▒▒▒ ⇒ムフ♪ さんの感想・評価
5.0
ほのぼのなんだけど
所々考えさせられる…
どころか、かなり深刻に考えさせられる。
でも、二人や周りの関係はいいなぁと思える♪
それにしても、エロい嫁さんで羨ましいわい！۹(◦`H´◦)۶ﾌﾟﾝｽｶ！
【追記】
原作を手に入れてみたら、独り身が辛くなってしまった(ヽ´ω`)ﾄﾎﾎ･･
だってうらやますぎるもん۹(◦`H´◦)۶ﾌﾟﾝｽｶ！
私のように誰かと付き合うのをやめた人にはいいかも♪
でも、クリスマス、年末、バレンタインと続くこの季節には、見てたら辛いのです...( = =) トオイメ
ココ吉 さんの感想・評価
3.4
３分３０秒のショートアニメ作品◆全１３話◆
オタクな夫の一(ハジメ)と非オタな２歳上の
姉さん女房のカオルとの日常を綴った物語。
◆感想◆
物語の流れとしては二人の夫婦生活プラス周りの
人間関係との兼ね合いで話は進行していくので
ストーリー自体はあって無いようなものですが
時にはオタクあるあるネタやパロネタで笑いを
交えつつ,時には少しホッコリするような
エピソードがあったりと,作品の雰囲気としては
個人的に好きです♪
それにカオルたんは非オタなのにオタクなハジメの
行動や言動に対して色々と許容してあげたりと懐が
深く,観ていて立派な彼女に対して心からの敬礼を
せずにいられなかったです(*｀･ω･)ゞ
きっと,ハジメにはカオルたんしかいないですよね。
そしてカオルたんでなければ今みたいな
結婚生活は絶対成立しないでしょう。
正直,カオルたんみたいな女性に巡り会えた
ハジメが羨ましい。
そんな気さえしてくる程に素敵な相方だと
思いました♪
結婚して夫婦で共同生活に入ればプラス面だけ
じゃなくマイナス面ももちろん色々ありますよね。
独身時代と違ってお小遣い制になったり,
遅くまで飲み歩けなくなったり,趣味をある程度
我慢しなくてはならなくなったりと忍耐も必要。
でも,作中のハジメとカオルたんを観ていたら
｢この二人みたいな関係なら結婚も良いかも♪｣と
思ったりしました。
{netabare}
最終話での妊娠検査キットでの陽性反応。
カオルたんご懐妊みたいですね♪
おめでたい♪おめでたい♪
続編でベイビーがお披露目されるのかな？
{/netabare}
2015年４月からの２期が楽しみです♪
やっぱりショートアニメ枠は
意外と面白い作品が多くて侮れない。
◆お気に入りキャラ◆
ん～、じゃあ…マヨタマ君でww
でもよく考えてみると…
ブラコンな男の娘って誰得なんだろうか!？
※一部の層には需要ありますよねわかりますw
◆ED曲 『いいがげんにして、あなた』
歌：カオルとハジメ(田村ゆかり＆鈴村健一)
カオルたんとハジメが仲良くお風呂で背中を
洗いっこしているED画がとても印象的でした。
歌詞も覚えやすくても２～３回ぐらい
聴くとついつい口ずさんでしまいました♪
◆最後に一言◆
この作品を観ていたら過去に
お付き合いしてきたおにゃのコ達から
『貴方が何を言ってるのかわからない』
それから
『貴方が何を考えているかがわからない』
など,この作品のタイトルみたいな事を
散々言われてきた事をふと思い出しました。
えぇ、そりゃもう…
ジト目のオプション付きでww
でも大丈夫！
ご心配には及びません。
ヘコんだりなんかしませんでしたよ♪
なぜなら…
{netabare}
我々の業界ではご褒美だから(*/ω＼*)♪
{/netabare}
ゆりなさま さんの感想・評価
3.5
１話約３０秒ちょっとの全１３話 ショートアニメ
オタクの旦那さんとの結婚生活が描かれています。
なかなかいい夫婦だと思いました。
仲良しだし、旦那さん料理うまいし、夜の営み的なのもあるし
まぁ普通の夫婦とは違うとこがあるけれど
これはこれで楽しくて有りだと思う。
まぁリアルと比べるもんじゃないかもですがっw
知ってるアニメとかが、モザイクとかピーとか入りながら
でてたのがまたおもしろかったです。
あとは最終回のお話観て、おめでと〜〜！！！！ってなりました♡
ショートアニメなのですごく観やすかったです。
おもしろかった＼(＾▽＾)／
２期も観たいです〜★
tao_hiro さんの感想・評価
3.6
＜2019年6月13日追記＞
12月20日（金）に公開予定の「拡張版」を応援するチームの
募集が始まりました。
応援チームに参加された方は、エンドロールにお名前が掲載
されます。
私はいろいろ考えて、応援チームには参加しないことにしました。
このレビューでの告知もこれを最後にしたいと思います。
2年以上の長きにわたりお付き合いいただき誠にありがとうござい
ました。
＜2018年10月19日追記＞
「拡張版」の公開が延期されました。
＜2018年7月27日追記＞
以前から噂となっていた「拡張版」の12月全国公開が発表されました。
「拡張版」とは、諸般の事情により本編から泣く泣くカットされたシーンを追加し、当初構想された形で公開されるものです。
正式タイトルは「この世界の（さらにいくつもの）片隅に」です。
こちらもぜひご期待ください！！
・・・ところで、拡張版の公開を記念して、こぼれ話を一つ披露させていただきたいと思います。
私はクラウドファンディングに参加しました。その特典としてエンドロールに氏名が掲載されました。
ところが・・・なんと誤記されていたのです！
あはは、すずさんのあわてんぼう(笑)
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『人生のひとこま。』
＜2017年3月1日追記＞
この作品の最大のテーマは、「日常を大切にする」という事だと思います。戦時中であれ、現代であれ、人々は様々な苦難に囲まれています。そのなかから、いかに幸せを見つけ出し、育て育むこと。それの営みが「日常」であることを教えてくれます。
余談ですが、英語で「日常」は「Slice of life」と表現されることがあります。「人生のひとこま。」って、ちょっと洒落てますよね。
さて、この作品を劇場で見終えた後、脳裏に浮かんだ詩を披露させていただくことで、全5回にわたる冗長なレビューをまとめさせていただきます。
「人生のひとこま。」
誰かが 泣く
誰かが 笑う
誰かが 怒る
誰かが 祈る
この世界の片隅に
いつのときでも・・・
ありがとうございました。
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『豊かさとは？』
＜2017年2月19日追記＞
例えば、「裕福だけど不幸せな生活」と「貧しいけれど幸せな生活」ならば、どちらを選びますか？
ここで「裕福」とは「財産や収入がゆたかで生活に余裕があること」を意味します。「幸せ」とは「不平や不満が無く楽しいこと」を意味します。
私は迷わず「貧しいけれど幸せな生活」を選びます。
人間はモノの不足には耐えられても、ココロの不足には耐えられないように思えます。
この作品は戦時中が描かれています。物資は何でも不足している状態です。しかし主人公は、その物資不足を補うべくあれこれ工夫を凝らします。その工夫を楽しみます。たまにはドジを踏みますが、温かい家族のきずながそれを支えます。同じ貧乏の近所の方々とも支え合います。
それから70年経った現在で、貧困が問題となっています。さまざまな原因分析と対策が議論されています。しかし私はそれらは効果がないと考えています。
『心の豊かさ』とはなにか？を見つめなおす必要を感じています。
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『健全な社会について考えてみた』
<2017年2月13日追記＞
例えば、「毎年の戦死者が2万人で自殺者が０の社会」と「毎年の自殺者が2万人で戦死者が０の社会」とでは、どちらが”健全”な社会だと思いますか？（2万人という数字は、昨年の日本の自殺者数を基にしています）
どちらの社会も「平和な状態」とは言えないことは明らかですが、どっちがマシでしょうか？
私は迷わず自殺者０の社会を選びます。
戦死は「敵に殺された」という疑いようのない理由がありますから、ある意味、交通事故と同じでしょう。遺族や友人は心の整理が比較的つけやすいでしょう。（ちなみに昨年の交通事故死者数は3000人です）
しかし、自殺は「自ら死を選ぶ」という禁忌を犯すわけです。遺書や何らかの形で理由を遺す場合もあるでしょうが、なにぶん当人の心の中にしか本当の理由は遺されていないのですから、遺族や友人はやりきれないでしょう。そして、「あのとき助けてあげてたら」といった後悔の念に囚われるでしょう。
自殺者の多い社会は、戦死者の多い社会よりも、世の中に暗い影を落とすと思います。
また、自殺の原因は、当人だけでなく、家庭や職場などの環境にもあることが多いと思います。周囲の環境が当人の危険信号をいち早く察知し、適切な手を打つことが出来れば、自殺を食い止めることが出来たかもしれないケースは多いと思います。
