チヒロ さんの感想・評価
4.2
SEEDの続編です。前回の主人公だったキラとアスランがサブにまわり、シン・アスカが主人公？になっています。
物語は純粋におもしろい。
というか、SEEDで出来上がったこの世界観や設定がおもしろいので、おもしろくないはずがないって感じです。
でも、行き当たりばったりだったのでしょうか。
なんとも微妙な展開があったり、
後半になるとアレっ？と思うような物語の流れになったり、
賛否両論ある問題作かと。
でもね。普通に見る分には十分おもしろい！
さすがガンダムシリーズ。力の入り方が違います。
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.2
■「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」という作品の位置づけってなんでしょうね？(*ﾟ･ﾟ)
「機動戦士ガンダムSEED」の続編に位置づけられている本作品「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」(以降DESTINY)は、前作を視聴していないとまったく楽しめない内容になってますね！
かなり酷評の多い本作品なのですけど、視聴者がどう捉えるかによって見方がだいぶ違ってくるような気がします。
たとえば、前作「SEED」と本作品の「DESTINY」を一つの作品の前編・後編と捉えて考えた場合、そんなに出来の悪い作品には思えないのです！
「宇宙世紀シリーズ」を手本にしたようなフローや演出に、キラ・アスラン・シンの３人を主軸のキャラクターとしてキャスティングすることで、必然的に多角的な心理描写や人間関係が展開・構築されるので、宇宙世紀の遺伝子を継承しつつもSEEDとしての個性の確立はなされたんじゃないかなって思ってます。
ただシンについては、「DESTINY」からの登場で一見主人公の様な扱いになってましたけど、最後まで過去に囚われ、自らの意思で戦いの大儀を見出すことが出来ずに、「DESTINY(運命)」に翻弄されてしまったキャラとして描かれていたような印象を受けたので、「SEED」シリーズとして考えた場合「サイドストーリーの中の主人公」でしかなかったような気がします♪
また、「DESTINY」を「SEED」の流れを汲んだ単体の作品と考えるなら、シンの扱いにはやっぱり疑問を抱かずにはいられないですね(/∇≦＼)ｱﾁｬ-!ﾐﾃﾗﾝﾅｲ
やっぱりいつまでも考え方が稚拙で成長のないキャラ設定は見ていて面白くないし、主人公と位置づけるにはちょっと無理がありますよね！
それにアークエンジェルのメンバー達はすでに「SEED」で自らの理念を確立しているので、「SEED」というタイトルを引継いでいるのならばどうしても比較対象としてみてしまうし、前作のキャラが出てくるのは嬉しいのですけど、「DESTINY」からの新キャラの個性を一部打ち消してしまっているようにも感じちゃいました(/□≦､)
■総評
個人的には「SEED」シリーズとして８クール分を一つの作品として捉えてます♪
ガンダムを見たって気持ちになれましたし、感動して(｡＞0＜｡)ﾋﾞｪｪﾝ ってなったシーンもいくつもあったし、楽しく最後まで観ることが出来ました(*´∇｀*)
でも観て良かったなぁって思う反面まったく不満が無かった訳ではないのですよ∑('◇'*)ｴｪｯ!?
まず残念だったのは「DESTINY」の制作に対する作品へ注がれる愛情が「SEED」の時と明らかに違っているって作品からも伝わってきました･･･
とある「あにこれ」仲間から監督の福田さんと脚本家の両澤さんは夫婦だって聞いて知ったので色々調べてみると･･･
夫婦でやるのは良いけど、監督の迷言の数々を見てしまったら、ちょっとひどくないですかって思ってしまいましたｗ
デスティニープランに関する描写がうまく視聴者に伝わらなかったのは、自分が組んだ演出がスタッフやキャストに伝わらなかったから･･･(ﾟﾛﾟ;)ｴｪｯ!?
それって監督の仕事でしょ･･･(;´Д`)× ﾀﾞｧﾒ!ﾀﾞｧﾒ!
それに「劇場版では、TVシリーズのことは忘れてほしい」･･･∑(￣ﾛ￣|||)なんと!?
最終話でもバンク(動画の使いまわし)を多様しないといけないほど多忙で悲惨な現場にも関わらず、夫婦でラジオ番組の観覧って･･･認めちゃってるし･･･(;｀O´)oｺﾗｰ!
両澤さんの体調が悪くて作業が遅れるのは目をつむるとしても、プロとして作品に対する情熱をもっと持って欲しいところですね！
まぁどこまで本当かわからないのですけど、その後２人の仕事の功績がめっきり減ったというよりも殆ど無い所を見ると･･･
回想シーンやバンク技法は他の作品でも多く見受けられるのですけど、ここまで多用されると正直手抜きとしか思えなくなってしまいます。
それとオマージュ!?いやいやパクリでしょ!!って言われてもおかしくない演出の数々 o(*≧д≦)o″ﾝﾓｫｰ!!
あっでも、過去の「宇宙世紀」シリーズを知ってる人ならそんな演出を見つけるのも楽しいかもしれませんねｗ
私もゞ(￣∇￣;)ｦｲｦｲって突っ込みながら呆れながらも楽しんでたかもしれません(･-･*)ﾇﾌﾌ♪
また、キャラとして一番残念に思ったのはルナ・マリアでした！
とっても良い立ち位置だった彼女を見事に使いこなせず台無しにしてしまった印象です(>o<")
隠密行動で知ってしまった事実からストーリーをかき回してくれると期待してたのですけどね･･･
それと、ストーリー後半のルナとシンの関係はσ(-_-)ﾜﾀｼには理解不能でした･･･
とまぁ不満は多いのですけど、のびしろが大きく感じられただけに本当にもったいないなぁって思っちゃうのです♪
SEEDを本気で愛することが出来るスタッフ達だけで本気でリメイクして欲しいなぁって思った作品でした！
2011.12.12・第一の手記
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.1
HDリマスターになって作画が良くなっただけでなく、評判の悪かった一部シナリオが手直しされて見易くなったようです。
◆予（あらかじ）め本作の難点を述べておくと・・・
①ヒロインのひとりカガリ・ユラ・アスハが、
{netabare}一国の指導者であるにも関わらず、ひたす幼稚な感情論ばっかり振り回して、周囲の人たち（とくに自分の国の軍人たち）を無駄に戸惑わせ、犠牲者を次々生み出してしまう{/netabare}、見るに忍びないお馬鹿キャラである。
②キラ&アスランに次く第三のSEED発動者シン・アスカが、
{netabare}度を越した逆ギレ凶暴キャラ{/netabare}で、ときどき見ていて胸糞悪くなる。
・・・という2点がまず挙げられると思います。
◆逆に本作の良い点をいくつか挙げると・・・
①ガンダム・シリーズの中では相対的に敵が好人物で目的も確りしている。
無印ガンダムのジオン公国の指導者を始め、一般にガンダムシリーズの敵役たちは口では何か信念のようなことを唱えても実際のところは只の権勢欲に取りつかれ陰謀に走るクソキャラばっかり・・・という印象がありますが、
本作の敵役{netabare}デュランダル議長{/netabare}は高潔さが目立つ人物であり、むしろ{netabare}彼のその高潔な心情（愚かな人類への憐憫の情）から「ディスティニー・プラン」という、究極の“パターナリズム”が実現され個々の人々の“愚行の自由”が失われてしまう計画が導き出された{/netabare}、という点が本作の一つの見どころとなっています。
②前作『SEED』に引き続き、シナリオがドラマチックで先が気になる展開。
・・・ということで前作『機動戦士ガンダムSEED』が楽しめた方ならば、引き続き視聴をお薦めしたい作品です。
因みに、レビュータイトルに掲げた“パターナリズム”とは
--------------------------------------------------------------
(WIKIPEDIAよりコピー)
{netabare}パターナリズム（英: paternalism）とは、強い立場にある者が、弱い立場にある者の利益のためだとして、本人の意志は問わずに介入・干渉・支援することをいう。
親が子供のためによかれと思ってすることから来ている。日本語では家族主義、温情主義、父権主義、中国語では家長式領導、溫情主義などと訳される。
語源はパトロンの語源となったラテン語の pater（パテル、父）である。{/netabare}
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・・・ということで、こうしたパターナリズムが行き過ぎた社会では、人々の“愚行の自由”が大きく毀損されてしまいます。
そういう社会では、カガリ・ユラ・アスハやシン・アスカが犯したような愚行（※これは極端な例ですが）も起きないでしょうが、それで果たして人々は本当に幸福といえるのか？（多分「言えない」という方がほとんどでしょう）
⇒ポイントは「パターナリズムを行おうとする方も、その心情から言えば全くの善意からだった」ということで、まさに
「地獄への道は善意で舗装されている」
（イギリスの箴言：原文“The road to Hell is paved with good intentions.”）
ということを過不足なく描き出した点で、本作は意外にも個人的に見所のある作品、という感想になりました。
（そのため、本作の個人評価 ★ 4.1 と『SEED』の ☆ 3.7 よりもかなり高めの点数を付けました）。
◆視聴メモ
{netabare}
・第1話視聴終了時点
ガンダムシリーズ第1話恒例の極秘開発MS（新型ガンダム）強奪イベント回。
・第6話視聴終了時点
ガンダムシリーズ恒例のコロニー落とし&大気圏降下イベント回。またラクス&キラが登場。
・第12話視聴終了時点
母艦ミネルバの大ピンチに際して、シンに初めてSEED発動し無双の活躍をする回であるとともに、シンにインパルスのパイロットとしての適性があると予めデュランダル議長（※政治家になる以前は遺伝子解析の専門家だった）が見越していたことが示される回でもある→終盤のディスティニー計画への伏線。
・第14話視聴終了時点
この回からEDが「Life Goes On」に切り替わり、やっとテンション上がる曲に（さすがの梶浦由記・作曲）{/netabare}
◆制作情報
{netabare}
原作 矢立肇、富野由悠季
監督 福田己津央
シリーズ構成 両澤千晶
脚本 両澤千晶、吉野弘幸、高橋ナツコ、大野木寛、兵頭一歩、森田繁、野村祐一
キャラクターデザイン 平井久司
メカニックデザイン 大河原邦男、山根公利
音楽 佐橋俊彦
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆パート別評価
(1) 第1～13話（PHASE-01～13） （13話） ★ 4.0
(2) 第14～25話（PHASE-15～25） （12話） ★ 4.0
(3) 第26～37話（PHASE-26～37） （12話） ★ 4.1
(4) 第38～49話（PHASE-38～50） （12話） ★ 4.2
(5) TV未放送話（FINAL PHASE） （1話） ★ 4.2
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総合 （計49話＋未放送1話） ★ 4.1
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========== 機動戦士ガンダムSEED DESTINY (2004年10月-2005年10月) =========
- - - - - - - - OP「ignited-イグナイテッド-」、ED「Reason」 - - - - - - - -
{netabare}
第１話（PHASE-1） 怒れる瞳 ★ 地球連合軍のオーブ侵攻戦(シン・アスカの家族喪失)、停戦から2年後の世界、カガリ（オーブ代表）&デュランダル（ザフト議長）会談、ステラとシンの出遭い、新型G強奪事件（生体CPU）、インパルス出撃（シン搭乗）
第２話（PHASE-2） 戦いを呼ぶもの ☆ 続き（兵器工廠プラント・アーモリーワン内のMS戦）、連合軍の仮面の男（ネオ）、ザフト新造G母艦ミネルバ（MV）発進
第３話（PHASE-3） 予兆の砲火 ★ 生体CPU、シンの暴言、MVの不明艦「ボギーワン」追撃
第４話（PHASE-4） 星屑の戦場 ★ 「ボギーワン」vs.MV（タリア艦長）、MV轟沈の危機、アスランの機転、MV脱出 ※バトル回として〇
第５話（PHASE-5） 癒えぬ傷跡 ☆ 廃棄プラント(ユニウス7)落下開始、ブルーコスモス（BC）の新盟主（ジブリール）、アスラン発進
第６話（PHASE-6） 世界の終わる時 ★ MV&ジュール隊のユニウス7破砕任務、所属不明部隊との戦闘、実行犯の叫び
第７話（PHASE-7） 混迷の大地 ☆ 破片落下・地上の大被害、MV地球到着、ブルーコスモス（BC）&デュランダル双方の謀略始動、シンの詰問
第８話（PHASE-8） ジャンクション ☆ カガリ帰国・MVオーブ入港、セイラン首相父子とカガリの齟齬、アスランの指輪・プラント行き、地球連合の共同声明（プラントへの最後通牒）
第９話（PHASE-9） 驕れる牙 ★ ジブリールの目的、開戦、連合軍の核攻撃失敗、アスラン&ラクス再会? ※大西洋連邦(=軍産複合体ロゴスに操られた米国)との描写あり×
第10話（PHASE-10） 父の呪縛 ★★ デュランダルのアスラン接近、アスランへの新型MS(セイバー)搭乗依頼、「ラクス」(ミーア)の一般市民への呼びかけ（歌姫を使ったプロパガンダ）、ミーラとアスランの晩餐
第11話（PHASE-11） 選びし道 ☆ オーブ中立放棄(大西洋連邦との同盟締結)への圧力、ザフトの「積極的自衛権」行使、アスラン墓参、MV出港、ユウナの結婚要求{/netabare}
- - - - - - - - - - - - OP（変わらず）、ED「Result」 - - - - - - - - - - -
{netabare}
第12話（PHASE-12） 血に染まる海 ★★ MVオーブ領海外追放、連合軍艦隊のMV包囲、シンSEED発動(インパルス無双)、アスランFAITH(特務隊)再任命・セイバー発進
第13話（PHASE-13） よみがえる翼 ★ ザフト特殊部隊のラクス別荘襲撃、フリーダム起動、キラSEED発動・フリーダム無双、ラクス暗殺計画失敗・ザフト兵自決{/netabare}
- - - - - - - OP「PRIDE」、ED「Life Goes On〜ReMix2013」 - - - - - - -
{netabare}
第14話（PHASE-14） 明日への出航 ★ カガリからキラへの手紙、アークエンジェル（AE）発進、結婚式場のカガリ略奪、AEオーブ離脱
第15話（PHASE-15） 戦場への帰還 ★ アスラン機オーブ入国拒絶・ザフト艦MV着艦、タリアFAITH任命、地球連合第81独立機動群（ファントムペイン）
第16話（PHASE-16） インド洋の死闘 ★★ ファントムペインvs.アスラン&シン、ニーラゴンゴ轟沈、シンの難民キャンプ解放
第17話（PHASE-17） 戦士の条件 ☆ AEスカンジナジア王国潜伏、MVマハムール基地（ペルシャ湾）到着
第18話（PHASE-18） ローエングリンを討て！ ☆ MVの地球連合スエズ基地制圧任務、アスランの作戦指揮、シン大戦果
第19話（PHASE-19） 見えない真実 ☆ MV黒海ディオキア・ザフト軍基地入港、ミーア&デュランダル到着 ※「軍産複合体が戦争の元凶」とする場違い感のある話が・・・
第20話（PHASE-20） PAST × シンの回想の形をとったSEED, SEED DESTINY含めた総集編(見なくてよい回)
第21話（PHASE-21） さまよう眸（ひとみ） ★ トンデモ・ミーア、もう一人のFAITH（ハイネ）MV配属、シンとステラの出遭い（実は再会）、CPU隊との接触
第22話（PHASE-22） 蒼天の剣 ☆ オーブ艦タケミカズチ発進、地球軍の黒海侵攻作戦、MVオーブ艦砲撃寸前のフリーダム（キラ）出現
第23話（PHASE-23） 戦火の蔭 ★ AEの介入、カガリの停戦要求、ユウナの拒絶、混戦、ハイネ戦死 ※脚本ごちゃごちゃし過ぎ(三つ巴バトルが支離滅裂)×
第24話（PHASE-24） すれ違う視線 ☆ アスランとミリアリアの再会、アスランとカガリ・キラの再会、デュランダル議長への疑念、レイの異常{/netabare}
- - - - - - - - - - OP「僕たちの行方」、ED（変わらず） - - - - - - - - -
{netabare}
第25話（PHASE-25） 罪の在処 ★ アスランとキラ・カガリのすれ違う思い、ロドニアのラボ(地球軍の秘密発覚)、ステラ単騎突入・シンとの遭遇戦{/netabare}
- - - - - - - - OP（変わらず）、ED「I Wanna Go To Place」 - - - - - - -
{netabare}
第26話（PHASE-26） 約束 ★ シンのステラMV搬入(エクステンデット)、ラクス（本物）プラントへ出発
第27話（PHASE-27） 届かぬ想い ☆ クレタ島沖海戦(オーブvs.MV、MV苦戦、ミリアリアのAE復帰、キラ&カガリ発進）
第28話（PHASE-28） 残る命散る命 ★ 続き（再度フリーダムの介入、カガリとオーブ軍の苦悩、アウル戦死、セイバー空中分解、再びシン無双、タケミカズチ轟沈・トダカ艦長戦死） ※カガリ&キラ(AE側)の思考・行動が支離滅裂で現場に無用な混乱を招いているだけにしか見えない点が× ※ED「tears 〜ReMix2013」
第29話（PHASE-29） FATES ☆ デュランダル議長の回想（クルーゼ&レイ、タリアとの関わり等）と自問自答・決意 ※過去シーンの使い回し過多は×
第30話（PHASE-30） 刹那の夢 ★ アマギ副長以下オーブ兵のAE合流、ステラ救命(シンからネオへ、レイの幇助)
第31話（PHASE-31） 明けない夜 ★ シン&レイ営巣送り、地球連合の中欧侵攻(新型巨大MAデストロイ(ステラ再出撃)、ベルリン市街炎上)
第32話（PHASE-32） ステラ ★ 続き（AE&フリーダム介入、シン来援、ネオ機撃墜（キラ）、デストロイ暴走・破壊（キラ）、シンの腕の中でステラ死亡） ※見せ場だが脚本がごちゃごちゃし過ぎな点は×、ED「深海の孤独 〜ReTracks」
第33話（PHASE-33） 示される世界 ★ 最強フリーダム（キラ）への憎悪（シン）、ネオ身柄拘束（AE）、デュランダル議長会見(真の敵=軍産複合体ロゴス撃滅宣言)・世論掌握 ※ネオの正体が無理筋×
第34話（PHASE-34） 悪夢 ★★ ザフトのAE包囲戦（エンジェルダウン作戦）、MV参戦・AEへの降伏勧告、AE降伏拒絶・轟沈の危機、シンの猛攻・フリーダム撃破
