オカルトマン さんの感想・評価
5.0
何回も見てしまう好きなアニメの一つ。
もう10回近く見させてもらってます・・・
後半一気に面白くなる。
初めて見たときは岬ちゃん謎キャラで気になってたけど
ネタバレレビューを読む
名言もいっぱいあります。
ヒキニートには心に沁みます。
特に好きな名言
ネタバレレビューを読む
後半のエンディングの「もどかしい世界の上で」が凄くいい。
劇中にこれのピアノバージョンが流れるとき何回かあるんですけど泣きそうになる。
他にも挿入歌のセンスがいい＾＾
ごんた さんの感想・評価
4.4
この作品は前に２〜３話ほど見て
その後見る時間がなく一時期放置状態だったものです。
最近になってそのことを思い出して見始めました。
というか言い方が悪いのですが
正直最初の３話ぐらいまでを見るのが少々憂鬱になりそうでした。
どこがどうなのか？と聞かれたら返答に困ってしまいますが
そのまあ…直感です 笑
ですが３話以降を見ていくとその物語の内容
主人公の心境などに触れていくにつれ
のめり込むように見入ってしまいました。
内容のほうですがこれは直に見ていただいたほうが
よろしいかと思われますのでここでは触れずにいきます。
それとレビュータイトルですが
これは最後まで見ていただいた方には
わかる言葉だと思います＾＾笑
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.4
※レビュータイトルでネタバレ防止のため、変な略語になってますが、BMG=ネタバレレビューを読むのことです。
もっとも、18歳のヒロインはともかく、主人公の方は22歳の青年なので、この表現にはちょっと語弊があると思いますが、一応、物語のスタイルとしては、そう要約するのが一番適当なのではないかと。
◆「もどかしい世界の上で」が流れ出す第13話が転換点なので、初見者はそこまで我慢してね！！
歌手で声優の牧野由依さんのアルバム『天球の音楽』（2006年12月リリース）には、『ARIA』で使われた「ウンディーネ」「ユーフォリア」「シンフォニー」、それから『ツバサ・クロニクル』で使われた「アムリタ」「ジャスミン」「夢のツバサ」といった私の好きな曲が沢山収められているので、そのCDを流しっぱなしにして度々ドライブをしていた時期が以前ありました。
そしてそのアルバムの4番目の曲は、最初は馴染みがなかったのでSKIPすることが多かったのですが、慣れてくると何だかこれも良い曲だなぁ・・・と思い始めて、そのうちその曲がくるとそこだけリピートすることが屡々ありました。
・・・そうやって、別段曲名を調べることもなく何となく曲調と歌詞はだいたい覚え込んでいたのですが、たまたま本作の第13話を見ていたら、そのエンディングに突然、この馴染みのある曲が流れてきて、驚いてようやく曲名を調べたら、これが本作2クール目ED「もどかしい世界の上で」だったんですね。
本作自体も、その第13話が、丁度全24話の折り返し点でありシナリオの転換点になっていて、それまで本作のことを、「情けないヒキコモリ君の妄想まみれの下らないコメディだろう・・・」とナメていた私の心が、第13話での意外な展開と、そこでEDとして初めて流れた本曲によって、一気に揺さぶられてしまい、あとは最終回までガッツリ作品世界に惹き込まれてしまいました。
ラスト2話では、それまで謎だったネタバレレビューを読むが過不足なくきっちり開示され、それに対するネタバレレビューを読むも中途半端ではなく納得できる結末まで確りと描き出され、視聴前には思ってもみなかった《感動》まで味わうことが出来、その直後から1周目の時は早々に「ながら見」になってしまっていた序盤からもう一度確り見直そう、という気持ちになりました。
◆本作は、ヒロインの《ulterior motive（アルテリア・モウティヴ 隠された動機）》に見どころがある優秀作
私がこれまで視聴した作品で、同系列（隠された動機系）の名作/優秀作/人気作としては
(1) 『アイドル・マスター』 （2011年）（25話＋劇場版） ※個人評価 ★★ 4.7
(2) 『俺の妹がこんなに可愛いはずがない』 （2009,13年）（31話） ※個人評価 ★★ 4.6
(3) 『四月は君の嘘』 （2014年）（24話） ※個人評価 ☆ 3.9
・・・の3本が挙げられると思います。
要するに、この手の作品は、
<1> 1周目では、我々視聴者は、「視点人物」たる「仮・主人公」の少年（ないし青年（*1））のモノの見え方や心情に沿って、謎めいたヒロインの行動動機や心情を訝（いぶか）しがりながら物語を追っていくしかないのですが、
<2> それらが開示されたあとの2周目では、今度は「真・主人公」たる「ヒロイン」の心情が、各々のシーンでどのように描き出されているのか？を読み取り/確認しながら、物語を再度追いかけていく、
・・・という二重の楽しみ方を出来ることになります。
（*1）『アイマス』の場合は、プロデューサーの視点。
一応、ここで私の意見を率直に述べると、上記の3作品の中で本サイトの総合評点が一番高い『四月は君の嘘』の場合は、該当レビューの方にも少し書きましたが、2周目視聴時点で気づくヒロインの描かれ方が、やはりどこかいい加減で中途半端（※肝心のシーンで急にギャグ調の作画に切り替わって何だか胡麻化された気分になってしまう点が特に・・・）であり、“泣ける”作品としては非常に需要にマッチして良く出来ているのだろう、とは思うけれども、私などが好む“心情描写系”作品としては、いまいち粗雑な出来なのでは？と思ってしまいます（※そのため私の個人評点もそこそこに留まる）。
一方、本作の場合は、いざ2周してみると存外にヒロインの側の《心情描写》が確りしている、というか、気合を入れて見ていなかった1周目では見過ごしてしまっていた彼女の心の動きが、実に細かくキチンと描き出されていることを、あちこちのシーンで確認できて、視聴時の満足度が跳ね上がってしまいました。
⇒ということで、本作の個人評価を、『君嘘』よりはだいぶ高いけど、『俺妹』よりはやや低い、★ 4.4 とします。
※ヒロインには大きく感情移入できたけど、ヒキコモリの主人公の方は色々とマイナス点が多くて、『俺妹』ほどには評価が高くなりませんでした（←それでも最後はネタバレレビューを読むので、完走後の後味は悪くないはず）。
《まとめ》
本作は、序盤の主人公のネガティブさに閉口してしまう方が多いと思いますが、そこを何とか我慢して切り抜ければ、中盤過ぎから急に面白くなり、最後は感動も出来てしまって、さらにもう一周したくなる、1粒で2度美味しい《感情描写系》の優秀作と思います。
とくに、『俺妹』や『アイマス』を、途中で飽きてきて断念したくなりながらも、頑張って視聴を続けたところ、途中から急に楽しくなって最後は確り感動できた人には、割と同様の視聴経験が出来る作品として、お薦めしたくなりました。
◆視聴メモ（2周目）
※上記のとおり本作の1周目の半ばまで、「ながら視聴」して視聴メモは全く取っていませんでした（従って以下のメモは2周目時点のものです）。
ネタバレレビューを読む
◆制作情報
ネタバレレビューを読む
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
================== N・H・Kにようこそ! (2006年7-12月) ================
- - - - - - - - OP「パズル」、ED「踊る赤ちゃん人間」 - - - - - - - - -
ネタバレレビューを読む
- - - OP「パズル -extra hot mix-」、ED「もどかしい世界の上で」 - - -
ネタバレレビューを読む
------------------------------------------------------------------
★★★(神回)0、★★(優秀回)3、★(良回)15、☆(並回)6、×(疑問回)0 ※個人評価 ★ 4.4
最後に一言。
本作には、確率1%の「N・H・Kの陰謀」が確実に存在する！
そう、それは「ネタバレレビューを読むの陰謀」なのだ！！！
←この陰謀はアリだと思った（※『俺妹』の桐乃よりもずっとリアリティありそう）
mio♡美桜 さんの感想・評価
5.0
♫彡｡.:・¤ﾟ♫彡｡.:・¤ﾟ♫彡｡.:・¤ﾟ♫彡｡.:・*ﾟ♫彡｡.:・¤ﾟ♫
原作 - 武田綾乃
監督 - 石原立也
シリーズ構成・脚本 - 花田十輝
キャラクターデザイン - 池田晶子
シリーズ演出 - 山田尚子
美術監督 - 篠原睦雄
色彩設定 - 竹田明代
楽器設定 - 高橋博行
