☆彩花 さんの感想・評価
4.2
R2 002 鋼FA 戦弐 輝
第01回…3.0% 4.5% 3.8% 5.3% 1.2%
第02回…2.6% 4.4% 5.3% 2.1% 1.7%
第03回…2.8% 4.2% 3.3% 1.8% 3.2%
第04回…1.4% 3.0% 2.6% 2.5% 2.9%
第05回…1.8% 5.1% 3.4% 3.0% 3.6%
002＞鋼≒輝＞R2＞バサラ
ギアスに勝って！ 銀河！美少年！！
これ今期いちばんいろいろな意味でおもしろい。
いろんな要素が詰まってて、女子的には高評価なのよ。
学園だし、テンポいいし。
まいまい さんの感想・評価
4.2
おもしろい。
銀河美少年とか綺羅星☆とか、変な言葉がたくさんでるから
笑えるアニメとされがちですが、実はその変な言葉は
説明されずに使われてるから笑われているんです。
アプリポワゼとかフェーズ１とか。
でも、それって言い換えれば全て伏線なんです。
この綺羅星とかおとな銀行とか、
謎の言葉の秘密がこれから後半にむかって
徐々に解明されていくんだと思います。
でももし解明されなかったら、ただの笑えるアニメですｗ
「ひろ。」 さんの感想・評価
5.0
【はじめに】
一部で評価が突出して高いものの、
全体的に見れば「ネタアニメ」的に認知されているのかな？。
かく言う自分も、はじめてこの作品に触れた時は
「何だコレは！？ｗｗｗｗ」的に軽く見ていましたが、
見れば見るほど惹きこまれてさらに見たくなる・・という謎の中毒性。。
結論としては自分がアニメに求めているものが
ほぼすべて詰まった素晴らしい作品だったことに最近気付いてきました。
ということで、気合を入れてレビュー全書き直しです＾＾。
【ジャンル】
まず最初に、このアニメのジャンルは何だろう？って考えてみましたが
「学園もの」
コレが自分的には一番しっくりきます。自分が一番好きなジャンルかもです。
えっ？ロボットものなんじゃないの？って未見の方は思うかもしれませんが、
ロボットはおまけ要素だと思います。
なんというか、ロボットというよりは
そのキャラの現実世界の延長線上にあるものが具現化されたもの？
・・みたいな感じのものだと自分は思っています。
こういった代替のものを使って表現されているものとしては
演劇部による演劇や、某キャラが語り聞かせる物語、もそうですね。
物語の核心を”別のカタチ”をとって抽象的に示唆しているのかな？。
謎めいた表現っぽく感じられて、好奇心そそられますね。
【印象的な言葉】
あとこの作品には忘れようとしても忘れられない「印象的な言葉」が多々あります！。
全部は書ききれないし、ネタバレにもなってしまうので、いくつかだけ紹介します。
①「銀河美少年」
美少年なんて言葉を聞いたのはパタリロ以来ですｗ。それに「銀河」をくっつけるなんてｗ。
②「アプリボワゼ」
ずっと造語だと思っていたのですが、ちゃんと意味があったのですね！。
『星の王子様』という本を読めばわかるそうです（自分は未読ですがいつか読みたい）。
{netabare} “きずなをむすぶ”、”関係を築く”、”能動的に仲良くなろうと働きかけること” {/netabare}
他にも解釈はたくさんあるのでしょうが、とても美しい言葉の響きだと思います。
③「やりたいこととやるべきことが{netabare} 一致する時、セカイの声が聞こえる {/netabare}」
これ、すごくグッときた言葉ですっ。σ(o･ω･o)がタクト君を好きな理由の１つでもあります。
④「何が○○○○○だ、○○○○○○」
すごくツボに入った言葉でした。いろんな捉え方のできる素晴らしいセリフだと思います。
【登場キャラ＋声優さん】
自分がアニメ作品を好きになれるかどうかの１つ目安として、
”どれだけ好きなキャラがいるか？”というのをいつも考えるのですが、
本作でもほぼ全員好きになってしまいました。
本作は”かなり登場人物が多い作品”と言っていいんじゃないかな？。
・・正直、細かいところは今でも全部覚えきれてない部分もありますが（名前や担当声優さんとか）。
特筆すべきは「どのキャラもすごくキャラが立っているのに全くイヤミがない！」というところです！。
全員は書ききれない（全員書きたいが）ので、自分が特に惹かれたキャラを数人だけ紹介します。
①主人公
このキャラに出会ってはじめて声優の宮野さんのことを知り、どちらも好きになりました。
主人公のことは、とにかく本編をみて感じ取ってください＾＾。
宮野さんって演じるキャラの年齢や性格とかをホントに上手く意識して演じられてると思います。
あと、ファンや視聴者に対するサービス精神が群を抜いて素晴らしいと思いました！！。
②おとな銀行頭取
物語全体の中で、すごく重要な位置にいるキャラだと思います。
③保健の先生
完全におバカなネタキャラですよね。でもそこがいい！＾＾。
【挿入歌、ＯＰ／ＥＤ曲】
①サカナちゃんの歌
四方の巫女の歌はどれも素晴らしく、一般的なキャラソンの枠にはとても納まりきりません！。
中でも気多の巫女（戸松遥さん）の歌「モノクローム」は最高ですね♪。
吸込まれるように神秘的な歌声だと思います。
この曲のおかげ（せい）で本作を好きになったともいえます！！。
また、サカナちゃんの語りに耳を傾けるヘッドの姿も印象的でした。
①１クール目のＥＤ曲
同立の１位で、9nine「Cross Over」がハズせません。
何気なくＥＤに流れてくる主人公３人の仕草とこの歌声、歌詞。
気付くと、この曲のせい（おかげ）で本作を好きになっていました。
【演出・その他】
・全体的にテンポがよくて、キャラの描写が明るい（性格的に）。
適度なデフォルメ描写、言葉選びや、間のとり方等も絶妙です＾＾。
・”お色気の表現”がお洒落で素晴らしい！！。
ＢＧＭだったり、声優さんの熱演だったり、シチェーションの妙だったり、間接的な映像だったり・・
ワコの妄想だったり＾＾、
想像をかきたてることで、よりいっそう臨場感を高めていますよね。
【背景の描写】
背景の描写、素晴らしいですね。
星空に流れ星が流れるところなんて、ワクワクさせられてしまいます。^ヾヾ☆ヾ
他にも海面の水のゆらぎ、夕日に照らされる木々やその他もろもろ。
舞台が南の島でホントによかったです！。
そういえばつい最近、田舎の描写が素晴らしい某アニメ作品がありましたよね。
それに通じるものがあるんじゃないかな？って自分は思ってるのん。