この作品で描かれた家族や地域社会は、それができる社会であったように思えます。
実際、自殺死亡者数の年次推移をみると、昭和11年の15000人までは増加傾向を示していますが、昭和12年から戦時中まで減少傾向となっています（ただし戦時中につき資料に不備有）。
「戦争でいつ死ぬか分からないのに、わざわざ自分で死ぬ必要はない」という考えもあるでしょうが、私は社会が自殺希望者を思いとどまらせたのではないかと考えます。
私は「毎年の戦死者が2万人で自殺者が０の社会」のモデルである戦中の方が現代よりも人の心は「健全」だったと信じます。
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＜2017年2月6日追記＞
『戦争映画の復興』
色々な気持ちが交差してうまくまとまりませんので小分けにすることにしました。その第一弾です。
この作品、色々な賞を受賞し、各種メディアで取り上げられ、ネットでも多くの賞賛を頂いているのですが、私は「そんなに評価される作品かぁ？」と戸惑っています。クラウドファンディングに参加した人間としてはあるまじき感想ですが正直なものです。
戦争映画というジャンルは、本来、極限の状況における人間の姿を描く一大スペクタクルでした。光と闇、理性と感情、英知と無知、科学と精神、秩序と無秩序、勇気と卑怯、我儘と寛容、傲慢と卑屈、などのありとあらゆるテーマを取り扱う事ができました。
私が子供の頃の１９７０年代までは、そうしたバラエティーにとんだ作品たちが多く制作され、劇場やテレビで流れていました。この作品は、それらの作品と比べると、アニメ作品であることを覗けば特に目新しいものは見当たりません。もちろん、負けず劣らず良い作品ですが。
ところが、１９８０年代に入って、戦争映画というジャンルは一気に衰退します。原因は二つあると考えられます。
一つは娯楽の主役の座が映画からテレビに移ったことです。興行収入が減る中、製作費が高い戦争映画は避けられるようになりました。
もう一つは、７０年代のムーブメントとして、ベトナム反戦・安保闘争・学園紛争・過激派闘争などを受け社会が左傾化したため、大東亜戦争観が変貌し、「反戦平和」をテーマとした作品が作られるようになったことです。これらの作品は、イデオロギー色が強く、エンターテイメント性に乏しく、興行成績は振るいませんでした。
２０００年代に入ってから、若干のエンターテイメント性が感じられる作品が制作されるようになりましたが、「反戦平和」から抜け出すことはできないまま現在に至っています。
このため、若い人にとっては、戦争映画・アニメは「暗くて悲惨」というイメージになっているようです。
この作品は、イデオロギー色を極力排除できているように思えます。「何を訴えたかったのか良くわからなかった」といった感想がときおり見受けられるのがその証拠だと思います。
そして何よりも、劇場に足を運んでいただいたご年配の方やお子様たちが、上映中に何度も笑っていました。そして、すすり泣いていました。これこそエンターテイメントです。これは、８０年代以降の戦争映画しか見たことない方々にとっては新鮮だったでしょう。そしてこれがヒットの一因だと思います。
この作品が「戦争映画の復興」への足掛かりとなることを強く期待します。それでこそクラウドファンディングに参加した甲斐があるというものです。
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＜2017年1月15日追記＞
『Slice of life』
全国公開から遅れる事２ヶ月。やっとやっとやっと見る事が出来ました！
クラウドファンディングに参加した甲斐がある素晴らしい仕上がりでした。
色んな思いが渦巻き合って、納得できるレビューが書けません。
今はこの詩に思いを託したいと思います。
”Slice of life”
Somebody cry
Somebody smile
Somebody angry
Somebody pray
In a corner of this world
At any time.
お粗末さまでしたm(__)m
東アジア親日武装戦線 さんの感想・評価
3.8
考察、専門用語あり。
難易度中。
本作は初回を劇場で鑑賞。
その後、マスコミで騒がれたからか、妻も観たいという要望がありiTunesストアでビデオを購入した。
つまり、いつでも鑑賞可能な状態にある。
☆制作情報
▼原作者：こうの史代
▼アニメーション制作：MAPPA
▼話数：劇場版１２９分
{netabare}▼監督：片渕須直
・実績
（監督）
『名犬ラッシー 』『BLACK LAGOON』『この星の上に』『アリーテ姫』ほか
▼脚本：片渕須直
▼キャラクターデザイン/作画監督：松原秀典
・実績
（キャラクターデザイン）
『サクラ大戦TV』『ああっ女神さまっシリーズ』『巌窟王』ほか
▼音楽関係
音楽：コトリンゴ
主題歌「みぎてのうた」（コトリンゴ）
オープニングテーマ「悲しくてやりきれない」（コトリンゴ）
エンディングテーマ「たんぽぽ」（コトリンゴ）
▼CAST（略）
北條すずcvのん
北條周作cv細谷佳正
水原哲cv小野大輔
黒村径子cv尾身美詞
黒村晴美cv稲葉菜月
浦野すみcv潘めぐみ
ほか{/netabare}
【物語】
《反戦とシナリオに潜む唯物史観》
本作はあにこれに限らず、既に多くの場所で様々な評価をがされているが、未だに「反戦」であるとか否かという論争もあるようだ。
本作において「反戦」をメッセージの一つとしていることは、鑑賞をすれば一目瞭然だろう。
メディア作品は「印象」が全てであり、多くの方々が「すず」に共感や同情をしつつも、けっして同じ時代で同じ境遇を送りたいとは思わないだろう。
そう思った時点で本作の「反戦」メッセージはあなたに届いているのだ。
本作が今までの反戦作品と異なっているのは、唯物史観（自虐史観）の教条に満ちたイデオロギーが過去作（はだしのゲンなど）と比して、プロットで日常バイアスをかけることで反戦メッセージの希釈化とエンタメ指向を高め、鑑賞者に対し導入のハードル下げる誘導を行うなど、独特の印象操作により「反戦」がレトリックされている点であろう。
私はここで本作が「反戦」であるか否かのロジックを立ててまで分析をする気はない。
既に左翼は本作を反戦作品と認めているからだ。
左翼ネットメディアの「LITERA（リテラ）」の記事が的を射た左翼の代弁をしているので紹介する。
『この世界の片隅に』に「反戦じゃないからいい」の評価はおかしい！ “戦争”をめぐる価値観の転倒が
https://lite-ra.com/2016/11/post-2722_3.html
（引用）
>「反戦じゃないからいい」とうそぶいている人たちにも、この映画は、確実に戦争への恐怖を刻み込んでいるだろう。
私は理系であるゆえに帰納的に観測される他の方々のレビューに記述されている事後評価と「LITERA」の主張を照合することで、概ねその主張は実態に即していると結論している。
何も難しく考えることはない。
本作が「反戦」であれば、そのように素直に認めればいいのだ。
あとは鑑賞者が「戦争」をどう考えるのかに委ねればよい。
そこで表明された意見こそが、その人の思想の発露なのであり、その意味で本作はリトマス試験紙の役割も兼ねているのだ。
{netabare}まず、今まで我が国で製作された戦争関連のメディア作品は程度の差こそあれ、ほとんどは「反戦」と考えていい。
実際、１９８０年代まで監督クラスはマルクス第一世代であり、制作現場には戦争体験者が多くいた。
また、観客にも戦争体験者が多かった時代でもあり、実体験した戦争の正体（残虐、非人道的）をしっかり伝えないと共感が得られない時代でもあった。
おそらく、作り手も観客も戦争体験者であった時代は「思想」の問題ではなく「経験の共感」が大切であったのだろう。
しかし、現代は作り手も観客も大東亜戦争のことは知らない世代であり、戦争を伝えるにはどうしてもイデオロギーを用いざるを得ないのである。
そして、その当時の戦争作品に関する製作の土台が世代交代を経た現在においてもフォーマットとして生きていても不思議ではない。
我が国で製作される戦争映画は史的事実においても、どうしても「反戦」となる運命である。
また、戦時中に製作された『陸軍』（1944 火野葦平原作 木下惠介監督 松竹）でさえ一瞬反戦作品ではないかと紛うほど戦争賛美とはほど遠く、悲壮感を全面に押し出した作風であった。
どのような意図で脚本を書いても、ハリウッド作品のような記号性を強調し実在論に立脚した表現とは真逆な、隠喩、暗喩を多用し露骨な表現を避ける日本映画の様式美は「戦争賛美」とは相性が悪いのではなかろうか。