第35話（PHASE-35） 混沌の先に ☆ AE脱出、アスランのシンへの怒り、デュランダル議長の策略進行、MVジブラルタル入港・最新鋭機(ディスティニー(シン)、レジェンド)
第36話（PHASE-36） アスラン脱走 ★ 反ロゴス派の議長着参、アスランと議長の決裂、ミーア&メイリンのアスラン逃亡幇助
第37話（PHASE-37） 雷鳴の闇 ★ アスラン追跡戦(レイ、シン）・アスラン&メイリン機撃墜、ロゴス派連合軍最高司令部(ヘブンズベース（HB）)への最後通告{/netabare}
- OP「vestige -ヴェスティージ-」、ED「君は僕に似ている〜ReMix2013」 -
{netabare}
第38話（PHASE-38） 新しき旗 ★ HB攻防戦、AEに救出されていたアスラン&メイリン、シン無双、スティング戦死、ジブリール逃亡、HB降伏
第39話（PHASE-39） 天空のキラ ★ ラクス秘密基地への敵襲、AEのエターナル救出戦、最新鋭機ストライクフリーダム出撃・キラ無双
第40話（PHASE-40） 黄金の意志 ☆ シン&レイFAITH任命、ザフトのオーブ侵攻、アカツキ発進・カガリのオーブ軍掌握、シンFAITH権限で出撃・カガリとの激突 ※脚本やや安直
第41話（PHASE-42） 自由と正義と ★ ラミアスのネオ解放・参戦、キラ機降下、シンvs.キラ再戦、AEvs.MV、最新鋭機インフィニットジャスティス発進（アスランの選択） ※脚本のごちゃごちゃさは×、ED「遠雷 〜遠くにある明かり〜」
第42話（PHASE-43） 反撃の声 ★★ アスランのシン説得失敗、ジブリール再逃亡（月へ）、ザフト軍撤退、ミーア（替え玉歌姫）を利用するデュランダルの情報宣伝戦にラクスの反撃開始
第43話（PHASE-44） 二人のラクス ★ 続き、全方位戦略砲レクイエム発射(ジブリール)・ザフト首都周辺モジュール壊滅、デュランダル議長の目的判明(ディスティニー計画)
第44話（PHASE-45） 変革の序曲 ★ MVの地球連合ダイダロス基地強襲、ジブリール死亡・ロゴス壊滅、AEオーブ出航・月面へ
第45話（PHASE-46） 真実の歌 ★ 月面中立コロニー(コペルニクス)、ミーアからの救助要請、罠、ミーア死亡 ※作画乱れは×
第46話（PHASE-47） ミーア ☆ 日記を通して彼女の心の推移を描き出す回、ラストにデスティニー計画導入・実行宣言(デュランダル議長) ※作画使いまわし過多×
第47話（PHASE-48） 新世界へ ☆ 各国・各人の動揺・困惑、オーブの拒否、レイの真意吐露、連合軍アルザッヘル基地破壊(大量破壊兵器レクイエム)
第48話（PHASE-49） レイ ★ 中継基地（ステーションワン）攻撃(AE&エターナル)、MV隊との対決、フラガ記憶回復、大量破壊兵器ネオジェネシス発射
第49話（PHASE-50） 最後の力 ★ 最終決戦（デュランダルvs.ラクス、AEvs.MV、キラvs,レイ、アスランvs.シン、レイ機&シン機撃墜） ※脚本のごちゃごちゃさは残念×
第50話（FINAL-PHASE） 選ばれた未来 ★ 続き（宇宙要塞メサイア(ザフト本部)陥落、デュランダル/タリア/レイ死亡、停戦）、その後の世界{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)5、★(良回)28、☆(並回)16、×(疑問回)1 ※個人評価 ★ 4.1
ぺー さんの感想・評価
3.6
ゲームちょっと興味出てきた
「競馬の騎手とレイバー乗りは、ちっこい奴に限るってね」
そんな後藤隊長の至言から早３０年余。戦闘機乗りにも女性進出でびっくらこいた私。他のは知らん。
視聴理由はレシプロ機(プロペラ機)の響きに惹かれて。
プロペラ機は零戦が有名ですが作中の隼、紫電改も心躍る機体名です。第二次大戦時の主力で、ソ連がジェット機を開発するまで戦闘機の主役でした。
つくづく硫黄島陥落前に橘花が実戦投入されていれば･･･と脱線が止まりませんのでこれくらいで。。。はい。
女性ばかりのコトブキ飛行隊６名がいわゆる主役級。全員が“隼一型 一式戦闘機”に搭乗してます。EDクレジットには“隼”の継承会社であろう立飛ホールディングス㈱の文字。本格的ですね。
砂漠を背景に口笛から始まるOP。これでウェスタンハットでも被って馬に跨れば立派な西部劇の出来上がりですがそうならないのは上記の通り。
海もないし、隼は陸軍機でもあるし、発艦するのは空母からではなく飛行船からという斬新さ。既視感はあまりございません。
もう一つ、水島努監督が手掛ける空戦ものということですが、ガルパン未視聴の私にとってはそのへんの事情は不案内なので語らず。いつか観よう！ガルパン！
全１２話。フルＣＧで毎話空戦が繰り広げられます。
物語らしきものもありますが本格化するのは少し先で、基本的には各話のイベントをこなしていくスタイル。
この空戦、ドッグファイトってやつですね。音なり回旋具合なりカメラワークなり雰囲気が良いのです。本作でなにか挙げろと言われれば外すことは出来ない見どころでしょう。
毎度繰り広げられる空戦もそればかりでは賞味期限を早々に迎えてしまいます。
別の魅力。物語なりキャラなりで引っ張ってほしかったところですが、このコトブキ飛行隊の構成メンバー６人の魅力ってほぼ皆無？顔と名前が一致しない。
一番印象に残ったのがキリエ役のCV鈴代紗弓さんが「おー喋ってるー！」という ww
※声優さんが声出してるのに驚くとはこれ如何に？(『ハイスコアガール』参照)
ますます空戦を面白く感じないと厳しい作品であるとの思いを強くします。
むしろお姉さま方、コトブキの元締めマダム・ルゥルゥとその幼馴染みの議員ユーリアのほうがインパクトありました。
逃げられジョニーや雇われ副船長サネアツはもとよりイサオ市長も強烈な個性を発揮。キャラ分布図で言えば中心部、主役たちよりも周辺のキャラがとてつもなく魅力的というドーナツ化現象が起きてます。
これ作品としてどうなんでしょうね？好意的に捉えると “主役を食う勢いの脇役が勢ぞろい” ってとこでしょうか。
物語はわりと早め{netabare}(第６話のキリエ回想回){/netabare}に、ん？と感じるところから徐々に動き出し、{netabare}私たちの現実世界との相関も匂わせながら、{/netabare}綺麗に収めてくれました。
空戦に気を取られながら軸の物語も陰で進行し集約させる着地のさせ方が好感の佳作です。空戦もラストバウトは{netabare}これまでの味気ない砂漠ではなく舞台を市街に移して{/netabare}見ための迫力もスケールアップしてました。ぜひここは観ていただきたいところです。
■エンマ様かっけーっす
{netabare}イサオのラスボス感が堪らない本作において、エンマ(CV幸村恵理)のイサオらに向けた一言がシビれました。
{netabare}「世界のためにみんなのために自由のために って言葉わたくし信用しませんの！」{/netabare}
よくぞ言った！もう充分です(*´▽｀*){/netabare}
■声優矢島晶子のお仕事
昨年(２０１８年)惜しまれつつも２７年間演じられてきた“のはらしんのすけ”の役を降板されたのは一般ニュースになるくらい大きな出来事でした。
降板にあたってのメッセージの一部 ↓
「しんのすけ」というキャラクターとは離れますが、声の仕事には関わっていきます。
また別の機会に他のキャラクターでの私の演技を受け取って頂けましたら幸いです。」
本作で久々の再会です。
マダム・ルゥルゥ(CV矢島晶子)とやり手の女社長役での出演でした。ダメダメな羽衣丸の雇われ副船長サネアツ(CV藤原啓治)との掛け合いも笑わせてもらいました。
ん？ 藤原さん？
そうです。奇しくもかつての野原家面々の軽妙なやりとりを見てニヤッとできるのもポイントです(^^)
リアタイとしては同クールの『ガーリーエアフォース』と同カテゴリーの比較対象がありましたね。
ハイレベルのライバル対決とは言い切れず、どんぐりの背比べという印象ではあるものの、アプローチの仕方が両作品とも違っていてわりと楽しめましたよ。
{netabare}サブジーって坂井三郎爺さん？ 技術者って触れ込みだけど・・・{/netabare}
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2019.09.10追記
《配点を修正》 -0.1
視聴時期：2018年1月～3月 リアタイ視聴
2019.04.04 初稿
2019.09.10 追記/配点修正
えたんだーる さんの感想・評価
4.3
== [下記は第1話視聴時レビュー: 以下、追記あり。] ==
第1話を観たら、面白かった（少数意見）……ではなくて(笑)。
オリジナルTVアニメ作品ですね。放送前から西部劇・戦闘機・少女の要素についてはPVや各種メディアなどでも明らかでしたが、第1話終了時点でもまだ明確でない[？]な要素がありそうです。
作中世界は現代の我々の知る歴史とは過去的にも未来的にも何かしらの断絶がありそうです。
そういう意味での｢世界観｣は謎なのですが、とりあえずアメリカ西部開拓時代みたいな空気感で、でも飛行船やレシプロ機はあって、空賊＝無法者・味方の飛行隊＝用心棒といった役割でいわゆる｢西部劇｣的な筋立てのストーリーが進んでいくようです。
飛行機に関しては第二次世界大戦当時の実在機体がベースであるらしく、味方の飛行隊に関しては日本の陸軍機体である隼、紫電などに搭乗していました。
本作のウリの一つであろうドッグファイト（空戦）の描写に関しては、空中カメラ視点の他パイロット視点の映像がなかなかダイナミックな感じで良かったです。
[？]要素はさておき他の3つは水島監督他、制作スタッフの趣味が色濃く反映されているような気がします。特に問題になりそうなのが西部劇要素で、これは現在の主な深夜アニメ視聴者層には馴染みがないしウケないんじゃないでしょうか？
まあ、戦争映画要素が上手く活きたガルパンの例もあるので断言はできませんが、明らかに不安要素ですよね…(笑)。
余談: 撃墜数ですが、気になって『大空のサムライ』の著作で知られる坂井三郎氏について調べてみたところ敵方のアメリカ側での公式認定が28機だそうです。本作とは直接比較は難しいですし本作では自己申告や僚機の認定なので数は大目になっているでしょうが、それでも40機台は相当な数だろうと思われます。
== [第1話視聴時レビュー、ここまで。] ==
2019.2.18追記:
第6話を視聴終了。ほぼ、クロエ回想回。第1話に出てた墓碑っぽい石の主が判明。…何、「ユーハング」だと！？
きっと我々の良く知る場所のことですよね。我々の現実世界との繋がりを仄めかし、ようやく作品世界の核心が少しずつ見えてきました…。
2019.2.25追記:
第7話まで視聴終了。陰謀の臭いとスパイの影が見えてきましたね。キリエとケイトのコンビでの活躍は見ものでした！
2019.3.25追記:
第10話の富嶽に続いて、第11話で震電キター(笑)！
さすがにジェットエンジン搭載モデルではなかったけど…。
そしてサブじいが何者かが、ついに語られましたね。
2019.4.1追記:
第12話(最終回)まで視聴終了。全体を通して、とても面白かったです。この最終回だと続編は作れなくもないですが、とりあえずは4月からアプリおよびYouTubeでの公開がアナウンスされたスピンオフ作品が気になっています。
第12話個別の話では、F-86Dセイバードッグ(F-86セイバーの改良機体)が出てきてビックリしました。機銃はなく、ロケット弾しか武装がないトンデモ機体(笑)。レシプロ機同士での機銃でのドッグファイトしか想定していない中で、ジェット機で近接信管付きロケット弾を撃ってくるのはかなりのチートですよね。
出撃前にコトブキ飛行隊の面々がいろいろなものを食べていましたが、キリエが食べていたミニパンケーキの缶詰みたいなのはキリエのパンケーキ好きのブレなさを感じさせて良かったです。
ところで「死の間際に記憶が走馬灯のようによぎる」というのが良く出てきますが、あれは生存の危機にあるときに、過去の経験の中から生き残りへのヒントをさがしているのだという説があるそうです。今回キリエが見聞きしたのはそういう物だったのかもしれませんね。
shino さんの感想・評価
3.5
水島努監督×構成横手美智子。
荒野を舞台にレシプロ戦闘機を駆る、
用心棒集団「コトブキ飛行隊」女子の活躍。
２０世紀初頭の時代設定でしょう。
街は空路による交易で賑わっている。
そこに現れる空賊との戦闘の数々、
空戦の近景は臨場感があり合格点でしょうが、
空戦の遠景はどこかぎこちない印象です。
音楽と音響効果はさすがの素晴らしさです。
少し気になる点としては、
{netabare}ここまで物語が同じ構造になっていること。
納品依頼→空襲・戦闘→撃退（敗北）です。{/netabare}
ここから先、どれぐらい物語を、
この構造から上手く逸脱できるのか期待しています。
７話視聴追記。
世界設定は砂漠の交易都市のようで、
パルミラやシバーム城塞都市のような雰囲気。
{netabare}物語のグランドデザインが語られ、
少しづつ目的が、見え始め楽しくなる。{/netabare}
最終話視聴追記。
{netabare}うーん…あまり強く印象に残らない物語でした。
この制作チームを考慮すれば、
大きな企画前の助走なのかと勘ぐったり。{/netabare}
世界観は秀逸だと思います。
お時間ある方はぜひ挑戦して下さい。
もどきゅ さんの感想・評価
3.9
上官に恋をするエースパイロットを描く本作。
話のベースをトップガンでやろう、
という内容がミエミエですね。
本作は主人公へ感情移入しやすいように
アクが弱く作られています。
そこで作品を支えたのが名脇役たち。
脇役たちもスパロボに出ると目立ちますしね。
ナヨナヨしく戦場に出ると驚き続けるキース、
酔っ払いで女好きで、デコが目立つ小隊長モンシア。
分かりやすいぐらい渋いバニング隊長。
そして本作から、敵としてガンダムが
使われることになります。
悪習になったのが残念ですが、
本作では効果的に描かれています。
OVAシリーズのガンダムとしてはわかりやすい本作。
OVAシリーズのガンダムに手を出されたことのない
方でしたら、是非オススメします。
偽ニュー隊長 さんの感想・評価
4.5
全１３話。
ガンダムシリーズOVA作品。
個人的満足点：８５点
アニメ系統：ガンダム宇宙世紀シリーズ
ファーストガンダムの３年後の話。
ガンダム開発計画のもと３機の試作機をめぐり物語は始まる。
「ソロモンの悪夢」と呼ばれたジオン軍エースパイロット、アナベル・ガトーと
連邦軍新米テストパイロット、コウ・ウラキとの間で物語が展開する。
物語の主軸はこの２人のやりとりではあるが、この００８３はＺガンダムへの布石も投じている。
それは連邦の腐敗である。
１年戦争に勝利した後の連邦の腐敗、そしてティターンズの台頭。
ガンダムならではの善悪の無い設定が特に顕著。
これはＺガンダムファンであれば是非押さえておきたいポイントではないだろうか。
また、この作品の特徴としてニュータイプは一切出てこない。
これには超能力者タイプを安易に出したくないという思惑があったようだ。
それでも、コウやガトーが優秀なパイロットであることには変わりない。
ガンダムといえばＭＳだが、特にガンダム試作機の３機には違和感を覚える方もいるだろう。
それは明らかにＺガンダムの初期機体より性能がよく見えてしまう。
この辺りは本作が製作された時期もあるだろう。
しかしながら、設定ではこの矛盾を解消するために、ガンダム開発計画自体が闇に葬られている。
歴史上、この３機の試作機は無かったかのようになっている。
そうしたちょっとした設定を頭に入れていただければ、まず納得していただけるのではないだろうか。
これには劇場版の「起動戦士ガンダム0083 ジオンの残光」
というのがあるが
ジオンの残光では話を端折りすぎで分かり辛いためOVAで見るのがお勧め。
ここからは個人的感想となるが、
コウが最後の戦闘に向うシーンやラストシーンはやるせなさがあり、お気に入りである。
デンドロビウムが高性能すぎだろと思ったのも事実だｗ
そして、なんと言ってもフルバーニアンはかっこいいよね。
兎にも角にもガンダムとZを見た方なら是非とも押さえていただきたい作品だ。
と、まあ色々書いてきたが
つまり何が言いたいかというと
ニナビッチ
だんちょー さんの感想・評価
3.5
ＯＶＡ全１３話。
まぁガンダム観てないとさっぱりわからん話ですが・・・
初代ガンダムとＺガンダムの間を埋めるストーリー。
時代的には初代の3年後、Zの4年前です。
歴史から抹消された3機のガンダムを巡る話し。
かなり良作です。
宇宙世紀物のガンダムですが、ニュータイプと言われる特殊能力を持った人が出ない異端なもの… だったんですが、最近のOVA作品はほとんどニュータイプ出ないんだよね(^^;;
視聴に際には最低でも初代・Z・ZZ・逆襲のシャアを見てからを推奨します。
じゃないとティターンズとかアクシズとか言われてもわからないだろうしw
完全にガンダムファンのための作品でしょう。
劇場版もありますが、ＯＶＡのほうが理解しやすいのでこちらをお勧めします＾＾
そして今回のヒロインはビッチです（爆）お気をつけてくださいwww
ピピン林檎 さんの感想・評価
3.6
取り敢えず観終わった・・・ということでレビューを挙げておきます。
◆総評
富野由悠季監督の代表作ということで、これまで見てきた『機動戦士ガンダム』（1979年）、『伝説巨神イデオン』（1980年）の両作が、それぞれ元々4クール1年分の作品として構想されながらも、どちらも放送開始後の視聴率不振・不人気で放送短縮・打ち切り（*1）となったことと比較すると、その少し後に制作された本作は、流石に富野氏も視聴者受けを重視したのか
(1) 主人公の性格をグッと前向きでハツラツと好感の持てるものに変更して、
(2) シナリオもまずまず分かり易いものを採用した（※但し最終盤の{netabare}死者続出の欝な{/netabare}展開は相変わらず）
・・・ようで、前2作と違って本作は当初予定どおり4クールきっかり完結できたようです。
特に、第32話「浮上」以降の展開（“地上編”）は、米ソ冷戦たけなわだった1980年頃の世界情勢を反映しているのかも？な個所もあって、なかなか楽しめました（※なお第37話「ハイパー・ジェリル」は本作唯一の★★（優秀）回となりました）。
ただ、例えば第18話「閃光のガラリア」で、{netabare}自衛隊を無神経に悪者扱い{/netabare}するシーンがあったりして、今の感覚からするとやはり微妙な感想になってしまうことは否めませんが。
（*1）この両作はTVシリーズは不振で打ち切りとなったものの、その後制作された劇場版で何とか面目を保ち、富野監督と同世代の編集者・執筆者が多かったアニメ雑誌からは逆に絶賛されて、その強い影響を受けた読者層から事後的に「名作」扱いとされたそうです。
◆制作情報
{netabare}
原作 矢立肇、富野由悠季
総監督 富野由悠季
キャラクターデザイン 湖川友謙
