☆彩花 さんの感想・評価
4.2
R2 002 鋼FA 戦弐 輝
第01回…3.0% 4.5% 3.8% 5.3% 1.2%
第02回…2.6% 4.4% 5.3% 2.1% 1.7%
第03回…2.8% 4.2% 3.3% 1.8% 3.2%
第04回…1.4% 3.0% 2.6% 2.5% 2.9%
第05回…1.8% 5.1% 3.4% 3.0% 3.6%
002＞鋼≒輝＞R2＞バサラ
ギアスに勝って！ 銀河！美少年！！
これ今期いちばんいろいろな意味でおもしろい。
いろんな要素が詰まってて、女子的には高評価なのよ。
学園だし、テンポいいし。
まいまい さんの感想・評価
4.2
おもしろい。
銀河美少年とか綺羅星☆とか、変な言葉がたくさんでるから
笑えるアニメとされがちですが、実はその変な言葉は
説明されずに使われてるから笑われているんです。
アプリポワゼとかフェーズ１とか。
でも、それって言い換えれば全て伏線なんです。
この綺羅星とかおとな銀行とか、
謎の言葉の秘密がこれから後半にむかって
徐々に解明されていくんだと思います。
でももし解明されなかったら、ただの笑えるアニメですｗ
「ひろ。」 さんの感想・評価
5.0
【はじめに】
一部で評価が突出して高いものの、
全体的に見れば「ネタアニメ」的に認知されているのかな？。
かく言う自分も、はじめてこの作品に触れた時は
「何だコレは！？ｗｗｗｗ」的に軽く見ていましたが、
見れば見るほど惹きこまれてさらに見たくなる・・という謎の中毒性。。
結論としては自分がアニメに求めているものが
ほぼすべて詰まった素晴らしい作品だったことに最近気付いてきました。
ということで、気合を入れてレビュー全書き直しです＾＾。
【ジャンル】
まず最初に、このアニメのジャンルは何だろう？って考えてみましたが
「学園もの」
コレが自分的には一番しっくりきます。自分が一番好きなジャンルかもです。
えっ？ロボットものなんじゃないの？って未見の方は思うかもしれませんが、
ロボットはおまけ要素だと思います。
なんというか、ロボットというよりは
そのキャラの現実世界の延長線上にあるものが具現化されたもの？
・・みたいな感じのものだと自分は思っています。
こういった代替のものを使って表現されているものとしては
演劇部による演劇や、某キャラが語り聞かせる物語、もそうですね。
物語の核心を”別のカタチ”をとって抽象的に示唆しているのかな？。
謎めいた表現っぽく感じられて、好奇心そそられますね。
【印象的な言葉】
あとこの作品には忘れようとしても忘れられない「印象的な言葉」が多々あります！。
全部は書ききれないし、ネタバレにもなってしまうので、いくつかだけ紹介します。
①「銀河美少年」
美少年なんて言葉を聞いたのはパタリロ以来ですｗ。それに「銀河」をくっつけるなんてｗ。
②「アプリボワゼ」
ずっと造語だと思っていたのですが、ちゃんと意味があったのですね！。
『星の王子様』という本を読めばわかるそうです（自分は未読ですがいつか読みたい）。
{netabare} “きずなをむすぶ”、”関係を築く”、”能動的に仲良くなろうと働きかけること” {/netabare}
他にも解釈はたくさんあるのでしょうが、とても美しい言葉の響きだと思います。
③「やりたいこととやるべきことが{netabare} 一致する時、セカイの声が聞こえる {/netabare}」
これ、すごくグッときた言葉ですっ。σ(o･ω･o)がタクト君を好きな理由の１つでもあります。
④「何が○○○○○だ、○○○○○○」
すごくツボに入った言葉でした。いろんな捉え方のできる素晴らしいセリフだと思います。
【登場キャラ＋声優さん】
自分がアニメ作品を好きになれるかどうかの１つ目安として、
”どれだけ好きなキャラがいるか？”というのをいつも考えるのですが、
本作でもほぼ全員好きになってしまいました。
本作は”かなり登場人物が多い作品”と言っていいんじゃないかな？。
・・正直、細かいところは今でも全部覚えきれてない部分もありますが（名前や担当声優さんとか）。
特筆すべきは「どのキャラもすごくキャラが立っているのに全くイヤミがない！」というところです！。
全員は書ききれない（全員書きたいが）ので、自分が特に惹かれたキャラを数人だけ紹介します。
①主人公
このキャラに出会ってはじめて声優の宮野さんのことを知り、どちらも好きになりました。
主人公のことは、とにかく本編をみて感じ取ってください＾＾。
宮野さんって演じるキャラの年齢や性格とかをホントに上手く意識して演じられてると思います。
あと、ファンや視聴者に対するサービス精神が群を抜いて素晴らしいと思いました！！。
②おとな銀行頭取
物語全体の中で、すごく重要な位置にいるキャラだと思います。
③保健の先生
完全におバカなネタキャラですよね。でもそこがいい！＾＾。
【挿入歌、ＯＰ／ＥＤ曲】
①サカナちゃんの歌
四方の巫女の歌はどれも素晴らしく、一般的なキャラソンの枠にはとても納まりきりません！。
中でも気多の巫女（戸松遥さん）の歌「モノクローム」は最高ですね♪。
吸込まれるように神秘的な歌声だと思います。
この曲のおかげ（せい）で本作を好きになったともいえます！！。
また、サカナちゃんの語りに耳を傾けるヘッドの姿も印象的でした。
①１クール目のＥＤ曲
同立の１位で、9nine「Cross Over」がハズせません。
何気なくＥＤに流れてくる主人公３人の仕草とこの歌声、歌詞。
気付くと、この曲のせい（おかげ）で本作を好きになっていました。
【演出・その他】
・全体的にテンポがよくて、キャラの描写が明るい（性格的に）。
適度なデフォルメ描写、言葉選びや、間のとり方等も絶妙です＾＾。
・”お色気の表現”がお洒落で素晴らしい！！。
ＢＧＭだったり、声優さんの熱演だったり、シチェーションの妙だったり、間接的な映像だったり・・
ワコの妄想だったり＾＾、
想像をかきたてることで、よりいっそう臨場感を高めていますよね。
【背景の描写】
背景の描写、素晴らしいですね。
星空に流れ星が流れるところなんて、ワクワクさせられてしまいます。^ヾヾ☆ヾ
他にも海面の水のゆらぎ、夕日に照らされる木々やその他もろもろ。
舞台が南の島でホントによかったです！。
そういえばつい最近、田舎の描写が素晴らしい某アニメ作品がありましたよね。
それに通じるものがあるんじゃないかな？って自分は思ってるのん。
後の”本作の劇場版”で都会が背景になったのを見た時、正直自分にとっては魅力が激減しました＞＜。
やっぱ南の島でこそ見れる自然あふれる風景、
澄んだ空気でなければ決して見ることができない、目を奪われるほど美しい星空（ゼロ時間の星空にも通じてると思う）。
これは本作の大きな特徴の１つだと思っています。
【ヘッドの描く絵】
寮に飾られているあの絵、素敵だなあ。描いてる人の感情まで映し込まれている気がします。
うちの部屋にも飾りたいなあ。
【結論】
気合入れて全文書き直したのに、ぜんぜんまったく書ききれていませんっ＞＜。
とにかく書ききれないほど、この作品はいろんな輝きに満ち溢れています！。
１度見ただけではなかなか見えてこなかったり、
時間が経って改めて見ると全く違う見え方をしたりする作品だと思います。
とにかく現時点での”自分のお気に入り”、”人へのオススメ”
ともにＮｏ．１の作品なのです☆。
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※懲りずに早くも追記。。
【全２５話】
「イタいｗ」「馬鹿馬鹿しいｗ」「くだらないｗ」「どうかしてるｗ」「ネタアニメ」
いろいろ評される本作ですが、どの言葉も実際その通りなんですよねｗｗ。
でもほんのちょっと角度を変えたら、それがすごく魅力的に映る”稀な作品”なのだと思います。
間違いなく”人を選ぶ作品”ですが、でもやっぱり多くの人にこの作品の良さを知ってもらいたいです＾＾。
自分にとっては他作では替わりのできない”かけがえのない傑作”だと思っています。
１話から２５話まで全話が素晴らしい出来で、それぞれに意味がありつながっています。
（・・あ、劇場版はなかったことにしてる自分です）。
【キャラへの思い入れ追記】
タクトくんの幼馴染２人、これは欠かせません＞＜。あの話が一番好きかもです。
【結末】
ワコのモノローグで締めくくられる本作ですが、自分にとっては最高のエンディングでした！！。
{netabare} ２人の間でどちらも選べず、どっちつかずで残念だったとガッカリされる方も多いようですが、
３人にとっては、まだまだこれから物語が続いていくわけですから、こういう形がベストだったと思います。
それに作品が終わってしまってからも、視聴者に妄想する楽しみを残しておいてくれるなんて、
なんともうれしい最後の贈り物だったと思っています＾＾。 {/netabare}
【タクトくんの第一フェーズ】
ワコのモノローグで語られます。これはぜひぜひ実際に本編見てから聞いてほしいですね(∩.∩)。
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※またまた追記＞＜。
【魅力】
やっぱり最高の作品です！。何周でも観られます。というか見る度に理解が深まって愛着が倍増します。
登場キャラそれぞれの人間性がとても魅力的なんです。
「秘めた想い」「ふと見せる表情」「負けを認められる潔さ」「秘めた優しさ」etc,
ぜひぜひ、作品を見て感じてほしいです。
【３人という関係】
主人公組はもちろんですが、他にもいろんな組み合わせの”３人という関係”が物語の中に多々出てきます。
同じ３人でも、その関係のカタチはいろいろさまざまでその対比がとても面白い（興味深い）です。
【デザインや色使い】
キャラデザインは自分にとっては満点です！。感情の微妙な変化まで、すごく巧みに表現しています。
色はありとあらゆる色彩すべて使ってるんじゃないかな？。
でもそれぞれの色が主張しすぎず見事にやさしく調和しています。
野球エピソードの色使いが特によかった。
【やっぱりキャラが好き＾＾】
（スガタ）優しく見守る笑顔が最高です。
（演劇部部長）７話でタクトに言った言葉が強く強く印象に残ってます。
（ヘッド）憎めない人だし、やっぱり魅力あふれる人だなあ。
マスクの三角目と口元だけ見てるとシャアに見えてくるｗｗ。
（リョウスケさん）若い時のエピソードにグッときました。
（マリノ ）呪文のセリフと、野球のシーンがお気に入り。
（ケイト）カラオケシーンは誰もが魅了されましたよね＾＾。
あと、野球のシーンも超お気に入りです♪。
（ベニオ）超絶好きなキャラのうちの１人です。主役回が特によかった。
（ホンダ・ジョージ）１２話、最高に((o･д･)bｸﾞｯｼﾞｮﾌﾞ♪。
顔アップのデフォルメ目が最高でしたっ。
（サカナちゃん）天使です＾＾。
（ハナ）実はかなり好きなキャラです！。声もいい演技だったと思います。
（ナツオ）タクトの○○ですよね。笑顔とあのセリフが最高でした。
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※またまたまた追記。。
【五十嵐さんｘ榎戸さん対談記事読んで】
対談形式で、作品に込められたテーマが語られていて、
あそこのこれはこういうことでって、ちょっとだけ明かしてくれてとても感動しました。
「タクトは１度、○○している」
なるほどー、たしかにたしかに＾＾。これすっごく大事なポイントですよね。
「この物語は主人公が○○○○○○に○○○○○○○○○もらうまでの物語」
って語ってたことに、なるほどー、そうそうそう＾＾。って感激。
【何周も見てさらに追記】
もう何周も見てるんですが、ホント１話１話、最初の１コマから最後の１コマまで、
ちょっと目を離したら見落としてしまいそうなところに
フッと各キャラの心情描写が描かれていたりして、
後で繰り返し見る事でそれらの理由が徐々に理解できて、それらがつながって、
その想いの強さだったり深い心情に、すごくすごく満足感が満たされるんです！！。
なんというか、１つの長編映画を見てるような気分にさせてくれる作品だなあ。
やはり現時点で自分の中で「最高傑作な作品」なのです＾＾。
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※またまたまたまた追記。。
★最も好きな回は？
はい。正直いって全部です！。全部の回が１位といってもいい。順番なんて意味がありません！！。
しかし、その中でも特に！というのをあげてみます。
①第16話「タクトの○○○」：
幼なじみとのエピソードが描かれるこの回が一番好きかもです。
①第22話「神話前夜」：
素晴らしいタイトル＾＾。物語の核心に触れるエピソードでしたね。
①第19話「３人の日曜日」：
タクトとスガタの優しさがあふれ出てる回。２人がいかにワコのことを大切に想っているか、またワコがどれだけ２人のことを想っているかがにじみ出ています。
①第8話「いつだって流星のように」：
タクトとスガタのぶつかり合いですね。最後のゼロ時間の雲が○○○演出は２人の心を同時にあらわしていて、ほんとうに素晴らしかった！。
①第21話「リビドーなお年頃」：
最期のワンシーンでワタナベカナコがシモーヌに言った言葉が最高にシビれます！。かっこいい！！。
σ(o･ω･o)もそういう本当に強い人間になれたらなって思いました。
①第12話「ガラス越しのキス」：
最期のシーンでワタナベカナコがポロッと自分自身に言い聞かせる言葉が、もうたまりませんでした！。これは反則レベルでキュンときました＾＾。
★タクトと宮野さん
レビューを追記すれば追記するほど、再視聴を繰り返せば繰り返すほど、
タクト役が宮野さんで本当によかったと思ってしまいます。
・・というか宮野さんじゃなかったらこんなに本作を好きになることはなかっただろうし、
繰り返しみることもできないでしょう（何度も見ると飽きてしまって）。
何回もみてストーリー展開わかってるハズなのに、
何度見ても（さすがに連続周回は飽きるので、１周したらしばらく時間おいて）
新たな新鮮な気持ちで何かしらの驚きと喜びを感じてしまうのです。
他作品でも「変態役をやらせたら右にでる者はいない！」という意見をよくみかけますよね。
実際σ(o･ω･o)も以前からそう思ってたし、それはそれでいつもほんと期待してるし楽しませてもらってます。
しかし！、自分が思う宮野さんの神髄は、なんといっても「ポジティブな精神」を
キャラに吹き込むことだと思うのです。そして、それはまさにタクト君の第一フェーズに通じる
ものがどこかあると思います。
あ、そうか！。宮野さんはタクト君と同じ第一フェーズをきっと持ってるんだと思います！。
いまこうやって書いてて初めて納得しました＾＾。
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※さらにさらに追記。
８か月ぶりのレビュー追記です＾＾。
・・よく８か月も追記せずに我慢できたなと自分をほめてあげたいくらいｗ。
・・何回も再視聴していますが
「飽きてしまわないか？？」という以前からのσ(o･ω･o)自身の心配をも跳ね返して
毎回毎回そのクオリティーの高さに酔いしれてしまうんです・・。
このサイトではあまりレビューが上がってこないですよね・・（寂）。
そりゃあ、放送当時はかなり話題になってましたが
それももう何年も前の話だし
最近アニメを観始めた方にとっては
まず知る機会もそんなにない作品なのかな？？って
少し勿体ない気がしてしまいます。
あと、”本作が誤解されやすい要素”として
「よくあるハーレム作品じゃないの？」
ってのが危惧されるのですが
自分にとってはまったくそれはあてはまりません！！。
・・だって”魅力ある人物”に多くの異性が惹かれてしまうのは
ごくごく当然のことであるし
本作はそういった”主人公の魅力”がしっかり描かれ演技された作品であることを
納得させられてしまったからです！！。
主人公以外の全ての登場人物も
それぞれに”それぞれの輝き”（それぞれの銀河の綺羅星）
を見せてくれる他にはなかなか見られない素晴らしい作品ですので
何かの機会があればぜひ試しに観てみてほしい作品なのであります。
自分にとっては本作が”何より人に薦めたい作品”なのです！！！。
追伸：最近SHIROBAKOの影響を受けて本作の原画集を購入しました！。
改めて本作を作り上げてくださった全てのスタッフ様、アニメーター様、その他もろもろの方々に
感謝感謝なのですﾍﾟｺﾘ(o_ _)ｏ))。
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放送開始、祝１０周年！・・とかで何かお祝いみたいなのないかな～？と思っていましたが
まさかの緊急事態宣言が発令される現在の情勢・・。
こんな厳しい現実の中ですが
自分は本作をまたまた再視聴し、結果、たくさんの元気と喜びと勇気をいただきました！。
さすがにもう飽きて観れないんじゃないか・・と毎回おそるおそる再視聴開始するのですが
不思議なことに、観れば観るほどさらに好きにさせられてしまいます！。いまだに発見も＾＾。
そしてまた追記したくなってしまいましたｗ。
実は数か月前にTVを買い換えました。４K対応でそこそこの画面サイズです。
ということで、今回は今までの視聴よりも大きいサイズ・高精細な画面での視聴でした。
所有BD BOXのフルハイビジョンの映像が最大限発揮されていて
画面から伝わる構図や動き・発色の素晴らしさ等が何倍にも倍増しまくりました！！。
自分は画質至上主義ではありませんが
できればやはり本作は大画面・高解像度で観てもらったほうが
より伝わるものが大きいと確信しました＾＾。
本作の絵の構図、ホント素晴らしいです！。
あと、手書きとCGも絶妙にいいとこどりで融合してると感じます♪。
キャラクターはしっかり手書きで
でも水面のゆらぎやゼロ時間に入る直前のシーンなど、目を奪われます＾＾。
あと、やっぱ夕日の輝きの美しさと輝きの強さ・やさしさです！！。
ストーリーの状況や謎のほのめかしも
キャラ同士の自然な会話で見事に成立させている。
ワンパターンとよく評される序盤の戦闘シーンも
実は毎回バリエーション違いの工夫がすごいですよね！
戦闘から帰ってきたドライバーに対するかけあいも最高！。
あと、次回予告のバリエーション工夫！！！。
これはエウレカセブンTV版でも感心した工夫でしたが
いろんなキャラを巧みに組み合わせて、感情芝居もしっかりつけている！。
あと、単純なパクりではなく、本気の素晴らしきオマージュリスペクトの数々！！。
本作の完全な一部として機能し、原作とはまた違った次元で昇華させている！！！。
わかりやすい例）
・ジョジョ スタープラチナVSザ・ワールドのラストシーン
ノトーリアスBIGほか
・ガンダム シャアの名セリフ（○せてもらおうか（以下略））ほか
・Zガンダム カミーユの名セリフ（○○○にはわからないよ）ほか
・マクロス ブリタイの名セリフ（我々にも失われた○○が（以下略））ほか
最終話のあの爆発シーン
あのキスシーンでも一条君と○のシーン思い出すｗ
喫茶店での夕日バックは一条君と○のシーン思い出す＾＾
・エヴァ 同一声優さんの名セリフ（○ってのはいいねえ（以下略））ほか
音楽・音に関してもこだわりがハンパないですよね！。
例のあの目覚まし時計の音が使われる場面の対（複数場面）。
水滴が一滴落ちるシーンの対（複数場面）。
ＢＧＭの音の差し引きが素晴らしい。無音込みで。
セリフも似たセリフを
影響された別キャラが違うシチュエーションで使う破壊力！！。
こたろう さんの感想・評価
4.1
男ならシビレること受けあいです。
ロボットアニメの様になっていますが殺陣の主役はあくまで人間。機械は斬られ役です。
黒澤映画っぽさを損なわず、戦闘アニメとしてのエンターテーメントが盛り込まれ上手くできていると思います。
ただ強いだけでなくサムライとして生き様や青くさい若者の成長を丁寧に描いて、まさしく「七人の侍」。
サムライとは、百姓とは、商人とは、生きるとは、の人間ドラマが見所です。
ヒゲ面のムサい朴念仁のオッサンが主人公ですがｗ
ただ、ひたすらカッコいいです！オススメ
ろき夫 さんの感想・評価
4.6
「七人の侍」をアニメアレンジした作品。
原作では戦国時代が舞台なのだが、アニメでは＋ロボットが登場し、当たり前のごとく武器、兵器として利用され、他にも戦国の文化を無視した大胆なアレンジがなされている。
これが受けるかどうかは観る人次第かと思いますが、私はあの独創的な感じが新鮮で面白いと思いました。
最初は不自然過ぎてエエッΣ(ﾟДﾟ)という感じなのですが、驚くことにだんだん慣れてきてむしろこの世界観がクセになりますｗ
そして、何といっても原作が神なだけに、物語の内容はただ単に悪党成敗の話ではなく、割とシリアスで、人間の本質に触れた深みのある話になっています。
また、悪に立ち向かっていく七人の侍一人ひとりのキャラがしっかり引き立っており、メチャ魅力的でカッコいいです!