後の”本作の劇場版”で都会が背景になったのを見た時、正直自分にとっては魅力が激減しました＞＜。
やっぱ南の島でこそ見れる自然あふれる風景、
澄んだ空気でなければ決して見ることができない、目を奪われるほど美しい星空（ゼロ時間の星空にも通じてると思う）。
これは本作の大きな特徴の１つだと思っています。
【ヘッドの描く絵】
寮に飾られているあの絵、素敵だなあ。描いてる人の感情まで映し込まれている気がします。
うちの部屋にも飾りたいなあ。
【結論】
気合入れて全文書き直したのに、ぜんぜんまったく書ききれていませんっ＞＜。
とにかく書ききれないほど、この作品はいろんな輝きに満ち溢れています！。
１度見ただけではなかなか見えてこなかったり、
時間が経って改めて見ると全く違う見え方をしたりする作品だと思います。
とにかく現時点での”自分のお気に入り”、”人へのオススメ”
ともにＮｏ．１の作品なのです☆。
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※懲りずに早くも追記。。
【全２５話】
「イタいｗ」「馬鹿馬鹿しいｗ」「くだらないｗ」「どうかしてるｗ」「ネタアニメ」
いろいろ評される本作ですが、どの言葉も実際その通りなんですよねｗｗ。
でもほんのちょっと角度を変えたら、それがすごく魅力的に映る”稀な作品”なのだと思います。
間違いなく”人を選ぶ作品”ですが、でもやっぱり多くの人にこの作品の良さを知ってもらいたいです＾＾。
自分にとっては他作では替わりのできない”かけがえのない傑作”だと思っています。
１話から２５話まで全話が素晴らしい出来で、それぞれに意味がありつながっています。
（・・あ、劇場版はなかったことにしてる自分です）。
【キャラへの思い入れ追記】
タクトくんの幼馴染２人、これは欠かせません＞＜。あの話が一番好きかもです。
【結末】
ワコのモノローグで締めくくられる本作ですが、自分にとっては最高のエンディングでした！！。
{netabare} ２人の間でどちらも選べず、どっちつかずで残念だったとガッカリされる方も多いようですが、
３人にとっては、まだまだこれから物語が続いていくわけですから、こういう形がベストだったと思います。
それに作品が終わってしまってからも、視聴者に妄想する楽しみを残しておいてくれるなんて、
なんともうれしい最後の贈り物だったと思っています＾＾。 {/netabare}
【タクトくんの第一フェーズ】
ワコのモノローグで語られます。これはぜひぜひ実際に本編見てから聞いてほしいですね(∩.∩)。
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※またまた追記＞＜。
【魅力】
やっぱり最高の作品です！。何周でも観られます。というか見る度に理解が深まって愛着が倍増します。
登場キャラそれぞれの人間性がとても魅力的なんです。
「秘めた想い」「ふと見せる表情」「負けを認められる潔さ」「秘めた優しさ」etc,
ぜひぜひ、作品を見て感じてほしいです。
【３人という関係】
主人公組はもちろんですが、他にもいろんな組み合わせの”３人という関係”が物語の中に多々出てきます。
同じ３人でも、その関係のカタチはいろいろさまざまでその対比がとても面白い（興味深い）です。
【デザインや色使い】
キャラデザインは自分にとっては満点です！。感情の微妙な変化まで、すごく巧みに表現しています。
色はありとあらゆる色彩すべて使ってるんじゃないかな？。
でもそれぞれの色が主張しすぎず見事にやさしく調和しています。
野球エピソードの色使いが特によかった。
【やっぱりキャラが好き＾＾】
（スガタ）優しく見守る笑顔が最高です。
（演劇部部長）７話でタクトに言った言葉が強く強く印象に残ってます。
（ヘッド）憎めない人だし、やっぱり魅力あふれる人だなあ。
マスクの三角目と口元だけ見てるとシャアに見えてくるｗｗ。
（リョウスケさん）若い時のエピソードにグッときました。
（マリノ ）呪文のセリフと、野球のシーンがお気に入り。
（ケイト）カラオケシーンは誰もが魅了されましたよね＾＾。
あと、野球のシーンも超お気に入りです♪。
（ベニオ）超絶好きなキャラのうちの１人です。主役回が特によかった。
（ホンダ・ジョージ）１２話、最高に((o･д･)bｸﾞｯｼﾞｮﾌﾞ♪。
顔アップのデフォルメ目が最高でしたっ。
（サカナちゃん）天使です＾＾。
（ハナ）実はかなり好きなキャラです！。声もいい演技だったと思います。
（ナツオ）タクトの○○ですよね。笑顔とあのセリフが最高でした。
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※またまたまた追記。。
【五十嵐さんｘ榎戸さん対談記事読んで】
対談形式で、作品に込められたテーマが語られていて、
あそこのこれはこういうことでって、ちょっとだけ明かしてくれてとても感動しました。
「タクトは１度、○○している」
なるほどー、たしかにたしかに＾＾。これすっごく大事なポイントですよね。
「この物語は主人公が○○○○○○に○○○○○○○○○もらうまでの物語」
って語ってたことに、なるほどー、そうそうそう＾＾。って感激。
【何周も見てさらに追記】
もう何周も見てるんですが、ホント１話１話、最初の１コマから最後の１コマまで、
ちょっと目を離したら見落としてしまいそうなところに
フッと各キャラの心情描写が描かれていたりして、
後で繰り返し見る事でそれらの理由が徐々に理解できて、それらがつながって、
その想いの強さだったり深い心情に、すごくすごく満足感が満たされるんです！！。
なんというか、１つの長編映画を見てるような気分にさせてくれる作品だなあ。
やはり現時点で自分の中で「最高傑作な作品」なのです＾＾。
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※またまたまたまた追記。。
★最も好きな回は？
はい。正直いって全部です！。全部の回が１位といってもいい。順番なんて意味がありません！！。
しかし、その中でも特に！というのをあげてみます。
①第16話「タクトの○○○」：
幼なじみとのエピソードが描かれるこの回が一番好きかもです。
①第22話「神話前夜」：
素晴らしいタイトル＾＾。物語の核心に触れるエピソードでしたね。