参考として、戦後、日米両軍をそれぞれの視点で初めて一つの作品とした『トラ・トラ・トラ！』（1970 日米合作 20th Century Fox）を観た当時の観客は熱狂した。
この群衆心理は更に深い考察が必要なのだが、今までの日本映画では見られない圧倒的な戦闘アクションと自虐に走る日本映画の鬱屈した描写に不満を抱いていた大衆が、真珠湾に停泊する米艦船を次々と撃破していくシーンに敗戦で失った自尊心を回復する爽快感に浸ったのではなかろうか。
好戦的作品でも否定をしない、日本人が戦争に想うセンシティブな感情がこの作品の評価に現れていると思う。
また、ハリウッドで米国が負ける作品が製作されたのもこの作品が最初だが、我が国で戦争賛美のメディア作品を製作すれば非難轟々だろうが、その後の『地獄の黙示録』（1980 ゾエトロープ F.コッポラ監督）を始め、米国では様々な価値観のメディア作品の製作がされる懐の深さに驚嘆したとともに、自由主義が地に着いている印象を受けたものだ。
ゆえに、戦時国策映画であっても戦争に懐疑的な姿勢を示す表現手法の伝統を踏まえれば、作品の反戦性を論う批判はさして建設的ではなく、寧ろイデオロギー的な反戦メッセージに無防備に引きずり込まれないよう受け手（鑑賞者）の思想的準備が重要なのである。
そこがしっかりとしていれば、以下で紹介する五味川作品であれ、日本映画の反戦作品としては最高傑作とも評される『軍旗はためく下に』（1972 結城昌治原作、深作欣二監督 東宝）であれメッセージにワンクッション置いて「反戦」とは何かの「哲学」の深化に至るプロセス過程で戦争と向かい合う姿勢が決まるのであろうと思う。
なお、『軍旗はためく下に』は精神的ブラクラを伴うカニバリズム作品でもあり、鑑賞には相当の覚悟を要する。
ここで戦史系の話題を振ればレビューは良い感じに埋まるのだが、今回は公開から時間が経過したこともあり、やめておこう。
さて、本作の場合、前述した『はだしのゲン』（1983 中沢啓治原作 真崎守監督 ゲンプロダクション マッドハウス）（1986 中沢啓治原作 平田敏夫監督 ゲンプロダクション マッドハウス）や『火垂るの墓』（1988 野坂昭如原作 高畑勲監督 スタジオジブリ）に代表される反戦アニメと比較するのは妥当ではない。
『はだしのゲン』は原作者自身が被爆体験者でもあり、原爆の地獄絵図を体験した方の訴求には大きな説得力がある反面、原作者が共産主義に傾倒した刹那、被爆体験から反戦反核《プロパガンダ》へと大きく変節をし、あまつさえ反日にさえ利用された顚末もある。
本作が中国や韓国での評価が芳しくないのは周知の事実であるので、国内の反日左翼のみならず、特アにも反日利用をされた『はだしのゲン』と同じ土俵には出来ない。
『火垂るの墓』は奇しくも左派の宮崎監督の「物足りない」批判が有名であるので批評は割愛するが、それ以前に設定が稚拙であり、精密な考証を為している本作と同じ土俵で論じるのは難がある。
右派の支持が高い『艦隊これくしょん』（TV版）について一言述べる。
左派からは歴史修正だの戦争賛美アニメとも批判されているが、思想以前に英霊を馬鹿にした戦争揶揄アニメと評した方が正確であろう。
この作品を企画した製作委員会の面々は、頭を丸めて靖国神社の社殿に向かって土下座をしろといいたい気持ちだ。
したがって、本作物語における比較対象は映画ないしはドラマとなる。
正直、本作なぜこれほどまで注目を浴びているのか私には理解が出来ない。
戦時中の日常や「すず」の生き方に共感を覚えるのはいいが、他に戦時中の日常を描写したドラマや映画、小説に出会ったことがないのか？とさえ思う。
実際、戦時中の日常と戦争を投射した映画、ドラマ作品は数多く存在する。
特に1970年代のNHK朝の連続テレビ小説でも多く取り上げられているテーマでもあり、現在放送中の『まんぷく』も戦時中の日常と戦争と向き合う作品だ。
かつての『藍より青く』（1972）『鳩子の海』（1974）が本作のコンセプションとかなり近い内容であるが、こういう作品を観てきた私にとって本作は、アニメーションでこれらを焼き直したに過ぎない感覚なのである。
以前『ZEPO』のレビューでも述べたことだが、明確な反戦（反核）プロパガンダでもない限り、テーマが反戦であるなり、発するメッセージがストレートでしっかり伝わる反戦作品については思想信条を問わず作品としてのレベルを評価する旨述べた。
しかし、本作は様々な賞を受賞している経緯もあり、いわゆるプロの評論家から【反戦】ではないとの声に相当捻じ曲げられてもおり、それが※外化して一般のレビュー評価のマクロ的な結果にも影響をしているようである。
※外部からの干渉を自己想念の結果であると錯覚する態様。（哲学・心理学）
※外化の手段はドグマである。
正直、外部評価と私の感覚にこれほどまでに差異が生じるのは珍しいことである。
その理由として考えられることを箇条書きとしてみる。
①私は戦記を含め戦前、戦時中に関する書籍や映像作品を大量に読み、観ていることから、一般の方よりも醒めた目で本作を捉えている。
②両親を含め私が子供の時分の周囲の大人には戦争体験者が多く存命をしており、戦時中の食料衣料の生活事情、艦砲射撃や空襲の恐怖をはじめ前線の武勇伝や玉砕の刹那と捕虜生活、大和特攻の坊ノ岬沖海戦の生き残り（乗務艦「雪風」）まで、相当数の体験談を意図せずともに聞いている。
特に広島の原爆関連は叔父と親交があり、当時、広島に司令部があった第２総軍で被爆した総軍参謀副長（元参謀本部第１部長［作戦］元陸軍省軍務局長）真田穣一郎少将の御遺族から手記やお話しを伺う機会があったが、大東亜戦争の実像を知る参謀本部、陸軍省の要職を経験している高級軍人視点の体験は『戦史叢書』と同等とも言える圧巻であった。
少将御自身が存命で直接語りを聞くことが叶えば、更に感慨が深かったであったろう。（伺った話しは御遺族の意向で一切公表出来ないが、近代史、戦争関連作品の評価には活かしている。）
③日常というバイアスをかけて、反戦メッセージを刷り込んでくるあざとさに抵抗を感じると同時に朝の連続テレビ小説のようなホームドラマ的軽薄さも感じる。
④反戦作品の大御所『人間の条件』（1959-1961 五味川純平原作 小林正樹監督 松竹）や『戦争と人間』（1970 五味川純平原作 山本薩夫監督 日活）から比べて世界観、テーマが稚拙であり中途半端である。
両作品とも群像劇の構成であるが、戦争により日常が破壊されていく描写は重厚かつ心の奥底を抉るプロフィットファクターに満ちており、残念ながら本作はまだ追いついていない。
#１史的唯物論とは
本作のレビューでは「史的唯物論」や「唯物史観」の表現を用いた内容が多いので簡単に説明する。
史的唯物論とは『ドイツ・イデオロギー』（1848 カール・マルクス、フリードリヒ・エンゲルス共著）で著された共産主義の正当性を示す原理的な考え方だ。
「ダーウィンが生物界の発展法則を発見したように、マルクスは、人間の歴史の発展法則を発見した。・・・人間はなによりもまず飲み、食い、住み、着なければならないのっであって、しかるのちに政治や科学や芸術や宗教等々にたずさわることができるのだ。」（1983 マルクスの葬儀におけるエンゲルスの弔辞より）。
『若おかみは小学生！（劇場版）』で高坂監督の公式でコメントでも触れたが、エンゲルスの弔辞で示されているように、マルクスの世界観は「労働（生産活動≒経済活動）［下部構造］が政治、科学、芸術、宗教等の社会活動［上部構造］を規定する。」における二元世界観は発展的に進化する法則に支配されるとした考え方で、共産革命は進化の過程での必然とした【暴力革命】正当化の絶対的根拠である。
また、史的唯物論はマルクスの二元論的世界観と、進化論をイデオロギー化したダーウイニズムとで構成され、その立場で歴史を論じたものである。
古くは『資本論』から日共の活動方針、最近の新左翼や中国共産党の政治理論など、共産主義の全ての領域において基礎となる最重要理論である。
なお、よく勘違いされることだが、史的唯物論は唯物的弁証法で導いた結果ではない。
唯物的弁証法の理論体系は20世紀に入ってからレーニン語録と合わせてソ連で整理されたものであり、今日の学問の一つ社会科学の始祖ともなる。
つまり、史的唯物論に弁証法的根拠を付したのは後付けの理屈であり、共産主義が如何にいい加減で適当なものであるかはここでも分かる。
史的唯物論で重要なことは【革命の為の歴史観を構築】することにあり、全ては反革命的既存概念を「批判」で「倒置」して結論（規定）することにある。
さて『資本論』のサブタイトルは「経済学批判」であることに注目して頂きたい。
マルクスはアダム・スミスから連なる古典資本主義経済学を史的唯物論と弁証法を駆使した「批判的弁証」から「剰余価値説Δd」を導き出して資本主義の正体は「搾取」とし共産革命の必然並びに正当化と、資本主義の崩壊を著したものであるが、吟味をすれば元ネタである古典経済学を延々と屁理屈を並べたてて「倒置」しただけの内容でもある。
