メア さんの感想・評価
4.5
丸１年放送したまあまあ長い作品でした。
が、安定していて面白かったです。
タッチなどのあだち充さんの作品で、キャラや物語の作り方(?)等が特に似ているところがありました。
トータルで見て良作。
ただし、最後のほうは原作に追いついていてちょっと焦りもあったのと
勝って終わるのはよかったんですが（終わり方含め）どうせなら原作でいいのでもう少し続けて欲しいところでした。
あの終わり方もあの終わり方でよかったんですがね。
若葉ちゃんの死を受け止め、乗り越えていくところはよいところでした。
あだちさんの作品が好きな人・見ていた人は時間の空いたときにでもゆっくりとどーぞです。
アイラ☆ので さんの感想・評価
4.2
見てない人、見て欲しいです！
改めて視聴したので追記：女の子が、高校野球で公式戦に出られないことって本当に苦しい。。。
ヒロインの女の子が、女性の割合が少ない野球というスポーツを高校まで続けているが、性別による壁によって公式戦に出られない。それでもというより、私としてはつまり、誰よりも野球を愛し、必死になっている。そんな姿にチームメイト同様に、私も胸を打たれました。
この作品は、恋でも野球でも複雑な”壁”を繊細に描いたとても綺麗な作品です。主人公が野球のピッチャーとして成長するにつれ、色々な思いが強くなる様子を是非、見てない人もみてほしいと思いました。
ももさんじ さんの感想・評価
4.8
ずるいよ。この作品。
１話から、いきなり泣かされます＾＾；
そして、最終話で・・・・くぅぅ～～
１話から最終話までのストーリーの運びが絶妙です。
キャラの設定も適材適所。会話のやり取りでも、あだち充作品独特の空気感とオヤジギャグで飽きさせません。
声優、一昔前のオールスター。
OP EDもお金かかってますね～
『ノモの絵描き歌』は別にいらなかったよーな(^_^;)
ラブコメ物では、『とらドラ』より好きだな。
大河＜青葉って事なのですが(ﾉ´∀｀*)
肌寒くなって来ました。まだ、未視聴の方には是非オススメしたい作品ですヽ(´ｰ｀ )ﾉ
あだち充 俺的ランキング！
１位 クロスゲーム
２位 みゆき
３位 タッチ
４位 H2
５位 陽あたり良好！
Yulily さんの感想・評価
4.4
原作は少年サンデー連載は未読
マギ1期視聴済み
「マギ」という作品は作者曰くアラビアンナイトで知られる「千夜一夜物語」を
ベースにした作品だということです。
登場するキャラクターはアラジン、アリババ、シンドバッドは
アラビアンナイトに登場する人物としてとても有名ですね。とにかく魅力的な
キャラクターが勢揃いしています。
1期から続く2期、1期視聴は必須です。
TVアニメ第1期に続くストーリーの第2期は舞台を魔法使いの国
「マグノシュタット」に変えています。
主人公のアラジンが魔法技術の習得と闇の金属器の謎を解明するため
マギという立場を隠し、マグノシュタット魔法学院の生徒として入学します。
同じ頃アリババも修行をしにレーム帝国の闘技場に来ていた。
お互い別々の場所で順調に道を進んで行こうとしていた。
{netabare}
後半に向けて物語はマグノシュタットとレーム帝国の戦争へと移っていきます。
レーム帝国のシェヘラザードの理想は魔法ではなく人の力で国を発展させること
マグノシュタットのモガメットの理想は少数の魔道士たちの力で国を発展させる
こと。この思想の対立ですね。一般的な正論はシェヘラザードでしょうが
結局ティトスを取り戻すという口実を使いマグノシュタットに侵略する戦争を
始めるのはレーム帝国なんですよね。
どちらの思想も間違いとはいえないので、異文化の者との共存の難しさを
考えさせられました。
ここからの展開が凄い。
レーム帝国からはファナリス兵団も出てきてそれに対抗するため、
アラジンが覚醒したり、アリババが登場したり。更にそこに煌帝国も現れる。
結果堕天したモガメットは暗黒点を呼び出し、練玉艶 (れんぎょくえん)が
アルマ・トランのマギと衝撃の事実が発覚する。
金属器使いたちが一斉に集結し、それぞれが魔装化して依り代に向けて
極大魔法の連射。
これだけの金属器使いたちの総力戦は圧巻です。絶望的な力を持つ依り代に
対し争ってた皆が力を合わせて立ち向かう。
依り代を破壊しようとするが、しかし全く通じない。この絶対絶命の中
駆けつけたのはシンドバッド率いる七海連合。
もうこの男に持っていかれました！七海の覇王登場!
この世界が生んだ 奇跡!！「第一級特異点」シンドバッド!