①第19話「３人の日曜日」：
タクトとスガタの優しさがあふれ出てる回。２人がいかにワコのことを大切に想っているか、またワコがどれだけ２人のことを想っているかがにじみ出ています。
①第8話「いつだって流星のように」：
タクトとスガタのぶつかり合いですね。最後のゼロ時間の雲が○○○演出は２人の心を同時にあらわしていて、ほんとうに素晴らしかった！。
①第21話「リビドーなお年頃」：
最期のワンシーンでワタナベカナコがシモーヌに言った言葉が最高にシビれます！。かっこいい！！。
σ(o･ω･o)もそういう本当に強い人間になれたらなって思いました。
①第12話「ガラス越しのキス」：
最期のシーンでワタナベカナコがポロッと自分自身に言い聞かせる言葉が、もうたまりませんでした！。これは反則レベルでキュンときました＾＾。
★タクトと宮野さん
レビューを追記すれば追記するほど、再視聴を繰り返せば繰り返すほど、
タクト役が宮野さんで本当によかったと思ってしまいます。
・・というか宮野さんじゃなかったらこんなに本作を好きになることはなかっただろうし、
繰り返しみることもできないでしょう（何度も見ると飽きてしまって）。
何回もみてストーリー展開わかってるハズなのに、
何度見ても（さすがに連続周回は飽きるので、１周したらしばらく時間おいて）
新たな新鮮な気持ちで何かしらの驚きと喜びを感じてしまうのです。
他作品でも「変態役をやらせたら右にでる者はいない！」という意見をよくみかけますよね。
実際σ(o･ω･o)も以前からそう思ってたし、それはそれでいつもほんと期待してるし楽しませてもらってます。
しかし！、自分が思う宮野さんの神髄は、なんといっても「ポジティブな精神」を
キャラに吹き込むことだと思うのです。そして、それはまさにタクト君の第一フェーズに通じる
ものがどこかあると思います。
あ、そうか！。宮野さんはタクト君と同じ第一フェーズをきっと持ってるんだと思います！。
いまこうやって書いてて初めて納得しました＾＾。
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※さらにさらに追記。
８か月ぶりのレビュー追記です＾＾。
・・よく８か月も追記せずに我慢できたなと自分をほめてあげたいくらいｗ。
・・何回も再視聴していますが
「飽きてしまわないか？？」という以前からのσ(o･ω･o)自身の心配をも跳ね返して
毎回毎回そのクオリティーの高さに酔いしれてしまうんです・・。
このサイトではあまりレビューが上がってこないですよね・・（寂）。
そりゃあ、放送当時はかなり話題になってましたが
それももう何年も前の話だし
最近アニメを観始めた方にとっては
まず知る機会もそんなにない作品なのかな？？って
少し勿体ない気がしてしまいます。
あと、”本作が誤解されやすい要素”として
「よくあるハーレム作品じゃないの？」
ってのが危惧されるのですが
自分にとってはまったくそれはあてはまりません！！。
・・だって”魅力ある人物”に多くの異性が惹かれてしまうのは
ごくごく当然のことであるし
本作はそういった”主人公の魅力”がしっかり描かれ演技された作品であることを
納得させられてしまったからです！！。
主人公以外の全ての登場人物も
それぞれに”それぞれの輝き”（それぞれの銀河の綺羅星）
を見せてくれる他にはなかなか見られない素晴らしい作品ですので
何かの機会があればぜひ試しに観てみてほしい作品なのであります。
自分にとっては本作が”何より人に薦めたい作品”なのです！！！。
追伸：最近SHIROBAKOの影響を受けて本作の原画集を購入しました！。
改めて本作を作り上げてくださった全てのスタッフ様、アニメーター様、その他もろもろの方々に
感謝感謝なのですﾍﾟｺﾘ(o_ _)ｏ))。
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放送開始、祝１０周年！・・とかで何かお祝いみたいなのないかな～？と思っていましたが
まさかの緊急事態宣言が発令される現在の情勢・・。
こんな厳しい現実の中ですが
自分は本作をまたまた再視聴し、結果、たくさんの元気と喜びと勇気をいただきました！。
さすがにもう飽きて観れないんじゃないか・・と毎回おそるおそる再視聴開始するのですが
不思議なことに、観れば観るほどさらに好きにさせられてしまいます！。いまだに発見も＾＾。
そしてまた追記したくなってしまいましたｗ。
実は数か月前にTVを買い換えました。４K対応でそこそこの画面サイズです。
ということで、今回は今までの視聴よりも大きいサイズ・高精細な画面での視聴でした。
所有BD BOXのフルハイビジョンの映像が最大限発揮されていて
画面から伝わる構図や動き・発色の素晴らしさ等が何倍にも倍増しまくりました！！。
自分は画質至上主義ではありませんが
できればやはり本作は大画面・高解像度で観てもらったほうが
より伝わるものが大きいと確信しました＾＾。
本作の絵の構図、ホント素晴らしいです！。
あと、手書きとCGも絶妙にいいとこどりで融合してると感じます♪。
キャラクターはしっかり手書きで
でも水面のゆらぎやゼロ時間に入る直前のシーンなど、目を奪われます＾＾。
あと、やっぱ夕日の輝きの美しさと輝きの強さ・やさしさです！！。
ストーリーの状況や謎のほのめかしも
キャラ同士の自然な会話で見事に成立させている。
ワンパターンとよく評される序盤の戦闘シーンも
実は毎回バリエーション違いの工夫がすごいですよね！
戦闘から帰ってきたドライバーに対するかけあいも最高！。
あと、次回予告のバリエーション工夫！！！。
これはエウレカセブンTV版でも感心した工夫でしたが
いろんなキャラを巧みに組み合わせて、感情芝居もしっかりつけている！。
あと、単純なパクりではなく、本気の素晴らしきオマージュリスペクトの数々！！。
本作の完全な一部として機能し、原作とはまた違った次元で昇華させている！！！。
わかりやすい例）
・ジョジョ スタープラチナVSザ・ワールドのラストシーン
ノトーリアスBIGほか
・ガンダム シャアの名セリフ（○せてもらおうか（以下略））ほか
・Zガンダム カミーユの名セリフ（○○○にはわからないよ）ほか
・マクロス ブリタイの名セリフ（我々にも失われた○○が（以下略））ほか
最終話のあの爆発シーン
あのキスシーンでも一条君と○のシーン思い出すｗ