メカニックデザイン 宮武一貴、出渕裕
音楽 坪能克裕
アニメーション制作 日本サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============== 聖戦士ダンバイン (1983年2月-1984年1月) ============
- - - - - - - - - - バイストン・ウェル編 - - - - - - - - -
{netabare}
第１話 聖戦士たち ★ ショウ・ザマのバイストン・ウェル召喚
第２話 ギブンの館 ★ アの国の領主ドレイク&ギブン双方の謀略、ギブン館強襲
第３話 ラース・ワウの脱出 ★ ショウ&リムル密会、マーベル隊のドレイク館急襲、リムル墜落
第４話 リムルの苦難 ★ リムル捜索、バーンvs.ショウ、バーンのリムル救助、聖戦士ショウ
第５話 キーン危うし ☆ ショウの怪鳥ギャラン撃退・キーン救助
第６話 月の森の惨劇 ☆ ショウvs.トッド、ロムン・ギブン死亡
第７話 開戦前夜 ★ ドレイクの策謀、アの国の愚王、ニーのドレイク館潜入・リムル奪取失敗
第８話 再び、ラース・ワウ ★ ショウのシルキー救出作戦、悪妻ルーザの野心、作戦失敗
第９話 天と地と ☆ フェラリオの国、アメリカ・ダラス上空へ、バイストン・ウェル帰還
第10話 父と子 ☆ バーン隊のミの国侵攻、キブツ・キースの頼み、キブツ戦死
第11話 キロン城攻防 ★ ミの国の王ピネガン・ハンム、ドレイク軍の総攻撃、ビネガン王敗死
第12話 ガラリアの追跡 ★ 武の国ラウ国王フォイゾン・ゴウ、ドレイク軍来襲、パットフォット&エレ母娘退去
第13話 トッド激進 ☆ シルキー再度の地上人召喚、トッド&ガラリアのタータラ奇襲、トッド機撃墜
第14話 エルフ城攻略戦 ★ ドレイクのアの国乗っ取り戦開始、ゼラーナ隊来援・ガラリア隊撃退
第15話 フラオン動かず ☆ ショットの野心、愚王フラオン・エルフ、ショウの力不足
第16話 東京上空 ★ ショウvs.ガラリア、オーラロード開かれる、ザマ家の困惑、ガラリア暴走
第17話 地上人たち ★ 新宿副都心壊滅、ショウへの尋問、エルフ城陥落、ガラリア捕獲失敗・再度の暴走
第18話 閃光のガラリア × 両親とショウの擦れ違い、ガラリア消滅 ※無神経に自衛隊を悪者扱いしてる点がかなり微妙・・・
第19話 聖戦士ショウ ☆ ショウ再度BWへ（ラウの国）、ショウVS.新召還者、ショウとマーベルの再会
第20話 バーンの逆襲 ★ ショットの新機（レプラカーン）、ショウvs.バーン
第21話 逃亡者リムル ☆ 元音楽教師ミュージィ・ポーvs.ショウ、ポーの実父圧殺、リムルとニーの再会
第22話 戦士リムル・ルフト ☆ リムルの無謀な出撃
第23話 ミュージィの追撃 ☆ 新召還者（フェイ・チェンカン）vs.ショウ、フェイ戦死
第24話 強襲対強襲 ☆ トッド回復・ビショット（クの国王）仕官、新召還者（アレン）vs.ショウ、トッド機来襲
第25話 共同戦線 ☆ バーンとトッドの再会、ショウvs.バーン、リムル奪取（トッド）
第26話 エレの霊力 ☆ 新召還者（ジェリル）のエレ母子襲撃、エレの予知能力、トッドvs.ショウ、ドレイク&ビショット同盟本格化
第27話 赤い嵐の女王 ★ 異世界レッドサッド漂着、シーナ（ナの国女王）との出遭い、BW帰還
第28話 ゴラオンの発進 ☆ ドレイク軍のタータラ城攻撃、ラウ王の隠し玉（巨艦ゴラオン）
第29話 ビルバイン出現 ★ タータラ城陥落、ショウvs.アレン、ポイゾン王戦死、アレン戦死
第30話 シルキーの脱出 ☆ ナの国の援軍到着、ショウのドレイク館侵入・シルキー救出、ジャコバ・アオンの裁き
第31話 黒騎士の前兆 ☆ 入り乱れるドレイク&ビショットの思惑、両軍のナの国侵攻、黒騎士vs.ショウ、ジャコバ・アオンの怒り{/netabare}
- - - - - - - - - - - - - 地上編 - - - - - - - - - - - -
{netabare}
第32話 浮上 ★ 戦闘者・兵装全て地上へ、黒騎士の執念
第33話 マシン展開 ☆ ショウvs.トッド、トッド機の異変、撃退
第34話 オーラ・バリアー ☆ 地上戦の困難、バーンの涙
第35話 灼熱のゴラオン ★ 地上軍の核兵器使用、地上軍特使トルストール戦死 ※エレの特殊能力発動は唐突×
第36話 敵はゲア・ガリング ★ 米国企業との取引（高性能レーダー導入）、ビショット軍来襲、エレの決意
第37話 ハイパー・ジェリル ★★ 地上軍&ジェリル機来襲、ジェリルのオーラ力暴走・自滅
第38話 時限爆弾 ★ ソ連特使の核持込・ゴラオン爆破計画、マーベル貢献
第39話 ビショットの人質 ★ トッドのマーベル捕獲、ビショット&ルーザの姦策、シーラの決断、マーベル救出（黒騎士のサポート）
第40話 パリ炎上 ★ ビショット艦への偽装投降、黒騎士vs.ショウ
第41話 ヨーロッパ戦線 ★ シーラと英国女王の会見、ビショット隊vs.シーラ隊&エレ隊、シーラ負傷、ジャバ戦死
第42話 地上人の反乱 ★ オスロ市民の抵抗、ビショット隊vs.エレ隊、リムル逃亡失敗
第43話 ハイパー・ショウ ★ 北海の戦い、ロンドン防衛戦
第44話 グラン・アタック ★ ドレイク軍のシーラ艦波状攻撃、ゼラーナのドレイク艦強襲
第45話 ビヨン・ザ・トッド ★ エレ艦のビショット艦急襲、ショットの小型戦艦出現、トッド戦死
第46話 リモコン作戦 ☆ ミュージィ偽装投降作戦、米軍機のビショット艦体当たり攻撃
第47話 ドレイク・ルフト ★ ゼラーナ轟沈、ドレイク&ビショット各々の思惑
第48話 クロス・ファイト ★ 乱戦、エレ死亡、リムル死亡、ルーザ死亡、ビショット死亡、エレ艦&ビショップ艦轟沈 ※オーラ力云々を粗雑に使うのは止めてほしかった×
第49話 チャム・ファウ ★ スプリガン轟沈、マーベル戦死、ドレイク艦&シーラ艦轟沈、ショウ&バーン相撃ち、浄化{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)1、★(良回)28、☆(並回)19、×(疑問回)1 ※個人評価 ☆ 3.6
OP 「ダンバイン とぶ」
ED 「みえるだろうバイストン・ウェル」
※なお、本作からの派生作品として『New Story of Aura Battler DUNBINE』、『リーンの翼』のOVA2本が制作されているので、併せて評価しておきます。
このうち、
(1) 『New Story of Aura Battler DUNBINE』の方は、特に見るべき所のない後日譚でしたが、
(2) 『リーンの翼』の方は、富野氏の戦争観をもしかしたら垣間見せてくれているのかも？な異色作でした。
（※個人的には突っ込みどころが多過ぎて余り高く評価しませんが、それでも、いずれ再視聴して、ちゃんとレビューしてみたい作品となりました。）
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◆制作情報（New Story of Aura Battler DUNBINE）
{netabare}
原作 富野由悠季
監督 滝沢敏文
キャラクターデザイン 幡池裕行
メカニックデザイン 出渕裕
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
========== New Story of Aura Battler DUNBINE (1988年2-8月) ========
{netabare}
第１話 復活 ☆ ※1988年2月25日
第２話 七百年の野望 ☆ ※1988年5月25日
第３話 地上に近き者 ★ ※1988年8月25日{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)0、☆(並回)3、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.5
主題歌 「Last No」（第1話）
「モノローグを染めて」（第2-3話）
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◆制作情報（リーンの翼）
{netabare}
原作小説 富野由悠季（雑誌『野生時代』1983-86年連載）
総監督 富野由悠季
脚本 高山治郎、富野由悠季
キャラクターデザイン 工藤昌史
メカニックデザイン 篠原保、沙倉拓実
音楽 樋口康雄
アニメーション制作 サンライズ{/netabare}
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
=============== リーンの翼 (2005年12月-2006年8月) =============
{netabare}
第１話 招かれざるもの ☆ ※ラスト近くの安直に子供を使った演出がイマイチ×
第２話 ホウジョウの王 ☆
第３話 地上人のオーラ力 ☆
第４話 王の奸計 ☆
第５話 東京湾 ★
第６話 桜花嵐（おうかあらし） ★{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)0、★(良回)2、☆(並回)4、×(疑問回)0 ※個人評価 ☆ 3.9
主題歌 「MY FATE」
ひげ さんの感想・評価
3.6
いつもいつまでも、バイストンウェルはお気に入りのようです。
ロードスよりも古いので日本で最初のドラクエ系ファンタジー（アニメ）ではないかといわれています。
そんなことはどうでもいいですが、
モンハンよろしく（まぁあのゲームの防具をみれば・・リスペクトを感じるでしょう）野生のモンスターから剥ぎ取りをして装甲や筋肉をつくる設定がたまりません。
動力は人間の精神力（オーラちから）、ロボットというかただの鎧なんです。
一般的な魔法も存在せず、魔法といわれてるものは地上界から迷い込んだ人間の科学力になっています。
楽しそうでしょ？世界観はほんとうによくできてるんです。
あまり早すぎた、先を行き過ぎたともいえます。
富野監督が目を離した？隙にスポンサーの力であらぬ方向へ進んでいったそうです。『ダンバイン』。。。
だれがスポンサーだかわかりやすいです。トミーもですけど。
それの象徴がビルバイン。後継機（テコ入れ）は反対ではなかったらしいのですが世界感からかけ離れたあのカラー、デザインが怒りにふれたそうな。
しかしながら後年打ち切りはビルバインのおかげで回避できたとも・・。
せめてもの反抗か後期には迷彩カラーに。
ゲームででも興味もったかた 時間があれば観てみてはいかがかと。最初と最後はおもしろいです。非常に魅力的で荒削りな作品です。
焼き直ししてほしいなぁ・・
えたんだーる さんの感想・評価
4.5
どうせストーリーとかキャラクターについては既にさんざん語られているに違いないので、本作のカッコよさをアピールしておきます。
1. OPがカッコいい
主題歌『ダンバインとぶ』ですがイントロのチョッパー・ベース、現MIQ（当時: MIO）さんのボーカル、（特に1クール目の）背景アニメーション、歌詞のいずれをとってもカッコよくないところがないという素晴らしいOP。当時の主題歌なので主役メカ「ダンバイン」の名をサビで連呼してしまうのはご愛敬。
2. オーラバトラーがカッコいい
実はたいていのロボットアニメで主人公機はあまりカッコよくないと思ってしまう派なのですが、そんな私でもダンバインは文句なくカッコいいと言える。
もちろんドラムロ、レプラカーン、ダーナ・オシーなどのカッコよさには及びませんが…。そしてビルバイン、お前は顔を洗って、もとい色を塗り直して出直して来い(笑)！
3. 世界観がカッコいい
文明はほぼヨーロッパ中世レベルなのに、オーラマシンのテクノロジーだけ突出してしまっている異世界バイストン・ウェルのファンタジーな設定が素晴らしい。妖精（フェラリオ）とかもいるし。いや、文明が中世レベルなんで（ガロウ・ランへの）差別とかもあるんですけど…。
4. ドレイク・ルフトがカッコいい
いや、敵の親玉を褒めるなっていう話なんですけどこれがヨーロッパでは凄くモテそうな精力的な漢なんですね。ハゲですけど(笑)。（← なのでアニメファンへのウケは悪そう）
知っている人は知っているエンディングのせいで物議をかもしたりする本作ですが、そんな最終回も含めて大好きな作品です。
けみかけ さんの感想・評価
4.9
長崎出身の大学1年生女子、都留たまき(通称つるたま)が上京し、青凪大学体育会航空部の面々やグライダーと出会い、仲間やライバル達と共に切磋琢磨しながらグライダーパイロットとして成長していくスポ根青春群像劇
年1でテレビ放送している「鳥人間」の方ではなくウインチや飛行機で牽引して飛ばし、スピードを競うのが「グライダー」です
タイトルの『ブルーサーマル』とは目印になる雲が無い快晴の青空の中で、捕まえる事が非常に困難な上昇気流の事
つるたまはこの『ブルーサーマル』を捕まえるセンスを徐々に開花させていきます
原作は小沢かな先生の漫画で全5巻で完結済み
正確には打ち切りに遭ってます；
アニメ映画公開に合わせて連載された、つるたまを航空部に引き込んだ張本人である倉持先輩の過去を掘り下げたスピンオフ『FIRST FLIGHT』が全1巻で完結済み
つるたまをマンツーマンで指導する空知先輩との日々を題材にした番外編的な読み切りも1本あります
元々東映が2016年頃にテレビシリーズとして企画した作品に脚本の高橋ナツコ経由で『東京マグニチュード8.0』で縁のあった橘正紀監督にオファーが入ったそうな
しかしながら企画は頓挫してしまい数年の空白を経て2020年頃に劇場版として再始動しました
そんな経緯もあって原作5巻分を約100分にまとめるという荒業を成し遂げています
この映画を観た方々からは「内容が駆け足過ぎる」という感想が散見されますが自分はそうは思わず「ただただテンポの良い作品だなー」と感じました
その点を後ほど細かくネタバレ込みで解説します
東映は元々新しい試みをしたいとの思惑から外部プロダクションに制作を依頼するつもりで、『ルパン三世』ばっか作ってるイメージから脱却を図りたい老舗のテレコムがこれに応えた形になった様です
劇中では実に1年の出来事が消化される為、四季折々の風景が特に空模様を中心にして美麗な背景美術で描き出され、それだけでも観応えあります
またグライダーは3DCGで起こしたレイアウトをノリダーこと橋本敬史が中心となって2D作画に描き直すという手の込みよう
ディティールの少ないグライダーは3DCGだと味気なくなりがちなのでそれをカバーするためだそうでメカ作画のなんたるかを考えさせられます
音楽は全編フィルムスコアリングで特に上空のシークエンスでは金管楽器がメインの劇伴が爽やかな"滑空"の様子を彩る
主題歌と挿入歌を手掛けたSHE'Sの爽やかな歌声、ホーンセクションの軽快なメロディライン、縦ノリのリズムもこの劇伴達と調和が取れてる
つるたま役は声優初挑戦の堀田真由が努めるがアフレコ前にわざわざ実写映画の様に読み合わせをしたというだけあってナチュラルな芝居に仕上がっています
その芝居に表情豊かなつるたまのアニメーションが載ると良い意味でギャップがあってより一層つるたまというキャラが魅力的に感じます
ここまででかなり丁寧に作り込まれた作品である事がお判り頂けると思います
自分は爽やかな作品世界に浸れた感動の勢いのまま、主な舞台である埼玉県熊谷市に聖地巡礼に行ったり、原作も全て読破してしまいました
そこで気付いたのですが、この映画はだいぶ原作とは違います
以下からはネタバレ込みでその違いを細かく解説します
{netabare}
まず先述の通り原作は端的に連載打ち切りを喰らっていて、最終第5巻の中盤から散々広げた風呂敷をほぼ畳まず唐突に終わりを迎えます
映画では関東大会が省略され全国大会のみ描写されてますが原作ではこの関東大会の最中、その結果やそれ以降の全国大会は一切描かれずに卒業し社会人となった面々と全国大会の優勝旗だけが最終回で描写されてるんですね
この様に原作が唐突に終わりを迎えている故に、映画を駆け足に感じた方々の違和感の正体とはアニメスタッフがシナリオ制作に苦心した結果なんだと思います
原作5巻分を約100分にまとめるという都合上、カットされたエピソードがあります
コンテ撮の編集で実に50分は削ったと監督は仰ってますが、明白に原作にあって映画に無いエピソードはつるたまの初ソロフライトです
原作では重要なエピソードとして描かれていて、このエピソードのラストでつるたまが事故を起こしかけるという彼女や彼女を取り巻く面々にとって一つの転機となる出来事です
しかし映画では点描、尚且つつるたまは無事に初ソロフライトを成功させてます
このエピソードは当初全カットの予定でしたが原作者小沢かな先生やグライダー監修の丸山毅氏からグライダーパイロットにとっての通過儀礼なので、という希望で点描という形にして残される事になったそうです
その一方で映画で追加された描写もあります
冒頭の長崎を旅立つシークエンスとクライマックスの全国大会以降はほぼ全てがオリジナルなんです
原作でつるたまの複雑な家庭環境は矢野お姉ちゃんを通して徐々に明かされていきますが映画ではつるたまの実の母の人物像はこの冒頭に集約されています
その他にも映画があくまでつるたま目線になる様に朝比奈さんの過去や空知先輩に兄弟がいるという描写はオミットされました
朝比奈さんは天才的な素質を持つ同期を世界大会に送り届ける空港までの道中で交通事故に巻き込まれ死亡させてしまい、自身も足に後遺症を抱えています
そんな悲劇があった故に自分と親友の果たせなかった夢を倉持先輩に背負わせているのです
空知先輩には兄と弟がいて、兄は倉持先輩を体育会航空部に引き込むキッカケとなった人物で『FIRST FLIGHT』に登場します
弟は空知先輩をグライダーの世界から引き離してパイロットになる夢に専念させようと画策するトリックスターで、原作終盤につるたまが2年生に進学すると新入生として登場します
そもそも原作の倉持先輩は青凪の全国大会団体優勝を掲げておきながら個人としての実績しか残さず卒業を迎え、つるたまの2年目が始まる、という矛盾を孕んでいるのですが映画は1年間に物語が集約されているが故に倉持先輩の公約は達成されているという最良の道を辿っています
また、羽鳥の過去も原作では細かく語られてます
映画では霧ヶ峰の青阪戦で阪南館の秘密兵器として羽鳥は顔を見せてますが原作では唐突に新人戦で初登場し、散々強キャラ感を出した割につるたまの才能に打ち負かされてしまうという咬ませ犬っぷりですｗ
実は羽鳥は中学からグライダーを経験しているエリートで、逆に言うとグライダー以外の取り柄が無く、あんな性格なので友達もいないという寂しい人であることが明かされます
だからグライダーでつるたまに負けたことがショックでデイリーの表彰をボイコットしてしまったんですね
これら周辺人物の掘り下げを映画に盛り込んでしまうと観客の没入感やつるたまへの感情移入が他の人物に目移りしてしまうので削って大正解でしたでしょう