撮影監督 - 高尾一也
音響監督 - 鶴岡陽太
音楽 - 松田彬人
音楽制作協力 - 洗足学園音楽大学
演奏協力 - フレッシュマン・ウインド・アンサンブル
音楽監修 - 大和田雅洋
アニメーション制作 - 京都アニメーション
製作 - 「響け！」製作委員会
放送期間 - 2015年4月 - 6月
話数 - 全13話
(以上Wikipediaより引用)
♫彡｡.:・¤ﾟ♫彡｡.:・¤ﾟ♫彡｡.:・¤ﾟ♫彡｡.:・*ﾟ♫彡｡.:・¤ﾟ♫
京都アニメーションの新作「響け！ユーフォニアム」
京都アニメーションならではの美しくて繊細な作画と
その中で生き生きと動くキャラクター達。
吹奏楽の魅力溢れる楽器の質感と演奏描写。
ホール特有の臨場感と緊張感。
そして合奏で生まれるダイナミックな高揚感。
アニメ視聴歴の短い私がこの様な事を言うのは大変おこが
ましいのですが、長年に亘って培ってきた京都アニメーシ
ョンの技術がいかんなく発揮されている印象を受けました。
京都アニメーション製作と聞きますと必然とでも言うの
でしょうかやっぱりその作画力に注目しちゃいます。
何気ない街の信号機の押しボタン、音楽室の備品らしい
楽器の傷や黄昏時の公園の背景、夕日や水銀灯が反射し
キラキラと輝く水面。演奏する時の息遣いや指の動き。
何秒も映らないシーンに対してのこだわりと言うので
しょうか、本当に細やかな描画が凄いと思います。
そしてその様な素晴らしい背景の中でそれぞれのキャラ達
が豊かな表情で丁寧に動いています。
私、京都アニメーションの横顔の描き方、けいおんやたま
ラブのレビューでも書かせて頂きましたが大好きなんです。
額から鼻そして唇、顎のライン、つい吸い込まれる様な瞳の
美しさにこの作品でも心を奪われました。
第1話から制作サイドのこれでもかと言わんばかりの熱意が
伝わってくる作画。
まるで映画かと勘違いしてしまうくらいのレベルを維持
しつつ圧巻の最終話までいきます。
凄いです！
ここまで作画に関して書かせて頂きましたが、是非その
目で実際に堪能して下さい。
次にストーリーなのですがお話としては、とある高校の
吹奏楽部の成長物語をヒューマンドラマを交えながら
描いた、ある意味では部活物の王道的なお話です。
しかし高校生ならではの憂い、葛藤、喜び、そして少し
ばかりの恋心を吹奏楽部の成長と共に全く手抜きの無い
リアルな描写で描ききってます。
そのリアルさに何度も心が震え、学生時代の楽しくて熱く
て切ない記憶が蘇りました。
特に吹奏楽部に対しての描き方は吹部在籍者もしくは
経験者も納得の内容だと思います。
そして1クールという短い時間の中でも出来るだけの楽器
の紹介や演奏、お手入れの仕方、吹部内のパート・編成の
説明、全国コンクールまでの仕組みなどの解説もあります
ので吹奏楽未経験の方でも凄く楽しめるかなと思います。
アイキャッチで毎回違う楽器が登場するので、
あっ、これなんだろ？
って興味を持つのも楽しいかもしれませんね。
尺の都合上十分ではないかもしれませんが吹奏楽未経験者
の方でも楽しめる様な配慮がなされている点が凄く嬉しい
です。
どうしても吹部というのは女子率が高いのでキャッキャ
ウフフ、はたまた女子特有のギスギスした関係等想像
するかと思われますが、体育会系並みの練習のキツさや
辛さ、顧問の先生または部員同士の確執、そして音を奏で
る喜びや音楽を通して築かれていく信頼関係や友情等も描
かれていますので学生時代に何か部活に打ち込まれた
方など特に共感出来る部分も多いのではないでしょうか。
アニメのタイプには非現実的でリアルではありえない事を
私達に擬似体験させてくれる楽しさと現実的でリアルで
あり得る事を共感しながら楽しませてくれる作品がある
と思います。
しかしどちらも同じアニメの醍醐味。
この作品は後者の良さが詰まった素敵なシンフォニーです。
少しばかり女の子同士のファンタジーもありますけれど。
胸を熱くさせるセリフの1つ1つ。
葛藤、友情、愛情、情熱のこもったストーリーを盛り上げ
る声優さんの演技もまた素敵です。
メインキャラを務める声優さんは私的に余り存じ上げ無い
方が多かったのですがその周りを固めるベテラン(年齢は
若いですが実力派の方を含め)の声優さんの演技が光って
ます。
エンドロールでおおっ！この人出てたんだ！ってなるのも
楽しみです。
そんな作画、ストーリー、声優陣のバランスのとれた
作品を盛り上げてくれるのが
OPの「DREAM SOLISTER」、EDの「トゥッティ！」
どちらもブラスバンドを取り入れていて、この作品の楽し
さと音楽を奏でる、みんなで合奏する楽しさが凄く伝わる
素敵な曲だと思います。
特に最終話のEDは…これは内緒ですね。是非！
最近視聴したアニメの中で最初から終盤までここまでの
期待感と緊張感を維持したまま視聴したアニメはなかなか
ありません。
ストーリー的な面白さもありますが、人間関係、心情、
音の対比の表現が素晴らしいと思います。
ボキャブラリーの少ない私には多くは語れません。
是非視聴して下さい。
そして感じて下さい。
とここまでなるべくネタばれ無しで感想を述べてみました
けれど、
上手く伝わるかなぁ…ちょっと不安。
でも、私自身初の5点満点の作品となりました
「響け！ユーフォニアム」
音楽とは聴く者の心を打ち震わせ、繋ぎとめる
世界共通の言語。
しっかりと心に響きました。ガチです！
【主要登場人物・出演者】
黄前久美子 - (CV:黒沢ともよ)
加藤葉月 - (CV:朝井彩加)
川島緑輝 - (CV:豊田萌絵)
高坂麗奈 - (CV:安済知佳)
田中あすか - (CV:寿美菜子)
小笠原晴香 - (CV:早見沙織)
中世古香織 - (CV:茅原実里)
塚本秀一 - (CV:石谷春貴)
後藤卓也 - (CV:津田健次郎)
長瀬梨子 - (CV:小堀幸)
中川夏紀 - (CV:藤村鼓乃美)
吉川優子 - (CV:山岡ゆり)
斎藤 葵 - (CV:日笠陽子)
黄前麻美子 - (CV:沼倉愛美)
松本美知恵 - (CV:久川綾)
滝 昇 - (CV:櫻井孝宏)
【主題歌】
オープニングテーマ
「DREAM SOLISTER」（第2話 - 第12話）
作詞 - 唐沢美帆 / 作曲・編曲 - 加藤裕介 / 歌 - TRUE
エンディングテーマ
「トゥッティ！」（第1話 - 第7話、第9話 - 第12話）
作詞・作曲 - ZAQ / 編曲 - 高田暁 / 歌 - 北宇治カルテット
［黄前久美子（黒沢ともよ）、加藤葉月（朝井彩加）、
川島緑輝（豊田萌絵）、高坂麗奈（安済知佳）］
メモリアルエンディングテーマ
ネタバレレビューを読む
【mio's café】
ここからはネタばれの感想となりますので未視聴の方は…
出来ればご遠慮ください。
それでもという方は…Come on！Join us‼︎
ネタバレレビューを読む
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.9
去年春に劇場公開された『たまこラブストーリー』は、約75分という上映時間のどのシーンにも無駄がなく、登場キャラの心情推移が素晴らしく説得力に富んでいるように私には見えたので、個人的な総合評価を4.9としましたが、本作では恐ろしいことに、それが1クール(13話)作品に更にスケールアップして実現されてしまったように感じました（本作の総合評価を、同じく4.9とした理由）。
以下のレビューは、聊（いささ）か冗長になってしまいますが、私の本作に対する《愛の告白》と思ってご容赦ください。
◆これは 《愛の告白》 - by 麗奈（第8話）& by 久美子（第11話）
ネタバレレビューを読む
◆すべての音楽は《恋》から始まる - by サファイア（第8話）
ネタバレレビューを読む
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得のいかなかった疑問回
ネタバレレビューを読む
-------------------------------------------------------------
★★★(神回)2、★★(優秀回)5、★(良回)3、☆(並回)3、×(疑問回)0 ※個人評価 4.9
※まず第11話については、1周目から文句なしの神回と認定しました。
※また、それを前後する第10話（ネタバレレビューを読む）、第12話（ネタバレレビューを読む）で押し寄せる感動も大きなものがありました。
※第8話は初見時は今ひとつでしたが、繰り返し視聴し、その内容の理解度が増すにつれて、感動が大きくなりました(これも神回認定)。
◆登場キャラクターの整理
ネタバレレビューを読む