喫茶店での夕日バックは一条君と○のシーン思い出す＾＾
・エヴァ 同一声優さんの名セリフ（○ってのはいいねえ（以下略））ほか
音楽・音に関してもこだわりがハンパないですよね！。
例のあの目覚まし時計の音が使われる場面の対（複数場面）。
水滴が一滴落ちるシーンの対（複数場面）。
ＢＧＭの音の差し引きが素晴らしい。無音込みで。
セリフも似たセリフを
影響された別キャラが違うシチュエーションで使う破壊力！！。
でこぽん さんの感想・評価
4.6
このアニメは劇場版として映画放映されました。
私は個人的に、ガンダムよりもマクロスが好きです。
なんてったってマクロスシリーズでは「歌で戦争を終わらせることができる」この主張が一貫しています。
それが素晴らしい。
「そんなことできるわけがない」と笑いとばす人もいるでしょうし、馬鹿にする人もいるでしょう。
でも、歌で戦争を終わらせることができたら、素晴らしいと思いませんか？
この劇場版はリン・ミンメイの歌が何曲もＢＧＭとして流れてきます。
心が弾む歌や悲しい歌、美しい歌が、物語のシーンとすごくマッチしています。
マクロスを全く見たことがない人は、是非これを最初に見るとよいですよ（＾＿＾）
ちなみに、この劇場版では一人の登場人物であるはずのリン・ミンメイが、本来主役であるはずの一条輝を押しのけて、物語の中心として活躍しています。
それがまたすごいですよ。
harass さんの感想・評価
4.3
ロボットもののメインストリームの一つであるマクロスシリーズだが、TVシリーズのマクロスを今さら見るのはツライところがある。長いし作画も今から見るとそれなりであるし脚本も粗が目立つ。
そこでこの劇場版をおすすめする。
設定などはTVシリーズと異なり、エッセンスは同じでも全く別物で凝縮昇華した傑作に生まれ変わっている。
アクションシーンなどは現在のアニメレベルでも遜色ないだろう。現在のCG全盛のアニメでもだ。
アイドル・ロボットというオタの大好物がてんこ盛りの記念碑的作品はレンタルでも良いから一見の価値あり。
しかし、ラブコメとロボット物を合体させるってアイデアはホントに基地外じみている。今じゃ当然なんだが。
個人的に見所としては、
柿崎の最後、酎ハイミサイル、ケントギルバート、デカルチャー、羽田健太郎の音楽
イムラ さんの感想・評価
4.0
<2020/5/29 初投稿>
マクロスシリーズの原点となるテレビシリーズアニメ「超時空要塞マクロス」の映画版。
1983年公開
映像は美麗で、当時同時期に公開された宮崎駿監督作品「風の谷のナウシカ」とその品質を競い合っていたという話を聞いたような気も。
テレビシリーズは、数話に1話は作画が崩れ壊れるので
「美麗な映像で観たかった！」
というファンの方にはさぞかし堪らない作品だったしょう。
私も映画館で夢中になった記憶があります。
まず「宇宙空間の暗闇から要塞マクロスがせせり出てくる」オープニングの映像に震撼しました。
キャラクターは全てきれいで、
板野サーカスと呼ばれる戦闘シーンは手書きの極致のようなスピード感とダイナミックさ！
そしてヒロイン、リン・ミンメイの歌う主題歌「愛、覚えていますか」はアニソンとしては当時異例の大ヒット。
ちょっとしたムーブメントを巻き起こしました。
ただ、今思い起こすと物語はどうなんだろう。
テレビシリーズ知らないで映画版だけ見た人は「何が何やら？」となってしまいそう。
初代マクロスはその重厚な世界観や背景の歴史が丁寧に作り込まれている作品。
２時間でそれをわかりやすく伝えることは難しかったようです。
で、結局、テレビシリーズでハマったコアなファン向けになりました。
・・・そうなっちゃうのは仕方ないのかな。
でもライバル？のナウシカは原作を上手く端折って初見でも没入できる作りになってたしなぁ
本作は骨太な部分も多く、
世間の認知度もそこそこ獲得したのですが、
実際に受け入れたのはコアなファン層で、
そのコアな人たちを「オタク」として「そうでない人」と隔離するきっかけの一つになってしまったような印象があります。
その是非はよくわかんないですけどね。
というわけで本作は
・テレビ版「超時空要塞マクロス」観た人が最も楽しめ
・後のマクロスシリーズ観た人もそれなりに楽しめ
・どちらも観てない人にはちょっとお勧めしづらい
という感じになるんでしょうか。
あ、でもハイレベルな手書き映像を楽しみたいという人には強くお勧めできます。
ぺー さんの感想・評価
4.2
2019.01.04記
原作未読
これまで百合百合どうのこうのは未経験だったのと、花田十輝氏脚本で寿美菜子さんが先輩役をされているとの情報に誘われ視聴決定。
気づけば毎週の放送が楽しみな作品の一つとなってました。{netabare}3話でスイッチが入り、6話で沼に嵌りこんだ自分です。{/netabare}
“好き”を知らず、“好き”を知りたいと思いながらも誰にも“特別”な感情を抱けない高校一年生小糸侑。
一学年上で“特別”を求められ指向するも誰も“好き”になったことがない七海燈子。
この二人の「好き」「特別」をめぐるひとつの愛のかたちを丹念な心情描写で魅せる良作です。燈子の同級生で同じ生徒会仲間の佐伯沙弥香を含めるとトリプルヒロイン？になるかと思います。
抒情的な文学をよんでいるような作品でした。そして観てて疲れます。表情や会話の間、手足の動きにジェスチャー、光の使い方や背景、OPやED、直喩に暗喩いろいろ駆使した演出で、画面からひと時も目が離せません。
演出の一つで感心するのがサブタイトルの一枚絵カットでしょうか。毎回CM前後や大事なとこで印象的なセリフと一緒にサブタイトルが映されますが、ストーリーを追っていくと膝を打つものばかりです。
{netabare}例)6話サブタイ「言葉で閉じ込めて」
⇒橋のシーンで、侑の好きになりたいという気持ちを「好きにならないよ」という自分の言葉で蓋をする。帰り道に、侑が橙子を好きにならないように、橙子が「好きだよ。君はそのままでいて」の言葉で閉じ込める。{/netabare}
話の重ね方も惹きつけるものがありました。一つは物語が“上乗せ”されていくこと。“上書き(更新)”ではありません。
{netabare}・例えば燈子について、5話で忠犬ばりのデレ具合を見せてから6話での拒絶。5話の経緯から油断してた侑(視聴者もですね)に不意打ちを食らわせる。ただそれも3話で兆候は示されてる話であり幾重にも織り重なる構成です。{/netabare}
