭たちを助けるために1人、海底神殿に向かうコナン。果たしてコナンは、事件を解決して、蘭たちをトレジャー・ハンターの魔の手から救うことができるのか!?トレジャー・ハンターの正体、彼らを狙う犯人とその目的、2人の女海賊が残した財宝の謎。複雑に絡み合う謎に、コナンが挑む!
{/netabare}
宝探しという面があまり魅力的でなく、犯人は中盤で気付く程痕跡を残していて、推理要素は皆無と言っても過言ではない。
終盤の無理な設定にも納得がいかず、テーマの｢蘭と園子の友情｣も陳腐なものになってしまった。
全体的に中途半端でインパクトに乏しく、名探偵コナンという作品である意味が皆無である。トレジャーハンターが自分で謎が解けないからと観光客に解かせようとするという設定自体に無茶があり、犯人も馬鹿すぎて突っ込み所が満載。
推理要素も少なく、コナンもあまり活躍しないし、脚本をもう少ししっかり書いて欲しかった。
冒頭のルパン三世へのオマージュもよく分からなかった。
但し、EDは最高。
scandalsho さんの感想・評価
3.9
今や国民的アニメの名探偵コナンの劇場版第11作目。
今回は『推理』というよりトレジャーハンティングと友情がテーマの作品。
蘭ちゃんと園子の友情、コナンと灰原哀ちゃんの信頼関係がとてもよかったです。
ただし、個人的には面白い設定だと思いましたけど、もう少し落ち着いて制作できなかったものかと･･･。
まずはあにこれでもサムネに使用しているこの画像。本作のポスターやDVDの表紙に使われている物なのですが、{netabare}本作中、コナンは腕時計型麻酔銃を使用しないですし、何より、本作の一番の売りの筈だった『蘭ちゃんと園子が互いに背中を任せて戦う』場面をモチーフにしていると思うのですが、本作とは手に持っている武器があべこべって･･･。{/netabare}
あと、蘭ちゃんと園子が背中合わせで戦う場面。もう少し見たかったな…。一瞬だったもんな･･･。
ただし、オープニングのカーチェイスは作画も見事で見ごたえがありました。
それに、物語自体は本当に面白かったと思います
HG anime さんの感想・評価
2.7
残念ながら今まで観た映画コナン作品の中ではワースト１ですｗ
灰原哀ちゃんの可愛さが唯一の救い。
コナンはいい加減蘭なのか哀ちゃんなのかはっきりしておくれ。
哀ちゃんを選んだらコナン商品不買運動突入ですけど！ｗ
とまときんぎょ さんの感想・評価
3.8
(初見、あらすじ)
{netabare}男女の境目なく皆が女として生まれてくる国。17歳になると泉へ行き、男女を選ぶ瞬間を迎えます。
17を越えても性を選ばず少女として生かされるのが赦されるのは、古代からの神秘の動力を搭載した、少女だけの飛行艇乗りたち。
古典美を感じさせる三半規管のような形の飛行艇に乗って滑空し、ラインを描きます。神聖な儀式とされ、意味は忘れられているとしても、敵国よりの攻撃を打ち砕く力があるという。
聖なる技と、戦争の道具としての追求の間で揺れ動く、思春期の少女達。
また彼女たちの思いをかき乱すのは、飛行艇が二人で乗るものだから。パートナー(“パル”)となる相手への信頼と敬い、複数人で組む部隊へのシンクロ性で、この仕事は完成されます。
女の子だもの。あの人が好き、私を好きになってよ、私を選んでよ、あの人みたいになりたい、私は私のやり方でやりたい、私の理想は、私のポリシーは… せめぎあいです。
女の子達がしょっちゅうチュッチュしてるんですが
皆それぞれの矜恃がスッと台詞に示され、ピアソラ風の楽曲にのって見せられる様子は品があります。西村純二節のゆったり感が生きている気がします。
女だらけ部隊とあって、最近観ている「クロスアンジュ」が思い出されたのですが、こちらは優雅ですね。なかなか、いい雰囲気です。
{/netabare}
19日まで、gyao!で無料配信中です。
(観終えて)
ちょっとした表情がハッとする美しさや上品なセクシーさで、たいへんに目の保養でした。色設定が独特のくすんだ彩度で。