そもそも原作は群像劇として広げるつもりだったのか細かい設定が大量にあり、それらが連載打ち切りによりほぼ手付かずのまま投げ出されてしまっています
それらを取捨選択して約100分にまとめたんですからこの映画の脚本は凄く良く出来てるんですよ
一番大きな変更点はなんといってもドイツで墜落した倉持先輩が原作ではそのまま死去したとされてる所を映画では生還しており失踪しただけだった事に改変したところですね
これについては小沢かな先生自身もご納得の上で改変した様です
ラストのつるたまと倉持先輩の無線でのプロポーズの様なやり取りは原作ではドイツに旅立つ前にされる、二人にとってほぼ最後の会話だったのですが、映画は生還していた倉持先輩との会話にする事でハッピーエンドのサゲとしてるわけです
確かにグライダーは危険なスポーツですがグライダーの楽しさを伝えるはずの作品で若者が命を落とす、というのは頂けないですよね
原作では倉持先輩、朝日奈の同期、空知先輩の高校時代の友人と3人もの若者がグライダー事故で死んでます･･･いくらなんでも人殺し過ぎ･･･
そうでなくても倉持母は病死しますからね
ちなみに原作第1話の1ページ目でドイツの空の青さに涙するつるたまが描かれているので打ち切りでもそうでなくても倉持先輩が死去する事は予定調和だったという事と思われます
かなり前向きな捉え方をしても原作はハッピーエンドとは考え難いですね
原作はグライダーの魅力よりもつるたまを中心とした恋模様に漫画としての面白さを注いでいる事が見受けられるのですが、映画のつるたまは倉持先輩でも空知先輩でもなく「空に恋してる」様に描かれています
そんなつるたまのひたむきさに本人が意図せずとも倉持先輩も空知先輩も、羽鳥ですらも惹かれていく･･･というのが映画の狙いになってます
原作は恋愛像が古典的というか、刺さる人には刺さるんでしょうけど観ていてより気持ちが良いのは映画の方ではないかと思います
原作はつるたま以外にも室井さんと成原くん、矢野お姉ちゃんと倉持先輩といった具合に男女の恋愛関係を描写することに注力しています
これは『FIRST FLIGHT』にも引き継がれているので小沢先生が本当に描きたいのは実のところ恋愛ってことなんじゃないでしょうか？
また、映画の方が登場人物が総じて清々しくなっています
これに関しては原作の前半がかなり迷走してて、中盤ぐらいでキャラが固まってくるのでその中盤以降を基準にしたと思われます
序盤の部活勧誘の時にディスカスの翼を破損させてしまったつるたまに対し原作の空知先輩は胸ぐらを掴んで迫ってくるんです
いくら高価なディスカスを壊されたとはいえ自分のミスを棚に上げて新入生女子の胸ぐらを掴む空知先輩はいくらなんでもガラ悪すぎですw
また、つるたまがディス工のドライバーを紛失するシークエンスですが映画ではツナギのポケットに穴が空いて不可抗力的に失くしてますが、原作ではそのまんま失くしたとされています
この件に機体班の班長、相原先輩は映画では丁寧に事の重大さを説明し、全員でドライバーの捜索をします
しかし原作では「グライダーなめんな」と言ってキレ散らかし、つるたま１人にドライバーを探させます
それだけ相原先輩が真剣という事なんですがついこの間はいったばかりの新入生にそこまでの責任を追わせるのはちょっと理不尽ですよね
映画と原作では体育会航空部がホワイト企業とブラック企業ぐらい対応が違うと思いますw
これも観ていて気持ちが良いのは映画版でしょう
また、つるたまがヒロインとしてより魅力的に思えるようになる工夫もあって、つるたまが興奮するとすぐ方言が出てくる方言女子要素は映画の方が強調されてます
原作だとこの方言要素はあまり安定してないです
キャラとして魅力的なのは映画の方でしょう
ちなみに原作でもあまり掘り下げられず放置されてしまった要素として、一見すると体育会系じゃない倉持先輩や室井さんが体育会航空部でやっていけてるのは実は倉持先輩は剣道道場の孫、室井さんは空手部の出身という意外な一面があったからという事になってます
これだけはオミットされてしまったのが実に惜しい要素でしたねｗ
また「鳥人間」こと航空研究会と体育会航空部との因縁も原作ではチラっと垣間見ることが出来ます
余談ですが原作最終回では社会人になった主要人物が倉持先輩を慈しみながら登場します
空知先輩はジェット旅客機の副パイロットデビュー、成原くんはプロカメラマン、室井さんは空港のグランドスタッフ、矢野お姉ちゃんはブルーインパルス入りが噂される自衛隊の戦闘機パイロット、そしてつるたまは朝比奈さんとドイツへ･･･
そんな中で羽鳥はエアレースパイロットになってますｗ
原作の完結は2018年ですからその頃はまだエアレースが盛んでしたね
今は大きな大会が無くなってしまいました･･･
ぶっちゃけ原作は多方向に手を広げている割に打ち切りのせいもあって中途半端な作品である一方、約100分の単発映画として、しかも丁寧に完成させたアニメスタッフは正しく評価されるべきだと自分は思います
{/netabare}
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.1
グライダーにかける青春模様を描いた漫画『ブルーサーマル―青凪大学体育会航空部―』（未読）を原作にした劇場アニメ作品。
【物語 4.0点】
飛ばし気味だが、何で魅せたいか整理はできており、後味は爽やか。
原作コミック5巻分を1本にまとめたとのことで、
例えば{netabare}倉持と朝比奈の過去{/netabare}など説明不足も感じる。
が、”ブルーサーマル”を本当の意味でタイトル回収して締めくくるまで駆け抜けたいなどの熱意は伝わって来る。
感覚的な部分も多いグライダー競技の解説も、要点は押さえたので、
後は実際に映画館で飛んで、考えるより感じろというスパルタぶりｗ
ですが、プロット自体は明快なスポ根で、
鑑賞者を誘導する構成は考え抜かれている。
身を委ねて、風を捉えれば、感動、感涙まで突き抜けることも可能。
私も青空が涙で滲むまでは行きました。
【作画 4.5点】
アニメーション制作・TELECOM
緻密。
エンジンもプロペラもないグライダーの飛行体験を鑑賞者とどう共有するのか？
本作は流線背景などの漫画的な嘘は付かず、
徹底的にリアリティを突き詰めることで心躍るフライト映像を実現。
背景美術も、３Dモデルを組み、
飛行シーンでは衛星データ等で高度、方向を算出した上で、
コックピットから見える風景を正確に再現したとのこと。
この計算し尽くされた空間を手描きで構築された白いグライダーが舞う。
臨場感溢れる飛行体験でもあり、上質なアート体験でもある。
私のお気に入りは、霧ヶ峰の山岳滑翔にて、グライダーの動きに合わせて、
背景の山岳風景が遠近3段階それぞれのスピードで回転スクロールするカット。
圧巻の飛行映像を土台に、専門用語等を押さえた競技展開、青春ドラマがスパイスされることで、
目には見えない上昇気流が確かに掴めるのは驚異的。
それでいて主人公・つるたまの多彩な顔芸など遊ぶ所はしっかり遊んでいる。
（学食のうどんをすする、つるたま。美味しそうでしたｗ）
【キャラ 4.0点】
明るく前向きで元気だけが取り柄と思われた主人公ヒロインが、
優れた感覚を持つ、凄い初心者だった。
そんな主人公など認められない系のサークルの先輩男子とか、
マウント取ってくる他学のライバル男子とか、
まぁ、どうせ、良き強敵（とも）になっていくんだろうけど。
エースはあからさまに秘密を抱え、どうせ、終盤、波乱要素になるんだろうけど。
などなどスポ根王道セットが一式揃っていますので、
スポーツ物視聴経験があれば、馴染みの薄い競技でも視界は良好です。
主人公・つるたま、こと、都留 たまき。
過去や{netabare}姉との確執{/netabare}といった暗部も設定されるが、
それでも前向きで、自然に利他に走る、
{netabare}姉{/netabare}が嫉妬するくらい眩しい主人公の陽性を際立たせるのに使われる。
つるたまは、風をつかむのも、他人の心をつかむのも、幸せをつかむのも上手い。
ハイペースなシナリオを駆け抜ける主人公キャラは原動力でした。
【声優 4.0点】
主人公つるたま役には女優・堀田 真由さんをオーディションで選出。
意中のナチュラルボイスを活かそうとスタッフも本人も奮闘。
声優初挑戦かつ、関西人に長崎弁のコミカルを表現させる無茶振りも、
つるたまの母役で、長崎県人の津田 匠子さんのサポート等で乗り切ったとのこと。
結果、私も終始、明るく楽しく、青春ドラマを完走できました。
タレント俳優を広告塔だけのお客さん扱いせず、熱意を持って起用、ディレクションすること。
周囲の声優さんとのコミュニケーション&フォローもあること。
”ちゃんとした声優”じゃなくてもOKな諸条件だと、つくづく感じます。
主役とトライアングルの様相を呈するエース・倉持役に島﨑 信長さん。
ツンデレな先輩男子・空知役に榎木 淳弥さん。
など脇は声優陣が固め、傷口を晒す演技も含め盤石。
ノッブか？えのじゅんか？どちらのイケボが良いか？
うどんをもう一杯すすりながら徹底審議すべき問題ですｗ
【音楽 4.0点】
劇伴担当は海田 庄吾氏。
雄大なトランペットのアレンジが、滑翔の高揚感をアシスト♪
ED主題歌はSHE'S「Blue Thermal」
フルート等の生楽器が踊るにぎやかなアレンジが大空のスケール感を想起させる上向きソング♪
他に挿入歌バラードもあり。
【感想】
体育会系に少なからずアレルギー反応がある私。
本作も、やれ規律だ、掛け声だと暑苦しいですｗ
が、グライダーの場合、事故は命に関わるため、
体育会系要素も根性論ではなく安全の必要性からと納得したので、
私も無事に滑り出すことができました。
ま、最後は結局、気合とパッションなんですけどねｗ
とにかく飛行シーンは素晴らしいので、是非とも劇場で体感して欲しいところですが、
上映館が余りにも少なすぎるよー（泣）
でこぽん さんの感想・評価
4.8
この映画は私が今年見た映画の中でNo.1です。
２時間という限られた時間の中で、笑いや感動、そして大空の魅力を目いっぱいに感じることができます。
絶対にお勧めするアニメです。
『ブルーサーマル』とは、青空の下で発生する上昇気流のこと。
この気流にうまく乗ることができれば、グライダーは遥かに高い空を飛ぶことができます。
グライダーの操縦者にとっては、まさに「つかまえたら幸せになれる風」です。
この物語は、大学一年生の都留たまき（つるたま）がひょんなことから航空部に入部し、グライダーの操縦をとおして成長してゆく物語です。
しかし、成長してゆくのは、つるたまだけではありません。つるたまに関わった人たちは、何かしらつるたまの影響を受けて成長を遂げます。
見ていて気持ちが良くなるアニメでした。
つるたまは長崎県出身。方言丸出しで東京の大学生活を送っていますが、彼女の大学生活の目標は、恋をすること。
しかし、つるたまの行動がきっかけで航空部のグライダーが壊れてしまいます。
修理には数百万円かかります。とても学生が払いきれる額ではありません。
だからつるたまは航空部の雑用係をすることになります。
でも、倉持主将の操縦するグライダーに乗せてもらったことから、彼女は大空の魅力に取りつかれてしまいます。
そして…
ところで、つるたまはチビで丸っこい顔をしています。美人ではありません。
そして意見が合わない人とは、徹底的に口喧嘩します。
でも、いつの間にか口喧嘩した人とも親しくなります。
彼女には不思議な魅力があるのです。いつの間にか、彼女のもとには多くの人が集まるのです。
そして彼女のグライダーの操縦能力は…{netabare} まるでナウシカのように凄い！
彼女には風をよむ力があります。それは技術でも学問でもなく、持って生まれた勘です。{/netabare}
大空を飛行するときのＢＧＭが最高に迫力ありました。
そして、SHE’S が歌う主題歌の「Blue Thermal」これも迫力があります。
作詞作曲を担当されたSHE’Sの井上竜馬さんは、つるたまが一瞬で心を奪われた空の景色を想像できるような軽やかで美しい世界をイメージされたそうです。
私は長崎県出身ですので、つるたまの方言丸出しの話し方が、とても親しみを感じました。方言を聞くと懐かしさを感じます。
このアニメは１クールにも編集可能ですので、ぜひともテレビでやってほしいですね。
そうすればもっともっと感動するでしょう。
ワドルディ隊員 さんの感想・評価
4.0
このアニメは、「機動戦士ガンダム」などで
非常に有名な富野監督が制作した作品の一つである。
「白富野」作品の一つとして、あげられることが多い。
大きな特徴としては、タイトルでも挙げている通り
独特な台詞回しだ。
普段の会話では、めったに出てこないだろう。
例をいくつか示す。
「な、なんだ？この、げっっそりする感覚は！」
「死ねよや！」「ストレッチくらいさせろよ」
「それはよくない」 「ひゃっこい!!!( >Д<)」
あまりにも多すぎるのでこの位に。
一番難易度が高いと感じたのは、主人公の勇が
ヒロインである比瑪に言った台詞
「お前のブレンパワードの扱い方、イエスだね！」 だ。
何回か、リピート再生したのだが
まったくもって理解できない。
このセリフの後、なぜか比瑪が納得しているため
難解さにさらに拍車をかけている。
このやりとりに関し、完全に理解できた方が
いたらぜひ教えて欲しい。
このアニメが良いと感じたところは、
親子関係を丁寧に描いているところ。
主に、主人公・勇の家族と
そのライバルであるジョナサンの
家族に焦点を当てている。
オーガニック的な台詞でやりとりされる故に、
とても印象に残りやすいものとなっている。
また、そのセリフのほとんどが、確信を突いており
考えさせられることが多い。
見ているときは、笑ってしまうのだが。
一番強烈なのは、9話におけるジョナサンと
アノーア艦長のやりとりだろう。
その後の、ジョナサンとクマゾーの会話もすごいが。
OP映像も、脳裏に焼き付くレベル。
なぜか、女性の裸がこれでもかと言わんばかりに
登場するのだ。リアルタイムで見た方は確実に
驚いたであろう。ちなみに、女性の裸があそこまで赤裸々に
映し出されるシーンは、本編にはないのでそれ目当てに
視聴すると確実に後悔する。
良くも悪くも、富野作品が好きな人向けのアニメ
であることは間違いない。某動画サイトで
台詞をまとめたシーン集があるので、それを見てから
判断することをオススメする。
個人的には、間違いなく良作だと思う。
Tuna560 さんの感想・評価
4.3
『機動戦士Vガンダム』より、約5年ぶりの富野由悠季監督のTVシリーズ。富野監督が自ら「第二のデビュー作」と語ったほど、それまでの富野作品に見られたような殺伐とした雰囲気や残酷な描写は極力抑えられ、美しい自然を基調とした作風、また牧歌的な作風となっています。
(あらすじ）
自然災害で荒廃した近未来の地球を舞台に、海底から浮上した謎の遺跡・オルファンとともに宇宙へ飛び出そうとする思想を持つリクレイマーたちと、それを阻止しようとするサバイバル艦ノヴィス・ノアのクルーたちとの物語である。
作中に登場する大きな人型の存在を「アンチボディ」または「オーガニックマシン」と呼び、「ブレンパワード」と「グランチャー」の２種類が存在する。オーガニックエナジーと呼ばれる、動植物の生体エネルギーで動き、多少の傷なら自然に治癒したり、意思を持っていたりと生体のような特徴を持っている。(wikipedia参照）
作中で度々出てくる「オーガニック」という言葉は、「有機体＝生命体」という意味で、物語の根幹を担う言葉です。作品を観ながらこの作品での意味合いを考えましたが、「愛・思いやり」という意味合いが一番近い様に思いました。
つまり、この作品は「多様な生命体との共生」を描いているのです。
主人公達がブレンパワードを操縦する際、ロボットとして扱うのではなく、一人のパートナーとして接することが重要とされており、そうすることでブレンは絶大なパワーを発揮することができる。
また、多様な生命体間だけでなく、家族の様な「人間同士の共生」についても描いかれており、テーマとしてはとても深いものを感じました。
今までの富野作品と異なる点は多いですが、独特なセリフ回し（いわゆる富野節）も健在で、見るものを惹きつけてくれます。
癖の強い作品ではありますが、個人的にはもっといろんな人に観てもらいたい作品です。
石ころ さんの感想・評価
3.9
観終わってないですが、率直な感想を箇条書きで書き留めておきます。
・富野の気の迷いがよんだのが本作かな？
・初見殺し？
・OP詐欺（ベクトルが別方向）
・本編の会話不成立の常態化
・世界観・設定を説明一切なし（観終われば多分理解できる？）
もう考えたら負けであるような気がします。
OPはWOWOWだから放映できたのでしょうね（地上波は…）。「今ここにいる僕」の放映枠の後釜だと考えれば頷けてしまいます。
ラスコーリニコフ さんの感想・評価
5.0
あにこれに参加して1ヶ月時点で書いたレビューを書き直しました。
この作品のレビューを書くのが目標だった。（2013/11）
{netabare}
◆一つのアニメとして
色々な要素を一つ一つ見て、トータルして完成度が高いのは攻殻。
ただ、銀英はアニメ作品というの枠の外。それをあえてアニメ作品
として評価するとしたら・・、
物語:98.0 作画:3.5 声優:72.0 音楽:4.0 キャラ:86.0
こういった馬鹿げた事になってしまう。
名作アニメ達が「3階建て、エレベーター、室内プール、シアター
ルーム、防音設備完備、トイレは各階に5つ」とかそんな規模なのに、
「万里の長城みたいなのを作りたいんだけど・・、一応設計図はある
んだ」と、そして出来てしまった。
つまりアニメ作品単体と比較するのではなく、アニメ業界全てと対比
すべきよーなもの。
◆世間一般でのイメージ
検索 富野由悠季VS田中芳樹
検索 銀河英雄伝説対ガンダム全作品
方向性が違うので、比較するような事では無い気がする。
◆対象年齢
ある程度水準が高めの大人にしか多分本当の価値は理解できない。
けど、中学～高校の若いうちに見た方が、色々な意味で有益な作品。
10人中7～8人位が分かる程度の内容にはなっています。
◆若いうちに見る意味
キャプテン翼は日本だけではなく海外のサッカー選手にまで大きな
影響を与えた訳ですが、
検索 キャプテン翼をこよなく愛する海外のサッカー選手
検索 キャプテン翼に影響をうけた海外のサッカー選手
それは単に面白いサッカー漫画であるという事で、サッカーを始め
るきっかけや精神面、モチベーション部分に良い影響があった。
キャプテン翼を読んだ、あるいは視聴した
⇒ドライブシュートが打てるようになった
⇒それが実際のサッカーでも役に立った
という事では無い訳です。
最近話題の黒子君のミスディレクションにしても、バスケで使える
かと言えば、使えない、無理がある。
銀英も基本的にはそういった性質、作品を見ただけで具体的な何か
が向上するという事ではなく、あくまでエンターテイメント。
しかし、サッカー作品ならサッカーに、バスケ作品ならバスケに、
同じ分野に関わらない限りはほぼ役に立たない多くの作品と違って、