リーダーのカンベエは特にカッコいい!!まさにザ・漢☆
他の侍の生き様にも心底魅せられました^^
アクションシーンも見ごたえ十分!何でも刀でスパスパｗ
唯一、カンナ村の決戦でのリピート再生にはかなりショックを受けましたが…(＝□＝;)ｶﾞｰﾝ
全体的に見て、かなり完成度の高いイイ作品だと思います。
セレナーデ さんの感想・評価
3.7
かの名作をアニメ化したドサクサにアレンジもしてみましたよ。ということで、原作で食い足りなかった部分を何気に補ったりしてくれたのは、うれしいですね。原作では数人の侍の掘り下げがいまいちで、ちと歯ごたえに寂しいところがありましたが、こちらは2クール放映という尺に物言わせてしっかり熟成、バックボーンや性格の添加によりそれぞれのキャラに格差なく輝きを与えております。特に七郎次は{netabare}最後まで生き残ってた分{/netabare}、掘り下げが甘く影が薄くなっていましたが、本作ではなかなか隅に置けないヤツになってますね。おまけにどこか課長のような哀愁を漂わせていた風貌もどこへやら、見た目も中身もすっかり色男に。
もひとつうれしかったのは、戦に身を投じる侍たちの動機をいじらなかったこと。野伏せりの背景に権謀術数を絡ませて物語のスケールアップ化を図ってるんですが、そのスケールアップに引っ張られず、侍たちは「一村を救う」という目的をブレずに貫いて行動させています。変に「世界を救う」などと動機を肥大化させないことで、別作品と化す危険性や、卑小な一村に命を懸ける侍たちの崇高さや尊さを失う失態をしっかり避けれてるんですね。
あれやこれやのエピソードの追加で大胆に肉付けしたり、それこそキャラクターや世界観に冒険的な加工を施したりはしているものの、核となるプロットやキャラクターの基本的な行動原理は原作に忠実であろうという意思はしっかり感じられて、アレンジ作品としての分別をキチンとわきまえたシナリオコントロールとして大変よろしいものではないかと思います。
作画も悪くないですね。安定はしませんが、力の入ったときなんかは、切れのあるアクションやスピード感のある剣さばきを披露してます。肉体の機械化が浸透してる世界観を活かして、できるだけ血を描かずに済ませてるのはNHKらしい配慮です。
ただまあ、ネチっこい話をすると、勘兵衛らの活躍が世間から認知・評価されるというシナリオは、さっきの崇高さや尊さを削ってたような気がしないでもないですけどね。名声名誉に縁のない戦いだからこそ、エンディングで虚しさを秘めた余韻を呼ぶわけですから。まあ、さして後味に影響はなかったけども。
『SAMURAI7』、アレンジ作品としてオリジナルの名に恥じぬ、手堅く仕上がった良作でございました。
けみかけ さんの感想・評価
4.5
混戦の2013年春期を彩った名作、『翠星のガルガンティア』
今作はテレビシリーズのその後を描くOVA・・・とか公式では言ってますがその完成度はオイラの予想を遥かに上回る内容；
BD-BOXに収録された未放映エピソードがあくまで番外編的な内容だったのに対し、今作は純粋に続編と呼べるスケール
そのクオリティも劇場アニメに匹敵するクラスであり、これをあくまでOVAとするなら今年度最高クラスの作品であると言えます
本編前には『ぷちっとふりかえりんてぃあ』なるダイジェスト映像と杉田智和のナレーションでテレビシリーズ全13話をキッチリ振り返るため、ぶっちゃけ内容忘れてしまった人や最悪初見の方でも世界観を理解出来る様になっている親切設計
クーゲル船団を受け入れたことでさらに大きくなっていくガルガンティア船団
ある日のレドとベローズはサルベージ中に改修の見込みのある沈没船を発見する
船団の為にも、自身のライフワークとした考古学研究の為にも沈没船の引き上げに協力するレド
一方のエイミー達メッセンジャーにはベローズ船団から新人のリーマが加わっていた
しかし彼女はメッセンジャーの仕事よりもユンボロのメカニズムの方が気になってしょうがない様子
当然リーマの興味は空飛ぶユンボロ＝チェインバーとレドに向けられていく
エイミーからリーマに語られるチェインバーがいた頃のガルガンティアにせまる危機・・・
そして新たにレドの身に降り掛かる絶体絶命のピンチ・・・
過去と現在、2つのエピソードを中心に描かれておりスケール感は映画として十分
そしてなにより音楽が凄い
どこのビッグバジェットだよって言うぐらい重厚なオーケストラサウンドが劇場の音響に響き渡ってもうその辺しっかり酔いしれられますよ
残念ながらオイラが一番気になっている“レドはヒディアーズを人間と認めるのか？”には触れられませんでしたが、その辺は2015/4/4公開と発表されました後編に期待です
そしてラストシーンでは衝撃的な引きがあり・・・
ま、それも気になりますがこの一本でも十分映画として完成されています
テレビシリーズが好きだった方は観ない手は無い、ってかもうコレ無くしてガルガンティア語れずって感じですわ
ninin さんの感想・評価
4.3
ＯＶＡ作品（前編）約５４分
レンタルで出ていたので観てみました。
テレビ版「翠星のガルガンティア」の続編なので、先にテレビ版（全１３話）を視聴することをオススメします。
続編を心待ちにしていた作品の一つで、本当は１クールほしい作品ですが、贅沢を言ってはいけませんね。
久しぶりに観たガルガンティアは、ちょっと懐かしい感じがしました。
視聴の際は、テレビ版を思い出しながら観ていましたね。
お話としては１つのエピソードを中心に展開していきます。
テレビ版では語られなかった過去のお話も織り交ぜていたのは良かったですね。
後編に続きますが、エピソードは一区切りしますので観やすかったです。
また新キャラも出てきて伏線もありましたので、後編も楽しみですね。
ガルガンティアが好きな方は是非観てください。
ＯＰ 本編と繋がっている作画ですね。曲とマッチしてました。
ＥＤ テレビ版と同じくChouChoさんが歌ってます。歌声は和みますね。
最後に、いつもエイミーを心配させすぎだよ、レドくん！
まるべり さんの感想・評価
3.7
●ジャンル：ロボット、SF
●オリジナルアニメ
2013年4～6月に放送されたTVシリーズ（全13話＋OAD2話）の続編。
Production I.G制作のOVA。
■感想■
{netabare}内容としては「TVシリーズの後日談＋過去回想」でした。
愛機・チェインバーを失ったレドはガルガンティア船団の一員として、そしてサルベージ屋として日々を過ごす。
そんな中で旧地球文明の探索にも励んでいる様子。
言葉が流暢になって、肌が日焼けして、すっかり人間らしい爽やか少年に成長してました。
チェインバーとの絆を今も大事にしながら、仲間達と共に今を一生懸命生きている姿が微笑ましかったです＾＾
エイミーとの距離も近づいてて自然に頬が緩んでしまいました～。
ピニオンやベローズからレドのことをつっこまれて赤面するエイミーがたくさん見れて良かったですｗ
レドの好きなものをチェインバーに聞くエイミー、
それに答えるチェインバーとの噛み合わないやりとりも面白かった！
また、今作では新キャラクター・リーマがエイミーの後輩メッセンジャーとして加わってます。
彼女は元はクーゲル船団にいて、連結後ガルガンティア船団の一員になったそうな。
なにやらユンボロに興味深々、そして何故か操縦も出来てしまうという…。
チェインバーのこともレドから聞き出してましたね。
今の時点では謎の多い少女ですが最後のシーンでマシンキャリバーらしき機体と喋っていたので、
間違いなく今作のキーキャラクターになるでしょうね。
「人類銀河同盟」と何かしら関係がありそうです。
チェインバーは過去回想のみの登場でしたが出番があって嬉しかったです＾＾
嵐から船団を救ったシーンでのレドとチェインバーの会話はちょっと感動でした。
「パイロット支援啓発インターフェイス」として、
そして「相棒」としてチェンバーがレドに与えてくれたものの大切さを再確認することができました。
音楽もシーンを良い感じに盛り上げてくれてました。
主題歌はTRUEさんが歌うOP「はじまりの翼」がとくに良かったです。
歌詞がレドっぽくてグッときます＾＾{/netabare}
■まとめ■
{netabare}過去回想多めでしたが TVシリーズの世界観や雰囲気は維持されているので続編として違和感無く楽しめました。
約1時間の短い時間でしたが内容の充実度も高く、後編への繋ぎとしても続きが気になる良い引きでした。
ただ、回想が長かったせいか その後のレド遭難→救出のくだりがじゃっかん雑だったのが少し残念。
「人類銀河同盟」やヒディアーズのことも今回はほぼ触れずに終わってしまったので、後編に期待です。{/netabare}
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.2
全8話の物語を4分割して3つの物語を描いた弊害の一つが本作だと思います。
Vol.2は、Vol.1で描かれた「黒の剣巫篇」が終幕し、新たに「逃亡の第四真祖篇」が始まる訳ですが、リアルタイムで視聴していた方には待ち望んだ一作でもあり、再び訪れた放置プレイを実感する一作でもあったのではないでしょうか。
せめてキリの良いところで終わってくれると悶々とすることがないんですけどね…
「結瞳を助ける…」
古城や雪菜らに宿るこの一心が、物語をここまで推し進めてきました。
人間が手にする力の大きさには限界がある…
自分が手に出来る力は、有事の際に自分で責任を果たせる範疇までと決まっているというのに…
それを凌駕する力を求めようとする人がいるから、あちこちが歪んで軋むんですけどね…
一部の心なき人間の所業が無関係な人を巻き込んで不幸にする…そんな連鎖なんて誰も望んでいないのに…
だから自分と自身の力との間に分不相応という関係は無く、どこかで折り合いが付けられるから与えられている…
それに何より個人の能力が低くてもみんなが集まれば大きな力にも対抗できるんです。
古城たちが身をもって実践してくれているじゃありませんか…
でも、これって人生経験の少ない子供に頭ごなしに言うのはあまりにも酷なこと…
純粋であるが故に繊細…だから幼い頃の心の傷は想像以上のトラウマや絶望を与えることだって少なくありません。
だから大人がいるんですから…
子供の間違いを正して…諭してやるのも大人の務めです。
古城たちは未だ発展途上…
だから自分たちの信じる道を突き進んで良いんだと思います。
「コーン…」と雪菜が雪霞狼で大地を鳴らすのがお決まりの合図…
「獅子の神子たる高神の剣巫が願い奉る！ 破魔の曙光、雪霞の神狼、鋼の神威をもちて我に悪神百鬼を討たせ給え！」
雪菜の口からこの台詞が飛び出したら、この物語はもう止まりません…
私たちを待っているのは、怒涛の展開の果てにある幸せな結末…
必ず幸せな結末が待ってくれるとは限らない…
時には思わず目を覆いたくなるような残酷が待っているかもしれない…
でも古城と雪菜で切り開く道は、ハッピーエンドである事を願ってやみません。
…物語がキリの良いところで終わっていたら、レビューもきっとこんな感じで〆られるんだと思います。
ですが、このVol.2は「逃亡の第四真祖篇」も収録されているから、これで終われないんですよね^^;
ここで登場するのは暁 牙城…古城と凪沙の父でした。
古城は大概巻き込まれ体質ですが、それは父譲り…血の所以なんだろうなと推察しています。
事実、牙城は古城に再開するも早々に凪沙を連れて本土に行ってしまったのですから…
そしてお約束ですが、凪沙と連絡が取れなくなる…
行った場所が携帯電話の電波の届きにくい場所なので、ある意味仕方ないのですが、それでも凪沙は、ずっと音信不通にするような薄情な子ではない事を誰もが知っています。
当然気になりますよね…
不審に思った古城は雪菜や浅葱の力を借りて調べてみたんですが、古城の一番の理解者である筈の那月ちゃんに相談したところ、彼女から発せられたのは予想外の言動だったんです。
それは…気になる方は是非本編でご確認頂ければと思いますが、残念ながらこの続きはVol.3までお預けです^^;
因みに、Vol.1は2016年の11月23日発売で、Vol.2は2016年12月23日
つまり、リアルタイムで視聴した方はちょうど1ヶ月間我慢されました。
ですがVol.3の発売日は2017年の3月29日…つまり約3ヶ月もの放置プレイに耐えなければならなかったのは、さぞ辛かったと思います。
リアルタイムで視聴した方には大変恐縮ですが、引き続きVol.3を堪能したいと思います。
たわし（爆豪） さんの感想・評価
3.0
全体的に評価が高いが、後半から作画の動きが短調にななってクオリティを保つのに精一杯になっている。
一期前半部で予算が尽きたんでしょう。もっと作品に人気が出て売れていたらこういったことはないのでしょうが予算が限られている所を見ると作画班が本気を出していない。
う～ん。まあこれで結構満足していらっしゃる方がいらっしゃるので良いのかな？
ジョジョやワンピースやNARUTOなどの予算潤沢な人気アニメを見ていると製作陣に愛が感じられません。
サービス描写が二期から多いのはOVAだからですね。
でこぽん さんの感想・評価
4.3
第三クールは、マイン達の発明する印刷技術がさらに進歩する話です。
そして最後は、家族の温かさ、大切さを十分に味わうことができます。
マインの新たな旅立ちで、物語は完結します。
マインは活版印刷技術、そしていろんな色のついたインクを発明します。
発明により文明が発達し経済も成長します。
但し、既得権益で商売していた人たちは、マインのことを良く思いません。
なぜならば、彼らの生活基盤がマインによって壊されることになるためです。
さらには、マインの膨大な知識を独り占めしようと思う者も現れます。
そんな人たちは、なりふり構わぬ行動にでます。
貴族にとって平民を殺すのは虫を殺すのと同じようなものです。罪悪感など全くありません。
そのため、ある事件が起こります。マインの家族が危険にさらされます。
家族を守るために、マインは、ある決断をしなければなりませんでした。
それはマインにとって、とてもつらい決断でしたが、家族を守るにはその方法しかありません。
マインは決して贅沢をしたいためにその決断をしたわけではありません。
マインのことをあまり知らない方は、マインがどんどん出世して裕福になるので、うらやましがる人も多いでしょう。
でも、マインはどんなに貧乏でも絶対に家族と離れたくなかった。
しかし、自分のために家族が殺されることは絶対に嫌だった。
マインは家族を最も大切にしていたのです。
原作では、まだまだ続きますが、区切りが良いので、残念ながらアニメではここで終わることになったようです。
マインのその後の活躍を見たい方は、ぜひ原作を読んでください。
原作を読むと涙がでるほど感動するシーンが何箇所もあります。
それにアニメではカットされている部分が結構ありますので、原作を最初から読まれると、新たな感動が湧き起こると思います。
nyaro さんの感想・評価
3.4
４期がなんとWIT STUDIOで制作とのことでビックリしました。ただ、ひょっとしてＮＨＫとかで完結までやってくれるの？という期待もあります。２部まで原作７巻分で３クールかな。合計３３巻あります。あと１２クールくらいあると完結しますかね？
本当に３部以降どどんどん面白くなりますので、是非実現してほしいです。
独自性と言う意味では、これ以降若干薄れてきます。本が中心ではなくなりますし、貴族に入ってローゼンマイン無双が始まります。学園パートに入りますが、凡百のなろう系の学園とは違い意味性が深いです。そして俺ＴＵＥＥＥとはほど遠いです。それだけにカタルシスが大きいストーリーになります。コミカルなパートも増えてきます。
そして、面白いキャラがどんどん登場します。アンゲリカ、ハンネローレなどは最高です。なんといってもハルトムート、クラリッサがいいんですけど、それは４部以降ですね。
でまあ、正直言うと今までのパートは、いいんですけど原作版の面白さがすべて引きだせているかな、という疑問はありました。世間的な評判もそれほど感じません。なので、なぜ４期なのかさっぱりわかりません。わかりませんが、WIT STUDIOですので、これから大事になる魔法パートの描写に期待です。
１話 マインちゃんの青髪のこの独特の髪の光沢…ツヤをみると、ああ下剋上来たなあという感じです。ついに金属活版にインクですか。粘土板や紙作り、コンテンツなどを経てついにここまで来ましたね。
{netabare} 本作は期待通りのストーリーではありますが、逆境があってそれを知恵と努力で跳ね返して行きながら、本作りが着実に進んで行くという王道ストーリーが本当に良くできています。