※これだけ多数のキャラを登場させながら、一人ひとりの個性をキャラブレせずに確りと描き分け、かつ◎の5人を始めとする個々のキャラの要所要所での感情の襞（ひだ）を過不足なく描き切った点は実に見事でした。
→その結果として安っぽさがほぼゼロの格調高い名作に仕上がっていると評価します（キャラブレしまくり&安っぽいギャグで誤魔化すシーン多すぎで評価を下げた『四月は君の嘘』と好対照）。
※1年生の仲良し3人組＋2人（麗奈、秀一）だけでなく、2年生・3年生の側の事情や感情推移も抜かりなく描き出している点も見事で、好感度が高くなりました。
◆総評
◇内容要約
ネタバレレビューを読む
◇京アニの実力なら、本作と同水準の作品は今後も幾らも制作可能
ネタバレレビューを読む
◇最後の課題は、《青春アニメ》というジャンル自体の限界を超えること
ネタバレレビューを読む
oneandonly さんの感想・評価
5.0
世界観：７
ストーリー：９
リアリティ：１０
キャラクター：９
情感：８
合計：４３
高校１年生の春。
中学時代に吹奏楽部だった黄前久美子は、
クラスメイトの加藤葉月、川島緑輝とともに吹奏楽部の見学に行く。
そこで久美子は、かつての同級生・高坂麗奈の姿を見かける。
葉月と緑輝は吹奏楽部への入部を決めたようだったが、まだ踏み切れない久美子。
思い出すのは、中学の吹奏楽コンクールでの麗奈との出来事だった。
（公式HPより）
リアルタイムに近い作品を見るのは久しぶりのこと。キャッチしている方の評価が高いので、大物かもしれないと思って視聴しました。
吹奏楽部の話ですね。楽器の略称や業界用語的なものが出てきたり、主人公がナレーションで説明をしてくれることから、吹奏楽をやっていた方、無縁だった方、双方とも楽しめる内容だと思います。
私は、おそらくあまり例のないケースでしょうが、その中間的存在で、高校三年時、最後の演奏会にのみ参加をした経験があります。ヘルプとして参加しただけで、特に楽器経験もなかったためパーカスでしたが、トライアングル、カウベル、ウイップ、シロフォン、シンバル、ゴング（銅鑼）など多種の楽器を奏でました（今思えば、大胆すぎる配役ですね、これ）。
真っ暗な会場の中、自分たちの側にあたる照明、塵で少しきらめく光。
テンポが落ち着いた時に見渡し直した会場、仲間たちと一緒に「合奏」することの感動。
この時の体験はなかなかに衝撃がありました。
当時の自分もそれなりに頑張ったと思うのは、演奏した曲目を今でも諳んじられることですが、流石にパート練（板打ちする日々）のことや、チューニングその他の音、演奏会会場への楽器運搬、舞台裏での準備などは、これを見るまで記憶の彼方に飛んでしまっていました。
と、個人的な話をしてもしょうがないですね。私が伝えたいのは、経験者から見てもおそらく、リアルな作りになっていることです。その上、13話と短い回数でストーリーがまとまっていて、ドラマ性もあり、人間もしっかり描かれています（多々のシーンで言葉になっていない登場人物の言葉が聞こえてきます）。
作画について、流石は京都アニメーションと思えるもの（キャラデザは氷菓のほうが好みですが、もちろん良質な部類）。音楽についても、吹奏楽部の物語ですから、当然各所で良い演奏シーンがありました。
最初から良いフィーリングのアニメ（第３話終了時で３．７点（あにこれ４．４点相当））でしたが、化けてきたのはネタバレレビューを読む久美子もここから変わっていったと思いますし、これを見ていた私も「やるべきことをやらなければ」と、本気で熱くなりたいという思いが強くなりました。
このような前向きな影響を与えてくれる作品を、自分は大切にしたいです。
そして、多くの人に触れてもらいたい。
未視聴の方は是非、ご覧ください。
追記
この作品は日常系では完璧に近い内容と考えていますが、それでもまどマギの壁を越えられませんでした。配点上、世界観（設定）に独自性や工夫があり、感動もできる作品が求められますので、今後は設定ものを中心に見てみようかと思います（つくづく、ＳＡＯがもっと丁寧に作られていれば…）。
一期完結でも満足しており、関係者の皆さまに感謝します。
＜追記2015.8.4＞
良い作品というものは繰り返し見てしまうもので、視聴後もその世界に浸っていたいものですが、この作品もそのレベルでした。
当初はアニメっぽくて明るすぎると思っていたＯＰ/ＥＤもいつの間にかかなり聴いていますし、いずれハイレゾのサントラも購入したいと思っています。
作品の中身については、他の皆さんが丁寧に書いているので私が改めて書く必要もないですが、２周目で気付くところもありますし、ヒューマンドラマと合奏が良いので後半は何度見ても良いです。ネタバレレビューを読む
本作を気に入った方には必ず見てもらいたいのがYoutubeにＵＰされている聖地巡礼の動画。ここまで描き込まれていたことに、新たな感動を味わえると思います。これは巡礼者が訪れて町おこしになるレベルかとｗ
課題曲プロヴァンスの風は実際に2015年の課題曲のようで、それ関係の動画も結構ＵＰされていました。
＜追記2015.9.18＞
そういえば、書いていなかった点として、ネタバレレビューを読む
＜追記2015.11.7＞
第二期が決定したそうですね。当初、商業的な成功の有無にも左右されるため、日常系で萌えも抑えたこの作風では難しいかもと思っていましたが、朗報です＾＾ 第一期の完成度が高いので、評価的にはどうなるか心配ですが、楽しみです。
追記2016.4.26
劇場版についていくつかのレビューを拝見し、ＧＷ中に観に行くことにしました。sugoi japanでは最終発表の５位までに入らないという残念な結果でしたが、自分にとっては2015年のベスト。応援したい作品ですからね！
＜追記2016.9.28＞
いよいよ来週から２期が始まりますね！ この作品、5.0点を付けただけあって、いまだに見直しています。主に８話のＢパートなのですが、この回だけ藤田春香さんという方が演出をされているのですね。この回を神回と評価するブログなど回ってみて、やはり良いよなと頷いたところです。２期の演出者も注目して視聴したいと思います。
（参考）http://studiodomo.jp/wordpress/enshutsu-harukafujita/
＜追記2016.11.2＞
先日、ハイレゾのサントラを購入。好きな曲を組み合わせてリピートする日々です。いくつかの曲は２期でもそのまま使われています。
また、一通り見直してみると、７話でみぞれが廊下で練習している、２期を連想させるカットがあったり。大した場面でなくても色々込められているんだなと思います。
＜追記2017.6.24＞
２期の終結とともに、原作の状況からも当面オワコン状態になるかなと思っていましたが、２期の総集編的な映画『劇場版 響け！ユーフォニアム～届けたいメロディ～』の公開（9月30日）、さらに、2018年には「みぞれと希美」と「2年生になった久美子たち」の物語を描く、完全新作映画の公開が決定したとの情報が。２年生エピソードは原作者との関係で大丈夫なのかと心配になりつつも楽しみですね！
＜2018.5.7追記＞
リズと青い鳥を鑑賞し、久しぶりに響け！ユーフォニアムの世界に戻って色々なサイトや動画を見たり、通勤の音楽も久しぶりにユーフォのサントラから選りすぐったリストを再生していました。（昼寝のお供には、時々使っていましたが）
なお、そのリストは、「31 DREAM SOLISTER TV SIZE」、「01 はじまりの旋律」、「19 意識の萌芽」、「50 愛を見つけた場所」、「26 微かな光」、「27 一途な瞳」、「28 重なる心」、「29 去来する想い」、「52 プロヴァンスの風」、「54 三日月の舞 麗奈ソロVer.」、「55 DREAM SOLISTER（Wind Orchestra Ver.）」、「56 トゥッティ！（Wind Orchestra Ver.）」で構成しています。
今更ながら、評価推移も記録しておきましょうか。
（参考評価推移：３話4.4→８話4.7→10話4.8→12話4.9→13話5.0）
＜2022.6.5追記＞
昨日、ついに、
「「久美子3年生編」TVシリーズ放送決定＆「アンサンブルコンテスト編」Blu-ray発売・劇場特別上映決定！！」
の情報が公表されました。
久美子3年生編の制作は2019年には既に公表されていましたが、あの事件があってからは、どうなるのだろうかと思っていました。
そして前回の公表時には劇場版なのかTVなのかも不明だったところ、今回、３年生編がTV版で制作されるとのこと。２年生編が劇場版で短く感じてしまい、３年生編はTV版で作ってもらいたいと強く思っていましたので、今回のニュースはとても嬉しいです！