シンドバッドの「バララークサイカ」巨大な落雷が依り代へ
七海連合の凄まじい力に絶対絶命のピンチを回避することに成功しました。
出番が少なかったモルジアナも到着。アリババを助ける。
またモルジアナにお姫さま抱っこされています。
ただ、金属器使いたちが集結する中、1人だけ戦いに来なかった白龍。
暗黒面に堕ちたのでしょうこの後の展開が気になります。
アラジンとアリババとモルジアナの３人が揃い3人の拳タッチ！
それぞれ自信に満ちた表情ですね。
シェヘラザードが次のマギを自分では無く、ティトスを迷わず指名
したのが素敵でした。また生まれて来れて良かった。
{/netabare}
原作が進んでからまた3期という形で彼らに会えますように。終
●ランキング
マギの魅力的なキャラがこれだけ勢揃いしたので気になる世間のランキングを
いくつかまとめて集計してみました。
【キャラクター人気ランキング】
1 位
アリババ・サルージャ
2 位
ジャーファル
3 位
シンドバッド
4 位
ジュダル
5 位
モルジアナ
6 位
練紅覇
7 位
アラジン
8 位
ティトス・アレキウス
9 位
練紅玉
10 位
練白龍
アリババさんすごい人気なんですねジュダルちゃんの人気は嬉しいです。
【これは私の好きなキャラクターランキング】
後であにこれbest10に。。
1 位
練紅覇
2 位
シンドバッド
3 位
ジュダル
4 位
練紅玉
5 位
練紅炎
6 位
モルジアナ
7 位
アラジン
8 位
ティトス・アレキウス
9 位
アラジン
10 位
アリババ・サルージャ
魅力的なキャラクターが本当に多いです。ジュダルちゃんはアクセラレータ系で
気に入っています。練紅覇は迷いなく１位です。
minisaku さんの感想・評価
3.8
剣と魔法のファンタジー的な世界で、巨大な魔人を操る少年アラジンと
ダンジョン攻略を目指す少年アリババが出会うトコから始まる物語。
1期2期共に全25話です。
アラビアンナイトをモチーフにした独特な世界観が面白いですね。
最初は、絵柄などから子供向けな作品なのかなって思ってたのですが、
見てみると内容はしっかりしてるし、王道のファンタジーって感じで
なかなか面白かったです。
キャラも、アラジン、アリババ、モルジアナ、3人の中心人物や、
ある意味 主人公たちより存在感のあるシンドバッドなど、
魅力的で良いキャラが沢山いましたｗ
ストーリーとしては、ファンタジー色を活かした明るく楽しい部分だけ
じゃなく、意外に暗い部分もしっかり描かれて良かったと思います。
一期は、酷い国政や身分制度、虐げられてる奴隷なども出てきますし、
二期では、魔道士と人間の間の確執など、少し重い部分もありました。
でもまぁ一期に関しては、暗い部分の描写の仕方が甘めだったり、
アリババに対しての描写が少し残念にも感じたりも...
ただ、暗い描写に関しては、考えてみたらこの作品って夕方放送の
アニメなんですよね。 なら、十分描いてるほうかもｗ
あと、終盤の展開としては 一期は展開早くてちょっとなって思いましたね。
もう少し上手く出来なかったのかな～って、少しガッカリだったかな...
二期に関しては、無難な終わり方でしたが良かったと思います。
全体的に見ればどちらも良かったけど、自分は1期より2期の方が好きかなｗ
それから、この作品って原作読んでいる人からの批判がすごい作品ですが、
アニメが初見な立場からすると普通に楽しめた作品でした。
是非とも、3期やって欲しいなって思いますしねｗ
ですが、原作ファンからのアニメ批判がそこまであるってコトは、
原作も少し気になってきますねｗ
というわけで、そのうち原作も読んでみようかなって思っていますｗｗ
ninin さんの感想・評価
3.8
原作未読 ２５話
マギの２期です。１期から観ることをオススメします。
１期から主要人物の３人、アラジン、アリババ、モルジアナがそれぞれの成長のため別れ、色々な人と会い、色々なことを学び、そして成長していくところを中心に描いてます。
子供っぽかったアラジンがちょっと大きくなってます。アリババもモルジアナもちょっと大人の雰囲気が出てきました。
今回はアラジン、アリババのお話が中心でモルジアナのお話は少なかったですね。主役はアラジンなので中心になるのは仕方がないのですが、この作品で一番好きなキャラであるモルさんの出番が少ないのは残念です。
この作品の特徴であるほのぼのとしたシーンが好きで今回も色々ありましたね {netabare}（特に船のシーンのアリババには笑ってしまいましたw）{/netabare}
今回も誰が良い、悪い（本当に悪いものもいますが）とかではなくどうにもならない悲しいお話が中心で、光が少し見えてきたところでこのお話は終わります。
あっさりしたところは相変わらずありますが、ウルウルするところも多々ありましたね。 {netabare}（海賊のお話、ティトス君のお話他） {/netabare}
もっと成長した３人をまた観てみたいですね。まだまだ続きか気になる作品です。
最後に、金属器と極大魔法の見本市というぐらい、これでもかこれでもかという作品でしたw
nloveY さんの感想・評価
2.0
10点中4点(例 7点→☆3.5 8点→☆4)
2期以降は更に評価が落ちるのでレビューは1期のみにします。
①視聴のきっかけ＠何週目？
・忘れました。アニメを視聴する習慣より前に観てたと思います。
・1話から最終話まで通してみたのは初めてです。
②どんなアニメ？
プロ野球選手を父に持つ本田吾郎の野球人としての人生を描いた作品。
③高評価ポイント
・第一シリーズのストーリーはひとりの人生として見応えがある。
④低評価ポイント
・主人公以外の描写が疎か。
・試合部分が単調で退屈。