貴族社会や庶民の暮らしの設定もいいし「ギルド」が本来の意味になっているし、価値観が必ずしも現代日本に迎合していないし。
あとやっぱり「紙の本」いいですよね。本って、電子だと単なる「情報」ですけど、紙の本は「体験」ですからね。表紙のイラスト、重さ、紙の質感、そしてインクの匂いなどの五感にうったえます。そして読み終わった本の汚れ具合などが一緒に時間を共有した「自分の本」になりますし。
それと紙をめくるという行為のせいか、脳みそでの記憶や体験する場所が電子と紙では違う気がします…今の時代だから本づくりのアニメ…いいと思います。
作画がほぼ気にならないくらい続きが気になるアニメですね。とはいえちょっと良くなってきてます？
今になって気が付いたんですけど、下剋上って「下の身分の者が上の身分のものを倒して権力をとること」ですから、最後はマインが…？それとも比喩なんでしょうか？{/netabare}
３話 ちょっとペースが速い？
{netabare} ３期見始めたら面白さが継続していましので原作を既刊分読了しました。ここから先も面白いのはわかってるのでもちろん継続視聴です。
原作読むと指輪とかいろんな細かい部分に目が行きます。そういうところの設定の解説はこれからなんでしょう。ただ、テンポが上がった気がしますので、ついてこれない人を振り落とさないようにお願いしたいところです。デフォルメマインの説明で構いませんのでアニメの尺の不足分の説明はちゃんとお願いします。
もちろん膨大な原作をアニメ化しようと思えば、いままでが丁寧過ぎたとは思いますけど、ここからまた面白くなるので是非品質を落とさないでアニメ化をお願いします。
本作は３部とはいっていますが３期はまだ原作２部３冊目、通算で６巻部分なんですよね。本当の意味で３部を描くのは厳しそうですね。それとも２クール？{/netabare}
１０話 あーここで終わりかあ。これから本番でどんどん面白いのに…
{netabare} 大いなる導入が終わって、この先の領主の養女という貴族としてのプロローグがあって、貴族院から女神の化身ですね。今のところ既刊２９巻中の７巻ですか。８月に３０巻です…もうちょっとですかね。あまりに面白くて一気読み…はできませんが、他のアニメを見ずに２週間位で読んでしまいました。
今後、若干本づくりから主題ははずれるんですけど、異世界もののテンプレのようでテンプレでないかなり面白い話になるんですけど…ローゼマイン無双…見たかったなあ
なろう系の異世界転生がパワーダウンしている中、もう１クールやったほうが継続性があった気がするんですけど大丈夫かなあ。
本作は、作品的には「魔法のエフェクト」が感動を呼ぶのに非常に大事になるのに、本作の最終回はえっ？というレベルでしたね。今回作画は若干頑張りましたけど、どうもエフェクトが下手だなあ。ゾロリとか乱太郎の会社だからですかね。エフェクトは安価で効果的なのでぜひ研究してほしかったなあ。
本作の総評は、うーん、私はもう原作勢で話を補完できるから楽しめました。が、読んでない人からするとどうなんでしょう？原作の中でマインの平民時代が突然終わる部分でドキドキするところではありますけど。
ということで既に評価は出来ない状態なので、ストーリーとキャラを４にして、残りは評価せずの意味で３にしておきます。{/netabare}
ninin さんの感想・評価
4.1
原作未読 全１０話
第3部なので先に１部・２部を見ることをオススメします。
異世界転生ものですが他の作品と違うのは冒険者で最初から強かったり、能力が高く次第に発揮しながら敵を倒すというお話ではないというところです。
決して派手ではない作品ですが、その分じっくりとお話を観ることができました。
本作りはかなり進んでいきましたね。どんな本になるのか楽しみですね。
それ以外はマインにはかなり過酷なお話となっています。
{netabare}
大司教がとうとう捕まりました。良かった良かった。
でもそれによって家族との別れはこちらももらい泣きしてしまいました。会えないわけではないけれど、もう気軽に一緒にいることできないのは辛いですね。
{/netabare}
それでも前を向いて一生懸命に生きているマインを応援したくなりますね。
お話は切りがいいところで終わっています。まだまだ続きがありそうですが、ここで終わってもいい感じでした。
OPは東山奈央さん、EDは坂本真綾さんが歌っています。
最後に、私も本好きですが主に漫画なので、ここでいう本好きとは違いますよねw
大重 さんの感想・評価
4.0
１話感想：
いや結構悪くなかったですよ。
いきなりヒロインが妊娠しているだの、子供を産ませるだの変なワードが飛び交うところは間違いなくインパクトはあります。
12人の巫女でハーレム展開な所は良いですし、一応エロシーンも多いようですし。
なんともへんてこな内容ではありますが、見てみようかと思えます。
全話感想：
とにかく徹底的にバカバカしい頭がおかしい内容で、まあなんか笑えて面白かったです。
作画も悪くなかったし、ヒロインたちはそれなりに可愛かったと思います。
ただまあ、そういうポイントが良かったというわけでもなく、とにかくなんかもう奇妙キテレツな、普通じゃないセンスでした。
真顔で見るようなものじゃなく、酒でも飲みながらツッコミ入れて笑って見るのが楽しそう。
今まで多くのアニメを見てきた人にとっては、変わり種でこれはこれで良いって感じかな。
普通のアニメを普通に楽しみたい人にはお勧めできかねます。
このサイトでは評価が低いですが、全く納得です。何だこりゃって受け入れがたいの方が普通で、むしろ高評価する人の方が変なんじゃないですかね。
自分自身でも、変なアニメってウケるか嫌うかは本当に紙一重で、何でこれは受け入れられて他の変なアニメはダメなのか説明が難しいです。とりあえずハーレム物が大好きなので許容度が高かったのが大きいのでは。
ぺー さんの感想・評価
2.6
2018.11.03記
ゲーム未プレイ
露骨だなあ (;^ω^)
『俺の子供を産んでくれ！』
2012年発売のゲームを元ネタにアニメ化したものとのこと。ゲームでの上記サブタイはアニメでは消えてます。深夜とはいえ公共の電波で流すという段で、嫌気されたと判断するのが妥当でしょう。
飛ばされた異世界で救世主扱いされ、その世界を救うために選ばれし１２人の乙女と契りを交わし『星の子』をもうけて巨悪に立ち向かうのだ、と説明役の王様が懇切丁寧に説明して一話終了。
たまたまなのかもですが、ゲーム原作もので、序盤に世界観の説明を端折ってストーリーが進む作品が続いて辟易しつつあったこともあって、この点は本作を評価するものであります。
おかげさまで“わかりづらい”以外の理由で本作を断念することができる結果とあいなりました。
結局、
『意味なきエロスに明日はない』
嗜好に合わない、ってことになるんだろうと思います。ふむ、理由であって理由じゃないような(笑)
ずばり“嗜好”！合う合わないだけですし、３話切りという定説がそのまま活用できる作品です。
一般論だと、種馬が複数女性を孕ます世界観ならびにコトに至る過程の必然性がなければ女性視聴者は逃げてくし、いや寄り付きもしないし、肉体の接触場面がなければ男性視聴者が肩透かしを食らう(２話くらいまで観ればわかります)。
あまつさえ性的表現の一形態と捉えるならば両性に喧嘩を売るようなこうした作りは避けるべきだったでしょう。やっちゃいましたね。
私自身としては、嗜好の合わなさを土台にして、今後の展開に期待できなかったことが主な断念理由となります。
{netabare}・生殖なしで子供ができる、の設定にポカーン。ただ子作りには心が通って裸を見せ合ってみたいな。
・さらに１２人いるので、１話１人ずつくらいの計算だと掘り下げできないというかナ○パ即○メみたいなしょぼい展開が予想される。
・または１人に２～３話使ってしまったら、誰かがあぶれる。続きは２期で！仮にそうだったとしても視聴意欲は湧かなさそう。{/netabare}
世界観含めた設定が大きく足を引っ張っている本作ですが、“追い打ちをかける演出”も評価を下げざるを得ません。
{netabare}・ちょくちょく出てくる「詳しくは公式サイトで！」の誘導。アニメの中で完結させなさいよ。
・マナ(主人公のお守り役のクマ)が早口で聞き取れない。正確には集中しないと厳しいレベル。“愛好の儀(せくーすの代替行為)”をさっさとするよう主人公を煽る役回りの妖精なのだが、あの手この手の卑猥な言い回しがやりようによっては作品のギャグパートにも成り得た可能性を感じつつ、聞き取れないんじゃ意味がないな、というのがとっても残念な感じ。{/netabare}
ということで私は4話で撤退しますが、冒頭の世界観説明と合わせて評価したいものがもう一点あります。
それは、１２人の巫女さん役の声優さん達。元ネタが2012年発売のゲームということでおおむね当時の配役がそのままであり、だいたい８０年代半ば生まれの中堅どころの声優さんが担当されてます。
加藤英美里さん喜多村英梨さんあたり最近の視聴作品ではあまりお見かけする機会がなかったので、メイン張られてる本作は個人的には嬉しいものでした。
ED。沼倉愛美さんのパンチある歌声に絡んでくるシュールな作画も嫌いじゃないです。
公式サイトのキャラ紹介見てひっかかる声優さんがいたり、まあ言ってもエロは嗜好が反映されるものなので合致するものを最初の2～3話で感じ取れればアリ。その程度の作品です。失敗しても１クールなら傷は浅いでしょう。
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2019.05.29追記
《配点を修正》
鰺鱒 さんの感想・評価
2.7
なぜ、これを完走したのか。
なにかを期待し続けた結果なんだろう。きっと。
でも「悲しい男の性」と言い切るには、本作はそれすらもなんていうか微みょい。
素人目にも分かる省エネ作画。紙芝居でしたね。
絵の質を一定以上に保つための、あくまでも「苦肉の策」だと信じたい。
それでも、資源総量の不足はありありとにじみ出る。
ガッバガバのストーリー。うるさいタヌキ。
エロさもなく、ドラマもない「子作りのまねごと」ｘ13（だっけ？14だっけ？）。
このゲーム、楽しいの？
など、文句はきりなく出てくるが、、、、、
正直に言って、EDの映像はすごいと思った。
本編のイメージとまったくあわない楽曲。
全登場人物、全シーンをとおして「最もよく動く紙人形」。
自虐かな？
pister さんの感想・評価
3.4
1話感想{netabare}
タイトルからしてふとドラクエ思い出してたら、内容がドラクエ4で吹いた。
5章冒頭っつーか…そりゃあよくあるパターンではあるけど、最近でも剣王朝がそれをやったばかりなので笑ってしまった。
「何者か」が村にやってきて、それ助けたら軍勢に村滅ぼされた、って系ね。
ってか村滅ぼす理由ってなんかあったっけ？わざわざ証拠消しちゃってない？{/netabare}
7話までの感想{netabare}
なんか奇妙だよねぇ、テンポとかちょくちょく挟むギャグのタイミングとか。
アニメ慣れしてないというか。
…。
もしかしてこれ、舞台やお芝居的な雰囲気（それをバカにしてる訳ではない）を意識してる…のかなぁ？
元々ミュージカルってほどではないけど歌が挟まれる作品なのでそれっぽいって感じがちだし。
舞台・お芝居だと遠くの観客からは役者の僅かな動きの違いなんて見れないので、どうしても大げさな演技が必要とされる。
大道具小道具もそんな手の込んだものは用意できないのでカキワレで「そういうこと」と納得する、しないといけない。
「物語」もそうで、そんな手の込んだ難解なものにはせず、結構明快に分かる様に務めてる…ってのが個人的なお芝居の印象（偏見かも知れないけど）。
どうもこの作品にはそういう雰囲気を感じる。
スタッフ全然調べてないけど、もしかしてアニメ畑でない人を起用してたりする？
いやねぇ、某お禿様じゃないけど、マンガ・アニメ・ゲームばっかりで育ってきた人が作ってるような作品…昔から言われてることだけど、ここ最近はそれが顕著になってきてるように感じることがあったりなかったり。
自分も人のこと言える立場じゃないけど、作り手側がそれってどうなんかなーってのは思ってたり。
「トンだ見込み違いだった」って可能性も高いけど、アニメ慣れしてないこの感じはその問題に一石投じてくれるかも？と、ちょっと期待してしまったり。
アニメ慣れしてない例、としてツッコミ。
3話で風の歌で撃退した「吟遊詩人狩り」、あれ殺しちゃったの！？
生きてたらとっくに「新たな歌姫が居たぞー」って報告が本部なりに届いて、今より一層捜索の手が厳しくなると思うのだが…。
似た感じで4話、ヘンリーは関所で謀反の罪で捕らえられたんだよね？
その報告はやっぱり王都には届いてないのか？
6話、研究員の処分や施設が沈められたのは研究成果が敵国へ流れるのを防ぐため…って考えるのが普通かと。
博士は口封じに殺されもせず、敵国へ拉致されることもなく、安穏と隠居生活できてるだけでも王都に感謝していいレベルかと。
フィーニスが歌うと寿命を縮めるってこと、なんで最初黙ってた？（ってかのっぴきならない事情があって隠してたんじゃないのか）
王子だってそんなデメリットは無いものとして出兵させちゃったんじゃないの？
早目に言わなかったお前にも責任あるぞ。
なにより最大のツッコミ所はあんな時代（世界）で、なにも考えずに無批判に戦争反対を唱えるキャラ達。
勝てば領地広げて搾取先が増えて国民の生活が豊かになる、そんな時代じゃないのん？
戦争賛成でも反対でも、これといった理由も無く疑問を抱くことも無く反射的に唱えるのはどうにも違和感、今風じゃない。
そりゃあね、80年代（またはそれ以前）の作品って実はそういうの多くてさ、今観ると結構「うわクセェ」ってなるのがあるのだけど…脚本家はその時代からタイムスリップしてきた？
といいつつ世界情勢、更には戦争の理由すら不明瞭で、もしかしたら今後明かされてくのかも知れない。
とまぁ、最近のアニメの方法論で観ると戸惑うレベルの内容なのだけど、「お芝居だ」として見たらこんなもんなんかなぁって感じだし、妙に憎めない部分があったり。
ちょくちょく挟まれるギャグはその殆どがお寒いものだけど、たま～にクスっと来てしまうものもあったり。
「捩じ切るぞ」の天丼とか。
──ってのが6話までの感想、下書き書いてる間に7話始まっちゃった。
そして7話感想。
え…これ…時間軸ズレてる？
リンが気が付いた剣はレオボルト家に伝わる剣？
そう匂わせる描写は確かにこれまでもあった。
戦争に使ってた（または使う予定の）兵器なんかがそうで、リン側は巨大なラッパだの畜音兵器だの結構ハイテク武器が出るのに、フィーニス側ではそれが一切使われてない。
その場合ヘンリーが両方のシーンを行き来してるワケだけど、どこかにミスリードあるのかも？（見返したくはない）
で、もし時間がズレてるのであるなら情報の伝達が行われてないってのも納得…あ、できねーや。
7話単体でもリン一行は衛兵をノしました。
これ殺したん？
生きてたら帰って連絡するし、帰って来なければ来ないで「アイツが帰ってこない」と騒ぎになってもいいような…。
駐屯地が（時間軸ズレてて）無人だったとしても、ならあの衛兵はどこから来た？
ずっと引っ張ってきた将軍が居そうな予感がするけど…。
それ以外にもツッコミ所が多すぎて、もし話にカラクリがあったとしてもあんまり「してやられた」感がしない。
もしくは細かなツッコミ所も「ナルホド納得」と言わしめる展開がこの先用意されてるのだろうか。
あそうだ、それと王子だけど、単なるキチだと思ったけどもしかしたらそれなりに考えがあって行動してた？
6話でフィーニスが歌えなくなるという、戦略的に大損害な情報を聞かされても動じず、それどころか7話では更に踏み込んで「むしろ歌えなくさせてやる」って勢いの命令を下す。
戦争の理由が不明瞭と書いたけど、一応「歌姫を巡って」みたいなことは語られてる。
もしかして歌の力が大嫌いだった？こんな力この世から無くなれば平和になるのにって思ってたりして？
ただ抹殺するだけだと「勿体ないことを」と反発来るので、それっぽい理由を付けて使い潰すつもりだったとか。
そう考えたら1話で灌漑事業に転用しなかったことも理解できる。
また、何度か刺客が登場したけど（全部ヘンリーに撃退されるが）、全部が全部かは不明だけどその内何回かは王子の仕向けたモノっぽいのも頷ける。