なお、史的唯物論をベースに弁証法で倒置するスタイルが、唯物的弁証法の基礎構造でもある。
※哲学における批判と一般で通用される批判は意味が異なるので注意。
上記を踏まえ、「自虐史観」ないしは「東京裁判史観」が「唯物史観」と評されるのは、倒置の元ネタが「皇国史観」であることに由来する。
「皇国史観」とは「天皇機関説」批判から生じた「國體明徴運動」を端とする国史の再定義により『國體の本義』（1937 文部省）で同定された国史解釈の俗称である。
戦前、国史の権威であった平泉澄文学博士を頂点とする国史学派により、他の歴史学派が在野に放逐された経緯がある。
終戦で平泉博士が失脚するとウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム（WGIP）におけるGHQの占領方針の下、反平泉派の左派歴史学者や日本共産党が中心となって皇国史観の全否定を行った際に用いられた手法が史的唯物論による倒置であり、これが史観としてイデオロギー化した経緯があることから【自虐史観、東京裁判史観＝唯物史観】と評されている。
特ア（中国、韓国、北朝鮮）や左派、左翼が金切り声を上げて批判する「歴史修正主義」（左翼造語）とは「自虐、東京裁判史観」のイデオロギーからの脱却を目指す行為なのだが、そもそも「史観」とは史的事実の解釈であり、史的事実そのものは変更のしようがない。
特アや左派、左翼にとって日本国民が「自虐、東京裁判史観」に束縛されている方が都合が良いから「史観」の見直しを進める我々保守派に対しての警戒が、造語まで用いて連中を必死にさせるのであろう。
なお、史観歴史とは東南アジアの一部と東アジアで用いられる歴史教育だが、欧米では事実関係を重視した史学が一般的な歴史教育である。
自由主義国の我が国において、かつて日教組主導で進められた小学生からイデオロギーを刷り込む史観歴史教育は百害あって一理なしであり、政府は一刻も早く改めるべきだろう。
#２本作における唯物史観に関する考察
#１を踏まえ、五味川作品は唯物史観で描写される世界だが、本作も思想鑑別を進めれば「すず」という一つの観念体が戦争という一種の生産活動（唯物）へ概念の外化が図られ倒置的に描かれる世界観を構築している。
ゆえに、史的唯物論の応用であることが浮き出てくる
考察全文を掲載すると文字数オーバーのペナルティを受けるため、ポイントのみ記す。
本作での戦争＝生産は呉軍港に停泊する各種軍艦の存在と「すず目線の観測」が唯物メタファーの一つとなる。
また、物議を醸している太極旗の描写だが、この話は長くなるのでメタファーの意味のみとする。
本作の太極旗は戦前日本が歩んできた道程（左派、左翼が主張するところの侵略）に対する批判メタファーと捉えられるだろう。
８月１５日に実際に呉市内で太極旗が掲揚された事実はないようであり、原作者の想いから察するに太極旗＝プロレタリアート（抑圧の対象）の解放のメタファーとして考える方が道筋として整合する。
戦争がある観念（本作の場合はすずの目を通した戦時中の日常とすずの思考傾向）と密接な関係にある場合、戦争（生産と支配層たるブルジョアジーの暗喩）と人間（被支配層、プロレタリアート的立ち位置）の関係を異状と正常のアシトノメタイジア（換称）に写像させて唯物と観念の二項対立の構図を連立することで、テーゼ（平和な日常）アンチテーゼ（戦争と破壊）ジンテーゼ（過去の過ちと再生）からなる弁証構造と、玉音は天皇陛下（左翼が認識するところのブルジョアジーの代表）を隠喩し、８月１５日を境に太極旗を用いた弁証を繰り返すことで倒置させる【批判弁証】の流れが観測される。
大きな観測点として、時限爆弾で右腕と姪のを失った後、やさぐれて行く「すず」を克明に描写しつつ、玉音放送後の「すず」の豹変を導きくことでアウフヘーベンに到達する。
「すず」が自分の右手の歴史を自問自答描写こそが、平和な日常と戦争の悲惨を対話で定立する弁証過程である。
玉音放送された「大東亜戦争終結ノ詔書」（・・茲ニ忠良ナル爾臣民ニ告ク）は形式的には天皇大権に基づく臣民（国民）に対する命令である。
「すず」の怒りの心理描写は他のレビュアーさんが行っているのでお任せして、政治的な意味に着眼すると天皇陛下の命令に抗っている態度となる。
この表現を考察すると原作者（戦争を推進した）権力を妄信してはいけないと「すず」を通して訴えている政治的メッセージが読み取れるだろう。
物語は唯物化された戦争という大きなうねりのなかで「すず」の精神性が左右されるという構図であることからも、史的唯物論に立脚した弁証構造であることは明白である。
本作で展開される唯物的弁証は玉音放送から隠喩を導くことで、歴史の運動性が根底にあることも読解出来ることから、紛うことなく史的唯物論が基軸であると結論づけられる。
更に史的唯物論がセリフと視覚を通して外化し、唯物史観（イデオロギー）のドグマが形成されメッセージへと変幻する。
ゆえに、戦争が唯物とブルジョアジーの二重構造であり、プロレタリアート解放という階級闘争の動態とセットである五味川作品との比較対象を満足する。{/netabare}
《物語まとめ》
{netabare}五味川作品と本作の相違店
・五味川作品（20世紀の反戦作品の代表として）
→満洲、ノモンハンでソ連軍に敗北する帝国陸軍を象徴的に描写。
デストピア（戦前戦中の日本）→解放→ユートピア（共産主義社会)
・本作（21世紀の反戦作品）
→原爆投下、呉空襲など帝国海軍の衰退と非戦闘員にも及ぶ米軍の攻撃を象徴的に描写。
デストピア（戦中の日本）→解放→ユートピア（自虐、東京裁判史観を是とする現代の日本社会の維持）
20世紀の反戦作品は理想を共産主義に求めているが故に、1945年以前の日本を全否定しているが、共産主義（マルクス＝レーニン主義）が廃れた21世紀の本作における否定の対象は戦中の日本（戦争状態）であり、理想はひたすら軍事を否定する９条を信じる現代日本とそれを支持する国民感情の維持である。
空襲で犠牲となるのは社会的弱者である子供（晴美）であることを強調、軍港内を模写した「すず」をスパイ行為であると咎めにきた憲兵からは戦中は自由が制限された暗黒の時代であるとのメッセージから９条の廃止、変更は戦中に戻るという左派、左翼の主張への同調が読み取れ、暗に憲法改正を牽制をしていることから社会風刺の目的も含まれる作品といえる。
※「すず」が憲兵に詰問された根拠法令は「要塞地帯法」及び「軍機保護法」であり、戦時平時を問わずに適用される。解説等の一部で「治安維持法」と錯誤しているケースが多いので明確にしておく。
在野では片渕監督の言質から反戦を炙りだそうとしている試みも散見されるが、作品において唯物史観が成立している以上その必要はないだろう。{/netabare}
以上、本作を手放しで評価はできない理由は上記に集約される。
反原発の『みつあみの神様』のように、反戦アニメでも是非私を唸らせる作品に巡り会いたいと思う。
映画で出来ることはアニメでも可能なはずだ。
したがって、評価の分母が時代とその背景をより精密に描写し、隙がない反戦メッセージを発している五味川作品であるので、低評価となることは悪く思わないでいただきたい。
なお、五味川作品も本作も敵視をしているのは「ある時代の日本」である点が共通である。
本作が従前の反戦作品のフレームに囚われず、自分達の生命を狙った「米国」を批判対象としたなら、最大限の賛辞を捧げたであろう。
『トラ・トラ・トラ！』でも述べたが映像メディアは政治ではないのだから自由なのだ。
言論、表現は旧弊や政治に囚われず自由闊達に行うべきであり、原爆も空襲も本来怒りをぶつける相手は「米国」ではなかろうか。
我が国では「ポツダム宣言」に基づき戦争犯罪者を「平和に対する罪（Ａ級戦犯）」（事後法遡及適用）、「通常の戦争犯罪（Ｂ級戦犯）」戦時国際法違反、「人道に対する罪（Ｃ級戦犯）」（事後法遡及適用）を処罰の対象とされた経緯がある。
なお、極東国際軍事裁判ではＣ級戦犯の訴追事実はない。
「人道に対する罪」はニュルンベルク裁判においてナチスによるユダヤ人絶滅（ジュノサイド）を裁く目的で設けられた事後法である。
大日本帝国時代をことさら悪のように強調する目的で朝日、毎日等の左派の報道そして日共のプロパガンダではＢＣ級戦犯という表現を使用し、悪意あるミスリードで自虐史観の刷り込みを誘う作為的な誤りであり、Ｃ級戦犯判決の事実は存在しないことを強調しておく。
極東国際軍事裁判の話しをすれば長くなるので、ここでは必要なことだけを記す。
まず、裁かれたのは全て第二次世界大戦の敗戦国であり、裁いたのは戦勝国であることを再認識して頂きたい。
要するに、戦勝国の戦争犯罪は裁きたくても裁けない状況下にあったのである。