アイキャッチのカット、毎回違うキャラの決め画で艶やかでした。
年配男性含む全てのキャラを女性声優さんが担っているということで。宝塚のようで、はじめは違和感を感じ段々慣れましたが、苦手な人もいそう。
キャラクターそれぞれのいいところが垣間見えるシナリオは、いいところが裏返って悪く反転する時もあるという描き方が深みがあり、魅入りました。最後には取りこぼしなく皆輝いていましたがね。
(悪い、というと語弊があるかな。もっと仕方のない、その資質だから陰に作用する事もある、という)
春が夏になり秋になる、季節が訪れるような、確実に少女達が成長の時を迎えているんだと言う描写を味わいました。
あたしゃー、思春期に戻りたいとか昔に戻りたいとは微塵も思わないんですが、だからこそ、最終話で敵国側だった艦長による見送り時の「私にも、わかる。 みな、少女だった。」という表情のない言葉に、無性にぐっときましたですよ…。
飛行艇が飛ぶ姿は、夜が似合いましたね。金縁に星明かりが冴えて。最終話での夕凪の艦隊の姿…。
少女のわかりにくい心理が面倒くさいって人には向かないお話かもしれませんが、戦う少女らの情緒の機微を味いたい、百合が好きって方にはお勧めできる良作でした。
矜恃の果たし方に鳥肌の立つ話もあり、締めの充実と何とも言えない余韻は余りあります。
欲をいえば、笑い成分が欲しいですかね。
最も美しい人に最も哀しい罰が与えられていたこと、そしてそれを許し継いだ少女の存在も、印象的に効いていました。
脚本は小山田風狂子(會川昇)、岡田麿里、大和屋暁、西村ジュンジ。
登場人物について思ったこと
{netabare}パラ様
好きな人と当たり前にそばに居たため、想いは存在感が薄く(T . T)。それでも変わらず相手を護ると言い切れる…その健気さが反転した時は、名前に反して重い人でした。でも、それらを越えて大人姿の美しいこと。
主人公アーエル
不思議なカラッとしたおおらかさで。打算が無い分、考えが甘いとも言えるけど。型にはまらない可能性を体現してる子でした。
ロードレアモン
おさげ髪をバッサリにドッキリですよ。ぬいぐるみの趣味はウワァ〜（;￣O￣）
マミーナ
家柄やコネもなくシムーン乗りになるには、実力を見せて這い上がるしかなかった子。怒りを力に。その心の重荷を下ろせて、「本当はアタシ、こういう事が好きみたい」と厨房のまかないを買ってでたり掃除を切り盛りしたりする姿…(T . T)輝いてるよ！素敵だよ！と思ってたら……もっと輝く瞬間が。。・゜・(ノД`)・゜・。19話は鳥肌、鳥肌の連続でした。
ネヴリル
お姫様っぽくて、どこから抱えたらいいのかわからない形の美しい花瓶のような人。何を悩んでるのか掴みづらく、美しい人は悩んでないといけないんだろうなと漠然と思っていました。(酷い)
「高みを目指すための道具としてでなく、ただ自分を欲してほしかった」という女らしい想いが語られて、ナルホドと。
御父様に政治の駒のように使われていたから、ですかね。その望みは、シムーン乗りを辞めて得られるものような気もしますが、こういうとこが、思春期の間の物語らしいですねぇ(u_u){/netabare}
ポロム さんの感想・評価
3.9
皆女性として生まれ、17歳になった時に泉に行き
性別を選んで成人することのできる世界・・。
まだ性別を選んでいない思春期の少女達は
シムーンを操れる巫女シムーン・シヴュラとして
常に死の危険に晒されながら戦争へ駆り出されます。
女性同士の恋愛＆友情を描いたシーンが多く
キスシーンが多いです。
｛・・最初はそれ目当てで見ました(笑)｝
声優が女性キャラも男性キャラも
全員女性なので宝塚っぽくて馴れると良い感じです。
雰囲気的に少女革命ウテナを思い出しちゃいました。
ドロドロしたシーンも多い中、心理描写が丁寧なので
とても感情移入しちゃいます。
第一話と最終話ではまるで別人のように
キャラが成長するので必見です。