一生懸命王子をゲスに描くようにしてる気配は感じるけどあんまりゲスに思えないのよね、それ以上に「歌うと寿命を縮める」ってのを黙ってたフィーニスのほうがよっぽどゲスに思えるので（何か理由があればまた違うのだが）。
…けど解釈の材料に使っていいのかどうか迷う描写が多くてねぇ…これが非常に厄介でのう。
話は変わって園芸ネタ。
5話でメイドが野草を採っていて、まずザルに「皮の黒い球根」が入ってまして。
この段階で「あ、これ毒草じゃね？」と思いつつ続けて見たら次はトリカブトの花（どアップ）までもが登場。
“ゴールデンカムイ”で何度も名前は出るけど花の画像を見せるのは珍しいんじゃないかな？（“キノの旅”でもトリカブトっぽい葉っぱは出るが）
創作の世界だし、あくまでよく似た花ってだけかも知れないので「寿命を削ったフィーニスへの薬かも？」って可能性は捨てられませんでしたが、7話でやっぱり毒だったと判明。
判明してから言っても大したこと無いのだけど、まさか毒盛るだけで2話引っ張るとはねぇ…。
ってか零したシミがドクロの形になるって…やっぱりお芝居っぽいんだよなぁ。
まさかこういった「普段アニメではあんまり見ない」暗示シーンがこれまでも結構あったりして？
うう、見返したくねぇ～。
お芝居っぽいといえば燃やされてたヘンリーが暢気に喋ってる事＆突如焼失したことも「あれ？」って感じだけど、これもお芝居を意識したものと言われれば納得せざるを得ない感じ。
もしくは歌によって出された炎なのでただの炎とは性質が違うのかも？とも思ってしまったり。
いやホント、ミスリード誘ってなのか天然なのかようワカラン。{/netabare}
8話感想{netabare}
ははーん、こういう話だったのね。
どの周回でもリセットポイントは西暦でいうと二千年代くらい？そしてリスタートポイントは石器時代で確定？
別にフィーニスが生命のスープを海に流すとかそういうワケじゃないよね…ナメクジが文明を築く周回とかあったら最高だったんだが（無茶振り）。
何週もしてる割には“失われし超古代文明”（前の周の遺物）の発掘は無いのか？レオボルト家の剣が一応ソレか？
ぶっちゃけ大陸の形も変わっちゃって、似たような文明の周回って無理じゃね？って思わなくもないけどまぁいいや。
初代（1周目）の王子はやっぱり“悪人”ではなく、フィーニスのヤバさをいち早く察して擦り切れさせるのが目的だったんじゃないかな。
戦争の理由もそれで。
でもってリンの居る時代、これの戦争もフィーニスが仕組んだんじゃ？
前もって神話を仕込んでおくのも余裕なんだし。
天文学者のレオボルトが居る時代から6万年後が星が最も接近する時であって、6万年周期でリセットってことではない（リセット周期はもっと早い）、と思う。
生き続けることにウンザリしたフィーニスは星が最も接近する時を狙って…落とすつもりなのかね？もう惑星ごとお終いにしたいってことかなぁ。
ってか、田村ゆかりが永遠の17歳キャラ演じるって…これキャスト決まってから（歌目的の作品なので早い段階で決まってただろう）ストーリー考えたんじゃなかろうなぁ？
それ以前に、ネトフリで配信がメインで放送はオマケというか…調展開を描いて噂を聞きつけた人が「1話から見返したい→あ、ネトフリで観れるわ→加入」ってのを狙った戦略な気がする。
企画的には面白いと思うけど…いかんせんこれまでの描写の不自然な部分、意図的なのか単にヘボいだけなのか分かり辛かったり、今後も相変わらずヘボいままな予感もしてあんまり上手く行ってないような…。
注
リセットって表現したけどあくまで文明がリセットされてるだけで時間は戻っていない。{/netabare}
最終回までの簡素{netabare}
7話まで途轍もない量の“違和感”を散りばめ、8話以降それに対し「実はこういうカラクリだったんです」と明かしてくタイプの作品。
とはいえ肝心の“違和感”が伏線なのか出来が悪いだけなのか判別が難しいのがなかなかのネック。
↑でツッコミ入れて明かされた部分。
リンの無批判な反戦思想だけど、フィーニスは何度も人類の滅亡を見てきて人間同士の殺し合いなんて些細な事としか思えんレベルの精神状態になってて、まだ残ってた人間らしい部分を切り捨てたのがリンってことかなぁ、と思うと自分は妙に納得できてしまいました。
スタッフがもし無批判な反戦思想だったらフィーニスみたいなキャラは描けないと思うし、リンの育ての親が元将軍ってもの無理ちゃうかな。
最後に身ごもったのは初代レオボルトの子だろうねぇ…4話でヤってたってことだろう。
とはいえ肝心の4話は謎な部分が残ってて…ってのは後述。
発明じじい（ドクターヴァイセン）が殺されずに隠居生活できてたのはアルの祖父（タルジア）の計らいじゃないかな、王宮では顔なじみだったみたいだし。
タルジアとしてはヴァイセンに憧れるアルの姿はどう映ってたんだろうねぇ、ヴァイセンもタルジアの孫じゃそりゃあ可愛がりもするだろう。
ってかリンからリンの正体明かされ、拾って育ててくれたタルジアが殺されたって知らされた時はダブルでビックリだったんじゃ？（訃報は届いてないよね？）
明かされなかった部分。
3話の「吟遊詩人狩り」はやっぱり殺したのか？
平和の申し子的なリンの手を汚させるのはどうなんだろう？
リンの存在をバズラは知ってたけど、あれは関所（帽子の男）からの情報だろう。
ってか1話で現ヘンリーはバズラ一向に襲われてるが、あの段階では「お尋ね者」ではない（お尋ね者なら関所に近付かんでしょう）、暗殺に近い状態だったんじゃないかな。
なにより4話、フィーニスを狙う刺客を退けて逃げ込んだ洞穴でヘンリーとヤったと思われるのだか…その刺客に対して「まさかこんなところまで…内通者がいるかも？」みたいなこと言ってなかったっけ？
結局誰の手引きか明かされなかったけど、ルード王子でいいのか？
やっぱルード王子はフィーニスをヤバい存在だと察して始末したくて仕方なかったんじゃないかな？
（元々、初代も現代（最新時代）も、戦争の原因は歌の力を巡ってってのは仄めかされてる。戦争の原因を取り除こうとしてた→ルード王子良い奴なんでは？）
あとこれが一番の問題、キャラ付けが過剰。
リンの食いしん坊、アルのエセ科学信奉（口癖の「そんなの科学的にあり得ない」は結構イラっとくる。机上の論理ではなく確かな現象として目の前で起きた（観測された）以上それは自然現象として認めるのが科学。既存の公式に当てはまらないのであれば新たな公式を考えるのが科学）。
アリューとモニカに至っては居る意味が無い、危険が迫ると寝るってなんだよｗ
ポニーの性格は面白かったが城を抜け出した王女様って設定、要る？
が、これに関しては↑でも書いたけど「お芝居っぽさ」を目指したモノなんじゃないかなーと思ったり。
ちょいちょい挟むギャグシーンってもしかして「役者のアドリブっぽさ」を意識したものだったり？
プレスコじゃないし（よね？）絵は完成してるので気付きにくいけど。
このキャラ付けの過剰さは大昔の映画にも通じるような？（例：出っ歯キャラを現実ではありえんほど出っ歯にする等）
で、別の時代に見た目同じキャラが登場するっていうのも、同じ役者登場させる雰囲気が…。
ひょっとしてこれ、舞台でやったほうがウケるんじゃね？とさえ思えてくる。
追記
CMに関しては“モンソニ”で経験済みなのでヘーキヘーキ。{/netabare}
総評{netabare}
↑と繰り返しになるけど、7話まで“違和感”を散りばめ、それ以降「実はこういうことだったのです」とタネ明かしをしていく作りの作品。
とにかく7話までひたすら違和感（≒不快感）が果てしなく、8話まで辿り着くのは大変。
また、だからといって最後まで見れば違和感は全部解消されるかというとそうでもなく、人に強くは勧められない。
ただ「全部とは言わんが“あ、そういうことだったのか”と膝を叩くような体験をしたい」って方は見て損は無いかと。
または非常に古臭い（お芝居っぽい）ので、2018年の作品だと思わないのもコツかも。
まぁ田村ゆかりが「永遠の17歳になって闇落ちして世界滅亡企てるキャラをやってる」ってだけで爆笑できる人には問題なかろう。
個人的にはかなり面白かったぞい。{/netabare}
〇ｏjｉmａ さんの感想・評価
2.9
でも、作画がとっても古いよね。
動き方にリアリティなし。違和感アリアリ。
ヒロインの服装は転んでも全く汚れないし
女性の服装も全く美しくないです。
でも、１話目からのミュージカル風に物語を勧めてゆくところは興味ありました。
途中話でもやはりミュージカル要素があって、そこにつながる物語を楽しんでいました。が、
最後のまとめは単細胞のわたしにはチンプンカンプン。
もっと説明を明快にしてもらいたかったです。
いかんせん作画が古臭い。再視聴への意欲が駆り立てられません。
ミュージカルで観ると楽しめるのかも。。しれません。。。
えたんだーる さんの感想・評価
4.3
魔力っぽいものを持った人が呪文詠唱の代わりに歌で魔法っぽい力を使える設定のファンタジーもの。
リンとフィーニスの二人がこの力を持っているようです。第1話冒頭の感じでは少なくとも王国に他の「歌姫」はいないっぽいですが、交戦中の敵国などに同様の能力者がいるのかどうかはわからないまま第4話まできています。
吟遊詩人の竪琴とパーカッション姉妹で、歌以外の楽器演奏が入ってきたので個人的には楽しみが増しました。
わりと面白いけど、エンジンのかかりが遅い感があって、既に切った人がいるかも？
キャラの動きの付け方がちょっと面白い。笑わせにきてるのかな…？
== [全話観終わっての総評] ==（2016.6.26）
終わってみれば結構壮大なファンタジー。今のMAGES.の底知れなさを感じる「怪作」でした。
歌を柱としたストーリー展開している本作品の性格上、音楽面での充実は素晴らしいと言えます。私は多くの楽曲でボーカル付きでも基本的には伴奏楽器の方が気になってしまう人ですが、『LOST SONG』ではボーカルが楽器として機能するような「歌」としての力を強く感じる楽曲が多くて印象的でした。
リンに鈴木このみを起用したのは大正解じゃないでしょうか。この人は基本的には歌手なんですけど、本作での声優としての演技を観ていてミュージカルとかの方面に進んでみても案外面白いんじゃないかと思いました。
ストーリーに関しては、私が一番「こういう話を作れる人は羨ましい」と思う感じの超展開でしたね。私が何か考えると、「あれだけ巨大な衛星が接近したらぶつかる前に潮汐力とかでもう地上壊滅やん」とか余分なことを考えすぎて、こういった展開は回避してしまうと思うのです。
でもその一方で、面白いファンタジー作品にするにはきっとこういった大胆な展開は必須だとも思っていて、一視聴者としては物語を堪能させていただきました。
最後まで、シリアス展開の中にもコミカルな描写はぶっこんでくる演出は健在でしたね。この点は好き嫌いが分かれるかもしれません。（私は好きです。）
== [以下、放送期間中の追記] ==
2018.5.20追記:
第7話: けっこうな勢いで人が死ぬアニメでしたね。まあ、そもそも第1話から死人は出てますけど。今回は鬱展開。
2018.5.29追記:
第8話: 第6話だったかの後の予告映像みたいなものの真相が明らかになりました。うーん、そういう話だったか、作中経過時間長いな(笑)。
ということは第9話以降がようやく本番…？
2018.6.26追記:
全12話を視聴完了。最終回で、サブタイトルではなかったですが無事に作品タイトルを回収しました。
特記事項: 地上波で観ていた人には本編とCMの融合による驚きの演出がありました。こんなことされたら、CM編集できひんやんか…(笑)。
ユニバーサルスタイル さんの感想・評価
4.8
マクロスファンからはそっぽを向かれている感のあるこのマクロスⅡですが、
個人的には八谷監督なりのマクロスの解釈が表れていて面白いと思いました。
敵自身も歌を持ち、歌と歌の戦いになる。
その中で地球側の人間やイシュタルが、歌は単なる戦いの道具ではないと気づき始め、心を込めた歌に目覚める。
主人公のヒビキが報道レポーターということで、初代でいえばカイフンのような軍に対するもしくは戦争に対するアンチテーゼになっているのが面白いと思います。
・・・が、そのせいで主人公なのに戦場で活躍できないのは痛手だったようにも思います。
でもこれ主役はイシュタルですもんね。イシュタルが恋を知り、歌を知り、文化を理解していく過程は初代の流れを見ているようで面白いです。
初代のミンメイアタックを応用したミンメイディフェンスのアイデアなんかも面白いと感じます。
マクロスⅡって本当に曲に恵まれている印象です。
何と言ってもまずOP「二億年前のように静かだね」。このTVバージョンのイントロは秀逸でしょう。
計器の機動する音？なんでしょうか、エンジン音の唸りみたいで聴く度に興奮します。
映像も色々演出がダイナミックで、OVAらしい大判振舞いです。
その他挿入歌も何曲か
{netabare}
「恋のバナナムーン」は正にアイドルソングという感じで恋する少女の心情を情熱的に歌い上げた良曲です。
「バルキリーで誘って」はあえて一昔前のセンスな辺りが一味違います。
初代の「私の彼はパイロット」のようなマクロスらしさが出ていて面白い曲です。
マクロス７内でも劇中歌として使われていたので、知っている人は知っているのではないのかと思います。
「今は友達」はゆっくりとした、じんわりと心に響く優しい曲です。
この曲も同じくマクロス７でジャミングバーズが使用していた・・・はずですがあまり印象にありません(笑)
そして最終話の挿入歌「もういちど Love You」。
これは初代でいうところの「愛おぼえていますか」級の名曲です。全てを愛しみ包み込むような感動的な曲。
イシュタルの儚い恋心を表していて、正にマクロスⅡの全てが詰まっています。
{/netabare}
個人的に一番好きな曲は「もういちど Love You」です。
この曲が本編で流れる瞬間は鳥肌ものです。歌と戦争、マクロスのテーマを象徴するシーンですね。
全6話で毎回息をつかせぬ展開がなされるので、あっという間に見終えてしまいました。
後半3話は一気に引き込まれること間違いなしです。
初の続編ということで、どこを変えるかどこを継承するか苦心した名残が見られます。
マルドゥーク、イミュレーターなど、新しい試みはマクロスの世界にマッチしていて素晴らしいと思うんですが、三角関係とロボットの不出来が足を引っ張ってしまった感じ。
マクロスにおける歌の概念を追及した、マクロス史を語るうえでは避けて通れない作品だと思っています。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.5
『超時空要塞マクロス』（初代マクロス、1982-83年）の放送10周年を記念して、当時盛んだったOVAビジネスの一環として制作・販売された作品だそうです。
但し、『初代マクロス』の監督を務めた石黒昇氏、シリーズ構成を担当した松崎健一氏、さらに劇場版『愛・おぼえていますか』で石黒氏と共同監督を務め、以降のマクロス・シリーズの制作を主導していくことになる河森正治氏の3氏はいずれも本作の制作に携わっておらず、わずかにキャラクター・デザインが『初代』と同じく美樹本晴彦氏だったことと、シリーズ構成および脚本の一部を『初代』の脚本の1/3程を担当した富田裕弘氏が担当していること、が共通しています。
そして、肝心のシナリオの方は、『初代マクロス』（西暦2009-10年）から80年後（西暦2090年）、地球統合政府と新たな異星人マルドゥークとの星間戦争とその結末を描いていますが、『初代』のキャラクターは一切登場せず、ただ異星人の攻撃を受けた際に、彼らの戦闘意欲を喪失させるため“ミンメイ・ディフェンス”という『初代』に描かれた“ミンメイ・アタック”を応用した「防御戦術」が採用されている点が『初代』との主な繋がりです。
・・・で、見終わっての率直な感想ですが、
美樹本氏の特徴的なキャラクター・デザイン以外は、ほとんど何も記憶に残らない、取り立てて良い印象も悪い印象もない作品
・・・というものでした。
たまたま、本OVAのEDの1つが「de・ja・vu〜そばにいて」という題名なので、例えていうなら、あの『STEINS;GATE（旧作）』のヒットを受けて制作された『劇場版 STEINS;GATE 負荷領域のデジャヴ』みたいな作品、ということでしょうか（※人気を博したTV本編の名声を汚さないように、その雰囲気だけを借りて、さほど予算をかけずに新たに誂（あつら）えた内容の余りない作品、という意味）。