⑤疑問点/改善点
・試合中喋りすぎ(心理描写で留めた方が良い)
⑥総評
本田吾郎という野球人のサクセスストーリーとして描かれているので問題解決や試合の進み方が強引だったりします。
本作について感じることは野球以外のストーリーが暗く設定されているのに対し野球部分があまりにもさわやかすぎることです。{netabare}怪我をしたり、挫折したりという小さな壁はありました。{/netabare}しかし、それでは大人の視聴者にはやや物足りない、変な表現になってしまいますが「吾郎くんのような野球人生を映えさせるには更なる必要悪が不可欠なのでは？」と思います。
かもかも さんの感想・評価
4.0
野球人としての夢を目指すというよりは
一人の人間としての幸せを追い求める
そう、これは彼の軌跡を描くヒューマンドラマです
主人公、茂野(本田)吾郎は正真正銘の野球馬鹿だけど
誰よりも挫折を経験し辛さを知っているから
人一倍努力し逆境を跳ね返そうとする
その彼の勇気と希望は私に多くのことを教えてくれました
原点である1シーズンは是非とも見て頂きたい
{netabare}
野球を始めるきっかけとなる父、茂治の存在
プロ野球選手であり吾郎にとってヒーローでもあった
彼は妻を亡くし、怪我で引退を余儀なくされ本当はつらかったはず
ただ息子の憧れであり続けるために決して弱みを見せようとせず、打者転向を目指し努力する
その姿から吾郎はたくさんのことを学び、たくさんの夢を貰います
だから父が他界しても嫌いになることはなかった野球
おとさんと過ごした幸せな時間
が生きる活力になっているんです {/netabare}
satsuki さんの感想・評価
3.3
非常に長いシリーズ作品です。
作品自体に安定感があり、１期を楽しく観れれば最後まで観れると思います。
私自身は、身構えずにゆったりとしたスタンスで観ました。
全部で６期ありますが、６期まででは原作の最後まで描ききっていません。
最後にＯＶＡの１話を観る事をお勧めします。
これが原作の最後を描いたアニメになります。
第１シリーズ 保育園、リトルリーグ
第２シリーズ 中学、海堂学園高校
第３シリーズ 聖秀学院高校
第４シリーズ マイナーリーグ
第５シリーズ ワールド杯
第６シリーズ メジャーリーグ
ＯＶＡ その後
１期は、吾郎の野球人生を決定づける出来事が起こります。
ここからが始まりです。終盤に関わりを強くみせるジョーギブソンもここで出てきます。
物語の根底の話です。
ぶっかけ さんの感想・評価
4.0
公営ギャンブル、『競艇』はこれ見て学ぼう
一人の選手が養成学校を経て、一人前の選手になるまでを描く
原作は、日本船舶振興会から競艇初心者の入門書として、お墨付きまでもらっており、続編を含む全50話で、業界の全貌を把握出来る内容となっている
競艇ハウツーの役目を担ってはいるが、スポ魂として充分に選手の生き様も描いており、物語は胸熱
レースシーンはフルCGに加えて、実際のレースから音源を収録して使用しており、その臨場感溢れる描写は、是非とも体感して頂きたい
これを観れば、今まで流していたスポーツ新聞の競艇欄に、目が留まるようになる
少なくともその程度の変化は起きるはずだ
ソーカー さんの感想・評価
4.0
原作はサンデーの人気競艇漫画。ギャンブル臭の全くしない熱き成長物語。
比較的マイナーな競艇を扱った作品ですが、これぞ王道の面白さ。
CGは最初は厳しいものがありますが、どんどん向上していきます。
痺れるような駆け引き、緊張感ある迫力のレースシーンは圧巻。
モーターやらペラやらコース取りやら、競艇の奥深さも存分に堪能できます。
まぁよく知らないから、面白いというのもあるんですが、競艇ファンにも支持されてるみたい。
ほぼ毎回CG使ったレースの競艇版イニD。実家が豆腐屋という謎の共通点もある。
まぁ内容自体は別物で・・・スポ根的な熱い成長物語として良いものがあります。
負けん気の強い主人公はほどよく熱血、そこまで暑苦しくもないので好感が持てます。
頂点まで上りつめて大怪我して・・・という確実に王道だけどこの作品は本当に無駄がない。
アニメでは恋愛のドロドロもそこまでない。青島さんをヒロインにしとけば良かったのに・・・
とにかく一貫して競艇の面白さを一直線に追求してるの魅力。
ひたすらに熱い競艇の奥深さと主人公とライバルの成長ぶりを愚直に描いた点が好印象です。
かげきよ さんの感想・評価
3.8
2期目のVと合わせたレビューになります。
主人公、波多野憲二の競艇人生を辿るヒューマンドラマ。
敢えてヒューマンドラマと書いておきます。
競艇を題材としながらも少年誌で人気を博した作品のアニメです。
競艇選手になる道から選手生活の描写等よく取材された跡が伺えます。
競艇の教科書になりそうな知識を少年にも判るような構成になっています。
また少年誌の三大要素 友情 努力 勝利 を踏まえながら決して子供っぽくない作品になっています。
憲二には才能や人を惹きつける魅力もありますが、
そう甘い世界ではないのでなかなか上手く行きません。
それでもライバルたちと切磋琢磨し、一歩一歩進む姿は好感が持て応援したくなります。
性格も熱過ぎず友達思いで好感度抜群です。
そして歩む先には努力が実を結び栄光を掴む感動の瞬間があり、そしてまた大きな挫折もあり…そこから もがき また這い上がる姿があります。
競艇という題材を通していますがそこには人生の縮図があります。
競艇に興味のない方にも十分に楽しめる内容ですので一度ご覧ください。
めいろ＊ さんの感想・評価
4.5
今の年代の方がどれだけ本作品を認知しているかどうか、それこそ僕の認知が及んでいない訳ですが、大衆作品の中から3つ好きな作品を選べと言われたら、必ず本作品を選ぶでしょう。