{netabare}・例えば沙弥香について、6話「私が無邪気に信じていると思った？」と侑にマウントを取りにきてからの7話沙弥香回でのネタ明かし。沙弥香に対して“怖さ”を感じさせて、次の回で“共感”させると揺さぶりをかけてきます。{/netabare}
そのキャラの持つ引き出しが増えていくイメージと言ったらいいでしょうか。
もう一つはむやみにイベントを作らないこと。
{netabare}・槙くんが口を割ったり二人に過度に干渉して一波乱起こすこともできたでしょうに。
・沙弥香が推薦人から漏れたことで彼女が立候補するまたは立候補言い出すなどかまってエピソードを挟むこともできたでしょうに。
・水族館デートを誰かに目撃されて一悶着とかとか、ありがちなイベントを挿入して物語の波を作ることを避けてます。{/netabare}
その分、尺を心情の極々微妙な変化や行ったり来たりの揺り戻しの描写に多くを割いてました。これで冗長さとか中弛みにならないところは素晴らしいです。
話の重ね方2点を含む演出といった技術的な特長をもって、それだけでも観る価値はありそうです。全13話は原作の4巻分に相当するとのこと。巻数だけから判断するとしてもあまり端折る必要のない話数であり、丁寧に掬いあげたんだろうことがわかります。
恋愛物語としては三人の心情を慮ると、
『ひたすら切ない』
です。侑、燈子、沙弥香が報われることのない袋小路に迷い込んで抜け出せない。これは心が千々に乱れますよ。
{netabare}燈子が“特別”を演じる自分と弱い自分両方を肯定される「好き」があることに気づけば呪いは解けそうなのだが。{/netabare}
燈子を中心に侑と沙弥香が取り巻く構図です。自己肯定感がない燈子は二面性の人。特別であろうとする燈子を支える存在が沙弥香、素の弱い(なにもない)燈子を支える存在が侑。
●沙弥香
{netabare}燈子が誰のものにもならないことを理解してて、だからこそ「想いは叶わなくても一番近くにいられる」ことを支えにしてたのに、そんな燈子が他の誰かを特別に想い始めてることを感じる。
{netabare}お願いだからそのままの君でいて{/netabare}{/netabare}
●侑
{netabare}特別を知りたい。好きを教えてあげられるのは燈子だけなのに、その燈子は侑が好きになることを拒絶する。一方で燈子は侑に好きを全面にだしてくる。
{netabare}お願いだからそのままの君を好きになって{/netabare}{/netabare}
●燈子
{netabare}自己矛盾を抱えていることを理解しつつ、拠りどころの侑が離れていくことを極度に恐れている。{/netabare}
{netabare}いくら頑張っても他人にはなれないのに。合宿で、生徒会ＯＢに今までの自分の理想や努力を否定されてアイデンティティが揺らぐ。
{netabare}お願いだから自分を好きになって(視聴者一同){/netabare}{/netabare}
三人とも本当の気持ちを飲み込む辛さを知っているのです。
ゆっくり時間をかけて進むラブストーリーは、その進行速度とは相反して緊張感を常に孕んでます。
演出が多岐にわたるということは考察しがいのある作品になるかと思いますので、登場人物の心情をいろいろ観察してみるとより面白くなりそうです。
なお、冒頭の百合百合どうのこうの、というのはいまだよく分かりません。女性同士の恋愛ということであればそうなんでしょう。
いたく心を動かされたので、百合適性が“開発された”のかもしれませんが、じゃあ他の！とすぐなるかでいえばそれはないです。
最後に、生徒会の濃ゆい面々の中で堂島くんの存在は貴重でした。彼がいたことでだいぶ和みます。だって、けっこうヒリヒリするやりとりの連続でしたから。
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2019.06.16追記
《配点を修正》
どうしても「百合」ってもったいないと思ってしまう私
えたんだーる さんの感想・評価
4.7
== [下記は第2話まで視聴時のレビュー: 以下、追記あり。] ==
現在2話目まで視聴済みです。
原作マンガはかなり有名作品だと思うのですが、未読だったのでアニメ放送開始前からとても気になっていたタイトルです。
大正時代にはやった（生まれてないから本当にはやったのかは知らん(笑)）らしい「エス」（女学生同士の恋愛物）とかの継承者的な路線ですかね。40年以上前から少女漫画とかでは連綿と続く系譜の一つですよね。男性向けの深夜アニメのメインストリームからは外れた作品だと思うので爆発的には人気は出ないと思われます。
私としてはけっこう好みかも。キャラクターデザインも、わりと好きな方です。男性も出てくるのは今風なのかな？
気に入ったので推さないとと思って評価は仮に付けましたが、途中で変更すると思いますので悪しからず。
== [ここまで。] ==
2018.10.26追記:
生徒会選挙での演説前の一幕、最高でした。
後輩なのにメンタル強な侑の強キャラ感はめっちゃ好みです。侑のお姉さんもなかなか良いですね。
表情の作画、情報量が多くて凄く良いです。原作も良いのでしょうが、今のところどストライクで好みです！
2018.10.27追記:
第4話目まで視聴完了。煽りキャラの存在で話が動いてきましたね。原作未読だけど、とりあえず見つかった脚本のキャスト表が伏線だというのはわかりました。
2018.11.3追記:
第4話からの勢いで原作既刊分の単行本を全巻読破したところで、第5話を視聴終了。
原作を忠実になぞっているようで第3話の生徒会長選挙の演説が実はアニメで補足されていることがわかったりとか。実は花田先生が目立たず良い仕事をしている…？
第5話については、原作にもあるエピソードですけど怜ちゃん(侑のお姉さん)GJ(笑)！
2018.11.10追記:
第6話を視聴終了。ストーリー展開は原作にほぼ忠実ながらもオリジナルなシーンがけっこう入っていたような。
例の川での飛び石のシーンも含めて、監督・演出・脚本みんな良い仕事してますね！
2018.11.17追記:
第7話まで視聴終了。ここまでただの脇役と目されていた箱崎先生がストーリーに参加してくるエピソードが、ついにアニメでも放送でした！