アンサンブルコンテスト編は、『響け！ ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部のホントの話』に収録された話からのようで、原作未読なのでこちらも楽しみです。
当面の日常の励みになりそうですね♪
＜2023.6.2追記＞
アンサンブルコンテスト編の予告PV見たら、オーメンズオブラブじゃないですか！
数少ない私が演奏に加わった曲で、テンションが上がってしまい久しぶりに書き込みしました。いや～楽しみ楽しみ♪
通知は自重しておきます。。
ブリキ男 さんの感想・評価
4.2
原作は三浦しをんさんの同名小説。2013年には実写映画化もされたそうです。
辞書の編纂者として抜擢された、生真面目かつ※1エキセントリックな印象の馬締光也（苗字はまじめと読む。そのままじゃないか‥！）と、その同僚で、いかにも世渡り上手な軽～い印象の西岡正志、二人青年を中心に描くお仕事の物語の様です。
耳に心地良い言葉と言うのは簡潔な表現である事が多いもの。アニメとか映画を見ている時に、台詞を聞き逃したり、見逃したりする時、そんな場面には必ずと言って良いほど、独白や会話の中に耳慣れない表現や珍しい単語が含まれるものです。
複雑に入り組んだ言葉の連なりにはそれを口にする人の個性や心情が如実に表れ、時として人物描写をより精彩のあるものとして際立たせますが、一方で不明瞭な表現と取られてしまう可能性を多分に含んでおり、視聴者にとっては優しく無い表現とも言えます。比べるべくもありませんが、それよりもずっと酷いのは、簡潔に表現出来る事柄を難解な言葉で表現するという行為で、これは不合理この上無く、またひどく滑稽なものです。
辞書を編纂するという行為は上記の真逆。言葉の持つ本来の意味、精髄をいかに簡潔な言葉で短くまとめるかに重点が置かれた作業と言えます。
誰が読んでも理解出来る文章を作るというのは簡単な様で難しいもので、誰々だったらどう解釈するのかな？とか、子供だったらどう思うのかな？とか‥、出来得る限り他者との隔てを無くす必要があります。自身を他者に投影するのではなく、他者を自身に投影しなければなりません。独り善がりの表現は禁物なのです。
ブリキ男は過去に知人から「※2色盲の人に色という概念を伝えるにはどう説明したらいいと思う？」と質問された事がありますが、難しい質問だなぁと思った後、ちょっと想像力を働かせて、色盲の人になったつもりで考えてみる事にしました。すると自然と視点は変わり、色という概念を形状や濃淡などの視覚的な認識の一種として広義に解釈する事によって、どうにか説明に至る事が出来たのです。皆さんは"色"をどういう言葉で説明しますか？
作中にて馬締さんが"右"という言葉に与えた定義、これも同様で、"箸を持つ手"や"心臓の無い方"では不十分。左利きの人にも、心臓が右にある人にも、万人に分かる"右"で無くてはなりません。彼の"右"に与えた明瞭な表現、お見事でした。本編にてご確認下され。
ネタバレレビューを読む
２話の感想とあれこれ
ネタバレレビューを読む
３話の感想
ネタバレレビューを読む
４話の感想
ネタバレレビューを読む
５話の感想
ネタバレレビューを読む
６話の感想
ネタバレレビューを読む
７話の感想
ネタバレレビューを読む
８話の感想
ネタバレレビューを読む
９話の感想
ネタバレレビューを読む
１０話の感想
ネタバレレビューを読む
１１話の感想
ネタバレレビューを読む
主人公の馬締さんの声を演じるのはサイコパスの槙島聖護役でも有名な櫻井孝宏さん。西岡さん役は、こちらも言わずと知れた人気者、神谷浩史さん。それにしても馬締さんど～りで堂に入った話し方をする訳で‥紙の本とはよほど相性の良い方の様です（笑）朗読とかドラマＣＤとかの語りが好きな方なら櫻井孝宏さんの淡々とした言葉運びを耳に心地良く感じる事でしょう。
起伏のあるドラマを期待出来る様な作品では無いと思いますが、台詞そのものと落ち着いた作風に魅力を感じました。目に楽しいねこさん作画、丁寧なお料理描写も相まって、最後まで飽きずに視聴する事が出来そうです。
最後まで観終えて、一足飛びで目まぐるしく進む展開には戸惑いを覚える事もありましたが、辞書編纂というお仕事の一端、それに掛ける人々の情熱、真摯さの伝わってくる素晴らしいドラマだったと思います。
アニメのキャラについつい敬称を付けたがるわたしですが、それも極々自然な事と今更ながら確認出来たアニメでもありました。松本朋佑というキャラに対しては"松本先生"と言う呼び方以外は考え付きませんでしたもの‥。本作の落ち着きのある作風を根幹から支える、自ずと敬意を抱きたくなる好人物でした。
※1：奇人、変人と訳される事もあるあまり有り難く無い言葉？ 女性名詞"不思議ちゃん"もこれに含まれるらしい。
※2：知人は白と黒しか知覚出来ない全色盲を指していた様でした。
※："舟を編む"と言う言葉、ちょっと不思議な響きですが、編む様にして作られる舟は実在します。私が知っている限りではアリュート・インディアンの作る伝統的な船"バイダルカ"がそれに当たります。無数のパーツを何本もの紐でしっかりと結わえ付けて作られる、剛性、柔軟性を備えたカヌーで、"バイダルカには間接がある"とまで称されています。
アニメとは全然関係ないけれど、ケネス・ブラウアー著「宇宙船とカヌー」に詳しい描写がありますので、ご興味が湧いた方は是非ご一読を。素晴らしい書です。
ようす さんの感想・評価
4.1
三浦しをんによる小説を原作とするアニメ。
実写映画も話題になりましたよね。
（まだ観ていないので、今度観ようと思っています。）
いやー、期待以上に良い作品でした。
最終話は涙が止まらなくて困りました(´;ω;｀)
全１１話です。
● ストーリー
玄武書房辞書編集部は、
新しい辞書『大渡海(だいとかい)』を作る計画に乗り出していた。
辞書編集部の西岡正志(にしおか まさし)は、
頼りない営業部の馬締光也(まじめ みつや)に出逢った。
彼は、言葉のいろんな意味を瞬時に、真面目に考える青年だった。
馬締を辞書編集部に迎え、
いよいよ辞書作りが本格的に始まった。
辞書を作る、なんて全然知らない世界だから、
新しく知ることばかりでとても引き込まれました＾＾
地味な作業が多いけれど、
出来事の描き方がうまくて、ドラマのよう。
とても根気のいる作業でもあり、
実際作中では１３年以上の時が流れます。
季節が何度も移り変わり…
たくさんの人が関わって情熱を傾け…
そしてようやく１冊の辞書が完成するのです。
特に、『大渡海』の監修を行っている松本先生の生き様が、
私には一番印象深く残りました。
≪ 辞書 ≫
辞書というのは、
言葉の世界への招待状だと思います。
人と人とが分かり合おうとする限り、
この世に言葉は溢れ続ける。
人が自分の想いを伝えることをあきらめない限り、
この世に新たな言葉が生まれ続ける。
人々が言葉の海に溺れてしまわないよう、
陰から支えてくれるのが、辞書の役目。
自分の知らない言葉と出会える無限の可能性が、
そこには隠れているのですね。
愛用していた電子辞書が壊れてしまってからは、
私も紙の辞書を愛用しています。
本でも漫画でもそうだけど、
紙に触れるのが好きなのです(*´ω｀*)
電子辞書だと、
調べたい言葉の意味の正解を探すことだけに集中してしまいますが、
紙の辞書だと、
すべての意味がすぐに目に飛び込んでくるから、わかりやすい。
そしてちょっと視線をずらすと、
すぐそばに違う言葉がたくさん並んでいて、
「こんな言葉もあるんだ。」という新しい発見もある。
この作品を観れば、
きっと辞書に触れたくなること間違いなしですよ＾＾
≪ 言葉 ≫
毎回タイトルには
ひとつの言葉がつけられています。
その意味は、EDのイントロで紹介されるのですが、
それが素敵…！
なんと話や登場人物の心情を的確に表現した言葉なのか…！としびれる！
するすると、ゆったりと流れていくストーリーも心地よいですが、
何より言葉に惹きつけられる。言葉に魅せられる。
言葉の魅力におぼれてしまいます。
● 音楽
【 OP「潮風」/ 岡崎体育 】
OPはアップテンポで楽しい気分になる曲ですね♪
どちらかというと静かである作品の雰囲気とは正反対な気もしますが、
まったく違和感はありません。
むしろ好きです＾＾
【 ED「I＆I」/ Leola 】
こちらはしっとりとしたラブソング。
作品の雰囲気から考えると、
この曲はぴったり♪
歌詞は香具矢(かぐや)さんの気持ちなのかしら…と
思うと、よりうっとり(*´ω｀)
● まとめ