僕の世代から言わせてもらうと、本作品を見たことが無い人なんてまずいないと思っているのですが、もし、本作品を見たことが無い人がいるのであれば、それが衝撃的だと感じる程の事であります。
大衆作品と言うのは、対象となる年齢幅が広い作品に限られてそういったジャンルになるのだと思います。
しかしながら、大衆作品とは言っても、犬夜叉なんかはある年齢層の人間が真剣に見ると実に深い作品です。そんな作品も大衆向けに属してしまう事を僕は非常に勿体無いと感じるのです。
これはジブリでも言えることでしょう。
と言うのは、何だかその作品の本質は棚にあげられがちだという印象を僕は持っているのですが、これが一般的な印象と相違があれば申し訳ありません。
本作品を僕はもっと子供の頃に見ました。
その本質をきっと理解していないだろう子供の頃の僕が本作品を見て、毎週のようにボロボロと泣いたのです。
結婚して、子供もできた現在の僕が本作品をもう一度見返して、またしても良い大人がボロボロと泣いたのです。
突然ですが、題名に回帰します。
「お前に清麿の何がわかる」
というのは、ガッシュベルの放った台詞です。
主人公の清麿の想いを踏みにじった人間に対して、ガッシュベルがそれを言ったのです。
本作品の大きな特徴として、仲間を想う気持ちの強さが他作品と比べても尋常じゃなく大きい作品です。
誰かが傷ついている時は、身を呈しても、蔑まれたって、どんな事があっても必ず助ける。そういう強い想いです。
本作品には、そういった正義感について作者の想いがとても思い切りよく乗った作品だったと思います。
誰だって最初は弱くて、上手くいかない時もあるけれど、絶対に侵害してはいけないところを踏みにじられた時、果たしてそれを諦めることができるでしょうか。
これだけ強い想いで人間を想う事ができる世界がもしどこかにあるのなら、それこそ金色に輝く素敵な世界なんだと思います。
人間が持つべき根本的な想いを、大人になると忘れがちです。
だからこそ、今見るべきなんです。
本作品を当時と違った視点で、その本質を僕たちは今、感じるべきなんだと思うのです。
シェリー さんの感想・評価
4.0
電撃を吐く子どもと分厚い赤い本でおなじみの『金色のガッシュ!!』
すっごい好きです。なのでその良さについてだらだらと書いていきたいと思います。
天才が故に孤独を強いられてしまった中学二年生の高峰清麿。
そんな息子の状況を見たイギリスの大学教授である父から送られてきたのがガッシュだった。
バカみたいに正直でまっすぐなガッシュが清麿の卑屈になり深く埋まってしまった優しさを
泥まみれになりながらも心の中から掘り出す、友情を力強く語る情熱的な一話から始まり
多くの悲しみと苦しみと悪に立ち向かう小さな戦士たちの物語です。
100人の魔物の子どもの中から魔界の王を決める戦いに参加しながらお話は進んでいきます。
自分が許せない物事に関してはとことん前へ前へと突き進むガッシュやその仲間たちはかっこいいです。
でもまだまだ子どもな彼らにとってはキツイこともたくさんあるし、たくさん泣いてしまいます。
この作品の良いところはその涙を流しつつも、さらにはそれをもバネとし恐いものへ立ち向かっていく姿にあります。
グッときてしまうこともしばしば。
魔物は自分の本を燃やされてしまうと魔界へ帰ってしまうのですが、
そのパートナーとの別れも感動的だから涙腺の緩い僕は忙しかったですｗ
アニメは原作と違うところはすべて飛ばして観たのでそっちの方はわかりませんが
好きなキャラはガッシュ、ティオ、コルル、ダニー、レイラ、バリー、ロデュウ、ウォンレイ、フォルゴレです。
ガッシュ、ティオはもちろん好きです。
コルルに物語の中で非常に重要な役目を持たせたのはすごく良かったです。
彼女の思いがガッシュの意志となりちゃんと生き続け、振り返る度に不憫な目にあった彼女を思い出す構成は素晴らしいです。
ダニーはいいですね！ホント好きです。別れ際のじじいもキザだねえ！かっこいい！
レイラは単に可愛かったのもありますが、恐怖の中でも信念を突き通そうというその姿に感動しました。
バリー、ロデュウはあの別れのシーンにグッときてしまいました。いや、ホントはグッとどころかムチャクチャ泣きましたがｗ
バリーの読者への裏切りとも呼べる自己犠牲の行為とグスタフとの別れはとても涙を我慢できませんでた。
敵ながらロデュウも◎。強引にチータを引きずり回していたかと思えばすごく彼女のことを考え、励ます彼のギャップにやられました。
彼はやっと最後に自分を取り戻せましたね。よかった、よかった。
ビジュアルが一番かっこいいウォンレイとリイェンの関係は出番こそ少なかったけれどなかなか泣かせてくれました。
フォルゴレの病院コンサートは良かったです。あの背中は忘れられない。
今作の主人公は「こども」でした。
彼らは数多の作品で愚直なまでのまっすぐさと純真な心で、
成長するにつれて社会やルールに縛られ大事なものが見えなくなってしまった
「こども」ではない人々の心を洗い流し、今一度大事なものはなにか問いかけてくれています。
また、大きなところではピーターパンは幻想の国で永遠に生き続け、星の王子さまは希望を残し夭折しました。
そうやって彼らが社会の外れで存在することはわれわれにとって救いにも似た思いを馳せる場所であると思います。
杜にあるほこらのように、深海に生きる生物のように、地の底を這う地底人のように、
また『ハチクロ』の観覧車のように、腐海のように、ラピュタのように、はたまた全知全能の神のように。
それはどこにもないようで、われわれのすぐそばにあるとても尊いものです。
この作品はいつ観ても笑えますし、微弱ながらも励まされます。
