ひろゆう さんの感想・評価
4.1
〇〇にレヴューがないだって！？
たぶんもう他のひとがやってそうですがやってみたいと思います
自分の評価が全部響くなんて責任重大だ（笑）
さすがはディズニーの名作、画や音楽は完璧です！
ただアニメをいっぱい見ているとストーリーがありふれたものに見えますが、１９９４年に上映したことを思うとすごいですね
僕はこの頃のディズニーの画の方が好きだなぁ
なんかあったかいから（笑）
スカルダ さんの感想・評価
4.2
何となくディズニー映画を見始めたら止まりません。
ディズニー映画を見た後、物凄く良い気分で眠れる事が判明。なんだこの幸せ感〜
と思ってまだ見てなかった、ライオン・キングを。
アニメーション映画としては、世界一の動員数を誇る映画。ミュージカルも何年も続いているので、ちょっと期待し過ぎたかな。
感動したのは口の動き。
人間だと大きく顎を開けないが、犬や猫は真下まで顎が広がる。
大きく開いた顎の迫力は人間には出せないなぁと感じた。
発音一つ一つの口の動きにいちいち感動してしまう。
今回音楽で参加してるエルトン・ジョンがあまり好きではないので、
曲は好き嫌いあるなぁ。ちょっとだけｗ曲の感想を。
Circle of Life
伝説のOP。言葉が無くても全てが伝わる。
圧倒的過ぎる迫力で身震いがする。盛り上げ過ぎ？
I Just Can't Wait to Be King
マジか〜こんな曲だったのか〜ハピネスで流れる間奏しか知らなかった〜
カッコいいけど、ジャクソン５に似てる気がするのは気のせい？
Hakuna Matata
ドン底から救い上げてくれる曲。スワヒリ語で「どうにかなるさ」という意味らしい。
そういやEaglesのTake It Easyを目覚まし音にしてたことがあるなぁ〜
The Lion Sleeps Tonight
ちょっとだけ鼻歌程度に流れる曲。1961年 The Tokensの曲。
自分的には、今ココｗｗｗという感じ
ジャングルを抜け出したいと思う程、王に魅力を感じなかった。
誰にも連れ出されたくないなぁｗｗｗ
物語の方は、序盤は名曲続きで盛り上がるけれど、後半サクッと終わりすぎかなぁ。虫ばかり食べていたシンバが、努力もせず、サクッと百獣の王として君臨するのは納得いかないなぁ。
ムーラン見た後だから、成長ストーリーに期待しすぎたのかも知れない。
takarock さんの感想・評価
4.1
ここ最近本作「ファインディング・ニモ」、「ベイマックス」、
そしてこの前地上波で放送された「アナと雪の女王」とディズニー漬けですｗ
そして、どの作品も非常に完成度が高く、
「爽快でおもしろかったです」としか言いようがないのであまり書くことがないｗ
「アナと雪の女王」（2013年）、「ベイマックス」（2014年）と最近の作品ならともかく、
「ファインディング・ニモ」なんて2003年の作品ですよ。
本作はピクサーがディズニーに買収される前の作品なので、
厳密に言えば、ディズニー作品でなく、ピクサー作品です。
まぁ買収後の作品もディズニー作品とピクサー作品は区別されていますけどね。
私はピクサー作品のレビューを書く度に
「ピクサー作品は名作の宝庫！是非視聴してみてください！」ということを
何度も訴えてきていますｗ
それはなぜかと言えば、あにこれでのピクサー作品のレビュー数があまりに少ないからですｗ
さて、本作の監督はアンドリュー・スタントン氏とリー・アンクリッチ氏。
製作総指揮はジョン・ラセター氏です。
ちなみにジョン・ラセター氏は「アナと雪の女王」、「ベイマックス」の
製作総指揮も務めています。
一時期は低迷期を迎えていたディズニー映画を再び蘇らせたのは、
ジョン・ラセター氏の手腕と言っても過言ではないでしょう。
「アナと雪の女王」や「ベイマックス」の完成度の高さからもそのことは窺えるはずです。
本作の舞台はオーストラリアのグレート・バリア・リーフなんですけど、
ジョン・ラセター氏がまず関係者全員に告げたのは
「全員スキューバーの免許を取るように」ということですｗ
「実際に海の中を見ないで本作を作れるはずがない」ということですねｗ
ピクサーのアニメ制作は完全分業体制でシナリオにしても、
笑い担当、アクション担当と細分化されていて、
スタッフ同士納得のいくまで何度も何度もミーティングを繰り返し、