辞書作りに情熱を注ぐ人たちのお話。
穏やかで優しくて、
激しくてアツくて、
しんどくて終わりがなくて、
沈んでも沈んでも底が見えなくて。
言葉の海の魅力に魅せられました。
とても好きな作品となりました＾＾
ちあき さんの感想・評価
4.6
この作品は辞書を作る人達を描いています。とても言葉を大切にしていることが伝わるアニメなので、コメントの言葉も相当考えてしまいますが、じんわりと強く感動しました。
私自身も辞書を使うことがあります。分からない言葉や疑問に思う言葉があると当たり前にように引いていた辞書ですが、今までそんなに辞書に対して思いを巡らせたことはありませんでした。
自分が使っている言葉はもちちろん、昔の言葉、他国の言葉。言葉は誰かが誰かにその想いを伝えるために発したものです。伝わった事、つまり言葉の表面だけでは、その人が何を伝えたかったのかは見えてきません。伝わった事と伝えたかった事は違います。
その言葉の裏側にある、本当にその人が伝えたかった想いは、その受け手が言葉を吟味しなければ、見えてこないもの。ましてや、時代が変われば、場所が変われば尚の事です。
確かに吟味したところで、その人の言葉の真意を完全に理解するのは不可能です。でも、吟味しないことには、何も見えてこない。言葉は、ただの記号、ただの文字であるだけです。そこに人としての中身が見えません。だから少しでもその人の言葉を理解しようとするのであれば、受け手が吟味しなければいけません。その吟味するために必要なのが辞書です。
だからこそ辞書は、その言葉を時間や場所を超えて届けてくれる渡し船となりうる。そして、辞書はそれほど言葉を大切にしてきた人達が編集してくれた渡し船なんだなと深々と感じました。
こた さんの感想・評価
4.0
原作未読。
正直言うとストーリーあまり入ってこなかった…。
それほどに展開が目まぐるしかったと言おうか。
90分と映画としては短い時間に集約され過ぎているせいか、少しばかし無理があったと思える。
ユーモアがふんだんに使われていて、演出もところどころ恥ずかしくなるくらいにはっちゃけていたのはまあ良しと…(^^;
あと四畳半神話大系で御馴染みのキャラがいたのも嬉しい要素。
因みに原作読んでる友人と観に行きました。本当は3部とかになっていてそれぞれ別な話？なのを一夜の出来事にまとめたのだとか。
アジカンが手掛けるEDは耳に心地いい。カッコいい。
あとアニメファンは心配なところ、キャストに俳優・芸人の起用。
そこはネタバレレビューを読む
黒髪の乙女……
黒髪の美少女とも違う響きと奥ゆかしさ。
黒髪の萌えキャラは数多いけれど、黒髪の乙女というフレーズが似合うのはこの作品(と四畳半)。
追記。
なんか違和感が否めなかったので、タイトルの「感性」→「要素」に訂正してみました。
ようす さんの感想・評価
4.4
森見登美彦原作。
湯浅政明監督。
同じく森見作品のアニメである、
『四畳半神話大系』と同じ製作陣が再び終結！
『四畳半神話大系』は好きなアニメだったので、
こちらもとても楽しみにしていました＾＾
期待を裏切らない、いや、期待以上に楽しめました♪
９０分ほどの作品です。
● ストーリー
後輩“黒髪の乙女”に恋をしている“先輩”。
己の欲望に忠実に従い、
夜の街を歩き続ける彼女。
彼女を追いかけながら、
様々なトラブルに見舞われる先輩。
先輩と彼女の、
不思議な一晩の物語。
たたみかけるような会話とやり取りに、
あっという間の９０分でした。
あー満足満足(*´ω｀)
ジャンルは“恋愛”となっていますが、
演出の独特さもあって、私には“ファンタジー”にも感じられました。
場面は大きく４つに分けられます。
ネタバレレビューを読む
場面の移り変わりの際、
とある変化がさりげなく起きていました。
トリックに気づいてから見直すと、
細かなところまでこだわられた演出だということがよくわかります。
また、２周目を見ていると、
他の場面への伏線が細かく張り巡らされていることがわかりました。
なので２回目は２回目で、
新たな発見を楽しむことができます＾＾
というか、
見れば見るほど楽しくなってくるタイプの作品です♪
様々なシーンや人物のつながりが細かく練られていて、
つながりを発見したときの何とも言えない感動…♪
また、同原作者・同制作陣のため、
『四畳半神話大系』とのつながりもたくさんあります。
『四畳半神話大系』をご存知の方には、
「あのキャラが！」というおまけな楽しみもたくさんありますよ♪
≪ 演出 ≫
湯浅監督らしいなと感じる演出が盛りだくさん！
『四畳半神話大系』が好きな人なら、
間違いなくハマると思います＾＾
ストーリーの中身も
見れば見るほど発見があって面白い♪
それに加えて演出が濃厚なため、
世界観に魅了されます。
なんか変だけどクセになる…。
作中に登場する“詭弁踊り”なんかは、その代表例でしたw
● 声優
“先輩”を星野源さん、
“黒髪の乙女”を花澤香菜さんが演じています。
星野源さんは演技も歌もうまくて、
本当にマルチな人だなあと感心していました。
他のキャストも、
有名な声優さんからお笑い芸人さんまで幅が広いです。
だけど、皆さんお上手なの！
中盤、ミュージカルが連発するシーンがありますが、
歌も上手い♪
惚れ惚れしていました＾＾
● 音楽
【 主題歌「荒野を歩け」/ ASIAN KUNG-FU GENERATION 】
『四畳半神話大系』といえば、アジカンの主題歌でした。
今回もアジカンが主題歌を担当するというだけで嬉しかった♪
また、先述したように、
途中でミュージカルのシーンが連発します。
その歌もまたよかった♪
歌のうまさもあり、楽しめました＾＾
● まとめ
演出が独特すぎて、さすがです。
でも崩壊していない。
この監督だからこその芸術だと思いました。
ストーリーもおもしろいけれど、
演出がさらに世界を盛り上げる、素晴らしいアニメでした♪
時間が短いので気軽に何周もできるし、
この作品一つでしばらく楽しめます＾＾
最近のアニメ映画、何見よう？
私ならこの作品を推します(｀・ω・´)
◇fumi◆ さんの感想・評価
4.5
2017年公開のアニメ映画 93分
原作 森見登美彦 監督 湯浅政明 脚本 上田誠 制作 サイエンスSARU
大正4年に発表された歌謡曲「ゴンドラの唄」吉井勇作詞から想を得たと思われます。
いのち短し 恋せよ乙女 あかき唇 あせぬ間に
熱き血潮の 冷えぬ間に 明日の明日は ないものを
いのち短し 恋せよ乙女 いざ手をとりて かの舟に
いざ燃ゆる頬を 君が頬に ここには誰も 来ぬものを
以上で半分ですが、このアニメ映画との関連性もうかがえると思います。
自分が昔、一話切りしたアニメ「四畳半神話大系」が去年3月頃に再放送されて、
あまりの面白さに驚愕し、興奮しつつ拙いレビューを書いたのが早1年前です。
その再放送はこの作品の宣伝だったわけですが、
当時は見逃し、レンタルが借りやすくなったこの時期に見ることになりました。
その間に森見登美彦さんの「有頂天家族」一期二期、さらに湯浅監督の「デビルマン」が見れまして、
皆様のおかげでアニメの知識も多少増えまして、変化球作品への抵抗も減りました。
実は昔、湯浅監督の「カイバ」も観たんですが、当時の知識では理解できず内容も忘れました。
この「夜は短し歩けよ乙女」の制作は「四畳半神話大系」制作直後に、
引き続き1クール作品としての計画があったそうですが、立ち消えに。
それから6年後、湯浅監督のオリジナル映画「夜明けを告げるルーのうた」制作中に、
同じスタッフで引き継ぐ形で、３年間で２本のアニメ映画制作となったそうです。
先輩 CV星野源 主人公らしからぬ呼び名ですが、まあ真主人公は↓なので
黒髪の乙女 CV花澤香菜 夜を歩きとおす乙女 花澤声は空気みたいなもんで・・
学園祭事務局長 CV神谷浩史 ベテラン声優の技が光る
パンツ総番長 CV秋山竜次 森見登美彦特有の変人キャラ
安心のプロ声優と言いたいところですが、主役の「先輩」役は俳優です。
ベテラン俳優で監督の指導も良いようですし、気迫の感じられる演技でプロレベルと言っていいと思いました。
一般のアニメと比べると線も少なく、背景も落書き的ですが、
湯浅作品としては非常に豪華な作画です。
ストーリーは原作改変が起こっているようで賛否あるようですが、
アニメだけ見たイメージでは、これ以外に考えられないくらいまとまっています。
本来は春夏秋冬の流れが一夜の４つの物語として構成されているようです。
主役はほぼ花澤香菜さんと言っていいと思うので、安心感は最強ですね。
過去作と比べても文学性は増してるにもかかわらず、理解しやすい物語性は、
原作者、監督、共に最も成熟した作品であったことがうかがわれました。