アニメだと大谷育江さんのガッシュの声が聞けるのでなおのことです。
あの声は普段は王様口調と相まってすごくかわいいし、シリアスな部分でもとっても映える声です。
とっても好きな作品です。
ジェロニモ さんの感想・評価
4.2
原作は週刊少年サンデーで連載されて、２度の映画化も行われた人気作です！
一般的にも人気のある作品だと思います。
ジャンルは王道バトルもので、100年に１度、魔界の子供100人が人間界に送られて魔界の王様を決める為の戦いをする物語です。
王道ものでは１番熱くて感動できる作品だと自負しています。
あとギャグのセンスもピカいちです。
ほんとにほんとにオススメなんですけど、アニメだとやっぱし長いと思うんです。
しかも物語後半でいきなりガッシュの声優が変わったりして違和感が尋常じゃないです。
しかも終わり方もよくわかんないんですよね…
やっぱこの作品は漫画で読んだ本がいいのかも知れませんね。
終わり方がよく出来すぎていて感動が止まらなかったです。
今でも思い出しただけで涙腺が緩んじゃいます…
みかみ（みみかき） さんの感想・評価
3.4
まあ、らんまについて、いまさら特に何か寸評を書いておこうという気もおこらなかったのだけれどもWikipedia「高橋留美子」-「作風」の欄の表記が少しおもしろかったので、下記、この項目の記述をよみながら思ったことなどを、著作権上、の正当な引用として認められるであろう程度の範囲で、超だらだらと書き留めてみる。ごく、暇な人だけお読みください。
■キャラ立て手法としての「変態」：ギャグとしての過剰さとシナリオ上でのまとまりの良さを両立させる存在として
まず、おっ、と思ったのが
「登場人物の殆どは変態の域に近いほど、限りなく自分の欲望に対して非常に忠実である。」という記述。
漫画文化が戦後、60年代、70年代ぐらいにかけて、急速に「キャラ立ち」という手法を深めていったのは周知のとおりで、80年代にもなるとヒットマンガのほとんどは、いかなるキャラ立ち手法を成立させるか、ということに苦心していたものがほとんどだと思うが、この「変態」をベースとするキャラ立て手法はかなりメジャーになった手法である、という気がする。
自分の欲望に対して、非常に忠実であるというのは、ギャグとしては「過剰さ」を演出しつつ、一方でシナリオライティング技法的に、キャラクターの立ち位置を読者にしっかりと理解させやすいという意味でも、機能しやすいのだろう。
ギャグとしては、ツッコみ待ちのボケみたいな「過剰さ」だけでなく、ある種のシチュエーション・コメディ（ドタバタコメディ）みたいな手法を展開していく上でも、使いやすいのかもしれない。
■変態描写の類型～欲望の希少性と、欲望の過剰の違い～
高橋留美子が、どの程度、中心的な役割をはたしたのかどうか、わからんけれども、まあ確かに高橋留美子的なキャラクターが、その後の漫画に数多く派生していったプロセスみたいなものがあるような気もする。
ぱっと、思いつくのは最近観たものだと、『みなみけ』の保坂先輩なんかは、らんまの登場人物にいてもまったく違和感がない。というか、保坂先輩は、高橋留美子の正当な子供なんじゃなかろうか。
７０年代末～８０年代の同時代的なものとしては、変態描写で作品をもっていく『ハイスクール!奇面組』（ジャンプ）『パタリロ』（花とゆめ）『おぼっちゃまくん』（コロコロコミック）など、変態描写自体は、当時の大流行であったとも思う。
ただ、『おぼっちゃまくん』とかの変態性とかと比べると、らんまの変態性というのは、下品さがない。『おぼっちゃまくん』的な変態性というのは、コロコロコミックという小学校低学年がメインターゲットの雑誌であったことからも明らかであったように、最近の芸人でいえば「小島よしお」的なのり。つーか、「うんち、うんち！」といって喜ぶタイプのノリに近い（しかし、どうして、小学生男子というのは、あんなにうんちが好きなのか、というのは未だに私には直感的な感覚としてはよくわからない…。うんち、うんち言ってるガキンチョは、バカかわいい感じはただようけれども）。『ハイスクール奇面組！』とかになると、またちょっと事情はかわってくるが奇面組の登場人物というのは「伊狩増代（いかり ますよ）」「事代作吾（じだい さくご）」「石砂拓真（せっさ たくま）」などといった登場人物の名前が直接に、人物の欲望を示していて、彼らはマイナーな欲望を忠実に再現し続けるロボット的な変態である。
でだ。
「マイナーな欲望を持った変態」＝欲望の中身が奇妙なので、欲望の表出としての行動も奇妙である、というようなタイプの変態と比べると、
「らんま」の変態、というのは、欲望の中身そのものはそこまでバラエティはないように思う。基本的にはラブコメであり、「ヒロインの心を射止める」か「らんまに勝つ」みたいな、恋愛バカか格闘バカの二種類がほとんどなんじゃなかろうか。欲望そのものはきわめて理解しやすく、ただ欲望が過剰なだけなのが、高橋作品なんじゃなかろうか。欲望が過剰なだけなので、「キモい」とか「理解不能」という感触よりも、「一直線バカのかわいさ」みたいなもののほうが、前面に出やすい気がうする。誰も、変態の欲望そのものはそんなに否定したいと思うようなタイプの欲望はもっていないのだ。ただ単に、過剰なだけなので、バカかわいい感じが漂う。。
そして、
少し変種としては『シティーハンター』の冴場寮、『スラムダンク』の主人公桜木花道なんかにも、「欲望に忠実な変態」的なものを感じなくもない。９０年代に入っていくと、変態描写は、人格の一側面として選択的に取り入れられるということがすすんできた…みたいなこともいえるのだろうか。
■ヒロインの従属性は、フェミニズム的に「痛い」？