ここで問題にするのは、米軍による原爆投下を含む日本本土空襲である。
我が国が受けた空襲は全て軍事目標だけであったのだろうか。
否である。
１９４５年３月１０日の下町一帯を目標とした東京空襲をはじめ、原爆投下を含めほとんどの空襲は軍事目標とはいえない地域を対象に行われた。
これは、大東亜戦争時に有効であった「ハーグ陸戦条約（陸戦の法規慣例に関する条約）」違反であり、米国も本来裁かれるべき行為であるのだ。
----------------------------------
条約附属書（陸戦の法規慣例に関する規則）
第二五条
防守セサル都市、村落、住宅又ハ建物ハ、如何ナル手段ニ依ルモ之ヲ攻撃又ハ砲撃スルコトヲ得ス
----------------------------------
我々はそのことをけっして忘れてはいけないし、戦争とは勝てば官軍であり、勝利者の論理が正義となる不条理な状況を生むのだ。
自虐史観は誰にとって都合が良いものなのか、賢明な閲覧者の皆様はここに答えを記述しなくても分かっていただけるだろう。
原爆死没者慰霊碑に刻まれている「安らかに眠ってください。過ちは繰り返しませぬから」には主語がない。
「過ちを繰り返しませぬ」は「米国」に向けてのコンプライアンスでもあるのだ。
少し物足りないないが『俺は、君のためにこそ死ににいく』（2007 新城卓監督 東映）は大東亜戦争のもう一つの主役である名も無き兵士達が、特攻で死地に赴く際の本音から、間接的に米国批判を行っている稀有な作品であり、この作品のベクトルを担う作品こそがポスト反戦なのだろう。
そろそろ勝利者側の論理、東京裁判史観の自虐から脱皮し、本音をぶつける反戦作品が出て来ても良い頃ではなかろうか。
テーマとメッセージ
★★★★★☆☆☆☆☆2.5（五味川二作品を５とした場合の評価点）
※エンタメ性と表裏一体する参考評価
思想の刷り込みなどマインドコントロール技法
（評価が高いほど悪質である。）
★★★★★★☆☆☆☆3.0（五味川二作品を4.5とした場合の評価点）
5-3=2
プロパガンダ性
（評価が高いほど悪質である。）
★★☆☆☆☆☆☆☆☆1.0（五味川二作品を3.5とした場合の評価点）
5-1=4
エンタメ性
五味川二作品は重厚である分、エンタメ性には難がある。
その点本作は、前半部分では親しみ易い日常光景からキャラへの共感を誘導する。
{netabare}後半はしだいに戦争の牙が向いてくるシリアスな展開だが、キャラへの共感度が高ければ高いほど、戦争の悲惨さ不条理さが強調される巧みな構成となっている。
本作では人さらいのエピソードなど、展開に興味を抱かせる様々なメタファーがあるが、長くなるのでレビューでは割愛する。
次に特筆をすべきは、背景美術の精密描写と「すず」の天然なキャラ設定だ。
呉軍港の背景を時系列で見ると帝国海軍の衰退がよく分かる。
実に考えられた描写だ。
また、当時の生活の細かい描写など特筆すべき点はいくつもあるが、すべて観客に「観せる」ことを意識した心憎い演出といえよう。
広島の街の情景、戦時の平和な街から総力戦の戦場の街へに至る推移で艦載機による軍港攻撃、非人道的な時限爆弾の爆発、M69焼夷弾や12.7mmブローニング機銃掃射シーンなど、迫力ある効果音と相乗し{/netabare}高クオリティな描写を演出している。
★★★★★★★★☆☆4.0（五味川二作品を2とした場合の評価点）
(2.5+2+4+4)／4=3.125≒3.0（物語）
（★は一個0.5点）
物語★★★★★★☆☆☆☆3.0（評価点)
作画★★★★★★★★☆☆4.0（評価点）
声優★★★★★★★★★☆4.5（評価点）
音楽★★★★★★★☆☆☆3.5（評価点）
キャラ★★★★★★★★☆☆4.0（評価点）
平成３０年（皇紀2678年）１２月８日大詔奉戴日初稿
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.8
（2018.12.8 戦争名称と戦争原因について補足説明を追記）
登場人物の手が顔と同じくらいの大きさに描かれていて、明らかに作画ミスってると思われるシーン等、ちょくちょく作画・演出が乱れている箇所があった他は、概（おおむ）ね丁寧に作られていると思いました。
シナリオも、{netabare}玉音放送のあとヒロインが悔しい気持ちをぶちまけるシーン{/netabare}で思いがけない感動を覚えるなど、最初から最後まで飽きずに楽しめました。
ということで、まず良作認定しておきます。
・・・でも、個人的に本作を鑑賞していて改めて強く感じたのは、
戦争の悲惨さ残酷さを確り描き出して、視聴者に「二度と戦争を起こしてはならない」という"メッセージ"を繰り返し喚起するのは、それはそれで意味のあることなのだろうけれども、
責任ある大人が本当に考えるべきは、そういう戦争の「結果」の方ではなくて、
「そういう誰も望まないはずの戦争がなぜ起きてしまったのか？」
「なぜそういう悲惨で残酷な戦争に我が国が巻き込まれてしまったのか？」
という戦争の「原因」の方を、史実に即して冷静に見極めていく、ということなのではないか？ということでした。
とくにここで「巻き込まれてしまった」という私の受動表現に抵抗を感じてしまった方は要注意です。
・戦前の日本は暗愚で粗暴な軍国主義のファシズム国家だった。
・中国や朝鮮半島やアジア各地に醜い侵略を仕掛けた果てがあの悲惨な戦争だ。
↑みたいな話をNHK夏の恒例の「太平洋戦争（*3）」特集番組では今も延々とやってるそうですが（※これって終戦後にGHQ進駐軍にそういう番組を作るように命令されて以来ずっとやってるそうです）、こんな話を今でも信じ込んでいる人ってどれくらいいるのでしょうか？（まだまだ沢山いそうな気もしますけど）
但し、上に書いた「誰も望まないはずの戦争」という表現には例外があって、実は「日本とアメリカが全面戦争に突入し、その結果として、国力の大幅に劣る日本が壊滅的な敗戦を迎える」というシナリオを事前に描いて、そのシナリオが実現すべく画策した人々ないし組織が（日本側にもアメリカ側にも、そしてこの両国の外側にも）いた、という話は一度検証してみる価値があります。
◆戦争「原因」の一考察
社会科の教科書には、第一次世界大戦の混乱のさなかに誕生したソ連の指導者が、ソ連一国だけの革命ではなく“世界革命”を目指した、ということまでは書かれていますが、その“世界革命”が具体的には“敗戦革命”という戦略プランに基づいて、各国に思想的共鳴者や工作員を扶植・養成し、ことに政府部内や報道関係者に内通者・協力者を獲得ないし送り込むことにより、時間をかけて実際に着々と遂行されていった(*1)、ということまでは書かれていません（※なぜ書かれていないか？は（*4）へ）。
もう少し詳しく説明すると、この“敗戦革命”というのは、
(1) かってソ連が、帝政ロシアが第一次世界大戦でドイツに敗戦を重ねて国内に生じた混乱（既存支配層の権威失墜と国民各層の窮乏・社会不安の増大）に乗じて、まんまと革命を成功させ発足したこと、をモデルとして、
(2) 革命対象国を何らかの形で悲惨な敗戦に追い込み、その混乱に乗じて革命を成功させる、とする冷酷な戦略で、
(3) 具体例として、第二次世界大戦での枢軸国側の敗戦に乗じて枢軸参加国であったハンガリー・ルーマニア・ブルガリア・チェコ等で共産主義/社会主義政権が成立、敗戦国ドイツも東半分が共産化、また東アジアでは敗戦国日本に協力していた満州国や南モンゴルの自治政府が倒れ、また日本と戦って消耗していた蒋介石率いる国民党政府がその後の国共内戦に敗れて共産主義中国が成立、日本と合邦していた朝鮮半島でも北半分で労働党政権が成立しています。
そうした、日本の「誰も望んでいなかったはず」の戦争突入とその必然的な敗戦、そしてその結果としての戦後の東アジアの激変という状況証拠から見て、
<1> 戦前は「ソ連を盟主とする共産主義勢力の東アジア浸透の防波堤」になっていた日本をアメリカとの全面戦争に追い込み、
<2> この防共の防波堤を決壊させるとともに、あわよくば日本にまで“敗戦革命”を引き起こそう、と策動する勢力が、
<3> 我が国の内外に（※日本だけでなくアメリカや蒋介石の国民政府の側にも、また政治指導者だけでなくマスコミ・言論人にも）浸透していて、
<4> そうした策動に免疫のない我が国の政府や国民が相手の仕掛けに右往左往するうちに「誰も望んでいなかった戦争」にまんまと引きずりこまれていってしまった、
・・・と考えると色々と辻褄が合う所があります。
→つまり、先の戦争で結局誰が一番得をしたのか？という観点から逆算して、その原因を作った者を考える、という視点を持つ。
→あるいは、先の戦争の「成果」を現在、誰が一番固守しようとしているのか？という観点から逆算して、その黒幕を考える、という視点を持つ。