但し、『初代』から10年も経過しているのに、本OVAの売上実績は大したものだったそうで、制作者達に改めて、『初代マクロス』の人気の根強さを強く印象づけ、その具体的な結果として、『初代』の正統な続編となる『マクロス7』、および外伝的OVA『マクロス・プラス』（ともに1994年）両作の制作に繋がったそうです。
《まとめ》
マクロス・シリーズの他の作品とはほとんど繋がっていない作品であり、内容も薄いので、同シリーズをひと通り見終わった人が、“ついでに”見てみる程度の優先順位で十分です。
あと『初代マクロス』の美樹本氏のキャラクターデザインが好きな人、それから、富田祐弘氏のファンで同氏のシリーズ構成作品に関心がある人にはお薦めかも。
◆制作情報
{netabare}
監督 八谷賢一
シリーズ構成 富田祐弘
脚本 富田祐弘、中村学、有井絵武
キャラクターデザイン 美樹本晴彦
メカニックデザイン 藤田一己、阿久津潤一、奥田淳、大畑晃一、福地仁
音楽 鷺巣詩郎
アニメーション制作 AIC、オニロ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========= 超時空要塞マクロスⅡ-LOVERS AGAIN (1992年5-11月) =======
{netabare}
第1話 コンタクト ★ 神崎ヒビキ（芸能レポーター）の戦場取材、崩れるミンメイ・ディフェンス（敵の歌姫）、歌姫確保、デニス（カメラマン）死亡
第2話 イシュタル ★ マルドゥーク軍の歌巫女（イミュレーター）、隠ぺい報道、文化への目覚め
第3話 フェスティバル ☆ マクロス潜入、伝説のアルスの船、ウェンディー・ライダー公演、ヒビキ囚わる
第4話 マルドゥーク ディスオーダ ☆ シルヴィのヒビキ救出、イシュタルの望み
第5話 ステーション・ブレーク ☆ イングスの地球殲滅命令
第6話 シング・アロング ☆ マクロス起動、アルスの船の真の力{/netabare}
---------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)0、☆(並回)0、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.5
OP 「2億年前のように静かだね」
ED 「de・ja・vu〜そばにいて」、「約束」
元毛玉 さんの感想・評価
4.3
当時に視聴です。
当時は４クール作品が当たり前な中で、極端に短い話でした。
個人的には好印象だったんですけど、周囲の評価は中々厳しいですねぇ。
今の１クールが当たり前の感覚になった時代だったら評価も変わってたと思います。
点数は当時の水準をベースにつけました。
あと、昨今と違ってあの頃は常に新しい所を攻めてた所も好印象な要因です。
主人公がジャーナリストなんてかなり異色だし…
昨今は売れるテンプレの焼き増しばかりなので、この頃のチャレンジ精神嫌いじゃないです。
筆を取った理由は、曲を推したかったからです。
名曲が知られずに埋もれているなんて悲しいので。
「もういちどLove You」
ほんとに名曲ですよ。（他も名曲ですけど、これがイチオシです）
ピアノ、ベース、ドラム、全部心地よくて歌声も溶けてて、ハープの音色も綺麗
聴くと優しい気持ちになれる曲です。
イシュタルの絵もすっごい好みでした。
公式が無かった事にしようとしている黒歴史みたいなんですけど、
個人的には令和に語り継ぐべき作品だと思ってます。
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.8
◆設定過多でカオスな異能力バトルもの
自然破壊が続く東京で、{netabare}「天の龍」と「地の龍」という異能力者の二大勢力が、それぞれ「人類」と「地球」の生き残りを賭けて{/netabare}激突する・・・というなかなか壮大なプロットの作品ですが、登場キャラが多く、かつ彼ら/彼女らの異能力の設定がゴチャゴチャし過ぎで、肝心のシナリオがキャラ設定に振り回されてイマイチ面白さが伝わって来ない印象でした。
CLAMPらしく、悲しい恋あり・熱い友情ありのドラマチック&ロマンチックな作風ですが、本作の頃はCLAMPさんもまだシナリオを綺麗に纏める技術が発展途上だったのかも知れませんね。
とはいえ、本作には、後のCLAMPの人気作『ツバサ・クロニクル』の脇役キャラが多数登場するので、私のようにそちらを先に視聴して気に入っている人には、本作をその外伝みたいに楽しめる余地があるかも知れません（そういう意味で個人評価を ☆ 3.8 と心持ち高めに付けています）。
なお本作には、先行して制作されたダイジェスト的な劇場版もあるのですが、そちらはTV版以上のトンデモ展開が続くので敢えて視聴はお薦めしません。
◆設定メモ
登場キャラが多いので、キャラ名・能力・役柄等を事前にある程度把握しておくと視聴が楽になると思います。
（以下WIKIPEDIA等から引用編集、★は『ツバサ・クロニクル』の登場キャラ）
◎天の龍
「天の龍の神威」に率いられる7人の能力者。別名「七つの封印」。
彼らが勝ち残れば、人類は生き延びる。
彼らのうち少なくとも6人は結界を創り出す能力を保持。
真面目タイプが多い。
{netabare}
(0) 丁（ひのと）：※七つの封印の召集者
国会議事堂の地下で暮らし、予知夢によって歴代の総理に数々の助言を与えてきた夢見。
(1) 司狼神威（しろう かむい）：★
主人公。高校1年生。地球の未来を左右できる存在（1人目）。
(2) 有洙川空汰（ありすがわ そらた）：★
高野山の一葉で、高野山の開祖に匹敵する力を持つ。結界は立方体。
(3) 鬼咒嵐（きしゅう あらし）：★
伊勢の隠し巫女で、伊勢の霊力総てをその身に隠す。掌から御神体を出す。結界は四角錐。
(4) 蒼軌征一狼（あおき せいいちろう）：★
出版社勤務。心優しい風使いで、妻と娘を愛している。結界は八角柱。
(5) 夏澄火煉（かすみ かれん）：
ソープ嬢の経歴を持つ火を操る異能者。結界は十字架型。
(6) 猫依護刃（ねこい ゆずりは）：★
眷属神「犬鬼」を使役する三峰神社の孫娘。結界は円柱。
(7) 皇昴流（すめらぎ すばる）：★
陰陽師の最高峰・皇家当主。夢見の双子の姉（皇北都）を7年前に亡くしている（『東京BABYLON』）。結界は星型。{/netabare}
◎地の龍
「地の龍の神威」に率いられる7人の能力者。別名「七人の御使い」。
彼らが結界をすべて破壊し尽くせば、地球は生き長らえる。
サイコパスや引きこもりタイプが多い。
{netabare}
(0) 庚（かのえ）：※七人の御使いの招集者
丁の妹。夢見ではないが丁の夢に入り込むことができる。東京都知事秘書の要職にあり、都庁地下に七人の御使いを召集。
(1) 桃生封真（ものう ふうま）：★
刀隠神社の跡取り息子。高校2年生で神威の幼馴染にして添星。地球の未来を左右できる存在（2人目）。
(2) 麒飼遊人（きがい ゆうと）：
区役所に勤める公務員。ホストっぽい外見の水使い。
(3) 八頭司颯姫（やとうじ さつき）：
天才ハッカー。都庁の地下にある彼女が設計・製作したスーパーコンピュータ・獣（ビースト）とケーブルに全身を絡ませる形で一体化して情報を収集する。
(4) 志勇草薙（しゆう くさなぎ）：★
陸上自衛隊員。草木や動物と話ができる。
(5) 桜塚星史郎（さくらづか せいしろう）：★
皇家と双璧をなす暗殺者集団（桜塚護）の力を継ぐ。昴流を庇い右目を失明しており、北都を殺している（『東京BABYLON』）。
(6) 那吒（なたく）：
サンシャイン60の地下にある塔城製薬の研究施設で女体を通さずに生まれた生命体（素体の遺伝子情報は塔城製薬会長の孫娘（塔城霞月（とうじょう かづき）のもの）
(7) 玖月牙暁（くづき かきょう）：★
FOUR SEASONS HOTELに長期滞在客として宿泊している夢見。植物人間状態。{/netabare}
◎その他
{netabare}
(1) 桃生小鳥（ものう ことり）：
神威の幼馴染で封真の妹。心臓の弱い病弱美少女。植物や鳥と話ができ、潜在的に母親譲りの夢見能力を持っている。
(2) 桃生鏡護（ものう きょうご）：
封真・小鳥の父親。刀隠神社の神主。神社を襲った那吒から神剣を守るために命を落とす。
(3) 桃生紗鵺（ものう さや）：
封真・小鳥の母親。小鳥が10歳の時に神剣を生み死亡。
(4) 司狼斗織（しろう とおる）：
神威の母親。紗鵺とは高校以来の親友。地球の影贄となったが失敗。旧姓：真神（真神家は、重要人物などの影贄となり、総ての厄災を受けその人物を守ることを生業とする）。
(5) 真神時鼓（まがみ ときこ）：
斗織の妹。神威より14歳上。神威のためにもう一本の神剣を生み出す。養護教諭免許持ち。
(6) 皇北都（すめらぎ ほくと）：
昴流の双子の姉で故人（『東京BABYLON』）。
(7) 砕軌玳透（さいき だいすけ）：
10歳の頃から丁に仕え、密かに好意を持っている。伊勢付きの風使い一族の一人。「七つの封印」の一人蒼軌征一狼の甥。{/netabare}
◆制作情報（TVシリーズ）
{netabare}
原作マンガ CLAMP（『月間ASUKA』1992年5月-2002年まで連載、以降休載）
監督 川尻善昭
脚本 川尻善昭、杉原研二、筆安一幸、ときたひろこ、江夏由結
キャラクターデザイン 兼森義則
音楽 佐藤直紀
アニメーション制作 マッドハウス{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============== X -エックス- (2001年10月-2002年3月) ============
{netabare}
第０話 予兆 - AN OMEN ☆ 皇北都の死、玖月牙暁の夢見、桃生小鳥の夢渡り ※ED「STRENGTH」
第１話 再会 - A REUNION ★ 天の龍「７つの封印」招集、司狼神威と桃生封真・小鳥兄妹の再会
第２話 夢見 - A NIGHTMARE ☆ 丁姫の夢見、「七人の御使い」の妨害 ※異能力バトルものと判明
第３話 約束 - A PLEDGE ★ 刀隠神社の真剣、那吒の真剣強奪
第４話 影贄 - A SACRIFICE ☆ 二つの真剣・二人の神威、身代わりの家系（真神家）、神威の母の死因・叔母の忠告、伊勢の巫女と高野の一葉の出遭い
第５話 宿命 - A DESTINY ★ 丁姫と神威・空汰の面会、丁の夢（地球の未来、東京の結界、神威の真意、庚の介入）、桜塚護の影
第６話 高野 - KOUYA ☆ 高野山の秘蔵っ子（有洙川空汰）の決め人（伊勢の巫女）
第７話 電脳 - CIVER ☆ 「七人の御使い」の一人、電脳融合技術者（八頭司颯姫）、塔上製薬のクローン実験
第８話 添星 - GEMINI ★ 桃生鏡護（封真・小鳥の父）の死、桜塚星史郎来襲、もう一人の神威
第９話 陰陽 - ONMYOU ☆ 陰陽道の最高峰当主（皇昴流）と星史郎・北都の因縁
第10話 犬鬼 - INUKI ★ 秩父三峰神社の巫女の孫娘（猫依護刃）の過去話 ※市ヶ谷周辺と靖国神社の大鳥居の描写あり
第11話 境界 - BORDER ★ 小鳥の予知夢、神威の過去（転校後、母の死）、二振り目の真剣誕生 ※かなりのトンデモ展開だが第11-12話で前半の山場◎
第12話 選択 - ALTERNATIVE ★★ 牙暁の夢渡り、神威の選択（今か変革か）、封真の変貌、小鳥死亡「未だ、未来は決まってなんかいない」 ※CLAMP学園笑
第13話 帰還 - RETURN ★ 地の龍「７人の御使い」、昴流と神威（夢の中の出遭い）
第14話 集結 - GATHERING ★ 天の龍「７つの封印」集結、五芒星の中心、丁の告白、週末の戦い開始
第15話 守護 - GURDIAN ★ 池袋サンシャイン60の死闘、砕軌玳透（丁の護衛）死亡
第16話 虚無 - SLAUGHTER ☆ 皇昴流の右眼喪失、裏丁初出、北都最後の呪文と星史郎死亡 ※キャラの心情が説明不足×
第17話 苦悶 - WISH × 神威の決意 ※第17話迄の総集編（ラスト5分のみ新規シーン）
第18話 新生 - NEWBORN ★ 護刃回（草薙との交流、犬鬼死亡・生まれ変わり）
第19話 煉獄 - INFERNO ★ 火煉回（過去回想、那吒との戦い、遊人との戦い、征一狼の救援）
第20話 恋歌 - RIPPLE ★ 嵐・空汰回（嵐の過去回想、空汰の嵐救援、結ばれる二人）、嵐の決意
第21話 流浪 - CURRENT ★ ビ－ストの嫉妬、火煉・遊人相撃ち・死亡、颯姫死亡
第22話 背信 - BETRAYAL ☆ 裏丁の呪符、丁自決・真剣封印解除、嵐出現・草薙重症
第23話 天地 - EARTH ★ 港湾コンテナ施設の戦い（空汰死亡、封真半焼の重症）
第24話 伝説 - LEGEND ☆ 那吒消滅・封真回復、東京タワー最終決戦、後日譚{/netabare}
----------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)14、☆(並回)9、×(疑問回)1 ※個人評価 ☆ 3.8
OP 「eX dream」
ED 「secret sorrow」
◆制作情報（劇場版）
{netabare}
原作マンガ CLAMP
監督 りんたろう
脚本 渡辺麻実、大川七瀬、りんたろう
キャラクターデザイン 結城信輝
音楽 清水靖晃
アニメーション制作 マッドハウス{/netabare}
◆タイトル＆評価
============== 劇場版 X -エックス- (1996年8月) ============
全１話 ☆ 3.5 ※TV版のダイジェスト的なアナザーストーリー、1時間28分
主題歌「Forever Love」
月夜の猫 さんの感想・評価
3.3
2001年10月3日 - 2002年3月25日TV放送された。全24話。
1992年5月号連載開始の漫画を元に制作されたTVアニメ。
1996年8月3日公開の劇場版アニメもある。上映時間98分。
※原作は諸事情(大震災等災害や猟奇事件の影響)休載中。
原作 - CLAMP / アニメーション制作 - マッドハウス。
あらすじ＆設定。
東京を舞台に、人類の存続を求める｢天の龍｣と、自然溢れる
地球に戻そうとする｢地の龍｣の戦いを描いている。
感想。
序盤は粛々と・・かと言って地味という展開でもなく色々な
謎や問題・・登場人物も矢継ぎ早に登場。派手さはないけど
作風や世界観は分かる感じ。キャラデザも落ち着いた感じの
綺麗系でキャラの個性も解りやすく出ている感じ。
もう少し日常が明るい描写があっても良いような気もする。
終始重い感じで暗いので・・関西弁の人だけ妙に浮いてる。
俗っぽく軽口の空汰が軸で、結構キツイと感じる事も多い。
そういう意味でも演出は徹底していて作風の雰囲気を重視。
作画も丁寧で特に表情は綺麗に描いているので印象は良い。
メイン人物の掘り下げに1話丸ごと使うエピソードも多い。
後2～3人でも人気声優が入れば完璧だった気がするけど・・
特に役不足という声優がいたというわけでもなくそれなり。
1クール終了でも殆ど変化は無く・・天と地の闘いの意味は
明確になってるけど、作風から関西弁の空汰・・でしゃばり
過ぎに感じるのは私だけだろうか？半分どころか、1/3でも
充分目立ったと想うのだけれども・・凄く静かな進行なので
ボケもツッコミもしない軽口だけの空汰が結構鬱陶しい・・
17話で総集編？愈々クライマックスなのかな？凄く半端な？
タイミングにも感じるけど・・作品も半端な感じなので・・
23話まで相当死者が出るけど・・音楽は異常な程に盛り上が
るのに、超感動な描写では余り感動やお涙頂戴は感じないと
いう・・何処で盛上がるのか？と期待した人が居ないと想う
けれど・・それでも予想以上に盛り上がらないのは物語とし
て・・どうなのだろう・・
司狼 神威：鈴村健一
高校1年生。地球の未来を左右できる存在（1人目）。
短気で粗暴だが、口下手で穏やかな、優しく繊細な性格。
封真と小鳥の幼馴染。小柄な美少年。戦闘能力は高く強大。
桃生 封真：諏訪部順一
高校2年生。地球の未来を左右できる存在（2人目）。
刀隠神社の跡取り息子。神威の幼馴染。寡黙で家族思い。
桃生 小鳥：能登麻美子
神威の幼馴染で封真の妹。
植物や鳥と話ができ、潜在的に夢見としての能力を持つ。
有洙川 空汰：真殿光昭
｢天の龍｣の一人。結界は立方体。社交的な性格で関西弁。
高野山の秘蔵っ子で、高野山の開祖に匹敵する力を持つ。
鬼咒 嵐：柚木涼香
｢天の龍｣の一人。掌から御神体を出す。結界は四角錐。
伊勢の隠し巫女で、伊勢の霊力総てをその身に隠す。
蒼軌 征一狼：森川智之
｢天の龍｣の一人。結界は八角柱。出版社勤務。