少年漫画のヒロイン論というのは、斉藤美奈子が『紅一点論』で論じているが、女性描写としては失笑もののご都合主義のようなところが多い。（少年漫画どころか、ギャルゲーのヒロインなど、もはやギャルゲーロボットのような、現実のそれとははっきりと隔たったフィクション上の生き物になっているが…）
ただ、高橋留美子のヒロインは、高橋が女性だというのもあって、そこまで、むだな従順さとかのない、強気でおてんばな女性が主人公であるケースが多いという印象があり、まあ、フェミニズム界隈の人からしてもそんなに嫌じゃないんでないのかしら？などとも思っていたが、
Wikipediaの記述は、わたしのそういったぬるい観察を支持していなかった。
「・まず、主人公とヒロインの関係は時折心がすれ違いつつも付かず離れずの距離感を保っていることが多い。
・ヒロインは、清楚な風貌だが主人公が自分以外の女性にアプローチをかけられたりすると暴力をふるう（本気で怒ると平手打ちを食らわせることが多い）などの嫉妬深い一面を持っているタイプが多い。
・他の男性キャラにも好意を抱かれ言い寄られても、主人公以外の男に靡く事はない。」
とまとめられていて、これは確かになるほどな、と。
清楚な風貌っつーのは、要するにめぞん一刻だと思うが、らんまの場合はおてんば、犬夜叉は…まあ強気な清楚って感じだろうか。
嫉妬深さとかが、ある種の意思のあらわれ、みたいなものをあらわしつつも、まあ、結局は主人公視点のラブコメというか、主人公以外の男性になびく、ということは確かにないんだよねぇ。主人公以外の男にちょっとふらふらしてみせるのは、恋愛上のふらふらとする不安定なこころの演出をしてみることが重要になっているだけで、実際には、もうストーリーが開始された当初からカップルは決定されてるのよね。
まあ。
ただ、一方で、「恋敵となるキャラクターは、（略）自分になびかなくてもお構いなしにアプローチをする強引な性格」という記述もあり、よく観察しているな、とおもったのだが、そんなんだよね。基本的に、ほかの主人公とヒロインのメインカップル以外は道化師なんだよね。
ここらへんは、フェミニズム的な観察を通せば、男性主人公に対するねじれた従属性を発揮するヒロインともよめる。すなわち、「おてんば」であることによって、フェミニズム的にベタに痛い「女らしい女」幻想を支持していないことを免罪符としつつ、その一方で、結果的には「おれになびく女」であり続けるという、非常にねじれた構造をもっているのではないのか、ということだ。宇野くんあたりに言わせれば「安全に痛い」とか言いそうな、話だということだ。
■期待感の醸成メカニズムが、ねじれた従属性を成立させているだけ？
ただし、らんまは、やはり雑誌媒体が少年向きの場ではあるとは言え、やはり書き手は女性なので、そういったねじれた男性中心的視点を補強するための視点、とも考え切れないところはある。フェミニスト的な議論というよりも、どちらかというと、ここらへんは、「赤い糸幻想」的な想像力をひっぱってきてるんじゃないかな、っていう気もする。
「彼と彼女は結ばれる運命！」的な。
あと、赤い糸幻想的な、「けっきょく、こいつらがカップルになることははじめから決定している」的な、物語構造は、読者の応援、みたいなものも呼び起こしている気はする。読者のほうで、ｗｋｔｋしながら、「いつになったら、こいつらはくっつくのだろう？」というのを期待しながら、見守る、という読みを構成している。その期待感を構成して、作品は展開していくのだから、ＲＰＧの主人公が必然的に最後にはラスボスを倒して世界を救わなければ物語が完結しなければいけないように、主人公とヒロインは結ばれなければ物語は完結しないわけだ。
まあ、その手法は、高橋留美子うんぬん、というよりも、少女マンガにおいても、典型的な手法で、『君に届け』でも、男女反転して全く同じことが展開されている。主人公になびくかどうか、かなり微妙なイケメンさわやかくんが、主人公がいかにウジウジしていても、結局最後はくっついておわりっていう。
まあ、漫画における、期待感醸成のロジックというか。物語的なロジックとしては間違いなく盛り上がるコテコテの手法なのだけれども。
一方で、こうした手法は
１）．赤い糸幻想的なふるくさいと揶揄されかねない恋愛感を生き残らせているともいえるし、
２）男女反転すれば、一方の性別にとってのみご都合主義的な恋愛描写を生き残らせている
とも言えるのだろう。
まあ、ここまで一般化してしまうと、高橋留美子的な問題つーよりも、少年少女向けのコテコテのラブコメ/恋愛漫画全般における構造的問題といったほうがいいのかもしれない。
■楽園的風景
で、あと、Wikipediaさんいわく、高橋作品というのは「最後は大円団」である、と。
うん、まあそうねえ。あんまり、きちんと覚えてないけれども、全体に、高橋作品というのは、楽園感がある。みんなけっこう楽しそうで、わいのわいのしていて、ああいう高校生活とかおくれたら、そりゃ、楽しかろう、という感じがしてしまうような話が多い。
で、その高橋作品的なたのしげな世界観を、「終わらない文化祭前日」として、過剰なユートピア幻想としてある意味で、批判的にとりあつかったのが、『うる星２』だったわけだ。
nagi さんの感想・評価
4.6
2020年、25年ぶりに、最近見直しました。
小さい頃はあまり意識していなかったのですが、
出てくるキャラ、魅力的なのが多いですねー。
どのキャラもしっかりと、個性的でキャラ立ちしている。
また、３０年前のアニメなので、言葉が古いにも関わらず、
女の子がめちゃくちゃかわいい。
笑いとエロのバランスもとても上手です。
結構激しめのエロい内容でも、笑いながら見れちゃいますｗ
いろいろと、作者の高橋先生のすごさを再認識しました！
テンガロン さんの感想・評価