・・・ということで、この辺の話は興味があればネットや書籍で色々と調べて検討していただきたいのですが、要は、
「戦争は悲惨で残酷だ、二度と戦争を起こしてはならない」
とせっかく思うのならば、上で指摘したように
「では何故戦争が起きてしまったのか？」
というところまで、真剣に考えるのでないと片手落ちですよ、ということです。
※そうした視点の欠落を考慮して本作の評価点数を少し低く付けています。
※本作のような話は今までも色々と作られてきたと思うし、今後も作られてマスコミの陰/日向のバックアップ(*2)もあってヒットもすると思いますが、もうこういう「戦争は悲惨で残酷だ。二度と戦争はしてはいけない」と何となく思う段階で思考停止するのは止めませんか？
※レビュー本文ここまで。
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※以下、補足説明。
{netabare}
(*1)“世界革命“（※そして、その手段としての“敗戦革命”）を遂行するための謀略組織としてモスクワに「コミンテルン（共産主義インターナショナル）」が設置され、その指導下に日本/中国/イタリア/フランス等各国の支部組織（=各国の共産党）が設立された。
※なおコミンテルンの日本での具体的な活動成果として、日本の大東亜戦争突入直前に発覚した「ゾルゲ事件」（1941年9月発覚、ドイツ国籍のソ連工作員ゾルゲの逮捕を切っ掛けとする朝日新聞や近衛内閣周辺の工作員・協力者の検挙事件）が有名。
(*2)本作はクラウドファンデング(群衆の資金拠出)によって製作されたことを謳っていますが、実は某大手マスコミが色々とバックアップしているそうです（エンドクレジットにも登場）。
※参考→http://yaraon-blog.com/archives/96560
(*3)戦争名称について、ここでカッコ書きで「太平洋戦争」としているのは、それが実は、今でも決して日本政府の公式の用語ではないからです（※あくまで、マスコミおよび教科書執筆者が好んで使用する俗称でしかない、ということ）。
こう書くと驚かれる方も多いと思いますが、例えば、下記の
◎戦没者追悼式 天皇陛下のお言葉全文（2018/8/15）
https://www.nikkei.com/article/DGXMZO34167800V10C18A8000000/
・・・を謹んで拝読すればわかるように、政府の公式の表現は「さきの大戦」で一貫しています。
なぜそうなるのか？
一番簡単な説明は「戦没者の方々は決して先の大戦のことを“太平洋戦争”などと呼ばれなかったから」になると思います（※戦没者の方々、また実際に当時の戦争を経験された方々は、先の戦争のことを、開戦直後に日本政府が命名した“大東亜戦争”と呼んでいたはず）。
ところが、進駐軍は“東亜を解放する”という戦争当時日本が掲げた大義を連想させるこの用語を使用禁止とし、代わりに自分たちの用語である、“Pacific War”をそのまま翻訳した“太平洋戦争”という用語を使用するよう、日本政府・マスコミ・教育界に強要し、この方針に従わない者は職を解く（※いわゆる「公職追放」「教職追放」）という強硬手段に出たため、選挙の洗礼を受ける政治家はともかく、マスコミ・教育界の方は、その当時保身のため、あるいは自分の主義として積極的に進駐軍の方針を受け入れた“太平洋戦争派（つまり“東京裁判肯定派”＝“自虐史観派”）”が今でも強く、頑なにこの用語を使い続けているのが実情です。
私個人の意見を言えば、上に書いたように“先の大戦”は、敗戦革命を目論む旧ソ連&コミンテルン（国際共産党）の各国（日・米・中華民国）・各方面（政界・官界・言論界）の策動に、我が国の政府や国民がまんまと嵌められてしまった（※我が国だけでなく、F.D.ルーズベルト政権下の米国や蒋介石執政下の中華民国も同様）結果として勃発した“愚行”であって、これを当時の政府が後付けで“大東亜聖戦”（※英米列強の支配する東亜植民地を解放するための聖戦）と壮語して、その真の勃発原因を糊塗してしまったことは評価したくないし、かといって、自虐に塗（まみ）れた“太平洋戦争”という用語も極力使いたくないので、結局、日本政府ではありませんが、“先の大戦”と表現するのが一番無難かと思っています。
但し、それでは私のスタンスがはっきりしない、という場合は、前記の“東亜解放の聖戦”というイデオロギー的含意を外して、専ら戦争範囲の地理的名称を明確に示す用語として“大東亜戦争”という用語を使用する方が、より妥当だと思っています（※米軍は専ら太平洋で戦ったので“Pacific War”が適切。一方、我が軍は太平洋だけでなくインド洋・支那大陸・満州・南モンゴル・東南アジア各地・さらにインパール作戦では英領インド領内まで戦闘を行ったので、それらを地理的に包含する名称として、“大東亜戦争”の語がより適切という意味）。
因みに以上の用語（戦争名称）の区別は、政治家・言論人・その他様々な立場の人たちの“先の大戦”に関する意識を推測するのに非常に有効です（※マスコミの報道にとらわれず、本人の直接の発言内容やTwitter/Blogなどでの発信内容を確認すれば、その人の意識がほぼ確実に推測できる、ということ）。
（*4）“敗戦革命”がなぜ社会科教科書には書かれないのか？
ひと言でいえば、執筆者の側が、かってそれを目指した（今も目指している？）側の立場だから。
上記のように、進駐軍の占領政策の結果、マスコミ・教育界に“太平洋戦争派”が強固な根を張ってしまい、それが今に至るまで続いている。
たまにそれに反発して『新しい教科書を作る会』のような組織が出てきても、ギルド化した既存の教科書執筆者/選定者の壁を打ち破れない。
※因みに、下記の動画にある「近衛上奏文」（※ゾルゲ指導下の工作員である尾崎秀実やその影響下にあった昭和研究会を政策ブレインとして重用し日本が対米戦争に引き釣り込まれるに至る最大の引責者となった近衛元首相が、戦争末期の1945年2月に昭和天皇に上奏した戦争原因と国内情勢を分析した文章）には“敗戦革命”が割と分かりやすく説明されています（※音楽が扇情的な点が鼻に付きますが）。
https://www.youtube.com/watch?v=73T4WDDkWfE
◎近衛上奏文（解説）
近衛上奏文（このえじょうそうぶん）とは、太平洋戦争末期の1945年（昭和20年）2月14日に、近衛文麿が昭和天皇に対して出した上奏文である。
近衛は昭和天皇に対して、「敗戦は遺憾ながら最早必至なりと存候」で始まる「近衛上奏文」を奏上し、英米の世論は天皇制廃止にまでは至っていないとの情勢判断の下、いわゆる「国体護持」には敗戦それ自体よりも敗戦の混乱に伴う共産革命を恐れるべきであるとの問題意識を示した。
1. 「大東亜戦争」（太平洋戦争）は日本の革新を目的とする軍の一味の計画によるものであること、
2. 一味の目的は共産革命とは断言できないが、共産革命を目的とした官僚や民間有志がこれを支援していること、
3. 「一億玉砕」はレーニンの「敗戦革命論」のための詞（ことば）であること、
4. 米英撃滅の論が出てきている反面、一部の陸軍将校にはソ連軍や中国共産党と手を組むことを考えるものもでてきていること、
近衛は陸軍内に共産主義者が存在し、敗戦を利用して共産革命を行おうとしている旨を述べた。{/netabare}
ココ吉 さんの感想・評価
3.5
原作未読◆全１３話◆３分３０秒のショートアニメ
オタクな夫のハジメと非オタな２歳年上の
姉さん女房であるカオルの日常を綴った物語の第２期。
１期目をゆる～く観てる内に気づいたら
ハマッていたので続編を楽しみにしていた作品。
【感想】
{netabare}
１期の最終話ではカオルたんの妊娠発覚で
幕を閉じていたので今回は赤ちゃんのお披露目が
あると勝手に思っていました。
なので序盤の時間軸が戻っていたストーリーに
少し戸惑う結果にw
※終盤の１１話でストーリーが繋がります。
でも,全話を視聴した後に今回の時間軸を戻した
ストーリー構成は個人的に正解だったかなと。
１期ではハジメとカオルたんの２人と
周囲のキャラ達を交えての日常を綴った話が
多くを占めていましたが,今回はその日常回に加えて
それぞれのキャラ達の掘り下げや過去エピソード,
そしてちょっぴりシリアス要素があったりと,
ストーリーとキャラ設定により深みが出た印象です。
このストーリー構成のおかげで１期の頃より
さらにこの作品が好きになりました♪
この作品の良い所と言えば短い尺の中でも面白さが
詰まっていてレビュータイトルにもなっていますが
観終わった後に何とも言えないようなホッコリ感が
味わえると言ったところでしょうか。
そして結婚生活についての側面も描かれて
いる作品でもあるので自分の結婚観についても
少し考えさせられたりもします。
例えば...