心優しい風使いで、妻と娘を愛している。
夏澄 火煉：沢海陽子/金田朋子
｢天の龍｣の一人。火を操る異能者。結界は十字架型。
自分の能力を気味悪がった母親に虐待を受けて育った。
猫依 護刃：佐久間紅美
｢天の龍｣の一人。結界は円柱。志勇草薙のことが好き。
三峰神社の孫娘にして、眷属神「犬鬼」を使役する。
皇 昴流：杉田智和
｢天の龍｣の一人。陰陽師の最高峰・皇家当主。結界は星型。
可也の実力者でだが、周りとはあまり協力をしたがらない。
麒飼 遊人：古屋道秋
｢地の龍｣の一人。区役所に勤める公務員。暗器を使用する。
ホストっぽい外見の水使い。飄々とした性格。
八頭司 颯姫：桑島法子
｢地の龍｣の一人。天才ハッカー。スパコンとリンクする。
過去にフリーメーソンでセフィロトの研究をしていた。
志勇 草薙：相沢まさき
｢地の龍｣の一人。陸上自衛隊員。草木や動物と話ができる。
犬鬼が見えた事が切欠で護刃と親しくなる。心優しい性格。
桜塚 星史郎：かわのをとや
｢地の龍｣の一人。皇家と双璧をなす暗殺者集団の力を継ぐ。
温和な表情とは裏腹に、感情を排した冷徹な人格破綻者。
那吒/塔城 霞月：くまいもとこ
｢地の龍｣の一人。後者は塔城製薬会長の孫娘の名前。
玖月 牙暁：うえだゆうじ
｢地の龍｣の一人。夢見で、現在植物人間状態。
FOUR SEASONS HOTELに長期滞在客として宿泊している。
丁：久川綾
国会議事堂の地下で暮らす夢見。見た目は護刃より幼い。
地球存亡の為、神威に助けを求める。頭に直接語り掛ける。
庚：幸田夏穂
丁の妹で東京都知事秘書。外見20代の美女。
夢見ではないが、他人の夢に入り込む能力を持つ。
砕軌 玳透：谷山紀章
10歳の頃から丁に仕え、密かに好意を持っている。
伊勢付きの風使い一族の一人。征一狼の甥。
蒼氷・緋炎：河原木志穂
丁に仕える女官たち。両親に倣い、丁を「姫」と呼ぶ。
桃生 鏡護：石井康嗣
封真・小鳥の父親。刀隠神社の神主。
神社を襲った那吒から神剣を守るために命を落とす。
桃生 紗鵺：根谷美智子
封真・小鳥の母親。小鳥が10歳の時に神剣を生み死亡する。
司狼 斗織：井上喜久子
神威の母親。紗鵺とは高校で出会った。
地球の影贄となったが失敗する。旧姓：真神。
真神 時鼓：渡辺美佐
斗織の妹。小鳥達の通う高校の保健医だった。
神威より14歳上。神威のためにもう一本の神剣を生み出す。
皇 北都：雪野五月
昴流の双子の姉で、すでに故人。牙暁の最愛の人。
りんのす さんの感想・評価
3.3
原作の漫画は小学生の頃結構好きだった。
CLAMPが描く東京タワーと龍が大好きだった自分としては設定で好きになった作品。笑
どちらかと言えばグロイといわれるのかも知れないが、原作ほどの描写もないのでその点の心配はいらないと思う。
CLAMP作品全体にいえるが、他の作品とリンクするところがあるので、そういった意味で他のCLAMP作品とあわせて視聴すると面白かったりする。
個人的にはこれを見る前にCLAMP探偵団を見ておくと、少し得した気分になる。他にも、腐向けと言われているので一応注意が要る（気にならなかったが）東京BABYLONも見ておくといいかもしれない。
CLAMPのTSUBASAにはXの登場人物が結構出てくるので、TSUBASAを見るときはC.C.サクラの他にこの作品だけでも見ておくのをお勧めしたい。
回帰厨っていわれそうだけど、今の鈴村さん、杉田さんの演技は苦手になりつつあるが、この作品はいい味を出しているし、声優さんは結構豪華。
絵柄が好きなので見やすかったが、やはり、原作がSTOPしてしまっているので原作未完アニメ独特の残念な終わり方にがっかり。
原作再開が事実上無理なのは分かるけど、再開して欲しいなぁ。
劇場版も見たけど大差ない感じ。
最後に一応、CLAMPは作品によるけど兄弟愛や友情がいきすぎて、変な方向にいって腐向けっぽくなるので、そういう作品に敏感な人にはこの作品は向かないかもしれない。
CLAMP作品が好きなら見て損はないです。
くろゆき* さんの感想・評価
3.0
最初は四魂の玉が砕け散るシーンから始まりました。何を今更と思っていたら、その砕け散った
破片のひとつが、ある薄暗い森の奥に落下します。と、大きな木から人型の妖怪がずるりと
落ちてきました。この四魂の玉のかけらが力を与え、眠っていたその妖怪を目覚めさせたようです。
それは言います。「封印を解くためには破滅の牙が必要だ」と。
と、そこからさらに二つの人影が矢のように尾を引きつつ夜空へ消えていきました。
どうでもいいですが、ヤロウのはだかをドアップで映さないで下さい。かといって女ならいいと
言うものでもありませんが。
とある田園を歩く殺生丸。そこに先ほどの影が飛び掛りますが、ほんの一払いで軽く撃退されて
しまいました。これが実はのちのち弥勒と珊瑚を苦しめた二人なのですが、それを大した苦労もせず
撃退するのですから、流石は殺生丸。よっ女殺し！(それは誉め言葉ではない)
実は殺生丸の腰にさしていた剣が「破滅の牙」ではと思ったようなのですが、どうやら違うようです。
妖怪は影に命じます。
「これではない、別のところにある」
画面は変わって現代。かごめちゃんが何と片手で卵をらくらく割っています。今時主婦でも卵の片手
割りはどうかというのに、伊藤家の裏技も使わずなんなく割ってます。そこまでうまいなら料理もうまかろ
うと思われるのですが、フライパンを熱しすぎて白い煙が立ち昇ったり、慌ててとき卵に砂糖を入れて
いたりと手順が悪いことこの上ありません。
しかし驚くべきはその熱しすぎたフライパンで作った卵焼きがまったく焦げなかったことです。日暮
さんちのフライパンは今ハヤリのこげないフライパンを使っていると推測されます。しかしあれはフッ素
加工のため、白い煙が出るまで熱してしまうと毒ガスが発生するのですが、こんなところで死にそうな
目にあったら今回の敵の立つ瀬がなくなるのでそれは無視されたようです。
さて、おいしそうなお弁当が出来上がり、じいちゃんが伸ばした手を撃退しつつかごめちゃんは戦国
時代へ向かいます。そんなに飛び跳ねたらお弁当の中身はグチャグチャだろうと思うのですが、真空
パックにでもしているのかまったく平気です。井戸を潜り抜けると、駅にチャリを置いている通学生の
ようにそこにあった自転車に乗って颯爽と走り出しました。
一方犬夜叉達はというと、大きな妖怪と格闘の最中です。弥勒によると「大陸に生息するさそりという
妖怪」とのこと。素早く動き回る上に、ハサミと尾が彼らを狙い、大苦戦です。四魂のかけらを取り出し
さえすればいいのですが、そのありかがわかるかごめちゃんはのん気に自転車をこいでいる最中です
から、もう少し戦わなくてはなりません。というかかごめちゃんが戻ってくるまで井戸のあたりにいれば
いいと思うのですが、ここは本編の伏線となるところですから、大さそりもはりきって暴れまわっています。
きららももちろん応戦しています。サソリの尾が前足を掠めたにも関わらず飛び掛っていきます。弥勒
はあまり役に立ちません(失礼)。落ちてきたさんごちゃんを抱きとめてお尻をなで、平手打ちをくらって
います。
やっとかごめちゃんがやってきました。四魂のかけらが尾の先にあることを見抜きます。尾を切り落とす
犬夜叉。まってましたとばかりに弥勒が風穴に吸い込み、かけらも手に入れました。
さあここでランチタイムです。かごめちゃんの作ったお弁当が広げられます。
「かごめ様の作られたものでしたらどんなものでもありがたいことです」
弥勒が余計なことを言って睨まれています。
七宝ちゃん(一応今までも画面内にいました)がたこさんウィンナーをおいしそうに食べています。が、
何故今回に限って律儀に(犬夜叉含め)箸を使っているのでしょうか。
やっぱり犬夜叉と、卵焼きを取り合うことになり、拳にものをいわせた犬夜叉にとられてしまいました。
「子供相手に大人気ない」となだめる弥勒ですが、たこさんウィンナーに箸を伸ばしたら七宝ちゃんとかち
合い、「何かを訴える子供のまなざし」攻撃(ばーいクレヨンしんちゃん)に、たこさんウィンナーを譲ることに
しました。
かごめちゃんは自信作だった卵焼きの感想を犬夜叉に聞きますが、犬夜叉は「それよりもあれ、ねーのか」
と倦怠期を迎えた夫のごとく無視してリュックサックをごそごそ。カップラーメンを取り出します。
お湯沸かそうぜという犬夜叉に対してかごめちゃんは、「おすわりおすわりおすわりおすわり…」と「ファン
カーゴ」のＣＭの人も真っ青な早口で唱えて立ち去ってしまいました。
地面にめり込むどころか埋まってしまった犬夜叉を前に、弥勒は「今までで一番強烈なおすわりでしたな…」
とつぶやくのでした。
しかしそんな彼らを見つめる影がありました。よみがえった妖怪です。妖怪にはストーカー法は適用され
ないので、物陰から見放題です。
どうでもいいですが、彼の風貌を見る限り蛾の妖怪のようですが、そこら中に蛾をはびこらせて、リンプンで
窒息死したりしないのでしょうか。それでなくとも蛾の一生は短いと思うのですが。これで最後火が弱点
だったりして、「飛んで火にいる夏の虫」というのがオチだったら笑えますが、これは落語ではないので
ちゃんと戦うと思います。
一方かごめちゃんは、大さそりとの戦いでガタガタになったチャリに乗りつつ森へ。壊れた自転車はとても
危険なので乗ってはいけません。
そこには、何かの気配を悟ってやってきた桔梗がいました。相変わらずこの人、職業「死人」のままのよう
です。
あわてて隠れるかごめちゃん。ところが自転車を倒してしまったので隠れるも何もありません。この音が
聞こえないのは志村けん扮するひとみばあさんくらいです。
かごめちゃんがそおっと顔をあげた時、桔梗の姿は消えていました。
場面は切り替わって弥勒とさんごに。きららが先ほどのさそりの毒にやられたようです。と、突然きららが
さんごの腕から飛び降りてどこかへ走り去ってしまいました。慌てて探す二人。
森の奥へ入って行くと何やら顔色の悪そうな今時コギャルでもやらないメイクのお姉さんが2人。きららを
その腕に抱いています。
弥勒は近づいて言いました。「私の子を産んではくれまいか」
さんごちゃんの飛来骨がものの見事に弥勒の脳天にヒットしました。よく考えたらこれで妖怪を簡単に
吹き飛ばしているのですから、弥勒の頭には鉄板が入っているに違いありません。
2人は言います。「この子の手当てはしておいた」
さんごちゃんはお礼を言ってきららを受け取ろうとしますが、きららの様子が変です。突然さんごちゃんに
牙をむきました。
驚くさんごちゃん達に「きららは我々がもらう」と2人。その姿がさらにきっかいな衣装に変わりました。
同時に、さんごちゃん達に木のつるがからみつきます。足元からはさそりが。
そう、あの大さそりも元々この妖怪達がよこしたものでした。その毒に触れたものを仲間にしてしまうの
です。この妖怪達の名前は瑠璃(るり)と玻璃(はり)。大陸から来たそうですが、思い切り日本名なのは
どう解釈すればいいのか悩むところです。もちろん今回の敵であり、2人のボスである瑪瑙丸などは、
丸がつく限り日本の妖怪じゃないのかと突っ込みたくなるのですが、突っ込んだところで撃退できるわけ
でもないので静観することにします。
さんごを助けようと弥勒は風穴を開きさそりを吸い込みはじめます。そこへ瑠璃が「この時を待っていた」
と、弥勒の風穴を自らの手に模写してしまうのです。
早速瑠璃がその風穴でさんごちゃん達を吸い込もうとした時、1本の矢が彼女らを追い払います。
かえでばーちゃんでした。
変な気配がしたからやってきた、と七宝ちゃんの変化した馬に乗ってきたようです。ばーちゃんは牛だと
思っていたようですが。
さて犬夜叉は。
かごめにガツンと言ってやらなければ気がすまないと言いつつ探しています。
かごめちゃんはというと、桔梗が立ち去った場所そして今いる場所が、初めて犬夜叉と出会ったあの
ご神木の前であることに気がつきます。犬夜叉が刺さっていたその場所に手を当てているうち、矢の
めりこんでいた穴に何か光るものがあることに気がつきました。それを取ろうとして指を切ってしまうかごめ
ちゃん。
そこに犬夜叉が飛んできました。かごめちゃんが手を切っているのに気がつくと、懐に入れていたかごめ
ちゃんのハンカチを裂いて指に巻いてあげます。行為自体はとても素晴らしいのですが、人のハンカチで
やってしまうのが犬夜叉らしいところです。
そしてさんごちゃん達と合流しようと帰りかけた時。
蛾のリンプンが降ってくるのに気がつきます。
それとともに現れた瑪瑙丸。さしずめ、歩く公害といったところです。
犬夜叉はかごめちゃんに「息をとめていろ！気を失うぞ」とムチャなことをいい、自分は戦いに。
瑪瑙丸の構えがどうも変だと思ったら、冥加じーちゃんが「大陸の妖怪」と解説してくれました。元が
昔日本に攻め入ってきた時に、どさくさにまぎれてやってきた妖怪らしいです。元の戦いって、元寇つまり
カミカゼというヤツですか？なるほど、日本の歴史の勉強にももってこいですが、テストとかで元寇の戦いで
「何故元は敗北したのか」の問いに「日本の妖怪が大陸の妖怪を追い返すために戦っていたから」と
日本中で1人くらいは書くやつがいるに違いありません。
ともかく、犬夜叉が使う日本の抜刀術と違い、向こうは刀も太刀でありそもそも拳法との合体技ですから
なかなか難しいところです。確か日本の抜刀術は刀の構えから死角が出来るため、そこをつかれたら
ひとたまりもありません。
そしてとうとうかごめちゃんは我慢の限界に達し、息とともにりんぷんを吸い込んで倒れてしまいました。
犬夜叉も瑪瑙丸の一撃を食らい倒れました。
ここまでは少年漫画映画の定番です。
瑪瑙丸は、ある封印を解くために鉄砕牙が必要だったのでした。
地面に刺さった鉄砕牙を抜こうとしますが、結界が張られていて掴むことすら出来ません。
彼はかごめちゃんに目をとめ、彼女を連れ去ったのでした。
犬夜叉が気がつくと、心配そうに七宝が覗き込んでいました。
かごめがさらわれたことに気付き慌てる犬夜叉。手当てをしてくれた七宝に一言のお礼もなく、かごめ
を救い出しに向かいます。
一方かごめちゃんは。
木のつるでしばられ気を失っている彼女に、玻璃が瑪瑙丸からもらった四魂のかけらを埋め込んだ勾玉
を額に取り付け、体の中に潜ませます。
目を覚ましたかごめちゃん。気丈に矢をつがえます。そこへさんごちゃんと弥勒が駆けつけてきました。
せまい室内(というか木の中)は大変です。
犬夜叉もやってきました。
ここで何故か瑪瑙丸は余裕たっぷりの表情。
単純オバカな犬夜叉は瑪瑙丸の挑発に乗って、鉄砕牙の一撃を放ちます。しかしそれは、瑪瑙丸の
狙い通り封印を解いたのでした。
その封印とは。
瑪瑙丸は「飛妖蛾(ひようが)」という一族であり、封印されていたのはかつて犬夜叉の父と戦った瑪瑙丸
の父の力。つまりそれを吸収しようとしていたのです。どうでもいいですが、映画中「ひょうが」「ひょうが」と
連呼されて、まるで私が悪のボスのようで困りました。
天井が崩れ始め、慌てて逃げるかごめちゃん達。
封印はぐんぐん小さくなり瑪瑙丸の体に吸収されていきます。やがて彼の体をギリギリとりまくだけに。
その力に吹き飛ばされて、かごめちゃん達はバラバラになってしまいました。かごめの体を庇う七宝ちゃん。
やがてそこから幾千万の蛾が飛び立っていきます。
その蛾は村を襲い人々の魂を抜き出します。殺生丸の元にもやってきましたが珍しく邪見が追い払いま
した。殺生丸に「下がっていろ」と言われたりんは「殺生丸様すごーい！」と感心しています。
邪見はいばろうとしましたが、大きな蛾が顔に張り付き大慌て。殺生丸の心無い見事な蹴りで何とか
助かりましたが、またもさっさと置いていかれてしまうのでした。
一方かえでばーちゃんのいる村にも蛾の大群が。しかしこちらはばーちゃんの結界で大丈夫でした。
そこへボロボロになったかごめが七宝ちゃんを抱いて現れました。彼女は倒れこみ、気を失ってしまいます。
がけから様子を見ている桔梗。彼女には、瑪瑙丸が「時代樹」を大きくしていることに気がつきました。
時代樹とはご神木であり、今その時代時まったく別の時の中にいる木なのです。
そこへ殺生丸が。しかし彼は興味を無くしたかのように立ち去ります。不思議そうに尋ねるりんに対して
「あれは死人だ」と言う殺生丸。
魂は空を飛び、時代樹の元へ。再びそれはぐんぐん大きくなり始めます。同時に木は生い茂り始め、
あたりを覆い尽くします。
さて。ある洞窟に結界を張って逃れていたさんごちゃんと弥勒。あのたんたんたぬきの家に逃げ込んだ
ようです。体勢を整え、迎撃に向かおうとする二人。とめるたぬき。