銀英は普通の人生を送る上でも色々な面で良い影響がある。
多くの事に興味が持てるようになる、知識が吸収しやすくなる。
学生のうちは国語（現代文、古典）、政治（政治経済）、哲学（倫理）
歴史（日本史、世界史）、軍事（戦略、戦術）、権力や宗教、戦争の
本質、世の中の仕組み、魅力的な話し方、文章の書き方等。
自分は理系で学生の頃は興味無い分野は嫌々勉強していましたが、
この作品をもっと早く見てれば色々楽しめたはず、知識が身に付くの
も早いかっただろうな・・と、今でも思います。
ニュースを見ていてもビジネス書籍を読んでいても銀英の内容は頻繁
に思い出す「下手糞な言い方してるけど、結局銀英の～じゃん」的な。
イメージ出来るシーンがあると、面倒な話もすぐに理解出来る。
「マンガで分かる～」シリーズの本をジャンル問わず数百冊まとめて
読むよーな、そういった効果があります。
小説（原作）になると序章がキツめなので、まずはアニメから見るの
をオススメします。
◆物語
話の完成度は異次元。三国志クラス。とても個人の脳内から出て来た
話だとは思えない。
星界の紋章、まおゆう（原作の方）、コードギアス、狼と香辛料、カイジ
他福本作品、医龍（漫画だけ）、C - The Money～省略、一部ガンダム
作品（seed destiny等）、攻殻、十二国記、MONSTER、ヨルムンガンド、
デスノート、プラテネス。
全部足して萌えや恋愛、異能の力を抜くと、銀英っぽい話が出来る
かもしれない。
◆キャラ
やはり三国志クラス。
キャラ数を1/10にしても、やはり5.0を付けてしまうと思う。
◆作画
ある程度は我慢してください。
物語、声優、キャラで5.0以上を付けれない為、その分を盛って5.0に
しておきます。
◆声優
桁が違う。作品が出来た時期が非常に良かった。
検索 銀河声優伝説
◆音楽
OPとEDは我慢してください。これも盛ります。
戦闘時はクラッシック使っているので、多分不満は無いはず。
◆名言
名言だらけと言われてる作品と比べ、桁が「２つ」違う。
だから現在でもよくパクられるし、あのアニメのこの名言のネタ元は
ここだったのか・・が結構あると思います。
この銀英の原作者の田中芳樹が、どこからそのネタ持って来たのかを
調べる作業が自分の中で今もなお続いており、その為に読んだ書物が
100～200冊どころではない。だからこそ若い人に薦めたい。
◆戦術は戦略に従属し、戦略は政治に、政治は経済に従属する
銀英で出て来る名言を1つだけ、その応用の仕方も含めて紹介。
現実でも通じる話で、普通の作品はこれ等の一部だけが扱われる
のですが、銀英だと全てが登場し、それ等の関係性が分かります。
経済 ＞ 政治 ＞ 戦略 ＞ 戦術
【経済】
お金とモノ、それ等の流れ、社会の生産活動の調整、あるいは生産
活動そのもの。個人ならば自分にお金が流れる仕組み（≒何の職
に就くのか、何の仕事をするのか？給与は？）、といった感じ。
【政治】
お金をどう使うか配分を決める、時にはその一定量を戦争に向ける
事もある。
個人ならお金と時間を何に向けるか？戦争に関しては「何を戦争と
捉えるか？」で変わって来ると思います。（一般的には受験や資格
試験、あとは恋愛系、異性に対してのアプローチとか）
【戦略】
どこと戦うか、何と戦うか、そもそも戦うか否かの決定。敵を分析
して戦闘前に有利な状況を作り出したり、計画を立てる。
誰でも知っているであろう「彼を知り己を知れば百戦殆からず」
というのも、ここに関係してくる。勝てそうにないなら、避けたり
先延ばしにしたり。
【戦術】
戦う事にした、あるいは戦わざるを得なくなった。ではどう戦うか、
追撃は？撤退するタイミングは？という話。
個人で考えると「アニメの視聴」は政治面、戦略面での失敗の類。
アニメ好きで膨大な時間（時にはお金）を投入している方、自分も
同じですが、その時間を有効に使う方法はいくらでもあります。
撤退が嫌なら経済、政治、戦略面に良い影響を与える視聴の仕方を
考えると良いです。
【補給は大事】
銀英は補給を重点的に捉えていて、その事で「実際の戦争は・・」
と軍事オタクの方々によく突っ込まれている。
個人であれば食事や睡眠。精神が疲弊して来たら気分転換、休息、
英気を養う為に遊んでみたりと、そう考えると納得出来るはず。
田中さんがサボるのが好きなので「単に性格が出ているだけ」とも
考えられますけど。
◆話は分かりやすくする事
ある程度専門知識を持ってしまうと、インテリぶって自己満足で相手
の理解を無視して話を進める人が多く、
自身高校～大学の頃はそういった傾向があった訳ですが、この作品
見てからそれが無性に恥ずかしくなり、なるべく知識が無い人にでも
通じる言葉で話す事を心がけるようになりました。
自分より遥かに頭が良くて知識がある人が、分かりやすい面白い話、
つまり銀河英雄伝説を書いていた（アニメでやっていた）ので敗北感
で一杯に、チンケな見栄やプライドをへし折られた訳です。
専門的な事を誰にでも分かりやすく話すのは、自分1人が理解する
3倍の理解が必要ならしいですが、理解不足のお馬鹿に限ってあまり
一般的ではない用語を使い、難しく分かりにくく話す。
聞き慣れない用語を並べるだけ、具体例が出せない、イメージさせる
事が出来ない、簡単に言い換えられない ≒ よく分かっていない。
現実で歴史に「天才」として名を残している人の言葉で
シンプルさは究極の洗練である（レオナルド・ダ・ヴィンチ）
とか。あとはアインシュタイン、
Everything should be as simple as it is,but not simpler
訳：できるだけシンプルに、ただしシンプル過ぎないように
できるだけシンプルに、そしてシンプル過ぎないように とか。
銀英の原作者の田中芳樹は「一体何が凄いのか？」という事ですが、
アインシュタインの方の「名言のそのもの」みたいな人で、
情報の噛み砕き方、翻訳の仕方、そのバランス感覚が神憑っている。
この内容は簡単にした方が良い、これは比較した方が分かりやすい、
ここは具体例を出した方が良い、～な内容は直接だと不味いので笑い
に繋げてぼやかす、ここは直球で、ここは理解の妨げになるので全て
省略、これは大事なのでしつこく、みたいなセンス。
人間の脳みそは「大体の事は理解できるが、ちょっと分からない事が
がある位の情報」に出会った時一番活発に働く、心地良いと感じると
言われていますが、
知識が全く無い人にとってのそのレベルの内容を常にキープしている、
「少し難しい、分からない事もあるけど、大体理解出来る、頭に入る、
面白い、どんどん読める、どんど見れる」な感じ。
という事は「元々簡単なジャンルの情報」とか「元々興味がある人に
エンターテイメント性を抜きにして教えるだけ」だったら、出来る人
は結構いる訳ですが（池上○の学べるニュース！みたいな）、
本来一部専門の人しか扱わない情報の数々を大衆が見て楽しめる
レベルにまで落とし、娯楽作品として加工、それが流行るという事が
いかに不気味な事か。
各界で天才と言われている人も、所詮「食えそうな食材を（含めて）
料理している」訳でして、田中は本来食えないもの、彼以外は調理が
できないものを組み合わせて、一流の料理にしてしまった。
古めの漫画、アニメでたまにある「カレーを作ったら爆発した」の逆、
「食材とは思えないものから、見栄えが非常に良い料理が出来、それ
が非常に美味しい」というケース。
食材選択、分量の調整、味付け、料理の腕等で皆が争っている時に、
錬金術的なことをやらかした。
銀英より面白い作品、消費者ニーズに合っている（萌え、エロ、恋愛、
厨二、ゲーム系）作品は腐るほどありますが、銀英は人生で役に立つ
健康食品で構成されているので、いくら食べても大丈夫です。
似た事を冨樫作品（幽遊白書やHUNTERXHUNTER）のレビューにも
書きましたが、彼もまた錬金術士の1人でありながらも、メインで使用
するのは化学調味料たっぷりの有害物質。
非常に美味い、腕は超一流、しかし現実では何の役にも立たない。
2人ともサボり癖がある事で有名ですが、錬金術は膨大なエネルギー
が必要なのでしょう・・ね。そう思わないと、腹が立って仕方がない。
◆比喩を使う
普通の人は本読んだり会話した時に、その内容の1/10も記憶に残る事
がないらしいですが、だったら「少しでも伝わった方が良い」
大抵の場合、話は10のうち7～8位が伝われば十分で、10のうち7～8位
が正確ならばあまり問題は生じない。
そして7～8/10で良いなら例え話、比喩を使うのが手っ取り早く伝わり
やすい。
銀英には色々な比喩が出てきて、古いものや特殊なものも多いですが、
比喩というもの自体に興味が持てるようになると思います。
そもそも銀英という話自体大型の比喩みたいなもので、どの分野の事
も7～8/10程度の中身しか無いし、正確さもやはり7～8/10くらい。
だからこそ簡単で理解しやすい。
◆でも、より正確にしなければいけない話もある
主観なのか客観なのか、想像なのか事実なのか、自分の言葉なのか
誰かに聞いた言葉なのか、本音か建前か、絶対か多分か、
～らしい、おそらく～、～とも言える、～のような、～だと～が主張
している等。
より正確に伝える為に大雑把にまとめたり、別の言葉で言ってみたり、
自分のレビューでも結構あると思いますけど、主に銀英・・というか
田中芳樹の影響。という言い方自体が、田中の影響。
◆話は面白く、印象深く
ネットが一般に普及し、情報過多の時代なので、情報を選別しパッケ
ージングする（まとめる）技術は多くの人が向上している訳ですが、
その分「誰が」の部分、個性が薄れている、記憶にあまり残らない。
大半がテンプレ通りで、似たような情報を似たようにまとめている。
そんな中で「個」を出せるのは、非常に大きな武器になる、アニメの
レビューを書くのをやめても様々な場面で役に立ちます。
◆銀英の作者、田中芳樹の凄いところ
表現、創作を生業にする人の中で天才と呼ばれる方は結構いますが、
言葉の響き、使い回し、意味ありげなぼやけた表現で読者、視聴者を
惹きつける人ばかり（歴史に名を残している人含め）の中で、
そういったセンスを十二分に持ちながらも、基本的には「言葉の持つ
意味、内容の力」でダイレクトに惹く。
芸術家的な気取りがない、含みで盛る部分が無い、あっさりしている。
・名言や過去の偉人達と友達感覚
「権力、権威」を重視しない気持ちが「情報、過去の偉人達」にまで
及んでいて、必要以上に敬意を持っていない。
嫌いなもの、納得のいかないものはあっさり否定が出来る、ひねくれ
た解釈も出来る、だから普通組み合わない様々な情報と結び付いて、
通常の作品の数百倍になる量の数々の名言が生まれる。
いかなる名言、表現であろうとも一般的な情報と同等、一度原点部分、
意味の方に立ち返り、ストーリーの状況に応じてアレンジしあっさりと
再構築が出来る。
知識が凄いんじゃねーんです、知識も化け物染みてますが、その使い
方が凄いんです、色々な作品に出逢えば出会う程にその凄さが分かる。
最終的にはその部分を学んで欲しいです。そうすれば少ない知識でも
書ける事、話せる事の幅が何倍、何十倍にも広がると思います。
{/netabare}
アニメ視聴数が100未満、銀英を見た事が無い若い人に向けてのメッセージ的な。
あにこれの影響力とアニメ業界全体について
{netabare}
◆あにこれの影響力
運営している方々が優秀なお陰で「アニメ ○○」という検索ワード
でランキング、おすすめ、口コミ、評価等で1位や2位にあり、アニメ
業界の人間は意識せざるを得ない。
消費者からの評価、口コミというのは年々影響力が強くなっている為、
「ここでダメな評価をされにくい作品」を制作しなくてはならない。
少なくとも「どういったものが好まれるのか」の傾向はある程度掴む、
余程アホな企業じゃ無い限りは、その位の仕事はしているはず。
検索 今年のアニメのBD/DVDの初動売上をまとめたら凄いことになった
とは言うものの、ここの評価と売上には「あまり関係性は無い」ので、
そこまで重視はされない。
・業界への影響力を向上させるには
売れたアニメは片っ端から見て評価する人が増え、ここのランキング
が売上に近い形になれば、あにこれというサイト自体と、各レビュー
の影響力が増す訳ですが、
普通にレビューを書く分には、そんな事まで考える必要は無いと思う。
政党で言うと国会の議席数が20未満の野党、いくら騒いでも直接的な
効果はあまりない。
しかし、文章には、というよりも言論には数値とは別の力がある訳で、
優れた意見、主張、見解、分析、批評、論評は人から人へと伝搬する。
小さな点、たとえ1行レビューからだろうと、それが真に的を得ている
のであれば、爆発的に広がっていく。
たかだかレビューサイトの1つと言えども、アニメ業界の人々に「良い
作品を作ろうと思わせる力」「クソな作品を気分良く作らせない力」は
十分に有しているので、
そういった環境でレビューを書いているという事は覚えておくと良い
ような。「いくら文句を書いても無駄」とか、そんな事は無いです。
◆イノベーター理論(Innovator theory)
1、イノベーター（Innovators：革新者）
冒険的で新商品が出ると進んで採用する層。市場全体の2.5％を構成。
2、アーリーアダプター（Early Adopters：初期採用者）
社会と価値観を共有しているものの、流行には敏感で、自ら情報収集
を行い判断する人々の層。市場全体の13.5％を構成。
3、アーリーマジョリティ（Early Majority：前期追随者）
新しい様式の採用には比較的慎重な人々の層。慎重派ではあるものの、
全体の平均より早くに新しいものを取り入れる。
市場全体の34.0％を構成
4、レイトマジョリティ（Late Majority：後期追随者）
新しい様式の採用には懐疑的な人々の層。周囲の大多数が使用して
いるという確証が得られてから同じ選択をする。
市場全体の34.0％を構成
5、ラガード（Laggards：遅滞者）
最も保守的な人々の層。流行や世の中の動きに関心が薄く、イノベー
ションが伝統化するまで採用しない。市場全体の16.0％を構成。
中には、最後まで不採用を貫く者もいる。
マーケティングの世界では有名な理論で、顧客を新製品やサービスの
購入態度で分類したものですが、「評価」というのも同様。
つまり「2.5％の人の行動（評価）が、97.5％の人の行動（評価）に影響
を与える」という事。
「積極的に新しいアニメを見て、自分で考え自分で評価しいてる」という人
は現在のあにこれでは非常に多く、
アニメは視聴だけならば無料という事もあって、イノベーターの割合は
他のジャンルより多いと思いますが、
それでも10％～20％位の人の行動（評価含む）が、80％～90％に影響
を与えていて、
レビュアーは大多数に影響を与える少数に属しているという事。
勿論、影響を与えると言っても一部（マイノリティを気取りたい人とか、
厨二病的な人）にはマイナスの影響だったりもしますが。
銀英だとハイドリッヒ・ラングが
「全体を100としてそのうち51を占めれば多数による支配を主張でき
ます。ところが、その多数派もいくつもの派閥に別れています。
即ち、その51のうち26を占めれば、100という全体を支配できます。
多数支配などという共和制の建前が、如何に虚しいものであるか～」
という話をしていますが、そんな感じで考えても良いですし、あとは
パレートの法則：経済において、全体の数値の大部分は、全体を構成
するうちの一部の要素が生み出しているという説（80:20の法則）
カオス理論のバタフライ効果：通常なら無視できると思われるような
極めて小さな差が、やがては無視できない大きな差となる現象
とか。
実際、どの程度の影響があるかはよく分からないですけど、レビュー
を書くという事は「大多数に影響を与える行為」な訳です。
レビューの内容に迷った時はその事を意識する。
読者に与える影響
他のレビュアーに与える影響
長期で考えて、あにこれに与える影響
更に長期で考えて、アニメ業界全体に与える影響
普段はろくな事を書いていないので、あまり他の方のレビューを紹介
したくないですが、今書いている事自体が
劣悪な衆愚アニメの決定版
http://www.anikore.jp/review/242462/
このレビューの内容が伝搬したものであり、それは書きながら不意に
思い出したのですが、あにこれの隅っこであろうと、誰かはこの事を
訴え続けていかなくてはならない。
銀英的に言うと、政治権力に対するジャーナリズム、そういった立場
にレビュアーはあるという事。
最近クソアニメばかり視聴し、あまり本気でレビューを書く気が起き
ない自分は、二度とこんな事を書くことは無いような気もする。
よって、これを読んでいる誰かが「頑張ってやらないとダメな事」な
訳です。頑張ってください☆
ペンは剣よりも強し。こいつは真理など滅多に存在しない人間社会
の中で、数少ない例外の一つだ。と、ヤン提督も仰っておられます。
◆マズローの欲求5段階説
ビジネス絡みだとたまに持ちだされる話ですが、長期間レビュアーを
していても、似たような欲求の変化が起きる。
自己実現欲求 ： 自己の向上、活動をより充実したものにしたい
↑
尊重、承認欲求 ： レビュアーとして尊重されたい、承認されたい
↑
所属、愛の欲求 ： メッセージが欲しい、交流したい等
↑
安全の欲求 ： 批難されたくない、叩かれたく無い
↑
生理的欲求 ： 読まれたい、サンキューが欲しい
多分、こんな感じ。
欲求を外でも満たせるなら、最初の欲求以外の途中の段階をすっ飛
ばす事もあるでしょうし、必ずしも下から順にという事はないです。
「頑張ってやらないとダメ」とか書きましたが、欲求が最終段階に到達
した一部が勝手に考えて上手く書くと思うので、他に欲求があるうちは
特に意識する事は無いと思います。
◆アニメ業界の衰退
検索 アニメ業界、売上4年連続減、テレビ放送頼みからの脱却を模索
検索 5年ぶりに制作分数が増加、レポートから見るアニメ業界の現状
実際は低迷とか衰退とか言う程にひどい事は無いですが、予兆のような
ものは確実にある。
製品ライフサイクルでいう成熟期～衰退期の段階で
検索 【アニメとマーケティング分析３】今のアニメ産業の『ライフサイクル』について考察！
少し知識があると誰でも考えるよーな話。
銀英の 第40話 ユリアンの旅・人類の旅 から、一部の話を
～しかしながらその平和が続く中で、人類の上にいわゆる中世的停滞
の影が持ち掛かりました。
疲労と倦怠が希望と野心を抑え、消極が積極に、悲観が楽観に、退嬰
が進取に取って代わるようになって来たのです。
実際に科学技術による新たな発見や発明が後を絶ち、人類の生存圏の
拡張も再び頭打ちになっていったのです。
更に政治的にも民主共和政治が自浄力を失い、利権漁りと権力闘争に
のみ興味を示す衆愚政治と化していったのです。
社会的活力が失われ、社会生活や文化は廃退の一途を辿った、人々は
無気力化し老若男女を問わず麻薬や酒、性的乱交や、神秘主義に耽る
者が続出した。