なお、本エピソードで触れられた佐伯沙弥香と先輩の中学生時代のエピソード詳細を含む『やがて君になる 佐伯沙弥香について』が11/10に電撃文庫より刊行されております。
原作漫画『やがて君になる』のスピンオフ作品という触れ込みで、歪んだ女性キャラを書くことでは定評のある(？)、入間人間(いるまひとま)先生によるノベライズとなっています。
原作未読でもアニメ第7話まで観ていれば特にそれ以降のエピソードに関するネタばれ要素はありませんので、佐伯先輩に興味を持たれた方は是非お読みになることをお薦めします！
2018.12.29追記:
第13話(最終回)まで視聴終了。原作コミックス5巻の4割くらいを消費して、エピローグ的に今後の展開を期待させる映像での締めでした。（← 悪く言えば｢おれたた｣END(笑)）
結局原作の各話サブタイトルはそのまま残されて、特に特定の回が跳ばされることなくアニメ化されるという『3月のライオン』に近い形でのアニメ化となりました。この構成で原作がまだ続いているので最終回をどうまとめるかはかなり大変だったかと思いますが、シリーズ構成・脚本の花田先生、お疲れさまでした。
そんな中、劇中劇の内容を練習という形で少し先取る形で見せて、アクロバティックに話をまとめてしまいました。このアニメの制作スタッフの恐るべき底力！
脚本だけではなく演出もハイレベルな作品でした。
2019.2.4追記:
12/21にBD 1巻、1/30に2巻が発売されました。
BDの初回特典として付くブックレットには対談形式のキャストインタビューが収録されており、他にコンテ各1話分が付きます。そして毎回特典ですがスタッフコメンタリーが付くのですが、これが1、2巻とも素晴らしいです。
1巻:
キャストインタビュー: 高田憂希・寿美菜子
キャストコメンタリー: 高田憂希・寿美菜子
スタッフコメンタリー: 加藤 誠(監督)・仲谷鳰(原作者)
コンテ: 3話
2巻:
キャストインタビュー: 寿美菜子・茅野愛衣
キャストコメンタリー: 高田憂希・寿美菜子・市川太一
スタッフコメンタリー: 加藤 誠(監督)・あおきえい(第6話コンテ)
コンテ: 6話
特に演出関連のスタッフコメンタリーが大好物な私としては、アニメ化のレベルの高さにふさわしいパッケージでBD 1巻、2巻ともに大満足。以降のBD 3巻、4巻も楽しみです！
イムラ さんの感想・評価
4.4
<2018/12/30 追記>
最終回を見終えました。
世の中のレズビアンの皆さんに伺いたい。
実際もこんな感じなんでしょうか？
今まで同性愛の知り合いが居なかった(というか隠してる人が多いのかも)ので、わかんないんですよねー。
という感想を持ってしまうぐらいガチな作品でした。
というのがまず一つ。
そして本題。
「人を好きになるって何？」
「自分って何？」
こう書くとチコちゃんのお題みたいですが 笑
この作品、こうした本来は素朴で、普通なら安易に答えを出してなんとなく自分を納得させてしまうようなそんなテーマにがっぷり四つに取り組んでいる感じです。
観てると、余分な要素を取り除いて、深く深く潜っていくような思索につい耽ってしまう。
一見中途半端なところで終わってるような気もしますが、答えは見えてるような気もします。
でもやっぱり二期が欲しい。
ところで原作者のお名前「鳩(ハト)」だと思ってましたが「鳰(ニオ)」さんなのだそうです。
謹んで訂正させていただきます。
<2018/11/4 初投稿>
観始めなので評価はデフォルトの3です。
原作未読。
今期、続編ものを除くと個人的にクリティカル・ヒットな作品が見当たらず寂しい思いをしてたところ、キャッチしてるレビュアーさんが猛烈に推してたのを見かけて興味が湧きました。
高校の生徒会を舞台としたいわゆる「百合もの」です。
百合ものでちゃんと観たのは「青い花」くらいでいつもなら敬遠するジャンルなのですが。
お話やキャラ造形がしっかりしてて純粋に物語として楽しめそうな雰囲気。
ところで。
予備知識なしでの、漫画や小説の読み始め、原作ありアニメ観始めの頃、たまにですが作者の性別が気になりだすことが私にはあります。
「男かな？女かな？」と。
そういう時ってその作品にハマりかけてることが多いんですよね。
最近だと「あそびあそばせ」「恋は雨上がりのように」とか
ちょっと前のだと「四月は君の嘘」「ノラガミ」「おおきく振りかぶって」「鋼の錬金術師」「荒川アンダー・ザ・ブリッジ」「GOSICK」とかとか
こうしてみるとほとんど女性ですね 笑
(そうなるのも自然なのですがそこら辺の説明は割愛)
そこでこの「やがて君になる」ですが、気になって参りました。
作者の仲谷鳩さんは男性?女性?どっち？
つまり私はハマり始めてるんですね、きっと。
気になってGoogle先生に「仲谷鳩 性別」で訊いたけど分かりませんでした。
(ちなみに3番目くらいに「鳩のオスとメスの見分け方」が出てきましたよ)
女性だろな、とは思ってますがどうなんでしょう？
isso さんの感想・評価
4.4
すべてネタバレです。
作品と自分の感性が合ったのか、とても満足した作品でした。
合う人には絶対おすすめです！！
{netabare}
良かった点、個人的に好きだった点
演出・・・
様々なアニメ作品の中でも一線を画す特異な演出にやられました。
１．ストーリーのテンション関係なく登場する毎度お決まりのバンクの挿入
（感覚的には攻殻を見ていたら、
急にセーラームーンの変身が差し込まれたくらいのインパクト）
２．シリアスなシーンなのにゆるキャラが小芝居してる点
（茶化しているのか鬱度の中和なのか？）
３．電車内や、分室などの架空の空間での会話劇
（演劇的要素？背景まで暗くなるので）
４．歌劇紙芝居風演出（ちょっとクドかったですが）
５．固定台詞によるキャラ付け（「すり潰さないと」「痺れるねえ」とか）
６．モブキャラの例の作画
（ぱにぽにだっしゅ、化物語など一部シャフトの作品でも登場しますが）
一見ミスマッチなものが斬新さを産む、その振り切れ具合に感心しました。
脚本・・・
覚悟してみたのですが、自分の場合特に難解さはありませんでした。
伏線はあるっちゃああるのですが、投げっぱなしやミスリードは少なかった
のではないかなあ。
エヴァなどは伏線や裏設定を既存のアニメを否定するのが目的か？と疑う
くらい大量投入し、もはや意味をなさない気がしてしまうのですが、そういった