何度も何度もリテイクを繰り返し映像を作り上げていきます。
スタッフ1人1人のこだわりも半端なく
例えば、本作のニモやマーリンのモデルはクマノミという深海魚ですが、
1日中観察したり、スケッチしたり、写真を撮ったりと何ヶ月もそんなことをして
動きをつけていったと思います。
ピクサーの制作現場の映像は円盤の特典映像にもありますので、
併せて視聴することをお薦めします。
ストーリー自体は非常にシンプルです。
一言で言ってしまえば、「お魚さんたちの海の中の大冒険」ですからねｗ
要考察の複雑な日本アニメーションのストーリーに慣れている方からすると
ちょっと物足りないかもしれませんが、映像美だけでも充分に楽しめます。
さながら海の中をジェットコースターで駆け巡るような爽快感、まさに極上のアトラクション。
エンターテインメント性は極めて高いです。
本作の舞台はオーストラリアのグレート・バリア・リーフと書きましたが、
その景観が3DCGで忠実に再現されているのでしょうけど、
シーンによってかなり大胆に色合いを変えたり、明暗を調整したりしているのが印象的でした。
楽しいシーンは爽やかで明るい海に、悲しいシーンはおどろおどろしく暗い海にと
いくつもの海の顔を見せてくれて、これがとても幻想的で、
どこか宮崎駿ジブリ作品を観ている感覚を覚えました。
また、物忘れが激しいドリー、
普段は「魚は友達、餌じゃない」と陽気だが、血の臭いを嗅ぐと見境がなくなってしまう鮫のブルースと
強烈なキャラたち。
さらには、一瞬の空白の後、ドリーが物憂げな表情をするというような
何気ない間の使い方なんかもそうなんですが、
ここでもやはり宮崎駿ジブリ作品との通底性を感じました。
まぁ全然具体性のない話ですし、あまりに暴論、というか妄言なのは重々承知していますｗ
ただ、ジョン・ラセター氏は宮崎駿監督と懇意で、
来日した際には必ず宮崎駿監督のもとへ訪れるというのは、有名な話です。
「こんな映画を自分も作ってみたい」とジョン・ラセター氏に思わせた作品は、
「ルパン三世 カリオストロの城」ですし、
ピクサーではアイディアに煮詰まった時、宮崎駿ジブリ作品をスタッフ全員で視聴するそうです。
ピクサーは3DCGアニメーションで有名ですし、宮崎駿ジブリ作品とは表現方法は違えるのですが、
もしかしたら無意識的に宮崎駿ジブリ作品のイズムを継承しているのかもなんて思ったり。
「ジョン・ラセター氏は宮崎駿監督の後継者なのか？」
宮崎駿監督にこんな質問をしたら「そんな言い方はジョン・ラセターにあまりに失礼だ！！」と
きっと大激怒されると思いますｗ
宮崎駿監督にとってジョン・ラセター氏は映画監督の喜びや苦悩を共有できる友であり、
お互いに刺激を与え合う「対等な関係」なのでしょう。
「崖の上のポニョ」は本作から刺激をもらって、その着想を得たのはないか？
一視聴者としてそんな想像をしてしまいました。
最後に、ダチョウ倶楽部の寺門ジモンさんを題材にした
「ネイチャージモン」という漫画があるんですけど、
その中で寺門ジモンさんが焼肉屋についてこんなことを言います。
「ウーロン茶とキムチが美味しくない焼肉屋は肉も美味しくないと思っていい。
できあいのウーロン茶、できあいのキムチ、そんな店はタレもきっとできあいだから。
業務用のものでもなかなかの味のものもある。効率もいい・・・
だが・・・・そういう商売にならないようなところで妥協する人間は
きっとすべてにおいて妥協してしまう人間。そういう人間に感動は作れない！」
これはまさに至言だなと。
そしてウーロン茶やキムチも一切の手抜きがない焼肉屋が、
ピクサーだったり、スタジオ・ジブリなのでしょうね。
ようす さんの感想・評価
4.2
２００３年公開のピクサー長編アニメ。
たとえ映画を観ていなくても、クマノミを見れば
「あ、ニモだ！」と言ってしまうのが定番となっているほど、
とても馴染みの深い作品ですね。
専門家によると、
ニモはカクレクマノミではなく、
クラウン・アネモネフィッシュという種類のクマノミだそうです。
魚って難しい…。笑
いろいろ頑張っている主人公は父(マーリン)のはずなのに、
息子のニモの知名度の方がかなり高いww
私、お父さんの名前を
映画を観るまで知りませんでした。笑
やっぱりかわいいものの方が