ここからキャラ＆最終話までのネタバレ！
{netabare}
アーエル；男気溢れて好奇心たっぷりな主人公
金髪お団子ヘアーがめちゃ可愛い！
ネヴィリルのトラウマ「翠玉のリ・マージョン」を迫るなど
ちょいKYだけど・・うん、すごい！
ネヴィリル；まるでお姫様みたい！綺麗な人
悩みがとても多い。だいたいアーエルのs｛ry
パライエッタ；む、胸が大きい・・！
と、他のキャラに言われたほどグラマーなのに
男になるなんてもったいないよ＾＾；
羨ましすぎる！私にも分けt・・｛ry
最後の方の話でネヴィリルとダンスを踊った時に
{netabare} 愛されることを知りたい
と、今まで男希望で男らしい口調が急に頬を熱くしてそういったのが
女の子らしくて・・成長したんだなーとしみじみ・・( ；∀；)
ラストのパラ様美しすぎる・・！
{/netabare}
カイム＆アルティ
一線を越えてしまった姉妹
あの夜さえなければ・・と罪悪感に駆られて
仲が酷く悪くなってしまった。
カイム「いくらお風呂に入っても落ちないんだ」
アルティ「戻りたいのは、新しい感覚を教えてくれたあの夜じゃない
昔の姉さんと仲良かった日に戻りたい」と言ってたのが印象に残る
リモネ
リモネ可愛いよリモネ・・！
ラストで髪が伸びて大人っぽくなってて
月日の流れを感じた。
ドミヌーラを屈ませてちゅーしたときが萌えた！w
ドミヌーラ
19歳・・最年長シヴュラ・・
ポジション的に一番感情が移入してしまう
あの事件でおかしくなったり色々あった子だけど
{netabare}翠玉のリマージョンで飛んだ世界で性別を選ばずに歳をとったせいか
ラストで衰弱して歩いたあとにキラキラが落ちてるってことは
オナシアと同じになる・・わけないよね・・。 {/netabare}
ロードレアモン
三つ編み・・(´；ω；｀)
フロエ
タイトル通りのフロエ語録をアーエルにくれたり
毒舌だけど的確なアドバイスをくれる恋に恋する乙女☆
・・師匠って呼んでもイイでしょうか・・？w
マスティフとくっつくかと思ったら意外な展開！
一番女の子っぽいキャラだったのになぁ・・
マミーナ
マミーナああああああ！！泣
19話・・最高だった！
最終話でロードレがマミーナと同じ髪型にしていたのが印象深い
ユン
金髪碧眼ロングヘアの美少女＆俺っ子
・・イケメン枠・・！
オナシアとの話、感動しました。
ワポーリフ
泉に行って男になったんだよね？
本当に男になったんだよね？
・・なら、何で胸が大きいの！？｛錯乱｝
シムーンのキャラ胸が大きいキャラ多すぎて
私のコンプレックスが・・！汗
寝ているモリナスにキスするシーンはドキドキだった！
モリナスとお幸せに♪
{/netabare}
ソーカー さんの感想・評価
4.3
舞台は大空陸（だいくうりく）という名の世界。
ここでは人類は全て女性として生まれ、17歳になった時、自らの意思で性別を選んで成人する。
シムーンを操れる巫女シムーン・シヴュラである少女達は、
様々な理由から戦争に身を投じていく
百合色がかなり強いアニメですが、ジャンルとしてはSFファンタジーでしょうかね
戦争を扱っていますが、その背景はあまり描かれないし
ガンダムのような戦争アニメとして見るべきではないです。
むしろ、モラトリアムに生きる少女達の悩みや結びつきに焦点を当てたアニメです
そういう意味では「スカイクロラ」と似ているかもしれません。
世界観はしっかりしているし、どこか美しい
単なる百合アニメではなく、深いテーマ性も感じられる良作です
単純に少女達の生き様を描いた作品とも言えなくもないですが
ラストは色々解釈が分かれると思われるので、考察の余地もかなりあります。
謎の多い作品だった記憶はあったのですが
色々な解釈に触れてみてると、この作品は凄いアニメだったなと・・・再確認。
結構分かりにくい上に、癖のあるアニメなので、かなり人を選ぶ。
しかし、独特な世界観は素晴らしいし、もっと評価されても良いと思える作品でした