目的不在ともとれる伏線とか面倒くささはありませんでした。
最終的に言いたいことを押し付けるのではなく、受け取り方が多様になる
風に作っていて、後期の宮崎作品のような多層構造が興味深かったです。
中でもキーワードになってくるのは宮沢賢治と村上春樹だと思いますが、
具体的には「銀河鉄道の夜」と「約束された場所で」が絡んでいるのかな
と思います。
銀河鉄道の夜からは自己犠牲や愛などを、約束された場所でからは家族の
絆や、加害者側の人間と社会のつながりなどをヒントにしていると思いました。
作画・・・
バンクの作画は流石！でした。
中盤、多少の揺れはありましたが、大事な回ではしっかり描かれてたと思います。
高倉家の小物や配色のデザイン、暗転した列車の中の近未来感など
背景も好きでした。
悪かった点、あまり好きではなかった点
一部キャラデザ・・・
ゆりや真砂子といったレディコミ風のキャラデザは切ってしまって
よかったのではと思いました。
高倉家の面々やりんごは成り立っているし、
監督の持ち味だったのかもしれませんが、リアルなデザインでも
全然成り立ったのではないかなと思ってしまいました。
りんごの様に一見、すごく今風の女の子が実は異常なストーカー、とかは
逆にとても面白かったです。
まとめ
生存戦略という発想がとても良かったです。
世界、社会から逃げるのではなく、
変えると大それたことを安易に提示するのでもなく、
なんとか生きる方法を模索せよ、というメッセージがとても現代的でした。
見終わった感想として非常に溜飲が良かったです。
また、集団にいるのがどちらかと言うと苦手な、社会に接して
いくことに困難を抱えている人に非常にポジティブな光を照らしてくれて
いると思いました。
{/netabare}
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.1
■輪るピングドラムってどんなアニメ？
本作品の幾原邦彦監督は、ARIAでおなじみの佐藤順一監督の元で演出助手を務めて下積みをつんで
いた経験があるみたいですね♪
師匠と弟子みたいな関係だったみたいです。
独特の止め絵、バンクのトリッキーなつかい方が特徴な監督らしいのでそういった映像表現にも注目し
て見て行こうと思います♪
【止め絵とは】＼＿( ･_･)ﾊｲ ｺｺﾃｽﾄﾆﾃﾞﾏｽﾖｰ
・文字通り、動かない絵の事なのですよ！
動きのある絵をあえて止める演出技法が止め絵。
この技法は、元々は手抜きのために使われた手法らしいのですが、手抜きに見せないようにするのが
腕の見せ所ですね♪
【バンクとは】＼＿( ･_･)ﾊｲ ｺｺﾃｽﾄﾆﾃﾞﾏｽﾖｰ
正式にはバンクシステムというのですね！
特定のシーンの動画、あるいは背景を保存し、別の部分で流用するシステムなのですよ♪
コストダウンの為に用いられることが多いのですが、どんなつかい方をするのか注目したいですね♪
「せいぞんせんりゃくぅうううう」からのアニメーションがこれにあたりますね♪
ところで、このアニメの制作会社「ブレインズ・ベース」ですが、今2011年夏作品に
・夏目友人帳 参
・神様ドォルズ
・輪るピングドラム
と３作品もエントリーしてきてるのですね!!
しかも、劇場版アニメ「蛍火の杜へ」9月17日公開予定なのですよ！
勢いがあるのかどうなのかは、分りませんがホームページの2011年作品に「輪るピングドラム」が乗っ
ていなかったのが気になりますね！
力配分が気になります、ちょっと心配になってしまいました･･･っが、是非がんばってもらいたいとこ
ろですね♪
■私が見た第一印象♪
まず、ＯＰ曲の「ノルニル」は、荒川アンダー ザ ブリッジの「ヴィーナスとジーザス」でおなじみの、
やくしまるえつこさんの曲ですね♪
つかみどころが無い「輪るピングドラム」には非常にマッチした楽曲でとっても好印象でした♪
作画については、水彩画のような優しいタッチの作画とCGを使った無機質な作画を使い分けているので
すが、私的にはちょっと違和感を感じるところですね、冒頭でご紹介した止め絵を水彩画タッチで描い
ているようですね。
生活感や温かみをだす狙いなのですが、ラフすぎる感じがどうも気になっちゃいました(-ω-;)ｳｰﾝ
また、ピクトグラムを通行人に使ったりしているところも狙いのようですが、予算的な制限もかなり
あるように感じられてしまうところですね♪
とにもかくにも、このアニメは最終的にどういう形でおさまるのか楽しみな作品だと思います。
「ピングドラム」って何なのか、なんとも可愛いペンギン達は何なのか、楽しみがいっぱいですね♪
■総評
なんだかとっても長かったなぁって印象の作品でした！
それが良い方の感覚だったのか悪い方の感覚だったのかは･･･また後ほどｗ
『輪るピングドラム』って放送開始当初はつかみ所がない印象だったのですけど、最後の最後で納得できる作品に仕上がってましたね♪
はじめは気付かなかったのですけど、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』をモチーフにしているのがよくわかりました(*^^)v
『銀河鉄道の夜』を知れば『輪るピングドラム』の本質に近づけるんじゃないかなって思ったので、ちょっと違った視点からこのレビューを書いていこうと思ってますのであしからず(^▽^)/
宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』は、作者と作品ってだけの関係ではなくって、賢治自身の想いが綴られている作品でもあるんですよ！
賢治は若い頃、愛する妹の「とし」を亡くしているのですけど、「妹のとしが天の木星にいるかも知れない」と考えた賢治は少しでも天に近いとされていた北極に近づくために、北へ北へと向かおうと思うのです☆
そんな想いを胸に、樺太鉄道に乗って北へ向かった傷心旅行が『銀河鉄道の夜』のモチーフとなってるともいわれているのです♪
どおりで『輪るピングドラム』では電車のシーンが多いわけですねｗ
『銀河鉄道の夜』ではジョバンニとカムパネルラが友人として描かれてますけど、このように捉えることもできるって言われてますヾ(=^▽^=)ﾉ
＜ジョパンニ＝賢治＞、＜カンパネルラ＝とし＞
で、物語の方でも死んでいるカンパネルラと生きているジョパンニとなっているんですね♪
ここで「輪るピングドラム」の登場人物を当てはめてみると･･･(・・?