あるいはスピードや暴力に刺激を求め、事故や犯罪が激増し、反比例
して検挙率は低下した。
生命を軽視し、モラルを嘲笑する傾向は深まる一方だった～
人類の未来の架空の歴史の話な訳ですが、開拓が一段落して頭打ちに
なると、大抵のものはグダグダになる。
創造的活力が失われ、アニメ業界、文化は廃退の一途を辿る、人々は
萌豚化し老若男女問わず萌えやエロ、ハーレム話に耽る者が・・
とか、そんな感じに。
進撃の巨人は良い作品だと思いますが、閉塞感の中でスピード、暴力
という点では「まさに衰退期の象徴そのもの」で、ちょっと危ない。
と言っても視聴側には大した被害は無い訳でして、一番悲惨なのは
検索 アニメ制作の現場で働く20代の平均年収110万円
採算ラインに届かないアニメが大量に制作された結果
アニメDVD・BDの売り上げを見守るスレ＠wiki - 売上ライン一覧
その皺寄せが下っ端に来ている、というのはどこの世界でも同じ事。
◆あにこれは多分まだ成長期
登録者数の推移は知らないので、そういった点ではよく分からない訳
ですが、レビューの質は日々向上し、多様化している気がする。
各自がレビュアーであると同時に読者。そして技量に関係なく読者数
とその質が調整出来る、という点は上手く使えば非常に快適。
どうやって調整するかは書かないですが、察してくださいな事ですが、
単純に増やす事に躍起になった後は、レビュー内容についても色々と
考えると面白いと思います。
作品へのレビューは様々な点からのアプローチが可能で、ここで評価
基準になっている物語、作画、声優、音楽、キャラ以外からでも、
・見た時の状況
年齢が高い方の書く、当時の視聴状況についての話は面白いので好き
です。
・歴史的なアプローチ
ヤン提督の如く、歴史からの考察。歴史と言っても色々な歴史からの
アプローチが可能で、あにこれに長く居るとその歴史からでも色々と
書ける。
・売上からのアプローチ
ここの評価と売上は全く違うので、
検索 アニメDVD・BD売り上げまとめwiki
dvdbd.wiki.fc2.com と www38.atwiki.jp/uri-archive/? の2種類
検索 アニメDVD・BDの売り上げを見守るスレ＠wiki
この2つはチェックしておくとレビューの幅が広がるかと。
・社会学的、工学的アプローチ
得意な人はやれば良いと思いますが、あにこれだと若干供給が多過ぎ
な気も。インテリな方々が多いんですよね、ここ。
・原作や声優、監督、スタッフ等からのアプローチ
レビューとしては王道ですけど、それだけに若干供給過多気味。
・笑いに繋げる
笑えるレビューが若干少ない気がする。Amazonの
アニマル ビッグフィギュア【親キリン】（等身大フィギュア）とか
対ライフル用防弾シールド
のレビューでも読んで、そういった方向性で突っ走るのも良いかと。
◆言葉は大事に使いなさい、ユリアン
言葉では伝わらないものが、確かにある。だけど、それは言葉を使い
尽くした人だけが言えることだ。
だから、言葉というやつは、心という海に浮かんだ氷山みたいなもの
じゃないかな。
海面から出ている部分はわずかだけど、それによって、海面下に存在
する大きなものを知覚したり感じとったりすることができる。
言葉を大事に使いなさい、ユリアン。
そうすればただ沈黙しているより、多くの事をより正確に伝えられる
のだからね。
◆ポプラン、シェーンコップ、ムライからの影響
自分の話になりますが・・
・ポプラン、シェーンコップからの影響
この2人私生活が酷い有様でも、年少者に対しては「まともぶった事を
言う事がある」訳で、最低限のモラルは有している。
ヤンや田中芳樹とかはどう頑張っても届きそうには無いものの、この
2人くらい・・には、なんとか、的な気持ちがある。
・ムライからの影響
あんなジジイは嫌いですけど、彼が第39話でユリアンに話していた事
はこれまで迷った時に何度も思い出す事になったし、現在ここまでの
内容を書いているのも、ムライからの影響が大きい。
～ 今だから言うが、私の任務はヤン提督の引き立て役だったのだ。
別に卑下したり不平を鳴らしている訳では無い。ヤン提督は指揮官と
しての資質と、参謀としての才能を両方兼備する珍しい人だ。
あの人に参謀が必要だとすれば、それは他人がどう考えているのかを
知って作戦の参考にする為さ。
だから、私としてはエル・ファシルの英雄に参謀として望まれた時、
自分の果たすべき役割は何かと考えて、すぐには結論を出せなかった。
それが出たのはイゼルローン陥落以後だ。で、私は役割を弁えて殊更
常識論を唱えたり、メルカッツ提督にも一線を引いて対応したりした
訳だ。
鼻持ちならなく見えた点もあろうが、分かってもらえるかな ～
要するに、自分が必要無いと感じた時も「できる事は何か？」を考え、
その役割に徹する、普通は積極的にやらない事をする、という事。
と言ってしまえばどこの誰でも言いそうな話ですが、たまたま自分に
はムライの言葉が強く残っていた。
あにこれに来た直後、自分よりアニメそのものに対しては知識豊富な
人が沢山いる、そんな状況何を書こうか迷った末に、あにこれ全体に
不足していたものを補う役割に徹しようと思った。
その為には、一部から憎まれようが嫌われようが知った事では無い。
という点についは、「あしたのジョー」からの影響もあり、ストレス解消
という意味での利害も一致したのですが・・。
私は役割を弁えて殊更変な視点でのレビューを書きまくったり、人気
作品にも一線を引いて対応したりした訳だ。
鼻持ちならなく見えた点もあろうが、分かってもらえるかな！
2013年夏に復帰した時、今度はレビュアーの質が向上しているという
点に目が行き「自分は何も書く必要なくね？」という状況に陥る。
「私が死んでも代わりはいるもの」じゃねーですけど、現代人特有の
「あれっ、自分いらなくね？」的な捻くれた感じ方は普通にする訳で、
そうすると途端にやる気が無くなる。そして休止。
冬に復帰した直後（つまり現在）もまた同じ事で悩み始めたのですが、
「あにこれがレビューサイトとして正常に機能している」という点では
特に問題は無いものの、
アニメ業界全体は？ 萌えエロ産業で、問題だらけ。
レビュアー全体は？ 自分と同じように休止する人は多い。
あにこれの細部は？ 改善点を上げればキリが無い。
問題点は見えても、不満はあっても、自分にはなんとかする力が無い。
とはいえ、その事をレビューに書くことは出来る訳で、あとはそれを
読んだ力のあるレビュアー（将来的に力を身に付ける人を含め）達に
熱意は伝わる、そしてなんとかしようと活動するかもしれない。
ヤンは民主主義の芽を上手く残した、熱が冷めやすい自分は熱が急激
に上がった際に湧きでたここまでの思考をレビューに残す。
この行為の意義については、後世のアニメ好き達が判断する事さ！
{/netabare}
こちらはアニメ視聴数が100以上、投稿レビュー数もそれなりの人への話。
銀英の話を持ち出しているので、多少のネタバレを含みます。
yapix 塩麹塩美 さんの感想・評価
3.0
復刊のご挨拶
年の瀬も押し迫ってまいりましたが、如何お過ごしでしょうか。
さて、皆様への御約束通りここに「週刊 銀河英雄伝説」の復刊を宣言いたします！（一週遅れてしまいましたが）
まだ折り返しにも到達しておりませんが、今後もより一層気を引き締めて刊行を続けていく所存であります。
今後とも何卒ご愛顧のほどをお願い申し上げまして、挨拶に代えさせて頂きます。
平成２７年１２月２０日 ヤピゴスティーニ代表 やっぴー
休刊のお詫びと挨拶
{netabare}いつも「週刊 銀河英雄伝説」を購読していただいてありがとうございます。
そんな皆様にこんなお知らせをしなければならないことを残念に思います。
詳細は私のプロフを参照していただくとして、今後の再開予定について述べさせていただきたいと思います。
な、なんと！本年１１月４日よりファミリー劇場において「銀河英雄伝説（本伝）」の再放送が始まるのでございます。
月～木に各日２話ずつ放送するそうなので、おそらく、１２月中には３９話まで追いつくのではないかと推測されます。
そういうわけですので、今年中には我が「週刊 銀河英雄伝説」を再開することができる見込みでございます。
しばらくのお別れとなりますが、また会える日まで、皆さまご自愛なさいまして、健やかにお過ごしください。
ヤピゴスティーニ代表 やっぴー
{/netabare}
創刊の挨拶
{netabare}この度は「週刊 銀河英雄伝説」創刊号をお手に取っていただき、誠にありがとうございます。
本マガジンは、全５５号を予定しております。
各マガジンには２話分のレビューを掲載し、
週に一度のペースで刊行する予定となっております。
もはや改めてここで申し上げる必要などないと存じますが、
銀河英雄伝説についてご紹介をさせていただきます。
田中芳樹原作のスペースオペラをほぼ忠実にアニメ化した作品であり、
全１１０話（本伝）に及ぶ大作であります。
この大作を攻略するにあたり、
どうすれば最後まで視聴することができるか？
との視点で愚考を重ねた結果たどり着いたのが、
週に２話のこのマガジン形式であります。
５５号と１年を超える長きにわたるお付き合いとなります。
途中至らない点も多々あると思いますが、
何卒広い心で見守っていただけるようお願い申し上げます。
ヤピゴスティーニ代表 やっぴー{/netabare}
第一話「永遠の夜の中で」
{netabare}実質的にアスターテ会戦前半。
絵もキャラデザも古さは否めない。
そこは目をつぶろう。
それを言い出したら視聴できなくなる。
そこで、私の銀河英雄伝説歴について語ろう。
原作は５回は通読しているはず。
アニメ版は何度か視聴を試みて断念している。
もちろん魔術師ヤン・ウェンリー派であった。
ＳＦというよりは戦記物と捉えるべき作品であろう。
私としても、三国志を読むのと似た感触で読んでいたような記憶がある。
友人の中には「未来の話なのに帝国で専制君主制なんて・・・」と受け付けない人間もいた。
専制君主制・・・いつ復活してもおかしくないと思いますがねｗ{/netabare}
第二話「アスターテ会戦」
{netabare}ヤン・ウェンリーの面目躍如。
彼の出世の決定的な要因となる。
敗戦ゆえに英雄が必要・・・とはいつの世も変わらぬもの。
負けても大勝利の同盟政府には大衆衆愚政治の臭いがプンプンです。
流石に全１１０話。
話の進みが遅いです。
ら、来週も頑張るぞ！{/netabare}
第三話「第十三艦隊誕生」
{netabare}自由惑星同盟の国歌・・・
わざわざ作曲したんでしょうね。
歌詞は何語だったんでしょう？
それにしてもマーラー多用されてますね。
憂国騎士団恐すぎｗ
やる事も過激すぎ！
女でも殴っちゃうんですか！
第十三艦隊誕生っということで、
イゼルローン要塞攻略前夜ってとこですかね。{/netabare}
第四話「帝国の残照」
{netabare}「ジーク、弟と仲良くしてやってね。」
ジークフリード・キルヒアイスの運命はこの一言で決まってしまった。
ラインハルトへの友情が偽りだとは言わない。
しかし、髪を撫でられながら聞いたアンネローゼの言葉は、
彼にとって、
女神の神託にも等しいものであった。
ラインハルトのシスコンぶりも尋常ではないが、
キルヒアイスの一途さもこれまた尋常ではない。
これは、もはや、愛をこえている？
これは、もはや、信仰？{/netabare}
第五話「カストロプ動乱」
{netabare}古代ギリシャ風？
古代ギリシャは西洋文明のいわば理想だが、
現代のギリシャは完全にヨーロッパのお荷物・・・
どうなる？ＥＵ。
デフォルトしちゃうの？
・・・話が逸れた。
キルヒアイスはローエングラム伯の腰巾着ではない。
ということをラインハルトとアンネローゼ以外の人間に知らしめた一件。
キルヒアイスの胸中がどうであれ、
権力を持つ者は勝手な思惑を抱く。
彼には他の選択肢はありえないのだが・・・{/netabare}
第六話「薔薇の騎士」
{netabare}帝国側（ラインハルト）と同盟側（ヤン）を交互に描く、
というのがこの作品の基本的な流れなんだけど、
ラインハルト → 堅苦しい
ヤン → 気楽
って印象を受ける。
これは中心人物のキャラクターに負うところが大きい。
ヤンの気負わない性格、
少なくとも気負っていないように見せかける態度が、
なんとなしに温かみのある集団を形成しているように感じられる。
それはそうと、
いよいよイゼルローン要塞の攻略戦。
戦（いくさ）と言っていいのかどうか・・・
どんな素晴らしいハードもそれを扱う人間しだい・・・
いつの世も変わらぬ真実ですね。{/netabare}
第七話「イゼルローン攻略！」
{netabare}イゼルローン要塞攻略戦の目的とは、
自明のことかもしれないが、
イゼルローン要塞を奪取することである。
つまり、攻略戦後も要塞として機能するように占領することである。
だから、シェーンコップは白兵戦に訴えてまで制圧する必要があった。
もし、攻略戦の目的がイゼルローン要塞の破壊若しくは無力化であったならば、
もっと手っ取り早い方法を採ることもできた（中枢施設の破壊など）。
仮に、もし仮に、イゼルローン要塞を破壊していれば、
その後の情勢はどうなったであろうか？
ヤンは、同盟の政治家の野心を見誤った。
味方の血を一滴も流さずにイゼルローンを攻略したことにより蔓延した高揚感、
その力を過小評価していたのかもしれない。{/netabare}
第八話「冷徹なる義眼」
{netabare}ラインハルト陣営において影の部分を一身に背負う男オーベルシュタイン（影ならロイエンタールにもあるか・・・ならば、闇？）。
ラインハルトとキルヒアイスが二人の内に秘めてきた野望、
夢物語に過ぎなかったその野望が、
いよいよ手の届くところまで近づいてきたその時に、
野望の成就に必要な最後のピースとして陣営に加わった男、
それがオーベルシュタイン。
いや、必要性なら・・・不可欠ではなかった。
おそらく、オーベルシュタインがいなくても野望は成就した。
少し遠回りをし、少し余計に血が流れたかもしれないが。
彼は、そこへの最短ルートを突き進むために必要なピースだったのだ。
汚れ仕事をできる人間は必要である。
だが、進んで汚れ仕事を作るような人間は必要なのだろうか？{/netabare}
第九話「クロプシュトック事件」
{netabare}陰謀渦巻く帝国の中枢と
その中枢に巣くうモノ達による華やかな宴。
華やかな宴は一瞬にして地獄絵図と化す。
戦場で行われない戦い、
それこそがラインハルトに立塞がる大きな壁なのかもしれない。{/netabare}
第十話「ジェシカの戦い」
{netabare}ヤン・・・ファーストクラスにぐらい乗せてもらえよ。
ダンスができるとモテるというのは真説なのだろうか？
甘酸っぱい思い出・・・
もしかしたら・・・
あるいは・・・
違っていたかもしれない未来。
その積み重ねが人生なのかもしれない。{/netabare}
第十一話「女優退場」
{netabare}愛憎と陰謀が複雑に絡み合う帝国の宮廷。
人の心は移ろいやすい。
ましてや皇帝の寵愛の行方など・・・
一度口にした栄光の味は忘れがたく、
それを一時の夢と諦めるには後味が強すぎる。
さらば儚い夢よ・・・{/netabare}
第十二話「帝国領進攻」
{netabare}民主主義の自己矛盾。
民主主義という崇高な理念も運用次第である。
民主主義は万能の政治体制ではない。
むしろ欠陥だらけの政治体制である。
ほんの少し気を緩めれば、
アテネ以来の衆愚政治へと堕する。
信仰は神にのみ捧げればよい。
人の手になる思想を信仰してはならない。
思想は信仰の対象となった時から衰退への道をゆく。
それは考え、疑い、検証し続けねばならないものである。
所詮、人が作り出したものなのだから。{/netabare}
第十三話「愁雨来たりなば・・・」
{netabare}最も合理的・効率的な方法が最善手？
それは、時として最も冷酷な策と成り得る。
頭ではその合理性・効率性を認めながらも
情のほうでは割り切れていない。
ラインハルトの冷徹な理性の象徴がオーベルシュタインならば、
ラインハルトの優しい心根の象徴がキルヒアイスなのかもしれない。
机上では簡単に思える作戦も
現地で実行にあたる者にとっては容易なものではない。
それをそつなくやってのけたケスラーもまた有能な指揮官である。{/netabare}
第十四話「辺境の解放」
{netabare}解放軍・・・
なんと甘美な響きであろうか。
餓えの前にはどんな思想も理想も無力である。
ラインハルト達がワイングラスを割るシーン、
これが、あの有名な！
えっ？
白ワインなの？
てっきり赤ワインだと思ってたよ・・・{/netabare}
第十五話「アムリッツァ星域会戦」
{netabare}大規模な艦隊戦・・・テンション上がるわ～。
惜しくらむは平面的なところであろうか。
せっかくの宇宙空間での艦隊戦なのだ、
もう少し立体的に描かれてもいいのではないか。
戦闘艇（ワルキューレ及びスパルタニアン）の動きは流石に立体的であったが。
旗艦における戦術モニターも２次元で表現されており、
ここも何とか３次元的な表現にできなかったものかと。{/netabare}
第十六話「新たなる潮流」
{netabare}画竜点睛を欠く・・・
まさに最後の点を打つその瞬間を邪魔される。
そんな思いであろう。
オーベルシュタインはシステムに拘り過ぎる。
如何にラインハルトと言えども一人の人間である。
本当に腹を割って話せる相手、文字通り「腹心」も必要である。
他の誰に、怒れるラインハルトを諌めることができようか。
流れを速める歴史の潮流。
その流れは何をどこへ運ぶのだろうか？{/netabare}
第十七話「嵐の前」
{netabare}おお！これが「３次元チェス」！！
う～ん、２次元チェス盤が縦に３層になっている？
上・中・下に駒がある・・・たぶんそれぞれの層間で移動可能なのかな？
ヤンはつくづく戦略家だな。
相手の意図、味方の対応、全て見通したうえで・・・何もできない。
ヤンとキルヒアイスの邂逅！・・・邂逅ではなく、宿命？
ああ、ラインハルトとヤンが味方同士であったなら・・・
このような叙事詩は生まれなかった。{/netabare}
第十八話「リップシュタットの密約」
{netabare}ヒルダ登場。
なんと理解のある父親・・・かつ、当主。
ラインハルトの人となりを読み切ったうえでの率直な物言い？
本当に大胆な女だ。
そんなヒルダにラインハルトは人として興味を抱いた。
電光石火の首都制圧劇。
この内乱は、ラインハルトの栄達を速めただけであった。{/netabare}
第十九話「ヤン艦隊出動」
{netabare}完全にラインハルトの掌の上。
完全にヤンの予見した通りに。
シェーンコップの扇動をのらりくらりと躱すヤン。
ヤンは知っている。
シェーンコップの指摘は正鵠を射ていることを。
自分にはその全てを実現する能力が備わっていることを。
ただ彼はそんなことを「やりたくない」のだ。
社会の幸福と自分の幸福、
選べるとしたらどちらを選べばいいだろう？{/netabare}