高度でありながらすんなり理解できる演出のミュージカルアニメの傑作です。
一本の劇場版アニメが一夜の物語であると言うことがとても気持ちが良い出来栄えでした。
原作未読ですが、問題なくお勧めできると確信します。
四畳半神話大系とのつながりが少しありますので、未見の人はそちらから見ることを勧めます。
森見登美彦、湯浅政明、共に最初に触れておくべき名作ですので。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.8
【第13回（最終回）感想】
初回冒頭。「ディスコ・キッド」が流れるシーン。
久美子の夢の中で展開される、北宇治吹奏楽部の春は見知った光景のようで少しずつ違っていて。
視聴者も何処か違和感を覚える内に、久美子は夢から醒めて現実の北宇治へ向かうという不思議な幕開け。
最終回（※核心的ネタバレ）ネタバレレビューを読む という答え合わせがされる。
シナリオ自体は原作準拠ですが、初回の久美子が夢であの場面を見るというのはアニオリの脚本、演出。
原作組の私は初回冒頭観て、同じ花田 十輝氏脚本の劇場版『ラブライブ!The School Idol Movie』を思い出し、また仕掛けて来たなとニヤニヤが止まりませんでした。
あの劇場版『ラブライブ！』。ネタバレレビューを読む
進路は、過去、現在の延長線というだけではなく、
未来の自分から導かれる物だという、ちょっとスピリチュアルな筋書き。
変化球でしたが「青春の価値」とは？という本シリーズのテーマとも合致する好演出でした。
久美子が吹奏楽を通じて出会った人々との関わりを通じて、
久美子自身が潜在意識の中に元々持っていた素養が導き出されていく。
そう言えば、先日、言及した、みどりの石原監督にこのセリフが本作のテーマですと言われたという制作エピソード。
答えはやはり青春は未来への種蒔きという件でした。
青春を生きる者にとっては悲痛な挫折に感じるあの瞬間も、
後々振り返れば糧になっていたりもする。
私は、今回のレビュータイトルに『ラブライブ！』の曲名を引用させて頂きました。
“未来の僕たちはきっと答えを持っているはずだから ホンキで駆け抜けて”
但し、あの曲はμ'sではなく『～サンシャイン』2期OPのAqours（アクア）ですがｗ
未来に導かれ、懸命にあがく若人は、どこまでも輝かしい。
だから「年を取るとな、若者が頑張っているだけで涙腺が緩むもんなんだ」（by“軍曹”松本先生）
『ユーフォ』が音楽アニメとしてだけではなく、青春アニメとしても味わい深い作品であることを再認識させられた3期でした。
以下、総括レビュー
【物語 5.0点】
単なる3期目というだけでなく、シリーズ全体を締めくくる集大成。
青春の傷みと価値を視聴者にも思い知らせる鬼脚本。
北宇治は実力主義だから、麗奈は特別だから。
熱病に憑かれて立ち回って来た久美子が、
今度は部長として、また逆の立場に立たされて、後輩の頃とは違う気持ちを知り、
人間として成長して、進路を見出していく痛切だが価値ある青春ドラマ。
例えば久美子1年時の麗奈VS香織の公開オーディション。
特別じゃないけど足掻いて納得したかった香織先輩や、
そんな香織を応援し続けた“デカリボン先輩”
正直、私も状況は理解できるけど、何であんなエゴ丸出しで号泣する程、思い入れるのか心情までは共有しきれなかった。
が、3期で先輩と似たような立場を経験するとその痛みが分かる。
3期にはこうした、1期以来の過去シーンと対になるような場面が数多く登場します。
それらの場面はシリーズの思い出に浸るオマージュに留まらず、
3期でアニメ『ユーフォ』全体を総括して大団円を迎えるよう、
逆算して緻密に配置されている。
最終話。（※核心的ネタバレ）ネタバレレビューを読む で幕が引かれるシリーズ構成も綺麗でした。
衝撃のアニオリ回となった第12回。
私も最初は驚きましたが、振り返って、シリーズ全体の中で位置づけてみると、
ネタバレレビューを読む
という風に、悔しいけど凄く納得できる、あまりにも“正しすぎる”構成、脚本。
展開については今後も賛否は分かれ続けるでしょうが、内容の濃密さについては、あの第12回は間違いなくアニメ史に残る名回。
視聴者の皆が同意でき心地よくなれるシナリオが必ずしも良いとは限らない。
むしろ視聴者の間で色々と異論も出ること自体が青春のリアルを象徴している。
原作は原作、アニメはアニメ。小説、漫画はアニメの台本ではない。
最後まで原作とアニメが刺激し合い、高め合って来た『ユーフォ』
アニメ作品のありかたにも一石を投じた本作は、物語5.0点に値すると私は確信しています。
シリーズ全体を締めくくるという意図を第12回までで思い知った上で迎える最終回最後のコンクール。
私は、演奏中から結果発表まで泣き通しでしたが、
一番泣いたのはネタバレレビューを読む
全ての登場人物の心情を再認識し、救済、昇華して迎える大団円。
救われなかったのは強いて言えばネタバレレビューを読む くらい？ｗ
9年シリーズを追って来た私も感無量でした。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・京都アニメーション
人間ドラマ重視の構成、脚本方針により、作中の合奏シーンが飛ばされて来た3期。
最後のコンクール自由曲もフル尺演奏ではあったのですが、
特盛された、久美子の3年間の回想シーンによるシリーズ総括が優先されましたし。
結局、京アニがフルパワーで合奏シーンを構築できる程、復活できたのかについては疑念が残りました。
人物作画による心情描写については、特に8話以降は圧巻。
泣き顔の大技から、瞳に映る動揺などの小技まで、
原作の小説媒体では拾い切れなかった心理が容赦なく描き込まれており、
こちらは京アニの本領発揮。
人物を描ける兵力は整ったが、楽器を光らせる特殊技能兵はまだ揃っていないということなのか。
相変わらず吹奏楽部員を全員分キャラデザしてくる辺り決して戦力不足ではないと思うのですが。
答え合わせのための劇場版総集編。あっても良いと思います。
放送中YouTube公式にて、毎週各話の制作メイキング映像も配信していた京アニ。
近年のアニメーション制作は手描きの技術だけでなく、
CGや撮影なども重要度を増していると再認識。
大吉山を聖域たらしめているのは、撮影処理で加えられた自然界には存在しない謎の光による心情演出です。
【キャラ 5.0点】
新登場の吹奏楽強豪校からの転校生・黒江真由。
原作購読中、私が“裏ボス”だと認識していた真由。
“裏ボス”というのは換言すれば要するに、原作の真由は本編に組み込まれてない感じがあった。
久美子たちの集大成の当て馬にされた感を抱いたという私の本音の現れでもありまして。
アニメ3期は、その真由をも北宇治の一員として救済してしまったのが白眉。
ネタバレレビューを読む
自分の中で、アニメの真由は“裏ボス”から“真ボス”くらいにはなれたかな？と好感しました。
但し自分にとって、“ラスボス”はやっぱり今回も、ネタバレレビューを読む というアドバイスが容赦なかった、あすか先輩だけですが。
3年になり部長となった主人公・黄前久美子。
北宇治の三年間、三人の部長。
実は私は、原作完結段階で、最強だったのは久美子2年時の“優子政権”だと思っていまして。
“黄前政権”は優子政権の遺産で成り立っていたとの印象を抱いていました。
部長の負担を副部長とドラムメジャーに分散する組閣しかり。
3年生卒業による音の厚みの低下を補うアンコン参加しかり。
優子部長はネタバレレビューを読む 部員に名演説で発破をかける気丈さも持ち合わせていましたし。
ですがアニメにてネタバレレビューを読む などと部員を鼓舞する久美子の勇姿を見て、
私は、この部長最強だわと脱帽しました。
この点でも第12回の原作改変は計算し尽くされた鬼の一手だったと思います。
そんな久美子を慕い続ける久石奏もまた原作以上の後輩キャラとして期待通り魅せてくれました。
加えて、アニメ3期では釜屋つばめも効いていました。
黄前部長のポジションを取らないでと白眼視される感じで孤立する真由を支え続けてくれた親友つばめ。
3期に先立って、つばめをピックアップしたアンコン編を公開したのは、
単なる準備運動ではなく、意図して組み込んだシリーズ構成だったのだと思います。
【声優 5.0点】
転校生・黒江 真由役には戸松 遥さん。
“ラスボス”あすか先輩役が寿 美菜子さんだったので、
真由は同じスフィアの、豊崎 愛生さん辺りかな？と私は妄想していましたが、
とまっちゃんでした。
その戸松さん。アフレコでは通常、各話ごとに台本を渡される。