『伊達や酔狂で結婚はできないし,何より自分に
嫁さんや子供を守っていけるのだろうか？』
とか，
『今のこの生活を捨ててまで結婚するメリットは
はたしてあるのだろうか？』
などなど,結婚について考えていると
こんな風に二つの思いが僕の脳裏に浮かびます。
女性の方からすると
｢なんて情けないヤツ…｣との そしりを受けそうな
考え方ではありますが世に言う結婚適齢期とは違って
これらの思いを払拭できるような素晴らしい相手と
巡り会った時,またはこれらの思いを払拭できる男に
自らが成長できた時が“本当の意味での適齢期”なのかな,なんて思ってみたり。
おっと！
柄にもなく真面目な話をしている内に
少し脱線してしまったので話を元に戻しますねw
今回のストーリーは前述しましたが
ちょっぴりシリアス要素を含んだ過去のエピソードが
あったりと心情を揺さぶる描写が印象的。
特に第８話『マヨタマ爆誕』では兄弟の絆が
描かれていてかなりのお気に入り回になりました。
※ちなみに故たてかべ和也さんの声優として
最後のお仕事になった遺作でもある回です。
そして今回は
三木さんのセリフがとにかくカッコ良い！
彼が出る度に名言連発です！
ハジメに対する結婚生活についてのアドバイスや
仲間を想う気持ちを語ったセリフなど,
めちゃめちゃグッときました。
もしも,僕がおにゃのコや男の娘だったら
惚れていてもおかしくないと確信しています。ｷﾘｯ★
｢彼はまだ若い(？)独身の身でありながら何故ここまで
達観したセリフが出てくるんだ！？｣なんてツッコミが
出そうになるぐらいにカッコ良かった。。。
いつかは彼みたいな男になりたいものです(*´ω｀*)♪
三木さんになら僕のお気に入りキャラのマヨタマ君を
本当の意味でお任せしても良いかなぁ,なんて思える
ぐらいに彼もまたお気に入りのキャラになりました。
そして最終話ではハジメとカオルたんの
赤ちゃんの名前が《さよ子》に決まりましたね。
まさにキラキラネームが横行している現代社会に
一石を投じるような名前ではないでしょうか。
(ノーコメントでいきたいと思いますw)
ともあれ,やっぱりショートアニメ作品は
３０分枠とはまた違った面白さがあるなと
再度実感させられた当作品。
もしも続編があればハジメとカオルたん,
そして新しい家族であるさよ子ちゃんの
日常を是非とも観てみたいものです。
{/netabare}
ED曲 「ゆるがぬふたり〜愛の讃歌〜」
歌 - カオルとハジメ（田村ゆかり & 鈴村健一）
今回のED曲もゆったりした曲調の中に
二人の幸せ感が伝わってきます。
１期のED曲と同様に３話あたりまで視聴した頃には
いつの間にか口ずさんでいました♪
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.7
この作品は、「旦那が何を言っているかわからない件」の2期です。
原作は未読ですが、1期を視聴済である上、物語の展開から2期の放送を楽しみにしていました。
この作品は、オタクである旦那と一般人であるカオルが、お互いに分かり合えない部分がありながらもラブラブな夫妻模様を描いた作品です。
まずは、旦那さん･･･羨ましい限りです^^
この趣味を理解しようと･･･或いは理解せずともそっとしてくれる奥さん･･･一般人にはなかなかいないのでは無いでしょうか^^;
少なくても私の身の回りにはいないですね^^;
旦那さん･･･「超」が付くほどのお金持ちでもイケメンでもありません。
いわゆる「愛故に･･･」というヤツなのでしょう^^;?
そんな二人ですが、夫婦の運命を左右する一大事が起こったところで1期の放送が終わりました。
2期で旦那さんがどの様に大化けするかが楽しみにしていた理由でしたが、視聴を始めると物語の展開に違和感が･･･^^;
「あれ･･･一大事はどうなったの？」
2期だから1期の起こったことは全て精算して新たな気持ちで視聴する･･･そんな毛色の作品なの？
など頭の中が？？？で一杯でした^^;
それなら、そういう視点で視聴すれば良いのかな^^;?