もちろん2人がタダで行くはずはありませんでした。たぬきを見つめる2人の顔は、きっと三途の川に
いる脱衣ババはこんな感じに違いありません。
時代樹が大きくなる間手持ち無沙汰な瑪瑙丸は、大分前に張った伏線を思い出します。余興余興、と
嬉しそうに葉っぱを口に当て、音を出す瑪瑙丸。きっと小さい頃は「俺草笛吹けるんだぜ」と言いながら
友達と帰っていたに違いありません。500年も前ですから羨ましがられますが、今だったら「バカじゃねぇ？」
の一言で終わりです。
その音に立ち上がるかごめ。かえでばーちゃんの声が遠くに聞こえます。
体が言うことをきかないと気がついた時には、妖しく伸びた爪を振り下ろしていました。
何とかケガをした体をおしつつ、つり橋をやってきた犬夜叉。巫女の衣装に桔梗かと思いますが、それが
かごめであることに気がつき近寄ります。
ところが。
長く伸びた爪が犬夜叉の体を貫きました。
驚く犬夜叉。
かごめの指先から爪が飛びます。
何かに操られているらしいと気がつきますが、攻撃するわけには行きません。
逃げる犬夜叉。
ご神木の前にたどり着きます。
一方、意識はあるものの体が乗っ取られているかごめもそこへ。
矢をつがえますが、それが500年前と同じ状況であることに気がつきました。
桔梗が犬夜叉を射た時のように。
「逃げて、犬夜叉！」
その瞬間、瑪瑙丸がいる球体に飛来骨が。思わず彼は葉っぱを離します。
ようやくさんごと弥勒が駆けつけてきたのでした。
そこへ現れる瑠璃と玻璃。ときらら。
リベンジの始まりです。
一瞬呪縛の解けたかごめは、犬夜叉に「今のうちに逃げて」と言います。しかし、冥加じーちゃん
にも「逃げろ」と言われていい加減頭に来ていた犬夜叉は「どいつもこいつも逃げろ逃げろとうっせぇ」
と逆ギレ。今までこんなに逆ギレをかます主人公がいたでしょうか。
再び瑪瑙丸の呪縛がかごめを襲います。
矢をつがえて犬夜叉を狙うかごめ。
「犬夜叉！」
叫びもむなしく矢は犬夜叉の胸に突き刺さりました。
同時に、かごめの額から四魂のかけらが落ち、犬夜叉に刺さったはずの矢は消滅。あわててかけ
よるかごめ。しかし、犬夜叉の意識はありません。
人の気配に顔をあげるかごめ。桔梗がいました。
男を巡って女同士の恐ろしい戦いの始まりです。
「所詮お前と犬夜叉は生きている時が違う」
冷たく桔梗は言います。結婚相手が気に食わない小姑の口調です。
桔梗は時代樹の説明をした後、井戸を指差し「あれももうひとつの時代樹、つまりご神木から出来て
おり、あの時代樹に反応している」と言います。その通り、井戸からは新しい枝や芽が出始めていま
した。
「時代樹は我々とは時代を異にするもの。今頃お前の時代にも影響を及ぼしているだろう。訪れた冬は
もう終わることはない」
そう言って桔梗はかごめに元の時代に帰れと命令します。
「犬夜叉をおいて帰れない」というかごめに「その犬夜叉を傷付けたのはお前だ。お前と犬夜叉が
共に生きていけるはずがない」と叫ぶ桔梗。いやー、女って怖いですね。
続いて一喝とともに桔梗はかごめを井戸に突き落とします。その上から枝が井戸をふさいでいきました。
しかし桔梗も「無論、死人の私もな…」とつぶやくのでした。
現代に戻ってきたかごめ。
茫然自失のまま外に出ると、雪があたりを覆っていました。出かける前はきれいに咲き誇っていた
ご神木の花も枯れ、じーちゃんが一生懸命祈りを捧げていました。
「もう犬夜叉に会えない…」
かごめはその場に座り込んでしまいます。
その頃、弥勒は瑠璃と戦っていました。風穴をコピーした瑠璃。風穴対決ですが、もっと吸い込んでやろう
と風穴を大きくしすぎた瑠璃は、制御できなくなりみずから吸い込まれてしまいました。
犬夜叉は意識を失ったままです。
現代ではじーちゃんが祈りを捧げていますが、まったく効き目はありません。
お母さんが羽織るものを持ってきました。巫女姿で座り込んでいるかごめにもかけてやりますが、それでは
足りないと思い、コートを持ってこようとします。
「あなたはあなたのしたいようにすればいじゃない？」
お母さんはかごめににっこり微笑んでみせました。
さんごはきららにのった玻璃に大苦戦しています。きららを傷付けるわけにも行かず、玻璃の攻撃も相当
なものです。
玻璃はきららにトドメをさすように命じました。
襲いかかってくるきららを前に、さんごは抵抗をやめました。
「苦しいのは私だけじゃない」
弾き飛ばされるさんご。
もう一撃、と玻璃はきららに命じますがきららの様子が変です。岩に頭をぶつけています。
何をしているのかと問う玻璃にさんごは「きららも頑張っている」とつぶやきます。
そしてきららの額から、勾玉が落ちました。
やっと正気に戻ったのです。
一気に形勢逆転するさんご。
玻璃の体を真っ二つ。
「まだまだこれから！」と叫ぶ玻璃でしたが、魂を瑪瑙丸に吸い取られ落下していきました。
一方かごめは、胸の四魂のかけらが光っていることに気付きます。急いでご神木に駆け寄るかごめ。
「かごめ、そこにいるのか！？」
何と、犬夜叉の声が聞こえてきました。
「何だよ、逃げちまったのか」
茶々を入れる犬夜叉に、否定しかけてかごめは「私、逃げてたのかも…」とつぶやきます。
「私、居ても何もしてあげられないから」
と言うかごめ。
犬夜叉はふと顔をあげてかごめの姿を見ました。優しくかごめを抱きしめる犬夜叉。
「俺にはお前が必要なんだ」
二股かけている男が、どちらの女にもよく言うセリフです。
かごめちゃんは戦国時代と切れたわけではないことに気がつき、井戸に向かいます。ところがそこ
からは木の根っこがうようよと出ていました。
ご神木に向かって「犬夜叉、井戸に入れない！木がふさいでいる」とかごめちゃんは言います。
そこに「おねえちゃんが壊れた」と突っ込む弟。なかなかツボを心得ています。
「巫女の矢があるだろうとかえでが言ってる！」犬夜叉のアドバイスに、そんなもの…と言いかけて
かごめちゃんは、何かが埋まっていてそれを取ろうとして手をケガしたことを思い出します。
じーちゃんから破魔矢を1本もらってそれをご神木に突っ込むかごめちゃん。
抜いた時には矢じりがついていました。
じーちゃんから弓矢を奪い取り、かごめは駆け出します。お母さんが「これ」とクリーニングした制服
を差し出してくれました。
それに着替えてかごめちゃんは矢を井戸の底に向けます。
放たれた矢はみるみるうちに根をボロボロにし、その後を追ってかごめちゃんも飛び込みました。
犬夜叉は、戦国時代の方でも木が井戸を覆っているのを見て、鉄砕牙でそれを取り去ろうとします。
七宝に下がるように言い、刀を構えた瞬間！
爆発とともにかごめちゃんが戻ってきました。七宝と会い、「犬夜叉は！？」と言うと、吹き飛ばされて
黒焦げになっていました。
「なにしやがんでぃ！」
「井戸がふさがっていたからあんたの言う通りにしてきたのよ！」
さっそく痴話げんかです。
止めねばかごめが帰ってしまう、という七宝に「大丈夫、いつもの2人じゃ」というかえでばーちゃん。
時代樹の上にある魂の固まりはますます大きくなっていました。
さんごちゃん、弥勒の元へ犬夜叉もやってきます。犬夜叉の鉄砕牙ではまったく役に立ちません。
その上力をすっかり吸収した瑪瑙丸は雑魚妖怪で襲わせます。かなりどうでもいいですが、巨大化した
瑪瑙丸は上半身裸にスカートを身にまとっています。ハッキリいってただの変態です。きっとスカートの
下もはいていないに違いありません。とんだセクハラ妖怪です。これでは年末の忘年会でも笑いを
とるどころか静まり返ってしまうでしょう。
援護に回るさんごちゃんと弥勒。七宝ちゃんも追いかけられながら頑張っています。
かごめちゃんが矢を抜いてかまえました。
「あんたなんか大っ嫌い！」
矢が瑪瑙丸を掠めます。それが強大な力を持つことに気付いた瑪瑙丸。
そしてかごめちゃんも、瑪瑙丸の額に力が集まっていることに気付きます。
そこに向かって矢を放ち、出来た結界の隙間に犬夜叉が爆流波を放てば勝てるかもしれない。
1本目は外れてしまいました。ところがそれが瑪瑙丸の左の羽をもぎ落としました。そのあまりの威力に
本気でビビるかごめちゃん。まるでちょっと脅しのつもりで壁を殴ったら、その壁がもろくてぽっかり穴が
あいてしまったのに驚く不良のようです。
「今度は絶対大丈夫だ！俺が必ず爆流波を叩き込んでやる。お前はいつものように睨んでろ」
かなり失礼な言葉ですが、犬夜叉なりに励ましています。
ムッとしながらも狙いを定めるかごめちゃん。しかし周囲の風に流されてなかなか狙いが定まりません。
「何やってる！早くしろ！」
かごめちゃんも言い返しました。
「あたしのことだって信じなさいよね！矢が届かないかも知れないのよ」
犬夜叉はニヤリと笑った後、「じゃあお前の矢を俺が爆流波で加速させるぞ」と言って鉄砕牙を
構えます。
ついに放たれた矢が、空気を切り裂いて瑪瑙丸へ。爆流波が矢を押し、見事額を貫きます。
そして瑪瑙丸は滅んだのでした。
木も元に戻り、たんたんたぬきに乗って一同は村へ。
「よくぞ瑪瑙丸を倒されましたな、犬夜叉様！」
冥加じーちゃんも嬉しそうです。
「やはりワシが教えた弱点を…」
「何にもしてねぇ」
あわれじーちゃんは叩き潰されたのでした。
ああ、またあらすじ説明かよ私…。
最初の方でも言いましたけど、面白いなと思ったのは途中かごめちゃんが現代に無理矢理戻されて
しまうこと。それも敵の手によってではなく、恋敵の桔梗に。憎い演出ですよ。
ただ残念だったのは、ＣＭのカットがいくつか使われていなかったこと。
さんごちゃんの「きらら、ごめんね…！」はなかったし、かごめちゃんがご神木を見上げて「もう犬夜叉
に会えない…」とつぶやくシーンもなかったです。どちらかというと茫然自失状態で言ってました。制服
ではなく巫女姿で。
あと、ＣＭのキメとなる「俺を信じろ！」と鉄砕牙を振るうシーンも違ってたな。残念。
ま、出来上がる前からＣＭしてるわけですから仕方がないですね。
だけどホントに面白かったです。
ジャンプ映画を否定するわけではないけど、主役の前にかつてない強敵現る→主役コテンパンに
やられる→普段は敵の人間が助けてくれる→印籠的アイテムが出てくる→敵倒す、というパターンに
慣れていたので、ライバルが助けるどころか更に敵、アイテムなし、というのはなかなか新鮮で面白
かったです。
ただひとつだけ難癖つけるなら、殺生丸が出てくる意味が「一応オールキャストで出しとこう」的な
立場でしか描かれていなかったこと。
何かをするわけでもなく、ただ歩いているだけ。ちょっと残念でしたね。例えば七宝を助けて立ち去る
とか、何か「この為に出てきたのか！」という役割が欲しかったかな。
あともうひとつあったや。「時代樹」というのが非常に分かりにくかった。上の感想でも大分おざなりに
なっていますが、映画の中で私が理解したとおりに書いてます。つまり、瑪瑙丸が眠っていたのが
時代樹という木で、妖しい力を持っているらしく、その中に力が封印されていたらしいです。よーわからん。
pister さんの感想・評価
1.4
4話までの感想{netabare}
原作未プレイ、内容全然知りません。
という状態で見てみたら…あれ？この雰囲気は…“エガオノダイカ”っぽい？
いや、最初故郷を焼かれるから“LOST SONG”の方が近いかな、場面が2つに分かれててそれぞれの主人公クラスが直接接触することなく平行して物語が進行してく感じが。
（“グラブル”がグラン編ジータ編で分かれてるのは片方が外伝的な扱いで、これはちょっと違う気がする）
そんな形式は昔からあるものだしパクリだということではなく、むしろ逆で、白猫の原作の方がずっと先にやっててダイカやロストソングの方が参考にしたとかだったりして？
なーんてことを妄想してしまい、では「わざわざ同時進行パターンをやるからにはなにか仕掛けがあるのかな？」ということをちょっと期待してしまったのだけど…あはは、4話で何のトリックも無く光の王と闇の王子接触しちゃったｗ
実はバールは同一個体だけど2つの世界は数千年隔たりがあったとかいうトリックは、無かったかー。
これは単にロストソングの影響を受けまくった私が勝手に期待してたことなので「思ってたのと違うからダメ」とは言わない。
が、じゃあ何で最初2つに視点分けたかの理由（狙い）は謎なままに…やっぱ“エガオノダイカ”が近い？
と、同時進行パターン以外の部分としは…世界観は悪くないんじゃないかな？
現闇の王は世界滅亡を企ててるので後継者のことなんてどうでもいいのだろう。
というか自分の代で滅亡を達成できなかったらミッション失敗な訳で、そこら辺は結構プレッシャーだったりしてｗ
気になるのはバールの存在だねぇ、内通してるとは思えないが現闇の王は快く思ってるのかどうか、まんまと利用してることはないかな？
一方で個々の演出は…辛い。
戦闘が地味なのは…う～ん、今の時期それを指摘するのは酷なのかな？
それとは別に兵士の顔がみんな一緒ってネタ、これポケモンの「やまおとこ」じゃん！
あれはサンアンドムーンに限定しても3年放送したウチの数回（確か2回かな？）だったから笑えたのであって、1クールアニメでダラダラやっていいネタではないと思うのだが。
（やまおとこに限らずジョーイやジュンサーといったNPCが皆同じ見た目というのは初代からやってるネタではあるが）
コロプラvs任天堂がどうこうとか、アニメでは関係無いだろうと考えないようにしてたのに…何故そのネタをやった！？
徹底抗戦の意思表示？いやまさかなぁ…。{/netabare}
7話までの感想{netabare}
5話、バールには何か思惑があって、闇の王はそれを察してワザと泳がせて利用してるとか、そういった馬鹿し合い・腹の探り合いをする話になるのかな？と思ったら全然そうではなかったっぽい。
まだ最終回まで行ってないので確定ではないけど。
アイリスが兵を従えることもなく単独で、ちょっとコンビニに買い物行く感覚で黒の王国に赴いて、サクっと封印果たしちゃったｗ
そしてそのままトンボ帰り。
えっ、日帰りできる距離なの！？
4話の飛行艇での移動シーンで兵士コントをやってたのは、移動時間が退屈＝距離があるという演出意図だと思ったんだがそうではない？
光の王不在の最中は特使が人質扱いという設定ではあったけど、短時間すぎてそんな様子を感じるヒマも無かった。
ってかバール封印直後、闇の王と光の王とで一献傾けるくらいすればいいのに…そこで意味あり気な会話でも挟んでさ。
なんか物語の進むテンポがおかしいなーと思ってたら6話で白黒の文化の違い紹介、うん、ここまではまだいい、1話くらいはね。
けど7話、6話に続きのほほんとした王宮生活の延長で…山菜取り！？
トリアシショウマって、この世界には牧野富太郎が居るのか？（牧野富太郎が命名したのか知らんけど）。
ってか調べたら日本固有主じゃん…まぁいい。
それよりタラの芽、3話で地面から採ってるシーンがあって、だからといって目くじらたてるものでもないので笑って見逃してたんだけど7話で改めて詳細に説明してました。
（“美味しんぼ”だかでも同じ説明聞いた気がする程度ではあるけど）
…。
架空世界が舞台でそれってどうなんだ？
現実の日本のパラレルとか遠い未来とか、そんなオチでも用意してあるのかな？
ってかよう、だったらよう、闇の王国ではウドが美味いんじゃないの？ホワイトアスパラでもマッシュルームでもいい。
光に当たって緑色してる白の王国産より、日陰で軟白化した黒の王国産の方が灰汁が少ない気が…まぁいい。
そんなことより、そんなんやってる暇あるの？これが“ゆるキャン”みたいな作品なら問題無いけどさー。
と思ったら、この作品って各話ごとの脚本って居ないみたい、全部監督が兼任ってことかな？
でもって監督調べて見たら“ゆるキャン”…じゃなくて“へやキャン”の監督らしい。
わぁい、まさか繋がるとは思ってなかったｗ
ひょっとしてへやキャン用に取材した時の経験をそのまま突っ込んだとか？
山菜採りツアーとかに参加して、その時採取したのをアニメで使ったとか？だったらレパートリーが偏ってるのも納得。
で、繰り返しになるけどテンポがおかしい。
バール戦やそこへ出向く・帰る描写は一瞬で済ませた割に7話は尺稼ぎ感がして仕方ない。
主人公と光の王との交流を描くにしても、バールや黒の軍勢に荒らされた都市の復興ではなく、山菜採りって…。
白の王国は農作物が豊富で、じゃあ黒の王国の主要産業は？みたいな話にでも発展するのかなぁ？（貿易はしてるみたい）{/netabare}
総評（これだけ見ればいいかも）{netabare}
闇の王「この世界を滅亡させるぞうおー」
光の王「そんなことはさせない。私が滅亡させて阻止してやるうおー」
これ意味分かる？
誰が滅亡させたかによって次の文明に影響が出るとか？