世間には受けがいいのでしょうか…w
お父さん、とっても頑張っていたよ！
１００分ほどの作品です。
● ストーリー
父と２人で暮らすニモは、
今日から学校へ。
過保護な父にうんざりしたニモは、
サンゴ礁を飛び出し、人間に捕まってしまう。
必死に追いかける父・マーリン。
残されたわずかな手がかりをヒントに、
ニモを探す旅が始まった。
開始５分から怒涛の展開。
一気に惹きつけられました。
舞台は海。
広い広い海。
小さなマーリンには
敵が多すぎる。
だけどそんな海を
果敢に冒険していく姿にドキドキ！
次から次へと、
海の生き物たちの様々な姿で楽しませてくれる。
人間じゃない生き物たちの
ありのままの姿を生き生きと描く。
そういう演出、
ディズニーは本当にうまいと思う。
≪ 父と息子の絆 ≫
子どもを守らなきゃという想いが強いあまり、
息子を信頼せずあれこれ口出ししてしまう父親。
父の気持ちを知らず、
自分は信頼されていないとむっとする息子。
そんな２人が離れて互いの冒険をすることで、
お互いが成長していく。
父親は、
息子の成長を信じ、耐えて見守ることの大切さを。
息子は、
命を落とすかもしれない恐怖と危機を乗り越えようとする勇気を。
ラストはボロボロ泣きました(´;ω;｀)
子どもが観てももちろん楽しめるけれど、
これは親子で観るのがおすすめ！
特に父親と息子が一緒に見るには、
最高だね！
父親の参考書と言えるかもしれない。
● キャラクター
マーリンとニモは、
これといって挙げる特徴は特にない。
しかし、周りのキャラが個性豊かで楽しい♪
マーリンと一緒に旅をする、
物忘れが激しいドリー。
マーリンと同じく父親である
ウミガメのクラッシュ。
などなど…。
どのキャラも表情がとても豊か。
目など顔全体が細かく動いていて、
台詞以上に気持ちを伝えてくる。
サブ主人公的なキャラのドリーは、
この作品のムードメーカーといえます。
物忘れが激しいから、
大事なこともすぐに忘れちゃう。
観ている人にわかりやすく
「さっきこう言ってたのにー！」と
ハラハラさせたり、じれったく思わせたりと、
非常にうまい立ち位置です。
続編の「ファインディング・ドリー」も
楽しみになりました♪
● まとめ
ニモが有名すぎて、
ニモが冒険するのだと思い込んでいましたが、
冒険するのも主人公も、
父・マーリンでした（笑）
だからこの作品を真に楽しめるのも、
実は父親のほうかもしれませんね。
どきどきするし、笑いもあるし、しっかり感動もできる。
とても見ごたえがあって、
あっという間に時間が経った１００分でした♪
ASKA さんの感想・評価
4.5
タイトル通り、ディズニーとピクサーの共同制作で、魚の息子を探して三千里のお話です。
オリジナルだったかな。カクレクマノミという魚のマーリンがある日突然人間に連れて行かれてしまった息子のニモを探しに行くお話です。
日本語吹き替えはマーリンを木梨さん、相棒のドリーを室井滋さんがやっていましたが、他の芸能人と比べて上手かったですね。
安心して聞いていられました。
他にもいろいろな海の風景や海の生き物が3DCGで描かれていてきれいなグラフィックだなと思います。海の風景や海の生き物がところどころデフォルメされて映像はきれいなのもポイントですね。
とにかく、ピクサーの代表作といっていい気がします。
褐色の猪 さんの感想・評価
4.5
ヒーローは必要か？
ちなみにヒーロー≒ヒロイックファンタジーとするならば
高畑勲氏は監督第一作目「太陽の王子ホルスの大冒険」が(根底ではヒーローを否定してはいるが)唯一のヒロイックファンタジーで以後封印、
宮崎駿氏は「ホルス」後も作製していて「紅の豚」完成時になって漸く「この作品は作るべきでなかった」と後悔したそうですが、、
片渕須直氏は大学在学中既に「ヒーローは必要か」を考察されていて、職赴いてのち自身の作品としてヒロイックファンタジーは手掛けていない（と記憶）
他、アニメーターのみならず多くの小説家、漫画家等も一度は熟考した事があるかもしれません。
そして
この作品はディズニー自身への問い掛けになるのでしょうが、
「居てもいいんじゃない」と締め括るのがディズニーらしい。
まぁ余り気にせず（否定の先となるのは所謂ジュブナイルですから）、
認識ある大人が幼い子供達と一緒に観る娯楽映画として充分充実、