旦那さんの大化けが見れないのは少し残念だと思いましたが、それを除いても十分に面白い作品です。
今期はカオルがたくさん悩みましたね･･･
悩むという事は、それだけ旦那さんに愛情があるのでしょう･･･
普段は何も気にするような事では無いんですが、好きな人との間の事だと思うと一度気になり始めたら止まらなくなる事って誰にでもきっとあると思います。
こうして立ち止まって悩んで･･･また歩き始めて･･･を繰り返す事で夫婦の絆が深まるんだと思います。
今期は旦那さんが格好良かったですね･･･
1期では純粋なオタク･･･という面が多かったですが、今期は奥さんの事を自分なりの考え方と方法でフォローする場面が多かったのは好印象です^^
こうして視聴を続けていくと･･･1期の一大事が再び訪れるのです^^;
同じ時間軸を別の目線で見ている･･･そんな感じを受けましたが、実際には1期の物語を補間する形で2期は構成されていたようです（wikiより）。
これで最初の視聴の時に感じた違和感も解消です^^
1クール13話の作品でしたが、カオル役のゆかりんはもとより、釘宮さん、新谷良子さん、堀江由衣さんといった豪華なキャスト陣であった事もあり、私的には楽しませて貰った作品だと思っています。
個人的にはその後が気になりますけれど･･･^^;
ninin さんの感想・評価
3.5
原作未読 全１３話 約４分のショートアニメ
旦那が何を言っているかわからない件の２期です。１期から観ることをオススメします。
１期に比べてオタク度が低い感じがしましたが、キャラの掘り下げもあったのでこれはこれで良かったです。
どちらかといえば過去のお話や夫婦を含めた友人たちのお話が多かったような感じがしますね。
特にオススメということもないのですが、ゆる～く何も考えないで観ることができる作品です。箸休めにどうぞ～
ＥＤ メインの夫婦役の二人（田村ゆかりさん、鈴村健一さん）が歌ってます。デュエットで穏やかなＥＤでした＾＾
最後に、これから２人はどうなるのか{netabare}（赤ちゃんが生まれたらとか）{/netabare}３スレ目があったら観たいですね＾＾
鰺鱒 さんの感想・評価
4.0
原作知らず。ショートアニメ×12話。
観終わってみれば、なかなかの良作でした。
人は選ぶと思います。作中で描かれるものに嫌悪感がないなら、観て損はない作品と思います。「得」があるかは保証できません。
絵に描いたようなオタク・房伊田春人の家で、アニメ・ゲームのキャラクター1/6フィギュアたちが何らかの理由で自我と意思を持ち、動き出してしまう。それが「超可動」と呼称されるとのこと。
そんなフィギュアたちと春人との間で繰り広げられるドタバタ劇、と、ラブコメになるのかな？お話しが進むにつれて増えていく超可動ガールたちに囲まれる、羨むべきか否か判断しづらいハーレムものという側面もあります。それほどあまあましくないので、あんまり気にはなりませんが。
作画はほどほどに安っぽさを感じましたし、後半は崩れが目立ちました（特に主人公）。ですが、見るに堪えないレベルまでは落ちなかったと思います。少なくとも、超可動ガールズのデザインは悪くないと思う。
春人の初登場シーンでの口上は、痛々しいことこの上ないです。お話しの所々で、拗らせたオタク・マニアのネタやメタファクターネタが登場します。クスリとできるものもあれば、まったく知らないものもあり、ちょっと勉強になった気もします（なんのだ）。ちょいエロもあり。エロというよりは「スケベ」がぴったりくると感じましたが、そんな微妙な時代のずれも感じました。
全体としては人とフィギュアの間の愛情、友情を描いているのだと解釈しました。全体のお話しとしては、決して凝ったものではなく、言ってみれば良くあるお話しと思います。その全体の流れに沿い、終盤を除き、基本的に1エピソードで完結する短いお話しを繋いでいます。各エピソードは、短い中でも毎回しっかりとお話しをまとめています。「超可動の秘密」のネタ晴らしはちょっと安っぽすぎる気がしますし（ {netabare} っていうか何の解決にもなっていない。不思議の理由を別の超不思議サムシングに押しつけただけ。 {/netabare} ）、最終盤はやや展開が雑だったように思います。が、短い枠ならではのテンポの良さ、無駄のなさが視聴を推し進めてくれたと思います。
意外と深いテーマ（自己の存在証明、アイデンティティ探求とでも言うものかな）を、それでも明るくあっさりと盛り込んでいます。これ、結構見事な手際だと思うのですが、どうでしょう。
OP曲「それゆけ！恋ゴコロ」、結構好きなテイストの曲です。作品ともあっていて、良かったと思います。はじめはヒロインフィギュアが歌っているのだと思っていました。エフェクトかかった声だし、何となく系統が同じに聞こえたのですが。違うんですね。A応P、、、、アニメや声優さんとは完全に別のユニットということでいいんですよね？
[可動が稼働してたので修正]
haiga さんの感想・評価
4.1
今観終わりました。
1話僅か12分に起承転結が詰め込まれた素晴らしい作品でした。常にひねくれること無く正解を選び続ける作りはお見事。とても良かったと思います。
と言うか監督の元永監督って俺の大好きなデート・ア・ライブ、マジェプリの監督されてるんですね。流石だわ。
簡単に説明。美少女フィギュアが大好きなガチオタクの房伊田春人。大好きなSFアニメのノーナのフィギュアを手に入れます。狂喜乱舞する春人。ノーナの色んな所を鑑賞しようとしたその時、動くはずのないノーナが自己防衛モードになって攻撃をしかけてきます。辛くも逃れた春人。ノーナと話し合った結果、奇妙な共同生活が始まるのでした。
いや～あえてオタクアニメと言いますが、素晴らしくシェイプされたオタクアニメですね。魅力的でかわいいキャラ達、ムダの無いストーリー、完璧です。ご馳走様でした。(私はフィギュアは買ったことはありませんが、集めたい気持ちはよく分かります^_^;)
いつでも再開出来る終わり方ですし是非続編を期待したいですね。ショートアニメの傑作と思います。オススメです。
※タイトル修正しました
徳寿丸 さんの感想・評価
3.3
原作未読。
15分ショートアニメ。大のオタクである青年のフィギア達と夢のようなハーレム生活とでもいっときますか･･･。一般的にオタクといっても度合いは様々。個人的に現実の女性に興味無く二次元最高というのは全く理解できない(笑)。むしろそんなもんは嘘だと思っています。現実の女性への憧れや強い欲望の裏返しで現実逃避の負け惜しみだと思っています。まぁ、思いが強すぎてストーカーのような犯罪を犯すよりましだとは思いますが･･･。
ストーリー的にはアニメやゲームのヒロインが人間と同じく悩んだり、嫉妬したり喧嘩したりとただヒロインがフィギアという点がその他の作品と違うといった所ですかね。うーーん、好きなアニメやゲームのストーリーをそのまま受け入れなくってもいいんだぜ！て事かな(笑)。
私のツボ：えんどろーの♪ムムムムムームと同じBGMがあった
剣道部 さんの感想・評価
2.0
[文量→小盛り・内容→酷評系]
【総括】
大別すれば、ギャグアニメ、女性向けアニメになるんだろうけど、、、なんだこのアニメ？ 「ミイラの飼い方」に一番近いかな？
ちょっと楽しみ方が分かんなかったです。
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
ペット暮らすのと、何が違うんだろ？
これ、人外さん達を魅せたいというより、「嫁になってるイケメン男子高校生」を魅せたいだけで、その相手が人間の女の子だと嫉妬もあるから、人外さんにしているだけの作品では？
11話目の、結婚記念日回。これだけ、「意味がわかって」、少しだけ、楽しめた。
まあ、トータルとして、(再放送の一挙放送を)AT-Xで観てたんだけど、途中で流れた、「化物語シリーズ」「上野さんは不器用」のCMの方が、むしろ楽しめたんだが(苦笑)
{/netabare}
【各話感想(自分用メモ)】
{netabare}
１話目 ☆2
は？ って、こっちのセリフだけど、、、(汗)
２話目 ☆1
全く、意味わからん。人権侵害やし。
３話目 ☆2
世界観が掴めん。
４話目 ☆2
恋愛感情も、あるの？
５話目 ☆2
毛ロス、は、まあ良かったかな。
６話目 ☆2
指輪ね～。
７話目 ☆2
夏休みね～。
８話目 ☆2
体育祭ね～。
９話目 ☆2
紅葉アートクオリティ高すぎだし、一日、無風かよ。
10話目 ☆2
バレンタインデーね～。
11話目 ☆3
ゲームで寂しがり、育毛剤。消えたことが分からないかもしれない、恐怖。少しだけ、楽しく観られた。少しだけね。
12話目 ☆2
誕生日ね～。
{/netabare}
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.6
この作品の原作は未読です。
原作は、突如として謎の生物の妻に選ばれた主人公の青年を中心に、様々な人間と人外のカップルの日常が4コマ漫画で描かれているそうです（wikiより）。
この物語の世界では、人外さんから使命された人は、その人外さんの嫁にならなければいけない決まりがあるんです。
人外さんがどの様な基準で嫁を選んでいるかは分かりません。
ですが、ある朝学校に行ったら担任の先生から「人外さんの嫁になった」と突然切り出されるんです。
普通に考えたら、色々おかしいですよね。
「何で男なのに嫁なの？」とか、「何で学校の先生から死刑宣告の様に言われなきゃいけないの？」など…。
ツッコミどころも満載だと思うのですが、何故かこの作品で嫁に選ばれた人は何の躊躇もなくその事実を受け入れるんです。
しかも…嫁になった人は総じて幸せそうなんです。
それに人外さんはみんなが喋れる訳ではないので、コミュニケーションをとるのだって難しいというのに…
だから「あま～い新婚生活」っぽくは見えますが、本当にそうなのかは分かりかねるところです。
以前「ミイラの飼い方」という作品がありましたが、あれの結婚バージョン…というところなんでしょうか。
作品の雰囲気は似ていたような気がします。
でもミイラの飼い方の登場した「ミー君」やその仲間のみんなはキャラ的に可愛かったですが、この作品のキャラの可愛らしさは…私には理解できませんでした。
5分枠のアニメだから完走できたのかな…？
新井里美さんが出演してくれたからなのかな…？
主題歌は、Hi!Superbさんの「Happy Life Spectacle」
1クール全12話の物語でした。
もふもふが好きで好きで堪らない方だったら楽しめる…かな？
カミヤ さんの感想・評価
1.9
人外である生き物と突然結婚することが決まった男子高校生たちが人外さんに嫁入りするというちょっと混乱しそうな展開から始まります。男の子なのに嫁なの？という疑問については特に語られることなく当たり前のように話が進みます。ですが夫婦の間は愛で溢れているのでまあそんなことどうでもいいかという気持ちにさせられるので不思議です。5分アニメで内容もほのぼのしてるので気軽に見ることができます。
木齋橋壱屋役の八代拓さんが「有無を言わせない世界観」と仰っていましたがまさにその通りだと思います。