やっぱりこれ“エガオノダイカ”じゃないの？と思う様な展開だった。
いや、最後強引にメデタシメデタシにしなかっただけまだマシかな？と思おうにもそうはならない。
やたら尺稼ぎに感じる箇所もありつつ重要なシーンは端折りまくり。
本来30分に収まるペラい内容を12話分に引き伸ばし、それでいて必要な箇所は引き伸ばす前のまま。
要は「どうしてもこのシーンを入れたい」の選別基準がおかしい。
要らないシーンとしては…見た方の多くが思うであろう「山菜回意味あった？」から、バールどうした？、アデルの豹変は何で？
細かいことで覚えてる人少なそうなところでは10話の聖杯探索って意味あった？最終回の闇の王がシーマに施した「戯れ」は意味あった？
まぁそれ言ったら最終回のアデル復活も意味あったのか謎か。
前線から遠ざけられてる・足止めされてるってのは前からあくびが出るくらい描写されてる、10話Bパートの頭部分が9話最後の繰り返しで久々にドラゴンボール気分を味わったぞ？
まぁとにかく、ダラダラ続けた描写がのちに繋がらないので意味が無く、それでいてことごとく唐突。
「これは一体どういうことなんだろう？」と原作ゲームに興味を持たせるつもりだった？
そんな気分より「あの描写に意味は無かった」と知ってガッカリする思いのが強い気がするんだが…。
全滅オチ自体は別に良い、こちとら最高のアニメはイデオンだと思ってる人間だし。
ただそこに至るまでの積み重ねが無いわ全員の散り際を映さないわ…顔ソックリの3兵士はどうした？ああいうヤツは最後まで足掻かせるものじゃないのか。
普通に考えたら最後高笑いするのは闇の王に術をかけられたシーマじゃないの？、ファイオスにしたいのなら聖杯探索の時に何か異常を来してる描写でも入れとけよと。
ついでに高笑いの時にバールのシルエットでも背負わせれば「ああ、文明ループを股にかけた存在が第三勢力と化すのね」とか考察も捗っただろう。
山野草回もそうで、意味あるものにしたいのなら白の王国の豊かな自然を見てアデルに怪訝な面持ちでもさせればいい。
テオはしつこく生き延びてそうね、ミ・フェラリオよろしく語り部にでもなる？「白と黒の均衡の物語を覚えている者は幸せである」みたいな。
ってか最終回、闇の王子は腹貫かれたクセにピンピンしてて思い出したくもない“Bloodivores”を思い出してしまった、そんなところリスペクトしなくていいから。
やっぱアデル復活は要らないや。
と、意味の無かったシーンを意味のあったものにするにはどうしたら良いか考えてみたけど、虚しいだけだった。{/netabare}
徳寿丸 さんの感想・評価
2.6
ゲーム3年プレイ(2014～2017？)
多分まだ、配信してると思うけどアニメはゲーム開始までの物語。「グランブルーファンタジー」と同じキャラガチャゲー。多分に漏れず課金重視であり、また制作会社は天下の任天堂と操作仕様？の特許を巡り係争中である。
内心、ゲーム開始以前の話だしやりようによっては「グラブル」なんかのゲーム原作販促アニメ？よりいけるんじゃないかと期待していた部分もある。「喰霊 ゼロ」みたいにそれなりに評価される可能性もあるのではないかと･･･。
だが、冒頭からこれはあかんやつやと見切りをつけるべき所を3年間全くの無課金で遊ばせてもらった手前付き合う事にしたわけだが非常に苦痛だったのは残念である。アニメ制作もアプリ配信会社である「コロプラ」主導で行っているようだがここは見栄を張らず素直にアニメ制作のプロに任せるべきだったのではと思う。色々申したい部分はあるがこれに尽きるのではないだろうか？
話の筋としてはよくある2極の対立と融和の間に翻弄される主人公達の冒険の終わりと始まりの流れなのだからあとは演出や構成と技術という魅せるテクニックの部分だったやに思う。あとOPに西川さんをチョイスするあたり(まぁコラボの関係か）がセンスの悪さを浮き彫りにしている。同じコラボなら中川さん(しょこたん)の方が雰囲気はあっていそうな気がする(但し個人的にはあのコラボ企画はクソだと思ったわけだが･･･)。
まぁ頑張ってください。
私のツボ：一か八か「キャトラ」推しという手もあったのでは？(笑)
余談：自分はこのサイトの作品の平均評価点はレヴュー後に見るんですが、自分の評価点と割と離れてる場合、点数の高いモノと低いモノをちらほら拝見します。勿論好みもあるので参考にならない場合もありますが、必ず高評価サクラが存在しますよね。どの作品にもいるとは思うんですがちょっと「白猫」は酷い気がします。まるでゲームアプリのサクラレヴューと同じ。ゲームはそれでインストしてくれたら多少意味があるかと思うのですがアニメはあるんですかね？あるのかな？(笑)。
ninin さんの感想・評価
2.9
原作未プレイ 全１２話
闇の王の後継者となった主人公と闇の勢力と立ち向かう光の王たちが、闇の王たち勢力を駆逐して光と闇が共存する世界を目指すお話です。
シリアスなところとコミカル（和やかな）部分のバランスが悪く、力入れるところが違う気がしてなりません。
声優さんとOPEDを歌う方は豪華ですが、お話はとても面白いとはいえず、そして無口で目立たない主人公に感情移入もできません。
「これを観てゲーム始めてくださいね」ということだと思いますが、魅力のない販促作品でした。
あまり作品の良さが伝わってこなかったです。
OPは西川貴教さんとASCAさん、EDは安田レイさんが歌っています。
最後に、どんなゲームかは分かりませんが、この作品はゲームの宣伝になったのでしょうか〜
ぺー さんの感想・評価
3.2
オリジナルアニメ
パワードスーツを着て“オニ”と闘うバトルもの。一見ゲーム原作に見えてれっきとしたオリジナルアニメとのことです。8年前の因縁が絡んで物語の良いアクセントとなってもいます。
出来栄えとして特筆すべき良いところはありませんがそつない感じと言いましょうか。良くも悪くも休日朝の佇まい『妖怪ウォッチ』が抵抗なければ視聴に問題はなさそうです。
声優さんが聞いたことない人ばかり。かつての子供たち直撃のオマージュ小ネタの寒さ。
一見マイナスに働くこうした要素がえもいえぬ味と感じるのはこの作品の出自のせいかもしれません。
■ナゴヤアニメプロジェクト
読んで字のごとく地方発アニメの意。中京テレビさんが主体だそうです。「株式会社サブリメイション」の名古屋スタジオ開設に伴い東海発のアニメ発信が可能になっての第一弾。
京都や富山にスタジオ構えてる有名な会社はありますけど地方局が幹事というのは面白いと思います。
そのまんま地方制作の番組でして、聞いたことない声優さんというのも地元の方たちだったり小ネタもわりとマニアックな地元民ならわかるというものが散りばめられて(る気がして)ちょっとキー局ではお目にかかれないものとなってます。中京テレビのアナウンサーもちゃっかり登場してましたよ。
そうして差し込まれる地元ネタが前後関係ガン無視で挿入されてくる自由さがたまりません。
メインストリームでは難しい。ただし続けていけば『水曜どうでしょう』『たかじんの○○』のようなユニークな存在感を出し爪痕を残す作品がそのうち出てくるかもしれません。
先クールで『やくならマグカップも』岐阜県多治見市全面協力でだだスベりしながら実験してたのもＣＢＣ(中部日本放送)だし、東海地方が新たなムーブメントを起こしてくれることを期待してます。
感想というものでもありませんが一応触れておきますと、実家や旅行先でＴＶをつけて流れてるご当地タレント番組のノリです。脚本も演者もバタついてる感じを愛でた全12話でした。
視聴時期：2021年10月～12月 地上波リアタイ
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2021.12.29 初稿
レオン博士 さんの感想・評価
3.1
【紹介】
愛知県を舞台にしたご当地戦隊ヒーロー系アニメ。
高校生がパワードスーツに身を包んで人を襲う鬼と戦う話
【作画】
作画は丁寧な感じはするけど、特別いいってわけでもないかな。
【声優】
ところどころ聞き取りづらいセリフがありますね。
新人声優で固めているようです。
主役と親友キャラの声質が似ていて個性が出せていないので技術力がまだまだって感じでした。
今後の成長に期待ですね。
【キャラクター】
パワードスーツのデザインはそれなりに好きだけど、他のデザインは微妙。
キャラづくりの教科書なんてものがあるなら、そのテンプレをそのままコピーしたようなキャラクターで、もう少し個性が欲しい。
ところどころ会話が不自然でかみ合ってない感じがして、キャラクター以前の問題かも。
【音楽】
ＯＰ「BELIEVE MYSELF」亜咲花
May'nさんのＥＤも良かったし、結構主題歌はいい感じです。
【シナリオ】
シナリオというか、キャラクター同士の会話のちぐはぐさが気になることがたくさんありました。
なんでそんなセリフが出てくるの？って何度か思った。
間のセリフをいくつか尺の関係で削除したんじゃないかっていう唐突さ。
シナリオもコンセプトがしっかり定まってないのになんか変わったことをやろうとして外している感じ。
【総評】
何がダメなのか説明しづらいのですが、作品愛は感じるし、一生懸命丁寧に作っている感じはしますが、シナリオも演出も全体的にぎくしゃくした不器用さを感じますね。
名古屋が舞台なので興味はありましたが、それ以外は目立った魅力もなく、叩かれるほどひどいわけでもなく。
好きにも嫌いにもならない感じの微妙な作品。
この情熱に技術力がついてくればいい作品が生まれるかも？
むす さんの感想・評価
3.0
ジャンプの寄せ集め&電王。
学生制作レベル、ニコ動、youtubeの企画ならいいが商業ベースにのせてはいけない。
設定をいいとこ取りしようとした反動かキャラクターを無理に立たせようとして必然性のない性格破綻者ばかり。ストーリーはペルソナ風味&感情の機微が描けてないのでキャラクターが感情剥き出しで会話し出して情緒不安定。そもそも画面のレイアウト自体が素人仕事で見れたものじゃない。
ato00 さんの感想・評価
3.5
美人でスタイルの良い女子高校生が、今は亡きウォークマンとともに異世界へ。
なぜか露出度の高い衣装を着用し、レダの戦士となって戦います。
登場人物は数人と一匹、尺も短いので、ストーリーは至ってシンプル。
巨大な花に包まれて変身。
異形の兵器群登場。
果ては、可変戦闘機を用いたロボットアニメ。
と、様々な趣向で楽しませてくれます。
食事でおびき寄せるとか古典的。
蜃気楼を意識してか、高層ビル群がさかさま。
等、やや的外れな感じが懐古的です。
ED曲が意外とよい。
昭和な歌謡曲チックで、気が遠くなりそうです。
Dkn さんの感想・評価
3.9
カナメプロダクション制作。
女性主人公が異世界「アシャンティ」に飛ばされる。
今じゃあんまり珍しくない設定ですね。
でもこの頃のアニメでは結構珍しい設定でした。
金田作画の影響が多大にあるので、前作の『BIRTH』（バース）よろしくヒカリまくりますね。
いのまたむつみのキャラクターデザインが可愛い。主人公の朝霧 陽子はこの頃の有名ヒロインでした。
女性キャラクターの布面積が少なく、ビキニサイズの布に肩当てという古き良きスタイルです。
{netabare}
冒頭の並木道が光で飛んでる場面が、日本というよりヨーロッパでありそうですね。
現実世界から逃避したい陽子の色あせた世界という表現だったのでしょうか。
遠くにあるビル群が結構適当で、雑だなあと思った気がします。
異世界に飛ぶ表現がまだ確立してない時代なので、特殊なエフェクト入れてましたね。地面溶けて沈むって（笑
{/netabare}
異世界に行ってからは、OVAシリーズらしく背景動画やヌルヌル動く戦闘シーン、
巨大建造物の細かい背景など、作画にこだわってます。
シナリオや雰囲気も少女漫画チックな爽やかさが全編通してあり、
とにかく女の子の可愛さを魅せることに徹底していて、嫌味がないです。
内容というより、作画や女性キャラの描写のこだわりを楽しむのが
メインで、正当なOVA作品だと言えます。
ここから戦う女性主人公の作品いっぱい作られましたね＾＾
鶴ひろみさん、だいすきでした。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.5
先日発売された4KリマスターBlu-ray買っちゃいました♪
80年代半ば頃から90年代にかけて、
二次元世界では数多くのビキニアーマー美女戦士が活躍していました。
ビキニアーマーは何も本作みたいに、
マニア向けOVAに登場するお姉さんだけではなく、
一部の一般子供向けコンテンツの女の子にも浸透していたように思います。
実際、私とビキニアーマー戦士との初遭遇は、
アニメ『ドラゴンボール』のチチ（幼少期）でしたし。
当時ゲームショップに行くと、『ドラクエ3』パッケージ裏の女戦士を始め、
ビキニアーマー戦士のビジュアルがやたら目に付いた記憶があります。
ビキニアーマー戦士と言うのも、何とも摩訶不思議な存在で、
各種ハプニングシーンや恋愛、ラブコメ展開には恥じらうクセに、
己の際どい装備にはさほど恥じらわずｗ
堂々と胸を張り、その身一つで世界を救う戦いに挑んでいく……。
これは幼い頃の私が、女の子は露出することでパワーを発揮するなどと、
勘違いしても、仕方ありませんねｗ
そんな私にとって、本作主人公の朝霧 陽子は、
日本におけるビキニアーマー戦士の源流を形成したレジェンドとして、
一度、相まみえてみたかったヒロイン。
けど、映像ソフトのプレミア化などに阻まれて中々機会がなくて……。
今回のBlu-rayリマスター企画は千載一遇の好機でした。
とは言え、ただビキニアーマーと言うだけで、諭吉一枚差し出すほど、
尊氏の守銭の砦は脆くはありませんｗ
ダメ押しとなったのは、本作キャラクターデザインが、いのまたむつみ氏だったから。
いのまた氏と言えば、個人的に筋肉の造形が素晴らしいと尊敬しているイラストレーター。
特に脇腹！脇腹が良いんですよ～♪
後のゲーム『テイルズオブデスティニー』(PS)の筋肉担当・コングマン辺りの、
ムキムキに割れてる腹筋を描くのは当たり前として、
いのまた氏の場合は華奢な美少年や可憐な美少女。
一見して筋肉無さそうなキャラの腹も、決して寸胴みたいにスンナリ描かず、
ちゃんと内側に筋肉があることを意識して、くびれを描き込んでくる。
今回のリマスター企画で書き下ろされたジャケットサンプルの陽子の腹を眺めていて
かつて小説『宇宙皇子』の挿絵で描かれた美少年が見せた上半身裸体の肉体美を目の当たりにして、
筋肉に関するフェチズムに目覚めた宿命を思い出しましたｗ
いのまた氏は還暦間近になっても、肉体描写は衰えないなぁ～。
特典でアートブックも付くのか～。と密林で色めき立っている内に、
私の右手は、自動的に購入ボタンをポチっていましたｗ
とは言え、いくらキャラデザが頑張っても、
アニメーターが意図を汲まなければ意味がありません。
が、本作は作画監督も、いのまた氏、御自らが務めているので、問題ありません。
ビキニアーマー戦士のボディーラインや肢体の躍動感が、
好センスのアングル、作画構成で見事に表現されていました。
陽子の脇腹には確かに筋肉と夢が詰まっていましたｗ
ストーリーもある朝、告白に躊躇してしまったヒロインが、
召喚された異世界で戦い抜くことで、自らの心の弱さに向き合い、
元の世界で、幸せを掴むためのほんの少し勇気、成長を見せるのか？
と言う王道展開。
そんなメインテーマを“レダの心臓”即ち、
{netabare}ヒロインが意中の彼に告白するために、
作曲、録音したピアノ曲の収録テープが入ったカセットウォークマン。{/netabare}
と言うキーアイテムを活用し、異世界の危機と、揺れる乙女心を同列に語ることで、
王道を盤石にしていく脚本、演出が実にいじらしいです。
相変わらずヒロインは、恋には時めき恥じらうクセに、
異世界での大胆な露出には恥じらわずｗ
“レダ”のパワーか何かで、各種武器、乗り物の超人的な運用も、
学習なしで適応してしまうテンポの良さ。
朝霧 陽子は、まごうこと無きビキニアーマー戦士でした♪
ビキニアーマーだけでなく、ヒロインが冒険する、、
奇怪な生物が巣くう荒涼としたファンタジー世界と、
過ぎ去りし文明の機械、可変対応のビークル、飛空艇、巨大ロボ、空中要塞の異様。
CV池田 秀一氏の狂気を孕んだラスボスの言動。
異世界へ誘う、鷺巣 詩郎氏の高揚感溢れる劇伴。
80年代、気鋭の若手スタッフらによる“魅せたい”
アニメファンの“観たい”がギッシリ詰まった……。
OVA黄金期の解放区としての気風が存分に感じられる快作です♪