“北宇治カルテット”などメインキャストに至っては原作閲覧禁止令まで出される中（※1）、
戸松さんだけには、敢えて結末までシナリオを読ませた上で収録に挑ませる鬼方針（※2）
（俺にはアフレコはもちろん、ネタバレ厳禁のプレッシャーにも耐えられないでしょうｗ）
真由はセリフ自体は穏やかなのに、どこか引っかかる不穏なムードが醸されている。
真由のあの独特な異物感は、先々のシナリオまで織り込んだ戸松さんの繊細な演技と、素材を引き出すディレクションがあってこそ。
そんな真由の危険性に警戒心を隠さない久石奏役の雨宮 天さん。
今回は語尾の発声をコントロールすることで各キャラとの距離感を表現したとのことで。
穏やかな口調で釘を刺す奏ちゃんの真由先輩への毒舌。胃が痛かったですｗ
戸松さんに、雨宮さん。
言わずもがなな、黄前 久美子役の黒沢 ともよさん、高坂 麗奈役の安済 知佳さん。
この四者の熱演が交錯する第12回はクドいですが、脚本、作画、演技が極まったクライマックスでした。
新一年生役の新キャスト陣。
アニメのネームドキャラは初担当となる上石 弥生役の松田彩音さんらが、
“三馬鹿”トリオでボケとツッコミを繰り広げ、
緊張感が続くドラマの中で貴重な息抜きスポットを提供する。
その松田さんは『ユーフォ』は中学時代に観ていた大好きな作品だったのでとオーディション合格の喜びを語っており。
ここでもアニメシリーズ展開9年という月日の長さを実感します。
【音楽 4.5点】
OP主題歌はTRUEが「ReCoda」で『リズと青い鳥』を除くシリーズ全作完投。
ブラスバンドの音圧に押し負けない声量パワーと、
作品の細かい要素まで取り込む歌詞でシリーズを支え続けたTRUEさん。
「ReCoda」もまた終盤になるにつれ“後悔も喜びも全部歌に”する意義を噛みしめることができる作品解像度の高い良曲でした。
OPアニメも、卒業した先輩も含めて勢揃いしていく構成が素晴らしいです。
ED主題歌も北宇治カルテットが「音色の彼方」でTVアニメ全3期完走。
1期、2期では楽しげなメロディで和ませてくれた同カルテットですが、
3期では中学テニス部時代の葉月など貴重な過去カット等と共に、
過去と未来を繋ぐ感動系青春バラードを合唱。
こちらも余韻が残る良作なのですが、本編で負ったダメージを楽しさで上書きするタイプではないのも事実。
ここは、ネタバレレビューを読む など何があってもボケ倒すエンドカードに丸投げの方向でｗ
劇伴担当もシリーズお馴染みの松田 彬人氏。
作中演奏シーンこそ少なかったですが、
神経をざわつかせるような松田氏の心情曲群にはゾクゾクさせられました。
松田氏は、作中コンクール自由曲「一年の詩～吹奏楽のための」も戸川ヒデアキ名義で作曲。
春夏秋冬を多彩なメロディで表現する構成は、久美子の北宇治3年間の回想劇にマッチ。
作中やPV等で流れていたあのメロディも「一年の詩」だったのかとの驚きも、
最後の演奏シーンの集大成感を出す一助に。
ラスト結果発表時に、久美子1年時からの歴代コンクール自由曲や「響け！ユーフォニアム」のフレーズを散りばめていく演出も粋でした。
ただ、今回、私はサントラCDは購入しないと思います。
『ユーフォ』サントラもサブスク配信される時代になり、
「一年の詩」も放送翌日に即配信開始されているというのもありますが。
何より今回のサントラには（※核心的ネタバレ）ネタバレレビューを読む
邪念もあって今回は4.5点止まりということでご容赦下さい。
【付記】
3期も色々と波乱もありましたが、初回から本気モードで視聴するに値する名作でした。
3期連続お気に入り棚直行の作品で、シリーズを締めくくって頂き、
スタッフ・キャスト陣には心から感謝致します。
初回放送の高揚感に居ても立ってもいられず、
この春、私は花見も兼ねて4年半ぶりに宇治へ聖地巡礼にも行って参りました。
久々に見る宇治は変わらぬ所もあり、変わっている所もあり。
アニメ3期もまた、例えばラスト、ネタバレレビューを読む など、
移り変わる時代を切り取った“記録映像”としての価値も有した作品でした。
数年後、未来には無くなっているであろう青春の情景を思い出しながら懐かしむのもまた一興。
『響け！ユーフォニアム』
私にとっても特別で何時までも色褪せない名シリーズです。
【参考文献】（※1）「月刊Newtype」2024年7月号
（※2）Febri「『 響け！ユーフォニアム３』 戸松遥に聞いた黒江真由との向き合いかた」
以下、過去話感想。長くなるのでタグに折りたたみ。
【第12回感想】一生忘れられない恐るべきアニオリ回
ネタバレレビューを読む
【第11回感想】窓は間もなく開け放たれるであろう
ネタバレレビューを読む
【第10回感想】やっぱり『ユーフォ』の“ラスボス”はあすか先輩しかいません
ネタバレレビューを読む
【第9回感想】空気読解力高過ぎな久石奏の独自目線
ネタバレレビューを読む
【第8回感想】見えてなかった見たくなかった物に直面する痛みと共に修羅の門が開く
ネタバレレビューを読む
【第7回感想】音に出そうな久美子の進路の迷い
ネタバレレビューを読む
【第6回感想】“後藤夫妻”の穴をどう埋めるか問題
ネタバレレビューを読む
【第5回感想】私も松本先生に進路を相談してみたかった
ネタバレレビューを読む
【第4回感想】求くん問題一挙解決回の是非
ネタバレレビューを読む
【第3回感想】強豪校に変貌しつつある北宇治が得る物と失われていく物……。
ネタバレレビューを読む
【第2回感想】“ダーク久美子”黒江真由
ネタバレレビューを読む
【初回感想】3期の注目キャラ。久石奏、滝昇、松本美智恵……
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青龍 さんの感想・評価
4.6
武田綾乃による原作小説は、宝島社文庫(宝島社)で刊行中(既刊11巻、原作未読)。
アニメ3期は、全13話(2024年)。監督は、『日常』、『中二病でも恋がしたい！』などの石原立也。制作は、『氷菓』、『けいおん！』シリーズなどの京都アニメーション。
(2024.7.5投稿 7.28一部加筆修正)
人気作しかも続きものの3期ということで、今更紹介する必要もないと思うので、観た前提で感想のみ書いていこうと思います。
観てない方は、是非1期から観てください！
【制作サイドが鬼だと思っても真由のことは嫌いにならないでください(笑)(※ネタバレ有りの感想)】
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【黒江真由について思うこと(※2024.7.7追記)】
ネタバレレビューを読む
Witch さんの感想・評価
4.0
【レビューNo.134】（初回登録：2024/7/14)
小説原作で2024年作品。全13話。
個人的にはそこまで好きな作品ではなかったのですが、ここで交流あるレビュ
アーさんは本作ファンの方が多く、またレビューを書き始めて価値観が変化し
たこともあり、今一度きちんと視聴してみようかと。
（ストーリー）
黄前久美子が入学した京都府立北宇治高校は、10年ほど前まで吹奏楽の強豪校
だったが、現在はすっかり落ちぶれていた。
そんな吹奏楽部に久美子は級友たちの誘いを断りきれず入部する。
新しい顧問の滝昇の元、全国大会出場を目指す選択をした吹奏楽部は紆余曲折
を経て力をつけていく。
そして久美子も3年生に進級、同部の部長にもなり「全国・金」を目指す最終
楽章が始まるのだった。
（評 価）
・良くも悪くも「女子（ＪＣ・ＪＫ）」という生き物を生々しく描いている
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・意外とあっさりと終わった最終話
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・塚本副部長はツライよ他
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そんな感じで私の価値観も大分変わったところもあり、今作はかなり楽しめた
感がありますね。
過去作も今見直してみると違った形で見えるんだろうなっと。
「女子」という生き物をここまで生々しく描いている作品はそうそうないと思
うので、なかなか見応えのある作品じゃないでしょうか。
男性作家が描く”青春モノ”とは差別化できており、女性作家らしい感性が随所
にみられる点がなかなかに興味深いですね。
最後に交流あるレビュアーさんからの刺激がなければ、価値観が変わらなかっ
たと思いますので、皆様には感謝ですね。
ｱｻﾞ━━━(*ﾟ∀ﾟ*)ゞ━━━ｽ!!