第二十話「流血の宇宙」
{netabare}メルカッツ提督も大変ですな。
外の敵と戦う前に内の敵を黙らせないといけないとは。
オフレッサー上級大将、個人の武力も侮れませんな。
それ以上に侮れないのが、オーベルシュタイン。
疑心暗鬼を煽らせたら天下一品。
おそらく、オーベルシュタインのために割かれた一話であろう。
彼の凄さは映像では伝わりにくい。{/netabare}
第二十一話「ドーリア星域会戦、そして･･･」
{netabare}指揮官の演説を対比させておいて、戦闘開始。
ベートーベン交響曲７番第三楽章の軽妙なリズムに乗せて繰り広げられる艦隊戦。
凝り固まった信念に殉じるための玉砕。
無慈悲な理想は生贄の血を求め続ける。
崩壊への坂を転げ始めた救国軍事会議。
手懐けたいなら「パンとサーカス」を与え続けること、
暴力で抑えたいなら徹底的に恐怖を植え付けること、
どちらも出来ないのなら、
こうなるしかない。{/netabare}
第二十二話「勇気と忠誠」
{netabare}ラインハルトに比肩する戦略眼・用兵術、
ラインハルトを上回る平常心・包容力、
ラインハルトに遠く及ばない野心と求心力、
そんなキルヒアイスの全てが描画されるガルミッシュ攻略戦。
手玉に取られるブラウンシュバイク公。
もとより能力において遠く及ばないのは言うに及ばず、
その能力不足を補うための人材、メルカッツを使いこなすこともできない。
戦いの趨勢は決した。{/netabare}
第二十三話「黄金樹は倒れた」
{netabare}オーベルシュタインの策は・・・
最も鮮やかで最も効果的な喧伝効果をもたらし・・・
戦役の終結を早めることに貢献した・・・
オーベルシュタインはラインハルトを試している。
ラインハルトは自分が理想とする君主たりえるのか？
無辜の人々の屍の上に帝国を築く覚悟があるのか？
メルカッツの矜持・・・
ゴールデンバウムに殉じる機会を失ったが、
それがヤン・ウェンリーとの邂逅を生むというのなら・・・
醜く死んだブラウンシュバイク、
しかし、彼の部下の執念たるや・・・ {/netabare}
第二十四話「誰がための勝利」
{netabare}ヤン・ウェンリーの見事すぎる手腕。
アルテミスの首飾りの有用性を完全否定するかのような破壊ぶり。
これじゃ「アルテミスの首飾り」がどう凄いのか全然わからないよｗ
それに引き替え、フレデリカへの不器用な振る舞い。
上司と部下の一線を越えてやればいいのに・・・
でも、そこがいいのか。
イゼルローンを無力化する最善手、
それに気づきながら、やはり、手を打てないヤン。
彼はそれに対応できる立場にないのだから。 {/netabare}
第二十五話「運命の前日」
{netabare}上官と部下という形式を装った親友としての関係は終わってしまった。
元親友という過去のある上官と部下の関係がこれから始まる。
組織にＮＯ．２は必要ない。
必要がなければいいんだけどね・・・
ＮＯ．２がいない組織・・・後継者候補が並び立つ組織・・・
ＮＯ．１が倒れたらどうする？
ああ、銃を預けたらアカンて・・・
あの日のことを思い出したらアカンて・・・
過ぎ去りし美しき思い出に浸ったらアカンて・・・
・・・ほら、運命がそこに。{/netabare}
第二十六話「さらば、遠き日」
{netabare}人一人の命は、２００万の人民の命より重い。
２００万の人命を尊い犠牲と断じることが出来ても、
キルヒアイス一人の死を受け入れることができない。
それが、人の性（さが）である。
見逃してはいけない。
アンスバッハの凶弾に即座に対応できたのは唯二人、
アンスバッハに向かっていったキルヒアイスと
ラインハルトの盾になろうとしたオーベルシュタイン。
水と油のような二人だが、
ラインハルトの希少性を認識しているのも二人のみ。
一人は親友として、女神にたてた宣誓を全うすべき存在として、
一人は主君として、自身の理想を実現できる唯一絶対の存在として。
キルヒアイスを失ってなお飛び続けねばならないラインハルト。
誰のために、どこへ向かって飛ぼうというのか？{/netabare}
第二十七話「初陣」
{netabare}ＯＰ変更
新体制となった帝国。
ラインハルトの下着々と進む改革。
相も変わらずの同盟。
最前線から古参兵を引き抜き新兵を充てる体たらく。
そんな中起きてしまった遭遇戦。
どうにかこうにか味方の損害を最小限にとどめることができたアッテンボロー。
唯一の明るいニュースはユリアン・ミンツの生還とその華々しい戦果。
彼は知ることとなった、一兵卒として戦闘に参加したことによって。
戦争の最前線で散る多くの命を。
一隻の艦艇の損失は、数千の人命の損失であるということを。
ＥＤも変更。{/netabare}
第二十八話「肖像」
{netabare}明かされる疾風ウォルフの半生
運命の女性との出会い
ロイエンタールとの邂逅
運命の女と結ばれるという幸福
子宝に恵まれないという小さな小さな棘
語られる金銀妖瞳ロイエンタールの過去
親友にのみ伝えられた不幸な生い立ち
それ故なのか繰り返される漁色行為
暗躍するフェザーン
再び動き出した銀河の歴史
立止ること自らに許さないランハルトの下
加速度的に増していく歴史の奔流が全てを押し流してゆく{/netabare}
第二十九話「細い一本の糸」
{netabare}地球教。
フェザーン。
同盟の首脳陣。
ゴールデンバウムの残存勢力。
それぞれの思惑が錯綜する銀河。
ヤンとの出会い、
日々の家事、
自分自身の昇進、
ユリアンの充実した生活。
束の間の安寧に身を委ねる銀河。{/netabare}
第三十話「失われたもの」
{netabare}失われて初めてわかる、
そのものの質量。
ラインハルトはあまりに苛烈に眩く煌めく。
常人には見ることすらできない程に。
彼を仰ぎ見ることができるのはほんの一握りの特別な目を持った者だけである。
その輝きを優しく和らげることができたのは、
キルヒアイスだけであった。
ラインハルトは孤高の存在となった。
オーベルシュタインが望んだように。
だが、あまりに苛烈に光り輝くが故に、
誰も近づけない存在になってしまった。
オーベルシュタインのような盲いた人間を除いて。
渇きを癒すため、
冷えた心を暖めるため、
彼は戦い続ける。{/netabare}
第三十一話「査問会」
{netabare}冴えわたるヤンの洞察力。
あれだけの材料からかくも見事に見通すとは。
あくまで可能性としての言及とはいえ、
フェザーンの後ろいる闇の蠢動をさえ捉えるとは。
しかし、悲しいかな。
彼にはその可能性に備えるすべがない。
査問会・・・
時間の空費の絵巻物。
ヤンよ、嘆くなかれ。
もうすぐガイエスブルグ要塞が君を迎えに来るのだから。{/netabare}
第三十二話「武器なき戦い」
{netabare}出し損ねた辞表。
もう出す機会のない辞表。
沈みかけの船の上で繰り広げれる喜劇。
あまりの滑稽さに悲壮感さえ漂う。
この船は、もう修復不能な穴が開いている。
誰もがうすうす感ずいている。
でも、もう舞台から降りるには遅すぎる。
船が沈むその時まで狂った喜劇の舞台は続く。{/netabare}
第三十三話「要塞 対 要塞」
{netabare}後手に回るイゼルローン。
それでも持ちこたえるイゼルローン。
対症療法は延命にはなるが根治は難しい。
だが延命で良いのだ。
ヤンという特効薬が届くまで生き長らえればいいのだ。
やはり、ケンプは器ではなかった。
疾風ウォルフや金銀妖瞳に比肩するほどの器ではなかった。
彼は、功を焦り過ぎた。{/netabare}
第三十四話「帰還」
{netabare}戦略目的は・・・
イゼルローン回廊の掌握であって、
イゼルローン要塞の奪取ではない。
そうであれば、採るべき手段は・・・
二人の天才は最初からそのことを解っていた。
ユリアンの軍事的才能の初めての開花。
生まれ持っての才能と英才教育のなせる業か。
ミューラーの演説にこそ指揮官の武人の責任感をみた!{/netabare}
第三十五話「決意と野心と」
{netabare}未だ、彼が心を許せるのはキルヒアイスのみ。
死してなお、
いや、
死したからこそ、ラインハルトの拠るべき絶対的な指針となり得た。
この世でラインハルト・フォン・ローエングラムを
人ととして、一人の若者として心配しているのは、
アンネローゼとヒルダのみ。
アンネローゼがキルヒアイスの死と共に隠遁してしまった今、
彼の傍で彼の為に動いてやれる人物はヒルダだけである。
愛？
広い意味での愛であろう。
互いに互いの能力・見識に敬意を払い、
得難い話し相手として尊敬し合っている。
そんな関係を「愛」と呼んでいいなら、
愛し合っているとさえ言っても良いであろう。
ペンは剣よりも強し。
時間のレンジを数百年・数千年の単位で捉えるならば、
そうであろう。
しかし、時間のレンジを数時間・数日の単位で捉えるならば、
糞の役にも立たん！
今ここにある困難を打破するには、
剣を持たねばならないことも覚悟する必要がある。{/netabare}
第三十六話「雷鳴」
{netabare}蠢動する陰謀。
放っておいても勝手に進む歴史の流れを
無理に最短ルートへと流れを歪ます行為に過ぎない。
しかし、歪もうが歪まなかろうが、水が低きに流れるは必定。
必定の流れに堂々と乗るラインハルト。
彼の前では小賢しい策など何の意味も持たぬ。
ヒルダのラインハルトを思いやる心によって
冷え固まった心をようやく融解させたアンネローゼ。
彼女もまた、自分を責めていたのだ。{/netabare}
第三十七話「幼帝誘拐」
{netabare}オーベルシュタイン・・・
細かいところまで調べ上げてある。
次の次の次の打ち手まで考慮しているのだろう。
信賞必罰は秩序維持の要であるが・・・
起こるべくして起こった事件の責任を負わねばならないとは。
敵だけではなく、味方の血をも流さずにはおかないそのやり方。
ラインハルトが生き急ぐのはわかる。
だが、オーベルシュタインはなぜそこまで性急なのか？
なにが彼を駆り立てるのだろう？{/netabare}
第三十八話「矢は放たれた」
{netabare}相変わらず冴えわたるヤンの洞察。
相変わらずヤンを焚き付けるシェーンコップ。
守護神としてその存在を絶対視されるイゼルローン要塞。
この要塞がある限り、領内に侵攻されることはない！
との信仰の対象とさえなっている。
・・・本当にそうなのか？
ヤンは気付いている。
イゼルローン要塞を無力化する方法に。
だが、それを阻止する手立てを持たないヤンにとっては、
その暗澹たる未来図が実現されないことを望むよりほかはない。{/netabare}
第三十九話「ひとつの旅立ち」
{netabare}ヤンの薫陶を受けるユリアン。
というよりユリアンに薫陶を与えることに喜びを見出すヤン。
いや、ヤンだけではない。
ポプランが、シェーンコップが、アッテンボローが、果てはムライまでがユリアンに薫陶を与えたがっている。
ムライが言うように、これはユリアンの美質なのだろう。
年長者から愛される資質、
これも得難い資質のひとつである。{/netabare}
第四十話「ユリアンの旅・人類の旅」
{netabare}あ、あう・・・フロッピーはないやろ・・・
衆愚政治・・・若き英雄・・・専制政治・・・恐怖政治・・・
架空とはいえ「歴史は繰り返す」そのものである。
人類は進化しない。
進化するのはテクノロジーのみである。
だから、人の営みは変わらない。
トロイの木馬の神話の時代から何も変わりはしない。{/netabare}
イシカワ(辻斬り) さんの感想・評価
4.8
記載されているレビューに対する反論・論戦を行いたい人は、メッセージ欄やメールで送りつけるのではなく、正しいと思う主張を自らのレビューに記載する形で行ってもらいたい。したくない時、受諾しない時は以降の文章を読み進めないこと。受諾する方のみ文面を読んでもらいたい。参考になったと思うときのみ、参キューしてほしい。
長期間もののアニメは、作品の中身が真水であることは少なく、水増しが主であるが、銀河英雄伝説はすべて真水である。
それはTVアニメの見逃しによりストーリーがわからなくなり、結果的に重要な回を設けられないという問題点をすべてOVA作品にすることで解決しているからだ。
視聴していない回があるのならば、購入して観ればよい。拠って見逃すことによる混乱は回避された。
過去のネックとなっていた問題が消失したことにより、本編だけでも110話という壮大なストーリーを描ききることが可能となったのである。
今でこそ映像技術の差により粗さが見られるが、OVA作品による手抜きのない画像だけで構成されている。作画崩壊などありえない。
また、当時の著名な声優はほぼすべて登場するため、銀河声優伝説と評される時もある。
要約すると、非常に質の高いＳＦ作品の原作、画質では豊富で潤沢な予算が取れるOVA作品、銀河声優伝説というほどの豪華な声優陣、音楽は重層なクラッシックと、
何一つとして低レベルの要素がない作りになっているのだ。
銀河英雄伝説には名言集ができるほどの名言が散りばめられている。
ネットでは個人的に挙げるものが多くあり、検索すれば簡単に閲覧できる。
その中でも、これから視聴する人に向けて、ヤン・ウェンリーとラインハルト・フォン・ローエングラム、
二人の名言の幾つかを紹介したい。
ユリアン、戦っている相手国の民衆なんてどうなってもいい、などという考えかただけはしないでくれ。国家というサングラスをかけて事象をながめると、視野がせまくなるし遠くも見えなくなる。できるだけ、敵味方にこだわらない考えかたをしてほしいんだ。
――――ヤン・ウェンリー――――
法にしたがうのは市民として当然のことだ。だが、国家が自らさだめた法に背いて個人の権利を侵そうとしたとき、それに盲従するのは市民としてはむしろ罪悪だ。なぜなら民主国家の市民には、国家の侵す犯罪や誤謬に対して異議を申したて、批判し、抵抗する権利と義務があるからだよ。
――――ヤン・ウェンリー――――
ユリアン、吾々は軍人だ。そして民主共和政体とは、しばしば銃口から生まれる。軍事力は民主政治を産み落としながら、その功績を誇ることは許されない。それは不公正なことではない。なぜなら民主主義とは力を持った者の自制にこそ神髄があるからだ。強者の自制を法律と機構によって制度化したのが民主主義なのだ。そして軍隊が自制しなければ、誰にも自制の必要などない。
――――ヤン・ウェンリー――――
人間の歴史に「絶対的な善と絶対的な悪の戦い」など存在しない。あるのは、主観的な善と主観的な善との争いであり、正義の信念と正義の信念の相克である。
一方的な侵略戦争の場合ですら、侵略する側は自分こそ正義だと信じているものだ。戦争が絶えないのはそれゆえである。人間が神と正義を信じているかぎり･･･戦争は無くなるはずがない。
――――ヤン・ウェンリー――――
政治の腐敗とは、政治家が賄賂をとることじゃない。それは個人の腐敗であるにすぎない。政治家が賄賂をとってもそれを批判することができない状態を、政治の腐敗というんだ。貴官たちは言論の統制を布告した、それだけでも、貴官たちが帝国の専制政治や同盟の現在の政治を非難する資格はなかったと思わないか
――――ヤン・ウェンリー――――
中尉……私は少し歴史を学んだ。それで知ったのだが，人間の社会には思想の潮流が二つあるんだ。命以上の価値が存在する、という説と、命に勝るものはない、という説とだ。
人は戦いを始めるとき前者を口実にし、戦いをやめるとき後者を理由にする。それを何百年、何千年も続けてきた……このさき、何千年もそうなんだろうか
――――ヤン・ウェンリー――――
戦う以上、犠牲が皆無と言う事はありえない。だが同時に、犠牲の増加に反比例して戦勝の効果は減少する。
この双方の命題を両立させる点に用兵学の存在意義があるはずだ。
つまり最小の犠牲で最大の効果を、という事であり、冷酷な表現を用いれば、いかに効率よく味方を殺すか、という事になるだろうな･･･。
――――ヤン・ウェンリー――――
軍隊は暴力機関であり、暴力には二種類あるって事だ。
支配し抑圧するための暴力と、解放の手段の暴力だ。国家の軍隊というやつは、本質的に前者の組織なんだ。
残念な事だが、歴史がそれを証明している。権力者と市民が対立した時、軍隊が市民の味方をした例は非常に少ない。
――――ヤン・ウェンリー――――
敵の望む事を汲んで乗ってやる、そののち反転。油断した敵を撃破。敵の美点、長所を利用する。敵の思考パターンにそった行動を予測して、その方向にわざと動かしてやる。こちらが一次的に有利になったからといって喜んで動くと敵の策略にはまる。戦略を読め。予測内の思考をするのは凡人。予測を超える思考ができて名将だ。
――――ヤン・ウェンリー――――
信念とは、過ちや愚行を正当化するための化粧であるにすぎない。化粧が厚いほど、その下の顔は醜い。
信念のために人を殺すのは、金銭のために人を殺すより下等な事だ。なぜなら、金銭は万人に共通の価値を有するが、信念の価値は当人にしか通用しないからだ。
――――ヤン・ウェンリー――――
固い信念なんてもんは かえって信用おけんね。だいたい戦争なんてものは固い信念を持った者同士が起こすんだからね。
正義と信念こそ、この世で最も戦いを好むものだ。
――――ヤン・ウェンリー――――
さて、もうすぐ戦いが始まる。ろくでもない戦いだが、それだけに勝たなくては意味がない。
勝つための計算はしてあるから、無理をせず、気楽にやってくれ。かかっているものは、たかだか国家の存亡だ。個人の自由と権利に比べれば、たいした価値のあるものじゃない。それでは、みんな、そろそろ始めるとしようか！
――――ヤン・ウェンリー――――
国家が細胞分裂して個人になるのではなく、主体的な意志を持った個人が集まって国家を構成するものである以上、どちらが主でどちらが従であるか、民主主義社会にとっては自明の理でしょう。人間は国家がなくても生きられますが、人間なくして国家は存立しえません。
――――ヤン・ウェンリー――――
戦略および戦術の最上なるものは、敵を喜ばせながら罠にかけることだろうね。（中略）種をまいた後、ぐっすり眠って、起きてみたら巨大な豆の木が天にむかってそびえていた、というのが最高だな。
――――ヤン・ウェンリー――――
簒奪（さんだつ）が世襲より悪いなどと、誰が定めたのか。それは既得権を守ろうとする支配者の自己正当化の論理にすぎないではないか。簒奪や武力叛乱による以外、権力独占を打破する方法がないのであれば、変革を志す者がその唯一の道を選ぶのは当然のことである。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
奪ったにせよ、きずいたにせよ、最初の者は賞賛を受ける資格がある。それは当然だ。
……だが、自分の実力や努力によることなく、単に相続によって権力や富や名誉を手に入れた者が、何を主張する権利を持っているというのだ？ 奴らには、実力ある者に対して慈悲を乞う道が許されるだけだ。おとなしく歴史の波に消えていくことこそ、唯一の選択だ。血統による王朝などという存在自体がおぞましいと私は思う。権力は一代かぎりのもので、それは譲られるべきものではない、奪われるべきものだ。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