4.6
タイトル通り女の子が見るマンガだと思ってました(笑)
少年サンデー連載なので間違いなく少年マンガなんですけど(笑)
水をかぶると女の子になるという
とても分かりやすいシンプルな設定と
格闘技を軸に描くドタバタラブコメですが
周囲のキャラが個性的で飽きさせません！
一番の見所は乱馬くんとあかねちゃんの
素直になれない恋愛模様でしょうね♪
見ていて歯痒いことこの上無いです(笑)
この不器用さが可愛くて見続けちゃいますね！
コナンくんと蘭ちゃんのようです
（あ、これもサンデーか(笑)）
コミックもおすすめですよ♪
剣道部 さんの感想・評価
3.0
[文量→小盛り・内容→余談が本論系]
【総括】
「H2」というタイトルですが、全然「Ｈ(エロ)」ではないですよ(いや、ちょっぴりエッチではあるけど)w 青春野球アニメです。
主人公の国見比呂の「H(ひろ→ヒーロー)」と、ライバルの橘英雄の「H(英雄→ヒーロー)」、二人のヒーローで、「H2」。まあ、妹尾河童さんの「少年Ｈ」みたいなものですよ(笑)
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
野球モノとしても、青春学園モノとしても一級品。ヒロインの「ひかり」と「春華」は、ホントに良ヒロイン。しっかりモノで、ちょっと抜けていて、ドキッとするほど大人で。「タッチ」の「南ちゃん」を２分割したようでしたな。
ひとつ疑問に思うのは、昔(中学生くらいの時)は、9:1で春華派でしたが、今(オッサン時)は、7:3でひかり派なんですよね。やはり、ひかりの魅力はガキには分からんだろうな(笑)
あだち充さんの作品群は、まさに「ワールド」と言われるだけあり、抜群の安定感(笑) あだちさん曰く、「同じ劇団が、舞台とシナリオを変えて演じている」らしいです(タッチにしろ、みゆきにしろ、H2にしろ)。
アニメは、中途半端な位置で終わります。個人的には、原作をオススメしたいですね♪(アニメは☆3。原作は☆5ですw)
{/netabare}
【余談～ 原作で好きなシーン ～】
以下、アニメ終了後の原作のネタバレなんで、避けたい方は避けて下さい。
{netabare}
原作で好きなシーン。
１位
３年生 夏の甲子園準々決勝 木根が先発した試合で、９回に国見をベンチに下げたシーン。木根を信じた千川ナイン。限界を超えた木根。泣けた。名シーンだし、あの熱い場面をあそこまでユルく余白たっぷりに描ける漫画家は、あだち充さんだけだと思う。これは多分、多くの人が認める、H2のNo.1名シーン。
２位
栄京学園 広田 のナイフのシーン。父親の言葉。「ナイフは持ってるだけでいい。絶対に使うな。そしてギリギリの命のやりとりになれば自分が勝てるんだと思ってだまって殴られてろ。」これ、凄い言葉だと思う。ナイフは実際のナイフではなくても良い。心に１本のナイフをもって生きることは、私は必要だと思っています。つまりは、プライド。どこかで敗けを認めない意地。上司に怒鳴られてる時とか、この言葉を思いだそうw 実際に、若手社員は、その気になればオッサン上司をボコれる場合が多いんだから、「あえて怒鳴られてやってる」と(笑) 広田は他にも、名シーンがたくさん。新監督に殴られたところ。一塁からの全力送球。自分の前のバッターが粘った結果のアウトに対して、「ナイスバッティング」。引退後、受験勉強をしていて、「趣味の草野球……だと？ てめぇらには一生ムリだ。化け物もめ……」の表情。本当に好きです。
３位(同率で2つ)
木根と国見の会話。木根が勝手に国見の家で飯を食ってる後に、冷蔵庫を荒らしながら、
木根「なんか冷たいモンないか？」
国見「俺の視線じゃダメか？」
のやり取り。なんか、スッゴいあだち充さんっぽい。
あと、野球のミーハーファンの会話を、柳が聞いたシーン。
「ね、ね、柳くんよ。」
「やなぎ？」
「ほら、セカンドの。」
「セカンドって何？」
「二塁手よ、すっごいうまいのよ、あの人。」
「へ―、じゃ、もうすぐいちるいしゅだね。」
(柳がコケる)
の会話も好きですw う～ん、あと3時間は話せる(笑)
{/netabare}
Key’s さんの感想・評価
3.5
原作は一応全部知ってるし大好きです
ドラマを見て意外に面白かったので
アニメも見てみることにしました
あらすじ
大の親友であり、そしてライバルでもある
国見比呂と橘英雄。
2人はチームメイトの野田敦と共に中学野球で
地区大会二連覇を果たすが、その後医師から比呂は肘、
野田は腰にそれぞれ爆弾を持っていると診断されてしまい、野球を断念。
英雄が野球の名門・明和一高に進んだのに対し、
比呂と野田は野球部の無い千川高校に進み、
それぞれサッカー、水泳に取り組むことにした。
千川高校には野球部はなかったのだが、
「野球愛好会」が細々と活動していた。
比呂は、ひょんなことから行われることになった
サッカー部と野球愛好会との野球の試合に参加するも、
試合中のサッカー部員たちの野球を馬鹿にした態度を嫌い、その場でサッカー部を退部し野球愛好会へ入会する。
そこにたまたま見ていた野田も一緒に入会する。
二人は1試合だけの参加のつもりだったが、
中学時代に肘、腰の診断を行った医師が
無免許で逮捕されたことを知り、
別の病院にて何の異常もないことを知ると
正式に愛好会へ入会。
そして甲子園に行くために「野球部」への昇格を目指す。
という感じである
個人的には作品の雰囲気が好きで、
セリフの棒読みなど言われてますが
僕は特に気にならなかった。
あだち充作品が元々好きなので、
たまたまそうだったのかもしれない。
幼馴染の比呂とひかりが互いに恋人や恋人候補がいつつも、相手のことを気になってしまう部分がもどかしく、