痛快アクションをたっぷり堪能しましょう。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.0
2004年公開、ピクサー6作目の長編映画は超人的能力を身に付けた一家が主役のヒーロー映画。
しかし社会の異端者でもあるスーパーヒーローの世界観と
何かに付けて訴訟ばかり乱発する、かの国の現実社会との
衝突への着目から入っていく本作は、なかなかに世知辛いムードｗ
驚異的な対物理防御、怪力が自慢。一家の大黒柱である夫。
四肢がどこまでも伸びたり、膨らんだり。その他、飛行機操縦など多彩なスキルを持つ。伸縮自在な妻。
見えなさ過ぎて自ら自信喪失する程の透過能力や、絶対不可侵のバリア能力を誇る長女。
F1カークラスの超快足が自慢の長男。
表舞台に出れば世界新記録連発も間違いなしの超人一家も、
ヒーロー活動による損害賠償請求の激化からの、
スーパーヒーローを禁止する法律の成立により、
“普通”の家族であることを強いられ燻る日々……。
張り合いがないのか、パパもややメタボ気味ｗ
けれど、やはりヒーローはリミッターなしのフルパワーで悪をとっちめてこそ。
その過程で、ちょっと？被害が出たくらいで、ガミガミとツマラナイことを言うもんじゃありませんｗ
お堅い現実とぶつかる中で、スーパーヒーローが再誕し、市民権を取り戻していく。
パパを始めとした家族のみんなも自分らしさと威厳を取り戻していく。
夢の再興に嬉しくなる良作CGアニメ映画。
そのCG技術が遺憾なく発揮されているな。と感じるのは、長男の全力疾走シーン。
カッチリと描かれた現実の風景や小物等が、
アニメキャラの干渉を受けることで、あり得ない形にヘコんだり、弾んだり……。
リアルからコミカルゾーンへ突入していく、
古のディズニー以来、連綿と受け継がれて来た米アニメーション作品ならではの躍動感。
それらの表現が、トップスピードに達して、
加速度的にエンターテイメント性が極まっていく。
ピクサーの実力の一端が窺えるワンシーンです。
……おっと、そう言えば、このヒーロー一家には、もう一人、末っ子がいたのでした。
まだ赤ん坊ですけどね……。
ただ、{netabare} 赤ん坊はある種のモンスター。こういう話って大抵、末っ子が一番侮れないもの。
家族の留守中、この子を世話するベビーシッターも決死の覚悟が必要です。
でも大丈夫。モーツァルトでも聴かせて落ち着かせておけば、きっと大人しくなりますよｗ{/netabare}
ヒーロー一家が現実の壁を突き破り覚醒してからも、
{netabare} 巻き込まれ事故のリスクが伴うマント付コスチュームは断固拒否する {/netabare}など、
シュールなリアリティを決して忘れないｗ
現代社会にチクリと一刺し二刺しするスパイスも効いている。イカしたヒーロー映画です♪
ASKA さんの感想・評価
4.0
引退した元スーパーヒーローが普通の暮らしをして普通の生活を送っている。元スーパーヒーロー・Mr.インクレディブルは、「ロバート・パー」として保険会社に努め、元「イラスティガール」ことヘレンと結婚して息子ダッシュ、娘で長女の「ヴァイオレット」、生まれたばかりの次男「ジャック・ジャック」と平穏な生活を送っていた。
というのが基本設定です。
やはりヒーローの能力を使うシーンはとても観ていて面白いです。
そして普通のサラリーマンのインクレディブルとのギャップも面白いです。
作画もCGをフルに使っておりピクサーの作品は動きが綺麗で素晴らしいですね。
ポロム さんの感想・評価
4.6
個人的には好きな作品(なので、今回参考にならないかもしれませんw)
あらすじ
12歳の双子の兄妹ディッパーとメイベルは、グラビティフォールズという謎の多い町に住む観光客相手に詐欺を働いているスタン叔父さんと夏の間過ごすことになり、仕事を手伝ったりするようになる。
そんな中、「指が6本ある3の数字が描いてある奇妙な本」を拾ってしまう。
そこに記された超常現象やモンスターに好奇心をくすぐられ事件に巻き込まれたりするミステリーアドベンチャーコメディ
フィニアスとファーブやアメリカンアニメやディズニー好きならハマるかもしれない。
作画はアメリカ特有のキャラデザや絵のスタイルだけど慣れてしまえば楽しめる。