えたんだーる さんの感想・評価
4.0
今回のアニメ化の話があるまで知らない作品でしたが、原作は小説のようですね。バレーボール部を題材にした青春物みたいです、よう知らんけど。
バレーボールのことになると他のことに目が行かなくなってしまう灰島公誓(はいじま きみちか)と、そんなキミチカとは幼馴染みだったけど幼少時にキミチカの引っ越しで別れ別れになってしまい、その後再会した黒羽祐仁(くろば ゆに)の二人をメインに話が進むようです。
タイトルには「清陰高校」とありますがストーリーは主人公たちが中学生の時からスタートしました。
真面目に部活をやろうとする人に感化される人が現れたり、足を引っ張る不良っぽい人がいたりするのはちょっと『あひるの空』とかを思い浮かべる感じでもありますが、それはそれとして「何でここまで頑張るのか意味わからん」というレベルでバレーボールの試合や練習の作画がガチでした。
ちなみにバレーボールに関しては、EDクレジットを観てるとちゃんと監修が付いてるみたいです。え、そういうアニメなの(笑)？
2021.4.3追記:
最終話まで観終わっていましたが、更新しそびれていました。スポーツ物で競技の描写が雑だと悲しくなりますが、その点については本作は練習シーンも含めて一定の水準を維持していて、合格点だったと思います。
シナリオ的にも凄くはないけど、特に突飛なところもなくて普通の青春スポ根物として問題なく視聴できると思います。ただし、女性キャラを観たいという需要にはほぼ応えない作品なので、そこには期待してはいけません。
橙色夜想曲 さんの感想・評価
4.0
漫画界の大傑作「坊っちゃんの時代」シリーズ（原作：関川夏央・作画：谷口ジロー 全五巻）。
中でも出色の出来映えを誇る第三巻「かの蒼空に」にインスパイアされたことが一目瞭然で、驚きました。
出鱈目な借金王・啄木の生き生きとした巧みな描き方に加え、「かの蒼空に」と酷似するシーンが意図的に散りばめられ、「坊っちゃんの時代」ファンなら必見のアニメです。
啄木が同郷の親友金田一京助と住んだ蓋平館、北原白秋から贈られた天金の邪宗門初版、ふと洋書屋で読めもしないのに気取って購入してしまうオスカーワイルド論等々、作画の正確な描写には徹底的に拘っていて、近代文学ファンを唸らせます。
逆に本アニメを気に入られた方に、是非とも「坊っちゃんの時代」シリーズ全五巻、特に第三巻「かの蒼空に」をお薦めします。
このアニメが更に深く楽しめると思います。
啄木が探偵となって事件を読み解く設定は、やはり「坊っちゃんの時代」に触発を受けたと言う、書下ろし漫画「漱石事件簿」（原作：古山寛・作画：ほんまりう）の影響が大きい気がしました。
この作品ではロンドン留学時代の南方熊楠や夏目漱石、明智小五郎のモデルと言われる二山久らが、実在する巨大な怪事件の謎解きに動きます。
こちらの作品も最終話のラストシーンに、満を持したかのように啄木が登場します。
そこには「啄木鳥探偵處」や「かの蒼空に」で描かれた、お茶目かつ繊細な借金王・啄木の姿はありません。
あるのは、あの重苦しい言論統制の暗黒時代への曲り角となった思想弾圧事件「大逆事件」に若くして唯一人立ち向かう、雄々しくも儚く切ない、死の直前の啄木です。
どちらも、夭折の天才歌人・石川啄木の真実の姿です。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
私よりは、どちらかというとかみさん(英文科出身)が観ていたのに付き合って観たという感じです。悪しからず。
録り溜めていたんですけど、全話観終わったのは昨日(2021/1/11)なのでまったく時期外れのレビューですね。
本作は歌人として有名な石川啄木が主人公です。りあえず「はたらけど はたらけど猶(なお) わが生活(くらし) 楽にならざり ぢつと手を見る」という歌はこのレビューを読んでいる方も教科書とかで見たことあるかもしれません。
ということで、石川啄木の「貧乏」と、そして病弱で肺結核で早死にしたというのは世間的な定評のあるところかと思われます。
そしてそんな啄木にいろいろと世話を焼き助けてくれる金田一京助も、まあ主人公と言って良いんじゃないですかね。
＜シャーロック・ホームズ＞シリーズに例えると主にいろいろやってるのはホームズ(啄木)だけど、それについて語っているのはワトソン(京助さん)みたいな感じです。別の例えだと、ハルヒが啄木でキョンが京助さんみたいな。あ、この場合は主人公はキョンか…。
啄木が探偵をやっていたなんていう史料は残っていないと記憶しているので、原作小説のフィクションだと思います。作中には同時代の日本文学界の人がたくさん出てきて啄木や京助さんと親しい飲み友達くらいの親交があるように描かれていますけど、これも特に史料的な根拠はないんじゃないかと思われます。
作中の事件は、「日常の謎」とかじゃなくて普通に人が死んでるような事件です。
とにかく原作は読んでないんでアニメ化でどのくらい改変されたのかは知らないんですけど、作中の啄木はだらしなく、かつ貧乏であるくせに人からお金を借りては飲み食いあるいは女遊びなどで使い果たしてしまい、いっこうに返済しないクズみたいな人物に描かれています。
ここの嫌悪感で視聴を打ち切ってしまう人も多そうですね。
萩原朔太郎とか芥川龍之介とかも出てきていて、作品や有名エピソードなどを知っていると「なるほどね」といった感じのキャラクター描写もあるのですが、何にも考えない・知らないという態度で観ていると特に面白くもなんともない作品だとは思います。
ただ、「容疑者X」なるトピックが出てきてラスト2話までたどり着けば「ああ、そういうことだったのか！」みたいなストーリー全体としてのカタルシスは得られます。
ということで、私個人の感想としては「付き合いで観てみたらまあまあ面白かったけど他人に視聴を進める気持ちには全然ならない」といった感じです。
レットン さんの感想・評価
4.5
１話目は見逃して、２話目以降をイッキ見しました。見終わってからの印象ですが、結構良かったです。細かく言うなら不満はそれなりにあります。大きな背景はキレイなのにキャラ等の作画が後半にいくにつれて残念になっていったり、事件そのものは大して面白くなかったり。それでも興味をもって見続けられるくらいはキャラクターや展開に、魅力を感じました。今の時代にみられる、潔癖なまでのモラル強制力なんてない、この時代特有の不合理さやだらしなさが、きちんと描かれていると思ったからです。わりと“文人”と呼ばれる人たちの中には到底尊敬できない人間性の方がいますからね(個人的には森林太郎とか太宰治とか…)。この作品の石川啄木の描かれ方は、そういう意味で説得力がありました。
それと、金田一京介の、理屈なんて全力でふっ飛ばす意味の分からない石川啄木への友情と、それに甘える啄木の狡さと子どもっぽさと弱さの対比や関係性が、後半のあの場面でかっちり噛み合って、なんとも言えない心地よさと感動を感じたという体験が出来たという意味で、このアニメは自分の中で光りました。
ここまで書いたものを読み返すとべた褒めしているように感じますが、ただ、最高の出来とは決して言えないクオリティであることもまた明記しておきたいです。色々と惜しい…。好き嫌いもハッキリ分かれるでしょう。モラルの高い人やストーリー・キャラデザなどに上質さを求める人には向かないような気がします。事件ものとしても面白いとは言えません。
主役２人と周囲の文人たちのドライな関係性の演出や、声優さんたちの素晴らしい演技、ノスタルジックな風景描写、それと視聴後の余韻に対して、高く評価をつけました。
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
作品タイトルはバドミントンで試合開始時に審判がコールする「ラブオールプレー」から。
競技（バドミントン）、友情（主に主人公と同期入部の絆）、超えるべき壁（遊佐先輩）、恋愛要素（女子マネージャーがメインヒロイン）、そして教室を中心とした高校での日常といった要素で卒なく構成されたスポーツ部活青春物です。
おそらく2クール放送予定なんだと思いますが、2022年4月から日テレ系列で放送開始で現在も継続中です。アニメ化と連動してコミカライズもされています。
原作がポプラ社刊の小説というのは、テレビアニメとしては少し珍しいかもしれません。かみさんが読んでいたのでアニメ化前から知っていますが、私自身は未読です。アニメを観終わってからは読むかも？
主人公は高校生なのですが、作品のターゲット層は小学校高学年～中学生って感じなんじゃないかという気がします。放送枠も土曜日の夕方（名探偵コナンの直前）です。
たぶん放送時期もターゲット層も『アオアシ』とはかぶっている気がしますが、『アオアシ』よりは『ラブオールプレー』の方が頭は使わず気楽に観ています。
どの要素もほどほどの水準をクリアはしているため、かみさんに付き合って毎週観ている分には問題なく楽しめます。ただ、深夜アニメ視聴にガッツリとハマっている人にお勧めできるかというと、それは違うような気が…。