甘酸っぱい気持ちにさせてくれる。
私は恋愛ものとして十分楽しめたが、
野球ものとしてはあまり印象に残っていない
というか野球描写が少ないなｗ
原作に忠実なのは良いが展開が
ちょっと遅いと思ったかな
野球部になるまでに１９話くらい掛るしｗ
それに最後も原作に追いついてしまったのか
中途半端に終わってしまったし・・・
野球がこれから面白くなるところだったんですが・・・
原作の独特の空気をうまい具合に表現できてたと思います、それを退屈と思って見た人はあだち作品が
基本あってないんでしょうね。
声優、作画、この2つは個人的には十分合格点
特にメインキャラ4人の声優は
これ以外他に考えられないって程あっていたと思います
それになんといってもOPが非常によく
印象に残っています！
これだけでもアニメ見た価値あったかも？
個人的にはそこそこ楽しめるアニメでした
でもやっぱりアニメは万人受けするものではないので
純粋にストーリーを楽しみたい人は
ドラマか原作を見たほうがいいですね
＠ねみゅ さんの感想・評価
4.0
あだち充さんといえば「タッチ」という印象で、その次で
出てくる確率が高いのがこの作品だと思います。
しかし、個人的にはタッチよりこの作品の方が上だと思ってます。
物語における野球の勝負シーンは手に汗を握るもので、
THE青春といえるような、恋愛を描きながら進むためどんどん
と物語にのめり込んでいきます。
なにより、最初の出だしであるやぶ医者事件は腹を抱えて
笑える程です。とりあえず、一話みればきっと続きをみたく
なるでしょう。
キャラは主人公ヒロのふぬっけっぷりが好きですね。
それでいてやる時は本当にやり遂げる男で安心して見ていられます。
主人公のライバル…というよりかＷ主人公といってもいい存在である
ヒデですが、正々堂々の男気溢れる選手で野球男児って感じです。
そんな二人の勝負が熱い熱い!!また、彼らにはそれぞれ彼女がいるわけ
でそちらの話も触れながら進むのはさすがあだちさんです。
そんな内容をさらに熱く熱くしてくれるのがなんといってもＯＰです。
・1〜23話：久保田利伸『虹のグランドスラム』
・24〜41話：鵜島仁文『BACK TO THE GROUND』
どちらも隠れた名曲といっても過言ではないでしょう。
特に、虹のグランドスラムのサビが最高なのですよ!!
そんなこんなでテンションが上がって見るもんだから余計に素晴らしい
作品に見えるのでしょうけど……とりあえず、一話でいいので見てください
タッチ以上の価値がそこにはあると私は思います
ねここ時計 さんの感想・評価
3.9
原作を幼い頃に読みました。
90年の作品なので、知っている方は少ないと思います。
けれど面白いですよ！
アニメは大人になってから視聴しました。
異様に若くみえて可愛い母さん、野美さん。
どう見ても17歳くらいにしか見えないです。
母さんが大好きな、、
母親ではなく1人の女の子のように感じてしまう悩める男の子、八神裕二くん。
四六時中いけない妄想でいっぱいの主人公。
少し変態じみていて、思春期特有な男の子の悩みや考えが詰まっている作品です。
どんどんややこしくなってゆく八神くんの事情
{netabare}
＊八神くん野美さんとのマザコン
（八神くんの中で、一線を越えそうで越えない）
＊八神くんの担任、四日市明が野美さんに惚れたり
（教師と保護者です。昼ドラのような展開へいきそうで絶対いかない。彼は27歳で純潔ならしいです！）
＊八神くんと五十里真幸ちゃん
（清純なお付き合い 真幸ちゃんホンダのバイクでノーブレーキングで走ります、、
思い込みの激しい真幸ちゃん、あれ を喪失してしまうのか否か）
＊八神くんの父親、陽二
その部下の魅力的な女性、美人OL七瀬密子が惚れてしまう。
（愛車セフィーロを爆走させる辺りが彼女の性格を表してます。不倫願望あり）
その後、陽二に似ている息子の八神くんに大人の女の魅力で強烈アタック。
（執念で既成事実を作りたい。大人のご奉仕をたっぷりしてくれるそうです）
＊八百井刺激と言う名の、母さん瓜二つの男の子が現れて八神くんに惚れる。
（こちらは原作で登場しました。男同士の刺激的な熱い友情が繰り広げられます）
{/netabare}
けれど、野美さんは八神くんの父親、陽二を心から愛していて、
息子を母親として大きな愛情で包んでいるのです
野美さんは、母親として裕二くんに愛情をかけているだけなのです。
いつも裕二くんの空回りで終わります。
最後八神くんが野美さん（母さん）に勇気を振り絞って全部をぶちまけるのですが、
母さんの答えは、、
{netabare}
「全部分かっていたわ」
「男の子は誰でも お母さんが初恋の人なのよ。」
マザコンは一生治らない Boy's Sickness（男の子の病気）
{/netabare}
そう！
男の子は母さんが好きでいいじゃないか、それは仕方ないことなんだよ！という物語なのです。
そうですよね。
男の人が母さんのこと大好きなのは、愛情を沢山かけてもらった証拠だと思います。
私は良いと思います。（異常じゃなければ 笑）
大切な人が母さんの話をする姿、私好きですよ。
掃除、洗濯、看病の仕方、お料理、全部お義母さんに教えてもらえばいいんじゃないかな。
だって、唯ひとりの大切な大切な人を、この世界に生んで育ててくれた女性ですもの。
そしたら大切な人のこと、もっと分かると思います。
アクの強い絵とストーリーですが私は好きです。
アニメのほう、私の想像と声が合っていましたよ。
この作品から色々な言葉を沢山学んでしまいました。（特に原作のほう）
下ネタというより…そのまんまの言葉がいっぱいです。
子どもの頃は刺激的でしたが
今みると結構自然でマイルドなので、入門と言ったとこなのかな 笑