ブラックジョークが効いていて、「ホントにこれ、ディズニーなんですか？こんなことして良いんですか・・」と心配して聞きたくなるようなジョークもある。
伏線の貼り方が上手く、後になって「前にこんな伏線があったんだ！」と驚いた。子供にはアドベンチャーコメディ。大人には小さい頃の懐かしい夏の出来事を思い出しながら観れるブラックユーモアと少し奇妙でシンプルな心温まるストーリーに映るかもしれない。
大体前半は一話完結だけど、若干繋がってる。クライマックスは壮大に話が繋がってるので一気観推薦。
一話３０分枠のシーズン２で４０話ほど。海外ではクライマックスが相当盛り上がったらしい(いいなぁ・・！)
最終回も伏線は全てではないけれどだいぶ回収された爽やかなラストだった。
製作者がFOXに行ったらしく、続編は有りそうで無い模様だけど大きくなったディッパーとメイベルが見たい。というか、会いたい。
平尾町愛好会 さんの感想・評価
5.0
とにかくとても面白いです‼︎(ですが、ディズニー作品とは思えない位に内容はかなりブラックユーモア色が強いですが…。ですが感動出来るシーンや意外な展開・バックボーンも沢山観られて、かなり造り込んだ、一度観たらクセになる位に面白く、とても見逃せないアニメです‼︎本当にオススメです‼︎)日本でもはやく新作(北米版でいうとシーズン2の中盤あたりのエピソード)が観たいです‼︎
2016年6月21日レビュー追加:最終回、観ました‼︎お世辞抜きで、本当に感動して、見終わった時、思わず涙しました…‼︎グラビティフォールズと言うとても素晴らしいアニメを世に出した、スタッフ・キャストの皆様、本当に感謝の気持ちでいっぱいです‼︎本当に笑いとスリル、そして感動をありがとうございました‼︎グラビティフォールズに関わった全ての皆様の更なる飛躍を強く願っております‼︎
たぼろ さんの感想・評価
4.8
◯一言で表すと？
『良い意味で』ディズニーとは思えない
ストーリー展開の凄みがある。
◯このアニメの魅力は…
展開は、SCPのような異常現象を相手に、双子の子供が
周囲を巻き込みつつ、『なんとかするアニメ』です。
面白い…というのは、どんな作品でも同じですよね。
この作品の突出した魅了は、
「ほぼ全ての伏線を、必ず回収して物語が進んでいく」という点です。
なんとなくあのシーンに写り込んでいた"アレ"が後々重要な役割になっていたり、
ちょっとした下らない言動が、後で重要な展開の引き金になっていたり…と
誰もが予想しなかったものが、2周目に見返してやっと気づくものまであります。
もちろん、ギャグ路線もかなりお気に入りです。
OP曲だって、かなり気に入ってます。
◯お気に入りキャラクターについて
どのキャラクターにも個性があり、最初から最後まで、個性がキープされてます。
私は、そのなかでもスタン大おじさんが好きですね。
最初はただの悪役堅物オヤジにしか見えない大おじさんですが、
物語が進んでいくと共に
バカで、客を騙すほどお金に目がなくて、自分勝手で…
でも実は誰よりも寂しがり屋で、やさしくて、家族思いで…
そんな大おじさんが作品では大好きです。
◯最後にひとこと
海外初のアニメですが、日本語化がうまく出来ており、見入る程面白いアニメです。
「カートゥーンアニメはちょっと…」という方！
私もそうでしたが、このアニメを見れば「ちょっとナメてたな…」となりますよ！！
ねごしエイタ さんの感想・評価
4.7
親子3代で、魔法の家と奇跡のロウソクよりギフトという魔法を授かった家族の話で、ギフトを授かれなかったミラベルを中心におばぁちゃんたちとの関わりを描いたです。吹替版を見たです。
楽しい生活といとこの晴れ舞台を境に家に起きつつある異変に気づいたミラベルが、真相とそれを防ぐために聞き込みを繰り返し冒険的な展開になるです。
ミラベルの家族のルーツと、守ってきたことが失ったとき大切なことを見つけ、奇跡を生む感動の展開が素晴らしかったです。
ミラベルなどのキャラCG、リアルに近い表情や本当のような手など、美しい背景、魔法の家のパフォーマンスがすごく良かったです。
特にミラベルをはじめ家族の歌、音楽、ラテン系の音楽、ミュージカル展開も素晴らしいです。動物が出てきたり、蝶が舞う映像は綺麗だったです。
またもDISNEY凄い映像をつくったです。家族でも楽しめるです。字幕版も見るです。