＜ジョパンニ＝賢治＝冠葉＞、＜カンパネルラ＝とし＝陽毬＞
ってなるんですよね♪
でもそこは幾原監督なので『銀河鉄道の夜』とは違った「if」の世界を見事に作り上げていたのでした♪
「if」の世界を作り上げるにあたって幾原監督は禁断の「運命の乗り換え」を取り入れたのでした('∀`)
その「運命の乗り換え」で必要不可欠となった「りんご」の描写も比較すると面白いことが分かってきますね♪
賢治は作中に「苹果」を数々登場させていて、自分の考える”死”のあり方として描写しているようなのですけど、幾原監督は”生”の源として描写しているのですね♪
登場人物の荻野目 苹果[おぎのめ りんご]ちゃんの漢字を「林檎」としていない点からも、賢治の作品から引用されていることが良くわかりますね♪
また、北欧神話で登場する”黄金の林檎”は不老不死の果実とされていることからも命の象徴とするにはもって来いのアイテムだったのではないでしょうか(*^^)v
それと「運命の乗り換え」を実行した冠葉くんの心理描写は賢治の気持ちとリンクしてるんですよね♪
としの事ばかり考えるのは良くないと頭で解っていても行動できない賢治の自嘲が、「ほんとうの幸」を追求しようと思いながらもカンパネルラだけを求めてしまうジョパンニの嫉妬として表現されているのです！
冠葉くんも妹の陽毬を思うあまり、もっと目を向けなくてはいけない家族や仲間が見れなくなっていましたね♪
賢治とジョパンニと冠葉くんの心の中の葛藤が作品の中にも生かされていた印象です♪
ここでも幾原監督はひと工夫してましたね♪
それは心の中の「ほんとうの幸」を追求できるキャラを双子の晶馬として設定していた事です☆彡
冠葉と晶馬のそれぞれの「運命の乗り換え」は一見同じようでもその性質は全く別なのでそこがこの作品の魅力であり最大の見所ともなっていますよ♪
一番印象的な描写としては、数多く回想シーンで使われてきた駅名の表札のシーンで、駅名が『命 ⇆ 蠍の炎』という演出のシーンでした(*ﾟ∀ﾟ)
賢治は蠍のことを「良い虫」と表現しているんですよね♪
『銀河鉄道の夜』での蠍はこんな感じです('-'*)ﾌﾌ
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イタチに追いかけられて、命からがら逃げたのですけど、井戸に落ちてしまうんです！
数々の命を取ってきた蠍がその時こう思ったのです。
素直にイタチにこの生命を捧げていればイタチの命の足しになったろうに、神様どうか今度は虚しく命を捨てずにほんとうにみんなのための幸として私のからだを使ってください･･･と！
そしたらいつの日か蠍は真っ赤な美しい炎になって夜の闇を照らし続けたそうなんです！
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この蠍の姿は賢治とジョパンニの理想の姿であり、現実から目を背けていた自分への決別だったと思うのです( ｰ`д´ｰ)
「運命の乗り換え」が行われる最終回のシーンもそんな決別を連想させる演出がありましたね♪
苹果ちゃんが燃える炎を晶馬くんが抱きしめるシーンは思わずジーンと来ちゃいましたよ(*´ω｀*)
他にも色々リンクされているところはあるのですけど書いているととてつもなく長くなりそうなのでこの辺でまとめですｗ
『銀河鉄道の夜』も『輪るピングドラム』も転義法を用いて作られているので、雰囲気が似ている印象を受けました♪
色んな比喩的用法を用いているので正直分かり辛いってことですねｗ
『輪るピングドラム』の演出にいたっては、過去の回想シーンも断片的に入れてきているし、ピクトグラムや止め絵などを使った無機質で斬新な演出をこれでもかって使ってきているので、ワザと解り難くしているとしか思えないですねΣ(^∇^;)
正直この作品は最終話に行き着くまではと～っても長く感じます！
幾原監督のナルシスト気質が作品に出過ぎていて、俺って凄いだろって感じがものすごく伝わってくる印象ですｗ
最終話まで見ればすべてが理解できる内容なのですけど、あまりにも最終話を意識するあまりそこに行き着くまでのプロセスに面白みがあまり感じられないのです♪
ペンギン達のコミカルな動きが無かったら完走は難しかったかもしれませんｗ
幾原監督の作品の「少女革命ウテナ」はもっと分かりづらいと言われているみたいなので、好みの問題ではありますけど玄人目線ではなくって、素人目線にして欲しいなって個人的には思ってます♪
でも、この作風が幾原監督の良さなんでしょうけどね(＞▽＜;;
他にも子供ブロイラーやピングドラムが移り渡ってきた軌跡等々、観終わった後に考察をたのしめるシーンがいっぱいある作品なので、考察するのが好きな人に向いているアニメじゃないかなぁって思いました♪
■ＭＵＳＩＣ♫
ＯＰ曲『ノルニル』（１話～１４話）
【歌】やくしまるえつこメトロオーケストラ
名前の通りストリングスと金管木管楽器で深みがあるドラマティックな楽曲です♪
やくしまるさんのふわふわした歌声でこのアニメの世界観を上手に表現していましたね(#^^#)
ＯＰ曲『少年よ我に帰れ』（１５話～２３話）
【歌】やくしまるえつこメトロオーケストラ
前期のＯＰ曲はプログレッシブ・ロック的でどこか焦燥感を煽るような曲調だったのですけど、
この曲はよりポップでどことなく希望の光が差し込んでくるようなドラマを感じる曲でした♪
どちらも曲構成が複雑なのに一体感があって聴き心地がとっても良い素晴らしい曲ですね♪
ＥＤ曲『DEAR FUTURE 』
【歌】coaltar of the deepers
ＥＤ曲『DEAR FUTURE feat.Yui Horie』
【歌】堀江由衣
ディーパーズとか誰が推薦したんでしょうねｗ
９０年代を代表するシューゲイザーバンドの一つで囁くようなボーカルが特徴ですね♪
あたしはNARASAKIさんの声が好みではないので･･･
エレクトロニカっぽくアレンジした由衣ちゃんの曲の方が好きですε- (´ー`*) ﾌｯ
挿入歌『ROCK OVER JAPAN』他･･･
ARBの曲からロック魂を一滴残らず抜き取った挿入歌の数々･･･Σ(´∀｀；)
ある意味、その行為そのものがロックですねｗ
その背徳的行為を行ったのがアレンジャーの橋本由香利さんって方です( ﾟДﾟﾉﾉ☆ﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁ
キーボーディストらしく、ピッチとリズムを上げてポップな感じにアレンジしちゃってます♪
トリプルHのキュートな声と歌詞がミスマッチな所がなんかピンドラっぽいですねｗ
2011.07.23・第一の手記
2012.01.03・第二の手記（追記：■総評）
2012.01.14・第三の手記（追記：■ＭＵＳＩＣ）
ダークフレイムマスオ さんの感想・評価
4.6
解 ＷＣ？
この作品ぐらい放送時期2011年が重要ファクターになる作品無いでしょうね。でもこの作品のこと調べまくって視聴し直して2周目以降はちゃんと泣けた。あれがあったとき当時夜の仕事してて夜7時ぐらいに新宿駅に着いたが正月並みの人の少なさになんじゃこりゃ？って思って東口出たときにアルタの画面に延々と報道されてる事件を見て怖いなって思ったのが最初だった。ネットも携帯もほぼない時代で様々な憶測がテレビ、新聞、週刊誌でなされていた。
日本の安全神話崩壊の時でした。
閑話休題
本作は8話目ぐらいまでは何だよこいつっていう感情が付きまとうし、意味不で終わる要素が多いです。暗喩やメタ、引用なんかが多いので多分25歳以下の人にはぼやけた感じにしか感じられないかもです。
タイトルはこの感覚どう表現したらええかな？でつけました。解はサイコパス参照で
難話休題
後半なるにつれて各個人のルーツなり因縁なりがわかりますんでギブしないで視聴頑張ってくださいな。結構なＭ度ポイント消費します。おススメは刺されば泣ける作品なんで微妙な部類ですかね。