運命？ 俺は俺の長所によって成功し、自分の短所によって滅びるだろう。運命などに俺の人生を左右されてたまるか。全て、俺の器量の範囲内だ！
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
私は宇宙を盗みたいのではない、奪いたいのだ。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
私に学ぼうと思うな。私の模倣は誰にもできぬ。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
体制に対する民衆の信頼を得るには、ふたつのものがあればよい。公平な裁判と、同じく公平な税制度。ただそれだけだ。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
ロイエンタール「勝利か死……ですか」 ラインハルト「違うな。勝利か死かではない 勝利か、より完全な勝利かだ」
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
最も強大で賢明な者が世を支配すればよい。政治体制はどうでもよい。
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
私は覇者たろうと志してきたし、それを実現するためにひとつの掟を自分自身に科してきた。つまり、自ら陣頭に立つことだ。
かつて戦って倒してきた能なしの大貴族どもと私が異なる点はそこにある。兵士たちが私を支持する理由もだ。
戦うにあたり、卿らにあらためて言っておこう。かつてのゴールデンバウム王朝の過去はいざ知らず、ローエングラム王朝あるかぎり、銀河帝国の軍隊は、皇帝が必ず陣頭に立つ！
ローエングラム王朝の皇帝は、兵士の背中に隠れて、安全な宮廷から戦いを指揮したりする事はせぬ！
卿らに誓約しよう、卑怯者がローエングラム王朝において、至尊の座を占めることは、決して無いと！
――――ラインハルト・フォン・ローエングラム――――
追記
レビューに記載された言論を規制したい人は、個人の意見を以てするのではなく、あにこれの法的論拠に基づいて規約に記載する必要がある。
運営諸氏に連絡し、説得し、規制を規約に付け加えてもらうこと。
ヘンケル さんの感想・評価
4.4
ちょっとひねくれた感想になるかもしれません。
前半パート「人類がまとまってミッションへ向かう」
この点で個人的に注目しているのは、人類が過去に危機的状況に陥った後にやっと１つにまとまる点。
哀しきかな現状の世界が１つになるには、このアニメのような巨大な外的要因がなければ不可能でしょう。
これがなんとなく皮肉っぽくて、かつリアルで気に入っています。
危機が去ったあとの利害競争などの描写を見ても、そうなるだろうなぁ～と納得してしまう点が多々あります。
平和ボケの描写、責任転嫁の描写、今の日本に当てはまる点も多い気がします。
主人公の成長や葛藤などはさることながら、このアニメは背景だけで私は楽しめたので、ストーリーを最高評価にしてあります。
惜しむらくは、ロボがダサい(笑)
JBさん さんの感想・評価
4.2
これは結構、余韻が残るアニメでした。
青春なストーリーですが、世界観と設定がかなり面白かったです
そして、けっこう心打たれるエピソードもあり、何度か涙しました。
主要メンバーは高校生くらいの年齢設定ですが
恋愛における部分は大人なようで子供、子供のようで大人な
そんな微妙なラインの男女主要登場キャラの心情が
よく描かれていて、ともて面白かったです。
主人公の事は、個人的には好きにはなれませんでしたが
物語が架橋に入ってからのヒロインの気持ちが
あぁ～ヒロインの性格からして、これがヒロインの女心だねぇ♪と
妙に納得いく物がありましたｗ
全体的に設定がとてもいいので、超新星爆発とコズミックフラクチャー
そしてヒュッター関連の3点を組み合わせれば、
もっと物語を膨らませる事ができただろうし、より深い物にできたと思う。
実際、2期製作の企画は進行していたようだが、ポシャったらしい・ｗ・；
マジ天使 さんの感想・評価
3.6
扱っている題材として「超新星爆発」や「超弦理論」など面白い設定だったんだけど、内容としてはちょっと地味な印象を受けました。
しかし、佐藤竜雄監督らしい作風になっており「なでしこ」など好きな人には受け入れられそうだと思います。
OPのangela「明日へのbrilliant road」はこの年代のアニメに詳しい人は聞き覚えがあるはず。
本格SFとは言い切れないけど、SFと学園ものをうまく合わせてるため「人類を脅かす大災害に対するSFアニメ」でもあるとともに「悩み、成長する学園青春アニメ」という感じで意外とツボに入り面白かったです。
S.K. さんの感想・評価
4.0
小さい頃夢中で見てました。
主人公バン・フライハイトがゾイド乗り
としての腕をあげ、成長していく姿は
とても見ごたえがあると思います。
登場するゾイドもカッコいいものが多いです。
そして種類が豊富！！
音楽に関しては、OPがとてもいい曲で、
EDもいい曲が多いので満点です。
特にOPのwild flowersが最高です。(>_<)
とにかくゾイド最高です！！
機械があれば是非観てみてください。
papa0080 さんの感想・評価
3.8
ロボットアニメ好きに是非おすすめの作品
なんと言ってもゾイドが３DCGで動いているのが凄い
この年代でこんなにクオリティの高いCGを駆使したアニメは思い当たらない
ゾイド自体は結構前から存在していたがアニメになったのはこの作品が初めて…のはずです
ストーリーは平凡なはずなんだけど各話が新しいキャラによる物語であったり
新しい出来事が展開する事が多かったので退屈する事はありません
前半終盤戦、後半終盤戦ともに王道ではあるものの
熱い展開を見せてくれるのは大変よかった
キャラクター達ひとりひとりが中々の個性があるのも良い点
特に主人公の成長ぶりは見ていて本当に清々しく、誇らしく思える物でした
他にも脇役含め魅力的なキャラが多くクールをきどってる癖になりきれていない奴や
非撃墜王(笑)荒野の運び屋お姉ちゃん、不思議ヒロインちゃん
特別なゾイド、オーガノイドの相棒はメカの癖に可愛いと多彩
動物を元にしたメカは様々な種類があってモチーフも多彩
ライオン、虎、狼、恐竜、昆虫等、独特な良さがあり素直に格好いいと思えるものも多い
さらに良い点として機械生命体である事があげられます
生命体であるため傷つけば命を失う、そのためゾイドと搭乗者の間に絆が生まれる
これは家族として扱われる犬や猫と似たものであると思います
本来30話程度で終わるはずが人気が出たため60話程度制作されたのも
今後ゾイドシリーズは多数作られるもこの作品が一番人気があるのも納得出来る面白さ
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
初回投稿2023/04/23。
YouTube毎週配信での再視聴を前に綴った勇み足決意表明。
長くなるので折りたたみ。
{netabare}
最近40周年を迎えたトミー（現・タカラトミー）が展開する玩具シリーズ『ZOIDS（ゾイド）』
その初の本格的な連続TVアニメとなった本作の放送開始は1999年。
コンテンツ発足から20年近く経った後と意外と遅い。
ではそれまでの『ゾイド』はどう販促していたのかというと、実写ジオラマがメイン。
地球とは異なる惑星にて金属生命体を武器に抗争する共和国VS帝国という世界観設定を、
実際の製品を並べて撮影し表現。
他のロボット玩具が再現性はともかく、販促アニメにより売り込んで来る中、
安易にアニメ化せず、獣などの非人間型メカのジオラマでひたすら押してくる『ゾイド』は、幼少の私にとって憧れを抱く孤高の存在。
ロボ好きなだけでなく、恐竜少年でもあった私は当時『小学○年生』に載っていたゴジュラスの写真などをうっとりと眺めていたものです。
だからこそ20世紀末、あの『ゾイド』がアニメ化すると聞いた時は衝撃的でした。
同時にCGの進化もゾイドの再現に挑戦できる所まで来たのかと興奮したことを覚えています。
内容は共和国VS帝国の伝統の設定に、古代ゾイド人文明にまつわるボーイ・ミーツ・ガールを走らせた構成。
バンやフィーネの顔の模様も神秘的なキャラデザです（タトゥーではなくネタバレレビューを読む ）
本作の放送面での快挙は、アニメなんて局の都合で枠ごと切り捨てるあの冷淡なTBSを相手に、
当初1年程度の予定の所、好評につき5クール目まで延長を勝ち取った所。
その後もアニメ『ゾイド』は数作品シリーズ化。
90年代しばらく休眠中だったという『ゾイド』を再起動させた、まさにコンテンツ中興の祖。
その長尺も生かした2部構成。第1部の少年少女の冒険譚などに留まらず、第2部にて2年後成長した彼らの活躍まで描いたスケール感も特徴。
ですが物語自体は私はそれほど覚えていなくて。
脳裏に焼き付いているのは、XEBEC制作のアニメーション。
蒼穹の下、疾走するシールドライガーの勇姿。
トゥーンレンダリングで構築、駆動するゾイドがただひたすら格好良すぎる。
『ゾイド』史上だけでなく、CGアニメ史上でもエポックとなった重要作。
ところが当時はVHSからDVDへのメディアの転換期。視聴困難作が多数発生する谷間。
本作もまた長らくレンタルDVDも配信もなく、視聴方法はプレミア化したBlu-ray BOX（現在Amazonで新品13万円）くらいしか無かった幻の作品。
今年40周年企画の一環として4月からTOKYO MXで再放送開始。
さらには東京以外でも放送しろよ、配信しろよとの私や全国のファンの叫びが届いたのか、
5月1日（月）19：30からYouTubeのタカラトミー公式ホビーチャンネルにて毎週1話ずつ無料配信されることとなりました👏
悲願の再視聴。心ゆくまで堪能したいと思います♪{/netabare}
【物語 3.5点】
全体構成は2部構成。
ガイロス帝国VSヘリック共和国の戦争が続く中、
主人公ゾイド乗り少年バンと謎の少女フィーネらとの冒険が、
戦火の根幹へと関わっていく第一部・少年編（1～34話）。
戦後2年。成長したバンはフィーネと共に平和維持部隊に所属。
やがて世界を脅かす未知の敵と遭遇、対峙していく第二部・ガーディアンフォース編。（35～67話）。
古代遺跡から“発掘”された“オーガノイド”は機械生命体ゾイドの力を飛躍的に向上。
共に眠っていた古代ゾイド人少女・フィーネ（fine）は
超古代に滅びの災禍をもたらした“ゾイドイヴ”に関わる鍵を秘めている。
表層は、惑星Ziの超古代文明も絡めた少年少女たちのバトル冒険譚。
が、本作を価値ある物にしているのは、深層に通底する青春の価値の再認識。
少年バンは、いつも常識に囚われない思い切った言動で、
大人たちが突破できなかった窮地を切り抜け、未来を切り開く。
大人が忘れそうになっていた青春の輝きを有した少年の純粋さに惹かれるように、
打算で動いていたはずの賞金稼ぎアーバインや運び屋ムンベイも旅を共にしていく構図が心地よいです。
その観点から、印象的なのが第一部・11話「イセリナの霧の中で」
{netabare} 平和な時代を築くため帝国軍人になると妹に言い残し、故郷を飛び出したヴィオーラは女盗賊になっている。
後ろめたさを抱えてイセリナに帰って来たヴィオーラをかばって、
バンは自分こそが盗賊で皆を騙していたと、ひと芝居打つ。
これに対して、ムンベイはバンを、その甘さが命取りになると殴り飛ばす。
私には、あのワンパンチ、
バンは純粋な子供のままでいて欲しい。
粋な嘘を付いて自分が悪者になるような大人になんてならないで。
そんなムンベイの痛切な願望が拳に込められているようで、ガツンと来ました。{/netabare}
第一部は破天荒な少年バンが暴れ、周りがしゃーねーなって感じでお世話する痛快な冒険アニメでしたが、
第二部は一転、バンが大人の立場で、平和を維持する側に回った設定変更もあってか、やや体温低め。
第二部では、フィーネとゾイドイヴに関する根幹設定も絡めたクライマックスへと突き進んでいくわけですが。
当時、好評につき1クール延長を勝ち取って、尺もたっぷりあった割には、
超古代文明の謎についての解答と世界の命運を賭けた一戦を上手く絡め切れてない感じ。
ラスボスも破壊と狂気に囚われたアヒャヒャ系で深みも感じられず。
評点は、第一部4.0点、第二部3.0点。トータル3.5点といった所ですが、
第一部から続く、忘れかけた青春を思い出させてくれるスパイスが、
再視聴マラソンでも私の原動力となりました。
【作画 4.0点】
アニメーション制作・XEBEC
長年アニメ化していなかったゾイドがCGでついに映像として動き出す！
20世紀末、私のハートに火を付けた初見時、最大の視聴動機。
実際、シールドライガーを始め、蒼穹の下で躍動する機械生命体の挙動はいずれも魂がこもっていて。
次回予告での締めの文句「今度もめちゃくちゃ動きまくるぜ」は伊達じゃない。
ストーリーどうこう以前に、ゾイドが格好良いだけでも満腹になれるだけのバトル映像を、
ろくにCG開発環境も整備されていなかったあの頃に、
毎週供給していたのは今見ても驚嘆に値します。
第一部は、バンのライガー他、アーバインのコマンドウルフ、ムンベイのグスタフ。
あとは敵の小型竜脚類系のゾイドなど、登場CGモデルもある程度固定。
が、第二部に入ると、サソリ型や昆虫型といった複雑な造形、
超巨大移動要塞・ウルトラザウルス、果ては{netabare} ムンベイがF1じみたフォルムのゾイドレースに参戦する{/netabare} など、
第一部での蓄積に安住せず、CGによる、さらなる多様なゾイド表現を探求。
また湖底に沈む水中神殿の回では、波打つ水面のCG表現にも果敢に挑戦。
物語は第一部＞第二部ですが、CGは第一部＜第二部。
EDクレジットには設立間もないシリコンスタジオの名も。
（後にゲーム開発エンジンでも業績を残した会社なので、ゲーム画面でロゴを見たことある方も多いのではないでしょうか）
日本のCGシーンにとってエポックとなった一作という評価は、
再視聴時でも不変でした。
人物作画は描画、デザインの安定度共に平凡。
一方で、背景美術は、中東成分も付加された、遺跡が眠る荒野を表現した
絵になる風景を数多く提供。
アラビアンナイトな2つの月が浮かぶ夜空をバックに疾駆するライガーとか、
本当にグッと来ます。
【キャラ 4.0点】
主人公少年バン、古代ゾイド人少女・フィーネ、“オーガノイド”ジーク。
少年少女の旅に追随するアウトローのアーバインとムンベイ。
第一部のこの面子が鉄板すぎて。
第二部で、アーバインとムンベイの出番がしばらくご無沙汰になる回が続き寂しかったです。
まぁ、両人の不在を埋めたトーマも、フィーネラブなポンコツぶりなど、ネタとしては面白かったですが。
結局、第二部も終盤以降はアーバインとムンベイも仲間に復帰して来ました。
第一部のラスボス・プロイツェン閣下や、第二部及び全体のラスボスは、
上述した通りボスキャラとしては凡庸。
一方でライバルキャラのレイヴンは、こちらもベタではありましたが、盛り上げに一役買いました。
結局バンのライガーVSレイヴンのザウラーがバトルアニメとしての本作の基軸でしたし。
発明頭脳担当のサブキャラ。ドクター・ディ。
こちらもキテレツ老人ぶりが定番スパイスとなる良キャラ。
まれにしょーもない迷惑行為をしでかすのも、昔のアニメといった感じｗ
そのドクター・ディ。ムンベイの尻におさわりして
「私の尻は高く付くわよ」と凄まれるカットが今回、妙に印象に残りました。
昭和時代だったら、青少年向けギャグで済まされるサービスカット。
が、時は平成元年にセクハラが新語・流行語となってからおよそ10年経過した世紀末。
セクハラ自粛ムードだけど、やられた側も声を上げないのはダメだよねという被害者責任論もまだまだ強い平成10年代。
アニメもまた時代を切り取るんだなと感じたワンシーンでした。
【声優 4.0点】
主演バン役は当時、若手売り出し中の岸尾 大輔（現・だいすけ）さんが、
やんちゃな少年ロボットパイロットを提供。
フィーネ役の大本 眞基子さん。
抑揚をセーブした物静かな不思議ちゃんボイスで、“綾波系”ヒロイン像を構築。
メインお二人は良くも悪くも流行、定番かなという印象。
味わい深いのが、ここも少年少女役の若手声優を見守る、
既にキャリアを重ねていた大人役の声優陣。
ムンベイ役の渡辺 久美子さんは、奔放な運び屋の歌も含めて、
アーバイン役の故・藤原 啓治さんは、悪態をつきながらも、バンにお付き合いする。
さすらいのアウトローボイスが旅の一団を引き立てるスパイス。
独特だったのが“オーガノイド”ジーク役の鈴木 琢磨さん。
何度聞いても発声原理が分からない不思議な鳴き声ですが、
割と感情が伝わって来るのが、何とも言えない風味です。
【音楽 4.5点】
劇伴は杉内 信介氏とRobert Etoll氏の共同制作。
シンセの重低音が惑星Ziの超古代文明ロマンを煽る。
バトルアニメBGMである以上に、本作の劇伴はSFとして価値があると感じます。
OP主題歌はRAMAR「Wild Flowers」が全67話完投。
懐古なギターサウンドが牽引する、広義のロボットアニメらしからぬバラードソング。
同曲がOPを張り続けられたのは歌詞世界ゆえでしょうか。
“急に泣き出した空に声を上げはしゃぐ無垢な子供たち
慌てふためく大人をよそに遠い瞳で虹の橋 描いてる”
本作の裏に込められた、大人になって忘れがちだけど大事にしたい童心を、
この歌い出しのフレーズからガッチリと掴んで、視聴者を惹き付ける。
ファンの間で名曲と称されるのも頷けるアニソンです。
ED主題歌は4曲。
ですが、今回、再視聴した配信版では、最初の3曲がBGMに差し替え。
どうも、これらの楽曲の著作権法上の権利関係が宙に浮いている模様で。
本作が長らく配信レンタル解禁されない幻のアニメとなっていたのは、
この権利関係の処理難航が一因なのかもと穿ってみたり。
EDがBGMに？と最初は落胆しましたが、見ている内に、
これはこれでゾイドの勇姿をじっくり拝める良いEDアニメかもと、
いつの間にか毎回楽しみな時間に。
いずれにせよ、ED音楽差し替えという強硬策もあってか、
先月ようやくサブスク配信も解禁され、本作がいつでも視聴できるようになって、
本当に良かったです。
EDの中で特筆したいのが、“延長5クール目”を締めくくった
4曲目のEARTH「Your song」
2000年前後のJ-POPシーンはR&Bを受容、消化する中で、
MISIAさん、小柳ゆきさんと、関連アーティストの歌唱力が一つのピークを迎え、声量お化けがゴロゴロいた恐竜時代。
第一線まで行かなかった中にも、傑出した表現力を誇るアーティストが幾つも埋もれていて、EARTHもそんなボーカルグループの一つ。
往時のJ-POPに思いを馳せながら、響き合う奇跡を、此度も堪能させて頂きました。
